Kirk Douglas

Ir a la navegaciónIr a la búsqueda

Kirk Douglas

Kirk Douglas en 1955.

Información personal

Nombre de
Issur Danielovitch Demsky
nacimiento

Nombre en
‫קירק דָאוגלַאס‬ 
yidis

Otros nombres Izzy Demsky

Nacimiento 9 de diciembre de 1916

Amsterdam, Nueva York, Estados Unidos

Fallecimiento 5 de febrero de 2020 (103 años)

Beverly Hills, California, Estados Unidos

Sepultura Cementerio Westwood Village Memorial Park 

Residencia Hollywood 

Nacionalidad estadounidense

Lengua
Inglés 
materna

Religión Judaísmo conservador 

Partido político Partido Demócrata 

Características físicas

Altura 1,75 m (5 ′ 9 ″)

Familia

Padres Jacob (Harry) Danielovitch 

Channa Sanglel 

Cónyuge Diana Dill (matr. 1943; div. 1951)

Anne Buydens (matr. 1954; fall. 2020)

Hijos Michael (1944)
Joel (1947)
Peter (1956)
Eric (1958-2004)

Educación

Universidad de St. Lawrence

Educado en
Academia Estadounidense de Arte
Dramático (hasta 1941) 

Información profesional

Ocupación Actor, productor

Cargos
Presidente del jurado del Festival de Cannes 
ocupados

Años activo 1946-2008

 Género Wéstern y neo soul 

Tipo de voz Barítono 

Obras notables Veinte mil leguas de viaje submarino

Los vikingos
El loco del pelo rojo
Paths of Glory
Espartaco 

Rama militar Armada de los Estados Unidos 

Rango militar Teniente 

Conflictos Segunda Guerra Mundial 

Premios artísticos

Premios Óscar Óscar Honorífico

1996 Premio a la Trayectoria Profesional

Globos de Oro
Mejor actor - Drama
1957 El loco del pelo rojo
Premio Cecil B. DeMille
1968 Premio a la Trayectoria Profesional

SAG Premio de Honor

1998 • Premio a la Trayectoria Profesional

Festival
Internacional Concha de Plata al mejor actor
de San 1958 The Vikings
Sebastián

Firma

Web

Sitio web www.kirkdouglas.com 

[editar datos en Wikidata]

Issur Danielovitch Demsky, conocido profesionalmente como Kirk

Douglas (Amsterdam, Nueva York; 9 de diciembre de 1916 - Beverly
Hills, California; 5 de febrero de 2020),1 fue un actor y productor de
cine estadounidense. Entre sus papeles, destacaron su interpretación del
pintor Vincent van Gogh, en El loco del pelo rojo, y su papel protagonista
en Espartaco, película de Stanley Kubrick. Por su extensa y reconocida carrera,
recibió un Premio Óscar honorífico en 1996. Fue padre del actor Michael
Douglas.
 Fue el penúltimo intérprete más longevo del cine clásico de Hollywood, tras la
actriz Olivia de Havilland (fallecida 5 meses después que él), al superar ambos
los 103 años de edad.2

Índice

 1Biografía
o 1.1Camino al estrellato
o 1.2Actor consagrado
o 1.31970 en adelante
o 1.4Televisión
o 1.5Una carrera singular
 2Fallecimiento
 3Filmografía
 4Premios y distinciones
 5Referencias
 6Bibliografía
 7Enlaces externos

Biografía[editar]
Sus padres eran campesinos judíos, procedentes de Chavusy, en la región de
Maguilov, en el Imperio ruso (actualmente, en Bielorrusia). El padre de
Douglas, Herschel Danielóvich, se ganaba la vida vendiendo alimentos y
madera en las calles de Amsterdam, Nueva York,3 pero eso no alcanzaba para
mantener a seis hijas y un hijo varón, por lo que Kirk Douglas tuvo que
empezar a trabajar desde muy joven, pues aún iba al colegio. En aquel
entonces vendía refrescos y dulces en la calle y también repartió periódicos
durante una temporada.3 Su padre abandonó el hogar familiar cuando Kirk
tenía cinco años.3
Kirk Douglas tuvo su primer contacto con el mundo de la actuación en la
escuela primaria y en el instituto de educación secundaria (Wilbur Lynch High
School), donde ganó una medalla por recitar el poema Across the Border.4 En
ese mismo tiempo se inició en la oratoria y el debate, uniéndose al equipo del
instituto.4
A los 17 años terminó la secundaria y quiso matricularse en la universidad,
pero su salario de dependiente (por aquel entonces trabajaba en unos
almacenes) no le alcanzaba para ingresar. Aun así, Douglas decidió solicitar su
admisión en la St. Lawrence University de Nueva York directamente al decano,
que le aceptó en la universidad a cambio de que Douglas trabajase allí como
jardinero (posteriormente como bedel) mientras estudiase allí. 5 Douglas estuvo
en St. Lawrence desde 1935 hasta 1939, donde se graduó en letras con un
título de «Bachelor of Arts» (equivalente al actual grado en Filosofía y Letras). 5
Foto de graduación universitaria de Kirk Douglas en 1939.

En esos cuatro años de universidad, Douglas además destacó en otras

actividades, en especial en lucha libre, llegando a ser campeón invicto del St.
Lawrence y ganador del "Campeonato de Lucha Libre Universitario". 5 Se
dedicó también al debate y al teatro, uniéndose al grupo de teatro de la
universidad, The Mummers.5 Durante un verano participó en un número teatral
de una feria, actuando como luchador, como el propio Kirk Douglas describió:
«Teníamos un número donde yo era un chico del público que salía al escenario
para enfrentarse al campeón. A efectos interpretativos fue un gran
aprendizaje».6
Tras graduarse en la Universidad de St. Lawrence consiguió una beca en
la Academia Norteamericana de Arte Dramático de Nueva York, lugar en el que
permaneció hasta 1939, con 23 años de edad. Durante su estancia allí,
Douglas impartía clases de arte dramático a los niños del centro y, durante los
veranos, trabajaba en teatros veraniegos como actor de repertorio. 5 Fueron sus
inicios en la actuación como profesional, y fue durante esta época en la que
Kirk Douglas adoptó su nombre artístico.5 Fue también allí, en la Academia
Norteamericana de Arte Dramático, donde Douglas conoció a Lauren Bacall.5
Douglas centró entonces su objetivo en los escenarios teatrales de Broadway,
donde debutó en 1941 en una obra llamada Spring Again, protagonizada
por sir Charles Aubrey Smith,6 y en 1942 participó como regidor en la obra Las
tres hermanas de Katharine Cornell.6 Ese mismo año fue llamado al servicio
militar, y se incorporó a la Armada de los Estados Unidos, incorporándose a la
escuela de guardamarina de la Notre Dame University, donde se graduó como
alférez.6 Acto seguido fue destinado a la Unidad Antisubmarina 1139, en
el océano Pacífico, donde estuvo dos años (1942 - 1943) como oficial de
telecomunicaciones.6
Cuando fue licenciado con honores, volvió a Nueva York y en casa de una
amiga[cita  requerida] hojeó una revista (Life), donde aparecía una hermosa modelo y
actriz llamada Diana Dill, con quien además había coincidido en la American
Academy of Dramatic Arts,67 y con quien se casaría el 2 de noviembre de
1943.6 La pareja tuvo dos hijos: Michael y Joel.
Camino al estrellato[editar]
Kirk Douglas a los 36 años y con Eve Miller en La ley de la fuerza (The Big Trees), de 1952.

Tras su regreso a Nueva York, Douglas participó en una obra de teatro

llamada Kiss and Tell, junto a Joan Claufield, donde sustituyó a Richard
Widmark.6 Posteriormente, trabajó en Trío, de Dorothy Baker, y trabajó también
en la radio como intérprete.6 Pero el debut de Douglas en el cine se produjo
gracias a la ayuda de Lauren Bacall, que recomendó a Douglas a Hal B. Wallis,
productor y cazatalentos de la Paramount.68 El resultado de esto fue una
prueba, junto con, entre otros, Montgomery Clift y Richard Widmark (para los
tres sería su primera aparición en el cine), para la película The Strange Love of
Martha Ivers, prueba de la que Douglas salió victorioso, obteniendo el papel de
Walter, esposo de la protagonista.98
En 1947, Wallis cedió los derechos de Douglas a la productora RKO para dos
largometrajes; Retorno al pasado y A Electra le sienta bien el luto.98 Después,
Kirk Douglas pasó a trabajar para la 20th Century Fox, donde debutaría en
1948 con Murallas humanas, y trabajaría para directores como Joseph L.
Mankiewicz, en Carta a tres esposas.98
En 1949 su carrera da un giro cuando interpreta a un boxeador en la película El
ídolo de barro, de Mark Robson, donde por su realista interpretación es
nominado al Óscar al mejor actor. Douglas había rechazado un papel en El
gran pecador, con Ava Gardner y Gregory Peck (y un sueldo de 50 000
dólares),8 para apostar por la producción de Stanley Kramer y Robson.810 La
película, que ganó un Óscar al mejor montaje, fue la que sirvió a Douglas para
mostrar, por primera vez, su carácter a la hora de actuar.
Kirk se hizo conocido por su temperamental carácter y sus ideas de izquierda,
que le granjearon enemistades dentro de la alta cúpula de Hollywood y
frenaron su carrera y reconocimientos justificados.[cita  requerida] Pero su carácter no
sólo le granjeó enemigos; el director de cine Vincente Minnelli dijo que «trabajar
con Kirk Douglas en las tres películas que hicimos juntos fue, hasta donde me
alcanza la memoria, la colaboración más gratificante y estimulante de mi
vida».11 El mismo director llegó a definir a Kirk Douglas en su faceta
profesional: «Kirk Douglas se caracteriza por un vigor y una energía
incansable, por su disposición a probarlo todo y por el desinterés absoluto que
le merece su aspecto físico. Eso de ser el héroe guapo le trae sin cuidado. Su
entusiasmo y su entrega al proyecto son contagiosos». 12
En 1951, Diana Douglas solicitó el divorcio a Kirk Douglas, debido a las
infidelidades del actor, que tuvo conocidos romances con Pier Angeli, Ann
Sothern, Marlene Dietrich, Rita Hayworth, Gene Tierney, Joan
Crawford, Patricia Neal, Mia Farrow y Faye Dunaway, como el propio Douglas
escribe en su autobiografía.13 Además, Douglas tuvo romances tras su divorcio
con, entre otras, Terry Moore y Debbie Reynolds.14 El 29 de mayo de 1954,
Douglas se casó por segunda vez con Anne Mars Buydens, una agente de
prensa a quien conoció durante el rodaje de Act of Love, y con quien tuvo dos
hijos, Peter y Eric.14
Actor consagrado[editar]

Kirk Douglas a los 71 años, con su esposa Anne Buydens y el presidente Ronald Reagan.

En 1954 Douglas participó en la superproducción de Walt Disney 20000 leguas

de viaje submarino, por la que ganó 175 000 dólares. Este fue su mayor éxito
desde El ídolo de barro.15 En los años posteriores participó en producciones
como La pradera sin ley, de King Vidor y Hombres temerarios, de Henry
Hathaway. En 1955, Douglas fundó su propia productora cinematográfica,
Bryna, llamada así en honor a su madre, y realizó su primera película como
productor: Pacto de honor, dirigida por André De Toth.1516
El loco del pelo rojo (1956), significó para Douglas el reconocimiento de la
crítica, al obtener el premio al mejor actor del año del Círculo de Críticos de
Nueva York.15 Catherine de la Roche dijo de Douglas que «su temperamento
formidable, combinado aquí con una gravedad no perceptible en otros trabajos,
le permite crear una caracterización llena de autoridad, verdad y momentos de
genuina tragedia».17 Posteriormente, en 1957 participó en Duelo de titanes,
de John Sturges, compartiendo protagonismo con Burt Lancaster y Hal Wallis,
dando vida a Doc Holliday.18
Stanley Kubrick se fijó entonces en Douglas para Senderos de gloria, y le
ofreció 350 000 dólares, lo que suponía un tercio del presupuesto total del
proyecto. Douglas, que interpretó a un coronel del ejército francés encargado
de la defensa en el juicio militar de tres de sus hombres, fue crucial para la
realización de la película, dado que Stanley Kubrick no encontró estudio
dispuesto a financiar la cinta hasta que Kirk Douglas (junto con su productora,
Bryna) aceptó su papel en ella.19
En 1958, Bryna produjo, y Douglas protagonizó, Los vikingos,19 y en 1959, Hal
B. Wallis volvió a pensar en Douglas para participar en otro wéstern de John
Sturges, El último tren de Gun Hill, dado el previo éxito de Duelo de titanes, del
mismo director.20 Douglas volvió a la producción con Espartaco, película que
también protagonizó y cuyo presupuesto inicial alcanzó los 12 millones de
dólares, obteniendo cuatro premios Óscar de la Academia, si bien el rodaje
atravesó varios problemas y llevó más de un año. 21
Douglas contrató a Dalton Trumbo para la adaptación del libro Spartacus,
de Howard Fast, y consiguió (con la ayuda de Charles Laughton y Lawrence
Olivier) que su nombre apareciese en los créditos, pese al veto al que el
guionista estaba sometido (Dalton Trumbo era uno de Los diez de
Hollywood).21 Posteriormente, Kirk Douglas acudió a la productora United
Artists, cuya respuesta fue negativa, pues la productora tenía en proyecto la
producción de The Gladiators, de historia similar. Finalmente, Douglas encontró
apoyo en Universal Pictures para la producción de la cinta.21
La década de los 60 continuó para Douglas con Un extraño en mi vida (1960),
y El último atardecer (1961), y con la producción de películas propias, que no
funcionaron muy bien: Ciudad sin piedad, Los valientes andan
solos (1962), Dos semanas en otra ciudad, Silencio de muerte (1963), Tres
herederas (1963), El último de la lista (1963) y Siete días de mayo (1964). En
1963, Douglas volvió a Broadway para protagonizar One Flew Over the
Cuckoo's Nest (Alguien voló sobre el nido del Cuco),19 e incluso intentó llevar a
cabo una adaptación cinematográfica, aunque no consiguió apoyo, así que
cedió los derechos de la novela a su hijo Michael, cuya posterior versión
cinematográfica con Jack Nicholson resultó un éxito.19
La vuelta de Kirk Douglas a la gran pantalla compartió temática militar: Primera
victoria y Los héroes de Telemark en 1965, y La sombra de un gigante y ¿Arde
París? en 1966. Posteriormente, el intérprete participó en dos western no muy
exitosos: Camino de Oregón (1967), con Richard Widmark y Robert Mitchum,
y Ataque al carro blindado, (1967), con John Wayne. Fue en 1969 cuando Kirk
Douglas volvió a conseguir la aclamación de la crítica, con su papel en El
compromiso (1969).22
1970 en adelante[editar]

Kirk Douglas como anfitrión de The Tonight Show en 1975.

En la década de 1970, el actor participó en proyectos de lo más variado, desde

una película financiada por los jacarrillas (A Gunfight, 1971), hasta una
producción yugoslava en la que participó tanto como productor como
actor, Pata de palo (1973). Participó en varios proyectos cinematográficos (El
día de los tramposos, La luz del fin del mundo, Un uomo de Rispettare) y
televisivos, entre los que destacó su papel protagonista en Dr. Jekyll and Mr.
Hyde, de la NBC.22
El actor tocó fondo (en lo que a crítica y recaudación se refiere) con la
producción italiana Holocausto 2000, en 1977, y cerró la década con The
Villain, en 1979.23 En 1980, participó como protagonista en la última producción
de Bryna, El final de la cuenta atrás. Ese mismo año, tras abandonar el rodaje
de Acorralado, volvería a la escena teatral con su amigo Burt Lancaster, en la
obra The Boys in Autumn, que interpretaron en San Francisco.23 A partir de
1980, disminuyó su actividad en el cine, si bien ocasionalmente trabajó para
directores de renombre, como John Landis (Óscar ¡quita las manos!, 1991)
y Fred Schepisi (Cosas de familia, 2003). En 1985, Douglas volvió a formar
equipo con Lancaster, protagonizando la gala de entrega de los Oscar, lo que
inspiró la película Otra ciudad, otra ley (1986), que James Orr y James
Cruikshank decidieron escribir al ver al dúo de actores en el escenario,
entregando a ambos los papeles protagonistas. 13
La década de los noventa únicamente reservaba a Douglas cuatro papeles en
películas menores, que serían Bienvenido a Veraz (1991), Óscar ¡quita las
manos! (1991), Greedy (1994) y Diamonds (1999).24
Televisión[editar]
El primer trabajo de Douglas para televisión fue en 1973, a la edad de 57 años,
cuando el actor ya había dejado atrás su momento dorado en la gran pantalla.
Protagonizó una versión musical de Dr. Jekyll and Mr. Hyde, emitido por
la NBC, rodado en Inglaterra junto con Michael Redgrave, Stanley
Holloway y Donald Pleasence.25 También rodada en Inglaterra fue la siguiente
película de televisión en la que Douglas participó, Cat and Mouse (1974),
dirigida por Daniel Petrie, en la que Douglas dio vida a un fracasado maestro
canadiense llamado George Anderson.[cita  requerida]
En 1975 y de vuelta en Hollywood, participó en la miniserie de la NBC The
Moneychangers, basada en la novela de Arthur Hailey y dirigida por Boris
Sagal, en la que dio vida a un director de banco. La serie fue, en 1977,
candidata al Premio Emmy. Ese mismo año, el actor hizo un cameo en Victoria
en Entebbe junto con Elizabeth Taylor, donde dio vida a un matrimonio judío
superviviente del Holocausto.26
Hubo que esperar hasta 1982 para volver a ver a Kirk Douglas en la televisión,
y fue con la producción de la NBC Recuerdos de amor y odio, en la que
Douglas interpretaba a un viudo neoyorquino superviviente del Holocausto que
se reencuentra con la mujer (Chana Edén) que amó de adolescente, durante
la Segunda Guerra Mundial.27. En 1984, Douglas cambió a la HBO y, junto con
su productora Bryna, trabajó en Draw!, un western tradicional dirigido
por Steven H. Stern.[cita  requerida]
En 1985, protagonizó Amos (película), una producción de la CBS escrita
por Richard Kramer y dirigida por Michael Tuchner, en la que Douglas
interpretó a un octogenario que, tras sufrir un accidente en el que pierde a su
mujer, destapa una red de corrupción en un centro de mayores donde queda
recluido. Dos años más tarde, volvió a la pequeña pantalla protagonizando una
adaptación de la novela de Michael Korda, Queenie, basada en la carrera de la
actriz Merle Oberon.28 En 1988, protagonizó una versión televisiva de
la NBC de La herencia del viento, en la que encarnó al fiscal Matthew Harrison
Brady, el mítico papel de Fredric March en la película original de Stanley
Kramer. La última aparición de Douglas en televisión fue con Última escapada,
en 1994, de Tom McLoughlin, en la que Douglas interpretó a un viejo vendedor
ambulante.28
Una carrera singular[editar]
Fue candidato en tres ocasiones a un Premio Óscar de la Academia, aunque
nunca lo ganó, debido a sus tendencias políticas; sin embargo, fue galardonado
en 1996 con un Óscar honorífico, por sus 50 años de dedicación a la industria
del cine.29
Muchas películas en las que trabajó fueron épicas. La más famosa y
destacable fue su actuación en Espartaco, de Stanley Kubrick, junto con las no
menos magistrales actuaciones de Peter Ustinov, Charles Laughton, Laurence
Olivier y Jean Simmons.

Douglas, en el 2011, a los 95 años.

Otra de sus famosas actuaciones y por la que fue candidato al Mejor Actor por
tercera vez fue en El loco del pelo rojo, donde caracterizó al pintor Vincent Van
Gogh, al lado de Anthony Quinn, quien sí ganó la estatuilla, como Mejor Actor
Secundario, por unos pocos minutos de actuación. [cita  requerida]
Dio a cada uno de sus filmes una marca distintiva, por la fuerza de sus
interpretaciones, y un renombre. Se decía de él que daba lo mejor de sí en
papeles que requiriesen un temperamento fuerte o una poderosa presencia, y
que, en actuaciones más simples, su trabajo resultaba forzado. 18 Además,
codirigió varias películas y sostuvo un singular pleito con Stanley Kubrick por la
producción de algunas de sus películas, lo que le restó fuerza en Hollywood y
de hecho le sesgó en todas las nominaciones a premios. [cita  requerida]
Intervino tanto en comedias como en dramas y encarnó a personajes duros
pero de fondo muy vulnerable: El ídolo de barro (M. Robson, 1949), Brigada
21 (W. Wyler, 1951), Cautivos del mal (V. Minnelli, 1952), Otra ciudad, otra
ley (J. Kanew, 1986), Oscar (J. Landis, 1991), Diamonds (1999). Participó en
numerosas producciones para televisión, y en 1988 publicó su autobiografía, El
hijo del trapero.30
En 1996, la Academia le concedió el premio Óscar honorífico, en recuerdo del
cincuenta aniversario de su debut en la gran pantalla. Douglas recibió el
galardón de manos de Steven Spielberg. Douglas, que apenas podía hablar,
dijo: «Veo a mis cuatro hijos. Están orgullosos del viejo hombre. Yo también
estoy orgulloso. Orgulloso de haber sido parte de Hollywood durante cincuenta
años».[cita  requerida]
Fue uno de los actores más longevos de Hollywood. El 13 de febrero de 1991,
sobrevivió a un accidente en helicóptero en el aeropuerto de Santa
Paula (California), al chocar con una avioneta, accidente en el que fallecieron
dos personas.31 En 1994, le sobrevino una trombosis leve que le provocó
graves problemas psicomotores (paraplejia).32 En 1996, sufrió
una apoplejía que le privó del habla y le dejó prácticamente paralizado. 33 A
pesar de ello, fue frecuente verlo junto a su hijo Michael Douglas en algunos
eventos del medio.
En 1981, el presidente estadounidense Jimmy Carter le impuso la Medalla
Presidencial de la Libertad, por «trabajar como emperador de buena voluntad»
y «compartir con otros pueblos su amor por el cine y por su patria». 34 En 1982,
Douglas, centrado en su labor social, prestó declaración ante el Congreso para
informar sobre conductas discriminatorias y maltrato a ancianos, tema sobre el
que había escrito un editorial en el New York Times.34 Ese mismo año fue
invitado por Muhammad Zia-ul-Haq, presidente de Pakistán, a visitar hospitales
de la Cruz Roja y campos de refugiados afganos.34
En 1983, ganó el Premio Jefferson por sus servicios a la comunidad, y en 1986,
mientras presentaba los actos del centenario de la Estatua de la Libertad, fue
galardonado con la Medalla de Honor de la Isla de Ellis, por «alcanzar el éxito
sin dejar de defender los valores de su minoría». 34 La Academia
Estadounidense de Arte Dramático le galardonó con un premio en el que puede
leerse: «Su talento empieza en la planta de sus pies y acaba en un espíritu que
puede llegar más allá de las estrellas». Igualmente, en 1989, Douglas obtuvo
el D. W. Griffith Career Achievement Award, y en 1991, el AFI Lifetime
Achievement Award.35 Kirk Douglas fue también nombrado Caballero de la
Legión de Honor en 1985, por sus servicios artísticos al país galo.35

Fallecimiento[editar]
El 5 de febrero de 2020, falleció a los 103 años, en Beverly Hills (California). La
noticia fue confirmada por su hijo, Michael Douglas36 a través de redes
sociales:
Es con tremenda tristeza que mis hermanos y yo anunciamos que Kirk Douglas nos ha dejado hoy a
los 103 años. Para el mundo era una leyenda, un actor de la era dorada de las películas que vivió
hasta bien entrada su vejez, un humanitario cuyo compromiso con la justicia y con las causas en las
que creía nos inspiró a todos. Pero para mí y mis hermanos, Joel y Peter, era simplemente un
padre, para Catherine (Zeta-Jones) un fantástico suegro, para sus nietos y bisnieto su amado abuelo
y para su esposa Anne, un marido maravilloso.37