Vanguardias Artisticas

VANGUARDIAS
ARTISTICAS
Alumno(a): Ivanna Flores

C.I: 27.145.244
INTRODUCCION
Las vanguardias y sus manifiestos toman como punto de partida los cambios sociales en la sociedad
de principio del siglo XX y el nivel de influencia que estos tuvieron en la transformación de las ideas de
los artistas sobre su función como agentes sociales, su misión y responsabilidad hacia los
consumidores del arte producido y la forma en la que los artistas van a declarar sus intenciones y sus
opiniones. La ideología capitalista y los adelantos técnicos son dos de los factores que más influyen en
ciertos movimientos vanguardistas, siendo el futurismo italiano uno de los exponentes más obvios de
esta asociación de la vanguardia con la modernización de la técnica y los avances científicos.
Las vanguardias buscaban innovación en la producción artística; se destacaban por la renovación
radical en la forma y el contenido; exploraban la relación entre arte y vida, y buscaban reinventar el
arte confrontando movimientos artísticos anteriores. El vanguardismo se manifiesta a través de varios
movimientos que, desde planteamientos divergentes, abordan la renovación del arte o la pregunta por
su función social, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de
representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, arquitectura o música, entre
otros.
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Vanguardias Artísticas
El arte como lo conocemos no hubiera sido tal sin la existencia de las
vanguardias. El término “vanguardia” fue tomado del léxico militar para dar
nombre a estas corrientes que buscaron romper con lo establecido y reinventar el
arte.
Las vanguardias son corrientes combativas, que han confrontado a la historia y a
la sociedad. Estos movimientos tuvieron lugar en Europa, los primeros surgieron
al inicio del siglo XX en una coyuntura compleja a nivel político y social. Estos
dieron paso a las vanguardias que surgieron luego, en el periodo de entreguerras,
y más adelante, sobre mediados del mismo siglo, surgieron otras, que
confrontaron a las anteriores.
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• Impresionismo (1874): Manet, Degas, Renoir, Monet, Pizarro, Cézzane.
• Neoimpresionismo o puntillismo (1884): Georges Seurat, Paul Signac.
• Postimpresionismo (1910): Van Gogh, Gaugain, Toulouse-Lautrec.
Hasta el estallido de la I Guerra Mundial (1914):
• Fauvismo (1905): Henri Matisse, Gustave Moureau.
• Expresionismo (1905): Ernst Ludwig Kirchner, Munch, Klee, Kandinski.
• Cubismo (1907): Pablo Picasso, Georges Braque, Louis Marcoussis, Juan Gris.
• Futurismo (1909): Filippo Tomasso Marinetti, Giacommo Balla, Gino Severini.
Durante la I Guerra Mundial (1914-1918), período de entreguerras (hasta 1936) y II Guerra Mundial (1936-45):
• Constructivismo (1913): grupo de De Stijl.
• Dadaísmo (1916): Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Georges Grosz.
• Neoplasticismo (1917): Piet Mondrian.
• Surrealismo (1924): Salvador Dalí, Man Ray, René Magritte.
Segunda mitad del siglo XX:
– Tendencias informalistas y abstracción: expresionismo abstracto, pintura matérica, Nueva Escuela de París…
– Tendencias racionalistas: sobre todo en arquitectura (Mies van der Rohe, Le Corbusier, Walter Gropius, grupo de la
Bauhaus), aunque surgen en diversas épocas y muchos desarrollan sus trabajos en períodos anteriores a la II Guerra
Mundial, estas tendencias e influencias aún perviven en la actualidad.
– Tendencias de la nueva representación: Pop Art (Andy Warhol), Land Art (Robert Smithson, Christo…), Happening,
Performance…
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“
PRIMERA VANGUARDIA
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Constructivismo 1913/1920
El constructivismo supuso una identidad visual Los constructivistas se centraron en todos los ámbitos creativos y
para el comunismo soviético y tuvo como experimentaron con todas las disciplinas, técnicas y nuevas
objetivo principal llevar el arte al pueblo tecnologías, además de continuar la experimentación geométrica
rescatándolo de las élites. supremacista. Estos artistas se inspiraban en la producción
El constructivismo, hizo arte para el pueblo técnica desde un punto de vista estético. Abandonaron el ámbito
mezclando todas las artes en una amalgama puramente material y se dedicaron a todos los ámbitos artísticos:
utópica de diseño, ingeniería, arquitectura, diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura
pintura, escultura, por lo que comparte objetivo interior, propaganda, ilustraciones.
con una de las escuelas más famosas de la
Historia del Arte, la Bauhaus. Este hecho no es
casual, pues varios constructivistas fueron
profesores o impartieron seminarios en algún
momento en dicha escuela alemana. Artistas
como Vladimir Tatlin, Kasimir Malevich,
Alexander Rodchenko, Wassily Kandinsky, Naum
Gabo y El Lissitzky promovieron una estética y
una aproximación al diseño que, entre otras
cosas, se asociaba a la producción industrial y
decía adiós al ornamento complaciente.
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SEGUNDA VANGUARDIA
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TENDENCIAS RACIONALISTAS
Nueva Abstracción Americana.

Es una vanguardia que destaca la composición
más que los elementos anecdóticos presentes.
Utiliza una paleta muy saturada son obras de Abstracción americana, abstracción postpictórica,
clara bidimensionalidad y formas simples, con abstracción fría, pintura de borde duro... son algunas de
el objetivo de que éstas no tomen gran las etiquetas que se utilizan para hablar de una serie de
protagonismo y el conjunto sea, al fin y al pinturas que se hacen en Estados Unidos en los años
cabo, lo principal. sesenta y que, como las etiquetas indican, suponen un
cambio respecto al pictoricismo y al calor del
expresionismo abstracto. Sin embargo, las raíces de esta
abstracción fría, como las del expresionismo abstracto,
vienen de Europa y de la otra vertiente del arte de las
primeras vanguardias. Los expresionistas abstractos eran
hijos del surrealismo, del automatismo psíquico, del
subconsciente, del psicoanálisis, del azar... Los
postpictóricos heredan los principios racionalistas y fríos
de la Bauhaus -una escuela de diseño y arquitectura-, sus
investigaciones sobre los elementos básicos del lenguaje
abstracto: la línea, la forma y el color.
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El arte minimal comenzó siendo una vanguardia más, aunque su

proyección e influencia ha sido enorme en el arte y el diseño de final
del siglo XX y principios de XXI. Inspirada en el arte oriental, tiene
como lema “menos es más”, de modo que, si una imagen, un Minimal Art
interior, un objeto industrial, etc., se puede resolver con un mínimo
de elementos no se le añadirá ni uno más. De este modo, produce
imágenes limpias, aparentemente vacías y simples, aunque con gran
carga estética más que funcional.
La primera regla y norma absoluta de las bellas artes y la pintura, que es el arte más elevado y libre,
es su pureza. Cuanto mayor sea el número de usos, relaciones y suplementos que tenga una
pintura, menos pura será. Cuantas más cosas encierre, cuando más ocupada esté la obra de arte,
peor será. Más es menos". Pero también menos es más, porque un artista es más artista cuanto
menos utilice las habilidades tradicionalmente consideradas artísticas.
El Minimalismo transformó en los sesenta la Éstos, o bien estaban realizados para un tipo de espacio determinado (esquina,
concepción de la relación de la obra de arte con el pared), o para intervenir en la percepción del espacio en que se inscriben.
espacio presupuesta por la escultura de la Pueden determinar, además de la experiencia visual del espacio, su habitabilidad.
vanguardia clásica. Se producen cambios en los A veces el espacio de la exposición llama la atención sobre sí mismo, por su
espacios expositivos, en los que ahora extrema neutralidad o por el contraste que establece con las obras; otras veces
predominan paredes blancas desnudas y grandes es fondo evidente y buscado de las piezas. En otras ocasiones, el espacio forma
salas, dado el gran tamaño de los objetos parte de la obra y es traído a la conciencia perceptiva por ella.
minimal.
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El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas

basadas en la estética del movimiento: obras con
movimiento propio, ya que se mueven por medio de Arte Cinético
un mecanismo (motores, ingenios eléctricos) o por
acción de algún elemento independiente (música, Está principalmente representado en el campo de la escultura
viento, temperatura), obras de ilusión óptica en las donde uno de los recursos son los componentes móviles de
que se encuadra la pintura cinética, y obras las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede
interactivas en las que el espectador debe accionar o
basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la
ejecutar alguna acción.
imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos
superficies coloreadas, violentamente contrastadas. Op Art.
Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los
años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de
Marcel Duchamp. Más adelante Alexander Calder inventó el
móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas
piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por
el desplazamiento del aire en el ambiente. La expresión arte
cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de
arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores
y/o un mecanismo motorizado.
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CONCLUSION
El arte vanguardista surgió como un arte conceptual; en la que el concepto tomaba preferencia,
frente al objeto real.
En dicha época, diferentes artistas, coincidían con que este "arte conceptual", se basaba en el
examen de la propia naturaleza del arte.
Dentro de este "arte conceptual", podemos decir que los artistas intentaban llegar a un concepto
de arte, rompiendo con los parámetros establecidos en el movimiento anterior además de
caracterizarse por el deseo de novedad y experimentación. Otra característica principal de este
movimiento es la desavenencia total del color, de las normas, de la composición y del lenguaje
estético. Este cambio se produce, también, desde una ideología, ya que comporta una pendencia
de pensamiento y de valores. Se ve claramente que en la libertad los artistas pueden llegar a su
máxima expresión, en cambio durante un periodo de dictadura estos se rebelan y producen obras
con un sentido moral que va en contra de la situación social.
Dentro de las vanguardias se incluyen una serie de tendencias artísticas o escuelas artísticas,
nacidas a principios del siglo XX, tales como el cubismo, surrealismo, futurismo, dadaísmo, etc.
con el propósito de hallar nuevas formas de expresión estética.
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https://redhistoria.com/las-vanguardias-artisticas-historicas/
https://noticias.universia.net.mx/cultura/noticia/2015/12/02/1134314/vanguardias
-artisticas-primeros-anos-siglo-xx.html
http://www.portaldearte.cl/terminos/constructivismo.htm
http://masdearte.com/movimientos/arte-minimal-minimalismo/
https://www.artehistoria.com/es/contexto/la-abstracci%C3%B3n-americana
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_cin%C3%A9tico
Bibliografía
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