Oklahoma Nararachi Peyote Road Landscap

O k l a h o m a – N a r á r a c h i
p a i s a j e s d e l c a m i n o d e l p e y o t e
parte dos
Oklahoma-Narárachi: paisajes del camino del peyote proyecto tesis doctoral UB. Francisco Cabanzo
2
RCELONA
Facultad de Bellas Artes

Poema de Lance henson con el que fue premiado en un festival de Departamento
Haiku junto conde Dibujo
I.I. Cummings en Japón.
Departamento de Escultura
Departamento de Antropología Social
oklahoma / nararáchi: paisajes del camino del peyote. , Francisco Cabanzo, 2009
3
Candidato:
Francisco Cabanzo Villamizar
Directora:
María Jesús Buxó i Rey
Catedrática de Antropología Cultural, UB
Doctorado Arte y Pensamiento Tutor:
José María Barragán
Informe final de resultados de investigación de tesis Catedrático de Educación Artística, UB
doctoral
Asesores:
Título:
Miguel Gandert
Oklahoma-Narárachi,
Catedrático Comunicación, Antropología
paisajes del camino del peyote Visual, U Nuevo México
Alberto Caballero
Catedrático comisariado y prácticas
culturales, ESDI, UAB
Barcelona, 2009
4
FICHA DE PROYECTO
UNIVERSIDAD DE BARCELONA
FACULTAD: Bellas Artes
DEPARTAMENTOS: Departamento de Dibujo y Departamento de Escultura
TITULO DE LA TESIS: Oklahoma - Nararachi: paisajes del camino del peyote
PROGRAMA DOCTORAL: Arte y pensamiento
BIENIO: 2000-2002
DIRECCIÓN: María Jesús Buxó i Rey
Doctora en Antropología, Catedrática Antropología Cultural,
Departamento de Antropología Social – Universidad de Barcelona.
TUTORÍA: José María Barragán
Doctor en Bellas Artes, Catedrático Educaciò Artistica,
Departamento de Dibujo – Universidad de Barcelona.
ASESORES:
AUTOR (candidato): Alvaro Francisco Cabanzo Villamizar,
Arquitecto, Msc. planificación urbana y territorial, DEA en Bellas Artes
Palabras clave:
Arte Trascendental / Estudios Etnográficos / Etnología del Arte Contemporáneo / Antropología Cognitiva y
Visual Arte y Salud / / Identidad Multisituada /Arquetipos Espaciales / Estructuras del Imaginario / Herencia
Memoria y Lugar / / Landart / Estudios del Paisaje / Cine Trascendental / Documental Creativo / Poesía
Contemporánea / Culturas Chamánicas / Tsistsistas / Tarahumaras / Rituales del Peyote / Ceremonia del Sun
Dance / Poeta Lance Henson / Sipaáme Gabino Flores
Key words:
Transcendental Art / Ethnographic Studies Contemporary Arts Ethnography / Visual and Cognitive Anthropology / Art and Healing /
Multi-situated Identity / Space Archetypes / Imaginary Structures / Place Heritage and Memory / Land art / Landscape and
Environment studies / Transcendental Cinema / Creative Documentary / Contemporary Poetry / Chamanic Cultures / Tsistsistas /
h / l / / / b l
5
INDICE
ORIENTACIÓN FOCAL....................................................................................................................................................22
ANTECEDENTES Y ESTADO DE LA CUESTIÓN...........................................................................................................24
MARCO CONCEPTUAL...................................................................................................................................................26
Paisajes culturales e identidades en tránsito ..................................................................................................................................... 26
Enteógenos y saberes en la construcción del pensamiento ............................................................................................................................28
Observar, registrar y escribir con magenes......................................................................................................................................................29
Identidad multisituada y sincretismo.................................................................................................................................................................31
Subjetividades, colisiones y contaminaciones..................................................................................................................................................34
Entre la etnografía de las observaciones y la arquitectura de las representaciones .......................................................................................36
El arte de la observación entre la estética y la etología ..................................................................................................................... 40
Arquetipos e iconosofía del espacio................................................................................................................................................... 68
Sistemas de sentido y estructuras del imaginario.................................................................................................................................................68
El espacio como categoría moderna ................................................................................................................................................................68
El espacio postmoderno y la subjetividad espacial ..........................................................................................................................................71
De la vida al territorio, o del ser al espacio.......................................................................................................................................................73
Relaciones tiempo-espacio y la teoría estructuralista ......................................................................................................................................75
El paisaje como expresión sintética de la relación sociedad-naturaleza..............................................................................................................79
Acerca de la cultura y del territorio ...................................................................................................................................................................83
Estrategias de asentamiento o la génesis del lugar .........................................................................................................................................86
Arquetipos espaciales: una mirada estética y antropológica del territorio............................................................................................................91
Patrones espaciales y arquetipos arquitectónicos ...........................................................................................................................................94
El mito y el rito como estructuras del imaginario espacial ..................................................................................................................................109
Mito y pensamientoel arte como epistemología del espíritu en el cuerpo y el espacio......................................................................................112
El mito como arquetipo y sus emanaciones en el tiempo y el espacio...............................................................................................................117
6
El mito desencuentro de las viceras de dos continentes................................................................................................................................117

El mito como arquetipo del inconciente colectivo...........................................................................................................................................128
El mito y el trabajo de los dioses ....................................................................................................................................................................132
tiempo-espacio en compresión ...........................................................................................................................................................................134
Este/Oeste la zaga y el viaje: del tren al coche,.............................................................................................................................................136
Testimonios de viajes y viajeros, “on the road” ..............................................................................................................................................141
Narrativas y discursos, subordinación o contraste, transacciones y contaminaciones..................................................................................144
Metarelatos disciplnarios ................................................................................................................................................................................166
El mito y el rito como estructuras del imaginario espacial ..................................................................................................................................173
Arte trascendental ............................................................................................................................................................................ 176
arte trascendental y el vuelo mágico ..............................................................................................................................................................176
Visiones fosfénicas e iconosofía geometrica fractal.......................................................................................................................................180
Color y luz, alquimia y autoconciencia............................................................................................................................................................188
El cuerpo y las técnicas del vuelo mágico, Parafernalia ritual y tecnologia de una realidad virtual ..............................................................191
Cuerpo pasión, éxtasis y dolor .......................................................................................................................................................................199
Arquetipos espaciales .........................................................................................................................................................................................204
Arquietipos espaciales trascendentales en América ..........................................................................................................................................207
Arquetipo caverna vientre, dentro-fuera .........................................................................................................................................................207
Arquetipo cruz-arco vuelo-viaje ......................................................................................................................................................................209
El arquetipo lugar fundacinal, centro-perifería................................................................................................................................................211
Zoomorfoismo y metamórfosis hombre-animal ..............................................................................................................................................214
Sincretismos y especialización ecosistémica sudamericana .........................................................................................................................218
Sincretismo y especialización ecosistémica norteamericana.........................................................................................................................237
Practicas corporales en la sociedad Cheyenne, sincretismo y mestizaje ......................................................................................................257
Arte contemporaneo de lo moderno a lo trascendental y viceversa...................................................................................................................262
Monstruos y fantasmas del mundo interior.....................................................................................................................................................263
Realidad onírica y paisajes de Psique............................................................................................................................................................264
De una fotografía surrealista hacia el cine trance ..........................................................................................................................................266
La alquimia del color metafísica y metamorfosis visual..................................................................................................................................268
Cuerpo y Performatividad rituales entre pasión y éxtasis ..............................................................................................................................274
Landart el paisaje existencial, contemplación acción.....................................................................................................................................281
Parafernalia objetual transacciones y manufactos .........................................................................................................................................285
Umbrales de paso, muerte y nacimiento ........................................................................................................................................................288
7
Comportamientos escultóricos historia y cine, ...............................................................................................................................................292

instalaciones de la manipulación espacial concreta a la virtualidad ..............................................................................................................294
El viaje y el camino, fronteras de lo virtual del territorio .................................................................................................................................299
La video instalación, videoarte y documental creativo ...................................................................................................................................305
Poesía trascendental ..........................................................................................................................................................................................307
Haiku según Roland Barthes .........................................................................................................................................................................310
Beat haiku .......................................................................................................................................................................................................313
Cinematografía....................................................................................................................................................................................................313
Cine, imagen-espacio-tiempo .........................................................................................................................................................................313
Cine documental de creación .........................................................................................................................................................................314
Estilo de cine trascendental............................................................................................................................................................................316
El cine trascendental según Schrader ............................................................................................................................................................316
Hipótesis de aplicación del haiku en campo audiovisual ....................................................................................................................................319
Pasos o tempos ..............................................................................................................................................................................................319
cotidianidad.....................................................................................................................................................................................................319
coda / densificación ........................................................................................................................................................................................319
Coda / ruptura .................................................................................................................................................................................................320
Coda / haiku....................................................................................................................................................................................................320
Cine trance ..........................................................................................................................................................................................................320
Cinema trance y minimalismo.........................................................................................................................................................................320
Cine cinestésico hacia el final del drama........................................................................................................................................................323
Sincretismo y metamórfosis del cinema trance ..............................................................................................................................................325
METODOLOGÍA Y TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN ...................................................................................................330

Técnicas y procedimientos adoptados ............................................................................................................................................. 332
Pre-producción ....................................................................................................................................................................................................332
Producción ..........................................................................................................................................................................................................333
Post-producción ..................................................................................................................................................................................................334
La investigación cualitativa .................................................................................................................................................................................334
La investigación cualitativa y la artes visuales ...............................................................................................................................................335
La fotografia expresiva y creativa ...................................................................................................................................................................336
Procedimientos para caracterizar paisajes y ambientes, ceremonias y personajes ........................................................................ 337
Búsqueda de referencias y lugares significativos ...............................................................................................................................................337
8
Busqueda de palabras clave del territorio en la red .......................................................................................................................................338

Construcción de tablas ...................................................................................................................................................................................338
Construcción de mapas y rutas ......................................................................................................................................................................338
Caracterizaciones preliminares...........................................................................................................................................................................338
Caracterización de ambientes geográficos.....................................................................................................................................................339
Caracterización de ceremonias y situaciones ................................................................................................................................................339
Caracterización de personajes .......................................................................................................................................................................339
Sistematización y revisión de textos o fuentes secundarias...............................................................................................................................339
Clasificación e identificación de información geográfica ....................................................................................................................................339
Cronograma y organización de actividades ..................................................................................................................................... 340
Estado del arte ....................................................................................................................................................................................................340
de teorias y conceptos ....................................................................................................................................................................................340
Caracterizaciónes preliminares con base en revisión de fuentes secundarias ..................................................................................................340
de ambientes y situaciones ............................................................................................................................................................................340
de personajes .................................................................................................................................................................................................340
del personaje principal ....................................................................................................................................................................................340
Pre-producción, organizacion y planificacion del trabajo de campo...................................................................................................................341
Integracion de datos y construccion de cartografia de sintesis......................................................................................................................341
Hipotesis de ruta .............................................................................................................................................................................................341
Producción y trabajo de campo...........................................................................................................................................................................341
recorrido de viaje, produccion de obras y registros, trabajo de campo.........................................................................................................341
Post-producción y Redacción de informe final....................................................................................................................................................341
Planteamiento y proyectacion de medios y dispositivos ................................................................................................................................341
Resultados y conclusiones .............................................................................................................................................................................342
Diseno y montaje de medios y dispositivos....................................................................................................................................................342
Cronograma de actividades ................................................................................................................................................................................342
Cuadro de actividades realizadas...................................................................................................................................................................343
CONCLUSIONES...........................................................................................................................................................344
BIBLIOGRAFÍA DE ESTUDIO........................................................................................................................................348
“Whether we listen with
aloof amusement to the
dreamlike mumbo jumbo of
some red-eyed witch doctor
of the Congo, or read with
cultivated rapture thin
translations from the
sonnets of the mystic Lao-
tse; now and again crack
the hard nutshell of an
argument of Aquinas, or
catch suddenly the shining
meaning of a bizzare Inuit
fairy tale: it will always
be the one, shape-shifting
yet marvellously constant
story that we find,
together with a
challengingly persistent
suggestion of more
remaining to be
experienced than will ever
be told”
Joseph Campbell,
mythologist
Oklahoma-Narárachi: paisajes del camino del peyote proyecto tesis doctoral UB. Francisco Cabanzo
10
repercutido en la dilatación de los tiempos de realización y de
consecuencia la presentación de ésta tesis.
INTRODUCCIÓN Coherentemente con las indicaciones y acuerdos con la
El presente trabajo inicialmente debería haber sucedido en mi dirección de la tesis y previa aprobación suya, los objetivos y
tierra, en el Putumayo, debía haber subido de la selva al resultados parciales o finales fueron ajustándose. Dichos
piedemonte y luego remontar la cordillera tras los pasos de un resultados son presentados en el documento dividido en tres
taita ingano, tras el camino del yagé, pero no fue así. Debería partes. PARTE UNO presenta los resultados del trabajo de
haber consistido en una investigación de carácter preliminar, campo, de producción y las elaboraciones posteriores. La
un trabajo de revisión de fuentes secundarias para la PARTE DOS contiene el trabajo conceptual y teórico, y fue
formulación de un proyecto de un documental recorriendo el iniciado con la propia formulación del proyecto, siendo
territorio comprendido entre Oklahoma y Narárachi. En aquel ampliada y corregida progresivamente; la PARTE TRES es el
entonces el horizonte de realización del proyecto era conseguir anexo de resultados preparatorios al trabajo de campo, con
realizar el viaje del scouting, es decir de reconocimiento de las fuentes secundarias, es la investigación preliminar; la última
locaciones y ambientes donde en una fase posterior, con
En la PARTE UNO se encuentran los resultados en el ámbito
financiación garantizada, pudiera regresarse para filmar, hacer
estético, estos constituyen en el cuerpo principal de la tesis en
las observaciones y entrevistas.
cuanto exploración plástica, audiovisual y literaria con obras de
Pero los caminos son los que se andan y no los que se hacen los tres artistas que participaron en el proyecto. Se presentan
con la cabeza y así se partió directamente para la producción, los tres resultados porque juntos componen el paisaje de
primero en Italia y luego en Norteamérica. No es un trabajo identidades en tránsito, que restituyen la experiencia vivida en
realizado singularmente, coherentemente con los el camino del peyote. No obstante se haya concebido como un
planteamientos del trabajo, en él han contribuido tres trabajo integrado, en él resulta fácilmente identificable el
integrantes, el poeta Lance Henson, el cineasta Federico aporte y la especificidad de cada uno, como también son
Lanchares y el autor de éste documento Francisco Cabanzo. visibles las integraciones y contaminaciones. La tercera parte
se compone de una parte cinematográfica documental, una
Los tres integrantes lograron ponerse de acuerdo y realizar el
segunda literaria poética y gráfica y una tercera fotográfica en
proyecto con recursos propios, un proyecto que por sus
formato audio-visual.
características experimentales pocas posibilidades tenía de
encontrar financiación en el circuito comercial, y los resultados El resultado cinematográfico documental esta compuesto por
no son completos ni definitivos, recursos que permitieron llegar dos piezas de un tríptico aún por concluir. El primer elemento
hasta donde éste documento da testimonio. (del díptico) es el documental “words from the edge”, rodado
en Italia en el año 2006: Documenta la parte de la vida actual
De manera que el viaje, el trabajo de campo y la producción
del poeta Henson (Tsitsistas) en su auto-exilio europeo.
documental pudieron concretarse en parte con relación al
Aparecen situaciones de un viaje, un tour de poesía por Italia.
proyecto formulado. Tampoco se han cumplido los tiempos
En éste documental se cuenta, además de la participación de
esperados ni el calendario, esos problemas de producción han
Henson, con la participación de las escritoras nativas Laura
0oklahoma / nararáchi: paisajes del camino del peyote. , Francisco Cabanzo, 2009
11
Tohe (Hopi), Keteri Akiwenzie-Dam (Anishnabe). Este corto en los anexos. Cabe anotar que el segundo elemento del
fue seleccionado en el Festival de Cine Nativo de América, 32 tríptico fue seleccionado para el festival de cine documental
FAISF de San Francisco, en el 2007. El segundo elemento OVNI – 2009 Rizomas de Barcelona y fue presentado en el
cinematográfico es el documental “impressions from peyote CCCB.
road”, cuyo registro fue realizado en Estados Unidos y México
La parte literaria de la tesis es el registro de la parte poética.
en el año 2007, luego de participar al festival de San
Esta está fue registrada a puño y letra del autor en un
Francisco. Dicho corto cubre parcialmente el trayecto
cuaderno de viaje, una bitácora que accedió a trabajar en el
idealmente formulado en las hipótesis entre Oklahoma y
cual fueron escritas unas veinte composiciones. La idea de
Nararachi, con la participación de Lance Henson y
dicho registro era que al tiempo que sirviera como soporte
corresponde al trayecto entre Oklahoma y la ciudad fronteriza
para la escritura, fuera un testimonio gráfico y visual de la
de El Paso – Ciudad Juárez. El resto del trayecto de Ciudad
creación poética que permitiría incorporarla al trabajo visual y
Juárez hasta Nararachi, se hizo sin contar con la participación
documental, permitiendo además identificar la ubicación en el
de Henson. El último trayecto será motivo del tercer elemento
espacio y el tiempo de cada composición, dejando una huella
del tríptico, que se espera poder realizar en futuro. La parte
fresca, que resalta el proceso creativo en sí mismo durante el
cinematográfica es donde más hubo contaminación,
viaje. Es parcial si se tiene en cuenta que falta la participación
interacción e interacción entre los tres artistas. Cabe resaltar
de Henson en el trayecto entre El Paso y Nararachi, que
que la contribución personal del autor Henson a nivel
quedará registrada en el tercer elemento del tríptico hará parte
cinematográfico debe ser entendida justamente como espina
de ese al cual falta añadirlo posteriormente. A nivel literario el
dorsal del trabajo documental, por pues es el personaje
trabajo se complementa con las transcripciones de los diarios
principal, guía durante el recorrido, y coautor del guión, escrito
del cineasta y el fotógrafo, no deben ser tomadas como obra
a tres manos entre los tres. En el caso del autor de ésta tesis,
literaria en sí, sino como verbalización de las impresiones
no siendo un especialista en cine, justamente la contribución
vividas durante el viaje por estos dos autores
además del proyecto y el guión, consistió en la asistencia a la
investigación y la asistencia en la producción durante los dos La parte visual fotográfica, amén de incorporarse como
rodajes y por lo tanto la organización del trabajo de campo en tratamiento en los documentales es representada por un
los cuales también desempeñó el trabajo de conductor. El archivo del viaje, del backstage y el scouting como se había
segundo elemento de los resultados de la parte tercera explicado. Pero ésta parte se plantea como un producto a ser
consiste en el registro fotográfico, tanto del backstage durante elaborado y presentado en dos formatos visuales, cuyos
el rodaje, como del scouting en las locaciones aún por filmar. A proyectos de presentan en la parte dos. El primero es una
ese trabajo de registro se añade el tratamiento en edición, con instalación audio-visual que requiere un montaje expositivo del
el aporte de algunas imágenes fijas y secuencias fílmicas de cual se han estilado dos versiones. Se trata de una instalación
los momentos de trance. Finalmente las labores se extienden audiovisual que a forma de prototipo, en su versión reducida,
a la post-producción en la preparación y redacción de dosieres se presenta contemporáneamente a la lectura de la tesis.
de proyecto para ser presentados a festivales y concursos. Dicho trabajo debe ser entendido como parte integrante de la
Parte de esa información y trabajo producidos está contenida misma. El segundo formato es de tipo gráfico y consiste en
oklahoma / nararáchi: paisajes del camino del peyote. , Francisco Cabanzo, 2009 1
12
una maqueta para una publicación, conteniente una para poder desarrollar el trabajo. Se trata de los criterios
selección de las imágenes fotográficas del autor de la tesis y el adoptados para la formulación del proyecto, su orientación
testimonio gráfico de la poesía con los facsimiles de los focal, en cuanto exploración estética en el ámbito artístico y al
manuscritos de Henson. tiempo como investigación académica. El marco es ecléctico y
refleja una intención holísta en el abordaje del tema central del
El contenido de la tesis en general no debe ser leído como
arte trascendental contemporáneo en América. Son ideas
algo definido o acabado, ni como una totalidad, sino como un
tomadas de las artes plásticas y visuales, del cine, la
corte en el andamiento de un proceso aún en curso, son
antropología, la geografía el análisis territorial o la arquitectura.
fragmentos y huellas de un working process i.
Se presentan además en ésta parte las metodologías y
La PARTE DOS comienza con los antecedentes del trabajo, procedimientos adoptados para la elaboración del trabajo en
donde se explica como surgió, las experiencias personales y cuanto proceso artístico y en cuanto investigación doctoral, de
profesionales del autor, es como una suerte de mapa los procedimientos metodológicos establecidos para la
conceptual, mental y emotivo del recorrido realizado a lo largo recolección, procesamiento e interpretación de la información
de casi diez años, con las motivaciones, los argumentos e primaria recolectada durante el trabajo de campo. Cerrando la
intuiciones iniciales que condujeron a la formulación de la primera parte, se presentan los proyectos formulados para las
tesis. Una tesis que lejos de consolidar un recorrido inicial, exploraciones, con los consecuentes cambios de formatos y
sirvió en cambio como cómplice para realizar una exploración lenguajes que eso conlleva en la determinación y posterior
nueva en el campo del arte trascendental, superando las elaboración de resultados específicos (documental, video-
condiciones desfavorables que llevaron a cambiar muchos instalación, gráfica.
aspectos de la propuesta inicial, como el propio lugar de y los
Finalmente se presenta a titulo de conclusiones parciales, un
personajes, y de consecuencia, sin alterar el tema de fondo,
balance de la experiencia hasta la fecha, conteniendo las
produjeron a un viraje en el recorrido de vida del autor, en lo
consideraciones sobre las hipótesis iniciales y las
personal, profesional y artístico. En esa segunda parte de la
constataciones verificadas, las experimentaciones y el trabajo
tesis también se narra como se entrelaza este proceso
integrado de los paisajes culturales en la ruta entre Oklahoma
personal y profesional del autor con las historias de vida de los
y Nararachi, algunas apreciaciones acerca de los aportes de la
otros dos artistas que han contribuido a realizar el proyecto. El
tesis y una aproximación a los posibles desarrollos futuros
documento en esta segunda parte permite comprender en que
sobre el tema.
forma se fueron integrando proyectos personales y
profesionales de los tres artistas, con la intención de dejar la La PARTE TRES es un anexo de resultados parciales o
huella de un camino recorrido juntos por la cultura del peyote preliminares al trabajo de campo. Es un documento cosntituido
entre Oklahoma y Nararachi. por datos e informaciones inherentes al tema de la tesis,
constituyen la base para la exploración en campo as í como
La parte dos está en su mayoría compuesta por el marco
para la experimentación estética, continuada después del
conceptual de la tesis, un marco de teorías y planteamientos
trabajo de campo en las fases de edición, tratamiento audio-
que desde diversos campos disciplinares han alimentado la
reflexión sobre la relación entre arte y chamanismo en América
13
visual y espacial, en todos los formatos propuestos
(documental, instalación, gráfica).
En la tercera parte se refleja la ampliación de los resultados y
ii
la valorización del proceso (work in progress ) La tercera parte
se divide a su vez en dos más: la primera contiene las
exploraciones los procedimientos metodológicos establecidos
para la recolección, procesamiento e interpretación de la
información secundaria. Los resultados preliminares, de
revisión de fuentes secundarias, sus análisis, sistematización y
síntesis, divididos según los temas tratados. caracterización
preliminar de: ambientes y situaciones, ceremonias y
situaciones, o personajes. El análisis y sistematización de
datos para determinar la densidad significativa del paisaje;
espacialización de esos datos para determinar la localización
de áreas más o menos significativas para el personaje Lance
Henson, con base en el estudio de la historia de vida, la
biografía y entrevistas personales realizadas con el
protagonista y guía del viaje. Así mismo puede afirmarse que
junto con las caracterizaciones el máximo nivel de síntesis se
encuentra en las hipótesis de rutas con las respectivas
indagaciones cartográficas y espaciales necesarias para la
definición de la ruta hipotética y las alternativas para el viaje
Oklahoma - Nararachi.
14
"Y quizás así podamos acercar

un poquito el día de justicia
que los guaraníes,
perseguidores del Paraíso,
esperan desde siempre.
Creen los guaraníes que el mundo
quiere ser otro, quiere ser de nuevo,
y por eso el mundo suplica al Padre
Primero que suelte el tigre azul que
duerme bajo su hamaca.
Creen los guaraníes que alguna vez
ese tigre justiciero romperá este
mundo para que el otro mundo sin mal
y sin muerte, sin culpa y sin
prohibición, nazca de sus cenizas.
Creen los guaraníes y yo también, que
la vida bien merece esa fiesta."
(E. Galeano, 1987 “Lo
propio y lo ajeno”).
15
for a fallen uncle

¿Qué paisaje es este? for amiel hauser
¿Qué expresa? just past magdalena new mexico at three a m

i turn to watch the moonlight
¿Cuándo fue hecho? later a moment
¿Qué significa? on its way to the surrounded navajo
at alamo
¿Dónde conduce...?
i think o gogisgi*
¿Cómo ha sido vivido? good brother
his voice a circling tobacco wind
¿Qué recuerda?
i watch the thin white road in the rear
¿A quién conduce? view mirror
¿Quién es ese paisaje? disappear
feeling in my head the stones i placed
¿De dónde viene?
around your grave at the veterans cemetery
¿Quiénes sois paisajes? on the san carlos apache reservation
i remember wild dogs daughter
i remember little fingernail
i remember crazy horse
i remember sweet medicine
henah henah
mahago domiuts hetometanayo
eh hi who
* Cherokee name of caroll arnett
meaning smoke
16
“Tomé peyote en México1, en la montaña y

dispuse de un paquete que me hizo permanecer
dos o tres días entre los tarahumara, pensé
entonces, en aquel momento, que estaba viviendo
los tres días más felices de mi existencia.
Había cesado de aburrirme.. de buscar una razón
a mi vida y de tener que cargar mi cuerpo.
Comprendía que estaba inventando la vida,
que ésa era mi función y mi razón de ser y que
me aburría cuando había perdido la imaginación,
y el peyote me la daba.
Un ser se adelantó y de un golpe hizo
salir el peyote de mí.
Con él hice carne picada real, y el
cadáver de un hombre fue despedazado y lo
encontraron despedazado en algún lugar,
Rai da kanka da kun
A kum da na kum vönoh
Dado que este mundo no es el inverso del
otro y mucho menos su mitad,
este mundo es también una maquinária real cuya
palanca de mando poseo, es una fábrica
verdadera, cuya clave es el humor-nato
sana tafan tana
tanaf tamafts bai “
Los tarahumara1
Una nota sobre el peyote
Antonin Artaud, 1944
17
i am standing here
chere the cold wind comes from
where the cold wind goes
where the sun comes up
where the sun goes down
spiritual powers listen to me
i am a human being
i am a human being
lance henson
dogsoldier*
cheyenne
*los dogsoldiers (soldados del can

– hetomitoneo en lengua
tsistsistas), son una de las más
antiguas confraternidades de
guerreros del pueblo cheyenne, y
era común también entre otras
naciones nativas de las grandes
llanuras: Lakota, Arapaho, Kiowa,
Comanche.
18
neh hista dawn near youngstown

neh hista am miah for james wright
dosah eh hos on no eh ah do ish
over the rough roads of pennsylvania
nadotsi emo si yowah and ohio
we drive a steady path west
nadots do mi uts e mghon baeh
the big dipper and morning star
mahago domiuts cast their blessing light upon us
hetomitoneo
tsistsistas ´96 after driving all night from new york
in a cradle of a river valley
the fog lifts its cover to reveal
my heart the carcasses of two dead deer
my heart is travelling
where the forsaken are hiding two silent places that have been fallen
upon the earth
i am going to whisper to their
dreams at the side of a busy road
we will walk on the ashes somewhere in the deep acre of meadow

of the earth singing the wind passes its morning song among
the flowers
it is there you have left your name
lance henson
dog soldier
cheyenne 1996 lance henson
july 12, 1985
19
Meeting the Spirit of Water Venus in transit

For Glen Tohé A partial eclipse
when you come to a river When venus moves
or lake or pond Between the earth and sun
one you haven´t met

Perhaps this is the way of it
you must meet it´s spitit
place your hand into is belly
A shadow of venus moves
feel the energy
Across the open expanse of our lives
stroke its power
An interplay of darkness and light
caress the life source
Barely visible
let it run through your hands
rare
say a prayer
yet too easily overlooked
you must meet the spirit of water
and it will never steakl you
Universal forces
was what she told us as children
A realignement of planets
Energies shifting
Laura Tohé (Diné) New preceptions of this world
And the next
Immense transformations
Occuring as we put the kettle on
Argue with our neighbors
Watch another night in reality tv
While venus in transit remains

Unseen in our day to day
Kateri Akiwenzie-Damm (Chipewa)
20
¿Tuvo problemas con la

policía por consumir Peyote?
“Si, pues al menos hasta

ahorita no me han salido, a
mi abuelito si le han salido
problemas. Porque ha habido
quejosos que se quejan al
municipio, que destruyan esa
cosa. Ha habido una persona
que se llamaba Vidal, ese le
quitaron toda la raspa, el
Peyote, todo, toda lo que era
su... ¿no? Porque él llevaba
a Carichí. No mas creo que se
fueron a quejarse a Carichí.
Y como la gente pues la gente
blanca, el chabochi, pues, no
cree en eso, ¿verdad?
Entonces por eso lo quita.
Pues yo no he tenido
problemas ¿no? Hasta ahorita”
Entrevista en castellano con

Gabino Flores Martinez 2003
realizada en Nararachi por
Federico Lanchares
21
“El haiku es envidiable: cuántos

lectores occidentales no ha soñado
pasearse por la vida, libreta en
mano, anotando aquí y allá
"impresiones" cuya brevedad
garantizaría la perfección y cuya
simplicidad atestiguaría por la
profundidad (en virtud d e un doble
mito, clásico en tanto hace de la
concisión una prueba de arte,
romántico en tanto atribuye un
prerrogativa de verdad a la
improvisación).”
Roland Barthes, El haiku, la factura

del sentido, 1
Souk de Marraketch:
rosas campestres en las pilas de
menta.
Roland Barthes, Incidentes,
22
pudiera ser posible mirarlo y sumergirse en él en forma física
y existencial viviendo una continuidad entre el y el observador,
Orientación focal y en su defecto, contentarse con aproximarse mediante
aproximaciones parciales y sucesivas que cambian de punto
En italiano existe una expresión que traduce el verbo enfocar
de vista y obligan a quien pretende precisar y fijar significados
y sería “mettere a fuoco”, lo cual traducido literalmente
a desplazarse, y hacer una triangulación cambiando punto de
significaría poner a foco. De esa expresión parte una
vista.
presencia inmanente, de lo desenfocado, de lo que persiste
siempre en una visión amplia de lo visual como algo Cuanto es mágico el paisaje japonés, desprovisto de un
indefinido, borroso, al margen de lo que ha sido “puesto en la único y privilegiado punto focal, ausente de perspectiva.
línea focal donde esos elementos sombríos y vagos se tiñen Cuando lo miro y trato de abarcar todos sus elementos mis
de precisión y se definen en sus contornos claramente gracias ojos se nublan y todo queda fuera de foco, por un instante
a un mecanismo visual del ojo humano que logra componer tengo la sensación de haberme sumergido en él
visiones con ambos elementos. Existe por lo tanto un profundamente. O diría mejor siento haber sido inundado
porcentaje de lo que miramos que no vemos o que vemos con profundamente por él.
menor claridad.
Al final la sensación ha sido aquella de no haber logrado fijar,
Acercarse a un objeto de estudio, el paisaje acotado como focalizar plena y detalladamente sus contornos y sus formas,
cultural y localizado entre dos lugares geográficos pareciera como si un fragmento saliera del campo focal y al tratar de
suficiente para comenzar a definir los límites de ese trabajo, desplazar la mirada hubiese caído en otro universo de sentido
pareciera una operación simple, pero no ha sido así. El objeto para mirarlo siempre de un modo nuevo, el mismo paisaje.
que parecía el paisaje visto desde lo cultural no hizo otra cosa
Mirar es en sí misma una acción, pero no una acción
que reflejarse hacia un tema que se escondía detrás, la
mecánica, sino reflexiva y articuladora. La mirada reflexiva
mirada. Definir la orientación focal del trabajo ha sido como
surge de un acto interior del sujeto, la contemplación es
una redundancia, un retruecano un juego de palabras que
introspección. En el mirar está implícita, o tácita, la acción de
llevan a conceptualizar acerca de la capacidad para definir,
desplazarse, recorrer, de transformar y de transformarse, Es
para delinear claramente contornos y por lo tanto distinguir
un acto de identificación, y el paisaje interior del que se habla,
algo de todo lo demás. Esa reflexividad entre el paisaje como
se produce mediante el acto de conciencia de esa relación
resultante y la mirada como autora, entre el paisaje como
entre sujeto y ambiente que lo envuelve y lo posee.
construcción compleja y esas múltiples miradas que absorbe
sin cambiar su forma, sumadas a esa ireductibilidad del El paisaje sería entonces lugar de conciencia y de expresión,
paisaje a someterse a la unicidad de sentido y de significado en síntesis el paisaje, paisaje cultural, como representación,
han generado la necesidad de acercarse a dicho objeto de como descripción gráfica, o como imagen descriptiva de un
estudio desde diversas disciplinas, como si siempre que se lugar sobrepasa el terreno de las representaciones. El paisaje
quisiera construir una definición, escapase y el observador como noción amplia, una relación activa y dinámica
cayese en el campo de una disciplina diversa, como si solo establecida entre un sujeto y un medio natural-cultural iii.
Establece que el paisaje como fruto de una vivencia, resultado
23
de un proceso interactivo y dialéctico constituye sobretodo la Esta triangulación de identidades en tránsito, pues se trata
construcción del lugar y del ser. de un viaje durante un trayecto de la vida, se hace evidente
cuando al mirarse entre sí y lo que cada uno ve, los sujetos se
El enfoque adoptado se concentra en el paisaje y la mirada
preguntan desde donde lo miran así, y el trabajo revierte en
del artista en cuanto sujeto inscripto en un determinado
un proceso de conciencia de quien mira sobre lo que ve. Su
contexto cultural, contexto tal que ha de ser precisado, pero
mirada, esa mirada y no el objeto mirado constituye el centro
no a priori ni de antemano, sino por medio de la huella de esa
de esta investigación, un paisaje exterior que restituye un
propia mirada. Como si fuese posible identificar-se en la forma
paisaje interior. El único elemento común que une sus
de mirar-ser de cada uno.
historias y los lugares que atraviesan es el camino del peyote
El paisaje sería el espejo en que una triangulación conceptual (peyote road).
restituye pero que en la práctica durante éste trabajo resulta
A propósito del trabajo en cuanto proceso, éste ha sido vivido
como el producto de una imagen que compone no la mirada
y elaborado a través de un viaje, de nuevo un tránsito. Por
de un sujeto ni la de una cultura sino la de tres sujetos de tres
medio del viaje se adquiere tiempo y espacio incorporado a la
culturas diversas. Uno solo logra ver la propia imagen que
vivencia desde múltiples niveles: relación, contemplación,
compone de su paisaje cuando mira las imágenes de los otros
interacción y adaptación mutua entre el protagonista del viaje
dos, y la de ellos cuando se mira la propia. No se trata por lo
y el contexto que atraviesa tramite el cuerpo y el espacio, para
tanto de un acto de auto-afirmación sino de mestizaje y
dejar una huella profunda de su conciencia.
contaminación.
El paisaje en cuanto lugar poético o lugar identitario: veo el
lugar y lo identifico porque me identifico en él, me veo en lo
que veo.
Este viaje no es neutral en la mirada, es eminentemente
subjetivo y en esa subjetividad emergen innumerables
relaciones culturales e interculturales: en éste caso específico,
de una parte un miembro Cheyenne y del otro dos mestizos
latinoamericanos, uno del delta de la Plata y otro de la
cordillera andina cuando muere en el Caribe. Queda implícita
entonces en esta heterogeneidad que nada es
consuetudinario, nada es tácito y común entre ellos, solo la
intención de una postura interactiva, aún cuando se adopte
una actitud contemplativa o aparentemente inactiva, en
realidad ese es un viaje interpersonal al interno del viaje físico
de la misma forma que coinciden los tres viajes de los
caminos de vida de estos tres sujetos.
24
fundando luego el colectivo y archivo “Canyon Cinema” de San
Francisco.
Antecedentes y estado de la cuestión El semiólogo Roland Barthes escribe “El imperio de los signos”
Antes de hacer explícito éste aspecto del trabajo cabe aclarar en 1970, tratando el tema del haiku en la poesía japonesa.
como en la investigación y la experimentación son el resultado Paul Schrader escribe en 1972 su tesis “Trascendental
de un proceso en curso (work in progress), puesto en marcha cinema” estudiando a Dreyer, Ozu y Bresson.
como procedimiento (working process) para la realización de
En 1982 el escritor Julio Cortazar, como ejercicio literario,
un documental cinematográfico: “Oklahoma – Nararachi,
realiza un viaje en coche con su mujer por las autopistas de
impressions of peyote road” – título provisorio (o parcial dado
Francia 32 días sin jamás abandonar el coche, titulada
que es la segunda parte de un tríptico) que luego se amplía a
“Argonautas de la cosmopista”; en 1989 “Route One USA”,
la realización del mismo con la participación de tres artistas
documental de Robert Krammer, el cineasta recorre la Route
que en un triangulo de lenguajes con los que componen
One (R1) de EEUU, desde la frontera con Canadá hasta
paisajes culturales del camino del peyote. En realidad el viaje
Florida.
comienza mucho antes.
Joseph Beuys, rescatado por nativos en Crimea durante la
En 1894 el antropólogo Carl Lumholtz realiza el primer
segunda guerra, el artista conceptual en los ochentas es
reportaje fotográfico en la sierra Tarahumara. En 1910 Wassily
llamado el chaman del arte contemporáneo. En 1997
Kandinsky escribe “Lo espiritual en el arte”. En los años
Raymond Depardon el cineasta afronta el viaje como
treintas el escritor surrealista Antonin Artaud viaja a la sierra
estrategia documental de creación y no como trabajo
Tarahumara desde Europa buscando la magia que para él el
antropológico.
arte de la cultura europea moderna y católica había perdido.
Durante los años 90 y primera década del 2000 EL artista Bill
En 1939 el escritor John Steinbeck escribe “Mother Road”
Viola desarrolla un nuevo filón del arte trascendental
atravesando América de este a oeste por la Route 66 pasando
empleando múltiples lenguajes audiovisuales e instalaciones
por Oklahoma, en 1940 es realizada una película basada en
escultóricas. Todas estas referencias aparentemente sin
ésta aventura que se convierte en un icono sinónimo de
relación entre ellas, en realidad parecen estar entrelazadas
libertad para las generaciones posteriores. En 1949 el escritor
transversalmente por la idea del arte trascendental y el
y fotógrafo Juan Rulfo publica por primera vez un reportaje
concepto del viaje como camino para realizar ese tramite entre
fotográfico suyo sobre el campo y los campesinos del México
lo real y lo metafísico.
profundo. Jack Kerouac en 1959 escribe “On the Road”
influenciando toda una generación de su época, como lo El artista visual Cabanzo residía en España pero venía de
declaró Bob Dylan. Colombia, donde iniciaba una experiencia con médicos
tradicionales del yagé (Inganos del Putumayo), y allí deseaba
En los a años sesentas, a la par de la “Beat Generation” de la
regresar para desarrollar su trabajo de investigación doctoral
literatura Americana, varios artistas visuales trabajan al nivel
sobre la relación entre el arte y las plantas sagradas
técnico y compositivo los principios del “cinema trance”
alucinógenas. Estudiaba la relación entre estas plantas de
25
conocimiento tradicional y las diversas formas culturales de parientes y el documental había sido seleccionado para
apropiarse y configurar paisajes en el contexto americano. participar en el festival de san Francisco. Cabanzo y
Lanchares pensaban que ésta sería una oportunidad para
Durante un viaje en Italia, Cabanzo conoce a Lance Henson,
encontrar posibles financiadores.
poeta Cheyenne, que reside en este país. Hablando de su
experiencia con el poeta, quien le propone que dada la Viendo la situación y aprovechando el apoyo de algunos
situación de guerra civil en Colombia, proceda a cambiar el amigos cercanos, los tres decidieron afrontar la producción de
contexto y le invita a venir con él a la planicie Norteamericana la locación en México y América en ese momento. Obviamente
donde vive su pueblo para trabajar sobre el peyote en cambio lejos quedaba la idea de una producción con los recursos
de trabajar sobre el yajé. Federico Lanchares, el cineasta, técnicos y fílmicos inicialmente imaginados; el equipo se
quien había filmado en Argentina su corto de los carnavales de redujo al mínimo, Lanchares como camarógrafo, Henson como
Jujuy una comunidad mestiza, venía entonces de un viaje en personaje principal y guía y Cabanzo como asistente a la
México donde realizó el trabajo de investigación de campo dirección y encargado de la producción. Así el equipo reducido
para realizar un documental sobre el peyote con el Sipaáme emprendió el viaje Oklahoma - Nararachi, justo después de
Felipe Flores, un medico tradicional de la sierra Tarahumara asistir al festival de San Francisco, donde presentaron el corto.
de Chihuahua.
El viaje es un recorrido en el que cada artista deja un registro
Cabanzo que los conoce a ambos, programa un encuentro en de sus vivencias, asumiendo de antemano que sería el poeta
Barcelona y de allí nace el proyecto común: Oklahoma Henson el personaje central, el encargado de guiar los otros
Nararachi, peyote road. El proyecto comienza a ser concebido dos artistas por su propia tierra, la tierra del peyote.
en el año 2006, con el propósito inicial de realizar un viaje con
Concebido a propósito como un trabajo a tres manos para la
el poeta Henson, en un momento particular de su trayectoria
elaboración de paisajes, paisajes en cuanto metáforas
personal. Dada su edad madura deseaba hacer un tributo de
capaces de integrar lo mirado con la mirada, el viaje y el
agradecimiento a la planta sagrada del peyote que ha guiado
viajero, el lugar y el sujeto, la experiencia y la memoria.
toda su existencia.
Mientras se recorre, se descubre, se escucha, se mira se
La primera fase del trabajo, y coherentemente con el guión construye un paisaje. Se elaboran imágenes y memorias, se
acordado para el documental en la versión inicial, en el año revelan imaginarios y emociones y así el sujeto se descubre
2006, los tres artistas viajaron juntos durante un tour de poetas de nuevo “nuevo” mientras descubre lugares. Al regresar el
nativos americanos por Italia, “words from the edge”. Del viaje viajero indaga en su conciencia y en su memoria, elabora sus
resulto un cortometraje con el mismo título (AIFISF, 2007, San ideas, construye relatos e imágenes para ser compartidas y
Francisco, CA, USA). narradas a quienes no estaban a su lado, a quienes deseen
sumarse y continuar el viaje iniciado.
La segunda fase del trabajo en el año 2007, se concentró en la
búsqueda de fondos para financiar el trabajo de campo y
filmación en Estados Unidos y México. El resultado negativo
de la búsqueda condujo los tres artistas a aprovechar una
serie de coincidencias, Henson estaba en América visitando
26
Marco conceptual sea, la sumatoria espacial y la estratificación temporal de las

experiencias vividas por los personajes de los testimonios,
expresadas como un paisaje.
Paisajes culturales e identidades en tránsito
Con ello tendremos un sustrato antropológico, histórico y
El título de la tesis hace una alusión a los paisajes del camino
geográfico con sentido estético. Un sustrato sobre el cual se
del peyote. El título habla de camino porque asume que existe
desplazará también el protagonista de nuestro trabajo, durante
una relación entre ésta planta y la vivencia de esos ambientes
la filmación documental a realizar posteriormente.
(llanuras y sierra), dando origen a diversos paisajes culturales.
Tener conciencia de esa densidad significativa es fundamental
En principio, nos restringiremos a los testimonios de
como enfoque del trabajo para entender posibles estados de
pobladores y viajeros de las praderas del centro-oeste
ánimo, conductas, gestos y situaciones encontradas
americano y la sierra mesoamericana. Nos interesa en
potencialmente por el protagonista en el recorrido durante el
particular identificar los testimonios que dan constancia del tipo
viaje.
de relación establecida entre el ambiente y el sujeto usando
como articulación el cactus alucinógeno del peyote. Las Grandes Llanuras del norte de América y la Sierra
Tarahumara, son ambientes cuyo uso y apropiación histórica
Realizaremos una revisión de fuentes secundarias, buscando
han sido múltiples y variadas. Las representaciones
esos pasajes esclarecedores: diarios de viaje, paisajes de
contenidas en los testimonios se pueden caracterizar y dividir
cronistas, viajeros, conquistadores, huéspedes y aventureros,
según criterios de diferenciación.
enciclopedistas ilustrados e ilustradores expedicionarios,
botánicos, antropólogos, cartógrafos, pintores, músicos, Podemos distinguir si los testimonios se construyen con base
escritores y poetas de varias épocas. en el itinerario del viaje (espacio), marcando puntos o lugares
del recorrido. O si en cambio lo hacen con base en el diario, o
A Haremos referencia a los paisajes elaborados por autores
bitácora de viaje (tiempo).
como Fray B. Sahagún Cárdenas J. iv; Pérez Martín v 1591;
Joan Font 1611 vi; Alexander Von Humboldt, 1859 vii; Otro criterio para catalogar esos testimonios puede ser la
Gobernador Otero 1864; Shelby Magoffin S, 1846 viii; Lumholz identificación del autor en una perspectiva de género. Por su
1891 ix; Antonin Artaud 1936 x; Richard Evans Schultes 1936 xi; origen, si es nativo o foráneo, si vive allí, o si está de paso. Por
Gerd Roscher 1999 xii; Carlos Castaneda 1960 xiii; Paul Salopek, su sexo, religión, edad, profesión, idioma, etc.
2000 xiv; por citar algunos.
También se pueden distinguir según el estilo usado, si es
Sabemos que son solo unos pocos entre los millares de explicativo o descriptivo. Además del tono explicativo o
personas que han pasado, o han habitado por estas tierras de descriptivo hay otros como el humorístico, el poético o el
Norteamérica y México, a través de los siglos. lírico. Identificar si se privilegian aspectos narrativos (acciones
y situaciones) o en cambio se destacan aspectos descriptivos
El resultado de la revisión del estado del arte sobre
(escenarios y lugares).
testimonios en el trayecto Oklahoma – Narárachi, servirá para
apreciar la densidad significativa del espacio y del tiempo. O
27
Otra posibilidad surge del tipo de proceso de pensamiento que paisaje cultural fruto del debate y adaptación permanente,
predomina en su concepción y en su construcción. Nos en el que se decide día a día, se renegocia y se acuerda como
referimos al universo de sentido del testimonio, el cual refleja construir, proteger, adaptar, usufructuar y poseer un lugar
un modo particular de entender y representar el paisaje. Esta haciendo de todo ese conjunto de operaciones más que un
clasificación de las modalidades de paisaje plantea llegar a la acto tecnológico o un simple proceso funcional o productivo,
caracterización de los testimonios por tipos. Un estado del un gesto de apropiación identitaria que permite el auto-
arte que no plantea llegar a ser exhaustivo, sino lograr reconocimiento y pertenencia en el eco del pensamiento
identificar unos criterios de sistematización de los casos para ecológico del hombre que siente “estar en casa” xvi.
contrastarlos con el paisaje realizado por el protagonista.
Las concepciones del espacio como aunque se manifiestan en
Imaginando una ilustración de los momentos que demarcan la configuración del espacio concreto, es el fruto de una
las etapas en un proceso social, como si se estuviera frente a habilidad cultural, metafórica e intelectual de los seres
un mapa cognitivo que integra las diversas configuraciones y humanos, pero también es en lo material fruto de un bagaje
relaciones sociales: de poder con las instituciones, rituales o ecológico de gestos y experiencias del terreno de lo biológico.
las creencias, valores o deseos. Todo identificado el lenguaje y Adentrando el discurso en el plano de lo abstracto de esas
las practicas materiales. El resultado permitiría percibir ese habilidades, son construidas y aprendidas socialmente xvii,
orden oculto, la organización del espacio y los concepción asumida y ampliada que confirman que diferentes
comportamientos, las cuales no solo constituyen elementos sociedades producen diferencias cualitativas en sus
formales de tipo estético o funcional, sino eminentemente se concepciones de tiempo y espacio (Hallowell 1955, Lévi-
trata de la “edificación” de un ambiente, un paisaje cultural. Srauss 1963, Hall 1966, Bordieu 1977, Munn 1986, Hugh-
Esa sería la arena de las prácticas sociales, las conductas y Jones 1979, Gell 1992, Moore 1986).
comportamientos, las formas de apropiación y gestión de los
La interpretación y la identificación histórica de dichas
recursos en permanente consonancia con el sistema de
diferenciaciones ha sido el argumento de autores
valores y poder que legitiman y comparten un determinado
contemporáneos conduciendo a la diferenciación ya no cultural
número de sujetos que conforman un grupo social xv.
sino de género (Yi-Fu Tuan 1977, Sack 1980, Parkes & Thrift
Ahora bien, las luchas territoriales históricas, o prehistóricas 1980, Le Goff 1980, Braudel 1974, Ross 1988) xviii. Dicho así
ente grupos humanos no han sido solamente por una cuestión tiempo y espacio son construcciones sociales relacionales y
de sobrevivencia, han sido fruto del deseo de supremacía al dialécticas pues no son el resultado de una experiencia o una
nivel simbólico y cosmológico. Un arduo proceso que no vivencia o una abstracción personal sino el fruto de un proceso
necesariamente en una óptica evolucionista de selección ha social las cuales difieren histórica y geográficamente, es decir
generado la supremacía y la supervivencia de las formas más y valga la redundancia, tanto en el espacio como en el tiempo.
virtuosas de adaptación. Simplemente ha determinado la
Los estudios comparados de dichos autores no se limitan por
predominancia de los más fuertes. El sistema dialéctico en su
lo tanto a extraer sus análisis del estudio de un grupo a la luz
totalidad como se puede apreciar es un sistema de valores
de los parámetros del propio grupo de pertenencia, sino que
morales y ambientales que en su conjunto constituyen un
comienzan a hacer comparaciones entre grupos diversos en
28
lugares diversos tanto en la dimensión geográfica como que prejuzgaba como superadas o primitivas, como en el caso
histórica. El resultado lejos de una ecuación analógica que del pensamiento mítico y del pensamiento artístico. Ya varios
permita percibir paralelos, semejanzas o contraposiciones, filósofos contemporáneos vienen realizando una crítica
permite ver que hay matices que explican cambios en las postmoderna sobre la representación del conocimiento,
configuraciones, variaciones de un mismo tema o repeticiones subrayando la necesidad de la eliminación de las nociones
y transposiciones de un mismo modelo. Lo que Munn en la reduccionistas, etnocéntricas y positivistas, heredadas del
interpretación de Harvey logra es subrayar que lo socio- pensamiento cartesiano (Foucault, Deleuze, Derrida) xxii.
cultural es tan inseparable como lo espacio-temporal, y ese es
En este trabajo, desde la revisión de testimonios, a través de
un concepto importante por cuanto resulta entonces forviante
las entrevistas y durante el trabajo de campo, nos enfrentamos
la concentración de la atención de las observaciones sobre los
a cambios de espacios de sentido. Pasamos por ellos
aspectos espaciales xix. percibiendo las superposiciones de vestigios de dominio de
Enteógenos y saberes en la construcción del pensamiento sentido de las dimensiones culturales del arte, la ciencia o la
mitología entre otros. Además lo hicimos en períodos
El conocimiento no es una construcción desarrollada percibiendo huellas y vestigios de tiempos históricos diversos,
independientemente del contexto cultural, histórico o social en con lo cual de ellos fuimos tocados unos y otros durante el
el cual se gesta y los paradigmas de cada época son quienes viaje? Es evidente que descontada la sensibilidad y los
lo estructuran. Además el conocimiento es como aparece su leguajes particulares de cada uno, las aproximaciones, los
representación discursiva, un producto estocástico y estático, pensamientos y las sensaciones estaban permeadas desde
es en cambio una construcción en tránsito, la cual está diversas culturas y con matrices diversas.
expuesta a reinterpretaciones y cambios de paradigmas de
sentido xx. El papel potencial de este trabajo, en términos de proceso de
conocimiento vienen a sumarse a los aportes que caminan en
La epistemología como disciplina del conocimiento, muestra el sentido de la validación del pensamiento artístico y mítico
como occidente tradicionalmente ha privilegiado las formas de porque de alguna manera todos los tres los compartimos, pero
pensamiento que denomina racionales y científicas, dejando al también vienen a sumar elementos al trabajo del arte en el
nivel de segundo rango otras formas desarrolladas por sentido occidental y contemporáneo del mismo, tanto por las
culturas con matriz histórica y cultural diferentes de ella. Ésta técnicas como por los criterios estéticos empleados.
situación ha dado preeminencia, no solo al conocimiento
racional, sino que ha degradado a un nivel menor lenguajes no Si pensamos en la irrefrenable aceleración de la comunicación
escritos numéricos o alfabéticos, procesos mentales no lógicos y los procesos de migración y mestizaje, el testimonio, el
como la intuición o lenguajes ambiguos como la analogía o la paisaje, la memoria no son importantes para dejar huella de
metáfora xxi. tradiciones sedimentarias y aisladas, en cambio estamos
frente a culturas en transito e identidades fruto de
Sin embargo, el pensamiento contemporáneo en occidente adaptaciones efímeras. Algunas desaparecen aún antes de
está haciendo relativa la validez de esos parámetros, ser reconocidas y dar testimonio de sus existencias, es tan
incorporando otras estrategias y modalidades de pensamiento
29
importante hoy registrar las culturas pasajeras, como lo fue en Algunos autores ya no asumen ni si quiera un objeto o una
otro momento descubrir las desconocidas. representación, sino que se plantean que en el análisis y
comprensión de lo visual, en el trabajo etnográfico, es preciso
La frontera del paisaje se desplaza dentro. De la sociedad, del
tomar en cuenta la mirada en sí misma xxv.
territorio y del sujeto, de las conciencias.
Las técnicas visuales han sido medios empleados por las artes
Observar, registrar y escribir con magenes
y la comunicación, de la misma manera que han servido para
El cine, como otros lenguajes del arte que no emplean la los trabajos descriptivos de las ciencias sociales, como
palabra que tiene una interpretación precisa de sus códigos, apoyatura de las descripciones escritas, casi como una
dan lugar a la creación simbólica de un lenguaje de sentido ilustración de un discurso oral y escrito, como también lo ha
compartido que podemos llamar icónico y metafórico. sido del conocimiento en sí mismo y de lo virtual xxvi.
En una óptica racional que busca la objetividad, el Ese amplio espectro es lo que Mary MacDougall define un
acercamiento entre imagen y sentido atribuido por quien marco amplio de relaciones culturalmente inflexionadas y
percibe la imagen, puede dar lugar a una aberración en la codificadas en lo visual xxvii, en el que se suprime esa oposición
identificación de los códigos. Así, se crea la ilusión de que entre verdad y falsedad dando paso a un abanico de registros
imagen y realidad son una misma cosa, en lo que se define de lo visual que se mece entre lo visible y lo invisible, lo
como carácter icónico de las imágenes visuales xxiii. fantástico y lo imaginario, lo emocional o lo afectivo, lo onírico
o delirante siempre muy lejos de un único y preponderante
Esa aberración es sin embargo un paso importante que
discurso cultural. No hay en las imágenes solo un significado
potencia estados perceptivos y de sensibilización, que a su
atribuido en forma unívoca, objetiva y directa como en el caso
vez producen estados de embriaguez, catarsis, desorientación,
de la palabra. La significación de las imágenes es ambigua y
mareo, vértigo.
varía según el sistema de referencias y lectura de la cultura
Todas estas emociones, sentimientos y percepciones que que las mira o las produce, es muy subjetiva. Lo visual es
podrían ser aprovechados tal y como lo hacen otras artes además un agente de procesos de contaminación, hibridación
trascendentales para inducir estados alternos de conciencia. y mestizaje cultural.
Así sucede con tantas otras culturas diferentes a la occidental,
Si las imágenes son portadoras de valores y referencias, si
como en aquellas chamánicas en donde es frecuente el uso de
son el vehículo de ideas en forma múltiple y simultánea,
técnicas del arte trascendental para inducir el éxtasis.
alejándose de sistemas cerrados y estáticos, es un importante
En la comprensión de lo visual la antropología abarca un vehículo de cambio y transformación que merece ser
abanico mucho más amplio que la referencia a la pintura, la estudiado justamente por su valor relacional,
fotografía o el cine como podría suponerse en forma simple; independientemente de la intencionalidad de quien las
incluso se abre hacia nuevas categorías de lo visual que en construye o quien las lee y apropia. Más que pruebas objetivas
occidente no se reconocen como parte del universo de sirven como mecanismos para hacer explícitos
representación visual xxiv. comportamientos y procesos creativos en la transformación de
las culturas. En éste trabajo más que apoyatura del texto que
30
se presenta en forma escrita, es el cuerpo principal y la representación sino más bien de re-creación de relaciones, de
parte más consistente del trabajo mismo. Se trata de imágenes objetos y lugares que trazan el proceso de metamorfosis de
que constituyen la huella de la experiencia, de la vivencia en tres sujetos y su obra intercalando e intercambiando miradas.
cuanto acción o acontecimiento real que como evento del
Cabe resaltar que en el orden de lo visual, los procesos de
plano emocional, imaginario o espiritual.
tratamiento, posteriores a su registro inciden fuertemente en la
En una óptica relacional y constructivista, el trabajo visual de construcción del discurso, el montaje, la edición, tanto como
ésta tesis corresponde a un campo, el paisaje que plantea una los instrumentos que incidieron en su captura y por ello no se
continuidad entre sujetos y objetos de su entorno, entre sus hace un énfasis en el trabajo como resultado sino en la
sensaciones y emociones y los lugares donde las experimenta, práctica de lo visual en cuanto proceso. Es como un teatro que
entre el momento en que transcurren y la memoria que las no tiene telón o una cámara que graba las imágenes del cañón
registra. Se trata de emplear el ámbito del arte como espacio en un juego de espejos que hacen visibles a los que
para construir huellas, vestigios y testimonios de esa generalmente en forma tácita se esconden tras la cámara o del
construcción. Más que precisiones se conforma un campo con otro lado del pincel.
una densidad de imágenes orales o visuales, gráficas,
El esfuerzo de este trabajo consiste en superar las lecturas
fílmicas, escritas o espaciales, visto que resulta imposible
superficiales de lo visual o lo poético que presuponen que tras
restituir en forma completa y compleja la totalidad de la
el trabajo artístico solo hay un mar de indefinición, inconciencia
experiencia vivida atravesando el tiempo y el espacio.
e improvisación, como si lo visual perteneciera a un reino que
La objetividad reside en el carácter preciso, limitado, concreto no se puede mas que explicar con palabras mientras en éste
de las imágenes en sí mismas. Ellas si son verificables, son trabajo se plantea que lo visual se piensa y se constituye
medibles y replicables. Ellas han cristalizado abandonando un también visualmente pero que no es fin a si mismo sino que
lugar infinito de posibilidades para asumir unas formas y unos corresponde al testimonio de un proceso de autoconciencia y
lenguajes precisos, y eso independientemente del hecho de aún más, que el arte, la palabra, el objeto, el cuerpo, la acción,
ser concebidas y construidas como imágenes físicamente el gesto o el espacio son en realidad parte de una tecnología
palpables o virtuales, permanentes o efímeras. secular que permite acceder a estados alternos de conciencia,
máxime cuando se apoyan en procesos extásicos inducidos.
La triangulación entre los artistas que participan y en tres los
lenguajes empleados permite a su vez poner el acento en el Este universo visual no es una representación, es una técnica
concepto de reflexividad en lo visual para validar su estatus de equivalente al software de una tecnología (hardware) llamada
estudio de lo cultural, incorporando aspectos emotivos, plantas del conocimiento. Es un trabajo que transcurre por el
perceptuales y cognitivos que pasan todos por el tamiz de la terreno de las elocubraciones técnicas más a la vanguardia de
cristalización en un determinado lenguaje sea literario, fílmico lo visual en términos de realidad virtual con soportes digitales,
o fotográfico. Del resultado emergen las exploraciones al tiempo que se sumerge en el territorio del vuelo mágico de
significativas para cada uno de los sujetos participantes y tiempos ancestrales. El carácter mágico de éste trabajo reside
aquellos casuales que han interactuado en el proceso en en poder conjugar ambas tecnologías y pensar que ambas son
forma casual o programada. No es un proceso de procedimientos empleados para observar, registrar y escribir
31
experiencias del paisaje cultural entre Oklahoma y Nararachi criterio el uso de nuevas tecnologías de comunicación entre
por el camino del peyote. las sociedades occidentales y las sociedades rurales o
indígenas en lugares del mundo como América Latina. Pero
El trabajo que se presenta ha requerido una minuciosa
sorprende ver como en lugar de la suplantación, se da la
proyectación para crear un ámbito de posibilidades abiertas de
apropiación y el sincretismo, en un momento en que la cultura
acontecimientos, un viaje. Se han previsto situaciones,
des-territorializada pareciera jugar un papel muy importante.
caracterizado personajes y ambientes, trazado trayectos y
definido locaciones; hay un tema, se han adoptado géneros y Regresando al concepto de identidad, y a las definiciones del
lenguajes, estilos y todo está referenciado. Se ha elaborado un término, vemos como las sociedades tradicionales se creía
cronograma y un presupuesto, se han hecho inversiones en debían responder a criterios de forma unitaria, simple y
equipos y materiales previstos de antemano, se han destinado categórica formada por partes diferenciadas de una totalidad
tiempos y metodologías de tratamiento y montaje, según las fácilmente delimitable por sus rasgos internos.
técnicas y los lenguajes definidos, todo esto es objetivo y sigue
En su lugar, lejos de lograrse establecer la identidad a partir de
un propósito. es en realidad la re-creación de un
alguna categoría social, o de género, es el resultado de un
acontecimiento, un viaje.
proceso complejo, fragmentario y ambiguo de significación
La re-creación producida debe confluir al final en un campo en desde diversos planos de la existencia del individuo y del
el cual se sumerge en forma interactiva el espectador. Por lo grupo. Un proceso fruto de la azarosa e impredecible
tanto su presencia debe alterar la forma y los contenidos, el trayectoria personal, una trayectoria entrecruzada en múltiples
work in progress llevado al extremo de sus consecuencias, direcciones, contraviniendo las ideas cartesianas del aquí y el
para superar el campo de las interpretaciones en la búsqueda ahora, del yo y el otro. Es también el fruto de un intercambio
de la actancialidad de las experiencias xxviii en que interactúan comunicativo, o del proceso mestizaje cultural, alejados del
los participantes durante el proceso desde el inicio del viaje contacto físico. Este fenómeno permite reinterpretaciones del
hasta el montaje de la instalación audio visual. otro y de sí mismo desde nuevos lenguajes y espacios de
tránsito virtual (tradicionales o contemporáneas) que generan
Identidad multisituada y sincretismo
formas ahora insospechadas de comportamiento y costumbres
En el texto de Hans Gungermann, sobre sociedad campesina híbridas de comunicación y relación.
contemporánea chilena, en tiempos de globalización y
Todo lo anterior nos lleva a confrontarnos con sujetos cuya
modernidad xxix, desarrolla una nueva dimensión del problema
trayectoria de vida esta enmarcada tanto en los procesos de
desde la óptica de las llamadas sociedades periféricas o del
las sociedades tradicionales nativas, como en los procesos de
tercer mundo. Sociedades que según él, a pesar de vivir en
la sociedad occidental globalizada. A ello contribuyen,
tiempos de globalización, siguen construyendo su noción de
además de la voluntad y carácter del sujeto, los mecanismos
identidad en una tensión creciente entre sociedad global y
contemporáneos de comunicación e intercambio que permiten
tradición local.
como nunca antes, dislocamientos y tránsitos de (no físicos
Lo que parecía solo una asimetría del período de la conquista, sobretodo), de personas por diversos lugares y momentos de
vuelve a aparecer en forma evidente cuando se mira bajo ese sus vidas. Personas éstas con una identidad multisituada xxx.
32
Esta categoría identitaria nos sirve porque cuando se Ella es capaz de sobrevivir habitando el cuerpo de su impostor
trabaja, como en nuestro caso, con el género documental, se y dominador, subvirtiendo el orden impuesto. Esa aseveración
espera un trabajo de corte etnográfico que muestra a alguien de Buxó y Rey es importante por cuanto tratándose de culturas
diferente, exótico. El propósito nuestro camina precisamente al margen de la corriente principal, localizadas en zonas de
en sentido contrario. frontera geo-política como en el caso de los chicanos, los
negros o los nativos de la frontera entre México y Estados
El realismo parecería querer romper la restricción de sentido
Unidos xxxii, o la frontera interna de las reservas indígenas en
de los grupos locales, se esperaba de un discurso
pleno centro de la llanura Americana o la Sierra Tarahumara,
antropológico, etnográfico o sociológico lograr registrar y
estos colectivos, etnías o, como se les quiera denominar,
descifrar esos seres diversos.
tienen la capacidad de repetir con su presencia y con la
“desocultando ciertos tipos de realidad y experiencia de expresión de su estética “kitch” como vendría calificada, la
grupo hasta ese momento ocluidas, de ciertas formas de potencia de su resistencia, aún después de quinientos años de
otredad lingüística” xxxi procesos sistemáticos de rechazo y dominación. No importa
La noción del individuo cuya identidad está multisituada no cuanto sean sus prácticas de las ciencias sociales tendientes a
posee un único, sólido y cerrado sistema de sentido, sino que explicar o problematizar su identidad siempre en términos de
posee un carácter identitario ambiguo, un sistema de códigos pobreza, muerte, delito, ilegalidad, fealdad, miseria, ellos
multisituado, legible desde varios planos o niveles del sentido: persisten y se renuevan día a día.
solo comprensibles desde la ambigüedad propia de la Ahí están, no obstante los recurrentes vaticinios de
metáfora o la alegoría, desde lugares de la identidad en que desaparición, de extinción y derrota. Ahí están, como hace
lejos de uniformarse y restablecer unidad, los significados quinientos años, como hace dos mil, como hace cuatro mil, ahí
mutan, son re-significan continuamente, ascilan, y la ilusión de están. Siempre nuevos, sorprendentes, y fieles a su espíritu no
su captura es efímera, no solidifíca jamás. importa cuantas formas y apariencias asuman, ahí están,
Esto coincide con una visión alejada de los prejuicios del buen repitiendo la danza mítica de la creación de un universo cuya
salvaje o en su defecto del marginal aculturizado y pobre de identidad se basa en la conexión entre el cosmos y los sujetos
espíritu, solo porque desde la corriente principal de la cultura, en un proceso de autoconciencia por medio del empleo de las
mainstream, aquella occidental y moderna, la lectura de su plantas del saber y el arte trascendental. Ahí están, pero
universo formal y su cosmología resulta ajena y por lo tanto la desde luego persisten paralelamente a ese lugar de la
descalifica, la encierra en un discurso de minorías y identidad preconfeccionada e impuesta, de los reduccionismos
subculturas periféricas. Buxó y Rey califica éste culturales, va mucho más allá de los estereotipos del folklore,
posicionamiento del discurso retórico de las ciencias sociales rituales paganismos, brujerías, medicinas tradicionales,
como lejano de la realidad dinámica, creativa e innovadora que chamanismos, a los cuales se les pretende asociar.
se expresa en dichos grupos culturales. La identidad “Recuerdo una madrugada, después de una toma de yajé en el
multisituada de las culturas en tránsito debe ser vista con más tomadero de Mocoa, cuando tras vivir una noche el mito del jaguar
atención ya que engendra mecanismos de adaptación que rugía y despertaba haciendo levantar niños y gentes multicolores
sincrética capaces de vencer la aculturación y el alienamiento.
33
en medio de la selva mientras volaba sobre campos verdes de selvas internacional ha participado en la comisión para los
tropicales de cuyo suelo surgían templos y lugares sacros, y el jaguar derechos de los pueblos nativos del mundo, ante las Naciones
rugía. En la madrugada el medico me decía, “Es que los taitas han Unidas.
visto desfilar siempre ejércitos delante de sus ojos, cambia el vestido
Henson nació y fue criado en la reserva de Oklahoma por sus
pero no el rostro, una vez con un casco de hierro coronado de plumas
abuelos porque su madre fue extraída y prácticamente
rojas, otras con casco de metal mimetizado de varios colores verdes,
esclavizada. No conoció a su padre. Tiene dos hijos, un varón
otras con bata de médico, otras con cachucha de explorador...”
de treinta años que vive en Oklahoma y una niña de dos años
Ellos continúan perpetuando en un modo siempre nuevo y que vive con su segunda esposa en Suiza, mientras Lance
creativo ese universo que Europa enterró en la filosofía vive actualmente en Bolonia, Italia con su tercera compañera.
aristotélica que negó el mito, en la inquisición que quemó lo
Como se puede apreciar de este breve perfil de rasgos
precristiano, en el laicismo moderno y racional que dividió
característicos de su identidad, no resulta fácil de encuadrar la
ciencia de arte.
identidad del protagonista que hemos escogido en una única
El protagonista del trabajo documental desarrollado durante la categoría, ni cultural, ni étnica, ni lingüística, ni estética. Es
tesis es un nativo americano educado en la cosmología, los mas bien un individuo cuya trayectoria de vida, lejos de ser
principios y costumbres de los indígenas Tsistsistas trazada por un universo netamente tradicional y estático, es
(Cheyenne), quienes basan sus prácticas y rituales religiosos fluctuante e híbrido, mestizo y ambiguo es un ser de identidad
en los principios del éxtasis y la liturgia del peyote. Henson es multisituada xxxiii.
miembro de la Iglesia Nativa Americana con carné que lo
El perfil contrastado del protagonista, sirve para romper con
autoriza a portar peyote con fines rituales Ha sido participante
prejuicios ya que nada tiene que ver con los estereotipos del
en la Danza del sol (Sun Dance), como bailarín, pintor y
“indígena del oeste” o del “buen salvaje”. Lo más interesante
cantante ritual. Él, como profesional, es un escritor que ha
del personaje es justamente que no encaja minimamente en
nacido y estudiado al nivel universitario literatura en los
definiciones superficiales, su identidad fragmentaria y
Estados Unidos de América. Allí ha sido catedrático
contradictoria obliga a asumir la simultaneidad, la
universitario, ha publicado más de diecisiete libros, traducidos
yuxtaposición y las interacciones de todas esas dimensiones
en siete idiomas. Es un poeta contemporáneo premiado al
de él como sujeto. Desde esa indeterminación ambigua se
nivel internacional, ha escrito obras para teatro, editado
parte sabiendo la dificultad para intuir su lógica o su
grabaciones de CD de poemas con piezas de jazz; ha
comportamiento.
organizado tours por Europa de poetas nativos de varios
países. No resulta plausible tampoco asumir una estética de la
objetividad, ni tampoco una que permita abarcar la “unidad”, la
Como militante ha sido "Soldado del Can” (Dog Soldier),
totalidad. Tampoco puede pretenderse explicar la existencia
hermandad de guerreros Cheyenne custodios de objetos
un sujeto en tránsito, se plantea solamente acompañar y
sagrados; es cinturón negro de Taekwondo, y participó como
registrar un tramo, un segmento de su existencia, un trecho de
Marine en la guerra del Vietnam. Como representante al nivel
su devenir.
34
Lance Henson se aproxima a un punto de inflexión entre la pensamiento como acto creativo, pero también una arena de
madurez y la vejez. En el otro extremo del trayecto hacia confrontación que puede desencadenar el racismo, la
donde se desplazará está Gabino Flores, un personaje alienación o el rechazo de esa diversidad con el propósito de
secundario, un viejo campesino Raraimuri (Tarahumara), anular el contrario y establecer la supremacía de sentido por
sacerdote y médico tradicional de su pueblo, un médico del parte del mas fuerte, no siempre a nivel del conocimiento sino
peyote. Ambos personajes no se conocen, pero entrarán en del poder y la fuerza.
contacto en el espacio de este proyecto. Entre ambos existe
Por eso, lejos de los idealismos positivistas de esta dialéctica
una tensión amplia e indefinida de situaciones y personajes
cultural, hoy en día cuando predomina el temor y el rechazo
posibles.
del diverso, se alzan nuevos muros y fronteras, cabe
Además de estar unidos por una serie de dispositivos de plantearse que ese temor y esa fuerza expresan una profunda
comunicación física o virtual que establecemos con el duda existencial en términos de existencia y su simple
proyecto, entre esos dos lugares existen varias relaciones sobrevivencia, o es solo el forcejeo de siempre por los poderes
virtuales y metafísicas que los unen desde tiempos milenarios. y la supremacía.
Por un lado la liturgia, la cosmología y la medicina del peyote
El nudo central de este trabajo centrado en el pensamiento
por el otro, los ciclos biológicos de la vida, en este caso el
artístico nace de la idea que tratándose de un cruce de
paso de la madurez a la vejez, con todas las implicaciones
miradas, es el propio observador quien se explica con su
existenciales que eso conlleva estando ambos en contextos
mirada y en un acto de autoconciencia construye la imagen y
culturales e históricos bastante diferenciados.
representación de sí mismo, imagen ésta que comunica a
Subjetividades, colisiones y contaminaciones quien la observa, en un trabajo dialéctico de comprensión
mutua de códigos diversos, quien es ese que mira con esa
A propósito de lo participativo en el método etnográfico,
específica mirada. En este caso las imágenes lejos de mostrar
respecto de la observación flotante o activa, es útil el
lo que ilustran, constituyen un espejo de quien mira y expresa
razonamiento que se hace acerca de la relación entre el
su mirada sea esta la de la poesía, la de la fotografía o del
observador y el observado como un diálogo de subjetividades.
cine xxxiv.
El primer intento sistemático de introducir la subjetividad del
observado en el proceso de conocimiento de su comprensión Se trata entonces de disminuir la posibilidad de ser
por parte del observador, fue elaborado por Marvin Harris el tendenciosos y tergiversar los discursos de “otros” en forma
antropólogo autor de la teoría del materialismo cultural. soslayada, bajo el discurso científico, según el enfoque de
antropólogos y otros estudiosos de las ciencias sociales como
Partiendo del esquema propio de los planteamientos del
Buxó, Mac Doughall, Ruby y Collier. Si el problema del cine es
materialismo cultural, existiría la posibilidad de un diálogo
la imagen, la interpretación y la reinvención de sentido, la
inter-subjetivo a partir del conocimiento, la confrontación entre
posibilidad de registrar no las conclusiones, sino en cambio
dos conocimientos diversos llevaría en si misma la posibilidad
registrar la dialéctica de esas miradas nos lleva al problema de
de acceder a un tercer estadio de conocimiento que es diverso
sí el conocimiento es autoría que quien lo construye y adapta
de los dos anteriores. Esa idea es casi una ecuación del
35
en su propio contexto, o de quien llega y se lo apropia e Como tal, no se trata de confrontarlas y sopesarlas
interpreta bajo la pretensión de una mayor objetividad. discriminando cuales tienen mayor o menor valor de verdad,
cuales sean tradicionales o contemporáneas, nativas o
El problema es surge de adoptar un pensamiento analítico, o
exóticas, mágicas o lúdicas. Es la imaginación de sus
explicativo del pensamiento del otro, sin cambiar perspectiva,
elocubraciones la que debe superarse, ser tocados por las
siendo por lo tanto incapaz de comprenderlo desde el universo
sensaciones en las fibras más profundas de la emoción
de sentido del otro. Cómo entender el cómo entiende el otro,
desencadenando la posibilidad de evocar paisajes íntimos y
Mas que el “qué” entiende y cuán plausible o veraz, parece ser
profundos que luego emergen y quedan plasmados en el
la cuestión.
lenguaje del arte o de la ciencia para constituirse en sus
En este intento de entender desde el otro, se emplea el testimonios. La diferencia entre el procedimiento digamos
recurso de la cita y la referencia, se retoman fragmentos de occidental y el nativo americano de las plantas alucinógenas
textos del trabajo de antropólogos y arqueólogos activan por dos caminos diversos mecanismos de la mente
contemporáneos cuales Gillette, Castaneda, Dolmatoff que manipulados por medio de las técnicas del éxtasis, la
han trabajado con el tema del arte trascendental y las posibilidad vivir una experiencia perceptual profunda, evocar
experiencias del éxtasis en contextos rituales; se toman imágenes que conectan con las emociones y al final conducen
ilustraciones o textos de científicos de la botánica y la etno- al lugar de la memoria, el inconsciente o el pensamiento
medicina como Schultes, Zuluaga o Luna; se citan trascendental. No importa si uno usa ordenadores y tecnología
experiencias y trabajos realizados por artistas contemporáneos digital y el otro plantas olores y cantos, da igual, ambos son la
de varias disciplinas como Artaud, Kandinsky, Barthes, misma matriz de pensamiento.
Schrader exponentes del arte trascendental. Todos confluyen
Teniendo como principio evitar el ejercicio de realidad virtual
para aportar sensaciones, impresiones, emociones y
conducida a repetir o calcar una situación o un episodio, como
reflexiones en el camino del peyote.
cuando se asiste a una película proyectada en tres
“La virtualidad se define, etimológicamente, como la fuerza dimensiones que coincide con un modelo de caja de
de las cosas para producir causas o efectos y en versión ilusionismo, cuyo propósito es hacer creer que es real lo
popular se asocia también a la existencia aparente y no real, imaginario, el trabajo conduce a una arquitectura que subraya
pero también se usa para significar poder de acción. La la artificialidad justo para conducir la experiencia al territorio de
virtualidad no implica sólo participar en producciones lo imaginario, de lo emotivo, de la conciencia. Pero eso si
imaginativas e ideales, sino que es un proceso cognitivo que rompiendo la estructura lineal del sentido. No se construye con
une razonamiento y diferentes modalidades sensoriales – esta realidad virtual una máquina para entrar en las
vista, oído, tacto, gusto, etc.- para evocar realidades y alucinaciones o en el mundo psicodélico de mil colores,
generar diversas reacciones emotivas, sentimientos, efectos aunque esas imágenes aparezcan serán pura materia al
catárticos y estados de conciencia alternativos” servicio de la conexión entre la percepción y la conciencia
Maria Jesús Buxó y Rey xxxv pasando por el territorio de las emociones para trascender el
universo del sentido de los concreto y real, hacia lo
trascendental.
36
Adentrándose en el tema de dichas tecnologías este trabajo En ese sentido la arquitectura final para nada se asemeja con
pretende poder traspasar el nivel superficial de los el escenario folklorístico de una recreación de una cabaña o
acercamientos a lo visual y romper los prejuicios con relación un Tipeé para representar el espacio de una cultura monolítica
al pensamiento artístico para dejar la evidencia de cómo el tradicionales en una visión romántica del tema de las plantas
arte es una técnica apurada y desarrollada en diversos alucinógenas y la cultura. Con la evocación de paisajes
contextos culturales para acceder a procesos de auto- multiculturales y sincréticos se plantea un espacio de
conciencia. experimentación estética y tecnológica contemporánea de
técnicas virtuales que activen y potencian experiencias
No interesa si tradicionalmente se confina éste pensamiento
perceptivas y sensoriales desde múltiples lecturas y lugares de
artístico al ámbito de la representación o la comunicación,
la cultura y la historia. Se combina razón y evocación, se
paragonándolo a la forma más superficial del pensamiento
activan sensaciones visuales y auditivas, se disparan
humano, como es coherente con una corriente occidental
emociones desde micro universos perceptibles y conceptuales,
aristotélica que situaba a los artistas debajo de los filósofos
como lo plantea la antropóloga Buxó cuando habla del
porque solo lidiaban con la materia del mundo real mientras
horizonte de la virtualidad al margen del circuito comercial,
los filósofos se asomaban al mundo de las sombras (o
ojalá despertando las conciencias hacia un umbral de
viceversa...), sino en como ellas constituyen herramientas del
posibilidad del arte y la ciencia de “reconciliación de entre lo
pensamiento humano xxxvi a los niveles más altos que superan
inteligible y lo sensible y entre lo conceptual y lo gestual” en un
el saber y caminan hacia la conciencia.
lugar que trasciende la realidad concreta y la virtual.
“lo más profundo es la piel...”
Entre la etnografía de las observaciones y la arquitectura de las
Esta frase no indica que tras la materialidad de los representaciones
comportamientos del cuerpo no haya un sustrato más
profundo, solamente que el camino para llegar a él no se Una disciplina que se ocupa de estudiar el comportamiento de
realiza abandonando el cuerpo sino entrando profundamente los seres humanos como se estudian los animales en su
en él, por la piel, por las percepciones. hábitat, hace de los antropólogos los etólogos de lo social.
Ese modo de acercarse a lo cotidiano conlleva la posibilidad
La fuerza trascendente del arte ya ha sido pronunciada de mantener la misma capacidad de sorprenderse que
(Artaud, Kandinsky, Steiner, Viola, Mendieta) de la misma produce ver un libro de ilustraciones, o un documental sobre
forma que lo ha sido el ritual en la magia y la curación. A aves exóticas que nunca se han visto antes. Lo mismo se
ambas activan técnicas potentes y refinadas de virtualidad de desea lograr al tratar de acercarse al estudio de los paisajes
la experiencia haciendo confluir en los estados alternos de culturales. En el trabajo del etólogo, como en el del
conciencia emociones, sensaciones, percepciones y antropólogo, se ven las mismas cualidades de observación y
sentimientos que una vez transcurrida, no obstante las representación que han hecho admirables el trabajo
diferencias de las narraciones y los lenguajes de cada cultura, dispendioso, minucioso y artístico del Sabio Humboldt
concurren en la fuerza simbólica y existencial xxxvii. Esos Alexander cuando por primera vez en un esfuerzo
aspectos serán tratados oportunamente en la reflexión sobre el
arte trascendental más adelante.
37
enciclopédico catalogaba las plantas del nuevo continente nacido, crecido y vivido gran parte de su vida. De los otros
Americano. dos, uno ha visto antes solo la pare de Nararachi y el otro
autor de éste trabajo, jamás antes los había vivido. Cabe
La misma admiración produce el trabajo del sociólogo Erving
entonces preguntarse como amén de los perfiles, los
Goffman xxxviii, en la microsociología que describe con la misma
instrumentos conceptuales y técnicos esas refiguraciones,
capacidad de sorprenderse con lo exótico, los hechos
esas composiciones sean influenciadas o no por la
cotidianos de la gente “común”, y mantener esa misma
heterogeneidad de los tres paisajes no obstante la
capacidad de observación y aún mejor, sin perder la capacidad
compresencia durante la experiencia vivida durante el viaje.
de sorprenderse es lo más loable en su trabajo.
Ahora puede vislumbrarse como el método etnográfico resulta
El estudio de los paisajes culturales entre Oklahoma-
útil cuando se retoman criterios y procedimientos de la
Narárachi, tiene un poco de los primeros y un poco del
observación cualitativa para el trabajo documental permitiendo
segundo como reto, es una tarea exigente que no se espera
una triangulación de las observaciones, e incluso para una
minimamente poder alcanzar, pero que se inspira en dichos
integración de las representaciones y las narraciones ya en
ejemplos. Con las limitaciones propias del perfil de quien
una fase creativa. No se pretende mínimamente lograr un
presenta este trabajo que no pertenece ni a la formación del
producto científico, sino un trabajo artístico capaz de dejar
antropólogo ni a la del etólogo ni mucho menos a la del
huella de su proceso desde el trabajo de campo hasta la fase
sociólogo, cabría preguntarse como afrontar este trabajo de
final de composición y tratamiento y edición, todo
investigación.
aprovechando ese sentido profundo del diálogo de
La respuesta se da en el terreno de la complejidad de la subjetividades. La síntesis final no debe suprimir las
articulación entre los campos disciplinarios constituidos para diferencias para crear una aparente reducción de coherencias.
estudiar y representar un fenómeno con la finalidad de Tampoco se pretende resaltar las divergencias, solo se quiere
comprenderlo y quienes estudian y representan el mismo dejar huellas la dialéctica de los relatos paralelos, de los
fenómeno para intervenir en él. paisajes resultantes puede emerger una imagen distorcionada,
Por ello más que un trabajo de representaciones descriptivas desenfocada porque posee más de un punto de fuga, más de
se trata de aunar los elementos de las ciencias sociales de la un centro o mil fragmentos carentes de unicidad.
observación y la interpretación de los paisajes culturales para Regresando al tema d las diferencias y las observaciones, y
articular sus herramientas conceptuales y metodológicas a los partiendo de la especificidad del poeta Henson, cabe
lenguajes expresivos y creativos de tres sujetos que transitan preguntarse como procediendo de un pueblo de la cultura del
por esos paisajes, los viven, los analizan y estudian para al peyote, como esa procedencia incide en el carácter y el
mismo tiempo entrar a interpretar, y reelaborar esos mismo lenguaje de sus poemas, tanto aquellos precedentes al viaje
paisajes. como aquellos escritos durante él. De los primeros se
Cabe resaltar que partiendo del protagonista y guía del viaje encuentra en el trabajo una selección transcripta, mientras de
por los paisajes culturales entre Oklahoma y Nararachi, Lance los segundos están presentes en los registros tanto los
Henson, quien es un poeta Cheyenne, en esos paisajes ha
38
facsimiles de los originales escritos en el diario del viaje, aves exóticas que nunca se han visto antes. Lo mismo se
como en transcripciones tipográficas. desea lograr al tratar de acercarse al estudio de los paisajes
culturales. En el trabajo del etólogo, como en el del
Cuanto al director del registro documental el cineasta
antropólogo, se ven las mismas cualidades de observación y
Lanchares paseando por las dos ediciones de los dos viajes,
representación que han hecho admirables el trabajo
uno en Italia, otro en Estados Unidos y México, la mirada, la
dispendioso, minucioso y artístico del Sabio Humboldt
obra de un argentino ajeno a ambos contextos y a la
Alexander cuando por primera vez en un esfuerzo
experiencia del consumo de plantas de saber, presenta
enciclopédico catalogaba las plantas del nuevo continente
matices diversos el proyecto con relación a su experiencia de
Americano.
contacto con el peyote y su gente, es decididamente diversa
antes y después del segundo viaje. La misma admiración produce el trabajo del sociólogo Erving
Goffman xxxix, en la microsociología que describe con la misma
El registro fotográfico es realizado por el autor de éste trabajo,
capacidad de sorprenderse con lo exótico, los hechos
un registro mediado por la experiencia de quien habiendo
cotidianos de la gente “común”, y mantener esa misma
tenido contacto con la cultura de la ayahuasca, siendo
capacidad de observación y aún mejor, sin perder la capacidad
colombiano, nunca tenido contacto con la cultura del peyote ni
de sorprenderse es lo más loable en su trabajo.
había viajado por los contextos donde fueron tomadas las
fotografías. El estudio de los paisajes culturales entre Oklahoma-
Narárachi, tiene un poco de los primeros y un poco del
Sin lugar a dudas, el cambio del lenguaje escrito al visual,
segundo como reto, es una tarea exigente que no se espera
tanto fotográfico como cinematográfico no es solo el producto
minimamente poder alcanzar, pero que se inspira en dichos
de un cambio formal o técnico, es también el resultado de un
ejemplos. Con las limitaciones propias del perfil de quien
cambio de miradas que habla también de la especificidad de
presenta este trabajo que no pertenece ni a la formación del
cada uno de los tres y de las contaminaciones del trabajo
antropólogo ni a la del etólogo ni mucho menos a la del
conjunto, la convivencia y el trasegar juntos por un trecho de la
sociólogo, cabría preguntarse como afrontar este trabajo de
existencia. El resultado presentado habla del proceso y de las
investigación.
vivencias durante el trayecto establecido, entre Oklahoma y
Narárachi, pero también pone al descubierto los matices La respuesta se da en el terreno de la complejidad de la
culturales en las miradas de quienes filmaban o retrataban articulación entre los campos disciplinarios constituidos para
personas o situaciones e imaginarios, todos paisajes del estudiar y representar un fenómeno con la finalidad de
camino del peyote. comprenderlo y quienes estudian y representan el mismo
fenómeno para intervenir en él.
Una disciplina que se ocupa de estudiar el comportamiento de
los seres humanos como se estudian los animales en su Por ello más que un trabajo de representaciones descriptivas
hábitat, hace de los antropólogos los etólogos de lo social. se trata de aunar los elementos de las ciencias sociales de la
Ese modo de acercarse a lo cotidiano conlleva la posibilidad observación y la interpretación de los paisajes culturales para
de mantener la misma capacidad de sorprenderse que articular sus herramientas conceptuales y metodológicas a los
produce ver un libro de ilustraciones, o un documental sobre lenguajes expresivos y creativos de tres sujetos que transitan
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por esos paisajes, los viven, los analizan y estudian para al peyote, como esa procedencia incide en el carácter y el
mismo tiempo entrar a interpretar, y reelaborar esos mismo lenguaje de sus poemas, tanto aquellos precedentes al viaje
paisajes. como aquellos escritos durante él. De los primeros se
encuentra en el trabajo una selección transcripta, mientras de
Cabe resaltar que partiendo del protagonista y guía del viaje
los segundos están presentes en los registros tanto los
por los paisajes culturales entre Oklahoma y Nararachi, Lance
facsimiles de los originales escritos en el diario del viaje, como
Henson, quien es un poeta Cheyenne, en esos paisajes ha
en transcripciones tipográficas.
nacido, crecido y vivido gran parte de su vida. De los otros
dos, uno ha visto antes solo la pare de Nararachi y el otro Cuanto al director del registro documental el cineasta
autor de éste trabajo, jamás antes los había vivido. Cabe Lanchares paseando por las dos ediciones de los dos viajes,
entonces preguntarse como amén de los perfiles, los uno en Italia, otro en Estados Unidos y México, la mirada, la
instrumentos conceptuales y técnicos esas refiguraciones, obra de un argentino ajeno a ambos contextos y a la
esas composiciones sean influenciadas o no por la experiencia del consumo de plantas de saber, presenta
heterogeneidad de los tres paisajes no obstante la matices diversos el proyecto con relación a su experiencia de
compresencia durante la experiencia vivida durante el viaje. contacto con el peyote y su gente, es decididamente diversa
antes y después del segundo viaje.
Ahora puede vislumbrarse como el método etnográfico resulta
útil cuando se retoman criterios y procedimientos de la El registro fotográfico es realizado por el autor de éste trabajo,
observación cualitativa para el trabajo documental permitiendo un registro mediado por la experiencia de quien habiendo
una triangulación de las observaciones, e incluso para una tenido contacto con la cultura de la ayahuasca, siendo
integración de las representaciones y las narraciones ya en colombiano, nunca tenido contacto con la cultura del peyote ni
una fase creativa. No se pretende mínimamente lograr un había viajado por los contextos donde fueron tomadas las
producto científico, sino un trabajo artístico capaz de dejar fotografías.
huella de su proceso desde el trabajo de campo hasta la fase
Sin lugar a dudas, el cambio del lenguaje escrito al visual,
final de composición y tratamiento y edición, todo
tanto fotográfico como cinematográfico no es solo el producto
aprovechando ese sentido profundo del diálogo de
de un cambio formal o técnico, es también el resultado de un
subjetividades. La síntesis final no debe suprimir las
cambio de miradas que habla también de la especificidad de
diferencias para crear una aparente reducción de coherencias.
cada uno de los tres y de las contaminaciones del trabajo
Tampoco se pretende resaltar las divergencias, solo se quiere
conjunto, la convivencia y el trasegar juntos por un trecho de la
dejar huellas la dialéctica de los relatos paralelos, de los
existencia. El resultado presentado habla del proceso y de las
paisajes resultantes puede emerger una imagen distorcionada,
vivencias durante el trayecto establecido, entre Oklahoma y
desenfocada porque posee más de un punto de fuga, más de
Narárachi, pero también pone al descubierto los matices
un centro o mil fragmentos carentes de unicidad.
culturales en las miradas de quienes filmaban o retrataban
Regresando al tema d las diferencias y las observaciones, y personas o situaciones e imaginarios, todos paisajes del
partiendo de la especificidad del poeta Henson, cabe camino del peyote.
preguntarse como procediendo de un pueblo de la cultura del
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El arte de la observación entre la estética y la formulación en negativo de un postulado debe ser empleado
etología para constatar en cuantos casos no se cumple, si la realidad la
contradice, la realidad es una prueba. El uso de los absolutos
El método y Ios instrumentos enunciados y promovidos por el positivos no pertenece a Ios paradigmas científicos, sino que
sociólogo Erving Goffman xl en la aplicación practica de la obedecen al eco de las ideologías las convicciones políticas o
etnográfica no provendrían, contrariamente a lo que podría las cosmologías de las sociedades que sustentan dichos
esperarse, las ciencias sociales, sino de una disciplina de las postulados, porque como sociedades se sustentan a su vez en
ciencias naturales en particular, aquella hermana de la dichas afirmaciones o negaciones. El propio Goffman se
biología: la etología. Puede parecer extraño que los motivos excusa y afirma la necesidad de operar mediante a prioris.
que impulsan a antropólogos, sociólogos, urbanistas, Goffman plantea como la observación de un caso observado
geógrafos, en fin a los estudiosos del ser humano y la da lugar e una afirmación generalizada. Creo lo que observo,
sociedad en sus comportamientos, es la búsqueda de una pero recuerdo y puedo hacer anotaciones y registros de muy
anhelada "objetividad". De allí que muchos todavía enarbolen poco de lo que percibo. Sin embargo, el problema de la
ésta bandera para ir en dirección a la exactitud; la precisión y cantidad de observaciones que pueden dispensar las
la determinación; a pesar de que las ciencias “duras” o carencias de atención del observador parece resolverse por
“puras”, mejor dicho el corazón de las ciencias naturales, la medio de la tecnología, A ése punto asume un papel
física; la química y la biología se estén moviendo justamente importante el registro audiovisual.
en sentido inverso. El cambio de visión o de paradigma, del
pensamiento científico se ha dado porque desea lograr "En todos /os estudios de éste volumen se hacen
captura en sus modelos explicativos la complejidad, la afirmaciones no demostrables acerca de determinadas
imprevisibilidad y cambio creativo que poseen los sistemas prácticas sociales en determinadas épocas o y entre pueblos
complejos, y las ciencias sociales en general lidian con uno de muy diversos. Se entiende que estas descripciones por
los objetos más complejos, la sociedad y el ser humano. afirmación son un mal necesario. Parto del supuesto de que
si se aspira a hacer una tentativa amplia de vincular
Esta voluntad de cientificidad equiparada al viejo paradigma fragmentos de la vida social contemporánea en un
de lo demostrable ha influido en el desarrollo del discurso y del análisis de exploración. Entonces debe hacerse gran
método de las ciencias sociales. Además la Instrumentalidad numero de afirmaciones sin pruebas cuantitativas
de las observaciones enfocada a la precisión y la objetividad sólidas. (Debe reconocerse que ésta licencia está mas
contrastan con los argumentos interpretativos o explicativos, que justificada en Ios trabajos etnológicos tradicionales
poco científicos si se quiere, dado que el método científico que en el estudio de los «pequeños comportamientos» La
exige la demostrabilidad de unos presupuestos mediante la interacción directa genera muchos indicadores generales
posibilidad de una comprobación posterior. Tomas Kuhn, quien que se pueden someter bien a medición y enumeración.
teoriza sobre las revoluciones científicas, plantea que en la Además gran parte del comportamiento expresivo se olvida
ciencia moderna lo que impulsa el proceso probatorio o de inmediatamente después de observado, y la utilización a
refutación, de una teoría o una hipótesis, es el procedimiento intervalos aleatorios de un buen equipo de registro y
de la falsación de las propias hipótesis. Es decir que la
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grabación es lo único que tiene posibilidades de pleno citas del autor (8, 9, 10) que aparecen en la página 247. Una
éxito en un muestreo de ese comportamiento). " cita donde los estudiosos de las ciencias naturales describen
el comportamiento de perros de pradera y luego de gallinas.
Erving Goffman, xli
Para dejar claro que la referencia al as ciencias naturales es
Para éste sociólogo el único camino para poder huir de la directa, el sociólogo agradece como aporte los trabajos del
trampa de la interpretación y la intencionalidad en la etólogo W. John Smith.
observación es el recurso del cambio de orientación focal,
(...)Posibilidad que se dice existe también en los reinos
dejar de mirar grandes situaciones o eventos y reenfocar las
inferioresxlii.
observaciones de los mínimos gestos de la misma manera que
obran los etólogos cuando observan el comportamiento de las En esto, desde luego, los seres humanos son como los
aves, minuciosidad y atención al detalle, aún aquellos que animales, y de hecho es del etólogo W. John Smith y su
parecen banales o superfluos, incluso los silencios y la próxima monografía sobre el comportamiento de exhibición
quietud. entre los perros de la pradera de donde he tornado la idea en
primer lugar. Permítaseme añadir que John Smith me ha
"Los grupos sociales animales -bandadas, rebaños, parejas,
ayudado mucho en todo este estudio.
manadas- tienen el rasgo característico de que los miembros
de un grupo determinado suelen, permanecer dentro del Un ejemplo lo constituye la etología de las gallinas:
campo de percepción unos de otros. Así casi toda la
”Cuando te pasaba de la zona de monte bajo al terreno
actividad está situada socialmente; vida pública y vida
abierto para llegar al grupo, que luego se quedaba inmóvil
social son sinónimas. Por lo tanto los especialistas en
mientras aparecía el macho dominante, por lo general
etología acaban por fuerza por estudiar la conducta animal
erguido inmóvil en un tronco caído durante unos minutos.
con gran detalle, y con bastante control de los conceptos
Tenia la postura erecta la cola levantada y abierta, y las
previos. En consecuencia han ido desarrollando la
alas apuntadas casi verticalmente hacia abajo (la alerta de
capacidad para penetrar en la corriente de actividad animal,
alas bajas). Por fin cacareaba, ante lo cual las gallinas
aparentemente desordenada, y aislar pautas naturales.
cruzaban todas por el tronco y volvían a desplazarse y a
Cuando se señalan esas consecuencias al observador, la
adoptar sus posiciones para la llamada. Se calificó el
visión de éste se modifica. Por eso nos dan una inspiración
cacareo como señal de «fin de alerta», y todo el
los especialistas en etología. "
comportamiento era parecido al de una gallina clueca que
Erving Goffman, Pág. 22 cruza por un terreno abierto con sus pollitos.
Pero además de resaltar las capacidades de observación, Como puede verse, no obstante la exactitud de las
comienza a delinearse una destreza en la capacidad narrativa, descripciones de las acciones y gestos, también sorprende la
en una estética que poco a poco vamos podrá verse proviene casualidad de las observaciones de animales en su medio
mas del territorio de la literatura que de la misma biología. Un natural con otros muy particulares en situación de cautiverio,
ejemplo significativo en ése sentido que conjuga la como si uno dijera esos nativos se parecen a mi primo jubilado
observación a un cierto estilo del lenguaje lo vemos en unas
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caminando por el patio de casa. No parece muy científica la caso humano si se puede interpretar de la misma forma, y por
asociación sino meramente casual y subjetiva. ello el autor comienza a citar otras fuentes, solo que para
sorpresa del lector los ejemplos se salen del campo de las
O también de nuevo ésta vez en la referencia a la obra de
ciencias tanto naturales como sociales y en cambio se
Rediger xliii, en donde para hablar de los "términos de distancia"
sumergen cada vez más en el terreno de las artes.
de los etólogos cita al mencionado autor transponíendo el
problema de la distancia adecuada a cada circunstancia en la Goffman no encuentra fuentes adecuadas para inspirarse en
observación, la distancia própia o la del observado, la distancia los estudios sobre el espacio público en elaboraciones
propia o la que establecen los términos en que se establece la científicas aportadas por otras ciencias sociales, sino en
acción observada. Y cual es la distancia adecuada para cambio las va a tomar de otros campos que abordan el
observar lo que nunca antes se ha mirado? O una acción que espacio público desde el punto de vista estético. Tanto es así
observamos por primera vez y por lo tanto no podemos saber que luego de la apología científica del método de la etología, y
de antemano el espacio consumido por quien lo ejecuta al tras retomar innumerables fragmentos de “anotaciones”, pues
desarrollarlo? le interesa aparentemente ese “sistema de anotaciones” en
realidad las fuentes inspiradoras acaban emergiendo
" Los términos relativos a la distancia implican problemas.
lentamente. En las citas hay muchas notas las cuales hablan
Es difícil emplear una escala humana establecida, como la
de éste sistema científico especialmente en la forma de
métrica, para dar una medida «etic» de la distancia entre dos
monografía (Marilyn Meritt, 1968, Erika Bourguignon, 1962,
puntos. Pero cuando tratamos de dar esa medida de lo que
Paul Jacobs, 1966, Donald M. Mclntyrpe y Nicholas D.
quiere decir uno con los términos «cerca» y «lejos» (en el sentido
Chabraja, 1967, y muchos mas), pero en realidad las notas
literal), no existe una sola escala que funcione de verdad; lo
más elocuentes y significativas provienen de textos del propio
que uno tiene in mente es la cercanía o la distancia en
autor, y aquellos que provienen del arte.
términos de alguna consecuencia para él yo, como escaparse,
atrapar, ver, hablar con, visitar, etc., y cada una de estas La mirada mas aguzada no es la del etólogo, como dice
actividades introduce su propia escala («ernic»), sus propias Goffman, sino la del viñetista, el pintor, el guionista, el
variaciones según lo que se trate de hacer. Cuando se habla novelista o el director de cine todos provenientes de la
de animales resulta muy peligroso decir de uno de ellos que estética. En última instancia son ellos los seres que mas-
algo está cerca o lejos de algo, pero no mucho más peligroso aguzan sus observaciones para lograr que sus fantasías o los
que decir lo mismo acerca de nosotros mismos. espacios y situaciones virtuales creadas sean creíbles. Es
extraño ver que tras casi un siglo de publicaciones de las
Una medida «emic» aproximada, empleada en algunos
ciencias sociales, éstas habilidades descriptivas y narrativas
deportes, es la de largos de cuerpo, pero no es mía que
carecieran, al menos en relación con la cotidianidad urbana,
aproximada. En ese caso queda uno reducido a utilizar
tema primordial para muchos de ellos.
términos de distancia en sentido amplio”
Vale la pena ver como el autor reconoce esa ausencia. Es así
Pero a partir de allí y justamente por evaluar que las
como no para hablar de un termino complejo, del "entorno" o
transposiciones son útiles hasta cierto punto, dado que a
Umwelt, Goffman reconoce esta pericia de los artistas, en el
diferencia del lenguaje animal, verbal no decodificado, en el
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caso específico el de un escritor (el subrayado es nuestro), y mientras que los cuervos y las águilas, los ciervos y los
dice declara en el fragmento de una novela de Hailey xliv: corzos, las tienen nucho mas largas.”
"De hecho, es probable que la adquisición entrañe una Hedigger
intensa alarma por parte de dos individuos, el que está
“Esta es una cuestión de la que se trata a fondo en una novela de
aprendiendo y (durante una fase del aprendizaje) el que tiene
ambiente militar de Andrew Sinclair. La escena es un baile
la tarea de supervisar la experiencia del aprendiz en
durante la Temporada de Londres en los años siguientes a la
condiciones «reales». Un ejemplo de este tema los lo brinda
segunda guerra mundial. Cito a Sinclair:
una novela popular que debe representar la única etnografía
apreciable de la que disponemos actualmente sobre su tema “Quienes peor lo pasaban de todo en aquellos grupos de
dos o tres chicas feas diecisieteañeras que hablaban
Apreciando las particularidades de los lenguajes, citando un animadamente unas con otras, mientras desesperadamente
caso xlv en el que la socialización de los animales está no hacían caso de que nadie les hacía caso. Cada baile de
condicionada por la artificialización y la relativa cercanía con los sesenta de la rada era una tortura para estas chicas; los
los seres humanos, Goffman cita al etológo para hablar de los convencionalismos les impedían tomarse un taxi solas hasta
términos de distancia de escape de los animales, Pero lo que por lo menos la una de la mañana, y a justificar los gestos;
cabe subrayar no es la eficiente descripción sino lo etnocéntrica realizados tenían que aparentar que estaban contentas,
que resulta la serie de analogías basadas no en otros estudios aunque Bumbo estaba convencido de que sus padres los
sino en casuales observaciones a animales seguramente muy debería denunciar la Sociedad protectora de Animales por
familiares al observador. Pero la habilidad en su grado máximo crueldad premeditada y continuada con sus animalitos.
para describir en ámbito social el concepto de distancia de Entre tanto, allí estaban, con sus risitas y sus grupitos, con
escape surge en manos de nuevo de un escritor. Bueno es sus castas mejillas y sus culitos tensos del esfuerzo de no
tenerlo en cuenta porque si el primero se basaba para inferir parecer un tipo ridículo con el de que llevara pantalones, y
valor a sus observaciones en su experiencia subjetiva, el no cesaba de mirar de un lado a otro los adjetivos
segundo emplea su experiencia subjetiva para construir convencional abandonado, las náufragas lo saludaban como
situaciones fantásticas de hechos históricos reales. Interesante si fuera el Almirante Jefe de la Armada; si era nuevo en la
la ecuación experiencia-fantasía-historia-hechos reales. plaza o se sentía impulsado por la compasión, hasta que
sentía la obligación moral de salvar a una de las chicas...”
“Por lo general, las especies pequeñas de animales tienen La habilidad no está en narrar los hechos describiéndolo todo
una distancia de escape muy corta, y los animales grandes con el máximo sino en combinar elementos de detalle con
larg.a Puede uno uno acercarse hasta dos metros de otros de ambiente y otros que ni siquiera son visibles pues
distancia de la lagartija común sin que ésta heche a correr, son pensamientos, sensaciones o emociones. Si se aprecia
pero un cocodrilo se escapa de los cincuenta. La golondrina esa composición literaria es muy eficiente que apuntan a la
revolotea despreocupada casi a nuestros pies, o sea, que al subjetividad que se cuela por todas partes, al observar
igual que el ratón tiene una distancia de huida muy corta, algunas cosas el narrador seguramente estará descuidando
otras que deja de enfocar. Por otra parte en el paisaje que
44
logra componer una escena y unas acciones, unos “Ayer, el Papa Fabio VI lavó y besó los pies» de 12 seminaristas —
personajes y un desarrollo haciendo referencias o aluciones en su mayor parte no blancos— en una misa de Jueves Santo, en un
comparativas, tal y como lo hiciera el etólogo, se hacen gesto simbólico de que la Iglesia está al servicio de los pobres, las
símiles y metáforas que aumentan la fuerza expresiva porque victimas de la guerra y los oprimidos”.
conectan con conceptos, prejuicios, imaginarios del lector.
Llega por fin al genero cinematográfico cuando de nuevo en
Eso es lo que en su conjunto hace no solo creíble la escena
una novela titulada Who walk in darkness, de Chandler
sino capaz de dibujarse en la imaginación del lector. A un
Brossard 1952 xlvii
cierto punto son esos textos de novelas los que sirven para
mostrar como se construyen de la misma manera o con el “—La mayor parte de la gente tiene ideas preconcebidas de cómo
mismo “estilo” en antropología. comportarse —continuó Harry—, como yo. Ideas del Renacimiento.
Max, no. Este hace lo que le parece. Nada es bueno ni malo, digno ni
“Lo intimista (propio) que a la sensación corporal se puede apreciar si
indigno. No hay una sola experiencia por la que no sea capaz de pasar.
se efectúa un pequeño experimento con la imaginación. Piense usted
Le da completamente igual. Por ejemplo, si cuando nos sentamos a la
primero en tragar la saliva que tiene en la boca, o hágalo. Luego
mesa de un bar quedan dos vasos de cerveza medio llenos que han
imagine escupirla en un vaso y bebérsela. Lo que parecía natural y
dejado los clientes anteriores, Max es capaz de terminárselos. De
«propio» se convierte de repente en algo repulsivo y ajeno. O imagínese
verdad. No le molestaría ni un pelo. Ni un pelo... Eso es el verdadero
chupárse la sangre cuando se acaba de pinchar en un dedo; después
Hombre Moderno “44
imagínese chupar la sangre de una venda en su dedo. Lo que percibo
“Chandler Brossard, Who Walk in Darkness (Nueva York, New
como algo separado de mi cuerpo se conviene, en un abrir y cerrar de
Directions, 1952), pág. 39. La diferencia en este caso entre Max y el
ojos, en algo feo y extraño” xlvi
Papa es interesante, pero no estriba en que uno sea un personaje de
A pie de página dice Goffman comenta éste fragmento de la ficción y el otro sea real, ni en que Brossard, que yo sepa, no es
antropóloga Mary Douglas con un: persona conocida en los círculos del Vaticano. Max actuaría por sí
mismo en lo que se califica de capacidad privada, y no se bebería la
Dicho sea de paso, no debemos suponer que otros pueblos vayan a
cerveza para cometer una incorrección (al menos en cuanto a las
tener el mismo concepto de dónde debe producirse ci cambio entre
apariencias). sino pese a ser una incorrección. El Papa no actuaba.”
la autoidentidad y la autocontaminación. Por ejemplo, en el
idioma ritual de los brahmánes havik tradicionales, parece que la O cuando hace referencia a Mary Owen Cameron en The
saliva era un contaminante intenso, y se adoptaban precauciones booster and the snitch, 1964. Para hablar de la "punición" cita
para reducir al mínimo el contacto de los labios propios con la de nuevo como ejemplo un fragmento de un relato
propia persona e incluso con la propia bebida. (Véase Mary Douglas, novelado xlviii
op. cit., pág. 33.)”
O cambiando de registro, ya no del novelista, sino ahora la cita “Mary Owen (...) sugiere que cuando el personal de
de un periodista del San Francisco Chronicle, del 12 de abril seguridad de los grandes almacenes obliga a las
de 1968. descuideras de tiendas a desnudarse para que las registren,
esperan que esa humillación llevará a las transgresoras a
cambiar de hábitos.·”
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De nuevo, la novela citada en la página 189 para ejemplificar imposibles de arreglar. Sin embargo, Nessim panda
los contraataques de "las especulaciones estructurales" en el encantado, en lugar de ofendido, y con su tacto habitual no
texto de Lawrence Durrell, Mount olive, 1958, pág. 40 el texto se permitió echarse a reír sin tocar la muñeca de su amigo
habla de una serie enorme de inferencias silenciosas que con la mano, no fuera que por casualidad Mount olive
ningún observador por aguzado y desarrollado sea su método fuese a creer que la risa era por él y no por su
de observación puede captar. No por ser más o menos hábil, equivocación.”
se trata todo el tiempo de ideas, pensamientos fugaces que
El texto trata del estudio literario, para presentar un ejemplo de
suceden en otro escenario, en otro espacio paralelo al cual no
la "labor ritual" ligada al cuerpo y conexa a los movimientos
puede acceder, la mente de los actores. La novela sí, la novela
intestinales en Portnov's Compiami de Jonathan Cape, 1970.
se basa en la realidad de las cosas inconmensurables
Como también sucede en la cita de Peta Fordham 1965. The
imperceptibles o inaudibles para que sean veraces. Si se retira
Robber's tale, Pág. 88, Durante el fragmento del gran robo del
ese caldo de “imaginarios” el etnógrafo observador solo daría
tren. (Pág. 152). Cuando en la primera parte el observador
una imagen plana de estos mismos hechos, y la descripción
narra y compone la escena y los actores que en ella participan,
no cambiaria mucho de esa que se veía al inicio de las gallinas
luego describe una escena banal de la cual lo que la precedía,
cacareando y las escenas o los paisajes reconstruidos
el robo, era ocultado. Resta la disección analítica, seguramente
sabiamente por estos escritores solo servirían para escenas
solo posterior a las observaciones. Esta capacidad de indagar
del Discovery Channel. En cambio tenemos que en la
en los rituales de ésta micro-sociología acaba pareciéndose
explicación de las transposiciones sucede que el ejemplo
como procedimiento al método de indagar del detective o el
dejaría boquiabiertos a sus discípulos pensando y como
inspector.
diablos haría para componer ese tipo de escenas y
observaciones sin un instrumento para indagar en las mentes “Luego, cuando vilo que el humo tentador iba
humanas? ascendiendo desde la humilde situación del fogonero, el
ladrón [que lo vigilaba] dijo melancólico:
“Por ultimo, la cuestión de las transposiciones.
Cuando un individuo deduce que su acción puede ofender —Si te sobra uno, también yo tengo ganas. El fogonero
a otro y se propone evitarlo, puede intentar, como ya se le pasó cortésmente el encendedor, y el hombre que
ha sugerido, dirigir su acto al yo del virtualmente ofendido acababa de robar millones de un tren, después de haber
del que este ultimo puede disociarse. Para lograrlo, el pedido un cigarro y lumbre, le dio las gracias cortésmente
individuo puede hacer un esfuerzo especial por tocar al por ambas cosas.”
otro y mantener el contacto durante todo el acto “Peta Fordham, The Robbers' Tale (Londres, Hadder and
virtualmente ofensivo, como para orientar y fijar al Stoughton, 1965; Nueya York, Popolar Library, 1967),
retenido de modo que interprete el acto con el Animo pdg. 88. Apenas si se ha iniciado un análisis a fondo de lo
adecuado. Lawrence Durrell da un ejemplo: que efectivamente dicen los atracadores cuando se
Era una de esas observaciones idiotas que una vez enfrentan con sus victimas. Los periódicos publican
hechas parecen no sólo inexcusables, sino además supuestos relatos de salvajadas y de galanterías notables, pero
dejan de informar sobre los detalles comunes. Por ejemplo,
46
cubierto de la oscuridad, uno pasa el material al otro. O
los dos le encuentran juntos en el mismo banco del
¿Cómo le pregunta un atracador a una victima dónde está
parque. Uno de ellos ha traído una revista o un
el baño? , ¿Cómo inicia el intercambio? ¿Cómo lo termina? Si
periódico, que coloca en el banco entre él y la otra
un atracador decide contestar al teléfono, ¿qué dice? ¿Y
persona. Cuando no hay nadie por los alrededores que
como se despide? ¿Cuándo se deja de emplear el marco
pueda advertirlo, el otro recoge la revista (con el sobre
ritual, si es que se deja de emplear? Lo importante, desde
dentro) y se marcha.
luego, es que no nos referimos a la «cortesía», sino más
bien a las reglas para abrir y cerrar encuentros e Las reuniones silenciosas han entrado en la cultura popular
intercambios.” por conducto de las novelas de espionaje y se han
convertido en tema de buenos trucos cómicos. Esto no
Tal y como sucede de nuevo citando el mismo Orlov, cuando
debe hacer que olvidemos su importancia en la interacción,
resaltando el método de observación del espionaje para hablar de
esto es, que la participación en la vida pública hace que
la inatención frente al trato cortés de los individuos xlix. En verdad la
constantemente haya desconocidos que entran en un
cita podría haberla extraído de una novela de suspenso e intriga.
contacto tan próximo que se puede confiar en la inatención
Una buena descripción de esto es la que hace Alexander cortes para evitar complicaciones de conversación, y como
Orlov en Hand-book of Intelligence and Guarilla Warfare esto significa que se están observando unas normas de
(Ann Arbor, Universidad de Michigan, 1963; Londres, conducta bien estructuradas, siempre habrá ocasiones en
Cresset Press, 1963), paga. 119 y 120: las que pueda existir una relación efectiva y, sin embargo,
“Los llamados encuentros silenciosos tienen por objeto disimularse.
eliminar la evidencia de la comunicación entre los dos Podrían seguirse mostrando ejemplos de otros novelistas l, o
participantes y engañar quienes los vigilan. Esas policías, todos virtuosos observadores y anotadores,
reuniones suelen celebrarse en parques, museos, interpretes a la vez. Hasta cuando el mismo, Goffman no
bibliotecas y sitios así. Por ejemplo, el agente y la resiste el reto de afrontar la narrativa siguiendo el estilo del
«fuente» pretenden estudiar un libro de referencias en la maestro literario y estrena como novelista escribiendo, por
biblioteca. cada uno de ellos, de forma independiente, va desventura al margen y no en el texto principal (N.P.P.15, Pág.
tomando notas mientras está sentado o de pie al lado o 206):
enfrente del otro; luego, uno de los dos se marcha y, en
“Una vez vi en una silla de espera de un aeropuerto como
lugar de llevarse su cuaderno o su carpeta, se lleva el de
un joven del Sur, de alta clase media, sustenta una
su vecino. O, mientras va ojeando una serie de libros,
conversación de veinte minutos con una mujer borracha, de
uno de ellos mete un sobre en un volumen determinado,
clase obrera y edad madura, iniciada por ésta ultima después
que su vecino abre un poco después. Es un truco que no
de haber tratado de enredarse, sin conseguirlo, con tres objetivos
puede detectar sino un detective muy experimentado que
anteriores. El muchacho estuvo todo el tiempo manteniendo un
sepa quienes son los dos «investigadores». Hay otras
aire considerado de interés por lo que decía ella, pero en todo
variedades de la misma técnica: dos personas entran por
momento mantenía una cierta expresión como de guiñar el
separado en un cine y ocupan butacas adyacentes. Allí, al
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ojo y un centro de atención que se enfocaba en una parte alguien, se encontraba con que la victima se había vuelto a
mayor de ella de lo que seria habitual con alguien que no mirarlo, con lo que la tentativa precaria se desplazaba a un
desempeñara el papel de actor. Sin este medio cortés de espectáculo muy ostentoso de estarse ocupando de sus propias
establecer distancias con ella ante los demás no hubiera sido cosas (en las comedias contemporáneas, Peter Sellers ha
posible su galantería.” recurrido mucho al mismo mecanismo). Como el entrometido
se ve descubierto en un momento muy avanzado del acto de
E irrumpe el texto auto-biográfico de un artista para explicar
intromisión, la glosa de intención inocente debe montarse a
las “infracciones territoriales" (Pág. 65) primero con la biografía
toda velocidad y en condiciones casi desesperadas, con lo
cita a Malcolm X. li
cual el humor no reside en este uso de la glosa (que emplea
Debido, sin duda en parte a la fina película de aculturación. todo el mundo), sino en no tener otra opción que recurrir a
En su autobiografía, Malcolm X da un ejemplo. La primera vez ella en circunstancias en que no hay posibilidades de que
que le ofrecieron de comer al estilo musulmán, se negó a tenga éxito. "
aceptar:
Y si se mira la forma que emplea Goffman para dar sus
“El problema era, debo reconocerlo, que en aquel momento propios ejemplos, no solo recurre a la novela o la narración
no sabía si podía aceptar su manera de comer, todo estaba en novelada, sino que utiliza la estructura literaria del guión de la
una caldera en la alfombra del comedor, y vi como todos obra de teatro o del cine, en la que primero de enuncia el actor
metían la mano en él.” o personaje y luego el diálogo o la acción tal y como se
Algún tiempo después, tras haber sido muy bien recibido, dice: intercalan los parlamentos y con las descripciones del ámbito
o de los énfasis y expresiones descritas por un observador,
“Pero ya no me parecían raras las costumbres del mundo por ser escrito en forma subjetiva resulta ser el lector (o el
musulmán. Metía la mano sin reservas para sacar la comida alter-ego escritor) lii.
del plato común compartido con mis hermanos musulmanes.
Bebía sin titubear del mismo vaso que otros; me lavaba con Compradora en una tiendecita italiana de ultramartinos.
el agua de la misma palangana, y dormía al aire libre con Levanta un pimiento verde en una mano y se dirige al
otros ocho o diez personas en la misma estera.” propietario.
Compradora: —;Cuánto son los pimientos?
Llega por fin al genero cinematográfico cuando hablando de Propietario: —Setenta y cinco centavos la libra. (Le da la
las glosas corporales dice que los actores del teatro y del cine espalda.)
han logrado desarrollar mecanismos para subrayar ciertas La compradora deja a un lado el pimiento verde, hace una
conductas, como en el caso de la comedia de Chaplin o Peter breve mueca de desaliento y, como está sola, busca la mirada
Sellers. de dos compradores que no están en compañía con ella y
" Evidentemente las comedias de cine mudo estaban llenas de expresa con un gesto que el propietario debe tener ideas
glosas de circunspección, y quizás fuera Chaplin quien las optimistas si piensa que puede vender los pimientos. La
llevara más lejos que nadie. Cuando el héroe trataba de devolución del pimiento se ha convertido ya en algo que está
entrometerse en la comida, la carta, la novia o la cabeza de
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perfectamente dispuesta a hacer sin que le dé ninguna vergüenza. Goffman esquiva la cuestión que es central y decisiva en su
trabajo (y en el presente), en cambio de seguir esa pista,
Pero la cuestión no para allí, y justamente para terminar de
tomar el tren de la fantasía y da un paso atrás, planteando que
confirmar la hipótesis de la importancia del espacio virtual,
todo, todo el conjunto de gestos y acciones en lo público no
Goffman comienza a salirse del ámbito de la etnografía del
tiene nada de racional o de objetivo que lo explique porque
espacio público para ahondar en el ámbito del arte, cuando
para él, todo siendo casual y pautado socialmente, cae en el
para hablar de las especulaciones estructurales
reino del artificio, de la actuación, toda la gestualidad pública
(posterminales) habla, ya no de actuación, sino de espectáculo
de los seres humanos según él es un teatro.
teatral y de la representación dramática.
Pero de donde surge la idea que inspira este trabajo está en la
Esta vez describe a modo anecdótico como en una
cita al fallecido caricaturista y autor de historietas Charles
oportunidad caminando en Telegraph Avenue observó un
Schultz, autor del personaje Carlitos (Peanuts) liv.
número que hacían dos hippies liii. Y allí definitivamente ya no
habla como etnógrafo de las apariencias de lo que parecía ser Chico: —Le interesaría suscribirse seis semanas al
objetivamente un trabajo de observación en el espacio público, Ookland Tribune, que me haría un favor?
o sea de lo que sucede en la calle, porque lo que está
Respuesta (seca): —No.
sucediendo es un espectáculo, una actuación, una de esas del
teatro callejero que suceden cotidianamente en las calles de Chico (pausa confundida, por ultimo, titubeante):
las ciudades, allí donde la realidad y la fantasía se mezclan. —Gracias ».
“En las jugadas posterminales puede intervenir un equipe de Chico: - Le interesaría suscribirse seis semanas al Ookland
dos. Una vez, en Telegraph Avenue, observé el siguiente numero Tribune, que me haría un favor?
que hacían dos hippies sentados en la acera, con las piernas
extendidas y las espaldas apoyadas en la pared de una tienda. Respuesta: —Hombre, me gustarla hacerte el favor, pero
Cuando se les acercaba un peatón, uno alargaba la mano con no puedo. Ya estoy suscrito al Chronicle.
una solicitud de unos centavos. Algunos peatones decían el Chico: —Bueno, gracias de todos modos.
equivalente de «Lo siento, no llevo suelto» y utilizaban su ritmo
de desplazamiento normal al adelantar al pedigueño como En realidad el argumento de Goffman es una verdad a medias,
medio de terminar efectivamente el encuentro. Justo cuando como lo es la realidad. No es que todo sea un teatro, es que
parecía que había logrado terminarlo —cuando el peatón estaba todo es una acción estética que ha sido escudriñada,
llegando al segundo hippie—, el segundo sacaba la mano, en la comprendida, recompuesta y re-proyectada como nuevas
que tenia unas monedas, y le preguntaba al peatón si él quería formas estéticas establecidas por el mundo del arte, la
unos centavos. Muchos peatones se quedaban sin saber en arquitectura, el cine, la televisión, las viñetas, el teatro, la
absoluto que hacer ante este proyecto estructural tan elegante.” música, la poesía o la novela; todos pertenecientes al territorio
fantástico, virtual e inmaterial de los imaginarios. De ese
Cabría preguntarse si tanto para Goffman como para el peatón calderón emergen nuevas maneras y estilos recompuestos
que describe, capturado en la fantasía, diría que lo que le también en el mundo de las Artes y no en el mundo de las
sucedió fue una actuación o le sucedió de verdad?
49
ciencias sociales (bastante más recientes como técnica analogías, intuiciones, prejuicios, evocaciones o invenciones
encaminada a hacer ingeniería social, como en el caso de los que dan testimonio del modo cultural de percibir, observar,
sociólogos, los psicólogos sociales o los trabajadores estudiar y generar paisajes culturales.
sociales).
A título experimental a continuación se presentan algunas
A diferencia de los estudiosos de las ciencias sociales, los imágenes que excluyendo el lenguaje verbal muestran un
artistas no se paran a explicarlo, ni como lo entienden y lo raciocinio visual sobre los comportamientos sociales en el
representan, ni como o porque desean recomponerlo y darle espacio público. Para experimentar éste procedimiento antes
una nueva forma, lo hacen y basta. Estos abstrayéndose de la del trabajo de campo efectivo de la tesis, fue realizado un
realidad, sin intentar abrazar la “objetividad y el ejercicio aplicativo a modo indicativo en la esquina del Corte
distanciamento, muy por el contrario, se disponen Inglés de la ciudad de Barcelona lvi.
directamente a incidir sobre esas realidades observadas de las
El objetivo de éste ejercicio de observación flotante en el
cuales se impregnan y en un proceso diverso las re-crea, es
espacio público propone hacer visibles algunos de los patones
decir recomponiendo las configuraciones, las pautas y los
identificados por el artista visual ( ya sea dibujante, fotógrafo o
modos en forma subjetiva y fantástica. En realidad es un teatro
cineasta) para recomponer y construir nuevos patrones y
de la fantasía que se nutre de esos imaginarios para
comportamientos en un espacio virtual. En el ejercicio se pasa
impregnar el mundo concreto y cambiarlo profundamente.
de la imagen de reportaje o de trabajo de campo a una
Goffman estuvo cerca de atravesar el umbral del terreno de lo contaminación con elementos del mundo virtual de las
científico para entrar en el de la estética y los lenguajes historietas para mostrar como existe una continuidad en el uso
artísticos lv, pero su inquietud por la objetividad, que es de esos patrones identificados en la “realidad” observada.
imposible ya como establecía él mismo al inicio, las
afirmaciones artificiales no son pasibles de demostración, cae
doblemente en el terreno de las mas profundas subjetividades
cuando toma como ejemplos fragmentos de descripciones
aparentemente coherentes con una realidad, virtuosamente
construidos para lograr ser creíbles y en cambio no se trata
sino de pura imaginación, fantasía y creación artística. Esto no
invalida sus reflexiones, al contrario, lo que sirve es para
conducir a aquellos que piensan que los artistas no piensan,
que son solo intuición y caos creativo, la loca de la casa, en
cambio son los más aguzados observadores, estudiosos y
constructores de realidades sociales.
En éste trabajo nunca se pretenderá atravesar el umbral en la
dirección opuesta para dar carácter de cientificidad a lo
elaborado, solo se pretende dejar una huella del proceso de
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Finalmente tenemos como máximo nivel de síntesis, la
integración del retrato y la historia de vida con los espacios
Arquetipos e iconosofía del espacio donde transcurre mediante el paisaje: estímulos interiorizados
de la vivencia, el paisaje. De una parte ese paisaje interior
Sistemas de sentido y estructuras del imaginario proyectado hacia ese paisaje exterior, dentro – fuera, acción y
reacción constante, la respiración del arte inspiración –
Para acercarse al sistema de sentido, al pensamiento del
expresión, lugar y sujeto. Algunas consideraciones sobre el
protagonista, el viajero, el autor del paisaje cultural de éste
espacio y el territorio
estudio, en un primer abordaje sería casi el del “retrato”: es
El espacio como categoría moderna
decir la identificación del sujeto por la caracterización de
rasgos físicos, su personalidad, gestos, hábitos y otros El espacio y el territorio son dos nociones que se
atributos que puedan ayudar a describir al personaje y su corresponden expresan conceptos diferentes que vale la pena
forma de actuar y moverse, su sincronía y adherencia al hacer explícitos, dado el interés de inscribir estas categorías al
contexto y las situaciones en un contexto específico. interior de una conceptualización de la estética y la
antropología. El objetivo es desarrollar una analogía entre
Otra manera probable, sería la construcción de un ambiente o
espacio chamánico y territorio como estrategia de apropiación
paisaje interior: la observación del universo de sus
simbólica del espacio. Estas diferencias o semejanzas ambas
imaginarios, sus pensamientos y sentimientos, un contexto
categorías plantean elementos básicos para hacer una lectura
inmanente al cual no accedemos si no es mediante alguna
espacial del problema de la identidad o de la cultura. El
comunicación gestual, textual o hablada. Un universo
propósito es aproximarnos a sociedades que aún tienen
igualmente importante, si comparado con los hechos objetivos,
formas chamánicas de pensamiento, de la construcción de
o acciones “concretas”. Un testimonio que otorga un paisaje
mundo y de sus modos de vida lvii y del paisaje como elemento
trazado en el espacio imaginario, un paisaje en el que habita la
integrador de ambas lviii.
mente, el corazón y el alma del sujeto, mientras interactúa con
el contexto externo en el que deambula durante su existencia. Para entender las definiciones de espacio en la modernidad
habría que subrayar la preeminencia de ciertos valores de la
También como elemento definidor está el ambiente inmediato
modernidad, como lo sería el dominio de lo concreto como
donde transcurre la vida cotidiana: un universo de objetos,
noción de verdad, de lo preciso, la cuantificación y
acciones, momentos, lugares y personas. Una constelación de
comprensión matemática de magnitudes y cantidades, dentro
rituales y gestos ligados al espacio. Una identidad que se
de un modelo positivista de realidad, donde por antítesis
impregna de ese mundo interior y viceversa, un ambiente que
asume la condición de inmaterial, o no real, todo lo que se
constituye el día a día con sus estímulos y ritmos de clima,
aleje de estas características.
estaciones, ciclos anuales confines espaciales o geográficos.
Elementos que nos llevan a definir sujetos como gente de la El espacio como concepto ha adquirido en la modernidad unos
montaña o costeña, del desierto o la llanura, del campo o niveles altos de abstracción como consecuencia del
citadino, extranjero o del terruño. pensamiento cartesiano y del a priori del espacio concreto
como entidad conmensurable mediante una abstracción
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geométrica (espacio tridimensional), con lo cual viene a El limite entre espacio y representación, entre espacio
diferenciarse como tal, de su representación matemática concreto y espacio imaginado plantea el espacio fantástico
(espacio). A partir de aquí, el problema de la percepción visual como antítesis del espacio concreto percibido. Dicho así, el
une la representación tridimensional al problema perceptual de espacio imaginado y el espacio virtual resultarían fantásticos
la deformación cónica y por lo tanto a la subjetivización del (no reales) en cuanto lejanos del mundo de la percepción de lo
espacio existencial y perceptivo en donde se contempla su real concreto, o de lo vivido (empírico). De allí que el espacio
experiencia como una según la posición del observador y de vivencial sería entonces visto como aquel que de lo empírico
su distorsión lix como representación o visión con relación al se conmuta en espacio ligado a una experiencia de vida.
modelo cartesiano. Alguien diría que lo que se sueña durante la noche no ha
ocurrido, que es irreal, otros piensan que siendo una expresión
Pero es justamente desde la modernidad que la complejidad
de la psique y del inconsciente que opera siempre, es tan real
de la representación y del modelo abstracto recuperan valor
y determinante como los eventos que ocurren a la luz del día.
superando la concepción cartesiana, al integrar la cuarta
dimensión del espacio (dimensión temporal) que incorpora la Aquí vale la pena rescatar la definición de espació onírico, un
subjetividad de los marcos de referencia (velocidad) torna contexto especial donde se alteran los marcos del mundo que
siempre subjetiva su representación y su percepción sin que se abre a nuestros ojos cuando salimos del mundo real. Un
sea irreal. En verdad la cuarta dimensión, para los teóricos, lugar donde se alteran sin control ni perceptual, ni lógico, los
solo es perceptible superando la barrera de la luz la cual marcos de definición modélica tanto del espacio como del
tecnológicamente aún esta muy distante de hacerse posible. tiempo. Mas tarde volveremos sobre esta noción ya que en
Falta por incluir una forma alcanzada en los estados alterados ella radica gran parte de los elementos que luego nos ayudan
de conciencia lx por los chamanes mediante el uso de a entender como en occidente se inscribe el sueño, el trance y
enteógenos que alteran los marcos perceptivos del espacio y la posesión dentro de una supra-categoría espacial que se
el tiempo (espacio multidimensional). superpone a la del espacio fantástico y por lo tanto irreal,
donde estarían muy arraigadas las nociones de verdadero y
A partir de esta idea tan disímil entre espacio representado,
falso ligados a los estados atraídos de conciencia.
espacio percibido y espacio imaginado en términos
matemáticos el espacio de la imaginación cobra más Una última definición del espacio sería aquella de espacio
importancia que las versiones concretas al acercarnos al teórico, que nada tiene que ver con los anteriores, ni con su
problema del espacio trascendental y los estados alterados de idea original del espacio concreto como real, ni mucho menos
conciencia, que por ahora ha sido objeto de estudio de la con el espacio percibido que lo coloca como un lugar abstracto
filosofía, psicología, el psicoanálisis, la psiquiatría y algunas no real, un lugar que estaría ubicado en el mundo de las ideas,
escuelas de pensamiento artístico plástico y literario llamado un mundo simbólico que se superpone al mundo concreto o
surrealismo. que mejor es la articulación entre el mundo concreto y los
seres humanos, planteando la idea de espacio del
"es más importante sentir un lugar que verlo"
conocimiento.
Jorge Luis Borges
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Este mundo de las ideas estaría enmarcado en un lugar que Esta noción moderna tan arraigada en occidente produce una
se construye socialmente desde unos presupuestos de polaridad cultural en contra de culturas que privilegian otras
conocimiento como construcción de las representaciones de formas de pensamiento. Occidente tiende así a generar una
sentido. La base del mundo teórico son lenguajes y sentidos, contraposición entre realidad y fantasía, entre lo físico y lo
símbolos y significados. Desde la modernidad, este espacio metafísico, lo concreto y lo teórico entre lo verdadero y lo falso
teórico, como espacio simbólico, asume un carácter especial lo científico y lo fantástico como visión positivista que plantea
de sentido. Éste se basa en un saber lógico, empírico, técnico que el espacio es dos a la vez una forma positiva o su
o científico, alejándose de otros conocimientos o lugares del contrario en negativo, el modelo dualista heredado de Cartesio
pensamiento que definió entonces como subjetivos. Pero no divide la totalidad en parejas de conceptos siempre opuestos.
solo logro esto sino que además en una suerte de visión Ya veremos como esta simplificación dualista (+/-) es la
evolucionista del pensamiento de ubicó en la cima de un trampa positivista (bueno/malo) que dificulta la posibilidad de
pedestal o pirámide epistemológica dejando debajo de todas concebir el espacio desde un modelo complejo que acoja y
las otras formas de construir conocimiento. En el lugar de la asuma la verdadera valencia plurime y por lo tanto la
episteme, o conocimiento, habitan otras formas de subjetividad de su definición abstracta y de la experiencia
pensamiento no solo racional científico-occidental sino espacial como entidad compleja.
emocional, religioso, mitológico y mágico.
Existen muchas implicaciones de esta tensión moderna de los
"el modernismo es la separación y exclusión de elementos modelos teóricos que definen el espacio desde las ciencias
versus la inclusión de requisitos diferentes y sus básicas o exactas en el manejo del espacio, (geografía física,
yuxtaposiciones" urbanismo, arquitectura, planificación, ordenamiento territorial
y gestión ambiental) ya que, en todos ellos prevalecen juicios
Robert Venturi
de valor y los instrumentos de intervención y representación
Como puede apreciarse, en occidente a partir de la espacial que privilegian una representación matemático-
modernidad, la tensión entre real o virtual y concreto o geométrica. Se verifica un progresivo alejamiento de la
fantástico, es la clave de la descalificación de otras formas de comprensión del espacio con relación a la gente común,
pensamiento y conciencia no científicas (religiosa, política, distanciándola de las decisiones que condicionan el espacio
estética, tradicional, moral, ética, etc.). De consecuencia, las que comparten y configuran como individuos o como grupo. Es
nociones de espacio derivadas de éstas formas de el reinado tecnocrático que separa los políticos que deciden y
pensamiento asumen valores peyorativos que las desvalorizan la gente de su territorio. Esto sucede siempre, a menos que
culturalmente, sobretodo en el espacio académico que sería el haya en los ciudadanos un suficiente y correcto manejo tanto
lugar de la ciencia. De allí fueron desterrados el trance, la del lenguaje como de las técnicas matemáticas empleadas por
fantasía, el delirio, la posesión y la intuición. No se trata los teóricos y de las leyes e instrumentos legales usados por
entonces de un simple problema de métodos y disciplinas, los políticos. Solo podría participar el erudito, o sea algunos
pasar de una acepción a otra cuando hablamos de espacio o pocos privilegiados. Así ocurre entonces con los grupos
territorio, nos remite al problema del saber y de las étnicos y con el manejo de sus territorios casi siempre bajo la
definiciones de sentido.
71
administración de entidades de nivel nacional como el sistema estimulan el pensamiento a concebirlo como una compleja
de parques o de reservas. paradoja de yuxtaposiciones, simultaneidades, evoluciones
dinámicas cualitativas con ritmos diversos que se alteran
No debe olvidarse entonces que la realidad percibida es, como
según el instrumental que se emplee para representarlo. Aquí
lo explica la filosofía de la ciencia, producto y consecuencia de
sobretodo se trata de desvelar la incongruencia y la
los instrumentos que usamos para estudiarla y que no existen
incompatibilidad de los mundos simbólicos que se superponen
leyes universales de su comportamiento. Esto nos lleva a
en espacios concretos, que se rehúsan a ser cuantificados.
asumir la complejidad y la dificultad tanto conceptual como
Esto sucede porque son espacios en permanente
metodológica que este esfuerzo plantea.
deconstrucción y reconstrucción, en una especie de
Éste acercamiento desde la ciencia es un problema perpetuum mobile que supera los limites hasta ahora logrados
fundamental y por ello lo planteamos desde la estética, una en la representación de sentido, al menos en la ciencia.
teorización del arte. Este cambio de perspectiva se da para
"…el proceso de significación en el arte es el resultado de la
evitar esta distorsión propia del pensamiento objetivo, racional,
yuxtaposición de lo que es, la imagen y lo que parece".
lógico, científico, moderno, que asume como real todo lo que
sea verificable accediendo a otro dominio donde es real todo lo Robert Venturi
que se plantee coherentemente o no dentro de un universo de
Regresando al problema de las cosmologías al problema del
significación sin importar si es verificable en cuanto
lenguaje y los códigos. Visto así como lo planteaba Carl
conmensurable y repetible.
Sagan lxi, a veces con sus visiones estéticas, las culturas de
El espacio postmoderno y la subjetividad espacial diversas sociedades tradicionales (llamadas incorrectamente
"primitivas") nos sorprenden. Como en el caso de aquella
Los modelos posmodernos de espacio son el sinónimo de la
estatuilla de la diosa Shiva, danzando y moviendo sus muchos
ruptura de los paradigmas de objetividad y positivismo
brazos, logrando representar en un lenguaje accesible a
modernos. El espacio postmoderno es fundamentalmente el
eruditos y personas comunes una metáfora compleja: la danza
retorno a la duda, a la ambigüedad y a la imprevisibilidad. De
del cosmos. Lo inquietante para Sagan es entender como
esta diferencia deriva la idea de conmensurabilidad o
lograron los hindúes expresar en forma artística, lo que
inconmensurabilidad del espacio y más aun, parte de esta
conocían en forma espiritual y metafísica hace mas de dos mil
critica asume el problema del espacio como un problema multi-
años y los hombres occidentales hoy logran construir después
dimensional no sedimentaria (planos o capas) sino
de dos mil años de tradición de pensamiento que desemboca
yuxtapuesta e interconectada (sistémica o en red).
en la modernidad científica? La respuesta es que el arte
Con la posmodernidad se trata de sumar una quinta trascendental restituye los contenidos profundos de un saber
dimensión, cuantificable (ancho, alto, profundidad, tiempo y chamánico que recurre a otros procesos mentales no menos
velocidad), sino de incorporar "N" dimensiones concretas y validos ni valiosos. El arte logra en modo casi profético
simbólicas a la idea de espacio. Por lo tanto la expresar en forma poética y escultórica los conceptos que en
multidimensionalidad de los problemas espaciales desbordan occidente solo lograrían representarse mediante la teoría del
el problema de los tematismos y variables cuantitativas y caos, de los sistemas autopoiésicos lxii según los postulados
72
de la teoría del conocimiento científico de Humberto descalificadores, de bondad o de negatividad en el percibir,
Maturana & Francisco Varela lxiii gozar, o emocionarse. Así como de las acciones y
representaciones que se hagan del espacio. El dominio de la
Desde esta perplejidad de Sagan se levantan nuevas
realidad, como un aparente proceso de acción sobre lo
inquietudes acerca de las diferentes formas de comprensión y
abstracto, o del mundo de las ideas, incide inmediatamente en
expresión de conceptos como el espacio y el territorio en las
el mundo simbólico, por añadidura ejerce un cambio en la
sociedades chamánicas. Esta paradoja de la diversidad de
forma de lectura. Potencia el dominio de una lectura en el
caminos para llegar a modelos diferentes de una misma
mundo de la materialidad y en el mundo de la emoción y el
concepción del universo, es decir las cosmologías, constituye
goce que son lo que se entiende como el reino de lo estético,
un argumento del cual partiremos para expresar que más allá
aquel mundo de lo subjetivo. Se ejerce de inmediato una
de la cientificidad, o no, de los lenguajes, lo que interesa es la
descalificación de los otros sentidos, de valor de las
posibilidad de percibir y entender el cosmos y representarlo
experiencias estéticas no dominantes, declarándolas
con una determinada forma de comprensión ligada a un
subjetivas o falsas, con lo cual se determina una
entorno cultural, dentro de las cuales la científica-occidental
deslegitimación de las acciones que se ejerzan en el medio y
seria apenas una mas.
por lo tanto en el espacio y el territorio. Una
El debate que esconde esta perplejidad estética, es el desterritorialización estética, cosmológica y existencial. Un
problema epistemológico de las diferentes formas de proceso funesto que también se conoce como aculturación y
conocimiento, los modos de construir pensamiento y sus en algunos casos genocidio. Sería adecuado llamarlo re-
representaciones simbólicas, es en realidad un discurso culturación, y reordenamiento en vez de ordenamiento, al
velado que pretende la preeminencia, la dominación del menos así se manifestaría el carácter subversivo de un orden
sentido y la dominación del espacio lo cual no resulta menos y una cultura preexistentes y no una mirada que supone caos
que una estrategia de territorialización o apropiación del o vacío.
espacio para garantizar el dominio del poder. Esta estrategia
Si se ve entonces la identidad no es solo un problema de
es además un modo de intentar descalificar sentidos y valores
percepción del sujeto sino del entorno y del universo de
de otros entornos culturales en cuanto que un discurso de
sentido-emoción-acción que se construye desde el sujeto
sentido. En algunos casos ésta identidad se transforma en una
como individuo o del grupo como conjunto de individuos que
idea universalista que pretende el triunfo de su visión sobre las
comparten un sistema de valores y conductas o
otras, dicho de otra manera no solo la globalidad sino la
comportamientos (estética).
unidad. De imperios esta llena la historia.
"el alma necesita de más espacio que el cuerpo"
"un lugar donde cada día es multiplicado por el anterior"
Axel Munthe
Freya Stark
Anulado el principio positivista del modelo racional-científico,
Determinando un solo discurso de sentido como valido, para
desde una perspectiva estética, y equiparándolo a los otros
obrar sobre la realidad se preña todo el universo simbólico y
universos de sentido, reubicándolo como uno entre los miles
por lo tanto el estético, de juicios calificadores o
de posibles sistemas de lectura, explicación, vivencia y goce
73
del espacio. Es entonces como subrayar su subjetividad, al concepciones subjetivas y objetivas, en el extremo objetivo
contrastarla por analogía con cualquier otro sistema de están las ciencias físicas y en el extremo subjetivo las artes,
sentido, en este caso el sistema que construye sentido mientras plantea que las ciencias sociales se sitúan a mitad
llamado chamanismo. Así resulta tan subjetiva como metáfora entre ambas. En el centro localiza una zona de patrón
como cualquier otra cosmovisión, basta ver como los compuesto por partes de ellas llamado fusionado (fused), que
postulados científicos en si mismos no son absolutos sino que determina como no-sofisticado.
continuamente son derrocados por la aparición de nuevos
Si para los griegos el empleo de la geometría era sinónimo de
paradigmas científicos, la ciencia dice verdades absolutas y
inteligencia humana dado el proceso de abstracción, las
efímeras, porqué entonces tanta arrogancia?, pues para
formas geométricas en sentido estricto son una idea y no
perpetuar la dominación, la justificación de la búsqueda de la
objetos que se encuentren en la naturaleza.
verdad es una buena disculpa.
La relación entre geometría y territorio es el fruto de la
De la vida al territorio, o del ser al espacio abstracción bidimensional o tridimensional que expresa la
Desde una visión ecologista, se diría que las diferentes formas conmensurabilidad del espacio y del territorio desde un
de vida se apropian de un lugar en el espacio y en ello las aparato mental cognitivo que abstrae al ser de la
especies deben constituir una asociación o especialización de existencialidad en el espacio, distanciándolo o mejor
funciones dentro de un determinado ecosistema lxiv. Lo arrojándolo fuera (arriba) para ver lo que contiene; desviándo
importante de esta visión en éste contexto es que en términos al observador de su atención hacia la condición fundamental
de actitudes de territorialidad el hombre es uno mas de estos de los seres vivos, que consiste justamente en el hecho que su
seres que cohabitan en la tierra. Solo que es el único sin nicho vida transcurre a través de él mismo y no fuera de él. En el
ecológico particular. Su nicho es cultural (tecnológico, político, decorrer de este espacio de sus ser, en su devenir, fruto de la
ecológico, económico y estético). Por esta razón, conviene dialéctica sociedad-cultura-territorio claro está. Es en el sujeto
alejarse de una visión biologizante y entrar en una de tipo y su articulación social que se dan diversas formas de
holístico donde exista la ecológica y la cultural al estudiar la articulación y apropiación del espacio que llevan a mirar el
constitución y las propiedades de la territorialidad como resultado de ésta dialéctica desde el paisaje como entidad
fenómeno humano. que supera lo social y lo individual. De allí el valor de las
formas dialécticas o dialógicas como el mito, donde la
Kant ya especulaba sobre la Critica a la razón pura, acerca de
narración o meta-discurso oral, junto con la experiencia
las concepciones espaciales, estableciendo que el espacio
lxv vivencial del rito (del éxtasis) producen el eco del sentido
sería un a priori sintético, Sack , (1980) establece una cosmológico de la creación sin dividid la realidad física de la
distinción del concepto de espacio, entre sofisticadamente- realidad virtual. Mito y rito no son representación de la
fragmentada y No-sofisticadamente-fragmentada. Esta cosmología, son su re-creación consciente.
clasificación se basa en el carácter objetivo o subjetivo de la
definición espacial, por ello traza limites de amplitud de "(...)todos esos elementos dedicados para asegurar la
dominios que van desde la sustancia hacia el espacio en permanencia de la estructura, no representan nada cuando
términos abstractos. Alejándose de un eje que divide las
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elaboran las emociones y vibraciones del alma de los futuros en el esquema sistémico no sin olvidar los aspectos
observadores de su trabajo" epistemológicos y comportamentales o los económicos y
Paul Valery políticos implícitos en la toma de decisiones.
Asumiendo entonces el problema del territorio como el fruto Estas recurrencias, donde la repetición adaptada y evolutiva
del binomio humanidad-espacio en ese concepto que de las formas no debe ser confundida con los modelos
acomuna individuo y sociedad que es el paisaje, se hacen (repetitivos), en cambio debería hablarse de patrones
visibles las recurrencias de ciertas configuraciones de (variantes de una tipología), los cuales no siendo la repetición
territorialidad. de un arreglo, son en realidad el fruto de procesos largos y
continuos de adaptación y asimilación dialéctica. Más adelante
En la representación esquemática de los sistemas de
se retomará este argumento en profundidad, cuando se
conceptualización de las interacciones del ambiente humano,
hablará de los arquetipos espaciales.
en la interpretación de C. Gregory Knight, 1995 lxvi, desde el
discurso de la geografía se lee la relación entre los paisajes Ya en el estudio del espacio como entidad en la cual se
culturales fruto de la interacción entre ambiente, y sociedad desarrolla la vida humana, se hace necesario hilar mas fino y
en el marco de una determinada configuración cultural considerar que el hombre no es el único agente generador de
mientras contrasta dicha forma de entender el ambiente con actitudes territorializantes. Es la vida en todas sus formas la
aquella del comportamentalismo cognitivo que asimila el que moldea junto con la humanidad el espacio que los
ambiente a la interacción de la sociedad con el ambiente contiene. Esto nos lleva a considerar los diferentes niveles de
mediado por la mente y el comportamiento; a su vez la antropización, lo que equivale a ponderar el peso de la acción
ecología política incorpora como elementos articuladores de humana con relación a otras dinámicas abióticas o bióticas de
esta relación entre sociedad y ambiente las formas de tenencia diferente orden.
y propiedad, la tecnología y el trabajo; por su parte la
Las enredadas e incomprensibles relaciones que tejen entre
aproximación sistémica adaptativa asume que en la
sí los diversos factores modeladores del paisaje y los
articulación ambiente sociedad la tecnología asuma un rol
mecanismos de adaptación que cada uno emplea para
importante en el sentido que permite no solo adaptar y
determinar sus diferentes configuraciones antrópicas son los
modificar el ambiente, sino leer la respuesta que el ambiente
causantes de una interacción dinámica entre los diversos
entendido como biosfera produce para que la sociedad
seres territorializados. Focalizando el problema hacia la
introduzca adaptaciones sucesivas al propio sistema
preeminencia de las configuraciones que expresan altos
tecnológico lxvii.
niveles de antropización, al determinar voluntaria, o
Más que tomar partido por uno u otro modelo interpretativo, involuntariamente, las dinámicas de estructuras abióticas y
habría que entender que todos ellos interactúan en la realidad, bióticas con las que interactúa, conviene entonces aguzar el
es decir que del primer esquema bastante esquemático del análisis alrededor de las dinámicas, los comportamientos y las
paisaje cultural, puede llegar a entenderse con la aproximación actitudes espaciales del hombre (Christopher Alexander,
sistémica como ese paisaje modelado sintético es el fruto de 1980).
una acción adaptativa y continuada en el tiempo como aparece
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En los abordajes de algunos autores se pasa al ámbito de la Existe pues una visión existencialista y perceptual que
ontología del espacio, asumiendo que el camino de condiciona la situación de localización (contextualización) que
adaptaciones tiene un origen y un fin dentro de una el estructuralismo excluye, al mismo tiempo dicha localización
perspectiva evolucionista en la que cada modelo supera al es deshechada bajo una visión abstracta, es decir excluyendo
anterior y prefigura un nuevo paradigma espacial. Mas que al sujeto y dejando sus percepciones y nociones del tiempo y
centrarse en el problema de estos dos extremos nos el espacio fuera de la definición del espacio y el tiempo que se
localizaremos justamente en el trayecto, en el proceso entre el convierten en elementos objetivos, medibles y cuantificables,
comienzo y el fin. El abordaje del trabajo si sitúa en una con ritmo y existencia propios.
concepción del espacio como "camino", del espacio como
Existiría una componente de integración social o integración
territorio de existencialidades y experiencias de vida. A este
sistémica según la cual no se parte de la condición del
punto conviene ubicar el eje del discurso entre el problema del
individuo singular, sino de la co-presencia en el espacio y el
conocimiento del espacio, la comprensión del espacio y la
tiempo de varios sujetos, lo cual se refiere a la cuestión de la
construcción del ser a través del espacio. Por ello se toma en
relación espacio-identidad, ya no establecida desde la
forma crítica la interpretación según la cual el estructuralismo
percepción, sino desde la red de relaciones intangibles que
afecta la noción del ser al interior de una concepción particular
constituyen la co-presencia que sería en última instancia la
de la relación establecida entre el tiempo y el espacio. En la
definición del tiempo y del espacio compartidos por los co-
concepción adoptada la estructura espacio-temporal no es
presentes. Así vale la pena subrayar como en ésa línea
unitaria ni totalitaria, es relativa y múltiple, según el marco
interpretativa existen aportes (Yi Fu Tuang y Aldo Rossi,
cultural-existencial que la defina.
Cerdà) que comienzan a dar una dirección al discurso del
Relaciones tiempo-espacio y la teoría estructuralista espacio y el tiempo hacia estos aspectos no perceptuales o
para-espaciales, y más aún, superan la idea del espacio como
Según Giddens A. , Abler F. y otros lxviii, el problema del
experiencia del sujeto o de un sistema lógico abstracto para
espacio y del tiempo es visto en un modo no unívoco sino
verlo como una construcción colectiva de sentido y trabajan el
transversal, ya que en su perspectiva de análisis lee las
sentido cultural de la concepción del espacio y el tiempo.
relaciones entre sociología, historia, y geografía
(desafortunadamente excluyendo las artes). Como concepción El cambio no es simplemente metodológico, es más bien, un
filosófica de espacio, Giddens aborda la relación espacio- cambio de concepción que apunta hacia la ruptura del
tiempo desde Heidegger, planteando la cuestión relativa de los paradigma de objetividad dominante, basada en la
marcos que los establecen desde la “presencialidad” y la cuantificación y precisión técnica de la "herramienta
posibilidad de “espaciar desde la diferencia”, para conceptual o instrumental" que sirve para representar una
esquematizar la espacialidad de la vida social. Al hacerlo cierta geografía o un cierto tipo de concepción del espacio y
revela la distorsión lograda por esta concepción estructuralista del tiempo. El punto de quiebre paradigmático esta justamente
que exorcisa y destierra los elementos subjetivos existenciales en la posibilidad asumir la irreductibilidad de visiones en
y magnifica los llamados elementos "objetivos". conflicto para asumir la alta subjetividad y complejidad del
espacio y del tiempo para poder avanzar hacia un nuevo
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paradigma que concibe el tiempo y el espacio desde la entre los contenidos. El alterar la geometría puede no ser un
fragmentación que la posmodernidad venía anunciando lxix El acto formal, ni una simple alteración figurativa, ella va a
cambio paradigmático plantea la posibilidad de situar los modificar los principios y propiedades que definen las
marcos que definen el tiempo y el espacio en un campo relaciones. Es posible hacer entonces lo contrario, alterar
dialéctico, dialógico y estético lxx y no solamente racional- valores sin cambiar la geometría (sincretismo).
cartesiano-científico.
El espacio vacío, el espacio sin orden debería ser colonizado y
Es evidente que occidente ha buscado desde su dominado, sometido y ordenado. En 1999, a las puertas del
etnocentrismo encontrar puntos de contacto y lectura del otro, nuevo siglo, se realizo en Madrid una exposición inaugurada
del diferente, dada la tendencia a la globalización de su por la infanta que conmemora toda la gesta que redujo el
estrategia ambiental de adaptación y supervivencia. La territorio del “nuevo mundo” en una colonia, una fabrica de oro
cuestión es que ha hecho desde una óptica dominadora e y dinero para ingresar en el mercado europeo lxxi.
impermeable y colonialista que busca auto-perpetuarse y ser
La gesta americana no era la Odisea de Homero, donde se
única desterrando la diferencia.
encontraba a luchar contra dioses y monstruos, era una batalla
En este proceso es también visible como la lectura de sexos donde la naturaleza (femenina) era dominada por el
centralizada sin dislocamiento ha generado una aberración en poder (masculino) lxxii, y esto se representa estéticamente en
la definición de lugares e identidades, sobretodo cuando la las ilustraciones de grabados de época lxxiii . Esta posesión es
totalidad viene definida como realidad objetiva que pertenece casi un acto erótico de penetración y posesión lxxiv que Gregory
solo a la tradición moderna occidental como valor positivo No define como ansiedad falocrática, mediante la cual la
debe olvidarse que el colonialismo requería de una maquina dominación y por lo tanto la desterritorialización del otro o el
de apropiación territorial llamada mapa y libro y de sometimiento son pruebas de poder masculino. Cabría
consecuencia de unas determinadas concepciones de espacio preguntarse entonces si la evangelización que dejaba las
en su representación. Quien obtenía y construía el mapa y el almas perdidas y endemoniadas de los "salvajes" y esclavos a
texto era el que tenía el dominio del territorio y del poder era los religiosos no representaría el lado femenino de la
además su propietario legal y por añadidura adjudicatario del conquista.
dominio y el derecho de usufructo de los recursos y ventajas
En el caso americano, la posibilidad de rescatar el carácter
de localización asociadas a la propiedad. De esta forma
subjetivo de las concepciones y demarcaciones espaciales de
quienes no los tenían eran de consecuencia “gente sin
las resistencias espaciales que aún sobreviven quinientos
geografía y sin historia, sin pasado ni espacio, sin identidad ni
años después, pasa por la desmoralización del problema
territorio. Los parias, esclavos y extranjeros en su propia tierra.
territorial que descalifica las formas no cristianas occidentales
Cuando se altera la geometría, (configuración) de un espacio o de credo y religión lxxv . Es necesario revaluar el credo que
un territorio no se altera simplemente la forma, sino el basado en el proyecto del bien contra el mal quiere
esquema mental, el conjunto de relaciones entre partes y el homogeneizar y anular las diferencias. Habría que de-
todo, la composición y el sentido del espacio, ya que lo que sacralizar la concepción judeocristiana que aún preconiza la
define ese espacio no es el contenedor sino las relaciones validez moral del proyecto evangelizador de América, es un
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proceso de conquista de almas y tierras que se concentra en y las divergencias son irreconciliables ya que los valores
atacar el epicentro religioso-cultural de los grupos nativos, desde donde se trazan ambos discursos tienen principios no
para desde allí desterrar las formas de apropiación espacial y equiparables si se sitúa el énfasis en lo científico. Por ello el
territorial que ancestralmente conservan aún sobre formas salto de lenguaje hacia una investigación también desde la
subversivas lxxvi, expulsando a su vez el universo de sentido mirada estética.
que las mantiene vivas.
Más allá de los objetivos académicos de éste trabajo, el reto
En este documento se resalta la necesidad de rescatar la que este problema pone a occidente es que normalmente el
lectura de estas espacialidades nativas, partiendo desde las capitalismo internaliza la diferencia en forma de mercado-
diferencias de cada grupo cultural. El problema consiste en consumo y en este sentido se puede comprar arte o espacio
identificar los arquetipos espaciales y las demarcaciones japonés y vaciarlo de sus aspectos intrínsecos de filosofía y
espaciales, desde la identidad, la diferencia y no desde la religión desventrandolos de la cosmovisión que los preña. Se
totalidad y la unicidad (centralismo globalizante de los pueden hacer cursos de chamanismo o de tai chi y realizarlos
proyectos de neo-territorializacion eurocéntrica). como actividades recreativas en gimnasios o discotecas.
Imaginemos entonces la dificultad del objetivo que buscamos
Esta no es una labor de arqueología para buscar en códices y
más allá del horizonte teórico.
viejos tratados los limites políticos o los significados de ciertos
lugares, es mas bien un problema de sacar de la ilegalidad las Las ultimas guerras o conflictos espaciales de la
geografías en conflicto. Es decir que así como el posmodernidad nos son por los recursos, dado que la
sincretismo lxxvii, ha sido una forma de camuflar y sobrevivir lxxviii globalización y el desarrollo tecnológico maximizan la
subvirtiendo la lectura dominante, es imprescindible hacer plusvalía, el acceso a los servicios agregados y al intercambio
emerger las superposiciones, los vacíos de los territorios en un mercado de competencia de ciudades (estratégicas) sin
incongruentes, contradictorios, simultáneos para que dejen de pasar por esos nichos olvidados de diferencia. En ellos ya no
existir en la clandestinidad y la marginación con las cuales se hay petróleo o oro, carbón o algodón, caña o esmeraldas hay
le mantiene en los límites de la sobrevivencia. una incomoda e intolerable diferencia cosmológica del mundo.
La conflictividad es contra el chamanismo igual que lo es
Es el compromiso teórico e ideológico, moral y ético, una
contra el Islam. Los conflictos son sagrados, filosóficos.
visión post-colonialista que permita que los diferentes no sean
Parece que los que eran el lumpen marginalizado de las
visibles solo en forma de desplazados, marginados,
periferias del sistema son el nuevo agente disturbador
subversivos, ilegales o desaparecidos. Resulta que el trabajo
(Kosovo, Irak, Chiapas, territorio U´wa, Sibundoy, Serbia,
parte de una inmensa inconmensurabilidad y una obvia falta
Afganistan). Esto a menos que encuentren formas de
de correspondencia entre los diversos limites en la encrucijada
introducirse en las redes virtuales o solidarias o de mercados
de lograr darles valor desde un lenguaje científico que
especializados de productos naturalistas o exóticos de la
históricamente los descalifica o al máximo los estudia con el
globalidad.
interés de lo exótico o folklórico. Ésta ambigüedad entre forma
y contenido es lo que se propone como discurso de la En el mundo indígena el espacio como idea a veces no existe,
ambigüedad y del sincretismo. Resulta que las incongruencias en cambio se parte desde una cosmovisión que liga los
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espacios proyectándose en todas las instancias del ser lenguaje del poder se expresa en forma sincrónica (al mismo
pasando por la casa, desplazándose por sus territorios tiempo) y diacrítica (en momentos diferentes). El espacio y sus
ancestrales hasta difundirse por el cosmos. La recuperación delimitaciones, sus usos y elementos constituyentes son un
de la diversidad como valor, más allá de lo biológico es lenguaje y restituyen un discurso que se realiza mediante
necesaria para acercarse al objeto, el espacio, el territorio y el rituales. Por medio de éstos rituales se cristalizan instituciones
paisaje como síntesis del mundo indígena. Y sobretodo que fundamentan las relaciones sociales, a su vez, con estas
cuando se lee no como una diferencia entre hombres, sino relaciones se reproduce un sistema de
entre naturalezas-hombres, ya no es la diversidad sino la creencias/valores/deseos, en un proceso de jerarquización
“diver-ciudad” una diversidad de lo urbano, lo rural o lo establecido y establecedor de poder.
silvestre como dimensiones diversas del habitar en sentido
Siendo así, la cuestión de las autonomías territoriales y de las
ecológico y de asimilación de la diversidad ecológica en la
marginalidades son dos caras de la moneda de la empatía
forma y el funcionamiento de los asentamientos humanos-
antipatía entre diversos que se reconocen como tal en un
naturales. Es un acto debido de lectura de las diversidades
proceso inter-societal lxxxi. Como se puede apreciar, en el caso
como valor de los imaginarios, del saber local, del genius loci,
de las culturas sometidas, no se han podido dar todos los
de los silencios diferenciadores, de los espacios vacíos, de las
diversos momentos, o estadios del proceso social justamente
distorsiones que como bien dice Gregory lxxix, suponen una
porque la coartación del dominio del mundo material, del
nueva visión hacia los orientes y los sures del planeta, sus
mundo simbólico, de las practicas rituales son coartadas. De
asentamientos y sus gentes.
allí que en el presente se haga relativa la interpretación del
En alguna medida la “diver-ciudad” es un binomio entre problema de la relación identidad-entidad-espacio.
comunidad moral y valores ambientales de la diversidad, no se
"ningún hombre puede ser completo sin comunicarse con el
trata de una mirada a la naturaleza, sino de un
pasado"
comportamiento, de una interacción, de una vivencia de
W. H. Auden
mediación y acción. lxxx. Reconocer el otro "otro" es reconocer
que el otro no es aquel otro que esconde en negativo la visión Partiendo del valor y de la cosmovisión que la contiene, en un
positiva de los que somos, sino que el otro "otro" es uno plano filosófico-religioso para tomar el rito desde el ser
diferente. (cuerpo-tierra), hacia la trascendencia (cielo-alma), resulta
entonces que el carácter simbólico del espacio es
Este problema conduce a entender que todo lenguaje exprime
consecuencia de la impregnación de trascendentalidad de ésta
unos valores e ideas, por lo tanto el uso de ciertos términos es
transferencia, de éste pasaje, de éste umbral, de la huella que
determinante a la hora de definir el diverso, la perspectiva de
ésta superación de niveles deja en el camino. Fijémonos como
género explica la validez de ese otro, aquí no se trata
inmediatamente la metáfora cobra forma estética y arquetípica
simplemente de validarlo sino de argumentar la necesidad vital
y toma sentido en la evocación estética. Por ello los lugares
de lograr la legitimidad de un espacio para que ese individuo
sagrados de los ancestros, de los héroes y de los dioses como
sea y se exprese sin interlocutores paternalistas. Al observar la
tal manifiestan esta condición metafísica y cósmica que emana
estructura del espacio se vislumbran los elementos del
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desde una determinada entidad superior, una cosmología, un El paisaje como expresión sintética de la relación
orden de ordenes en constante creación. sociedad-naturaleza
Los espacios asumen desde lo cultural y lo religioso diferentes El espacio como construcción compleja en la cual interactúan
concepciones de espacio y tiempo, porque se constituyen en sistemas culturales y sistemas ecológicos, es una de las
diferentes sociedades, en cuanto que cualitativamente difieren grandes construcciones teóricas de intención holísta en la que
en las formas elementales de su religiosidad lxxxii Hablamos se busca estudiar y comprender el territorio y el espacio no
entonces mejor de doctrina por cuanto seria una escala de como simples contenedores de objetos (de estudio) sino como
valores que adquiere, profesa y promueve un grupo. Es lugar de interacciones y relaciones entre sistemas ecológicos y
fundamental entender como lejos del discurso histórico de sistemas culturales (simbólicos y tecnológicos, económicos,
realidades o cosmovisiones superadas en el tiempo, y de las políticos, religiosos). Lejos de subdividir analíticamente la
categorías primitivo/clásico/medieval/moderno, etcétera, éstas realidad se busca recuperar una visión sintética que restituya
cosmovisiones y nociones espacio-temporales se superponen la comprensión de relaciones y procesos, el estudio del
simultáneamente en redes complejas. Coexisten en una espacio debe pues superar al menos teóricamente las visiones
realidad global, aún en ausencia de relaciones sociales fragmentadas por disciplinas.
directas, estas interactúan por medio de cadenas ecológicas
(sistemas). Esta es la noción que conduce lleva a ver como el En gran medida esta idea de mundos divorciados, uno objetivo
tiempo y el espacio se han comprimido en vez de dilatarse en y regular (natural), y otro subjetivo y abstracto (mundo
una aceleración moderna. humano) que conlleva la modernidad, se ha logrado superar
como veíamos con la crítica postmoderna. Uno de los intentos
La multiplicidad de concepciones espacio-temporales más interesantes son los que parten justamente del estudio de
determinan a su vez diferentes formas de vivencias de estos objetos síntesis como el que constituye la idea del paisaje. La
elementos. O sea que el transcurrir y el devenir de dos seres, primera intuición la tuvo ya en los albores del pensamiento
en un mismo momento y en un mismo espacio, pueden tener científico el sabio Alexander Von Humboldt, en su definición
caracteres muy no semejantes. De allí que entremos en el desde una percepción visual de totalidades, pero no desde el
problema de la percepción del espacio y de la percepción conocimiento entendido como mundo abstracto, sino desde el
como un mecanismo de confrontación, reflexión, ubicación e mundo como dialéctica entre mundo natural y adaptado con un
identificación estética que lleva a definir que es objetivo y que grupo humano. Una síntesis en una unidad llamada paisaje
es subjetivo en cada individuo haciendo que la realidad que donde e interactúan sin separaciones artificiales objetos, seres
comparten no sea la misma aunque los acomune y lugares.
aparentemente la misma cantidad o medida de tiempo y
espacio. Al revés de lo que decía Einstein el relativismo del "Presente y pasado son tal vez presente para el futuro, y éste
tiempo y el espacio no es un problema de velocidad y estaba contenido en el pasado"
aceleración que crea diversos marcos de ubicación, el Thomas S. Eliot
problema no es físico es ético-estético, es metafísico y político: Los nuevos desarrollos de la ecología del paisaje lxxxiii
es cosmovisión. (Zoneveld, Godron, Etter), asumen que en el mundo adaptado
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hay una capacidad de dialéctica, o lo que equivaldría a decir o materiales y sus configuraciones, sino también de un
que se trata de una interacción comunicativa entre sociedad y sistema no físico ni perceptible de manera directa.
medio natural expresada en una unidad simbiótica llamada
Zoneveld, biólogo y padre de la ecología del paisaje, plantea
paisaje. Muchos artistas así lo habían hecho en literatura o
que se estudia el territorio en su configuración formal o
pintura de forma intuitiva pero igualmente contundente.
apariencia (fenosistema) y en su parte no formal
Marcel Mauss el antropólogo hablaba de morfología social lxxxiv (criptosistema), en la que se plasma el desarrollo de procesos.
asumiendo diversos planos territoriales interrelacionados, en Así se estudia la organización del territorio planteando
su modelo estratificado, en cuya base estaba el medio físico, fundamentalmente las relaciones ecosistémicas condicionadas
como sustrato de la vida social, argumenta que, aunque el directa o indirectamente por diferentes gradientes de
medio físico les daba sustento, solamente éste no lograba antropización, o sea la mayor o menor presencia de efectos
explicar la totalidad de los fenómenos sociales que observaba. organizativos de energía, vida y materia determinados directa
o indirectamente por las actividades humanas. Dichas
"(...) entre el medio ambiente natural y la actividad humana
actividades generan formas específicas de paisaje en las que
hay siempre un término medio, una serie de objetos y
se reflejan formalmente, por configuraciones diferenciadas, las
valores específicos, un cuerpo de conocimientos y creencias,
formas de vida del hombre y su articulación a la naturaleza, sin
en otras palabras un patrón cultural" lxxxv.
dejar de lado desde luego los comportamientos y practicas
Es decir que entre uno y otro existe una relación más compleja culturales simbólicas.
que la correspondencia directa y biunívoca, el patrón cultural.
El criptosistema es un sistema que lo regula y lo relaciona con
Lo que explica no solamente la complejidad de ésta relación,
otros sistemas en su funcionamiento e intercambios
sino que da las bases para entender el carácter antropológico
energéticos, en un proceso de adaptación constante y
del mismo. José Luis García, como lo hiciera hace dos siglos
creativa: autopoiésica. El criptosistema se expresa por medio
el sabio Humboldt, plantea que habría un concepto que unifica
delos patrones de su configuración física o fenosistema. La
esta relación, el paisaje como representación y las complejas
simbiosis entre territorio y sociedad humana asume diferentes
estructuras mentales y significativas que le sustentan, así
configuraciones según las particularidades del sistema natural
como el sistema de códigos que explican su sentido dentro de
con el que se relaciona, como todos los seres vivos, construye
un sistema de lenguaje estructurado.
paisajes y ellos en los que está inmerso y hace parte, modifica
El comportamiento territorial y sus patrones territoriales son y antropiza sus fenosistemas y criptosistemas, pero no hay
expresados mediante un sistema material de espacios y separación entre los ecosistemas antropizados o no
objetos interrelacionados o compuestos según una antropizados, solamente que los humanos desviamos
organización natural-antrópica con diferentes niveles de cantidades enormes de energía y materia hacia nuestros
antropización, desde aquella indirecta en la cual interfieren sistemas. Los volúmenes que no logran los sistemas absorber
procesos o efectos indirectos de las acciones humanas (clima, se convierten en contaminación y entropía, muerte.
flujos energéticos, cadenas tróficas, etc.). Por ello se requiere
Pero ésta explicación sede la ecología no es secundaria, ya se
asumir que su análisis requiere el uso de instrumentos
verá más adelante cuando tratando en el cine contemporáneo
capaces no solamente de explicar los comportamientos físicos
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se verá el paralelo entre esta visión científica y aquella del arte humanos sólo es descifrable a la luz de los valores y formas
construida por Paul Klee, un pintor. Ambos pintan paisajes de organización social que los condicionan y explican. Estos
según sus propios lenguajes pero se mueven dentro de un sistemas están trazados por procesos de funcionamiento y
mismo paradigma separado por la historia y por las disciplinas. adaptación creativos, aceptando eso si que esta cualidad tal y
Basta mirar las diferentes formas de paisaje y sus diversos como lo demuestra la (Maturana & Varela, Capra) no es una
niveles de antropización, las ciudades y los campos o las característica exclusivamente humana.
zonas rústicas, así como las diferentes redes y formas de
Varios autores han hecho importantes aportaciones al estudio
asentamiento, sea en el lenguaje de la biología o del arte para
del territorio desde ésta óptica. El primero es Ian Mc Harg lxxxvii,
darse cuenta de la complejidad que ambos restituyen. Así se
un arquitecto que aborda desde el paisaje la identificación de
hace posible identificar una diferenciación en el tiempo y en el
los diferentes patrones de asentamiento y de adaptación entre
espacio de dichos patrones, sus mil matices, las tipologías o
sociedad y naturaleza en los Estados Unidos. El principal
sistemas de orden a las cuales dan vida en una sinfonía de
esfuerzo de McHarg consiste en intentar unir el análisis
variaciones sobre el tema. Es decir que permiten una lectura
multidimensional con el estudio morfológico, para establecer
geográfica o espacial y una lectura histórica o geográfica pero
patrones tanto al nivel urbano como regional. En los años
son más que tiempo y espacio, son resultado de una
sesentas, cuando reinaba la idea del planificador como
interacción autopoiésica.
hacedor de territorios y ciudades o la visión unidisciplinaria y
"La densidad de población, la cantidad artificial de especializada de los procesos territoriales sin dar mucha
mediaciones entre un sistema preestablecido de relaciones y atención a los procesos "espontáneos" y a las interrelaciones
el medio son elementos que condicionan y reorganizan toda entre variables que se miraban desde cada disciplina, resulta
la semántica propia de una adaptación territorial concreta sorprendente la visión precursora e innovadora de McHarg que
en un momento determinado" rompe los limites disciplinarios y crea nuevas metodologías
Juan Manuel García hasta entonces patrimonio de ciencias exactas o humanas por
separado. Integra geomorfología, biología, historia, dibujo
Por ello no basta con entender la lógica de los ecosistemas,
paisajístico, estadística y urbanismo.
sus procesos de reproducción y funcionamiento, para explicar
el criptosistema lxxxvi, se requiere también ahondar en los El segundo autor Vottorio Ingegnoli lxxxviii hace en Italia durante
sistemas de valores, los sistemas sociales de organización, las los noventas realiza una aplicación de la ecología del paisaje
expresiones estéticas, los aparatos tecnológicos y las en un país lleno de historia y cultura territorial, por lo cual hace
cosmologías de dichos grupos culturales, es decir sus la aplicación de la técnica holandesa, pero apoyándose por
comportamientos y sus patrones culturales. vez primera en el trabajo de historiadores y urbanistas para
leer las interrelaciones ecosistémicas entre ciudad y áreas
Dichos comportamientos y sus patrones no pueden
rurales o rústicas. Su aporte está justamente en diluir este
entenderse como naturales o artificiales sino como un aparato
límite conceptual entre ciudad y campo, que es consecuencia
holístico que constituye en forma integral el paisaje. Nos
del límite teórico entre ciencias naturales y sociales en el
dirigimos hacia una etología que estudia y describe
análisis de los procesos territoriales.
comportamientos de seres vivos, en el caso de los seres vivos
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El tercero en hacer aportes es Donald Worster lxxxix, sino la supremacía y la dominación de diversas estrategias de
historiador del ambiente quien construye mediante el ensayo apropiación del territorio que identifica como tres modalidades
histórico como método, interrelaciones novedosas entre principales, a saber.
ciencias como la estadística y la historia, la ecología, la
La primera de origen franco-africana, católica: colonialista
biología y la meteorología para establecer nuevas hipótesis
basada en el latifundio, la difusión de monocultivos de
interpretativas de la historia y el territorio. En su narración el
exportación masiva industrial, la explotación de la mano de
protagonista no es el hombre, sino justamente la interacción
obra esclava y el aprovechamiento de grandes cuencas
entre sociedad y naturaleza tejida en el espacio y el tiempo.
hidrográficas por un lado y clánica y ecológicamente
Por su formación hace énfasis en el último, pero su amplitud
especializada tropical, y chamánica de la otra. La segunda
mental implican un nuevo paradigma transdisciplinario con
anglosajona-protestante basada en la comunidad, el
perspectiva ambiental.
minifundio o la propiedad unifamiliar y el aprovechamiento
Allen G. Noble xc es tal vez el más interesante desde la óptica forestal y el comercio. Desde la llegada de estas dos visiones
de éste trabajo, porque a los anteriores elementos agrega la chocan con la tercera aborigen muti étnica, colectiva clánica y
variable étnica y por lo tanto induce a mirar los efectos de ésta ecológicamente especializada, chamánica y aborigen de los
relación sociedad naturaleza en el territorio teniendo en cuenta pueblos que residían a la llegada de los colonos europeos. A
las especificidades étnicas en los patrones de apropiación y estas se unen muchas otras posteriores resultantes de los
adaptación del territorio. Logra este propósito reuniendo en un constantes procesos migratorios (italiana, portuguesa, china,
compendio, y en un discurso teórico que construye, una rusa, vasca, gala, escocesa, alemana, lituana, etcétera) que
reunión de estudios de caso que varios colegas habrían contribuyeron a multiplicar el espectro de patrones étnicos del
realizado dedicando buena parte de sus carreras territorio norteamericano.
investigativas, todas coincidiendo con la misma orientación de
El conflicto estaba contenido en la incongruencia de estas
paisaje étnico.
visiones. Estas cosmologías contenían diferencias
Su hipótesis son bastante elocuentes cuando logra descifrar irreconciliables, superables solo a través de procesos de
los orígenes de los procesos de colonización del territorio anulación de la diferencia, o por la vía de la violencia o por el
norteamericano. Para Noble no solo deben leerse las mestizaje y aculturación, que el autor llama adaptación al
diferentes tipologías como territorio en la idea de superficie y nuevo contexto. No es una coincidencia que el conflicto tenga
perímetro, sino en la noción amplia de espacio que incluye la un fuerte énfasis en el dominio espacial y en la constante
arquitectura ya que ambas están interrelacionadas. El autor da étnica de segregación. Resulta útil recoger el modelo de
argumentos para entender los procesos interétnicos de migración y asentamiento elaborado por Noble y los otros
colonización en Norte América y también una novedosa lectura autores.
cultural y territorial del origen del conflicto norte-sur que
Abordando el tema de la migración y los sistemas de
desencadeno la guerra civil o guerra de secesión, en la que se
asentamiento de Allen G.Noble xci, en la comprensión sea de
luchaba justamente por territorios. Esto equivale a decir que no
los factores que generan la movilidad del emigrante (atracción
solo estaban en juego las diferencias ideológicas o políticas
o expulsión), pasando por las barreras de aculturación de la
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comunidad inmigrante (vista como grupo dislocado) tanto de Por eso construyen mundos diferentes en su expresión
aislamiento cultural como físico, que determinan los niveles de territorial y estética.
ajuste (asimilación, acomodación, rechazo) y adaptación, está "no quiero realismo, quiero magia"
implícito el concepto de ajuste cultural que de nuevo y en Tenesse Williams
presencia de mestizaje cultural nos reconduce al concepto de
Acerca de la cultura y del territorio
identidades en tránsito o identidades multisituadas.
Como ya se ha enunciado, a diferencia de horizontes y
No es difícil entender esta doble situación y sensación de
perspectivas (percepciones) establecen diferencias entre
pertenencia y alienación que no se resuelve ni en un lugar u
individuos al permitir establecer paralelos entre él "yo" y el
otro del esquema de Allen sino en una condición ambigua y
"otro" en procesos identitarios. Esta relatividad era presente
contradictoria propia de quien es dos o más a la vez. Es la
entre los nativos en América, donde al dar nombres a los
sensación de quienes emigran por sentirse ajenos en su
lugares se les atribuye un tiempo, o sea que al ligarles una
propia tierra, generaciones después tras los relatos de los
leyenda, a los lugares se les atribuye la condición concreta a
imaginarios de abuelos o padres regresan al otro lado del
una serie de hechos que constituyen una narración espacial
continente o de la línea de frontera para descubrir que allí
con sentido metafísico.
donde se creen profundamente enraizados por sus
antepasados, son vistos y tratados como extranjeros. La doble “The Apache landscape is full of named locations where
condición es la del exilio permanente la de la identidad time and space have fused and where through the agency of
desdibujada que se asume como condición permanente, en historical tales, their intersection is “made visible for human
tránsito. contemplations” It is also apparent that such locations,
charged as they are with personal and social significance,
Pero volviendo al tema de las territorialidades, de este
work in important ways to shape the images that Apaches
esquema se partirá para trabajar luego los procesos y
have - or should have - of themselves xcii“
patrones de apropiación territorial en el caso de los arquetipos
espaciales del espacio trascendental en las culturas de tipo El primer acto de subversión de este proceso identitario,
chamánico. Como puede apreciarse la revisión y la selección durante la conquista, no fue la fundación de ciudades, sino el
de textos y referencias hace un recorrido que partiendo de las cambio de la toponimia, de la forma de nombrar y reconocer
ciencias del espacio, llega a la valoración del territorio como un las entidades espaciales que en su recorrido "descubría" el
producto cultural. Éste producto es fruto de la interacción de la hombre blanco. Era el primer acto de occidentalización ya que
sociedad con la naturaleza como se ha repetido tantas veces, no se detuvo a preguntar a los nativos como se llamaban, ni
pero sobretodo es la concreción dialéctica de la emanación de mucho menos a escribir las narraciones de las leyendas que
un territorio ideal, trascendental, metafísico existente en el estaban asociadas a cada nombre. Más que barcos plagados
imaginario de diversos grupos humanos. Grupos que lejos de tesoros habrían llegado a Europa barcos cargados de
están de ser homogéneos o estáticos, tanto en el tiempo como tratados de geografía, historia, mitología, religión, botánica,
en el espacio, sueñan sueños diferentes, espacios diferentes. etc., barcos llenos de saberes y de culturas del otro "otro". En
cambio el acto moralista de suplantaciones del "otro" que lo
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negaba fue aparentemente el acto de llenar el vacío de porque seria como perder la noción del tiempo, del pasado y
sentido. No solo se llevaron tesoros, vaciaron y suplantaron, por lo tanto de la proyección y del futuro, del destino por
no venían por el oro, querían dominar exorcizando el espíritu descubrir.
del lugar, del lugar del otro que tanto los inquietaba como
En este sentido el saber local no es un proceso de
amenaza por las diferencias que le planteaba.
reconocimiento del sujeto sino del espacio y como unidad del
En América el espacio estaba plagado de simbolismo y por lo paisaje que configuran. El genius loci seria el resultado de la
tanto las imágenes y narraciones (objetos-mitos) de las conciencia del yo-lugar-otro en la noción de paisaje que
diversas cosmologías nos colocan en el camino del arte como exprime las reglas de una relación vivificante de una relación
saber, del arte como pensamiento y conocimiento xciii. El mito áurea, iluminada, que preserva por lo tanto de una especie de
es narración y el territorio es literatura en el espacio, desde la leyes guardianes de nuestra permanencia mutua. Los ritos y
creación xciv”. Hay una conectividad intrínseca entre tiempo y los mitos son la expresión estético-religiosa de unas formas de
espacio y por lo tanto no todos los individuos viven el mismo perpetuar estas relaciones mutuamente provechosas o
tiempo ni el mismo espacio, pero esa subjetividad no es dañinas. El centro es el rito porque es el teatro que replica el
individual porque el tiempo y el espacio son una unidad cosmos y el ser, el templo es el escenario el lugar que
compartida por un grupo que comparte las mismas sacraliza (perpetúa) la necesidad de re-visitar el religar ( yo-
creencias/valores/deseos en una unidad cosmológica. espacio-cosmos) y dar sentido al espacio y a la existencia.
Estos lugares simbólicos, estos espacios míticos son el fruto
De nuevo el lugar como Locus de cualidades ambientales. Si
de un saber profundo, ancestral, pero también tienen la misma
el espacio no solo responde a la relación "yo-otro", sino que
fuerza como telos, domo destino y proyección.
también corresponde a la relación "yo-lugar-otro". Entonces el
lugar asume identidad, el lugar es otros seres el lugar es otras "Arquitectura, territorio y objeto de la memoria, memoria
entidades, otras existencias aun las no humanas. El hombre de los objetos, del territorio y la arquitectura, voces del
esta expuesto a un ambiente circundante que lo envuelve lugar…"
desde un plano psicológico pero también desde un plano
Aldo Rossi xcvi el arquitecto italiano postmoderno, comienza un
físico xcv. Esta condición de abrigo, el Genius es la esencia, el
trabajo que en realidad no fue aún comprendido en
carácter de este hábitat, de este abrigo, El loci es el acto de
profundidad. Aún cuando es catalogado como un arquitecto
conciencia del ambiente, de su carácter hecho discurso como
postmoderno, es decir uno de aquellos que trabaja con la idea
fruto de la relación dialéctica construida en el tiempo y el
de la muerte de la historia, es en realidad un precursor de una
espacio. Este genius loci es identidad y orientación porque
recuperación del simbolismo en la arquitectura. Una huella de
permite entender no solamente como situarse, sino también
ésta intención trascendental que carga de espíritu las formas
como dirigirse y posicionarse, como interactuar. Esta
mucho mas allá del simplismo de la cita a la forma y de la
estructura no es estática, es dialéctica y compleja está en
tipología como supermercado del repertorio estilístico es el
constante evolución. Por ello los mitos y los ritos cambian en la
aparte en donde traza la relación entre rito y mito y sobretodo
historia, se cambia y se adapta el objeto simbólico y el mito
entre el rito y su lugar, el espacio la ciudad y la arquitectura.
explicativo pero no se pierde la carga histórica de la narración,
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Así el arquetipo, que no es la concreción del tipo sino su alma, equivoca los pilares para una expresión emancipatoria que
es inmaterial y profundo, es el espíritu del espacio que retomaremos luego en el análisis arquetípico.
encarna la materialidad de su forma. De la misma manera que
Híbrido Puro
transpira el acto del rito que tácitamente lo vivifica cada vez Comprometido Limpio
que un hombre lo habita con su manera de ver el mundo en Distorsionado Recto
forma cotidiana. Ambiguo Articulado
Tergiversado-impersonal Aburrido-interesante
"El arquetipo requiere manos que lo vean y ojos que lo
Convencional Diseñado
sientan para ser re-creado" Integrador Excluyente
Otro autor que desde otro ángulo nos da elementos Redundante Sencillo
importantes para abordar el espacio como estructura de Irregular-equivoco Innovador
significado compleja es el arquitecto americano Robert Vitalidad-confusa Directo-claro
Unidad-transparente
Venturi xcvii. Desde una apología del equivoco, el autor aboga
por una recuperación de la dimensión ambigua del objeto Tabla de oposiciones, Tomado de Robert Venturi xcviii.
arquitectónico, tan distante de un ideal clásico eurocéntrica
Si se retoman los valores que expresa en su manifiesto, son
que en su idealidad esconde una apología de la omnipresencia
emancipatorios porque frente al decálogo universalizador del
y de la verdad. Con una serie de adjetivos contrapuestos al
proyecto moderno y occidental europeo, enarbola los
purismo moderno y cartesiano dice "mas no es menos, sino
elementos que identifican la posibilidad del sincretismo y de la
menos es más". La ecuación lógica enunciada en los
mimesis formal con la re-configuración de sentido. Son
manifiestos de la Bauhaus y promulgada como la apología
justamente los valores que dan lugar al sincretismo como
funcionalista de la maquina de habitar moderna, deplora la
proyecto estético en una realidad de imposición cultural como
complejidad y justifica la exclusión por razones expresivas, con
la que se ha verificado en América desde la conquista.
el riesgo de separar la arquitectura de la experiencia, de la
vida y las necesidades de la sociedad. Necesidades, Recordando que en América el aparato de la conquista fue
existencias y experiencias que han sido históricamente mucho más lejos de lo que hiciera en el África o en India,
negadas y reprimidas en nuestro continente. Es un pecado donde la ciudad histórica o tradicional (Ej. El Suk o el
que los políticos desde Simón Bolívar hasta Fidel Castro Kashbah) no fueron invadidos y siguieron siendo el reducto
hayan subestimado el papel de la estética y de los patrones de territorial de una estructura de significado y por lo tanto
apropiación espacial a la hora de hacer torcer la historia en valuarte de resistencia. Estos reductos siguieron cumpliendo
una determinada dirección y con una determinada lógica que su papel reproductor de las cosmologías nativas, continuando
pretendía subvertir el orden impuesto. a ser el espacio del rito y del mito, un espacio formador un
instrumento pedagógico de la reproducción de toda una
"Ausencias del presente, presencia de los ausentes"
cosmología aborigen. En América esto en cambio no sucedió,
Así Venturi establece desde la estética un juicio moral a la la arquitectura el territorio y la ciudad fueron arrasados, los
historia del espacio occidental en América trazando lo que el nombres desgarrados y la memoria cercenada y ni hablemos
autor llama su suave manifiesto a favor de una arquitectura
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del caso de los esclavos negros que fueron trasplantados y evocaciones en la experiencia personal y social de vivir,
mezclados y se les privó el acceso a la propiedad y al espíritu construir y soñar lugares.
no tenían para el blanco ni tierra ni alma.
El lugar entre la selva y el paraíso es un lugar proyectado por
Para el momento que vive un país en tránsito como Colombia el hombre, es el cuerpo como arquitectura y el cuerpo de la
que aún subyace bajo las formas de un colonialismo global, arquitectura. Habría desde esta correspondencia entre el
resulta cierto que "el racionalismo nació entre la simplicidad y origen del lugar y el origen de la vida, un viaje que atribuye
el orden pero el racionalismo resulta inadecuado en cualquier diversos sentidos y significados no solamente desde la
período de agitación. Reforzando la aceleración de la racionalidad sino también desde la existencialidad, la
complejidad en la densidad significacional apunta "al mismo experiencia de vida. El autor propone una clasificación según
tiempo que los problemas aumentan en cantidad, complejidad las particularidades de este proceso partiendo de los cambios
y dificultad, también evolucionan más y más rápidamente que en la forma de vivir y construir lugar en la vida humana.
antes".
El origen del lugar o las fases de la topogénesis siguen una
El valor de la apología de la paradoja, la contradicción, y la secuencia racional-sensible que recoge algunos postulados de
complejidad, de la ironía y la ambigüedad, que en la historia las ciencias de la pedagogía donde se establece una evolución
europea también ha hecho historia. Basta revisar los modelos en los procesos de aprendizaje y formalización de
estéticos de lo helénicos, el manierismo del siglo XVI en Italia, conocimiento de los individuos, siendo transpuestas al proceso
el art nuoveau, y los eclecticismos del liberty, el stihl o el folk, de aprendizaje-construcción de lugar y es entonces clasificada
para darse cuenta que los localismos y las especificidades en tres fases: presentativa (hasta 18 meses), representativa
subyacen vivas en Europa aún cuando el proyecto moderno (hasta 14 años) y formal llegando a la última (apartir de los 15
haya hecho el máximo por homogeneizarlos. Pero no es años) c.
suficiente detenerse en las formas, es necesario ahondar en
El proceso de la topogénesis no se concibe como un proceso
ellas y re-visitar los espíritus de aquellos tiempos, tiempos que
lineal e individual, es mas bien un espacio tridimensional en lo
estaban preñados de localismo, de tradición y de mito.
social y lineal en lo individual. Si bien no es novedoso el
"un castillo para el espíritu, un lugar para perseguir análisis de la relación entre desarrollo corporal y relación
sueños tranquilos en tiempos paralelos" espacial, ya desde la teoría de la percepción se venia
haciendo, lo interesante es ver como el primer territorio es el
R. England.
propio cuerpo.
Estrategias de asentamiento o la génesis del lugar
El carácter evolutivo y secuencial del desarrollo de la relación
¿Existe un lugar entre la selva y el paraíso?: A propósito del consigo mismo y con el espacio pasa por un espacio de
texto Topogénesis. Joseph Muntañola xcix y a manera de socialización o territorialización mediada por un aparato de
contrapunteo, sin querer dar definiciones o absolutos, se conductas y valores y de semantización del espacio mismo, de
recorren unas abstracciones elaboradas entorno al origen del tal suerte que cuando se comienza a vivir el espacio se está
lugar. La esperanza es la de potenciar una serie de condicionado culturalmente a percibirlo y a moverse en el.
87
“ (...) Don Juan protestó por mi movimiento y recalcó
que un sitio significaba un lugar donde uno podría
sentirse feliz y fuerte de manera natural”
Carlos Castaneda ciii
Esto nos remite al cuerpo como forma y al cuerpo como
significado. La dialéctica entre ambas dimensiones leva a
definir la forma como símbolo, es decir el lenguaje de las
formas. En este sentido existiría en el cuerpo, en la
arquitectura y en la ciudad una envoltura figurativa y una
esencia o significación conceptual. La relación entre formas y
sentidos, el mundo de las ideas está referido entonces a una
Carta de un joven Ojibwa Tomado de Georges Jean ci determinada codificación de sentidos, y por ello es una
pregunta recurrente en la filosofía.
Para Muntañola (1987), la “topogénesis”, es decir el origen del
lugar reside entonces en una experiencia subjetiva de “un universo con una pluralidad de centros de
socialización y aprendizaje en el tiempo que camina de la reflexión”
mano del proceso de aprendizaje y desarrollo de la mente Jean Nabert civ.
según los postulados de Piaget
Si existe la topogénesis como posibilidad de descentramiento,
Este proceso lleva el cuerpo y al individuo a transformarse en dentro del proceso de reflexionar, reflexionarse socio-
cuanto a los roles asumidos, pasando del cuerpo como origen físicamente, esto conlleva la posibilidad de construir un
al cuerpo como espectador al cuerpo como actor, todo policentrismo donde el sentido de lugar es múltiple y diverso.
relacionado con el desarrollo de capacidades evolutivas que El sentido es igualmente objetivo que subjetivo porque viene
van de la envoltura figurativa a la exteriorización llegando a la construido simultáneamente desde la existencia personal y
cii
accesibilidad conceptual . desde la experiencia social del aprendizaje. Por lo tanto la
posibilidad de localización física es pluridimensional (espacio-
Si eso es cierto, no existe un lugar sin que se desarrolle el
temporal) y se define desde su corporeidad en el sentido de
cuerpo como lugar. Ese aparente juego de palabras hace
atributos tales como medida, escala, distancia, modelo, tipo,
referencia ya sea al cuerpo como origen que al cuerpo como
identidad. Esto nos lleva a tener presente que lo estético es
actor, como espectador y escenario.
más que lo artístico y lo tipológico mas que forma pura.
En el relato de la primera parte (subjetiva) de su experiencia
De otra parte la posibilidad de localización socio-histórica es
como aprendiz de chamán del antropólogo Carlos Castaneda
asociada al carácter simbólico de la ubicación. Por eso las
se encuentra una interesante reflexión que permite vislumbrar
mismas categorías son leídas desde la filosofía con una
la inseparable conexión entre el lugar y el cuerpo.
acepción diferente. Por ejemplo el concepto de distancia en
Strauss, como cercanía cultural entre formas y significados
88
que un grupo social, los define como propios más allá de la Por eso en la dimensión física existe una referencia también al
distancia espacial o cronológica; la correspondencia entre lugar del origen, el alumbramiento, y de allí la referencia casi
lenguaje verbal y arquitectónico en que fundamentan la idea directa con lugares arquitectónicos como el umbral, la puerta y
del cuerpo proyectado históricamente en Kant.; el concepto de el nicho primigenio: el hogar, una referencia al vientre al fuego,
medida según Hegel; o el de forma en Heidegger donde a la vida. Desde ese lugar intimo asociado a la vivienda a la
pensar está coordinado con habitar y construir formas. Todas ciudadanía, al origen, se inicia el viaje existencial y cultural
estas referencias nos remiten a la idea del cuerpo proyectado hacia lo desconocido e indeterminado, la vida más allá de la
históricamente en al arquitectura y en la ciudad. Lo importante existencia.
no sería solo el lugar construido sino desde donde se
Esta es la tensión de un lugar de identidad y dominio
construye y quién lo concibe o proyecta. Por lo tanto la
contrapuesta a la de un indefinido, un lugar por comprender,
posibilidad de localización es pluridimensional (espacio-
por dominar por abarcar en forma abstracta o concreta, en una
temporal) y se define desde su corporeidad en el sentido de
sola palabra el territorio.
atributos tales como medida, escala, distancia, modelo, tipo e
identidad. Entendiendo la dimensión racional como abstracción histórica,
el lugar asume la condición de expresión simbólica en el
Existe en el sentido del lugar sensible/inteligible un equivalente
tiempo, es por eso que podemos estudiar la lógica, la estética
del sensible que es, el arquetipo, mientras para el lugar
y la ética desde el lenguaje de la arquitectura y de la ciudad,
inteligible se asocia el modelo. El primero es la envoltura
para hacer desde allí inferencias a la sociedad y al hombre
figurativa y el segundo la esencia conceptual. En la analogía
que las concebía y se concebía desde ellas. En ellas se
entre ambos lugares resulta la dialéctica del lugar. La analogía
construye y se reproduce. Es para el individuo y para la
y el arquetipo tienen que ver con los diversos niveles de
sociedad el lugar de los ritos y los mitos, el de los juegos
homeo-morfismo, en la condición en que se constituye un
simbólicos y las cosmologías. Es también el lugar de las
lugar asumiendo la existencia de elementos, reglas de
cosmogonías, es decir la explicación del lugar y el lugar del
transformación y articulación formal. Esta idea es similar a la
origen de los tiempos, de la creación desde un saber
correspondencia entre lenguaje como articulación entre gesto
tradicional. El lugar tendría entonces la capacidad de generar
y símbolo. La cuestión de la vecindad socio-física nos lleva a
procesos de comunicación y de construcción.
entender la correspondencia entre identidad y forma, o sea la
posibilidad de recurrir al lugar como reflexión, y como Retomando a Muntañola quien pone en relieve la concepción
descentrarse respecto de sí mismo “abstraerse” entrando en el de espacio que contraponía el concepto de espacio y de
lugar. Se trata de entrar en la lectura de un espacio simbólico, territorio entre los colonos Europeos y los nativos Americanos.
espacio este donde la doble conjunción entre significado y Para hacerlo basta mirar la distinción que hace entre la selva
materia se configura como expresión dinámica y dialéctica del como dominio de la naturaleza y el paraíso como dominio de
dislocamiento: experiencia del lugar como descentrar-se, los dioses. En un extremo está el lugar de la selva y del
existir en medio de la tensión entre la dimensión interior y hombre primitivo y que se convierte en sinónimo de caos, casi
exterior, trascender-se. de infierno, mientras en medio estaría el territorio como lugar
89
del dominio del hombre civilizado construido por el hombre y a igualmente impropias sus formas de apropiación cultural del
semejanza del paraíso o del cielo por inspiración divina. paisaje y de adaptación ecológica, todo el caos debía ser
convertido en orden. Para la dar inicio a la conversión, los
Un lugar entre la selva y el paraíso ejerce por decirlo de
nativos debían ser convencidos de estar en pecado y de vivir
alguna manera una polaridad entre opuestos uno de idealidad
en el infierno, para salvarlos y redimirlos habrían llegado los
fruto de la causalidad divina, opuesto a uno casual arbitrario y
conquistadores. El precio por la salvación ofrecida, el
por lo tanto ausente de un telos. El territorio estaría entonces
abandono de las tierras que pasarían entonces a manos del
preñado de idealidad, de intencionalidad, de interiorización
rey (por obra divina) y de sus representantes los colonos,
crítica inspirada en leyes divinas, es decir de racionalidad
mientras las almas serían consignadas a los religiosos del
basada en la intención de modificar el mundo de la naturaleza,
catolicismo.
doblegarlo para hacerlo a imagen y semejanza del orden
divino reflejado en la tierra, sinónimo de paraíso de donde por Un relato de Joao Ubaldo Ribeiro, escritor bahiano en 1981
el pecado (del hombre primitivo) todos los humanos fueron publica “Libro de storias”, o “Sargento Getulio”, novelas
expulsados cv. famosas, pero es en su novela “Viva o povo brasileiro” cvi, un
relato sobre un “caboclo” brasilero en una Reducción
Como puede apreciarse claramente, la oposición nace en el
evangelizadora, donde narra el proceso de conversión de los
terreno de lo inmaterial, teniendo como fuente inspiradora el
nativos de la Amazonía que además de vivir en la selva eran
modelo espacial que constituye la “cosmología” de culturas
antropófagos.
opuestas y en presencia de una que se abogaba una
supremacía sobre las otras. Para el sometimiento de los “ Y así a los ojos de Dios, tales indios mucho se
nativos, una vez cumplida la operación militar de la conquista, desmerecieron y cayeron abajo, muy abajo, de donde tal vez
el primer paso del proceso de colonización consistía en activar jamás pudiesen volver a ver la luz. Y con esas cosa y otros
una operación paralela al brazo militar de la conquista es decir enredos se mostró que ya no se debía comer gente, acto de
el aparato de evangelización que estaba en manos de los los peores entre los más pecaminosos, costumbre pérfida
religiosos cristianos. Los religiosos, luego que los militares que, si bien antes los moradores de la reducción nunca
hubiesen doblegado los cuerpos con las armas debían habían oído hablar de ella, ahora los hacía estremecer por
someter las almas, con la predicación, o ante la resistencia haber sido capaces de tales fechorías y los disponía a
doblegando el demonio enemigo. Torturando o aniquilando los arrepentirse para siempre con las penitencias.”
herejes. En aquel entonces, y aún hoy en día, la misión
En realidad muestra aquí como el meta-relato de la creación
evangelizante tiene como propósito anular una cosmología
del mundo y la figura de Dios que establece el orden supremo
vigente, suplantándola con una nueva cristiana. En su
de todas las cosas venía asociado a la figura de Jesús el
momento la estrategia iba ligada a la reubicación de la
salvador que redime el hombre pecador. El fragmento
población para educarla al trabajo y la fe, haciéndola
transcrito permite ver que la ecuación de la salvación surge de
abandonar cultos paganos y dejando sus tierras para urbanizar
la instauración del pecado que genera el sentimiento de culpa
y ruralizar la población. Dicho sea de paso, dado que ellos
el cual condiciona las acciones que dividen con una línea
vivían en modo salvaje en la selva y en el pecado, eran
invisible el bien del mal.
90
Lo que más adelante el novelista permite revivir es el encargados socialmente de construir lugar y del saber de su
estupor del caboclo cuando una vez convertido, y tras haber historia y el legado.
prometido no volver a cometer ese horrible pecado de comer
Desde la dialéctica de la comprensión del símbolo en su
carne humana, gracias a la cual él creía poder hacerse con la
análisis (ética/estética/lógica), en la lectura del contexto como
fuerza y las virtudes del enemigo, también explicado en un
lugar histórico y geográfico se propone un concepto importante
nuevo mito, es invitado por el sacerdote católico a un banquete
cual es el de la identidad. La fenomenología y la tipología
sagrado. La sorpresa del caboclo fue mayúscula cuando una
estructural dan origen a la reconstrucción de un proceso de
vez convertido podía participar, gracias al proceso de
comunicación social, siendo justamente desde el fenómeno de
“consustanciación”, al banquete donde los cristianos comían el
comunicación que surgen las preguntas acerca del proceso de
cuerpo de Cristo, el humano que había nacido para salvarles.
producción de lugares y su génesis: quién construye, desde
Según las explicaciones del sacerdote, comiendo el cuerpo (el
donde se construye, ¿quién lee? y ¿desde donde se lee?. Esta
pan) y la sangre( el vino) se llenaría de paz y sabiduría para
condición dialéctica establece los fundamentos de una
vivir cristianamente. El caboclo se siente engañado, como era
interpretación del lugar desde la concepción de una
posible que se le acusara de ser pecador y luego se le invitara
policentralidad cultural, temporal y geográfica, que se opone a
a participar en una ceremonia de canibalismo. Al final de la
la idea de una universalidad en las leyes que conjugadas
historia el caboclo se rebela al engaño, mata y come el
constituyen el lugar humano.
sacerdote.
El lugar visto desde ésta perspectiva cultural asume una
Entre la dimensión fenomenológica y simbólica se encuentra
característica multicultural, relativa y en constante
además de la dimensión cosmológica apenas tratada, el
transformación que plantea la necesidad de analizarla una
problema de la transmisión del “saber hacer lugar”, como
lectura de la subjetividad policentralista del sentido y las
conjunto de conocimientos, capacidades y habilidades
prácticas culturales. De consecuencia se diría que son solo
necesarias para concebir y construir un lugar. Esas
interpretaciones los lugares, aún los más concretos, son
habilidades técnicas y adaptativas del espacio son resultado
prácticas y técnicas concretas, formas y configuraciones. Son
del entrenamiento de las destrezas del habitar que son el
formales a la vez que son el epicentro de la crítica abstracta
producto de una sedimentación, ensayo prueba y error,
del quehacer humano reflejado en el espacio, siendo desde allí
desarrollo técnico y organizativo social tanto del espacio como
la materia del juego de las adaptaciones y las persistencias,
del trabajo y de los ritmos y ciclos de la existencia en un lugar,
los abandonos y las adaptaciones donde se construye el saber
todo fruto de un largo proceso histórico.
de pueblos no letrados o de comunidades modernas donde se
Esta habilidad que algunos llaman “genius loci” se refiere a los convierten en saberes especializados y profesionalizantes,
procesos de transmisión de la creación de lugares entendida conocimientos y prácticas de disciplinas como la arquitectura,
como experiencia cultural. El chaman, el hechicero, el la ingeniería o la construcción, pero también como la
sacerdote, jeque, el arquitecto, el maestro, el paleta, el antropología, la sociología o la economía sin dejar de lado el
ingeniero, el invasor, el colono, el economista, el constructor, urbanismo, la geografía y la escultura, la poesía, el cine o la
el diseñador, el planificador, todos aquellos seres sociales fotografía, la instalación o el landart.
91
Desde ésta perspectiva policéntrica en lo cultural y polihédria Jaques Derrida.
en sus fuentes de saber, la crítica respecto podría decirse que
en la producción socio-existencial de lugares, emergen cuatro Arquetipos espaciales: una mirada estética y
cuestiones básicas: antropológica del territorio
• La relación entre lenguaje verbal, arte, arquitectura y Partiendo de una perspectiva de una parte antropológica y de
urbanismo, la otra estética, es posible entender que siendo el territorio
algo más que espacio apropiado por seres vivos, más que un
• La experiencia existencial perceptiva del medio, (Gestalt).
acto de demarcación de un espacio vital, más que la huella
• La composición entre los elementos constitutivos de espacial del uso de instrumentos para apropiárselo, o un
medida, distancia, identidad, escala y tipología como espacio diferenciado gracias al dominio de un lenguaje de
lenguaje mórfico. gestos y marcas. Lo que en éste sentido diferencia al hombre
de todos los otros seres vivos en su apropiación de un
• La carga significacional y comunicativa del espacio y del
territorio es su capacidad de hacer todo esto y además hacerlo
territorio en cuanto contenedores de una cosmología
con un sistema estético. Por estético se asume una noción
La experiencia arquitectónica y urbana, historia/lugar; las más amplia que la producción de objetos de arte, música o
disciplinas de la teoría, la crítica y la composición beben de la literatura, se asume como estética la expresión formal o
ética, la estética y la lógica para estudiar la correlación entre la simbólica de los valores y la cosmología de un grupo social
forma de una parte y la singularidad conceptual y figurativa capaz de compartirlo y a la vez de subvertirlo para dar paso a
con la manera de formular y formalizar lugares, así como los uno nuevo. Dicho cambio, el desplazamiento del plano
modos de concretar escenarios de la existencia humana. inmaterial de los valores se refleja en las formas de los
Evidentemente algo construido simultáneamente desde un comportamientos y en las formas de apropiación del territorio,
sujeto individual y social plantea la lectura de un fenómeno crea el nacimiento de nuevas formas o variaciones
ambiguo por darse en forma subjetiva y objetiva. Las áreas del interminables de un tema recurrente.
conocimiento dedicadas al estudio del lugar se catalogan en
Cabe aclarar las diferencias entre las nociones de espacio y
forma diferenciada como ciencias, oficios, técnicas, disciplinas
territorio, desde ésta visión antropológica y estética. El
y artes. Si existe un lugar que por la complejidad del objeto
territorio sería un espacio socializado y culturizado, de manera
implica interdisciplinariedad y holismo es justamente éste, el
que se crea un sistema significacional que incide en el campo
del espacio y el territorio a la vez.
semántico de la espacialidad y que tiene, en relación con
Partiendo de la idea del lenguaje mórfico como imagen, cualquiera de las unidades constitutivas del grupo social propio
figuración o medida, es posible entrar en la proyección, el o ajeno, un sentido de exclusividad, positiva o negativa cvii. El
diseño o designio entendida como posibilidad de creación, de viaje de Ulises es virtual en cuanto que ocurre en una
singularidad, para llegar a la crítica conceptual o figurativa de dimensión mítica no tangible, pero esa dimensión inmaterial es
la producción de lugares en la historia. capaz de dar a luz todo un conjunto coherente de objetos,
“la voz es el fenómeno del laberinto” lugares y paisajes del mundo real que queda impregnado de
92
los episodios de la narración de sus hazañas y proezas el ensayo de artistas y escritores o músicos se hace un aporte
míticas. El imaginario colectivo que las comparte es tan desde la estética.
concreto como lo son los objetos del mundo material que lo
Se trataría entonces de una realidad espacial investida de un
expresan, y lo más importante, dice más de ellos en sus
significado sociocultural, "no se trata de una significación
manifestaciones estéticas formales acerca de sus conciencias
temática sino de una visión integral o simbólica, es decir el
y sus comportamientos que la prueba de carbono catorce
mapa cultural de un territorio y no el mapa territorial de una
aplicada a los cuerpos inertes encontrados en sus tumbas.
cultura. Se enfoca el acento en el estudio del territorio hacia
El antropólogo José Luis García cviii hace una diferencia entre cualquier formalización abstracta o concreta o simbolismo que
espacio y territorio en la medida en que el espacio es genérico operando sobre una base espacial, actúe como elemento
o ausente de apropiaciones y el territorio estaría sometido a sociocultural en el grupo humano, abriéndose así las puertas
especificidades de apropiación humana o animal convirtiendo de las cosmogonías, las creencias, de las supersticiones y de
el espacio en territorios sometidos a exclusividades lo que cualquier otro tipo de folklore que se relacione con el tema."
implica diferencias en la accesibilidad a ese espacio. El autor García ya introduce los aspectos estéticos, pero con una
se concentra en el sistema que permite explicar la particular impostación. Al utilizar la palabra Folklore, o
accesibilidad física aparentemente, ya que a medida que superstición, o cosmogonías en la catalogación de un
explica mediante un ejemplo la aplicación de su teoría, en determinado comportamiento social formal y estético de un
realidad desvela que es justamente en el plano significacional, grupo, implícitamente se está recurriendo a una jerarquización
el abstracto, el no concreto, donde se determina la posibilidad occidental eurocéntrica de los comportamientos la cual divide
o no de entrar en él para quien no comprenda los códigos de la cultura en Cultura con mayúscula y culturas con minúsculas,
significado y los sistemas de valores y funcionamiento que todas jerarquías o dicotomías cualitativas a saber: arte /
engendra el territorio. Pero apunta que las diferencias artesanía, arte / folklore, religión / superstición, medicina
transculturales en las formas de asentamiento son notables /brujería, y así por delante.
(García 1976)
Si se cambia el término usado de folklore, que determina
De esta forma es espacio la forma genérica de definir el lugar jerarquías en el arte o la religión pensemos que se trata de
que no sabemos explicar aunque tengamos muchos develar los paradigmas y el sistema de valores de un grupo
elementos para describirlo. Allí es justamente en donde de una social, sin abolengos ni títulos académicos que los justifiquen o
mirada antropológica se pasa a una etología del territorio, o valoren a priori. Lo importante es que el autor tiende a incluir
espacio de los seres vivos para entrar en una etnografía del elementos estéticos y éticos, cosmológicos y metafísicos no
territorio desde la descripción de un sentido social antrópico. antes enunciados. Esta ha sido práctica frecuente entre
Sin embargo la dificultad a realizar un análisis en presencia de antropólogos pero no entre artistas, filósofos del arte,
una gran variabilidad estriba justamente en el problema geógrafos o urbanistas, ecólogos o arquitectos. Predomina la
analítico del método que tiende a acentuarlas. Es allí visión etnocéntrica en los estudios del territorio. Vamos en
justamente donde la analogía, la cita, la metáfora, la alegoría y busca de la noción de territorio como metáfora del hombre.
93
Al hablar de exclusividad simbólica del territorio se admite que cementerio. Lugar al cual también se accede a través de
un espacio sería apropiado simbólicamente de formas una serie pautada de rituales y gestos. Por consiguiente, lo
diferentes sin ser ni siquiera tocado físicamente y que la que plantea García en términos de la semantización
exclusividad se da cuando es uno solo el grupo social que la metonímica nos remite a una estructura contextual que tiende
asigna en forma compartida. Esto sucede rara vez dado que el a la diacronía y no a la sintonía cx.
territorio al ser aprehendido desde diferentes sistemas de
El carácter ambiguo del sentido o el significado espacial puede
significado y al ser imbuidos los lugares y los objetos de
ocurrir dentro de un grupo cultural que varía en su universo de
diferentes significados y sistemas de valores desde diversos
sentido a través de la historia, pero también en función del
grupos sociales, solo en las sociedades primitivas y no en las
ciclo de vida de un solo individuo (Yi Fu Tuang 1977, García
sociedades complejas contemporáneas suele presentarse
1976). La ambigüedad simbólica lleva a re-significar el
dicha condición de exclusividad. Se pregunta García si la
territorio a lo largo del tiempo y a densificar la semántica
territorialidad es una organización espacial, o una
espacial en un mismo instante. Esta idea nos aproxima a la
semantización, entonces cuanto sigue las leyes generales de
idea del territorio como unidad existencial adaptativa o
la operatividad mental (estructura de lenguaje de forma y
autopoiésica. El problema de la ambigüedad asume mayor
sentido). Evidentemente el territorio no es un idioma pero la
complejidad cuando de la diversidad generacional, o sexual,
analogía es útil hasta cierto punto cix.
nos movemos a diferencias estéticas, éticas, religiosas,
Siempre que un grupo social realiza un ritual de iniciación, políticas, tecnológicas o económicas, esto nos lleva en cambio
todos los miembros implicados tienen prescritos ciertos al territorio como unidad sincrética o culturalmente diversa que
movimientos espaciales en un espacio concreto, en un algunos autores abordan desde la perspectiva de género.
ambiente específico o en un territorio. Es común la práctica de
La conmensurabilidad la capacidad semántica espacial y
la segregación y el confinamiento antes de pasar un
temporal adquieren una manifestación concreta cuando
determinado “umbral” en un rito de pasaje, con lo cual el
asumen la condición de territorio, lugar, y momento para un
cambio no solo implica un cambio en el sujeto sino un cambio
grupo social determinado. La conexión entre tiempo y espacio
que repercute sobre las posibilidades de apropiación espacial
o territorio, y momento o memoria, se hace en un proceso que
por parte del individuo. El paso de un estado al otro
presupone diferentes momentos, en un ciclo que nunca
(infancia/pubertad, solteria/matrimonio, etc., viene señalado
retorna al mismo lugar por su poiésis estética.
impidiendo el uso o presencia en determinados espacios a
cambio de la permisividad para acceder a otros antes vetados. El hombre como grupo social recorre un ciclo de acciones
Así cada lugar viene concatenado a una fase de la existencia o para: significar (semantización de objetos y espacios),
a una condición. Por lo tanto puede afirmarse, aún en las ritualizar (reiteración de la acción sincronizada, el gesto en el
sociedades modernas que el significado del espacio va espacio y el tiempo), sacralizar (institucionalización del gesto),
mutando y substituyéndose según los papeles sociales que exorcizar (desestabilización y contestación del significado), re-
asigna cada ritual de paso en cada fase de la existencia. Basta significar (nueva semantización creativa), recrear (nuevo gesto
pensar que existe hasta un lugar para los que ya no están, y nueva forma ritual), re-ritualizar (nueva reiteración del acto
para los ausentes, y no es solo un lugar en la memoria, es el creativo) el territorio… En un proceso cíclico que no retorna al
94
mismo punto, como en una espiral creativa no todo es hablar de rituales humanos el aparato bilateral es una tríada
cambio, la recurrencia en la creación existe. A pesar de los que incluye el cultural.
cambios percibidos en un sincronismo entre tiempo y espacio.
Partiendo del ejemplo del análisis morfológico, la lectura
Basta localizarse en una lectura diacrónica de tipo analógico
estética trascendería la simple identificación de formas
de las formas y de los universos de sentido, tras las
perceptibles (Gestaltung) para abordar el problema
diferencias se lee un ritmo, un patrón que se repite en forma
compositivo de los sistemas de orden y más aún, se entraría a
creativa, es el arquetipo en su recurrencia no repetitiva.
identificar los sistemas de valores y el universo cosmológico
La repetición de las formas creativas es un problema en la en el que se inscriben. La calificación concreta del espacio
ciencia que solo ahora con la teoría del caos comienza a conlleva superar el análisis plástico, arquitectónico, urbanístico
abordarlo, sin embargo en el arte y la estética la identificación o literario, dramático, musical y cinematográfico, para recoger
de la innovación y el salto creativo en los procesos poiésicos la los aspectos antropológicos de su naturaleza semiológica y su
escéncia de su quehacer, es materia de todo día y el objeto de carácter dialéctico con el que se va tejiendo con los
su saber teórico. Así entonces se trata de dar el salto de los comportamientos y los rituales de la vida social. Para tal fin se
limites disciplinarios y ver como el rito y el mito no son solo requiere identificar la suerte de tejidos, mallas, y procesos en
visibles en el análisis antropológico y social sino también los interacciones dinámicas, rítmicas, cíclicas o mutantes entre los
son desde el arte. sujetos y los objetos, los sujetos y los espacios en una
etnografía del territorio. Ello presupone un dominio del
Hibridación de las nociones o acepciones sin respetar los
lenguaje estético en el que el observador tendría que dominar
limites disciplinarios que dividen arte y ciencia, esto permitirá
tanto el lenguaje científico como el proceso artístico cxii.
leer el delgado hilo que permite tejer los dos discursos para
acercarnos al territorio. Según los etólogos los rituales se Por ello más allá de una repetición formal hay que leer el
explican a través de modelos de comportamiento que substrato simbólico y hacer una interpretación de los
reproducen, en una jerarquía de centros de acción, las elementos constitutivos y del funcionamiento del ritual,
distintas secuencias del ritual. Cada centro inferior presupone llegando por medio de esta visión analógica de la semejanza
una descarga energética previa del centro superior, traducida entre diferentes a la construcción del concepto de patrón y de
en la acción correspondiente, que se produce ante estímulos arquetipo.
mediales desencadenantes más o menos unívocos e
Patrones espaciales y arquetipos arquitectónicos
inmutables, lo que hace inevitable la reiteración de la acción.
El patrón se propone al nivel fenomenológico y perceptual, de
Por eso Konrad Lorenz subraya la importancia de los "ritos
modo que es la categoría mediante la cual se diferencian
filogenéticos" en la vida social de los animales, donde la
según su conformación o configuración un determinado
sincronización específica de un proceso adaptativo bilateral
conjunto de elementos. Dentro de la mirada que establece
(biológico y físico exclusivamente) cxi, es similar al aparato
diferencias están implícitos criterios de identificación que
funcional formal de los ritos culturales del ser humano
trazan límites según la homogeneidad, la variabilidad y la
(adaptación como síntesis dialéctica poiésica entre sistema
fragmentación. El problema de construir términos que ayuden
biofísico y sistema cultural). El paralelo es interesante pero al
95
a describir las características que adjetivan físicamente un Por el contrario el arquetipo es un sistema de conjuntos por
elemento es abordado en sus escritos sobre estética por el semejanza o diferencia de semejanzas.
filósofo Adorno cxiii que demuestran el alto nivel de construcción
En los seres animales la territorialidad ligada a la ritualización,
teórica y el refinamiento en la sistemática descripción verbal
esta determinada al nivel biológico y genético, configurando
de un elemento plástico o musical o literario.
para ellos lo que se llama nicho biológico en una
La pauta es un rasgo mediante el cual es posible reconocer interdependencia recíproca solamente mutable mediante los
una constante. Una serie de pautas entre elementos expresan procesos de adaptación autopoiésica biofísica. Mientras tanto
un patrón o grupo de características formales que lo distinguen en los seres humanos es el carácter autopoiésico lo que los
como unidad diferenciándola de su ámbito y relacionando las distingue.
partes de ella con el conjunto y el ámbito en el que se inserta.
En los humanos no son los procesos mentales y los cambios
La reiteración del tipo posibilita la predictibilidad necesaria que desde ella se dan en la interrelación de los factores
para toda la interacción, asumiendo de antemano que no todos ambientales que determinan la adaptación al medio biofísico
los comportamientos presentan el mismo grado de sino las formas creativas (tecnológicas, políticas, económicas,
identificación con estereotipos y el mismo nivel de cicláje, ello tecnológicas o estéticas) quienes determinan un nicho cultural.
hace distinguible la ritualización en sentido amplio y los rituales La forma humana de reforzar estas interrelaciones mediante
propiamente dichos. Siendo éstos últimos aquellas acotaciones y señales insertadas en un sistema simbólico que
reiteraciones de la acción que han adquirido una finalidad en si sirvan de referentes y de un aparato tecnológico y estético que
mismas, dentro de un esquema de sucesión fijo. (Ibid Pág. 66). las sustente efectivamente garantizando su reiterabilidad
(eficacia, eficiencia y efectividad). Esta reiterabilidad se da en
La descripción del conjunto de relaciones e interacciones entre
términos de control, supervivencia y goce adaptándose
las partes y el todo, de las invariables que se esconden detrás
culturalmente, o sea en forma no predeterminada fijamente
de las variables son las que dan lugar a la definición de una
desde su estructura biológica frente a un medio en el que en
tipología. En un lenguaje que en el arte se denomina temas de
cambio reacciona en forma dialéctica, ya sea en sentido social
composición o trazados ordenadores, algunos muy famosos
que ecológico.
como la regla de oro o proporción áurea, la escala de
Fibonacci o la cuadratura del círculo empleada en el círculo de El carácter ético y estético de dichos rituales refuerza los
oro de Leonardo Da Vinci. aspectos culturales del sistema de valores que les dan
significatividad y de las prácticas y manifestaciones formales o
La regla general o principio básico que permanece en el
comportamientos que les otorgan expresividad. Es decir que
sistema de orden de una tipología en su invariabilidad
sería la respuesta del medio y la percepción de la misma la
infinitamente mutante en el tiempo y el espacio es lo que
que dictaría la pauta de repetición o induciría a la adaptación y
define el arquetipo. Éste arquetipo no es el sistema de
al cambio como innovación creativa. Para ello se requiere la
composición de un objeto, es el sistema de conjuntos de
capacidad de establecer nuevas hipótesis y fantasear o
objetos que los acomuna y emplea sistemas de orden en su
predecir los posibles efectos de una posición nunca antes
construcción. Es un nivel de organización de las formas que no
realizada lo que equivale a ser de nuevo atento a la respuesta
funciona como el anterior que se refiere a un orden interno.
96
del medio. Allí es donde surge el proceso dialógico entre donde el todo es más que la suma de las partes, un todo y
sociedad y naturaleza como base de la sostenibilidad unas partes de un continuum integral que es diferenciado aún
ambiental. cuando en la realidad, lo es solo para fines analíticos. Tener
en mente esta integralidad ayuda para superar el análisis
Desde la antigüedad los mitos y las cosmologías han dejado
estructuralista o el de tipo estadístico que pretenden encontrar
huella de este proceso dialógico, desechar estas enseñanzas
la sustancia fundamental `del espacio en los números y
profundas es un desperdicio que como especie puede
cuantificar sus recurrencias y predecirlas invariablemente.
comprometer la sobrevivencia al anular alternativas
Para acercarse al problema de la previsibilidad y adaptación
adaptativas. Puede que como valor de exactitud y precisión
en los comportamientos formales complejos sociales como el
dichas construcciones cosmológicas dejen que desear, pero
caso de los comportamientos de tipo simbólico (tal es el caso
su valor reside en la profundidad y complejidad que abarcan,
del ritual y el territorio) y alejarse del tradicional enfoque que
no obstante la pérdida de precisión o de exactitud. Los
pretende explicar los comportamientos formales humanos
telescopios funcionan diversamente de los microscopios y a
desde leyes universales. Se introducen el azar, el acaso, lo
uno no se le puede pedir que arroje los mismos resultados que
fortuito, lo inesperado como elementos propios de procesos
al otro.
creativos en los sistemas dinámicos. Tengamos presente que
Pero volviendo al tema de los rituales, el parentesco, los el caos no es desorden sino orden imprevisible, orden creativo.
umbrales y períodos del ciclo de la vida, la forma del hábitat y
En el caso de los fenómenos sociales, se trata de formas no
de los espacios que lo componen, la ciudad y los lugares de
tan objetuales como las anteriores que pueden definir el
socialización, los objetos del deseo y del deber y los
territorio como superficie o como volumen con determinadas
comportamientos y expresiones cotidianas son formas
conformaciones o configuraciones formales. Se trata de
modernas de ritualizar. Todos son eventos o procesos
patrones de separación o cercanía entre individuos o grupos
ritualizados o enmarcados en un sistema autopoiésico de
sociales, aborda temas como el de la identidad o el
reproducción reiterativa y mutante de los comportamientos o
parentesco, que determinan o impiden determinadas formas
del ser y estar -de, desde, en entre, para, por según, sin sobre
de interacción enmarcadas en la diferenciación espacial. Un
y tras- del espacio y el tiempo. Los rituales son las formas
autor formidable para entrar con detalle y profundidad a
simbólicas y concretas de experimentar el ser humano, son
desvelar la gestualidad del rito es Goffman, no es una simple
verdaderas pre-posiciones, o mejor pre-acciones.
coincidencia que en su libro más de la mitad de sus citas sean
El carácter estético viene a subrayar el carácter extraídas de novelas o películas de cine, en realidad Goffman
eminentemente creativo, dishomogéneo de la territorialidad conocido como sociólogo es en realidad un excelente crítico
humana en el tiempo y el espacio que asume mediante el de arte cxiv.
ritual. En los rituales humanos su repetición es la expresión del
El “sociograma” o “expresión social de un arreglo”, (Delgado
cambio constante por adaptación, es eminentemente creativo
1999) como mecanismo de funcionamiento o distribución
aunque es reiterativo. El eterno retorno al nunca jamás.
social no es estático, sino que es una suerte de danza que
El marco de la teoría del caos resulta útil para abordar el define patrones ritmos y ciclos en las presencias, co-
carácter complejo de los fenómenos territoriales humanos,
97
presencias, ausencias y desplazamientos en el espacio y el espacio como substrato físico pueda servir simultáneamente
tiempo. Por ello para hablar de tipologías se hará referencia a a la interacción de unidades sociales distintas. La perspectiva
sistemas simbólicos, a ritos y a comportamientos de género, mediante la cual se acentúan los universos de
interrelacionados de la vida socio-cultural, al gesto y el sentido con el que se apropia el espacio ayuda a vislumbrar
comportamiento. este juego de mascaras, que para otros son puras apariencias
gestuales o meras elocubraciones mentales que no afectan el
La reiteración o repetibilidad del gesto se lee de acuerdo a un
espacio. Es aquí justamente donde nace un discurso de la
determinado ritmo o cadencia de repetición/variación que
geografía de la diferencia en donde lo que más expresa esta
establece un patrón, la tendencia a seguir este patrón es un
diversidad es la ambigüedad de sentido ya sea en un análisis
principio de autopoiésis o auto-organización de las formas
sincrónico o diacrónico y no una pura diferencia de
vivas. Según la teoría de la “complejidad” y la sociedad del
apariencias.
conocimiento (Maturana & Varela, 1990; Maldonado, 2002)
sostienen que cumple un comportamiento típico de los seres Es útil matizar el carácter exclusivista de la definición
vivos, (Maturana & Varela 1984) en que definen a lo vivo como tradicionalmente dada a la actitud de territorialidad, que se
autopoiesiico. La mutación, el salto de organización capaz de traduce para algunos en la división entre público y privado
asumir una nueva configuración nueva, jamás existida antes, (Delgado, 1999) y para tal fin se asume la territorialidad como
gracias a la variabilidad innovativa de algunos rasgos o un fenómeno de apropiación y ocupación y no de propiedad
pautas, sin dejar de responder a un determinado patrón nos (Goffman 19..., García 1976). El autor García separa la
llevan a considerar dichos elementos como pertenecientes a exclusividad en la accesibilidad polarizándola en positiva o
una misma tipología. La variabilidad y mutación hacia estados negativa, de lo que se concluye que está fuertemente
novedosos es parte de la misma capacidad autopoiésica de comprometido con una visión positivista y dualista de espacio
los seres vivos. El territorio como espacio apropiado por los concreto hija del racionalismo cartesiano, allí donde todo se
seres vivos y los seres sociales es, como consecuencia un hace, cuantificable y medible, factible de ser ocupado,
ente vivo, complejo y mutante. Esta característica le es transitado. Recordemos que aquí nos ocuparemos de los
otorgada por la relación simbiótica entre espacio/tiempo y espacios simbólicos que preñan de sentido los espacios
sujeto. concretos o no, cuya concreción y contundencia simbólica
permanece aún en ausencia de la presencia física de sujetos o
Un mismo territorio puede, como lo habíamos dicho antes, ser
grupos sociales y del espacio mismo, volviendo entonces de
semantizado o apropiado en su significación desde diversos
nuevo a la apología de la ambigüedad (R. Venturi, 1972)
grupos sociales simultáneamente. Por eso más que una
unidad físicamente acotada constituye una entidad oscilante, Nos desplazaremos al espacio literario, musical, plástico,
según las lecturas que los diversos referentes hagan de él en metafísico, trascendental, religioso, cinematográfico, sacro,
el tiempo y en el espacio. De allí la condición sincrética del utópico, mítico, desde donde emanan fuerzas simbólicas que
territorio en la cual una misma forma puede ser de manera dan espíritu y vida a espacios concretos del pasado, el
simbólica transformada sin cambiar o alterarse presente y el futuro. Sin hacerlo sería difícil entender las
perceptiblemente su forma. La ambigüedad permite que el dinámicas y tensiones producidas por la confrontación de
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estos universos simbólicos que llevan a la adaptación, la pero puede ser un universo de sentidos más. Así como una
aculturación, la dominación y le vasallaje, la colonización, la casa no puede ser entendida sin su contexto, una columna no
ocupación , el pillaje, la resistencia, la migración , el puede ser entendida extrayéndola del edificio si se pretende
sedentarismo o el vagar sin destino por el espacio en sus entender su sentido y no solo su función cxv. Dado que la
diversas formas de territorialización en una diáspora de significación es ambigua, y que la significación depende de un
diferentes expulsados por el reino del hombre universal sinnúmero de variables que incluyen el azar, no podemos
occidental y su sueño de unidad democrática, cristiana, liberal, hablar de símbolos pero entonces hablaremos de metáforas.
democrática, machista y blanca. Dicha territorialización desde García por ello habla de territorialidad metonímica y de
una perspectiva sistémica se asume como un papel interactivo territorialidad metafórica. En cuanto a las metafóricas, que son
de grupos de individuos y como formas pautadas de las que nos interesan más, ya que las metonímicas son
comportamiento interactivo, o relación, definidos desde unos imitativas, se trata de experiencias territoriales altamente
rasgos reiterativos de significación. significativas cuyas variaciones dependerán, como dice él
entre otros factores, del encuadre socio-cultural en el que el
Los rasgos reiterativos cumplen una función pedagógica que
sujeto sitúa el desarrollo del espacio con el que se
ayuda al proceso mismo de socialización de los individuos. El
relaciona cxvi. Espacio que a su vez fue determinado por sujetos
comportamiento es condicionado por la acción pautada la cual
de un encuadre socio-cultural no necesariamente homogéneo
se pretende debe hacer coherente el espacio y el tiempo en la
con el del sujeto que lo experimenta.
acción. Se espera una coherencia o compenetración entre
acción y lugar entre momento y gesto. La lectura y Dichas metáforas no son textuales pues recurren a una
comprensión compartida del sentido de un gesto o mimesis o al antagonismo en relación con los valores que
comportamiento hace que asuma la condición de código, es expresan pero en forma analógica ya que se carece de
decir que funciona como un conjunto de signos y de allí que el experiencia similar idéntica a la cual hacer la referencia. El
territorio surja como una especie de texto. Esta relación entre territorio es una metáfora de la cosmología y el sistema de
forma del espacio y significado ya viene siendo estudiada por valores que se lo apropia es decir que no es una transcripción
los semiólogos haciendo la aclaración que no funciona como lo literal ni mucho menos, es un resultado dialéctico e
hace el lenguaje escrito o hablado, y siendo reiterativos que interpretativo adaptado culturalmente. Se trata de un lugar
viva la contradicción, ya que gracias a esa ambigüedad una lleno de equívocos, de correcciones, de rituales de excusa y
cosa puede querer decir muchas más. perdón, de distanciamientos y seducciones silenciosas, un
verdadero tejido de relaciones efímeras (Goffman 1979,
Es decir que mientras la palabra o la letra son símbolos, y por
Delgado 1999).
lo tanto, por más concreta que sea su forma se trata de
símbolos. Es decir objetos que reflejan sentidos que tenemos Los comportamientos territoriales hacen que un hombre del
codificados en la mente dentro de un mundo abstracto. En el campo aprenda a serlo repitiendo los ritos y los gestos del
caso del espacio, hay una mayor complejidad. Una casa “campo”, un lugar donde, una vez sean realizados podrán ser
puede ser un edificio, puede ser mi hogar o un monumento llamado también “campo”. Se habla de gente de la ciudad, de
nacional, o solo un número de lote en un catastro municipal aquella que aún saliendo de su contexto conserva rasgos,
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gestos y comportamientos aprendidos en la ciudad, en su urbanos y rurales sirven para realizar una apropiación
proceso de urbanización. Lo que ayuda a entender este conciente de los elementos que componen la percepción
enredado e incomprensible sistema de comportamientos que visual y la percepción espacial. Esta breve aplicación sirve
deben aprenderse, repetirse y recrearse, son los sistemas de para dotar al proyectista, al cineasta o al fotógrafo de un
signos culturales que configuran el territorio, los cuales a su sistema de composición perceptual espacial basado en los
vez los configuran mediante sus interacciones y relaciones mismos sistemas con los cuales los espacios son
efímeras o permanentes sujetos, objetos, arquitecturas, comprendidos en una acción cinestésica por los humanos. El
geografías y mundos imaginarios, virtuales o fantásticos. procedimiento aplicado permite comprender como y cuales
Como vemos la necesidad de una mirada estética, elementos de la imagen el individuo retoma y asocia de todo
antropológica y etnográfica del territorio no surge de una lo que percibe. Patrones de fragmentos con un sistema de
imposición teórica sino de un esfuerzo por restituir la orden construido por la mente conectando percepciones
complejidad inherente a los procesos territoriales. mutantes y variadas durante un recorrido por el espacio con
otras precedentes y conservando la huella de ritmos,
"De ahí que el término socializado y culturizado, que
modulaciones, contrapuntos, yuxtaposiciones,
incluimos en la definición de territorio, sea equivalente
superposiciones, fusiones, todo en forma inmediata y
al de semantizado".
retroalimentando la memoria,
José Luis García 1978
La experimentación parte de la identificación de los elementos
Para comenzar a dilucidar la forma de aproximación a la que componen una imagen visual para hacer evidente que
complejidad y la hibridación de las formas de apropiación del lejos de un sistema simple y subordinado de elemento, como
espacio en una lógica multicultural y en presencia de pretende hacerse ver en una estructura compositiva clásica,
mestizajes y sincretismos que alteran la lectura de modelos es posible cumplir un procedimiento de extracción de
basados en una estética de la linealidad y la unicidad, es tipologías, patrones, constantes y variaciones mientras
menester abordar el problema de la cinestésis y la percepción penetra el espacio, se desplaza y lo atraviesa apropiándoselo,
espacial. De alguna manera así como fuera hecho para el manipulándolo y recomponiéndolo.
tema de la percepción visual en la búsqueda de patrones de
A título de ejemplo una serie de ejemplos realizados con
comportamiento espacial realizado en la Plaza Catalunya en
estudiantes de primer año de arquitectura cxvii, con los cuales
Barcelona (España), demostrando como es la imagen visual y
iniciaron un trabajo de composición espacial en el cual
la comprensión de ella la que nos arroja elementos útiles a la
deberían proyectar una intervención en el espacio partiendo
comprensión de los fenómenos sociales en una microfísica de
de los análisis de donde extraían patrones que deberían
las acciones, ahora se realiza la misma disección de las
modificar y alterar con fusiones, contraposiciones, etc.
asociaciones y la comprensión de patrones para localizar e
Basados primero en una composición de sensaciones
identificar espacios y paisajes en el territorio.
espaciales expresadas en imágenes de recorridos empleando
El trabajo experimental presentado es un ejercicio realizado las preposiciones del lenguaje (a, ante, bajo, cabe, con,
en las zonas de periferia urbana de la ciudad de Bogotá
(Colombia), donde coinciden en forma fragmentaria elementos
100
contra, de, desde, en, entre, para, por, según, sin, sobre y compleja red simultánea de relaciones no de cada elemento
tras). sino entre componentes de elementos dispares.
El proyecto de intervención partía de esta forma al contrario Desaparece la noción funcional o narrativa de tipo descriptivo
de lo que normalmente se pide, es decir desde una por objetos (casa, muro, cielo, etc.) en su lugar aparecen
abstracción geométrica y una representación bidimensional elementos de continuidad o discontinuidad, singularidad,
cartesiana de plantas, alzados y secciones. Aquí en cambio repetición, ritmo o contrapunto, coherentemente con un
todo partía de una animación compuesta por imágenes de un proceso cinestésico que debe cambiar en el sentido
recorrido casi minimalista que iba adquiriendo mayor diacrónico y sincrónico de la sucesión de percepciones
complejidad en su composición y su construcción a medida visivas.
que se especificaban las articulaciones entre las partes según
el espíritu del espacio que se iba materializando. De ésta
forma se iniciaba de las percepciones, de las perspectivas y
las secuencias para terminar con las plantas, las maquetas o
las secciones. El resultado es sorprendente porque demuestra
la capacidad de comprensión espacial que los estudiantes,
sorprendente no si se contempla que todos ellos tenían una
edad suficiente como para poderlo hacer si se tiene en cuenta
el desarrollo de esas habilidades de comprensión y
composición mental del espacio (Piaget).
La lectura de los elementos que componen la imagen visual
se dividen en contorno, textura, profundidad, lleno y vacío, luz
y sombra, color, a los cuales prosigue lo que se denominan
relaciones, es decir las asociaciones que establece quienes
leen la imagen para hacer visible tras sus análisis los
patrones, las configuraciones que tejen los elementos y
permiten expresar la mirada del sujeto que analiza. Es decir
hacer palpable lo que ve por medio de un doble sistema, uno
sígnico gráfico y uno sígnico escrito. La lectura de los dos
sistemas de anotación simultáneos permite también hacer
conciencia de esas percepciones visuales al nivel racional.
La resultante es una serie de lecturas fragmentarias, diversas
que no determinan como es frecuente un solo sistema unitario
subordinado a un único sistema ordenador (simetría,
diagonalidad, centralidad, etc.) En cambio se verifica una
oklahoma / nararáchi: paisajes del camino del peyote.

00 , Francisco Cabanzo, 2009
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interpretado o un estilo. Por eso hablaremos de espacio
trascendental o de arquitectura de lo sacro, de talismanes o
El mito y el rito como estructuras del imaginario amuletos, de objetos cargados de energía del más allá.
espacial Espacio y objetos ligados íntimamente al tiempo por medio del
rito, y es a esto que hacemos referencia cuando hablamos de
El rito y el mito según Carl S. Jung cxviii, serían la realización de espacio trascendental. Espacios llamados trascendentales
una especie de obra representativa o imagen simbólica porque evocan la conexión de lo real y lo físico, del presente,
(actuado o narrado), una acción que una colectividad realiza con lo metafísico e intangible, con aquello que pertenece a una
sin reflexionar o ser capaz de explicarla, la hace naturaleza “superior” a la humana, justamente porque hace
espontáneamente. homenaje a lo divino, lo monstruoso que lleva en su esencia, o
Según esto el significado oculto o hermético del mito y su que se sitúa en otra dimensión que por nuestra propia
simbología no reside en una especie de criptología de una naturaleza humana no es evidente sino inmanente.
secta excluyente, sino en el hecho de que sus contenidos y los Se habla del mundo de las sombras y de la luz, de las
procesos mentales que los generaron pertenecen a épocas profundidades de lo oculto y lo revelado desde sus
primitivas y lo que hace que en el rito o el mito resuene el eco manifestaciones, desde las múltiples existencias humanas,
del arquetipo primitivo. Para explicarlo Jung recurre al ahora y en éste lugar. Se recurre para ello a los elementos que
evolucionismo darwiniano, parangonándolo al saurio que siempre remiten a su carácter holístico e integrador, el mito y
evolucionó en mamífero, en el que por analogía nosotros el rito unificando la experiencia de la vida.
habiendo desarrollado formas nuevas de pensamiento,
conservamos los fósiles vivos de viejas formas de “El mito, según lo encontramos en las comunidades
pensamiento (instintivo, emocional, sensible). De allí concluye primitivas, es decir en su forma original, no es un mero
que lo que nos asusta es esta potencia que nos proyecta relato sino realidad viviente; no se trata de pura ficción –
desde el pasado sin nuestro consentimiento. Y peor aún que parecida a aquella que gozamos en cuentos y novelas-, sino
no se trata de fuerzas externas monstruos o demonios, sátiros de un hecho originario que de manera ininterrumpida
o ángeles sino de nuestro propio inconsciente. El desconocido domina y define el mundo y el destino de los hombres...”
que nos gobierna reside en nosotros mismos: Malinowski cxix
“La única cosa que no queremos admitir es que No son elementos visibles en los espacios científicos, aunque
dependemos de “poderes” que están fuera de nuestro partes de ellos usualmente descontextualizados, aparecen
domino”. dispersos y fragmentados en saberes distantes entre sí de las
Carl S. Jung disciplinas académicas occidentales o coleccionados en
vitrinas de museos etnológicos y colecciones privadas. Por un
La verdadera estructura del imaginario es en el caso del lado se las encuentra identificadas en textos de ciencias
espacio trascendental de naturaleza mítica y simbólica, no es sociales como la arquitectura, el diseño, la geografía, la
una simple regla, o un conjunto estructurador de relaciones antropología, la filosofía y la teología, la psicología y la
formales de composición, como muchas veces viene etnografía y por el otro lado en las llamadas ciencias naturales
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como la biología, la botánica, la geomorfología, la que interconectan la parte y el todo que configuran gracias a
astronomía y la geografía física, siempre con el adjetivo de su constitución integral una cosmología o explicación desde el
primitivas (medicina tradicional, plantas de brujos y yerbateros, origen hasta el final de los tiempos o del eterno retorno cxxiii. La
arquitectura popular o ranchos, asentamientos primitivos o danza del universo.
ruinas, folklore, danza o expresiones populares, artesanía y
A pesar que la mal llamada tradición occidental greco-latina
tecnologías o costumbres arcaicas).
identificada con el pensamiento racional, filosófico, analítico y
Existe aún un tercer lugar desde donde se piensa, o mejor en lógico matemático, en realidad lo que se hace es subrayar
éste caso se sueña, occidente. Allí donde el conocimiento no éstos aspectos para crear el mito científico occidental
es ciencia, pero es sin lugar a dudas conocimiento es la sepultando el lado mágico-hermético de esta tradición tenia.
estética cxx. Es el tercer espacio del conocimiento, de la música, Basta mirar la profusa y contundente presencia de éste tipo de
la literatura, las artes plásticas, las artes dramáticas, el cine y pensamiento manifestado en los vestigios de éstas culturas y
el landart cxxi o las llamadas artes menores o aplicadas y del las cuales en su producción estética son un reflejo de su alto
cine. nivel de desarrollo cultural y espiritual.
A través de los relatos y acciones que se narran en estas El cambio entre la racionalidad griega y el pensamiento
diversas formas del lenguaje artístico, hay unas en particular occidental contemporáneo consiste en que la moderna es
en las que se van tejiendo a través del tiempo y el espacio los arrogante y cree que la realidad concreta explica y la fantasía
personajes, los lugares y los hechos con el universo mítico. lo que no es comprensible. Los griegos eran bastante más
Por medio del conocimiento de esos relatos y de sus objetos- humildes aún en presencia del saber filosófico, político y
lugares, es recuperada la naturaleza holística de aquellos comercial que los hacia potentes.
elementos los cuales son divididos en forma arbitraria en
En la propia Acrópolis griega reinaba y tenía lugar de culto lo
occidente, según los lenguajes y técnicas con las que se les
incomprensible, lo indomable, lo incongruente y mágico. De
conocen y teorizan. En las sociedades chamánicas este
una parte si bien los dioses del Olimpo eran importantes, en
universo mitológico es el que las atraviesa y les da sentido
realidad la razón y el misterio reinaban por igual. Mientras en
unitario cxxii.
el templo de Atenea el estado y ciudadanos de Atenas rendían
."...Porque en nuestra vida diaria necesitamos decir culto a su protectora que en realidad era la imagen del estado
cosas con la mayor exactitud posible, y hemos griego, la patrona del sistema en vigor, en el otro templo se
aprendido a prescindir de los adornos de la fantasía en celebraban oráculos y ceremonias a las fuerzas de las
el lenguaje y en los pensamientos, perdiendo así una profundidades, de los monstruos de la primera creación, los
cualidad que es aún característica de la mente colosos que gobernaban sobre las fuerzas sobrenaturales más
primitiva." destructoras y potentes cxxiv.
Carl S. Jung Es posible que el culto a la filosofía y al racionalismo que
desembocó en la cultura moderna occidental no hagan justicia
El propósito de ésta mirada holística es recuperar una visión
con aquello que era el pensamiento griego del período clásico.
sistémica y de conjunto de relaciones invisibles y de fuerzas

111
Pero ésta dualidad hombre-naturaleza es por reflejo la misma idílicos de paz, resulta que las guerras son santas y
dicotomía occidental entre caos y orden, entre luz y tinieblas, étnicas. Y éstos conflictos se dan en territorios donde chocan
día y noche, ciencia y arte. De nuevo se hace necesario estas diversas cosmologías o maneras de ver la vida y el
recurrir a la cosmología que encarnan los símbolos para universo.
entender porqué se hacen diversas las formas en los espacios.
El mito y el rito se encuentran y funden en el acto estético, en
Por ejemplo para entender la diferencia entre el templo clásico
el comportamiento artístico. Lo que el pensamiento moderno
y el templo cristiano retomando a Henderson cxxv, se puede
dividió entre arte y ciencia, entre explicación y pasión, cuerpo y
descubrir que de nuevo occidente enaltece los valores
mente solo el arte es capaz de recomponer siempre y cuando
superiores de la iluminación y las fuerzas positivas y destierra
se asuma que el pensamiento emocional y el pensamiento
de su cosmología divina lo oscuro e incomprensible
racional no superan la tercera dimensión del espíritu que ya no
Mientras en algunas religiones politeístas las diversas habla de pensamiento sino de conciencia. El valor del rito es
manifestaciones divinas encarnan fuerzas de la luz y fuerzas justamente reconectar por medio del cuerpo pasión y razón, el
obscuras, en el cristianismo Dios es de naturaleza positiva, pensamiento mítico es un nivel superior al racional o al
amor y bondad y Satán desterrado lograría que lo divino fuese emocional, es una metáfora de la conciencia trascendente.
sinónimo de un valor positivo, Satán encarnación del mal es
“Así, todas las artes tienen su origen en la obligación
tinieblas y negatividad mientras aún hasta el judaismo y el
primera para el hombre encarnado de defenderse en los tres
Islamismo, Dios era temido e igualmente enviaba maná que
planos del mundo creado. Sólo después de terminado el rito
hacía llover serpientes (Douglas Gillette 1997). Esta visión
ha podido tomar conciencia de la gratuidad del arte por el
hace que no se puedan rendir homenajes a la oscuridad y así
juego de las formas, sonidos, colores y movimientos, y elevar
se apagan las luces de las tinieblas que en cambio la alquimia,
su magia hasta intentar comunicar por medio de ella con el
y los mitos herméticos de tradición greco-romana y judaica
alma del mundo, al que los hombres llaman Dios”
tenían precediendo la cristiandad (Raimon Arola 1999). No nos
adentraremos más en estos aspectos teológicos porque Luis Cattiaux cxxvi
vendrán a ser retomados más adelante por medio de la Si bien Cattiaux concibe el arte todavía en el paradigma
mitología comparada, y además porque se trata de poner en hermético de la verdad revelada, al mismo tiempo se sitúa al
relieve los prejuicios y valores de nuestra cultura occidental y interno del paradigma moderno y eurocéntrico del arte
para poner de manifiesto las diferencias profundas con otras concebido como representación. Ésta última concepción del
culturas y sus cosmologías. arte es lejana de las concepciones mitológicas de las culturas
Quien crea que esto es secundario en el análisis del territorio chamánicas donde el arte como técnica del éxtasis y no es
debería dar una mirada a los hechos más recientes de nuestra ilustración o narración sino expresión y camino del éxtasis que
historia. Los más recientes conflictos de finales del siglo XX e porta a la vivencia concreta del más allá.
inicios del siglo XXI, superaron la pugna ideológica entre El arte y sus objetos no estarían desconectados con el mito,
capitalismo y comunismo, pero justamente en los albores de la muy por el contrario son los detonantes de la percepción que
aldea global, cuando esta nueva era parecía propiciar tiempos permiten por la pasión desconectar la razón del cuerpo y
112
comunicarlo de nuevo con el cosmos y dejar un rastro del formados, nuestra disciplina nos captura en la visión de un
encuentro de ése raptus de éxtasis vivido en la conciencia y es solo ojo, tendríamos que ver como las moscas con mil lentes
el arte de nuevo el trámite para dejar huella de ese encentro. en cada ojo.
Entonces el arte y el mito no existen en el terreno de la
Prat i Caros cxxviii plantea que existen tres aproximaciones para
imaginación sino que arte y mito son vivencia concreta.
estudiar el mito, la literaria, la psicológica y la sociológica. Y
“(...) Una mujer que olvidó hacer una puerta en su cesta, fue estas aproximaciones realizarían su interpretación desde
condenada a muerte por el espíritu prisionero. cuatro paradigmas occidentales: el inconsciente ( Freud y el
simbolismo onírico del psicoanálisis, el inconsciente colectivo y
El demiurgo compadecido consintió en que la cestera y el espíritu de
el simbolismo de Jung y el psicoanálisis culturalista), la historia
la cesta subieran juntos al cielo. El que espíritus habiten los objetos
(euhermismo, la teoría de las supervivencias, teoría ritualista,
manufacturados no es extraño. El que hay que dejarles una puerta de
vírgenes y héroes) la sociedad (el mito de sociedades
salida muestra que se hallan particularmente expuestos.”
primitivas de Malinowski, las funciones sociales de la
Levi Strauss Claude cxxvii mitología, la lectura marxista del conflicto de clases, sexo y
Los objetos poseen espíritu, al igual que animales y lugares o dominación) y finalmente el lenguaje (Claude Lévi-Strauss y el
personas, no hay un Dios sino una creación y la espiritualidad estructuralismo).
no es potestad solo divina y humana, todo el cosmos y toda la Pero la presentación de las diferentes aproximaciones a un
creación está animada, bañada de esa escéncia y esa energía mito, y la subjetividad de las interpretaciones a la luz de las
que todo lo atraviesa. Por lo tanto el arte es la religión, es la hipótesis y de los instrumentos de cada marco teórico y
medicina, es el acto ritual. Todo traspasa el paisaje y el metodológico propone, plantea un problema que se sitúa en la
cuerpo, todo transita y transmuta, pero en lo que Cattiaux subjetividad de las diferentes interpretaciones que pretenden
tener fuerza de verdad por ser concebidas como un
Mito y pensamientoel arte como epistemología del procedimiento científico cxxix.
espíritu en el cuerpo y el espacio Como puede plantearse al nivel perceptivo, lo que vemos es
Abordando el problema de la interpretación del mito, ya que un reflejo de cómo vemos y así decimos ver lo que en realidad
como consecuencia de la estructura de pensamiento no esta fuera (en la realidad) sino que es una emanación, un
académico especializado occidental, pues también allí ha reflejo del pensamiento, no vemos con los ojos sino con la
llegado la fragmentación de la mirada y ha dividido lo que mente según su estructura de pensamiento.
justamente había sido construido para unir el mito y la En relación con la definición del mito es indudable que cada
cosmología. El recorrido se hace no para subrayar las paradigma lo define según sus postulados teóricos y según
diferencias y los énfasis sino para desvelar el carácter sus instrumentos y métodos de trabajo cxxx.
escatológico y pluridimensional del mito. La visión del todo es
más que la suma de las partes (Fritjop Capra 1996) según la La aproximación literaria se aproxima al mito como
teoría de sistemas y de la complejidad, tengámoslo siempre construcción literaria, y a su vez la clasifica por tipologías
presente, no importa bajo cual disciplina hallamos sido narrativas: mitos y sagas ( o leyendas), diferenciándolo de

113
otros géneros literarios narrativos como la rondalla y el cuento de los instrumentos como mirada. En éste método se
o la novela. Los mitos, en esta clasificación serían narraciones enfoca la investigación según el tipo de trabajo, si es con
sagradas, mitos que tratan sobre seres divinos, héroes divinos tradición oral o escrita y una concepción abierta o cerrada. En
o semi-divinos (Thompson, Smith 1964,). Los mitos también una primera etapa trataría la recopilación, la cual dependería
presentan versiones cosmológicas del origen de todas las de su forma o lenguaje (si son orales o escritos), o de su
cosas, de los misterios del cosmos y de la naturaleza (Turner, antigüedad (diferentes versiones). El segundo paso sería la
1974, Pág. 150), mitos sobre los cuales descansaría la clasificación "intuitiva" para formular una hipótesis, la cual
cosmovisión religiosa, filosófica y simbólica de la sociedad, sería corroborada o reclasificada según el resultado de un
incluyendo la cristiana occidental. procedimiento analítico-interpretativo de pertenencia o no a
una determinada tipología. Esto se da en la medida en que
Además desde una visión amplia que va más allá de lo
una narración se encuadre más o menos en una definición
religioso habría otra subdivisión formal: mitos políticos, del
formal dada (Ibid. Pág. 32) , para lo cual el autor propone de
eterno retorno, mitos mágicos, etc.
antemano un esquema de categorías “formales” (ver cuadro).
Según Prat i Carós, las sagas son narraciones que tratan
acontecimientos humanos significativos, considerados
popularmente como “históricos”, suelen formar ciclos FÁBULA CUENTO
temporales, territoriales o familiares, La clasificación mas Se entiende por fábula una narración, El cuento sería una narración
en verso, de personajes animales maravillosa y novelesca, sin localizar el
aceptada corrientemente las divide en leyendas escatológicas dotados de cualidades humanas o que lugar de la acción ni individualizar los
y etiológicas, leyendas míticas y leyendas religiosas En ésta actúan como si fuesen hombres. En personajes. Respondería a la
primera definición el mito estaría localizado en el espacio de lo prosa, estas narraciones reciben el concepción “”infantil”” del universo y
sagrado (Prat y Carós 1987, López 1983, Degh 1972). Aquí la nombre de cuentos de animales sería de una “”indiferencia moral””
absoluta.
historia de los héroes Hombres-dioses en metamorfosis, tal y
LEYENDA MITO
como lo narrara Ovidio, en Las metamorfosis, descienden de En la leyenda, el lugar se indica con El mito sería, al final, una leyenda
los cielos o remontan los obscuros abismos para tejer su precisión; los personajes son localizada en regiones fuera del espacio
destino con los hombres o viceversa. individuos determinados, y sus actos humano, y sus personajes serían
tienen un fundamento que parece divinos.
Las leyendas explican fenómenos extraordinarios dignos de histórico y son de calidad heroica,
ser recordados, mientras el mito pertenece a lo sagrado, la
leyenda en el aprendizaje de los jóvenes pertenece al saber
histórico. La diferencia estriba en que las leyendas son Tabla . Categorías “formales” de clasificación mitológica, Tomado de
narraciones en un tiempo no histórico, es un pasado remoto Prat i Carós, 1987, Pág. 19.
siempre presente, mientras la saga habla de tiempos remotos Desde ésta perspectiva formal, el problema de la clasificación
que solo se visitan con la memoria ya que normalmente hablan no resulta ser un problema de forma como estilo, sino que
de los orígenes heroicos de los pueblos y sus tierras. adquiere un carácter filosófico por trazar diferencias entre el
Existe según el mismo autor un método o procedimiento para conocimiento desde los criterios de lo formal como físico y lo
hacer una clasificación de los mitos y aquí volveremos al tema irreal como metafísico, también al dividir la narración entre
114
mito y realidad o mito y fantasía con lo cual no solo se La veracidad o credibilidad de los hechos trazaría un margen
dividen por el estilo sino por el tipo de contenido material o invisible de valoración cultural de los dos polos como decía
metafísico, que a su vez presupone uno verdadero y otro falso. Muntañola entre selva y paraíso, o sea que las facultades
Recurriendo al valor de verdad para definir los hechos divinas serían opuestas a las animales y entre ambas estaría
concretos de la narración histórica, es decir de los hechos situada el hombre y la sociedad siendo el centro del universo.
comprobables, al contenido de la narración fantástica se le Desde este modelo antropocéntrico, más que literario emerge
otorga por oposición inmediatamente el valor de hecho falso. una escala de mundos que además son narrados por
hombres, los únicos con capacidad de la palabra cosa de la
"....Porque en nuestra vida diaria necesitamos decir
que no son capaces para comunicarse con nosotros ni los
cosas con la mayor exactitud posible, y hemos aprendido
animales ni los dioses. Aparentemente no sería pertinente al
a prescindir de los adornos de la fantasía en el lenguaje
tema del territorio en este problema tan particular a la
y en los pensamientos, perdiendo así una cualidad que
literatura; sin embargo, aquí se ve claramente que lo implica
es aún característica de la mente primitiva".
profundamente. Desde ésta visión de realidad y fantasía todos
Carl S. Jung los imaginarios cosmológicos serían desterrados del espacio
La ficción y la realidad conducen a la necesidad de tratar la concreto por tratarse de mera "fantasía", es el destierro del
definición de géneros literarios al hablar del cuento, la fábula la mito.
leyenda y el mito. Desde ésta clasificación literaria del orden Aquí se trata entonces como dice Alberto Magnaghi cxxxi de re-
narrativo, se nos coloca el problema de la realidad ligado al territorializar, de recuperar esta carga virtual o simbólica de la
problema de la veracidad y de la credibilidad de los hechos de realidad o mejor aún de religar esta parte física con su esencia
un género narrativo. Basado en ésta clasificación puede leerse inmaterial, su espíritu. Cuando miremos el paisaje podremos
un doble espacio superpuesto en el que se asciende de lo leer en su morfología los lugares de los sucesos fantásticos no
animal a lo sagrado pasando por lo humano y lo heroico en como fruto de la ilusión sino como hechos invisibles reales. De
una especie de estratificación trascendental o camino místico, la misma forma que en occidente en el mito científico
pero si a él le aplicamos una categoría de clasificación de imperante, se acepta la existencia de partículas inmateriales
credibilidad o veracidad en términos de realidad y fantasía, el que componen los átomos materiales.
camino de la trascendentalidad que integra se convierte en
¿Qué hace entonces que la narración sea creíble cuando está
dos mundos irreconciliables u opuestos, incomunicados el de
ligada a lo sagrado si pertenece a un imaginario fantástico
la realidad concreta y el de la fantasía de lo divino. No cxxxii
?. Se otorga más valor de credibilidad a los hechos de
obstante pareciera que se trata de una aparente división de
seres invisibles que a los de los seres visibles, y es ahí donde
formas literarias en realidad la clasificación resulta esconder
occidente encarna otra estética en franco conflicto con la
un modelo o cosmología típicamente occidental que recrea los
cosmología animista de muchos grupos indígenas. Para
mitos occidentales (cristiano, greco-latino) como aparece en el
occidente el nivel más bajo en la escala del conocimiento lo
esquema interpretativo elaborado para leer la tabla de Prat i
asigna en sus mitos. De la misma manera en cuanto a la
Carós.
clasificación de los seres vivos en una cosmología cristiana

115
ese lugar más bajo estaría ocupado por los demonios, le Como se puede ver la tabla de Prat i Caros es etnocéntrica,
siguen en orden ascendente el animal, luego losa ángeles, eurocéntrica y por consecuencia está imbuida de muchos
luego los humanos y por último en lo más alto estaría el Dios valores sociales y culturales que no son plausibles en todos
único y uno. Sentimientos o situaciones humanas atribuidas a los contextos culturales. De consecuencia sus presupuestos
animales como comportamientos no podrían ser reales ya que son inductivos y distorcionantes, aún cuando pretende
entrarían en contradicción con el orden científico y con el justamente hacer emerger los valores y significados que un
orden cristiano, por lo tanto “nos son reales”, o no se admiten determinado grupo social y cultural comparten y dan valor de
como tal, mientras al mismo tiempo se espera que El Big Bang verdad. Para dar un ejemplo en la tribu Curripaco del Guainia
o Dios puedan ser imaginados como posibles y reales no en Colombia, los dioses son animales y los ensueños o
obstante ambos sean también invisibles, es una paradoja del duendes son juguetones como niños, la creación y lo divino no
sentido. El mismo valor de veracidad se le otorga a los habitan un mundo mas allá sino que el mundo en el que
sentimientos, a las emociones o a los valores morales como transitamos y hacen parte animales, humanos, dioses y
justicia, bienestar, caridad, paciencia, aunque tampoco monstruos, se superponen o mutan de un estado al otro y
resulten tangibles. Como puede apreciarse, la validez de uno u tejen sus destinos entre si constituyendo una única realidad
otro sistema de pensamiento y la idea que haya diversos compleja y múltiple yuxtapuesta e interconectada.
caminos para lograr lo sobrenatrural pasa por dos caminos
El mito del hombre caído (indo-europeo, judeo-cristiano y
distintos. En uno se plantea que el modelo demonio-hombre-
greco-latino) y sus planos en ascensión positivista, no existe
dios acercaría los humanos a lo divino sin pasar por lo animal
es esta cosmología Curripaco. Las metamorfosis no son en su
y en el otro divino-animales-hombres sería un camino que
universo un estado superior, son un universo sin niveles
acercaría los hombres a los dioses por medio de algo concreto
jerárquicos de mundos superiores e inferiores solo cambios de
y real, el reino animal. Se produce una paradoja cuando el
estado entre una manifestación visible o una invisible, según
camino del mito primitivo animista, más ligado a la realidad
nuestra capacidad de percibirlos a propósito de los estados del
concreta, parecería el más alejado de la ascensión en una
éxtasis que los revelan.
visión mitológica cristiana eurocéntrica.
Los estados del éxtasis en las culturas chamánicas son el
Esta positivación del camino entendido en sentido eurocéntrico
instrumento que permite cambiar los estados de conciencia
como una ascensión explica porqué el modelo la imaginación
para ver lo que normalmente no vemos y superar la ceguera
fantástica del género literario del cuento y la fábula son
perceptual en relación con lo trascendental cxxxiii. Los estados
plausibles de ser creídos cuando se vive en el mundo infantil, y
de trance chamánico, no son por lo tanto un viaje al mas allá,
de nuevo se ve como un estadio promigenio del conocimiento
sino un recorrido con otros ojos a lo cotidiano aquí y ahora, no
que sufre de la inocencia y el hombre primitivo que cree en
después de la muerte, que para ellos es otro trance más. Una
mitos es asimilable a un mundo infantil. La novela es un
realidad poblada de dioses y animales o cosas o lugares y
genero fantástico pero creíble, está en el reino de la
hombres, según como se nos manifiesten y transmuten sus
posibilidad, lo que escapa a los hechos históricos o reales, es
escéncias.
ficción o fantasía.
116
La profundidad de ésta estructura de pensamiento y de es plausible solo en parte en occidente. Allí es algo así como
estos instrumentos gnoseológicos extásicos está en que a los la opera o la realidad virtual. Es un arte total dramático,
ojos de quien mira el mundo chamánico cxxxiv la realidad es solo musical, plástico, espacial y narrativo. Las expresiones
una ilusión, la ilusión es revelación. Al final ante sus ojos contemporáneas del happening o la instalación buscan
circulan apariencias y detrás de ellas algo más que solo experiencias similares en occidente. Por ello para el autor
viviéndolo es posible comprender, pero eso si es necesario siguen siendo los grandes nombres a considerar Tylor,
alterar la percepción del espacio de modo tal que permita ver Saintynes, Freud, Jung, Malinowsky, Propp, Lévi-Strauss
otras dimensiones de éste cxxxv. Para ellos Einstein es más que porque crean nuevos paradigmas de su cosmología
una fórmula matemática, es una manera de vivir. eurocéntrica.
Parecería que se toma distancia del problema central que es la Reichel-Dolmatoff, etnógrafo y arqueólogo participa en una
clasificación del mito pero cada vez profundizamos más en el ceremonia con los Barasanas del Piraparaná en el Vaupés),
problema central de su interpretación desde las estructuras del en la toma de biají. Luego escribe su libro El chaman y el
pensamiento, que en última instancia determinan la jaguar, donde alude al sustrato metafísico que supera los
epistemología las estructuras del imaginario espacial límites del universo material o el orden social que
aparentemente constituye el mundo cultural indígena.
Una vez analizadas las clasificaciones e interpretaciones
Mediante esa experiencia el etnólogo participa activamente del
saltan a la vista los cuatro paradigmas de las ciencias sociales,
mundo imaginario de la cultura del "otro". Descubre, a través
el mito de la historia, del inconsciente, de la sociedad y del
de la alucinación con la que se altera su percepción, y por
lenguaje, los cuales nutren los diversos discursos de la
ende su comprensión del mundo, que entra a formar parte de
antropología o la sociología. Sin embargo Prat y Caros apunta
un universo diverso sin cambiar su idioma, ni su educación, ni
hacia un vacío notable a la hora de hacer un listado y es aquel
su raza. Años mas tarde Castaneda hace el mismo viaje hacia
paradigma del espíritu o del más allá cxxxvi.
el otro como antropólogo pero nunca regresa igual. La
Elíade según Prat i Caros hace aportes importantes a la "objetividad científica" que le impondría un distanciamiento del
teología y la filosofía, pero no a las ciencias sociales, por ello objeto de estudio para ser capaz de abstraerse, fue una regla
le da el calificativo de sintetizador y divulgador del que no siguió. Castaneda va más adelante, se pierde, se
pensamiento de otros pero sin originalidad. De los ecólogos contamina, se implica emocional y espiritualmente en el otro.
culturales (materialistas culturales) el autor planteaba en el De ésta experiencia han surjido los libros que lo hicieron
capítulo Mito y Sociedad un subtítulo: Niveles calóricos (o famoso.
energía) y mito. No obstante allí la ecología se relacionaba con
Esta experiencia profunda hace que el antropólogo deje de
la religión y el ritual por ello dejó de plantearlo como un
estudiar el diferente y comience a indagar dentro de si mismo.
paradigma en sí mismo (aparece como un subtítulo). Lo
Allí concluye que en América no se aprende con libros sino
mismo estimó de los valiosos aportes de los trabajos de
con plantas. El yajé, bejuco descrito y seguido por cronistas,
antropología simbólica (Mary Douglas, Clifford Geertz,
viajeros, naturalistas, misioneros, botánicos y biólogos. La
Edmund Leach o Turner) con la temática del simbolismo y el
planta del saber como lo llaman los taitas Ingános. El
ritual en realidad allí el rito supera su clasificación literaria que

117
conocimiento de las plantas y las plantas de conocimiento del espiritual ancestral es el territorio de una guerra ciega y
chamanismo son esenciales en la vida indígena. El yajé, absurda contra algo que no nos inventamos nosotros. Como
ayahuasca, biají, bejuco, cuyo nombre científico es proféticamente dice García Márquez, la crónica de una muerte
Banisteriopsis caapi, en Inga amarón waska o bejuco de boa, anunciada.
biajá o planta trepadora para los Kamsá, La Charupanga, es
junto con el bejuco la base de la bebida de la ceremonia y el El mito como arquetipo y sus emanaciones en el
viaje chamánico. tiempo y el espacio
Otras sustancias como el mezcalito provienen de otras plantas El mito desencuentro de las viceras de dos continentes
centroamericanas como el peyote. Todas plantas sagradas
asociadas a la medicina y al culto bajo la guía y el saber del El llamado encuentro de dos mundos, que ocurrió con ocasión
jaibaná, taita, mama, medico, payé, o sacerdote del grupo del descubrimiento de América, produjo un choque visceral
llamado por los occidentales chaman. Naturaleza, medicina, entre culturas porque en realidad no eran los respectivos
religión y rito son enhebrados por medio de mitos que razonamientos, los discursos o las lógicas las que se
representan el legado a la humanidad de la civilización contraponían en un debate dialéctico. Fueron en cambio las
amazónica experiencias, las pasiones y los sentimientos irracionales más
profundos los que se contrapusieron, de alguna manera los
En América es común el uso ritual de otros muchos procesos de conflicto que pretendía la anulación de uno o del
enteógenos como el tabaco, la chicha, el borrachero, el cacao otro por la supremacía expresaban el temor y la inestabilidad
sabanero o la coca. El peligro éstas plantas y sus principios profunda que en ambos la diferencia abismal de las
activos sean descubiertos por occidente e integrados en los respectivas cosmologías confrontaba.
circuitos de consumo comercial (narcotráfico), así se
engrosaría la lista de chamanes que de sacerdotes pasan a Tras el viaje de Marco Polo y la publicación de su libro El
ilegales y se darían mas motivos para seguir satanizándonos y Millón, dictado en 1298 en la bodega de un barco genovés
continuar con el exterminio que comenzó con la conquista y donde era prisionero cxxxvii, además de la fiebre de la canela y
hoy se llama lucha contra el narcotráfico otras especies, se cambia la relación del modelo cosmológico
europeo de tradición greco-latina y anglo-judeo-cristiana,
Es un pesar que en la mayor parte del continente americano adquiría un satélite.
esta práctica sea aún hoy satanizada, o declarada ilegal y
perniciosa, porque occidente hace del camino hacia la
divinidad y el cosmos un veneno con el que mueren y se
destruyen generaciones enteras. No es culpa de los indígenas
ni de las plantas esta apropiación indebida de algo que aquí
era sagrado y hoy es sinónimo de ilegalidad y de narcotráfico.
Los nativos de lo divino hoy somos el monstruo de occidente
que no quiere mirarse a sí mismo al espejo sino que decide
satanizar y exterminar. Colombia un paraíso de búsqueda
118
engendrarse en su interior sino fuera, y ese era Oriente, la
India y la China. Hasta entonces, occidente no había tenido de
nuevo ocasión de poner en duda los cimientos de su modelo
cosmológico del cual proclamaba ser el heredero histórico y
protagonista central por heredad divina.
Los mapas de la época mas que cartas de navegación
parecen dibujos de la morada de los Dioses, así como ocurre
con las descripciones y crónicas de los viajeros. El estilo
fantástico es precioso porque pone al descubierto el paisaje
emotivo de una cultura que se asomaba a un mundo que
excedía sus límites que por el bagaje de la edad media y su
oscurantismo estaban poblados de fantasmas y demonios,
miedos y horrores infinitos.
Para aceptar la existencia de un “mundo diverso” al interno del
propio modelo sin ponerlo en entredicho. En el fondo ese
diverso debía adecuarse, al mito. Por una parte en el
imaginario el diverso como espacio tenía un habitante, el
“oriental”, un proveedor de especias y riquezas de la ruta de la
seda, riquezas infinitas como se contaba en las crónicas de
Marco Polo, o en las del cardenal Pierre d’Ailly las islas
periféricas de Asia, en el libro Imago Mundi, publicado entre
1480 y 1483. Las mismas islas que su delirio fantástico las
describiera Colon como “Las Indias”, confundidas con la costa
de Venezuela.
“(...) el Monte Chrsiti con con el Monte de Sopora de
Salomón; el Golfo de Paria y las costas de América del Sur
con el paraíso Terrenal; los remolinos de la desembocadura
del Orinoco con el caudal de agua dulce de los cuatro
grandes ríos que nace en el paraíso. En el cuarto viaje
El des-encuentro era fruto entonces de una incongruencia confundió Centroamérica con Ciamba, nombre dado a la
entre lo que el mito del imaginario colectivo había construido A Conchinchina por Marco Polo, y creyó recorrer la costa del
partir de entonces, en el imaginario europeo existiría “otro” Quesoneso Áureo y la península de Malaya, donde se
lugar, un diverso, donde la diferencia era domesticada. En el encontraban las míticas minas del Rey Salomón, que se
modelo monolítico eurocéntrico la diferencia no podía

119
convirtieron, por obra de la fabulación colombina, en la más
fantástica propiedad de la corona española.” cxxxviii
De manera que el viaje del descubrimiento no era hacia lo
desconocido, sino era una cita con la confirmación del propio
mito alimentado por las crónicas y leyendas de los viajeros,
por ello de alguna manera ese “mundo diverso” debía llenar
las expectativas del mito de las Indias.
A ese mito sucedieron otros más, La Atlántida y la isla Antilia
de donde surgió el nombre del archipiélago de las Antillas cxxxix.,
El bestiario clásicos y medievales con hombres sin cabeza y
ojos en el vientre, animales mitológicos del catálogo infinito de
monstruos, bestias y demonios, el de las Amazonas mujeres
jinetes y guerreras que nunca cabalgaron otra cosa que las
aguas del mito del Yurupari, y el tesoro del codiciado, jamás
encontrado, mil veces dilapidado del Dorado. cxl
El imaginario de los monstruos medievales dio paso a una

iconografía llena de simbolismos de origen greco-latino,
retomando personajes de la mitología clásica, con alegorías y
metáforas que servían para que los ilustradores de crónicas y
diarios de viajeros adornaran sus narraciones. Tal es el caso
del grabado en el que aparece Hérmes para con Europa
coronada y en sus manos la cornucopia indicando las enormes
riquezas alcanzadas con el descubrimiento. En el fondo un
paisaje fantástico de animales y plantas jamás vistas
personalmente por el artista en 1748, predomina el fondo
mitológico no obstante se trataba de la expedición científica cxli.
120
Representaciones contrastadas las mitológicas greco-latinas o

las barrocas-inquisidoras cxlii del conflicto contrastan con la
mirada un poco naif pero casi científica del cura Manuel María
Albis quien en 1854 recorre con audacia, resistencia y espíritu
de observación las tierras que debía evangelizar en tierra de
los Andakies de la selva colombiana. Sus impresiones las
recoge en un cuadernillo de 82 páginas con 17 ilustraciones y
El modelo romántico daría paso a un conflicto cosmológico t
dos mapas a la acuarela, uso frutos y plantas para hacerse
teosófico entre los dos modelos, o mejor el modelo unificador
pigmentos para sus dibujos y anotaciones que Vergara y
contra los innumerables modelos de nicho.

121
Vergara en “Memorias” llama “primorosos apuntes”. Al
respecto comenta Vergara y Vergara.
“Un sacerdote desconocido, fiel a la misión civilizadora
confiada únicamente al apóstol cristiano” (...) “marcha al
través de montañas vírgenes, desafía la muerte disfrazado
bajo mil formas, sorprende al indio en su choza, indaga sus
hábitos, estudia sus costumbres, aprende su lenguaje; y no
contento todavía, traslada al papel las noticias que
adquiere” (...) “algunos actos de los más notables y curiosos
de aquellos pueblos casi errantes”
cxliii
Vergara y Vergara
122
familias de fauna y flora para componer el compendio de las
“existencias” del descubrimiento del nuevo continente.
Acompañaba al sabio un espíritu romántico que exigía por
razones estéticas una nueva visión totalizadora, a él se debe
el concepto unificador de paisaje, una visión de naturaleza
como totalidad organizadora, no obstante la profanación
necesaria pata conocer el entorno y captar las particularidades
de lo real cxliv.
Ilustración botánica de la Expedición Botánica.

Pero para entonces un mundo aún no globalizado era la
expresión de muchos centrismos paralelos, cada uno asilado
en un continente en el que se confrontaba e intercambiaba,
adaptaba y desarrollaba su modelo espacio-temporal en una
dialéctica ambiental de nicho la cual en términos de mapa
mental se expresaba en forma identitaria como expresión del
Es en ése espíritu abierto y desprejuiciado que concuerda y
“yo” y el universo, es decir desde el centrismo que la
casi profetiza las impresiones y la formidable obra l científico-
cotidianidad y los ritmos cíclicos reproducían y perpetuaban
romántica del sabio Alexander Von Humboldt enmarcada en la
dando sensación de identidad constante y segura en
Expedición Botánica en todo el Continente Americano
contraposición a una periferia de lo desconocido siempre
auspiciada por la Corona Española. Humboldt penetra con su
fuente de peligro y de temor. No era entonces como se ve el
mirada clasificatoria y sistemática a desenredar la maraña
producto de la razón y de la ideación sino el producto de una
verde del universo animal dividido y catalogado por especies y

123
experiencia emotiva y singular para cada grupo del ser y estar confrontaban con la expansión de la cultura europea y la
en el tiempo y en el espacio. consecuente confrontación que debía surgir con la
consecuente re-ideación del propio modelo espacio-temporal
corroborado o superado con la experiencia vivida.
Para iniciar, el modelo no solo era espacial como aparece en
el esquema, la dimensión espacial estaba dada por los ciclos
de las estaciones y los astros.
En la iconosofía del horóscopo medieval cristiano, todo estaba

regulado por los astros y las estaciones que debían regir los
ciclos de la agricultura, de la familia y los rituales de paso del
matrimonio que no solo reforzaban el eurocentrismo sino que
generaban una visión antropocéntrica, cada estación era
asimilada a un humano, “antropozodiáco” del espacio y el
lugar mítico medieval según Tuang cxlvi.
Esa visión autocentrada en lo personal como emanación del
imaginario colectivo era reforzada en la iconosofía, la de una
cosmología que tras un doloroso proceso liderado por la Santa
Inquisición, había extraído el sustrato extásico y relativizador
de las cosmologías de nicho que existían en Europa pagana
Del egocentrismo al modelo post-descubrimiento Tomado de Yi-Fu antes de su cristianización. Es decir que las representaciones
Tuang cxlv antropo-morfizadas cristianas e institucionalizadas, eran ahora
los detentores de el monopolio de la espiritualidad robada al
Yi-Fu Tuang elabora estos mapas mentales en forma de pueblo y puesta en manos de unos pocos elegidos, los
ideográmas encarnando la iconosofía de los centrismo que se
124
sacerdotes. De ese modo todo lo extásico como vivencia desembocaría en la modernidad atea y laica del occidente
significativa de la relación sujeto-lugar-cosmos por medio del contemporáneo.
éxtasis era asimilado a lo demoníaco, a lo impuro y
En los planteamientos de Tuang el mapa cognitivo de una
pecaminoso que habría de erradicarse con sangre y fuego. La
cosmología mitológica no es solo mental sino emocional y
opresión de esas cosmologías locales de nicho (bosque, mar,
experiencial. Lo cognitivo hace referencia a lo aprendido como
llanura, montaña, cueva, etc.) Generaba una experiencia
fruto de ideas y reflexiones, trazando un perfil de una
religiosa que establecía la conexión con el lugar y con el
iconosofía se podría decir borrosa y difusa cuanto más se
tiempo de una forma nueva, intelectualizada y puramente
acerca a su núcleo de experiencias mas claro y cristalizado se
institucional y de poder.
vuelve. Se hace sustancial dicho esquema como fruto de la
Ese mundo mitológico de explicaciones parciales y relativas, confrontación práctica y cotidiana de las abstracciones, por lo
confinadas al universo conocido y vivido era substituido por el tanto no son un corpus estático, sino un relato que se teje en
imperio del modelo del Dios Universal que debía expandirse y el día a día y se deshilvana en la noche, una noche de sueños
unificar en su cosmología todo el universo. y de éxtasis. De noche y día de arriba y debajo de vida y
muerte, de transe.
Pero en realidad esa maniobra de expulsar el pueblo del

universo onírico-extásico y la suplantación de el corazón mítico
de la experiencia existencial conduciría a la propia crisis del De ese cristal que se desvanece en una penumbra nebulosa
modelo por su contradicción con la que se daría origen a una hacia sus confines da fe el testimonio de Irving Halloway
sociedad sacra de elegidos y una plebe de laicos que

125
cuando habla de los Indios Saulteaux y su universo como lo
explicaban a él como viajero.
“There is the Land of the Dead... far to the south. There is
the road which leads directly to it which deseased souils
follow, and a few individuals are known to have visited the
Land of the Dead and afterwards returned to their homes.
They have given sccounts of their journey and of what they
saw there. I remember that my interpreter once told an old
Indian that I came from the South and that the United States
Lay in that direction. The old man simply laughed in a wise
way and made no comment.”
Irwing Hallowell cxlvii
Los ideogramas de Tuang, en cierto modo plantean un sistema
de relaciones de experiencias coherentes con la cosmología
del mito donde se tejen varias escalas y dimensiones del
espacio y del tiempo, como lugares con la experiencia
partiendo de un sistema antropocéntrico “el cuerpo”. Este
ideográma no es un a priori, es un sistema que cambia y se
expande en la medida en que entra en relación con un
ambiente particular, en que cambia la edad y el género, la fase
del ciclo del año o las estaciones, etc. cxlviii
126
Ahora parece cobrar sentido el sistema del nomadismo que to make water flow so they may drink, and to keep the ground
nada tiene que ver con la idea de la oposición urbano/nómade. firm so they can walk on it.”
Lo más hermoso del descubrimiento de la lectura espacial y Yi-Fu Tuang cxlix
territorial del geógrafo Tuang es el de lograr hacer visibles los
En la imagen de Ernest Wallace y Adamson Hoebel referida
sistemas metafísicos e inmateriales que dan vida a los
por Tuang, algo no acaba de encajar, el adjetivo “enfermo” a la
paisajes culturales. No tanto por las construcciones
falta de apego territorial nace de una incomprensión profunda
geométricas abstractas que realiza con maestría, como por la
y de la insistente idea de su estrategia como sinónimo de
concepción del significado emocional del territorio y el espacio
primitivismo
en la existencia humana. Su teoría de la topofilia, la dimensión
afectiva del lugar, esa relación de afecto, odio, temor, respeto, Cronon plantea una lectura alternativa cuando expresa que el
curiosidad, seducción y pasión, extrañeza o nostalgia, marco espacio-temporal contenido en la fuerza de los nombres
“saudade” dicen los brasileros cuando se alejan demasiado de es fundamental cuando analiza las comunidades nómades de
su tierra con la cual son uno y se sienten incompletos cuando Nueva Inglaterra cuando ellos se refieren a esa tierra como el
faltan por mucho tiempo es la que logra abordar por vez lugar:
primera. “(...) where plants could be gathered, shellfish collected,
Esa, esa dimensión existencial que nace de una cosmología mammals hunted and fish caught” (...) “ was to turn the
mitológica como la de los griegos que es drama y tragedia landscape into a map which,, if studied carefully, literally
porque el territorio, el espacio de la tierra es el teatro. Una gave a villages´s inhabitants the information they needed to
dimensión emocional que lleva a concebir la tierra como un sustain themselves”
vientre como la propia madre , no la de ese o aquel otro, la O llegando mucho mas allá como Basso cuando habla de la
propia. individuación de la diferencia y la identidad de los nativos
“Rootedness in the soil and the growth of pious feeling americanos embebidos en la propia historia en el paisaje al
toward it seem natural to sedentary agricultural peoples. cual adhieren (o del cual extraen) “cuentos”. cl
Because they do not stay in one place and because their “(...) have served (Western Apache) for centuries as
sense of land ownership is illdefined, we might expect less indispensable mnemonic pegs on which to hang the moral
attachment; but in fact the strongest sentiment for the teachings of their history. (...) The Apache landscape is full
nurturing earth can exist among such people. American of named locations where time and space have fused and
Plains Indians have migratory habits. The comanches, for where, through the agency of historical tales, their
example, change the location of their principal encampment intersecction is made visible for human contemplations It is
from year to year, yet they worship the arth as mother. It is also apparent that such locations, charged as they are with
for them the receptacle and producer of all that sustains life; personal and social significance, work in important ways to
in honor it is second only to the sun. Mother earth is shape the images that Apaches have –or should have- of
implored to make things grow so that they may eat and live, themselves”

127
El mecanismo nefasto por medio del cual los europeos fuesen acto no de desaparición sino de multiplicación de saberes y
ellos hispánicos, germanos, anglo-sajónes o francos, todos al formas en una estrategia sincrética en el que la presa devora
cambiar la toponimia de los lugares y al promover el las fauces de su depredador.
predominio de sus idiomas, declarando inclusive ilegal el uso
Pero no están los nativos ni en las películas, ni en los museos,
de las lenguas nativas, en realidad hacía parte de una clara
ni solo en sus casas como sirvientes inmigrantes
estrategia de subversión de unos mecanismos de
indocumentados, existen aún como quinientos años atrás
comprensión, identificación y apropiación territorial.
planteando a occidente sus enigmas impresionantes en la
forma de un invaluable patrimonio paisajístico americano vivo.
Enigmas vivos en el espacio y el tiempo construyendo una
cultura contemporánea.
En el valle del Sibundoy las mujeres tejen y son a la vez
historiadoras, como explica Benjamín Jacanamijoy Tisoy, en
su trabajo sobre el territorio en su etnía clii. Las mujeres Ingánas
del valle del Sibundoy elaboran unos cinturones con motivos
geométricos, aparentemente solo a fines decorativos. En
realidad se trata de un sistema de códigos con el cual narran
Transmisión de mensajes Pielroja, Tomado de Georges Jean cli historias. Para el ingano un chumbe conserva en sus diseños
la vida y el pensamiento de un determinado lugar sea este
Muchos nativos fueron desplazados a nuevos lugares, con vegetal, animal o humano. El lugar es el territorio de la
nombres que no correspondían con los originales dados por convivencia y el intercambio, existen tantos lugares como
pobladores locales. Sus hijos arrancados a sus madres y vidas y pensamientos. Cada persona es una vida, cada vida
criados entre blancos como esclavos o sirvientes. Todo una historia y cada historia un chumbe. Cada lugar tiene un
encaminado a erradicar una cosmología y desorientar, símbolo. Hay lugares espirituales los hay para el conocimiento
arrancar y erradicar una completa cultura. de la palabra-historia como la tulpa (fogón) la chagra (huerta)
Mal sabían ellos que no obstante la sistematicidad y gran principio de la economía, la minga es lugar de socialización y
poder de imposición, los cantos, los “cuentos” de la tradición solidaridad en el trabajo colectivo como el divichido , hay lugar
oral serían más potentes en la resistencia. Aprendieron a de vida espiritual y fertilidad como el Uigsa (vientre donde
cantar en nuevas lenguas las mismas músicas, aprendieron a además inicia la vida), los de la sabiduría para ser un Yacha
pasear en caballos, en coches o en autobus en lugar que a pie (sabedor), esos son entre otros el Ambe Uaska Suyu (lugar del
o incluso en avión o Internet y Google. Sin perder la costumbre Yajé) y los Uajcho Suyu, (lugares huérfanos o pesados) donde
de seguir anclando con el propio cuerpo el lugar a sus historias el médico usa para plantar sus yerbas medicinales,
y valores. Como viajeros o como parias, los transumantes ha “...Los hombres tropezaron con el bejuco del yajé, lo
sobrevivido, recorrer el espacio “on the road”, como viajeros, pusieron justo en la mitad y le dieron a probar a las mujeres
como poetas, como en el camino del peyote, ha significado un y ellas tuvieron la menstruación. Cuando ellos lo probaron
128
cliv
se quedaron extasiados viendo en el pedazo que les sobró empezó Carl S. Jung
a crecer y a trepar hacia el cielo. Poco a poco, las sombras
Si bien esta inclinación personal estaría dada por medio de la
tomaron contorno y las siluetas empezaron a dar pequeños
narración oral, no debe perderse de vista que en las
destellos y vieron que el yajé penetraba una flor inmensa que
sociedades chamánicas esta dimensión mitológica no es como
al ser fecundada se transformó en el Sol...”
en occidente narrada o leída, sino vivida en el trance
cliii
El mito del yajé según Benjamín Jacanamijoy T. chamánico, experiencia que no es solo vivida por el chaman
allí se hace en forma colectiva (Fericgla 1999). El arquetipo
En el chumbe según el mismo autor, lo anterior puede estar
que construye una categoría que hace referencia a imágenes
“escrito” de la siguiente forma:
profundas que, como dice Jung son un eco de tiempos
“Chasca Tuta, Uisga Tugtu, Uigsa Ñaui, Indi Kutij (Noche profundos, o de memoria ancestral tendríamos en la psique al
de estrellas, Flor de Vientre, Ojos de Vientre, Tiempo de nivel inconsciente. Este acceso al inconsciente mediante el
Sol” trance y los enteógenos con la guía del chaman mediante
De manera que lo que al ojo de un descuidado turista al estados alterados de percepción y conciencia nos daría
pasear por el valle observará personas que se amarran a la acceso a dichos arquetipos.
cintura cintas multicolores para sujetar sus pantalones o Dice Prat i Carós, que para los llamados primitivos el hombre
estrechar los faldones, en realidad estará observando una tiene un “alma selvatica”. Además de la suya propia, en lo que
biblioteca ambulante de miles de historias de lugares, Lucien Levy-Bruhl llamó participación mística (Levy-Bruhl), y
pensamientos y personas. que esa alma selvática está encarnada en un animal salvaje o
en un árbol, con el cual el individuo humano tiene cierta clase
El mito como arquetipo del inconciente colectivo
de identidad psíquica. Discordando de ésta interpretación,
Para Jung el valor o objetivo del arquetipo es “...crear en el consideraría mas bien que para algunas sociedades animistas,
individuo una inclinación personal, los arquetipos crean mitos, existe un alma que transmuta o metamorfosea en diferentes
religiones y filosofías que influyen y caracterizan naciones seres, plantas, animales o dioses, eso si no lo harían
enteras y a épocas de la historia.” (Ibid. Pág. 76). En la indistintamente, Diversas almas poseen diferentes esencias o
perspectiva de Jung este valor objetivo que es tan importante caracteres y en ello se asocian ciertos animales, hombres o
en nuestra cultura occidental, como lo es la metáfora que dioses y demonios, allí en la esencia del alma es donde reside
explica el mito en la mente indígena. el arquetipo y no en su forma porque es meta-mórfico. La
“ Los mitos se remontan a los primitivos narradores y sus identidad psíquica emergería entonces con el sueño, el trance
sueños, a los hombres movidos por la exaltación de sus y se haría consciente su interpretación chamánica mediante la
fantasías. Esa gente no era muy distinta de la que, cual además se socializa (Fericgla, 1999).
generaciones posteriores llamaron poetas y filósofos. Los “El mito consta de símbolos que no fueron inventados
primitivos narradores no se preocupaban del origen de sus conscientemente. Sólo ocurrieron.”
fantasías; fue mucho después cuando la gente empezó a
Carl S. Jung clv
preguntarse de donde procedía el relato.”.

129
Jung en su obra plantea una serie de arquetipos ligados a la fundamentales del mito es que su papel reproductor,
mitología: "El mito heroico universal del Dios-hombre que incluyendo el mito de la ciencia. (Prat i Carós, Pág. 105).
vence el mal, encarnado en dragones, serpientes, monstruos y
Significa un esfuerzo enorme por tratar de representar como el
demonios.” (Ibid. Pág. 76)
mito y la cosmología que alberga invade todas las instancias
Henderson plantea la necesidad de realizar un estudio del tiempo, el cuerpo y el espacio por medio de su ritualización
interdisciplinario del mito y las imágenes simbólicas. El autor cotidiana. Sin embargo se trata de mostrar en el arquetipo del
traza el nexo entre simbología y estética como parte del laberinto la construcción en el espacio de tipologías de
misterio de comprender las culturas a través del tiempo, tanto apropiación territorial que conllevan el uso de modelos
pasado como presente: concentradores o difusos del universo. Nace justamente de los
dos grandes mitos americanos: el jaguar y la anaconda. En el
“ Cuando los arqueólogos excavan el pasado, no son los
modelo hay una interacción de cuatro sistemas básicos que
sucesos del tiempo histórico los que aprendemos a atesorar,
interactúan para conformar el sistema mito-cosmogónico: el
sino estatuas, dibujos, templos y lenguas que nos hablan de
panteón de los animales, el mito del héroe y el monstruo y el
antiguas creencias. Los filólogos y los historiadores de la
mito dual o difuso, y por último el mito del umbral de la
religión nos revelan otros símbolos y nos pueden traducir
iniciación y la muerte.
esas creencias en inteligibles conceptos modernos. Éstos a
su vez, son revividos por antropólogos de la cultura. Nos EL PANTEÓN DE LOS ANIMALES
pueden mostrar que los mismos modelos simbólicos es
El mito de creación y el orden
posible encontrarlos en los rituales o mitos de pequeñas
sociedades tribales aún existentes, inmutables durante El hombre y la tierra del peyote
siglos, en los márgenes de la civilización.” Patrones de asentamiento
Su orientación es una invitación a recuperar el mito como Parentesco e identidad
construcción de conocimiento aún vigente. Su trabajo ha
contribuido para lograr rectificar la actitud unilateral de los Cuerpo
hombres modernos quienes desde un saber lógico y racional Vida y muerte, salud y umbrales
(quienes habrían superado el uso de símbolos que reflejan
supuestamente por un grado inferior de civilización) EL MITO DE CREACIÓN DUAL O DIFUSO
pretenderían que solo son exclusivos y parte de un pasado Los procesos y estrategias de poblamiento
enterrado en la historia de los pueblos de la antigüedad o de de zonas intertropicales
atrasados hombres salvajes y primitivos. Sin embargo tanto
Jung como Henderson comparten la visión de un saber que Las migraciones y las interpretaciones
atraviesa los tiempos y es útil para explicar las complejidades, ecológicas y linguísticas,
tanto de la vida tradicional como de la vida moderna. Por lo EL MITO DEL HÉROE Y EL MONSTRUO
tanto a progresión de ideas simbólicas no es exclusivo de las
sociedades primitivas, en todas las culturas uno de los papeles La especialización y adaptación
130
Identidad el que reina la vida. En el mito de creación se explica, no el
cómo, sino el porqué de determinadas estrategias de
Cuerpo
poblamiento, las migraciones y las etnías entendiendo estas
Vida y muerte, salud y umbrales como un grupo que existe como descendencia de la especie
Parentesco humana desde la creación.
modelos de apropiación el centro y el A su vez dentro de la cosmología se encuentran dos grandes

camino modelos generales. Un universo dual que encarna
contraposiciones binarias o antagónicas, no en el sentido
vertical / la escalera / laguna / montaña moral sino físico de fuerzas en constante contraste dinámico y
laberinto de agua / el río / árbol / en equilibrio precario. Dichas fuerzas son más que una
polaridad, son devenir y movimiento, muerte y vida
la llanura / viento / búfalo / estaciones entendiendo que la muerte es el origen de la vida y viceversa,
EL MITO DEL UMBRAL INICIACIÓN Y MUERTE no son extremos sino umbrales para cambiar de dimensión
existencial entre el mundo de las almas y los seres vivos.
Cuerpo También el modelo de universo difuso. En el se expresa una
Vida y muerte, salud y umbrales naturaleza ramificada, fluida que tiene un origen y una
dirección.
Flujos y fluidos
En el mito del héroe y el monstruo clvi, se encarna la identidad
En el panteón de los animales se expresan los valores y las es decir el semejante y el diverso. El primero es un padre
características de las almas que dan forma y carácter a las ancestral que ha traído la cultura y el nombre, los ritos y mitos,
diferentes formas de manifestación de la vida la cual transmuta es el primer chaman y el origen del saber como pensamiento y
o se manifiesta en forma de astro, accidente geográfico, ejemplo de acción para estar en el universo. Él es quien define
planta, animal, dios, demonio o humano. Allí se reparten las normas del parentesco y por lo tanto del origen y la
habilidades y virtudes, debilidades y nichos de existencia así descendencia de un pueblo. Pero no solamente, allí nacen los
como cadenas tróficas de transmutación de las esencias. Un rasgos que los identifican y acomunan como tal, los gestos de
universo reinado por un orden jerárquico en cuyo ápice se la cotidianidad los ritos y las prácticas religiosas, los oficios y
localizan el jaguar y la anaconda. las artes, las prácticas alimentarias, la casa y el territorio y las
Este conjunto de formas de existencia representados en el tecnologías para apropiárselo. El otro es el monstruo es el
concepto de fenosistema, se inscribe dentro de un sistema de diferente, y el reto a la existencia y a la permanencia. Es
orden, o criptosistema que viene inscrito dentro de un mito de frontera y es umbral, es lo desconocido y es la fuerza que
creación. En la narración cosmológica se narran y explican el avasalla un pueblo, narra los desastres y los peligros que
origen y al principio remoto de los hechos, el surgimiento del rompen el orden y la cotidianidad desestabilizada, son el reto a
cielo y de la tierra y del hombre y los animales o plantas, así la supervivencia clvii.
como de todo lo que existe dentro de un universo animista en

131
clix
Héroe y monstruo son los límites y el contenido de las formas Prat i Carós
de vida de un grupo, mediante las cuales el individuo se
El centro de ésta acción presente del héroe y del universo o
reconoce en el mundo como diferente y único de todos los
cosmología que recrea en la cotidianidad reside en el acto de
demás conocidos y por conocer. Héroe y monstruo establecen
ritualizar el día y la noche y los eventos que en ellos
vínculos sociales y territoriales, por medio de ellos se explica y
trascurren. La identidad está determinada por el uso y
cuenta la saga, es decir la trayectoria y la trama de un
adaptación de estas formas que están muy lejos de ser
pueblo clviii. Además la especialización y adaptación de un
estáticas. Son parte de un proceso de adaptación constante y
grupo que los identifica y les da unas formas particulares de
dialéctica. El héroe pervive en el chaman y su acción de
territorio, casa, cuerpo, adornos, medicina. En fin, de identidad
recrear el orden la vive la comunidad que lo ejecuta en una
y modelos de adaptación y apropiación del cuerpo, del espacio
acción real y dramática. La existencia es cotidiana y épica clx.
y del tiempo en el territorio.
El símbolo que acompaña al arquetipo de la iniciación o de
El arquetipo de umbral iniciación y muerte equivale a la
trascendencia no es una imagen, es un proceso, es una
iniciación y arquetipo de la trascendencia al cual hace
experiencia existencial, es un trance en el que se entra y se
referencia Prat i Carós cuando presenta la clasificación
desempeña un papel, es un rito, o un espacio teatral, es
arquetípica de Henderson. Se incluiría aquí en el mito del
tiempo, acción e imagen, es el símbolo total no se presenta
héroe, sin embargo se separa dado el valor que asume en sí
ante el, sino que envuelve al individuo. En la ritualidad y el
mismo por su valor a la hora de determinar la aparición de
marcaje de los tiempos y los espacios está contenida una idea
lugares y momentos específicos cristalizados en espacios y
profunda de trascendentalidad que no es un paso al más allá
ritos mediante el mito del umbral, iniciación y muerte.
después de la muerte, es un entrar y salir constante que sin
La razón de estimar que se inscribe en el mito del héroe embargo tiene dos momentos definitivos clxi. Por un lado la
estriba en que el carácter ordenador de la cotidianidad, los iniciación mediante la cual se es preparado para participar
pasajes o umbrales y los ritos que los demarcan desde éste plenamente en este devenir, lo cual exige una preparación y
personaje. Es el chaman como heredero del saber del héroe unos rasgos físico-biológicos como la menstruación en la
quien determina en sus reglas el ciclo de la vida y los umbrales mujer y de otra parte la muerte.
con la muerte y el más allá.
En cuanto a la trascendencia, de los umbrales o lugares de
"…la iniciación es el rito por medio del cual los jóvenes, paso y transformación, Henderson plantea una interpretación
varones y hembras, se les acostumbra a separarse de sus del rito ligado a la identidad y la pertenencia durante el
padres y se les fuerza a convertirse en miembros de su desarrollo de la vida, aunque como dice Prat i Caros, el hace
clan o tribu. ..” (la identidad entre el grupo y el individuo énfasis en las etapas del individuo, sería importante darle
se simboliza, con frecuencia, con un animal totémico) Así igualmente valor a este aspecto de identidad diluida
el grupo satisface las demandas del perjudicado arquetipo culturalmente. Pero vale la pena percibir como rito e identidad
y se convierte en una especie de segundos padres, a los son una construcción que pasa por la resurrección o la
cuales se sacrifican primero simbólicamente los jóvenes renovación de la vida, por el camino y la gesta heroica clxii. En
solo para resurgir a una nueva vida.” el concepto de trascendencia está involucrado el concepto de
132
proceso de historia o ciclo de vida, y por lo tanto, de una esposa del primer padre) era representada como una artista y
potencialidad del desarrollo del individuo, de fases y su arte era el de tejer eternamente los hilos de la vida en su
transformaciones profundas. telar.
Dado que este trabajo trata sobre el tema del territorio, cabe De esta visión chamánica del arte de los Dioses partimos para
hacer un énfasis particular en los aspectos que atañen al una nueva definición de trabajo, un trabajo divino, arte
tiempo y el espacio y por ello se adentra parcialmente desde el trascendental, a partir del cual el trabajo no adquiere un valor
camino del peyote, en el problema de los modelos de económico, sino espiritual con gran significatividad social.
apropiación y las estrategias de poblamiento y asentamiento. Desde aquí no es posible pensar en el arte por el arte, o en el
Los modelos de apropiación surgen como consecuencia de los arte como simple mercado y producción de gusto y belleza,
modelos iniciales y sus cosmologías, estos a su vez prefiguran deseo y símbolo de status social.
unos arquetipos fundamentales basados en el uso separado o
En la mitología Maya expresada en el Popol Vuh, dice Gillette,
yuxtapuesto de sistemas de orden como el centro el eje o la
el estudioso del arte maya que reconoce cinco formas de
trama. De allí nacen tipologías particulares al nivel simbólico o
trabajo o dinámicas de la creación divina. La primera es el
concreto.
raptus o visión lo que plantea la mirada estética más allá de la
Ninguno de los elementos anteriores son separados tal y como razón (humana) como producto de la ensoñación y no de la
éste ejercicio de catalogación indicaría, muy por el contrario lógica (inspiración). La segunda es el acto poético, en el hablar
están interconectados simultáneamente en estructuras o narrar la creación y este lenguaje haría que las palabras se
estéticas, religiosas, tecnológicas, sociales, ecológicas o transformaran en hechos, la palabra convertida en verbo. Aquí
filosóficas. se incluye también el acto de darle nombre a las cosas y el
acto de escribirlas y registrarlas. La tercera dinámica del
El mito y el trabajo de los dioses
proceso creativo sería la expresión artística de los "sabios"
La mitología maya es una expresión del pensamiento quienes dibujarían las fases del desdoblamiento del nuevo
chamánico que hoy en tiempos científicos en occidente en mundo. Aquí el verbo "itz" significa manipular. La cuarta es la
parte se traduce en los planteamientos de la teoría Gaia de sexual, otra fuente de creación que se expresaba para los
James Lovelock, en los postulados de la teoría de la mayas en los rituales de eyaculaciones de sangre o sacrificios,
complejidad y autopoiésis de Maturana & Varela. Con ellas la sangre era el "itz". Aquí aparecen los símbolos fálicos y el
mito y ciencia parecen volver a dialogar, la filosofía parece árbol de la creación. La quinta era dar nacimiento, dar a luz, la
matemática y la física se hace filosófica porque ambos resurrección, o recreación desde los abismos de la tierra. La
encarnan los mitos del mundo en la cosmología moderna. sexta era la penetración potente o que irrumpe mediante
procesos violentos y emotivos, el monstruo es aquí
A propósito de lo divino en el arte, para los Mayas, la Madre
representación de fuerzas divinas que crean destruyendo, el
tierra, una Diosa-monstruo, la Primera Madre (Ix-Chel como
fuego, el agua o el viento indómitos, el magma y el terremoto,
Diosa Luna, uno de los aspectos de la primera madre, o
la tempestad. Pero también aquí el infierno interior, las
Káwil, primer padre y primera madre, manifestación de
energía y alumbramiento, o Xbanquiyalo otro aspecto como

133
pasiones profundas, el orgasmo son fuente invasora y violenta Aunque el contexto americano es rico en su universo de
sacuden los cimientos de identidades cotidianas de vida. imaginarios mitológicos, es menester rendir homenaje a título
ilustrativo de uno de esos mitos fundacionales y de la creación
Si tenemos presentes estas cinco dinámicas del trabajo divino,
para ver como sede el relato oral se desprenden una serie de
y retomamos a Maturana y Varela, científicos responsables de
paisajes culturales que van impregnando la cultura occidental
la teoría de la complejidad y la autopoiésis, uno de los
para hurgar las conciencias en el sentido de la magia perdida
principales postulados de la explicación de los procesos
por el imperio de la razón y la ciencia.
autopoiésicos es la inclusión de la incertidumbre, del acaso, lo
fortuito e inesperado en la explicación de la vida. Es el caos El Yurupari es la ceremonia central de la mitología amazónica,
como fuerza creativa capaz de generar formas insospechadas es el rito de fertilidad y del antepasado principal, la anaconda
e impensables de una vida que se auto-organiza rompiendo el gigante. La Anaconda ancestral es la Vía Láctea, la madre
orden existente e inventando un orden adaptativo nuevo. Es el primera que recorre el universo y crea el mundo. Por eso el
universo y la vida como arte por eso lo llaman autopoiésico. ritual ceremonial del Yurupari es la renovación de un ciclo de
creación.
La lectura a nuestros ojos ambigua de la Primera Madre como
mujer y hombre, como Diosa y Monstruo expresa su " …el clímax de la ceremonia está constituido por la marcha
naturaleza compleja. De otra parte retomando a Loveloch, en lenta de dos hombres vestidos con brillo, que recorren la
los postulados de la teoría Gaia, se asume que la vida tiene maloca de arriba hacia abajo, tocando las flautas largas (…)
diversas formas de inteligencia y que la tierra como tal es Ellos son el primer antepasado, vivo de nuevo, que viene
capaz de entenderse comunicar y comprender los signos y para adoptar a los iniciados y a sus hijos. A partir de este
señales de disturbios y alteraciones y finalmente es capaz de momento, la maloca queda completamente identificada con
adaptarse en forma creativa y eso sucedería en las escalas del el universo y la gente que está dentro - al ponerse en
microcosmos contenido y del macrocosmos que le contienen. contacto con la Anaconda Ancestral- asume el papel de los
La ciencia postmoderna llega mediante el lenguaje científico y primeros seres humanos y antepasados originarios de los
el dominio de la razón a los albores de una concepción del diferentes clanes...
clxiii
cosmos que el pensamiento chamánico logro por otro camino, Stephen Jugh-Jones
justamente no con la razón sino perdiéndola. Esto significa que
El Yuruparí es la más grande ceremonia celebrada en la
lo que puede leerse mediante la ciencia y la lógica se puede
Amazonía, Es una fiesta en la que se reúnen y participan
percibir y comprender mediante el arte y el éxtasis.
diferentes tribus, los Macunas traen diademas del río Apapóris,
Entonces se descubre que el orden no es perpetuo ni los Tanimucas traen los pilones, celebran alianzas
repetitivo sino cambiante y cíclico. Por ello el chaman en su compartiendo el culto ancestral que dio origen a las diferentes
saga cumple el trabajo del creador de la regeneración del familias.
orden y del tramite entre los dioses y las fuerzas de la
Dos filas de seres danzando encarnan el cuerpo de la
naturaleza y el hombre. De esta manera el mito no es
serpiente, al tiempo que reflejan en un orden jerárquico, como
narración pasada sino construcción permanente de presente y
de transito entre el pasado y el futuro. vinieron al mundo: cantores, bailadores, chamanes, guerreros
134
y sirvientes. Von Hildebrand clxiv recuerda esa noche de objeto, eterno y cotidiano, cielo, estrellas, el río, la maloca,
Yuruparí: " la selva y la chagra, las aves, el jaguar y la anaconda.”
..."sonidos estridentes de trompetas y flautas sagradas Von Hildebrand
traídas de su escondite cerca del río donde mujeres y Del mito revivido cíclicamente por los indígenas se deduce una
varones no iniciados no puedan verlas ni tocarlas; concepción del mundo ligada a un trabajo divino o
acompasados con el ritmo grave de los pilones huecos de sobrehumano, el de la anaconda, (la vía láctea). Se trata
percusión. entonces de un trabajo que representa un esfuerzo de los
Se siente la presencia de los antepasados de la gente de Dioses por restituir un orden en el mundo, en la ceremonia
Ceniza, rayos de luna y antorcha, movimientos serpenteantes cada familia está representada por un objeto especialmente
y solemnes de dos filas de oficiantes en la procesión que elaborado, un trabajo que identifica. Pero también este trabajo
entra en la maloca, se separan las filas simbolizando la expresa una organización del mundo social dividiéndolo por
palma paxiuba, de los Tanimucas, el Yuruparí. categorías. Es así como el grupo de las diferentes tribus
Ocurre al final del verano, Separa masculino y femenino comparte esta división de tareas representa los cinco
para calmar el calor de la tierra, que es femenino mediante bailarines que en fila india conforman el cuerpo de la serpiente
las lluvias que son frías y masculinas. Trae lluvias frescas que entra en la maloca: cantar, bailar, ser chaman, ser
para que broten los frutos silvestres. Cuerpos pintados, guerrero o sirviente. Se trata de las labores primordiales
plumas multicolores, y las blancas de la cresta dorsal de la enseñadas por el chaman ancestral, el traductor del orden
arpía real, colares de cuentas y colmillos de jaguar, humo de cosmológico por medio del mito y del rito.
tabaco y plumas rojas, azules, o verdes de guacamayas y
loros en los tocados de los iniciados. tiempo-espacio en compresión
Después que los niños Tanimucas ven el Yuruparí, son flagelados Con la conquista hubo no solo un encuentro de culturas, hubo
por los adultos, para imbuirles el valor de los espíritus una colisión de sistemas espacio-temporales que
personificados por los instrumentos. Los adultos también se azotan introyectaban divergencias cosmológicas y socio-culturales
para aumentar su fortaleza. Los Cubeos meten el látigo entre la apreciables no solo al nivel simbólico sino material.
boca y las flautas, para sacarles cualidades de los espíritus y
pasárselas a quien recibe el latigazo.
Luego vienen otras ceremonias como la del pescado que es
alianza y busca calmar las lluvias de diciembre, antes de la
tala del bosque. La fiesta de la piña, rito chamánico para el
arreglo de la chagra. Ritual y liturgia, astros y animas,
dioses y animales se entretejen separando y mezclando las
fuerzas del caos y la vida, re iniciando el ciclo de la vida
desde el origen del mundo hasta la eternidad. El espacio se
tiñe de sacro, las actividades de rito, fuego, agua, arte y

135
Lenguaje gestual Pielroja de izquierda a derecha, castor, amigo, ¿Dónde quedaba la noción de jornadas de camino o del
ciervo, Tomado de Georges Jean clxv viaje de una flecha surcando el aire? Algo estaba cambiando
para siempre.
El resultado de dicha colisión generó una adaptación tanto en
quien llegaba que no encontró el vacío que esperaba o la
repetición del ambiente de donde venía, para quien estaba la
ocupación implicó una catástrofe ante la cual tuvo que
adaptarse teniendo un sistema tecnológico de reacción u
oposición, extremadamente inferior en poder, aunque no en
potencia y la prueba de dicha potencia está en la capacidad de
cambio y resistencia para asimilar los efectos de dicha
colisión. Quien llegaba tuvo que modificar y reelaborar sus
sistemas de sentido y de apropiación del territorio pero supo
entender que la supremacía tecnológica ponía la capacidad de
direccionar el destino de los hechos del lado de su
cosmología.
Los cambios en las configuraciones de los sistemas espacio- “Señales de humo” autor E. Remington. Paisagismo romántico
temporales son una fuente de disturbo y confusión no americano pintura género “Western” Tomado de Georges Jean clxvi
indiferentes, es decir que localizarse y dar un ritmo a la Ahora bien, durante la colonia sucede que sin ser inventado en
cotidianidad, realizar las mínimas y mas sencillas tareas del esa América, el caballo y el coche venidos de ultramar, de allí
habitar requieren de un esfuerzo adicional importante de donde muere el mar en el cielo, llegaban para transformar el
energía y capacidad reflexiva, dado que el resultado lejos de espacio y el tiempo. Del otro lado del rifle, en lugar del
ser el que cotidianamente se verificaba, recae en el terreno de mosquete, esta vez en cambio un colono comerciante de
las incertezas y las indeterminaciones. pieles, cazando mamíferos, un venado, un ciervo. De repente
La primera gran transformación de la noción del espacio y el se encuentra frente a una manada interminable de búfalos...
tempo fue la introducción del caballo, esa bestia que los Cuanta riqueza a portada de manos aún estando en medio de
nativos pensaban fuese parte de esa vestimenta del una tierra que parece interminable.
conquistador, como si fueran unos centauros invencibles Imaginando ahora el inmigrante o el comerciante del periodo
monstruos. Pero tenían un objeto de fuego en las manos y colonial, el que llegaba al Nuevo Continente, siendo en el caso
cuando tronaba ensordecedor, al instante caía un hombre que de un isleño británico, alguien que por vez primera podía
estaba al frente, tras el trueno, la muerte, en un instante que asomarse desde su limitado terruño enclavado a un inmenso
fundía el ruido con la muerte. Difícil pensar como esos mar a un mar de tierra, casi infinito ante sus ojos. Una
animales-hombres-de fuego conseguían atravezar el tiempo y inmensidad capaz de invertir esa sensación de inmensidad
el espacio de un modo nuevo y veloz atravezaban el territorio y que le producía el mar durante el viaje, ahora estaba ante un
los cuerpos dejándolos postrados y bañados de sangre. mar de tierra. Asistimos así a una doble ecuación, un
136
alargamiento y de compresión a la vez. El mundo se hacía Este/Oeste la zaga y el viaje: del tren al coche,
más grande, pero a la vez más cercano, parece un acertijo
pero era lo que producía la introducción sucesiva de nuevos
instrumentos tecnológicos traídos de Europa y trasplantados a
América. El caballo también modificó las formas de vida
locales, al igual que el rifle. Los patrones de asentamiento de
los nativos nómades, semi-nómades o sedentarios que fueran
se alteraron profundamente.
Independientemente de las intervenciones directas de los
conquistadores, los caballos cimarrones, los que comerciaban
o que robaban en sus incursiones prontamente fueron
incorporados, como los rifles al estilo de vida de las tribus
nativas de las planicies. Se cambió el sistema de equilibrios
territoriales entre etnías diversas, se amplió su capacidad para
competir unos con otros y se ampliaron las distancias y áreas
de caza, generando mayor conflictividad y superposiciones La marcha colonizadora del Éste hacia el Oeste Tomada de F.
que desencadenaron en una agudización de los conflictos Gutierrez Contreras clxvii
territoriales de los cuales el único beneficiario fue el colono Tras el caballo venía la carreta, como la de Coronado en
blanco. El dato importante es que al final rifles y caballos 1549 clxviii, que componía expediciones y caravanas; o las
pasaron a ser un elemento que ya no distinguía el colono del sucesivas de Gaspar Castaño de Sosa 1590 y Juan de Oñate
nativo. En los artes de la caza y de la guerra, en los mitos y y Salazar en 1598, aquí in testimonio de Coronado
leyendas, en canciones y plegarias, como símbolos de poder y
de dominio, los nativos pronto hicieron del caballo un elemento “formada por más de ochenta vehículos, entre carros,
más de su cultura; hasta tal punto se dio esa simbiosis que en carretas y alguna carroza, tirados por caballos, mulas,
el imaginario colectivo pareciera que ambos jinete y caballo burros y bueyes. Según cuentan las crónicas (Moorhead,
desde siempre habían convivido juntos en ese paisaje de 1958), unas veintidós carretas quedaron en el camino con
llanuras, búfalos y tiendas de acampar del paisaje Americano. averías y también por falta de ganado para tirar de ellas.”
Pero eso no sucedería en México donde la carreta y el caballo Son numerosos los testimonios de la vivencia del territorio con
por varios siglos siguieron siendo parte de la cultura del ese primer objeto de transporte a tracción animal hasta llegar a
español y su descendencia. la época del gran éxodo de colonización de Europa y luego del
Este hacia el Oeste atravesando las planicies centrales.
Viajaban en carretas y vagones llamadas sleeping car. Eran de
madera y el platón, una especie de contenedor de carga, era
coronado por toldos de tela; en su interior se colocaban
utensilios, provisiones y pasajeros indistintamente. El confort

137
era mínimo y predominaba el concepto de funcionalidad. En la
noche se acampaba y los vagones en formación militar circular
se protegían de posibles ataques al tiempo que conformaban
un patio central a modo de plaza que les daba un espacio
protegido donde se reconstruía en forma efímera el espíritu del
asentamiento, aunque fuera solo durante las horas de sueño.
El habitáculo de los primeros coches de pasajeros, las carretas
y las carrozas, se diferenciaban por su uso en vehículos de
carga o de pasajeros y vehículos mixtos, hasta llegar a los
coches-casa de los gitanos. Al hacer esos pasajes de uno a
otro, es fácil imaginar el cambio de situaciones y personajes
que las encarnan, se pueden recorrer ámbitos urbanos o
rurales. Y en ésta secuencia siempre está presente un abanico
de soluciones no solo funcionales sino simbólicas para indicar
si son privadas o colectivas, de lujo o populares, si para cortos Expansión de fronteras y compresión de distancias
o largos trayectos. nuevamente, generadas una vez más por la introducción de
nuevos sistemas tecnológicos, especialmente los de
Las hay que por estar ligadas al viaje, y de nuevo resaltando la comunicación y transporte. Como fue el caso del tren y la
intimidad o colectividad de sus usuarios, asemejan un ferrovía que en Europa, también en su introducción produjeron
contenedor más o menos eficiente para almacenar y una ruptura en la percepción de los marcos del tiempo y del
transportar personas o si en cambio construyen habitáculos espacio y por lo tanto del territorio, tal y como lo testimonia El
cómodos y lujosos con dispositivos de confort. Eso sucede en periódico Quarterly Riview del 1839 clxix.
el transporte y los vehículos como en los demás espacios
estanciales o de circulación de un edificio, una ciudad o un “(...) Supposing that our railroads even at our present
entero territorio. Los coches como los otros espacios simmering rate of travelling, were to suddenly stablished all
construidos por el hombre se convierten en lugares culturales, over England, the whole ppopulation of the counrty would,
partes integrantes del paisaje social, independientemente del speaking methaphorically, at once advande en masse, and
hecho de ser móviles o estáticos. place their chairs nearer to the fireside of the metropolis... As
distances were thus annihilated, the surface of our country
El segundo cambio profundo en las concepciones espacio- would, as it were, shrivel in size until it became not much
temporales ampliadas, en continente Americano, se dieron bigger than one inmense city”
cuando fuera construido el ferrocarril.
De la misma manera el poeta Heine citado también por Harvey
habla de las impresiones tras la apertura de la línea entre
Paris y Rouen clxx cuando escribe
138
“(...) siento el perfume de los árboles alemanes de flor amarilla. primera que asemejan en los compartimientos a unos salones
...siento que ruedan contra la puerta de su casa las olas del de estar, en algunos había inclusive salones de té o
Mar del Norte” comedores con meseros, barra y aseos. La diferencia más
notoria, casi imperceptible desde el exterior, consiste en que
Lo interesante de Harvey es que mientras la primera
en el coche de segunda hay un único habitáculo en el que se
descripción es un raciocinio abstracto que emplea conceptos
alinean, como en la carreta las butacas una dando la espalda
científicos como distancia, superficie, población; la segunda
a la otra, en fila dispuestas a lado y lado de un corredor con
construcción en cambio recurre a un lenguaje del arte, poético
ingresos en los extremos; mientras en el vagón de primera
y metafórico, resultando igualmente contundente pues evoca
clase hay unos compartimientos separados, con mayor
las sensaciones, hace sentir la emoción y las percepciones de
intimidad, a los que se accede desde un corredor lateral,
la contracción espacio-temporal de la que habla el primer
abriendo las puertas de los compartimientos se entra en
autor, producto de ése nuevo objeto que se disloca y atraviesa
pequeños salones donde las butacas se componen facilitando
el espacio y el tiempo en modo nuevo, rompiendo la noción
la relación entre los pasajeros, disponiendo las butacas una
misma que se tiene del territorio que separaba lugares antes
frente a la otra. Esas diferencias espaciales del transporte
más distantes.
sobre ruedas, sirven para mantener las diferencias, las
sociales que permiten distinguir los habitantes pasajeros en
cuanto efímeros o momentáneos sin ser confundidos o
mezclados.
El modelo europeo de un transporte dividido en clases, del
transporte para la colonización y el intercambio comercial de
pasajeros y mercancías, un modelo que como se veía viene
segmentado por categorías sociales según la raza y la riqueza
personal, un modelo que llevado por los ingleses a la India
equivale a una caravana de castas, en América asume
inesperadamente un papel diferente. A final del ochocientos y
en los albores del florecimiento de la era industrial americana,
Tal y como sucedían con los vagones y carretas los el tren se convierte en el motor de un nuevo patrón de
antecesores de los vagones del tren, dada la condición de ser apropiación territorial que explota esa gran capacidad de
utilizados para largas distancias, la estancialidad viene consumo de esa nueva sociedad burguesa industrial. A la par
subrayada en su diseño interior. Más que carretas parecen del desarrollo del automóvil y la industrialización florece la
salones de estar, o dormitorios de literas, y en ese sentido más industria del turismo y el viaje de placer que inmediatamente
se parecen a los barcos que a las carretas. La más notable encuentra en la frontera del Oeste americano un nuevo icono
diferencia entre el transporte como depósito eficiente y el que lo re-inventa.
vagón por compartimientos consiste en la disminución de la
privacidad en los vagones de pasajeros de segunda y los de

139
El tren parte del Oeste, ya no tras el oro y las pieles, ni tras las que cambió desde América el continente que hasta
tierras y el petróleo. Esta vez el viaje es para cambiar las entonces había primado en la determinación de los flujos
riquezas acumuladas en las fabricas y comercios en los tecnológicos que determinaban las comunicaciones y los
nuevos templos del placer. No es un cambio minúsculo o intercambios. Ese cambio que como se ha visto se añade a
superficial. Se trata de un nuevo eje de desarrollo territorial y una cadena que nace con el carro a tracción animal, es
empresarial que crecerá y florecerá de la mano del tren y determinado por la aparición del automóvil, que con el motor a
acogerá los beneficios del nuevo cambio de escala del tiempo combustión que transforma la tecnología del tren al cambiar el
y el espacio que protagonizará a partir de entonces el combustible suplanta el carro y el coche a tracción animal de
automóvil clxxi. poca autonomía y libera el vehículo del binario ferroviario que
tiranizaba su recorrido y hace posible decidir libremente la
hora, la dirección y el trayecto en el caso del tren y aumenta
considerablemente la autonomía desenganchando el animal
de la carroza.
Más que un sistema de transporte innovador, el automóvil ha
constituido un cambio del estilo de vida, ha creado modas e
iconos, símbolos de una sociedad moderna que nación en
América y que con él acompañó todo el proceso que llevaría a
los Estados Unidos a convertirse en una potencia mundial y
nuevo pilar de la corriente cultural dominadora a escala global,
ocupando el lugar que desde la conquista se habían
contendido españoles, portugueses, franceses y alemanes.
Se modo que el coche sirvió como vehículo no de transporte
sino de cambio cultural, conduciendo en su habitáculo nuevos
Los primeros modelos de trabajo eran mas parecidos a un wagon o estilos y patrones de consumo, prestigio y productividad, que
una carreta en su estética expresaban valores de intimidad en medio del público,
Invirtiendo la lógica de la dirección de proveniencia de las autonomía y libertad, aventura y lujo. El coche cambió el
innovaciones de los cambios tecnológicos en el transporte, el mundo y de nuevo creó un nuevo paradigma del tiempo y el
automóvil, un cambio que nace en América y subvierte el viejo espacio clxxii.
continente. En cuanto al discurso de las imposiciones, las
colisiones, compresencias y solapes del tempo-espacio
sucedidas tras el descubrimiento de América, tal vez la
primera gran revolución que causa la América en el resto del
mundo en ese ir y venir, en ese intercambio y en el proceso
permanente de sincretismo y mestizaje, hubo una invención
140
Como plantea Bachelard en el automóvil clxxiii, al ser compacta,
la cápsula de los pasajeros y el conductor, permite sentirse en
una dimensión íntima, privada, sin perder la percepción amplia
y panorámica del ambiente envolvente. Ésta sensación viene
reforzada por el empleo de materiales acolchados y cromados,
las pequeñas luces interiores en contraste con los potentes
faros que escupen luz formalmente, los tejidos texturizados de
los forros, el confort climatizado de ventilación, enfriamiento y
calefacción y finalmente la radio que crea una atmósfera
particular componiendo una escena interior. Nada de lo
anterior compete a un simple medio de transporte, por el
contrario es la metáfora de un nuevo estilo de vida y de una
El primer modelo Ford y el coche diez millones nueva dimensión del habitar y lo privado en medio de lo
público. En el coche se conversa, se escucha la música o la
La primera noción que elabora Buxó y Rey para denominar el partida, se ríe, mira y se espía la calle o el campo, se vive el
campo de la tradición cultural a la que pertenece el coche es la viaje, se transcurre parte de la jornada, se va al cine, se
del “paisaje tecnosocial”. Un campo de transacciones en la pasean las calles en una ronda juvenil de pandillas o cacería
que discurre lo social al tiempo que lo configura, es interesante de chicas; se corre acompañado del canto de la sirena (no la
porque no solo conduce, de una realidad a otra, constituye el marina) para llegar con prisa al hospital; se come en el drive
espacio donde transcurre y en ése sentido la noción de paisaje through, se hace el amor en el drive inn; se muere y se viste
tecnosocial debe asociarse a la del paisaje cultural. En el caso de traje elegante y cajón de cedro para emprender el último
del presente trabajo ambas definiciones del paisaje se viaje al propio funeral.
fusionan en una única que las contiene. Eso porque el coche
además de unir dos lugares por la acción del desplazamiento, La compresencia de lo tecnológico y lo paisagistico han
es capaz de constituir un espacio, un habitáculo en el cual confluido en el caso de éste trabajo para abordar la dimensión
transcurren otras acciones de permanencia, no obstante sean de la permanencia del coche como hábitat del viajero para
al interno de un dislocamiento. Al respecto de ese mágico quien como en el caso del pescador, su casa es la barca y el
mecanismo de la compresencia del permanecer en medio del puerto solo un lugar de paso. Quien ha vivido la libertad del
dislocamiento, Einstein ha podido formular toda una teoría viaje en coche, experimentar esa noción de intimidad y
capaz de hacer explícita la ruptura de paradigmas que localización de la habitación en el objeto que sirve para
construyen el modelo moderno de tiempo y espacio en la dislocarse es una sensación familiar. Esa idea de libertad ha
teoría de la relatividad., esa que hace posible vivir la intimidad sido la transposición de la conquista de lo desconocido, de la
en medio del espacio público, en cuanto a diferencia del tren y aventura y de la exploración que permite “hacerse de manos”
las cabinas, el coche y su habitáculo, la cabina, como en la con el territorio, fue trasplantada del coche y la carreta del
carreta son más vecinas a la dimensión y la escala de la peregrino y el cazador de oro y pieles al viajero moderno del
familia o el individuo. automóvil en los años cincuenta. De alguna manera engendra

141
en su espíritu la estética y los valores de ese aventurero- arquitectura del paisaje con patrones y formas de
explorador del farwest, del wildwest clxxiv. Al mismo tiempo apropiación espacial inimaginables antes de su aparición. De
encarna los valores del ocio y el turismo, de la distinción y el alguna manera el coche que naciera como sinónimo de
refinamiento, de la independencia y movimiento, de capacidad liberación y de ampliación de fronteras no solo fue artífice de
tecnológica y adelanto cultural, de protección y movilidad un cambio en las nociones de espacio y tiempo. El automóvil
ambiental y social clxxv. De objeto de lujo y aristocracia, pronto construyó un nuevo paisaje que de alguna manera llevó a
se convierte en símbolo de productividad industrial y confrontarse sobre como más que liberar tierras las sometía a
democracia clxxvi. En el nuevo modelo de obreros, industrias, su dominio, más que generar una posibilidad de gozar y
maquinas y coches, cada americano debería poseer uno y así disfrutar de la naturaleza la alteró y puso en desequilibrio.
fue, gracias al florecimiento de la cultura del automóvil, la
Testimonios de viajes y viajeros, “on the road”
Americana con sus grandes fábricas e industrias
automovilísticas, motor de su economía. A mayor desarrollo Tras el coche como se venía diciendo, existe un modelo de
mayor riqueza y a mayor riqueza mas grandes, veloces, vida y comportamiento, un sistema de valores y un ideal
lujosos y bellos automóviles. estético que trasciende el coche en si mismo. Como su
escéncia está en la autonomía y el desplazamiento, la práctica
Pero no solo hubo una paulatina proliferación de coches en
social que más claramente expresa ese modelo es el viaje y
ciudades y campos, los automóviles alteraron el paisaje. El
todo lo que implica en términos de imaginario colectivo en el
automóvil se constituyó en la medida y el patrón de escala
sentido del placer, el ocio y la aventura, a la vez que une el
para el diseño de casas, ciudades y relaciones territoriales.
goce del objeto tecnológico al espectáculo del ambiente al que
Condicionó la incorporación y transformación de energía fósil
permite
impulsando la industria petrolera; el coche y su utilización se
globalizaron generando en forma directa o por royalties más y
más riqueza Americana.
”(...) Se convierten progresivamente los caminos en
carreteras, y la posta, la tienda y el mesón en zonas para
reposar y en hoteles. Y el viajar en coche introduce además
cambios en la representación de la frontera y el wildwest
que se reorienta hacia la diversión personal, el
entretenimiento en grupo y la promoción turística en busca
del exotismo de las etnías locales, sus gentes, comidas y En el caso de la sociedad Americana, nada mejor para hacer
monumentos” coincidir ese modelo de bienestar y placer ligado al coche que
Maria Jesús Buxo Y Rey clxxvii el imaginario del Oeste como lugar de aventura, placer y
diversión. De nuevo ese lugar mentalmente vacío de planicies,
No es el objetivo de éste recuento realizar una historia del o reinventando el contenido de las que le precedían, bellezas
automóvil, sino entender cuan profundamente el coche como naturales, valles y cañones desérticos a coleccionar en
el caballo en su momento contribuyó a construir una
142
álbumes y filmaciones caseras (Grand Canyon), carreteras extienden plantaciones con tecnología mecanizada en todo el
y infinitas millas a devorar (fronteer), casinos y salones de bar planeta. En ese sentido de nuevo la sociedad Americana vive
nocturnos (saloon), oro y riquezas (petróleo y ganadería), sol y el sueño americano y expande su territorio y el paisaje se
buen tiempo, no se podría pedir más. Un nuevo territorio a extiende al nivel global.
conquistar de nuevo, así fuese solo un mes al año o cuando se
En forma simultánea y en el sentido inverso de la contracción,
va en pensión.
en el ámbito local en América se vive una nueva dilatación del
Las Vegas y Nuevo México en 1882 clxxviii son el lugar donde espacio y el tiempo, esta vez de la mano de una nueva
viene trasplantado el modelo turístico tan en boga en aquellos conciencia y un respeto por los valores del paisaje. Se re-
tiempos en Europa a finales del novecientos e inicios del silgo descubren lugares naturales e históricos como valor de
XX. Un modelo de turismo de elite, descanso y lujo inspirado identidad. Se crea el primer parque natural de la historia en
en los valores victorianos de salud y bienestar, higiene y Yellowstone clxxxi y aparece una nueva frontera que permite la
descanso de los balnearios neoclásicos que se ven sociedad urbana de masas, o a la sociedad rural mecanizada
desperdigados por dondequiera que se encuentren moderna, poder encontrar un oasis de naturaleza
yacimientos de aguas termales. Es un modelo para pocos, incontaminada y pura. Un espacio del imaginario colectivo
aquellos pocos aristócratas y nobles que quedan como donde re-crearse, expresión paisajística idealizada de un lugar
reminisencia cultural de una Nobleza deslucida tras el pleno de riquezas llamado América.
empoderamiento imparable de una nueva clase rica y
Conjuntamente con la creación de parque naturales aparecen
poderosa, esa de la burguesía industrial que de todos modos
clubs de automovilistas, con una red de información
recrea en esos hoteles y balnearios no la imagen del hospital
geográfica, apoyo logístico y servicios al viajero clxxxii. El
sino la del palacio imperial.
americano deja las ciudades por temporadas y encuentra esos
Al tiempo que todas las fronteras en el extranjero han sido paraísos naturales llevándose consigo todo el bienestar de la
objeto de conquista industrial y explotación neo-colonial, todo sociedad moderna urbana, no deja su casa, adquiere una
ha sido descubierto y nombrado, el enciclopedismo ha dejado rodante el “camper” sustituye la idea romántica de la cabaña o
catálogos y colecciones que dan fe de esa hazaña heorica. la tienda. Casa-automóvil con TV, refrigerador, baño con
Nace la National Geografic Society clxxix en el que los científicos ducha, comedor-salón y dormitorio, terraza y cocina a gas.
Americanos desarrollan una nueva lectura del paisaje desde la
Se consolida la red estatal de carreteras y autopistas, además
idea de un inventario de riquezas y recursos a administrar,
de la infraestructura aparece toda una iconografía para hacer
incluidos los pueblos nativos y los sitios naturales.
las vías más fáciles de recorrer y localizar, mediante un
la par del desarrollo de la ingeniería civil y militar que expande sistema de señalización e identificación vial clxxxiii. La mitológica
su capacidad tecnológica para hacer grandes obras e cadena de autobuses Greyhound viajan “coast to coast” a
infraestructuras. América atraviesa continentes y une océanos, cambio de unos pocos dólares. Cualquier desproveído puede
construye el canal de Panamá, se construyen grandes subir en uno de esos habitáculos, sentarse en una poltrona y
represas puentes, Chicago ve crecer los primeros rascacielos atravesar el continente de lado a lado, aún el vaquero más
“skyscrapers” clxxx, y se explotan las entrañas de la tierra, se

143
sencillo de un pequeño rancho puede subir a uno de ellos y la fama y la aventura, del éxito en el mundo de celuloide y
partir. del paraíso que sirve como escenario para esa fabrica de
sueños virtuales que es el cine Americano de la posguerra. Sol
y placer, y en el camino hacia ese paraíso se desplega un
sistema hotelero de carretera pequeños asentamientos que
nada tienen que ver con el modelo de la plaza y el mercado, la
iglesia o el ayuntamiento. Basta una red de hoteles de paso,
bares y gasolineras, pequeñas; grandes cadenas hoteleras en
los centros turísticos de turismo de sol y playa en la Florida o a
lo largo de la costa Oeste de California, agencias de viajes y
planes colectivos.
Señalización de carreteras en Canadá, Tomado de Georges Jean clxxxiv Todas esas últimas intervenciones alteran el paisaje cultural
en sus contenidos e imaginarios, desarrollan nuevas imágenes
Ese paraíso natural e histórico, la naturaleza a portada de que de la mano de los medios de comunicación constituyen
coche con todas las comodidades de un moderno hogar. Lejos parte integral del nuevo universo que puede ser apropiado por
de ser una puerta para una verdadera aventura en una medio del coche, basta solo asumir el rol del viajero de
naturaleza indómita pareciera ser la oportunidad para carreteras. El cine, la literatura y la música popular americana
sumergirse en una higiénica y perfecta postal. Como da recrean ese imaginario y proyectan la imagen de un paisaje de
testimonio un ensayo escrito en una cabaña cerca de Taos en carreteras y autopistas donde transcurre la vida de personajes
1931. mitológicos cuya única pasión es vivir la aventura, el momento
“Superficially the world has become small and known. There y la carretera, todo de la mano del coche y la motocicleta como
is no mystery left... And as arule we near once through the metáforas de esa revolución, nacen del imaginario colectivo de
curious film which railroads, ships, motorcars, and hotels un artista, de un escritor que desencadena el flujo de íconos
stretch over the surface of the whole earth... New mexico, the sucesivos del rebelde y el aventurero del camino, desde la
picturesque rservation and palyground of the eastern states, novela “On the road” en los años treinta, llevada al cine,
very romantic old Spanish, Red Indian, desert mesas, pieblos, encarnada por el personaje fílmico de James Dean, o por el
cowboys, penitents, all that film stuff... That is New Mexico cantante rock and roll llamado Elvis Presley.
known to most Americans who know it all. But break through Como plantea Buxó y Rey, el coche de nuevo es el modelo por
the shiny sterilized wrapping, and actually touch the counrty, excelencia y aparecen los hotrodders como antítesis del coche
and you will never be the same again”. de marca y de fabrica nuevo. Son nuevos modelos
Lawrence D.H.
clxxxv customizados, adaptados, alterados no para ir a las grandes
pistas sino para hacer carreras ilegales, son el símbolo de la
El segundo modelo turístico viene de la mano del florecimiento vida al limite, en el margen, en el filo de la navaja, vivido por
en los años cincuenta de la sociedad Californiana que de chicos burgueses ricos en busca de aventura hastiados del
nuevo en el oeste encarna el nuevo mito de la buena vida, de
144
lujo y el bienestar de sus familias burguesas. Pero en el En un análisis de la obra etnográfica realia un paralelo de los
otro extremo el coche de nuevo símbolo encarna su contrario métodos y narrativas del trabajo de campo de dos importantes
en la persona del mestizo de barrio popular, y aparece esa autores, Marcel Griaule y Malinowski.
contraposición de clases, el contraste lo encarna el lowrider
En el trabajo referenciado de Griaule es evidente como la
con viejos coches subrayando la identidad del barrio y la
excesiva intromisión, el enorme aparato de observación y
pandilla, sobretodo en los barrios de inmigrantes latinos y
construcción de juicos de valor sobre la veracidad o falsedad
chicanos.
de las explicaciones de los informantes, ponen el trabajo de
Narrativas y discursos, subordinación o contraste, transacciones y éste antroppólogo al interno de un pensamiento típicamente
contaminaciones. colonialista altamente arrogante, invasivo e impositor. Pero al
tiempo su trabajo más parece el de la producción de una
Una obra crucial para la adopción de un enfoque en cuanto a
película de hoy en día que el trabajo científico de sus
lo visual en este trabajo ha sido el texto de James Clifford
colaboradores. Basta ver como se asemeja al esquema de
“Dilemas de la cultura antorpología, literatura y arte en la rodaje seguido por ejemplo por Stanley Kubrick recientemente
perspectiva posmoderna” clxxxvi. Ha sido crucial porque de
expuesto en el palacio de Exposiciones de Roma. La
alguna manera encausa el tema de la antropología de lo visual
parafernalia policial de observadores cubriéndo “todas” las
no enfocada a como ve el objeto de estudio el antropólogo
situaciones contemporáneamente, los dispositivos
desde una tradición etnog´rafica, sino como se hace visible la
tecnológicos capturándo imagenes en “todas las situaciones y
cultura y la mirada del antopólogo mismo. Clifford usa el
momentos, constituyenco un panóptico antropológico daban
trabajo de documentación y testimonio del trabajo de campo
una importancia superlativa al trabajo desde su própio punto
como evidencia de una suerte de maquina de espejos que
de vista en una mezcla de lo que clifford llama lenguaje y
permite ver claramente al que mira por su forma de mirar y por
procedimiento jurídico, que es en realidad la estructura de la
la evidencia de lo que ve y narra ya sea en forma de texto o de
narrativa sobre la que se apoya Griaule, mucho tendría que
imagen. Según el autor, es posible entender que la
decir al respecto el filósofo Foucault desde su teoría del control
antopología crea un discurso que afirma la forma de mirar y
espacial y territorial de las culturas clxxxvii
entender de su própios paradigmas, como formas de elaborar
y construir el pensamiento y como formas esteticas, y ámbas Pero el discurso dominante y la cultura dominadora se apoyan
como discurso de una cultura. Pero no se trata de un discirso en los discursos dominantes de su propia cultura para legitimar
monolítico y unitario, muy por el contrario, en el seno del y perpetuar los valores que les sustentan y legitiman
desajuste de las narrativas citadas como parte de una culturalmente.
disciplina estaría expresándose la tensión entre un descriptor-
traductor de constumbres (etnólogo) y el constructor de teorías
generales sobre la humanidad (antropólogo). El primero hace
su saber relativo y confinado al universo analizado y a los
parámetros y métodos empleados, mientras el segundo es
universalista.

145
Kubrick, padre del género de ficción científica en el cine
moderno. Solo las rendijas de la foto de la foto, permite
desenmascarar el engaño y ver más. Tras el telón se entrevén
fragmentos del mundo colonial que sustenta toda la operación
colonialista de ir y observar, encuadrar, narrar y explicar el
“otro” sobre el cual se ejerce el poder, el de la economía, de la
política, de la ciencia y de la estética. Asoman fragm,entos de
una cerca de madera blanca y unas columnas del porche de
una casa victoriana.
“Marcel Griaule revelando placas fotográficas. Sanga, octubre- En el otro ejemplo (sin imágenes) de Clifford aparecen
noviembre 1931” , “Mujer india hilando y meciendo una cuna con confrontados el Diario de viaje y el texto académico-científico
una ccuerda atada a su pié. En el forndo Franz Boas y Georges Hunt” “Los Argonautas” de Malinowski escritos durante su trabajo de
notas bajo las imágenes de James Clifford clxxxviii campo en Trobiand. Si bien el rigor científico de la observación
dice Clifford ya se había iniciado con Margaret Mead y
La diferencia que presentan estas dos imágenes al representar Radcliffe-Brown.
escenas que suceden digamos al mismo tiempo, a la izquierda
el observador, a la derecha los observadores (uno trás la “(...) suscita problemas de verificación y narratividad...Una
cámara y los otros dos tras bambalinas) y los observados (la comunidad de antropología científica construida sobre el
mujer que finge el acto cotidiano de tejer. Resalta en la modelo de otras ciencias requería un discurso de lenguaje
primera foto de Griaule la idea de una cotidianidad natural y común, canales de comunicación regular, y por lo menos un
relajada, pero no sabe el lector que es igualmente un montaje, consenso mínimo acerca del método de evaluación”
clxxxix
el que posa es Griaule y lo hace porque la foto usa luz artificial Curtis Hinsley
y además exige la quietud del retratado. En la segunda foto es
Y la clave de lectura sobre como funciona dicha narrativa y la
desvelado el trabajo escenográfico que aisla el objeto de
noción de validación del discurso de una disciplina no
estudio-narración, la construcción asceptico-científica de la
monolítica sino dialéctica la da Clifford cuando en cambio
fotografía. Es una foto muy diciente, es la foto de los que
habla de la literatura citando a Bajtín cuando habla de la
toman la foto, se ven dos hombres formados en la
novela “polifónica” cuando lo aplica como concepto a como se
antropología (Boas y Hunt) realizando la construcción de una
construyen las interpretaciones de Malinowski, en el momento
imagen mediante una operación de abducción del sujeto de su
que confronta las narrativas de diversos informantes
contexto, lo que parece una operación de ascepcia y
privilegiados.
encuadramiento es en realidad un trabajo minucioso de d-
contextualización de la acción y el sujeto observados para “ Una condición fundamental del género, asegura, es que
poder inferir sobre el hecho aislado las explicaciones o éste representa sujetos hablantes en un campo de discursos
interpretaciones deseadas. La mujer fué vestida, el telar y el múltiples. La novela (el saber) está inextricablemente
piso montados, todo es un artificio, como si fuera el rodaje de comprometida con al heteroglosia, a la que ella misma pone
146
en acción. Para Batjín, preocupado por representación de Griaule por una parte iniciático (de fisión y convivencia) contra
totalidades no homogéneas, no hay mundos culturales o la mente sistemática documental cxci. En el fondo había otra
lenguajes integrados. Todo intento de postular y tales lucha, la del mestizo cultural malinowski que debia aprender el
unidades abstractas es un artificio del poder monolítico. Una idioma inglés para escribir sus textos lo cual logró solo tiempo
cultura es, concretamente un diálogo abierto y creativo de después con El corazón de las tinieblas, su dirario fué escrito
subculturas, de propios y extraños, de facciones diversas. Un en polaco... Malinowski una identidad en tránsito.
lenguaje es el juego interactivo y la contienda de dialectos
De la misma manera que se habla de una narrativa a nivel del
regionales, jergas profesionales, lugares comunes genéricos,
individuo, existen también los meta-discursos, ellos ya no
el habla de diferentes grupos de edad, individuos, ectétera.
pertenecen o representan un individuo o una disciplina
Para Batjín la novela (el saber) no es un tour de force de
siquiera, constituyen el discurso de la cultura como grupo
totalización cultural o histórica (como han argumentado
social amplio y como saber reinante, apoyándose en el
críticos realistas como Georg Lukács o Erich Auerbach) sino
aparato institucional.
más bien un escenario carnavalesco de diversidad.”
cxc Retornando al mundo occidental del período victoriano de
James Clifford
Malinowski y de Griaule, en cuanto al meta-discurso
El tema de fondo de Clifford no és la antropología versus la colonialista eurocéntrico imperante, su objetivo de abarcar,
etnografía, sino la pugna entre culturas por el predominio del dominar y poseer todo el mundo “exótico”. Ese aparato se
universo de sentido y por el imperio de una determinada sustenta en la propiedad y el usufructo pero también en la
narrativa sobre otra que expresa una pugna interna en el estética del coleccionismo y en la institución de la colección y
hombre occidental entre sus valores profesionales y científicos el museo. Trozos enteros de piezas, arquitecturas, tumbas,
y sus valores morales y subjetivos. Clifford habla del Diario de todo, todo es arrancado y desvalijado, apropiado y
Malinowski es porque allí el investigador hace salir los reposicionado en forma “descontextualizada” en salas de
demonios y los fantasmas de los mitos de su cultura cristiana- museos y colecciones, Todo esta mezclado y confundido. La
puritana que le fustiga lña conciencia por el erotismo que le idea de coleccionar para empilar, constituir solo un gesto de
despierta el cuerpo desnudo de las nativas, cuya iracionalidad dominación más fue evidenciado por la forma de construir al
se esconde tras el rigor y la disciplina que se expresa en las inicio dichas colecciones.
interpretaciones objetivas, rigurosas y cientificas del
“Antes de 1939 el ‘Trocadero’ es un revoltijo de cosas
profesional antropólogo. El primer texto es casi novelado, el
exóticas. Sus ordenamientos enfatizaban el ‘color local’ o la
segundo es un informe de investigación, hay dos narrativas en
evocación de ambientes remotos: maniquíes vesttidos,
pugna pero no se trata de dos estilos en oposición, sino dos
panoplias, dioramans, ejemplares de masa. Un periodista
maneras diversas de construir pensamiento, una desde el arte
podía escribir que una visita era como “un voyage en pleine
y otro desde la ciencia. La misma oposición puede encontrarse
barbarie” (Diaz 1985:378). Puesto que la colección carecía
muchoas años después en el libro de Carlos Castañeda en la
de una visión científica y pedagógica puesta al día, su
Sierra Tarahumara, de nuevo, el mismo par de elementos que
desorden hacía del mueso un lugar donde uno podía ir para
emergen del análisis de Clifford en la oposición del trabajo de
encontrar curiosidades y objetos fetichizados. Fue allí donde

147
Picasso hacia 1908, comenzó a hacer un estudio serio de los Pueblos de Pacífico” Leyendas de James Clifford comentando
l’art nègre.” las imágenes cxciii “
cxcii
James Clifford La foto de la izquierda retrata un ambiente de un interior tal y
como estaba cuando fueron vistos en su contexto los objetos
A ese caos de lo exótico descontextualizado, se sucede un
antes de ser coleccionados. La foto de la derecha, como
orden igualmente decontextualizado. Todos los objetos antes
aparecen una vez “arreglados” al interior de una sala de
mezclados ahora son divididos siguiéndo un criterio diáfano y
exposición en vitrinas, bajo reflectores y con notas y carteles
purista, donde el objeto diseccionado de su realidad originaria
explicativos. Lejos queda ese contexto al que pertenecían que
es posicionado en un ambiente neutro, ascéptico y límpido,
vvido por los pobladores y articulados a una cotidianidad y a
casi parecen quirófanos y no muesos las salas de exposción.
un ritmo ritual, adquiriéndo un significado y un sentido sin
Todo está ahora en orden, todo es arreglado y diseñado para
necesidad ni de traductores, ni de vitrinas ni de notas
aislar los objetos, clasificarlos, catalogarlos y exhibirlos
explicativas.
desventrándo sus contenidos sacros, rituales o mitológicos de
y cosmológicos originarios, más aún tratándose de contenidos A veces parece increible, es como si en occidente se
de tipo trascendental y chamánico. Todo se convierte en una pretendiera que es necesario ir la museo del Design y al de la
“cosa”, leyendas, adornos, máscaras, joyas, tapetes... Ciencia para poder entender y usar los objetos de la casa y las
tecnologías que los hacen funcionar. Nada más alejado de los
Las dos fotos de Clifford retomadas a continuación hacen ver
procesos por medio de los cuales son apropiados y según los
el contraste entre el orden oculto del arreglo originario (oculto
cuales se les otorga un teterminado valor.
en cuanto no conocido o en cuanto sacro) y el nuevo arreglo
oculto (oculto en cuanto fruto del criterio igualmente oculto y El problema de las narrativas y los meta-discursos esw pues el
sacro) cientifico-pedagógico que Clifford hace explícito en la de confutar en lo micro el discurso imperante, fomentándo las
leyenda explicatoria. divergencias y establec´éndo mecanismos para adaprarse y
perpetuarse al tiempo que con los erlementos de novedad en
lugar de entrar en crisis obra cambios paradigmáticos con lo
cual siempre logra perpetuarse. No sobreviven a la batalla
dialéctica los singulares individuos en términos de sus teorías
o planteamientos, pero se perpetúa la institución
“conocimiento” como lugar del saber reinante, no importa cual
haya de ser, basta que no regrese a ese mundo primitivo del
mito y la leyenda asimilados al artefacto, la leyenda y el
folklore mientras es siempre la corriente principal la que decide
que es Arte, obra maestra y verdad comprobable o innovación.
“Afinidades no incluidas en la muestra “primitivismo” en el MOMA,.
2. Colecciones (a) )Interior de la casa del jefe shake, Wrangel,
Alaska, 1999”, y la segunda “(b) Vista de la Sala Margaret Mead de
148
un saber que está inmerso en las formas mismas. Formas y
saberes que son inseparables, las formas son conocimiento no
son solo representaciones.
Por ello recurrir al concepto y a las múltiples formas del paisaje
resulta tan revelador cuanto a las narrativas del saber, por
cuanto pone de manifiesto en las formas y los contenidos una
cosmología, una manera de construir el conocimiento de
construir una imagen integral, una mirada, si de nuevo la
mirada y lo mirado como resultado de ella. Este acercamiento
sobre las narrativas ya no pone el acento en el individuo, mas
bien en determinados campos del conocimiento: la narrativa
como estética por medio de la cual ese saber se difunde, se
desarrolla como pensamiento y construye un discurso.
A continuación se plantea una confrontación analógica entre
diversas narrativas que caracterizan algunos de los
documentos estudiados durante la realización de éste trabajo.
Narrativa 1
Gráfico “El sistema de arte-cultura” James Clifford cxciv
Si se recuerda la foto de la mujer indígena tejiendo o hilando
A medida que se avanza esta reflexión sobre el conocimiento y mientras detrás sostenían un telón negro Franz Boas y
la estética, es cuando se hace necesario entrar en el mérito Georges Hunt se puede pasar a mirar una serie de fotos muy
del análisis de las narrativas y los meta-discursos en el ámbito famosas tomadas por Edward S. Curtis en 1914, cuando los
de estudio de éste trabajo específicamente. Comienza a últimos nativos guerreros americanos eran exhibidos en
delinearse en forma casi imperceptible `las narrativas del rodeos y espectáculos de circo como parte de un espectáculo
conocimiento, al inicio no se percibe cuando se trata de seguir macabro de fin de batalla.
un argumento desde una única disciplina, pero cuando se
hace desde varias ese cambio de registro se percibe y de
alguna manera demuestra como el propio modo de comunicar
y desarrollar el discurso sea tan determinante como los
contenidos en sí mismos. Es una identificación de las
narrativas que se va delineando más intensamente cuando se
avanza y los discursos se van acumulando, textos, imágenes,
no son solo formas, revelan lo que se puede llamar iconosofía,

149
cxcv
Edward S Curtis 1914
A las imágenes en las últimas ediciones se han superpuesto
textos de Howard Rainer de la nueva era que ahora usa estos
nativos estereotipados y confeccionados en un simulacro
como últimas imágenes de los verdaderos nativos
desaparecidos. Así se les quiere seguir viendo como se les
quiso ver en el pasado, pero ni eran esos ni lo son ahora.
Narrativa 2
Un reportaje sobre los Lakota es publicada en una revista de
moda y actualidad para mujeres editada en Italia. Se trata de
un reportaje periodístico en un número con una temática
contemporánea muy ecléctica y global, moda de marca,
gentes y lugares singulares en todo el mundo
150
Reportaje de Gloria Mattoni, Fotografía de Kalpesj Lathigra cxcvi o eclesiásticas, de exploradores o cronistas desde la conquista
y la colonia, incorporando sus descripciones y relatos.
Al final se aprecian ilustraciones y textos que presentan
Narrativa 3
aspectos de antropología cultural y antropología científica
Uno de los pioneros sobre el tema de las plantas en la contemporánea, abordando el tema de la farmacología
medicina y las plantas alucinógenas fue el catalán Pio Font occidental y particularmente europea (Catalunya), con énfasis
Quer, (1762) quien publicara el famoso y extenso trabajo de en las prácticas sociales de uso y control de plantas
investigación de recolección de fuentes secundarias de plantas medicinales a través del sistema estatal y la profesionalización
medicinales en el mundo titulado “Plantas Medicinales, el de la salud.
Dioscórides” cxcvii y el tomo V de “La flora Española”
El documento ampliado hace visible la moral y las normas
contemporáneo de Linné.
legales que colocan estas plantas alucinógenas entre la
Se presenta en éste ejemplo la nueva edición actualizada, “El farmacopea ilegal o estrictamente controlada a aplicaciones
Dioscórides renovado” del siglo pasado (Sec. XX), la para fines terapéuticos controlados y excluye aquellos de tipo
introducción, una parte bastante extensa adicionada al ya espiritual, emocional, performativo, artístico, arquitectónico y
consistente volumen origina. Es un documento que actualiza el geográfico. De consecuencia el espacio se restringe a los
enfoque y la narrativa al período contemporáneo, adicionando criterios de toxicidad e idoneidad terapéutica que conlleva una
en la Introducción un importante contenido incluyendo responsabilidad civil y moral y penal en el correcto y estricto
elementos de la escuela botánica-etnográfica. De ésta manera cumplimiento de las normas del “tabú” contra la alucinación, el
se crea un contexto nuevo en una clave interdisciplinaria para éxtasis y la mitología, que por ese tabú son abordados en
leer esa importante obra, esta vez desde un nuevo enfoque forma reduccionista como temas de la salud, diseccionando y
sobre el conocimiento de las plantas medicinales y las plantas eliminando todo lo impuro y primito para depositar sustancias y
de “conocimiento”. De ésta forma se pone al descubierto el cuerpos en manos de especialistas de la salud, profesionales
cambio de registro entre las primeras ilustraciones científicas registrados y diplomados, ya sea por la medicina como
donde lo visual servía como registro, las acuarelas o grabados profesión que a la farmacología como industria multinacional.
de la época del enciclopedismo, los catálogos y su Las formas y modalidades de uso de substancias psicoactivas
sistematización posterior a Linné. y tóxicas se determina gracias a la capacidad y
En una clave histórica, y abandonando el campo de la fundamentación técnica, la investigación científica y la
botánica o la farmacología, se complementa ese abordaje autoridad moral de los médicos holópatas
sobre las plantas medicinales originario de la botánica Emerge así un trasfondo de reconocimiento histórico a la
principalmente, con los primeros registros históricos de categoría de las disciplinas de la salud en occidente, la cual
archivos y publicaciones de los primeros testimonios escritos o les coloca en una cúspide del conocimiento y del trabajo social
gráficos que dan fe de el contacto con culturas que usaban las por su objetividad científica y probada rectitud moral en la
plantas medicinales, de mano de autoridades civiles, militares lucha contra la enfermedad y la muerte teniendo como
fundamento moral el juramento hipocrático y el código

151
deontológico que fija las pautas y normas propias de la y plantas alucinógenas de modo marginal en términos de
categoría que desde la propia categoría garantizan un “cabal” población, pero sustantivo en términos de diversidad ecológica
comportamiento profesional moral y técnicamente hablando. y cultural en otros contextos culturales y geográficos de
América, Asia, Australia o África.
Es de tenerse presente que en España, como en muchos otros
países occidentales, el consumo ritual de plantas alucinógenas
es considerado un delito y un riesgo para la salud pública. La
excepción que confirma la regla establecida permite la
autorización limitada de manejo y consumo de plantas
medicinales no tóxicas de manos de la Homeopatía. Es el
brazo que recoge en Europa la tradición popular del uso de
plantas medicinales profesionalizándola y haciéndola
practicable con una estética científica, dado que la
demostración y la investigación que compruebe los beneficios
no está aún acertada, basta que en principio sirva como
medicina preventiva, paleativo o al menos no sea nociva ni
“tóxica”. La homeopatía es como disciplina originaria y mucho
más difusa en Alemania que en el resto de Europa, se trata de
un país y una cultura que a su vez ha dominado
históricamente la investigación científica botánica y Portada del Discóriades renovado y texto de farmacopea
farmacológica, lo cual le ha garantizado el dominio en la
modernidad tanto de la industria farmacéutica multinacional
que trabaja con procesos sintéticos, que como la homeopatía
que trabaja con esencias.
El otro grupo que constituye una excepción a dicha norma es
la permisión de ciertos grupos de individuos al manejo y
consumo de plantas alucinógenas, siempre y cuando se
demuestre que se trata del consumo de sustancias no
sintetizadas (no producidas por los científicos médicos o
farmacólogos) y practicado en un contexto ritual tradicional.
Como en Europa lo primitivo no existe desde la caída del
Imperio Romano, se trata entonces de una modalidad no
factible de aplicar.
Ésta modalidad sin embargo es crucial y responsable del
consumo y la práctica contemporánea de plantas medicinales
152
Facsimiles de botánica de la época en la primera edición en Diagramas de estadística diploma con leyenda en latín
Catalunya y retrato de Font Quer (grabado)
Pintura de nativos y esquema d planta perspectivada

describiendo el testimonio de la primera toma de peyote por
europeos.
Caricatura ironizando los efectos del uso de plantas
medicinales

153
Narrativa 4 trabajos de Schultes. Se trataría de investigaciones o
proyectos elaborados para el Gobierno y los experimentos
El segundo ejemplo de referencia es el texto de Richard Evans
para sintetizar las drogas psicodélicas con fines bélicos de
Schultes & Albert Hofmann, titulado “Las plantas de los
espionaje y seguridad nacional.
Dioses”. Los autores son precursores de la investigación de
campo, realizada por todo el mundo, identificando la Se habla de drogas tradicionales a las cuales se les encarga
farmacopea y el contexto ecológico, cultural y estético del uso información y hacen animación, (extracción de información y
de plantas medicinales, con énfasis en las plantas control de la voluntad de una persona mediante la inducción
alucinógenas y las técnicas del éxtasis. Schultes es de estados alternos de conciencia). Por último se discute el
considerado por la comunidad científica como el padre de la papel del Prof. Schultes en el apoyo de laboratorios y casas
etnobotánica porque su trabajo de forma clara no recurre como farmacéuticas multinacionales para sintetizar los principios
Font Quer a la botánica, ni como el responsable de la edición activos de la planta del peyote.
“renovada” a la incorporación de aspectos históricos, sino que
Volviendo a su narrativa, no privada de ironía basta ver el título
usa investigaciones antropológicas y etnográficas para
que no habla de botánica sino de religión asociada al
localizar, referenciar y explicar el uso de las plantas
conocimiento de las plantas alucinógenas; o apreciar el
medicinales. La incorporación de aspectos estéticos no
prefacio, que cuyo texto compone la cinta de una “medalla”
obedece a una valorización del discurso de las artes, mas bien
con la foto de un botón del cactus del peyote. Usa símbolos
responde a la inclusión de información etnográfica sobre la
gráficos para hacer más fácil la lectura de la clasificación de
cultura material o las practicas rituales de los contextos donde
plantas, o el empleo de árboles con caminos en gris y fotos
existe una cultura del éxtasis con base en las plantas
para ver de nuevo la clasificación de plantas alucinógenas.
alucinógenas. El autor no entra en él merito de las técnicas del
arte como parte de las técnicas del éxtasis, de esta forma El contenido desarrolla una narrativa ecléctica y con un
quedan relegados a un nivel puramente secundario, casi como lenguaje muy coloquial, mezcla imágenes de gráficos,
la ambientación folclorista y primitiva que contrasta con una fotografías, dibujos, etc. Desarrolla un recorrido geográfico con
visión científica. mapas y testimonios. Es ecléctico en la selección de fuentes
secundarias, arqueología, historia, botánica, biología, química,
Otro aspecto significativo en el que definitivamente si incorpora
farmacología, geografía, etnografía, artes gráficas...
las artes es en el diseño gráfico muy audaz empleado para la
edición de la publicación. Si el texto anterior de Font Quer Es un texto revolucionario en muchos sentidos que representa
aparece asume una narrativa cerrada, excluyente concebida en los libros sobre plantas lo que representa la serie Cosmos
por especialistas para especialistas, éste documento en de Carl Sagan para la ecología en la televisión.
cambio parece mas un texto escolar para jóvenes que uno
para eruditos o especialistas de las ciencias sociales y
naturales.
El trabajo del profesor Schultes ha sido puesta en entredicho,
según algunos detractores, existe un lado oscuro de los
154
Árbol calsificatorio y distribución geográfica de alucinógenos

en América
Fotos, dibujos, cuadros descriptivos, estudio farmacológico y

clasificación de cada planta

155
“Las huellas del pequeño venado, foto del cactus, dibujo

huichol, foto de bailarín huichol.
Utensilios y parafernalia ritual del culto del peyote en las

grandes llanuras de Norteamérica, dibujos de Mopope (kiowa)
y de Furst.
156
Se aprecia en éstas dos últimas páginas hasta donde llega documento impresionante de un poseído hombre-pájaro que
con su amplitud de espectro el autor. Primero un mural de camina por los aires sobre unos hongos (alucinógenos
Teotihuacán, México (500 d.c.) “figura la diosa madre azteca y presumiblemente). Es un dibujo realizado por Fray Bernardino
sus sacerdotes con una enredadera de ololiuqui estilizada. El de Sahagún (Siglo XVI). Confrontado en la misma página por
néctar alucinógeno mana de las flores de la planta así como Schultes con unos dibujos el primero arriba a la izquierda folio
“ojos incorpóreos”, pájaros y otras representaciones central del Códice Vindobonense Quetzacoatl muestra a nueve
relacionadas con la intoxicación alucinógena” y al lado fotos de deidades el origen y el uso de los sagrados hongos
una sesión de curanderismo con la famosa chamana zapoteca alucinógenos. Abajo un “sacerdote representado en el Código
en San Bartolo Yautepec, México, dando a una paciente una Magliabecci (Siglo XVI) ingesta de hongos detrás un señor del
“infusión con semillas de Ipomoea violácea” cxcviii. inframundo Mictlantecuhti” cxcix.
Narrativa 5
El libro de Peter T. Furst es el camino andado por Schultes
desde la otra orilla, desde la antropología hacia la botánica y
las prácticas de la farmacopea. El texto afronta en sus fuentes
la práctica de la herboristería, la homeopatía o la farmacopea
modernas de la misma forma que las prácticas rituales como la
que aparece en estas páginas relativas al uso del peyote.
Toma documentos de fotografías, textos, gráficos, dibujos y
entrevistas así como su observación directa de trabajo
etnográfico.
Este texto es tan rico como genérico, un trabajo similar en su
abordaje y narrativa es el desarrollado por Watson sobre el
culto del peyote en particular. Es importante resaltar que el
trabajo de Watson fue posible, a diferencia de los trabajos de
Schultes y Furst, de un tiempo prolongado de trabajo de
campo y estadía en las planicies de los Estados Unidos,
convivencia que le significó ganar la confianza de los nativos
para dar sus testimonios y explicaciones sobre sus prácticas
culturales en camino del peyote.
Dibujo (ampliado) de la publicación de Schultes, Un dibujo,
seguramente el primero que representa los hongos
alucinógenos por un europeo en América, se trata de un

157
Sus textos mezclan observaciones etnográficas con
estudios sobre neurología y efectos de la intoxicación con el
alucinógeno. Alterna textos con fotografías y gráficos de
trazados de encefalogramas.
Narrativa 6 El autor luego publica invitación a inscribirse en “talleres

El antropólogo J. Maria Fericgla realiza investigaciones sobre catárticos de desarrollo humano por medio de Respiraciones
la ayahuasca entre los Shuar en la Amazonía peruana. Los Holorénicas / Seminarios teórico-prácticos de formación,
resultados de la investigación de campo e investigación talleres de manejo de la experiencia de la muerte, y convoca
interdisciplinaria titulado “Al trasluz del ayahuasca, seminarios internacionales sobre enteógenos.
antropología cognitiva, oniromancia y conciencias
alternativas”.
Narrativa 7
158
En Colombia existe un trabajo de investigación en etno-
medicina y etno-botánica liderado desde hace mas de veinte
años por el Dr. Germán Zuluaga. De sus trabajos apoyados
por ACT (Amazon Conservation Team) con participación de
los indígenas, Inga principalmente junto con otros grupos del
Putumayo del Caquetá y el Putumayo. Parte del resultado de
los procesos no solo investigativos sino socio-culturales que
propugnaban por la recuperación de tradiciones y del saber
indígena sobre medicina y plantas surgieron dos líneas de
publicaciones.
Una línea “científico-académica” muy ascéptica y prolija, como
“La botella curada” cc, “Seminario internacional de etno-
medicina” aproximación al conocimiento de sistemas
tradicionales de salud”, (Memorias) cci, en la cual hay
poquísimas ilustraciones o imágenes (gráficos o tablas
sinópticas de clasificación) y la única foto es una foto de
archivo de Schultes realizando su trabajo de campo en
Colombia. Hay una cenefa decorativa en la parte inferior con
un dibujo presumiblemente perteneciente a un diseño
tradicional indígena del cual no hay ninguna referencia y
parece una licencia gráfica concedida al diseñador. En los
contenidos predomina un lenguaje técnico y especializado. Es
un trabajo fundamentalmente académico que cumple con las
pautas de la sociedad científica y sus normativas para
publicación de artículos y trabajos de investigación.

159
La segunda línea de publicaciones son textos amenos, para un
lector neófito, casi de promoción o de sensibilización. La
narrativa corresponde a un género documental y simbólico, en
el sentido que registran en modo superficial momentos de
encuentros de trabajo: no muestra las metodologías de
trabajo, ni describe las ceremonias y andamiento de las
jornadas como haría un etnólogo o un antropólogo ni un
botánico; no muestra sistemáticamente como sucede el trabajo
con plantas ni de preparación ni del uso de laboratorio-taller de
etno-botánica con taitas y con mujeres, ni siquiera las
ceremonias. La última publicación referenciada es conmemorativa de un
Parecen publicaciones de promoción bien elaboradas encuentro de mujeres y tal vez la más interesante en términos
gráficamente, aparecen todos los participantes, como si fueran de la información contenida de tipo etnográfico no vinculado a
miembros de una asociación solidaria. Son simbólicos por los fines de la investigación botánica estrictamente.
cuanto presentan información anecdótica, fotos y trozos de
testimonios extraídos de su contexto, casi en forma anecdótica
junto a textos de tipo ético que trazan principios y reglas de
conducta, implícitamente los asistentes estarían de acuerdo en
seguirlas, es decir registra comportamiento ético para los
“médicos tradicionales” pertenecientes al colectivo del
nacimiento de UMIYAC un grupo de “médicos” yageceros de la
Amazonía Colombiana, para distinguirse(los) del curanderismo
y la brujería. Las primeras dos son “Encuentro de taitas en la
Amazonía colombiana” ccii a cargo de Germán Zuluaga y
La publicación titulada “La chagra de la vida” a cargo de
Ricardo Díaz; “Los pensamientos de los mayores” publicadas
Carolina Amaya y Germán Zuluaga (la Dra. Amaya es la mujer
con el auspicio de ACT sin la contribución de ninguna
del Dr. Zuluaga), parecería la menos científica de las
universidad.
publicaciones, pero es la más rica desde el punto de vista
etnográfico por la información que contiene. Con un
protagonismo de contenido de las imágenes sobre los textos,
prácticamente ausentes, salvo por las frases en cursivo de
testimonios de mujeres participantes. Se aprecian momentos y
actividades de trabajo y de tipo lúdico realizadas. Las
fotografías muestran como los arquitectos “profesionales” han
intervenido con su proyectualidad en los edificios construidos
160
para los encuentros, se ve el uso de prácticas de la contraposición la cultura oral era muy extensa y con el recurso
ritualidad científica (seminarios y congresos) donde los de las representaciones naturalistas podían prescindir de lo
participantes deben usar escarapelas (cartones con el nombre escrito para perpetuar la lectura de los hechos narrados. Por
escrito para ser identificados por los demás sin ser otra parte, esta estrategia de comunicación era parte integral
presentados. Con esto de nuevo es muy evidente la capacidad de los edificios, como sucede en el Islam con la caligrafía que
camaleónica de los grupos étnicos americanos para asumir las repite versos del Corán en las paredes de los edificios, de
formas de la narrativa imperante (del conocimiento imperante) modo tal que solo recorriendo el espacio es posible escuchar
frente al propio saber como culturas de plantas de los versos hacer eco en la mente porque están en el espacio y
conocimiento y técnicas del éxtasis. no solo en los libros. En ese sentido además de los códices o
libros de la época, como en México y Guatemala, los edificios
Narrativa 8
eran otros meta-textos.
Pintura mural sacerdote sembrando maíz, Teotihuacán cciv

Jeroglíficos, Códice Maya cciii
La tradición es suplantada durante la conquista por el barroco
Antes de la llegada de los conquistadores existían unas formas
que es a su vez apropiado por los hábiles artesanos locales.
de discurso del saber, y unos detentores del mismo.
Pero la verdadera revancha del discurso narrativo muralista
En el imperio maya había una escritura de códigos y mexicano sucede cuando lo retoman primero Diego Rivera y
jeroglíficos que mezclaban el ideograma oriental y la Luego Siqueiros.
ilustración animada, de forma similar a la que habían
desarrollado los egipcios. Los edificios se recubrían de esos
textos animados con episodios de la historia o la mitología que
para ellos eran lo mismo. Los letrados eran pocos pero en

161
ccvi
Mural urbano, Juana Alicia .
Mural de Desiderio Xochitiotzin, Encuentro de Hernán Cortés y

Moctezuma en Tenochitlán (Palacio de Gobierno Tlaxcala ccv Cantinflas, Pancho Villa y Juárez...
Aún con un espíritu eminentemente institucionalista que Por ello conviene mirar otra forma de narrativa que en cambio
asume el discurso del estado que en México asume una proviene de una matriz identificada con las formas de
connotación particular siempre enfrentada entre dos líneas, la representar lo propio y lo ajeno por medio de la idea de lo
narrativa oficial, de elite y monumental apropiada por el estado exótico y lo primitivo para erradicarlo de la corriente principal
y la heredad hispana y por otra parte una popular de heredad del arte, el hilo es muy sutil, pero de nuevo resulta mejor
tradicional, mucho mas soslayada y personal, exuberante en decirlo con los propios ejemplos.
su expresión pero mucho más recatada y contenida en sus Narrativa 9
escalas. Ambos sistemas narrativos han coexistido hasta
cuando unos han entrado a subvertir el espacio de los otros en La publicación norteamericana de la National Geographic
una confrontación tacita, no solo en lo político sino en lo Society “National Geographic Magazine” es una publicación
estético, una monumentalidad que en la cultura hispana de originalmente editada en inglés y traducida en varios idiomas
Estados Unidos ha sido fundamental como narrativa de una con distribución mundial. Para efectos de este apartado, se
minoría como la chicana, desde lo nativo, lo inmigrante, lo toma como ejemplo la revista Vol. 180, No 4 de octubre de
ilegal, lo femenino... 1991. un suplemento doble con un mapa inserto: Native
American Heritage.
La narrativa de esta revista es eminentemente divulgativa y
para un público amplio que desea ser informado con criterio y
162
rigor científico pero con unas ayudas y medios gráficos de
expresión de gran peso didáctico y divulgativo. Es un buen
ejemplo de la línea en la que se inscribe e inspira el texto de
Schultes anteriormente presentado. Resultan muy trabajadas
las imágenes con fotos realizadas por profesionales
especializados en temas culturales y naturales. El lector casi
vive en persona un viaje, un reportaje como si fuera llevado
por un guía que funciona como un explorador o un viajero que
conduce al lector por los lugares y los temas con bastante rigor
pero en forma amena pero sin banalizar el contenido
recurriendo al lenguaje gráfico y a textos escritos con un
lenguaje accesible evitando el empleo de academicismos o
jerga especializada.
Las revistas se componen de artículos sobre temas muy
variados y contrastantes de modo que cada número pueda
llegar a un público diverso. Es frecuente el uso de ilustraciones
de gran calidad que parecen hiper-realistas o dibujos de
animaciones. Se trabaja en color y se emplean composiciones
gráficas similares por su dinamismo a las de los “comics” o
historietas o de filmaciones de cine, al tiempo que recrean
escenas o eventos históricos, reconstruyen escenas con
información de arqueólogos o botánicos, geólogos, etc. El
impacto visual hace percibir tanto las escenas como las
situaciones (fotos textos o ilustraciones) como si fueran
frescas y muy accesibles. Raramente es el punto de vista del
lugareño, es un modo “americano” de ver el mundo al cual
puede acceder por su dominio económico, político y cultural
entendido como industria de la comunicación.

163
Narrativa 10
Un folleto promocional recogido de una Agencia de Viajes que
anuncia sus productos para el turismo de lujo de ésta estacón:
La sierra Tarahumara (también promovía en al mismo folleto
viajes a los fiordos en Escandinavia)
164
Narrativa 11
Altair publica folletos y dosieres turísticos especializados para
una clientela de “nicho” En sus revistas se ofrecen insertos con
información para clientes interesados en turismo de aventura o
turismo cultural exclusivo
Paquetes y agencias de turismo de aventura
Cuentos y leyendas Tarahumara, fiesta de los muertos

165
Narrativa 12
Las revistas locales de oferta turística y de eventos.
huicholes en un baile
campos de golf, artesanías navajo
misiones coloniales
fiestas religiosas populares, rodeo y paracaidismo
ballenas y migrantes
166
Narrativa 13
Una revista promociona artes y formas de vida. Mezcla
publicidad de turismo, deporte, artesanías, comida y
“... mil palabras”
entrevistas a artistas nativos americanos. Presenta reportajes
y artículos históricos, como el que denuncia como el Potlatch Maria Jesús Buxó i Rey
era una usanza prohibida por los blancos ccvii.
Metarelatos disciplnarios
Esta parte recoge algunos de los folletos, catálogos y demás
publicaciones de promoción o divulgación de los eventos
(seminarios, congresos, festivales, cursos y exposiciones) a
los cuales el autor ha asistido durante los años del desarrollo
de la tesis. Se presentan por cuanto son evidencia de las
narrativas predominantes y de los ámbitos en que viene
acotado y definido el espacio relativo al saber sobre el éxtasis,
las prácticas chamánicas y la etnobotánica relacionada con el
uso de plantas alucinógenas americanas, el arte y las
prácticas culturales con ellas relacionadas.
Sin comentarlas, son en si mismas un discurso de espacios y
de imágenes que generan contextos propicios para que
puedan ser socializados los trabajos de artistas y científicos.
Este lugar constituido por el seminario, el congreso, la
muestra, el taller, la exposición o la colección trascienden el
lugar de las publicaciones y constituyen la arena donde se
promueve una determinada forma de discurso sea este
renovador o artífice del consolidamiento de una determinada
estética o de un sistema de pensamiento cuyos paradigmas
con un tema que supera los horizontes de éste trabajo pero
sobre cuyos principios y valores es necesario reflexionar.

167
antropología y...
chamanismo y...
168
arte y...

169
cine y...
170
cine y...
América Latina y... arquitectura y...

cine y...

171
migración y...
fotografía y...
172
noticias y...

173
interpretado o un estilo. Por eso hablaremos de espacio
trascendental o de arquitectura de lo sacro, de talismanes o
El mito y el rito como estructuras del imaginario amuletos, de objetos cargados de energía del más allá.
espacial Espacio y objetos ligados íntimamente al tiempo por medio del
rito, y es a esto que hacemos referencia cuando hablamos de
El rito y el mito según Carl S. Jung ccviii, serían la realización de espacio trascendental. Espacios llamados trascendentales
una especie de obra representativa o imagen simbólica porque evocan la conexión de lo real y lo físico, del presente,
(actuado o narrado), una acción que una colectividad realiza con lo metafísico e intangible, con aquello que pertenece a una
sin reflexionar o ser capaz de explicarla, la hace naturaleza “superior” a la humana, justamente porque hace
espontáneamente. homenaje a lo divino, lo monstruoso que lleva en su esencia, o
Según esto el significado oculto o hermético del mito y su que se sitúa en otra dimensión que por nuestra propia
simbología no reside en una especie de criptología de una naturaleza humana no es evidente sino inmanente.
secta excluyente, sino en el hecho de que sus contenidos y los Se habla del mundo de las sombras y de la luz, de las
procesos mentales que los generaron pertenecen a épocas profundidades de lo oculto y lo revelado desde sus
primitivas y lo que hace que en el rito o el mito resuene el eco manifestaciones, desde las múltiples existencias humanas,
del arquetipo primitivo. Para explicarlo Jung recurre al ahora y en éste lugar. Se recurre para ello a los elementos que
evolucionismo darwiniano, parangonándolo al saurio que siempre remiten a su carácter holístico e integrador, el mito y
evolucionó en mamífero, en el que por analogía nosotros el rito unificando la experiencia de la vida.
habiendo desarrollado formas nuevas de pensamiento,
conservamos los fósiles vivos de viejas formas de “El mito, según lo encontramos en las comunidades
pensamiento (instintivo, emocional, sensible). De allí concluye primitivas, es decir en su forma original, no es un mero
que lo que nos asusta es esta potencia que nos proyecta relato sino realidad viviente; no se trata de pura ficción –
desde el pasado sin nuestro consentimiento. Y peor aún que parecida a aquella que gozamos en cuentos y novelas-, sino
no se trata de fuerzas externas monstruos o demonios, sátiros de un hecho originario que de manera ininterrumpida
o ángeles sino de nuestro propio inconsciente. El desconocido domina y define el mundo y el destino de los hombres...”
que nos gobierna reside en nosotros mismos: Malinowski ccix
“La única cosa que no queremos admitir es que No son elementos visibles en los espacios científicos, aunque
dependemos de “poderes” que están fuera de nuestro partes de ellos usualmente descontextualizados, aparecen
domino”. dispersos y fragmentados en saberes distantes entre sí de las
Carl S. Jung disciplinas académicas occidentales o coleccionados en
vitrinas de museos etnológicos y colecciones privadas. Por un
La verdadera estructura del imaginario es en el caso del lado se las encuentra identificadas en textos de ciencias
espacio trascendental de naturaleza mítica y simbólica, no es sociales como la arquitectura, el diseño, la geografía, la
una simple regla, o un conjunto estructurador de relaciones antropología, la filosofía y la teología, la psicología y la
formales de composición, como muchas veces viene etnografía y por el otro lado en las llamadas ciencias naturales
174
como la biología, la botánica, la geomorfología, la que interconectan la parte y el todo que configuran gracias a
astronomía y la geografía física, siempre con el adjetivo de su constitución integral una cosmología o explicación desde el
primitivas (medicina tradicional, plantas de brujos y yerbateros, origen hasta el final de los tiempos o del eterno retorno ccxiii. La
arquitectura popular o ranchos, asentamientos primitivos o danza del universo.
ruinas, folklore, danza o expresiones populares, artesanía y
A pesar que la mal llamada tradición occidental greco-latina
tecnologías o costumbres arcaicas).
identificada con el pensamiento racional, filosófico, analítico y
Existe aún un tercer lugar desde donde se piensa, o mejor en lógico matemático, en realidad lo que se hace es subrayar
éste caso se sueña, occidente. Allí donde el conocimiento no éstos aspectos para crear el mito científico occidental
es ciencia, pero es sin lugar a dudas conocimiento es la sepultando el lado mágico-hermético de esta tradición tenia.
estética ccx. Es el tercer espacio del conocimiento, de la música, Basta mirar la profusa y contundente presencia de éste tipo de
la literatura, las artes plásticas, las artes dramáticas, el cine y pensamiento manifestado en los vestigios de éstas culturas y
el landart ccxi o las llamadas artes menores o aplicadas y del las cuales en su producción estética son un reflejo de su alto
cine. nivel de desarrollo cultural y espiritual.
A través de los relatos y acciones que se narran en estas El cambio entre la racionalidad griega y el pensamiento
diversas formas del lenguaje artístico, hay unas en particular occidental contemporáneo consiste en que la moderna es
en las que se van tejiendo a través del tiempo y el espacio los arrogante y cree que la realidad concreta explica y la fantasía
personajes, los lugares y los hechos con el universo mítico. lo que no es comprensible. Los griegos eran bastante más
Por medio del conocimiento de esos relatos y de sus objetos- humildes aún en presencia del saber filosófico, político y
lugares, es recuperada la naturaleza holística de aquellos comercial que los hacia potentes.
elementos los cuales son divididos en forma arbitraria en
En la propia Acrópolis griega reinaba y tenía lugar de culto lo
occidente, según los lenguajes y técnicas con las que se les
incomprensible, lo indomable, lo incongruente y mágico. De
conocen y teorizan. En las sociedades chamánicas este
una parte si bien los dioses del Olimpo eran importantes, en
universo mitológico es el que las atraviesa y les da sentido
realidad la razón y el misterio reinaban por igual. Mientras en
unitario ccxii.
el templo de Atenea el estado y ciudadanos de Atenas rendían
."...Porque en nuestra vida diaria necesitamos decir culto a su protectora que en realidad era la imagen del estado
cosas con la mayor exactitud posible, y hemos griego, la patrona del sistema en vigor, en el otro templo se
aprendido a prescindir de los adornos de la fantasía en celebraban oráculos y ceremonias a las fuerzas de las
el lenguaje y en los pensamientos, perdiendo así una profundidades, de los monstruos de la primera creación, los
cualidad que es aún característica de la mente colosos que gobernaban sobre las fuerzas sobrenaturales más
primitiva." destructoras y potentes ccxiv.
Carl S. Jung Es posible que el culto a la filosofía y al racionalismo que
desembocó en la cultura moderna occidental no hagan justicia
El propósito de ésta mirada holística es recuperar una visión
con aquello que era el pensamiento griego del período clásico.
sistémica y de conjunto de relaciones invisibles y de fuerzas

175
Pero ésta dualidad hombre-naturaleza es por reflejo la misma idílicos de paz, resulta que las guerras son santas y
dicotomía occidental entre caos y orden, entre luz y tinieblas, étnicas. Y éstos conflictos se dan en territorios donde chocan
día y noche, ciencia y arte. De nuevo se hace necesario estas diversas cosmologías o maneras de ver la vida y el
recurrir a la cosmología que encarnan los símbolos para universo.
entender porqué se hacen diversas las formas en los espacios.
El mito y el rito se encuentran y funden en el acto estético, en
Por ejemplo para entender la diferencia entre el templo clásico
el comportamiento artístico. Lo que el pensamiento moderno
y el templo cristiano retomando a Henderson ccxv, se puede
dividió entre arte y ciencia, entre explicación y pasión, cuerpo y
descubrir que de nuevo occidente enaltece los valores
mente solo el arte es capaz de recomponer siempre y cuando
superiores de la iluminación y las fuerzas positivas y destierra
se asuma que el pensamiento emocional y el pensamiento
de su cosmología divina lo oscuro e incomprensible
racional no superan la tercera dimensión del espíritu que ya no
Mientras en algunas religiones politeístas las diversas habla de pensamiento sino de conciencia. El valor del rito es
manifestaciones divinas encarnan fuerzas de la luz y fuerzas justamente reconectar por medio del cuerpo pasión y razón, el
obscuras, en el cristianismo Dios es de naturaleza positiva, pensamiento mítico es un nivel superior al racional o al
amor y bondad y Satán desterrado lograría que lo divino fuese emocional, es una metáfora de la conciencia trascendente.
sinónimo de un valor positivo, Satán encarnación del mal es
“Así, todas las artes tienen su origen en la obligación
tinieblas y negatividad mientras aún hasta el judaismo y el
primera para el hombre encarnado de defenderse en los tres
Islamismo, Dios era temido e igualmente enviaba maná que
planos del mundo creado. Sólo después de terminado el rito
hacía llover serpientes (Douglas Gillette 1997). Esta visión
ha podido tomar conciencia de la gratuidad del arte por el
hace que no se puedan rendir homenajes a la oscuridad y así
juego de las formas, sonidos, colores y movimientos, y elevar
se apagan las luces de las tinieblas que en cambio la alquimia,
su magia hasta intentar comunicar por medio de ella con el
y los mitos herméticos de tradición greco-romana y judaica
alma del mundo, al que los hombres llaman Dios”
tenían precediendo la cristiandad (Raimon Arola 1999). No nos
adentraremos más en estos aspectos teológicos porque Luis Cattiaux ccxvi
vendrán a ser retomados más adelante por medio de la Si bien Cattiaux concibe el arte todavía en el paradigma
mitología comparada, y además porque se trata de poner en hermético de la verdad revelada, al mismo tiempo se sitúa al
relieve los prejuicios y valores de nuestra cultura occidental y interno del paradigma moderno y eurocéntrico del arte
para poner de manifiesto las diferencias profundas con otras concebido como representación. Ésta última concepción del
culturas y sus cosmologías. arte es lejana de las concepciones mitológicas de las culturas
Quien crea que esto es secundario en el análisis del territorio chamánicas donde el arte como técnica del éxtasis y no es
debería dar una mirada a los hechos más recientes de nuestra ilustración o narración sino expresión y camino del éxtasis que
historia. Los más recientes conflictos de finales del siglo XX e porta a la vivencia concreta del más allá.
inicios del siglo XXI, superaron la pugna ideológica entre El arte y sus objetos no estarían desconectados con el mito,
capitalismo y comunismo, pero justamente en los albores de la muy por el contrario son los detonantes de la percepción que
aldea global, cuando esta nueva era parecía propiciar tiempos permiten por la pasión desconectar la razón del cuerpo y
176
comunicarlo de nuevo con el cosmos y dejar un rastro del polo de las más elevadas creaciones mentales, de todos los hechos
encuentro de ése raptus de éxtasis vivido en la conciencia y es relacionados con lo mental y en primer lugar con la creación
el arte de nuevo el trámite para dejar huella de ese encentro. artística…"
Entonces el arte y el mito no existen en el terreno de la Jean Dubuffet
imaginación sino que arte y mito son vivencia concreta.
Pero mirando desde la otra orilla, como ya lo manifestaba
“(...) Una mujer que olvidó hacer una puerta en su cesta, fue Kukuzo al inicio del siglo, cuando hablaba del arte en la
condenada a muerte por el espíritu prisionero. ceremonia del té no es suficiente. En oriente donde todo lo
El demiurgo compadecido consintió en que la cestera y el espíritu de concreto está cargado de trascendentalidad, de tal manera
la cesta subieran juntos al cielo. El que espíritus habiten los objetos que no establece distancia entre existencia y gestolo que
manufacturados no es extraño. El que hay que dejarles una puerta de occidente ve como arte no lo es en oriente, porque no es solo
salida muestra que se hallan particularmente expuestos.” arte o arte es mucho más de lo que significa en occidente.
Levi Strauss Claude ccxvii Sobre el arte "El espíritu habla al espíritu". Sentimos lo que no
ha sido dicho aún, contemplamos lo invisible. El maestro hace
Los objetos poseen espíritu, al igual que animales y lugares o saltar notas, de no se sabe donde. Recuerdos tiempo ha
personas, no hay un Dios sino una creación y la espiritualidad olvidados reverdecen dotados de un sentido nuevo.
no es potestad solo divina y humana, todo el cosmos y toda la Esperanzas sofocadas por el temor, accesos de ternura que no
creación está animada, bañada de esa escéncia y esa energía nos atrevemos a exteriorizar se presentan vestidos don un
que todo lo atraviesa. Por lo tanto el arte es la religión, es la esplendor reciente. Nuestro espíritu es la tela por encima de la
cual el artista extiende sus colores; los tonos son nuestras
medicina, es el acto ritual. Todo traspasa el paisaje y el
emociones y el claroscuro está hecho de la luz de nuestras
cuerpo, todo transita y transmuta, pero en lo que Cattiaux alegrías y de la sombra de nuestras tristezas. La obra maestra
está dentro de nosotros y nosotros estamos contenidos en la
Arte trascendental obra maestra."
ccxix
arte trascendental y el vuelo mágico Kokuzo Okakura
Jean Dubuffet coloca con claridad la incongruencia entre la El papel del egocentrismo y el culto al individualismo del gesto
producción de arte en el mundo y el ojo de la estética de la artístico occidental contrasta con otras manifestaciones
corriente principal occidental, que desde su tradición cristiana culturales ccxx, por lo que resulta muy fuerte la contraposición
destierra de lo sagrado todo lo que provenga de otros caminos entre autor y obra ya que en oriente la dilusión del autor y su
místicos, su mirada es acertada como intuición occidental ccxviii, obra, su coautoria con fuerzas de otra dimensión, también
diluyen al autor como protagonista y lo sitúan como
"…Es indudable, en lo que respecta a la locura, que el hombre instrumento que logra el gesto divino cuando se abstrae, se
europeo enfoca mal el problema… Es preciso observar que ese repliega y deja que como una flauta el viento haga música con
sentimiento peyorativo que se tiene de la locura dentro de la
su presencia. Un gesto altruista alejado del protagonismo
cristianidad es un hecho peculiar de nuestra civilización y no
corresponde a un sentimiento universal. En muchas otras
occidental en el que, Dios y sujeto son uno a través del objeto
civilizaciones, en casi todas las demás, la locura aparece como el estético ccxxi. Esto hace que el objeto estético tenga una carga

177
existencial que se mece entre los limites de la cultura y la una forma de hacer visible lo invisible tal y como lo propone
cultura de los limites en un acto que presupone la referencia y la ciencia pero con otro lenguaje, el poiesico.
la identidad ccxxii pero que le superan.
…¿Qué otra cosa hace le poeta sino trabajar en torno a
El coleccionismo y la mirada occidental de estirpe estos, sus mitos, para resolverlos en clara imagen y
enciclopédica, el hombre universal frente a la diversidad lenguaje accesible al prójimo?
cultural resuelve con la mirada museográfica eminentemente
ccxxviii
materialista ccxxiii este contacto con la estética relativa de la Cesare Pavese .
diversidad cultural. Lee y clasifica por las apariencias y por su Según Eliade no hay separación entre magia y razón, entre
código de semejanzas de estilo, desgarrando el objeto de su sagrado y profano, una estaría impregnada de la otra, y aún
contexto cultural y de la experiencia existencial de tipo más, dentro de los preceptos de la teoría de la ciencia, La
metafísico, que necesariamente llevaría a una diversa lectura primera es la convicción de absolutos en la que se mueve
estética, descentrando el observador de su etnocentrismo y quien se adscribe a un determinado sistema de valores y
llevándolo al lugar del "otro" otro que no es semejante. preceptos: un paradigma, que no es otra cosa que una
Las divergencias resultan demasiado forviantes a la hora de sacralización de la razón, un acto de fe racional, pero como lo
explicar el mito, el rito y la cultura material del mundo ha demostrado la postmodernidad un acto histórico y por lo
chamanico. Del mismo modo arte e identidad son un hecho y tanto localizable en el espacio y el tiempo, de fe absoluta en
por ello leer desde un lugar cultural otro objeto tal vez ayuda un conocimiento imperfecto y relativo ccxxix. El vuelo mágico es
mas a verse reflejado y afirmarse, pero la comprensión de ese entonces el puente entre espíritu y razón, entre hombres y
objeto implica la vivencia desde el lugar del otro ccxxiv. El mismo Dioses ccxxx
Kokuzo expresa los limites del método etnográfico cuando el Ahora bien, asumiendo la estética como una trabajo metafísico
que lo emplea no es el protagonista que se explica a sí mismo y la magia simpatética ccxxxi que liga rito y mito a construcción o
y tal como lo hiciera el jefe Seattle proféticamente vislumbra regeneración creativa del universo ccxxxii, el trabajo del arte
los efectos de la pervasividad materialista del arte moderno chamanico merece una aproximación diversa de la que
occidental ccxxv. La clave de la lectura oriental del arte como tradicionalmente propone occidente, eminentemente
arte trascendental frente al arte como producción consiste en materialista y etnocéntrica donde el arte se define desde el
entender la trascendentalidad del arte como gesto humano arte y para el arte y desde el objeto y para el objeto. Por
que le otorga una naturaleza divina, la diferencia entre los ejemplo el paisajismo occidental en su tradición clásica
humanos y otras formas de vida residiría no en la posesión de figurativa se plantea como una mirada desde el sujeto hacia
un alma sino en la conciencia de tenerla ccxxvi. fuera, una experiencia perceptual solo relativizada en
Pero la transacción entre racionalidad y fantasía se produce occidente por el expresionismo y el fauvismo, en parte como
mediante la impregnación de lo sobrenatural en lo natural resultado de la contaminación cultural de Europa con
mediante el gesto estético de reordenación del mundo ccxxvii. El oriente ccxxxiii. Y de la misma forma que puede ponerse en
mito y el rito, el objeto de la cultura material trascendental son discusión la pervasividad occidental de permear y arrasar con
la estética trascendental en un proceso amplio de
178
globalización plantea el problema de la potencia y la Justamente para evidenciar esta dualidad de experiencias
persistencia del arte trascendental ccxxxiv. Por ello el concepto estéticas y de la necesidad de los participantes de distanciarse
de belleza, de valores formales o de lo apropiado en el gesto de la noción estética de su cultura moderna iniciaremos
artístico va mucho mas allá de lo decorativo y lo citando los cronistas. El primero es Bruce Lamb en 1971
representacional, está localizado en el terreno de lo recoge el relato de Córdova-Ríos un expedicionario de
estético ccxxxv, en la manifestación formal de valores y comienzos de siglo que es raptado en la Amazonia
experiencias metafísicas ccxxxvi. ecuatoriana en los tiempos de las caucheras ccxxxvii, él retrata la
incongruencia, la asimetría entre su cultura y las experiencias
El otro cambio de enfoque tremendamente revolucionario, en
que estaba viviendo en una sociedad chamanica.
la experiencia religiosa o mística de tipo chamanico, es la
dilusión del distanciamiento corriente entre arte y espectador y "Mi descripción de lo que sigue se basa en gran parte en
entre hombre común y experiencia mística. En el caso del posteriores repeticiones de estos hechos, en las que yo ya
contexto chamanico el espectador es artista y en este sentido había alcanzado una comprensión suficiente de mi extraño
el arte esta al alcance de todos, así como la experiencia entorno como para interpretar lo que se veía u oía o emergía
trascendental también. Por ello no hay especialistas que de rincones desconocidos del cerebro.”
dominen el monopolio del arte o de la religión, no hay santos y
El mismo estupor y el mismo proceso de adaptación describen
obispos sino personas con más o menos camino andado. No
el antropólogo colombiano Reichel-Dolmatoff ccxxxviii
solo vive la experiencia estética el artista, sino todos. Y no solo
vive el éxtasis espiritual el santo o el sacerdote, sino todos. Y ….Entonces no sabía expresarme, porque mi cultura no me
eso es justamente lo que pudieron experimentar antropólogos proporcionaba las imágenes que los indios podían proyectar
como Castaneda y Reichel-Dolmatoff o escritores y cronistas sobre sensaciones luminosas…
como Manuel Córdova-Ríos. Por ello nos remitiremos a las El antropólogo austíaco explica como esta experiencia permea
descripciones de sus dobles experiencias místicas y estéticas. todo el mundo material de la cultura chamanica la cual
El objetivo es dilucidar el origen de nuevas definiciones para relaciona entonces con el particular aspecto químico que hace
aquellas categorías que construye el arte occidental moderno reconocible cierta experiencia alucinatoria ccxxxix, con lo que se
dividendo su expresión en arte figurativo y arte abstracto. entiende como sin haber pasado por esa experiencia del
El arte abstracto y el figurativo son en el caso del arte éxtasis le habría resultado imposible entender y participar de la
chamanico una experiencia que simultáneamente se viven experiencia estética del mundo material tukano. Años mas
alejados del problema estilístico que presupone la superación tarde, y con este bagaje, el autor aborda la lectura del arte
de la realidad mediante el mundo de la razón. En este caso precolombino de tipo arqueológico. Su brillante aporte se da
ambas formas constituyen parte del espacio del trance y gracias a la contaminación de su experiencia profunda. La cual
ambas pulsaciones de un mismo orden, No obstante los amplía su mirada estética y sus valores metafísicos. Por ello
estudiosos occidentales han hecho divisiones entre arte su trabajo supera las anteriores lecturas estilísticas. Y supera
abstracto o geométrico y figurativo antropo o zoomorfo que en las etnológicas tradicionales porque él mismo se contamina de
este caso resultan inapropiadas. esta visión y relativiza la unidad monolítica de la cultura

179
occidental en la que fuera educado justamente como La cuestión de la occidentalidad de la mirada privilegia una
antropólogo: el experto del estudio del otro no occidental. noción del trabajo con sentido racional y práctico que coloca el
arte en lo irracional, lo superfluo y banal, lo decorativo, lo bello,
Pero esta persistencia tiene dos lecturas, la sincrónica del
el gusto, el edonismo, no obstante esa misma visión hace que
tiempo cronológico del sujeto y el diacrónico que presupone la
la creación, lo auténtico, lo innovador o raro y escaso tenga un
posibilidad de acceder a una memoria colectiva primordial,
mayor valor de cambio. Pero en realidad ese alto valor lo
ancestral o arcaica mediante estas técnicas del éxtasis. De allí
obtienen pocos objetos a los cuales se les rinde culto y se les
la identificación del arquetipo y el trabajo ancestral en la saga
construyen templos, museos, el resto es asimilado a pérdida
de autores como Levi-Srauss ccxl en la antropología o de otros
de tiempo, desperdicio, hobby, pasatiempo o locura y desatino.
desde la psicología que recogen la escuela simbólica de Jung
Desde esta estética el arte se asimila al caos y el gesto
y los arquetipos como eco de esta memoria.
creativo, creación, inspiración, intuición son sinónimos de
"… La música saca a relucir el individuo sus raíces pérdida de razón. En occidente el arte es la loca de la casa.
fisiológicas, la mitología hace lo mismo con las raíces
Otras culturas en cambio atribuyen un alto valor social y
sociales. Una se nos aferra a las vísceras, la otra -si nos
religioso, a la alteración de los estados de conciencia, de la
atrevemos a decirlo- "al grupo" y para conseguirlo utilizan
percepción, al abandono de sí mismo y la embriaguez, todos
máquinas culturales extraordinariamente sutiles: los
son sinónimos de cercanía a lo divino, que por definición sería
instrumentos musicales y los esquemas míticos…"
in-nombrable o in-definible racionalmente, por eso solo se
Una de las formas de trabajo o dinámicas de la creación divina accede a ellos mediante el lenguaje del arte que les es más
en el Popol Vuh, la primera, es el raptus o visión. Esto plantea cercano por irracional (1+1=?). En éste sentido el arte sería el
la mirada estética más allá de la razón objetiva (humana) esta lenguaje que los dioses y los hombres comparten. El raptus, la
vez como producto de la ensoñación (inspiración), Okakura pasión, la intuición, el sueño, el delirio, la visión, el abandono,
Kokuzo al describir los efectos de la ceremonia del té nos el desdoblamiento, el orgasmo, la embriaguez y la
describe el progresivo distanciamiento de la razón y el intoxicación, la fascinación, la contemplación, son por así
acercamiento al éxtasis ccxli. decirlo técnicas del arte. Y su dominio presupone una trabajo
"La primera taza humea en mis labios y en mi gaznate; la socialmente útil para perderse y encontrarse, son parte del
segunda viola mi soledad; la tercera; penetra en mis trabajo y el oficio del chaman, quien entre otras cosas debe
entrañas y remueve en ella millares de raras ideografías; la dominar y ser maestro en el dominio del lenguaje del arte ccxlii.
cuarta, me baña en leve sudor y todos los pesares de mi vida "The experience of ecstatic oneness with the Divine comes in
son eliminados a través de mis poros; a la quinta taza estoy many forms: quiet contentment, a sense of gentle rapture, a
purificado ; la sexta me transporta a la morada de los mystical feeling of human harmony, all-consuming passion,
inmortales. La séptima… ¡Ah, la séptima! Pero ya no puedo flights of spiritual abandon, and ferociuus joy. The quest for
beber más. Siento que el soplo de una aura fría hincha mis ecstacy explains drug addiction and the use of mind-altering
mangas. ¿Dónde está Horaisan, nuestro paraíso? ¡Ah! Dejad substances by the mystics and seers of many religions. It also
que me encarne sobre esta dulce brisa, me mezcla en sus
ondas y que ella me conduzca allí".
180
explains all kinds of sexual behaviour, and the human fascination Visiones fosfénicas e iconosofía geometrica fractal
for atrocities as well."
“La peinture est apte, plus vite que des écrits, à transcrire
El problema religioso en las configuraciones del tiempo y el les mouvements del’esprit de façon immédiate, saisis à lieur
espacio no son secundarios en el caso de los paisajes état naissant. Il se peut qu’ils soient doués, pris à ce stade,
culturales. Tanto el tiempo como el espacio tienden a ser da capacités qui s’affaiblissent quand ils s’elaborent
entendidos como abstractos en la sociedad contemporánea. davantage dans le champ de la conscience”
ReTomando Harvey, cuando analiza Munn, quien subraya las J. Dubuffet
cualidades materiales del espacio y el tiempo no son
Los testimonios de varios autores hablan de experiencias
omnipresentes, aún cuando como en las acividades simbólicas
estáticas con fuerte valor estético, alucinaciones o visiones
o en el caso de la brujería, las relaciones espacio-temporales
figurativas o geométricas, que define la antropóloga Kay
vigentes son escondidas a la vista. Las abstracciones son tan
Tarble ccxliv dentro de los criterios occidentales como arte
indisolubles a lo material como lo es el tiempo al espacio y no
figurativo o abstracto, pero ella suma el valor metafísico.
importa cuanto sean visibles o pasibles de ser representadas
Cuanto a esas visiones de formas geométricas plantea que
u observables. Concentrarse en lo visible o en lo invisible es
constituyen una expresión virtual de las concepciones
igualmente deformante de los hechos espacio-temporales de
sagradas, que como tal reafirman las relaciones entre los
las culturas sociales si se olvida el pasaje por la experiencia
miembros de la sociedad y los entes naturales y
vivida y las prácticas corporales que las sustentan
sobrenaturales, cosa que también sucedería con las visiones
Hablar entonces de de esa experiencia en el espacio y el míticas de animales o entes del mas allá o humanos en
tiempo como diría Jean Luc Nancy, pertenece a la anatomía alucinaciones y sueños.
del recuento
En la explicación de Reichel-Dolmatoff se plantea que los
“anatomía de las configuraciones de las plásticas, se podría motivos aparecen mezclados, por lo tanto se trataría de dos
decir de los estados de cuerpo, maneras de ser, pinta, expresiones de lo mismo, una narrativa y lineal (figurativa) y
respiraciones, andares, pasmos, placeres, pelajes, otra matemática y geométrica (abstracta). Más que en el
ccxliii centro de la experiencia estética o metafísica, el antropólogo
encogimientos, rozamientos, masas….”
se centra en los aspectos del imaginario colectivo para decir
. En el caso de éste trabajo de investigación el tema recae en que este arte es un medio para la reafirmación del orden
el terreno de las abstracciones y las cosmologías religiosas, social ccxlv. El problema está en que Reichel-Dolmatoff se
las visiones del éxtasis y las meta-narraciones del mito, de las acerca al problema del arte sin tener los instrumentos para
prácticas del cuerpo y del paisaje, no interesa por lo tanto hacerlo, y allí su visión de interdisciplinaridad, en que
cuanto sean reales o mas plausibles que otras, sino cuanto contribuye cuando convoca a botánicos, médicos y psicólogos
permean el devenir y las confioguraciones, los ritmos o las como referentes se queda corta porque no convoca como
practicas culturales en la apropiación del tiempo-espacio y del otros elementos dela estética y el arte trascendental ccxlvi.
tempo-cuerpo-espacio, transacciones entre esa dimensión
inmaterial y esa material del paisaje por medio del cuerpo.

181
Para comprender las limitaciones del antropólogo, en su fotográfico, de color iridiscente. Una flor pero con tres
experiencia del vuelo mágico y del arte trascendental, cabe pétalos.. tres…. Sí. (La visión desaparece durante unos dos
observar con detalle las anotaciones de una grabación de su minutos; la música del baile comienza de nuevo) Estoy muy
experiencia. despierto otra vez. Sí, cuando abro los ojos, bien abiertos,
entonces veo la maloca, la oscuridad, la gente; pero así, al
" (Musica de flautas de Pan que se aleja y acerca con el
medio cerrarlos, veo otra vez estos motivos. A veces son
vaivén de los bailarines) Estoy viendo como…. bueno…es
como microfotografías de alas de mariposa o de corales
oscuro, pero veo como una cola de un pavo real…pero al
marinos. A veces los colores no lo son… no son agradables.
mismo tiempo es como…todo en movimiento…como fuegos
Ahora sí hay motivos mas definidos: arabescos, franjas
artificiales, ¿no? Muy parecido a…. al fondo, digamos…. de
horizontales. Sí casi todo viene en franjas paralelas, cada
ciertas miniaturas persas. Hay algo oriental en todo eso. O
una de un color. Pero siempre en movimiento. Muchas veces,
tapices, tapices tibetanos. A veces hace pensar en…. esa
en estas franjas hay como una especie de red, de malla. Se
escritura decorativa árabe, alguna sura del Corán. Más
forman centros. (la música se intensifica) Esta malla es
bien,en colores oscuros; a veces resalta blanco pero más
bastante fija; sólo los centros están en movimiento, giran y
bien es un rojo muy oscuro. Eso pasda… eso va de…. es
cambian de color. Otra vez… ahora se inclina todo este plan
oblicuo en mi campo de visión. Va de la izquierda arriba
y va otra vez más bien de… casi 45º…más, casi vertical
hacia la derecha abajo. Hay un flujo muy lento. Ahora eso
ahora. (Fuerte cascabeléo) Ahora se inclina otra vez hacia la
cambia… todos los colores del espectro, como.… si,
horizontal. El fondo es casi negro. A veces hay ondas
ondulado…pero de algún modo los arcos de cada ondulación
concéntricas que se mueven, como agua muy negra donde
se desprenden y forman motivos diferentes. Abajo es
cae una piedra. Sí, sí, pero todo muy simétrico. Casi nunca
amarillo; eso cambia contínuamente y luego va a través de
hay un motivo que no sea simétrico. A veces…como
los colores del espectro. Son motivos más bien…. Si todo es
cerraduras antiguas, estas chapas antiguas. Todo es muy
curvilinear; semicírculos, formas como corazones
barroco. (Baile con fuerte percusión). Una cantidad de
entrelazadas y que se vuelven como flores; de pronto formas
semicírculos, como una espécie de árboles, de un color
como una meduza. A veces hay.… sí… otra vez estos efectos
oscuro contra un fondo más claro, casi azulosos. ¡Ya cambió
de fuegos artificiales. Pero al.… no es en tres dimensiones.…
otra vez! Como…como microfotografías de plantas; como
es plano y bastante oscuro. Ahora pasa. (Agudos sonidos de
esos….”
flauta; los bailarines descansan ahora) Algo viene de arriba,
de la derecha: son como… es un agua de una fuente, pero la En su relato del éxtasis las imágenes corren velóces y no las
luz traspasa los chorros de agua, como un arco iris. Se puede atrapar, no ha desarrollado esa habilidad, por lo tanto
cruzan estas líneas, pero no son líneas, en fin, están no es posibla más que contentárse con su capacidad de
interrumpidas en trechos. Puntos con un… centro oscuro, verbalizarlas. En las descripciones usa analogías estéticas
alrededor amarillo.… luego una flor, como.… como plumas muy lejanas al contexto ritual en el que está pero vecinas a su
de avestruz, así enroscadas. Y otra vez plumas plumas de bagaje cultural en el orden de lo estético.
pavo real. A veces como musgo; como estos musgos. Ya, muy
parecidos a los hongos, a estos hongos en un objetivo
182
cibernética e informática de punta o mediante el uso de
fractales que en su tiempo aún no habían construido la
"realidad virtual".
Algunas veces las remite por paralelismo a referencias de

objetos y decoraciones de otras culturas que conoce, como el
caso de las decoraciones arabes que en muchos casos no son
solo decoraciones, son caligrafia y por lo tanto vinculan la
palabra y el sonido implícitamente.; registra los cambios y la
relación con la música y la danza, cosa importante para
dicernir las técnicas del trance y el dominio de toda la
parafernalia ritual performática y musical, olfativa o corporal de
las ceremonias; todas observaciones sobre las acciones que
otros realizan mientras alucina, lo cual también es importante
porque resalta que la alucinación no erradica, no aliena al
participante que ve visiones superpuestas a la percepción de Sigamos con los testimonios, esta vez Cordova-Ríos el
la “realidad”. cauchero raptado, ccxlvii habla con mayor énfasis de motivos
figurativos y a la vez destaca el papel de la danza y la música
como técnica del chaman, no solo para dirigir las visiones
individuales, sino para inducir visiones colectivas.
"Unas visiones de colores, de forma indefinida, empezaron a
Evidentemente desde lo estético su mirada es naif y limitada,
transformarse en panoramas inmensos de belleza fascinante.
falta ese lado de la interdisciplinariedad en su trabajo de
Los cantos sutiles pero evocadores dirigidos por el jefe
observación, pero requeriría estudios de literatira, artes
empezaron a controlar la progresión de nuestras visiones.
plasticas y visuales, perfornmance, landart, música... Sin
Los participantes embellecían por su parte los cantos y las
embargo resulta interesante el hecho que los paralelos que
visiones. Pronto comenzó la procesión de animales,
establece coinciden no casualmente con referencias de
empezando los felinos de la selva. A algunos de ellos no los
contextos como Persia, Arabia, el Tibet, lugares donde el arte
había visto nunca. Había un puma leonado, diversas
es concebido aún como arte trascendental y no como simple
variedades de ocelote moterado más pequeño, y luego
representación iconográfica sino como técnicas del éxtasis, la
apareció un jaguar gigante con manchas en forma de
contemplación y la introspección para inducir estados
rosetas. lA asamblea dejó escapar un murmullo al
alterados de conciencia y de percepción.
reconocerlo. …."
De otra parte sus visiones solo son equiparables en occidente
Además define la experiencia estética del trance más allá de lo
a los efectos especiales de realidad virtual que no llegó a
visual, en una experiencia que implica todos los sentidos y aún
conocer, efectos obtenidos con la compleja tecnología

183
las emociones. Corrobora la condición existencial de una
experiencia que abraza el sujeto y desborda su razón, por ello
los indígenas solo lo conciben como un espacio divino ccxlviii.
"Cada uno de los participantes bebió su taza de honi xuma,
el extracto de liana de visiones. El canto adoptó la cualidad
de falsete, y cada uno de los miembros del círculo añadió su
trémulo obligado al canto del jefe, con el que se unían todos
en las palabras clave que daban énfasis y continuidad al
flujo del sonido. Al igual que la otra vez, al cabo de unos
minutos un zumbido rítmico dominó mi conciencia, lo cual
fue seguido por un violento espasmo muscular en cuanto las
pulsaciones se convirtieron en un sonido continuo. Esta vez
no tuve náuseas, pero por mi conciencia pasó un flujo de
sensaciones diferentes, cuyo contenido es imposible describir
en términos racionales. Sensaciones exóticas, de naturaleza
erótica, producían sentimientos indescriptibles de placer y
alegría. Y tenía la impresión de estar liberado de mi cuerpo,
de ser capaz de acciones, sensaciones y conocimientos
completamente divorciados de mi ser físico. El sentido del
tiempo desapareció completamente,, y tal vez, las
impresiones sentidas fueron muy fugaces en relación con la
conciencia normal. Las visiones de colores empezaron a
dominar la escena, el canto parecía inmiscuirse y tomar el
control de su desarrollo. Después de visiones
desorganizadas, de formas de colores y formas abstractas
dominadas por intensos azules, empezaron a aparecer
objetos naturales de la selva, primero con un contorno vago
e impreciso, pero pronto con un detalle inimaginable. Con el
canto de la boa, una serpiente gigante apareció deslizándose
lentamente. Las luces azules intensificaban un intrincado
dibujo de arabescos que parecían flotar e lo largo de la
columna vertebral de la boa. Sus ojos y su lengua despedían
luz. Los vistosos dibujos de la piel de la serpiente brillaban
con intensos y variados colores"
184
Ilustraciones de cenefas cultura curripaco Tomadas de Filintro

Antonio Rojas ccxlix
Las imágenes fosfénicas o psicodélicas del éxtasis inducido
por el uso de plantas alucinógenas es común entre los
curripaco como tantos otros pueblos de la Amazonía. El
trabajo del indígena Rojas, demuestra la impresionante
capacidad de asimilación de ese universo de imágenes en la
realidad material de su cultura.
Éste patrón laberíntico es confeccionado con fragmentos de

cuarzo introducidos haciéndo un relieve sobre madera en un
rayador de yuca. ccl, o en la estrella tejida con cogollo de hojas
de cucurito ccli,

185
de las visiones tiempo después de la ingestión de las
sustancias alucinatorias cclii.
Las imágenes de los fosfenos pueden repetirse hasta los seis
meses y en el estudio que de ellas hizo Reichel-Dolmatoff
encontró la visión de formas de tipo geométrico sencillo:
rayas oblicuas, líneas onduladas, círculos, corazones, arcos,
enrejados y aureolas. En la primera fase este autor
colombiano veía formas definidas, identificables como de su
O en los petroglifos de los rápidos de Jipaná, cultura, formas orientales, mapas antiguos, asociaciones con
la naturaleza, mariposas, corales, estrellas, combinadas con
el espectro de los colores. Pero luego en la segunda fase veía
formas abstractas.
El trabajo etnográfico sobre el arte trascendental en la cestería
Warekena, grupo que vive en el Guainía venezolano, vecino
territrial de los Curripaco, ambos comparten el uso ritual del
yagé. La teoría de Diaz plantea, grácias a los testimonios de
O en esta trampa para atrapar encantos arriba, o en la olla de los informantes, que los motivos de la cestería provienen de
barro cocido para el yagé. las imágenes fosfénicas y las visiones del ritual. No solo
existen en su mentes, sino que son llevadas a los objetos de
uso cotidiano como canastos y sebucanes (cedazos para
extraer el veneno a la yuca brava o manioca) ccliii
Natalia Díazde la antropóloga retoma en su trabajo con la

cultura Warekena el tema de la influencia de la experiencia
alucinatoria, para acentuar como esta intoxicación y sus
efectos residuales en el cuerpo humano hacen que sus rastros
no sean solo químicos sino estéticos. Habla de la persistencia
186
El universo infinito de las geometría de los Dioses, la

matemática fractal y los juegos de “mandalas” infinitas no cesa
en los objetos de cerámica.

187
instrumentos para producir trance y efectos hipnóticos al
hacerlos girar, justo de la miisma manera que lo hiciera el
artista Marcel Duchamp (ver mas adelante en las referencias
del arte trascendental contemporáneo).
Discos rotatorios (Giradiscos) cultura Nariño

Se convierte en una segunda piel. Un rodillo como el que se ve “Al hacerlos girar, los diseños, tesxturas y colores de los
debajo de los curripaco, unos pinceles o palillos, algunos con discos desaparecen y nacen círculos concéntricos de
pigmentos vegetales o minerales en pintura corporal, tatuajes diferentes tamaños y tonalidades, así propiciaban el objetivo
o scarcificaciones. Lejos de un simple juego geométrico, se o éxtasis deseado y las emanaciones bioeléctricas de la
trata de un sistema de lenguaje del cuerpo ligado a la combinación de los metales y formas. (...) La palpitación que
cosmogonía y la cosmología, en éste caso del Alto Xingú parece salir de los discos en movimiento se produce por la
brasilero ccliv. aparición de los «círculos concéntricos» y por lasmiles de
Es común encontrar interpretaciones según las cuales los líneas centrífugas consecuencia del pulimento radial, que
dibujos geométricos abstractos de la iconogra´fia indígena refleja la luz, sacándola de su limites formales. Esta
Americana sea resultante de las visiones fosfénicas, del sensación dinámica de despuegue, de movimiento en espiral,
éxtasis alucinatorio. Sin embargo hay estudios sobre la es claramente perceptible en los discos decorados con
elaboración de platos o discos con motivos geométricos que diseños que indican la dirección de su movimiento. Espirales
en cambio de surgir del éxtasis lo inducían. Tal es el caso de o aspas persiguiéndose unas a otras”
los discos de la cultura Nariño del sur de Colombia, que en los Nelson David Benavides V. Y Ana Ligia Arango A.
estudios de etno-medicina de Nelson David Benavides V. Y
Ana Ligia Arango A. cclv Demuestran que se trataba de
188
Los autores han estudiado quince formas diferentes de
discos, catalogándolas como arte cinético, arte de
participación dividiéndolas a su vez en tres categorías: objetos
que tienden a una línea de comunicación directa con el
contemplador, discos ceremoniales con poder mágico animista
utilizados por el chamán, artefactos de uso en todas las
actividades del diario vivir para mejorar su calidad de vida.
Color y luz, alquimia y autoconciencia
La conciencia de un universo con energías en movimiento
(pira-tapuya - Desana, Tukano) y las dimensiones por las que
atraviesa (casas) son parte fundamental de la cosmología de
la etnia Barasana. Esa cosmología plantea que existe un
mundo visible deyóri turi y uno invisible deyobiri turi, todos los
seres contienen energías del sol y de la luna en diversas
proporciones como se puede ver con los colores que Maloca Desana y casas de las energías cósmicas.
contienen. Por ejemplo los animales de caza y los peces
tienen mitad negro y la otra mitad está repartida dos tercios
rojo y un tercio amarillo. El chamán es el especialista en la
clasificación de sistemas, en discernir entre las fuerzas
dinámicas sabiéndo que la blancura es el principio de vida,
energía potencial, energía cósmica que establece dinámicas
de fuerza en movimiento (tulari) entre lo bueno (masculino luz
vida, calor, blanco brillante, amarillo buen olor buen sabor
temperatura cálida) de lo malo (femenino sombra, color negro,
rojo, muerte) por medio del amor (rojo). El chamán escoge y
selecciona por su madurez y sabiduría le mejor caza o mejor
pesca es criatura conocedora (mahsiri) entre la gente (mapsa)
el hombre (mahsé) es transformado al nacer. Distingue los
animales buenos comestibles y domésticos (vaimera) y los
malos no domesticos (tará) asociados al crepúsculo y la noche
negro , rojo olor marrón, y el día entre las horas no
comprendidad entre las nueve de la mañana y las tres de la
tarde.

189
naturaleza tulari matse y la fertilidad (tulari boga). El sol
jaguar (chaman) transita por la vía láctea (trocha celestial) de
este a oeste, carga su casa (una constelación). Su color es el
blanco (borero) y el amarillo el brillo (gohs~eri) principio
masculino, fuerza generadora, es el mediador entre hombres y
animales (vai mahse), quien envia el relámpago y el trueno.
Cada animal representa una constelación (el gallo de roca,
lagartija, arrendajo, pájaro cacique) que sirven para marcar las
estaciones y los momentos del calendario y la cosecha.
Desarrollándo un movimiento circular en el sentido del relój,
caminando por la pared (uno de los seis segmentos que unen
cada par de los seis puntos o casas) cada pared traza una
línea, uno de los senderos o trochas (bëjpé suriro, tierra,
telaraña, relaciones), por los que se transita en la tierra, se
encuentra al sur-occidente la segunda casa (malisá turi árbol-
sistema cultivo sistema al oriente y por la luna en el poniente.
Caminándo por la pared orientada hacia el sur se encuentra la
tercera casa (vai mera turi casa-animal-sistema) pasando al
del rojo fuerte y brillante y el poder seminal (diáro bo-re) de la
madurez (rojo pardo) y girándo al sur-oeste se llega a la casa
del punto más occidental, casa de la luna (nyamiri mahso turi
hermana del sol abé tingo), obscuridad. Caminándo rumbo
nor-oeste se accede al punto más al norte y se llega a la
cuarta casa (vai turi peces-sistema-agua-sistema pozos,
rápidos, casa vai mahse boraro, quebradas, pantanos) por la
profundidad asociado al color pardo, rojo frio negro (nyiró) frio,
Distinción de los colores, paisajes y actitudes en la naturaleza según oscuridad, negrura-apegamiento, cristal de roca (ehta bohon)
la cosmología Darasana. piedra condensada, calor transformador que lleva al rojo
Esa cosmología es materializada en la maloca (casa de la (nyiro) de la fertilidad uterina pasando por el violeta verdoso
tribu), cuya estructura está compuesta por seis columnas pálido rojo reforzado con negro. Caminando de occidente a
(casas) que confluyen hacia un centro en una planta oriente se encuentra la quinta casa (vai mahse tun sistema
hexagonal dividida por un eje norte sur que se opone a los dos animal-sistema-persona) olor de juventud, musgo, lluvia,
puntos establecidos por el sol naciente al oriente, la primera humedad, tierra mojada por la lluvia, habitada por las personas
casa (emekon mahse turi, persona masculina) relacionada y animales, vai mahse el dueño de los animales y las plantas
directamente con el sol padre (abe paje) y la fuerza de la otras sensaciones como el olfato casa del color verde. Esa
190
casa conectadirectamente con la casa del sol si se sigue el cambio de trazar el propio camino en forma experimental y
sendero sur-oriental cerrando el hexágono y concluyéndo el personal, para luego sistematizar, reflexionar y hacer
camino circular donde se llega de nuevo al amarillo y al blanco conciencia del proceso vivido en el ámbito espiritual.
brillante (boréro).
Pasar por las seis casas significa pasar por el círculo
cromático y térmico (frio, cálido) de sabores (dulce, amargo) y
olores (bueno floral, malo almizcle) , todo junto. Significa
atravezar todos los estados de las energías, las formas de vida
y la existencia.
Como puede apreciarse el color está ligado a un tránsito, a
unas relaciones entre materias, seres, colores y energías,
todos en un único plano horizontal que circula y se
metamorfoséa para manifestarse en diversas formas y
apariencias.
A continuación y apenas con carácter puramente ilustrativo por
desviarse del ámbito del presente trabajo, se presentan dos
desarrollos de autores de cultura islámica que interpretan el
color desde una noción metafísica de estadios de elevación de
la materia y el espíritu hasta la desmaterialización.
Podrá apreciarse en los esquemas elaborados por Antoni
Carbó como en la confrontación de los dos sistemas
interpretativos de la tradición Islámica en estos dos autores
predomina la subjetividad. Hecho que concuerda con el
principio de la sumatoria de principios religiosos a la
experiencia personal, de modo que podrá observarse como en
ambos autores habría aparentes incongruencias o
contradicciones, mientras en cambio solo se expresan sus
diversas experiencias que dan lugar a diferencias en las
interpretaciones de los significados del color.
Lo importante es entonces entender que ninguna técnica Tabla de los grados del alma de MD. B. ‘Alî Al-Sanûsî Al-Hattâbî
trascendental puede ser trasmitida solo por medio del ejercicio Al-Idrîsî, elaborada por Antoni Carbó.
metodológico o la repetición racional de un procedimiento,
como lo plantea el pensamiento científico. Aquí se trata en

191
El cuerpo y las técnicas del vuelo mágico, Parafernalia ritual y

tecnologia de una realidad virtual
En el tema de la dimensión religiosa en las configuraciones del
tiempo y el espacio, existe un vehículo potentisimo el arte,
cuyo dominio para desarrollar las técnicas del éxtasis ha sido
crucial en el logro de estados alternos de conciencia por parte
de las comunidades tradicionales en América. Al igual que con
las disciplinas de la ciencia que han separado y fragmentado
en mil partes el conocimiento del chamanismo, el saber
tradicional basado en las técnicas del éxtasis, hace uso de
diversas técnicas visuales, graficas, olfativas, musicales,
corporales-performátivas y espaciales, écnicas éstas que
componen un conjunto, una parafernalia ritual que vista desde
occidente remite a compartimientos estanques pertenecientes
a diversas disciplinas de las artes plásticas o visuales,
dramaticas, danza o literatura, así las formas y lenguajes del
arte trascendental unificarían esas diferencias dado que
comparten un mismo elemento transversal que es el de
activar, conducir y articular las experiencias alucinatorias y del
éxtasis.
Más allá del tema mitológico, como en el caso de cualquier
expresión del arte trascendental, interesa sobretodo abordar
como el dominio de determinadas técnicas, la construcción de
unos dispositivos y una parafernalia ritual, lejos de conformar
un ambiente sugestionante, de histeria colectiva o de
intoxicación alucinatoria, o en su defecto componer un abanico
de simbolos y códigos de lenguaje comprendidos en un marco
iconográfico de tipo estilístico y estético, se trata en cambio de
un conjunto muy sofisticado de dispositivos eficaces para
conducir y modular la experiencia deel éxtasis en contextos
rituales. Dicho de otra manera, constituyen el software que
Tabla de las manifestaciones de las luces divinas según Ibn ‘Arabî activa el ordenador mental cuyas percepciones han sido
elaborada por Antoni Carbó. ampliadas, para poder acceder a una realidad virtual que solo
192
es abordable mediante estados alterados de conciencia, informantes a quienes suplantan y de quienes extrajeron dicha
inducidos por plantas alucinógenas, y modulados mediante las información sin hacer explícitos los fines comerciales con las
técnicas del arte. que lo hacían cclvii.
Fluidos y gestos de las prácticas alucinatorias y el cuerpo, Tomado de

Allan Gheerbrandt cclvi
Al respecto vale la pena tomar en consideración el trabajo de
la antopología y la botanica, la historia de las religiones y el
arte (Gillete, Furst, Schultes, Wasson, Buxó y Rey entre otros)
y en particular el trabajo de los autores que se han Figurilla en cerámica de hombre extasiado con pipa para inhalar
concentrado en el estudio de las comunidades de las culturas (polvos alucinógenos), Colima (1500 a.c.) México cclviii
mestizas en la frontera entre México y los Estados Unidos y
las llanuras centrales de América, dado el interés específico de Aquí se trata de hacer poner en relieve como lejos de un mero
éste trabajo. folklore o una manifestación artística de tipo ritual, o una
simple ritualidad religiosa, las técnicas del cuerpo en los
No interesa en si mismo por las características estéticas, ni por procesos extásicos son un vehículo de los procesos de la
querer extraer patrones y técnicas de sus contextos culturales conciencia.
para ser comercializadas en el mercado de la terapia de la
mente y el cuerpo de la nueva era como ocurre con algunos Tradicionalmente en la moral cristiana desde el mito de la
aparentes estudiosos de la etnografía, quienes en nombre del creación, con Adán y Eva, el cuerpo ha sido sinónimo de
interés y objetividad de la ciencia, extraen información se esos perdición y pecado. En esa lógica abandonar, fustigar y
grupos, la sistematizan, la re-elaboran en términos de producto castigar el cuerpo es un medio para alcanzar la santidad.
pseudo-científico y la venden en un mercado de las “El indio no tiene rajadas las piernas - escribia – en forma
experiencias significativas y curativas, sin dar como sería general, con la sierra de un pescado llamado raya, no se
correcto el reconocimiento y el pago de derechos a los arteve a pescar; el que no tiene señalado el brazo derecho

193
con hueso de puerco de monte no cazará puercos de monte Hablándo de sus análisis de la cultura chamánica Xingú en
(aunque lo maten), para que no le suceda ninguna fatalidad; la Amazonia, Viveiros de Castro resalta que esa división entre
el que no tiene sajado el brazo izquierdo con las canillas de realidad y fantasía que parece existir entre las sociedades
algún ppájaro no caza, porque le parece imposible el modernas, no existe en aquellas de tipo chamánico gracias a
acertarle; quien no tiene el cuerpo hecho una criba de la concepción del “cuerpo fabricado”. Es decir que el cuerpo y
cicatrices heridas voluntarias no es valiente; ni la india es por lo tanto la persona se apoya en una negatividad (aquello
buena trabajadora sin estas marcas, y el que no se raya toda de lo que el humano no es capaz) y construye nuevas formas
la espalda con espinas agudas es un perezoso... por andar y posibilidades del ser a partir del propio cuerpo.
huyendo de la muertye y de las almas de la otra vida”
Juan Rivero (s.j.) cclix
Las técnicas del cuerpo, los sentidos, la percepción táctil,
olfativa, visual, gustativa, auditiva, cinestésica no son
conjugados al uso de enteógenos los desencadenantes de los
procesos de éxtasis. En cambio esos dispositivos del aparato
perceptivo y sensorial operan como sensores a través de los
cuales sonidos, colores, olores, objetos, sabores y
movimientos conectan como si fueran comandos sensaciones
y emociones con estratos profundos de la conciencia. El
chaman como Caronte conduce la barca que lleva al viajero a
atravezar la noche obscura de Dante. El vuelo mágico durante
la noche ritual requiere de un barquero para ser algo mas que
una simple experiencia alucinatoria, psicodélica fruto de una
intoxicación.
La armonización de experiencias y la conciencia es un campo
de investigación del arte que han desarrollado desde el
simbolismo, varios estudiosos (Swendenberg, Steiner), la cclx
Pintura corporal, Tomado de de Aldo Lo Curto .
antroposofía y la mística. El trabajo de conexión de los colores
y los estados evolutivos del espíritu (Van Goethe, ,Itten), la Ello explica en parte como de las experiencias del trance y las
dinámica del cuerpo emcionado y la energía potencial ( Fr visiones emerja una pintura corporal que da continuidad visual
ancisco Rey, Wilhelm Reich), el jardín de las plantas de saber a lo que ojos abiertos a lo invisible deben permitir seguir
y la curación (Schultes, Font Quer, Wasson, Furst), los viéndo aún cuando el ritual ha acabado, esos dibujos vuelven
arquetipos espaciales y los centros energéticos de re-conexión a poblar la mirada aún días después, y los motivos que
(Eliade, Alexander, etc). asemejan patrones geométricos o trazos característicos de
animales o estrellas y astros, no hacen más que mostrar lo
194
que se ve más allá dee la mirada, la conexión y continuidad nega, ela permite e reproduçao de cultura como
de la naturaleza y el cosmos a través del propio cuerpo. trascendência”
Viveiros de Castro Eduardo cclxii
Pielroja Mojave, literalmente vestido con pinturas y

tatuajes cclxiii
El vuelo mágico sucede sin abandonar el cuerpo, se logra
Motivos fosfénicos de pintura corporal en la gráfica asurini del Alto habitándolo de forma nueva, incluso cambiándoel alma
Xingú Tomado de Aldo Lo Curto cclxi. humana por el alma de otros seres, almas que penetran el
“A metamorfose é desordem, regressao, trasgressao, - cuerpo y lo inundan, se convierte ese cuerpo en serpiente, en
mas nao se trata de uma volta, de uma recuperaçao pela pájaro, en jaguar. Como en la imagen tolteca del vuelo del
chamán. La unión de cuerpo y alma o mejor la posiblidad de
natureza daquilo que lhe foi roubado pela Cultura. Ela é
separación de uno y otro privilegia el sentido del cuerpo ligado
também ciaçao; pois alem de manifestar uma ordem do al mundo material y el espíritu como algo que pertenece al
mundo que totaliza natureza y Cultura (ordem que más allá, a lo metafísico e inmaterial, pero en ésta cosmología
retificamos, erradamente, sob o rótulo de “Sobrenatural”), todo es compresencia. Si en una comología del hombre caído
isto é, uma ordem que adimite aquilo que a fabricaçao hay una división entre cielo y tierra, en ésta cosmovisión del

195
éxtasis y el mundo mitológico cuerpo y alma dioeses y sirve de trámite en los niveles cosmicos que atraviesan los
hombres conviven juntos en el mundo y en el cielo, bajo tierra cuerpos y los lugares, los animales y las cosas. Por tanto más
o en muchos universos paralelos, basta entrar en el espacio que un acercamiento objetivo, puntual y funcional basado en la
del éxtasis para pasar de uno a otro, para transitar. eficiencia, el chamán adopta una lógica circular y dialéctica,
subjetiva dependiéndo de las circunstancias de cada combate,
En una cosmología mistológica del éxtasis la compresencia se
de los poderes sobrenaturales en juego y de sus poderes.
hace tangible y visible, sentimientos y sensaciones
conjuntamente generan vivencias significativas, como las que El cuerpo que se vive desde lo social, significa pasar por un
se viven tambén durante el sueño. Ämbas avisiones y sueños proceso en el que el cuerpo propio es apropiado socialmente,
conducen a vivir experiencias sustantivas donde razón y y esa apropiación de los otros como grupo cultural implican
pasión se unen en el mismo moménto generándo una relación someterlo a unos códigos de comportamiento que hacen que
fusionada de la noción del ser material e inmaterial, virtual y el sujeto asuma esas imposiciones y modelaciones como
real. De este modo cuando el éxtasis desapareceno existe la propias. De nuevo aparece esa idea del cuerpo como
noción de un vaciío sino de un mundo revelado donde las fabricación.
cosas no son lo que se ve sino mucho más. Basta ver el
sentido de la enfermedad y la medicina en un contexto
chamánico, donde el médico no tiene una relación directa con
la enfermedad que no es entendida como disfunción
fisiológica, sino como síntoma de un desequilibrio de las
energías y flujos cósmicos que la medicina y la persona que
manifiesta ese desarreglo ha de contribuir a sanar. Entonces la
cura de la enfermedad no es solamente la supresión de un
virus o una bacteria (con las plantas medicinales), sino el
combate del chamán con espíritus, fuerzas y energias
inmateriales que se revelan en las formas de la enfermedad
como evidencias de la lucha entre la vida o la muerte (con el
ritual y la ceremonia).
La identidad asume una condición mas compleja y supera los
limites del propio cuerpo y el ser cclxiv.La diferencia del Guerrero según pintura de un indigena Kuaua de Nuevo
sacerdote y el chamán es que el primero cura las almas, el México (XVI sec.) cclxv
segundo cura cuerpos y almas, el médico solo cura los Si el cuerpo es el tramite para vivir la experiencia del éxtasis,
cuerpos y el psicólogo solo cura las mentes, el ambientalista es porque es piel, porque posee sentidos, los cuales no
busca el equilibrio con la naturaleza. El chamán debe curar sumergen el sujeto en la realidad sino que ayudan a
cuerpos, mentes y almas, el chamán, médico y sacerdote, atravezarla. Acceder por medio y no a pesar de los sentidos
psicólogo y ambientalista no solo cumple funciones religiosas, equivale a un camino místico que nada tiene que ver con su
196
dominación, en lugar de someterlo, se trata de Buxó y Rey Maria Jesús cclxviii
abandonarse y poder salir de él sin perderlo, al contrario
La memoria olfativa es muy profunda, es escencial en las
habitándolo con una sensibilidad nueva, perdiéndo la
primeras etapas del desarrollo humano, aún antes de
conciencia para adquirir una nueva rompiendo los mecanismos
perfeccionar el aparato visual durante los primeros meses de
lógicos de la mente. Desencajar y re-conectar, re-ligar en el
vida y antews de poder apropiarse de los instrumentos que
verdadero sentido de l re-ligoso.
permiten componer imágenes comprencibles del espacio y el
“Ecoltar el propri cos requereix un aprenentatge d’ lugar en las mentes de los sujetos (Piaget, Muntañola). Por
autoreflexió sobre el mateix i dedicació a ell. Poder ello los olores ayudan a vitualizar realidades innombrables,
identificar les sensacions que en tenim i codificar-les per porque los códigos de sentido registrados por él en la memoria
poder-les comunicar, requereix lássimilació d’ uns códics son anteriores a la palabra misma. Es posible entonces
p`ropris de la classe médica, dels que ja hem parlat comunicar con lugares muy lejanos, virtuales de la conciencia
anteriorment” por medio del olor. Pero és aún más profunda la memoria
cclxvi cinestésica ligada a la memoria de la piel el cuerpo y el
Luc Boltanski
movimiento. En estado fetal el olfato y la vista igual que el
Si bien en occidente predomina la idea que los sentidos habla estan aún en estado tácito, pero el tacto y el movimiento
conectan códigos simbólicos con sensaciones y sirven para corporal están ya activos cosntruyéndo códigos y sensaciones
transmitir valores y condensan sensaciones semánticas y en la memoria. Los sonidos pero igualmente permiten percibir
sensoriales mediante las cuales se ordena e integra el mundo latidos profundos, sonidos internos del cuerpo que hospeda el
social cclxvii, algunos sentidos más que otros juegan un papel embrión, algunos extrnos son amortiguados por el liquido
fundamental en dicho mecanismo. amniótico pero penetran y dejan huella.
Mientras algunas sensaciones son de carácter virtual en
cuanto no materiales en si mismas, como los olores o los
sonidos, otras asumen una apariencia concreta como los
colores o los sabores y las texturas. Algnas dibujan en la
mente contornos precisos y otros constituyen ambientes
difusos que nos envuelven o nos penetran. Unos están, otros
evocan, unos están y persisten, otros se disuelven y tansitan. Tambor de agua cheyenne del culto del peyote, Tomado de Weston
Pero todos parecen ser capaces en un contexto ritual y La Barre cclxix
religioso de alinear el dentro y el fuera. No es gratuito que grán parte del universo de sensaciones del
“L’ us ritual del’olor ajuda a transportar l’individu, se’n fa universo de la parafernalia ritual religiosa emplée instumentos
ús previ al momentum en què es busca la comunicaciió amb que produzcan percepciones de tipo sonoro, olfativo o cinético.
les deïtats, o la connexió amb el més enllà, i són Todas sensaciones que no por casualidad remiten a
transformatius en el seu potencial de estimular la revelació i sensaciones y emociones que trasciendan las fronteras de lo
transubstanciar el cos”. que la humanidad llama vida biológica y conciencia, antes del

197
nacimiento, resultándo potentes, evocativas y no ¿Cuantos han sentido un estremecimiento, un “deja vu”
circunstanciales. una serendipsis al reconocer un lugar o una siyuación, un
recorrido o un gesto propio, o de otros como si yálo
hubieramos vivido antes? ¿ O como si lo hubiésen
presenciado apenas un instante antes de ocurrir?
Todas son sensaciones que se mueven de lo más inmaterial a
lo más concreto, pueden ser todas catalogadas como
experiencias de éxtasis, de realidad virtual muy humanas y
normales. Experiencias que nada tienen que ver con lo
religioso o lo ritual, pertenecen a un universo de sensaciones
Parafernalia ceremonial, instrumentos musicales, cascabeles de normales y comunes, cotidianas.
cintura y tobillos, cultura shuar del Perú amazónico, Tomado de
Filipo Massara cclxx
La música es tal vez la creación humana que más capacidad
de propiciar estados alternos de conciencia. Ella es capaz de
propiciar que el sujeto viva realidades virtuales y continue a
tener la sensación de continuar permanencéndo anclado a la
realidad cotidiana, razón por la cual esa virtualidad viene
catalogada como “normal” en términos sociales, ya que tiende
a conectar el universo de las emociones y las evocaciones
transportándo los sujetos fuera del ambiente o la situación
concreta vivida paralélamente.
¿Quién no se ha visto abducido inconscientemente a una
experiencia vivida, a un determinado lugar y del pasado, o una
emoción anhelada, siempre en el imaginario, producida por el
efecto de escuchar una música. All suceder nadie sería capaz
de decir que estaba delirándo.
¿Cuantos han sentido la presencia de alguien que ya no está,
que se ha ido, o ha muerto, quién no ha regresado a un lugar
visitado, a quién no le aparece en la mente la imagen de un
objeto perdido? solo porque embriagados por un pefume o
aroma particular. Y nadie podría decir que se haya perdido la Bailarín Iowa con sus atuendos para el vuelo mágico “danza del
cabeza. águila” Tomado de Georges Jean cclxxi
198
Y no puede hablarse del cuerpo sin hablar de la danza, y ensoñacones, la alucinaciones, asimiladas con la locura y la
performatividad en el espacio, esa conjunción con dos inconciencia, es entonces ése imperio de lo visual el primero
elementos virtuales, inmateriales, invisibles musica y tiempo en el que irrumpe las intoxicación de las plántas con poder de
atravezándo el espacio por medio del cuerpo. No es solo inducir estados alternos de conciencia, generándo sensación
danza, ni actuación, es la vivencia que debe incluir las de inestabilidad, desorientación o pérdida en sentido, todos
emociones y sensaciones subjetivas de la alucinación que juicios negativos.
acompañan el movimiento y la acción visible del cuerpo, no se
Los sonidos y los olores son asociados a la parafernalia del
limitan a una performatividad gestual dramática, es además
éxtasis como también son asociados a los ritos de purificación
una experiencia significativa interior que por ejemplo mediante
y limpieza tanto del cuerpo como del espíritu. La profusa
el desarrollo de una sucesión de momentos y acciones reviven
realidad material de los vestigios arqueológicos de antiguas
la creación, la vida y la muerta, la danza del universo. Pero
culturas y aún en las más contyemporáneas los momentos
debe insistirse no se trata de una representación, és una
más evocativos de espiritualidad, de tránsito entre una fase de
realidad concreta y una realidad virtual alineadas.
la vida y otra, los pasajes por los umbrales de transformación
La ritualidad del cuerpo en el contexto ritual atravieza como se del nacimiento, la pubertad, el matrimonio o la muerte son
ha visto muchas dimensiones, los fluidos, con las ingestas, la señalados con sonidos, con música o con aromas y perfumes.
purga, los vómitos, la salivación, eyaculaciones, orina y
Para los olores se recurre a humos y vapores, las escencias
defecación. Los flujos son tan presentes que no existe ningun
florales o los unguentos todos ligados a práctias bien
tipo de inhibición o tabú al respecto, lo sobrenatural no pasa
concretas del cuerpo. Lo mismo por cuanto se puede pensar
por abandonar lo fisiológico y mucho menos apreciarlo
de los sonidos, instrumentos y músicas, versos y palabras,
negativamente, el cuerpo y sus flujos son parte de la danza del
cantos y ruidos. Cada uno de ellos se convierte en un
universo de la vida y de los dioses.
detonador de un comportamiento, de una gestualidad y un
Hablándo del Primer Padre en la mitología maya, Gillete narra comportamiento. Al tiempo olores y sonidos son sinónimo de
el siguiente episodio de la traducción moderna de textos espritualidad, sea en sentido positivo que negativo,
antiguos como el Popol Vuh. En donde se narra la resurección relacionados a umbrales de vida y muerte o a presencias del
más allá. En términos modernos sería asociada a emociones y
“It is just a sign I have given you, my saliva, my spittle... It´s
estados psicológicos o fisiológicos, al territorio de lo
justa the same with... a great lord; ... his son is like saliva,
orgánico cclxxiii.
fulfilled. Neither dimmed nor destroyed is the face of lors, a
warior, craftsman, orator...Si it is that I have done likewise Por el contrario lo visual que une lo gráfico y lo escrito, lo
trhough you. Now go up there on the face of the earth; you icónico y lo narrativo es mucho mas complejo y se tiñe de
will not die... “ Right away something was generated in her aspectos mucho más conectados con valores y significados
belly... and this was generatation of Hunahpu and racionales codificados y sistematizados culturalmente como
Xbalanque.” cclxxii pertenecientes al terreno de la razón. Hoy en la cultura
occidental el imperio de lo que como se veía viene catalogado
Pero qué sucede cuando esas mismas sensaciones
como el reino de la ficción, de la simulación y el artificio es en
evocativas son visuales, estamos en el terreno de las

199
el de lo visual. Allí viene concentrándo el esfuerzo por producir medio del artificio del sonido, el aroma, la imagen o el
realidades inmateriales perceptibles, la realidad virtual de la gesto. Si se quiere paragonar los objetos de la parafernalia
tecnología digital y cibernética. ritual o religiosa o medicinal del éxtasis equivale a decir que la
realidad virtual contemporánea está en los ordenadores o en
El cuerpo, cuerpo en si mismo, el cuerpo como mecanismo
un CD, no, ellá esta en la imagen que activan en nuestra
cinético e instrumento cinestésico de la realidad espacial es el
mente porque a nivel mátérico ella núnca sucede, es solo
que se quiere engañar por medio de la simulación visual. La
impulsos luminosos, sonidos y nada más.
pintura, la fotografía, el cine, la gráfica digital bidimensional
lumínica de llamada tridimensional que sigue siendo una Cuerpo pasión, éxtasis y dolor
representación bidimensional. El cine en 3D una imagen que
El cuerpo no solo vive y siente lo sucedido como cuando se
se compone ilusoriamente en el espacio y adquiere
navega en un sueño, la diferencia es que sucede a ojos
profundidad. Todo apunta a repetir con la tecnología y el
abiertos, en el mismo lugar concreto en que se desarrollan
dominio racional de la materia y la información inmaterial la
acciones y situaciones concretas, quien entra en un espacio ve
construcción de un mundo imaginario virtual fuera de nuestra
personas, objetos, cosas, sonidos, pero a sus ojos escapa
mente que es donde primero se compone.
todo el sistema de imágenes y situaciones que están
sucediendo en un plano alterno de la realidad y de la
conciedncia de los individuos sumergidos en el éxtasis.
Muchas veces ocurre que son los mismos elementos de la
relidad que vienen alterados y se manifiestan en una forma
nueva.
Al haber abordado el concepto de lo religioso y lo espiritua, lo
virtual el tránsito entre lo material y lo inmaterial, resulta dificil
dejar de pasar de lado el concepto de la pasión en lo que Buxó
y Rey llama paisajes de la emoción cclxxv.
“En ése día, como pascua o fiesta más principal, se hacían
muchos sacrificios de sangre, así de las orejas como de la
lengua, que era muy común; otros se sacrificaban de los
Pintura rupestre, gruta de Santa Cruz, Argentina (9000-7000 a.c.) brazos y de los pechos y de otras partes del cuerpo.”
Tomado de Georges Jean cclxxiv Fray Toribio de Montolinía cclxxvi
Pero el éxtasis no tiene nada que ver con todo esto, es una vía Ese valor, esa sensación que subraya el carácter trágico de la
diferente que no pretende activar la fantasia y la imaginación, vida humana, ese que ha cedido espacio al imperio de la
no plantea crear artificios para manipular percepciones y razón, aunque eso solo sucede en la imaginación, ya que a
compartir imaginarios en forma colectiva. El éxtasis es una pesar de los avances tecnológicos, de las disquisiciones
experiencia individual, subjetiva que viene manipulada por ideológicas, filosóficas o psicológicas, de todas maneras grán
200
parte de lo que mueve los individuos singular o sentimientos a los valores. Todo queda registrado en los
colectivamente pertenece al imperio de la pasión y se expresa paisajes y en el cuerpo como lo dice Buxó y Rey.
en el imperio de los sentidos.
Por ello tanto el cuerpo como el paisaje no presentan una
Los sentimientos y las emociones cavalgan la existencia de las uniformidad en su densidad emotiva o activan las mismas
personas desde antes que la razón logre comenzar a gobernar emociones y valores en todos los humanos, lo hacen de
aparentemente los destinos. Hoy se habla de inteligencia manera distinta en función de sus respectivas culturas, por ello
racional y de inteligencia emocional, pocos hablan de se llega a través del cuerpo y el paisaje al concepto de paisaje
inteligencia sensorial que es en cambio la que desarrolla junto cultural cclxxix.
con la inteligencia emocional el pensamiento artístico.
El paisaje como el cuerpo han sido escenario de la batalla por
Por ello más que en el terreno de la razón, en el cual otras las supremacias de diferentes grupos culturales que coexisten
disciplinas pretenden tener mayor autoridad, es en el del o en confrontación no importa cuanto cercanas esten en el
cuerpo, las sensaciones y las emociones que transcurre el tiepo o el espacio. El territorio de la frontera entre Los estados
más antigüo de los discursos humanos, el del arte. Por ello Unidos y Mexico donde se desplega el ejercico de éste trabajo
resulta facil seguir la trama de las pasiones, de los ideales, las no es una excepción; muy por lo contrario, siendo una zona de
debilidades y emociones humanas haciéndo una lectura de las frontera histórica, lugar de conjunción y mestizaje, de conflicto
obras de diferentes contextos geográficos y culturales en la y encuentro es casi un lugar privilegiado para afrontar el tema
hisoria cclxxvii, no es más reciente la lectura de los paisajes del de la pasión. Resulta extraño que en la definición del paisaje y
cuerpo como escenario de el drama humano de su existencia, el cuerpo en la frontera se haya pasado por alto además de la
sea para hablar de sentimientos, de sensaciones, de lo identidad hispana y la anglosajona, aquella nativa que
sobrenatural, los temores o los amores, los afectos y los odios, transcurre a ámbos lados de la frontera tejiéndo el discurso de
debilidades y fortalezas, o los valores que regulan los las pasiones en el cuerpo y el paisaje desde el camino del
comportamientos desde el honor, la fidelidad, la perseverancia peyote.
o la parsimonia.
“En Nuevo México, la situación de frontera de la realidad
“Asimismo he notado que los indios, cuando conocen que les hispana, desde la colonia y posteriormente la invasión
sobra sangre, se sajan por las pantorrillas y en los brazos, de angloamericana, genera un ambiente social duro y dificil,
los codos hacia las manos, en lo que es más ancho encima de cargado de injusticias, pérdidas de tierras y propiedades,
las muñecas, con unos pedernales muy delgados que ellos que atentan contra la dignidad personal y la integridad
tienen para esto, y algunas veces con unos colmillos de comunitaria y territorial. El conflicto interpersonal e
víbora muy delgados o con unas cañuelas.” intrapsiquico resultante conlleva emociones fuertes de rabia,
odio, ambición y orgullo así como sensaciones de tristeza,
Gonzalo Fernandez de Oviedo cclxxviii
pena y aflicciónque se canalizan y expresan culturalmente
Se asciende en esa escala de las sensaciones a las mediante la búsqueda ritual del dolor como vía de acceso a
emociones, de las emociones a los sentimientos y de los la reestructuración de la identidad y el afianzamiento del
orden comunitario. Sea desde las profundidades de la

201
sensorialidad, sea desde las alturas de la imaginación ritual, densificación de sentidos del dolor y la pasión como
el cuerpo ¡y el paisaje constituyen la materia prima donde umbrales para acceder a niveles superiores de conciencia.
encarnar la identidad personal y territorial.”
Si existe entonces un terreno que define el espacio dialéctico
Maria Jesús Buxó y Rey cclxxx en el que se desarrollan los relatos, las situaciones y las
emociones vividas por los tres autores que han desarrollado
Existe una especie de mega-relato corporal capaz de ejercer
en forma conjunta éste trabajo en la frontera es el de la pasión
una fuerza opresora la carne viva de los cuerpos. Cierto es
siempre y cuando se entienda que no excluye la hispana y la
que como plantea Buxó y Rey, el cuerpo castigado y oprimido,
anglosajona sino que la complementa con las de las culturas
ese cuerpo problemático y ese paisaje expresión del sujeto y
nativas navajo, cheyenne o tarahumara.
del territorio convertidos en campo de batalla. Existe y es
cierto que sumen los sujetos en una nube de desesperanza y Al incluir esas tres junto con las anteriores surge
opresión. inmediatamente un nuevo espectro de corporalidades y
paisajismos, en ellas el tema de la pasión asume otros valores
“Masas ofrecidas sin nada en ellas para articular, dentro de
y ha diseñado caminos bien diversos. En las tres la
un transitar arbitrario, como el mismo recuento del
cosmovisión activa formas religiosas y rituales donde el dolor
desmembramiento ocasionado por la muy desdichada
difiere por dar un ejemplo matices diversos de los que asume
guerra, que no dista del asentamiento judío en los campos de
entre europeos, sean estos hispanos o sajones de orígen.
concentración, por que protestamos en medio de la
Para iniciar las prácticas de éxtasis por medio de las plantas
incertidumbre, desolación e ignorancia donde la maldad se
eran comunes entre los Tarahumara y otros pueblos como los
confunde con el poder, viéndonos rodeados de una amenaza
apaches y mezcaleros antes de la llegada de los españoles,
disfrazada de discursos a favor”
pero en cambio entre los Cheyenne era común en la
Jean Luc Nancy cclxxxi celebración de la danza del sol el uso de prácticas de
Como también la misma autora sostiene como se ha visto escarsificación, mortificación, ayuno, vigilia y trasnocho o
antes, que la problematización y explicación como baños de vapor para acceder a estados alternos de conciencia
acercamiento distorciona el carácter eminentemente con finalidades visionarias o terapéuticas.
liberadora, como proceso creativo y adaptativo dce las “La purificación previa se hace en casas de sudar y se pasa
realidades de la frontera como lugar de multiculturalidad, y fuma la pipa (calumet), se hacen carreras a través de la
mestizaje y contaminación constantes. Si bien es cierto que nieve y se siguen ayunos y restricciones alimmentarias antes
muchos sujetos sucumben en dichos contextos a la alienación y durante la danza” (...)el palo totémico a cuyo alrededor
y al no futuro, otros encuentran en esas fronteras el dinamismo danza durante horas hastya conseguir la visión del tránsito
y la poiesis que ha muerto en otros centros consolidados y (...) Al igual que la cruz en el alto Calvario, el palo totémico
hegemónicos de la cultura Existe la necesidad de dirimir ese es la caracterización arquetípica de la fuente y la
paralelo que diluye el aparente antagonismo entre libertad de l canalización del poder cósmico” Según cuenta Serrán
cuerpo ligada al edonismo y al placer contrapuesta a la Pagan, antropólogo que ha observado y ha dialogado con
opresión entendida como y condensación emotiva, participantes que se desgarran en la Danza del Sol, una vez
202
el danzante ha recibido la visión, el cuerpo permanece quieto, y lo salvaje con lo demoníaco y malvado. La oposición refleja
frío como la piedra mientras se entiende que el alma le ese antagonismo que denuncia Muntañola cuando contrapone
abandona para realizar su viaje chamánico. (...) Una vez infierno igual a selva y nomadismo pagano, paraiso igual a
caído sus compañeros sitúan su cabeza en dirección al palo ciudad, a jardín, a granja y cultivo. Cielo e inferno encuentran
totémico para qye reciba el poder cósmico, y también en esa sus metáforas en el paisaje terrestre de la existencia humana y
situación son curados con agua de romero.” cclxxxii la batalla por la supremacía de uno contra el otro no ocurre en
un terreno mitológico o abstracto, no es en el mundo de los
Los Cheyenne quienes abolieron las prácticas de martirio
dioses sino en pleno territorio Americano, desde Alaska hasta
público en la celebración del Sun Dance, aún mantienen sus
la Patagonia. De esa epopeya dan fé los relatos novelados o
prácticas habituales de baños de vapor, junto a los ayunos y
históricos, los diarios de viaje y los cuadros de época que
danzas durante varios dias sin descanso para la celebración
retratan el paisaje del wild west cclxxxiii. Un paisaje que parcía
del Sun Dance. Se trata de rituales en los que la externación
contrastar el impacto emotivo negativo de los encuentros con
del dolor, la socialización declarada de faltas, el llanto y el
sus gentes nativas con la positividad idílica y pintoresca de ls
arrepentimeinto público son parte integrante de ellos, solo
paisajes, de nuevo cuerpo y paisaje coontrapuestos e
después de la llegada de los europeos, tras la abolición de la
incongruentes´
Ghost Dance adoptan la práctica de la liturgia del peyote
durante la cual emerge toda la carga emotiva de la pasión “The wagoneers were by no means free from the excitement on this
humana. Carga que hurtaba la sensibilidad del cuerpo de occcasion (...) “looking southward a varied country is seen, of hills,
quienes venían de Europa como lo testimonia la nota de plains, mounds and sandy ondulations...far beyond these and low in the
Miguel Antonio Otero citada por Buxó y Rey. horizon a silvery stripe appears upon and azure base, resembling a list
ofchalk-white clouds”
“some of the most desperate and lowest and meanst of the cclxxxiv
Gregg
natives, and the rituals they practiced were ghastly and
foolish”. De manera que ni las practicas rituales ni los territorios
coinciden, entonces las practicas del cuerpo y del paisaje
En terminos de paisaje la planicie y la llanura no eran los
habrían sido el resultado de mestizajes y adaptaciones. No es
escenarios naturales donde transcurría la existencia ni de los
solo heredad hispana el ejercicio del dolor como vehículo de la
cheyenne ni de los tarahumaras, ambos paisajes fueron
pasión, ni es el paisaje un elemento identificador basado en la
colonizados por estos pueblos tras la llegada de los europesos
tradición y la pertenencia historica. Como la ausencia y
como consecuencia del proceso de confinamiento en
austeridad en la expresión corporal es una constante entre los
reduccióes y misiones de indios en las tierras hispanizadas o
eurpeos y los tarahumara que se diferencian mucho de los
las reservas y fuertes donde fueron obligados a dislocarse los
huicholes mucho mas expresivos y eshuberantes en sus
que habitaban tierras tomadas por angloamericanos. Es
expresiones del cuerpo y del paisaje. En todos es común algú
evidente que en la mente de los colonos ese mundo indómito
nivel de mortificación, trance, martirio, duelo mortuorio o
de naturaleza y hombres salvajes, eran un paisaje inmoral a
iniciación juvenil, representación teatralizada de mitos y
dominar y someter a un orden divino y humano superior que
cosmologías, performatividad y acción corporal para transitar
ellos pensaban encarnar al conjugar lo sublime con lo humano

203
por la crisis, la tristeza, el valor, la humillación, el goce o la un cuerpo en el momento del orgasmo. El cuerpo liberado
ambigüedad de la compresencia de todos estos estados en el o el cuerpo parisionado son siempre dos maneras de someter
acontecimiento del éxtasis como lo define Buxó y Rey cclxxxv. el cuerpo a la emoción, son dos extremos que pueden
conducir al mismo universo del éxtasis supremo. Buxó y Rey,
“En este sentido, el ritual no es solo una representación del
hablándo de “las columnas” de los penitentes de las cofradia
sistema ideativo y su expresión sensorial correspondiente,
de los Hermanos de la Luz, en Nuevo México durante la
sino un locus performativo donde experimenta el
proseción de la celebración en semana santa posee esa
pensamiento mediante manipulación de objetos y la
misma fuerza y carga sexual.
intensificación de los sentidos y se piensan las sensaciones
con finalidades diversas. De ahí su eficacia reguladora, “(...) Al modo del coito místico, el penitente se abrazaba a
transformativa, creativa y catártica tanto en la creación de una columna llena de espinas o entrañas durante unos
mecanismos de transformación de la própia existencia cincuenta minutos hasta caer desmayado o transfigurado,
ordinaria (las cosas pueden no cambiar pero sí la forma de como si se llegara a las puertas de la muerte, lo cual
verlas), en la trasgresión e inversión de coordenadas y provocaba el llanto emocionado de las mujeres”
límites, como en la innovación del orden moral, en la
Un hombre tras varios días de danza ritual en trasnocho y
producción de emciones fuertes de bienestar y vínculos de
ayuno ritual, es colgado de unas cuerdas de cuero con unos
unidad, reconciliación y solidaridad sociales”.
ganchos de hueso que atraviezan sus pezones y siendo izado
Si bien el martirio y la mortificación, el sometimiento de las de un alto poste, coronado por la cabeza de un bufalo. Cabeza
pasiones, y la soportación del dolor han sido fuertemente que mira el penitente mientras oscila su cuerpo en el aire
afirmados por la moral cristiana entre pueblos hispanos, como hasta cuando el dolor le roba los sentidos y cae en éxtasis, o
práctica de santificación, pero también como practica de su piel se desgarra y cae al suelo desmayado. Es el momento
castigo inquisitorio que debería conducir al arrepentimiento y la culminante del Sun dance de los Mandan y Cheyenne tal y
purificación incluso llevando al castigo extremo de la tortura y como fuera celebrado en tiempos de la colonia cclxxxviii. Este
la muerte. De otro lado, la práctica del éxtasis ligado al placer ritual cheyenne no es muy diferente en sus componentes y
y el goce divino también han encontrado un camino cristiano, fases por las que pasa el cuerpo del ritual descrito de las
como en el testimonio de Santa Teresa de Jesús en 1562, tal y columnas (las palabras entre vparéntesis no son de la autora).
como queda registrado en sus versos cclxxxvi.
“En la descipción de ese proceso ritual, cabe subrayar la
“Oh ánima mía, qué batalla tan admirable has tenido en esta repetición, la ritmicidad, la exageración (y exasperación) el
pena, y cuán al pie de la letra pasa así! Pues mi Amado a mí, contraste de colores y la secreción de substancias diversas,
y yo a mi Amado: ¿quién será el que se meta a despartir y a sangre, lágrimas, sudores (adrenalina), así como la
matar dos fuegos tan encendidos? Será trabajar en balde, condensación, el desplazamiento y la contraposición de llos
porque ya se ha tornado en uno.” cclxxxvii símbolos icónicos correspondientes. (...) la sangre
derramada sacraliza la tierra u el territorio (...) sudor, (...)
Las conotaciones sexuales de éste tipo de pasión parecen
hiperventilación, (...) frio del andar descalzos y medio
directas si se piensa que un rostro que expresa profundo dolor
desnudos, (...) humillación, (...) castigo, (...) máximo dolor,
no es muy diverso en sus trazos de los que dibuja un rostro o
204
(...)flagelación, crucificción, columna, fusión del cuerpo y alma los anglosajones protestantes y evangélicos de donde
que conduce al estado teopático descrito por los místicos provenieran las ceremonias originales.
como una exoperiencia mezcla de dulzura celestial y dolor
Lo que une el cuerpo en el Gospell, en las camaras de sudor,
penetrante donde todos los sentidos se suspenden y el trance
o en las penitencias de flagelación, en las peregrinaciones
penetra a modo de dulce muerte.”
autopunitivas o heróicas, en las noches de purga y vómitos
El éxtasis es una constante en la mística critiana dejándo une todas esas culturas esel cuerpo como trámite y no como
huella en el genero literario y artístico de la iconografía impedimento para acceder al éxtasis. Tras ellas transpira un
religiosa cclxxxix. mecanismo eficiente de adaptación que muy lejano está de la
alienación o la fuga. Es mas bién un proceso de experiencias
“Mas ¡ay dolor, ay dolor de mí, Señor mío, que él tenía
para nada virtuales sino existenciales y performaticas
obras, y yo tengo solas palabras, que no valgo para más!
encaminada a templar el espiritu, fortalecer el cuerpo para la
Valgan mis deseos, Dios mío, delante de vuestro divino
supervivencia y la innovación constantes, la resistencia y el
acatamiento, y no miréis a mi poco merecer. Merezcamos
mestizaje, todo ligado a la ruda y cruda realidad de los hechos
todos amaros, Señor; ya que se ha de vivir, vívase para Vos,
cotidianos ccxci.
acábense ya los deseos e intereses nuestros. ¿Qué mayor
cosa se puede ganar que contentaros a Vos? ¡Oh contento
mío y Dios mío!, ¿qué haré yo para contentaros? Miserables
Arquetipos espaciales
son mis servicios, aunque hiciese muchos a mi Dios. Pues Hablando acerca de las prácticas y creencias explicativas
¿para qué tengo de estar en esta miserable miseria? Para sobre el cosmos, los fenómenos físicos cíclicos de la
que se haga la voluntad del Señor. ¿Qué mayor ganancia, naturaleza y el desarrollo de la vida, el nacimiento, la muerte o
ánima mía? Espera, espera, que no sabes cuándo vendrá el la alucinación en el hombre, el antropólogo Reichel-Dolmatoff
día ni la hora. Vela con cuidado, que todo se pasa con plantea que siendo todas ellas experiencias humanas
brevedad, aunque tu deseo hace lo cierto dudoso, y el tiempo fundamentales es en un marco cultural que encuentran un
breve largo. Mira que mientras más peleares, más mostrarás conjunto de ideaciones coherentes a través del tiempo.
el amor que tienes a tu Dios y más te gozarás con tu Amado
“En el fondo tenemos (los occidentales) solo dos
con gozo y deleite que no puede tener fin.”
alternativas: o aceptamos la posibilidad de una transmisión
Santa Teresa de Jesús ccxc
cultural histórica desde el paleolítico del Viejo Mundo (En el
marco de una teoría evolucionista Darwin )hasta el Neolítico
Entre los mormones y cuaqueros colonos es común la
del Nuevo Mundo, o aceptamos el concepto de C.C. Jung
renuncia al confort y la vanidad, y que mas alejado de la idea
(1975), de los arquetipos y del inconsciente colectivo.”
de la contención que la explosión de goce y éxtasis del
Gospell entre evangélicos en una clara apropiación sincrética Reichel-Dolmatoff Gerardo ccxcii
mucho más cercana a las formas extásicas del trance de la Es un terreno espinoso ese de los “arquetipos”, por cuanto al
danza del cuerpo afroamericano que a la tradición espiritual de menos en el campo de la arquitectura y el arte en general, su
aplicación al análisis de los objetos y espacios casi siempre se

205
reduce a criterios historicistas o puramente compositivos y diseñador, de concebir las formas alejándose de las
abstractos de tipo geométrico. personas y de los ambientes.
La matemática y la geometría de la belleza necesariamente es Al anularse el contexto y los patrones de comportamiento se
en cambio el problema del arte trascendental, del espacio y el asiste a una muerte del objeto y del espacio similar a la de un
tiempo materializados o cristalizados cuando pasando por la escenario de un teatro sin actores. Esa sinfonía del tiempo
mano del hombre dejan huella de la conciencia de pertenecer marcado por los ritmos de los rituales, esos patrones de
a ese orden y ciclo superior, en todas sus formas físicas y comportamiento señalados por los mitos y valores que tan
virtuales, en todos sus gestos y configuraciones posibles, pero hábilmente arqueólogos, sociólogos o antropólogos tratan de
esa conjunción y síntesis no la encarna un objeto o un edificio, estudiar sistemáticamente y en conjunción con los objetos y
se condensa en cambio en el concepto de paisaje. los espacios.
Con ello se plantea la incongruencia de un procedimiento Al leer las dimensiones espaciales y temporales de las
analítico, es decir des-componer, dividir en partes un objeto personas, los objetos y los espacios en forma integral el
identificado, edificio, objeto o cuerpo, o vida, como si se paisaje la lectura de la configuración formal de las partes
tratase de un mecanismo desmontable en piezas, cuando en concretas y virtuales expresada mediante patrones y tipos
realidad su comprensión no es alcanzada hasta cuando el ritmos y procesos se revela, en ése momento procesos de tipo
acercamiento no se hace sobre el entero paisaje, el paisaje en intuitivo y analógico se activan para comenzar a tejer entre los
cuanto expresión que abarca la cosmovisión holística dentro diferentes por medio de analogías y no de criterios de
de la cual se inscribe. imitación directa.
Es también frecuente el error un acercamiento de tipo Hasta aquí todo parece enderezarse y asumir una orientación
estructuralista (no portante sino compositivo) anular todo lo adecuada, pero no es suficiente. A ese orden de las personas,
concreto o físico que excede los limites del objeto o espacio las cosas y los espacios, a sus comportamientos y rituales
aislado de su contexto y los comportamientos de quienes lo descifrados o recompuestos desde el análisis, la intuición o la
construyen y manipulan cotidianamente, restando solamente analogía, les hace falta aún pasar por la revelación.
con un sustrato geométrico de sistemas de trazados
Suena como algo místico en la mente racional y a ese punto
reguladores y proporciones que se inscriben en los límites
cabe explicar que allí es donde irrumpe la experiencia del
físicos del objeto o el edificio.
trance y el éxtasis en la cultura americana para darle sentido y
Con ese criterio se deja por fuera el entorno, el paisaje en el tejer todo no mediante una explicación o una observación o un
que se inscriben, como si se recortaran con unas tijeras para raciocinio cualquiera, sino mediante un acto de re-conexión de
luego ser diseccionados en el laboratorio de las mentes y las sí mismo con ese todo en una vivencia que tras un acto de
mesas de dibujo, creyéndose así haber accedido al orden conciencia revela el sentido profundo. Ahí es cuando el
oculto de los objetos o las construcciones. En ese juego arquetipo tiene sentido, por eso Jung elabora el nexo entre las
reduccionista es fácil caer en la deformación en las estructuras inmanentes de los cristales con las de los sueños
explicaciones de la cual y justamente acusan al arquitecto o al del mundo onírico, porque mediante ese cambio de dimensión
206
se asoma al universo del inconsciente, del espíritu, diría En el paisaje americano es frecuente vivir la misma situación,
Kandinsky. recorrerlo y encontrarse con los lugares sagrados que no
tienen ningún tipo de marca, porque no la necesitan, sería una
Inclusive el mismo término estructura en algunos casos es
redundancia. Igual que el cruce de ejes, existen lugares como
intercambiado por el orden que subyace a ésta. El arquetipo
cascadas, rápidos, ensenadas y meandros de ríos, rocas,
no es formal, no importa cuanto sea formal su manifestación,
promontorios, grutas o cavernas y montañas, pozos o lagunas,
el arquetipo es el espíritu de las cosas y los objetos del arte
accidentes geográficos que son identificados como lugares
entendido como trascendental. Es en las eternas variaciones y
sagrados. Es frecuente encontrar en dichos lugares petroglifos
patrones, en las innumerables configuraciones que asume que
o pinturas rupestres, o incluso templos y santuarios o simples
ejerce la potencia de su fuerza creadora otorgándoles según a
rutas de peregrinación. Pero es más común que no haya nada,
la tipología a la que pertenecen un mismo carácter, un mismo
ninguna intervención humana a no ser mas que mitos y
espíritu común que comparten aún siendo objetos diversos,
leyendas en la forma del re-cuento oral del episodio.
análogos.
Pero no solo se trata de un lugar del pasado mitológico
El tipo se distingue del modelo como se ha visto cuando se ha
enterrado en el pasado y narrado por sacerdotes o chamanes,
abordado el tema del arquetipo, y las manifestaciones
son lugares de tramite constante, son puentes entre los
espaciales del mismo no son una excepción. También sucede
mundos de arriba y de abajo que se cruzan con los caminos
que las personas confundan un objeto que calca un modelo de
horizontales de la vida generando como se decía antes esa
otro que sigue una tipología simplemente porque el segundo
tensión diagonal ascendente o descendente. El contexto ritual
se asemeja más a aquel en cuyo modelo se inspiró.
y extásico de las plantas de saber permite sensibilizarse y
El primer discurso formal que se encuentra en occidente con hace visibles esos tráficos entre diversas dimensiones en
relación al tipo es el “orden” griego, ese sistema abstracto de modo vivencial y personal. No es un cuento ni una memoria, ni
proporciones que llevaban los comerciantes y constructores en una narración o una representación simbólica. Son puntos
sus mentes cuando navegaban por el Mediterráneo naturales de tránsito y es por ello que se les atribuye un
haciéndose con las formas que encontraban y con las cuales carácter mágico o sacro.
se identificaban (estilos dirían otros). No se llevaban las
De manera que es difícil encontrar una lectura de arquetipo
formas y las aplicaban indistintamente, usaban un sistema de
antrópico que lo revele en el análisis del tipo. Es más, cuando
orden, una composición de partes y el todo que dividía
sucede que aparece un templo o una composición espacial,
cualquier templo o cualquier elemento de éste en una parte de
ella no hace más que recomponer de la mano de la estética y
un toso armónico. Ese templo no es un templo formal como tal,
de la tecnología una manifestación formal de algo inmanente
es un templo imaginario, abstracto, un espíritu que ha de
virtual o espiritual que trasciende la abstracción geométrica.
engendrar todas las formas que toca con su esencia
De manera que hay unos arquetipos que se encuentran ya
haciéndolas hijas suyas ad eternum, y cuantas más formas
dispuestos por el propio orden cósmico y natural, otros son
distintas, cuantas más variaciones sobre el tema, más fecunda
acentuados o aprovechados por la mano del hombre, pero no
su existencia.
son el producto, como se quisiera hacer entender del resultado

207
de una gimnasia formal y compositiva de líneas y trazados prueba de ello es que ninguna de las culturas imperiales de
geométricos según un particular estilo o lenguaje y estilo. entonces logró sobrevivir al embate cultural. Las otras de
nicho, aparentemente frágiles y menos evolucionadas en
El segundo factor que se descuida desdichadamente en esa
cambio han logrado sobrevivir hasta los tiempos
visión de paisaje es el factor de la diversidad y yuxtaposición
contemporáneos con un dinamismo y capacidad adaptativa
de ciclos y ritmos de vida marcando patrones de
asombrosa si se tiene en cuenta la forma en que sus
comportamiento pautados en el tiempo y el espacio basados
pobladores sufrieron impactos aparentemente mucho más
en la comprensión y adaptación con los sistemas ecológicos,
comprometedores para sus estrategias basadas en la
incluidos los sistemas de caza, pesca, recolección, agricultura,
especialización a un ecosistema específico en el que pocos
artesanato y arquitectura. En efecto la vida biológica de los
grupos sociales han podido conservar sus territorios originales.
materiales escogidos, el deterioro de las habitaciones por
Un elemento que seguramente apoyó muchísimo esa
ejemplo coincidían con el ciclo de migración y semi-
supervivencia y esa potencia en ausencia de poder, fue el
sedentarismo ligado a la renovación de suelos y especies.
mantenimiento a unas prácticas rituales basadas en procesos
A los ojos de los europeos durante la conquista, muchos de éxtasis y trascendencia.
funcionamientos del ecosistema tropical no eran solo nuevos
sino un caos que no comprendían y sufrían enormemente. En Arquietipos espaciales trascendentales en América
ése mismo orden de ideas también resultaban más o menos
Queda claro cual es el horizonte del desarrollo del tema de los
comprensibles los sistemas de vida y adaptación de sus
pobladores en la medida que se asemejaran a los que arquetipos desde varios puntos de vista, los aportes y las
imperaban en Europa. A la llegada de los conquistadores los superaciones de los estereotipos y prejuicios etnocentristas y
las abstracciones forviantes disciplinarias que por un rigor
procesos de adaptación y organización social y territorial
científico enfocado a privilegiar un aspecto de su interés
desarrollados hasta entonces se habían encaminado en dos
particular, deshechan información y datos de otras disciplinas
direcciones predominantes: una imperial que era vista como
más desarrollada por los europeos, ya que tenía claros que deforman totalmente las explicaciones de las situaciones y
paralelismos con los sistemas de tipo monárquico del viejo de sus objetos de estudio.
continente; la segunda de nicho, fruto de la especialización y Iniciando siempre con la perspectiva de los análisis (proceso
división étnica del territorio según se distribuían los pobladores privilegiado del pensamiento científico) ahora se aborda el
en los diversos nichos ecológicos. La segunda forma de tema de los arquetipos desde lo espiritual, y coherentemente
patrones de apropiación territorial de especialización con los desarrollos de la historia y la antropología de las
conjugada a la migración-sedentarización cíclica (que en su religiones y de la arquitectura y la morfología.
tiempo era totalmente incomprensible a los ojos de los
Arquetipo caverna vientre, dentro-fuera
europeos); contrastaba con la primera fuertemente.
Es el primer arquetipo el propio cuerpo, el cuerpo mismo como
La separación de las dos estrategias sirve para hacer un
escala y elemento que define desde el ser el propio espacio.
paralelismo y verificar que si la estrategia imperial parecía mas
Pero en América se establece una conexión metafórica del
desarrollada y sólida, en realidad se demostró más frágil y
208
cuerpo que lo asocia al arquetipo de la caverna -el vientre, habían diagnosticado una avanzada endometriosis con graves
y por añadidura al mito de la Madre Tierra. Son frecuentes las consecuencias de infertilidad vivió una experiencia de transe bajo
asociaciones de la entrada o la puerta con partes del cuerpo los efectos de la ayahuasca. Durante la noche de la toma el taita
como la boca o la vagína; o la asociación entrar-salir con la la condujo atrás en el tiempo para buscar las causas de su mal, y
experiencia liminal de atravesar el umbral del nacimiento; viajó con ella a la edad fetal. Estando en el vientre de su madre la
como también las analogías sexuales del coito - penetración. mujer experimentó una ruptura, un corte de comunicación y
afecto. Inmediatamente entró en pánico y El taita bajó de su
“La bouche dentée, dont nous avons vu l’ associatión fequente
hamaca y le preguntó que sucedía, la mujer manifestaba que
avec la porte (planche IX B), sympolise la démarcation entre
quería salir, debía huir de esa trampa. Gritaba “Quero salir,
l’interieur et l’exterieur et diférencie l’espace: au-delà et en deça
quiero salir, está oscuro está oscuro, es todo negro, negro, tengo
de la porte, du seuil qui limite le denand et le dehors. La
miedo y frío”·. El taita le invitaba a mirar el negro y le
mâchoire peut aussi represénter un lieu inaccesible, une
preguntaba que ves, comenzó a sonar su flauta y a esparcir
localisation dans l’au-delà: les imagineries maya et médiévale
incienso. La mujer decía “veo negro, se mueve, danza...”, y se
fournissent des exemples de ces mâchoires infernales. Dans le
calmó. Volvió a su posición fetal y movía su cuerpo como si la
même sens, la mâchoire est assocée à l’entrèe de la grotte: il y à
estuvieran arrullando. Al otro día la mujer una europea declarada
alors condensation de l’entrée et de l’espace intérieur.”
atea, de izquierda y formada en un politécnico, y quien nunca
Francois Hébert-Stevens ccxciii había vivido ni la iconografía ni los mitos indígenas manifestó:
La oposición aparente dentro-fuera y arriba-abajo que es un Cuando vi el negro danzar apareció una imagen de la Madonna
flujo y un movimiento encuentra paralelo de nuevo en la noción con el bambino Jesu en brazos, inmediatamente sintió que ella
del ser desde el propio cuerpo en la oposición-complemento pronunciaba ante la aparición la frase “madre te perdono”,
mujer-hombre. Para permitir a un aprendiz de curaca poder hablando de su madre biológica.
trabajar con la medicina de las plantas en las mujeres, un Luego de la toma la mujer inició un largo proceso de curación
maestro dispone al aprendiz y su mujer acostados en el suelo con plantas de calor en forma de baños de inmersión e infusiones,
y alineados pies con pies. Durante la toma se intercambian sus nunca debía bañarse durante la menstruación y debería proteger
espíritus y sus cuerpos, el hombre pasa por la vivencia del su cuerpo del frío, no debía sentarse en el suelo directamente y
ciclo encarnado en el vientre, la alineación del ciclo fértil con la luego de unos años habiéndose casado y cuando no creía tener
luna y experimenta los dolores y malestares producidos por el esperanzas de ser madre tuvo una hija, mi hija, Camila.”
frío que penetra y transforma el vientre cálido de la vida en fría
Frecuentemente esa asociación dentro-fuera viene intercalada
caverna de la muerte ccxciv.
a la polarización del mundo de arriba y el mundo de abajo y el
Otro testimonio resalta la misma oposición entre caverna y lugar es un doble cruce de ejes que cumple la función de
vientre y entre frío y calor, luz y oscuridad. Esta en cambio máquina para atravesar los umbrales entre una y otras
habla de una toma de ayahuasca. dimensiones, Ese mismo cruce de ejes viene posicionado en
“Durante la toma una mujer que sufría dolores tremendos cuando alineación perfecta con otro cruce de ejes en el ámbito
ovulaba o durante la menstruación, mujer a quien los médicos le cósmico alineando el espacio y los anteriores ejes en el

209
espacio para hacer coincidir el cruce con los ciclos del día y el momento del trance cuando en cambio lo que ubica y re-
los solsticios de invierno y verano, generando una máquina localiza el sujeto en un lugar o en otro es un bejuco, una liana
cósmica de inter-conexión de dimensiones simultáneas de que atraviesa sinuoso el espacio y permite subir o bajar de una
tiempo y espacio. Es evidente que este modelo supera las liana a otra a una u otra pinta, un canto, una dimensión diversa
nociones modernas de la relatividad que se logran percibir que posee cada uno singularmente y con características muy
solamente en el intelecto mediante ecuaciones matemáticas. personales de poder y medicina entre los diversos los curacas
En cambio en esta cosmovisión encarnada en el espacio del o médicos del ayahuasca ccxcv .
habitar y el tempo esa relatividad y simultaneidad compleja de
Arquetipo cruz-arco vuelo-viaje
dimensiones espacio-temporales es percibida y vividas en
cuerpo, mente y alma. Se produce una alineación cuerpo - Del elemento precedente de composición espacial se
cabeza - mundo – cosmos. desprende otra igualmente importante, el arquetipo de la cruz
que es en el caso de las tipologías relacionadas con el espacio
Las tomas de ayahuasca o de peyote la ceremonia tiene lugar
trascendental en el paisaje americano un dato importante. Es
durante un espacio-tiempo tipée-noche, maloca-noche, un
ella la que establece una conexión entre los dos ejes alineados
espacio-tempo que debe cubrir desde el ocaso hasta el alba.
arriba-abajo y dentro-fuera formando una cruz entre el camino
No solo se alinean los ejes del espacio y el tiempo del día y la
de la vida que transcurre en la tierra y el vuelo mágico que
noche, sino también de la oscuridad y la luz y de la muerte y el
constituye una diagonalidad entre la vida y la muerte, lo
nacimiento. De alguna manera el trance y la vivencia extásica
existencial, lo vivido, el espacio-tiempo.
constituyen la noche profunda, son la “pequeña muerte” que
ha de vivirse para re-nacer al amanecer. Y ese acto coincide “L’espace est, avec le temps, l’un des axes par rapport
con el momento en que la luz entra de nuevo por la puerta auxquels s’organise le comportament. Si ces deux axes sont
dirigida a oriente alumbrando el espacio: alumbramiento es fortement corrélés au point de ne pouvoir être dissociés une
nacimiento. Re-nacer es regresar los participantes al ciclo de fois constitués, ils sont genétiquement différenciés. La
la vida cotidiana tras haber sufrido una pequeña muerte personalité de l’adulte se définit comme une continuité
espiritual necesaria para recobrar la conciencia del sentido de temporelle, une identité au travers des relations spatiales
la vida misma. succesives. Mais cette personalité est faite de
l’interiorisation de ces relaions spayiales qui, inteériorisées,
El atravesamiento de diversos ejes verticales y horizontales en
va constituer son être. Le temps est un autre aspect de
la mente racional dominada por el modelo cartesiano
l’espace, après assimilation par l’organisme.”
descompone en un juego de correspondencias la posibilidad
ccxcvi
de ubicarse como resultado de la localización precisa P. Sivadon
geométrica y matemática un punto en el espacio.
En éste sentido es crucial la definición de arquetipo que
Desafortunadamente ese esquema solo sirve como andamio
elabora Mircéa Eliade y el simbolismo de la cuerda, la escalera
para componer gráficamente el espacio en un modelo
y la escalada del árbol en Oriente, en la iconografía, ya sea en
ortogonal, pero poco tiene que ver con los ejes que tejen las
la línea de los sistemas espaciales y variaciones de tipologías
dimensiones referidas en el tipo de la caverna y el cosmos en
arquitectónicas; los grafismos y la iconosofía de las formas
210
decorativas de objetos, utensilios, tejidos, cestería o la En su trabajo Reichel-Dolmatoff habla de la experiencia del
pintura corporal; como finalmente de la danza, la performática transe y el vuelo chamánico como fuente de la cual han
las dramatizaciones, gestos rituales y ceremonias, música y surgido una serie de objetos rituales y sobretodo una serie de
los comportamientos espaciales e instalaciones; para terminar objetos de oro de diversas culturas precolombinas en que
con la cosmología de los cantos, poesía y los relatos de mitos viene asociado el hombre con el vuelo chamánico. Para iniciar
y leyendas. Eliade sigue en ese texto la pista de ésta tradición habla de la cosmología y del sustrato mitológico, de la
en el arte contemporáneo, en plena modernidad, no obstante adquisición de poderes sobrenaturales y de la posibilidad de
no se trate de culturas como las llama primitivas y por ello por transformarse y adquirir entre otras la facultad de volar de las
ejemplo se interesa de la obra del escultor Brancussi. aves y los murciélagos por ejemplo. Evoca muchos ejemplos
de las prácticas funerarias y ritos de la muerte que hablan de
experiencias del vuelo para transitar entre dos mundos. Uno
“Interesa, sobre todo, un hecho a nuestro propósito: el de los vivos y otro de los muertos y de los dioses. Muestra
motivo del «vuelo» y de la ascensión celeste está atestiguado como el desarrollo de técnicas de embalsamamiento y
en todos los niveles de las culturas arcaicas, tanto en los momificación, la sepultura con utensilios y ajuar demostraban
rituales, y en las mitologías chamanísticas y extáticas como la idea de hacer un aprovisionamiento para ese último viaje
en las mitologías y folklores de otros miembros de la llevándose el cuerpo. Pero esa visión del vuelo directamente
sociedad que no pretenden singularizarse por la intensidad asociada a los objetos es parcial como pudo establecerse en
de su experiencia religiosa. Dicho de otro modo, la los nexos que existen en la pintura corporal o con el mismo
ascensión y el «vuelo» forman parte de una experiencia orientación y organización espacio-temporal en la arquitectura
común de toda la humanidad primitiva.” o el territorio.
ccxcvii
Mircea Eliade Son particularmente importantes las asociaciones que Weston
La Barre hace entre un altar del peyote y las aves acuáticas
(tijeretas). Las últimas tienen un poder especial, dado que
presentan la doble posibilidad de navegar surcando el aire y
En un trabajo realizado para el Museo del Oro de Bogotá, el sumergirse para pescar o cazar sus presas en las aguas, cosa
antropólogo Reichel-Dolmatoff es llamado a establecer un que pocos seres vivos pueden realizar. En el caso del dibujo
nexo entre el chamanismo y las piezas de la colección. El realizado por un artista Kiowa (Mopope), explica:
autor, quien no solo había trabajado en importantes campañas
arqueológicas en el país, había desarrollado experiencias de
etnografía con comunidades tradicionales que aún tienen un
importante sustrato chamánico y manejan las técnicas del
éxtasis, tanto en la Amazonía como en los Llanos Orientales y
la Sierra Nevada de Santa Marta, por lo tanto su amplia
experiencia fue fundamental para el estudio iconográfico por él
realizado.

211
Altar del rito Kiapaw permanente en cemento (Gran Luna de John
Wilson) Tomado de Weston Le Barre ccxcix .
Las mismas coincidencias observa en las lunas de ceniza de
los altares del rito del peyote de los altares de peyote en
diversos rituales que pudo observar y registrar en fotografía
como también en dibujos. Los mismos patrones formales de
tipo simbólico y las asociaciones del vuelo y el fuego
purificador las encuentra La Barre repetidas en muchas
configuraciones de la tipología de las medias lunas de los
altares del peyote de Norteamérica, con montículos de tierra
(luna y lugar donde reposa el corazón, el peyote padre) y las
astillas y cenizas del fuego ritual (vuelo purificador).
Lunas del peyote, altares de tierra Tomado de Weston Le La compresencia de los dos elementos, peyote y altar, con el
Barre ccxcviii fuego ritual durante la noche de la liturgia, no habla de un
simple simbolismo de algo del más allá, habla de un recorrido
que habrá de cumplir el participante en la ceremonia durante la
liturgia del cactus sagrado. Y de nuevo este tránsito conduce a
la metamorfosis, a los poderes sobrenaturales y a los procesos
de curación, purga y dolor del cuerpo.
El arquetipo lugar fundacinal, centro-perifería
Las ceremonias y requisitos “fundacionales” de asentamientos
o de construcciones arquitectónicas de muchas culturas
contemplan la correcta ejecución de una operación técnica de
construcción, de colocación de cimientos o de distribución y
organización funcional de los espacios, distribución de los
lugares públicos y privados, usos colectivos e individuales,
Marcar el inicio de la construcción y la orientación de un lugar
construido por la mano del hombre, presuponen el respeto de
principios funcionales o higiénicos tales como el respeto de los
principios de adecuación al terreno y la geografía (pendiente,
ríos, tipo de suelo, etc.), para proteger los pobladores de
agentes naturales, aprovechar los vientos o el trayecto del sol
parecen muy racionales y lógicos (ventilación, asoleación).
212
Pero ese acto conlleva mucho más que lo anterior, familia tenia sus deidades protectoras custodiadas en los
comprende una serie de operaciones de conexión del “lares”.
asentamiento o el edificio con un sistema cósmico y planetario,
En un texto de Mircea Eliade, el hecho que muchos edificios
con un sistema de valores y con una cosmología compartidas
fuesen coronados con un óculo, una ventana del cielo era algo
por los pobladores en sentido amplio.
más que un simple recurso de ventilación o iluminación cenital,
En ciertas culturas era común enterrar los ancestros bajo el se trata como tal de resaltar la existencia de un eje imaginario
suelo de la propia casa. La ceremonia propiciatoria precedente entre ese punto en la cúspide de una cúpula o un cono o una
a la importante obra de fundación de una ciudad, o de pirámide, de cobertura con el punto opuesto del suelo que
construcción de un edificio, solo podía ser realizada por un siendo atravesado por la misma línea establecería un eje con
sacerdote o de una persona de relieve y poder encargada de el centro de la tierra o continuaría en sentido contrario al punto
bendecir el lugar invocando fuerzas propiciatorios y positivas. opuesto en un hipotético sistema simétrico de mundos
opuestos y complementarios entre la tierra de los hombres y el
En la Roma antigua, cuenta Fustel de Coulanges ccc, los
más allá de los muertos, el axis mundi.
sacerdotes romanos eran convocados para leer e interpretar
los “augurios”. Con un marco vacío a una cierta hora del día lo Ese eje, sería el equivalente a reportar en cualquier lugar el
apuntaban hacia lo alto, recortando un trozo de la bóveda centro del orden del universo entre cielo-tierra y mundo de los
celeste. Los pájaros que cruzaran ese espacio, y los patrones muertos. Marcar, y construir ese axis mundi equivalía a un
de vuelo descritos por ellos revelaban si era, o no, a la luz de acto religioso re-ligare reconectar el lugar con el orden y a
los Dioses propicio iniciar el edificio en ese momento y en partir de él todos los espacios y todos los momentos de la vida
aquella determinada posición o si debía cambiarse la fecha o humana. Ere gesto en el espacio organizaría desde ése punto
el lugar. Los fenómenos astronómicos, las fechas del ciclo del y esa línea imaginaria el mundo de los hombres en conexión
calendario, los eventos fortuitos como terremotos, eclipses o la con el mundo de los Dioses y el mundo de los muertos. Como
conjunción de ciertos astros eran portadores de presagios. si se lograra invocar el alma del espacio, el alma del lugar y el
lugar el edificio el cuerpo ccci.
Los ciclos astrológicos, las estaciones del ciclo anual, o las
horas del día debían ser marcados en forma precisa por la “La function du cadre est doncs de completer la
orientación del edificio o partes de la ciudad o sus templos, répresentation en la localisant dans son environmente spatio-
configurando una especie de observatorio astronómico. Así temporel, de signifier: autre temps autre lieu, ou en ce temps-
como cada casa tenía un hogar con un fuego sacro “hogar” la en de lieu-la.
que debía ser cuidado y era el centro de la casa, toda ciudad
Les correspondances entre l’intérieur et l’esterieur, entre le
debía tener ese fuego central.
soma et le topos, constituent le formement de la structuration
Las analogías entre Dios y el orden divino, entre el cuerpo del del’espace. La vertice y tient la place majeure; elle forme,
edificio y el cuerpo humano han sido analogías arquitectónicas comme le di S. Giedion, «le principe organisateur» de la
frecuentes en muchas culturas, especialmente los templos representation (la naissance de l’architecture) , car c’est
como lugares sacros. Pero las casas también lo eran. Cada partir de’elle que s’etablissent les symetries. Cest relevées
dans les arts andins apparentment eper categories

213
dénombrées, sur un plan plus general par le physicien J. planta circular configurando un eje virtual. A su vez, ese
Nicolle (la Symetrié): templo y lugar de reunión es el equivalente a la maloca
amazónica, y constituye el lugar más importante en el ámbito
- La symétrie bilaterale (ou heraldique);
religioso y social, se aprecia que los edificios no se ordenan
- La symétrie traslative (ou séquence) obtenue par le repitiendo el circulo, formando un cuadrilátero o plaza que por
déplacement horizontal ou vertical d’une même figure; contraste formal resaltan su importancia, lo enmarcan.
- La symétrie rotative obtenue par le deplacement Habiendo relacionado los dos ejes fundacionales al círculo se
angulaire d’une même figure autour du centre.” produce la cuadratura del círculo, es decir la ordenación del
Hébert-Stevenson & Stevens F & Grenoble A. cccii universo radiado a partir de los dos ejes iniciales horizontal y
vertical, a partir de entonces todo lo que emana y se extienda
Éste a partir de los tres tipos de simetría que se desprenden desde ese punto se articulará y permanecerá unido al cosmos
de las relaciones espaciales de la progresión descrita desde cualquier ubicación organizada coherentemente con
anteriormente con relación a la organización de la materia, los esa estructura espacio-temporal expresada por un orden
cuerpos orgánicos e inorgánicos como en el estudio geométrico concéntrico que lo conecta tácitamente al centro
cristalográfico de W. J. Engelhart que en la simetría encontró del sistema por medio de los ejes de regularidad
su inspiración C. G. Jung para formular su teoría sobre los
arquetipos ancestrales. Son muchos los sistemas que en ese De allí que muchos templos y altares repitan la yuxtaposición,
sentido no hacen nada más que repetir lo que el hombre ve en la integración o la superposición de los tres sistemas de
tantas estructuras de la naturaleza, o sea que todas ellas simetría analizados.
pueden ser divididas por un punto o una línea imaginaria que Las relaciones entre el axis mundi y todos los objetos a su
repite exactamente lo que sucede a ambos lados de ese alrededor llevan a la construcción de ejes secundarios de
elemento imaginario, tácito que el hombre comprende e simetría, irradiados desde el punto central, o en una visión
imagina, como lo hiciera el propio Engelhart. concéntrica, la sucesión creciente de circunferencias
“la régulatrice de la connaissance et il ahjoute: “par cette sucesivas a partir del centro. Cuando se adoptaba la
définition, nous voulons dire que l’homme perçoit et saisit le cuadrícula, se recurría a la cuadratura del círculo, ese lugar
monde a travers l’indice de la symétrie” central es entonces jerarquizado con un contrapunto de lleno /
vacío a modo de claustro o de plaza central, demarcando el
W. J. Engelhart ccciii lugar más importante, justamente el vacío, aunque parezca
La cuadratura del círculo y los ejes de simetria son dos una paradoja. Y en el centro de ese vació un punto que
operaciones de la organización de las formas que subordinan apuntaba implícitamente a ese cielo recortado por los
las partes a un todo desde un eje o un punto de valor supremo volúmenes llenos, las masas a su alrededor.
con respecto a todos los demas que a él se subordinan. La tensión arriba / abajo se dispara y en forma virtual y tácita
El tomadero o casa del yagé, el kiósko de techo cónico marca cualquier objeto situado en ese punto imaginario, el centro de
un eje que sede la punta más alta pasa por el centro de su todo, se convertiría en el objeto de mayor importancia y de allí
214
que justo en ese preciso lugar se coloquen los iconos de cultura y naturaleza tan apreciada por la cultura etnocéntrica.
una cultura. Si se asume esa fabricación del cuerpo mediante los ritos y
hábitos de paso en el nacimiento, la pubertad, el matrimonio o
De alguna manera la cuadratura del centro y su aumento de
la muerte, también deben buscarse esa fabricación en las
complejidad cambiándose por el sistema centro periferia,
prácticas chamánicas y las experiencias extásicas de la
genera para los desarrollos posteriores de la periferia verso el
metamorfósis y el vuelo mágico.
centro la imagen del rito fundacional como momento de
creación y origen El transitar por los cuerpos de otros seres vivos, alterar la
sangre cálida por sandre fria, perder los miembros y
“Le schéma primaire de compsition donné par la
arrastrarse, abrir los ojos y ver en la noche, zurcar los aires o
quadripartion du cercle, qui est d’aillieurs celui du mandala
nadar respirando bajo el agua, remontar el cielo y pasear entre
analysé par C.G. Yung (cf. Infra, le chaptre consacré aux
los astros, volver a los tiempos de la tercera creación o asistir
analogies architecturales), n’a été consideré jusqu’ici qu’en
al parto del universo.
function de la valeur respective ou corrélative des deux axes.
Il offre un fait un altre potentialité signifiante fondée sur le
rapport du centre à la periphérie.”
ccciv
Hébert-Stevenson & Stevens F & Grenoble A.
Todo esta pronto para que ahora corra el tiempo y este no
existe sin la conjunción espacio-tiempo consumada en la
persona de la re-creación del universo con los ciclos del
cuerpo, de la luna, del sol y la vía láctea
Zoomorfoismo y metamórfosis hombre-animal
Si por medio de la metamórfósis el cuerpo puede transmutar y
volar convirténdose en pajaro, pez y sumergirse en el mundo
de las aguas, o espiritu y atravesar el tiempo y el espacio, es
en las prácticas del cuerpo y en las experiencias de transe y
transubstanciación donde puede apreciarse el valor de la
iconografía mitológica de animales y seres que no cohabitan Totem cultura Inuit (Sika en Alazka), escultura
con los humanos sino que son otras formas de lo humano en policromadaen madera cccv
un contexto en que el hombre es a su vez otra forma de lo
El hombre es a nivel fisiológico y perceptivo mucho menos
animal.
provisto que otros seres vivos. Los animales pueden volar,
No parece importante este juego de palabras hasta cuando no vivir debajo del agua, cazar en la noche, ibernar, emigrar,
se hace presente como eso sucediera en tiempos de escuchar a largas distancias, moverse en el bosque en los ríos
sociedades mitológicas en donde no existiría esa división entre y en el mar. La fabricación del cuerpo en América no sigue una

215
estrategia púramente tecnológica de desarrollo de
herramientas para aumentar su poder, sigue sobretodo la
estrategia de búsquyeda de poder sobrenatural. La
metamórfosis es una experiencia del trance, particularmente
importante en el contexto de las sociedades mitológicas.
Durante el trance se encarna o se transforma el humano en
muchos seres vivos o espíritus, al hacerlo incorpora sus
poderes y destrezas, que de esa forma ayudan a construir un
cuerpo y un alma en parte hombre, y en parte animal.
“Los mezcaleros aceptan enseguida el peyotismo, pues en
su antigua cultura existían vestigios de la recepción
sobrenatural de poder a partir de animales, etc.”
Weston La Barre cccvi
Se encuentran rasgos comunes entre los diferentes objetos
que de sin que ello plantee algún tipo de evolución sino más
bien un cierto cambio de registro, cambian de la figuración al
simbolismo con un diverso nivel de abstracción. Como se ha
visto anteriormente, el diseño geométrico y figurativo, la idea
del metamorfismo o el antropo-zoomorfismo son bastante
frecuentes.
El hombre pájaro águila / cóndor / halcón / tijereta / loro /
guacamaya / murciélago / mariposa es la adopción de poderes
que permiten remontar los cielos y el cosmos, atravesar el
territorio y verlo desde lo alto, migrar y viajar a otros Varios ejemplos de figuras antropo-zoomorfas de hombre-pájaro,
continentes durante las estaciones. Zambullirse en el agua y desde las más figurativas, hasta las más abstractas, con diversos
entrar en el mundo de debajo de los ríos, lagunas o mares. niveles de metamorfosis cccvii
216
cccviii
Kótsuis y Hóhhuq, Nakoaktok, Costa Noroeste Chamán Olmeca cabalgando su jaguar espíritu familiar de los estados
En dichas transmutaciones, transacciones de planos de de trance cccxi;figura de hombre jaguar, cultura Senú, colección
existencia y asunción de poderes sobrenaturales, no solo privada
viene asociado el vuelo a la figura del ave como el gavilán El hombre caimán / anaconda, capaz de surcar ríos y
tijereto (Desde el sur de los Estados Unidos hasta Argentina), pantanos, lagunas y manglares, puertas para el mundo de
el cual no solo es asociado al vuelo chamánico sino también al abajo. Muchos de los mitos hablan de episodios durante las
coito y la fertilidad (Tukano) cccix; o el murciélago (Shuar, visiones del trance o del sueño en que el hombre es comido
Curripaco). Al mono o a la guacamaya (Inga, Sinú, Tayrona), por el animal y puede ver desde dentro lo que sucede fuera, lo
al oso y al pájaro zambullidor tijereta (Cheyenne, Kiowa) cccx, y encarna o lo habita y al final logra salir o escapar robando los
tantos otros animales, pero como era de esperarse el mayor atributos de su predador.
poder era dado al animal que por excelencia al estar en lo más
alto de la cadena trófica como predador era por su vez
asociado al cóndor o al jaguar en América del sur y Meridional,
o al puma y el águila en Norteamérica.
El hombre jaguar / oso / puma, reyes del ecosistema, animales
en la cúspide de la cadena trófica de la selva, la montaña
rocosa o el bosque respectivamente. El sol del reino animal, el
poder supremo e invensible.
Hombre devorado mirando por el vientre del caimán cccxii

217
El hombre mono que se mece por los árboles y sujeta la liana,
como la liana o bejuco del yajé en la Amazonía.
Ataviado con sus ropas rituales y con el arco y flechas rituales, éste
Huichól emprende la cacería del venado (jiculi o peyote) en el
Figura de hombre (chamán) mono con bastón y maraca ritual, cultura desierto cccxiv
Senú, colección privada.
La demostración de la construcción del cuerpo por medio del
El hombre venado (Huicholes y Tarahumaras), que corre por el transe alucinatorio y el éxtasis en un proceso de metamorfosis
desierto donde habita el peyote. Por ello es común la doble y de limpieza, purga y curación es evidenciado en las pinturas
asociación de cazar el venado y recolectar el peyote por parte del artista Kiowa Mopope, registrados por Weston.
de los Huicholes en un viaje heroico por el desierto que no es
el territorio donde habita su pueblo, la cacería es un viaje, una “Pintura simbólica del peyote realizada por Mopope (kiowa)
peregrinación por las planicies áridas. representando el bastón sagrado, el tambor de siete bolas, la
baqueta, el sonajero de calabaza, las plumas curativas y el
altar o luna con una media luna de cenizas. El ave acuática
intermediaria lleva una plegaria desde el peyote padre que
está sobre el altar, a través del fuego ritual, al gran espíritu
representado por los siete rayos o plumas del sol naciente.
Las líneas en forma de rayo que parten de la cabeza del dios
son consecuencia de las visitas del artista a los indios
pueblos del Sudoeste.”
Gaston La Barre
Pipas rituales para inhalación, hombre-venado (der.) y hombre pájaro
(izq.) cccxiii
218
eficiente seminomadismo estacional o cíclico en América que
garantizó la sobrevivencia de enteros pueblos por períodos
históricos larguisimos, prueba contundente de su alta
sostenibilidad y baja entropia, algo de lo que adolecen los
sistemas occidentales contemporáneos. Para ilustrar esta
interpretación de los patrones espaciales y las estrategias de
apropiación territirial conciene mirar algunos casos concretos.
Comenzándo por aquellos del pasado antiguo.
Se trata de dos ejemplos en territorio colombiano, dos
morfologías de asentamiento que de alguna manera
constituyen la cristalización de ese peregrinaje especializado
de nicho, por medio de la máximización de los horizontes de
los nichos ecológicos de las especies de ecosistemas de alta
diversidad, o limitándo los consumos alternando momentos de
agricultura con períodos de recolección y caza en zonas
extensas cuando los ecositemas eran más uniformes y
extensos. Con ámbas estrategias les fue posible lograr desviar
flujos energéticos hacia los sistemas antrópicos para
cccxv
abastecerse y al tiempo producir exedentes para el
Pinturas del ave acuática-hombre del artista Kiowa Mopope intercambio sin necesidad de adoptar estrategias de enclave
Las dos pinturas muestran dos niveles de la metamorfosis de tipo imperial tal y como había sucedido con los Aztecas, los
hombre-pájaro tijereta asociada al vuelo mágico durante la Mayas o los Incas, tan admirados por su monumentalidad y
liturgia del peyote en el NAC. A continuación la descripción de extensivos dominios. Ambos ejemplos presentados a título
La Barre. introductorio pertenecen a culturas prehispánicas
desaparecidas, pero extremamente hábiles en sus respectivas
Y todo es circular, cuerpo, altar, ingesta, purga, limpieza del estrategias adaptativas.
fuego purificador, plegaria, camino del peyote, ave acuática,
vuelo mágico. Esta breve descripción explicativa que Mopope La primera es una cultura sin nombre, una cultura de
hace al antropólogo demuestra como resulta artificial la ecosistemas de alta diversidad y por lo tanto alto endemismo y
división del vuelo chamánico y el éxtasis ritual por temas como especialización de especies. Allí los nativos aplicaron la
cuerpo, arquitectura o pintura, todo es una unidad. estrategia de nicho de montaña y piedemonte, en el caso
específico una cultura localizada en la Sierra Nevada de Santa
Sincretismos y especialización ecosistémica sudamericana Marta, frente al mar Caribe; una montaña aislada que llega a
Existen evidencias arqueológicas de un claro proceso no los cinco mil metros de altura con nieves perpetuas naciéndo
imperial y de alta especialización ecosistémica basado en un al pié del mar.

219
La segunda es en cambio una cultura de nicho de pantanos de los años 1550 y 1600 D.C. Es uno de los mas de 250
cuancas bajas del Río San Jorge, en la confluencia de ríos poblados tairona que han sido encontrados en la cara norte y
Magdalena y Cauca antes de desembocar en el mar. Allí la suroeste de la Sierra Nevada de Santa Marta. En sus
misma estrategia de nicho aprovechó las inundaciones alrededores fueron detectados otros 26 poblados, y en algunos
periódicas fruto de los largos periodos de lluvias de las zonas de estos sitios se han realizado excavaciones arqueológicas.
altas que traían sedimentos y materia orgánica y la esparcían Se levanta entre lo 900 y los 1.200 metros de altura sobre las
en ámplias zonas planas de meandros de cuencas bajas. estribaciones del Cerro Correa en la zona norte de la Sierra.
De estos asentamientos quedan vestigios de ciudades-jardín
con sistemas de terrazas; no eran habitadas al tiempo de la
conquista y solo fueron descubiertas hace unos treinta años
sin arrojar mucha admiración pues no eran tan monumentales
como se quisiera por parte de la arqueología moderna. No
eran habitadas entonces cuando las encontraron, pero nunca
lo fueron completamente todo el tiempo. Si, se trataba de
construcciones de terrazas en piedra, ciudades-jardín sin
edificios pura infraestructura realizada con materiales
peremnes que garantizaban una larga durabilidad aún siendo
deshabitadas. Pero porque eran construidas así permanentes
los simientos y caller, obras hidráulicas y demás mientras las
viviendas eran efimeras. Chozas y ranchos pajizos, casas y
demás edificios de materiales perecibles, que como es normal
en el trópico, cuando se degradan ayudan a marcar el tiempo
de emigrar, no sirve el critério arqueológico de la conservación
del patrimonio europeo en ese contexto, causaría la
permanencia de los edificios y la muerte del ecosistema.
Se trata de un modelo urbano para el nomadismo, como si hoy
Terrazas con muros, escaleras y terraplenes en todos vivieran como los gitanos o los turistas del camper,
Ciudad Perdida- Buruticá- 200, Sierra Nevada de cambiándo cada cierto número de años de ciudad, no és tan
Santa Marta. Foto de Diego Samper cccxvi dificil de imaginar. Construían un circuito de ciudades
preparadas para recibir una población no indiferente, cada
El primer sitio arqueológico encontrado en 1976 se llamó cuarenta años, cuando se habían renovado los suelos, la
“Ciudad Perdida-Teyuna” o como la conocen los arqueólogos vegetación, la caza y la pesca en la zona media de ladera
Gilberto Cadavid y Luisa Fernanda Herrera que realizaron las donde se construían (selva húmeda tropical), Mientras el
excavaciones, Buriticá-200. Éste poblado fué fundado ecosistema se recuperaba, los habitantes hacían un giro
alrededor del 660 D.C. y abandonado en algún momento entre horizontal en un mismo piso térmico, parando diez años en
220
cada ciudad de las otras tres construidas antes de regresar pantano insalubre de inundaciones cíclicas a una red de
de nuevo a la primera. Del ingenioso sistema se desprende canales permanentes y camellones fertiles. No hay cálculos
una mezcla de sedentarismo y nomadismo. Todo en ésta precisos sobre la población de la zona cccxviii, por la proporción
estrategia se adapta a la capacidad de carga y regeneración de territorio y excedentes del ecosistema que ésta extensa
del ecosistema, en una zona media de ladera que aprovecha zona nunca llegó a aprovechar la totalidad de los importantes
los flujos ecosistémicos de la zona baja y de la zona alta volúmenes disponibles o que en su defecto lo haacía creando
contemporáneamente, posibilitándo el más eficiente un comercio de intercambios con poblaciones de otros nichos
aprovechamiento de la producción de biomasa cccxvii. especializados.
La segunda estrategia es casi imperceptible a nivel de la
superficie cuando se camina sobre el territorio. Como en el
caso anterior, los conquistadores nunca la encontraron. Se
descubrió en un vuelo comercial en el que el piloto vislumbró
unos patrones extraños de canales y camellones alternados
haciéndo dibujos geométricos que claramente no eran
naturales sino de la mano del hombre. También descubierta en
los años setenta, en los ochenta fue escavada por las
arqueólogas Ana Maria Falchetti y Clemencia Plazas, quienes
realizaron un levantamiento de lo que hoy en cambio de
pantanos y canales, son sabanas inundables aprovechadas
como zonas de ganadería extensiva. Donde hoy pastan las
reces estaba la más grande obra hidráulica de transformación
de una cuenca fluvial de una cultura arcaica, segunda solo
después de la realizada por los egipcios en el valle del Nilo.
Son más de 60,000 hectáreas transformadas, multiplicándo en
una relación geométrica fractal la productividad de los
humedales, multiplicando a la N la longitud de la orilla, ese
umbral de intercamio energético entre la parte seca y la parte
bajo el agua. Por obra del hombre uno de los ecosistemas más
ricos del país que recibian enormes cantidades de aves
migratorias del emisferio norte, los pantanos con numerosas
especies de peces, anfibios, mamíferos y bosques en los Foto rayos infrarojos bajo Zenu, cccxix
camellones podrían constituir un verdadero paraiso. Los dos ejemplos anteriores prehispánicos, parecen dos
La población dispersa sobre islotes, o sobre los mismos extremos y dos sistemas opuestos, pues bién los trabajos más
camellones una población que supo cambiar el paisaje de recientes que los anteriores del Profesor Van der Hammen, en
la sabana de Bogotá plantean más interrogantes. La sabana a

221
2600 mts sobre el nivel del mar, en el centro del país en la está en los tratados de arqueología, o en el inventario de
cordillera central, situada a miles de kilómetros de distancia de culturas aborígenes tradicionales aisladas e incontaminadas
este sistema en el Caribe, empleaban la misma estrategia en desaparecidas. Se trata de grupos tradicionales-
la cuenca del río que atravieza la sabana y hoy es solo la contemporáneos que han sufrido procesos de mestizaje y
cloaca de una grán metropoli de la capital del país. sincretismo de diversos grados y viven en el siglo XXI.
En ámbos casos no se trata de ciudades como se conciben Para avanzar en la hipótesis se pueden ilustrar velozmente
hoy pero si de extensas transformaciones territoriales basadas otros dos ejemplos. El primero es el de la comunidad U’wa de
en el aprovechamiento y maximización de los flujos los Andes y el piedemonte Colombiano en el sur del país,
ecosistémicos. No hay evidencias de deforestación, ni estudiados por Ann Osborn cccxx, en una neta zona de
vestigios de hambrunas o epidemias, ni de guerras o ecosistemas de selva y montaña intertropical en la Sierra del
exterminos masivos de población. Pareciera que solo fueron Cocuy, entre las vertientes de los ríos Chicamocha y Arauca
abandonadas. Ninguna de las dos dejó rastros de una en proximidades de la frontera entre Venezuela y Colombia.
organización imperial o esclavista, ni militar, no había
La estrategia de apropiación territorial de adaptación a los
fortalezas, ni castillos, monumentalidad ni imperio.
ecosistemas de ladera siguiendo los causes de los ríos y
Las dos estrategias son enigma, pero más que preguntas dislocándose en diagonal aprovechando diversos pisos
sobre el pasado arrojan imponentes cuestiones sobre el futuro. térmicos, les permitía aprovechar recursos de cada zona
Hay aún un horizonte, una frontera que supera la comprensión climática acogiéndose principalmente al ciclo anual sol-maíz,
de realidades que escapan a la razón y a los modelos de dislocándose estacionalmente cada año solar entre los 500 y
comprensión que el pensamiento contemporáneo en su corta los 3000 mts. de altitud, lo que les llevó también a conocer un
perspectiva no alcana más que a intuir. amplio abanico de plantas medicinales y enteógenos.
Se vislumbra un campo increíble de investigación que
seguramente en los próximos años cuando la sostenibilidad en
occidente comienza a ser un valor, este de los modelos de
apropiación territorial y los arquetipos espaciales basados en
la especialización ecosistémica para lograr una eficiente
adaptación y un uso de bajo impacto ecológico en el uso de
los recursos. Solo falta integrar a ese modelo de sostenibilidad
los criterios de antroposofía como vida en la práctica del arte
trascendental y la bio-arquitectura. Y seguramente un campo
impresionante de referencias está en las culturas tradicionales-
contemporáneas de América. Ese campo es el de la estrategia
de apropiación tipo “de nicho”. Son importantes porque no
obstante la aparente fragilidad de dichas experiencias, los
casos comprueban históricamente lo contrario, ambos caso no Representación del camino anual del sol, cccxxi
222
metafísica es complejo y enorme, en éste pueblo
contemporáneo de los Andes y el piedemonte llanero.
En la cultura U’wa todas las dimensiones de la vida están
tejidas a un complejo sistema y a una estrategia de nicho de
montaña de ladera y a un patrón de asentamiento semi-
nomade estacional y cíclico. La estrategia se apoya en un
complejo sistema de técnicas que conectan la astronomía, la
mitología y las practicas rituales con el uso de plantas
alucinógenas como la coca, el yópo y el tabaco.
Los ciclos anuales y los comportamientos cotidianos de estas
gentes están ligados a los colores, los animales y los cantos
rituales, los flujos del cuerpo, en sus formas femenina y
masculina, el calendario solar y lunar, el solsticio y equinoccio,
el período seco y húmedos, las abejas y el maíz, los climas y
los ecosistemas de la zona alta y zona baja de ladera.
El territorio U’wa es muy extenso y rodea la Sierra nevada del
Cocuy con sus nieves perpetuas desde la última glaciación y
sus lagunas sagradas. Visto en planta el esquema de
asentamiento se basa en dos zonas, una baja y una alta sobre
la ladera que como puede verse se estructura desde un eje
diagonal articulador, el río.
Un eje, de montaña andina, una diagonal que partiendo del
nevado y el páramo, acompaña la pendiente pasando por la
zona habitable montañosa (cobaría), acompañando el curso
del cauce desde su nacimiento pasando por la zona alta
habitable, tierra de la pápa pasando por la tierra media de las
abejas y los bosques húmedos hasta llegar a las zonas bajas
“Territorio de los clanes U’wa,” Tomado de Osborn Ann, 1999, Pág. de piedemonte donde se penetra en los pastizales de llanura
60. que se extienden entrando en territorio venezolano hasta el
golfo de Maracaibo en una vertiente o de la otra hacia el
Si bien la presencia de la cultura material es escasa, prolija y profundo cañón del río Chicamocha.
minimalista, como lo registra el trabajo etnográfico de la
antropóloga Osborn, el universo de la dimensión virtual y

223
“Territorio de los Kubaruwa. Zonas ecológicas y altura “La casa U’wa como un reloj solar”, Tomado de Osborn Ann, 1999,
relativa.” Tomado de Osborn Ann, 1995, Pág. 33. Pág. 151.
La casa U’wa no es un objeto asilado en ese sistema, en La casa U’wa no solo es un observatorio astronómico y un
cambio aparece como un anillo más en la cadena que reloj, es también el nudo que teje la sangre y los nexos
entrelaza la cotidianidad al cosmos, Es en realidad un reloj y sociales. Cada clan posee un territorio demarcado por las
un observatorio solar. vertientes y laderas del río por el que suben y bajan cada año.
224
armas y con toda en contra para defenderse de la progresiva
apropiación de sus tierras ancestrales. En los últimos años han
muerto varios de sus integrantes por oponerse a la explotación
petrolera de la British Oil Company el Estado nacional es
soberano en el uso de los recursos del subsuelo.
Este tema de la transformación, la adaptación y la
sobrevivencia conducen segundo ejemplo procede de las
comunidades del piedemonte y la selva tropical de los Andes
pero ésta vez en el extremo sur de Colombia, en la zona de la
cuenca del nacimiento del Río Putumayo.
“Anteriormente, con nuestros abuelos, nosotros tomábamos
yagé solamente en la montaña, encerrados solos donde nadie
pudiera interrumpir por la noche. Ahora ya no hay espacio,
ni para sembrar ni para hacer la casita del yagé; ya no se
puede tener el agua limpia sin contaminación, ni los
Esta comunidad había dividido su cosmología según el modelo territorios para poder enseñar a la niñez o a los seguidores.
del mundo de arriba y el mundo de abajo, menhires y Los colonos que están alrededor solo piensan en derribar la
monolitos que regulaban un complejo ciclo de migración montaña; además, tenemos la contaminación de sustancias
estacional que dividía la vida de las personas también que utilizan para fumigación de la coca.”
montaña arriba y montaña abajo. Taita Fernando Mendúa cccxxii
No es difícil imaginar por un instante el efecto devastante que La piedra de Yurayaco región de la Fragua, en Caquetá,
el destierro, la reducción de territorios y el confinamiento de Colombia. Es el lugar de un encuentro de unos cuarenta
poblaciones indígenas en resguardos y misiones durante la chamanes, miembros de las comunidades Inga, Cofán, Siona,
colonia pudo causar en las comunidades que respondían a Kamsá, Tatuyo, Coreguaje) yageceros (de la cultura de la
ese patrón de adaptación ecosistémica “de nicho”. Y que decir ayahuasca, banisteriopsis caápi) en 1999. En ocasión del
del efecto de la llegada de colonos, la deforestación, la encuentro, tras escuchar los relatos de mitos y leyendas
ganadería y agricultura extensiva, las carreteras y cercas de narrados por la taita Natividad Mutumbajoy, se hizo una visita
alambre, el narcotráfico, la guerrilla o el ejercito. ritual a una piedra sagrada, donde se tomó una foto de grupo
Pronto, quinientos años atrás deberían haber desaparecido de los más de cuarenta taitas (chamanes) participantes. Se
todas esas frágiles culturas, pero en cambio no han trata de una roca granítica de grandes dimensiones (cuarenta
desaparecido, ahí están. Actualmente unas como la U’wa de largo por veinte de alto y ancho), a uno de sus lados existe
mantienen buena parte de su cosmología y relación con el un pozo donde beben los animales silvestres que viven en la
paisaje, han debido adaptarse y cambiar, siguen luchando sin llanura, es uno de esos lugares sagrados de los Inganos, lugar
de tránsito entre el mundo de arriba y el mundo de abajo.

225
“Para los inganos de la región del Fragua (Río), estos lenguaje de las disciplinas de la geografía o de la
lugares corresponden a diversas piedras de gran magnitud arquitectura con mapas, plantas o lazados y trazados
que rompen la monotonía del verde paisaje selvático. geométricos. El segundo en cambio emplea relatos y
Algunas de ellas son llamados “salados”, misteriosas fotografías. Esos cambios de registro modulan discursos
piedras con sal en las que los animales salvajes se reúnen desde diferentes disciplinas y recurren a técnicas diversas,
durante ciertos períodos del año, marcando los ciclos pero en ambos es evidente que tras ellos hay una vivencia,
productivos de la vida indígena. Hay también un imponente una convivencia y el hecho de que los investigadores-
monumental lugar, la piedra de Yurayaco. Alrededor de ella observadores han participado en los procesos rituales con
se han tejido mitos y leyendas, siempre asociadas a la vida empleo de plantas alucinatorias.
de los inganos y de manera espacial, a la sabiduría de los
Decididamente es visible en ambas la ausencia de narraciones
médicos tradicionales”
o testimonios de ellas, la objetividad, la racionalidad de ambos
Zuluaga Germán & Díaz Ricardo cccxxiii discursos las sitúa en el terreno de lo científico, pero ambas
esconden o mejor expresan una estética científica que altera el
contenido y el carácter de las explicaciones en forma profunda.
Es encomiable el trabajo que ambos ejemplos hacen cuando
entran en el mérito de dilucidar la lectura de los sistemas de
orden que se esconden los espacios, los lugares o los objetos
descritos sus ilustraciones, gráficos, citas y razonamientos
ayudan a entender que no puede hacerse un análisis de los
arquetipos reduciendo el contenido al aspecto geométrico-
formal ni creer que la estructura abstracta suplante la vivencia
en el tiempo y el espacio ni mucho menos que estos logren dar
cuenta de la iconosofía de esos espacios, objetos,
construcciones, gestos, rituales o comportamientos a la luz de
la experiencia del vuelo mágico que generosamente los
pueblos que les recibieron compartieron con ellos.
Para lograr una expresión razonable deben combinarse
Piedra de Yurayaco, La Fragua, caquetá, (Col), Foto Aldo aspectos perceptuales y cinestésicos, abstracciones
Brando, 1999. sensaciones, vivencias y reflexiones. Esa premisa es la que
Estos dos ejemplos presentados brevemente no solo son parece inspirar el trabajo de Francois Hébert-Stevens tras el
diferentes porque se trata de dos contextos y dos culturas viaje en coche realizado por él junto con el fotógrafo Claude
diversa, sino porque el tipo de discurso que se ha empleado Arthaud por todo el continente Sudamericano. Del estudio y el
para ilustrarlos emplea para el primero una explicación viaje emergen primero un trabajo sobre los
descriptiva con esquemas geométricos muy cercanos al
226
conquistadores cccxxiv y luego en su extenso tratado sobre el indicativa explicando que contienen: “Foto 5A y 5B Beta
arte antiguo de Suramérica. wedhaiya en ceremonias menores”
“(...) Poue expliciter ce mode de représentation somatico- Las dos imágenes corresponden a una misma persona, es
topologique (soma: le corps; topos: le lieu), nous utiliserons les siempre el Bita Wedhaiya. En el glosario de la parte final del
exemples déjà analysés précedentment, mais considérés cette fois estudio cccxxvii significa entre paréntesis, “Chamán principal o
sul angle de leurs relations mutuelles. Il faudra de ce fait partir Maestro Chamán, chamán, viejo sabio. Más adelante si se lee
de l’ hipothése de significations symboliques, le corps humain bita significa “esencia original o materia-sustancia original,
étant à la fois stock de signes dans la décomposition de ses inmortalidad, adulto. Para Wedhaiya no hay traducción,
parties et réferentiel d’ organization dans l’ agencement de aparecen las palabras wedelia: pipa, planta, un vehículo
celles-ci.” mensajero y wedelia n.m.c. : ver aki teka
P. Sivadon cccxxv
El retomar el problema de los lenguajes no es secundario.
Resulta que desde el punto de vista de la noción etnocéntrica
de cultura, y por añadidura de los estereotipos que nutren una
determinada forma de apreciar el repertorio de la cultura
material de un determinado pueblo, de sus objetos, su arte y
de su arquitectura; lo interesante de estos casos y de los
testimonios reside justamente en cuanto esas imágenes
restituyen (consciente o inconscientemente) esos estereotipos
para contribuir a afirmar por medio de representaciones
pintorescas o exóticas. En ninguno de los registros escogidos
de Osborn aparecen testimonios en la forma de relatos, o de
ilustraciones producidas por los propios miembros de la cultura
U’wa. Es extraño ver que alguien ajeno a esa cultura se alce
en calidad de “conciencia” y explique lo que esos “otros” no
saben de sí mismos o no saben explicarlo en los términos que
“queremos” escuchar. Esa imposición de lenguajes y códigos,
es algo en lo que conviene reflexionar. En éste estudio
interesa sobretodo indagar y hacer resaltar los aspectos que
reflejan cambios adaptativos, sicretismos y adaptaciones
creativas.
Son dos fotos impresas en blanco y negro cccxxvi. Véanse con
atención y luego cabe meditar acerca de lo que ilustran y lo
que hacen ver. En medio de ambas hay solo una leyenda

227
No son dos personas distintas, La foto superior muestra una telar sin abotonadura ni mangas, debajo sus cuerpos y
escena interior. En primer plano aparece un hombre sentado piernas desnudos; una segunda niña aparece de pié con un
con las piernas cruzadas; en la cabeza lleva un tocado de vestido de tela delgada muy clara con el orlo por debajo de la
fibras tejidas de una palma, en su mano derecha tiene una rodilla.
maraca y en la izquierda un bastón, se viste con una chaqueta
Ahora bien, las dos imágenes presentan iconografías
de paño oscuro tipo blazer con solapas y abotonadura abierta,
contrastantes, el hombre de la foto superior está ataviado con
lleva una camisa de tonos medios desabotonada hasta la
elementos tradicionales y rituales, en la foto inferior es más
mitad del pecho y al frente tiene dos canastos trenzados de
difícil identificarlo como chamán, aparece como visten los
base cuadrada y boca rectangular, sus piernas están cubiertas
colonos.
con una manta tejida con motivos decorativos de varios tonos.
Está en el interior de una choza pajiza, mal iluminada, las El último aparecen un par de imágenes en color. Dos
sombras hacen percibir que la única fuente de luz es frontal, fotografías que al pié tienen una leyenda explicativa que dice
de una puerta o un flash, no se sabe si es noche o día; es el “Foto 6A y 6B Caracolas, parafernalia para la celebración de
interior de una choza construida con palos y hojas. entre el los mitos cantados” cccxxviii.
fondo de la pared y el hombre aparece un fragmento de La primera foto muestra un par de caracoles marinos,
hamaca y se asoma una mujer en segundo plano acurrucada colgados de una pared de una construcción pajiza. La
en el suelo. segunda muestra un hombre joven con sombrero de
En la foto inferior, una escena exterior. En primer plano campesino y un jersey (saco en Colombia) de lana tejida
aparece el mismo hombre de pié hasta las rodillas ligeramente manufactura industrial, (como también el sombrero) y con
inclinado y de tres cuartos de perfil. Con sus dos manos ambas manos sujeta un caracol que sopla a modo de
sostiene dos cañas que en sus extremos superiores se instrumento musical. De la misma forma que los hombres usan
encuentran con sus labios y parece soplar Una caña apunta el caracol como instrumento, las mujeres usan collares de
hacia el lado derecho del cuerpo del hombre mientras la punta conchas a modo de sonajeros para los bailes rituales.
de la otra caña, a noventa grados de la otra desde su boca
apunta en dirección al pecho del cuerpo de una niña sentada
que estando de perfil, ella aparece ligeramente mas abajo y en En el texto aparece una explicación del objeto:
la esquina inferior derecha de la foto. Ella mira hacia la
izquierda. En ésta segunda foto el hombre no lleva ningún
tocado, su pelo es corto y lleva una camisa presumiblemente “Rubaruwa (Caracola). Los U’wa utilizan
de algodón de manga corta abotonada hasta el pecho, un caracolas marinas como instrumentos para avisar a
pantalón tipo jeans y no se ven sus pies. En segundo plano se la gente y a las deidades que una celebración está
aprecia un fragmento de una habitación pajiza, y las siluetas próxima a empezar y que se requiere su presencia.
de cuatro niños más pequeños que la niña en primer plano que Generalmente, los principales participantes en el
asisten a la escena. Tres de ellos visten como la niña del ritual tocan cuatro caracolas al mismo tiempo. Esta
frente unos paños de lana o algodón grueso oscuro, tejido en es una señal de que deben efectuarse las actividades
228
necesarias y concomitantes como apagar los
fogones, ayunar, etc. Las caracolas también se
hacen sonar intermitentemente durante el transcurso
de la celebración de los cantos, en puntos
importantes del ritual y del mito, como por ejemplo,
a la media noche y al alba. Se usa la caracola por
su valor simbólico, en la medida que es un producto
del mundo de abajo, del mar, lugar de fertilidad
femenina; también es significativo el hecho que las
mujeres usen collares de conchas como símbolos de
su fertilidad. Sin embargo, que no es analíticamente
válido proponer que cuando los hombres tocan la
caracola lo hacen con el objeto femenino conectado
con el mundo de abajo. Pienso más bien que la
caracola se usa sobre todo porque es un instrumento
con el cual las deidades se comunican entre sí y los
U’wa, cuando cantan, se convierten en deidades y se
comunican con ellas. Tanto el Bita Wedhaiya del
Aya como el del Reowa las usan en los diferentes
mitos cantados y en la celebración final. Cada uno
usa las caracolas del otro, lo que muestra la
cooperación entre las mitades y sus respectivos
chamanes principales.” cccxxix
En primer lugar, en éstas dos imágenes puede apreciarse en

forma más evidente las huellas de la colonización y el
intercambio cultural en el universo material de los indígenas,
tanto en los utensilios como en sus vestimentas. Se aprecia
por ejemplo el ingreso de objetos de los tiempos modernos en
la vestimenta (jersey y sombrero). Escapa en los análisis y
descripciones de la autora éste detalle, como también el hecho
que ni los caracoles usados como trompeta, ni las conchas
marinas empleadas en los cinturones, son originarias del

229
contexto ecológico donde residen las comunidades U’wa,
localizadas en las montañas de la cordillera oriental de los
Andes colombianos, y que se requiere bajar por el cañón del
Río Chicamocha, remontar la cordillera central y llegar al valle
del Río Magdalena y Cauca para llegar atravesando casi un
tercio del territorio colombiano hacia el norte para llegar al mar
caribe de donde provienen.
Desde tiempos ancestrales los U’wa han venido emigrando del
Caribe, poco probable dado que en el ámbito étnico
pertenecen a la misma familia lingüística Muisca de los
pobladores de la sabana de Bogotá en pleno dentro de la
cordillera occidental. O más probable que hayan tenido
contactos e intercambio con comunidades indígenas de otros
enclaves y nichos ecológicos como el caso de los sistemas
costeros del Caribe, para así adquirirlos e incorporarlos a su
universo ritual y mitológico. Por ello es importante razonar no
solamente sobre las permanencias, las conservaciones y
continuidades de la cultura tanto en lo material como en las
costumbres y hábitos o en el universo inmaterial de los mitos y
leyendas. Es menester comenzar a dar el valor que merecen
también los mestizajes, las incorporaciones y adaptaciones
creativas, los cambios y sincretismos de una cultura que
gracias y solo gracias a ese dinamismo que conserva y adapta
ha logrado persistir hasta los días presentes. Colección Museo del Oro, Bogotá, Colombia cccxxx
Para reforzar este concepto y desenmascarar los prejuicios Es a éste modelo y estereotipo de las culturas nativas arcaicas
que privilegian las lecturas estéticas de la unidad y refuerzan de los pueblos Ameríndios que se remiten tanto las
los estereotipos, a continuación se miran unas fotografías del representaciones como los análisis y explicaciones.
libro del arqueólogo austriaco Reichel-Dolmatoff, la primera
muestra un hombre ataviado con muchos adornos rituales, El segundo caso de nuevo se concentra en los mismos
tocado, aretes, nariguera, vestidos y pectoral, bastones aspectos de los relatos y fotos de los inganos y otros pueblos
decorados (remate de palillo de poporo-contenedor de coca de la cultura del yagé que comparten una distribución territorial
para soplado), la segunda presenta tres objetos de orfebrería, y espacio-temporal semejante por algunos aspectos a la
tres músicos con tocados, aretes, narigueras, pectorales e estrategia de la diagonalidad U’wa. Pero regresando al
instrumentos en sus manos, bastones y maracas. argumento de las representaciones en la construcción de los
arquetipos, se debe tener presente que los inganos del
230
piedemonte colombiano han tenido muchísimo más
contacto con otras culturas locales y el intercambio ha sido
aún más fuerte en los últimos años en que se ha llegado
incluso a perfilar una estructura organizativa de los sistemas
culturales de tipo tribal chamánico que crea una articulación
con el sistema de salud de los occidentales basado no en la
religión o en el arte y la arqueología, la antropología o en la
política sino con base en la investigación científica y
etnográfica para el ejercicio de la medicina y la botánica.
Con la creación de la UMIYAC (Unión Nacional de Médicos
Yagecéros de Colombia) varios pueblos de la Amazonía, la Esta imagen muestra al taita ingano Laureano Becerra
Cordillera de los Andes y el Piedemonte han firmado un (q.e.d.p) en su rancho en madera del Putumayo cccxxxii; está en
acuerdo para compartir un código deontológico para las el centro de la imagen en primer plano. Aparece recostado
prácticas curativas. Código que dejando en un segundo plano contra el alfeizar de una ventana desde donde en segundo
el sustrato religioso y mitológico poniendo en primer plano la plano, a la derecha de la imagen se divisan en el fondo un
que interesa a los científicos laicos y miembros de ONGs paisaje de un patio de yerba cortada, donde yacen unos
Americanas lleva los taitas (chamanes) a aparecer juncos secos enredados; en el fondo el dosel del bosque de
socialmente reconocidos como “médicos tradicionales” y “etno- selva. En segundo plano aparece a la izquierda un altar se
botánicos” reconocidos por la Academia como idóneos para aprecia una mesa donde se apoya una escultura metálica
realizar labores curativas o preventivas. No se habla por cromada del “Divino Niño” patrono de los pobres en la
ninguna parte salvo como un trasfondo antropológico iconografía popular. Sobre las paredes de tabla están
“etnográfico de sus funciones de sacerdocio, de artistas de lo colgadas imágenes estampadas (litografías) de la virgen y de
sacro, como maestros de lo trascendental y guías espirituales varios santos. Parece una imagen de un nativo aculturizado y
de sus respectivos pueblos . cccxxxi cristianizado completamente, podría decirse que se trata de un
Más adelante será interesante recordar éste ejemplo para ver simple campesino cualquiera.
las analogías presentes con el caso del NAI (Native American Pero no es así el sincretismo salta a la vista por todas partes,
Church), iglesia de los peyoteros de las planicies reconocida el taita aparece vestido con su cusma (camisa para
por el Gobierno de los Estados Unidos de América). Pero celebraciones rituales blanca), un paño en el cuello para
conviene regresar al discurso de las imágenes. enjuagarse el sudor y en su mano derecha levanta una cruz
compuesta de dos trozos de madera cruzados y amarrados
con fibra vegetal. No es una madera cualquiera, se trata de
dos trozos de liana de ayahuasca (o yagé (banisteriopsis
cáapi), la que cocida y mezclada con otras yerbas constituye la
base de la práctica de la medicina y de los enteógenos

231
empleados en ceremonias de trance para la curación y la
adquisición de visiones cccxxxiii.
De nuevo aparece el mismo Taita en primer plano, al frente ya

no al lado del altar, aparece al lado derecho, está sentado
frente al altar y en la pared del fondo aparecen más
claramente las reproducciones de imágenes, la primera en alto
a la izquierda de la virgen (es una imagen de la Virgen de
Medyugori) debajo de la cual hay una imagen de un ángel
halado y la virgen en la anunciación; las otras estampas
corresponden a reproducciones de los siete arcángeles que
adornan las partes de la iglesia colonial de Chocontá en la
Sabana de Bogotá, todas obras del barroco criollo colombiano.
Sobre la mesa del altar hay velas encendidas y una botella
reciclada de remedio (yagé y otras yerbas cocidas). En la
mano derecha ésta vez ya no sostiene la cruz de yagé sino
que en cambio bate un ramo de las hojas de “guayrasacha”
una planta que usa durante las bendiciones y las ceremonias
mientras realiza los cantos y sonidos bucales a lo largo de las
ceremonias del yagé. Estas hojas secas sacudidas roducen un
sonido muy particular parecido al de una maraca, pero menos
sincopado, quien haya participado en una toma sabe que ese
sonido cumple un papel fundamental en el ritmo y el desarrollo
de las imágenes alucinatorias de los participantes y hace parte Concluyendo esta secuencia dos fotos de los taitas del
de la parafernalia ritual del taita que conduce la ceremonia.
UMIYAC en el encuentro del Putumayo. En la primera foto
232
aparece de frente Francisco Piaguaje, taita Siona sentado
en su hamaca, bajo el techo pajizo del kiosko, “casa del yagé”
o tomadero. El taita en la mañana tras las tomas; aparece
vestido con la cusma sobre una camisa blanca estampada y
un pantalón de dril gris, de manufactura industrial. Está
adornado con su parafernalia rural. Sobre la cabeza lleva un
tocado de plumas multicolores y sobre el pecho y cuello lleva
collares de caracoles y plumas de varias aves. En la mano
izquierda sostiene una dulzaina de fabricación americana,
mientras en la derecha sostiene las hojas de guayrasacha. A
sus pies una linterna de baterías y una botella de remedio y
una vacía de aguardiente. Su mirada parece vacía y
congestionada tras una larga noche de trabajo, demuestra
cansancio y relajación, lo revela su rostro pasmado e
inexpresivo.
La segunda foto de la derecha muestra los taitas en la tarde
antes de la toma, todos ataviados y frescos debatiendo sobre
las hamacas colgadas en la casa del yagé, donde se celebrará
la ceremonia en las horas de la noche. En primer plano
aparece Luciano Mumbajoy, Ingano del resguardo de Mocoa
cccxxxiv
, hablando con Jorge Enrique Lucitante, Cofán; Jorge
enrique Lucitante, Cofán toca la dulzaina; y en el fondo
aparecen de izquierda a derecha, primero con sombrero
Borsalino de fieltro negro y poncho de lana a rayas, Antonio
Yacanamijoy, también con ruana a rayas Peregrino
Jacanamijoy, ambos Sibundoyes (inganos de la montaña)
cccxxxv
; Abraham Queta, Cofán.

233
pueblos, con su cachucha de beisbol de los Red Bulls. Y
que decir de Bernardo Suárez de los Athletics.
Cierra la serie una foto muy diciente del taita Fernando
Mendúa en otra publicación del Dr. Germán Zuluaga cccxxxvi. En
la aparece con la leyenda explicativa, imagen 3 “Taita
Fernando Mendúa, el más anciano sabio del pueblo Kofán. Es
miembro del Consejo Mayor de la Unión de Médicos Indígenas
Yageceros de la Amazonía colombiana (Umiyac)”. Véase la
cachucha con el logotipo de “Amazon Conservation Team”.
Esas cachuchas en la Amazonía no son el rastro de la práctica
del beisbol, bien si de la presencia Americana “gringos”
(green-go) de multinacionales para la explicación de las selvas
de la Amazonía; gorras con vicéra, como icono del desarrollo
del tractor, de las petroleras o de los evangélicos presentes
desde cuando J. F. Kennedy promoviera la Alianza para el
Progreso, o ahora más recientemente con el “Plan Colombia”
Al final se muestran unas fotos tipo documento de identidad, para la erradicación de cultivos ilícitos del período Regan-
de algunos de los taitas participantes al encuentro (hombres y Bush cccxxxvii.
mujeres). Por la estética occidental de los hábitos que usan
normalmente, resulta difícil reconocerlos como indígenas o Se destaca la presencia de tres mujeres chamanes, Josefina
mucho menos como chamanes; fácilmente pueden pasar por Piaguaje y Natividad Mumbajoy lo cual sigue rompiendo
campesinos oriundos de cualquier lugar, desde el sur del Río estereotipos y contradice la afirmación frecuente según la cual
Grande hasta el lago Titicáca: “criollos, mestizos, las mujeres no pueden participar de los rituales en forma
aculturizados”. activa en la liturgia, o sea la no-existencia de mujeres
chamanes. Esto demuestra lo contrario, basta que ellas no
La mayoría visten gorras de "beisbol"·(deporte que entren en contacto con el remedio o los otros chamanes
desconocen ya que solo se practica en el litoral Caribe), mas cuando tienen la menstruación.
que miembros de una organización yagecéra, parecen hinchas
o jugadores de una escuadra de peloteros en equipos Explicaba el Dr. Zuluaga que para los yagecéros, las mujeres
americanos o cubanos y puertoriqueños, como Josefina ejercen un papel fundamental con su medicina natural, ellas
Payaguaje, Angel Criollo o Hector Yaiguaje o Tarcisio Yocuro. recogerían energías negativas durante el ciclo, incluso las del
O Francisco Piaguaje, a quién se veía antes en otra foto con hombre durante el coito, y energías que limpiarían cuando
sus atavíos rituales, aquí aparece vestido de “paisano”, como salen de su cuerpo junto con los flujos de la menstruación. Los
es habitual vérsele por las veredas, en las calles de los hombres y mujeres tendrían otro mecanismo de limpieza ritual
que hace parte de la intoxicación, por medio de los fluidos del
esperma, la saliva, el vómito, la orina y la defecación
234
frecuentemente en forma de diarrea durante las tomas. La En el mapa se aprecia la distribución territorial de las etnías
“limpia” no solo se refiere al flujo de sustancias o miembras del UMIYAC en las cuencas de los tres ríos
enfermedades, sino espíritus y maleficios en general. Cuando principales de la Amazonía colombiana y las zonas de
ellos no salen normalmente es necesaria la purga piedemonte de sus cuencas, cabe apreciar desde el punto de
acompañada de la intervención del chamán. vista ecológico como los Kofanes se han establecido
predominantemente como los inganos en las montañas
Esto debe tenerse también en cuenta cuando se trate a seguir
medias y en el piedemonte (selva húmeda tropical, de ladera;
hablando de los arquetipos espaciales y los patrones de
a su vez, los Sionas, Secoyas y Coreguajes se localizan en las
apropiación territorial que incluyan aspectos no solo relativos a
llanuras y selvas de llanuras aluviales en las cuencas bajas de
la medicina y las plantas de saber, la geografía o la historia y
los ríos. Con relación a los integrantes del UMIYAC es extraño
la arquitectura o las artes aplicadas. Si se añade el contenido
notar que no se incluyen inexplicablemente los Sibundoyes de
metafísico de las formas, la iconosofía, el mito y la leyenda,
las laderas altas del Macizo Central de los Andes, en
pero sobretodo si logra incorporarse el factor existencial y
proximidades de la ciudad de Pasto. Ellos también son pueblo
perceptivo, los comportamientos espaciales, las prácticas
no solo de la medicina del yagé, sino también de la coca. En
rituales del cuerpo y la performabilidad.
su lugar, son mencionados otros grupos que no han adherido
a la Unión, pero también de la cultura del yagé, como los
Secoyas y Coreguajes que si aparecen en éste mapa.
En cercanías de la zona entre Mocoa y Pasto, donde se
asientan los Sibundoyes, están tres de los más importantes
centros arquelológicos precolombinos de tipo monumental de
Colombia. Se trata de los hipogeos funerarios de Tierradentro,
el sitio de totems, esculturas antropo-zoomorfas de San
Agustín y el sitio de petroglifos y baños rituales de Lavapatas.
Los tres nombres de los sitios no son sus nombres originales
pues estos pertenecían a culturas desaparecidas anteriores a
los grupos indígenas encontrados por los conquistadores y los
actuales grupos contemporáneos no se les reconocen como
sus ancestros directos. Es también una de las zonas
estratégicas del cultivo ilícito de las mafias del narcotráfico en
el cultivo de coca y amapola. Es por lo anterior al mismo al
tiempo territorio estratégico de la guerrilla y escenario natural
del conflicto con el ejercito colombiano, paramilitares y la DEA
americana.

235
Es una tierra que a nivel de herencia cultural y espiritual quien fuera siendo llamado por turnos se sentara y tomara
basada en la cultura chamánica podría ser el correspondiente el remedio. Esa cocina-barra sin muros, abre a un único
al Tibet Amazónico pero al mismo tiempo es el Afganistán por espacio sala-comedor donde se colocaron colchonetas y
la lucha y el conflicto por el dominio de una zona estratégica esteras para los participantes se acostaran en el suelo, al
en recursos del subsuelo y de las infraestructuras de frente de cada estera un balde de plástico y un rollo de papel
comunicaciones y servicios a nivel panamericano. higiénico. En el fondo del salón-comedor, en un rincón se puso
el catre del taita para cuando se recostara a descansar y al
Ver no es mirar.
frente a él, se colocó la silla para las curaciones realizadas en
la madrugada. La casa estaba rodeada de jardín y en él se
colocó la leña, se encendió una higuera que debía ser cuidada
por los asistentes y alimentada toda la noche.
Tomadero de yagé o casa del yagé de los Inga en Yurayaco,

Putumayo. Tomado de Germán Zuluaga
La toma de ayahuasca realizada con el taita Laureano Becerra Casa de la toma de ayahuasa en Cajicá (Colombia).
(q.e.d.p.) venido desde el Putumayo, y organizada por el Dr.
Germán Zuluaga, la noche del 30 de noviembre al 1 de enero La primera toma en Cajicá 1997, con el taita Laureano
de 1997, en las afueras de la Sabana de Bogotá (Cajicá, Becerra. Luego junto con Liliana viajamos juntos para las
Cundinamarca-Colombia) se organizó una casa de campo a tomas de Mocoa (1998) con el taita Luciano Mutumbajoy. En
unos veinte metros de la carretera que pasa al frente. La casa Mocoa las tomas fueron realizadas en dos lugares, la primera
responde a una tipología muy común de casa de dos noche en casa del taita en la ciudad, donde estaban además su
habitaciones donde se debían disponer las mujeres, un baño y mujer, sus hijos y su padre, también taita ingano. La segunda
una cocina tipo americano de barra donde se dispuso el altar y se realizó en el monte, en un rancho de madera de su
el remedio (ayahuasca) con velas, un crucifijo, la imagen de la propiedad, donde también tiene un huerto de plantas
virgen. Allí frente del altar se dispuso una butaca para que medicinales y el cultivo del yajé.
236
Luego vino la toma de Cota (dic. 2002). con muchos taitas
(Inganos del Putumayo y del Sibundoy, Kamsá, Cofánes y
Sionas) a mi me ha sido asignado el taita José Becerra
(Ingano). Se organizó en una casa colonial (del setecientos)
con planta en L y dos niveles; en la parte baja se organizan
hombres y el tomadero, niños y mujeres, en el patio la
hoguera, tras el huerto el cerro de bosque. Participamos
varios Liliana mi padre, mi cuñado y sobrino, mi hermana y
su marido el Dr. García; en la madrugada para la bendición y
limpieza mi madre y mi hermana mayor trajeron a mi hija
Camila.
Rancho de Mocoa
Casa de Mocoa.

237
la ceremonia se hace ayuno, apenas un caldo ligero sin
alimentos sólidos.
El taita prepara el altar, dispone los espacios para la curación
y organiza dividiendo hombres, mujeres y niños. Cada persona
trae su estera, un balde y papel. Se trata de una purga y por lo
tanto es requisito un baño cercano y un balde para el vómito.
El taita se viste con sus atuendos y lleva sus instrumentos
musicales, tocados de plumas, collares, pulseras, tabaco ritual,
botella de yagé para sus pacientes, hojas de guairasacha,
velas, símbolos religiosos y su hamaca o estera. Aguardiente
(anís), incienso (palo santo) y agua fresca.
Sincretismo y especialización ecosistémica norteamericana

Casa colonial de la toma de Cota (Colombia).
Puede comenzarse por la lectura de las tipologías identificadas
Las tomas de la ayahuasca se han hecho en casas urbanas de patrones territoriales y arquetipos espaciales si se retoma
(Mocoa) casas señoriales (Cota), casas de campo de recreo información relativa a la distribución espacial de la población
(Cajicá) rancho rural (Mocoa), en cada caso el esquema ha antes de la llegada de los conquistadores.
seguido un esquema de espacios y funciones pero no un
esquema geométrico o compositivo de los espacios,
demostrando una gran flexibilidad y capacidad de adaptar en
forma sincrética el ritual.
Lo mas impresionante es esa capacidad de adecuarse, habitar
y subvertir cualquier lugar y convertirlo en un tomadero, en una
“casa del yajé”. Se aprecia la versatilidad y la ausencia de un
arquetipo entendido como una repetición formal. No hay una
conexión astronómica, solo un esquema sala-estera (hamaca)
taita / altar-tomadero-silla-curación- sala esteras hombres /
sala-esteras-mujeres / sala-esteras-niños / baño / patio-fuego.
En el desarrollo de la ceremonia están el arreglo de los
preparativos que comienzan mucho antes con dietas evitando
e ajo, alcohol y drogas en los días precedentes, limpiezas con
infusiones de plantas medicinales, abstención sexual. El día de Cuatro grandes áreas de distribución poblacional prehispánica en
Norteamérica
238
Nótese la clara configuración en tiempos prehistóricos, coincidiendo con los cambios
climáticos sucedidos durante la última glaciación.
Dos de las cuatro zonas longitudinales que poseen una mayor
extensión en dirección norte / sur que implica dislocarse de
zonas frías, montañosas y boscosas del norte hacia zonas
planas y más cálidas al sur.
Por otra parte ninguna de ellas necesita pasar por otra unidad
para dislocarse de norte / sur, con lo cual se puede
comprender que mientras podían aprovechar los cambios
estacionales siguiendo los flujos migratorios en la dirección
norte / sur, al mismo tiempo los intercambios culturales solo
eran más fáciles entre pueblos que compartían sus fronteras
este/oeste.
Mapa de áreas económicas y de alimentación Wissler

El esquema que explicaría ambas es de tipo ecológico, tal y
como se había formulado en las hipótesis para los sistemas de
Suramérica. En el mapa de Wissier, se puede apreciar que los
patrones del mapa anterior corresponden a la división de
estrategias de poblamiento según patrones alimentares y
económicos de la población (en realidad podrían ser
Estos patrones y su axialidad norte / sur podrían apoyarse en interpretados hoy como de adaptación ecosistémica), a saber:
una de las más aceptadas teorías del poblamiento de América 1- el área del caribú ecosistema de la foca y el oso polar de la

239
zona Ártica y Subártica; 2- área de la ballena, el salmón y los 2- Área litoranea Oeste, de la ballena, el salmón y frutos
frutos silvestres, de la zona de la costa oeste; 3- zona litoranea silvestres, casa Haida
oeste, área del salmón la costa en su extremo oeste hacia el
norte (Alaska) y una litoranea de frutas silvestres al sur
penetrando en la baja California (no se comprende porque no
los asocia también al de las ballenas que eran una fuente
importante de alimento y energía) el área del bisonte y sus
flujos migratorios sur/norte, zona central de las grandes
planicies al sur y las montañas y bosques al norte; 4-
Una división por grandes ecosistemas, pero casi igual a la
anterior de Wissier, es elaborada por John B. Garver. Dicha
cartografía fue publicada en vísperas del aniversario de los
500 años del descubrimiento de América, 1491-1991. Une
toda el área oeste y al mismo tiempo separa la parte
meridional que une Norteamérica a Mesoamérica
distinguiéndola como ecosistema desértico que
paulatinamente se transforma en sistemas de agricultura
intensiva hacia el sur de la península de Yucatán. A su vez la
zona litoranea del este la identifica como ecosistema de
bosques; en cuanto la del bisonte la denomina llanuras altas y
praderas y finalmente la zona Ártica y subártica del caribú la
foca y el oso polar. Vivienda Haida reconstrucción (1875)
1- Área del caribú, zona Ártica y Subartica, ecosistema de foca 3- Área desértica y confina con el área del maíz cccxxxviii;confinante con
y oso polar. el inicio de la agricultura intensiva
Pueblo Taos ( Pueblo Bonito - , cultura Chaco (NuevoMéxico),
240
Campamento nómade, tipée aprox. 1900

5- Área del maíz, de la costa Este Norteamericana;
4- Altas llanuras y praderas / Campamento estacional de

pobladores de las praderas, Tomado de John B. Garver Jr.
cccxxxix
Área del bisonte y sus flujos migratorios sur/norte entre las
grandes planicies al sur y las montañas y bosques al norte
asociadas a los patrones de mayor movilidad y migración cíclica.
Mapa zona de los bosques del este del río Mississippi

241
Templo piramidal Etowah (Alabama) alrededor 1300 DC,
Longhouse Iroquise alrededor 1500 DC.
La hipótesis de la existencia de zonas cuya población había
A- Poverty Point (Luisiana) , B- Newark earthworks (Ohio), C-
adoptado las mismas estrategias de apropiación espacial
Cahokia , Effigy mounds (Moundville, Iowa), D- Etowah indian
basada en una división y especialización de recursos se va
mounds (Georgia).
delineando. Como se ha visto sobretodo en el caso de las
poblaciones asentadas en la costa Este, las grandes llanuras y
la zona pre-ártica, la migración y la posibilidad de adaptar un
semi-sedentarismo a los ciclos de las estaciones y las
poblaciones de ballenas, caribú y bisontes era crucial. Las del
desierto, los bosques y zonas bajas de las cuencas de los ríos
centrales, en cambio la estancialidad apuntaba a una
ocupación de nichos con población sedentaria y arquitectura
permanente.
En todos los casos, analizados escapa una visión que requiere
un cambio de escala espacio-temporal y un trabajo etnográfico
y arqueológico particularizado para poder aclara mejor en el
caso de cada etnía mayores variaciones e innovaciones en
función de la adaptación cultural a ecosistemas o nichos
ecosistémicos. Los ejemplos de cultura material que ilustran el
mapa hablan no tanto de una cultura referida a sitios y
tipologías, en realidad aparece asociado a colecciones de
museos y documentos en bibliotecas o archivos, con fechas
que no corresponden a las indicadas para los asentamientos.
La superposición de carreteras reservas y territorios indígenas
al igual que parques actuales dificultades una lectura de la
organización del territorio en tiempos precedentes al
descubrimiento cccxl.
El mismo criterio de lectura de las características espaciales
pueden aplicarse para hacer una lectura en el sentido del
sincretismo si se aprecian las imágenes del trabajo de Fridtjof
Halaas D & E. Masich A. Sobre la vida de un mestizo
Cheyenne llamado George Brent cccxli contrapuestas a las que
reporta Norbert Schoenauer en su libro “6000 años de hábitat,
242
de los poblados primitivos a la vivienda urbana en las
culturas de oriente y occidente” cccxlii.
En una óptica evolucionista y enmarcada en el concepto de
desarrollo, Schoenauer desarrolla un recorrido a lo largo de
seis milenios seleccionando las tipologías que de alguna
manera van del nomadismo, pasando por el semi-
sedentarismo hasta desembocar en las tipologías de vivienda
urbana. El análisis se centra fundamentalmente en el edificio,
se presentan plantas, secciones y algunas perspectivas todas
dibujadas de su autoría a mano alzada, con base en
fotografías, mapas y planos. Éste lenguaje escogido unifica los
códigos gráficos y pone en segundo plano las particularidades
de las fuentes originales (grabado, fotografía, litografía,
pintura, etc.).
La idea del arquetipo universal nunca es abordada, pero el Este abordaje donde una interpretación predominantemente
carácter evolucionista basado en una serie de analogías es arquitectónica y evolucionista, coloca esas viviendas en un
evidente. Por ejemplo muestra el primer dibujo de unas tiendas lugar del imaginario colectivo anterior al período del far-west.
laponas (euro-asíaticas) y después unas tiendas de las El nivel de desarrollo correspondiente en modo implícito es
llanuras (Norteamericanas). equivalente al nomadismo de los lapones siberianos: ambos
pueblos “primitivos,” como los Cheyenne y los Arapaho de
pradera o los Apache del desierto.
Puede apreciarse que en la lectura de Schoenauer no
aparecen personas, ni testimonios, ni acciones o cualquier
indicio del funcionamiento de lo itinerante en el territorio. La

243
arquitectura es un objeto asilado de su contexto, no obstante
las perspectivas con algunas referencias naturalistas.
Los campamentos de los nativos nómades estacionales
praderas del sur / montañas del norte seguiría el
comportamiento nómade de las manadas de búfalos que se
dislocaban al sur para pastar mientras al norte todo se cubría
de nieve. Visto desde ésta óptica, sería concordante con la
estrategia de especialización ecosistémica de
llanuras/montañas que en otra escala se había identificado en
las dos etnías de Suramérica. Esta vez, una adaptación a los
ciclos estacionales del emisfério norte, que explica la adopción
de éste tipo de arquitectura con pieles en presencia de
grandes mamíferos y en cambio pajizas en el caso
suramericano pero con ciertas semejanzas formales.
Por cuanto parezca increíble, se acerca en lo formal al
nomadismo cíclico de su nuevo enemigo, el blanco que no
distaba mucho en la lógica como comportamiento. Como en el
nomadismo ocasional de los colonos europeos, como los que
aparecen en la fotografía tomada en Oklahoma, ilustrando un
episodio del Beef Issue (conflicto con ganaderos colonos en
área de reserva Cheyenne ) en 1889 cccxliv.
Como en ésta foto de grupo en Devil´s Den, noviembre de

1884. cccxliii
Un campamento, como el que se aprecia en ésta pintura
autoría de Robert Lineaux, que en el caso obedece a un
nomadismo bélico nativo, provocado por la hostilidad de
colonos y ejército regular, como en el ataque de la Third El problema no era otro más a luchar en el nomadismo en
Cavalry contra Black Keetle, en el sitio de la masacre de Sand competición por el búfalo, sino la contraposición sedentaria
Creek el 29 noviembre de 1864. que se avecinaba. Los nativos no podían saber al inicio que el
comerciante de pieles, o de oro, sería sustituido por una horda
244
de colonos que perseguía la posesión permanente de las
tierras, cortándoles para siempre los flujos cíclicos de
migración Norte/Sur.
Pero no todos venían para quedarse en un solo sitio, llegaron

las carretas de los colonos semejantes a las de los gitanos
(indo-europeos); ellos habrían podido ser los aliados naturales
Así que las carretas se sustituyeron por ranchos, los bosques de la estrategia de los nativos de los búfalos, eran también
por cercas, las manadas de búfalos por ganado y plantaciones pastores transhumantes.
extensivas. De la etapa anterior solo quedaron los fuertes.
Estos en un primer momento eran depósitos de mercancías La carreta de la imagen a la izquierda retoma una tipología de
custodiados, servían como etapa de aprovisionamiento entre vivienda itinerante ligada al pastoreo de ovejas y cabras de
tramperos y mayoristas, al tiempo que permitían iniciar un Vascos, de Navarros, gente de Biscaya, lo mismo que de
intercambio por pieles, a cambio de armas con los nativos. Los Vascos Franceses cccxlvi.
fuertes se convirtieron en la nueva etapa en sede de
batallones de avanzada para abrir el camino a los colonos
migrantes del este, como en el fuerte que aparece en el
grabado siguiente cccxlv.

245
De una parte estaría el tipo de estrategia sedentaria de los

nativos del desierto, que en realidad como los Cheyenne del
norte y del sur pertenecen a dos grupos que se distribuían
entre las montañas boscosas del norte y los desiertos del sur.
Otro paralelo interesante con los Cheyenne y con los grupos
Suramericanos. Pero a este flujo Norte/Sur se oponen los
246
grupos de colonos con dos estrategias territoriales garantizaron la posibilidad de instaurar los caminos de la
opuestas entre ellos. transumancia que tal vez habrían salvado ovejas y búfalos...
Pero basta ver para confirmarlo como luego de su
introducción, el pastoreo de cabras y ovejas sería adoptado
por los nativos, quienes en cambio nunca adoptaron el ganado
vacuno de los anglo-sajónes ni su agricultura extensiva en
ranchos.
Lo que los autores del libro compilado por Allen G. Noble
sobre las estrategias de apropiación territorial en América
permiten sintetizar, es como ese conflicto inicial, no por el
territorio, sino por el búfalo que estructuraba ese flujo de los
nativos terminó reduciendo los segundos a reservas y al
exterminio y los segundos a la apropiación y sometimiento de
las tierras a la agricultura y la ganadería intensiva. El conflicto
con los nativos traía implícito otra lucha, pero ésta vez entre
los propios europeos, justamente por la oposición de sus
estrategias y formas de apropiación en conflicto.
Entrando por el Oeste hacia el Este estarían los colonos

británicos, quienes adoptaban un esquema abstracto y
ortogonal del territorio “vasto”, que por vez primera tenían ante
sus ojos; en medio se situaron los anglosajones que no

247
Entrando desde el Sur hacia el Nor-Este penetraban los

colonos franco-hispano-alemanes, quienes siendo pueblos
diversos, adoptaban una misma estrategia como parte a sus
tradiciones, o sea la de la colonización de los ríos y la
colonización de sus cuencas para la explotación como enclave
sometiendo nativos o trayendo esclavos.
248
Mississippi, el segundo es de los alemanes en el Estado de
Texas y el tercero de los hispanos en el Río Chamo.
En las tres imágenes anteriores, la primera es relativa al

patrón de asentamiento fluvial de los franceses en el río Era previsible el conflicto que se estaba gestando. La
diferencia crucial por lo que emerge de una hipotética

249
superposición de las dos estrategias, en la lucha por su comunes en la cestería y la cerámica en ambos lados de
hegemonía, sería una guerra territorial, la que más tarde se Norteamérica. Y en medio en la costa Oeste pequeños
conoce como la Guerra Civil Americana. Una lucha fratricida enclaves a mitad de camino los Atabascan californianos. Más
entre colonos de diversas etnías europeas. Mas que un una vez como en el caso de los Cheyenne del norte y los
enfrentamiento entre ejércitos o guerreros, entre imperios o Cheyenne del sur, los puentes y las evidencias de un posible
grupos económicos, lo que se ve en ésta lectura a nivel del nomadismo cíclico podría hacer emerger una estrategia
paisaje, es la contraposición de estrategias de apropiación repetida a lo largo del continente, como las que se han
territorial y de patrones espaciales. analizado en el Putumayo y en el Cocuy Colombianos.
Pero no todo ha sido lucha, dominación y extermino, había
también traído nuevos ingredientes para la adaptación el
sincretismo y el mestizaje. Ojalá en futuro la lógica de los
circuitos virtuosos de las cosmologías nativas puedan inspirar
los aprovechamientos y estrategias territoriales, potenciando
formas innovadoras y sostenibles de adaptación y resistencia.
Schoenauer, de nuevo aborda el tema de las tipologías y
asume que los habitantes del desierto de Norteamérica son un
ejemplo al construir los hogun, más próximos a las tipologías
sedentarias de los indios Pueblo. Los segundos son muy
próximos a los primeros geográficamente hoy pero no al nivel
linguistico, los Hopi no son Atabascos, muy vecinos a los
primeros, por la sedentarización y evidencias de un desarrollo
tecnológico-constructivo con sus viviendas de barro. Se trata
en cambio de habitantes de otro ecosistema o del sistema
Norte-bosques/Sur-desierto, de los Navajo o los Hopi. Estos
no usaban el tepée, para protegerse del calor del desierto,
debían construir viviendas con un mayor coeficiente térmico
que las de piel o lonas, usaban barro y madera para tal fin en
el sur mientras en los bosques del norte habían aprendido el
arte de la arquitectura de madera. Sus viviendas demuestran
la maestría de ambas.
Partiendo del análisis linguistico-geográfico realizado por
Frank W. Porter en la distribución espacial de los Atabascos y Evidencia material de la maestría técnica en la construcción de
la distribución territorial Norte/Sur de los Navajo comprobó que una arquitectura de madera, se puede apreciar entre los
siguiendo las semejanzas linguisticas encontraba patrones Cherokee cccxlvii, cuando a ojos de un análisis puramente formal
250
parecería ser objeto de una tipología típicamente europea
de rancho de montaña cccxlviii.
Bajo el mismo principio de la lectura morfológica ésta imagen

que sigue sería en cambio “indígena” por su factura tipo Habría un reloj evolucionista tras las tipologías y las teorías
rancho pajizo en Manitoba, que en cambio hereda patrones y evolucionistas de Schoenauer para explicar cambios
técnicas de los inmigrantes ucranianos que las construyeron morfológicos en las construcciones y variaciones en los
cerca de 1935 cccxlix. materiales: pobres y simples para los nomadismos, sólidos y
complejos hacia sociedades urbanas. Pero a la luz de las
últimas imágenes pareciera que el reloj que acompaña el autor
citado comenzara a enloquecer.
Regresando a su hogun, aparecen ilustraciones de dos tipos,
una vivienda de barro madera muy protegida presumiblemente
para actividades al interior como dormir, cocinar, etc., y otra
muy rudimentaria, apenas un techo pajizo como protección
contra los rayos solares para actividades al exterior. Ésta
imagen de nuevo muestra algo dejado atrás en el tiempo,
superado por pasos sucesivos de avance tecnológico y de
civilización “humana” como las de los Hopi o los Pueblo, por
ejemplo.

251
Tipologías de cobertizo y vivienda Hopi, el hogun, Tomado de

Norbert Schoenauer cccl
Ahora se puede dudar de la coherencia con la realidad

contemporánea de esa visión estática y petrificada de la
cultura que solo sirve a reforzar estereotipos y sepultar lo
nativo en el pasado, o a cultivar una idea romántica del
imaginario colectivo del Oeste en los tiempos de la fiebre del
oro.
Para terminar de refutarlo basta ver los ejemplos en el tiempo
de la tipología del hogun recopilados por Stephen C. Jett en su
investigación en el Estado de Arizona cccli
252
Mapa distribución de tipologías y variantes en territorio Navajo

y Hopi, Tomado de Stephen C. Jett

253
madera maciza y cubierta con madera y barro, piedra y
madera con lonas impermeabilizadas.
Fiel testimonio de lo anterior lo dan imágenes reportadas en el
texto de Evans Schultes sobre las tipologías de templo de la
Iglesia Nativa Americana del culto del peyote. Lo importante
para efectos de éste estudio y confirmando la hipótesis de
mestizaje y sincretismo observaba que además del tradicional
tipée como arquitectura efímera, no obstante la liturgia se
celebre cada sábado, da testimonio de la aparición de templos
fijos.
Primero el autor procede haciendo un levantamiento en el

territorio de las variaciones del tipo “original” del hogun, y lo
sobrepone a la división territorial de los pueblos Hopi y los En la imagen superior se observa la estructura de postes de
Navajo. madera de un tipée Kiowa (Anarako, Oklahoma) siendo
desmontado con el altar ccclii.
Muy por el contrario de la desaparición el autor identifica un
grande dinamismo, dispersión y permanencia de éste tipo
arquitectónico, recurriendo a un sin numero de soluciones
morfológicas, semiesfera, dos vertientes, semiesfera con
paralelepípedo trapezoidal al ingreso, cilindro con cubierta
cónica, planta hexagonal y cubierta cónica, cuerpo hexagonal
y cubierta piramidal; en cuanto a los sistemas constructivos,
madera revestida con barro (cónica o paredes inclinadas) ,
254
cccliii
Casa del peyote Quapaw, Oklahoma
“El hombre blanco va a la iglesia y habla acerca de Jesús;
el indio va a su tipi y habla con Jesús.”
J.S.Slotkin
Pero el proceso de adaptación y mestizaje no acaba aquí.
Partiendo de la vivienda “creole” haitiana de los afro-caribeños,
y siguiendo el flujo de la colonización francesa en la búsqueda
de nuevas tierras tras los ríos (Missisippi y Misouri) explotando Mapa del flujo de población negra desde África pasando por el
el algodón y el tabaco e importando la caña de azúcar, Caribe
también vinieron los esclavos negros y ellos traían una cultura
arquitectónica de adaptación tipológica del África
ecuatorial. cccliv

255
Vivienda “Creole” en las Antillas

Como la que en el estudio de Alvar W. Carlson, sobre los
hispano-americanos de Nuevo México Río Arriba ccclv. quienes
adoptan elementos sincréticos provenientes de muchas
tradiciones, haciendo difícil la catalogación e identificación
etnográfica de las morfologías arquitectónicas en una óptica
de análisis tipológico. Se trata de soluciones creativas
empleadas como en el tapeiste, de una foto tomada en 1941,
arquitectura vernácula donde se emplean principios de
arquitectura tropical con techos pajizos inclinados, muros
ventilados de madera, sobre tapias de ladrillos de adobe sobre
cimientos corridos de lajas de piedra.
Todo un compendio de habilidad y creatividad constructiva. O
en las construcciones tipo morada, en adobe y techos planos
de Abiquiú, Río Arriba de 1982.
Para reforzar la idea de la necesidad de cambio de paradigma
para abordar el tema del paisaje desde una visión holísta que
supere las barreras entre ciencia y arte y entre mito y
evolucionismo, cabe acercarse de nuevo a la diferencia entre
la visión estática, que sepulta los nativos y su cultura en un
pasado pintoresco, y la adaptación y el mestizaje cultural, el
sincretismo y la complejidad de las cosmovisiones en juego. Cabe entonces replantear el análisis tipológico desde una
visión estética como expresión territorial, arquitectónica,
256
comportamental y metafísica de un proceso mucho más
complejo de adaptación y mestizaje que rebate la idea del
poder de los aislamientos y los racismos que pretenden
levantar muros de progreso y desarrollo, dejando en el error de
prospectiva fuera de sus destinos el futuro de la adaptación y
el mestizaje cuya síntesis se expresa en el paisaje.
En ésta complementariedad y el avance significativo por

integrar la lectura territorial a las estrategias y patrones de
asentamiento del trabajo presentado en la compilación de
Allen se hecha a faltar el contenido cosmológico. Es decir el
factor metafísico e inmaterial que subyace tanto a los patrones
como a las tipologías arquitectónicas, en la óptica de lo
sagrado, sobre todo para los asentamientos nativos.
Salvo por las contribuciones que en éste sentido realizan en
sus análisis los autores William G. Laatsch & Charles F.
Calkins ccclvi sobre los inmigrantes belgas con las roadside
chapels; o los cementerios de los inmigrantes ucranianos de
John C. Lehr ccclvii (ambas se aprecian en las fotos), o de Michel
T. Stuble & Hubert G.H. Wilhelm, los del país de Gales en
Ohio; las de los checos en South Dakota, de John E. Rau.

257
Practicas corporales en la sociedad Cheyenne, sincretismo y cuerpo a cuerpo, debían como muestra de bravura y
mestizaje coraje, amarrarsela y clavarla al suelo y luchar sin huir, o
mataban o morian.
Las practicas del cuerpo en la sociedad cheyenne venían
claramente determinadas por el contexto social-religioso ligado “(...) There are DogSoldiers among Arapahoes and also
a lo militar y lo ritual. Era una sociedad estructurada en clanes. among Kiowas head men of all this Tribes wore sashs made
of buffalo skin worked with porcupine quills as bread work.
“Do-ha-eno attracted a following of yopung men and
Only head men and brave men could wear this sash it called
warriors -and particularly teh society men, members of the
Dog Rope. One End of these in sharp pin or Picket pin 8
cheyenne soldiers bands who hounted together, fought
inches long. In fight these head men supposed to stick his pin
together, sang together, prayed together, and died together.
in ground. And not run of.any could pull his pin out must hit
The societies -there were six in all- took turns inpolicing
him with whip to make him leave. (...)”
hunts, village moves, and dances in a leading of war parties.
Each society had it´s unique customs, regalia, and songs. George Bent ccclix
Each was fiercly proud and competitive. The Bowstrings, Pero no solo los cuerpos de los Cheyenne estaba ligados a
Hom-a-tano-his, also known as Wolf Soldiers, cloaked dichas practicas, sino también los de sus caballos por ejemplo
themselves in wolfskin; Crazy Dogs, Hota-mi-massau, wore en este testimonio de un soldado que luchó contra los
distinctive short robes cut into strings and bonnets guerreros cheyenne:
ornamented with antilope horns and eagle feathers; Dog
Soldiers or Dog Men, Hota-mita-niu, camped apart and were “They came suddenly upon my line, and came literally
considered autlaws by many tribe and known for their sailing in, uttering their particular Hi!-Hi!-Hi! And
boldness and for Ho-tam-tsit, the Dog Rope carried by their terminating it with the war whoop –their ponies, gaily decked
bravest warriors; Kit Foxes, Wohkseh-hetaniu, commonly with feathers and scalp-locks, tossong their proud little heads
called Fox Soldiers, painted thir bodies black and always high in the air, and looking wildly from side to side, as thgeir
carried the skin of a kit-fox; Red Shields, Mahohe-was, also riders poured in a rapid fire from the repeating arms, or
known as Bull Soldiers, attracted moslty seasoned warriors sending their keen with fearful accuracy and forcer.”
and older men; Crooked Lances, Him-oweyukk-is, known in Utley ccclx
the north as Elk Horn Scrapers, often wore captured army
uniforms and became known as the Blue Soldiers; and finally En cuanto a las prácticas rituales del cuerpo y el vestido, se
tje Chief´s, Wih-iu-nut-kiu, select group pf men who had puede apreciar otra finalidad empleada para los Dog Ropes,
been chosen as chiefs and gave up allegiance to their former como regalo muy apreciado en la dote, como consta en el
societies” texto sobre los preparativos de la boda del mestizo George
Brent con ocasión de su matrimonio.
David Fridtjop Haalas & Andrew E. Masich ccclviii
“The bride relatives and fiends presented three regular
En el caso de los Dog Soldiers, el uso de los Dog Ropes una Indian lodges, one being especially provided with a fine
banda ancha y larga (sash), la cual en el caso de una batalla Indian-style bed with fancy painted willow head and foot-
258
pieces, with beautiful neaded hide pillow-shams and beared A continuación una serie de representaciones e imágenes que
bedspread to ornamen the bed during the day, and ten wall ponen al descubierto estas prácticas sincréticas del cuerpo en
tents. The groom´s relatives presented eight head of horses, la sociedad mestiza cheyenne durante el período colonial y
two carriages and two top-buggies, with the harness. And republicana entre 1850 y 1919 en los Estados Unidos.
then the shawls and Indian Robes! There were fiftyseven,
Es el caso del mitad blanco y mitad cheyenne George Brent.
worth up to fifteen dollars each, and hundreds of pounds of
Por una parte se aprecia que lejos de verse una confrontación
coffee, flour, rice, prunes, etc. And nearly a wagon-load of
entre dos estéticas, en su persona y en su familia existe en su
fine granite kitchen war (sic); altogether there being four
persona una especia de articulación entre una cultura (blanca)
wagon-loads of presents. A part of the presents consisted of
aparentemente monolítica e impermeable en sus formas y
breads which different ones of the Indian women present
prácticas corporales y otra (nativa cheyenne) que no la asimila
volunteered to take, ach sellecting the color she desired to be
en forma completa y sin reservas, las prácticas del otro. Muy
put on moccasins which she would make for the groom.The
por el contrario, la sociedad cheyenne muestra signos de
mother of the bride presented portions of coffee, sugar, flour,
yuxtaposición y mestizaje, no solo en las apropiaciones y
etc., to numerous friends present, dipping out a small keetle
adaptaciones del mundo material, sino con los matrimonioos
of sugar, one of coffee, one of rice, etc., as each person came
celebrados con blancos de los cuales surgiéron descendientes
up just before the leaving time”. ccclxi
que lejos de sera aislados o rechazados, asumieron un papel
Las últimas descripciones no son interesantes por revelar las fundamental en lo económico con el intercambio, en lo político
prácticas del cuerpo y los rituales de la guerra o el matrimonio con las negociacione internas, con otros grupos indígenas y
en las poblaciones nativas de las planicies americanas. Ellas con los blancos. Brent trabajó como interprete de los blancos,
dan fé de la enorme capacidad de asimilación e incorporación fue comerciante y construyó un fuerte para almacenar e
creativa de los objetos o elementos que la colonización habían intercambiar mercancias en el tiempo del trafico y comercio de
introducido. Lejos de anular las originales, estas se enriquecen pieles. En el terreno político jugó un papel fundamental ya sea
y se integran, se yuxtaponen y re-interpretan en un proceso como interprete que como miembro de ambos grupos por su
sincretico que explica en buena medida como se sostiene en sangre mixta en la negociación del conflicto por las tierras y en
éste trabajo la estrategia creativa del mestizaje de los pueblos el conflicto armado. En lo social fué un aliado y contacto con
amerindios, postriormente a la colonia y durante el período los blancos y al mismo tiempo un miembro de relieve de su
republicano. No obstante se hable hoy de globalización, tribu y su familia.
tenganse presentes las incorporaciones de los trajes militares,
Las dos primeras imágenes son bastante elocuentes ccclxii,
los rifles y las teteras de metal, los caballos y las carretas, de
muestran a William Brent padre de George en una fotografía
los blancos, o que decir de a harina, del café que era de
con su atuendo muy elegante (frontiersman, trader, Indian
oroginario de Africa (Kaffa , Etiopía), entonces importado
Agent), al lado aparece en un retrato dibujado por Lt Jamesd
Arabia y cultivado en el Caribe, o el arroz que venía de Asia.
Albert en el fuerte Bent de la bella esposa de Brent (casados
Ello todo mezclado con los Dog-Robes de piel de bufalo, los
en 1843), en traje tradicional; observence los mocacines y
mocacines bordados con cuentas de colores.
protección de las pantorrillas, el pectoral de cuentas bordadas

259
y el tejido sobre el que se sientan que resaltan su jerarquía un indígena jóven en edad escolar sentado (Tom “Carsisle”
como hija de el jefe cheyenne Arrow Keeper. también mestizo).
La cuarta imagen es una foto de White Horse, Pawnee Scout,

quien se uniera a los cheyenne en 1865. con la camisa del
ejercito y su cabeza rapada, observese que en una mano lleva
un hacha y en la otra un revólver. La quinta imagen, a la
derecha representa es un grabado retratando a Charley, un
jóven rebelde se trata del medio hermano de George antes de
En la tercera imagen aparece George en 1884, trajeado a la su muerte en 1867.
usanza occidental con mostacho y brazos cruzados, junto con
260
modo occidental pero obsérvese que calza unos bellos
mocasines decorados con cuentas de colores.
A la izquierda se ve una foto de Brent padre en Fort Dodge,
Kansas en 1867 flanqueado a su derecha por el jefe Arapaho
Little Raven con su nieta en brazos y a la izquierda los dos
hijos del jefe. En el fondo aparece una construcción en adobe
y madera (vigas y arquitraves, y sobre el techo cuatro
soldados en uniforme miran lña escena a hurtadillas.
Cabe resaltar que en todas las fotografías son escenas
compuestas, todos los retratados posan y han sido dispuestos
escanarios, fondos, sillas, ropas y objetos, todos dicen algo,
todos responden a una estética occidental de “comportarse”
frente a una cámara, que a la época exigía por razones
técnicas que los objetos estuvieran estáticos.
El texto de la vida de Brent cierra las referencias gráficas del
libro con una serie de documentos de grán valor, son una serie
de dibujos realizados por Wooden Leg (dogsoldier Cheyenne)
en su cautiverio en la Florida tras ser llevado prisionero al
trayéndole como al resto de su gente a pié desde la grán
llanura. Solo pocos sobrevivieron y él dejó un documento
histórico de la batalla de Little Big Horn en 1876 en un
cuaderno de gamuza ccclxiii.
La última foto muestra un George Brent mas jóven que en la

anterior, al lado de Magpie, nieta del jefe Black Kettle, con su
traje de novia. Brent hijo aparece trajeado elegantemente al

261
262
amplio, que abarca el carácter integral y complejo de las
formas del arte trascendental en culturas chamánicas. Aquello
Arte contemporaneo de lo moderno a lo que en occidente se define como arte en sociedades
trascendental y viceversa chamánicas no existe como tal. Allí en ése contexto inclusive
hablar de arte resulta difícil, porque para ellos ésta práctica
El tema que atraviesa todas las instancias de este trabajo, en está ligada en forma inseparable a prácticas mágico-religiosas,
forma directa o tacita será aquel que en occidente se define medicinales, cosmológicas y mitológicas que dan sentido a la
como arte trascendental. Arte sagrado o arte ritual, arte existencia cotidiana de los individuos.
religioso, arte tradicional, arte metafísico, estos son solo
algunos de los adjetivos que se emplean para designar formas De consecuencia, la práctica del arte trascendental se trataría
del arte que no siguen los mismos caminos del arte para las sociedades chamánicas no de un oficio de artistas o
contemporáneo de matriz occidental, porque son casi por artesanos, sino más bien de una práctica de sacerdotes y
definición laica. chamanes como una parte de las técnicas de curación o
práctica ritual que hacen un conjunto de lenguajes,
situaciones, objetos, lugares, gestos, ritos. Es decir, hacen
“No es posible concebir las estructuras axiológicas sin tener parte de su sabiduría, de su poder y su potencia como
en cuenta su vinculación con la hierofanía, aunque chamán. Éstas prácticas son parte de la parafernalia y las
aparentemente pertenecen con exclusividad al orden técnicas del éxtasis, o vuelo chamánico, y hacen parte de los
económico. instrumentos de su conocimiento necesarios para acceder a
un poder sobrenatural.
El valor de una obra de arte es determinado por múltiples y
variados factores. Cada género y cada pieza dispone de una Asumiendo que la categoría de arte nace de una aparente
realidad material y tecnológica, de una dinámica entre la fractura y dicotomía entre funcionalidad y belleza, de nuevo
oferta y la demanda cuya presencia se inscribe dentro de la cabe preguntarse sobre el sentido de tal artificio, cuando en
vida económica, de la utilidad que es reconocida o no, de otros contextos la belleza es sinónima de poder y magia, es
una antigüedad, de una pertenencia social que la inserta en decir de capacidades divinas o sobrenaturales. Volviendo al
las relaciones infra y superestructurales. Pero precisamente pensamiento mitológico, mediante el arte de lo sagrado el
por ser el arte, y su inapelable vínculo con lo sagrado, una hombre caído vuelve a tocar esa dimensión cósmica,
obra de arte, desde que el arte existe, nace a partir de la dimensión de la cual se ve apartado en la lucha cotidiana de la
estructura hierática para ser, al mismo tiempo, parte de ella. vida que le sumerge entre las sombras.
El sistema axiológico se organiza integrado también a lo “La génesis de una obra es de carácter cósmico. El creador
sagrado “ del espíritu es pues el espíritu. La obra existe de forma
Zatonyi Marta ccclxiv abstracta antes de su materialización, a través de la cual se
hace accesible a los sentidos humanos. Por consiguiente,
En realidad cuando se habla de arte trascendental, nos todos los medios son buenos para esa materialización
quedamos cortos para definir un fenómeno estético más necesaria, la lógica tanto como la intuición. El espíritu

263
creador examina estos dos factores y rechaza lo que hay de fechas del calendario, ofrendas, ritos de paso, matrimonios,
falso en uno y otro. De manera que la lógica no debe bautizos, o entierros, viajes o peregrinaciones, cuyas
rechazarse por el mero hecho de ser una naturaleza extraña expresiones son formas persistentes del vínculo del hombre
a la intuición. Y por la misma razón, la intuición tampoco con aquello que algunos definen como el más allá.
debe rechazarse. Ambos factores son por sí mismo estériles y
Monstruos y fantasmas del mundo interior
carecen de vida sin la intervención del espíritu. Ni la lógica
ni la intuición pueden crear, estando el espíritu ausente, El primer asomo al mundo interior de la mente y el alma
obras totalmente buenas,” humana que trascendiera los nuevos parámetros de la cultura
ccclxv occidental posterior a la cristianización es sin lugar a dudas el
Kandinsky Wassily
del pintor flamengo Gerónimo Bosch (1450?), 1516), a pocos
Algunos autores occidentales aún proveniendo de ciencias de años del descubrimiento de América. Solo travestida su
la salud, ciencias sociales o naturales, vienen trabajando en iconografía mitológica pagana con el ropaje del mito cristiano-
clave intercultural. En su trabajo con sus respectivos de judaico del infierno y el paraíso logró atravesar el tiempo y
estudio, la cultura, las plantas, la historia o la salud, vienen llegar a nosotros sin haber sido devorados él y su obra en las
señalando en sus textos esa compleja red de relaciones hogueras inquisidoras de su tiempo.
holísticas que establece con la realidad material ese mundo
complejo de las culturas mágico-mitológicas ligadas a las
plantas alucinógenas y los estados alterados de la conciencia
en las culturas Americanas.
Es frecuente entonces encontrar en sus escritos referencias y
nexos entre sus particulares objetos de estudio con nexos
funcionales y de sentido con arquitectura, escultura, música,
landart, performance, poesía, danza, body art, canto,
coreografía, astronomía, y esa partitura mágica de la
cosmología trascendental. La referencia es a biólogos como
Schultes o Fon Quer, antropólogos como Lumholz, Reichel-
Dolmatoff o Castaneda, Historiadores como Mircéa Eliade o
Gillette, teóricos del arte como Kandinsky o Arola, médicos
como Zuluaga, entre otros. Izq. “El jardín de las delicias”, 1504 aprox. (detalle) Monstruo con
No es necesario validar o invalidar estos tipos de cabeza de pájaro. Der. “El juicio final”, Gerónimo Bosch ccclxvi
manifestaciones mágico-religiosas, ni de discernir si esas Sin embargo esa particular forma de mostrar el paisaje interior
creencias o modos de ordenar sociedad y cotidianidad son de la mente y el alma humanas no solo llegó hasta hoy con las
verdaderos o no. Se trata de dar testimonio de la persistencia obras de Bosch sino con una serie de artistas que siguen esa
contemporánea de esos universos de sentido, los cuales línea, como en el caso del inglés Francis Bacon (1909-1992).
continúan manifestándose en la forma de practicas cotidianas,
264
El pintor obsesionado por la vida que se definía un creador Realidad onírica y paisajes de Psique
de imágenes, imágenes vivas en 1944 realiza unos estudios
Resulta a veces difícil vincular el arte del llamado surrealismo
para una crucifixión que lo sitúan a mitad entre el surrealismo y
a lo trascendental por las connotaciones tan radicadas del
el expresionismo. No son monstruos de un mundo real sino de
simbolismo, del carácter psicoanalítico u onírico atribuida a la
un mundo emocional.
obra de artistas como Paul Gaugin, Salvador Dalí, Giorgio De
Chirico, Henri Rousseau, Marcel Duchamp, Rene Magritte,
Man Ray, entre otros. No porque no sea atinente esa lectura,
sino justo porque alejándose de los manifiestos, sus obras
supera esas lecturas estilísticas y apunta más claramente
hacia la trascendentalidad entendida como auto-conciencia.
Paul Gaugin (1848, 1903) es interesante su obra por cuanto
como en el caso de Antonin Artaud realizan un “viaje”, se
confrontan con otros universos estéticos y otros paisajes del
imaginario, el primero en la Polinesia y el segundo en la Sierra
“Tres estudios para figuras en la base de una Crucifixión”, 1944, Tarahumara.
Francis Bacon ccclxvii.
Nada lejano está esa fina línea que sigue el paisaje interior de
los autores anteriores la obra del pintor neoyorquino Jean
Michel Basquiat (1960-1988), un pintor de grafittis que entró en
el mundo del arte de la mano de artistas como Andy Warhol.
“La pérdida de la virginidad” 1891, Paul Gaugin, Tomado de

Wikipedia.
(sin título), 1981, Jean Michel Basquiat, acrílico y pastel sobre tela
ccclxviii
.

265
el cual se manifiesta en muchas personas a través de los
sueños y en él por medio de la pintura. No tiene ningún tipo de
pudor cuando afronta el paisaje interior de sus temores y sus
impedimentos, no se trata de simples fantasías, es un diálogo
con su ser interior, aborda su impotencia sexual, su obsesión
por su compañera,
“Sueño”, 1910, Henri Julien-Felix Rousseau, Tomado de Internet.

La obra de Girorgio De Chirico (1844-1910) ha sido analizada
por teóricos como Arnheim, sobretodo por la capacidad de
construir un espacio que lleva a cuestionarse sobre las
capacidades de percepción sensible con relación a una
percepción ampliada por el sueño o el éxtasis.
“El gran masturbador”, Salvador Dalí,

“Le muse inquietanti”, De Chirico 1919, Tomado de Wikipedia. “Metamorfosis de Narciso”, Salvador Dalí, Tomado de Internet ccclxix
El universo onírico de Salvador Dalí (1904-1989), hace Otros como Rene Magritte (1898-1967) aborda la construcción
evidente la existencia de un mundo virtual en la mente humana de un universo de objetos cuya ubicación trastocada rompe la
266
ilusión de la tradición pictórica occidental según la cual lo obrar esa ruptura de sentido que Barthes encuentra en la
figurativo es “real” y plantea a la mente y el pensamiento poesía japonesa, con el caso del haiku. Duchamp no está
occidental no tanto que lo figurativo sea o no ligado a la interesado con el problema del lenguaje, como muchos
realidad como tal, sino que todo incluso lo que se llama plantean, sino con el de la percepción y la posibilidad de pasar
realidad es el producto de un paisaje mental. Esa percepción al otro lado de la frontera de la conciencia. Así como comienza
se acentúa cuando el paisaje sucede en una dimensión virtual a experimentar con objetos “Fuente” (orinal).
por antonomasia, la del sueño como en el caso de la obra de
“Ceci nést pas une pipe” 1953, Rene Magritte.

En la dirección idéntica pero recurriendo al objeto encontrado
o “ready made”, comienza a trastocar el sentido de los objetos “Fountain” 1917-1964, ready made (object trouve), Marcel Duchamp
ccclxx
el artista definido de mil maneras (conceptual, surrealista,
dada...) Marcel Duchamp. En su obra realiza en forma De una fotografía surrealista hacia el cine trance
precursora un elocuente trabajo de “pensamiento artístico”. No
ilustra pensamientos religiosos, o de la psicología o la teoría Duchamp indaga sobre la imagen y el movimiento y explora su
de la percepción. Duchamp indaga y reflexiona a través del mente con los primordios de lo que sería mas tarde el cinema
arte y lo que encuentra lo emplea de nuevo para seguir trance en una serie de trabajos que han sido registrados por
desarrollando un discurso suyo lenguaje es el lenguaje del medio de filmaciones ccclxxi. Ya era estado creado el tocadiscos
arte, es un pensador, un filósofo, un investigador, ampliando el y con el mismo principio desarrolla maquinas cinéticas-
concepto reductivo del artista como artesano e ilustrador, visuales, un trabajo paralelo al de los psicólogos que
hacedor inconsciente irreflexivo o incapaz de pensar y obrar investigaban sobre el inconsciente y la hipnosis. Lo que llama
en forma reflexiva, súbdito del imperio de los sentidos, la “Anémic Cinéma” en 1923 conduce a entrar en el inconsciente
intuición o la inspiración. Duchamp rompe el sincronismo por medio de objetos artísticos, no quiere generar imágenes
objeto-palabra-significado y por medio del arte comienza a abstractas o figurativas, surreales o indagar sobre el lenguaje

267
y la imagen y la palabra. Se propone entrar en el inconsciente.
Su obra en cambio fue malinterpretada y re-incertada en el
mercado del arte como objetos de colección y de inversión. Su
rechazo a ese enclaustramiento reductivo de su obra lo llevó a
abandonar definitivamente el arte no obstante su enorme
suceso comercial y el reconocimiento internacional, se dedicó
al Ajedrez y nunca produjo obras artísticas hasta su muerte.
“Fuente”, 1923, Marcel Duchamp, colaboración I Man Ray and Marc

Allégret. Tomado de
La fotografía con Henri Cartier Bresson había conquistado un
estatus de obra y en ella una forma de mirar cobraba el
derecho de existir, deslindándose de aquellos que
contemplaban las fotografías como realidades
bidimensionales.
El fotógrafo Man Ray cuyo nombre era Emmanuel Radnitzky
(1890-1976), fotógrafo, poeta, director de cine, también
colaborador de Duchamp en sus exploraciones desarrolla unas
composiciones en la cuales objetos y personas de la realidad
son compuestas y miradas en forma tal que vienen abducidas,
transportadas en el espacio de la mente del artista.
268
No importa cuan reales hayan sido los modelos o los No puede hablarse de la obra fotográfica de Man Ray y del
objetos y espacios retratados, nada allí tiene visos de realidad surrealismo sin citar el trabajo de Dora Maar, quien posaba en
y por ello se hace el precursor del cine trance en lo referente al algunas series de Man Ray, como la foto que aparece a
trabajo de una fotografía no periodística, ni documental ni continuación. Pero ella también tiene su propia contribución
anecdótica sino surrealista, penetrando el inconsciente de su
mente de la misma manera que lo hicieran De Chirico o Dalí o
Magritte, pero el no crea un espacio pictórico como espacio
virtual, el obra en el espacio real subvirtiendo la idea de
realidad material con lo que recalca la idea que todo lo que se
ve no es realidad sino parte del universo de la mente.
Además Man Ray es precursor en el tratamiento de la película
y del cine trance con sus experimentaciones de cine
conducidas con Duchamp. Retrato de Dora Maar (Man Ray) y fotos de Dora Maar
La alquimia del color metafísica y metamorfosis visual
Si existe un terreno del arte en el que mucho se ha dicho
sobre el nexo entre el más allá y la realidad material, es en el
de la pintura y la escultura de tradición clásica greco-romana.
En las obras de tipo figurativo se ha recurrido frecuentemente
a la representación del relato mitológico y al empleo de la
metáfora con la alegoría.
No puede confundirse el arte sacro o arte religioso que de esa
vertiente se desprende con connotaciones puramente ligadas
a la representación y narrativas que llegan hasta el barroco
con su máximo esplendor como aparato evangelizador durante
la conquista de América.
En el arte contemporáneo hay un trabajo estructurado sobre la
simbología del color a partir de los escritos de Wofgang Von
Goethe.
El acercamiento al simbolismo de los colores es desde la
“Rayography # 5”, “Rayography # 4”, “Rayography # 8” (1920), mística neoplatónica el resultado de la interpretación de Antoni
“Noire et Blanche” (1926), Man Ray ccclxxii, Carbó, sobre la continuidad de la mística medieval de la luz y
el color en el arte contemporáneo no obstante los

269
reduccionismos laicos del abstraccionismo y el
neoplasticismo ccclxxiii. No solo se debe seguir la línea neo-
platónica sino las derivaciones de la hermenéutica o las
derivaciones místicas hebraicas de la Cábala judía, o islámicas
del sufismo y el shîismo (‘arsh).
Por una parte estaría el trabajo de artistas catalogados por la
crítica como modernos (Kandinsky, Itten, Klee Rothko, Klein,
Newman), o los místicos formalistas (Rûzbihân, al-Kubrà,
Cordovero, Kapür) o de la plegaria y la meditación (Azriel de
Girona, Ibn’Arabî) o a través de la contemplación (Reinhardt,
Turell).
En todos ellos el color no es representación, bien sí
manifestación sensible e interior a la vez. No se trata de un
simbolismo perceptual, sino de la inundación de una
determinada sensación emotiva y espiritual por medio de una
sensación óptica que frecuentemente por ello viene asociada a
un flujo energético con el adjetivo de frío o calor.
Circulo cromático y experimentos de claro-oscuro y contraste J.
El trabajo de Wassily Kandinsky apunta en dirección a la
Wolfgang Von Goethe ccclxxiv
conexión entre el color la percepción el sentido simbólico y el
sentido espiritual. La distinción entre lo simbólico y lo espiritual En el trabajo de Kandinsky se lee una continuidad conceptual
apunta al cambio de interpretación de la sensación visual trazada por los trabajos pioneros de Wolfgang Von
desde dos lugares diferentes, por un lado la mente y la Goethe ccclxxv, quien habla de colores psicológicos que conecta
construcción socio-cultural del significado atribuido a una con los estados de la salud ccclxxvi, habla de “impresiones
determinada sensación cromática y la de tipo subjetivo y visionarias” para referirse a la iluminación, la luminosidad en
existencial ligada a la experiencia del sujeto en su camino las relaciones del claro-oscuro o del halo luminoso. Habla
espiritual. también de colores patológicos, asociado a la hipocondría y a
las alteraciones de la visión en ciertas enfermedades. Aborda
el problema de la apariencia del color la refracción y el
hipercromatismo para desembocar en una serie de
experimentos ópticos. La obra de éste autor no debe ser
juzgada por sus imprecisiones de método al no seguir un cabal
proceso científico, ni por sufrir las inconsistencias de una
aproximación psicológica y física cuyas conexiones son
establecidas desde sus propias intuiciones. Lo importante de
270
Von Goethe es que abre el camino en dos direcciones, por
un lado la de tipo simbólico de Wassily Kandinsky y Georges
Itten o la de la experimentación físico-óptica de Paul Klee,
Joseph Albers y Maholy-Nagy.
Desarrollo del círculo y la estrella de color de Itten partiendo del

triangulo de Goethe ccclxxviii
Sylabus de la Escuela Bauhaus según la estructura diseñada en

Triángulo de color de Goethe desarrollado por Josef Albers Weimar por Itten y Gropius. ccclxxix
(Bauhaus), obsérvese como viene asociados al temperamento (lúcido,
serio, poderoso, sereno, melancólico). ccclxxvii Son dos corrientes aparentemente la psicológica y la físico-
óptica y perceptual, pero ellas son gracias a Kandinsky

271
vinculadas desde el espíritu con su experiencia y su obra. Dos El lenguaje espiritual del arte lleva al pintor ruso a hablar
corrientes de experimentación que no van a encontrarse en la de percepciones psicológicas del color que generan «(...)
pintura o en la escultura occidental como sería de esperarse, vibraciones anímicas puras (...) en la vida interior», «(...)
sino algún tiempo más tarde en el cine trance y el cine vibración anímica parecida al de una llama ccclxxxiv» En la
experimental minimalista de los años sesenta en los Estados conferencia de Colonia (1914) Kandinsky cuenta un recuerdo
Unidos. de sus años de aprendizaje: «(...)A menudo una mancha de un
azul límpido y de una poderosa resonancia percibida en la
Además de Kandinsky, cabe resaltar el trabajo pedagógico y
sombra de una espesura, me subyuga tan intensamente que
teórico de Johannes Itten (1888-1967), por sus aportes en la
pintaba un paisaje entero únicamente para plasmar esta
Bauhaus donde llega invitado por Gropius, tanto por ser quien
mancha ccclxxxv.» «Pues cuanto más profundo es el azul, más
mayormente inspiró en la escuela el diseño pedagógico, como
poderosa es su atracción sobre el hombre, la llamada infinita
por su interés en desarrollar una pedagogía de la
que despierta en él su deseo de pureza e inmaterialidad. El
autoconciencia que propugnaba por un equilibrio mente,
azul es el color del cielo (...) ccclxxxvi» Es el denominado
cuerpo y creación desde la introspección. A sus cursos
«color inmaterial» (ensómatos).”
integraba ejercicios respiratorios de relajación y gimnasia,
canto y trabajo con el sonido, todo dirigido a activar los centros Citas a Wassily Kandinsky por Antoni Carbó
energéticos y los centros de sensibilidad del cuerpo para
liberar la energía creadora y estimular la sensibilidad y la
percepción ccclxxx. Acusado de formar una secta y de hacer
demasiado énfasis en los aspectos espirituales, abandona la
Bauhaus y crea su propia escuela en Berlín (1926-1934).
Desde el punto de vista del trabajo simbólico es importante el
desarrollo de Kandinsky quien trata de seguir el proceso de
construcción de una teoría del color desde dos ejes
paralelos ccclxxxi, el simbolismo psicológico y el simbolismo
místico. Kandinsky además es el precursor del trabajo
conceptual sobre el arte trascendental en occidente y ahonda
en el camino de la interpretación no desde una teoría o una
elocubración científica, sino indagando su alma. Se puede
seguir claramente su trasegar en clave espiritual por el camino
del color y a través de la pintura en este texto explicativo de
Carbó ccclxxxii.
“«La verdadera obra de arte nace misteriosamente del Tabla - El simbolismo de los colores según la interpretación
artista por vía mística (...) la obra de arte vive y actúa, simbólica moderna de Wassily Kandinsky elaborada por Antoni
colabora en la creación de la atmósfera espiritual. ccclxxxiii» Carbó.
272
El camino enunciado por Goethe y Kandinsky corre en
occidental paralelo a la tradición mística de otras culturas
donde por razones históricas se profundiza en la filosofía del
arte trascendental que supera el corte simbólico del arte sacro
cristiano. Esto es evidente en el desarrollo de la reflexión
mística de otros autores de tradición islámica por ejemplo
Caminando en el sentido de la experiencia del arte
trascendental y el color, muchos son los ejemplos de trabajo
significativo de exploración del color, la primera que conviene Trabajos tempranos, Mark Rothko,
citar es posiblemente la del pintor Mark Rothko (-1990) que es La progresiva concentración de la obra en el gesto pictórico
catalogado como un pintor abstracto. ensamblado en una estructura compositiva virtual lleva a una
Su trabajo comienza siendo figurativo y muy pronto su fragmentación y abstracción de la forma, liberándole de
exploración se concentra en la composición y los trazados cualquier sentido narrativo, con lo cual le es posible a Rothko
reguladores de los sistemas de orden. Partiendo del “orden” afrontar los cuadros como series y uniformiza el formato y
griego del período clásico que divide cualquier construcción en nombra las telas “sin título”. De ello se desprende una danza
elevación entres elementos, base, fuste y capitel y de allí se continua de variaciones infinitas del sistema de orden que
desprende una estructura virtual sobre la cual se tejen hace posible discurrir un camino de avances y retrocesos,
variaciones estilísticas y contaminaciones fruto del intercambio giros y devaneos que solo sirven para explorar su alma.
mediterráneo que establece dicha cultura (dórico, jónico,
helénico).

273
Pero al final de su recorrido trasegando por los caminos de la

luz y el color, Rothko afronta el tema de la oscuridad y la
penetra, la habita y con ella consume el último capítulo de su
experiencia y búsqueda espiritual sin credo religioso, sin fe,
pues el arte es su religión. Todo el color y la luz desaparecen y
penetra en la oscuridad.
Serie negro y marrón (1957-1959)

Sus más fervientes mecenas y coleccionistas, John y
º Dominique de Menil, acogen y financian el último proyecto al
cual se dedica casi obsesivamente Rothko. Desea construir un
santuario, un templo, una capilla. En un espacio a ser
construido siguiendo muy detalladas pautas de forma,
proporción e iluminación ya no pinta, en cambio construye una
instalación, un espacio un lugar y un paisaje donde ser
envuelto por una sensación pictórica y así ser invadido de un
estado emocional y espiritual.
“la experiencia mística es una experiencia de la noche, una
comprensión oscura que toma el negro como su color.”
274
ccclxxxvii
Antoni Carbó con varios taitas de mucho poder en varias generaciones,
tanto el pintor con sus aportes a las artes visuales como su
hermano en el campo del análisis territorial (autor del trabajo
sobre el chumbe en la cultura Inga).
Cuerpo y Performatividad rituales entre pasión y éxtasis

De nuevo hay que tomar en consideración el prolífico trabajo
de Marcel Duchamp quien en un juego de lo que llaman los
críticos su alter ego trabaja de nuevo el concepto de trance
desde un juego de trans-sexualidades creando y encarnando
al travestirse un personaje llamado Rrose Szelavy, registrado
Capilla Rothko, Huston, Texas, Estados Unidos, . en fotografías realizadas por el americano Man Ray. No se
En el proyecto colaboran y se suceden varios importantes trata de un simple juego de identidades y disfraces, se trata de
arquitectos antes de su muerte ccclxxxviii. En otro sentido mucho denunciar esa naturaleza doble, ambigua de lo humano que se
mas ligado a la exploración de la acción, del gesto pictórico en mece entre la realidad de lo que percibe y lo que percibe
cuanto vivencia, momento de trance y éxtasis en el sentido de desde su propia realidad. No hay un juego de puestas en
la alquimia de la forma es que trabaja el pintor Jackson escena, es solo la denuncia del absurdo del concepto de
Pollock, realidad que el hombre construye tratando de encontrar un
refugio para huir de su realidad interior.
En una tradición de arte “abstracto el pintor colombiano
Jacanamijoy, desarrolla una obra que se increíble plenamente
en la línea del arte trascendental, máxime cuando se trata de
un miembro contemporáneo de la etnía Inga del valle del
Sibundoy. Perteneciendo a una familia de tradición chamánica,

275
La experiencia de su camino en el dolor lo deja registrado
en un diario ccclxxxix que supera la dimensión pictórica y asume
la condición de un registro cotidiano de sensaciones,
emociones, pensamientos e imágenes.
El Diario de Frida Kahlo, “Alas Rotas” dibujos, anotaciones y

escritos
Rrose Szelavy, 1921, fotografía de Man Ray, personaje, Marcel

Duchamp.
En una línea de trabajo del cuerpo y del dolor como elementos
fundamentales para un camino de autoconciencia está el
trabajo de la mujer de Diego Rivera, la pintora Frida Kahlo
(1907-1954), artista mexicana que por problemas de salud vive
su cuerpo como una trampa. Lejos de evitar o de alejarse de
su sufrimiento lo vive profundamente y encuentra no solo un
tema de trabajo artístico sino el eje que estructura su
existencia.
Todo al revés./ Sol/y/luna/pies/y/ Frida
Frida Kahlo
276
“Auxocrómo - Cromóforo. Diego./ Aquella que lleva el color./ El que

ve el color./ Desde el año de 1922./ Hasta todos los días. Ahora en/
1944. Después de todas las/ horas vividas [...]\”
“Aquella que lleva el color,[...] Yo
CROMOFORO, la que da el color-10 -El que ve el color,
[...] Tú te llamarás AUXOCROMO el que capta el color”
“Auxocrómo-/ Esperar unida a la soledad/ no es nada agradable. Tiene/
Foto de Frida Kahlo en su taller y no
tiene razón cuando me/ dice que para qué comenzar/ unos días de
inquietud/”
“(...) sus manos y labios y ojos va-/len todas las esperas - no debería/
herir ya más mis nervios”
Frida Kahlo cccxc
El texto resulta laberíntico, casi tridimensional por la
superposición de los textos en diversas cromías, imágenes y
grafismos contaminándose mutuamente en lecturas que
desenfocan la mirada del lector. No hay disciplina ni orden ni
subordinación alguna entre texto y figura, la ilegibilidad de una
y otra con precisión las coloca en el mismo plano visual, juega
con la óptica de la imagen, el texto es pintura y la pintura texto
cccxci
.
“huella de pies / y huella de sol”
“huella de llamas”.
cccxcii
Frida Kahlo
En Alemania, aparece un artista que ha sufrido la huella de la
segunda guerra siendo un aviador al mando de una metralla
en vuelos de ataque con los famosos “stuka” de la Luftwaffe.
El artista durante la guerra viene llevado a la base Alemana de
Auto-retratos de Frida Kahlo
Foggia, donde estaban los escuadrones que experimentaban

277
las armas más avanzadas El joven soldado que deseaba
estudiar Biología antes de la guerra sufre un accidente en
Criméa, su avión cae, herido e inconsciente es llevado por
unos campesinos tártaros, a su rancho. Le curan con
sustancias como grasa animal con la que cubren su cuerpo,
que envuelven con fieltro, cantan y rezan con la guía de un
chamán y le salvan. El joven luego de esta experiencia de su
cuerpo y la muerte, el dolor y la enfermedad, terminada la
guerra decide dedicarse al arte, recuerda su estancia en
Foggia, donde entró en contacto con sencillos campesinos del
Gargano. Viaja en tren a Italia y realiza una serie de obras son
simbolismos que llaman la atención al carácter mágico y
revolucionario de ese espíritu campesino no letrado y sabio,
aún ligado a la tierra. Es una especie de viaje iniciático.
La performatividad que inicia cuando hacía parte de los
firmantes del manifiesto Fluxus del accionismo vienés, toma
como en el cado de Abramovic un carácter espiritual.
“I like America & America Likes Me” 1974, Joseph Beuys

Desde una relación mágica y extásica del arte y el cuerpo es
visitado de nuevo el carácter performático del rito por medio de
la acción en los años sesentas y setentas con el grupo vienés
liderado por Günter Bruss y con aportes de Rudolf
Schwarzkogler, Vito Acconci, Chris Burden, Stuart Brisley o
Gina Pane.
“How to Explain Paintings to a Dead Hare”, Nov. 26, 1965, Joseph
Beuys Foto de la acción performática cccxciii El cuerpo es un soporte y una materia hurgada, cortada,
manchada, traspasada, herida y sangrada, Los títulos hablan
de una explosión expresiva ya no simbólica sino vivida de la
pasión y el éxtasis del dolor. “Electroshock”, “Der helle
278
Wahnsinn” (Locura total) de Günther Brus, “Material-Aktion”
de Otto Mühl, se pierde la distancia entre obra y artista
haciendo del cuerpo del propio artista la obra. No es un arte
dramática, es un arte ritual y esa diferencia es importante
porque el artista no representa un personaje, vive una
experiencia de metamorfosis mágica de la materia por medio
del arte en su propia piel. En el momento de la acción todo se
vuelve realidad y desaparece el teatro, caen las máscaras y el
telón, no hay tarima ni escenario el espectador es golpeado
directamente sin ninguna distancia
Los dibujos de Brus son reveladores, en sus bocetos se
identifican posiciones, objetos y las anotaciones indican
movimientos, pasos, todo está perfectamente estudiado, nada
es ejecutado al azar, todo ha sido premeditado y proyectado. “Acción “Prueba de resistencia”, 1970, boceto preparatorio de la
Esa sería la forma tradicional de afrontar el arte del cuerpo, acción de Gunter Brus, “Locura total”, 1968 Gunter Brus, Action 6,
con su representación, pero Brus va más allá, las esculturas o 1966, Rudolf Schwarzogler, cccxciv
los dibujos se convierten en acciones, en comportamientos FLUXUS es el nombre del colectivo que integran entre otros
escultóricos donde el desarrollo de la obra es efímera, cuando Goerges Macuinas, Joseph Beuys y Nam June Paik, Joseph
termina la obra desaparece pues es solo vivencia irrepetible. Kosuth. Un grupo que desarrolla acciones minimalistas y
Asume un papel importante la fotografía o el video como discursos sobre la creación artística que viene denominada
formatos de documentación de la obra, arte conceptual, por primera vez en su historia, occidente daba
el status de pensador al artista.
El cuerpo como lenguaje y por lo tanto inscripto en los
comportamientos escultóricos es donde la artista yugoslava
Marina Abramovic, quien habiendo iniciado un trabajo en
contemporáneo y ligado al grupo vienés, termina por
identificarse en forma autónoma haciendo un énfasis en los
aspectos del cuerpo y la identidad femenina con
connotaciones espirituales que la destacan.

279
cccxcvi
Marina Abramovic
El trabajo del cuerpo en clave ritual retomando aspectos de su
identidad afro-latina es iniciado por la artista cubana Ana
Mendieta (1948-1985). Sus obras iniciales de acciones
performáticas abordan el tema del cuerpo como lugar de la
identidad forjado en sus comportamientos desde lo masculino
y reapropiado por ella desde lo femenino, en sentido inverso al
que adoptara Duchamp.
“En el sentido más riguroso, la transgresión sólo existe a partir del
momento en que el arte se revela a si mismo”
Bataille cccxcvii
Denuncia la apropiación de las formas y los comportamientos,
“Labios de Thomas”, Marina Abramovic, 1975 cccxcv como lo hiciera en el mismo período una serie de artistas
En la obra de Abramovic existe una intención clara de producir americanas como Yoko Ono y Patty Smith. Denuncia
una alineación cuerpo-dolor-espíritu-conciencia, como nunca manipulaciones y abusos, como en el caso de la muerte de
antes se había realizado en el arte contemporáneo, no más un una estudiante de su universidad, cuyas causas no acertadas
cuerpo representado, ni un cuerpo visitado desde el arte, no eran vinculadas a una violación.
más lo sagrado o metafísico en clave simbólica o surreal sino
construida en forma directa por medio del arte, por medio del
cuerpo. Esta es la forma en que la artista supera el paradigma
del arte sacro o religioso de la tradición judeo-cristiana y
racionalista del arte moderna, donde lo trascendental o es
negado o asume un carácter puramente representacional o
simbólico, iconográfico. Abramovic pasa directamente al arte
trascendental a partir del propio cuerpo, del cuerpo como
trámite y del dolor como técnica del éxtasis; no deja lugar a
interpretaciones en su intencionada búsqueda del espíritu.
“Me interesaba experimentar los límites físicos y morales del cuerpo
humano, de la mente (...) En las primeras performances la parte del
“Facial hair transplant” University of Iowa, 1972, Ana Mendieta
cccxcviii
cuerpo era extremadamente importante. Intentaba ir más allá del dolor,
llevar la resistencia física hasta sus límites. Es a través de estas
experiencias como he tomado conciencia, poco a poco, del poder del
espíritu. Aprendí que a través de éste podía controlar el cuerpo”
280
Sin título, 1972, Ana Mendieta, “Death of chicken”, 1972, University
of Iowa cd
A un cierto punto, no obstante hubiese crecido lejos de la isla y
de la santería, aflora ese substrato animista pero no de modo
romántico porque sabe que esa erradicación no puede
borrarse, en cambio busca categorías nuevas con las cuales
construir su identidad cdi. Comienza a transformar la acción en
ritual teniendo siempre como herramienta su propio cuerpo.
“Rape Scene”, apartamento de Mendieta, Iowa 1973. cccxcix
“Feathers on a woman” 1972, Ana Mendieta University of Iowa cdii

281
Sin título (Blood and feathers # 2) 1974, Ana Mendieta, Smithsonian “Se que si no hubiera descubierto el arte, habría sido
Hirshhorn Museum Collection cdiii una criminal. Théodore Adorno ha dicho: «Todas las obras
de arte son crímenes no cometidos». Mi arte proviene de la
rabia y el desplazamiento. Aunque la imagen puede no ser
una imagen muy rabiosa, creo que todo arte proviene de la
rabia sublimada...”
cdvi
Ana Mendieta
Landart el paisaje existencial, contemplación acción
La artista cubana Ana Mendieta, crecida en el exilio en
Estados Unidos llega al ápice de su carrera siendo muy joven
“Tree of life”, 1976, Sin título (Grass on woman), 1972 Museum of y muriendo también muy temprano desafortunadamente.
fine arts Boston Collection cdiv, Mendieta es precursora en América al retomar la matriz
Mendieta trabaja explorando los comportamientos sociales que chamánica del arte afro-americano, pero no con una óptica
manifiestan un vínculo con el lugar. Por ello estudia los primitivista o naif que la habría colocado en una categoría de
comportamientos de los habitantes de Kimberley (como lo arte inferior de la que ella era muy conciente debía cuidarse de
demuestran sus notas y apuntes) y posteriormente esas caer (o permanecer) cdvii. Mendieta manifiesta su naturaleza
categorías se mueven hacia lo heterogéneo y se va mestiza, “mulata” en el ámbito cultural, no obstante haber
desplazando espacialmente al campo. crecido en una típica familia “blanca” de clase media.
“Escuchar a los adultos de convirtió en un hábito para nosotras. (Eso era
“Los hombres de Kimberly salen de su aldea para buscar novia. Cuando
especialmente interesante para Ana) En nuestra casa, al igual que en la
un hombre lleva a casa su nueva esposa, la mujer lleva consigo un saco
de los abuelos o las de otros parientes, vivíamos con sirvientas que
de tierra de su lugar de origen y cada noche come un poco de esa tierra.
también eran niñeras. Escuchar las conversaciones entre las criadas era
La tierra le ayudará a hacer la transición entre su lugar de origen y su
un gran pasatiempo. Nos daba a conocer cuestiones populares y
nuevo hogar.”
culturales que no hubiera sido parte de nuestras vidas de otro modo. No
Después de esa cita, Mendieta observa:
había separación entre el catolicismo y la santería en Cuba que
“En otras palabras, esa pizca de tierra posibilitará la transición entre los
conocimos. La santería era considerada, en nuestra familia, como una
dos hogares.
práctica supersticiosa del catolicismo. No se hablaba mucho de ello,
(Mendieta)
nuestra abuela pensaba que no era demasiado serio, como la magia.”
Cita y comentario de Charles Merewether cdv (...) “Las criadas la practicaban (santería) y creían en ella, pero mis
padres y abuelos pensaban que era simplemente superstición. Pero a
El desarraigo y la identidad en tránsito de una migrante, de Ana le fascinaba, lo mismo que cualquier otra cosa que estuviese
una mestiza cultural generan en Mendieta una rabia que en prohibida. A la hora de la siesta, cuando nuestros padres estaban
muchos casos desencadena una fuerza destructora y durmiendo, nosotras nos escabullíamos a la planta baja y nos
autodestructiva, quien ha vivido esa condición de cultura en escondíamos para escuchar a las criadas hablando sobre santería y otras
tránsito bien sabe de lo que aquí se habla. cosas”
282
cdviii
Raquelín Mendieta
De alguna manera lo que Moure define como universalización
de su expresión, lo cual es cierto pero también es el resultado
de un sincretismo que estaba a la base de la adaptación afro-
americana adoptada por su pueblo cubano para hacer
sobrevivir patrones culturales de origen animista al lado de una
cultura blanca cristiana. Mendieta viste su espiritualidad de
arte contemporáneo para transitar por los temas de la vida y la
muerte como sus ancestros directos cubanos, siempre fieles al
pasado pero siempre de una manera nueva e irreconocible.
Mendieta identifica el paralelo entre los comportamientos
escultóricos y los nuevos postulados contemporáneos de la
landart. Sus intervenciones, como en el caso de muchos
artistas d la landart, no son solo instalaciones o esculturas al
abierto que rompen con la idea del pedestal y el monumento.
Mendieta elabora rituales y acciones con la materia de la
naturaleza: fuego, tierra, barro, pólvora son las herramientas
de su trabajo, parafernalia ritual de su isla espiritista.
Sin título (Silueta Series, México) 1976, Sin Título, Iowa 1977, Sin
título 1980, Montaña de San Felipe, La Ventosa, Oaxaca, México,
Ana Mendieta cdix
“7000 Eichen” (1982-1987) Iniciado en Basilea y continuado en
Kassel, es la obra que inspirada en los principios de Fluxus cdx,
deriva hacia una diversa interpretación del landart en clave
social y como parte del proyecto “social skulptur” de Joseph
Beuys, es decir lograr construir un nuevo proyecto social por
medio de la acción artística, una fuerza transformadora de la
naturaleza vehiculada por medio del arte, como de alguna

283
manera enunciara en su obra “Noi siamo la rivoluzione”. Se
trata de una acción que denuncia el proceso por medio del
cual la ciudad devora recursos naturales, algo así como el
concepto ambientalista de huella ecológica.
"As far as the first 7000 trees are concerned, it has been of great
importance to me to obtain the monumental character, obviously indeed
through the fact, that each single monument is composed of two parties,
the living being, the oak-tree, steadily altering due to the season of the
year and the other one, the crystalline part, preserving its shape,
quantity, height and weight. The one and only possible incident, able to
evoke a change to the stone could be, for instance, by taking away a
piece from it or if something splinters off, but never by means of coming
up, like the tree does. Hence the two things are united, an always
changing proportion happens between the two parties of the monument.
For the present we should keep in mind, that the above mentioned trees
do have an age of 6 or 7 years now, therefore the stone rather
dominates at first. However as years go by, the balance between the
stone and the tree will be achieved and after a course of time of about Progresión del proceso social activado por de Beuys, estado actual de
20 or 30 years to come, perhaps we might notice and become aware of la obra
it, that the stone gradually and step by step becomes accessories to the
evergreen, oak, or any other kind of tree." La obra consiste en colocar 7000 monolitos de basalto en la
ciudad de Basilea y por medio de un proceso social plantar a
Joseph Beuys cdxi su lado un árbol para recuperar el bosque que una vez
ocupaba el bosque que hoy ha "cementificado" la ciudad
moderna. Como homenaje póstumo, el proyecto ha sido
replicado en 1988, 1997 cdxii en Nueva York y en el 200..
Desvirtuando la naturaleza de la intención de incidir en el
ecosistema, Eva & Franco Mattes han lanzado un proyecto
para dar continuidad al proyecto de Beuys en Mylife, una
ciudad virtual cdxiii.
El artista italiano Giuseppe Penone Inicia su relación con la
“7000 eichen”, 1982 (7 Documenta, Kassel) Joseph Beuys, Basilea, naturaleza en modo casi sexual, sensual y pasional, un abrazo
del cuerpo que luego se convierte en una convivencia y en un
estudio profundo.
284
“Calabazas”, 1978,79, “Patatas” 1977, Giuseppe Penone cdxv
De la misma forma estudia el proceso natural de crecimiento
del árbol, liberando el árbol último de su piel, se sumerge y
descubre todos los árboles que fueron anteriormente. Logra
tras una operación de disección de estratos de celulosa,
deshojar anillos y llegar al árbol primero que es el que sigue
vivo en el interior y lleva la sabia a todos los posteriores, el
más joven es el más viejo de todos, el árbol primero alma del
árbol maduro.
cdxiv
Pruebas, contacto y penetración, 1967, 68, 69, Giuseppe Penone
Entabla una relación con el bosque como lugar de exploración
matérica, al mismo tiempo que hace un trabajo de intervención
y diálogo contaminando los procesos biológicos, alterándolos,
“humanizándolos”.
“Árbol puerta”, 1983-1995. Giuseppe Penone cdxvi

Su experiencia del paisaje natural no se cierra en la
contemplación, ni siquiera en la observación. Penone entra en
la esencia de esa materia y ese lugar, ese paisaje del bosque
y logra revelar lo que la ciencia no ha sido capaz de descubrir,
porque otra es su manera de escudriñar. Entrar en las
instalaciones de Penone significa penetrar el bosque que
habita en él y que por medio de él cobra conciencia, pero no
con palabras sino con el gesto artístico, su obra es una prueba
contundente del pensamiento artístico y de la iconosofía que
genera como patrimonio.

285
bajando la escalera”, frasco encontrado con letrero que lo
declara obra de arte...
“Respirar la sombra”, 1999, Giuseppe Penone cdxvii

En Respirar la sombra, como en el trabajo final de Rothko en
la madurez Penone rinde homenaje al bosque, construye una
instalación que es en realidad un templo. Paredes revestidas
con paneles de malla metálica de unos seis centimetros de
espesor llenos de hojas verdes todas las cuatro paredes del
“La Boîte-en-valise”, 1935-1940. Marcel Duchamp cdxviii
recinto,, el perfume inunda todo el espacio. En una de las
paredes, aquella en la que no hay ni puertas ni ventanas, en el El Alemán Joseph Beuys constituye una especie de bisagra
centro, a la altura del pecho, una escultura en metal dorado de entre al arte oficial y el coleccionismo articulando al arte de la
unos pulmones humanos. Es una obra sobrecogedora, tanto acción performática objetos e instalaciones que pertenecen al
cuanto el bosque mismo. comportamiento escultórico de las artes plásticas.
Parafernalia objetual transacciones y manufactos Consciente del valor iconográfico, que estas despiertan, en
lugar de oponerse como lo hiciera Duchamp, exorciza el
La lectura del papel que juegan las instituciones del arte con fetichismo de las instituciones del arte, por la obra como objeto
sus salones oficiales, galerías y colecciones privadas o en de culto y subvierte el valor “sacro” de los objetos custodiados
museos, ese es el tema de una caja “ready made” construida en el “templo” del arte, los museos y colecciones. Para hacerlo
por el francés Marcel Duchamp en la que parece decir: el arte desarrolla una serie de objetos “crípticos”. De esa manera
es un engaño. permite que ellos hagan las lecturas oficiales de su obra como
Una ironía en la que como artista se las apropia y construye su arte conceptual y abstracta, que encajan en un orden de
propio museo portátil, una especie de “altar barroco” en el que valores imperante. Lo hace porque como la Academia, en la
colecciona varias piezas; caja que al mismo tiempo parece un que trabaja, subvertida también, de alguna manera confluyen
juego de fichas y tableros para jugar un “juego del arte” con en dirección a su proyecto de “social skulptur” de revolución
sus reglas própias completamente autónomas. Al interno “La ecológica por medio del arte, entendida ésta revolución como
fontaine” (rechazada en un salón en el que participa con proceso pedagógico que debe conducir a través del arte como
pseudónimo firmando R. Mutt, 1917). “le grand verre” una obra experiencia a la auto-conciencia y a la nueva ecología.
jamás realizada por su complejidad tecnológica, “Mujer
286
“Palazzo Regale”, 1978, instalación definida la tumba egipcia de

Beuys, presentada en el Museo Capodimonte di Napoli, Joseph Beuys
cdxxi
cdxix
Varias obras escultóricas, ready-made y vitrinas, Joseph Beuys
Por ello los objetos se componen de materia alquímica del
ritual de curación de su experiencia de viaje hacia la muerte y
la resurrección: fieltro, grasa, antena ye hilo de cobre, rayo
cósmico. Por ello las instalaciones y objetos hacen referencia
a la curación, el botiquín, el exvoto, la imagen a la que los
campesinos del Sur rezan sus plegarias (el sagrado corazón
de Jesús). Por eso sus obras se convierten en dialéctica, en
discurso, tiza y pizarra, esa superficie sobre la cual la retórica
del sentido en la docencia cotidiana, es convertida en proceso
alquímico de las conciencias, fetiche y piedra filosofal, un
laberinto de signos y huellas del pensamiento del cual no
queda sentido, sino un jeroglífico. Formas y gestos gráficos,
que ahora aparecen similares a los del texto-imagen del Diario
“traje de fieltro” Joseph Beuys, Beuys con sombrero de fieltro cdxx de Frida Kahlo. Ambos comparten esa tensión del cuerpo
como sufrimiento, ambos comparten la existencia y la auto-
conciencia desde el camino del arte.

287
Tarjetas y exvotos, botiquín, iconografía del proceso curativo, ready

made y obra gráfica, Joseph Beuys.
Los objetos son como un botiquín de curación reciclando

objetos del mundo moderno racional y científico-tecnológico
que lo ha parido, así los convierte en parafernalia ritual de la
cultura primitiva que lo devolvió a la vida tras estar a un paso
de la muerte. La revelación de lo mágico en el limbo, el
reconocimiento y la peregrinación iniciática, los testimonios y
herramientas del sacerdote en clave hermética. Pero no hay Pizarrones y tiza, Joseph Beuys
regreso al pasado, no hay tribu ni chamán en su mundo
contemporáneo, se constituye él mismo en su propio
curandero y el arte en su ritual y su camino. Y aprovecha las
instituciones como las galerías con sus acciones, los museos
con sus objetos e instalaciones y la ciudad para sus acciones
de landart o arte del paisaje. Como en el caso de la Mendieta,
todas las clasificaciones se agotan, los lenguajes se
yuxtaponen y mezclan, como en el mundo del chamanismo y
en la mitología del arte no había sucedido nunca antes.
Beuys en la Universidad en una conferencia, tiza y pizarra.
288
En un proceso del todo diverso del de la Kahlo y de Beuys
es el realizado por la artista francesa Louise Bourgeois. Ella
sufre el desarraigo ya adulta tras ser alejada de su tierra y de
sus parientes, para acompañar a su marido quien por trabajo
debe transferirse a los Estados Unidos. Al llegar allí encuentra
el vacío y la alienación. Encerrada en el rol de esposa,
comienza a hurgar en el garaje, toma unas botellas e inicia a
manipularlas, vienen imágenes a su mente, comienza a
construir instalaciones. Haciéndolo libera una fuerza inusitada
con la cual accede al subconsciente, imágenes, imágenes que
la obsesionan y la llevan a cuestionarse profundamente.
“Cell” (botellas esféricas de cristal, bancos, manos de mármol, jaula

metálica) 1990-93. Sin título (Guillotina, casa de yeso, jaula
metálica) Luise Bourgeois cdxxii
Escaleras que bajan del techo sin que haya agujero y llegar al
suelo, en una construcción inverosímil de lugares imposibles o
absurdos, sin salida... Comienza a revelarse una memoria
profunda de su infancia. El padre que tiene una amante, su
profesora de inglés, el silencio de su madre, ella como
cómplice instrumentalizada e inocente. Una trampa sin salida.
Bourgeois de nuevo elabora instalaciones, y con ello construye
espacios y paisajes de su inconsciente, sus traumas y sus
temores, tabúes y fobias, arañas, horcas, manos sobre
partituras de música, cuerpos que en el éxtasis son dolor y
placer al mismo tiempo. Guillotina-jaula-casa, manos
encrespadas y torcidas de desespero – botellas, sillas – jaula,
todo apunta a construir un paisaje interior que hace de ella una
de las mayores artistas contemporáneas.
Umbrales de paso, muerte y nacimiento
“Everything merges, loses shape, and individuality and retirns to
primordial mass. Ritual death promotes a rebirth; (...) the orgy, sterile

289
in itself renews the fertility of the earth. The fiesta is a return to a
remote and undifferentiated state, prenatal or presocial. It is a return
that is also a beggining (...) The group emerges purified and
strengthened from this plunge into chaos. It has immersed itself in its
own origins, in the womb from which it came”.
Octavio Paz cdxxiii
Otra interpretación hace Merewether del significado y del valor
cultural de la muerte en la línea de Octavio paz para quien la
muerte ligada al sacrificio en dos tradiciones culturales
confluyen en México como compensación a la acumulación
(Merewether, Paz, Mauss, Caillois). Según esa línea
interpretativa el sacrificio estaría ligado a la idea de exceso y
pago, mientras para Bataille no hay reequilibrio posible.
“Death, and death alone, constantly ensures the renewal of life. The
law given by nature (...) life is effusion, it is contrary to equilibrium. It
is tumultuous movement that bursts forth and consumes itself”
cdxxiv
Georges Bataille
Partiendo de las metamorfosis tan comunes en la santería
cubana, de las deidades que en el panteón afro-caribeño
encarnan objetos y sustancias, y retomando el carácter ritual
de la relación entre muerte y vida, Ana Mendieta realiza una “Corazón de Roca” 1975, “Ana Mendieta, Smithsonian
serie de obras en México y en Cuba, en los Estados Unidos Hirshhorn Museum Collection cdxxv
(Ohio) en los que claramente habla de los umbrales de la De la misma manera muestra como en Centroamérica y en el
fertilidad, nacimiento y muerte humanas. Caribe la relación con el más allá hace de la muerte solo un
lugar de paso, un umbral que no se atraviesa solamente
cuando alguien vive la muerte biológica, es un paso que se
vive muchas veces para crecer espiritualmente, las pequeñas
muertes por las cuales el trance del dolor en México o de la
danza y el éxtasis del canto crean en el Candomblé o en la
Macumba afro-americanas.
290
“Mutilated body on landscape” 1973, Hotel Principal, Oaxaca,

México; sin título, México, 1976; “La concha de Venus” 1981-82, “
Anima”, 1976, México, Ana Mendieta cdxxvii
Agua (sin título México 1976), tierra (La concha de Venus
1981-2), fuego (Anima, 1976), arquetipos de la transmutación
de la materia muerte y vida, lecturas trascendentales del
carácter femenino de la madre tierra con su vulva esperando
que los fluidos del agua, el fuego y el aire hagan transmutar y
generar vida. La relación de Mendieta pertenece a la matriz
pasional nativa que nada tiene que ver con la idea de la
espiritualidad cristiana alejada del cuerpo y del sexo, de los
fluidos corporales y de los sentimientos de dolor, placer, miedo
y muerte.
“On giving life” 1975, Ana Mendieta, Iowa, cdxxvi
“Mi arte se basa en la creencia de una energía universal que
corre a través de todas las cosas: del insecto al hombre, del
hombre al espectro, del espectro a las plantas, de las plantas
a la galaxia.
Mis obras son las venas de irrigación de ese fluido universal.
A través de ellas asciende la savia ancestral, las creencias
originales, la acumlación primordial,, los pensamientos
inconscientes que animan el mundo.
No existe pasado original que se deba redimir: existe el
vacío, la orfandad, la tierra sin bautizos de los inicios, el
tiempo que nos observa desde el interior de la tierra. Existe
por encima de todo la búsqueda del origen.”

291
cdxxviii
Ana Mendieta
Muñecos de la fiesta de los muertos, arte popular de la tradición

Mexicana cdxxx
Sin título (volcán-vagina), Sharon Center, Iowa, 1979, Ana Mendieta

cdxxix
En la misma línea de la tradición mesoamericana de los ritos

de la muerte con la cual el sujeto no se encuentra al final de su
camino sino que afronta y convive con ella, es una presencia
constante de la vida, la muerte. En una obra del artista
mexicano Gabriel Orozco, puede casi imaginarse la cantidad
de horas que pudo estar en silencio dibujando este cráneo,
entrando y saliendo con una danza geométrica de formas
abstractas que mucho más que hablar de una relación racional
o teológica, se concibe como un gesto del cuerpo que abraza, “Black Kites”, 1997, Gabriel Orozco. cdxxxi
acaricia, gira, interviene y deja huella de su relación en ese
La muerte es un tema que atraviesa en modo visceral la obra
cráneo inanimado.
de la colombiana Doris Salcedo. Si bien nunca hace referencia
a la muerte como proceso natural, habla de la muerte tras la
masacre, la muerta criminal del exterminio político y civil
colombiano de los últimos sesenta años. Una muerte in-
292
natural violenta se convierte en cotidiana. Salcedo recoge para confrontarse con el academicismo en boga, (el cuadro es
muebles y enceres, fragmentos de casas de los desplazados o rechazado al salón en el que es presentado). En cambio de
desaparecidos de las masacres perpetradas por paramilitares, copiar una escena clásica, sobrepone el mundo cotidiano, la
ejercito, narcotráfico y guerrilla indistintamente. Salcedo entra realidad plana de los hechos (de la que habla Schrader en el
cuando los pueblos se convierten en ciudades fantasmas, cine) y el mundo de la historia del arte.
quedando como huella muda de la impunidad y el miedo.
La composición retoma la escena de un cuadro del Tiziano
Ensambla las partes y hace nuevos objetos vaciados con
(“Concierto campestre” 1508-1509, atribuida al Giorgione) el
cemento, evoca el frío en la calidez del objeto de madera, de
pintor renacentista en el que en lugar de Manet y su hermano,
la patina de enseres vividos.
aparecen dos hombres vestidos tocando el laúd dos musas
desnudas, Caliope y Polimnia. Tiziano a su vez a su vez
retoma la composición copiado en un grabado por el
Marcantonio Raimondi titulado “Urteil des Paris” (1515) cdxxxiii,
de copia de Rafael de un relieve antiguo romano de autor
desconocido cdxxxiv.
Izq. “Concierto campestre” óleo, Tiziano, Der. “El juicio de Paris”,

grabado, Raimondi.
En el cuadro la cotidianidad es desplegada con una escena
burguesa de la Francia de final de siglo XIX. Unas figuras
“La casa viuda”, esculturas e instalaciones, (1992-1995) Doris desayunan, hacen una merienda sobre la yerba en un campo
Salcedo cdxxxii cerca de Argeneuil, con el río Sena en el fondo. Los
personajes en primer plano trajeados a la manera de la época
Comportamientos escultóricos historia y cine, dialogan y comparten alimentos de una cesta. Unas
El desayuno sobre la hierba o también llamado la merienda presencias inquietantes parecen desencajar la aparente
campestre, es un cuadro realizado por el pintor francés realidad representada. En primer plano aparece una mujer
Édouard Manet en 1863. No es arte para profanos, en la obra sentada con los dos hombres desnuda, al igual que otra mujer

293
desnuda que se hacen el baño en el río. Monet coloca como y el “árbol” con quien desarrolla un proceso de
Magritte ya no objetos, sino situaciones trastocadas, no están autoconciencia desde sus primeros años.
contrapuestas sino desubicadas, desencajadas y crean una
incomodidad en el espectador, incomoda el traje a la escena
desnuda, incomoda el desnudo a las figuras vestidas. De la
misma manera que dijera Barthes, esa ruptura de sentido
insinúa el trance. Lo que no sabe el espectador profano es que
la composición de la escena es retomada de un cuadro.
“Breath Leaves” (1979-1991), Giuseppe Penone, “Corazón de roca

con sangre 1975, Ana Mendieta cdxxxv
“Le Déjeuner sur l'herbe” 1863. Edouard Manet,

El mismo criterio de relación entre arte y arte desde el punto
de vista de la auto-referencialidad puede ser encontrado en el
artista cubano Rene Francisco y Ana Mendieta, en una obra ya
comentada.
En Italia se instaura un verdadero diálogo entre el lugar y el
artista en la persona de Giuseppe Penone. La referencialidad Sin título, 1985, Ana Mendieta , “Árbol puerta”, Giuseppe Penone
cruzada entre artistas del cuerpo y del paisaje se hace 1983-1995 cdxxxvi
evidente en una obra de Penone donde manifiesta la misma El artista contemporáneo cubano rene Francisco, miembro del
naturaleza mística con la cual aborda su trabajo que es su vida colectivo “Galeria DUPP (Desde una pedagogía Programática)
y obra en una sola experiencia. Establece un diálogo con la desde 1989-2000. un trabajo fundamentado en los principios
naturaleza en el paisaje, en la galería o en su taller del arte colaborativo (participativo). Sus intervenciones de arte
indistintamente. Trabaja con la percepción y con el cuerpo social siempre son registradas en cine, y la mayoría se
indistintamente creando la posibilidad de explorar la naturaleza realizan en el distrito popular de la Habana “El Romerillo”. Una
294
obra en particular interesa por enmarcarse además del filón
del arte y la historia del arte, en la búsqueda de las raíces afro-
cubanas de Cuba, pero no en el arte tradicional o en la
santería, como sería de esperarse, sino en la obra
contemporánea de Ana Mendieta, quien estando en Cuba
durante un viaje, (Mendieta era hija de padre exilado) hizo
unas intervenciones de bajo-relieves en las paredes de una
caverna. Fuera de las fotos de archivo de la propia Mendieta,
no había ningún otro registro posterior hasta el trabajo de
Francisco. “Primera misa internacional Dada” Foto parcial de la muestra Berlín,
julio 1920; “18 happenings in six parts” 1959, Alan Kaprow, Reuben
Gallery, New York cdxxxviii
En la exposición del Dada, una serie de carteles y objetos son
expuestos como si se tratase de un museo. Ya no era el
cuadro o la peana el lugar del arte, la intervención se hacía
vaporosa, invadía todo el espacio y se convertía en una
atmósfera. Kaprow incorpora la idea de acción y crea unas
reglas para que el espectador realice un recorrido, como una
suerte de carrera de obstáculos, un juego y con ello rompe la
“En busca de una huella: Al encuentro con las Esculturas Rupestres
distancia entre artista y espectador, entre obra y espectador
de Ana Mendieta”, 1997, duración: 0:04:54, Rene Francisco cdxxxvii
que se convierte en parte y coautor de la misma. El arte se
instalaciones de la manipulación espacial concreta a la virtualidad hace interactivo.
Se ha podido apreciar indistintamente como en la obra de
muchos artistas contemporáneos realizan transacciones
modales de lenguaje espacial entre el paisaje exterior y el
paisaje interior, entre el espacio público y el espacio privado o
entre el objeto encontrado y el objeto construido. Pero ese tipo
de trabajo no era común, en realidad hasta la aparición del
arte moderno en occidente esas formas de apropiación del
espacio eran inusuales o inclusive incorrectas. Cada espacio
era normalizado y los comportamientos y técnicas pautadas
“Nucleo 6” 1960-63 Hélio Oiticica, Río de Janeiro; “Diez
con precisión. No había lugar para contaminaciones o
personajes” 1981-88, Ilya Kabakov Galeria Ronald Feldman, New
interpretaciones.
York cdxxxix

295
En Núcleo 6 el brasilero Oiticica reduce el espacio a una serie instalaciones escultóricas con un propósito ilusionista.
de planos interrumpidos y fragmentados que no obedecen a la Trabajando con una técnica mixta, Duchamp crea una realidad
gramática arquitectónica (puerta, piso, ventana) por lo tanto virtual, a la manera de los efectos ópticos de profundidad o
tampoco cuadro o escultura o galería, todo es aplanado en un “trompe hueil” y las escenografías de Berninni en el
mismo signo, la única referencia el propio cuerpo y las renacimiento (Teatro de Verona). Pero el resultado y la
preposiciones (a , ante, bajo, cabe....). Todo se racionaliza. intención son diversos a los de entonces. La obra, tal vez la
Kabakov que inicia con obras en la misma línea de Kaprow o más inquietante y profética obra en el sentido de su búsqueda
de Oiticica, hacia una racionalización similar a la del hacia el arte trascendental, de nuevo apunta a un paisaje
movimiento constructivista ruso o del Stijl escandinavo. interior que captura el reflejo de su voyeurismo hacia las
Kabakov comienza con elaboraciones cartesianas del mismo emociones de la lujuria y la sexualidad de su mente.
tipo, pero a un cierto punto instaura un nexo entre el espacio
Mientras el cuerpo de la mujer que se espía por un orificio, no
concreto y una dimensión mágica que penetra violentamente
es posible identificarla pues no es visible su rostro
en la realidad dejando huella de su devastadora fuerza
poiésica, caos, creación y desorden. Esa obra abre el camino
para un espacio virtual totalmente atribuible al mundo
tecnológico como el que muchos años después construyera
Daniel Canogar
“El hombre que echó a volar al espacio, una de las instalaciones de

“Diez personajes” 1981-1988, Ilya Kabakov; “Sentience” 1999,
Daniel Canogar cdxl
"Etant donnés", 1946-66. Marcel Duchamp, instalación. Técnica mixta cdxli
El artista Marcel Duchamp toma otro camino, cuando
construye escenarios, o escenografías, unas especies de
296
Configurar realidades y mundos paralelos, alternos, como “Coserie Falbala”, 1967, “Ville Falbala-Cabinet logologique”
si se tratase de una locura o de un transe es lo que sin 1974, Jean Dubuffet cdxliv
reservas busca el escultor francés Jean Dubuffet. Su idea de
En esa fuerza del ambiente envolvente como obra total se
romper con el imperio de la razón se genera convocando la
sitúa la obra de video-arte. En el cruce entre cine, video
locura y todo lo que a ella es asociado, incluso el arte, la loca
experimental, escultura e instalación todas las formas y
de la casa en la sociedad occidental
posibilidades técnicas de los comportamientos escultóricos se
“Personalmente tengo el máximo respeto por los valores de entrelazan, sus elementos desprovistos de fronteras
la barbarie: instinto, pasión, capricho, violencia, delirio”. disciplinares configuran espacios y dimensiones íntimas del
cdxlii habitar, con el mismo rigor con que se crea el ilusionismo de
Jean Dubuffet
una escenografía, pero en la sala de un museo o una galería.
Como en el caso de Rothko, sus cuadros devienen espacios y Es una obra envolvente, es una experiencia donde todo es
su obra termina con la obsesión de un espacio en el cual todo cómplice para generar una tensión emotiva capaz de
es invadido de su universo cromático y plástico. No hay lugar a sintonizar, o mejor de capturar y envolver al espectador en una
la distinción que establece Rothko entre la obra y su soporte, situación construida por el artista.
la obra de Dubuffet se desborda, como si su ser la vomitara y
En una línea conceptual minimalista es la obra del brasileño
cubriera todo, abrazara al espectador y lo fagocitara. No se
Cildo Meireles quien con unas potentes conjunciones de
trata de una escenografía, ni de una arquitectura de arquitecto,
materia y mito, objeto y cosmologías crea rupturas de sentido
es una obra total de paisajes exteriores e interiores
para poner en entredicho los paradigmas políticos los
“El título dado al armadio logológico viene de la idea de un sustentan. Se puede hablar de intervenciones en el ambiente
logos en sentido figurativo, que en lugar se ser un catálogo ya que sus obras trascienden los límites del objeto, resuenan
de fenómenos y objetos, comienza a proliferar por voluntad con el eco de sus ecuaciones de sentido más allá del contexto
propia. Así como se aleja el navío de la orilla con fricción que contiene la obra. Como en “Missao/Missoes” ( 600,000
desenfrenada” monedas, 2000 huesos de vaca 800 ostias) donde denuncia
Jean Dubuffet cdxliii como el colonialismo jesuita convirtió en poder material una
lamentable conjunción histórica.

297
busca Dubuffet pero lo consigue incorporando técnicas
dinámicas, imágenes en secuencia y sonido, objetos en
movimiento, luz y sombra.
“Missao/Missoes” (Como construir Catedrales) , 1987, “Cruzeiro do

Sul” 1970, Cildo Meireles
“material power [and] spiritual power, and a kind of
unavoidable, historically repeated consequence of this
conjunction, which was tragedy.”
cdxlv
Cildo Meireles
O su obra “Cruzeiro do Sul” que con un minúsculo cubo de dos
tipos dee madera compone la creación de todo el universo en
la cosmología Tupi.
A mitad entre cine e instalación se encuentra el trabajo del
artista sudafricano William Kentridge. Su discurso sobre la
subversión de los códigos y la narrativa colonial es pionero.
Trabaja procesos de animación dibujo directo con carboncillo, Secuencia de “Felix in Exile”, 1994, William Kentridge cdxlvi
borrado y superposición, fotograma por fotograma. Trabaja
con caja de luz y proyección de sombras, escenografías y
montajes para teatro. Subvierte el sentido del paisajismo
colonialista y trabaja las mismas vistas románticas en los
suburbios y ghettos. Emplea el dibujo, la sombra y la
instalación porque suponen procesos primarios “primitivos”,
pero en el ámbito conceptual su obra es muy contundente y
profunda. Los paisajes surreales se mezclan a la estética del
suburbio y de la frontera, Realiza un viaje surreal a la
cotidianidad post-cololonial con importantes contenidos
políticos y sociales.
Su obra extensa y laboriosa trabaja el concepto del paisaje
como también trabaja el concepto de espacio interior,
experimenta con una obra que desarrolla ese ámbito que
298
espacial. Pronto esos elementos construidos ceden lugar al
video como principal protagonista y articulador del espacio, la
luz y el sonido, video-instalaciones complejas, escenas
paralelas y mensajes simultáneos en un ambiente neutro que
hace desaparecer todo lo demás salvo el agua o el fuego
cuando son convocados como protagonistas.
“Ubu tells the truth” 1997, instalación, “Procession”2000, ritual

público e instalación, William Kentrigde cdxlvii
Esa tensión expresiva se convierte en tensión mística,
emotiva, apuntando hacia el éxtasis como en el caso de la
obra de video-instalación del estadounidense Bill Viola.
“Catherine´s Room”, 2001, Bill Viola cdxlix
“Room for St John of the Cross” 1983, “Il vapore”, 1975 , Bill
Viola cdxlviii
El artista comienza con instalaciones casi escenográficas en
las cuales la imagen es un elemento más de la composición

299
“La mia sensazione è che l’arte contemporanea, e anche la
filosofia, abbiano a lungo trascurato le energie fondamentali del
nostro essere. È facile vedere come il concetto di un “progresso”
delle idee possa perdere di vista questioni fondamentali come la
nascita e la morte; eppure sono questi i grandi temi affrontati da
tanta parte della creatività umana”
Bill Viola cdlii
“Departing Angel” part 1of Five Angels for the Millenium, 2001, Bill
Viola cdl
“Nantes Tryptych”, 1992, Bill Viola cdliii
El viaje y el camino, fronteras de lo virtual del territorio

Se ha hablado del camino como elemento constitutivo de la
identidad del viajero que refuerza en el gesto mismo del transe
en cuanto expresión de la vida misma como transitoriedad.
La confrontación de la propia identidad en la mirada del
extrañamiento que en las fotografías del escritor Mexicano
Juan Rulfo ponía el ser urbano de una sociedad “moderna”
blanca y del progreso contra la resistencia y la persistencia de
lo tradicional en el otro lado del umbral de lo civilizado. Cuando
se cruza el umbral del paisaje urbano los muros y calles de
ciudades, cuando esa banda de suelo bajo los pies deja de
llamarse calle para ser camino, vereda o sendero y el
horizonte se dilata deviniendo paisaje rural, y los seres dejan
“Night Journey”, 2005, Bill Viola cdli de ser vecinos y se convierten en simples campesinos es
cuando Rulfo para su retina y dispara no para atrapar lo
300
diverso, sino para retratar su perplejidad ante la ruptura de El libro “On the road” de Kerouac de 1957, casi un manifiesto
los tiempos. Salir de la promesa urbana y encarnar ese México libertario inspiración de toda una generación que desemboca
estacionado en el limbo de lo indefinible que sus palabras de en la Beat Generation.
escritor tratan de aferrar.
Mapa de los viajes de Kerouac “On the road” cdliv

El libro inspiró el road movie, un genero cinematográfico
iniciado por “Easy Rider” (1969) de Dennis Hooper, inspirado
en “Il sorpasso” (1962) de los viajeros como nuevos héroes de
la frontera libertaria de la América por redescubrir siguiendo la
trayectoria de la míticas Route 66. Iniciando con el primero en
El viaje de Julio Cortazar junto con su mujer “Los autonáutas moto, le siguieron variantes del tema con otros medios de
de la cosmopista”, Paris-Marsella en los meses de mayo y locomoción, en coche “Thelma & Luise” (1991), en camión
junio de 1982. en coche, sin abandonarlo jamás, solo para lo “Convoy – Trinchera dàsfalto” (1978) en pullman “Priscilla, la
necesario, durmiendo en él, el coche como habitáculo y como reina del desierto” (1994) en tractor “Una historia real” (1999).
método de percibir y habitar el camino sin abandonarlo nunca
hasta terminar la travesía. El escritor de la metafísica, lo La literatura del viaje encarnada en el cruce de cartas entre
fantástico escribe sobre esa experiencia donde lo transitorio se Allen Ginsgerg y William Borroughs para describir la epopeya
hace permanencia. del gringo tras el espejismo del nuevo dorado de la psicodélia
que prometía el nirvana del yagé y sucumbió en manos de
charlatanes y curanderos registrado en “yagé letters”. Todo

301
apunta al camino como epopeya, el viaje como iniciación y el
transe como transitar.
Algunos de esos viajes son el resultado de viajes reales, otros
han sido experimentación o ficción, pero algunos de esos
viajes son de tipo existencial. Joseph Beuys aparece aquí en
unas fotos de la segunda guerra mundial, cuando combatía
con las tropas alemanas de la Luftwaffe y era un soldado en la
base de Foggia (Italia).
Foto del avión caído de Beuys en Crimea, “Joseph Beuys notien

auf der Rückseite des Fotos für die Eltern: «Bergung der Trümmer
unseres Absturzes» (Foto Nachlaβ Joseph beuys)” cdlvi
Antes de la guerra tenía el propósito de estudiar ciencias
naturales, los hechos harían cambiar el destino del joven
alemán.
“(...) stabilito di occuparsi di altro (...) iniziato lo studio delle
scienze naturali (habría sido un librito de ilustraciones de
esculturas de Wilhelm Lehmbruck, encontrado por casualidad, a
provocarle la intuición) la scultura- con la scultura c’è da fare
qualche cosa. Tutto è scultura (...) Fu allora che io vidi una
fiaccola, una fiamma, ed udii una voce che mi diceva: Proteggi
la fiamma! Questo avvenimento mi ha accompagnato durante
tutta la guerra e mi ha spinto, dopo il conflitto, a dedicarmi alla
scultura”
cdlvii
Joseph Beuys
Stukas y foto de Beuys (izq.) con un compañero en Foggia. cdlv
Y más tarde recuerda:
“Quando ero in Puglia, parlavo abbastanza bene l’italiano,
abbastanza affinché lo spirito della gente e della culturas
italiana, contraposto all’orrore della guerra, lasciassero una
forte impressione nella mia vita. Ho amato molto, con affetto
Foggia: è il luogo che ricordo più nella mia vita”
Joseph Beuys cdlviii
302
El viaje de peregrinación, el viaje iniciático de regreso del
artista Joseph Beuys tras la revelación, una vez salvado por
unos campesinos y chamanes tártaros en Criméa, cuando
había sido derribado su avión en la segunda guerra mundial, y
tras ser salvado decide emprender un viaje en tren hacia el sur
de Italia. Su testimonio de su camino de auto-conciencia y
trascendentalidad no deja lugar a dudas, ya sea en su obra
gráfica o escutórica que en sus conferencias y entrervistas.
“Napoli è l’unica città dove ho avuto la sensazione di essere
arrivato a casa. In sguito, tutto quello che ho fatto è stato in
rellazione a quell’idea di catastrofe che esiste come stato
permanente nel Sud. Se ognuno di noi riuscirà ad inventare
qualcosa, il Mezzogiorno potrà ridiventare una terra felice, un “Die leute sind ganz prima in Foggia” 1974, cdlx
fertile terreno per la creatività.”

Joseph Beuys cdlix
Y luego la revelación en clave oculta, hermética como si se
tratase de un proceso alquímico y de un lenguaje para electos,
para iniciados, Beuys comienza a dejar pistas del origen de su
transformación que le revela ese poder oculto de la fuerza de
los pobladores “primitivos” de los “Sures” como única
posibilidad de redención del hombre occidental moderno. Un
mensaje profético del viaje místico como el de Artaud en la
Tarahumara, o el de la Mendieta en Cuba y México.
“Prima prova che la gente a Foggia e roba buona” (primera prueba

que la gente en Foggia es cosa buena), “Nim Foggia ernst”, 1985. cdlxi

303
El resultado es como sucederá en el transe, una ruptura de
continuidades que permite salir de la realidad sin alienarse y
caminar en dirección a una nueva forma de vivir lo urbano, una
nueva geografía con la cartografía de las emociones como
promesa.
“One million years-Past”, On Kawara, 1969. Postales selladas, 21

elementos, Berlín cdlxiii
“La rivoluzione siamo noi” Sobre foto de un campesino “Peppino” el
chico del sud cdlxii Es esa misma acción de deriva, de recorrido al azar que
configura el proceso que es en lo que consiste la obra del
El viaje iniciático y la peregrinación son la traza que dejan los
artista On Kawara. Tras haber pasado largos años viajando
artistas referenciados. Pero también desde la deriva como
por el mundo se radica en Nueva York en 1995. Con la misma
comportamiento experimental de paso ininterrumpido a través
lógica del viajero plantea un sistema de reglas para realizar
de ambientes urbanos diversos enfocado a crear situaciones y
recorridos en la ciudad, recorridos de lo cotidiano, la obra
rompiendo la lógica de los poderes fácticos no legitimados que
como puro paso del día a día, uno a uno por semanas, meses,
condicionan y conducen induciendo comportamientos sociales,
años. Se levanta y su obra es ya el acto de hacerlo, desde ese
como en el caso de las comunicaciones.
momento comienza a construir huellas de su existencia diaria,
Coherentemente con los postulados de los situacionistas con elabora registros y documentos con los cuales
Guy Debord y su manifiesto Internacional Situacionista (1957- sistemáticamente y con una impecable persistencia y disciplina
1972) la experiencia conduce hacia la psicogeografía como elabora series. Postales con la fecha sellada, indicada la hora
sinópsis de lo salvaje para romper con los comportamientos en que se levanta y sale a la calle; va al correo, pone sellos,
mecánicos, trabajando sobre las emociones y los envía las postales, dos al día, a los mismo amigos. Kawara
comportamientos inusuales de los individuos no sigue la captura el tiempo, captura el gesto, el trayecto, el mínimo viaje
cotidianidad, la rompe, crea una rasgadura en los planos del de casa al correo. Luego los recupera, los colecciona, los
tiempo y el espacio alineados por la normalización y el control.
304
guarda en cajas idénticas y con ellas elabora instalaciones Desmitifica el arte y lo asimila a la cotidianidad, gris, simple, ni
en museos y galerías. sobresaltos ni emociones, pero al mismo tiempo regular,
rítmica, silenciosa, casi sacra, como un mantra pronunciado
Inicia algunas de sus series en 1965, otras las hace con una
con constancia y disciplina, con perseverancia y sin
lógica por varios años, luego invierte la lógica y recomienza
sobresaltos como el barquero de Sidharta... La aparente
una nueva serie (One million years – past 1969, One million
vacuidad queda desenmascarada cuando enuncia los
years – future 1980).
destinatarios de su obra:
“(...) a la última persona”.
“(...) a todos los que han vivido y han muerto”

On Kawara cdlxv
El trabajo de Kawara se articula a una iconografía particular y
una escala que parece anclarse fuertemente al objeto, al rastro
físico de un desplazamiento basado en el sujeto, casi
ensimismado consigo mismo y su autoconciencia. En cambio
el artista Heith Bunting aprovecha la tecnosféra de la
comunicación globalizada para trabajar la idea del
desplazamiento virtual en la red.
“Borderxing guide” 2002, Heath Bunting & Kate Brandon cdlxvi

Habla de migrantes inmateriales asociados a una base de
datos e Internet mezclando el viaje físico y la información
“I got up, On Kawara, 1973. Postales selladas, 21 elementos, Berlín. virtual. Entablando pares con utensilios sencillos (brújula,
cdlxiv

305
libreta, linterna Led,...) BorderXing siguiendo las rutas de llamado TOROLAB radicado en Tijuana y liderado por Raúl
desplazados por las líneas de frontera. Cárdenas Osuna. El grupo realiza una compleja intervención,
un proyecto que incluye arquitectos, programadores, experto
Luego de la aparición del movimiento Zapatista y el
en la red, personas con un bolsillo secreto y un GPS
comandante Marcos en la Red, como estrategia de guerrillas
atraviesan de un lado a otro entre Tijuana y San Diego
al nivel globalizado, el colectivo Electronics Disturbance
mientras los trasmisores en sus ropas dejaban huella de sus
Theater crea un espacio de solidaridad y denuncia pro-
recorridos y se registraban en la red. La obra fue presentada a
zapatista para mover la opinión en el ámbito global como
Arco en el 2005. Arte en la frontera, en la frontera, arte de
estrategia de solidaridad y denuncia.
tránsito, del viaje como existencia.
La video instalación, videoarte y documental creativo
Desde sus primeras obras, el artista coreano-estadounidense
Nam June Paik, como lo hicieran Manglano Ovalle
(Televecindario), Dan Graham o Bruce Nauman, como
pioneros de la introducción del video, de la televisión como
elemento plástico y visual y no solo como soportes o técnicas,
demostraron la posibilidad del desarrollo del videoarte en la
instalación escultórica con la incorporación de nuevos medios
de comunicación y tecnologías electrónicas.
“zapatista tactical floodnet”, 1998, Electronic Disturbance Theater
email, HTML, Java cdlxvii
“La región de los pantalones transfronterizos”, 2004,2005, “TV Budha” 1974, Nam JunePaik cdlxix
TOROLAB, DS Max, proyector, GPS, MaxScript. cdlxviii
En la frontera que racionalmente es una línea, o sea una
división, es construido un espacio de intervención por un grupo
306
“Global groove”, 1973-2004, “Fish Files on sky” 1985, Nam June “From the other side”, 2002, Chantal Akerman videoinstalación 18
Paik instalación con monitores, color sonido 30 min. cdlxx monitores 2 pantallas, súper 16 y vídeo en DVD, retransmisión en
tiempo real Dokumenta 11, Kassel cdlxxii
La obra cinematográfica de Chantal Akerman comienza con
documentales que la llevan en viajes como en el que realiza
siguiendo la pista del camino recorrido por una mujer
desaparecida en la frontera entre México y Estados Unidos.
Más tarde, regresa para elaborar una transacción intermodal
entre la video-instalación y el documental para realizar una
pieza que realiza la proyección de imágenes en tiempo real
durante la Documenta. Aun que el viaje es el sustrato, el
“Atlantic”, 1997, Sam Taylor-Wood cdlxxi videoarte es una dimensión mucho más amplia que enmarca
el sentido profundo de las identidades en tránsito de los
Sam Taylor-Wood envuelve el espectador entre cuatro protagonistas de su obra.
pantallas que generan una reberberación visual y sonora con
la que resalta la imposibilidad de percibir y seguirlas todas a la Una artista que ha sido un referente sobre el cuerpo y la
vez. La desorientación, la incapacidad de asir los discursos acción performática desde los años sesenta adopta nuevos
llevan a comprender la inutilidad de la intención de abarcar formatos que permiten superar el momento en que la
totalidades y asumir que la yuxtaposición, la simultaneidad, la fotografía o el video eran un registro de la acción y los
contaminación sean valores que desde los postulados de incorpora como parte de la obra. En este modo la acción
Robert Venturi planteaban la fragmentación del sentido de la vincula una superposición de acciones y de tiempos que
posmodernidad. rompen los encuadramientos lineales y narrativos de la

307
secuencia de gestos, sus obras parecen entonces fuertemente algunos de los escritores que coinciden con la Beat
influenciadas por la estética de cineastas como Peter Generation, al inicio de los años 70. durante y luego de la
Greenaway. Construye con su performance y las imágenes guerra del Vietnam.
proyectadas una especie de altar barroco que con la lógica de
Este periodo convulso de hippismo y la utopía de la paz y el
la simultaneidad de marcos en un políptico, permite
amor ligada al consumo de drogas y a la vida en comunas fue
contemporáneamente elaborar varias historias paralelas
algo más que un nuevo intento anarquista de sociedad que
relacionadas o no entre sí.
dieron nacimiento a una serie de experimentos liberatorios que
pretendían colmar el vacío existencial de las “nuevas
generaciones”, contrarias a la lucha de poder hegemónico
occidental moderno y al materialismo consumista derivados de
los felices años cincuentas de la posguerra, desapareciendo
de forma rápida en los años de la guerra fría.
En realidad visto desde otro punto de vista, ese episodio
marca un punto de quiebre, un cambio de paradigmas a partir
del cual viene retomada una matriz mágico-religiosa del
conocimiento y de la existencia, del pensamiento y la
percepción profunda, la conciencia de la existencia humana
que está aún por ver su renacimiento. Se trata de la posibilidad
de recuperar esa matriz que América viene conteniendo y
subyugando a lo largo de quinientos años de conquista y
colonialismo y otros mil de modernidad.
“Balkan Baroque”, 1997. Marina Abramovic. Performance, video

tricanal, 4 días, 6 horas, huesos, tina, cubo, agua, túnica blanca. cdlxxiii
Poesía trascendental
"The final poem will be the poem of fact in the language of fact. But
it will be the poem of fact not realized before."
Wallace Stevens
Luego del mayo del 68, se desencadenan una serie de
fenómenos sociales y culturales que expresan rebeldía como
reacción a una honda etapa de crisis de valores y cosmologías
occidentales. Roland Barthes, Ginsburg o Kerouak son “El gran ser”, “vomitador”, Allen Ginsberg cdlxxiv
308
El ojo es una imagen imaginaria, que da vida al
Estafeta de Correos, Pucallpa, Perú, 10 de junio de 1930 cuadro. También una grande sensación de bienestar en mi
cuerpo, nada de nauseas. Se prolongó en distintas fases unas
Querido Bill: dos horas, los efectos pasaron al cabo de tres cuartos de
“Todavía estoy en Pucallpa; di con un tipo bajo y horas después de haber bebido hasta dos horas y media más
gordo, Ramón P..., que fue amigo aquí de Robert Frank tarde aproximadamente. “
(fotógrafo de nuestra película (El film Pull my daysy) Primero comencé a comprender que mi
aproximadamente en 1946. Ramón me llevó a su curandero, preocupación por los mosquitos y los vómitos era una
en el que tiene mucha fe y de cuyos poderes de curación tontería ya que existía la gran cuestión de la vida y la
sobrenaturales habla a montones, demasiado, el Maestro, Muerte. Me sentí frente a la Muerte, mi cráneo en mi barba
como lo llaman, un individuo de unos treinta y ocho años, de sobre el jergón sobre el porche moviéndose de un lado a otro
aspecto pacífico y simple, que noches atrás nos preparó una y deteniéndose finalmente como en una reproducción del
bebida para nosotros tres; anoche asistí a una sesión último movimiento físico que hiciera antes de quedar inmóvil
habitual del curandero durante la cual se bebe la noche en la verdadera muerte...y “bien mareado” (¿bien y
íntegra con unos treinta hombres y mujeres en una choza en mareado?) Dije “Bastante” y volví a escuchar al espectro
las afueras selváticas de Pucallpa, detrás del terreno de la que se estaba aproximando a mi mente... La choza íntegra
usina de gas. parecía rayada de presencias espectrales todas ellas
La primera vez –mucho más fuerte que la bebida en sufriendo transfiguraciones al contacto de una Cosa Única
Lima- la ayahuasca puede embotellarse para el transporte y misteriosa que era nuestro destino y que tarde o temprano
conserva su fuerza, con tal de que no fermente. Se necesita habría de matarnos –mientras el curandero entonaba una
una botella bien tapada. Tomé una taza, un liquido un poco letanía, manteniendo un canto muy simple suave, repetido y
viejo, preparado hacía varios días y por consiguiente algo liego cambiante, especie de consuelo, Dios sabe que
fermentado; Me acosté y al cabo de una hora (en una choza significaba- parecía significar algún punto de referencia con
de bambú afueera de su cabaña, donde cocina), empecé a ver el que yo era incapaz aún de entrar en contacto...”
o sentir lo que me pareció el Gran Ser, o algún sentido dee Allen Ginsberg cdlxxv
Eso, que se apoxima a mi mente con una gran vagina
húmeda, me acosté en ella un rato, la única imagen que Ese grupo de la Beat Generation dirige su discurso liberatorio
puedo identificar es la de un gran agujero negro de la Nariz- hacia una espiritualidad basada en un paradigma metafísico
Dios a través del cual yo atisbaba un misterio y el agujero de matriz oriental, esa introduce elementos de una estética
negro rodeado por toda la creación, en especial, serpientes religiosa cuyas prácticas del cuerpo y de la espiritualidad
de colores, todo real. provenían de la China tradicional o de la India exótica, por citar
algunas de sus fuentes inspiradoras.
Su sentido era de tal manera real que me pareció ser
de algún modo lo que esa imagen representaba. De la misma manera que la Antroposofía lo hiciera cincuenta
años antes en Alemania, Austria o Suiza, gracias a la

309
contribución de un teórico de la educación como Rudolf literarios. Barthes deja de lado las elocubraciones
Steiner o de un filósofo como Von Goethe. liberatorias que encontraban como referente en el haiku los
miembros de la Beat Generation, mucho más impresionados
En el caso de la Beat Generation ese sentido metafísico
por los mecanismos compositivos de la escritura casual o de la
proveniente de la literatura oriental coincide al mismo tiempo
composición aleatoria de palabras desvinculados de la
con el desarrollo de trabajos científicos en Harvard, por una
presencia del sentido o la narración. Barthes hace un intento
casta selecta de académicos, penetrando en los meandros de
por leer ese estilo literario japonés con la óptica de la cultura
la mente humana y sus procesos afectados por el consumo del
que la produce y no simplemente con el utilitarismo de la
LSD, como camino para acceder al inconsciente. Si bien
cultura americana que se lo apropia. El autor trata de entender
algunos hablaban que se tratase de pura investigación
el haiku como herramienta de autoconciencia y como técnica
científica, otros interpretan que se intentaba en cambio
trascendental, penetrando en el universo del sentido y en los
desarrollar herramientas para interrogatorios y extracción de
postulados estéticos del Budismo Zen que se nutren de un
información en espionaje o investigación policial. De nuevo
estrato filosófico y religioso que constituyen un diverso
emerge esa doble moral y esa pugna humana entre el saber y
paradigma y el núcleo de las diversidades culturales entre
el poder.
occidente y oriente.
Limitando el discurso al ámbito literario y de las ciencias
Lo que llama la atención en éste autor, es el esfuerzo que
sociales, es crucial el aporte de Allen Ginsgerg y William
hace por escudriñar por medio de ese estilo literario, el
Borroughs cdlxxvi, abriendo un camino interpretativo
pensamiento de la cultura que lo produce. Así llega a explicar
experimental entorno al tema de la literatura trascendental y
lo que aparece como trabajo del escritor y que en cambio es el
los procesos de autoconciencia. Ambos se adentran, cada uno
desarrollo de técnicas milenarias del éxtasis como de la cultura
por su cuenta y con experiencias muy diversas en el laberinto
oriental de la individuación y la auto-conciencia. Así
del éxtasis del Yagé (Banisteriopsis-caapi) cdlxxvii. El yajé, una
desenmascara los usos efectistas o puramente estéticos en
planta psicoactiva, como el peyote, que es usada por muchas
boga durante esos años en América invitando a quienes lo
tribus de la Amazonía en las selvas tropicales de Sudamérica,
deseen a aproximarse al haiku como una ventana hacia
A la luz de la ayahuasca el escritor cae en un limbo existencial
nuevos procesos de conocimiento alternativos al imperio del
tratando de seguir la pista que dejara en su correspondencia
sentido de occidente.
otro autor más afortunado Ginsberg quien le antecedió en esa
expedición por el camino del uso de sustancias psicoactivas A éste punto cabe resaltar que el poeta Lance Henson fue
en un contexto cultural autóctono y no en uno del simple merecedor de un premio internacional de Haiku en Japón,
mercado de estupefacientes que era lo que estaba a portada junto con el poeta. I. I. Cummings.
de mano de las generaciones jóvenes de la posguerra en
Este premio parecería fortuito, o accidental un acto más de
Norteamérica.
aculturación y mestizaje del autor Henson fruto de su
En un esfuerzo de ascetismo, Barthes encuentra en el haiku formación literaria universitaria y occidental que lo pondría en
un proyecto de trascendentalidad alternativo a los caminos contacto con otras expresiones literarias exóticas. De hecho
anteriores trazados por la poesía escrita con fines puramente parecería un gesto de apropiación de lenguajes con un interés
310
puramente profesional propio del oficio del escritor en “(con una saturación carente de cualquier nulidad que pudiera
occidente. dejar ver el vacío del lenguaje) a una u otra de estas
significaciones (o fabricaciones activas de signos): el símbolo y
Sin embargo, como lo manifiesta Henson, mas que una
el razonamiento, la metáfora y el silogismo.
apropiación se da un paralelo. Según Henson, lo que se
presenta como un Haiku a la premiación, no es un poema A su juico, el haiku, solo establece proposiciones que resultan
concebido dentro de la lógica de la escritura automática de la siempre simples, haciéndo que el sujeto sea atraído hacia uno
Beat Generation, ni tampoco de la práctica de los preceptos u otro de estos dos imperios del sentido. Barthes cita algunas
del budismo Zen que explicara Barthes, es algo más. Se trata composiciones de haiku a título de ejemplo:
según el testimonio de Henson de una transcripción al Inglés
de una composición ritual de su cultura Cheyenne. El texto
presentado es una de sus canciones del peyote y por lo tanto Son ya las cuatro. . .
es una forma de arte trascendental Tsitsistas cdlxxviii. Me he levantado nueve veces
A este punto cabe introducir en parte algunas citas del trabajo para admirar la luna.
desarrollado por Barthes las cuales serán muy útiles para
apreciar las características particulares de los paisajes
presentados por Henson en sus poemas, ya sea en los textos "La luna está tan hermosa, dice, que el poeta se levanta y vuelve
analizados que en aquellos fruto del viaje de Henson entre su a levantarse sin cesar para contemplarla desde su ventana.
tierra y la frontera mejicana. "Descifradoras, formalizantes o tautológicas, las vías de
Haiku según Roland Barthes interpretación, destinadas entre nosotros a abrir paso al sentido,
es decir a hacerlo entrar por una fractura -y no a sacudir-lo, a
El haiku fue inventado y desarrollado hace cientos de años en hacerlo fracasar cómo lo hace la muela del rumiante de absurdo
Japón y se tuvo que ir destilando como estilo a la luz del que debe ser el practicante Zen cuando se halla frente a su koan'
pensamiento budista hasta llegar a adoptar un determinado no hacen entonces más que perder el haiku, pues el trabajo de
rigor formal y unas reglas compositivas. Esa decantación logró lectura que éste conlleva consiste en suspender el lenguaje, no en
que al final no obstante su contención pudiera abarcar la provocarlo, empresa de la que precisamente el maestro del
existencia misma. haiku, Basho, parece conocer bien la dificultad y la necesidad”
“(...) un poema completo en diecisiete sílabas y contener El Zen como parte del budismo evita formular cualquier
una visión total de la vida (a whole vision of life) en tres aseveración o negación. Para tal propósito anota Barthes,
líneas cortas.” cdlxxix adopta una estructura lógica particular:
Según Barthes existen medios para evitar el imperio del “- eso es A -
sentido y escapar al sin-sentido mediante una tercera vía que
es el acceso a un sentido superior al de la razón o la - eso no es A –
percepción. DE una parte plantea la posibilidad de someterse - eso es a la vez A y no A -
sistemáticamente la enunciación

311
eso no es ni A ni no A.-“ parecen tener que ver con los hechos de la realidad de la
que habla el discipulo.
Y prosigue su raciocinio acerca de las estructuras de la lógica
del pensamiento budista: Dificil rsulta no recordar como en las tomas del yajé o en las
“Ahora bien, esta cuádruple posibilidad madrugadas tras las tomas del peyote los sacerdotes de las
corresponde al paradigma perfecto, tal como ceremonias lejos de retomar un discurso aleccionador o
lo ha construido la lingüística estructural: finalizado a extraer un sentido unificador a las experiencias
subjetivas y fragmentarias de las alucinaciones y los vuelos
- A - no A nocturnos, al alba rien y bromean sobre lo ocurrido, lejos de
- ni A ni no A (grado cero) aferrárse a esas experiencias del más allá, llaman a
- A y no A (grado complejo).” adentrárse de nuevo en la supoerficie borrosa de la
De alguna manera esas ecuaciones de seentido lo que hacen cotidianidad donde los hechos mas se asemejan a una
es deshacer la estructura lógica del sentido, con lo cual las comedia que a un drama. Lo vivido lejos de ser comprendido
palabras dejan de ser signos, rompen con la semiología del debe ser como dice Barthes “rumiado hasta que la muela
lenguaje y convierten las palabras en lo que el autor llama el caiga”.
"hojaldre" de los símbolos. Al quebrantar la unidad del lenguaje y por añadidura la
Si los hechos en un escrito, “el desarrollo”, deben seguir unas continuidad del discurso, esa voz interior que habla en el
pautas de forma y significado, de significante y significado consciente viene callada, interrumpida, queda boquiabérta al
alineadas y congruentes, en el pensamiento budista lejos del no lograr balbuciar palabra con sentido. La interrupción
sentido habría otro plano del conocimiento que no es el saber permite que afloren las intuiciones, que asome el
sino la sabiduría, es decir lo mismo que inspirado en las subconsciente dirian algunos o el espíritu dirían otros. Vaciar
prácticas orientales proclamara el educador Steiner en la mente para hacer hablar el alma, revelación, iluminación, re-
Alemania. Se trata no tanto de detener el lenguaje, creándo un ligión, reconexión con el todo que hace del sujeto la nada,
vacío o un silencio, que atenta contra esa idea dominante en vaciado de su ego que trata de persistir y dar sentido en forma
occidente de un silencio que conecta con la idea de un Dios insensata. La pequeña batalla que pierde el sentido que arroja
que atraviesa y contiene y es el todo. No existe la nada en ese el sujeto de nuevo en la realidad con ojos nuevos, pero sin
silecio y en ese vacio Zen porque para ellos como para los ideas precisas. Solo intuicioones vagas, reminicencias,
Tsitsistas no hay un Dios, solo una escencia vaga que concta evocaciones, sensaciones, emociones.
lo que Barthes llama “hilos del espíritu” cdlxxx. “(...)el haiku no es un pensamiento rico reducido a una
Ese éxtasis Zen es capaz de generar el eco de esos hilos forma breve sino a un acontecimiento breve que encuentra de
desplazándo el eclipse que crea el dominio de la razón. La golpe su forma justa.” cdlxxxi
renuencia de la mente occidental radica en esa idea de la Y más adelante aforma, el haiku es un paisaje que no pinta la
unidad y la presencia divina ligadas a la existencia de Un Dios. realidad, se nutre de sus fragmentos, suprime la imagen,
Por eso más que aceveraciones o negaciones el Zen discurre genera dispersión de elementos no relacionados entre sí, esos
en ese mar mate de las anécdotas del maestro que nada fragmentos breves mantienen una integridad, una escencia en
312
cada uno que los convierten en lo que el autor llama y asomándose aquí y allá, al final más que una imagen
antes se describía como el “polvo de los acontecimientos”, en aprehendida en una sola ojeada, resta la sensación vaga de
una forma de lenguaje que no se relaciona para nada con la haber navegado, de haber transcurrido un tiempo allí dentro,
pérdida de sentido promulgada en la fragmentación es algo dificil de olvidar.
postmoderna ni con aquella de la restitución de sentido
Solo vuelvo a vivir esa sensación del paisaje japonés cuando
tejiéndo los fragmentos que plantea el Beat Zen.
se viaja. Frecuentemente por vivir los lugares apreciados por
"(...) un polvo de acontecimientos que, por una suerte de primera vez, sucede no lograr ubicarse, resulta dificil
desherencia de la significación, no puede ni debe coagular, orientarse porque se vive una deriva, el cuerpo y los sentidos
construir, dirigir, terminar nada.” se abandonan a la novedad, el ser deja perder, vaga con los
sentidos, no hace lo que normalmente se hace cuando la idea
El paisaje resultante no restituye la realidad, ni los hechos, en
es construir la mapa mental de un camino, es decir
cambio los fragmenta, creando instersticios, fracturas del
racionalizar, seleccionar y emplear una economía de los
saber por donde asoma la sabiduría. Por ello resulta
sentidos capaz de codificar los elementos sobresalientes
imprescindible hacer que el paisaje deje de describir y
concatenándolos en sincronía con la acción del
comience a generar impresiones, por ello se pasa de la noción
desplazamiento. Es una reducción, un gesto eficiente y
de paisaje unificador a la idea de construir meras impresiones
utilitario poder transcurrir y atravezar el tiempo y el espacio por
que sin pasar por la mente llegan directamente a los sentidos y
medio de un gesto automático gracias a ese mapa mental con
ahóndan en las emociones. Se equivoca quien piensa que
el cual no se requiere el mínimo esfuerzo posterior para volver
esas emociones pertnecen al sustrato de los recuerdos, ellos
a recorrerlo, ha sido posible entonces apropiárselo. Pero no
activan una memoriqa profunda, ancestral, no hablan de lo que
sin antes pagar un caro precio, el de la pérdida de la
fue sino de lo que pudo haber sido. Ese sería el territorio de
posibilidad de sorpenderse, de vivirlo siempre como si fuera la
los mundos anteriores, de todas las creaciones precedentes,
primera vez, nuevo pero siempre el mismo, ese mapa mental
de todas las posiblidades jamás sucedidas, un universo de
más que un acto de percepción racionalizada es un ejercicio
posibilidades imposibles, sin origen ni destino, pura posibilidad
mental de territorialidad.
en el estado gaseoso de un mundo ingrávido, en transe.
El paisaje japonés como el haiku se componen de elementos o
Asomarse por primera vez al dibujo de un paisaje japonés es
trazos discontinuos, no jerarquizados, planos diría alguien,
lo más cercano a la idea de un viaje. No hay puntos de vista
como si en ambos fuera posible que ocurriera a cualquier
privilegiados pero hay espacio, no hay punto de fuga pero hay
acontecimiento de la vida japonesa cotidiana, la existencia de
profundidad, no hay secuencias ni simetría ni centralidad pero
los objetos y las cosas se adelgaza y no es una casualidad el
hay un número infinito de puntos de interés que aparecen
uso de la acuarela, todo asume el valor sencillo de la pura
claramente delineados en medio de una nube eterea de vapor
designación, sin afirmaciones, sin negaciones, como en el
o vegetación. Se experimenta la sensación de asomarse a un
simple discurrir de los hechos.
espacio donde todo tiene la misma valía, todo se escurre
frente a los ojos como el agua entre las manos, es inabarcable Pero esa misma opacidad, esa misma transparencia es la que
en una única mirada. El ojo vaga, se detiene, sigue se genera con la lectura de los poemas del diario de viaje de

313
Henson, podrían ser las de un diario íntimo. Pequeños trozos, La distancia entre el haiku japonés y el Beat Zen es
pequeños fragmentos disconexos plagados de sentido que equidistante a aquella del consumo de drogas con fines
colman los silencios entre palabra y palabra. Todo muy púramente psicodélicos y el consumo ritual del peyote.
coherente con la idea misma del diario que felizmente fuera
adoptada como instrumento de registro para sus impresiones Cinematografía
durante el viaje.
Habiendo pasado por las principales contribuciones teóricas y
No es un caso que sea un diario la forma de texto que adopta metodológicas que enmarcan este trabajo, desde la etnografía,
Barthes cuando escribe Noches de París en el momento de la la antropología o la arquitectura, ahora se recoge la
verdad o mejor de la sinceridad que no es lo mismo cdlxxxii. contribución conceptual desde el arte y en particular desde el
campo del cine, y el documental creativo o el videoarte.
Beat haiku
Este proyecto de tesis plantea contribuir al objetivo general de
La tecnica de la escritura automática tan difusa como práctica
contribuir a la construcción de un paisaje cultural, mediante el
de los escritores del la Beat Generation és similar a la
testimonio y la vivencia del protagonista de un documental. Es
empleada por los surrealistas en su momento, una visión
necesario entonces un trabajo de identificación de los
fragmentada del sentido, o de la negación del sentido mismo
procesos y de los enfoques, tanto teóricos como
que Ginsberg iguala al satori Zen cdlxxxiii y puede vincularse solo
metodológicos del lenguaje cinematográfico como parte de los
hasta cierto punto con la tecnica del haiku, tradicional japonés.
procedimientos de investigación.
Lo que se busca por medio de ésta modalidad de escritura
casual que en ciertas ocasiones acontecía en unas especies Cine, imagen-espacio-tiempo
de sesiones colectivas, produciría “une petit sensation”, que "Perceiving achieves at the sensory level what in the realm of
tiene lugar en el intersticio aparentemente vacío entre dos reasoning is known as understanding... eyesight is insight."
imágenes yuxtapuestas por las palabras que el azar ha puesto Rudolph Arnheim cdlxxxiv
una junto a la otra.
Si es posible percatarse que la introspección obra por medio
Pero el engaño en ésta interpretación reside jústamente en la de la intuición, es posible entender que Arnheim acertaba solo
búsqueda mental de encontrar y tejer entre el absurdo un cuando esa visión ordinaria, condicionada y aculturada por el
nuevo sentido. Obrar en éste modo equivaldría jústamente a lo más vulgar de los ambientes- se libera por medio de la
contrario que buscaría ejercer el haiku según las información estética y conceptual del diseño. El cine es una
interpretaciones de Roland Barthes. manera de ver, la de los ojos del realizador de películas, quien
“(...) en el Zen y el haiku, la negación del “desarrollo” si él es un artista, convierte al espectador en artista a su vez.
es...radical, ya no se trata de detener el lenguaje sobre un Si no lo es, en cambio el espectador camina hacia la
silencio pesado, lleno, profundo, místico, ni siquiera sobre desinformación y la alienación en cambio de internarse en la
un vacío del alma que se abriera a la comunicación divina; autoconciencia cdlxxxv.
lo que se propone no debe desarrollarse ni en el discurso ni
al final del discurso; lo que se propone es mate.”
314
A partir de la idea de arquetipo usado en la física para El objetivo de esta búsqueda teórica alrededor de la
catalogar las estructuras de cristales, encontramos una comprensión y la representación del espacio y el tiempo tanto
apropiación de este concepto para elaborar la noción de un el cine como en la filosofía, la arquitectura y la sicología como
pensamiento del subconsciente. Es en la teoría sobre la espacios del pensamiento contemporáneo occidental resultan
interpretación de los sueños que el investigador Carl Jung fundamentales en el abordaje de este estudio sobre el paisaje.
hace una primera definición cdlxxxvi. Se trata por una parte de hacer conscientes y los
posicionamientos frente al uso de una determinada concepción
El papel de organizar, de sistematizar el sentido ya sea de los
del espacio y su representación, como también contribuye a la
objetos de la realidad o de los objetos simbólicos de los
búsqueda de una cierta mayor congruencia entre las
sueños, este concepto es empleado por otros teóricos, pero
elaboraciones de sentido y las
ésta vez en el campo de la teoría de la arquitectura. Josep
Muntañola actualmente aborda el problema de la percepción Representaciones del paisaje con relación al universo de
espacial y la comprensión de las formas arquitectónicas que sentido del trabajo visual, más aún cuando nos proponemos
pasan por el uso de categorías abstractas de clasificación y hacerlo en clave de lectura basada en la interacción y el ínter
distinción espacial, ligadas mediante la percepción al proceso subjetividad.
de aprendizaje de comportamientos espaciales. La fuente en
A propósito es importante citar algunos trabajos
este caso es para Muntañola el trabajo sobre pedagogía de
cinematográficos que desde este inicio están contribuyendo a
Piaget y la teoría de los campos en los trabajos sobre la
definir una orientación y un posicionamiento en cuanto al
percepción de Marcoli.
trabajo con las dimensiones espaciales y temporales del
También en tiempos contemporáneos, el concepto del trabajo. Por una parte tenemos los trabajos digamos clásicos
arquetipo aparece empleado por el filósofo postmoderno Gilles (Antonioni 1958, 1978, Fellini, Schrader 1978, Ozu 1979,
Deleuze. Esta vez él lo trabaja en su teoría sobre el cine, y Dreher, Godard, Ruttmann, Robbe-Grillet 1982, Buñuel,
elabora el concepto metafórico de los cristales del tiempo. Rouch) como también en el trabajo y la experimentación de
Deleuze está preocupado por ver como a partir de los otros autores contemporáneos (Cohen, Ackerman, Jorda,
esquemas y explicaciones de la construcción del pensamiento, Bong Joon-Hu, Keaton, Greenaway).
con relación al tiempo y los recuerdos se elabora una
Cine documental de creación
construcción de sentido, un lenguaje y una forma de percibir el
mundo. Este trabajo orientador se basa a su vez en el análisis El lenguaje audiovisual es parte del quehacer del autor de este
de la obra cinematográfica y en esquemas y planteamientos trabajo, por ello ha sido adoptado como método de trabajo
de Morin, Barthes, Bergson y Groethuysen 1936). para la experimentación la investigación y la creación. El
lenguaje audiovisual es parte del lenguaje del arte
Todos estos autores de alguna manera nos colocan frente al
contemporáneo cdlxxxvii, Y ese lenguaje es posiblemente capaz
problema de la antropología cognitiva y nos invitan a
de funcionar como instrumento creativo y como método
posicionarnos acerca de las teorías de la percepción del
investigativo en las varias fases del proceso. Ya sea durante el
estacó y del tiempo.
trabajo de campo preliminar, el trabajo de interpretación y

315
estudio de testimonios, así como en la fase de representación Cabe aclarar, llegando a este punto, que existen diversos
y presentación de resultados cdlxxxviii. Y ese será el lenguaje que géneros del cine y que no obstante la clasificación de tema y
adoptará la continuación futura de este proyecto en la forma estilo, para superar la diferenciación clásica entre cine de
de un trabajo cinematográfico creativo-documental. ficción y cine documental cdxc, es necesario trabajar sobre el
concepto del cine documental de creación que integra el
El cine permite observar el movimiento en el espacio, el
trabajo documental con el cine de autor. Es decir que frente a
devenir, el fluir, el proceso y las vivencias y acciones que
un cine narrativo y representativo en contraposición a uno
suceden en él. El cine como lenguaje audio-visual, es un
descriptivo existe una tercera vía que pone en primer plano la
espacio de conocimiento en sí mismo, en la medida en que,
subjetividad del relato, aún cuando se trate de un trabajo
no-solo consiste en un proceso de registro y construcción de
documental.
acciones en secuencia, ya sean estas acciones reales o de
ficción cdlxxxix. El documental creativo, no distingue realidad de ficción,
simplemente porque hace uso de ambas categorías como
Además el cine constituye un complejo sistema comunicativo
planos simultáneos de realidad humana del director. Coexisten
que integra información en formato de imágenes en secuencia,
como dimensiones del imaginario, de sus sentimientos o de
sonido, movimiento y acción, textos y símbolos. El cine se
sus ensoñaciones, combinadas con los hechos materiales a
caracteriza por unir lenguajes de diversa naturaleza
través de la mirada de la cámara y de la escucha del
perceptiva, integrándolos y componiéndolos simultáneamente
micrófono.
en múltiples niveles de sentido. Permite además la
yuxtaposición y composición separada y combinada de Ese genero cinematográfico, nos es propicio porque es capaz
registros inmateriales, tomados de una dimensión física o dar pie a un particular tipo de relación entre realizador y
virtual. historia. Permite que él director y su equipo intervengan en la
realidad de los hechos e inserten elementos de ficción, para
El cinematógrafo como instrumento comunicativo permite
unir los distintos planos metafísicos de la mirada con los
modular discursos muy diversos sobre un mismo hecho o
planos físicos de los hechos documentados. Toda la
aproximarse desde diversos ángulos de una misma acción,
complejidad de articulación entre realidad y ficción queda
cosa que era imposible para un sujeto con un único aparato
capturada en el registro fílmico configurando un tercer espacio
visual y auditivo. Es posible entonces asumir que lejos de estar
de realidad, la representación, aunque algunos digan que
frente a un dispositivo o a una observación pasiva, el
realidad y ficción están separadas y que imagen y realidad no
espectador se encuentra frente a un instrumento de
son la misma cosa.
comunicación que propone un discurso interactivo y una
narrativa dialéctica durante todos los momentos del proceso, Si es verdad que “todo lo sólido se desvanece en el aire”,
preproducción, producción, edición y emisión. Por ello aunque entonces que mejor que un lenguaje hecho de pura ilusión, de
el espectador parece abandonarse y ensimismarse mientras percepciones sonoras y lumínicas. Es un lenguaje efímero y
reposa dejando correr las imágenes proyectadas, en realidad fugaz, un lenguaje útil y congruente para registrar una
nunca deja de poder alejarse, reflexionar, hacer conciencia de “realidad efímera” que se nos escapa por su naturaleza
los hechos representados.
316
escurridiza y fugaz: paisajes en tránsito de personajes en “También las modalidades, la técnica para de este trabajo
transe. fueron apasionantes, porque si yo he encontrado en Dreyer un
hombre exigente, en revancha he encontrado, no un director,
No se trata entonces de un trabajo puramente pasivo de
sino un hombre, en el sentido más sensible, más humano y más
observación, sino de una acción dialéctica en la que los
completo de la palabra. Dreyer empeñado en pedir, en insinuar
protagonistas interactúan con el observador, en un espacio en
al actor el espíritu de una escena, dejándole en seguida la
el que penetran juntos, observadores y observados
amplitud de dirigirla, de darle la inclinación personal, con tal
intercalados, el espacio cinematográfico. Dialogan en ése
que permanezca fiel al espíritu pedido; ...”
espacio para registrar un documento, realizado para dar
testimonio de un recorrido, un devenir, un viaje, un camino, un Antonin Artaud cdxciii
pasaje, un paisaje.
Se trata entonces de plantear en cine como una más de las
Estilo de cine trascendental técnicas del éxtasis, de curación o de introspección-
contemplación-conexión. Recordemos que el arte
Hay aportes teóricos importantes y planteamientos creativos
trascendental sería aquel cuyas técnicas o tipo de práctica
en el cine que caminaban en dirección a la creación de este
ritual, altera las percepciones y desencadena procesos de
estilo, hablamos de la obra de directores como Bresson,
pensamiento (consciente o inconsciente), permitiendo acceder
Dreyer y Osu, En las obras de ellos se superponen al cine
a planos alternos o estados superiores de conciencia cdxciv.
elementos del arte sacro o del discurso metafísico y psíquico
alimentados por los planteamientos estéticos de diversas El cine trascendental según Schrader
culturas de occidente y oriente.
Paul Schrader quien además de (Apocalypse Now, (1979) de
Según la tesis de Schrader cdxci el guionista de Apocalipse Now, Francis Ford Coppola, guionista de Martin Scorsese en Taxi
y tal y como habíamos visto que lo había intuido Artaud, el cine Driver.(1976) desarrolla un trabajo de investigación sobre la
sería capaz de constituirse en una experiencia religiosa cdxcii. Y obra de Ozu, Bresson y Dreyer. El estudio de su tesis viene
por lo tanto, sería capaz de hacer aflorar los niveles publicada con el título de 1972. “Trascendental style in film.
trascendentales del ser. Ozu, Bresson Dreyer”.
Aunque suene ambicioso ese propósito, en el mismo sentido Como aparece en dicha publicación, de sus análisis emerge la
apunta el trabajo actual de muchos teóricos y profesionales del tesis de la existencia de un nuevo estilo en el cine que
arte. Es el caso de estudiosos de ciertas técnicas artísticas a denomina cine trascendental, el cual asegura Schrader, se
las cuales se les comienza a atribuir el poder terapéutico, y basa en el empleo de unas pautas, una estructura y unas
que por ello les podríamos incluir según los criterios de formas de tratamiento que permiten lograr ese resultado de
sociedades chamánicas como arte trascendental. trascender y acceder a otros niveles de conciencia por parte
del espectador.
Otro comentario al respecto del cine que lidia con lo espiritual
lo realiza Antonin Artaud quien se cataloga como surrealista , El primer elemento que destaca es la ausencia de una
quien participa en el film de Dreyer Juana de Arco, como actor. narrativa que siga una estructura coherente con la
consuetudunaria con un guión dramático que lleva en un

317
crescendo a un desenlace final. En cambio de ello, los autores estimulado a responder y emocionarse, es transportado a
de éste nuevo estilo desarrollan una serie de hechos neutros, través de la experiencia del éxtasis. En la experiencia
tanto por lo currido como por el carácter poco dramático de las estética, si el éxtasis es exitoso en esa secuencia de estupor y
actuaciones, que frecuentemente son realizadas por actores aburrimiento, de involucramiento y estremecimiento para
neófitos. Esa base neutra y plana es llamada por él hechos luego quedar suspendido y abandonarse a una
documentales o cotidianidad. Hablando de Ozu plantea contemplación y sensibilización, un espectador que la aprecia
Schrader: puede transitar la experiencia de la trascendencia.”
“(...) superficie estética, lo cotidiano, banalidad, A éste punto Schrader, tal y como lo hiciéra Barthes, se aleja
ocurrencias, secuencias iguales y predecibles, (...) no hay de la lectura psicodélica del éxtasis y recoge esa finalidad
acciones entendidas como comentario de otra, no hay desencadenadora de la autoconciéncia, hacéndo también
eventos que lleven inexorablemente hacia otro, no hay referencia a la tradición literaria de la poesía trascendental
momentos dramáticos ni narrativos, (...) acción: escena, japonesa en el estilo haiku. El autor lo traspone al lenguaje
conversación pero la expectativa deja sensación de cinematográfico haciéndo una transferencia intermodal que
insatisfacción, la gente sale del lugar, y la imagen se cierra denomina haiku visual.
(...) acción vaciada de sus contenidos catárticos y es “(...) naturaleza muerta, (...) La mirada congelada de vida
estilizada, (...) el artista de lo cotidiano como Wharhol en su que no resuelve la disparidad pero la trasciende1 , la congela
cine, emociones sin uso, momentos fatuos”. cdxcv en forma de éxtasis. - espacio trascendental detalles
A esos elementos se articulan las codas, es decir elementos suspendidos, casi abstractos sin contenido simbólico
que emergen destacándose de esa superficie plana de hechos contemplación / introspección: espacios vacíos de contenido
documentales creando una diparidad, acéntos emotivos que simbólico, silencio, sin perspectiva, marca del acto religioso,
irrumpen inesperadamente y luego sumergen de nuevo el momento trascendental...” cdxcvi
espectador en la cotidianidad. La coda entendida como Tal y como ha sido comentado cuando se habába de la poesía
articulación, coda / disparidad, constituye un estallido trascendental en relación a la equiparación del poeta Henson
emocional, una emanación de las expresiones más profundas de sus poemas con el haiku, cabe aquí anotar un dato
(interiores) del sujeto. La coda dispara el momento de éxtasis adicional del paralelo entre la cosmología Zen y aquella
o momento trascendente. Tsitsistas. En ámbas concepciones de la creación existe un
“(...) El éxtasis connota la unidad, vista restrictiva que no es Dios como tal, sino un ser o entidad superior, con la cual se
alienígeno, no es una fuga, no evade el momento ni la puede entrar en contacto. Los budistas Zen han desarrollado
tensión que desata la bipolaridad de la densificación. Tras entre otras prácticas para trascender y entrar en contacto con
esa suspensión del momento congelado, de re-ligión (re- dicha escencia la técnica del haiku que traducido al contexto
legare) de volver a conectar con lo trascendente, se vuelve a Americano permitiría establecer que la suma de las técnicas
la realidad pero de una manera revelada, completamente de cantos rituales, sonidos, y aromas del ritual del peyote
distinta. Convierte la emoción de empatía (por parte del equivaldrían a la técnica desarrollada en oriente.
espectador) de la detonación en el cual es fustigado y
318
Volviéndo a Schrader cuando habla del haiku visual cine. El éxtasis se construye visualmente recurriendo a la
encontramos su idea de cómo producir el éxtasis manipulando composición poética del haiku, grácias a la asociación de
las percepciones visuales y auditivas con el cinematógrafo. cuatro elementos que componen el poema: clima, hora,
situación, emoción – funcionándo el último elemento a manera
“(...) momento congelado planos donde mente y naturaleza
de coda final, después de un momento de secuencia
(divina) son lo mismo, el otro maravilloso - whooly (...)”
cdxcvii cotidianidad-densificación-detonador- éxtasis.
La composición japonesa se sirve de una composición
El éxtasis connota aquí el sentido profundo de la unidad que
muchísimo mas breve que el cine, por lo tanto condensa el
ocurre en forma inesperada en medio de ese mar de hechos
sistema a un detonador que ddispara en el lector una
cotidanos, conduce así a una vista restrictiva que no es
desconexión con los hechos reales y cotidianos en los que
alienígena, no es una fuga, no se evade el momento ni la
está inmerso siempre y los conduce a un espacio de
tensión que desata la bipolaridad de la densificación. Muy por
disparidad de sentido entre los elementos que componen el
el contrario, a esa suspensión del momento congelado, de re-
texto.
ligión (ri-legare) que concta de nuevo el sujeto inmerso en el
día a día con lo trascendente, le vuelve a la realidad renovado “(...), constituir un espacio de puros fragmentos, (...)”
y sensibilizado en sus percepciones, le devuelve a la realidad
El carácter extásico puede vincularse en origen del haiku a la
pero de una manera revelada, completamente distinta.
idea de fragmento, a la idea de comienzo y ruptura contínua,
Convierte la emoción de empatía (por parte del espectador)
agregación de incongruencias que es la que lleva a los
del espectador no por un hecho alienatorio de
escritires de la Beat generation a esa práctica de la escritura
ensimismanmiento e identificación narrativa e identificación de
colectiva casual y automática, pero también de la escritura de
personajes como sucede en la estructura dramática del cine
viajes que parece lograr con el imperio del sentido mediante
convencional. Por medio de esa emoción desencadenada, la
una manipulación de los sentidos. En el viaje también los
detonación en la cual la conciencia del espectador es fustigada
fragmentos de paisaje que se suceden están muy fuertemente
y estimulada a responder y emocionarse, siéndo transportado
ligados a una estructura desprovista de sentido, solo el mapa
a través de la experiencia del éxtasis a su interior profundo. En
de la ruta parece anclar al sujeto con su noción de realidad,
la experiencia estética de la que se habla, si el éxtasis es
todo parece una fantasía, nada se refiere a la realidad de los
exitoso en esa secuencia de aburrimiento y estupor, de
hechos cotidianos, Todo apunta a la sensiblización de los
involucramiento y estremecimiento para luego quedar
sentidos y a la conciencaa del sujeto. Es por ello que interesa
suspendido y abandonarse a una contemplación y
en forma especial el estudio de la obra de Henson.
sensibilización, un espectador que la aprecia puede transitar
por la experiencia de la trascendencia tanto con la poesía Voilviéndo a Barthes, sus análisis minuciosos conducen a
como con el cine como con el consumo ritual de enteógenos. nuevas e importantes lecturas de la estructura compositiva y el
ritmo de las composiciones que es lo que viene a entroncárse
Pero conviene entonces retomar a Barthes en sus
fuértemente con el trabajo de los análisis y las propuestas en
apreciaciones literarias, ya que ámbos autores están hablándo
campo visual deSchrader.
de las estructuras compositivas de ámso lenguajes, poesía y

319
“(...)El haiku tradicional –que se conforma como tal en el Si bien este esquema compositivo no se sigue literalmente,
siglo XVII- consta de diecisiete onji (el equivalente de lo que sirve como una especie de andamio para construir e insertar
serían las sílabas en japonés) distribuidas en un total de tres sobre una supeficie plana de hechos cotidianos del viaje, los
versos, mediante la estructura: 5-7-5. La brevedad de la fragmentos minimalistas de éxtasis que desean construirse en
forma supone el ser leída en una sola exhalación, reforzando posproducción y edición.
la idea de inmediatez que sus temas evocan, en general
A continuación se describe ese sistema formulado.
relacionados con las estaciones del año y los estados de
ánimo que tradicionalmente se vinculan a ellas.” Pasos o tempos
El documental presentará una estructura de cuatro tempos
Hipótesis de aplicación del haiku en campo cláramente definidos, que marcan variaciones fundamentales,
audiovisual tanto en la aproximación visual en la grabación, como en la
Antes de proceder a la redacción del proyecto documental y de edición y postproducción, siguiéndo la estructura basica y la
la formulación de un planteamiento para el tratamiento de las secuencia del cine trascendental adoptada: cotidianidad –
imágenes cinematográficas o fotográfica, se llegó a la densificación – ruptura - éxtasis cdxcix ; y el último elemento, el
formulación de una hipótesis de estructura, si bién más que éxtasis, a su vez se divide siguiéndo la estructura del haiku d es
esto significaba un sistema compositivo genérico que podría decir: clima, situación, momento, emoción.
aplicarse al trabajo. En ése momento Lanchares debatía con cotidianidad
Cabanzo su propósito de seguir los postulados de el maestro
documentarista (....argentino ), quien había inspirado su Tareas cotidianas y desplazamientos, viajes, desplazamientos,
trabajo. Si bien esa mirada antropológica daba elementos ceremonias: Sun Dance, liturgia del peyote, tour de poetas,
importantes para el rodaje, no lograba sintonizarse con los encuentros concertados y fortuitos. Planos ámplios y tomas
objetivos del trabajo en términos de edición y montaje ni de largas. Al mismo tiempo, aparecerá el sonido sincrónico
tratamiento, encuanto aún se remitía a una estructura (sonido directo).
predominantemente narrativa, de ello es evidencia la primera coda / densificación
versión del proyecto redactada que se encuentra en los anexo
aún con el título de “Peyote road” cdxcviii. Resultará de secuencias de montaje en postproducción – un
primer plano, particular (detalle o toma corta y de angulación
Deshechándo esta estructura tradicional, salvo en lo que dinámica congelada), y fragmentos de voz, versos (registros y
respecta al estilo road movie, por motivos que más adelante planos del diario escrito “on the road”, Oklahoma-Nararachi), o
serán explñicados cuando se introduzca el tema deel viaje, sonidos particularmente significativos. Intercalados
para el proyecto audiovisual (cinematográfico y fotográfico así rítmicamente al plano de cotidianidad en forma sincopada.
como para la instalación) se decide adoptar un lenguaje y un Sonido en postproducción, (voz en off y efectos). Varios
estilo que pueda remitirse directamente al cine trascendental, fragmentos diferentes sincopados intercalados a los hechos
incorporando elementos desarrollados por el cine trance. que son desvanecidos, ensordecidos.
320
Coda / ruptura durante los mismos años de la Beat Generation que fundara el
grupo experimental y archivo cinematográfico aún activo
Resultará de secuencias de montaje en postproducción - un
llamado Canyon Cinema con sede en San Francisco. La
único elemento visual o sonoro destacado y de fuerte
cuestión es que algunos de ellos no solo exploraban la
contenido emotivo. Situación congelada y suspendida pero
cuestión visual y plástica, con el problema de la composición
muy breve.
cintética del color, la textura, el contraste, el ritmo, sino que
Coda / haiku intentaban incidir en los mecanismos de la percepción visual.
En ésa línea, y en sintonía con los objetivos de la psocodelia,
Este momento de éxtasis remarcará una sensibilidad que
la intención era generar estados alterados de conciencia, de
trasciende la realidad de los hechos. Resultará de secuencias
trance, por inducidos por estímulos visuales construidos con el
de montaje en postproducción – un conjunto de pocos
cinematógrafo. El grupo de California fue muy a fondo en esta
elementos visuales y sonoros que crean una composición
línea y encontró por ejemplo que durante las
única (poema visual). O en otros casos poesías declamadas
experimentaciones los estímulos de la corteza cerebral
por el protagonista, voz superpuesta a imágenes fragmentarias
llegaban podían producir convulsiones en personas con
y estáticas congeladas o suspendidas de lugares y eventos
epilepsia.
donde fueron concebidas (bares, paisajes, carreteras, moteles,
encuentros personales, pasos fronterizos, ceremonias, etc.); En ésa linea en los últimos años en cambio se ha desarrollado
duración breve e y lenta interrumpida bruscamente para un enfoque del cine no narrativo, en un lenguaje cinestésico,
devolver al espectador de nuevo al plano de los hechos, pero referido a la cinestética y a la empatía cinética di. También en
dislocado hacia una nueva situación. una línea contrastante con la anterior de polimorfismo erótico o
constructivismo extra-objetivo dii.
Cine trance Paul J. Sharits “Wintercourse”, 1962, 16mm b&w/si 12m 18fps,
Durante los a años sesentas, a la par de la “Beat Generation” (tras la separación de su primer matrimonio) Película “haiku-
de la literatura Americana, varios artistas visuales trabajan en imagistic” en la que establece contraposición de opuestos,
el ámbito técnico y compositivo los principios del “cinema “Ray gun virus”, 1966, 16mm color/so 14m color y stobe
trance” fundando luego el colectivo y archivo “Canyon Cinema” imágenes luminosas un film clarificador que trasciende el cine
de San Francisco. psicodélico. “N:O:T:H:I:N:G”, 1968, 16mm color/so 36m
expansión perceptiva basada en el flicker. “T,O,U,C,H,I,N,G”,
Resultan interesantes las experimentaciones porque de alguna
1968, 16mm color/so 12m registro sonoro con la voz del poeta
manera hacen concreto lo que Artaud profetizara
David Franck (uncutting unscrathings mandala). “Hutter
Cinema trance y minimalismo interface”, 1975, Sharits es precursor en el uso del flicker como
efecto de tratamiento de imágenes en secuencia, inicia su
Habindo introducido el tema de la composición visual y literaria
trabajo con instalaciones , loops, multiproyecciones y bandas
como técnicas del trance, queda solo por introducir algunas
de sonido experimentales. Emplea secuencias de color e
reflexiones acerca del cine trance en el movimiento
introduce el texto como elemento visual, miembro del
desencadenado en campo cinematográfico en California

321
movimiento de Cine Estructural con Tony Conrad, Hollis
Frampton y Michael Snow.
Bruce Baillie - “On sundays” 1960-1961, “David Lynch´s

sculpture” 1961; “Friend feeling”, 1962; “Castro Street” 1966,
16mm, b&w/color/so 10m; “Mass for the Dakota Sioux” 1963-
64 16mm, b&w/so, 20m. “Quixote” 1965, 16mm b&w/so 45m,
cuatro partes en un rollo, y muchas otras piezas fílmicas.
Fundador de Canyon Cinema.
Dan Baker, “Traension” 16mm col/so 6.5m; pélicula en una

tonalidad (rojo, negro, amarillo), Realiza muchas otras piezas
on accion directa, efectos de tratamiento como scratching
quemado, alternancia de colores negro amarillo rojo.
322
Stan Brakhage “Dog Star Man”, 1959-64. 16 mm. Color, black

and white. 78 min. “Metamorphosis vision” 1963, “A moving
pictura and taking book” 1971. Trabaja efectos d tratamiento
químico de la película, cámara en mano, acción directa sobre
la película con pintura corte edición en cámara,
multiexposición, y trabaja temas como el nacimiento, la
muerte, sexualidad e inocencia su obra es caracterizada por
su lirismo y expresividad.

323
Tony Conrad “The flicker”, 1966 16mm b&w/so 30m y otros,
video artista de vanguardia y experimental, músico y
Jonas Mekas “The brig” 1964 16mm b&w/so 68m Presentada
compositor, escritor y académico.
en el Festival de Documentales de Venecia en 1964. Trabaja
con ficción y shock-wave sound.
Cine cinestésico hacia el final del drama

En palabras de Gene Younghood existiría una nueva
denominación para el cine experimental de los años sesentas,
Ken Jacobs “Little stabs at happiness” 1959-1963 16mm un cine que por vez primera explora las posibilidades de
color/so 15m , “Tom, Tom, Tom The Piper´s Son” , 1969, trabajar directamente sobre la pelicula, con procesos quimicos
16mm. Acuña el término “paracinema” para hablar de o físicos, tal es el caso de los trabajos de Andy Wharhol, Tony
experiencias cinematográficas fuera del cine tradicional o Conrad, Paul Sharits, Kubelka. etc. , quienes de alguna
comercial, realiza películas de hasta siete horas de duración. manera pondrían en sintonía el cine con las otrasºformas del
arte contemporáneo, cuando la mayoría de la producción
seguía una aproximación lineal y narrativa, llegando a lo que
Younghood llama Cine cinestésico (Synesthetic Cinema),
donde el vartista no intenta construir un orden en medio del
caos sino que lo acepta dentro de un modelo inestable,
complejo con capacidad de auto-reorganizarse, en sintonía
también con los últimos postulados de las ciencias como la
física, la quimica o la biología.
Todos estos trabajos que parecen hacer cumplirse la profecía
de Antonin Artaud, debería ser arte puro desvinculado de la
tara comercial de la narrativa.
324
“El cine que no necesita de un lenguaje, de ninguna convención "Art never has been an attempt to grasp reality as a whole—
para pponernos en contacto con los objetos, no remplaza, sin that is beyond our human capacity; it was never even an
embargo, a la vida, se trata de pedazos de objetos, de jirónes attempt to represent the totality of appearances; but rather it
de realidad, de puzzles inacabados de cosas que el cine une has been the piecemeal recognition and patient fixation of
entre sí para siempre. Y eso, piénsese lo que se piense, es what is significant in human experience." We're beginning to
muy importante, porque es preciso darse cuenta de que el understand that "what is significant in human experience”
cine nos presenta un mundo incompleto y de una vez por for contemporary man is the awareness of consciousness, the
todas, y es agradable el hecho de que este mundo quede así recognition of the process of perception. (I define perception
fijado en su forma inacabada, porque si por un milagro los both as "sensation" and "conceptualization, the process of
objetos así fotografiados, así estratificados en la pantalla, forming concepts, usually classified as
pudieran moverse, resulta dificil imaginar la imagen de la "cognition."
nada, el vaciío en las apariencias que podría llegar a crear.” Herbert Read dv
Antonin Artaud diii Se trata entonces de una estética contemporánea coherente
con una sociedad postindustrial, globalizada, coherente con la
Pero para que se diera tomo años lograrlo, casi setenta para
conciencia de vivir en un mundo no uniforme, ni linear,
que pudiera verse esa profecía cumplida, liberando el cine de
multidimensional de sensibilidad simulada, electrónico y
los lenguajes de la literatura y del teatro, fue necesario un
cibernético que privilegia una estética del tránsito, la
largo camino que combinara en la persona del autor, del
inestabilidad y virtualidad relativa e inestable, efímera. No hay
cineasta, la auto-conciencia expresada como sensibilidad
certezas ni absolutos, y en ese sentido el lenguaje visual, el
estética, la experimentación y la disciplina con la innovación
video es un lenguaje privilegiado para expresar el espíritu de
tecnológica amén de una juiciosa dedicación a la
ese tiempo. De alguna manera esa sociedad cibernética está
experimentación y al desarrollo del lenguaje fílmico. Así ese
mas vecina a esa aldea de nativos que cultivan una tecnología
tipo de cineasta ha debido interesarse por todo el proceso,
del éxtasis de lo que estuvieran los primeros colonos de
desde el problema de la óptica, el revelado, la edición y la
América haced quinientos años. Hoy el cine permite a ambos
incorporación del sonido, hasta lograr trabajar en todas las
construir, expresar y desarrollar sus universos imaginarios sin
fases pensando en su propia conciencia, su intención plástica
la ideología de la superioridad evolutiva o la primacía moral.
y visual, su percepción y sobretodo en el cine como proceso.
Pero sobretodo tuvo que con coraje abandonar el cine "As visual space is superseded," McLuhan observes, "we
comercial y encontrar las maneras para tejer una red de discover that there is no continuity or connectedness, let alone
complicidades y sinergias que pudieran financiar dicho depth and perspective, in any of the other senses. The modern
propósito, cosa nada fácil. Younghood da algunas referencias artist— in music, in painting, in poetry— has been patiently
para seguir como ha sido ese proceso histórico en los estado expounding this fact for decades."
Unidos div, lo cual es bastante importante ya que existe el
Marshall McLuhan, Quentin Fiore dvi
prejuicio de que el cine americano sea solo comercial.
Trascendiendo las reglas del drama, la narrativa, Younghood
pide que no se equipare el Cine Cinestésico a la categoría de

325
género, coherentemente con los postulados de Buckminster instancias paralelas de realidad, espacios paralelos del
Fuller y McLuhan, quienes lo inspiran desde la teoría de la “juego” donde es licito romper las reglas imperantes de la
cibernética y la entropía. “realidad” y construir formas experimentales de percepción, de
relación y de realidad.
Sincretismo y metamórfosis del cinema trance
Como si de repente el mundo del arte permitiera crear
Desde la teoría de la comunicación (J. R. Pierce), se plantea
instancias paralelas de realidad que cumplen reglas propias
que la entropía sea sinónimo de pérdida de capacidad de
internas al juego fuera de las cuales se cáe en la realidad de
adaptación y cambio conduciéndo a una pérdida de energía dvii.
nuevo, como hacen los chiquillos en sus juegos. El arte tendría
Los sistemas vivos tienen esa capacidad intrínseca de
esa capacidad en el cambio de paradigmas estéticos, es decir
adaptación y cambio, una capacidad que como Varela y
en la identificación (o no) de un grupo social con un
Maturana planteaban se puede llamar auto-poiésis. Esa
determinado universo de sentido formal y estético imperante.
capacidad de los seres vivos és por definición la principal
particularidad de los seres humanos, tal es esto comprobable Ese sería el papel de la enorme avalancha de imaginarios que
que es la única especie con celulas carentes de información, hoy pueblan el mundo virtual de la cibernética, la red y el arte
mientras las otras las poseen a nivel genético, que permiten digital en todas su formas y registros sonoros, visivos,
que sea la percepción y la experiencia, la adaptación y la numéricos, etc. Pensar en el valor de ese espacio de juego es
interacción las que les provean información, las celulas del vital, porque engendra el gérmen de posibilidades que
cerebro. Y aún más, su estructura funcional y física no está actuadas directamente sobre la realidad tendrían un tal
tampoco desarrollada el nacer, está abirta y solo se desarrolla impacto que pondría en peligro la sostenibilidad de todo el
por medio de las relaciones que paso a paso el propio sistema tierra. El arte como la ciencia juegan con fragmentos
pensamiento va estableciéndo. De manera que es una de realidad, experimentan, crean y recrean en un ámbito
estructura auto-piésica, se auto-construye, esas son las aislado elementos que luego incorporados y legitimados los las
llamadas redes neuronales. respectivas instituciones, del arte y de la ciencia, para ser
absorbidas por el mundo de la tecnología y el enrtretenimiento.
Ahora bién, de todo el pensamiento humano, el que más
Arte y ciencia son innovación, tecnología y entretenimiento los
claramente es coherente con esa estructura es el pensamiento
catalizadores del cambio.
artístico, no hay un modelo o una norma pre-establecida, hay
una continua construcción y deconstrucción de paradigmas. La Regresando al tema de la entropía y teniéndo presente el
noción de experimentación en el artre es connstante, la de problema de la innovación social con la tecnología y el
innovación es intrinseca, sería casi absurdo hablar de arte entretenimiento como catalizadores, ahora se incorpora el
experimental o de arte innovativo, de no serlo no es arte. Sin concepto de sincretismo siempre dentro de una lógica de la
embargo como plantea Younghood, el problema nace de eficiencia en la incorporación de la innovación y el cambio
paragonar el arte al entretenimiento, al consumo edonico del teniéndo como objetivo la permanencia.
espectáculo del arte, sería mejor pensdar a su juicio en el Si vivimos en una aldea global la comunidad no es comunidad,
entretenimiento en términos científicos, como en la teoria de esa certeza de la pertenencia a una unicidad, ese lugar
los juegos. Es decir que el arte tiene la posibiloidad de crear paradisiaco del yo y los “otros” se ha roto y permanece somo
326
un ideal románico de quienes quisieran regresar al mundo de bisagra capaz de unirlos a ambos, ya no con el criterio de la
de los absolutos y las certezas. Y hablándo de comunidad y unicidad sino la adaptación y la ambigüedad. Es la armonía de
sociedades contemporáneas, no obstante la resistencia que los opuestos de la que habla en un cita de Younghood.
produce en los antropologos el término sincretismo, tratar ese
"The child's capacity to comprehend a total structure rather
mismo término desde la lógica de la innovación en arte y la
than analyzing single elements... he does not differentiate the
ciencia es bastante útil.
identity of a shape by watching its details one by one, but
Siguiéndo ese principio de la entropia aplicada a la creación goes straight for the whole."
del conocimirento el sincretismo plantea una estartegia de
Anton Ahrenzweig dviii
adaptacion y resistencia simultáneamente que presupone un
alto grado de innovación con el mínimo de consumo Esa armonía de opuestos en el sincretismo es lo que ha
energético. Sabemos que según las leyes de la entropía los garantizado la supervivencia de los imaginarios colectivos de
cuerpos tienen una energía potencial a consumir (baja los pueblos nativos Americanos, desde la Patagónia hasta
entropía) hasta llegar al estado de energía cero (máxima Alaska, es esa misma forma de apropiación que caracteriza el
entropía). Visto de ese punto de vista operar un cambio en la trabajo visual, poético y fílmico de esta tesis. Sincretismo como
instancia formal misma. Se trata en cambio de apropiarse de combinación de formas diferentes en una misma forma,
una forma existente, un objeto construido pro el aparato desorden aparente y orden oculto, la naturaleza es sincrética,
estético desde un conjunto de valores pertenencientes a una el collage es sincrético, la evolución es sincrética, el cine lo es.
determinada cultura o comunidad o grupo social que se Pero desafortunadamente la modernidad deja una pesada
reconocen en él y desventrarlo. Una vez desventrado es herencia, un lastre impresionante de instituciones de la
invadido por un nuevo espíritu, un orden estético, un sistema unicidad, la universalidad y la especialización de las artes y del
de valores perteneciente al grupo que se lo apropia. conocimiento. Los artistas y los científicos deben debatirse con
un enjambre ideológico y económico que está llevando la
El resultado de ese proceso es un objeto ambigüo en su valor
humanidad hacia la máxima entropía, hacia su desaparición.
estético, es por así decirlo un objeto que son dos a la vez. Ese
recurso es tremendamente eficiente a nivel de entropía, solo la La metáfora del sincretismo de quienes sobreviven al limite de
mirada lo transforma. la existencia, con el mínimo de energía a disposición, la del
otro que se impone con su fuerza, el sincretismo es su
El tema de la identificación se convierte entonces en un
verdadera potencia, esa que hace del arte independiente y
problema complejo, muy interesante si se piensa a las
experimental, al margen del mercado un lugar de alternativas
incongruencias, superposiciones, impresiciones, incoherencias
de futuro frente al no futuro imperante del cine comercial y la
e inconsistencias que pueblan las formas concretas de uso y
televisión basura que invade todo y se globaliza para
apropiación cotidiana de dicho objeto por parte de un grupo o
inocularse en todos los rincones en tiempo real. Pero el
el otro a la vez. Lo que para uno parece inapropiado o
sincretismo ataca esos mismos instrumentos subvirtendolos,
indebido para el otro es lo justo y placentero. Ese objeto
planteando un universo inconmesurable de posibilidades. Para
encarna las distancias y las diferencias entre los dos grupos,
así llegar al dilema de la cultura en la persona de las nuevas
los diferencia, pero también los conjuga y produce una especia
generaciones de mestizos Americanos que hablando de la

327
sociedad contemporánea en general, que es al menos general antes realiza la imagen del paisaje sin punto de fuga
de las condiciones de las sociedades en general, en la cita (profundidad) en grabado japonés. Más aún, convierte el
Younghood a su maestro: sentido convencional del tiempo en un lugar “fuera” del tiempo,
un limbo, una paréntesis en la que se sumerge el espectador
"All universities have been progressively organized for ever-finer
para interconectar e interpretar el tiempo de esas imágenes
specialization. Society assumes that specialization is natural,
fuera del tiempo y de la “realidad”.
inevitable and desirable. Yet in observing a little child we find it
is interested in everything and spontaneously apprehends, La experimentación de éste tipo de fusión en el cine ha sido
comprehends and coordinates an ever-expanding inventory of experimentada por Stan Brackage, quien logra un paneo de
experience.'' una entera vida en un corto lapso de tiempo de solo segundos
dix de duración, gracias al recurso del montaje, donde una
Buckminster Fuller
especie de collage en secuencia dispara un proceso en el
Uno de los pioneros del cine cinestésico es Paul Klee, y sus inconsciente del espectador (como en la mente de Brackage)
categorías de endotopic (dentro) y exotopic (fuera) como áreas que es capaz de interconectar fragmentos disconexos creando
e la pintura dx, ayudan a pensar en ese contenido virtual que una ilusoria sensación de continuidad. Como en "The action of
está por detrás de las formas. Klee habla quien hablaba de la Dog Star Man” donde la acción es llevada al limite dxi.
misma manera que la teoría del paisaje habla de criprosistema
“Stan Brakhage: Dog Star Man Dog Star Man is a silent,
y fenosistema, para llevar al extremo de la dicotomía la
seventy-eight-minute film divided into Prelude and Parts One
simultaneidad de la experiencia que conlleva siempre una
through Four. It was shot in 1959-60 and edited during the
especie de ping-pong en la mente humana con relación a las
next four years. Prelude is an extremely fast collage of
percepciones sean estas visuales, sonoras, auditivas, táctiles y
multiple-level superimpositions and compounded images that
cinestésicas, entendiendo por éstas ultimas las percepciones
emerge from a blurry diaphanous haze and slowly take form,
espaciales, las del cuerpo atravesando y dislocándose por el
only to be obscured by other images and countermotions. We
espacio. La cinestésis es un aparato que integra todos los
begin to discern specific objects, patterns, and finally a motif
sentidos y permite percibir el espacio con todo el cuerpo, éste
or theme: the elements of Earth, Air, Fire, and Water; a
es en el cine un mecanismo al cual de le había dado poca
childbirth; a man climbing a mountain with his dog; the
importancia y que actualmente abre un horizonte para dar el
moon; the sun throwing off huge solar prominences;
salto del cine y realidad virtual. Es decir pasar de mirar el
lovemaking; photomicrography of blood vessels; a beating
espacio en el que transcurre el paisaje como a través de una
heart; a forest; clouds; the faces of a man and a woman; and
ventana para pasar en cambio el umbral de la puerta y
literally thousands of other images to appear in the rest of
penetrar en él siendo envuelto todo el cuerpo en una
the film.”
sensación espacial.
dxii
Yougblood Gene ,
Según Youghood, el cine mediante, la superposición habría la
capacidad de fusionar ambas áreas pictóricas, endotópica y Ese collage visual de superposiciones suplanta el montaje, en
exotópica, reduciendo la profundidad de campo a una mera cuanto montaje-colisión y montaje-conexión dxiii, según Batzin,
multiplicidad desenfocada, algo así como lo que habábamos cuanto más realistas son las imágenes, más refuerzan su
328
contenido conceptual, esa aparente contradicción refuerza Si el montaje es el centro de la acción dramática del cine,
la tesis del significado sincrético como afirma Younghood. como del teatro, por el recurso del guión, de la trama que
ilusoriamente conecta escenas y tomas separadas en el
"(...) montage is the dramatic analysis of action."
tiempo y el espacio en forma aleatoria. Algunos artistas
"(...) only an increased realism of the image can support trabajan hoy con la idea de cine y textos no lineales donde en
theabstraction of montage.' una especie de hipertexto virtual, un campo de posibilidades
André Batzin navega el espectador haciéndose coparticipe de las
direcciones y las relaciones recomponiendo el material de las
Lejos de fragmentar en mil pedazos la realidad como lo acciones para poder a su acomodo decidir como y hacia
planteara Bazin, la apropiación de los fragmentos en un todo donde se mueve el desenlace. Algunos hipnotizan la muerte
re-cocido por la mente del espectador, no genera una del final, y dejan la composición totalmente abierta.
continuidad lineal precisa, sino un campo ambiguo de
posibilidades coherentes, discontinuas, adaptables, Como se venía diciendo sobre el papel de la teoría de los
yuxtapuestas y eso equivale a una estética bien distinta de juegos, el espectador más que un paciente y obediente o
aquella planteada por los posmodernos del espejo roto en mil pasivo sujeto se transforma en co-autor, co-director,
pedazos sin nexo entre ellos, en cambio refuerza esa idea participante activo que de esa forma entra en un escenario-
sistémica de la complejidad. El paisaje no es una foto, es una obra donde es él quien determina como sigue o termina el
recomposición de fragmentos, aislados, diferenciados, juego, cuando se canse o llegue donde desea.
flotantes, oscilantes, superpuestos, ensamblados, Esto profetiza la muerte de la sumisión del cine al drama,
interpretados, nada que ver con la restitución de la realidad, es evadiendo el clásico montaje ligado al guión y a un concepto
mucho más. estructuralista de la obra compuesta de un eje o trama que
No existiría entonces conflicto entre armónicos puestos, en conduce a un único desenlace. .
esas armonías discordantes de las que se ha hablado antes, Las películas de Andy Warhol no son dramáticas, no hay un
no hay linealidad continua espacio-temporal, es relativa, un desenlace ni una trama, la clásica tensión del montaje se
mosaico caleidoscópico, en permanente metamorfosis, según disuelve en la superposición y en la subjetividad sincrética que
los ojos de quien mire, según la memoria y la sensibilidad del hace que cada cual se apropie del campo del espectro de
cuerpo que atraviese ese espacio-tiempo. No hay continuidad, posibilidades predefinidas o pasibles de combinar en un
es el cuerpo y la mente quienes lo establecen en forma campo cinestésico.
arbitraria y subjetiva, componiendo fragmentos discretos de
De la misma manera que hacía Schrader cuando vislumbraba
realidad. La simultaneidad y la compresencia son solo ilusión
la posibilidad de intercalar secuencias para romper la
producida por un artilugio tecnológico, la globalización y la
estructura dramática y lineal del sentido, o como lo hiciera
comunicación quieren convencernos de ello, pero por fortuna
Barthes analizando la ruptura del sentido, Warhol trabaja con
quienes coinciden en esa dimensión de compresencias
unas secuencias combinatorias de fragmentos, según los
tecnológicas viven fragmentos imposibles de unificar.
análisis de Younghood, quien y no casualmente conecta con el
carácter trascendental y eminentemente extásico de ese tipo

329
de composición que encuentra su paralelo con la concepción ser la experiencia que comunica. Brackage habla del
del espacio-tiempo que emerge de la cultura Hopi. proceso de autoconciencia que realiza por medio de una
especie de mapa de fragmentos de emociones, situaciones,
(...)“For example: we have shots A, B. and C. First we see A,
objetos, impresiones fílmicas. Más allá de las consideraciones
then B is superimposed over it to produce AB. Then A fades
sobre el contenido, para comprenderlo en profundidad,
as C fades in. There's a brief transitional period in which
conviene como en el caso de Wharhol, adentrarse en los
we're seeing ABC simultaneously, and finally we're looking
aspectos técnicos del tratamiento. Hay muchos niveles (layers)
only at BC. But no sooner has this evolved than B begins to
y hay muchas superposiciones (overlays), entre las imágenes
fade as D appears, and so on. This is a physical, structural
(shots) y las tomas (takes), de la misma manera que entre las
equivalent of the Hopi "present manifested" and "present
superficies con profundidad de campo y las animaciones o
manifesting" space-time continuum. It's the only style of
efectos de superficies gráficas constituidas por la propia
cinema that directly corresponds to the theory of general
película, el color o las texturas visuales. A los (shots aplica el
relativity, a concept that has completely transformed all
tratamiento de enfoque desenfoque (fade-in, fade out), con
aspects of contemporary existence except traditional
secuencias que caen en el verde o el rojo, gestos mínimos o
Hollywood cinema. The effects of metamorphosis described
de tiempos muy largos que no logran cuajar en acciones, no
above become more apparent if shots A, B. and C happen to
pasa nada diluyendo el efecto del montaje para constituir un
be of the same image but from slightly”
vago espacio continuo e impreciso y presente. El flujo de la
dxiv
Youngblood Gene sangre, el sol, los astros, macro y micro-universos, tiempo-
Cabe anotar que esa doble condición ambigua de la espacio en una totalidad de múltiples escalas.
superposición endotópica y exotópica, no equivale como No hay montaje narrativo de tiempos paralelos que suceden
sucede por un efecto de división entre el universo psíquico y el en el mismo momento como en el cine convencional, todo
fisiológico a una fractura esquizoide done habría dos sucede en la conciencia, en un espacio virtual de la conciencia
realidades paralelas, ellas ocurren al mismo tiempo, la poblada de imágenes desarticuladas. Las superposiciones y
compresencia de las diferencias, las yuxtaposiciones ausentes fusiones de dos secuencias o imágenes no son alegóricas o
de dicotomías del absoluto, en la condición cinestésica, no hay metafóricas, son solo nuevas asociaciones aleatorias que
división entre virtual y real porque lo que tradicionalmente la disparan emociones por medio de asociaciones visuales
racionalidad expele al territorio del mito, la leyenda, la fábula, discontinuas y no armónicas, disparadores diría Schrader.
el sueño, la ensoñación, la alucinación, que crea una paradoja
con la realidad conviven y se nutren una a la otra. Aquí la
paradoja conduce a un orden oculto de la realidad concreta, la
revela.
Brackage no habla de una historia, tras el Prelude, las “Four
Parts” son componibles en forma aleatoria. No sigue una
estructura secuencial sincrónica y diacrónica, no es una
historia ni un drama no interesa cuanto auto-referente pueda
330
¿Qué paisaje es ése? ¿Ese paisaje qué ambientes y cuales
sujetos implica? ¿Cómo se representa esta relación? ¿Qué
Metodología y técnicas de investigación lenguajes emplean quienes viven esa relación con el
L Desde el punto de vista del enfoque, el elemento central que ambiente para expresarlo?
estructura la elección de los procedimientos es el objeto Cuando se habla del estudio de paisajes vastos y complejos,
mismo de estudio, del paisaje cultural y sus personajes. como las Grandes Llanuras del suroeste norteamericano, o la
La construcción cultural de un paisaje implica un acto de Sierra Tarahumara en Mesoamérica, debemos subrayar que
conciencia. De manera que el paisaje sería una expresión no pretendemos en este trabajo abarcar la "totalidad" de los
mediante la cual quien mira establece una acción comunicativa ambientes comprendidos dxv. Se plantea tan solo realizar el
y estética con el ambiente, o con otros sujetos, generando una estudio de los ambientes de un recorrido, un segmento de
representación, un paisaje. Dicha representación se realiza ellos, un transepto dirían los biólogos, un tramo, un trayecto
mediante palabras, imágenes, músicas, gestos, entre la pradera y la sierra, un viaje entre los dos lugares
configuraciones espaciales, formas de apropiación del escogidos.
territorio, etc. Los ambientes entre cada extremo del recorrido son
El paisaje surge como prueba de la capacidad cultural del contrastantes. Se ha establecido un punto de partida,
sujeto para compartir y comunicar, para dar testimonio Oklahoma y un lugar de llegada, Nararachi. El acto de recorrer
expresivo de esa experiencia sustantiva. ese trayecto, genera una tensión, una dirección, ya que existe
una orientación tácita que produce una expectativa.
Se trata de llegar, por medio del viaje, a la construcción
cultural del paisaje en clave identitaria. El paisaje no solo ¿Qué evocaciones provocan en el viajero esos ambientes que
muestra, o describe, también transmite además de lo que se recorre? ¿Cómo se identifica con ellos? ¿Cuales intuiciones
ve, lo que se vive interiormente y lo que se siente, lo que se y pulsiones afloran de su inconsciente cuando vive esos
comprende, culturalmente. ambientes? ¿Cuales preexistencias, o estímulos, adhieren
mayormente a su sensibilidad, a su universo de sentido, a su
El reto de este trabajo está en lograr extraer de esa pensamiento y a su comprensión racional y emocional?
experiencia no solamente lo aparente: los hechos. Su valor
potencial resulta de la posibilidad de registrar esos hechos con Asumiendo entonces que cualquier sujeto entra en relación
toda su carga de sentido y sentimiento: su esencia. Significa con un ambiente a través de una determinada plataforma
lograr extraer los detalles, sintetizar las sensaciones, percibir cultural: conceptual y tecnológica.
los sentimientos y emociones vividas, recoger y seleccionar Surgen nuevas cuestiones en la formulación del proyecto, a
aspectos significativos de la memoria. partir de la necesidad de delimitar y preestablecer cuales
Así cuestionándose acerca del significado del concepto de serán las condiciones intrínsecas sobre el ambiente y el
paisaje se llega a formular las primeras preguntas del trabajo. territorio de ese viaje.
¿Cuales acciones son necesarias para realizar ese recorrido?
¿Cómo se mueve y que medios usa para desplazarse por ese

331
ambiente? ¿Cuales características del medio de qué grupo social pertenece y que cosmología ha
desplazamiento definen las rutas, escalas de espacio y tiempo heredado? ¿Cuales prácticas y hábitos condicionan sus
del viaje? ¿Cómo pautan las preexistencias físicas y percepciones, sus pensamientos y sus intuiciones?
culturales el espacio y el tiempo contenidos? ¿Qué
Habiéndose preguntado acerca del protagonista, y lo que ha
fenómenos físicos y ambientales marcan los ritmos del viaje?
vivido, cabe preguntarse acerca de cómo se ha ido
¿Es el ambiente homogéneo, o posee cambios significativos
construyendo ese paisaje en su mente, como se va
en su morfología que alteran el funcionamiento y la
conformando en su pensamiento la huella que deja esa
eficiencia del medio o medios de transporte empleados?
vivencia.
¿Cuales hitos o puntos de inflexión marcan el recorrido?
¿Cuantas posibilidades de configuración, o de secuencia La cuestión es entonces acerca del proceso mental y
plantea el recorrido a través de ese ambiente según los emocional que activa esa relación entre sujeto y ambiente.
medios y las preexistencias sobre las cuales se desplazará el Indagamos sobre los momentos transcurridos y los pasos
viajero? ¿Qué patrones espaciales y estrategias de dados, las comparaciones, las contemplaciones, las
apropiación espacial se han generado en el espacio recorrido? introspecciones, las intuiciones y los análisis, asociaciones y
¿Cuales son las permanencias y las huellas de esas analogías, las alegorías y las metáforas realizadas con su
apropiaciones y como se manifiestan en ese espacio? mente.
Suponiendo que en una fase de anticipación, mediante En fin, el proceso de pensamiento y de conciencia del
entrevistas preliminares y consulta de información secundaria, protagonista, su proceso de creación de sentido y su
se hayan respondido las cuestiones acerca de las conciencia del proceso de adaptación vivido.
condicionantes intrínsecas del espacio contenido, ¿Cómo se dibuja en la mente de ese protagonista ese paisaje?
coherentemente con un primer nivel de anticipación del ¿De qué forma se documenta y se narra el viaje? ¿Cómo se
proyecto, aún quedan por responder nuevas preguntas. expresa ese paisaje? ¿Cuales registros, signos, códigos,
Esta vez acerca del viajero, el personaje, el informante, el formas, son empleados para construir ese paisaje? ¿Qué
protagonista. Aquel sujeto a través del cual se llegará a la lenguajes y medios de expresión son empleados por el
construcción del paisaje esperado. protagonista para representar esta vivencia? ¿Cuales
elementos o dimensiones se transmiten o expresan en su
¿Quién es ese protagonista del viaje? ¿Qué dimensiones de su
testimonio? ¿Cómo dialoga con otras miradas que se cruzan
identidad activa al hacerlo? ¿Cuál es su carácter, su
durante el viaje? ¿Cómo se compone la mirada del
sensibilidad? ¿Cuál es el ritmo de sus hábitos y la cadencia
protagonista?
de sus costumbres? ¿Cuál es su cosmología y sus valores?
¿Cuál ha sido su historia de vida y cual es esa mirada que Llegando a este punto, resulta significativo plantearse la forma
potencia su historia? ¿Qué momento particular y que fase de de comunicar su mirada y su manera de percibir, la forma de
su existencia esta viviendo en el momento del viaje? ¿Qué expresar esa imagen mental y emocional del viaje, o sea
experiencias previas y cuales relaciones ha establecido con representar cinematográficamente como se elabora ese
ese ambiente el protagonista durante su historia de vida? ¿A paisaje, como emerge.
332
¿Cómo se realiza el registro de la huella que deja ese acto de consecuencia se hizo necesario poner el énfasis en las
trasegar? ¿Cuales medios y lenguajes se emplean para técnicas y procedimientos en si mismos, para reflejar el
plasmar el espacio y el tiempo contenidos en el viaje? proceso mismo como working process. Dicho de otra manera,
¿Cuales técnicas y cuales procesos de selección se usan para el trabajo coherentemente con los requerimientos del trabajo
elegir las situaciones, emociones, experiencias, sensaciones cinematográfico, que es el que mayormente ha condicionado
significativas en la construcción de ese paisaje? ¿Cuales el trabajo de fotográfico, a su vez ha seguido ambos tras el
lenguajes y formatos son empleados para comunicar el proceso literario.
paisaje? ¿Qué otros lenguajes, técnicas y sujetos intervienen
Por razones de limitación de recursos para la producción y el
en la construcción y la comunicación de ese paisaje? ¿A
trabajo de campo, el conjunto de labores se ha subordinado en
cuales sujetos se espera comunicar el paisaje?
su conjunto a los lineamientos del proyecto cinematográfico.
Además de la orientación espacial, hay un medio no físico La realización del documental ha requerido una proyectación,
implícito al transitar por el camino del peyote. Ese hace una planificación y una previsión de costes y a un uso
referencia al proceso de conciencia que usa como mecanismo eficiente, tanto de los medios como de los recursos materiales,
de percepción y comprensión una planta. Para ser más logísticos, o profesionales necesarios.
precisos nos referimos a los estados alternos de conciencia
Las técnicas y procedimientos establecidos y aplicados al
que producen las sustancias psicoactivas contenidas en la
trabajo, así como los resultados parciales se dividen en tres
planta, ése es el camino del peyote.
fases: pre-producción, producción y post-producción.
Este trabajo en su desarrollo deberá, priorizar, delimitar,
La pre-producción contiene lo que se denominan los
organizar y responder algunas esas cuestiones levantadas,
procedimientos y métodos aplicados para la investigación
mediante un proceso complejo y variado de investigación y
preliminar a la producción y el trabajo de campo.
creación.
La producción contiene las labores y procedimientos
Técnicas y procedimientos adoptados realizados durante el trabajo de campo y de realización de las
obras de filmación, fotografía y literatura como material
Las técnicas y procesos metodológicos de investigación que primario resultante.
se han adoptado para realizar este trabajo de investigación
provienen en modo general de los comportamientos La post-producción corresponde a las tareas de tratamiento,
escultóricos, la cinematografía, la comunicación y la edición, redacción y elaboración de productos parciales
percepción visual, así como de las disciplinas de la etnografía, acabados, por cuanto pueda parecer contradictorio, pero
la antropología visual, la arquitectura. coherente con los lineamientos del work in process.
En la selección, adaptación y aplicación de unos instrumentos
Pre-producción
de una u otra disciplina o técnica, fue necesario tener presente
la preponderancia de los procesos sobre los resultados Se realizaron los trabajos de revisión de fuentes secundarias
progresivos, por tratarse de un work in progress. De en el ámbito conceptual y teórico sobre el tema de la relación

333
entre arte trascendental y paisaje cultural, al cine documental protagonista. La dirección fue la misma en la filmación de
creativo y a la fotografía cualitativa y expresiva. los dos primeros elementos documentales. Mientras en el
primero contó con el apoyo técnico de un camarógrafo y un
Al mismo tiempo se trabajó con fuentes secundarias para
sonidista, en el segundo documental el director realizó la
elaborar una caracterización de ambientes y situaciones del
filmación y el registro de sonido y se utilizó cámara fija y
territorio, de los personajes principal y secundario, de
trípode. En la filmación del primer corto se empleó una
ceremonias y prácticas rituales en los contextos donde se
cámara, una mesa de sonido con micrófono incorporado,
preveía deberían transcurrir el viaje y la filmación.
micrófono con hasta y micrófonos a distancia. El dispositivo de
Se elaboró un proyecto cinematográfico siguiendo las pautas la filmación del segundo corto fue mucho más sencillo, se
del documental creativo y determinando las motivaciones, emplearon dos cámaras, una filmadora Canon digital miniDV, y
antecedentes, guión, tratamiento, caracterización de una Bolex de cinta de película de 16 milímetros. El micrófono
personajes, situaciones y ceremonias, cronograma, es el micrófono incorporado de la cámara filmadora digital, la
presupuesto. cual fue empleada como micrófono para registro de sonido en
El escritor Henson contactó instituciones locales nativas y algunas escenas en que se trabajaba con la filmadora de
activó una red de solidaridad y amigos, programó encuentros y película. Nunca se emplearon reflectores y se trabajó con la
estableció contactos para el apoyo logístico y técnico. luz ambiente. La técnica predominante fue la cámara en mano
para secuencias y situaciones mientras la película se emplea
El autor de la tesis se concentró en el análisis de fuentes sobretodo para las tomas subjetivas.
secundarias para extraer información y formular el proyecto,
elaborando dosieres de las diferentes versiones del proyecto Este dispositivo de mínimos no responde a una escasez de
redactadas conjuntamente con el director cinematográfico, en recursos, si se aprecia, el segundo corto tiene muchos menos
coordinación con el protagonista. Al mismo tiempo era recursos técnicos y tripulación que el segundo, la razón
formulado el proyecto de tesis doctoral en bellas artes (F. obedece a que de éste modo la filmación era lo menos
Cabanzo / Universidad de Barcelona), y el proyecto de master invasiva posible con el fin de no interferir con un grueso
en documental creativo (Federico Lanchares, Universidad dispositivo de técnicos y equipos en las situaciones vividas
Pompeu Fabra), se hizo una búsqueda de fondos y se durante el viaje.
presentó el proyecto cinematográfico a varios festivales. Al tiempo que se realizaba la filmación, fue realizado el registro
fotográfico digital. Se empleó una cámara fotográfica digital
Producción Canon EOS 400D con una óptica EFS 17-85mm y una 80-
200mm.
Tras desarrollar el trabajo y afinar su concepción de work in
progress, se asumió una estructura abierta a componer en tres Los tres artistas del segundo documental acordaron utilizar un
partes, un tríptico. El primer elemento muestra escenas del diario de viaje, en el caso del poeta Lance Henson, dicho
auto-éxilio del protagonista en Europa y el segundo el trayecto instrumento tenía por objeto servir como soporte físico para
Oklahoma – El Paso, se ha realizado el scouting del tercer registrar en el ámbito gráfico las composiciones escritas
elemento que queda por producir con la participación del durante el viaje, de modo tal que además de su contenido
334
literario pudiesen funcionar luego en el ámbito gráfico y mapas y gráficos con textos alusivos, una proyección
visual y ser incluidas tanto en el registro impreso como fílmico. documental (dos cortos) y unos objetos escultóricos (tótems).
A pesar de haber diseñado unas hipótesis de rutas para el Edición gráfica del facsímil del diario de viaje con los poemas
recorrido entre Oklahoma y Nararachi, tratándose de un manuscritos, las transcripciones tipografiadas y las
documental “on the road”, el objetivo era tenerlo como una traducciones de los textos. La edición contiene un DVD con los
guía en la organización de tiempos y recursos, porque en dos documentales, entrevistas y secuencias de fotos no
realidad el cronograma establecía una fecha de ida y una de editadas en papel.
regreso, por los tiquetes aéreos internacionales, pero todo lo
demás quedaba abierto. La producción se inició con la La investigación cualitativa
filmación en Italia y continuó en Estados Unidos y México.
Enfrentarse con algo desconocido o nuevo, en el mismo lugar
en que ocurren los hechos es algo que requiere un esfuerzo
Post-producción
para Intensificar la receptividad y hacer relativa la observación
La posproducción no corresponde solamente al trabajo porque no se trata tanto de explicar porqué nos interesan sino
investigativo (informe final), es también el espacio de porqué resultan significativas para los actores involucrados en
desarrollo experimental y creativo. Por tal motivo se discrimina los hechos dxvi. Ese aumento de la sensibilidad entendida como
en cuatro campos a saber: capacidad para percibir detalles, conexiones, matices,
depende de la extensión del ámbito y la duración en el tiempo
El tratamiento fílmico consiste en el montaje y edición de
de las mismas, pero también depende de las técnicas
imágenes y sonido, así mismo contempla los trabajos de
empleadas en tales observaciones.
tratamiento especial, transfer y refilmación. SE trabajó con dos
tipos de filmadora (16mm película color) y con cinta mini DV en Observar directamente establecería una diferencia con
formato digital, los fragmentos editados y tratados de película relación a la observación mediada cuando se usan testimonios
son refilmados con cámara digital. de segunda mano, equivaldría a asumir que esa observación
directa anula una primera interpretación y selección de
El tratamiento fotográfico a su vez se divide en tres según el
información. Con ello solo se subraya el papel
formato final al que se destinen las imágenes. Un tratamiento
preponderantemente subjetivo de los resultados de las
es dado pasando las imágenes de color a blanco y negro para
observaciones. Dos personas aún empleando las mismas
posterior impresión en papel (exposición y catálogo); un
técnicas e instrumentos difícilmente llegan a las mismas
segundo tratamiento de imágenes en color con ecualización de
observaciones porque están en dos puntos de vista diversos,
tonos para proyección de videoarte con secuencias; un tercer
como también porque interpretan y dan valor o peso diversos a
tratamiento de imágenes para edición en formato documental
los mismos hechos.
como fotogramas.
La posibilidad de entrar en contacto directo con los
El montaje expositivo consistente en una video-instalación
informantes, con los actores o protagonistas de los hechos
interactiva una serie de piezas en vitrinas y dispensadores,
reside en que cruzando las observaciones del actor y sus

335
propias interpretaciones con las del investigador, es posible obligándonos a confrontarnos con ellas por la sensación
poner en relieve las incongruencias entre ambos y u profunda de ser ajenos o inadecuados o “fuera de lugar”.
posiblemente los vacíos en uno u otro pueden servir para
Ese acercamiento tiene por lo tanto sus fronteras. Cuanto
trazar justamente las fronteras de lo innombrable porque
debe un investigador hacer parte de una realidad, cuanto debe
resulta obvio o porque innombrable, en ambos casos el
entrar en ese diálogo de inter-subjetividades como para no
prejuicio lleva a disminuir el peso de elementos que en cambio
cruzar ese umbral de la familiaridad con la cual incorpora y
pueden ser cruciales para las explicaciones e interpretaciones
asimila la diferencia para llegar al punto de no serle más ajeno.
posteriores.
El diálogo de inter-subjetividades lleva implícito el concepto de
Se puede trazar una línea divisoria entre la investigación
pureza o de integridad atributos que lejos de ser científicos son
participante y aquella sistemáticamente estructurada, dado
morales y esconden una resistencia por la contaminación y el
que la segunda establece de antemano las categorías d
mestizaje. En un trabajo en el que ya no se parte de esa
análisis a observar. En cambio en la observación participante
diferenciación entre diversos desde la noción de unicidad y
dicho elenco queda abierto a la dialéctica entre observador e
pureza, el tema es asumir en cambio que siempre que se
informante en un diálogo de subjetividades en el que la
entra en relación entre sujetos existe la condición de terminar
subjetividad no debe ser tomada como sinónimo de
siempre siendo diversos, contaminados, transformados por el
arbitrariedad o capricho, sino de “calidad del sujeto” dxvii. La
encuentro. Lo que hace interesante el hecho de observar,
integración de las subjetividades en la fase inicial de la
escuchar, comparar, reflexionar y dejar vestigios de dicho
búsqueda y construcción de la información implica establecer
proceso es un acto profundo de autoconciencia que será la
de antemano que el investigador es también un punto de vista
única huella, el testimonio, no tanto de haber cambiado más o
desprovisto d objetividad, siendo entonces la objetividad no un
menos, sino de la autoconciencia del hecho consumado.
a priori sino un producto deseable, fruto del debate y
encuentro de inter-subjetividades. La investigación cualitativa y la artes visuales
Interferencia, ocultamiento, prejuicio, tabú o inconciencia son Un punto de contacto entre las artes y las ciencias es el
entonces más que categorías calificadoras de la información, concepto de creatividad. Es común entender que en el ámbito
situaciones normales a un encuentro de inter-subjetividades. de las ciencias la creación sea sinónimo de descubrimiento de
Diálogo relatividad, analogía, contaminación y reinterpretación innovación científica o tecnológica y por lo tanto de
sinónimos en cambio de los procesos normales de ajuste del cumplimiento de los paradigmas de la investigación científica
pensamiento en la práctica de la observación. Existirían por lo cuya base es la demostrabilidad y la replicabilidad. Partiendo
tanto una serie de fronteras entre sí mismo y el otro, pero no en cambio del ámbito de las artes, la creatividad es sinónimo
ese otro común porque coherente y confirmación de las de singularidad e innovación donde en cambio lejos de
mismas afirmaciones y lugares comunes de quien posee las buscarse la replicabilidad se estimula la unicidad y e
mismas características culturales de quien observa sino ese irrepitibilidad de la obra. Este contraste sitúa el primero de los
“otro” otro, el ajeno, el diverso, el extraño que nos coloca de ámbitos en los confines de la objetividad y el segundo en el da
frente a las fronteras de nuestras propias certezas la subjetividad.
336
En términos visuales, podría decirse que tanto el Tras todas esos cánones cualitativos del registro científico
cinematógrafo como la cámara fotográfica son técnicas o reside la idea de veracidad, de comprobación y genuinidad de
instrumentos, aparatos, lenguajes que les localizan en el las observaciones que las pone en la categoría de “pruebas”, o
campo de las tecnologías. Es igualmente investigador el artista sea la calidad de los registros de la investigación. Desde la
que experimenta y desarrolla las técnicas o los instrumentos formulación de los postulados de la obsevación fotante, la
visuales como igualmente artístico puede resultar el trabajo de observación participativa y la investigación-participación-
un científico que desarrolla observaciones e indaga con la acción, puede observarse un paulatino interés por otorgar al
cámara fija o de imágenes en secuencia. objeto de estudio la condición de sujeto estudiado participante,
con la legítima posibilidad de expresarse y explicarse al
Ahora bien, lejos de querer responder acerca de lo que define
adquirir un papel activo en la elaboración del registro. A
un resultado visual como ciencia o como arte, o como ambos a
propósito debe tenerse en cuenta aún cuando es el
la vez, conviene acercarse a algunas definiciones que dan
observador a constituirse en observado, y el juego de roles
alguna luz al respecto de la relación entre ambos desde el
que plantea ese cambio de perspectivas e interelaciones dxix.
punto de vista de los procesos creativos y la innovación.
En cuanto a la investigación cualitativa en estudios
El trabajo en ciencias sociales, en particular en la investigación
relacionados con la espiritualidad nos plantea el problema de
etnográfica, es común el interés por lograr ser incisivo y
cómo asomarse a temas cargados de subjetividad y dificultad
preciso en las observaciones, lo cual habla de la calidad de
de aplicación del metodo visual. Desde el comienzo de la
ellas, al mismo tiempo muestra que los cánones de calidad de
formulación de éste trabajo ha habido la preocupación sobre
las indagaciones residen en la capacidad para ser lo menos
como acercarse al tratamiento visual de objetos de la cultura
invasivo posible al realizarlas. La preocupación por no ser
que se colocan en el ámbito de la espiritualidad, en el orden de
invasivo responde al hecho que un método o un instrumento
lo trascendente que equivale a lo inmaterial. Cynthia Lietz
pueden alterar el objeto de estudio, su contexto o su
plantea la necesidad del rigor científico de la investigación
comportamiento alterando las situaciones lo cual hace que no
cualitativa en éste campo cuando trabaja con comunidades
puedan ser atendibles o consideradas genuinas y veraces, es
hebreas conjugando a la investigación la reflexividad, el
decir que el ideal es en cierto sentido lograr como si el
trazado (audit) y la triangulación con el obrevador, peer
investigador no estuviera presente, un poco la mirada del
debriefing, revisión de los miembros y implicación prolongada
“voyeur” que espía sin ser visto. Este segundo aspecto nos
con el fin de lograr vencer las amenazas de la confianza dxx.
remite en cambio al problema moral de la imagen robada o la
información extraida sin consentimiento. Ambos aspectos La fotografia expresiva y creativa
llevan al investigador a diluirse, a constituirse en una presencia
La fotografía y la filmación constituyen en las ciencias sociales
aceptada y adaptada al lugar y las circunstancias para
unas tecnicas que constituyen más que simples sistemas de
legitimar sus indagaciones. Todos esos temas apenas
registro y captura de imagen y sonido. Son medios para
pincelados habla de la calidad del metodo pero también hablan
comunicar y en un diálogo de intersubjetividades, plantean la
de las cualidades del observador. dxviii.
posibilidad de constituir un metarelato del diálogo de esas
diferencias. Esas especificidades que resaltan la especificidad

337
de estos lenguajes de comuniciación pueden verse mas En este trabajo resulta doblemente importante esta
claramente si contrastadas con otras como el lenguaje escrito, particular posición en cuanto el trabajo ondula entre la
la entrevista o cualquier otra modalidad expresiva empleada observación y la expresión, entre el paisaje percibido y el
paralelamente dxxi. paisaje imaginario.
El efecto de dicha superposición implica el contraste de los
espacios semánticos de cada lenguaje con sus propios
Procedimientos para caracterizar paisajes y
códigos de sentido, amén de las diferencias por causa de la ambientes, ceremonias y personajes
diversidad y encuentro de subjetividades entre los
protagonistas y los observadores. De manera que no Búsqueda de referencias y lugares significativos
necesariamente esa confrontación debe confluir, como Se trata de la identificación de referentes o testimonios que
algunos argumentan, hacia una síntesis y una claridad en la citan o construyen paisajes culturales y descripciones
compresión de los hechos, sino muy por el contrario puede geográficas del territorio en el cual transcurre el viaje del
conducir al terreno de las ambigüedades y la desorientación. trabajo de campo acompañando al poeta Lance Henson.
Evidentemente el papel de la investigación cientifica es en el El objetivo es identificar areas o puntos del territorio que por
caso de las observaciones un ejercicio que se interesa por la las descripciones o identificaciones puedan ser más
explicación y la claridad, pero en cambio es plausible pensar pertinentes para el trabajo de campo y producción del
que emerjan situaciones y reflexiones cargadas de confusión o documental Oklahoma/Nararachi. Se entiende que la mayor o
desorientación dxxii, Más que anular unas u otras, se trata de ver menor idoneidad de esos lugares identificados resida en el
como se complementan porque si en lo primero reina la razón hecho de ser lugares potencialmente capaces de evocar
en lo segundo la emoción y los humanos como individuos o lugares y situaciones significativas para el poeta Henson.
como grupos sociales son fruto de ambas. Ni ángeles ni
demonios, simplemente humanos. La significatividad espacial de un punto se determina por la
redundancia, expresada mediante la reiteración, la recurrencia,
Un trabajo bastante interesante para dilucidar la banalidad de con la que un determinado lugar es citado o nombrado
la “objetividad” y el carácter “cientifico” del registro proviene del anteriormente en su obra, en su biografía, en la historia y
trabajo de Peter Szto et Alt. dxxiii, quien plantea como tanto la mitología de su pueblo o en los testimonios de terceros que
poesía que expresa en forma comprimida experiencias pertenecen al mismo contexto historico, geográfico, cultural o
existenciales como la fotografía en cuanto representación literario. Al mismo tiempo la significatividad está definida por la
visual proveen ambas importantes elementos que permiten densidad de puntos citados en un área. Es decir que además
acceder a los imaginarios que modelan los comportamientos de las oportunidades en que reaparece citado un mismo punto
humanos y sociales. Por lo tanto no interesa cuanto sean en el espacio, también lo será por la mayor o densidad de
objetivas o subjetivas las pruebas recogidas u observadas, lo presencia de puntos en un área o espacio geográfico. Dichas
importante es cuanto esos aspectos subjetivos o imaginarios y señalaciones de puntos se realizan tomando como fuente los
virtuales son capaces de modelar realidades objetivas y testimonios del propio Henson, viajeros, exploradores,
concretas de la realidad. estudiosos o habitantes locales.
338
La búsqueda procede en varias direcciones: por una parte todos fuentes secundarias que poseen testimonios,
realizando una busqueda que va de lo general a lo particular referencias, ubicaciones, imágenes de la planicie o la sierra.
en internet partiendo de los dos contextos geográficos
Los resultados son vaciados en tablas y matrices de relación
principales, la sierra y las grandes llanuras de Norteamérica,
para sistematizar la información con base en el índice de
adicionando a esas dos palabras nuevas palabras clave
frecuencia (repetición) o de especificidad (termino nuevo).
asociadas a ellas que se encuentren en la búsqueda; por otra
analizando la historia de vida y la biografía de Lance Henson Construcción de mapas y rutas
extrayendo lugares y acontecimientos relevantes en su
El mapa de la densidad significativa del territorio y el espacio
trayectoria de vida; revisando perfiles y mapas geográficos
geográfico que lo contiene para sistematizar las informaciones,
relacionados con las dos áreas principales (sierra y grandes
el sistema geográfico o georeferenciacion de datos es la
llanuras); por último analizando parte de la obra del poeta
herramienta que es preciso contruir en esta fase del trabajo.
Henson, escritos de los cuales se extraen las palabras o
Para efectos de su utilización, actualización o consulta durante
términos recurrentes relacionados con lugares o
el viaje, se recurre a una base de datos georeferenciada que
denominaciones geográficas particulares.
permita ser consultada a distancia sin necesidad de
El resultado de esta búsqueda tiene por objetivo elaborar un transportar la base de datos durante el viaje. El sistema
sta información sirve como fuente para elaborar un trazado adoptado es Google Earth, el cual se emplea en dos instancias
hipotético con diversas alternativas, rutas posibles o itinerarios del trabajo preliminar:
de viaje a tener como referencia en el trabajo de campo.
o Como soporte y banco de datos de cartografía
Busqueda de palabras clave del territorio en la red electrónica vaciando en el los resultados del análisis de
fuentes y testimonios de los lugares significativos (poesía
Revisión de sitios y páginas de referencia hallados en el
y biografía de Lance Henson).
buscador, incluyendo nuevas palabras que se emplean en los
textos. o Se adopta como herramienta de localización y consulta
durante el trabajo de campo un sistema geográfico en
Se inicia una búsqueda en internet identificando temas que se
red (Internet), asociado a un motor de búsqueda para
encuentran actualmente en el espacio virtual de la red
poder acceder a la base de datos para corroborarlo o
activando buscadores con las palabras planicie o sierra. Se
para consultarlo.
procede en la búsqueda por medio de un motor de búsqueda
(Google), introduciendo las palabras: Sierra Tarahumara,
Caracterizaciones preliminares
explorers, voyagers.
Revisión de fuentes secundarias y extracción de los
Construcción de tablas
principales rasgos que identifican los ambientes, personajes,
Construcción de tablas de palabras clave (keywords), y de situaciones y ceremonias de los paisajes recorridos durante el
referencias y lugares significativos con base en los resultados trabajo de campo.
del estudio de bibliografía, testimonios, páginas web y mapas,

339
Caracterización de ambientes geográficos El inicio al trabajo de sistematización y revisión de textos o
fuentes secundarias se dirige por una parte a la construcción
Construcción de perfiles geográficos descriptivos para
un mapa de los paisajes culturales elaborados por el escritor
identificar rasgos caracterizantes a nivel geomorfológico,
Lance Henson y por otra a la revisión de textos en Internet
paisajístico y cultural. Se transcriben y sintetizan informaciones
para identificar una serie de palabras clave relacionadas con
provenientes de textos especializados.
los contextos geográficos en donde se desarrollará el trabajo
Caracterización de ceremonias y situaciones de campo: llanuras de Norte América (USA plains) y Sierra
Tarahumara (México).
Construcción de las liturgias y desarrollo de rituales y
ceremonias ligados al culto del peyote en las llanuras Para la primera fuente, los poemas, se escogen algunas
americanas o en la sierra. Se realiza el análisis de textos publicaciones del escritor dxxiv. La hipótesis de esta primera
descriptivos para identificar los elementos, las secuencias y parte es que los poemas del autor permiten identificar por
los procedimientos caracterizantes a nivel performatico con medio de un mapa (localización espacial) las densidades de
aras a la formulación de escenarios (locations) y poder prever paisaje (lleno-vació, concentración-dispersión) la densidad de
requerimientos o condiciones que presentan para una significación de ciertos lugares o zonas en el territorio.
hipotética filmación y grabación.
El procedimiento adoptado es el siguiente: se procede a la
Se transcriben y sintetizan informaciones provenientes de lectura de los poemas identificando lugares nombrados en los
textos especializados y se anexan a las fichas técnicas de poemas, o lugares indicados en donde fueron escritos. Se
preproducción y el guión. hace un listado y se clasifican los nombres de lugares
relacionados con los poemas. Se construyen dos matrices o
Caracterización de personajes
tablas con base en los resultados por un lado el título y por el
Construcción de perfiles sociales y culturales basados en otro lugar, temas, año de publicación.
textos descriptivos de personajes para identificar posibles
sujetos que entraran en forma casual o inducida a interactuar Clasificación e identificación de información
con el personaje principal a lo largo del trabajo de campo. geográfica
Se transcriben y sintetizan informaciones provenientes de Descargados los archivos y construida la tabla general se
textos especializados y de los poemas de Henson. procede a revisar cada sitio, se separan las páginas en
español y las páginas en inglés, para identificar por palabras
Sistematización y revisión de textos o fuentes clave los temas o áreas de conocimiento a que pertenecen los
secundarias argumentos tratados en dichas tablas.
Procedimientos empleados para la caracterización preliminar A medida que surge una palabra nueva se suma al listado
con base en la revisión de fuentes secundarias, palabras clave (keywords). Simultáneamente cuando hay un
sistematización de la información: testimonio se identifica la persona y el período al que
pertenece. Adicionalmente se ha hecho con base en ésta
340
búsqueda la ampliación de las referencias visuales (film) y lugares significativos en testimonios identificados
de la bibliografía. Se ha realizado un trabajo de clasificación de según fuentes secundarias dxxv).
contenidos (palabras clave) y de frecuencia de referencias con
de personajes
la misma palabra clave (repetición y sumatoria) de la tabla web
inglés. Como variables para caracterizar los personajes y los
testimonios fueron tomados en consideración:
Cronograma y organización de actividades o Selección de los casos y testimonios,
Estado del arte o Período histórico del testimonio,
de teorias y conceptos o Delimitación y caracterización geográfica del periodo
correspondiente,
o Revisión del estado del arte de la cuestión,
Identificación y profundización de enfoques y o Autores y grupo cultural a los que pertenecen,
metodologías. o Sistema de desplazamiento (medios y tecnologías de
o Revisión del estado del arte en los aspectos locomoción),
conceptuales relevantes (fuentes secundarias). o Sistemas y medios de comunicación (medios puntuales
o Identificación de corrientes de cine documental y en red, físicos o virtuales),
contemporáneo. o Formas de pensamiento y lenguajes empleados en el
testimonio,
Caracterizaciónes preliminares con base en revisión
de fuentes secundarias o Medios de registro, expresión y representación del
paisaje,
de ambientes y situaciones
o Estructuración del discurso por itinerario o por medio
o Delimitación preliminar del área de estudio, de diario,
delimitación territorial
o Tipo de referencia o construcción cultural con relación
o Revisión de experiencias y casos análogos al peyote.
relevantes.
del personaje principal
o Caracterización de situaciones y ambientes
(ceremonias y lugares, ambientes geográficos, o Identificación y caracterización genérica de personajes,
ecológicos y culturales) contexto y tradiciones.
o Revisión de cartografía preliminar - densidad o Revisión de testimonios (fuentes secundarias).

significativa (testimonios, localización espacial de los o Entrevista del personaje principal (historia de vida).

341
o Análisis e interpretación de historia de vida (del o Hipótesis inicial de itinerario, cronograma y
protagonista). secuencia de recorrido durante el tiempo establecido
para el trabajo de campo.
o Identificación de momentos y situaciones significativas
de la vida del protagonista ligadas al trayecto o Elenco de encuentros o entrevistas organizadas con
establecido (del protagonista). personajes identificados en la historia de vida del
personaje principal y (narraciones de historia de vida
o Análisis del entorno social (del protagonista) dxxvi.
de personajes, scouting).
o Cartografías de densidad significativa – protagonista,
o Elenco de la red de contactos, solidaridad, informantes
localización espacial de los lugares significativos
y apoyos, (posibles personajes secundarios).
identificados en entrevista (historia de vida y poemas
publicados del protagonista). o Recorrido tour de poetas nativos (Italia)
o Identificación de patrones de asentamiento y de o Producción cinematográfica (impressions from peyote
arquetipos espaciales (historia de vida y cartografía de road), estado parcial (work in progress): guión y
personajes y del protagonista). storyboard (documental)
o Identificación de estructuras del imaginario (del o Proyecto central (viaje)
protagonista).
o Proyecto literario (diario)
Pre-producción, organizacion y planificacion del Producción y trabajo de campo
trabajo de campo
recorrido de viaje, produccion de obras y registros, trabajo de
Integracion de datos y construccion de cartografia de sintesis campo
o Contraste y complementación de la cartografía o Producción artística documental
preliminar (scouting de locaciones), identificación de
lugares y situaciones. o Elaboración de paisajes,
o Cruce de mapas y testimonios de información o Recorrido Oklahoma – Nararachi
secundaria, entrevistas, historia de vida interpretada y o Proyecto cinematográfico (impressions from peyote
notas de trabajo de campo (propuesta de lugares del road), estado parcial (work in progress): guión y
paisaje a recorrer en el trayecto establecido, storyboard (documental)
Hipotesis de ruta
Post-producción y Redacción de informe final
o Hipótesis preliminar de posibles rutas, lugares y
situaciones significativas (alternativas) Planteamiento y proyectacion de medios y dispositivos
o Proyecto fotografico registro fotografico (scouting)
342
o Presentación cinematográfica en festival (words o Redacción de textos
from the edge - Italia), editado (work in progress): (corto
Diseno y montaje de medios y dispositivos
documental)
Este proceso que ha involucrado como decía muchas
o Edicion cinematografica (impressions from peyote road
personas tiene como participantes, además del autor de este
– EEUU, México), estado parcial (work in progress):
documento, el poeta Lance Henson y el cineasta Federico
guión y storyboard (documental)
Lanchares.
o Proyecto cinematográfico, estado parcial (work in
Vínculos, las interrelaciones entre los paisajes culturales del
progress): guión y storyboard (documental)
poeta Lance Henson y su historia de vida mediada por la
o Proyecto expositivo, presentación de resultados (work presencia del peyote, identificando la contigüidad vivencial y
in progress): (instalación audio-visual montaje espacial (memoria relacional) entre momentos o situaciones
museográfico). significativas del territorio comprendido entre Oklahoma y
o Proyecto editorial, presentación de resultados (work in Nararachi....
progress): (publicación). Reactivación de la memoria mediante la técnica ritual del viaje,
conectando episodios significativos de la vida de Lance
Resultados y conclusiones
Henson y lugares específicos del territorio físico, mitológico o
o Cruce de mapas y testimonios de información cosmológico de su cultura Cheyenne o de otras culturas con
secundaria, entrevistas, historia de vida interpretada y las que convive y entrelaza su existencia.
notas de trabajo de campo (propuesta de lugares del
paisaje a recorrer en el trayecto establecido, jerarquías Cronograma de actividades
y descripción audio-visual).
El cronograma muestra como fue desarrollada la organización
o Cartografías de densidad significativa – protagonista, de actividades en el tiempo, la duración aproximada de cada
localización espacial de los lugares significativos una de las actividades del proyecto y la duración total del
(identificados en entrevista, historia de vida y poemas
proyecto. El cumplimiento del plan es parcial dado que siendo
publicados del protagonista).
un work in progress.
o Patrones de asentamiento y arquetipos espaciales
(historia de vida y cartografía del protagonista), edición La locación en Italia se realizo de antemano aprovechando la
del registro de observaciones de campo (sonido, compresencia en Europa de los tres artistas y de la realización
imagen y espacio). del tour de poetas nativos americanos durante la fase inicial
o Poemas del proyecto, aun antes de dar curso a la inscripción del
proyecto de investigación doctoral. La locación americana ha
o Fotografías sido realizada casi en su totalidad, salvo algunas tomas
o Documentales adicionales que podrían rodarse en ocasión del rodaje de la

343
tercera y ultima parte del proyecto. La parte del trabajo Cuadro de actividades realizadas
correspondiente a la producción artística de poesía y ACTIVIDAD DURACIÓN LUGAR
cinematografía (locación documental México) queda por 1 Revisión fuentes secundarias 4 mes Barcelona (Cataluña,
(casos análogos) España)
realizar, mientras aquella producción fotográfica de la frontera 2 Revisión fuentes secundarias 3 mes Barcelona
hasta la sierra se ha cumplido en parte (scouting México). (testimonios)
3 Revisión de poemas y textos 2 mes Barcelona
Como puede apreciarse el esfuerzo de trabajo de campo y (Lance Henson)
producción ha sido largo y difícil, tanto por la diversidad de 4 Primer esbozo de cartografía 1 mes Barcelona
significativa
escenarios (Europa y Norteamérica), como por la (cruce testimonios / protagonista)
autofinanciación de los costes por parte de los artistas. 5 Entrevistas historia de vida 2 días Bolonia (Italia)
(Lance Henson)
6 Interpretación biográfica (MBI) Barcelona
8 Boceto Cartografía significativa – 1 mes Barcelona
lugares y situaciones significativas
9 Boceto Cartografía significativa – 1 día Bolonia
cotejar con protagonista
10 Propuesta de guión, storyboard 1 mes Barcelona
(Boceto de locaciones),
Nota: Los trabajos de Pre producción (investigación y borrador de 11 Elaboración detallada de guión y 2 meses Barcelona
dossier) incluyen la preparación y edición para presentación del storyboard (3 artistas)
proyecto en festivales: MERCADOC Málaga, 2006, AIFISF San 13 Viaje producción literaria y 1 mes Bolonia
Francisco 2007, OVNI-Rizomas 2009 Barcelona. audiovisual – Locación (Bolonia)
12 Post-producción tratamiento y 1/2 mes Barcelona
edición audiovisual (words...)
7 Viaje producción – locaciones () 1 mes Oklahoma/Nararachi
(EEUU y México)
14 producción literaria y audiovisual 1 mes Oklahoma/Nararachi
12 Post-producción tratamiento y 2 mes La Plata (Argentina)
edición audiovisual (impressions..) Foggia (Italia)
15 Redacción informe final 3 meses Italia
(dossier, cápsula y storyboard)
16 Diseño y realización de instalación 3 meses Foggia
expositiva
17 Diseño y realización de edición 3 meses Foggia
grafica (textos e imágenes)
344
históricos empleando tecnologías y lenguajes propios de la
modernidad al mismo tiempo que se recurre a aquellos
arcaicos tradicionales; las experiencias personales, los
CONCLUSIONES hechos cotidianos se entrelazan con mitos y cosmologías
"De Oklahoma a Nararachi: los paisajes del camino del de procedencia arcaica, todo al tiempo y en el mismo lugar
peyote", es algo "irrepetible", no demostrable, si se que en realidad es muchos lugares y tiempos a lavez.
siguieran los mismos criterios y procedimientos los Pero esta relación tan compleja y difícilmente palpable
reslutados serían siempre nuevos porque no se trata de físicamente en la dimensión material de los hechos y las
una mera investigacion sobre el arte sino de que es el cosas, solamente se concretiza a través de la experiencia
resultado de una excperiencia vivida desde el arte como trascendental de las personas que transcurren su
proceso creativo. existencia conectando memoria y lugar re-sacralizando los
El camino transcurrido, un trazado de lugares iniciales lugares que parecen profanos al ojo desnudo y continúan
abierto al devenir de los hechos que se presentaban recreando su sentido siempre en forma nueva, aunque
durante el viaje, generó un cambio en las situaciones y parezca una contradicción. La vivencia de esos lugares
lugares inicialmente previstos en el proyecto. En la sagrados mediante la experiencia del peyote no es una
mayoría de los casos los eventos, los personajes y las experiencia de repetición idéntica de momentos pasados,
situaciones verificadas en la realidad distan bastante de lo mas bien cpnsiste en una re-creación en el sentido de
que se creía debería pasar, de hecho ese era el espíritu hacerlo de nuevo, siempre de un modo nuevo.
del trabajo vivido “on the road” en sintonía también con el Esa poiesis, esa esencia adaptativa de la realidad que se
enfoque de una cierta deriva que nos debería llevar a repite cambiando es capaz de generar nuevas vivencias
recorrer lugares ya vividos por el escritor Henson, activando una conexión con los hechos pasados por medio
encontrar personas de su red social y cultural y al mismo del relato y la analogía, del dialogo activo la memoria de
tiempo acceder a situaciones y personas en forma fortuita. los sujetos presentes con los relatos de otras precedentes.
La experiencia refuerza la idea que existe una cierta De esa forma el paisaje como re-presentación, como relato
superposición de significatividades en diversos planos de y como imagen es capaz de re-generarse constantemente
significatividad, no hay una sedimentación y una siempre y cuando permanezcan vivas esos rituales y esas
estratificación de tiempos y situaciones tal y como practicas de la palabra, el gesto, la imagen y el espacio
sucediera en al ver los horizontes de excavación de un que aunque efímeros en su forma son un eco permanente
sitio arqueológico. en el tiempo y el espacio.
Al contrario, en el viaje no hay una maquina del tiempo en Ese viaje nos permitió percibir como la inventiva y
modo sincrónico y diacrónico como en occidente. Durante sensibilidad son los elementos que permiten entender se
el viaje la sensación es en cambio aquella de vivir tiempos mantiene viva una tradición en transito, intemporal mutante
que se traslapan transversalmente, el pasado es presente en sus manifestaciones y en las practicas cotidianas,
y viceversa, lo personal coincide con lugares sagrados o justamente porque capaz de absorber ese flujo constante

345
de producción de nuevos imaginarlos personales y todo lo contrario, las especificidades, las
colectivos, independiente del lugar, el tiempo. contraposiciones y los encuentros restituyen esa
naturaleza compleja y dishomogenea del paisaje como
Oklahoma – Nararachi no fue un viaje solitario de un poeta
construcción cultural en transe.
por su tierra, sino el viaje de tres personas de tres culturas
diversas, lo cual plantea preguntas acerca de la idea de En éste trabajo, la distancia de la incomprensión, la
transculturalidad, de mestizaje y consolidación individual y superposición de universos de sentido y el mestizaje son
colectiva de cada uno de los tres sujetos, teniendo concebidos como un espacio potencial de construcción
presente que no comparten el mismo proyecto de vida, ni creativa y como lugar de posibilidad y no de la
la profesión, ni la cotidianidad, ahora cada uno de nuevo homologación. Como germen de diversificación y
vive en su propia dinámica personal, no obstante sus vidas adaptación constante de identidades en tránsito. Ese
estén tejidas por el camino transcurrido juntos y por ese un encuentro realizado a través de este proyecto, este
proyecto común que hoy emerge. Es frecuente oír hablar encuentro entre mestizos crecidos lejos de las respectivas
de la diversidad cultural y de ella como un encuentro y un tradiciones, encuentro entre viajeros que conviven en el
intercambio positivo, pero sabemos que la realidad pasa viaje trascendental de las plantas sagradas de América.
por otros lugares, la incomprensión, el extrañamiento, el Caminantes globalizados del camino del peyote, inscritos
desconocimiento, la perplejidad o la confusión, la dificultad en una sociedad de cruce de culturas, de comunicación y
de comunicación y la distancia que en su conjunto contaminación artesanos que inventan nuevos motivos
dificultan compartir el paisaje en términos culturales y decorativos para sus efímeros marcos identitarios.
determinan espacios de conflicto o distancias abismales
El camino entre Oklahoma y Nararachi que inicialmente
entre sujetos.
unía en nuestras mentes a Gabino Tarahumara y a Lance
El extrañamiento, la desubicación, ese perderse ha sido Cheyenne, el camino que posibilita hacer visibles las
una constante del viaje que nos llevo a viajar juntos y a conexiones innumerables que justifican el encuentro entre
buscar momentos y lugares de encuentro pero también de ambos pero pasando por un tercer sujeto, Malcolm ese
intimidad y recogimiento personal. A veces pudimos tejer joven Navajo pastor y aprendiz que se debate con la
nuestras miradas y nuestras identidades transitaron por el aculturación y la alineación del consumismo, y la moda.
ser de cada uno y por el del otro. Inevitablemente todos Lance Henson vuelve en el momento del umbral entre la
sufrimos una transformación y una contaminación. De ese madurez a la vejez, momento que encuentra paralelos en
viaje volvimos los tres, pero al volver cada uno a su lugar, cualquier contexto cultural, pero es importante justamente
ya no éramos los mismos. conocer lo que sucede durante el viaje en el caso de
Lance, un personaje de identidad multisituada, mestiza,
Nunca quisimos obviar esas diferencias y esos lugares de
tradicional y contemporánea. La conciencia de la
encuentro, por ello el documento registra tres miradas de
particularidad multisituada de la identidad del protagonista
un único paisaje que como en un juego de espejos lo
Lance Henson, la condición efímera de la vida del mismo y
fragmenta, lo distorsiona y lo hace relativo. Ese resultado
la condición única de ciertos momentos de su existencia,
no es un lugar feliz de una visión compartida y unificante,
346
nos condujeron a plantear este trabajo dando resalte a su tradiciones y sus duras practicas y la vida de pandillas y
mirada, de alguna manera y como él lo expresara al inicio raperos de sus coetáneos.
del trabajo, deseaba no hacer una celebración auto
Atravesando la frontera sin Lance que sigue el proyecto en
referente o biográfica.
formato de scouting, es decir que como work in progress
El deseo profundo de Lance en este momento particular de deja la producción y vuelve a la preproducción con la
su vida se debate entre dos orillas, aquella nativa que lo identificación de ambientes y personajes para un futuro
impulsa a regresar siempre no obstante su auto exilio y rodaje en la sierra Tarahumara en territorio mejicano.
esa deuda del tributo a la planta sagrada del peyote que lo Lance nos acompaña hasta El Paso y nos deja cambiando
ha acompañado en su existencia; esa necesidad de entrar rumbo hacia California, va a realizar lecturas en la
a formar parte de los ancianos, de pasar el testimonio a su Universidad de San Francisco para recuperar los gastos
hijo Jon, presentándolo a la comunidad de guerreros del del viaje. En la sierra, sin Lance ahora el guía era
can (dog soldiers), quedan pendientes esas dos tareas, Federico. Un Nararachi viajando por el cañón del rió
volverá, aun muchas veces. Las vicisitudes de este viaje Conchos, encontramos a Gabino. Para Federico era un
llevaron a Lance a confrontarse con los más recalcitrantes reencuentro con el mismo sipáame Tarahumara que había
lideres de su propia tribu, aquellos que hoy lo tratan como entrevistado hacia un par de años atrás viniendo solo.
un extranjero, aquellos que no le invitan a sus ceremonias Gabino ya no era el mismo, en ese breve periodo la sierra
y que no tratan sus amigos como huéspedes. El conflicto había pasado su factura, no obstante tuviera una edad
entre los más puros y los mestizos, entre los que se similar a la de lance estaba muy deteriorado físicamente.
marchan y los que se quedan y entre esas dos formas tan Gabino aparentemente encuadraría en los estereotipos de
diversas de hacer resistencia. El confrontarse con el temor una sociedad indígena tradicional, en el mito de los nativos
de los sacerdotes y oficiantes celosos de sus ritos y de sus auténticos, pero una mirada atenta permite ver que
lunas del ritual del peyote de cada sábado en la noche. El también pertenece a una realidad fragmentaria y
conflicto entre los cazadores de peyote y los cultivadores dishomogénea impura y contaminada.
comerciales.
Esa condición de atravesar un umbral en el ciclo de la vida
Pero ese mismo conflicto que nos colocaba en un limbo también sucedía como con Lance al sipáame Gabino
mientras los miembros de la iglesia nativa de Oklahoma Flores, Lo encontramos postrado, enfermo, alejado de su
oficiaban y vivían la bendición del peyote, fue Lance quien trabajo como medico tradicional y alejado del jicuri,
nos llevo gracias a su colega y amigo, el padre de crianza preocupado por no poder lograr juntar unos pesos para
de su hijo Jon, Beney Bush el poeta quien moviendo hilos hacer su cuarta y ultima ceremonia antes de partir hacia la
invisible fijo citas y organizo encuentros, trazo rutas muerte. No dejaba un aprendiz que siguiera su saga.
condujo a Lance, desde la distancia, a encontrarse con la
Solo quedaba Felipe su primo quien nos decía ahora
ultima generación de peyoteros, en la persona de ese
también ejercía el oficio. Pudimos conocerlo y entrevistarlo
joven aprendiz navajo, Malcolm quien se debate entre las
y la verdad no se trataba de un joven que nos diera
esperanzas de la sobrevivencia del oficio del sipáame de la

347
estirpe de Gabino, Felipe y su ayudante son también
hombres que entra en la vejez. La mayor sensación de
fragilidad de esa tradición la vivimos cuando conocimos al
doctor austriaco que tiene una clínica privada. Él respeta
los sipaámes pero no cree ni ha estudiado esa medicina.
En su clínica tiene colgada unas bellísimas fotografías de
jóvenes Tarahumara en la fiesta de los matachines.
Cuerpos pintados y mascaras en las personas de jóvenes
adolescentes. Nos dijo que tres de los que aparecían
habían muerto ese año de pulmonía luego de las
ceremonias. La sierra es muy recia e implacable, no
perdona. Esperamos poder regresar con Lance, deseamos
poder contribuir para celebrar con Felipe y Gabino esa
cuarta ceremonia de ambos y ojalá ver a Lance danzar en
el patio del jicuri esa noche larga de tiempos inmemoriales.
En el sentido de la exploración artística el trabajo comenzó
desde el inicio con la intención de realizar un viaje en el
cual cada artista empleara su propio lenguaje como
registro de la experiencia. Al regresar la exploración siguió
apuntando hacia la necesidad de poder seguir tejiéndo los
lenguajes de cada uno de los participantes.
La intención no era solamente aquella de tejer
composiciones con la poesia el cine y la fotografía, mas
bien consistia en expresar el acto de recorrer el tiempo y el
espacio durante la propia existencia dejando una huella de
la conciencia de ese acto mediante la elaboración de un
paisaje. El resultado lejos de ser redundante o repetitivo
confirma la condición de transeuntes, en cuanto autores en
tránsito y en transe.
348
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Nº 45 (51) de agosto de 1999. www.ub.es/geocrit/sn-45-51.htm
vii Se hace referencia a la expedición que diera lugar a inumerables
i Por working process se entiende el proceso mismo del trabajo, una textos entre ellos Cosmos, 1859.
concatenación de actividades que generan un proceso. viii SHELBY MAGOFFIN SUSAN, 1962. Down the Santa Fe Trail
ii Por work in progress se entiende un trabajo en proceso, un traba Diario escrito entre 1846 y 1847, Citado en Buxó, 2004, 220.
tranto progresivo, una serie de actividades que transcurren en el tiempo, por ix Carl Lumholtz - “En 1880, auspiciado por la Universidad de
lo tanto los resultados son vistos siempre como cortes o resultados parciales, Cristianía, Carl Lumholtz parte hacia Queensland, Australia. Pasará allí
esa acepción es coherente con la idea del trabajo ligada al viaje. cuatro años, formando colecciones zoológicas para museos europeos, que
iii Los nuevos desarrollos de la ecología del paisaje pertenecientes a la incluyen un canguro arbóreo, hasta entonces desconocido. De vuelta en
escuela holandesa del landscape ecology y del landscape ecology planning y Europa, quizás las noticias sobre las últimas luchas de los apaches lo
del landscape ecology participatory planning (Zoneveld, Gordron, Etter, estimulan a explorar ahora los territorios del Norte de México. En New York
Ingegnoli, etc.), asumen que el mundo adaptado por el hombe, la se vincula con Franz Boas, y gana el apoyo financiero del Museo de Historia
“antroposfera”, es el fruto de una acción dialéctica entre sociedad y Natural. En México consigue una entrevista con el dictador Porfirio Díaz,
naturaleza, o lo que equivaldría a decir que se trata de una interacción quién le otorga autorización y respaldo para su expedición.
comunicativa y dialéctica entre sociedad y medio natural, y esa relación Lumholtz tiene una ambición definida: rastrear en la Sierra Madre mexicana
dialéctica puede ser expresdada como síntesis mediante un concepto, el a los pueblos habitantes de cavernas, emparentados seguramente con los del
concepto de paisaje. sudoeste de Estados Unidos. Pero su expedición, como dijimos, incluye un
iv “The medico-religious peyote cult was already established in equipo multidisciplinario, que pretende hacer un relevamiento de conjunto
Mexico when the Spaniards arrived. The earliest record of the use of de la región.
Lophophora Williamsii is that of Sahagun (Bernardino ...) who wrote that Comienza allí una de las grandes aventuras de la antropología y de la
the Chichimeca ate the root, peiotl, which induced amusing or terrifying fotografía, que tendrá como resultado el relato de los viajes y de las
visions and stimulated them in battle. He failed to note whether or not these observaciones de LUMHOLTZ CARL El México Desconocido, publicado
Indians used the plant therapeutically. Cardenas also wrote of the terrifying por primera vez en 1902), más de 2.000 negativos de vidrio, colecciones de
visions which followed indulgenc”. CARDENAS, JUAN. 1591. Primera plantas (27 especies desconocidas hasta entonces), mamíferos (55), un millar
Parte de “Los Segretos Maravilosos de las Indias”· (Mexico, 1591). Citado de aves y una profusa colección de objetos de los pueblos indígenas de la
en SCHULTES EVANS R. 1939 (Op cit). Los escritos de SAHAGUN Sierra Madre. Las imágenes, que acompañaron las sucesivas ediciones del
BERNARDINO se han publicado en . Historia General de las Cosas de libro (1945, 1960, 1986), han ganado ahora autonomía en una publicación
Nueva Espana (Carlos Maria de Bustamente, ed., 3 vols., Mexico, 1829-30) específica, Montañas, Duendes, Adivinos... (2000), preparada a partir de los
v Cartas Annuas de 1591 escritas por Perez en su viaje a Sinaloa, negativos de segunda generación que conserva en México el Instituto
como uno de los primeros misioneros. Ver PEREZ MARTÍN y La Nacional Indigenista (los originales en placa de vidrio, junto con los objetos,
etnografía de Sinaloa a fines del siglo XVI y principios del siglo XVII por están en el American Museum of Natural History). En 2002, el Instituto
LUIS GONZALEZ RODRÍGUEZ y MARÍA DEL CARMEN ANZURES Nacional Indigenista, junto con el CIESAS, editó un CD con imágenes de su
Y BOLAÑOS, www.ejournasl.unammx/historia_nov/ehn16/EHNO1610.pdf Fototeca Nacho López, coordinada por TERESA ROJAS e IGNACIO
vi Carta del Fraile y misionero jesuita escrita en 1611 Ver La sierra GUTIÉRREZ RUVALCABA, que incluye muchas imágenes de Lumholtz
tarahumara de chihuahua (Mexico): una región multiétnica y pluricultural (El Mundo Indígena: Iconografía de Luz, INI/CIESAS, México, 2002). Y en
por EUGENI PORRAS CARRILLO. En Scripta Nova, revista electrónica de 2003, en la Casa de Cultura de Tlalpan, se realizó una exposición de fotos de
Lumholtz tomadas durante sus expediciones en Australia, India y Borneo.”

363
En ALIMONDA HÉCTOR, 1999. “El Tesoro de la Sierra Madre” (sobre Tarahumara y recorriendo los mismos lugares por donde pasó el escritor,
tarahumaras, coras, huicholes, escandinavos y otros gringos). haciéndo entrevistas con personas que lo conocieron y participando a las
Alimonda es Doctor en Ciencias Humanas. Profesor del Curso de mismas ceremonias que asisió Artaud. Su trabajo quedó registrado en el
Postgraduación en Ciencias Sociales, Universidad Federal Rural de Rio de documental “El mito del sol negro”. 197?.
Janeiro, Brasil. Coordinador del Grupo de Trabajo en Ecología Política del xiii CASTANEDA CARLOS, 1998, Las enseñanzas de Don Juan,
Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales. [email protected] Fondo de Cultura económica 6 Ed, Colombia. Ed Testimonio del trabajo de
“En 1902 se publicó su libro en inglés, en dos volúmenes. ALIMONDA campo y la experiencia del antropólogo Carlos Castañeda en su libro Las
HECTOR: Unknown Mexico. A Record of Five Years of Explorations among enseñanzas de don Juan, publicado por primera vez en 1969 bajo el título
the Tribes of Western Sierra Madre, in the Tierra Caliente of Tepic and The teaching of DonJuan; a yaqui way of knoledge contrapone dos formas
Jalisco and among the Tarascos of Michoacan, Charles Scribner’s Sons, de conocimiento y dos lenguajes. La primera parte del libro, y la más
New York. En 1904 saldria la traducción al castellano, también por la misma famosa, cuenta en forma narrativa, de novela su experiencia con un chamán
editorial. Yaqui y en la segunda .
Desde luego, el trabajo de Lumholtz vino a constituir un xiv SALOPEK, PAUL. “Peregrinaje por la Sierra Madre”, En National
importantísimo llamado de atención sobre los pueblos de la Sierra Madre, y Geographic, págs. 56/83. Junio 2000.
fue el punto de partida de una importante tradición de investigación xv Harvey David, 1996. Justice, nature & geography of difference, pg
etnológica mexicana, norteamericana y europea. Sus escritos fueron 78. Blackwell publishers, Oxford, UK.
comentados por próceres como Franz Boas, Marcel Mauss o Lucien Lévy- xvi En lo que Naess llama “sentido geográfico de pertenencia”Ver
Bruhl. Él continuó recorriendo el Norte de México y escribiendo artículos NAESS A. 1989, Ecology Community and lifestyle, Cambridge. Pag 61.
sobre la región y sus pobladores hasta 1910...” xvii DURKHEIM, 1915. The elementary forms of the religious life.
x ARTAUD ANTONIN, 1962, “Los Tarahumaras” escritos y xviii (Ibid Harvey 1996 Pag 210)
compendio de cartas del poeta. xix ((Ibid. Harvey 1996 Pag 218)
xi SCHULTES EVANS & HOFFMAN ALBERT 1982, Plantas de los xx “No siendo, pues, la realidad cultural y social referencias estáticas,
Dioses Fondo de Cultura Ecnómica, Mexico D.F. Schultes, botánico de la U. canónicas, sistemas cerrados de valores, actitudes y comportamientos que
De Harvard, considerado el padre de la etnobotanica, que se dedicó al solo emiten significados preexistentes del pasado o la tradición, el énfasis en
estudio de las plantas alucinógenas y sus usos culturales en varios lugares la construcción y la experiencia pone en evidencia que los significados se
del mundo. Desarrollo sus trabajos a partir de expediciones en la Amazonías constituyen en el qué y ahora estructural del momento histórico en el que se
y en México. Escribió en colaboración con Albert Hoffman (quien había vive pero también de las intervenciones de los actores sociales. En tanto que
trabajado para la multinacional suiza Sandoz sintetizó el LSD.) el libro agentes activos, estos invierten, subvierten, pervierten, reconstruyen, sus
Plantas de los Dioses, contiene el testimonio de sus viajes y de las pruebas propios significados y comportamientos de acuerdo con la experiencia y la
que hace con varias sustancias y preparados de plantas. Comenzó sus capacidad de ideación para representar e inventar realidades múltiples así
estudios dobre plantas alucinógenas inspirado por Richard Spruce (s XIX) como dialogar e hibridarse con otras formas culturales.” BUXÓ I REY
yHeinrich Klüver a quien dedican erl libro. En Harvard inicio estudios sobre MARIA JESÚS, 1999. “... que mil palabras, En De la investigación
el peyote viajando a Oklahoma y trabajando con los indios kiowa. Estuvo audiovisual, Proyecto A Ediciones, Barcelona. Pág. 2-3)
también en Brasil, Colombia, y Venezuela. xxi Según Hastrup citado en Buxó 1999, “la eficacia del registro y la
xii HANS ROSCHER Ritual der schwarzen Sonne, 1999. México, 75 representación textual (...) Se sitúa en la calidad metafórica donde la
min 16. mm. Documentalista alemán, docente en Hamburgo, (Hamburger ambigüedad de las categorías abre el campo de significados e
Hochsule fur bildenden Kuenste. Autor del trabajo documental mencionado interpretaciones yendo del detalle al todo en un constante proceso de
basado en el libro de Antonín Artaud Los Tarahumara viajándo a la sierra enmarcar y re enmarcar el cuadro y el espacio social. Esta flexibilidad del
364
texto permite que el contenido y el lector se muevan y cambien de contemporáneas en un contexto globalizado de relaciones e intercambios,
perspectiva creando en esa ruta textual sus propias imágenes. como lo establece la antropologa Buxó Mª Jesús.
xxii “.... las distinciones absolutas y los binarismos relativos a: verdad & xxxi Ver también “la zona salvaje del lenguaje fuera del lenguaje
falsedad, observación & registro, datos objetivos vs. las implicaciones de hegemónico”, en SHOWALTER ELAINE, 1985, The feminist criticism ,
subjetividad, la intuición y el conocimiento implícito, distancias entre Panteón, New York.
xxxii
nosotros vs. Otros así como todo aquello que contribuye a reificar la Ver BUXÓ Y REY MARIA. JESÚS, 1992. “el arte en la ciencia
diferencia cultural en forma de exotismo y manipulación comercial. Y en etnográfica”. En AAVV. Aguirre (Ed). Etnográfía, metodología cualitativa
cambio, el eje ha girado hacia categorías intersticiales de la cultura –ficción, en la investigación sociocultural, Editorial Boireau Universitaria, Madrid.
figurativo, imitación, simulacro, simulación y virtualidad- que actúan en lo Pág. 70.
implícito y los márgenes, entre lo visible y lo invisible, la categoría y la xxxiii Aunque el término original de identidad multisituada hace
emoción, la monovisión y la policulturalidad en el amplio marco de la referencia a personas que están en más de un lugar simultánerasmente
interdisciplinariedad y la transculturalidad.” (Ibid, Buxó 1999:Pág. 2) gracias a las nuevas tecnologías, en este caso lo acuñamos para hablar
xxiii “el efecto semiótico cuyo principio de significación hace que la también de una personalidad polihédrica en su identidad por ubicarse ella en
similaridad o el parecido produzcan la apariencia de natural y la sensación el marco de diversas culturas simultáneamente.
de realidad;” (Ibid, Buxó 1999, Pág 3) xxxiv “Ya no basta la observación situada a distancia personal y
xxiv “... este marco analítico abarca aspectos visibles, a veces casi conceptual, sino que se plantea la conveniencia de introducir la experiencia
invisibles en toda suerte de objetos, pictografías, rituales, decoraciones, subjetiva ampliándola émicamente con la mirada del actor social indígena.
jardines, estilos fotográficos y narraciones cinematográficas así como la Inicialmente se pensó que incorporar el punto de vista nativo, la subjetividad
virtualidad de los medios televisivos e informáticos”. (Ibid, Buxó 1999, Pág del Otro, otorgaría a esa versión los ingredientes suficientes de objetividad.
2) Así, la proporción adecuada de étic, o versión analítica, y émic o versión
xxv “...en un amplio marco de lo visual que incluye relaciones nativa, permitiría representar lo auténtico y lo esencial de la cultura.” (Buxó
culturalmente inflexionadas y codificadas en lo visual.” Citado en MAC 1999: 5-6)
xxxv
DOUGALL D. The visual in anthropology en M BANKS Y H. MORPHY (Ibid. Buxó y Rey, 1999, Pág. 17)
xxxvi
(eds) Visual Anthropology, New haven, Yale University Press. Citado en “Ong y luego Goody indican que las tecnologías de la
(Buxó 1999: 2) (Citado en Buxó 1999: 2-3) comunicaciön han tenido uun fuerte impacto en reorientar las formas de
xxvi
(Ibid, Buxó 1999, Pág Pág. 1) razonar que, al liberarse del contexto inmediato, incrementan la interacción
xxvii
(Ibid. Buxó y Rey, 1999, Pág. 2.) entre las proposiciones y el pensamiento abstractivo formal. (...) Al situar el
xxviii
(Ibid. Buxó i rey 1999, Pág. 14.) conocimiento en la unificación de la representación y la realidad, la
xxix Ver GUNDERMANN HANS, Comunidad Aymara y procesos de virtualidad queda aparentemente disminuida y asignada a las actividades o
cambio social en la región Norte de Chile, Simposio antropología jurídica, capítulos más ambigüos y elusivos de la estética en sus diferentes
Estado y Pueblos Indígenas, Cuarto Congreso Chileno de Antropología expresiones narrativas, sean literarias, escultóricas, pictóricas, fotográficas
(2001) Los desafíos de la sociedad moderna, globalización y diferencia. hasta llegar al llamado septimo arte”. (Ibid Buxó y Rey 1999, Pág 19)
xxxvii
xxx Hay una acepción en antropología que trasciende las BAKHTIN M, 1981. The dialogical Imagination, Austin U. Of
denominaciones etnográficas de carácter lingüista, o las de consanguinidad, Texas press, citado en Buxó y Rey, 1999, Pág.. 18
xxxviii
partiendo de una aproximación culturalista, pero buscando ser más GOFFMAN ERVING “Relaciones en público, microestudios del
consecuentes con sistemas culturales híbridos, y en constante proceso de orden público”, Alianza Editorial, Madrid, 1971..
xxxix
adaptación creativa. Sistemas propios de individuos y sociedades (Ibid. Goffman E 1971, )
xl
(Ibid. Goffman E, 1971, )

365
xli
(Ibid. Goffman E, 1971, Pág. 19). En la nota (N.P.P 41 de la Pàgina 71) En Portnoy's Comploint (Londra,
xlii
Véase FRASER DARLING F., A tierd of Red Deer (Londres, CAPE JONATHAN, 1969; Nueva York, New American Library, 1970)
Oxford University Press, 1937; Nueva York, Anchor Naturai History Philip Roth nos dio hace poco un estudio literario de la labor ritual conexa a
Library, 1964), pa"g. 204. (Ibid Goffman E, N.P.P Pag. 247) los movimientos întestinales, estudio que sin duda seria el definitivo
xliii
(Ibid. Goffman E, Pag. 41 N:P:P: 15, Pag. 253) durante mucho tiempo, quizas para siempre.
xliv
ARTHUR HAILEY, 1968; Airport, Bantam Boote, Nueva York li
1965en su autobiografia Ver MALCOLM X, The authobioQraphy of
Londres, Mìchael Joseph and Sauvenir Press, 1968) (Ibid. Goffman E, Malcom X,. Págs. 330, 343 y 344. (Ibid. Goffman,
lii
N.P.P. 11, Pag. 250) (Ibid Goffman E.Pág. 162)
xlv liii
HEDIGER H., 1955 Studies of the psychology and behaviour of (Ibid Goffman E., Pág. 186)
liv
captive animals in zoos and circuses, pàg., 41, (cita de Ibid. Goffman, N:P:P: Ver Publicada en la tira còmica del San Francisco Chronicle del 27 de
15, Pàg. 253). noviembre de 1967. (Ibid Goffman E. , N.P.P. Pág 183)
xlvi
ALLPORT. GORDON 1975, Becoming New Haven, Yale lv
Tal y como el Prof. Manuel Delgado, quien en lugar de llevarnos
Univesity Press, (Ibid Goffman N.P.P. 42 42) por las calles a ver como él u otros estudiosos de las ciencias sociales nos
xlvii
(Ibid Goffman, N.P.P. 43, Pag. 70) mostraban como se observa, representa, narra y describe el comportamiento
xlviii
(Ibid Goffman N.P.P. 48 Pàg. 73) de los humanos en público, nos condujo a través de un excelente cine-foro a
xlix
en ORLOV ALEXANDER 1963, el Manual de instrucciones de apreciar un número apreciable de peliculas de cine. A ambos se debe en
inteligencia de, pàgs. 119-120 (Ibid Goffman N.P.P. 36, Pág. 221), buena parte la desición de acometer ésta tesis en una Facultad de Bellas
l
También a LEVY MARY, 1970, Don't wrap it, l'I! steal it here, Artes y no en una de Antropología.
lvi
pàg. 100-102 citada en la página 218. JAMES HENRY es según Goffman el CABANZO FRANCISCO, 2000. (manuscrito inédito) Trabajo
mejor ejemplo de "marcas como tipos de función" en la cita de la página 205 final del curso doctoral de “Etnografía del espacio público”, Departamento
y 206, en que se refiere a la obra The portrait of a lady, 1969. de Antropología, Universidad de Barcelona. Prof M. Delgado, septiembre
Luego citando un gesto análogo al descrito hace referencia a The Valachi 2000.
Papers 1969, En MAAS PETER, de Peter Maas. The Volachi Papers lvii HEALEY PATSY, 1997, “Collaborative planning” ; (1992):
(Nueva York, Bantam Books, 1969). “Planning through Debate”; En Public Administration Review 19(2), Pág
Durante las dificultades de 1968 en la Universidad de Columbia, David 79.
Truman, que era entonces vicepresidente de la Universidad, recibió un lviii Ecología del paisaje según los postulados de Zoneveld.
saludo por el estilo de algunos estudiantes. Véase AVORN JERRY L. y lix Al asumir al espacio Euclideo en una concepción cartesiana, el
otros, Up against the Ivy Wall (Nueva York, Atheneum, 1969), pág. 200. modelo plantea el espacio como un infinitum en negativo y positivo de dos
O ésta vez tratándose de otro género literario, como lo es el de tipo juridico, dimensiones que se cruzan (bidimensional) o tres (tridimensional), por lo
“del Buurì al Lamaab: traducido y publicado en la obra de Barclay Harold cual la percepción de cualquier objeto con dimensiones que pierden en su
B., 1964, que es el que cita para hablar del "control de la información" percepción las condiciones de regularidad dimensional se asume como una
refiriéndose a la ley árabe y el control del comportamiento de los vecinos distorsión que subjetiviza y deforma la realidad.
durante la edad media en Sudán (N.P.P. 20, Pag. 215):En BARCLAY lx El antropólogo Josep Ma. Fericgla retoma esa visión de la
HAROLD B., 1964, Butirri al Lamaab (Ithaca, Cornell Unlversity Press,), psicología, la neurología y la escuela Jungiana de interpretación de los
páginas 114 y 115. Evidentemente, estas normas sobre los signos de sueños en varias publicaciones.
vinculación son muy distintas de las nuestras, pero igual de evidente es que lxi SAGAN CARL, serie Cosmos. 1980, Public Broadcasting Service,
intervienen signos de vinculación.” USA
366
lxii
El término "autopoiesis" deriva del griego "auto" (si mismo) y lxxv TAUSSING MICHAEL, 1980, The devil and commodity fetischism
"poiesis" (creación) in South America, Chapel Hill, University of North Carolina Press)
lxiii
MATURANA HUMBERTO & FRANCISCO VARELA 1984, lxxvi TAUSSING MICHAEL, 1987. Schamanism, colonialism and the
“L’ albero della conoscenza”, Ed. Garzanti Milano. wild man. : University of Chicago Press,
Autopoiesis and cognition: the realization of the living 1980; lxxvii STALLYBRASS PETER & WHITE ALLON, 1986, The poetics and
lxiv Esta actitud de tender a ocupar un espacio y sincronizarse en forma politics of transgression London, Methuen 1986.
asociativa con otras especies o luchar con otras por ocuparlo desplazándolas lxxviii SCOTT JAMES. Weapons of the weak: everyday forms of peasant
o haciéndoles cambiar sus formas de adaptación en el territorio y el espacio resistance New Haven Yale University Press, 1985
en general se expresa por formas y patrones específicos de ocupación del lxxix Geografías imaginativas y imaginaciones geográficas, Pag. 203.
territorio. La relación simbiótica entre vida y espacio es un tema muy lxxx NAES 1989, Pág. 63
espacial de la ecología que se ha desarrollado a partir de la teoría de sistemas lxxxi HARVEY DAVID, 1996, Justice, nature and the geography of
en la ecología del paisaje. diference, Blackwell, Malden Mass. Moments a cognitive map of the social
lxv Ver Gráfico Sack´s Framework of Space Conceptions. En Marco de process, Pág. 78.
las concepciones espaciales. Tomado de A.A.V.V. Geography´s inner lxxxii Se entiende el termino religión como lo asume Leo Boff en la
worlds Abler F Ronald, Marcus G. Melvin, Olson M. Judy, Rutgers forma de religar el individuo con la tierra y el cosmos, no es una institución
University press, New Brunswick, 1992, Geography´s worlds. Pág. 13 o una forma mas o menos evolucionada de credo, es una cosmovisión.
lxvi Ver Fig. 2.2 Pág.13.. Dispondría de una religión el capitalista que cree que en el orden de las
lxvii KNIGHT GREGORY C. 1995, (Ibid Pag 23) En el gráfico 2.2, jerarquías la tierra y el universo son mercancía para comprar o vender, y las
Systems conceptualizations of human-environment interactions Some diferencias entre los elementos que las componen son el precio y valor de
aspects of this scheme are derived from Bennett 1976:165, Price 1977:72 cambio o la competitividad entre unos y otros centros de producción e
and Bennett and Chorley 1978:100. intercambio, esa es su religión
lxviii ABLER F RONALD, MARCUS G. MELVIN, OLSON M. lxxxiii Se hace referencia a la escuela holandesa del lanscape ecology y del
Geographys inner worlds, Rutgers University press, New Brunswick, 1992. landscape ecology planning y del landscape ecolgy participatory planning.
lxix MATHEW HANNAH, ULF STROHMAYER 1991, Environment lxxxiv MAUSS MARCEL, 1968. Sociologíe et antropologié P.U.F. pag.
and planning D: society and space 9 474 ss.
lxx CLIFFORD JAMES, 1988, The predicament of culture: twentieth lxxxv GARCÍA JOSÉ LUIS, 1976. Antropología del territorio, pag.
century ethnography, literature and art, Cambridge Harvard University 13,Taller de edición Josefina Betancor, Madrid.
Press, lxxxvi Término acuñado por la ecologia del paisaje para el análisi espacial
lxxi Al mismo tiempo García Marquez leía un cuento de un libro no de ecosistemas referido a la parte no física.
publicado y vencía el texto con el acto narrativo de la palabra como los lxxxvii MCHARG IAN, 1969, 1995, Design with nature . John Wiley &
cuenteros y chamanes que dieron lugar a su realismo fantástico mucho antes Sons Ed. Hoboken
que se inventara él termino. lxxxviii INGEGNOLLI VITTORIO 1993, Fondamenti sdi ecología del
lxxii DEREK GREGORY, 1994, En Geographical Immaginations paesaggio, CittáStudi, Milano.
ABLER F ROLAND Pág. 130-133, lxxxix ….
lxxiii JAN VAN DER STRAET, 1575, “A discovery of America”. xc A.A.V.V. 1992. To build in a new land: ethnic landscapes in North
lxxiv TORGONOVICH MARIANNA, 1990.Gone primitive: savage America, A cargo de Noble G. Allen. Johns Hopkins University Press,
intellects, modern lives. Chicago University of Chicago Press, London, Maryland.

367
xci Gráfico 22-1 Model of the process of North American migration abandonado. En CASTANEDA CARLOS 1993, Las enseñanzas de Don
and settlement, Part VI Conclusion, Inmigrant experience in the nineteenth Juan, , Fondo de cultura económica,. Pág 48.
century and afterwards, (Ibid AAVV, 1992. pág 403) civ
NABERT JEAN, 1943, 1969. Elements for an ethic, Trad Eng.
xcii BASSO, 1984, Geographical features Pág. 44 William J. Petrek Northwestern University Press, Evanston,
xciii BAKHTIN M., 1990. Art and answerability, Austin Tex. cv Ver La tensión crítica en la ubicación del lugar Topogénesis,
xciv Este mito será tratado cuando se presentarán las tipologías en la Muntañola J. 1987.
segunda parte. cvi RIBEIRO JOAO UBALDO, 1988, En “viva el pueblo brasileño,
xcv NORBERG-SCHULZ CHRISTIAN, 1980 Espacio tiempo y Revista El Paseante,# 11, Ed. Contemporánea, pg 12, trad. María Merlino.
arquitectura Ed. Blume, Barcelona cvii GARCIA JOSE LUIS, 1976, Antropología del territorio Taller Dos
xcvi ROSSI ALDO, 1982. La arquitectura de la ciudad, (introducción Madrid. Pág. 29.
pägs. 49-58)….. cviii García, es un pionero de la antropología social de la Universidad
xcvii VENTURI ROBERT. 1972... Complejidad y contradicción en Complutense de Madrid, lo explicaba ya a mitades de la década de los
arquitectura…Ed Gustavo Gili, Barcelona. setenta en su investigación, basándose en trabajos de campo llevados a cabo
xcviii
(Ibid. Venturi R. en dos comunidades rurales de Asturias. Argumenta que "espacio" en
xcix MUNTAÑOLA JOSEP. 1986, Topogénesis I, II, III, Oikos-Tau, antropología implica el espacio físico territorial, pero también el tratamiento
Barcelona. sociocultural que se le da al mismo. Esto significa que el territorio, como
c Lo interesante es ver como cada fase según Muntañola viene concepto antropológico, es el espacio donde ocurren las relaciones
asociada a capacidades y operaciones de adaptación y configuracion del socioculturales—que tiene en cuenta el núcleo habitado, pero también el
espacio: entorno donde la vida comunitaria transcurre (García, 1976: 19).
Fase presentativa sensorio-emotiva-motora, (hasta 18 cix Por otro lado, la territorialidad metonímica, apela al significado del
meses) espacio en el proceso temporal, el cual es mutante y validado colectivamente
Fase representativa asimilación-acomodación, en el contexto cultural de su realización concreta. García llama la esta
interiorizar/exteriorizar (hasta 14 años) territorialidad metonímica "movilización de los signos", ya que esas
Fase formal constructivo-comunicativa, mutaciones constituyen substituciones de sentido, desplazamientos y
• representar/expresar (desde 15 años) condensaciones de sentido y no siempre de forrma
ci
LEROI-GOURHAN ANDRE, 1989, Racconti di segni, cx (Ibíd.Garcia, 1976, Pág. 142)
Testimonianze e documenti, (Ibid. Jean G. Pág. 151) cxi KONRRAD LORENZ, 1972. Sobre la Agresión: el pretendido mal.
Edit. Siglo XXI, Pag. 79 ss.
cii (Ibid. Muntagnola Josep. 1987). cxii Un bellisimo ejemplo es Leonardo Da Vinci o el propio Vincent
ciii El antropologo Castaneda habla del sitio y el lugar, porque su Van Gogh quien en sus cartas a Teo demuestra como el procedimiento de
maestro Don Juan le había dicho que no podría salir de una habitacón donde trabajo que empleaba era sistemático y lógico, a ello se suma la genialidad
se encontraba hasta que no encontrara su sitio. El pobre Castaneda deambuló expresiva. Por otro lado cabe recordar que muchos de sus cuadrosd en
muchas horas por todo el espacio tratándo de adivinar cual era ese sitio que cuanto a los temas y composición son réplicas o citas a cuadros de su
el maestro le había dicho de encontrar sin darle indicaciones. Al final maestro Millet. Van Gogh aún cuando cvapturaba la imresión fugaz del
cuando su cuerpo estaba cansado y se había vencido, dándo por fallido su color y la atmosfera como ningun otro estudiaba sus cuadros como en una
intento se acurruco a descansar con los músculos adoloridos por el esfuerzo sala de disección de medicina, nada era dejado al ascaso.
en un rincón. Al entrar su maestro y manifestar su descepción, éste le cxiii ADORNO THEODOR W. 2009 Teoria estetica, Einaudi editori,
respondió que su sitio era jústamente ése donde finalmente se había Torino.
368
cxiv Es capital para el tema GOFMANN ERVING 1979.Relaciones en

cxxv “(...) Orfeo representa el equilibrio entre religión dionisíaca y la
público, microestudios del orden público, madrid
religión cristiana, ya que encontramos a Dionisio y a Cristo en papeles
cxv (Ibid Gofmann E.1979 Pág. 98).
análogos, aunque, como ya dijimos, diferentemente orientados respecto al
cxvi (ibid Gofmann E. 1979 Pág. 102).
tiempo y dirección en el espacio: el uno, una religión cíclica del mundo
cxvii Los dibujos y ejercicios fueron realizados por Zulima Wesso,
inferior, el otro, celestial y escatológico o final......".
alumna del taller de diseño arquitectonico IV del prof Francisco Cabanzo en cxxvi
CATTIAUX LUIS, 1998, Sobre el orígen del arte, En Capitulo 10,
la Universidad Católica de Bogotá y la metodologíadiseñada por el profesor
de Física y metafísica de la pintura, Arola Editors, Tarragona.
fue aplicada también en el taller de diseño arquitectónico II de la Pontificia cxxvii
LEVI STRAUSS CLAUDE, miradas a los objetos, En Mirar,
Universidad Javeriana
escuchar , leer. Ciruela, Madrid. 1994, Pp 117 -118.
cxviii JUNG C.G. 1977. El hombre y sus símbolos. Caralt, Biblioteca
Universal, Barcelona, 1964, Pág 79 cxxviii PRAT i CAROS JOAN, 1987. La mitología e la seva interpetació
cxix
MALINOWSKY BRONISLAW, 1926.. Myth in primitive psychology, Conoguem Catalunya, Barcelona.
Norton, New York.
cxx “(...) o en les diferents escoles reconegudes formalment, com per cxxix "Cap cientific social, ni capo hermeneutica dels mites, no
“”mira”” la metodologia amb ulls verges. La “”veu”” a través d’un equip
example, l’escola de la naturalesa, l’euhemerisme, l’escola ritualista, les
escoles psicoanalitiques, la funcionalista, la marxista, l’estructuralista; o bé definit de tècniques, metodes, teories i formes de pensar" (Ibid. Prat i Caros,
les que no he tractat, com a fenomenològica, etc. -, les variaciones 1987, Pág. 277)
cxxx “Ara bé, malgrat que la complexa realitat social és única, les
personals o idiosincràtiques són pràcticament illimitades. No es infrequent,
per altra banda, que aquetes lectures ultrapassin àmpliament el camp de maneres déntendre-la, de percebe-la, i d’explicar-la son variades. En
“”la ciencia”” o d’allo que “”es científic”” per incorporar diferents consequència, de la mateixa manera que els comportaments culturals
intuicions subjectives, poetiques o senzillament gratuites, que hom intenta adquireixen significat en funció del context en què es produeixen, val la
enmarcarar, amb més o menys habilitat, amb un suposat rigor científic". pena d’insistir en el fet que les interprertacions dels mites depenen tanbé del
marc teòric o metodològic del qual parteix l’investigador.
(Ibid. Pág. 227)
cxxi Landart o arte ambiental o arte del paidsaje y el territorio. I aquests marcs teòrics i metodòlogics són limitats. En Ciencies Socials,
oblidar les limitacions de les teories i pretendre d’absolutizar els resultats
cxxii (Ibid. Jung C. , 1977. Pág. 39) obtinguts éds el millor camí par anar a raure al’unica via que no és
científica: el dogmatisme.” (Ibid. Prat i Caros, 1987, Pág. 230)
cxxiii Muchos primitivos suponen que el hombre tiene un “alma
Y más adelante dice:
selvatica” además de la suya própia, y que esa alma selvática está encarnada
"La tirada de cada estudiós cap a les seves hipótesis (o, en altres casos. a
en un animal salvaje o en un árbol, con el cual el individuo humano tiene
prioris preconcebuts) és tan forta que són pocs els qui es resisteixen a
cierta clase de identidad psíquica. Esto es lo que el eminente etnólogo
manipular ila informació disponible o bé, i més disimuladament, a emfatizar
frances Lucien Levy-Bruhl llamó “participación mística (LEVY-BRUHL,
només aquells aspects dels mites o contes que interessem per a provar
LUCIEN)
determinades hipòtesis, i sillenciar aquells altres que no encaixen amb els
cxxiv A.A.V.V., 1999. El templo clásico (ponencia) Ponencias Ciclo de
punts de partença o els falsegen o neutralizen. En conseqüencia, cada
conferencias Arquitectura y espacio sagrado, Coord Granell E. Pizza A.
investigador “”veu”” en la mitologia alò que hi vol veure i defuig de
Departamento de composición arquitectónica, Doctorado de Teoría de la
tractar-hi allò que desitja esquivar." (Ibid. Prat i Caros, 1987, Pág. 228)
arquitectura, (sin editar), Barcelona
cxxxi Alberto Magnaghi de la Universidad de Florencia trabaja para el
caso italiano una interesante propuesta de ordenamiento territorial en el que

369
cxli
postula una recuparación de las estructuras virtuosas del territorio por medio En las primeras ediciones de “Viatge” de Jorge Juan y Antonio de
de un minuciosos proceso de recuperación de los fragmentos arqueológicos Ulloa “Relación histórica del viage a la América meridional hecho de orden
y la memória histórica de dichos patrones territoriales superando la de S.Mag para medir algunos grados del meridiano terrestre y venir por ellos
anulación moderna de aquellas tradiciones. Imaginemos por un instante esta en conocimiento de la verdadera figura y magnitud de la Tierra” Madrid,
propuesta planmteada para el caso americcano sobre la base de las 1748. (escogido por Felipe V, comandaba la expedición Charles Marie de la
estructuras del imaginario y los arquetipos espaciales de las culturas Condamne. En ANTEI GIORGIO, 1995, Guía de Forasteros, viajes
chamánicas…. ilustrados por Colombia, 1817-1857. Seguros Bolivar. Bogotá, Pág. 12.
cxlii
cxxxii "La norma general sembla ser la d’interpretar els mites i els contes Escena del martirio tomada de CAULIN ANTONIO, 1779. Historia
sense una contextualizació real, la cosa facilita la proliferació d’opinions o Corographica natural y Evangélica de la Nueva Andaluzía, provincias de
afirmacions gratuïtes. En altres casos, els intents de contextualizació real Cumaná, Guayana y vertientes del Río Orinoco” Madrid En ANTEI
són més imaginaris que reals, i, en conseqüencia, els resultats són GIORGIO, 1995, Guía de Forasteros, viajes ilustrados por Colombia, 1817-
semblants: raonaments que poden resultar atractius però que són emesos 1857. Seguros Bolivar. Bogotá, Pág. 80.
cxliii
des d’in buit absolut." (Ibid. Pág. 229) VERGARA y VERGARA, 1855. “Los indios del Andaquí.
cxxxiii No olvidemos que estas tecnologías no están muy lejos de Memorias de un viajero, Popayan, En Guía de Forasteros, viajes ilustrados
servequivalentes a las realidades virtuales de occidente y a el cine o la por Colombia, 1817-1857. Seguros Bolivar. Bogotá, Pág. 120-126.
cxliv
televisión. VON HUMBODT ALEXANDER, 1848 “Kosmos”, la tradición
cxxxiv GILLETTE DOUGLAS, 1997, xii, prólogo, FERICLA JOSEP, 1997 iconográfica y pictórica del sabio fue recogida por Martius, Rugendas,
Pág. 40, ELIADE MIRCEA, 1982, NARBY, 1995) Hildebrandt, Bellerman y Berg. Transcripto en Antei Giorgio, 1995, Pág
cxxxv No debería pretenderse que las substancias extásicas desvirtuan la 152-153.
cxlv
realidad porque alteran la percepción, que tal que dijéramos lo mismo del “Egocentric (a) and ethnocéntric (B-G) organizations of space from
microscópio o del telefono? ancient to modern times, in literate and nonliterate societies(...)”. Figure 4,
cxxxvi "En efecte, a més d’un lector coneixedor del tema li haurà Pág 48-49 TUANG YI-FU, 1977. Space and Place, University of Minessota
estranyat -i fins i tot disgustat-, que un llibre de divulgació sobre mitologia i Press, Minneapolis.
cxlvi
la seva interpretació, conm és aquest, hagi olímpicament “”passat”” de fer (Ibid Tuang Y. 1977, Pág. 90).
cxlvii
cap mena de referència a autors que estan tan de moda com Mircea Eliade, HALLOWELL IRVING 1955, Culture and experience,
Paul Ricoeur, René Girard, etc., o bé, en un altra direcció ben oposada, els Philadelphia University Press, Citado en (Ibid Tuang Y. 1977, Pág. 92).
cxlviii
ecòlegs culturals de talla d’un Marvin Harris o de Roy Rappaport.... Per (Ibid. Tuang Y. 1977, Págs. 35, 181).
cxlix
què aquests silencis?" (ibid, Prat i Caros J. , 1987, Pág. ” WALLACE ERNEST & ADAMSON HOEBEL E. 1952. The
cxxxvii
CAUNEDO MADRIGAL SILVIA, 1992, Las entrañas mágicas de comanches: land of the south plains Norman: University of Oklahoma Press,
América, En La imagen de un mundo desconocido, Plural de ediciones, Pág. 196 Una referencia en “Attachment to homeland”, (Ibid. Tuang Y.
Barcelona, Pág 69. 1977, Pág. 156).
cxxxviii cl
(Ibid. Caunedo M. S. 1992, Pág. 72) BASSO 1984, Geografical Features Pág. 44 Citado en HARVEY
cxxxix
(Ibid. Caunedo M. S. 1992, Pág. 71-78) DAVID, 1977, Justice, nature & the geography of difference, Pág. 265.
cxl cli
Iconografía del quinientos, un mapa habitado con seres fantásticos, (Ibid Georges J. 1989, Pág. 151)
clii
Ilustración de los “ewaipanoma- - detti anche acefali, cioè uoomini senza JACANAMIJOY TISOY BENJAMIN, 2001. Kaugsay Suyu Yuyay:
testa- si e pensato che in realtá fossero gli attuali yekuana, popolo caribe lugar, vivir, pensar. En AAVV. Espacio y Territorios, razón, pasión e
della Guyana venezuelana.” reproducida en ALAIN GHEERBRANT, imaginarios. Universidad nacional de Colombia, Editorial Unilibros, Bogotá.
Amazonia un gigante ferito, Ed Electra/Gallimard, Pág Pág 201.
370
cliii
(Ibid. Jacanamijoy T.B. 2001, Pág 201) simbólica en un ciclo de vida humano en donde se muere la niñez para
cliv (Ibid. Prat i Caros J. , 1987. Pág. 85) adquirir madurez.
clv (Ibid Prat i Caros J. , 1987. Pág. 85) El mito del héroe es escencialmente un portador de cultura: “ En la
clvi Según Henderson hay una clasificación de arquetipos simbólicos dentro mitología de los navajos, como coyote, lanzó las estrellas al firmamento en
de los cuales está el héroe: acto de creación, inventó la contingencia necesaria de la muerte y, en el mito
El arquetipo del mito del heroe - relato que cuenta el naciemiento milagroso, del surgimiento, ayudó a la gente guiándola por la caverna de los juncos por
pero humilde, de un héroe, sus primeras muestras de fuerza sobrehumana, su donde escaparon de un mundo a otro superior, en el que quedaron a salvo de
rápido encumbramiento a la prominencia o el poder, sus luchas triunfales la amenazadora inundación" (Ibid Prat i Caros 1987, Pág. 125)
contra las fuerzas del mal, su debilidad ante el pecado de orgullo (hybris) y "Según Henderson, el tema del sacrificio del héroe como la curación
su caida a traición o el sacrificio “heróico” que desemboca en su muerte” necesaria de su hybris (hebriedad en la mitología europea) el orgullo que se
La debilidad del heroe está contrapesada con la aparición de fuertes figuras ha sobrepasado a si mismo, este sacrificio humano propiciatorio se repite en
tutelares - o guardianes- que le facilitan realizar tareas sobrehumanas que él muchas culturas (winnebago, iroquies, algonquinas,) en las cuales se
no podría llevar a cabo sin su ayuda. pg. 109 practicaba el canibalismo como ritual totémico de adquisición de fuerzas del
La muerte del “heroe” adquiere significado de trascendencia porque implica sacrificado. para domeñar los impulsos individualistas y destructivos .
el acceder a una dimensión espiritual superior o divina (Metamorfosis Una representación contemporanea y refinada de este rito totémico canibal
Ovidio, Odisea, lo cual henderson equipara a una muerte simbólica en un es la comunion (cuerpo y sangre de cristo) en la sociedad cristiana " .
ciclo de vida humano en donde se muere la niñez para adquirir madurez. Prat i Caros hace referencia en éstas citas a la obra HENDERSON JOSEPH
El mito del heroe es escencialmente un portador de cultura: “ En la L., 1964, 1997. “Los mitos antiguos y el hombre moderno en JUNG C.G. El
mitología de los navajos, como coyote, lanzó las estrellas al firmamento en hombre y sus símbolos. Caralt, Biblioteca Universal, Barcelona
acto de creación, inventó la contingencia necesaria de la muerte y, en el mito clviii A pesar de tratarse de una clasificiacón etnocéntrica que dificilmente
del surgimiento, ayudó a la gente guiándola por la caverna de los juncos por puede aplicarse en forma genérica, Radin construye una interesante relación
donde escaparon de un mundo a otro superior, en el que quedaron a salvo de entre los rasgos de la personalidad y el héroe. Lo cual refuerza la idea del
la amenazadora inundación. (Ibid Prat i Caros 1987, Pág. 25 héroe como modelo de comportamiento humano y sobretodo de las fases o
umbrales de la existencia. Según Radin, hay una tipología de mito del héroe
clvii El arquetipo del mito del heroe - relato que cuenta el naciemiento
que a su vez puede subdividirse en una progresión muy característica cuyo
milagroso, pero humilde, de un héroe, sus primeras muestras de fuerza
ciclo es asimilado al desarrollo del ciclo de vida “Representa nuestros
sobrehumana, su rápido encumbramiento a la prominencia o el poder, sus
esfuerzos para resolver el problema del crecimiento, ayudados con la ilusión
luchas triunfales contra las fuerzas del mal, su debilidad ante el pecado de
de una ficción eterna”. Para Radin el ciclo de vidase divide en cuatro fases
orgullo (hybris) y su caida a traición o el sacrificio “heróico” que desemboca
que corresponden a cuatro tipos de héroe:
en su muerte”
Prat y Caros analiza la definición de henderson y extráe estos rasgos
CLASIFICACION RAZGOS CARACTERISTICOS (según Henderson)
característicos o arquetípicos.:
SEGUN RADIN pg 111)
"La debilidad del héroe está contrapesada con la aparición de fuertes figuras
tutelares - o guardianes- que le facilitan realizar tareas sobrehumanas que él
no podría llevar a cabo sin su ayuda." (Ibid Prat i Caros 1987, Pág. 109)
"La muerte del “héroe” adquiere significado de trascendencia porque
implica el acceder a una dimensión espiritual superior o divina
(Metamorfosis Ovidio, Odisea, lo cual henderson equipara a una muerte

371
Heroe Trickster corresponde al período de vida más primitivo y menos

clix (Ibid Prat i Caros 1987, Pág. 127)
- (granuja) desarrollado. Es una figura cuyos apetitos físicos
dominan su conducta; tiene mentalidad de niño. clx “En otras palabras su identidad de desmembra o disuelve
Careciendo de todo propósito mas allá de la satisfacción temporalmente en el insonsciente colectivo. Después es rescatado de esa
de sus necesidades primarias, es cruel, cínico e situación mediante el rito del nuevo nacimiento. Ëste es el primer acto de la
insensible. Esta figura que al principio tiene forma verdadera consolidación del ego con el grupo mayor, expresado como tótem,
animal, va de una granujería a otra. Pero al hacerl, le clan, tribu o la combinación de los tres.”. Estos ritos acompañan los
sobreviene un cambio. Al final de su carrera de momentos cruciales o de transición de la vida del individuo en su ciclo, y
bribonadas, comienza a tomar el aspecto físico de un por lo tanto estan ligados a la idea de pasaje o de umbral que implica
hombre adulto abandono o muerte de una fase y nacimiento o vida de una nueva ...”Los
Heroe Hare - El igual que el anterior, también aparece al principio en modelos arquetípicos de iniciación en este sentido religioso -conocidos
(liebre) forma de animal. (entre los indios americanos es desde los tiempos antiguos como “misterios”- se incertan en la contextura de
representado por el coyote). Aún no ha alcanzado la todos los rituales eclesiásticos que requieren una modalidad especial de culto
estatura del hombre maduro, no obstante, aparece como en el nacimiento, el matrimonio o la muerte.” Prat i Caros Pág. 128
el fundador de la cultura humana: el transformador. Esta clxi “...En la iniciación, se pide al novicio que se someta a la prueba. Tiene
figura se transforma en ser socializado que corrige las que estar dispuesto a sufrir esa prueba sin esperanza de triunfo. De hecho,
ansias instintivas e infantiles que contiene el ciclo tiene que estar dispuesto a morir; y aunque la señal representativa de esa
Trickster. prueba pueda ser moderada (un período de ayuno, la extracción de un diente
Heroe Red Horn Personaje ambiguo, pasa por pruebas o requisitos de o un tatuaje) o muy dolosora (las heridad de la circunsición, insiciones
- heroe, su fuerza sobrehumana se muestra en su profundas, o diversas mutilaciones), la intención siempre es la misma: crear
(cuerno rojo) habilidad para vencer monstruos o por su astucia o por la sensación simbólica del renacimiento”. (Ibid Prat i Caros 1987, Pág.. 129)
la fuerza. Tiene un poderoso compañero o dios tutelar clxii "El iniciado debe superarse a si mismo. , el elemento primero es la
que con su fuerza compensa sus debilidades. separación o abando, ) significa un viaje hacia dentro de si mismo lejos de
vence el mal se marcha y deja sus hijos o descendientes la protección paterna, la segunda que incluye la primera es la sumisión a una
Heroe Twin - Eran hijos del sol, exclusivamente humanos y juntos fureza u orden superior. La limitación impuesta de la autonomía (ayuno,
(gemelo) forman una sola persona. Originariamente unidos en el encierro, viaje o destierro temporal) es la prueba elemento central que
seno materno, se les separó a la fuerza al nacer.Sin asimila el trance o metamorfosis por medio del acto heróico. La tercera parte
embargo se pertenecen mutuamente y es necesario es un renacer engrandecido en sentido identitario, conduce a una nueva vida.
aunque dificil reunirlos. Representan los dos lados de la De niño se pasa a adulto parte de una sociedad, de adulto se pasa a casado y
naturaleza humana: Flesh (carne)- es condescendiente a miembro de una familia (de la mujer o del hombre) y a la vida despues de
dulce y sin iniciativa, Stump (tronco) es dinámico y la muerte en que el individuo deja el mundo para entrar en un mundo
rebelde superior (para unirse con los dioses, o los antepasados). Estos ritos estan
O son uno introvertido reflexivo y otro extrovertido y relacionados como se decia anteriormente en los momentos de la pubertad,
valeroso. Son en su conjunto heroes invencibles por eso el matrimonio y la muerte.
clxiii
se equiparan a heroes guerreros HUGH-JONES STEPHEN 1976. Like the leaves on the forest
Elaborado por Prat i Caros a partir de RADIN PAUL Hero cycles of the floor: space and time in Barasana ritual. Actas del XLII Congreso
Winnevago, 1948. Internacional de Americanistas, vol II, págs. 205-215. París. (BNSF)
372
clxiv clxxii
REICHEL DUSSAN DE VON HILDEBRAND ELIZABETH. 1984. BUXÓ Y REY MARIA JESÚS, 2004, “El automóvil como
Vivienda indígena: organización social y la maloca Ufaina, Amazonas. tradición cultural: carro y coche en América y España. En ESPINA A.
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clxv
(Ibid. Jean. G. 1987, Pág 42) de Cultura Tradicional Angel Carril, Salamanca. Pág 216.
clxvi clxxiii
(Ibid Jean G. 1989, Pág. 49) BACHELARD GASTON, 1969. The poetics of space, Beacon
clxvii
Foto sin indicación de fecha o autor, al lado de la cual un texto press, Boston. Citado por Buxó y Rey, 2004, Pág. 217.
clxxiv
explicativo dice: “La marcha hecia el Oeste es el motor de la historia (Ibid Buxó y Rey, 2004, Pág. 217)
clxxv
norteamericana, hasta el punto que Frederick J. Turner consideró las (Ibid Buxó y Rey, 2004, Pág. 223)
clxxvi
fornteras sucesiuvas originadas por la colonización como los elementos “Si en 1900 había unos ocho mil coches, en 1910 cerca de medio
conformadores de Estados Unidos. La frontera es un modelo colonial que millón, en 1920 unos ocho millones y en 1930, veintiocho millones
depende mucho de las condiciones sociales y económicas del territorio aproximádamente (Jakle 1985). Citado por Buxó y Rey, 2004, Pág. 222.
clxxvii
colonizado que del pueblo colonizador.” En GUTIÉRREZ CONTRERAS F. (Ibid Buxó y Rey, 2004, Pág. 222)
clxxviii
1985, América a través de sus códices y cronistas, cSalvat, Pág. 21.lección (Ibid Buxó y Rey 2004, 229)
clxxix
aula abierta 57, Madrid. La National Geographic Society nace en 1890.
clxviii
MOORHEAD M.L. 1958, New Mexico´s Royal Road: Trade and clxxx
El Home Insurance Building, en Chicago del arquitecto William
travel on the Chihuahua Trail, Norman, University of Oklahoma Press. Le-Baron Jenney en 1884,.fue el primer edificio llamado Skyscraper,
Citado en Buxó y Rey, 2004, Pág 218. Chicago en
clxix (Cited in Schivelbusch 1978, Cited by Harvey 1996), (ibid Pag clxxxi
Yellowstone National Park fue creado en 1972.
242) clxxxii
El American Automobile Association es fundado en 1902, El
clxx “(...) What chandes must now occur, in our way of looking at touring clube funda el Automoble Touring Club, Las cámaras de comercio
things, in our notions! Even the elementary concepts of time and space have locales, las gasolineras y las oficinas turísticas de los condados promueven y
begun to vacillate. Space is killed by the railways. I feel as if the mountains elaboran mapas y folletos con la información turística destacando las
and forests of all countries were advancing to paris. Even now, I can smell atracciones y oferta de cadalugar.
clxxxiii
the Geman linden trees; the North Sea´s breakers are rolling against my (Ibid Buxó y Rey 2004, Pág. 230)
clxxxiv
door.” (Cited in Schivelbusch 1978, Cited by Harvey 1996), (ibid Pag 242) (Ibid. Jean G. 1987. Pág 92)
clxxi clxxxv
“(...) Y asigna a Fred Harvey la explotación de hoteles para pasajeros; LAWRENCE D.H. 1931. “New Mexico” Survey Graphic, may.
compra Las Vegas Hot Springs y hace construir Hotel Montezuma en 1882 Citado por Buxó y rey 2004, Pág 231.
clxxxvi
cerca de Las Vegas, Nuevo México. Se inaugura el hotel con u ntren CLIFFORD JAMES, 2001, “Dilemas de la cultura antorpología,
especial y el brindis se hace por el Railroad as a Civilizer. Esta zona se literatura y arte en la perspectiva posmoderna” Editorial Gedisa, Barcelona.
clxxxvii
promociona por sus aires y hot springs lo cual lo convierte en residencia y FOUCAULT MICHAEL 2002, “Vigilar y castigar, nacimiento de
balneario ideal para el descanso y los baños medicinales, pero también se una prisión” Siglo XXI Eds. Buenos Aires.
clxxxviii
busca atraer gente prominente que llega en private car. En esta residencia (Ibid. Clifford J., 2001, Pág. 90, 224)
clxxxix
aristocrática para la salud, o health resort, no solo asisten pacientes con Clifford cita a Curtis Hinsley comentando el trabajo de Frank
afecciones pulmonares y de la piel, sino turistas de la burguesía, nobles y Hamilton Cushing quien estudiaba los Zuñi. (Ibid. Clifford J., 2001, Pág. 90,
cantantes de ópera de la época, americanos y européos, de cuya andanzas 46)
cxc
escandalosas la prensa recoge anécdotas contribuyendo a promocionar el (Ibid. Clifford J. 2001, Pág. 66-67)
cxci
lugar.” (Ibid Buxó y Rey 2004, 229) (Ibid. Clifford J. 2001, Pág. 89)
cxcii
(Ibid. Clifford J. 2001, Pág. 169)

373
cxciii ccix
(Ibid. Clifford J. 2001, Pág. 244, 245) MALINOWSKY BRONISLAW, 1926.. Myth in primitive psychology,
cxciv
(Ibid. Clifford J. 2001, Pág. 267) Norton, New York.
cxcv
Fotografías editadas por Azusa post card, Denver Colorado, 1992, ccx “(...) o en les diferents escoles reconegudes formalment, com per
Distribuidas por Incas nativos de América, Barcelona (Cat) 08002, Locarno example, l’escola de la naturalesa, l’euhemerisme, l’escola ritualista, les
(Suiza) 6600. Diseño gráfico Ruben Vásquez escoles psicoanalitiques, la funcionalista, la marxista, l’estructuralista; o bé
cxcvi
MATTONI GLORIA, LATHIGRA KALPESJ (Fotografía) Lakota, les que no he tractat, com a fenomenològica, etc. -, les variaciones
Gloria Mattoni, Fotografía de Kalpesj Lathigra Publicado en Repubblica personals o idiosincràtiques són pràcticament illimitades. No es infrequent,
delle Donne, Pág 38-46) per altra banda, que aquetes lectures ultrapassin àmpliament el camp de
cxcvii
FONT QUER PIO, 1981, 1862, (1a Ed.) “El Dioscórides “”la ciencia”” o d’allo que “”es científic”” per incorporar diferents
renovado”, (edición ampliada y corregida) Editorial Labor, Barcelona. intuicions subjectives, poetiques o senzillament gratuites, que hom intenta
cxcviii
(Ibid Schultes E. & Hofmann A. 1982, Pág 160, 163) enmarcarar, amb més o menys habilitat, amb un suposat rigor científic".
cxcix
(Ibid Schultes E. & Hofmann A. 1982, Pág 160, 163) (Ibid. Pág. 227)
cc
ZULUAGA R. GERMÁN, 2003, “La botella curada, un estudio de ccxi Landart o arte ambiental o arte del paidsaje y el territorio.
los sistemas tradicionales de salud en las comunidades afrocolombianas del
ccxii (Ibid. Jung C. , 1977. Pág. 39)
Chocó Biogeográfico” Grupo de investigaciones en sistemas tradicionales de
salud, Instituto de Etnobiología Universidad del Bosque, Diplomado de ccxiii Muchos primitivos suponen que el hombre tiene un “alma
Botánica Médica, Amazon Conservation Team ACT, Bogotá. selvatica” además de la suya própia, y que esa alma selvática está encarnada
cci
ZULUAGA R. GERMÁN & CORREAL M. CAMILO A. , 2002, en un animal salvaje o en un árbol, con el cual el individuo humano tiene
“Seminario internacional de etnomedicina, aproximación al conocimiento de cierta clase de identidad psíquica. Esto es lo que el eminente etnólogo
sistemas tradicionales de salud”, Instituto de Etnobiología, Universidad del frances Lucien Levy-Bruhl llamó “participación mística (LEVY-BRUHL,
Bosque, Amazon Conservation Team ACT, Bogotá. LUCIEN)
ccii
ZULUAGA GERMÁN & DIAZ RICARDO, 1999, Encuentro de ccxiv A.A.V.V., 1999. El templo clásico (ponencia) Ponencias Ciclo de
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Amazonia Colombiana UMIYAC, Fotos Aldo Brando y Juan G. Departamento de composición arquitectónica, Doctorado de Teoría de la
Buenaventura, Errediciones, Bogotá. arquitectura, (sin editar), Barcelona
cciii
AAVV (Grupo editorial Aula Abierta) 1984, “Culturas indígenas
americanas” Editorial Salvat, Barcelona. Portada ccxv “(...) Orfeo representa el equilibrio entre religión dionisíaca y la
cciv
IbidAAVV, 1984, Pág 16 religión cristiana, ya que encontramos a Dionisio y a Cristo en papeles
ccv análogos, aunque, como ya dijimos, diferentemente orientados respecto al
CONTRERAS GUTIERREZ F. 1985. “América a través de sus
códices y cronistas”, Editorial Salvat, Barcelona. Portada tiempo y dirección en el espacio: el uno, una religión cíclica del mundo
ccvi
"Las Lechugueras", Juana Alicia, 1983, Acrylic mural on stucco, inferior, el otro, celestial y escatológico o final......".
ccxvi
CATTIAUX LUIS, 1998, Sobre el orígen del arte, En Capitulo 10,
20' x 50', located at 24th & York Streets, San Francisco Mission District.
Ver http://chicanas.com/images/Lechugueras-MuralRev.jpg de Física y metafísica de la pintura, Arola Editors, Tarragona.
ccxvii
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374
ccxix
KUKUZO OKAKURA, 1906. El libro del té, Ed. Kairós, 1978. Se pretende que la época actual (inicios del siglo XX) no posee arte
Barcelona, Pag. 70 propiamente dicho." (Ibid. Kukuzo Okakura, 1978, Pág. 77)
ccxx ccxxv
"La vanidad en el arte es igualmente fatal a la simpatía, ya resida "Todos los altares han ido cayendo uno tras otro a nuestra vista; uno
aquella en el corazón del artista, ya en el alma del público". (Ibid. Kukuzo sólo continúa inconmovible: aquel en el que quemamos incienso a nuestro
Okakura, 1978, Pág. 73) ídolo supremo, nosotros mismos. Nuestro Alá es grande y el dinero es
ccxxi
"No conozco nada más sagrado y santificado que la unión de los nuestro único profeta. Para hacerle sacrificios, devastamos la natura en peso.
espíritus afines en el tálamo del arte. En la culminación de ese encuentro el Nos engreímos de haber sometido a la materia y nos olvidamos de que la
diletante artístico se supera a sí mismo. Es y no es al propio tiempo él materia es la que nos tiene reducidos a esclavitud. ¡Cuántas atrocidades
mismo. Entrevé el resplandor del infinito, pero las palabras no le dan la cometemos con la máscara del refinamiento y de la cultura!" (Ibid. Kukuzo
medida de su gozo, porque los ojos no tienen lengua. Libertado de las Okakura, 1978, Pág. 80-81)
ccxxvi
cadenas de la materia su espíritu de mueve dentro mismo de las cosas. De Hablando de las flores como lenguaje y arte Kokuzo dice "Al
este modo es como el arte emparenta con la religión y ennoblece la ofrecer a su bien querido la primera guirnalda, el hombre primario de elevó
humanidad; eso es lo que convierte una obra maestra en una cosa sagrada." por encima de la condición de la bestia; saltando el obstáculo de la grosería
(Ibid. Kukuzo Okakura, 1978, Pág. 73) física, devino humano; adquiriendo conciencia de la utilidad de lo inútil,
ccxxii
"No olvidemos con todo que la obra de arte se cotiza únicamente en entró en los dominios del arte". (Ibid. Kukuzo Okakura, 1978, Pág. 79)
ccxxvii
la medida en que habla a nuestro corazón. Puede llegar a hablar un lenguaje "Los historiadores han considerado el taoismo como el arte de estar
universal, si nosotros mismos somos capaces de universalizar nuestras en el mundo, porque es filosofía que se refiere a lo presente es decir, a
simpatías. Nuestra naturaleza limitada, la fuerza de la tradición y de los nosotros mismos. Es en nosotros donde Dios desciende a la Naturaleza y
convencionalismos, así como nuestros instintos hereditarios, estrechan ayer es distinto de mañana. El presente es el infinito en movimiento, la
nuestra capacidad de visión y de fruición artísticas. Nuestra propia legítima esfera de lo relativo. La relatividad tiende y propende a la
individualidad fija hasta cierto punto límites a nuestra comprensión, y adaptación. El arte de la vida consiste en una reacomodación constante al
nuestra misma personalidad estética busca los puntos de contacto de su medio." (Ibid. Kukuzo Okakura,1978, Pág. 59).
ccxxviii
afinidad en las creaciones del pasado. De otra parte, es indiscutible que la PAVESE CESARE, 1957. El oficio del poeta, Ed. Nueva Visión,
cultura ensancha nuestro sentido del arte y que cada día devenimos más Buenos Aires. Pg 100
ccxxix
sensibles al goce de nuevas expresiones de belleza, ante las cuales "Lo sagrado es cualitativamente diferente de lo profano; puede sin
permanecíamos indiferentes. Pero al fin de cuentas, ¿no es nuestra propia embargo manifestarse de cualquier modo y en cualquier lugar en el mundo
imagen la que vemos en el Universo y no es nuestro popio temperamento el profano pues tiene la capacidad de transformar todo objeto cósmico en
que nos impone sus maneras propias de percibir? Los maestros del té no paradoja por intermedio de la hierofanía (en el sentido de que el objeto deja
coleccionaban más que objetos que rimasen con su manera personal de de ser el mismo en cuanto objeto cósmico, aunque permanezca en apariencia
gustar el arte." (Ibid. Kukuzo Okakura, 1978, Pág. 74-75) incambiado, esta dialéctica de los sagrado es válida para todas las religiones
ccxxiii
"Un coleccionista se preocupa sobre todo de adquirir ejemplares de y no únicamente para las pretendidas formas primitivas. Esta dialéctica se
una escuela, o de una época o de una escuela determinadas. Clasificamos verifica tanto en el culto de las piedras y de los árboles como en la
demasiado y valoramos demasiado poco. El hecho de saber sacrificar el concepción sabia de los altares indios o en el misterio capital de la
método de presentación estética de las obras de arte a un pretendido método encarnación…" ELIADE MIRCE, 1975, Tratado de Historia de las
de exhibición científica, ha causado la muerte de muchos museos." (Ibid. religiones. Ediciones Era, México Pg. 52-53
ccxxx
Kukuzo Okakura, 1978, Pág. 77) Aquí se hace referencia al vuelo mágico o viaje trascendental del
ccxxiv
"El arte del día es el que legítimamente nos pertenece, puesto que chaman, el acto apoteósico, heroico de la metamorfosis de hombre a Dios, el
es nuestro propio reflejo. Considerarlo es considerarnos a nosotros mismos. elevarse por encima de la condición humana lo que implica necesariamente

375
una divinización. ELIADE MIRCEA, 1995, El vuelo mágico. Ed Siruela, hasta el punto de que pudiera en ella caber y entrar libremente todos, llegaría
Madrid Pg. 113 a ser dueña de todas las situaciones. El todo se halla siempre en situación
ccxxxi
Gillette, plantea que en la magia simpatética o la recreación ritual dominante con respecto a la parte. " (Ibid. Kukuzo Okakura, 1906.Pag. 60-
del orden cosmológico en las ceremonias, se concibe una estética en la que 61)
ccxxxvii
todas las cosas son el reflejo de las otras y que el ritual imita o repite el LAMB BRUCE 1974. Un brujo del alto Amazonas, Ed Terra
tiempo mítico, lo hace manifestarse en la tierra y así reordena el universo. Incognita, Berkeley. Pag. 38
ccxxxviii
Pg 57 REICHEL-DOLMATOFF, G. 1976. El chaman y el jaguar, Ed
ccxxxii
"Gracias a la desintegración de lo viejo, la refundación de las cosas siglo XXI, México Pg 178.
ccxxxix
se hace posible". (Ibid. Kukuzo Okakura, 1906. Pag 86) ….Los diseños y pautas vistos durante las alucinaciones inducidos
ccxxxiii
Kokuzo define la Escuela Natural del Arte oriental concebido según por yajé se trasplantan a los objetos concretos de la cultura material, donde
su objetivo esencial y desarrollado en el terreno de la intimidad con la vida. constituyen una forma de arte. Prácticamente todos los elementos
Nos placería llamar escuela natural a esa tendencia en contraste con las decorativos que adornan los objetos fabricados por los tukanos, dicen éstos
tendencias naturalista y formalista. (Ibid. Kukuzo Okakura, 1906, Pág. 89. que se deben a la imaginería alucinatoria, o sea se basan en fosfenos…. "
ccxxxiv
Así cuando habla de Taoismo y Zenismo podría plantearse que la (Ibid. Reichel-Dolmatoff 1978, Pg 176).
ccxl
potencia se opone a la pervasividad con otra lógica y eficiencia: "La utilidad LÉVI-STRAUSS CLAUDE, 1986. Mitológicas I, Lo crudo y lo
de una idea se mide tanto por su poder de abrirse camino en el pensamiento cocido, Fondo de Cultura Económica, México. Pág. 36
ccxli
contemporáneo, como por su capacidad de penetrar en el futuro y dilatarse Canto Lu Wu del libro del Chá Ching, sobre la ceremonia del té
en él" (Ibid. Kukuzo Okakura, 1906, Pág. 58). del poeta Táng. Citado por Kokuzo Pág. 31.
ccxxxv ccxlii
"Los historiadores han considerado el taoismo como el arte de estar Ibid Pg 57
ccxliii
en el mundo, porque es filosofía que se refiere a lo presente es decir, a NANCY JEAN- LUC 2000, Corpus, Ed. Metaillié, Paris, Pág. 40/
nosotros mismos. Es en nosotros donde Dios desciende a la Naturaleza y 68.
ccxliv
ayer es distinto de mañana. El presente es el infinito en movimiento, la TARBLE KAY 1991, Piedras y poder pintura y potencia: estilos
legítima esfera de lo relativo. La relatividad tiende y propende a la sagrados en el Orinoco medio". En Revista Antropológica, FACES,
adaptación. El arte de la vida consiste en una reacomodación constante al Departamento de antropología y etnografía, (en publicación) Caracas
ccxlv
medio." (Ibid. Kukuzo Okakura, 1906.Pag. 59). "…Por todas partes, y en especial en las ocasiones rituales, se le
ccxxxvi
"Los taoistas pretendían que la humana comedia sería infinitamente recuerda al individuo la ley de la exogamia, expresada en la ornamentación
más interesante conservando cada uno el sentido de la unidad. Según ellos, de los utensilios o en los motivos siempre presentes en el espectro de sus
en conservar a las cosas sus proporciones y en hacer puesto a los demás sin fosfenos…" (Ibid. Tarble Kay Pág. 177)
ccxlvi
ceder el propio estriba el secreto del éxito en el drama de la vida. Para poder (Ibid. Tarble Kay Pág. 165, 166).
ccxlvii
representar bien nuestro papel, es necesario que conozcamos toda la obra; la LAMB BRUCE 1974. Un brujo del alto Amazonas, Terra
visión de la totalidad no ha de ser ahogada por el egoísmo individual. Lao- Incognita, Berkeley , Jose Olañeta Barcelona, Pág 150
ccxlviii
Tzu visibiliza esa idea con su metáfora del vacío. No más en el vacío, (Ibid Lamb Bruce1974. Pág 48-49
ccxlix
afirma, reside lo verdaderamente esencial. Hallaréis, por ejemplo, la realidad ROJAS FILINTRO ANTONIO, 1997. Ciencias naturales en la
de una habitación, no en el techo y en las paredes, sino en el espacio que mitología curripaco. Graficos Ejecutivos, FRANCISCO ORTIZº
estas limitan. La utilidad de un botijo reside en el hueco que contiene el agua (Compilador)( Fundación Etnollano, Bogotá.
ccl
no en la forma de la vasija o en la arcilla de que el alfarero la moldeó. El (Ibid. Rojas F. 1997, Pág. 93)
ccli
vacío es todopoderoso, porque puede encerrarlo todo. Únicamente en el (Ibid. Rojas F. 1997, Pág. 138)
vacío es posible el movimiento. Aquella persona que consiguiera ahuecarse
376
cclii cclxvi
DIAZ NATALIA, 1995, Aproximaciones a la estética primitiva en BOLTANSKI LUC, 1971, “les usages sociaux du corps”, Annales,
la etnia Warekena, Unidad de Arte IDEA, Caracas Pag. 51. 1, Pág 207 En notas de clase Antopología del cos, trad. Prof. Gemma
ccliii
(Ibid. Diaz N. 1995. Pág 90-127) Orobitg
ccliv cclxvii
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un gigante ferito, Electra / Gallimard, Trieste. Pág. 164. Catalunya, num 26.
cclv cclxviii
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cclvi cclxx
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Como en el caso del antropólogo J.M. Fericgla quien luego de e documenti, GHEERBRANDT ALAIN, Amazzonia un gigante ferito,
estuidiar las prácticas chamánicas de grupos étnicos del perú y de oranizar Electra / Gallimard, Trieste. Pág. 165.
cclxxi
seminarios con expertos internacionales forma una Asociación que (Ibid Georges J. 1989, Pág 36)
cclxxii
comercializa en la forma de talleres o seminarios reelaboraciones GILLETTE DOUGLAS, 1997 The shaman´s secret, chapter XII,
“aculturizadas” o aparentemente desprovistas de su contexto ritual ( o re- Resurection, Bantam Books, New York. Pág 197.
cclxxiii
ritualizadas en un nuevo contexto) de talleres de... del a conciencia, (Ibid Buxó y Rey 2005, Pág. 84)
cclxxiv
experiencia de la muerte, etc. Mezclando técnicas de uso de sonidos, (Ibid. Jean G. , 1994. Pág 10)
cclxxv
respitación y prácticas colectivas de taller en forma de retiro. BUXÓ Y REY MARIA JESÚS, 2004, Extravagancia y delicadeza
cclviii
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Amazzonia un gigante ferito, Electra / Gallimard, Trieste. Pág. 165. Indias. En Caunedo Madrigal S. 1992, Pág 63.
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cclxv
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377
cclxxxiv
GREGG, “Commerce of the Prairies” 1954, Pág 77. Comeciante Escribió comentarios en prosa a sus principales textos. Si sus poemas eran
que viaja por el oeste entre 1831 y 1840 siguiéndo el Santa Fe Trail inspiración y revelación divina le pareció necesario acompañarlos de
escribiéndo su diario publicado Citado por . Buxó y Rey, 2004, Pág. 268. explicaciones exegéticas.”
cclxxxv
(Ibid. Buxó y Rey, 2004, Pág. 251) “Autos sacramentales Pedro Calderón de la Barca. Los autos sacramentales
cclxxxvi
SANTA TERESA DE JESÚS, (Teresa de Cepeda y Ahumada) se solían oficiar en la fiesta del Corpus, para celebrar la eucaristía. Auto
Libro de la vida En 1562 Teresa de Jesús fundó el convento de San José de sacramental: su origen está en la Útima Cena: «Tomad y comed esto es mi
Ávila, el primero de las carmelitas y, a instancias de Francisco de Soto y cuerpo bebed el cáliz de mi sangre que será derramada por todos para la
Salazar, su confesor, comenzó a escribir el Libro de mi vida, comparado por remisión de los pecados». El término teológico de fondo es el de
algunos con las Confesiones de san Agustín. Aquí expone sus «transustanciación». El Pange Lingua, escrito por Tomás de Aquino, es el
preocupaciones humanas y religiosas, sus trabajos y experiencias. La himno eucarístico más célebre, que inspiró a los grandes autores de autos
relación convulsa con el judaísmo y su pertenencia al movimiento de la sacramentales, Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la
contrarreforma muestran la complejidad de la vida y obra de Teresa. La Barca.Véanse estos versos de Lope de Vega: Y ¿qué son autos?- Comedias/
jerarquía eclesiástica denunció el libro a la Inquisición y pretendió deportar a honor y gloria del pan/ que tan devota celebra/ esta coronada Villa/por su
a su autora a Hispanoamérica, pero fray Luis de León, san Juan de la Cruz y alabanza sea/ confusión de la herejía/y gloria de la fe nuestra/ todas historias
el teólogo fray Domingo Báñez lograron que el castigo se redujera y fuese divinas Calderón dice: Sermones/puestos en verso, en idea/representable,
confinada en Toledo. cuestiones/ de la Sacra Teología/que no alcanzan mis razones/ a explicar ni
SANTA TERESA DE JESÚS, (Teresa de Cepeda y Ahumada) Obras. En comprender/ y al regocijo dispone/ en aplauso de este día.”
1562 Teresa de Jesús fundó el convento de San José de Ávila, el primero de En http://www.casavaria.com/web-dsn/linkgua/col/Ext.htm
ccxc
las carmelitas y, a instancias de Francisco de Soto y Salazar, su confesor, (Ibid. Santa teresa de Jesús, Exclamaciones del alma a Dios,
comenzó a escribir el Libro de mi vida, influido por sus lecturas de libros de Capítulo XV, verso 3
ccxci
caballería y comparado por algunos con las Confesiones de san Agustín. (Ibid. Buxó y Rey, 2004, Pág. 252)
ccxcii
Aquí expone sus preocupaciones humanas y religiosas, sus trabajos y REICHEL-DOLMATOFF GERARDO, 1990, Orfebrería y
experiencias anteriores. La jerarquía eclesiástica denunció el libro a la chamanismo, un estuidio iconográfico del Museo del Oro, Editorial Colina,
Inquisición y pretendió deportar a su autora a Hispanoamérica, pero fray Medellín. N.P. P. 2, Pág. 12.
ccxciii
Luis de León, san Juan de la Cruz y el teólogo fray Domingo Báñez lograron (Ibid. Hébert-Stevens F. & Grenoble A. 1972, Pág. 150)
ccxciv
que el castigo se redujera y fuese confinada en Toledo.” Conversación personal durante las tomas del yagé realizadas en el
En http://www.casavaria.com/web-dsn/linkgua/col/Ext.htm resguardo indígena Muisca de Cota (Cundinamarca, Colombia) con el Dr
cclxxxvii
SANTA TERESA DE JESÚS, (Teresa de Cepeda y Ahumada) Germán Zuluaga, director del programa de especialización en Etnomedicina
Exlamaciones de Dios, capítulo XVI verso 4 de la Facultad de Medicina de la Universidad del Bosque de Bogotá.
cclxxxviii ccxcv
Desde la etnología y el dibujo de Catlin (1942, citado por Buxó y Esta descripción hace referencia a la iconosofía de la cultura de la
Rey 2004, Pág 261 ayahuasca Ingana, expresada por el taita Luciano Mutumbajoy durante las
cclxxxix
“Amor es más laberinto, de San Juan de la Cruz, para quien la tomas realizadas en Cajicá, resguardo indigena Muisca de Cundinamarca, o
escritura poética supuso una herramienta más de su mensaje reformista. Sin en la hacienda del taita en Mocoa en el piedemonte del Putumayo
embargo, se interesó por su estilo literario bajo el influjo de la Biblia, sobre colombiano, las cuales se extienden entre los indigenas del Valle del
todo del Cantar de los cantares, los clásicos, los místicos musulmanes, Sibundoy en la cordillera andina
ccxcvi
flamencos y germánicos, y poetas españoles, como fray Luis de León y SAVIADON P. Espace et Comportement, Citado en Hébert-
Garcilaso de la Vega, de quien aprendió la métrica italiana. Sus poemas eran Stevens F & Grenoble A. 1972, Pág. 153.
ccxcvii
el reflejo de una experiencia mística manifiesta en alegorías y símbolos. (Ibid. Eliade M. 2000, Pág. 118)
378
ccxcviii
(Ibid. La-Barre W. 1980, Pág 164) quarter of a million as Colmenares proposed? (...)The Cenú people almost
ccxcix
Lámina 2, Altares y pájaros de ceniza. “Los dos Monticulos de disappeared within a short time of contact (1510-1535). They were
ceniza son las seputluras de J. Wilson y Jesucristo (...) Plataforma y lineas described when first seen as having large numbers, some living in nucleated
dias de la semana abajo” (Ibid La-Barre W. 1980, Pág 164) areas (particularly the Finzenú) with streets, plazas and well built houses.
ccc
DE COULANGES FUSTEL, 1983. La ciudad antigüa Editorial Abundant maize, beans, sweet manioc, sweet potatoes, and fruits had been
Iberia, Barcelona. observed, and it was reported that a variety of animals were hunted and
ccci
(Ibid. Eliade M. 2000, Pág 199) fished (...) From a minimalist perspective population probably was over
cccii
(Ibid. Hébert-Stevens F & Grenoble A. 1972, Pág. 155) 1million at contact. The region’s large toll was no doubt affected by its
ccciii
ENGELHART W.J. 1949. La Symetrie, being a long corridor from Urabá to La Guajira connecting the Caribbean
ccciv
(Ibid. Hébert-Stevens F & Grenoble A. 1972, Pág. 154) and the interior. It was also a place where long after contact Europeans
cccv
(Ibid Jean G. 1979, Pág 26) continued their search for gold, pearls other treasures, and through which
cccvi
LA BARRE WESTON, 1980. El culto del peyote, Premia Editora, they transported goods and people.” En JUAN VILLAMARÍN y JUDITH
México D.F. Pág. 38. VILLAMARÍN, “Native Colombia: Contact, conquest and colonial
cccvii
(Ibid Reichel-Dolmatoff G. 1990, Pág. 76) populatons”, University of Delaware, USA, 2003 Revista de Indias, 2003, vol.
cccviii
“In the Winter Ceremony of the Kwakitl, these two masked dancers LXIII, núm. 227 Págs. 105-134, ISSN: 0034-8341. Pág. 9.
represent huge, mythical ravens that serve in the house of the man-eating cccxix
PLAZAS CLEMENCIA & FALCHETTI ANA MARIA, 1981,
monster Pahpaqalanohsiwi.” Foto de Edward S. Curtis, 1914. Azusa Post “Asentamientos prehispánicos en el bajo Río San Jorge”. Litografía Arco,
cards, Courtesy of Denver Public Library, Western History Department, Banco de la República, Pág. 25
cccxx
1992, Denver, Colorado, USA. OSBORN ANN, 1995. Las cuatro estaciones, mitología y
cccix
(Ibid Reichel-Dolmatoff G. 1990, Pág. 80-81) estructura social entre los U’wa, Banco de la República, Editora Guadalupe,
cccx
(Ibid La-Barre W. 1980, Pág 164) Bogotá.
cccxi cccxxi
(Ibid. Gillette D. 1997, Pág 11) (Ibid Osborn A. 1995, Pág 80)
cccxii cccxxii
(Ibid Reichel-Dolmatoff, 1990, Pág. 75) ZULUAGA GERMÁN & RICARDO DÍAZ, 1999, Encuentro de
cccxiii
FURST PETER, 1980, Los alucinógenos y la cultura, Fondo de Taitas en la Amazonia Colombiana, Ceremonias y reflexiones, Unión de
Cultura económica, México D.F. Pág. 272. médicos yageceros de Colombia UMIYAC, Organización indígenas inganos
cccxiv
(Ibid. La Barre W. 1980, Pág. 211) del Caquetá Tanda Chiridu Inganokuna, Amazon Conservation Team
cccxv
(Ibid. La Barre W. 1980 Pág. 211) (ACT), Mocoa Pág 81.
cccxvi cccxxiii
SAMPER DIEGO, 1999, Las voces de la tierra, paisajes sonoros (Ibid. Zuloaga G. & Díaz R. 1999, Pág 68-69)
cccxxiv
del Amazonas, los Andes y el Caribe. Min. Cultura, Diego Samper Ed. CALI FRANÇOIS. 1960, L'art des Conquistadors. Photographies
cccxvii
CABANZO FRANCISCO, 1996. Ministerio del Ambiente de de Claude Arthaud et François Hébert-Stevens. Grenoble. Arthaud.
cccxxv
Colombia, DGOAT / BID, consultoría #476 Informe final, “Caracterización HÉBERT-STEVENS FRANCOIS & ARTHAUD CLAUDE, 1972.
de los principales patrones de asentamientos humanos en el territorio L’Art Ancien de l’Amerique du Sud, Artaud ed, Grenoble, Pág. 149.
cccxxvi
nacional,” Proyecto “Formulación de política de planeación y ordenamiento (Ibid. Osborn Ann, 1995, Pág. 96)
cccxxvii
ambiental del territorio”. Apéndice 1, glosario, (palabras comunes usadas en el texto. La
cccxviii
“There is scant information on other populations, such as in the terminología de parentesco se encuentra en el Apéndice 3 n.m.c = nombre
extensive savannas of the Sinú, Bolivar and the Lower Magdalena. Had the dentro de un mito cantado, t= topónimo. (Ibid. Osborn Ann, 1995, Pág. 249-
population of the Caribbean region in total been so large as that postulated 252)
cccxxviii
by Tovar Pinzón — over 2 and one half million, or was it closer to one (Ibid. Osborn . A. 1995, Pág. 104)

379
cccxxix
En parafernalia de las ceremonias principales de soplar (yopo y nacional,” Proyecto “Formulación de política de planeación y ordenamiento
coca) , (Ibid. Osborn . A. 1995, Pág. 103) ambiental del territorio”.
cccxxx cccxxxviii
(Ibid. Reichel-Dolmatoff, 1990, Pág. 51, 58) Los ecosistemas de agricultura extensiva los extiende a todo lo
cccxxxi
Tal es el caso de la institución del UMIYAC promovido largo de mesoamérica y lo vincula con los ecosistemas intertropicales
económicamente por una ONG americana (Amazon Conservation Team y andinos donde al maíz de suma la patata en Suramérica.
cccxxxix
por la Universidad del Bosque, facultad de medicina), bajo la dirección del Mapa – GARVER B. JOHN Jr. (Jefe Cartografía) “Native
Doctor Germán Zuluaga y su equipo de colaboradores. American Heritage, visitors guide”, Gilbert M. Grosvenor President,
cccxxxii
declaración del encuentro (Ibid Zuloaga G. & Diaz R. 1999, Pág sin William Graves Ed. National Geographic Society, National Geographic
número) Magazine, Washington D.C. octubre 1991.
cccxxxiii cccxl
El taita Laureano Becerra fue el oficiante de las dos primeras La finalidad del mapa referenciado, más que científica o académica
ceremonias de tomas de yajé en las que pude participar antes de su es divulgativa, para sensibilizar un público profano a los temas de la historia
fallecimiento. o la etnografía, y por ello mas bien se orienta a un público lector que desea
cccxxxiv
Laureano Becerra es el taita con quien yo, mi hermana y mi esposa informarse sobre oferta turistica historico-etnográfica, servicios y recursos,
seguimos realizando tomas de yajé, por indicación del Dr. Zuluaga cuando con fines culturales-lúdicos. Casi no aparecen referencias directas a la
la salud no permitio mas al taita Laureano Becerra salir de su rancho. práctica chamánica actual,. La única referencia es la indicación del hallazgo
cccxxxv
La etnía Inga, es un mismo pueblo que se ha dividido en dos de “pipas de piedra” (Ohio Historical center, c.a. 100 A.C.) empleadas para
comunidades. Una del piedemonte o inganos del putumayo, y otra de fumar mezclas (tabaco y sumac) encontrada en 1901 (Ohio Valley), de resto
montaña o inganos del sibundoy, ambos pertenecen a la misma rama de aparecen una serie de objetos wue pueden ir a verse en musoes y colecciones
origen quechua cuya lengua comparten. Son evidentes las conexiones públicas.
cccxli
existentes hoy que reflejan residuos del mismo patrón y estrategia terrirtorial Cortesía de Colorado Historical Society, reproducidas en (Ibid.
de nicho posiblemente migratorio de ladera como los U’wa, y luego Fridtjop Haalas D. & Masich A.E. 2004, Pág. 208-209)
cccxlii
separados y sedentarizados tras la conquista y la colonia. Ninguno de los dos SCHOENAUER NORBERT, 1984. “6000 años de hábitat, De los
posee las tierras de sus ancestros tras las reducciones, encomiendas y poblados primitivos a la vivienda urbana en las culturas de oriente y
resguardos. Su cultura chamánica tiene aún vestigios de esa estructura. Por occidente”, Editorial Gustavo Gili, Barcelona.
cccxliii
ejemplo pude conocer un aprendiz de chamán, Mario Jacanamijoy en una “Cheyenne and Arapaho delegates visited Gettysburg on their way
toma en Mocoa, hacia labores de ayudante y estaba viviéndo un tiempo en to Washington D.C. in novemer 1884. Amopng the picture at Devil`s Den
casa del taita Luciano Mutumbajoy. Me explicaba que como parte de su are (left to right) Black Wolf, Left hand, Whirlwind, Powder Face, Big jake,
aprendizaje debía bajar del valle del Sibundoy para vivir con el taita quien le John Williams, Sue and Lina Miles, and Ed Guerrier (in white suit)” ,
instruía sobre el uso de plantas medicinales de tierras templadas y calientes Courtesy Archives & Manuscripts Division, Oklahoma Historical Society,
(piedemonte). Lo mismo debíen hacer los aprendices originarios del (Ibid. Fridtjop Haalas D. & E. Masich A. 2004, Pág. 208-209.)
cccxliv
piedemonte dislocándose para ser instruidos por los taitas deel valle para el (Ibid. Fridtjop Haalas D. & E. Masich A. 2004, Pág. 208-209.
cccxlv
uso medico y ritual de las plantas de tierra fría. (Toma de Mocoa) Un raid, táctica indigena ded asalto y fuga, en Julesburg, Colorado
cccxxxvi
ZULUAGA RAMIREZ, GERMÁN, M.D. 2004, El Yoco (Paullinia luego de la masacre de Sand Creek, Cortesía de Colorado Historical Society,
yoco) la savia de la selva, Grupo de investigación en sistemas tradicionales (Ibid. Fridtjop Haalas D. & E. Masich A. 2004, Pág. 208-209.
cccxlvi
de salud, Centro Editorial Universidad del Rosario, , Bogotá. foto 3, Pág. 39. DOUGLAS A. WILLIAM, Basques in the american west, figs. 21-
cccxxxvii
CABANZO FRANCISCO, 1996. Ministerio del Ambiente de 3 Pág 384, 21-5 Pág 386, En AAVV. (NOBLE G. ALLAN Ed. ) 1992. To
Colombia, DGOAT / BID, consultoría #476 Informe final, “Caracterización Build in a new land, ethnic landscapes in North America, Johns Hopkins
de los principales patrones de asentamientos humanos en el territorio University Press, London.
380
cccxlvii ccclviii
Fig 7-6“An isolated Cherokee home in North carolina, in 1888. Cita a Bent to Hyde, 10/12/1905, 5/11/1906, 5/15/1906, George
(Photo by J. Mooney Corutesy Smithsonian En PETER III FRANK L., Bent Letters, Coe Collection, Yale, George Bent to Thoburn, 9/29/1910,
American Indians in the Eastern United States,” Institution National Joseph B Thoburn Papers, Indian Archives, Oklahoma Historical Society;
Anthropological Archives, photo no. 1000-B). En AAVV. (NOBLE G. Bent to Grinnell, 3/1905, Folder 10, GeorgeBent Grinnell papers, Southwest
ALLAN Ed. ) 1992, Pág. 134. Museum. George Bird Grinnell The cheyenne Indians, Their history and
cccxlviii
“ The structures, the house and granary of J. Mihaychuk, Vita, Ways of life, 2 vols. (Lincoln University of Nebraska Press, 1972), Grinnell,
Manitoba, 1915, illustrate the etrenchment of buolding style caused by Fighting Cheyennes, passim. En DAVID FRIDTJOP HAALAS &
emigration. The house (on right) is smaller,and more functional than the ANDREW E. MASICH, 2004, Half breed the remarkable true story of
original Ukranian house. It lacks the flamboyance and intrincated Robert Brent, Da Capo Press, Cambridge, MA. Chapter IV, Pág 106.
decoration typically found in more established areas”. (Ibid En LEHR ccclix
BRENT GEORGE, 1909, Bent to Hide 2/23/1909 (Lincoln B.
JOHN C. Ukranians in Western Canada. En AAVV. (NOBLE G. ALLAN Faller transcription) George Bent Letters, Coe Collection, Yale. Citado y
Ed. ) 1992, Pág. 325. transcrito (Ibid. Fridtjop Haalas D. & Masich A.E. 2004, Pág. 337)
cccxlix
“Ukranian structure formerly a dwelling, now used as a storage ccclx
UTLEY, Iife in Custer´s cavalry, 70. Citado en Ibid DAVID
shed, ca 1935” (Manitoba Archives) En LEHR JOHN C. Ukranians in FRIDTJOP HAALAS & ANDREW E. MASICH, 2004, Pág. 224.
Western Canada. En AAVV. (NOBLE G. ALLAN Ed. ) 1992, Pág. 320. ccclxi
Carrier Pigeon (Darlington Oklahoma) 11/1/1911. (Ibid. Fridtjop
cccl
(Ibid Schoenauer N. 1984, Pág. 59-62) Haalas D. & Masich A.E. 2004, Pág. 338)
cccli
“The navajo in the American Southwest”, En JETT STEPHEN C. ccclxii
Cortesía de Colorado Historical Society, reproducidas (Ibid.
En AAVV. (NOBLE G. ALLAN Ed. ) 1992, Pág. 336-337. Fridtjop Haalas D. & Masich A.E. 2004, Pág. 209)
ccclii
“La fotografía muestra el interior de un tipi después de una sesión ccclxiii
Cortesía de Colorado Historical Society, (Ibid. FridtjopHaalas D. &
de los kiowas, cerca de Anakarko, Oklahoma; se pueden ver aún el altar de Masich A.E. 2004, Pág. 208)
arena en forma vde media luna y los restos de las brasas sagradas cuyo humo ccclxiv
ZATONYI MARTA, 1998, Aportes a la estética, desde el arte y kla
acompañó las plegarias al Grán Espíritu a través de la abertura que el tipi ciencia del siglo 20, La Marca Editora, Bueno Aires. Pág 127
tiene en la cúspide”. (Ibid. Schultes R. E . & Hofmann A. 1982, Pág. 143) ccclxv
KANDINSKY WASSILY, 1914 “Conferencia de Colonia” en La
cccliii
(Ibid. Schultes R. E . & Hofmann A. 1982, Pág. 143) gramática de la creación, el futuro de la pintura, 1987, Paidós, Barcelona,
cccliv
Mapa de colonización francesa OSZUSCIK PHILIPE, “French Pág. 51-52.
creoles on the Gulf Coast”, En AAVV. (NOBLE G. ALLAN Ed. ) 1992, ccclxvi
BOSING WALTER, 2000, El Bosco, Taschen, Colonia, Pág 43, 59.
Pág 136-156. ccclxvii
FICACCI LUIGI, 2003, Bacon, Taschen, Colonia, Pág 13.
ccclv
“Spanish Americans in new mexico´s Río Arriba. En CARLSON ccclxviii
EMMERLING LEONHARD, 2003, Basquiat, Taschen, Colonia,
ALVAR W. En AAVV. (NOBLE G. ALLAN Ed. ) 1992, Págs. 358, 359. Pág 6.
ccclvi
“Belgian roadside chapel viewed from the road. The distinctiveness ccclxix
www.virtualdali.com
of the chapel is clear and the inscriprtion “NOTRE DAME DES AFLICES ccclxx
MARZONA DANIEL, 2005, Arte conceptual, Taschen, Colonia,
PRIEZ POUR NOUS” is evident.” LAASCH WILLIAM. G. & CALKINS Pág. 11.
CHARLES F. “Belgians in Wisconsin”, Fig 10-9, Pág 205 Fig 10-11, Pág ccclxxi
'Disks Bearing Spirals' (1923) Marcel Duchamp. Escultura?
206. En AAVV. (NOBLE G. ALLAN Ed. ) 1992, Págs. 358, 359. Filmografía de la obra. “pelicula de siete minutos de duración, en
ccclvii
“Ukranian Orthodox graveyard, bell towr, and church, Sirko, colaboración con Man Ray y Marc Allégret.
Manitoba.” Fig. 17-16, En LEHR JOHN C. Ukranians in Western Canada. Diez (10) ‘Discos Opticos' alternados con nueve (9) 'Dicos Inscritos con
En AAVV. (NOBLE G. ALLAN Ed. ) 1992, Pág. 329. textos' [ver fotografías].

381
ccclxxxviii
Último fotograma de la película con el texto: "Copyrighted by Rrose Sélavy “He worked closely with the original architect Philip Johnson on
[a mano], huella dactilar y fecha 1926. the plans, then with Howard Barnstone and Eugene Aubry who completed
Camara para Anémic Cinéma, 20.5 x 15.1 x 11.5 cm., en caja de madera, the building” Tomado del sitio oficial de la capilla Rothko,
manufacturada por Ernemann Werke, Dresden [Germany] (no. 906383) http://www.rothkochapel.org/history.htm
ccclxxxix
inscrpción en la parte superior derecha: “Para Rose Sélavy”. KAHLO FIDA, 1995. Diario, autorretrato íntimo, La Vaca
http://www.dada-companion.com/duchamp/films.php Independiente, Méxio D.F. El diario contiene 84 láminas a color y está
ccclxxii
http://www.manray-photo.com/catalog/index.php expuesto en la casa-museo denominada Azul en Ciudad de México D.F.
ccclxxiii
CARBÓ ANTONI G. 2000, “El simbolismo de los colores en la Ver también SECCI MARIA CRISTINA, “Aquella que lleva el color”:
mística neoplatónica” Notas de clase curso doctorado “Art i pensament” parole e immagini nel Diario di Frida Kahlo, Centro Virtual Cervantes,
2000-2001, Departament d’Escultura, Universitat de Barcelona http://213.4.108.140/literatura/aispi/pdf/13/13_403.pdf
ccclxxiv cccxc
Plate 1, Figs. 1-4, (Ibid. Von Goethe W.J. 1970, Pág. 184) (Ibid. Kahlo F. 1995, Pág 378, Ref a Tav. 19 –Kahlo F. Pág. 4).)
ccclxxv
VON GOETHE WOLFGANG JOHANN, 1810, 1970. Theory of cccxci
(Ibid. Secci M.C. 19... Pág 378, Ref a Tav 15 – Kahlo F. Pág. 4)
colours, 1840, MIT Press. London. cccxcii
(Ibid. Secci M.C. 19 Pág 378, Ref a Tav 15 – Kahlo F. Pág. 4)
ccclxxvi cccxciii
(Ibid.Von Goethe W.J. 1970, Pág. 2)
ccclxxvii
ALBERS JOSEF, 1963, 2005. Interacition of color, revised and http://www.viewingspace.com/genetics_culture/pages_genetics_cul
expanded edition. Capítulo XXIV color theories-color systems. Yale ture/gc_w03/hoyt_alba_response.htm
cccxciv
University Press, New haven & London, Pág. 65, 66 SOLANS PIEDAD, 2000, Accionismo Vienés, Editorial Nerea,
ccclxxviii
ITTEN JOHANNES, 1963, 1975, Design and form, the basic Madrid, Págs, 18, 52, 85.
course at the Bauhaus and later. John Wiley & Sons Inc, New York, Pág. cccxcv
(Ibid. Soláns P. 2000, Pág. 27)
33. Ver también 1961, The art of color, (the elements of color) Ed by Van cccxcvi
(Ibid. Soláns P. 2000, Pág. 26)
cccxcvii
Hagen Ernst, 2003. John Wiley & Sons Inc, New York,. Pág. 31 BATAILLE G. El erotismo 1955. Tusquets, Barcelona, Citado por
ccclxxix
(Ibid. Itten J. 1975, Pág 3.) MEREWETHER CH.. 1997, EN AAVV 1997, Pág. 100.
ccclxxx cccxcviii
(Ibid. Itten J. 1975, Pág 9) (Ibid. Marzona D. 2005, Pág 81)
ccclxxxi cccxcix
KANDINSKY WASSILY 1987, La gramática de la creación. El AAVV, 1997, Mendieta, Fundaciò Antoni Tapies, CGAC,
futuro de la pintura. Barral, Bacelona, Pág. 113. Barcelona.
ccclxxxii cd
(Ibid. Carbó A. 2000)
ccclxxxiii
KANDINSKY WASSILY, 1972, De lo espiritual en el arte, Barral, http://docentes.uacj.mx/fgomez/museoglobal/ART_PG/M/M
Barcelona, Pág 113. endieta_1.htm
ccclxxxiv
(Ibid Kandinsky W. 1987, Ver sobre todo el capítulo “Los efectos cdi
MEREWETHER CHARLES, 1997. From inscription ro
del color” Pág. 55-59.) Dissolution; an essay on consumption in the work of Ana mendieta, Págs. En
ccclxxxv
(Ibid. Kandinsky W. 1972, Pág 52) AAVV 83-135.. Pág 107.
ccclxxxvi
(Ibid. Kandinsky W. 1972, Pág 82) cdii
(Ibid. AAVV, 1997, Pág 28)
ccclxxxvii
“(...) Como ejemplo, en el shî’ismo se habla de la noche del cdiii
http://hirshhorn.si.edu/visit/collection
esoterismo, bâtin al-bâtin, lo esotérico de lo esotérico, allí donde reside el cdiv
http://www.mfa.org/collections
Abscondium, el Irrevelado, el Fondo Divino Escencial (Kuhn al-Dhât).” cdv
(Ibid. Merewether Ch. 1997, En AAVV 1997, Pág. 107)
CARBO, G, ANTONI, 1998, “El arte abstracto y lo indecible: el fondo cdvi
(Ibid. Merewether Ch. 1997, En AAVV 1997, Pág. 93)
abisal de la obra de arte”, En Convivium, Revista de Filosofía, Publicacions cdvii
“Because of her personal circumstances, Ana Mendieta
Universitat de Barcelona, segona serie Núm. 11, 1988. experienced in its crudest form the seemingly relentless and invincible
382
modern allienation: were it s a woman in a shameless pornographic, male- cdxxv

http://hirshhorn.si.edu/visit/collection
dominated society, or as a Cuban in exile, where to be Hispanic still menas cdxxvi
(Ibid. AAVV 1997, Pág. 55)
to be second class citizens. Worse still, she could not even finish a happy cdxxvii
Trabajo realizado en Cuba, Escaleras de jaruco, Parque Jaruco, la
childhood at the heart of a very close family, as it was cut at the root on Habana, 1981. (Ibid. AAVV, 1983, Pág 157.9
beeing sent suddenly to the States. Nevertheless, she did not give into cdxxviii
MENDIETA ANA, 1983. (Ibid. AAVV, 1997. Pág 216)
cdxxix
commiseration or self-pity, nor did che let herself be consumed by (Ibid. AAVV, 1997, Pág. 65)
cdxxx
bitterness. To the contrary, with exceptional clarity, she universalized her Tomado de Revista 11th International Latino Flm Festival, San
dramatic circumstances and was able to unite them with the global future of Francisco, nov 2007.
cdxxxi
the culture that had casually received her.” MOURE GLORIA, 1997, Ana COSULICH C. SARAH, 2008, Gabriel Orozco, Electra, Milano,
Mendieta Págs. 13-35. En AAVV, Mendieta, Fundaciò Antoni Tapies, Pág. 64.
cdxxxii
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cdviii cdxxxiii
RAQUELÍN MENDIETA, 1997. Memórias de la infancia::religión, KING ROSS, 2006 The Judgment of Paris: The Revolutionary
política, arte. (Ibid. AAVV 1997, Pág. 226) Decade that Gave the World Impressionism. Nueva York: Waller &
cdix
(Ibid. AAVV 1997, Pág 198, 139, 136) Company, Págs. 49-51, 86-89.
cdx
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AAVV. NIENHAUS STEFAN, PENSATO GUIDO (A cargo de), 2008, mucri.univ-paris 1.fr (Museo crítico de la Sorbona)
Joseph Beuys, nascita di un artista. Beuys a Foggia e sul Gargano, Claudio cdxxxv
http://artbreath.wordpress.com/2008/09/08/naturebreath/
cdxxxvi
grenzi Ed. Foggia. Pág. 32, MENDIETA ANA, 1983. (Ibid. AAVV, 1997. Pág 195)
cdxi cdxxxvii
http://www.diacenter.org/ltproj/7000/fiu.html http://www.havana-cultura.com/EN/visual-art/rene-francisco-
cdxii
22 Street, New York rodriguez/cuban-art.html#1917
cdxiii cdxxxviii
Eva and Franco Mattes aka 0100101110101101.ORG, Reenactment LARRAÑAGA JOSU, 2001, Instalaciones, Editorial Nerea,
of Joseph Beuys' 7000 Oaks (Internet) Hondarribia. Pág 12, 18.
cdxiv cdxxxix
PENONE GIUSEPPE et Alt., 2004, Giuseppe Penone, Catálogo de (Ibid. Larrañaga J. 2001, Pág 26, 61)
cdxl
la exposición Fundación la caixa, Barcelona, VEGAP, Barcelona, Pág. 20- (Ibid. Larrañaga J. 2001, Pág 66,67, 77)
cdxli
62. http://vanessavobis.com/?p=221
cdxv cdxlii
(Ibid, Penone G, 2004, Pág. 56) DAUCHIN LAURENT, 1993, Jean Dubuffet, Artemisa, Genova.
cdxvi
(Ibid, Penone G, 2004, Pág. 116, 117) Pág. 91.
cdxvii cdxliii
(Ibid, Penone G, 2004, Pág. 125) (Ibid. Dauchin L. 1993, Pág. 147)
cdxviii cdxliv
(Ibid. Marzona D. 2005, Pág. 26, 27) (Ibid. Dauchin L. 1993, Pág. 147, 149)
cdxix cdxlv
www.visualarts.walkerart.org “600,000 coins, a stack of 800 communion wafers, and 2,000
cdxx
(Ibid. Nienhaus S. 2009, En AAVV, 2008, Pág 68) suspended cattle bones”
cdxxi
NIENHAUS STEFAN, 2008. Págs. 11-20. (Ibid. AAVV, 2008, Pág http://www.britannica.com/EBchecked/topic/1194192/Cildo-Meireles
cdxlvi
13) AAVV 2001, Kentridge William, Museum of Contemporary Arts,
cdxxii
CROSS ELIANE, 1993, “Louise Bourgeois”, opere recenti, Chicago, Harry N. Abrams New York. Pág. 28
Catalogo Padiglione degli Stati Uniti, XLV Bienale di Venezia 1993, The cdxlvii
(Ibid. AAVV, 2001, Pág 48, 58)
cdxlviii
Brooklin Museum, United States Information Agency PEROV KIRA (A cargo de) 2009, Bill Viola, visioni interiori,
cdxxiii
(Ibid. Merewether Ch. En AAVV, 1997, Pág. 96) Catálogo de la exposición, Palazzo delle Esposizioni, Roma, Giunti Editori,
cdxxiv
(Ibid. Merewether Ch. En AAVV, 1997, Pág. 96) Roma. Pág 162, 156)

383
cdxlix
(Ibid. Perov K. 2009, Pág. 81) cdlxi
BEUYS JOSEPH, Nim Foggia ernst, 1985, postal intervenida
cdl
(Ibid. Perov K. 2009, Pág. 74) con fotografía del ayuntamiento de la ciudad. Universitá degli studi di
cdli
(Ibid. Perov K. 2009, Pág. 173) Foggia, 1974. En AAVV, 2008, Pág 54, 56.
cdlii
(Ibid. Perov K. 2009, Pág. 190) cdlxii
(Ibid. Nienhaus S. 2009, En AAVV, 2008, Pág 12)
cdliii
(Ibid. Perov K. 2009, Pág. 169) cdlxiii
(Ibid. Marzona D, 2005, Pág. 70)
cdliv
KERUAC JACK, 1971, “On the road”“ Viking Press, I viaggi di cdlxiv
(Ibid. Marzona D, 2005, Pág. 70-71)
Kerouac: in rosso l'itinerario del 1947, in blu quello del 1949, in verde cdlxv
(Ibid. Marzona D, 2005, Pág. 70)
quello del 1950. ” (...) “Il libro fu scritto in tre settimane nella casa di cdlxvi
http://irational.org/cgi-bin/border/xing/list.pl
famiglia a Ozone Park, porzione del sobborgo newyorchese del Queens, a cdlxvii
http://www.thing.net/~rdom/edd.html
completamento di una serie di bozze nel tempo raccolte dall'autore. Fu cdlxviii
Ver http://www.torolab.co.nr En (Ibid. Tribe M. & Jana R. 2006,
dattiloscritto su un rotolo di carta per telex lungo 36 metri, che nel 2001 fu Pág. 92)
aggiudicato in asta per un prezzo superiore ai due milioni di dollari, ed era cdlxix
TRIBE MARK & JANA REENA, 2006, Arte y nuevas tecnologías,
caratteristicamente privo di andate a capo.” Taschen, Köln. Pág. 24
http://it.wikipedia.org/wiki/On_the_Road_(libro)#L.27opera cdlxx
MARTIN SILVIA, Videoarte, 2006, Taschen, Köln. Pág 78-79.
cdlv
(Ibid. Nienhaus S. 2009, En AAVV, 2008, Pág 14) cdlxxi
(Ibid. Martin S. 2006, Pág. 21)
cdlvi
LEHMBRUCK WILHELM, 1986, Joseph Beuys. In memoriam di cdlxxii
Joseph Beuys, ed. Ita. A cargo de CATALANI ENZO, 1986, Internationes, cdlxxiii
Bonn, Pág. 61. Citado en Ibid. Nienhaus S. 2009, En AAVV, 2008, Pág cdlxxiv
BURROUGHS WILLIAM & GINSBERG ALLEN, 1971. Cartas
13,15. del Yage (yagé letters), Trad M. Lasserre, Ediciones Signos, Buenos Aires.
cdlvii
“En su último discurso público, el 12 enero de 1986, con ocasión Pág. 63, 66.
del agradecimiento por la entrega del Premio Lehmbrick en Duisburg, Beuys cdlxxv
(Ibid. Burroughs W. & Ginsberg A. 1971. Pág 61-65)
recuerda que casi nunca es un solo factor a llevar a tomar decisiones cdlxxvi (Ibid. Burroughs W. & Ginsberg A. 1971)
esenciales de la vida” (Stefan Nienhaus) Ibid. Nienhaus S. 2009, En AAVV, cdlxxvii (Ibid. Schultes E., 1982)
2008, Pág 15. cdlxxviii Entrevista personal en Barcelona en 2005 con Lance
cdlviii
CELANT GERMANO, 1978, Beuys tracce in Italia, Amelio Ed. Henson, federico Lanchares y Francisco Cabanzo.
Napoli, Pág. 67., Cfr. Citado en Ibid. Nienhaus S. 2009, En AAVV, 2008, cdlxxix (Ibid. Barthes R. 2005)
Pág 14 cdlxxx (Ibid. Barthes R. 2005)
cdlix
BUONOMO MICHELE, Intervista a Joseph beuys, Nápoles, 1985. cdlxxxi (Ibid. Barthes R. 2005)
En Buonuomo M. 1987, Die soziale Plastik. Muestra a cargo de Bonuomo cdlxxxii BARTHES ROLAND, "Soires de Paris". 37. Essais
M. Accademia di Belle Arti di Napoli. Citado en Ibid. Nienhaus S. 2009, Critiques (1972) under the rubric of old age - "la voyageuse de nuit". -
AAVV, 2008, Pág 11. cdlxxxiii En cambio del satori Zen Ginsberg habla de Beat Zen.
cdlx
BEUYS JOSEPH, 1973, “Die Leute sind ganz prima in Foggia” cdlxxxiv
ARNHEIM RUDOLPH, 1954, Art and Visual Perception (Los
1974. Edition 180, Modern Art Agency, Studio marconi, Edition Staeck, Angeles, Calif.: University of California Press,), Pág. 37.
Exposición Universitá degli studi di Foggia, 1974. En AAVV, 2008, cdlxxxv
(Ibid. Arnheim R 1954, Pág 72)
Pág 54, 56. cdlxxxvi Ver JUNG CARL G., 1997, El hombre y sus símbolos,
Caralt, Ripollet-Barcelona
384
cdlxxxvii Queda abierta la posibilidad de trabajar este lenguaje (Ozu, Bresson, Dreyer) Se trata del trabajo de tesis en UCLA, 1972
logrado en formas de instalación y video-arte involucrando criterios de Trascendental style in film. Ozu, Bresson Dreyer. Ed Dacapo Press, New
participación e interacción. York.
cdlxxxviii Al respecto vale la pena ver el trabajo desarrollado en un cdxcii “Bresson in occidente e Ozu in oriente. Entrambi assumono un
documental por el director francés Jean-Louis Comolli acompañando el atteggiamento intellettuale e formalistico nei confronti del cinema e
trabajo de investigación del historiador Carl Ginzburg. Allí se registra un rifuggono tutte le altre interpretazioni della realtà; il simbolismo,il
proceso de pensamiento, un devenir de la investigación histórica que se naturalismo, l’espressionismo. Tutte queste forme di lettura dell’esistente
convierte pàralelamente en un proceso dialógico con la investigación utilizzavano stilemi propri per esprimersi come per esempio, nel cinema,
cinematográfica documental. En investigar y filmar, de Gerard Collas. La determinati tipi di inquadrature, un tipo di recitazione stereotipata o
Vanguardia.... Barcelona naturalistica, diversi tipi di montaggio. Lo stile trascendentale nullifica ,
cdlxxxix Artaud así lo expresa, aunque aquí hace mas referencia a cerca di ridurre a grado zero tutti questi mezzi per riuscire a scoprire una
un conocimiento inconsciente humano, tal y como desde diversos puntos de realtà non convenzionale, tutto ciò che sta sotto l’apparenza. L’autore
vista Jung y Freud se aproximaban al comnocimiento del mundo onírico. paragona questo stile alla messa che trasforma ogni esperienza in un rituale
Ver ARTAUD ANTONIN , 1961, 2002, “El cine ” . 1ª ed 1961 Gallimard ripetibile. Quindi paradossalmente assistere ad un film dello "stile
Pág 76-77). trascendentale" corrisponde ad assistere ad una funzione religiosa” En Lo
cdxc Ee el enfoque clásico del documental que se acerca a realidades de stile trascendentale di Paul Schrader En Mauro Madini,.
pueblos nativos, que se asemeja también al del documental naturalista, http://www.unipv.it/cinema/spazio/Articoli%20saggi%20reportage/stile.htm.
cdxciii
tradicionalmente se hace adoptando un lenguaje que remeda la observación (Ibid. Artaud A., 1998. Traducción de una entrevista de G.F. en
flotante con cámara fija y planos estáticos, voz en off que describe y explica Antonin Artaud, Cinémonde, 1 de agosto 1929.
mientras textos superpuestos traducen los idiomas originales, un ojo estático cdxciv ELIADE MIRCEA, 1995. El vuelo mágico y otros ensayos.
universal y objetivo, aparentemente neutral que observa, acentuando la Ediciones Siruela, Madrid.
mirada que penetra, obra como una conciencia superior. cdxcv (Ibid Schrader, 1972)
En cambio, el documental de creación o documental creativo da un rol cdxcvi BARTHES ROLAND, 2005, “La preparación de la novela” Siglo
mas relevante al director llevándole a lo que se conoce como cine de autor. XXI Ed. Barcelona Ver también “Roland Barthes, El Haiku, la factura del
Ese acento en la subjetividad del realizador frente a los hechos concretos sentido” Traducción de Javier Sicilia y Jaime Moreno Villarreal En el
permite emplear técnicas y utilizar instrumentos propios del cine de ficción interpretador (artículos/ensayos)
con situaciones concertadas y tratamientos que alteran la realidad para http://escholarship.bc.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1033&context=xul
subrayar la mirada por encima de lo visto, Esto lleva a una relación cdxcvii (Ibid. Sicilia J & Villareal M. J..Pág 42)
dinámica con los hechos documentados, potencia un diálogo tácito, un cdxcviii A propósito cabe aclarar que el cambio del título, además de
intercambio de universos de sentido entre uno y otro, da pie a asumir el obedecer al cambio de una estructura única de largometraje por la de un
documental no como observación objetiva, sino como una interpretación tríptico de un work in progress, se debe a que yá existe una obra
subjetiva, donde la mirada no es ni universal ni superior, es una mirada mas, cinematográfica de tipo documental desarrollada por las tribus practicantes
una casual y fruto del carácter y la intención de quien mira y lo mismo se del rito del peyote que perteneciéndo al NAC con ocasión de un debate en el
puede decir de quien es visto, no es un sujeto de la realidad es también actor Senado Americano con ocasión de la aprobación del consumo ritual en
y personaje en un espacio cinematográfico. contradicción con la legislación federal que veta el tráfico y el consumo de
cdxci SCHRADER, PAUL: 1999. El estilo trascendental en el cine: Ozu, estupefacientes en los Estado Unidos de Norteamérica. De otra parte las
Bresson, Dreyer; traducción y prólogo, Breixo Viejo Viñas. Madrid: JC autoridades del NAC con el fin de preservar sus tradiciones y el patrimonio
Clementine, Colección Clásicos. Traducción de: Transcendental style in film cultural han decretado que tratándose de una práctica religiosa, sacra, queda

385
dviii
prohibida la filmación grabación y reproducción de la liturgia del peyote. De EHRENZWEIG ANTON, 1967. The Hidden Order of Art
ésta manera el documental de más de ocho horas de filmación realizado Berkeley, Calif.: University of California Press, Pág. 9.
dix
enteramente por los nativos Hcheyenne-.Arapaho de Oklahoma, es la FULLER BUCKMINSTER, 1969, Operating Manual for
versión oficial y única de tipo cinematográfico que existe en la actualidad, la Spaceship Earth (Carbondale, Ill.: Southern Illinois University Press, Pág.
cual reposa en forma confidencial en los archivos del Senado. (Entrevista 13.
dx
con líderes de la comunidad Cheyenne-Arapaho de Oklahoma en Concho en KLEE PAUL, 1961 The Thinking Eye (London: Lund Humphries.
dxi
noviembre del 2007. (Ibid. Youngblood G., 1970. Pág 87)
dxii
cdxcix (Ibid Schrader P., 1972) BAZIN ANDRÉ, 1967 What Is Cinema? trans. Hugh Gray (Los
d (Ibid. Sicilia J & Villareal M. J..Pág 42) Angeles, Calif.: University of California Press, Pág. 39.
di
“Will Hindle's Chinese Firedrill is an outstanding example of the dxiii
(...) “Synaesthetic cinema subsumes Eisenstein's theory of montage-
evocative language of synaesthetic cinema as distinct from the expositional ascollision and Pudovkin's view of montage-as-linkage. It demonstrates that
mode of narrative cinema. Pat O'Neill's 7362, John Schofill's XFilm, and they were certainly correct but didn't follow their own observations to their
Ronald Nameth's Exploding Plastic Inevitable provide some insight into logical conclusions. They were restricted by the con sciousness of their
kinaesthetics and kinetic empathy” times. Synaesthetic cinema transcends the notion of reality. It doesn't "chop
En YOUNGBLOOD GENE, 1970. Expanded Cinema , P. Dutton & Co., the world into little fragments," an effect Bazin attributed to montage,
Inc., New York 1970 because it's not concerned with the objective world in the first place. The
http://www.vasulka.org/Kitchen/PDF_ExpandedCinema/ExpandedCinema.h new filmmaker is showing us his feelings. Montage is indeed an abstraction
tml of objective reality; that's why, until recently, Warhol did not cut his films at
dii
“(...) Carolee Schneemann's Fuses, in contrast with Warhol's Blue all. But synaesthetic syncretism is the only mode in which the manifestations
Movie and Paul Morrissey's Flesh, illustrates the new polymorphous of one's consciousness can be approximated without distortion.”
eroticism. And, finally, Michael Snow's Wavelength has been chosen for its (Ibid. Younghood G., 1970. Pág 85)
qualities of extra-objective constructivism.” dxiv
(Ibid. Youngblood G., 1970. Pág 86)
(Ibid. Youngblood G., 1970. Pág 83) dxv VON HUMBOLDT ALEXANDER, 1845-1859 (Vols. I-V),
diii
(Ibid. Artaud A., 1973, , 1998, Pág 30-31) "COSMOS" establece claramente la necesidad de ver la naturaleza "como un
div
For a comprehensive in-depth history of this development, see: todo integrado". Esta mejor comprensión y aprehensión de la naturaleza en
Sheldon Renan, AnIntroduction to the American Underground Film (New relación al hombre, da origen a las contemporáneas de la ecología del
York: Dutton Paperbacks, 1967). And for a survey of initial critical reaction, paisaje , concepciones sistémicas que plantean la correlación entre
see The New American Cinema, ed. Gregory Battcock (New York: Dutton criptosistema y fenosistema o sea entre los elementos invisibles como
Paperbacks, 1967). Slavko Vorkapich, "Toward True Cinema,'' in Film: A procesos y relaciones de energía y materia y los físicos visibles como forma
Montage of Theories, ed. Richard Dyer MacCann (New York: Dutton configuración, tamaño, textura, etc. Ver también en su extensa bibliografía
Paperbacks, 1966), p. 172. Voyages de Humboldt et Bonpland 1799-1804 (1805-34). During this time
(Ibid. Youngblood G., 1970. Pág 75) he also wrote Aspects of nature (1808) and Geognostic essay on the trend of
dv
(Ibid. Youngblood G., 1970. Pág 75) Cita en el texto rocks in two hemispheres (1822).
dvi
MARSHALL MCLUHAN, QUENTIN FIORE, 1968 War and dxvi SANMARTÍN RICARDO, 2003. Observar, escuchar, comparar,
Peace in the Global Village (New York: Bantam Books), Pág. 13. escribir. La práctica de la investigación cualitativa, Ariel Antropología,
dvii
PIERCE J. R. 1961, Symbols, Signals and Noise (New York: Barcelona. Pg. 66.
Harper & Brothers,). dxvii (Ibid. Sanmartín 2003, Pag. 68)
386
dxviii “(...)A good researcher is genuinely interested in the respondent – use of photography and poetry as tools of qualitative social research. The
and this is especially true for more intensive research methods such as question guiding this exploration is how might the visual representation of
ethnography, is inquisitive without being intrusive. reality (photography) and the compression of experiences expressed in
(...) How then, does a researcher handle this? I am talking about words (poetry) provide insight and understanding into human behavior and
representation of data – not the truth and the whole truth (since there is no the social world? The authors address this question through an extended
such thing in life anyway) but a part of the truth, made to seem more conversation to critically examine the nature of poetry and photography in
attractive.” the gathering, organizing, and interpretation of data. In particular, both
http://mindspace.wordpress.com/2007/04/16/on-qualitative-research-and- mediums are discussed in relation to the history of social research,
photography/ methodological issues, and implications for social work. A subsequent
dxix Visual etnography: using photography in qualitative research. Dona thematic analysis is conducted by a third researcher and is presented as a
Schwartz U. Minnesota, “(...) In order to use photographs either as data or means of treating the conversation itself as data for qualitative research.
asdata generators we need to have some notions about how pictures get used This exploration therefore demonstrates the use of a creative medium as
by both picture makers and viewers…” research and as data for research.”.
dxx Ver LIETZ CYNTHIA A. 2006, Establishing Trustworthiness in dxxiv Libros: (1) Lance Henson, Laura Tohe, Keteri Akiwenzie-dam, 2006.
Qualitative Research in Social Work, Implications from a Study Regarding Words from the edge II, (edición casera impresión digital) Liceo Leopardi-
Spirituality , Arizona State University USA, Carol L. Langer University of Majorana, Udine. (2) Henson Lance, Memchoubi, Taylor Apirana, 2002.
Wisconsin, USA , Rich Furman University of North Carolina Charlotte, Words from the edge, parole dallórlo del mondo, Editrice Universitaria
USA, Qualitative Social Work, Vol. 5, No. 4, 441-458 (2006)DOI: Udinese srl, Udine. (3) Henson Lance, 2001. Traduzioni in un giorno di
10.1177/1473325006070288 vento (translations in a windy day) La Rosa Editrice, Torino. (4) Henson
http://qsw.sagepub.com/cgi/content/abstract/5/4/441worthiness Lance Nous sommes tous americains / we are all americans, 2000. Les
“(...) As the use of qualitative inquiry increases within the field of social editions du mont Popey, Carnoux Ancy. (5) Henson Lance, 1985, 1992 2 ed.
work, researchers must consider the issue of establishing rigor in qualitative A cheyenne sketchbook: selected poems 1970-1991, The Greenfield Review
research. This article presents research procedures used in a study of Press, Greenfield, NY. (6) Henson Lance, 1987. another song for america,
autoethnographies that were written regarding the experience of being renegade 13 Point Riders Press, Norman OK. (7) www.
Jewish. In this project, the researchers utilized reflexivity, audit trail, dxxv Ubicación de preexistancias, identificación de hitos, bordes, nodos,
triangulation by observer, peer debriefing, member check and prolonged densidades y vacios significativos,
engagement in order to manage the threats to trustworthiness as discussed by dxxvi Identificación y registro de los protagonistas y personajes
Padgett (1998). Implications of the project suggest that research procedures institucionales claves del entorno y de la constelación biográfica del
utilized by qualitative researchers to establish rigor are an important way to protagonista ligados al trayecto hipotizado, sujetos del ámbito familiar,
increase our confidence that the voice of the participants is heard, therefore laboral, religioso, político.
fitting the mission of the social work profession.“
dxxi (Ibid. Sanmartín 2003, Pag. 77)
dxxii (Ibid. Sanmartín 2003, pag. 77)
dxxiii Ver SZTO PETER. 2007 An Exploration into Expressive/Creative
Qualitative Research (Poetry and Photography) En revista Qualitative
Social Work, December 1, 2007; 6(4): 447 – 464 University of Nebraska at
Omaha, USA. Rich Furman, University of North Carolina, USA. Carol
Langer, Arizona State University-West, USA. “(...) This study explores the


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El mito desencuentro de las viceras de dos continentes................................................................................................................................117

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¿Qué expresa? just past magdalena new mexico at three a m

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