HISTORIA DE LA MUSICA III

Trabajo práctico 1 (Repaso)

ALUMNO: Fermin Martinez

1)Recordar características del clasicismo musical: Realizar un cuadro con los

siguientes ítems:cronología, características generales , melodía,ritmo,
armonía,textura, timbres y agrupaciones utilizadas, formas vocales e
instrumentales , autores destacados.

CRONOLOGÍA Siglo XVIII (1750-1800)

CARACTERÍSTICAS En Europa surgió un gran auge económico que estuvo ligado a los
GENERALES avances técnicos y a la expansión colonial. Ademas este siglo se baso en
la nueva creencia de centrarce en la Razon para la consecicion de la
felicidad humana mediante el dominio de la naturaleza, basando sus
ideales en la educación y la libertad política.
MELODÍA La música clásica es el reino de la melodía, la cual se destaca claramente
sobre el acompañamiento que previamente presindia del bajo continuo
barroco.
Se utilizan frases cortas ( de 8 compases, divididos en períodos de 4,o de
6, 3 más 3) , fácilmente reconocibles, equilibradas una contra otra como
pregunta-respuesta musical y acompañadas por acordes.
ARMONÍA Armonía sencilla y muy cadencial, utilizando los grados I, IV y V
RITMO Se destaca por su claridad, simetria y pulso constante. El ritmo mecánico
del Barroco pasa a ser en el clasisismo más natural, conservando la
regularidad.
TEXTURA Nueva textura, la homofonía o melodía acompañada,
TIMBRES Y En sus orquestas sinfoniicas los instrumentos se agrupaban en cuerdas
AGRUPACIONES (donde se destacaban los violines y el contrabajo), vienteos (donde el
clarinete toma un protagonismo importante, ademas de utilizar trompas,
UTILIZADAS trompetas y cornos) y se incorpora el Piano, en reemplazo del clavicordio
FORMAS VOCALES Estas se dividen en 2:
*Vocales Profanas:
-Opera seria: Se suprime todo elemento cómico. La orquesta no tiene
mucho protagonismo (excepto en la obertura). El aria es la gran
protagonista, principalmente el “aria da capo” donde se da origen al
mundo de los castrati
-Opera Bufa: Reacciona frente a la Opera Seria y en sus temas se critica
a la aristocracia. Pocos personajes, orquesta pequeña y sin coro. Es
novedoso el empleo de la voz de bajo denominada “bajo bufo
*Vocales Religiosa: La misa, la cual sigue manteniendo las formas del
Barroco pero con evolución y complejidad, dependiendo también si es
católico o protestante
- Corales
- Anthems
 - La misa
- El Motete
- El Requiem: obra religiosa para misa de difuntos, la más célebre es la de
Wolfgang Amadeus Mozart.
FORMAS La orquesta clásica realizó cambios para poder expresarse con novedad.
INSTRUMENTALES Deja de usarse el bajo continuo y se agranda la orquesta.
* Sonata Clásica: Sometimiento a una estructura muy determinada.
Se divide a la sonata en tres o cuatro tiempos (sonata tripartita o
cuatripartita), a los que puede anteceder una especie de introducción
lenta. El primer movimiento es el más normativo y se llama "forma de
sonata".
squema de la sonata clásica:
I. Allegro (Exposición-desarrollo-reexposición).
II. Adagio
III. Minuetto o Scherzo ( Minuetto- Trío-Tercer periodo).
IV. Final.
* Sinfonia: sigue la forma de la sonata clasica pero al no ser un
instrumento solo el que toca, sino toda la orquesta, suele ser un poco más
compleja.
Esta adopta el uso de cuatro tiempos tmb:
1º Allegro, que sigue el esquela de la sonata.
2º Adagio o andante.
3º Minuetto o Scherzo.
4º Allegro finale o rondó.
* Concierto: es una composición para orquesta y un instrumento solista,
teniendo ambos igual importancia. Para el lucimiento del solista y su estilo
virtuoso, suele haber una cadencia al final del primer movimiento. El
último movimiento es casi siempre un rondó, que permite la brillantez del
final.
AUTORES Beethoven, Ludwig van.
DESTACADOS Boccherini, Luigi.
Cherubini, Luígi.
Gluck, Chrístoph W.
Haydn, Franz Joseph.
Mozart, Wolfgang A.
Bach, Carl Philipp E.

El Concierto para clarinete en La mayor, de Wolfgang Amadeus Mozart, fue compuesto

en Viena en 1791 para el clarinetista Anton Stadler, gran amigo y cofrade masón de
Mozart, para clarinete y orquesta.
La orquesta que acompaña al solista consta de dos flautas, dos fagotes, dos trompas y
cuerdas.
Está compuesto, al igual que todos los conciertos para solistas de la época, de 3
movimientos.
1.Allegro - Al ser el primer movimiento está en la tonalidad de la obra: La mayor.
2.Adagio - Como marca la norma, este movimiento está en la tonalidad subdominante en
relación al primer y tercer movimientos de la obra: Re mayor
3.Rondo - Está en la misma tonalidad que el primer movimiento.
En este link se puede escuchar el 2do movimiento en donde se perciben varias
caracteristicas musicales mencionadas:

https://www.youtube.com/watch?v=-YYc-S2UDZA&ab_channel=mozartclarinet

2) Ver el documental ¨el romanticismo, la creación de la libertad¨ y describir las

características generales del periodo romántico

El documental manifiesta que el romanticismo fue un movimiento creativo e intelectual

que duró alrededor de 100 años, desde 1770 a 1870 en donde se desatacaraon nuevos
aspectos en literatura y música principalmente, intentando definir y explorar la condición
humana.
El romanticismo fue adoptado por la clase media siendo la revolución francesa el
acontecimiento más importante que ocurrió en ese periodo. Asimismo, el romanticismo
trata de un periodo donde hay un cambio en el pensamiento de las personas y se
promueve con gran énfasis el liberalismo (sistema filosófico, económico y político que
fomenta la libertad individual, oponiéndose a cualquier forma de despotismo). Por ejemplo
los autores de la literatura romántica tienen una gran inclinación por los dilemas e
intereses humanos, las necesidades y conveniencias colectivas; especialmente desde las
representaciones que se le da a la pasión. También hay autores que se interesan más por
las fantasías humanas, ejerciendo una libertad de expresión que en otras épocas fue muy
restringida, y dándole un sentido más estético a la literatura. Un ejemplo importante de
libertad de expresión en la literatura romántica podría ser Frankenstein, obra en la cual se
dan los comienzos de la literatura moderna de ciencia ficción.
Esta base liberal, con nuevos ideales y nuevas formas de pensamiento demuestran un
cambio significativo con respecto a la elegancia y refinamiento de épocas anteriores por lo
tanto, dentro de la literatura, se destacan diferentes tendencias.
Esta búsqueda de libertad, así como la influencia del liberalismo, indujeron en la época un
toque humanista, donde la mayoría de las obras se centran en la búsqueda de la felicidad.
Uno de los principales representantes de este periodo es sin duda alguna Ludwig van
Beethoven, quien se caracterizó por que a diferencia de Mozart el escribía y componía
obras para el mismo y no para la aristocracia, realeza y el pueblo, claramente se puede
identificar en sus obras bastante sentimiento de dolor y tristeza. En el romanticismos se
puede decir que se infringe lo prohibido refiriéndose al caso de las reglas clásicas para
realizar el arte.
En este ambito, el de la música, se da mayor énfasis a la armonía ya que se rompe con
esquemas tradicionales clásicos. El Romanticismo literario se extendió mucho entre los
músicos, quienes parecen tener en su mano la mejor de las formas de expresar lo que el
romántico deseaba.
De este modo, los compositores se lanzaron a crear obras musicales que busquen la
expresión de los sentimientos íntimos y personales que inundan la mente romántica: el
amor, la pasión, la rebeldía, el miedo, la melancolía, el sufrimiento.
Es verdad que los músicos románticos tenían todavía en su mente las formas clásicas, las
estructuras en 4 movimientos y con las partes bien diferenciadas. Sin embargo, estas
formas irán perdiendo fuerza a medida que avancen las ideas románticas de libertad. El
compositor no quiere ya verse limitado por las estructuras del siglo XVIII, e irá saltándose
las reglas una y otra vez: obras con más o menos movimientos, estructuras cambiantes,
armonías extrañas, dinámicas extremas y combinaciones sonoras muy atrevidas.
Ya en el siglo XIX la música es la más valorada de entre todas las artes: al ser la más
abstracta e intangible de las artes puede llegar a regiones del alma humana dónde no
pueden hacerlo ni las palabras ni las imágenes. Ya en este entonces el compositor
romántico abandona la rigidez del clasicismo para buscar una expresión más
directa y apasionada de sentimientos y emociones individuales. Y para ello el compositor
romántico dispone de nuevos recursos musicales:
- Gran riqueza de matices: uso constante del crescendo y diminuendo, junto con
espectaculares contrastes entre fortísimo y pianissimo.
- Gusto por el virtuosismo y los alardes técnicos.
- Empleo muy flexible del movimiento: la pulsación abandona su regularidad muy
frecuentemente a lo largo de la pieza con pequeños acelerando y ritardando, que
provocan una sensación como de vaivén.
- Uso de melodías bellas y apasionadas. Con mucha frecuencia tienen un nuevo sabor
al incorporar giros melódicos procedentes de la música tradicional.
- Aumento de las posibilidades tímbricas: la orquesta prácticamente dobla el número
de instrumentos con respecto al periodo anterior. Se siguen empleando las grandes
formas instrumentales del clasicismo (sonata, sinfonía, concierto) pero ahora son
más extensas y se aplican de una forma mucho más libre ya que la inspiración e
imaginación románticas desbordan claramente sus límites.
Al mismo tiempo surgen toda una serie de pequeñas formas (lied, pequeñas formas
para piano, etc.) que muestran una cara más íntima, recogida y sentimental de la
música romántica.