Guía 1 Ciclo IV 2021
Guía 1 Ciclo IV 2021
Guía 1 Ciclo IV 2021
PROPOSITOS: Reconocer aspectos de la identidad colombiana y latinoamericana a partir del análisis de registros sonoros
que hacen parte de la cultura de los pueblos
Pregunta Problema: ¿Cómo se refleja la identidad cultural a través de la música colombiana y latinoamericana y qué
incidencia tiene esta en la sociedad?
OBJETIVOS: Analizar algunas canciones que hacen parte de la cultura colombiana y latinoamericana a partir de aspectos
fonéticos, sintácticos, semánticos y pragmáticos de la lengua
INTRODUCCIÓN O MOTIVACIÓN: (Dialoga con tu familia acerca de las siguientes preguntas y escribe un resumen de las
respuestas)
1. ¿Qué canciones les hace evocar su infancia, adolescencia o les recuerda un momento o a una persona?
2. ¿Qué género musical le gusta a cada integrante de la familia? ¿Por qué?
3. ¿Hay canciones o géneros musicales que escuchen en familia en determinados eventos o estados de
ánimo?¿Cuáles?
(Ejemplo: canciones para fiestas o cumpleaños, para viajes, para asear la casa, etc)
REFERENTES
A lo largo de la historia, la música siempre ha formado parte de los instrumentos de expresión cultural y de construcción
social. Ésta refleja nuestra forma de pensar, nuestras ideas, hábitos y costumbres. Y, por supuesto, se relaciona
profundamente con los aspectos sociales, económicos e históricos de cada sociedad.
La música siempre ha estado presente. Es uno de los rituales más antiguos utilizados por las personas para mostrar
emociones, deseos y sentimientos. Además, supone un importante elemento de conocimiento y de transmisión de
nuestros patrones culturales.
No sólo eso sino que, además, la música nos permite ir más allá del propio lenguaje hablado. La música nos habla incluso
sin palabras, y siempre transmite significados cuya interpretación puede varias según la cultura y los elementos que la
condicionan.
Las distintas culturas han logrado crear maravillosas manifestaciones de su propia identidad a través de melodías, ritmos
y canciones que, sin duda, representan un elemento fundamental en el desarrollo de nuestras sociedades a lo largo de la
historia. Desde las danzas y ritmos de los pueblos indígenas hasta las melodías contemporáneas catalogadas en estilos
como el jazz, punk o rock, la música nos ha acompañado a lo largo del tiempo, definiendo nuestra historia.
La música no solo transmite símbolos y valores culturales, sino que también refleja otros aspectos de cada sociedad.
Ejemplos claros serían las relaciones entre géneros, los sistemas de jerarquía social, las necesidades y preocupaciones
sociales, y el desarrollo tecnológico y de los medios de producción. De esta forma, encontramos música destinada a actos
religiosos, al baile, música para aflorar un sentimiento o una emoción concreta, persuasiva, etc.
Como hemos visto, la interpretación de significados que hacemos de una obra musical no se extrae únicamente de las
letras o sonidos, sino también del contexto. Es ahí donde se observa el efecto que la música produce en los oyentes,
puesto que la música cobra simbolismo y transmite identidad cuando genera emoción y posee valor para un grupo de
personas en un momento y contexto determinado.
Por tanto, esa capacidad de transmitir una identidad cultural se observa a lo largo del tiempo. Podemos ver que cada
época nos ha dotado de un conjunto de melodías y creaciones musicales concretas, que han ido evolucionando según las
normas y valores sociales.
La música cuenta con tres elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía y la
armonía. Otras propuestas adicionan el timbre como un elemento más a parte de ser
una cualidad del sonido. La forma en que se definen estos elementos varía de una
cultura a otra y también hay variaciones temporales, por ello presentaremos varias
posibles definiciones de cada uno de ellos.
El Ritmo
Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el
tiempo, en la música se lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta duración.
la mayoría de los historiadores concuerdan en que si la música comenzo de algún modo, lo hizo con la percusión de un
ritmo. Basta con observar las culturas primitivas e indígenas para comprobar esta hipótesis, ya que el ritmo es lo primero
que nuestro cuerpo percibe y al cual reacciona de forma natural; por ejemplo, cuando escuhamos música nuestro primer
impulso es acompañarla con las palmas o con movimientos corporales marcando el pulso o simplemente siguiendo el
ritmo como tal.
La base de la música se encuentra pues en el ritmo, es éste quien da los cimientos para que todo este contructo
mantenga un orden y equilibrio, es quien da el sentido temporo espacial que es complementado por los aportes que
hacen los otros elementos.
La Melodia
Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y
significado propio dentro de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base conceptualmente horizontal,
con eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones
interactivos de cambio y calidad. La palabra llego al castellano proveniente del bajo latín “melodia”, que a su vez proviene
del griego “moloidia” (canto, canto coral), formada por “melos” (canción, tonada, música, miembro de una tonada) y el
griego “oidía” (canto), de aeídein (canción).
Es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo (en la música tonal) se realiza según la tonalidad
en la cual se diseña la melodía. La melodía también puede tener un significado emocional, es difícil señalar cómo se
produce ese sentimiento, combinaciones de ritmos, alturas de los sonidos, cadencias, velocidad y otros elementos
técnicos que pueden ser analizados en las melodías mismas pero no expresados en la definición.
Es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno
después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman
parte de la estructura de la melodía poniendo pausas al “discurso melódico”.
Es la sucesión ordenada de sonidos para conformar frases musicales de acuerdo con ls leyes de la tonalidad.
La Armonía
Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente, el arte de conformar acorde.Es ciencia y arte a la vez.
Es ciencia porque enseña a combinar los sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es
arte porque de la habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces armónicas resultará el trabajo realizado más o
menos musical.
Las canciones o rondas infantiles juegan un papel muy importante en la sociedad porque, en primer lugar, suelen
ser las primeras piezas presentadas a los niños a edades muy tempranas, por tanto, cuentan con ritmos suaves,
alegres y llamativos. En segundo lugar, las canciones infantiles suelen ser construcciones anónimas y/o colectivas
que han sido preservadas entre generaciones de forma oral. En tercer lugar, juegan un papel fundamental porque,
generalmente, hacen parte de un ritual como el baño, el juego, o la hora de dormir. Sin mencionar, que en la
mayoría de ocasiones son cantadas por las mamás o maestras (figuras femeninas) hacia sus hijos, por lo que
representan un mensaje maternal y en consecuencia, se invita al infante a envolverse naturalmente en el juego de
la música, el canto y el baile y con ello, a unas prácticas sociales dadas a través del lenguaje musical, pero también
en lenguaje verbal y no verbal.
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3. ¿De qué trata cada una de las canciones? Escribe en tus palabras a manera de narración lo que pasa en cada
historia (canción)
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4. a. Identifica las figuras literarias presentes en cada canción (rimas, onomatopeyas, metáforas, comparaciones,
etc):
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5. Identifica los personajes de cada canción y qué papel cumplen en cada caso ¿Hay relaciones de jerarquía?
¿Cuáles?
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6. Deduce, a partir de las pistas del texto, el contexto geográfico, histórico, ideológico o político de cada una de las
canciones (¿Se desarrollan en el campo o en la ciudad? ¿En qué época?)
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7. Escoge una canción colombiana o latinoamericana que refleje las costumbres o las prácticas típicas de una
región, después escribe un análisis que dé cuenta de tu interpretación de los aspectos sociales o culturales,
valores, tradiciones, percepciones, etc. que promueve la canción. Para la elaboración del texto puedes orientarte
con las preguntas anteriores, se deberían resolver a lo largo del escrito. así mismo, puedes buscar la historia del
género musical que escogiste y relacionarlo con la canción seleccionada.
el texto debe estar estructurado de la siguiente manera:
- Letra de la canción
Carranguera Latinoamericana:
“Las diabluras” - Jorge Velosa La maza – Silvio Rodríguez
“EL rey pobre” – Jorge Velosa ¡Qué vivan los estudiantes! –
“La cucharita” – Jorge Velosa Mercedes Sosa
Autoevaluación Califique de 1 a 5
Dediqué el tiempo suficiente al desarrollo de la guía
Describo algunos elementos de la música (ritmo, armonía y
melodía)
Identifico la narración en algunas canciones de orden nacional y
latinoamericano
Identifico costumbres o formas de vida presentes en las
canciones
Señalo aspectos como las figuras literarias en las canciones que
he seleccionado previamente
Recupero el sentido global de las canciones teniendo en cuenta
aspectos del contexto, sus personajes, la época, región, valores
implícitos, etc