Programacion de Piano Complementario 20-21

CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN
PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA DE
PIANO COMPLEMENTARIO
CURSO 2020/2021
Programación de Piano Complementario. Página 1 de 32

C/. Torre de Los Picos s/n. 18008 Granada.
Teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36
WEB: www.conservatorioangelbarrios.com
TABLA DE CONTENIDOS
INTRODUCCIÓN .................................................................................................................................3
OBJETIVOS ..........................................................................................................................................3
CONTENIDOS POR CURSO.SECUENCIACIÓN.........................................................................................5
2º curso de Grado Profesional ....................................................................................................................... 5
2º curso de enseñanzas profesionales. Secuenciación trimestral de contenidos……………………….………………..7
3º y 4º cursos de Grado profesional.............................................................................................................. 15

Tercer Curso.......................................................................................................................................... 18
Cuarto Curso ......................................................................................................................................... 20
EVALUACIÓN ....................................................................................................................................22
a) Criterios de Evaluación… .......................................................................................................................... 23
b) Criterios De Calificación ......................................................................................................................... 27
METODOLOGIA .............................................................................................................................. 302
MATERIALES DIDÁCTICOS ............................................................................................................... 314
Recursos Materiales ............................................................................................................................. 324

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INTRODUCCIÓN
Con motivo de la pandemia que estamos viviendo, y de acuerdo con las instrucciones emitidas por las
autoridades y las indicaciones del protocolo de actuación COVID de este conservatorio, es absolutamente obligatorio el
uso de mascarillas en todas las estancias del recinto, incluyendo los exteriores.
La presente programación nace de la voluntad de establecer unos objetivos, contenidos, criterios de evaluación y
principios metodológicos a partir de lo que consideramos la orientación primordial de esta asignatura: un uso inmediato
del piano
Esta orientación nace de una contextualización que atiende a las características del currículo (en el sentido de la
utilidad propedéutica de los objetivos alcanzables para otras asignaturas o la orientación a otras especialidades futuras en
el Grado superior). La orientación pianística de la asignatura ha de ser entendida en relación a lo que implica el apellido
“complementario”.
Los contenidos que pueden practicar los alumnos en la ejecución en el teclado, son relativos al lenguaje musical,
la armonía y el análisis. Lo relativo a la técnica pianística se desarrollará fundamentalmente en términos de técnica digital
de tal manera que permita desarrollar los demás objetivos de la asignatura. No se debe caer en un planteamiento didáctico
que implique la realización tradicional de las asignaturas instrumentales, mediante un repertorio.
La creatividad cobra una gran importancia en esta asignatura, al implicar una puesta en práctica de los
conocimientos adquiridos y los que se quieren desarrollar en ese momento, permitiendo así el desarrollo de la
concentración en la consecución inmediata de lo que dicta la propia voluntad, frente al automatismo de la repetición, que
será relegado a la asimilación de procedimientos aplicables conscientemente.
Cabe destacar que la utilidad de un pequeño repertorio como plataforma principal para el conocimiento, la
asimilación y la práctica de los contenidos, es de gran valor y tal vez una de las mejores opciones. Los contenidos en música
son reducibles e individualizables, pero tienen únicamente sentido desde la globalidad que implica el hecho musical.
Durante el presente curso tenemos la nueva particularidad de tener que impartir clase a dos alumnos por media
hora. Esto hace bastante imposible el desarrollo idóneo de la asignatura ya que si bien la explicación se puede hacer
colectivamente, la revisión del trabajo semanal del alumno consume la mitad de la clase, y al tratarse de dos alumnos, se
agota el tiempo.
OBJETIVOS
Las enseñanzas de Piano complementario dentro de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como
objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes, según se refleja en la Orden del 25 de Octubre
de 2007:
1. Desarrollar la conciencia vertical en la lectura a dos líneas en pentagramas paralelos y tocar a primera vista en el piano
lo más correctamente posible.
2. Concienciar en la necesidad de ejecutar cada fragmento o pieza con continuidad y exactitud rítmica.
3. Desarrollar el recurso de la lectura a primera vista, como medio para acercarse a la escucha de ejercicios armónicos o
de partituras sencillas para piano, tanto clásicas, como de música ligera.
4. Interpretar con corrección y musicalidad, determinadas piezas o fragmentos de música en el piano.
5. Adquirir destreza en la resolución de los problemas técnicos que aparezcan.
6. Analizar correctamente partituras para piano: tonalidad, ritmo, forma, indicaciones de tempo, de dinámica, de
expresión y carácter, elementos técnicos, frases y semifrases.

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7. Reconocer acordes que aparezcan en las piezas objeto de estudio, así como sus inversiones.
8. Convertir un acorde en su expresión en cifrado americano y viceversa.
9. Reducir una pieza a sus elementos esenciales.
10. Realizar en el piano algunos enlaces armónicos.
11. Acompañar una melodía a un volumen sonoro adecuado.
12. Improvisar patrones rítmicos de acompañamiento, como los que aparezcan en las piezas estudiadas.
CONTENIDOS
Al igual que los objetivos anteriormente citados, en la Orden del 25 de Octubre de 2007 quedan reflejados cuáles
serán los contenidos a trabajar en ésta asignatura, para lograr alcanzar las capacidades que se pretenden desarrollar en
éstos alumnos, no pianistas. Estos son:
• Lectura a primera vista en un primer nivel con manos separadas y, posteriormente, con las dos manos juntas.
• Práctica de partituras que contengan pequeñas extensiones y cambios de posición.
• Entrenamiento para la anticipación visual.
• Desarrollo de una técnica pianística: Posición correcta del cuerpo y de las manos frente al instrumento.
• Ataque staccato y legato.
• Articulación de los dedos. Independencia de las manos.
• Paso de pulgar bajo los dedos tercero y cuarto, practicando algunas escalas en un ámbito de dos o tres octavas con
corcheas y semicorcheas.
• Ejecución simultánea de melodía y acompañamiento.
• Diferenciación de planos sonoros.
• Realización de dos, tres y cuatro notas simultáneas.
• Iniciación en el estudio de la polifonía.
• Realización de acordes arpegiados.
• Realización de las diferentes indicaciones que aparezcan en las partituras de tempo, dinámica y carácter.
• Práctica en grupo: de pequeñas obras a cuatro manos, de pequeñas piezas en las que un alumno o alumna realice la
melodía con su instrumento y otro alumno o alumna lo acompañe al piano. Intercambio de roles.
• Búsqueda de la digitación por parte del propio alumno o alumna y respeto por aquella que se indica en la partitura,
aplicación de diferentes recursos de digitación. Extensión, retracción, sustitución, etc.
• Interpretación de obras de diferentes estilos.
• Reconocimiento de los elementos constitutivos de las obras estudiadas: tonalidad, indicaciones de tempo, dinámica,
expresión y carácter y elementos técnicos.
• Análisis de fragmentos u obras estudiadas de: frases y semifrases, cadencias, análisis de la textura y al estilo, etc.
• Reconocimiento, comprensión y realización de los enlaces armónicos que aparezcan en las obras estudiadas, de
acuerdo con sus conocimientos de armonía.
• Realización de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones rítmicos.

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• Improvisaciones con pasajes de escalas, con imitación, sobre patrones armónicos predeterminados y libres.
CONTENIDOS POR CURSO.SECUENCIACIÓN.
Nota: para mantener la misma correspondencia con el nivel que están cursando los alumnos de Piano
complementario dentro del Grado profesional, aclaramos que en la actual programación, al hablar de 2º curso
de Piano complementario, estamos haciendo referencia al primer año que los alumnos inician sus estudios
en ésta asignatura. Por tanto, no debe entenderse que ha habido un acercamiento anterior o que es el
“segundo curso” en el que se abordan los contenidos propios de la asignatura. La asignatura, según el actual
plan de estudios (LEA) tiene tres años de duración para los alumnos de especialidades instrumentales de
cuerda, viento y percusión, abarcando por tanto del segundo al cuarto curso de enseñanzas profesionales. No
obstante, se hace referencia también a aquellos alumnos que por su especialidad (canto y guitarra) realizaran
estudios de Piano complementario como asignatura de algunas de las modalidades de sus itinerarios.
2º curso de Grado Profesional

(Nota: Para los alumnos de Canto, este bloque corresponde al TERCER CURSO de enseñanzas profesionales).
Durante el curso, el alumno realizará los contenidos aquí descritos de manera progresiva según indique el
profesor, el cual indicará las directrices generales para la realización de las actividades. Si bien, para clarificar al alumno la
consecución de los objetivos a partir del aprendizaje de los siguientes contenidos, éste debe tener claro la metodología de
las actividades a desempeñar correctamente. Principalmente:
• improvisación: todos los días, tanto en la práctica individual de casa como en el desarrollo de las clases,
bien acompañando o bien haciendo el propio acompañamiento
• lectura a primera vista: al menos, en todas las clases
• invención o selección, y ejecución de ejercicios que desarrollen los contenidos explícitos que se quieran
trabajar especialmente
• capacidad de montaje de obras
• dictados de estructuras armónicas

CONTENIDOS TRANSVERSALES DE LA ASIGNATURA
Los siguientes contenidos deberán ser trabajados de una manera permanente, sin que esto quiera decir
que algunos sean abordados en clases específicamente además de relacionarlos con otros contenidos.
• Valoración de un equilibrio y la adopción de una posición correcta: La manera de sentarse. Posición

correcta de la mano
• Organización del hábito de estudio del piano complementario

o Hábitos: temporalización de la práctica y el estudio
o Organización de actividades: ejercicios, improvisaciones y estudio de repertorio.
• Continuidad en la ejecución.
• Tonalidad. Las funciones armónicas: Tónica, dominante y subdominante.
• Acordes: Triadas (acordes perfectos mayores y menores) y Cuatriadas (acordes de séptima de dominante)
• Cadencias
• Estructuras formales

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• Estructuras armónicas
• Cifrado: armónico y americano
• Desarrollo de la técnica digital en los movimientos de articulación de los dedos: desarrollo de

independencia, velocidad, fuerza y resistencia
• Desplazamientos laterales
• Práctica de los diversos modos de pulsación o posibles ataques.
• La dinámica: diferenciación entre forte y piano: crescendos y diminuendos.

• Práctica de la improvisación.
o Definición de Improvisación y utilidad de ésta.
o El establecimientos de reglas en la improvisación según los contenidos que se quieren poner en
práctica.
o Desarrollo mediante la improvisación de los contenidos trabajados y por trabajar en clase
• Lectura a primera vista

o Repentización simplificando la partitura: tocar sólo los acordes que integran su estructura
armónica en las posiciones que estén dispuestos para cada mano
o Repentización de melodías acompañadas de hasta 16 compases que contengan los contenidos
hasta el momento trabajado y asimilados por el alumno, en compases de 4/4, 3/4, 2/4 y 6/8;
acompañamientos con corcheas o semicorcheas, con firmeza en el tempo.
o Repentización sin mirar el teclado: localización de las notas en el teclado a partir de las
distancias interválicas en los dedos en pulso constante
• Lectura armónica
o Rápida localización y colocación de la mano en el teclado con las digitaciones correspondientes
de cada una de las posiciones de los acordes
o lectura de acordes enlazados
o enlaces de funciones de tónica, dominante y subdominante (y dominante de la dominante: II*)
en tonalidades de hasta tres alteraciones
o Localización y colocación de la mano en el teclado con las digitaciones correspondientes de
cada una de las posiciones de todos los acordes perfectos mayores y menores.
cada una de las posiciones de los acordes mayores con séptima.
o Enlaces de acordes según la marcha de los bajos (2ª,3ª 5ª y sus inversiones): tipificación de
enlaces
o Estructuras armónicas con ritmo armónicos de dos acordes por compás
o Acordes desplegados en toda su variedad de presentaciones posibles: arpegiados, articulados, y
rotos o quebrados
o Cifrado americano
• Realización al piano de contenidos armónicos y melódicos mediante la improvisación

o notas reales y notas extrañas al acorde (notas de adorno)

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o estructuras armónicas de 8 compases

o estructuras melódicas de cuatro compases con motivos de dos compases
• Conocimiento de diferentes tipos de aplicación del pedal de resonancia

• Estudios y obras del repertorio pianístico de dificultad progresiva y aplicada a la formación esencial y
primordial del músico.
o Interpretación de al menos dos obras de repertorio elegidas entre las siguientes :
Métodos de iniciación
• Tchokov- Gemiu. Método de iniciación.
• Bastien: Piano para adultos.
• Denes Agay’s: Learning to play the piano

Repertorio piano solo
• Bartok: escoger dos piezas entre las que van desde la 1 a la 21 del primer volumen del Mikrokosmos. For
children.
• Garcia Abril: Cuadernos de Adriana vol.I y vol.II
• Kabalewsky: Piezas op 39 (hasta el nº 16)
• Schumann: Album de la Juventud op 64 (De la 1 a la 5)
• Shostakovich: For Children (piezas 1 a 3)
• Bertini Estudios op 29
• Bugmüller Estudios op 100 nº 1-3, 5, 7.
• Czerny Estudios op 599
• Bach: Álbum de Ana Magdalena.
• Haendel: Passepied.
• Couperin, F.: Der Kuckuck
• Rameau, J.F.: Rondó. Danza. Rigaudon.
• Stravinsky: Los cinco dedos.
• Shostakovich: Seis piezas para niños “Marcha”
• Chick Corea: Children’s songs nº 1
• Eduard Putz: MR. Clementi goin’on holidays nº 1 y 2
• Beethoven: Danzas alemanas. Pequeña danza rusa. Promenade.
• Otras de equivalente dificultad.
• Repertorio a cuatro manos
• Diabelli: Piezas melódicas op.149 nº 1 y 3

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• Félix Sierra: Piezas para niños a 4 y 6 manos
• F. Emonts: Canciones del mundo a cuatro manos.
• Mozart: “La flauta mágica” Aria de Papageno.
• Tchaikovsky: “el lago de los cisnes” (adaptación)
• Glinka: “En la puerta sopla el viento”
• Shostakovich: “Canción sobre un desconocido”
• B. Tobis: Polca
• Tchokov-Gemiu: El Piano
• Bastien: Duets for run, Libro 1.
• Utilización de la memoria y apreciación de ésta para el desempeño de actividad en el teclado así como de
la facilitación que supone el poder concentrarse mejor en las dificultades que se quieran superar
• Notas reales y notas de adorno.
• Estructuras melódicas
• Criterios estilísticos e históricos
• Uso del pedal de resonancia: el pedal sincopado: aplicación básica en los enlaces de acordes y en texturas
homofónicas
• Desarrollo de la técnica braquial: caída y lanzamiento del antebrazo y brazo
• Desarrollo de una técnica polifónica básica

• Acompañamientos básicos: bajo de Alberti. bajo de Murky. bajo “de tambor” y ostinatos
• Identificación auditiva de estructuras armónicas, melódicas y polifónicas
• Aplicación del pedal de resonancia para los enlaces de acordes y en las texturas de melodía acompañada
o aplicación sistemática a los enlaces de acordes
o aplicación progresiva a la ejecución de texturas de melodía acompañada
• Lectura contrapuntística estrictamente lineal

o a dos voces:
o Combinar valores regulares de nota contra nota, dos notas contra nota y cuatro notas contra dos
Segundo curso de enseñanzas profesionales. Secuenciación trimestral de los contenidos.
Nota: Para los alumnos de Canto, este bloque corresponde al TERCER CURSO de enseñanzas profesionales.
Primer Trimestre
• 1. La importancia del Piano Complementario en el curriculo de un instrumentista monódico o cantante
o Posibles utilizaciones del piano en diversas tareas y actividades a lo largo del grado medio así
como para el desarrollo de estudios posteriores

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• 2. Conocimiento del instrumento

o Anatomía del instrumento: comparación con la del instrumento del propio alumno/a en
términos de emisión de sonido, acción del mecanismo, caja de resonancia
• 3. Comprensión analítica
o La triada: acorde perfecto mayor y menor. Sus posiciones en el teclado: Estado Fundamental y
Primera inversión
o Cadencia perfecta y plagal
o Cifrado: armónico y americano
• 4. Principios de digitación pianística

o Digitación de las diferentes posiciones de las tríadas
o Digitación de los diferentes enlaces posibles entre acordes que cumplan las funciones de
tónica, dominante y subdominante, así también como los de II y VI grados en todas las
posiciones.
o Enlaces de acordes según la marcha de los bajos (2ª, 5ª y sus inversiones): tipificación de enlaces
• 5. Práctica de los diversos modos de pulsación o posibles ataques.

o Acordes: sucesiones en portato según las tres posiciones de la tríada; localización del acorde y
aplicación de la digitación correspondiente
• 6. Desarrollo de una técnica polifónica básica.

o según la disposición de los ritmos (realización mínima con pulso negra=60)
o disposiciones rítmicas entre las dos manos:
negras en la mano izquierda frente a motivos rítmicos en la mano derecha que contengan valores
igual o mayor a negra y sus silencios
• 7. Desarrollo de una técnica polifónica básica: coordinación de las manos:

o en correspondencia a la escritura musical o desarrollo digital en el teclado:
o movimientos contrarios entre las dos manos mediante la articulación de acordes
movimientos paralelos entre las dos manos mediante la articulación de acordes
o manos alternadas mediante articulación de acordes

o Enlaces de acordes en las dos manos: Do Mayor en Estado Fundamental y Sol Mayor en primera
inversión
o Práctica de patrones de acompañamiento en la mano izquierda en valores de negra en distintos
compases de pulso negra
o Articulación de los acordes en los enlaces y coordinación entre las dos manos (movimientos
simétricos (paralelos y contrarios) y asimétricos
• 9. Realización al piano de contenidos armónicos y melódicos mediante la improvisación.

o Iniciación a la improvisación: Definición, construcción de motivos y adaptaciones a distintos
acordes.
o Estructuras armónicas (cifrado americano)de ocho compases.
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o Estructuras melódicas de cuatro compases con motivos de un compás.

o Sin acompañamiento. Sólo melodía

o Enlaces de acordes en las dos manos: La menor en Estado Fundamental y Mi Mayor en primera
inversión.
o Práctica de patrones de acompañamiento en la mano izquierda en valores de negra en distintos
compases de pulso negra.
o Articulación de los acordes en los enlaces y coordinación entre las dos manos (movimientos
simétricos (paralelos y contrarios) y asimétricos.
• 11. Conocimiento del instrumento.

o Conocimiento de los pedales y sus funciones.
• 12. Iniciación a la aplicación del pedal de resonancia para los enlaces de acordes y a las texturas de
melodía acompañada.
o iniciación mediante ejercicios específicos.
• 13. Desarrollo de una técnica polifónica básica .

o melodía acompañada: patrones de acompañamiento en valores de negra.
o con improvisación: aplicar patrones de acompañamiento a la improvisación en estructuras
armónicas de ocho compases con tónica y dominante y motivos de un compás.
• 14. Iniciación a la lectura a primera vista en el piano.

hasta el momento trabajado y asimilados por el alumno, en compases de 4/4, 3/4, y 2/4 , con
acompañamientos de valor negra, con firmeza en el tempo.
• 15. Lectura armónica.

o Lectura de acordes enlazados.
o enlaces de Fa Mayor en estado fundamental y Do Mayor en primera inversión.
o Estructuras armónicas con ritmo armónicos de un acorde por compás (armonía larga).
• 16. Comprensión analítica.

o Tonalidad.
o Definición.
o Las Funciones armónicas: la tónica, y la dominante .
o Formas musicales básicas: bitemática y ternaria. Preguntas y respuestas, frases musicales.
• 17. Iniciación a la lectura armónica.

o enlaces de funciones de tónica y dominante en Do Mayor y La menor desde la posición en
estado fundamental de la tónica.

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Segundo Trimestre
• 1. Iniciación a la lectura a primera vista en el piano.
hasta el momento trabajados y asimilados por el alumno, en compases de 4/4, 3/4, 2/4 y 6/8;
acompañamientos con negras o corcheas, con firmeza en el tempo (sin variar el pulso) En todas
las clases del trimestre.

o notas reales y notas extrañas al acorde (notas de adorno): notas de paso principalmente.
o estructuras armónicas de 8 compases.
o estructuras melódicas de cuatro compases con motivos de un compás.
o Ejecución en pulso constante mínimo negra=50.
o Notas reales y notas de adorno: las notas de paso.
• 4. Principios de digitación pianística.

o Conocimiento y práctica de digitaciones por grados conjuntos y disjuntos en teclas negras y
blancas .
o Paso del pulgar: su aplicación para ejecutar notas extrañas al acorde.
• 5. Improvisación.
o Aplicación de notas de paso a motivos construidos con notas reales de un acorde.

o Paso del pulgar: aplicación en el estudio de las escalas.
o Aplicación de digitaciones a escalas: criterios que la determinan.
o Digitaciones de cuatriada.

o Legato y staccato.
o Dinámica: diferenciación entre forte y piano.
o La segunda inversión de la triada.
o La subdominante: Subdominantes de las tonalidades trabajadas hasta el momento.
• 9. Enlaces de acordes.
o Enlaces de Tónica y Subdominante.
o Enlaces de dominante y subdominante.
o Coordinación entre las dos manos de los cambios de acordes en los enlaces así como las
diferentes articulaciones rítmicas en ambas manos.

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o Improvisación en estructuras de 8 y 16 compases que contengan Tónica, Dominante y

Subdominante.
• 10. Iniciación a las escalas.

o como plasmación topográfica y auditiva de la tonalidad en el teclado.
o como medio para desarrollar la técnica digital.
• 11. Iniciación a las escalas.

o Escalas de Do Mayor y La menor, en corcheas, en pulso mínimo de ejecución de corchea=120
(negra=60) en ámbito de dos octavas en movimientos contrarios y paralelos, atendiendo a la
correcta digitación y la seguridad de ejecución.

o según la disposición de los ritmos (realización mínima con pulso negra=60).
o negras en la mano izquierda frente a motivos rítmicos en la mano derecha que contengan
valores igual o mayor a corchea y sus silencios.
• 13. Conocimiento de formas musicales y comprensión de ésta en la interpretación.

o Forma bitemática.
o Tema con variaciones.

o enlaces de funciones de tónica, dominante y subdominante en tonalidades de hasta una
alteración en la armadura desde la posición en estado fundamental de la tónica.
o Estructuras armónicas con ritmo armónicos de un acorde por compás (armonía larga)
• 15. Continuación de la pedalización.

o Conocimiento de diferentes tipos de aplicación del pedal.
o El pedal sincopado: aplicación básica en los enlaces de acordes y en texturas homofónicas.

o Aplicación de digitaciones a arpegios: criterios que la determinan.
• 17. Iniciación a los arpegios.

o Arpegios de Do Mayor, La menor y Fa Mayor, en corcheas, en pulso mínimo de ejecución de
corchea=120 (negra=60) en ámbito de dos octavas, atendiendo a la correcta digitación y a la
seguridad en la ejecución.
Tercer Trimestre
A partir de este trimestre el profesor tratará durante la clase de una manera continua los siguientes contenidos,
además de los establecidos generalmente para todo el ciclo a través de su propia programación de actividades:
• 1. Lectura a primera vista en el piano.

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hasta el momento trabajados y asimilados por el alumno, en compases de 4/4, 3/4, 2/4 y 6/8;
acompañamientos con negras o corcheas, con firmeza en el tempo (sin variar el pulso) En todas
las clases del trimestre.

o notas reales y notas extrañas al acorde (notas de adorno): notas de paso principalmente.
o estructuras armónicas de 8 compases.
o estructuras melódicas de cuatro compases con motivos de un compás.
o Ejecución en pulso constante mínimo negra=50.

o Fraseo y sentido musical general del fragmento que se trate: el legato en una línea melódica; el
stacatto en una línea melódica.
o Notas dobles: terceras en portato con misma digitación.
• 4. Continuación de las escalas.

o Escalas mayores y menores de tonalidades de hasta una alteración en la armadura en corcheas,
en pulso mínimo de ejecución de corchea=120 (negra=60) en ámbito de dos octavas.
• 5. Continuación de los arpegios.

o Arpegios mayores y menores de tonalidades de hasta una alteración en la armadura en
corcheas, en pulso mínimo de ejecución de corchea=120 (negra=60) en ámbito de dos octavas.
o enlaces de funciones de tónica, dominante y subdominante en tonalidades de hasta una
alteración en la armadura desde la posición en estado fundamental de la tónica.
o Estructuras armónicas con ritmo armónicos de un acorde por compás (armonía larga)
cada una de las posiciones de los acordes.
o Enlaces de acordes con cifrado americano.

o según la disposición de los ritmos (realización mínima con pulso negra=60).
o corcheas en la mano izquierda frente a motivos rítmicos en la mano derecha que contengan
valores igual o mayor que corchea y sus silencios.
• 8. Iniciación a la lectura contrapuntística estrictamente lineal.

o a dos voces:
o Combinar valores regulares de nota contra nota, dos contra una y cuatro contra una. La
ejecución se deberá hacer al menos en un pulso constante de negra=50.
• 9. Lectura a primera vista en el piano

Simplificación de partituras: en acordes
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• 10. Interpretación de memoria de al menos una pieza del repertorio
• 11. Aplicación de los conocimientos sobre las convenciones interpretativas (dinámica, agógica, fraseo y
articulación)
• 12. Estudios y obras del repertorio pianístico de dificultad progresiva y aplicada a la formación esencial y
o Interpretación de al menos dos obras de repertorio pianístico o trabajo de alguno de los
métodos de iniciación al piano propuestos o similares.
Métodos de iniciación
Tchokov- Gemiu. Método de iniciación.
Bastien: Piano para adultos.
Denes Agay’s: Learning to play the piano
Bartok: escoger dos piezas entre las que van desde la 1 a la 21 del primer volumen del Mikrokosmos. For children.
Garcia Abril: Cuadernos de Adriana vol.I y vol.II
Kabalewsky: Piezas op 39 (hasta el nº 16)
Schumann: Album de la Juventud op 64 (De la 1 a la 5)
Shostakovich: For Children (piezas 1 a 3)
Bertini Estudios op 29
Bugmüller Estudios op 100 nº 1-3, 5, 7.
Czerny Estudios op 599
Bach: Álbum de Ana Magdalena.
Haendel: Passepied.
Couperin, F.: Der Kuckuck
Rameau, J.F.: Rondó. Danza. Rigaudon.
Stravinsky: Los cinco dedos.
Shostakovich: Seis piezas para niños “Marcha”
Chick Corea: Children’s songs nº 1
Eduard Putz: MR. Clementi goin’on holidays nº 1 y 2
Beethoven: Danzas alemanas. Pequeña danza rusa. Promenade.
Otras de equivalente dificultad.
Repertorio a cuatro manos

Diabelli: Piezas melódicas op.149 nº 1 y 3
Félix Sierra: Piezas para niños a 4 y 6 manos
F. Emonts: Canciones del mundo a cuatro manos.
Mozart: “La flauta mágica” Aria de Papageno.

Teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36
Tchaikovsky: “el lago de los cisnes” (adaptación)

Glinka: “En la puerta sopla el viento”
Shostakovich: “Canción sobre un desconocido”
B. Tobis: Polca
Tchokov-Gemiu: El Piano
Bastien: Duets for run, Libro 1.
• 10. Interpretación de memoria de al menos una pieza del repertorio
articulación)
3º y 4º cursos de Grado profesional

Durante el curso, el alumno realizará los contenidos aquí descritos de manera progresiva según las directrices
generales para la realización de las actividades indicadas por el profesor/a. Si bien, para clarificar al alumno la consecución
de los objetivos a partir del aprendizaje de los siguientes contenidos, éste debe tener claro la metodología de las
actividades a desempeñar correctamente. Principalmente:
• improvisación: todos los días, tanto en la práctica individual de casa como en el desarrollo de las clases,
bien acompañando o bien haciendo el propio acompañamiento
• lectura a primera vista: todo lo frecuente que se pueda.
• invención o selección, y ejecución de ejercicios que desarrollen los contenidos explícitos que se quieran
trabajar especialmente
• capacidad de montaje de obras
• dictados de estructuras armónicas

En estos cursos, reducimos la secuenciación a los dos cursos debido a que la metodología seguida por el profesor
puede determinar el que se trabajen estos contenidos en distintos momentos del curso. Esto es así, si el profesor parte de la
obra (sonatina o invención) para trabajar los diferentes contenidos. Dichas obras tendrán sólo los contenidos presentados
para cada curso. En caso de falta de contenidos el profesor podrá suplirlo con otras actividades.
CONTENIDOS TRANSVERSALES DE LA ASIGNATURA
• Organización del hábito de estudio del piano complementario
• Hábitos: temporalización de la práctica y el estudio
• Organización de actividades: ejercicios, improvisaciones y estudio de repertorio
• Principios metodológicos: importancia de la memoria y de la continuidad en la ejecución
• Comprensión analítica
• Tonalidad:
• Definición
• Las Funciones armónicas
• Escalas modales

Teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36
• Notas reales y notas de adorno.
• Cadencias
• Estructuras formales
• Estructuras armónicas
• Estructuras melódicas
• Criterios estilísticos e históricos
• Cifrado: armónico y americano
• La escritura coral a cuatro voces
• La reducción de la partitura
• Desarrollo de una base técnica pianística

o desarrollo de la técnica digital en los movimientos de articulación de los dedos: desarrollo de
independencia, velocidad, fuerza y resistencia
o desarrollo de la técnica braquial: caída y lanzamiento del antebrazo y brazo; rotación y
movimientos circulares
o desplazamientos laterales
o Identificación auditiva de estructuras armónicas, melódicas y polifónicas
o reconocimiento auditivo de las estructuras armónicas (funciones de los acordes que la integran)
trabajadas en clase
o reconocimiento auditivo de las estructuras melódicas: identificación rítmica, melódica y
armónica del motivo melódico
o reconocimiento auditivo de patrones de acompañamiento
• Práctica del repertorio con acompañamiento del piano del instrumento principal del alumno
o Interpretación al piano de partituras que precisen acompañamiento de piano en las que estén
presentes los contenidos trabajados por los alumnos, o aquellos que se quieran trabajar a través
del acompañamiento
• Práctica de la improvisación
o Desarrollo mediante la improvisación de los contenidos trabajados y por trabajar en clase
• Lectura a primera vista

o Repentización simplificando la partitura
hasta el momento trabajado y asimilados por el alumno
distancias interválicas en los dedos
o Comprensión de la estructura armónica y de la estructura melódica.
o Repentización de los propios ejercicios de armonía del alumno en clase
• Desarrollo de una técnica polifónica básica

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• coordinación de las manos:

o en correspondencia a la escritura musical o desarrollo digital en el teclado:
o cambios de posición en ambas manos: en paralelo, simétricamente o alternadamente
o melodía acompañada:
o cambios de posición en el acompañamiento
o disposiciones abiertas arpegiadas
o adecuación del patrón de acompañamiento al ritmo armónico
o según la disposición de los ritmos (realización mínima con pulso negra=60)
o ritmos compuestos entre las dos manos o en una sola
• Lectura armónica
o Reducción y simplificación de la partitura: partituras de más de dos pentagramas
• Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, ligada a un principio de utilización

consciente del peso del brazo
• Valoración de un equilibrio y la adopción de una posición correcta: La manera de sentarse. Posición

correcta de la mano
• Desarrollo de la audición interna que se verá favorecida y reforzada mediante la comprobación

inmediata en el instrumento: el alumno deberá acostumbrarse a prever el resultado sonoro antes de su ejecución
al piano
• Valoración de la continuidad en la ejecución como comprobación del control del cuerpo y la mente a
través de la puesta en práctica de los conocimientos adquiridos.
• Valoración de la importancia de la continuidad en la ejecución para la práctica de la música de conjunto

y de la labor de acompañamiento en el piano
• Valoración de la digitación como codificación de elementos musicales y pianísticos
• Consideración y aplicación de la técnica digital y técnica braquial según las disposiciones de la escritura
pianística (contrastes dinámicos, géneros de toque, etc...)
• Apreciación de la importancia del establecimiento de un hábito de estudio y planificación de las

actividades por parte del alumno
• Apreciación de la simplificación y reducción de la partitura para el desarrollo de actividades solísticas,

tanto como instrumentista como cantante en el repertorio con orquesta, así como para la práctica del análisis.
Tercer Curso
Nota: Para los alumnos de Canto y Guitarra, este bloque corresponde al QUINTO CURSO.
CONTENIDOS

o Digitación de las diferentes posiciones de las tríadas con duplicación
o Digitación de las diferentes posiciones de las cuatriadas
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o Digitación en los saltos

o Digitación en las sucesiones de octavas
• 2. Pedalización
o Conocimiento de diferentes tipos de aplicación del pedal de resonancia, así como del pedal
celeste
o Diferentes usos del pedal de resonancia: sincopado, de anticipación y a tiempo
• 3. Conocimiento de formas musicales y comprensión de ésta en la interpretación

o La Sonata
o Estructura melódicas: temas, puentes, desarrollos y coda
o Las Funciones armónicas
o Estructuras armónicas: organización de las estructuras
o Estructuras melódicas: desarrollo de temas.
o Criterios estilísticos e históricos
o Cifrado: armónico y americano

o Dinámica: diferenciación dinámica entre las dos manos: la acentuación y los sforzandos a
tiempo y contratiempo
o Ligado de octavas y notas dobles
o Ligado de acordes
• 6. Lectura a primera vista en el piano

o Repentización de melodías acompañadas de 8 y 16 compases que contengan los contenidos
hasta el momento trabajado y asimilados por el alumno, en compases de subdivisión binaria y
ternaria, con la adopción de un tempo constante (sin variar el pulso)
o Repentización de encadenamientos de acordes en escritura coral a cuatro voces y dos claves
• 7. Lectura armónica
o Lectura de acordes enlazados
o Práctica de todo tipo de enlaces de acordes triadas con duplicación en tonalidades de hasta
cuatro alteraciones en la armadura
o Estructuras armónicas con ritmos armónicos variados
• 8. Realización al piano de contenidos armónicos y melódicos mediante la improvisación

o Notas reales y notas extrañas al acorde (notas de adorno): notas de paso principalmente
o Estructuras armónicas de 8 y 16 compases
o Estructuras melódicas: frases regulares de 8 o 12 compases
o Ejecución en pulso constante mínimo negra=60
• 9. Aplicación del pedal de resonancia

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o Continuación de la práctica del pedal sincopado

o Iniciación al pedal a tiempo y anticipado
• 10. Lectura contrapuntística estrictamente lineal

o a dos voces:
o Combinar valores regulares de nota contra nota, dos notas contra una y cuatro notas contra una.
La ejecución se deberá hacer al menos en un pulso constante de negra=60
o Contrapunto que incluya valores de corchea frente a corchea en pulso negra.
• 11. Escalas
o Escalas mayores y menores de tonalidades de hasta cuatro alteraciones en la armadura en
corcheas, en pulso mínimo de ejecución negra=30 en ámbito de dos octavas
o Iniciación a la práctica de escalas modales
• 12. Arpegios
o Arpegios mayores y menores de tonalidades de hasta cuatro alteraciones en la armadura
escritos en tresillos de corcheas, en pulso mínimo de ejecución negra=30 en ámbito de dos
octavas.
articulación)
• 14. Interpretación de memoria de al menos tres obras del siguiente repertorio u otras de dificultad
equivalente
Repertorio Piano solo
Beethoven: Sonatina nº 5
Clementi: op 36 nº1 y nº 2
Burgmüller: Estudios op.100 nº 4, 6,9-18.
Diabelli op 151 nº 1, nº 6 y nº 7
Haydn Sonata nº 1, nº 2 y nº 3
Bach: Album de Ana Magdalena
Schumann: Albúm de la Juventud
Tchaikovsky: Album para niños op.39

J. Brahms: Variaciones sobre un tema de Schumann op.23. Valses nº 4, 5, 7-10, 12, 16-18.
Norton: Microjazz
Otras de dificultad equivalente
Aplicación de los conocimientos sobre las convenciones interpretativas (dinámica,
agógica, fraseo y articulación)

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Secuenciación trimestral del repertorio

1º trimestre: 1 obra del repertorio
Cuarto Curso
Nota: Para los alumnos de Canto y Guitarra, este bloque corresponde al SEXTO CURSO.
CONTENIDOS

o Digitación de los diferentes enlaces posibles entre acordes en todas las posiciones.
o Enlaces de acordes según la marcha de los bajos (2ª,3ª 5ª y sus inversiones)
o Digitaciones de cuatriadas: La séptima de dominante y sus inversiones
• 2. Pedalización
o Conocimiento de diferentes tipos de aplicación del pedal de resonancia: a tiempo, a
contratiempo, anticipado
o Iniciación a la aplicación del vibrato del pedal y a los usos parciales del pedal de resonancia
o Posibles usos del pedal celes y pedal tonal
• 3. Conocimiento de formas musicales y comprensión de ésta en la ejecución

o Las invenciones y las formas fugadas
o Estructura melódicas: diseños melódicos
o Notas reales y notas de adorno: floreos, bordaduras y apoyaturas. Retardos y anticipaciones.
o Estructuras armónicas: la armonía en la escritura contrapuntística
o Cadencias: Tipificación de cadencias barrocas

o la dinámica: diferenciación dinámica en la misma mano
o Distintas articulaciones en la misma mano: legato contra stacatto
o Notas dobles: notas dobles en legato (principalmente terceras)
o Acordes: legato de acordes
• 6. Continuación del desarrollo de la lectura a primera vista en el piano

o Repentización simplificando la partitura: tocar sólo los acordes que integran su estructura
armónica en las posiciones que estén dispuestos para cada mano
hasta el momento trabajado y asimilados por el alumno, en compases de 4/4, 3/4, 2/4 y 6/8;
acompañamientos con corcheas o semicorcheas, con firmeza en el tempo.
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distancias interválicas en los dedos en pulso constante
• 7. Lectura armónica
o lectura de acordes enlazados
o Todo tipo de enlaces en tonalidades de hasta cinco alteraciones
cada una de las posiciones de todos los acordes perfectos mayores y menores.
cada una de las posiciones de los acordes mayores con séptima.
o Enlaces de acordes según la marcha de los bajos (2ª,3ª 5ª y sus inversiones): tipificación de
enlaces
o Estructuras armónicas con ritmos armónicos variados
o Acordes desplegados en toda su variedad de presentaciones posibles: arpegiados, articulados, y
rotos o quebrados
o Reducción y simplificación de la partitura: partituras de más de dos pentagramas
• 8. Realización al piano de contenidos armónicos y melódicos mediante la improvisación

o notas de adorno: mordentes, grupetos y trinos cortos
o estructuras armónicas de 16 compases
o estructuras melódicas de diseños melódicos de un compás
o iniciación a la improvisación de cánones y de fragmentos contrapuntísticos
• 9. Aplicación del pedal de resonancia

o Continuación de los usos del pedal de resonancia aprendidos
o Iniciación al uso parcial del pedal de resonancia
• 10. Lectura contrapuntística estrictamente lineal

o a dos voces:
• 11. Escalas
o Escalas mayores y menores de tonalidades de hasta TRES alteraciones en la armadura en
semicorcheas, en pulso mínimo de ejecución de negra=60. Ambito de dos octavas
o Escalas modales
• 12. Arpegios
• Arpegios mayores y menores de tonalidades de hasta TRES alteraciones en la armadura en tresillos de

corcheas, en pulso mínimo de ejecución de negra=60. Ambito de dos octavas
articulación)
o
• 14. Estudios y obras del repertorio pianístico de dificultad progresiva y aplicada a la formación esencial y

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o Interpretación de al menos una obra contrapuntística elegida entre las siguientes o de

equivalente nivel e dificultad:
Invenciones a dos voces: 1, 6, 7, 10, 13 y 14
Pequeños Preludios y Fugas: BWV 926, 999, 935, 938
o Interpretación de al menos dos obras de estilos diferentes del repertorio siguiente:

Beethoven: Sonatina nº6
Schumann: Albúm de la Juventud
Tchaikovsky: Album para niños op.39
Prokofiev: piezas infantiles op.65
Otras de dificultad equivalente
Diabelli: op.163 nº 1
Casella: Cinco piezas fáciles.
J. Brahms: Valses nº 1-3, 6, 11, 13, 15.
Chopin: Mazurca op.7 nº 1
Secuenciación trimestral del repertorio

EVALUACIÓN
Se realizarán tres tipos de evaluación:

1. Evaluación inicial: con el objeto de valorar los conocimientos y habilidades del alumno y sus carencias.
Se realizará al comienzo de cada curso, y nos dará información respecto a las actividades a realizar en
función de cada alumno y su especialidad instrumental.
A principio de curso habrá una evaluación inicial que comprenderá básicamente los siguientes criterios:
Segundo curso de Enseñanzas profesionales
Nivel de conocimiento del piano: Tipo de instrumento que posee para practicar: piano, piano eléctrico, teclado (y
dimensiones)
Nivel de ejecución previo:
• tipo de piezas que sabe interpretar a partir de partituras

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• tipo de piezas que sabe interpretar desde su conocimiento por audición

Rapidez de reflejos.
• capacidad para imitar modelos fáciles en el piano
Capacidad psicomotriz:
• Coordinación entre las manos
• Coordinación entre los dedos de la misma mano
• Coordinación entre los dedos de las dos manos
• Posición de equilibrio ante el instrumento
• Instrumento de procedencia: lo cual determina la comparación de actuaciones psicomotrices tanto en el
instrumento principal como en el piano
Tercer y Cuarto Curso de Enseñanzas Profesionales:
Nivel de ejecución:
• Improvisación con los contenidos mínimos de primero
• Primera vista de partituras que contengan contenidos de primero
• Primera vista de fragmentos a dos voces, que contengan distancias interválicas diferentes sin mirar el
teclado
• Montaje de una pieza de pequeñas dimensiones que contengan una fácil selección de contenidos del
curso anterior. Valoración del tiempo empleado y de la autonomía para aplicar los conocimientos adquiridos
Nivel de comprensión analítica y de nivel auditivo
• Dictado de estructuras armónicas con enlaces de acordes con las funciones trabajadas y el tipo de
enlaces realizados en el anterior curso
• Entonación de estructuras armónicas en las condiciones de los dictados mencionados anteriormente
2. Evaluación continua: primará su carácter formativo, los alumnos serán los protagonistas de sus
progresos. Se evaluarán todas las sesiones de clase, de manera que tengan conocimiento de sus logros,
y carencias, esto facilitará la comunicación entre el profesor y el alumno/a, durante todo el proceso de
enseñanza-aprendizaje, evitando sorpresas o circunstancias inesperadas.
3. Evaluación final o sumativa: Trata de valorar los resultados obtenidos después de un período de tiempo.
El profesor calificará al final de cada trimestre.
a) Criterios de Evaluación
Mínimos exigibles
Durante el curso 2020 -2021, debido a las carencias en espacios existentes en el centro y a la situación de
pandemia existente, se aplica en este centro un modelo de docencia semipresencial en condiciones determinadas
por la naturaleza de cada asignatura, el horario de la misma y la ratio de alumnos que asiste a cada grupo. Este
hecho hace necesaria una intervención sobre las programaciones didácticas de las asignaturas consistente en un
reajuste de los contenidos mínimos exigidos para cada curso, con el fin de que aquellos alumnos del centro que
cumplan con los objetivos de la programación puedan seguir promocionando en sus estudios, aunque no hayan
trabajado todos los contenidos mínimos que hasta ahora se venían exigiendo. Este ajuste no se realizará en los
siguientes casos:
• Grupos cuyo número de asistentes posibilite la asistencia completa.

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• Alumnos que acuden por la mañana y reciben clases todas las semanas de determinadas asignaturas.
Por consiguiente, los contenidos mínimos serán reducidos a lo esencial, siempre que el modelo de asistencia sea
semipresencial. Aun con esta merma, los nuevos contenidos mínimos deberán garantizar que un alumno pueda
alcanzar los objetivos didácticos establecidos en el currículo oficial de estos estudios.
El alumno debe trabajar como requisito indispensable para aprobar el método y el repertorio que se plantea en esta
programación. Dado que 2º de Enseñanza Profesional es el primer curso de esta disciplina los contenidos están
secuenciados trimestralmente. Durante los cursos 3º y 4º de Enseñanza Profesional se profundizará en dichos
contenidos permanentemente a lo largo de los tres trimestres. La siguiente tabla relaciona cada calificación numérica
con el número de contenidos que el alumno debe superar para obtener dicha calificación.
Según la Orden de 25 de Octubre de 2007 se establecen los siguientes Criterios de evaluación para Piano
complementario:
1. Interpretar piezas o fragmentos a primera vista con pulso regular, precisión rítmica y mayor grado de corrección
posible en la lectura de acuerdo a cada nivel.
Con este criterio se pretende comprobar si el alumnado tiene asimilado todos los conceptos relacionados con la
técnica de la lectura a primera vista. Para ello, se facilitará al alumno o alumna una pieza o fragmento de música que
después, de examinar, interpretará en el piano, demostrando que sabe colocar las manos en el pentacordo adecuado y que
sabe ejecutarlo con continuidad y exactitud rítmica.
2. Interpretar con corrección técnica y musicalidad, un repertorio formado por obras de diferentes estilos.
Mediante este criterio se analizará si el alumnado interpreta obras, o fragmentos de obras, respetando todas las
indicaciones de fraseo, dinámica, digitación y pedalización.
3. Digitación de un fragmento musical dado.
Con este criterio se pretende valorar la asimilación de los contenidos que, con respecto a digitación, se han
impartido.
4. Reconocer los elementos técnicos que aparezcan en las piezas o fragmentos objeto de estudio, explicando cómo
deben ser trabajados de acuerdo con lo dicho en clase.
Con este criterio se valorarán los recursos técnicos adquiridos y la forma de estudio a realizar para una correcta
interpretación de la partitura.
5. Reconocer e identificar en una pieza o fragmento de música para piano, los siguientes elementos: indicaciones de
tempo, dinámica, carácter, tonalidad, frases. semifrases, elementos técnicos y patrones rítmicos de acompañamiento, si los
hubiere, así como cadencias y acordes.
Por este criterio se apreciarán los conocimientos trabajados sobre análisis de partituras y su grado de asimilación.
6. Reducir una pieza o fragmento a sus elementos esenciales.
Mediante este criterio se comprobarán los conocimientos adquiridos en cuanto a reducción de partituras y que
afectarán, tanto a la melodía, como al acompañamiento.
7. Acompañamiento de una melodía a un volumen sonoro adecuado.
Con este criterio se evaluará el grado de comprensión de una obra, así como la identificación de los diferentes
roles solista-acompañante, etc.
8. Cantar una melodía y acompañarla al mismo tiempo, utilizando las dos manos.
Este criterio permitirá la valoración del grado de independencia del trabajo de pianista acompañante con
respecto al de «escucha» o interpretación de una melodía.

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9. Improvisación de diferentes patrones rítmicos como los que aparezcan en las piezas estudiadas.
Mediante este criterio se analizará el grado de fluidez y coordinación entre las distintas partes que intervengan y
el establecimiento de los distintos planos sonoros.
b) Criterios De Calificación
El alumno debe trabajar como requisito indispensable para aprobar el método y el repertorio que se plantea en
esta programación. Dado que 2º de Enseñanza Profesional es el primer curso de esta disciplina los contenidos están
secuenciados trimestralmente. Durante los cursos 3º y 4º de Enseñanza Profesional se profundizará en dichos contenidos
permanentemente a lo largo de los tres trimestres. La siguiente tabla relaciona cada calificación numérica con el número
de contenidos que el alumno debe superar para obtener dicha calificación.
2º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
CALIFICACION 1º TRIMESTRE. Criterios de 2ºTRIMESTRE.Criterios de 3º TRIMESTRE. Criterios de

calificación. calificación. calificación.
1 Inferior a 4 contenidos Inferior a 4 contenidos 1 contenido
2 4 contenidos 4 contenidos 2 contenidos
5 10 contenidos 10 contenidos 6 contenidos ( el contenido nº
12 de la programación será
obligatorio)
6 11 contenidos 11 contenidos 7 contenidos ( el contenido nº
obligatorio)
7 13 contenidos 13 contenidos 8 contenidos( el contenido nº 12
de la programación será
obligatorio)
8 14 contenidos 14 contenidos 9 contenidos( el contenido nº 12
de la programación será
obligatorio)
9 16 contenidos 16 contenidos 11 contenidos( el contenido nº
obligatorio)

Teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36
3º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
CALIFICACION 1º , 2º Y 3º TRIMESTRE
1 Inferior a 4 contenidos
2 4 contenidos
3 6 contenidos
4 8 contenidos
5 9 contenidos ( el contenido nº 14 de la programación será obligatorio)
6 10 contenidos( el contenido nº 14 de la programación será obligatorio)
10 14 contenidos
4º ENSEÑANZAS PROFESIONALES
CALIFICACIÓN 1º, 2º Y 3º TRIMESTRE

1 Inferior a 4 contenidos
2 4 contenidos
3 6 contenidos
4 8 contenidos

Teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36

10 14 contenidos
Modelo de Informe de Evaluación (siguiente página):

Teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36
INFORME DE EVALUACION
ALUMNO
CURSO ESPECIALIDAD:
PROFESOR DE PIANO COMPLEMENTARIO
PROFESOR TUTOR
Grado de Consecución de los Objetivos Específicos de la asignatura:

Objetivos Grado de Observaciones
consecución
Desarrollar la audición interna
Conocer las distintas posibilidades del

instrumento, su funcionamiento y sus características
acústicas
Adquirir un grado de destreza en la

ejecución que permita desenvolverse con la mayor
soltura en el teclado, enfrentándose a dificultades de
cierto nivel
Conocer las características del teclado a
través del dominio de las distancias interválicas y la
localización ágil y segura de las teclas que
correspondan a la tonalidad y a los acordes que s
ejecuten
Desarrollar la creatividad como medio de
realizar en el instrumento pensamientos musicales, de
mayor o menor dimensión, sin el auxilio de la
partitura, como modo de conseguir aquello que se
quiere ejecutar de una manera inmediata y consciente
Alcanzar progresivamente rapidez de reflejos
en la lectura a primera vista

Teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36
Leer con fluidez partituras polifónicas, con

plena comprensión de sus formulaciones armónicas
así como de sus aspectos lineales y contrapuntísticos
Simplificar partituras a través de la
comprensión de sus dimensiones lineales y armónicas
Observaciones Generales
Comentarios sobre desarrollo de capacidades de los objetivos generales de grado Medio
Trabajo en casa: (subrayar lo que proceda)

El alumno trabaja los contenidos de la asignatura en casa: Bastante, Suficiente, Poco, Nada
El alumno trabaja adecuadamente esos contenidos: Bien, Regular, Mal
Observaciones sobre los conocimientos del alumno/a: (subrayar lo que proceda)
¿Responde adecuadamente a las preguntas que se le hacen?: Si, No , a veces
¿Conoce la mecánica del instrumento?: Si, No. Regular
¿Realiza correctamente la aplicación de conocimientos analíticos?: Si, No, a veces, poco
¿Realiza bien las ejecuciones al piano?: Muy Bien, Bien, Normal, No
¿Sabe responder ante las dificultades que se le plantean? Si, No, A menudo, A veces
Lo mejor en la asignatura
Lo que debe mejorar
c) Alumnos sin evaluación continua.

Se tomarán las medidas necesarias relacionadas con las faltas de asistencia. En el caso de faltas convenientemente
justificadas se realizará una prueba de mínimos exigibles detallados en esta programación al final de cada curso. Si las

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faltas no son justificadas, el alumnado deberá superar una prueba donde se le exigirá la realización de todos los ejercicios y
repertorio exigido y reflejado en la programación del curso en el que está matriculado.
METODOLOGIA
Los propios contenidos procedimentales, contienen en sí mismos la adquisición de conocimientos que observan la
puesta en práctica de dos metodologías que han de ser consideradas como básicas en este conservatorio:
• la improvisación como metodología: ya que el saber improvisar no se constituye como habilidad en sí

misma solamente, sino como un método de asimilación de otros contenidos conceptuales, procedimentales y
actitudinales. Esta metodología atiende especialmente a varios de los objetivos generales para el grado medio, ya
que es necesario el uso de la memoria, la valoración de un buen control del cuerpo y de la mente que permita
utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la audición. Además, esta metodología es muy interesante ya
que fomenta la creatividad artística del alumno, así como desarrolla su capacidad crítica
• la lectura a primera vista, es un contenido que se debe trabajar, tal y como marca el currículo, a la vez que
el desarrollo progresivo de la rapidez de reflejos es un objetivo específico. Sin embargo, queremos señalarla aquí
como metodología, ya que con la secuenciación de contenidos que proponemos, además de la que
posteriormente haga el profesor en el aula, facilita el imponer ejercicios que no precisan del trabajo en casa, sino
la inmediata puesta en práctica en la clase, a partir de la cual poder observar los avances del alumno y lo que éste
debe mejorar
Incidimos en estas dos metodologías ya que su puesta en práctica constante desarrollará en nuestros alumnos las
capacidades de la manera más idónea para el uso específico que presumiblemente darán al piano o a un instrumento de
teclado: análisis de partituras, comprobación de ejercicios, desarrollo de la capacidad auditiva polifónica.
No olvidemos tampoco el necesario trabajo del desarrollo de la destreza técnica que dará la oportunidad de
obtener mejores resultados en esa primordial capacidad de lectura a primera vista. En cualquier caso, queremos dejar
constancia de que el uso de un repertorio puede constituir una metodología en sí misma, al ser el lugar, la partitura, donde
el alumno tiene la oportunidad de poner en práctica sus conocimientos e incluso para desarrollar algunos contenidos
específicos. Pero ha de quedar absolutamente claro que la partitura en esta asignatura no es el fin en sí misma, ya que de
nada sirve que un alumno sepa tocar muy bien una invención de Bach a dos voces si sólo sabe tocar esa y no sabe aplicar los
conocimientos de interpretación, articulación, coordinación de las manos, dinámica, o bien analíticos a otra partitura de
similares características.
Así pues sugerimos una serie de orientaciones metodológicas para el desarrollo de esta asignatura, además de las
dos especificadas anteriormente:
• Partir de la partitura para trabajar los distintos contenidos del curso. Se puede elaborar un pequeño
programa que atienda al nivel de los contenidos y la totalidad de éstos, sin incluir otros de otro curso, a no ser que
el alumno sea capaz de desarrollarlos.
• Trabajar con los dos cifrados: el armónico y el americano. En este sentido, creemos muy recomendable
utilizar mucho el cifrado americano durante el primer ciclo, ya que los alumnos (exceptuando los cantantes),
comienzan la asignatura de armonía en el segundo ciclo, y muchos de los ejercicios de acordes van a ser
ejecutados desde la lectura de los acordes y no desde un cifrado. Es muy necesario hacer distinguir a los alumnos
cuando piensan en el teclado desde funciones armónicas y cuando piensan solamente en acordes
• Práctica de la lectura a primera vista nada más empezar la clase. De esta manera se conciencia al alumno
de la importancia de desarrollar esta capacidad, fundamental en esta asignatura.
• Cantar todo lo que se haga al piano (previamente o a la vez). Es necesario insistir en que uno de los
beneficios de esta asignatura es el desarrollo de audición interna, en su dimensión polifónica, por las
características acústicas y propiamente polifónicas del piano

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• Realización de dictados armónicos breves, al final de cada clase para comprobar el nivel de asimilación
del alumno así como el desarrollo de su audición interna
• Todo en Piano Complementario debe ser hecho de memoria. El alumno podrá concentrarse así en la
puesta en práctica de sus conocimientos y en la valoración de aquello que ha asimilado y lo que tiene que mejorar
• La continuidad en la ejecución. Es algo en principio obvio para los profesores, pero muchos alumnos no le
dan la importancia a esto. Es necesario que consideran que es más importante mantener el desarrollo de la
ejecución antes que parar para corregir la nota mal dada, o variar el tempo para asegurar el no fallar o enterarse
qué tiene que tocar. En este último caso es preferible la adopción de un tempo más asequible. Además como se ha
de aprender a no fallar en música, también es necesario aprender a reaccionar cuando se falla.
• La imitación de modelos: Es una metodología muy útil en la práctica musical, ya que muchas veces ahorra
el uso excesivo de palabras, reduciendo la verbalización a una breve explicación posterior de los procedimientos
practicados. A su vez implica una actitud más activa del alumno eliminando los riesgos de pérdida de atención
derivados de actitudes pasivas
• Ejecución del profesor al teclado junto al alumno o bien cantando. Así ve el alumno al profesor como
alguien con quien comparte el acto musical antes que como un observador. A su vez, esta manera de actuar que
relaciona en las actividades al profesor y al alumno, permite al primero evaluar según algunos de los criterios de
evaluación establecidos.
• Decir las funciones armónicas empleadas mientras se toca una estructura: de esta manera se conciencia
al alumno sobre la importancia de saber precisamente lo que va a tocar.
MATERIALES DIDÁCTICOS
Métodos didácticos recomendados para su consulta en la asignatura
2º curso de Enseñanzas profesionales
Nota: Para los alumnos de Canto, este bloque corresponde al SEGUNDO CICLO
SANCHEZ PEÑA, Alfonso, Piano Práctico 1º A. Ed Real Musical
GARCIA VEGAS, Luis, Piano Complementario. U.M.E.
MOLINA, Emilio, Piano Complementario. Primer Curso. Ed Real Musical
GOMEZ GUTIERREZ, Eva Malía, Ejercicios de Piano Complementario, 2. Ed Real Musical.
MOLINA, Emilio, Complementario. Segundo Curso. Ed Real Musical
3º y 4º curso de Enseñanzas profesionales
Nota: Para los alumnos de Canto, este bloque corresponde al TERCER CICLO.
MOLINA, Emilio, Improvisación al piano. Volumen II (Desarrollo de estructuras armónicas). Ed Real Musical
MOLINA, Emilio, Piano Complementario. Tercer Curso. Ed Real Musical (recomendado)

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MOLINA, Emilio, Piano Complementario. Cuarto Curso. Ed Real Musical (recomendado)

SANCHEZ PEÑA, Alfonso, Piano Práctico 2º A. Ed Real Musical
SANCHEZ PEÑA, Alfonso, Piano Práctico 2º B. Ed Real Musical
Recursos Materiales
Es necesario dotar de una serie de pianos para la práctica de ésta asignatura, ya que muchos alumnos permanecen
en el conservatorio en el cambio de clases que llega a ser de una hora o más. A su vez, no todos disponen de un piano en
casa sino de un teclado.

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Programación de Piano Complementario. Página 1 de 32

3º y 4º cursos de Grado profesional.............................................................................................................. 15

Programación de Piano Complementario. Página 2 de 32

Programación de Piano Complementario. Página 3 de 32

• Práctica de partituras que contengan pequeñas extensiones y cambios de posición.

• Entrenamiento para la anticipación visual.

• Ataque staccato y legato.

• Articulación de los dedos. Independencia de las manos.

• Ejecución simultánea de melodía y acompañamiento.

• Diferenciación de planos sonoros.

• Realización de dos, tres y cuatro notas simultáneas.

• Iniciación en el estudio de la polifonía.

• Realización de acordes arpegiados.

• Interpretación de obras de diferentes estilos.

• Realización de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones rítmicos.

CONTENIDOS POR CURSO.SECUENCIACIÓN.

2º curso de Grado Profesional

• lectura a primera vista: al menos, en todas las clases

• capacidad de montaje de obras

• dictados de estructuras armónicas

• Valoración de un equilibrio y la adopción de una posición correcta: La manera de sentarse. Posición

• Organización del hábito de estudio del piano complementario

• Tonalidad. Las funciones armónicas: Tónica, dominante y subdominante.

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• Cifrado: armónico y americano

• Desarrollo de la técnica digital en los movimientos de articulación de los dedos: desarrollo de

• Práctica de los diversos modos de pulsación o posibles ataques.

• La dinámica: diferenciación entre forte y piano: crescendos y diminuendos.

• Lectura a primera vista

• Realización al piano de contenidos armónicos y melódicos mediante la improvisación

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o estructuras armónicas de 8 compases

• Conocimiento de diferentes tipos de aplicación del pedal de resonancia

• Tchokov- Gemiu. Método de iniciación.

• Bastien: Piano para adultos.

• Denes Agay’s: Learning to play the piano

• Garcia Abril: Cuadernos de Adriana vol.I y vol.II

• Kabalewsky: Piezas op 39 (hasta el nº 16)

• Schumann: Album de la Juventud op 64 (De la 1 a la 5)

• Shostakovich: For Children (piezas 1 a 3)

• Bugmüller Estudios op 100 nº 1-3, 5, 7.

• Czerny Estudios op 599

• Bach: Álbum de Ana Magdalena.

• Couperin, F.: Der Kuckuck

• Rameau, J.F.: Rondó. Danza. Rigaudon.

• Stravinsky: Los cinco dedos.

• Shostakovich: Seis piezas para niños “Marcha”

• Chick Corea: Children’s songs nº 1

• Eduard Putz: MR. Clementi goin’on holidays nº 1 y 2

• Beethoven: Danzas alemanas. Pequeña danza rusa. Promenade.

• Otras de equivalente dificultad.

• Repertorio a cuatro manos

• Diabelli: Piezas melódicas op.149 nº 1 y 3

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• Félix Sierra: Piezas para niños a 4 y 6 manos

• F. Emonts: Canciones del mundo a cuatro manos.

• Mozart: “La flauta mágica” Aria de Papageno.

• Tchaikovsky: “el lago de los cisnes” (adaptación)