UNIVERSIDAD NACIONAL DEL LITORAL

FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS

INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA

PROPUESTA DE
REFORMA CURRICULAR
DE LA CARRERA

LICENCIATURA EN MÚSICA
CON ORIENTACIÓN EN
DIRECCIÓN ORQUESTAL*

*Aprobada por Resol. Consejo Superior de la UNL Nro.149/99

y Resol. MCE Nro.274/00

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FUNDAMENTOS DE LA REFORMA CURRICULAR

Introducción

En virtud de que resulta necesario seguir debatiendo sobre los modelos de la educación y
la práctica artística instalados en la sociedad desde la modernidad y el siglo XIX, se hace
imprescindible abordar los nuevos paradigmas de la contemporaneidad, y en este marco
revisar en forma continua los planes de estudio de las carreras que dicta este Instituto
Superior de Música.

Partiendo del concepto del Arte como espacio de conocimiento, y dentro de este los
diferentes lenguajes/disciplinas artísticas, se abordan los desafíos que plantea nuestro
tiempo en el campo de la música. En pleno Siglo XXI es necesario instrumentar
estrategias y líneas de acción en los procesos de producción y de análisis crítico
relacionadas con el contexto socio-cultural para su transformación.

En este contexto, se deben tener en cuenta las características de los ingresantes a la

universidad, quienes manifiestan una amplia diversidad en lo referente a expectativas
profesionales, intereses, creencias, saberes y experiencias artísticas previas, para lo cual
esta institución debe poner a disposición de los estudiantes los recursos y los
conocimientos necesarios para reducir las posibles brechas existentes aportando al
desarrollo del pensamiento crítico y divergente.

Antecedentes

La Universidad Nacional del Litoral viene desarrollando varios procesos de autoevaluación

y de transformación curricular en los últimos años. En esas instancias, las distintas
Unidades Académicas han realizado cambios curriculares sustanciales que tienen que ver
con la revisión crítica de sus planes de estudios y ofertas académicas. El tiempo
transcurrido desde el año 2000 en que entran en vigencia los planes de estudio de este
Instituto Superior de Música, amerita una mirada crítica sobre aspectos que deben ser
modificados o ratificados.
En este sentido, se crea en el año 2006 la Comisión Interna para la Evaluación de Planes
de Estudio (CIEPE). Dicha Comisión se planteó como objetivo principal atender la
funcionalidad de los planes y realizar los cambios necesarios para mejorar la calidad
académica de la formación que se brinda. Esto obliga a prever la existencia de nuevos
campos disciplinares y problemáticas científicas. Estas transformaciones de diversa
índole demandan una formación que, en el campo específico de lo profesional, promueva
un pensamiento abierto y flexible, así como competencias para resolver situaciones no
previstas y para poder desempeñarse en diversos campos del saber.
A su vez, para el trienio 2011-2013, en el marco del Proyecto de Desarrollo Institucional
de la UNL, el Proyecto y Acción (PyA) “Mejoramiento de la formación académica de grado
a partir del proceso de revisión curricular” (focalizado en la revisión del Profesorado de
Música) y para el bienio 2012-2013 el Programa de Mejoramiento Académico Institucional
(ProMAI), se constituyen en ámbitos que reúnen documentos elaborados por la CIEPE,
documentos institucionales y normativas marco, resúmenes de debates en Espacios
Intercátedra, Comisión Asesora, reuniones abiertas, entre otras instancias, tales como
charlas, paneles y debates, con participación plena de los diferentes estamentos de la
comunidad universitaria. Dichas instancias dieron como resultado una plataforma de

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discusión para la continuación del PyA mencionado durante el trienio 2014-2016,
ampliando la propuesta de revisión curricular a todas las carreras del ISM: Profesorados y
Licenciaturas, y el entrecruzamiento con las propuestas de nuevas carreras en el marco
de los PyA: “Diversificación Curricular Instituto Superior de Música: Musicoterapia” y
“Diversificación Curricular Instituto Superior de Música: Música Popular”.

Objetivos de la reforma curricular:

Del proceso antes mencionado surge la reforma curricular que aquí se propone.
Esta pretende:
- Desarrollar en los futuros egresados las capacidades y habilidades necesarias
para desempeñarse satisfactoriamente ante los nuevos desafíos y escenarios del
siglo XXI.
- Brindar mayor movilidad en el recorrido académico de los alumnos.
- Reducir el lapso entre la duración teórica de las carreras y su duración real.
- Establecer una mayor diferenciación entre los perfiles de egresado de las
Licenciaturas y del Profesorado de Música, jerarquizando ambas titulaciones.

Aspectos centrales de la transformación curricular propuesta:

Cuatrimestralización:

La mayoría, casi la totalidad, de las asignaturas de las diferentes carreras del ISM en los
planes vigentes son de cursado anual.
La cuatrimestralización implica la revisión de contenidos, su recorte, selección y
prioridades. Así mismo posibilitará fluidez en el cursado y evaluación de las asignaturas, y
una mayor e importante oferta de asignaturas optativas de formación general y disciplinar.
Esto beneficiará la circulación de los alumnos al interior de las carreras del ISM y con
otras unidades académicas, y la recepción de estudiantes extranjeros en programas de
intercambio de un cuatrimestre.

Primer Ciclo de dos años:

Los planes vigentes están instrumentados en un ciclo básico de tres años con gran
cantidad de materias y carga horaria que ralentiza el recorrido académico de los
estudiantes. Se propone aquí un Primer Ciclo de dos años que hace eje en el Trayecto
Curricular Común.

Trayecto Curricular Común:

Se propone un Trayecto Curricular Común entre todas las carreras que se cursan en este
Instituto, estableciendo los saberes mínimos del músico para luego profundizar en las
diferentes áreas específicas dentro del mismo campo disciplinar - música.

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Cruces en la oferta curricular del ISM:

La mencionada Cuatrimestralización, el Trayecto Curricular Común, y el Primer Ciclo de

dos años, sumado a las nuevas estructuras curriculares, permitirán aprovechar las
fortalezas de la institución en las diferentes áreas de formación, favoreciendo una mayor
oferta de asignaturas optativas. A través de las mismas se pretende generar espacios de
encuentro de estudiantes y docentes en el propio trabajo colectivo que implica la práctica
musical.

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DENOMINACIÓN DE LA CARRERA

LICENCIATURA EN MÚSICA CON ORIENTACIÓN EN DIRECCIÓN ORQUESTAL

TÍTULO A OTORGAR

LICENCIADO/A EN MÚSICA CON ORIENTACIÓN EN DIRECCIÓN ORQUESTAL

DURACIÓN:

CINCO (5) AÑOS

REQUISITOS DE INGRESO
Los aspirantes a la Carrera de Licenciatura en Música con Orientación en Composición
deberán acreditar estudios completos de educación secundaria y cumplimentar con los
requisitos de ingreso que estipule la Universidad Nacional del Litoral.

SEDE DE LA CARRERA

INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA –

FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS

OBJETIVOS DE LA CARRERA

La Licenciatura en Música con orientación en Dirección Orquestal es un espacio educativo

dirigido a la formación de músicos profesionales capaces de desarrollar tareas artísticas
vinculadas a la dirección de orquestas, bandas y agrupaciones instrumentales de
diferente naturaleza, a la interpretación, arreglos, producción e investigación en los más
variados géneros y estilos de la música orquestal, banda y otras formaciones
instrumentales numerosas.

PERFIL DEL EGRESADO

El egresado de la Licenciatura en Música con orientación en Dirección Orquestal

dispondrá de conocimientos, habilidades y actitudes para dirigir orquestas, bandas y
agrupaciones instrumentales, como así también para realizar transcripciones,
adaptaciones, arreglos, participar de proyectos de grabaciones, conciertos, recitales u
otros espacios vinculados a la actividad orquestal.
Además, podrá integrar equipos interdisciplinarios con el fin de desarrollar proyectos
dentro de la actividad artística en general y musical en particular, y de realizar estudios e
investigaciones en el campo de la música orquestal.

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Asimismo manifestará un espíritu crítico, con sólidos posicionamientos éticos y estéticos,
aportando sus conocimientos al desarrollo de la música, efectivizando aportes a la
sociedad en el ámbito cultural a través de las múltiples actividades de extensión y de
investigación, a partir de una sólida formación científica y artística.

ALCANCES DEL TÍTULO:

El licenciado en Música con orientación en Dirección Orquestal será un profesional

capacitado para:

- Dirigir orquestas, bandas y agrupaciones instrumentales de diferente tipo abordando

diversos géneros y repertorios.

- Arreglar, adaptar y transcribir obras de diferentes géneros y estilos para orquesta, banda
y agrupaciones instrumentales.

- Integrar grupos interdisciplinarios de creación e investigación artística.

- Producir y gestar proyectos musicales e interdisciplinarios.

- Realizar estudios, investigaciones y asesoramientos en el área de la producción,

interpretación y composición musical, vinculados a la práctica orquestal.

- Asesorar en organismos musicales de distinta índole.

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GRILLA DE ASIGNATURAS POR AÑO, CUATRIMESTRE, CICLO, HORAS SEMANALES Y
CUATRIMESTRALES O ANUALES POR ASIGNATURA Y TOTALES POR AÑO

Cuatrimestres Horas
N° de Horas
Ciclo Año Asignaturas Primero Segundo Sema-
orden Totales
nales
1 Acústica y Organología x 4 60

2 Lectoescritura musical I x 4 60
3 Percepción musical y entrenamiento x
4 60
auditivo I
Primero 4 Texturas, Estructuras y Sistemas I x 6 90
5 Historia de la Música I x 6 90
6 Dirección Orquestal I anual 4 120
7 Técnica Vocal I x 2 30
8 Conjunto Coral I x 2 30
9 Instrumento armónico aplicado I. Piano anual 1 30
Total Horas Primer Año 570
1º
10 Lectoescritura musical II x 4 60
11 Percepción musical y entrenamiento x
4 60
auditivo II
12 Texturas, Estructuras y Sistemas II x 6 90
13 Historia de la Música II x 6 90
Segundo
14 Historia de la Música Popular x 6 90
15 Dirección Orquestal II anual 4 120
16 Instrumentación y orquestación I x 4 60
17 Instrumento armónico aplicado II. Piano anual 1 30
Total Horas Segundo Año 600
18 Lectoescritura y Percepción musical x
4 60
especializada
19 Texturas, Estructuras y Sistemas x
4 60
especializada
20 Historia de la Música especializada x 6 90
Tercero 21 Introducción a la Investigación en Artes x 4 60
22 Análisis Crítico Musical x 4 60
23 Dirección Orquestal III anual 4 120
2º
24 Instrumentación y orquestación II x 4 60
25 Instrumento armónico aplicado III. Piano anual 1 30
Total Horas Tercer Año 540
26 Estética de la Música x 4 60
27 Taller de Investigación en Música x 4 60
28 Dirección Orquestal IV anual 4 120
29 Ensamble I anual 4 120
Cuarto
30 Taller de percepción corporal x 2 30

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 31 Dinámica de grupo x 2 30
Optativas de Formación Disciplinar x
4 *60
*Horas mínimas
Total Horas Cuarto Año 480
32 Dirección Orquestal V anual 4 120
33 Música de Cámara I anual 4 120
34 Actividad musical en contextos de trabajo x 4 60

Quinto Optativa de Formación General *Horas x

4 *60
mínimas
Optativas de Formación Disciplinar x
6 *90
*Horas mínimas
Total Horas Quinto Año 450

Carga horaria total de la carrera 2640

IDIOMAS EXTRANJEROS

El estudiante deberá acreditar conocimiento de Idioma Extranjero conforme a la normativa

vigente en la Universidad Nacional del Litoral. Podrá optar entre Inglés, Alemán, Italiano,
Francés.

ASIGNATURAS OPTATIVAS Y ELECTIVAS

Las propuestas de asignaturas Optativas/Electivas de Formación General y de

asignaturas Optativas de Formación Disciplinar serán aprobadas cuatrimestralmente por
los órganos de gobierno correspondientes.

A modo de ejemplo, se enuncia un listado de asignaturas que forman parte de los planes
de estudio de otras carreras de FHUC e ISM como asignaturas obligatorias y que se
ofrecerán a los alumnos como materias optativas:

Asignaturas Optativas/Electivas de Formación General:

Neurociencias aplicadas a los procesos creativos.

Introducción a la Sociología
Introducción a la Filosofía
Taller de escritura y textos académicos
Sociología de la Cultura
Antropología
Estética
Teoría del Conocimiento
Pensamiento Argentino y Latinoamericano.

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Asignaturas Optativas de Formación Disciplinar:

Violín I
Viola I
Violoncello I
Contrabajo I
Flauta I
Clarinete I
Arreglo Coral I
Flauta Dulce I y II
Ensamble II
Taller de Rítmicas Argentinas y Canto Colectivo
Taller de Rítmicas Latinoamericanas y Canto Colectivo
Aerófonos andinos
Taller de Integración Estética: Música y otras artes
Taller de Integración Estética: Música y Literatura
Taller de Integración Estética: Sonido, cuerpo y movimiento
Taller de Integración Estética: Música y otras artes II
Seminario de Folklore
Seminario de Tango
Seminario e Jazz
Seminario de Rock, Pop y Música Urbana
Seminario experimental. Composición de Canciones
Programación de Sintetizadores y Manejo de Máquinas I
Danzas Folklóricas Argentinas
Técnicas de Sonorización y Grabación

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RÉGIMEN DE CORRELATIVIDADES

Según Reglamento de Carreras de Grado de la UNL, para acceder al Segundo Ciclo el

alumno debe tener aprobados 2/3 de las asignaturas del Primer Ciclo.

Para acceder al Cuarto año se debe tener completo el Trayecto Curricular Común

Para cursar el Quinto año de la orientación se debe tener regularizada Taller de

Investigación en Música y Estética de la Música

Las asignaturas del mismo nombre serán correlativas entre sí. Para cursarlas se debe
tener regularizada la anterior y aprobada la anterior a esta. Ej.; para cursar Instrumento
Armónico Aplicado III. Piano se debe tener aprobado Instrumento Armónico Aplicado I
Piano y regularizado Instrumento Armónico Aplicado II. Piano

Para cursar Estética de la Música se debe tener regularizada Análisis Crítico Musical
Para cursas Taller de Investigación en Música se debe tener regularizada Taller de
Investigación en Artes

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OBJETIVOS Y CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA DE FORMACIÓN GENERAL

INTRODUCCIÓN A LA INVESTIGACIÓN EN ARTES

Objetivos:
Desarrollar habilidades en el manejo de herramientas teóricas y prácticas para el proceso
de la investigación en arte.

Contenidos mínimos:
Conceptos generales de la investigación. “corpus”, “canon”, objetivo, finalidad, “estado del
arte”, etc. Sus particularidades en el campo del arte. Su desarrollo en los siglos XX y XXI.
Aspectos metodológicos y epistémicos. El proceso de la delimitación de un tema de
investigación. Organización de fuentes documentales: bibliografía, entrevistas,
observaciones, análisis, etc. La investigación en el cruce entre las disciplinas artísticas. La
práctica de la escritura académica.

ÁREA DE FORMACIÓN DISCIPLINAR:

ASIGNATURAS QUE FORMAN PARTE DEL

TRAYECTO CURRICULAR COMÚN

ACÚSTICA y ORGANOLOGÍA

Objetivos:
Conocer y experimentar fenómenos acústicos y psicoacústicos en la generación,
propagación, y percepción del sonido.
Conocer los fundamentos físicos de los instrumentos musicales

Contenidos mínimos:
-Acústica:
El sonido desde la física y la percepción, características, parámetros y medidas. Sistema
auditivo humano.
Altura: serie armónica, evolución del sistema de afinación, consonancia y disonancia.
Intensidad: Decibeles, fones, escalas dinámicas en la música, salud auditiva.
Fenómenos de la propagación del sonido y acústica de salas.

-Organología:
Ondas estacionarias, modos de oscilación y características propias en: cuerdas, columnas
de aire, barras, membranas, tapa armónica y caja de resonancia.
Mecanismos de oscilación excitación asociados: embocadura de bisel, lengüeta simple y
doble, boquilla vientos-metales, frotar, percutir y pulsar.

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Características generales y clasificación de los instrumentos étnicos de Argentina.
Introducción a la luthería experimental.

LECTOESCRITURA MUSICAL I

Objetivo:
Desarrollar habilidades en la lectura fluida del lenguaje musical escrito

Contenidos mínimos:
Desarrollo del oído interno en función de la lectura. Análisis de la tradición escrita
occidental y las diferentes alternativas que proponen los criterios creativos del SXX y el
XXI. Construcción de lógicas gráficas para la ejecución e interpretación musical. Los
parámetros musicales en la partitura. Ritmos y metros regulares e irregulares, síncopas y
contratiempos. Audición comparativa de diferentes versiones de obras. Tempo y carácter,
diferentes formas de escritura. Sistema tono-modal- introducción al sistema atonal. La
escritura armónica. Cifrados. Diferentes texturas y combinaciones tímbricas.

LECTOESCRITURA MUSICAL II

Objetivo:
Profundizar en el desarrollo de habilidades en la lectura y reproducción del lenguaje
musical escrito.

Contenidos mínimos:
Lectura y escritura musical avanzada de todo tipo de partituras. Modelos paradigmáticos y
cruces entre la tradición occidental y las creaciones de los siglos SXX y XXI. Desarrollo
intensivo del oído interno. Los diferentes parámetros musicales en las partituras.
Desarrollo profundo de todo tipo de rítmicas y métricas regulares e irregulares.
Profundización en el sistema tono-modal-. Atonalismo: sistema atonal-dodecafónico y
otras sistematizaciones. La escritura armónica, cifrados. Audición y análisis de diferentes
versiones de obras. Diferentes texturas y combinaciones tímbricas.

PERCEPCIÓN MUSICAL Y ENTRENAMIENTO AUDITIVO I

Objetivo:
Desarrollar habilidades en el campo perceptivo musical

Contenidos mínimos:
Desarrollo del oído musical en tanto percepción general, percepción específica y
entrenamiento auditivo. Percepción general: análisis auditivo formal y de distintos
parámetros (altura, duración, timbre, intensidad), aspectos generales de estilos e
interpretación. Percepción específica: reconocimiento auditivo, transcripciones de partes y
su escritura. Del reconocimiento auditivo a la escritura. Entrenamiento auditivo:
reconocimiento rítmicos (compasas binarios y ternarios, valores irregulares), armónicos y
melódicos.
Percepción crítica de todo tipo de obras musicales, reconociendo diferencias y similitudes
entre la tradición occidental y las diferentes alternativas de las músicas del SXX y el XXI.
Construcción de lógicas gráficas que viabilicen la ejecución e interpretación musical a
través del oído interno.
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PERCEPCIÓN MUSICAL Y ENTRENAMIENTO AUDITIVO II

Objetivo:
Desarrollar habilidades avanzadas de la percepción musical

Contenidos mínimos:
Percepción crítica avanzada de todo tipo de obras musicales en sus aspectos general,
específico y de entrenamiento auditivo. Construcción de lógicas gráficas que viabilicen la
ejecución e interpretación musical a través del oído interno.
Aplicación de la percepción musical a la interpretación y creación musical

TEXTURAS, ESTRUCTURAS Y SISTEMAS (T.E.S.) I

Objetivos:
Conocer en profundidad el lenguaje musical.
Desarrollar habilidades para el análisis musical.

Contenidos mínimos:
La obra musical como organización sistemática, textural y estructural. Los sistemas
musicales de alturas: tonalidad, atonalidad (introducción). Sistemas de organización por
modos. Características generales y particulares. Principios armónicos y contrapuntísticos.
La delimitación de la forma, posibles clasificaciones. Las relaciones interparametrales.
Características de las diferentes texturas tipo. Sistemas rítmicos. El espacio y el tiempo,
discursividad y no discursividad en la organización formal. Tipos de análisis. Su aplicación
a obras de diferentes períodos, haciendo hincapié en las músicas producidas hasta el
siglo XVIII.
Escritura “en estilo” de obras breves a la manera de la tradición musical europea. Reglas
y técnicas armónicas y contrapuntísticas hasta el siglo XVIII

TEXTURAS, ESTRUCTURAS Y SISTEMAS (T.E.S.) II

Objetivos:
Conocer en profundidad el lenguaje musical.
Desarrollar habilidades para el análisis musical.

Contenidos mínimos:
Organización de sistemas, texturas y estructuras Los sistemas musicales de alturas:
tonalidad, atonalidad. Sistemas de organización por modos. Características generales y
particulares. Principios armónicos y contrapuntísticos. La delimitación de la forma,
posibles clasificaciones. Las relaciones interparametrales. Características de las
diferentes texturas tipo. Sistemas rítmicos. El espacio y el tiempo, discursividad y no
discursividad en la organización formal. Tipos de análisis. Su aplicación a obras de
diferentes períodos, haciendo hincapié en las músicas producidas desde el siglo XIX a la
actualidad.
Escritura “en estilo” de obras breves a la manera de la tradición musical europea. Reglas
y técnicas armónicas y contrapuntísticas desde el siglo XIX hasta la actualidad.

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HISTORIA DE LA MÚSICA I

Objetivo:
Conocer el proceso del desarrollo del lenguaje musical en occidente desde sus orígenes
hasta el siglo XVII

Contenidos mínimos:
Nociones centrales y significativas de la práctica musical en las sociedades de la llamada
cultura occidental – desde las sociedades mediterráneas del mundo antiguo hasta el siglo
XVII – considerando para cada una la función social y las formas de la práctica de la
música, las ideas sobre la música y los músicos, la producción teórica, los géneros,
tópicos y estilos musicales, así como los mecanismos de circulación y recepción de la
misma.

HISTORIA DE LA MÚSICA II

Objetivo:
Conocer el proceso del desarrollo del lenguaje musical en occidente desde el siglo XVIII a
la actualidad

Contenidos mínimos:
Nociones centrales y significativas de la práctica musical en las sociedades de la llamada
cultura occidental – desde el siglo XVIII hasta la actualidad– considerando para cada una
la función social y las formas de la práctica de la música, las ideas sobre la música y los
músicos, la producción teórica, los géneros, tópicos y estilos musicales, así como los
mecanismos de circulación y recepción de la misma.

HISTORIA DE LA MUSICA POPULAR

Objetivo:
Conocer el proceso del desarrollo de la musical popular en occidente desde comienzos
del siglo XX a la actualidad

Contenidos mínimos:
Definiciones de música popular (MP). La MP en Occidente. La música grabada, los
medios de comunicación y la economía cultural de la música popular. Género, forma y
estilo en MP. Los procesos de sistematización del estudio de la MP. La modernidad. La
MP en Europa y América del Norte. La música popular en Argentina y América latina.
Enfoques conceptuales y analíticos. Procesos de Urbanización de la MP. Los estudios de
Género. Significación social. Dinámica de las interacciones socio-musicales en la
modernidad. Las dinámicas musicales de los flujos culturales globales.

OTRAS ASIGNATURAS DE FORMACIÓN DISCIPLINAR

LECTOESCRITURA y PERCEPCIÓN MUSICAL Especializada

Objetivo:
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Desarrollar habilidades específicas en la lectoescritura y percepción auditiva aplicada a la
práctica profesional del director de orquesta.

Contenidos mínimos:
Profundización en la lectura y escritura musical avanzada de todo tipo de partituras.
Modelos paradigmáticos y cruces entre la tradición occidental y las creaciones de los
siglos XX y XXI. Desarrollo intensivo del oído interno. Desarrollo avanzado de todo tipo de
rítmicas y métricas regulares e irregulares. Profundización en el sistema tono-modal-.
Atonalismo: dodecafonismo y otras sistematizaciones de la atonalidad. La escritura
armónica, cifrados. Audición y análisis de diferentes versiones de obras, texturas y
combinaciones tímbricas. La percepción crítica avanzada de todo tipo de obras musicales.
Construcción de lógicas gráficas que viabilicen la ejecución e interpretación musical a
través del oído interno.
Aplicación de la percepción musical a la interpretación y creación musical.

TEXTURAS, ESTRUCTURAS Y SISTEMAS Especializada

Objetivos:
Conocer el lenguaje musical, sus elementos constitutivos, su organización y contexto
estético y estilístico
Desarrollar habilidades para el análisis musical.

Contenidos mínimos:
Sistemas y Lenguajes de los siglos XX y XXI. Tendencias previas a la Segunda Guerra
Mundial. Nuevos enfoques en las organizaciones parametrales a partir de la disolución de
la Tonalidad: modalismo, neotonalismo, atonalismo, serialismo de alturas.
Teorías sistematizadoras del lenguaje no tonal.
Tendencias posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Serialismo integral. Aleatoriedad.
Tendencias estéticas focalizadas en texturas, timbres, matemáticas, tecnología.

HISTORIA DE LA MÚSICA Especializada

Objetivos:
Brindar un espacio para el encuentro, la reflexión, estudio y producción de textos en
relación con las problemáticas de las músicas del siglo XX y comienzos del XXI, en
especial, de la música ‘académica’ argentina y latinoamericana,
Interpretar los procesos históricos relacionados con la producción, circulación y práctica
de estas músicas.
Optimizar el grado la recepción de las mismas y su valoración estética,

Contenidos mínimos:
Los momentos más destacados de la historia de la música occidental y universal del siglo
XX y comienzos del XXI, desde el surgimiento del ‘sonido moderno’ hasta la actualidad,
destacando las nuevas músicas, las propuestas sistémicas y técnicas, los nuevos medios
de producción sonora, las corrientes estéticas desde el simbolismo en adelante, los
vínculos y cruces con la historia política y social, con las otras artes – en especial el
teatro, la danza y el cine – como también las ciencias, la arquitectura, la lingüística y las
corrientes del pensamiento. Las músicas de tradición escrita del siglo XX en
Latinoamérica y Argentina, su revalorización musicológica.
Ideas sobre lo propio, la identidad, lo cosmopolita y lo regional.
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DIRECCIÓN ORQUESTAL I

Objetivo:
Desarrollar las destrezas básicas para dirigir y coordinar grupos orquestales

Contenidos mínimos:
Aspectos generales, sociológicos y psicológicos propios o emergentes de la Dirección
Orquestal. Breve reseña histórica de la Dirección Orquestal. Los instrumentos de la
orquesta, distribuciones espaciales. Técnicas básicas de la Dirección Orquestal:
marcación en cruz de compases de 2, 3 y 4 tiempos. El gesto y la dinámica en relación
con la articulación. La nivelación de intensidades en las familias instrumentales. Los
instrumentos transpositores. El desarrollo melódico y armónico. Interpretación del
repertorio sinfónico del clasicismo.

DIRECCIÓN ORQUESTAL II

Objetivo:
Adquirir herramientas para dirigir orquestas y otras agrupaciones instrumentales
numerosas con solista.

Contenidos mínimos
La batuta como recurso auxiliar. Independencia e interdependencia de brazos.
Construcción melódica y armónica en relación con la dinámica gerenal y particular. La
reducción al piano de obras orquestales con solistas. El ensayo con solista: planificación y
optimización de tiempos. La nivelación sonora entre grupo y solista. La cadencia del
solista: estilo y práctica. Forma, carácter y discurso en la música orquestal. Interpretación
del repertorio sinfónico con solista del clasicismo.

DIRECCIÓN ORQUESTAL III

Objetivo:
Profundizar en manejo de técnicas de dirección orquestal y agrupaciones instrumentales
numerosas.

Contenidos mínimos:
Planificación y distribución del tiempo de ensayo: ensayo parcial o total. Los cambios
súbitos y graduales de velocidad y carácter. La mano izquierda y su relación con el
caracter. El desarrollo armónico y el caracter. El tempo: flexibilidad "ad libitum". La
conducción melódica en frases yuxtapuestas y superpuestas. El uso tímbrico y por efecto,
de los instrumentos. Música, caracer y literatura en relación con el director y su
sensibilidad. Interpretación del repertorio sinfónico, con y sin solista del primer
romanticismo.

DIRECCIÓN ORQUESTAL IV

Objetivo:
Adquirir destrezas avanzadas en la dirección de orquesta y de agrupaciones
instrumentales numerosas incluyendo la voz humana.
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Contenidos mínimos:
Balance y equilibrio entre grupos, planos sonoros, contratiempos, cambios métricos.
Técnica de la anticipación gestual. Marcación en cruz de compases de más de cuatro
tiempos. La música sinfónica vocal. La ópera y el tratamiento de la voz. El solista vocal y
el rol de la orquesta. El texto y su vinculación con el devenir rítmico y temporal. El ensayo
musical en producciones teatrales. Interpretación del repertorio operístico del Siglo XIX y
sinfónico del segundo romanticismo.

DIRECCIÓN ORQUESTAL V

Objetivo:
Consolidar la técnica, la personalidad musical interpretativa y la capacidad de elección y
abordaje del repertorio orquestal y de agrupaciones instrumentales numerosas.
Lograr una síntesis de conocimientos prácticos y teóricos desarrollados durante la carrera
en función de una producción musical integral.

Contenidos mínimos:
Profundización de la técnica de dirección para la interpretación de obras de mayor
complejidad en los diferentes estilos, géneros y formaciones. Aspectos acústicos de salas
de conciertos o ensayos en función de la interpretación. Historia de la gestualidad en el
Siglo XX. Movimientos no convencionales. El uso de timbres no convencionales en la
música orquestal. Interpretación del repertorio sinfónico del Siglo XX. Síntesis de
conocimientos desarrollados durante la carrera en función de una producción musical
integral y su fundamento teórico.

TÉCNICA VOCAL I

Objetivo:
Desarrollar habilidades en el adecuado uso de la voz cantada.

Contenidos mínimos:
Técnicas de relajación, respiración, emisión y articulación. La colocación de la voz en las
distintas voces y registros, aplicación del texto: vocales y consonantes, sus colocaciones
naturales. Afinación e impostación. Profilaxis del aparato fonatorio.

TÉCNICA VOCAL II

Objetivo:
Desarrollar habilidades en el uso de la voz cantada para la interpretación individual y
colectiva.

Contenidos mínimos:
Técnicas de relajación, respiración, emisión y articulación. La colocación de la voz en las
distintas voces y registros, aplicación del texto: vocales y consonantes, sus colocaciones
naturales. Afinación e impostación. Pases de registro. Relaciones entre postura corporal y
emisión de la voz. La voz como recurso expresivo en la interpretación música

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CONJUNTO CORAL I

Objetivos:
Experimentar la práctica del canto coral

Contenidos mínimos:
Respuesta a las indicaciones de un director. Coordinación rítmica, afinación y emisión
vocal correcta para el canto coral. Respiración. Lectura combinada de los gestos del
Director y de la partitura. Interpretación de obras de diferentes características estilísticas.

INSTRUMENTO ARMÓNICO APLICADO I. PIANO

Objetivo:
Desarrollar habilidades técnicas básicas en el piano como instrumento armónico y de
acompañamiento.

Contenidos mínimos:
Técnicas básicas del instrumento. Digitación, postura, tonicidad muscular. Ejercicios para
5 dedos, octavas, terceras, intervalos, uso del pedal. Los estudios técnicos. Lectura e
interpretación de partituras de obras y cifrados armónicos.
Práctica de la armonía: enlaces armónicos empleando diferentes patrones rítmicos y
texturas. Introducción al empleo del instrumento en rol de acompañante o integrante de
formaciones vocales y/o instrumentales.

INSTRUMENTO ARMÓNICO APLICADO II. PIANO

Objetivos:
Profundizar el desarrollo de las habilidades técnicas en el piano como instrumento
armónico y de acompañamiento.
Adquirir herramientas técnicas para la pre-composición, composición y arreglos desde el
instrumento.

Contenidos mínimos:
Disociación rítmica, escalas, arpegios. Lectura e interpretación de partituras. Estudios
técnicos. Obras vinculadas a las diferentes texturas acompañantes. Empleo del
instrumento en rol de integrante de formaciones vocales y/o instrumental.
Armonía aplicada al instrumento: enlaces de acordes (fórmulas). Diferentes posiciones.
Escalas en relación al contexto armónico. Patrones rítmicos y texturas según los géneros.
“Voicings”. Creación de adaptaciones y arreglos de introducciones, interludios, finales y
texturas de acompañamiento.
Armonización instrumental de melodías. Creación e improvisación empleando diversas
organizaciones de altura, duraciones y otros parámetros musicales. Lectura a primera
vista.

INSTRUMENTO ARMÓNICO APLICADO III. PIANO

Objetivos:
Profundizar el desarrollo de las habilidades técnicas en el piano como instrumento
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armónico y de acompañamiento
Desarrollar habilidades en la interpretación del piano como herramienta para la pre-
composición, composición y arreglos.

Contenidos mínimos:
Interpretación de obras de diferentes períodos y estilos. Diferentes texturas pianísticas
Estudios técnicos aplicados, recursos de improvisación en el instrumento, repertorio.
Lectura e interpretación de obras y cifrados armónicos. Lectura a primera vista.
Roles del instrumento como integrante de formaciones vocales y/o instrumentales.
Rítmicas y texturas complejas. Creación de adaptaciones y arreglos de introducciones,
interludios, finales y texturas de acompañamiento. Re-armonización instrumental de
melodías.

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN I

Objetivos:
Adquirir destrezas en la instrumentación y orquestación de obras de diferentes
características

Contenidos mínimos:
Recursos y posibilidades de cada instrumento según su organización orquestal: cuerdas,
maderas, metales, percusión. Instrumentación de obras de diferentes estilos para grupos
tradicionales y no tradicionales. Grados de dificultad para los intérpretes. La
instrumentación y orquestación con instrumentos no tradicionales, del campo de la música
popular y electroacústicos.

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN II

Objetivos:
Profundizar destrezas en la instrumentación y orquestación de obras de diferentes
características

Contenidos mínimos:
Escritura en estilo de acuerdo a períodos históricos o tendencias estéticas. Diferentes
representaciones gráficas. Panorama histórico de la orquestación: distintas formaciones
instrumentales según las épocas y géneros. Planos. Enmascaramiento tímbrico.

ANÁLISIS CRÍTICO MUSICAL

Objetivos:
Conocer los problemas básicos sobre los cuales se constituye la teoría de la música como
disciplina.
Conocer los modelos científicos de la teoría de la crítica musical.

Contenidos mínimos:
Diferentes modelos teóricos de análisis que tratan la obra musical en su dimensión
inmanente: análisis schenkeriano, paradigmático, gramáticas generativas, modelo de
implicaciónrealización, entre otros, así como aquellos que consideran la obra musical
como una red de significaciones capaz de remitirnos a nuestra experiencia del mundo
19
bajo distintos aspectos: hermenéutica musical, semiología musical, psicología
experimental, perspectivas postestructuralistas. Sus fundamentos epistemológicos,
contextos culturales, presupuestos estéticos, aspectos metodológicos. Reflexión crítica
sobre los diversos modelos.

ESTÉTICA DE LA MÚSICA

Objetivos:
Conocer y aplicar los fundamentos teóricos del filosofar sobre el objeto musical.
Reflexionar sobre la dimensión estética de la música.

Contenidos mínimos:
Los orígenes de la teoría estética en el pensamiento occidental, las teorías imitativas en el
arte, la relación de la música con el lenguaje, la autonomía del Arte y de la obra musical,
la noción de música absoluta, la música programática, la dualidad forma-contenido, la
estructura temporal de la música, la crisis del concepto de obra en las vanguardias, el
cuestionamiento de la institución del Arte, la música como arte alográfico y el problema de
la partitura, las intenciones del autor y la intencionalidad del texto, los enfoques
hermenéuticos, la crítica social, política y cultural, las teorías de la recepción, las
relaciones intertextuales e intersemióticas, el cuerpo, el gesto y lo emotivo en la
interpretación musical.

TALLER DE INVESTIGACION EN MÚSICA

Objetivos:
Profundizar y ampliar la formación teórica y herramientas metodológicas relacionadas a la
investigación en Música.
Adquirir herramientas para dar sustento teórico al trabajo final de la orientación.

Contenidos mínimos
Diferentes enfoques de la musicología actual. Etnomisicología y otras variantes del campo
de la investigación en la música. L investigación interdisciplinar a partir de la música.
Aplicación práctica a un objeto de investigación de las herramientas adquiridas en la
asignatura anterior.

ENSAMBLE I

Objetivo:
Desarrollar habilidades básicas en la interpretación grupal de música popular

Contenidos mínimos:
Interpretación grupal de músicas instrumentales o vocales/instrumentales de diversos
géneros y estilos de diferentes partes del mundo, haciendo hincapié en las músicas
populares argentinas y latinoamericanas. Combinaciones tímbricas tradicionales de los
diferentes géneros y estilos. La improvisación a partir de estructuras dadas, sucesiones
armónicas en el sistema tonal. Los ritmos tradicionales como disparadores. Recursos
técnicos de variación, imitación, contraste, etc. Aplicación de conocimientos y contenidos
de armonía en arreglos individuales y colectivos. Técnicas de ensayo.

20
TALLER DE PERCEPCIÓN CORPORAL

Objetivos:
Desarrollar habilidades en el cuidado del cuerpo ante posibles patologías derivadas de la
práctica musical
Potenciar el estudio y la interpretación musical desde la autoconciencia corporal

Contenidos mínimos
El cuerpo como instrumento para interpretar la música. Técnica vocal e instrumental: su
relación con la autoconciencia corporal. Propiopercepción: sensibilidad superficial y
profunda, conciencia de la posición y dirección de la estructura esquelética y distribución
de las tensiones en su estructura neuromuscular. Regulación del tono muscular:
disponibilidad para responder a las diferentes exigencias técnicas y expresivas de la
interpretación musical. Tono muscular, psiquismo, emoción. Organicidad y funcionalidad
del movimiento. Actitud postural: construcción continua y dinámica. Tacto y contacto,
vínculos personales e interpersonales. El grupo como sumatoria y como multiplicidad.

DINÁMICA DE GRUPO

Objetivos:
Desarrollar habilidades en la conducción de grupos.
Adquirir herramientas para asumir roles de liderazgo.

Contenidos mínimos:
Conceptos de liderazgo y de autoridad, tipos, características; el ejercicio de ambos. La
comunicación oral y gestual. Las personalidades y roles dentro de un grupo. Juego de
roles. Elementos para la conducción de grupos: los aportes de la Psicología y la
Psicología Social, Programación Neurolingüística, otros.
Proyectos y trabajos colectivos; planificación, desarrollo y evaluación.

MÚSICA DE CÀMARA I

Objetivos:
Interpretar obras originales de música de cámara de tradición escrita de diferentes
períodos atendiendo al estilo propio de cada composición.

Contenidos mínimos:
El Cuerpo y el Instrumento en la Música de Cámara: dimensiones espaciales abarcadas
en forma grupal e individual. La Textura: roles principales y secundarios: niveles
jerárquicos. La dinámica grupal e individual. La Música de Cámara y la partitura:
construcción melódica. El discurso en la música de cámara. La Integración grupal:
coordinación de tempo, carácter y afinación. El discurso musical camarística según
períodos y estilos.

ACTIVIDAD MUSICAL EN CONTEXTOS DE TRABAJO

Objetivos:
21
Desarrollar capacidades en la propia inserción laboral
Conocer las leyes y derechos del músico en tanto trabajador de la cultura
Desarrollar habilidades en la gestión de productos y espacios de la actividad musical

Contenidos mínimos
Elaboración de proyectos culturales en relación con la música. El músico en el campo de
las industrias culturales. Organismos públicos, privados, independientes y gremiales que
intervienen en la actividad del músico. Los procesos de gestión y autogestión en la
producción musical. Leyes y regulaciones de la actividad musical. Los derechos del
músico.

Asignaturas Optativas/Electivas de Formación General:

NEUROCIENCIAS APLICADAS A LOS PROCESOS CREATIVOS

Objetivos:
Conocer los modos en que “aprende” el cerebro: como se procesa, registra, conserva y
evoca el conocimiento.
Conocer los procesos del cerebro en las prácticas creativas en general y en el arte en
particular.

Contenidos mínimos:
Neuro-educación: las neurociencias aplicadas al proceso de enseñanza-aprendizaje en
general y en el arte.
El cerebro: bases anatómicas involucradas en la adquisición del conocimiento. Cerebro:
lóbulo frontal, temporal, occipital, parietal. Sistema límbico y emociones. Sistema reticular
y alerta. Tronco cerebral. Cerebelo. Ganglios de la base. Médula espinal. Tálamo.
Hipotálamo. Nociones de neuroanatomía.
Neurotransmisores: bases moleculares involucradas en la adquisición del conocimiento.
GABA, glutamato. Sinapsis. Plasticidad neuronal.
Dominios cognitivos y aprendizaje: el cerebro como una compleja red de circuitos
interdependientes. Conciencia. Sueño y vigilia. Atención. Sensopercepción. Pensamiento
y afectividad. Funciones ejecutivas. Lenguaje. Praxias. Gnosias. Funciones neurológicas
elementales. Memoria: memoria a corto plazo. Memoria de trabajo. Memoria de largo
plazo. Memoria declarativa. Memoria episódica y semántica. Memoria procedural.
La actividad cerebral relacionada al hacer creativo.

IDIOMAS: INGLÉS, ITALIANO, FRANCÉS, ALEMÁN.

Objetivos y contenidos mínimos de acuerdo a normativas vigentes en la UNL para la

Evaluación y Acreditación del Ciclo Inicial de Idiomas Extranjeros.

INTRODUCCIÓN A LA SOCIOLOGÍA

Objetivo:
Adquirir los conocimientos básicos para el estudio sociológico
22
Contenidos mínimos:
La constitución de la sociología como ciencia y sus vinculaciones con otras disciplinas que
estudian la sociedad y los comportamientos individuales. Diferentes perspectivas
sociológicas para abordar el estudio de la estructura social y de las relaciones sociales.
Los grandes problemas estudiados por la sociología y los principales conceptos
incorporados por la tradición sociológica consenso, conflicto, poder, organización social,
representaciones sociales, ideología, utopía, estructura, función, cambio social, etc. Las
distintas perspectivas metodológicas y el problema de la sociología como ciencia
empírica. La relación entre teoría e investigación. La sociología como profesión. Los
campos de desempeño de los sociólogos.

INTRODUCCIÓN A LA FILOSOFÍA

Objetivos:
Adquirir conocimientos básicos para el estudio de la filosofía.

Contenidos mínimos:
Lenguaje. Clases y niveles de lenguaje. La semiótica, sus dimensiones. La definición.
Usos del lenguaje. Conocimiento y creencia. Conocimiento proposicional. Teorías de la
verdad. Justificación de la creencia. Conocimiento científico. Lógica. Su objeto. Validez.
Verdad y forma lógica. Lenguajes y sistemas formales. Epistemología de las ciencias
sociales. El positivismo. El consenso ortodoxo sobre teorías científicas. Filosofía
propositivista. Thomas Kuhn. La teoría crítica de las ciencias sociales. La hermenéutica
del siglo XIX. El interpretativismo del siglo XX.

TALLER DE ESCRITURA DE TEXTOS ACADÉMICOS

Objetivos:
Desarrollar destrezas en la comprensión lectora y escritura de textos académicos.

Contenidos mínimos:
La lectura y la escritura como procesos. El texto y su contexto. Lectura, comprensión y
aprendizaje. Información, significado del texto y conocimientos previos. El conocimiento
metalingüístico como estrategia en la lectura y la escritura. La escritura como lectura. La
escritura y los destinatarios del texto.
La textura discursiva. Las secuencias textuales más frecuentes en los textos
universitarios: explicación y argumentación. El texto explicativo en las ciencias sociales.
Planteo de problemas e hipótesis en textos de ciencias sociales y ciencias humanas.
El problema de la documentación: fuentes y textos fundantes. La referencia bibliográfica
en el texto de uso universitario. La cita de fragmentos.

SOCIOLOGÍA DE LA CULTURA

Objetivos:
Conocer el marco teórico-metodológico necesario para el estudio de los procesos
culturales.
Desarrollar una dimensión analítica propia de dichos procesos.
23
Contenidos mínimos:
Los procesos culturales como realidad emergente del contexto histórico-social.
Construcción de categorías de análisis. Métodos y técnicas para el análisis de las
problemáticas culturales. La relación Historia -Sociología de la Cultura, Teoría de los
campos y capital cultural; representaciones culturales e imaginarios sociales; los medios
de comunicación social y la construcción de la realidad.

ANTROPOLOGÍA

Objetivos:
Adquirir conocimientos de la antropología como ciencia del conocimiento del hombre.

Contenidos mínimos:
Las distintas consideraciones antropológicas en la historia del pensamiento. Dificultades
del planteamiento antropológico. Categorías necesarias para la comprensión de las
diversas dimensiones de lo humano. Integración filosófica de las perspectivas y resultados
de las ciencias cuyo objeto se relacionan con el hombre.

ESTÉTICA

Objetivos:
Adquirir conocimientos para el análisis estético

Contenidos mínimos:
Lo bello y el arte: diversas posiciones. Acontecimiento y representación. El juicio estético
en la modernidad y sus críticas. Autonomización del arte. Distintas perspectivas estéticas
contemporáneas. Relaciones entre filosofía, arte y vida.

TEORÍA DEL CONOCIMIENTO

Objetivos:
Adquirir los fundamentos de la teoría del conocimiento.

Contenidos mínimos:
Posibilidad del conocimiento. Conocimiento y creencia. Verdad y certeza. Verdad y
probabilidad.

PENSAMIENTO ARGENTINO Y LATINOAMERICANO

Objetivos:
Adquirir conocimientos para la comprensión del desarrollo del pensamiento argentino y
latinoamericano.

Contenidos mínimos:
Filosofía contextualizada: su posibilidad y actualidad. Génesis y desarrollo del
pensamiento en Latinoamérica y Argentina. Principales corrientes y sus múltiples
24
manifestaciones culturales.
Asignaturas Optativas de Formación Disciplinar

VIOLÍN I

Objetivos:
Desarrollar competencias básicas para la interpretación instrumental de repertorios de
diversos estilos.
Adquirir una correcta técnica de relajación, emisión de sonido y postura corporal.

Contenidos mínimos:
Producción del sonido. Técnica básica del instrumento: introducción de la técnica de la
mano izquierda y de la derecha, tanto en arco como en pizzicato. Postura Corporal,
afinación y vibrato. Estudios técnicos básicos fundamentales del instrumento. Melodías.
Escalas, arpegios, intervalos. Variaciones de tempo, dinámicas y articulaciones.
El violín como instrumento solista o integrante de formaciones instrumentales: diferentes
roles en relación al grupo. Lectura a primera vista.
Aplicación de la técnica adquirida a los diferentes estilos y repertorios del violín. Historia y
características del instrumento. Generalidades del repertorio del violín en las distintas
épocas y estilos.

VIOLA I

Objetivos:
Desarrollar competencias básicas para la interpretación instrumental de repertorios de
diversos estilos.
Adquirir una correcta técnica de relajación, emisión de sonido y postura corporal.

Contenidos mínimos:
Técnica básica del instrumento: introducción de la técnica de la mano izquierda y de la
derecha, tanto en arco como en pizzicato. Postura Corporal, afinación y vibrato. Estudios
técnicos fundamentales del instrumento. Aplicación de conocimientos de armonía, escalas
y acordes: Arpegios, intervalos. Variaciones de tempo, dinámicas y articulaciones.
Entrenamiento progresivo de la memoria.
La viola como instrumento solista o integrante de formaciones instrumentales: diferentes
roles en relación al grupo. Lectura a primera vista.
Aplicación de la técnica adquirida a los diferentes estilos y repertorios del instrumento.
Historia de los instrumentos de cuerda y su luthería. Generalidades del repertorio de la
viola en las distintas épocas y estilos.

VIOLONCELLO I

Objetivos:
Desarrollar competencias básicas para la interpretación instrumental de repertorios de
diversos estilos.
Adquirir una correcta técnica de relajación, emisión de sonido y postura corporal.

25
Contenidos mínimos:
Técnica básica del instrumento: introducción de la técnica de la mano izquierda y de la
derecha, tanto en arco como en pizzicato. Postura corporal, afinación y vibrato. Estudios
técnicos básicos y fundamentales del instrumento. Escalas y acordes. Arpegios,
intervalos. Variaciones de tempo, dinámicas y articulaciones.
El violoncello en formaciones y ensambles: roles solista y acompañante. Interpretación de
músicas de diferentes épocas y estilos.
Historia de los instrumentos de cuerda y su luthería. Generalidades del repertorio del
violoncello en las distintas épocas y estilos.

CONTRABAJO I

Objetivos:
Desarrollar habilidades técnicas básicas en el instrumento.
Aplicar habilidades técnicas adquiridas a la interpretación de obras de diferentes períodos
y estilos.

Contenidos mínimos:
Técnica básica del instrumento: introducción de la técnica de la mano izquierda y de la
derecha, tanto en arco como en pizzicato. Postura Corporal, afinación y vibrato. Estudios
técnicos básicos y fundamentales del instrumento. Escalas y acordes. Arpegios,
intervalos. Variaciones de tempo, dinámicas y articulaciones. Lectura de partituras y
cifrados armónicos.
El contrabajo en formaciones y ensambles vocales-instrumentales: roles solista y
acompañante. Interpretación de músicas de diferentes épocas y estilos.
Historia de los instrumentos de cuerda y su luthería. Generalidades del repertorio del
contrabajo en las distintas épocas y estilos.

FLAUTA I

Objetivos:
Adquirir una correcta técnica de respiración, relajación, emisión de sonido y postura
corporal.
Desarrollar habilidades técnicas en el instrumento y su aplicación en repertorios de
diferentes épocas y estilos.

Contenidos mínimos:
Postura. Relajación, posición corporal. Embocadura. Respiración y dosificación del aire.
Técnica de apoyo. Sonido: afinación, direccionalidad, sonido llano y frullato. Color del
sonido y vibratro. Escalas, arpegios, intervalos. Dinámicas. Articulaciones. Adornos y
ornamentos. Carácter, expresividad, fraseos. Interpretación en estilo.
La flauta en formaciones y ensambles vocales-instrumentales: roles solista y
acompañante. Interpretación de músicas de diferentes épocas y estilos.
Historia de los instrumentos de viento y su luthería. Generalidades del repertorio de la
flauta en las distintas épocas y estilos.

26
CLARINETE I

Objetivos:
Adquirir una correcta técnica de respiración, emisión de sonido, postura corporal y
relajación.
Desarrollar habilidades técnicas en el instrumento y su aplicación a obras de diferentes
estilos.

Contenidos mínimos:
Postura. Relajación, posición óptima de cada parte del cuerpo. Embocadura y posición de
labios. Respiración costo-diafragmática. Dosificación del aire. Técnica de apoyo y
colocación del sonido. Sonido: afinación, direccionalidad. Estudios técnicos
fundamentales del instrumento. Escalas, arpegios, intervalos. Dinámicas. Articulaciones.
Adornos y ornamentos. Carácter, expresividad, fraseos. Interpretación en estilo.
Historia de los instrumentos de viento y su luthería. Generalidades del repertorio del
clarinete en las distintas épocas y estilos

ARREGLO CORAL I

Objetivos:
Desarrollar destrezas de escritura musical para realizar arreglos originales para conjuntos
corales, tanto vocacionales como profesionales y con diversas formaciones.

Contenidos mínimos:
Escritura de arreglos corales para diversas formaciones. Estilos, géneros y tendencias
estéticas. Grados de dificultad para los coreutas. Diferentes representaciones gráficas.
Texturas tradicionales y contemporáneas. Recursos no convencionales del canto coral.

FLAUTA DULCE I

Objetivos.
Adquirir habilidades técnicas para la interpretación de la Flauta Dulce

Contenidos mínimos:
De la familia de flautas dulces: soprano y contralto. Respiración. Producción del sonio.
Articulaciones: portato, legato, staccato. Interpretación de músicas de diferentes épocas,
estilos y géneros.

FLAUTA DULCE II

Objetivos.
Adquirir dominio técnico para la interpretación de la Flauta Dulce

Contenidos mínimos:
De la familia de flautas dulces: sopranino, tenor y bajo. Respiración. Producción del sonio.
Articulaciones: portato, legato, staccato. Interpretación de músicas de diferentes épocas,
estilos y géneros. La experiencia del conjunto de Flautas Dulces.

27
ENSAMBLE II

Objetivo:
Desarrollar habilidades en la interpretación grupal de música popular

Contenidos mínimos:
Interpretación grupal de músicas instrumentales o vocales/instrumentales de
diversos géneros y estilos de diferentes partes del mundo, haciendo hincapié en
las músicas populares argentinas y latinoamericanas. La improvisación a partir de
estructuras dadas, sucesiones armónicas en el sistema tonal, modos antiguos y
modos regionales. Ritmos tradicionales y otros disparadores. Recursos técnicos
de variación, imitación, contraste, modulación, etc. Aplicación de conocimientos y
contenidos de armonía, contrapunto, forma y textura en arreglos y composiciones
individuales y colectivas. El sonido en los ensayos con la voz, el canto y su
acompañamiento, instrumentos acústicos, eléctricos y combinados.

TALLER DE RÍTMICAS ARGENTINAS Y CANTO COLECTIVO

Objetivos:
Conocer y reconocer los ritmos, características métricas, melódicas y estructuras de las
danzas, formas y géneros de las músicas folklóricas y de raíz folklórica de Argentina.
Desarrollar habilidades en la interpretación rítmica de dichas músicas y en su canto
colectivo.

Contenidos mínimos:
Patrones rítmicos característicos de las músicas folklóricas y de raíz folklórica argentinas.
Su aplicación a instrumentos nativos y a la percusión corporal. Líneas melódicas
características, clasificación del repertorio y tipologías según las regiones. Tipos de
acompañamientos, instrumentaciones características y canto colectivo.

TALLER DE RÍTMICAS LATINOAMERICANAS Y CANTO COLECTIVO

Objetivos:
Conocer y reconocer los ritmos, características métricas, melódicas y estructuras de las
danzas, formas y géneros más característicos de las músicas folklóricas y de raíz
folklórica de Latinoamérica.
Desarrollar habilidades en la interpretación rítmica de dichas músicas y en su canto
colectivo.

Contenidos mínimos:
Patrones rítmicos característicos de las músicas folklóricas y de raíz folklórica
latinoamericanas. Su aplicación a instrumentos nativos y a la percusión corporal. Líneas
melódicas características, clasificación del repertorio y tipologías según los países. Tipos
de acompañamientos, instrumentaciones características y canto colectivo.

28
AERÓFONOS ANDINOS

Objetivos:
Valorar la herencia del patrimonio de culturas originarias de la República Argentina a
través de la ejecución de instrumentos aerófonos andinos: sikus, tarkas y pincullos.
Desarrollar habilidades en la interpretación de instrumentos aerófonos andinos.

Contenidos mínimos:
Siku, tarka y pincuyo: Características físico-acústicas. Materiales y elementos técnicos
para su construcción. Registros. Técnicas y posibilidades de ejecución. Emisión. Toques.
Respiración. Soplos. Digitación. Agrupaciones instrumentales: bandas de sikuris,
orquestas de tarkas y de pincullos. Formación de ensambles: unísono, a dos y a tres
partes.

TALLER DE INTEGRACIÓN ESTÉTICA: Música y otras artes

Objetivos:
Conocer el marco teórico del análisis y la creación interdisciplinar
Desarrollar habilidades en la creación interdisciplinar

Contenidos mínimos:
Evolución de los conceptos de las mismos en relación con lo interdisciplinar.
Las disciplinas artísticas como campos. Evolución de sus conceptos en relación con lo
interdisciplinar. Posibles "materias primas" de estas artes, sus grados de interrelación:
espacio, tiempo, hechos sonoros, palabra, cuerpo, forma, estructura, luz, el color, etc.
Ritmo. Un posible concepto globalizador y su aplicación a las diferentes artes.
Campos rítmicos. Su aplicación al análisis y creación en las diferentes disciplinas
artísticas. Hacia un concepto general de "gesto". El gesto como materia prima. Dispositivo
y Acontecimiento. Diferencia y clasificación (sonoros, visuales, etc.) El dispositivo múltiple.
El conflicto como choque de fuerzas. Frontera y de Espacio fronterizo. La frontera como
lugar de experimentación. Núcleo, Irradiación y Debilitación. Debilitación del núcleo de un
arte a partir de la incorporación y/o revalorización de materias primas de grado mayor de
otro arte. Conceptos de "teatralidad" y "musicalidad", su traslación a otras artes. La
organización de los hechos sonoros en escena como obra musical. La creación musical a
partir de: hechos teatrales, obras literarias y obras plásticas. El proceso inverso. El
protagonismo dramático, visual o textual a través del sonido. El protagonismo sonoro a
través de lo visual. El concierto como puesta en escena.

TALLER DE INTEGRACIÓN ESTÉTICA: Sonido, cuerpo, movimiento

Objetivos:
Desarrollar habilidades en el manejo consciente del cuerpo en tanto herramienta de la
creación interdisciplinar.
Lograr el reconocimiento como un ser expresivo, creativo, sensible e integral en términos
perceptivos y comunicativos sensoriales.
Conocer las relaciones de la música con las artes visuales.

Contenidos mínimos:
El cuerpo como instrumento. Sensopercepción corporal. La percepción del cuerpo en el
29
espacio. Ejes estructurales. Mirada periférica. Equilibrio, compensaciones y trayectos
espaciales. Coordinación, atención, energía. El juego corporal y el adulto creador.
Superación de bloqueos e inhibiciones. Relación velocidad - repetición –opuestos. La
energía como recurso expresivo. Coreografías: individuales y grupales. Estados actorales.
Música y Artes visuales: agudización de los sentidos. Ritmo, unidad, proporción. Juego
de equilibrios en el plano y en el espacio. Bidimensión - tridimensión. Relaciones forma-
contenido. relaciones figura-fondo. inversión de la mirada. Relaciones forma-color.
Cualidades, temperatura, sonoridades. Principios morfológicos. Características principales
de los ismos en la historia del arte. Correspondencias con la música. Instalación.
Intervención. Nuevos formatos y medios audiovisuales.

TALLER DE INTEGRACIÓN ESTÉTICA: Música y Literatura

Objetivos:
Conocer el marco teórico de las relaciones entre la música y la literatura
Experimentar la creación interdisciplinaria música-literatura

Contenidos mínimos:
La Literatura: generalidades, conceptos, definiciones, introducción a su historia la
literatura como objeto y como práctica artísticos. Criterios de delimitación. Concepto de
canon. Condiciones de la ficcionalidad. Algunas teorías literarias: Poética, retórica,
Estética, Hermenéutica, Estructuralismo, entre otras. La apolifonía en literatura: discurso
directo, indirecto, indirecto libre, ruptura estilística. La transtextualidad y revisiones
posteriores. El problema de la adaptación: código lingüístico en el guión cinematográfico.
Poesía visual, concreta y caligramas. La poesía espectacular. El texto y la canción.

TALLER DE INTEGRACIÓN ESTÉTICA: Música y otras artes II

Objetivos:
Desarrollar habilidades en el análisis y la creación interdisciplinar a partir de la música en
su vivencia escénica

Contenidos mínimos:
La creatividad. El grupo creativo. La voz. Improvisación con y sin texto. El discurso y la
obra. la palabra y el objeto. Estrategias heurísticas. Analogía, antítesis, aleatoriedad.
Desarrollo del pensamiento lateral. El espacio como generador de obras. Los espacios
vacíos. Correspondencias: sonido-espacio-imagen-contenido. El concepto de
espectáculo. La puesta en escena. Producción y experimentación.

SEMINARIO DE FOLKLORE

Objetivos:
Conocer el Folklore como disciplina desde sus orígenes hasta la actualidad.
Manejar aspectos teóricos en relación a especies musicales de diferentes regiones de
nuestro país.
Desarrollar habilidades en la interpretación de música folklórica integrando ensambles
vocales y/o instrumentales.
Adquirir herramientas que permitan la elaboración de arreglos vocales y/o instrumentales
30
en el campo de la música folklórica.
Contenido mínimos:
El Folklore como objeto de estudio y como ciencia. Su relación con otras disciplinas:
Antropología, Musicología, Etnografía, etc. Folklore y nacionalismo. Las especies
musicales por región; NOA: chacarera, gato, zamba, vidala. NEA: chamamé, rasguido
doble. Pampeana: huella, milonga. Cuyo: cueca, tonada.
Primeros mecanismos de difusión: artistas-recopiladores, creación de institutos
nacionales, inserción en la política educativa. Interacciones con la música académica.
Nuevas perspectivas: culturas híbridas, cultura de masas, industria cultural,
profesionalización de los músicos, circuitos de producción y difusión, etc. Revisión de los
parámetros que caracterizan el fenómeno folklórico.

SEMINARIO DE TANGO

Objetivos:
Adquirir conocimientos tanto históricos como específicos musicales para la interpretación
y elaboración de arreglos de tangos.
Conocer las distintas etapas del desarrollo del Tango desde sus orígenes hasta nuestros
días.
Desarrollar habilidades en la interpretación del género según sus formaciones y estilos.
Elaborar arreglos para distintas formaciones vocales instrumentales.

Contenidos mínimos:
La historia del tango desde sus orígenes a la actualidad. Articulaciones, fraseos, síncopas,
acentuaciones, características melódicas, armónicas y contrapuntísticas según estilos y
formaciones instrumentales de los diferentes períodos y etapas el género. Técnicas de
composición y arreglos propios del género. Variantes estilísticas: abordaje del corpus
musical desde inicios del siglo XX hasta la actualidad. La voz en el tango, su
acompañamiento. Rol solista de los instrumentos y su función en las orquestas y
ensambles. Lectura y análisis de arreglos. Práctica de escritura en estilo. Interpretación de
arreglos propios y de colegas.

SEMINARIO DE JAZZ

Objetivo:
Desarrollar habilidades en la interpretación, creación y arreglos de la música Jazz

Contenidos mínimos:
Orgánicos característicos y representativos en el Jazz. Técnicas de composición y
arreglos propios del género. Variantes estilísticas al interior del género: abordaje del
corpus musical desde inicios del siglo XX hasta la actualidad. Otras variantes según su
procedencia. Improvisación: Metodologías y técnicas de estudio para su desarrollo y
aplicación en el estilo.

SEMINARIO DE ROCK, POP Y MÚSICA URBANA

Objetivo:
Desarrollar habilidades en la interpretación, creación y arreglos de la música rock-pop

31
Contenidos mínimos:
Orgánicos característicos y representativos en el Rock y el Pop. Técnicas de composición
y arreglos propios del género. Variantes estilísticas al interior del género: abordaje del
corpus de música argentina, británica y anglosajona desde 1950/60 a la actualidad. Otras
variantes según su procedencia. La Improvisación en el estilo. Aplicación de
procedimientos y medios digitales en los procesos de composición, arreglos y producción
musical de los estilos trabajados.

SEMINARIO EXPERIMENTAL. COMPOSICIÓN DE CANCIONES

Objetivo:
Desarrollar habilidades en la composición de canciones, cruces de géneros y músicas
populares fuera de ellos.

Contenidos mínimos:
Relación música - texto en la canción. La palabra cantada. El texto de autor y el texto
propio como disparadores del acto creativo. Las texturas acompañantes del canto. La
creación colectiva. Recursos tonales, modales y atonales en la composición de canciones.
La canción según géneros y la canción fuera de ellos. La figura del intérprete y compositor
de canciones en música popular: la fusión de los roles de letrista, compositor,
instrumentista y cantante. Versiones y arreglos.
Los cruces y fusiones entre los géneros. La música popular fuera de ellos.

PROGRAMACIÓN DE SINTETIZADORES Y MANEJO DE MÁQUINAS I

Objetivos:
Brindar las herramientas necesarias para manejar, con solvencia y creatividad,
sintetizadores y máquinas para la grabación y generación de sonido de acuerdo a los
últimos avances tecnológicos que la Unidad Académica pueda incorporar.

Contenidos mínimos:
Generación, procesamiento, mezcla, y grabación de sonidos. Manejo de consolas,
ecualizadores, sintetizadores, grabadores analógicos y digitales, micrófonos, etc. en todas
sus funciones. Modos de operación y utilidades. Conexiones de audio y Midi.
Generadores de ruido. Síntesis por Modulación de Frecuencia (FM), aditiva, sustractiva,
híbrida. Sintetizador por FM. Control MIDI. Softwares de edición y secuenciación.
Programación.

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS

Objetivos:
Conocer las características coreográficas y su contextualización histórica, social y cultural
de las danzas folclóricas argentinas.
Desarrollar destrezas en el baile de las danzas folclóricas argentinas más importantes.

Contenidos mínimos:
Orígenes, supervivencias y transculturaciones en las danzas folclóricas argentinas, su

32
ubicación geográfica, vestimenta y contexto histórico. Coreografías y pasos básicos.
Zapateos. Estilizaciones.

TÉCNICAS DE SONORIZACIÓN Y GRABACIÓN

Objetivo:
Adquirir las destrezas básicas necesarias para seleccionar, programar y utilizar técnicas y
recursos tecnológicos apropiados para realizar tareas de sonorización y grabación de baja
complejidad.

Contenidos mínimos:
Tipos de micrófonos. Técnicas microfónicas. Guión técnico. Mesa mezcladora.
Conexiones. Ecualización. Relación señal-ruido. Formatos de grabación. Soportes.
Procesadores dinámicos. Reductores de ruido. Filtros. Ecualizadores. Procesadores
dinámicos. Amplificación. Etapas de potencia. Altavoces. Cajas acústicas: características
y ubicación. Monitoreo. Potencia acústica y respuesta en frecuencia. Normativa de
instalaciones eléctricas.

33