Educacion Artistica

Descargar como pdf o txt
Descargar como pdf o txt
Está en la página 1de 4

Educacion Artística

Investigar:
Vanguardias artísticas del siglo xx:
➢ Romanticismo
➢ Realismo
➢ Impresionismo
➢ Post impresionismo
➢ Naturalismo
➢ Modernismo
➢ Fauvismo
➢ Entre otros.
Danzas moderna, posmoderna y expresionista:

Danza moderna: es una expresión corporal artística que nace de


la interpretación y visión del bailarín o coreógrafo. Sus
movimientos son una expresión libre y fluida de estados,
emociones, metáforas, o ideas abstractas. La danza moderna
rompe con las reglas y criterios del ballet clásico.
Danza posmoderna: es un tipo de danza de escenario del siglo
xx. La misma es una reacción a los límites de composición y de
presentación de la danza moderna, la danza posmoderna rescata
el uso de los movimientos cotidianos como un vehículo artístico
valido y propugna métodos novedosos de composición de la
danza.
Danza expresionista: este nuevo baile fue mas libre, natural y
menos regidos por reglas. Estuvo fuertemente influido por las
artes visuales del expresionismo. Esta danza floreció hasta la
segunda guerra mundial, cuando desapareció casi por completo
en Europa Central.
Realismo teatral, teatro épico y antropología teatral:

Realismo teatral; fue un movimiento artístico general que


comenzó en el teatro del siglo XIX, alrededor de la década de
1870, y permaneció presente durante gran parte del siglo XX,
parte de un movimiento más amplio, el realismo artístico,
incluye el naturalismo teatral y realismo socialista.
Teatro épico; se conoce como teatro épico al relacionado con la
producción teatral del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, así
como aquel que se deriva de su teoría
Antropología teatral; es un tratado sobre las condiciones pre-
expresivas de la actuación, escrito por Eugenio Barba, director
del Odin Teatret, alumno de Jerzy Grotowski y experto en teatro
asiático, con largas estancias en Japón, India, Indonesia, etc.
Música contemporánea: ruptura de patrones estéticos
tradicionales

Al introducir el concepto de “ruptura” en el caso de la música de


tradición docta en el siglo XX, es necesario aclarar cual es el
referente con el cual “se rompe”. Este referente es, ante todo,
un concepto de la obra de arte musical que predomina durante
el siglo XIX y hasta principios del siglo XX: una Entidad autónoma,
original y totalmente organizada.
Cuales son los principales representantes de las
vanguardias artísticas del siglo XX:
✓ Claude Monet (1840-2926). Pintor Frances, creador junto
con otros del impresionismo. De hecho, una obra suya dio
nombre al movimiento: “Impresión, sol naciente” de 1872.
✓ Pierre-Auguste Renoir (1841-1944). Otro de los grandes
pintores impresionistas, cuyas obras tienden a ser mas
sensuales y ornamentadas que las del resto de su
compañeros de movimiento, con una paleta luminosa y una
visión optimista de la realidad.
✓ Edvard Münch (1863-1944). Pintor y grabador de origen
noruego, cuyas obras expresionistas estuvieron siempre
influenciadas por la angustia y las pasiones, fuertemente
influenciada por el neoimpresionismo.
✓ Fritz Lang (1890-1976). Cineasta austriaco cuya obra se
desarrollo en Alemania y Estados Unidos, es considerado
uno de los grandes exponentes del expresionismo en el
cine, antes de que su carrera diera un vuelco al cine negro
tras su emigración a Estados Unidos y su incorporación a
Hollywood.
✓ Pablo Picasso (1881-1973). Pintor y escultor español que,
junto a George Braques, creo el cubismo. Fue uno de los
mayores pintores del siglo XX, y un ferviente militante
comunista y pacifista.
✓ Tristan Tzara (1896-1963). Poeta y ensayista rumano de
origen judío, fundo el movimiento antiartístico del
dadaísmo, del cual es el máximo exponente. Antecesor del
surrealismo, es uno de los grandes artistas vanguardistas
del siglo XX.
✓ Guillaume Apollinaire (1880-1918). Poeta, ensayista y
novelista Frances, célebre por su poesía caligramática que
buscaba representar mediante la tipografía y la distribución
de las paginas, nuevos sentidos más allá de lo dicho con
palabras. Fue el primero en emplear el termino
“surrealismo” y “surrealista” en 1917, a propósito de una
de sus obras de teatro.
✓ André Bretón (1896-1966). Poeta, ensayista, militante
comunista y padre del surrealismo, Bretón fue un pionero
del dadaísmo también, antes de su ruptura con Tzara. Su
obra es la mas representativa del surrealismo.
✓ Luis Buñuel (1900-1983). Director de cine español cuya
obra fue mayormente producida en México y Francia,
debido a los rigores de la Guerra Civil Española. Cultor del
surrealismo colaborador de Salvador Dalí, es considerado
uno de los directores de cine mas originales de la historia.
✓ Salvador Dalí (1904-1989). Pintor, escultor, grabador,
escenógrafo y escritor español de fuerte filiación
surrealista, sus cuadros son celebres por sus escenarios
oníricos y perturbadores, conocidos en el mundo entero.
De enorme originalidad, narcisismo y megalomanía,
colaboró abundantemente con realizadores de cine de la
talla de Alfred Hitchcock y Walt Disney.
Las artes visuales:
Para poder apreciar bien este tipo de creación, es necesario
entender bien el concepto de el arte visual y mas que todo la
palabra en sí. Como ya se sabe, arte es una palabra que sirve
para referirse a las creaciones hechas por el hombre, en las
cuales el manifiesta su visión del mundo, ya sea real o
imaginario. El artista requiere de inspiración y motivos el cual lo
lleva a crear su arte. El termino visual viene de la palabra visión
que es el sentido que permite a los humanos observar y ver. Con
esto aclarado, el arte visual es aquellas obras que pueden
apreciarse por la capacidad de la vista, como las pinturas, las
esculturas o la fotografía

También podría gustarte