Tendencias y modelos para

la investigación artística en música (pág

208)
10. Nuevos modelos de concierto y
difusión de la música
10.1. Conciertos-debate

Open Artist & Dear Audience (investigación postdoctoral,

Sibelius Academy), constituye un buen ejemplo de un foro de debate
donde el investigador tiene un papel central. La pianista Anu
Vehviläinen establece un diálogo con el público al final de cada uno
de recitales, donde con frecuencia toca con las luces de sala
encendidas para observar sus reacciones. Con ello crea canales de
comunicación para transformar el ritual del concierto y obtener del
público un feed-back que luego integra a su propuesta artística
(Polifonia Research Working Group 2010, 30).

Singing for nobody: The dilemma of the classically-trained

singer without a classically-trained audience, es el proyecto de
máster la cantante Candace Cheung, donde la autora explora
estrategias para acercar el canto clásico a más audiencias. Realiza
programas con repertorios alternativos, escogidos con el propósito
de fomentar el interés de una audiencia nueva. Además, la autora
realiza encuestas al público después del concierto para conocer su
opinión (Conservatory of Amsterdam 2013, 8).9898 Ver sección 7.2.1.

10.2. Espacio: reflexión, reconfiguración y sitios alternativos para la

performance musical

The Listening Gallery: Integrating music with exhibitions and

gallery displays, Medieval to Baroque (2009) fue una propuesta de
Aaron Williamon, Ashley Solomon y Giulia Nuti para el The Royal
College of Music (RCM) y el Victoria and Albert Museum of Art and
Design, financiada por el UK’s Arts and Humanities Research Council.
Consistió en la musicalización de varias salas del museo y la
realización de conciertos para exposiciones permanentes o
temporales como Baroque 1620-1800 (abril-junio de 2009). Los
autores investigaron los vínculos históricos que relacionaban las
obras artísticas del museo con la música del período. Empleando
grabaciones ya realizadas y otras hechas por ellos mismos,
sonorizaron las diferentes salas de la exposición y dieron conciertos,
ofreciendo al público experiencias museísticas sumamente
significativas y expandiendo el trabajo museográfico a áreas poco
atendidas con profesionalidad. Al mismo tiempo construyeron puentes de diálogo
interinstitucional, donde la articulación de los
recursos artísticos de cada una potenció la misión social de ambas
(Polifonia Research Working Group 2010, 68).

El proyecto de grado del saxofonista Juan José Faccio titulado

Proyecto Delta : interrelación entre intérprete, obra y público en la
música contemporánea (Esmuc 2013), también problematiza la
relación entre la interpretación musical y el espacio del concierto. El
autor elabora un programa de concierto en torno a obras de
compositores contemporáneos como Stockhausen, Grisey, Cage y
Reich, aportando además una puesta en escena específica para el
mismo, que contempla el desplazamiento de los intérpretes, además
de la presencia de una bailarina en algunas piezas. El objetivo del
autor es proponer el concierto como una instancia para escuchar y
para ver, dónde la espacialidad no es casual sino que ha sido
cuidadosamente trabajada.

Otro ejemplo es el ya citado proyecto de grado Dansant les

suites de Bach del violoncelista Marçal Ayats (Esmuc 2008), que
propone un espectáculo de interacción entre música barroca y danza
contemporánea llamado Solochelobach.9999 Véase la sección 9.2.1.3.2.

10.4. Dramatizaciones y performance art

El proyecto de grado de Núria Serrat Que comenci

l'espectacle: música per a piano vinculada a l'espectacle (Esmuc
2008), propone un concierto poco habitual con interacción entre
imágenes, actores y films, donde el piano tiene un rol importante. En
el trabajo escrito la autora realiza un recorrido por géneros de
espectáculo donde la música cumple funciones diferentes: la comedia
musical, donde la música tiene una función dramático-narrativa
específica; la danza, donde la música soporta el movimiento de
bailarines y su acción dramática; el cine y otras artes visuales. En el
concierto, la autora propone varios números musicales que provienen
de comedias, ballets y filmes diferentes. Para dotar al espectáculo de
una coherencia particular, la autora asigna palabras clave a cada
número, las cuales van aumentando a medida que avanza el
espectáculo, al mismo tiempo que van construyendo una narrativa.

El proyecto de grado titulado Pentathlon de Pepa Fusté

Pujadó (Esmuc 2007). Plantea un espectáculo musical multimedia o
interdisciplinar. En el trabajo escrito, la autora se refiere a la
concepción del espectáculo, al argumento, la interacción entre
música, imagen, movimiento y literatura, al proceso escénico de la
obra y su ejecución, así como los principios estéticos de su montaje y
la experiencia artística resultante.

How can the interaction between the performer and the

audience play a more important role in a piano recital es el proyecto
de máster de Claudette Verhulst, en el cual propone estrategias para
atraer al público a la sala de conciertos. Para ello decide basarse en
algunas de las características de los recitales de piano realizados en
los salones románticos y que se han perdido en la actualidad: el
ambiente informal y la interacción con el público. La autora busca
fomentar la interacción con el público realizando conciertos donde
combina música, teatro y explicaciones didácticas (Royal
Conservatoire The Hague 2014, 64).

El gesto medieval y su aplicación a la performance

contemporánea son los principales sujetos de estudio en las
performances Sine tactu viri in delectationem movetur: Sensuality
and Spirituality in the Music of Hildegard von Bingen (2013-2014) y
Embodying the Middle Ages: The Application of Giotto’s Gestures in
the Contemporary Performance of Italian Medieval Music (proyecto
en curso) de Úrsula San Cristóbal. La autora estudia la gestualidad de
la iconografía medieval y la aplica a la interpretación de piezas
concretas, recurriendo a una puesta en escena que se nutre de
formas de arte contemporáneo como el Performance Art y el teatro
físico. A través del uso del gesto, la autora intenta explorar
alternativas al concierto convencional de música medieval, donde el
cuerpo del intérprete queda prácticamente excluido. Sus
performances no pretenden reconstruir prácticas históricas, sino
establecer un diálogo entre la cultura medieval de un período y lugar
específicos, y formas de arte contemporáneo centradas en el cuerpo.

Dos casos más de estos proyectos los encontramos en los ya

mencionados Viajeros románticos en el flamenco (Esmuc 2007) de
Isabelle Laudenbach 102 y Hoy. Cómo acercar la música
contemporánea al público de Ophélie Derieux (Esmuc 2008).103
102 Ver sección 7.1.5.
103 Ver sección 7.2.1.

10.5. Medios audiovisuales en interacción con performance en vivo

11. Práctica interpretativa

11.2. Estudio del estudio: investigación sobre procesos artísticos

En el proyecto de máster Reflexión y análisis de la

construcción de una interpretación (UNAM 2013), Abraham Morales
reflexiona sobre cómo un intérprete construye su propia
interpretación más allá de las consideraciones técnicas sobre la pieza,
problematizando aspectos como el significado de la obra, la
influencia del análisis musical, el peso de la tradición y las elecciones
del músico. El autor analizó interpretaciones, estudió y comparó las
reflexiones sobre la interpretación musical propuestas por autores
como Cortot, Arrau y Schnabel. A partir de estas ideas, Morales
construye su propia interpretación del op. 11 de Schönberg y luego
la analiza, confrontando lo que se piensa sobre una pieza con lo que
finalmente se escucha en la interpretación.

11.4. Intervención, re-composición, arreglo y adaptaciones de repertorio

Canónico

Interpretation versus experimentation: exploring new paths in

music performance de Paulo De Assis (investigador invitado 2010-
2013 en el ORCiM, Orpheus Institut), desarrolla experiencias
interpretativas y compositivas sobre las que luego reflexiona a la luz
de la hermenéutica y la fenomenología, tendiendo un interesante
puente entre la exégesis, el trabajo filosófico y la experimentación.
Todo ello dirigido no a la generación de un trabajo académico, sino a
la producción-interpretación de una obra musical
(MusicExperiment21-ORCiM 2013, 100-103).113

11.8. Movimiento, cuerpo y gesto en la performance y creación musical

El proyecto de grado La gestualitat a la música medieval de

Daniel Buxeda (Esmuc 2008), busca fundamentar las bases históricas
para una teoría del gesto expresivo en la música medieval. Articula
una extensa bibliografía y algunos principios históricamente
fundamentados que requerirán desarrollarse más en el futuro.

Becoming Actors: An Essay About How to Improve Musical

Performance From Theatre resources es el proyecto de máster de
Aïda Borràs, en el cual intenta identificar técnicas, conocimientos y
fuentes de la praxis teatral que puedan ser útiles para mejorar la
performance de un músico. La autora investiga métodos de autores
como Stanislavsky, Brook, Barker y Benedetti, participa en workshops
de teatro y aplica lo aprendido en sus propias performances
musicales (Royal Conservatoire The Hague 2013, 16).

El proyecto de grado de Marta Perna, El somriure de

Jacqueline du Pré (2011) Aborda la personalidad de la famosa cellista
a través de un estudio que combina biografía y grabaciones de audio
y vídeo. Analiza algunos aspectos de su gesto musical a partir de
filmaciones contenidas en documentales como Remembering
Jaqueline Drupe de Chistropher Nupen (1994) y estudia los
movimientos de arco de la cellista centrándose en aspectos de su
gesto. La primera parte es un recorrido biográfico que incide en la
personalidad, carácter y mundo emocional de la artista. En la
segunda parte realiza un análisis de su gestualidad musical
aportando un esquema analítico. Analiza una parte del primer
movimiento del Duo pour deux violoncelles nº 1 en la menor op. 51
de Jacques Offenbach, que toca junto a William Pleeth. La autora
subdivide el fragmento en diferentes secciones, y concentra su análisis en los
movimientos de arco, del torso, del pie y de la cabeza
así como la expresión del rostro. Realiza una tabla en la que muestra
los movimientos del torso, de la cabeza y de los pies en relación al
compás que corresponde, indicando el minutaje preciso de la
grabación. Finalmente, la autora llega a la conclusión de que la gestualidad musical de
la cellista "era casi una coreografía necesaria
de su personalidad... Jaqueline interpretaba del mismo modo que
vivía, intensa y apasionadamente”.
También entran en ésta categoría los ya mencionados
Sounded gestures and enacted sounds de William Brooks, Damien
Harron y Catherine Laws119 y A study of the use of body gestures in
expensive playing de Lisa Kortleitner.120119 Véase la sección 7.3.2.
120 Véase la sección 7.2.3.

12. Análisis para la interpretación

12.1. Análisis performativo
El percusionista Rubén Martínez Orio es autor de Análisis
interpretativo de la voz y del gesto en la práctica de la percusión.
Estudio de las variables interpretativas de Ursonate y Aphasia y de las
variables compositivas de Ciutats (in)visibles (proyecto final de
máster Esmuc 2014). En este trabajo, el autor realiza un análisis de los
parámetros fundamentales en los que se basa su interpretación de
cada obra, abordando especialmente el uso de la voz y el gesto.

12.2. Hermenéutica, retórica y semiótica performativas

La pronuntatio musicale: une interpetation rhétorique au

service de Händel, Monteclair, CPE Bach et Teleman es la tesis
doctoral del oboísta Rafael Palacios (Université París Sorbonne 2012).
El autor es un experimentado intérprete que lleva muchos años
trabajando bajo la dirección de personalidades de la música antigua
como Phillipe Herrewegue. La primera parte emplea términos
extraídos de las teorías retóricas de la pronunciación elocuente para
conceptualizar diversas realizaciones en la interpretación musical.
Este ejercicio no lo hicieron los tratadistas de los siglos XVII y XVIII y
constituye una continuación de su proyecto teórico. El resultado es
un potente conjunto de categorías teóricas inéditas de gran utilidad
para el análisis y valoración de una interpretación musical. En la
segunda parte, aplica la retórica a varias obras para trazar el posible
mapa de afectos contenido en cada una de ellas, valorar los requerimientos
expresivos-elocuentes que demandan y, finalmente,
generar uno o varios programas de interpretación instrumental. 126126 Véase una reseña sobre
esta tesis en http://rlopezcano.blogspot.com.es/2012/02/lapronuntiatio-
musicale.html

Problema Preguntas Objetivos Aportes Tipo de

al campo investigación
específico
Espacios en la ciudad ¿Existen?
de Rosario/ Argentina
que planteen un nuevo
modelo de
concierto/performance