Vida y Obra Del Maestro Rito Mantilla
Vida y Obra Del Maestro Rito Mantilla
Vida y Obra Del Maestro Rito Mantilla
Director:
Maestro LIBARDO BARRERO CASTRO
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CONTENIDO
Pág.
INTRODUCCION 1
3.1.6 Popayán. 39
3.2 REGRESO A BOGOTÁ 40
6. EL MUSICO INTEGRAL 80
7. COMPOSICIONES Y ARREGLOS 85
CONCLUSIONES 87
BIBLIOGRAFÍA 89
ANEXOS 90
LISTA DE ANEXOS
Pág.
TITULO
ANTOLOGÍA Y RECOPILACIÓN DE LA VIDA Y OBRA DEL MAESTRO RITO
ANTONIO MANTILLA ALVAREZ*
AUTORES
MELISSA BAUTISTA GARCIA
VLADIMIR AMADO ARGUELLO**
PALABRAS CLAVES:
Rito Antonio Mantilla Álvarez. Biografía, Música colombiana, Partituras.
DESCRIPCION
El álbum de la música colombiana está conformado por diversos personajes que han
sido base en el proceso de formación de identidad de la música tradicional de este
país; uno de ellos es el maestro santandereano Rito Antonio Mantilla Álvarez quien, a
lo largo de su vida, influyó enormemente en la formación del mismo. Por ello, el
objetivo del presente trabajo es mostrar la historia de vida del Maestro Rito Mantilla
para identificar no sólo la vida de éste sino la labor realizada como administrador,
pedagogo, compositor, director y gestor musical.
De la misma forma, se pretende recopilar las obras más representativas del maestro,
con el fin de divulgar y hacer un reconocimiento a su majestuosa creatividad musical.
*
Proyecto de Grado
**
Estudiantes de la Facultad de Ciencias Humanas. Escuela de Música. Licenciatura en Música.
Director Libardo Barrero Castro.
SUMARY
TITLE
ANTHOLOGY AND SUMMARY OF LIFE AND WORD OF MASTER RITO ANTONIO
MANTILLA ALVAREZ*
AUTHOR
MELISSA BAUTISTA GARCÍA
VLADIMIR AMADO ARGUELLO**
DESCRIPTION
In the same way, this work pretended resume the principals work of this great teacher,
with the goal of recognize and publish his great work.
The second present a summary of work and life, of master here be the compositions
and arrangement that the master made in all his life, moreover show in some of this
some aspects of musical valuation, and the way of view, when, where and why be
made the pieces.
This is only a step in the great work of summary of traditional Colombian music and
this authors but it’s impossible know the work without know about his creator.
*
Project of Degree
**
Student of the Ability of Human Sciences, School of Music, Licentiate in Music, Managing
Libardo Barrero Castro.
INTRODUCCIÓN
1
Respecto a la segunda parte, se muestran algunas de las obras más
representativas del Maestro Mantilla, haciéndose énfasis en el comentario
de éstas y no en su análisis musical, es decir, mostrando la intención por
la cual fueron compuestas o arregladas. Podemos citar algunos nombres
de arreglos y composiciones corales como “Que viva la fiesta”, “Tío
Guachupecito”, “Canción de Cuna Caucana” y “Guabina Santandereana
No.1”, que han sido grabadas por algunas corales de Colombia, Estados
Unidos y Venezuela.
2
Los inconvenientes y dificultades propios de un trabajo de investigación
estuvieron a la orden del día, pero no fueron un obstáculo para
desfallecer en el intento por reconstruir la vida y obra del maestro Rito
Mantilla. La localización de sus familiares, la búsqueda de material
bibliográfico de interés, el acceso a programaciones de conciertos de
hace más de cinco décadas, fueron apenas algunos de los retos que
enfrentamos y logramos superar en el proceso investigativo.
3
Creemos firmemente que exaltar el trabajo de las personas que de una u
otra forma han contribuido a engrandecer el folclor y la cultura nuestra,
merecen tener un espacio en el que se reconozca su labor y sus aportes,
con el firme propósito de que sirvan de constancia y aliciente para las
generaciones venideras.
4
1. MARCO TEORICO – CONCEPTUAL
1
PUJADAS MUÑOZ, Juan José. El Método Biográfico: el uso de las historias de vida en
Ciencias Sociales. Madrid: Centro de Investigaciones Sociológicas, 1992. p. 28.
5
palabras, el investigador es el encargado de la forma y la estructura; y el
biografiado, del contenido, el cual no puede cambiarse sin la autorización del
mismo. En definitiva, las historias de vida muy pocas veces llegan a ser
publicadas, ya que generalmente se utilizan como soporte a la realización de
otros trabajos de una mayor generalización.
6
Al respecto, podemos encontrar dos tendencias. La primera, la producción
académica de la Escuela de Música de la Universidad Industrial de
Santander, en donde algunos de sus estudiantes han incursionado en el
estudio biográfico de importantes músicos regionales y el análisis de sus
obras; y por otro lado, las publicaciones de aficionados en donde de manera
descriptiva se menciona la vida y las obras más relevantes.
Los trabajos de Eva Patricia Villamizar Álvarez2 sobre los maestros Víctor J.
Camacho y Luis A. Calvo, Carolina León, Rafael Valenzuela, y José Soto3
sobre la obra de Luis A. Calvo, Milva Casas y Sandra Parada sobre el
maestro Rafael Antonio Aponte4, el de Freddy Suárez acerca del maestro
Roberto Castellanos5, Juan López y Luis Alberto Ortiz sobre los aportes al
campo de la música de los maestros Gustavo Gómez Ardila y Leonardo
Gómez Silva6, y el de Adriana Tarragona sobre el maestro Pablo Tarazona
2
VILLAMIZAR ALVAREZ, Eva Patricia. Biografía, Recopilación y Análisis Musical de
algunas obras de los compositores Santandereanos: Víctor J. Camacho y Luis A. Calvo.
Tesis Licenciada en Música. Bucaramanga: UIS, 1992.
3
LEON, Carolina y Otros. Realización de una inversión didáctica de música de cámara sobre
la obra de Luis A. Calvo para cuarteto de cuerdas y tiple. Tesis Licenciado en Música.
Bucaramanga: UIS, 2000.
4
CASAS, Milva y PARADA, Sandra. Recopilación, Análisis y Proyección de la obra del
Maestro Rafael Antonio Aponte Carvajal. Tesis Licenciado en Música. Bucaramanga: UIS,
2000.
5
SUAREZ, Freddy. Recopilación y Revisión con carácter didáctico de la música Colombiana
para piano del Maestro Roberto Castellanos. Tesis Licenciado en Música. Bucaramanga:
UIS, 2000.
6
LOPEZ, Juan y ORTIZ, Luis. Gustavo Gómez Ardila – Leonardo Gómez Silva: Aportes al
desarrollo cultural Santandereano. Tesis Licenciado en Música. Bucaramanga: UIS, 1991.
7
Prada7, abordan la vida de éstos reconocidos músicos Santandereanos, no
desde el estudio del método biográfico o las historias de vida, sino desde una
perspectiva descriptiva y literaria, dando un mayor realce al análisis musical
de sus obras más representativas, sin tener en cuenta el contexto en donde
transcurrieron sus vidas.
7
TARAZONA, Adriana. Recopilación de versiones corales del maestro Pablo Tarazona
Prada. Tesis Licenciado en Música. Bucaramanga: UIS, 1997.
8
VALDIVIESO TORRES, Julio. Visión Histórica de la Música en los dos santanderes.
Bucaramanga: SIC, 2005.
8
similar sobre el maestro Rito Antonio Mantilla, pese a su gran trayectoria
nacional e internacional y sus importantes aportes a la actividad musical.
La literatura existente sobre este tema es casi inexistente, lo que nos lleva a
recurrir necesariamente al método de investigación biográfico, que nos
permita, mediante el diálogo directo con la fuente, obtener los datos y la
información necesaria para construir una historia de vida. Resulta
imprescindible además, consultar otras fuentes, orales y escritas, que nos
permitan confrontar las versiones obtenidas y reconstruir de la mejor manera
posible la historia de vida.
9
REY SANMIGUEL, Manuel. Rito Antonio Mantilla: vida y obra. Bucaramanga: Prograf,
2002.
9
2. RITO ANTONIO MANTILLA ÁLVAREZ
El maestro Rito Antonio Mantilla Álvarez nació el día 3 de septiembre del año
1923 en “San Isidro”, la finca de sus padres, ubicada en la zona rural del
municipio de Rionegro, aproximadamente a media hora antes de llegar a la
cabecera municipal, partiendo desde Bucaramanga.
Hijo de Daniel María Mantilla Rodríguez y Maria Luisa Álvarez Ortiz. Sus
padres eran dueños de una extensa hacienda en el municipio de Rionegro,
10
dedicada a la producción de café y al flete de animales de carga, actividades
de las que dependía toda la economía familiar. Pero debido a la llegada del
ferrocarril y a la construcción de carreteras, los ingresos se afectaron hasta el
punto de que Don Daniel se vio obligado a vender y a radicarse con su
familia en la ciudad de Bucaramanga.
11
consolidó como un cultivo comercial importante que alcanzó altos precios de
exportación, situación que generó prosperidad al interior de las crecientes
comunidades de comerciantes en poblaciones adyacentes a las zonas de
cultivo como Bucaramanga y Rionegro, siendo ésta última población la cuna
del maestro Rito Antonio Mantilla Álvarez, cuya noble familia se dedicaba al
cultivo de este importante producto agrícola en una gran hacienda de su
propiedad.
12
Para el año de 1930 la ciudad contaba con 35 barrios, construcciones
públicas, sucursales bancarias, plaza de mercado, tres casas periodísticas
locales, empresas de transporte, un hospital de caridad, parques, colegios,
empresas de servicios públicos como la telefónica, acueducto y electricidad,
sociedades comerciales, teatros, tiendas y cantinas, fábricas y almacenes,
todo ello en el marco de un incipiente ordenamiento urbano que permite
diferenciar status social y económico, que le dan un toque de colorido y
dinamismo propio de las primeras ciudades colombianas de la tercera
década del siglo XX. La diferenciación social en el espacio urbano está
presente cuando para la época se habla de “barrios obreros como el
Girardot, barrios de clase media baja como La Concordia, barrios
residenciales para la clase alta Cabecera del Llano y el Chapinero
bumangués, o el Guacamaya con su carácter de barrios nocturnos y
bochincheros”. El crecimiento urbanístico está representado en la
construcción de viviendas que ha pasado de 2.402 casas en 1912 a 4927 en
1928 según los datos del censo nacional.
13
animaban con sus bellas tonadas las fiestas nocturnas en las que gozaban
las familias distinguidas que asistían a estos importantes clubes.
De otro lado, la vida nocturna de los barrios populares gira en torno a las
tiendas, las famosas “guaraperías”, sitios en los que se expenden bebidas
fermentadas, como el guarapo, que alegran la vida y hacen olvidar las penas
y los sufrimientos de los más humildes. Un reportaje del periódico
Vanguardia Liberal nos muestra la vida de los primeros barrios
bumangueses:
10
Vanguardia Liberal. Febrero 11 de 1940. p. 6.
14
Daniel María Mantilla Rodríguez, fue un ser humano profundamente
espiritual, a la vez que una persona excesivamente respetuosa de los demás
y en particular de las personas menos privilegiadas económicamente. Su
actitud y comportamiento con los trabajadores de su finca fueron un ejemplo
para todos los demás propietarios, porque en su hacienda se tenía un
comedor para quienes colaboraban con las labores y se les trataba como
seres humanos y no como a esclavos.
Con ocasión de las festividades de navidad Don Daniel y Doña María Luisa
celebraban la fiesta primero con los trabajadores, a quienes les invitaban a la
cena con sus familias y les entregaban regalos, además de amenizar la
reunión con quema de pólvora. Una vez concluido ese compromiso hacia las
10:00 de la noche, se iban a reunir con su familia e invitados.
15
Teniendo en cuenta que a lo largo de la vida de Don Daniel fueron
falleciendo un buen número de sus hijos e hijas, cuando se produjo su
deceso solamente le sobrevivieron Fernando, Rito Antonio, Carmen, Ovidio,
Roberto, María del Tránsito, Mercedes y José de Jesús. Entre ellos,
solamente Rito Antonio y Roberto se dedicaron a la música como su
actividad profesional.
16
Fue indudablemente, el mejor clarinetista que ha tenido Colombia y dejó una
verdadera escuela de formación en su instrumento, por cuanto la mayoría de
clarinetistas colombianos destacados, fueron sus alumnos.
Sus estudios secundarios los inició becado por un año en el Colegio San
Pedro Claver, pasando a cursar los siguientes grados en el recién fundado
Colegio Santander, donde permaneció hasta cuarto año de bachillerato.
El niño Rito Antonio empezó a tomar clases de música con su padre y a sus
9 años se inició en la interpretación de la trompeta, llegando en pocos
17
meses a ejecutarla con facilidad, destreza y alegría. Las enseñanzas de Don
Daniel las recibió durante cuatro años.
Por esa época, Rito Antonio perteneció a la Orquesta que tocaba en la Radio
Santander de Bucaramanga, de quien era propietario el señor Francisco
“Pacho” Bueno y solamente disponía de un cornetín de excelente calidad que
le había regalado don Daniel Mantilla, pero pasado de moda para ese
momento. Entonces, don Pacho Bueno resolvió pedir una trompeta de plata a
18
Alemania y se la entregó al joven Rito Antonio, con la única condición de que
la utilizara en su formación profesional y se la pagara como le fuera posible,
a medida que trabajaba en la Emisora.
19
lo cual decidieron admitirlo como primera trompeta a partir del mes de
septiembre del mismo año. Logró demostrar en ese momento de su vida que
interpretaba muy bien este instrumento y sobre todo, que era un excelente
lector a primera vista. Rito Antonio Mantilla permaneció en la Banda
Sinfónica de la Policía Nacional desde 1940 hasta 1950, bajo la dirección de
uno de los mejores Directores de Banda que ha tenido nuestro país, el
Maestro Dionisio González.
Durante esa década Rito Antonio tocó la trompeta, pero en el último año
debió cambiar de instrumento. Él la ejecutaba muy bien con una
embocadura de medio lado y no con la boquilla en el centro de la boca.
Siempre tocó así con éxito en sus interpretaciones, pero cuando la ubicaba
en la forma correcta no obtenía el sonido deseado, razón por la cual tomó la
determinación de cambiar su embocadura ó cambiar de instrumento. Durante
dos años consecutivos estudió rigurosamente trompeta con la boquilla en el
centro y en relación con esta experiencia, el Maestro afirma:
20
extraordinariamente bellos. El Director, sin más preámbulos, lo invitó a ser
titular de la Orquesta, agrupación a la cual perteneció hasta que decidió
aceptar el nombramiento como Director de la Banda de Cúcuta. Rito
Antonio Mantilla desde que llegó a Bogotá, trabajaba para mantenerse en
esta ciudad y por supuesto, para ayudar a su familia que se encontraba en la
ciudad de Bucaramanga. Mensualmente le giraba a Doña María Luisa la
totalidad de su sueldo y él vivía de las presentaciones que hacía con
diferentes agrupaciones musicales, para amenizar matrimonios, bailes,
bautizos, cumpleaños etc.
21
2.3.1. Su ingreso al Conservatorio Nacional. Rito Antonio Mantilla se
matriculó e ingresó al Conservatorio Nacional de Bogotá en 1941, en donde
durante 6 años recibió formación básica en las áreas de:
22
♫ Historia de la Música y Apreciación Musical con Otto De Greiff y
Hernando Caro Mendoza.
23
Foto 5 : Ana Otilia Pulido Ramírez
24
música como ejecutantes: María Claudia, pianista y Aura Ruth, violinista,
hijas de Carlos Ernesto Mantilla y Flor Alicia Vinasco; Túpac, Percusionista y
Lautaro, guitarrista, hijos de Alejandro Mantilla y Luz Teresa Gómez.
De otra parte, Rito Antonio Mantilla tiene otros dos hijos: Guillermo Alberto,
Ingeniero de Sistemas, con una destacada pianista panameña y Ricardo,
Ingeniero en Mecatrónica, con una integrante de un grupo coral de la ciudad
de Bogotá.
25
2.3.3. Vals América Primera Composición para Banda. Residiendo en
Bogotá, escribió su primera composición cuando era integrante de la Banda
de la Policía y estudiaba en el Conservatorio.
El joven Rito Antonio escribió el arreglo del vals “América” para Banda
Sinfónica, el cual fue interpretado bajo su dirección por la Banda de la
Policía.
26
Foto 8: Asamblea ordinaria de músicos en Sayco Bogotá, 1946.
2.3.4. Se aleja del Conservatorio. Por insinuación del Maestro José Rozo
Contreras y ante las dificultades que había tenido en el Conservatorio por sus
constantes críticas al modelo educativo establecido, Rito Antonio empezó a
considerar la posibilidad de un ofrecimiento de trabajo fuera de Bogotá. Por
ser Presidente del Consejo Estudiantil, era su deber dar a conocer las
deficiencias y necesidades del plantel y esto le ocasionó profundas
divergencias con los Docentes y Directivos de la Institución, quienes para
“librarse” de él consiguieron su nombramiento como Director de la Banda
Departamental de Norte de Santander y por esta razón en mayo de 1950, se
retira del Conservatorio, de la Banda de la Policía y de la Orquesta Sinfónica
Nacional. Aceptó el nuevo cargo sin importarle las razones de su
ofrecimiento, para así dar inicio a su carrera como Docente y Director de
Bandas y Coros, que era lo que constituía su verdadera meta profesional.
27
Por la influencia que en el campo profesional y laboral, tuvo el Maestro José
Rozo Contreras sobre el Maestro Rito Antonio, es importante destacar que
fue su Profesor de Instrumentación para Banda y quien lo apoyó para
ubicarse en los cargos de Dirección de Banda, tanto en Cúcuta como en
Pasto. El Maestro Rozo Contreras fue un excelente instrumentador, dirigió la
Banda Nacional durante aproximadamente 40 años y se desempeñó además
como Inspector Nacional de Bandas. Su obra “La Burlesca”, es
prácticamente una cátedra de orquestación.
28
3. CARRERA COMO DIRECTOR 1950 -1980
29
Durante su permanencia en Cúcuta, el maestro Rito Antonio logró dotar la
Banda Departamental con un amplio repertorio, debido a un ofrecimiento que
le hizo la Colonia Italiana residente en esa ciudad, por la admiración y el
respeto a que se había hecho acreedora la nueva Banda. Al fallecimiento del
Director de la Escuela Departamental de Música de Norte de Santander, el
señor Fausto Pérez, el Gobernador de esta ciudad, doctor Enrique Moncada,
le pide al maestro Rito Antonio que se encargue de la Escuela, pero él no
acepta el ofrecimiento y le propone traer al extraordinario músico y
compositor nortesantandereano Víctor Guerrero, quien se encontraba
asilado en Venezuela.
A petición de sus amigos los doctores Alberto Duarte French y Luis B. Flórez,
Alcalde y Personero respectivamente de la ciudad de Girardot, el Maestro
30
Rito Antonio permaneció 4 meses en esta ciudad, haciéndose cargo de la
formación musical y organización de la Banda y de la Escuela de Música
Municipales.
Hacia finales del primer año de actividad en Pasto, el Maestro Rito Antonio
Mantilla fundó la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Nariño, con la cual
realizó conciertos y presentaciones que le fueron ganando la aceptación y el
reconocimiento de la ciudadanía en general y de los intelectuales y artistas
en particular. La etapa culminante de la Orquesta se alcanzó durante la
celebración del FESTIVAL MOZART, programado para conmemorar los 200
años del nacimiento del Compositor, entre el 25 y el 30 de enero de 1956 y
31
organizado por el Maestro Rito Antonio Mantilla con la asistencia de la
Profesora Querube de Escrucería. Este Festival se organizó de tal manera,
que en el Concierto de Inauguración se ejecutaron obras de Mozart para
piano; al día siguiente, música para Banda; el tercer día, música para
Orquesta Sinfónica; el cuarto día, Música de Cámara de Vientos; el quinto
día, Música de Cámara de Cuerdas y se clausuró con un concierto en el cual
intervinieron algunas de las agrupaciones y solistas participantes durante
todo el Festival. Para la inauguración se programó el discurso de apertura del
Doctor Sergio Elías Ortiz, eminente Historiador Nariñense y el Recital de
Piano a cargo de las alumnas Susana Shapiro de 5 años de edad, y María
Eugenia y Lucía Rosero de 11 y 9 años de edad respectivamente.
Intervinieron además las Profesoras Digna Paz Vallecilla y Querube Sosa de
Escrucería, interpretando el Concierto en La Mayor K. 488 para dos pianos.
32
Además de la dedicación de los organizadores para el éxito de este Festival,
se contó con el apoyo de diferentes personas vinculadas a la Universidad y a
la Escuela de Música, así como con la decidida colaboración del Director de
la Escuela de Pintura, Maestro Carlos Tupaz Mejía, un extraordinario pintor
oriundo de Ipiales (Nariño) y entrañable amigo del Maestro Rito Antonio. Al
enterarse Carlos Tupaz Mejía de que no se contaba con un busto o un
cuadro apropiado para ubicar en el Paraninfo de la Universidad, en donde se
iban a realizar los conciertos durante el Festival, se retiró en forma silenciosa
de la Escuela y se “encerró” literalmente en su estudio, para al cabo de
nueve horas de trabajo llegar a la sede del Festival con un retrato al óleo de
Mozart, en un lienzo de 70x50 cms. y en el cual no había una sola pincelada
del mismo color.
En el caso del Pintor, Maestro Carlos Tupaz Mejía, el Maestro Rito Antonio
Mantilla considera que fue el más entrañable amigo y con quien tuvo la
oportunidad de compartir plenamente la actividad artística desarrollada
durante los 4 años de su permanencia en Pasto.
33
La genialidad de Carlos Tupaz Mejía y su profundo conocimiento y
admiración por Luis Van Beethoven, le llevaron a producir series completas
de pinturas al óleo sobre el gran compositor alemán. Una de esas obras,
considerada por muchos “maestra en su género”, es “El Poder del Genio”, en
la técnica de óleo sobre pana, realizada por el Maestro Tupaz en1955 y
dedicada y obsequiada al Maestro Mantilla como símbolo de su gran
amistad. Esta obra, al igual que la de W.A. Mozart, también comparte la sala
de la residencia del Maestro Rito Antonio.
34
Foto 10 : Exposición del Instrumental de la
Banda Departamental de Nariño, Pasto 1953
35
Foto 11 : Banda Departamental de Nariño
Pasto 1953
36
3.1.3 Mausoleo “Santa Cecilia” del Músico en Pasto. En 1955, con el
objetivo de construir un Mausoleo en donde reposaran los despojos mortales
de todos los músicos que fallecieran en Pasto, el Maestro Mantilla organizó
un programa radial para conseguir los fondos a través de donaciones.
Inicialmente se programaron 3 horas por la Emisora Ecos de Pasto, para
presentar conjuntos, solistas, dúos, tríos, murgas, orquestas y Bandas de
todo el Departamento y fue tal la acogida que el programa iniciado a las 4:00
de la tarde, terminó a las 8:00 de la mañana del día siguiente. Las
donaciones en materiales, mano de obra y dinero fueron de tales
proporciones, que se construyó el Mausoleo y sobraron fondos que fueron
destinados a instituciones de beneficencia.
37
Doctor Sergio Elías Ortiz, Historiador y Humanista; Doctor Flavio Santander,
Médico; Doctor Jorge Rosero Pastrana, Médico; Maestro Santacruz, Pintor y
Retratista; y Maestro Luis E. Nieto, Músico Nariñense por excelencia.
Todos ellos habían logrado enaltecer su experiencia profesional, a través del
servicio a sus conciudadanos y del aporte al crecimiento espiritual y al
enriquecimiento humano del Departamento.
38
Este proyecto constituyó uno de los mayores logros en la historia artístico-
cultural del Departamento y en particular de la ciudad de Pasto y significó
para el Maestro Mantilla la cristalización de uno de sus anhelos, al poder
llegar a toda la ciudadanía sin distingos de ninguna naturaleza, con el
mensaje hecho realidad de la cultura al alcance de todos.
39
Foto 12 : Estreno de la Obra “ El Carbón “ Solista Julio Alzate
Coro del Conservatorio de la Universidad del Cauca
Popayán 1957
♫ Rítmica musical
♫ Teoría de la música
♫ Solfeo y dictado
♫ Dirección del Coro y de la Orquesta.
40
3.2.1 Cargos Desempeñados en Colombia. A partir de su retiro del
Conservatorio Nacional de Música y hasta su partida a Venezuela, el Maestro
Mantilla realizo múltiples actividades, como:
41
repertorio universal y estaba bajo la dirección del mismo director de la
orquesta sinfónica nacional.
Además del Director Titular, la Coral Bach contaba con Directores Asistentes.
La Profesora Amalia Samper Gnecco, se desempeñó como asistente para el
montaje de las obras durante todo el tiempo de existencia de la Coral. Hubo
además, otros Directores Asistentes entre quienes se destaca el Maestro
Rito Antonio Mantilla, quien permaneció durante 5 años con la Coral, entre
otras razones, por su extraordinario interés en estar cerca del Maestro Olav
Roots para tener la oportunidad de aprender de él todo lo concerniente a la
Dirección de Orquesta y Coros, en lo cual el Maestro Roots era un artista de
talla mundial.
Coral Avirama. Fue fundada en 1960 por el maestro Rito Antonio Mantilla
Álvarez, con músicos profesionales y con el propósito de difundir el
madrigal o la canción colombiana, tanto erudita como popular y folclórica.
el nombre fue escogido como homenaje a la comunidad indígena de los
Avirama y se mantuvo hasta finales de 1964.
42
La Directora Asistente fue la profesora Fanny González Charry y los
integrantes en su mayoría eran profesores y alumnos avanzados del
Conservatorio, quienes en esta Coral tuvieron la oportunidad de formarse
como Directores de Coros y que contribuyeron al auge posterior de la
actividad Coral en Colombia. Entre ellos se destacan los hermanos Amadeo,
Luis Enrique, Gustavo y Teresa Rojas, José Antonio Rincón, Luis Eduardo
Saza, David Cabana, Carmiña Gallo, Flor y Martha Pinto, Cecilia y Lucía
Pardo Rosas y Pedro Chavarro.
Inició labores en 1963, bajo la Dirección del Maestro Rito Antonio Mantilla,
quien fue su Director durante 11 años. Efectuó numerosas presentaciones en
la Televisora Nacional, en el Teatro Colón, en Colegios, Universidades y en
recitales auspiciados por el SENA. En el año de 1967 participó en el Primer
43
Festival de Coros del SENA celebrado en la ciudad de Tunja, en el cual logró
los siguientes premios: Primer premio como el “Mejor Grupo Coral”, a la
mejor Dirección y al Mejor Solista.
Recibió invitación por parte del Comité Central Organizador del Congreso
Eucarístico Internacional (C.E.I.) para participar en este certamen religioso
cultural, para el cual el Maestro Rito Antonio Mantilla compuso el Himno
“Cristo Amor”, con texto de Silvia Lorenzo.
44
Participó esta agrupación en los diferentes festivales y conciertos
convocados por el Departamento Administrativo del Servicio Civil, durante la
Administración de la doctora Carmenza Arana de Ramírez, entre 1971 y
1973.
Primer Concierto.
Segundo Concierto.
45
Tercer Concierto.
Cuarto Concierto.
Quinto Concierto.
Concierto de Clausura.
1°. Palabras del Director Nacional del SENA, doctor Rodolfo Martínez Tono.
46
2°. Condecoraciones a los integrantes de la Coral SENA con 5 o más años
de pertenecer a la agrupación y entrega de Pergaminos a los Coros
Participantes en el Festival.
Participantes:
COROS DEL BATALLÓN GUARDIA PRESIDENCIAL, CORO
UNIVERSITARIO DE CÁMARA, CORO DE LA ESCUELA MILITAR DE
CADETES, ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ.
5°. “Fantasía Coral” de Luis Van Beethoven, para Piano, Solistas, Coro y
Orquesta.
47
Participantes: CORAL DE LA UNIVERSIDAD PEDAGOGICA NACIONAL,
GRUPO CORAL BALLESTRINQUE, CORO DE LA PONTIFICIA
UNIVERSIDAD JAVERIANA, CORO DE LA ACADEMIA FOLCLÓRICA “LUIS
A. CALVO”, CORAL COLSEGUROS, CORAL DEL INCORA, CORAL DEL
SENA, ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ.
48
Anualmente, se realizaba un concierto con los Coros de las diferentes
escuelas y el Maestro Mantilla era el encargado de la supervisión del montaje
de las obras y de los ensayos generales, para que los más de 10 mil niñas y
niños y sus respectivas profesoras y profesores cantaran con la Banda
Nacional bajo la dirección del Maestro José Rozo Contreras.
49
Foto 14 : Banda del Batallón Guardia Presidencial
50
Constituyeron gran éxito sus presentaciones en Bucaramanga, Cúcuta,
Ibagué, Pasto e Ipiales, lo mismo que en sus conciertos en el Teatro Colón,
la Televisora Nacional y otros importantes centros culturales de Bogotá.
51
teatro), decidieron fundar en Bogotá, la Academia Colombiana de Bellas
Artes en 1965.
52
de las diversas Facultades, Escuelas y Departamentos de la Universidad,
inició los ensayos. En ese entonces, el Coro era masculino.
53
Cabe citar lo expresado, en 1967, en un Programa del Club de Estudiantes
Cantores de la Pontificia Universidad Javeriana, por los integrantes de dicho
Coro:
54
El papel jugado por el Coro de la Universidad Javeriana dentro de los Clubes
de Estudiantes Cantores, se evidencia en la eliminatoria Regional realizada
en junio de 1965 en la ciudad de Medellín, cuando en el sorteo de las obras
para la interpretación privada ante el Jurado y los Directores de los Clubes
participantes, le correspondió a la Javeriana la obra “Pueri Hebreorum”, que
no había preparado en su repertorio por cuanto ya se había interpretado en
el Festival de 1964 y se consideraba que no volvería a ser tenida en cuenta
para la eliminatoria de este año. Por consiguiente, el Director, la Directora
Asistente y todos los integrantes del Coro, con el apoyo del Profesor Artidoro
Mora, quien consiguió prestado un salón de la Universidad de Antioquia para
efectuar el ensayo, trabajaron durante toda la noche y hasta las 4:00 de la
mañana, para preparar debidamente la obra, con la cual ganaron a las 10:00
a.m. la presentación en privado, por haber logrado la mejor interpretación.
La final del Concurso-Festival del C.E.C. de ese año, tuvo lugar en la ciudad
de Barranquilla, en donde el Coro de la Javeriana interpretó en privado la
canción de Giacomo Carissimi “Plorate Filii Israel”, obteniendo el mayor
puntaje, y en el Concierto al público presentó de nuevo la “Canción de Cuna
Caucana”, con letra del doctor Francisco Velasco y melodía original del
doctor Benjamín Iragorri Díez. El Profesor Luis Carlos Espinosa tomó la
melodía original y le hizo un contracanto y un desarrollo del mismo, que
podría considerarse como la parte B de la obra y allí concluyó su trabajo. En
busca de una unidad de la misma, con la primacía de la melodía original, el
Maestro Rito Antonio Mantilla hizo un arreglo Coral en el cual opuso
simultáneamente las dos melodías y elaboró una forma de sonata
55
introduciendo una parte C a modo de reexposición, en la que se presentó de
manera apoteósica la melodía principal con un hermoso obstinato en los
bajos y en los barítonos y las demás voces en tutti; finalizando con una coda
que expuso de nuevo el solo de la contralto con el acompañamiento de
arrurú de las demás voces, como al comienzo de la obra.
Fue de tal impacto la calidad de la ejecución de la obra por parte del Coro de
la Pontificia Universidad Javeriana, que el Jurado Calificador lo declaró
ganador del Concurso y el público ratificó la decisión con una estruendosa
ovación.
56
El respaldo alcanzado por el Coro dentro de las Directivas de la Universidad,
llevó a que el Padre Fernando Barón, S.J., Rector de la Pontificia
Universidad Javeriana y Director del Observatorio Astronómico Nacional, los
acompañara a este evento, con lo cual los integrantes del Coro se sintieron
altamente estimulados y su presentación tanto en el concurso Privado como
en la Final ante el público, fueron de una altísima calidad y así, el Coro de la
Universidad Javeriana se consagró como el campeón, por segunda vez
consecutiva, en los Concursos del C.E.C.
En 1966, el Maestro Mantilla mediante una beca ofrecida por los Estados
Unidos, realizó Seminarios de Dirección de Orquesta y Coros en la
Universidad de Oakland, Rochester, con los Maestros Robert Shaw y Clayton
Krehbiel, lo mismo que de Técnica Vocal con el Maestro Garlind House,
habiendo sido designado por los propios participantes como Director del Coro
de los Madrigalistas para realizar presentaciones durante el Seminario y en el
cual se interpretaron sus arreglos corales de las obras “Viva la Fiesta”, “El
Carbón”, “Tío Guachupecito” y “Canción de Cuna Caucana”. Aprovechando
su estadía en los Estados Unidos, y siendo él uno de los más importantes
maestros y directores Colombianos de estos tiempos, fue invitado por la
Universidad de Michigan al Congreso Nacional de Bandas y de Directores de
los Estados Unidos, realizado en Ann Arbor, del 16 al 23 de julio de 1966. El
Maestro Mantilla tuvo la oportunidad de dirigir la Banda Sinfónica de la
Universidad de Michigan, la más importante en el mundo en esa época, por
57
su calidad y por contar con 130 integrantes. Al coincidir con el aniversario de
la Independencia de nuestro país, como homenaje se ensayó y se presentó
también el Himno Nacional de Colombia. El Maestro Mantilla dirigió entre
otras obras “Preludio y Fuga en Sol Mayor” de Juan Sebastián Bach, con la
cual fue ovacionado desbordantemente por los integrantes de la Banda, los
más de mil directores invitados y los demás asistentes al concierto, lo que
constituye para él, el reconocimiento más grande recibido fuera de Colombia.
58
regionales entre éstos, para designar a los clubes finalistas en el festival de
1963, lo cual se efectuó en Cartagena. Resultó vencedor en este Festival el
Club de la Universidad de lo Andes. En octubre de 1964 el III festival se
realizó en Bogotá, con la participación de 20 Clubes y el Coro ganador fue el
de la Universidad de Los Andes, por segunda vez.
59
LUIS DUEÑAS PERILLA
RITO ANTONIO MANTILLA
DAVID SUDERMAN
AMERICA MANTILLA PULIDO
Durante este período, los Maestros Rito Antonio Mantilla y Luis Antonio
Escobar, compartieron una gran amistad y toda una trayectoria de
profesionalismo en torno a la actividad coral y el Maestro Escobar le dedicó
las obras “Cántica N° 15” y el “Drama Coral”, composiciones importantes
dentro de su repertorio. Cabe aclarar que del “Drama Coral” se extravió la
partitura para orquesta en el borrador original y por esa razón y al no contar
sino con la partitura coral, esta composición no figura dentro del Catálogo de
las Obras del Maestro Luis Antonio Escobar.
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3.4 OTRAS ACTIVIDADES CORALES
DIA 16:
61
DIA 17:
DIA 18:
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Poblaciones : Bosa
Coro Pontificia Universidad Javeriana
Coro de la Caja de Crédito Agrario
Usme
Coro de la Empresa de Teléfonos de Bogotá
Coro de ICETEX
Iglesias: La Capuchina
Coral INCORA
Coro de la Empresa de Energía Eléctrica
San Cristóbal
Coro del Dpto. de Música de la Universidad Nacional
Cantores de Colombia
Betania
Coro del Dpto. de Música de la Universidad Nacional
Cantores de Colombia
DÍA 19:
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DÍA 20:
DÍA 21:
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Poblaciones: Granada y Silvania
Coral Porciúncula
Cantores de Colombia
Zipacón y Bojacá
Grupo de Cámara del Batallón Guardia Presidencial
Coro COLSEGUROS
Iglesias: Del 7 de Agosto
Capilla Ancianato calle 63 con 28
Grupo Universitario de Cámara
Coro Ferrocarriles Nacionales
DÍA 22:
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DÍA 23:
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PRIMER CONCIERTO
CORO ESCUELA SUPERIOR DE ADMON. PÚBLICA – ESAP - Director: Rito Antonio Mantilla
I. LUZ DE MIS PUPILAS Canción de Navidad - Oriol Rangel
- Emilio Murillo
II. LA CABAÑA Danza
Arreglo Coral - Gustavo Gómez Ardila
- Jorge Villamil
III. LOS GUADUALES Guabina - Bonifacio Bautista
Arreglo Coral
IV. LAS MIRLAS Arreglo Coral - Rito A. Mantilla
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SEGUNDO CONCIERTO
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CORAL IMPROMPTU - Director Julián Lombana
- Manuel J. Benavides
I. BUNDE Ritmo Negro Texto - Jorge Isases
- Emilio Murillo
II. LA CABAÑA Danza Arreglo Coral - Gustavo Gómez Ardila
- Efraín Medina Mora
III. EL GUAYATUNO Torbellino Arreglo Coral - Amadeo Rojas
- José A. Rincón
IV. BULLERENGUE Texto - Jorge Ariel
TERCER CONCIERTO
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CORO DE LOS TALLERES DE INTENDENCIA DEL EJERCITO – Director AMADEO ROJAS
I. VAMONOS ÑO JUANCHO - Santiago Velasco Ll.
- Manuel J. Benavides
II. BUNDE Ritmo Negro Texto - Jorge Isaacs
- Víctor Guerrero
III. INMORTAL Pasillo Arreglo Coral - Pablo Tarazona
Letra y Música - Efraín Medina Mora
IV. EL GUAYATUNO Torbellino
Arreglo Coral - Amadeon Rojas
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CUARTO CONCIERTO
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CORO JUVENIL FEMENINO DEL DEPARTAMENTO DE BELLAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL
Directora Elsa Gutiérrez
I. ADIVINANZAS EN TIEMPO
DE GUABINA - Jesús Pinzón
- Angela Rodríguez Olarte
II. LA NOCHE Piano
- Olav Roots
III. JUAN MATACHIN Texto - Rafael Pombo
Música sobre tema
Juego Sonoro publicado por la Misión - Antonio Benavides
IV. 16 Alemana
Parte hablada y montaje - Elsa Gutiérrez
CORO DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA –
Director Rito A. Mantilla
Sobre coplas populares
I. MADRIGAL
colombianas - Luis Carlos Espinosa
- José A. Morales
II. PESCADOR LUCERO Y RIO Pasillo Arreglo Coral - José I. Camacho
- Ligia Espinosa
- Rito A. Mantilla
III. EL CARBON Pregón Caucano Adaptación y arreglo coral
- Luis María Carvajal
IV. VIVA LA FIESTA Torbellino Arreglo Coral - Rito A. Mantilla
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3.5 DIRECCION ORQUESTAS SINFÓNICA DE COLOMBIA Y
FILARMÓNICA DE BOGOTÁ
Actuó como solista del Concierto, uno de los pianistas de mayor talento de la
Unión Soviética en la época, el Maestro GLEB AXSELROD.
74
“Marcha Triunfal en Re Mayor” de Rito Antonio Mantilla, el Pasillo “Tartarín”
de Pedro Morales Pino, con arreglo de Francisco Cristancho, “Las
Constelaciones” de Santos Cifuentes, el Bambuco “Sureño” de Mauricio
Cristancho con arreglo de Francisco Cristancho y “Cántica de Cantas
Colombianas” de Luis Antonio Escobar, para Orquesta y Coros
Fueron invitados los Coros del SENA, COLSEGUROS e INCORA Y actuaron
como Solistas Miguel Gómez, Tenor y Gustavo Sabogal, Barítono.
Otra faceta del desempeño profesional del Maestro Rito Antonio Mantilla y
una vez desligado de la actividad coral que le había brindado éxitos,
aprendizajes y satisfacciones tan importantes, fue su vinculación al Instituto
Colombiano de Cultura, entidad en la cual laboró Director Nacional de
Educación Musical y de Bandas, durante los años de 1978 y 1979.
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Es conveniente aclarar sobre el particular, que el Maestro Mantilla había
conseguido que las instalaciones las financiara el respectivo Municipio; la
dotación se asumiría con presupuesto de la Nación y los sueldos de los tres
profesores requeridos para el proyecto en cada Municipio, se sufragarían con
cargo al presupuesto de cada Departamento. En estas condiciones, al
Instituto Colombiano de Cultura solamente le correspondería asumir la
responsabilidad por las erogaciones del cargo de Director General del
Proyecto y la realización de dos seminarios al año, para formación y
capacitación del profesorado.
76
4. SU PASO POR VENEZUELA 1980 – 2000
77
Educación Musical Integral “CEMI”, institución que fue elevada por el
Consejo Nacional de Cultura, CONAC, a la categoría de Conservatorio de
Educación Musical Integral en 1993 y que hoy en día es una de las
instituciones musicales más importantes de Venezuela.
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5. SU RETORNO A COLOMBIA Y EL MUSICO HOY
79
6. EL MUSICO INTEGRAL
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Personajes importantes de la vida publica musical colombiana, como
Carmiña Gallo, Amadeo y Luis Enrique Rojas, Jesús Alberto Rey , Luis
Fernando León, Alejandro Mantilla entre otros que indiscutiblemente han
sobresalido en su campo, todos han sido formados musicalmente por Rito
Antonio Mantilla, muestra de la gran calidad como maestro que él posee.
Al afirmar que Rito Antonio Mantilla cumple con estas condiciones, estamos
siendo coherentes con lo que la historia nos hace saber de él, pues desde la
década de los 50 cuando inicia su labor como director, siempre sobresalió
con sus diferentes agrupaciones como: la Banda Departamental de Norte de
Santander, Banda Departamental de Nariño, Banda del Batallón Guardia
Presidencial, entre otras y coros como el club estudiantes cantores de la
Universidad Javeriana, Coro del Sena, Coro del Banco de la Republica, Coro
de soldados y de Cámara del Batallón de Guardia Presidencial entre muchos
otros.
Al llegar a este punto se le considera uno de los mas grandes directores que
ha tenido nuestro país, razón por la cual en el año 1966 es invitado por la
universidad Oakland, Rochester ha realizar unos seminarios de coros y
orquesta, y por la Universidad de Michigan al Congreso Nacional de Bandas
81
y Directores de los Estados Unidos en Ann Arbor en donde ganó la titularidad
para dirigir la Banda Anfitriona, la cual para la época se consideraba la más
grande e importante del mundo.
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exteriorizar su sentir y ser tan generoso para compartir todo esto con el
publico. El Maestro Rito no solo tiene estas características sino que a partir
de sus investigaciones aporta a la música colombiana nuevas sonoridades y
efectos, sobre todo en la parte coral. Aquí conviene de tenerse un momento
a fin de resaltar que todas las composiciones y arreglos del Maestro se
realizan por una razón específica, ya sea como homenaje a alguien, como
parte de sus particulares investigaciones o encargo para un evento especial.
Algo más hay que añadir, el Maestro Rito es pionero en la elaboración formal
de arreglos corales de música colombiana Y hasta hoy estos han sido
cátedra para los arreglistas colombianos.
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7. COMPOSICIONES Y ARREGLOS
PARA ORQUESTA:
• “Marcha Triunfal en Re Mayor”
PARA BANDA:
• “Festival en Tierradentro” – Poema Indio
• “América” – Tanda de Valses
• “Fuerzas Armadas” – Marcha Emblema
• “Ensueño” - Pasillo
ARREGLOS CORALES:
• “Que viva la fiesta” – Torbellino
• “Guabina Santandereana Número 1”
• “Las Brisas del Pamplonita” – Capricho Norteño
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• “Campesina Santandereana”
• “Canción de Cuna Caucana”
• “Pueblito Viejo”
• “El Trapiche”
• “Bunde Tolimense”
• “Río Neiva”
• “El Carbón”
• “El Sotareño”
• “Chambú”
• “La Guaneña”
• “Caperucita Roja”
• “Ansiedad”
• “Siboney”
• “Amapola del Camino”
• “Escúchame”
• “Hacia Belén va una burra”
• “Campana sobre campana”
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CONCLUSIONES
Del mismo modo es importante mencionar que este proyecto de grado posee
la ventaja de tener una completa investigación tanto de la vida como de la
obra musical realizada por el Maestro Rito Antonio Mantilla Álvarez, lo cual
va a servir a entidades públicas y privadas, como a músicos interesados en
conocer más acerca de sus obras, lo cual se convierte en un importante
material de consulta e investigación.
Así mismo el aporte que ha hecho el Maestro Rito Antonio Mantilla Álvarez,
con relación a la música, ha sido grande en la medida que a partir de él se
iniciaron recursos no comunes en la época para los arreglos y composiciones
de música colombiana para Coros, como la utilización del característico
tremolo, onomatopeyas, entre otros.
Por otra parte, se pudo ver que existe muy poca información acerca de la
vida de los músicos, tanto Santandereanos como Colombianos en general, y
86
que son muy pocos los medios que poseen dicha información, donde
lastimosamente no poseen los cuidados necesarios para guardar y preservar
el patrimonio histórico, artístico y cultural de nuestro país.
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BIBLIOGRAFÍA
THAD, Sitton- George L. Meaffy- O.L. Davis Jr. Historia Oral. México:
Fondo de Cultura Económica, 1995.
88
ANEXOS
89
Anexo A. Recopilación de la obra musical del maestro
Rito Antonio Mantilla Alvarez
AMÉRICA
Este vals fue una realización para su padre; sin embargo, por petición del
mismo decide darla en regalo para la recién nacida hija del maestro, de allí el
nombre de la obra.
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CANCIÓN DE CUNA CAUCANA
Esta pieza fue arreglada en Cauca, debido a la gran amistad con el doctor
Benjamín Iragorri Diez, este obra está en forma de sonata; originalmente la
armonización y desarrollo son del gran músico Luis Carlos Espinosa; sin
embargo, el maestro Rito se encargó que en su arreglo el tema original no
esté ausente un segundo.
Esta obra tiene una letra compuesta por Francisco Velasco y el tema de la
misma fue dedicado a una sobrina del doctor Iragorri cuando era bebé.
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CAPRICHOS COLOMBOVENEZOLANOS
Estas piezas son bambucos, que el maestro Rito decide llamar caprichos por
la particularidad rítmica que tienen, pues posee, constantemente, una
amalga de compases de 6/8 y 3/4, la cual es muy propia de la región
nortesantandereana y la región venezolana del Táchira; por ejemplo: Las
brisas del Pamplonita.
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EL CARBÓN
Esta obra fue compuesta por Ligia Espinosa Peña, inicialmente como una
guaracha, pero a petición de ella fue transcrita por el maestro Rito, quien
aceptó con la condición de realizar los arreglos que el viera pertinentes y así
mismo hacer el arreglo coral; pues la obra posee un gran valor social y
representa aquel vendedor de pueblo que sufre por las inclemencias de los
compradores y que al final de la misma no le interesa perder con el fin de
poder vender su carga.
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EL SAINETE DEL JÚ JÚ
Esta obra es un porro cumbé para coro jazz, compuesta en 1946 por el
maestro Rito y revisada en Venezuela en 1992; se puede ver que la pieza
tiene unas características que bien podrían simular una orquesta de jazz,
donde las diferentes voces simulan los instrumentos propios de este tipo de
agrupaciones, incluso haciendo un solo que por sus rasgos pudiera ser
interpretado por un instrumento como el clarinete que por voz de la soprano.
Esta obra por su texto hace parte de la picaresca colombiana, pues el sainete
es una burla que se hace de algo y el jú jú hace referencia al amor.
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FESTIVAL EN TIERRADENTRO
Poema indio basado en una antigua leyenda del territorio sagrado de los
Andaquíes, fue compuesta en la ciudad de Cúcuta en el año de 1952 por el
maestro Rito Mantilla, es originalmente una obra para banda sinfónica, a
petición del maestro Olav Roots se comienza su arreglo y adaptación para
orquesta pero a raíz de la muerte del maestro Roots se estanca y se reinicia
en el 2006 por pedido del maestro Carrizosa director artístico de la Sinfónica
Nacional, además lo terminó por la memoria del maestro Olav Roots.
El maestro Rito siempre elabora sus obras basado en los modelos armónicos
y morfológicos de la música clásica, pero esta obra tiene las características
de las obras impresionistas, buscando crear ambientes acordes a la historia
narrada.
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LÁTIGO, SUDOR Y LÁTIGO
Esta obra es un drama negro, su letra es original del poema con el mismo
título del escritor cubano Nicolás Guillen, a la cual es maestro Rito Mantilla
puso música hacia 1966; así mismo, esta composición se basa en un tema
recopilado por Esteban Cabezas, esposo de la Negra Grande de Colombia.
Ésta fue hecha para resaltar al poeta y sirvió, a la vez, para el concurso de
clubes de estudiantes cantores con el coro de la Universidad Javeriana,
quien ganó dicho concurso gracias a esta obra.
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TIO GUACHUPECITO
Esta es una pieza que causa gran impacto para quienes la escuchan por la
magnífica sencillez de un ambiente creado a partir de las onomatopeyas y de
la historia que narra.
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VIVA LA FIESTA
Esta canción es un torbellino, fue compuesta por Luis María Carvajal pero
arreglada por el maestro Rito Mantilla en Pasto hacia 1954; a pesar de estar
radicado en dicha ciudad para él prima el aspecto regional, al respecto
afirma: “Yo hice algunos arreglos allá, de música de allá pero éste es mucho
más diciente”.
Del mismo modo, está obra es el primer arreglo formal de música colombiana
que se hizo para coro mixto y fue la pauta para desarrollar este tipo de
ejercicio en nuestra música.
En cuanto a la obra y al Torbellino el maestro Rito afirma: “la obra tiene una
introducción, luego una primera parte la cual se repite, en seguida una parte
donde se exponen los dos ambientes (santandereano y boyacense) y se
desarrollan y luego una tercera parte donde se funden y la coda”.
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Anexo B. El maestro Rito Antonio Mantilla Álvarez nos habla de sus
más importantes realizaciones profesionales
El evento de mayor relieve fue la clausura del Festival de Navidad del año
1975, que culminó con un gran Concierto en el patio principal del Colegio de
San Bartolomé en donde actuaron 31 Coros y cada agrupación cantaba 2
canciones y para que no se hiciera interminable el acto se organizaron 3
escenarios y cada Coro actuaba después del anterior prácticamente sin
solución de continuidad.
Como caso extraordinario e inolvidable fue que este gran Concierto fue
cerrado con la magistral actuación del Orfeón Venezolano de Caracas bajo la
dirección del maestro Vinicio Adames, el cual arrivó a Bogotá ese día
cumplimiento de una gira internacional que esa agrupación realizaba y en la
cual infortunadamente perecieron todos al malograrse en las azures el avión
210
en que viajaban. Jamás será suficientemente lamentado este suceso que
enlutó la civilización artística cultural de América y del mundo.
Allí se efectuó también el Festival Mozart con ocasión de los 200 años de su
nacimiento, durante una semana de conciertos que dieron la oportunidad de
mostrar los diferentes géneros de música de este genial y sorprendente
compositor. Sin temor a equivocarme y sin que esto deba tomarse como una
jactancia, me atrevo a afirmar que este gran evento artístico musical no
tendrá repetición en Nariño antes de otros 50 años más.
211
Colombia tenia la fortuna de contar con el maestro Olav Roots, pianista de
reconocida fama internacional, gran director de orquesta, insigne profesor e
incomparable ser humano, al que se mantuvo con un sueldo de hambre,
“$ 15.000 mensuales “; pero llego el señor Lipton que no podía ni descalzar
al maestro Olav Roots, que vino fue a aprender en Colombia, a poner en
practica la teoría que había estudiado en los estados unidos, y le pusieron
$100.000 de sueldo al mes; eso sí hay que reconocer que era un joven
distinguido, muy elegante y bien parecido. No hablo más de esto que para mí
es un momento oscuro y que en nada nos enaltece, por el contrario nos
avergüenza.
Para ser honor a la verdad debo manifestar que en todo mi trabajo tanto en
Bogotá como en Venezuela conté con la abnegada y eficiente colaboración
de la profesora Fanny Gonzáles Charry, tanto en la organización de coros
212
como en la creación de textos y que incluso en algunos de los cuales ella es
coautora. Me hice venezolano por naturalización desde hace mas de 15 años
y quiero a Venezuela tanto como a Colombia, porque así me quieren allí.
213
Anexo C. El C.E.C. de la Universidad Javeriana
“Me parece muy bien. Yo diría que es lo más importante que ha sucedido en
Colombia en materia coral. Se llamó Concurso-Festival de los Clubes de
Estudiantes Cantores Universitarios. Todas las Universidades tenían muy
buenos coros masculinos.
El repertorio que había que preparar era muy extenso y en junio de ese año
se efectuaba la eliminatoria en la ciudad de Medellín, a donde debían
214
concurrir 9 Coros: el de la Universidad de América, el de la Jorge Tadeo
Lozano, el de la Javeriana, el de la UIS, el de la Universidad del Atlántico, el
de la Universidad de Cartagena, el de la Universidad de Antioquia, el de la
Universidad de Medellín y el de la Universidad Bolivariana.
Era costumbre, muy laudable por cierto, hacer una Asamblea de Directores
el día anterior al del inicio del certamen y que desagradable sorpresa la mía
cuando los Directivos solicitaron que se incluyera de nuevo en Concurso
Pueri Hebreorum, por la belleza de la obra. Yo discutí tremendamente para
que no fuera así y lo más que pude conseguir fue que cada Director sacara a
la suerte la obra que debía cantar en el Concurso junto con una obra
norteamericana que ya estaba determinada.
215
saqué la mía: Pueri Hebreorum. Se me fue el alma a los pies y miré a mis
muchachos que estaban en platea y eran como zombis. Comprendí que si yo
no hacía algo extraordinario, la Javeriana sería otra vez eliminada y
malograda mi carrera y saqué fuerzas – no sé de donde – y con una falsa
sonrisa y la boleta en la mano, me dirigí hacia los muchachos y les dije:
“¿Saben una cosa muchachos?, ahora si estoy seguro que ganamos el
Concurso.” Espantados me dijeron, “Maestro, pero si no la hemos
ensayado”, “lo sé” les contesté. Pero, comemos y nos vamos a ensayarla
hasta el amanecer, si es necesario y así se hizo. Pero volviendo al párrafo
anterior, ¿No es extraño que 5 de los 9 Coros sacáramos Pueri Hebreorum?
El Maestro Artidoro Mora, quien dirigía el Coro de la Universidad de
Antioquia, nos consiguió allí un salón para el ensayo y como quedaba bajo
su responsabilidad, se quedó esperando hasta la madrugada que
termináramos. ¡Qué buen amigo y ser humano era Artidoro. Que Dios lo
tenga en su gloria!
Pero en el ensayo de esa noche había algo muy peligroso y era que si hacía
cantar al Coro toda la noche, los muchachos podían amanecer totalmente sin
voz; entonces pensé y planifiqué el ensayo, lo cual comuniqué a Fanny
González Charry quien era la Directora Asistente: el Coro no debía cantar
sino únicamente escuchar y aprender mentalmente. Quienes teníamos que
cantar toda la noche éramos Fanny y yo y de vez en cuando que el Coro
cantara para corroborar como iba el aprendizaje.
216
con todas las precauciones del caso porque estaba cayendo un torrencial
aguacero, nos fuimos al Hotel y les comuniqué a todos que a las 6:15 a.m.
los despertaría y teníamos que estar en el comedor antes de las 7:00 para
entrar de primeros al desayuno e irnos a continuar el ensayo de la obra.
Cuando la Javeriana cantó esta Canción en el Teatro Pablo Tobón Uribe, que
justamente se estaba estrenando con ese Concierto Coral, el público estalló
en un frenético aplauso que duró alrededor de 3 minutos, no obstante que se
les había advertido que no se debía aplaudir pues se trataba de un
Concurso. Cuando al fin lograron calmarlo, se nos indicó que entráramos a
ocupar nuestros puestos en platea y al hacerlo, el público irrumpió
nuevamente en aplausos. Qué demostración de grandeza e imparcialidad
dio ese público que aplaudía así a un Coro de Bogotá que estaba
compitiendo con sus propios Coros de Antioquia.
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Concurso de esa final, Plorate Filii Israel de Carissimi, el Profesor Luis
Dueñas Perilla, - que Dios lo tenga en su Gloria – gritó a voz en cuello:
“Jamás volveré a escuchar esta obra tan bien cantada.”
218
justificables. El Maestro Klayton Krehbiel me hizo una grata cena de
despedida con la presencia de varios de los Directores asistentes, incluso de
los Latinoamericanos.
Debía regresar a preparar la obra de libre elección del Coro, que para esa
ocasión compuse: el Drama Negro “Látigo, Sudor y Látigo”, con palabras del
Poeta Cubano Nicolás Guillén y sobre temas folclóricos del Pacífico
recogidos por Esteban Cabezas.
219
Troya! El Concurso fue suspendido y la Copa dejada en nuestro poder. Eso
no era lo que nosotros deseábamos, pero no había más que hacer que
aceptar.
Muy interesante que se publique esta crónica, porque es historia viva del
desarrollo Coral Colombiano.”
220
Anexo D. “EL DELEITE”
Allí tuve el acierto de hacerme León y qué maravillosos seres humanos eran
los Leones y sus respectivas familias, no sólo me hicieron la vida muy grata
en Popayán, sino que me ayudaron en la realización de mi trabajo en todo en
cuanto a ellos les era posible, incluso me acompañaban en las visitas a las
Comunidades Indígenas.
221
Llegamos al Deleite a eso de las cinco de la tarde, maltrechos, a lavarnos los
pies con agua caliente, comer y dormir como Liones. Al día siguiente Luis me
propuso que compusiéramos un pasillo en recuerdo de la excursión que
llevara el nombre: “AL DELEITE”, me gustó mucho la idea y acepte; Luis
entonces compuso una primera parte de 16 compases, muy bonita,
demuestra el entusiasmo con que arrancamos e hizo 8 compases más para
que yo sobre ellos compusiera la segunda parte de 16 compases, descriptiva
con las peripecias de todo lo sucedido, realmente bien interesante y con los 8
compases más que él hizo, compuse la tercera parte de 32 compases, es
decir compuse 40 compases, más o menos el 65% del pasillo y Luis
compuso 24 compases, más o menos el 35% del pasillo.
Como Luis Diago era el pianista se quedó con todo el material para hacer la
parte de piano y repartirla a todos, pero de regreso en Popayán transcurría el
tiempo y nada, y cual sería mi sorpresa cuando supe que el había viajado a
Bogotá y había registrado en Sayco el Pasillo “AL DELEITE” solamente como
de él. La verdad me dio muy duro, todavía siento nostalgia por lo sucedido,
no por 40 compases que compuse, que se los hubiera regalado con mucho
cariño y alegría si él me lo pide, sino por haberme dado cuenta que no todo
tiene porqué ser Color de Rosa en la vida de un ser humano, como dicen:
“Unas son de Cal y otras de Arena”.
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Anexo E. Semblanza de Rito Antonio Mantilla Alvarez para la
celebración de sus 80 años de vida
223
abuelo Daniel, quien era clarinetista de la Banda Departamental de
Santander. También desde niño dio muestras de su temperamento juguetón
y competitivo, de su inteligencia y capacidad de liderazgo en la escuela y
posteriormente en el Colegio Santander, de su habilidad para resolver las
dificultades económicas y particularmente de su responsabilidad para asumir,
cuando fue necesario, el rol de hermano mayor en una familia bastante
numerosa (creo que fueron en total 21 entre hermanos y hermanas). Es así
como disfrutaba haciendo rabiar a su abuelita materna, Ana Joaquina Ortiz,
al pintar con tiza en el piso del corredor de la casa una enorme joroba que la
caricaturizaba; igualmente la desesperaba chupando limón en frente de ella y
corriendo cuando veía que intentaba perseguirlo para darle duro con su
bastón, o cuando le escondía alguno de los pañuelos que ella usaba
colgados de la pretina de su falda a manera de colección.
224
arrugados y llenos de tierra. A propósito, también desde niño fue haciendo
conciencia de que tenía el don de la clarividencia, si bien no entendía por qué
podía ver anticipadamente ciertas situaciones o acontecimientos y mucho
menos lo comentaba con nadie porque sentía temor de que lo tomaran por
mentiroso o hasta por loco.
El abuelo Daniel con una gran visión y el deseo de que su hijo pudiera
formarse como un músico profesional, lo animó a viajar a Bogotá y fue así
como el joven Rito Antonio con 17 años se trasladó a la capital. Corría el año
1940 y mientras estudiaba en el Conservatorio de la Universidad Nacional,
también trabajaba en pequeños grupos u orquestas tocando el acordeón y
posteriormente a medida que avanzaba en su formación musical, ingresó
como trompetista a la Banda de la Policía Nacional. Llevaba una vida muy
activa por la exigencia académica y su determinación a estar siempre entre
los mejores estudiantes y por los compromisos laborales. Con las orquestas
amenizaban bailes familiares y en clubes nocturnos o daban serenatas a
granel para poder sostenerse y además enviar mensualmente un aporte
económico a la familia en Bucaramanga. Además, gozaba de mucha
popularidad entre las jovencitas de su época y fue bastante enamorado,
característica al parecer también heredada del abuelo Daniel. Y entre tantas
admiradoras un buen día puso sus ojos en una señorita, Ana Otilia Pulido
Ramírez, quien logró cautivarlo y decidieron casarse el 3 de junio de 1943. Y
así fue que empezaron papá y mamá. Al año y un mes exactamente, nació
América, luego llegaron Berta Marina, Julia Rosa y María Luisa. Es fácil
entender los sucesivos nacimientos con diferencias de año o año y medio, al
conocer que uno de los paradigmas que Don Rito Antonio mantenía con
absoluto convencimiento era: “cada hijo trae el pan debajo del brazo”.
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apenas contaba con 4 meses de nacida. Al parecer el clima fue muy fuerte
para María Luisa, quien murió a los 7 y ½ meses.
Don Rito Antonio contrajo el tifo negro o exantemático entre los 28 y los 29
años y por la misma época Doña Ana Otilia esta embarazada de su quinta
hija, Alba Elena, quien nació cuando su padre se encontraba en
convalecencia de una enfermedad que era mortal en la época y de la cual se
había salvado gracias a su profunda fe en Dios y a los cuidados de su
esposa y posteriormente de la abuelita María Luisa.
Una vez más se ponía de manifiesto el carácter recio y firme de Don Rito,
cuando el Gobernador de Norte de Santander al conocer de su gravedad, le
ofreció un avión para llevarlo directamente a Caracas en busca de una
atención más adecuada y científica y para prevenir a su familia del posible
contagio. En medio de la altísima fiebre, Don Rito Antonio decidió que nadie
salía de su casa y ordenó regar limones en el piso y en todos los rincones de
la vivienda. A sus hijas nos hizo poner en la combinación a la altura del
pecho una bolsita que contenía alcanfor con café y a Doña Oti, quien lo
atendió en embarazo durante la época más delicada de su enfermedad, le
recomendó arreglar como alcoba para el nacimiento de su hija, la habitación
ubicada al otro extremo de la de él, como medida de precaución con la recién
nacida.
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civil del momento. Es importante destacar que por esa época en lo familiar,
Don Rito Antonio seguía empeñado en “buscar el varoncito” y con tan buena
fortuna que el 16 de mayo de 1954 nació “su Beethoven”, nuestro querido
Alejandro. Teniendo en cuenta el peso del entorno socio-cultural, este hecho
constituyó en la vida de Don Rito Antonio todo un acontecimiento, pero
además marcó para la familia un nuevo derrotero: un hombre solo entre
tantas mujeres no era lo mejor, luego había que seguir buscando otro u otros
hermanitos para equilibrar las cargas de género. Así fue que al año nació
Martha Leonor quien murió a las 24 horas por complicaciones cardiacas
ocasionadas al enredarse el cordón umbilical en el parto.
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rosas, con horno de ladrillo y un aljibe muy profundo y allí se demostró la
habilidad de Don Rito para construir un pandero o cometa muy grande y
elevarla magistralmente en el Cerro de Belalcázar. Al cabo de un año, el
retorno a Bogotá determinó la vuelta de Don Rito Antonio a las aulas del
Conservatorio de la Universidad Nacional como alumno de Dirección Coral,
de Instrumentación para Banda y de Orquestación y Dirección de Orquesta y
como profesor y Director del Coro y la Orquesta del mismo Conservatorio.
Pero aparejada con su gran responsabilidad para sostener una familia tan
numerosa, se dio la excesiva dedicación al trabajo y el consiguiente
alejamiento de la vida familiar, por lo cual los hermanos menores no pudieron
disfrutar el padre que conocimos y con el que compartimos tantos ratos
inolvidables los mayores de la casa. Esto produjo una ruptura afectiva no
porque Don Rito Antonio no tuviera conciencia de lo que estaba sucediendo,
sino porque los compromisos económicos le exigieron volcarse íntegramente
a sus labores fuera de la casa y no pudo continuar en la tarea de construir en
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la diaria convivencia una sólida unidad familiar a partir de hechos de
comunicación, de comprensión y de amor filial expresado de muchas
maneras diferentes.
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docencia como una vocación y un apostolado y el cumplimiento íntegro de la
palabra empeñada.
Finalmente, quiero destacar un hecho que a toda la familia aquí reunida nos
debe llenar de felicidad y de orgullo, por la calidad de seres que son Rito
Antonio y Ana Otilia y es que a sus respectivos 80 años han tenido la
capacidad espiritual, la generosidad y la nobleza para reunirse fraternalmente
con nosotros y compartir con alegría esta conmemoración. Considero que
esta es una gran prueba de amor por nosotros.
Septiembre de 2003.
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Anexo F. Evindencias Fotograficas
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Coro Banco de La República
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El Maestro Rito dirigiendo la Banda de Nariño
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Maestro Rito dirigiendo el Coro Infantil del “CEMI”
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HOMENAJES
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CONDECORACIONES
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