Fauvismo

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Resumen de corriente artística: FAUVISMO

Irene Botella Jiménez, 2ºB1


El Fauvismo es un movimiento pictórico que surgió en París, Francia, en 1905.
El término Fauve surge debido al crítico Louis Vauxcelles quien, al ver la primera
exposición de esta tendencia pictórica en el Salón de Otoño de París en 1905, aplicó la
denominación despectiva “fauves” (fieras). Terminó siendo el término que daría nombre
a este grupo de artistas innovadores.
El fauvismo se desarrolla durante la Segunda Revolución industrial. Los avances
científicos y tecnológicos y la fuerte burguesía industrial, optimista, chocaban con la
situación de los sectores más pobres. Este período coincidió con el desarrollo del
modernismo en todas las artes.
El fauvismo se caracteriza por el rechazo a los convencionalismos y las tradiciones
de los movimientos anteriores, especialmente del impresionismo. El interés de los
artistas fauvistas fue la experimentación pictórica. Tomarían del impresionismo la
pincelada corta y suelta, haciendo que la marca del pincel fuera evidente y visible,
totalmente al contrario que la tradición clásica, la cual trataba de invisibilizar los trazos.
El artista impresionista Paul Gauguin les inspiró a tomar el color puro, sin mezclas y
tal y como lo percibe el artista. Vicent Van Gogh influyó en la concepción de la
pintura como expresión de la subjetividad del artista de la que hablábamos
anteriormente. Estos artistas serían pues, dos importantes antecedentes del fauvismo.
Además, el puntillismo y el divisionismo, movimientos neoimpresionistas, influirían
en la construcción de la imagen pictórica de los fauves a partir de puntos de colores
puros.
Por lo tanto, podríamos afirmar una serie de características del Fauvismo:
 El color condicionó la forma de pintar, ya que mediante los colores los artistas
expresaban sus sentimientos. Destacan las líneas gruesas, las pinceladas directas y
expresivas y el color puro, sin mezclas ni matices. Rechazaron la paleta de tonos
naturalistas propia de los impresionistas.
 Se buscaba una intensidad emocional mediante la
simplificación de los elementos. Por este motivo las
figuras son planas y contorneadas. Dejan a un lado la
perspectiva clásica, el modelado de los volúmenes y los
contrastes. Desaparece la luz, y con ella la profundidad.
 Defienden la autonomía de la pintura, pues los fauvistas
tienen una lógica interna, independiente del exterior y de
la realidad. Las composiciones tienen un único plano.
 Los temas son retratos, personajes en interiores, paisajes,
Retrato de la señora
objetos cotidianos y la relación del ser humano con la Matisse, Henri Matisse
naturaleza.

Destacamos a los fauvistas más representativos:

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En primer lugar, encontramos a Henri Matisse (1869-1954). Es considerado el fauvista
por excelencia. Se interesó más en la composición que en las figuras por sí mismas.
Deja a un lado la profundidad espacial, la perspectiva, el dibujo y los contrastes para
tratar el color como un valor independiente. Intenta expresar los sentimientos a
través del color y de la forma.
Sus referencias más importantes para esta liberación en el uso del color son Van Gogh
y Gauguin. Además, Signac le influyó por su técnica puntillista, aunque Matisse la
aplicó con pinceladas más amplias.
En su obra La alegría de vivir (1905-1906)
vemos perfectamente esas características de
las que hablábamos. Es una escena
completamente subjetiva e imaginativa.
Tiene gran influencia de la cultura oriental
que vemos en el tema de las bañistas y las
bailarinas. Los espacios son realmente
amplias áreas de colores puros. Las líneas
La alegría de vivir, Henri Matisse
de los cuerpos atraen la mirada del
espectador y marcan el ritmo de la
composición. Vemos esa simplificación y construcción con el color. Matisse dibuja con
el color.
Uno de sus encargos más importantes fue La música y La danza. En ellas apreciamos
cómo el volumen y el ritmo funcionan a la perfección conjuntamente.

La música, Henri La danza, Henri


Matisse

Durante su vida fue ganándose la aprobación y el reconocimiento de los críticos de arte


y de los coleccionistas. Sin duda, Matisse fue una figura de gran importancia, que
influiría en la obra de Pablo Picasso y otros artistas de su generación.

En segundo lugar, cabe destacar a André Derain (1880-1954). Las bañistas, André
Fue un pintor francés que trabajó los colores brillantes, Derain
las pinceladas sin continuidad y los trazos enérgicos. Su
mayor fuente de inspiración fue Cézanne, quien más tarde
le llevaría a su interés por el cubismo. En Las bañistas
combina las innovaciones de Monet y Cézanne, mientras
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que en El puente viejo de Cagnes vemos esa influencia cubista además de la escultura
africana.

El puente viejo de
Cagnes, André Derain
Por último, encontramos a Maurice de Vlaminck (1876-
1958). Fue un pintor francés, proveniente de una familia de músicos.
Se inspira en el colorido y la pincelada de Van Gogh, y pinta paisajes dramáticos.
En sus obras encontramos grandes contrastes cromáticos muy brillantes. Su pincelada
es nerviosa, rebelde. Aplicaba la pintura empastada sin ninguna delicadeza,
acentuando la agresividad del color. Sus representaciones se centran en temas de la
naturaleza, el campo y eventualmente pintaba retratos. Fue muy amigo de André
Derain, y trabajaron juntos en un estudio.
Vemos ese contraste dramático del que hablábamos anteriormente en su obra El
jardinero (1904) y en Árboles rojos (1906).

El jardinero, Maurice de Vlaminck Árboles rojos, Maurice de


Vlaminck

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