La historieta: Elementos

La historieta o cómic es un medio de

expresión artística que se caracteriza
por la integración de imagen y texto.
Este medio de comunicación tiene sus
propias reglas, muy cercanas al
lenguaje del cine. Ambos lenguajes
comparten el trabajar a partir de
imágenes (elección del encuadre,
puntos de vista, profundidad de
campo,...) y de una sucesión
secuenciada de las mismas utilizando
las mismas reglas de sintaxis (elipsis,
juegos de planos-contraplanos,
fundidos, travellings, planos
panorámicos, zoom de acercamiento,
ritmo...). El cómic está impreso en
papel y se lee como se lee un texto: de
la primera a la última página, de
izquierda a derecha y de arriba abajo, aunque la unidad mínima dotada de significado no es la palabra sino la viñeta,
unidad espacio temporal donde se integran imagen y texto. Tampoco tiene sonido y los diálogos, lo que dicen los
personajes y el tono y volumen en el que lo dicen, así como los ruidos, se representan por escrito
Cuadro o Viñeta: Espacio donde se colocan los personajes que representa un momento de la historieta.
Letras: las variadas formas o el grosor sirven para indicar sentimientos o intensidad de la voz: dolor, gritos,
sorpresa, etc.
Globos: Es el espacio donde se escribe lo que dicen o piensan los personajes de la historieta. Tiene dos partes:
globo y rabillo (que señala al personaje que habla). Cuando el rabilo del bocadillo señala un lugar fuera del cuadro,
indica que el personaje que habla no aparece en la viñeta. Hay distintos tipos de globos según su contorno:
• Diálogo: Sus contornos están bien dibujados.
• Pensamiento: El contorno en forma de nubes significa palabras pensadas por el personaje.
• Miedo: El contorno delineado con líneas temblorosas, significa voz temblorosa y expresa debilidad, temor,
frío, etc.
• Grito: El contorno en forma de dientes de serrucho, expresa un grito, irritación, enojo, estallido, etc.
• Susurro: El contorno con líneas discontinuas indica que los personajes hablan en voz baja para expresar
secretos, confidencias, etc.
• Compartido: El globo con varios rabillos indica que el texto es dicho por varios personales.
Cartucho: Es la voz del narrador y que sirve para relatar algo que sucedió y no se dibujó, o aclarar alguna situación
específica para comprender mejor la historia. Este texto está escrito en un recuadro rectangular.
Onomatopeya: Es la representación del sonido. Puede estar dentro o fuera del globo. Las más usadas son: plop
(caída), zzz (dormido), crash (choque o romper algo), splash (algo cae en el agua), “pum” (golpe),“glup”, “toing”,
“ring”, entre otros.
Líneas de movimiento y figuras cinéticas: se utilizan para dar la sensación de movimiento a los personajes y los
diferentes objetos. Por ej: nubecitas detrás de un coche o alguien que corre, trazos cortos que rodean a un personaje
que corre, salta o se cae, entre otros.
Metáforas visuales: son gráficos que se usan para expresar contenidos relacionados con el funcionamiento
psicológico o emocional de los personajes. Algunos ejemplos son: una lamparita sobre la cabeza que indica idea,
estrellas dando vuelta alrededor de la cabeza a causa de un fuerte golpe, corazones para representar afecto, etc.
Código gestual: los gestos de los personajes tienen una gran importancia para comunicar las distintas situaciones.
Por ejemplo: el cabello erizado expresa terror, las cejas altas expresan sorpresa, las cejas fruncidas expresan enfado,
entre otros tantos ejemplos.

Encuadre o tipo de plano:

1) Plano de detalle (PD): muestra al lector un elemento concreto que quiere destacar, puede ser un ojo, una boca,
la manija de una puerta, un arma, mano con una carta, etc .
2) Primerísimo primer plano (PPP): Enfoca la cara desde la pera hasta la parte superior de la cabeza.
3) Primer plano (PP): Posee un alto contenido psicológico y dramático. Tiene como principal objetivo captar las
emociones expresivas o los rasgos del personaje, por lo que se le resta importancia a los decorados. También se
usa para que el espectador centre su atención a un elemento de la escena. Es desde los hombros.
4) Plano medio: sirve para mostrar la acción de los brazos, describir un poco el entorno, etc. Hay dos variantes:
• El Plano Medio Corto (PMC): que es el que abarca al actor de pecho para arriba.
• El Plano Medio Largo (PML): que es el que nos deja ver hasta la cintura.
5) Plano americano (PA): enfoca al personaje hasta aproximadamente la mitad de la pierna. Este plano es llamado
así por usarse en las películas de vaqueros norteamericanas en los años 40-50, y en las cuales se quería mostrar el
momento en que desenfundaban el revolver.
6) Plano Entero: (PE): Muestra a una persona de forma completa.
7) Plano general (PG): Da un sentido dramático, de soledad, y se utiliza frecuentemente para describir la
relación entre el ambiente y la situación, se dice que “hay aire” alrededor de la persona, y los personajes
dando idea de la acción que se lleva a cabo en dicho lugar. Los rasgos de la cara de los personajes ya no son
tan nítidos. Lo podemos ver entre los cuadros de los distintos planos que figuran a continuación y que
presenta a la misma persona del plano entero junto con parte de la escena que la rodea.
Si los planos incluyen a más de una persona, por ej., dos personas dialogando se llama también plano conjunto.
8) Gran plano general (GPG): también llamado Panorámico, es de carácter descriptivo, una visión general de un
paisaje, espacio o multitud donde se desarrolla la acción, si hay personas, éstas se ven muy pequeñitas.

Punto de vista:
Se trata del punto desde miramos la acción. Es muy útil para conseguir determinados efectos expresivos y para
marcar cierto ritmo en la narración. Los principales puntos de vista son el frontal, el picado y el contrapicado.

Punto de vista normal, frontal u horizontal: es el punto de vista más utilizado. La acción se desarrolla a la altura
de los ojos del espectador.
Picado: es cuando la escena se mira desde arriba bajo cierto ángulo. Las distancias hacia abajo se vuelven
abismales. El picado empequeñece al personaje, lo aplasta y lo muestra frágil y vulnerable, inferior.
Contrapicado: al contrario que en el caso anterior, los objetos y personajes están por encima de nuestra mirada,
mucho más altos y eso los sitúa en una posición de superioridad. Llamado también “plano enfático”, cuando el
personaje es encuadrado en contrapicado el valor expresivo de este ángulo determinada potencia, fuerza,
superioridad, triunfo, etc. Los malos parecen terribles, los fuertes invencibles, los valientes temerarios, el
inteligente sabio, las alturas, infinitas.
Plano Cenital o Zenital: se realiza desde encima del sujeto.
Es un buen plano para componer con sombras o la colocación
de los objetos de la escena. La escena se capta de forma
perpendicular al suelo.
Plano Nadir o supino: es el plano opuesto al cenital. En él la
cámara está justo debajo del sujeto, de forma perpendicular al
suelo. Por ejemplo cuando los protagonistas están sobre un
cristal o saltan por encima de la cámara dando a veces la
sensación de vértigo.
Planos especiales
Plano múltiple: Se
muestran dos acciones
simultáneas para
enfatizar los contrastes
existentes entre ambas.
Sobreimpresiones: Sirve
para mostrar al
espectador qué le está
pasando por la cabeza al
sujeto como por ejemplo
un recuerdo o un deseo.

Relación de unas viñetas con otras y la sintaxis de su secuenciación

Tenemos cuatro recursos del lenguaje del cómic muy cercanos a los del cine: zum de acercamiento o alejamiento,
travelling de seguimiento, el plano contraplano y las elipsis espacio-temporales.
El zoom de acercamiento: Con este recurso se pasa de un plano más amplio a uno menor de manera gradual a
través de varias viñetas, y, en el caso del cine, a través del acercamiento de la cámara.
El travelling: En el cine, este recurso se da con el seguimiento
de una acción determinada que se realiza con la cámara,
desplazándose a la par que los actores. En el cómic el travelling
funciona igual, con la diferencia que el movimiento se
representa en varias imágenes secuenciadas. Puede ser el
movimiento de un objeto o persona.
El plano-contraplano: Se utiliza sobre todo para describir un
diálogo entre varias partes. Puede tratarse de un diálogo verbal,
un juego de miradas, la descripción de la lucha o competición
de dos adversarios... Plano-contraplano de Paracuellos de
Carlos Jiménez. Habitualmente es preciso presentar primero con
un plano más amplio la si antes de comenzar con la sucesión
alterna de planos frontales de ambos personajes, como sucede
en la primera viñeta del ejemplo anterior. De este modo ya no
queda ninguna duda de que vayan a estar en otra posición (uno
al lado de otro, muy lejanos entre ellos...) que la de enfrentados
y a menos de un metro de distancia.
Elipsis espacio-temporales: Se producen entre viñetas y que es
el tiempo que ha sucedido de una a otra o los saltos espaciales
de un lugar a otro al cambiar de escenario, a veces solamente el
instante que tardamos en mover nuestra mirada, o quizás unos
minutos, los suficientes para que suceda algo muy rápido que no
nos muestran, pero que imaginamos. Por ejemplo cuando se
muestra a dos personajes que se enamoran y en la siguiente
viñeta cuando se casan, o cuando atrapan a un bandido y luego
lo muestran tras las rejas de una cárcel, etc