Museo del Louvre

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Museo del Louvre
Musée du Louvre
Louvre Museum Wikimedia Commons.jpg
Patio del Museo del Louvre por la noche, con la Pirámide en el centro.
Localización
País Bandera de Francia Francia
Localidad París
Dirección Palais Royal, Musée du Louvre, 75001 Paris
Coordenadas 48°51′40″N 2°20′09″ECoordenadas: 48°51′40″N 2°20′09″E (mapa)
Información general
Tipo Museo de arte público
Colecciones Antigüedades orientales
Antigüedades egipcias
Antigüedades griegas
Antigüedades etruscas
Antigüedades romanas
Artes del Islam
Esculturas
Objetos de arte
Pinturas
Artes gráficas
N.º de obras 35 000 en exposición,1 445 000 en total (140 000 obras gráficas)
Superficie 210 000 m²;1 de ellos 60 500 m² en galerías
Creación 1793
Inauguración 8 de noviembre de 1793
Director Jean-Luc Martinez
Conservador Marie-Laure de Rochebrune
Información del edificio
Construcción Palacio
Información visitantes
Visitantes 6 894 000 (2004)
7 553 000 (2005)
8 348 000 (2006)
8 500 000 (2008)-(2009)-(2010)
10 200 000 (2018)2
Metro Palais Royal - Musée du Louvre Metro-M.svg Paris m 1 jms.svg Paris m 7
jms.svg
Mapa de localización
Museo del Louvre ubicada en ParísMuseo del LouvreMuseo del Louvre
Geolocalización en París
Sitio web oficial
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El Museo del Louvre (en francés Musée du Louvre /myze dy luvʁ/ ( escuchar)) es el
museo nacional de Francia consagrado tanto a las bellas artes como a la arqueología
y las artes decorativas anteriores al Impresionismo. Está ubicado en París, la
capital del país, en el antiguo palacio real del Louvre. Sus extensas colecciones
son el resultado del coleccionismo desarrollado por la monarquía francesa a lo
largo de varios siglos, al que se sumó el esfuerzo de varias personalidades de La
Ilustración, la labor desamortizadora de la Revolución francesa, las victorias
militares durante las guerras napoleónicas, y las campañas arqueológicas y compras
impulsadas durante el siglo iv. En sus 210 000 m² se exponen unas 487 000 obras, de
las cuales 7000 son pinturas, y unos 380 000 objetos y antigüedades.1

La apertura del Louvre en 1793 significó, dentro de la historia de los museos, el

traspaso de las colecciones privadas de las clases dirigentes (monarquía,
aristocracia e Iglesia) a galerías de propiedad pública para disfrute del conjunto
de la sociedad.3 Ello lo convirtió en precedente y modelo para varios museos.4

En sus modificaciones arquitectónicas y decorativas han intervenido múltiples

artistas a lo largo de varios siglos, desde Claude Perrault y los pintores Simon
Vouet y Charles Le Brun en el XVII hasta Delacroix y Georges Braque, quienes
pintaron algunos de sus techos.5

El Louvre es el museo de arte más visitado del mundo,6 famoso por sus obras
maestras, especialmente la pintura renacentista conocida como La Gioconda de
Leonardo da Vinci.7 Otras piezas destacadas fueron seleccionadas en 2020 por el
propio museo bajo el título «24 obras imprescindibles». La lista comprende, además
de la ya citada pintura, obras como el Código de Hammurabi, El escriba sentado, La
consagración de Napoleón, La coronación de la Virgen, La Libertad guiando al
pueblo, entre otros.8

De acuerdo a una ordenación cronológica de las colecciones nacionales, el Louvre

muestra obras de arte anteriores a 1848. Casi todas las obras del siglo xix
avanzado, desde el realismo (Courbet) hasta el impresionismo y Toulouse-Lautrec,
fueron transferidas al Museo de Orsay, y el arte moderno y contemporáneo se exhibe
en el Centro Pompidou. Adicionalmente, la institución promueve dos subsedes, en
Lens (Francia) y en Abu Dabi (Emiratos Árabes Unidos).9

24 obras imprescindibles (según El Louvre)10

Venus de Milo

El Regente

Friso de los arqueros

Caballos de Marly

La Libertad guiando al pueblo

Código de Hammurabi

Díptico Barberini

Retrato de Luis XIV

La Gioconda

La Europea

Autorretrato de Durero

El tahúr

La consagración de Napoleón

La coronación de la Virgen

La encajera

La balsa de la Medusa

El rapto de las sabinas

Esclavo rebelde
El escriba sentado

Las bodas de Caná

Victoria alada de Samotracia

La gran odalisca

Toros alados

Mujer ante el espejo

Índice
1 Historia
1.1 El edificio antes de la creación del museo
1.2 La Revolución francesa y el periodo napoleónico
1.3 Desde el Segundo Imperio hasta finales del siglo XX
1.4 Siglo XXI
2 Colecciones
2.1 Antigüedades egipcias
2.2 Antigüedades del Cercano Oriente
2.3 Griego, etrusco y romano
2.4 Artes del islam
2.5 Escultura
2.6 Artes Decorativas
2.7 Pintura
2.8 Impresiones y dibujos
3 Museos satélites
3.1 Louvre-Lens
3.2 Louvre Abu Dabi
4 Referencias
5 Bibliografía
6 Enlaces externos
Historia
El edificio antes de la creación del museo
Véase también: Palacio del Louvre
El edificio que alberga el museo desde su fundación es el castillo del Louvre,
luego reconvertido en palacio real. Su origen se remonta al siglo XII, y fue objeto
de ampliaciones renacentistas y otras más tardías. En este edificio acumuló el rey
Carlos V (1338-1380) sus colecciones artísticas. Ya en el siglo XVI, los monarcas
Francisco I y Enrique II planearon reformas para hacer de él una verdadera
residencia real renacentista.11

Los monarcas franceses mostraron, ya desde el siglo XIV, afición por adquirir obras
de arte, debiendo destacarse la labor de Francisco I, quien protegió al italiano
Leonardo da Vinci en sus últimos años. Sin embargo, fue la reina consorte Catalina
de Médici la que esbozó el proyecto que hizo del Louvre el gran palacio que es
actualmente, labores que continuó Enrique IV después de las guerras de religión.12

La construcción del Palacio de Versalles, agilizada bajo el reinado de Luis XIV,

hizo que el Louvre quedara desocupado por la familia real a finales del siglo
XVII,11 y por ello se instalaron en él, ya en el siglo XVIII, la Academia Francesa
y después las restantes academias. Allí se celebraron exposiciones anuales de la
Real Academia de Pintura y Escultura. Con todo, la colección real era relativamente
pequeña hasta que Luis XIV adquirió las colecciones del banquero Jabach y del
cardenal Mazarino. Luis XV adquirió la colección del príncipe de Carignan, y Luis
XVI, cuadros de las escuelas flamenca y neerlandesa.
En 1774, el Conde de Billarderie d'Angiviller es nombrado Director de Edificios del
reino e inicia realmente la investigación y planificación del Museo en la Gran
Galería del Louvre, que a la postre sería inaugurado tras la caída del "viejo
régimen", en 1793. D'Angiviller retomó la política de adquisiciones olvidada desde
el reinado de Luis XIV y buscó llenar los huecos que poseía la colección para dar
una idea más completa de las diversas escuelas de pintura representadas en ella.13

En 1784, el pintor Hubert Robert es nombrado conservador del futuro museo,

comenzado el traslado de obras propiedad del reino desde los palacios de Versalles
y de Luxemburgo y creando expectación entre la población de París por tener acceso
a las obras.14

La Revolución francesa y el periodo napoleónico

Tras la Revolución francesa iniciada en 1789, que implicó la abolición de la
monarquía, el Palacio del Louvre fue destinado (por decreto de mayo de 1791) a
funciones artísticas y científicas, concentrándose en él al año siguiente las
colecciones de la corona. Parte del Louvre se abrió por primera vez al público como
museo el 8 de noviembre de 1793. Esta solución se impuso, habida cuenta de que
estaba ocupado por las academias y porque, ya en 1778, se había elaborado el
proyecto de utilizar su Gran Galería como pinacoteca. Lo novedoso de la medida fue
que se nacionalizaban bienes de propiedad real, y que el acceso era libre pues no
se limitaba al público culto ni se regulaba mediante visitas concertadas.3

La revolución significó la obtención de obras de arte para el estado por diversos

caminos: la supresión de las órdenes monásticas, la desafectación de las iglesias y
el abandono de bienes por la nobleza huida. Sin embargo, con el inicio de la
revolución, d'Angiviller no pudo ver concretado su proyecto pero se le reconoce
como el primer gran impulsor de este recinto cultural que durante la década de 1780
generó textos como el del Abad Thierry quien en su Etat actuel de Paris (Estado
actual de París) urgía a completar este gran "monumento, tan ardientemente deseado
por los amantes de las artes" y que haría que la capital francesa lograra la
supremacía en temas de arte por encima de Roma.15

En julio de 1793 es creado por decreto el Muséum Central des Arts, y agosto del
mismo año se inaugura, simbólicamente, la Grande Galerie du Louvre, ya que se tuvo
que cerrar inmediatamente para realizar reparaciones, reabriendo sus puertas el 18
de noviembre. De los 10 días que duraba la semana durante este periodo post-
revolucionario (decade), el público solo podía visitar el espacio 3 días: 5 eran
exclusivos para los copistas y dos más para la limpieza. En abril de 1794, la
galería vuelve a cerrar para trabajos de mantenimiento, reabriendo parcialmente al
público en abril de 1799 y totalmente hasta en julio de 1801.16

En 1803, cuando Napoleón Bonaparte era todavía cónsul, el recinto cambió su nombre
por Museo Napoleón. Aunque ya existía desde antes una política de apropiarse obras
de arte de otros países durante las campañas militares desde el periodo de la
Primera República y la Convención Nacional, el nombre del que sería el primer
emperador de Francia se vincularía de manera importante con esta práctica. Las
guerras napoleónicas significaron un notable incremento de las colecciones del
Louvre, pues los ejércitos requisaron obras en los distintos países invadidos.
Algunas de estas obras tuvieron que devolverse al caer el régimen napoleónico, pero
algunas muy importantes quedaron en el Louvre, como Las bodas de Caná de Veronés.17
En 1801 la firma del Concordato obligó a devolver a las iglesias obras religiosas.
Otras aportaciones de Napoleón I al Louvre fueron la finalización del emblemático
"Cour Carrée" (Patio Cuadrado) y el inicio del proyecto largamente planeado de
juntar el Louvre con las Tullerías18

Desde el Segundo Imperio hasta finales del siglo XX

El fondo de pintura medieval italiana creció sustancialmente gracias a que Napoleón
III compró la Colección Campana, propiedad del financiero italiano del mismo
apellido. Parte de ella se halla depositada en el Petit Palais de Aviñón.

El edificio del Louvre estuvo unido al palacio de las Tullerías (Palacio de las
Tejeras) formando un solo conjunto hasta 1870, cuando este último fue destruido en
los hechos de la Comuna de París tras la guerra franco-prusiana. Los tesoros
artísticos de las Tullerías se perdieron en el incendio del palacio, cuyas ruinas
fueron demolidas; desde entonces, el Louvre domina el gran parque abierto en dicho
solar.19

Bajo la ocupación de Francia por las Fuerzas del Eje, varias obras del museo fueron
escondidas a lo largo del territorio francés. A partir de 1938, tras la anexión de
Austria y la crisis de los Sudetes por parte de la Alemania nazi, las autoridades
francesas emprendieron la evacuación a Chambord de las obras más preciadas,
incluida La Joconde. Tras los acuerdos de Munich las obras volvieron al Louvre. Sin
embargo, el verdadero traslado comenzó en agosto de 1939, en vísperas de la Segunda
Guerra Mundial.20

El museo, cuyas salas y pasillos marcan un recorrido de varios kilómetros, fue

sometido a una modernización en la década de 1980, por iniciativa del presidente
François Mitterrand.21 El elemento más visible del proyecto, conocido como « Le
Grand Louvre »,21 fue la pirámide de cristal diseñada por el arquitecto Ieoh Ming
Pei e inaugurada en 1989 para centralizar el acceso de los visitantes, que
descienden por ella a un recibidor subterráneo por el que se accede a las diversas
salas del museo.22 A pesar de tal modernización, varios sectores del Louvre seguían
ocupados por organismos públicos, y solo en fecha reciente se han desalojado y
adaptado como salas de exposición.19

La colección se incrementó mediante donaciones de coleccionistas privados, así como

por una política de adquisiciones que se ha centrado especialmente en la escuela
francesa, que estaba representada de manera incompleta de acuerdo al gusto de los
sucesivos reyes. Muchas obras medievales, del rococó y del romanticismo llegaron
poco antes de 1900. Entre las donaciones, caben destacar dos legados: el del
coleccionista Louis La Caze, que aportó en 1869 la Betsabé de Rembrandt y El
patizambo de José de Ribera, y en 1935 el legado del barón Edmond de Rothschild
(1845-1934), con más de 40.000 grabados, casi 3000 dibujos y 500 libros
ilustrados.23

Siglo XXI
En marzo de 2004 se anunció la apertura de una nueva sala dedicada al arte
islámico: para su diseño se convocó un concurso internacional en 2005 y se inauguró
en 2008, con una inversión de 50 millones de euros. Sin embargo, el despliegue de
las colecciones islámicas prosiguió con una ampliación mayor, subterránea,
inaugurada en 2012 y que se corona por una cubierta en forma de alfombra voladora.
Estas salas contaron con el patrocinio de países y magnates islámicos, deseosos de
favorecer la difusión de su cultura en Europa.24

A pesar de las múltiples ampliaciones y reformas, el Louvre mantiene almacenada

parte de sus colecciones, lo que explica la apertura de una segunda sede en Lens,
cerca de la frontera con Bélgica. Esta ciudad se hallaba económicamente deprimida
por una crisis industrial, y la apertura del Musée Louvre-Lens en diciembre de
2012, con unas 600 obras, le ha asegurado un estimable flujo turístico, al menos
inicialmente: en su primer año de funcionamiento. Por su parte, la Unión Europea,
fue el segundo mayor financiador del proyecto, con una participación de 37 millones
de euros (24,7% del monto total).25

Adicionalmente, en Liévin, una población cercana a Lens, se está construyendo un

gran almacén para el Louvre parisino; una vez inaugurado en 2019 dará una ubicación
más segura a miles de piezas que en París corren cierto riesgo por los ocasionales
desbordamientos del río Sena. Este peligro quedó patente en junio de 2016, cuando
una crecida del Sena obligó a mover miles de piezas desde los sótanos a plantas
superiores.26

Así mismo, el Louvre ha accedido a dar su nombre a una segunda delegación, ésta en
el extranjero: el museo Louvre Abu Dabi en Emiratos Árabes Unidos. A cambio de una
suma cercana a US$1300 millones, la institución ha suscrito un acuerdo de treinta
años de duración, según el cual aportará su nombre, obras de arte y asesoramiento a
un museo de nueva construcción diseñado por Jean Nouvel. Este acuerdo permitirá
exhibir obras que permanecían almacenadas, además de captar fondos para el
mantenimiento del edificio del Louvre y para la recuperación de una parte de su
Pabellón de Flora.27

Gracias al atractivo de sus ricas colecciones y al turismo que fluye anualmente por
París, el Louvre se mantiene entre los museos más visitados del mundo; a lo largo
de 2018 recibió 10 200 000 visitas.2

Colecciones
Categoría principal: Colecciones del Museo del Louvre
Las colecciones están distribuidas en cinco plantas y tres alas entrelazadas entre
sí.19 El Museo del Louvre contiene más de 380.000 objetos y exhibe 35.000 obras de
arte en ocho departamentos:28

Antigüedades egipcias
El departamento, que comprende más de 50.000 piezas, incluye artefactos de las
civilizaciones del Nilo que datan del 4.000 a. C. al siglo IV d. C. La colección,
entre las más grandes del mundo, describe la vida egipcia que abarca el Antiguo
Egipto, el Imperio Medio, el Imperio Nuevo, el arte copto y los períodos romano,
ptolemaico y bizantino.29

Los orígenes del departamento se encuentran en la colección real, pero fue

aumentada por el viaje expedicionario de Napoleón en 1798 con Dominique Vivant, el
futuro director del Louvre. Después de que Jean-François Champollion tradujera la
Piedra de Rosetta, Carlos X decretó que se creara un departamento de Antigüedades
egipcias. Champollion asesoró la compra de tres colecciones que suman 7000 obras.
El crecimiento continuó gracias a las adquisiciones de Auguste Mariette, fundador
del Museo Egipcio de El Cairo. Mariette, después de las excavaciones en Memphis,
envió cajas de hallazgos arqueológicos, incluido El escriba sentado.30

Custodiada por la Gran Esfinge (c. 2000 aC), la colección se encuentra en más de 20
salas. Las existencias incluyen arte, rollos de papiro, momias, herramientas, ropa,
joyas, juegos, instrumentos musicales y armas. Las piezas del período antiguo
incluyen el cuchillo de Gebel el-Arak del 3400 a. C., El escriba sentado y la
cabeza del rey Djedefre. El arte del Reino Medio, "conocido por su trabajo en oro y
sus estatuas", pasó del realismo a la idealización; esto se ejemplifica con la
estatua de esquisto de Amenemhatankh y el portador de ofrendas de madera. Las
secciones del Imperio Nuevo y del Egipto copto son profundas, pero la estatua de la
diosa Neftis y la representación en piedra caliza de la diosa Hathor demuestran el
sentimiento y la riqueza del Imperio Nuevo.30

Antigüedades del Cercano Oriente

Las antigüedades del Cercano Oriente, el segundo departamento más nuevo, data de
1881 y presenta una descripción general de la civilización temprana del Cercano
Oriente y los "primeros asentamientos", antes de la llegada del Islam. El
departamento está dividido en tres áreas geográficas: Levante, Mesopotamia (Irak) y
Persia (Irán). El desarrollo de la colección corresponde a trabajos arqueológicos
como la expedición de Paul-Émile Botta a Khorsabad en 1843 y el descubrimiento del
palacio de Sargón II. Estos hallazgos formaron la base del museo asirio, el
precursor del departamento actual.31
El museo contiene exhibiciones de Sumer y la ciudad de Akkad, con monumentos como
la Estela de los buitres del príncipe de Lagash del 2450 a. C. y la estela erigida
por Naram-Sin, rey de Akkad, para celebrar una victoria sobre los bárbaros en las
montañas de Zagros. El Código de Hammurabi de 2,25 metros, descubierto en 1901,
muestra las leyes babilónicas de forma destacada, de modo que ningún hombre podría
alegar su ignorancia. El mural del siglo XVIII a. C. de la investidura de Zimrilim
y la estatua del superintendente Ebih II del siglo 25 a. C. también se exhiben en
el museo.32

La parte persa del Louvre contiene obras del período arcaico, como la cabeza
funeraria y los arqueros persas de Darío I.31

Griego, etrusco y romano

El departamento griego, etrusco y romano exhibe piezas de la cuenca mediterránea
que datan del Neolítico al siglo VI. La colección abarca desde el período de las
Cícladas hasta el declive del Imperio Romano. Este departamento es uno de los más
antiguos del museo; comenzó con el arte real apropiado, parte del cual fue
adquirido bajo Francisco I. Inicialmente, la colección se centró en esculturas de
mármol, como la Venus de Milo. Obras como el Apolo de Belvedere llegaron durante
las guerras napoleónicas, pero estas piezas fueron devueltas después de la caída de
Napoleón I en 1815. En el siglo XIX, el Louvre adquirió obras como jarrones de la
colección Durand, bronces como el Vaso Borghese de la Biblioteca Nacional de
Francia.33

Lo arcaico esta representado en las joyas y piezas como la Dama de Auxerre de

piedra caliza, del 640 a. C.; y la cilíndrica Hera de Samos, c. 570-560 aC. Después
del siglo IV a. C., aumentó el enfoque en la forma humana, ejemplificado por el
Gladiador Borghese. El Louvre alberga obras maestras de la época helenística, como
la victoria alada de Samotracia (190 a. C.) y la Venus de Milo, símbolo del arte
clásico. La larga Galerie Campana muestra una destacada colección de más de mil
piezas de alfarería griega. En las galerías paralelas al Sena, se exhibe gran parte
de la escultura romana del museo. El retrato romano es representativo de ese
género; los ejemplos incluyen los retratos de Marco Vipsanio Agripa y Marco Annio
Vero; entre los bronces está el griego Apolo de Piombino.33

Artes del islam

Este departamento, creado en 2003, reagrupa las colecciones provenientes del área
situada entre España y la India y datan del origen de la civilización islámica
(622) hasta el siglo XIX.

Aquí se encuentran muchas joyas del arte islámico: como el Píxide de Al-Mughira,
una caja de marfil del año 968 elaborada en el califato de Córdoba; Le Plat au
Paon, una importante cerámica otomana, y sobre todo el Baptisterio de San Luis, una
de las más célebres y enigmáticas piezas de este arte, creada por Muhammad ibn al-
Zayn a comienzos del siglo XIV. También es destacable el material de las
excavaciones en Susa (Irán), en las que el museo participó.

El museo pronto tuvo que doblar el espacio dedicado al arte islámico para mostrar
al menos 3005 obras.34

Escultura
El departamento de escultura comprende obras creadas antes de 1850 que no
pertenecen al departamento etrusco, griego y romano. El Louvre ha sido un depósito
de material esculpido desde su época como palacio. Inicialmente, la colección
incluía solo 100 piezas, el resto de la colección de esculturas reales se encuentra
en Versalles. Permaneció pequeño hasta 1847, cuando Léon Laborde tomó el control
del departamento. Laborde desarrolló la sección medieval y compró las primeras
estatuas y esculturas de la colección, Childeberto I y stanga door,
respectivamente. La colección era parte del Departamento de Antigüedades, pero se
le dio autonomía en 1871 y organizó una representación más amplia de obras
francesas. En 1986, todas las obras posteriores a 1850 se trasladaron al entonces
nuevo Musée d'Orsay. El proyecto del Gran Louvre dividió el departamento en dos
espacios de exhibición; la colección francesa se exhibe en el ala Richelieu y las
obras extranjeras en el ala Denon.35

El resumen de la colección de la escultura francesa contiene obras románicas como

el Daniel en el foso de los leones del siglo XI y la Virgen de Auvernia del siglo
XII. En el siglo XVI, la influencia del Renacimiento hizo que la escultura francesa
se volviera más moderada, como se ve en los bajorrelieves de Jean Goujon y el
Descenso de la Cruz y la Resurrección de Cristo de Germain Pilon. Los siglos XVII y
XVIII están representados por el Busto del cardenal Richelieu de 1640-1 de Gian
Lorenzo Bernini, la mujer bañándose y amour menaçant de Étienne Maurice Falconet y
los obeliscos de François Anguier. Las obras neoclásicas incluyen Psique reanimada
por el beso del amor (1787) de Antonio Canova. Los siglos XVIII y XIX están
representados por el escultor francés Alfred Barye.

Artes Decorativas
La colección Objets d'art abarca desde la Edad Media hasta mediados del siglo XIX.
El departamento comenzó como un subconjunto del departamento de escultura, basado
en la propiedad real y la transferencia de piezas de la Basílica de Saint-Denis, el
cementerio de los monarcas franceses. Entre las obras más preciadas de la colección
se encuentran los jarrones y bronces de pietra dura. La adquisición de la colección
Durand en 1825 agregó "cerámica, esmaltes y vidrieras", y Pierre Révoil entregó 800
piezas. El inicio del romanticismo reavivó el interés por las obras de arte del
Renacimiento y la Edad Media, y la donación de Sauvageot amplió el departamento con
1500 obras de fe y de mediana edad. En 1862, la colección Campana incorporó joyas
de oro y mayólicas, principalmente de los siglos XV y XVI.36

Las obras se exhiben en el primer piso del ala Richelieu y en la Galería Apolo,
nombrada por el pintor Charles Le Brun, a quien Luis XIV el Rey Sol le encargó
decorar el espacio con un tema solar. La colección medieval contiene la corona de
coronación de Luis XIV, el cetro de Carlos V y el jarrón de pórfido del siglo XII.
Las posesiones de arte del Renacimiento incluyen Nessus y Deianira de bronce de
Giambologna y el tapiz Maximillian's Hunt. De períodos posteriores, los aspectos
más destacados incluyen la colección de jarrones Sèvres de Madame de Pompadour y
los apartamentos de Napoleón III.37

Pintura
El Louvre alberga varias de las obras maestras del arte universal, que han
alcanzado la categoría de icono. Aquí se encuentra la La Gioconda, acaso la pintura
más célebre, debida a Leonardo Da Vinci, así como La encajera de Vermeer, la serie
de grandes pinturas de La Vida de María de Médicis de Rubens, La coronación de
Napoleón de Jacques-Louis David y La Libertad guiando al pueblo de Delacroix.

Además de las citadas obras maestras, podemos encontrar en el Louvre muchas más
obras de autores muy conocidos. El fondo de pintura francesa es colosal, con la
mayor colección de obras de Poussin y que abarca un panorama desde la Edad Media
hasta Ingres y Géricault. Hay que mencionar el Retrato de Luis XIV de Rigaud,
Peregrinación a la isla de Citera y Gilles de Watteau, La gran odalisca de Ingres,
La balsa de la Medusa de Géricault y La muerte de Sardanápalo de Delacroix.

Sobresale la pintura italiana, con abundantes ejemplos desde Cimabue, Giotto, Fra
Angelico (La Coronación de la Virgen), Andrea Mantegna y Paolo Uccello (La Batalla
de San Romano) hasta Caravaggio (La muerte de la Virgen), Guido Reni… El repertorio
del Renacimiento es singularmente rico, con el conjunto más valioso de Leonardo da
Vinci (La Gioconda, La Virgen de las Rocas, San Juan Bautista…) y varias obras de
Rafael Sanzio, Tiziano, Andrea del Sarto…
El fondo de los Países Bajos incluye ejemplos de primer orden desde Jan van Eyck
(Virgen del canciller Rolin), Rogier van der Weyden y Hans Memling hasta Rubens (51
obras) y Van Dyck. El repertorio neerlandés brilla con quince pinturas de Rembrandt
(El buey desollado, Betsabé con la carta de David), Frans Hals (La gitana) y
Vermeer, con la famosa Encajera y El astrónomo. En 2015 el Louvre adquirió por 160
millones de euros, a medias con el Rijksmuseum de Ámsterdam, una pareja de retratos
de Rembrandt: Maerten Soolmans y su esposa Oopjen Coppit; son los únicos de cuerpo
entero y a tamaño natural que pintó el maestro. Entre las contadas muestras
alemanas, destacan el Autorretrato con cardo de Durero y un retrato de Erasmo de
Róterdam pintado por Holbein, y las salas de pintura española incluyen a Zurbarán,
Murillo, José de Ribera (El patizambo), Goya.

Impresiones y dibujos
El departamento de estampas y dibujos engloba las obras en papel. Los orígenes de
la colección fueron las 8.600 obras de la Colección Real (Cabinet du Roi), que se
incrementaron mediante apropiación estatal, compras como las 1200 obras de la
colección de Fillipo Baldinucci en 1806 y donaciones. El departamento se inauguró
en 1797, con 415 piezas expuestas en la Galerie d'Apollon. La colección está
organizada en tres secciones: el principal Cabinet du Roi, 14 000 planchas de
impresión de cobre real y las donaciones de Edmond de Rothschild, que incluyen
40.000 grabados, 3.000 dibujos y 5.000 libros ilustrados. Las propiedades se
muestran en el Pabellón de Flora; debido a la fragilidad del soporte de papel, solo
se muestra una parte a la vez.27

Vista panorámica del Museo de Louvre en 2007

Museos satélites
Louvre-Lens
Estos párrafos son un extracto de Museo Louvre-Lens[editar]
El Museo Louvre-Lens (en francés, Musée du Louvre-Lens) es un centro de
exposiciones artísticas enclavado a las afueras de la ciudad de Lens (Paso de
Calais), en el norte de Francia. Ha sido concebido como una delegación o subsede
del célebre Museo Nacional del Louvre de París, el cual custodia unas 445.000
piezas artísticas de las que muchas no se exponen. Por otro lado, en 2017-2019 se
está construyendo no lejos del nuevo museo, en Liévin, un almacén de gran
capacidad, destinado a custodiar amplios fondos del Louvre parisino; su
inauguración se preveía para finales de 2019.

Inaugurado en diciembre de 2012, el museo Louvre-Lens debutó con un gran éxito de

público: 900.000 visitas en su primer año de funcionamiento. Sin embargo, la
institución no cuenta con una colección en propiedad, por lo que no es
estrictamente un museo sino más bien un centro de exposiciones temporales que se
nutre de obras prestadas por el Louvre parisino. Una parte del repertorio visible
permanecerá durante cinco años (tras los cuales rotará con otras piezas de similar
calidad) y simultáneamente salas adyacentes irán mostrando exposiciones temáticas
de duración más corta (de tres a seis meses).
Louvre Abu Dabi
Estos párrafos son un extracto de Louvre Abu Dabi[editar]
El Louvre Abu Dhabi, es un museo en Abu Dabi, la capital de los Emiratos Árabes
Unidos, inaugurado oficialmente el 8 de noviembre de 2017.38 Es uno de los
componentes de un gigantesco distrito cultural erigido en la isla de Saadiyat,
junto a otros tres museos y a un centro de entretenimiento.

El 7 de marzo de 2007, el museo del Louvre en París anunció que asociaría su nombre
con el de este nuevo museo, como parte de un acuerdo de treinta años entre la
ciudad de Abu Dabi y el Gobierno francés.39 El museo, diseñado por el arquitecto
francés Jean Nouvel, tiene una superficie de unos 24 000 m² y el costo de la
construcción ha sido estimado entre 8340 y 108 millones de euros.
Se ha previsto que este museo exhibiría obras de arte de todo el mundo, con un
enfoque centrado en tender un puente entre el arte occidental y el oriental; sin
embargo, es un proyecto que ha ocasionado gran controversia en el mundo del arte,
dado que han surgido muchas objeciones con respecto a la legitimidad de los motivos
financieros del Louvre tras el acuerdo.
Referencias
Castellano, Patricia (2 de julio de 2019). «Guía rápida para visitar el Louvre».
La Vanguardia. Consultado el 24 de septiembre de 2020.
«10,2 millions de visiteurs au Louvre en 2018». Louvre.fr. 3 de enero de 2019.
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre el Museo del Louvre.
Sitio web oficial del Museo del Louvre (en francés e inglés)
Galería de panorámicas esféricas del Museo del Louvre (en inglés)
Louvre Panorama 360°
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Proyectos WikimediaWd Datos: Q19675Commonscat Multimedia: Musée du Louvre
IdentificadoresWorldCatVIAF: 257711507ISNI: 0000 0001 2260 177XBNE: XX125696BNF:
11865019j (data)CANTIC: a10128505GND: 1006837-5LCCN: n80020283NDL: 00629424NKC:
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90322400ARAE: museo-del-louvre-1793Open Library: OL3141048ADiccionarios y
enciclopediasBritannica: urlCineIMDb: co0630841
Categorías: Museo del LouvreParís1793
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Las guerras napoleónicas, también llamadas guerras de la Coalición, fueron una

serie de conflictos bélicos que tuvieron lugar durante el tiempo en que el
emperador Napoleón I Bonaparte gobernó en Francia. Fueron en parte una extensión de
los conflictos que estallaron a causa de la Revolución francesa y continuaron, a
instigación y gracias al financiamiento del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda,
durante todo el Primer Imperio francés. No existe consenso sobre el momento exacto
en que comenzaron estas guerras. Hay quienes consideran que comenzaron cuando
Napoleón alcanzó el poder en Francia, en noviembre de 1799, sin embargo otras
versiones sitúan el periodo bélico entre 1799 y 1802 en el contexto de las guerras
revolucionarias francesas, y consideran la ruptura de la paz y declaración de
guerra del Reino Unido a Francia en 1803, que siguió al breve periodo de paz del
Tratado de Amiens en 1802 como el punto inicial de las llamadas guerras
napoleónicas. Las guerras napoleónicas, que hoy en día se tiende cada vez más a
llamar las «Guerras de Coalición» por haberle sido en realidad impuestas a Napoleón
por los aliados, finalizaron el 20 de noviembre de 1815, tras la derrota final de
Napoleón en la batalla de Waterloo y el Segundo Tratado de París de 1815. En
conjunto, el casi continuado período de guerras comprendido entre el 20 de abril de
1792 y hasta el 20 de noviembre de 1815 es llamado con frecuencia La Gran Guerra
Francesa.