Música | Propuesta de trabajo para el

Nivel Secundario
_________________
Modalidad de Educación Artística

1
+ Fundamentación
“De una pandemia que cambiará la forma de educar en Arte en la Escuela Secundaria”
En estos nuevos tiempos que nos tocan vivir, donde el centro de reunión se plantea desde
nuestros hogares, y donde la escuela “inventa” nuevas formas de relacionarse desde la
virtualidad, pensamos que los lenguajes artísticos se perfilan hacia un redescubrimiento de los
mismos, marcando un hito significativo, un verdadero cambio de paradigma para la Educación
Artística.
Vivimos realmente un quiebre significativo de la forma en que nos relacionaremos de cara al
futuro, y donde nuestra “caja de resonancia”, léase escuela, parafraseando a nuestros
pedagogos, se ve impactada de lleno en su línea de flotación que la ha mantenido incólumne
durante más de un siglo. El presentismo, la sociabilización, los espacios y el tiempo escolar se
ven interpelados de manera inmediata en este duro y difícil tramo que nos toca transitar, en
tiempos de pandemia. Esto refuerza y orienta a la Educación Artística hacia un lugar
específico, que brega por un determinado cambio iniciado a partir del 2000, que trajo
aparejados reformas constitucionales Nacionales y Provinciales, la Novedosa Ley de
Educación 26206, y el proceso fundamental iniciado en el año 2011 desde una postura
pedagógica de Resignificación propuesto desde nuestro diseños curriculares de la Educación
Secundaria que proponen una real democratización y accesibilidad del arte: “Poner el arte al
alcance de todos los adolescentes y jóvenes, no involucra solamente la existencia del derecho
a disfrutar y apreciar el arte, si no ofrecer oportunidades reales de apropiarse de las ofertas
culturales. Sin duda, su democratización supone descentralizar la oferta artística, pero implica
también brindar herramientas necesarias para que los sujetos puedan significar,
contextualizar y hacer propio dicho marco cultural”1
Entendiendo al espacio artístico como un campo de conocimiento que porta diversos sentidos
sociales y culturales que se manifiestan a través de procesos de elaboración y transmisión
como instancias de construcción discursiva e interpretativa, metafórica y poética. Y nos
enfrenta a un interrogante que ya se viene barajando desde hace un tiempo, y donde nadie se
atreve a “ponerle el cascabel al gato”, ¿es posible otra escuela con más educación artística,
en otros tiempos y otros espacios?

1 Diseño Curricular de Educación Secundaria Tomo I, pág. 119.

2
“Una vuelta más de tuerca: Resignificando la resignificación creativamente”
Propuestas específicas en el Lenguaje Musical y Tic
Introducción
En el mismo sentido que pregona nuestro diseño curricular: “la educación musical tiene
como objetivo, desde las particularidades de su lenguaje, formar pre adolescentes,
adolescentes, jóvenes futuros ciudadanos que desarrollen capacidades de producción y
análisis crítico, comprometiendo fuertemente la comprensión de las diversas formas de
comunicación y expresión de las manifestaciones artística contemporáneas.” Ahora les
proponemos dos actividades de interés tanto para el profesor como para el alumno, y que se
pueden llevar adelante conjuntamente.

“A crear música original”

“La irrupción de las tecnologías del sonido aún no ha terminado de transformar ese hecho
social que denominamos música, ni de modificar en profundidad las condiciones de la
pedagogía musical. Habrá quien asista con inquietud a tales cambios, pero tal vez sean, en
realidad, una oportunidad para abrir la enseñanza a determinadas prácticas, y sobre todo a
prácticas de creación, cada vez más extendidas en la sociedad.” François Delalande.
La propuesta inicial es aprender a manejar un Compositor online, es decir, un programa que
nos ayudará a componer nuestra propia música en línea. Si bien, el mismo tiene un manejo
muy intuitivo y no es necesario el conocimiento de música para componer en él, es
recomendable que el Profesor de Educación Musical tenga presente el pensamiento
plasmado en los Diseños Curriculares para la Educación Secundaria de E. Bruner, sobre la
construcción de conocimiento de forma circular (espiralidad), utilizando un disparador que
nos redireccionará una y otra vez al mismo contenido, y que se irá enriqueciendo con otros,
produciendo un andamiaje de conocimiento, entramándose entre sí. Paulatinamente, el
alumno desarrollará un entendimiento global de los fundamentos en los que se basa la
música, a la vez que estará componiendo su propia música de manera significativa y
creativa.

3
 Nota: todas las palabras marcadas con negritas, refieren a un contenido musical que
debe ser desarrollado pedagógicamente por el Profesor de Música, le recomendamos
la lectura de la bibliografía recomendada.

Soundation es una aplicación que nos permite crear nuestras propias canciones, bases
musicales, efectos sonoros, etc.; sin necesidad de instalar ningún software en nuestro
ordenador, ni de contar con equipamiento profesional tales como tarjetas de sonido,
micrófonos, etc. El manejo es muy intuitivo, y desde el primer momento podremos mezclar
ritmos para obtener creaciones musicales a nuestra medida, pero para obtener resultados
profesionales de calidad, hace falta saber manejar y desarrollar contenidos y parámetros
musicales.
Las canciones se crean a partir de la mezcla de distintos loops (rulos o estructuras
preseteadas de ritmos, de percusión de diferentes instrumentos, etc.) contenidos en una
librería de la propia web, agrupados en diferentes estilos y tiempos. Además, nos permite crear
nuestras propias melodías ya que dispone de un piano virtual con el que podemos obtener
diferentes sonidos que se adapten a nuestros gustos o al tipo de ritmo que estemos utilizando,
estas melodías son totalmente editables ya que se le pueden aplicar gran variedad de efectos
y parámetros sonoros, que explicaremos con detalle más adelante.

4
La aplicación se basa en el solapamiento de loops (frases musicales, o ritmos que se van
repitiendo en intervalos establecidos, durante el tiempo que deseamos), estos loops son
totalmente editables, se puede controlar el volumen al que se reproduce en cada momento,
se le pueden aplicar efectos de muy diverso tipo, como reverberación, distorsión, tremolo
o reproducción inversa. Además, durante todo el proceso de creación podemos pulsar play
y escuchar cómo va quedando la mezcla. Una vez hayamos terminado una canción, podemos
guardarla en nuestro equipo o en la web, ya que la propia página proporciona un espacio
donde poder guardar nuestros proyectos, es decir, podremos tener nuestro propio cancionero
con repertorio propio. ¡Éxitos en la empresa! ¡A producir música creativamente!

Actividad N° 1
Siguiendo el Manual de Instrucciones de Soundation, realice las siguientes actividades:
1) Primero loguéate, ve al punto 2.1 que te indica cómo hacerlo (pág. 2).
2) Ve al punto 2.3 aquí encontrarás los botones básicos de un reproductor/ grabador de
audio, aparte de ellos tienes un botón para grabar audio desde un micrófono externo, y un
botón que se llama metrónomo (aprovecha en este punto a repasar cuál es la utilidad del
metrónomo en la música, ¿para qué se lo utiliza? ¿Qué se mide con él?). 3) Creando una
pista: ve al punto 2.3, aquí el manual te indica cómo crear una pista o track, es similar al
pentagrama o grafía analógica, es una representación virtual de los eventos musicales
(sonidos y ritmo) que van a ir ocurriendo en el tiempo. En este caso el programa es
multipista, con lo cual tendrás la posibilidad de superponer varias pistas sonando a la vez (lo
que te configurará más de dos sonidos superpuestos: ARMONÍA. Repasa este contendido
musical.)

Actividad N°2
4) Creando una pista con melodía (Midi); ve al punto 2.4. Volvemos a repetir que, si bien el
programa en sí es bastante intuitivo, recuerda que para conseguir resultados óptimos debes
repasar e incorporar los contenidos musicales, ellos te nutrirán de conceptos musicales que
te acortarán el camino para lograr tu objetivo: realizar composiciones musicales de calidad.
Repasa los contenidos: NOTAS MUSICALES, FIGURAS MUSICALES, ESCALAS
MUSICALES, MELODÍA. En este lugar tienes un piano virtual (piano de rollo) donde podrás
ejecutar melodías de tu agrado. Es importante aquí que puedas investigar aparte algunas
herramientas de la FORMA MUSICAL: partes, motivo, frase, leitmotiv, etc. Aprovecha a tu
profe de música para interpelarlo respecto de estos contenidos musicales.

5
5) Añadir loops con diferentes tiempos (tempos): 2.5. Aquí el programa te mostrará
diversos loops para incorporar a tus tracks, cada uno de ellos posee un BPM (Bits por
minuto), esto habla del pulso musical, o tiempo musical. Ejemplo: corchea 60, son 60
corcheas por minuto.

Actividad N° 3
1) Edición: 3.1 ajustar el volumen (intensidad sonora). La actividad principal en la edición
es el ajuste de los volúmenes para ello tenemos que tener presente algunos conceptos como
plano sonoro (dinámica: Fuerte, Piano, reguladores de sonido, textura musical), paneo
sonoro (Sonido Estéreo, derecho e izquierdo).
2) Cambiar sonido (Timbre) de los instrumentos que tocan la melodía: Organología, familia
de instrumentos.
3) Agregar Efecto (Efx) a los canales: Parámetros del sonido, ecualizador (Graves,
medios, agudos, onda sonora, ciclo, frecuencia sonora). Delay (eco), Reverb
(reverberancia), phaser (una forma de distorsión de la onda), etc.
4) Guardar el Proyecto. 4.0.

6
Actividad N° 4
Con todas las herramientas virtuales y contenidos musicales clarificados, compongamos
una música de terror, aquí deberemos tener en cuenta el carácter de la obra, debe infundir
miedo, temor, angustia, ¿qué otra palabra o sensación se te ocurre que esté asociada con el
miedo? Probemos con los diversos loops, a ver qué sucede. Luego de nuestra investigación,
escribamos una partitura analógica en papel, donde desarrollemos una idea musical. Por
ejemplo: primero sonidos suaves y tétricos sin base sonora, a partir de los 10 segundos
incorporamos una base acompasada (plaqué sonoro) en tonalidad menor disonante,
con un crescendo (incremento del volumen), siguen los sonidos cortos y tétricos
incorporando intensidad y densidad (se sobreponen unos con otros), hasta llegar a un
Fortísimo (FFF, sonido muy fuerte al límite de la saturación) y golpe seco y profundo…
¿Qué pasó? ¿Funciona? ¿Qué le cambiarías? ¿Con que otros sonidos podríamos probar?
¿Se te ocurre otra forma de generar música de terror? ¿Cuál? Averigua que es la música
incidental y para que se utiliza.

Ejemplo de grafía analógica:

Esta actividad puede pensarse para realizar: podcats, de radios y televisión, composiciones
musicales propias, música para teatro, música para trabajos audiovisuales, composiciones
propias, jingles musicales, mix de canciones, bases para cantar, para rapear, etc.

7
Bibliografía:
-Podcast en la Educación
https://comunicacionysociedadprepa.files.wordpress.com/2012/10/podcasting-fc3a1cilpara-
docentes-y-alumnos-david-solc3ads-sc3a1nchez.pdf
-Manual Soundation:
http://recursostic.educacion.es/observatorio/web/eu/internet/aplicaciones-web/982-
danielortega-carrasco
-La Composición Musical como construcción:
https://rieoei.org/historico/documentos/rie52a06.pdf