Sètima Clase Quinta Parte El Barroco Mineiro

PROGRAMA RENACIMIENTO, MANIERISMO Y BARROCO
SÉPTIMA CLASE
DOCENTE: ISABEL HUIZI CASTILLO
BARROCO EN AMÉRICA.
Quinta Parte
Barroco Mineiro
Barroco Mineiro es la versión peculiar que el estilo barroco desarrolló en el
estado de Minas Gerais, Brasil, entre principios del siglo XVIII y finales del siglo
XIX. El término generalmente se refiere a la arquitectura de ese período, pero
también tenía expresiones importantes en escultura y pintura. Puede llamarse el
Barroco de Minas Gerais, sin embargo, a pesar de estar consagrado en su uso,
es una formulación inexacta, ya que gran parte de la expresión artística de ese
período en Minas Gerais tuvo lugar dentro de la esfera del rococó, que muchos
estudiosos consideran no un simple estilo barroco, sino una escuela
independiente. Algunos estudiosos han argumentado que, alrededor de 1760, el
estilo predominante en Minas Gerais habría sido el rococó, especialmente en
relación con la elaboración de las fachadas de los edificios religiosos, la
ornamentación interior y el diseño cuadrado de las iglesias. Por lo tanto, la
aplicación del término es anacrónica, es decir, fuera de contexto en parte del
período del ciclo del oro, principal recurso económico de la región. La pompa y la
grandeza características del barroco son más apropiadas en este caso para
definir los lenguajes de la arquitectura. En el campo musical, también
encontramos conceptos erróneos conceptualmente, perpetuados por la
costumbre, ya que la música desarrollada en Minas en este intervalo está en
realidad más cerca del neoclasicismo o pre-clásico. La formulación de una
derivación barroca característica en la región minera se debió al enriquecimiento
repentino de la región con el descubrimiento de grandes depósitos de oro y
diamantes y la creatividad de los mineros en el uso de sus propias técnicas,
mano de obra y materiales. La decadencia minera en esta región fue un factor
positivo para la conservación de sus edificios, ya que desalentó la renovación, la
desfiguración y la demolición. Según Germain Bazin, todo lo que se construyó
durante el ciclo de extracción de oro, aunque ha sufrido algunas modificaciones,
todavía existe, lo que coloca a la región en uno de los pocos ejemplos de
civilización artística que ha conservado sus elementos esenciales. Según el
Ministerio Público del Estado, el estado ya ha perdido al menos el 60% de sus
bienes muebles, como imágenes y piezas de iglesias, además de ver el
deterioro de varias de ellas dada la falta de seguridad y la ausencia de políticas
conservacionistas. El barroco de Minas Gerais tenía su centro principal en la
antigua Vila Rica, hoy Ouro Preto, fundada en 1711, pero también floreció
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vigorosamente en Diamantina, Serro, Mariana, Tiradentes, Sabará, São João
del-Rei, Congonhas y una serie de otros pueblos y ciudades y pueblos mineros.
Una de las principales características del Barroco americano es la importancia
que adquirieron la escultura y la arquitectura con respecto a las otras artes. Esto
se debió a la necesidad de crear iglesias para recibir a las poblaciones
recientemente cristianizadas.
EL ALEIJADINHO
Otra característica importante es la rica decoración de las fachadas y los

interiores de los edificios como es el caso de
la Iglesia de Bom Jesús de Motosinhos, en Congonhas do Campo, en Minas
Gerais, Brasil donde desarrolló su obra el artista que conocemos como “el
Aleijadinho” (del portugués el "Lisiadito"), (Vila Rica, 29 de agosto de 1730 o
1738 - id., 18 de noviembre de 1814) fue un escultor, imaginero y arquitecto
brasileño, considerado el mayor representante del estilo barroco en Minas
Gerais, el barroco mineiro, y de las artes plásticas en Brasil, no solo en su
época, sino también durante la Colonia. Para varios investigadores, Aleijadinho
es el mayor nombre del Barroco en América. Se sostiene que Aleijadinho nació
en Vila Rica, hoy Ouro Preto, en Minas Gerais, hijo del maestro de obras
portugués, Manuel Francisco da Costa Lisboa y de una esclava africana,
supuestamente en 1730, aunque su certificado de muerte indica que nació en el
año 1738. Su padre le habría enseñado el oficio de carpintería y luego
Aleijadinho aprendió de modo empírico las técnicas del dibujo y la escultura. Su
obra escultórica la realizó en distintos materiales, desde imágenes en madera
hasta en esteatita, materia prima de construcción típicamente brasileña,
empleada en las edificaciones de iglesias. La mayoría de sus trabajos son
representantivos del Brasil colonial, con características de rococó y de los estilos
clásico y gótico, basado en modelos llegados de Portugal, pero con un estilo
propio. Hasta ahora se han descubierto 12 recibos de pago por trabajos del
maestro de obras Antonio Francisco Lisboa, lo cual acredita su existencia y su
radio de acción, reducido a Ouro Preto y localidades cercanas. En cuanto a
datos biográficos contemporáneos, la primera mención a Antonio Francisco
Lisboa aparece en un memorándum de 1790 redactado por el capitán Antonio
José da Silva, donde ya es elogiado como artista brillante de Ouro Preto y se
menciona su condición de enfermo. Con aproximadamente cuarenta años de
edad, Aleijadinho comenzó a desarrollar una enfermedad degenerativa de los
miembros y aún se ignora si tal dolencia era porfiria, lepra, escorbuto, bocio,
reumatismo o sífilis, pues no hay documentos para probar alguna hipótesis. Así,
los movimientos y habilidades de sus manos se fueron reduciendo de forma
gradual y para poder trabajar, un ayudante le amarraba las herramientas a sus
propios brazos y manos y de esta anomalía en su cuerpo vino su apodo, o
Aleijadinho o "el Lisiadito", en español. Murió en casa de su nuera, sin dejar
fortuna, en 1814. Posteriormente, se ha considerado a Aleijadihno como un
iniciado en la masonería pues los símbolos que colocaba en los pórticos de las
iglesias y los altares, demuestran, para quienes pertenecen a la misma orden,
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que están delante de la obra de un masón del alto grado. Construyó iglesias
(iglesia de Sao Francisco), retablos tallados y esculturas de madera y piedra.
Reformó el tallado en madera, modificando su exuberancia barroca, y trajo una
nueva pureza a la arquitectura volviendo al concepto de espacio armonioso.
También fue autor de muchas estatuas excelentes en el estilo patético de las
grandes obras barrocas del pasado. Las Estaciones de la Cruz de madera
policromada en el santuario de Congonhas do Campo fueron talladas entre 1796
y 1799. Los doce profetas de piedra frente al santuario de Congonhas do Campo
son sus obras maestras.
Fig. 57. Aleijadinho. Profeta Amós, de la Serie de Doce profetas, iglesia del
santuario del Buen Jesús de Matosinhos, Congonhas, Minas Gerais.
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Entre 1800 y 1805, Aleijadinho ejecutó doce estatuas de piedra de profetas, un
poco más grandes, para la terraza frente al santuario de Congonhas do Campo.
Tomó el viejo tema de “La disputa de los profetas”, reviviendo el tema agotado al
infundirle una fuerza expresionista que recordaba la Edad Media. Para los
personajes y los tipos de las figuras, se inspiró en una serie de grabados
florentinos de cobre de alrededor de 1470, que conservaban cierto sabor del
vestido oriental usado por el contingente bizantino al Concilio de Florencia entre
1439 y 1442.
Fig. 58. Aleijadinho, Cristo llevando la cruz, ca. 1796-99, Santuario de madera
policromada, Congonhas do Campo, Brasil.
Al final de la era barroca, en el estado de Minas Gerais, Brasil, el mejor artista

fue un arquitecto y escultor mulato. Una extraña enfermedad que causó el
encogimiento de sus manos y pies le valió el apodo de o Aleijadinho o el
pequeño lisiado. Construyó iglesias, retablos tallados y esculturas de madera y
piedra. Las Estaciones de la Cruz de madera policromada en el santuario de
Congonhas do Campo fueron talladas entre 1796 y 1799. Estas imágenes de
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Cristo son las últimas grandes representaciones de este tema de la Pasión, que
había inspirado obras maestras durante tantos siglos.
Fig. 59. Aleijadinho. El Ladrón Malo, ca. 1796-99, madera policromada, Iglesia
de Congonhas do Campo, Brasil.
Las Estaciones de la Cruz en Congonhas do Campo consisten en sesenta y seis

estatuas divididas entre las seis capillas o pasos; un grupo tan numeroso solo
podría haberse llevado a cabo con la colaboración de todo un taller. Las figuras
menos importantes, confiadas a los ayudantes, son en general bastante toscas
en cuanto a mano de obra. Sin embargo, el Mal Ladrón de la escena de Clavar a
la Cruz definitivamente es de la mano de Aleijadinho. En el cuerpo musculoso y
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la expresión enfurecida, el talentoso mulato expresa la rebelión suprema del
hombre que rechaza la gracia de Dios.
Fig. 60. Santuario de Bom Jesus de Matozinhos: conjunto arquitectónico,

paisajístico y escultórico de Aleijadinho.
El rococó portugués alcanzó su cenit en la última escuela con el arquitecto

portugués Manuel Francisco Lisboa (activo 1728-1767) y, aún más, con su hijo,
Antonio Francisco Lisboa, llamado el Aleijadinho, nacido en Brasil. En Brasil, el
estilo del país de origen dio lugar a nuevas formas en Bahía, Pernambuco, Río y
Belém en Pará, y dio como resultado la escuela de Minas Gerais. El mejor artista
de esta escuela fue el Aleijadinho.
MAESTRE ATAIDE
Manoel da Costa Ataíde fue un importante artista de la escuela barroco-rococó

de Minas Gerais y tuvo una gran influencia en la pintura de la región, con
muchos estudiantes y seguidores. Su método de composición, particularmente
en trabajos en perspectiva en techos de iglesias, se siguió utilizando hasta
mediados del siglo XIX. Los documentos contemporáneos a menudo se refieren
a él como un maestro de pintura. En 1818 Ataíde intentó sin éxito obtener el
permiso oficial para fundar una escuela de arte en Mariana, su ciudad natal.
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Poseía manuales técnicos y folletos teóricos como "Perspectivae Pictorum
Architectorum" de Andrea Pozzo, del que debió haber estudiado su técnica. Su
arte se caracteriza por el uso de colores vivos, especialmente el azul. Fue
contemporáneo y colega de Antônio Francisco Lisboa el Aleijadinho. En el
período de 1781 a 1818 completó y doró las imágenes de Aleijadinho para el
Santuario de Bom Jesus de Matosinhos en Congonhas y la Iglesia de San
Francisco de Asís en Ouro Preto.
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Fig. 61. Maestre Ataide, Glorificación de Nuestra Señora entre los ángeles
músicos, ca. 1804, Techo de la Iglesia de San Francisco, Ouro Preto.
La Iglesia de San Francisco de Assis es considerada una obra maestra del arte
colonial brasileño, y ha atraído la atención de los intelectuales brasileños y
extranjeros desde que el Barroco, después de más de un siglo de desprecio, fue
nuevamente recuperado por la crítica internacional. Mário de Andrade fue uno
de los que dejó, a principios del siglo XX, un testimonio positivo sobre esta y las
otras iglesias diseñadas por Aleijadinho, un artista al que se le atribuye, junto
con su colaborador frecuente, Mestre Ataíde, un gran papel en la formulación de
un estética que demostró ser uno de los primeros momentos de originalidad en
la tradición cultural cultivada en una colonia entonces fuertemente dependiente
de Portugal en todos los sentidos. Sin embargo, al escribir en un período en el
que la estética del siglo XIX aún enfrentaba un gran rechazo, de alguna manera
aún necesitaba justificarse ante su público, como si se "disculpara" por
apreciarlo, y su texto es ilustrativo también porque revela la confusión.
conceptual que todavía se cernía sobre la definición del Barroco, en ese
momento, cuando este tema apenas comenzaba a ser explorado por los
historiadores, y que en Brasil se erigió como un punto fundamental de apoyo en
el intento de definir cuál sería la verdadera identidad cultural de la nación.
Fig. 62.. Maestre Ataide. La Última Cena, ca. 1828, la única obra de caballete de
Mestre Ataíde. Colegio de Caraça, Minas Gerais.
El Barroco en América fue capaz de incorporar elementos europeos, nativos y

africanos en la construcción de su simbología, quizás esto se debe a que en su
origen europeo el barroco tuvo como objetivo principal el abandono de las reglas
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clásicas y la búsqueda de la originalidad y la fantasía y si bien mantuvo presente
la representación de la realidad y de la naturaleza, lo hizo desde la reflexión
sobre el ser humano y su existencia- incorporando en su lenguaje el universo
indígena y africano. El final del Barroco brasilero se concretizó con la fundación
de la Arcadia Ultramarina una sociedad literaria brasileña, fundada en Vila Rica
en una fecha incierta, pero anterior a 1769, que incluía, entre otros participantes
a Basílio da Gama, Alvarenga Peixoto, Domingos Caldas Barbosa y que
introdujo el gusto por el arte neoclásico.
Fig. 63. Maestre Ataide. Ascensión de Cristo a los Cielos. Ca. 1780, Techo de la
capilla de Santa Bárbara.Minas Gerais.
La pintura rococó representa la expresión pictórica de un movimiento estético

que floreció en Europa entre principios y finales del siglo XVIII, migrando a
América y sobreviviendo en algunas regiones hasta mediados del siglo XIX. La
pintura de este movimiento se divide en dos campos claramente diferenciados.
Uno forma un documento visual íntimo y despreocupado de la forma de vida y
cosmovisión de las élites europeas del siglo XVIII, y el otro, adaptando
elementos de estilo a la decoración monumental de iglesias y palacios, sirvió
como un medio para glorificar la fe y el poder civil. . El rococó nació en París
alrededor de 1700, como reacción de la aristocracia francesa contra el barroco
suntuoso, palaciego y solemne practicado en el período de Luis XIV. Se
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caracterizó sobre todo por su carácter hedonista y aristocrático, manifestado en
la delicadeza, elegancia, sensualidad y gracia, y en la preferencia por los temas
ligeros y sentimentales, donde la línea curva, los colores claros y la asimetría
tenían un papel fundamental en la composición. de las construcciones. Desde
Francia, donde asumió su rasgo más característico y donde luego fue
reconocido como patrimonio nacional, el rococó pronto se extendió por toda
Europa, pero cambiando significativamente sus propósitos y manteniendo el
modelo francés solo en la forma externa, con importantes centros de cultivo en
Alemania, Inglaterra, Austria e Italia, con alguna representación también en otros
lugares, como la Península Ibérica, los países eslavos y nórdicos, llegando
incluso a América en todas las zonas de influencia de la culturas europeas.
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Otra característica importante es la rica decoración de las fachadas y los

Al final de la era barroca, en el estado de Minas Gerais, Brasil, el mejor artista

Las Estaciones de la Cruz en Congonhas do Campo consisten en sesenta y seis

Fig. 60. Santuario de Bom Jesus de Matozinhos: conjunto arquitectónico,

El rococó portugués alcanzó su cenit en la última escuela con el arquitecto

Manoel da Costa Ataíde fue un importante artista de la escuela barroco-rococó

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