ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE FOLKLORE JOSÉ MARÍA

ARGUEDAS
Programa Académico de Educación Artística - Mención Música

Monografía
EL CAJON PERUANO
Presentada por
-GUARDIA GARCIA, Miguel
-PEREZ DOMINGUEZ, Abel

Para el curso:
ANTROPOLOGIA CULTURAL

Profesor:
ANGULO HIPOLITO

Lima, junio de 2013

 INTRODUCCIÓN

U
n día, en una de las actuaciones por todo el mundo, un percusionista
de nacionalidad peruana dijo que el cajón flamenco en su origen es peruano y
que ha sido trasladado al flamenco por músicos brasileños. Ante esta
afirmación, caímos en la necesidad de recabar información para demostrar que en
realidad está equivocada, o bien reconocer que lleva la razón y felicitarla por la gran
aportación hacia nuestro país en relación a los instrumentos de percusión. Y para ayudar
en la búsqueda de alguna respuesta a esto, nosotros hemos buscado datos necesarios
para poder hablar con propiedad del Cajón peruano.
No es el objetivo del presente trabajo determinar la fecha de fabricación del Cajón
Peruano, debido primero a que no existen datos documentados de este hecho que
permitan fundamentarlo y segundo, debido a que según lo investigado el Cajón peruano
proviene de una serie de fusiones e innovaciones físicas que en cierta fecha lo llevaron a
tener la forma que actualmente tiene, es decir el Cajón peruano proviene de
una evolución en el tiempo.
Este trabajo contiene una serie de pruebas referenciales basadas algunas, en información
documentada y otra en versiones dadas por músicos peruanos legendarios, a los cuales
se les fue transmitiendo la cultura de la música afro peruana, junto a su máximo
representante: el Cajón Peruano, por otro lado existen publicaciones periodísticas del
siglo XIX que dan un claro indicio sobre su uso, sobre quienes lo usaban, el tipo de
festividad en el que participaba y en los lugares que solía sonar.
Este instrumento años atrás en el Perú no era considerado de vital importancia,
actualmente este instrumento ha sido reconocido como Patrimonio Cultural de
la Nación, hecho importante en defensa del mismo y de su origen, que es uno de los
detalles que esta en discusión en el mundo de la percusión. El objetivo de este trabajo es
reunir de forma sólida aspectos fundamentales que rodean al Cajón, y que el mismo
sirva como punto de partida para posteriores investigaciones sobre el mismo, o para
aquellos que deseen iniciarse en el conocimiento de este instrumento y el rol que
actualmente cumple en el mundo.
Para los peruanos no existe duda sobre el origen del Cajón, pero muchos no tienen
mayor argumento para fundamentar su origen, más que decir: "El Cajón es del Perú",
este fue uno de los factores motivadores para la realización del trabajo, tener un sólido
conocimiento que nos permita decir al mundo: "El Cajón es Peruano"
 CAPITULO I
ORIGEN E HISTORIA DEL CAJÓN
I. ORIGEN DEL CAJÓN
Cuando el esclavo del África fue despojado de su entorno y fue traído al Nuevo Mundo,
como le sucede a cualquier persona que de un momento a otro se ve en
una tierra extraña, así sea por propia voluntad- sintió la falta de comunicación con su
entorno. Los esclavos africanos traídos contra su voluntad, quizás encontraron algún
alivio entonando en grupo algunos cantos de su tierra Africana. En el África hablar de
música es hablar de percusión, es probable que encerrados en barcos o galeones durante
meses, ellos deben haber buscado superficies u objetos a su alrededor para acompañar
sus canciones.
Y así llegaban, por miles a tierras peruanas, convertidos en esclavos negros del
yugo español.
Ya en el Perú colonial el esclavo negro imprime su música la cual evoluciona durante
los siglos hasta nuestros días y su sencillez combinada con su versatilidad, se ve en sus
múltiples manifestaciones rítmicas, y armónicas. En todas ellas, su aporte es genial y en
algunos casos crítico. El otrora esclavo negro, hoy convertido en el Cajonero Peruano,
empezó a acompañarse con las cajas o sillas de madera en que se sentaba para hacer
música en grupo, probablemente dando el origen de nuestro conocido y querido Cajón.
Asimismo, ellos habían usado grandes calabazas, las que por estar ya secas y huecas no
servían más que para sentarse en ellas. Probablemente en las inmediaciones de las
plantaciones de caña de azúcar, o algodón, después de las jornadas de trabajo, los
morenos se reunían a descansar y conversar, y surgía la música que evocaba sus
orígenes y aliviaba su vida presente. Y, sentados a la sombra de un árbol en algún patio
o solar, entonaban canciones y algunos percutían las sillas, y otros, los cajones usados
para transportar objetos o frutos. Los que percutían estas calabazas, dieron origen al
Chacombo, con una calabaza grande y hueca muy usada como instrumentos de
percusión en ritmos negros.
"Lo que tengo entendido es que los africanos en el Perú durante los siglos XVIII y XIX,
especialmente los de la costa del Pacífico, usaban también para sus fiestas de tambor,
los cajones de fruta y otros alimentos que encontraban en desuso en los puertos,
principalmente el puerto de El Callao. Y que los cajones originales fueron eso,
CAJONES, simples cajones de embalaje a los cuales se les desclavaba una tabla para
producir más vibración de la madera al ser percutida" (1)
(1) ROCCA TORRES, Luis.La otra historia (Memoria colectiva y canto del pueblo de
Zaña). Lima, Instituto de Apoyo Agrario, 1985. p 27.
II. HISTORIA DEL CAJÓN
La historia del cajón peruano aún no ha sido explicado con suficiente claridad. Sin
embargo, a pesar de ese clamoroso vacío en nuestra historiografía musical, existen
muchas hipótesis sobre su nacimiento y desarrollo.
El Cajón Peruano, llamado por el Decimista (Autor de
Décimas) peruano Don Nicomedes Santa Cruz, "Su
Majestad, El Cajón".
"La utilización del cajón como instrumento folclórico
escasamente data de un siglo atrás». En cuanto a sus
antecedentes, menciona versiones orales recogidas de los
morenos del valle de Chancay, según las cuales, «para dar
ritmo a la zamacueca, se utilizaban dos botijas de barro
desfondadas, cubierta la boca con un cuero de panza de burro a
manera de parche. La botija de mayor tamaño era nombrada "llamador" y llevaba el
ritmo de base. La más pequeña se llamaba "repicador" y floreaba sobre el ritmo de la
primera (...) Otro instrumento usado entre nosotros antes que el cajón fue el ya
desaparecido tamborete. Consistente en una simple hoja de madera cepillada de unos 25
por 30 centímetros, colocada sobre cuatro patas, como una mesita. Otro tipo de
tamborete era aquel que en vez de la tabla o tablero llevaba una caja de resonancia sobre
la que se clavaban tapas de botella -"chapas"-, las mismas que eran cubiertas por finas
varillas de madera"
SANTA CRUZ, Nicomedes. "Su majestad «el cajón". El Comercio, Suplemento
Dominical, 14 de diciembre de 1969.

"El propio Eusebio Sirio "Pititi" nos refirió la existencia de un instrumento

llamado enka kua, que significa «tambor de madera». Según sus fuentes, el enka
kua tenía un tamaño considerable y se tocaba tanto con los pies como con las manos.
Como se sabe, los españoles, valiéndose de la extirpación de idolatrías, pretendieron
avasallar toda forma cultural y religiosa de indios y negros, razón que nos permite
sospechar que el enka kua podría haber ido reduciendo su tamaño al paso del tiempo,
dando origen al cajón que hoy todos conocemos."(3)

"Carlos «Caitro» Soto, un destacado cultor del folclore negro peruano, refuerza,
en cambio, la tesis del «Tambor de tronco». En un testimonio personal revela: «Antes el
tambor se hacía con un tronco que vaciaban, le ponían su cuero de res y lo templaban
con fuego (...) El tambor fue totalmente reemplazado por el cajón». Este instrumento es
ya, qué duda cabe, todo un símbolo nacional." (4)
Sin embargo, ya hemos mencionado las "calabazas" o "chacombos" que eran empleados
simultáneamente a los orígenes del cajón. En efecto, los pocos cronistas que han escrito
acerca de la música peruana en tiempos de La fiesta de Amancaes, hablan de tambores,
vihuelas y guitarras, e inclusive de "calabazas", pero aún no mencionaban al cajón. En
esas épocas, existen variedades de ingeniosos instrumentos con los cuales el músico se
acompañaba, hay "tamboretes" que utilizaban un pedazo cuadrado de madera cepillada,
sobre cuatro soportes, y también los llamados tambores.

(3) ROCCA TORRES, Luis, Op. Cit, p. 36.

(4) De cajón. Caitro Soto. El duende en la música afroperuana.
Lima, Servicios Especiales de Edición, Empresa Editora El Comercio, 1995 pp. 13
Estos eran hechos de troncos de árboles huecos y cortados de diferentes alturas, que se
pulían y cubrían en uno y otro extremo, con piel de animales. Pancho Fierro en sus
grabados costumbristas acerca de la zamacueca, y el Tondero o Lando, no representa
ningún instrumento de percusión en esas épocas, por lo cual se presume que el uso del
cajón se generaliza años mas tarde.
En efecto, una pequeña nota informativa aparecida en El Comercio el 9 de octubre de
1889 dice a la letra:
"Ya en otra ocasión llamamos la atención de la policía respecto a las jaranas que
continuamente se "arman" en una casa de la Acequia Alta, pero mucho tememos que
nuestra indicación ha sido desatendida pues, nuevamente, se quejan los vecinos de dicha
calle que el "cajón" funciona sin descanso mañana y noche" (5).
Lo que sí podría afirmarse, en todo caso, es que el cajón es el resultado de un
largo proceso de hibridación de algunos instrumentos traídos por los primeros negros
que llegaron al Perú.
Al igual que la percusión, los ritmos peruanos de marcada influencia española van
transformándose adoptando más elementos criollos y negros, y van tomando diferentes
nombres, el Lando, o Tondero, el Panalivio, el Aguenieves, el Payandé y el Festejo,
para luego dar origen a la zamacueca, que queda oficializada como baile nacional con el
nombre de Marinera, en honor a la flota naval Peruana. Estos ritmos cobraron forma con
la inclusión del cajón. Es así que el cajón se convierte, casi exclusivo y auténticamente
en el instrumento peruano de percusión, por excelencia. El cajón peruano ahora es
incluido en el estudio de los principales ritmos: Festejo, Landó, Zamacueca, Vals,
Marinera y Panalivio.

(5) El Comercio, Suplemento, 20 de febrero de 1889. p 4-5.

El percusionista se sienta sobre el instrumento y lo toca en su cara

frontal con las manos, o dedos, según el tipo de sonido que quiere
lograr. El cajón es quien lleva la base rítmica en un conjunto musical,
y es usual en la música negra, que el tema se vea interrumpido para
darle espacio al cajonero para que haga un "solo de cajón".
Cuando hay más de un cajón, uno de ellos llevará la base rítmica, mientras que el otro
adornara con matices sonoros, lo cual se denomina "florear". También se puede
encontrar formas de contrapunto entre dos cajones, entrando en un diálogo de percusión,
mientras alternan las funciones de ritmo base y repicador, o "hembra y macho". (INC
1978)
El cajón nace de o para la música negra peruana, pero a principios de la década del 50
se incorpora a la marinera, tondero, el golpeáureo, y se incorpora incipientemente al
vals en la década de los 60. Fue el popular "Gancho Arciniega", uno de los tañedores y
primeros exponentes del cajón, quien lo incorpora al Vals, enriqueciendo esta forma
musical, y transformando su carácter hacia un tono más festivo y sincopado.
Pero es en la década de los 70 en que el cajón se difunde ampliamente
entre grupos de folklore negro y gracias a la destacada participación de agrupaciones
como el Conjunto Nacional de Folklore, dirigido por Victoria Santa Cruz, y la conocida
agrupación "Perú Negro", dirigido por Ronaldo Campos.
Más tarde, el cajón brilla como instrumento predilecto y necesario en prácticamente
toda manifestación ¨criolla¨, y alcanza su apogeo en las épocas de Arturo Zambo
Cavero.

A partir de esta época, todo conjunto musical criollo exhibe el

trío inseparable de Guitarra, Voz, y cajón. (Quizás de ahí se
origine la popular frase "de cajón", expresión muy criolla que se
emplea por decir que algo es clarísimo o muy necesario, se dice
"claro, de cajón".)

"El cajón no tiene más de 50 años en su forma actual. Antes sólo acompañaba marineras
y festejos; luego, al empezar las grabaciones, lo incorporaron al vals". "Ha habido
varios intentos por mejorar el cajón, pero no han tenido arraigo, pues el músico prefiere
el cajón normal".
 CAPITULO II
CONTROVERSIA
CONTROVERSIA CON EL CAJÓN
Hay muchos desconocedores del verdadero origen del Cajón Peruano y tratan de
atribuirse como suyos algo que no les corresponde.
Esto es lo que el diario El Comercio publicó en una oportunidad:
"Si alguna vez aprecia un espectáculo de flamenco en Europa notará que el Cajón
Peruano está tan arraigado entre sus seguidores que muchos españoles le dirán que el
denominado 'cajón flamenco' nació en España. Nada más falso. Fue Paco de Lucía
quien introdujo el cajón peruano en España tras llevarse uno de estos instrumentos
durante una visita que hiciera al Perú en la década del 70." (1)
En realidad casi todos los europeos creen que el cajón es español. "Nos pasa lo mismo
que el pisco sour. Por ser generosos y entregar todo", afirma la cantante Susana Baca.
Susana y sus músicos han tenido en más de una oportunidad que aclarar en sus giras que
el instrumento es peruano. "Cuando estábamos a punto de iniciar una presentación
en Francia, uno de los presentadores nos introdujo como un conjunto peruano que
empleaba un guitarra española y un cajón español. Entendí algo porque hablaba en
francés y de inmediato tuve que aclararles que el instrumento se creó en el Perú y fue
llevado a España por Paco de Lucía", refiere la señora Baca.
(1) El Comercio, Suplemento Dominical, 14 de diciembre de 1995. p 3.
Paco De Lucía fue el pionero en España y luego otros cultores de la música flamenca le
siguieron sus pasos. Hoy el denominado 'cajón flamenco' se hace en España y es
ofrecido en sitios del Internet. Pero en la ejecución está la diferencia. Los cultores del
flamenco lo tocan a su manera y no se asemeja para nada al que ejecutan los peruanos.
"La manera y forma de tocarla es peruana", agrega la señora Baca al recordar que
durante una reciente presentación en Londres los ingleses quisieron comprar al cajón y a
su ejecutante, Juan 'Cotito' Medrano, tras escuchar una clase maestra.
Susana Baca de la Colina señala haber escuchado el sonido del "King o Rey Cajón" en
una grabación donde participó el jazzista Chic Corea, el guitarrista Paco de Lucía y el
percusionista Alex Acuña.
"Pero el cajón peruano tiene un sonido propio. Uno puede lograr sonidos de
cristales, plumas y tempestades". "Posee un toque evidentemente afroperuano y
como tal ha sido creado en esta parte de América"
Susana Baca
En otro artículo publicado por El diario El Comercio encontramos:
"En España el criollo instrumento costeño se ha popularizado tanto que prácticamente
no existe grupo de flamenco que se respete que no lo incluya en su equipo básico."(2)
(2) El Comercio, Op. Cit. p. 4
Fue Paco de Lucía quien introdujo el cajón peruano en la Madre Patria allá por la
década de los 70. Es conocida la anécdota que durante una visita al Perú el músico
quedó impactado por la sonoridad y el ritmo que Caitro Soto le sacaba al instrumento.
Tanto así que esa misma noche le pidió que se lo vendiera y le enseñara a tocarlo, el
percusionista de su agrupación, Ruben Dantas (Ver Foto), permaneció 1 semana mas en
el Perú, en una convivencia total con el Cajón peruano, junto a Caitro Soto, quien le fue
enseñando la técnica del instrumento y los patrones rítmicos de la música afro peruana .
A los seis meses todos los flamencos de España lo incorporaban a sus conjuntos y
actualmente han llegado al extremo de afirmar que su origen es peninsular.
De sus propias palabras escuchamos: "El cajón ya se ha incorporado al mundo del
flamenco. En cualquier lugar donde más de tres personas hagan flamenco, ahí está
presente. Es ideal para esta música porque tiene un sonido muy similar a los pasos de un
bailador. Ha sido un hallazgo y un logro del cual me siento muy orgulloso", declaró en
alguna oportunidad el genial músico.
"Todos los percusionistas folklóricos de la Argentina, tienen dentro de su grupo de
instrumentos un "CAJON PERUANO". Muchos se los han fabricado copiando
instrumentos originales traídos del Perú. Doña Chabuca Granda, que visitó cientos
de veces mi país (tuve el alto honor de conocerla y charlar con ella) trajo cajoneros
increíbles con sus conjuntos que traspasaron sus toques a los percusionistas
argentinos. Doña Chabuca misma me dijo en esa oportunidad al preguntarle yo
como podía tocar al piano con estilo, un vals criollo del Perú, ella me dijo: Tócalos
como a tus chacareras."
Carlos Castro
"De hecho, fue el guitarrista flamenco Paco de Lucía, quien en una de sus giras por
el Perú se enamoró del Cajón y decidió incorporarlo entre los instrumentos de su
grupo, y así lo llevo a España, donde los otros grupos flamencos, al ver lo
maravilloso de nuestro Cajón y sus bondades acústicas, también decidieron
adoptarlo. Luego se volvió un instrumento obligatorio para ellos, y hoy en día se
puede decir que no hay grupo flamenco que se haga respetar y que le falte un
Cajón. Sin embargo, ahora ellos se quieren vanagloriar de la paternidad de este
instrumento. Ni hablar, nuestro cajón es, como se dice por estos lares, mas peruano
que el cebiche...."
Jorge Merino
"Me parece maravilloso que instrumentos de distintos pueblos, sirvan para
expresar la música de diferentes etnicidades. Nunca un instrumentista de mi país
se atrevería a hablar de un "cajón argentino", ni llamarle "argentino" a un cuatro
venezolano. Me parece maravilloso reconocer los instrumentos característicos de
pueblos hermanos y darles la paternidad que se merecen, de esa manera nos
reconocemos como hermanos que tenemos la misma sangre, pero que no somos la
misma cosa."
 Carlos Castro

CAPITULO III
CARACTERISTICAS Y TECNICAS DEL CAJON PERUANO
I. CARACTERÍSTICAS DEL CAJÓN
"Su Majestad El Cajón", como lo llama Nicomedes Santa Cruz, es el instrumento que
consiste en un paralelepípedo de madera, utilizado para acompañar a la mayoría de
formas musicales de la costa Peruana.

Tradicionalmente, el cajón se construía con cedro o caoba, y

"mientras más antigua la madera, mejor es el sonido", como
refiere el eximio cajonero Juan "Cotito" Medrano.

Aunque sus formas y tamaños varían, sus medidas más usuales son las siguientes: Una
base de 35 c.m. x 20 cm. de ancho, y una altura de 46 cm. El espesor de la madera es de
12 a 15 mm.
La cara anterior es más delgada, y en ella el percusionista toca con los dedos o con la
palma ahuecada, logrando básicamente dos tipos de sonoridad: más grave hacia el
centro de la tapa o más agudo en el borde superior de la misma. (INC l978).
A manera de anécdota, cuando María del Carmen Dongo en el año 1989 viaja al Brasil,
fué sorprendida por grandes percusionistas quienes intrigados la observaban mientras
ella tocaba.

Después de la actuación le pidieron ver el cajón y lo

examinaron por dentro y por fuera. "Está vacío", fué
el primer comentario.

II. TÉCNICA DEL CAJÓN

"Cada percusionista logra sus propias sonoridades por la intervención de sus
propias manos y sus propias características físicas; pues las manos y sus formas de
colocación en el instrumento, así como la fuerza aplicada va a hacer distinto y
único cada toque... más aún considerando las sutilezas rítmicas de cada músico,
la velocidad o la intensidad con que se ejecute cada sonido"
Chalena Vázquez
El cajón peruano es un instrumento que hay que conocerlo, en su forma y estructura,
para ir arrancándole poco a poco sus sonidos. El cajón requiere de mucha sensibilidad
para buscar las áreas donde se pueden encontrar, no sólo los sonidos sino sus matices.
La madera, elemento natural, interactúa con el hombre, recibiendo nuestro estímulo, y
de acuerdo al tipo de madera usada, tiene resistencia y diferentes propiedades de
absorción del sonido, y del choque, brindando una respuesta única a cada estímulo. Esta
respuesta es el "Rebote".
La talentosa percusionista peruana María del Carmen nos muestra su habilidad para
procesar el rebote que proviene de la madera. En sus manos la madera resuena de
manera única, modificando el rebote a través de diferentes técnicas, inigualables si
añadimos un elemento personal, la sensibilidad. En efecto, el "feeling" de María, el cual
imprime en el proceso de dar y recibir estímulos y respuestas alcanza en sus manos una
simbiosis impresionante. Es por esto que esta percusionista por instinto y cajonera
por nacionalidad, a pesar de usar un instrumento que podría considerarse como tosco y
hasta masculino (con perdón de las feministas) no presenta callos, ni se hiere las manos,
ni tiene problemas óseos ni inflamatorios. Ella trabaja el rebote tanto el de sus manos
como el del cajón. En exclusiva, la percusionista María del Carmen Dongo nos explica
que hay tres sonidos básicos del cajón, que un aficionado aprende rápidamente a
reconocer. Los tres principales sonidos son el sonido agudo, el grave, y el medio.
El cajón peruano posee dos sonidos bien distintos y algunas variaciones. En principio
estos dos sonidos son: El grave y el agudo.

1. El sonido grave: se logra golpeando

entre el centro del cajón y la parte de
arriba (aunque el lugar donde mejor suena
depende de cada cajón). Algunos golpean
con la mano plana(fotos 1 y 2 ) ...

... y otros lo hacen ahuecando la mano como

el golpe de palma de las congas (fotos 3 y
4). Busca donde se produce el sonido grave
en tu cajón alternando una técnica u otra
hasta encontrar la que te parece mas
adecuada.
2- El sonido agudo: se logra golpeando
en la parte superior de la madera frontal
del cajón, donde ésta se une con la
horizontal superior. Nuevamente debo
decir que cada cajón suena distinto y tiene
sus sonidos en distintos lugares,
dependiendo en el caso del sonido agudo
de la forma en como y donde está clavada
la madera. Por lo general encontraras el
sonido a mitad de camino ente el centro y
las puntas. El sonido se logra con la mano
relajada, los dedos entreabiertos y
golpeando con una leve inclinación de la
mano para lograr que el dedo meñique sea
el primero en golpear y el índice el
último, con lo cual se consigue un sonido
con apoyatura (flam) con una sola
mano. (fotos 5, 6, 7 y 8)
Estos tres sonidos emplean la mano de diferente manera, y la combinación
del volumen y matices logrados va desde los más delicados y profundos hasta los más
enérgicos, pero absolutamente todos los matices producen una vibración característica
de la resonancia del cajón, e inclusive los más delicados, pueden llenar una habitación.
Es común observar una combinación de los tres sonidos descritos cuando el cajón
interviene en conjuntos instrumentales llevando una base rítmica e improvisando por
momentos. También se usan dos cajones que entran en diálogo contrapuntístico, dando
continuidad a los tambores, -macho y hembra- alternando la función de base y
repicador.
En décadas pasadas el cajón preferentemente intervenía en la Marinera, el Tondero, el
Golpe'Tierra; incorporándose al Vals en los últimos años y transformando su carácter
hacia un tono mas festivo y mas sincopado.
Un artículo publicado por el Comercio indica que El cajón peruano es único:
"Caderas que se agitan, rostros embriagados de alegría, el irresistible ritmo que arrastra
a todos a bailar. Es Juan 'Cotito' Medrano, el eximio cajonero, quien tiene la palabra:
"El cajón tiene que ser de cedro o caoba seca, mientras más antigua la madera, mejor es
el sonido". "Hay artesanos que lo fabrican en Estados Unidos y España, pero no suena
igual, porque el cajón peruano es único, está enraizado en nuestra cultura musical y son
nuestros músicos quienes le arrancan esos sonidos que en ningún otro lado se
consiguen"(1).
"Los españoles tocan con la 'galleta' (parte superior del instrumento), sus cajones no
tienen los sonidos graves de los nuestros y la forma de tocar también difiere. Por ello,
cuando vienen a Perú se llevan de aquí los cajones".
(1) De cajón. Caitro Soto. El duende en la música afroperuana. Lima, Servicios
Especiales de Edición, Empresa Editora El Comercio, 1994.
 CAPITULO IV
EL CAJÓN Y SU LADO CIENTÍFICO
El Cajón Peruano posee interesantes propiedades acústicas el cual es utilizado como
acompañamiento para música instrumental y/o cantada de gran arraigo en el Perú. Este
instrumento actualmente se construye en base al conocimiento adquirido en forma
empírica, no siempre obteniéndose las características deseadas. Hasta la fecha se han
realizado estudios del Cajón Peruano desde el punto de vista de sus características de
ejecución.
Los resultados del presente trabajo demuestran claramente que este instrumento puede
ser estudiado y que es posible solucionar en forma práctica algunos problemas
de diseño, entre ellos la minimización de la interacción de las placas laterales con la
placa frontal con lo que se logra un tono de mayor claridad, así mismo es posible lograr
la afinación del instrumento.
CONCEPCIÓN DEL MODELO
El cajón peruano consiste básicamente en un resonador de Helmholtz activado por la
energía radiada dentro de sí mismo debido a los impactos que se aplican sobre la placa
frontal al momento de ejecutar.
Como es conocido, dicha placa debe presentar infinitos modos de vibración los mismos
que influirán en el timbre del instrumento, sin embargo sólo el primer modo de la placa
frontal activa el resonador, el que se manifiesta como un pico de presión acoplado a la
resonancia del resonador (cajón - ducto) cuando se mide con un micrófono en la boca
del ducto.
Este resultado es el esperado si toma en cuenta que el resonador por
su naturaleza presenta un comportamiento de filtro pasa banda que impide
la radiación de los modos de orden superior de la placa. Debido a este comportamiento
del instrumento es posible plantear un modelo eléctrico discreto capaz de predecir la
radiación en la boca del ducto.
ANÁLISIS DE LA PLACA FRONTAL
La Figura 2 muestra la función de transferencia de la razón aceleración – fuerza
(inertancia) de la placa frontal hasta 400Hz. En esta Figura se observa claramente las
amplitudes relativas y frecuencias de resonancia de los dos primeros modos. La Figura
3 muestra una perspectiva de manera tridimensional de la forma de estos dos modos,
obtenidas medianteanálisis modal experimental.

Figura 1: Esquema del Cajón Peruano, Figura 2: Función de Transferencia

Figura 3: Vista Tridimensional

La medición se llevó a cabo para investigar el efecto de las condiciones de frontera e

interacción con los modos provenientes de las otras placas que conforman el
instrumento. Se observó una interacción débil cuyo efecto es despreciable cuando se
comparan los resultados experimentales con los analíticos. Cabe aclarar que, si bien es
cierto no interaccionan directamente con los modos de la placa frontal modificando su
forma, los modos de las placas laterales colorean el sonido del instrumento.
MODELO ELECTRICO EQUIVALENTE
Dado que sólo el primer modo de la placa frontal activa el resonador, es posible
representar en una primera aproximación a la placa excitada en su primer modo por un
pistón de área, masa, compliancia y resistencia equivalente, capaz de radiar la misma
presión sonora que la placa real. Los valores se determinan a partir de la función de
impedancia mecánica.
Al comparar el nivel de presión sonora simulado con aquél medido en la boca del ducto,
se observa como lo muestra la Figura 4, que el pico de menor frecuencia en el caso
simulado excede en amplitud al medido.
Analizando el material de la placa frontal que generalmente es fabricado de
contrachapado de madera (triplay) se llegó a la conclusión que el modelo viscoso debía
reemplazarse por un modelo viscoelástico [2]. La Figura 5 muestra el circuito eléctrico
equivalente del Cajón Peruano el cual incluye los efectos del cajón, sus perdidas así
como el ducto.

RESULTADOS
El cajón peruano, como muchos instrumentos de percusión no poseen un carácter
sostenido del tono, sin embargo tiene un tono fundamental en baja frecuencia bien
marcado y tonos en media frecuencia dependiendo del punto donde es excitado. Estos
tonos son combinados en la ejecución musical. Experimentando con placas secundarias
de mayor rigidez en el Cajón Peruano, se favorece que la placa frontal vibre de modo
más prolongado y minimice el acoplamiento.
CONCLUSIONES
1. El ajuste entre las curvas simuladas y medidas es bueno.
2. A partir de este modelo y luego de consultar con ejecutantes expertos en este
instrumento será posible proponer una teoría de diseño sin recurrir
al método de ensayo y error.
3. Variando las dimensiones del ducto y el espesor de la placa frontal, es posible afinar
y sintonizar la placa y el ducto.
4. Se ha demostrado que es posible desarrollar un modelo eléctrico discreto que
permite predecir el nivel de presión sonora radiada por el ducto del Cajón Peruano.

CAPITULO V
APLICACIONES Y CAJONEROS DESTACADOS
TIPOS Y USOS DEL CAJÓN
EL CAJÓN ES PERUANO
Por su asombrosa vibración y versatilidad, el cajón ha trascendido la música peruana y
ha sido llevado por músicos peruanos y extranjeros a diferentes lugares del mundo. Los
percusionistas lo han adoptado y adaptado a sus diversos ritmos con mucho éxito.
Pero "la manera y forma de tocarla, es Peruana", tal como afirma Susana Banca de la
Colina. Ella y sus músicos han tenido que aclarar que el cajón es peruano,
frecuentemente en sus giras artísticas. Actualmente, el cajón se puede adquirir en
numerosos sitios en la Internet en que será inclusive tipificado como Cajón "Modelo
Peruano".
El cajón más difundido internacionalmente, presenta dos cuerdas interiores, sobre la
base del cajón, versión moderna que tiene mucha aceptación internacional, y que
inclusive se construye en el Perú "para la exportación".
"Hay artesanos, en España y Estados Unidos, que fabrican el cajón, pero no suena igual,
porque el cajón Peruano es único, esta enraizado en nuestra cultura musical, y son
nuestrosmusicos quienes le arrancan esos sonidos que en ningún otro lado se
consiguen".
Juan "Cotito" Medrano
Aquí algunos ejemplos de aplicación musical extranjera:
EL CAJÓN "FLAMENCO"
Uno de los mejores cultores del cajón Peruano, Caitro Soto, quien desde muy jóven
trabajó con Chabuca Granda nos cuenta cómo en uno de sus viajes a España, el cajón
cautivó al público pues nunca antes se había visto este instrumento en España. Más
tarde, Paco de Lucía, virtuoso guitarrista flamenco en su gira por Lima, en el año...
observó con interés este instrumento. Caitro Soto personalmente cuenta cómo el le
obsequió un cajón a Paco de Lucía, quien no contento con uno, además se compró un
segundo cajón y se los llevó a España comenzando a introducirlo en el flamenco.
En nuestros días, encontramos que el cajón es usado ampliamente en el flamenco como
instrumento casi "de regla", simultáneamente con las tradicionales palmas, o inclusiva
reemplazándolas.
CARACTERISTICAS DEL CAJON FLAMENCO
La característica que más diferencia un modelo de otro es el sistema de bordón. De
hecho el sonido se enriquece poniendo objetos metálicos en el interior, apoyados o
rozando la tapa.
El cajón ha sido fruto de múltiples experimentos en que se ejecuta tanto verticalmente
como horizontalmente, se le agrega dos cuerdas de guitarra en el orificio, y se ejecuta
con batutas, o "cepillos" Bordones de tambor, cuerdas de guitarra, cascabeles y objetos
parecidos sirven para ese fin. En algunos casos no se ponen y el sonido resulta mas
limpio, Con el bordón puesto, en cambio, resulta un sonido más parecido al de una caja
de batería. Se han construído igualmente otras versiones en que adopta forma de
pirámide trunca o trapezoidal.
Esquema de construcción de un Cajón Flamenco

Cuenta la compositora y cantante Peruana, Susana Baca, que en una de sus actuaciones
en un festival en Francia, su grupo musical fue presentado como "un conjunto peruano
que toca guitarra española y cajón español", lo cual mereció una rápida aclaración por
parte de la Sra. Susana Baca. Igualmente, Juan Cotito Medrano, ha observado que los
españoles "tocan con la "galleta", parte superior del instrumento, pero no tienen los
sonidos graves del cajón peruano, y la forma de tocar también difiere. Por ello, cuando
vienen al Perú se llevan de aquí los cajones".
EL CAJÓN DEL CARIBE
A menudo nuestro Cajón es confundido con la "caja" caribeña, pues cuando esta es
grande, o "caja trono" y horizontal, tambien es llamada cajón. Esta caja es utilizada para
acompañar diferentes ritmos caribeños, como la guajira, y el guaguancó, pero "no
alcanza el protagonismo del cajón Peruano" (Juan Cotito Medrano).

DESTACADOS CAJONEROS NACIONALES

Uno de los exponentes más tempranos que ha tenido el cajón, fue el Gancho Arciniegas.
El fue el primero en introducirlo al Vals. Pero hay muchos que le siguieron los pasos y
enriquecieron con su talento la ejecución de este noble instrumento, entre ellos debemos
citar a Caitro Soto, Eusebio "Pititi" Sirio, Julio "Chocolate" Algendones, Juan "Cotito"
Medrano, y toda una generación de cultores de la música negra y cajoneros, como son
los miembros de la familia Santa Cruz, y los miembros del linaje de los Campos. A
ellos va nuestro homenaje desde estas humildes líneas.

Feliz Casaverde, Rolando Campos, Carlos "Caitro" Soto

Quizás porque el ser humano siempre ha ido perdiendo su habilidad para comunicarse
con elementos naturales, es que ocasionalmente, algún hecho nos produce profunda
admiración. Eso sucede por ejemplo cuando vemos a una persona producir arte, o
trabajar efectivamente con elementos naturales.
 En este caso, es la percusión de María del
Carmen, o dicho de otro modo, el sentimiento y
maestría que María pone en su percusión, en
donde interactúan su naturaleza con su energía.
Ello, aunado a su contagiante ritmo de
alta calidad y buen gusto, la ha convertido en la
mejor percusionista que tiene el Perú. En el
trabajo musical, además ella aporta inteligencia,
paciencia, temperamento y fuerza interpretativa.

Estas cualidades asombran al oyente y han merecido expresiones tales como "música
hecha mujer", "la mejor percusionista del Perú y del mundo". Es que realmente María se
ha ganado no sólo al público sino a los músicos que trabajan con ella, por su exquisita
sensibilidad aplicada a la música, y considerada una artista y un ser humano
maravilloso. Su toque, derrocha talento, es muy personal e inteligente, aportando
además mucho profesionalismo, limpieza y seguridad en todo lo que hace. Es por ésto
que muchos artistas acogen con agrado la suerte de contar con ella en un escenario.

DESTACADOS CAJONEROS INTERNACIONALES

 CONCLUSIONES
 El Cajón peruano simple en su forma y a su vez es un instrumento muy versátil que
puede ser adaptado a estilos de música bastante opuestos y diferentes.
 Para los peruanos no existe duda sobre el origen del Cajón, pero muchos no tienen
mayor argumento para fundamentar su origen, más que decir: "El Cajón es del Perú", es
necesario, tener un sólido conocimiento que nos permita decir al mundo: "El Cajón es
Peruano"
 La construcción de este instrumento ha evolucionado mucho en los últimos años,
básicamente por la necesidad de incorporar nuevos sonidos al Cajón, que le permitan
poder tener un mejor performance en otros estilos musicales, o también para dar algún
tipo de valor agregado al momento de su comercio.

BIBLIOGRAFIA
1. BACA, Susana; BASILI, Francisco y PEREIRA, Ricardo. Del fuego y del agua.
El aporte del negro a la formación de la música popular peruana. Lima, Editora
Pregón, 1992.
2. De cajón. Caitro Soto. El duende en la música afroperuana. Lima, Servicios
Especiales de Edición, Empresa Editora El Comercio, 1995
3. SANTA CRUZ, Nicomedes. Su majestad «el cajón». El Comercio, Suplemento
Dominical, 14 de diciembre de 1969.
4. Santa Cruz Rafael, El Cajón Afroperuano. Lima – Perú
5. www.cajondg.com
6. http://www.desco.org.pe/publicaciones/QH/QH/qh110ma.htm#Nicomedes
7. www.elcomoercioperu.com.pe
8. http://www.juntadeandalucia.es/averroes/cavaleri/musica/webquests/cajon/con
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9. www.musicaperuana.com/cajon