TRABAJO DE INVESTIGACION

1.CULTURA MUSICAL DE BOLIVIA

 CUALES SON LAS DANZAS Y RITMOS FOLCLORICOS MAS IMPORTANTES
Las danzas bolivianas por región
 Beni Macheteros, Moperas, Danza del Sol y de la Luna, Chovena.
 Chuquisaca Pujllay, Cueca Chuquisaqueña, Bailecito, Huayño.
 Cochabamba Cueca, Caporales, El Salaque.
 La Paz Caporales, Kullawada, Llamerada, Cueca Paceña, Waka Waka,
Saya, Incas, Waca Tocoris.
 Oruro Diablada, Morenada, Kallawayas, Suris Sicuris, Antahuara, Awatiris,
Suri Sicuri, Wititis, Sampoñaris y Tarqueada.
 Pando Chovena, Taquirari.
 Potosí Tinku, Potolos y Cueca Potosina.
 Santa Cruz Carnavalito, Taquirari, Chovena, Sarao.
 Tarija Rueda Chapaca, Cueca tarijeña, Chacarera, Escondido, Tonada,
Chunchus, Tobas.
Principales danzas bolivianas

La Morenada
La Morenada tiene por tema la colonización española el siglo XVI que recurrió a una
importación masiva de esclavos negros africanos, para trabajar en las minas de Potosí. La
danza presenta de manera satírica las difíciles condiciones de trabajo de los mineros, y la
música melancólica da prueba de sus dolores y sufrimientos. Esclavos encadenados, tiesos
por el frío del altiplano, y aplastados bajo el peso de las cargas que deben llevar, todas estas
condiciones de trabajo se transcriben en los pasos a tirones de los bailarines morenos y en
su traje imponente de más de 25 kilos.Bajo su máscara negra decorada de largas plumas,
una peluca blanca simboliza la nieve que descubrían con estupor los esclavos africanos.

La Diablada
Nació en la ciudad minera de Oruro el siglo XVII – XVIII en homenaje religioso de los
españoles a la milagrosa Virgen de Candelaria o Virgen del Socavón, cuya pintura se
descubrió en la casa del famoso ladrón Nina Nina, y considerada como la madre protectora
de los mineros.Esta danza espectacular pone en escena a distintos personajes que
simbolizan el combate del bien contra el mal: unos diablos con mascaras llevan ropas de
colores vivos y bordados de diseños dorados, a su cabeza Lucifer (amo de los demonios)
personificando los 7 pecados capitales y la diablesa de las colinas China Supay. Opuesto a
los diablos, el arcángel San Miguel con sus 7 virtudes lleva la danza después de haber
desafiado y triunfado a Lucifer. Figuras de oso y cóndor, participan en la danza. La
Diablada es el símbolo del carnaval de Oruro.

Danza de La Saya
La danza y la música de la Saya son originarias del valle de los Yungas (La Paz) y
representativas de la cultura afro andino. El ritmo de la Saya esta dado por el sonido sordo
de tambor (bombo) que resuena como la doble palpitación del corazón y se caracterizada
por el tintineo de campanillas del caporal (capataz elegido por los colonizadores españoles
para supervisar el trabajo de los esclavos) que dirige la danza agitando un látigo. Los
hombres tocan el tambor mientras que las mujeres cantan y bailan removiendo las caderas,
los hombros y los brazos. Los comportamientos de los bailarines son relativamente simples:
las mujeres llevan un largo vestido (pollera), una blusa de color, un mantón (manta), y un
sombrero borsalino, y los hombres camisa, pantalones y sandalias.

Danza de los Negritos o Tundiquis

Esta danza de la familia de la Saya es típica de la comunidad negra que vive en los Yungas.

Expresa los sentimientos de los esclavos negros (de ahí el nombre “Negritos”)
desarraigados en el siglo XVI para venir a trabajar como esclavos de los españoles en las
minas de plata de Potosí.

Danza del Caporal

Muchas personas confunden la danza de los Caporales con la Saya, es en realidad un
derivado de la Saya y del Tundiqui. Se encuentran, los dos rítmos, con dos tiempos y el
tintineo de cascabeles sobre las botas de los bailarines y el látigo. La danza refleja la
autoridad de los caporales (capataces en la época de la colonización española). Las mujeres
vestidas de faldas cortas agitan las caderas de manera sensual, mientras que los hombres
bailan de un paso firme y enérgico combinando de vez en cuando unas figuras acrobáticas
espectaculares. Actualmente, los bailarines (Varones y Damas), llevan trajes folklóricos
lujosos y mucho brillante.

Suri Sicuri
La danza es originaria del altiplano y ya existía antes de la llegada de los españoles a
América.

Los bailarines de Suri-sicuris (en aymara suri avestruz y sikuri músico tocando zampoña)
son reconocibles por sus imponentes coronas con plumas de avestruz y vivos colores en la
parte central. Los trajes son simples, camisa blanca almidonada y poncho blanco dispuesto
diagonalmente sobre la espalda.

Danzas de los Incas

Esta danza es una puesta en escena teatral de la conquista española sobre el inmenso
imperio inca del Tahuantinsuyo. Los bailarines rinden homenaje a la grandeza y dignidad
de la civilización desaparecida, dirigida por el primer emperador inca Manco Capac y su
esposa Mama Ocllo protegidos por su guardia personal. La comitiva en la danza está
integrada por las vírgenes del sol y conquistadores españoles de la época y un sacerdote.

Danza del Tinkuy

El Tinku (que significa “Encuentro” en quechua) es una ceremonia tradicional del norte de
la provincia de Potosí durante la cual los campesinos de dos comunidades vecinas se
enfrentan durante un día a golpe de puño. El Tinkuy, (raramente mortal) se perpetua desde
tiempos precolombinos. Es una tradición en honor de la Virgen de la Madre Tierra, la
“Pachamama”, a la cual se le pide bendiciones para la siembra y una buena cosecha. Los
participantes llevan un casco de combate de cuero típico (la montera) y túnicas o
vestimentas, en general, predominan colores fuertes, anaranjadas, verdes, azules, etc. La
danza del Tinkus pone en escena dos líneas de hombres y mujeres que miden su fuerza en
este combate ritual.

Danza de los Tobas

Esta danza es un baile cuyo origen se remonta al imperio Inca que, a medida de sus
conquistas en las regiones de los llanos bolivianos, desplazaba las tribus indígenas hacia el
altiplano. Esta danza honora y preserva con orgullo la cultura y las tradiciones ancestral del
pueblo de los Tobas. El vestuario está elaborado en base a pieles de animales amazónicos,
adornando con plumas la cabeza, brazos y pies. Armados de lanzas saltan un paso enérgico
y ligero.

Danza de la Kullawada
Es una danza del altiplano cuyos orígenes son previos a la llegada de los españoles en
Bolivia. La Kullawada es la danza de los hilanderos y tejedores de lanas de llamas. Pone en
valor los preciosos tejidos que eran uno de los pilares socio-económicos de la cultura
andina de los Collas. Los trajes de los bailarines son elegantes, bordados y decorados de
perlas y monedas, hombres y mujeres llevan el mismo sombrero (kh’ara) así como una
rueca (k’apu).

Danza del Pujllay

Baile folklórico originario de Tarabuco (pueblo cerca de Sucre en el departamento de
Chuquisaca). Esta danza celebra el valor heroico de los guerrilleros indígenas en la guerra
de independencia contra los españoles.

Los trajes de los bailarines reproducen de manera satírica del uniforme que llevaban los
conquistadores, en particular con la montera (casco) y los grandes zuecos con espuelas.

Danza Waca – wacas

Este baile es una parodia de las corridas de toros. Apreciados y practicados por los
colonizadores españoles.

La palabra aymará waca es un derivado del español vaca.

Danza Llamerada

Es la representación de la actividad económica que fue más importante de los pueblos

originarios de los Andes: la cría de la llama.

Pero no se limita a ello, además rememora la gigantesca tarea de domesticación de los

camélidos sudamericanos (guanacos, alpacas y vicuñas), realizada hace más de cinco mil
años y que desembocó en el desarrollo genético de la llama, animal de mayor tamaño, de
excelente lana y de mejor condición para la carga.

Danza Moseñada

La mohoseñada es una danza autóctona aymara.

La base de esta danza es la naturaleza y el cósmos. Inspirados en el Altiplano Andino,

rodeado de altas montañas como el Illampu, Huayna Potosí, Mururata, Illimani, Sajama,
además de los ríos caudalosos como el Desaguadero y otros que están en el noroeste
boliviano y los grandes lagos Titicaca y Poopó.

Danza del Kusillo

Danza precolonial caracterizada principalmente por la interpretación de pinkillos (flautas de

pico) acompañados por wankaras (cajas) su coreografía varia de acuerdo a la región donde
se interpreta.

Es danza propia del altiplano. Se piensa que el kusillo es un espíritu juguetón que se
apropia de las semillas cuando se efectúa la siembra.

Lleva una vestimenta muy característica cuya careta tiene pequeños cuernos y una nariz
larga y delgada.

Danza de los Huititis

Es una danza muy tradicional del altiplano boliviano.

Segun la tradición simboliza la caza de aves de la región andina, como la perdíz u otras.

La vestimenta usada durante la danza es muy especial y vistosa para el observador.

La danza en sí es mixta, es decir hombres y mujeres interpretan el baile juntos.

El baile mismo es la imitación del paso de las aves por el altiplano. Los danzantes se
mueven en forma muy ligera y ágil.
Danza de los Potolos

La danza es originaria de las poblaciones de Potolo y Potobamba, la primera ubicada en

Chuquisaca y la segunda en Potosi.

Los movimientos ritmicos acompasados con movimientos graciosos de las caderas, le

ponen una nota simpatica a esta danza.

La vestimenta esta caracteriza por el sombrero de cuero de oveja que tiene una forma
semicircular y un ala muy angosta.

Danza del Huayño

Originalmente de origen triste, melancolico y lamentoso tiene la caracteristica de ser

bailado en grupos de varias personas, quienes tomadas de las manos trazan diferentes
contorciones y caprichosas figuras al ritmo de la musica.

Danza de La Cueca

La Cueca estaba reservada para la clase aristocrática en la época de la colonización

española y durante los primeros años de la independencia boliviana.

La danza es un juego de seducción entre un hombre y una mujer que bailan agitando un
pañuelo blanco en la mano derecha.

Es una danza que sigue siendo muy popular en todo el país. Se caracteriza por algunas
alternativas según las regiones: la Cueca chapaca (Tarija), paceña (La Paz), chuquisaqueña
(Sucre), cochabambina (Cochabamba).

Danza del Taquirari

Ritmo musical y baile más característico de los departamentos de Santa Cruz, Beni y
Pando, que juntos conforman el oriente boliviano.

No se conoce con certeza su origen, pero existen testimonios de su presencia temprana en el

siglo XIX, cuando, por ejemplo, el guerrillero cruceño Cañoto luchaba contra los españoles
y tocaba en su guitarra melodías emparejadas con el trote del caballo.

Puede relacionarse la aparición del Taquirari con el desarrollo de la cultura criolla del
oriente. Se cree que su nombre proviene de la palabra moxeña takiríkire que significa
flecha.

Danza de los Macheteros

Es la danza beniana más conocida dentro y fuera del país.

Su origen es colonial. Representa la resurrección de Jesucrito y su ascención a los cielos,

pero desde una interpretación estrictamente nativa.
Cada bailarín lleva en la mano derecha un machete de madera, una camisa larga y blanca,
sin mangas ni cuello, y con franjas coloridas a los costados.

Portan en la cabeza un tocado – denominado en lengua nativa progi -, hecho de plumas de

parabas (ave amazónica), artísticamente ordenado de acuerdo con la intensidad de los
colores.

Todo es tan ceremonial como el atardecer y el amanecer en los llanos de Moxos.

Danza del Sarao

Consiste en un baile donde bailarines de manera lenta van trenzando cintas de distintos
colores, entrecruzandose acompasadamente y en forma alternada al contorno de un madero
central, el cual va quedan hermosamente simbao, para una vez terminada la musica y las
cintas.

Danza del Arete Guasu

Arete Guasu o Fiesta Grande de los guaraníes, que coincide con la fecha del Carnaval.

Es el tiempo cuando empieza a armar sus famosas máscaras de madera, yeso y cuero que
acompañarán a las comparsas que escenifican la lucha entre el tigre, que personifica al
guaraní, y el toro, que representa al “español invasor”

 CUALES SON LAS VESTIMENTAS DE SUS DANZAS Y SUS ZONAS


 CUALES SON LOS INSTRUMENTOS MAS CARACTERISTICOS
 QUIENES SON SUS COMPOSITORES Y GRUPOS DE MUSICA DE MUSICA
FOLCLORICA Y POPULAR , INDIQUE ALGUNAS OBRAS MUSICALES DE
SU MUSICA
 CUÁLES SON LAS COSTUMBRES Y TRADICIONES MAS IMPORTANTES
2. CULTURA MUSICAL DE CHILE
3. CULTURA MUSICAL DE ARGENTINA