PRÁCTICA #4 BIS Análisis de Canciones

La canción como
recurso y/o base

metodológica.
PRÁCTICA Nº 4 BIS.
Didáctica del Lenguaje Musical I.
Alumna: Marta Trigo Murillo

Profesora: María Victoria Rodríguez García.
Marta Trigo Murillo.
Pedagogía Musical RCSMM.
2020/2021.
PRÁCTICA Nº 4 BIS.
Tema 7. La canción como recurso y/o base metodológica.
Índice
Índice...........................................................................................................................................1
ANÁLISIS...................................................................................................................................3
1. Al lado de mi cabaña............................................................................................................3
2. Al pavo, pavito, pavo...........................................................................................................4
3. Aserrín, Aserrán...................................................................................................................5
4. Carabí...................................................................................................................................6
5. Chocolate, molinillo.............................................................................................................7
6. El conde olinos.....................................................................................................................8
7. En la calle Ancha..................................................................................................................9
8. Estaba la pájara pinta. ........................................................................................................10
9. Estaba una pastora..............................................................................................................11
10. La tarara.........................................................................................................................12
11. Levántate, morenita........................................................................................................13
12. Na veira do mar..............................................................................................................14
13. Rianxeira........................................................................................................................15
14. Tres hojitas, madre….....................................................................................................16
SECUENCIACIÓN....................................................................................................................17
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ANÁLISIS.
1. Al lado de mi cabaña.
Predomina el uso de la escala de la menor armónica. Podemos apreciar los acordes escritos
encima de los compases, con uso de la tónica, subdominante y dominante. El ámbito abarca una
octava (Mi4-Mi5). El intervalo más característico es la 3ª menor, si bien también podemos
destacar la 4ª justa inicial, característica para realizar comienzos con una armonía de V – I. La
melodía sigue una escala armónica (VII grado alterado), y también encontramos la escala menor
natural para realizar una cadencia andaluza en los compases 6 y 7. La forma de la canción es
ABB, puesto que la segunda frase se encuentra entre signos de repetición. Encontramos una
alteración accidental, la correspondiente a la sensible.
Como indicamos, hay una cadencia andaluza en el compás 7 (semicadencia), y cadencia
perfecta en el final de la canción. Se trata de una canción en un compás simple ternario (3/4), y
el comienzo es anacrúsico. La fórmula rítmica predominante es de negras y síncopas con negras
ligadas. El texto es silábico, coincidiendo cada nota de la melodía con una sílaba, y se adapta a
la acentuación del compás. Es importante destacar el signo de repetición, que como hemos
mencionado, afecta sólo a la parte B de la canción.
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1. Al pavo, pavito, pavo.
La escala y tonalidad empleada es la de Sib Mayor (un bemol en la armadura). También

encontramos la armonía escrita, encontrando acordes sobre el I, II y V grados. El ámbito abarca
una octava (Do4-Do5). El intervalo más característico es la 4ª justa, aunque también aparecen
puntuales saltos de 3ª mayor y menor (e.g: compases 3 y 4). La forma de la canción es AAA,
cada repetición con una pequeña variación en el texto al final. Podríamos establecer una
periodicidad de 4 compases, acabando la primera frase en el compás 4 y la segunda en el 8,
ambas marcadas por cadencias: semicadencia y cadencia perfecta, respectivamente. No
aparecen aquí alteraciones accidentales.
Se trata de una canción en un compás simple binario (2/4). El comienzo es anacrúsico. La
fórmula rítmica predominante está formada por corchea, tresillo de corcheas y 4 corcheas más
(Compás 1 con anacrusa y primera parte del 2). El texto es silábico, coincidiendo cada nota de
la melodía con una sílaba, y se adapta a la acentuación del compás. Es destacable el uso de las
casillas de repetición en esta canción.
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2. Aserrín, Aserrán.
Aquí la escala y tonalidad predominante es la de Do Mayor. La armonía escrita presenta los

acordes de tónica y subdominante (sobre el I y IV grados). El ámbito abarca una 4ª justa (Mi4-
La4). La melodía se presenta por grados conjuntos, encontrando también el uso de la 3ª menor.
La forma de la canción es AAA, ya que se repite 3 veces con diferente texto, aunque no
advertimos la presencia de signo de repetición al final de la pieza, pero sí las diferentes letras.
La cadencia que apreciamos mayoritariamente en esta canción es la plagal (IV-I). Se trata de
una canción en un compás simple binario (2/4), y el comienzo es anacrúsico. La fórmula rítmica
predominante es de dos corcheas y negra, aunque también encontramos una sucesión de
corcheas. El texto es silábico, coincidiendo cada nota de la melodía con una sílaba, y se adapta a
la acentuación del compás.
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3. Carabí.
Predomina el uso de la escala de Do Mayor. La armonía no nos viene dada, aunque se podría
deducir a partir de la melodía (tónica, subdominante y dominante). El ámbito abarca una 7ª
Mayor (Do4-Si4). Un intervalo importante que destacar es la sexta mayor que encontramos en
los compases 6 y 10. La forma de la canción es ABAB, pues encontramos una primera frase en
los compases 1-3 que se repite en los compases 4-6, posteriormente una segunda frase que se
repite con la misma periodicidad, y un símbolo de repetición al final de la pieza para repetirlo
todo. No cuenta con alteraciones accidentales.
Percibimos semicadencias, a pesar de no aparecer indicados los acordes a utilizar, en los
compases 3 y 6, y cadencia perfecta al final de la pieza. Se trata de una canción en un compás
simple binario (2/4), y el comienzo es anacrúsico. La fórmula rítmica que destacar es corchea en
anacrusa + dos grupos de dos corcheas + negra + grupo de corchea y dos semicorcheas + negra
(compases de 1 a 3), dándole especial importancia al grupo de corchea y dos semicorcheas. El
texto es silábico, coincidiendo cada nota de la melodía con una sílaba, y se adapta a la
acentuación del compás. Es importante destacar el signo de repetición al final de la pieza.
También podemos destacar la aparición de los silencios de corchea.
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4. Chocolate, molinillo.
Predomina el uso de la escala de Do Mayor. La armonía dada sugiere acordes sobre el I, II y V

grados. El ámbito abarca una 6ª Mayor (Do4-La4). El intervalo predominante es el de 2ª Mayor
en toda la primera sección, y encontramos también el uso de la 3ª menor en la segunda parte. La
forma de la canción es AB, considerando la primera sección hasta el compás 8, y la segunda los
últimos 4 compases. No cuenta con alteraciones accidentales.
La cadencia más utilizada es la perfecta, precedida del II grado en la primera sección. Se trata
de una canción en un compás simple binario (2/4), y el comienzo es anacrúsico. La fórmula
rítmica que destacar es dos cocheas + blanca, interesante por la contraposición de figuras cortas
y figura larga. El texto es silábico, coincidiendo cada nota de la melodía con una sílaba, y se
adapta a la acentuación del compás.
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5. El conde olinos.
La escala utilizada es la de Sol mayor. Los acordes escritos encima de los compases sugieren el
uso de la tónica y la dominante. El ámbito abarca una 9ª mayor (Re4-Mi5). Se emplean varios
intervalos en la línea melódica, destacando la 3ª menor y el uso de grados conjuntos. También
podemos destacar la 4ª justa inicial, característica para realizar comienzos con una armonía de V
– I. La forma de la canción es AB, delimitándose la primera sección hasta el compás 8, con una
marcada cadencia perfecta, y la segunda desde el 9 con anacrusa hasta el 14, de nuevo
finalizando con cadencia perfecta. A su vez, podríamos dividir la sección A en dos semifrases:
c.c. 1-4 (semicadencia) y c.c. 5-8 (cadencia perfecta).
La canción está en un compás simple ternario (3/4), y el comienzo es anacrúsico. La fórmula
rítmica más característica es 2 corcheas + negra con puntillo + 3 corcheas + 2 negras, aunque
aparecen otras figuras como la blanca. El texto es silábico, coincidiendo cada nota de la melodía
con una sílaba, y se adapta a la acentuación del compás. Al final encontramos una indicación de
D.C. 8 veces, que nos advierte de que se ha de repetir la canción hasta 8 veces.
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6. En la calle Ancha.
La escala utilizada es Fa Mayor. La armonía se mueve entre los acordes de Fa, Sib y Do7, es
decir, tónica, subdominante y dominante. El ámbito abarca una 6ª Mayor (Fa4-Re5). Los
intervalos más utilizados son la 3ª Mayor y la 3ª Menor. La forma de la canción es AAAAA, ya
que la primera frase (c.c 1-4), se repite consecutivamente. No hay alteraciones accidentales.
Percibimos el uso de cadencia perfecta al final de cada frase. Se trata de una canción en un
compás simple binario (4/4), y el comienzo es anacrúsico. La fórmula rítmica predominante es
de silencio de corchea + 3 corcheas + 2 negras. El texto es silábico, coincidiendo cada nota de la
melodía con una sílaba, y se adapta a la acentuación del compás. Destacamos el uso de silencio
de corchea.
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7. Estaba la pájara pinta.
La tonalidad en esta canción es Sol Mayor, escala en la que se mueve la melodía. La armonía es
de tónica y dominante sobre I y V grados, apareciendo también un acorde sobre el II grado en el
antepenúltimo compás. El ámbito abarca una 7ª menor (Re4-Do5). Es llamativo el intervalo de
6ª mayor que aparece en el compás 9, aunque también podemos destacar la 4ª justa inicial,
característica para realizar comienzos con una armonía de V – I, y otros intervalos de 3ª mayor.
La forma de la canción es AA’, ya que la frase que inicia a partir del compás 13 es una
variación de la primera.
Encontramos cadencia perfecta al final de la primera frase (c.c. 3-4, que se repite en c.c. 7-8).
También encontramos cadencia perfecta entre los compases 9 y 10, y al final de la pieza. Se
trata de una canción en un compás simple binario (2/4), y el comienzo es anacrúsico. La
fórmula rítmica predominante es de corchea (anacrusa) + 2 tresillos de corcheas + 4 corcheas.
El texto es silábico, coincidiendo cada nota de la melodía con una sílaba, y se adapta a la
acentuación del compás.
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8. Estaba una pastora.
La tonalidad presente en esta canción es Do Mayor, si bien podemos apreciar ciertos aires de Do
Lidio en la melodía puntualmente por el uso de la alteración accidental de fa♯. La armonía se
construye sobre los acordes de I, II y V grado, construyendo también sobre el V grado un acorde
aumentado (Sol5+), muy destacable. El ámbito abarca una 6ª menor (Mi4-Do5). Hay varios
intervalos que tienen importancia, especialmente el de 4ª justa y 3ª menor, además de la 2ª
menor que se produce por la alteración accidental. La forma de la canción es |AA:|.
Encontramos cadencia perfecta en los compases 8 y 16. Se trata de una canción en un compás
simple binario (2/4), y el comienzo es anacrúsico. La fórmula rítmica predominante es de
corchea (anacrusa) + 4 corcheas + negra + corchea. El texto es silábico, coincidiendo cada nota
de la melodía con una sílaba, y se adapta a la acentuación del compás. También destacaremos el
uso de casillas de repetición, presentes al final de la pieza.
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9. La tarara.
La tonalidad de la canción es Sol menor, y la melodía emplea la escala menor armónica. En la

armonía encontramos acordes sobre el I y V grados como tónica y dominante, e incluso un
acorde sobre el VII grado (V sin fundamental, Fa♯7 dis), además del acorde sobre el IV grado al
final de la pieza. El ámbito abarca una 9ª menor (Re4-Mib5). La mayor parte de la melodía se
mueve por grados conjuntos, aunque encontramos también el uso de 3ªs mayores y menores. La
forma de la canción es | AB :|, ya que encontramos una primera sección del compás 1-8, y una
segunda del 9-16. Al final advertimos la indicación D.C. 3 veces, por lo que se repite la canción
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con 3 textos diferentes para las estrofas, estableciéndose la parte B como un estribillo que
mantiene la primera letra.
Encontramos semicadencia como final de la primera sección (c. 8), y cadencia perfecta final
entre los compases 15 y 16. Se trata de una canción en un compás simple binario (2/4), con
arranque tético. La fórmula rítmica predominante es 4 corcheas + negra con puntillo + corchea.
El texto es silábico, coincidiendo cada nota de la melodía con una sílaba, y se adapta a la
acentuación del compás.
10. Levántate, morenita.
La tonalidad es Mib Mayor, escala en la que también se mueve la melodía. La armonía sugiere
acordes sobre el I, II, III, IV y V grados. El ámbito abarca una 6ª menor (Sol4-Mib5). La
melodía se mueve principalmente por grados conjuntos, pero podemos destacar la 4ª justa que
inicia cada frase y alguna que otra 3ª menor. La forma de la canción es AA, ya que la primera
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sección (con frases de 4+4), se repite una segunda vez. No hay alteraciones accidentales en la
melodía.
Encontramos semicadencia en el compás 4 como fin de la primera semifrase y cadencia perfecta
en el 8, al finalizar la frase, patrón que se repetirá al repetir la sección A. Se trata de una canción
en un compás simple ternario (3/4), pero podemos apreciar la alternancia entre compás ternario
y binario con los cambios a 2/4. El arranque es anacrúsico, con especial importancia por tratarse
de una anacrusa de semicorchea. La fórmula rítmica predominante es la que abarca los 4
primeros compases, intercalando varios elementos: corcheas, grupo de corchea más dos
semicorcheas, negras, blancas ligadas... Por lo que podríamos destacar, como novedad en esta
pieza, la fórmula rítmica de corchea + dos semicorcheas. El texto es silábico, coincidiendo cada
nota de la melodía con una sílaba, y se adapta a la acentuación del compás.
11. Na veira do mar.
La tonalidad es Do Mayor, escala que utiliza la melodía. La armonía sugiere acordes sobre el I,
V y II grados. El ámbito abarca una 5ª justa (Mi4-Si4). La melodía se mueve principalmente por
grados conjuntos, pero también apreciamos puntualmente el intervalo de 3ª Mayor. La forma de
la canción es AB, primera sección hasta el compás 8, finalizando en cadencia perfecta, y
segunda sección del 9 al 16, también concluyendo con cadencia perfecta. A su vez también
podemos dividir la sección A en dos semifrases (1-4 y 5-8), así como la B (9-12, 13-16).
La canción está en un compás simple binario (2/4), cuyo arranque es anacrúsico, con especial
importancia por tratarse de una anacrusa de semicorchea. La fórmula rítmica que destacar es la
de corchea (anacrusa) + corchea + negra (formando síncopa) + corchea. El texto es silábico,
coincidiendo cada nota de la melodía con una sílaba, y se adapta a la acentuación del compás, si
bien tenemos que apuntar la importancia de que la letra sea en gallego.
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12. Rianxeira.
La tonalidad es Re Mayor, escala que utiliza la melodía. La armonía es de tónica, subdominante

y dominante utilizando los acordes sobre el I, II, IV y V grados. El ámbito es amplio, siendo la
nota más grave un La3 y la más aguda un Re5. Intervalos destacables son la 4ª justa inicial, la 6ª
mayor que inicia la segunda sección y 3ªs tanto mayores como menores, además del
movimiento por grados conjuntos. La forma de la canción es AABCC, ya que encontramos tres
secciones diferenciadas, con sus correspondientes repeticiones en A y en B: A en c.c. 1-8, B en
c.c. 9-24, y C en c.c. 25-40, repitiéndose toda la estructura por la indicación D.C que
encontramos al final de la pieza,
Advertimos cadencia perfecta al final de la primera sección, de la misma manera que en el final
de la segunda y la tercera (c.c 8, 24 y 40, respectivamente). Se trata de una canción en un
compás compuesto (3/8), y el comienzo es anacrúsico. La fórmula rítmica predominante es de
corchea anacrúsica + 3 corcheas + corchea y negra. El texto es silábico, coincidiendo cada nota
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de la melodía con una sílaba, escrito en gallego. Prestaremos atención en esta pieza a las
corcheas con puntillo. Tienen también importancia en esta canción los símbolos de repetición,
en la primera sección con casillas de repetición, en la parte C sólo para esa sección
concretamente, y el D.C. para repetir la canción entera, localizado en el último compás.
13. Tres hojitas, madre…
La pieza está en Re menor y la melodía emplea la escala menor armónica. La armonía es de

tónica, subdominante y dominante utilizando los acordes sobre el I, IV y V grados. El ámbito
abarca una 7ª menor (Do♯4 – Si4). Intervalos que destacar son la 3ª mayor y menor. La forma
de la canción es AB (que se repetirá por la indicación final), estableciendo la primera frase hasta
el compás 8 y la segunda hasta del 8 al 16, divididas en semifrases con periodicidad de 4
compases.
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Percibimos una cadencia plagal al final de la primera frase y cadencia perfecta al final de la
pieza (c.c. 15-16). Está escrita en compás simple binario (2/4), y el comienzo es tético. La
fórmula rítmica predominante es 4 corcheas + 2 negras + blanca en la primera parte.
Encontramos el uso de silencio de corchea en la segunda parte. El texto es silábico,
coincidiendo cada nota de la melodía con una sílaba. Localizamos al final de la pieza la
indicación D.C. para repetir la canción entera.
SECUENCIACIÓN.
 PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES:
Atendiendo a su contenido melódico y rítmico y a los elementos analizados en el
apartado previo, establecemos el siguiente orden:
TRIMESTRE 1:
1- Aserrín, aserrán (Do mayor, sin alteraciones accidentales, compás simple,
anacrusa, negras, corcheas y predominancia de grados conjuntos).
2- Chocolate, molinillo (Do mayor, introducción de la blanca, compás simple,
anacrusa, uso de 2ª Mayor y grados conjuntos).
TRIMESTRE 2:
3- En la calle ancha (introducción del silencio de corchea).
4- Na veira do mar (introducción de la síncopa).
TRIMESTRE 3:
5- El conde olinos (compás de 3/4, negra con puntillo. Signos de repetición.)
 SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES:
TRIMETRE 1:
6- Tres hojitas, madre (introducción de alteraciones accidentales, una alteración,
escala armónica).
7- Al lado de mi cabaña (alteraciones accidentales, escala armónica, síncopas)
8- Estaba una pastora (alteraciones accidentales en modo mayor).
TRIMESTRE 2:
9- Carabí (introducción de combinación de corchea y dos semicorcheas)
10- Al pavo, pavito, pavo (Introducción de los tresillos regulares de corcheas y las
casillas de repetición. Tonalidad de Fa mayor).
TRIMESTRE 3:
11- Estaba la pájara pinta (tresillos regulares. Tonalidad de Sol Mayor)
12- La tarara (tonalidad menor con dos alteraciones, escala armónica, indicación D.C
de repetición).
13- Rianxeira (compás compuesto de 3/8 y varios elementos de repetición. Dos
alteraciones)
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 TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES:
TRIMESTRE 1:
Rianxeira (Como repaso de segundo curso.)
 CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES:
TRIMESTRE 1:
14- Levántate, morenita. (Introducción de los cambios de compás con misma
pulsación. Tres alteraciones).
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La canción como

recurso y/o base

Alumna: Marta Trigo Murillo

1. Al pavo, pavito, pavo.

La escala y tonalidad empleada es la de Sib Mayor (un bemol en la armadura). También

Aquí la escala y tonalidad predominante es la de Do Mayor. La armonía escrita presenta los

Predomina el uso de la escala de Do Mayor. La armonía dada sugiere acordes sobre el I, II y V

7. Estaba la pájara pinta.

8. Estaba una pastora.

La tonalidad de la canción es Sol menor, y la melodía emplea la escala menor armónica. En la

10. Levántate, morenita.

11. Na veira do mar.

La tonalidad es Re Mayor, escala que utiliza la melodía. La armonía es de tónica, subdominante

13. Tres hojitas, madre…

La pieza está en Re menor y la melodía emplea la escala menor armónica. La armonía es de

 SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES:

 TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES:

 CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES:

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