Albazo
Albazo
Albazo
Las raíces o el origen del albazo están en el yaraví, el fandango, y especialmente la zambacueca;
por lo tanto está interfluenciado con: la cueca chilena, la zamba argentina, la marinera peruana.
El albazo tiene su origen en la alborada española, una música que se tocaba al amanecer en los días
de fiestas religiosas, romerías, al rayar el alba y es interpretado por las bandas de pueblo. Pese al
predominio de la modalidad menor, el albazo tiene un ritmo caprichoso y festivo que invita al baile
y a la alegría. Sus textos están constituidos por coplas o pequeños poemas que tratan una variedad
de temáticas. Su ritmo alterna los tiempos binario y ternario (hemiola), razón por la cual su
acompañamiento resulta un tanto complejo para quien no está acostumbrado a tocar estos ritmos.
Según el compositor Gerardo Guevara, el albazo es un “yaraví” tocado en un tempo más ágil, que
se transforma de canción a baile.
El Domingo de Ramos en Licán (Provincia de Chimborazo) comienza con el Albazo durante el cual
se beben canelas (bebida caliente de canela con aguardiente o licor) y chicha (bebida fermentada de
maíz).
Se oyen albazos a partir del 29 de Junio de cada año en ocasión de San Pedro en Alausí (Provincia
de Chimborazo) en Cayambe y Pomasqui (Provincia de Pichincha).
En Chaupicruz a las 4 de la mañana se ofrece un albazo a la priosta por el día de la cruz. (Prioste es
la persona que aporta económicamente para las fiestas).
Se han creado albazos muy representativos de nuestra cultura mestiza y con diversas temáticas
como: Dolencias, Tormentos, Avecilla, Así se goza, Si tú me olvidas, Apostemos que me caso,
Amarguras, El maicito, Las quiteñitas, Misa de doce, Casa de teja, Morena la ingratitud, Pajarillo,
Se va mi vida, Solito, Triste me voy, Vida mía corazón, Negra del alma, Que lindo es mi Quito, El
Pilahuín y otros tantos compuestos por insignes músicos ecuatorianos.
Historia
Se caracteriza por un bajo ostinado a tres tiempos de cuatro u ocho compases, que se repite
constantemente en variaciones, con un movimiento muy animado pero marcado. Su estructura es la
siguiente: movimiento regular conjunto de tónica a dominante, generalmente descendente, que
sigue a veces una cadencia en dominante extremadamente marcada.
Las modificaciones rítmicas y melódicas son pocas y mínimas, incluso en la obra maestra de
pasacalles de Bach, lo que hace es mediante una melodía muy sencilla, para dar vida a la canción,
crea una invención contrapuntística.
El pasacalle humacambio
Género musical de Ecuador, Perú y el Norte Grande de Chile. Al igual que el pasillo, el pasacalle es
un género de origen europeo. Se trata de una composición instrumental en la que un corto tema a
cargo de los bajos es un número de veces de igual extensión, cada vez con variados contrapuntos de
las secciones más agudas.
Perú
En Perú, el pasacalle es con predominancia una danza que proviene de las celebraciones populares.
En las zonas de la sierra los pasacalles son denominados "Fin de Fiesta", se bailan acompañados por
bandas de músicos con instrumentos musicales propios de la región o modernos. El término
quechua "Aywalla" que en español significa "Me voy" o "Ya me voy" se usa para definir la
despedida y por ende el fin de fiesta o celebración. Usualmente esta danza se baila en conjunto, los
pasos son alegres y un poco exagerados debido a que al final de las celebraciones la gente ha
consumido grandes cantidades de licor o "Chicha con punto" que se traduce en una bebida.
A diferencia del pasillo, es un género alegre y bailable que se ejecuta en las festividades de la
cultura mestiza e indígena de esta zona transnacional. Su molde sirvió de base para que muchos
villancicos se adaptaran a su ritmo.
Etimología
Sobre el origen de su nombre, el musicólogo ecuatoriano Segundo Luis Moreno conjetura que se
debió al hecho de que se danzaba durante el día de los rituales indígenas del Inti Raymi, que a la
invasión europea, los españoles hacen coincidir con el natalicio de San Juan Bautista, el 24 de junio.
Algunos de los Sanjuanitos más conocidos son por su ritmo alegre y festivo son: Pobre corazón,
Esperanza, El llanto de mi quena y Sanjuanito de mi tierra.
Este ritmo ecuatoriano posee y trasmite alegría y emociones que motivan a los asistentes de
programas y fiestas de pueblo o urbanas a bailar formando círculos, tomados de las manos, girando
para uno y otro lado.
Es muy común apreciar en las fiestas de cada ciudad comparsas, que bailan al ritmo de estos alegres
sanjuanitos por las diversas calles, haciendo gala de sus trajes autóctonos, costumbres y cultura que
se trasmite de generación en generación.
Instrumentos
El Sanjuanito es interpretado con instrumentos autóctonos del Ecuador: bandolín, pingullo, dulzaina
y rondador, así como con instrumentos extranjeros, como la quena, zampoña, guitarra y bombos.
En la actualidad existen diversas agrupaciones musicales que hacen uso de la tecnología musical
moderna, como violines, bajos, y guitarras clásicas con adaptaciones eléctricas y electrónicas para
amplificar el sonido.
Origen
El sanjuanito tiene origen prehispánico,en Imbabura (Ecuador), pero las primeras muestras
conocidas de este ritmo fueron interpretadas por Juan Agustín Guerrero Toro.
Vestimenta
El sanjuanito se danza con el vestuario rojo de la comunidad del Natabuela, provincia Imbabura.
También alpargatas blancas, collares y sombreros de varios colores.