UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

DEPARTAMENTO:ARTES

MATERIA:
-HISTORIA DEL ARTE PRECOLOMBINO (Plan 1986)
-HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES-AMÉRICA
PREHISPÁNICA (Plan 2019)

RÉGIMEN DE PROMOCIÓN: Examen Final

MODALIDAD DE DICTADO: VIRTUAL (según Res. D 732/20 y

normativa específica dispuesta a los efectos de organizar el dictado a
distancia)
PROFESORA: Dra. María Alba Bovisio

CUATRIMESTRE: 1°

AÑO: 2021

CÓDIGO Nº: 0621

N º: 16017
UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS
DEPARTAMENTO DE ARTES
MATERIA: HISTORIA DEL ARTE PRECOLOMBINO (Plan 1986)
HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES –AMÉRICA PREHISPÁNICA (Plan 2019)
MODALIDAD DE DICTADO: VIRTUAL1
RÉGIMEN DE PROMOCIÓN: EF
CARGA HORARIA : 96 HORAS
CUATRIMESTRE Y AÑO: 1ER CUATRIMESTRE DE 2021
CÓDIGO Nº: 0621/16017

PROFESOR/A: Dra. María Alba Bovisio

EQUIPO DOCENTE:2

Ayudantes de Primera:
Lic. y Prof. María Paula Costas – comisión 1: martes de 9 a 11 hs.
Lic. y Prof. Carina Circosta (de licencia durante el primer cuatrimestre)
Lic. y Prof. Estefanía Blasco Dragún – comisión 2: martes de 19 a 21 hs.

Adscripta:
Lic. Natividad Marón

a. Fundamentación y descripción

La asignatura tiene como objetivo fundamental analizar, a través de núcleos problemáticos

específicos, el rol de la producción plástica amerindia prehispánica como forma específica de
expresión en la transmisión y generación de ideologías, conocimientos y cosmovisiones. En
cada núcleo se han seleccionado casos pertenecientes a las áreas mesoamericana, andina y del
territorio argentino que se organizan atendiendo a la secuencia cronológica, desde el período
formativo hasta la Conquista, en función de integrar en el tiempo el desarrollo socio-cultural
de las áreas estudiadas. Al encarar el análisis se plantearán problemáticas de orden teórico-
metodológico, fundamentalmente el uso adecuado de información etnohistórica y etnográfica,
la utilización de modelos provenientes de la teoría e historia del arte, de la antropología del
arte y de la socio-semiótica para la interpretación de la producción plástica prehispánica y la
articulación de los aportes de estas disciplinas con los de la arqueología, la historia y la
etnología.

1 Programa adecuado a las pautas de funcionamiento para la modalidad virtual establecidas en Res. (D)
Nº. 732/20 y otra normativa específica dispuesta a los efectos de organizar la cursada en el contexto de la
emergencia sanitaria que impide el desarrollo de clases presenciales en la Universidad.
2 Los/as docentes interinos/as están sujetos a la designación que apruebe el Consejo Directivo para el
ciclo lectivo correspondiente.
b. Objetivos: que los/as alumnos/as

* conozcan las principales manifestaciones plásticas y arquitectónicas de las áreas

nucleares de la América Prehispánica (Mesoamérica y Andes Centrales) y las
desarrolladas en el actual territorio argentino, principalmente en el noroeste argentino.
* comprendan al lenguaje plástico como un modo específico de conocer y expresar el
mundo y, a la luz de esta perspectiva, puedan abordar el análisis de la producción
plástica prehispánica.
* analicen el rol de la producción plástica amerindia prehispánica en la transmisión y
generación de ideologías, conocimientos y cosmovisiones.
* conozcan y apliquen las variables que deben considerarse a la hora de encarar el
estudio del arte prehispánico: valor semántico de técnicas y materiales, importancia de
los contextos de producción y circulación, análisis iconográfico y plástico, atendiendo
a procedimientos retóricos y formales.

c. Contenidos:

Unidad 1: Función simbólica y sistemas de representación en el arte prehispánico del período

Formativo. El estatuto de la imagen prehispánica: representación o encarnación.
Escultura monumental y votiva en el centro ceremonial olmeca de La Venta, golfo de México.
Naturalismo y convencionalismo, contextos y funciones de los objetos plásticos.
Visibilidad-invisibilidad: la escultura lítica en el centro ceremonial de Chavín de Huántar,
sierra norte del Perú.
La litomorfización del ancestro: menhires, máscaras y “suplicantes” de las sociedades agro-
alfareras del NO argentino.

Unidad 2:Estilo y significado en los textiles y cerámica de las culturas Paracas-Nazca, costa
sur del Perú.
Los textiles paracas: vestimenta, texto y ofrenda. Técnicas, iconografías conceptos.
Las imágenes nazca: cerámica y geoglifos.
La cabeza trofeo: registro arqueológico y registro iconográfico.

Unidad 3: Urbanismo prehispánico: la ciudad como imago mundi en Andes y Mesoamérica

durante el Período Medio. Diálogo entre urbanismo, pintura y escultura.
Simbolismo en arquitectura y el urbanismo en Palenque y Teotihuacán. La función
conmemorativa en el arte maya: poder político y sacralidad. La metáfora de la naturaleza en la
pintura teotihuacana. La ciudad sagrada de Tiwanaku y el origen del mundo: arquitectura y
escultura monumental.

Unidad 4: Naturalismo y realismo en el arte prehispánico. El problema de la interpretación

de “lo real” en el arte prehispánico andino y mesoamericano.
Cultura moche: el ajuar funerario en el mausoleo del Señor de Sipán, identificaciones entre
dioses y gobernantes.
Gobernantes, ancestros y guerreros en el arte zapoteco. Los “danzantes” de Monte Albán.
Función conmemorativa en las estelas de Yaxchilán y los murales de Bonampak.

Unidad 5: Las metáforas animales en la iconografía del poder político religioso en el NO

argentino y entre los mayas. Chamanismo y antropo-zoomorfismo. Hipótesis sobre la
iconografía de lo humano, lo no-humano y lo suprahumano.
Atributos animales y poder sagrado en la producción plástica del Período Medio del NOA
(Aguada) y del Período tardío (Santa María, Belén y San José).
La iconografía del jaguar en el arte maya.

Unidad 6: El rol de las “artes” en los estados expansionistas en Andes Centrales y

Mesoamérica.
Transformaciones en el post-clásico mesoamericano: arquitectura y escultura en Tula y
Chichen Itzá.
La expresión del orden en los modelos urbanísticos y textiles en el estado Wari. Producción en
serie en el estado Chimú.
Paisaje sagrado y arquitectura en Tawantisuyu. Sistemas de trasmisión de información: el
quipus. Las miniaturas en los sacrificios de capacocha.
El templo mayor de Tenochtitlán como axis mundi: actualización del mito a través de la
arquitectura, la escultura monumental y las ofrendas.

d. Bibliografía

Unidad 1:
Bibliografía obligatoria:

AAVV. (2007) “Cultura Olmeca”. Arqueología Mexicana, vol. XV, NOAº 87, México.

BOVISIO, María Alba (2016) “Acerca de la naturaleza de la noción de wak’a: objetos y

conceptos”, Bugallo, Lucila y Vilca, Mario (eds.) Wak'as, diablos y muertos alteridades
significantes en el mundo andino, UNju/IFEA, San Salvador de Jujuy, pp.73-111.

BOVISIO, María Alba (2019) “Representaciones y “presentificaciones”: funciones de la imagen plástica

en el mundoandino prehispánico”.Culturas visuales indígenas en las Américas desde la antigüedad
hasta el presente. Estudios Indiana 13, Berlín.

GONZÁLEZ, Alberto Rex (1980) “La escultura en piedra”. Arte Precolombino en la

Argentina. Filmediciones Valero, Buenos Aires.

GONZÁLEZ LAUCK, Rebeca (1995) “La Venta, la gran ciudad olmeca”. Arqueología
Mexicana, Vol. II, Nº 12, septiembre, 1995, México.

LAZZARI, Marisa et al (2015) “Imágenes, presencias, memorias, genealogías y geografía en la

piedra durante el primer milenio D.C.”. Korstanje, Alejandra et al (ed.) Crónicas materiales
precolombinas, Sociedad Argentina de Antropología, Buenos Aires.

LUMBRERAS, Guillermo L. (2007) “Descubrimiento de la plaza circular”. Chavín:

excavaciones arqueológicas, UAP, Lima.

RICK, John (2007) “La evolución de la autoridad y poder en Chavín de Huántar (1548-
2008)”, Boletín Museo Nacional de Chavín, Perú.

Bibliografía complementaria

ASCHERO, Carlos (2007) “Icono, huancas y complejidad en la Puna sur argentina”. Nielsen,
Axel et al (Ed.) Producción y circulación prehispánicas de bienes en el sur andino.Editorial
Brujas, Córdoba, pp.135-165.

BURGER, Richard (1992) Chavin and the origins of Andean Civilization. Thames and
Hudson, London.

CONKLIN, W. AND QUILTER, J. (2008) Chavin: art, architecture and culture.

CotsenInstitute of Archaeology, University of California, Los Angeles.

FRANCO SALVI, Valeria (2018) “Autonomía doméstica en un mundo complejo”. Boletín de

arqueología PUCP, Nº 24, Lima, pp. 55-76.

GARCÍA AZCÁRATE, Jorgelina (1998) “Monolitos huancas un intento de explicación de las

piedras de Tafí (Tucumán, Argentina)”. Chungará, vol.28, Universidad de Tarapacá, Arica,
Chile, pp.159-174.

PAZTORY, Esther (2005) “The portrait and the mask: invention and translation”. Thinking with
things. Toward a New Vision of Art.University of Texas Press, Austin.

PÉREZ GOLLÁN, José Antonio (2000) “Los suplicantes: una cartografía social”. Arte
prehispánico: creación, desarrollo y persistencia. Temas de La Academia, Academia Nacional
de Bellas Artes, Buenos Aires.

PIÑA CHAN, Roman (1990) Los olmecas. La cultura madre. Lunwerg Editores, Madrid.

ROWE, J. (1972) “El arte de Chavín; estudio de su forma y su significado”. Historia y Cultura,
Museo Nacional de Cultura, 6, Lima. [1ª edición en inglés 1969].

SOUSTELLE, Jacques (1984) Los olmecas. F.C.E. México.

WESTHEIM, Paul (1987) “Los olmecas. La Venta”. Ideas fundamentales del arte
prehispánico en México. Alianza, Madrid.

Unidad 2:
Bibliografía obligatoria:

CORNEJO, B., BERENGUER, R., SINCLAIRE, A. y GALLARDO (1997) Nasca, vida y

muerte en el desierto. Museo Chileno de Arte Precolombino, Santiago de Chile. Disponible en
www.precolombino.cl/es/biblioteca

BOVISIO, M.A. y COSTAS, M.P. (2012) “Cabezas trofeo”: cuerpo, objeto y representación”.
Actas del 1er Encuentro Latinoamericano de Investigadores sobre cuerpos y corporalidades
en las Culturas. Red de Antropología de y desde los Cuerpos. CD rom.

LLANOS JACINTO, Oscar (2010) “Cahuachi: residencia y paisaje sacralizado de un centro

político nazca”. Revista Española de Antropología Americana, vol. 40, num.1, pp.27-51.

PAUL, Anne (1993) “Textiles de la Necrópolis de Paracas: visiones simbólicas de la costa del
Perú”. A.A.V.V: La antigua América. The Art Institute of Chicago/Grupo Azabache, México.

SINCLAIRE AGUIRRE, Carole et alt. (Ed.) (2016) Tres ensayos sobre Paracas Necrópolis.
Historia de la investigación, las tecnologías textiles y las prácticas mortuorias. MCHAP,
Santiago de Chile.

TUNG, Tiffiny A. (2008) “De la corporalidad a la santidad: transformando cuerpos en cabezas

trofeo en los Andes prehispánicos”, en: Richard J. Chacon y Davind H. Dye. (ed.) The taking
and Displaying of Human Body Parts as Trophies by Amerindians, SPRINGER, USA.

Bibliografía complementaria

FRAME, Mary (2006) “Elemental pathways in fiber structures: approaching Andean

symmetry patterns through an ancient technology”. 10th Biennial Symposium, Textile Society
of America. Ontario, Canadá, October 2006, p.406-414.

PAUL, Anne (1984) “Continuity in Paracas textile iconography and its implications for teh
meaning of linear images”. Rowe, Ann (ed.) The Junius Bird Conference of Andeans Textiles.
The Textile Museum, Washington D.C.

PETERS, Ann H. (2000) “Funerary regalia and institutions of leadership in Paracas and
Topará”. Chungará, Arica, vol.32, n.2.

PROULX, Donald (2006) A Source Book of Nasca Ceramic Iconography. Reading a culture
through its art. University of Iowa Press. Iowa City.

Unidad 3:
Bibliografía obligatoria:

AAVV. (2012) Arqueología mexicana: Palenque: nuevos estudios, nuevos hallazgos, vol.
VIII, nº 113, enero-febrero, México.

ANGULO V. Jorge (1995) “Teotihuacán, aspectos de su cultura a través de la expresión

pictórica”, en: De La Fuente, Beatriz (Coord.) La pintura mural en México. Volumen
I,Teotihuacán, Tomo I: Catálogo; Tomo II: Estudios, Instituto de Investigaciones Estéticas.
UNAM, México. Disponibles en
http://www.pinturamural.esteticas.unam.mx/serie_pintura_mural?q=Teotihuacan_e

BERENGUER, José (2000) “La ciudad imperial”, “La especialidad del ritual”, “El rol de los
chamanes”. Tiwanaku: los señores del lago. Museo Chileno de Arte Precolombino, Santiago
de Chile. Disponible en www.precolombino.cl/es/biblioteca

CORTEZ FERREL, Gustavo (2018) “Chunchukala: relación entre comida ritual y deidad en
el centro ceremonial Tiwanaku”. Temas iconográficos de la cuenca del Titicaca.
ARQUEOLOGÍA BOLIVIANA, nº4, año 4, La Paz, pp.51-66.

DE LA GARZA, Mercedes (2007) “Palenque como Imago mundi y la presencia en ella de

Itzamná”. Estudios culturales mayas, vol. XXI. Disponible en:
http://filologicas.unam.mx/indices/estculmay_col.htm

MIRO SARDA, Juan (2009) “Teotihuacán: En busca del diálogo perfecto entre ciudad y
naturaleza”. Ciudades 12, pp.49-66.

Bibliografía complementaria

AAVV (2000) Arqueología mexicana: Palenque trabajos recientes, nuevas interpretaciones,

vol. VIII, nº 45, sep.- oct., México.

AGÜERO PIWONKA, Carolina et al. (2003) “La iconografía tiwanaku: el caso de la escultura
lítica”. Textos antropológicos, Vol. 14, Nº 2, Universidad Mayor de San Andres, la Paz,
pp.47-82.

KOLATA, Alan y PONCE SANGINES, Carlos (1993) "Tiawanaku: la ciudad de en medio". La

antigua América, The Art Institute of Chicago/Grupo Azabache, México.

MATOS MOCTEZUMA, Eduardo (1991) “Teotihuacán: la metrópoli de los dioses”. Corpus

Precolombino, sección: Las civilizaciones mesoamericanas. Lunwerg editores. Madrid.

MORALES, Manuel A. (2008) “Hombre y Naturaleza en la pintura mural teotihuacana”.

Actas arte y arqueología en Teotihuacán: nuevos trabajos. Grup d’Estudis Precolombis,
Universitat Autònoma de Barcelona, pp.8-22.

PASZTORY, Esther (1993) “El mundo natural como metáfora cívica en Teotihuacan”.
A.A.V.V. La antigua América. México: The Art Institute of Chicago/ Grupo Azabache.

SCHELE, L. y MILLER, M.E. (1985) The blood of kings. Dynasty and ritual in maya art.
Georges Baziller. New York.

VALDEZ BUBNOVA, Tatiana (2017) “Imaginería, ritualidad y poder en la plástica

teotihuacana: una nueva aproximación a los conjuntos icónicos”. Anales del Instituto de
Investigaciones Estéticas, Vol. XXXIX, nº III, UNAM, México, pp.187-241.

VIAU COURVILLE (2014) “Configuración espacial en el arte de Tiwanaku. Una revisión de

la imaginería tallada en piedra y los dioses de báculos”. Boletín del Museo Chileno de Arte
Precolombino, Vol. 19, N° 2, Santiago de Chile, pp. 9-28.

Unidad 4
Bibliografía obligatoria:

AAVV. (1995) “Pintura mural. Bonampak, Teotihuacán, Tajín. Monte Albán”. Arqueología
mexicana, vol. III, nº 16, México.

ALVA. W. y DONAN, C. (1993) Royal Tombs of Sipán, University of California, Los Angeles.
Caps. I, V.

BOURGET, Steve (2004) “Pero, ¿esto es Arte? El complejo rol de las imágenes en la cultura
moche y la sociedad andina antigua en la costa norte de Perú”, M. Westermann (ed.)
Anthropologies of Art, New Haven, Yale University Press.

BOVISIO, María Alba (2012) “Interpretar imágenes prehispánicas: lo “real” en el arte”.

Boletín de Estética. Publicación del Programa de Estudios en Filosofía del Arte del Centro de
Investigaciones Filosóficas, UNSAM, Año VII, Nº 18, mayo.
http://www.boletindeestetica.com.ar/.

DE LA FUENTE, Beatriz (s/f) “Las esculturas de Yaxchilán en el museo de Antropología”.

Museo Nacional de Antropología, México.

STAINES CICERO, Leticia (Coord.) (1998) La pintura mural en México. Volumen II Área
maya: Bonampak. Tomo I: Catálogo, Tomos II, III y IV: Estudios. Instituto de Investigaciones
Estéticas. UNAM, México. Disponibles en
http://www.pinturamural.esteticas.unam.mx/serie_pintura_mural?q=Area_maya_bonampak_c

URCID, Javier (2011) “Los oráculos y la Guerra: el papel de las narrativas pictóricas en el
desarrollo temprano de Monte Albán (500 a.C.- 200 d.C.). Robles García, N. y Rivera
Guzmán, A. I. (Ed.) Monte Albán en la encrucijada regional y disciplinaria. INAH, México,
pp.163-237.

Bibliografía complementaria:

ALVA, Walter (2015) Sipán: descubrimiento e investigaciones. Edición del autor, Lima.

MAGALONI, Diana et al. (2011) Los pintores de Bonampak. MESOWEB.

MILLER, M.E. (2002) "Reconstrucción de los murales de Bonampak”. Arqueología

mexicana: Iconografía maya”, Vol. X, nº 55, mayo-junio.

STUART, David (2003) “La ideología el sacrificio entre los mayas”. Arqueología mexicana:
Iconografía maya”, Vol. XI, nº 63, septiembre-octubre.

UCEDA CASTILLO, S. y MORALES, R. (2010) Moche pasado y presente, proyecto

arqueológico huaca del Sol y de la Luna. Patronato Huacas del Valle de Moche. Fondo
Contravalor Perú-Francia. Universidad Nacional de Trujillo, Perú.

URIARTE, María Teresa (2005) “Teotihuacán y Bonampak. Relaciones más allá del tiempo y
la distancia”. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas UNAM, nº 86.

WESTHEIM, Paul (1987) “Los danzantes de Monte Albán”. Ideas fundamentales del arte
prehispánico en México. Alianza, Madrid, pp.182-200.

Unidad 5:
Bibliografía obligatoria:

BOVISIO, María Alba (2019) -“Tradiciones plásticas y ontologías: problemas en torno al

estudio de la iconografía del período Medio del NO. Argentino” en: Solanilla Demestre,
Victòria editora, Congreso internacional sobre iconografía precolombina, Barcelona 2019.
Actas. (2020). Zea E-Books. 95/ Zea Books Lincoln, Nebraska, pp: 217-233. ISBN: 978-1-
60962-176-6. Disponible en: https://digitalcommons.unl.edu/zeabook/95.

GONZÁLEZ, Alberto Rex (1974) Arte, estructura y arqueología. Nueva Visión, Buenos
Aires.

MARCONETTO, M.B. (2015) El jaguar en flor representaciones de plantas en la iconografía

Aguada del Noroeste argentino. Boletín del Museo Chileno de Arte Precolombino 20- 1: 29-
37.

NASTRI, Javier et al (2019) “Figuras humanas en las mejillas de las urnas santamarianas”.
Boletín del Museo Chileno de Arte Precolombino24 (1), pp. 57-82.

QUIROGA, Laura y PUENTE, Verónica (2007) “Imagen y percepción: iconografía de las

urnas Belén. Colección Schreiter”. NIELSEN, A. et al. (eds.) Procesos sociales prehispánicos
en el sur andino: la vivienda, la comunidad y el territorio, Colección Historia Social
Precolombina 1. Editorial Brujas, Córdoba, pp. 323-346.

SAUNDERS, Nicholas (2005) “El icono felino en México, fauces, garras y uñas”.
Arqueología Mexicana, Nº 72, marzo-abril, México DF, pp.20-27.

VALVERDE, María del Carmen 2004 Balam, el jaguar a través de los tiempos y espacios del
universo maya. UNAM, México. Selección de capítulos.

Bibliografía complementaria:

BOVISIO, María Alba (2012) “Acerca de wakas y chamanes: cuerpos híbridos en la cerámica
del valle de Ambato (pcia. de Catamarca, Argentina)”,Escalona, Carlos y Navarrete, Rodrigo
(editores) Somos de Barro, Somos de Piedra: Arqueología del Cuerpo en América
LatinaVerlag/Editorial Académica Española, Alemania.
GÓMEZ AUGIER, Julián P. y Caria, Mario A. (2009) “La simbología prehispánica e histórica
del NO argentino y su relación con los cambios paleoambientales”. Anales del Museo de
América, XVII, pp. 96-105.

GONZÁLEZ, Alberto Rex (1998)Cultura La Aguada. Arqueología y diseños. Filmediciones

Valero, Buenos Aires.

GORDILLO, Inés (2018) “Los pueblos de la Aguada; vida y arte”. Corpus Antiquitatum
Americanensium, 9. Academia Nacional de Historia. Buenos Aires.

LAGUENS, A. (2006) “Continuidad y ruptura en los procesos de diferenciación social en

comunidades aldeanas del valle de Ambato, Catamarca, Argentina (S.IV-X d.C.)”. CHUNGARÁ
38- 2: 211-222.

LLAMAZARES, Ana María y MARTINEZ SARASOLA, Carlos (eds.) (2004) El lenguaje de

los dioses. Arte, chamanismo y cosmovisión indígena en Sudamérica. Biblos, Buenos Aires.

NASTRI, Javier (2008) “La figura de las largas cejas de la iconografía santamariana.
Chamanismo, sacrificio y cosmovisión calchaquí”. Boletín del Museo Chileno de Arte
Precolombino13 (1), pp. 9-34.

PEREZ, J. A. y GORDILLO, I. (1993) Religión y alucinógenos en el antiguo Noroeste argentino.

Ciencia Hoy 4- 22: 45-58.

SAUNDERS, Nicholas (1998) Icons of power. Feline Symbolism in the Americas, Routledge,
New York and London.

TARRAGÓ, Myriam (2000) “Chacras y pukaras. Desarrollos sociales tardíos”. Nueva historia
Argentina, tomo I, Sudamericana, Buenos Aires.

TARTUSI, M. y NÚÑEZ REGUEIRO, V. (2003) “Procesos de interacción entre poblaciones

de los valles intermontanos del Noroeste Argentino y las del Piedemonte. GUPEA, Anales
Instituto Ibero Americano. Nueva Época Nº 6.pp. 43-62.

URTON, Gary (1983) Animal myths and metaphors in South America, University of Utah
Press, Salt Lake City.

Unidad 6
Bibliografía obligatoria:

AAVV. (2007) Los toltecas. Arqueología mexicana. Vol. XV, NUM.85.

AAVV.(2001) “El Tawantinsuyu las cuatro partes del mundo inka; “Rituales inkas en las altas
cumbres”; “Alfarería y política”. Tras las huellas del inka en Chile. Museo Chileno de Arte
Precolombino, Santiago de Chile.
AAVV. (2008) “Chimú sofisticadas imágenes del poder”. Tejiendo la historia andina”,
Museo Chileno de Arte Precolombino, Santiago de Chile.

CERECEDA, Verónica (2020) “¿De transiciones y pachacutis? Un pequeño diseño en

vestimentas de figuritas de ceremonias de altura”.Boletín del Museo Chileno de Arte
Precolombino 25 (1), pp.271-314.

CONKLIN, Williams (2002) “A quipu information string theory”. Quilter, J. and

Urton, G. Narrative threads. Accounting and Recounting in Andean Khipu.University of Texas,
Austin.

GALLARDO, Francisco (2004) “Un ensayo sobre cultura visual y arte chimú. Costa N del Perú”.
Boletín del Museo Chileno de Arte Precolombino, Nº 9, Santiago de Chile.

LÓPEZ AUSTIN, Alfredo (2008) “Los mexicas ante el cosmos”. Arqueología mexicana,
julio-agosto, 2008, vol. XVI, nº 91.

MAKOWSKI, K. y MILOSZ, G. (2014) “El fenómeno wari: tras las huellas de un imperio
prehispánico”. El castillo de Huarmey: mausoleo imperial wari. MALI, Lima, pp.34-67.

MATOS MOCTEZUMA, Eduardo (1998) Vida y muerte en el Templo Mayor. Introducción y

cap. 1. F.C.E, México.

MATOS MOCTEZUMA, E. y LÓPEZ LUJÁN, L. (2010) Escultura monumental mexica,

FCE, México, Caps.: III a VII.

SODI MIRANDA, F. y David Aceves Romero, D. (2006) “Chichen Itza, Tula y su impacto en
la gran Tenochtitlan, a través de la complejidad cultural en el arte y sus implicaciones en la
sociedad”. XIX Simposio de Investigaciones Arqueológicas en Guatemala. Museo Nacional
de Arqueología y Etnología, Guatemala, pp. 463-474.

RIVERA DORADO, Miguel (2001) “Las tierras bajas de la zona maya en el posclásico”, en:
Manzanilla y López Luján: Historia Antigua de México, INAH.

STONE MILLER, Rebecca (1993) "Los camélidos y el caos en los textiles de Huari y
Tiawanaco". La antigua América, The Art Institute of Chicago/Grupo Azabache, México.

URTON, Gary (2003) Quipu, contar anudando en el Imperio Inka, Museo Chileno de Arte
Precolombino/Universidad de Harvard, Santiago de Chile, pp. 19 a 40.

Bibliografía complementaria:

AAVV. (2004) Iconografía mexica V: vida, muerte y transfiguración. Instituto Nacional de

Antropología en Historia, México.

BARRERA RODRÍGUEZ, R. y LÓPEZ ARENAS, G. (2008) “Hallazgos en el recinto

ceremonial de Tenochtitlán”. Arqueología mexicana, sep-oct, 2008, vol. XVI, nº 93.
BAUER, B. y DEARBORN, D. (1998) Astronomía e Imperio en los Andes. Centro Bartolomé de
Las Casas, Cuzco.

BRODA, J. y BAEZ-JORGE, F. (Coord) (2001) Cosmovisión, Ritual e identidad de los

pueblos indígenas de México. FCE, México.

MAKOWSKI, K. y MILOSZ, G. (2016) “El imperio en debate: hacia nuevas perspectivas en

la organización política Wari”. Nuevas perspectivas en la organización política Wari Boletín
del Centro de Estudios Precolombinos de la Universidad de Varsovia, Nº 9, Varsovia/Lima,
pp.5-39.

MATOS MOCTEZUMA, Eduardo (1993) “El templo mayor azteca: la arquitectura ritual de
Tenochtitlan”. AAVV La Antigua América, Grupo Azabache, México.

MCEWAN y VAN DE GUCHTE (1993) “El tiempo ancestral y el espacio sagrado en el ritual
estatal incaico”. La antigua América, The Art Institute of Chicago/Grupo Azabache, México.

MIGNONE, Pablo (2015) “Illas y allicac. La capacocha del llullaillaco y los mecanismos de
ascenso social de los “inkas de privilegio”. Boletín del Museo Chileno de Arte Precolombino,
vol. 20, N° 2, pp.69-87.

NILES, Susan (1993) “La arquitectura incaica y el paisaje sagrado”. La antigua América, The
Art Institute of Chicago/Grupo Azabache, México.

PATERNOSTO, César (1989) Piedra abstracta, La escultura inca: una visión

contemporánea.F.C.E., México. Cap. III, pp.67-76, cap. IV.

e. Organización del dictado de la materia:

La materia se dicta en modalidad virtual mientras duren las restricciones establecidas por el
Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio definido por el gobierno nacional (DNU
297/2020). Su funcionamiento se adecua a lo establecido en la Res. (D) Nº 732/20 y a la
normativa específica dispuesta a los efectos de organizar el dictado a distancia.
El dictado de clases se realiza a través del campus virtual de la Facultad de Filosofía y Letras y
de otros canales de comunicación virtual que se consideren pertinentes para favorecer el
intercambio pedagógico con los/las estudiantes.
La carga horaria total es de 96 horas.

Modalidad de trabajo

Se prevé el dictado de clases sincrónicas a través de Google Meet en los días y horarios de
clases prácticas y teóricas para trabajar con la bibliografía obligatoria correspondiente a cada
unidad del programa que será evaluada en los parciales domiciliarios, a realizarse el primero,
en la 6ª semana de cursada y el segundo, en la antepenúltima semana. Además, a través de los
foros de clase del Campus se ampliaran las discusiones, responderán consultas, etc.
A través del Campus lo/as alumno/as tendrán disponible:
* los textos de la bibliografía obligatoria,
* los cronogramas de prácticos y de teóricos con las lecturas organizadas semana a semana;
* un cuestionario guía y un ppt de imágenes para cada clase (teórica y práctica),
* mapas y periodizaciones de las tres áreas (Mesoamérica, Andes Centrales y NOA) que se
trabajan en la asignatura;
* videos explicativos de conceptos claves que atraviesan las problemáticas desarrolladas a lo
largo de toda la cursada;
* materiales complementarios de imágenes y videos sobre sitios arqueológicos y links
amuseos, coleccionesy bibliotecasde arteprehispánico.
En caso de no poder conectarse en el día y hora de las clases prácticas y/o teóricas pueden
evacuar sus dudas a través de los foros del Campus pero es fundamental que lo/as
alumno/as sigan las lecturas de la bibliografía obligatoria y participen de la discusión de
las mismas semana a semana para ir evacuando dudas e ir avanzando con los contenidos de
la materia, que se evaluarán en los exámenes domiciliarios y en examen final.

f. Organización de la evaluación:

Régimen de promoción con EXAMEN FINAL (EF) establecido en el Reglamento

Académico (Res. (CD) Nº 4428/17); incorpora las modificaciones establecidas en la Res. (D)
Nº 732/20 para su adecuación a la modalidad virtual de manera excepcional.

-Regularización de la materia:
Es condición para alcanzar la regularidad de la materia aprobar 2 (dos) instancias de
evaluación parcial, parciales domiciliarios (o sus respectivos recuperatorios) con un mínimo
de 4 (cuatro) puntos en cada instancia.
Quienes no alcancen las condiciones establecidas para el régimen con EXAMEN FINAL
deberán reinscribirse u optar por rendir la materia en calidad de libre.
Se dispondrá de UN (1) RECUPERATORIO para aquellos/as estudiantes que:
- hayan estado ausentes en una o más instancias de examen parcial;
- hayan desaprobado una instancia de examen parcial.
La desaprobación de más de una instancia de parcial constituye la pérdida de la regularidad y
el/la estudiante deberá volver a cursar la materia.
Cumplido el recuperatorio, de no obtener una calificación de aprobado (mínimo de 4 puntos),
el/la estudiante deberá volver a inscribirse en la asignatura o rendir examen en calidad de libre.
La nota del recuperatorio reemplaza a la nota del parcial original desaprobado o no rendido.
La corrección de las evaluaciones y trabajos prácticos escritos deberá efectuarse y ser puesta a
disposición del/la estudiante en un plazo máximo de 3 (tres) semanas a partir de su realización
o entrega.

-Aprobación de la materia:
La aprobación de la materia se realizará mediante un EXAMEN FINAL en el que deberá
obtenerse una nota mínima de 4 (cuatro) puntos.

VIGENCIA DE LA REGULARIDAD:
Durante la vigencia de la regularidad de la cursada de una materia, el/la estudiante podrá
presentarse a examen final en 3 (tres) mesas examinadoras en 3 (tres) turnos alternativos no
necesariamente consecutivos. Si no alcanzara la promoción en ninguna de ellas deberá volver
a inscribirse y cursar la asignatura o rendirla en calidad de libre. En la tercera presentación
el/la estudiante podrá optar por la prueba escrita u oral.
A los fines de la instancia de EXAMEN FINAL, la vigencia de la regularidad de la materia
será de 4 (cuatro) años. Cumplido este plazo el/la estudiante deberá volver a inscribirse para
cursar o rendir en condición de libre.

RÉGIMEN TRANSITORIO DE ASISTENCIA, REGULARIDAD Y MODALIDADES DE

EVALUACIÓN DE MATERIAS: El cumplimiento de los requisitos de regularidad en los
casos de estudiantes que se encuentren cursando bajo el Régimen Transitorio de Asistencia,
Regularidad y Modalidades de Evaluación de Materias (RTARMEM) aprobado por Res. (CD)
Nº 1117/10 quedará sujeto al análisis conjunto entre el Programa de Orientación de la SEUBE,
los Departamentos docentes y la cátedra.

h. Recomendaciones

Haber cursado: Introducción al lenguaje de las Artes Plásticas y Sociología y Antropología del
Arte

María Alba Bovisio

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