U.E.

COLEGIO SANTA LUISA

Caracas, 26/02/2021
 El Renacimiento está considerado como uno de los
períodos culturales más importantes de la humanidad. Se
empezó a desarrollar en Italia desde el año 1.400
aproximadamente; se consolida durante el siglo XV
(Quattrocento) y alcanza su máximo desarrollo durante el
siglo XVI (Cinquecento). El Renacimiento se difundió por toda
Europa y actualizó las ideas, las formas y expresiones de la
antigüedad clásica, pero desde una perspectiva humanista. Es decir, valorando la acción creativa y expresiva
del hombre como centro de una concepción de la cultura. Se firman las obras de arte y los artistas se
esfuerzan por obtener un estilo personal.
El Quattrocento (Siglo XV) se convierte en el siglo de la experimentación y de la reflexión teórica.
El Cinquecento (Siglo XVI) representa el esplendor de máximo desarrollo del Renacimiento.

Causas del Renacimiento

 El entusiasmo por todas las manifestaciones de la antigüedad clásica.
 La secularización del pensamiento. No solo los eclesiásticos serán hombres cultos, sino también los
laicos.
 La decadencia de la filosofía escolástica. Se le da importancia a la naturaleza y se dedican a las ciencias
naturales, a la mecánica, a la astronomía, favorecida por los nuevos descubrimientos geográficos.
 Frialdad religiosa. En la Edad Media la fe lo dominaba todo ahora el entusiasmo está en el hombre y
por el placer terrenal.
 La conciencia del propio valer. Surgen grandes descubrimientos, el aumento del comercio, las luchas
comunales, entre otros.
 La invención de la imprenta y el uso del papel que permitió en forma rápida conocer las obras clásicas y
la mentalidad renacentista.
 El establecimiento en Italia de muchos sabios griegos.

Características del Renacimiento

 Los artistas se inspiraron directamente en modelos de obras greco-romanas a la vez que valoraron
la exaltación que los humanistas hicieron de la mitología y la literatura clásica.
 Las obras de pintura y escultura eran verdaderos estudios de la naturaleza, de acusado realismo en
sus formas y expresiones.
 Se impone la individualidad como sello de creación estética, aspecto que se opone al carácter
anónimo de la Edad Media.
  Se inician las escuelas artísticas: grupos de pintores con características comunes en sus obras por
influencia de un maestro, la tradición de una región o las ideas del momento.
 Surge el humanismo como soporte ideológico, promoviendo una nueva forma de pensar.
 La cultura es antropocéntrica, es decir, que gira en torno al individuo, al hombre y no en torno a
Dios (teocéntrico).
 Se inicia el coleccionismo de obras de arte, con base en criterios de calidad.
 Se valora y se estimula la integración del conocimiento entre áreas humanísticas y científicas.
 Se le da importancia a la reflexión, dejando atrás el sentido místico y visionario que prevaleció en
las explicaciones de los hechos durante la Edad Media.
 Todos estos aspectos constituyen la esencia del pensamiento que se expande en la cultura de la
Edad Moderna.

LA ARQUITECTURA RENACENTISTA

ARQUITECTURA DEL SIGLO XV (QUATTROCENTO)

Características:
1. Incorporó la concepción clásica a sus monumentos.
2. La columna reemplazó al pilar gótico
3. Los fustes lisos van rematados con un capitel corintio o
compuesto.
4. Se generalizó el uso de la pilastra adosada, cuyo fuste a
veces se decoró.
5. Se restableció la planta basilical y la construcción centrada.
6. La ojiva se convirtió en arco de medio punto
7. La bóveda gótica volvió a ser un techo plano.
8. Empezó a dominar la obsesión por la cúpula.

Arquitectos del siglo XV.

Felipe Brunelleschi (1377-1446) Construyó la gran cúpula de la Catedral de Florencia, que se levanta
sobre un tambor octogonal.
León Bautista Alberti (1404 – 1472) Hombre polifacético del Renacimiento. A él se deben los conceptos
más importantes sobre sistemas constructivos, considerándosele como el precursor del estilo barroco.

ARQUITECTURA DEL SIGLO XVI (CINQUECENTO)

Características:
a) Plantas de cruz latina o griega, con una cúpula de doble casquete sobre el crucero.
b) Superposición de los órdenes clásicos o bien un solo orden gigante.
c) Las mismas líneas arquitectónicas (pilastras y entablamentos resaltados) fueron el principal
ornato.
Principales arquitectos del siglo XVI
Donato Bramante (1444 – 1514), entre sus obras El Palacio del Vaticano, los patios octogonales de
Belvedere y el Cortile de San Dámaso.
Rafael Sancio (1485 – 1520). Concibió la idea de transformar la planta griega en cruz latina.
Antonio de Sangallo (1483-1546) Se le encargó proseguir la obra de San Pedro.
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) En Roma tuvo a su cargo la restauración de la Plaza del Capitolio,
obra que se puede considerar como la primera planificada de los tiempos modernos.

LA ESCULTURA RENACENTISTA
ESCULTURA DEL SIGLO XV
Características:
 Empleo del mármol, del bronce y del barro vidriado
 Los distintos planos en los relieves
 Las esculturas ecuestres a la manera romana.
 La representación de niños.
 Aparición del busto retrato.

Principales escultores del siglo XV

Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Creador del relieve renacentista en las puertas del Baptisterio de
Florencia, especialmente en la llamada Puerta del Paraíso.
Donato Donatello (1386-1466). Produjo obras inmortales en mármol y bronce. Su tema fue el hombre,
entre sus obras se destaca David desnudo y el Condottiero Gattamelata.
Andrea del Verrocchio (1399-1485) Seguidor de Donatello, fue maestro de Leonardo da Vinci, obra
Bartolomeo Colleoni.

ESCULTURA DEL SIGLO XVI

El único escultor que se destacó fue Miguel Ángel Buonarroti
(1475-1564). Sus obras están dotadas de equilibrio, grandiosidad y
perfección. Logro realizar obras de gran escala, entre sus obras se
destaca: Moisés, Lorenzo y Juliano Médecis, La Piedad; esta última
destaca una fuerte obra expresiva de intenso dolor espiritual.
 LA PINTURA RENACENTISTA
PINTURA DEL SIGLO XV
Características:
 Se destaca la pintura mural y la de caballete.
 Aparece la perspectiva
 Tiende al realismo y a la manifestación psicológica.
 La escuela más importante fue la florentina.

Pintores destacados del siglo XV

Fra Angélico (1387-1455). Fue el mejor intérprete del misticismo religioso. Para el la pintura fue una
manera de oración, un ejercicio de la propia vocación. Obras: La Anunciación, La Virgen con el Niño,
Coronación de la Virgen.
Masaccio (1401-1428). Pintor de lo grandioso, de las grandes masas y de gran vigor en la composición.
Obras: La Expulsión del Paraíso y el Tributo al Cesar.
Fra Fillipo Lippi (1406- 1469) Pintor de vírgenes y ángeles, de carácter narrativo en donde se mueve
grandes masas de gentes del pueblo. Obras: La Virgen adorando al Niño, San Juan Bautista, la danza de
Salomé.
Alejandro Botticelli (1444-1510) Fue uno de los artistas más originales que llevo al renacimiento
italiano a la máxima perfección. Obras: El Nacimiento de Jesús, La Virgen Magníficat.

PINTURA DEL SIGLO XVI

Características:
 La tendencia hacia la simplificación
 La claridad y la grandiosidad
 Progresa el arte de la composición, en donde las figuras se agrupan según triángulos y cuadrados.
 Se busca la grandilocuencia de los gestos y el movimiento
 El escenario arquitectónico pasa a un lugar secundario y el escorzo se emplea para acentuar el
movimiento.
 Se progresa en el conocimiento de la luz
 Se descubre la perspectiva aérea.

Pintores destacados del Siglo XVI

Leonardo da Vinci (1452-1519) Está considerado como el hombre completo del
Renacimiento por sus múltiples disciplinas humanísticas que domino: arquitecto,
escultor, poeta, músico, filósofo, investigador, científico e inventor. Sus obras más
importantes: La Gioconda o Monna Lisa, La última Cena, La Virgen de las Rocas, entre
otras.
 Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564). Su pintura está influida por los caracteres de su escultura. Entre
sus obras: la Bóveda de la Capilla Sixtina, El pecado Original, La Expulsión del Paraíso, La creación de Adán,
Sagrada Familia, entre otros.
Rafael Sanzio (1484-1520). Fue gran pintor de Madonnas, algunas con la composición piramidal de
Leonardo. Sus obras más importantes: La Escuela de Atenas, La disputa del Sacramento, entre otras.

OBSERVACION
Cabe destacar que el Renacimiento no solo se desarrolló en Italia, sino también en otros países de
Europa, como Alemania, Francia y en España.
En España la arquitectura se destacó a lo largo del siglo XVI con los siguientes estilos: plateresco,
Cisneros, Purista Y Herreriano. En la escultura y en la pintura se desarrolló tres escuelas: La levantina, la
castellana y la andaluza. En la pintura renacentista española, se destaca El Greco (1541- 1614), pintor
independiente y de transición entre el Renacimiento y el Barroco por sus figuras alargadas y amontonadas,
exaltando aspectos espirituales. Obras: La Asunción, La Trinidad, La Ascensión, entre otras.

Se llama Barroco al estilo artístico que dominó

en Europa durante el último periodo del siglo XVI y
todo el siglo XVII y que en algunos países alcanza hasta
finales del siglo XVIII. Como estilo artístico, empezó a
finales del siglo XVI en Italia. De allí se extendió por
toda Europa, creando una notable unidad de estilo,
dentro
de las naturales diferencias de cada país, hasta que se impuso el Neoclasicismo.

Características del Barroco:

 Variedad y movimiento
 Dinamismo y pasión
 Búsqueda de la realidad del hombre y la expresión de un estado de ánimo propio de esa época agitada
e inquieta.
 El artista trata de buscar conjuntos efectistas que exciten la piedad de los fieles y los induce a la acción.
 Es el arte del sentimiento
 Es un arte propagandístico que difunde las ideas y conclusiones del Concilio de Trento.
 Las imágenes religiosas expresan realismo, piedad y convicción
  Es un arte asado en la ilusión y ficción mediante impresionantes perspectivas, complicados escorzos,
arquitecturas simuladas y dramáticas expresiones de los personajes.

ARQUITECTURA BARROCA
Características:
1. Predominio de la curva, de lo cual es exponente la columna salomónica y las estructuras de los
edificios.
2. La impresión de inestabilidad
3. La decoración exuberante y naturalista
4. La ilusión del espacio en los interiores y en la parte interior de las cubiertas, obtenidas por
medio de la decoración, de una manera especial por el empleo de la pintura.
5. Abundante decoración con entrantes y salientes de columnas, arcos, piedras adosadas, que
producen un juego de luces y sombras.
6. Los palacios fue la construcción más importante
7. La cúpula se afirma como elemento arquitectónico característico y se enriquece con esculturas
y detalles externos.
8. Se diseñan jardines con formas diversas y se inicia la planificación urbana.

Arquitectos importantes en Italia

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Su obra más

importante: la columnata de San Pedro, la iglesia de San
Andrea de Quirinal y la Fuente de los Cuatro Ríos.
Francisco Borromini (1599-1667) Con edificaciones
caracterizadas por el uso de la fantasía y elementos
simbólicos. Su principal obra La Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes.

Arquitectura Barroca en Francia.

Se caracteriza por la construcción de Palacios, siendo muy importante la etapa del reinado de Luis XV,
cuyo tema característico es el estilo rococó, destacándose una exagerada decoración y el uso del hierro
forjado en los balcones. Entre los arquitectos se destaca Luis Le Vau (1612-1670), autor e iniciador del gran
Palacio de Versalles, mandado a construir por Luis XIII como residencia de caza. Luis Hardouin Mansart (1646-
1708), quien tiene a su cargo la ampliación del Palacio de Versalles y la iglesia del gran Hotel de los inválidos.

Arquitectura Barroca en España

Los comienzos de la arquitectura están representados por una serie de arquitectos seguidores del
estilo herreriano, los cuales comenzaron a llenar con detalles ornamentales los edificios. No se
contentaron con
decorar los interiores, sino que cubrieron también las fachadas y cuando llegan a las mayores exageraciones
en el empleo de los elementos decorativos y parte de los frontones, el estilo recibe el nombre de
Churrigueresco. Entre los arquitectos se destaca: José de Churriguera (1665-1725), quien proyectó el
Ayuntamiento de Salamanca. Pedro de Ribera (1683-1742) lleva el estilo churrigueresco a su último extremo,
concibiendo las fachadas con gran movimiento. Su obra: La Iglesia de Monserrat, la Fuente de la Fama.

ESCULTURA BARROCA
Características:
 De tendencia naturalista, exagerando en sus gestos.
 Los principales temas son los de carácter religioso (santos, ángeles, vírgenes, mártires, pasión
de Cristo)
 El material empleado fue el mármol y la madera, llegando a ser policromada en España.
 Para conseguir movimiento, el escultor se vale de los ropajes que se cortan y arrugan
violentamente para lograr claroscuros.
 Interesa captar la expresión y el sentimiento del personaje representado.
 Composiciones dinámicas, dramáticas y ritmo circular.

Escultores Barrocos en Italia.

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Se le señala como el
padre de la escultura Barroca italiana. En sus obras domina el
naturalismo y el movimiento barroco. Obras: El Éxtasis de Santa
Teresa, El David, Apolo y Dafne, entre otros.
Stefano Maderno (1576-1636) Se formó en la estética del
manierismo y dotó a sus obras de un realismo excepcional. Obra: Santa Cecilia.

Escultura Barroca en Francia.

Se caracteriza por ser monárquica, no se le dio importancia a la escultura de temática religiosa. Se
glorifica al soberano y a los magnates que mandan hacer retratos y tumbas. Se destaca el escultor Pedro Puget
(1620-1694) con sus obras: Alejandro Magno a caballo, Hércules galo y la liberación de Andrómeda por
Perseo.

Escultura Barroca en España

Se caracteriza por: el sentimiento religioso, el realismo acusado, la expresión apacible en los rostros, las
actitudes naturalistas y la preocupación por los paños y pliegues. La expresión de las imágenes se centra en el
rostro. Se le da gran importancia al realismo colocando ojos y lágrimas de cristal. Las imágenes se cubren con
ricas vestiduras, se le agrega pelucas y accesorios reales. Entre los escultores destaca: Juan Martínez
Montañés (1568- 1649), entre sus obras: La Concepción, Cristo Crucificado, Cristo de la Pasión, San Ignacio de
Loyola, entre otras. Alonso Cano (1601-1667), entre sus obras conocidas están: La Inmaculada, el Niño Jesús
de la Pasión, La virgen con el Niño, entre otras.

PINTURA BARROCA
Características:
 El dinamismo, el efectismo y el naturalismo
 La temática se enriquece: aparecen
bodegones, naturalezas muertas, paisajes y
animales.
 La pintura religiosa desarrolla los temas
místicos y los martirios de los santos.
 Las composiciones son dinámicas, fuertes
contrastes de luz y sombra
 La técnica empleada fue el óleo sobre tela
 Composiciones complejas y predominio de ritmos curvos.

Pintura Barroca en Italia.

En esta época destaca el pintor Miguel Ángel M. de Caravaggio (1573- 1610). Fue el creador de la
llamada duz de bodega, conocido también con el nombre del tenebrismo. Entre sus obras se destaca: La
vocación de San Mateo, El martirio de San Pedro. El entierro de cristo y la muerte de la Virgen

Pintura Barroca en Francia.

Sobresale el pintor Nicolás Poussin (1594-1665), es notable por sus cuadros de carácter mitológico
como Orfeo y Eurípides. Realizó cuadros de asunto histórico grandes paisajes. Claudio de Lorena (1600-1682),
tiene especial gusto por representar efectos de la luz. Entre sus obras se destacan: Embarco de Santa Paula,
Desembarco de Cleopatra, Paisaje con Mercurio robando los bueyes de Apolo.

Pintura Barroca en los Países Bajos

Las luchas políticas y religiosas que ocurrieron en los Países Bajos durante el siglo XVI trajeron notales
consecuencias para el arte. Se separo Flandes, país católico, de las provincias protestantes de Holanda. Este
acontecimiento tuvo como consecuencia el surgimiento de dos grandes escuelas la flamenca y la holandesa.
 La escuela flamenca, surge el pintor Pedro Pablo Rubens (1577-1640) su pintura se caracteriza por la
tensión en los temas, entre sus oras destaca El descendimiento y la tres Gracias. También encontramos al
pintor Antón van Dyck (1599-1641), discípulo de Rubens, de estilo elegante influenciado por los artistas
italianos.
La escuela holandesa se caracteriza por dos cualidades básicas: la luz y la observación. Se destaca:
Rembrant van Rijn (1606-1669) quien trato de representar diferentes vivencias humanas. Obra La ronda
nocturna.

ACTIVIDAD EVALUATIVA
Investiga y responde a lo que se pide
1. Investiga el significado de los siguientes términos: (Valor 2,5 puntos)
escorzo, Sfumato o esfumatura, manierismo, humanismo, antropocentrismo, mecenas, policromado,
patetismo, rococó, tenebrismo.
2. Leyendo el contenido enviado, destaca las grandes diferencias entre el arte renacentista y el arte
barroco. Sigue el siguiente cuadro (Valor 6 puntos)
Arte del Renacimiento Arte de Barroco
3 diferencias como movimiento
3 diferencias en arquitectura
3 diferencias en escultura
3 diferencias en pintura

3. Completa las siguientes frases: (Valor 4,5 puntos)

 El arte del Renacimiento se consolida y

alcanza su máximo desarrollo .

 El estilo que dominó Europa entre los siglos XVI y XVII se llamó

 Artista del Renacimiento que fue arquitecto, escultor y pintor, autor de las pinturas de la Capilla
Sixtina

 Menciona dos características de la escultura barroca española

 Menciona los grandes pintores del Cinquecento (Siglo XVI)

  La construcción principal de la arquitectura barroca en Francia
de estilo destacándose
.
4. Investiga la biografía de los siguientes artistas y llena el siguiente cuadro: Leonardo da Vinci, Filippo
Brunelleschi, Donato Donatello, Gian Lorenzo Bernini, Diego de Silva y Velázquez, Pedro Pablo Rubens
y Sandro Boticelli. (valor 7 puntos)
Nombre del Fecha País de origen Movimiento Aportes Obras
artista nacimiento- artístico al que importantes (menciona 3)
muerte pertenece en su trabajo
(2 aspectos)

Instrucciones:
 Puedes elaborar los cuadros en posición horizontal, ya sea en hoja blanca o en un documento
Word.

 Agrega una portada cuyo título sea “Manifestaciones artísticas del Renacimiento y
Barroco”
FECHA DE ENTREGA lunes 15/03/2021 en el colegio de 8:00 a 10:00 y por correo hasta las 5:00
pm
Los estudiantes que entreguen después de la fecha y hora pautada tendrán – 2 puntos,

en su nota. Al segundo día de retraso no se recibe.