Blues

Blues

Orígenes Espiritual afroamericano ycanciones de trabajo

musicales

Orígenes Música del África occidental, llevada por los esclavos al

culturales sur de Estados Unidos, especialmente al delta del río
Misisipi.

Instrument Guitarra, bajo
os comunes eléctrico,batería, piano, armónica,saxofón, voz, trombón,tr
ompeta

Popularida Las progresiones de acordes del blues y las notas de

d bluesson ampliamente utilizadas en la mayoría de géneros
musicales nacidos de él. El blues está reconocido como
uno de los géneros musicales que mayor influencia ha
tenido en la historia musical del siglo XX.

Derivados Jazz, Gospel, rhythm & blues,rap, ska, reggae, rock and

roll

Subgéneros

Blues clásico femenino, blues eléctrico, jump blues, piano blues, boogie-

woogie

Fusiones

Zydeco, blues rock, jazz blues, country blues,punk blues, soul blues

Escenas regionales

Atlanta blues, blues africano, blues británico,Chicago blues, Delta

blues, Detroit blues ,East Coast blues, Louisiana blues, Memphis
blues, New Orleans blues, New York blues,Piedmont blues, St. Louis
 blues, swamp blues, Texas blues, West Coast blues

Enlaces

Músicos, escala blues

El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental,

basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura
de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló
a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de
trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización
de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música
como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo
característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra
(bend, vibrato, slide) y de la armónica (cross harp), que posteriormente influirían en solos de estilos
como el rock. El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando
a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and
roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country y canciones pop.

Índice

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 1 Etimología

 2 Características principales

o 2.1 Letras

o 2.2 Del estilo al género

 3 Historia de los distintos géneros del blues

o 3.1 Orígenes

o 3.2 Blues de pre-guerra

o 3.3 Blues inicial de post-guerra

o 3.4 Blues en los años sesenta y setenta69

o 3.5 Blues desde los años ochenta hasta hoy

 4 Repercusión musical

 5 Repercusión social

 6 Intérpretes destacados

 7 Véase también

 8 Notas y referencias
 9 Bibliografía

o 9.1 Material adicional

 10 Enlaces externos

Etimología[editar · editar código]

Existen varias teorías acerca de el origen de la palabra, las más conocidas son:

 Un dicho utilizado por los esclavos de las plantaciones. Después de haber recibido una
paliza decían estar "Beaten, Black and Blues" (golpeados, negros y con moratones).

 Una leyenda de la Inglaterra del siglo XVIII que afirmaba que la gente triste, melancólica o
incluso ebria veía un tipo de demonios azules "Blue Devils" y que con el tiempo se abrevió
a "Blues".

 El uso de la planta azul índigo la cual era usada por muchas culturas de África occidental en
ceremonias relacionadas con la muerte y el duelo, en las que las prendas de los dolientes se
teñían de azul para indicar sufrimiento, y se cultivaba en muchas plantaciones esclavistas.
Características principales[editar · editar código]

Los géneros asociados al blues comparten un pequeño número de características similares, debido
a que este género musical adopta su forma de las características personales de cada artista que lo
interpreta.1 Sin embargo, existen una serie de características que estaban presentes mucho antes
de la creación del blues moderno.

Una de las primeras formas de música conocida que guarda similitud con el blues, se corresponde
con los gritos de llamada y respuesta (música), los cuales se definieron como «expresiones
funcionales de un estilo con acompañamiento o armonía y alejados de la formalidad de cualquier
estructura musical».2 Una forma de este estilo pre-blues se pudo escuchar en los lamentos, o gritos
de campo de esclavos, los cuales tomaron la forma de «canciones de un sólo intérprete con
contenido emocional».3 El blues, hoy en día, se puede definir como un género musical basado tanto
en una estructura armónica europea como en la tradición de llamada y respuesta del África
occidental y transformado en una interacción entre voz y guitarra.4

Muchos de los elementos del blues, como el patrón de llamada y respuesta y la utilización de las
notas de blues, pueden encontrarse en las raíces de la música africana; Sylviane Diouf señala
algunas características determinantes del blues, como son el uso de melismas y una entonación
nasal, que pueden sugerir la conexión entre la música del África Occidental y el
blues.5 El etnomusicólogo Gerhard Kubik puede que haya sido el primero en afirmar que ciertos
elementos del blues tienen sus raíces en la música islámica de la parte central y occidental deÁfrica.

Los instrumentos de cuerda (los preferidos por los esclavos procedentes de las regiones musulmanas de

África), estaban generalmente permitidos ya que los dueños de los esclavos consideraban que dichos

instrumentos se asemejaban a otros instrumentos europeos, como elviolín. Debido a ello, aquellos
esclavos que eran capaces de tocar un banjo, u otro instrumento de cuerda, podían hacerlo con mayor

libertad. Este tipo de música solitaria de esclavo muestra elementos de un estilo árabe-islámico basado

en la huella que el Islam ha impreso durante siglos en África Occidental

Gehard Kubik6

Kubik también apuntó que la técnica Misisipi de tocar la guitarra, mediante una cuchilla afilada
(utilizada por W. C. Handy), corresponde a un tipo de técnica musical similar usada en ciertas
culturas del África central y occidental. El diddley bow —el cual se piensa que fue muy común en
todo el sur del continente americano durante los primeros años del siglo XX—, es una derivación de
un instrumento africano, el cual es muy probable que ayudara en la transferencia de técnicas en los
primeros comienzos del blues.

La música blues adoptó más adelante elementos del ethiopian airs, minstrel shows y espirituales

negros, incluyendo instrumentación y acompañamiento armónico.7 El género también está
relacionado con el ragtime, el cual se desarrolló por la misma época, aunque el blues «preservó
mejor los patrones melódicos de la música africana».8

Canciones blues de este período, como las de Leadbelly o las de Henry Thomas muestran una
amplia variedad de estructuras, convirtiéndose en las más habituales las formas musicales de doce,
ocho o dieciséis compases, basadas en los acordes tónicos, subdominantes y dominantes.9Las
raíces de la que hoy en día se conoce como la estructura blues de doce compases, están
documentadas en la historia oral y en las partituras de las comunidades afroamericanas que
habitaban las regiones del bajo Misisipi, en la calle Beale de Memphis y en las bandas blancas
deNueva Orleans.

Letras[editar · editar código]
La forma original de las letras de blues consistió, probablemente, en una única línea repetida tres
veces. Más adelante, la estructura actual, basada en una única repetición de una línea seguida por
una línea final, se convirtió en estándar.10 Estas líneas solían ser cantadas siguiendo un patrón más
cercano a una conversación rítmica que a una melodía.

Los primeros blues, con frecuencia, tomaban la forma de una narración la cual solía transmitir
mediante la voz del cantante sus penas personales en un mundo de cruda realidad: «un amor
perdido, la crueldad de los agentes de policía, la opresión de los blancos y los tiempos
difíciles».11Gran parte de los blues más antiguos contienen letras más realistas a diferencia de la
mayoría de la música popular que se grababa por aquellos tiempos; por ejemplo, la canción Down in
the Alley de Memphis Minnie, trata sobre una prostituta que mantiene relaciones sexuales con un
hombre en un callejón.

Este tipo de música se denominó gut-bucket blues, un término que hacia referencia a un instrumento
musical casero (con forma de bajo) fabricado a partir de un cubo de metal el cual era utilizado para
limpiar los intestinos de los cerdos para preparar chinchulín (un tipo de comida que se asociaba con
la esclavitud). Los blues gut-bucket solían ser depresivos y trataban acerca de las relaciones
ásperas y difíciles, de la mala suerte y de los malos tiempos; debido a este tipo de canciones, y a las
calles donde se interpretaban, la música blues adquirió mala reputación, llegando a ser criticada por
predicadores y feligreses.

A pesar de que el blues solía asociarse con miseria y opresión, también puede adquirir tintes
cómicos o humorísticos, y en muchos casos, connotaciones sexuales.

El autor Ed Morales afirma que la mitología yoruba jugó un papel importante en los primeros blues,
citando el tema Cross Road Blues del músico Robert Johnson como una «referencia finamente
velada a Eleguá, el orisha encargado de los caminos».12 Sin embargo, algunos artistas prolíficos de
blues, como Son House o Skip James tuvieron en su repertorio varias canciones religiosas cristianas
o de estilo espirituales. Reverend Gary Davis y Blind Willie Johnson son algunos ejemplos de
artistas que suelen categorizarse por su música como músicos de blues, a pesar de que las letras
de sus canciones corresponden claramente a espirituales.

Del estilo al género[editar · editar código]

Durante las primeras décadas del siglo XX, la música blues no estaba claramente definida en
términos de progresión de acordes. Había una gran cantidad de temas blues que utilizaban una
estructura de ocho compases, como How Long Blues, Trouble in Mind, y Key to the Highway del
músico Big Bill Broonzy. También se podían encontrar temas blues con estructura de dieciséis
compases, como en el tema instrumental de Ray Charles Sweet 16 Bars y en el de Herbie
Hancock Watermelon Man. También podían encontrarse estructuras de compases menos
frecuentes, como la progresión de nueve compases del tema de Howlin' Wolf Sitting on Top of the
World. El desarrollo básico de una composición blues de doce compases se refleja en el estándar
de progresión armónica de doce compases, en un compás de 4/4 o (raramente) en un compás
de 2/4. Los temas blues lentos suelen tocarse en un compás de 12/8 (4 pulsos por compás, con 3
subdivisiones por cada pulso).

Hacia los años treinta, el blues con una estructura de doce compases se estandarizó.
Los acordes blues asociados a una estructura blues de doce compases suelen estar compuestos
normalmente por tres acordes distintos, los cuales son tocados a través de un esquema de doce
compases:

I7 I7 o IV7 I7 I7
IV7 IV7 I7 I7
V7 IV7 I7 I7 o V7

En el gráfico superior, los números romanos indican los grados de progresión; en el caso de que se

interprete en una tonalidad de fa, los acordes serían los siguientes:

F7 F7 o Bb7 F7 F7
Bb7 Bb7 F7 F7
C7 Bb7 F7 F7 o C7
En el ejemplo anterior, fa es el acorde tónico y sib es el acorde subdominante. La mayoría del
tiempo cada acorde es tocado dentro de la estructura de séptima dominante. Frecuentemente, el
último acorde suele ser el turnaround dominante (en los ejemplos anteriores corresponde a la V o
a do) creando la transición al principio de la siguiente progresión.

Las letras de los temas blues generalmente terminan en el último golpe del décimo compás o en el
primer golpe del undécimo compás, siendo los dos últimos compases un momento de ruptura
instrumental; la armonía de estos compases de ruptura, el turnaround, puede ser extremadamente
compleja, consistiendo algunas veces en notas sueltas que modifican el análisis del tema por
completo. El golpe final, al contrario que los anteriores, suele estar casi siempre posicionado
firmemente en la séptima dominante, para proveer de tensión al siguiente verso del tema.

Partitura musical de Saint Louis Blues compuesto por W. C. Handy(1914).

Melódicamente, la música blues está marcada por el uso de terceras, quintas y séptimas

disminuidas (las llamadas notas de blues) de la escala mayor correspondiente.13 Estos tonos de las
escalas pueden reemplazar los tonos naturales de las escalas o añadirse a las mismas escalas,
como es el caso de la escala pentatónica menor de blues, donde las terceras reemplazan a las
terceras naturales, las séptimas a las séptimas naturales y las quintas se añaden entre las cuartas y
las quintas naturales. Mientras que la progresión armónica de la estructura de doce compases ha
sido utilizada durante siglos, uno de los aspectos más revolucionarios del blues fue el uso frecuente
de las terceras, las séptimas e incluso de las quintas en la melodía, junto con el crushing (tocar dos
notas adyacentes al mismo tiempo, por ejemplo como las segundas disminuidas) y el sliding (similar
a las notas de adorno).14

Mientras que un músico clásico suele tocar una nota de adorno distintivamente, un cantante de
blues, o un armonicista, tocará glissando, «golpeando las dos notas para soltar a continuación la
“nota de adorno”». En las progresiones de acordes del blues, los acordes tónicos, subdominantes y
dominantes suelen tocarse como séptimas dominantes, siendo la séptima menor un componente
importante de la escala. El blues suele tocarse ocasionalmente en una escala menor,
diferenciándose ésta de la escala menor tradicional en el uso ocasional de la quinta en la tónica
(cantada por el músico o por el instrumentista principal con la quinta justa en la armonía).

 El tema de Big Mama Thornton Ball and Chain, interpretado por Janis Joplin acompañada

por Big Brother and the Holding Company, muestra un ejemplo de esta técnica.

 El blues en escalas menores suele estar estructurado en dieciséis compases en vez de

doce, al estilo del género musical gospel, como puede comprobarse en el tema St. James
Infirmary Blues y en el tema de Trixie Smith My Man Rocks Me.

 Algunas veces, se utiliza una escala dórica para los blues de escalas menores, siendo la
nota menor la tercera y séptima pero la mayor correspondiendo a la sexta.

Los shuffles de blues refuerzan el rítmo y el patrón de llamada y respuesta, formando un efecto

repetitivo denominado groove. Los shuffles más simples, ampliamente utilizados en el blues
eléctrico, el rock and roll o en el bepop inicial de post-guerra, consistían en un riff de tres notas de
las cuerdas graves de la guitarra; el efecto groove se creaba cuando se interpretaba este riff con el
bajo y la batería. Asimismo, el walking bass era otro dispositivo que permitía crear efectos groove.

El ritmo shuffle suele vocalizarse como «dow, da dow, da dow, da» o «dump, da dump, da dump,
da»15 y consiste en ocho notas. Un ejemplo de esto puede encontrarse en la siguiente tablatura que
muestra los primeros cuatro compases de una progresión blues en mi:16 17

Mi7 La7 Mi7 Mi7

Mi
|-------------------|-------------------|-------------------|---------
----------|
Si
|-------------------|-------------------|-------------------|---------
----------|
Sol
|-------------------|-------------------|-------------------|---------
----------|
Re |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--
4|-------------------|-------------------|
La |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-
4--4-2--2-4--4|
Mi |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-
0--0-0--0-0--0|

El blues en el jazz difiere en gran medida del blues en otro tipo de géneros musicales (como el rock
and roll, el rhythm and blues, el soul o el funk). El jazz blues suele tocarse en el acorde V a través de
los compases 9 y 10, enfatizando la estructura tónica del blues tradicional (resolución tónica sobre el
subdominante). Esta cadencia final de acordes V-I conlleva por sí misma un gran número de
variaciones, siendo la más básica de ellas la progresión de acordes ii-V-I en los compases 9, 10 y
11. A partir de este punto, la aproximación dominante (acordes ii-V) y la resolución (acorde I)
pueden alterarse y sustituirse casi indefinidamente, incluyendo por ejemplo la omisión completa del
acorde I (compases 9-12: ii | V | iii, iv | ii, V |). En este caso, los compases 11 y 12 funcionan como
una extensión del turn-around para el siguiente coro.

Recomendaciones para reconocer los solos de blues instrumentales.

La escala pentatónica de blues siempre incluye una 5ta disminuida y resuelve en la 5ta justa de la
tonalidad en la cual se esté ejecutando la progresión (shuffle); es importante recalcar que la
ejecución de esta escala es para improvisación de solos instrumentales, mayormente en guitarra.

Historia de los distintos géneros del blues[editar · editar código]

Orígenes[editar · editar código]
El blues ha evolucionado de una música vocal sin acompañamiento, interpretada por trabajadores
negros pobres, a una gran variedad de subgéneros y estilos, con variedades regionales a lo largo de
todo Estados Unidos y, posteriormente, de Europa y África Occidental. Las estructuras musicales y
los estilos que están considerados hoy día como el blues, así como en la música country moderna,
nacieron en las mismas regiones del sur de Estados Unidos durante el siglo XIX. Pueden
encontrarse grabaciones de blues y de country que se remontan a los años veinte, periodo en el que
la industria discográfica creó categorías de marketing denominadas «música racial» y
«música hillbilly» para vender canciones a los negros y a los blancos, respectivamente.

En aquel periodo, no existía una distinción musical clara entre los géneros blues y country, excepto
por la raza del intérprete e incluso en determinadas ocasiones este detalle solía estar documentado
incorrectamente por las compañías discográficas.18

Mientras que el blues emergía de la cultura afroamericana, algunos músicos de blues ya eran
conocidos a nivel mundial. Algunos estudios sitúan el origen del espiritual negro en la exposición
que tuvieron los esclavos al gospel, (originario de las Hébridas) de sus amos. El economista e
historiador afroamericano Thomas Sowell indica que la población sureña, negra y ex-esclava se
disgregó entre sus vecinos redneck escoceses/irlandeses. Sin embargo, los descubrimientos de
Kubik y otros estudiosos muestran claramente la esencia africana de muchos aspectos vitales en la
expresión del blues.

Los motivos sociales y económicos del inicio del blues no se conocen en su totalidad.19 La primera
aparición del blues no está bien definida y suele datarse entre 1870 y 1900, en un periodo que
coincide con la emancipación de los esclavos y la transición de la esclavitud hacia la agricultura a
pequeña escala en el sur de Estados Unidos. Paul Oliver cita un texto de Charlotte Forten, de 1862,
en el que ya habla de blues como estado de ánimo y de cómo algunas work songs se cantaban de
forma especial, para superar los blues.20
Algunos investigadores asocian el desarrollo del blues en los primeros años del siglo XX como un
movimiento desde un grupo de interpretaciones hacia un género más individualizado, argumentando
que el desarrollo del blues está asociado con la nueva condición de libertad de los esclavos. Según
Lawrence Levine21 había una relación directa entre el énfasis ideológico nacional sobre el individuo,
la popularidad de las enseñanzas de Booker T. Washington y el auge del blues». Levine indica que
«psicológicamente, socialmente y económicamente, los negros fueron disgregados culturalmente de
tal manera que hubiera sido imposible durante la esclavitud, y es sorprendentemente complicado
que su música secular reflejara este hecho al igual que hizo su música religiosa».

Blues de pre-guerra[editar · editar código]

La industria estadounidense de publicación de partituras produjo una gran cantidad de
música ragtime. Hacia 1912, esta industria publicó tres composiciones asociadas al blues,
precipitando la adopción de elementos de blues por parte del Tin Pan Alley: Baby Seals’
Blues de Baby F. Seals (con arreglos de Artie Matthews), Dallas Blues de Hart Wand y Memphis
Blues de W. C. Handy.22

Handy fue un músico, compositor y arreglista bien formado que ayudó a popularizar el blues
transcribiendo y orquestándolo en casi cualquier género sinfónico, con grupos y cantantes. Se
convirtió en un compositor famoso y prolífico, denominándose él mismo como el «padre del blues»;
sin embargo, sus composiciones pueden definirse como una mezcla de ragtime con jazz (mezcla
facilitada por el uso del ritmo latino habanera, el cual estaba presente desde hace tiempo en el
ragtime).23 12 Uno de principales temas de Handy fue St. Louis Blues.

En los años veinte, el blues se convirtió en un elemento principal de la cultura afroamericana y de la

música popular estadounidense, llegando incluso a la audiencia blanca a través de los arreglos de
Handy y las interpretaciones de cantantes femeninas clásicas de blues. El blues evolucionó de
interpretaciones informales en bares a una forma de entretenimiento en teatros. Los espectáculos de
blues estaban organizados por la Theater Owners Bookers Association en clubes como el Cotton
Club y en juke joints como los que se podían encontrar en la calle Beale de Memphis; debido a ésta
evolución, se marcó el camino hacia una importante diversificación de estilos y a una distinción aún
más clara entre el blues y el jazz. Fue en este periodo en el cual compañías discográficas, como
la American Record Corporation, Okeh Records y Paramount Records, comenzaron a grabar música
afroamericana.

Mientras la industria discográfica crecía, intérpretes de country blues como Charlie

Patton, Leadbelly, Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson, Son House o Blind Blake adquirieron
notoriedad en las comunidades afroamericanas. Jefferson fue uno de los pocos intérpretes de
country blues que llegó a grabar prolíficamente y puede que fuera el primero en grabar con la
técnica de slide guitar, técnica que se convertiría en un elemento importante del delta blues.24 En los
años veinte, las primeras grabaciones de blues se englobaron en dos categorías: un blues rural
(country blues, más tradicional) y un blues más pulido y urbano.
Los intérpretes de country blues solían improvisar, unas veces sin acompañamiento y otras
haciendo uso de un bajo o una guitarra. En los primeros años del siglo XX existía una gran variedad
de estilos regionales en el country blues; el Misisipi Delta Blues era un estilo de profundas raíces
con voces apasionadas acompañadas de Steel guitar. Robert Johnson,25 el cual grabó muy pocas
canciones, combinó elementos tanto del blues urbano como del rural. Junto a Robert Johnson,
intérpretes influyentes de este género fueron sus predecesores Charlie Patton y Son House.
Cantantes como Blind Willie McTell y Blind Boy Fuller interpretaron la «delicada y lírica» tradición
sureña del Piedmont blues, estilo que utilizaba una técnica muy elaborada de tocar la guitarra
sin púa. Georgia también tuvo una tradición temprana hacia los slides.26

Bessie Smith fue una cantante famosa en los inicios del blues.

El Memphis blues, el cual se desarrolló durante los años veinte y treinta alrededor de Memphis

(Tennessee), estuvo influenciado por bandas como Memphis Jug Band o Gus Cannon's Jug
Stompers. Intérpretes como Frank Stokes, Sleepy John Estes,Robert Wilkins, Joe
McCoy o Memphis Minnie (famosa esta última por su virtuosismo a la hora de tocar la guitarra)
utilizaron una gran variedad de instrumentos atípicos como el mirlitón, el violín o la mandolina. El
pianista Memphis Slim inició su carrera en Memphis, pero su estilo tranquilo y distintivo era mucho
más suave y ya contenía algunos elementos del swing. Gran parte de los músicos blues que vivían
en Memphis se trasladaron a Chicago a finales de los años treinta y principios de los años cuarenta,
formando parte del movimiento de blues urbano que uniría la música country con el blues eléctrico.

Los estilos urbanos del blues estaban más codificados y elaborados.27 El blues clásico femenino y
las cantantes blues de vaudeville, fueron famosas en los años veinte, destacando intérpretes
como Mamie Smith, Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith yVictoria Spivey. Mamie Smith, la cual era
más una intérprete de vaudeville que una artista del blues, fue la primera afroamericana en grabar
un blues en 1920; su Crazy Blues vendió 75.000 copias en el primer mes.28

Ma Rainey (denominada la Madre del Blues) y Bessie Smith cantaban «... cada canción alrededor
de tonos centrales, quizás para proyectar sus voces más fácilmente hacia el fondo de la habitación».
Smith «... cantaba una canción en una afinación inusual, y su calidad como artista mezclaba y
estiraba las notas gracias a su bella y poderosa voz de contralto para acomodarse a la
interpretación de una manera inigualable».29 Entre los intérpretes masculinos de blues urbano se
incluían músicos negros populares del momento como Tampa Red (denominado ocasionalmente
como el Mago de la Guitarra), Big Bill Broonzy y Leroy Carr, tomando este último la decisión inusual
de acompañarse a sí mismo con un piano.24

Una típica línea de bajo boogie-woogie.

El boogie-woogie fue otro de los géneros importantes de blues urbano en los años treinta y
principios de los años cuarenta. Mientras que el género suele asociarse con un único piano, el
boogie-woogie solía interpretarse con cantantes como acompañamiento en algunas bandas de
música. Este estilo estaba caracterizado por una figura en forma de bajo, un ostinato o riff y un
cambio de nivel en la mano izquierda, elaborando cada acorde y creando ornamentos con la mano
derecha. El boogie-woogie fue desarrollado principalmente por el músico de Chicago Jimmy
Yancey y por el trío de boogie-Woogie (Albert Ammons, Pete Johnson y Meade Lux Lewis). Los
intérpretes de este género en Chicago incluían a Clarence Pine Top Smith y Earl Hines, el cual
«enlazó los ritmos de la mano izquierda de los pianistas del ragtime con las figuras melódicas
similares a las que interpretaba Louis Armstrong con la mano derecha».30

En los años cuarenta comenzó a desarrollarse el género jump blues, el cual estuvo influenciado por
la música big band, utilizando el saxofón u otros instrumentos de viento, además de la guitarra, en
las secciones rítmicas para crear un sonido jazzero y desacompasado con voces claramente
marcadas. Las melodías jump blues de Louis Jordan y Big Joe Turner, de Kansas City, influenciaron
el desarrollo de posteriores géneros como el rhythm and blues y de ahí, con cierto aporte de
la música country blanca, al rock and roll de los cincuenta .31 Tanto el estilo suave de Louisiana de
Professor Longhair como el más reciente de Dr. John, mezclaron el ritmo clásico con los géneros del
blues.

Blues inicial de post-guerra[editar · editar código]

Tras la Segunda Guerra Mundial, y en los años cincuenta, los afroamericanos se trasladaron a las
ciudades del norte de Estados Unidos y nuevos géneros musicales (como el blues eléctrico), se
hicieron populares en ciudades como Chicago,Detroit y Kansas City. El blues eléctrico utilizaba
guitarras amplificadas eléctricamente, bajos eléctricos, baterías y armónicas. Chicago se convirtió en
el centro de este género a principios de los años cincuenta.

El Chicago blues está influenciado, en gran parte, por el género del Delta Blues, debido a
la migración de intérpretes desde el estado de Misisipi. Howlin' Wolf, Muddy Waters, Willie
Dixon y Jimmy Reed nacieron en Misisipi y se trasladaron a Chicago durante la Gran migración
afroamericana, entre los 20 y los 30s. Su estilo estaba caracterizado por el uso de la guitarra
eléctrica, la Steel guitar, la armónica y una sección rítmica de bajo y batería. J. T. Brown, el cual tocó
en las bandas de Elmore James o J. B. Lenoir, también utilizó saxofones, pero de forma secundaria
en vez de utilizarlos como instrumentos principales.

Little Walter y Sonny Boy Williamson II, famosos armonicistas (denominados harp en el argot de los

músicos de blues), pertenecen a la etapa inicial del Chicago blues. Otros armonicistas como Big
Walter Horton también desempeñaron un papel importante en aquella etapa. Muddy Waters y
Elmore James eran conocidos por su uso innovador de la Steel guitar eléctrica. B. B. King y Freddie
King, no utilizaban la Steel guitar pero fueron guitarristas influyentes en el género del Chicago blues.
Howlin' Wolf y Muddy Waters también eran conocidos por sus voces profundas y graves.

El bajista y compositor Willie Dixon desempeñó un papel importante en la escena del Chicago blues;
compuso y escribió muchos temas de blues estándar de aquel periodo, como Hoochie Coochie
Man, I Just Want to Make Love to You (ambos compuestos para Muddy Waters), Wang Dang
Doodle (compuesto para Koko Taylor y Back Door Man (compuesto para Howlin' Wolf). La mayoría
de los artistas del Chicago blues grabaron sus discos para el sello discográfico de Chicago Chess
Records, fundado en 1947.

En los años cincuenta, el blues tenía una gran influencia en la música popular de masas de EE. UU.
Mientras que músicos populares como Bo Diddley y Chuck Berry estuvieron influenciados por el
Chicago blues, su estilo entusiasta a la hora de tocar se diferenciaba claramente de los aspectos
melancólicos del blues y lograba encasillarlos dentro del mundo del rock and roll. Precisamente, la
forma de tocar de Diddley y Berry fue uno de los factores de influencia en la transición del blues al
rock and roll. Elvis Presley y Bill Haley estuvieron más influenciados por el jump blues, el boogie-
woogie y el country, popularizando el rock and roll dentro del segmento de población blanca de
aquellos tiempos. El Chicago blues también influenció la música zydeco de Luisiana, en la
cual Clifton Chenier utilizaba acentuaciones blues. Los músicos del género zydecoutilizaban
guitarras eléctricas y arreglos cajún basados en los estándares del blues.

Otros artistas de blues, como T-Bone Walker y John Lee Hooker, no estuvieron influenciados

directamente por el subgénero de Chicago. Nacido en Dallas, T-Bone Walker suele asociarse con
el West Coast blues, el cual es más suave que el Chicago blues y ofrece una transición entre el
Chicago blues, el jump blues y el swing, con cierta influencia en las guitarras del jazz. El blues de
John Lee Hooker es más personal, basado en su voz profunda y en el único acompañamiento de
una guitarra eléctrica y un contrabajo; a pesar de no estar influenciado directamente por el boogie-
woogie, el género suele denominarse guitar boogie. Su primer éxito Boogie Chillen alcanzó el
número 1 en las listas de R&B en 1949.32

Hacia finales de los años cincuenta, el swamp blues se desarrolló cerca de Baton Rouge, con
intérpretes como Slim Harpo, Sam Myers y Jerry McCain. Este género tenía un ritmo más lento y
utilizaba la armónica de forma más simplificada que las interpretaciones realizadas por artistas del
Chicago blues tales como Little Walter o Muddy Waters. Algunas canciones de este género
son Scratch my Back, She’s Tough y I'm a King Bee de Slim Harpo.

Blues en los años sesenta y setenta69[editar · editar código]

Al principio de los años sesenta, los géneros musicales influenciados por la música afroamericana,
como el rock and roll y el soul, ya formaban parte de la música popular estadounidense. Los
intérpretes caucásicos habían llevado la música afroamericana a nuevas audiencias, tanto en
Estados Unidos como en el resto del mundo. En Reino Unido, las bandas de músicos emulaban a
las leyendas del blues estadounidense, y a lo largo de la década el blues inglés desempeñó un
importante papel de recuperación de cantantes afroamericanos al llevarlos a Europa y reinterpretar
sus temas clásicos.

Una leyenda del blues, B. B. King, con su guitarra Lucille.

Bluesmen como John Lee Hooker y Muddy Waters siguieron tocando para sus admiradores
entusiastas e inspirando a nuevos artistas en el campo del blues tradicional, como el músico nacido
en Nueva York, Taj Mahal. John Lee Hooker mezcló su estilo de blues con elementos del rock y
empezó a tocar con jóvenes músicos blancos, creando un género musical que puede escucharse en
el disco de 1971 Endless Boogie. La técnica virtuosa de B. B. King le valió el apodo de Rey del
Blues. A diferencia del subgénero de Chicago, la banda de King utilizaba soporte de viento (en
forma de saxofón, trompeta y trombón), en vez de utilizar únicamente la Steel guitar y la armónica.
El cantante de Tennessee, Bobby 'Blue' Bland, al igual que B. B. King, también mezcló los géneros
musicales del blues y del rhythm and blues.

La música de los movimientos por 'los derechos civiles' y por 'la libertad de expresión' impulsó en
Estados Unidos un resurgir del interés por las raíces de la música estadounidense y por los inicios
de la música afroamericana. Festivales de música, como el Newport Folk Festival, llevaron el blues
tradicional a nuevas audiencias, e hicieron que resurgiera el interés por el blues acústico de pre-
guerra y por las grabaciones de intérpretes como Son House, Mississippi John Hurt, Skip James y
Reverend Gary Davis; muchas de estas grabaciones fueron reeditadas, entre otras, por la compañía
discográfica Yazoo Records. J. B. Lenoir, perteneciente al movimiento del Chicago blues de los años
cincuenta, grabó varios vinilos con guitarras acústicas, en los que contó con el acompañamiento
ocasional de Willie Dixon al bajo acústico o a la batería; sus canciones hablaban de problemas
políticos como el racismo o la guerra de Vietnam, lo cual no era muy usual por aquella época. La
grabación de su tema Alabama blues dice lo siguiente:

I never will go back to Alabama, that is not the place for me. [2x]

You know they killed my sister and my brother,

and the whole world let them peoples go down there free.

Original en inglés

Nunca volveré a Alabama, ese no es el lugar para mí [bis]

Sabes que mataron a mi hermana y a mi hermano,

y el mundo entero dejó a esa gentuza largarse por ahí libres.

Traducción al español

El interés de las audiencias caucásicas por el blues durante los años sesenta se incrementó debido

al movimiento liderado por el grupo Paul Butterfield Blues Band y por el blues británico (British
Blues). Este género, promovido principalmente por Alexis Korner, se desarrolló en Reino Unido,
donde grupos como Graham Bond Organization, John Mayall & the Bluesbreakers, The Rolling
Stones, The Yardbirds, Cream, y los irlandeses Them interpretaron canciones clásicas de blues de
los subgéneros Delta blues y Chicago blues.

El trío argentino Manal, fue el primer grupo de blues en castellano.33

Los músicos británicos de blues de principios de los años sesenta inspiraron, a su vez, a un número
de intérpretes estadounidenses de blues-rock, incluyendo a Canned Heat, Janis Joplin, Johnny
Winter, The J. Geils Band y Ry Cooder. Gran parte de los primeros éxitos del grupo británico Led
Zeppelin fueron tributos a canciones tradicionales de blues, lo que no es raro si tomamos en cuenta
que su guitarrista Jimmy Page provenía de los Yardbirds. Un intérprete de blues-rock original
deSeattle, Jimi Hendrix, fue una rareza en su campo por aquellos tiempos: un negro que tocaba
'rock psicodélico'; Hendrix fue un guitarrista virtuoso y un pionero en el uso de la distorsión y el
'feedback' en su música.34 A través de éstos y de otros artistas, la música blues influenció el
desarrollo de la música rock.

En 1970 nació en Argentina el blues en castellano por el trío Manal, con influencias en el tango y

escrituras basadas en los poetas de la generación Beatnik.33

A finales de los años cincuenta, el West Side blues emergió en Chicago con Magic Sam, Magic
Slim y Otis Rush; su principal característica fue el basarse en un soporte rítmico otorgado por una
guitarra rítmica, un bajo eléctrico y batería. Albert King, Buddy Guy y Luther Allison fueron
componentes de este género, el cual estaba dominado por una guitarra eléctrica principal
amplificada.

Blues desde los años ochenta hasta hoy[editar · editar código]

Desde los años ochenta se ha experimentado un resurgir en el interés por el blues por parte de
cierto sector de la población afroamericana, principalmente en la zona de Jackson y en otras
regiones del 'sur profundo'. El soul blues, denominado comúnmente soul sureño, tuvo un éxito
inesperado gracias a dos grabaciones del sello discográfico Malaco asentado en Jackson: el tema
de Z. Z. Hill Down Home Blues (1982) y el tema de Little Milton The Blues is Alright (1984). Entre los
intérpretes afroamericanos contemporáneos que trabajaron por este resurgir puede nombrarse
a Bobby Rush, Denise LaSalle, Sir Charles Jones, Bettye LaVette, Marvin Sease, Peggy Scott-
Adams, Billy Soul Bonds, T. K. Soul, Mel Waiters y Willie Clayton. La red de cadenas de radio de
blues de EE. UU., fundada por Rip Daniels (un ciudadano negro de Misisipi), emitió soul blues en
sus emisiones y contó con la presencia de personalidades de la radio
como Duane DDT Tanner y Nikki deMarks.

Desde 1980, el blues ha continuado tanto en su forma tradicional como dando paso a nuevos
géneros. El Texas blues nació con la utilización de guitarras tanto para roles rítmicos como en
solitario. A diferencia del West Coast blues, el género tejano está influenciado principalmente por el
movimiento rock-blues británico. Artistas de renombre del Texas blues son Johnny Winter, Stevie
Ray Vaughan, The Fabulous Thunderbirds y ZZ Top. Los años ochenta también vieron el renacer de
la popularidad de John Lee Hooker, realizando colaboraciones con Carlos Santana, Miles
Davis, Robert Cray y Bonnie Raitt, entre otros. Eric Clapton, famoso por sus actuaciones con los
Blues Breakers y Cream, grabó en los años noventa su discoMTV Unplugged, en el cual interpretó
varios temas blues con una guitarra acústica. Desde entonces ha rendido tributo a este estilo con
discos que pueden considerarse totalmente de blues, como From the Cradle o Me and Mr. Johnson,
y que han acercado el género al gran público.
En los años ochenta y noventa comenzaron a distribuirse publicaciones de blues como Living
Blues y Blues Revue, formándose asociaciones de blues en las principales ciudades, festivales de
blues al aire libre y35 aumentando el número de clubes nocturnos y edificios asociados al blues.36

En los años noventa, los intérpretes de blues exploraron un amplio rango de géneros musicales,
como puede verse en las nominaciones para los premios anuales Blues Music Awards,
denominados con anterioridad W. C. Handy Awards,37 o en las nominaciones para los
premios Grammyen las categorías de Mejor disco de blues contemporáneo y Mejor disco de blues
tradicional. La música blues contemporánea está representada por varios sellos discográficos
como Alligator Records, Blind Pig Records, MCA, Delmark Records, Delta Groove
Music, NorthernBlues Music yVanguard Records, siendo algunos de los más famosos por haber
redescubierto y remasterizado rarezas del blues Arhoolie Records, Smithsonian Folkways
Recordings, Yazoo Records y Document Records.38

Hoy en día, los jóvenes artistas de blues están explorando todos los aspectos de este género
musical, desde el clásico Delta blues hasta el blues más orientado al rock; artistas que nacieron a
partir de los años setenta como Shemekia Copeland, Jonny Lang, Corey Harris, John Mayer,Vargas
Blues Band, Susan Tedeschi y North Mississippi Allstars han desarrollado sus propios
estilos.39 actualmente el actor Hugh Laurie saco un disco de blues Laurie, se está contagiando cual
virus musical en las principales listas europeas de discos más vendidos. El actor británico triunfa
ahora tocando el piano y poniendo voz a 15 versiones de clásicos de música blues como Ray
Charles y Robert Johnson [2]</ref>

Repercusión musical[editar · editar código]

Los géneros musicales del blues, sus estructuras, melodías y la escala blues han influenciado a
muchos otros géneros musicales como el jazz, rock and roll y la música pop. Artistas renombrados
del jazz, folk o rock and roll como Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis, Elvis Presley y Bob
Dylan tienen en su haber varias grabaciones importantes de blues. La escala blues suele utilizarse
en canciones populares como la del músico Harold Arlen Blues in the Night, baladas
blues como Since I Fell for You y Please Send Me Someone to Love e incluso en trabajos de
orquesta como las obras de George Gershwin Rhapsody in Blue y Concerto en fa.

La escala blues está presente en gran parte de la música popular moderna, especialmente la
progresión de terceras utilizada en la música rock (por ejemplo en el tema A Hard Day’s
Night de The Beatles). Las estructuras blues se utilizan en cabeceras de series de televisión como el
éxitoTurn Me Loose del teen idol Fabian en la serie Batman, en temas country como los
interpretados por Jimmie Rodgers e incluso en temas famosos de guitarristas o vocalistas como el
de Tracy Chapman Give Me One Reason.

El blues puede bailarse como un tipo de swing, sin patrones fijos de movimiento y centrándose en la
sensualidad, el contacto corporal y la improvisación. La mayoría de los movimientos de baile del
blues están inspirados en la música blues tradicional. A pesar de que el baile de blues suele
realizarse con temas blues, éste puede realizarse con cualquier música que tenga un ritmo lento de
4/4.

El origen del rhythm and blues puede seguirse hasta los espirituales y el blues. Musicalmente, los
espirituales fueron descendientes de la tradición coral de Nueva Inglaterra, en particular de
los himnos de Isaac Watts y la mezcla de ritmos africanos junto con patrones musicales de llamada
y respuesta. Los espirituales, o cánticos religiosos, de las comunidades afroamericanas, están más
y mejor documentados que los blues low-down (o blues depresivos). El canto espiritual se desarrolló
debido a que las comunidades afroamericanas podían llegar así a reunir a más personas en sus
reuniones, las cuales eran denominadas encuentros en el campo.

Duke Ellington, a pesar de ser un artista de jazz, utilizó las estructuras del blues de forma extensiva.

Los primeros bluesmen country, además de estar influenciados por el canto espiritual, intepretaron

música country y blues urbano; algunos de estos músicos inclúyen a Skip James, Charlie Patton
y Georgia Tom Dorsey. Dorsey ayudó a popularizar la música gospel, género que se desarrolló en
los años treinta gracias al grupo Golden Gate Quartet. En los años cincuenta, la música soul (con
artistas como Sam Cooke, Ray Charles y James Brown) ya utilizaba elementos del gospel y del
blues. En los años sesenta y setenta, el gospel y el blues se fusionaron en la música soul blues. El
género funk de los años setenta tuvo grandes influencias del soul; así mismo, el funk puede
considerarse como el antecesor del hip hop y del rhythm and blues contemporáneo.

Antes de la Segunda Guerra Mundial, las fronteras entre el jazz y el blues no estaban claras.
Generalmente, el jazz utilizaba estructuras armónicas distintas a la estructura de doce compases
asociada al blues, sin embargo, el subgénero jump blues de los años cuarenta juntó ambos géneros.
Tras la Segunda Guerra Mundial, el blues tuvo una gran influencia en el jazz: clásicos del bebop,
como el tema de Charlie Parker Now's the Time, utilizaron las estructuras blues con la escala
pentatónica y las notas blues.
El bebop marcó un gran cambio en el papel del jazz, convirtiéndolo de un género musical popular
para bailar a un «alto grado», «menos accesible y cerebral música para los músicos». La audiencia
para ambos géneros, jazz y blues, se dividió y la distinción entre ambos géneros quedó claramente
definida. Los artistas que se mueven entre la frontera del jazz y el blues se engloban dentro del
subgénero denominado jazz blues.

La estructura de doce compases y la escala blues fueron una gran influencia para el rock and roll.
Un claro ejemplo de ello es el tema de Elvis Presley Hound Dog (un tema blues transformado en una
canción rock and roll), el cual mantiene una estructura de doce compases (tanto en armonía como
en letra) y una melodía centrada en la tercera de la tónica (además de en la séptima de la
subdominante).

Muchos de los primeros temas de rock and roll están basados en el blues: Johnny B. Goode, Blue
Suede Shoes, Whole Lotta' Shakin' Going On, Tutti-Frutti, Shake, Rattle, and Roll, What’d I
Say y Long Tall Sally; así mismo, gran parte de estos temas retuvieron la temática sexual y los
innuendos de la música blues e incluso el argumento de la canción Hound Dog contiene referencias
sexuales escondidas entre la letra y dobles sentidos en algunas de sus palabras. Algunos ejemplos
de esta temática son:

Got a gal named Sue, she knows just what to do

(Tutti Frutti de Little Richard). Original en inglés

Tengo una chica llamada Sue; ella sabe exactamente qué hacer

Traducción al español

See the girl with the red dress on, she knows how to do it all night long

(What I'd say de Ray Charles). Original en inglés

Mira a la chica con el vestido rojo, sabe cómo hacerlo durante toda la noche

Traducción al español

Posteriormente, un rock blanco más maduro, tomó prestada la estructura y las armonías del blues, a
pesar de haber menos franqueza sexual y una pobre creatividad armónica (por ejemplo el tema
de Bill Haley Rock Around the Clock). Gran parte de los músicos blancos que tocaron temas de
artistas negros cambiaban ciertas palabras de las letras: un ejemplo corresponde al cambio que
introdujo Pat Boone, en su interpretación del tema Tutti Frutti, modificando la letra original («Tutti
frutti, loose booty... a wop bop a lu bop, a good Goddamn») por una versión más moderada.

Repercusión social[editar · editar código]

Al igual que el jazz, el rock and roll, el heavy metal y el hip hop, el blues ha sido acusado de ser la
«música del diablo» y de incitar a la violencia y a todo tipo de comportamientos delictivos.5 Durante
los años veinte (periodo en el cual la audiencia blanca comenzó a interesarse por la música blues)
este género gozaba de mala reputación,23 siendo W. C. Handy el primer músico en mejorar la
imagen del blues ante el resto de los estadounidenses que no eran negros.

Hoy en día, el blues es uno de los principales componentes de la cultura afroamericana y de

la herencia cultural estadounidense en general, reflejándose dicha importancia no sólo en estudios
universitarios40 sino también en películas como Sounder,41 The Blues Brothers,42 Crossroads43y O
Brother, Where Art Thou?44 (película en la que aparece caracterizado, con ciertas licencias, el
guitarrista de blues Robert Johnson). Las películas de The Blues Brothers, en las cuales se
entremezclan varios géneros musicales relacionados con el blues como el rhythm & blues o
elzydeco, han tenido un gran impacto en la imagen de la música blues (a pesar de que la música de
la película más famosa, la primera, es principalmente rhythm and blues); así mismo, dichas películas
promocionaron la canción de blues tradicional Sweet Home Chicago, valiéndose de la versión más
conocida atribuida a Robert Johnson, al estatus de himno no oficial de la ciudad de Chicago.

En el año 2003, Martin Scorsese realizó un esfuerzo importante para promocionar el blues,

solicitando a directores de cine famosos, como Clint Eastwood y Wim Wenders, que participaran en
una serie de películas denominadas The Blues.45 Scorsese también participó en un tributo a los
artistas más importantes del blues a través de la edición de varios discos compactos de música.

Intérpretes destacados[editar · editar código]

Artículo principal: Músicos de blues

Véase también[editar · editar código]

 Músicos de Blues

 Artistas incluidos en el Salón de la Fama del Blues

Notas y referencias[editar · editar código]

1. Ir a↑ Southern, pág. 333

2. Ir a↑ Garófalo, pág. 44

3. Ir a↑ Ferris, pág. 229

4. Ir a↑ Morales, pág 276. Morales atribuye este argumento a John Storm Roberts

en Black Music of Two Worlds, comenzado su argumentación con una frase de Roberts: «No

parece que haya la misma calidad sudafricana en las formas del blues como se puede apreciar

que sí existe en lamúsica caribeña».

5. ↑ Saltar a:a b SFGate

6. Ir a↑ Gerhard Kubik es un profesor etnomusicólogo en la Universidad de Mainz

(Alemania). Escribió un libro completo sobre las conexiones de África con el blues (Africa and

the Blues). [1]
7. Ir a↑ Garofalo, pág. 44: «Gradualmente, se fueron añadiendo acompañamientos

instrumentales y armónicos, reflejando el contacto creciente entre culturas». Garofalo cita otros

autores que también mencionan los ethiopian airs y espirituales negros.

8. Ir a↑ Schuller, citado en Garofalo, pág. 27

9. Ir a↑ Garofalo, págs. 46-47.

10. Ir a↑ Ferris, pág. 230

11. Ir a↑ Ewen, pág. 142 a 143.

12. ↑ Saltar a:a b Morales, pág. 277

13. Ir a↑ Ewen, pág. 143

14. Ir a↑ Las notas de adorno eran comunes en los periodos musicales del barroco y el

clasicismo, pero actuaban más como ornamentación que como parte de la estructura armónica.

El Concierto para piano, n.º 21 de Mozart tiene una quinta en el dominante. Sin embargo, esta

era una técnica para crear tensión en la resolución de una quinta perfecta, mientras que la

melodía blues utiliza la quinta como parte de la escala.

15. Ir a↑ David Hamburger: Acoustic Guitar Slide Basics. 2001. ISBN 1-890490-38-5.

16. Ir a↑ «Lesson 72: Basic Blues Shuffle by Jim Burger».

17. Ir a↑ Wilbur M. Savidge, Randy L. Vradenburg, Everything About Playing the Blues,

2002, Music Sales Distributed, ISBN 1-884848-09-5, pág. 35

18. Ir a↑ Garofalo, págs. 44-47: «Como las categorías de marketing, con designaciones

como racial o hillbilly, separaban intencionadamente a los artistas por criterios raciales, dando a

entender que su música provenía de fuentes totalmente opuestas. Nada más lejos de la

realidad... En términos culturales, el blues y el country estaban más cercanos que separados».

Garofalo afirma que «algunos artistas estaban, algunas veces, incluidos incorrectamente en una
categoría racial en los catálogos de las compañías discográficas».

19. Ir a↑ Philip V. Bohlman, «Immigrant, folk, and regional music in the twentieth century»,

en The Cambridge History of American Music (ed. David Nicholls), pág. 285. Cambridge

University Press, 1999. ISBN 0-521-45429-8.

20. Ir a↑ Oliver, Paul: Historia del Blues, Nostromo Editores, Madrid, 1976, pag. 12, ISBN

84-384-0019-1

21. Ir a↑ Lawrence W. Levine: Black Culture and Black Consciousness: Afro-American Folk

Thought from Slavery to Freedom (pág. 223). Oxford (R. U.):Oxford University Press,

1977. ISBN 0-19-502374-9.

22. Ir a↑ Garofalo, pág. 27; Garofalo cita a Barlow en «el éxito repentino de Handy demostró

el potencial comercial del blues, el cual hizo que este género se tornara atractivo para los fans

del Tim Pan Alley, los cuales hasta el momento, únicamente perdían el tiempo en cientos de

imitaciones».

23. ↑ Saltar a:a b Garofalo, pág. 27

24. ↑ Saltar a:a b Clarke, pág. 138

25. Ir a↑ Clarke, pág. 141

26. Ir a↑ Clarke, pág. 139

27. Ir a↑ Garofalo, pág. 47

28. Ir a↑ Hawkeye Herman, General background on African American Music, Blues

Foundation, Essays: What is the blues?

29. Ir a↑ Clarke, pág. 137.

30. Ir a↑ Garofalo, pág. 47.

31. Ir a↑ Garofalo, pág. 76.

32. Ir a↑ Lars Bjorn, Before Motown, 2001, University of Michigan Press, ISBN 0-472-06765-

6, pág. 175.

33. ↑ Saltar a:a b Jorge Senno. «El Blues en el Río de la Plata» La Casa del Blues.

34. Ir a↑ Garofalo, págs. 224-225.

35. Ir a↑ Un listado de los festivales de blues más importantes puede encontrarse

en http://blues.about.com/od/bluesfestivals/

36. Ir a↑ Un listado de los edificios más importantes asociados al blues en Estados Unidos

puede encontrarse en http://blues.about.com/cs/venues/

37. Ir a↑ «Blues Music Awards informations».

38. Ir a↑ Un completo listado de los sellos discográficos de blues contemporáneo puede

encontrarse en Blues.About.com

39. Ir a↑ Blues Babies.741.com

40. Ir a↑ «Research centers for American music».

41. Ir a↑

 Sounder en Internet Movie Database

42. Ir a↑

 The Blues Brothers en Internet Movie Database

43. Ir a↑

 Crossroads en Internet Movie Database

44. Ir a↑

 O Brother, Where Art Thou? en Internet Movie Database

45. Ir a↑