PODCAST Guion

GÉNESIS:
MFERNANDA:
MJOSE:
ANDREA:
Muy buenos días con nuestros oyentes, en esta ocasión les presentaremos el texto de Bartolomé
Ferrando, llamado “El cuerpo en la performance”
En esta ocasión Tenemos con nosotros a Fernanda. Andrea. Maria José y a su servidora Genesis.
Los temas que abordaremos del texto son: la necesidad de presentar el cuerpo en la performance
y el cuerpo como autor de la acción performática , cuando hablamos del performer debemos
saber que este no está realizando una actuación, ya que este se entrega totalmente creando una
relación entre la acción y el performer…
Exactamente, también hablaremos de como el cuerpo se convierte en sonido, una forma acústica
que despega y se desprende del cuerpo y por medio del cual la obra toma un sentido inmaterial,
en este caso el artista habita en un cuerpo aéreo que traduce sus acciones mediante herramientas
sonoras, motoras y lingüísticas intrínsecas en la corporalidad. ¿Cuál sería entonces el lenguaje? ,
les responderemos en unos instantes…
También hablaremos de como el performer con el fin no ser opacado con los elementos del
exterior, se convierte en un elemento moldeable, que esté dispuesto a ser atravesado y herido por
la intervención de otro cuerpo.
Finalmente toparemos el tema de las acciones fluxus. Recordando que el fluxus es un movimiento
internacional que se desarrolla en 1961. Este no es pintura, ni escultura, ni teatro, ni cine o
música. Si no que es la confluencia de los mismos. El fluxus termina convirtiéndose en la primera
forma de arte en apostar por la fusión de géneros.
Empezamos…..
A través de varios ejercicios de preparación, el artista que practica el performance se somete a un

entrenamiento tanto en el área psicológica como en la emocional, las mismas que tratan de
contrarrestar el reflejo resistencia que presenta el cuerpo al exponerse ante un peligro exterior.
Ciertamente….. En este sentido el cuerpo del performer se llega a transformar en ocasiones en el

soporte de la intervención. El cual se presenta mediante golpes, rasguños, iniciaciones, heridas,
mordeduras y quemaduras o permitiendo que algunos elementos se caigan, vacíen o se
superpongan sobre él. Mostrándonos que fundamental es la resistencia, el auto conocimiento
para que el público sienta dolor y se identifique en las heridas que presenta el artista incluso mejor
que la realidad.
Estoy de acuerdo……No obstante, el cuerpo debía ser purificado, antes de ser usado, vaciado y
llenado, decía Marina Abramovic. Este ejercicio de concentración en la superficie corporal
contiene los conceptos de vaciado y llenado en la que trata de producir una transformación en la
perspectiva del sujeto. Menciona Abramovic que Purificar equivale a desintoxicarse de los
elementos de la cotidianeidad con los que se tiene contacto todos los días. La práctica de
purificación corporal como mental, se puede llevar a cabo a partir del ayuno, abstinencia sexual,
mutismo y ejercicios de concentración cromáticos. Al cumplir todas estas prácticas, se tiene la
creencia que el performance alcanzará una mayor fuerza de interna, las cuales serán más notorias.
El cuerpo puede transformarse de varias formas, ya que no es inmutable porque se puede
concentrar en una realidad cambiante.
Oh.. claro. que de igual manera la inclusión del cuerpo del artista en la escena provoca cambios,
tales como la reducción del espacio personal y privado del artista y su vida ya que el artista es mas
parte de la obra que por separado y por ende esta totalmente expuesto.
Esto básicamente se da porque la acción concreta esta enraizada al autor, el impacto de la

creación especifica sobre el otro es mayor De hecho aquí podemos hablar de la unidad del cuerpo
y la mente como decía John Dewey la mente es el cuerpo de significados organizados
Tienes mucha razón……….. el cuerpo termina Convirtiéndose en una influencia decisiva en el

performance. Mostrando que el cuerpo se había musicalizado o incluso que la música se ha
corporal izado. Haciendo referencia a los gestos y movimientos y desplazamientos del performer.
Entendidas como música, pero una música invisible y ligada al proceso.
La relación con el otro entonces sería primordial ya que la acción performática será leída por el
público. Lo fundamental en el performance es esta conciencia que tiene el artista para con su
cuerpo, esta conciencia está íntimamente relacionada con la audiencia ya que integra a la misma
como un cuerpo plural expectante de las acciones.
Tras esta ruptura del lenguaje, no queda nada más que el cuerpo, este cuerpo que como nos dice
Bartolomé Ferrando “regurgita su propia voz” es decir el cuerpo sería el lenguaje que se visibiliza o
se deja oír por medio de gritos, murmullos chillidos e incluso silencios.
Claro. el pensamiento se construye desde el cuerpo y este deja esta forma de manipulación sobre
el cuerpo, mientras que el cuerpo no reflexiona antes de la performance ya que esto le permite
sentir más intensamente.
Y cuando hablamos de cuerpo también podemos hablar de cuerpo como materia, donde no se
encamina a un resultado final, sino que se enfoca en intervenir el espacio analizado, el cual tendrá
una carga social y cultural, de igual manera el cuerpo aquí juega un rol de ser un espacio de
intercambio y de contacto con el mundo real.
Ahora, la acción en el espacio equivale al de un lienzo tridimensional en el que el performer

interactúa, corre y cruza en el lugar. El cuerpo del artista se transforma en un alfabeto que expresa
a través de movimientos corporal, sin un discurso, lenguaje que va más allá de las palabras. El
performance se convierte en una escritura a través del cuerpo. Toda performance es también una
pintura efímera de huecos y de huellas.
Como por ejemplo el body art que habla del dolor y la muerte, de tensión y repulsión, pero
también de erotismo de ternura y deseo, siendo trasmitida a través de los ojos de otra persona.
Por otro lado, tenemos a Orlad que compara al cuerpo como un territorio, tratándolo como una
maquina mutante que genera híbridos como la Gioconda, Diana o la Venus de Botticelli.
Escapando a la codificación obligada de su cuerpo, para Inter mezclarse con la imagen de otros.
De ese modo el performance se llega a deslizar a otro cuerpo nuevo al que habita tras elegir unos
rasgos que divergen de los suyo.
Finalmente…. El conjunto de espectadores rechazara o aceptara la acción performática

retroalimentando al artista. Gina Pane nos dice que el cuerpo no está en relación, sino que es
relación y asimismo refleja el cuerpo del otro. El cuerpo crea relaciones con el entorno como es el
caso de Pane y Ana Mendieta que relacionaba a su cuerpo con la naturaleza. Un cuerpo matérico
mental. La naturaleza se hace cómplice y medio por el cual se generan acciones con el cuerpo.
Genera equilibrio y coexiste con la corporalidad que traduce la influencia de los acontecimientos
fenomenológicos creando de esta forma una nueva naturaleza
Eso es todo queridos oyentes….
Les esperamos para nuestra siguiente plática
No dejen de escucharnos
La presentación social del cuerpo en una sociedad determinada está codificada según criterios
como el rol, el estatus y evidentemente los aspectos situacio- nales.
Martí Pérez, J. J. (2015). La cultura del cuerpo. Barcelona, Spain: Editorial UOC. Recuperado de
https://elibro.net/es/ereader/uce/57913?page=24.

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A través de varios ejercicios de preparación, el artista que practica el performance se somete a un

Ciertamente….. En este sentido el cuerpo del performer se llega a transformar en ocasiones en el

Esto básicamente se da porque la acción concreta esta enraizada al autor, el impacto de la

Tienes mucha razón……….. el cuerpo termina Convirtiéndose en una influencia decisiva en el

Ahora, la acción en el espacio equivale al de un lienzo tridimensional en el que el performer

Finalmente…. El conjunto de espectadores rechazara o aceptara la acción performática

Eso es todo queridos oyentes….

Les esperamos para nuestra siguiente plática

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