¿QUÉ ES GÉNERO MUSICAL?

Los géneros musicales son una clasificación académica de la música según

determinados criterios o parámetros. Se evalúan la instrumentación y la utilidad de
estas obras.
Más tarde se integran otros criterios como las particularidades culturales, el
entorno histórico-geográfico o el diseño. La clasificación subdivide los tipos de
música según la instrumentalización en música vocal o instrumental y según la
intención de la pieza.

INVESTIGA Y COMENTA SOBRE LOS SIGUIENTES TIPOS DE

GENEROS:

Música clásica
La música clásica se entiende como el conjunto de obras, a menudo de carácter
religioso, que se extendieron por toda la antigua Europa Occidental, que se
representaban en teatros de ópera, salas de conciertos, danzas de la familia real,
iglesias y catedrales, y que iban acompañadas de sus partituras.
El origen de la música clásica se pierde entre el canto y la música medieval, con
todo tipo de registros que van desde la ópera, la orquesta sinfónica, los solistas, la
música coral, etc. Alcanzando las cotas más altas, tanto en cantidad como en
calidad, en los siglos intermedios y después de la alta Edad Media hasta casi el
siglo XIX, registrando, por tanto, un reflejo de las corrientes artísticas de cada
época, ya sean renacentistas, barrocas, románticas o de escuela clásica.
La mayoría de las obras que ahora se clasifican como música clásica tienen una
influencia directamente relacionada con la música popular de su tiempo, y de la
región en la que se tocó. De hecho, esta separación que hacemos entre música
popular y clásica no existía hasta hace muy poco, por lo que todo se englobaba
como música popular.

Blues
La música Blues se distingue por un estilo de sonido que casi no ha evolucionado
desde sus orígenes, y que mantiene la tradición y expresión propia de este género
musical, su composición fundamental, sus tres acordes, sus secuencias
progresivas y, por supuesto, sus improvisaciones.
El blues aparece como un doloroso canto en los campos de trabajo
afroamericanos y africanos de los primeros años del siglo XIX. Las canciones se
transmitieron verbalmente de un trabajador a otro, de un campo a otro, y
gradualmente fueron adquiriendo un estilo propio que competía con el folklore
americano.
Las primeras producciones discográficas de Blues surgen a comienzos del siglo
XX con un sonido mucho más simple que el blues de hoy, con el uso de un poco
de sonido de guitarras acústicas o pianos. Posteriormente, a partir de la década de
los años 40, surgen en la escena características musicales del Blues que lo
aproximan al terreno del Jazz.

Jazz
El jazz es un género musical que nace de la tradición cultural de los Estados
Unidos y que, unido al blues, forma la verdadera base de la música americana.
En sus inicios, el jazz era un tipo de música pensada para el baile. En poco
tiempo, estos rasgos del baile fueron desvaneciéndose, y el Jazz fue
evolucionando y derivándose hacia la improvisación, su elemento más
característico y clave acusado.
Con los años, el estilo Jazz ha cambiado y han aparecido una gran cantidad de
subgéneros asociados, como Hot jazz (estilos anteriores a 1930), Swing, Bebop
(grupos de orquesta más reducidos que los del Swing), Cool Jazz de influjo
clásico, Hard Bop, Free jazz, Smooth Jazz de la década de los setenta, y hasta el
Acid Jazz de la década de los ochenta.
El jazz de vanguardia presenta una composición más elaborada que el jazz libre,
pero mantiene la principal cualidad de las improvisaciones personales. En
ocasiones, la realización es tan hábil que no se pueden diferenciar los instantes de
improvisación.

Rhythm and Blues

El rhythm and blues surgió en la década de 1940, como tantos otros géneros
musicales, en los Estados Unidos.
Se originó en la población afroamericana, desde el jazz, el blues y el gospel.
Se dice que gracias al R&B (rhythm and blues) la transición del rubor al rock and
roll fue posible.
Como referencias de este estilo musical podemos mencionar a Bo Diddley,
también conocido como «El Autor». (en inglés sería «The Originator»), que marcó
para muchos una forma de tocar la guitarra. Louise Jordan también fue otra
destacada música de R&B, inspirando a grandes figuras de otros estilos
posteriores.
Otro importante contribuyente a este género es Fats Domino, que durante los años
50 y 60 alcanzó un éxito abrumador, posiblemente debido a su enérgico toque de
piano y boogie-woogie.
MENCIONA TRES ARTISTAS DESTACADOS DE CADA GÉNERO
MUSICA CLASICA

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor y pianista austriaco del siglo XVIII
(nació el 27 de enero de 1756 y murió el 5 de diciembre de 1791) conocido
principalmente por su prodigioso y temprano talento para la música y por la
composición de más de 600 obras en 35 años de vida, algunas tan extraordinarias
que hoy le reconocen indiscutiblemente como uno de los músicos más importantes
de la historia.
Nació en el seno de una familia de músicos en Salzburgo (actual Austria). Su
padre, Leopold Mozart, consciente de la precoz habilidad de su hijo y de su interés
natural por la música, abandonó la mayoría de sus tareas profesionales para
dedicarse exclusivamente a la formación musical de Mozart y su hermana
Nannerl. Con tan solo 5 años, el pequeño Mozart ya mostraba un dominio
prodigioso del violín y el teclado, e incluso ya había compuesto sus primeras obras
musicales.
Su adolescencia y la mayor parte de la vida adulta la dedicó a componer, si bien
las continuas dificultades económicas a las que estuvo expuesto le obligaron a
simultanear su don para crear música con trabajos esporádicos como intérprete y
profesor; hasta que el emperador del Sacro Imperio, José II de Habsburgo, le
ofreciera un trabajo estable como compositor pocos años antes de fallecer (1787).
En estos últimos años de vida compuso dos de sus mejores obras: La Flauta
Mágica y Réquiem. Finalmente, fallecería en Viena el 5 de diciembre de 1791 a la
edad de 35 años.

Johann Sebastian Bach

Considerado el más grande compositor de música clásica que ha vivido alguna
vez. Bach no inventó ningún estilo o forma musical, pero perfecciono
absolutamente todos los que existían hasta la fecha. Su dominio excepcional
sobre la fuga lo pone por encima de todos los demás compositores.
A este compositor también le tenemos incluido en una lista con las mejores
canciones de música clásica y es que bien lo merece.
La fuga, un estilo musical tan complicado de escribir que hasta Mozart y
Beethoven odiaban componerlo (aunque esto no evito que escribieran piezas
maestras), Bach lo improvisaba y luego era capaz de escribirlo desde su memoria.
Además, compuso la que es considerada la mejor pieza musical de toda la
historia: la misa en si menor.
Ludwig van Beethoven
Cuando los géneros que ya existen no son suficientes, inventas otro. Esto fue lo
que hizo Beethoven, creador de la música romántica. Los inicios de su carrera se
basaron en seguir los pasos de Mozart y Haydn, con quienes comparte el título de
ser uno de los mejores compositores de música clásica. Una de sus obras más
conocidas es la segunda misa más memorable de la historia: la Misa Solemnis.

BLUES

B. B. King
Fue un músico estadounidense del género musical Blues. Su nombre completo es
Riley Ben King, apodado El Rey del Blues. Nació en Ita Bena, Missisipi, el 16 de
septiembre de 1925. Introdujo el estilo de solos y vibratos que luego usaron los
guitarristas del Blues eléctrico.
Hijo de Albert King y Nora Ella Farr, ambos trabajadores de una plantación de
algodón. En 1930 sus padres se separaron, y con la precariedad en la que quedó
su madre, decidió enviar a su hijo con la abuela. Esta nueva vida lo llevó a cantar
Gospel en la iglesia baptista a la que ella pertenecía.
Mientras esto ocurría, la madre de Riley murió. A los 12 años adquirió su primera
guitarra. En 1943 decidió trabajar como chofer de tractores pero al mismo tiempo
tocaba en iglesias y estaciones de radio con el Famous St. John’s Quartet.
Por los años 50 B. B King, fue el hombre más importante del rhythm and blues un
género compuesto por Jazz, Gospel y Blues, y hacia 1955 ya su nombre ocupaba
los primeros puestos en las listas publicadas por la revista Bilboard.
Tuvo mucha influencia de los Jazzistas de la época: Phineas Newborn y Tuff
Green, entre otros. Grabó con el sello Bullet Record Transcription Company, en
1969 y se asocia con músicos de rock y blues como Eric Clapton, Al kooper y Dr.
Jhon.
En 1947 también firmó contrato con RPM Records y allí la mayoría de sus
producciones fueron grabadas por Sam Phillips, quien luego fundó la disquera Sun
Records, que se orientó a grabar solo blues, country, rhythm and blues y
rockabilly.

Willie Dixon
Nacido el 1° de julio de 1915 en Vicksburg, Mississippi. Siendo muy joven escribió
muchos poemas en un libro que guardaba con él. Convirtiendo algunos en
canciones y las ofrecía a grupos de música hillbilly/country y western para que los
interpretaran, Dixon comenzó de esa forma su vinculación con la música. Su
primera experiencia musical fue cuando cantó con un grupo de gospel llamado
Union Jubilee Singers.
Fue Leonard Caston quien le proveyó su primer instrumento, un bajo. Tocando en
diferentes grupos de Chicago, finalmente se estableció con Bernardo Dennis en
guitarra y Caston en piano para formar el Big Three Trio en 1946.
Durante los 50 también fue soporte de actuaciones de Howlin' Wolf y Elmore
James, y en 1959 tocó con Memphis Slim en New York. Creó grandes clásicos
como "My Babe", "Wang Dang Doodle", "Back Door Man" y "Little Red Rooster".
Trabajó, entre otros, con artistas como Chuck Berry, Muddy Waters, Howlin' Wolf,
Led Zeppelin, Otis Rush, Bo Diddley, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Koko
Taylor, Little Milton, Eddie Boyd, Jimmy Witherspoon, Lowell Fulson, Willie Mabon,
Memphis Slim, Washboard Sam y Jimmy Rogers.
Fallecido el 19 de enero de 1992,su asesoramiento y ayuda permitió a muchas
figuras de blues darse a conocer y obtener un reconocimiento público.

Johnson, Robert
Cantante, compositor y guitarrista de blues estadounidense, nacido el 8 de mayo
de 1911 cerca de la localidad de Hazelhurst, Mississippi, y muerto el 16 de agosto
de 1938 cerca de Greenwood, Mississippi, cuya increíble voz en falsete y maestría
en la guitarra influyó decisivamente en los músicos de blues y rock, tanto
contemporáneos como posteriores. Su madre, Julia Major Dodds, estaba
separada de su marido, Robert Dodds, con quien había tenido diez hijos. El padre
de Robert fue Noah Johnson, un trabajador de las plantaciones. No se sabe cómo
aprendió música Robert, pero con veinte años ya le consideraban sus
contemporáneos un carismático maestro.
Poco se sabe de la vida del legendario cantante del Delta del Mississippi. El
misterio sobre su vida y su arte está más o menos definido por algunos
acontecimientos concretos, como su nacimiento, ocurrido en 1911, el
descubrimiento de sus increíbles habilidades musicales alrededor de 1931, dos
sesiones de grabaciones realizadas por Johnson en 1936 y 1937, y su muerte,
acaecida en 1938. Durante el resurgimiento del género blues a mediados de los
años sesenta, Johnson se dio a conocer a través de sus discos como uno de los
maestros más influyentes del blues del Delta. Cuando se reeditó el primer álbum
con sus grabaciones en 1961, se sabía poco sobre su persona. Por la época en
que la Columbia Records reeditó Robert Johnson: The Complete Recordings en
1990 ya se había averiguado algo más, pero el misterio perdura.
Otro mito levantado alrededor de Johnson dice que vendió su alma al diablo para
alcanzar su gran maestría tocando la guitarra. El mito creció como respuesta a la
falta total de información sobre cómo Johnson había aprendido a tocar la guitarra.
Desde que era un adolescente, había tenido reputación entre los músicos mayores
como House y Willie Brown, de ser una peste que podía coger cualquier
instrumento y tocarlo. Parece que huyó en 1930 durante unos meses. Según unas
fuentes, porque su padre quiso que trabajara con él en los campos, y según otras,
más fiables, porque murió su primera mujer. Cuando regresó tenía su primera
guitarra propia. Las investigaciones realizadas descubrieron que ésta era una
guitarra Gibson Kalamazoo. Johnson demostró tal habilidad con la guitarra a su
regreso que parecía realmente que hubiera vendido su alma al diablo para tocar
así.
Su enorme talento musical le valió el sobrenombre de King of the Delta Blues
Singers ('Rey de los Cantantes de Blues del delta').

JAZZ

LOUIS ARMSTRONG
Conocido también como Satchmo o Pops; fue bautizado como Louis Daniel
Armstrong, nacido en Nueva Orleans, en el estado de Luisiana, el 4 de agosto de
1901. Fue un artista norteamericano del Jazz, cantante y trompetista.
De origen familiar muy pobre, su situación empeoró cuando su padre abandonó el
hogar. Trabajó muy joven con una familia judía, que lo acogió como un miembro
más de la familia. Durante estos años observó el maltraro de los blancos hacia los
negros y hacia los judíos.
Su interés por la música nació al escuchar las bandas que tocaban por las calles
de Nueva Orleans. Su primera trompeta fue un regalo del señor Karnofsky, su
padre adoptivo. Amstrong estuvo agradecido para siempre y en honor a ello usó la
estrella de David a pesar de no ser judío.

Aprendió a tocar el instrumento en Nueva Orleans Home for Colored Waifs, una
banda de reformatorio para niños negros con problemas de conducta. En 1914
tuvo varios empleos como repartidor de leche o vendedor de carbón, al tiempo que
tocaba en las tabernas de Storyville.
De 1916 al 19, fue contratado por Kid Ory un trombonista de Jazz que era director
de orquesta para ese entonces, de esa forma, llegó a tocar con varias orquestas
con diferentes arreglos. Tocó por estos tiempos con la Orquesta Fate Marable que
hacía giras por el río Missisipi.
En 1922 se mudó a Chicago por invitación de Joe King Oliver quien lo incorporó a
su grupo Creole Jazz Band, donde fue cornetista, comienza allí a forjarse la fama
y en 1923, ya estaba grabando un disco con la discográfica Okeh Records.
En febrero de 1924 Louis Armstrong contrajo nupcias con Lillian Hardin, pianista,
compositora y arreglista, que trabajaba en la orquesta de Oliver. Lilian lo animó a
dejar la orquesta para lanzarse a proyectos de mayor envergadura, así termina
amistosamente su etapa con Oliver y se marcha a Nueva York.
Desde su llegada a nueva York, Amstrong tuvo una vida profesional muy movida,
luego regresó a Chicago y grabó para el la discográfica Okeh, e hizo productos
musicales exitosos como Potato Head Blues», Muggles. Tocó con Big Bands .

John Coltrane
Nació el 23 de septiembre de 1926 en Hamlet, Carolina del Norte (Estados
Unidos).

Durante la década de 1950 actuó con grupos liderados por los trompetistas Dizzy
Gillespie y Miles Davis, así como por el pianista Thelonious Monk.

Sus experimentos con estructuras armónicas cada vez más complejas le

otorgaron un lugar preferente dentro de la vanguardia jazzística. De sus
composiciones destacan 'Giant Steps', 'Blue Rain', 'A Love Supreme' y 'Father,
Son and Holy Ghost'.
En 1992 la National Academy of Recording Arts and Sciences le otorgó, a título
póstumo, un Grammy por sus éxitos en el mundo de la música.

John Coltrane murió de un fallo hepático el 17 de julio de 1967 murió de cáncer de

hígado en el Huntington Hospital en Long Island, Nueva York.

Miles Davis
(Alton, 1926 - Santa Mónica, 1991) Músico y compositor de jazz norteamericano.
Excelente trompetista, supo estar siempre en la vanguardia del jazz, siendo
pionero en diversos estilos.

En la década de 1940 se sumergió en el be-bop, junto a figuras como Charlie

Parker, Charles Mingus, Thelonious Monk o John Coltrane, y en la década
siguiente fue uno de los máximos exponentes del cool jazz, mucho más sobrio que
el be-bop. En la década de 1960, con la aparición del free-jazz, Davis mantuvo la
sobria ortodoxia del cool, y en 1970 publicó su grabación más comercial, Bitches
Brew, abriendo de nuevo sus perspectivas musicales.
Posteriormente colaboró con músicos de otros ámbitos, como la cantante de pop
Cindy Lauper en la balada Time after time (1983) o el guitarrista John McLaughlin,
en 1990, año en el cual también grabó a dúo con el guitarrista de blues John Lee
Hooker la banda sonora de la película The Hot Spot.
RYTHM AND BLUES

Ray Charles Robinson.

Nació en Albany, Georgia el 23 de septiembre de 1930. Fue un cantante,
instrumentista y compositor estadounidense, una de las figuras más relevantes de
la música negra del siglo XX. Es difícil catalogar sus cientos de grabaciones, quizá
por el eclecticismo que siempre le caracterizó. Durante su larga carrera fue
premiado con doce premios Grammy.
Su famosa ceguera la produjo un glaucoma del que se vio afectado a los 7 años
de edad y su familia no lo pudo tratar por razones económicas. Se cuenta que fue
su madre la que le condujo en su aprendizaje a orientarse sin el sentido de la vista
para conseguir la necesaria autosuficiencia para cuando se independizara. Por tal
hecho, sumado a la muerte imprevista de su hermano y a “la música que vivía
dentro de él”, fue aceptado en la escuela para no videntes de Florida “St.
Agustine”, donde le enseñaron Braille y a leer y componer música. “La diferencia
con los niños videntes que aprenden alguna canción, es que los ciegos tenemos
que tocar las notas, entenderlas y luego memorizarlas para finalmente poder tocar
la melodía. No pueden tan sólo sentarse y tocar mientras van leyendo“. Algo que,
sin lugar a dudas, contribuyó a desarrollar una de sus maravillas: la improvisación.
Su padre falleció cuando Ray tenía 10 años y su madre falleció cuando tenía 15.
Ray dejó la escuela y sobrevivió tocando en los clubes de Florida la compilación
de su idolatrado Nat King Cole.  Se mudó a Jacksonville con unas personas, que
eran amigos de su madre. Durante más de un año, tocó el piano en el Teatro Ritz
en LaVilla , ganando 4 dólares por noche. Luego se mudó a Orlando, y más
tarde a Tampa, donde tocó  con la banda llamada The Playboys Florida. Aquí es
donde comenzó su hábito de llevar gafas de sol, hecho por el diseñador Billy
Stickles
Y es desde allí donde consiguió lanzar su primer disco, fichado por un productor
de la Atlantic Records, Ahmet Ertegum, que había oído hablar de él y de donde
renació el Ray Charles que dejó huella en el mundo de la música con aquella
forma tan propia de tocar el piano, con sus cualidades vocales, y junto a una más
que correcta mezcla de músicas de Nueva Orleans con góspel y blues, aderezado
con tintes de folk, rap urbano y country, según épocas, que conforman el estilo
propio, imborrable y personal de Ray Charles. Ese que tanto alucinó y alucina a
sus seguidores de todo el planeta.
Ray Charles falleció en su casa de California el 10 de junio de 2004 a los 73 años,
por una enfermedad hepática, dejando un legado de doce hijos y 18 nietos.

James Brown
(Barnwell, Carolina del Sur, 1928 - Atlanta, 2006) Cantante y compositor
estadounidense. Figura fundamental en la música negra, fue uno de los más
grandes intérpretes de soul de los años sesenta, para convertirse en el "padrino"
del funk en la década siguiente. Entre sus grabaciones destaca el disco en
directo Live At The Apollo (1962), que resume la faceta más enérgica y teatral de
sus shows. Toda la música de baile posterior a él es en parte deudora de su estilo
nervioso y repetitivo, ejemplificado en su clásico Sex Machine, que no llegó a las
listas de éxitos por problemas con los conservadores comités de moral
estadounidenses.
Su vida estuvo marcada por una serie de problemas con la justicia (posesión de
estupefacientes, tenencia de arma de fuego, resistencia a la autoridad). Criado por
una tía, en 1949 fue condenado a cuatro años de prisión por un pequeño hurto.
Cuando salió de la cárcel se integró en un grupo llamado The Gospel Starlighters,
que en 1955 pasaría a llamarse The Famous Flames. Ya con el nombre de James
Brown and The Famous Flames editaron su primer sencillo, Please, Please,
Please, que entró al Top 10 en las listas R&B. Su segundo sencillo, Try Me, era
una balada con aires Gospel, que llegó al número uno en las listas R&B y que
comenzó a dejarse oír en las listas Pop.
En 1962 se editó Night Train, uno de los temas más admirados de James Brown, y
en 1963, Prisoner Of Love, que fue su primer Top 20 nacional. Pero su mayor
éxito en ventas vino con Live At The Apollo de 1962, con el que sobrepasó el
millón de copias vendidas. A partir de ese momento cosechó una serie de grandes
éxitos en las listas nacionales, con temas como Papa's Got A Brand New
Pigbag o I Got You (I Feel Good), que le hicieron popular en todo el mundo, con
un marcado estilo funk, que mantuvo hasta finales de la década.
Sus éxitos continuaron en los setenta, y llegó incluso a interpretar algún papel en
filmes, pero en los ochenta su actividad discográfica descendió, también debido a
la fuerte entrada de figuras de color (como Prince y Michael Jackson) y de jóvenes
artistas dedicados al funk, al rap y al hip-hop. Volvió a las listas de éxitos
con Living In America (1986) y I'm Real (1988), año en que ingresó en prisión por
cargos de drogas; reingresó poco después, culpable de asalto. En 1991 editó Love
Overdue y Star Time, y al año siguiente Universal James, pero sin lograr la
expectación que provocaron anteriores lanzamientos.

Marvin Gaye
Nació el 2 de abril de 1939 en Washington.

Hijo de un pastor apostólico, cantó música de gospel en la iglesia de su padre

antes de formar el grupo The Rainbows cuando tan sólo contaba quince años.
Aquella formación llegaría a editar varios discos.

Cumplió su servicio militar en aviación, cuerpo del que fue expulsado por
problemas psíquicos.
Después de trasladarse a Detroit en 1960 trabaja como vocalista y batería de
reserva en la Motown Records. Al año siguiente, se casó con una hermana
de Gordy el presidente de Motown y grabó un álbum de baladas.

Símbolo del romanticismo volcado al soul con el espíritu delrhythm & blues, en
1962, consiguió su primer éxito con "Stubborn Kind of Fellow" y en los años
siguientes consiguió mantenerse en los primeros puestos de las listas con
diferentes trabajos. En 1971, el álbum What's Going On trata sobre temas
sociales. Siguió triunfando durante diez años más, un período en el que sufrió
problemas financieros y también con las drogas. Su mujer le abandona por su
mejor amigo Teddy Pendergrass, denunciándolo además por malos tratos y abuso
sexual. Publica el álbum doble Here my dear. Entre su larga lista de éxitos
destacan temas como Let s Get it On, Sexual Healing y I Heard it Through the
Grapevine.

Marvin Gaye murió en Los Ángeles el 1 de abril de 1984; su propio padre lo mató
de un tiro después de una discusión un día antes de que cumpliera 45 años.
Afirmó que veía a su hijo como un diablo.