CENTRO DE FORMACIÓN ARTÍSTICO Y CULTURAL ALBERTO

MENDOZA RIOS

IDENTIFICACIÓN.

ÁREA: Cultura Departamentos de Artes

ASIGNATURA. Educación Musical, canto, técnica vocal.
NIVEL: Iniciación, medio y especializado.
INTENSIDAD HORARIA SEMANAL. Hora y media virtual, hora y media
semi-presencial, una hora personalizada.
FORMADOR. Liliana María Pinto Flórez. Álvaro Vides, Gabriel Ríos
FECHA DE ELABORACION DEL PROGRAMA, agosto 2021.

TEORÍA Y CONCEPTOS BASICOS

Qué es la Teoría Musical
La teoría musical es una práctica que los músicos utilizan para entender y
comunicar el lenguaje de la música. La teoría musical examina
los fundamentos de la música. También proporciona un sistema para
interpretar composiciones musicales.
Por ejemplo, la teoría musical básica define los elementos que forman la
armonía, la melodía y el ritmo.
Identifica elementos compositivos como la forma de la canción, el tempo, las
notas, los acordes, las armaduras de clave, los intervalos, las escalas y mucho
más. También reconoce cualidades musicales como nota, tono, timbre, textura,
dinámica y otros.

🎼 Cómo Aprender Teoría Musical

La teoría musical es un tema complejo y extenso. Hay varias prácticas, disciplinas
y conceptos.
Lo mejor es aprender los fundamentos de la música primero antes de explorar la
teoría musical avanzada. Los bloques de construcción que forman composiciones
musicales incluyen:
 Armonía
 Melodía
 Ritmo
Comprender estos tres elementos principales le ayudará a aprender la teoría
musical básica.

🎼 Qué es la Armonía en la Música

La armonía es cuando varias notas o voces se reproducen simultáneamente
para producir un nuevo sonido. Los sonidos combinados en armonías se
complementan entre sí y suenan agradables.
Los acordes y las progresiones de acordes son ejemplos de armonía. Un acorde
tiene tres o más notas que se reproducen al mismo tiempo. Los acordes y las
progresiones de acordes en una pieza de música apoyan o complementan la
melodía.
La combinación de partes vocales también crea armonía. Las voces combinadas
de un coro son un ejemplo perfecto. Las múltiples voces que componen una
mezcla de coro para hacer un sonido armonioso.
Sin embargo, no todas las armonías son agradables para nuestro oído.
Hay dos tipos principales de armonía: disonante y consonante.
 La armonía disonante añade notas que no suenan agradables cuando se
reproducen juntas. El resultado añade tensión y hace que el sonido del acorde
sea inestable. Esta tensión se libera resolviendo acordes consonantes. Los
ejemplos de intervalos disonantes son segundos, séptimos y novenos.
 La armonía consonante suena estable y agradable. Todas las notas en un
acorde consonante tienen intervalos que suenan muy bien juntos. Los acordes
consonantes también producen transiciones suaves entre sí en una progresión.
Los ejemplos de intervalos de consonantes son unísono, terceras, quintas y
octavas.
Los músicos combinan armonías consonantes y disonantes para hacer la música
más emocionante e intrigante.

🎼 Qué Es la Melodía en Música

La melodía es una sucesión de notas o voces dispuestas en una frase musical.
La melodía de una canción es a menudo la parte más memorable y reconocible.
Las melodías se pueden crear con instrumentos o voces. Tienen dos o más notas
en una secuencia que suenan musicalmente agradables. La mayoría de las
composiciones consisten en múltiples melodías que se repiten.
Los dos elementos principales de una melodía son el tono y el ritmo:
 El tono es la vibración de audio producida por un instrumento o voz. Es lo
alta o baja que sonará una nota. Organizar estos lanzamientos en una serie
crea una melodía.
 El ritmo o la duración es la longitud con la que cada tono sonará. Estas
duraciones se dividen en figuras musicales como redondas, blancas, negras,
tresillos, etc.
Las melodías también tienen dos tipos de movimiento melódico: conjunta o
disjunta.
 El movimiento conjunto  es cuando las notas se mueven por pasos enteros
o medios. El movimiento conjunto es también el más natural y cómodo para
tocar y cantar. Hay saltos más cortos entre las notas.
 El movimiento disjunto  tiene saltos mayores entre las notas. Grandes
saltos de intervalo entre las notas pueden hacer que la melodía sea difícil de
tocar o cantar. El movimiento disjunto también es menos memorable y suave.
Los músicos combinan el movimiento de conjunto y disjunto para dar a las
melodías más variación e interés.

🎼 Qué es el Ritmo en la Música

El ritmo es un elemento esencial de la música con más de un significado. Por
ejemplo:
 El ritmo es un movimiento recurrente de notas y silencios en el tiempo. Es
la percepción humana del tiempo.
 El ritmo también describe un patrón de notas o voces fuertes y débiles que
se repiten a lo largo de una canción. Estos patrones se pueden crear con
batería, percusión, instrumentos y voces.
Los elementos básicos que componen el ritmo musical incluyen:
 Pulso – Un pulso repetitivo que subyace a un patrón musical
 Métrica – Un patrón específico de pulsos fuertes y débiles
 Indicador de compás: el número de pulsos por compás
 Tempo (BPM): indica la velocidad o lentitud con la que se reproduce una
pieza de música
 Tiempo fuerte y débil – El tiempo fuerte es el primer pulso de un compás,
y el tiempo débil es el siguiente pulso después del tiempo fuerte.
 Sincopa – Pulsos que acentúan o enfatizan los tiempos débiles
 Acentos – Se refiere a la intensidad o énfasis colocado en las notas
Comprender el ritmo te ayudará a crear grandes armonías y melodías.
Además, la sección rítmica impulsa una pieza de música. Actúa como la columna
vertebral rítmica de otros elementos musicales.

🎼 Por Qué Estudiar Teoría Musical y Qué Beneficios Tiene

Aprender la teoría musical básica es esencial para mejorar la creatividad y
desarrollar la conciencia musical. Es un conjunto desafiante pero gratificante de
habilidades para aprender.
Saber cómo funciona la música hará que el proceso de producción musical sea
más fácil y te ayudará a convertirte en un productor musical eficaz.
¿Es necesario aprender la teoría de la música? No. Sin embargo, usted puede
beneficiarse de aprender algunos aspectos de la teoría de la música.
Por ejemplo, aprender teoría musical básica te ayudará:
 Mejora tu desarrollo musical
 Ayudarte a entender cómo funciona la música
 Ayudarle a romper bloques creativos
 Facilitar la construcción de progresiones de acordes y melodías
 Ayudarle a tomar decisiones informadas sobre la composición
 Ayudarte a lograr la expresión y evocar emociones
 Mejora tus habilidades de escucha crítica
 Acelere su flujo de trabajo
 Mejora tus habilidades de forma musical
 Facilita la comunicación con otros músicos
 Profundiza su aprecio por la música
 Mejora tus habilidades de improvisación
 Mejora tus habilidades de arreglo de canciones
 Ayudarte a descubrir nuevas posibilidades creativas
Nota: La teoría musical no es un conjunto de reglas o pautas que debe seguir. Es
sólo una herramienta para ayudarle a entender y explicar cómo funciona la
música.

🎼 Fundamentos de Teoría Musical

Esta teoría musical básica para principiantes examina los fundamentos básicos de
la música. También proporciona información sobre los bloques básicos de la
música que forman armonía, melodía y ritmo.
NOTAS MUSICALES EN EL PIANO
EL CONCEPTO DE CANTO

El concepto de canto, que proviene del vocablo latino cantus, refiere al acto y la

consecuencia de cantar: esta acción, que puede ser desarrollada por un ser
humano o un animal, consiste en generar sonidos que resultan melodiosos y, por
lo general, agradables al oído de las personas.
En el caso de los seres humanos, el canto se desarrolla emitiendo, de manera
controlada, sonidos que se producen con el aparato fonador. El canto se genera a
través de la voz y permite incorporar palabras a una composición musical.
Existen diferentes tipos de canto. El canto lírico implica la puesta en práctica de
distintas técnicas para cantar obras de música clásica o culta. El canto popular,
en cambio, apunta a la interpretación de canciones de géneros musicales masivos.
Se denomina canto gregoriano, por otra parte, a la voz que se utiliza en liturgias
católicas. Este es un canto llano: monódico y que suele realizarse a capela.
El estudio de la técnica vocal es una de las tareas más complejas de la música
académica, en gran parte por la imposibilidad de ver el aparato fonador (el grupo
de órganos que tienen la tarea de producir y ampliar el sonido, así como el lugar
en el cual el aire se convierte en sonido cuando pasa por las cuerdas vocales).
Mientras que los pianistas, los violinistas y los saxofonistas, por ejemplo, pueden
aprender de sus maestros y compañeros de profesión a través de la observación y
la imitación del movimiento de sus manos y de su postura, los cantantes no
pueden ver qué hacen los demás con sus cuerdas vocales, razón por la cual deben
confiar en que han comprendido bien las indicaciones técnicas relacionadas con
la respiración y la colocación de la voz.
Esta diferencia repercute en que el umbral para convertirse en cantante
profesional sea más difícil de cruzar, ya que muchos no logran comprender los
rudimentos del canto y se rinden demasiado pronto. Por otro lado, no debemos
olvidar la importancia de tratar las cuerdas vocales con responsabilidad: una
técnica deficiente puede provocar daños irreversibles.
La respiración es la base del canto, aunque sobra decir que se trata tan sólo de
una de las partes fundamentales ya que debe complementarse con la colocación
y la articulación. Respirar bien significa aprovechar al máximo el aire para hacer
frente a largos pasajes musicales sin necesidad de inspirar constantemente.
Además del buen aprovechamiento del aire, con una respiración adecuada la
persona debería sentir que «acaricia» las cuerdas vocales, de manera que nunca
ejerza sobre ellas una presión excesiva. El canto lírico pone especial énfasis en
todos los aspectos técnicos, en parte porque la ejecución de las obras (algunas de
las cuales poseen un grado de dificultad muy alto) no puede realizarse con mucha
libertad, sino que debe reflejar claramente lo plasmado en la partitura, y para ello
es necesario un gran control de la voz.
Las aves, por otro lado, utilizan el canto para comunicarse. Pueden cantar para
dar algún aviso o para cortejar, por citar dos posibilidades. Para las personas,
escuchar el canto de las aves suele resultar placentero.
También se llama canto a una composición de poesía (como un canto guerrero); a
la exaltación que se lleva a cabo de algo o de un individuo (“Esta historia es un
canto a la vida”); a la punta o extremidad de algo (el canto de una mesa); y al
lado que, en un cuchillo o arma blanca, resulta opuesto al filo.
EJERCICIOS PARA EL DESARROLLO DE LA TÉCNICA VOCAL

Respiración 1. En el suelo, inspirar y espirar movilizando el diafragma, poner las

manos y luego un libro para observar como se moviliza.

2. Inspirar aire por la nariz y botarlo haciendo el sonido /tssssssssss/ (3 veces).

3. Tomar aire en 4 tiempos y lo soltarlo igualmente en otros 4. Acompañar con

una actividad física (p. ej. Caminar)
4. Inspiramos Inspiramos con normalidad normalidad y botamos botamos
realizando el sonido /tsss/ y cortándolo durante la emisión. Así fortaleceremos el
diafragma.

5. El siguiente ejercicio consta de 7 fases, durando cada una de ellas un mínimo

de 5 tiempos (se pueden aguantar gradualmente). – Inspiramos hasta llenar
aproximadamente la mitad de nuestra capacidad pulmonar y elevamos los brazos
hasta ponerlos en forma de cruz. – Aguantar el aire. – Volvemos Volvemos a
inspirar, inspirar, completando completando así la respiración respiración y lo que
nos queda de capacidad, y a la vez subimos los brazos hasta arriba (casi paralelos
a la cabeza). – Volvemos a aguantar el aire. – Botamos el aire hasta llegar a soltar
aproximadamente la mitad, mientras bajamos los brazos y los volvemos a poner
en cruz. – Aguantamos nuevamente lo que nos queda de aire. – Soltamos todo el
aire y bajamos los brazos hasta pegarlos al cuerpo. Relajación Muscular
1. Cuello: Giramos la cabeza lentamente hacia derecha e izquierda (como
negando), hacia delante y hacia atrás (como asintiendo) y hacia los hombros
alternativamente (tratando de tocar el hombro con la oreja). Cada ejercicio se
debe realizar realizar 10 veces a cada lado.
2. Hombros: Giramos los hombros en círculo de forma alternada (primero uno y
luego otro) hacia atrás y después hacia delante, con los brazos caídos y muy
lentamente. Realizar cada giro 10 veces.

EJERCICIOS DE RELAJACIÓN Y FORTALECIMIENTO BUCAL

1. Con la boca cerrada, sacamos los labios un poco hacia afuera como si fuésemos
a besar, y subimos y bajamos la mandíbula en esa posición.
2. Arrugamos Arrugamos toda la cara como poniendo poniendo un gesto de asco
o desprecio y la estiramos después en gesto de asombro.
3. Con los dientes juntos, apretamos los labios al máximo durante unos segundos,
luego los estiramos como una sonrisa.
4. Con los labios un poco hacia afuera, abrimos y cerramos la boca dejando caer
la mandíbula, la cual debe estar lo mas relajada posible.
5. Con la boca abierta y la mandíbula relajada, moveremos esta lentamente hacia
derecha e izquierda.
6. Contraeremos los pómulos de manera que adoptemos un gesto más o menos de
sonrisa, y los soltamos después dejando toda la musculatura relajada.
7. Con la boca cerrada, giramos la lengua en círculo en ambos sentidos,
situándola para girar entre los labios y los dientes.
8. Con la boca entreabierta, tocamos con la punta de la lengua los dientes
superiores, los inferiores inferiores y las comisuras comisuras de los labios (como
haciendo una cruz)
9. Sacamos la lengua estirándola durante unos segundos y la volvemos a meter en
la boca.

Emisión Vocal EMISIONES ÁFONAS

Con las piernas separadas y los brazos colgando, comience con la distensión de la
laringe abriendo la boca y emitiendo las siguientes vocales de manera áfona,
cuidando la articulación y el descenso mandibular: /o/ - /u/ - /a/ - /e/ - /i/
Luego emita en conjunto las vocales: /a – o – u – e - i/
Con las piernas separadas y los brazos colgando emita estas palabras de manera
áfona: /óvulo/ - /oral/ - /ahora/ - /hojear/ - /aguja/ - /aleluya/ - /último/ - /alivio/
- /alegar/
COLOCACIÓN O PROYECCIÓN DE LA VOZ
Emita una /m/ lo más larga posible buscando la vibración de los labios →
Mmmmmmmmmmmm Agregue el sonido de una vocal articulando de manera
exagerada sin olvidar buscar primero la sensación de vibración
→ mom mom
→ mim mim
→ mem mem
→ mam mam
→ mum
mum
Tome aire e incluya tres vocales
m_____u____e_______i →
m_____u____o_______a →
m_____e____u_______i →
m_____e____o_______a

ATAQUE VOCAL
Ejercicios: Lea las siguientes palabras susurrando la primera vocal alargada y
suba en intensidad lentamente hasta introducir la fonación y decir la palabra
completa.
Avión aaaaaaaAAAvión
Aserrín aaaaaaaAAAserrín
Alejandra aaaaaaaAAAlejandra
Escalera eeeeeeEEEscalera
Escoba eeeeeeEEEscoba
Elefante eeeeeeEEElefante
Iglesia iiiiiiiiiiiiIIIIIglesia
Iguana iiiiiiiiiiIIIIIIguana
Isabel iiiiiIIIIIIsabel
Oso oooooOOOso
Oreja oooooOOOreja
Oruga oooooOOOruga
Uniforme uuuuuUUUniforme
Uvas uuuuuUUUvas
Universidad uuuuuUUUniversidad

EJERCICIOS DE COORDINACIÓN FONORESPIRATORIA

Al inicio tome aire por la nariz, llévelo a la guatita y diga utilizando solo ese aire,
de a dos palabras: 1-2 2-3 3-4 4-5 5-6 6-7 7-8 8-9
De a tres palabras: Enero - febrero - Marzo Abril - Mayo - Junio Julio - Agosto -
Septiembre Octubre - Noviembre - Diciembre
De a cuatro palabras: Lunes a Jueves a Domingo
EXPRESIÓN VOCAL Y CANTO
 LA VOZ

Aunque parezca sorprendente, la voz humana es

también un instrumento musical.

Desde los orígenes de la historia, la humanidad utiliza la voz como medio de expresión.

Todos sabemos que hay muchos tipos de voz y estas se diferencian por el timbre, por la
textura, etc.
Ccaracterísticas d e la Voz:

Tesitura: Conjunto de sonidos en donde una voz

se mueve con más facilidad.

Extensión: Total de sonidos que puede emitir una voz desde el más agudo al

más grave.
Para cantar, podemos hacerlo:

•Solos.

Voces mixtas

•En coro ( varias voces)

Voces iguale

• A Capella ( sin instrumentos)

• Con acompañamiento instrumental

EL APARATO FONADOR

Para emitir los sonidos por medio de la voz empleamos:

Suministradores de aire(aparato respiratorio):

Los pulmones constituyen un almacén de aire. Están comprendidos dentro de la caja

torácica.

Los pulmones se apoyan en el diafragma, músculo que separa los órganos respiratorios
de los digestivo
Dentro de la respiración contamos con dos movimientos: inspiración (recogida de aire) y
espiración( expulsión de aire).

El control de la respiración es necesario para una buena interpretación en el canto y la

belleza de la voz.

Las clases de respiración son: Torácica superior, Costal y

Diafragmática.

Para cantar bien es necesario el, uso de las tres.

Productores del sonido ( aparato de fonación):

La laringe es el órgano donde se produce el

sonido. Dentro de la laringe, colocadas horizontalmente, se encuentran las cuerdas

vocales. Al paso del aire y al aumentar la presión se abren y cierran, produciendo el

sonido.
Resonancia (aparato de resonancia):

El sonido adquiere su timbre y calidad gracias al aparato

de resonancia. Los resonadores con los que cuenta el cuerpo humano son: la tráquea, la
nariz, la frente, y la boca ( resonadores faciales) y los resonadores pectorale
TIPOS DE VOZ

Plácido Domingo (España,

1941)
Tenor

Voces graves José Carreras (España,

1946)
(Hombres) Barítono Carlos Alvarez

Bajo Felipe Bell

 Montserrat Caballé(España)

Soprano

Maria Callas (Grecia- Estados

Unidos)

Voces Blancas Mezzosoprano Teresa Berganza

(Mujeres y niño/as)

Contralto Mariam Ander

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1. IDENTIFICACIÓN.
2.
3. ÁREA: Cultura Departamentos de Artes
4. ASIGNATURA. Educación Musical, canto, técnica vocal.
5. NIVEL: Iniciación, medio y especializado.
6. INTENSIDAD HORARIA SEMANAL. Hora y media virtual, hora y media semi-presencial, una hora
personalizada.
7. FORMADORES . Liliana María Pinto Flórez, Alvaro Vides, Gabriel Rios.
8. FECHA DE ELABORACION DEL PROGRAMA, agosto 2021.
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13. CONTENIDOS BASICOS:
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15. PRIMERA UNIDAD (2 SEMANA)
16. NOMBRE DE LA UNIDAD AUDIO PERCEPTIVA
17.
18. Esta unidad trata de ejercitar el conocimiento auditivo a partir de las audiciones del mundo sonoro y sus
cualidades.
19.
20. Temas básicos:
21. Sonidos del entorno
22. Secuencias sonoras cualidades sonoras audiciones musicales comentad
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.