INSTITUCION EDUCATIVA LA CURVA

SAN MARTÍN - CESAR

GUÍA DE APRENDIZAJE N.º 11 ARTISTICA
11
ESTUDIANTE: GRADO DECIMO
DOCENTE: LISANDRO ULLOA CHACON. PERIODO III FECHA:
PROPOSITO DE APRENDIZAJE: valoro y asumo una posición critica frente a los mensajes emitidos por las obras de
arte.

EXPRESIONISMO HISTORIA

Muchos movimientos artísticos componen lo que hoy

conocemos como “arte moderno“. Los artistas que
pertenecían a cada una de estas corrientes
compartían ciertas metas e ideales,
independientemente de su estilo personal.
Los impresionistas, por ejemplo, reimaginaban
momentos efímeros sobre el lienzo.
Los postimpresionistas exploraron las mentes de los
artistas, mientras que los fauvistas hacían énfasis en sus
percepciones individuales. En cambio,
los expresionistas, un grupo de figuras con gustos
artísticos eclécticos, buscaban despertar emociones.

Si bien el movimiento expresionista comenzó en

Alemania, eventualmente se extendió por todo el
continente europeo y más allá. Aquí, exploramos esta
corriente artística y las figuras que ayudaron a darle
forma. Exhibición del grupo expresionista alemán “Die Brücke” en la
Galerie Ernst Arnold de Dresde en septiembre de 1910
¿Qué es el expresionismo? (Foto: Wikimedia Commons Dominio público)

Se cree que el expresionismo inició en 1905. En ese

entonces, los artistas en Alemania hacían frente a dos
fenómenos disímiles pero importantes: la prevalencia y
popularidad del impresionismo y el estado caótico del
mundo en los años previos a la Primera Guerra Mundial.

DIE BRÜCKE

Edvard Munch, “El grito”, 1893 (Foto: Wikimedia

Commons Dominio público)

El expresionismo es un movimiento modernista que

surgió a principios del siglo XX en Alemania. Los artistas
que trabajan en este estilo distorsionaban la realidad
de sus sujetos para “expresar” sus propias emociones,
sentimientos e ideas.

Con una estética y enfoque inspirados en las pinturas

de Vincent van Gogh y Edvard Munch—dos artistas
considerados precursores del movimiento—los
expresionistas emplearon paletas de colores artificiales,
pinceladas energéticas y texturas exageradas en sus Ernst Ludwig Kirchner, póster de exhibición, 1910
piezas. Juntas, estas características dan como (Foto: Wikimedia Commons Dominio público)
resultado pinturas vanguardistas que favorecen lo
subjetivo por encima de lo real para ofrecer un vistazo
a la mente de los artistas.

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Este interés dual inspiró la creación de Die Brücke, o “El
Puente”, un grupo cuyo nombre hace referencia a su
“afán juvenil de cruzar hacia un nuevo futuro”. Con DE R BLAUE RE ITER
sede en Dresde, Die Brücke fue dirigido por Ernst Ludwig
Kirchner y cofundado por Fritz Bleyl, Erich Heckel y
Karl Schmidt-Rottluff.

Lejos del enfoque impresionista en la representación

estilística sobre la profundidad emocional, los miembros
de Die Brücke buscaban obtener una respuesta
emotiva del espectador a través del uso de sujetos
primitivos, colores desconcertantes y configuraciones
distorsionadas. Aunque su enfoque era radical, sí
buscaron inspiración en el arte del pasado.
Específicamente, emularon el trabajo de artistas
renacentistas como Albrecht Dürer y Matthias
Grünewald, cuyas xilografías les inspiraron a revivir la
práctica del grabado y a utilizar el método de
impresión como medio para escribir su manifiesto.

Franz Marc, “Caballo azul I,” 1911 (Foto: Wikimedia

Commons Dominio público)

Dos años antes de la disolución de Die Brücke, Der

Blaue Reiter (otro grupo expresionista) se consolidó en
Alemania. Con sede en Múnich, el grupo estaba
compuesto por artistas de ascendencia rusa y
alemana, siendo Wassily Kandinsky y Franz Marc dos de
los más importantes.

Los objetivos artísticos de estos creadores variaban. Sin

embargo, los unía un interés por explorar la
espiritualidad y la creencia de que el arte es más de lo
que se ve a simple vista.

Para los miembros de Der Blaue Reiter, por ejemplo, los

colores eran simbólicos y la pintura, intuitiva. Aunque
creían que estos principios formaban parte del arte
anterior—incluyendo, sobre todo, obras de la Edad
Media—lo reinterpretaron de una manera modernista
sin precedentes. Como señaló Franz Marc en 1912 (dos
años antes de su muerte y del fin del grupo): “El arte de
hoy se mueve en direcciones en las que nuestros
antepasados nunca hubieran imaginado”.

Ernst Ludwig Kirchner, 1906 (Foto: Wikimedia

Commons Dominio público)

Die Brücke siguió reclutando nuevos miembros en

Dresde y otras ciudades alemanas por casi una
década. Sin embargo, en 1913, Kirchner
publicó Chronik der Brücke, o “Crónica del Brücke“.
Con este texto, Kirchner tenía como objetivo definir y
darle una estructura al movimiento; no obstante, los
miembros de su grupo vieron su interpretación como
unilateral y decidieron separarse.
Wassily Kandinsky, “El jinete azul”, 1903 (Foto: Wikimedia
Commons Dominio público)

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Durante décadas, se creyó que “Der Blaue Reiter”, que
se traduce como “El jinete azul”, hacía referencia a una
pintura creada por Kandinsky en 1903. Sin embargo,
parece que el título de esta pintura fue dado de
manera retroactiva, llevando a los historiadores de arte
a formar otra teoría: que fue simplemente el resultado
de combinar la conocida inclinación de Kandinsky por
el color azul y los intereses ecuestres de Marc.

Influencia

Aunque estos grupos tuvieron una historia muy corta,

ambos tuvieron una influencia monumental en el
expresionismo, un movimiento que se estableció
oficialmente hasta 1913. El expresionismo siguió siendo
la fuerza artística dominante en Alemania después de
la Primera Guerra Mundial. Aunque su popularidad se
desvaneció alrededor de 1920, los artistas alemanes lo
revivieron en la década de 1970 con la creación del
neoexpresionismo. Su popularidad se extendió incluso a
los Estados Unidos, donde se materializó en forma del
expresionismo figurativo americano y, eventualmente,
del expresionismo abstracto.

Además de inspirar a los expresionistas, el movimiento

tuvo una profunda influencia en el arte
contemporáneo. A diferencia de la mayoría de los
géneros del arte, el expresionismo no era del todo
exclusivo; los artistas expresionistas prominentes no solo
incursionaron en otros estilos, sino que los efectos de su
movimiento inspiraron a muchos otros incluyendo el
futurismo, el cubismo, el surrealismo y el dadaísmo; un
fenómeno que ilustra cuán lejos han estado estas
filosofías aparentemente fugaces.

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