Regiduria Arte Tecnica

Regiduría Arte y Técnica
Violeta Segura Celma
Índice
Introducción
Organigrama
Producción
Dirección artística
Dirección técnica
Regiduría
El Escenario
Zonas
Equipamiento
Las Luces
El Sonido
La Maquinaria
El trabajo del Regidor
El Proyecto
La Tablilla
Los Ensayos
Libro de Regiduría
El Guión técnico
Las Representaciones
La Función
La Regiduría
Regidor de paredes
Regidor de espacio
Epílogo
Regiduría Arte y Técnica Violeta Segura Celma

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Introducción
Este manual va dirigido a todas aquellas personas que quieran dedicarse a la regiduría
pero también tengo la esperanza que despierte el interés de otros profesionales del
espectáculo por la regiduría.
En el abanico profesional que recoge todas las secciones y departamentos que participan
en la preparación y ejecución de un espectáculo, a menudo nos encontramos que no
conocen bastante las características de cada uno de los trabajos a realizar.
Todos los departamentos saben cual es su trabajo, están especializados, pero algunas
veces desconocen el trabajo y responsabilidades de los otros departamentos, sobre todo
de producción y regiduría, debido a que estas son muy complejas y diversas.
No se da mucha importancia a la regiduría y, equivocadamente, se deja este trabajo a
personas sin ninguna preparación, cuando se trata de un trabajo de vital importancia y
que hace funcionar mucho mejor el trabajo de todos.
Cuando alguien me pregunta qué es la regiduría, me lo he de pensar. Hay ha tantos tipos
de espectáculos como imaginación pueda tener un director, un productor, un artista, y los
trabajos para llevarlo a buen fin son tan variadas como los tipos de espectáculo o de
organización que existen. En mi opinión el trabajo del regidor es un compendio de
conocimientos técnicos, poder de observación, evaluación y organización de los trabajos a
realizar, saber comprender el criterio que aplica el director artístico, capacidad de
coordinación técnica; todo esto acompañado de grandes dosis de psicología, como me
gusta decir "tener el curso de psicología aplicada a directores, productores, técnicos y
artistas".
Como dice Daniel A. Ionazzi en el libro "The Stage Mangement Handbook" La mayoría de
la gente tiene una ligera idea de que es un regidor, pero a menudo se sorprenden al darse
cuenta que su idea está un poco alejada de la realidad. Está claro que ha de poseer el
conocimiento de los diferentes componentes que acompañan a la creación de una pieza
de teatro. Los decorados, la utilería, el vestuario, luces y sonido son obviamente
elementos que requieren la atención del regidor. Convirtiéndose este, en parte, en
director, dramaturgo, escenográfo y productor. Un regidor también ha de verse a sí mismo
como confidente, consejero y confesor.
Una de las definiciones más acertadas que nunca he oído me fue dada por una joven y
prometedora regidora. Después de cuarenta y cinco minutos de debate sobre los deberes
y responsabilidades de un regidor, le pregunte si había entendido de qué hablaba. Me
contestó: "Perfectamente. Totalmente preparada para absolutamente todo". El regidor ha
de estar preparado absolutamente para todo. Esta es una definición bastante acertada,
porqué no solo describe el trabajo si no que también habla del carácter de la persona que
lo realiza; el regidor ha de querer responsabilidad y ha de tener el carácter para asumirla.
No hay una descripción del trabajo del regidor que se pueda aplicar a todas las
producciones, porqué cada una de ellas es diferente. Si eres capaz de reconocer estas
diferencias, estás en camino de ser un buen regidor.
Durante mi trayectoria profesional me he encontrado que muchos directores, productores,
técnicos, actores, no saben cuál es el trabajo del regidor; muchos creen que es una
especie de jóquer, que puede servir para hacer cualquier trabajo, a menudo todo lo que
nadie quiere hacer. Limpiar, ordenar y buscar material que nadie quiere guardar o buscar
cosas que se han "perdido", ir a buscar bebidas o cualquier otra cosa que "necesitan"

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actores, directores o técnicos con "demasiado" trabajo para hacerlo ellos mismos. Los más
"espabilados" piensan que sirven para hacer de niñera de todo el personal y dar los avisos
y la orden de inicio del espectáculo.
No tengo bastante espacio para explicar todas las anécdotas y situaciones en qué me he
encontrado; algunas me han hecho reír y otras me han decepcionado por la falta de
información que tienen algunos profesionales. Espero que después de leídas estas
páginas, los lectores hayan ampliado sus conocimientos sobre este trabajo y que esto les
permita sacar provecho de todo lo que un buen regidor puede aportar al buen desarrollo
del espectáculo.
El mundo del espectáculo ha cambiado mucho estos últimos años y no solo con la
tecnología que permite efectos visuales y sonoros impresionantes, también por la
investigación artística de nuevas formas de hacer teatro que incluyen nuevas técnicas y
otras maneras de trabajar.
En festivales donde se hacen muchos y muy diversos espectáculos cada día, en actos o
conciertos de música, en actos especiales donde se combinan música, pirotecnia, grandes
elementos, efectos especiales etc., la regiduría puede abarcar muchas y muy diferentes
actividades. Desde coordinar todas las operaciones de montaje a controlar el trabajo de
especialistas de escalada (rigging), hacer de niñera de niños-artistas, o de artistas no tan
niños, controlar al público en actos de calle, por citar algunos. Hay tantas variantes en el
trabajo de regidor que este libro no puede recogerlas todas, pero sí apuntar algunas.
Para introducirnos en el trabajo del regidor lo primero que haremos será conocer todas las
personas que pueden participar en un espectáculo, el lugar que ocupan y qué hacen.
Después nos centraremos en el trabajo del regidor, el proceso desde la preproducción
hasta el estreno y las posteriores funciones. Veremos las diferencias que podemos
encontrar en la regiduría de diversos tipos de espectáculos y como cambian las actividades
según la diversidad de los lugares donde se producen.
Es importante que el regidor conozca quienes son los responsables de todos los
departamentos, a quien tendrá que dirigirse y sobre todo tener una idea clara de quien es
el interlocutor más adecuado para cada una de las cuestiones que pueden plantearse.
No todas las compañías tienen la misma organización ni cada uno de sus miembros tienen
las responsabilidades tan definidas como nos gustaría pero hay que intentar concretarlas.
Hay una discusión permanente respecto al nombre y las responsabilidades de algunos
cargos, sobre todo de producción y regiduría. En los conciertos de música moderna, actos
singulares, fiestas en la calle etc., las responsabilidades y los nombres de los cargos se
confunden. ¿Qué hace el road manager? (esta es una palabra adoptada del inglés)
¿Cuáles son las obligaciones del regidor de escenario? ¿Quién controla el montaje? ¿El
regidor ha de ser responsable de la seguridad? ¿Qué hace el productor? ¿Existe el director
técnico?. En muchos casos, estas preguntas y muchas más no tienen respuesta. Cuando
nos contratan nos dan un cargo, nos dicen cual es nuestro trabajo y le ponen un titulo-
producción, regidor, responsable de espacio, auxiliar de producción, coordinador técnico -,
pero a menudo el trabajo a hacer tiene poco o nada a ver con el nombre asignado.
En el teatro parece que en general está bastante definido. Pero muchas veces nos
encontramos que, según el tipo de empresa, organización o medios económicos el
organigrama varía. En los espectáculos representados en plazas, estadios o edificios
donde un día eventualmente se realiza un evento o una representación, hay que
contemplar aspectos que poco o nada tienen que ver con los que habitualmente nos

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encontramos en un escenario. También varia si se trata de una empresa privada o pública,
una pequeña compañía o un gran festival.
El Organigrama
Ahora veremos un organigrama posible, lo cual no significa que no podamos encontrar

con muchos otros. Imaginemos que se trata de una compañía pequeña con el mínimo de
secciones, las indispensables para llevar a termino un espectáculo.
Producción, dirección y equipo
Las dos personas que encabezan el organigrama son las responsables de todo el aparato
técnico, artístico y monetario del proyecto.
La frase "no hay una descripción del trabajo del regidor que sirva para todas las
producciones" se puede aplicar a casi todas y cada una de las secciones y departamentos
del organigrama de una empresa que se dedique a la producción, por lo que la descripción
del trabajo de cada uno de los departamentos y responsables artísticos o técnicos es una
descripción posible que nos muestra a grandes rasgos las tareas más habituales.
Por debajo del productor encontramos, como en cualquier otra empresa, el personal
administrativo: gerencia, secretarios, contables, ayudantes.

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Producción
Es el departamento responsable de la financiación, la elaboración y el control del

presupuesto, contratación del personal, acuerdos económicos con los proveedores. En
resumen, de todos los temas relacionados con el dinero. Ésta es una definición a grandes
rasgos, aunque hay otras responsabilidades que puede asumir según el tipo de
organización. Si se tiene en cuenta que la producción puede ser para un teatro, un
festival, un espectáculo sencillo o una pequeña compañía, se entenderá que los cometidos
pueden variar en cada uno de los casos. No es lo mismo contar con un gran equipo de
producción para un festival que se desarrollará en diversos teatros y espacios, con
grandes infraestructuras, gran cantidad de personal, etc., que hacer la producción de una
pequeña compañía con un solo espectáculo.
El productor consigue y controla el dinero, los administra, hace la contratación del
personal técnico y artístico, se encarga de encontrar el lugar donde se ha de realizar el
trabajo y todos los materiales necesarios. Esta es a grandes rasgos el trabajo de
producción, pero se necesitaría otro libro para explicar la cantidad de actividades que
implica. Según la complejidad del trabajo a realizar el productor formará un equipo con
más o menos componentes.
Lo que debemos saber es que el departamento de producción es fundamental para poner
en escena un espectáculo y que el regidor ha de recibir de él mucha información. A
menudo, para llevar a cabo la regiduría de un espectáculo es preciso conocer temas
relacionados con la contratación y los pactos económicos establecidos, porque pueden
incidir en su trabajo. Por ejemplo, para hacer convocatorias hay que conocer la
disponibilidad de horarios que se ha pactado con el personal técnico y artístico; si se
espera un material hay que saber de qué se trata, cómo y cuándo ha de llegar; si es
precisa una reparación, conviene conocer si se ha pactado un precio o no. En definitiva, es
imprescindible contar con información del departamento de producción.
Equipo de producción
Ayudante de producción: ha de ejecutar los trabajos que le marca el productor.
Gerente: se encarga de la gestión administrativa.
Relaciones públicas: es el responsable de las relaciones con el exterior, decide a quién

se ha de invitar a los actos de promoción, al estreno, a quién se remite información.
Prensa: es el departamento responsable de las comunicaciones. Hace lo mismo que

relaciones públicas pero sólo con los medios de comunicación: prensa, radio, televisión.
Imagen y Promoción: es el departamento encargado del diseño, la elaboración y el

control de la imagen y la campaña publicitaria del producto.
Dirección artística
Como su nombre indica, es el departamento responsable de la parte artística, como

escoger el texto, hacer la escenificación, elaborar el guión artístico para un acto o un

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concierto. También se ocupa de la programación de un teatro y decide qué tipo de
espectáculo es el más conveniente para un festival.
Director artístico: sus responsabilidades varían según cual sea el trabajo que ha de
realizar.
Si es el director de un teatro, de un festival o de una compañía hace la programación y
selecciona los espectáculos, libretos musicales o los textos más adecuados.
El director de un espectáculo escenifica el proyecto según su sensibilidad y creatividad.
El director de un acto decide quienes son los artistas que han de participar, como ha de
ser el espacio escénico, la luz, la música, etc.
Equipo de dirección artística
Ayudante de dirección: es el asistente del director artístico. Durante los ensayos se

encarga de elaborar el libro de dirección y hace de puente entre el director y el regidor.
Durante las representaciones sustituye al director y hace el mantenimiento del
espectáculo, controlando que éste se desenvuelva según el proyecto del director. Tiene
capacidad para convocar y dirigir ensayos, siempre que el director haya declinado en él su
responsabilidad.
Coreógrafo: es la persona que establece los pasos y movimientos tanto de los bailes
como de otras situaciones en que sea necesario hacer movimientos coreografiados.
Maestro de baile: en las compañías de danza es la persona que da las clases a los
bailarines y durante los ensayos y representaciones cuida el mantenimiento de los
movimientos y los pasos de baile que han marcado el director y el coreógrafo.
Compositor: es el creador de la música original para un espectáculo.
Diseñadores: son creativos especializados en las diversas ramas estéticas del

espectáculo; se encargan de preparar el proyecto artístico de su especialidad. Trabajan
siguiendo el proyecto del director artístico. A continuación veremos qué hacen algunos de
ellos, aunque puede haber diseñadores de otras disciplinas no tan habituales, como
expertos en vídeo, informática, esgrima, tantos como lo requiera la escenificación del
espectáculo.
Escenógrafo: es la persona que diseña el espacio escénico. Algunos también realizan el

diseño del vestuario y la utilería.
Iluminador: realiza el proyecto de iluminación; puede ocuparse del aspecto estético y

técnico; decide cómo ha de ser la luz y con qué tipo de material se ha de conseguir.
Diseñador de sonido: hace el diseño del equipamiento técnico necesario para el tipo de
sonido que se quiere conseguir. También puede ser que participe en la grabación de las
músicas o efectos sonoros para poder determinar el tipo de sonido grabado que requiere
el espectáculo.

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Diseñador de vestuario: es quien escoge o diseña el vestuario y todos los elementos
complementarios como joyas, bolsos, abanicos y otros.
Diseñador de maquillaje: se encarga de realizar el maquillaje o buscar información

sobre la manera de maquillar en una determinada época; buscar los materiales más
adecuados, hace las pruebas y los cálculos de lo necesario para cada una de las funciones.
Diseñador de peluquería: en este caso el proceso es el mismo que el de maquillaje en

pero con los peinados, pelucas y complementos para el cabello.
Dirección técnica
Es el departamento que controla todos los temas que afectan a la parte técnica de un
espectáculo, un teatro o un espacio. Es responsable de la compra o alquiler del material
técnico, se encarga de supervisar la construcción de los elementos necesarios para el
espectáculo, organiza y coordina al personal técnico para el montaje, la preparación de los
ensayos, y las representaciones de una compañía, un teatro, un festival.
Director técnico: es el máximo responsable del departamento técnico. Esta a las

ordenes del productor y del director artístico. Es quien ha de organizar y supervisar todo el
trabajo técnico. Esto implica el control y la coordinación del personal y el material
necesario para poner en pie el espectáculo o espectáculos, los espacios de representación,
la construcción de la escenografía, entre otros. Se encarga de la compra o alquiler del
material necesario, de la selección del personal de su departamento.
Equipo de dirección técnica
Ayudante de dirección técnica: es el asistente del director técnico, se encarga de ejecutar

los trabajos que éste le marca.
Jefes de sección son los responsables de los técnicos de cada una de las secciones.
Todos están bajo las órdenes del director técnico mientras se realiza el montaje, pero
durante los ensayos, la preparación y las representaciones están a las órdenes de
regiduría.
Jefe de eléctricos: está a cargo del personal de su equipo y es responsable del montaje
del equipamiento de iluminación y de que el material esté en buenas condiciones. En
algunos teatros también se ocupa del mantenimiento de la iluminación de la sala o de
otras zonas del teatro o del lugar de representación.
Jefe de sonido: las responsabilidades son las mismas que en el caso anterior, pero con
el personal y equipamiento de sonido. Y de la misma manera puede tener que ocuparse
del mantenimiento de los equipos de sonido de la sala o de otros lugares, salas de
ensayos, vestíbulo del teatro, etc. Así como ser responsable de los avisos o de la música
ambiental para la entrada del público.
Jefe de maquinaria: como en los casos anteriores está a su cargo tanto el personal
como las infraestructuras de la maquinaría teatral y los elementos de la escenografía.

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También puede tener responsabilidad en el mantenimiento de elementos que son del
edificio y no del espectáculo, como las butacas. En algunos teatros o espacios también ha
de hacer el mantenimiento o el montaje de elementos destinados al público.
Jefe de utilería: se encarga del personal y de la construcción o el mantenimiento del

material de utilería - mesas, libros, objetos de cocina, elementos de decoración.
Jefe de vestuario: está al frente del personal de vestuario y de la confección o el
mantenimiento de todos aquellos elementos que forman parte del mismo, tanto de la ropa
como de los complementos - zapatos, abanicos, pañuelos, bolsos.
Jefe de maquillaje: es el responsable del personal y del mantenimiento del material de

maquillaje, de la compra o la previsión del material fungible. Algunas veces también se
encargan de la confección de elementos para la caracterización, calvas, prótesis faciales,
etc.
Jefe de peluquería: esta al cargo del personal y del mantenimiento del material,
pelucas, postizos, etc. También hace la compra o la previsión del material fungible.
Técnicos: es el nombre genérico que se da a todas las personas que trabajan en cada
una de las secciones técnicas; están especializados en luces, sonido, maquinaria, vídeo y
otros.
Técnicos auxiliares: es el personal no especializado o que tiene un mínimo de preparación;
ayudan en el montaje, pero lo más habitual es que se ocupen de la carga, descarga y
distribución del material.
La regiduría
Aunque lo más habitual es que solo haya un regidor en un espectáculo o en un teatro, en
grandes compañías o teatros puede haber un departamento de regiduría. En él hay un
equipo de regidores, un jefe y sus ayudantes. En la ópera o en grandes espectáculos que
necesitan más de un regidor suele haber un jefe y tantos regidores como sea necesario,
uno para luces, uno o varios para cada lado del escenario, para camerinos, coro,
bailarines, etc.
En algunos teatros donde hay varias salas o tienen compañía de hay un jefe que organiza
y otros regidores se ocupan de cada uno de los espectáculos que se representan o hacen
de regidor de paredes cuando van otras compañías de fuera o puede que estén de gira
con alguna producción propia del teatro.
Regidor: la posición que ocupa esta a caballo entre los otros departamentos. Es el
puente que une a la dirección artística con la parte técnica. Se trata de coordinar a todas
las personas que forman parte del proceso de creación y desarrollo de un espectáculo y
organizar el trabajo en el escenario durante los ensayos y las representaciones.
El trabajo que desarrolla es a grandes rasgos la organización y la coordinación, recibe
información la procesa y la pasa a la persona, sección o departamento adecuado en el
momento preciso. Según sea el tipo de regiduría que ha de realizar, regidor de compañía,
de paredes o de espacio las responsabilidades pueden variar pero en todos los casos se
trata de organizar y coordinar.

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Jefe de sala: es el responsable del personal de sala y del funcionamiento de la misma.
Conviene puntualizar que al tratarse de empleados del teatro están al margen de la
compañía y dependen de otro organigrama. Si se citan aquí es por su relación con el
trabajo del regidor, sobre todo porque dependen de él para abrir la sala al público; la
entrada de los espectadores siempre se ha de coordinar entre el jefe de sala y el regidor.
El Escenario
El regidor ha de conocer las diversas técnicas que se puedan aplicar en un espectáculo,

aunque eso no significa que deba ser un especialista en todo, pero sí tener unos
conocimientos básicos y, sobre todo, tener una mente abierta, estar dispuesto a aprender
todo lo que le sea posible en cada uno de los trabajos que realice. Ha de estar preparado

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para comprender el funcionamiento de los sistemas y aparatos necesarios en un
escenario.
El escenario es el lugar donde los artistas representan su papel o nos muestran sus
habilidades. Los griegos y los romanos ya construían lugares específicos para las
representaciones. Constaba de un espacio para los actores, músicos y coro, con un muro
detrás y unas gradas en forma semicircular delante, donde se instalaba el público. En la
Edad Media, las representaciones tenían lugar en las iglesias y plazas públicas, sobre una
tarima o tribuna, que hacía las veces de escenario. Hacia el siglo XVI empezaron a
construir teatros llamados "a la italiana", compuestos por el escenario, foso para la
orquesta, platea y pisos en forma de herradura.
Hoy en día podemos encontrar teatros o lugares donde se realizan representaciones en los
que tanto el escenario como la sala tienen formas y disposiciones diversas: escenario
rectangular con la sala delante con esa misma forma o de herradura, escenarios circulares
con gradas alrededor, escenarios ovalados, giratorios y otros en los que no es posible
diferenciar la zona de representación de la destinada al público. Hay tantas variantes que
la lista se haría interminable, por lo cual propongo centrarnos en un escenario
convencional, rectangular y con la sala frente a él.
El escenario más habitual es el que se denomina a la italiana, tiene forma de caja y por
este motivo su estructura arquitectónica se denomina "caja escénica".
Para poder montar todos los elementos para las representaciones necesitamos sistemas
que permitan colocar todo el material para crear el lugar de representación con la
escenografía y crear el ambiente necesario con las luces, sonido, imágenes, etc. A
continuación veremos las más imprescindibles.
Telar: es la parte superior del escenario y en ella se encuentran el peine y los puentes, es
donde están suspendidos y se esconden los elementos que van colgados -cortinas,
elementos de la escenografía, aparatos diversos de luz, sonido, barras-
Peine: es una estructura de madera o hierro que se encuentra en el techo del escenario y
a cierta distancia de él, la forman una serie de vigas colocadas en paralelo o en
perpendicular a la boca del escenario y separadas entre sí por un espacio de unos 10 cm.
A este espacio se le llama carrera.
Parrilla: Es un entramado de vigas de hierro en forma de parrilla. Se utiliza en teatros o

espacios donde no hay suficiente altura. Hace la misma función que el peine.
Barras: de ellas se cuelgan cortinas, decorados, proyectores y todo tipo de aparatos.
Penden del peine, sujetas por 2, 3 o más cuerdas o cables. Pueden ser de madera, de
tubo de hierro o aluminio. Las barras tienen distintos nombres según sea el sistema que
se usa para moverlas, las que veremos a continuación son algunas.
Barra manual: es la que se mueve con la fuerza del maquinista o maquinistas. Están
sujetas por 2,3 o más cuerdas, al conjunto de estas se le llama Tiro.
Barra contrapesada: es la que tiene un sistema que se llama de contrapesado que permite
manipular dicha barra con poco esfuerzo aunque este cargada con mucho peso.
Barra electrificada: están preparadas con el cableado necesario para la colocación de los
proyectores.

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Torres de luces: son estructuras metálicas de las que se cuelgan los proyectores.
Normalmente están en los laterales, las hay con pies para poderlas poner en el suelo y
otras que se cuelgan denominadas trapecios.
Puentes: son pasarelas situadas a cierta altura y adosadas a las paredes o colgadas del
techo. Pueden estar en los laterales del escenario, en la parte de atrás, en el frontal y
también en el techo o las paredes de la sala. Pueden ser fijos o móviles. Su finalidad es
permitir el acceso a los sistemas de maquinaria, luces y sonido que actúan desde arriba.
Tablas: es el piso del escenario, normalmente es de madera, en algunos teatros consta

de una parte central móvil o desmontable, algunos tienen trampillas en determinadas
zonas por donde se puede acceder a la fosa.
Foso: esta situado debajo de las tablas del escenario, puede tener varios niveles. Se
utiliza para desembarcar trampillas. En ella se encuentran los sistemas de maquinaria,
luces, sonido y otros que actúan desde abajo.
Foso de Orquesta
Fossa d Orquestra
Foso
Fossa
Contrafoso
Contrafossa
Contrafoso: está debajo del foso.
Foso de orquesta: se encuentra delante de la corbata y a un nivel más bajo que el

escenario y la platea.
Embocadura: se le llama también Boca, es el marco de yeso del escenario, la forma la

misma arquitectura. También llamamos embocadura al marco que forman el bambalinón y
los arlequines, cuando un escenario no tiene embocadura arquitectónica ni dispone de
bambalinón ni arlequines, la embocadura la forman la primera bambalina y la dos
primeras patas.

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Corbata: prolongación del escenario por delante de la embocadura.
Bambalinón: está colgado detrás de la embocadura arquitectónica, va de lado a lado;
puede subir y bajar y permite delimitar la altura del espacio escénico.
Arlequines: bastidores forrados de tela que van colgados detrás del bambalinón uno a
cada lado del escenario, se pueden mover en sentido lateral, delimitan los laterales del
espacio escénico.
Telón: es una gran tela sirve para limitar la profundidad del espacio escénico, cuando
está al fondo se le llama Foro y cuando está en primer término se denomina Telón de
Boca.
Zonas
Ahora que ya conocemos la caja del escenario veremos las zonas del suelo y cómo se
dividen. Estas son imaginarias y sirven para ayudarnos a hacer más precisas las
indicaciones para situar un elemento o una persona en un lugar concreto del espacio
escénico. Al hacer cualquier indicación sobre la ubicación siempre hay que tener en cuenta
que, independientemente de donde nos encontremos, la derecha es siempre la que tiene
el artista cuando está de cara el público.
Derecha Izquierda
Dreta Esquerra
Hombro
bro Ho
Hombro
Costatt Foro Co
Costat
Fons
Segundo Termino
Segon Terme
Centro
Primer Termino
Primer Terme
Corbata

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Zonas del espacio escénico
Cuando el escenario es más grande las zonas son más y los nombres que se utilizan son
los mismos pero utilizando el nombre de las zonas cercanas, centro/ delante, centro/ foro,
centro derecha, etc.
Corbata: parte del escenario que se encuentra por delante de la embocadura, es una
prolongación del escenario.
Primer término (delante): parte del espacio escénico más cercana al espectador.
Segundo término (centro): es la zona que se encuentra más atrás del primer término y
algunas veces coincide con el centro.
Último término (foro): zona del espacio escénico más alejada del espectador y más
cercana al foro.
Zonas del escenario (entre cajas)
Foro: es toda la zona que se encuentra entre el foro (telón de fondo) y la pared del fondo
de la caja escénica
Hombro derecho: está situado a la derecha, siempre mirando hacia la sala, donde se
sienta el público, está limitado por la pared lateral, la pared de la embocadura del
escenario y la línea lateral donde empieza el espacio escénico.
Hombro izquierdo: es igual que el derecho pero en el lado izquierdo.
Equipamiento
Ya conocemos el escenario, ahora veremos los aparatos y elementos necesarios para la

representación. Normalmente los espectáculos necesitan un espacio escénico donde se
recrea un lugar - una habitación, un patio, una calle, un lugar imaginario, la lista podría
ser interminable. Sería casi imposible ver la variedad de elementos que nos podemos
encontrar, por tanto lo que haremos será ver que necesita como mínimo un escenario
para poder presentar un espectáculo, teniendo en cuenta que algunas veces se han hecho
representaciones con las paredes desnudas. Cuando se prepara el escenario para una
representación hay que montar la escenografía, iluminarla, sonorizar. Cuando se prepara
un escenario sin escenografía hay que iluminar, sonorizar y Vestirlo.
Aunque no se utiliza demasiado esta palabra "Vestir el escenario" me gusta y creo que es
bastante descriptiva, consiste en crear un espacio con una estética y al mismo tiempo
poder esconder todo aquello que no queremos mostrar al público -las paredes, las barras,
aparatos de luz y sonido u otros.
A continuación veremos todo el proceso. Empezaremos con las luces pero el orden de
montaje puede variar, dependiendo de las necesidades técnicas. No es conveniente que
trabajen las distintas secciones al mismo tiempo, es mejor hacerlo de manera que no se

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estorben unos a otros, aunque esto también depende del tiempo de que se dispone, de
los elementos de la escenografía, de las necesidades técnicas.
Las Luces
Primero veremos el montaje de luces y conoceremos el nombre de algunos de los

aparatos y estructuras que forma parte del equipamiento de la iluminación.
El regidor ha conocerlos, saber su nombre, para qué sirven. Ha de saber la luz que tiene
una escena, de dónde viene, cuántos proyectores se enciende. Algunas veces tiene que
hacer marcas para la correcta colocación de los artistas, elementos de utilería que hay
que iluminar en un momento concreto durante el espectáculo. Cuanta más información
tenga mejor podrá desarrollar su tarea.
ch nº filtre Retall 1000w
PC 1000w
Projector cia 6 7 44 51 39
Mirall
Terra
30
27 23 11 14 15 2 12 5
26 206 200 206 201 103 103 203 202 201
4 103
35 16 201 34 45 34 22 17
25
075
119 127 119 134
24 134
18 201 19
075
33 200
10 23 48
20 201 8 47 46 21
075
206 9
200 200 206
201 200
201 206 200
43
29
28 13
103 Gobos 200 200 200
1 36 37 38 40 41 42 32 31 3
Frontal
Proyector: aparato que consta de una fuente de luz (lámpara), el reflector, la carcasa y
el cableado. Los hay que disponen de sistemas que permiten abrir, cerrar, cortar o dar
forma al haz de luz. Los más habituales son los recortes, panoramas, plano convexo (PC),
fresnel. También los hay más sofisticados que se pueden enfocar dirigir y mover a través
de un ordenador o una mesa de luces.
Manguera: cable o grupo de cables por donde pasa la corriente eléctrica o una señal.
Dimmer: (palabra inglesa que se ha adoptado para denominar al regulador) su función es

regular la intensidad de luz de los proyectores.

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Patch: aparato distribuidor que permite conectar los proyectores a los dimmers.
Mesa de luces: permite controlar el funcionamiento del conjunto de aparatos que forman
el equipamiento de iluminación. Se utiliza para encender o apagar los proyectores o
cualquier otro aparato eléctrico que conectemos, controlar la cantidad de luz y cuántos
proyectores queremos que se enciendan o apaguen al mismo tiempo. En la actualidad casi
todas las mesas están computerizadas y permiten ejecutar muchas funciones que eran
complicadas, algunas casi imposibles de llevar a cabo manualmente.
El montaje de luces: se hace siguiendo el plano de luces que ha preparado el diseñador

colocando cada proyector en el sitio exacto. El orden de montaje será el más adecuado a
las necesidades pero lo más habitual es empezar por los aparatos que van colgados de las
barras del escenario para no ocupar el espacio durante mucho tiempo y así dejar paso al
montaje de maquinaría, sonido u otros. Siempre hay que procurar seguir un orden,
empezar por la última barra o la primera y desde un lateral al otro, de esta manera seguro
que no se olvidará nada.
Muchos teatros tienen cableadas las barras y otros lugares en los que habitualmente se
colocan los proyectores y otros aparatos que necesitan electricidad para funcionar, si no
es así hay que colocar cables o mangueras en las barras que vamos a usar y en todos los
lugares donde se va a colocar un proyector, a este proceso se le llama cablear.
Una vez todos están colocados y conectados se comprueba que funcionan a continuación
se procede a enfocar cada uno de los proyectores y finalmente el director y el diseñador
harán la dirección de luces.
Enfocar: colocar cada uno de los proyectores en la dirección correcta iluminando

exactamente el lugar marcado, dar al haz de luz el tamaño y la forma que ha pedido el
diseñador. Según de dónde viene el haz de luz, se le otorga un término distinto.
Luz frontal: es la que ilumina desde delante.
Luz de contra: lo hace desde atrás.
Luz lateral: ilumina desde los costados
Luz cenital: lo hace desde arriba, justo encima del objeto o persona que se pretende
iluminar.
Luz general: la que ilumina todo el espacio escénico.
Luz de sala: se puede referir a la luz que ilumina la zona del público y también a la luz
que viene de los proyectores que se encuentran fuera del escenario, en la sala, cuando
desde ésta se ilumina el espacio escénico.
Dirección de luces: la hacen el director artístico y el iluminador. Consiste en buscar la

iluminación que ha de tener el espacio escénico en cada una de las escenas o en cada uno
de los momentos que el director marque, se decide que proyectores han de encenderse,

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qué intensidad de luz requiere cada uno de ellos y cual será el tiempo de subida y de
bajada de la intensidad de luz.
El sonido
Ahora conoceremos algunos de los aparatos del equipamiento de sonido, los más básicos.
El regidor ha de conocer el montaje de sonido, sobre todo los aparatos que se colocan
entre cajas, en el escenario. También debe saber si durante el espectáculo es necesario
quitar y poner monitores, si se utilizan micrófonos, dónde han de estar, quién los ha de
controlar, entregar o recoger.
Micrófono: aparato que recoge las ondas sonoras y las amplifica. Existen de distintos
tipos según las necesidades; unos van con cable, otros sin, algunos recogen las ondas
sonoras de una amplia zona, otros son para distancias más cortas.
Mesa de sonido: permite controlar el conjunto de aparatos que conforman el

equipamiento de sonido. Existen manuales y automatizadas.
Ecualizador: sirve para atenuar y aumentar distintas frecuencias.

Amplificador (Etapa de potencia): recoge la señal de la mesa de sonido o del ecualizador y
lo amplifica, es decir aumenta su potencia, y lo envía a la P.A.
Altavoz: recoge la señal del amplificador y la transforma en ondas sonoras, que es lo que
oímos.
P.A.: éstas son las siglas inglesas de Public Adress (dirigido al público) Las hemos
adoptado para denominar al conjunto de altavoces que emiten el sonido que va dirigido al
público.
Monitor: altavoz que emite el sonido dirigido a los artistas. En los espectáculos teatrales
suelen estar fuera de la vista del público, mientras que en otro tipo de espectáculos, como
conciertos, están a la vista.
Racks: cajas que contienen los aparatos de sonido y que permiten tenerlos protegidos,
tanto para el transporte y la manipulación, como para mantenerlos ordenados y
preparados para conectarlos de manera fácil y rápida.
Compact disc, mini disc, platos, dat, magnetófonos, casete:

son aparatos que sirven para reproducir sonidos previamente grabados.
El montaje de sonido: Se hace siguiendo las pautas que marca el diseñador del equipo
de sonido. El orden dependerá de las necesidades técnicas, pero tomaremos un ejemplo
concreto. Primero se montan los altavoces que conforman la P.A., ya sean colgados,
remontados o sencillamente puestos en la boca del escenario. A continuación se colocan
los racks que contienen las etapas, ecualizadores u otros aparatos, después se cablea.
Seguidamente, se monta el control, donde se encuentran la mesa y los aparatos que ha
de manipular el técnico, y finalmente se montan los micrófonos y se comprueban que todo
funciona.

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Una vez finalizado el montaje, se hace la prueba de sonido. Primero el técnico hace sonar
el equipo para conseguir que el sonido sea el adecuado a las necesidades artísticas y sea
un sonido de calidad, comprueba el sonido de los micrófonos y de cada uno de los
aparatos que han de reproducir el sonido, si hay música o efectos grabados. Después hace
la prueba de sonido con los artistas, estos prueban los micrófonos uno por uno primero y
todos juntos al final, para conseguir que el conjunto de voces y sonidos tengan el
equilibrio deseado.
Distribución Orquesta
Violines 1 Microfonía para monitores

Violines 2 Lo más alto posible para abarcar el
Viola conjunto de instrumentos.
Picar para que no coja el retorno
Chelo
del escenario
C. Bajo
Flauta F
A: Micrófono Dinamico
Clarinete CL
B: Micrófono Condensador
Fagot F
Trompa c
Trompeta
Trombo tb
Tuba T
Percusión Timpani
tb tb tb T
A A
c c c c c
Percusión
CL CL CL F F F B
A F F F b b b
Arpas B B
B Celesta
A
A
Piano
A A
B B
Piano
A B A A
La maquinaria
Se denomina maquinaria al conjunto de estructuras y sistemas que sirven para facilitar el

montaje de todos los elementos necesarios para el espectáculo. También se incluye en
este término todo lo que conforma la escenografía o el decorado.
Como sería muy largo y poco realista tratar de explicar el montaje de una escenografía
concreto, nos centraremos en ver cómo se viste un escenario de la forma más sencilla
posible. Es decir, con lo más imprescindible.
Cuando un espectáculo no dispone de escenografía lo que se hace es "vestirlo". Para
hacerlo, hay que montar la cámara, que, además de decorar el espacio escénico, sirve
para tapar todo aquello que no queremos mostrar al público: las paredes, los aparatos
técnicos y las personas que han de trabajar o esperar fuera de escena. La cámara es un
conjunto de cortinas, normalmente denominada cámara negra por ser éste su color más

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habitual, aunque pueden ser de otros colores y también pintadas o decoradas. A
continuación, conoceremos las cortinas que forman la cámara.
Bambalinas: van de un lado al otro del espacio escénico, paralelas a la línea de boca, y
sirven para delimitar y tapar la parte de arriba. La altura a la que se han de subir será la
que permita ocultar todos los aparatos y elementos colgados. Las bambalinas van
colgadas de las barras desde el foro hasta delante y se colocan tantas como sea necesario
para tapar los proyectores, altavoces u otros elementos colgados.
Patas: van colgadas en vertical y paralelas a la línea de boca, una a cada lado, para
delimitar los laterales del espacio escénico. Se ponen dos patas en una misma barra,
porque así las dos quedarán a la misma distancia de la línea de boca. Las patas forman las
calles o cajas del escenario. Se ponen tantas parejas de patas como sea necesario, ya sea
por necesidad de calles, para entradas y salidas, o para tapar todo aquello que queremos
esconder.
Foro: es una gran tela que tapa la pared del fondo del escenario de lado a lado y de
arriba abajo para delimitar el fondo del espacio escénico.
El montaje de maquinaria: Tanto si se trata de una escenografía como de una cámara

lo primero que se monta son los elementos que van colgados de las barras, patas,
bambalinas u otros. Después se monta lo que va en el suelo, una vez todo está colgado,
incluyendo proyectores, altavoces u otros elementos hay que Acoplar. Consiste en poner
las barras a la altura que han marcado los diseñadores de luces sonido, escenografía, etc.
A continuación se Afora, este es un proceso que consiste en: ajustar la altura de cada una
de las bambalinas hasta conseguir que queden bien niveladas en la horizontal, sin arrugas
y que tapen todo lo que queremos esconder de la vista del público; después se ajustan las
patas, han de quedar paralelas entre si y equidistantes del centro del espacio escénico,
rectas bien tensadas y sin arrugas, hay que conseguir tapar todo lo que se encuentra en
los laterales que no queremos que se vean desde la sala. Esta operación precisa de una
persona que compruebe desde la sala que todo queda tapado y que el espacio escénico
ha quedado técnicamente correcto y estéticamente agradable a la vista del espectador,
puede hacerlo el regidor, el jefe técnico, el jefe de maquinaría.
El trabajo del regidor
Como he apuntado en la introducción, la regiduría es muy compleja y no se puede hacer

una descripción excesivamente minuciosa. Ya hemos visto algunos de los conocimientos
que debe tener su responsable, pero, insisto, no se trata sólo de dominar la técnica,
también hay que tener un perfil, un carácter adecuado.
El regidor ha de tener capacidad organizativa, ser responsable, ordenado, seguro,
observador y tranquilo. Es importante que sea capaz de valorar una situación, tener
opinión y tomar decisiones.
Es un detector de problemas y por lo tanto ha de tener recursos para solucionarlos.
Siempre debe saber a quién ha de dirigirse y estar en el lugar preciso en el momento
adecuado. Se ha de ganar el derecho a ser autoritario en los momentos en que sea

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necesario, pero nunca ha de perder los nervios y, sobre todo, ha de evitar los gritos o las
salidas de tono; no tendrá autoridad si sus jefes no se la otorgan o no se la gana.
Ya he puntualizado anteriormente la importancia de los conocimientos técnicos, pero
también precisa sensibilidad para entender la concepción que el director tiene del
espectáculo, saber apreciar todos los detalles estéticos y artísticos de la obra que se
representa y conocer el criterio que el director tiene sobre cómo se ha de desarrollar el
espectáculo.
Del libro "The stage manager handwook" de Daniel a Tonazzi
Definición de los deberes y obligaciones del regidor según el sindicato "The

Actors' Equity Assotiation" de los Àngeles.
1 Ha des ser responsable de convocar los ensayos, tanto antes cómo después del
estreno.
2 Ha de crear y mantener el Libro de Regiduría uniendo el texto y el guión técnico
con los Pies y las páginas correspondientes, planos, programa de ensayos etc, es
decir, todo lo necesario para el desarrollo artístico y técnico de la producción.
3 Ha de trabajar con el director y los jefes de todos los departamentos, durante los
ensayos, el estreno y posteriormente. El programa de ensayos y los Avisos se
seguirán de acuerdo con la regulación del Equity.
4 Debe asumir la responsabilidad activa de la conducta y la disciplina en los
ensayos y representaciones. Debe ser instrumento ejecutivo en la evolución
técnica de cada representación.
5 Mantendrá los criterios artísticos del director y el productor después del estreno
dando lo mejor de si mismo. Esto incluye los ensayos correctivos de la compañía
en caso de ser necesarios, la preparación de suplencias, substituciones, extras y
figurantes siempre y cundo el director y el productor declinen en su
responsabilidad. En cualquier caso, si un artista se encuentra incapaz de resolver
satisfactoriamente por si mismo una diferencia con la regiduría tiene la opción
de acudir al director o al productor.
6 Recoger notas e información cuando sea necesario para el productor sobre
asistencia, tiempo, beneficios u otros temas relacionados con los derechos del
Equity
7 Mantener la disciplina, cómo está estipulado en los estatutos del Equity, bajo la
ley y la legislación vigente, apelables en todos los casos al Equity.
8 Los deberes del la regiduría no incluyen el traslado de decorados, mover
materiales, llevar la taquilla.
9 La ley tiene derecho a redefinir la palabra regiduría y puede alterar, cambiar o
modificar la denominación regiduría respecto a cómo ha sido definido
anteriormente en estas páginas.
10 El regidor y sus asistentes tiene prohibido formalizar contratos, firmar fichas
técnicas, recogerlos en su nombre y cualquier otra función que normalmente
sería responsabilidad del director general o el director de la compañía.
11 El regidor y sus asistentes tienen prohibida la participación en el encargo de
comida para la compañía.
12 El regidor y sus asistentes tiene prohibido rescindir un contrato de la compañía o
el aviso individual de final de contrato de un artista.

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Está a las órdenes del director artístico, del director técnico y de producción en el período
de ensayos y montaje; durante la representación es el máximo responsable desde que se
inicia la preparación de la representación hasta el final de la misma.
Si el director tiene ayudante, es el quién da las indicaciones al regidor y éste, a su vez, se
comunica con el director a través de su ayudante. A menudo, en compañías pequeñas, el
ayudante de dirección hace la regiduría o viceversa. No insistiré sobre el trabajo del
ayudante de dirección para no hacer las explicaciones demasiado exhaustivas; queda
entendido que por lo que respecta a la regiduría, el director y el ayudante de dirección son
lo mismo.
El trabajo del regidor consiste en coordinar todos los departamentos técnicos, dirección y
producción en lo que atañe a la escenificación (periodo de ensayos) y las
representaciones; por este motivo es importante que reciba el máximo de información. El
director, el productor, el jefe técnico, han de informar al regidor y éste lo ha de transmitir
al resto del equipo. De esta manera se centraliza la información y se facilita el trabajo.
A veces, productores y directores pretenden que el regidor haga otras labores para reducir
personal, piensan que en realidad no hace nada. El regidor no ha de hacer, ha de
observar y actuar, ha de estar concentrado en todo lo que pasa en el escenario y
preparado para aportar soluciones. Lo aprendí en uno de mis primeros trabajos como
regidora y desde entonces, siempre que puedo, que no es tantas veces como me gustaría,
intento convencer a mis jefes de la conveniencia de dejarme libre de labores que no son
las propias de la regiduría.
Ahora veremos el proceso de trabajo necesario para poner en marcha un proyecto. A
través de esta explicación entraremos en la tarea del regidor basándonos en un ejemplo y
entendiendo que puede haber otros. No es preciso hacer un repaso exhaustivo de todas
las posibilidades, nos centraremos en un espectáculo de teatro de una compañía pequeña.
El proyecto
En el momento en que a alguien se le ocurre poner en escena un texto, una partitura o

cualquier otro espectáculo artístico, ha de realizar un proyecto. Existe la posibilidad de
crearlo o de adquirir los derechos de uno ya existente. La persona que tiene la idea tendrá
que formar un equipo de trabajo. Antes hemos visto un posible organigrama y, con el fin
de hacerlo más fácil, nos basaremos es el mismo. Así, imaginaremos que un director
artístico tiene dicho proyecto. El primer paso es buscar un productor, que deberá
encontrar financiación, proponiéndoselo a una productora, a un teatro, a una institución.
Sin entrar en los detalles económicos, imaginaremos que lo ha conseguido y que el
proyecto se pone en marcha.
El proceso de trabajo empieza cuando el productor hace un estudio del proyecto y elabora
el presupuesto para conocer su coste. Un buen productor ha de ser capaz de averiguar
cuáles son los gastos necesarios para llevar a cabo el proyecto que le han encomendado.
Para los preparativos son imprescindibles el productor y el director, luego se añadirán el
director técnico y el regidor. Cada uno de ellos ha de formar su equipo, el director ha de
buscar a los artistas y el productor, formalizar su contratación.
La planificación del trabajo depende de muchas cosas: del lugar de ensayos, si se puede
tener la escenografía antes de que empiecen éstos, del tiempo de que se dispone. El
regidor, junto con el director técnico y el productor, elaboran los calendarios, horarios y

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convocatorias de los artistas, los técnicos y las entregas del equipamiento, escenografía,
etc.
1er Calendario de producción

Octubre 94
Enero
Guión artístico
Contratación diseñadores
Calendario ensayos musicales:
Orquesta
Cantantes
Coros
Buscar local de ensayos
Investigación necesidades técnicas
Febrero
Requerimientos técnicos necesarios
Aceptación necesidades técnicas
Local de ensayos
Audiciones
Contratación técnicos y artistas
Fechas de los ensayos
Calendario ensayos
Medidas para vestuario
Entrega de la coreografía
Investigación materiales
Plan producción lugar de representación
Marzo
Prototipos para ensayos
Plan de regiduría
Inicio ensayos sin escenografía
Entrega diseño de iluminación
Producción escenografía/ vestuario
Producción vídeo
Plano del escenario
Abril
Ensayos con parte de la escenografía:
Pantalla/ Andamio/ Utilería
Guión de regiduría
Contratación transportes
Mayo
Vestuario acabado
Vídeo acabado
Ensayos cantantes
Junio
Traslado al lugar de representación
Montaje: escenario/ infraestructuras/
escenografía/ equipo de luces/ sonido
Pruebas iluminación
Ensayos: Bailarines
Actores/ Coro niños/ Coro acción
Ensayo musical
Ensayo cantantes
Ensayos todos
Ensayo general
Estreno
Una vez el presupuesto está finalizado y aprobado y la planificación y la contratación

terminadas, ya se puede poner en marcha la producción.
Ya estamos preparados para emprender el trabajo de regiduría y lo explicaremos a partir
del momento en que se establece el calendario. Pero antes, haremos un repaso a la
información previa que el regidor debe tener.
Información de producción
Listados con el nombre, teléfono, dirección y cargo de todos
los implicados.
Listados de los proveedores: nombre, teléfono, dirección.
Condiciones contractuales del personal siempre que sean especiales y puedan tener
alguna incidencia sobre el cometido del regidor.

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Información sobre acuerdos económicos, horarios especiales o cualquier otro detalle que
pueda incidir en el trabajo del regidor.
Permisos, seguros o cualquier otra documentación que sea necesaria para la preparación y
desarrollo del trabajo del regidor.
Horarios de disponibilidad del lugar de ensayos, días de descanso, fechas de los ensayos
generales y del estreno.
Horarios de disponibilidad de los artistas (en algunos espectáculos hay artistas que tienen
otros trabajos y hay que adaptar los ensayos a sus horarios)
Información de dirección artística

Libreto, partitura, proyecto o guión artístico del espectáculo.
Listado de los artistas, personaje que interpretan, si son actores, músicos, bailarines.
Información de dirección técnica

Planos del espacio y de todos los espacios que puedan incidir en la preparación y
desarrollo del espectáculo.
Ficha técnica, planos de la escenografía, la iluminación, sonido u otros.
Calendario de entregas, de montaje, de las pruebas de vestuario y otras, fechas de
incorporación de personal artístico y técnico.
Una vez se ha recopilado toda la información, en colaboración con el director artístico y

técnico se elabora el calendario mensual, semanal y la tablilla, que posteriormente se
repartirá a todo el equipo artístico y técnico.
La Tablilla
Es un documento diario que sirve para hacer las convocatorias, describir el trabajo a
realizar, establecer las necesidades técnicas y apuntar las incidencias que se producen
durante la jornada laboral; también se utiliza para comunicar a todos los posibles cambios
en la planificación y notas de producción o dirección que afecten al desarrollo del trabajo.
La tablilla la hace el regidor de un día para otro, es decir que ya antes de iniciarse los
ensayos ha de elaborar la tablilla del primer día de ensayo. La hará con la información que
le proporcionan el director artístico, el técnico y el productor. Cada regidor tiene su propio
estilo; lo importante es que contenga toda la información necesaria y que todo el mundo
pueda entenderla. Aunque hoy en día no se aplica demasiado, la tablilla es un documento
de utilidad para la empresa, ya que, además de la información, consta de un apartado
donde se anotan las incidencias. Si algún miembro del equipo comete una falta, como
llegar tarde o equivocarse repetidas veces, el regidor tiene la obligación de anotar en la
tablilla cuál ha sido la falta y el nombre del responsable. Cuando una persona aparece tres
veces en tablilla por cometer la misma falta (que ha de ser grave), puede ser despedida
de manera procedente.
Como he comentado, la tablilla hay que hacerla de un día para otro, normalmente el
regidor la hace al finalizar la jornada y todo el mundo está obligado a leerla antes de salir
del local.

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ATLANTIDA
LA FURA DELS BAUS / FESTIVAL GRANADA
TABLILLA
DIA HORA LUGAR ENSAYO/ACTIVIDAD CONVOCATORIAS
DOMINGO 7:00 ESCENARIO PINTAR ESCENARIO DIRECCION TECNICA
PASIEGAS
16 / 6 / 96
12:00 CAMERINOS VESTUARIO BEGOÑA, ROSA
MONTAR Y PINTAR CAJAS 2 AYUDANTES
(FESTIVAL )
16:00 ESCENARIO ACABADOS ESCENARIO REGIDURIA
ACABADOS ESCENOGRAFIA TECNICOS TODOS
ACABADOS ESTRUCTURAS
MARCAS ESCENARIO
MARCAS RECORRIDOS
17:00 ESCENARIO LUCES QUICO GUTIERREZ
TECNICOS
ILUMINACION
18: 00 ESCENARIO ENSAYO TECNICO CORIFEO
19:00 ESCENARIO PREPARACION PASE TECNICOS TODOS
TECNICO
PAJES, DAMA, ISABEL
ENSAYO ESCENA
20:00 ESCENARIO PREPARACION ANGELES ESCALADORES
ENSAYO FURA BAILARINES , ACTORES

22:00 ESCENARIO CONVOCATORIA TECNICOS TODOS
22:30 ESCENARIO PASE TECNICO TODOS
LUCES
ELEMENTOS TODOS
Los Ensayos
Antes de iniciar los ensayos es conveniente que el regidor se informe de las normas de
funcionamiento del local donde se desarrollan, acordadas previamente con sus
responsables, y conozca bien el espacio, incluyendo los camerinos, almacenes, otras salas,
accesos, servicios.
Hay muchas maneras de empezar los ensayos, según diversas circunstancias. En
ocasiones, se hacen en un local vacío donde se van añadiendo elementos a medida que el
espectáculo se va perfilando. Otras opciones son contar con una escenografía parecida a
la definitiva o tener la original de entrada. Si contamos con elementos escenográficos,
luces o sonido, habrá técnicos; en caso contrario, el personal se irá incorporando a medida
que se haga necesario.
De todas maneras, los primeros ensayos suelen ser para los actores y el director; la parte
técnica va teniendo importancia a medida que el proyecto avanza.
Primer período de ensayos

Cada director tiene su manera de trabajar y el primer día no siempre es igual. Lo más
habitual es que se haga una exposición del guión artístico o una lectura del texto.

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El regidor ha de comprobar que el espacio está preparado, con sillas para todos, mesas,
agua, luz, en fin todo lo que se pueda precisar.
Cuando llegan los artistas, el regidor los recibe y les informa de todo aquello que pueda
ser de su interés: servicios de los que se dispone, accesos que han de utilizar, lugares
donde pueden estar, camerino que tienen asignado o cualquier otro detalle que creamos
oportuno.
El director trabaja con los artistas y casi todos los ensayos son parciales, con ningún o
pocos elementos escenográficos. A medida que la escenificación avanza, los ensayos se
van complicando. Poco a poco se van incorporando los decorados, la utilería, el vestuario,
las luces, el sonido, los movimientos de maquinaria.
Antes del inicio del ensayo, el regidor ha de comprobar que todos los participantes están
preparados y que todos los elementos que el director ha pedido están a punto. Una vez
comienza, ha de estar atento a las indicaciones del director y anotar todos los detalles que
crea importantes para organizar el trabajo. Puede ser necesario cronometrar escenas,
efectos de sonido, tiempo que dura un cambio, para poder calcular el tiempo preciso para
cada cosa, así como la cantidad de personal que se necesita para llevarla a cabo. Es
importante que el regidor no se pierda ningún detalle de lo que pasa en el escenario, de
las indicaciones que el director da a los actores, diseñadores o técnicos.
Algunos directores no están acostumbrados a trabajar con regidor y, a menudo, hacen las
indicaciones directamente a los técnicos. Si el regidor no está atento podría no enterarse,
lo cual complicaría de forma considerable el trabajo. Si se da el caso, hay que intentar
educar a todo el mundo, tanto técnicos como diseñadores y director, para que se
acostumbren a centralizar la información por medio del regidor. Otra manera, como he
dicho anteriormente, es estar muy atento y no dejar que nada se nos escape.
Segundo período de ensayos

Se van encajando las escenas, se van añadiendo elementos y personal técnico; el director
decide cuándo hay que ejecutar los efectos, movimientos, entradas, salidas. El regidor se
encarga de hacer constar todo esto en los márgenes del texto de la obra, de la partitura si
se tratara de una ópera, en el guión artístico si no hay texto o en un cuaderno al efecto.
Esta labor se denomina Acotar. El capitulo que trata sobre el Libro de Regiduría veremos
que hemos de tener en cuenta a la hora de acotar. Cuando se hacen las acotaciones es
importante tener en cuenta que estas va a ir cambiando y que a medida que los ensayos
se avanzan poco a poco se van fijando los pies. Por eso yo siempre recomiendo utilizar el
lápiz y no fijarlo con bolígrafo o rotulador hasta unos días después del estreno.
Último período de ensayos
Cuando el espectáculo está ya construido, los ensayos son más completos y ya se habrá
incorporado toda la escenografía y el equipo técnico. Como todo el mundo ya conoce su
cometido, se trata de ir imprimiendo ritmo a la representación. El director necesita ver la
totalidad del trabajo y hay que empezar a ensayar la obra completa. El regidor va
asumiendo obligaciones y va ocupando el lugar desde donde llevará a término la regiduría
del espectáculo.
El lugar desde donde el regidor ha de hacer su trabajo dependerá del espacio y de las
necesidades técnicas y artísticas. En algunos espectáculos se sitúa dentro del escenario,
en otros ha de estar en el control o en cualquier otro lugar donde pueda ser necesaria su
presencia.

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Si el espectáculo es muy complejo puede haber más de un regidor y cada uno de ellos
tendrá un lugar específico según su función.
El regidor ha de dar las órdenes siguiendo las acotaciones del libro. Pero antes ha de
establecer un método y unas palabras clave, que han de ser claras y precisas. Cada
regidor lo hace a su manera. No hay un vocabulario establecido pero sí unas palabras
habituales. Lo importante es que sean cortas y claras. Cuando damos la prevención a un
solo técnico podemos decir Prevención luces, sonido o llamarle por su nombre. Para dar la
orden de Ejecución podemos decir luz, sonido, Dentro, Ahora o simplemente Ejecución.
Cuando hay que dar una orden a varios técnicos a la vez, se puede decir Prevenidos para
el Cambio y en el momento de la Ejecución decir Dentro, Cambio, Ahora. En los países de
habla inglesa, y en otros que las han adoptado, se usan unas expresiones que ya son casi
universales y resultan muy útiles: Prevención es Stand-by y Ejecución es Go. En todo caso,
es imprescindible que todos sepan qué palabras concretas vamos a usar.
A menudo, los técnicos no están acostumbrados a seguir las órdenes del regidor, saben
los pies, conocen el espectáculo y preferirían que no se las dieran. Pero yo recomendaría
que durante el período de ensayos el regidor dé todas las órdenes de prevención y
ejecución porque ésa es la mejor manera de aprenderse todos los pies.
El regidor tiene la obligación de conocer todo lo que hacen los técnicos, saber todos los
pies establecidos y los efectos que hay que ejecutar, porque si por algún motivo, sea cual
sea, falta un técnico, el regidor ha de ser capaz de darle las órdenes correctas a quien le
sustituya, aunque éste no conozca el espectáculo. Como es posible que no sea capaz de
hacerlo de memoria tendrá que recurrir al libro de regiduría donde todo ha de estar
apuntado.
Cuando la escenificación ya está lo suficientemente avanzada y los pies, las acciones, las
músicas o efectos sonoros y de luces, es decir todo, está fijado, hay que hacer el guión
técnico, lo veremos en el capitulo dedicado al mismo.
Los ensayos generales

Cuando el espectáculo está terminado y faltan pocos días para el estreno, se hacen los
primeros ensayos completos y sin pausas. Existen diversos tipos: a la italiana, en que los
artistas se limitan a decir el texto sin intenciones, marcar las acciones y los movimientos
(en la ópera es habitual que los cantantes principales sean sustituidos por dobles que
ejecutan sus movimientos); los ensayos técnicos sirven para que los técnicos realicen los
cambios y efectos de luces, sonido u otros en tiempo real, comprueben que todo funciona
y solucionen cualquier problema que pudiera presentarse. Si es necesario, se efectúan con
actores, con vestuario, etc.
El ensayo general es el último antes del estreno y se lleva a cabo con todo tal como ha de
ser durante las representaciones, sin pausas. Algunas veces se realiza con público,
normalmente amigos y conocidos, medios audiovisuales y prensa.
Libro de Regiduría
Es el libro donde esta el texto, el guión artístico con las Acotaciones. Cada regidor tiene su
manera de elaborarlo, lo importante es que se den las claves necesarias para que todo el
mundo las entienda. Para poder establecer estas claves hay que considerar cuáles son las
necesidades técnicas de maquinaria, luz, sonido, vestuario, vídeo, etc. y otorgar a cada

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una de ellas un color, un símbolo o cualquier otra marca que sirva para diferenciar cada
uno de los efectos, entradas, salidas, movimientos.
Hay que destacar todos aquellos detalles que puedan ayudar a la rapidez y efectividad del
trabajo, como el tiempo de que disponemos, si un cambio ha de ser rápido, lugar por
donde entrar o salir, derecha, izquierda... Existe un código, que utilizaban antes los
regidores, que consiste en designar un símbolo establecido para los efectos de luz, otro
para los movimientos de maquinaria, etc. Todos los regidores lo conocían y cualquiera
podía aplicarlos. En la actualidad, esa práctica se ha perdido porque son escasos los
regidores que los conocen.
Ahora veremos cuáles son las indicaciones de dirección que hay que apuntar en el Libro
de Regiduría, teniendo en cuenta que varían según las características de cada
espectáculo.

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Pie: es el movimiento, gesto, palabra o frase que marca el momento preciso en que hay
que ejecutar la entrada o salida de un efecto de luz, sonido, un movimiento de
maquinaria, utilería, entrada de un artista.
Efecto: palabra que se utiliza para denominar no solo lo que significa básicamente la
palabra - complemento acústico, visual o sonoro destinado a reforzar un ambiente o
condicionar al espectador -, si no que también se usa para denominar toda la luz, el
sonido, imagen, etc. que está presente en cada una de las escenas o momentos del
espectáculo. Estos están numerados y hay que especificar si son de sonido, de luz, de
vídeo, etc.
Cambio: indica que con una sola orden se deben ejecutar movimientos de maquinaria y
entradas o salidas de luz y sonido a un mismo tiempo. También se refieren a un cambio
de la escenografía, el vestuario o cualquier otro elemento que entre o salga.
Entrada y Salida: se refieren a cuando entra o sale uno o varios artistas del espacio
escénico, y también a la ejecución de un efecto de luz, sonido, maquinaria. En definitiva,
cualquier elemento que aparezca o desaparezca. Los artistas y elementos escenográficos
entran en el espacio escénico (entran en escena) pero algunos técnicos suelen usar la
palabra contraria, cuando entran en el escenario dicen salir al escenario.
Tiempo: es del que se dispone para hacer un cambio, la duración de una música, un
efecto de sonido, una proyección o cualquier otro.
Prevención: es un aviso que indica que hay que prepararse para un cambio, una
entrada, un movimiento. Según de qué se trate, hay que calcular el tiempo que necesita el
técnico para prepararse. Si es la entrada o salida de un efecto de luz, por ejemplo, y
tenemos una mesa computerizada, el tiempo será mínimo; si se trata de un movimiento
de maquinaria o la entrada de un elemento grande de utilería posiblemente requerirá
mucho más.
Ejecución: es el momento en que hay que hacer el cambio, la salida o entrada de luz,
sonido, un elemento. Para saber cuál es el momento exacto, sólo hay que seguir los pies.
El guión técnico
Ha de contener de manera esquemática todas las acciones, pies, indicaciones, etc. que
afectan al desarrollo técnico del espectáculo. Todo lo que sucede y en que momento del
texto, la partitura o el guión artístico.
Cada regidor tiene su método; se puede hacer en columnas, una por cada una de las
distintas técnicas que se aplican al espectáculo o bien en forma de lista por orden
cronológico, de principio a final. En muchos casos el regidor se decide por una u otra
según las necesidades técnicas del espectáculo.
En aquellos que no tienen texto o partitura, puede que exista un guión artístico y en este
caso lo más recomendable es elaborar un guión técnico con las explicaciones de las
acciones que se llevan a cabo, la música que suena, los movimientos de los artistas,
efectos de pirotecnia u otros.

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Rol Texto Sonido Avisos Luz
Sc CD Track
Hombre 1 Yo denuncio a toda la gente 52
que ignora la otra mitad,
la mitad irredimible
que levanta sus montes de cemento Prev cambio
donde laten los corazones
de los animalitos que se olvidan
y donde caeremos todos
en la última fiesta de los taladros.
previo al movimiento hacía la pared 53
Os escupo en la cara.
Hombre 2 se va por el agujero del dibujo
CAMBIO luz y sonido (Toro 4’ 57”) 35 play A 13 baja tul 54
Bailaor Aparece de golpe detrás del tul off B On proyector
vídeo
37’ 1'10"avanza coge el tul (gobos) prev mujer 55
cuerdas
1'39"suelta el tul retrocede 56
2'30" avanza coge el tul se gira de
espaldas al público
3’ 35” aprox (encendido lámpara 25”) prev vídeo
4' entrada vídeo toro con la música entra vídeo 57
Abrir puerta
proyector
Mujer Entra por la primera calle entra mujer 58
4'30"giros del bailaor con el mugido del cuerdas
toro (música) prev cambio
4'52" con la imagen del toro subiendo
por la pared
contar 5 /4/3/2/1/ 36 59
la luz entra en el 5
sonido en el 4
4’ 57” la imagen del toro se transforma
CAMBIO cae tul
luz, sonido, maquinaria y vídeo off proyector
a mitad caída tul mute ch 60
9/10
Mujer Tu sombra se desvanece.
va andando hacia atrás arrastrada por
las cuerdas
Your shadow is fading
Your shadow is fading out 37 cuerdas 61
desaparece por la primera calle quitar
mosquetones
Hombre 2 Yo he amado a dos mujeres que no me recoger Tul
43’ querían, y sin embargo no quise degollar prev espejo
a mi perro preferido.
Ahora se lo que es despedirse para
siempre. El abrazo diario tiene brisa de
molusco. Yo estoy enamorado de una
mujer que tiene medio cuerpo en la
nieve del Norte.
Una mujer amiga de los perros y
El Libro de regiduría y el Guión técnico sirven para el trabajo del regidor durante la
representación, además de constituir una memoria del espectáculo tanto por si se ha de

28
hacer una reposición como para posibles sustituciones durante el tiempo de explotación.
Además del guión técnico del regidor, cada departamento ha de hacer su guión,
supervisados por el regidor y de los cuales éste ha de tener una copia.
Algunas veces como en el ejemplo que veremos a continuación el Guión Técnico y el Libro
de Regiduría pueden ser lo mismo, de hecho es bastante práctico tener el texto con todos
los movimientos, entradas de luz, sonido, etc.
Las representaciones
Cuando se inician las representaciones, la tarea del regidor comienza con el control de la
llegada de todo el personal técnico y artístico a la hora de convocatoria. Luego comprueba
que los equipos están preparados y el escenario a punto para el inicio de la función y
también se ocupa de coordinar, con el jefe de sala, la entrada de los espectadores.
El proceso que ejecutan los técnicos para preparar el espacio escénico para la función se
denomina Pasada. Veamos en qué consiste.
Pasada: Como he apuntado, es el trabajo que hacen los técnicos para poner todo a
punto, elementos escenográficos, utilería, vestuario etc., para el inicio de la
representación. Durante los ensayos se ha ido estableciendo el tiempo preciso para esta
preparación y el orden más conveniente. Cada espectáculo necesita su tiempo y su orden.
Hay que tener presente que la Pasada se ha de finalizar antes del tiempo que marca la
dirección del teatro o de la compañía, normalmente son 30 minutos, para la entrada y
acomodación del público. Este tiempo es importante, pues si surge algún problema de
última hora, da margen para buscar una solución.
Los jefes técnicos o el técnico responsable han de comunicar a regiduría al regidor la
conclusión de la Pasada y, en caso de detectar algún problema, ha de informarles cuanto
antes.
Seguidamente veremos un ejemplo de cómo se puede llevar a cabo una Pasada y sus
posibles incidencias.
Comprobación de los equipos de luces
Comprobación, uno por uno, de los proyectores
Revisión, uno por uno del enfoque de los proyectores
Revisión una por una de las memorias (efectos) de luces
Comprobación de los equipos de sonido
Revisión de los aparatos de sonido
Revisión de los efectos de sonido
Comprobación de los equipos de maquinaria
Revisión de los elementos de maquinaria
Colocación de los elementos de la utilería
Revisión de los elementos de utilería
Comprobación del vestuario, peluquería, maquillaje
Revisión y colocación del vestuario, peluquería, maquillaje
Comprobación por parte del regidor de que todos los departamentos han finalizado la
Pasada

29
Los Avisos
Se utilizan para comunicar a artistas, técnicos y público del tiempo que falta para el inicio
de la función; en el momento en que se abre la sala a los espectadores se da el primer
aviso a los técnicos y artistas.
Primera: es el primer aviso el regidor comunica que el público ha empezado a entrar y que
faltan 30 minutos para el inicio.
Segunda: es el segundo aviso, indica que faltan 15 minutos.
Tercera: es el último aviso, indica que faltan 5 minutos.
En el momento que se da este último aviso, tanto los técnicos como los artistas han de
estar en el lugar asignado para el inicio del espectáculo.
La función
El regidor debe comprobar que todos están preparados para comenzar, que los artistas
que han de aparecer en primer lugar están en el escenario con todo lo necesario para
realizar su actuación.
Por lo que respecta a la hora de entrada del público, hay que respetar siempre las normas
que el responsable del teatro marca. El regidor hace la última comprobación y avisa al jefe
de sala de que todo está listo y se pueden abrir las puertas. El jefe de sala no puede dar
la entrada al público en ningún caso sin que el regidor le haya dado la orden. Si surge
cualquier problema, ya sea técnico o artístico, en el momento de abrir la sala, habrá que
retrasar la apertura. Una vez instalado el público, se ha de procurar no llevar a cabo
ninguna actividad que pueda molestarle.
A la hora señalada, informa al jefe de sala que están a punto y, después que éste le
confirme que no hay ningún retraso en la entrada o en la taquilla, que las puertas de la
sala estén cerradas y comprueba que las luces del interior del escenario están como
deben, da la orden de poner en marcha el espectáculo.
Una vez iniciada la función, el trabajo del regidor consiste en dar las órdenes a los
técnicos y hacer que el espectáculo se desarrolle. Esta labor tiene una parte técnica y otra
artística. No es fácil explicar cómo se desarrolla este trabajo, ya que depende de la
preparación de cada regidor y de su sensibilidad.
Es muy importante que el regidor tenga una idea clara del ritmo que el director ha dado a
las entradas y salidas de los efectos, de los movimientos de maquinaria, de la declamación
del texto. Ha de saber captar si disminuye la calidad del espectáculo, si los artistas pierden
el personaje o si alguna escena sufre alguna variación sobre el montaje original.
Si hay ayudante de dirección y está presente - normalmente, en las grandes compañías
está, pero no en las pequeñas- es él quien realiza la labor de mantenimiento artístico. En
el caso de que no haya, no es el regidor quien ha de ocuparse del mantenimiento artístico,
pero sí ha de observar y comunicar al director si detecta cambios, pérdida de ritmo o
cualquier otra variación que afecte al desarrollo del espectáculo.
El regidor ha de lograr que el espectáculo funcione y lo hace dando las órdenes y
respetando el ritmo que ha marcado el director. Algunas veces se ayuda de un
cronómetro, otras se fija en movimientos, en gestos de los actores, palabras del texto,
etc. Pero hay otros momentos en que se ha de guiar por sensaciones o por su criterio
artístico.
Hay otra función del regidor que es muy importante. Se trata de resolver cualquier
situación inesperada, tanto técnica como artística, que pueda aparecer durante la función.
Si surge un problema ha de encontrar una solución rápida y eficaz. Si un actor se deja

30
parte del texto o se queda en blanco, si falla una luz, si un aparato no funciona, ha de
tener recursos para continuar la representación, buscando la mejor manera de hacerlo y
teniendo en cuenta que el público no debe darse cuenta.
Es básico no perder nunca los nervios, y aunque vayamos justos de tiempo, nunca hemos
de precipitarnos.
Es por todo esto que el regidor siempre ha de estar libre de trabajos físicos y atento a
todo lo que pasa en escena y en el escenario; ha de saber dónde está todo el mundo y a
quién ha de buscar para solucionar un conflicto.
Es conveniente tener en cuenta que todo lo que pasa repercute en el desarrollo del
espectáculo. La parte técnica afecta a los artistas y lo que hacen los artistas incide en la
parte técnica. El espectáculo sale bien cuando todos trabajan en equipo para conseguir
que todos disfruten, técnicos, artistas y público. No hay que olvidar nunca que el público
es quien juzga el trabajo de todos.
Una vez acabada la función, el regidor ha de comprobar que todos los equipos se han
apagado, si todo ha quedado en orden, ha de controlar si es preciso realizar algún trabajo,
como limpiar el vestuario o cargar baterías agotadas, o cualquier otra cosa esencial para la
siguiente función.
Si se ha producido algún incidente o se ha de realizar algún trabajo imprevisto, lo ha de
comunicar al director técnico, al director artístico, al productor o a quien corresponda,
para poder solucionarlo antes de la próxima función.
Después, ha de elaborar la tablilla para el día siguiente.
La regiduría
Hemos visto con detalle qué hace un regidor de compañía. Ahora describiré otras labores
propias del regidor y que precisan una preparación algo distinta, ya que cada tipo de
espectáculo requiere un proceso propio y una manera concreta de prepararse para
afrontarlo. Por lo tanto también el perfil del regidor ha de ser distinto en cada caso. No
puede ser igual la preparación técnica de un regidor de compañía de teatro, de danza, de
ópera o de un regidor de montaje, de paredes, de macro espectáculos, de teatro de calle,
etc.
A menudo esta cuestión es objeto de controversia; mientras unos opinan que un regidor
siempre será regidor sea cual sea el tipo de espectáculo al que se enfrente, otros, entre
los que me cuento, piensan que es necesario tener una formación específica según el
trabajo a realizar. Si se trata de una ópera, por ejemplo, el regidor ha de contar con
conocimientos musicales; si es teatro de texto, ha de tener una preparación artística.
En muchos trabajos que he realizado he tenido ocasión de conocer técnicas que
normalmente no se utilizan en el teatro convencional; he estado en lugares y escenarios
que nada o poco tienen en común con un escenario a la italiana, incluso algunos están
situados en espacios totalmente distintos a un escenario, tanto por las condiciones
técnicas, las infraestructuras, el lugar o lugares de representación, como por la situación
del público.
Un regidor que siempre ha trabajado con una compañía donde se hacen obras de teatro,
musicales u otro tipo de espectáculos convencionales, necesita una preparación extra para
poder asumir la regiduría de otro tipo de representaciones; y lo mismo ocurre si se
propone ser regidor de paredes en un teatro, una sala o regidor de un espacio al aire

31
libre. Hay una gran cantidad de variantes: teatro de calle, pasacalles, fiestas populares,
macro espectáculos, conciertos, presentaciones, entregas de premios.
El regidor de un escenario donde se hace un espectáculo de música clásica o moderna, ha
de conocer, como mínimo, el nombre de los elementos básicos que se utilizan. Si es el
regidor del montaje en un escenario al aire libre, ha de conocer las infraestructuras que se
utilizan en este caso para colgar los focos o los equipos de sonido. En definitiva, para
hacer de regidor se ha de estar mínimanente preparado en todas y cada una de las
distintas disciplinas técnicas que se emplean. Si esto no es posible, ha de prepararse
mentalmente para utilizar toda su capacidad de observación y aprender sobre la marcha
todo lo que pueda. ¿Cómo puede tomar decisiones o buscar soluciones una persona que
no sabe de qué está hablando?
A continuación veremos las labores y el trabajo del regidor de paredes y de espacio.
Regidor de paredes
El regidor de paredes es aquél que trabaja en teatros o salas donde habitualmente no se
hacen producciones propias y por lo tanto no hace la regiduría de los espectáculos;
aunque puede haber alguna excepción.
Los conocimientos técnicos son los mismos que ya hemos visto, porque tanto el escenario
como las infraestructuras son las mismas, con pequeñas variantes en algunas salas donde
no hay un escenario a la italiana, no tienen peine o el escenario es móvil. El trabajo es
básicamente el de coordinación de las labores de montaje y preparación del espacio para
recibir a los grupos o compañías invitadas.
Cuando una compañía es contratada por la dirección, una vez que el departamento de
producción establece los acuerdos y el jefe técnico recibe información acerca de las
necesidades técnicas, éste informa al regidor y a los jefes de cada sección técnica para
que preparen el equipo.
Cuando llega la compañía, la recibe el regidor. Esto significa que ha de controlar el acceso
y el aparcamiento del transporte, ha de saber la cantidad de vehículos y la medida de
cada uno de ellos, coordinar a las personas que han de descargar y ayudar en la
distribución del material, dado que él sabe mejor que nadie por dónde hay que entrar,
dónde están los lugares para ubicar las luces, el sonido, etc.
Durante el montaje ha de estar pendiente de cómo se desarrolla el trabajo, porque,
aunque todo esté claro, siempre puede surgir algún problema o algún detalle en el que no
se ha pensado; en estos casos el regidor siempre ha de hacer todo lo posible para
encontrar una solución. Lo más importante, como he insistido a lo largo de estas páginas,
es contar con toda la información.
Información para el regidor de paredes

Ficha técnica del espectáculo
Planos del espacio escénico, de la iluminación, sonorización
Listado del material de iluminación, sonido u otros
Cantidad y horarios de llegada de vehículos
Lugar para aparcar los vehículos, permisos si es necesario
Horarios de llegada, montaje y representaciones
Necesidades de personal técnico para la descarga, montaje, representaciones, desmontaje
y carga
Necesidades de espacios para almacén, camerinos u otros

32
Listado del personal técnico, artístico y otros responsables de la compañía.
Proceso de trabajo del regidor de paredes

Una vez ha comprobado que todo el personal técnico, incluido el de descarga, ha llegado y
que el espacio está preparado para el inicio del montaje, empieza la descarga del material
y la distribución del mismo. De hecho, el responsable técnico de la compañía es quien
realiza esta labor, pero hay que tener en cuenta que no conoce el local, por lo cual, es
necesario aconsejarle acerca de dónde es mejor guardar el material, informarle de la

33
ubicación de los camerinos, la sastrería, el control, etc. En definitiva, hay que
proporcionarle toda la información precisa para facilitar su trabajo.
No es extraño que durante el montaje, se produzcan imprevistos y por esta razón es tan
básica la tarea de coordinación. Cuando se detecta un problema, el regidor lo ha de
comunicar al responsable y procurar resolverlo con la persona adecuada, el jefe o jefes de
las secciones afectadas.
Cuando se establecen los horarios de montaje siempre se debe tener en cuenta que no
pueden trabajar juntos los técnicos de luces, maquinaria, sonido, etc. Es posible que
alguna parte del montaje se retrase y en esa situación el regidor ha de coordinarse con los
jefes de cada una de las secciones para preparar un nuevo horario que no dificulte su
desarrollo. Estos imprevistos los puede solventar el regidor siempre y cuando el jefe
técnico no esté o haya declinado esta responsabilidad en él. Además del montaje del
espectáculo hay diversas ocupaciones que debe controlar y coordinar, como la limpieza, la
recogida del material, la preparación del espacio, trabajos necesarios que no precisan de
personal especializado y que a menudo realizan los mismos que se ocupan de la descarga
y distribución del material. Todas estas labores las coordina y supervisa el regidor.
Una vez el montaje ha finalizado, se ha de comprobar que tanto el escenario como la sala,
camerinos, etc. están a punto.
Si se trabaja en un teatro convencional, la disposición de los espacios y accesos para el
público no resulta complicada. Pero si se trata de un lugar no convencional puede resultar
un poco más problemático, ya sea porque la ubicación del público no es siempre la misma,
porque los accesos se han de montar o porque hay que comprobar que nada ha quedado
fuera de sitio durante el montaje, entre otras cosas.
Antes del día del estreno, el regidor ha de informar a la compañía, concretamente al
regidor, al jefe técnico o responsable técnico, de las costumbres del teatro o la sala
respecto a los Avisos que se hacen al público, de los horarios de apertura de la sala y de
inicio de la función.
Antes de abrir, los dos regidores se coordinan; el de la compañía informa que todo está
preparado para iniciar la representación y el de paredes advierte al jefe de sala de la
apertura de las puertas y se ocupa de los Avisos que se dan al público
El regidor ha de coordinarse con el jefe de sala y las taquillas para controlar el momento
en que se pueden cerrar las puertas y dar luz verde a la representación. A continuación,
informa al regidor de la compañía y, a partir de ese momento, aquél tiene la
responsabilidad de iniciar el espectáculo. El regidor de paredes no tiene ninguna
responsabilidad sobre el desarrollo del mismo.
Aunque no ha de realizar ninguna labor, ha de procurar estar atento por si se presenta
cualquier problema.
Al final de la función comprueba con el regidor de la compañía los horarios para la
siguiente representación y los de los técnicos del teatro. Si se ha producido alguna
novedad, lo comunica a la persona responsable, ya sea el jefe técnico, producción, jefes
de sección.
Finalmente, verifica que todo queda en buenas condiciones para la próxima función.

34
Regidor de espacio
La diferencia entre el trabajo que realiza el regidor de paredes y el de espacio está en que
en el segundo caso, el lugar donde se realiza el espectáculo, ya se trate de un teatro al
aire libre donde se hacen representaciones en verano, o una plaza, una calle, un local, etc.
se ha de preparar por completo, partiendo de cero.
Los conocimientos precisos son en este caso más amplios, dado que se ha de trabajar con
otros tipos de estructuras además de las que ya hemos definido.
En un espacio al aire libre hay que montar, preparar o construir todas las infraestructuras
necesarias, desde el propio escenario hasta los soportes para el montaje de luces, sonido,
cortinas, camerinos y locales de servicio, como oficinas, lavabos o almacenes. Y también el
espacio que ha de ocupar el público, taquillas e incluso barras de bar, restaurantes,
puntos de información y de venta.
Hay que pensar que en estos lugares es preciso montar todo aquello que en un teatro ya
existe. Necesitamos el escenario y el telar, hacen falta los controles, un lugar para el
sonido de sala, los camerinos, por apuntar lo más esencial.

35
También hay que tener en cuenta que el escenario ha de ser estético para el público y
funcional para los artistas y técnicos; ha de permitir a unos trabajar a gusto y a los otros
poder disfrutar del espectáculo sin tener que sufrir viendo lo que pasa entre cajas.
Además de todo el montaje técnico, hay otras labores de las cuales el regidor también ha
de estar informado; acuerdos sobre la publicidad, actos ajenos a las actividades del
escenario pero que pueden afectarlo, instalaciones de bares y puntos de venta en la zona
del público. En muchos casos también hay que controlar al personal de seguridad, al que
se ocupa del acceso del público, el de taquilla, de limpieza, incluso coordinarse con
autoridades o policía municipal para resolver cuestiones relacionadas con el montaje,
como horarios para el acceso de los transportes o permisos.
Es importante obtener información del director técnico y el de producción sobre la relación
con los responsables de los espectáculos o de otros detalles que puedan afectarnos, como
los contratos de las compañías o grupos, y, especialmente, saber cuál es la manera de
funcionar de la empresa y en qué temas tenemos libertad para decidir. En definitiva, tener
claras las propias responsabilidades.
A continuación veremos un listado de todo lo que puede ser necesario para un montaje de
estas características.
Información para el regidor de espacio

Plano del espacio con medidas a escala y la distribución de:
Escenario (plano del mismo)
Torres de luz, sonido u otros
Cabinas de control
Camerinos, oficinas, almacenes, lavabos
Listados de todo el material técnico, de iluminación, sonido u otros
Listados del personal técnico, de sala, limpieza u otros
Listado de proveedores y empresas de servicios
Listados de los responsables de todos los departamentos
Fichas técnicas de los espectáculos
Contratos de las compañías o grupos
Calendario y horarios, día y hora de llegadas de transportes, de montajes y
representaciones.
Proceso de trabajo del regidor de espacio

Una vez disponemos de toda la información, hay que ir al lugar y asegurarse de que no
aparece ningún problema, que los datos son correctos, y, si es necesario, presentarse a
las autoridades relacionadas con el lugar.
Cuando llega el día de inicio del montaje, en primer lugar llegan el personal de descarga,
el material y los técnicos. A medida que se van personando los responsables de las
diferentes secciones - luces, sonido, maquinaria, seguridad, limpieza- se hacen las
presentaciones y se les comunica cómo está estructurado el lugar y el trabajo a realizar, el
calendario de montaje y representaciones; en definitiva todos los detalles.
Cuando llega el material, el regidor ha de comprobar que está todo lo que se ha pedido.
Durante el montaje hay que controlar que todo se hace conforme al plano, especialmente
la colocación correcta del escenario, pero también de las torres de luz y sonido, los
controles, camerinos y lavabos.

36
Además del montaje del escenario y de todas las infraestructuras técnicas, hay que
organizar el montaje de la zona destinada al público, colocación de sillas o cualquier otro
material preciso, cerrar el espacio, organizar accesos, controlar los montajes que puedan
hacer empresas de servicios contratadas, etc.
Si se hacen diversas actuaciones en un mismo día, hay que tener en cuenta que
posiblemente habrá montaje y desmontaje entre una y otra actuación. Normalmente hay
una previsión de las necesidades de cada uno de los grupos, pero puede que algún detalle
no previsto requiera nuestra atención para resolverlo.
Si cada día tiene lugar una actuación diferente es previsible que haya que montar o
desmontar elementos del escenario. También se puede dar el caso de que se produzcan
actuaciones fuera de éste que requieran cambios en la distribución de algunos elementos
como sillas o vallas.
Si estamos en una plaza pública, se valorará que se está ocupando un espacio donde
durante el resto del año se realizan otras actividades. En este caso conviene no estorbar
más de lo imprescindible. Esto significa que cuando no hay funciones es recomendable
guardar todo nuestro material de manera que no ocupe más espacio del preciso y, de
paso, se contribuirá a controlarlo mejor.
Cuando el montaje está terminado y empiezan las representaciones, además del trabajo
de regiduría que ya conocemos - Avisos, apertura de puertas, coordinación para el inicio
del espectáculo, etc.- el regidor tiene responsabilidad sobre el espacio destinado al
público.
En caso de existir un jefe de sala, será éste quien se ocupe de informar y distribuir al
personal - porteros, acomodadores, taquilleros, seguridad y sanitario -; en caso contrario,
también será responsabilidad del regidor.
Antes de que empiecen las representaciones, conciertos u otros hay que asegurarse de
que todo está en condiciones. Una vez que el escenario está listo, todo montado y el
grupo o compañía preparado para la función, sólo falta supervisar el espacio destinado al
público. Controlar la llegada de los taquilleros y la hora prevista para abrir las taquillas y
las puertas.
En el momento en que se abra la sala, se seguirá el mismo proceso que hemos visto.
Cuando se trata de un lugar abierto donde el acceso es libre es posible que no haya
porteros, ni acomodadores, puede que ni sillas, pero sí habrá personal de seguridad para
el control del acceso al escenario o a los camerinos. El proceso para empezar ha de ser el
mismo, al menos para los artistas y los técnicos.
Una vez se inicia el espectáculo, el regidor ha de estar pendiente de cómo funciona. Como
en el caso anterior, no tiene responsabilidad sobre el desarrollo del espectáculo, pero sí ha
de estar dispuesto para solucionar cualquier incidente o problema. Si se prevé una gran
afluencia de público, es preciso un control más atento para evitar cualquier incidente
provocado por un exceso de gente.
Al finalizar la jornada, hay que comprobar que todo queda recogido, dar instrucciones si
es necesario al personal de seguridad y controlar que todos conocen las tareas y el horario
previstos para el día siguiente.

37
Epílogo
Estoy convencida que no está todo en estas páginas, que quedan muchas cosas en el
tintero, pero creo que os habéis podido hacer una idea mínima del trabajo de la regiduría.
Es difícil concretar todo lo que he hecho a lo largo del tiempo que he dedicado a este
trabajo, no sólo porque es muy variado sino porque también lo es el mundo del
espectáculo. He empezado diciendo <Hay tantos tipos de espectáculos como imaginación
e ideas puedan tener un director, un productor, un artista> y realmente os puedo
asegurar que es cierto.
No hemos visto la regiduría de la ópera, espectáculos musicales, ni la de un concierto de
música moderna, de un espectáculo de calle o de variedades, ni de eventos como
inauguraciones o repartos de premios.
Seguro que hay muchas otras variantes que no se han tratado y que, sin duda, se
encuentran ejerciendo como regidor. Ésta es una profesión poco aburrida donde siempre
encontraréis retos que superar, como hacer de regidores de escaladores, de políticos,
presentadores, especialistas, invitados, niños, los platos de una cena, coches, motos,
aviones, barcos, perros, caballos.....
Pero para mí lo más importante es la parte creativa del trabajo, la parte humana. Es
importante transmitir a artistas y técnicos que ejecutan el espectáculo que el regidor es
alguien que puede ayudar y que, sobre todo, entiende, comprende y reconoce el trabajo,
el arte y su constante dedicación a proporcionar al público un momento de catarsis, de
diversión, de entretenimiento.
Es posible que algunas personas no estén de acuerdo en algunas afirmaciones respecto a
las responsabilidades y obligaciones del regidor. Este tema ha sido centro de muchas
discusiones entre compañeros de trabajo y no todos coincidimos. El hilo que separa la
regiduría de la producción es tan fino que muchas veces se confunden y otras no llegan a
distinguirse. En algunos países europeos el regidor hace labores que son para nosotros
más cercanas a la producción que a la regiduría. Yo estoy de acuerdo en este último
modelo de trabajo por una razón práctica, si el regidor es el máximo responsable del
desarrollo de espectáculo durante las representaciones, ha de tener el máximo de
información, poder de decisión y control de todo lo que le rodea. Para conseguirlo ha de
tener conocimientos de cómo se ha llevado a cabo la producción y puede que en algún
momento deba ejecutar alguna labor relacionada con ésta. Lo más práctico es que el
regidor tenga autoridad, información y poder para resolver cualquier problema.
Toda esta discusión creo que tiene mucho que ver con lo que apuntaba al principio: la
falta de conocimientos que tenemos respecto al trabajo que ha de hacer o que podría
hacer el regidor.
No me gustaría terminar sin repetir que todos estos conocimientos no tienen ningún
sentido si la persona que realiza la regiduría no tiene sensibilidad, capacidad de
comprensión, sentido de la responsabilidad. Si no es capaz de asumir los conflictos que
inevitablemente surgen en un grupo. El regidor es muchas veces confidente, confesor e
incluso cómplice. Ha de saber cuándo tensar y cuándo aflojar la cuerda. Es relaciones
públicas, parachoques, pararrayos y ha de tener mucha paciencia y sobre todo mucha
"psicología técnica". Y todo esto, si es posible, con una sonrisa.
Contraportada libro Regiduría

38
Contraportada
Este libro resume la experiencia acumulada a lo largo de muchos años de trabajo, durante
los cuales he tenido la suerte de participar en espectáculos muy diversos, algunos de ellos
tan apasionantes como las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos
de Barcelona 92. He trabajado en reconocidas y muy distintas compañías, como el Teatro
Clásico Nacional o La Fura dels Baus; he participado en obras de teatro de calle, en
espectáculos de danza y en algunos que no sabría cómo definir, en festivales y conciertos.
En grandes producciones y en producciones muy modestas.
En todas y cada uno de ellas he aprendido y he intentado enseñar lo que sé. Y aunque es
cierto que esta profesión se aprende en buena medida en el escenario, es necesario
conocer algunas claves para poder desarrollar el trabajo en las mejores condiciones
posibles.
Este manual es una herramienta que puede ayudar a comprender en qué consiste la
regiduría, sus aspectos teóricos y técnicos y cómo prepararse para ponerla en práctica.
El aspecto artístico viene luego, y depende del alma que cada uno ponga en su trabajo; de
lo que disfrute con lo que pasa dentro y fuera del escenario. La magia que se crea en el
espacio escénico tiene mucho que ver con la dedicación y la eficacia de quienes actúan
sólo entre cajas.

39

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Ahora veremos un organigrama posible, lo cual no significa que no podamos encontrar

Producción, dirección y equipo

Regiduría Arte y Técnica Violeta Segura Celma

Es el departamento responsable de la financiación, la elaboración y el control del

Ayudante de producción: ha de ejecutar los trabajos que le marca el productor.

Gerente: se encarga de la gestión administrativa.

Relaciones públicas: es el responsable de las relaciones con el exterior, decide a quién

Prensa: es el departamento responsable de las comunicaciones. Hace lo mismo que

Imagen y Promoción: es el departamento encargado del diseño, la elaboración y el

Como su nombre indica, es el departamento responsable de la parte artística, como

Regiduría Arte y Técnica Violeta Segura Celma

Equipo de dirección artística

Ayudante de dirección: es el asistente del director artístico. Durante los ensayos se

Compositor: es el creador de la música original para un espectáculo.

Diseñadores: son creativos especializados en las diversas ramas estéticas del

Escenógrafo: es la persona que diseña el espacio escénico. Algunos también realizan el

Iluminador: realiza el proyecto de iluminación; puede ocuparse del aspecto estético y

Regiduría Arte y Técnica Violeta Segura Celma

Diseñador de maquillaje: se encarga de realizar el maquillaje o buscar información

Diseñador de peluquería: en este caso el proceso es el mismo que el de maquillaje en

Director técnico: es el máximo responsable del departamento técnico. Esta a las

Equipo de dirección técnica

Ayudante de dirección técnica: es el asistente del director técnico, se encarga de ejecutar

Regiduría Arte y Técnica Violeta Segura Celma

Jefe de utilería: se encarga del personal y de la construcción o el mantenimiento del

Jefe de maquillaje: es el responsable del personal y del mantenimiento del material de

Regiduría Arte y Técnica Violeta Segura Celma

El regidor ha de conocer las diversas técnicas que se puedan aplicar en un espectáculo,

Regiduría Arte y Técnica Violeta Segura Celma

Parrilla: Es un entramado de vigas de hierro en forma de parrilla. Se utiliza en teatros o

Regiduría Arte y Técnica Violeta Segura Celma

Tablas: es el piso del escenario, normalmente es de madera, en algunos teatros consta

Contrafoso: está debajo del foso.

Foso de orquesta: se encuentra delante de la corbata y a un nivel más bajo que el

Embocadura: se le llama también Boca, es el marco de yeso del escenario, la forma la

Regiduría Arte y Técnica Violeta Segura Celma

Regiduría Arte y Técnica Violeta Segura Celma

Hombro izquierdo: es igual que el derecho pero en el lado izquierdo.

Ya conocemos el escenario, ahora veremos los aparatos y elementos necesarios para la

Regiduría Arte y Técnica Violeta Segura Celma

Primero veremos el montaje de luces y conoceremos el nombre de algunos de los

ch nº filtre Retall 1000w

103 Gobos 200 200 200

Dimmer: (palabra inglesa que se ha adoptado para denominar al regulador) su función es

Regiduría Arte y Técnica Violeta Segura Celma

El montaje de luces: se hace siguiendo el plano de luces que ha preparado el diseñador

Enfocar: colocar cada uno de los proyectores en la dirección correcta iluminando

Luz frontal: es la que ilumina desde delante.

Luz de contra: lo hace desde atrás.

Luz lateral: ilumina desde los costados

Luz general: la que ilumina todo el espacio escénico.

Dirección de luces: la hacen el director artístico y el iluminador. Consiste en buscar la

Regiduría Arte y Técnica Violeta Segura Celma

Mesa de sonido: permite controlar el conjunto de aparatos que conforman el

Ecualizador: sirve para atenuar y aumentar distintas frecuencias.