Universidad de La Salle

Ciencia Unisalle

Arquitectura Facultad de Ciencias del Hábitat

2020

La catedral de Santa María del Fiore como paradigma de la

arquitectura de transición en Italia entre los siglos XIII y XV
Jimmy Alberto Cruz Chacón
Universidad de La Salle, Bogotá

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Citación recomendada
Cruz Chacón, J. A. (2020). La catedral de Santa María del Fiore como paradigma de la arquitectura de
transición en Italia entre los siglos XIII y XV. Retrieved from https://ciencia.lasalle.edu.co/arquitectura/
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9.2.3 Estilo
gótico Italia es otro capítulo totalmente diferente del gótico en

en
Europa. Los italianos no estaban muy enterados de lo que
sucedía en el norte de la actual Francia, pero no por esto
estaban totalmente aislados (Furneaux, 1969). Italia no

Italia
funcionaba como el resto de Europa, agrupada en grandes
reinos. En la península la división política estaba regida
por un tipo de organización espacial llamada ciudad-
república (Cardini, 2012). En torno al año 1300 (Fig. 37) se
observaban a lo largo de los Apeninos y entre los valles
y mares que rodean Italia repúblicas como Venecia, que
controla el Adriático, y por la cual pasa todo el comercio
entre el continente europeo y Palestina, Persia, Arabia,
Egipto, India, entre otros lugares tan lejanos como China
e Indonesia. Vemos también a Nápoles, ciudad principal
del reino que llevaba el mismo nombre, La República de
Génova, que estaba en constante conflicto con la de Pisa
por el control del Mediterráneo occidental. Existen otras
figuras de gobierno como el Ducado de Milán, junto con
el de Mantova. Roma era soberana sobre el Estado de la
Iglesia, que en aquella época ocupaba lo que hoy es Lazio,
Umbría, Marche y parte de Emilia-Romagna, incluida
Bolonia (Bonelli, Bozzoni, Franchetti, 1997).

Así Italia se compone de un retazo de pequeñas repúblicas,

pero pequeñas sólo en tamaño, porque su poder mueve
todo el continente, por sus bancos pasan todos los
dineros del oriente y el occidente conocido. Toda esta
influencia de los diferentes pueblos y culturas que por
ella pasan, increíblemente, no logra permear la cultura
nativa. El Románico, se desarrolló en toda la península, y
sus bases sentaron las bases de la arquitectura de cada
una de sus zonas. Así que, al llegar esta nueva filosofía
del espacio de la región de los góticos, que eran vistos
por los habitantes de la península como pueblos bárbaros
que tergiversaron todos esos aportes que 11 siglos antes Esta situación, de cambiar la sede papal de Roma a Aviñón
esta misma península había dispuesto a toda la cultura se produjo por causa de las disputas entre Clemente
occidental (Bonelli, Bozzoni, Franchetti, 1997). V y el rey Felipe IV de Francia. Disputas que giraban
en torno al poderío de cada uno de los mandos y que
Durante esta época, la sede apostólica no se encontraba finalmente, en 1316, Juan XIII escogió la ciudad como su
en Roma, sino, en Aviñón, que también hacía parte del sede permanente para mantener estables las relaciones
Estado de la Iglesia, no fue hasta la revolución francesa con la corona francesa. Tras él, otros 7 obispos dirigieron
que pasó a ser parte de Francia. el estado pontificio y la cristiandad desde Aviñón, hasta
que, en 1378, Gregorio XI decidió regresar a Roma. (Dupré,
1939).

Todo este ambiente bélico y de inestabilidad política

por parte del papado, generaron en la sociedad una
desestimación del poderío de este, así las ciudades se
centraron en su desarrollo, antes de favorecer los asuntos
eclesiásticos. Los entes señoriales tomaron el poder en
las ciudades, en las que estas nuevas manifestaciones
civiles se tomaron el diseño urbano y la aparición de
edificios que demostrasen ese poderío, como el Palazzo
dei Priori, en Florencia, construido a comienzos del siglo
XIV, y cuyo objetivo era el de tener en sí la sede de gobierno
de la República Florentina (Zucconi, 1995).

La principal diferencia de los parámetros estilísticos del

gótico en Italia con aquellos de Francia es el rechazo de
contrafuertes en el exterior de los edificios. En cambio,
se prefieren las cubiertas abovedadas y arcos ojivales
sobre tramos que tienden a ser cuadrados y naves
principales y laterales que no difieren mucho en su altura,
de esta manera no es necesario exteriorizar elementos
estructurales sino en su mínima expresión, algunos
elementos verticales en los muros exteriores que hacen
las veces de contrafuertes, como se puede observar en la
Fig. 37 División política de Italia en torno al año 1300. Tomada
de: https://lucatleco.wordpress.com/, consultado el 15/04/2020. basílica de San Francisco en Asís (Fig. 38).
 Giovanni Bernardone, nació en Asís en el 1181, era apodado
Franciscus, a causa de sus raíces francesas por parte de la
familia de su madre, proveniente de Provenza. Tras haber
sido encarcelado en 1202 y haber tenido visiones decidió
fundar la orden franciscana junto con otros monjes que
compartían sus creencias y conceptos de la fe católica,
esta fue reconocida por el papa en 1209. Tras su muerte,
los franciscanos decidieron construir en 1228 un templo
y un monasterio en la cima de una montaña al oeste
de Asís, esta inclinación hizo necesaria la construcción
de una cripta, a modo de basílica inferior con ingreso
independiente bajo el templo principal (Fig. 39), oscura y
dedicada a la meditación, mientras que el segundo piso de
la catedral tiene elementos del gótico francés, en lo que
a la pureza del estilo concierne, el uso de contrafuertes
básicos, es decir, que no apelaban a la plástica francesa,
sino que eran grandes cilindros de piedra sostenidos por
Fig. 38 Basílica de San Francisco, Asís. arbotantes macizos.
Tomada de: https://es.wikipedia.org/,
consultado el 15/04/2020.
Las líneas básicas de estos elementos son de corte
románico, así como la torre campanario exento es
puramente románico. Y aunque el templo conserva
elementos como un rosetón en su fachada, y vitrales no
es comparable con el gótico francés, en su interior se
observan frescos que cubren todo el espacio, los grandes
muros, las bóvedas, y la inclusión de algunos vitrales que
contienen algunos de los vidrios más antiguos de Italia.
En conclusión, el gótico de este templo es esencialmente
un románico algo manipulado (Frankl, 1962), fenómeno
que se observa también en Santa María del Fiore.

Fig. 39 Basílica inferior de San San Francisco de Asís es también un perfecto ejemplo de
Francisco, Asís. Tomada de: https:// cómo los italianos, a diferencia de los franceses, lograron
es.wikipedia.org/, consultado el
15/04/2020. crear una relación entre el edificio, la catedral y los demás
elementos del paisaje urbano configurando así una
imagen con la trama constructiva del resto de la ciudad.
El diseño de la basílica está estrechamente relacionado
con su contexto inmediato, y responde al monte sobre el
cual está asentado. Los arquitectos en Italia impusieron
un filtro “tradicionalista y casi nacionalista” (Bonelli,
Bozzoni, Franchetti, 1997) a la introducción de la técnica
francesa, y más ampliamente a la cultura gótica, que
fue tan rechazada en la península que dos siglos más
tarde surgiría un movimiento cultural que se opondría
tajantemente a los conceptos medievales, el renacimiento.
Tema que se tratará más adelante. Fig. 40 Catedral de metropolitana
de Santa María Assunta, Siena.
Tomada de: https://it.wikipedia.org/,
En Italia, esta herencia clásica dictaminó el desarrollo consultado el 15/04/2020.
del arte a lo largo de los siglos, no sólo en el caso de la
intrusión del gótico, sino en todas las grandes corrientes
del arte, representado en su máxima expresión en el
Renacimiento. Pero esta heredad no fue el único factor
que en el siglo XIII dieron forma al gótico italiano. La
expansión de nuevas órdenes religiosas fue otro de ellos.
Esta nueva popularidad de las ordenes que predicaban,
otras que ayudaban, y otras que se ufanaban de preserva
la verdadera fe dentro de sus amurallados conventos,
hizo necesaria la construcción de nuevas iglesias,
nuevas abadías, nuevos conventos. Estas nuevas iglesias
introdujeron nuevas tipologías, ya que debían contener
una gran cantidad de fieles que venían a estas a escuchar
los sermones o a ver las representaciones realizadas
cada cierto tiempo (Murray, 1969).
Otro gran factor fue el florecimiento que estaba teniendo Fig. 41 Palazzo Ducale,
Venecia. Tomada de:
lugar la arquitectura gótica francesa que en Italia se ve archivo personal.
reflejada solamente, en un estado casi puro, en la catedral
de Milán, iniciada en el 1386 (Murray, 1969). De la cual se
hablará más adelante. Todos estos factores permiten
entender el gótico italiano y el renacimiento temprano son
considerados lo mismo (Trachtenberg, 1991). Por lo que los
dos términos son inherentes al momento de hablar de la
arquitectura italiana durante el siglo XIII. La catedral de
metropolitana de Santa María Assunta, en Siena (Fig. 40) es
uno de los exponentes del gótico toscano más sugestivos
del panorama arquitectónico de la época. Iniciada en los
años veinte del siglo XIII, contiene características del
gótico que se desarrolló en la región de la Toscana, el
uso de mármol en el exterior de los edificios, que va en
contravía de la piedra desnuda de las catedrales nórdicas.
En el caso de esta, Siena, el mármol blanco y negro cubre
el exterior y el interior del templo y la torre campanario,
esto acentúa su horizontalidad, diverso a la verticalidad
del gótico francés. Pero el rasgo más contrario al gótico
es la cúpula. En ninguna catedral de Francia del siglo XIII
se encuentra un templo que incluya en su proyección una
cúpula. Así estas nuevas catedrales son una mezcla de
elementos del periodo clásico, románico y de las diversas
expresiones arquitectónicas locales.
anacrónico integra varios elementos característicos del
En Venecia, el gótico es bien acogido por la clase dirigente, gótico que lo relacionan con los demás ejemplos del estilo
el Dux, figura política dominante en la Repubblica, hizo en la península, uno de ellos es el uso de mármol rojo
erigir en 1438 un palacio que contuviese en sí los diferentes y blanco a lo largo de sus fachadas principales, más de
entes institucionales que componían el gobierno. Este 70 metros sostenidos por una arcada con tracerías27 de
edificio es único en su tipo, ya que en la época en la que fue encaje mostrando la singularidad del estilo en la ciudad
construido ya había iniciado en Italia el redescubrimiento (Glancey, 2006).
del clasicismo, esto explica el por qué no tiene paralelos 27
Decoración geométrica calada aplicada normalmente en la parte superior de los
fuera de la ciudad. El palacio Ducal (Fig. 41), aunque vanos medievales.
Otros ejemplos en Venecia, ya en el campo religioso, ser de otra forma. Este modelo de rosetón se repite en las
son las iglesias de la Madonna del Orto, la de los santo demás iglesias góticas de la ciudad. Su portal, flanqueado
Juan y Pablo y la de Santa María Gloriosa dei Frari. La por seis columnas de mármol turco, da ingreso a la nave
primera, Madonna del Orto (Fig. 42), fue construida a central, flanqueada por grandes columnas cilíndricas
mediados del siglo XIV, con proyección del monje Tiberio que sostienen las bóvedas de arista las cuales están
da Parma, que se encuentra sepultado en el interior unidas entre sí por tirantes de madera, este es el motivo
de esta. La iglesia es uno de los símbolos del gótico por el cual estos templos no exteriorizan elementos
veneciano mejor conservados, su fachada, con rasgos constructivos adicionales para sostener las naves, estas
bizantinos está recubierta de ladrillos rojos, al igual que están amarradas entre sí, por tirantes de hierro o madera.
las demás iglesias del estilo en la ciudad. Su interior, de Su planta es en forma de cruz latina (Fig. 44), y su ábside
planta basilical, está flanqueado por dos arcadas que está acompañado de cuatro capillas laterales que rodean
sostienen la nave central coronada por una cubierta el transepto.
plana, sin bóvedas. La materialidad interior refleja el papel
comercial de Venecia en la época, ya que las columnas de
las arcadas fueron realizadas con mármol griego traído
por los comerciantes del Mediterráneo que arribaban al
puerto principal, en la Piazza San Marco (Ball, 1995).

La Chiesa dei Santi Giovanni e Paolo (Fig. 43), o de los

Santos Juan y Pablo se encuentra ubicada al norte de
la Piazza San Marco, fue construida entre la mitad del
siglo XIII y el comienzo del XIV, por la orden dominicana
(Ball, 1995). Se caracteriza por su austeridad y su
monumentalidad, común en las iglesias góticas italianas,
que logran alcanzar las mismas proporciones de las
catedrales del norte sin necesidad de exteriorizar el
tramado estructural. Es conocida como el panteón de la
ciudad ya que en su interior están depositados los restos
de más de 25 Dux. La fachada monumental tiene una
Fig. 42 Iglesia de la Madonna
configuración tripartita, abierta por un rosetón, que, a del Orto, Venecia. Tomada de:
diferencia de los franceses, no es radial, tiene en cambio http://vacioesformaformaesvacio.
blogspot.com/, consultado el
un diseño de grilla y vitrales de Murano, como no podía 15/04/2020.
 Fig. 45 Basílica de Santa
Maria Gloriosa dei Frari,
Venecia. Tomada de: https://
it.wikipedia.org/wiki/,
consultado el 15/04/2020.

Fig. 43 Iglesia de los santos Juan y Pablo, Venecia.

Tomada de: https://it.wikipedia.org/wiki/, consultado el
15/04/2020.
Fig. 46 Esquema planimétrico de la basílica de Santa
Fig. 44 Esquema planimétrico de la iglesia de los santos Maria Gloriosa dei Frari, Venecia. Tomada de: http://
Juan y Pablo, Venecia. Tomada de: http://www.icvbc.cnr. giandri.altervista.org/, consultado el 15/04/2020.
it/, consultado el 15/04/2020.
La iglesia de Santa María Gloriosa dei Frari (Fig. 45) Esta sirvió de ejemplo a Santa María sopra Minerva (Fig.
inició su construcción en el 1250, y fue terminada casi 50), la única iglesia netamente gótica construida en Roma
noventa años después (Lorandi, Fior, 2002). Es un (Murray, 1969).
templo monumental enclavado en el centro de San
Polo. Su planta (Fig. 46) está dispuesta en cruz latina, Fig. 47 Basílica de Santa Maria
Novella, Florencia. Tomada de:
coronada por un presbiterio y seis capillas adyacentes. https://www.thinglink.com/,
La iglesia está incluida en un complejo monacal, que consultado el 15/04/2020.

consta, además del templo, de dos claustros, uno

de ellos diseñado por Andrea Palladio (Ball, 1995).

Venecia y Florencia son las ciudades en donde el

gótico italiano tuvo mayor desarrollo, ya observamos
los ejemplos de la primera, veamos ahora aquellos de
Florencia. Las tres principales iglesias góticas de la ciudad
son Santa María Novella, la Santa Croce y la catedral de
Santa María del Fiore. Estas tres marcaron el desarrollo
urbanístico de la ciudad. La primera, Santa María Novella Fig. 48 Esquema planimétrico de
(Fig. 47), es el primer ejemplo de una arquitectura la basílica de Santa Maria Novella,
Florencia. Tomada de: https://
verdaderamente italiana (Murray, 1969). Esta imponente www.thinglink.com/, consultado el
iglesia fue construida por los dominicos entre 1246 y 15/04/2020.
1470. Al ser el templo principal de la orden predicadora
era necesario que tuviese una excelente acústica y que
pudiera acoger una gran cantidad de fieles. A diferencia
de las iglesias monásticas esta no tenía por qué tener un
gran coro, sólo se le adosaron dos capillas a cada lado.
El cuerpo principal de su planta de cruz latina (Fig. 48)
está compuesto por tres naves cubiertas de bóvedas de
arista, diferente a las cubiertas con capriates típicas de
las iglesias de la época (Fig. 49). Es así como Santa María
Novella logra fundir los principios estructurales del gótico
francés con la herencia clásica de la arquitectura italiana.

27
Lugar donde se llevan a cabo los actos sagrados de una iglesia. Normalmente es
el área en torno al altar mayor (McNamara, 2011).
La basílica de la Santa Croce (Fig. 51) fue construida por
los franciscanos entre el 1294 y el 1385, pero su fachada
no fue hecha sino entre 1853 y 1863 en el mejor estilo
neogótico, por el arquitecto Niccolò Matas (Bonelli,
Bozzoni, Franchetti, 1997), muy en línea con la fachada
del Duomo. Santa Croce tiene una planta similar a la
de Santa María Novella (Fig. 52) a diferencia que esta
es más grande e incluye capillas laterales y un número
mayor de capillas adosadas al presbiterio. Estas capillas
laterales eran usadas para acoger monjes, por lo que no
concuerdan con los ejes de las columnas que sostienen
la nave central. La basílica está adosada a la abadía que
lleva el mismo nombre, un ejemplo de la arquitectura
tardo-medieval y renacentista de la ciudad. El diseño de
la cubierta no incluye bóvedas sino capriates sostenidas
por arcadas ojivales (Fig. 53).

Fig. 49 Interior abovedado de la nave

central. Basílica de Santa Maria
Novella, Florencia. Tomada de: Fig. 50 Interior abovedado de la basilica de Santa
https://it.wikipedia.org/, consultado el Maria sopra Minerva, Roma. Tomada de: https://
16/04/2020. es.m.wikipedia.org/, consultado el 16/04/2020.
 Fig. 52 Esquema
planimétrico de la
basílica de la Santa
Croce, Florencia.
Tomada de: https://
mostre.museogalileo.
it/, consultado el
16/04/2020.

Fig. 51 Fachada neogótica de la basílica Fig. 53 Nave central de la basílica de

de la Santa Croce, Florencia. Tomada de: la Santa Croce, Florencia. Tomada de:
archivo personal. archivo personal.
El Duomo de Florencia o cattedrale di Santa Maria del
Fiore (Fig. 54) es la culminación de los conceptos góticos
italianos en la ciudad, iniciado el 8 de septiembre del
1296. Su influencia la llevará a convertirse en modelo del
templo más importante de la cristiandad católica, San
Pedro en el Vaticano (Murray, 1969), siendo un símbolo de
la arquitectura gótica y renacentista. La catedral de los
florentinos debía ser mayor que cualquier otro templo
de la ciudad y debía sobrepasar en belleza a los de sus
más grandes rivales: Pisa y Siena. Y lo logró. Su primer
diseño se atribuye a Arnolfo di Cambio, que proyectó
un templo más modesto en cuanto a sus proporciones,
este sería modificado después por Francesco Talenti,
llevándolo a la magnificencia que podemos apreciar
hoy. Los florentinos subestimaron sus capacidades, y al
momento de dar solución al problema de la cúpula esta
no pudo ser levantada sino hasta ciento veinticinco años
después, con la solución de Filippo Brunelleschi, el genio
que la llevó al estrellato, por la singularidad y pericia de
su sistema constructivo.

Su nave central está sostenida por una triada de pilares

gigantescos que desemboca en el octágono del coro.
La planta de la catedral (Fig. 55) diseñada por Talenti
obedece de manera homóloga a aquella de Arnolfo di
Cambio, está compuesta por un cuerpo central de tres
naves y encabezada, al este por un octágono flanqueado
por tres capillas radiales, que a su vez están rodeadas
de cinco capillas, que en el ámbito estructural ayudan a
sostener la inmensa cúpula. Este cuerpo central parece
un poco tímido comparado con el crucero que tiene
macizos muros y columnas colosales, necesarias para
sostener el inmenso manto de ladrillos de la cúpula y la Fig. 54 Campanario, cúpula y fachada principal
de Santa Maria del Fiore, Florencia. Tomada de:
linterna (Hydenreich, 1992). archivo personal.
 La austeridad del templo en su interior es evidente, al
ingresar al primer tramo se observan los otros tres,
todos cubiertos por inmensas bóvedas de crucería que
alcanzan los 45 metros de altura en la nave central (Fig.
56), que otorgan una amplitud y magnificencia al espacio,
pero que no son el acto principal en este conjunto de
percepciones inesperadas que inicia con cruzar el portal
principal, a medida que el espectador avanza por la nave
central en dirección a aquél arco ojival monumental de
mampostería gris (Fig. 57), este baile de columnas están
direccionadas al transepto octagonal que al abrirse a los
ojos genera un gran impresión pasando de 45 metros de
la nave central, que eran ya sugestivos, se acceda a este
espacio por el gran arco para apreciar los 100 metros de
espacio libre que separan los lucernarios de la linterna
sobre la cúpula del suelo de la catedral (Fig. 58).

Fig. 55 Esquema planimétrico de la catedral de Fig. 56 Esquema de corte longitudinal de la catedral de

Santa María del Fiore, Florencia. Tomada de: Santa María del Fiore, Florencia. Tomada de: https://
https://co.pinterest.com/, consultado el 16/04/2020. www.edatlas.it/, consultado el 16/04/2020.
Fig. 57 Nave central de la catedral de Santa María del Fig. 58 Crucero e interior de la catedral de Santa María
Fiore, Florencia. Tomada de: archivo personal. del Fiore, Florencia. Tomada de: archivo personal.
Otro gran ejemplo del gótico en Italia es el Duomo de
Milán (Fig. 59), de estilo francés, único en el país, iniciado
en 1386 (Frankl, 1962), fue producto de la cooperación de
arquitectos franceses y alemanes, esto explica el notable
rechazo a los cánones de diseño de otros templos góticos
italianos. Se ubica en el centro de la ciudad, el costado
oriental de la plaza principal, de la cual emana la ciudad
de manera radial. La catedral fue construida sobre
dos templos más pequeños. La fachada fue terminada
entre los siglos XVII y XIX. Muchas iglesias italianas
no consolidaron su fachada sino hasta el siglo XIX, su
apariencia se asemejaría a la de San Lorenzo (Fig. 60) en
Florencia y en un estado más avanzado a la basílica de
San Petronio (Fig. 61) en Bolonia. Fig. 60 Fachada de la basílica de San Lorenzo, Florencia.
Tomada de: https://www.firenzepost.it/, consultado el
15/04/2020.

Fig. 61 Fachada de la basílica de San Petronio, Bolonia.

Tomada de: https://it.freeimages.com/, consultado el
15/04/2020.

Fig. 59 Fachada y atrio de la

catedral de Milán. Tomada
de: archivo personal.
El caso de la catedral de Milán no fue diverso, y su solución
Fig. 62 Esquema planimétrico de
va en línea con los conceptos góticos usados en el interior la catedral de Milán. Tomada de:
de esta. La fachada presenta una disposición triangular https://www.edatlas.it/, consultado el
15/04/2020.
dividida en cinco secciones verticales que sugieren las
cinco naves que componen el cuerpo central. La fachada
incluye elementos clásicos, con frontones que rematan
las puertas y ventanas de las dos hileras inferiores de
aberturas. Los rosetones son reemplazados por ventanas
góticas sobre las tres secciones centrales de la fachada
(Frankl, 1962).

La planta en forma de cruz latina (Fig. 62) está dividida en

cinco naves, y el transepto en tres. El coro está flanqueado
por un deambulatorio sin capillas radiales. El detalle de
las bóvedas de crucería es propio del gótico florido. Los
ventanales góticos del deambulatorio son verdaderas
obras de arte de la arquitectura italiana, siendo los vitrales
más grandes de la catedral y uno de los elementos más Fig. 63 Fachada de la basílica de Santa
sugestivos de la decoración externa del edificio, en total Maria di Collemaggio, l’Aquila. Tomada de:
archivo personal.
son cincuenta y cinco vitrales que adornan el edificio y
permiten el ingreso de la luz al interior. Otro símbolo
importante de la maestranza de los artistas lombardos
es la escultura. Las fachadas y el interior se encuentran
abundantemente decorados por el trabajo de más de
siete siglos de escultura, que posicionan a la catedral
como un hito artístico de inigualable valor en la ciudad
(Frankl, 1962).

Con todo esto la catedral de Milán se convierte en el

templo más grande de Italia (considerando que San Pedro
se encuentra en Ciudad del Vaticano) pero a lo largo de
toda la península encontramos ejemplos, lejos de los
grandes centros artísticos, como es el caso de la basílica
de Santa Maria di Collemaggio (Fig. 63), en la actual
región de Abruzzo, iniciada en el 1287 (Antonini, 2010)
destruida casi en su totalidad durante un terremoto en
2009 que afectó la región central de Italia. Presenta una
fachada austera, dispuesta en tres secciones verticales,
Fig. 64 Interior de la basílica de Santa
delimitadas por dos cordones de piedra que sugieren la Maria di Collemaggio, l’Aquila. Tomada de:
disposición de la nave central y las laterales. Está cubierta archivo personal.
de piedra roja y blanca, motivo de tradición abruzzesa,
su interior (Fig. 64), de intensa sobriedad, está dividido
en tres naves, sostenida aquella central por dos arcadas
ojivales sobres las cuales se extienden dos muros en los
que se apoya la cubierta cerchada.

Italia creó su propia interpretación del estilo gótico, siempre

fieles a su herencia clásica, este estilo introducido en la
península de manera tímida sería, dos siglos después,
opacado por otra gran invención italiana, que cambiaría la
manera en la que el mundo pensaba, construía, diseñaba,
viajaba, pintaba, etc. El renacimiento.