Producciones Plasticas Contemporaneas. Troiano

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PRODUCCIONES PLÁSTICAS

CONTEMPORÁNEAS

Recopilación: Graciela Fernández Troiano


2011
Oliveras, Elena (2009) “El tiempo de un
arte que niega el tiempo”

• “En la obra de arte el transcurrir del tiempo no es sino un activo


renovarse de la determinación de nuevas posibilidades de sentido,
de nuevas lecturas en una constelación de significados plurales
posibles. De este modo, el arte se establece como existente al
negarse como efímero, al afirmar su permanencia. Precisamente, el
“escándalo” del arte efímero reside en rechazar uno de los dos
aspectos de esa permanencia: la que opera en el plano de la
materia. Ningún craquelado en la pintura, ninguna erosión en la
piedra de la escultura. No ya colección (al menos del original) ni
placer estético directo, inmediato. No percepción sino lectura,
mediatización del documento y actualización de la obra en el plano
de lo imaginario. No es casual que la mayoría de los artistas que
realizan trabajos efímeros presten especial atención -y realicen-
excelentes documentos fotográficos.”
Frances Trombly
Frances Trombly se ha destacado a lo largo de
su carrera por recrear objetos cotidianos usando
técnicas de costura como tejido, bordado,
crochet y punto cruz, con el fin de jugar con la
relación entre productos en masa y piezas
únicas, y su significado en contextos diferentes.
Propone reflexiones sobre cocer y bordar,
cuestiones de género, lo cotidiano, entre otros.
Las obras que van a ver se realizaron, todas,
mediante procedimientos de tejido.
Graciela Sacco

• Artista argentina (nació en Rosario) que


algunas de sus produce obras con la
técnica de la fotografía en impresión
heliográfica sobre distintas superficies y
objetos.
Cada cuchara lleva una fotografía (por transferencia heliográfica) de
una boca abierta.
Graciela Sacco “El incendio en las vísperas” 1996 -1998
Graciela Sacco “Cuerpo a cuerpo” 1999-2000
Graciela Sacco “El incendio y las vísperas”
Graciela Sacco “Borceguíes”
Graciela Sacco (1995) “Bocanada”
Liliana Porter

• Artista argentina establecida en Nueva


York. Su principal material de trabajo son
juguetes, muñecos y fotografías. Indaga
en las paradojas de la representación
yuxtaponiendo de manera irónica estos
elementos y creando entre ellos un
desconcertante dialogo.
Liliana Porter “El barco azul”
Liliana Porter (2002) Groupe: some of them
Liliana Porter “To go up”
Liliana Porter “To go away”
Grupo COVA RÍOS

• Artista plástico español. Algunas de sus


obras se caracterizan por
“descascaramientos” que dejan ver otros
colores por debajo.
Covas Rios “Emergencias in situ”
Pezo von Ellrichshausen
• La obra que verán se titula “Field”, estuvo
ubicada en el Parque central de Cornell
Uninersity en Ithaca (N.Y.).

• Reclama la apertura del parque, aboga


por una estructura inclusiva y no
jerárquica.
Grupo Yes Yes no

• Proyecciones interactivas: el público


participa moviéndose delante de pantallas
y modificando la imagen proyectada.

• Instalación :”Night Lights”


Nele Azevedo

• Artista brasileño que hace figuras de


personas con hielo y crea instalaciones de
arte que duran hasta que todos se
derriten.
Fred Eerdekens

• Artista belga que crea instalaciones


artísticas que juegan con la luz y la
sombra. Consigue generar formas ya sean
icónicas o tipográficas a través de
proyección de luz sobre objetos
estratégicamente situados.
Ai Weiwei

• Artista chino. Esta es una de sus últimas


piezas la cual se encuentra en el Mori Art
Museum.
Ai Weiwei “Cuento de hadas”

• “Las 1001 sillas de madera pertenecientes a la dinastía Quing


(1644-1911) que se despliegan en grupos por el Aue-Pavillion, un
espacio de casi 10.000m2 diseñado expresamente para el evento y
que alberga obras de 56 artistas. Es una atractiva forma que el
creador chino Ai Weiwei, dueño y restaurador de las sillas, utiliza
para simbolizar parte de su obra Fairytale (Cuento de Hadas). El
nombre no es azaroso, es un tributo a los hermanos Grimm que en
Kassel escribieron gran parte de su obra. Weiwei traerá durante los
cien días que dura la muestra a un total de 1001 compatriotas
provenientes de la clase obrera, campesinado, estudiantes,
rockeros, etc. que nunca han viajado fuera de su país y que tampoco
hablan otra lengua. A la vez metafórica y de acción directa, Fairytale
con sus mil y un chinos y sus mil y una sillas explora la manera en
que el conocimiento se trasmite.”
Jesús Soto
• Instalación artística en Venezuela.

• “Penetrables”
Grupo de intervenciones artísticas urbanas “Recuerdos de
Mar del Plata”
Marta Frades
• La zona donde está establecido el CCCB, en Barcelona,
durante más de ciento cincuenta años se convirtió en
una de las instituciones benéficas más importantes del
país. Se usaba para la población más desfavorecida y
también formó parte de unos de los talleres más
importantes y rentables de la casa, fue la escuela
imprenta. Estas figuras representan a esas personas
que durante siglos pasaron su vida sin techo. "Los
Olvidados" Acogidos por la casa de la caridad, uno de
los centros de beneficencia más importantes de España.
Este hospicio formaba talleres que servían para vestir y
alimentar a la población asilada. Un lugar de socorro
entre tanta miseria.
Marta Frades
Ladies & Gentlemen
Taverna Irigoyen, Jorge M. (2009) “Memoria
de lo efímero”
• “En el arte contemporáneo lo efímero registra desde
hace años ciertos sellos de desafío. Entendiéndose esto
no como una voluntad o exigencia del propio artista para
que se acepte una formulación temporaria, sino
simplemente como un desafío contra ciertos cánones de
inamovilidad de la obra en el espacio cronotemporal. El
concepto de eternidad y también la tradición del objeto
son rebatidas por innecesarias. No es una negación tras
lo conceptual de la obra en sí. Quizá, en cambio, es un
replanteo de las nuevas propiedades del lenguaje, de
otros espacios, de inéditas aperturas, que tornan
innecesaria la continuidad, la permanencia, para que el
diálogo se dé y signifique.”

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