Salinas Ramos Tania Maribel

UNIVERSIDAD NACIONAL DE LOJA
ÁREA DE LA EDUCACIÓN, EL ARTE Y LA COMUNICACIÓN

NIVEL DE FORMACIÓN PROFESIONAL O GRADO
CARRERA: LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA
MANIFESTACIONES POÉTICAS EN EL ROCK LOJANO
Tesis, previa a la
obtención del Grado de
Licenciada en Ciencia de
la Educación, Mención:
Lengua Castellana y
Literatura
AUTORA : Tania Maribel Salinas Ramos
DIRECTOR : Dr. Yovany Salazar Estrada
Loja – Ecuador
2013
CERTIFICACIÓN
Dr. Yovany Salazar Estrada

DOCENTE DE LA CARRERA DE LENGUA CASTELLANA Y
LITERATURADEL ÀEAC DE LA UNL
CERTIFICO:
Haber dirigido, asesorado, revisado, y orientado, en todas sus partes, el

desarrollo de la investigación, previa a la obtención del Grado de Licenciada
en Ciencias de la Educación, Mención: Lengua Castellana y Literatura,
titulada: Manifestaciones poéticas en el rock lojano, de la autoría de la Srta.
Tania Maribel Salinas Ramos.
En razón de que la misma se presenta en el marco de la normatividad

vigente en la Institución, especialmente el Reglamento de Régimen
Académico de la Universidad Nacional de Loja, autorizo su presentación
para su calificación y sustentación pública, ante el Tribunal de Grado que se
designe para el efecto.
Loja, 28 de noviembre de 2012
Dr. Yovany Salazar Estrada

DIRECTOR
ii
AUTORÍA
Las ideas, criterios y conceptos que se exponen en el presente trabajo de

investigación, son de exclusiva responsabilidad de la autora. Pueden
utilizarse si se cita la fuente.
Tania Maribel Salinas Ramos
iii
AGRADECIMIENTO
Agradezco al Mg. Sc. José Gutiérrez Loján y al Dr. Yovany Salazar Estrada,
Coordinador y Docente de la Carrera de Lengua Castellana y Literatura del
Área de la Educación, el Arte y la Comunicación de la Universidad Nacional
de Loja, respectivamente, quienes han bregado para que todos los
estudiantes del último Módulo de la Carrera de Lengua Castellana y
Literatura reciban la asesoría pertinente, en la perspectiva de garantizar la
elaboración y aprobación de los proyectos de tesis de grado, así como el
desarrollo y presentación del Informe de Tesis de Grado.
De igual manera un extensivo agradecimiento a todos quienes fueron parte

de este grupo de estudiantes de mi promoción, que de diferente manera, han
aportado para la culminación del trabajo planteado.
Además, mi más sincero saludo de gratitud para la humanidad siempre

invisible de mi amiga …? por haberme facilitado los textos que fueron
necesarios para la elaboración y robustecimiento del Marco Teórico del
presente trabajo y a algunos de los integrantes de bandas de Rock en Loja,
por proporcionarme con entera disposición las letras de sus canciones.
iv
DEDICATORIA
Dedico este trabajo a mis muertos y a mis vivos, unos que con pupila lejana
me vigilan y otros cuyo resuello aún me acaricia. Gracias por el apoyo, la
generosidad y especialmente el amor sin límites que me han hecho sentir.
v
ÁMBITO GEOGRÁFICO DE LA INVESTIGACIÓN
BIBLIOTECA: Área de la Educación, el Arte y la Comunicación

TIPO DE AUTOR/NOMBRE FUENTE FECHA ÁMBITO GEOGRÁFICO OTRAS NOTAS
DOCUMENTO DEL DOCUMENTO
AÑO NACIONAL REGIONAL PROVINCIA CANTÓN PARROQUIA BARRIO DEGRA OBSERVACIONES
DACION
ES
TESIS Tania Maribel UNL 2012 ECUADOR ZONA 7 LOJA LOJA SAN BARRIOS CD Lic. Ciencias de la
Salinas Ramos SEBASTIÁN DE LA Educación, mención
; EL
CIUDAD DE : Lengua Castellana
VALLE; EL
MANIFESTACIONES SAGRARI LOJA y Literatura
POÉTICAS EN EL O;
ROCK LOJANO
SUCRE.
MAPA GEOGRÁFICO
MODELO DEL TERRITORIO DESEADO

ESQUEMA DE PRESENTACIÓN DE LA TESIS
Portada i
Certificación ii
Autoría iii
Agradecimiento iv
Dedicatoria v
Ámbito geográfico vi
Modelo del territorio deseado vii
Esquema de contenidos viii
a. TÍTULO
b. RESUMEN (SUMARY)
c. INTRODUCCIÓN
d. REVISIÓN LITERARIA
e. RESULTADOS
f. DISCUSIÓN
g. CONCLUSIONES
h. BIBLIOGRAFÌA
i. ANEXOS
viii
a. TÍTULO
1
b. RESUMEN
El presente trabajo tiene como objetivo valorar las manifestaciones poéticas

en el rock lojano de la actualidad analizando las figuras literarias impresas
en cada canción, partiendo de la simple observación de los textos que
componen este género, que desde sus inicios se vincularon con la poesía
como medio de expresión.
Recurrir a la historia ha sido necesario en este proceso, para poder valorar

los cimientos sobre los que el rock actual se desarrolla, sin desobedecer a
metodologías eficaces que contribuyan a la recolección de datos oportunos,
en todo proceso investigativo.
Para tener un camino claro sobre el cual se debe desarrollar el proceso de

investigación, se recurrió a los lineamientos del método científico, que
permitió elaborar un esquema lógico y coherente entre las partes de la
investigación, para posteriormente acudir a la deducción, como método de
apoyo en la organización de la temática desde un enfoque global del rock,
con sus antecedentes históricos, geográficos, sociales y otros; hasta llegar al
nacimiento del rock en Centro y Suramérica, con su diseminación por los
países de cada región.
Y enfocando concretamente lo que expresa el objetivo de investigación, el

criterio de selección permite elegir las letras del rock lojano tomando en
cuenta la expresión que reza en cada una de ellas y que se prestan a ser
estudiadas, sin abandonar la intención principal.
La síntesis y la hermenéutica, se evidencian como aliadas claves para la

organización concreta de las letras que fueron estudiadas y según
corresponde el análisis pertinente de cada una de ellas.
2
Después de este proceso concienzudo y fundamentado en la teoría se arriba
a la conclusión de que en el rock lojano existen manifestaciones poéticas,
las mismas que están impresas en algunos versos a manera de metáfora,
símil, hipérbole, paradoja, prosopopeya e interrogación, además de la rima
consonante, siendo ésta una expresión artística de calidad y reconocimiento
social debido a que sus letras recogen problemáticas sociales que aquejan a
nuestro país y las diferentes inquietudes del hombre frente a la vida.
3
(SUMARY)
This study aims to evaluate manifestations lojano poetic in rock today,

analyzing literary figures printed on each song, based on the simple
observation that many of the texts in this genre from its inception, were linked
with the poetry as a means of expression.
Turn to history has been necessary in this process, in order to assess the
foundation on which the current rock develops, without disobeying effective
methodologies that contribute to the collection of timely, in any investigative
process.
To have a clear path on which to develop the research process, they resorted
to the guidelines of the scientific method, which allows to develop a logical
and consistent between the parties to the investigation, and later go to the
deduction as a method of support in organizing the issue from a global
approach to rock, with its historical, geographical, social and others up to the
birth of rock in Central and South America with their discrimination by the
countries of each region.
And what is expressed specifically focusing the research objective, the

selection criterion selects lojano rock lyrics considering the expression that
reads in each and provided to be studied, without leaving the main intention.
The synthesis and hermeneutic, are evident as key allies for the practical
organization of the letters that are studied and as appropriate make adequate
analyzes of each.
After this thorough process and based on the above theory to the conclusion
that there lojano rock poetic expressions, they are printed in some verses by
way of metaphor, simile, hyperbole, paradox, personification and
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interrogation, as well as the rhyme, this being a quality artistic expression
and social recognition because their lyrics reflected social problems facing
our country and the different concerns of man towards
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c. INTRODUCCIÓN
El rock es una expresión musical, que florece a finales de los años 50 e

inicios de los 60 del Siglo XX, las principales influencias de las que se nutre
este género son el blues y el country.
A finales de los años cincuenta cuando los Beatles, banda considerada

dentro de la denominada Invasión Británica ni siquiera existía, en
Norteamérica ya se censuraba Rumble, canción de Link Wray, veterano de
guerra. Esta obra musical fue considerada una de las primeras canciones
que se adelantaba en el tiempo a lo que posteriormente sería el rock pesado
o heavy metal.
La migración de soldados norteamericanos a bases militares inglesas

produjo la introducción del blues en estas tierras, siendo este género el más
representativo dentro de las influencias musicales de las que se nutrió el
rock.
Bandas como los Beatles, Rollingn Stones, Yardbirds, fusionaron el blues

con un sonido electrizante y dieron nacimiento a lo que la historia del género
citó como Invasión Blues.
El fin de la Segunda Guerra Mundial y sus devastadores efectos en la

humanidad entera sacudieron desde las raíces a la juventud de aquel
entonces, diferentes manifestaciones artísticas adoptaron una posición
crítica frente a esta situación, entre ellas el rock, que incorporó la sensación
del individuo del mundo en las letras y la temática abandonó sus inicios
intrascendentes, en los que primaba la imagen del típico joven reproductor
del sistema.
6
Se abordaron temáticas profundas, la juventud pasó de constituir un mero
reproductor del status quo a dudar, a ir más allá de lo que la hegemonía
pintaba en el horizonte, se experimentaron sensaciones distintas y se
adoptaron filosofías de vida contrarias a las imperantes.
Este género de música se va expandiendo por todo el mundo, y llega a

Latinoamérica por México, hasta expandirse a Argentina, donde nace una
generación de músicos talentosos. En la actualidad el rock suena en otros
países de Latinoamérica, entre ellos el nuestro, recalcando que han salido a
la luz grupos nacionales, cuya letra y música es de producción interna.
Si alguna vez escuchamos las letras de cualquiera de los grupos

predecesores del rock no será difícil notar la carga poética que se expresa,
de ahí parte las interrogantes ¿Qué tipo de manifestaciones poéticas se
evidencia en el rock lojano del momento actual?, ¿En el rock lojano de la
actualidad existen diferentes figuras literarias? y así formar el objetivo que
rija esta investigación, “Analizar las figuras poéticas del rock lojano actual”
Recurriendo para este análisis a métodos científicos de investigación que

permitan ordenar el proceso, deducir la información amplia que se ha
recopilado, para luego, haciendo hincapié en lo que expresa el objetivo de
investigación, seleccionar las letras del rock lojano que permitan ejecutar la
idea planteada, para sintetizar y poder descubrir si en nuestra ciudad el rock
posee manifestaciones poéticas, lo que a manera de conclusión se expresa
de forma positiva, cuando la metáfora, el símil, la hipérbole, la paradoja, la
prosopopeya y otras son las figuras literarias que dan acento poético a las
letras de las bandas.
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d. REVISIÓN DE LITERATURA
 Ñako Martínez, Jason Cenador, Rodrigo Marbán, José Luis, El

Pirata, Mariano García, Pacorecords, Rafa Basa, Jorge
Bobadilla. Cuarenta Años de Metal 1969-2009. Metal Heavy
Rock Magazine (Madrid).
Esta revista presenta información sobre la historia del rock, desde sus inicios
hasta el 2000. Se narra el aparecimiento de las primeras bandas en
Norteamérica y en Inglaterra, la influencia de otros géneros musicales que
robustecieron al rock, el surgimiento de nuevas bandas y artistas que
marcaron una época trascendental en la historia de la música y del género y
se convirtieron en ídolos de las generaciones futuras.
 SALAS F., (1998) El grito del amor “Una actualizada historia

temática del rock”. Santiago-Chile: LOM ediciones.
En este libro se puede conocer detalles sobre el nacimiento del rock,

haciendo hincapié en cada época hasta los años noventa, los nuevos estilos
de vida que se adoptaron y una contextualización con los problemas sociales
que acaecían en el mundo durante esos años. Además se analiza las letras
de las canciones de las bandas o artistas en solitario de mayor apogeo.
 SOTO P.,Caricias y puñaladas. (2009), pág. 45, 17, 31
Este libro es una de las obras publicadas por la poetisa lojana Paulina Soto,
tres de los poemas que se presentan en las páginas del mismo(“Soledad”,
“Invierno”, “Amor de serpiente”) han sido musicalizados por la banda lojana
de rock Lago Gris, brindando la posibilidad de analizarlas y rescatar cada
8
una de las figuras literarias inmersas en sus versos, cuya valoración es el
objetivo principal que motiva este trabajo investigativo.
 JÁCOME G, Iniciación literaria. Ecuador.
Por medio de este texto se tuvo información sobre las figuras literarias que
fueron analizadas, permitió tomar en cuenta algunos datos para el marco
teórico y para sustentar el análisis literario que reposa en el informe del
trabajo de investigación.
 CORNEJO P., (1994) Juegos sin fronteras Aproximaciones al

Rock contemporáneo. Lima: ediciones el Santo Oficio.
Este libro permitió acceder a la información de los artistas más

representativos de cada época, tomando en cuenta datos de su formación y
vida, que brindaron la posibilidad de robustecer las páginas del marco
teórico, además de tener una visión mucho más clara sobre las influencias
de cada uno de ellos en las diferentes etapas del rock y los subgéneros que
de éste se desprendieron.
 ARIZAGA C., GARCÍA, A., OROPEZA M., LEFF L., LEIVI M.,
MELCER T., MOLINARI V. y TESSI M. (2003) Pensar las
clases medias Consumos culturales y estilos de vida urbanos
de la Argentina de los noventa, Una mirada sobre el Rock
nacional de fin de siglo…cuerpos, música y discurso (205-215).
Argentina: La crijía.
Por medio de este texto se pudo conocer otros enfoques del rock, no
solamente vinculado a su parte musical, sino como medio de expresión
cultural de la sociedad.
9
e. MATERIALES Y MÉTODOS
Para el desarrollo de la presente investigación de grado se utilizó los

métodos que a continuación se detallan:
Método Científico
El método estuvo presente en todo el desarrollo del trabajo, ya que

proporcionó los pasos para la investigación, guardando una relación lógica
entre el problema, el marco teórico y el objetivo.
Método Deductivo
Se utilizó para organizar la información en el esquema de contenidos,

partiendo de situaciones o temáticas amplias a realidades más sencillas que
robustezcan el marco teórico.
Criterio de selección
Para la selección de las letras que han sido analizadas se tomó en cuenta
que las mismas en su redacción posean elementos literarios, que son los
necesarios para satisfacer el objetivo planteado en el presente trabajo de
investigación.
Método sintético
Se empleó para organizar e interpretar la información y para orientar el

cumplimiento del objetivo previamente formulado.
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Método analítico
Con este método se analizó cada una de las partes que componen el
material examinado, para poder comprender su esencia y explicar de
manera peculiar cada temática.
Método hermenéutico
Se empleó para la interpretación del material que se analizó y para la crítica

literaria de las poesías.
11
f. RESULTADOS
El rock como contracultura nace en los años cincuenta del Siglo XX, desde
ahí las bandas encargadas de producir música bajo este género se han
caracterizado por el estilo y por la sinceridad de sus letras, además del
lirismo impreso en las mismas.
En la actualidad no se ha dejado de hacer rock, el gusto por el género se ha

incrementado, ¿o será simplemente que la tolerancia se ha adueñado de las
mentes, difiriendo de antaño? cualquiera que sea la causa, es
intrascendente, frente a las posibilidades de expansión que ha tenido.
El rock de la actualidad, si en algo se diferencia del rock de los 60 quizá sea

en la fusión de géneros o la implementación de instrumentos, pero en sí, el
lirismo se mantiene, siendo esta aseveración real al poder evidenciar
manifestaciones poéticas impresas en las letras de las bandas de rock de
todo el mundo y de manera más cercana en nuestra ciudad.
El Lenguaje figurado o tropológico utilizado en las letras del rock

lojano
La Metáfora
En las composiciones poéticas, el escritor utiliza diferentes recursos

estilísticos que le ayudan a embellecer sus líneas, dentro de esos recursos
que utilizan están el lenguaje tropológico o figurado, entre las cuales
sobresale la metáfora, la misma que se la usa con el afán de establecer una
relación entre dos planos uno real y otro imaginario, en palabras de Gustavo
Alfredo Jácome, la metáfora es una comparación tácita.
En algunas de las letras de las canciones del rock lojano se ha encontrado

este tipo de lenguaje, tal es el caso del tema “Invierno” de la banda de rock
12
lojano Lago Gris, cuya autora es la poetisa Paulina Soto, en las líneas
posteriores se redactan los versos textualmente para poder vislumbrar esta
aseveración:
Tu aliento es el viento
Tú eres el mundo
tu dulce mirada es mi cielo.
Es evidente que por medio de esta letra se le puede cantar al amante, al

amigo, a la madre, a Dios, a los hijos, que se vislumbran como el apoyo o
también como la figura en la que se erige o sostiene la autora, comparando
al personaje que sea con elementos vitales (viento, tierra, cielo, etc.).
El símil
El símil es otra figura que se utiliza dentro del lenguaje tropológico, establece
una comparación entre un plano real y otro imaginario, pero a diferencia de
la metáfora el símil utiliza un nexo por medio de las palabras como, cual,
parece y otros con la misma connotación.
En el tema “Realidad Utópica” de la banda Abstracto encontramos unos

versos construidos bajo este tipo de lenguaje:
el discriminar,
crece y crece
como la espuma del mar.
En esta canción se expresa la situación de una sociedad marcada por los

prejuicios y las apariencias, la discriminación de cualquier índole por
practicar o pertenecer a bandos con ideologías contrarias. La discriminación
crece continuamente a pasos agigantados según el autor, que para tratar de
explicar aquello que no se mide pero se siente, utiliza elementos de la
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naturaleza como la espuma que trae consigo la mar cuando se desbarata
tras golpes mortales que la diluyen, para volver a ejecutar el mismo acto.
“Invierno”, tema de Lago gris, también posee en sus líneas el símil, como a
continuación se puede observar:
Tú eres verde y enorme, como una montaña

Tú eres verde y extenso, como los campos.
Estos son los versos que componen el poema con el que se abre el análisis,
la autora no deja de representar la figura de un ser que se ha convertido en
elemento vital de su existir, a diferencia de los versos anteriores enfatiza en
la comparación de un plano real e imaginario utilizando la palabra como
entrambos.
La rima
Hay rima consonante, cuando se produce una coincidencia total entre todos
los sonidos finales de dos o más versos, a partir de la última sílaba
acentuada.
De acuerdo con esta definición, casa rima en consonante con pasa, pero
también María rima en consonante con quería, porque en ambos casos se
repiten todos los sonidos, que es lo que dice exactamente la definición.
En el tema “Dame una señal” de Ángel Supremo, podemos encontrar rima

entre algunos de los versos de esta canción, como a continuación se puede
observar:
Encadenado en mi habitación
me siento preso de una obsesión.
Ni siquiera sé lo que haré,
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ni cómo lo conseguiré.
El autor refleja la situación de angustia y desolación al no conocer los

sentimientos de la mujer amada, el cuestionamiento sobre el futuro lo
mortifica. En los dos primeros versos las sílabas métricas están mejor
distribuidas y el eco de la desolación transciende con mayor lirismo.
Otra de las bandas de rock en que se pudo encontrar rima consonante en

sus versos es Furia con el tema “Destierro total”:
Hambre, peste y destrucción

caos, guerras y opresión
drogas, sexo y violación.
En esta letra se presenta la visión de una sociedad sumida en el caos,

donde los tópicos que matizan los días son los vicios y el hambre, si leemos
toda la letra adjunta en la parte correspondiente vemos que se motiva al
hombre a luchar por romper la esclavitud que el poder, de diferentes
maneras ha infiltrado para someternos. Las 2 primeras sílabas métricas casi
se igualan con la tercera y el verso se expresa con ritmo y armonía.
Otra de las bandas lojanas cuyas letras han sido estudiadas en este trabajo
investigativo es Profanatus, en sus textos se vislumbra algunos elementos
poéticos, entre los cuales la rima toma forma en la canción “Bienvenido al
Infierno”:
Todo arde contigo y tu ilusión

Creí que era mi única salvación
Aumentó la tristeza y la depresión.
Cada mirada tiene un matiz diferente del mundo, no podemos censurar si

para algunos los paisajes lucen lóbregos y para otros tan claros como el
aura, si la mayoría de veces todos obviamos lo oscuro que impera para
consolarnos. La letra de esta canción especialmente en los tres versos
15
revela una perspectiva cruda de acciones que suelen ser practicadas para
evadir la realidad que agobia y lacera sin saber que en lo recóndito de la
sensación otro infierno crece.
En la canción “Satán” de la misma banda tenemos los siguientes versos:
Falsos consejos los que tú me das

gusano de luz que jamás brillará
predicas el bien pero haces el mal
hipócrita humano vuelve a la realidad
golpeándote el pecho no vas a sanar
abre tu mente a la pura verdad
tu dios ni el mío no nos salvarán
porque en cada uno habita Satán.
Estos versos riman de una manera desordenada para expresar la malicia y

la bondad que puebla a cada ente, se refleja la acción de una sociedad
creyente que apuesta a la religión no como posibilidad de cambio o
purificación sino como la práctica vacía y sin sentido de una actividad que
identifica al clan que pertenece, a más de traer implícito la idea de un rebaño
sin capacidad de razonar.
Figuras lógicas
Siguiendo el texto de Gustavo Alfredo Jácome en el que se explica de

manera directa cada uno de los recursos estilísticos que el escritor utiliza en
sus composiciones, se dice que las figuras lógicas son una expresión que
intentan realzar la idea, intentan convencer, entre ellas tenemos algunas que
han sido utilizadas por las bandas lojanas de rock, en la composición de sus
letras, estas son:
 Hipérbole: expresión que altera la realidad por medio de una

exageración. Este caso se puede evidenciar en el tema “Dame un
Señal” de la Banda Ángel Supremo, te imagino en todos lados
mujer. Por medio de este verso el autor describe su realidad tortuosa
16
frente a la necesidad de no tener consigo a la mujer que ama, para
tratar de expresar con nitidez cuál es su situación y el oyente pueda
por lo bajo imaginarse el nivel de extrañeza que acongoja al
personaje, expresa que la presencia de ella lo sigue a todas partes
como el amargo espejismo de quien busca la vida en un desierto.
 Paradoja: la paradoja es conceptualizada como una hermosa

contradicción. Esta manifestación está impresa en la letra de la
canción “Persecufobia” de la Banda Mantra: la luz se vuelve
oscuridad.
Sentimientos que experimenta el personaje en un sueño de angustia

se reflejan en esta letra, la experimentación de cambios súbitos de
ánimo, de estar en un nivel de reposo pasa a sufrir el terror de un
sueño que lo agobia, asoma la contradicción amarga que explica el
verso remarcado, la claridad del paisaje se torna lúgubre y sin salida.
 Prosopopeya: es la personificación de animales y cosas o de

expresiones incorpóreas. La utilización de este recurso ha sido
reiterado en los versos de las canciones de las bandas de rock lojano,
como es el caso de Ángel Supremo en su tema “Alfarero”: la soledad
invadía el lugar.
En esta letra la capacidad de crear e innovar del hombre se presenta

claramente, remontándose a la prolongación de la especie según
ciertas teorías. El personaje de esta letra se encuentra solo, y la
soledad con características humanas puede invadir su territorio hasta
que la mujer opaca esta figura.
En el tema “Persecufobia” de Mantra también encontramos

prosopopeya: “Celos cruzan mi ventana, levantan mi cuerpo de la
cama”, me atrevo a pensar que el término con el que el autor hubiera
17
podido expresar de manera más clara el inicio del verso hubiera sido
“odio”, sin embargo lo que intenta reflejar es la figura humana de las
estratagemas de una sociedad que irrumpen su calma para
perseguirlo y atosigarlo.
En el tema “Tren Central” de la banda Ángel Supremo se evidencia la

misma figura literaria “del cielo cuando sueña/el infinito incierto”,
el subjetivismo toma forma en esta letra donde la duda a veces
atormenta, donde la incertidumbre de saber aprieta como dogal, el
autor de esta canción recurre a un elemento natural que en contraste
con su situación puede soñar, pero no vislumbrar nada.
En el tema “No toky” de Kirúrgica encontramos la prosopopeya:
El llanto me ahoga con un abrazo de mar,

las nubes solo escriben que tú ya no volverás
el tiempo me atormenta sin recibir explicación.
El autor expresa tristeza frente al fin de una relación pasional o como

puede ser también a la muerte de un ser entrañable, donde los
elementos de la naturaleza adoptan cualidades de humano para
lacerar cada vez más su herida abierta y matar la esperanza.
“Amor de serpiente” de Lago gris utiliza en sus versos la prosopopeya

como recurso estilístico:
Misterio y magia, amor de serpiente

se enredó en mi talle lentamente
asfixió mi conciencia,
voluptuoso y mortal,
y quedé amortajada en culpa, eternamente...
Esta letra utiliza la personificación como medio para expresar la figura

de un ser estigmatizado, devorado y contagiado por el veneno de
otro.
18
Otra de las agrupaciones lojanas como Furia trae la prosopopeya
impresa en los versos de dos de sus temas, el primero es “Forajidos”
La noche cae violenta, el escenario de un mundo convulsionado se
refleja en esta letra, donde la esperanza es la resistencia de los que
luchan. La descripción del diario vivir es la realidad que no podemos
negarla, uno de los versos de esta canción personifica a la noche
como un ser violento y cruel, donde se sigue tejiendo el dolor y en
oposición se teje el pretexto para levantarse con más brío.
“Cementerio de los vivos” es el segundo tema de Furia donde la

personificación toma forma en este verso Cuartos obscuros ocultan
misterios. La lucha social, la ideología a la vanguardia a veces es la
puerta de entrada a la muerte, porque la intolerancia de la hegemonía
odia que el pueblo levante la voz; sin embargo, la opresión es un
pretexto que no sirve cuando el compromiso es más fuerte.
Las verdades, las muertes ocultas y silenciosas se esconden tras los

muros que como vigías cobardes se representan en la letra de esta
canción.
Figuras patéticas
Las figuras patéticas son las que despiertan la emoción (conmueven). Una
de ellas y que está presente en el análisis es la interrogación. Esta figura
enaltece lo que pregunta y tiene el propósito de despertar la emoción.
En el tema “Amor de Serpiente” de Lago gris está presente la interrogación

como recurso estilístico ¿Qué podía hacer? La vulnerabilidad frente a la
suspicacia a veces es inevitable, el argumento que justifique la acción es
difícil de tejer, por eso la duda va más allá de nuestra propia culpa y el lector
19
se convierte en el juez que quizá y sin dudarlo se planteará la misma
pregunta.
Figuras por repetición
Son las que crean belleza por medio de la repetición de las mismas
palabras. Entre una de las figuras por repetición que está presente en las
letras del rock lojano tenemos:
 Anáfora: es la repetición de la misma palabra al principio de cada

frase u oración. Este tipo de expresión está presente en la letra de la
canción “Amor de Serpiente” de Lago Gris:

Tú eres verde y extenso, como los campos
Tú eres el mundo, amplio y generoso.
Esta letra ya la analizamos anteriormente, pero tomando en cuenta otros

elementos. En este apartado se evidencia el ímpetu por enaltecer la figura
de un ser desconocido para el lector, por medio de la reiterada utilización del
tú, el vigor que toma el poema con esta figura alcanza a expresar el
sentimiento de la autora.
En la letra de la canción “Xenofobia” de Furia también encontramos anáfora:
Xenofobia, guerra y muerte

xenofobia, hambre y peste
xenofobia, guerra y muerte
Puedo concluir que la temática de las canciones de Furia son de tipo social
en donde los dolores del pueblo son sentidos por el autor de las letras,
20
reiteradas veces se repite la palabra Xenofobia, dando mayor intensidad a
lo que se quiere transmitir.
21
g. DISCUSIÓN
Cumpliendo con los procesos metodológicos como se los dispuso en este

trabajo, la posibilidad de arribar a una respuesta frente al objetivo planteado
“Valorar las manifestaciones poéticas en el rock lojano de la actualidad,
analizando las figuras literarias impresas en cada canción”, es posible.
Los resultados que se evidencian son de carácter positivo, ya que en la parte

correspondiente se puede valorar la presencia de las manifestaciones
poéticas en el rock lojano de la actualidad, lo que nos permite aseverar que
las letras de este género musical guardan en su expresión recursos
estilísticos de carácter poético que fusiona la música con la literatura.
Además implica que la poesía abandona los cánones imperantes, la

posibilidad de sentirla ya no solamente es por medio de las páginas de un
libro, si no que se la puede disfrutar y valorar desde una perspectiva
acústica.
22
h. CONCLUSIONES
Luego de realizar el correspondiente análisis de cada una de las letras de

algunas de las bandas lojanas de Rock se concluye lo siguiente:
 Existen manifestaciones poéticas en las letras del rock lojano

impresas por medio de figuras literarias, tales como: la metáfora, el
símil, la hipérbole, la paradoja, la prosopopeya y la interrogación,
además de recurrir a la rima consonante.
 En cada una de las letras además de las manifestaciones poéticas se

vislumbra la ideología de ciertas bandas, tal es el caso de Furia, cuyo
contenido está marcado por los problemas sociales del país, como la
migración, la politiquería, la censura, la xenofobia, algunos de estos
tópicos se han hecho evidentes en las últimas décadas con mayor
fuerza, este tipo de letras hace recordar con facilidad el Rock de
inicios, cuando fenecía la Segunda Guerra Mundial y los cantos de
Bob Dylan, Beatles y otros transmitían la problemática social.
 Las turbaciones del hombre, el miedo a lo desconocido, la

incertidumbre, el amor son tópicos que también están presentes en
las letras del rock lojano, enfocados desde una perspectiva real, sin
amalgamarlos con acciones que de un rato a otro cambian las
vicisitudes por experiencias más halagüeñas.
23
i. RECOMENDACIONES
Después de haber realizado el presente trabajo de investigación previo a la

obtención del título en Licenciada en Ciencias de la Educación, Mención
Lengua Castellana y Literatura, se establecen las siguientes
recomendaciones:
 Al haber constatado que en las letras de las canciones de las bandas

de rock lojano, existen manifestaciones poéticas, es importante que
los músicos que producen este género no aparten de sus expresiones
el lenguaje poético que produce un magnifico efecto de contraste con
la fuerza y vigor de los instrumentos.
 La temática que se aborda en la mayoría de las letras recogen las

inquietudes del hombre frente a la vida y las ideologías de los
mismos, por tal razón es un grito que hace eco de los laberintos por
los que transitamos y debería seguir ocupando territorio para de
alguna u otra manera protestar frente a lo que impera.
24
j. BIBLIOGRAFÍA
 PÉREZ Á., (1996).La poesía y el rock. Alcalá.
 CONDE Ó., La poesía del rock en la formación.
 Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española
 SOTO P., Caricias y puñaladas. (2009), pág. 45, 17, 31

 Ñako Martínez, Jason Cenador, José Luis, El Pirata, Mariano

García, Pacorecords, Nacho GGR, Rafa Basa, Mario Benito,
Cebrián Sanz, Jorge Bobadilla. 100 especial, Números,
Páginas, Íconos. Metal. Metal Heavy Rock Magazine (Madrid).
 Ñako Martínez, Jason Cenador, Rodrigo Marbán, José Luis

Martín, Mariano García, Carlos Pina, Pacorecords, Jorge
Bobadilla. 40 Años de Heavy Metal, El Gran Héroe Caído,
1942-2010, Abatido por el Cáncer. Metal. Metal Heavy Rock
Magazine (Madrid).

Bobadilla. Voces Calientes. Metal Heavy Rock Magazine
(Madrid).
25
.
de la Argentina de los noventa, Una mirada sobre el rock
 MARTÍNEZ M. y TONG F. (1998) ¿Nacidos para ser salvajes?

Identidad y violencia juvenil en los 90, Rock subterráneo El
sonido y la Furia, (123-137). Casa de estudios del socialismo:
Ceapaz.

rock contemporáneo. Lima: ediciones el Santo Oficio.
 BRITO L. (1991) El imp0erio contracultural: del rock a la post

modernidad. Venezuela: editorial Nueva Sociedad.
 ALABARCES P. y RODRÍGUEZ M. (2008) Resistencias y

mediaciones. Estudios sobre cultura popular. Buenos Aires:
Paidós.
26
k. Anexos
27
ANEXO1
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LOJA
ÁREA DE LA EDUCACIÓN, EL ARTE Y LA COMUNICACIÓN
NIVEL DE FORMACIÓN PROFESIONAL O GRADO
CARRERA: LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA
Autora: Tania Maribel Salinas Ramos
Proyecto de Tesis, previo a

la obtención del grado y
título de licenciada en
Ciencia de la Educación,
Mención: Lengua Castellana
y Literatura.
Loja – Ecuador
2012
28
a. TEMA
29
b. PROBLEMÁTICA
Todos los murmullos que atraviesan el oído, las pinceladas que cautivan la
pupila, los personajes ficticios que emergen de la imaginación para hacernos
compañía, la arcilla con silueta humana que perturba las ansias de los
peregrinos del cosmos; todo eso es arte.
El ser humano se desmiga con el ansia de liberarse, escupe pedazos

gemebundos de su tiempo para ganar más tiempo, armoniza su existencia,
mezclando corolas con espinas, resultado de ese trabajo cotidiano se lo
escucha, se lo mira o se lo lee y ¿cuántas muecas, horror y desdén florecen
entonces…? La lengua viperina se estira, se revuelca en el aire: herejía,
profanación, desvergüenza; esos epítetos franquean el eco.
La respuesta que se descuelga en el ambiente no es porque los receptores

estén libres de los mismos dolores, solo que algunos se amarraron al
momento en que realmente existieron y no hay nada más de lo que sus
cuerpos sintieron entonces; el duelo entre la cara firme y la gravedad
implacable los ha vuelto intolerantes.
Es así que sus oídos rechazan el grito del hermano que va ganando
experiencia, que se va abriendo entre la verdad y la sátira de los que lo
miran; pero no siempre sucede igual, porque hay algunos que sí creen en su
palabra más real que la del Dios, que jamás hemos visto, y su voz empieza a
confundirse con la de los otros, su cántico solidario es de los hijos de la
tierra.
Existen diferentes argumentos que califican al rock como una manifestación

netamente comercial, música del diablo le llaman otros, sus detractores
también le atribuyen el notable ascenso debido a que se sirvió de otros
medios de carácter artístico como la fotografía o la poesía para escalar
30
peldaños, y la pregunta queda planteada ¿acaso los pedazos de poesía
construidos intencional o espontáneamente, nos fastidian?
Mientras se canta al unísono se saborea las palabras tal como hundirse en

el placer de un buen libro y así la conciencia vibra como vibra el verso que
se besa con las cuerdas heladas del bajo, y brinca el alma igual que las
baquetas cuando sienten el cuerpo del tambor, canta el hombre y siente que
la libertad existe.
Por todos los que hemos sentido la poesía abrazada al rock, por los que
hemos visto resucitar la magia bajo la silueta de Hendrix, por eso y más en
las páginas de este trabajo me he propuesto desarrollar una investigación en
torno a la poesía que está presente en el rock lojano y para delimitar el
problema a investigar lo hago a través de las siguientes interrogantes:
 ¿Qué tipo de manifestaciones poéticas se evidencia en el rock lojano

del momento actual?
 ¿En el rock lojano de la actualidad existen diferentes figuras literarias?
31
c. JUSTIFICACIÓN
Así como el hombre se ha encargado de segmentar el espacio terrenal y

poner muros y fronteras, también ha creído que las cosas que del alma
viajan al exterior son tan solitarias como un asceta, pero no es así; las
expresiones artísticas se unen para dar a luz brillantes sensaciones, a los
que tolerantemente se sientan a contemplar sus formas.
Desde los años 50 del siglo veinte nace un tipo de expresión artística, que
en la actualidad ha tomado auge entre los miembros de la sociedad, pero
esta expresión no viene sola, está cargada de belleza en sus letras, los
murmullos que de este ritmo se desprenden son poesía pura, en la que la
verdad y el grito de rebeldía florecen.
¿Será por tal motivo que a ciertos grupos les provoca tirria? Es que las
verdades son como puñales que laceran y ponen a trabajar a la conciencia;
la credulidad ya no es buena, la duda es la bandera que las generaciones de
hoy enarbolan, ¿a quién lástima la realidad sin maquillaje?
Las preguntas y el cuestionamiento se hacen oír por medio del rock, se

hacen oír por medio de poesía amalgamada con la franqueza y armonía de
instrumentos vibrantes.
Siendo el rock una manifestación artística relacionada con las letras, se

convierte en un buen estudio como proyecto para alcanzar la licenciatura en
Ciencias de la Educación, Mención: Lengua Castellana y Literatura, además
de alejarnos de los cánones y vislumbrar que la música y la literatura se
robustecen y enriquecen mutuamente.
32
d. OBJETIVO
Valorar las manifestaciones poéticas en el rock lojano de la actualidad,

analizando las figuras literarias impresas en cada canción.
33
e. MARCO TEÓRICO
1. EL ROCK
1.1 Origen del rock

1.2 Evolución histórica del rock
1.3 El Rock en Latinoamérica
1.4 El rock en el Ecuador
1.5 El rock en Loja
2. EXPRESIONES DE IDENTIDAD DE LOS CULTORES DEL ROCK
2.1 El baile
3. POÉTICA ESPAÑOLA
3.1Lenguaje tropológico
3.1.1 La metáfora
3.1.2El símil
3.2 La rima
3.3Figuras literarias
3.3.1 Lógicas
3.3.1.1 Hipérbole
3.3.1.2 Paradoja
3.3.1.3 Prosopopeya
3.3.2 Patéticas
3.3.2.1 Interrogación
3.3.3 Por repetición
3.3.3.1 Anáfora
34
1. EL ROCK
1.1 Origen del rock
Se dice que el rock es una expresión antiacadémica asociada con el tamtam

africano, instrumento de percusión que tiene sus orígenes en el djembe, se
caracteriza por ser audiófono (que produce sonido por la vibración del propio
instrumento), su resonancia es indeterminada.
El rock, se define como género musical de origen proletario, influenciado por

el blues, de procedencia afroamericana y el country, que emerge de las
regiones sureñas de los Estados Unidos, aparece en los años 50, a finales
de la Segunda Guerra Mundial.
Por medio del género la juventud de postguerra emerge en la vida cultural de

occidente, vislumbrando una subversión frente a la ideología de la sociedad
norteamericana, más aún cuando se recuerda la consigna emitida por Asa
Carter “A través del Rock and Roll, el hombre blanco queda rebajado al nivel
inferior del hombre negro. El Rock and Roll es parte integral de un complot
para socavar la moral de la juventud de nuestro país. Tiene carácter sexual
inmoral, y es el mejor camino para fusionar ambas razas”. 1
Con esta consigna queda claro que el Rock and Roll, nace como sinónimo
de libertad y rebeldía, aunque en sus primeros años las letras están
compuestas por relatos amorosos, situaciones juveniles y vitalidad,
presentes en las canciones de Presley y Little Richard.
1
Salas, Favio. El grito del amor “Una actualizada historia temática del
rock”, Santiago-Chile, LOM ediciones, 1998
35
Se aborda la situación del joven norteamericano que reproduce lo que su
anterior generación consideraba moral y sano, donde adaptarse al sistema
es la única alternativa. La sexualidad es otra temática que se manifiesta,
como actividad censurada que no alcanza consumación.
En la década de los sesenta el rock se nutre por la actitud de los actuales

músicos, empieza a florecer la idea de acabar con la barricadas “morales”
impuestas por una sociedad capitalista, donde la libertad es solo una utopía,
es necesario acabar con los tabúes sexuales, expandir el pensamiento e ir
más allá de la imagen que la hegemonía quiere ofrecer del mundo.
¿Cuántas veces debe la bala del cañón volar antes de que sea prohibida
para siempre? La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento, la
respuesta está soplando en el viento.
Bob Dylan
Así se inaugura una época en que el cantante de rock asume una posición
política y libertaria. Es imposible que este género en sus letras pase por
inadvertido los procesos bélicos que sumen a la humanidad entera, no se
puede obviar la opresión y la turbulencia que desarma la vitalidad de los
pueblos.
Además se inaugura una visión existencial, a fin con la filosofía Hipsper y

con la ideología Beat, que propugnan la libertad del pensamiento y la
oposición contra toda forma de vida burguesa, postulando a la solidaridad,
criticidad y sexualidad abierta. Se adopta el psicodelismo después de las
prácticas con LSD del psicólogo Timothy Leary en 1964, el mismo que
adquiere trascendencia por medio de la comunidad Hippie, en la Costa del
Oeste en Estados Unidos, el rock se yergue recién hace una década y ha
tomado diferentes matices desde su posición ideológica y creativa,
configurándose como contracultura.
36
Las relaciones pasionales también se toman en cuenta en esta época del
rock, enfatizando en la libertad y no haciendo hincapié en la monogamia, se
pasa de la estabilidad de la pareja, como plantea el sistema, de contraer
matrimonio y formar un hogar brindándole todas las comodidades posibles,
hasta el deseo de permanecer tiempos efímeros con alguien y la vuelta a la
búsqueda de una pareja que comprenda las tribulaciones que se hacen más
violentas en el individuo.
A mediados de la década del sesenta hasta inicios de los setenta el

Undenground se pone de manifiesto por medio de diferente medios artísticos
e informativos, enfatizando en las habilidades humanas como el punto de
partida para la organización de un orden social diferente al de entonces, por
no decir al actual que no ha cambiado en sus raíces sociales y políticas. Las
drogas se consumen abiertamente y las letras de las canciones recogen las
experiencias que se experimentan durante el éxtasis.
En los primeros años de los setenta hasta la mitad aproximadamente de esta

época el rock abandona su variante libertaria y enfatiza en la búsqueda
personal de la intelectualidad y otros ámbitos. También se tiende a crear
letras que reflejan la excesiva divinización de lo religioso. Nace en 1973 el
Glam Rock, que toma como estandarte las formas de vida no reconocidas
socialmente o excluidas, el homosexualismo se siente reivindicado bajo esta
postura.
En los años ochenta las letras de las canciones del rock expresan la realidad
que puebla los recovecos del mundo, de manera clara se expresan escenas
que se desarrollan en barrios pobres donde la miseria es el tópico que
colorea cada instante. La decadencia del hombre, los huecos más oscuros
del alma figuran como protagonistas claros.
37
En los noventa florecen nuevos géneros pero el rock sigue con una temática
dolorosa que se desencadena por la visión de la perversidad que recorre el
mundo.
1.2 Evolución histórica del rock
En 1958 cuando los Beatles aún no existían, en Estados Unidos aflora uno
de los precedentes de este género musical, bajo la guitarra de Link Wray,
veterano de la guerra de Corea.
Rumble, es el nombre con que se llamó a la primera canción instrumental en

ser censurada en algunas de las estaciones de radio de Norteamérica, por
ser demasiado sonora y salir de los esquemas armónicos acostumbrados en
aquel entonces, sin embargo a finales del mismo año en que es concebida
es galardonada con disco de oro.
A inicios de los 60 los soldados Norteamericanos se movilizaban a Inglaterra

a ocupar las bases militares, llevando consigo, discos de Muddy Waters,
Elmore James, Howlin Wolf, y otros. De esta manera el blues es conocido en
tierras británicas y cautiva a la joven generación.
La música de la conocida British Invasion; Beatles, Rolling Stones,

Yardbirds, está influenciada en gran medida por el Blues, que hacia 1965 y
1966 es conocida ya como British Blues. Going Home de Rolling Stones,
cuya duración sobrepasa los 10 minutos es considerada una de las primeras
piezas de rock progresivo británico. En 1965 Eric Clapton abandona
Yardbirds pero Jeff Beck llega a imbuir al grupo de una sonoridad
extraordinaria, con la que alcanzan éxito. Mientras que la historia de Clapton
se imprime en Cream, produciendo un sonido exorbitante en cada canción
configurando de esta manera lo que será el heavy metal.
Mientras que en otro punto geográfico es descubierta una de las estrellas

inolvidables en el mundo del rock, quien con su guitarra contribuye en la
formación del heavy y de los nuevos estilos que tomarán fuerza en
38
Inglaterra. James Marshall Hendrix es descubierto en un café
norteamericano por Chars Chandlers en 1966, quien le ofrece ser su
manager y viajar con él a Inglaterra. Comenzando así Jimmy Hendrix
Experience.
En Estados Unidos en 1965, en California, particularmente en San

Francisco; el movimiento Hippie propugnaba un nuevo estilo de vida, cuya
principal manifestación estaba reflejada en el rechazo a la estructura política
y social americana. Diferentes medios permiten expandir su ideología y uno
de ellos es el rock de la costa del oeste.
1969 nacimiento del Hard Rock
Con el lanzamiento del primer disco de Led Zeppelin, la historia del rock
toma un matiz diferente, ya que es evidente la sonoridad y la distorsión de
guitarra en sus composiciones, además de la larga duración de los temas y
conciertos.
Durante este año Jeff Beck lanza su disco Beck-Ola, producción que
indiscutiblemente guardaba todas las características del hard rock.
Humble Pie, es otra de las bandas en producir música bajo la denominación

de hard rock, muy similar a Zeppelin, As Safe As Yesterday, deja translucir
temas de una fuerza desbordante y atrayente para el público que ya
disfrutaba de estos matices.
En Estados Unidos también surgen algunos artistas que producen bajo el

denominado Hard Rock entre ellos están Johnny Winter, Quicksilver
Messenger Service, Mountain.
1970
Una de las bandas que ya había adquirido cierto nivel de notoriedad en

1968, lanza en los años 70 su disco Black Sabbath, del que trasciende un
sonido fuerte propio del Hard Rock, los sonidos de sus guitarras poseen
unas afinaciones distintas lo que permite la emisión de sonidos mucho más
39
graves parecidos a los producidos por las guitarras de Hendrix y Cream.
Esta banda dirigida por Ozzy Osbourne y Tony Lommi muestra una puesta
en escena distinta, en la que lo tétrico reluce, dándole así al Hard Rock el
lema de música con inclinaciones satánicas incluso la relacionan con la
magia negra. A pesar de todos los calificativos que trae consigo su nueva y
original manera de mostrarse los dota de personalidad que contribuye a su
éxito rotundo llenando recintos en cada uno de sus conciertos.
Otra de las bandas que toma fuerza en los setenta es Deep Purple,
anteriormente ya habían sonado pero no encontraban la fórmula exacta para
que sus talentosos músicos como Richie Blackmore y Jon Lord brillen, hasta
que se integran a la banda Gillan y Roger Glover que tras la producción de
“Concert For Group And Orchesta” se convierte al igual que otros en los
pioneros del hard rock.
En América la banda de mayor representación del hard rock es Grand Funk

Lailroad, a partir de 1971 su sonido y producción es más pulcro y vigoroso lo
que los lleva a participar en los festivales más reconocidos de la época,
aunque en este lugar del mundo el Hard Rock no tendrá el peso que tuvo en
Europa, posteriormente sobrevivirá en listas, radios, prensa, etc.
En los cuatro primeros años de lo década de los setenta, hablamos de 1971

a 1975, el Hard Rock vive su gloria es el caso de la banda escocesa
Nazareth, del solista Rory Gallagher que con su “Irish Tour 74” se consolidó
como auténtica estrella del Hard Rock.
Deep Purple, también brillan al reeditar uno de sus álbunes “Machine Head”,
literalmente la banda recorre todo el planeta, en 1972 llegan a Japón en
donde sus presentaciones son brillantes. Sin embargo debido al cansancio y
a la intensa actividad de los últimos tiempos el cantante Gillan y el bajista
Roger Gluver abandonan la banda, acertadamente se incorporan David
Coverdale como cantante y Glen Hughes como bajista y Deep Purpple
conocen nuevamente una época de oro, actuando en 1974 en uno de los
festivales más relevantes del rock, conocido como el California Jam, en el
40
que ante 250000 personas comparten escenario con Black Sabbath y los
Eagles. Luego de esta etapa uno de sus miembros abandona la banda, pese
a ser remplazado nada volverá a ser lo mismo para Deep Purpple.
En 1973 bajo la influencia de Rolling Stone y Zeppelin aparece Aerosmith, su

Get Your Wings, hace que la popularidad del combo crezca y mucho más
en 1975 cuando editan Toys In The Attic, se convierten en una de las
bandas más grandes del panorama americano.
Glam rock
“Uno de los fenómenos más representativos de todo el cambio contracultural

de los sesenta fue la ruptura con los tabúes acerca de la sexualidad. No solo
reivindicó el amor libre, sino la homosexualidad como una opción más, que
tenía que ejercerse con plena libertad y no tenía porqué ser considerada
enfermedad o anomalía, como se decía tradicionalmente desde la
mentalidad más conservadora.
En junio de 1969, cientos de lesbianas y homosexuales norteamericanos se

manifestaron frente al StonewaIl del Grenwich Village de New York en
defensa de su derecho a proclamar públicamente su condición sexual y en
contra de la legislación anti-homosexual que existía en los Usa en los 60,
siendo víctimas de una durísima represión policial. Los enfrentamientos de
Stonewall dieron comienzo al activismo gay en toda América y al año
siguiente, el 28 de junio de 1970 celebraron la primera marcha por el orgullo
gay, celebración que hoy se práctica en todas las capitales de América y
Europa”. 2
2
Ñako Martínez, Jason Cenador, Rodrigo Marbán, José Luis, El Pirata,
Mariano García, Pacorecords, Rafa Basa, Jorge Bobadilla. Cuarenta Años
de Metal 1969-2009. Metal Heavy Rock Magazine (Madrid).
41
En este contexto la música también toma parte, es así como la estética de
los cultores del rock toma diferente apariencia, se populariza el maquillaje
desmesurado, la utilización de botas con plataforma y trajes afeminados,
todo esto en contraste con la música de extrema sonoridad.
En Inglaterra una de las bandas pioneras del Glam Rock es Slade, que
trascendieron fronteras, llevando su rock pesado en diferentes giras hasta
América y otros países europeos.
En 1972 Mothe Hoople, otra banda europea, alcanzó popularidad, a pesar

de que ya habían venido trabajando hace una década, fue entonces cuando
lograron consolidarse con su álbum “All The Young Dudes”
Mientras que en América los grupos más afamados de la época fueron New
York Dolls, que alcanzaron éxito rotundo, que no pudieron controlar y se
desvanecieron así como debían de empezar en un panorama marcado por el
consumo de drogas.
Alice Cooper con su rock melodramático y tétrico ascendió con notoriedad,

tras la producción de álbunes que eran transmitidos con insistencia en las
radios de rock americanas.
Kiss, banda legendaria de origen norteamericano es la más nombrada como

representante del Glam Rock, cuyos integrantes no solo mostraron dureza
en su aspecto físico sino también en la producción musical, con canciones
como Rock and Roll All Nite. Una de las expresiones por lo que se los
recuerda es por su puesta en escena llena de artilugios estrafalarios como el
rostro excesivamente maquillado y sangre manando de la lengua de Gene
Simmons.
Cuando el heavy metal experimentaba una situación no tan alentadora en

Australia empieza a brillar una agrupación que se consolidará, hablamos de
AC/DC, formado por los hermanos Malcolm y Angus Young, en 1973 en su
álbum debut dejan claro que pretenden una experiencia sonora al máximo
volumen. La banda continúa ascendiendo con la producción de varios
42
álbunes que no se alejan del sonido heavy y que conquistan a los escuchas,
en la década de los ochenta la agrupación casi sucumbe al morir su
vocalista, pero la fama y la vocación los mantiene vivos.
1980
En 1975 Robert Plant, cantante de Led Zeppelin, sufre un fortísimo accidente

del cual milagrosamente se salva, tuvieron que pasar aproximadamente dos
años para que Plant se recuperara, pero no es el único miembro de la
agrupación que experimenta una etapa de inestabilidad, sucede que Jimmy
Page, guitarrista, está atravesando una etapa crítica con el consumo de
heroína y Bonham es presa del alcohol, los talentosos músicos que
trascendieron con Led Zeppelin I, están al borde del colapso, la fama se ha
encargado de desvirtuarlos poco a poco hasta convertirlos en victimas del
cansancio y la angustia.
Cuando parece que las cosas mejoran para Zeppelin, el hijo de Robert Plant
fallece, lo que sume al artista en una depresión devastadora, aunque
posteriormente intentan volver a conquistar a su público ya no tienen la
magia que transmitieron en los años precedentes. La banda toma la
decisión de separarse cuando Bonham muere bajo una intoxicación etílica.
En abril del 76 luego de una gira por Inglaterra, otro de los íconos del rock
se separa. Deep Purple no puede superarse después de la salida de la
banda del guitarrista y del cansancio que experimentan, además de la
inestable actuación de Tommy debido a la influencia de las drogas.
En 1979 Ozzy Osbourne abandona la banda, para continuar su carrera como

solista, además la banda está agotada y las últimas propuestas no habían
logrado superar las expectativas del público que conoció a los Sabbath de
los sesenta.
En 1969 igual que Sabbat otro grupo empezaba a florecer, eran Judas
Priest, la banda durante mucho tiempo se dedicó a tocar en bares,
43
manteniendo un bajo perfil hasta 1968 cuando el verdadero Judas Priest es
toda una revolución.
La banda desde el aspecto estético impone accesorios negros que combinan

con la vestimenta de sus músicos, que visten de cuero de la cabeza a los
pies, lo que influirá en las bandas de heavy metal posteriores.
1980 La new Wave of British Heavy Metal
A finales de los años setenta después del punk el rock presenta un sonido
innovador y melodías creativas, que buscaban abandonar esa rudeza que el
punk presentaba en su expresión. Pero el cambio que se gesta en la música
no es el único, la estética también importa, ya que el objetivo que se
pretendía alcanzar era el de distinguir a la música con una imagen, en este
caso el negro y el cabello largo tomaron fuerza, tal como lo hicieron Judas
Priest y se lo mencionó en el párrafo anterior.
La generación que había crecido con el Hard Rock melódico no se sentían

representados en ninguno de los sentidos ya sea musical e incluso estético,
al tener conocimiento del rock de la nueva ola empiezan a inclinarse por este
sonido aunque la posibilidad de incrementar la sonoridad no queda inactiva,
y posteriormente la convulsión, la sacudida, el machaque toman fuerza por
medio del Thrash Metal.
Al hablar del Thrash, Metallica forma parte trascendental de esta variante de

sonido.
Los noventa
En los comienzos de esta década una variante del Trash Metal empezaba a
ser escuchada, tenía como punto de partida la crudeza y dureza de su
sonido y la inspiración en lo satánico.
44
El Death Metal, la fortaleza de su sonido lleva a manifestar que con el death
se está formando una nueva escuela musical.
En esta misma década aparecen el rock gótico, que incorpora sonidos del
heavy metal, del rock sinfónico, de la música clásica, creando una atmósfera
dramática mediante el contraste de sopranos muy líricas frente al estilo de
voz que exigía el Death Metal.
1.3 El rock en Latinoamérica
El rock en Latinoamérica ha seguido un proceso categorizado de la

siguiente manera
1. Se produce un rock de carácter imitativo con las primeras bandas de

la Generación Británica,
2. La utilización de instrumentos tecnológicos de regular calidad,
imponiendo una brecha insalvable con el arquetipo anglosajón.
3. Asimilación tangencial del rock del Urderground, basándose
solamente en aspectos exteriores de carácter estético. Aunque con la
situación cultural y política de la Latinoamérica de ese entonces,
inaugura una fenomenología inédita hasta entonces que fundamenta
las expresiones artísticas.
El rock que empezaba a florecer en Latinoamérica se ve entorpecido por la

creencia de las izquierdas tradicionales, de que el rock por ser una música
de origen norteamericano es un complot del sistema para desestabilizar los
procesos revolucionarios que querían tomar forma en centro y sur América.
El rock de 1960 hasta la mitad de esta década tiene el objetivo

autoconsciente de participar en el proceso cultural de liberación de las
Américas, se abraza o desencuentra con el jazz, el folklore la nueva canción
bajo la voz de distintos representantes como Atahualpa Yupanqui, Violeta
Parra, Daniel Viglietti y otros, hasta llegar a mediados de la década cuando
se instaura la doctrina de Seguridad Nacional y se desplazan las dictaduras
militares, provocando restricción y censura en el espacio artístico.
45
El rock se ve desplazado y adopta otra fórmula dando así nacimiento a otra
variante como es el rock progresivo caracterizado por una fusión conceptual que
significó una promoción de incalculable poder artístico.
Posteriormente, los ochenta se convertirían en la expansión de la libertad que se

mantuvo aquietada en la década anterior. El rock se impregnó de un
cosmopolismo sofisticado y agradablemente comercial lo que permitió que el
medio musical argentino estuviera en capacidad de producir un pop tecnológico
y competitivo3. Esta fue una etapa marcada por el conformismo y la banalidad
donde lo único que importaba era crear un ambiente musical muy distinto al
anterior.
Los noventa nacen bajo la operación mercadotécnica de las multinacionales

disqueras que establecen un criterio de estandarización que ocasionó que
muchas bandas simplemente audibles se quedarán relegadas frente a bandas
de mayor alcance lírico y de mejor contenido. Tal situación no podía provocar
menos que letras frívolas, infantiles, reflejo de la operación comercial.
1.4 El rock en el Ecuador
Al remontarnos a la historia del rock en Ecuador tenemos que volver muchos

años atrás, porque fue en 1960 cuando en nuestro país este género empieza a
florecer bajo la influencia de grupos argentinos y mexicanos, es así que nace la
primera banda de rock quiteño denominada Los Satélites, aunque comenzó con
el nombre de Los Halcones, su sonido estaba ligado al rockabilly, al garage y al
twist de los tardíos cincuenta y tempranos sesenta.
3
Salas, Favio. El grito del amor “Una actualizada historia temática del rock”,
Santiago-Chile, LOM ediciones, 1998
46
Los Corvets fueron una de las bandas más populares en la escena musical, su
música estaba influenciada por el surf y baladas beat. La psicodelia a partir de
1967 impregnó el escenario musical ecuatoriano, entre los exponentes de este
periodo están Los Barracudas , Los Hippies y Boddega.
Década del 70
En esta década aparecen bandas conformadas por grupos de amigos y

compañeros del colegio que empiezan a producir rock pesado, colocándose en
el escenario Pussy Band, caracterizado por tocar temas de Grand Funk Railroad,
Rare Earth, Cream, Jimi Hendrix, entre otras, la agrupación Los Apóstoles
también tuvo su época y estuvo integrada por el hasta hoy reconocido Héctor
Napolitano, acompañado de Glenn Rumbea, Tito Haenzel y otros. Los
principales escenarios que acogían a estos grupos eran las fiestas entre amigos,
donde afloraba la música a ritmo de rock.
Durante los años setenta empiezan a organizarse los primeros festivales

intercolegiales, teniendo como anfitriones a estudiantes de los colegios Vicente
Rocafuerte, Aguirre Abad, entre otros. Uno de los festivales de mayor
envergadura es el recordado Alfa Centauro, por medio del cual aparecen bandas
que hacen estremecer a la juventud ecuatoriana, como los Alarma 5 de Ever
Bermudes y Alfonso Alza, banda de rock que por aquella época ganaba todos
los premios que otorgaban los organizadores. De las aulas del Colegio Aguirre
Abad salieron Las Doscientas Millas, Biblia, Bodega, aparecieron también los
Texaco-Gulf de Pancho Jaime, apodado la “mamá del rock”, aquel personaje
que con su fuerte voz le impregnaba salvajismo a sus presentaciones.
En Cuenca
Durante los setenta en Cuenca se organizaba el festival de rock “Puma-pungo

Rock”, debido a que se llevaba a efecto en las cercanías de las ruinas
47
arqueológicas con el mismo nombre, aunque la prensa tergiversó la nominación
de este evento sustituyéndolo por “fuma-pungo Rock”. Entre las bandas
destacadas de dicho festival figuran Los Apóstoles, de Guayaquil, quienes junto
con cuencanos Los Cuervos, Los Antares, Paúl Sol, y otras agrupaciones de
Quito y Guayaquil como Los Delfines, Corporación de Venus, Las Hormigas, Las
Chicas, La Banda Azul, Bodega, Caravana, e Israel, serían las más destacadas
de la corriente de los inicios de los años 70s.
En Quito
Paralelamente en Quito, desde 1974 se convocan a los primeros conciertos en

La Concha Acústica de la Villaflora, al sur de la ciudad, organizados por el Taller
Cultural de la Villaflora. Es aquí donde se han forjado la mayoría de bandas
capitalinas precursoras del movimiento rockero como, La Tribu, Sueño de
Brahamas, Tárkus, Metamorfosis, Luna Llena, entre otras. En ese escenario el
trovador Jaime Guevara con su disco Cantor de Contrabando desata una vida de
lucha.
Década del 80
En los ochenta bajo la influencia del rock en español coreado por grupos como:
Ilegales, Los Toreros Muertos, Soda Stereo, y el Heavy metal de Ángeles del
Infierno, los ecuatorianos no hacen esperar para organizar bandas que
compongan música con nuestra propia lengua.
Década del 90
Aparece el movimiento Underground en el centro de Guayaquil, con Matanza,

Incarnatus, Kaos, NøTøken, Tormentor, Infexión y su punto de encuentro era en
la Av. 9 de Octubre y el antro el Teatro Chaplin, donde se desarrolló la serie de
conciertos Rock and Mosh. Los Karma banda del norte realiza varios conciertos
de música propia en el Garzo centro 2000 y la dan fuerza a otras bandas de rock
48
alternativo que luego se forman, ahora se llaman Súper Karma siguen tocando
en el extranjero, NYC.
En la actualidad (2000 hasta la fecha)
Lamentablemente no todas las bandas lograron sobrevivir, pero los integrantes

de los grupos desintegrados formaron nuevos proyectos mejor estructurados y
estables. La nueva camada de grupos de rock guayaquileño son: Luis Rueda y
el feroz tren expreso, Alucard, Guerreros de Cartón, Mute, Los Brigante, Yuca
Erécta, Los Ultratumba, Orgasmo Sónico, Víbora Julieta, The Cassettes, Son
loco son, Alexa, Raíces Napalm, Módulo, Luciérnaga, L.E.G.O., Sarazino. La
tendencia actual en el puerto de Guayaquil apunta a rescatar el sonido del stoner
rock y el rock ácido de la década del 70.
1.5 El rock en Loja
En 1989 el movimiento empieza a tener fuerza en la ciudad de Loja, de donde

resalta el trabajo de Amnesia y Vandálica, muy influenciados por Metallica.
En 1992 aparece Inphectus, haciéndose conocer con temas como Placton

Cerebral, Cabezas Reducidas y participando en recopilatorios a nivel nacional, la
banda de mayor trayectoria en Loja, se mantiene tocando hasta la actualidad.
En 1995 aparece la banda de heavy metal “Nómada” grabando 3 demos y

dejando un gran legado para el heavy metal sureño. Desaparece en el 2000.
En 1999 aparece la primera banda de punk y rock libertario en Loja DDT, con
temas como Loja ciudad cultural, Los Castillos y Mosh, entre otros. La banda ha
recorrido el país presentando un sinnúmero de conciertos y en la actualidad
permanecen tocando rock contestatario, además de publicar revistas y fanzines
aportan a la ciudad con su colectivo homónimo a la banda.
49
En el Trash metal tomó la batuta la banda Abstracto.
En el 2003, la banda Ángel Supremo con su tema reconocido el “Alfarero” y

“Ángel supremo”, se convierte en la agrupación de heavy metal lojano más
reconocida.
En el 2004 aparece la banda de Metal Gótico Lago Gris, la cual presenta su

primer demo promocional “Lluvia sobre mi Rostro”, luego en el 2005 lanza un
nuevo demo con dos temas “Amor de Serpiente” e “Invierno”. En el 2007
produce: “Living with out you”.
Furia, empieza con gran acogida dentro del público lojano, se reconoce la
virtuosidad de sus integrantes y rápidamente emprenden las giras nacionales.
El festival anual “Loja Rock”, es el más grande de la provincia y el único que se

da de manera permanente desde el año 2005.
En el 2008 The Four Horsemense dan a conocer presentándose en pequeños

shows, alcanzan reconocimiento por su edad y su calidad interpretativa, los
covers de Metallica y Megadeth fluyen en el escenario a través de las voces y
sonidos de la banda.
Dentro de los grupos lojanos, cuyas letras han sido analizadas, constan los
siguientes:
Furia
Furia a pesar de ser relativamente joven es una de las pocas bandas que
aparecen en escena presentando material inédito y un video profesional. Surge a
principios de enero del 2007,básicamente su género es el thrash metal situado a
finales de los setenta y comienzos de los ochenta, consiste en acelerar y volver
50
más pesado el sonido del género heavy metal, este subgénero del rock se
caracteriza por tener influencias más duras y agresivas.
Han participado en festivales de carácter internacional como la Fiesta de la

música, la escena metalera los cataloga como uno de los mejores exponentes
del thrash metal.
Lago gris
Lago gris nace de la inspiración de su creador Leonardo Valarezo, el 7 de

noviembre de 2002. Luego se unieron diversos músicos, en inicio: Darío
Veintimilla (guitarrista y violinista) y Cristina Terán (vocalista), daban inicio a la
banda, empezaron con instrumentos básicos, pero aspiraron acoplar más
elementos como el violín que se adapta fácilmente y que ha sido parte
trascendental en la banda. Ya de apoco este proyecto iba tomando forma
consolidando el sonido de la banda. Aparecen en escena con el tema “Lluvia
sobre mi rostro”, tema que ha tenido algunas adaptaciones y que les abrió un
camino, siendo el único precedente de este género musical.
Leonardo es un músico por excelencia, autodidacta y amante de los géneros

extremos, él ha compuesto gran parte de los temas, todos ellos compuestos a
partir del piano natural o clásico y luego se amplía al resto de instrumentos.
Lago gris ha tocado en pocas ocasiones en vivo, pero sus seguidores van más
allá de este hecho consiguiendo cada vez más adeptos a este género musical.
Kirúrgica
Kirúrgica se origina en el año de 1997, inclinándose por el Rock clásico y latino,

el cual llegaría a ser más tarde una de las influencias para su propia música. Los
cambios producidos en sus integrantes, los varios estilos musicales y la creación
de nueva poesía que se relacionó con la ideología de la banda, provocaron
51
desde ya una influencia representativa como lo es el metal rap y el funk, que
luego se viera influenciado por el rock alternativo para llegar a ser uno de los
estilos musicales que más identificará a la banda.
Abstracto
En el año de 1996 el gusto por el heavy metal, reúnen a Juan Carlos Ortega y
Darío Veintimilla para dar los primeros pasos que formarían Abstracto, nombre
que nació tras la búsqueda de un sonido y estilo únicos, al fusionar la variedad y
estilos artísticos que poseen cada uno de ellos.
Para sus inicios, las interpretaciones de temas de bandas mundialmente

famosas eran las que darían pauta para su estilo musical, sumándose a los
escasos grupos de Rock de la ciudad que ya eran parte de la escena lojana.
Esto convierte a Abstracto, en una de las bandas pioneras en el heavy metal de
esta ciudad, aportando enormemente a la cultura de la misma, Abstracto
empezaría a pisar escenarios y bares de la urbe, haciéndose conocer como una
banda promesa.
Con el apoyo de 2 músicos más, la alineación estaba completa, y con más

ganas de hacer música, pero los covers ya no eran el objetivo de Abstracto,
había que terminar y concluir con algunos temas propios que se habían quedado
en bosquejo desde sus inicios, sumando para aquel entonces en los conciertos
un tema denominado “Tiempo atrás”, a las tres canciones ya existentes
“Adrenalina”, “Discreción”, “Miserable fortuna”, que solían sonar en vivo con la
primera alineación.
Estas son sin duda canciones con gran descargas de riffs, solos compartidos,
con excelente prolijidad compositiva y gran habilidad musical que transporta en
un paseo musical a través de cada uno de estos temas.
52
Abstracto es una banda por la cual, se han dado el lujo de pasar grandes
músicos lojanos, y Nayo Valarezo no sería la excepción, quien para el año 99 se
encargaría del bajo, este virtuoso nuevo músico, aportaría valiosamente a la
concepción final de los temas “Reino perdido” e “Igualdad utópica”, dos nuevos
himnos del rock lojano que verían la luz con más fuerza en el año 2000, luego de
haber sido grabados con un baterista de sesión que compartió gustosamente el
estilo musical de la banda, estamos hablando del famoso Fabián “Gasofa”
Gutiérrez.
Tras varios años de transición, como era de esperarse, la banda logró

consolidarse con un nuevo integrante de origen peruano: Alberto Benítez, que
sería el encargado de llevar el ritmo tras los tambores de una batería para
ensamblar los temas de Abstracto en las tarimas, esta fue la alineación más
estable, volviéndolos una máquina de rock imparable, tocando en donde fuera
posible, desde conciertos en la ciudad, hasta formando parte de homenajes y
tributos, como el que se les rindió a los ingleses Iron Maiden, y también en
festivales y shows dentro y fuera de la ciudad, siendo una vez más Loja,
Cariamanga, Cuenca, Machala, Zamora entre otros, fieles testigos, de la
virtuosidad y potencia de esta singular agrupación.
Esta sólida alineación, le brinda a la banda, la capacidad y las ganas de crear un

nuevo tema, “El lamento del caimán” era otro tema musical, en el cual, la banda
imprimía toda su energía y creatividad, descargándose en directo este tema para
el año 2003.
Tras varios años de estabilidad como grupo, Abstracto experimenta varios

cambios en su alineación, apoyados siempre por reconocidos músicos lojanos,
con quienes se incursiona en el arreglo de los temas ya compuestos, los mismos
que estarían en miras de ser grabados de manera profesional.
53
2. EXPRESIONES DE IDENTIDAD DE LOS CULTORES DEL ROCK
2.1 El baile
El mosh (o moshing) es un tipo de baile derivado del pogo caracterizado por

dar saltos y empujones a otros al ritmo de la música. Surge del formar un
pogo corriendo en círculos entre el público dando vueltas, golpeándose, en
muchos de los casos, de manera irracional, siguiendo el ritmo de la música.
También conocido como moshpit, se realiza sobre todo en los conciertos,

"toques" o "tocatas" de música hardcore punk, ska, ska punk, thrash metal,
death core, death metal, metalcore, grindcore, death metal entre otros. Fue
originado por la banda de hard core punk Bad Brains, más específicamente
por su vocalista, Paul Hudson.
3. POÉTICA ESPAÑOLA
3.1 Lenguaje tropológico
3.1.1La metáfora
La metáfora es una figura retórica que consiste en denominar, describir o

calificar algo a través de su semejanza o analogía con otra cosa. Consta,
pues, de tres elementos:
 El tenor o término real es aquello de lo que en realidad se habla;
 El vehículo o término imaginario es algo que se asemeja al término
real;
 El fundamento es la semejanza entre el tenor y el vehículo.
54
Así, en la predicación metafórica Tus ojos son el mar, el sintagma Los ojos
es el tenor; el mar es el vehículo y el fundamento es el color azul oscuro de
los ojos.
La metáfora se diferencia de la comparación (que también asocia dos

términos en función de su semejanza), porque en vez de relacionar dichos
términos mediante verbos que indican semejanza (Tus ojos se parecen al
mar) u oraciones comparativas (tus ojos son como el mar), los une mediante
el verbo ser (Tus ojos son el mar) o convirtiendo uno de los términos en
complemento del nombre (El mar de tus ojos) o aposición (Tus ojos, el mar)
del otro. Dado que esta diferencia es formal, muchos teóricos optan por
tratar la comparación (o símil) y la metáfora como un único fenómeno,
denominado a veces imagen.
La metáfora en la que aparecen ambos términos se denomina metáfora

explícita. Cuando el término real no aparece, se la denomina metáfora
implícita (Los lagos de tu rostro).
Al expresar algo a partir de otra cosa, se establece (o descubre) una

correspondencia (la semejanza) entre los términos identificados. Esta puede
ser trivial o resultar sorprendente, en cuyo caso las palabras que expresan el
término imaginario adquieren resonancias inesperadas. A lo largo de la
historia de la literatura, se observa una progresión en la semejanza, que en
un primer momento se refiere a aspectos sensibles como la forma y el color,
pero va volviéndose más abstracta, hasta alcanzar un caso límite (la imagen
visionaria) en que lo único que resulta semejante entre el término real y el
imaginario es la emoción que ambos suscitan en el poeta.
3.1.2 El símil
Destaca el parecido o comunidad de elementos de una cosa con otra,

incluyendo la partícula como, cual o tal, o bien utilizando el verbo parecer o
55
el adverbio así. Es un recurso más elemental y primitivo que la metáfora,
según el poeta expresionista Gotfried Behn, y se puede encontrar con
frecuencia en las epopeyas clásicas de Homero, Virgilio, en la Biblia y en
poemas didácticos como el De rerum natura de Lucrecio o la Divina comedia
de Dante Alighieri.
Por su primitivismo, lo usa con frecuencia la poesía popular o popularizante:
El que nace pobretón

tiene suerte de carnero:
o se muere a lo primero,
o, si no lo hace, es cabrón. Félix Mejía
Hay algunos que son como los olivos, que sólo a palos dan fruto. Félix Mejía.
La eficacia del símil depende de su precisión y originalidad:
Cual gusano que va de sí tejiendo
su cárcel y su eterna sepultura,
así me enredo yo en mi pensamiento… Diego de Silva, Conde de Salinas.
Busca, pues, el sosiego dulce y caro
como en la oscura noche del Egeo
busca el piloto el eminente Faro… Alonso Fernández de Andrada.
El arte del símil que desarrolla Andrada deriva de la peligrosidad y atención
que supone la navegación nocturna por un mar como el Egeo, donde la
abundancia de islas y escollos es proverbial, y de la identificación del faro
con el faro de Alejandría, y por lo tanto con la sabiduría.
Los símiles pueden ser reversibles (como muchos de los de Aleixandre:

espadas como labios = labios como espadas) o graduados (la gramática
admite tres grados de comparación: de inferioridad, igualdad y superioridad)
y pueden hallarse asociados a otros recursos retóricos como el exemplum, la
alegoría, la alusión o la antonomasia.
56
3.2 La rima
Hay dos tipos de rima en la poesía española, la asonancia y la

consonancia. En los dos casos, la rima se basa en el final del verso poético
desde la última vocal acentuada. En la rima asonante, sólo se riman las
vocales, así que "casa" y "drama" se riman porque las dos palabras terminan
en a – a. Cuando se describe la rima asonante, normalmente se denotan
sólo las vocales: a – a, e – i, etc. A veces no se riman todos los versos; por
ejemplo en el romance se riman sólo se riman (en asonancia) los versos
pares.
En la rima consonante, todos los sonidos, vocales y consonantes, se riman:

"casa" y "basa." Cuando se describe la rima consonante, se usa un sistema
de letras para simbolizar todos los sonidos que se riman. Por ejemplo, una
rima denotada por abba tendrá palabras que terminan de igual manera en
los versos 1 y 4, y otras palabras que terminan igualmente en los versos 2 y
3:
Hizo matar a su mujer, a

y habiéndose ejecutado, b
mandó, a la mesa sentado, b
llamarla para comer. a
Finalmente, la tradición es usar minúsculas para versos de 8 sílabas o

menos con rima consonante y mayúsculas, para versos de 9 sílabas o más:
Hijo, el paterno amor, que nunca cesa A

de amar su propia sangre y semejanza, B
para venir facilitó la empresa; A
que ni cansancio ni trabajo alcanza B
3.3 Figuras literarias

3.3.1 Lógicas: las figuras lógicas son las que realzan ideas.
57
3.3.1.1Hipérbole: la hipérbole es una exageración de la realidad.
3.3.1.2 Paradoja: está figura lógica es considerada como una hermosa
contradicción.
3.3.1.3 Prosopopeya: es la personificación de los animales y cosas.
3.3.2 Patéticas: son las que despiertan la emoción

3.3.2.1 Interrogación: la interrogación literaria enaltece lo que pregunta
y tiene el propósito de despertar la emoción.
3.3.3 Por repetición: son las que crean belleza por medio de la repetición
de las mismas palabras.
3.3.3.1 Anáfora: es la repetición de la misma palabra al inicio de cada
frase u oración.
58
f. METODOLOGÍA
Para el desarrollo dela presente Tesis de Grado se utilizará los métodos que
a continuación se detallan:
Método Científico
El método se utilizará en el desarrollo del trabajo, ya que proporcionará los

pasos para la investigación, guardando una relación lógica entre el
problema, el marco teórico y el objetivo.
Método Deductivo
Se utilizará para organizar la información en el esquema de contenidos

partiendo de situaciones o temáticas amplías a realidades más sencillas que
robustezcan el marco teórico.
Criterio de selección
Para la selección de las letras que serán analizadas se tomará en cuenta

que las mismas en su redacción posean elementos literarios, que son los
necesarios para satisfacer el objetivo planteado en el presente trabajo de
investigación.
Método sintético
Se empleará para organizar e interpretar la información y para orientar el

cumplimiento de los objetivos previamente formulados.
Método analítico
59
Con este método se analizará cada una de las partes que componen el
material examinado, para poder comprender su esencia y explicar de
manera peculiar cada temática.
Método hermenéutico
Se empleará para la interpretación del material que se analizará y para la

crítica literaria de las poesías.
60
g. CRONOGRAMA
2012 2013
Actividades Enero Febrero Marzo Abril Mayo Junio Julio Agosto Septiembre Octubre Noviembre Diciembre Enero
Elaboración
del perfil de
X X
Proyecto de
Tesis
Presentación
del proyecto
x
e informe
sobre su
estructura y
coherencia
Aprobación
del Proyecto
x
y
designación
del director
de tesis
Desarrollo
de la Tesis
x x X x x X X x
de grado
Revisión por
parte del
X
Director de
Tesis
Sustentación
y calificación
x
privada de la
tesis
Graduación
pública
x
61
h. PRESUPUESTO Y FINANCIAMIENTO
Los recursos que intervienen en el presente trabajo son:
HUMANOS
 Investigadora: Tania Salinas Ramos
 Director de Tesis: Dr. Yovany Salazar Estrada
INSTITUCIONALES
 Universidad Nacional de Loja.
 Área de Educación, Arte y Comunicación.
 Bibliotecas públicas y privadas de la ciudad de Loja y Quito.
MATERIALES Y ECONÓMICOS
Material de escritorio 200

Bibliografía y materiales de apoyo 100
Computador 50
Copias 80
Empastados 50
Movilización 200
Imprevistos 100
TOTAL 780
62
i. BIBLIOGRAFÍA:
 PÉREZ Á., (1996).La poesía y el rock. Alcalá.
 CONDE Ó., La poesía del rock en la formación.
 Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española
 SOTO P., Caricias y puñaladas. (2009), pág. 45, 17, 31

 Ñako Martínez, Jason Cenador, José Luis, El Pirata, Mariano

García, Pacorecords, Nacho GGR, Rafa Basa, Mario Benito,
Cebrián Sanz, Jorge Bobadilla. 100 especial, Números,
Páginas, Íconos. Metal. Metal Heavy Rock Magazine (Madrid).

Bobadilla. 40 Años de Heavy Metal, El Gran Héroe Caído,
1942-2010, Abatido por el Cáncer. Metal. Metal Heavy Rock
Magazine (Madrid).

Bobadilla. Voces Calientes. Metal Heavy Rock Magazine
(Madrid).

.
de la Argentina de los noventa, Una mirada sobre el rock
 MARTÍNEZ M. y TONG F. (1998) ¿Nacidos para ser salvajes?

Identidad y violencia juvenil en los 90, Rock subterráneo El
sonido y la Furia, (123-137). Casa de estudios del socialismo:
Ceapaz.

rock contemporáneo. Lima: ediciones el Santo Oficio.
 BRITO L. (1991) El imp0erio contracultural: del rock a la post

modernidad. Venezuela: editorial Nueva Sociedad.
 ALABARCES P. y RODRÍGUEZ M. (2008) Resistencias y

mediaciones. Estudios sobre cultura popular. Buenos Aires:
Paidós.
55
ANEXO2
Letras de Rock que han sido analizadas
Grupo: Abstracto
Tema: Realidad utópica
Ser rico te da fama y poderío,

ser pobre es un mal defecto en la ciudad,
con muchos verdes puedes ampliar tu dominio,
con pocos verdes siempre te dominarán.
Así es la vida aquí, el discriminar,
crece y crece como la espuma del mar.
Por tus raíces nunca alcanzarás prestigio
y nunca te hablarán de igual a igual,
Y cuando estorbes como un blanco de exterminio
tú y tus iguales pueden considerar
la igualdad es un cuento, para dormir y no despertar.
56
Grupo: Ángel supremo
Tema: Alfarero
La extraña creencia de un Dios, te hace pensar que parrutiaras

que un hombre con todo su poder, moldeó tu cuerpo de la tierra
la soledad invadía el lugar, le obligó a crear un nuevo ser
y desde ya con sus manos le dio forma semejante a la de él
que con su fe y resplandor, un soplo de vida él le dejó
y desde ahí alfarero serás toda tu vida creando estarás.
Coro
Alfarero……..tu nombre gritaré

Alfarero…….en tu piel habitaré
Estrofa II
La soledad invadía el lugar, le obligó a crear un nuevo ser

y desde ya con sus manos le dio forma semejante a la de él
que con su fe y resplandor, un soplo de vida él le dejó
y desde ahí alfarero serás, toda tu vida creando estarás.
Coro
Alfarero……..tu nombre gritaré

Alfarero…….en tu piel habitaré
57
Tema: Una señal
Estoy buscando la señal

que me lleve a tu corazón
en este mundo material
donde nadie lucha por amor.
Ohhhh...yeah
Encadenado en mi habitación
me siento preso de una obsesión,
te imagino en todos lados mujer
y tu rostro junto a mi pared.
Coro
Ya no puedo seguirte esperando

necesito saber si eres mía,
porque lleno estoy de ti
que no puedo, no aguanto
necesito saber yeah…
Estrofa II
Ni siquiera sé lo que haré,

ni como lo conseguiré
un día me hablas otro día no,
no entiendo el juego
habla de una vez (ahhhh….)
58
Grupo: Mantra
Tema: Persecufobia
Celos cruzan mi ventana, levantan mi cuerpo de la cama

tras el choque siento el silencio de encontrarme en medio del desierto
de repente caigo en un abismo, mis sueños se vuelven un laberinto
me persiguen intento correr, se abre el piso y vuelvo a caer….
Solo mi dolor…
Siento pasos al cruzar la esquina, escapando no encuentro salida
esconderse es imposible ya, y la luz se vuelve oscuridad
me levanto en medio de la nada, y un cuchillo contra mi garganta
de las cadenas no puedo escapar, me es imposible poder despertar.
59
Tema: Tren central
Estrofa I
Me encuentro en la ignorancia
que la mirada fija
se acerca al hipnotismo
del cielo cuando sueña
el infinito incierto
de lo desconocido
me llevan al silencio
dentro del tren vacío.
Estrofa II
Incesante intento
de conocer el tiempo
inicia su camino
en la estación de occidente
el vagón de la mente
se volverá obsesivo
si llega sin destino
a la estación de oriente.
60
Grupo: kirúrgica
Tema: No toky
Estrofa I

el tiempo me atormenta sin recibir explicación,
el cosmos es mas en vano, pues para mí ya terminó
Coro
Tomar hasta morir, para más no pensar en ti

y desaparecer con todo lo que fue ayer
que importa un día más si lo que tengo es soledad
como aquel tren que va y se oxida entre la lluvia.
Tomar hasta morir oh, oh, oh, oh….oh……
Estrofa II

el tiempo me atormenta sin recibir explicación,
el cosmos es mas en vano, pues para mí ya terminó
Coro
Tomar hasta morir, para más no pensar en ti

y desaparecer con todo lo que fue ayer
que importa un día más si lo que tengo es soledad
como aquel tren que va y se oxida entre la lluvia.
Tomar hasta morir oh, oh, oh, oh….oh…
61
Grupo: Lago gris
Tema: Soledad
Autor: Paulina Soto
Música: Leonardo Valarezo
Soledad, de sabor a licor y atmósfera de tabaco...

En la naranja del doliente cielo, amanece tu sonrisa,
soledad, me levanto del abrigo, de tus hilos para tocar tu rostro.
Y me encuentro palpando la cal, de las paredes.
Yo te abandono en un sueño, de humo, piedra y cemento,
de empeño, de desvelos, de gozos y pesares,
pero vuelvo a ti, soledad, y a tus realidades, soledad,
y a tus realidades.
62
Grupo: Lago gris
Tema: Invierno
Autor: Paulina Soto

Tu aliento es el viento4, perfumado de bosques
Tú eres verde y extenso, como los campos
En tu cuerpo fértil, siembro mis sueños
Tú eres el mundo, amplio y generoso
En tus hombros de roca, se deshace mi miedo
En tu risa de riachuelo, se ahoga mi pena
En tus brazos me sostengo, tu dulce mirada es mi cielo.
63
Grupo: Lago gris
Tema: Amor de serpiente
Autor: Paulina Soto
Misterio y magia, amor de serpiente

se enredó en mi talle lentamente
asfixió mi conciencia,
voluptuoso y mortal,
y quedé amortajada en culpa, eternamente......
Maldito sea su veneno,
nadie señalará su cinismo,
mientras me hundo en el fango, se reirá de su obra,
devorarán sus buitres, el último de mis restos.
Tuve que hacerlo, yo…
…no tenía a dónde huir.
¿Qué podía hacer?
Si Dios me mira a la cara,
no le sostendré la mirada,
no lo podré resistir,
Sueño con niños muertos,
ojos de luna, pies descalzos,
mientras me hundo en el fango,
sigue riendo de su obra,
y despierto, a gritar, a gritar mi pesadilla.
64
Grupo: Furia
Tema: Victimarios
Ha llegado el momento
tu final ya está cerca
es la hora de tu juicio
te refugias entre muros
cuatro caras te vigilan, te condenan…!
La muerte es tu salida
pagarás por tus mentiras;
con la cruz de tu agonía
engañado vivirás
por tus culpas sufrirás, culpable….!
CORO
Te ha llegado el momento
tu final ya está cerca;
es la hora de tu juicio, culpable………………!
El tribunal pide sentencia
el verdugo prepara sus armas
ya escribiste tu destino
morirás al caer la noche
con una soga atada a tu cuello………!
El pueblo ríe tu desgracia
al fin se hizo ya justicia
te masacran y torturan
con el resto de tus presas
ya se acerca el consejo, es la hora de pagar………!
65
Grupo: Furia
Tema: Forajidos
Desperté buscando,
un mundo sin caos sin guerras
con ganas de vivir;
pero la verdad nos tiene
con falsas promesas, mentiras llenas de dolor
luego escuché un disparo,
y un grito, del pueblo, que lucha;
cansado de aguantar;
salí con furia a las calles,
saltando, gritando, armado,
con ganas de pelear………. ¡
CORO
Sal y lucha con valor,

y grita al cielo sin temor;
sal y lucha con valor,
que el pueblo pide salvación……. ¡
La noche cae violenta,

con niños y madres que piden
que acabe la opresión….
Regresaré con fuerza
pidiendo justicia con cárcel,
no pagaré jamás………!
66
Grupo: Furia
Tema: Migra asesina
La gente está pobre y arriesga sus vidas,

con tantas miseria que los obliga
a cruzar las fronteras por almas caídas,
por balas perdidas de mano homicida
corren y huyen no hay quien los detenga
el desierto y las aguas caídas
consumen tu cuerpo ante tanta mentira
ya viene, ya viene la migra asesina…….¡
CORO
Huye……. ¡
Que el coyote está cerca y te puede atrapar
muerte…… ¡
No hay oro que valga te puedes quemar
vida…….. ¡
Las fronteras si cruzas te destruirán
lucha….. ¡
Contra todo un sistema que te humillará
barcos fantasmas trafican hermanos
creando un puñado de falsa ilusión
mueren tus sueños muere tu familia
ahora ya empieza tu desolación
es hora de pago te tocan monedas
ya hablas extraño, suenas a traición
vendiste tu alma ya está ofrecida
ya viene, ya viene la migra asesina…….
67
Grupo: Furia
Tema: Esclavo capital
Olvidado espero, que caiga en mi sombrero

una moneda………..!
Que te sobre o me la debas pagando estoy la condena,
sentado y hambriento veo tus pasos, huyes de mí;
marcado estás si te burlas de mí, dependiente de lo banal
porque siempre quieres más………!
CORO
Dame una moneda de dolor

te doy, vida y salvación
tu vida no tiene ya razón
si eres esclavo capital…….!
siempre que te veo tus ojos vacíos, ciegos están te da pena
la forma en que pierdes tu libertad, esclavo eres por el capital
te crees que eres lo mejor gastando tu tiempo, soñando despierto
pobre de ti….!
Estiro mi mano te apartas de mí,
no mires que soy igual a ti
pronto todo acabara….!
Canto y te libero;
escucho mi llanto miras mi encanto te olvidarás
de ser uno más en esta ciudad, andando en las calles pronto caerás
frio y doliente veo tus dados aprietas la plata lloras sin fin
encadenado por la vanidad si ocultas tus dados pronto me hallarás
porque soy tu libertad…..!
68
Grupo: Furia
Tema: Cementerio de los vivos
(Dedicada a la memoria de Arturo Jarrín Jarrín, Líder de A.V.C.)
Cuartos obscuros ocultan misterios

de sangre y muerte;
la mano del hombre, tortura y destruye tu mente
maniática obsesión de convertir mentiras en verdad,
por culpa de un ser mezquino y mortal……..!
Antes de hablar….!
Prefiero ser un mártir que el tiempo
jamás podrá olvidar
CORO
Con mi silencio siembro odio rencor

y envuelto entre sombras, escucho el dolor…….. !
Ante tu presencia mi ira es letal, el odio es tu arma

la mía las palabras que el tiempo jamás podrán borrar
no caeré, no sucumbiré, con mi fuerza te destruiré…….!
Almas perdidas que sienten temor

esclavas del hambre y la desolación
caminan descalzos huyen clamando
el juicio está cerca déjenlos salir…..!
69
Grupo: Furia
Tema: Xenofobia
Oigo los gritos, de gente que clama justicia y piedad

escucho lamentos, de muertos con odio y exclaman verdad
pueblos fronteras, se visten de sangre de tanta maldad
peste y hambre, y más muertos se suman a la oscuridad...
CORO
Tu gran guerra será el crimen

perfecto para la humanidad…… !
Por eso tú, pueblo levántate en armas
Ante el demonio que quiere asechar……!
Pueblos hermanos, luchan a diario por que haya la paz

convenios tratados se rompen a diario por la ambición
avaro y mezquino tu imperio maldito nos quiere matar
Xenofobia, guerra y muerte

xenofobia, guerra y muerte
70
Tema: Destierro total
Hambre peste y destrucción

caos guerras y opresión
drogas sexo y violación
mundo en tinieblas y horror………..
Vive por la humanidad

lucha siempre hasta el final
hoy es tiempo de borrar
al verdugo criminal……….
CORO
Asesino por poder

violan leyes corrupción…….
71
Grupo: Profanatus
Tema: Bienvenido al infierno
I
Por los recuerdos de mi alma perdida
Sentí un llamado a la sombra oculta
Viejos temores invadieron mi cuerpo
Y me incitaron a agonizar
II
Suspiros hirientes invaden mi mente
E hipnotizan la voluntad
Una simple vida de Utopías
Desaparece en la oscuridad
Coro
Bienvenido al mundo del horror
Aumentó la tristeza y la depresión
Pero ahora yo soy el infierno.
III
No hay diferencia entre este mundo y el otro
Ni sonrisas ni muestra de odio
Te das cuenta que no existe un cielo
Cuando vives en el infierno
Coro
Bienvenido al mundo del horror
72
Aumentó la tristeza y la depresión
Pero ahora yo soy tu infierno.
IV
Ilusiones muertas
Sin Gestos de pasión
Fúnebre sinfonía
Desde el infierno
73
Grupo: Profanatus
Tema: Satán
I
Camino hacia la luz
Sin dios ni religión
II
Ante tus ojos reflejo el mal
Alma perdida que invade satán
Refugio de un ser de la oscuridad
en las tinieblas te abandonarán.
III
tu dios ni el mío no nos salvarán
porque en cada uno habita Satán
IV
Camino hacia la luz
Sin dios ni religión
V
Ante tus ojos reflejo el mal
Alma perdida que invade satán
Refugio de un ser de la oscuridad
en las tinieblas te abandonarán.
74
VI
tu dios ni el mío no nos salvaran
porque en cada uno habita Satán
75
Índice
Portada i
Certificación ii
Autoría iii
Agradecimiento iv
Dedicatoria v
Ámbito geográfico vi
Modelo del territorio deseado vii
Esquema de contenidos viii
Título 1
Resumen (sumary) 2
Introducción 6
Revisión literaria 8
Materiales y métodos 10
Resultados 12
Discusión 22
Conclusiones 23
Recomendaciones 24
Bibliografía 25
Anexos 27
Anexo 1: Proyecto aprobado 28
Anexo 2: Letras delas Bandas que han sido analizadas Loja 56
Índice 76
76

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UNIVERSIDAD NACIONAL DE LOJA

ÁREA DE LA EDUCACIÓN, EL ARTE Y LA COMUNICACIÓN

MANIFESTACIONES POÉTICAS EN EL ROCK LOJANO

AUTORA : Tania Maribel Salinas Ramos

DIRECTOR : Dr. Yovany Salazar Estrada

Dr. Yovany Salazar Estrada

Haber dirigido, asesorado, revisado, y orientado, en todas sus partes, el

En razón de que la misma se presenta en el marco de la normatividad

Dr. Yovany Salazar Estrada

Las ideas, criterios y conceptos que se exponen en el presente trabajo de

Tania Maribel Salinas Ramos

De igual manera un extensivo agradecimiento a todos quienes fueron parte

Además, mi más sincero saludo de gratitud para la humanidad siempre

Tania Maribel Salinas Ramos

Tania Maribel Salinas Ramos

BIBLIOTECA: Área de la Educación, el Arte y la Comunicación

MODELO DEL TERRITORIO DESEADO

MANIFESTACIONES POÉTICAS EN EL ROCK LOJANO

El presente trabajo tiene como objetivo valorar las manifestaciones poéticas

Recurrir a la historia ha sido necesario en este proceso, para poder valorar

Para tener un camino claro sobre el cual se debe desarrollar el proceso de

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 CORNEJO P., (1994) Juegos sin fronteras Aproximaciones al

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