EDUCACION ARTISTICA

GRADO UNDECIMO

SABER CONOCER SABER HACER SABER SER ACTITUDINAL

COGNITIVO PROCEDIMENTAL

 Interpreta, argumenta,  Aplica los elementos  Desarrolla

y propone básicos del color en armónicamente
coreografías de construcción talleres de creación,
danzas folklóricas y tridimensionales. montaje, dirección y
modernas. presentaciones de
 Diseñar y construir espectáculos
 Identifica las bases o con esteticidad, escénicos.
normas para ser maquetas de parque y
jurado calificador de sitios recreacionales.  Desarrolla
concursos y de cualidades de
eventos culturales y  Lee construye planos operaciones
artísticos. sencillos de estéticas.
arquitectura aplicando
 Interpreta y escribe los elementos y  Valorar el estudio de
composiciones con cualidades del dibujo la arquitectura como
las técnicas de técnico. medio de exploración
gramática musical. vocacional.
 Aplica las cualidades y
elementos de la  Realiza
escultura en la apreciaciones
elaboración de objetos estéticas de
de arcilla de diversas escultura y
estructuras y tamaños. composiciones
musicales con
sentimiento artístico.

ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL PERIODO: PRIMERO GRADO:

UNDÉCIMO

EJE TEMATICO: Dibujo isométrico y oblicuo.

Competencia abarcadora: ver mapa funcional

Unidades de competencia: ver mapa funcional

Elementos de competencia: ver mapa funcional

COMPETENCIAS DE DESEMPEÑO

 Representa volúmenes en un plano mediante la aplicación de los dibujos isométricos y

oblicuos.
  Identifica la importancia del dibujo técnico como el elemento fundamental en el
desarrollo tecnológico.

CRITERIOS DE DESEMPEÑO: el alumno fomenta la práctica de las actividades tecnológicas

integrándolas creativamente al quehacer cotidiano a través del dibujo isométrico y oblicuo.
Reconoce con la participación del grupo de los problemas colectivos.

RANGO DE APLICACIÒN: Se propicia un ambiente de apreciación y creatividad estética en el

aula, verificando la solución grafica y reafirmando la capacidad sicomotora y creativa del
estudiante a través de múltiples variables que se puedan presentar en la ejecución. Se estimula
el reconocimiento y solución de los problemas colectivos.

ESTANDAR DE COMPETENCIA: Aplicaciones, principios y métodos del dibujo técnico.

TIPO DE COMPETENCIA LABORAL: Intelectual-Creatividad

Cambia y transforma procesos con métodos y enfoque innovadores.

Interpersonal-Comunicación

Comprende correctamente las instrucciones.

 Conocimientos Ambiente de aprendizaje Evidencias
esenciales
RECURSOS
A.DESEMPEÑO: Se valore la
Escuadras actitud dispositiva, la
P dedicación, concentración y la
Lápices de responsabilidad del alumno en
R graduaciones la ejecución y presentación de
Dibujo I nº2y3 o HB y cada taller desarrollado con
isométrico y 2H. ética y estética artística.
M
oblicuo.
E Reglas. B.CONOCIMIENTO: Se
aprecian las ideas estéticas
Dibujo. R del alumno a través de sus
Papel de dibujo
técnico. aplicaciones creativas que
Elemento. amenicen las actividades y
P afiancen sus capacidades
Cartón.
Centrado. E expresivas, técnicas, y de
comunicación artísticas.
R Cartulina.
Aplicaciones.
I Material C.PRODUCTO: Presentar y
exponer para su respectiva
Actividad. O plegable.
socialización y análisis crítico
D Colores. constructivo, el resultado u
obra representativa de cada
O
taller desarrollado.

ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL PERIODO: SEGUNDO GRADO:

UNDÉCIMO

EJE TEMATICO: Croquizado técnico.

Competencia abarcadora: ver mapa funcional

Unidades de competencia: ver mapa funcional

Elementos de competencia: ver mapa funcional

COMPETENCIAS DE DESEMPEÑO:

 Interpreta las representaciones diedrica o multiplanares de sólidos mediante el

croquizado técnico o la elaboración del modelo.
  Identifica la importancia del dibujo técnico como elemento fundamental en el desarrollo
tecnológico.

CRITERIOS DE DESEMPEÑO: el alumno valora el dibujo técnico como un medio que

contribuye a su formación personal desarrollando la iniciativa y la creativa. Evalúa el impacto de
las en el cambio cultural del grupo y propone medidas para mejorar continuamente.

RANGO DE APLICACIÒN: Se propicia un ambiente creativo y participativo en el aula que

estimula la actitud artística del alumno permitiéndole el desarrollo de la mente en todas las
direcciones posibles, como generadoras de las ideas y por las que se rige la mano. Se fomenta
el desarrollo cultural permanente.

ESTANDAR DE COMPETENCIA: Aplicaciones, principios y métodos del dibujo técnico.

TIPO DE COMPETENCIA LABORAL: Intelectual-Creatividad

Cambia y transforma procesos con métodos y enfoque innovadores.

Interpersonal-Comunicación

Comprende correctamente las instrucciones.

Conocimientos Ambiente de aprendizaje Evidencias

esenciales
 ESTRATEGIAS RECURSOS
A.DESEMPEÑO: Se valore la
S Croquizado actitud dispositiva, la
Talleres de Escuadras.
E técnico. aplicación creativa dedicación, concentración y la
responsabilidad del alumno en
G del dibujo técnico. Lápices de
Interpretación graduaciones la ejecución y presentación de
U de gráficos. Realización de nº2y3 o HB y 2H cada taller desarrollado con
N aplicaciones ética y estética artística.
Aplicaciones. explicadas a Reglas.
D diferentes Papel de dibujo B.CONOCIMIENTO: Se
O tamaños como técnico. aprecian las ideas estéticas
Actividades. del alumno a través de sus
refuerzo del
aprendizaje. Carton. aplicaciones creativas que
P Interpretación y amenicen las actividades y
comprensión. Aplicación de Cartulina. afiancen sus capacidades
E colores y expresivas, técnicas, y de
R Actividades. construcción de Material comunicación artísticas.
los cuerpos en plegable.
I cartulina, cartón, C.PRODUCTO: Presentar y
O material plegable y Material de exponer para su respectiva
maquetas. maquetas. socialización y análisis crítico
D constructivo, el resultado u
O Ejercicios Colores. obra representativa de cada
prácticos para el taller desarrollado.
desarrollo de
habilidades
destrezas en
croquizado
técnico.

ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL PERIODO: TERCERO GRADO:

UNDÉCIMO

EJE TEMATICO: Escultura

Competencia abarcadora: ver mapa funcional

Unidades de competencia: ver mapa funcional

Elementos de competencia: ver mapa funcional

COMPETENCIAS DE DESEMPEÑO:

 Moldea diversas figuras empleando (patas de harina, aserrín, papel crudo).

 Da importancia a las artes plásticas y plasma su apreciación artística en el moldeado
de una obra de arte mediante el uso de pastas.
CRITERIOS DE DESEMPEÑO: El alumno fomenta la percepción y manejo de las artes
plásticas integrándolas creativamente al desarrollo al desarrollo de las actividades y destrezas
artísticas. Evalúa el cumplimiento y la efectividad de los acuerdos.

RANGO DE APLICACIÒN: Se estimula la participación activa y percepción estética del

alumno, haciendo seguimiento individual de la capacidad creativa de este, en el moldeado de
pastas para la ejecución de obras de arte. Se fomenta el cumplimiento

ESTANDAR DE COMPETENCIA: Aplicaciones, principios y métodos del dibujo técnico.

TIPO DE COMPETENCIA LABORAL: Intelectual-Creatividad

Cambia y transforma procesos con métodos y enfoque innovadores.

Interpersonal-Comunicación

Comprende correctamente las instrucciones.

Conocimientos Ambiente de aprendizaje Evidencias

esenciales
ESTRATEGIAS RECURSOS
A.DESEMPEÑO: Se valore la
T Alfarería Talleres de Moldes actitud dispositiva, la
E artística. percepción y dedicación, concentración y la
apreciación del 3 tazas de responsabilidad del alumno en
R arte plástico. harina de trigo. la ejecución y presentación de
Preliminares.
C Pasta de harina.
1 cucharada de cada taller desarrollado con
Practicas de sal. ética y estética artística.
E tratamiento de 1 cucharada de
R Ingredientes. pasta de harina. manteca, B.CONOCIMIENTO: Se
margarina o aprecian las ideas estéticas
Estructura de la Ejercicios y aceite del alumno a través de sus
P masa y aplicaciones 2 ó 3 gotas de aplicaciones creativas que
técnicas del formol amenicen las actividades y
E conservación. afiancen sus capacidades
moldeado. Colorantes
R (anilinas expresivas, técnicas, y de
Tratamiento de comunicación artísticas.
I la pasta.
Taller de vegetales)
decoración.
O C.PRODUCTO: Presentar y
D Moldeado. exponer para su respectiva
socialización y análisis crítico
O Decorado. constructivo, el resultado u
obra representativa de cada
taller desarrollado.
ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL PERIODO: CUARTO GRADO:
UNDÉCIMO

EJE TEMATICO: Estética del dibujo y la pintura.

Competencia abarcadora: ver mapa funcional

Unidades de competencia: ver mapa funcional

Elementos de competencia: ver mapa funcional

COMPETENCIAS DE DESEMPEÑO:

 Aplica la estética del dibujo y la pintura en las artes plásticas.

 Da importancia a las técnicas estéticas del dibujo y la pintura.

CRITERIOS DE DESEMPEÑO: El alumno desarrolla habilidades y destrezas de aplicación,

percepción y creatividad estética del dibujo y la pintura y aplica sus creaciones en la decoración
de bizcochos crudos. Verifica la comprensión acertada de lo que expresa o demandan los
otros.

RANGO DE APLICACIÒN: Se estimula la participación activa y percepción estética del

alumno, haciendo seguimiento individual de la capacidad creativa de este, en el moldeado de
pastas para la ejecución de obras de arte. Se fomenta el cumplimiento

ESTANDAR DE COMPETENCIA: Aplicaciones, principios y métodos del dibujo técnico.

TIPO DE COMPETENCIA LABORAL: Intelectual-Creatividad

Cambia y transforma procesos con métodos y enfoque innovadores.

Interpersonal-Comunicación

Comprende correctamente las instrucciones.

Conocimientos Ambiente de aprendizaje Evidencias

esenciales
 ESTRATEGIAS RECURSOS
A.DESEMPEÑO: Se valore la
C -Estética del Talleres de Temperas de actitud dispositiva, la
U dibujo y la percepción y diversos dedicación, concentración y la
apreciación del colores. responsabilidad del alumno en
A pintura.
dibujo y la pintura. la ejecución y presentación de
R Preliminares. Pinceles. cada taller desarrollado con
Practicas de ética y estética artística.
T
tratamiento dibujo Envases para
O Efectos B.CONOCIMIENTO: Se
y la pintura. combinaciones.
psicológicos del aprecian las ideas estéticas
color. Ejercicios y Bizcochos en del alumno a través de sus
P aplicaciones crudo. aplicaciones creativas que
técnicas de dibujo amenicen las actividades y
E Las gamas.
afiancen sus capacidades
y pintura.
R Colores
expresivas, técnicas, y de
comunicación artísticas.
I análogos,
Taller de pintura
de bizcochos.
O alternos, C.PRODUCTO: Presentar y
exponer para su respectiva
D complementario
socialización y análisis crítico
O básicos, básicos constructivo, el resultado u
intermedios, obra representativa de cada
básicos taller desarrollado.
intermedios y
complementario
s.

METODOLOGÍA

La educación artística desempeña una función en el desarrollo físico, ético, estético e

imaginativo de los alumnos. En la ejecución del trabajo artístico se incrementa la percepción
unificada del propio cuerpo, se promueve gradualmente el control y afinamiento de las
habilidades motoras, se desarrolla orientación espacial, equilibrio y sentido del ritmo, se percibe
y representa el paso del tiempo. Así mismo se libera la intuición y se enriquecen la imaginación,
la memoria táctil, visual y auditiva y la inventiva de niñas y niños. La educación artística
desempeña un papel fundamental en el proceso de formación de las personas con limitaciones
físicas y psíquicas y de las personas con capacidades o talentos excepcionales, así mismo en
el de las personas con dificultades varias en el aprendizaje, quienes pasan inadvertidos en la
escuela sin que se les reconozcan y atiendan sus necesidades educativas especiales. Sin
embargo, atender las necesidades de enseñanza básica a través del arte se constituye en una
pedagogía de la acción que comprende un contrato social colectivo, en busca del pleno
desarrollo de la personalidad, de libertad fundamental, comprensión, tolerancia y respeto por la
diversidad mediante la creación de un contexto óptimo para el crecimiento de la prestación del
servicio educativo. La creación de un contexto apropiado, exige como lo presenta Tortel, una
pedagogía que ponga acento sobre la expresión global del niño mediante exposiciones
intelectuales y estéticas, mediante un llamado a lo racional y a lo imaginario, a la sensibilidad,
la espiritualidad, a la expresión, a la técnica y a la producción.

La educación artística contribuye a fortalecer las funciones sicológicas, en cuanto permite

saborear la vida por el solo gusto de hacerlo, contemplar en libertad las propias evocaciones y
fantasías, las cualidades formales del entorno natural, el espíritu de las gentes, el juego
expresivo y las formas artísticas, afirmar el gusto personal y formar el juicio que exige el
quehacer artístico para escoger un motivo o unos medios de expresión, o que se requiere para
seleccionar cosas del mundo alrededor, lo que produce seguridad y autonomía en el individuo,
disminuyendo la ansiedad y humanizando el miedo.

Según Eduardo López Vergara, "Es difícil, sin embargo, lograr e! disfrute estético, expresarse
con libertad, ser intuitivo y expresivo, dominar equilibrada y armoniosamente las propias
expresiones cuando la persona se siente ignorada, descalificada o agredida. Esto "porque
cuando una persona siente que no es tenida en cuenta o se siente física o psicológicamente
maltratada, se angustia o se deprime, experimenta desproporcionadamente rabia o temor
frente a los demás y a las cosas, porque le parecen amenazantes, y se mantiene alerta para
defenderse o atacar, permanece con la agresividad a flor de piel, le queda difícil pensar hacia el
futuro, gozar y expresar el afecto y la solidaridad. Las energías creativas se frenan en
ambientes física, afectiva o culturalmente deprivados.

Esto no obsta para asumir que en ambientes de deprivación física, afectiva o cultural también
se puedan dar expresiones creativas. La condición de deprivación es sicológicamente superada
por el deseo de alcanzar espacios más humanos de vida. La conciencia de lo real proyecta su
posibilidad de ser al mundo de lo utópico. La utopía se convierte en un lugar de permanencia
para el sujeto y la soledad como expresión de su evocación de lo real es también un lugar para
su creatividad. Lo deseado como necesario impulsa lo imaginario creativo que se opone a lo
real y lo descalifica. Allí el arte penetra la profundidad transformado! a de la conciencia y se
expresa con toda su fuerza liberadora en diferentes maneras de contestación a la realidad.
Mucho del arte llamado postmoderno se mueve allí como pregunta, como replanteamiento a la
deshumanización, como ruptura o como conciliación posible entre lo utópico y lo real.

Existe pues otra lectura de la vida desde lo que no es o se niega, que es igualmente creativa.
Muchas de las acciones de alteración del orden social y público se mueven en los campos de la
creatividad sin límites. No sólo se es creativo desde lo armónico o desde lo equilibrado de las
instituciones o del sujeto, también se es creativo desde el no futuro, el conflicto violento, la no
viabilidad de la vida. La escuela debe asumir estos hechos que devienen de la realidad para
orientar su accionar desde la educación artística como maneras de humanizar estas fuerzas y
ponerlas al servicio de un desarrollo integral y sostenible haciendo que la creatividad que
genera poder destructivo, se reoriente hacia lo artístico como forma de humanización.
No perdamos de vista entonces que la conflictividad es fuente de imaginación y de creación por
cuanto ella despliega en la mente y en el pensamiento búsquedas intensas para encontrar la
manera de tornar nuevamente a la condición de equilibración.

Pero es innegable que la condición óptima de desarrollo del ser humano en su pensamiento
creativo es su convivencia armoniosa con los demás.

La educación artística cumple una función en el desarrollo de vínculos con la naturaleza.

Percatarse de la vida que se renueva misteriosa y equilibrada en la naturaleza, así como darse
cuenta de las maneras como el grupo cultural al que se pertenece y otros pueblos han visto y
transformado el medio ambiente, y cómo se han expresado, promueve sorprendentes cambios
en la comprensión sensible del mundo, así como en la autoestima y en la valoración de los
otros en el desempeño académico.

El estudiante, dice Paúl Klee, necesita "el crecimiento en la visión y contemplación de la

naturaleza que le posibilita elevarse hacia una visión metafísica del mundo y formar estructuras
abstractas, libres, que sobrepasan la intención esquemática y adquirir una nueva naturalidad, la
naturalidad del trabajo"20.

Se requiere formar a los estudiantes en la comprensión de que el trabajo es la manera de

permitirle a la conciencia subjetiva salir de sí misma e imprimir en la materia su capacidad
creadora de modo que la materia se transforme en el producto ideado por el hombre y, en ese
sentido, en su propia creación la cual mediante la reflexión es nuevamente apropiada por la
conciencia subjetiva que se reconoce en la obra como conciencia creadora.

Por ejemplo el carpintero se proyecta sobre la madera mediante el trabajo y la transforma en la

mesa que ideó. Pero una vez terminada la mesa, usa la reflexión para confrontar la idea con el
producto y se siente creador cuando se encuentra satisfecho con el producto. Por eso el artista
no se cansa en el perfeccionamiento de aquello que él desea expresar. Eso da origen a las
"pruebas de artista" que le permiten confrontaciones sucesivas hasta lograr su obra en el grado
perfección que le satisface.

La educación artística desempeña una función social. Contribuye significativamente al

desarrollo de actitudes sensibles, confiadas, respetuosas y comprensivas de las diferencias en
sentimientos, ideas y trabajos. Previene el deterioro de las relaciones entre las personas, más
bien cultiva su calidad. Es decir, hace posible instaurar en la escuela relaciones de calidad,
promoviendo procesos armónicos de transformación social, hacia la conformación de
comunidades autónomas. Por su misma índole conlleva a la producción de formas simbólicas y
metafóricas particulares por las cuales se comunican ideas y sueños que de otra manera serían
incomunicables.

Las artes transmiten sentimientos e ideas, por esto mismo "las reglas del juego ya no cubren
solamente los aspectos de la habilidad o de la estética sino también de la ética y de las
relaciones sociales. La meta de una buena enseñanza de arte no puede ser (únicamente) la de
producir un buen pintor-donde la calidad de la pintura se basa en dictámenes del mercado- sino
la de formar un buen generador, selector, organizador y comunicador de información" expuso el
artista educador Luis Camnitzer22.

La educación artística desempeña una función cultural. El principal aporte que hace la
educación artística en el desarrollo cultural de nuestras comunidades radica en que es una
actividad que propicia un modo de conocimiento particular por el cual se desarrolla la
dimensión valorativa del ser humano. La educación artística se concreta en actividades
creativas ínter subjetivas, en las cuales cada uno se enriquece sensible e imaginativamente de
manera que aprende a escucharse y a apreciarse a sí mismo y a los otros, a expresarse y a
compartir sensaciones, sentimientos y visiones del mundo que lo tocan, que nos conmueven.
Es importante establecer una diferencia esencial entre arte y cultura desde el punto de vista de
la educación. La cultura para el educador y para el estudiante es en principio un hecho dado o
por lo menos así se presenta a la conciencia. Todo cuanto representa nuestras condiciones de
vida incluidas nuestras comprensiones y representaciones tiene un lugar en la cotidianidad, por
esto no se nos presenta como algo fuera de lo cual existimos, sino más bien como el ámbito en
el cual existimos con entera naturalidad. Esta manera de comunicarnos expresa también lo
identificable como manera de ser, por lo cual se convierte en expresión de nuestra identidad
como colectivo y nos permite establecer nuestras diferencias con otros colectivos. En otros
términos la cultura es portadora de nuestro ser idiosincrásico y permite a las nuevas
generaciones no sólo un lugar para ser, sino un lugar para ser ellas. En este ambiente existen
expresiones del arte que pertenecen a la condición histórica de la cultura y que por tanto son
transferidas entre los saberes comunas como manera de identificarse con los rasgos
característicos de la cultura específica en cuantas caracterizaciones de la identidad. No
perdamos de vista que en términos genéricos todo lo que produce una comunidad es cultura.

El mundo de lo folclórico integra estas dinámicas y las proyecta a la educación en particular a la

escuela como parte integral de la cultura.

Pero en ese marco de realidad también existen expresiones del actuar humano que están
especialmente reconocidas y valoradas por los colectivos por expresar de una manera sublime
lo profundamente reconocido como trascendental para la existencia humana.

Mientras lo cultural folclórico retrotrae las expresiones reconocidas por la tradición para
actualizarlas, el arte pone de presente las rupturas del pensar de la cultura en cuanto
constructora de futuro. El arte sin lugar a dudas es la manifestación de los humanismos en
cuanto futuro deseable y posible como realización crítica de los humanismos que han existido.

En el proceso de aprendizaje artístico también se reconocen y admiran las cualidades de la

materia que en cada una de las disciplinas artísticas se transforma creativamente, sea el
sonido, el movimiento, la luz, el espacio y la gestualidad corporal, la palabra y su simbolización
en la interacción social.

El trabajo en equipo que se realiza mediante la educación artística, tal como un montaje
coreográfico, musical o un mural, así como la realización de un vídeo etc., es signo de vitalidad
frente a la oportunidad de crear siempre de nuevo el mundo. También es señal de debates
interiores, de resolución de conflictos, de argumentaciones logradas, de acuerdos y es
testimonio de que cada uno cree en sí mismo y cree en la base sobre la cual se toman las
decisiones, sin lo cual no sería posible ninguna expresión significativa. El trabajo en equipo se
constituye en símbolo de libertad, de belleza, de fertilidad imaginativa; en un ritual de la
comunidad educativa en el cual la solidaridad es posible.

Los talleres artísticos, realizados dentro y fuera de las aulas, fomentan la incorporación de las
manifestaciones culturales locales, dinamizando la educación escolar. En ellos se aprehenden
cualidades de los compañeros; se promueve la capacidad de descubrir, seleccionar e
incorporar de manera auténtica y generosa los indicios de armonía en el entorno; en general se
adquiere claridad mental para hacer juicios de valor en función del mejoramiento de la calidad
de la experiencia de interacción con el mundo.

La educación artística motiva y da bases formativas para el goce y la utilización sensible y

responsable de los medios de comunicación.

El objetivo primordial de la educación artística es el desarrollo de la creatividad y la orientación

de su sensibilidad y su apreciación estética.
DESARROLLO CREATIVO: Este se obtiene respetando la libre expresión, estimulando la
afectividad, empleando el niño diferentes materiales como reciclaje especialmente para
realización de collages y otros elementos que desarrolle los talentos censo-motores e
intelectuales del niño, con éste sentido el niño manipula la cantidad de materiales y elementos
y por medio del juego se le permiten mantener el interés y la motivación para un equilibrio
armónico en la formación de su personalidad.

El maestro brinda al niño la oportunidad de tener experiencias en las actividades de arte y de

esta manera motivar al niño a que este proporcione expresiones individuales, capacidad de
improvisación, expresión creadora dentro y fuera del aula.

Para lograr el desarrollo creativo es muy importante eliminar el trabajo de copia e imponer
trabajos estereotipados.

El maestro debe ser tan sensible que pueda comprender la relación entre lo que intenta realizar
el niño y el objeto real ,debe sugerir, no imponer , malogra la autenticidad , permite que el niño
se exprese , y destierre las palabras ;feo, horrible, no se parece, repítalo, etc.

DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN: Es necesario realizar permanentes ejercicios motores en

el proceso experimental del manejo de las herramientas, de los materiales propios de la
creatividad, pues el niño manifiesta su mundo interior, por medio de su expresión.

El maestro debe brindar atención personal con el fin de detectar creaciones, es necesario que
toda actividad deba estar de acuerdo con el desarrollo psicológico del niño y su ritmo de
aprendizaje.

Hay que tomar en cuenta que los alumnos de un mismo grado presentan diferencias en
muchos aspectos, pus muy probable que no logren los mismos objetivos y las mismas
actividades, hay que colocar a los niños a que realicen una y otra vez para lograr el objetivo
indicado y así poderlo afianzar.

Toda actividad artística debe partir del ambiente del niño de donde se toman los temas y
elementos de interpretación, se comenzará con el ambiente de la familia, de la escuela de la
comunidad, con el fin de representar libremente los temas relacionados con ellos.

Para la realización de los trabajos escolares, el niño crea su propia técnica, practica las
actividades artísticas de su preferencia de acuerdo con los recursos disponibles del plante y la
comunidad. El niño debe sentir que lo que hace es importante para su autentica expresión.

Considerando que el desarrollo del individuo es integral y armónico en las diferentes áreas del
currículo, el niño debe manejar los colores, temperas y lápices; y la realización de actividades
artísticas y creativas deberán proporcionarles a lo largo de todo el proceso educativo y no del
programa de artística.

La educación artística permite integrar diferentes actividades creativas en los contenidos

curriculares en las demás áreas de formación del alumno, facilitando así el enriquecimiento del
aprendizaje.
 ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN Y RECUPERACION

La evaluación desde la crítica del arte

La evaluación es un componente de los procesos curriculares sobre los cuales se ha centrado

el debate de la comunidad educativa, por el rompimiento que se propone actualmente respecto
a formas anteriores que daban un énfasis a la calificación en una escala numérica para
expresar la cantidad de conocimientos y habilidades que los y las estudiantes tenían en
determinado nivel.

Si "la educación es un proceso de formación permanente, personal, cultural y social que se

fundamenta en una concepción integral de la persona humana, de su dignidad, de sus
derechos y de sus deberes"31 el sistema educativo debe proponer procesos evaluativos
coherentes con este enfoque del ser humano buscando integrar32, todas las áreas y
actividades programadas en la escuela. Entonces un reto consiste en priorizar interrogantes
claves: Qué se evalúa y a quién se evalúa, quién evalúa, para qué, cuándo y cómo se evalúa.

Cuando se privilegia el qué se evalúa, se corre el riesgo de caer en la evaluación de

contenidos, temas, datos, o fórmulas que posiblemente desarrollen la memoria pero que
significan poco para los y las estudiantes y que corresponde al concepto de evaluación que
tradicionalmente se ha venido trabajando.

Cuando se privilegia a quién se evalúa, los espacios de negociación son imprescindibles pues
la evaluación estará orientada a valorar el estado de desarrollo y de aprendizaje en que se
encuentra el ser que es evaluado. O sea, el estado de sus dimensiones y la contribución de los
procesos propuestos por el área para el desarrollo de éstas tanto a nivel individual como
colectivo. Como se anotó anteriormente, cada proceso propuesto en el área, -proceso de
desarrollo del pensamiento contemplativo, proceso de desarrollo del pensamiento simbólico, el
proceso de desarrollo del pensamiento reflexivo y el proceso de desarrollo del pensamiento
valorativo-, propone los logros como referentes para diseñar la evaluación. Pero no pueden ser
evaluados en forma aislada.

El referente es el logro pero el objeto de la evaluación es el desarrollo integral del niño o la

niña, del joven o de la joven y son ellos quienes paulatinamente deben asumir la evaluación
como parte de su proceso formativo.

Los indicadores nos señalan aproximaciones a los logros esperados, pero aún están por
experimentarse los modos como se propone la evaluación en el diseño, como un proceso
sustancial del currículo. Sin embargo, para el caso de Educación Artística, teniendo como
reguladores del currículo los logros y los indicadores de logros de los procesos curriculares,
orientados al desarrollo integral de los niños y niñas, podemos observar y por lo tanto
aproximarnos a valorar: la autenticidad en un gesto, en un movimiento corporal, el incremento
de la imaginación fantástica; de la libertad para asociar ideas; de la capacidad de visualizar
imágenes y de concebir formas expresivas mediante la expresión artística, el goce que el niño
trasmite cuando juega, se expresa y crea artísticamente.
La evaluación como parte del proceso pedagógico busca mejorar los procesos, reconocer el
estado en que se encuentra el proceso de aprendizaje, es decir si se está sucediendo la
transformación esperada. Tiene entre otros las siguientes finalidades.

 Identificar las características personales, los intereses, los ritmos y estilos de

aprendizaje.
 Identificar dificultades, deficiencias y limitaciones.
 Ofrecer oportunidades para aprender de la experiencia.
 Afianzar los aciertos y corregir oportunamente los errores.
 Obtener información para tomar decisiones.
 Promover, certificar o acreditar a los alumnos.
 Orientar el proceso educativo y mejorar su calidad.

De acuerdo con el nuevo enfoque la evaluación escolar debe ser.

 CONTINUA: Realizada en forma permanente con base en un seguimiento que permita

apreciar el progreso y las dificultades que el alumno pueda presentar en el proceso.
 INTEGRAL: Que tenga en cuenta todos los aspectos o dimensiones del desarrollo del
alumno.
 SISTEMÁTICA: Organizada con base a los principios pedagógicos y que guarde
relación con los fines y objetivos de la educación, los contenidos, los métodos entre
otros.
 FLEXIBLE: Que tenga en cuenta los ritmos de desarrollo del alumno en sus diferentes
aspectos por lo tanto debe tener en cuenta sus intereses, capacidades y limitaciones.
 PARTICIPATIVA: Que involucre a varios agentes, que propicie la auto evaluación y la
coevaluación.
 FORMATIVA: Que permita reorientar los procesos educativos de manera oportuna a fin
de lograr su mejoramiento.

Siendo el arte, antes que nada expresión de los sentimientos, no existe mejor camino que la
enseñanza artística para evaluar y encausar los sentimientos de los estudiantes, integrándolos
a la sociedad, convirtiéndolos en seres provistos y útiles a sí mismos y a los demás

En el área de artística la evaluación y promoción se basarán en la estimación de las diferentes

actividades del alumno al realizar el trabajo. Interés, manejo de herramientas, útiles, pulcritud y
puntualidad en la presentación , el empleo adecuado de los materiales, la aplicación creativa de
las distintas expresiones artísticas , la auto evaluación como muestra del desarrollo de su auto
estima y responsabilidad, la coevaluación para reconocer las capacidades, logros y deficiencias
del grupo y aportar estrategias de mejoramiento con base en el diálogo.

Se observará pues constantemente el desarrollo de las habilidades, aptitudes y destrezas y se

brindarán el mayor número de posibilidades para que alcancen los logros propuestos de
acuerdo con sus propias capacidades.

PLANES ESPECIALES DE APOYO:

PLANES ESPECIALES DE APOYO Y / O ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Cuando la realización corriente de las actividades pedagógicas planeadas y programadas no

es suficiente para que el alumno obtenga los logros esperados, es necesario programar y
realizar planes especiales de apoyo y actividades complementarias de refuerzo y recuperación
con el fin de superar las deficiencias y profundizar en los casos en que las diferencias de ritmo
e intereses particulares de los alumnos así lo exijan.

PLAN DE REFUERZO: Es el que se le prescribe a los alumnos con evaluación insuficiente o

deficiente en cualquiera de las áreas al finalizar cada período escolar y resultado de la
reunión de la comisión de evaluación y promoción.
Este plan contiene las actividades de refuerzo y superación y las recomendaciones para que el
alumno supere las dificultades. Este plan incluye las recomendaciones para el docente y los
compromisos adquiridos por el alumno y demás agentes que participen en él.

PLAN DE ACTIVIDADES ESPECIALES DE MOTIVACIÓN Y / O PROFUNDIZACIÓN

Se le prescribe por la comisión de evaluación y promoción a los alumnos, con desempeños
excepcionalmente altos y que alcanzan los logros esperados en un tiempo menor que el
previsto, con miras a propiciar la promoción anticipada y a estimular su progreso.

PROGRAMA DE REFUERZO
Es el que se le prescribe al alumno que haya obtenido insuficiente o deficiente en la
evaluación final de una o más áreas. Lo diseña y lo presenta al alumno el docente del área
donde tiene dificultades el alumno, al finalizar el año escolar para que este lo desarrolle y
pueda presentar una nueva evaluación del área a más tardar la semana anterior al comienzo
del siguiente año escolar.

PROGRAMAS ESPECIFICOS PARA ALUMNOS NO PROMOVIDOS AL GRADO

SIGUIENTE.

Son programas que la institución debe diseñar y aplicar a los educandos que no logren
promoverse al grado siguiente.
Tiene como objetivo favorecer la promoción del alumno durante el grado y en la medida que
este demuestre la superación de las deficiencias académicas deberá promoverse al grado
siguiente.
En todos los casos, la institución tiene que hacer un seguimiento de cada alumno en el año.
Los resultados del proceso de evaluación, es decir la información organizada, analizada y
valorada con la participación de todos los agentes evaluadores, dan a conocer el estado de
avance en que se encuentra el educando dentro de su proceso de formación, con referencia a
los estándares y los logros.
La responsabilidad de los agentes educativos se orienta a garantizar un mínimo de promoción
del 95% del total de los educandos que finalicen el año escolar en la institución educativa. Esto
significa entonces que cuando la realización corriente de las actividades pedagógicas
planeadas y programadas no es suficiente, es necesario diseñar planes especiales de apoyo
para alumnos con dificultades en su proceso de aprendizaje, que incluyan entre otras:
 Actividades grupales o individuales: planeadas por cada uno de los docentes durante el
año lectivo como parte de las actividades normales del curso, que de acuerdo con los
resultados de la evaluación, ameriten ser realizadas para que el educando supere las
deficiencias en cuanto a los logros previstos.
 Actividades de profundización: Son las que programa la institución o el docente para los
alumnos que hayan alcanzado los logros esperados en un tiempo menor del previsto, con
miras a propiciar la promoción anticipada y a estimular su progreso.
 Actividades pedagógicas complementarias: Son las que recomiendan la comisión de
evaluación y promoción al finalizar cada período escolar para ser aplicadas a aquellos
alumnos con evaluación insuficiente o deficiente en cualquiera de las áreas.

Se presenta a continuación algunas actividades de refuerzo y superación que pueden ser

utilizadas por los docentes:
Las actividades de refuerzo y superación son actividades pedagógicas diferentes a las
orientadas por el educador que son necesarias para que el alumno supere las dificultades.
Estas deben interesar al alumno y referirse a las diferentes dimensiones de su personalidad.
Es necesario programar y realizar actividades complementarias con el fin de superar las
deficiencias y profundizar en los casos en que las diferencias de ritmo e intereses particulares
de los alumnos así lo exijan.
Estas actividades pueden ser:
ACTIVIDADES GRUPALES O INDIVIDUALES
- Monitorias de asignatura
- Guías de recuperación
- Estudio dirigido
- Consultas en biblioteca

ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACIÓN
- Asignación de monitorias de asignaturas
- Lecturas
- Resolución de problemas
- Realización de experimentos
- Trabajos de creatividad
- Producciones artísticas literarias, culturales
- Interpretación de modelos.

ACTIVIDADES PEDAGOGICAS COMPLEMENTARIAS

- Ejercicios de habilidad de síntesis
- Razonamiento lógico
- Estudio dirigido
- Trabajo individual
- Trabajo en grupo
- Actividades lúdicas
- Ejercicio de expresión oral, realización de entrevistas
- Pronunciación de trabalenguas, retahílas, coplas, adivinanzas
- Explicación de tiras cómicas.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS ESPECIALES

- Guías de recuperación
- Estudio dirigido
- Análisis de una película
- Actividades lúdicas
- Interpretación de situaciones

En las actividades pedagógicas en el área de artística se deben tener en cuenta los siguientes
puntos:

ACTIVIDADES DE INICIACIÓN: Se realizarán actividades para brindar un ambiente agradable

y motivante para el buen desarrollo del tema.

ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACIÓN: Permiten la comprensión y conocimiento del núcleo

temático.

ACTIVIDADES DE CULMINACIÓN: Donde se afianzará todo lo aprendido.

ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN: Son las acciones que se realizarán durante el tiempo de

aprendizaje que servirán para mejorar sus conocimientos.

ACTIVIDADES DE SUPERACIÓN: Son las que se le hacen al alumno en la dificultad que

presente.

ACTIVIDADES DE REORIENTACIÓN: Se realizarán en cualquier momento de los procesos

de aprendizaje y conocimiento que no estaban planeados.
Con esto se reorientarán las demás actividades de acuerdo con las necesidades del estudiante.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS ESPECIALES: Se realizarán cuando un estudiante
presenta insuficiencias una vez culminadas las actividades de superación. Estas actividades se
realizarán el año lectivo siguiente.

TAREAS: Se realizarán acciones específicas para desarrollar actividades en el proceso del

conocimiento y aprendizaje.

PRODUCTO: Es el resultado de las diferentes actividades y tareas realizadas por el estudiante

como resultado de los procesos de aprendizaje y conocimiento.

TIEMPO: El docente tomará en cuenta la aproximación horaria que se puede invertir en las
actividades y tareas.

TRANSVERSALIDAD

Para evitar la repetición de tareas en diversas áreas se hizo un análisis consiente para el
desarrollo de cada uno de los mismos, área específica.

El área de Educación Artística hace transversalidad con todas las asignaturas específicamente:
con el área de Humanidades y Lengua Castellana, Ética y Valores, Educación física, con las
actividades lúdicas y de aprovechamiento nacional del tiempo libre; con matemáticas en temas
relacionados con velocidad, resistencia, equilibrio y competitividad, diseño grafico,
caricuturismo.

Con Educación Física y E,R,E, en las diversas actividades de las cosas que tiene carácter de
celebración, homenaje y ritmo