Universidad Central de Venezuela

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Comunicación Social

El Stand Up Comedy en Venezuela:

Una visión desde la Estética de la Recepción

Licenciatura en Comunicación Social

Cirac, Laura
Coffaro, Valeria
Tutora: Liendo, Eritza
Enero, 2015
 “Cuando la historia de este tiempo se escriba, no cabe la menor duda, un gran capítulo,
brillante y hermoso, será el del humor y la manera como este ha acompañado las angustias
nacionales animando a la gente y cómo ha mantenido la luz de la esperanza.”

- Laureano Márquez
(70 años de humor en Venezuela, 2014).

i
 Quiero darle gracias a Dios, por acompañarme todos los días.
A Valeria, porque más que un equipo, hemos sido grandes amigas y confidentes.
Gracias por subirme el ánimo cuando más lo necesitaba. Gracias a su familia por
recibirme siempre con los brazos abiertos.
A mi mamá, por ser mi aliada y mi ejemplo. Gracias porque sé que tengo en ti un
refugio al que puedo regresar siempre.
A mi papá, por tu cariño y apoyo incondicional. Gracias por alentarme a hacer lo
que quiero.
A Mariel, por ser el perfecto modelo de hermana mayor.
A mi hermano, Diego, por distraerme y hacerme reír en momentos de tensión.
A mi tía Rosi, por su interés y ayuda en este trabajo.
A la profesora Eritza, por su dedicación y paciencia como docente y tutora.
A mis compañeros durante cinco años, hermanos que me trajo este camino. Gracias
por darme incontables días de felicidad.
A la Universidad Central de Venezuela porque, a pesar de las adversidades, fue la
mejor decisión que tomé hace cinco años.
Pero, sobre todo, gracias a los humoristas y comediantes del país, que en tiempos
grises encuentran siempre la manera de hacernos reír.

Laura Isabel Cirac Guevara

ii
 Le agradezco a Dios, porque jamás me ha abandonado.
A Laura, porque ha compartido conmigo mucho más que este trabajo de grado.
Gracias por ser una hermana más para mí.
A mi papá, por creer en todo lo que me propongo y ser el mejor ejemplo de
fortaleza, fe y trabajo duro. Gracias porque jamás me dejaste sola y aún así me enseñaste a
valerme por mí misma.
A Daniela, por ser mi mitad más fuerte. Gracias por ser mi confidente, mi apoyo, mi
mejor amiga.
A Gabriela, porque sin ti yo no tendría los pies en la tierra. Gracias por dejarme
acudir a ti siempre que necesito honestidad.
A Fabricio, porque sin ti yo jamás hubiese entendido lo que es ser ucevista. Gracias
por enseñarme que la felicidad está en disfrutar de cada momento.
A Jesús, porque has estado a mi lado incondicionalmente. Jamás me soltaste la
mano.
A la profesora Eritza, por acompañarnos todo el camino hasta el Aula Magna.
A mis compañeros, porque son lo más valioso que me deja la UCV. Ustedes
hicieron de estos cinco años inolvidables.
A mi familia de Hot 94, por darme ánimos cuando más los necesitaba.
A los humoristas y comediantes del país, por ser los responsables de que Venezuela
aún encuentre razones para reír.
A la Universidad Central de Venezuela, por enseñarme que en la vida todo lo que
realmente vale la pena amerita sacrificio y esfuerzo. Ha sido un honor crecer como
profesional y como persona entre sus pasillos.
Finalmente, a ti, mamá. Porque no sólo eres mi inspiración, sino que este título es
tuyo. Gracias por entregarme ese amor infinito que me impulsa y hoy me deja bajo las
nubes…

Valeria Coffaro T.

iii
 Resumen

Esta investigación está centrada en el Stand Up Comedy y en la forma en que es

recibido y procesado por su audiencia natural. Por eso, el anclaje teórico partirá de los
hallazgos de la Estética de la Recepción, Escuela que hace hincapié en los modos en que
los discursos, literarios o no, son aceptados, comprendidos, interpretados y reconstruidos
por sus receptores. Principalmente se concentrará la atención en la rutina humorística. Si
bien todo el público, en un momento dado, es partícipe de la misma carcajada, no siempre
las variables que disparan el detonante de la risa son las mismas. Por lo tanto, habría que
considerar como un elemento importante el bagaje cultural del receptor, su enciclopedia
intelectual, su experiencia de vida y, asimismo, su horizonte de expectativas, pues eso es lo
que le va a permitir disfrutar de la plusvalía de sentido del texto humorístico.
Como bien dijo en su momento Laureano Márquez refiriéndose a Aquiles Nazoa:
“Creo que la mejor definición del humorismo es la que nos brinda Aquiles: el humor es una
manera de hacer pensar sin que el que piensa se dé cuenta de que está pensando.” (El
humor según Aquiles, Diario Tal Cual. Marzo, 2013).

Abstract

This research is focus on the Stand Up Comedy and how it is received and
interpreted by it’s natural audience. Therefore, the theoretical anchor departs from the
findings of the Aesthetics of Reception, School that emphasizes the ways in which
discourses, literary or otherwise, are accepted, understood, interpreted and reconstructed by
their recipients. The attention will be mainly focused on the humorous routine. While
everyone, at any given moment, is a participant in the same laugh, the variables that trigger
the laugh are not always the same. The recipient’s intellectual encyclopedia should be
considered as an important element, as well as his, or her, cultural background, life
experiences and horizon of expectations, which will let the recipients decrypt and,
consequently, enjoy the humoristic text.
As Laureano Márquez said when referring to Aquiles Nazoa: "I think the best
definition of humor is the one Aquiles provided: humor is a way of making people think
without the thinker realizing he's performing such action.” (El humor según Aquiles. Diario
Tal Cual. Marzo, 2013).

Palabras claves: humor, comicidad, Stand Up Comedy, Estética de la Recepción, rutina,

emisor, receptor, audiencia, risa, catarsis, reflexión.

iv
 ÍNDICE

Resumen..................................................................................................................... iv
Abstract ...................................................................................................................... iv
INTRODUCCIÓN .................................................................................................... 11
CAPÍTULO I ............................................................................................................ 14
1. Planteamiento del problema ......................................................................... 15
2. Objetivos....................................................................................................... 17
2.1. Objetivo general ................................................................................... 17
2.2. Objetivos específicos ............................................................................ 17
3. Justificación .................................................................................................. 18
CAPÍTULO II ........................................................................................................... 20
1. Antecedentes ................................................................................................. 21
2. Marco teórico ................................................................................................ 23
2.1. El humor ............................................................................................... 23
1.1.1. El humor siempre presente en la historia ......................................... 25
2.1.1. Un antidepresivo llamado humor ..................................................... 26
2.1.2. La risa como explosión corporal ...................................................... 27
2.1.3. La fina línea entre el humor y la comicidad .................................... 29
2.1.4. Lo universal contra lo particular ...................................................... 31
2.1.5. El pilar llamado retórica .................................................................. 33
2.1.6. El discurso de Aristóteles ................................................................ 35
2.1.7. Las pasiones que suscita el discurso ................................................ 37
2.1.8. Ironía: una categoría del humor ....................................................... 38
2.1.9. Lo irónico como estrategia discursiva ............................................. 40
2.2. El humorismo en Venezuela ................................................................. 43
2.2.1. Humorismo y crítica ........................................................................ 44
2.2.2. Contexto socio-político .................................................................... 46
2.2.3. El humor en los medios de comunicación ....................................... 47
2.2.4. Salida de RCTV y Chataing TV ....................................................... 49
2.2.5. Internet: el espacio más libre ........................................................... 52
v
 2.3. El humorista.......................................................................................... 53
2.3.1. Rol social del humorista .................................................................. 54
2.3.2. ¿Nace o se hace? .............................................................................. 55
2.3.3. Vigilados desde siempre .................................................................. 56
2.3.4. El humorista y su pacto con la audiencia ......................................... 57
2.3.5. ¿De qué nos reímos cuando nos reímos? ......................................... 58
2.3.6. No todo es felicidad para el humorista ............................................ 59
2.4. El Stand Up Comedy en Venezuela ..................................................... 62
2.4.1. Stand Up Comedy hoy: más allá de los ghettos urbanos ................. 71
2.4.2. El humor del venezolano actual ....................................................... 74
2.4.3. Escuelas para futuras promesas ....................................................... 75
2.4.4. El arte de crear una rutina ................................................................ 76
2.5. El Stand Up Comedy desde la Estética de la Recepción ...................... 79
2.5.1. El público: un elemento lleno de diversidad .................................... 79
2.5.2. La audiencia y la gestión de la risa .................................................. 80
2.5.3. La propuesta de la Estética de la Recepción .................................... 81
2.5.4. Siete tesis aplicadas al Stand Up Comedy ....................................... 83
2.5.4.1. I Tesis: La experiencia compartida ........................................... 83
2.5.4.2. II Tesis: Horizonte de expectativas ........................................... 84
2.5.4.3. III Tesis: La distancia estética ................................................... 85
2.5.4.4. IV Tesis: Horizontes modificables ............................................ 86
2.5.4.5. V Tesis: Las marcas intertextuales............................................ 88
2.5.4.6. VI Tesis: De la diacronía a la sincronía .................................... 89
2.5.4.7. VII Tesis: Háblame de mí ......................................................... 89
2.5.5. De la catarsis a la reflexión .............................................................. 91
CAPÍTULO III .......................................................................................................... 95
1. Marco metodológico ..................................................................................... 96
1.1. Criterios de clasificación ...................................................................... 96
1.1.1. Tipo de investigación según el nivel................................................ 96
1.1.2. Tipo de investigación según el diseño ............................................. 98
1.2. Etapas de la investigación................................................................... 101
vi
 1.2.1. I Etapa: Arqueo de fuentes bibliográficas...................................... 101
1.2.2. II Etapa: Entrevistas ....................................................................... 101
1.2.3. III Etapa: Encuesta ......................................................................... 103
1.2.4. IV Etapa: Limitaciones .................................................................. 105
2. ANEXOS .................................................................................................... 106
2.1. Encuesta .............................................................................................. 106
CONCLUSIONES .................................................................................................. 122
REFERENCIAS...................................................................................................... 125

vii
 ÍNDICE DE FIGURAS

Figura 1. Evolución del Stand Up Comedy en Venezuela. ....................................... 71

Figura 2. Relación entre obra y receptor en el tiempo. ............................................. 86
Figura 3. El Stand Up Comedy desde la Estética de la Recepción. .......................... 90

viii
 ÍNDICE DE GRÁFICOS

Gráfico 1. Duración de la encuesta. ........................................................................ 106

Gráfico 2. Encuestados por género. ........................................................................ 107
Gráfico 3. Edades de los encuestados. .................................................................... 109
Gráfico 4. Asistencia al Stand Up Comedy en Venezuela. ..................................... 110
Gráfico 5. Identificación con la rutina. ................................................................... 111
Gráfico 6. Elementos para la comprensión de una rutina. ...................................... 112
Gráfico 7. Definición de Stand Up Comedy. .......................................................... 113
Gráfico 8. Tema predilecto en el Stand Up Comedy. ............................................. 114
Gráfico 9. Stand Up Comedy como catarsis. .......................................................... 115
Gráfico 10. Burla de uno mismo. ............................................................................ 116
Gráfico 11. Locación ideal para el Stand Up Comedy. ........................................... 117
Gráfico 12. Humor como medio de crítica. ............................................................ 118
Gráfico 13. Importancia de la audiencia. ................................................................ 119
Gráfico 14. Humor como trabajo. ........................................................................... 120
Gráfico 15. Stand Up Comedy en Venezuela. ........................................................ 121

ix
 ÍNDICE DE TABLAS

Tabla 1. Duración de la encuesta. ........................................................................... 106

Tabla 2. Encuestados por género. ........................................................................... 107
Tabla 3. Edades de los encuestados. ....................................................................... 108
Tabla 4. Asistencia al Stand Up Comedy en Venezuela. ........................................ 110
Tabla 5. Identificación con la rutina. ...................................................................... 111
Tabla 6. Elementos para la comprensión de una rutina. ......................................... 112
Tabla 7. Definición de Stand Up Comedy. ............................................................. 113
Tabla 8. Tema predilecto en el Stand Up Comedy. ................................................ 114
Tabla 9. Stand Up Comedy como catarsis. ............................................................. 115
Tabla 10. Burla de uno mismo. .............................................................................. 116
Tabla 11. Locación ideal para el Stand Up Comedy. .............................................. 117
Tabla 12. Humor como medio de crítica. ............................................................... 118
Tabla 13. Importancia de la audiencia. ................................................................... 119
Tabla 14. Humor como trabajo. .............................................................................. 120
Tabla 15. Stand Up Comedy en Venezuela............................................................. 121

x
 INTRODUCCIÓN

El tener buen humor es una de las virtudes que tiene el hombre y que lo califica
como un ser expresivo y receptivo ante las situaciones que se presentan a lo largo de su
vida. Las carcajadas en las personas tienen distintos detonantes, algunas veces pueden ser
provocadas por situaciones tan sencillas y universalmente graciosas como un resbalón, y en
otras ocasiones el humor se transforma en una herramienta capaz de reflejar escenarios
reales que, además de risas, provocan un análisis más profundo.
En Venezuela se puede señalar que estas presentaciones de humor buscan, en su
mayoría, ser una muestra de consuelo y de reacomodo ante circunstancias que causan
disconformidad en la sociedad. Sin embargo, al ser una audiencia con diversas clases
sociales, estilos de vida, expectativas, entre otras, no se podría decir que el venezolano en
general se rige bajo un sólo tipo de humor con los mismos objetivos siempre. Se ve cómo el
colectivo puede darle tanto un uso de entretenimiento como ser una herramienta con fines
catárticos y reparadores ante las frustraciones que puedan vivir las personas que lo
conforman.
El Stand Up Comedy tiene esa capacidad de poder reflejar la forma de ser y las
características de los individuos que integran una sociedad a través de un emisor (el
humorista) que lleva un mensaje (la rutina de humor) a un receptor específico (el público).
La receptividad y la creciente popularidad de este género humorístico lo han posicionado
como una de las alternativas de entretenimiento con mayor demanda, no obstante, aún
existe desconocimiento entorno a esta actividad. Por esto, al realizar el proceso de
recolección de datos, se hizo latente la poca bibliografía disponible y el grupo decidió
incluir la realización de entrevistas a representantes del humor que completaran esos
vacíos.
Al hablar del Stand Up Comedy se suele pensar en una presentación informal, casi
espontánea, sin mucha preparación de fondo. Sin embargo, el proceso de creación de una
rutina es bastante elaborado y la puesta en tarima no deja espacio para el más mínimo error.
Este género, considerado una variación del monólogo teatral por tratarse de un solo
personaje en escena, se diferencia del teatro en que el humorista rompe con esa cuarta pared
o barrera que separa al emisor del receptor y que le hace saber de inmediato si su
11
presentación fue exitosa o no a través de la risa. En sus inicios, una persona que se paraba
con un micrófono a hablar de cosas triviales no parecía arte ni mucho menos una
herramienta capaz de influir en las sociedades pero la creación de La Guacharaca en los
años 80 comprobó el interés y el poder de convocatoria que tenía esta actividad en el país.
Al tener la capacidad de reflejar los rasgos y la esencia de una sociedad se puede convertir
una presentación de humor, que estaba destinada en un principio a entretener, en un trabajo
referencial que trasciende y se vuelve parte de la memoria compartida de los que integran el
proceso comunicacional. En la actualidad, dadas las circunstancias que censuran el humor
en Venezuela, el Stand Up Comedy es de las pocas actividades que trabaja el humor y se
puede permitir libertad en su contenido aumentando su notoriedad.
Este papel que cumple la audiencia en la comedia de pie fue lo que llevó a este
trabajo a profundizar en la Estética de la Recepción. El receptor de una obra literaria es
tomado a veces como un elemento pasivo de efectos formales, lo que resta su participación
clave en el proceso de concretización de un texto. De esto se trata la teoría propuesta por
Hans Robert Jauss y Wolfgang Iser, quienes justifican el papel activo del público ya que, en
la interacción entre el texto y el lector, la respuesta estética se crea mediante una serie de
conjeturas, saltos lógicos y suposiciones por parte del leedor que son modificadas según la
empatía e identificación del sujeto con el texto.
Para poder entender mejor este proceso, la investigación se dividirá en 5 episodios
claves: en el primero, se profundizará sobre el humor entendido como un arma de
sobrevivencia; una herramienta para hacer más llevadera nuestra estadía como ente de esta
realidad.
Posteriormente, el humorismo en Venezuela, pues la historia es importante para
construir los antecedentes y comprender cómo surge el Stand Up Comedy en el país. Para
lograr este objetivo es pertinente también el estudio de los antecedentes del humor local,
pues la evolución paralela de otros géneros humorísticos complementa el desarrollo de la
comedia de pie y ayuda a identificar los modos en que el público construye el perfil del
humorista a partir de las estrategias que emplea.
La tercera parte de la investigación se le dedicará al humorista desde tres
perspectivas importantes: la visión literaria, donde cumple con su necesidad de comunicar y
compartir una obra de su inspiración; desde su propio ser, donde se convierte en un
12
ambicioso comunicador y, finalmente, la perspectiva del público, donde se convierte en un
gestor de pasiones sociales.
Luego, se investigará el desarrollo de la actividad en Venezuela al recopilar los
datos que muestren la evolución de la comedia de pie en el país desde finales del s. XIX
hasta la actualidad, hecho que comprueba que este género no es nuevo para la sociedad
venezolana sino más bien una corriente del humor que ha tomado cierto tiempo en madurar
y lograr notabilidad.
Por último, se analizará el Stand Up Comedy desde la Estética de la Recepción. En
este sentido, se indagará en la actividad humorística como una expresión humana traducida
en un proceso comunicacional entre una audiencia, que juega un papel influyente de
receptor, y un comediante, que busca reflejar la realidad que le rodea. La idea es conocer
qué motiva a un público a asistir a una presentación y comprobar que este es el motor que
inspira el proceso comunicativo, convirtiendo la actividad en una obra que cumple con sus
funciones de desahogo de las pasiones que los une como colectivo y, además, es el reflejo
de las características del contexto y de la sociedad en que se inspira.
Otro punto significativo sobre el receptor es la expectativa, traducida en exigencia,
que tiene del humorista y su obra al esperar que esta persona que los representa de cierta
forma comunique aquellos temas que más le apasionan, incomodan o en algunas ocasiones
son considerados tabúes.
Por estas razones se decidió realizar este trabajo de investigación; por ese proceso
comunicacional inspirado en la vida y la forma de ser de las personas que conforman la
sociedad venezolana a través de la risa. Porque la risa, como tantas otras cosas, es inherente
al humano y tiene un gran poder sobre él: lo atrae, lo entretiene, lo hace feliz y lo hace
pensar.

13
CAPÍTULO I

14
 1. Planteamiento del problema

El Stand Up Comedy, desde sus primeros pasos como un movimiento derivado del
humor a finales del siglo XIX hasta su concepción en el actual siglo XXI, se ha convertido
en un género humorístico popular en Venezuela, sin embargo no es algo que nace de la
nada y, así como la propia naturaleza del humor se refiere a la expresión humana, esta
práctica califica como una manifestación cultural que agita los problemas más profundos de
la sociedad.
El filósofo francés y Premio Nobel de Literatura, Henri Bergson, en su obra La Risa
(1980) afirma que “todo lo humorístico es propiamente humano” y que el humor no está
ligado a emociones individuales ni es un hecho aislado sino más bien una burla de lo raro o
excéntrico dentro del colectivo.
En este sentido el “colectivo” es también espectador, por ende, factor determinante
en cuanto al papel del humorista, su rutina y en lo trascendental que se ha vuelto el Stand
Up Comedy en el país. El abogado, filósofo, escritor y fotógrafo Jaime Ballestas, mejor
conocido por su pseudónimo Otrova Gomás, opina que “los venezolanos somos unos
grandes receptores y transmisores de humor, al hacer referencia al proceso de
comunicación implícito dentro del acto humorístico.” (Revista Sala de Espera. N° 108).
La investigación pretende analizar a la audiencia desde el punto de vista de la
Estética de la Recepción, entendiendo recepción, según la teoría del filólogo alemán Hans
Robert Jauss, discutida en el 9no Congreso de la Asociación Internacional de Literatura
(1979), como “un acto doble faz que incluye el efecto producido por la obra de arte y el
modo en que su público la recibe (su “respuesta” si se quiere).” (p.34).
Es imposible construir un discurso humorístico sin tomar en cuenta al receptor como
algo más que un simple espectador. Según Rafael E. Carias, en Reflexiones acerca del
humor (1978): “(…) existe en todo humorista un fino psicólogo que conoce con acierto los
mecanismos de las pasiones humanas.” (p.80).
Sin embargo, más que un fino psicólogo, el humorista debe ser un extraordinario
comunicador para mantener vivo y efectivo el intercambio entre comediante, rutina y
audiencia. Al tomar en cuenta esa influencia del colectivo, surgen distintas interrogantes:
¿De qué depende entonces el interés del receptor sobre la rutina? ¿Cómo el humorista se

15
comunica efectivamente con el público? Y, especialmente, ¿cómo se ha mantenido por
tanto tiempo el interés por el Stand Up Comedy con un receptor que se transforma
constantemente por el medio que le rodea?
Tomás Eloy Martínez en Toda escritura es un pacto con el lector (2000) explica que
en todo acto narrativo siempre existirá un vínculo entre la realidad y la ficción y, si se lleva
a las rutinas de un comediante, la afirmación no dista de la verdad. Todo lo expresado es
necesariamente un hecho real que, a pesar de sufrir ciertas modificaciones para convertirlo
en un discurso incitante (cercano a la ficción), guarda una íntima relación con la realidad
del comediante y de la experiencia de vida del colectivo:

Todo acto de narración es, como se sabe, un modo de leer la realidad

de otro modo, un intento de imponer a lo real la coherencia que no
existe en la vida. Y todo narrador, a la vez, es una esponja que absorbe
lo que ve y lo que lee para devolverlo transfigurado (Martínez, 2000,
prólogo).

En este sentido se indagará sobre el Stand Up Comedy y, por defecto, sobre

el humor como expresiones humanas que se convierten en un medio de comunicación entre
un colectivo convertido en receptor y un comediante que busca reflejar la realidad que le
rodea. Se busca resaltar y ahondar en el papel del oyente como principal influencia sobre el
acto narrativo (la rutina) y el éxito de esta actividad en Venezuela.

16
 2. Objetivos

2.1. Objetivo general

- Hacer un análisis del Stand Up Comedy en Venezuela desde la perspectiva de la

Estética de la Recepción.

2.2. Objetivos específicos

- Recopilar antecedentes sobre el humor a lo largo de la historia y el humorismo en

Venezuela.
- Indagar en los modos en que la audiencia reconstruye – a partir de las marcas

discursivas y de las estrategias retóricas que emplea – el perfil del humorista.

- Indagar en los modos en que la audiencia reconstruye la plusvalía de sentido en el

discurso del humorista.

17
 3. Justificación

El arte como actividad práctica desemboca en un resultado o producto llamado la

obra artística que en la investigación presente es el Stand Up Comedy, destinado a ser usado
o consumido por un receptor. Por consiguiente, resaltan dos procesos que podemos
distinguir claramente: el de producción y el de recepción. En este trabajo se ubica al
comediante como el sujeto de la producción, mientras que su obra de arte es la rutina que
elabora para su público.
A lo largo de la historia del pensamiento estético la atención que se le concede a
cada parte ha sido desigual. El receptor no sólo ha sido un elemento secundario, sino que su
papel se ha caracterizado por ser pasivo, y esto ocurre porque la atención se concentraba
principalmente en la obra.
Más tarde, en la Modernidad, se ha mostrado de igual forma al receptor con un rol
indiferente, encargado únicamente de observar y analizar el contenido de la obra. Esta
teoría de la recepción contemplativa y del papel pasivo sólo va a ser cuestionada, al menos
frontalmente, en el terreno teórico de la década de los años 60 del siglo XX bajo los
estudios de Robert Hans Jauss y Wolfgang Iser en la Universidad de Constanza, Alemania,
precisamente con la llamada Estética de la Recepción (1967).
En la tesis La literatura en el lector: estilística afectiva (1989) del autor Stanley
Fish se encuentra el apartado de Bernhard Zimmermann: El lector como productor: en
torno a la problemática del método de la estética de la recepción, donde señala:

No sólo debe preguntarse cómo es percibida y enjuiciada en el curso

de su evolución histórica una literatura determinada (o determinados
tipos de literatura) por un público determinado (o grupos de públicos
determinables sociológicamente), sino analizar la sumamente compleja
mediación de la actitud receptiva, variable históricamente, y asimismo
lograr categorías descriptivas que revelen de qué forma el sistema de
normas de la disposición receptiva impregna la producción literaria
(Fish, 1989, p. 40).

Así no sólo se debe cuestionar cómo es recibida una obra por su audiencia sino que,
además, se podría analizar la influencia que tiene la actitud, el bagaje cultural y la
disposición en este proceso de recepción de la producción. Se busca indagar el papel que
18
cumple, y que se espera, del receptor en el Stand Up Comedy en Venezuela y, para poder
entender mejor este rol, se hará un análisis del humor en nuestro país, el humorismo en los
diferentes medios, el humorista y su papel en la sociedad, el Stand Up Comedy como
actividad y su visión desde la Estética de la Recepción.
La idea de trabajar el tema del Stand Up Comedy en el país surgió por ser una
actividad con aparente crecimiento en Venezuela y con poca información sistematizada
existente sobre la misma. Es un medio de entretenimiento que por la situación política que
se vive se ha mostrado como una ventana de información al acontecer diario.
El tipo de investigación documental elegido fue la monografía por centrar la atención
en una determinada temática: el papel del receptor en el Stand Up Comedy. Además, fue
seleccionado por la función informativa y argumentativa del trabajo. La monografía
permite escoger un objeto de estudio delimitado y, luego de manejar la información
bibliográfica existente, brinda la posibilidad de aportar elementos nuevos al tema que se
investiga. El tipo de monografía seleccionado es la de investigación original, donde a raíz
de trabajos previos se aporta un trabajo con elementos novedosos.
El papel protagónico de esta investigación lo va a tener el receptor porque es
considerado el elemento más olvidado en trabajos previos. Por esto, se cree conveniente la
elaboración de un análisis a qué tanta importancia tiene la audiencia en una rutina de Stand
Up Comedy.

19
CAPÍTULO II

20
 1. Antecedentes

Con respecto a los precursores de la Estética de la Recepción, ya en la antigüedad

griega se encuentran Platón y Aristóteles en cuanto que, en sus doctrinas, tratan con interés
el efecto que la obra literaria produce en el receptor.
Platón, en la sociedad ideal que diseña en el libro X de La República, postula la
expulsión de los poetas de la comunidad precisamente porque la poesía, a su juicio, tenía la
capacidad de cautivar y seducir a sus oyentes, apartándolos de la contemplación de las
ideas, de la verdad. “Todas esas obras parecen causar estragos en la mente de cuantos las
oyen si no tienen como contraveneno el conocimiento de su verdadera índole.” (p.
296, Libro X de La República).
En contraste con ese efecto negativo que Platón atribuye a la poesía, Aristóteles en
su Poética asigna a la tragedia un efecto positivo sobre el espectador, ya que el terror y la
piedad que se muestran en la escena lo liberan de sus pasiones en el proceso que
llama catharsis: “una tragedia, en consecuencia, es la imitación de una acción elevada y
también, por tener magnitud, completa en sí misma. (…) Presentada en forma dramática, no
como narración, sino con incidentes que excitan piedad y temor, mediante los cuales
realizan la catarsis de tales emociones.” (Cap. VI. p. 10).
En el siglo XX se encuentran igualmente precursores de esta Escuela. En las
reflexiones del poeta francés Paul Valéry sobre filosofía y crítica, son mostradas algunas
ideas ligadas al papel del receptor reflejadas en la Primera conferencia: introducción a la
Estética de la Recepción del autor Adolfo Sánchez Vásquez. En su frase: “Mis versos
tienen el sentido que el lector les quiera dar”, presenta la idea de que el arte tiene un sentido
significativo que al receptor le toca reproducir.
Se considera como otro precursor de la Estética de la Recepción a Jean Paul Sartre.
Sus ideas relacionadas con la problemática de la recepción las expone en su ensayo
titulado Qué es la literatura (1948) también recopilado en el texto de Sánchez Vásquez.
Este sostiene que existe una separación tajante entre producción y recepción o, como señala
él mismo, “el escritor productivo y el lector receptivo son actos que se excluyen entre sí”,
sin embargo resalta la importancia de una cooperación entre producción y recepción: “el
escritor productivo tiene que dejar de serlo para poder leerse” (p.19). Por otra parte, para
21
explicar el papel activo del receptor recurre a una idea propia de Roman Ingarden y que
veinte años después tomará Wolfgang Iser (uno de los dos fundadores de la Estética de la
Recepción). Se trata de los espacios vacíos que deja el autor en su obra y que el lector debe
llenar. Según Sartre el primero sólo guía al segundo, y se crea de esta forma un “pacto de
generosidad” entre el emisor y el receptor.
Es a partir de estas ideas que nacen movimientos mundiales, por un lado Umberto
Eco escribe El lector modelo, mientras en Inglaterra nacen trabajos sobre la respuesta y
crítica del receptor. Pero es finalmente en Alemania y Europa Occidental durante la década
de los 60 que nace formalmente la teoría que revoluciona la relación entre obra y receptor
dándose a conocer como la Estética de la Recepción.

22
 2. Marco teórico

2.1. El humor

La dulzura humana del humor consiste en señalar las deficiencias de una sociedad
de forma graciosa al transformar lo que pudiera ser ira y disconformidad en risas. Ninguna
carcajada censura, por lo que el tener buen humor convierte al ser humano en un animal
expresivo y receptivo; le hace bajar la guardia y mirar con positivismo las adversidades.
Isabel Iglesias Casal señala en su artículo Sobre la anatomía de lo cómico: recursos
lingüísticos y extralingüísticos del humor verbal (2000) que para la cultura mahometana la
persona que hacía reír a sus compañeros merecía el paraíso. Por otro lado, el comediante
Víctor Borge define la risa como “la distancia más corta entre dos personas”, atribuyendo
propiedades de acercamiento y vertiente socializadora al humor.
Si se busca el significado de humor en instituciones reconocidas, se encuentra que la
Real Academia Española (RAE) en su 22ª Edición (2001) lo señala como “el genio, índole
o condición especialmente manifestada en el exterior”; mientras que el humorismo es el
“modo de presentar, enjuiciar o comentar la realidad, resaltando el lado cómico, risueño o
ridículo de las cosas”. También es definido como la “actividad profesional que busca la
diversión del público mediante chistes, parodias y otros medios.”
Sin embargo, los propios exponentes del humor lo han logrado definir con mayor
creatividad. Resalta la explicación original, y bastante acertada, que propone el humorista
Enrique Bariego en El libro serio del humor (2009) donde lo compara con una corriente
eléctrica:

Se necesitan dos polos, el negativo y el positivo, para que se produzca

el chispazo de la risa, la sonrisa o la carcajada. El humorista es uno de
esos polos, el comunicativo; mientras que el espectador, el público, es
lo que pudiéramos llamar el polo receptivo. El contacto de los dos, la
fusión de ambos, provoca la descarga expansiva de la risa (El libro
serio del humor, p. 79).

23
 Otra definición más romántica del humor la presenta la autora española Asun
Bernárdez Rodal en su libro El humor y la risa (2001):

El humor es algo que se encarna en el cuerpo, tal como el término

latino humor pone en evidencia. Humor significa líquido, humedad,
agua, lo más consustancial al cuerpo humano y a la vida, que no tiene
forma en sí mismo. Por eso el humor y la risa valen para tantas cosas:
para amar y repudiar, para castigar, para adorar y despreciar… Por eso
es tan humana, por eso dice tanto de nosotros (p. 17).

El humor es aquella actividad que por su propia naturaleza es capaz de crear una
atmósfera de relajación y alegría generada por la confianza y la complicidad entre
interlocutores. Sin embargo, a pesar de parecer algo sencillo, el escritor venezolano
Roberto Echeto explica en su libro 70 años de Humor en Venezuela (2014) que el humor es
algo muy serio, puesto que supone una manera de comentar y de enjuiciar una serie de
hechos y circunstancias sobre el mundo. Se entiende que el humor no es un tema ligero
porque “se hace humor tanto para reírnos como para analizar la realidad que nos rodea y, a
la vez, defendernos, con una muralla espiritual, de las imposturas de los poderosos (…)”.
(Echeto. p. 22).
Toda actividad humorística funciona como desahogo en consecuencia de un
contexto compartido. Se discuten temas que desbordan al ser humano y aquello que se
escapa de su comprensión, las verdades disfrazadas y los tópicos censurados. Es por ello
que Echeto expone que:

El humor es uno de los recursos más eficaces con que contamos los
seres humanos para expandir los límites conceptuales en que vivimos
(…) Al final, el humor trata sobre comprender nuestras debilidades y
usarlas para identificarnos con el prójimo a través de la risa, logrando
en todo ese proceso que nuestras cuitas sean más llevaderas porque, en
el momento de las carcajadas, nos damos cuenta de que no estamos
solos, de que muchos compartimos las mismas quejas y las mismas
penas (p. 23).

24
 Se refleja en esta observación del autor cómo parte de la identificación del ser
humano con el humor recae en el hecho de percatarse de que no es un malestar personal el
que lo acoge, sino una queja propia de la sociedad a la que pertenece.

1.1.1. El humor siempre presente en la historia

Desde el comienzo de los tiempos, ante la gran magnitud dramática que enfrenta el
hombre sobre el hecho de vivir y de la finitud de nuestro paso por la Tierra, se ha utilizado
el humor como un arma de sobrevivencia; una herramienta para hacer más llevadera
nuestra estadía como ente de esta realidad.
Incluso desde el inicio, los humoristas fueron perseguidos por los líderes políticos,
por lo que debían realizar sus presentaciones de forma clandestina y bajo el patrocinio de
las clases más adineradas. Además, a medida que fueron creciendo las civilizaciones, el
humor oral se volvió una de las vías de comunicación más utilizadas como herramienta de
entretenimiento y crítica de la cultura de los pueblos.
Como bien expone Juan Carlos Escotet en El humor, pan de cada día (2014): “Así
como no existe un pueblo sin capacidad de asentir o de negar, de decir sí o no, tampoco
existe una sociedad o grupo humano que no tenga el humor como una de sus formas
esenciales de expresión.” (p.13).
Es importante resaltar que en aquellas civilizaciones donde la religión se imponía
con fuerza y estaba ligada al poder las actividades relacionadas al humor eran – en su
mayoría – censuradas, debido al llamado a la reflexión y crítica que originaba en las masas.
En tiempos de conquista y persecuciones, donde no se contaba con un Estado o un
Dios efectivo y poderoso, la vía de supervivencia que veían las personas era a través de la
ironía y el sarcasmo de la frustración de sus miserias, lo que muestra que el humor sí puede
ser un método de consuelo naturalmente humano.
Más adelante, en la Edad Media, surge el humor representado en el teatro, donde se
realizaban sátiras de las costumbres y los vicios populares. Años después, el siglo de la
Ilustración y la Revolución Francesa, es caracterizado por la ironía que utilizaban sus finos
escritores para criticar y dosificar las desdichas del contexto socio-político, una vez más.

25
 Con la llegada del cine, la masificación del periódico y la creación de medios de
comunicación importantes, como la radio y la televisión, se abren nuevas puertas para los
humoristas, quienes siguen dando un uso crítico e inteligente a esta actividad, ofreciéndola
como una alternativa de diversión y desahogo.
De esta forma cada país ha desarrollado su propio y característico humor nacional,
producto de la historia, las costumbres y las adversidades que ha atravesado el pueblo y que
constituyen su propia identidad. Venezuela no es la excepción a este desarrollo del humor
local, al ser el país la cuna de un sinfín de humoristas y comediantes influyentes que usan
su trabajo no sólo como una herramienta de entretenimiento, sino también como un arma de
crítica y reflexión.

2.1.1. Un antidepresivo llamado humor

El humor tiene la misma estructura formal que la depresión, pero es un

antidepresivo que tiene efecto únicamente cuando somos encontrados y reconocidos como
seres capaces de hacer el ridículo. Simon Critchley reseña en su obra uno de los chistes
favoritos de Groucho Marx, contado en su autobiografía:

Estoy seguro de que habréis oído la historia del hombre que le dice a
su psicoanalista que ha perdido las ganas de vivir. El doctor le
aconseja que vaya al circo y pase la tarde riéndose con Grock, el
payaso más divertido del mundo. – Cuando haya visto a Grock estoy
seguro de que será mucho más feliz -. El paciente se pone de pie y
mira con tristeza al doctor. A punto de salir, el doctor le dice: - Por
cierto, ¿cómo se llama usted?-. El hombre se vuelve y mira al
psicoanalista con ojos llenos de pena: - Yo soy Grock-” (Citado en
Stefan Kanfer, Groucho. The times and life of Julius Henry Marx,
Penguin, Londres, 2000, p. 432).

Según los estudios de Freud y los análisis de Critchley, se llega a la

conclusión de que este sujeto se encuentra deprimido pero, en vez de llorar
amargamente, halla el consuelo que necesita riéndose de sí mismo. En palabras de
Critchley: “El humor es una relación profundamente cognitiva con nosotros
mismos y el mundo”. (Sobre el humor, p. 134); la actividad del humor da una
26
licencia a las personas de reírse de sus desdichas para hacerlas más llevaderas en
una actividad catártica.

2.1.2. La risa como explosión corporal

La risa se diferencia del humor en que esta es una respuesta fisiológica del segundo.
Tener buen sentido del humor puede ser considerado un requisito para llevar una vida
saludable, como señala el artículo 10 motivos para reír (2013) publicado en el diario El
Nacional, donde son mencionados 10 beneficios que trae esta acción al organismo:

1. Calma la ansiedad y el estrés, al generar calma y alegría en la persona.

2. Da mayor esperanza de vida al tener una actitud positiva.

3. El reír permite que el tejido que cubre los vasos sanguíneos se expanda, lo
que ayuda a que no se formen coágulos y, de esta forma, una mejora en la
salud cardiovascular.

4. Al realizar esta actividad se ejercitan entre 20 y 30 músculos del cuerpo.

5. En cuanto al aspecto físico, la sonrisa puede ser un rasgo apreciado por las
personas que la rodean al transmitir buenas energías.

6. Al reír el cuerpo genera mayor cantidad de endorfinas, las cuales son

responsables del buen estado de ánimo.

7. Las endorfinas también aportan defensas a diferentes órganos del cuerpo, por
lo que se considera que la risa mejora el sistema inmunológico.

8. Mejora la comunicación en los distintos ámbitos donde se desenvuelve la

persona, como el laboral o el familiar.

9. Atracción al sexo opuesto, al ser un rasgo considerado encantador.

10. Tener buen sentido del humor y saber reírse de los pesares hace ver las cosas
menos dolorosas y disminuye la tristeza.

27
 El autor Roberto Echeto describe el acto de reír de la siguiente manera:

(…) reírnos es la manifestación natural de nuestro cuerpo al ser

sometido a un estímulo que produce un estado de iluminación
instantánea, sorpresiva, arrolladora y fugaz que, además, nos obliga a
replantear nuestra percepción de las cosas y a cuestionar aquello de lo
que nos sentimos seguros. Nunca sabremos con exactitud si nos reímos
del estímulo, del instante de iluminación o de los momentos
brevísimos en que nos sentimos en el vacío de las referencias. Quién
sabe si la risa es una especie de vértigo. Un vértigo por el que debemos
estar agradecidos (70 años de Humor en Venezuela. p. 30).

El autor Simon Critchley recalca que la importancia de la sucesión de tensión y

alivio en el humor es esencialmente corporal. El chiste suscita una respuesta en el cuerpo,
desde una risa ahogada, una risa tonta hasta una carcajada. Explica que la risa es “un
fenómeno muscular, que consiste en una contracción espasmódica y una relajación de los
músculos faciales, con los correspondientes movimientos del diafragma. Las contracciones
asociadas a la laringe y la epiglotis interrumpen el ritmo de la respiración y emiten
sonidos.” (Sobre el humor. p. 23). Este autor incluye en su publicación el Artículo 124 del
filósofo Descartes en su ensayo Las pasiones del alma, que explica de una forma más
poética los efectos que causa la risa en el cuerpo:

La risa consiste en el hecho de que la sangre, que procede del orificio

derecho del corazón por la vena arterial, hincha los pulmones
repentina y repetidamente, obligando al aire que contienen a
constreñirse y a salir de ellos impetuosamente por la tráquea, donde
forma una expresión inarticulada y explosiva, y los pulmones, al
expandirse igualmente conforme sale el aire, ponen en movimiento
todos los músculos del diafragma desde el pecho al cuello, con lo que
causan el movimiento en los músculos faciales, que tienen cierta
relación con ellos. Esa acción del rostro con esa voz explosiva e
inarticulada es lo que llamamos risa (Las pasiones del alma. Artículo
24).

De los autores consultados se puede percibir a la risa como un bálsamo, tanto para el
cuerpo como para la mente, por su efecto de relajación. En Sobre el humor (2010) (pp. 17 –
18) se encuentran tres teorías de John Morreall que buscan explicar mejor el origen de la
risa: la teoría de la superioridad, la teoría del alivio y la teoría de la incongruencia:
28
 La teoría de la superioridad está representada por los filósofos Platón, Aristóteles y,
en el inicio de la época moderna, Hobbes. Estos pensadores postulan que la risa es causada
por un sentimiento de superioridad con respecto al resto debido a una “gloria repentina
suscitada por una concepción de cierta eminencia en nosotros mismos, por comparación
con la debilidad de los demás o con nuestra propia debilidad anterior”. La risa es catalogada
como esa “pasión sin nombre” que Platón prohibía a los virtuosos guardianes en su
imaginaria ciudad filosófica.
Luego, la teoría del alivio, surge en el siglo XIX en la obra de Herbert Spencer,
donde explica que la risa es una liberación de energía nerviosa contenida. Freud en su libro
El chiste y su relación con lo inconsciente (1905) señala que esa energía liberada
proporciona placer en las personas porque se ahorra la energía usada ordinariamente para
reprimir la actividad psíquica.
En último lugar se encuentra la teoría de la incongruencia, fundamentada en el
desatino que existe entre lo que sabemos que va a pasar o esperamos que suceda y lo que
realmente ocurre en el chiste.

2.1.3. La fina línea entre el humor y la comicidad

A menudo suele haber una confusión entre dos términos que se relacionan
directamente con la risa: el humor y la comicidad. A pesar de que ambos trabajan con el
objetivo de hacer reír, tienen características y funciones que los diferencian y que ubican a
cada exponente del Stand Up Comedy en uno de ellos, o en ambos.
Henri Bergson en La risa: Ensayo sobre el significado de la comicidad (2011)
concluye las siguientes generalizaciones teóricas donde se puede rescatar algunas
características de lo cómico:
En primer lugar, señala que la comicidad ocurre dentro de lo propiamente humano y
no en paisajes u objetos. El hecho de que los animales también entren en lo cómico se debe
a las actitudes propias del hombre, o expresiones humanas, que adoptan en ciertas
ocasiones.

29
 En segundo lugar, apunta la falta de sensibilidad que acompaña a la risa en la
comicidad, pues indica que el mayor enemigo de esta es la emoción. Afirma que sólo
bastaría con que los individuos en un salón de baile se tapasen los oídos para que los
bailarines les causen gracia, y esto ocurre porque “la comicidad exige pues, para surtir todo
su efecto, algo así como una anestesia momentánea del corazón, pues se dirige a la
inteligencia pura.” (La risa: ensayo sobre el significado de la comicidad, p. 11).
Y, por último, explica que en muchas ocasiones lo cómico se refiere a los prejuicios
de una sociedad porque, generalmente, lo diferente, raro y excéntrico suele causar gracia en
las masas.
Se llega a la conclusión de que la comicidad es accidental, como marca Bergson:
“Lo risible es una cierta rigidez de mecanismo ahí donde nos gustaría encontrar la atenta
agilidad y la viva flexibilidad de una persona.” (La risa: ensayo sobre el significado de la
comicidad, 2011). De forma que, mientras se espera el proceder inteligente del sujeto ante
una determinada situación, en su lugar se encuentra un improvisto en el descender de los
hechos que causa gracia. El hombre puede llegar a ser un espectáculo para el hombre
cuando rompe con la rigidez, y el elemento que fragmenta ese protocolo de seriedad es la
comicidad que nace en el preciso instante en que las personas que conforman una sociedad
dejan de preocuparse por mantener una postura estricta y disfrutan de sus debilidades.
El escritor Luigi Pirandello en su libro El humorismo (2006) señala que una de las
diferencias entre el humor y la comicidad es que en el primero puede haber un ideal que
depende de la personalidad del poeta (humorista en nuestro caso). Es una reflexión oculta
que se hace sentir en la obra humorística:

La reflexión puede descubrir tanto al cómico como al humorista esta

construcción ilusoria. Pero el cómico se reirá solamente de ella; el
humorista, no. El humorista verá el lado serio y doloroso, desmontará
esta construcción ideal, pero no para reírse de ella solamente, y, en
lugar de indignarse, incluso riéndose, la compadecerá (El humorismo,
p. 156).

Además, Pirandello indica que el ser humano ha utilizado el humor como una forma
de adaptación y un instrumento de queja donde el humorista percibe estas simulaciones por
la lucha de la vida y se divierte buscando cómo disfrazarlas.
30
 El politólogo Laureano Márquez en su artículo El humor según Aquiles Nazoa
(2013) señala que el humor va más allá del chiste porque requiere de un pensamiento
analítico y sus consecuencias perduran en el tiempo. Además, sentencia que “la diferencia
entre los comediantes y los humoristas es que una cosa son los chistes, con los que te
olvidas de la realidad, y otra el humor, que es la realidad.” (Artículo El humor según
Aquiles Nazoa. Diario Tal Cual).
Entonces se puede decir que en cuanto al mensaje que se busca transmitir, el humor
podría tener mayor importancia que la comicidad al provocar una reflexión más profunda
por parte del oyente. Sin embargo, Cayito Aponte argumenta que “la comicidad es igual de
importante que el humor, porque a veces queremos reírnos sin pensar tanto. Los payasos
son esenciales para la sociedad y eso es comicidad pura.” (Entrevista personal, agosto
2014).

2.1.4. Lo universal contra lo particular

Uno de los puntos más controvertidos que gira en torno a la actividad del humor es
el de lo universal versus lo particular. Simon Critchley indica en su libro Sobre el humor
(2010) que la mayoría de los estudios realizados arrojan que la risa es universal, ya que el
humor es un elemento que ha estado presente desde el origen de las civilizaciones, sin
embargo, el autor objeta este enunciado:

Decir que el humor es universal es decir casi nada, o muy poco. El

hecho de que todas las culturas rían podría ser una verdad universal
formal, del mismo orden que admitir que todos los seres humanos
comen y duermen, pero no dice nada de un contexto concreto, y ahí es
donde las cosas son interesantes. El humor es local y el sentido del
humor suele tener un contexto bastante específico. Cualquiera que
haya tratado de traducir lo que consideraba un chiste muy divertido a
otra lengua, y tropezado con una incomprensión, se habrá dado cuenta
de que el humor es terriblemente difícil de traducir, tal vez imposible
(Sobre el humor, p. 91).

Por esto, algunos elementos que deben tomarse en cuenta para determinar la
posibilidad de comprensión de una persona ante un chiste son el bagaje cultural y la
31
enciclopedia intelectual que posea, así como las características del país de procedencia que
determinan el tipo de humor que cala en el gusto de sus habitantes.
Roberto Echeto afirma que el humor no funciona de la misma manera en todos los
lugares ni en todas las épocas, afirmando de nuevo la importancia de la cultura que
identifica a una sociedad:

Al analizar la realidad que le rodea, el humorista fija un radio de

acción que le permite comunicarse con su público, utilizando
referencias que comparte con él (…). Cada época y cada sociedad fija
sus propios límites con respecto a la moral, a las costumbres, a lo
sagrado, a la legalidad, al buen gusto (70 años de humor en Venezuela,
p. 23).

La autora española Asun Bernárdez Rodal en su libro El humor y la risa (2001)

señala, concordando con los autores citados previamente, cómo detrás del tipo de humor de
una sociedad se muestran los rasgos característicos de sus habitantes:

Cuando nos reímos, hacemos chistes y parodiamos, construimos textos

de cultura que no son un simple reflejo de lo que somos, sino que son
lo que somos, porque todo texto es preformativo, fabrica realidades,
crea límites entre lo permitido y lo prohibido, lo correcto y lo
incorrecto… Tal vez por eso reírse sea una de las formas más patentes
de comunicación (El humor y la risa, p. 17).

Gonzalo Abril en su ensayo Comicidad y humor (1988) señala la interdependencia

que existe entre el emisor y el receptor para poder darle sentido al mensaje en el proceso
comunicacional:

El análisis de las expresiones cómico-humorísticas conduce

inevitablemente al de propiedades y procesos básicos de la interacción
social: la reciprocidad de las conjeturas y el sostenimiento cooperativo
de un «marco» accionan, y de la «normalidad» misma, por parte de los
actores; las relaciones entre lo lingüísticamente explícito y lo
implícito; el carácter reflexivo e ineludiblemente paradójico de la
comunicación (Comicidad y humor, p. 01).

32
 Independientemente de la identidad que pueda reflejar una rutina de Stand Up
Comedy sobre una cultura, es importante resaltar el pacto tácito existente entre el humorista
y la audiencia para concretar el proceso de comunicación con éxito.

2.1.5. El pilar llamado retórica

El origen de la palabra retórica es un helenismo que se remonta a la Grecia Clásica

donde se utilizaba como la técnica de expresión adecuada con el fin de persuadir al
destinatario.
A partir del año 485 a.C., nace esta herramienta en la ciudad siciliana de Siracusa,
donde los habitantes reclamaban las tierras que les habían sido arrebatadas bajo los
gobiernos de los dictadores Hierón I y Gelón y debían hacer uso de este arte para persuadir
al resto de los ciudadanos a que apoyaran su causa. De esta forma, su origen se relaciona
con los temas políticos y judiciales y, años después, se ha ligado a la literatura.
Más adelante, grandes filósofos como Aristófanes y Platón se cuestionaron el
verdadero uso de la retórica y destacaron la negatividad de este arte. Platón no confiaba en
la retórica ya que le parecía que proporcionaba al ignorante e hipócrita poder sobre los
buenos y prudentes. Por el contrario, pensadores de igual renombre como Aristóteles y
Marco Tulio Cicerón realizaron obras muy influyentes sobre el uso de la retórica y su
importancia en las artes liberales.
En la actualidad, la comunicación persuasiva ya no es sólo una herramienta utilizada
por profesionales, como políticos o anunciantes, sino que hoy cualquier persona en el
mundo puede comunicarse e influir en una audiencia a través de la palabra escrita o hablada
de forma inmediata.
Según la Real Academia Española, en su 22ª Edición, la retórica es “el arte de bien
decir, de dar al lenguaje escrito o hablado eficacia bastante para deleitar, persuadir o
conmover”. De esta forma se ve cómo una rutina de Stand Up Comedy busca, de igual
manera, calar en el gusto de la audiencia con la finalidad estética de convencer y
comunicar.

33
 El considerado fundador de la retórica tal y como ha llegado a nuestros días,
Aristóteles, la define como una manifestación artística que se diferencia del resto por el
instrumento que utiliza para crear: la lengua.

La retórica es la facultad de considerar en cada caso lo que sirve para

persuadir, este objeto no lo comparte con ningún otro «arte», ya que
cada una de las demás disciplinas abarca sólo la enseñanza y la
persuasión sobre un objeto específico; la retórica se ocupa, por el
contrario, de cualquier cosa dada, por así decirlo, parece que es capaz
de considerar los medios persuasivos en general, por eso decimos que
no limita su estudio a ningún género específico (Retórica, 1355, b, pp.
23-35).

El periodista y columnista Sam Leith en su libro ¿Me hablas a mí? La retórica de

Aristóteles a Obama (2012) define la persuasión como “el intento de un ser humano de
influir en otro mediante palabras, pero también es un campo de análisis que ha sido
investigado por grandes filósofos y pensadores. Y, por supuesto, una técnica, una habilidad,
una capacidad del ser humano”. De esta forma se podría afirmar que en la actividad
humorista-audiencia se perciben estos rasgos de la retórica, donde el emisor tiene una
habilidad y técnica para influir en sus oyentes a través de sus rutinas.

Además, en la Retórica de Aristóteles, se concilia el discurso como un todo dividido

en tres partes fundamentales: emisor, mensaje y receptor. El emisor define la retórica y su
objeto, la forma de adaptarse a su público; el receptor es la audiencia, llena de costumbres y
pasiones reflejadas en el discurso del orador. El mensaje está compuesto por las diferentes
partes del discurso, su estilo y forma de transmitirlo. De igual forma, en la rutina de Stand
Up Comedy, están presentes estos tres elementos donde, a través del humor, el emisor
(humorista) busca disparar las risas de su receptor (público).

Llama la atención como para Aristóteles “vale más un verosímil imposible, que un
posible inverosímil”, donde refleja la importancia de contar a las personas aquello que
puede ocurrir en una situación real. De igual forma, en la rutina de humor, el orador
algunas veces recurre a la exageración de los acontecimientos para que su público pueda
verse reflejado.

34
 2.1.6. El discurso de Aristóteles

La retórica se nutre de los argumentos; son estos los que dan validez a la tesis
planteada. Aristóteles señala tres elementos esenciales para cumplir este objetivo: el Ethos
(carácter del que habla), el Logos (la razón) y el Pathos (la emoción).
En una rutina de Stand Up Comedy también es necesario apelar a estos tres
componentes. Cuando se habla del papel que cumple el Ethos en esta actividad, se ubica en
el prestigio o reputación que tiene el comediante; es el elemento donde muestra su marca
personal. La influencia al Logos de las personas, en el Stand Up Comedy, es de suma
importancia ya que esta logra que las personas lleguen a la conclusión que quiere el
humorista, por el camino que este desea, sin dejarlo tácito en su rutina. Pero el elemento al
que más se suele recurrir es a la apelación del Pathos, porque como señala Sam Leith
(2012): “el sentimiento es la base de casi todo lo que la mayoría de nosotros consideramos
importante en el ser humano.”
El autor Stephen R. Covey explica la importancia de estos tres elementos, y su
interdependencia, de la siguiente forma:

Ethos es la credibilidad personal, la fe que la gente tiene en nuestra

integridad y competencia. Es la confianza que inspiramos, nuestra
cuenta bancaria emocional. Pathos es el lado empático, el sentimiento.
Significa que uno está alineado con el impulso emocional de la
comunicación de otra persona. Logos es la lógica, la parte razonada de
la exposición (Artículo Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva,
2013).

En cuanto a la estructura para realizar el discurso, Aristóteles señala los pasos

esenciales para su concepción, aplicables naturalmente en la elaboración de una rutina de
Stand Up Comedy:

1. Exordio: busca moldear a la audiencia en un público dócil y atento. Su función es

captar la atención de sus oyentes y establecer el tema y su objetivo. Se puede
considerar tanto en un discurso, como en el Stand Up Comedy, el paso más
importante ya que de su solidez depende que el oyente se interese en lo que escucha.

35
 2. Narración: donde es mencionado el tema a tratar o los tópicos.
3. Prueba: es la parte más extensa del discurso ya que en ella se explica y desarrolla el
tema y los hechos, requeridos para alcanzar la conclusión que se busca.
4. Argumentación: en esta parte se respalda con pruebas la tesis presentada en la
proposición.
5. Peroración: se busca la aprobación del oyente apelando a sus afectos y a la
participación de sus emociones.

Los pasos mencionados son perfectamente adaptables a la elaboración de una

presentación de humor ya que en primer lugar se busca llamar la atención del público de
entrada, luego exponerle un tema en particular, más adelante desarrollar ese tema
postulado, respaldar con argumentos la posición que se toma y, finalmente, apelar a los
sentimientos, afectos y experiencias vividas del oyente para lograr su empatía y aprobación.

El fin de este procedimiento retórico, en la rutina de Stand Up Comedy, es causar

gozo, alivio o catarsis a través de la risa. El humor tiene consecuencias dentro de una
sociedad, por lo que existen tácticas donde el humorista puede introducirse delicadamente
en su audiencia. Entre estas se utiliza el “tanteo”, donde se descubre la reacción y la
opinión del público, o el “retroceso”, donde si el chiste no cala en la audiencia siempre se
puede volver atrás alegando que era una simple broma.

En cuanto a la estructura lingüística, el discurso de Aristóteles está conformado por

tres partes principalmente: el hallazgo (inventio), la disposición (dispositio) y la expresión
(elocutio):

 El hallazgo (inventio): en esta fase se produce el contenido del discurso. El orador

debe seleccionar y hallar aquellos temas que sean más adecuados a su exposición.
Son ideas propias plasmadas en un discurso e inspiradas en la sociedad en general.
 La disposición (dispositio): la finalidad de esta fase es organizar los elementos
obtenidos en la previa (el hallazgo) en un todo estructurado. En esta etapa el
humorista debe armar su rutina.

36
  La expresión (elocutio): es el estilo y modo de expresarse. Se centra en la
declamación del discurso, tomando en cuenta detalles como la modulación de la voz
y el uso de los gestos. En este punto se debe tomar en cuenta la memoria, elemento
necesario donde a través de procedimientos mnemotécnicos se facilita el recuerdo
del discurso oral.

2.1.7. Las pasiones que suscita el discurso

La Retórica de Aristóteles está compuesta por tres libros: el primero, que trata la
estructura de la retórica, su clasificación y la argumentación; el segundo, que se centra en el
público, estudiándolo como un ente racional y lleno de pasiones; y el tercero, que se enfoca
en las formas de discursos y su relación con la persuasión.

Se hace el énfasis en el segundo libro por ser el receptor (el oyente de la rutina) el
centro de esta investigación. En este resalta la clasificación que realiza Aristóteles de
acuerdo con las pasiones que puede suscitar en la audiencia un orador (el humorista en este
caso). Estas emociones son las que crean ese vínculo afectivo entre las partes del discurso,
es el momento en el que el emisor apela al Logos y al Pathos de los oyentes para establecer
empatía.

Según Laura Font en La Retórica de Aristóteles, conferencia presentada en el

Seminario del Campo Freudiano de Barcelona (2006) son trece emociones principalmente
a las que apela Aristóteles para consolidar la relación humorista-audiencia:

 La ira: es aquella que siente la audiencia como un apetito de venganza o desprecio

sobre un hecho, uno mismo o las personas próximas. Aristóteles enfatiza que este
sentimiento surge por un deseo no realizado, incluyendo en este grupo a los pobres,
los enfermos, los que sufren de amor, entre otros.

 La calma: la presenta como la oposición a la ira. Contraria a la anterior, esta emerge

cuando el individuo realiza sus deseos y desata en él la risa, la fiesta, el éxito.

37
  El amor y el odio: en este apartado se estudia el término philias que engloba el
sentimiento de amor y amistad. Para el filósofo, la amistad se define por la
búsqueda del bien para el prójimo y la reciprocidad de estos sentimientos. Se puede
correr el riesgo de caer en el odio o la envidia por confrontaciones.

 El temor y la confianza: estos se oponen, ya que el temor es el miedo a un mal

próximo a suceder y la confianza permite superar la adversidad y los percances.

 La vergüenza y la desvergüenza: la vergüenza como situaciones que llevan a una

pérdida de reputación o daño a la imagen personal, y la desvergüenza como
contraparte.

 El favor: ayuda que presta una persona a otra sin ninguna finalidad, resalta el
sentimiento de afecto que siente el que otorga el favor y el sentimiento de gratitud
que manifiesta el que lo recibe.

 La compasión: es un cierto pesar al ver un mal destructivo en quien no lo merece.

En este resalta el mecanismo de identificación con la situación (empatía).

 La indignación, envidia y emulación: la primera surge por causa de quien disfruta

de un éxito no merecido. La envidia se diferencia de la anterior por ser un pesar
turbador hacia una persona considerada nuestro igual. La emulación se diferencia de
la envidia en que el sujeto se prepara para conseguir los bienes, en cambio en la
envidia busca que no los consiga el prójimo.

2.1.8. Ironía: una categoría del humor

La ironía podría considerarse una herramienta dentro del proceso comunicacional

humorístico, sin embargo, es un concepto con características demasiado amplias y
aplicables a distintos campos como para convertirse en lo que autores como Attardo
señalan una simple “categoría del humor”.
Manuela Catalá Pérez en su estudio Ironía, humor e inferencia (2008) afirma que
“la ironía forma parte de la cultura de una sociedad, al igual que sucede con el humor.

38
Pueden considerarse actitudes comunicativas que se reflejan en los discursos.” (p. 131). Al
tomar en cuenta este argumento se puede retomar la teoría que Emma Sopeña Balordi
presenta en El concepto de ironía: de tropo a ambigüedad argumentativa (1997) donde se
habla de la ironía como un concepto polisémico.
Según Sopeña Balordi, la naturaleza irónica tiene dos tendencias: una es estudiada
desde la perspectiva del estado de ánimo (aspecto ligado a tendencias filosóficas y
psicológicas) y la segunda se encarga de analizar la ironía como fenómeno literario y
estilístico. Ambas relevantes en cuanto al estudio del humor y del Stand Up Comedy porque
como bien rescata Catalá de Ballart (1994) “la ironía posee un componente comunicativo
de peso, la complicidad entre emisor y receptor y una peculiaridad elocutiva.” (p. 134).
Según Linda Hutcheon en Una aproximación pragmática a la ironía (1981) el
concepto goza de una especificidad doble en el campo semántico y pragmático, de ahí el
valor discursivo de la ironía dentro del proceso comunicativo: “Ambas funciones –de
inversión semántica y de evaluación pragmática– están implícitas en la palabra griega
eironeia, que evoca al mismo tiempo el disimulo y la interrogante, así pues, un desfase
entre significaciones, pero también un juicio.” (Hutcheon. p. 177).
En la valoración tradicional de la teoría semántica propuesta por Kerbrat-
Orecchioni, la ironía es vista como antífrasis u oposición entre lo que se dice y lo que se
quiere hacer entender. Igualmente, Freud sostiene que la comprensión de la ironía y de lo
cómico radica en el señalamiento de una diferencia entre el efecto esperado y el efecto
producido.
La ironía, en estudios clásicos, es considerada un tropo del pensamiento, un
fenómeno del comportamiento humano, una disposición o actitud intelectual. Según
filósofos como Sócrates o Morier, se define el fenómeno como una figura que se utiliza
para decir algo distinto a lo que en realidad se pretende expresar. Torres Sánchez comenta
que “definir la ironía como ‘contradicción’ es mezclar todos los niveles de significación,
lingüística y extralingüística, explícita e implícita, sin considerar su especificidad. El simple
concepto de ‘contradicción’ no basta para unificar todos los fenómenos irónicos.” (Torres
Sánchez, 1999. p. 8).
Luis Yanguas Santos recopila del Máster sobre La ironía verbal de la profesora
Leonor Ruiz Gurillo del Instituto Cervantes (2005/2006) que la ironía es algo más profundo
39
que una contradicción y va más allá de la intención de expresar algo distinto a lo que se
quiere decir. El verdadero fenómeno de este tropo de la retórica está en descubrir por qué el
hablante dice eso de esa forma y el oyente no tiene problemas para entender lo que
realmente se espera de él que entienda y con qué finalidad.
La ironía va más allá de ser una herramienta retórica y por ello debe abordarse
desde el punto de vista pragmático. De esta forma se podrá comprender la complicidad
entre emisor/receptor y el papel de la misma dentro de los procesos comunicacionales. El
peso pragmático que encierra la ironía del humor es una característica que convierte a este
fenómeno en una herramienta fundamental dentro de los procesos elocutivos de la
comunicación y, por ende, en una pieza esencial dentro del Stand Up Comedy.

2.1.9. Lo irónico como estrategia discursiva

Para abordar el fenómeno irónico desde el punto de vista discursivo se debe recurrir
a la Teoría de la Conversación (1975) de Herbert Paul Grice, quien retoma y completa la
Teoría de los Actos de Habla que comenzó John Searle en 1969. El aporte más relevante de
Grice a la comprensión de la ironía desde un punto de vista pragmático fue el concepto de
implicatura.
La implicatura, según el diccionario de términos clave de ELE del Centro Virtual
Cervantes (1997-2015), es una información que el emisor pretende comunicar en un
mensaje y trata de hacerla manifiesta a su interlocutor sin expresarla explícitamente. En
este sentido, Grice propone dos tipos:
 Implicaturas generalizadas
 Implicaturas particulares

Las implicaturas generalizadas son aquellas independientes de aspectos

contextuales específicos, según Implicaturas generales y relevancia de M. Leonetti (1983):

Aquellas implicaturas que se derivan de la observación de las

máximas y al mismo tiempo son generalizadas tienen una importancia
especial para la teoría lingüística, ya que son precisamente las que
serán difíciles de distinguir del contenido semántico de las expresiones
40
 lingüísticas, debido a que tales implicaturas se asociarán
habitualmente a las expresiones pertinentes en todos los contextos
ordinarios (p. 109).

Las implicaturas generalizadas se construyen en base a la interpretación común

sobre un enunciado, es decir, repiten esquemas previos de lo que se presupone de ese
enunciado y queda implícito el contenido del mensaje. Las particularizadas, por otra parte,
son un enunciado cuya construcción va íntimamente relacionada con el contexto que lo
inspira.
Generalmente, las implicaturas particularizadas son las que predominan en el
humor, pues la complicidad entre emisor y receptor nace de compartir el contexto que
inspira el contenido irónico, y ese contexto suele ser la rutina:

El emisor y el receptor ya no son meros mecanismos de

codificación/decodificación de un código compartido como ocurría en
el modelo anterior; el código sigue siendo importante, pero lo es
mucho más el hecho de que los interlocutores poseen, como regulador
de la conversación, un principio de cooperación que engloba una serie
de máximas a las que atenerse (o no), y que les permite pasar del
significado literal al significado implícito (la implicatura) a través de
la inferencia, proceso que guía la interpretación (Pons Bordería. 2005.
pp. 34-37).

Según Pons Bordería estos aspectos rescatados por Grice logran humanizar la
comunicación convirtiéndola en algo menos atado a la gramática, y alude a centrarse en la
situación comunicativa como tal. Es decir, el peso de la conversación recae en el contexto
de la misma, los participantes y su capacidad interpretativa.
Sin embargo, Yanguas rescata del Máster en La ironía verbal en el aula ELE del
Instituto Cervantes de la profesora Gurillo que la Teoría de Grice es insuficiente, pues la
comunicación no es una actividad puramente mecánica donde sólo se trata de transmitir un
único mensaje objetivamente. Sperber y Wilson complementan esta observación con su
Teoría de Relevancia (1994) afirmando que:

Es cierto que una lengua es un código que empareja representaciones

fonéticas y representaciones semánticas de oraciones. Sin embargo,
existe un vacío entre la representación semántica de las oraciones y los
41
 pensamientos realmente comunicados por los enunciados. Este vacío
no se llena con más codificación sino con inferencia (Sperber y
Wilson. 1994. p. 20).

Sperber y Wilson sostienen con esta teoría que la comunicación contiene

expresiones que podrían parecer irrelevantes en una primera instancia pero por su
justificación y empleo toman importancia. La idea que defienden es que tanto el modelo
del código como el modelo inferencial deben combinarse, pues “la comunicación tiene
éxito no cuando los oyentes reconocen el significado lingüístico del enunciado, sino
cuando infieren el «significado» que el hablante le atribuye”. (Sperber y Wilson. 1994. p.
37).
Esta Teoría de Relevancia tiene la finalidad de demostrar que el oyente tiene cierto
grado de complicidad y empatía con el enunciado que propone el locutor, pues para
Sperber y Wilson la ironía se trata de un eco interpretativo de lo que otra persona dice.
Estos autores afirman que para que un enunciado irónico funcione sólo es necesario un
elemento de eco y una actitud que lo acompañe a modo de desaprobación o burla.
Por ejemplo, el humorista y politólogo Laureano Márquez explica en el programa
Cala por CNN (julio, 2013) que “Venezuela es un paraíso humorístico, por ejemplo, el día
que Maduro habló con el pajarito fue demasiado gracioso como para hacer una saturación
de la gracia”. Con esta frase podríamos explicar a la perfección que el Stand Up Comedy y
todos sus elementos tienen como inspiración algún hecho relevante del contexto, el caso de
la ironía sirve para no desperdiciar el hecho gracioso en sí sino convertirlo en una
referencia directa (en el elemento eco) dentro de una situación con la intención adecuada
para rematar otra premisa y conseguir con ello complicidad por parte de la audiencia:

El candidato oficialista, Nicolás Maduro, dijo en la casa natal del

Presidente Hugo Chávez que sintió que éste se le apareció en forma de
“pajarito chiquitico” y lo bendijo, todo… ahj, no sé. No tengo idea
cómo se puede hacer un chiste con esto, en verdad cada día nos está
costando más (Chigüire Bipolar, abril, 2013).

En el Stand Up Comedy, y en el humor en general, los elementos eco son

referencias a personas o situaciones de contexto compartido y la actitud la imprime el
humorista en tarima.
42
 2.2. El humorismo en Venezuela

El humor venezolano ha resaltado por su función reparadora en la sociedad: hacer al

mal tiempo buena cara o aliviar una situación tensa y triste mediante la risa.
Una de las virtudes, o de los defectos, que ha tenido el venezolano es su capacidad
de reírse a pesar de las adversidades. Da la impresión de que disfruta vivir en un mundo
entre lo real y lo ficticio, donde las consecuencias de los actos son evadidas y todo tema
digno de seriedad es tratado como una broma. Se podría decir que esta sociedad no quiere
tomar la vida tan en serio, ya sea porque no es lo suficientemente madura para ella o
porque, de hacerlo, la vida sería inmensamente dolorosa y desesperanzadora. En palabras
del humorista Rolando Salazar: “el humor en Venezuela no es una propuesta de
entretenimiento, sino una manera de narrar el drama que se vive a diario.” (Entrevista para
BBC Mundo por Daniel Pardo, junio 2014).
En una encuesta realizada a un grupo de personas que asisten con frecuencia a
presentaciones de Stand Up Comedy en Venezuela (Agosto, 2014) resultó que el 50%
prefiere que los comediantes y humoristas traten temas políticos, el 41% temas sociales
(como el racismo, la religión, clases sociales, etc.), el 7% temas sexuales y el 2% temas
escatológicos. El politólogo y humorista Laureano Márquez señala que la inclinación de los
venezolanos por el humor político viene dada ya que “en un país donde las libertades se ven
amenazadas, el único refugio de libertad que queda es el humor. Y, en este momento, el
humor es la única forma seria de hablar en Venezuela”. (Entrevista para BBC Mundo por
Daniel Pardo, junio 2014).
Así, el humor político venezolano nace como un grito a la injusticia por parte del
oprimido, y se podría decir que ese dolor en la adversidad es también la superación del
infortunio; una forma de flotar por encima de la tormenta. Luis Vicente León, analista
político y económico, concluye que “la gente cuando se ríe no sólo abre la boca, sino que
abre algo mucho más importante: la mente.” (Entrevista para BBC Mundo por Daniel
Pardo, junio 2014).

43
 2.2.1. Humorismo y crítica

El humor ha sido utilizado a través de los años como un medio para expresar las
injusticias de la sociedad. Puede pensarse que es una estrategia para enfrentar el entorno
que la rodea y comprenderlo desde una perspectiva diferente al hablar de temas que los
individuos no se atreven o no pueden señalar.
La crítica, en los diferentes campos del arte y la literatura, implica el compromiso
del artista o del escritor frente a una realidad que censura, intimida u oculta. De esta forma,
la crítica en el humor parece buscar corregir un error o sanar un malestar mediante la risa.
Los exponentes de esta actividad logran plasmar una crítica intencionalmente disimulada en
las situaciones cotidianas y ofrecen al receptor una mirada encubierta sobre la manera de
comportarse dentro de la sociedad ante tales males.
Desde la antigua Grecia, Platón señalaba en su República que las personas que
ejercieran el oficio de “cómicos” serían desterrados por considerarlos peligrosos para el
desarrollo de una polis perfecta. Por el contrario, Aristófanes hacía uso de la comedia como
un arma de crítica mordaz contra los políticos atenienses. El filósofo creía que la sátira y el
humor tenían un rol estelar en la reacción de las masas ante la crisis política. La autora
argentina, Gloria Mársico, al analizar la obra de este pensador se plantea la capacidad de
penetración que tiene el humor en la crítica:

El humor político es más sutil que el mero discurso directo, ya que

debe poner en funcionamiento todo un aparato de referencias veladas
que sugieren situaciones reales y concretas en un contexto ficticio
(Blog del viejo topo, entrada Humor y crítica político-social. Mayo,
2013).

Cayito Aponte señala que “el humor está hecho para hacer reír a la gente, lo que
pasa es que tiene su uña de rabo porque debe ser crítico. Cuando el humor deja de proponer
cosas, tiene menos importancia y se convierte en simple comicidad.” (Rafael “Cayito”
Aponte, entrevista personal, agosto 2014).
Pero no sólo es importante la crítica del humorista sobre un tema respectivo en su
show o escrito, sino además cumple un papel fundamental el sentido de análisis que pueda

44
darle el receptor al material presentado. Laureano Márquez señala que parte del problema
son los prejuicios de las personas, “me han criticado artículos sin haberlos leído, y lo sé
porque eso denotan sus críticas. El oyente o lector debe hacer una crítica reflexiva del
material para poder saber el tipo de país que queremos construir.” (Entrevista a Laureano
Márquez por Luis Chataing en Chataing TV. Abril, 2012).
El humor en el teatro y las rutinas de Stand Up Comedy es considerado un excelente
refugio para la crítica ya que, a diferencia de los medios masivos de comunicación, puede
burlar varias de las restricciones impuestas por el gobierno y que condenan la libertad de
expresión. Otro punto importante en el humor como arma de crítica es que es una
herramienta que puede colarse entre las clases sociales, independientemente del nivel
cultural que puedan tener los individuos que las integran.
“El humor es propio de los seres inteligentes, ¿acaso tú has visto un burro
riéndose?”, pregunta Cayito Aponte. (Entrevista personal, agosto 2014). Esta reconocida
figura del humorismo nacional expone que detrás de las risas que pueda provocar un buen
chiste, en su mayoría hay una burla y una gran crítica de alguna desgracia que padece
nuestra sociedad.
En palabras de Laureano Márquez, “el humor tiene la habilidad de que, con la
agudeza y el ingenio, se establezcan códigos con las personas. De modo que uno habla en
clave y es entendido en clave.” (El humor según Aquiles, 2013). Márquez en su artículo
señala que hay una actitud analítica en el humor porque este “viene a ser el
descubrimiento sorpresivo de que las cosas no son como se pensaba que eran, porque de
alguna manera se corre el velo y se muestra lo que hay detrás.”
Así parece que el éxito que tiene el humor como medio de crítica recae en la
posibilidad de decir implícitamente la realidad de un país gracias a los códigos de
interpretación que comparten sus integrantes; una forma inteligente de revelar un malestar
oculto.

45
 2.2.2. Contexto socio-político

La autora española Asun Bernárdez Rodal relaciona lo político-social con el humor

bajo el siguiente postulado: “¿Cuál es el sentido de la política? El sentido de la política y la
sociedad es la libertad, y es precisamente esa conexión con la libertad la que tiende un
puente hacia la risa y el humor.” (El humor y la risa, p. 16).
Cayito Aponte, humorista de Radio Rochela durante 51 años, señala que el humor
en Venezuela data de hace mucho tiempo, “los primeros panfletos que se consiguieron de
humor fueron escritos por un cura, quien llamó a Caracas la sucursal del cielo; no por lo
bella sino porque hacía rezar a sus habitantes cada 3 horas”. (Entrevista personal, agosto,
2014).
Sin embargo, es recientemente cuando ha aumentado la persecución contra los
humoristas y se ha limitado su aparición en los medios de comunicación masivos. Al igual
que muchos artistas, Cayito explica que durante 51 años realizó chistes sobre los políticos y
ellos mismos se reían de sus propias “metidas de pata”. Recuerda que políticos como
Gonzalo Barrios y Teodoro Petkoff, hasta los más conservadores como Germán Borregales
y Gustavo Machado, aceptaron siempre a los humoristas con gran simpatía. “Esto se perdió
en la actualidad. Cuando yo me burlaba de ellos era felicitado e incluso me hice amigo de
varios políticos que me mandaban telegramas donde recibían mis mamaderas de gallo con
una gran amplitud.” (Entrevista personal, agosto, 2014).
Un ejemplo de cómo el contexto socio-político puede inspirar e impulsar el humor
es la obra La Reconstituyente, estrenada a comienzos del primer mandato presidencial de
Hugo Chávez. Laureano Márquez, uno de los humoristas participantes, explica que “los
involucrados hicimos una reunión y decidimos que íbamos a hacer una obra para
divertirnos y decir lo que pensábamos. Simplemente la obra se iba construyendo con la
realidad del país”. Fueron realizadas más de 600 funciones en dos años y lo curioso, señala,
es que la obra cambiaba su guión todas las noches y sin proponérselo anunciaba lo que le
venía a Venezuela más adelante, “que para nuestra tristeza, fueron predicciones que se
cumplieron.” (Entrevista a Laureano Márquez por Cala, julio, 2013).
Pero, en la situación socio-política actual, el humorista no goza de las bendiciones
ni los telegramas de felicitación con los que contaba la generación de Cayito Aponte.
46
Márquez expresa que “hoy el humor está muy perseguido en Venezuela. Hemos sido objeto
de amenazas y sanciones porque el humor es temido, y tiene una fuerza tan grande que las
autoridades tienen miedo de sus consecuencias.” (Entrevista a Laureano Márquez por
Cala, julio, 2013).
Esta lupa que constantemente está observando las presentaciones de los humoristas
y cómicos del país ha llevado a que los exponentes se autocensuren a la hora de elaborar
sus presentaciones.
El cómico y productor del programa radial de humor Los Buenos Muchachos por la
emisora HOT 94.1 del Circuito FM Center, Rolando Díaz, expresa que a la hora de realizar
el contenido del programa se elige con mucho cuidado lo que se dice, pensando en las
consecuencias legales que pueda traer cada emisión. “Esta censura por parte del gobierno
tiene que ser miedo porque no hay difamación. Suelo escribir sobre hechos claros y
palpables del día a día en el país”. Sin embargo, Díaz opina que estos temas deben ser
tratados porque “el venezolano necesita reírse de esas situaciones que le causan tanto
estrés.” (Entrevista personal, julio, 2014).
Rodrigo Lasarte, locutor en Los Buenos Muchachos y nuevo exponente del Stand
Up Comedy, afirma que el humor varía de acuerdo a la situación que vive el país, “pasan
cosas graciosas, horribles e insólitas todos los días y el humor siempre busca la forma de
decir presente en ellas.” (Entrevista personal, julio, 2014).

2.2.3. El humor en los medios de comunicación

Los humoristas consideran que el problema con la libertad de expresión en nuestro

país no es sólo el decir lo que se piensa, sino las consecuencias de lo que se dice. Laureano
Márquez señala que “el cierre de los medios dificulta nuestro trabajo y hace que el clima de
libertad vaya mermando. Cuando estamos en un medio de comunicación nacional
repensamos lo que decimos, y cuando uno piensa mucho lo que puede decir o no, no hay
libertad.” (Entrevista a Laureano Márquez por Cala, julio, 2013).
Cayito Aponte explica que siempre se han realizado programas de humor en la radio
como Frijolito y Robustiana, un programa radial de mediados del siglo XX donde una

47
familia pobre venezolana mostraba la realidad del país de forma jovial, y los programas de
gran éxito como El bachiller y el Bartolo (1949-1959) y La bodega de la esquina (1950-
1960) bajo la conducción del locutor y humorista Amador Bendayán. “Estos programas
gozaban de libertad para hablar de cualquier tema que deseasen, sin sentir miedo o
necesidad de autocensurarse”, afirma. (Entrevista personal, agosto, 2014).
También hubo grandes exponentes del humor en el área escrita y gráfica de nuestro
país, como la revista quincenal El cojo ilustrado (1892-1915) y publicaciones de humor
como Una señora en apuros (1959) y El fósforo (1960) elaboradas por el periodista, poeta
y humorista, Aquiles Nazoa.
En la actualidad, exponentes de gran nivel cuentan con espacios en la prensa donde
realizan críticas tras la ventana del humor. Uno de los más reconocidos es Laureano
Márquez, quien ha ganado tres veces el premio al “Mejor artículo de opinión”. Además, es
el autor de tres libros de humor: Se sufre pero se goza, El código bochinche y Amorcito
corazón. Márquez señala que “en este momento que vive el país, el espacio con el que me
siento más cómodo es con los artículos escritos, aunque sean los que me traen más
problemas con el gobierno.” (Entrevista a Laureano Márquez por Luis Chataing. Abril,
2012).
El locutor y comediante Rodrigo Lasarte señala que no todo debe ser política en los
medios de humor, “hay que darle un tinte a nuestras desgracias y reírnos de ellas. Hemos
entendido que nuestro programa de radio es una válvula de escape también, y el público a
veces pide no hablar de política ni sucesos y arrancar el día con mejores vibras.” (Entrevista
personal, julio, 2014). Además, señala que la implementación de la llamada Ley Mordaza,
actual Ley Resorte, trajo consigo mucho desconocimiento y autocensura en los medios.
Asimismo en algunas ocasiones se usa el espacio para emitir mensajes y dar a los oyentes
información seria. “Desde los sucesos de febrero (2014) me he visto en la posición de dar
mensajes de reflexión, unión y resistencia a los oyentes, no directamente pero con
metáforas.”
En otro ámbito, como lo es el gráfico, el caricaturista del diario Tal Cual, Roberto
Weil, señala que el humor en los medios “se ha convertido en una forma de entender lo que
está pasando en el país. A medida que la situación se fue poniendo peor, volví mis
caricaturas una reflexión de lo que veo y lo que siento.” (Entrevista para BBC Mundo por
48
Daniel Pardo, junio, 2014). Si en algo concuerdan los humoristas y comediantes es que se
sienten frustrados al tener que reducir su trabajo y presentaciones a plataformas que no son
masivas, como el teatro, porque los medios grandes “han sido copados por el gobierno.”

2.2.4. Salida de RCTV y Chataing TV

Radio Caracas de Televisión, mejor conocida como RCTV, fue una cadena de
televisión venezolana fundada en el año 1953 por el empresario William H. Phelps Jr. y era
el canal más antiguo tras la desaparición de sus antecesores Televisora Nacional y Televisa.
Dentro de la parrilla de este reconocido canal, se encontraba el famoso programa
humorístico Radio Rochela, donde un grupo de escritores, humoristas, comediantes y
actores parodiaban situaciones cotidianas, políticos, novelas e incluso el reconocido
concurso de belleza Miss Venezuela.
Este programa nace cuando en el año 1959, un grupo de estudiantes de la Facultad
de Arquitectura de la UCV, entre ellos Cayito Aponte, Charles Barry, Juan Ernesto López
(Pepeto) y otros, realizaban presentaciones de humor dentro de la universidad. En una
oportunidad fueron observados por el productor argentino Tito Martínez del Box, quien los
invitó a su programa El show de las doce en varias ocasiones, transmitido al mediodía por
el canal RCTV. El éxito y la aceptación por la audiencia fue tal, que en 1961 los jóvenes
obtienen su propio programa llamado La gran cruzada del humor, que más tarde sería
Radio Rochela.
El 28 de diciembre de 2006, el entonces presidente Hugo Chávez informó que no
renovaría la concesión de la empresa televisiva RCTV, transmitiendo por última vez el 27
de mayo de 2007. El motivo del cierre era la posición que había escogido el canal durante
el golpe de Estado del año 2002. Minutos más tarde tomaría la señal el nuevo canal estatal
de servicio público llamado TVes.
Al no serle renovada la concesión, el canal adoptó el nombre RCTV Internacional y
regresó a través de la televisión por suscripción. Pero, el 24 de enero de 2010, la empresa
CONATEL (Comisión Nacional de Telecomunicaciones) cerró de nuevo el canal al culpar
a la empresa de no cumplir con la Ley Resorte (Ley de Responsabilidad Social en Radio y

49
Televisión) por no transmitir mensajes oficiales del gobierno venezolano. De esta forma se
confirmaba la salida del aire de Radio Rochela, programa que llevaba 51 años de
transmisión continua en el país.
Más reciente, es el caso de la salida del show Chataing TV. Este programa,
transmitido a la medianoche por el canal Televen desde el 9 de abril de 2012, seguía el
formato de los late night shows estadounidenses. Su anfitrión, Luis Chataing, considerado
una de las figuras mediáticas más reconocidas en el país, ha destacado en diversas áreas
como la radio, el teatro, el Stand Up Comedy, la publicidad y, finalmente, la televisión.
Junto a otros 5 comediantes (Jean Mary Curró, Alex Goncálves, Led Varela, José Rafael
Guzmán y Manuel Silva) parodiaba y analizaba las noticias del día a día con humor,
además de entrevistar a un sinfín de exponentes venezolanos reconocidos de todas las áreas
profesionales.
Chataing señala en el documental El humor contraataca: 2 años de Chataing TV
(2014) que “la importancia de hacer el programa todas las noches radicaba en las ganas que
tenía el equipo de informar, divertirse y entretener a través del humor.”
Televen es una cadena televisiva fundada en 1988 por el empresario Omar Camero,
quien por estar vinculado al gobierno socialdemócrata de Jaime Lusinchi se encontraba
observado constantemente por el régimen del presidente Hugo Chávez. Para que su
televisora sobreviviera, tuvo que apostar por un equilibrio en el canal: tenía permiso de
transmitir programas con el concepto de Chataing TV y las producciones dramáticas
pertenecientes a RCTV si, de igual forma, incluía en su parrilla programas como el del ex
vicepresidente y ministro de Hugo Chávez José Vicente Rangel que defendía la
administración del Estado.
En junio de 2014 se anunció inesperadamente la salida del programa. No se
conocieron oficialmente las verdaderas razones pero el humorista y conductor declaró que
“no era asunto de la familia Camero, sino presiones externas” (Entrevista para BBC Mundo
por Daniel Pardo, junio, 2014) y se corrió el rumor de una posible venta del canal a un
inversionista cercano al Ejecutivo de Maduro. Por su parte, la ministro de Comunicaciones,
Delcy Rodríguez, señaló que “Chataing pretendía achacar al gobierno bolivariano su
despido de Televen sin pasearse por sus malos chistes y conflictivo historial.” (Entrevista
para BBC Mundo por Daniel Pardo, junio 2014). Sin embargo, pocas personas se creyeron
50
que un hombre con más de 3 millones de seguidores en la red social Twitter – un millón
más que el presidente Maduro - fuera sacado del aire por mala conducta.
Alex Goncálves, en El humor contraataca, 2do aniversario de Chataing TV (2014),
confiesa que siempre sintió una gran admiración por Chataing: “es uno de mis mayores
héroes de la televisión. Cuando dirigía el programa Ni tan tarde yo tenía 19 años, y la
irreverencia que mostraba lo hacía mi host favorito. Es muy injusto que un profesional de
su calidad tenga que abandonar su trabajo.”
Además, Alex afirma que trabajar en Chataing TV fue “como la universidad de la
televisión” porque a todas las personas que formaban parte de ese proyecto les tocó ver
cómo se manejaba el humor en un país con muchas restricciones a nivel de medios. “Es
difícil saber cómo sacar la parte humorística de algunas noticias no tan gratas, y éramos
muy buenos haciéndolo.”
Por su parte, Chataing se ha considerado siempre un hombre apasionado por su
trabajo. En el documental El humor contraataca, 2do aniversario de Chataing TV, afirma
ser una persona muy exigente, tanto de él mismo como de todo su equipo. “Soy muy serio y
estricto, y todo esto con el único objetivo de que el producto final sea un programa de
televisión, de radio o un monólogo, resulte lo mejor posible. Debo aprovechar mi posición
privilegiada como comunicador.”
La única mujer de los reporteros de Chataing TV, Jean Mary Curró, afirma que el
nivel de compromiso y responsabilidad que exige Chataing de sus trabajadores es muy
elevado. “Me siento sumamente orgullosa de haber trabajado con una persona que puede
verbalizar sus ideas y expresarlas de una forma que las personas razonen, analicen, se rían
y, además, se lo agradezcan”, señala. (El humor contraataca, 2do aniversario de Chataing
TV, 2014).
El último programa de Chataing TV fue transmitido el 09 de junio de 2014, y así
otro medio de entretenimiento e información con humor es cerrado en el país. Con este
suceso surge la interrogante: ¿qué pueden hacer los humoristas para trabajar en un país
donde el gobierno parece no tolerar el humor?

51
 2.2.5. Internet: el espacio más libre

Al parecer Internet es el medio que promete un mejor futuro para el humor en

Venezuela, ya que es el que sufre menos censuras y limitaciones. Laureano Márquez señala
que es una alternativa interesante, “el Internet, concretamente, se ha vuelto un espacio para
la libertad. Es un lugar clandestino donde puede haber caña, ron, cerveza y puedes gritar la
palabra ¡coño!” (Entrevista a Laureano Márquez en Todos somos VIP por Faviana
Gallardo, junio, 2012).
George Harris, humorista venezolano residente en Miami, realiza sus shows todos
los jueves en el Teatro Trail, donde una gran cantidad de venezolanos va religiosamente
cada semana para saber qué pasa en su país con un tinte de humor. Luego de cada
presentación, sus shows son subidos a su página Web: elgeorgeharris.com, realizada
mediante una alianza con la empresa Analiticom (encargada del manejo de redes sociales),
donde se transmite el show en vivo y además, junto a colaboradores de toda Latinoamérica,
se encuentran artículos, infografías y una serie de trabajos sin censura que cada vez crece
más. Harris explica que “al principio el Internet fue una apuesta donde yo era el más
escéptico. Todo fue muy paulatino pero hoy se conectan un promedio de 10 mil personas de
todas partes del mundo. Me doy cuenta de que la Web es el gran medio que nos va a
permitir comunicarnos con una audiencia infinita.” (Entrevista personal vía Web, agosto,
2014).
A pesar de todas las presiones que puedan sentir estos humoristas en los medios de
comunicación, algunos han sabido sacarle bastante provecho a la situación en su campo de
trabajo, como es el caso de Juan Andrés Ravell, director de la paródica página de noticias
en Internet El Chigüire Bipolar.
Ravell admite que la revolución bolivariana ha sido de mucha inspiración, y la
fuente principal para sus creaciones. Como ejemplo se encuentran en Internet sus
publicaciones La isla presidencial y Pero tenemos patria. Sin embargo, está de acuerdo en
que Internet es una plataforma limitada que sólo llega al 30% de la población venezolana,
“y expandirse a radio o televisión, en estos momentos, es imposible. Yo antes pensaba que
nadie iba a terminar en la cárcel por decir su opinión, pero me equivoqué.” (Entrevista para
BBC Mundo por Daniel Pardo, junio, 2014).
52
 2.3. El humorista

La diferencia entre un humorista con cualquier profesional de otro ámbito es que

busca comprender los problemas de los individuos de una sociedad y hacerlos más
llevaderos a través de la risa; es una especie de psicólogo que conoce las pasiones humanas
y sabe descargarlas de una forma inteligente.
El humorista Enrique Bariego presenta en El libro serio del humor (2009) un soneto
que explica de forma poética qué significa ser un exponente del humor:

“¿Qué es ser un humorista?

Me preguntas ¿qué es ser un humorista?
¿Un cómico? ¿Un actor? ¿Un cuenta cuentos?...
Te contesto tan sólo que es un ARTISTA;
que la risa es su único argumento.
Lo mismo un escenario que una pista
le sirven para hacer cada momento,
emulando a cualquier malabarista,
jugar con la sonrisa y el lamento.
Humorista es decir: gran personaje.
Poeta del retruécano y el gesto
en un mundo de alegre fantasía.
Hacedor de palabras y lenguaje
que gracioso pone de manifiesto.
¡Al final es como un ilusionista!”. (El libro serio del humor, Pág. 74).

Además, Bariego señala en su publicación que para hacer humor, o tener humor, hay
que amar a los demás. “Amar a los demás para hacerles reír y amarse a uno mismo, porque
quien se ríe de su propia persona, se ama apasionadamente.” (El libro serio del humor, p.
78).
Para George Harris, quien trabaja en la actividad del Stand Up Comedy desde hace
diez años, una persona se puede considerar humorista cuando “logra hacer reír al público
53
que te desconoce completamente. El humor es un talento muy serio; es como ser cantante:
tienes o no tienes voz. Así de simple, eres o no eres gracioso.” (Entrevista personal vía
Web, agosto, 2014).
El éxito de un humorista o comediante en su presentación no depende únicamente
de la elaboración de su monólogo o rutina sino, además, del dominio de las formas, el
control cuidadoso de las pausas, vacilaciones y silencios. Encontrar el momento indicado
para detonar la dinamita del chiste.
En este sentido, en Sobre el humor (2010), Simon Critchley atribuye dos
dimensiones temporales al chiste manejadas por el humorista: la duración y el instante.
“Cuando dejamos que nos cuenten un chiste, nos sometemos a una deliberada y peculiar
distensión del tiempo, en la que la práctica del chiste implica a menudo una repetición
acumulativa y una circunlocución maravillosamente innecesaria.” (Sobre el humor, p. 22).

2.3.1. Rol social del humorista

El humorista Cayito Aponte piensa que la gente cree más lo que dice un humorista
con gracias que lo que predique una persona seria porque saben que detrás de las risas ellos
están diciendo las grandes verdades. “Más allá de lo cómico que podamos ser, nos ven
como personas importantes y fundamentales en una sociedad, porque nosotros le abrimos
los ojos y la mente a las personas a través de la risa, y eso se disfruta mucho más.” (Rafael
“Cayito” Aponte, entrevista personal, agosto, 2014).
Para Rolando Díaz, productor del programa radial de humor Los Buenos
Muchachos, el humorista “es un ciudadano como cualquier otro que se monta en una tarima
y dice lo que piensa y, además, resulta que es gracioso.” (Entrevista personal, agosto,
2014). Considera que nunca han tenido un papel tan importante en la sociedad como ahora
ya que, quizás, son los que tienen una crítica más original e inteligente. “Debemos resaltar
también que en la actualidad el Stand Up Comedy es una de las actividades que cuenta con
menor censura, con respecto a otros medios de comunicación, y esto le da una ventaja
enorme para poder tratar cualquier tema y llevarlo a una audiencia.”

54
 En su libro Sobre el humor (2010), Simon Critchley utiliza las palabras del filósofo-
cómico, Eddie Waters, de la pieza Comedians (1976):

Un auténtico cómico es un hombre atrevido. Se atreve a lo que sus

oyentes esquivan y temen expresar. Lo que ve es una especie de
verdad sobre las personas, sobre su situación, sobre lo que les hace
daño o aterroriza, sobre lo que es duro, sobre lo que quieren. Un chiste
relaja la tensión, dice lo indecible, cualquier chiste vale. Pero un
auténtico chiste, el chiste de un cómico, hace algo más que relajar la
tensión, tiene que liberar la voluntad y el deseo; tiene que cambiar de
situación (Sobre el humor, pp. 25-26).

De esta forma queda señalado cómo el humor no sólo es un alivio emocional, sino,
además, es la liberación de una parte esencial del ser humano. Revela aquello que se
comparte entre los integrantes de una tribu urbana con profundidad, de una manera discreta y
tranquila que, sin proponérselo, logra convertir a los espectadores en filósofos de sus propias
vidas.
Es así que el comediante se transforma en un gestor de las pasiones más profundas de
su público pues es a través de la rutina que construye, donde refleja los gustos, pensamientos,
opiniones y necesidades colectivas. Una rutina como mensaje de desahogo y reflexión es el
producto del buen humorista que entiende y comparte las pasiones de su contexto.

2.3.2. ¿Nace o se hace?

Muchas personas tienen las ganas y aspiran a lograr ser buenos humoristas;
consideran que desde pequeños han tenido el curativo don de hacer reír a las personas,
incluso en los temas más sensibles. Pero, ¿cualquier persona tiene las habilidades y la
oportunidad de tener éxito en esta actividad?
Para Laureano Márquez la gracia es un don que las personas tienen desde que
nacen, no es algo que se pueda enseñar, “es un sello de nacimiento que luego se puede
mejorar. Si no se tiene esa virtud no se puede ser un gracioso forzado.” (Entrevista a
Laureano Márquez por Érika De La Vega. Mayo, 2012). Rodrigo Lasarte, locutor del
programa radial de humor Los Buenos Muchachos, opina que eso de que uno puede ser
55
cualquier cosa en la vida es una frase errónea, “cada quien nace con virtudes y vocaciones.
El humor es un trabajo más, yo por ejemplo tengo mal pulso y jamás podría ser un buen
neurocirujano por mucho que lo desease.” (Entrevista personal, julio, 2014). Además, cree
que no sólo basta con tener el talento sino que hay que pulirlo: “como en cualquier trabajo
de la vida, la formación es lo más importante para ser exitoso.”
Para Bobby Comedia, quien dicta cursos de formación a nuevos comediantes, el
humor llama a las personas. “Siento que hay una chispa inicial y luego cada persona tiene
que trabajar muchísimo para que funcione. Necesitas ser auténtico en la tarima, que la
persona que habla sea exactamente la que es, y no una imitación.” (Entrevista personal,
septiembre, 2014).
El conocido humorista español Señor Corrales piensa que “todo el mundo se sabe
un chiste, otra cosa es que lo recuerde y otra, muy diferente, que sepa cómo contarlo.” (El
libro serio del humor, p. 182). Además, explica que el ser humorista es una profesión como
cualquier otra, demanda muchas horas de lectura y estudio para lograr empaparse de la
cultura cómica.

2.3.3. Vigilados desde siempre

Tal vez más allá de ser graciosos, los humoristas están logrando un cambio en la
mentalidad de las personas a través de sus rutinas y monólogos. Y es por esta razón que los
gobiernos han seguido muy de cerca el ejercicio de los comediantes, a veces aplaudiendo
sus parodias y sus críticas “inocentes” y otras buscando como bajarle el volumen a esas
voces que podrían ser peligrosas para sus planes de gobierno.
Cayito Aponte nos cuenta que los humoristas han sido perseguidos durante mucho
tiempo, “desde la época de Gómez, grandes humoristas como Francisco Pimentel y Leoncio
Martínez se la pasaban encerrados en la cárcel, a tal punto que cuando a Pimentel le
preguntaban cual era su profesión, él respondía: preso político.” (Entrevista personal,
agosto, 2014).
A pesar de todas las amenazas que pueda recibir el humorista en el ejercicio de su
profesión, estos artistas se han destacado por encontrar vías alternas y creativas para llegar

56
a su audiencia. Márquez señala que el humorista tiene una ventaja que no tiene otro tipo de
comunicador social: “a mayores limitaciones, él encuentra más riquezas para expresarse
porque el ingenio empieza a buscar mecanismos para saltar los obstáculos.” (Entrevista a
Laureano Márquez por Cala, julio, 2013).
George Harris explica que los humoristas son detonadores de verdades incómodas
para el gobierno. “No por mera casualidad han acabado sistemáticamente con todos los
espacios de libertad en el país. Desde Radio Rochela hasta Chataing TV”, pero señala con
optimismo que siempre se tendrán espacios en el país como bares, plazas, universidades,
entre otros, para seguir llevando inteligencia con humor a las personas, “esto no lo detiene
ningún gobierno.” (Entrevista personal vía Web, agosto, 2014).

2.3.4. El humorista y su pacto con la audiencia

Es importante resaltar el pacto tácito que se realiza entre el humorista y su audiencia

durante el proceso de comunicación. El autor Simon Critchley señala en su obra Sobre el
humor (2010) que ambos elementos reconocen al chiste como una práctica significativa y
específica. “Hay un contrato social tácito en juego, es decir, un acuerdo sobre el mundo
social en que nos encontramos como trasfondo implícito del chiste. Ha de haber un
entendimiento compartido respecto a qué rutinas lingüísticas y visuales reconocemos como
chiste.” (Sobre el humor, p. 76).
Simon Critchley afirma que debe haber una congruencia entre la estructura del
chiste y la estructura social para que la comunicación sea exitosa. Al perder ese contrato
implícito, lo más probable es que no cause gracia el chiste relatado, como ocurre la mayor
parte de las veces con los chistes de lengua extranjera. Este autor utiliza como referencia el
postulado de Henri Bergson en su libro Le rire (1980):

Para entender la risa hemos de devolverla a su entorno natural, que es

la sociedad, y sobre todo hemos de determinar la utilidad de su
función, que es social. (…) La risa debe responder a ciertos requisitos
de la vida en común, debe tener una significación social (Le rire:
ensayo sobre la significación de lo cómico, p. 5).

57
 El autor Ludwig Wittgenstein señala en su libro Culture and value (1980) las
consecuencias de que las personas no compartan el mismo sentido del humor:

Esto ocasiona que las personas no reaccionen debidamente entre sí. Es

como si fuera una costumbre entre ciertas personas que uno le lanzara
a otro una pelota que se supone que debe coger y devolver, y algunos,
en lugar de devolverla, se la guardaran en el bolsillo (Culture and
value, p. 83).

El humorista es un elemento de suma importancia en este proceso comunicacional,

y aunque parezca fácil la creación de una rutina y el saber expresarla a una audiencia, se
debe resaltar que el 100% de las personas que respondieron la encuesta realizada en esta
investigación señaló que el trabajo del humorista, definitivamente, no es fácil. (Encuesta
realizada. Agosto, 2014).

2.3.5. ¿De qué nos reímos cuando nos reímos?

En Sobre el humor (2010), del autor Simon Critchley, se muestra el aporte de Freud
sobre la contribución del superego a lo cómico. En la tesis de su obra El chiste y su
relación con lo inconsciente (1927) se explica que el superego observa al yo desde una
posición elevada, dejándolo como un ser inferior y trivial. La idea central de este ensayo es
que el ser humano se puede encontrar en situaciones ridículas y lo reconoce a través de la
risa. En palabras de Critchley: “El humor consiste esencialmente en burlarnos de nosotros
mismos y reírnos de los demás.” (Sobre el humor, p. 125).
Pero el reírnos de nosotros mismos no debe verse como deprimente o patético sino,
por el contrario, es una muestra de consuelo y reacomodo. Es una suerte de elevación
donde el gran superego adulto observa a nuestro yo infantil.
El autor Charles R. Gruner señala en su publicación The game of humor (1997) que
“los humoristas saben que el público quiere algo en lo que puedan estar interesados, y eso
se resume en conflictos, competencias y el vencer de los personajes a pesar de que todas las
cosas estén en su contra.” (p. 27). Asimismo, reseña en su obra que el reírse de una broma
es una actividad muy placentera para la mayoría de las personas ya que durante el proceso

58
de decirla y escucharla los involucrados se encuentran en un estado de ánimo agradable,
uniéndose en una sola risa.
Gruner afirma que usualmente las personas disfrutan de bromas donde se muestra la
estupidez de otros individuos desconocidos. Sin embargo, cuando el centro del chiste son
ellos mismos pueden sentirse ofendidos y responder de forma negativa porque “hay
personas que se molestan cuando se dan cuenta de que se están burlando de ellas.” (The
game of humor, p. 79).

2.3.6. No todo es felicidad para el humorista

Estos profesionales hacen parecer que su trabajo es sencillo, espontáneo y ligero,

pero detrás de esto se encuentra un arduo proceso de observación, análisis e ingenio en la
forma en la que son analizados los problemas de una sociedad. Una vez que son captados,
es un reto aún mayor seleccionar cómo se va a llevar este mensaje de manera graciosa e
inteligente a una audiencia que engloba diversos niveles educativos y culturales, lo cual
supone un gran reto.
Bobby Comedia explica que no es un trabajo fácil, pero tampoco se consideran unos
mártires. “Es un trabajo como cualquier otro, mientras más horas le pongas, mejor te va a
ir. La dedicación determina el éxito.” (Entrevista personal, agosto, 2014). Pero no todo es
de color rosa para los humoristas, ya que algunas veces sus rutinas pueden fallar o pueden
no agradar a la audiencia y deben resolver cómo provocar risas en su público de forma
inmediata. “Una vez un público en Maracaibo se mostraba completamente serio ante mis
chistes, al punto que tuve que preguntarles si hablaban español”. Sin embargo, Bobby
señala que no es culpa del público no encontrar la gracia en un monólogo de humor, “si no
haces reír a una audiencia es culpa tuya porque ese es el objetivo de tu trabajo. Si no te
hiciste entender debes buscar la forma de conectarte con el público por otro camino.”
Y estos eventos desafortunados no ocurren únicamente en nuevos comediantes, sino
grandes exponentes como Laureano Márquez han pasado, de igual manera, por situaciones
desagradables. “Tuve la oportunidad donde una persona del público volteó su silla y se
sentó de espalda a mí. Y yo le dediqué el show a esa espalda. Era un buen ejercicio para mí

59
hablarle a una espalda y buscar la forma de conquistarla.” (Entrevista a Laureano Márquez
por Luis Chataing. Abril, 2012).
Rodrigo Lasarte, un exponente relativamente nuevo en la actividad del Stand Up
Comedy, opina que “a las personas no les importan tus problemas si no les causa gracia. Por
eso, si el humorista tiene un problema, debe retroalimentarse con el público de sus
desgracias; usar la risa de la gente en beneficio propio es una cuestión bastante profunda.”
(Entrevista personal, julio, 2014).
El humorista español Arévalo señala en El libro serio del humor (2009) que incluso
con los años recorridos siempre se encuentra nervioso antes de salir al escenario. “Cuanto
más veterano eres, más responsabilidad adquieres, pues el humor es algo muy serio aunque
parezca un contrasentido. El hecho de ser cómico no quiere decir que tenga que ir por la
calle haciendo tonterías.” (El libro serio del humor, p. 39).
Además, Arévalo asegura que el humorista sufre los mismos problemas que el ser
humano común, “tenemos disgustos, hipotecas, crisis… pero como somos cómicos,
nuestro trabajo es que el público lo pase bien. No importa tu estado anímico, nuestra
obligación es cumplir el contrato y hacer la función lo más lúcida posible.” (El libro serio
del humor, p. 40).
A pesar de que los humoristas señalan que en ellos recae todo el éxito de una rutina
de Stand Up Comedy o de una presentación de humor, hay otros factores que pueden
obstaculizar el fin único de la risa. Enrique Bariego afirma en El libro serio del humor
(2009) que “si el espectador, el respetable y distinguido público, como se decía antes, no
tiene sentido del humor o no está en buena disposición de dejarse reír, la cosa se pone
difícil. El entorno, ambiente y estado de ánimo son factores importantísimos para
determinar el éxito de una presentación.” (p. 63)
A raíz de esto, recita la posición coorecta que debe tener el receptor para poder ser
un elemento positivo en el proceso de comunicación:
“Lo primero es estar cómodo. Hay que tener el cuerpo bien relajado. No estar en
tensión. Los brazos caídos, los hombros caldos. La respiración tranquila. El pulso normal.
Los pies en el suelo y la mente lúcida.” (El libro serio del humor, p. 80).

60
 Sin embargo, tener una buena actitud y posición a la hora de escuchar una obra de
humor no es garantía de que el oyente pueda entender a la perfección el mensaje. El
humorista español Xema explica que:

Viniendo del mundo de la comunicación, una de las primeras reglas

que aprendí es que el receptor de mi mensaje tiene que entender lo
mismo que yo quiero decir. Eso que parece tan fácil puede convertirse
en un tema muy complicado; que el público entienda lo que yo quiero
decir es sumamente complejo (El libro serio del humor, p. 255).

61
 2.4. El Stand Up Comedy en Venezuela

El Stand Up Comedy, en español comedia de pie, hace referencia a la corriente del

humor donde un comediante se dirige a una audiencia en vivo a través de una rutina
construida estilo monólogo. Richard Zoglin, asistente editor de la revista Time y autor de
Comedy at the Edge: Cómo el Stand Up cambió América en los 70, define la actividad
como “un estilo de comedia que generalmente presenta una sola persona en escena
dirigiéndose directamente a la audiencia de un modo aparentemente espontáneo.”
Los primeros pasos del Stand Up Comedy fueron en Estados Unidos, donde alcanzó
una gran popularidad. Todo comenzó con lecturas cómicas como las de Mark Twain en el
siglo XIX. Ya para las primeras décadas del siglo XX era una práctica popular de
entretenimiento en Vaudeville utilizando temas referentes a la familia y otras tradiciones,
sin embargo, “para los años 50 el formato estilo show se apoderó del Stand Up Comedy
hasta que los medios de comunicación lo adoptaron como inspiración.” (Zoglin,
Encyclopedia Britannica, p. 2).
Pero, así como nacía y evolucionaba la actividad en Estados Unidos, cada nación
tuvo su propia transformación bajo el mismo formato: una rutina conformada por bits o
expresiones inspiradas en tradiciones, costumbres y vivencias de un colectivo para reflejar
y mofarse de la realidad que les pertenece.
Aunque el Stand Up Comedy pueda parecer una presentación espontánea, y ese aire
de informalidad deja un espacio para la improvisación, es una rutina con una estructura
particular. Este género es considerado una variación del monólogo teatral, ya que se trata de
un solo personaje en escena.
Quizás no tenga la intención dramática, pero sin duda alguna el Stand Up Comedy
tiene como fuente principal de material la vida misma, de esta manera el comediante
involucra a su audiencia. No sólo es la realidad del contexto que rodea al humorista y al
público, sino también sus costumbres y actitudes colectivas lo que genera que las risas se
conviertan en un acto de complicidad con lo que presenta el comediante sobre las tablas.
No en vano el diccionario inglés de Oxford define esta corriente como “rutina
cómica que realiza un comediante de pie frente a una audiencia”. De hecho, el Stand Up
Comedy actual se vale de la incorporación de otros elementos en pro de reforzar esa
62
complicidad con su público. Humoristas como Laureano Márquez o Luis Chataing utilizan
preguntas que llevan a la reflexión o manejan referencias sobre personajes o situaciones de
contexto socio-político; otros como Benjamín Rausseo (Er Conde del Guácharo) se valen
de las costumbres y comportamientos folklóricos que caracterizan, en este caso a los
venezolanos, como colectivo. Ya los más nuevos en el oficio de la comedia utilizan
elementos audiovisuales como videos, gráficos, fotografías, entre otros, para soportar su
rutina y generar mayor empatía con el público.

A diferencia del teatro la persona que hace Stand Up Comedy rompe lo

que se conoce como la cuarta pared e interactúa con el público. La
cuarta pared o cuarta barrera es la pared invisible imaginaria que está
al frente del escenario de un teatro, en una serie de televisión, en una
película de cine o en un videojuego, a través de la cual la audiencia ve
la actuación. Se utiliza este término para referirse a la acción de uno o
varios personajes que interactúan con el público espectador
(Schmucke, p. 15).

Rodrigo Lasarte, locutor y nuevo exponente del Stand Up Comedy, comenta que
esta actividad “es la versión más personal e íntima de lo que piensas. Además tienes el
feedback directo, en la radio yo puedo escribir algo que me parece gracioso, pero si nadie
me escribe en Twitter no tengo forma de saber si lo fue.” (Entrevista personal, julio, 2014).
He aquí el reto de esta corriente del humor: lidiar y complacer con la audiencia
directamente.
Según Bobby Comedia es feroz e intimidante tener que enfrentar a un público en
vivo bajo esas condiciones, donde su ingenio es el único apoyo que consigue. “Todo se
reduce a hablar de cosas cotidianas y esto es lo que aquellos que trabajan en el oficio del
humor utilizan para generar rutinas que funcionen. Lo cotidiano y lo real son los temas
recurrentes y exigidos en estas presentaciones.” (Entrevista personal, septiembre, 2014).

El creador de cualquiera de las formas de humor que conocemos no

desvaloriza y produce comicidad como un simple ejercicio formal; él
es una suerte de testigo trágico del mundo, su meta –consciente o
inconsciente- es reveladora y sistemática. Integra los hilos secretos de
la existencia auxiliado con un conocimiento emocional y una
indagación intuitiva que le son propios. En el análisis del humorista se
descompone un fenómeno social que se había presentado encubierto
63
 de tabúes, prejuicios, falsedades o hipocresías y cuidadosamente, en
una operación de alta cirugía, corta con hoja disectora la capa de los
convencionalismos y desnuda su trasfondo, volviéndolo gracioso,
peregrino o terriblemente cruel. Para lograrlo con eficacia se necesita
no solo de una buena dosis de sensibilidad social, se requiere por igual
de una fantasía capaz de destruir y de crear, es decir, de la habilidad de
quebrar la forma convencional y ofrecer un resultado intelectual nuevo
y sorprendente (Otrova Gomas, Schmucke, p. 16).

El Stand Up Comedy es un movimiento que se encuentra en toda sociedad como una

especie de derivado del humor; una versión más informal, cotidiana, popular y asequible
del que se presentaba en grandes teatros, pero al final comedia de pie en su más pura
esencia. El autor Zoglin afirma que: "el Stand Up Comedy -que depende de experiencias
compartidas e incluso de matices del lenguaje- raramente viaja más allá de las fronteras
nacionales. Así como florecía en Estados Unidos, en paralelo, el Stand Up Comedy se
desarrollaba en otros países (...)" (Comedy at the Edge: Cómo el Stand Up cambió América
en los 70).
En Venezuela, la comedia de pie tiene como precursor al sainete, un género que se
caracterizó por ser "un cruce de comedia y costumbrismo con su equipaje de tipos, tópicos
y dialectos nacionales donde el humor y la ironía liviana se solazan a placer dejando, al
mismo tiempo, una enseñanza didáctica o moraleja, por lo general simplista", como lo
describe Alba Lía Barrios en Sainetes Venezolanos. (p. 11).
De hecho, humoristas como Laureano Márquez y Reuben Morales afirman que el
sainetero Rafael Guinand puede considerarse el primer comediante de pie venezolano:

Yo creo que hablar del nacimiento del género del Stand Up Comedy en
Venezuela involucra remitirnos a comienzos de siglo, a gente como
Rafael Guinand, por ejemplo. Guinand fue el precursor de lo que se
viene haciendo hoy en día. El salía haciendo su monólogo, recorrió el
país, tenía una especie de infraestructura para hacer sus
presentaciones. Aunque pareciera que esto está sucediendo desde hace
muy poco en Venezuela, ha sucedido a lo largo del último siglo
(Laureano Márquez, entrevista por Andrés Schmucke, marzo, 2012).

El sainete comienza su aparición en Venezuela a finales del siglo XIX y principios

del siglo XX, caracterizado por un estilo espontáneo, lleno de alusiones a las situaciones

64
que enfrentaba el país y cargado de interacción con el espectador. En ese entonces, el
sainete nace como un "género tildado de menor, no solo por su brevedad sino, ante todo,
por su inferioridad frente al teatro de prestigio (...)". (Barrios. p. 9).
Para el momento, el sainete representaba todo aquello que se quería cambiar del
venezolano: la tosquedad y vulgaridad de un ciudadano que necesitaba adaptarse al
proyecto de urbe que se desarrollaba a su alrededor. Lo popular e incivilizado, que se
consideraba este tipo de género, le trae desigualdad de oportunidades frente al teatro de
mayor prestigio, pues interfería con el objetivo didáctico y civilizador que se le confería a
la institución.
Sin embargo, como cualquier género que consigue empatía e identificación por
parte de su público, el sainete era fiel representante del folklore y las costumbres del
venezolano:

Apropiación simbólica de elementos culturales, los religiosos entre

otros, a través de su conversión a códigos propios lo cual funciona, si
se quiere, como una forma de traducción, por una parte. Por otra, esa
misma apropiación también entraña otro sentido de signo contrario
orientado hacia la resistencia popular frente a la alta cultura. Dicho de
otro modo, los símbolos trasformados –trasculturados- esconden un
gesto de insubordinación contra el calco fiel de patrones ajenos
(Barrios, p. 10).

Venezuela se bandeaba entre un teatro elitesco y otro tosco, sin embargo las
costumbres se colaban entre los tópicos que inspiraban los sainetes, convirtiendo este tipo
de teatro informal en el preferido del venezolano sin pretensiones, del venezolano que
quería escuchar sobre lo cotidiano y reír de lo que conoce, de lo que vive, de lo que es: "(...)
las costumbres de los pueblos son, como las del individuo, el remedo de su carácter, de su
índole, el remedo de sus creencias, el remedo de sus goces, en una palabra: son su manera
de ser.” (Daniel Mendoza, Barrios, p. 12).
Los sainetes se convirtieron en un espejo del venezolano como colectivo, rescataban
el elemento costumbrista didáctico para invitar al espectador a ver con sentido crítico,
irónico y lleno de burlas o doble sentido aquello que le era cercano.
La desigualdad de condiciones impulsó a los defensores del género (como lo fueron
Rafael Guinand, Leoncio Martínez, Francisco Pimentel, Leopoldo Ayala, entre otros) a
65
trabajar con pocos recursos y valerse de sus rutinas e improvisar. Como bien destaca Ochoa
Benítez en El comportamiento folklórico del venezolano y de las instituciones públicas, el
venezolano carece de una identidad propia, pues ha intentado copiar (más que tomar como
inspiración) aquellos modelos de comportamiento extranjero que parecen ser aceptables.
Sin embargo, "en contraposición a su permeabilidad a lo foráneo, el venezolano no es
fácilmente permeable a la cultura, parte de su folklore como colectivo es esa inclinación a
chistes vulgares y toscos.” (Ochoa. p. 55). El venezolano está acostumbrado a hacer ver que
nada es completamente serio o trágico, por ello géneros como el sainete se abren paso entre
los esfuerzos de un teatro elitesco y busca apoyo en su audiencia con sed de teatro local:

Todo es netamente venezolano en este teatro venezolano. Es el

comienzo indirecto de una campaña contra el snobismo y el exotismo
falso y huero que amenaza buena parte de nuestras artes literarias. Es
un regreso a la propia personalidad, sin parches de importación
(Fantoches, 1924. Barrios. p.14).

Este tipo de presentaciones no tuvieron gran éxito entre la clase pudiente, sin
embargo, no se perdió el gusto popular por el género:

La complicidad con el público merece destacarse como clave

importante de la popularidad del sainete. - Rafael Briceño comenta
sobre su experiencia con sainetes- había aprendido a pulsar la
respiración de la audiencia, y entender intuitivamente la forma de
comunicar el 'otro' sentido de las frases de acuerdo al momento y al
público particular de cada función (...) (Barrios. p. 16).

Los sainetes al igual que su derivado actual, Stand Up Comedy, utilizaban las
entrelíneas con malicia para generar empatía con el público apuntando a temas sociales no
siempre discutidos, pero siempre dependientes del contexto; el sainete, y por consiguiente
el Stand Up Comedy, nacen de un "estilo de comunicación que, por lo demás, nos viene de
atrás, de nuestro ingenio colonial (...). Géneros menores que, burlando, significaron un
desahogo subrepticio ante el autoritarismo reinante." (Barrios, p.16).
El sainete, como cualquier género del humor, encontró inspiradora la rebeldía frente
a situaciones represivas como lo fue la dictadura gomecista, especialmente durante el año
1926. La situación no permitía manifestaciones explícitas de descontento, sin embargo, a
66
pesar del miedo que infringían los cuerpos policiales de La Sagrada sobre el ciudadano, los
saineteros encontraron la manera de reflejar esa transformación que se vivía en Venezuela
después de la explotación petrolera.
Al igual que el Stand Up Comedy, el sainete no tenía como objetivo producir obras
que quedaran para la posteridad, sino reflejar un momento o circunstancia. En aquella
época era la inconformidad ante la falsedad y modernidad. Se inspiraba en el campesino
recién llegado a la ciudad y el nuevo citadino y, a medida que transcurren los años, los
tópicos se adaptan al contexto que rodea al venezolano en el momento que trata de
reflejarse.
A pesar de que el sainete fue el género precursor, dejó de tener vigencia y dio paso a
nuevas modalidades que se adaptaron a una versión del venezolano moderno, “a una
sociedad que evoluciona y deja atrás el simplismo para apreciar una comedia más ingeniosa
cargada de alusiones culturales y políticas.” (Barrios, p. 36). El declive del sainete trajo
para 1930 el grotesco criollo, género que la especialista Claudia Kaiser describe como una
“forma problematizada del sainete”. Se trataba entonces de una obra que rescataba los
personajes y situaciones populares con una muestra más oscura de la realidad. (Barrios, p.
28).
El grotesco criollo llega para introducir cierto pesimismo y borra la pintoresca
picardía de los sainetes. El género buscaba sobre todo producir una repulsión sobre la
situación reflejada y sus finales no tenían solución, y menos una moraleja. Esa carga de
realismo le suma a la obra una complejidad crítica superior sin deslindarse del apego a lo
tradicional.
Justo una década después del auge sainetero en Venezuela, en 1936, el país vive una
etapa de movilización política y cultural. Una época de transición comenzaba y con ella
llegan obras llenas de crítica. Algunas como Yo también soy candidato de Rafael Guinand
reflejaban a un pueblo ingenuo y crédulo frente a los políticos; es un momento en el que se
superan las restricciones temáticas y la situación exige al género una mirada más amplia,
incluso algunas veces proponer soluciones.
Ya para la década de los 40 se introduce el elemento de lo insólito, característica
emparentada con lo que más tarde se llamaría:

67
 Realismo Mágico: Lo extraño en lo cotidiano, lo inverosímil
compartiendo con lo verosímil. (…) Algo se ha roto con respecto al
realismo del sainete convencional y es que lo insólito- en este caso la
conmoción que causa un hecho anodino- rompe, por exageración, con
el estereotipo del género (Barrios, p. 33).

Para este entonces, el sainete evolucionó en un género que pasaba fronteras realistas
pero mantenía el humor crítico lleno de enredos. Encerraba moralejas y soluciones además
de un lenguaje autóctono que seguía con la tradición del costumbrismo venezolano.

En la tradición humorística venezolana hay una vertiente costumbrista

muy acentuada, lo cual, visto de manera superficial, no tiene nada de
extraño, pues en todos los países del orbe el costumbrismo es una de
las tantas formas que asume el humor para manifestarse y encontrar
ese terreno que necesita para desarrollarse. Sin embargo, el humorismo
costumbrista venezolano suele mostrar la huella de las desigualdades
sociales, económicas, culturales, políticas y educativas (…) La
vertiente más interesante de este costumbrismo conflictivo no es la que
se basa en la mofa de las costumbres ajenas, sino en el uso de ciertos
códigos de comportamiento y comunicación que sirven para concebir
personajes y presentar situaciones capaces de reflejar lo que ocurre en
la calle, cuanto sienten y piensan los distintos sectores de la sociedad
sobre los problemas, las maravillas, las iniquidades y los absurdos
cotidianos a que se ven sometidos (Roberto Echeto. 70 años de Humor
en Venezuela, p. 29).

Es así que el sainete dio pie a esas características del humor local, y para 1950 se
convirtió en una mezcla de dos corrientes: una que rescataba la esencia tradicional y los
hechos cotidianos, y otra mucho más crítica y realista que abordaba temas políticos y de
profundidad social.
Hasta el momento, se encuentra entonces que los años 20 abarcaron la historia del
sainete tradicional con su defectuosa y vulgar cotidianidad; los años 30 revelaron un género
más crítico y enfocado en el reflejo de la cruda realidad. Y para los años 40 se introdujeron
elementos absurdos a la fórmula y se presentaron dos tendencias importantes para el
humorista: la crítica y la simple comicidad.
Esta evolución del sainete trajo consigo movimientos importantes que preceden al
Stand Up Comedy, cada uno de ellos han sido fieles al comportamiento del pueblo y a las
circunstancias del momento. Los medios de comunicación aceleraron los procesos creativos
68
del humor y su mensaje, sin embargo, la comedia de pie tradicional se practicaba en lugares
que frecuentaba el ciudadano común.
El trabajo no fue fácil, el comediante Bobby Comedia explica: “ellos [refiriéndose a
sus humoristas antecesores] se la barrieron de cero, empezaron en bares, prostíbulos,
lugares donde nadie entendía el propósito de su presencia.” (Entrevista personal,
septiembre, 2014). Comenta que aquellos que tenían presencia en medios eran más
reconocidos y se les facilitaba generar empatía con el espectador. Sin embargo, inducir el
humor sobre temas más cotidianos en vivo era un reto grande para el humorista y el
momento de crear una rutina representaba un acercamiento a las reacciones e intereses de
su audiencia:

En relación a los años 70 y 80 recuerdo muchísimas manifestaciones.

Gente como Roberto Hernández, quien fue un precursor de este tipo de
actividades. Roberto hacía las antesalas de las películas en los cines.
Antiguamente en los cines antes de presentar una película se hacía una
especie de show, la gente iba a ver la película y antes pasaba algo, una
orquesta o cualquier otra cosa, era algo increíble. Una de las cosas que
pasaba era que un humorista como Roberto Hernández salía y hacía
algo de humor. Después Edgard Guevara también era conocido como
un showman, Edgard Guevara manejaba el género de las imitaciones,
las canciones, la música (Laureano Márquez, entrevista por Andrés
Schmucke, marzo, 2012).

Ya para 1985 el comediante Cayito Aponte y el periodista Ben Ami Fihman se

asociaron para fundar el local La Guacharaca marcando lo que Claudio Nazoa llama “uno
de los momentos más importantes de la historia de la comedia en Venezuela”. Este fue el
primer local creado para hacer comedia en vivo y para que los humoristas pudiesen
practicar y pulir la actividad que se convertiría en su oficio:

La Guacharaca fue uno de los momentos más importantes de la

historia de la comedia en Venezuela. A mediados de los años 80 nadie
vivía de hacer comedia, era muy difícil vivir de esto. Emilio Lovera y
Laureano Márquez trabajaban en unos botiquines de mala muerte
cerca de Radio Caracas Televisión, yo trabajaba en un bar en la
avenida Baralt y fue en La Guacharaca que todos coincidimos y
comenzamos a hacernos un nombre en este oficio. Este lugar en los
años 80 fue un boom increíble, para nosotros presentarnos allí fue
69
 como subir un escalón porque ya no trabajábamos más en la avenida
Baralt o en esos botiquines. Ahora estábamos en La Guacharaca, y
todo el que quería tener cierto éxito en este negocio tenía que haber
pasado por ahí (Claudio Nazoa. Schmucke, p. 28).

Su fundador Cayito Aponte vio el potencial de un City Hall criollo en La

Guacharaca y realmente tuvo bastante receptividad por parte del público, pues durante esos
años se llenaba el lugar de lunes a sábado:

La Guacharaca fue un lugar que yo fundé y se hicieron montones de

muchachos. En esa época empezó Laureano Márquez, se montó por
primera vez ahí junto a Claudio Nazoa, Emilio Lovera, Franco
Colmenares, el mono Pilly. También comenzó sus andares el conocido
humorista Er Conde del Guácharo. Ahí paso todo el mundo porque
nosotros teníamos musicales también. Pasaron muchos humoristas de
Latinoamérica, de Colombia, Chile, México… por eso La Guacharaca
se hizo tan famosa, porque era el único sitio de Latinoamérica que
reunía a tantos humoristas de países distintos (Entrevista personal,
agosto, 2014).

Éste fue el inicio del Stand Up Comedy como género oficial y con un espacio propio
dentro de la sociedad venezolana. Sin embargo, cuando La Guacharaca
cerró sus puertas en 1991 después de 6 años de buen show, la actividad sufrió un
estancamiento y durante varios años los humoristas volvieron a centrarse en los medios.
Una vez más el género y sus representantes se enfrentaban a la desigualdad de
oportunidades.
Entonces en el año 2008, George Harris presenta el proyecto Micrófono Abierto
donde plantea que un grupo de comediantes novatos se presente en vivo frente a una
audiencia a probar sus rutinas:

En Venezuela no se conocía la frase Stand Up Comedy, todavía en

algunas ocasiones la utilizan mal pronunciada. (…) En el 2008 yo
arranco con un show llamado Micrófono Abierto que estandariza en
Caracas el nombre de Stand Up Comedy, porque yo sí quería hacer una
diferencia importante con el género para que no se confundiera con
otro tipo de humor que no me interesaba. Ese tipo de humor
venezolano de que la persona que es cómica, más allá de ser cómico,
es un tipo que puede ser un ingeniero, puede ser un actor, un
70
 odontólogo, que puede ser cualquier otra cosa, pero que también
cuenta historias frente al público, no tiene que hacer de payaso para
poder hacer reír a la gente. Comenzamos en el 2008 con este show en
un local que se llamaba En Vivo y luego nos mudamos a Teatro Bar.
Creo que ese show le ha permitido a muchísima gente, desconocida y
famosa, hacer Stand Up Comedy hoy (George Harris. Schmucke, p.
31).

A pesar de las dificultades del proyecto para arrancar, pues era una idea
completamente nueva y distinta a lo que el venezolano estaba acostumbrado a ver, dio paso
a un momento importante en la historia del Stand Up Comedy en Venezuela y propició la
aparición de propuestas similares en el país convirtiendo la experiencia en una
escuela/vitrina. En la siguiente línea del tiempo se puede ver la evolución de ciertos
géneros hasta el Stand Up Comedy como se conoce en la actualidad dentro del país:

Figura 1. Evolución del Stand Up Comedy en Venezuela.

Elaborado por Valeria Coffaro

2.4.1. Stand Up Comedy hoy: más allá de los ghettos urbanos

Desde sus inicios, el Stand Up Comedy se ha caracterizado por ser una corriente que
pertenece a los espacios más recónditos de la urbe, nunca fue un género que se apoderara
de teatros con grandes giras, mucho menos tuvo el apoyo para ello pues no era calificado
un movimiento cultural de ningún tipo. La comedia de pie era expresión pura y cruda sobre
la realidad y no se consideraba como algo con mayor ciencia que “bromear” sobre el
contexto que rodeaba al ciudadano en espacios íntimos con poco poder de convocatoria.
71
Bien lo expresa George Harris: “la gente no comprendía el concepto del Stand Up Comedy,
no confiaba en que un grupo de desconocidos lograra una gran convocatoria.” (Entrevista
personal, agosto, 2014).
La Real Academia Española (RAE) define ghetto como una “situación o condición
marginal en que la vive un pueblo, una clase social o un grupo de personas”, a lo largo de
su evolución, el Stand Up Comedy ha sido una de las corrientes del humor que más se había
visto marginada… hasta ahora.
Una persona con un micrófono frente a un grupo reducido de personas no parecía
ser arte y mucho menos una expresión influyente, sin embargo, la creación de La
Guacharaca en los años 80 fue un acto revelador, pues comprobó el interés y poder de
convocatoria que tenía la comedia de pie como entretenimiento. Bien comentó Cayito
Aponte que tuvieron la casa llena en cada presentación, sin importar el formato que
utilizara, la gente iba siempre por más.
A pesar de haber comprobado el gusto general por este tipo de humor, tras cerrar el
único local que apoyaba el movimiento, el Stand Up Comedy se retrajo nuevamente unas
cuantas décadas dejando en pleno desarrollo a los humoristas que se habían comenzado a
formar. Los que habían alcanzado un nivel de reconocimiento y pudieron seguir con
proyectos más personales cedieron espacios a los aspirantes de la comedia. Así fue el caso
de Emilio Lovera, cuenta Carlos Sicilia, que dentro de su show Misión Emilio dejaba que el
espectáculo comenzara con debutantes. (El Nacional, 03-09-14).
Igualmente, Luis Chataing escogió a sus nuevas promesas favoritas y, mientras el
programa estuvo al aire, los incluyó en Chataing TV como sus reporteros. Alex Goncalves
afirma: “yo he venido forjando mi nombre por mi propia cuenta, pero sin duda Chataing ha
ayudado a proyectar a quienes no eran tan conocidos.” (El Nacional, 03-09-14).
Sin embargo, no era suficiente. El Stand Up Comedy quedó apartado hasta que en el
año 2008 George Harris decide abrir en el local En Vivo el show Micrófono Abierto y, al
mismo tiempo, Carlos Sicilia lleva el mismo formato de comedia de pie al local Moulin
Rouge (Molino Rojo); ambos tuvieron un gran éxito.
El Stand Up Comedy comenzaba a ser un término cada vez más conocido y se
convirtió en una actividad popular en los bares de la ciudad capitalina, mínimo una noche
de Stand Up a la semana aseguraba la casa llena y para los pichones de comediante eran
72
oportunidades importantes para practicar sus rutinas y probar su talento frente al público.
Lo que comenzó como una idea se convirtió en una corriente difícil de detener, no sólo era
una gran cantidad de nuevos talentos quienes tenían ansias de darse a conocer sino un
público con grandes expectativas.
La primera generación que nació de este movimiento que rompió el silencio de la
comedia de pie estuvo integrada por Bobby Comedia, Iván Aristeguieta, César Muñoz,
Elías Muñoz, Reuben Morales y José Rafael Guzmán. Ellos abrieron paso a un nuevo
enfoque del Stand Up Comedy en Venezuela e inspiraron a nuevos aspirantes.
“El problema del Stand Up Comedy siempre ha sido la gran demanda de aspirantes a
la comedia y los pocos espacios u oportunidades para presentarse. Lugares como La Quinta
Bar ayudan, pero no son suficientes”, comenta Jesús Roldán del show Cambiando de Tema.
(Entrevista personal, agosto 2014).
Actualmente el género del Stand Up Comedy se ha convertido en algo relativamente
popular. Aunque siempre estuvo bajo perfil, la generación más joven ha hecho lo posible
por darle más relevancia y voz. El contexto social, la censura en los medios y otras
limitaciones políticas han conseguido que la comedia busque sus propios mecanismos de
difusión como el Internet y los teatros. Sobre el venezolano actual se puede decir que sigue
buscando los medios para reírse y entender su vida con humor. En la encuesta realizada
para esta investigación, el 90% de las personas entrevistadas ha asistido alguna vez a una
rutina de Stand Up Comedy mientras que, únicamente el 10%, aún no se ha sentido atraído
por esta actividad. (Encuesta realizada personalmente. Agosto, 2014).
A diferencia de los movimientos que lo antecedieron, en la actualidad, esta actividad
ha logrado que los teatros abran sus puertas a este tipo de espectáculo. Ya no sólo son bares
y locales nocturnos los que le conceden una noche a la semana, sino grandes salas de teatro
que se prestan para giras y temporadas completas de presentaciones en vivo.

73
 2.4.2. El humor del venezolano actual

“Los venezolanos toman en serio los chistes.

Y hacen chistes de lo serio.
No creen en nadie y creen en todo.
Los venezolanos se caracterizan individualmente por su simpatía.
Y, en grupos, por su gritería...” (Extraído de: venezolanoes.blogspot.com. 2009).

El venezolano se caracteriza por ser una persona que se ríe de todo, inclusive de sus
desgracias. Es una virtud, y un defecto que nos ha identificado a lo largo del tiempo. El
autor Rafael E. Carías en sus Reflexiones acerca del humor (1978) explica que el
venezolano de hoy se sigue riendo mucho pero con un toque más sarcástico y negro que en
el pasado. “El humor venezolano es el de un hombrecito en aprietos que busca una salida
graciosa. El venezolano quiere hacer ver que nada es totalmente serio o totalmente trágico
con el fin de reconfortarse.” (p. 80).
Los individuos que conforman la sociedad venezolana buscan verse personificados
en tarima y, de esta forma, sentirse identificados con la rutina. El humorista, Laureano
Márquez, afirma que “las imitaciones le encantan a la gente, la disfrutan. Siento que al
venezolano le gusta ver aquello que les representa, que los expresa, que los identifica… por
ahí van los tiros.” (Revista Sala de Espera, número 108, Pág. 31).
El venezolano de hoy, debido a la situación política y social que se vive en el país y
el impacto que tiene esta en su vida cotidiana, tiene temas predilectos en cuanto a humor se
refiere. De esta forma, el 50% de la audiencia disfruta más cuando los humoristas tratan
temas sobre la situación del país, analizando los malestares de la sociedad con ironía. El
41%, por su parte, prefiere los temas sociales; El 7% opta por los temas sexuales y tan sólo
un 2% se inclina por los temas escatológicos. (Encuesta realizada. Agosto, 2014). Márquez
señala en la revista Sala de Espera (Nº 108) que “el chiste político funciona mucho en
Venezuela. La gente siempre está dispuesta a reír del poder y a cuestionarlo a través del
humor.” (Revista Sala de Espera, número 108, p. 31).
Llama la atención cómo debido a las diferentes clases sociales existentes en nuestro
país los humoristas deben adaptar sus rutinas dependiendo de la audiencia que vayan a
74
entretener. Rolando Díaz, guionista del programa radial Los Buenos Muchachos, señala que
el humor del venezolano es diverso, “no significa lo mismo una rutina en la alta sociedad
que en el mercado municipal del barrio de Petare. Hay dos mundos distintos en un mismo
territorio que le dan flexibilidad a la rutina.” (Entrevista personal, julio 2014).
Emilio Lovera explica que los exponentes tienen la tarea de adaptarse a los
diferentes estratos socio-económicos y culturales para poder realizar con éxito la rutina.
“No se puede trabajar igual en un teatro que en un estadio, en el Teresa Carreño que en la
Concha Acústica de San Rafael de Palo Alzao… pero en los dos se puede obtener éxito si
uno se acomoda.” (Revista Sala de Espera, número 108, Pág. 31).
Debido a la demanda que se presenta actualmente en el país por esta actividad, no
sólo son bares los interesados en hacer un espacio para los humoristas en sus agendas, sino
también grandes salas como el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. De
esta forma, al elegir el lugar idóneo para disfrutar de un buen espectáculo de humor, el 64%
de las personas prefiere los teatros; el 28% se inclina por los bares; y, únicamente el 8%,
señala que son los medios de comunicación el sitio ideal para esta actividad. (Encuesta
realizada. Agosto, 2014).

2.4.3. Escuelas para futuras promesas

El Stand Up Comedy no sólo evolucionó lo suficiente como para merecer su propio

espacio más allá de los ghettos urbanos sino que el interés por la actividad generó una
manifestación de talento que anhelaba una oportunidad frente al micrófono.
Sin embargo, a medida que evolucionaba el movimiento, el público también se
hacía un poco más experto en el tema y comenzó a exigir presentaciones de calidad, no era
simple entretenimiento, ya era un género derivado del humor y merecía su respectivo
cuidado, atención y preparación antes de poder entretener.
El locutor y comediante, Rodrigo Lasarte, afirma que “si no hay buenos exponentes
y una preparación ardua, no va a haber un buen producto final.” (Entrevista personal, julio,
2014).

75
 Si en algo coincide el gremio de comediantes es que existe una gran diferencia entre
hacer humor y ser cómico, sin embargo, con el auge del Stand Up Comedy muchos
aspirantes al humor sienten interés por descubrir a qué descripción pertenecen y para ello se
han creado cursos y talleres que ayuden a descubrir su verdadero potencial. “El primero que
dio talleres de esta generación fue Reuben Morales. Ha dado como 15 y a nivel
internacional. Yo siempre había tenido ganas y monté mi primer taller en noviembre (2013)
y me fue muy bien”, comenta Bobby Comedia (Entrevista personal, septiembre, 2014),
quien en sus comienzos buscó la guía de humoristas más experimentados como Emilio
Lovera y asistía a los talleres dictados por Márquez.
Bobby explica que en su taller se realizó un filtro, pues había mucha gente
interesada y él debía seleccionar a los 40 que lo fueran a aprovechar mejor. Además, insiste
en que los talleres son necesarios porque sirven para muchas cosas, ayudan contra el miedo
escénico, el desarrollo de ideas, las formas de expresión, entre otras.
“Ya hoy a los jóvenes que les gusta el humor saben los lugares a los que tienen que
ir a probar su rutina. Saben que existe el Teatro Bar, El Molino, La Quinta Bar, los
talleres…ya el camino está hecho.” (Bobby Comedia, entrevista personal, septiembre
2014).

2.4.4. El arte de crear una rutina

En esta actividad la rutina es especialmente importante porque de esta depende el

triunfo del humorista frente a su público. El ingenio y los detalles que le imprima el autor
determina el éxito de la presentación, sin embargo, el verdadero peso recae en lo acorde del
mensaje con el contexto o tipo de público.
Señala Roberto Echeto que esa memoria compartida tiene un peso importante al
momento de armar una rutina, pues en el Stand Up Comedy la empatía con la audiencia lo
es todo. La complicidad es un ingrediente necesario dentro de la comedia de pie, pues su
naturaleza es precisamente expresar de manera jocosa la realidad que les rodea (tanto al
comediante como al público) como colectivo:

76
 Aunque los humoristas del mundo entero sean los encargados de
desnudar verdades mal vestidas en casi todo el mundo, el humor no
funciona de la misma manera en todos los lugares ni en todas las
épocas. Al analizar la realidad que le rodea, el humorista fija un radio
de acción que le permite comunicarse con su público, utilizando
referencias que comparte con él, (…). Esa memoria compartida, que
puede ser tan profunda o tan cotidiana como haga falta forma parte de
la materia prima con que los humoristas diseñan sus rutinas (Roberto
Echeto. 70 años de humor en Venezuela, p. 23).

El humorista Cayito Aponte cree que el humor no se inventa, sino que vive de su
entorno como un subproducto y explica que “el humorista tiene que patear calle, el humor
no se hace en un laboratorio. El laboratorio del humor es la calle, los mercados, el chofer, el
que vende periódicos, esos son las grandes fuentes del humor.” (Entrevista personal,
agosto, 2014).
El Stand Up Comedy tiene desde sus inicios una fórmula infalible para el éxito de
sus rutinas: el costumbrismo. Aunque la sociedad evolucione, guarda ciertas tradiciones o
actitudes colectivas que deben rescatarse dentro de las rutinas e incluso adaptarse al
contexto que esté viviendo específicamente.
Es por ello extraño el hecho de que un comediante tenga éxito fuera de sus
fronteras. A pesar de que hay temas humanos que puede atacar, manejarse bajo otro tipo de
costumbres afectará el resultado de su rutina. El Stand Up Comedy es una expresión local
que debe adaptarse a la visión del público. Rolando Díaz, comediante de la más reciente
generación, comenta que modifica sus rutinas dependiendo de dónde y para quién será su
presentación: “los mejores comediantes saben con quién y dónde pueden funcionar mejor
los chistes, deben saber leer al público. Es por ello que las rutinas no tienen una estructura
fija, uno las va alimentando y reorganizando dependiendo del público.” (Entrevista
personal, julio, 2014).
Durante el taller de Bobby Comedia se enseña como precepto que a la hora de
escribir una rutina el comediante debe hablar sobre los sentimientos que tenga hacia algo, y
eso suele venir de una situación del día a día. La primera idea espontánea sobre la realidad,
con un poco de ingenio, puede ser un chiste exitoso.
La única manera que tiene un comediante de medir el éxito de su rutina es probando
el material en vivo, puede ser bastante duro pero es necesario para conocer al público y
77
además para descubrir qué los caracteriza. Las presentaciones no sólo ayudan al
comediante a evaluar su rutina y a pulir su personalidad, también permite a la audiencia
descubrir sus preferencias y saber qué género humorístico disfrutará más y qué comediante
lo identifica y representa mejor. Las rutinas se construyen a partir de la observación, de los
detalles, de las costumbres y la realidad que rodea al humorista; cada uno con su
inclinación y preferencia en tópicos ataca a un público específico. Igualmente, siempre
queda alguien por fuera, pues es imposible que un solo humorista abarque los intereses de
toda una audiencia.

78
 2.5. El Stand Up Comedy desde la Estética de la Recepción

2.5.1. El público: un elemento lleno de diversidad

El público da sentido a la actividad del orador tras determinar y moldear el mensaje

recibido. Aún cuando el humorista posea infinidad de habilidades expresivas, la audiencia
es el verdadero protagonista. Este elemento en la actividad comunicacional de estudio, el
Stand Up Comedy, está compuesto por un conjunto de personas reunidas en un determinado
lugar y relacionadas entre sí por ciertos intereses comunes que les genera afinidades.
Cuando hablamos de un público, nos encontramos con diferentes personalidades,
actitudes, culturas, estratos económicos y sociales e inclinaciones políticas a la vez. Por lo
que los exponentes del humor saben que aunque no exista el chiste que sea universalmente
gracioso, se deben buscar aquellos tópicos que se ajusten a los rasgos comunes de la
audiencia. Esta es una de las tareas más difíciles que tienen los representantes: lograr que
todo el público se vea reflejado en la presentación. En una encuesta realizada los resultados
arrojaron que el 90% de la población sí se ha sentido identificada alguna vez con una rutina
de Stand Up Comedy mientras que, el 10% restante, considera que los temas expuestos no
reflejan, ni se acercan, a sus experiencias particulares. (Encuesta realizada, agosto 2014).
El espectador considera que, para poder entender y asimilar una rutina de humor, las
experiencias de vida y el bagaje cultural son un elemento fundamental. Así lo confirma el
96% de las personas encuestadas, quienes alegan que cuando los comediantes hablan de
experiencias que ellos han vivido, la rutina tiene más gracia. Lo mismo ocurre con el bagaje
cultural: mientras más sepa la persona sobre el tema que se esta tratando, mayor será el
feedback.
Igualmente, llama la atención que las rutinas más aceptadas, y las que el público
encuentra más divertidas, son las que presentan humoristas reconocidos. El receptor se
siente más a gusto con aquellos exponentes de trayectoria que con aquellos que están
debutando en la actividad. Aristóteles señala en el Libro I de su Retórica, hace más de
2.300 años, que existen en un discurso tres tipos de argumentos persuasivos (o modos de
apelación). En este caso los argumentos ligados al Ethos son aquellos enfocados en la

79
autoridad y honestidad con la que el orador emite su discurso. De esta forma se puede
entender que la audiencia va a tener preferencia por aquellas figuras que transmitan
credibilidad y confianza. Para alcanzar este nivel de creencia el ponente debe buscar el
equilibrio entre sus argumentos lógicos (Logos) y los emocionales (Pathos).

2.5.2. La audiencia y la gestión de la risa

La risa puede ser tomada como una expresión social de felicidad y como un
elemento de cohesión en un grupo de individuos. Al reírnos en conjunto, de un chiste en
particular, se está mostrando un signo de pertenencia a una colectividad que interactúa de
forma positiva.
El autor Fernando Pino señala en su artículo La risa y lo que pasa en el organismo
(2012) que esta se diferencia del humor en que la primera es una respuesta fisiológica del
segundo, conformada por dos elementos: los movimientos del rostro y el sonido que emite
la persona al reír. Pino explica que la risa ocasiona ciertos cambios notorios en el cuerpo
humano. Entre ellos se encuentran la contracción de quince músculos faciales, la alteración
en el sistema respiratorio, el color rojizo en el rostro y la apertura de los conductos
lagrimales (cuando la risa es intensa). En cuanto al sonido que se produce al reír, Pino
recurre a la investigación de Robert Provine, psicólogo y profesor de la Universidad de
Maryland en Baltimore, quien señala que el sonido que acompaña a la risa consiste en
pequeñas notas que se repiten cada 210 milisegundos.
Además de estos cambios visibles que se producen en el cuerpo, investigadores han
dedicado más tiempo al efecto que tiene la risa en la vida de las personas.
Francisco Sáez en su ensayo Reír aumenta tu productividad (2011) expone algunas
de las razones por las cuales las personas asisten a este tipo de presentaciones de humor y
buscan la risa como remedio a muchos de sus pesares. El autor señala que la gente al ser
feliz se relaciona mejor con su entorno, lo que aumenta su producción en el trabajo y en las
relaciones personales. Además, no solo se vuelven personas más creativas y receptivas
debido al buen estado de ánimo sino que se sienten con más energía y motivación para
realizar sus actividades.

80
 Por su parte, Sophie Scott, comediante y profesora de psicología en University
College, Londres, reveló en su ensayo 10 cosas que quizás no sabías sobre la risa (2014) a
la BBC que la risa es contagiosa; gracias al uso de escáneres cerebrales se ha concluido que
las personas reaccionan inmediatamente cuando individuos cercanos se ríen, acomodando
sus músculos faciales. Además, mientras más predispuesta esté una persona a ser
contagiada con la risa, más gracia le causarán los chistes.
Scott afirma también que, tanto hombres como mujeres, al momento de buscar
pareja, colocan el sentido del humor por encima de atributos como la inteligencia, la
profesión o el desempeño sexual.

2.5.3. La propuesta de la Estética de la Recepción

La propuesta de Hans Robert Jauss y Wolfang Iser con sus aportes a la teoría de la
Estética de la Recepción fue demostrar que el receptor no era un elemento pasivo dentro de
los efectos de una obra literaria, sino que es una unidad clave de la misma.
A pesar de que esta teoría ha sido utilizada mayormente en el estudio de obras
literarias, es válida su aplicación en el Stand Up Comedy. Las razones son sencillas: en
primer lugar, la comedia de pie es un género que se vale en gran parte de la retórica, un arte
o facultad que sólo funciona tomando en cuenta al público a quien se dirige su autor para
transmitir el mensaje con éxito.
Además, el Stand Up Comedy en Venezuela se ha transformado en una actividad
comunicativa que, a través de la rutina humorística, recopila y plasma la realidad del
contexto. Resaltan las tesis de esta teoría recopilada por Adolfo Sánchez de la Segunda
Conferencia de Jauss sobre la Estética de la Recepción (1987) donde se confirma “la
necesidad de orientar los estudios literarios hacia el receptor por la precisa comprensión de
la literatura como función social en el contexto que se desarrolla.” (S.f. p. 37).
La Estética de la Recepción propuesta por Jauss tiene tres aspectos modulares
principales constantes en todos sus trabajos, y de suma relevancia para la investigación de
cualquier acto narrativo, en este caso el Stand Up Comedy:

81
 - El primer aspecto es la relación entre la obra y el receptor, donde después de una
sucesión de lecturas (con un público consciente de su participación en el proceso de
intercambio dialogal), se construyen juicios con respecto a los temas desarrollados por el
autor.
- El segundo habla del papel mediador de los horizontes de expectativas, donde el
lector construye su recepción de la obra sobre la base de lo que Jauss llama:

(…) un sistema referencial, objetivable, de expectativas que surge con

respecto a cada obra, en el momento histórico de su aparición, del
conocimiento previo del género, de la forma y de la temática de la
obra, conocidos con anterioridad así como del lenguaje poético y
lenguaje práctico (Jauss, 1987; cp. Sánchez, s.f.).

Es decir, el receptor interpreta la obra en gran parte por las experiencias que obtiene
del contexto social en el que se desenvuelve y en el momento histórico en que se tope con
la obra. De esta forma al mediar con la obra el lector ya tiene un sistema de referencias o
conocimientos previos con respecto a ciertos aspectos que se trabajen en la misma.
Así, Jauss establece dos tipos de horizontes de expectativas: el primero es el del
autor, que no varía de ninguna forma porque está plasmado en su obra. Este horizonte de
expectativas es que el trabajo sea un éxito y el efecto que espera generar en su público;
resultado que varía notablemente dependiendo de su recepción. Con esto queda claro que el
segundo horizonte, el del lector, determina la trascendencia y la función de la obra.
- El tercer aspecto trata sobre la función social de la literatura (en este caso se
aplicará a la función social del Stand Up Comedy) como género humorístico.
Para facilitar el análisis del la comedia de pie en Venezuela enfocada desde la
Estética de la Recepción, se deben identificar sus partes y trasladarlas a sus funciones
dentro del acto narrativo, en este caso: el autor es el humorista, la obra analizada es la
rutina y el receptor es, por supuesto, el público.

82
 2.5.4. Siete tesis aplicadas al Stand Up Comedy

Dentro de la recopilación de Adolfo Sánchez de la Segunda Conferencia sobre la

Estética de la Recepción: El cambio de paradigma (1987) de Robert Hans Jauss se
encuentra un total de siete tesis que explican los niveles en los que influye el receptor
dentro de una obra literaria. En este caso, las siete serán estudiadas desde el punto de vista
del Stand Up Comedy, de manera que sirva como muestra de la influencia, no sólo del
género humorístico como actividad comunicativa y obra narrativa, sino del receptor como
eslabón clave dentro del proceso.

2.5.4.1. I Tesis: La experiencia compartida

La primera tesis fue mencionada anteriormente como uno de los aspectos medulares
de la teoría estética, sin embargo es importante recordar que cuando Jauss propone una
relación dialogal entre la obra y el receptor se refiere a que el público durante todo el
tiempo que tiene contacto con el mensaje está consciente de su participación con el mismo:
“(…) la historia basada en la experiencia tiene el lector, experiencia que, obviamente, sólo
puede darse en su relación con la obra, considerada no en sí cerrada, sino abierta a la
intervención del lector.” (Jauss, 1967; cp. Sánchez, s.f., p. 37).
Además, Jauss incluye como parte de esta primera tesis que los juicios que emita el
receptor de la obra se deben a una sucesión de hechos. Bien lo destaca Stanley Fish en La
literatura en el lector: estilística afectiva (1989):

La base del método es la consideración del flujo temporal de la

experiencia lectora, y se supone que el lector reacciona en términos de
ese flujo, y no del enunciado entero. Es decir, en una frase de cualquier
longitud hay un punto en el que el lector toma en consideración solo la
primera palabra, luego la segunda, después la tercera, etc. y el informe
de lo que le sucede al lector es siempre un informe de lo que le ha
sucedido hasta tal punto. El informe incluye lo que dispone al lector
para experiencias futuras, pero no esas experiencias (p. 114).

83
 En el Stand Up Comedy la audiencia va dispuesta a involucrarse y está consciente
de su papel dentro de la obra o rutina realizada, puede no identificarse con cada tópico
tratado pero el género pretende desarrollar los temas de interés o conductas colectivas. No
en vano, el 90% de los 100 venezolanos encuestados en esta investigación respondieron
afirmativamente al preguntarles si se han sentido identificados alguna vez con una rutina de
Stand Up Comedy.
Ahora bien, no todo depende de la relación dialogal y del proceso de lectura entre la
obra y el receptor; el autor (o comediante en este caso) solo logra el efecto deseado por las
reacciones desencadenadas en la audiencia y es aquí donde toma relevancia la segunda tesis
planteada: los horizontes de expectativas.

2.5.4.2. II Tesis: Horizonte de expectativas

Los horizontes de expectativas suponen dos versiones, donde una pertenece al autor
de la obra y la siguiente abarca todo aquello que se refiere a las expectaciones del receptor:
- El horizonte de expectativas del autor no varía, pues en el caso del Stand Up
Comedy, la expectativa del humorista es tener éxito con la rutina. Sin embargo, el triunfo
para este autor depende también del tipo de efecto que pretenda producir sobre su público y
lo bien que se interprete su mensaje.
- El horizonte de expectativas del receptor, según Jauss (1967), es un sistema
referencial de expectativas y comprende lo que el público espera de una rutina. Es un
aspecto que depende de muchas variables que determinan, por el conocimiento del receptor,
la interpretación del mensaje.
En este caso el horizonte de expectativas de los que han asistido a una o varias
presentaciones de la comedia de pie traslada este tema al espacio que ya conoce, y sus
expectativas se vuelven más específicas, pues buscarán ampliar su conocimiento y, por
ende, su juicio a partir de nuevas experiencias. Por el contrario, las personas que jamás han
asistido a una presentación de Stand Up Comedy tienen una expectativa completamente
distinta al resto porque sus experiencias en el área no existen y sus referencias no son
propias.

84
 Al tener claro el funcionamiento de los horizontes de expectativas se puede afirmar
que el efecto de una rutina depende en gran parte, o en su totalidad, de cómo la experimenta
e interpreta el público.

2.5.4.3. III Tesis: La distancia estética

Jauss (1967) propone como distancia estética el equilibrio o la media entre el

horizonte de expectativas del autor y el horizonte de expectativas del público, camino que
se pone en manifiesto en la recepción de la obra.
La distancia estética sirve para determinar si la obra realizada, en este caso la rutina
presentada, tiene mayor valor estético o calidad artística para el receptor. El valor estético
se obtiene cuando la obra propone un aspecto innovador aumentando la distancia entre el
horizonte dado y el esperado: “Si la distancia estética aumenta, como sucede con respecto a
la innovación o ruptura con el horizonte dado, aumentará- según Jauss- su valor estético.”
(p.39).
Se considera que la presentación tiene un valor estético cuando obliga al oyente a
salir de su zona de confort y lo empuja hacia nuevo horizontes. Sin embargo, ¿qué sucede
cuando la obra satisface el horizonte esperado? ¿Qué ocurre cuando la conciencia del
receptor no le obliga a responder a una experiencia desconocida? Es así que este tipo de
obra se clasifica como arte de entretenimiento, un arte que satisface lo habitual: “de este
modo la calidad artística lo asocia Jauss a la innovación (…) pone el acento, no en la obra,
sino en su recepción, en la innovación o ruptura de ésta con la de los receptores iniciales de
la obra.” (p.40).
En el caso del Stand Up Comedy la rutina tiene valor estético cuando el comediante
innova o rompe con el horizonte de expectativas del receptor, en cambio se considera
simple entretenimiento cuando complace a su público con lo esperado. En el caso del
género en Venezuela, se puede colocar como ejemplo de ruptura al Conde del Guácharo,
quien ha sido fiel a su estilo de humor y evita que el receptor cambie de horizonte.
Indiferentemente, la ruptura o innovación pueden ser un éxito o un fracaso, depende
en su totalidad de la interpretación del receptor y del horizonte de expectativas dominante

85
que deba satisfacer el humorista. En algunos casos la innovación no es lo que busca el
público, en otros es bien recibida.

2.5.4.4. IV Tesis: Horizontes modificables

Fue el filósofo alemán Hans-Georg Gadamer quien se preocupó por el papel del
pasado en la recepción presente, pues si la obra fue creada en otro momento histórico el
horizonte de expectativas podría no coincidir con el tiempo en que se recibe. Sin embargo,
Jauss explica que esto lejos de ser un problema es un beneficio en cuanto a que el público
posee la oportunidad de reconstruir el horizonte de expectativas al obtener así la posibilidad
de hacer preguntas que la obra respondió en su tiempo sin que signifique obtener el mismo
juicio del receptor.
Es decir, la audiencia puede contextualizar y reconstruir su horizonte de
expectativas conforme al tiempo en que se creó y presentó por primera vez una obra. Esto
genera una respuesta adaptada al nuevo receptor y sus horizontes con respecto a la pasada
obra, en la siguiente ilustración se entiende mejor la relación entre la obra y el receptor,
dependiendo de sus expectativas:

Horizonte de Respuesta del

Receptor Expectativas Obra receptor
Pertenece al
X tiempo X Tiempo X Respuesta X
Pertenece al
Y tiempo Y Tiempo X Respuesta Y

Figura 2. Relación entre obra y receptor en el tiempo.

Elaborado por Valeria Coffaro

86
 Este aspecto es desarrollado por Wolfang Iser en La estructura apelativa de los
textos (1987) donde expone que:

(…) el texto literario se leyó unas cuantas veces como testimonio del
espíritu de la época, otras como expresión de las neurosis de su autor,
otras como reflejo de la situación social, y así siguiendo. No puede
negarse que los textos literarios poseen un sustrato histórico. Pero el
modo en que se constituye y se hace partícipe no parece estar
determinado de manera exclusivamente histórica. Por eso es posible
que en la lectura de obras de épocas pasadas tengamos la sensación de
movernos en esas circunstancias históricas como si estuviésemos
inmersos en ellas o como si el pasado se hiciese nuevamente presente
(p. 134).

En el caso del Stand Up Comedy las rutinas tienen un período de influencia bien
definido, pues son el reflejo de un determinado contexto; las costumbres y experiencias
narradas se transforman a medida que su receptor evoluciona. Sin embargo, la mayoría de
los humoristas venezolanos buscan lograr que cualquier audiencia descifre su mensaje, a
pesar de que haya sido otro destinatario – con un horizonte de expectativas diferente – el
que lo inspiró.
Dependiendo del género, el tema tratado y el bagaje cultural del receptor, se define
el juicio o efecto producido por la rutina. Igualmente, el Stand Up Comedy es un
movimiento que refleja las costumbres locales y basándose además en los temas no sólo de
interés colectivo, sino en aquellos habituales en la vida cotidiana utilizando tópicos
universales con una visión local.
La Estética de la Recepción cuestiona la concepción cerrada y definitiva de una obra
puesto que, a pesar haber sido creada en una época determinada, este aspecto no limita el
número de interpretaciones que pueda generar a lo largo del tiempo. Sin embargo, Jauss
afirma que una obra no sólo existe por su historia de recepciones, sino también necesita
“encuadrar la obra concreta en su serie (o evolución) literaria,” (p. 41) y para ello nace la
quinta tesis.

87
 2.5.4.5. V Tesis: Las marcas intertextuales

Tomar en cuenta la posición de la obra en el tiempo es lo que determina su

perspectiva específica con respecto a otros sucesos literarios, pues la evolución literaria,
según la Estética de la Recepción de Jauss, “se muestra como un proceso en el que la obra
posterior puede solucionar problemas formales y morales legados por la obra anterior y
capaz también de plantear nuevos problemas.” (p. 42).
El paso de una obra a otra, según la teoría Estética, se debe a la participación activa
de un receptor en busca de respuestas que la obra no posee, de ahí la exigencia de que el
autor produzca una nueva obra. En el caso del Stand Up Comedy, la necesidad de una
nueva rutina nace de la necesidad o exigencia del público de tratar problemas o inquietudes
colectivas que no se han desarrollado en ocasiones anteriores.
Roberto Echeto en 70 años de humor en Venezuela (2014) concede algunas palabras
a la naturaleza del humor en el país a lo largo del tiempo:

(…) el humor no suele funcionar en todas partes ni en todas las

épocas: existen unos pocos (muy pocos) temas que le interesan a todos
los seres humanos (…), los demás tienen que ver con las
particularidades de cada sociedad y con los avatares que tiene el
padecer o, tal vez, disfrutar el ciudadano común y corriente en la
localidad donde viva. (…) En Venezuela, por ejemplo, ese campo de
significación genérico tiene dos vertientes muy arraigadas que pueden
rastrearse en lo más recóndito de su historia humorística: el diseño de
chistes basados en la presentación más o menos caricaturesca de sus
gobernantes y la referencia constante a las costumbres de la sociedad
(p. 28).

Entonces, una rutina marca un momento en la historia y su recepción determina la

próxima obra del comediante, pues es a través del humor que su público encuentra solución
o drena los problemas formales, ideológicos y morales con respecto a la presentación
anterior. Como bien comenta Hans Robert Jauss en El lector como instancia de una nueva
historia de la literatura (1987):

La literatura y el arte solo se convierten en proceso histórico concreto

cuando interviene la experiencia de los que reciben, disfrutan y juzgan
88
 las obras. Ellos, de esta manera, las aceptan o rechazan, las eligen y las
olvidan, llegando a formar tradiciones que pueden incluso, en no
pequeña medida, asumir la función activa de contestar a una tradición,
ya que ellos mismos producen una nueva (p. 59).

2.5.4.6. VI Tesis: De la diacronía a la sincronía

Dentro de la teoría de la Estética de la Recepción, Jauss explica que los estudios de

la literatura y su historia siempre se habían enfocado en un orden diacrónico con respecto a
la sucesión de autores y obras, pero el receptor no era tomado en cuenta. Sin embargo,
insiste en que reconocer la influencia este elemento es de suma importancia, pues si bien es
significativa la ubicación de la obra, y su producción en una línea temporal, la sincronía de
los horizontes de expectativas de sus receptores en ese tiempo es igual de substancial para
el análisis de las respuestas que genera.
Según Jauss en su Segunda Conferencia sobre la Estética de la Recepción: el
cambio de paradigma (1987) “hay que tener presente también el aspecto sincrónico; o sea,
el sistema referencial en un tiempo determinado” (p.43), refiriéndose al horizonte de
expectativas común en los lectores en un período establecido. Una obra tiene un espacio
temporal cronológico en relación a otras producciones, pero también una serie de
recepciones simultáneas a lo largo de ese momento.

2.5.4.7. VII Tesis: Háblame de mí

Este último punto es de vital importancia para la teoría Estética, pues aborda la
relación entre literatura y sociedad desde el punto de la función social que desempeña la
obra. En este sentido afirma que no sólo se trata de la presencia diacrónica y sincrónica de
la obra en la historia, sino de su relación con la historia en general.
Jauss rechaza la idea de que la literatura sea un proceso autónomo, interno y al
borde de la historia en general, más bien agrega que “esta relación (entre la historia
particular y general) no se agota por el hecho de que la literatura de todos los tiempos

89
pueda encontrarse una imagen tipificada, idealista, satírica o utópica de la realidad social.”
(p. 44).
Por esta razón las rutinas de Stand Up Comedy no ofrecen una imagen social, sino
que buscan generar o producen un efecto social. Este se consigue sólo cuando la recepción
del público entra en un horizonte de expectativas que trascienda, es decir, que el mensaje
genere un efecto social cuando la interpretación se integra a su cotidianidad:

La función social se manifiesta en su posibilidad genuina sólo cuando

la experiencia literaria del lector entra en el horizonte de expectativas
de su praxis vital, cuando forma previamente su concertación del
mundo y cuando con ello tiene un efecto retroactivo en su
comportamiento social (Jauss, 1967; cp. Sánchez, s.f., p. 45).

Con base en la teoría de la Estética de la Recepción el funcionamiento de una rutina

de Stand Up Comedy puede resumirse de la siguiente forma:

RECEPCIÓN
modifica

OBRA

Horizonte de
pretende Generar un efecto sólo si Horizonte de Expectativas
Expectativas del
del receptor
comediante
(bueno o malo) influye
Siempre social

Particular/Individual General/Colectivo

compuesto por
Cotidianidad
Figura 3. El Stand Up Comedy desde
Experiencias
la Estética de la Recepción.
Elaborado por Valeria Coffaro Ideales
Valores, etc.
90
 El Stand Up Comedy es un acto comunicativo donde el comediante tiene como
propósito generar risa en su público, y este es el efecto positivo esperado; para conseguir
esta respuesta colectiva, la rutina debe estructurarse de modo que refleje los intereses de los
receptores (lograr que relacionen parte del acto narrativo con algún aspecto del horizonte de
expectativas particular y general). En el momento que el receptor identifica parte de la obra
con su cotidianidad el efecto social se pone en marcha.
Cuando depende de lo positivo o negativo del efecto que genera la rutina, del
contexto y momento histórico que la influencia y al receptor, el comediante reforzará el
mensaje, añadirá y reestructurará la obra en pro de responder a esas nuevas necesidades o
problemas. Igualmente, a medida que pasa el tiempo, la rutina formará parte de una
sucesión de obras que a su vez representarán, como conjunto, un momento histórico y serán
el reflejo de una época específica.
Con estas tesis enunciadas se puede entender de mejor forma el papel vital que
cumple el espectador en el proceso comunicacional que se presenta en una rutina de Stand
Up Comedy. Al preguntarle a las personas, en este trabajo de investigación, si la audiencia
era un elemento con igual importancia que el humorista, el 92% reconoció el papel
protagónico que cumplen los espectadores para el éxito de una rutina. (Encuesta realizada
personalmente. Agosto, 2014).

2.5.5. De la catarsis a la reflexión

A lo largo de la vida, todas las personas atraviesan situaciones que las asustan, las
avergüenzan, las entristecen... En esas situaciones, difíciles de manejar, sale a relucir una
gran cantidad de sentimientos negativos en la persona, que si no son descargados, se
almacenan en su interior y pueden traer consecuencias mayores.
El efecto curativo de la catarsis ha sido utilizado en diferentes ámbitos a lo largo del
tiempo, como lo son la literatura, el teatro, la religión, la medicina, la psicología, entre
otras. Sin embargo, el objetivo sigue siendo el mismo siempre: liberarse de una carga (ya
sea física o mental) y promover la curación a través de su efecto de limpieza.

91
 Una de las interrogantes más fuertes, en torno al Stan Up Comedy, es si una rutina
de humor esta compuesta por chistes sin mucha profundidad o si, por el contrario, contiene
una crítica o un mensaje oculto que busca una reflexión por parte de la audiencia. En la
entrevista realizada para esta investigación el 69% de los encuestados afirma que la gran
mayoría de los chistes realizados son una crítica, con burla, de temas que conciernen a la
población. El 31% restante piensa que esta actividad no busca hacer pensar mucho a los
oyentes, sino divertirlos con chistes banales. (Encuesta realizada personalmente. Agosto,
2014).
Sin embargo, a pesar de que un porcentaje de personas piensa que en esta actividad
no se busca una crítica sino únicamente producir risas, al preguntarles si consideraban el
Stand Up Comedy como un medio de crítica el 94% estuvo de acuerdo. (Encuesta realizada
personalmente. Agosto, 2014).
El autor McKeon señala en su libro The basic works of Aristotle (2001) que para
este filósofo el origen de la palabra catarsis se deriva del griego catharsis, traducido como
“limpieza” o “purificación”. Aristóteles definió la catarsis como “la purga del espíritu de
las ideas o emociones mórbidas.” (The basic works of Aristotle, 2001, p. 1458).
En el caso del Stand Up Comedy lo que sucede es que al reírse la persona de una
rutina, o sentir vergüenza al verse reflejada en el humorista, está de alguna manera lidiando
con sus propios sentimientos todavía sin descargar. La encuesta realizada en esta
investigación arrojó que el 90% de las personas que asisten a presentaciones de Stand Up
Comedy sienten que al escuchar al comediante drenan parte de la presión que sienten por
los problemas presentes en el país. Mientras que el 10% niega liberar la carga de sus
preocupaciones en esta actividad. (Encuesta realizada personalmente. Agosto, 2014).
El autor Jan Nordlund en su texto Televisión y catarsis: una perspectiva teórica.
(1990) señala que no sólo es aconsejable exteriorizar nuestros pesares, sino que se necesita
de la presencia de otra persona que nos escuche:

Hay un dicho en Suecia que dice que “una buena carcajada prolonga la
vida”. Sabemos por experiencia que llorar cuando uno está
verdaderamente triste produce bienestar. La mayoría de nosotros tiene
la intuición de que es mejor manifestar nuestras emociones que
embotarlas dentro de nosotros mismos. Pero esta descarga tiene una
limitante: Para ser realmente efectiva se requiere la presencia de otro
92
 ser humano. Necesitamos llorar, temblar o reír junto a otra persona
(Televisión y catarsis: una perspectiva teórica, pp. 108-109).

Se entiende que al compartir con otra persona los problemas internos es aliviada la
tensión acumulada. En el Stand Up Comedy, de igual forma, parece que el público drena
parte de estas emociones al presenciar una rutina que hable de situaciones similares a las
que ellos han vivido o están atravesando. En la encuesta realizada, el 76% de las personas
aceptó que al escuchar a los comediantes en tarima se están burlando de ellos mismos
reflejados en el exponente y sienten que están drenando parte de sus inquietudes. Por otro
lado, el 24% niega estarse burlando de su persona o apaciguar sus emociones. (Encuesta
realizada personalmente. Agosto, 2014).
Cuando en una presentación se predispone al público a que va a llorar o a sentirse
triste se cierran como un mecanismo de defensa. Por el contrario, si se le predispone a la
risa, se les hace abrirse y explotar completamente. De esta manera el mensaje entra con más
facilidad en la audiencia y los incita a hacer una reflexión al respecto.
El autor John A. Speyrer señala en su resumen del libro Catharsis in Ealing, ritual
and drama (1979) de T.J. Scheff que lo que se necesita para que la catarsis sea efectiva es
la descarga repetitiva de emociones. El autor introduce su concepto de “distanciamiento”,
según el cual el sentimiento reprimido del pasado puede activarse en el presente al vivir una
situación similar. Al ocurrir esto, la nueva experiencia puede aumentar el nivel de tensión
en el individuo y volver a desencadenar la sensación reprimida de eventos pasados.
El estudio de Scheff hace hincapié en dos componentes esenciales de la catarsis: la
descarga emocional somática y la conciencia cognitiva, cuando la persona que experimenta
la catarsis mantiene un papel de observador en lugar de la del participante. Asimismo,
indica que los seres humanos buscan las actividades que les ayuden a revivir
simbólicamente sus propias experiencias emocionales dolorosas.
Cuando una persona no exterioriza sus preocupaciones sino que las acumula en su
interior e intenta no darles importancia el daño puede ser aún mayor, como señala Scheff:
“la supresión de emociones tiene consecuencias negativas en las personas y las sociedades,
la mayoría de la gente acumula grandes cantidades de emociones reprimidas que interfieren
en los procesos de pensamiento y percepción.” (Catharsis in Ealing, ritual and drama, p.
49).
93
 Para poder completar este proceso de ver una rutina, sentirse identificado y drenar
parte de la presión de frustraciones acumuladas en el interior, debe haber un proceso
reflexivo en el individuo. La reflexión se define en el Diccionario de la Lengua Española
(2001) como “considerar nueva o detenidamente algo”. De esta forma, en la actividad
humorística al oyente se le presenta un tema que no sólo le produce gracia sino que,
además, mediante la situación que atraviesa la persona, sus experiencias de vida y su bagaje
cultural le propone la meditación personal. El sentimiento de risa que se da en la persona
viene dado por el sentirse identificado con el personaje que describe el humorista y la
situación que atraviesa. El escritor y comediante mexicano Juan José Arreola lo explica de
la siguiente manera: “no se puede hablar del fenómeno humorístico sin la revisión, la crítica
y la nula complacencia. La sonrisa que elabora no es de triunfo, es de reconocimiento
dentro de una realidad incómoda.” (Revista Sala de Espera. Nro. 108, p. 38).
Uno de los más reconocidos humoristas venezolanos, Rolando Salazar, señala que el
humor da la oportunidad de poder abordar una situación manteniendo el equilibrio entre lo
que da risa y la verdad expuesta:

No es solo reír, creo que la risa es consecuencia de un hecho racional.

El humor logra llenar el espacio literario y abordar un mismo hecho en
distintas perspectivas, así nos ofrece ese tiempo de pensar y luego reír;
su intensidad y juicio lo determina la capacidad con que lo reciba la
audiencia (Revista Sala de Espera, Nro. 108, p. 112).

La actividad comunicacional de los humoristas y comediantes en una rutina de

Stand Up Comedy no finaliza al realizarle al público su presentación, sino que estos
exponentes saben que la mayor parte de las veces, inconscientemente, el espectador va a
pensar y a analizar diversos ámbitos de su vida en torno a los temas expuestos en tarima.
Puede ser que aún el Stand Up Comedy no sea una actividad que atraiga al 100% de
la población venezolana. Puede ser que algunos lo consideran un medio de crítica o la
ventana menos restringida para hablar sobre la realidad del país, mientras que el resto lo
percibe meramente como un medio de entretenimiento. Pero en algo sí está de acuerdo el
95% de las personas encuestadas para esta investigación, y es que el Stand Up Comedy es
una actividad que ha crecido y tiene tendencia a seguir creciendo en Venezuela.

94
CAPÍTULO III

95
 1. Marco metodológico

La siguiente investigación persigue analizar el Stand Up Comedy desde la

perspectiva de la Estética de la Recepción, entendiendo la actividad humorística como acto
narrativo destinado a ser utilizado como un producto que influya sobre la audiencia y
tomando en cuenta al público como receptor y elemento determinante sobre la rutina y el
éxito del comediante de pie en Venezuela.
El autor Fidias G. Arias señala en su libro, El proyecto de investigación:
introducción a la metodología científica (2012), que “la investigación científica es un
proceso metódico y sistemático dirigido a la solución de problemas o preguntas científicas,
mediante la producción de nuevos conocimientos, los cuales constituyen la solución o
respuesta a tales interrogantes.” (p. 22).

1.1. Criterios de clasificación

1.1.1. Tipo de investigación según el nivel:

Es el grado de profundidad con que se aborda el objeto de estudio. Se ha
ubicado este trabajo de investigación en dos tipos: la investigación descriptiva y la
explicativa.

 Investigación descriptiva: “Caracterización de un hecho, fenómeno, individuo

o grupo con el fin de establecer su estructura o comportamiento. Los resultados
de esta investigación se ubican en un nivel intermedio en cuanto a la
profundidad de los conocimientos se refiere”. (El proyecto de investigación:
introducción a la metodología científica, p. 24).
Otra definición de la investigación descriptiva es tomada del autor
Hernández Sampieri en su libro Metodología de la Investigación (2006): “Busca
especificar las propiedades, características y perfiles de grupos, personas y

96
 comunidades o cualquier otro fenómeno que se someta a un análisis.”
(Metodología de la Investigación, p. 102).
En el caso de nuestra investigación, se busca analizar a un grupo de
personas frente a la actividad conocida como Stand Up Comedy en Venezuela,
y, posteriormente, describir el comportamiento del mismo.

 Investigación explicativa: “Busca el porqué de los hechos mediante el

establecimiento de relaciones causa-efecto. Pueden ocuparse tanto de la
determinación de las causas como de los efectos. Sus resultados y conclusiones
constituyen el nivel más profundo de conocimientos”. (El proyecto de
investigación: introducción a la metodología científica, p. 26).
Para el autor Hernández Sampieri los estudios explicativos se encargan de
“describir los conceptos y fenómenos que intervienen en la investigación y su
efecto en un grupo. Las causas que dan origen al fenómeno, por qué ocurre y
bajo qué condiciones.” (Metodología de la Investigación, p. 108).

En el trabajo de investigación presente, el estudio descriptivo se encarga de

responder preguntas como: ¿Qué porcentaje de la población ha asistido a presentaciones de
Stand Up Comedy? ¿En qué medida le interesa al venezolano este tipo de actividad? ¿Qué
temas prefiere que el humorista trate en su rutina?
Mientras que el estudio explicativo se encarga de responder preguntas como: ¿Qué
efectos tiene que las personas asistan a rutinas de Stand Up Comedy? ¿A qué se deben estos
efectos? ¿Qué variables influyen en estos efectos? ¿Qué uso le dan las personas a lo
percibido en una rutina? ¿Qué beneficios puede aportar una rutina a la audiencia?
De acuerdo con esto, se considera que nuestro estudio es en esencia explicativo, sin
embargo para lograr su análisis completo contiene elementos descriptivos.

97
 1.1.2. Tipo de investigación según el diseño:
Es la estrategia general que adopta el investigador para responder al
problema planteado. De acuerdo al diseño, esta investigación se clasifica en:
documental e investigación de campo.

 Tipo de investigación documental: Según el autor Fidias G. Arias la

investigación documental “es un proceso basado en la búsqueda, recuperación,
análisis, crítica e interpretación de datos secundarios. […] El propósito de este
diseño es el aporte de nuevos conocimientos”. (El proyecto de investigación:
introducción a la metodología científica, p. 27). Se considera documental ya que
se partió de investigaciones previas sobre el Stand Up Comedy para poder
arrojar nuevos resultados y conclusiones sobre este tema.

- Investigación documental de tipo monográfica: “Consiste en el

desarrollo amplio y profundo de un tema específico. Su resultado es un
informe conocido como monografía.” (El proyecto de investigación:
introducción a la metodología científica, p. 30).
Para la realización de este trabajo monográfico, se realizaron las
etapas sugeridas en el libro de Fidias G. Arias:

1. Búsqueda de fuentes.
2. Lectura inicial de documentos disponibles.
3. Elaboración del esquema tentativo.
4. Recolección de datos mediante la elaboración de resúmenes.
5. Análisis e interpretación de la información recolectada.
6. Formulación del esquema definitivo y desarrollo de sus capítulos.
7. Redacción de la introducción y conclusiones.
8. Revisión y presentación del informe final. (El proyecto de
investigación: introducción a la metodología científica, p. 31).

98
  Tipo de Investigación de campo: Según el autor Fidias G. Arias la
investigación de campo “consiste en la recolección de datos directamente de los
sujetos investigados, o de la realidad donde ocurren, sin manipular o controlar
variable alguna, es decir, el investigador obtiene la información pero no altera
las condiciones existentes.” (El proyecto de investigación: introducción a la
metodología científica, p. 31).
A pesar de que en esta investigación los datos primarios son los obtenidos a
través del diseño de campo, son igualmente necesarias las fuentes bibliográficas,
a partir de las cuales se elabora el marco teórico.

- Tipo de diseño de campo

Encuesta: “Es una estrategia, oral o escrita, cuyo propósito es

obtener información”. (El proyecto de investigación: introducción a
la metodología científica, p. 32).
En este caso se quiere saber más acerca de un grupo, o
muestra de individuos, y su opinión sobre un tema en específico.
Estos datos recolectados son válidos únicamente por el período de
tiempo en el que han sido registrados, ya que tanto las características
como las opiniones pueden variar con el tiempo.

La entrevista

En esta investigación ocupan un papel importante las fuentes vivas, donde la

información proviene de personas que no son parte de la muestra pero suministran datos
trascendentes en el tema.
Así pues, las entrevistas testimoniales y de opinión ayudan a explorar el mundo
interno de los implicados en la investigación: su vida, sentimientos y visión o posición
sobre el tema desarrollado. Información necesaria para la construcción del perfil del
comediante venezolano y la evolución de la actividad a lo largo de los años. Gabriel
Bauducco, en Secretos de la Entrevista (2001), explica que las entrevistas informativas
99
“son aquellas que tratan sobre temas específicos, con el objetivo de obtener y publicar un
material extenso sobre determinado asunto”.
Las razones que lleva a esta investigación a recurrir al uso de la entrevista son:
 La naturaleza social de la investigación, que obliga a incluir un lado más
humano al tratarse de procesos de comunicación entre comediante y
audiencia. Además de testimonios y opiniones que enriquezcan antecedentes
y contexto.
 La escasez de información documentada relacionada con el Stand Up
Comedy en Venezuela, su evolución, exponentes y trascendencia.
En relación a este último punto el escritor Milan Kundera expresa en una cita extraída
de La entrevista periodística de Jorge Halperín (1995):

“Las entrevistas (editadas o no como tales) son uno de los insumos

fundamentales del periodismo y los medios (…) todo lo que no obtiene de su
experiencia directa- es decir, la mayor parte de lo que escribe-, lo que no surge
de los cables y despachos, de los otros medios y de los archivos, sólo lo
consigue sobre la base de conversaciones con infinidad de personas conocidas y
anónimas.” (Halperín, p. 9).

Es importante recordar que las entrevistas cuentan con un grado de flexibilidad por
la naturaleza propia de la conversación y resultan ser un abordaje práctico de la realidad
que rodea al tema investigado. Igualmente, se agregará un último tipo de entrevistas en
forma de encuesta para finalmente comprobar el proceso comunicativo del Stand Up
Comedy, la influencia de las rutinas sobre el receptor y recolectar datos actuales que apoyen
la investigación desde la Estética de la Recepción.
A pesar de ser la entrevista y la encuesta los recursos más utilizados, tienen un papel
importante las fuentes documentales, conformadas por impresos, audiovisuales y
electrónicas.

100
1.2. Etapas de la investigación

1.2.1. I Etapa: Arqueo de fuentes bibliográficas

Consiste en la investigación de autores, cuyas teorías o tesis, sirvan de base

para cumplir los distintos objetivos propuestos y construir a través de los mismos
una idea más profunda y sustentable del tema principal (el Stand Up Comedy).
El grupo decidió incluir en esta etapa toda aquella información que se
pudiese obtener sobre exponentes venezolanos de la primera generación de
comediantes de pie, iniciada a principios del s. XX como resalta Barrios en el
prólogo de Sainetes Venezolanos, donde se introduce la comedia popular en el teatro
a través del sainete con personajes como Rafael Guinand, Luis Peraza, Leopoldo
Ayala Michelena, entre otros. Conocer esta primera etapa del humorista venezolano
servirá para la construcción sólida de un contexto base del Stand Up Comedy en el
país.

1.2.2. II Etapa: Entrevistas

II.1 Entrevistas a la primera generación de comediantes: A mediados del

siglo XX (hacia el año 1959) los medios aceleraron la producción de comedia y se
encuentra el nacimiento de humoristas como Cayito Aponte, Toco Gómez, Juan
Ernesto López (Pepeto) y Joselo Díaz.
A través de estos comediantes conoceremos la influencia masiva del
humorista en su entorno, así como el entendimiento de la evolución del Stand Up
Comedy en teatros y nuevos lugares de esparcimiento como lo fue La Guacharaca
en los años 80 y en los medios de comunicación.

II.2 Entrevistas a la nueva generación de comediantes: Aquellos que con la

influencia de sus contemporáneos, y aprovechando el boom de la actividad del

101
 Stand Up Comedy, comienzan sus pasos en el humor durante los años 70 y 80:
Laureano Márquez, Claudio Nazoa, Emilio Lovera, Benjamín Rausseo, Wilmer
Ramírez, entre otros.
Dentro de esta generación de nuevos comediantes, que se mantienen hasta la
actualidad, también entran años más adelante George Harris, Luis Chataing, José
Rafael Briceño, Bobby Comedia, entre otros… y se siguen sumando futuras
promesas del humor venezolano. A través de ellos conoceremos la comedia, al
humorista y al receptor actual.

II.3 Entrevistas a nuevas promesas del humor: Al ser una actividad con
tendencia al crecimiento en Venezuela, son cada vez más los nuevos representantes
del humor en nuestro país.
Dentro de este grupo se entrevista a comediantes como Alex Goncálves,
Jean Mary, Led Varela, José Rafael Guzmán, Manuel Silva, Rolando Díaz, Rodrigo
Lasarte, entre otros.

Lista de entrevistados:

Entrevistado Fecha
José Alejandro "Alex" Goncálves Mayo, 2014
José Rafael "Profesor” Briceño Mayo, 2014
Rolando Díaz Julio, 2014
Rodrigo Lasarte Julio, 2014
Adriana Cachima Julio, 2014
George Harris Agosto, 2014
Roberto Cardoso (Bobby Comedia) Agosto, 2014
Eustoquio "Toco" Gómez Agosto, 2014
Rafael "Cayito" Aponte Agosto, 2014
Jesús Roldán Agosto, 2014

102
 1.2.3. III Etapa: Encuesta

Para completar la recolección de datos se realizó una encuesta a 100 personas en

distintas funciones de Stand Up Comedy:

Presentación Humorista Lugar Fecha

Probando Material Varios La Quinta Bar Mayo, 2014
José Rafael Guzmán e Teatrex
No Quiero Show Ignacio Redondo (El Hatillo) Septiembre, 2014
Teatrex
Cambiando De Tema Varios (El Bosque) Enero, 2014
Led Varela, José Rafael
Guzmán y el Profesor Teatrex
Hijos Del Ocio Briceño (El Bosque) Octubre, 2014
Alex Goncálves y Teatrex
Con Todo Respeto Manuel Silva (El Hatillo) Septiembre, 2014

Preguntas:

 ¿Has asistido alguna vez a una rutina de Stand Up Comedy en el país?

Sí
No
 ¿Se ha sentido identificado con alguna rutina de Stand Up Comedy?
Sí
No
 ¿Considera un elemento importante sus experiencias de vida y su bagaje cultural
para la comprensión de una rutina de Stand Up Comedy?
Sí
No

103
 Escoja la opción que según usted define mejor al Stand Up Comedy:
El SUC es humor con un mensaje oculto.
El SUC son chistes sin mucha profundidad.
 Seleccione su tema predilecto en una rutina de Stand Up Comedy:
La situación del país
Sociales (Chistes de racismo, religión, estratos sociales, etc.)
Sexuales
Escatológicos
 ¿Siente que al escuchar al humorista realizar un chiste sobre la situación actual del
país, usted drena la presión que vive como parte de esa realidad?
Sí
No
 ¿Considera que en una rutina de Stand Up Comedy se está burlando de usted mismo
reflejado en el humorista?
Sí
No
 ¿Dónde prefiere ver una rutina de Stand Up Comedy?
Teatros
Bares
Medios de comunicación
 ¿Considera usted el humor como un medio de crítica?
Sí
No
 ¿Considera que la audiencia es un elemento con igual importancia que el humorista
en una rutina de Stand Up Comedy?
Sí
No
 ¿Considera que el trabajo del humorista es fácil?
Sí
No

104
  ¿Considera que el Stand Up Comedy es una actividad que ha crecido, y sigue
creciendo, en Venezuela?
Sí
No

1.2.4. IV Etapa: Limitaciones

En la realización de este trabajo hubo ciertos elementos que dificultaron la

investigación. En primer lugar, la falta de fuentes bibliográficas existentes obstaculizó la
recolección de datos.
Luego, al ver la vaga información disponible en las bibliotecas consultadas, la
alternativa fue contactar a fuentes vivas relacionadas con el tema tratado. Si bien se
lograron entrevistas con varias piezas esenciales del humor y el Stand Up Comedy en
nuestro país, hubo otras figuras representativas imposibles de acceder. Además, muchos de
los consultados no se mostraban abiertos a dar testimonio e información debido a la
situación de tensión en el país que podría traer consecuencias en sus presentaciones de
trabajo.
Por último, el clima de tensión durante los meses de febrero y marzo de 2014 en
Venezuela interrumpieron varias presentaciones de Stand Up Comedy, lo que dificultó la
realización de la encuesta en varias ocasiones.
Toda la investigación tomará como base para la estructura general del trabajo, y
todas las referencias mencionadas, la sexta edición de las Normas APA (2010), recopiladas
por el Centro de Escritura Javeriano. Esto con el único objetivo de preservar los derechos y
escritos de los autores consultados.

105
 2. ANEXOS

2.1. Encuesta

 Nombre de la encuesta: Stand Up Comedy en Venezuela: una visión desde la

Estética de la Recepción.

 Número total de población encuestada: 100 personas

 Número de preguntas realizadas: 12 preguntas
 Tiempo medio de duración de la encuesta:

Tiempo Porcentaje
1-2 minutos 28,10%
2-5 minutos 59,50%
5-10 minutos 9,92%
10-30 minutos 2,48%

Tabla 1. Duración de la encuesta.

Elaborada por Laura Cirac

Duración de la encuesta
1-2 minutos 2-5 minutos 5-10 minutos 10-30 minutos

3%
10%
28%

59%

Gráfico 1. Duración de la encuesta.

Elaborado por Laura Cirac
106
  Encuestados por género:

Género de encuestados Número de personas

Mujeres 62
Hombres 38

Tabla 2. Encuestados por género.

Elaborada por Laura Cirac

Encuestados por género

Mujeres Hombres

38%

62%

Gráfico 2. Encuestados por género.

Elaborado por Laura Cirac

107
  Edad de encuestados:

Edad de Encuestados Número de personas

67 años 1
66 años 1
63 años 1
60 años 1
56 años 1
55 años 2
54 años 2
51 años 1
33 años 1
31 años 1
30 años 1
28 años 2
27 años 3
26 años 2
25 años 4
24 años 5
23 años 35
22 años 26
21 años 6
20 años 1
19 años 1
18 años 2

Tabla 3. Edades de los encuestados.

Elaborada por Laura Cirac

108
 40

35

30

25

20

Numero de Personas
15

10

0
67 66 63 60 56 55 54 51 33 31 30 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18
años años años años años años años años años años años años años años años años años años años años años años
Edad de los encuestados

Gráfico 3. Edades de los encuestados.

Elaborado por Laura Cirac

109
Respuestas:

 ¿Has asistido alguna vez a una rutina de Stand Up Comedy en el país?

Respuesta Número de personas

Si 90
No 10

Tabla 4. Asistencia al Stand Up Comedy en Venezuela.

Elaborada por Laura Cirac

¿Ha asistido alguna vez a una rutina de Stand

Up Comedy en el país?

No
10%

Sí
90%

Gráfico 4. Asistencia al Stand Up Comedy en Venezuela.

Elaborado por Laura Cirac

110
  ¿Se ha sentido identificado con alguna rutina de Stand Up Comedy?

Respuesta Número de personas

Si 90
No 10

Tabla 5. Identificación con la rutina.

Elaborada por Laura Cirac

¿Se ha sentido identificado con alguna rutina

de Stand Up Comedy ?
10%

Sí
No

90%

Gráfico 5. Identificación con la rutina.

Elaborado por Laura Cirac

111
  ¿Considera un elemento importante sus experiencias de vida y su bagaje cultural
para la comprensión de una rutina de Stand Up Comedy?

Respuesta Número de personas

Si 96
No 4

Tabla 6. Elementos para la comprensión de una rutina.

Elaborada por Laura Cirac

¿Considera un elemento importante sus experiencias

de vida y su bagaje cultural para la comprensión de
una rutina de Stand Up Comedy ?

4%

Sí No

96%

Gráfico 6. Elementos para la comprensión de una rutina.

Elaborado por Laura Cirac

112
  Escoja la opción que según usted define mejor al Stand Up Comedy:

Respuesta Número de personas

El SUC es humor con

un mensaje oculto 69

El SUC son chistes sin

mucha profundidad 31

Tabla 7. Definición de Stand Up Comedy.

Elaborada por Laura Cirac

Escoja la opción que, según usted, define mejor al Stand

Up Comedy :

31%

El SUC es humor con un

mensaje oculto
El SUC son chistes sin mucha
profundidad

69%

Gráfico 7. Definición de Stand Up Comedy.

Elaborado por Laura Cirac

113
  Seleccione su tema predilecto en una rutina de Stand Up Comedy:

Respuesta Número de personas

La situación del país 50
Sociales 41
Sexuales 7
Escatológicos 2

Tabla 8. Tema predilecto en el Stand Up Comedy.

Elaborada por Laura Cirac

Seleccione su tema predilecto en una rutina de Stand Up

Comedy :

7% 2%

La situación del país

Sociales
50%
Sexuales
41% Escatológicos

Gráfico 8. Tema predilecto en el Stand Up Comedy.

Elaborado por Laura Cirac

114
  ¿Siente que al escuchar al humorista realizar un chiste sobre la situación actual del
país, usted drena la presión que vive como parte de esa realidad?

Respuesta Número de personas

Si 90
No 10

Tabla 9. Stand Up Comedy como catarsis.

Elaborada por Laura Cirac

¿Siente que al escuchar al humorista realizar un chiste sobre la

situación actual del país, usted drena la presión que vive como parte
de esa realidad?

10%

Sí
No

90%

Gráfico 9. Stand Up Comedy como catarsis.

Elaborado por Laura Cirac

115
  ¿Considera que en una rutina de Stand Up Comedy se está burlando de usted mismo
reflejado en el humorista?

Respuesta Número de personas

Si 76
No 24

Tabla 10. Burla de uno mismo.

Elaborada por Laura Cirac

¿Considera que, en una rutina de Stand Up Comedy, se está

burlando de usted mismo reflejado en el humorista?

24%

Sí
No

76%

Gráfico 10. Burla de uno mismo.

Elaborado por Laura Cirac

116
  ¿Dónde prefiere ver una rutina de Stand Up Comedy?

Respuesta Número de personas

Teatro 64
Bares 28
Medios de Comunicación 8

Tabla 11. Locación ideal para el Stand Up Comedy.

Elaborada por Laura Cirac

¿Dónde prefiere ver una rutina de Stand Up

Comedy ?

8%

Teatros

28% Bares

Medios de
64% Comunicación

Gráfico 11. Locación ideal para el Stand Up Comedy.

Elaborado por Laura Cirac

117
  ¿Considera usted el humor como un medio de crítica?

Respuesta Número de personas

Si 94
No 6

Tabla 12. Humor como medio de crítica.

Elaborada por Laura Cirac

¿Considera el humor como un medio de crítica?

6%

Sí
No

94%

Gráfico 12. Humor como medio de crítica.

Elaborado por Laura Cirac

118
  ¿Considera que la audiencia es un elemento con igual importancia que el humorista
en una rutina de Stand Up Comedy?

Respuesta Número de personas

Si 92
No 8

Tabla 13. Importancia de la audiencia.

Elaborada por Laura Cirac

¿Considera que la audiencia es un elemento con igual

importancia que el humorista en una rutina de Stand Up
Comedy ?
8%

Sí
No

92%

Gráfico 13. Importancia de la audiencia.

Elaborado por Laura Cirac

119
  ¿Considera que el trabajo del humorista es fácil?

Respuesta Número de personas

Sí 0
No 100

Tabla 14. Humor como trabajo.

Elaborada por Laura Cirac

¿Considera que el trabajo del humorista es

fácil?

0%

Sí
No

100%

Gráfico 14. Humor como trabajo.

Elaborado por Laura Cirac

120
  ¿Considera que el Stand Up Comedy es una actividad que ha crecido, y sigue
creciendo, en Venezuela?

Respuesta Número de personas

Sí 95
No 5

Tabla 15. Stand Up Comedy en Venezuela.

Elaborada por Laura Cirac

¿Considera que el Stand Up Comedy es una actividad que ha

crecido, y sigue creciendo, en Venezuela?
5%

Sí
No

95%

Gráfico 15. Stand Up Comedy en Venezuela.

Elaborado por Laura Cirac

121
 CONCLUSIONES

El humor es una expresión humana y universal, una respuesta instintiva y natural

propia del hombre. Sin embargo, el efecto de la risa está sujeto a la memoria compartida de
sus interlocutores. Después de una investigación sobre la estructura y el funcionamiento del
Stand Up Comedy, entendimos la importante influencia del receptor.
La importancia de esta memoria compartida radica en la necesidad de expresar a
través del discurso las inquietudes, tradiciones, necesidades y experiencias de un colectivo
que tiene en común una visión específica del contexto y del mundo. De este modo la
receptividad y aceptabilidad del mensaje, por parte de la audiencia, se transforma en algo
que trasciende la diversión y el entretenimiento. Es ahí donde el humor se mezcla con el
compromiso social de quien lo practica. Por esto, consideramos que es un instrumento
idóneo para hacer patente la insatisfacción y una forma creativa de comunicar una visión
del mundo. Mediante el humor se llega al receptor para alegrarle, mejorarle y, sobre todo,
curarle.
Tras haber visto cómo ha evolucionado el humor en Venezuela a través de los años,
este trabajo comprueba que los humoristas se han adaptado a lo largo del tiempo a las
exigencias del receptor al que se dirigen y, por ende, han equilibrado esa inquietud artística
con la responsabilidad ciudadana que acompaña su discurso. El Stand Up Comedy en el
país se caracteriza por incurrir en dos temáticas constantes: la primera, es el disfrute de
hechos cotidianos; mientras que la segunda responde al insaciable apetito de la burla -o más
bien ajuste de cuentas, como bien lo ha descrito Roberto Echeto en 70 años de humor en
Venezuela (2014)- con nuestros gobernantes.
He allí la verdadera razón del éxito de esta corriente humorística en el país, es un
modo de comunicación y expresión catártico. Cuando un humorista expone los problemas
de la sociedad, que esta no se atreve o no desea tratar en su rutina, tiene un efecto reparador
en los individuos y alivia la tensión acumulada por la situación política, social o económica
por la que atraviesan como colectivo.
Sin embargo, puede parecer una discrepancia que el público prefiera escuchar en el
Stand Up Comedy temas relacionados con su descontento político y social y aun así el

122
contexto del país no varíe, entonces es válido considerar por un momento el siguiente
cuestionamiento: ¿será el Stand Up una actividad para minorías?
Después de lo investigado podemos afirmar que la contradicción entre
inconformidad y conformismo colectivo no guarda relación con la actividad como tal, es
decir, el Stand Up Comedy se adapta al contexto donde se desarrolla y es el público quién
se divide en subgrupos donde cada uno asiste a las funciones donde se cubra su horizonte
de expectativas. Si bien esta actividad ha tenido más receptividad en ciertos estratos socio-
económicos, al haber diversidad de exponentes se logra que cada sector se sienta
identificado con algún exponente del humor, dependiendo de los temas, el discurso, la
forma de hablar, etc. que utilice y lo caracterice.
El caso de la política en Venezuela, más allá de una simple crítica al sistema, es un
tema abordado desde lo absurdo y la ridiculización de los personajes del medio para
conseguir en algunos casos simplemente risa, en otros para generar una reflexión individual
de la situación como colectivo y en las mejores rutinas ambas cosas. De esta forma, los
humoristas de hoy deben buscar la manera y los lugares donde se les permita exponer los
temas de preferencia con libertad.
Uno de los elementos más importantes en esta investigación es cómo el receptor
reconstruye, a partir de las marcas discursivas y las estrategias retóricas, el perfil del
humorista. Los exponentes del humor se han considerado como figuras capaces de reflejar
los temas que el receptor reprime inconscientemente y, en ocasiones, el rol que desempeña
incluye un mensaje de peso que va más allá de la risa... un mensaje que llama a la reflexión.
Tanto el humorista como la audiencia saben que detrás de las carcajadas se esconden
grandes verdades difíciles de asimilar y que salen a la luz mediante el contrato tácito entre
el emisor y el receptor que permite decodificar el mensaje (la rutina). En este proceso
comunicacional resalta la plusvalía de sentido; ese conjunto de conductas que debe tener el
receptor empírico para realizar el proceso comunicacional con éxito y darle significado al
mensaje recibido: la razón de ser de la rutina de Stand Up Comedy. Para lograr este proceso
es necesario resaltar el horizonte de expectativas que tienen los oyentes y que debe ser
satisfecho por el humorista.
Esta influencia en el oyente (y que se ha intensificado con el pasar de los años)
podría ser la razón por la cual el gobierno ha buscado la manera de censurar sus
123
presentaciones en medios masivos, pero la verdad es que mientras exista sociedad es
imposible contener la creación de humor.
En el discurso del humorista se recurrió a la teoría de la Estética de la Recepción,
principalmente a los preceptos del filósofo Hans Robert Jauss. Uno de los aspectos que más
llama la atención a la hora de estudiar cómo el receptor le da sentido a una rutina de humor
es la importancia que tienen algunos elementos como el bagaje cultural y las experiencias
vividas en el momento de decodificar el mensaje. Así, los tópicos compartidos entre las
diferentes personalidades que conforman el público van a permitir esa identificación con
una sociedad que padece problemas y que, como ninguna, tampoco es perfecta. En este
sentido, aplicar la teoría de la Estética de la Recepción nos ayudó a confirmar que el éxito
de una obra sobre sus receptores depende, principalmente, del contexto que comparten los
elementos que intervienen en el proceso comunicacional (emisor, mensaje y receptor). Es
gracias a esta empatía, adaptación y comprensión entre las tres partes involucradas que el
humor venezolano apunta a ser por largo rato el reflejo de una sociedad ocurrente, crítica,
sentimental y beligerante.

124
 REFERENCIAS

Referencias bibliográficas

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 Revista Sala de Espera. Celebrando con humor. Agosto, 2012. Nro. 108.
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