JUAN CARLOS

MARTÍNEZ BERNAL

STORYTELLING
PARA EL
PSICÓLOGO

“Storytelling para el psicólogo”.

Publicación independiente.
Derechos Reservados.
Juan Carlos Martínez Bernal.
Junio de 2020.
Portada de Designbold.

Contenido
¿STORYTELLING, Y ESO EN QUÉ ME SIRVE?
CONSIDERACIONES
La investigación polémica de lo verbal y lo no verbal
La Estructura de una Historia
¿Qué tipo de Historias, de dónde las saco?
Errores del Storyteller
Cómo contar una adecuada Historia
La Clave Emocional y Sensorial
Algunos casos exitosos con Storytelling
Storytelling en Psicología y Terapia
STORY TELLING PARA EL PSICÓLOGO
LA PREPARACIÓN
El 49%: El Storyteller
El Consultante (individual o grupal)
El Lugar
El Contexto
Marco de valores y ética
Investigación de antecedentes
Técnicas grupales o individuales
Recursos materiales y audiovisuales
Definir el objetivo
Enfoque psicológico o terapéutico
Preparar las Historias con Arquetipos
Definir cuáles necesidades cubrir
Ensueño Dirigido
Usar la Terapia de Impacto
Modelo Milton
Manejo de Submodalidades
Los ensayos
El Centramiento
 EL INICIO DE LA SESIÓN
Manejo de la ansiedad
La palabra, acto o frase bomba
La metralleta de preguntas
Capturar la Atención
La primera Metáfora o Historia
La Resonancia
El Rapport
La Retroalimentación
EL DESARROLLO DE LA SESIÓN
Las Demás Historias mías y tuyas
Las Historias del consultante
La primera cima
Continuación del Rapport
EL FINAL DE LA SESIÓN
Resumir las ideas más importantes
Última imagen impactante
Afianzar lo que podrían ser las personas
Alertar qué les pasará si siguen igual
Una cosa más: Terminar en la cima
Después del final
STORYTELLING EN EBOOKS
LISTADO DE RECURSOS Y TÉCNICAS COMO
SUGERENCIAS PARA ACOMPAÑAR EL STORYTELLING
CONCLUSIONES
Apéndice 1.- El Poder de la Imagen
Apéndice 2.- Algunos famosos autores de Storytelling
Apéndice 3.- Los 40 Consejos del Cuentacuentos “Tío Patota”
BIBLIOGRAFÍA Y REFERENCIAS
ACERCA DEL AUTOR
 ¿STORYTELLING, Y ESO EN
QUÉ ME SIRVE?
Érase una vez este autor en una cárcel…

—No quiero que me des terapia, nomás quiero platicar. Me dijo un

preso.
—Está bien, como quieras. Contesté.

A partir de ahí, la terapia fue encubierta, indirecta, camuflada. El río

de sabiduría y aprendizaje desembocaba en su inconsciente.
Platicamos de historias personales, anécdotas, refranes, usamos
metáforas, comparaciones, humor y lenguaje caló.

—Gracias, me sentí muy a gusto platicando con usted. Se despidió.

Estas “pláticas” suelo usarlas muchas veces con personas

complicadas o resistentes en mis sesiones psicológicas / terapéuticas.

¿Cuáles son los secretos de esas “pláticas”?

¿Cómo usarlas adecuadamente y en el momento
preciso?
¿Estás dispuesto a mejorar grandemente el rendimiento
de tus asesorías o terapias?
¿Sabes lo que es Storytelling?
Dime por qué Storytelling es usado por el Pentágono de
Estados Unidos, por presidentes y por grandes compañías
como la Coca-Cola.
 ¿Sabes exactamente cómo aplicarlo en tu labor
psicológica y terapéutica?
¿Te das cuenta qué tanto esto puede revolucionar tu
forma de dar una conferencia, una presentación o la
facilitación de una sesión individual y grupal?

La primera vez que escuché de ‘Storytelling’ me sonaba como ‘Toy

Story’, como el nombre de otra película divertida. Luego descubrí que,
más allá de la comparación, Toy Story tenía elementos del Storytelling.

A principios de la década de 1990 se reforzó el uso del arte de

contar historias. El propósito era la persuasión para conseguir convencer a
los demás en venderles una idea, un producto, un candidato.

¿Cómo es que no lo sabías? Porque varias cosas del extranjero

tardan en conocerse en México, solamente suelen ser exclusivas de los
empresarios que toman cursos de este tema en países como Estados
Unidos. Lentamente se va conociendo el Storytelling en la sociedad
mexicana, de hecho, entre menos se conozca, mejor para los que lo usan.

Es o fue uno de los secretos de Barack Obama, Steve Jobs, Jorge

Bucay, Carlos Cuauhtémoc Sánchez, Milton Erickson, Paulo Coelho, Bert
Hellinger, Rius, Disney, Pixar, Microsoft, NASA, Los Simpson,
McDonald’s, Héctor Suárez, Alejandro Jodorowsky, Polo Polo, Richard
Bandler, Anthony Robbins, Yokoi Kenji, y tantos otros más o menos
famosos. Y no es ninguna casualidad que la mayoría de los mencionados
son admirados por mí o por ti.

Este libro, que pretendí hacerlo breve te muestra técnicas,

respuestas, herramientas, elementos prácticos para que enriquezcas tus
sesiones psicológicas o terapéuticas.
 Yo soy Psicólogo y tengo Formación en Maestría de Psicoterapia
Gestalt. Decidí emprender la escritura de este libro porque no he visto
alguno que se dirija específicamente a los psicólogos. He escrito 15 libros
sobre Experiencias y Casos Terapéuticos, Poemas, Tuits, Lecturas
terapéuticas, así como Anécdotas personales y psicológicas. He notado que
los libros existentes sobre Storytelling solamente se enfocan en ventas,
publicidad, presentaciones empresariales, novelas, cine, cómics, teatro,
educación.

“Los mejores comunicadores son extraordinarios contadores de

historias. Los escritores, líderes, profesores, empresarios o coaches más
sobresalientes son aquellos que se han dado a la tarea de aprender cómo
contar historias”.
Camilo Cruz, autor de “La Vaca” y “El
Contador de Historias”

“El relato es el instrumento más poderoso de transmisión de

información, más poderoso y duradero que cualquier otra forma
artística”.
Nancy Duarte, famosa autora de
“Resonancia”

Storytelling (narración) es el arte del uso del lenguaje, la

comunicación, la emotividad, la vocalización, la psicología del
movimiento (ademanes, gesticulación y expresión) y la construcción
abstracta de elementos e imágenes de una historia en particular para un
público específico. Un aspecto crucial de la narración es la
retroalimentación o conexión con el auditorio para demostrar un suceso
visual determinante que brinda detalles de la historia de una manera
creativa (National Storytelling Association, 1997).
 La meta de cada historia por parte del narrador (storyteller) es
cautivar, reflexionar y conectar. Cautivar removiendo emociones,
reflexionando para facilitar el cambio y transformación, así como
conectando para lograr el objetivo de convencer, persuadir, vender o
educar.

Según el español Antonio Núñez, Storytelling, es el arte de crear y

narrar relatos con propósitos de comunicación y conexión. Es el arte y la
técnica utilizada para narrar cualquier tipo de relato: desde una película o
una campaña publicitaria a un informe comercial o una presentación de
empresa. Un buen relato es lúdico, sensorial y emocional, está cargado de
sentido, es didáctico, nemotécnico y favorece la cohesión, participación e
interactividad de sus destinatarios.

Hay quienes van más allá del Storytelling, técnicas como Branding
y Transmedia, que llevan la historia de un producto a otros medios o
plataformas como anuncios publicitarios, películas, canciones, entre otros,
como ha sucedido con Harry Potter, El Señor de los Anillos, y varias
películas de Disney.

Antes del invento de la imprenta (año 1440) no había libros, y estos

estaban al alcance de muy pocos hasta el siglo XX. La inmensa mayoría de
las personas recurrían, (y lo siguen haciendo porque a muchos no les gusta
leer), a la narración de historias, parábolas y refranes, como los medios
predilectos de transmisión de religión, información, cultura, tradiciones
familiares, mitos, leyendas y educación.

Volvamos al tema de este primer capítulo. Storytelling te sirve para

tus funciones como psicólogo y terapeuta, en específico:

-Mejorar tus sesiones individuales y grupales.

-Mejorar tus presentaciones (diapositivas, audios,
videos) y conferencias.
-Mejorar tus escritos: informes, artículos, ebooks, etc.
 -Mejorar tus entrevistas de trabajo, ventas,
conversaciones.
-Y, por supuesto, mejorar tus narraciones de historias.

«Estoy orgulloso de reunirme con ustedes hoy en la que quedará

como la mayor manifestación por la libertad en la historia de nuestra
nación. Hace cien años, un gran americano, cuya sombra simbólica nos
cobija, firmó la Proclama de Emancipación. Este importante decreto
se convirtió en un gran faro de esperanza para millones de esclavos
negros que fueron cocinados en las llamas de la injusticia. Llegó como
un amanecer de alegría para terminar la larga noche del cautiverio.
Pero 100 años después debemos enfrentar el hecho trágico de que el
negro aún no es libre. Cien años después, la vida del negro es todavía
minada por los grilletes de la discriminación. Cien años después, el
negro vive en una solitaria isla de pobreza en medio de un vasto
océano de prosperidad material. Cien años después, el negro todavía
languidece en los rincones de la sociedad estadounidense y se
encuentra a sí mismo exiliado en su propia tierra.
 Así empezaba su discurso “Yo tengo un Sueño” Martin Luther King.
Era 1963, pronunciado desde las escalinatas del Monumento a Lincoln
durante la Marcha en Washington por el trabajo y la libertad, después se
sabría que fue un momento definitorio en el Movimiento por los Derechos
Civiles en Estados Unidos.

¿Para qué retomar este discurso? Nomás porque se considera el

discurso más poderoso en la historia moderna.

Luther King supo elegir el lugar, el contexto, la vestimenta formal,

las palabras metafóricas, y la pasión al pronunciarlo.

Ver aquí el video del discurso completo de Martin Luther King:

https://www.youtube.com/watch?v=x7C9OympYtQ

La Metáfora no es una simple comparación, va más allá, es

afirmar ser o estar en el significado de lo que narro. Por eso,
cuando me iluminas con tus faros azules, sé que en ti está el
camino para entregar mi corazón a esa luz.
CONSIDERACIONES
 La investigación polémica de lo
verbal y lo no verbal
Era el año 1967, el profesor Albert Mehrabian de la Universidad
Californiana de Los Ángeles (UCLA) realizó una de las investigaciones
más citadas en la historia del lenguaje corporal. Más exacto sería afirmar
que ha sido mal citada. A veces mal citado su apellido, pero sobre todo
inadecuada ha sido la interpretación que otros le dan y el desconocimiento
de cómo fue su investigación. Es más, hasta el propio Mehrabian ha
desmentido y aclarado los abusos de interpretación que se le dan a su
investigación.
Muchos dan por hecho, y hasta lo mencionan como una regla, la 7-
38-55, que las personas solamente dan significado al 7% de lo verbal, 38%
a el tono de voz y 55% a lo no verbal.
Vamos por partes, dijo un carnicero. Pocos saben que, en su
investigación, Mehrabian, que eligió solamente mujeres para su
investigación, pidió a una de ellas que dijera UNA palabra y que una
observadora tenía que determinar la actitud o relevancia semántica (o sea,
el significado de la palabra) y si el tono de voz y la expresión facial era o
no importante para enfatizarlo.
Para quienes quieran ir a la investigación original de A Mehrabian y
S R Ferris, aquí:
https://doi.apa.org/doiLanding?doi=10.1037%2Fh0024648
A continuación, en este enlace, A. Mehrabian hace algunas
aclaraciones:
https://web.archive.org/web/20101027165538/http://www.kaaj.com/psych/
smorder.html
Total de Me gusta = 7% Me gusta verbal + 38% Me gusta vocal + 55% Me
gusta facial

Tenga en cuenta que esta y otras ecuaciones con respecto a la importancia

relativa de los mensajes verbales y no verbales se derivaron de
experimentos relacionados con la comunicación de sentimientos y
actitudes (es decir, me gusta o no me gusta). A menos que un comunicador
esté hablando de sus sentimientos o actitudes, estas ecuaciones no son
aplicables.
Mehrabian, A. (1981). Silent messages: Implicit communication of
emotions and attitudes. Belmont, CA: Wadsworth
Hasta aquí la cita de Mehrabian. En mi conclusión, se trató de un
estudio limitado, que se ha exagerado en su interpretación. Por
ejemplo, en ningún momento se estudió el lenguaje corporal de
posturas o movimientos de las extremidades inferiores o superiores,
tampoco se toma en cuenta el contexto, el género masculino o
narraciones de varias palabras.
Lo que considero importante es que, más allá de las limitaciones de
este estudio, queda claro que la palabra por sí sola, no es suficiente, por
lo que es necesario revestirla de cualidades vocales (lo paraverbal en
entonaciones, ritmos, pronunciación) y en congruencias con expresiones
faciales y de lenguaje corporal.
Por otra parte, es muy importante no cometer el error de novato de
dejarse llevar por una sola postura de lenguaje corporal. Todavía me
acuerdo cuando estaba en una clase de la materia Motivación y Emoción,
en la Facultad de Psicología de la U. de Colima. Estaba sentado hasta
atrás, contra mi costumbre, toda la clase tuve los brazos cruzados y una
expresión de pocos cuates.

Al final de la clase, se me acerca el docente y me dice ¿Qué te hice,

por qué te portas a sí conmigo? Le contesté que no era nada personal
contra él, que simplemente ese día yo traía una gripe muy fuerte. Se
equivocó en juzgarme, y me pudo haber preguntado en cualquier momento
el porqué de mi actitud, sin embargo, se esperó una hora para hacerlo.
 Cerebro Triuno o las tres muñecas rusas

Fue en 1990 cuando Paul Maclean estructuró su teoría de que el

cerebro está interconectado por 3 cerebros: el reptiliano, el límbico y el
neocórtex”. A partir de ahí se ha constituido en una de las teorías más
socorridas para explicar el funcionamiento del cerebro, desplazando a la
teoría de los hemisferios cerebrales.

Me recuerda cómo las muñecas rusas se van cubriendo una a la otra,

pareciendo desde afuera como si hubiera solamente una. Algo similar
sucede en el cerebro, con la diferencia de que los 3 cerebros se
interconectan con cables nerviosos.

1.- Cerebro reptiliano: Es nuestro cerebro más primitivo. Llamado

por Maclean ‘Complejo R’. Formado por la médula, el cerebelo, la
protuberancia y el mesencéfalo. Se relaciona con reacciones de rigidez,
obsesividad, compulsividad, ritualismo, imitación, miedo, paranoia,
engaño y no aprender de la experiencia, que son características ancestrales
que se ven en los animales reptiles. Parece que no se le ha valorado del
todo si tomamos en cuenta que este cerebro está conectado a la médula
espinal y los nervios periféricos que llegan hasta la piel de todo el cuerpo.

2.- Sistema límbico: Este cerebro intermedio (“la muñeca de en

medio) es un sistema formado la amígdala (el timbre del peligro), el
hipotálamo, el hipocampo y el cíngulo, relacionado con algunos
mamíferos. Ahí residen los mecanismos de las emociones y los instintos,
la alimentación, la lucha, la supervivencia, la atención, la huida, la
afectividad y la sexualidad. El sistema emocional es lo que nos hace sentir
que algo es agradable o desagradable, placentero o doloroso. Tiene muchas
interconexiones con la neocorteza (Neocórtex), de modo que las funciones
cerebrales no sean solamente límbicas o puramente corticales, sino una
mezcla de ambos. MacLean afirma haber encontrado en el sistema límbico
una base física para la tendencia dogmática y paranoica, El sistema
límbico decide si nuestro cerebro neocortical tiene una idea "buena" o no,
si se siente verdadero y correcto, o sea, se relaciona con los juicios de
valor.
 3.- Neocórtex: El cerebro evolutivamente más “nuevo” es este,
relacionado con los animales primates mamíferos, aunque en el humano y
en el delfín está más desarrollado. También, es el más visible, el que ocupa
más masa en el cráneo y al que se le ha dado mayor atención porque aquí
residen los dos hemisferios cerebrales, el izquierdo y el derecho. El
hemisferio izquierdo relacionado más con lo racional, las funciones
cognitivas, es lineal y verbal. Mientras que el hemisferio derecho es más
espacial, no verbal, musical y artístico.

Las decisiones se toman con el ‘corazón’ (emociones), no con la

razón, quien no me crea que revise sus decisiones respecto a la elección de
sus conquistas amorosas, productos alimenticios, compras de objetos de
lujo, votos electoreros, y un largo etcétera. El sistema límbico es más
rápido que la neocorteza para tomar una decisión.
Se trata de entender la estructura del témpano (iceberg), donde en
la parte visible estarían los síntomas y la voluntad; las máscaras y las
lámparas; y en la parte no visible (la mayor parte, oculta) es donde reside
lo inconsciente, la masa que cargamos encadenados, la sombra ignorada,
el Ello, dirían los psicoanalistas.
Desde lo superficial entonces, nos deslizamos hacia las raíces. Las
figuras que asoman no contienen el grueso de la realidad. En los fondos se
esconde lo valioso que algunos saben buscar y encontrar.
 Las cabezas que asoman no contienes el corazón ni el alma. A
veces pudieran ser máscaras, títeres o rostros engañosos, bellos o no.
Vivimos en un mundo de figuras (cantantes, familia, placeres, etc.) y en
los fondos están nuestras creencias, lo que verdaderamente rige nuestro
pensar y actuar.
Vivimos en un mundo donde se suele ocultar el defecto, el error, la
omisión, la pérdida, la falta, el delito, el fracaso. Un mundo de muchos
fondos, sombras, sangre seca.
Vivimos en un mundo donde nos asombra, seduce y captura un
sobre, un paquete, los disfraces, enmascarados, cirugía plástica,
gimnasios, gafas, gorras, sombreros…y en el fondo las miradas que son
las rendijas de pocos centímetros de algo más grande y auténtico.
En la figura está la sonrisa, en el fondo está detectar la
autenticidad de esta.
Alguien dijo que para echar agua a un árbol hay que hacerlo en la
raíz, no en la copa.
Nuestra sombra guarda tesoros que nuestra luz a veces olvida o
teme.
Hay que integrar las figuras con los fondos, sacar a flote lo que
hay en el fondo, valorar las figuras como una parte de la totalidad e
integrar nuestra realidad de luz y sombra, de figura y fondo, con ambos
hemisferios cerebrales.
Me considero un buzo de los fondos, para emerger y poder integrar
esto con las figuras, para entonces tener una realidad más integrada.
A veces, en los fondos hay ancestros del consultante que es
necesario reconocer, respetar y honrar.

Una historia o metáfora adecuada va dirigida a los tres

cerebros, pero sobre todo al hemisferio derecho, al sistema límbico y
al cerebro reptiliano.
 La Estructura de una Historia
La diferencia esencial estriba en que las “no historias”
pueden proporcionar información, mientras que las historias
tienen la capacidad única de conmover los corazones,
las mentes, los pies y las carteras,
orientándolos en la dirección que apunta el narrador.
Peter Guber

En el Storytelling no se trata de soltar historias a lo tonto. No es tan

fácil, si fuera sencillo pues no existiría este libro y todo mundo triunfaría.
Si se trata de que narres historias, tienes que saber qué estructura tienen
las historias adecuadas para que logren convencer, hacer reflexionar y
conectar con las personas que te verán y escucharán.

Se necesita conocimiento, técnica y arte. Desde niño entendí que las

personas cuentan historias, pero fue hasta hace pocos años que entendí que
el Storytelling es una técnica que bien aplicada impactará a nuestros
consultantes u oyentes. Y conocerla a fondo no es suficiente, es necesario
practicar la técnica, afinarla y hacer arte con ella, lo cual nos llevará años
y, aún así, esto nunca terminará.

Storytelling consta de 3 etapas básicas, que reciben diversos

nombres según los autores a que haga referencia.

Joseph Campbell, estudioso de los mitos y leyendas antiguos, entre

los que se encuentran obviamente las narraciones, al establecer su
Paradigma del Ciclo Heroico, señaló tres etapas del héroe o personaje
arquetípico:
1.-La Partida (el héroe se identifica y emprende una aventura)
2.-La Iniciación (el héroe afronta pruebas y crisis), y
3.-El Regreso (el héroe comparte aprendizajes y vivencias)
 El dramaturgo Gustav Freytag, concebía cinco actos para sus obras
teatrales, en donde había 3 actos principales: al inicio (Exposición), en
medio (Clímax), y al final (Desenlace), esto en una secuencia piramidal.

En el Método Mckinsey, se tiene una pirámide con los siguientes

elementos:
1.-En la primera base se cuestiona cuál es la situación actual.
2.-En la punta se revela cuál es el problema y la pregunta.
3.-En la otra base se revela cuál es la solución

Daniel Colombo, señala que Storytelling puede ser dividido en tres

etapas:
1.-Qué.
2.-Cómo.
3.-Para qué.

Otros más, se basan en la estructura de:

1.-Situación.
2.-Complicación
3.-Resolución.

Si nos damos cuenta, estas estructuras señaladas tienen en común un

inicio, una parte media y un final. Sin embargo, cada etapa tiene sus
consideraciones a tener en cuenta.

En este libro estableceremos 3 etapas para estructurar una historia, y

desglosaremos cada etapa, desde un enfoque meramente general (lo
aplicado a los psicólogos lo veremos en otro capítulo de este libro).

PRIMERA ETAPA
QUÉ SITUACIÓN. EL CONTEXTO. EL HÉROE SE PREPARA.
 Se expresa la historia en una situación contextualizándola en un
lugar y tiempo concretos.

Para elegir la historia más adecuada se debió haber hecho una

preparación previa (lo veremos en un próximo capítulo de este libro).

Es necesario captar la atención del público. Hay que soltar una o

más palabras o frases potentes que retumben en la percepción del oyente.

Enganchar al público para que con la historia se pueden identificar o

proyectar.

Al final de esta etapa hay que hacer giros con varias preguntas o
retos para lanzar problemas que serán discutidos y resueltos en las
siguientes etapas.

En caso de ser necesario dar datos, estos se tienen que dar de

manera dramatizada.

SEGUNDA ETAPA
PRUEBAS. CRISIS. LUCHA EL HÉROE.

En esta etapa se narra cómo el héroe es objeto de pruebas, luchas, se

sacrifica, se arriesga.
En esta etapa hay miedos, suspenso, drama, dolor.
El héroe ensaya propuestas, se ve obligado a cambiar sus creencias
y visión del mundo, para emprender algo nuevo o que no se le había
ocurrido.

Conmueven sus altibajos, sus contradicciones y el trascender las dos

alternativas opuestas. Los que escuchan remueven sus sentimientos de
manera incontrolable.
 Los giros en la historia continúan, de tipo emocional, de
pensamientos, acciones, quizá de contexto o de ritmo.

Durante esta etapa hay un clímax, quizá donde el héroe sufrió un

accidente, salvó la vida o superó una dura prueba.

TERCERA ETAPA
EL TRIUNFO DEL HÉROE. APRENDIZAJES. SOLUCIONES.

La etapa de resolución o de conclusiones donde se clarifican las

ganancias del héroe y de sus compañeros a los que les comparte su triunfo
y aprendizajes.

Aquí salen a relucir el reconocimiento, el trabajo de equipo, los

premios, los placeres, recompensas, valores apreciados en su grupo o
sociedad. También, los ahorros económicos, mejoría en las relaciones, en
la seguridad e integridad de las personas y materia prima que posean.

Por fin se entiende el “Para qué” de ese “viaje” del héroe. Ya se

valora el cambio adquirido y realizado, el impacto en su lugar laboral o
familiar donde radican o trabajan.
 ¿Qué tipo de Historias, de
dónde las saco?
La clave maestra para que casi siempre puedan hablar
acerca de algo es sólo referirse a lo que saben,
lo que sienten, lo que piensan o lo que han vivido.
Víctor Gordoa

El tipo de historias se tiene que encuadrar al CONTEXTO. No se

recomienda contar la misma historia a un albañil y a un ejecutivo, o a una
niña y a un anciano. Para eso hay que estudiar de antemano a nuestros
oyentes.

McDonald’s en Portugal requería motivar a sus empleados para que

valoraran el trabajar en esa empresa. Recurrieron a que sus empleados y
exempleados narraran cómo el trabajar ahí les permitía ayudarse a cumplir
sus sueños AFUERA en una escuela, deporte u oficio en sus tiempos que
No estaban trabajando. Sus historias fortalecieron la pertenencia a
McDonald’s.

Para entender qué tipo de historias primero hay que entender cuál es
el VALOR que se quiere lograr ¿Pertenencia, cooperación de equipo,
competencia para ser mejores, incrementar producción o ventas,
innovación, riesgo de quiebra? Quizá la guía puedan ser los valores de la
persona o del grupo. En el caso de un grupo, a veces ya los tienen
establecidos en organizaciones y empresas.

Segundo, ¿qué tipo de EMOCIONES o sentimientos se desea

transmitir? Ira, orgullo, alegría, tristeza, sorpresa, duelo, etcétera.
¿por qué la gente prefiere leer novelas en libros, historietas, cómics,
y ver telenovelas o películas? Porque ahí les cuentan historias
emocionales.
 Tercero, las historias elegidas, de preferencia serán propias del
narrador, narradas en primera persona, preferentemente historias
poderosas e inspiradoras. En caso de ser historias de otra persona, preferir
que sean personas famosas o conocidas por el público que nos está
escuchando. Mientras estamos escuchamos a una persona o un grupo, nos
podemos acordar de una experiencia o historia similar a las que nos están
contando, es entonces que podemos decir: ¡oh, sí! Así como le pasó a una
persona que conocí y que… Me estoy acordando cuando me sucedió a mí
que…

Cuarto, el entorno de la Historia ayuda a recrear la emoción y la

necesidad básica que se pretenda transmitir: una montaña, un hospital, un
centro de trabajo, un accidente, un hogar familiar, una calle, un bosque.

Quinto, ¿Cómo contar la historia?

Analizar cuál será la mejor manera de contarla, no siempre tiene
que ser narrada, a veces podemos usar o apoyarnos de clips de películas,
sobre todo fragmentos importantes y determinantes. Hay audiocuentos, a
otro se le puede ocurrir la ayuda de un payaso, un cuentacuentos callejero
o un mago. Podemos contar una historia apoyados en diapositivas, mantas,
cartulinas, hojas impresas, música, sonidos, etcétera. Hay ejercicios o
actividades grupales lúdicas que implican interacción, y en la
retroalimentación surgen historias de los participantes y de los
facilitadores, sobre temas específicos que se estén trabajando; el límite es
hasta donde llegue tu creatividad.

Sexto, las historias o narraciones tienen que abarcar problemas

o conflictos existenciales, cotidianos o laborales, amorosos o escolares,
familiares o de otra índole, sobre el sentido de vida, pues, estimulando la
curiosidad y el afrontar incluso los conflictos humanos más fuertes como
la muerte, la enfermedad, la vejez, la minusvalía, la bancarrota, la ruptura
amorosa, y lo traumático. No todas las historias son de final feliz.
 Séptimo, si tengo que ofrecer información compleja, una
alternativa adecuada es la narración de historias, así lo han hecho filósofos
que se han acercado a la gente con sus libros: Platón (“La República”),
Sócrates (“Diálogos de Platón”), Jostein Gaarder (“El Mundo de Sofía”),
Nietzche (“El Superhombre”), entre otros. En cambio, ¿quién se quiere
acordar sobre libros de filósofos como Ponty, Heidegger, y otros que no
vale la pena exponer. En mi vida de estudiante, no se me olvida cuando un
profesor nos dejó leer un libro de Foucault, pesado, complejo, abstracto,
sin historias, todos lo aborrecimos, y si me preguntas de qué me acuerdo
sobre ese libro, pues ya te lo dije, porque del contenido no me acuerdo ni
del título.

Otros contenidos complejos son los datos técnicos y científicos. A

veces, es comprensible que el técnico o el científico no tengan la
experiencia, habilidad o visión para incluir historias en sus
descubrimientos o presentaciones. Mal por ellos, se están perdiendo una
rebanada de pastel muy buena. Por fortuna, algunos ya se dieron cuenta de
esto. Stephen Hawking, una de las mentes más inteligentes que han
existido en la Ciencia, lo supo entender y en sus libros plasmó varias
historias y metáforas, sobre todo en su libro más vendido “Historia Breve
del Tiempo”, que por cierto también ha sido uno de los libros científicos
más vendidos de todos los tiempos. ¿Por qué será? Por la calidad de
contenido y porque incluyó historias y metáforas. ¿Cómo quiénes son esos
divulgadores científicos que nos caen bien y les entendemos por ser
didácticos y nos cuentan historias? Carl Sagan, Michio Kaku, Isaac
Asimov.

Más allá de los detalles ciertos o exagerados, ¡Cómo olvidar el

relato de que una manzana le cayó a Isaac Newton para explicar la fuerza
de la Gravedad!

Y de las Matemáticas ¡uf! Pues, se pueden enseñar narrando

historias sobre cómo descubrieron tales fórmulas, tales teorías o teoremas,
utilizar mnemotecnias para memorizar y comprender fórmulas abstractas,
usar ejemplos realistas y cotidianos.
 Octavo, la maravilla de grabarse. Cuando estudié en la Maestría
de Terapia Gestalt (en INTEGRO) tuve una materia sobre Práctica de la
Entrevista. El núcleo de esa materia consistió en que cada estudiante tenía
que pasar al frente en el salón y entrevistar a un compañero, usando todo
lo aprendido hasta ese momento sobre Terapia Gestalt, al mismo tiempo
de que era grabado por un ayudante, tanto en cámara de video como en
grabadora de audio. El impacto de verse por primera vez, lo notamos
todos, es enorme. Ver cada uno de los movimientos, escuchar cada palabra
y cómo se la dices al entrevistado, es espectacular, una experiencia
inigualable. Te recomiendo ampliamente que en algunos momentos de tu
vida te grabes o te graben, quizá al estar entrevistando, dando una
conferencia, en una terapia (con consentimiento del consultante) o
simplemente al estar platicando con alguien…y estúdiate, corrígete,
auméntate.

Noveno, en mi vida, a mis 47 años de edad, he ido aprendiendo

historias, metáforas, chistes y narraciones interesantes, primeramente, de
mis seres queridos más cercanos, como mi padre, mi madre, mi suegro y
mi esposa. Después, de mis Maestros escolares y luego de mis Maestros
espirituales. Para finalmente recolectar historias, anécdotas, metáforas,
tuits y frases que nacen de mis experiencias, de mis sentimientos, de mis
inspiraciones.
 “He aprendido (en el sentido etimológico de la palabra) más de la
audiencia, lectura y estudio de los coan zen, cuentos derviches, y de las
historias de maestros taoístas, jasídicos, anacoretas e hindúes, que de
toda la formación académica recibida. En todos ellos, las metáforas se
mostraban en su plena expresión, tardando a veces años en penetrar en
sus secretos, y en otros casos incluso permaneciendo aun hoy en día
sellados. Durante esta época pude escuchar a «contadores», maestros
de oriente y occidente, del desierto y de la selva, y de todos ellos, de su
magia y de su conocimiento, extraje cuanto pude, y les aseguro que no
fue poco. La segunda etapa en importancia, la que permite culminar el
trabajo que durante años se ha fraguado, es aquella en que el aprendiz
comienza a poner algo de sí mismo en la narración”.
Salvador Carrión
 Errores del Storyteller
1.- Leer una historia. No es pecado leerla, siempre y cuando sea
como apoyo. Por ejemplo, el discurso de Martin Luther King no fue
improvisado, ya lo tenía redactado meticulosamente. Por lo que, al
pronunciarlo, en ocasiones tenía que apoyarse en el texto para no
desviarse. Más bien me refiero a los que leen mecánica y acartonadamente
(en referencia al cartón) un discurso, y lo peor es que a veces ni lo
escribieron ellos y ni se familiarizaron con este, ¿cuál es el impacto? =
0.2, pero en escala negativa.

2.- No acompañar la historia con gestos, ademanes, movimientos

y emociones. ¿Te imaginas a una estatua contando una historia? Tampoco
se trata de que seas un remolino.

3.- No saber elegir los arquetipos adecuados. En este libro nos

detendremos a revisar los arquetipos de Jung, tan utilizados para sustentar
historias en muchos medios de comunicación.

4.- No preparar lo suficiente la sesión y confiarse demasiado de la

improvisación. Hay que tener en claro que la improvisación la tenemos
“preparada”, parece paradógico, a lo que me refiero es que sabemos lo que
podemos preparar y sabemos lo que durante la sesión podemos improvisar,
ni una ni otra son obra de la casualidad.

5.- No haber practicado los elementos básicos de: entonación de

voz, respiración diafragmática, sensibilización y relajación de gestos,
ademanes y posturas. En You Tube, Guillermo Morante ha subido diversos
videos con ejercicios para modular la voz. La práctica gradúa al Maestro,
con los años.

6.- No cultivarse en conocer historias, anécdotas, cuentos y

leyendas de otros que podríamos usar nosotros en algún momento dado.
Hay que saber escuchar a los que saben narrar historias y a los que las han
escrito. En la parte final de este libro te enlisto sugerencias sobre esto y
más.
 7.- Querer mostrar habilidad rápida para contar historias. Sin
comprender que el storyteller (narrador) está en un proceso de mejora
continua. Aunque algunos nazcan con el don de tener una “voz de locutor”,
muchos podemos aprender a narrar DE UNA MEJOR MANERA las
historias y las metáforas, lo cual incorporaremos como un gran recurso
entre nuestras herramientas de trabajo, cualquiera que sea nuestra
profesión.

8.- Imitar a otros narradores. Lo suelen hacer los novatos y los

fanáticos. Se trata de encontrar y desarrollar nuestro estilo, no de ser unos
infames suplantadores o unos tristes clones.

9.- No darte cuenta de tus puntos ciegos. Por eso, en este libro te
sugiero que te grabes para que te veas y te escuches. Y también recurre a
las personas que creas te pueden revelar lo que tú no alcanzas a ver de ti
mismo, a veces son los amigos, a veces son los enemigos, a veces los
familiares.

10.- Encerrarte en tu burbuja. Hay que aprender de otros,

observando en vivo o en videos a cuentacuentos, narradores de historias,
narradores deportivos, comediantes, stand-uperos, etcétera. Poniendo
atención a sus posturas, ademanes, gestos, movimientos, entonaciones de
voz, sellos personales, y manejo del público o de la entrevista al
interactuar.

11.- Intentar memorizar la historia palabra por palabra. Los

actores requieren memorizar (aunque con la llegada de los ‘apuntadores’
ya no tanto). El narrador de historias no ocupa memorizar “de machete”, le
basta con recordar los puntos clave de cada historia o cuento, para con eso
narrar con creatividad el resto de la historia. Los que han intentado
memorizar párrafos o cuentos completos han fracasado y se han quedado
“en blanco”.
 12.- Arrogancia y soberbia. Los demás no son curados por ti ni
cambian por ti eh. Sentir lástima por otro es soberbia, creerte el ombligo
del mundo es soberbia, creerte superior a los que les hablas es arrogancia.
Las personas no van a verte a ti por tu cuerpo o porque te crean
indispensable, van por tu mensaje, van a inspirarse contigo, para que ellos
mismos abran sus alas del cambio. Ni tú ni nadie dará los pasos que les
toca dar a ellos, simplemente porque son sus pies, no los tuyos. Estamos
para acompañar, guiar, mostrar, reflejar, facilitar. Sé humilde, estás para
servir y compartir, no para lucirte y discriminar.
 Cómo contar una adecuada
Historia
“Para tener la lengua larga, hay que tener la cola corta”
Refrán popular

1.- Las historias no se explican ni se repiten en la misma sesión.

Hay que dejar que el inconsciente de la persona la absorba y acomode.

2.- Aunque las historias o metáforas que nos interesa narrar tienen
una intención de mostrar soluciones, enseñar valores, instruir, o dar un
consejo, hay que recalcar que las historias no imponen ni ordenan, por lo
que cada persona sacará sus propias interpretaciones, a veces en minutos, a
veces tardando meses o años en mostrar su efecto. Hay personas que, en
ocasiones, después de varios años, me comentan que no se les olvida la
historia, la metáfora o la comparación que les narré y que se les quedó
grabada…cuando yo, a veces, no recuerdo lo que les dije, probablemente
porque estaba yo en trance cuando se las narré.

3.- Una historia necesita estar vestida de impacto, desafíos,

peligros, retos, situaciones críticas, secretos revelados, experiencias
reveladoras que marcan un antes y un después,

4.- Una adecuada historia es narrada por una persona que ha

generado CONFIANZA Y EMPATÍA en su público. Si no hay eso, la
historia se desechará como un pañuelo sucio.

5.- Comenta Myriam Muñoz Polit que, para lograr un buen

procesamiento, el facilitador debe tener capacidad empática,
autenticidad y actitudes de aceptación y capacidad para comunicarlas,
además de las habilidades de reflejo de contenido, de sentimientos y
concretización.
 6.- La historia adecuada contiene el estado que se pretende, la
necesidad básica (por ejemplo, de la Pirámide de Maslow), el valor, la
emoción y el mensaje que se quiere como objetivo.

7.- La historia adecuada sabe elegir un protagonista (héroe) y un

antagonista (otra persona u obstáculo). Más allá de que el protagonista o
héroe sea yo mismo, otra persona o un animal. Además de una trama o
argumento con un mensaje. Los personajes serán elegidos con base a los
arquetipos detectados en esa persona o grupo al que nos dirigimos, en
consonancia con sus valores y cultura, para que puedan identificarse o
proyectarse.

8.- ¿Qué es una historia iniciática? Alejandro Jodorowsky responde:

“Es una historia de la cual podemos extraer una lección de vida. ¿Dónde
la encontramos? Por doquier. Todo es iniciático. Toda estructura
narrativa (incluso la de los chistes) puede interpretarse, si se la
contempla con detenimiento. Un iniciado es una persona que utiliza todo
lo que le cae en las manos como símbolo y objeto de sabiduría”. Un
ejemplo de esto lo encontramos en su libro ‘La Sabiduría de los Chistes’,
donde expone e interpreta chistes, leyendas japonesas, haikus, koans y
leyendas del oriental Nasrudín.

9.- El Storyteller (Narrador) se prepara adecuadamente. Héctor

Suárez (que en paz descanse) mencionaba que en su preparación llegaba
temprano para conocer físicamente el lugar donde actuaría, además de
pedir permiso y encomendarse “a los espíritus del lugar, que es parte de
mi ritual para que todo salga bien”. Su herramienta principal fue contar
historias en sketchs de humor, para concientizar al público que lo veía en
televisión, cine, stand-up y teatro. En una ocasión, comentó que, si dictara
una conferencia sobre violencia a los obreros con los que iba lo
recvhazaría, mejor optó concientizarlos a través de sketchs y obras de
teatro.
 En otros ámbitos, los oradores acostumbran a probar desde días u
horas antes el equipo de sonido, aparatos electrónicos, memorias usb,
programas a utilizar para diapositivas, entre otros. Muchas fallas se dan
porque no se contemplaron previamente. Y aunque es imposible prevenir
todo, la preparación contribuirá a una mejor intervención. He visto que
esto lo hacen también los deportistas de élite, cantantes, artistas.

10.- No hay una fórmula infalible de contar una historia, cada

persona es única para contar la misma historia, dándole un matiz
particular. No todos tienen la misma habilidad para contarlas. Hay
quienes tienen la habilidad histriónica y dramática. Otros cuentan con una
voz privilegiada. Mientras que en otros su habilidad estriba en la
tecnología que emplean. Cualesquiera que sean tus habilidades o medios
para contar historias te darás cuenta de que irás formando un estilo para
contarlas. Conócete tus habilidades y tu estilo, lo irás puliendo como el
joyero al diamante.

11.- No es sencillo el StoryTelling, implica practicar, fluir, leer,

realzar nuestro estilo, no imitar a otros. Lograr impacto en otros nos
puede llevar años de práctica. En mi caso, así sucedió.

12.- Una Historia adecuada no es monótona ni un monólogo. Suele

tener algunos diálogos emocionales, gestos, ademanes, movimientos. Y se
necesita interactuar con la gente, hacerla partícipe con preguntas o que
ellos pregunten.

13.- El dilema ético y el resultado de trascender esa dualidad de un

conflicto tiene que ser parte de la Historia. Normalmente habrá dos
caminos, dos alternativas. Lo adecuado será lo que esté en sintonía con los
valores de la persona o grupo con el que se esté trabajando, a veces incluso
descubriendo una tercera alternativa que no era visible al principio. Las
dos opciones suelen ser la inadecuada (instintiva, contra la sociedad,
egoísta, injusta) y la adecuada (reflexionada, benéfica para la sociedad,
útil, justa), la tercera puede ser una diferente o una combinación de las dos
primeras.
 14.- La personalidad del narrador. Algunos piensan que hay que
ser sociables para poder contar historias, otros piensan que los tímidos no
pueden ser psicólogos o terapeutas. Se equivocan, narradores de historias y
psicólogos hay de muchos tipos de personalidad. Yo mismo me considero
tímido y medianamente sociable. El trabajo es una cosa, la sociabilidad
otra ¿Tú sabías que, en sus propias palabras, se consideran tímidos los
famosos comediantes Eugenio Derbez y Alejandro Suárez? Ellos explican
que en su trabajo se desenvuelven con pasión y disciplina, sin embargo,
fuera del escenario hablan poco y a veces hasta rehúyen la sociabilidad.

15.- Centrarse en una situación o tema. Sugiero que cuando estés

lanzando metáforas o narrando una historia se centren en una situación o
tema, para tener una congruencia hilada. Esto sucede cuando nos
enfocamos en platicar sobre un deporte, por ejemplo:
Natación:
Alguna historia…sobre algún nadador o clavadista…sobre alguna
piscina…
Metáforas: Si no quieres hundirte, aprende a nadar. Al llegar al
fondo de la alberca, el nadador tiene dos alternativas: o se estrella en el
fondo o toma este como base para impulsarse hacia arriba. Cuando la
persona se está ahogando ¿tiene que manotear desordenadamente o dejar
que su cuerpo flote sin forzarlo? Etcétera…
Fútbol:
Alguna historia…sobre algún futbolista o club de fútbol…sobre
algún estadio…
Metáforas sobre lo que implica ser árbitro. Sobre que es más
importante concentrarte en el juego que en el árbitro. Sobre hacer equipo y
divertirte. Sobre jugar duro pero no como animal. Etcétera…

Alguna ciudad:
Pudiera ser la ciudad donde se encuentran en ese momento, tanto
facilitador como consultante. Narrar breves historias sobre personajes
históricos importantes y relevantes para nuestros fines de transmisión de
mensaje. Estatuas y monumentos históricos. ¿Sabías que…?
 Narrar sobre algún animal, planta, árbol, localidad rural, valernos de
cualquier cosa que esté a nuestro alcance, incluso de los temas de moda:
manifestaciones, el virus del momento, etcétera.

16.- Evitar las excusas. Quien recurre a las excusas, está

construyendo un excusado. A la gente no le importa si no te trajeron algún
material, si andas enfermo, o cualquier imprevisto. Lo único recomendado
es tomar con sentido del humor esos imprevistos y adaptarse de alguna
manera para sobreponerse y continuar la sesión o la historia. Así que no te
hagas la víctima y continúa con tu trabajo.
 17.- El secreto de los libros sagrados. ¿Cuál es? Que están llenos
de lenguaje en parábolas, metáforas, comparaciones, historias, valores,
estimulan enormemente la imaginación y llegan al ‘corazón’ de las
personas. Vuelve a echarte un clavado en La Biblia, el Mahabharata, el Tao
Te King, el Corán, Bhagavad-Gita, etcétera, y obsérvalos con estos nuevos
ojos por lo que te digo a lo largo de este libro.

18.- Fomenta la curiosidad desde el principio. Por eso se insiste

en que empieces la historia o la sesión con algo intrigante, impactante,
curioso, inesperado, trágico, polémico, enigmático. Tan sólo recuerda
cómo empiezan esas películas, cuentos o historias que te han impactado
¿Cómo empieza “El Código Da Vinci” de Dan Brown? ¿Para qué
preocuparse por el principio? Para lograr enganchar al oyente.
Recordemos que se ha investigado y encontrado que los primeros
segundos son importantísimos para captar la atención en una persona. Si
en los primeros segundos (¡Qué más da si son los primeros 7 ó 10
segundos!) no logras atraer el interés de alguien, entonces esa persona
abandonará tu ebook, tu película, tu cuento y se irá a hacer otras cosas, y si
permanece forzadamente junto a ti pues estará “en piloto automático”, sin
prestar atención a tu historia.

19.- La Congruencia. Un elemento que a veces pasa desapercibido

por los narradores, y que los hace desembocar en el mar del fracaso, es que
no muestran congruencia, ¿en qué? Entre sus palabras, posturas, gestos,
ademanes y movimientos. Errores comunes suceden cuando no saben
mover sus manos para los ademanes, no tienen la sensibilización, y esa
rigidez los hace parecer como robots que se mueven. El rostro también
tiene que estar sensibilizado para expresar y transmitir las emociones de la
historia o metáfora que narres. La congruencia también está en saber
elegir la historia adecuada para ese público, para ese contexto, y para ese
problema o conflicto al que intentas ofrecer alternativas.
 La pregunta clave surgió: ¿qué diferenciaba a los personajes públicos
exitosos de aquellos que, pese a todo el apoyo, se quedaban en el
camino? Me puse a revisar los videos de entrevistas que hice a artistas
y a figuras consagradas, no sólo del medio artístico, sino también del
medio científico, religioso o político. Lo primero que descubrí fue que
los perdedores frecuentemente cometían muchos errores de
comunicación: su apariencia decía una cosa mientras que su música y
sus letras hablaban de otra, la fotografía de su disco decía una tercera
y acababan de arruinar la comunicación con sus declaraciones
personales; por otro lado, en el caso de los triunfadores había una gran
coherencia en el mensaje: su apariencia personal iba de acuerdo con
sus palabras, éstas con su actuación corporal, lo anterior con sus
videos y fotografías para rematar con sus apariciones en un escenario
concordante. El segundo descubrimiento fue todavía más importante.
Resultó que, además de los factores observados, existían muchos otros
que al igual resultaban determinantes en el destino que tendría el
proyecto, como el nombre, el estilo, el manejo del color, el diseño
gráfico o la iluminación, elementos que se debían cuidar para obtener
un resultado exitoso.
Víctor Gordoa

20.-Uso de sellos comunicativos personales.

Cada cocinero o cocinera tienen una sazón y un estilo

particular de cocinar, aunque los ingredientes sean los mismos.

Según he analizado a varios comunicadores exitosos, suelen tener

maneras particulares al iniciar o al terminar sus narraciones. Cuando se les
ha entrevistado al respecto, casi todos señalan que esos “clichés” surgieron
espontáneamente, y se dieron cuenta después del impacto que causaron en
los demás, incluso en ocasiones fue la misma gente que les pedía que
repitieran esos clichés. Algunos publicistas le llaman “valor agregado” a
la “marca personal”, y son aportes a fortalecer nuestra identidad e
historia. Veamos algunos ejemplos:

*La Doctora Ana María Polo en su programa ‘Caso Cerrado’

 Inicio: Suelta una frase célebre, a tono con el tema de los casos que
tratará ese día.
Final: Casi siempre comenta: “He dicho, caso cerrado. Sea cortés,
ande con cuidado, edúquese lo más que pueda, respete para que lo
respeten, y que Dios nos ampare”.

*¿Qué tienen los narradores deportivos exitosos? Que le ponen

pasión, estilo personal, cuentan historias durante el partido (sobre tal
jugador, tal equipo, tal técnico, tal cancha). Nos emocionan, nos asombran,
nos hacen reír, nos entretienen.

No se olvida el inicio del narrador deportivo Enrique “El Perro”

Bermúdez: “Aficionados que viven el fútbol…”. O su forma de gritar los
goles.

Christian Martinoli nos entretiene con su lenguaje caló que intercala

con la narración de las jugadas deportivas, nos suelta datos relevantes,
pero con sabor, con emoción.

*Un presentador, conductor, director y columnista mexicano

llamado Gustavo Adolfo Infante, en la década de 1990 terminaba siempre
sus cápsulas informativas enfatizando el apellido Infante. Era su sello
final.

Raúl Velasco, famoso conductor del programa ‘Siempre en

Domingo’, tenía un ademán que hacía con los dedos pulgar, índice y
medio de la mano para acompañar su frase “aún hay más”, la cual hacía
antes de ir a anuncios comerciales.

Jorge Garralda, en su programa de denuncias ciudadanas ‘A quien

corresponda’, finalizaba sus emisiones con esta frase emblemática: “Yo
soy Jorge Garralda, y un consejo: ¿sabe qué? No se deje”.
Después del ¿sabe qué? Su ademán era golpear la mesa y apuntar
con el dedo índice hacia el frente.

Adal Ramones, terminaba sus monólogos con “Por eso, estos son los
5 puntos de Otro Rollo…”.
 Laura León, cantante y actriz, se hizo conocida, en parte por
dirigirse a las personas como “tesoros”, “tesoritos”, “mis tesoros”, no fue
casualidad que se le conociera como “La Tesorito”.

Hay actores o conductores que se han hecho famosos con un

personaje fingiendo la voz, siendo ese su sello, tal es el caso de Chabelo,
El Escorpión Dorado, El Chavo del Ocho, y otros más.

En la música grupera sobresale una conductora y periodista, alias

“La Chicuela”, ¿por qué le dicen así? Porque ella suele decirle chicuelos a
los hombres, y chicuelas a las mujeres. Su nombre es Blanca Martínez, y
es mejor conocida por su apodo.

“Don Francisco”, famoso conductor chileno (Mario Kreutzberger)

del programa ‘Sábado Gigante’ que duró más de 50 años al aire en
televisión internacional tuvo varias frases que lo caracterizaron y las usaba
una y otra vez, aquí unos ejemplos de ellas: “¡¿Qué dice el público?!”,
“Si te sale el tercer chacal lo pierdes…toooodo”. “¡Yyyyyyy, fueraaaaa!”,
“¡Ganó, se lo ganó!”, “¡Que venga la modelo!”, “¿Quién quiere ganar
billetes aquí?”

Platicando con un “trailero” (conductor de unidades de carga

pesada), este me decía en su comunidad de traileros el apodo lo es todo, es
su identidad, “sin apodo no eres nadie, no te ubican”. Él y otros de sus
compañeros me comentaban que por el apodo saben tu historia, dónde
trabajas y tus anécdotas, me añadían: “es que habemos tantos que no
ubicamos a juanes o a óscares, pero sabremos identificar al Tecate o al
Chiquilín de Zacatecas.
“Indudablemente, lo que impresiona más al espectador
no es tanto la habilidad del mago,
sino esa presentación mística y misteriosa
de los hechiceros antiguos”.
Primo Blass-Tchang (2001)
 La Clave Emocional y
Sensorial
No recuerdo el contenido de su conferencia en 1999. Evoco las
emociones y sensaciones positivas que me facilitó el escucharlo. Aún
sigue siendo una de las conferencias de las que puedo decir que salí
inflado de motivación. Ese conferencista era un tal Carlos
Cuauhtémoc Sánchez.

He conocido y visto políticos, religiosos, empresarios,

conferencistas, profesores y hasta familiares que me resonaban a mí y a
muchos que los escuchaban, más allá de sus ideologías ¿Qué tenían en
común? Que contaban historias y anécdotas poderosas para enmarcar sus
mensajes; sabían cómo contar historias a modo.

Los mejores cantantes son los que mejor interpretan

emocionalmente una canción. ¿Cuáles son tus favoritos? Algunos de los
que me encantan a mí son: Juan Gabriel, Luis Miguel, Mon Laferte, y un
largo etcétera.

Una de las grandes claves para contar historias es el transmitir

emociones y que las personas oyentes echen a volar su imaginación y
pongan a trabajar sus sentidos para captar con mayor contundencia lo que
se narra en la historia.
 Al narrar, si somos histriónicos, apasionados, gestuales, motrices y
SENTIMOS la Historia que estamos contando, será más impactante y
mejor recibida.

La emoción, acompañante de la motivación, moverán al individuo,

lo cual no hace el dato o información intelectual.

La Historia tiene que evocar en el público emociones del pasado o

del presente.

Hacer descripciones con palabras que involucren los cinco sentidos

principales y las emociones y sentimientos.

Modular la voz y dramatizar en las entonaciones, también hacer

giros en la voz, hacia entonaciones serenas o depresivas cuando así lo
amerite la narración.

Hacer contacto visual, esto añade autenticidad a la transmisión

emotiva que estamos haciendo.

¿Cuáles emociones despertar? Eso dependerá de tu objetivo, de lo

que estés trabajando terapéuticamente o de lo que intentes transmitir con
tu historia, tu anuncio publicitario, tu música, tu diapositiva, tu noticia, la
imagen que le muestres.

-Tu mensaje fue bueno, pero apelaste más a la razón que al

sentimiento.
Ten presente que las razones convencen, pero es la emotividad
quien empuja a la acción. La emotividad es el gran secreto de la
oratoria:
la razón construye las ideas, pero es la emoción la que hace
que penetren en la mente de nuestros oyentes”.
Carlos Brassel Morales,
Maestro de Oratoria
 Algunos casos exitosos con
Storytelling
En series y películas ya tienen definida la estructura de las historias:
inicios impactantes con violencia, asesinatos, hechos trágicos,
persecuciones. En el desarrollo es infaltable el sexo, el romance, el
lenguaje vulgar, el héroe y las etapas estilo J. Campbell, los arquetipos de
Jung.

En Estados Unidos, el Storytelling lo vienen aprovechando desde la

década de 1990. Tenemos a Steve Jobs con sus memorables presentaciones
de Iphones. El Pentágono recibió capacitación en esta técnica para manejar
las crisis a las que están expuestos ellos y la demás gente. La NASA
entendió que tiene que adornar con historias sus descubrimientos y el
contenido de lo que comunica al público. El género Stand-up que consiste
en narrar al público historias cómicas “reales” sobre uno mismo.

Cada marca tiene un storytelling, que se ve reflejado en las

encuestas de mercado que realizan las propias marcas para conocer lo que
opina la gente. Si una marca no sabe esto, pues está fuera de la jugada. Por
ejemplo, ¿cuál es la storytelling de Coca-Cola? Que su fórmula es secreta
y está resguardada en una caja fuerte. ¿Tiene otras storytellig esta marca?
Sí, en sus comerciales procura difundir valores de unión familiar, amistad
y tolerancia a la comunidad LGTB, y que es “la chispa de la vida”. ¿Con
qué se identifica a la hamburguesería McDonald’s? Con las cajitas felices
que quiere todo niño, poco importa que la calidad de sus hamburguesas sea
percibida como menor o igual a las de Burquer King.

Desde mediados de la década de 1990, un hombre vestido casual con

pantalón de mezclilla y camisa manga larga, sonriente, didáctico en sus
descripciones y con finales sorprendentes, vendía aparatos vanguardistas
ante un gran público expectante, se llamaba Steve Jobs. De él, recomiendo
ver el video de las 3 historias que contó a los graduados de la universidad
de Harvard, aquí:
 https://www.youtube.com/watch?v=HHkJEz_HdTg

En México, tenemos algunos casos, como los siguientes:

1.- Rius:

‘He dedicado mi trabajo de toda la vida a tratar no de educar, sino

de crear un poco de consciencia en las personas. Los resultados cada
quien los puede definir. Los grandes filósofos son muy serios; a veces
cuesta trabajo entender todo lo que exponen o dicen. En cambio, el humor
es lo que hace reír a la gente, y eso le da mucha envidia a los filósofos,
similar a lo que ocurre con los pintores hacia los caricaturistas”.
Rius

Eduardo del Río, manejando la crítica social, la sátira, el sarcasmo a

veces brutal, los datos duros, diálogos didácticos y para nada rebuscados,
clara su postura política izquierdista y contra los sistemas imperantes
(político, publicitario, alimenticio, televisivo, religioso, etc.) se constituyó
en un líder de opinión para varias generaciones desde mediados de 1960,
tanto para moneros como para el ciudadano de a pie, ya que las ventas de
sus revistas y libros fueron masivas, sobre todo en México.
 Rius nos deja una enorme biblioteca de monos con temas que
muchos de ellos siguen vigentes (¡Después de 40 ó 50 años!), sus
caricaturas son para que nuestros niños interiores despierten conciencia,
transiten al abrir los ojos, con ideologías desestructurantes, contundentes y
pensantes para quien se atreva a entrar a esas historietas. Los ojos de Rius
fueron cámaras que retrataron con humor negro la vida real, sobre todo
sacaba a la luz y a la risa lo que había en las sombras de las fachadas que
nos muestran en la escuela y en los medios institucionales.
 2.- El Mañanero: Víctor Trujillo, quien encarnando el personaje de
un payaso tenebroso narra historias con un estilo callejero, irónico,
humorístico y con crítica social, conquistó la atención de muchos
mexicanos y fue pionero y ejemplo para que en otros noticieros empezaran
a usar más el sentido del humor.
3.- Enrique Peña Nieto: Este malogrado presidente, se valió en su
campaña, y mucho antes de esta, en vender una historia de amor con su
pareja ‘La Gaviota’, una actriz popular de ese momento. No ganó
solamente por esta y otras historias, pero le ayudaron a posicionarse.
4.- Alfredo Jalife-Rahme: Este cada vez más famoso geo
politólogo, maneja con maestría sus conferencias, libros y entrevistas.
Sabe el arte del Storytelling, nos narra historias, detalles, comparaciones,
metáforas y más que nos tienen entretenidos, aprendiendo y admirando a
este narrador.
5.-Algunos Youtubers:
El éxito de algunos youtubers, en parte, es porque han sabido
utilizar las artes audiovisuales: personajes, historias, máscaras,
dramatizaciones, metáforas, comparaciones, pizarrones, emociones,
necesidades básicas, sexualidad, tecnología y talento. Es cuestión de que
veas algunos videos de los siguientes triunfadores y analices su estilo: el
Fedewolf; el Escorpión dorado; Campechaneando; el Chapucero; hola soy
Germán; el Rubius; Mundo desconocido; Atraviesa lo desconocido;
Vicente Fuentes; entre muchos otros.

Otro caso:
*Yokoi Kenji Diaz: Es un conferencista colombiano-japonés que se
hizo famoso con el video colgado en YouTube titulado Mitos y verdades
sobre Colombia y Japón. Comenzó su actividad pública en 2010, dictando
conferencias en la localidad de Ciudad Bolívar en Bogotá. Desde 2010 ha
dictado numerosas conferencias en Colombia, Japón, Estados Unidos,
Brasil y otros países. Su filosofía se basa en descubrir lo mejor del pueblo
colombiano y japonés a partir del desmontaje de mitos que impiden vivir
mejor. Entre estos mitos destaca la falsa pobreza. (Referencia:
https://www.ecured.cu/Yokoi_Kenji )
 Aunque en su estilo no tiene tanto desplazamiento, usa muchos
gestos, entonaciones y giros de voz, emotividad, sentido del humor,
vestimenta impecable, ademanes, metáforas, comparaciones, frases, usa
historias obtenidas mayormente sobre sus familias de origen y de casado,
así como de su vida laboral. Una de sus virtudes y marca personal es que
tiene experiencias de las culturas japonesa y colombiana.

Aquí uno de sus videos más populares:

https://www.youtube.com/watch?v=nurX2E_S0xM
 Storytelling en Psicología y
Terapia
Desde 1998 hasta agosto de 1999 me embarqué en lo que muy pocos
habían hecho hasta ese momento en la Facultad de Psicología de la
Universidad de Colima. Como se me facilitaba escribir poemas libres y
algunos textos breves de vez en cuando decidí elegir titularme con un
Ensayo.

Esta modalidad de titulación no me fue nada fácil realizarla. Primero,

porque vaciar las palabras en el papel fue una labor paciente de muchos
meses. Segundo, porque simultáneamente tenía responsabilidades de
noviazgo, buscar trabajo como egresado de esta carrera, prepararme para
el Examen Egel-Ceneval de Egreso, aprobar materias finales de la
licenciatura, aprobar las prácticas profesionales, entre otras actividades.

El tema que elegí fue sobre Carl Ransom Rogers, mejor conocido como el
humanista Rogers. Y escribí sobre su Teoría de la Personalidad.

A 22 años de distancia es evidente para mí que en ese momento

mis palabras fueron más intelectuales que otra cosa. Una labor de
investigación documental en muchos libros para extraer citas interesantes
y lograr una introducción al método fenomenológico agradable y valiosa
para muchos que me lo han expresado así en el internet.

Este Ensayo fue un parteaguas en mi vida por algo que ya he contado

en otros lugares.
Resulta que en una ocasión llevé unas 20 hojas escritas a pluma
para que una persona me las transcribiera electrónicamente en
computadora. Lo hice porque aún a esa edad (25 años) no le entendía a la
computadora. Entonces, el zutano me dijo que volviera en unos pocos días.
Así lo hice, y me salió con que se le habían extraviado las hojas. Me enojé
y entonces primero me capacité en poder escribir a computadora mis
escritos, lo cual fue parte del aprendizaje en toda esta aventura.
 Mi asesora Claudia Yáñez Velasco (Claudia Sat Nam), meses antes me
facilitó estar en varias sesiones de un Círculo Vivencial que emulaba un
Grupo de Encuentro con tintes de Gestalt, Terapia de la cual ella tiene un
Doctorado.

Y me alentó a finalizar este proyecto del Ensayo. Y recordar que

años antes a eso yo renegaba de sus clases, porque mi intelectualidad
chocó con su Gestalt.

Después, no me hice rogeriano (aunque conocí a otro Roger, pero esa es

otra historia) y sí viví y estudié la Terapia Gestalt. Gracias, Carl Rogers,
gracias por todo, lo que entendí y lo que no entendí, lo que aprendí y lo
que viví, lo que escribí y lo que leí.

En este comienzo del subcapítulo he narrado una de las 152

Anécdotas que he compilado en mi libro “Más de 100 Anécdotas de
Bernal27. Cotidianas y terapéuticas”. Obvio que esta cantidad y calidad
de anécdotas las he retomado en algunas sesiones individuales o grupales,
según sea el caso y la pertinencia, y narrarlas nunca será igual en cada
ocasión.

En la metodología para facilitar sesiones de prevención y atención a la

Violencia de Género, Roberto Garda, especialista y pionero de este tema
en México, recomienda esmeradamente que el facilitador narre historias a
los participantes sobre experiencias acontecidas sobre esta temática en su
propia persona, con sus parejas y familiares.

He podido asistir a varias sesiones del Comité Técnico en mi

Centro de Trabajo de Reinserción Social (cárcel), donde una de sus
funciones es exponer y valorar perfiles psicológicos (y de otras áreas) de
personas privadas de su libertad, comúnmente conocidos como presos.
Atendiendo las recomendaciones del Storytelling, narro los detalles de
cada perfil de una manera atractiva, no los leo, los narro y me centro en
los aspectos más destacados, lo cual contrasta con la manera en que lo
hacen los demás compañeros (simple lectura mecánica del perfil desde sus
áreas).
 Un libro interesante en terapia escrito con metáforas es
“Protocolos de Retorno a la Salud”, de Christian Fleche. Necesitas leerlo
para darte cuenta del por qué.

Sobre las Metáforas. Es importante contextualizar las metáforas

al tipo de persona con la que estamos tratando. No es lo mismo tratar con
un chofer de unidades de carga pesada, que con un deportista.

Hay que asegurarse de retomar metáforas o historias que tengan sentido

para el inconsciente de la persona que tenemos enfrente.

Milton Erickson les platicaba a algunos de sus pacientes sobre las

dificultades de ellos para aprender a leer, obviamente porque esos
pacientes habían pasado por esos grados escolares. Y no tendría sentido
para el que no ha vivido esa experiencia.

A pregunta expresa de mí, me respondió así una profesora de inglés, en

nivel Licenciatura: Si tú escuchas palabras en inglés sin darles un sentido
o un contexto que conozcas, entonces no te va a servir de nada.

Comentaba un psiquiatra-terapeuta, que no importa si la historia que le

cuentas al paciente es falsa o verdadera, lo que importa es que sirva para
los propósitos que la estás contando y contribuya a facilitar la terapia.

Tomar en cuenta los símbolos que utiliza el paciente para describir su

dificultad. Por ejemplo, “Le tengo miedo a mi papá, porque grita como si
fuera un león”. Los símbolos pueden, más adelante, utilizarse en otros
sentidos, por ejemplo: “Todos los leones son de papel”, o “El león cree que
todos son de su condición”, etc.

-La llegada del camión. Un camión llegará a la parada del bus a la hora
que tiene que llegar, no a la hora que queramos nosotros, aunque hagamos
rabietas o digamos insultos al aire.

-El actuar de un mesero. Un mesero es amable, educado, servicial, se le

capacita para no juzgar, no burlarse, no insultar, no discutir, no pelear.
-La olla express. Si no existiera la válvula que regula la presión de esta
olla, explotaría. ¿Cuáles son tus válvulas para no explotar? Conozco de un
facilitador que acostumbra a contar esta metáfora a su manera, además de
mostrar una olla express a escala.

-Las olas del mar. Para ejemplificar que los problemas en pareja (o en
cualquier lugar) son continuos.

-La pareja es una moneda. La moneda tiene dos caras, si no, no sería
moneda. La pareja es de dos, no de uno.

-La esponja. Tener una esponja en la mano y comentar de qué manera

vamos adquiriendo creencias y aprendizajes desde niños, apoyarse con
algún líquido.

-Manejar un vehículo donde hay otros vehículos. No basta con que tú

hagas tu parte que te toca, también es necesario que tomes en cuenta a los
demás. Con lo tuyo en orden no garantizas que no te pase un accidente.

-La mesa del cambio para los farmacodependientes. En pocas palabras,

para que un farmacodependiente cambie significativamente, a mediano o
largo plazo, necesita tomar en cuenta las 4 patas de una mesa: 1.-Trabajo
legal, 2.-Relaciones Familiares, 3.-Practicar Creencias
espirituales/religiosas, y 4.-Practicar válvulas terapéuticas (Terapia y/o
Grupos de Autoayuda) y de entretenimiento constructivo.

-Partido de fútbol soccer. Aprovechando que durante unos 10 años

practiqué este deporte en varios equipos en ligas de aficionados, se me
facilita retomar aspectos que ahí suceden, como lo son: concentrarse más
en el partido y no engancharse con el árbitro. Hay equipos que han ganado
partidos en el último minuto. Se puede jugar fuerte, sin llegar a cometer
falta. Esta analogía la he usado para ilustrar conflictos con figuras de
autoridad.
-En ocasiones, hay que retomar la metáfora, comparación o analogía que
nos está narrando el consultante. Por ejemplo, una vez que le escuché decir
a mi consultante que sentía que “nomás le estoy dando vueltas al asunto”,
le sugerí darle vueltas a una planta que tenía cerca de mí, en una maceta.

Me ha sucedido algunas pocas veces que, cuando he intentado usar

metáforas, analogías o comparaciones, el consultante ha expresado que no
hay ningún cambio en su mente o en sus emociones. Por ejemplo, una vez
pasó que un adulto me dijo: “por más que bombardeo mis moldes
negativos, no pasa nada, todo sigue igual”. Por lo que en esos casos intento
variar las metáforas o simplemente retomarla en otro momento o sesión.

Ha de tenerse en cuenta, que la sola lectura o escucha de los cuentos o

metáforas no producirá, probablemente en la mayoría de los casos,
transformaciones en el oyente. Esto sólo puede ocurrir cuando tanto el
sujeto como el contador o transmisor, se encuentren en concordancia y
en disposición favorable, ateniéndose a las premisas de lugar
adecuado, momento oportuno, personas apropiadas e intención
correcta. Los elementos clave para saber que esos requisitos están
presentes son: atención en el aquí El poder de las metáforas y ahora, un
uso adecuado del rapport, un diseño estructural específico para el caso,
y la utilización de lenguaje analógico.
Salvador Carrión

*Jorge Bucay:
Un caso de éxito en el mundo de la terapia, y que usa Storytelling,
es este argentino, quien basándose en contar cuentos y escribir cartas ha
impactado a miles de personas. Sus libros son repertorios de cuentos que
podemos usar en algún momento de nuestro trabajo.

*Axiomas en la Teoría de la Comunicación Humana.

 Paul Watzlawick, uno de los grandes pensadores, prolífico autor y
de tendencia constructivista, propuso 5 axiomas en su teoría, muy valorada
en el mundo de la psicoterapia:

1. Es imposible no comunicarse:
Todo comunica, lo que hagas o no hagas, tu lenguaje, verbal, no verbal,
corporal, simbólico, paraverbal, tus silencios, tus miradas.

2. Toda comunicación tiene un nivel de contenido y un nivel de relación,

de tal manera que el último clasifica al primero, y es, por tanto, una
metacomunicación:
Quiere decir que el emisor envía una comunicación, y el receptor la
recibirá e interpretará, aunque no necesariamente como quiere el emisor.
El receptor clasifica la información que recibe.

3. La naturaleza de una relación depende de la gradación que los

participantes hagan de las secuencias comunicacionales entre ellos:
Cuando el receptor le contesta al emisor, le está contestando por lo que
interpreta o cree haber recibido, aunque esto a veces no coincide con lo
que el emisor cree haber enviado.

4. La comunicación humana implica dos modalidades: la digital y la

analógica.
La comunicación digital es el contenido de lo que se dice: el texto, el
número, la palabra hablada.
La comunicación analógica es el cómo se dice el texto o información.
Evidentemente, las historias, metáforas y similares se apoyan bastante en
la comunicación analógica, lo que se comunica paraverbalmente,
corporalmente, facialmente.

5. Los intercambios comunicacionales pueden ser tanto simétricos

como complementarios:
Un intercambio comunicacional complementario es el que presenta un tipo
de autoridad o polaridad (padre-hijo, profesor-alumno, jefe-subordinado) y
la comunicación o relación simétrica es la que se presenta en seres de
iguales condiciones (hermanos, amigos, esposos).
STORY TELLING PARA EL
PSICÓLOGO
LA PREPARACIÓN
 El 49%: El Storyteller
Todo lo que esté en tus manos nunca será más importante que el
51% del pastel que le corresponde al consultante o grupo al que afrontes.

A ti, como narrador (storyteller) te corresponde hacer y practicar

todo y más de lo que te digo en este libro.
 El Consultante (individual o
grupal)
Si estamos ante un grupo, nos conviene detectar liderazgos. Por
ejemplo, liderazgos estables (dueños, propietarios, padre y madre),
liderazgos emergentes (gente experta o hábil en algo, jefes, etc.), personas
con identidad propia y los que suelen seguidores, aunque habría que ver si
siguen lo negativo o lo positivo de algo o de alguien. ¿Estamos ante
alguien introvertido o extrovertido?

En ocasiones, conocer un grupo nos permitirá segmentarlo (con la

mirada) en subgrupos determinados. A veces tenemos al subgrupo de los
disciplinados, los perezosos, los allegados a las jerarquías, los
productivos, los inconformes, los innovadores, los que asisten forzados o
amenazados, etcétera.
 El Lugar
Se refiere al espacio físico, a las condiciones climatológicas, a qué
tan hacinados o cómodos estarán los asistentes. En qué condiciones están
los aparatos a utilizar, el sistema eléctrico. La limpieza y orden en ese
recinto o consultorio. Las condiciones de las sillas, tapetes, la
disponibilidad de baño, agua, aire.

También, la imagen ambiental de iluminación, clima, aire

acondicionado, aromas, decoraciones, objetos, disponibilidad de agua para
beber y los colores de las paredes serán importantes para la percepción de
los asistentes. ¿Parece exagerado? No lo es, sepa que hasta las grandes
marcas de empresas se toman en serio todo esto, por ejemplo, en el caso
de los colores, conviene leer esta información que escribí al respecto:
https://bernal27.blogspot.com/search?q=colores
 El Contexto
Es el entorno en que se desarrolle la sesión. En algunas ocasiones
será importante el contexto histórico, patológico (como en estos tiempos
del virus corona), institucional, político, económico, etcétera.

Sin contexto no hay significado. La Psicología de la Gestalt te puede

proporcionar más información al respecto.
 Marco de valores y ética
El marco de referencia de mi consultante está ocupado por sus
valores, los parámetros y lo que para él es su guía de comportamiento, lo
que considera bueno y malo, apropiado e inapropiado.

A los niños, los cuentos les ayudan a establecer este marco de

referencia de valores, a los adultos, las narraciones constituyen medios
para el mismo fin.

Para saber qué tierras estamos explorando necesitamos conocer el

mapa de la persona que tenemos enfrente, para acercarnos a entender su
mundo religioso, institucional, social, y familiar.
 Investigación de antecedentes
Este tipo de investigación puede incluir entrevistas al consultante a
personas que lo conozcan (jefes de trabajo, algún familiar o al propio
consultante).

Saber antecedentes escolares, laborales, enfermedades, minusvalías,

si está bajo algún tratamiento médico o psiquiátrico.

Algunos podrán tener el tiempo o la facilidad de apoyarse con algún

cuestionario, test estandarizado o algún test proyectivo.

Investigar también los antecedentes de los ambientes en que se

desenvuelve el consultante (laborales, familiares, escolares u otro).
 Técnicas grupales o
individuales
Introducir una o más técnicas grupales o individuales, sobre todo las
que fomenten su creatividad, interacción en equipo, resuelvan una tarea,
encuentren una solución a un acertijo o problemática. Existen multitud de
libros con técnicas (o “dinámicas”) grupales. Es preferible familiarizarse o
hasta haber experimentado la técnica, para entonces conocerla y adaptarla
a nuestro estilo y al contexto donde se llevará a cabo.

En mi libro “Sin Cuenta Experiencias Terapéuticas” comparto

varias técnicas y experiencias terapéuticas al respecto, tanto en lo
individual como en lo grupal.
 Recursos materiales y
audiovisuales
Por fin salió Julio de su oficina. Había conducido a Zorrilla a la sala de
juntas y le había ofrecido un café, un vaso de agua, un refresco. El jefe
de la Federal optó por una Coca-Cola que le sirvió en un vaso Elena
Guerra, la secretaria de Julio.
–¿Cómo va la cosa? –le pregunté al director cuando llegó hasta nosotros.
Julio meneó la cabeza francamente preocupado.
–Me sostuve. Le dije que íbamos a publicar el reportaje a como diera
lugar.
–¿Y él qué dice?
–Quiere hablar contigo.
–¿Conmigo? –abrí tamaños ojos.
–Habla con él.
–Pero qué le digo.
–Tú sabrás –me respondió Julio con una sonrisa que tenía algo de
irónica.
Sobreponiéndome a las piernas que se me aguadaban fui hasta la sala de
juntas, donde José Antonio Zorrilla bebía de su vaso de Coca-Cola. Era
un cuarentón cuadrado, bajito, con cierto aire de rubio. Llevaba lentes
gruesos, color ámbar, según recuerdo, y vestía de traje y corbata. No
parecía un gorila, desde luego,
sino un oficinista cualquiera, decente.
–Me dice Julio que usted es el único que lo puede convencer de que no se
publique ese reportaje –profirió con voz tranquila, mirándome a la cara.
–Julio es mi jefe, es el director de la revista,
y si él dice que el reportaje se publica, el reportaje se publica.
–Pero usted qué piensa.
–Yo pienso lo que piensa Julio.
Zorrilla chasqueó la boca. Puso el vaso de Coca-Cola en el filo de la
mesa ovalada que presidía la sala de juntas y empezó a deslizarlo, con
las puntas de los dedos,
hacia delante, mientras decía:
 –¿Sabe lo que les pasa a ustedes? Son como este vaso –filosofó–:
caminan rectos, rectos, pero no se dan cuenta de que la realidad se
tuerce, como la mesa… ¿y qué pasa?
Zorrilla había llevado el vaso hasta el límite donde la mesa ovalada
empezaba a curvarse. Lo impulsó un poco más, en línea recta, y el vaso
cayó con el estrépito de un pequeño vaso que se triza en el suelo y
derrama el contenido de la Coca-Cola.
–¿Se da cuenta? –me preguntó.
–Sí –dije–, ya entendí.
Zorrilla se inclinó para recoger una porción del vaso roto y lo puso de
nuevo en la mesa. Sonrió. Parecía satisfecho con su parábola.
Vicente Leñero

Los materiales audiovisuales hay que usarlos solamente cuando

sepas cómo hacerlo, o si estás completamente seguro de que alguien te
apoyará, de otra manera quedarás en ridículo. Recuerdo que estaba en un
Congreso Internacional de Criminología (2004) en Guadalajara, Jalisco,
México. Entré a un taller sobre ‘Autopsia Psicológica’, muy interesante el
tema, y muy decepcionante la expositora. Resultó que la memoria usb
donde traía, según ella, toda la información, no era “leída” por la
computadora donde se insertó. Y entonces su exposición fue de pena ajena.
No previno esto, no traía otras memorias como alternativa, pudo tener su
archivo en su correo electrónico y de ahí descargarlo, en fin, que no nos
vaya a pasar lo mismo, por Deus.
 Definir el objetivo
El objetivo es la dirección en que nos moveremos. Es el faro que
nos guía.

El propósito a veces se elabora con las necesidades del consultante o

del contratante (algún empresario o jefe de trabajadores).

En la película “Con ganas de triunfar” (‘Stand Deliver’, en versión

original estadounidense) hay una escena donde el profesor Escalante
conduce un carro y lleva de copiloto a uno de sus alumnos. El profesor
acelera el automóvil y le pregunta a su alumno: “¿A dónde quieres que
vayamos?”, el alumno dice que no sabe y que deje de acelerar porque se
pueden estrellar. Escalante insiste en preguntarle hacia dónde van.
Entonces frena y le dice a su alumno: “Si no sabes a dónde vas, te puedes
estrellar”.
 Enfoque psicológico o
terapéutico
Cualquiera que sea la cantidad o calidad de historias que narres,
tienes que tener en claro que estas no van a hacer lo que te corresponde en
cuanto a tus herramientas y estrategias del enfoque psicológico o
terapéutico que estés implementando.

Hay consteladores familiares que usan historias. Yo me valgo de la

Terapia Gestalt y de Terapias Energéticas. A otros les encantará la
Hipnosis Ericksoniana o la Terapia Cognitivo-Conductual.

Cual sea tu enfoque, entonces, con las historias tienes una valiosa
herramienta de trabajo para complementar tus sesiones individuales o
grupales.
 Preparar las Historias con
Arquetipos
Para elegir los protagonistas y los antagonistas de una historia,
necesitamos tener una guía tipológica que nos sea de utilidad. En el mundo
del cine y las novelas usan los Arquetipos de Jung, que es probablemente
una de las tipologías más usadas.

El término “arquetipo” tiene sus orígenes en la antigua Grecia.

“arjé” significa “fuente” u “origen” y “tipos”, significa “modelos”.
Recordemos la ciencia de la Arqueología estudia las fuentes de las
civilizaciones antiguas. El Arquetipo es un patrón o molde original
antiguo del cual es copiado dicho patrón, y que según Jung está instalado
en el inconsciente colectivo.

En el medio terapéutico hay otras tipologías bien valoradas, como

es el caso de los Eneatipos del Eneagrama y las 12 personalidades del
Manual DSM. Existen otras de menor uso, como la tipología de Satir (el
aplacador, el culpador, el superrazonable, el irrelevante, y el comunicador
funcional), o los 4 tipos de temperamento (colérico, flemático, sanguíneo
y melancólico) que elaboró Hipócrates.

Tomando como base los estudios que Carol S. Pearson hizo de las
obras de Carl Jung tenemos la siguiente clasificación en tres grupos que
marcan las 3 etapas principales del viaje del héroe:

ETAPA 1: PREPARACIÓN PARA LA TRAVESÍA (EL EGO):

1.- El Inocente: A veces son criticados por ser soñadores ingenuos. Sin
embargo, su actitud positiva y personalidad despreocupada puede elevar a
otros como un soplo de aire fresco. El inocente siempre trata de ver lo
bueno en el mundo y busca el lado positivo en cada situación.
Meta: ser feliz.
Miedo: ser castigado por hacer algo malo.
 Debilidad: confiar demasiado en los demás.
Talento: fe y apertura mental.

2.- El Huérfano: Representa a aquellos que son confiables, realistas

y honestos. Algunas personas pueden describirlos como un poco negativos
a veces. El amigo siempre está buscando pertenencia en el mundo y puede
unirse a muchos grupos y comunidades para encontrar un lugar donde
encajar.
Objetivo: pertenecer.
Miedo: quedarse fuera o sobresalir de la multitud.
Debilidad: puede ser un poco demasiado cínico.
Talento: honesto y abierto, pragmático y realista.

3.- El Guerrero: Se esfuerza ser fuerte y defender a los demás. Pueden

sentir que tienen un destino que deben cumplir. Los héroes son valientes
en su búsqueda de justicia e igualdad y se enfrentarán incluso a las fuerzas
más poderosas si piensan que están equivocados.
Objetivo: ayudar a los demás y proteger a los débiles.
Miedo: ser percibido como débil o asustado.
Debilidad: arrogancia, siempre necesitando otra batalla para luchar
contra ella
Talento: competencia y coraje.

4.- El Bienhechor: Están llenos de empatía y compasión.

Desafortunadamente, otros pueden explotar su buena naturaleza para sus
propios fines. Los cuidadores deben prestar más atención a cuidarse a sí
mismos y aprender a decir no a las demandas de los demás.
Meta: ayudar a los demás.
Miedo: ser considerado egoísta.
Debilidad: ser explotado por otros.
Talento: compasión y generosidad.

ETAPA 2: HACER LA TRAVESÍA (EL ALMA):

5.- El Buscador: Nunca es feliz a menos que experimente emociones
nuevas de forma más o menos constante. Le resulta difícil establecerse en
un trabajo o una relación durante demasiado tiempo, a menos que el
trabajo o la relación le permita conservar su libertad para explorar.
Objetivo: experimentar la mayor cantidad de vida posible en una
vida.
Miedo: quedar atrapado o verse obligado a conformarse.
Debilidad: deambular sin rumbo e incapacidad para aferrarse a las
cosas.
Talento: ser fiel a sus propios deseos y una sensación de asombro.

6.- El Destructor: Cuando el rebelde ve algo en el mundo que no

funciona, intenta cambiarlo. A los rebeldes les gusta hacer las cosas de
manera diferente. Sin embargo, a veces los rebeldes pueden abandonar
algunas buenas tradiciones solo por un ansia de reforma. Los rebeldes
pueden ser carismáticos y animar fácilmente a otros a seguirlos en su
búsqueda de la rebelión.
Meta: derribar lo que no funciona.
Miedo: ser incapaz de lograr un cambio.
Debilidad: llevar su rebelión demasiado lejos y obsesionarse con
ella.
Talento: tener ideas grandes e indignantes e inspirar a otros a unirse
a ellos.

7.- El Amante: El amante busca la armonía en todo lo que hace. Le resulta

difícil lidiar con los conflictos y puede tener dificultades para defender sus
propias ideas y creencias frente a personas más asertivos.
Objetivo: estar en una relación armónica con las personas, el trabajo
y el entorno que aman.
Miedo: sentirse no deseado o no amado.
Debilidad: deseo de complacer a otros en riesgo de perder su
propia identidad.
Talento: pasión, aprecio y diplomacia.
8.- El Creador: Ha nacido para crear algo que aún no existe. Odia ser un
simple consumidor pasivo, prefiriendo crear su propio entretenimiento.
Los creadores suelen ser artistas o músicos, aunque se pueden encontrar en
casi cualquier área de trabajo un estímulo para sacar a la luz su talento
innato.
Objetivo: crear cosas de valor duradero.
Miedo: no crear nada importante.
Debilidad: perfeccionismo y bloqueos creativos causados por el
miedo de no ser excepcional.
Talento: creatividad e imaginación.

ETAPA 3: EL RETORNO (EL SELF -YO-):

9.- El Gobernante: Le encanta tener el control. A menudo tienen una

visión clara de lo que funcionará en una situación determinada. Creen que
saben lo que es mejor para un grupo o comunidad y pueden frustrarse si
otros no comparten su visión. Sin embargo, generalmente tienen los
intereses de los demás en el corazón, incluso si en ocasiones sus acciones
son erróneas.
Meta: crear una familia o comunidad próspera y exitosa
Miedo: el caos, ser socavado o derrocado
Debilidad: ser autoritario, incapaz de delegar
Talento: responsabilidad, liderazgo

10.- El Mago: Suele ser muy carismático. Tienen una creencia verdadera
en sus ideas y desean compartirlas con otros. A menudo son capaces de ver
las cosas de una manera completamente diferente a otros tipos de
personalidad y pueden usar estas percepciones para aportar ideas y
filosofías transformadoras al mundo.
Objetivo: comprender las leyes fundamentales del universo.
Miedo: consecuencias negativas no deseadas.
Debilidad: convertirse en un manipulador o egoísta
Talento: transformar la experiencia cotidiana de la vida de las
personas al ofrecer nuevas formas de ver las cosas.
11.- El Sabio: Valora las ideas por encima de todo. Sin embargo, a veces
se sienten frustrados por no poder saber todo sobre el mundo. Los sabios
son buenos oyentes y, a menudo, tienen la capacidad de hacer que las ideas
complicadas sean fáciles de entender para otros. A menudo se pueden
encontrar en los roles de enseñanza.
Meta: usar la sabiduría y la inteligencia para entender el mundo y
enseñar a otros.
Miedo: ser ignorante o ser percibido como un estúpido.
Debilidad: no puede tomar una decisión porque cree que nunca tiene
suficiente información.
Talento: sabiduría, inteligencia y curiosidad.

12.- El Bufón: Al bufón le encanta animar una fiesta con humor y trucos,
sin embargo, tienen un alma profunda. Quieren hacer felices a los demás y
con frecuencia pueden usar el humor para cambiar las percepciones de las
personas. A veces, sin embargo, el bufón usa el humor para cubrir su
propio dolor.
Objetivo: aligerar el mundo y hacer reír a los demás.
Miedo: ser percibido como aburrido por los demás.
Debilidad: frivolidad, perder el tiempo y ocultar emociones bajo un
disfraz humorístico.
Talento: ver el lado divertido de todo y usar el humor para un cambio
positivo.

Para mayor información de estos arquetipos, consultar los libros de

Carol S. Pearson: “Despertando los Héroes Interiores”, y “El Héroe
Interior”.
 Definir cuáles necesidades
cubrir
Para encontrar o elegir las necesidades básicas de nuestros
consultantes nos podríamos en la Pirámide de Maslow, también conocida
como la Jerarquía de las Necesidades Humanas, para encontrar las
motivaciones del comportamiento de las personas.
 Ensueño Dirigido
El Terapeuta Gestalt Jorge Fierro, nos decía en clases del Instituto
INTEGRO que el Ensueño Dirigido (creado por el francés Robert Desoille)
es trance y no es hipnosis. Se recomienda facilitarlo a consultantes que
tengan una edad desde los 6 años. Y para facilitar este tipo de
visualización (guiada o no), se necesita que el consultante esté relajado.

En los cuentos y ensueños dirigidos, por medio del isomorfismo que el

Dragón representa al Padre, la Bruja a la Madre, el niño al niño interior.

Un momento, ¿qué es el isomorfismo? Tiene varios significados

según el contexto disciplinario. En lo que respecta a las historias
metafóricas quiere decir que dos formas tendrán la misma forma o
significado. Por eso, cuando dijimos que el dragón representa al Padre,
tiene que ver un fundamento simbólico y arquetípico, que el inconsciente
sabrá “entender”.

Continuemos: El fuego del dragón es la violencia del padre. El tesoro es tu

esencia.

La cueva o agujero representa lo reprimido, los bajos instintos, deseos

ocultos, a veces la vida intrauterina y los recursos primitivos.

El Altar o Santuario es el lugar para entregar tu masculinidad o feminidad.

La Cabaña: Tradición y educación familiar-cultural.

El Jarrón simboliza tendencia de la feminidad (no confundir con la

homosexualidad), la espada simboliza lo masculino (lo intelectual,
introyectos).

Las abolladuras en el jarrón o en la espada es porque ya “usó o abusó” de

esas tendencias.
Según como esté tu jarrón o la espada (tamaño, defectos o virtudes), así
estará tu sexualidad y genitales, en lo femenino y masculino.

Yo=casa=Bosque=Objeto=Árbol.
¿Le viste la cara a tu princesa?

La comunicación que dará el Personaje Sabio será directa hacia cada

persona, en presente y de manera propositiva.

Paciente asociado: en primera persona ve, escucha y siente.

Paciente disociado: en tercera persona se ve y se escucha a sí mismo.

Las fantasías guiadas y las proyecciones en cuentos son más útiles para
intelectualizadores y para los que están a la defensiva.

A los interesados, lean libros de Desoille y libros sobre símbolos,

como el de Carl Jung “El Hombre y sus Símbolos”.

“El dragón, siempre será tomado como el obstáculo del héroe, es el

reflejo de los obstáculos que se tienen al momento de alcanzar una meta, y
que es importante vencerlos para lograr terminar nuestra tarea; como
Lucifer lo es para Jesús, los ricos y soldados para Robin Hood, el Dragón
para Beowulf o la criptonita para Superman, sin importar las diferencias
de las historias y sus épocas u origen, estos símbolos representarían los
problemas o debilidades que deben enfrentar estos personajes”.
Carol S. Pearson
 Usar la Terapia de Impacto
Fue en la década de 1990 cuando empecé a escuchar que la mayoría
de los facilitadores que impactaban era porque hacían “dinámicas” (en
realidad, eran técnicas, como bien lo puntualiza Julio César Verdugo) para
que los participantes visualizaran, comprendieran o aprendieran algún
objetivo. En lo que ahora me doy cuenta de que no facilitaban del todo
bien es en la retroalimentación o en el facilitar el darse cuenta, etapa que
me parece clave y muy importante, ya que se necesita estar capacitado
para este fin. Es decir, una técnica (“dinámica”) de impacto la puede hacer
cualquiera, y no cualquiera puede conducir la retroalimentación de manera
adecuada para extraer el darse cuenta o la toma de conciencia en cada
participante, aquí tiene más ventaja quien esté más preparado, por
ejemplo, un terapeuta lo hará mejor que un prestador de servicio social.

No estoy refiriéndome a la Terapia de Choque entendida como

Confrontación de actitudes o comportamientos, y que es usada en algunos
contextos por quienes lo creen pertinente.
¿Qué son las Técnicas de Impacto? Una respuesta es: son técnicas
derivadas de Terapia de Impacto (Impact Therapy), un enfoque
desarrollado en la década de1980 por Edward Jacobs, Ph.D., profesor de
Asesoramiento psicológico y rehabilitación en la Universidad de West
Virginia, Y Christine J. Schimmel, de la misma Universidad de Virginia.
Posteriormente, también este tipo de terapia ha sido mejorada
magistralmente por la Psicóloga canadiense Danie Beaulieu, cocreadora de
EMI (Eye Movement Integration).

La Terapia de Impacto es diferente en su enfoque ecléctico y su

integración sinérgica de muchos modelos de intervención
psicoterapéutica, particularmente de la Hipnosis Ericksoniana,
psicoterapia orientada al cliente, Terapia de la Realidad, PNL, Terapia
Racional Emotiva de Ellis, Análisis Transaccional, Terapia Gestalt, y,
recientemente, Teoría Proacción.
Antes y después de Ed Jacobs, ha habido y seguirá habiendo
personalidades que en su estilo hayan facilitado algunas o muchas técnicas
de impacto, podemos mencionar, por ejemplo, a Milton Erickson, Jay
Haley, Fritz Perls, Richard Bandler, Robert Dilts, Steve Andreas (John
Stevens), Bert Hellinger, Jodorowsky y muchos otros.

Cuando estudié la Maestría en Terapia Gestalt en INTEGRO

Guadalajara/Colima (2005-2008), los maestros nos facilitaban técnicas
grupales e individuales, y sí, la casi totalidad de éstas eran de impacto y
con una retroalimentación de calidad, principalmente filtrada con Terapia
Gestalt.

Por cierto, para los seguidores de la Terapia Gestalt, verán que Ed Jacobs y
Danie Beaulieu en sus libros le dedican muchas páginas a combinar esta
con la Terapia de Impacto.

La Terapia de Impacto que se comparte aquí no es simplemente lo que

inventó Ed Jacobs ni su marca comercial, es también algo que se sugiere
debería estar presente en cualquier estilo terapéutico o pedagógico.

En algunas sesiones grupales he tenido que recurrir a llevar

objetos que causen impacto y a partir de ello se desarrolle la sesión. Por
ejemplo:
1.- Un frasco en medio del grupo. Sirvió para comentar historias y
metáforas (mías y de los participantes), aspectos de por qué y para qué
estuvo medio lleno, medio vacío. La importancia de vaciarse para poder
recibir algo nuevo.
2.- Un garrafón lleno de agua. Útil para fomentar la unión grupal,
después de varias historias, ejercicios y metáforas, al final bebieron todos
de esa agua “energizada” por sus vibras grupales.
3.- Una esponja. Para afianzar mi historia de cómo las
experiencias se van guardando desde nuestra niñez: “como si fuéramos una
esponja”.
4.- Una máscara de calavera. Para a través de ella dialogar (como
si estuviéramos muertos) con nuestros seres queridos, esto aunado a
historias y metáforas en terapias de tanatológicas y de duelos.
 5.- Una silla pequeña. Usada dentro del marco de la sesión en que
se trató de historias y tratamientos para traumas de la niñez, algunos se
sentaron en ella transformándose en los niños que fueron.

OTROS IMPACTOS
Podría platicar que me he impactado cuando un docente,
desesperado porque no podía explicar las propiedades de una sustancia
química, vaya al laboratorio que estaba a 50 metros, trajera una muestra de
la sustancia y vertiera en el suelo un poco de ella, causando una llamarada.
Y cuando, a mitad de una fiesta, entre una batucada. O que, en la película
‘Stand Deliver’ (Con ganas de triunfar) el profesor Jaime Escalante, como
estrategia para enseñar matemáticas de fracciones, imparte una clase
disfrazado de cocinero que parte frutas.

Y mejor contaré que estando impartiendo una clase, saqué un pedazo de

hielo, lo arrojé contra la pared y les dije a los alumnos: “no se preocupen,
es para romper el hielo”. O que una vez que estaba facilitando una sesión
grupal, en la parte final abrieron sus ojos y tenían una semilla de mostaza
en su mano (o un arbolito, según me contó una sesión parecida, el
Psicólogo Miguel Ángel Jiménez).

Impactan los magos, no por el truco en sí, sino por la manera en que lo
hacen. Diría J. Zeig que por la manera en que envuelven el regalo.

Otra actividad de impacto, cuando trabajando en integración grupal, un

garrafón de agua purificada permaneció durante toda la sesión en medio
del círculo de participantes. Se desarrolló la sesión mentalizándose en la
integración y trabajo en equipo, para que al final los integrantes bebieran
de esa agua, “impregnada” con sus “vibraciones de energía”.
En otro momento, llego con un grupo y cargo un frasco llenado a la mitad
de agua. Les pregunto qué es lo que traigo. A partir de ahí se deshila un
sinfín de aspectos a tratar, ¿medio lleno o medio vacío? Polaridades
pesimistas-optimistas, agregarle brillantina que ensucia el agua, como los
enojos nos ensucian la calma y hay que esperar a que se asiente. Que un
frasco lleno no puede permitir que entre nueva agua. Impacto causó que
les rompiera una hoja de papel a un grupo que me entregó su lista escrita
de reglas grupales. Diciéndoles que lo que realmente me interesaba era
observarlos cómo se relacionaban entre sí, y no propiamente la lista
escrita en la hoja.

En una sesión grupal, una actividad consistió en que se colocaban una

máscara de calavera y hablaban como si hubieran muerto, es decir, “ya
fallecidos” hablaban de la causa de su muerte, cómo fue, qué aprenden, de
qué se dan cuenta, etc.

Impacta a los participantes de un grupo, o a una persona en lo individual,

la quema de sus “negatividades”. He usado un cesto metálico (que también
utilizo para basura de mi oficina) y en él se coloca lo necesario ¿una carta,
dibujo, frase, creencias escritas, “culpas”, fracasos, errores, defectos? Esto
como clímax o meseta de una sesión.

La Psicomagia de Jodorowsky impacta. Sí, pocos aún pueden presumir de

ser psicomagos. Sin embargo, vale el abono de retomar algunos elementos
de esta técnica, sabiéndolos integrar a la sesión, en la visualización guiada
o en lo práctico si estamos en condiciones de hacerlo.

La tierra purifica, por eso se habla de enterrar cenizas; la flor blanca

representa el perdón, por eso se habla de plantarla encima del pozo tapado
donde se enterraron las cenizas de la quema de lo que ocasiona conflicto.

Derramar miel alrededor de la flor blanca se refiere a un final dulce,

positivo, constructivo.
El youtuber ‘Escorpión Dorado’ rompe el confort de las personas para
lograr extraer una interacción valiosa y entretenida, basada en el humor y
la irreverencia.

Los poligrafistas, capacitados para manejar el polígrafo o detector de

mentiras, saben que tienen pocas horas para con sus sensores lograr medir
reacciones corporales del examinado, y que éstas sean lo más genuinas
posible.

Por eso, algunos de ellos, para acelerar cómo reaccionarán los examinados
en situaciones de frustración o ante temas incómodos, suelen recurrir a
estrategias que buscan quitar las máscaras sociales a los entrevistados.
Algo parecido sucede en una sesión terapéutica, se cuenta con 50 minutos
o más (a veces menos tiempo) para asomarnos a los fondos del
consultante, por lo que las técnicas que se faciliten tendrán que impactar,
remover las emociones o la mente del receptor.

Por último, decir que veo dos grandes tareas para los que nos interesemos
en esto:
1.-Analizar y practicar lo que nos ofrecen los autores, adaptándolo a
nuestro contexto terapéutico.
2.-Ser creativos en nuestro consultorio con nuevos recursos que podamos
usar en nuestro estilo. Sabiendo de antemano que hay materiales que
sabemos que nos van a estimular la creatividad, por ejemplo: sillas
(grandes y pequeñas), hojas de papel, pelotas, globos, crayones, pizarrón,
agua, recipientes (vasos, frascos), entre otros.
 Modelo Milton
En una entrevista, solemos usar el Metamodelo de Bandler y
Grinder para precisar los mensajes del contenido que nos comunican, así,
cuando alguien nos dice: “y llevaba ya mucho tiempo ahí”, le preguntamos
para clarificar la comunicación: ¿quién llevaba mucho tiempo ahí? ¿por
qué llevaba mucho tiempo ahí? Es decir, como entrevistadores queremos
tener la comunicación clara para que no haya malentendidos, por lo que es
necesario preguntar quién, qué, cómo, en qué contexto, cuándo, etcétera.
Hay gente que tiende a generalizar, omitir o distorsionar el contenido de
su lenguaje. Ante eso, el Metamodelo pretende ser una alternativa para una
mejor comunicación, más concreta y para que ambos miembros de la
entrevista o relación tengan la misma referencia.

El Metamodelo es un modelo transformacional, que transforme el

lenguaje de la superficie para llegar a un estrato profundo del significado
del lenguaje.

En contraparte, y como complemento del modelo anterior, Richard

Bandler y John Grinder descubrieron el Modelo Milton. Este modelo lo
crearon después de entrevistar y estudiar grabaciones que hicieron del
hipnotista más famoso del mundo: Milton Erickson, conocido por su arte
en contar historias y solucionar casos complicados de terapia que le
enviaban.

El Modelo Milton es un modelo transderivacional, porque ante el

lenguaje ambiguo presentado, es el propio individuo (oyente) el que deriva
y le da un sentido personal en lo profundo de su mente (inconsciente) de
acuerdo a sus propias experiencias. El Modelo Milton genera un trance en
la persona (de leve a profundo, según la habilidad del facilitador y la
disponibilidad del oyente), por lo que la metáfora, historia o similar
impactará más.

El Modelo Milton tiene tres principales elementos a considerar:

 1.- La Generalización:
Al oír una generalización, nuestro oyente tiene que filtrar su propia
experiencia para dar sentido a lo que le decimos. Una generalización
puede ser útil o no, depende del contexto en que se da. Ejemplo:
“cualquier ruido que oigas te ayudará a poner más atención a mi voz”.

Cuantificadores universales:
siempre…nunca…todos…nadie…todo…nada…cada…cualquier…
cualquiera…
Ejemplos: “Todos los que triunfan resuelven una crisis”. “Cualquier
problema es pasajero”. “Siempre te has sobrepuesto a las dificultades”.

Operadores modales: Los operadores modales marcan la ausencia de

opción: son palabras como “debería”, “tiene que”, “no puedes”, “no
hará que”.
Ejemplos: “¿Te das cuenta de que no puedes abrir los ojos?”.
“Deberías saber lo bien que se siente haber derrotado las dudas”.

2.- La Omisión o Eliminación:

Es acortar la información como medio práctico y ahorrar tiempo
para comunicarnos, a costa de omitir detalles.
Omisión comparativa: “Esto es cualquier cosa”. “De alguna
manera lo harás y te sentirás bien”.
Ausencia de índice referencial: “Siempre he sabido que así se
hace”, “esto se puede aprender fácilmente”. “No sé cómo, pero lo
terminaré”.

Nominalización: Se usan sustantivos (nominales) abstractos,

ambiguos, para que sea el individuo quien le asigne un valor propio a
las palabras. Por ejemplo, palabras como: motivación, confianza,
libertad, belleza, fealdad. Ejemplos: “¿En qué parte de tu cuerpo
sientes la confianza?”. “Escucha la motivación que hay dentro de ti y
te anima a seguir adelante”.
 Verbos Indefinidos: Son útiles a la hora de expresarse difusamente
verbos como “resolver”, “arreglar”, “cambiar” “experimentar”,
“comprender”, sentir”, “aprender”, “solucionar”, “preguntar”.
Ejemplos: “Esto se va a arreglar más temprano que tarde”. “Hay que
cambiar para ser mejor persona”. “Esto lo tienes que resolver para
volver a relacionarte con tu familia”.
En el albur mexicano, es común usar verbos en doble sentido
(principalmente aludiendo a lo sexual), por ejemplo: “¿Entonces te lo
meto por debajo? (Cuando habían acordado que le dejara un
documento por debajo de la puerta). Verbos que se prestan al albur:
meter, sacar, encimar, montar, dar, echar, chupar, etcétera.

3.- La Distorsión:
Comunicarse con ausencia de contexto, lo que provoca confusiones
y distorsiones. Suele notarse en tomar en cuenta algunos datos sensoriales
y omitir otros.
Omisión del intérprete: La persona que hace la evaluación está
ausente (omitida) en la frase. Por ejemplo: “es bueno que pienses en estas
alternativas”. “Lo que has hecho hasta ahorita es muy valioso”.
Lectura de mente: “Ya sé lo que me vas a decir”. “Puede que te
preguntes para qué te sirve esta historia”. “Sé que me preguntarás por qué
te hablo a ti, y yo te contesto que es porque confío en que vas a salir
adelante”.

Causa-efecto de tiempo: Utilizar palabras como “mientras”, “al”,

“cuando”, “durante” y “a medida que” para vincular frases estableciendo
una conexión en el tiempo. Ejemplos:
Causa-efecto de unión: Utiliza conjunciones (y, o, e, u, ni) para
conectar fenómenos que no tienen relación entre sí. Ejemplos: “Estás
escuchando el sonido de mi voz, y puedes empezar a relajarte”. “Entiendes
el cuento y vas encontrando una solución a tu conflicto”.
Causa-efecto de consecuencia: Usa palabras tales como: “hace
que”, “causa”, “fuerza”. Ejemplos: “La atención que pones a mis
palabras hace que aprendas más rápido”.
 Federico Pérez agrega un cuarto elemento: La Disociación, que es
el proceso a través del cual nuestra atención se orienta de la realidad
externa hacia el mapa interno. Existen diversos grados de disociación,
según los sentidos que estén involucrados y el foco específico en donde
está puesta nuestra atención. Si sabemos observar, nos daremos cuenta de
que una persona totalmente disociada no es consciente de la realidad
exterior; no ve, escucha, huele, saborea, no siente lo que acontece en su
entorno. Pierde la consciencia, porque la atención se dirige hacia nuestro
modelo interno buscando la información requerida que nos dé un sentido a
lo que experimentamos. La disociación es el mecanismo por excelencia en
la hipnosis ericksoniana. Esto nos puede ocurrir con una historia, con una
metáfora, de manera espontánea, o al contemplar algo que nos deje
absortos.

Patrones adicionales del Modelo Milton

Órdenes negativas: “No quiero que llores con lo que sientas”. “No
te obligaré a que me prestes atención”. Esto es lo que algunas personas
cotidianamente le llaman “psicología inversa”.

Presuposiciones:
-Cambio de verbos y adverbios de tiempo. Empezar, terminar,
dejar, comenzar, seguir, proceder, ya, todavía, aún, nunca más, etc.
“Puedes seguir relajándote”. Esto presupone que ya te estás relajando.

-Adjetivos y verbos de comentario: Afortunadamente,

cómodamente, maravillosamente, por suerte, inocentemente, felizmente,
necesariamente, etc. Por ejemplo: “Afortunadamente, no tengo necesidad
de conocer los detalles de lo que deseas para ayudarte a conseguirlo”.

-Predicados de conciencia: Se pueden utilizar palabras como saber,

darse cuenta, ser consciente, observar, sabías que…etc., para presuponer
el resto de la frase. La única cuestión es que el oyente se dé cuenta de lo
que estás señalando.” ¿Te das cuenta de que tu mente inconsciente ya ha
empezado a aprender....?” “¿Sabías que ya has estás en camino de una
solución?”.
 -Cláusulas de tiempo subordinadas: Comienzan con palabras
como antes, después, durante, al, mientras, previamente, cuando, a medida
que, etc. Por ejemplo: “¿Quieres sentarte mientras entras en trance?” Eso
dirige la atención del oyente a la cuestión de sentarse o no, y presupone
que entrará en trance. Otro ejemplo: “Quisiera discutir algo contigo antes
de que termines este proyecto”. Esto presupone que terminará ese
proyecto.

Postulados: Órdenes corteses que se emplean para pedir algo

indirectamente. “¿Me pasas el vaso de agua?”. En las ventas se creó la
técnica del set del sí, que consiste en hacer varias preguntas para que la
otra persona responda “sí”, y entonces lanzar una pregunta para cerrar una
venta y que por inercia (persuasiva) nos responda que sí.

Órdenes enclavadas: Pienso que te beneficiará que te relajes, te

pongas cómodo
y escuches atentamente. “Date cuenta en qué momento empiezas a sentirte
mejor”.

Preguntas enclavadas: No sé si ya te habrás preguntado... ¿Es de

mí de quien hablan?

Confusión por polaridades: “Pregúntate si será hoy o mañana

cuando empieces a cambiar tus pensamientos negativos por unos
positivos”.

Expresiones indeterminadas: Cumplen la misma función que los

predicados nombrados anteriormente. Un ejemplo concreto de estas
expresiones. Si le decimos a la persona “su mano se cerrará más tarde o
más temprano” no estamos imponiendo ningún límite, con lo cual estamos
favoreciendo la libre traducción física del hecho sugerido.

Marcación analógica: Se utiliza para reforzar la eficacia de las

órdenes ocultas. La instrucción que importa se acentúa, de manera que la
persona sólo la perciba inconscientemente. Se puede variar la voz, subir o
bajar el volumen, hablar más pausadamente, subir las cejas, haciendo un
ademán, haciendo una pausa de silencio, etcétera.
 En resumen, si queremos transmitir una historia o metáfora,
será mejor recibida si usamos los elementos de lenguaje ambiguo del
Modelo Milton. Si aprendes a usar este modelo avanzarás más rápido
para saber contar historias.

Primera tarea para ti: Lee 5 historias o cuentos y detecta

elementos del Modelo Milton.
Segunda tarea: Consigue y estudia a fondo el libro
“Trancefórmate” de Richard Bandler y John Grinder. Ahí encontrarás
una transcripción de un taller y explicación más a fondo del Modelo
Milton. También, hay varios libros escritos por Milton Erickson y
otros sobre él. Uno recomendable sobre sus historias se llama “Mi Voz
irá contigo”, de Sydney Rosen.
 Manejo de Submodalidades
Una mañana, el guerrero mongol Gengis Kan y su séquito salieron a
cazar. Mientras sus compañeros llevaban flechas y arcos, él llevaba sobre
el brazo su halcón favorito, que era mejor y más certero que cualquier
flecha, porque podía subir a los cielos y ver todo aquello que el ser
humano no consigue ver. Sin embargo, no consiguieron encontrar nada.
Decepcionado, Gengis Kan volvió a su campamento, pero, para no
descargar su frustración en sus compañeros, se separó de la comitiva y
decidió regresar solo.

Habían pasado en el bosque más tiempo del esperado, y Kan estaba

muerto de cansancio y de sed. Debido al calor del verano, los riachuelos
estaban secos y no encontró sitio donde refrescarse hasta que, ¡milagro!,
vio un hilo de agua que caía de unas rocas enfrente de él. En ese mismo
momento alejó de sí el halcón, sacó el pequeño cáliz de plata que siempre
llevaba consigo, estuvo un rato llenándolo, y cuando estaba listo para
llevárselo a los labios,
el halcón le arrancó la copa de las manos.

Gengis Kan se enfureció, pero, como era su animal favorito, pensó que tal
vez tenía sed también. Recogió el cáliz, lo limpió y volvió a llenarlo. Con
la copa llena por la mitad,
de nuevo el halcón se la arrancó y derramó el líquido.

Gengis Kan adoraba a su animal, pero sabía que no podía dejar que se le
faltara al respeto, ya que alguien podría estar asistiendo a la escena
desde lejos, y más tarde les contaría a sus guerreros que el gran
conquistador era incapaz de domar una simple ave.

Esta vez, sacó la espada de su vaina, cogió el cáliz y se puso otra vez a
llenarlo, manteniendo un ojo en la fuente y el otro en el halcón. En cuanto
hubo llenado la copa lo suficiente y se disponía a beber, el halcón de
nuevo levantó el vuelo en dirección a él.
Kan, de un golpe certero, le atravesó el pecho.
 Pero el hilo de agua se había secado. Decidido a beber fuera como fuera,
subió el roquedal en busca de la fuente. Para su sorpresa, vio realmente
una poza de agua y, en medio de ella, muerta, una de las serpientes más
venenosas de la región.
Si hubiese bebido del agua, ya no estaría en el mundo de los vivos.

Kan volvió al campamento con el halcón muerto en sus brazos. Mandó

hacer una reproducción en oro del ave, y grabó en una de las alas:
«Incluso cuando un amigo hace algo que no te gusta, continúa siendo tu
amigo». En la otra: «Cualquier acción movida por la furia es una acción
condenada al fracaso».

1.- En este cuento, podemos hacer gala de enfatizar submodalidades

auditivas, al narrarlo con detalles.
2.- Se puede hacer una breve introducción señalando que Gengis
Khan conquistó la mayor área del planeta que nadie ha igualado, formando
el imperio más grande que jamás haya existido.
3.- Este cuento se puede adaptar al abordaje del tema de la furia o al
tema de los conflictos de amistad.
4.- Si nos apoyamos con diapositivas con dibujos alusivos al cuento,
estaremos estimulando lo visual, siempre tan necesario, ya que los nervios
ópticos tienen el doble de neuronas que los auditivos.
5.- Entre más submodalidades usemos será más probable el impacto
que cause en nuestros oyentes.

¿Qué es una submodalidad? Para entender esto, primero hay que

recurrir a la PNL (Programación Neurolingüística), la que nos dice que el
ser humano tiene Modalidades de percepción de la realidad (visual,
auditivo y kinestésico). Estas modalidades presentan submodalidades, es
decir, características, atributos o detalles.

Por ejemplo, en la submodalidad visual: tonalidad, color, tamaño,

distancia, enfoque, posición, movimiento, marco, asociación-disociación.

En la submodalidad auditiva: entonación grave-aguda,

pronunciación, acento, volumen, dirección.
 En la submodalidad kinestésica: sabor, olor, posición corporal,
peso, presión, intensidad, comodidad, agrado-desagrado, placer-dolor,
etcétera.

La tarea continua es que practiquemos esas

submodalidades en nuestras metáforas, cuentos e historias
para potenciarlas.

¿Quieres resaltar algo positivo? Agrándalo, dale mucho colorido,

acércalo al consultante, dale movimiento, súbele el volumen a su sonido o
voz, su olor tiene que ser agradable, sonríe cuando lo narres.

¿Quieres resaltar algo positivo? Oscurécelo, hazlo pequeño, bájale

el volumen, distorsiónalo, su olor es desagradable, no sonrías cuando lo
narres, o aplica la ironía.
 Los ensayos
Recomiendo practicar y ensayar en casa o en un lugar donde te
sientas confiado y relajado. Se trata de que te pongas frente a un espejo y
te conozcas tus gestos, tus movimientos, tu mirada, tus posturas y
actitudes.

De ser posible, te sugiero ampliamente que te grabes o te graben

mientras narras una historia, la que sientas dominar más. Por otra parte,
ponte a escuchar también tu voz, solamente el audio de tu voz, ¿qué te
transmite en los diferentes momentos de la historia? ¿la entonación de la
voz es congruente con lo que narra? ¿Y qué opinan tus familiares o
conocidos cuando te ven y te escuchan? Nos retroalimentamos tanto de los
demás como de nosotros mismos.
 El Centramiento
“-Planta firme tus pies en el suelo, como el árbol que hunde
profundas sus raíces en la tierra, y para que tus piernas sean ese
tronco robusto que el aire no puede mover, has un ejercicio muy
sencillo: estando de pie, empuja ligeramente tus rodillas hacia atrás;
logras con ello que las piernas se rigidicen como lanza de fierro
y quedas anclado en la tribuna, ganando confianza.
- ¿Qué tan separados deben apoyarse los pies?
-No deben estar demasiado abiertos porque tu posición parecerá
retadora,
ni muy juntos porque puedes bambolearte;
colócalos de manera que te sientas cómodo y bien apoyado.
Carlos Brassel Morales,
Maestro de Oratoria

Para la apertura fenomenológica en terapia hay que entrar en trance,

en alfa,
en desapego, en relajación, en fluir, en el conecte trascendente.

Casi nadie lo dice, quizá por pena. Para la apertura fenomenológica en

terapia, ayuda mucho tener previa preparación espiritual.

Centrarse es fundamental para los psicólogos, terapeutas,

consteladores, líderes, deportistas, jinetes, los que hablan en público,
artistas…la lista es larga, en general, para cualquier persona. Ahora que lo
recuerdo, en los tiempos de adolescente que me conducía inseguro, con
miedos,…no estaba centrado…eso era, andaba desequilibrado sin
saberlo…ahora lo comprendo.

“Lo más importante es la entrega total,

dejar a un lado el ego y entregarte
a la persona que te está consultando.
 Sólo de este modo es posible
contemplar su campo energético”.
Chamana Elena
 EL INICIO DE LA SESIÓN

En el principio creó Dios los cielos y la tierra…

Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana…

Estaba Pepito…

Había una vez…

“El mapa del paciente y no el del terapeuta,

es el del tratamiento. No viceversa.
El mapa no es el territorio.
Las personas tenemos filtros que nos impiden
percibir íntegramente lo que es la realidad.
Sólo podemos crear mapas de la realidad
en nuestras representaciones internas.
El hombre actúa de acuerdo con tales mapas”
Federico Pérez (1994).
 Manejo de la ansiedad
Es “normal” sentir un estado de ansiedad antes, durante o después
de estar en una sesión. Es parte de nuestra naturaleza. Ahora, ese estado
(porque no es una emoción) puede manejarse para que no nos vaya a
bloquear, a nosotros o al oyente.

Me explico: el manejo de la ansiedad hay que aplicarlo para el

facilitador y para el consultante.

En el facilitador para que se relaje y pueda desenvolverse mejor al

contar historias o desarrollar sus estrategias.

En el oyente porque si este está relajado podrá entrar más fácil en

un estado de alerta relajada (nivel cerebral Alfa), lo que hará más apto y
receptivo a las metáforas e historias que le narremos.

Algunas sugerencias a tomar en cuenta

Para el facilitador:
1.- Sonreír, sonreír, reír. Pudiéndonos ayudar viendo videos cómicos
o acordándonos de situaciones divertidas que hemos experimentado. O
aplicarnos un anclaje para acceder rápidamente a ese estado relajante o de
confianza, que previamente anclamos.
2.- Respirar profundamente, con algún ritmo pertinente (por
ejemplo: inspirar 4 segundos, retener 8 segundos, y exhalar 8 segundos) y
de preferencia que sea respiración diafragmática (se infla nuestro
abdomen mientras inspiramos, y se desinfla cuando exhalamos)
3.- Antes de la sesión, haber caminado rápidamente durante unos 10
minutos.
4.- Aplicarnos unos 10 ó 15 minutos de estimulaciones bilaterales
en el pecho (abrazo mariposa) o en las rodillas. O aplicarnos tapping EFT
(Técnica de Liberación Emocional) con una frase motivadora.
5.- Escuchar música instrumental relajante o bilateral. También
existe, en You Tube música instrumental con paisajes relajantes.
 Para el consultante:
1.- Que escuche música instrumental o relajante unos 10 ó 15
minutos antes de iniciar la sesión. En algunos espectáculos, prefieren
poner canciones alegres en los 30 ó más minutos previos a una función.
2.- Usar el sentido el humor con el consultante, antes o al inicio de
la sesión, para que se relaje.
3.- Usar con arte y discreción el Modelo Milton ante los
consultantes.
4.- Si es una sola persona, acompasarnos a su ritmo respiratorio,
lenguaje utilizado y submodalidades preferidas.
 La palabra, acto o frase bomba

Yo he empezado sesiones con de algunas estas alternativas, para

sorprender, impactar, atraer su atención:

1.- ¿Cómo ven, andan diciendo de ustedes que…

2.- Me cabo de enterar que en una encuesta…
3.- Puse con plumón rojo una frase en un pizarrón blanco: No
solamente con cama se ama. A partir de ahí se debatieron las maneras de
expresar amor a la pareja.
4.- Como en algunas funciones de lucha libre, suprimiendo la
presentación, inicié directo a una técnica grupal.
5.- En otra ocasión, el inicio fue con un cortometraje que les
impactó y entonces se hizo la retroalimentación.
6.- Cuando era más joven (ya no lo hago) se me ocurrió al ingresar a
un salón (yo como docente) y lanzar un pedazo de hielo a la pared, ante el
desconcierto de todos en el salón, les dije: “es para romper el hielo, no se
preocupen”.
7.- Una vez, ante presos catalogados de violentos, inicié con el
cuento de Gengis Kan, el cual encontrarás unas pocas páginas atrás.
 8.- Era la ocasión “mil-ochomil” en que atendía a cierto consultante,
esta vez, intenté iniciar de manera diferente, le comenté sin preámbulos:
“Ya, sin rodeos, dime qué es lo que tú has descubierto que te hace recaer
en las drogas”. Hizo un silencio de segundos, se quebró y empezó a llorar:
“la verdad, es por una novia que tuve…”. Tardó más de un año en
animarse a confesarlo.
 La metralleta de preguntas
El principio de la sesión es un espacio para soltar una andanada de
preguntas, con el fin de enganchar al público.

Muchas de esas preguntas no las podrán contestar, por lo que

levantarán su curiosidad y expectativa, que saciarán y responderán a lo
largo de la sesión.
 Capturar la Atención

Para capturar la atención, los giros de emoción y contenido pueden

ser útiles, por ejemplo:

Haber, no nos hagamos tontos…

Ahora veamos el otro lado de la moneda…
Tengo una mala noticia…
Imagínate que…
¿Qué pasaría si…?
Vamos viendo los datos crudos…
Pero no todo está bien…
Sin embargo, hay que ser sinceros…
¿Y qué dijeron, este no se va a dar cuenta de…?
 La primera Metáfora o
Historia
Puede ser una que ya preparaste o una improvisada. Lo improvisado
tienes que intuir que sea pertinente, no toda improvisación puede ser
adecuada.
 La Resonancia
La resonancia ocurre cuando la frecuencia de vibración natural
de un objeto responde a un estímulo externo de la misma
frecuencia.
Nancy Duarte

Resonar con los que estoy atendiendo es hacerlo a través de la

empatía, la confianza, la comprensión, darle el lugar privilegiado al
público (no a mi ego).

Resonar con otro es escuchar sus necesidades, no imponerle algo sin

conocer su personalidad.

Resonar es vibrar en la humildad, en entender que nosotros somos

los visitantes en su vida, los extraños que llamamos a su puerta emocional.

Resonar con los demás es navegar en el rol de facilitador, no de

curandero. Es mostrar nuestra vulnerabilidad e inquietudes cuando sea
necesario, para que los otros se identifiquen y se proyecten.

Resonar es ser interactivos adecuadamente, mostrando sensibilidad

e inteligencia emocional al escucharlos y brindarles alternativas.

Resonar es mostrar una auténtica emotividad, tanto en la actitud

verbal como en el cuerpo.

¿Cómo resueno la confianza? Con el Rapport.

¿Cómo resueno la empatía? Reflejando entonaciones o acentos de
voz del público. Familiarizándome al haber platicado con algunos de ellos
antes de empezar la sesión. Comiendo y bebiendo lo que ellos (no
recomiendo las drogas legales como alcohol y tabaco).
¿Cómo resueno la comprensión? No mostrándome autoritario ni
soberbio, sino humilde y abierto a cualquier cosa.
 ¿Cómo resueno ante una sola persona? Usando las estrategias de
PNL en cuanto a igualación verbal, espejeo corporal directo o cruzado,
igualación de la respiración, etcétera.
 El Rapport
Para generar rapport (clima de confianza) ya no es suficiente hacer
comentarios sobre el calor.

Es necesario valernos de recursos corporales y no verbales como los

siguientes:
1.- Podemos usar el estímulo kinestésico, saludando de mano o de
abrazo al consultante. Esto establece una más fuerte conexión
interpersonal.

2.- Discernir el tipo de lenguaje del consultante para usar los

mismos predicados o el mismo acento, esto sin que parezca una imitación
descarada, tiene que ser lo más sutil posible.
3.- La sonrisa. Una sonrisa franca durante los primeros minutos
contribuirá a generar confianza. Tenga cuidado de que su sonrisa no sea de
“nerviosismo”. Para esto, le conviene anclar un estado de su pasado donde
usted sonrió sinceramente.
4.- Espejeo directo o cruzado. Es recomendable usar mejor el
espejeo cruzado y que la postura o movimiento no sea exactamente igual a
la que hace el consultante. Porque resulta que el espejeo directo ya es muy
conocido por la gente, y me ha tocado recibir preguntas incómodas de por
qué estoy imitando a alguien, por esa razón, yo prefiero el cruzado.
5.- Decía al principio que las preguntas sobre el calor ya están
aburridas, hay que ser más creativos al preguntar de otras cosas, por
ejemplo: ¿de qué manera llegaste aquí? ¿qué opinas de este lugar?
6.- La mirada atenta. Si tu mirada está distraída o desatenta con el
consultante, estarás iniciando con el pie chueco. Que tu mirada lo haga
sentirse apreciado y tomado en cuenta.
7.- La escucha activa. Escucha las necesidades del consultante,
escúchalo con todo tu corazón, con todo tu cuerpo y con toda tu mente.
 8.- Familiarizarse con los consultantes. En el sentido de que
convivamos con ellos unos minutos, comamos o bebamos lo que ellos
(excepto alcohol y tabaco, por ética). En la película “McFarland sin
límites”, el entrenador tuvo que trabajar durante un día donde lo hacían sus
alumnos (corte de un fruto). Se cansó y fue difícil, sin embargo, esa acción
logró aumentar el rapport y confianza tanto de sus alumnos como de los
familiares de ellos.
9.- Otros. Hay multitud de libros que te hablarán sobre el arte del
rapport, consulta alguno de ellos.
 La Retroalimentación
Finalmente, lo importante no es tanto lo que le transmites a la
gente o cómo se lo transmites, sino cómo lo percibe y lo siente quien te
ve y te escucha. Es decir, el cliente siempre tiene la razón,
independientemente de que tú alegues tener razones o verdades.

Retroalimentarse con las personas que tienes enfrente es entrar en

interactividad verbal, no verbal y paraverbalmente.

Eso nos sirve como una forma de evaluación sobre la marcha.

EL DESARROLLO DE LA
SESIÓN
 Las Demás Historias mías y
tuyas
Durante la sesión, podremos contar más historias, metáforas o
similares.
 Las Historias del consultante
Un recurso que no se puede pasar de largo es el escuchar las
historias del consultante. A veces notaremos que son rebuscadas,
exageradas, minimizadas, incoherentes, incongruentes, fantaseosas,
egoicas y contadas a modo.

No creer todo lo que se nos cuenta, porque es una parte del pastel,
estamos careciendo de la historia que contaría la pareja, el padre, la madre
o el hermano de ese consultante.

Hay que estar atentos en qué se proyecta, qué mecanismos de

defensa está usando. En ocasiones será necesario centrarlo para que no se
desvíe del tema principal, o hasta hacerle terminar la historia si es
contenido que no nos sirve o cuando nos pretenden manipular y evadir con
información que no va al caso.

Otro recurso útil para desglosar y entender las historias del

consultante es aplicar el Metamodelo PNL, con el cual precisamos la
información que nos suele lanzar distorsionada, omitida o generalizada.
 La primera cima

En la fotografía, el autor con tres amigos llega por primera vez a la

cima del cerro ‘La Cruz’.

Si en una sesión se midiera su curva de intensidad, la primera cima

ocurriría en la parte media.

Este clímax sería por haber sacado del sombrero una historia
impactante que haya causado emoción en los asistentes. Normalmente,
este tipo de historias, como ya lo he dicho a lo largo de este libro, suelen
prepararse desde antes.
 Continuación del Rapport
Muchos piensan que el rapport se hace en los primeros minutos y ya
tenemos que desecharlo como pañuelo sucio. No, el rapport continúa a lo
largo de toda la sesión. O sea, el rapport es para entablar confianza.
Imagínate qué pasaría si en algún momento de la sesión una persona deja
de tenerte confianza y duda de ti, eso sería catastrófico.

Para mantener el rapport, también es importante convertir las

resistencias en asistencias. Fritz Perls, Laura Perls y Milton Erickson lo
tenían muy claro. Ellos no se derrotaban ante una resistencia, al contrario,
ya tenían la experticia para reestructurar el acontecimiento y lograr que el
consultante fuera encarrilado al objetivo. Ellos no se enojaban ni
abandonaban la sesión, lo que hacían eran alternativas como contar una
historia, reflejarle al consultante su tono de voz, su postura, sentido del
humor, entre otras estrategias.

Hace pocas semanas, me enviaron al módulo de Máxima Seguridad

del Centro donde laboro (una cárcel) para entrevistar a un preso
catalogado de alta peligrosidad y de difícil manejo. Me recibe molesto y
me reclama que en mi ojo derecho ve que yo estoy mintiendo, que porque
él sabe leer ese ojo porque lo aprendió de una exnovia psicóloga. ¿Cómo
manejé esta resistencia? Platicándole sobre lo que proyectan los ojos, y
aclarándole respetuosamente que los ojos provienen del lado contralateral,
lo cual le pareció interesante y hasta se disculpó por la manera grosera en
que me había recibido. A partir de ahí fluyó mejor el abordaje.
EL FINAL DE LA SESIÓN
 Resumir las ideas más
importantes
No es necesario repetir la sesión o la conferencia, simplemente
retomar los puntos más importantes que nos interesa que le hayan quedado
claros al consultante.
 Última imagen impactante
Terminar con una imagen que capture la atención y que exponga la
ganancia potencial. Solamente tú puedes saber cuál será esa imagen
especial que reserves para el final de la sesión.
 Afianzar lo que podrían ser las
personas
Ejemplificar cómo será la persona cuando se transforme al aplicar
la o las ideas expuestas.

Nuestros consultantes tienen que quedar afianzados con la sensación

de lo que podrían sentir si hacen lo que se les sugiere.

Que las personas asuman compromisos y se comprometan a realizar

cambios.
 Alertar qué les pasará si siguen
igual
Si no lo hacen así, sucederá que…

Las consecuencias de no cambiar serán…

Apelar al miedo, a las consecuencias…

 Una cosa más: Terminar en la
cima
La Regla del Peak-End (Pico Final) quiere decir que nos conviene
terminar la sesión en una nota alta, con un efecto ¡WOW!.

Quizá podamos hacerlo con una última historia, que los deje
impactados, emocionados.

Steve Jobs lo sabía. Solía terminar sus presentaciones con “Una

cosa más…”, y sorprendía su acto final, para que la gente aullara de
alegría y quedara enganchada. Lista para salir corriendo por el producto
anunciado por Jobs.

Conviene hacer un pequeño silencio entre la terminación de tu

presentación y el final, para que no sea un corte abrupto y seco.
 Después del final
Una vez finalizada tu sesión, intervención, conferencia o lo que
haya sido, hay variedad de opciones, veamos un collage de lo que hacen o
hacían diversos famosos:

Adal Ramones (productor, conductor y actor) acostumbraba a hacer

una junta con todo su personal para evaluar lo sucedido en su programa.
Esta junta era realizada inmediatamente después de haber finalizado su
programa.

Michael Jordan (ex basquetbolista) atendía a reporteros, firmaba

autógrafos, y se tomaba fotografías con fans que se lo pedían, sobre todo
con gente con minusvalías, previamente seleccionada.

Yo, el autor de este libro, me quedo unos momentos platicando

brevemente con quien me aborda para hacerme preguntas o solicitarme
ayuda más personalizada. Cuando es una sesión individual, vuelvo al
rapport, hasta que se despide la persona. Es entonces que busco reponer
energías bebiendo un vaso de agua, caminando un poco, respirando
profundamente o haciendo estiramientos musculares.

Algo importante es saber que algunas personas tenderán a la

disonancia cognitiva después de haberte escuchado. ¿Qué es la disonancia
cognitiva? Es una teoría propuesta por Leon Festinger (1957) donde existe
un malestar o incomodidad mental en el que las personas tienen una fuerte
necesidad de asegurar que sus creencias internas, actitudes y conductas
son coherentes entre sí. Para resolver esta disonancia (discordancia o
desarmonía) podrá autoengañarse, justificarse o cambiar su
comportamiento de acuerdo a la incorporación de nuevas creencias y
actitudes por la toma de decisiones.
 STORYTELLING EN
EBOOKS

¿Cómo aplicar Storytelling en ebooks y libros?

En los elementos de inicio tienes que lograr impacto (LA

PORTADA), captar la atención, iniciar con un texto que atrape al lector
(prometerle responder una necesidad, adelantarle una respuesta (EN LA
INTRODUCCIÓN).

En el desarrollo del libro escribir historias, frases, cuentos,

metáforas, anécdotas poderosas, comparaciones. Fluir en lenguaje
emocional, que evoque la imaginación. No importa si estás escribiendo
una novela o un texto académico.

El final (EL ÚLTIMO CAPÍTULO) tiene que ser impactante, que el

lector o lectora se quede con un buen sabor de boca y de ojos.
 Un libro tiene que ser adornado por imágenes impactantes y bellas,
párrafos no tan largos, de preferencia de trozos cortos. Hay que usar
colores, fuentes en negritas, cursivas, etcétera.

Si no sabemos diseñar o maquetar pues hay que pedir ayuda o hasta

pagar por un buen servicio.

Yo he aplicado el Storytelling en mis 15 libros, y he conseguido 10

Best Sellers, ¿será casualidad? Sinceramente creo que es el resultado de
eso y otras cosas que contribuyeron, lo que sí me queda claro es que
aplicar Storytelling en los libros me ha abierto un camino para
comunicarme mejor y que sean más apreciadas mis experiencias
compartidas.

Quien quiera profundizar en este tema le sugiero acudir a mi libro

“Cómo Crear un Libro Asombroso. Cómo Logré 6 estrellas”.
 LISTADO DE RECURSOS Y
TÉCNICAS COMO SUGERENCIAS
PARA ACOMPAÑAR EL
STORYTELLING
Según Antonio Núñez, los recursos del Storytelling son
principalmente 4:

1.- Proporcionando un marco mítico a nuestro relato le haremos

ganar en significación, relevancia y longevidad en manos de sus
potenciales usuarios.
2.- Los ritos son otro importante recurso del relato. Los ritos
consiguen que bailemos, que cantemos, que Érase una vez pregonemos o
que literalmente nos comamos o bebamos el relato.
3.- El tercer tipo de recurso del storytelling son los arquetipos. Un
arquetipo consigue que la estatura pública del personaje de tu relato sea,
como dicen en Hollywood: «Bigger tan ife» (más grande que la vida).
4.- Las metáforas son el cuarto recurso del storytelling. Puesto que
se apoya en nuestros conocimientos simbólicos previos, todo un desván de
conceptos, vivencias y recuerdos que llevamos siempre a cuestas y que,
por comparación, nos ayudan a desentrañar el sentido de los nuevos
conceptos por conocer.

Además, tenemos también estos recursos y técnicas:

 *Obtener Atención: Menciona Donald Dell (1990): “Algunas
veces, la mejor manera de atraer la atención es con un enfoque
inesperado. Cuando reclutamos a Michael Jordan, sabíamos que teníamos
una buena posibilidad, porque ya habíamos representado a varios
jugadores graduados de la Universidad de Carolina del Norte, incluyendo
varios de los antiguos compañeros del equipo de Michael. Probablemente
él sabía tanto de nosotros como nosotros de él. Ese día fuimos los últimos
en hacer una presentación y me di cuenta de que Michael estaba muy
cansado y probablemente aburrido de escuchar lo mismo una y otra vez.
Por tanto, le dije:
-Michael, sé que ya nos conoces bien, así que en vez de darte una
serie de datos que ya conoces ¿por qué no utilizamos el tiempo que
tenemos para que nos hagas preguntas, preguntas respecto a nosotros o a
cualquier cosa que hayas escuchado en otras presentaciones el día de
hoy?
Inmediatamente se animó. Después lo contratamos”.

*Ambigüedad:
 Mostrar imágenes ambiguas (en Internet abundan, como las pinturas
de Octavio Ocampo y las figuras Gestalt ambiguas), nos puede ayudar a
ilustrar que las cosas son relativas, según la perspectiva en que se les
observe. Cada persona tiene un mapa y no el territorio. Vemos una parte
del elefante, pero no todo el animal desde todos los ángulos. Esto también
contribuye a un sano debate de las creencias y percepciones sobre un
producto, situación, ideología o nueva idea. Por cierto, ¿Qué ves tú en la
imagen?

*Películas. No estoy diciendo que necesariamente se las tengamos

que proyectar. A veces no tendremos el tiempo suficiente para esto. Está la
alternativa de proyectar uno o varios clips, o narrarles una escena que
consideremos pertinente.

Algunas sugeridas:
McFarland Sin Límites: Dirigida por Niki Caro. Protagonizada por
Kevin Costner. La temática es sobre sueños, emotividad y esperanza en
jóvenes hispanos limitados por sus condiciones económicas.
Al Otro Lado: Dirigida por Gustavo Loza. Protagonizada por Héctor
Suárez. La temática es sobre la figura paterna que abandona a los hijos.
Mi Encuentro conmigo mismo: Dirigida por Jon Turteltaub.
Protagonizada por Bruce Willis. La temática es que un ejecutivo muy
ocupado con poco tiempo para los sentimientos que, tras una experiencia
sobrenatural, se encuentra con un niño que resulta ser él mismo de niño.

Son muy recomendables las películas basadas en hechos reales.

Para otras 30 películas sugeridas, vayan a mi Blog:

https://bernal27.blogspot.com/search?q=peliculas

*Audios:
Música bilateral (David Grand, Jorge Collazo, etc.)
Instrumentales de piano, ambiental, sonidos de naturaleza.
Instrumentales que transmitan emociones (Algunos tracks de
Kitaro, Vangelis, Enya, etc.)
 *Canciones:
Napoleón: “Vive”, “Hombre”.
Alejandro Lerner: “Volver a empezar”, “Todo a pulmón”.
Luis Miguel: “Sueña”.
Juan Gabriel: “Amor eterno”.
Franco de Vita: “No basta”.
Diego Torres: “Color Esperanza”
Los Tigres del Norte: “Un día a la vez”.
El género es lo de menos, lo que importa es el mensaje y el público
a quien va destinada la canción, por ejemplo, de salsa están estas
canciones: “Vuelvo a nacer” (José ‘Papo’ Rivera), “Yo no sé mañana”
(Luis Enrique).

*Cortometrajes, fragmentos de documentales:

¿Quién se llevó mi queso? (Caricatura)
El Patito feo.
Aquí encontrarás 85 cortometrajes para educar con valores:
https://www.educaciontrespuntocero.com/recursos/cortometrajes-
educar-en-valores/

*Libros de analogías y cuentos:

¿Quién se llevó mi queso? Spencer Johnson
El Caballero de la Armadura Oxidada. Robert Fisher.
El Alquimista. Paulo Coelho (y otros del mismo autor).
El Esclavo. Francisco Ángel (y otros del mismo autor).
Volar sobre el pantano. Carlos Cuauhtémoc Sánchez (y otros del
mismo autor).
El Camino de las lágrimas. Jorge Bucay (y otros del mismo autor).
La Sabiduría de los Chistes. Alejandro Jodorowsky (y otros del
mismo autor).
El Diario de Ana Frank. Ana Frank
El Principito. Antoine de Saint Exúpery
La princesa que creía en los cuentos de hadas. Marcia Grad.
Almanaque Sanador: 365 cuentos de plano creativo. Carmen
Guerrero y Paco Bou.
Aplícate el Cuento. Jaume Soler y Mercé Conangla.
 *Revistas: Recurrir a las revistas en un recurso al alcance de casi
todos. Yo he recabado algunas historias, vocabulario, refranes y metáforas
de ‘Selecciones del Reader’s D…’. Por otra parte, hay revistas de
divulgación científica como ‘Muy Interesante’, canales de televisión como
‘Discovery Channel’. Y también nunca faltan las revistas sobre chismes y
chorradas de los famosos del espectáculo, donde afortunadamente de vez
en cuando incluyen las historias de cómo iniciaron y se prepararon esos
famosos. Créeme, todo es útil contarlo, sabiendo cuándo, cómo y ante
quién.

*Discursos famosos: De presidentes estadounidenses, mexicanos o

de otros países; de activistas de diversas nacionalidades.

*Sinónimos: Narrar algo usando varios sinónimos sin estar siendo

repetitivos le da frescura al relato, y hasta el oyente puede aprender
palabras nuevas.

*Didáctica: Por momentos nos conviene ser didácticos en nuestra

narración, exposición o conversación. No demos por hecho que el público
o consultante sabe lo que decimos, a veces es necesario explicarle con
manzanas lo que le estamos diciendo. Por ejemplo, ante palabras
complejas o decisivas, vale la pena traer a colación las raíces de esas
palabras. También, usar las herramientas que usan los docentes y
profesores: cañón proyector de diapositivas, pizarrón y plumones, mantas,
cartulinas, hojas impresas, entre otros.

*Vulnerabilidad: Mostrarte sensible o vulnerable es un recurso de

sinceridad y humildad, siempre y cuando lo hagas con honestidad, porque
si lo haces en plan manipulativo pues te saldrá el tiro ya sabes por dónde.

*Tuits: Los tuits constituyen las modernas frases, algunas célebres.

Por lo que sugiero se recurra a ellas cuando creamos que detectemos una
frase poderosa. Yo soy autor de un libro llamado “1000 Tuits de Bernal27.
Ordenados por temas”, y echo mano de alguno de ellos en ocasiones para
adornar lo que estoy narrando.
 *Mapas mentales y conceptuales: Me refiero a estos en el
Apéndice 1. El poder de la imagen.

*Interrupciones: Entre 2016 y 2018 me facilitó algunas clases el

Dr. Sergio Xavier Vázquez Martínez, el Fundador, Rector, Maestro, Guía,
Protector, etcétera, de INTEGRO, tuve ese honor y privilegio de convivir
brevemente y observarlo facilitar demostraciones y escucharle parte de su
sabiduría. En una ocasión, a los diez minutos de iniciada su clase, en la
que nos estaba contando metáforas y un relato, se le ocurre a una
compañera interrumpirlo para pedirle salir a un asunto. Aparentemente
furioso, nos dijo que esta persona acababa de echar abajo diez minutos de
inducción y rompió el ritmo que se estaba ganando en el grupo, que por
favor no lo volviera a hacer.

Es importante que desde el principio el facilitador deje en claro de

qué manera se manejarán las situaciones de idas al baño o salidas por
cualquier cosa. Conozco Maestros de psicoterapia que advierten que están
prohibidas las salidas al baño, otros mencionan que cualquier salida se
tiene que hacer sin anunciarlo y con discreción.

*Actos psicomágicos: Sí, ya sabemos el argumento sobado de que

no cualquiera puede prescribir un acto psicomágico. Lo que sí se podría
hacer, si no se tiene esa habilidad, es narrar algunos ejemplos de actos
psicomágicos, con lujo de detalles, ya sabes: una descripción emotiva, que
estimule la curiosidad y la imaginación. Encuentras muchos en los libros
de Alejandro Jodorowsky (“Psicomagia”; “Manual de Psicomagia”, “La
Danza de la Realidad”).

*Giros emocionales, de voz o de contenido: Ya hemos comentado

que son necesarios para evitar la monotonía, para encarrilar la sesión si es
que la temática se hubiera del carril. También, para enfatizar un concepto
o idea.

*Listas ordenadas (Listículos): Yo suelo usar bastante las listas

ordenadas de ideas, lo hago para condensar, sintetizar o resumir las ideas
que intento transmitir. De hecho, en este y en casi todos mis libros notarás
esto que te digo.
 *Hipnosis conversacional: Nacho Muñoz, experto en hipnosis
conversacional, afirma tener las claves: “Con la hipnosis conversacional
podemos lograr que nuestro proyecto empresarial suene mucho más
atractivo, que nuestro jefe o cliente olvide algún detalle que queremos que
pase por alto o que tenga más vívido en el recuerdo un aspecto que nos
refuerza, por ejemplo”. Y estas son sólo, según Nacho Muñoz, algunas de
las ventajas que trae consigo el dominio de este tipo de hipnosis. La
conversacional apela al cerebro más primitivo, al reptiliano, para conectar
con la mente automática del interlocutor antes de acudir a su filtro más
racional. Porque, según el hipnotizador, “no es lo mismo decir
directamente que somos valientes y trabajadores que exponer esas dos
capacidades en una historia que realmente conecte con el otro, haciéndole
entrar en el juego”. La hipnosis conversacional, también llamada
“encubierta”, tiene sus fuentes originales de Milton Erickson y otros
expertos de Hipnosis y PNL avanzada.
*Fábulas, refranes, dichos, frases célebres: Tener y consultar
frecuentemente libros repletos de estos recursos. Asimismo, yo estoy al
pendiente de escuchar estos cuando platico con otras personas o cuando
consulto algún medio de comunicación.

*Lenguaje caló: Yo laboro en un centro carcelario, por lo que ha

sido necesario comunicarme más eficazmente con los presos
adaptándome, en parte, a su lenguaje de caló penitenciario. De otra
manera, hubiera sido rechazado por antipático y otros calificativos más
feos.

*Poemas: Parcial o totalmente, un poema puede ser una alternativa

para ilustrar un tema, por ejemplo, si hablamos de una ruptura amorosa, yo
pudiera compartir este tema (de mi autoría):
NARANJA FORMADA
 Ya no hay presión de unir la naranja otra vez,
dos mitades que vuelven a enterarse que son enteros,
tenderán hoy a voltear más a su interior,
ya no a la naranja que se formó entre ellos,
bellos aprendizajes con altos puntajes hermosa,
nutritiva y madura fruta formada no esfera
perfecta igual que este planeta masticada
demasiado,
cayó por gravedad,
descubiertas semillas,
aun gajos del oficio,
cáscara acariciada y explorada,
ácido y manchas blanquecinas,
sedimentos eternos,
sabor durante años,
cual sol caído del cielo,
se ocultó bajo horizonte opaco,
preparación para nuevos soles,
en sintonía una nueva naranja.

*Sentido del humor: Usar el doble sentido, aunque sin abusar de él.
Humor para “romper el hielo”.

*Palabras que riman: Es un recurso más utilizado en poemas y

canciones, sin embargo, pocos entienden que también lo pueden usar en
frases o historias que se narran o se proyectan en diapositivas. La rima
impacta y estimula la memorización.

*Historias humanas, datos humanizados: Usar rostros humanos

que proyecten emociones, emoticones, datos aplicados a los consumidores
y consultantes. Datos aterrizados y cómo impactan a las familias.

*Uso de imágenes poderosas: Fotografías, objetos pertinentes para

una demostración o como emblema de nuestra historia.
 *Paradojas: “al encontrarnos frente a una paradoja, ésta nos
confunde de inicio, ya que viene a romper con la idea generalizada que
tenemos acerca de ese tema; de entrada, nos choca y desafía nuestra
razón, y quizás la primera sensación que experimentamos sea de rechazo e
incredulidad. Sin embargo, a la vez nos seduce, nos llena de asombro, nos
deja perplejos, nos deslumbra y se mantiene presente revoloteando en
nuestra cabeza, hasta el momento en que finalmente admitimos la gran
verdad que la paradoja encierra.

Es por esta fuerza reveladora de la verdad que los grandes maestros

espirituales (como los budistas, los chamanes y los grandes sabios han
utilizado las paradojas a través de los siglos para transmitir mensajes,
enseñanzas y para que sirvan de guía a las personas hacia la solución de
algún conflicto o dilema. Una de las grandes paradojas de todos los
tiempos se le debe a Sócrates al reconocer el conocimiento de la carencia
de todo conocimiento: “Yo sólo sé que no sé nada”. Tomado de:
http://espaciogestalt.blogspot.com/2008/04/paradojas-y-doble-vnculo-
en.html

Ejemplos de otras paradojas:

-“Para crecer espiritualmente, también es necesario amar lo
material”
-“Ya, pues, sé espontáneo”
-“Puedes elegir esta opción o la alternativa” (Nota: no se le dice que
ambas provocarán el mismo resultado)
-En la serie “Reina de Indias y el Conquistador”, un personaje
malvado amenaza al padre (sacerdote) y antes de retirarse le pide su
bendición, a lo cual el padre, temeroso, accede.

* Reiteraciones: Repetir ideas, entonaciones de voz de frases

importantes, usar música instrumental bilateral, tambores, mantras.

* Anclajes: Esto requiere tener conocimiento y habilidad para

hacerlo, quien quiera realizar anclajes tendrá que informarse (PNL) y
practicar. Te lo dejo de tarea.
 * Mnemotecnias: Que hace muchos siglos, el griego Simónides
estaba en una fiesta, feliz de la vida, cuando de repente sucedió una
tragedia, un temblor derrumbó gran parte de la construcción donde estaba
él y otros invitados, quedando algunos sepultados entre los escombros.
Simónides sobrevivió, y cuando le preguntaron quiénes estaban en esa
fiesta él contestó con precisión los nombres de esas personas. Lo hizo con
base en asociar la persona con el lugar en que estaba colocada, ya que
conocía bastante ese sitio. Así de simple y potente fue su clave para
memorizar. La lección de esto es que podemos tomar como referencia un
lugar muy conocido por nosotros (nuestra casa, habitación, lugar de
trabajo, entre otros), para asociarlo con personas, cosas, ordenamientos,
listas, posiciones, etcétera.

Recuerdo el curso “Aprendizaje de Alto Rendimiento”, impartido

por el fisicomatemático Raúl Scherzer, que impresionó a los alumnos y
docentes del Colegio Campoverde, en Tecomán, Colima, México, allá por
el año 2001. El instructor parecía a primera vista hacer show estilo
mentalista, sin embargo, demostró que las técnicas enseñadas eran
prácticas, incluso para mí, que era un tema que tenía relativamente poco
explorado. Sin embargo, el antecedente de esto fue en la década de 1990
cuando los argentinos del método ILVEM de desarrollo de la memoria
anunciaban su curso en video, haciendo demostraciones donde el
instructor memorizaba una lista de 20 palabras en pocos minutos,
asombrando a la mayoría de los espectadores, incluyéndome a mí. Con los
años supe que aplicaba técnicas que ya habían sido descritas por el
mentalista Harry Loraine a mediados del siglo pasado, en su ya clásico y
básico libro “Cómo adquirir una Supermemoria”.

*Símbolos: Una de las maneras antiguas de comunicación fue el

uso de símbolos. Según el contexto, hay símbolos religiosos, esotéricos, de
pandillas, patrióticos, de valores universales, arquetípicos, etc. Usar
símbolos, adecuadamente, puede enmarcar nuestra historia o metáfora con
una poderosa imagen.

*Ejemplos de grandes narradores: Jesús, Buda, Osho, Gurdjieff,

Samael Aun Weor, Confucio, Lao-Tsé, Zaratustra, etcétera.
 *Comparaciones: ¿Has visto cómo las olas del mar se van y
vuelven otra vez, y otra vez, y nunca paran?

*Imaginaciones: Procurar siempre que nuestro lenguaje, nuestra

historia, nuestra metáfora, nuestro mensaje, estimule la imaginación de
quien nos escucha, sea niño o sea grande.

*Vacíos y silencios: A veces, hay vacíos en que hay que renunciar a

hablar, solamente observar o escuchar.
 CONCLUSIONES
Los publicistas saben usar el Storytelling en los anuncios de marcas
de productos.

Los psicólogos también le entramos tarde o temprano a la

publicidad de nuestro trabajo, producto o ebook.

Los psicólogos también vendemos, conversamos, facilitamos

asesorías o terapias individuales y grupales. Somos humanos, somos
presentadores, somos comerciantes.

Contar historias, entonces, se vuelve un recurso invaluable, una

herramienta poderosa para persuadir, para llegar al inconsciente de
quienes nos ven y escuchan. Es un medio, una manera, y de las mejores.

Esto no es infalible, no es una panacea, no es un milagro. No

tendríamos que cargar todas nuestras esperanzas a una o varias historias.

Se trata de que, contando historias o sus derivados: metáforas,

comparaciones, refranes, etcétera tengamos una sesión, presentación o
charla más vitaminada, con más posibilidades de facilitar ayudar a otros,
con más probabilidad de cumplir los objetivos propuestos.

No se trata de aventar historias a la cara de otros. Se trata de que

usemos también las estrategias, enfoques y técnicas de Psicología y
Terapia que ya dominamos, y éstas sean aderezadas con Storytelling. Por
ejemplo, mi estilo en sesiones individuales y grupales es usar elementos
de Psicoterapia Gestalt y Técnicas Energéticas y de Integración Cerebral.
Ok, entonces a esto que ya tenía le he agregado el recurso de Storytelling,
no voy a quitar lo que ya tenía.

Así que empieza a practicar con tus amigos, con tu pareja, con tus
familiares…y después con las personas que sean tus consultantes, tus
alumnos, tus oyentes.
 La meta no es que te conviertas en un cuentacuentos callejero,
comediante o gurú. No. Se trata de que desarrolles el arte de narrar algunas
metáforas e historias, y con esto aumentar el rendimiento de tu labor como
psicólogo, terapeuta o lo que seas (vendedor, novelista, escritor, locutor,
conferencista, etcétera).
 Apéndice 1.- El Poder de la
Imagen
“Usa una imagen. Vale más que mil palabras”
Arthur Brisbane (1911)

La imagen es perseguida por los publicitas, los políticos, los

escritores, los materialistas, los espiritualistas, los cantantes, los artistas,
los obreros para no accidentarse, los adictos a las redes sociales, los
novios.

El uso de las imágenes ha estado cambiando en las últimas décadas,

ha habido una transición paulatina en el uso de mapas conceptuales a
mapas mentales, por ejemplo.
 Un mapa conceptual es un cuadro gráfico que representa de forma
visual como los conceptos dentro de un tema específico se relacionan e
interactúan entre sí. A diferencia de un mapa mental, la idea principal de
un mapa conceptual parte desde arriba y los conceptos se organizan
jerárquicamente de arriba hacia abajo. Está basado para estimular más el
intelecto y lo abstracto.

Un mapa mental parte desde el medio, porque dice Tony Buzan (su
creador) que el cerebro es irradiante. El mapa mental usa colores,
imágenes, dibujos, ideogramas, pictogramas, fotografías, y cualquier
elemento que realce o contribuya a estimular o entender el mapa mental.
Está creado para balancear lo intelectual y lo emocional y creativo. Para
memorizar, este tipo de mapa es más útil. Existen libros de Tony Buzan,
así como programas online para crear mapas mentales.
 En cuanto al uso de diapositivas, en programas como Power Point,
cada vez son más los libros, programas y cursos que surgen para facilitar
la creatividad en ellas. Porque se fue experimentando que grandes
científicos o personas especializadas en un tema elaboraban pobres
diapositivas, restándole visibilidad y comprensión a las diapositivas que
presentaban en conferencias, congresos o exposiciones.

En la historia de la humanidad se ha visto el poder de transmisión

que tienen imágenes como las banderas, los iconos, los emoticones, las
fotografías, las historietas, cómics, las caricaturas, los memes, los mapas,
los pictogramas, los videos, las películas.

Las diapositivas se han constituido como un medio eficaz en una

conferencia o exposición. Sin embargo, es un arte diseñar cada diapositiva.
Será aburrida si no se le acompaña de un colorido, efecto, sonido o
música. Y si ahí se muestran gráficas, estas tendrán que reflejar lo que se
pretende, evitando confundir al espectador.

No conviene sobrecargar de información o datos una diapositiva o

anuncio. Otro recurso es realzar una palabra o frase con colorido,
subrayado o agrandamiento.
 Los obreros se ayudan con los ideogramas para su seguridad. Los
expositores exponen sus datos en gráficas. Algunos escritores prefieren
elaborar un libro como historieta, tales como El Libro de Greg, los libros
de Rius,

Conviene usar rostros humanos en las diapositivas y en las gráficas,

porque humaniza los datos y la información, haciéndola más atrayente.

¿Por qué es tan atractivo el Tarot?

Más allá de las opiniones positivas o negativas que tengas
respecto a esta baraja, no podrás negar del impacto que causa
en muchas personas. Lo tiene porque sus cartas
contienen imágenes de arquetipos,
muchas historias se cuentan de esta baraja desde hace siglos,
además de que con ella se pueden interpretar o emerger
interpretaciones del pasado, presente y futuro,
según afirman los que creen en este mazo de láminas atrayentes.

En los últimos años, han surgido unas poderosas imágenes llamadas

memes, las cuales podemos seleccionar cuidadosamente y aprovechar para
enviar mensajes a nuestros consultantes.

Según Carlos Guerra: “Desde 2012, el término Meme de Internet se

usa para describir una idea, concepto, situación, expresión (palabra o
frase) o sentimiento que se replica de persona a persona hasta alcanzar
una amplia difusión y llegando a extenderse con gran rapidez a escala
mundial, sobre todo a través de las redes sociales”.

Un ejemplo de meme:
 Apéndice 2.- Algunos famosos
autores de Storytelling
Quien quiera acudir a otros libros de Storytelling, le sugiero los
siguientes:

Antonio Núñez: Elogiado autor de varios libros sobre Storytelling,

entre los que destacan: “Storytelling en una semana”, y “Será mejor que lo
cuentes”.

Nancy Duarte: Autora famosa por sus libros “Resonancia” y

“Slide:ology”.

Peter Guber: Autor del libro “Storytelling para el éxito”.

Tom Peters y Bárbara Minte: Creadores y divulgadores de la

estrategia Mckinsey.

Carlos Salas: Periodista y profesor de comunicación. Imparte

clases de comunicación en muchas empresas e instituciones de España,
Venezuela y Colombia. Es profesor de Storytelling en la Facultad de
Periodismo de la Universidad Complutense, de Storytelling para el master
de Periodismo de datos del CUV y el Master de Periodismo de El Mundo.
También da clases de Escritura y de Storytelling para profesionales y para
periodistas.

Ellen Lupton: Autora del libro “El Diseño como Storytelling”.

 Apéndice 3.- Los 40 Consejos
del Cuentacuentos “Tío Patota”

Eduardo Robles Boza “El Tío Patota”, (1941-2012), narrador,

guionista, conductor, docente y cuentista mexicano, fue autor de un
centenar de libros de cuentos, novelas para jóvenes y tratados diversos
para padres de familia y maestros. Profesor de cátedra de Narración Oral
en Estados Unidos, México y otros países de Centro y Sudamérica durante
más de 30 años, preparando a miles de cuentacuentos. Fue el primer
narrador oral contemporáneo en plantarse en un parque público, en una
biblioteca nacional, en un museo de arte y en un estudio de televisión a
contarle cuentos a chicos y grandes, en México.

A continuación, un resumen de sus consejos (las palabras en

negritas las señalé yo):

1.- Un primer consejo para los que aspiran a convertirse en

cuentacuentos es que respeten su integridad emocional, su manera de
ser y sentir, esa identidad que no puede ni debe ser trastocada, por ningún
concepto, ni en aras de cuidar una imagen.
 2.- Están los cuentacuentos que hacen de este arte una profesión,
que yo prefiero llamarle vocación; los que se preparan todos los días y
nunca cuentan igual el mismo cuento porque improvisan, adaptan y
alteran lo que están narrando; los que son recreadores de las historias que
otros han creado.

3.- Los expertos y profesionales han entendido desde un principio

que lo mejor que se puede hacer con un aspirante a narrador oral, ya sea
para chicos o grandes, es permitir que su personalidad aflore, que su
estilo, su manera de decir y hacer las cosas con la palabra, el gesto y el
cuerpo, se proyecte plenamente; lo que será igual para todos será la
técnica, el método y las reglas del juego. El chiste está en saber cómo
podemos hacer para que el alumno libere esa personalidad, ese estilo, esa
“chispa” que es muy suya y que esconde en su interior.

4.- Leer, siempre leer. Leer es primordial para hacerse de un

vocabulario amplio y de un repertorio vasto que nos permita diversificar
nuestras opciones. Nos facilitará el uso de la palabra y la adecuada
construcción de frases y oraciones para estructurar debidamente una
narración oral.

5.- Verse y oírse. No basta con ver y escuchar a los narradores

orales de primer nivel que pululan en nuestro país, hace falta también
verse y escucharse uno mismo.
Pero también hace falta llevar a cabo un ejercicio muy peculiar,
solitario e íntimo. Consiste en encerrarse en una habitación, apretar el
botón de una grabadora y ponerse a hablar…solito. Ignora si algunos te
critican. Te escucharás luego detenidamente para descubrir las
barbaridades que dices cuando narras una anécdota, un suceso acontecido
esa misma mañana o un cuento que intentas contra algún día.
Comprobarás muletillas en el camino, que recurrimos a redundancias, nos
comemos sílabas, construimos mal el lenguaje y, en general, lo
ensuciamos.
 Lo mismo podemos hacer con el espejo, aunque nos tilden de
vanidosos, Enfrentemos valientemente al espejo con ojos críticos y
veamos cómo nos vemos, ¿Qué tanto conocemos nuestro rostro? ¿qué tan
bien se expresa cuando hablamos?, ¿apoyamos con el gesto las palabras?,
¿hablamos el mismo idioma con el rostro y con la voz?

6.- La Improvisación. El juego de palabras es sumamente útil para

ejercitar la improvisación, fundamental en la narrativa oral, ya que
permanentemente estamos improvisando lo que narramos. Jamás nos
aprendemos el texto leído de antemano -ni debemos intentarlo- sino que
nos familiarizamos con él y, después, hacemos una adaptación para
reducirlo y expresarlo a nuestra manera, con nuestras propias palabras, ¿o
es que acaso memorizamos lo que le vamos a decir al vecino de enfrente?
Jamás.

7.- Ejercicios de preparación del narrador.

a) Los ejercicios de respiración equivalen a recargar las baterías.
b) Los ejercicios de vocalización equivalen a sintonizar bien la
radio.
c) Los ejercicios gestuales equivalen a ajustar bien el televisor.
d) Los ejercicios de relajación equivalen a aceitar bien el motor.
e) Los ejercicios de sensibilización equivalen a inyectarle sangre al
corazón.

8.- La voz.
Especialistas en la materia sugieren que para darle un tono más
cálido a la voz y hacerla más agradable, hay que hablar con la voz
apoyada en el pecho, muy honda y sin levantarla jamás. Hay que procurar
que los otros nos entiendan bien sin nosotros levantar la voz, hay que
hablar despacio, con voz recia, pero no chillona. Agregaríamos que para
ser escuchados no es conveniente hablar alto sino todo lo contrario; si hay
murmullos, si no acallamos las voces que interfieren con la nuestra, lo
inteligente es hablar bajo: nos escucharán, comprobado.
 Hablar con el estómago, sugieren otros, para modular la voz,
hacerla más fuerte -que no alta- y evitar así desgañitarse, que es el efecto
de violentar la voz con la garganta. Los actores y actrices echan mano de
los músculos del estómago para hablar mejor. Practiquemos nosotros
también esta técnica.

9.- ¿Ya has elaborado la lista de palabras que a ti te suenan

bien?
Nosotros caprichosamente lo podemos hacer. Créeme si te digo que,
en parte, el éxito de un narrador oral estriba en el manejo de esas palabras
que suenan bien al oído del que las escucha.
Una lista preliminar de esas palabras incluye las siguientes, tú
puedes ampliar o modificar esta lista:
Desconchinflado-chévere-cachetona-coqueta-antojable-¡zas!-
¡pácatelas!-rimbonbante-cotorro-chula-despampanante-mequetrefe-
metiche-tragón-picudo-truculento-¡santa cachucha!-conchudo-trompudo-
flacucho-pompis-rechupete-¡uf!

10.- La expresión corporal.

Y es que el narrador oral tiene que manejar su sensibilidad para
comunicar emociones y palabras. Un cuento que no sientes o vives en
carne propia, no comunica nada. Si tú no lo sufres, lo gozas o lo amas, el
cuento o la historia carece de emoción y es, simplemente, letra muerta.

11.- Cuando dispongas de un amplio repertorio de cuentos, no

escojas con demasiada antelación los que vas a narrar; hazlo minutos
antes. Influirán tu estado de ánimo, el público, el evento o narrador que te
antecedió, etc. De esta forma acertarás.

12.- Que el cuento te guste a ti, primero, para que le guste a los
demás, después.

13.- No temas volcar todas tus emociones cuando cuentes. Si eres

reservado, piensa que simplemente estás narrando lo que los personajes de
tu historia sienten, que no eres tú…Así lograrás abrirte y explayarte, y tu
sensibilidad estará a flor de piel. Solamente sintiendo el cuento en el
cuerpo se puede contar. Si no lo sientes, déjalo.
 14.- Antes de salir al escenario, apártate del mundo, aíslate por
unos minutos, relájate, afloja el cuerpo, métete en ti (introspección
plena), no pienses en nada, limpia tu mente. Así…entra al escenario y
¡entrégate!

15.- Evita apoyarte en recursos de otras artes al grado de que le

resten fuerza a la oralidad en sí. Depender en demasía de títeres,
vestuario, escenografía, música, etc., es un recurso fácil del narrador
inseguro y mediocre. En el arte de narrar, que prevalezca la palabra
hablada, siempre.

16.- ¿Cómo va a empezar mi cuento?

¿Cómo va a terminar? Piénsalo bien, piénsalo.
Debes conocer el cuento a tal grado que te permita jugar con él.

17.- El amor, el humor y el susto son los ingredientes básicos de

un buen cuento, en sus diferentes tonalidades.

18.- Narrar no es actuar, no es leer. Es decir.

19.- Las pausas y los silencios. Un consumado actor o un

reconocido conferencista o un destacado comentarista de radio y televisión
sabe que las pausas y los silencios bien empleados, oportunamente
manejados, resaltan su trabajo, lo hacen más comprensible y propician la
expectación y la reflexión. A veces, al decir algo, el público oyente
requiere de tiempo para asimilarlo y digerirlo; tenemos que darle su
tiempo.

20.- Cómo aprender un cuento sin memorizarlo. La narración

tiene que ser espontánea, con cierto grado de improvisación, adecuada al
momento; el público, el lugar, tu estado de ánimo, influirán. El que narra
tiene que estar dispuesto a alterar, acortar, extender el cuento en plena
narración, de acuerdo con las circunstancias.
 Para dominar el cuento que has leído o escuchado de antemano te
sugiero que recurras a una técnica que yo uso y no requiere de
memorización. “El Esqueleto” es el camino a seguir. Consiste en
distinguir las partes fundamentales del cuento, de la misma forma tiene su
estructura y es la columna vertebral que lo sostiene. Sin ella el cuento o la
historia o la leyenda se cae, se viene abajo. Descúbrelos.

En el cuento de ‘Caperucita Roja’, las partes fundamentales son: 1)

cuando la niña decide ir a ver a su abuelita, enferma, para llevarle una
canasta de manzanas; 2) cuando se topa con el temible animal que le envía
por el camino más largo; 3) cuando el lobo se disfraza de abuelita y recibe
en la casa de ésta a la ingenua Caperucita haciéndose pasar por la
indefensa viejecita.
Ya está. A partir de ahí todo lo demás es “coser y cantar”, como
dicen en España, fácil.

21.- No siempre el repertorio de historias que hemos

programado para una función se respeta; es válido alterar el orden e,
incluso, descartar algunos y suplirlos con otros. Así es esto de contar, todo
un arte del malabarismo para quitar y poner.

22.- Un cuento contado de un libro exige mayor expresión,

exclamaciones, entonaciones, sonidos, gestos, ademanes, pausas y
silencios, que no necesariamente están señalados en el texto.

23.- La historia aburrida. Ya hemos dicho que en Francia los guías

de turistas narran la historia de castillo y monumentos como si el suceso
se estuviera dando en ese preciso momento, en vivo y a todo color, casi
casi como si fuera un cuento. Lo mismo tendrían que hacer los
profesores. ¿Qué pasaría si las famosas carabelas de Colón en lugar de
llamarlas “La Niña”, “La Pinta” y “La Santa María”, se les conociera
como “La Chole”, La Changa y la Chimoltrufia”?. Atiborramos a los
estudiantes de fechas, nombres y lugares, pero subestimamos los
acontecimientos que, en esos días, con esos hombres y en esos espacios se
dieron.
 24.- La duración de una narración no debe exceder los diez
minutos. Si es más extensa, sobre todo cuando estás empezando y el
público lo conforman pequeñitos, se te puede caer. Un cuento corto
siempre invita a contra otro más. Cronométralo durante tus prácticas y
adáptalo a ese máximo indicado.

25.- El vocabulario. Cuida el lenguaje que sea apropiado, cuida el

lenguaje, que sea el apropiado y evita el slang, las palabras fuera de
contexto, inapropiadas.

30.- Los sinónimos. Emplea después de una palabra difícil una

fácil, también haz uso de sinónimos, que en el español abundan. Se trata
de ampliarles su vocabulario haciéndoles entender que ambas palabras; la
conocida y la por conocer, significan lo mismo. Lo asimilarán.

31.- La dispersión.
Ante un público disperso, se aconseja en plena narración plantear
preguntas que uno mismo se contesta, pero dirigiendo la mirada a los que
no están atentos. Esta técnica, que no falla, hace reaccionar a los
“despistados”, que se vuelven a concentrar en lo que estaban escuchando.

32.- Las preguntas.

Si lanzas una pregunta, puede que te quieran contestar muchos. Si lo
que buscas es interactuar con ellos, está bien.

33.- El público.
Ante un público hostil -unos cuantos- evade mirarlo. Hay la
tendencia, comprensible, por cierto, a “clavar” la mirada en quienes nos
están viendo “feo”. Evítalo, porque afectará tu estado de ánimo, y dirige tu
mirada a quienes, por el contrario, sean afables contigo.

34.- Los preámbulos.

Evita preámbulos para justificar el cuento que vas a narrar o para
excusarte porque estás afónico o se murió tu gato. Entra de lleno a la
historia con un inicio que atraiga la atención del público, hay que
echárselo al bolsillo lo más pronto posible.
 35.- Los errores.
Cometerás errores, pifias, pero no te preocupes. Cuando eso ocurra,
aprovecha el gazapo y en lugar de corregir la pifia de forma evidente,
utilízala como si fuera parte del cuento: “Cuando se tropezó Juanita con la
piedra…Que no era piedra sino escalón…” y saldrás airoso del tropezón.
La ventaja es que estás improvisando…¡pues improvisa para corregir sin
que se note tu error!

36.- Los títulos.

Permítele al público conocer a los autores de los cuentos para que
los distingan. ¡no los dejes huérfanos! Corrijamos ese despiste.

37.- Las interrupciones.

Jamás interrumpas una narración para llamar la atención del
público, sobre todo de niños que no te están prestando atención. Gánatelos
de mil maneras, pero nunca te detengas en la narración; te verás muy mal.
De ti depende que el público esté contigo y te haga caso.

38.- Las distracciones.

No permitas que en plena función se les reparta a los niños
golosinas o cosas por el estilo. Tu trabajo merece respeto y concentración.
Adviértelo de antemano para que no llegue a suceder.

39.- La entonación. Para practicar la entonación entona en “ruso”

varios números. Que esos números se traduzcan en una comunicación de
un deseo, en una queja, en un agradecimiento, en una súplica, en una
satisfacción, en una declaración de amor.

40.- Los reflectores.

En un escenario formal no permitas que te enfoquen a ti los
reflectores de frente, como hacen los actores en las puestas en escena.
Necesitas ver al público, y con las luces cegándote se convierte en un
suplicio. Los reflectores deben iluminar el escenario desde lo alto.

Para finalizar este apéndice, aquí un video de un cuento narrado por

‘Tío Patota’:
https://www.youtube.com/watch?v=kKfEF_gLypY
 BIBLIOGRAFÍA Y
REFERENCIAS

Bandler, Richard y Grinder, John (1993). “Trancefórmate. Curso

práctico de hipnosis y comunicación eficaz”.
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 Watzlawick, Paul; Beavi, Janet; y Jackson, Don D. (1981). “Teoría
de la Comunicación Humana”. España: Herder

*The Triune Brain:

https://lecerveau.mcgill.ca/flash/capsules/articles_pdf/triunebrain.p
df

*Video de Héctor Suárez con un personaje machista:

https://www.youtube.com/watch?v=v0t1drjP9J4

*Narraciones digitales como herramienta creativa:

http://eduteka.icesi.edu.co/articulos/edutrends-storytelling

*Anécdota de Vicente Leñero en revista ‘Proceso’:

https://www.proceso.com.mx/545815/bartlett-zorrilla-la-
intimidacion-a-proceso-y-la-parabola-del-vaso
*Hipnosis conversacional con Nacho Muñoz:
https://www.esquire.com/es/trabajo/a14446662/hipnosis-
conversacional-como-jugar-con-el-cerebro-de-los-demas/

*Cómo usar los memes:

https://carlosguerraterol.com/memes-redes-sociales/

*Apéndice 1:
Gordoa, Víctor (2007). “El Poder de la Imagen Pública”. México:
Debolsillo

*Apéndice 2:
Duarte, Nancy (2012). “Resonancia. Cómo presentar historias
visuales que transformen a tu audiencia”. España: Gestión2000
Núñez, Antonio (2011). “Storytelling en una semana”. España:
Gestión 2000

*Apéndice 3:
Robles, Eduardo (2007). “El Arte de Contar Cuentos. Metodología
de la Narración Oral”. México: Debolsillo
 ACERCA DEL AUTOR

Juan Carlos Martínez Bernal (Colima, México, 13-03-1973).

Psicólogo (Licenciatura de 5 años en Universidad de Colima), Terapeuta
Gestalt (Maestría en Instituto de Terapia Guestalt Región Occidente
INTEGRO Colima 2, 2005-2008, con estudios inconclusos), Diplomado en
Constelaciones Familiares (Universidad de Colima-Centro de Soluciones
Sistémicas Vinculum Cor S.C. 2007-2008). Además de asistir a
conferencias y cursos, junto con el estudio de videos y libros en el
aprendizaje autodidacta de elementos de diversas técnicas y enfoques,
como Gestalt, EMDR, EFT, Terapias de Energía, PNL, Violencia de
Género, Farmacodependencia, y otros más.

La experiencia laboral ha sido desarrollada principalmente en el

Centro de Investigación y Seguridad Nacional (CISEN, Secretaría de
Gobernación de México); y en el Centro de Reinserción Social (CERESO)
de Manzanillo, Colima, México. También, como practicante/voluntario en
Centros de Integración Juvenil (CIJ) contra la farmacodependencia;
Orientación Vocacional en Universidad de Colima; Docencia en una
universidad privada y en 3 Colegios privados.

Activo participante en algunas redes sociales: Twitter (_BERNAL27).

Facebook (Juan Carlos Martínez Bernal). YouTube (BERNAL27). Hotmail
(BERNAL27000).
 Escritor de multitud de artículos divulgativos sobre temas psicológicos
y terapéuticos, en webs como www.Mundogestalt.com (2003-2009), y más
de 120 posts en Blogger, de 2010 a la fecha
(https://Bernal27.blogspot.com ).

Contacto con el Autor:

[email protected]
Página de Facebook: JC Martínez Bernal

*Autor de otros 15 libros independientes publicados, sobre Experiencias y

Casos Terapéuticos, Poemas, Tuits, Lecturas terapéuticas, así como
Anécdotas personales y psicológicas. Fuente para más información:
https://bernal27.blogspot.com/search?q=mis+obras