Literatura 6° - Módulo 5

Descargar como pdf o txt
Descargar como pdf o txt
Está en la página 1de 8

E.E.S.A.

N°1- GENERAL MADARIAGA


2021

MÓDULO N° 5

LITERATURA 6°

En este módulo vamos a estudiar un momento puntual de la literatura. El período


al que me refiero abarca desde los últimos años del siglo XIX hasta el primer tercio del
siglo XX. En este período surgieron las vanguardias artísticas, que fueron movimientos
que intentaron una renovación total del arte. En particular, en esta materia, nos
enfocaremos en las vanguardias que tuvieron algún tipo de relación con la Literatura.
Para comprender mejor el proceso vamos a leer el siguiente texto explicativo y luego
realizaremos la actividad que está al final.

Vanguardias literarias del siglo 20


A principios del siglo 20 comenzaron a aparecer nuevas corrientes artísticas y
literarias que se bautizaron como los "ismos". Eran movimientos que buscaban, de un
modo u otro, romper con la realidad para encontrar otras formas de expresión que
fueran totalmente rompedoras con la tradición artística y, así, ofrecieran un discurso
nuevo para un siglo nuevo. Todos estos "ismos" se integraron dentro de un
movimiento común que fue el Vanguardismo ya que, aunque contaban con diferencias
interesantes, también compartían un mismo nexo de unión.

Índice

1. Qué son las vanguardias del siglo 20

2. Cuáles son las vanguardias del siglo 20

3. 8 características de las vanguardias literarias

Qué son las vanguardias del siglo 20

El Vanguardismo fue un movimiento artístico que, también, influenció en la


literatura. Apareció en Francia y su nombre original era "avant-garde", un término
que hace referencia a aquellos creadores que van de la mano de su tiempo y que
quieren ofrecer una experiencia artística totalmente actual y renovadora. Por eso, una
de las características de las vanguardias literarias más destacada es que es una
corriente que apuesta por el arte experimental e innovador, un tipo de arte
totalmente original y que se aleja de las tradiciones precedentes.

La corriente de la vanguardia no solamente afectó a las artes, sino que también tuvo
una gran influencia en otros campos como es la política y la filosofía. Los
vanguardistas querían investigar y dar un paso más allá de la norma para descubrir
qué más podíamos encontrar tanto en el arte como en la sociedad.

Muchos críticos consideran que el Vanguardismo es un paso más del Modernismo, un


Modernismo tardío, ya que se trata de un espíritu creador que se inspira en la
modernidad para ofrecer una experiencia artística renovadora y original. No obstante,
para otros expertos en el tema, el movimiento de vanguardia es un movimiento propio
que rompe con todo lo anterior y apuesta por la búsqueda de una voz y una estética
totalmente nueva.

El origen de las vanguardias literarias se debe buscar a principios del XX en Europa,


concretamente comenzó en Francia y su influjo de fue extendiendo por todo el
continente. A partir de ese momento, la corriente traspasó continentes y llegó de una
forma muy fuerte a América, haciendo que apareciera el movimiento del Boom
Latinoamericano.

Cuáles son las vanguardias del siglo 20

Aunque tradicionalmente esta corriente se conoce con el nombre de vanguardias


literarias, lo cierto es que el movimiento está conformado por los "ismos", es decir,
las subcorrientes que apostaban por una manera muy particular de romper con la
tradición y apostar por un arte diferente y original.

Principales vanguardias literarias

Impresionismo
Es importante indicar que el Impresionismo no se considera un "ismo" de las
vanguardias literarias si no, más bien, un antecedente de este movimiento. Esta
corriente artística, que influenció sobremanera en el campo de la pintura, abrió el
paso a los vanguardistas ya que apostaba por una liberación de la expresión artística.
Claude Monet es uno de los pintores impresionistas más destacados de este
movimiento ya que culminó con un tipo de arte que apostaba por una pintura más
libre en la que no importaba que se vieran las pintadas y donde la luz era el elemento
más importante.

Expresionismo
A principios del XX apareció el Expresionismo, una corriente que surgió en Alemania
en el 1905 y que apareció como contramovimiento del Impresionismo. Algunos de
los pintores del Expresionismo más destacados fueron Gustav Klimt o Edvard Munch
con su conocida obra "El grito" (1893); en el campo de la literatura, el Expresionismo
fue encabezado por autores como Rilke o Trakl. Los expresionistas buscan reconstruir
la realidad y relacionar las diferentes artes entre sí: las artes plásticas, la música, la
literatura, etcétera.

Esta corriente se centraba en explicar las filias y las fobias del ser humano y, por eso,
el resultado que se perseguía no era algo estéticamente agradable si no plasmar la
realidad más oculta. El Expresionismo se enfrentó con la teoría estética más clásica
para dar voz a la estética más silenciada e íntima del ser humano.

Fauvismo
En Francia se originó una de las primeras corrientes de las vanguardias literarias- Fue
en el 1904 cuando se expuso la primera exhibición del Fauvismo, un movimiento
principalmente pictórico que perseguía encontrar nuevas imágenes que aparecían por
la mezcla de diferentes colores. Es decir, la luz solar dejaba de ser protagonista para
dar paso a la fusión de colores. Matisse fue uno de los representantes más conocidos
del fauvismo.

Cubismo
En 1907 nació el Cubismo en Francia, una corriente de las vanguardias del siglo 20
donde la geometría es la máxima protagonista. En este tipo de obra artística se
sustituía lo sentimental por el humor y la alegría de vivir; el uso de las figuras
geométricas representaba a una sociedad diferente y con un punto de vista
totalmente nuevo. Picasso o Braque fueron los principales representantes del
Cubismo. La técnica del collage también surgió con el Cubismo ya que creaba una
realidad fragmentada y mezclada con diferentes imágenes que nada tenían que ver
entre sí.

Futurismo
En Italia, en el 1909, apareció el Manifiesto Futurista de la mano de Marinetti. Se
trata de un artista que plasmó los principios del movimiento futurista en un escrito
que se publicó en el periódico Le Fígaro de París. Fue una corriente que existió durante
un periodo muy breve de tiempo (hasta aproximadamente el 1944) debido a la muerte
de Marinetti. Pero su influjo se puede ver en artistas como Duchamp o Léger.

Tal y como su propio nombre insinúa, el Futurismo es un movimiento progresista que


mira hacia adelante, por tanto, rompía totalmente con la tradición y la convención
para buscar una manera nueva de hacer y crear arte. La adoración de la máquina era
uno de los principios de esta corriente vanguardista y, además, en el Manifiesto
también se hace referencia a la exaltación de lo sensual, lo guerrero y lo nacional.

Dadaísmo
En el 1916 en Suiza apareció otra de las principales corrientes de las vanguardias
literarias: el Dadaísmo. Hugo Ball y Tristan Tzara fueron los padres de este "ismo" que
consiguió un gran éxito entre Alemania y Francia. Estos artistas se rebelaban ante las
convenciones literarias y la sociedad burguesa apostando por un arte mucho más
comprometido y progresista.

En el campo literario, la poesía dadaísta se caracterizaba por ser una sucesión de


sonidos y palabras que no tenían lógica. Era un tipo de arte absurdo e irracional que
buscaba renovar la expresión poniendo a trabajar otras partes del cerebro y de la
lógica que siempre se habían dejado en un segundo plano.

Ultraísmo
Estamos ante uno de los movimientos de las vanguardias literarias que se crearon en
España. El Ultraísmo apareció en 1918 de la mano de Rafael Cansinos Assens, un
artista que se movilizó en contra del Modernismo y apostaba por una literatura más
libre y menos estilizada. Como principios se apostaba por el uso del verso libre, el foco
de luz a las anécdotas y el uso de las metáforas como recursos literarios. Huidobro fue
uno de los poetas del Ultraísmo así como Apollinaire o Borges.

Surrealismo
Una de las corrientes de las vanguardias literarias más destacada fue el Surrealismo,
un movimiento que parte del Dadaísmo y que tuvo a André Breton como principal
representante. Apareció en la Francia del 1920 y fue una tendencia que partía de
la psicología de Freud para adentrarse en el inconsciente y descubrir las
profundidades de la mente humana, fuera de todo razonamiento y toda lógica.

El Surrealismo creó algunas técnicas de creación como era la "escritura automática"


o el "automatismo", que consistía en que el autor escribiera de una forma totalmente
libre, sin razonamiento previo y dejándose llevar por su creatividad. Salvador Dalí o
Luis Buñuel fueron dos artistas españoles fuertemente vinculados al movimiento
surrealista.

Estridentismo
En el 1922 en México apareció otra corriente vanguardista que se bautizó como
Estridentismo. Surgió debido a una mezcla de diferentes movimientos y se
caracterizaba por el uso del humor negro, el rechazo a la tradición y la actitud
inconformista de sus miembros. Fue el antecedente del futurismo.

8 características de las vanguardias literarias


Aunque todas las vanguardias literarias tienen características propias e individuales,
lo cierto es que sí que comparten algunos elementos en común que hacen que se
puedan considerar "hijas" de un mismo movimiento: el Vanguardismo. Los expertos
han determinado algunos factores en común que se repiten en la gran mayoría de las
corrientes arriba explicadas y que, ahora, te descubriremos.
Las principales características de las vanguardias literarias son las siguientes:

1. Libertad de expresión: los artistas perseguían un arte más libre y auténtico,


por ello, se atrevían a romper con la estructura clásica, hablar de temas tabú,
buscando nuevas formas de expresión, etcétera.

2. Actitud provocadora: el vanguardista era un artista que buscaba provocar


alguna reacción al espectador y, por ello, atacaba con todo lo precedente para
crear una nueva estética mucho más rompedora y original

3. Aparición de los ismos: una de las características de las vanguardias literarias


es que aparecieron todos los "ismos" que hemos mencionado más arriba.
Todos ellos son corrientes vanguardistas que defienden distintos principios
estéticos pero que comparten estas características comunes

4. Ruptura con la norma: los artistas de las vanguardias literarias querían


romper con todo lo precedente y apostar por un arte más moderno, libre y
original. El arte experimental era la base de estos artistas

5. Se suprime la personificación: sobre todo en el campo pictórico el arte


vanguardista se decantaba por un arte más abstracto y menos personificado

6. Ruptura con las normas literarias: en la poesía y el texto se apostaba por el


uso y acumulación de imágenes y por la ruptura con la estrofa, la métrica, la
puntuación, la sintaxis, etcétera. Apareció el caligrama, el poema escrito como
una imagen

7. Arte innovador: lo que el artista busca es encontrar un arte novedoso, original


y único. La ruptura con el pasado y la tradición le permite empezar de cero y
adentrarse en una realidad totalmente libre

8. Importancia del simbolismo: ya hemos comentado que el arte abstracto era


el favorito entre los vanguardistas, por eso, los símbolos empezaron a adoptar
una gran importancia en el objeto artístico
Actividad
1- Organizar la información del texto en una red conceptual. Pueden hacerla en computadora
o a mano, pero prolijo. Si no saben hacer una red conceptual pueden ver el siguiente video
(tiene dos partes) que les enseña a hacerlas.

PARTE 1
https://www.youtube.com/watch?v=vGwT9ykTY_g&ab_channel=PatricioTri%C3%B1anesB
arrientos

PARTE 2
https://www.youtube.com/watch?v=3GJR20Gvc-
s&ab_channel=PatricioTri%C3%B1anesBarrientos

Ante cualquier consulta o inconveniente no duden


en comunicarse conmigo –
Prof. Sebastián Segura

También podría gustarte