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Alicia Campos G.*

El espacio entre el arte y la arquitectura.

Segundo tercio del siglo xx en Chile
The space between art and architecture. Second third of twentieth century in Chile

<Resumen>
El siguiente artículo presenta una reflexión acerca de la concepción moderna de espacio, su intrínseca filiación con el arte de principios del siglo
xx; los procesos de transferencia y el desarrollo en el escenario del arte y la arquitectura nacional, apostando a que dicha filiación en el ámbito
nacional no necesariamente se produce.

<Abstract>
The following article presents a reflection on the modern conception of space, its intrinsic affiliation with the art of the beginning of twentieth
century; transfer processes and the development at the scene of art and national architecture, considering that this affiliation does not
necessarily occur at a national level.

La contribución del arte de principios del transparencia que proporcionó la fluidez

<Palabras clave> siglo xx, a la conformación de la arquitectura visual entre el interior exterior, y la condición
Arquitectura / Pintura / Abstracción / Espacio moderna, es un hecho hoy incuestionable y de múltiples vistas o perspectivas, al interior
ampliamente investigado; Renato de Fusco en del cuerpo arquitectónico; otorgaron una
<Keywords> su Historia de la Arquitectura Contemporánea, configuración espacial otrora nueva, que
Architecture / Painting / Abstract / Space ha sostenido que sin tal aporte, el devenir de si bien se relacionó intrínsecamente con
la arquitectura no habría logrado los resultados exigencias funcionalistas y del desarrollo
de la producción racionalista, que predominó técnico de los materiales constructivos,
por más de la primera mitad del siglo adquirió una nueva significación mediante
pasado. Una de las grandes contribuciones operaciones propias del lenguaje pictórico y de
provenientes del arte de principios del siglo xx, las formas de representación. En este sentido,
al racionalismo arquitectónico, se vincula a la la concepción de espacio funcionalista, que
evolución de la idea de espacio. desde Kant1 otorgó al hombre el lugar del
agente libre determinante del espacio, es
Durante la edad moderna de la arquitectura, afianzada desde el ámbito de la estética, justo
la conciencia acerca del concepto de espacio, ahí donde los ideales de belleza, propios del
así como el dominio plástico de este material, siglo xix son sustituidos por los de libertad,
experimentaron, una relevante alteración. La donde la primacía de un equilibrado y estático
continuidad espacial al interior del cuerpo punto de vista es sustituido por una forma
arquitectónico, que supera la delimitación dinámica y menos determinada de representar
de los recintos dada por los muros; la el mundo.

El presente artículo expone una síntesis

del trabajo realizado por el autor(a) * Arquitecta titulada de la Universidad de Chile. Forma parte del equipo docente del Departamento de Historia y
para la obtención de la Suficiencia Teoría de la Arquitectura de la Facultad de Arquitectura de la misma Universidad. Actualmente desarrolla tesis
Investigativa adquirida en el programa para obtención de Magíster en Historia y Teoría del Arte, Universidad de Chile. Suficiencia investigativa obtenida
de Doctorado conjunto entre la Facultad en programa de Doctorado conjunto entre la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile y la Escuela de
de Arquitectura de la Universidad de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid..
Chile y la Escuela de Arquitectura de la 1 Al respecto ver Crítica de la Razón Pura. Cap. I. Doctrina trascendental de los elementos. Primera parte: La
Universidad Politécnica de Madrid. Estética Trascendental. Sección Primera: El Espacio. México: Editorial Taurus, 2006.
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Vistas exteriores de la casa Fedegheli. Roberto Dávila 1937. Archivo de la Arquitectura Chilena. Fondo Dávila.
Departamento de Historia y Teoría de la Arquitectura. Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Universidad de Chile.
En las vistas se muestra el lenguaje volumétrico de cuerpos simples que conforman la vivienda.

Siguiendo las tesis de Guideon2 y Zevi3, la superación de los límites disciplinares tras la en el Neoplasticismo como en el Purismo de
comprensión contemporánea del espacio voluntad de integración de las artes, lo que Le Corbusier existió una correspondencia entre
arquitectónico, se sostienen, en gran produjo el trabajo conjunto de arquitectos, los principios plásticos vinculados a la idea de
parte, en la trasgresión de la perspectiva pintores y escultores, en una otrora nueva espacio, desarrollados en pintura y la puesta
cónica instaurada como instrumento de concepción del arte participante de la vida y la en obra arquitectónica.
representación y generatriz de orden espacial cotidianidad; en este sentido, la comprensión
desde el Renacimiento. El inicio de este del espacio en tanto elemento plástico, El Neoplasticismo, extremó la interpretación
evento, es atribuido a la obra de los pintores contribuyó al despliegue de las condiciones abstracta de la realidad y del mundo. El
europeos de tendencia racionalista, que desde materiales para dicha integración. De suyo, el propósito último fue concebir un arte integrado
Cézanne y su búsqueda de la constitución lenguaje cubista; que parte de la trasgresión que, en la armonía con los principios y las
inalterable de las cosas, hasta el cubismo de la perspectiva y deviene en el collage y la proporciones universales, haría que todos los
de Picasso; consolidaron la idea de que superposición de elementos tridimensionales aspectos de la vida concordasen. Los medios
la realidad íntegra de un objeto, no puede en la tela; proporcionó una vía de expansión plásticos para esta tarea, quedaron reducidos
ser comprendida mediante la perspectiva del soporte pictórico bidimensional hacia la a la línea, el plano, el espacio y el color,
tradicional, sino desde muchos puntos de inclusión de lo tridimensional y del espacio organizados en composiciones elementales.
referencia, simultáneamente, cambiantes como materia plástica; posibilitando un Predominó la ortogonalidad de las formas,
según el desplazamiento del observador; así, ámbito de reflexión y experimentación en lo donde la relación vertical y horizontal aludía a
la realidad, resultó representada mediante referente a la integración de las artes; tanto la disposición y el desplazamiento del hombre
sucesivos cuadros, que plasmaban las distintas por la utilización de un lenguaje de planos en en el espacio, que para Mondrian sólo podía
y múltiples perspectivas del observador en la representación de perspectivas múltiples, ser determinado por la definición y proporción
torno al objeto. La representación estática de como por el cambio de dimensiones de los de sus dimensiones, proviniendo éstas de las
las cosas, fue reemplazada por una dinámica. materiales, y del espacio mismo, utilizados en relaciones presentes en la naturaleza.
Para lograr esta pretensión, la pintura cubista las obras.
utilizó el lenguaje de planos y superficies que En Arte Plástico y Arte Plástico Puro escribió:
se cortan entre sí e intersectan, generando Como es sabido, el cubismo no ejerció una
ángulos diversos, volúmenes y por último, influencia directa en la arquitectura, pero los «En arte abstracto, la determinación del
transparencias; formas que emergen una atrás movimientos que desarrollaron el campo de espacio y no la expresión del espacio es la
de otras, y se superponen. En este nuevo experimentación abierto por una interpretación manera plástica pura para expresar la realidad
contexto de las artes, una nueva inteligencia racional del mundo, de la materialización universal... El arte abstracto está en oposición
espacial impulsó a los arquitectos a concebir de la idea de perspectivas múltiples y de la a la visión natural de la naturaleza, pero
la arquitectura, en términos de volúmenes, de tridimensionalidad; lograron una producción coincide con las apariencias que están más
planos y transparencias. que tradujo los conceptos pictóricos o menos veladas en la apariencia natural.
sintetizados por el cubismo, a un lenguaje Estas leyes determinan el establecimiento
Por otra parte, una de las tendencias arquitectónico, haciendo real la voluntad de del equilibrio, oposición, proporción, división,
preponderantes en el arte moderno fue la integración de las artes. En este sentido, tanto relaciones, etc.»4.

2 Espacio-Tiempo y Arquitectura. Cap. VI. Barcelona: Editorial Hoepli, 1958; p. 451.

3 Historia de la Arquitectura Moderna. Buenos Aires: Emece Editores SA.
4 Arte Plástico y Arte Plástico Puro. P. Mondrian; p. 45.

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Planta y vista exterior de la Casa Flores. Viña del Mar. Fuente: Revista C.A. N Planta: digitalización del autor.

La realidad podía ser reducida a una relación la Universidad de París, son modelos donde La primera etapa en la producción de Mies van
de objetos en el espacio, donde éstos predomina el prisma puro elevado sobre der Rohe, presenta un método de composición
adquirían la condición ya no de volúmenes pilotis, como suspendido, posibilitando una espacial en un lenguaje de planos, herencia
sino de una figura de mayor simplicidad, el continuidad con el espacio circundante dada Neoplasticista de según De Fusco, posible
plano. El espacio en la construcción de mundo por la flexibilidad de la primera planta, pero sin gracias a una estructura soportante que libera
neoplasticista fue representado por medio romper la integridad del volumen. de compromiso estructural a los muros; éstos a
de la superposición de planos, este sistema su vez se presentan como planos, articulando
tradujo la tridimensionalidad de la realidad Otra instancia de confluencia entre las los ambientes interiores sin encerrarlos
a la bidimensionalidad de la tela, logrando reflexiones y experimentaciones provenientes estáticamente, es decir, produciendo
concretar una concepción de mundo operativa del ámbito pictórico y del arquitectónico continuidad espacial al interior del cuerpo
tanto para el lenguaje pictórico aplicable fue el ofrecido por la Bauhaus. Theo van arquitectónico. Otra propiedad de los planos
a las técnicas bidimensionales del lienzo, Doesburg, Klee, Kandinski, Itten, Moholy, es la extensión hacia el exterior, sobrepasando
como para el arquitectónico y los métodos entre otros pintores participaron del espíritu el perímetro del volumen, proyectando la
tridimensionales del espacio. experimentalista y la voluntad de integrar continuidad interior hacia el exterior de éste,
arte y arquitectura en una vía racional negando la configuración del volumen, en
El Purismo presentó otra instancia de compartida por las expresiones abstractas de palabras del propio Zevi:
traducción arquitectónica de los principios raíz cubista. Walter Gropius, Joseph Albers,
espacio temporales despertados por el Marcel Breuer y Ludwig Mies van der Rohe, «Solo en Mies van der Rohe el vacío
lenguaje pictórico racionalista, siendo efectúan la síntesis de los principios pictóricos arquitectónico guía, el espacio fluye entre las
los principales exponentes Ozenfant y Le al lenguaje arquitectónico y proyectaron la paredes, une los ambientes, se extiende al
Corbusier quien, como arquitecto y pintor plástica del racionalismo a nivel mundial desde exterior».
elaboró una interpretación del cubismo la producción arquitectónica y el ejercicio
donde la volumetría pura, la superposición docente efectuado posteriormente en las
no de planos sino de elementos sólidos, y la universidades de Harvard e Illinois. La idea de espacio
perspectiva simultánea operaban tanto en la y la plástica nacional
obra pictórica como en la arquitectónica. En la obra de Gropius, la multiplicidad de
las perspectivas, es lograda a través de la En Chile, una de las vías de inserción del
En la arquitectura de Le Corbusier, los yuxtaposición de volúmenes compuestos que racionalismo arquitectónico fue la actividad
elementos descritos en sus cinco principios, rompen la continuidad de la forma externa y de arquitectos chilenos que accedieron al
como la planta libre, los pilotis o las ventanas de la utilización de envolventes transparentes escenario europeo durante las primeras
continuas, posibilitan al interior del volumen que permitían una continuidad entre el interior décadas del siglo xx; Roberto Dávila, Juan
relaciones espaciales de perspectivas y el exterior de los volúmenes. Las fachadas Martínez, Sergio Larraín García-Moreno,
simultáneas y de continuidad y se integran a la transparentes, muestran la constitución interna Rodolfo Oyarzún, entre otros, mantuvieron
composición sin romper la totalidad volumétrica del edificio y sus espacios, materializando la contacto o viajaron a Europa, conociendo
externa. La Villa Savoye y el Pabellón Suizo de idea de simultaneidad de perspectivas. la tendencia racionalista en arquitectura y
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Planta primer piso y vista exterior casa Rodulfo Oyarzún Ph. Santiago,1931. Actualmente demolida.
Fuente: Revista C.A. N.22 de 1978 Planta: digitalización del autor.

participando, en el caso de Roberto Dávila, Keymer 1 de Jorge Aguirre, el edificio de de los principios del racionalismo –desde un
del taller de producción de Le Corbusier y departamentos Santa Lucía de Sergio Larraín, lenguaje volumétrico hacia el modelamiento
Peter Behrens, asimilando en la práctica los son ejemplos de una innovación formal del espacio– con los sucesivos intentos al
principios del racionalismo y desarrollando en cuanto a la propuesta volumétrica pero interior de la Escuela de Arquitectura de la
posteriormente una producción arquitectónica predominando en su interior una estructura Universidad de Chile, por renovar los planes
acorde con las otrora nuevas tendencias. de recintos confinados en muros; en tanto las de estudio que hasta los inicios de los años
fachadas sólo incorporaban parcialmente la treinta, se mantenían bajo los preceptos
La formación profesional de los arquitectos a transparencia. academicistas derivados de la influencia
principios del siglo xx se mantenía dirigidas francesa imperante desde la formación
por los preceptos academicistas, lo que Las reflexiones vinculadas a la idea de de dicha Escuela; intentos que finalmente
se expresó directamente en la producción espacio, los conceptos de continuidad materializarían una reforma curricular acorde a
arquitectónica. Según Eliash y Moreno, espacial, apertura visual, transparencia, son los otrora nuevos tiempos.
a través de las viviendas de los propios desarrolladas en la producción arquitectónica
arquitectos y de encargos de mandantes nacional, en una etapa posterior a la inserción Si bien, una parte importante de los conceptos
extranjeros –ajenos a las convenciones sociales del primer racionalismo, durante la década del que configuran la comprensión moderna
de los estilos– el racionalismo encontró campo 40. del espacio arquitectónico, provienen de las
para ser practicado. Las obras estatales, por reflexiones del campo del arte; en el escenario
otra parte, conformaron un medio de difusión La casa de Eduardo Castillo Velasco en la nacional, este evento parece estar más ligado a
del lenguaje racionalista, pero privilegiando la comuna de La Reina construida en 1949; otros factores, que a las transferencias entre el
funcionalidad. el Hogar Modelo de Jorge Aguirre, El Hogar ámbito de la pintura y la arquitectura.
Hipódromo Chile de E. Gebhard, son ejemplos
Sin embargo, el racionalismo fue incorporado de intentos por adoptar la planta libre que El desarrollo de tendencias pictóricas de
en un primer momento como un lenguaje de exime de compromiso estructural a los características expresionistas, por sobre las
geometrías y volúmenes simples, opuesto al muros interiores, posibilitando la continuidad vinculadas a tendencias racionalistas, en
lenguaje de estilos del eclecticismo imperante. espacial en el interior de las obras y, el ámbito del arte en la década del 40; y la
Los interiores de las viviendas presentaron asimismo, la independencia de la fachada del importación de la idea moderna de espacio,
una lógica racional en la distribución de los esquema estructural para la incorporación desde el lenguaje arquitectónico mismo por
recintos, pero mantenían una estructura de de paños vidriados de mayores dimensiones; parte de los arquitectos chilenos, serán los
muros que delimitaba cada estancia. la transparencia y la multiplicidad de puntos de revisión para una posible respuesta
perspectivas. ante la pregunta por el distanciamiento en el
La casa Fedegheli y la casa Flores de devenir de la pintura y la arquitectura chilena
Roberto Dávila, la casa Taller de Rodolfo En este sentido, cabe señalar la confluencia en lo referente a la idea moderna de espacio,
Oyarzún construida en 1931 o la casa de esta forma más cabal de comprensión durante el segundo tercio del siglo xx.

El espacio entre el arte y la arquitectura. Segundo tercio del siglo xx en Chile

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Vista exterior casa Fernando Castillo Velasco. Av. Ossa esq. Simón Bolívar.1949 Fuente: Revista Arquitectura y Construcción N° 15.
La planta muestra la estructura de pilares metálicos que posibilitan la minima presencia de muros y la continuidad espacial
tanto al interior de la vivienda como con el exterior.

Predominio de la una apertura en la visualización de nuevas de tempranas expresiones cubistas en el

posibilidades pictóricas para sus integrantes escenario nacional, se presentó en la obra
subjetividad y del color
y el montaje posterior de una exposición en de Sara Malvar quien recibió en Francia,
Sin duda, el arte moderno se caracterizó por Santiago el año 1923, en la casa de remates lecciones del propio Picasso, realizando, a su
el progresivo abandono del lenguaje figurativo «Rivas y Calvo»; donde los cinco pintores retorno a Chile, una exposición de sus obras
hacia expresiones de carácter abstracto exhibieron sus obras. Declararon un rechazo en 1927 y colaborando con Juan Emar en sus
focalizando la concentración del artista en el por la pintura de imitación realista, explorando «Notas de Arte»9. La exposición del Grupo
soporte como espacio de investigación plástica. parcialmente la geometrización de las formas, Decembrista organizada por Vicente Huidobro
En el campo del arte nacional, el proceso de fijando su interés en los elementos propios en 1933, da cuenta asimismo, de un particular
asimilación de las expresiones modernas, al de la pintura como la pincelada o el color; desarrollo del cubismo en la producción local,
igual que en la arquitectura, tuvo un referente como señaló Romera6 «captan la lección integrando artistas de distintas disciplinas que
relevante en lo acontecido en Europa durante de Cézanne y de los neoimpresionistas y exploraron las técnicas del collage, la inclusión
los años veinte y treinta. piden a los fauves franceses lo que éstos de diversos elementos en el soporte material y
tienen de audaz innovación». Consiguieron la transgresión de la bidimensionalidad de las
Un primer momento de inserción de la rápidamente adeptos que, compartieron los obras; cabe destacar la presencia de Waldo
abstracción pictórica racionalista, proveniente postulados centrales de un nuevo arte, lo Parraguez, quien se formó como arquitecto en
del conocimiento de la obra de Cézanne y del que cristalizó el Salón de Junio del año 1925, la Escuela de Arquitectura de la Universidad
una aproximación a la interpretación racional auspiciado por el diario La Nación; que contó de Chile, participando del debate por la
del mundo, se produjo con la actividad del con la participación de Montparnasse y otros renovación de la enseñanza. Pero este arte
grupo Montparnasse, en la primera mitad artistas independientes7, Vicente Huidobro nuevo no contó en el medio artístico nacional
de los años veinte. El grupo5, converge en presentó una serie de caligramas, incluyendo con una mayoría de adeptos, sólo fue un grupo
la experiencia del viaje a Europa, efectuado algunas obras de artistas europeos, como particular quienes lo siguieron.
con motivo del Salón de Otoño de París de Juan Gris, Léger, Lipchitz, Marcoussis y
1920, en el que conocieron las vanguardias Picasso, anunciando el clima de renovación El cierre de la Escuela de Bellas Artes el
pictóricas. La referencia esencial fue la de la década del veinte. De acuerdo a los año 28, y el otorgamiento de becas para un
retrospectiva de Paul Cézanne realizada antecedentes proporcionados por Ernesto grupo de jóvenes pintores a Europa, –con
en Venecia ese mismo año, que posibilitó Muñoz8, una aproximación hacia la producción objeto de renovar la enseñanza, observando

5
Conformado por Luis Vargas Rosas, Henriette Petit, Julio y Manuel Ortiz de Zárate, y José Perotti.
6
Romera. Historia de la pintura chilena. Santiago: Editorial Andrés Bello, 1976; p. 140.
7
Entre los que se señalan a Jorge Caballero, Isaías Cabezón, Augusto Eguiluz, Hernán Gazmuri, Romano Dominicis, Waldo Vila y Pablo Vidor.
8
La modernidad extraviada. Editorial ACAI a publicarse el primer semestre del 2009.
9
Publicadas por La Nación entre1923 y 1927 donde apologiza por el arte europeo de vanguardia y la renovación de la producción pictórica local.
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las nuevas expresiones de arte y adquiriendo

conocimientos especializados en alguna
de las múltiples posibilidades de las artes
aplicadas– consignan la voluntad a nivel estatal
por modernizar la enseñanza en el campo del
arte. Los integrantes de este grupo, llamada
la generación del veintiocho10 estudiaron
artes aplicadas y pintura principalmente
en París y Alemania. La condición de
aprendizaje libre, de las Escuelas de París11
posibilitó asimismo la internalización libre
de variadas expresiones donde el problema
espacial coincidió solamente en la alteración
de la perspectiva de lo representado,
bajo una interpretación de la realidad
tanto en lineamientos racionalistas como
subjetivos. Desarrollaron expresiones que se
distanciaban de los principios tradicionales de
representación, en especial de las propuestas
narrativas, pero sin abandonar la referencia
a la realidad. Los temas preferidos fueron
paisajes, bodegones, retratos; propiciando una
búsqueda de nuevas problemáticas pictóricas, Sin Título. Hernán Gazmuri. Sin Título. Waldo Parraguéz. Presentada
a través de la incorporación de la pincelada Gentileza de Ernesto Muñoz. en la Exposición de Diciembre de 1933
libre, con espesor material, de nuevos ritmos, Colección Privada. en el Edificio Oberpour. Fuente:
presentando una apertura en el espectro Catálogo de la Exposición, s/edición.
Biblioteca Nacional Colección General.
cromático y la utilización de un lenguaje
Pintura Chilena.
geométrico de aproximación parcial con los
lenguajes abstractos. Al retornar participaron
en el cuerpo académico de la Escuela, de la
Universidad de Chile, difundiendo lo aprendido
a las generaciones venideras.

Durante 1933 comenzó un rechazo de la

tendencia racional cubista por los grupos
más tradicionalistas. El 15 de abril de 1935
apareció en El Mercurio de Santiago un
artículo de Marco Bontá titulado «El espíritu
del movimiento artístico moderno y el nuevo
academicismo» que pretendía demostrar
que los años de inclusión del cubismo en
la enseñanza de la Escuela de Bellas Artes,
habían llevado a establecer una nueva
academia. La confrontación entre las posturas
más tradicionalistas y las que albergaban los
principios de un arte moderno prescrito por
el cubismo significó el desplazamiento de
las expresiones más abstractas, privilegiando
aquellas que se arraigaban a un figurativismo
temático. El influjo de la Escuela de París
predominó a través de aquellos movimientos
de raíz expresionista12 en tanto fauvista que
sin abandonar la conexión con la realidad Paisaje N° 2 Sergio Montecinos. Fuente: www.mac.uchile.cl
se liberaron parcialmente de la perspectiva

10 Teresa Miranda, Inés Puyó, Emilia Ladrón de Guevara, Graciela Aranís, Maria Valencia, Ignacio del Pedregal, Armando Lira, Rafael Alberto López, Marcial Lema, Gustavo
Carrasco, Roberto Humeres, Héctor Banderas, Héctor Cáceres, Augusto Eguiluz, Luis Vargas Rosas, René Meza, Laureano Guevara, Abelardo Bustamante y Julio Vázquez
Arriagada, Totila Alberts, Laura Rodig, Óscar Milan, Jorge Madge, de acuerdo a lo consignado en el decreto N° 549, 05 de marzo de 1929, del Ministerio de Educación Pública
Academia Colarossi, Academia de la Grande Chaumère. Taller de Andre Lothe.
11

12 El término Expresionismo se utiliza aquí para designar, de acuerdo a lo indicado por Argan, al fenómeno que tiene uno de sus focos en el movimiento francés Fauves (fieras)
formado en 1905, donde «el sujeto se imprime a sí mismo en el objeto». Al respecto ver: Argan G.C. El arte moderno. Del iluminismo a los movimientos contemporáneos. Cap. V.
Madrid: Editorial Akal, 1998; p. 319.

El espacio entre el arte y la arquitectura. Segundo tercio del siglo xx en Chile

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La Lectura. Augusto Eguiluz.

Fuente: www.mac.uchile.cl

En el Salón Interamericano de 1941, restringiendo toda relación de integración entre

maestros y discípulos presentaron sus obras arte y arquitectura.
evidenciando la proximidad en el espectro
de influencias recibidas. Algunos de estos
artistas cultivaron el surrealismo (Nemesio La nocion de espacio desde
Antúnez, Enrique Zañartu) o la abstracción el lenguaje arquitectónico
geométrica (Vergara Grez, Matilde Pérez). Pero
el grupo mayoritario sintió gran atracción por Tanto los arquitectos que definen un primer
los fauvistas franceses, y en menor medida el momento del racionalismo en Chile, más
expresionismo germano, donde la subjetividad vinculado al lenguaje volumétrico así como
y el color determinó la mirada del artista y la aquellos que incorporan la problemática
siguiente representación de la realidad13. Se plástica del espacio en tanto variable de
mantuvo la figuración a través de distintas diseño; recibieron una conceptualización del
temáticas dadas por la valoración del paisaje racionalismo arquitectónico y del espacio ya
geográfico y cultural nacional. Asimismo traducida por los maestros del racionalismo
mantuvo el límite de la bidimensionalidad desde las expresiones pictóricas de la
de la tela y la representación del espacio vanguardia de principios de siglo.
y el movimiento se detuvo en la alteración
parcial de la perspectiva, donde las distancias Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter
representadas resultan relativas, planas y no Gropius al mantenerse en contacto directo
ordenadas por el orden perspectivo tradicional. con las vanguardias pictóricas, son los
agentes que participan del medio en que
Ivelic y Galaz señalan que los integrantes dicho desplazamiento se produce dada la
de esta generación elaboraron una pintura labor conjunta de pintores y arquitectos,
de rasgos instintivos frente al orden racional pero a la vez difunden a nivel mundial estos
y siguieron fielmente los preceptos de la principios al posicionarse posteriormente
primera época de Matisse, pero volviendo en el escenario académico norteamericano,
la vista al mundo americano. El desarrollo en el caso de Gropius y Mies, y a través del
cónica, incorporando perspectivas alteradas del arte abstracto geométrico, de tendencia ejercicio profesional a nivel internacional de Le
en la representación de los objetos y del racionalista, en Chile, es reconocido Corbusier.
mundo. El uso del color fue un elemento como proveniente del desarrollo pictórico
relevante en la definición hacia un cambio latinoamericano más que directamente de las Los principios de continuidad espacial,
en la espacialidad de las obras. Predominó el vanguardias pictóricas de los años veinte14; para proporcionar múltiples perspectivas, la
subjetivismo, la mirada particular del pintor las exposiciones y movimientos provenientes transparencia, la utilización de los planos como
sobre la temática en cuestión y en este sentido de Argentina, Uruguay y Brasil propiciaron elementos para delimitar el espacio, el trabajo
la alteración de la perspectiva y el uso del color la discusión acerca de los conceptos de Arte volumétrico, para lograr la simultaneidad de
sirvieron a estos propósitos. Concreto, Arte Geométrico y Abstracción a puntos de vista exteriormente, el vacío vertical;
mediados de la década del 40. Posteriormente, son conceptos provenientes de la pintura que
Durante la década del 40 el acceso a la en la década del 50 los integrantes del tuvieron una propuesta formal constructiva
enseñanza impartida por la Escuela de grupo Rectángulo15, adoptaron el lenguaje sintetizada y difundida principalmente por
Bellas Artes de la Universidad de Chile, se del arte abstracto, desde una concepción los maestros de la arquitectura racionalista;
mantenía consolidada en una concepción eminentemente geométrica, que abandonó propuesta que los arquitectos chilenos
del arte impresionista, derivando tardíamente la representación de la realidad. Utilizaron asumieron en la proximidad del trabajo y
en tendencias de cierta raíz expresionista, un lenguaje de planos incorporando en la el conocimiento de las obras, pero en una
herencia de la Escuela Parisina en la que composición de las obras conceptos relativos dimensión de correspondencia disciplinar, es
adquirieron formación varios de los profesores a la investigación espacial como superposición decir, sin una necesaria reflexión o voluntad
posicionados tras el cierre de la Academia. de planos, la descomposición volumétrica de interacción de incidente en el campo del
de la idea de simultaneidad de vistas, la arte. Con esta afirmación no se quiere decir
Asimismo, durante esa década, la Facultad fragmentación y la transparencia. Pero si bien que los arquitectos no tuvieran interés por lo
de Bellas Artes mantuvo la primacía como la idea de espacio fue incorporada en las ocurrido en las disciplinas artísticas, por el
entidad educativa designada estatalmente. propuestas del grupo Rectángulo, se efectuó contrario, varios arquitectos aquí mencionados
Comprendía la Escuela de Bellas Artes, el a nivel de una representación del espacio se instruyeron con pintores de la Escuela
Museo de Arte Contemporáneo, el Museo de más que una integración real tridimensional de Bellas Artes; Juan Martínez al igual que
Arte Popular Americano, la Escuela de Artes como materia plástica. Así el soporte Rodolfo Oyarzún estudiaron pintura con
Aplicadas, la Escuela de Canteros y la carrera bidimensional prevaleció y limitó el posible Juan Francisco González y elaboraron una
de Pedagogía en Artes Plásticas. accionar tridimensional de la idea de espacio, producción pictórica, pero no necesariamente

13 Al respecto ver Catálogo de la Exposición de Pintura Chilena, realizada del 11 de mayo al 7 de junio de 1992 en la Casa Central de la Universidad de Chile, Facultad de Artes,
Universidad de Chile. Santiago, s/edición.
14 Al respecto ver Galaz e Ivelic. Op. cit. Chile Arte Actual. Cap. 3. Valparaíso: Ediciones Universitarias de Valparaíso, 2004; pp. 36-40.
Formado en 1953, a raíz de una exposición en el Círculo de Periodistas de Santiago, en la que participaron Elsa Bolívar, Ximena Cristi, Matilde Pérez, Ramón Vergara Grez, Aída
15

Poblete y Gustavo Poblete, entre otros.

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Estudio de paisaje Europeo con Puente.

Dibujo de la vivienda para Rebeca Tagle de Valdés. Roberto Dávila. 1937. Juan Martínez Gutiérrez. Acuarela. 38 x
Fuente: Archivo de la Arquitectura Chilena. Fondo Dávila. Departamento de Historia 51 cms. Fuente: Catálogo de la Exposición
y Teoría de la Arquitectura. Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Universidad de Chile. homónima 1997. Museo de Arte Contemporáneo.

motivados por problemáticas de tipo en la materialidad racional y plástica de la artes, desbordando los límites disciplinares; la
arquitectónicas. Así, Roberto Dávila dibujó sus obra; y por otra, con el vínculo directo con noción de espacio como elemento modelable,
propuestas arquitectónicas, Juan Martínez los participantes de la Bauhaus. Así, Sergio materializó técnicamente una posibilidad para
en la sensibilidad con el paisaje, se distinguió Larraín en un esfuerzo por actualizar los dicha integración, en tanto convocó el trabajo
como acuarelista, Jorge Aguirre incorporó las contenidos de la enseñanza de la arquitectura conjunto de arquitectos, pintores, escultores y
ideas del futurismo en sus trabajos pictóricos, en la Universidad Católica invitó a participar exponentes de las artes aplicadas.
incluso en su proyecto de titulación, y Sergio a Joseph Albers, quien efectuó clases en esa
Larraín en la apreciación del arte, acuñó una casa de estudio, igualmente Emilio Duhart que No se puede negar que los procesos de
valiosa colección de obras precolombinas. fue alumno de Walter Gropius en la Escuela modernización, tanto de la arquitectura
Asimismo, los murales son incorporados a las de Diseño de Harvard, ejerció la docencia como de las artes, sucedidos en las primeras
obras de arquitectura, pero dicha relación arte- en la misma universidad, pero nuevamente décadas del siglo xx en el contexto nacional,
arquitectura dista incuestionablemente de las es posible observar que el proceso de tuvieron un referente fundamental en lo
reflexiones atingentes a la nueva concepción transferencias y recepción, se efectúa desde el ocurrido en el escenario europeo de la
de espacio vinculadas a la correspondencia campo de la arquitectura. época; así, tanto arquitectos como artistas de
tridimensional entre ambas disciplinas. diversas disciplinas, asistieron y presenciaron
Si bien en el caso de la Universidad de Chile, los acontecimientos que modelaron la
En este sentido, con la influencia de Le la reforma curricular, –que igualmente se modernidad del arte y la arquitectura; sin
Corbusier en los arquitectos chilenos es un adhirió al modelo Bauhaus– posibilitó la embargo, la recepción de las vanguardias
hecho ampliamente reconocido y que perduró participación de artistas provenientes del fue un evento desarrollado en las disciplinas
durante varias generaciones. El número 8 ambiente pictórico nacional, como Camilo de las artes y la arquitectura, de manera
de la Revista Ars del año 1987, dedicada al Mori; debemos reflexionar acerca de la paralela, quizás desatendiendo justo aquella
centenario de Le Corbusier, los arquitectos condición formativa de dichos participantes, transversalidad esencial del arte moderno,
constructores de la modernidad en Chile, –pertenecientes a las generaciones que que comprometiendo la otrora nueva noción
a saber; Fernando Castillo Velasco, Emilio incorporan las tenencias de modernidad a de espacio, proporcionaría la integración
Duhart, Jorge Aguirre Silva, entre otros, las artes–, y la libertad en la asimilación de disciplinar y un diálogo de posible beneficio
expresan su admiración por la obra de Le dichas tendencias y posteriores transferencias, mutuo en el desarrollo de ambas disciplinas en
Corbusier, pero siempre desde el campo en relación con la transmisión de conceptos el contexto local. No sin razón Ivelic y Galaz16,
disciplinar arquitectónico. Probablemente propios para la formación de una conciencia así como Alejandra Wolf en Cien Años de
Juan Borchers recoge y traduce parcialmente del espacio en tanto materia plástica. Artes Visuales17, han coincidido en consignar
la lección pictórica de Le Corbusier, pero
constituye un hecho puntual que no se
compara al influjo de la obra arquitectónica. Paralelismo versus 16 Galaz e Ivelic. Op. cit.; p. 60.
transversalidad 17 Chile: 100 años artes visuales. Entre modernidad
Asimismo la influencia de las obras de Los y utopía, Segundo período 1950-1973. Ramón
Maestros de la Bauhaus se hizo presente, Castillo, Gaspar Galaz y Justo Pastor Mellado. A.
Como se mencionó anteriormente, si bien Wolf: Reflexiones en torno a la figuración en Chile.
por una parte, en la asimilación del modelo una de las directrices del arte moderno se Santiago: Museo Nacional de Bellas Artes, Dibam,
educativo que proponía una profunda reflexión vincula a la voluntad de integración de las 2000; p. 105.

El espacio entre el arte y la arquitectura. Segundo tercio del siglo xx en Chile

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la ruptura del soporte bidimensional en Chile, Humberto Eliash, Manuel Moreno. Arquitectura Angélica Beresi Reyes, Isabel Royer Urrutia.
como un evento tardío ocurrido no antes de la y modernidad en Chile (1925-1965). Una Influencia de Le Corbusier en la arquitectura
década de los sesenta. realidad múltiple. Serie Arte-Arquitectura. en Chile. Profesor guía Rómulo Trebbi.
Santiago: Ediciones Universidad Católica de Santiago: Facultad de Arquitectura y
Ahora bien, los motivos aquí analizados, en Chile. Urbanismo, Universidad de Chile, 1967.
una reflexión acerca del distanciamiento entre Gaspar Galaz, Milan Ivelic. Chile arte actual. José M. Iturra Escala. El traspaso de la
el arte y la arquitectura chilena, se puntualizan Valparaíso: Ediciones Universitarias arquitectura del movimiento moderno a
en el desarrollo divergente de la idea moderna Valparaíso, 2004. Chile: Obras de Jorge Aguirre Silva caso
de espacio en ambas disciplinas, donde Sigfried Giedion. Espacio-tiempo y arquitectura. Hogar Modelo Pedro Aguirre Cerda. Profesor
la limitación de las tendencias pictóricas Barcelona: Editorial Hoepli, 1958. guía Álvaro Farrú Betinyani, Igancio Salinas
racionalistas y en el caso de la arquitectura, Jaque. Santiago: Facultad de Arquitectura y
Alberto Montealegre Klenner. Emilio Duhart Urbanismo, Universidad de Chile, 2002.
la transferencia de la idea moderna de arquitecto. Santiago de Chile: Ediciones ARQ,
espacio desde el lenguaje arquitectónico 1994. Pedro Pablo Merino R. Rodulfo Oyarzún Philippi:
mismo, son los argumentos desarrollados; es Un arquitecto polifuncional. Profesor guía
Ernesto Muñoz, Matilde Pérez. Visiones Magda Anduaga. Santiago: Facultad de
conveniente señalar que no se debería dejar geométricas. Santiago: Salvat Impresores,
de pensar en otras aristas del problema hasta Arquitectura y Urbanismo, Universidad de
2004. Chile, S.F.
ahora incipientemente exploradas como, por
Fernando Pérez Oyarzún. Brescianni Valdés,
ejemplo, el desarrollo del contexto técnico y Castillo Huidobro. Santiago de Chile: Revistas y catálogos
material del período en cuestión, en el caso Ediciones ARQ, 2004. Cara visible de la modernidad, casas en Santiago
de la arquitectura; o bien las incidencias del
Antonio Romera. Historia de la pintura chilena. 1935/1945.
devenir del contexto social y político en el
Santiago: Editorial Andrés Bello, 1976. Andrés Téllez T. Arq. N° 33 (1996 agosto), pp.
campo del arte nacional y sus transferencias e
interrupciones. Universidad de Chile, Facultad de Arquitectura 32-41.
y Urbanismo. Ciento cincuenta años Jorge Aguirre y la materialización de la
de enseñanza de la arquitectura en arquitectura moderna en Chile.
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