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    Últimos 4 Poemas Esquematizados PDF PROFE JUANJO - ELENA ESCRIBANO

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    El poema describe la visión del poeta de una mujer desnuda. En tres cuartetos, el poeta utiliza metáforas para comparar el cuerpo de la mujer con la tierra y los elementos naturales. El último cuarteto sugiere que aunque el encuentro sexual es inevitable, traerá consecuencias como la muerte futura. El poema utiliza imágenes de la naturaleza para celebrar la belleza de la mujer y la vida que puede crear, al mismo tiempo que reconoce que todo lo que nace está destinado a morir algún día.

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    El poema describe la visión del poeta de una mujer desnuda. En tres cuartetos, el poeta utiliza metáforas para comparar el cuerpo de la mujer con la tierra y los elementos naturales. El último cuarteto sugiere que aunque el encuentro sexual es inevitable, traerá consecuencias como la muerte futura. El poema utiliza imágenes de la naturaleza para celebrar la belleza de la mujer y la vida que puede crear, al mismo tiempo que reconoce que todo lo que nace está destinado a morir algún día.

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    últimos 4 poemas esquematizados pdf PROFE JUANJO - ELENA ESCRIBANO

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    El poema describe la visión del poeta de una mujer desnuda. En tres cuartetos, el poeta utiliza metáforas para comparar el cuerpo de la mujer con la tierra y los elementos naturales. El último cuarteto sugiere que aunque el encuentro sexual es inevitable, traerá consecuencias como la muerte futura. El poema utiliza imágenes de la naturaleza para celebrar la belleza de la mujer y la vida que puede crear, al mismo tiempo que reconoce que todo lo que nace está destinado a morir algún día.

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    El poema describe la visión del poeta de una mujer desnuda. En tres cuartetos, el poeta utiliza metáforas para comparar el cuerpo de la mujer con la tierra y los elementos naturales. El último cuarteto sugiere que aunque el encuentro sexual es inevitable, traerá consecuencias como la muerte futura. El poema utiliza imágenes de la naturaleza para celebrar la belleza de la mujer y la vida que puede crear, al mismo tiempo que reconoce que todo lo que nace está destinado a morir algún día.

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    Casida de la mujer tendida

    [Cuartetos formados por endecasílabos


    blancos (sin rima)] La metáfora impresionista con los elementos imaginarios
    simbólicos: R es I’ I’’ I’’’ I’’’’

    R: verte desnuda es:


    Verte desnuda es recordar la Tierra, I’ : recordar la Tierra lisa, limpia de caballos
    I’’: sin un junco
    la Tierra lisa, limpia de caballos. I’’’: forma pura cerrada al porvenir
    I’’’’: confín de plata
    La Tierra sin un junco, forma pura [muchacha es perfecto estado de virginidad, sin animales (caballos),
    flor o fruto (juncos), y por lo tanto “cerrada al porvenir”]
    cerrada al porvenir: confín de plata.
    Paralelismo: verte desnuda / verte desnuda Metáfora

    impresionista: R es I’, I’’ + personificaciones


    Verte desnuda es comprender el ansia
    R: Verte desnuda es:
    I’: comprender el ansia /de la lluvia que busca débil talle
    de la lluvia que busca débil talle, [el deseo que el desnudo femenino inspira al varón es parecido al
    de la lluvia por fecundar la tierra)
    o la fiebre del mar de inmenso rostro I’’: o la fiebre del mar de inmenso rostro / sin encontrar la
    luz de su mejilla
    sin encontrar la luz de su mejilla. [si el mar es la muerte, no extraña la fiebre del mar al comprender
    que la muchacha será origen de nueva vida. Esa nueva vida es el
    amanecer: “la luz de su mejilla” que el mar-muerte no encuentra

    La sangre sonará por las alcobas Personificación + símbolo :


    La sangre sonará por las alcobas / y vendrá con espadas fulgurantes
    y vendrá con espadas fulgurantes,
    (es inevitable el encuentro amoroso; la espada es un símbolo fálico)
    pero tú no sabrás dónde se ocultan
    Símbolos: el corazón de sapo o la violeta

    el corazón de sapo o la violeta. [la mujer, arrebatada por el amor, no podrá distinguir cuál de esos
    amores es bueno para ella (violeta) o malo (corazón de sapo)]

    Metáforas: R es I:
    Tu vientre es una lucha de raíces, - Tu vientre es una lucha de raíces
    - Tus labios son un alba sin contorno
    tus labios son un alba sin contorno.
    Metáfora pura + desplazamiento calificativo: Bajo las rosas tibias de
    la cama (las colchas bordadas son tibias porque mantienen la tibieza
    Bajo las rosas tibias de la cama
    del amor)

    los muertos gimen esperando turno. Personificación: Los muertos gimen


    (la sangre de los muertos que clama por volver a la vida, o la trampa
    de la muerte que se disfraza de amor para seguir viva matando)

    Este último cuarteto resume y contiene los anteriores y es una respuesta a ellos:
    Cuarteto 1º: Verte desnuda es recordar la tierra /Tu vientre es una lucha de raíces.
    Cuarteto 2º: Sin encontrar la luz de su mejilla (el amanecer) / tus labios son un alba sin contorno
    Cuarteto 3º : Vendrá con espadas fulgurantes (vida) / Bajo las rosas tibias de la cama / los muertos gimen esperando turno

    [Las rosas de las colchas sobre las que reposan los enamorados tras el sexo (espadas fulgurantes), están ya esperando las
    futuras criaturas, que, inevitablemente serán muertos algún día, y también esperan sus ancestros , que ya murieron, y que
    ahora esperan volver a vivir en la sangre de sus descendientes
    Los dos cuartetos expresan el tema o conflicto del soneto, aunque el
    segundo cuarteto añade algún matiz al primer cuarteto. Esta unión
    temática se ve reforzada por la misma rima: ABBA y a veces los
    Soneto de la dulce queja mismos recursos estilísticos.

    EL TEMA DE LOS DOS CUARTETOS ES EL MIEDO:


    - a perder al ser amado (primer cuarteto)
    - a perderse a sí mismo en ese amor-pasión (2ª cuarteto)
    - a perder ese amor, por mucho que le duela (2º cuarteto)

    Tengo miedo a perder la maravilla ANÁFORA : Tengo miedo

    Metáforas:
    de tus ojos de estatua y el acento - Tus ojos de estatua (estatua: símbolo [vacíos ¿sueño?
    R de I ¿por no amar? ]
    que me pone de noche en la mejilla
    - El acento (golpe del aliento sobre la mejilla, intermitente)
    I R (Ø: Metáfora pura)
    la solitaria rosa de tu aliento.
    - La solitaria rosa de tu aliento (solitaria: el aliento no va
    I de R acompañado de palabras)

    Paralelismo de recursos que refuerzan la estructura del soneto

    “En esta orilla” : la pasión que los une, pero en una orilla diferente.
    Tengo pena de ser en esta orilla
    ANÁFORA: Tengo pena
    tronco sin ramas, y lo que más siento
    Metáfora: (Yo) …………. Tronco sin ramas (símbolo de descontrol)
    R I
    es no tener la flor, pulpa o arcilla,
    El gusano de mi sufrimiento (símbolo de dolor profundo)
    I de R
    para el gusano de mi sufrimiento.
    Símbolos: flor, pulpa o arcilla: elementos de los que se alimenta un
    gusano o donde vive. Tiene miedo a perder lo que alimenta su
    sufrimiento.

    Los dos tercetos expresan la consecuencia de los cuartetos y también


    Si tú eres el tesoro oculto, mío, la rima común refuerza la unión temática.
    El último terceto recoge la conclusión y es donde está contenida la
    mayor carga lírica y emocional del soneto: “No me dejes perder…”
    si eres mi cruz y mi dolor mojado,
    Paralelismo + metáforas + antítesis (Tú / yo + tesoro /perro)

    si soy el perro de tu señorío, Si Tu eres el tesoro oculto mío (oculto: amor prohibido)
    R = I

    Si Tú = mi cruz mi dolor mojado


    R I I’

    no me dejes perder lo que he ganado Si Yo soy el perro de tu señorío


    R = I
    (símbolo de servicio y entrega incondicional y de la erótica de la
    y decora las aguas de tu río sumisión como modelo de conquista)

    metáforas puras
    con hojas de mi Otoño enajenado.
    - Las aguas de tu río (su ritmo vital joven y rápido)
    I R [ Ø ] El río donde se ha perdido Lorca
    - Hojas de mi Otoño enajenado
    I de R (enajenado al estar perdido y
    fuera de sí mismo porque se ha
    perdido en ese amor incontrolado)
    PRIMER CUARTETO
    El poeta se queja por no recibir cartas del amado, al que define con
    una ANTÍTESIS (“viva muerte”) en la línea de la poesía petrarquesca
    en su concepción del amor como fuerzas contrapuestas en lucha
    permanente.
    Sin embargo, en este soneto reconoce el sufrimiento que este amor le
    El poeta pide a su amor que le escriba causa y quisiera poder dejar de amarlo, para dejar de sufrir.

    Amor de mis entrañas: apóstrofe popular de definir el amor, en


    contraste la siguiente apostrofe cultísima: “viva muerte” paradoja
    llena de referencias petrarquescas y místicas.
    Tu palabra escrita: perífrasis para evitar el término común “tu carta”
    Amor de mis entrañas, viva muerte,
    ANTÍTESIS Y PARADOJAS:
    - viva muerte : (Petrarca: el amor como suma de contrrios)
    en vano espero tu palabra escrita - si vivo sin mí: (poesía mística : “vivo sin vivir en mí”)
    - amor de mis entrañas / quiero perderte
    y pienso, con la flor que se marchita,
    PERSONIFICACIÓN + símbolo: Y pienso con la flor que se marchita

    que si vivo sin mí quiero perderte. Quiero perderte: No es una figura retórica, pero es importante
    destacarlo porque está en oposición antitética a las primeras palabras
    del soneto: “Amor de mis entrañas”, para mostrar la tremenda lucha
    interior del poeta.
    Amor de mis entrañas….quiero perderte

    SEGUNDO CUARTETO
    El poeta muestra dos elementos de la naturaleza: que no temen a la
    muerte porque o no mueren (aire inmortal) o no han vivido nunca
    El aire es inmortal. La piedra inerte (piedra inerte). Con ellos identifica a un tipo de corazón interior,
    profundamente oculto y encerrado que se niega a compartir con nadie.
    ni conoce la sombra ni la evita. Un corazón interior no teme a la muerte porque ya esta muerto o es
    inmortal, como el aire o la piedra. No sabemos de quién es ese
    corazón, se del amado o del poeta.
    Corazón interior no necesita
    ANTITESIS: inmortal /inerte
    PERSONIFICACIÓN: +
    la miel helada que la luna vierte. - la piedra inerte / ni conoce la sombra ni la evita

    SIMBOLO + METÁFORA PURA


    - la miel helada que la luna (muerte) vierte
    I ..........................................................R [Ø. La muerte]

    TERCETOS: la clave del segundo cuarteto está en este primer


    terceto y esa adversativa “PERO….” Así descubrimos que el corazón
    Pero yo te sufrí. Rasgué mis venas, del poeta es un “corazón exterior” que siente y padece. Y viene
    expresado con dos verbos en 1ª persona: sufrí y rasgué” es decir, lo
    tigre y paloma, sobre tu cintura más contrario posible a lo inerte.
    Las oraciones adversativas muestran las diferencias entre uno y otro
    corazón, y las disyuntivas “o” las dos posibilidades que ofrece el
    en duelo de mordiscos y azucenas. poeta al amado: correspondencia amorosa, o abandono absoluto

    METÁFORA IMPRESIONISTA: (YO) tigre y paloma


    R I I’
    PARALELISMO:
    En duelo de mordiscos [salvaje] y azucenas [dulzura, arrullo]
    Llena, pues, de palabras mi locura (tigre) (paloma)

    APÓSTROFE + METONIMIAS: Palabras (cartas) / locura (amor


    o déjame vivir en mi serena apasionado)

    noche del alma para siempre oscura. SIMBOLO + ASCÉTICO / MÍSTICO (fray Luis + san Juan)

    Serena / noche del alma para siempre oscura


    Fray Luis San Juan de la Cruz
    PRIMER CUARTETO:
    El poeta dice la verdad Presentación del problema o tema:
    El poeta muestra su dolor pero lo hace para lograr la simpatía y la
    complicidad del amado viviendo juntos en un “locus amoenus”
    propio.

    Paralelismo que se repite en el segundo cuarteto


    Quiero llorar / quiero matar
    para / para
    Quiero llorar mi pena y te lo digo
    Metáfora + Locus amoenus: anochecer de ruiseñores
    R de I
    para que tú me quieras y me llores
    Símbolo y enumeración
    en un anochecer de ruiseñores, - Puñal: símbolo del dolor del amor siempre presente en
    los amantes.
    - Besos, con los ruiseñores simbolizan el “locus amoenus”
    con un puñal, con besos y contigo. - Contigo

    SEGUNDO CUARTETO:
    Quiero matar al único testigo El poeta desarrolla el tema del primer cuarteto aportando alguna
    novedad o variación que lo complementa. En este caso quisiera que
    todo el sufrimiento que ha invertido en la relación, se convierta en
    para el asesinato de mis flores semilla y pan para el futuro.

    Paralelismo: Quiero matar / Quiero llorar


    y convertir mi llanto y mis sudores Para / para
    Símbolo: al único testigo / para el asesinato de mis flores (¿el sol?)
    en eterno montón de duro trigo. Metáfora: mi llanto y mis sudores / en eterno montón de duro trigo
    R I

    PRIMER TERCETO:
    Que no se acabe nunca la madeja El poeta expresa su deseo o el tema central del soneto: que
    ese amor, tan difícil llegue hasta el final de sus vidas

    del te quiero me quieres, siempre ardida Paralelismo: Que…que

    Metáfora: la madeja del te quiero me quieres


    con decrépito sol y luna vieja. I de R (verbos sustantivados)
    Símbolos: decrépito sol y luna vieja (del día a la noche y hasta
    la vejez de ambos amándose)

    SEGUNDO TERCETO:
    Que lo que no me des y no te pida En el terceto final se encuentra el motivo central del poema:
    el “carpe diem” y el “collige virgo, rosas”. Lorca vuelve a la
    será para la muerte, que no deja muerte como final, una muerte capaz de llevarse, no solo lo
    que se dan los amantes, sino también lo que dejan de darse.

    ni sombra por la carne estremecida. Perífrasis: lo que no me des y no te pida (el amor dado y el
    amor omitido)

    Personificación: la muerte, que no deja / ni sombra…

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