Carpeta de Recuperacion de Arte - 5° Año

Arte y Cultura Educación de Secundaria – 2°
lOMoARcPSD|7093338
5°
Experiencia
de Aprendizaje
ARTE Y CULTURA
Descubriendo sobre nuestra cultura y arte

EXPERINECIA DE PAREDIZAJE 1
SITUACIÓN
Una manera de cambiar esta situación es a través del teatro porque nos
muestra la realidad y motiva a involucrarnos y hacernos responsables de
gestionar y desarrollar un comportamiento de respeto y sostenibilidad del
ambiente en el que vivimos.
PROPÓSITO DE LA EXPERIENCIA
Apreciarás una manifestación artística (fotografía), para analizarla de manera
crítica y escribir un texto en el que cuentes una historia que genere reflexión,
sobre por qué debemos consumir nuestros recursos de manera responsable.
PRODUCTO
Escribe un texto en el que cuentes una historia corta sobre lo que representa
la imagen de la tortuga y la mascarilla. Incluye personajes, un contexto, un
lugar, espacio y una duración o situación temporal (tiempo)
ACTIVIDADES
Al apreciar de manera crítica
• A reconocer la función comunicativa de la fotografía para interpretar y
asociarla con experiencias e ideas.
• A opinar sobre la contribución de las artes y los artistas a la sociedad en
cuanto al uso responsable de los recursos.
• A interpretar una manifestación artística según su experiencia para
elaborar una historia que genere reflexión sobre la sociedad y el
consumo responsable de recursos.
ACTIVIDAD 1.
NOS MOVEMOS CON CONFIANZA
¿Qué aprenderemos hoy?

Aprenderemos a movernos con confianza y a ser libres y espontáneos, a reconocer que
podemos tener libertad física mientras tomamos en cuenta a los otros.
¿Qué habilidades sociales pondremos en práctica?

Comprender lo que me están comunicando.
¿Qué necesitamos?
• Un espacio vacío, una música tranquila o relajante.
• Un instrumento de percusión simple (un tambor o pandereta).
Organización de los alumnos:

Trabajo individual
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
• Pedir que se junten en parejas y ponerse uno frente al otro. Nombrar uno A y al otro B.
• A colocará la mano delante del rostro del B a una distancia de 20 a 30 centímetros y se
movilizará por el espacio de tal manera que el B deberá seguir por donde la mano de A le
indique.
• Luego cambiarán a la indicación del profesor, que dirá la palabra “cambio”. Lo repetirán
tantas veces sea posible de acuerdo al tiempo. Podrán desplazarse por todo el espacio.
• Hacer hincapié que el que tiene la mano levantada es responsable de que el otro no se
golpee con las paredes o los otros compañeros.
¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos

a tomar en cuenta
Actividades de exploración y desarrollo de ideas:
• Caminar por todo el espacio mientras se marca un Explicar que si desean trabajar con
pulso con las palmas o con un instrumento de otros debemos partir de la confianza,
percusión. Los participantes deberán seguir este lo cual generará una mayor libertad
pulso que irá de lento a rápido y viceversa. de acción y expresión.
• Dejar de tocar y dar la orden: entre todos y
cogidos de las manos ocupar el mayor espacio
posible del aula (contar hasta 10 para que lo Estar todo el tiempo pendiente de que
realicen). ningunos de los participantes se haga
• Disolver el círculo con un ritmo marcado por él. daño.
• Luego de un tiempo dejar de tocar y dar la
indicación: entre todos ocupar el menor espacio
posible.
• Una vez logrado, volver a disolverlo con un ritmo.
Esto se repetirá varias veces hasta lograr que
cada vez se haya hecho con mayor precisión.
Actividades de creación:
El ciego:
• Un participante será vendado de los ojos y deberá
dar cinco vueltas sobre su eje. Luego los otros
alumnos deberán ocupar un lugar en el espacio y
quedarse inmóviles ahí.
• El “vendado” deberá caminar con cautela por el
espacio y encontrar por lo menos dos o tres
compañeros designados por el profesor
• Mientras el “vendado” busca, los que no son
buscados harán sonidos de la naturaleza (viento,
lluvia, animales, etc.) o la ciudad (autos, perros,
claxon, etc.) Cuando ha encontrado a un
compañero lo tocará para reconocerlo dirán su
nombre.
Actividad de cierre
• ¿Qué hemos hecho hoy?
• ¿Qué aprendieron? Deberán conversar en grupos
y cada grupo presenta solo una idea acerca de lo
que siente que aprendió.
• ¿De qué nos sirve lo aprendido?
ACTIVIDAD 2:
LA RIQUEZA DE MI PUEBLO

Elaborar un retablo creativo en base a nuestras riquezas naturales. Aplicar en el
diseño una iconografía prehispánica relacionada al lugar. Trabajar en equipo.
Modelar formas en plastilina y construir estructuras en cartón.

Saber hacer un cumplido, sin burlas y con afecto.
¿Qué necesitamos?
• Pintura acrílica, pinceles, cinta masking de colores, tijeras, pegamento
instantáneo,
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación: Retomamos el tema de la clase pasada y consultamos
sobre los diseños que irán en el retablo: ¿Quiénes han traído sus diseños? ¿De
dónde son? Podemos repartir alternativamente copias de algunos diseños
iconográficos para la decoración del retablo si no tuvieran.
Mostrar un breve video del maestro retablista Joaquín López Antay. (3 a 5min)
¿Qué hacemos? Estrategias para el

profesor/puntos a tomar en cuenta
Actividades de exploración y desarrollo de ideas: Estrategias didácticas específicas:
• Cada grupo saca su avance del trabajo y Hojas impresas o revista con diseños
pueden recorrer las mesas viendo los trabajos iconográficos.
de sus compañeros.
• Reconocen y diferencian cada elemento o Posibles adaptaciones regionales:
propuesta de los grupos, qué lugares son y
qué elementos representan. Se elabora y decora en torno a una
región particular escogida.
Actividades de interpretación/creación:
Algunos alumnos con dificultades
• Procede a realizar los diseños a lápiz en el pueden preferir:
retablo y posteriormente con pintura y pincel Llevar esténcil con diseños, stickers,
no muy grueso los pinta. decorar pegando figuras que han
• Separa con un retazo de cartón el espacio recortado de láminas o impresas a
interior en dos niveles pintando antes el fondo color.
y los pisos con colores a su gusto.
• Aplican colores contrastantes, que armonicen Otros alumnos con mayor
en todo el trabajo. habilidad pueden preferir:
• Avanzan con sus modelados en proporción al Decorar con más detalles,
tamaño de la caja de cartón. estampando, pintando con pintura
• Arman la composición libre colocando cada relieve, pegando piedras brillantes,
elemento en su piso o nivel correspondiente. grecas, flores secas, botones, etc.
• Pegan con cola y un palillo cada pieza una

vez este seca la pintura.
Actividad de cierre:
Organizan su espacio y exhiben en cada mesa su
trabajo con una leyenda con nombre de los
integrantes, tema de la obra, su diseño referente.
Bibliografía:
• ¿Arte popular? Tradiciones sin tiempo. Instituto Cultural Peruano Norteamericano.
2014.
• Obras maestras en la colección del Museo de la Cultura Peruana. INC, Lima 2008.
• Walter. H. Wust. Guía de identificación de especies de la flora y fauna del Perú.
• Santuarios naturales del Perú. La República, Edit. Peisa
ACTIVIDAD 3.
ME CONVIERTO EN UN PERSONAJE IMPORTANTE DEL
PERU

• Hoy nos daremos cuenta como cada persona es de una manera determinada a partir del
rol que le toca desempeñar.
• Entenderemos como un elemento de vestuario puede ayudar a cambiar nuestra
corporalidad y nos hará comportarnos como si fuéramos “otro”.
• Acercaremos a la idea del personaje, a partir de observar cómo actúa en una situación o
historia inventada.

Conocer nuestros sentimientos y emociones y saber expresarlos.
¿Qué necesitamos?
Un espacio vacío.
Un espejo de preferencia de 1mt x 50 cm. (de lo contrario uno de 50 cm. X 30 cm.)

Trabajo individual.
▪ Recibir a los participantes a la clase con algún elemento de vestuario que le permita
adjudicarse un rol y a partir de eso asumir un comportamiento de acuerdo a ese rol
(un militar, un profesor de educación física, un entrenador, etc.).
▪ Dependiendo del rol que asuma el profesor, realizar una acción. (Por ej., si fuera un
militar, los ubica en filas y les hace hacer algunos ejercicios)
▪ Se recomienda cualquiera de estos roles, de esa manera a partir del juego los hará
moverse y calentar físicamente.
▪ Explicar que lo que acaba de realizar el guía como motivación es un Rol.
➢ Rol: Función que una persona desempeña en un lugar o en una situación.

a tomar en cuenta
Actividades de exploración:
Juego de Roles:
• Pedir a cada participante que se ponga el elemento
que trajo de su casa, que se mire al espejo y que Tomar conciencia de la diferencia de
asuma el comportamiento de la persona observada. las personas, nos ayuda a tener en
• Que camine como ella, se siente, se detenga, mire a cuenta la individualidad de cada ser y
un lado y otro, que haga alguna actividad particular la manera en que cada uno asume un
de la persona observada. rol en la vida.
• Luego plantear que realicen una serie de actividades
todos a la vez: la persona se levanta de la cama, se
va a duchar, se viste, sale a la calle ¿a dónde va?...
• Pedir que interactúen con las otras personas: de
pronto se encuentran con un amigo(a), se saludan y
se preguntan por sus familiares. Están en el
paradero, están apurados para ir a algún lugar, etc.
Actividades de interpretación/creación: Alentar a cada participante, dándole

Creamos una historia “los accidentados”: libertad de acción en su creación,
• Juntarlos en grupos de 3 o 4, de acuerdo a su seguridad, alentándolo en su proceso,
criterio. permitiéndole que su creatividad se
• Pedir que inventen una pequeña situación en la manifieste.
que puedan intervenir cada participante dándole un
rol a partir de la persona observada.
• Dar ideas de posibles roles: bomberos,
accidentados, policías, curiosos, etc.
• Darles un tiempo de 15 min. para prepararse. En
este caso el profesor hace de director- coordinador,
y los ayuda a organizarse para crear la historia.
• Presentación de lo trabajado.
Actividad de cierre
¿Qué hemos hecho hoy? ¿Qué aprendieron? ¿De qué
nos sirve lo aprendido? Considerar que lo trabajado ha
sido un acercamiento a la actuación. Los personajes
de la ficción se asemejan a las personas de la vida
cotidiana. De ella se pueden extraer situaciones y
componer una obra.
ACTIVIDAD 4.
A RITMO DE MI CUERPO

Adquirir conciencia de la propia pulsación y desarrollar una mayor precisión al relacionar
movimiento corporal y sonido. Crear una secuencia de percusión corporal.

Comprender, valorar y respetar los sentimientos y emociones de los demás.
¿Qué necesitamos?
• Una pandereta para la dinámica de percusión corporal.
Actividad de motivación: (10 minutos).
Invitar al grupo que quedó pendiente la sesión anterior, a salir al frente a realizar su cuento
sonoro.
¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a tomar

en cuenta
-Preguntar: ¿qué es el pulso musical?, El pulso musical: Es un movimiento continuo,
¿qué es el ritmo musical?, ¿cómo late constante y uniforme, por lo que es posible
nuestro corazón?, ¿qué tipo de música comparar la duración de los sonidos y silencios,
les gusta?, ¿cómo es el ritmo de esa con el tiempo musical.
música?, ¿qué es la percusión El ritmo musical: Es la organización de los pulsos
corporal? musicales, es una fuerza o movimiento formado
por una sucesión de sonidos.
Actividades de
interpretación/creación:
-Indicar lo siguiente: Todos al mismo ¿Qué es la percusión corporal?
tiempo hagamos palmas, ahora, Es la producción de sonidos con “golpeos sobre
vamos a chasquear los dedos, demos el cuerpo propio, ajeno y otros elementos”,
golpes con la palma de las manos usando movimientos corporales como aplaudir,
sobre nuestro pecho, ahora, sobre los usar la boca utilizando sonidos guturales, silbar,
muslos, sobre los brazos, sobre los chasquear los dedos, golpear sobre brazos,
hombros. Ahora vamos a interactuar muslos, el pecho, utilizando los pies, etc.
con nuestros compañeros, hagamos
palmas con palmas, choquemos pies Link del vídeo con ejercicios de percusión
con pies. corporal:
https://www.youtube.com/watch?v=0RpDrrPa8qQ
-Proponer la siguiente secuencia de
percusión corporal en un papelógrafo:
Mano a Acción a
utilizar realizar
Derecha Golpear sobre
el pecho
Izquierda Chasquido
Ambas Una palmada
Izquierda Pecho
Derecha Pecho
Izquierda Chasquido
Ambas Una palmada
Derecha Pecho
Izquierda Chasquido Al término de cada participación propicie que los
Ambas Una palmada demás grupos aplaudan la participación del grupo
Derecha Pecho (2 que salió. Felicite a todos los grupos indicando
VECES) que realizaron un buen trabajo. Estas acciones
Izquierda Chasquido fomentarán un buen clima en el aula.
Ambas Una palmada
-Realizar una por una las secuencias

de percusión corporal y que los
alumnos lo repitan.
-Formar 4 grupos.
-Repartir un papelógrafo y un plumón
a cada grupo, para que realice su
propuesta de forma escrita.
-Indicar a cada grupo, realizar una
propuesta de percusión corporal, y
que la practiquen.
Actividad de cierre.
-Indicar a cada grupo salir al frente y
realizar su propuesta de percusión
corporal.
-Finalmente preguntar: ¿qué
aprendimos hoy?, ¿qué fue lo que más
les gustó de la clase de hoy?, ¿tienen
alguna pregunta?, ¿tienen algún
comentario?, ¿tienen alguna
sugerencia?
5°
Experiencia
de Aprendizaje
ARTE Y CULTURA
Utilizando los leguajes artísticos para comunicarnos

EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE 2
SITUACIÓN
La sociedad en la que vivimos nos invita a reflexionar sobre las

costumbres, creencias y rituales que se practican en nuestra comunidad,
y sobre cómo estos son representados en las manifestaciones artísticas
y culturales.
Esta semana analizarás de manera crítica una manifestación artístico

cultural. Reflexionarás sobre cómo tu comunidad está cambiando las
prácticas de los rituales y costumbres culturales por la coyuntura actual.
PRODUCTO
Escribe un texto sobre los cambios y su impacto en las prácticas de los

rituales y costumbres en tu comunidad por la coyuntura actual.
ACTIVIDADES
o Al crear un proyecto artístico

o A reconocer los elementos y códigos de los lenguajes de las artes,
comprendiendo que generan diferentes reacciones e
interpretaciones en las personas que aprecian una misma obra.
o A reflexionar y opinar sobre los cambios en la sociedad actual y
su relación con las manifestaciones artístico-culturales, buscando
identificar las transformaciones.
o A explicar el significado de una manifestación artístico-cultural a
partir de información recabada y opinar sobre cómo está
cambiando la práctica de los rituales culturales en su comunidad.
ACTIVIDAD 1.
CREAMOS UN MONTAJE TEATRAL

Agregarán a su historia elementos sonoros y aprenderán a contar la historia de
manera coral.

Saber hacer un cumplido, sin burlas y con afecto.
¿Qué necesitamos?
• Espacio vacío.
• Instrumentos musicales convencionales y no convencionales (latas, palos,
sonajas, etc.)
• En círculo, repartir a cada uno un instrumento musical para crear una sinergia.
• Proponer un sonido y pedir a cada participante entrar uno por uno
complementándose, de tal manera que compongan una especie de orquesta.
• Pedir que escuchen y respeten la propuesta del otro, para lograr un verdadero
trabajo colectivo.
Estrategias para el
¿Qué hacemos? profesor/puntos a tomar en
cuenta
• Pedir a los alumnos que recuerden la estructura de la
historia entre todos. Promover el respeto desde el
• Con sugerencias y/o por votación, asignar roles para silencio y la escucha.
que realicen las acciones de los diferentes
personajes.
• Los que no participan como personaje, deben ir Escuchar ideas de los alumnos y
narrando la historia de manera coral. promoverlas para la creación del
• También deben elegir en qué momentos realizar montaje. Esto generará que se
sonidos con los instrumentos convencionales y no comprometan más con su trabajo al
convencionales para crear efectos diferentes. sentir que les pertenece.
• Ir seleccionando quién realizará cada actividad.
Anotarlo en un papelógrafo.
Actividad de creación:
• Repetir a manera de ensayo los momentos logrados,
tantas veces lo permita el tiempo.
• ¿Qué hemos hecho hoy? ¿Qué aprendieron? ¿Qué
nos falta hacer o qué debemos mejorar?
ACTIVIDAD 2.
COREOGRAFÍA: DISEÑO Y RELACIONES

Culminamos la coreografía y evaluamos el trabajo.
Introducimos principios de composición y relaciones (coro).

Aprender a pedir ayuda. Saber pedir disculpas.
¿Qué necesitamos?
Música elegida por los alumnos, papel bond y plumones
Organización de los alumnos

Trabajo individual
Recordar el título de nuestra coreografía y plantear el trabajo del día. Compartir lo que
han traído como distintivo de cada grupo: cada grupo se pone un nombre: los
sombreros…los azules….

a tomar en cuenta
Actividades de exploración: Incluir los principios que han visto:
Calentamiento con música: realizar un crecer y achicar el movimiento (cono),
calentamiento corto pero dinámico. marcar el ritmo de la música y navegar
la melodía, estiramiento y relajación.
Desplazamientos: explorar desplazamientos a
partir de verbos: deslizar, flotar, marchar, caminar Retomar la señal de la clase anterior
neutro. para observarse y equilibrar el
espacio.
Diseño espacial de la coreografía:
• Colocar una cartulina en el piso y marcar los
bordes con un color: explicar que en esa
cartulina van a hacer el plano de

desplazamientos de su coreografía.
• Pedir a cada grupo marcar un punto para el
inicio y un punto de llegada. Con una línea
(curva, recta) trazar el desplazamiento del
grupo.
• Indicar hacer una pequeña cruz en algún lugar
del papel (será el punto de inicio de cada uno).
Actividades de creación: Tratar de darles la mayor autonomía

Planificación de la coreografía: posible y libertad para crear. Recordar
Elegir la música. Escucharla una vez marcando el que la clase de danza es un espacio
ritmo con las palmas o el pie. Armar la coreografía para probar movimientos que casi
con todos los elementos que tienen. Ellos deben nunca hacemos.
organizarse, escucharse y trabajar
propositivamente. La coreografía debe tener
momentos individuales y momentos corales.
• Primero, recordar su secuencia (es la parte
coral).
• Luego elegir una cualidad para desplazarse
(las que vimos u otras). Todo el grupo se
desplazará juntos y de la misma manera.
• Elegir un orden para realizar las siguientes
acciones: Escribir en un papelógrafo las 5
• Entrar al espacio y ubicarse en un punto. acciones.
o 1° empezar a marcar el ritmo y bailar en Siempre en estas pasadas un
el sitio. miembro del grupo es observador, así
o 2° agruparse y realizar la secuencia puede hacer retroalimentación a su
varias veces. grupo y a los otros.
o 3° desplazarse en grupos.
o 4° dispersarse y bailar libremente. ¿Cómo pueden trabajar más los
o 5° relaciones: me relaciono con alguien niveles, porque siempre están parado;
bailando en dúos o tríos (en espejo cómo lograr mayores contrastes?
imito al otro, hago movimientos de (acelerar algunas partes y haz pausas
acción y reacción). en otras…)
• Encontrar un final.
Actividad de cierre
Estiramiento y relajación:
Echados en el piso: llevar las manos al corazón y
sentir su ritmo, la respiración. Descansa con la
espalda apoyada, lleva las rodillas al pecho y
respira, estira tus piernas y lleva una hacia una
lado (cruzando) y relaja el hombro…mueve
lentamente la cabeza de un lado a otro y realiza
estiramientos libres.
Diálogo:
¿Te gustó bailar y crear con tu grupo? ¿Tuviste
dificultades?
¿Dónde se podría hacer esta danza? ¿Se parece
a algo que has visto antes? ¿Qué temas o ideas
surgen a partir de ella? ¿Con que emociones te
quedas después de este trabajo?
Planificar como socializar la coreografía.
Bibliografía:
• Robinson, J. (1992). El niño y la danza. Barcelona: Editorial Octaedro.
• Pugh Mc Cutchen (2006). Teaching Dance as Art in Education. U.S.A : Editorial Human
Kinetics.
• Warmallu (2008). Arte Perú : música, danza y arte dramático Guía para trabajar los
lenguajes artísticos desde un enfoque intercultural en la escuela primaria. Lima:
editorial Santo Oficio.
• Laban, R (2003). La danse moderne educative. Bélgica: Editions complexe.
• Otero, M (2010). Viadanza, un lugar para el cuerpo en la educación. Lima: Ediciones
Lamóvil.
• Ministerio De Educación (2016). Fundamentación preliminar del área Arte y Cultura
(documento de trabajo). Lima.
ACTIVIDAD 3.
RECONOCIENDO NUESTRAS PARTICULARIDADES

▪ Nos reconoceremos como seres únicos, y tomando en cuenta nuestra
individualidad observaremos con mayor detenimiento nuestras particularidades
y la de los otros.
¿Qué necesitamos?
Espacio vacío. Una pelota de tenis o en su defecto una bola hecho de papel.

-Trabajo individual
▪ Hacer una ronda donde cada uno dice su nombre y expresa un gusto (o
disgusto) sobre el tema que ellos elijan (un juego, una comida, un animal con
el que se identifican).
▪ Cuál es la parte de su cuerpo que más les gusta. Cuál cree que es su principal
virtud física. Cómo creen que el resto los ve. Ej. Inquieto, tranquilo, juguetón,
responsable, tímido etc.
¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a

tomar en cuenta
Actividades de exploración: Idea Fuerza: Reforzar la individualidad y
• El último en decir su nombre ahora como a partir de esta puede interactuar con
pasará la pelota por el aire a otra sus pares. Horizontalidad.
persona, arrojándola con cuidado. El
que recibe ahora deberá decir que es
lo que más le gusta comer, hacer en el
colegio y Hobbie favorito.
• En la tercera ronda, el último de la Realizar de manera clara y precisa las
ronda anterior tirará la pelota a alguien indicaciones, utilizando las palabras
para que este salga al centro, ya sea adecuadas, lo más coloquial posible.
Inclusive con los mayores usar
dándole botes o lanzándola determinada jerga que obviamente no sea

ligeramente hacia arriba. de connotación agresiva ni grosera.
• El elegido nuevamente dirá su nombre
con volumen alto, pero esta vez hará
algo particular, como saltar, echarse al
piso, cantar una parte de una canción,
recitar, o algún tipo de expresión que
lo presente de otra manera.
• Y así se irá pasando la pelota hasta
que todos se hayan presentado.
▪ Empezar a establecer determinados
códigos a manera de juego para no
necesita levantar demasiado el
volumen. Y poder llevar la sesión lo
más dinámica posible.
• Ej. el juego del inmóvil o estatuas. El
virus del silencio (cuando se toca 3
palmadas el virus se activa y no
pueden decir palabras, etc.)
• Juntarlos por parejas y hacer que
entre ellos se pregunten .Ej. Cuantos
hermanos tienen, como se llaman sus
papás, si tienen hermanos, que les
gusta hacer en sus ratos libres, etc.
• Cada participante luego lo presentará
diciendo: él o ella es… y terminará
realizando uno o varios movimientos
expresivos que crea que identifica a su
presentado.
• Y luego cada participante deberá
presentar al otro.
Actividad de creación:
• Se juntan ahora en grupos de 4.
Crean una posible situación donde las
4 personas deben interactuar.
• Representan la situación solo a
través del movimiento, tomando en
cuenta las características particulares
de cada uno.
• Los compañeros observadores
realizarán un ritmo con sonidos de
percusión que realizarán con las
manos, y que acompañará al ejercicio
de sus compañeros como si fuera una

banda sonora.
• Ej. De situaciones a sugerir: como
actuarían en una película de zombis, o
una película de terror, etc.
Actividad de cierre
• ¿Qué hemos hecho hoy?
• ¿Qué aprendieron?
• Conversen en grupos y cada grupo
presenta solo una idea acerca de lo
que siente que aprendió.
• ¿De qué nos sirve lo aprendido?
ACTIDIDAD 4.
LEE Y DESARROLLA
¿Qué rituales acostumbra realizar tu familia? ¿En qué espacios o lugares los
realizan?
¿Crees que la práctica de algunos rituales ha cambiado en la coyuntura
actual? ¿Cómo así?
LLENADO DE TECHO
dicen las criónicas que relataban la vida de los incas, que el llenado de
techo siempre fue un símbolo de unión y comunismo. cuando ocurría ello
se sacrificaban animales y terminaban en celebración de una gran fiesta
popular. para el inicio de este tipo de ceremonia todo el allyu tenia que estar
presente, ahí el curaca y sus adjuntos se vestían como un cumbi que no es
otra cosa una camiseta elegante y al mismo estilo inca. a esta ornamenta,
se le agregaba una banda colorada en el pecho y brazalete de plata, sobre
la cabeza acostumbraban colocarse un aguama, la cual era una corna de
plata y a manera de sombrero utilizaban una guaraca larga enrollada sobre
la cabeza.
aunque no se llegaban a exceso en este rito la fiesta fue replicada a través

de los años y en la actualidad es realizado como un acontecimiento social,
alegre y divertido que se celebra por progreso de quienes construían la
vivienda.
CONTESTA LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
• ¿Qué te sorprende o llama tu atención?
• ¿Qué detalles destacan?
• ¿Qué personajes observas en las imágenes y qué acciones están realizando?
• ¿Qué mensaje o significado crees que transmiten estos trabajos?
• ¿Por qué es un trabajo importante?
• ¿Qué rituales practica tu familia? ¿En qué espacios?
• ¿Utilizan algún objeto o pieza de arte que represente tu cultura?
• ¿Qué aspectos de los rituales que tu familia practica están cambiando o

adecuando
por la coyuntura actual?
• ¿Cómo crees que se practicarán esos rituales en el futuro?
RETO
A continuación,
Realizarás un texto que te permitirá reflexionar a través de un texto escrito , sobre

cómo la práctica de rituales está cambiando por la coyuntura actual...
Para ello, te recomendamos conversar con tu familia para obtener información antes
de escribir tu texto.
Es recomendable que primero escribas un texto en borrador.
PREGUNTAS DE AUTOEVALUACIÓN
• ¿Qué cosas ya sabía y qué otras he aprendido?

• ¿Cómo he superado las dificultades que se me han presentado?
• ¿Sobre qué asuntos he podido reflexionar?
• ¿De qué me ha servido contestar las preguntas para elaborar mi texto?
•
5°
Experiencia
de Aprendizaje
ARTE Y CULTURA
Aprendiendo diversas maneras para hacer arte

SITUACIÓN
A través de las representaciones gráficas en textiles, cerámicas, pinturas y otros, el

arte nos muestra cómo los alimentos han evolucionado a lo largo del tiempo hasta
llegar a nuestras mesas.
En esta oportunidad, analizarás la representación de alimentos en una cerámica,

para luego investigar sobre cómo los alimentos que se producen en tu región son
representados en las manifestaciones artístico culturales y comentar sobre ello en un
texto escrito.
PRODUCTO
Investiga sobre como los alimentos que se producen en tu región son representados
en las manifestaciones artístico culturales y comentar en un texto escrito.
Un “isotipo” inspirado en algún alimento de tu región como marca que promocione
dichos alimentos.
ACTIVIDADES
• A describir una pieza de cerámica según los elementos que la componen y sobre
cómo estos son utilizados para comunicar significados, mensajes o ideas.
• A distinguir la manera en que se usa el arte para representar alimentos y reflejar la
identidad de un grupo de personas.
• A interpretar el significado de manifestaciones artístico-culturales a partir de
criterios propios e información recabada.
ACTIVIDAD 1.
TU ISOTIPO
ELABORAR TU ISOTIPO, DEBERAS TENER EN CUENTA LOS SIGUIENTES

CRITERIOS
• Elabora tu isotipo empleando los elementos de las artes visuales (líneas,
formas, colores y espacio)
• utiliza colores llamativos en tu isotipo, según los alimentos que hayas
tomado en cuenta con autonomía y originalidad
• Utiliza los alimentos que se consumen en tu comunidad o región en tu
dibujo de tu isotipo
QUE APRENDEN LAS Y LOS ESTUDIANTES CON ESTA ACTIVIDAD AL CREAR

UN PROYECTO ARTISTICO
• A seleccionar y combinar los elementos de las artes visuales para
explorar y experimentar con ellos, utilizando los materiales que tenga a
su disposición.
• A generar ideas para planificar la elaboración de un isotipo utilizando
referentes culturales de su comunidad. A tomar decisiones al combinar
los elementos gráficos para encontrar la manera más efectiva de
comunicar experiencias e ideas.
• A registrar de manera escrita los procesos usados en el desarrollo de
sus propios trabajos. A evaluar la efectividad del proyecto.
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
¿Qué alimento que se consume en tu región consideras que debería ser

promocionado por su valor nutritivo?
¿Cómo lo promocionarías?
La semana anterior analizaste de manera crítica la representación de alimentos en
una cerámica, investigaste sobre cómo los alimentos que se producen en tu región
son representados en las manifestaciones artístico-culturales para comentar sobre
ello en un texto escrito. Ello te servirá para que esta semana explores con algunos
elementos de las artes visuales con el propósito de planificar y elaborar un isotipo
inspirado en algún alimento de tu región como marca que promocione dichos
alimentos.
QUE ES UN ISOTIPO
Un isotipo es un símbolo o ícono que representa una marca de manera gráfica, es
decir, un dibujo que prescinde de palabras que lo acompañen y se identifica y entiende
con solo una sola mirada.
QUE ES UN LOGOTIPO
Un logotipo es la representación gráfica de una marca que solo usa tipografía, es decir,
está compuesto por palabras con un diseño de letras personalizado para dar a conocer
una marca.
A CONTINUACIÓN, TE DEJAMOS EJEMPLOS DE BOCETOS DE ISOTIPO A

PARTIR DE UNA IMAGEN.
Janmarie37 / Shutterstock Minedu (2020). Rocoto naranja Minedu (2020). Rocoto verde.
[Ilustración]. [Ilustración]
RETO
Planifica la elaboración de tu isotipo teniendo en cuenta las siguientes preguntas:
• ¿En qué alimento propio de tu región te inspirarás? ¿Qué colores

destacarás en tu isotipo? ¿Qué líneas utilizarás? El isotipo, ¿será un
solo alimento o será una secuencia? ¿Qué quieres que piensen las
personas al ver tu isotipo? ¿Qué quieres que represente tu isotipo?
• Busca un espacio en tu casa en el que puedas trabajar. Utiliza los
materiales que estén a tu disposición, estos pueden ser: un lápiz,
colores, plumones, témperas, acrílicos u otros, hojas de papel o un
cuaderno para explorar y experimentar combinando los elementos de las
artes visuales. También, revisa tus anteriores proyectos para utilizar lo
aprendido en este trabajo. Si tienes el alimento en casa, obsérvalo
directamente; si no, utiliza una fotografía para dibujarlo de varias
maneras. Píntalo con los colores que crees que lo represente, buscando
sintetizar su forma. Elabora varios bocetos de tu isotipo, muéstraselos a
tu familia y envíaselos a tus amigas y amigos para recibir algunas
sugerencias de mejora respecto al color, la forma, la línea, la secuencia
u otros. Recoge sus sugerencias para modificar y mejorar tu isotipo.
RECOMENDACIONES
• Elabora tu isotipo final.
• Registra tu proceso de creación para ver cómo empezaste, cómo fuiste
mejorando y cómo terminaste tu trabajo.
• Muéstrale tu isotipo a tu familia, conversen sobre el proceso que
seguiste para elaborarlo y sobre cómo este alimento representa a tu
región por su valor nutritivo. Si deseas, tómale una fotografía y
compártela en tus redes sociales.
• Finalmente, guarda tu planificación, tus bocetos en tu portafolio
personal.
AUTOEVALUACION
• ¿Qué cosas ya sabía y he utilizado en este trabajo?

• ¿Qué cosas nuevas aprendí?
• ¿Cómo he mejorado mi trabajo al recibir las sugerencias?
• ¿Qué debería hacer de manera diferente la próxima vez y qué debería
seguir haciendo?
ACTIVIDAD 2.
RITMO, MÚSICA Y SOLTURA

Compartiremos los conocimientos que tenemos acerca de la música. Nos
detendremos a escuchar para reconocer el ritmo y la melodía y crear danza a partir
de estos elementos.

Recurrir al autocontrol en las situaciones difíciles.
¿Qué necesitamos?
Músicas variadas: selección de ritmos del Perú y del mundo.
Papel bond y papel celofán o mica (material traslucido), colores o plumones y
plumones negro marcador, engrapador o cinta adhesiva.
Abrir el diálogo para conocer los gustos musicales de los chicos: qué géneros
conocen, sus músicos o grupos favoritos, donde escuchan música, etc.

profesor/puntos a tomar en cuenta
1. Calentamiento: realizar un calentamiento con
percusión corporal: cada movimiento tiene un sonido, un Introducir propuestas de movimiento
ritmo. con segmentos del cuerpo. Luego
introducir movimientos más globales
2. Un nombre un movimiento: en círculo cada alumno y que involucren varias partes.
dice su nombre y hace un movimiento. Asegurar que cada
nombre sea dicho marcando un ritmo y que el movimiento Proponer movimientos con los 3 ejes
sea reflejo de eso. Todos repiten el movimiento en eco. centrales: base (pies y piernas),
tronco y cabeza.
3. Exploramos el beat musical (pulso):
• Ocupar el espacio para moverse libremente. Marcar con palmadas el pulso de la
música.
• Delimitar un amplio espacio rectangular con 4 puntos

en las esquinas (marcar el perímetro con tiza o
masking tape).
• Muévete libremente ocupando todo el espacio: siente Trabajar con una música que los
el ritmo y camina manteniendo el pulso de la música. chicos elijan.
• ¡Detente y mantén el pulso solo moviendo el brazo
derecho, vuelve a desplazarte y ahora solo dibujando ¡Recuérdales que la clase de danza
círculos con la punta de tu nariz! es un espacio para probar
• Finalmente realizar la experiencia marcando una movimientos que casi nunca
señal para detenerse y pedir que ellos escojan hacemos!
libremente cualquier parte del cuerpo para marcar el
ritmo.
Variante o progresión: puedes pedir a
4. Secuencias con ritmo: los chicos que una señal traten de
• En tríos crear una secuencia con ritmo bien definido. recuperar algunos movimientos que
Utilizar cuentas, cantar el ritmo o realizar percusiones hicimos al inicio en la ronda de
con el cuerpo. nombres.
• Socializar las secuencias y analizarlas: ¿Qué
caracteriza el ritmo? ¿Cuándo puedo decir que una
secuencia de movimiento mantiene un ritmo?
Actividades de creación: Elegir una pieza musical que tenga

1. Sensibilización musical: la melodía y el ritmo. un ritmo bien definido y que tenga
• Explicar que vamos a trabajar para sensibilizarnos a instrumentos o una voz melódica.
la música. Primero vamos solo a escucharla y luego
crearemos con ella.
• Echados con los ojos cerrados escuchar una pieza
musical.
• Describir lo que escuchamos. Volver a escucharla y
prestar atención al ritmo. ¿Cómo era el pulso? ¿Y la
melodía?
2. Improvisación: Bailar la melodía, bailar el ritmo.

• Delimitar un espacio de trabajo (puede ser circular,
rectangular).
• Seguir el pulso de la música y desplazarse (caminar,
correr, saltar). A la señal bailar en el sitio: marca con
Variante o progresión:
tu danza el ritmo o la melodía. Pasa de uno a otro.
-reconoce a los que están haciendo
lo mismo que tu y agrúpate.
Actividad de cierre
1. Estiramiento y relajación:
Echados en el piso, dirigirlos: lleva las manos sobre el
vientre y observa qué sucede en tu cuerpo cuando inhalas
y exhalas.
Llevar rodillas al pecho sin forzar, respirar la posición.
Llevar piernas hacia arriba, mover tobillos y mantener un

rato los pies en flex (empujando desde los talones).
Regresar las piernas y dejarlas dobladas, plantas de los
pies en el piso. Buscar hacer lo mismo con los brazos
sintiendo la espalada bien apoyada en el piso.
2. Actividad plástica:
• Escuchar la música y dibujar en un papel bond la
sensación del ritmo.
• Volver a escuchar la música y sobre un papel
traslúcido dibujar la melodía; explorar dibujar sin
levantar el plumón del papel.
• Engrapar o pegar el celofán sobre el papel, uniendo
los dos trabajos.
• Observar los trabajos y describir lo que ven y lo que
piensan.
3. Diálogo y reflexiones:
¿Te gustó bailar? ¿Cómo te sientes más cómodo,
marcando el ritmo o acompañando la melodía? ¿Qué
caracteriza el ritmo? ¿Qué instrumentos marcaban el
ritmo y cuales la melodía? ¿Es posible dibujar la música?
¿De qué otra manera podrías hacerlo?
ACTIVIDAD 3.
LOS INSTRUMENTOS DE MUSICA
Exploración de las posibilidades sonoras del bombo sonajero.
Elaborar un mural de instrumentos musicales.

Aprender a seguir instrucciones. Compartir cosas, sensaciones y sentimientos.
¿Qué necesitamos?
• Papelógrafo con ejercicios
• Dos papelógrafos unidos por la mitad, plumones.
• Tarjetas de distintos instrumentos musicales de cuerda (guitarra, charango, violín,
violonchelo, mandolina, arpa), de viento (flauta dulce, quena, saxofón, zampoña,
clarinete, trompeta, trombón), de percusión (bombo andino, maracas, batería, cajón
peruano, palo de lluvia, maracas, pandereta).
Preguntar: ¿qué instrumentos pertenecen a la familia de instrumentos de cuerda?, ¿qué
instrumentos pertenecen a la familia de instrumentos de viento?, ¿qué instrumentos
pertenecen a la familia de instrumentos de percusión?
¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a
tomar en cuenta
-Colocar el papelógrafo en la pizarra, ponga
como título: Familia de instrumentos
musicales, realice tres divisiones y escriba:
Instrumentos de cuerda, Instrumentos de
viento, Instrumentos de percusión.
-Combine las tarjetas y reparta una a cada
alumno.
-Indique por sorteo para que cada alumno
salga al frente y coloque la tarjeta que le tocó,
en el lugar que corresponda.
Actividades de creación:
-Indicar que cada alumno saque su bombo
sonajero.
-Preguntar: ¿A qué familia de instrumento
pertenece este instrumento?, ¿por qué?,
¿cómo podemos tocarlo?, ¿qué es una
baqueta?
Una baqueta es una palo largo y delgado con

el que se tocan instrumentos de percusión. A
continuación, veremos unos ejercicios.
Demostrar el procedimiento de
FORMA DE TOCAR EL NÚMERO elaboración de secuencias y luego
BOMBO SONAJERO DE acérquese a monitorear y ayudar a cada
TOQUES grupo para que los alumnos lo realicen de
Con la baqueta 1 forma correcta.
Sacudiendo como sonajero 1
Con la baqueta 2
Con la baqueta 4
Con la baqueta 2
-Formar pequeños grupos e indique que cada

uno cree diferentes secuencias con el bombo
sonajero.
- Indicar a todos los grupos salgan al frente a
demostrar sus secuencias.
-Felicitar a todos los participantes por el trabajo
realizado.
-Finalmente preguntar: ¿qué aprendimos
hoy?, ¿qué fue lo que más les gustó de la clase
de hoy?, ¿tienen alguna pregunta?, ¿tienen
algún comentario?, ¿tienen alguna
sugerencia?
Bibliografía:
• Danhauser, A. (1999). Teoría de la Música. Ricordi Americana: Buenos Aires.
• Ferrero, I. & Furno, S. (1988). Musijugando N 8 – Actividades de Educación Musical.
Buenos Aires: EME.
• Ministerio de Educación. (2014). Marco Curricular. Lima.
ACTIVIDAD 4.
ELABORA
MANOS A LA OBRA: REALICEMOS UNA LINDA OBRA DE ARTE
• Elabora un boceto de cómo quieres que quede tu teatro, cómo quieres

que se vean los personajes y la utilería (conjunto de objetos que
aparecen en escena).
• Cuando hayas definido cómo se verán, dibuja en un pedazo de papel o
cartón los personajes y, si es necesario, píntalos. Incluye en la parte
inferior un rectángulo que luego doblarás para que tus personajes se
mantengan de pie. Enseguida, recorta los bordes.
• Experimenta con los personajes, dándoles una voz y movimientos que
los caractericen. Modifica algunos aspectos según sea necesario.
RETO
Elabora un teatrín de cartón con sus personajes y
escenografía y realiza una representación teatral
AUTOEVALUACION
• ¿Qué he aprendido al elaborar mi teatro de
papel, cartón y plástico?
• ¿Cómo he superado las dificultades?
• ¿Cómo aplicaré lo aprendido en esta actividad?
5°
Experiencia
de Aprendizaje
ARTE Y CULTURA
Explorando mas sobre el mundo de la Danza

SITUACIÓN
La exploración corporal a través de la danza es un modo de apreciar nuestro cuerpo,

de sentirnos bien y de mantener nuestra salud. Estimula la alimentación sana, la
dedicación de un tiempo de sueño adecuado y nos genera alegría.
PROPÓSITO DE LA EXPERIENCIA.
Esta semana apreciarás manifestaciones artístico – culturales para analizarlas de

manera crítica con el propósito de reflexionar desde tu experiencia sobre cómo la
danza mejora la salud física y mental.
PRODUCTO
Escribe un texto donde reflexiones desde tu experiencia sobre cómo la danza mejora
la salud física y mental.
ACTIVIDADES
• A reconocer la función comunicativa de los elementos de las artes según su

interpretación y en asociación a experiencias, emociones e ideas.
• A opinar sobre cómo el trabajo del artista genera reflexión según el contexto
en el que fue creado
• A comentar sobre el significado de las manifestaciones artísticas,
contrastando su postura personal con las opiniones de otras personas.
ACTIVIDAD 1.
LEE Y DESARROLLA
• ¿Cómo te sientes al bailar?

• ¿Cómo la práctica de la danza beneficia la salud física y mental de las
personas?
BREVE RESEÑA DE LA DANZA DE LAS TIJERAS.

La danza de las tijeras fue declarada por la Unesco como Patrimonio Cultural
Inmaterial de la Humanidad (2010) Es interpretada tradicionalmente en Huancavelica,
Ayacucho, Apurímac y Arequipa. Esta danza es ejecutada en cuadrillas formadas por
bailarín, arpista y un violinista, quienes representan a una comunidad y compiten
poniéndose frente a frente, al ritmo de la música. Iris Quispe, más conocida como
“Killary de Andamarca” (luna brillante), es una artista textil, investigadora y una de las
seis primeras mujeres danzantes de tijeras de Ayacucho. La danza de las tijeras
requiere una preparación intensa, tanto física como mental, y no todas las personas
la pueden ejecutar; sin embargo, todos la podemos disfrutar y apreciar su valor cultural
y la destreza admirable con la que es ejecutada.
La siguiente imagen es una moneda que el banco central de reserva puso en

circulación el año 1997 y en la que se aprecia la imagen de una cuadrilla de la danza
de las tijeras. a continuación, observa las imágenes y luego contesta las preguntas.
PREGUNTAS
• ¿Qué encuentras en la imagen? ¿Qué es lo que llama más tú atención?

¿Qué significados puedes encontrar?
• ¿Cómo describirías cada personaje en la moneda de acuerdo con la
imagen que observas?
• ¿Cómo definirías el movimiento corporal en el que es representado el
danzante de tijeras?
• ¿Qué danzas se ejecutan en tu región y cuál de ellas bailaste?
RETO
Escribe un texto en el que comentes, desde tu propia experiencia, respecto de la
ejecución de alguna danza que hayas practicado en algún momento de tu escolaridad,
sobre lo que significó moverse al ritmo de la música. Describe cómo te sentiste,
escribe sobre la vestimenta, la música y sobre cómo crees que la práctica de la danza
mejora la salud física y mental.
PREGUNTAS DE AUTOEVALUACIÓN
• ¿Qué he aprendido al desarrollar esta actividad y qué cosas ya sabía?
• ¿He tenido dificultades? ¿Cómo las he resuelto?
• ¿Cómo me he sentido
ACTIVIDAD 2.
CONOCIENDO SOBRE EL BAILE
• ¿Cuáles son los pasos de baile que más disfruto?

• ¿Cómo la práctica de la danza beneficia mi salud?
LA KINESFERA.
Que es la Kinesfera.
una especie de esfera en tres dimensiones que rodea el cuerpo; dimensiones que se
alcanzan al extender las extremidades sin que nos desplacemos en el espacio.
Direcciones de la kinesfera
Observa el gráfico y reconoce cada una de las 8 direcciones.
Extiende tus brazos hacia adelante, atrás y las demás direcciones, sin desplazarte.
Trabajaremos observando nuestras acciones en relación con el espacio a partir de la

dirección y los niveles en el movimiento.
¡Empecemos!
1.-Elige música que te agrade para escucharla en volumen bajo mientras realizas los
ejercicios.
2.-Ubícate en un espacio en el que sientas comodidad y tranquilidad y, si deseas,
trabaja descalza o descalzo.
De pie, con los pies a la altura de las caderas y mirada al frente, empieza a explorar y
experimentar con tus movimientos corporales.
3.-Mueve tus manos y pies hacia las direcciones que se indican en los gráficos.
Utiliza la misma secuencia de movimientos incluyendo otras partes de tu cuerpo como

los hombros, codos, rodillas y demás para seguir explorando con los movimientos de
tu cuerpo en las distintas direcciones en el espacio parcial y según el ritmo de la
música que estás escuchando.
NIVELES
Nivel alto se consideran aquellos movimientos en los que el cuerpo está

de pie, en puntas de pie o dando saltos.
Nivel medio se consideran aquellos movimientos corporales que se
realizan en posición sentada, de rodillas o con el cuerpo agachado.
Nivel bajo se consideran los movimientos corporales que se realizan
directamente en contacto con el suelo.
Por ejemplo, en el nivel alto puedes hacer los ejercicios saltando o con
los pies de puntas y los brazos elevados; para el nivel medio, puedes
flexionar un poco tu cuerpo, y en el nivel bajo puedes ubicarte al ras del
piso y realizar la proyección de tus extremidades.
NIVEL ALTO
NIVEL MEDIO
NIVEL BAJO.
A CONTINUACION CONTESTA LAS SIGUIENTES PREGUNTAS
• ¿Cómo registrarás los movimientos para que tus amigas y amigos los
entiendan? ¿Incluirías algún texto?
• ¿Cuánto tiempo durará tu secuencia?
• ¿Qué música será la más apropiada para realizar tu secuencia de
movimientos?
• ¿Qué partes del cuerpo vas a mover durante tu secuencia de
movimiento?
• ¿Los movimientos serán rápidos o lentos?
• ¿ Qué partes del cuerpo vas a mover durante tu secuencia de
movimiento?
RETO
Explora y experimenta con tus movimientos corporales utilizando diversas direcciones

y niveles (alto, medio y bajo). En tu espacio, sin desplazarte, luego planifica y ejecuta
según el ritmo de la música que estés escuchando para Realizar una secuencia de
movimientos que combinen las 8 direcciones.
Registra todo tu proceso de creación para saber cómo creaste tu secuencia de
movimientos para así reflexionar sobre cómo empezaste y culminaste tu trabajo.
Finalmente, guarda tu planificación, el boceto, tu registro gráfico de movimientos y la
autoevaluación que realizarás a continuación en tu portafolio personal, como
evidencia de tu aprendizaje.
PREGUNTAS DE AUTOEVALUACION.
• ¿Qué ejercicios disfruté más y cuál de ellos me costó realizar?
• ¿Cómo me he sentido al realizar esta actividad?
• ¿Qué he descubierto sobre mi cuerpo y mis movimientos en esta
actividad?
• ¿Qué consejos le daría a otros estudiantes de mi edad sobre la práctica
de la danza?
ACTIVIDAD 3.
CUERPO Y ESPACIO EN LA DANZA

Profundizar sobre 2 elementos de la danza: cuerpo (huesos, músculos y articulaciones) y
espacio (el espacio personal y los niveles).

Comprender, valorar y respetar los sentimientos y emociones de los demás.
¿Qué necesitamos?
• Músicas variadas.
• Cartulinas o papel A4 una por alumno, cinta adhesiva, tijeras.
• Recordar lo visto en la sesión anterior. Recordar los 5 elementos de la danza y explicar
que durante 2 sesiones explorarán 2 de ellos: cuerpo y espacio.
• Hacer preguntas acerca de lo que saben del cuerpo: ¿Cómo se estructura nuestro cuerpo?
¿Cuál es la función de los huesos, músculos y articulaciones? ¿Qué nombres conoces de
la anatomía humana?
• Idea fuerza: El elemento cuerpo y el elemento espacio son fundamentales para iniciar
cualquier trabajo en danza, sin importar el estilo.

profesor/puntos a tomar en
cuenta
1.Calentamiento:
• En círculo y con una música que les guste, soltar el Introducir cuentas en el
cuerpo. calentamiento: saltar en 8 tiempos,
• Pequeños saltos en el sitio para aflojar, despertar los pisar en 16, etc. Luego repetir
pies, explorar la movilidad de las caderas y pelvis, bajando a 8, 4 y 2 tiempos.
columna y torso y soltura de la cabeza.
• Abrir más el círculo, separándose un poco.
2. Moverse desde los huesos y músculos: ¡Recordar que la clase de danza es

• Cerramos los ojos e imaginamos cómo somos por una oportunidad para aprender
dentro, imaginamos la estructura ósea. anatomía y hablar con propiedad!
• Invitar a moverse desde los huesos involucrando las

articulaciones, con ojos cerrados en el sitio probar:
doblar, estirar, enroscar.
• Abrir los ojos y hacer una ronda de movimientos
desde los huesos. Retomar el juego del eco. (alguien
propone y el grupo responde como eco).
• Luego pasar a una ronda de los músculos.
• Preguntar: ¿son diferentes los movimientos?
3. Mi esfera personal:
• Caminar sintiendo que lo rodea una gran esfera (la
imagen de una burbuja). Detenerse y abrir los brazos
y pensar en un color. Imaginar pintar todo el espacio
alrededor suyo: arriba, abajo, detrás y delante. Volver
a caminar sintiendo que ese espacio de color lo
acompaña.
• Preguntar: ¿Cuándo un compañero pasa cerca de ti Desplazamientos de un extremo a
llega a tocar tu espacio? ¿De qué tamaño es tu otro del salón.
espacio personal? Progresión:
-realizar el desplazamiento
Actividades de creación: avanzando y luego retrocediendo.
1.Construcción de un cono: -realizar el desplazamiento con
Con hojas de papel cada alumno construye un cono. cuentas. Por ejemplo: desplazarse
Colocar el cono en el piso, frente a ti con la punta y llegar al final de la línea en 16
apuntando hacia arriba. tiempos.
2. Explorar la forma del cono con movimientos:

introducción a los niveles del espacio personal. Variante y/o progresión:
• Empezar echado en el piso y dibujar con tus manos y Cada chico dibuja un círculo con
los pies el círculo de la base. tiza en el piso (el tamaño lo define
cada uno) que será la base del
• A partir de la posición echada empieza a moverte
cono. Realizar la exploración a
como estando al interior de tu cono.
partir de este espacio circular en la
• Explora todo ese espacio interior hasta llegar a
base.
ponerte de pie y tocar el punto más alto donde se
cierra el cono.
• Después de explorar individualmente, formar grupos
de tres para que socialicen y compartan lo que han
encontrado.
• Ayudarlos a profundizar en las transiciones de la
posición echado, hasta estar de pie: ¿Cómo paso del
Progresión de las señales:
nivel bajo, al medio y al alto? ¿Que apoyos utilizas?,
S1: Salta, esquiva a tus
¿cómo paso de esta posición a esta otra? ¿Puedo
compañeros.
hacerlo de manera fluida? ¿En qué parte del cono
S2: Estas dentro del cono y te
realizar movimientos amplios? y ¿en cuál los
mueves dentro en todos sus niveles
pequeños?
empujándolo para hacerlo explotar.
S3: Puedes buscar a tus pares (sin

3. Improvisación: huesos o con huesos) y se agrupan
Los alumnos ocupan todo el espacio corriendo y para bailar juntos.
sintiendo la música. Define 3 señales:
o S1 Desplazarse caminando bailando con la
música por todo el espacio. Adaptaciones regionales:
o S2 detenerse y en el sitio y bailar dentro del cono espacio simbólico.
(explorando los 3 niveles y las variantes de Podemos vincular los 3 niveles del
amplitud del movimiento. espacio con imágenes de
o S3 siendo hombre sin huesos u hombre con cosmovisiones diversas. Por
huesos. ejemplo, de la cosmovisión andina
(uku-pacha, kai- pacha- hanan
Actividad de cierre: pacha) exploramos los movimientos
Estiramiento: estando debajo de la tierra, en la
• Estar de pie, dejar caer la cabeza, doblar las rodillas tierra y en el cielo.
y soltar cabeza y torso, respirar en la posición y no La improvisación se puede hacer
jalar, dejarse caer. explorando esos 3 mundos y
• Llevar una pierna delante y estirar la otra detrás, centrarse más en el universo y las
apoyando las dos manos, respirar. Cambiar otro imágenes que evocan para cada
lado. uno.
• Echados llevar ambas piernas hacia el pecho y
abrazarlas, respirar posición.
Relajación: extenderse en el piso y dejamos 5 minutos

de silencio para conectarnos con la respiración y el peso
del cuerpo abandonado y relajado en el piso.
Diálogo y reflexión:
Reflexionamos acerca de cómo percibimos los cuerpos
que bailan y cómo usan el espacio en relación a lo que
hemos explorado. ¿Qué danzas conoces que usan el
nivel bajo? ¿El nivel medio? ¿El alto? ¿Con qué puedes
relacionar cada uno de estos niveles?
Fin.

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Arte y Cultura Educación de Secundaria – 2°

Descubriendo sobre nuestra cultura y arte

¿Qué aprenderemos hoy?

¿Qué habilidades sociales pondremos en práctica?

Organización de los alumnos:

¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos

¿Qué aprenderemos hoy?

¿Qué habilidades sociales pondremos en práctica?

¿Qué hacemos? Estrategias para el

• Pegan con cola y un palillo cada pieza una

¿Qué aprenderemos hoy?

¿Qué habilidades sociales pondremos en práctica?

Organización de los alumnos:

¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos

Actividades de interpretación/creación: Alentar a cada participante, dándole

¿Qué aprenderemos hoy?

¿Qué habilidades sociales pondremos en práctica?

¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a tomar

-Realizar una por una las secuencias

Utilizando los leguajes artísticos para comunicarnos

La sociedad en la que vivimos nos invita a reflexionar sobre las

Esta semana analizarás de manera crítica una manifestación artístico

Escribe un texto sobre los cambios y su impacto en las prácticas de los

o Al crear un proyecto artístico

¿Qué aprenderemos hoy?

¿Qué habilidades sociales pondremos en práctica?

¿Qué aprenderemos hoy?

¿Qué habilidades sociales pondremos en práctica?

Organización de los alumnos

¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos

cartulina van a hacer el plano de

Actividades de creación: Tratar de darles la mayor autonomía

¿Qué aprenderemos hoy?

Organización de los alumnos:

¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a

dándole botes o lanzándola determinada jerga que obviamente no sea

de sus compañeros como si fuera una

aunque no se llegaban a exceso en este rito la fiesta fue replicada a través

CONTESTA LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:

• ¿Qué te sorprende o llama tu atención?

• ¿Qué detalles destacan?

• ¿Qué personajes observas en las imágenes y qué acciones están realizando?

• ¿Qué mensaje o significado crees que transmiten estos trabajos?

• ¿Por qué es un trabajo importante?

• ¿Qué rituales practica tu familia? ¿En qué espacios?

• ¿Utilizan algún objeto o pieza de arte que represente tu cultura?

• ¿Qué aspectos de los rituales que tu familia practica están cambiando o

por la coyuntura actual?

• ¿Cómo crees que se practicarán esos rituales en el futuro?

Realizarás un texto que te permitirá reflexionar a través de un texto escrito , sobre

Es recomendable que primero escribas un texto en borrador.

• ¿Qué cosas ya sabía y qué otras he aprendido?

Aprendiendo diversas maneras para hacer arte

A través de las representaciones gráficas en textiles, cerámicas, pinturas y otros, el

En esta oportunidad, analizarás la representación de alimentos en una cerámica,

ELABORAR TU ISOTIPO, DEBERAS TENER EN CUENTA LOS SIGUIENTES

QUE APRENDEN LAS Y LOS ESTUDIANTES CON ESTA ACTIVIDAD AL CREAR

¿Qué alimento que se consume en tu región consideras que debería ser

A CONTINUACIÓN, TE DEJAMOS EJEMPLOS DE BOCETOS DE ISOTIPO A