DANZA CONTEMPORANEA

La danza contemporánea o moderna es un estilo creado para expresar los sentimientos. Así
como los sentimientos cambian, los bailarines contemporáneos deben cambiar
constantemente. Es importante el individualismo, la abstracción y la entrega al arte. Los
bailarines tienen poco en común además del rechazo de las tradiciones existentes y del
deseo de reexaminar los principios fundamentales de la danza como medio de
comunicación.

EL MUNDO DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA

La danza contemporánea es un género de la danza que enfatiza el proceso de la
composición sobre la técnica. Incorpora diferentes técnicas y funde elementos de distintos
géneros de baile para expresar la danza como una obra de arte. Así también combina
elementos de otras disciplinas.
Es una danza que se rige por una filosofía que enfatiza la expresión más auténtica en el
movimiento. Los bailarines de esta disciplina utilizan todo su cuerpo de una manera natural
y orgánica. Pueden incluso usar la voz en las danzas.
A menudo, la danza contemporánea se confunde con la danza moderna. Sin embargo, son
dos géneros diferentes. La danza moderna utiliza técnicas de danza que se desarrollaron
durante la primera mitad del siglo XX, mientras que la danza contemporánea se inicia a
mediados de los años cincuenta.
De igual manera, en la danza contemporánea la dinámica del cuerpo proviene de la energía
de la persona haciendo que el movimiento calibre cada parte del cuerpo. El espacio se ha
estado utilizando como una vía natural de expresión a través de cada gesto y del dinamismo
del movimiento. Su ejecución no solo se desarrolla en posición vertical, es tan rica que se
pueden usar varias posiciones y niveles. La forma en que ocurre es siempre caracterizada
por la simplicidad y elegancia de su técnica.
Cabe resaltar que el término de danza contemporánea a menudo también se utiliza para
denominar los bailes comerciales que están surgiendo; pueden compartir algunas
características con la danza contemporánea, pero normalmente carecen de la filosofía que
distingue a la danza contemporánea.

ORIGEN
Para entender qué es danza contemporánea y de dónde viene, tenemos que remontarnos a
los Estados Unidos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Allí, la mayoría de
los historiadores de danza marcan el inicio de la danza contemporánea afirmando que de la
mano de Isadora Duncan, surge la danza libre donde se rechazan las formas clásicas del
ballet, y se buscan movimientos naturales y sencillos, la improvisación y el contacto con la
naturaleza.
Gracias a Duncan y Loie Fuller, se impulsa el desarrollo de la danza moderna y se funda la
primera escuela nacional: la Denishawn School, cuya dirección artística corre a cargo
de Ruth Saint Denis. De allí surge una nueva generación de bailarines, que cambiarán para
siempre el rumbo de la historia de la danza.

Entre ellos, destacan Martha Graham y Doris Humphrey; quienes sentaron las bases
de lo que hoy consideramos que es danza contemporánea. Ambas buscaban un lenguaje
nuevo acorde a todos los cambios (sociales, políticos, históricos…), que estaban teniendo
lugar a principios del siglo XX; y ambas coincidieron en que las técnicas del ballet no les
ayudaban a expresar las formas nuevas que querían desarrollar. 

Según  Lakmé Indira en su artículo publicado en el año 2016, afirma que “ La danza
contemporánea surgió como una reacción en contra de las posiciones y movimientos
estilizados del ballet clásico, alejándose de su estricto criterio tradicional y romántico, de
cualquier código y regla académica. Fue conocida después de la I Guerra Mundial y ha sido
la portadora de una importante función: la comunicación”.
Según muchos, esta danza se define más a través de lo que no es que de lo que es. En la
danza contemporánea la dinámica del cuerpo proviene de la energía de la persona haciendo
que el movimiento alcance cada parte del cuerpo. El espacio es utilizado como una vía
natural de expresión a través de cada gesto y del dinamismo del movimiento. Influenciada
por diferentes estilos que fueron desarrollados durante el último siglo en América y Europa,
sólo uno de ellos es permanente en la danza contemporánea de hoy: la libertad.
La danza de esta época se denomina danza postmoderna; los bailarines y coreógrafos
postmodernos se alejan de la técnica. No enfatizan la expresión de las emociones en la
danza, sino la expresión más orgánica de un movimiento. Buscan utilizar el mínimo de
esfuerzo ara ejecutar un movimiento.

TEMATICA
En la danza contemporánea su temática es la fusión de destreza física, un estilo a través de
formas determinadas y propuestas de movimientos personales para obtener mayor
expresividad. En ella fluye la exactitud dramática y se alimenta de diferentes técnicas como
algunos estilos de danzas españolas, clásicas, modernas y la actuación dramática. Se
utilizan movimientos originales que transmiten la emoción interna del bailarín. Las sumas
de todos estos elementos dan como resultado intensidad en la interpretación escénica. La
versatilidad es otro elemento en la composición o en el diseño corporal, y en los pasos, la
técnica contemporánea muestra con el movimiento que lo caracteriza, una secuencia lógica
del cuerpo; cuando éste obedece a la naturalidad de la expresión se ejercita la correcta
posición del cuerpo, el equilibrio acondiciona la elasticidad, la utilización del piso para los
movimientos que ello requiera y domina el eje central del esquema corporal como fuente de
energía.

La práctica se empieza a llevar a cabo casi al año de entrenamiento constante, y donde los
alumnos empiezan a experimentar inventando sus propios movimientos que desarrollan de
la naturaleza o de temas subjetivos a los que ellos van dando forma a través de un lenguaje
más universal y rompiendo con lo establecido para dar mayor énfasis a los valores que tiene
el género humano; la danza contemporánea como acción nos plantea una relación profunda
del hombre con el todo.

CONTEXTOS

ESCENARIO: La danza contemporánea empieza como una reacción a maneras

clásicas con la necesidad de expresarse y movilizarse más libremente con el
cuerpo, y así, de esa manera poder transmitir una idea, sentimiento o emoción; ya
que es una mezcla de estilos. Existen distintas coreografías y estas varían
dependiendo del tema que deseen transmitir, de tal forma se puede incorporar
acrobacias, movimientos aflamencados o tribales, pero también contacto físico. 

En este campo clasificaré las puestas en escena en una coreógrafa y maestra de

baile, tiene como función el espectáculo artístico. La danza contemporánea tiene
distintas formas ya sea en grupos, en pareja o individual. Este último es bastante
moderno puesto que este formato de un bailarín en el escenario es aplicado a la
danza contemporánea. Sin antes olvidar que en los inicios se buscaba una
alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines
danzando a pies descalzos.

Usualmente la danza contemporánea incorpora varias técnicas de otros estilos, así como
también elementos de otras disciplinas, es carente de todo reglamento disciplinario en
escena o de lineamientos definidos y uniformes que la puedan definir, la danza
contemporánea tiene mayor recepción en circuitos off, es decir, en espacios independientes
para artes experimentales.
VERSIONES

Existen varias versiones sobre la danza contemporánea, pero tomaremos nota y/o nos
centraremos en versiones colombianas. En Colombia, la danza contemporánea, aquella en
la que la elaboración de los gestos no depende del sometimiento de los cuerpos a una norma
preestablecida, ha ganado su lugar en los grandes festivales de las capitales – Festival
Iberoamericano de Teatro y Danza en la ciudad en Bogotá, Bienal de danza de Cali,
Festival de Teatro de Manizales, Al Borde Danza Contemporánea en Medellín –, y en
espacios más alternativos como el Festival Universitario de la Jorge Tadeo Lozano, o el
Festival Pliegues y Despliegues de las Artes Vivas en Bogotá.

En esta ocasión, tomaremos como versión la técnica de la coreógrafa, bailarina y maestra

de baile Martha Graham; La técnica Graham es uno de los principales métodos en
la danza moderna es la única técnica de danza moderna que tiene un lenguaje
codificado para expresar todo el abanico de las emociones humanas. La
técnica Graham está basada en los principios de la contracción y la relajación.
Graham se enfoca en liberar las emociones mediante las contracciones
pélvicas y abdominales, la relajación al inspirar, los espasmos de los músculos,
los estiramientos y tirones.

En la técnica Graham el torso es el eje central en la expresión de las

emociones. Las contracciones se inician en la pelvis. Los brazos, manos y
piernas se usan para crear imágenes y para trasladarse en el espacio.

LENGUAJE CORPORAL

Los bailarines, involucran técnicas y un sistema de movimientos que adquieren, dominan y se

apropian de cada uno de ellos para luego poder bailarlos. Ese sistema de movimientos se
compone de pasos largos, cargadas, caídas y rebotes; que luego son combinados en variaciones
y/o secuencias diseñadas en un espacio y tiempo que conforman la coreografía.

El cuerpo de los bailarines se organiza para desplazarse, adquirir formas, crear o acompañar
tiempos y generar ritmos y melodías. El deseo, el sentido y la memoria del movimiento son
trabajados en un diálogo entre lo que se ve, lo que se percibe (interna y externamente) y la
empatía que el bailar juntos o mirar bailar genera. Académicamente el lenguaje corporal del
incorpora movimientos utilizando los tres niveles en la danza, como bajar y subir del piso (varias
veces, ágilmente), expansiones y compresiones, traslados por el espacio, giros y saltos,
movimientos suspendidos en el tiempo, direcciones que se escapan del cuerpo.
PLANIGRAFÍA

La danza contemporánea ha transformado lo anecdótico por medio de la construcción de la

forma Ni la danza ritual ni la danza de divertimiento construían la forma del movimiento,
en la modalidad de escenario la danza contemporánea es la que, en vez de bailar una
historia, expresa el significado por medio de la construcción del movimiento; los bailarines
utilizan la improvisación con la intención de desarrollar ideas de movimiento y
generalmente como el primer paso en el proceso de la composición. Además de esto, el
bailarín explora las potencialidades de cada movimiento de su cuerpo generando nuevas
combinaciones.

PARAFERNALIA

La mujer viste Body negro y lycra corta del mismo color; el body es escotado en la espalda
con amarres horizontales, cuello en “U” a pies descalzos. En algunas presentaciones la
vestimenta de los bailarines varía mucho dependiendo a lo que se quiera mostrar.

A diferencia del hombre que en este caso lleva lycra negra larga, camisa del mismo color y
al igual que la mujer va a pies descalzos.

ORGANOLOGÍA

ASPECTO PEDAGOGICO

La danza
reporta un beneficio corporal y mental a
quien la practica y, si dicha
práctica es proporcionada, coherente y
coordinada, además de saludable
será placentera. A través de la danza
transferimos un movimiento del
plano corporal al artístico, buscamos la
belleza como medio de
comunicación entre nosotros
La danza
reporta un beneficio corporal y mental a
quien la practica y, si dicha
práctica es proporcionada, coherente y
coordinada, además de saludable
será placentera. A través de la danza
transferimos un movimiento del
plano corporal al artístico, buscamos la
belleza como medio de
comunicación entre nosotros
La danza
reporta un beneficio corporal y mental a
quien la practica y, si dicha
práctica es proporcionada, coherente y
coordinada, además de saludable
será placentera. A través de la danza
transferimos un movimiento del
plano corporal al artístico, buscamos la
belleza como medio de
comunicación entre nosotros
La danza
reporta un beneficio corporal y mental a
quien la practica y, si dicha
práctica es proporcionada, coherente y
coordinada, además de saludable
será placentera. A través de la danza
transferimos un movimiento del
plano corporal al artístico, buscamos la
belleza como medio de
comunicación entre nosotrosLA
La danza en general reporta un beneficio corporal y mental a quien la practica
y si su práctica es coordinada y coherente además de ser saludable será
placentera, la danza podemos verla como un plano de comunicación entre
nosotros. Así mismo, la danza contemporánea es una forma de expresión
propia que debería estar presente en la educación infantil, primaria y
secundaria; con el lenguaje corporal, el comportamiento y las actitudes
características de la danza contemporánea, se le puede ayudar al niño a
superar ciertas dificultades físicas y/o cognitivas, mejorando su capacidad
creativa y emocional.

A parte de la capacidad creativa y emocional, la improvisación de movimiento

desarrolla destreza y habilidades en el niño como la coordinación motriz, el
esquema corporal, la comunicación, la percepción y la improvisación.

En el ámbito intelectual, la danza puede utilizarse como medio de

conocimiento de aspectos sociales, culturales, históricos y artísticos. El el
ejercicio físico la mente suele dirigir el movimiento, en la danza el ejercicio
estimula la actividad de la mente. “el aprendizaje de la danza moderna ha de
basarse en el conocimiento del poder estimulante que ejercita el movimiento
sobre las actividades mentales” (Laban 1978).
La adquisición y el desarrollo de habilidades y destrezas básicas, el desarrollo
de la comunicación y el control corporal, son ventajas de la danza dentro del
marco educativo. Resaltando lo antes dicho la danza contemporánea debería
tener mayor importancia y/o influencia dentro del ámbito educativo ya que
puede ser vista como una herramienta fortalecedora de la creatividad,
memorización y comunicación en el alumno.

COREOGRAFIA EXPERIMENTAL
Fig #1: En el escenario el hombre detrás de la mujer pone sus manos en la
cabeza de ella, la mujer cubre su rostro con las manos, incorporando
movimientos de muñecas.
Figu #2: El hombre lleva los brazos de la mujer ocultándolos en la espalada de
ella misma. Haciendo círculos con la cabeza.
Fig #3: En el mismo lugar se toman de las manos quedando en segunda
posición
Fig #4: La mujer con ayuda del hombre deja caer su cuerpo relajado sobre el
hombro de este. En la misma posición el hombre da dos giros.
Fig #5: Se encuentran espalda con espalda corren en cutro tiempos a
direcciones diferentes encontrando miradas. La mujer corre y entrelaza sus
piernas en la cintura del hombre.
Fig #6: la mujer deja caer su cuerpo y el hombre la ayuda a recuperarse
estirando la pierna derecha de la mujer formando una imagen en nivel alto.
Fig #7: El hombre y la mujer corren hacia el lateral izquierdo en cuatro tiempo
incorporando un salto en tijeras.
Fig #8: El hombre se acuesta en el piso, la mujer da un salto pasando por
encima de él, el hombre da un rollo hacia atrás Chocano espaldas, la mujer se
da un rollo apoyándose en la espalda del hombre.
Fig #9 Encuentran sus manos, dan un salto quedando el hombre detrás de la
mujer.
Fig #10 La mujer estira su torso a nivel medio hacia el lateral con la yuda del
hombre da un salto quedando detrás de él.
Fig #11 La mujer se aferra al cuello del hombre, el da giros la mujer mantiene
el cuerpo estirado y pies en punta.
Fig #12

conocimiento de aspectos históricos,

sociales, culturales y artísticos.
En el ejercicio físico, la mente suele dirigir el
movimiento, en la danza, el
movimiento estimula la actividad de la
mente. «El aprendizaje de la
danza moderna ha de basarse en el
conocimiento del poder estimulante
que ejercita el movimiento sobre las
actividades mentales» (Laban, 1978
En el ámbito intelectual, la danza puede
utilizarse como medio de
conocimiento de aspectos históricos,
sociales, culturales y artísticos.
En el ejercicio físico, la mente suele dirigir el
movimiento, en la danza, el
movimiento estimula la actividad de la
mente. «El aprendizaje de la
danza moderna ha de basarse en el
conocimiento del poder estimulante
que ejercita el movimiento sobre las
actividades mentales» (Laban,
conocimiento de aspectos históricos,
sociales, culturales y artísticos.
En el ejercicio físico, la mente suele dirigir el
movimiento, en la danza, el
movimiento estimula la actividad de la
mente. «El aprendizaje de la
danza moderna ha de basarse en el
conocimiento del poder estimulante
que ejercita el movimiento sobre las
actividades mentales» (Laban, 1978
En el ámbito intelectual, la danza puede
utilizarse como medio de
conocimiento de aspectos históricos,
sociales, culturales y artísticos.
En el ejercicio físico, la mente suele dirigir el
movimiento, en la danza, el
movimiento estimula la actividad de la
mente. «El aprendizaje de la
danza moderna ha de basarse en el
conocimiento del poder estimulante
que ejercita el movimiento sobre las
actividades mentales» (Laban, 1978
En el ámbito intelectual, la danza puede
utilizarse como medio de
conocimiento de aspectos históricos,
sociales, culturales y artísticos.
En el ejercicio físico, la mente suele dirigir el
movimiento, en la danza, el
movimiento estimula la actividad de la
mente. «El aprendizaje de la
danza moderna ha de basarse en el
conocimiento del poder estimulante
que ejercita el movimiento sobre las
actividades mentales» (Laban, 1978
La danza
reporta un beneficio corporal y mental a
quien la practica y, si dicha
práctica es proporcionada, coherente y
coordinada, además de saludable
será placentera. A través de la danza
transferimos un movimiento del
plano corporal al artístico, buscamos la
belleza como medio de
comunicación entre nosotros
En el ámbito intelectual, la danza puede
utilizarse como medio de
conocimiento de aspectos históricos,
sociales, culturales y artísticos.
En el ejercicio físico, la mente suele dirigir el
movimiento, en la danza, el
movimiento estimula la actividad de la
mente. «El aprendizaje de la
danza moderna ha de basarse en el
conocimiento del poder estimulante
que ejercita el movimiento sobre las
actividades mentales» (Laban, 19