Abstraccionismo 04 06 2011

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UMG, Facultad de Arquitectura, Cobán

Arq. JUAN CARLOS LEIVA


Historia de la Arquitectura II
ABSTRACCIONISMO
El Impresionismo de finales del siglo XIX
Desemboca en unas corrientes emergentes de las dos primeras
décadas del siglo XX (Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Pintura
Metafísica, Expresionismo, Dadaísmo), posibilitadas por los
planteamientos de Cézanne, Gauguin y Van Gogh, creando un
caldo de cultivo, que nos va a conducir a unos planteamientos
pictóricos radicales. A estos movimientos y tendencias se les
denominará Abstraccionismo o Pintura Abstracta.

Por lo tanto, esta corriente artística, surge en


contraposición a la figurativa descriptiva,
anecdótica y literaria, dando un papel
preponderante a la forma y el color, postulando
"la libertad en la creación y el arte como un fin
en sí mismo" la vigencia moderna de esta
tendencia surge con el artista ruso Vasily
Kandinsky en 1910.
El arte abstracto es aquel que no representa temas
convencionales sino manchas de color, formas
geométricas, signos, símbolos, etc.
Theo van Doesburg realizó el siguiente diagrama del
proceso artístico que siguió:
las obras como “abstractas”
Generalmente nos referimos a las obras como “abstractas” cuando
no encontramos ninguna relación de similaridad con la realidad
visible. Es decir que se puede nombrar una obra como “abstracta”
porque “no se parece a nada” y, por lo tanto, el motivo o tema de
la obra es difícil de identificar.

Según plantea este esquema, van Doesburg vio una vaca y la


interpretó pictóricamente a partir de formas geométricas que si
bien no retratan a una vaca, de algún modo refieren al animal
(podemos identificar las patas, el cuello y la cabeza). Sin
embargo, el segundo y tercer cuadro que realizó van Doesburg
está aún más lejos de una vaca como se ve en el mundo,
porque el artista hizo esta obra a partir de su propia
interpretación del animal (primer cuadro) y dejó de basarse en
la vaca misma. La cuarta obra pictórica de esta serie es el
cuadro Composición, donde no hay ninguna referencia a una
vaca.
ABSTRACCIONISMO LIRICO
Se utiliza la función expresiva y simbólica de los colores y del
ritmo producido por la relación entre ellos para manifestar los
procesos emocionales mediante la pintura, cuyo máximo
representante es Kandinsky

Landschaft mit Turm (Rural Landscape)


ABSTRACCIONISMO geométrico
Utiliza la simplificación y el rigor matemático de las formas y
los colores en un ritmo estricto y una ordenación calculada.

Mondrian.
ABSTRACCIONISMO SOCIAL
En un intento por llevar el abstraccionismo no solo a las
personas que tenían las posibilidades de cubrir los gastos
para las obras, se dio la oportunidad a personas de bajos
recursos y realizar sus obras cuyos temas basaban en
escenas de la vida cotidiana.

REPRESENTANTES
Theo van Doesburg (1883-1931)
Pintor y arquitecto holandés, uno de los principales
defensores del neoplasticismo, movimiento creado
por Piet Mondrian en los Países Bajos.

A través de conferencias
y artículos, Doesburg
logró la difusión de
estos principios y su
adopción por parte de la
Bauhaus, desde la cual
influirían en la
arquitectura de
mediados del siglo XX.
Cerca del año de 1917 el artista Theo van Doesburg pintó este cuadro
(óleo sobre tela) y lo tituló Composición; actualmente pertenece al Museo
de Arte Moderno de Nueva York. Composición es una obra que se ubica
dentro de la corriente artística del abstraccionismo, que se manifestó a
partir de la segunda década del siglo XX en Europa, especialmente en
Alemania, Austria, Holanda y Rusia.
Litografía Composición 10
CASIMIR MALEVIC (1878-1935)
Influenciado, primeramente, por el Fauvismo y, se pone a
la cabeza del Cubismo ruso, trata de alcanzar una pintura
no objetiva, liberada de toda sensación asociativa.

Influenciado, primeramente, por el


Fauvismo y, tras un viaje a París, en
1912 se pone a la cabeza del Cubismo
ruso. A partir de aquí tratar de alcanzar
una pintura no objetiva, liberada de toda
sensación asociativa, a este proceso le
denomina "Suprematismo" que según
palabras del mismo Malevich, viene a
definirlo como "la supremacía de la pura
sensibilidad"....
SUPREMATISMO
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Desempeñó un papel
fundamental, como artista
y como teórico, en el
desarrollo del arte
abstracto.

Después de la I Guerra
Mundial sus abstracciones
se volvieron cada vez más
geométricas, a medida que
se alejaba del estilo fluido
de su primera época para
introducir trazos muy
marcados y diseños
claros.
PRIMERA ACUARELA ABSTRACTA, 1912.
Composición IV

Mancha negra I
Sonidos contrastantes

En blanco II
Mark Tobey (1890-1976)

Pintor abstracto estadounidense; En un intento por negar las


formas y diseños tradicionales, adoptó las técnicas de la
caligrafía oriental para crear lo que él mismo denominó
escritura blanca, confusa trama de líneas filiformes de tinta
blanca sobre fondo oscuro.

Preceden en varias
décadas a la técnica de
dripping utilizada por el
expresionismo
Abstracto.
Sonata

Glowing Fall
Mario carreñño (1950-)
Prescinde por completo de las
expresiones figurativas y se coloca a la
vanguardia del abstraccionismo.

Su dominio de la línea, su sensibilidad


cromática, su peculiar manera de
resolver el gran problema del espacio,
permite al observador hacer un viaje
óptico en las formas geométricas con el
mismo ritmo acompasado y grato con
que recoge el contorno de imágenes
plenas de autoridad y de belleza
arquitectónica.

Un perfecto equilibrio de tensiones impera


en todos los cuadros de su última etapa no
obstante la primera impresión de completo
desorden cósmico, de mundo en
gestación.
Embrujamiento Antillano.

Recinto alucinante
Alexander calder
Escultor estadounidense de gran vitalidad y versatilidad,
famoso por sus móviles, considerado como uno de los
artistas más innovadores e ingeniosos del siglo XX. Calder,
hijo y nieto de distinguidos escultores estadounidenses, nació
el 22 de julio de 1898 en Filadelfia

Mobil
Performing seal

Painting
Jackson pollack
ABSTRACCIONISMO GUATEMALTECO
Ramón Ávila
Artista de filiación expresionista que va de lo figurativo a lo abstracto,
con aproximaciones a cierto realismo de fijación fotográfica y a un
abstraccionismo que roza, a veces, lo meramente geométrico.

Un artista de filiación expresionista que va de lo


figurativo a lo abstracto, con aproximaciones a
cierto realismo de fijación fotográfica y a un
abstraccionismo que roza, a veces, lo
meramente
geométrico. Pero su constante estilística es el
figurativismo de intención expresionista que,
en sus pinturas a partir de mediados de los
ochenta, se hacen más directamente
organicistas o biologistas, sin dejar por eso, de
ser fuertemente figurativas.
SERIE DE ABSTRACTOS DEL 1996
SERIE DE ABSTRACTOS DEL 1996
Rodolfo Abularach
Pinta la luminosidad y los contrates dramáticos del elemento fuego,
inspirándome en el infierno del Dante, en Xibalbá (infierno de los
quichés), de las historias del PopolVuh, en la fuerza ígnea de las
erupciones volcánicas, en la destrucción ecológica y en las guerras.

El verdadero cambio es de
actitud ante la vida; implica una
forma diferente de ver la
existencia; lo otro es adaptación
superficial a las apariencias, a
las modas.
La repetición tiene el peligro de
poder caer en la fórmula.
El final
Araceli Alzadora
Yin y Yan danzan en el círculo de vida la generación de diez
mil miríadas de cosas, todas fluyendo a su origen, en una
inhalación del Increado. ¡No somos nada! Sin embargo,
somos todo en su luz.

Manifiestó:
Considero la sensibilidad artística como un don y anhelo
canalizar su luz. Me uno a la creación de círculos de vida
donde se abren espacios de crecimiento. Yo creo en el
potencial humano, creo en la fuerza de vida que brota
inexorablemente, rompe con todo y fluye libre y generosa en
todos los corazones. Creo en la humanización de la sociedad.
Opto por la verdad, la justicia, la belleza.
Araceli Alzadora

tao
Carlos Mérida (Guatemala 1891- México 1984)
Es uno de los pintores más
trascendentes de los que han visto la
luz en Guatemala. Desde sus inicios
como pintor logró capturar escenas
propias del folclore Guatemalteco;
sin embargo, en estas ya se notaba la
influencia de las escuelas y técnicas
europeas de su tiempo, con las
cuales entró en contacto gracias a
una larga estadía en Europa. Ahí,
Mérida fue testigo de la transición del
impresionismo al cubismo, y vivió
plenamente la gran revolución del
arte moderno. Eliminó todas las
formas y elementos complejos de la
naturaleza y nos entrega una obra
inundada de un lenguaje visual
simplificado, renovado, y accesible si
se usa la emoción más que la lógica.
Utilizó las formas geométricas para
recrear la desesperanza, las ilusiones
y miedos colectivos, típicos de su
época.
Carlos Mérida (Guatemala 1891- México 1984)

"El pájaro herido"


acrílico
“Luna menguante”
(Waning Moon)
signed and dated 1972

“TZEL Y EL BÚHO”
Plaza Carlos Mérida
Comprobación de Lectura:
CONTESTE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:

1. Mencione y describa los diferentes tipos del


Abstraccionismo vistos anteriormente:

2. Mencione algunas edificaciones guatemaltecas de


renombre donde se plasma el arte del
abstraccionismo:

3. Quien fue Rodolfo Abularach??

4. Es uno de los principales defensores del


Neoplasticismo, mencione el período (fecha)

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