II JORNADAS NACIONALES y

I CONGRESO INTERNACIONAL SOBRE

ESTUDIOS DE GÉNERO Y ESTUDIOS VISUALES
“Cuerpos, políticas y desafíos de la representación”
28, 29 y 30 de Septiembre y 1 de Octubre de 2016
Mar del Plata, Argentina

La cámara-archivo como espejo.

Representación y autorepresentación del cuerpo femenino en el cine
expandido.

AUTOR*S
Catalina Sosa
catasosa@gmail.com
Facultad de Bellas Artes, UNLP.

Resumen

En la presente ponencia se busca poner en realización de una instalación audiovisual

relación de un modo transdisciplinario, el interactiva llamada “El intersticio en el
cine expandido entendido como la espejo”, presentada como mi tesis de
ampliación de la experiencia grado de la Licenciatura en Comunicación
cinematográfica, con la memoria Audiovisual, Facultad de Bellas Artes,
biográfica y social a través del material de UNLP. Tomando como ejemplo concreto el
archivo visual y audiovisual familiar como caso de mi abuela paterna Mamina una
fuente de construcción identitaria. A través mujer “normal excepcional” dentro de la
de la observación de una obra y su cultura sesentista, en la obra “El
proceso de construcción, se busca poner intersticio en el espejo” se propone
en juego posibles interpretaciones sobre la establecer una interpretación
representación de la mujer, el cuerpo, “la ficcionalizada que parte del
pose” en vinculación con la cámara que la descubrimiento de una persona ya ausente
inmortaliza. Esta investigación, en su a través de su material de archivo privado,
etapa inicial, surge a partir de la personal y familiar; sus fotografías, sus

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registros audiovisuales, sus documentos expandido habilita, la dialéctica entre
personales, sus objetos de uso cotidiano, memoria e identidad, entre pasado y
todo aquello con lo que se construía como presente, entre historia y relato, entre
individuo en un pasado y ahora son pistas, recuerdo e imaginario, se pone en
huellas, que habilitan en el presente una evidencia gracias al espectador entendido
posibilidad de acercamiento a través de la como sujeto activo, móvil, como
experiencia artística. En la obra, la investigador, como protagonista
memoria visual a través del archivo responsable de la existencia de la obra.
familiar se pone en diálogo con las figuras Es decir, desde el análisis profundo e
ausentes, tanto con las que habitaron otro íntimo se busca aportar al campo del cine
tiempo como con las inidentificables, contemporáneo la experimentación desde
aquellas de las cuales no existe registro y el cine expandido como herramienta
en consecuencia no podemos acceder formal, narrativa y estética, vinculado con
desde el presente. Mediante las las nociones de archivo, memoria e
herramientas formales que el cine identidad.

Palabras clave: Cine expandido, archivo, memoria, identidad femenina

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La primera representación de la figura humana, realizada 40.000 años atrás en las Cuevas de
Chauvet, Francia, fue, contradictoriamente a lo que se podría inferir, el cuerpo de una mujer
(extraído del film Cueva de los sueños olvidados, Dir. Werner Herzog, 2010). A lo largo de la
historia de la humanidad, el arte y el tratamiento de la imagen en general, se han ocupado
fervientemente de la representación icónica de la figura femenina.
Partiendo desde esta perspectiva, en este trabajo centraremos particularmente la atención en la
representación (y autorrepresentación) de dos figuras femeninas en el análisis de la instalación
audiovisual El intersticio en el espejo; por un lado la de mi abuela paterna, como personaje
principal, por otro, mi propia figura, como autora de la obra.
La obra El intersticio en el espejo es una instalación audiovisual interactiva realizada en el
año 2015 como mi trabajo de tesis para la Licenciatura en Comunicación Audiovisual,
Facultad de Bellas Artes, UNLP1. En ella se re-construye mi propia historia familiar desde
múltiples pantallas de manera fragmentaria y simultánea, siendo el vínculo filial con mi
abuela paterna, personaje hoy ausente, el eje rector en la construcción del discurso.
Mi abuela falleció cuando yo tenía 6 años y si bien son pocos los recuerdos que conservo de
ella, ha sido probablemente sin saberlo la persona que de mayor manera, dentro del seno
familiar, ha influido a través de sus acciones en la construcción de mi identidad. Esta
afirmación se sustenta en un hecho particular llevado a cabo en el año 1965; el cambio de
apellido de mi padre, quien a los 8 años de edad dejó de llamarse César Pompeo para pasar a
llamarse César Sosa. Paradójicamente, en este mismo momento histórico mi abuela decide
cambiarse también su sobrenombre, dejando de llamarse a sí misma Leta (recorte derivado del
apodo Nicoleta, siendo su nombre real Nicolasa) para llamarse Mamina, nombre con el cual
comenzó a trabajar de vidente.

11 La obra fue exhibida entre el 9 y 11 de octubre de 2015 en el Auditorio del Subsuelo del Anexo del Senado de la
Provincia de Buenos Aires, en el marco del 11# Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak,
Argentina. Catálogo completo [en línea]. Consultado el 23 de mayo de 2016 en
<https://issuu.com/festifreak/docs/11_ff_catalogo/1>
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Esta información constituyó el eje rector en la producción artística, la cual se vio
materializada en una obra de cine expandido construida a partir del material de archivo
familiar. El análisis de las fotografías y los documentos funcionan tanto como soportes
portadores de memoria como fuente de reconstrucción e interpretación de los sucesos
pasados.
Desde fines de los 60, comienzos de los 70, los artistas visuales comenzaron a amalgamar su
práctica con la del cine y algunos cineastas también comenzaron a replantearse el espacio de
exhibición de sus películas. De esta manera, a partir de la hibridación de disciplinas comenzó
a utilizarse el término cine expandido, como categoría adaptable a distintas experiencias
audiovisuales; films o eventos de proyección que se instalan a través de los medios
tecnológicos en el espacio arquitectónico, mudando el espacio de proyección convencional
del cine de sala oscura al cubo blanco de las galerías de arte y los museos.
De esta manera se propone tanto una resignificación del espacio que contiene el audiovisual
instalado, aportando a la narración la forma de estar en un lugar, como nuevas posibles
lecturas por parte del espectador al proponer variantes temporales en la exhibición, al correrse
el relato de la construcción lineal y sucesiva para proponer la multiplicidad y simultaneidad
de imágenes exhibidas en varias pantallas.
Este es el caso de El intersticio en el espejo, obra que presenta cuatro máquinas de imágenes
(Dubois, 2000) las cuales fueron tomadas sucesivamente a lo largo de la historia como una
invención frente a la precedente; desde la diapositiva fotográfica, pasando por el formato
reducido de película Súper 8, el televisor y el VHS, hasta llegar a la proyección digital. A
través de la irrupción de la continuidad narrativa dada en una única pantalla, en El intersticio
en el espejo se propone al espectador como principal constructor del relato, ya que éste
activamente presente en el espacio de proyección, debe llevar a cabo elecciones de hacia
dónde dirigir su mirada, conectando el espacio visual con el espacio físico.
A propósito de esto, Malcom Le Grice, influyente cineasta británico, expone: “Extendiendo la
presentación cinemática a través de las formas de la multipantalla, el espectador debe hacer
elecciones de atención entre una y otra parte de la presentación. Reconfigurando el espacio
del cine, se quiebra simultáneamente la singularidad de la experiencia, pero más
particularmente se rompe con cualquier suposición hecha sobre una singular (autorizada)
interpretación, basada en hacer coincidir la experiencia del espectador con la intención
artística.” (Le Grice, 2011).
Aquí radica la elección del cine expandido y las multipantallas para la puesta en forma de una
historia personal, en la cual el foco de interés está puesto en transmitir no una única
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interpretación de la historia sino un estado de sensación, determinado e inspirado por el
material de archivo familiar encontrado en un largo proceso de búsqueda e indagación y
materializado en la multiplicidad de variables propuestas frente al espectador a través de su
participación activa.
Es decir, la obra necesita de la interacción con un sujeto para abandonar el estado latente en el
que se encuentran las imágenes previas a ser proyectadas y así es siempre el otro quien
convierte en presencia la historia velada, de la misma manera en que yo fui trayendo a la
superficie todo lo que en el archivo familiar subyace y queda oculto en el tiempo.
Podríamos decir entonces que la obra El intersticio en el espejo se enmarca dentro de cierta
tendencia producida en el arte contemporáneo denominada por el crítico de arte Hal Foster
como impulso de archivo. “En una primera instancia el artista de archivo busca hacer
físicamente presente la información histórica frecuentemente perdida o desplazada. Con este
fin ellos elaboran sobre la imagen, el objeto y el texto encontrado, favoreciendo el formato de
instalación a medida que lo hacen” (Foster, 2004; 4).
A través del trabajo con mi material de archivo familiar, enfocado en la línea paterna con mi
abuela como protagonista, creadora e interventora de ese material, son variados los análisis
que se pueden hacer de la figura femenina como resultado del proceso creativo llevado a cabo
en la producción artística.
En primer lugar es imprescindible destacar que la obra se basa en la reconstrucción de ese
personaje hoy ausente, mujer que ha sido representada a través de las fotografías a la vez que
sus acciones han sido determinantes en la construcción de su propia historia y en la
vinculación con su descendencia.
En el dispositivo más antiguo colocado en el espacio, el proyector de diapositivas, se
proyectan una selección de fotografías de Mamina, en las cuales se la ve posando sola,
siempre mirando a cámara.
Lo interesante es que la pose es, en muchas oportunidades, el estereotipo de pose femenina
frente a cámara, para las que incluso suele haber hasta guías de cómo hacerlo. El cuerpo
femenino frente a cámara debe disponerse de manera que resulte atractivo a la mirada, y el
lugar de esa mirada suele estar ocupado por la figura del hombre. Probablemente ella debía
verse linda, delicada y sonriente para complacer a quien observara por el visor de la cámara.
¿Pero es que acaso puede, cualquier mujer, de otra época o de la actual, desvincularse de los
cánones de belleza impuestos socialmente y transmitidos hacia todas a través de la cultura
visual? ¿Podría pensarse representada de otra manera sin sentir que está faltando a su rol de
mujer?

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“La representación de la mujer como espectáculo -cuerpo para ser mirado, lugar de la
sexualidad y objeto del deseo-, omnipresente en nuestra cultura, encuentra en el cine narrativo
su expresión más compleja y su circulación más amplia” (De Lauretis, 1992; 13)
Por este motivo, a la hora de disponer este material en una experiencia cinematográfica, se
propuso a través de la forma de exhibición, un distanciamiento del cine narrativo clásico, en
el cual el concepto de mujer construido desde el discurso hegemónico se encuentra atascado
en un determinado lugar, imposibilitando pensar a la mujer como sujeto histórico social más
allá de la visión del poder dominante.
Como el concepto de mujer se construye desde el lenguaje, cinematográfico en este caso, esta
construcción no es arbitraria ni inocente, sino que es culturalmente establecida mediante
símbolos. Por ende, en la obra El intersiticio en el espejo se proyecta una película súper 8
sobre una pantalla traslúcida superpuesta y enfrentada a estas imágenes estereotipadas de mi
abuela. En adrede contraposición a las fotografías de archivo, la secuencia registrada en la
película se compone de fotografías de mi rostro tomadas diariamente, al inicio y al final de los
días, durante el proceso de producción de la obra.

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La contradicción que se construye desde la fabricación de estas imágenes y en diálogo con las
imágenes de archivo pretende luchar contra el ideal de belleza; frente a una imagen siempre
cuidada del cuerpo se contrapone el rostro des-estilizado, cansado, dormido, alejado del
estereotipo bajo el cual debería ser fotografiado un rostro femenino (limpio, feliz, bello).
Este recurso fue pensado también para justamente poder abolir desde la expresión interna una
imposibilidad personal, la dificultad de aceptación de la propia imagen (cargada
probablemente en el inconsciente de reflexiones vinculadas a la cultura visual femenina
contemporánea en el que crecemos y nos formamos). La autorrepresentación forzada a
correrse del estándar desde unas imágenes poco fotogénicas funciona en este caso como lugar
de sanación frente a la autoaceptación
A su vez este soporte de película de formato reducido se encuentra intervenido, escrito sobre
las imágenes con la frase yo soy yo, yo soy otra; Sosa, Pompeo. Lo que nos lleva a pensar en
otra posible lectura, la reflexión de la relación identitaria del sujeto con su propio apellido.

Incluso cuando el apellido parece ser únicamente propiedad del hombre, quien lo lleva y lo
delega a su descendencia, desde mi lugar de mujer consiente de este factor, entendiendo que
mi apellido no se seguirá transmitiendo en la familia, planteo en la obra una vinculación con
éste en un intento de apropiación. Yo soy una, con un nombre, pero podría ser otra, debería
haber sido otra.
Las sociedades patriarcales son regímenes “de propiedad lingüística y cultural, sistemas en los
que el nombre del padre es el único "nombre propio", el nombre que legitima y otorga
autoridad y poder, el logos que controla la producción de sentidos y determina la naturaleza y
cualidad de las relaciones, el modus propio de interacción humana” (Colaizzi, 1990; 17)
Si el razonamiento acerca del nombre propio legado por el padre también refuerza la idea que
hay una única forma de interacción con los otros, y es mediante la figura de autoridad del
hombre, entonces la mujer es negada como sujeto. Mi abuela con la intención de unificar a
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sus hijos, de constituirse como una única familia al cambiarles a los dos su apellido, no ha
podido en todo caso delegarles su apellido de soltera, ha tenido que hacerlo mediante un
apellido ajeno, el de otro hombre, para poder de esta manera ser legitimada por las normas
culturales de la sociedad patriarcal.
Esto nos lleva a reflexionar también acerca del concepto de amor y de familia, y hasta qué
punto el individuo puede ejercer su libertad de acción por fuera de las condiciones normales,
o normalizantes mejor dicho, establecidas socialmente.
“(…) algunos estudios feministas subrayan que las familias son redes de cooperación y
solidaridad pero también de dominación y control, y que las experiencias de las mujeres
dentro de las mismas son múltiples y variadas, satisfactorias pero también negativas”
(Esteban, 2008; 162).
Frente a la imposibilidad de conocer exactamente las intenciones de esta mujer hoy ausente,
en la obra El intersticio en el espejo también se despliegan unos poemas escritos por ella y
encontrados en el proceso de búsqueda de su archivo personal. La característica común de
estos escritos es que tratan sobre el amor, habilitando una puerta de entrada para la
interpretación de su visión en relación a este tema. Desde una profunda melancolía plasmada
en la escritura, se ve cortado el vínculo con la/s pareja/s, signados por el abandono, la
ausencia, la falta de cariño, la incertidumbre, la espera del retorno, la soledad.

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Mari Luz Esteban expone que en la década del 60, época por la que estimamos que estos
poemas fueron escritos, “la posibilidad de elección y la lógica creciente de la
individualización han conllevado transformaciones en el ideal del amor romántico, tomando
fuerza un nuevo patrón amoroso que vincula menos la pasión a la durabilidad, y produce un
proceso continuo de rotura y (re)constitución de parejas, y una generalización de la aventura
amorosa, en un intento por retener y repetir, compulsivamente, la experiencia primordial de
la novedad.” (Esteban, 2011; 59)
No podemos saber por qué motivo Mamina cambiaba de pareja cada un par de años. Si
buscaba completar sin éxito el molde impuesto de familia perfecta, constituida con los roles
padre, madre, hijos, bien establecidos y delimitados. O si por el contrario, priorizando su
individualidad por sobre el concepto tradicional de familia, buscaba siempre repetir la
experiencia de la novedad amorosa con cada pareja. Sin embargo su archivo nos permite de
alguna manera aproximarnos a su interioridad e inferir mediante el medio escrito que no ha
podido encontrar, en su época y cultura, los medios para conseguir la satisfacción como mujer
en relación al amor romántico.

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Paul Ricouer expone que “el archivo remite al documento y éste, a la huella” (Ricoeur, 1999;
78), por ende el archivo como conjunto de huellas prestas a ser descifradas se convierte en
soporte de memoria. Si nos posicionamos bajo la perspectiva que el trabajo con el archivo
hecha luz sobre el pasado, convierte en presencia la ausencia de ese tiempo, debemos poner
especial atención a este caso concreto, en donde el archivo familiar legado ha sido intervenido
por Mamina, pretendiendo ocultar más que iluminar cierta parte de la historia.
Podemos observar este material como soporte que contiene tanto los rastros como los restos
de un tiempo pasado. En otras palabras, las fotografías heredaras pretenden prolongar en el
tiempo la ausencia, intentando, aunque sin éxito, despojar al archivo de su condición
inherentemente esencial; ser soporte de memoria. En un intento de mi abuela por borrar la
memoria familiar, el archivo había sido intervenido con un propósito claro; esconder, callar,
negar.
La disconformidad con su propia historia se veía reflejada en varias fotografías recortadas, en
las cuales se ocupaba de eliminar las figuras masculinas adultas y en escritos amorosos
tachados en los reversos de las fotografías (las mismas que luego fueron pegadas por ella).
Como si la supresión del registro fotográfico significara (y es que de esta concepción parte el
valor innato del archivo) 2 la total negación de una parte de la realidad: si no ha sido
registrado, si no hay un documento histórico que lo constate, aquello no ha ocurrido.
Paradójicamente, este particular mecanismo funcionó durante décadas manteniendo la
negación y el silencio, hasta que ese archivo intervenido fue indagado y cuestionado, hasta
que las imágenes, documentos, palabras, fueron puestas en íntima vinculación en la práctica
artística.
Bajo esta línea podemos pensar que el archivo con el que se trabaja en El intersticio en el
espejo no es un archivo neutro ni despersonalizado, sino que es por el contrario íntimo y
familiar. Por ende, el impulso de archivo que mencionamos anteriormente podría vincularse
con la perspectiva de Jaimie Baron, según la cual el efecto de archivo se va convirtiendo en
afecto de archivo; algo que sucede cuando nos enfrentamos con “una imagen que tiene una
carga emocional tan fuerte que visitar el archivo nos produce más que una comprensión, una
emoción”3
El intersticio en el espejo parte de la disyuntiva de cómo representar la ausencia, haciendo
hincapié particularmente en la ausencia familiar de la figura masculina en el registro visual.

2 Jacques Derrida, en su libro Mal de archivo. Una impresión freudiana acuña la concepción de archivo en esta línea
afirmando que “(…) la estructura técnica del archivo archivante determina asimismo la estructura del contenido archivable en
su surgir mismo y en su relación con el porvenir. La archivación produce, tanto como registra, el acontecimiento”
3 Sánchez Biosca, Vicente. Conferencia inaugural del V Congreso AsAECA, “Archivos cinematográficos de la aflicción: la

imagen perdida de Camboya” 9 de marzo de 2016 [en línea] https://www.youtube.com/watch?v=YuMe5niCEXU

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Esto se encaró en el trabajo con las imágenes, por un lado, a partir de la ya mencionada
selección y proyección, mediante un proyector de diapositivas, de fotografías de mi abuela en
las cuales se la ve posando sola, con diversos paisajes detrás (lo que remite al cuerpo en
tránsito, de viaje, nunca estable en ningún lugar o con compañía alguna). Frente a ella el
cuerpo ausente, el inidentificado, el no registrado, se hacía presente desde el lugar de la
cámara, desde quien mira detrás del visor y es responsable de la detención del instante. Aquel
cuerpo intencionalmente invisibilizado desde lo que el registro muestra se hace presente en el
lugar de la mirada.
Por otro lado, mediante el trabajo con película súper 8 compuesta de múltiples imágenes fijas
de mi rostro (fotografías tomadas día tras día durante el proceso de realización de la obra).
Este soporte de película de formato reducido se encuentra intervenido, escrito sobre las
imágenes (en contraposición también a los escritos tachados y ocultados que he mencionado).
A su vez, diapositivas y película se proyectan ambas superpuestas sobre una pantalla
traslúcida. Con este recurso, se retoma la invocación a la ausencia ya que, en la
autorreferencialidad, el rostro en exposición reclama el rostro que falta, a la vez que invita a
poder ser suplantado por los otros rostros que miran.

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En conclusión, este trabajo de investigación en sus inicios busca reflexionar acerca de la
representación de la mujer en el diálogo artístico a través del análisis y la interpretación sobre
su material de archivo personal y privado.
Frente a este material, intervenido hace años por una mujer con el fin de ocultar, la segunda
intervención, la artística en este caso, busca echar luz sobre los secretos, pero lo hace alejada
del discurso hegemónico cinematográfico, con la intención de hacer surgir en el diálogo entre
la obra y los espectadores una nueva posibilidad para la comprensión de los sujetos sociales.
La vida de esta mujer viene a representar de alguna u otra manera la vida de muchas mujeres
y es importante desde el lugar del lenguaje no imponer una historia sino dar lugar a la
construcción de múltiples historias despojadas de preconceptos y prejuicios.
El intersticio en el espejo es una obra que, alejada de la narración clásica, es realizada por una
mujer, sobre otra mujer, para todos. Para reflexionar sobre las dinámicas familiares, los
secretos, el amor/desamor, la identidad.
“(…) la tarea actual del cine de mujeres no es la destrucción del placer narrativo y visual, sino
más bien la construcción de otro marco de referencia, uno en donde la medida del deseo no
sea ya el sujeto masculino. Porque lo que está en juego no es tanto como "hacer visible lo
invisible", sino como crear las condiciones de visibilidad para un sujeto social diferente” (De
Lauretis, 1992; 19).

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 Bibliografía

Capítulos de libros
COLAIZZI, Guilia (1990) “Feminismo y Teoría del Discurso. Razones para un debate” en
Guilia Colaizzi (ed.) Feminismo y Teoría del Discurso (pp. 13-25). Madrid: Cátedra.
DE LAURETIS (1992) “Feminismo, Semiótica, Cine: Introducción” en Alicia ya no.
Feminismo, semiótica, cine (pp. 9-23). Madrid: Cátedra.
DUBOIS, Philippe (2000) “Video y teoría de las imágenes” en Video, Cine, Godard (pp. 9-
48). Buenos Aires: Libros del Rojas, UBA.
ESTEBAN, Mari Luz (2008) “El amor romántico dentro y fuera de occidente: determinismos,
paradojas y visiones alternativas” en Liliana Suárez, Emma Martín, Rosalva Aída Hernández
(coord.) Feminismos en la Antropología: nuevas propuestas críticas (pp. 157-172). San
Sebastián: Ankulegi.
ESTEBAN, Mari Luz (2011) “Ese Pensamiento Amoroso que nos convierte en mujeres (y
hombres)” en Crítica del pensamiento amoroso. Temas contemporáneos (pp. 38-88).
Barcelona: Edicions Bellaterra.
LE GRICE, Malcolm (2011) “Time and Spectator in the Experience of Expanded Cinema” en
A.L. Rees, Duncan White, Steven Ball and David Curtis (eds.) Expanded Cinema: Art,
Performance, Film (pp. 160-170). Londres: Tate Publishing.

Artículos de revista
FOSTER, Hal, “An archival impulse”. October (110), pp. 3-21. Cambridge, Massachusetts:
Mitt Press Journal

Catálogos de muestras
FICIFF. Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata (2015). Catálogo del
Festival 11 FestiFreak, 2-11 Octubre 2015, La Plata, Argentina. [En línea]
<https://issuu.com/festifreak/docs/11_ff_catalogo/1> [Consulta: 7 de abril de 2016]

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