Grafismo Audiovisual

REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD PRIVADA DR. RAFAEL BELLOSO CHACIN
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACION
ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
MENCION: AUDIOVISUAL
CATEDRA: POST PRODUCCION DE AUDIO Y VIDEO
SECCION: S-913
MOTION GRAPHICS O GRAFISMO

AUDIOVISUAL
REALIZADO POR:
ISOLERY RAMÍREZ C.I:27.093.088.
MARACAIBO, 06 DE MARZO, 2021.

Informe
Motion Graphic que literalmente se traduce como grafismo en movimiento, es una

técnica de animación gráfica digital que permite dar vida a los elementos utilizados
para su creación. Esta “gráfica en movimiento” sirve para crear la ilusión de
movimiento o transformación. Normalmente se combinan con audio y son utilizados
en proyectos multimedia.
Una definición más técnica y explicativa puede ser: una pieza de vídeo corta que
combina las técnicas del mundo audiovisual con el diseño gráfico, originalmente
estático. Alude al diseño gráfico (grafismo) y a su área de aplicación (audiovisual).
Puede contextualizarse de mejor manera en su subordinación a la comunicación,
ya sea un producto a promocionar, una información que ofrecer o una atención que
reclamar.
Se ha comprobado que las personas prestan más atención a los videos que a las
imágenes, incluso si son GIFs simples con un poco de movimiento. Hoy en día los
motion graphics nos permiten expresar emociones en el entorno 3D y 4D y pueden
ser publicados en streaming en Internet. Con las técnicas de motion graphics somos
capaces de crear interfaces dinámicos, logos animados, spots publicitarios, clips
musicales, infografías animadas etc.
Los gráficos en movimiento son una forma de comunicarse con el espectador y

agregar profundidad a la historia, junto con el audio y el uso de vectores o imágenes,
nos pueden dar cualquier tipo de mensaje. Son muchas las opciones que ofrece la
técnica de Motion Graphics, ya que resulta muy vistosa, por lo que capta la atención
del público al que se dirige, que los Motion Graphics sean el gran recurso para dar
solución a las necesidades gráficas en vídeo y animación, en gran parte se debe al
aumento del uso de dispositivos con pantallas y el auge de las redes sociales como
nuevos medios de difusión.
En conclusión, se puede definir al Motion Graphics como un nuevo género del

diseño y la comunicación audiovisual. Es una disciplina que se vincula y evoluciona
conjuntamente con la tecnología y cultura digital.
Principales precursores
Sus inicios son un poco inciertos pero, en 1960 se empezó a usar el término “Motion
Graphics” con John Whitney. Uno de los padres de la animación digital que ya desde
los años 60 empezó creando obras recorriendo los dominios de lo analógico y lo
óptico. Es el creador de los títulos de crédito de la película “Vértigo”, de Alfred
Hitchcock, junto con el diseñador gráfico Saul Bass. A partir de los años 80, se pasó
al dominio digital, creando películas audiovisuales caracterizadas por lo psicodélico
y lo místico. Fundó su propia empresa llamada “Motion Graphics Inc.” para realizar
producciones audiovisuales.
Esta parte del diseño gráfico animado tiene por pionero a Saul Bass, uno de los
profesionales más importantes que marcó el comienzo de los Motion Graphics.
Trabajó sobretodo para la industria cinematográfica con celebridades como Alfred
Hotchcock o Martin Scorsese. También hizo diseños comerciales, como los
emblemas de AT&T, United Airlines, Minolta, Bell y Warner Communications.
Maurice Binder fue un diseñador de títulos de crédito. Nació en Nueva York (Estados
Unidos), pero la mayoría de su trabajo lo desarrolló en Reino Unido. Es conocido
por su trabajo en 14 films de James Bond, incluyendo el primero: “Dr. No” (1962).
Binder fue el creador de la secuencia del disparo en los títulos de crédito de James
Bond, además en sus títulos de crédito suelen aparecer sombras de mujeres. Esto
es característico de todas las secuencias de títulos de crédito de las películas de
James Bond. Trabajó en todas las películas de James Bond hasta 1989.
Elementos más característicos
El grafismo audiovisual tiene unas características propias que lo distinguen del

diseño gráfico impreso y que lo consolidan como lenguaje. Como disciplina afín del
diseño gráfico impreso adquiere una funcionalidad que está al servicio de la
comunicación, pero sus cualidades cinéticas añaden a esta manifestación nuevas
formas expresivas que lo hacen indispensable en los discursos audiovisuales
actuales.
El grafismo audiovisual tiene su propio lenguaje y está compuesto por cuatro
elementos principales:
 Imagen grafica
Las imágenes gráficas son dibujos descriptivos que representan ideas visuales
de conceptos, comportamientos o procesos. Actúan como ‘ganchos visuales’
que, a partir de elementos, hacen más comprensivos un determinado mensaje.
Permiten centrar la atención, evocar un tema a largo plazo y son claves
imprescindibles para facilitar la comprensión y análisis de la información.
Una imagen visual debe cumplir una serie de funciones básicas, tales como:
 Atraer la atención
 Mantener la atención
 Transmitir información
 Hacer que la información se recuerde.
 Tipografía
Las tipografías son los diferentes estilos o tipos de letras que podemos elegir al
hacer un diseño o escribir un texto. Sirve como recurso de comunicación. Las
fuentes tipográficas influyen en la forma de percibir la información y elegir
correctamente puede tener un efecto drástico en las personas y en como reciben
los datos a través del texto. Elegir la tipografía incorrecta podría dejar una
impresión no deseada y reflejar un mensaje erróneo a la audiencia.
De acuerdo a Alfonsín (2012), es el recurso esencial en cuanto al ámbito visual
auditivo, posee una gran capacidad de transmitir información y como
protagonista siempre está presente los sonidos que no pertenecen al lenguaje
verbal.
 Movimiento
Según Alfonsín (2012), el movimiento es una propiedad que convierte imágenes
estáticas en secuenciales. Esta propiedad tiene como elementos principales el
tiempo y el espacio, sin embargo, el sonido tambien es un factor a tomar en
cuenta. Dicho esto, la animación es la principal herramienta para que una
imagen se mueva.
La animación se basa principalmente en el movimiento de personaje u objetos
inertes que adquieren cualidades cinéticas mediante diferentes procesos.
Herráiz (2008), expresa que el grafismo audiovisual presenta diferentes tipos de
movimientos y que estos están regidos por el espacio, tiempo y sonido, sirviendo
este último como un medio de sincronización.
El movimiento en un producto audiovisual puede ser, siendo este el resultado de
una imagen grabada que atiende al movimiento de personajes, animales y
demás objetos que por naturaleza tienen la propiedad de moverse.
 Sonido
Según Herráiz (2008), el sonido hace más verosímil el discurso grafico
audiovisual, ya que la dimensión temporal no tiene sonido sin el sonido, a todo
aquello que se mueva se le otorga un sonido, aunque el silencio tambien es de
importancia en dicha dimensión. Es difícil mantener interesado al espectador si
la imagen no viene acompañada de sonido.
Dicho esto, el sonido está formado por la banda sonora, el sonido hablado y los
efectos sonoros.
El diseño, los colores, las fotografías, gráficos, diseños, las letras digitales y
cinéticas tambien forman parte de los elementos característicos del grafismo
audiovisual.
No todos los elementos de un Motion Graphics deben moverse, algunos pueden ser
estáticos, ya que su objetivo es acompañar a los objetos que, si presentan un
movimiento o animación para lograr la ilusión total al espectador, al ser un elemento
multimedia, reúne en una misma producción elementos de la misma naturaleza:
gráficos vectoriales, mapas de bits, recursos de vídeo y recursos de audio.
Diferentes áreas de aplicación
Las áreas principales de actuación del grafismo audiovisual son la televisión, el cine,
la publicidad y los videoclips. En televisión el grafismo audiovisual, principalmente,
está al servicio de la comunicación identitaria de la cadena, también se aplica a la
generación de imagen gráfica de los diferentes programas. En cine asume la función
de la comunicación de los créditos, aunque también se aplica de manera
experimental en algunas secuencias de películas, proporcionando a nuevas formas
de narrar.
En el terreno publicitario asume una función identitaria, dando a conocer la marca

del producto, aunque también puede contribuir a comunicar sus cualidades o
utilizarse como modo de expresión. Los videoclips encuentran en el grafismo
audiovisual un lenguaje alternativo a la narrativa audiovisual. Además, y de un modo
cada vez más recurrente, otras plataformas como los eventos mediáticos de
diferente índole; musicales o expositivos, están introduciendo el grafismo
audiovisual como imprescindible señal de identidad, guía de información y reclamo.
Festivales de cine como Sundance o de animación, como el de Annecy o Resfest,

o de nuevos medios como OFFF, realizan convocatorias anuales para realizar las
cortinillas de sus proyecciones.
Otros grandes eventos mediáticos que arrastran a miles de personas y que han visto
en el grafismo audiovisual un gran potencial, son los conciertos multitudinarios. En
las grandes pantallas del escenario y en las que se pueden encontrar alrededor, se
proyectan animaciones que siguen las pautas estéticas y promociónales del evento,
que tiene una imagen identificativa, con un imagotipo, unos colores corporativos y
unas formas concretas, también las animaciones que aparezcan contendrán rasgos
comunes y mostrarán en todo momento quién organiza o participa en la
organización del evento.
o Motion Graphics según su aplicación:
 Motion Graphics corporativo: Sirve para presentar una empresa o dar a

conocer un producto o servicio de una forma fresca y creativa, pueden ser
videos de más de 30 segundos y menos de 2 minutos, en donde se explican
los objetivos y metas de la empresa.
 Motion Graphics educativo/explicativo: Estos videos están apoyados en
infografías y una narración, por lo general se usan en comunidades
estudiantiles y su principal objetivo es dar a entender ciertos temas de interés
al público en general.
 Logo Animado: Una forma de hacer atractiva una empresa, es crear un logo
no estático, si no en movimiento. El cliente potencial capta mejor la esencia
del producto y hace que éste sea más atractivo que el clásico logo.

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