HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II.

ARQ. ARLINA GONZALEZ

CUESTIONARIO SOBRE MANIERISMO, BARROCO Y ROCOCO.

Nombre del estudiante: Marielyn Abreu Mena

Matricula: 100412672

Sección: 01

Conteste las siguientes preguntas luego de LEER su libro de texto Y ANALIZAR los textos anteriores,
luego de haber llenado el cuestionario convertirlo en PDF para enviar al siguiente correo:
[email protected]

1. Mencione las características arquitectónicas del Manierismo.

• La arbitraria alteración de la correspondencia entre las partes y en conjunto
del edificio, con lo que rompe la lógica de las relaciones espaciales y se
provoca la desintegración de la estructura renacentista.
• La preferencia por los espacios longitudinales y salas estrechas que
favorecen la perspectiva.
• La pérdida o debilitación de las coordenadas axiales, las que ordenan el
edificio según el eje de simetría.
• En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición
y pierden solemnidad con respecto al clasismo pleno.
• En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no
cumplen una función arquitectónica.
• La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.
• el manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica,
concentrándose más bien en el contraste entre norma y transgresión,
naturaleza y artificio, signo y subsigno.
• Desde el punto de vista decorativo, asume particular importancia el
fenómeno de lo grotesco, un tema pictórico de tiempos de imperio romano,
redescubierto a fines del siglo XV.

2. ¿Porque surge el barroco, cuando ocurre y dónde?

Causas político religiosas:

Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma. Para reaccionar
contra la severidad e iconoclasta del protestantismo, la Iglesia Católica alentó la
edificación de templos con profusión de escultura.
 También dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptación
tuvieron durante el Renacimiento, así como evitar los desnudos y las escenas
escandalosas. Tanto en las artes visuales como en la música, la influencia de la
Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devoción mediante
estímulos psicológicos. Estas normas aparentemente conservadoras y austeras
derivaron, sin embargo, en este arte suntuoso y recargado que llamamos Barroco.

Causas sociales y psicológicas:

El siglo XVII fue una época de guerra y violencia como en pocas fases de la historia
europea. La vida se veía frecuentemente atormentada en dolor y muerte. Por eso
también era más necesaria que nunca la exaltación de la vida agitada e intensa para
el hombre barroco. En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar las
pasiones de la vida, así como el movimiento y el color, como si de una magna
representación teatral se tratase. De hecho, se ha indicado con acierto que en las
artes plásticas, el barroco intenta reproducir la agitación y vistosidad de la
representación teatral. Al igual que una representación dramática se apoya en un
decorado vistoso y efímero, la arquitectura barroca se subordina a la decoración,
que ha de ser espectacular.

El barroco es considerado como el arte del siglo XVII, sin embargo, se inicia
propiamente en el ultimo cuatro del siglo XVI y abarca parte del siglo XVIII.

El barroco nace en Italia a mediados del 1630 y luego se va extendiendo por toda
Europa.

3. Mencione las características de la arquitectura barroca.

• Ruptura del ideal clasicista del Renacimiento. La razón se sustituye por la

sensación.
• Mayor interés por la realidad, gusto por lo inmediato y cotidiano. Se refleja el
estado de ánimo: pesimismo (barroco); optimismo (renacentista).
• El barroco es el arte del movimiento, la tensión dramática, de la
monumentalidad, del desequilibrio, de la suntuosidad, de la cooperación y
unidad de todas las artes.
• Gusto por el efecto y los contrastes, por lo escenográfico y por lo teatral.
Tendencia hacia lo emotivo.
• Las largas y estrechas naves son reemplazadas por estructuras más amplias
y en ocasiones circulares.
• De igual manera que en la pintura, se emplea la luz para generar emociones
sobre el espectador o visitante a la iglesia. Técnicas como el claroscuro o de
iluminación uniforme a través de grandes vidrieras.
• Se decoran los edificios interior y exteriormente de una manera muy
exagerada y opulenta para mostrar poderío y riqueza.
 • Se dibujan frescos a gran escala en los techos de las estancias.
• La fachada externa se caracteriza a menudo por una proyección central
dramática. El interior es habitualmente decorado con pinturas y esculturas
religiosas.
• Se emplean efectos ilusorios como la “Trampantojo” que consiste en engañar
a los espectadores haciéndoles creer que ven algo distinto a lo que en
realidad ven. Se combinan la pintura y la arquitectura.
• Se emplean columnas marianas sobre todo en los países católicos para dar
gracias por el fin de las plagas de la Edad Media.

4. Como son (Describa): Las plantas, Las fachadas, Los interiores.

Plantas muy variadas: entre ellas estuvieron las basilicales de una sola nave,
plantas centrales, elípticas, circulares, mixtas.

En el exterior, Bernini concibe una doble portada que

vuelve a romper la tradicional tiranía del intercolumnio.
Para ello construye una portada menos de columnas
avanzadas y plintos girados que se inscribe en el
movimiento expansivo de las escalinatas. Con columnas
cínicas y breve entablamento se corona con el escudo
papal. Este elemento se enlaza y se subraya por medio
del medio punto trasero que pertenece a la fachada
mayor: una robusta construcción que le dé
monumentalidad pese a su tamaño reducido flaqueado
por potentes pilastras jónicas y arco triunfal entre ellas,
y también grandioso frontón que se encuentra
levemente articulado.
El alzado se realiza por medio de mármol. La cubierta se articula en torno a una gran cúpula ovoide cuyos
Sus elementos estructurales son los nervios dobles reflejan la alteración de los intercolumnios. Sobre
grandes machones entre capillas (de la cornisa se abren las únicas ventanas que iluminan
nuevo el Panteón de Agripa) de forma
cenitalmente el edificio, mientras que toda la bóveda se decora
vagamente triangular que se culminan
con casetones hexagonales que, al reducirse en tamaño, crean
con columnas o dobles columnas o
una mayor sensación de altura que se culminaría en el pequeño
pilastras de orden gigante y carácter
ornamental. De la misma forma que en
y oscuro óculo de la linterna.
planta los nichos se alternan en planta,
también lo hacen en alzado, utilizando
formas arquitrabadas de dos pisos con
balaustrada junto al altar y puerta
principal para realzar así el presbiterio. En
las cuadradas el cerramiento de las
capillas se realiza por medio de un arco
de medio punto.
El exterior destaca por la riqueza de las fachadas, adelantadas respecto a la iglesia y con interesantes
juegos de claroscuro formados por sus entrantes y salientes. También son llamativas las enormes
volutas que parecen sostener la cúpula.

La nave central es de forma octogonal, sobre la que se apoya una cúpula hemisférica que está
rodeada de seis capillas menores. El presbiterio y el altar mayor predominan sobre todo lo demás. El
grupo escultórico sobre el altar representa a una Virgen con el Niño, que simboliza a la Salud que
defiende a Venecia de la peste. Proviene de Creta y fue llevada a Venecia por el dogo Francesco
Morosini en 1670, cuando hubieron de ceder la isla a los turcos.
 5. ¿Cuáles son los elementos del barroco?
Los elementos mas visibles del barroco son las cornisas voladas de entrada y
salida, así como las onduladas; más volutas estilo Veneciano como adorno; y los
frontones.

1. En secciones.
2. Griego de día.
3. Circular.
4. Rollo roto con
macetero/leyenda.
5. Roto con copa.
6. Circular doblado.
7. Griego bajo.
8. Triangular.
9. Circular cerrada o sin retorno.
10.Triangular coronada.
11.Enrollado invertido sin base.
12.enrollado

Dos elementos que destacan en los edificios religiosos barrocos; la cúpula y la torre. El tipo
básico es la cúpula sobre tambor octagonal, rematada por una linternilla, pero hay multitud de
variantes, haciendo cilindro el primero de ellos para que quede simulado por las ventanas o
haciendo gajos en el casquete.
El barroco introduce diferentes tipos de columnas/pilares, ordenes provenientes de Asiria,
Egipto, Fenecía o Babilonia. De acuerdo a su origen es que son denominados. La columna más
típica en el barroco es la salomónica o Babilónica.

El Terminus es un soporte-pilastra barroco que presenta en

su fuste elementos inspirados
en el Renacimiento y en la Antigüedad, y su característica
fundamental es el
estrechamiento arriba hacia abajo, forma que recuerda un
obelisco invertido.
El Terminus consta de un capitel,
que a menudo se sustituye por un
busto o de medio
cuerpo. En este último
caso, se asume la apariencia de una
cariátide griega; y, como el busto
está inspirado en el dios griego
Hermes, esta aplicación se
denomina a menudo un “Hermes".
Unido a la pared, el Terminus a
menudo toma el lugar de la pilastra.
El Terminus de pie aislado, que sirve
como pedestal para bustos,
 lámparas, o poste para pasamanos,
y pedestal en jardines y terrazas se
utilizaba desde el Renacimiento, el
Barroco y hasta el Rococó.
También es infrecuente en utensilios
de cocina.

6. ¿Cuál fue el edificio más importante del barroco en Italia?

El edifico más importante en Italia en Italia es la Plaza San Pedro obra de Franchesco
Barromini.

7. Compare una fachada renacentista y una barroca delimite sus diferencias.

Cornisa volada
Abundancia de
elementos decorativos

Fachada ondulada

Entablamientos
curvos

Columnas que abarcan

dos pisos

Planta ovalada
 Linterna

Cúpula semiesférica

Balaustrada

Entablamiento liso

Columnas dóricas

Planta circular

8. Resuma el Barroco en Italia.

Arquitectura
Características esenciales:

• Gusto por las plantas complejas y muchas veces centralizadas.

• Tendencia a la verticalidad.
• Liberación de todo lo estático, liberación espacial.
• Antítesis entre espacio interno y externo.
• Predilección por las secciones curvas del muro (cóncavas y convexas).
• Fusión de la escultura, la pintura y la arquitectura.
• Arquitectura esencialmente retórica, encaminada a la persuasión.
 • Triunfo de la ornamentación.
• Definición urbana de la arquitectura (fachada escenográfica).

en Italia Gianlorenzo Bermini, (1590-1667), es el mas ferviente de todos los arquitectos de esta
época y su arquitecto más representativo. abarca el periodo de apogeo.

✓ Baldaquino de la basílica de San pedro.

✓ Las columnas de la Plaza de la Basílica de San Pedro.

Franchesco Barromini abarca también el periodo de apogeo y es considerado el arquitecto más

barroco de la época. Se inicia como escultor, colabora con Carlos Maderna y compite con
Bernini.

✓ Fachada de la Iglesia de San Pedro de las cuatro Fuentes.

✓ Columnas del palacio Spada.

El desarrollo del barroco, en Roma, fue impulsado por los hombres de la contrarreforma, que
de esta manera pensaban atraer y conservar la feligresía de la iglesia mediante este arte
emotivo y teatral, con gran sentido escenográfico.

9. Resuma el Barroco en Francia.

La arquitectura barroca francesa se desarrolla durante los reinados de Luis XIV y Luis XV.
Francia en esta época, desarrolla una arquitectura esencialmente de palacios, monumental y
de gran lujo ornamental, sin igual en ningún otro país europeo. Esto fue así debido a la enorme
fuerza adquirida por la corona y la nobleza, lo cual no impidió el desarrollo de la arquitectura
religiosa.

El Barroco Frances es muy peculiar, y que su aspecto externo, en cuanto a las edificaciones,
tiene una apariencia marcadamente clásica. Las extravagancias de loa arquitectos barrocos
italianos, como los muros alabeados, plantas caprichosas y retorcimientos, son sustituidas por
una organización estructural nítida, de manera que hay fuerte predominio de las líneas
verticales y horizontales, recordando, la cuadricula renacentista.

Características generales del Barroco Frances:

• Se da gran importancia a la decoración de los interiores.

• Se utiliza la talla de madera.
• Se utiliza el yeso en los paramentos.
• Se utilizan aplicaciones de bronce.
• Las telas y los tapices revisten las paredes hasta donde comienzan las pinturas de los
techos.
• La decoración responde a un trazado general en donde el mobiliario es parte integrante
del primer orden (muebles, paramentos y ciertos rasos y plafones).
 • Las líneas rectas horizontales y verticales dominan el conjunto, creando un esquema
muy racional.

En el barroco francés la producción de belleza parece recurrir tanto a lo emocional como a lo

racional. Es un hermoso balance que denota la fuerte característica de este pueblo.

10. Resuma el Barroco en España.

Comenzamos con este resumen del arte barroco en España hablando de la arquitectura. A la
hora de hablar de ella, tenemos que hacer mención de la cronología, pues se van a distinguir
tres etapas:

❖ De 1640 a 1680: veremos lo que se conoce como “barroco desnudo” de influencia

herreriana, que se caracteriza por la austeridad y sobriedad de las formas, siendo
Madrid su foco principal.
❖ De 1680 a 1720: la necesidad de mostrar la suntuosidad por parte de las clases
dominantes, hizo que muchos edificios se recubriesen de una ornamentación frondosa y
es lo que se conoce como “barroco florido” o “barroco churrigueresco”.
❖ De 1720 a 1770: es el periodo rococó, considerado como la fase última del barroco,
caracterizado por la acumulación de decoración, siendo su foco Galicia.

La arquitectura barroca va a estar muy unida al urbanismo, de este modo palacios, jardines,
iglesias se van a decoran exteriormente para llamar la atención del público, abandonándose
por completo las líneas definidas y rectas propias del renacimiento por las curvas dándose una
sensación de dinamismo al edificio.

Por lo general en las construcciones arquitectónicas veremos la introducción de una novedad

en base a las plantas, pues ahora se prefieren de trama circular, mixtilínea, elípticas… con
cúpulas de yeso sostenidas por armazones de madera y con unos interiores donde las líneas
arquitectónicas desaparecerán debido a la abundante decoración que habrá sobre las cornisas,
columnas, capiteles… siendo los retablos, que serán de grandes dimensiones y aparecerán
dorados y pintados lo que entre otras cosas acaparen todas las miradas.

Con el tiempo, la decoración ira a más reflejándose no solo en el interior de los edificios sino
también en el exterior donde las fachadas se recubrirán con nuevos elementos que le darán
movimiento, con la aparición de las columnas salomónicas.
 11. Investigue sobre el urbanismo en el barroco.

El urbanismo barroco es consecuencia de la necesidad de ordenar el desarrollo de las

ciudades y de expresar a través de la arquitectura monumental (edificios, plazas, fuentes,
jardines, etc.), el poder del estado de la iglesia.

El urbanismo de jardines tiene en el barroco su máximo representante en André le Notre.

Iniciado en la planificación paisajística de Vaux-le-Vicomte, tuvo en Versalles y las Tullerías sus
máximas posibilidades creativas. Le Notre rompe con el jardín renacentista, de clara
organización estática, e introduce un sistema de ejes y diversidad de espacios. Sin embargo, la
ordenación es simple. Parte de un eje longitudinal que tiene como final del recorrido la
percepción de un espacio infinito. A este eje se subordinó el palacio, en el caso de Versalles,
que divide el recorrido separando el mundo urbano del paisaje infinito antes aludido, compuesto
de parterres, bosquecillos y naturaleza libre y desordenada. Se introducen ejes transversales y
esquemas radiales, con lo que la idea antes aludida de integración y dispersión está presente.
Las fuentes, estanques y canales dan variedad al espacio.

Es, en definitiva, un urbanismo abierto en contacto con la naturaleza y que busca la integración
de las partes en un todo organizado.
Pero los sistemas de defensa continuaban siendo esenciales. Sebastián le Preste de Vauban,
arquitecto militar francés, proyectó una serie de ingeniosas fortificaciones y ciudades, acordes
con la nueva estrategia militar. Su influencia fue capital durante el siglo XVIII, tanto en Francia
como en España. Neuf Brisach (1698), ciudad proyectada por Vauban, se convierte así en la
excepción dentro de un concepto de ciudad de carácter abierto.

Características:

▪ Uniformidad: todo se hace a la vez. Trazado ortogonal.

▪ Ostentación: la ciudad es un reflejo del poder del Rey.
▪ Carácter periférico: no se modifica el centro de la ciudad, se construye alrededor. Como
mucho se construyen nuevos edificios sin modificar el plano.
▪ Perspectiva: los arquitectos barrocos dominan la perspectiva, usan la línea recta con
orden y sentido; focalizan la visión a los edificios. Hay una gran variedad de espacios y
formas. En definitiva, la ciudad abandona el plano y empieza a verse en 3D.
▪ Afán filantrópico: el Rey, siguiendo la máxima del despotismo ilustrado de “todo para el
pueblo, pero sin el pueblo”, construye hospitales, impulsa las obras civiles, etc.

12. Investigue sobre e los jardines paisajísticos en el barroco.

La jardinería del Barroco se desarrolló en Europa desde el siglo XVII hasta mediados del siglo
XVIII.

El jardín de estilo clásico francés o jardín a la francesa, llegó a su clímax durante el reinado de
Luis XIV de Francia (1638-1715) y su jardinero jefe de Jardines de Versalles, André Le Nôtre
(1613-1700).

La inspiración para estos jardines provino inicialmente del Jardín italiano de los siglos XIV y XV
y las ideas del filósofo francés René Descartes (1576-1650). En este momento el jardín francés
se abrió hasta proporciones enormes en comparación con su predecesor italiano.

Sus jardines personifican al monarca y dominante “hombre” y la naturaleza manipulada para

mostrar su autoridad, su riqueza y su poder.

Renée Descartes, el fundador de la geometría analítica, cree que el mundo natural era
objetivamente medible y que el espacio es infinitamente divisible.

Su creencia de que “todo movimiento es una línea recta, por lo tanto, el espacio es una red
universal de coordenadas matemáticas y todo lo que se puede ubicar en sus aviones
infinitamente ampliable” nos dio las matemáticas cartesianas.

A través de los jardines a la francesa clásica este sistema de coordenadas y la filosofía se da

ahora una representación física y visual.

Este jardín de estilo formal y axial francés colocó la casa céntrica en una propiedad enorme y
mayormente en superficies planas de tierra. Un eje central de gran tamaño que se estrecha
más lejos de la casa principal, y amplía a la perspectiva del espectador a la línea del horizonte,
por lo que el aspecto propiedad es aún mayor.

El espectador ve la propiedad como un todo coherente, pero al mismo tiempo es incapaz de ver
todos los componentes del jardín. Una de ellas es ser guiado a través de una progresión lógica
o una historia y ser sorprendido por elementos que no son visibles hasta que te acercas.

Estos magníficos jardines han organizado espacios destinados a ser etapas complicadas para
entretener a la corte y los huéspedes con obras de teatro, conciertos y espectáculos de fuegos
artificiales. La siguiente lista son las características fundamentales del jardín se utilizaron:

Allée. -En jardinería, una avenida o allée es tradicionalmente una ruta recta con una línea de
árboles o grandes arbustos que se ejecutan a lo largo de cada lado, que se utiliza, como su
fuente francesa allée (“venir”) indica, para enfatizar la “venida a” o llegada en un paisaje o
arquitectura característica.

Eje. - El eje; en arquitectura, línea definida por dos puntos en el espacio, en torno a la cual
cabe disponer formas y espacios.

Bosque. - En los jardines franceses, un bosque es una plantación formal de árboles, al menos
cinco de las especies idénticas plantada como una cruz inscrita, o establecido en estricta
regularidad como para clasificar y archivar, de manera que los troncos se alinean como se pasa
a lo largo de cualquiera de las caras.

Versalles. -Canal al fondo

Canal. - Cauce artificial por donde se conduce el agua para, riego, navegación, etc. En el
barroco se abrió grandes canales en los diseños de jardines.

Cul de sac. - es una calle o camino con una sola entrada / salida

Fuentes. - Una fuente o pilón es un surtidor de agua, que como elemento arquitectónico suele
estar situado en un espacio urbano con fines utilitarios, de confort ambiental o decorativo

Grutas con rocalla. - Una rocalla es un tipo peculiar de jardín, caracterizado por una decoración
de estilo rústico, en ocasiones, se añaden como elementos decorativos algunas fuentes, grutas
o esculturas.

Orangerie. - Un invernadero o orangerie era un edificio en los terrenos de las residencias de

moda desde el XVII hasta el siglo XX y se les da una forma de arquitectura clasicista. El
nombre refleja el uso original del edificio como lugar en donde se protegían del invierno los
cítricos

Parterre de broderie. - Un parterre es una parte del jardín construido en una superficie plana,
que consta de parterres de plantación, por lo general en patrones simétricos, separados y
conectados por caminos de grava. Las plantaciones pueden ser limitadas en piedra o bien con
setos recortados y pueden contener flores.
Patte dice (pie de ganso). - Patte dice describe un diseño por el que tres, cuatro, o cinco
caminos rectos o caminos irradian de un punto central, llamado así por su parecido con una
pata de ganso.

Tapis Vert. - Una ininterrumpida extensión de césped utilizado como un importante elemento de
un paisaje de diseño.

Topiary. - Topiary es la horticultura práctica de formación en directo plantas perennes

acortando el follaje y ramas de árboles, arbustos y subarbustos para desarrollar y mantener
formas claramente definidas
 13. ¿Como podemos distinguir la Arq. Rococó?

Se caracterizó por una elección de colores claros (en especial el blanco), colores luminosos y
suaves. Intenta reflejar el aspecto agradable, exótico, sensual y refinado de las cosas y casi no
utiliza los contrastes.

Se caracteriza por marcar una notable diferencia entre los exteriores e interiores. Así los
interiores son cargados, ostentosos y representantes de fantasías mientras que las fachadas
exteriores son sencillas, lisas, en forma circular y rodeadas de jardines o parques naturales.

En arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo simple, sin embargo, en el interior la
decoración se desborda. El rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados
en líneas ondulantes yen la asimetría. Alcanza mucha difusión el gusto chino, que
había entrado en Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorará los salones
occidentales con sus temas más representativos.

14. Mencione 5 ejemplos de la Arq. Rococó, (Colocar imagen y ubicación).

Palacio Solitude de Stuttgart, Alemania.

solisi
Palacio Catalina, Pushkin, Rusia.

La basílica de Ottobeuren (Baviera).

Interior de estilo rococó del palacio
de Gatchina, cerca de San
Petersburgo, en Rusia.

Interior de la basílica pontificia de San Miguel, en Madrid.