UNIMINUTO

PRESENTA:

Tania Rengifo Quintero

Osar Hernando ARBOLEDA

ACTIVIDAD:

Taller Número 2

DOCENTE:

Alexander Buzzi Ruano

Guadalajara de Buga, Colombia 23 de Octubre 2020

 LICENCIATURA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA HISTORIA DEL ARTE
UNIDAD 2

Taller teórico-práctico núm. 2

A continuación, encuentra el Taller teórico-práctico núm. 2. El desarrollo de este les ayudará, como grupo, a
comprender los límites y las variaciones históricas del término artista y obra de arte.
Con base en las lecturas realizadas, ejecuten de forma colaborativa el Taller teórico- práctico núm. 2:
1. Escriban una reflexión en la que problematicen el rol del artista: ¿artista o artesano en el contexto griego? Contrario
a lo que generalmente se nos enseña como arte antiguo en el contexto de Grecia, de los siglos V y IV a. C., las
prácticas artísticas no incluían ninguna actividad que pasara por la manufactura de algún objeto. Independiente de
la destreza con la que se hicieron, estas no eran obras de arte ni sus creadores, artistas. Entender y problematizar
de forma colaborativa este aspecto es vital para la comprensión histórica del fenómeno del arte y la definición de
artista.
R/
En el rol del artista se destacan aquellas obras que abordan las circunstancias históricas en las que se desarrolla la obra
de arte o un estilo artístico determinado. Abordan las circunstancias en las que se desarrolla la obra y la vida de un
artista en particular o del artista en general.
El arte griego es el resultado de la fusión de diferentes componentes que fueron desarrollados en el tiempo y que han
determinado que el arte griego es la base de toda la cultura occidental. La Edad oscura del arte griego transcurre desde
el final del mundo micénico hasta el inicio de la época arcaica. Se le denomina etapa oscura, por las escasas referencias
que se pudieron obtener de dicho período, tiene como particularidad lo estético lo que llevaba a los artistas, a expresar
la realidad con una visión poética y perfeccionada, especialmente en las figuras humanas, donde se destacaba la
armonía de los elementos y la perfección de las líneas que demarcaban el cuerpo humano.

Su búsqueda por la perfección comienza desde el período arcaico, cuando las figuras tenían apariencia inmóvil y casi todas
con la misma expresión en los ojos y la misma sonrisa.

Es por ello, que la búsqueda de lo bello y perfecto, hace que el arte griego entre en la etapa del período clásico, que
es cuando empieza el refinamiento estético, con el fin de darle realismo a la pieza.
Grecia es una tierra con un extenso contenido de historia, arte y cultura, que la ha llevado a ser considerada como la
pionera de la civilización occidental. Su primordial característica un marcado idealismo estético, lo que nos lleva a
concluir, que el arte griego no solo expresa la realidad tal como es, sino que la concibe de una manera poética, con
una perfección equilibrada y armoniosa, La evolución de la cultura griega nos sitúa en todo lo largo y ancho de
Grecia, durante millones de años. Sus edificaciones, templos, teatros, ágoras, etc., que han sobrevivido el deterioro
del tiempo, son una muestra admirable, de su belleza y majestad.

2. Elaboren un cuadro sinóptico en el que expliquen la diferencia entre artes mecánicas y artes liberales, teniendo en
cuenta el valor social que poseen, en el contexto de la Grecia del siglo V, las artes que dependen de las habilidades
técnicas y del trabajo manual. Contrasten el valor sociocultural que se le da a cada una de estas actividades
 Escultura Egipcia Escultura Griega Escultura Romana
Escultura de bulto y de relieve: Se desarrolló en la zona del este del país entre el
La Escultura griega fue considerada durante siglo VI a.c y V d.c el origen es atreves de la
La escultura egipcia surge como representación de la mucho tiempo la cima del desarrollo del arte herencia etrusca.
imagen como un elemento de supervivencia. escultórico en la Antigua Grecia. Nació para representar al emperador y después
se adaptó a otros tipos de personajes.
El arte griego de la antigüedad clásica se cree que
Es el medio para fijar la personalidad del dios o del El escultor roma busca seducir al súbdito
es una mezcla de culturas egipcia, siria, minoica
difunto, sirve para la celebración de prácticas proclamando las bondades del estado y
(cretense),
religiosas que requiere el difunto para su ,posteriormente ensalzando la escultura del
peregrinación al otro mundo y la escultura divina emperador al cual se le debe rendir culto
La escultura es la manifestación artística en la que
para ofrecerle las ofrendas.
más destacaron los griegos. El tema que más
repitieron fue el del cuerpo humano, que sirvió
para representar a héroes, divinidades y mortales
Las principales características de la escultura egipcia el arte de la Antigua Grecia todos los géneros de Los materiales más utilizados fueron el bronce y
son la utilización de la piedra (material duro), la ley escultura, adoptando con predilección el mármol: las estatuas eran polícromas, no se
de la frontalidad, la visión rectilínea, el canon (18 el mármol y el bronce como material escultórico coloreaban aunque inicialmente si se hacían
y tomando como asuntos principales practica que se abandonó para ser tallado.
puños) y su idealismo.
los mitológicos y los guerreros a los cuales
Estas características ponen de manifiesto la finalidad añadió en su última época el retrato de personajes Al comienzo la escultura romana era de retrato
de la ejecución de las esculturas: su perdurabilidad históricos. solón representaba la cabeza y parte del cuello,
en el tiempo, puesto que a menudo su objetivo es después se avanza hacia el busto, hombros y
alojar el alma tras la muerte del cuerpo, lo que es modeló el barro y trabajó la piedra, el marfil, el pechos, evoluciono en algunos detalles como la
especialmente importante en el caso de las esculturas hueso e incluso el oro, el plomo y el bronce, forma de representar la baba, cabello y en el
exentas. produciendo relieve, grabados, entalles femenino quedaba patente la moda de los
mitológicos en piedras finas y pequeñas estatuas peinados
e idolillos.
El principio o la ley de la frontalidad (formulada por La historia de la escultura griega tuvo tres El carácter romano realista y práctico prefiere lo
el danés Lange en el siglo XIX), son esculturas muy periodos: específico y lo actual. Llevándolo al gusto por el
frontales, muy simétricas. Esto se mantendrá en la retrato individualizado mas no idealizado
Antigüedad hasta Grecia. 1-La época Arcaica (s. VII y VI a. C.) las figuras
eran representadas estáticamente y solo de frente
Hay una gran geometrización, la estatua se articula en postura rígida sus ojos eran grande con
con planos horizontales y verticales, de forma expresión de sonrisa forzada, en ellas se
octogonal. influencia una notable influencia egipcia en este
Los materiales más normales son el granito, el periodo fue muy representativos los jóvenes
basalto y la caliza. También se utilizaba la madera o, atletas que eran llamados kuroi
si son pequeñas, otros materiales nobles, como el
marfil. Para el faraón se utilizarán los materiales más 2-La época Clásica (s. V y parte del IV a. C.) en
nobles. esta época las figuras se hicieron más expresivas
Bajorrelieve, donde las figuras se proyectan y naturales expresando más movimiento y mucho Géneros escultóricos romanos de mayor
ligeramente desde el fondo. más naturalidad y buscando la perfección en la desarrollo retrato de relieve histórico se
Relieve hundido, donde el fondo sobresale frente a belleza ideal aplicando cánones muy estrictos sus caracteriza por la aplicación de los relieves bajos,
las figuras. principales obras fueron, Fidias (esculturas del medios y altos en toda la escultura, la idealización
Relieve de contorno, donde solo se cincelan los Partenón), Mirón, Policleto y Praxiteles y el realismo en la esculturas y retratos de temas
contornos de las figuras. históricos y religiosos
Alto relieve, donde las figuras proyectan cierta 3-La época Helenística (s. IV-II a. C.)en esta
distancia del fondo. época la esculturas fueron con mucho más
dinamismo ya que contaban con realismo ya no se
trataba de buscar la belleza si no las expresiones (
dolor, tristeza, bella o fea) incluso trágica , estas
esculturas fueron imitadas por los romanos, Al
igual que la arquitectura, ejerció una
importantísima influencia en estilos más
modernos, tales como el renacentista y
el neoclásico.
Tipos de retrato
Retrato de togatos: por medio de la toga y su
manto sobr la cabeza hace referencia a la
religiosidad y creencias de las personas que le
guardaban fe.

Retrato torocatos: son elaborados conjunto a una

coraza, representando los militares y
reconocidos guardias.

Retrato apoteósico: exhibiendo en su total

desnudes, los atributos de un dios normalmente
decorados con una corona laurel y entre su
desnuda piel sedosas mantas que no ocultaba
nada del cuerpo
Cuadro Comparativo
Escultura egipcia:

Cámara del sarcófago Pinturas egipcias:

La máscara funeraria de
Tutankamón expuesta en el Museo La tumba KV62, situada en el Valle Sección del muro sur de la
Egipcio de El Cairo, en diciembre de de los Reyes, contiene a la momia cámara funeraria de
2015. de Tutankamón. La fotografía es
Tutankamón. Como un
del 28 de noviembre de 2015.
reflejo del tema del muro
norte, las pinturas muestran
aquí a Tutankamón con
La cultura egipcia o cultura del
varias deidades.
Antiguo Egipto, se desarrolló en el
Tutankamón está delante de
valle formado por el río Nilo, situado al
extremo noreste de África. El río Nilo
Hathor, mientras que detrás
recorre el territorio de sur a norte del rey está Anubis, el dios
haciendo prosperar la agricultura, la embalsamador. Carter
ganadería y la navegación. desmanteló una parte del
muro.
 Escultura griega:

Las esculturas griegas hacen enfoque en el

cuerpo humano, el cual sirvió para representar
a héroes, divinidades y mortales.

Cultura griega, constituye una de las fuentes básicas

de la civilización occidental, algunos de sus mayores
logros fueron la democracia, el pensamiento
filosófico y el teatro.

Dentro de la cultura griega se

manifiestan varios doses
griegos los cuales son:
Zeus, Hera, Poseidón, Ares,
Hermes, Hefesto, Afrodita,
Atenea, Apolo y Artemisa son
siempre considerados dioses
olímpicos. Hestia, Deméter,
Dioniso, Hades, Perséfone,
Hebe, Asclepio, Eros, Pan y
Heracles, después de ser
divinizado, son los dioses
variables que completaban la
docena.
 Escultura romana:

El retrato El relieve

La cultura griega tuvo como fin dar a conocer los héroes Romanos así mismo los eventos que llevaron a la
gloria a Roma, la belleza convencional del arte griego se pierde en testimonio y la verdad los dos géneros
escultóricos Romanos de mayor desarrollo fueron el retrato y el relieve histórico.
http://enciclopedia.us.es/index.php/Arte_del_Antiguo_Egipto

https://es.gallerix.ru/pedia/ancient-art--egyptian-sculpture/

https://www.decorarconarte.com/Paginas-de-Historia-del-Arte/Arte-en-Egipto

http://www.tabarcallibres.com/muestras/9788498266474_MU.pdf

https://es.slideshare.net/texe1991/historia-del-arte-egipto