PROGRAMA DE POSGRADO

FORMACIÓN EN DRAMATURGIA

El Programa de Formación en Dramaturgia se crea para ser implementado a

partir de 2009 y con la posibilidad de articular con la carrera a diseñar en el futuro de
Especialización en Dramaturgia dentro del Área de Posgrado de la Facultad de
Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba. Se inaugura de este
modo un espacio de investigación y enseñanza a nivel de los estudios de posgrado,
favoreciendo la capacitación de docentes y graduados; y la vinculación con las carreras
de grado y con el Doctorado en Artes de la misma Facultad.
La dramaturgia constituye una instancia de articulación entre las especialidades
que participan del hecho teatral por lo que requiere un enfoque interdisciplinario. En
esta propuesta el acento está puesto en el análisis de textos y de obras llevadas a escena,
indagando sobre los modos de correspondencia texto/escena a lo largo de la historia; y
en la práctica contemporánea de esta escritura en particular. De este modo, el programa
busca favorecer la formación continua de artistas que puedan desempeñarse tanto en la
práctica como en el ámbito de la docencia.

I. PERSONAL DOCENTE
Responsable académico coordinador del Programa
Lic. Soledad González
Docentes dictantes
Lic. Gonzalo Marull
Ariel Dávila

II. PRESENTACIÓN DEL PROGRAMA DE POSGRADO

Certificado que otorga:
Certificado del Programa de Formación en Dramaturgia.
Unidad Académica de la que depende el programa de posgrado:
Secretaría de Posgrado y CEPIA de la Facultad de Filosofía y Humanidades.
Destinatarios
Egresados de las carreras de grado de Teatro, Cine, Letras e idóneos en la materia.

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III. FUNDAMENTACION DEL PROGRAMA DE POSGRADO
Este Programa de posgrado representa una propuesta de formación académica
interdisciplinaria con incidencias socio-culturales a nivel local, nacional y regional por
ser la dramaturgia un aspecto destacado en el desarrollo artístico de los territorios, un
elemento de cohesión en la composición teatral, y un generador de subjetividades y de
representaciones sociales; lo que nos permite presentarla como un saber e instrumento
capaz de problematizar el entorno social e histórico de las producciones en su contexto.
Este programa, que buscará articularse en el futuro con una carrera de
Especialización, contribuirá a fomentar el campo de la investigación y la producción
crítica dentro y fuera de la Universidad, aspirando a generar un ámbito de formación y
reflexión permanente en el área que nos compete: las escrituras para la escena y las
experiencias espectaculares.
Si bien en los últimos años se ha producido un incremento en la demanda de la
formación especializada en Dramaturgia -un indicador evidente es el crecimiento de
cursos y talleres especializados a partir de 2000- en el ámbito universitario la oferta de
estudios en esta disciplina es todavía insuficiente.
La actual propuesta prioriza un aprendizaje teórico y práctico que propende a
establecer conexiones con otros campos disciplinarios y que profundiza y actualiza
saberes relativos a la propia actividad. Es de esperar que aporte su especificidad a las
acciones que la Universidad Nacional de Córdoba ofrece y sostiene en el campo de la
especialización de artistas y profesionales del medio, con miras a una proyección
nacional y regional.

IV. OBJETIVOS DEL PROGRAMA

• Formar dramaturgos/as con nivel artístico, académico y sentido crítico; sensibles a
lo regional y universal.
• Abrir un espacio de creación, reflexión crítica e investigación sobre las
modalidades dramatúrgicas a lo largo de la historia; interrogando la
contemporaneidad.
• Contribuir a la formación continua y al intercambio profesional.
• Impulsar el desarrollo de nuevas poéticas y nuevos enfoques para la
investigación en esta materia de especialidad.
• Favorecer la reflexión crítica en torno a las transformaciones socio-culturales.

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 ORGANIZACIÓN DEL PROGRAMA
V. CONDICIONES Y REQUISITOS DE ADMISIÓN
a) Son condiciones de inscripción:
a. Ser egresado de carreras afines de cuatro años de duración o más de una
universidad nacional o provincial, con título oficial; o poseer título
expedido por una universidad extranjera equivalente en el área
disciplinar o áreas afines.
b. Los aspirantes que no posean título universitario deberán consignar y
documentar antecedentes relevantes en la producción artística en áreas
afines que serán evaluados por los docentes dictantes del Programa de
Formación debiendo emitir dictamen fundado de admisión o rechazo de
la solicitud.

b) Es requisito para solicitar la admisión presentar la siguiente documentación:

a. Solicitud de admisión mediante nota elevada a la coordinadora del
programa.
b. Curriculum vitae.
c. Fotocopia autenticada del/los título/s y toda otra documentación
relevante.
d. En el caso de que carezca de un título de grado expedido por una
universidad nacional y presente título de grado expedido por una
universidad extranjera, deberá adjuntar fotocopia legalizada del título y
de la nómina de materias aprobadas por el Ministerio de Relaciones
Exteriores y Culto y el Ministerio de Educación, debidamente traducido
y legalizado por el Colegio de Traductores.
e. Los estudiantes extranjeros deberán acreditar el dominio de la lengua
española mediante certificación.
f. En caso de que no tenga título de grado, el postulante deberá presentar
además un trabajo original, individual, publicado o inédito de no más de
20 carillas.

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c) Finalizada la inscripción, y dentro de los veinte días posteriores a su cierre, la
solicitud será evaluada por los docentes del programa constituidos en comité de
admisión.
La consideración de las solicitudes de admisión de los postulantes se basará en los
siguientes elementos:
a. Antecedentes artísticos, profesionales y/o académicos y documentación
presentada;
b. Entrevista, si fuera necesario.
Una vez finalizada la evaluación, el coordinador del programa presentará a la
Secretaría de Posgrado de la Facultad la nómina de los alumnos admitidos.

d) El programa funcionará con un mínimo de veinte (20) estudiantes.

El cupo de becas será el equivalente aproximadamente al 20% de la matrícula.

VI. REQUISITOS DE EGRESO

Para obtener el Certificado del Programa de Posgrado los estudiantes deberán:
• Haber aprobado todos los cursos y talleres.
• Haber cancelado todos sus compromisos con el Programa (devolución de libros,
pago de aranceles si correspondiera, entrega de la documentación requerida, etc.).
• Haber presentado y aprobado un trabajo final integrador que constará de: la
escritura de una escena, el análisis de una obra y un artículo/ensayo que no
superará las 6 carillas sobre un tema a convenir. Los tres trabajos serán evaluados
de manera independiente y luego se promediarán para llegar a una nota final
integradora.

VII. PRESUPUESTO TENTATIVO Y COSTO PARA LOS ALUMNOS

Cuota mensual por alumno (setiembre de 2008) $120 (ciento veinte pesos). A
reconsiderar en marzo de 2009. Matrícula de $60 (sesenta pesos o el equivalente a
media cuota).
Los alumnos externos podrán cursar: cursos y/o talleres de escritura cuatrimestrales
(de 32 hs.) siendo la cuota mensual por curso o taller de $80 (ochenta pesos). Si
hubiera un aumento en la cuota mensual del programa se mantendrá la relación
porcentual.

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 Presupuesto tentativo: de las cuotas de un mínimo de 20 alumnos, se retendrá lo
que corresponda a la Universidad, la Facultad y el Cepia y del porcentaje total
restante, corresponderá un 80% a retribuciones docentes, un 15% a la coordinación y
un 5% a la secretaría del programa.

VIII. MODALIDAD DE CURSADO - CRONOGRAMA: INICIO Y FECHAS

Modalidad presencial
El programa consta de cuatro espacios curriculares: dos cursos y dos talleres.
Las clases de los dos cursos (Análisis del hecho teatral I y Análisis del hecho teatral II)
se desarrollan los días viernes de 14:30 a 18:30 horas. Las clases de los dos talleres
(Taller de dramaturgia I y Taller de dramaturgia II) se desarrollan los días sábados de 10
a 14 horas.
En la totalidad del Programa se combinan las siguientes modalidades metodológicas:
Cursos teóricos-prácticos: en los dos módulos que integran Análisis del hecho teatral I
y II se articulan la modalidad del curso teórico con trabajos prácticos de los alumnos.
Teoría y práctica se dan de manera relacionada y simultánea a través del análisis de
materiales presentados en las clases, las cuales comienzan en abril y concluyen en
noviembre. En cada clase alternarán las exposiciones teóricas del docente con análisis,
interpretaciones, exposiciones y puestas en común por parte de los cursantes. Esto se
complementa con la realización de un trabajo práctico grupal por módulo, que requerirá
de investigación fuera de las horas de cursado. Cada curso se aprueba con la realización
y aprobación del trabajo práctico citado y un examen teórico-práctico realizado en clase.
Talleres de Dramaturgia: en los dos módulos que integran Taller de dramaturgia I y
II se requiere la participación activa y producción escrita de todos los participantes. La
práctica se acompaña con nociones teóricas y técnicas sobre la escritura para la escena.
Las clases comienzan en abril y concluyen en noviembre. En cada clase se ejercitará la
escritura, lectura, análisis y devolución de los materiales propuestos por los cursantes;
lo cual alternará con exposiciones de nociones teóricas por parte del docente. Cada taller
se aprueba con la realización y reescritura de dos trabajos presentados en forma de
dossier al finalizar el cursado.
Días de cursado: viernes de 14:30 A 18:30 hs; sábados de 10 a 14 hs. Cada encuentro
completa 8 horas/reloj en dos días. Inicio: 24-04-09.

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Cronograma 2009
Marzo: Inscripción del 9 al 23.
Primer cuatrimestre
Abril: 1 encuentro – 8 hs. (viernes 24 y sábado 25 de abril)
Mayo: 3 encuentros – 24 hs. (8, 9; 15,16 y 29, 30 de mayo)
Junio: 3 encuentros – 24 hs. (5, 6; 19, 20 y 26, 27 de junio)
Julio: 1 encuentro – 8 hs. (10 y 11 de julio)

Segundo cuatrimestre
Agosto: 2 encuentros – 16 hs. (14,15 y 28, 29 de agosto)
Setiembre: 2 encuentros – 16 hs. (11, 12 y 25, 26 de setiembre)
Octubre: 2 encuentros – 16 hs. ( 9, 10 y 23, 24 de octubre)
Noviembre: 2 encuentros – 16 hs. (6, 7 y 20, 21 de noviembre)

IX. DISEÑO Y ORGANIZACIÓN CURRICULAR

PROGRAMA DE FORMACIÓN EN DRAMATURGIA
Curso de Análisis del hecho teatral I. 32 hs. (2 créditos)
Curso de Análisis del hecho teatral II. 32 hs. (2 créditos)
Taller de Dramaturgia I. 32 hs. (2 créditos)
Taller de Dramaturgia II. 32 hs. (2 créditos)

La evaluación de los cursos y talleres debe hacerse en un período que tiene como plazo
máximo los dos meses siguientes a la finalización del cuatrimestre en el cual se realizó
la materia correspondiente.
Respecto de la asistencia, el programa dispone para las todas las actividades académicas
una exigencia del 80 %.
La evaluación del trabajo final integrador debe hacerse en un período que tiene como
plazo máximo los cuatro meses siguientes a la finalización del cursado (marzo de 2010).
Se otorgará el Certificado de Programa de Posgrado (128 horas).

X. CONTENIDOS
CURSOS DE ANÁLISIS DEL HECHO TEATRAL I y II
Docente: Lic. Soledad González.
Carga horaria: 20 horas teóricas y 12 prácticas en cada módulo.

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ANÁLISIS DEL HECHO TEATRAL I
El espacio escénico en el texto dramático. La temporalidad textual. Lenguaje. Tipos
discursivos y niveles de lengua. Actos de habla. Personajes y relaciones vinculares.
Estructura. Contexto histórico y cultural. Ideología. Dimensión estética.
Aproximación a la obra dramática de Williams Shakespeare y a las voces
contemporáneas de B.M. Koltès, H. Pinter y A. M. Harcha
Teatro, plástica e instalación; cuestiones de género: aproximación a la obra de T.
Kantor.
Bibliografía /Textos Teatrales para analizar
HARCHA Ana María, Perro y otros textos, Cuadernos del Taller, Santiago de Chile,
1998.
KOLTÈS Bernard-Marie, El regreso del desierto. Gestus, Separata Dramatúrgica,
Cocultura, Colombia, 1995.
PINTER Harold, Luz de luna. Textos de difusión cultural, serie Carpa, UNAM,
México, 1994.
SHAKESPEARE William, Macbeth, Ed. Colihue, Clásica.
Teoría
BENTLEY Eric, La vida del drama, México, Paidós, 1998.
CRAIG Edward Gordon, Del Arte del Teatro, Buenos Aires, Hachette, 1958.
JACQUART Emmanuel, Le Théâtre de la Dérision, Paris, Gallimard, 1974.
KARTUN Mauricio, Escritos 1975-2001. Ed. Libros del Rojas, Buenos Aires, 2001.
MCLEISH-Unwin, Shakespeare, una guía, AH editora, Buenos Aires, 2000.
PAVIS Patrice, Diccionario de Teatro, Madrid, Paidos, 1999.
RYNGAERT Jean-Pierre, Lire le Théâtre Contemporain, Paris, Dunod, 1993.
SANCHIS SINISTERRA José, La escena sin Límites. Ñaque editora, España, 2002.
SELDEN Samuel, La escena en acción, Cap. VI La composición (Conceptos de
contraste, unidad, fraseo y gradación).
TADEUSZ Kantor, Les voies de la créations théâtrale, Estudios de Denis Bablet y
Brunella Eruli, CNRS Editions. Francia, 2000.

ANÁLISIS DEL HECHO TEATRAL II

Principios estructurales. Ritmización. Fragmento y repetición. Representaciones,
sistemas y paradigmas. Aproximación a la obra de Jorge Accame y Alejandro

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Tantanián. Cine y Teatro, cuestiones de género: aproximación a la filmografía de J.
Cassavetes (“Opening nigth”) y David Lynch.
Bibliografía /Textos Teatrales para analizar
ACCAME Jorge, Segovia o de la poesía, Ed. INTteatro, Buenos Aires, 2005.
TANTANIAN Alejandro, Los mansos, Ed. Losada Nuevo Teatro, Buenos aires, 2007.
Teoría teatral
ARTAUD Antonin, El Teatro y su doble, Barcelona, Edhasa, 1978.
BROOK Peter, El espacio Vacío, Barcelona, Nexos, 1986.
BARBA Eugenio, La Canoa de papel, Tratado de Antropología Teatral, México,
Escenología, 1992.
PAVIS Patrice, L'Analyse des Spectacles, Paris, Editions Nathan, 1996. (Artículo sobre
“El Silencio en las estructuras” de algunas escrituras dramáticas contemporáneas; y
"Tesis para el análisis del texto dramático").
TADEUSZ Kantor, Les voies de la créations théâtrale, Estudios de Denis Bablet y
Brunella Eruli, CNRS Editions. Francia, 2000.

TALLER DE DRAMATURGIA I
Docente: Ariel Dávila
Carga horaria: 20 horas prácticas y 12 teóricas.
Proceso creador de la escritura. Definición del objeto texto dramático. Convenciones.
La información. Los personajes. Las acciones. La acción como unidad narrativa.
Estrategias narrativas y de enunciación. Las dimensiones espaciales en el texto
dramático. Complejidad discursiva y formal. Límites entre realidad y ficción.
Bibliografía /Textos Teatrales
BECKET Samuel, Final de partida. Tusquets. España, 1997.
MÜLLER Heiner, Máquina Hamlet. Goethe Institut. Buenos Aires, 2000.
MINYANA Philippe, Dramas Breves, Editada por Documenta Escénicas de Córdoba,
2004.
SOFOCLES, Edipo Rey. Aguilar. 1976
Crítica
BADENS SALAZAR Patricia, Estética de las barricadas. Universitat Jaume.
Barcelona, 2000.
BARBA Eugenio y otros, II Foro de Dirección teatral. Festival del Mercosur.
Córdoba, 2000.

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DEBORD Guy, La sociedad del espectáculo. Champ Libre. Francia, 1967.
DUBATTI Jorge, Macropolíticas micropoliticas: Tensiones teatrales. Revista el
Apuntador N° 14. Córdoba 2005.
KARTUN Mauricio, Escritos 1975-2005. Colihue. Buenos Aires, 2006.
FRAENZA, Las vanguardias históricas. Apuntes del Seminario dictado en el
Doctorado en Artes. Córdoba, 2007.
GONZALEZ Soledad, Las fronteras del teatro: cuestión de procedimientos. Sobre las
obras de Philippe Minyana y Christian Boltanski. Revista el Apuntador N° 6. Córdoba,
2002.
MALZACHER.F, Experten des Alltags. Das theater von Rimini Protokoll. Alexander
Verlag. Alemania, 2007.
SANCHIS SINISTERRA José, La escena sin límites. Ñaque. España, 2002.
TELLAS Viviana, Proyectos Museos. Libros del Rojas. Buenos Aires, 2000.
ZARZOSO Paco, Apuntes del primer encuentro de jóvenes dramaturgos. Córdoba,
Fundación Pluja, 2003.

TALLER DE DRAMATURGIA II
Docente: Gonzalo Marull
Carga horaria: 20 horas prácticas y 12 teóricas.
Métodos de composición escénica. Herramientas para la escritura escénica. Principios
preceptivos y de composición.
Bibliografía
BROOK Peter, El espacio Vacío, Barcelona, Nexos, 1986.
KARTUN Mauricio, Escritos 1975-2005. Colihue. Buenos Aires, 2006.
SANCHIS SINISTERRA José, La escena sin límites. Ñaque. España, 2002.
ZARZOSO Paco, Apuntes del primer encuentro de jóvenes dramaturgos. Córdoba,
Fundación Pluja, 2003.

XI. ACTIVIDADES EXTRACURRICULARES

Se realizarán a lo largo del año actividades abiertas a la comunidad en el Cepia,
tendientes a la difusión, reflexión e intercambio crítico: jornadas de lecturas, mesas con
dramaturgos y editores regionales, etc. Los alumnos deberán asistir obligatoriamente a
una actividad extracurricular por semestre.

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XII. BIBLIOGRAFÍA
Teoría teatral
ARTAUD Antonin, El Teatro y su doble, Barcelona, Edhasa, 1978.
BROOK Peter, El espacio Vacío, Barcelona, Nexos, 1986.
BARBA Eugenio, La Canoa de papel, Tratado de Antropología Teatral, México,
Escenología, 1992.
BENTLEY Eric, La vida del drama, México, Paidós, 1998.
CRAIG Edward Gordon, Del Arte del Teatro, Buenos Aires, Hachette, 1958.
DIDEROT Denis, La Paradoja del comediante, México, Ed. Coyoacán, 1997.
DUBATTI Jorge, El convivio teatral, Teoría y práctica del Teatro Comparado,
Buenos Aires, Atuel, 2003.
EVRARD Franck, Le théâtre français du XXe siècle, Paris, Ellipses, 1995.
HUBERT Marie-Claude, Le Théâtre, Paris, Armand Colin Éditeur, 1988.
JACQUART Emmanuel, Le Théâtre de la Dérision, Paris, Gallimard, 1974.
KARTUN Mauricio, Escritos 1975-2001. Ed. Libros del Rojas, Buenos Aires, 2001.
LAWSON John Howard, Teoría y Técnica de la Escritura de Obras Teatrales,
Madrid, Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España (ADEE),
1995. Título original: Theory and technique of playwriting.
MCLEISH-Unwin, Shakespeare, una guía, AH editora, Buenos Aires, 2000.
PAVIS Patrice, Diccionario de Teatro, Madrid, Paidos, 1999.
PAVIS Patrice, L'Analyse des Spectacles, Paris, Editions Nathan, 1996. (Artículo sobre
“El Silencio en las estructuras” de algunas escrituras dramáticas contemporáneas; y
"Tesis para el análisis del texto dramático").
PAVIS Patrice, Tendencias interculturales y práctica escénica, México, Escenología,
1994.
RYNGAERT Jean-Pierre, Lire le Théâtre Contemporain, Paris, Dunod, 1993.
SANCHIS SINISTERRA José, La escena sin Límites. Ñaque editora, España, 2002.
SELDEN Samuel, La escena en acción, Cap. VI La composición (Conceptos de
contraste, unidad, fraseo y gradación).
SERREAU Geneviève, Histoire du "nouveau théâtre", Paris, Gallimard, 1966.
STANISLAVSKI Constantin, Un actor se prepara, México D.F., Editorial
Constancia, Traducción de Dagoberto de Cervantes, 1953.
TADEUSZ Kantor, Les voies de la créations théâtrale, Estudios de Denis Bablet y
Brunella Eruli, CNRS Editions ; Francia, 2000.

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UBERSFELD Anne, Lire le Théâtre, I et III, Paris, Belin, 1996.
UBERSFELD Anne, La Escuela del Espectador, Madrid, ADE, 1997.
VILAR Jean, de la Tradición Teatral, Buenos Aires, Ediciones Leviatán, 1956. Título
original del francés: De la Tradition Théâtrale.

Filosofía y Lingüística
· ABBAGNANO Nicola, Diccionario de Filosofía, México, Fondo de Cultura
Económica, 1995.
· BARTHES Roland, Essais critiques, Paris, Editions du Seuil, 1964.
· DELEUZE Gilles, Critique et Clinique, Paris, Les Éditions de Minuit, 1993.
· DUCROT Oswald, Dire et ne pas dire, Paris, Hermann éditeurs des sciences et des
arts, troisième édition, 1991.
· DUCROT Oswald, El decir y lo dicho, Buenos Aires, Paidós,1984. Traducido des
Editions de Minuit, Paris. Título original: Le dire et le dit.
·DUCROT Oswald, SCHAEFFER Jean-Marie, Nouveau Dictionnaire
Encyclopédique des Sciences du Langage, Paris, Seuil, 1995.
· ESCANDELL VIDAL M. Victoria, Introducción a la Pragmática, Barcelona,
Editorial Anthropos, 1993.
· HIERRO S. PESCADOR José, Principios de Filosofía del Lenguaje, Madrid,
Alianza Editorial, 1986.
· KERBRAT-ORECCHIONI Catherine, L'Implicite, Paris, Armand Colin Éditeur,
1986.
· MAINGUENEAU Dominique, Pragmatique pour le discours littéraire, Paris,
Bordas, 1990.
· RUSSELL Bertrand, Historia de la Filosofía Occidental , Madrid, Ed. Espasa Calpe,
Col. Austral, 1995.
Textos Dramáticos
ACCAME Jorge, Segovia o de la poesía, Ed. INTteatro, Buenos Aires, 2005.
BECKET Samuel, Final de partida. Tusquets. España, 1997.
HARCHA Ana María, Perro y otros textos, Cuadernos del Taller, Santiago de Chile,
1998.
KOLTÈS Bernard-Marie, El regreso del desierto. Gestus, Separata Dramatúrgica,
Cocultura, Colombia, 1995.

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MINYANA Philippe, Dramas Breves, Editada por Documenta Escénicas de Córdoba,
2004.
MÜLLER Heiner, Máquina Hamlet. Goethe Institut. Buenos Aires, 2000.
PINTER Harold, Luz de luna. Textos de difusión cultural, serie Carpa, UNAM,
México, 1994.
SHAKESPEARE William, Macbeth, Ed. Aguilar, Madrid, España.
SOFOCLES, Edipo Rey. Aguilar. 1976
TANTANIAN Alejandro, Los mansos, Ed. Losada Nuevo Teatro, Buenos aires, 2007.

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