Cómo citar este documento: Tortajada Quiroz, Margarita.

75 años de danza en el Palacio de Bellas Artes: Memoria de un Arte

y un Recinto Vivos (1934-2009). México: Cenidi Danza/INBA/CONACULTA, 2010.
ISBN: 9786077622840
Descriptores temáticos (palabras clave): danza en México, danza moderna, Historia de la danza (1934-2009), Palacio de
Bellas Artes (México), dance in Mexico, modern dance, history of dance (1934-2009), Palacio de Bellas Artes (Mexico City,
Mexico).
 7S
oANºZA
EN EL PALACIO
DE BELLAS ARTES

Memoria de un Arte y un Recinto Vivos

( 1934 - 2009)
D1sei\ode lacolewón
Coo rdinación de Publicaciones de11NBAL

Diseño
Adriana Aguila r Arredondo

CorrecetÓl'l
Dolores PonceG utit'mz

Fotosenpág1nasl3.89.149 , 249.353.603y731
Gerardol't':íia

7SAñosde 0onzo en e/Po/adode 6el!oJArteJ;

MemoriodeunArteyunRedntoVivos
(191• · 2009)

Pnmera edición: Septierrb'e de 201 O

D. R. Cl ~ltuto Nacional de Bellas Artes y Literatura
Reforma y Campo Marte sin
Col.ChapuftepecPolanco
Del. M1gud Hidalgo
11560 México.D.F.

IS6N;978-607-7622-84-0

Todos los derechos reservados. Queda prohib~ la reproducción parcial o total de

esta obra por cualquóer medío o procedimiento. comprendidos la reprografia y el
tratamoento míormático. la fotocopia o la grabaoón wi la previa autonzactÓn por
escrito del Instituto Naoonal de Bellas Artes.

lmprew en 1'1éxi(o f Printed in Me.ioco

 0
DAÑZA
EN EL PALACIO
DE BELLAS ARTES

Memoria de un Arte y un Recinto Vivos

( 1934 - 2009)

Margarita Tortajada Quiroz

CENIDI Dan za Jose Limón"
H
 TABLA DE CONTENIDO

lNTRODUCClÓN 07
AGRADECIMIENTOS 09

1934 - 1943 13 1974 - 1983 353

Hacia una danza propia Nuevos vientos, nuevos
y las influencias externas cuerpos, nuevas danzas

1934 IS 1939 42 1974 35S 1979 404

1935 18 1940 SI 1975 362 1980 414
1936 23 194 1 69 1976 373 1981 423
1937 28 1942 73 1977 384 1982 43S
1938 36 1943 82 1978 396 1983 444

1944 - 1953 89 1984 - 1993 461

Danza nacionalista La déca da posmoderna
y multidisciplina de premios y homenajes

1944 91 1949 114 1984 463 1989 523

1945 94 1950 119 1985 477 1990 S38
1946 100 1951 124 1986 482 199 1 553
1947 104 19 52 132 1987 495 1992 572
194 8 11 3 1953 138 1988 505 1993 588

1954 - 1963 149 1994 - 2003 603

Danza cosmopoli ta Los independien tes
y los consagrados
1954 15 1 1959 197
1955 162 1960 206 1994 605 1999 668
1956 170 196 1 220 1995 623 20 00 682
1957 178 1962 228 1996 635 200 1 696
1958 187 1963 233 1997 648 2002 708
1998 657 2003 718

1964 - 1973 249

La diversidad y la presencia 2004 - 2009 73 1
de doña Amalia Danza del presente:
entre la audacia y la nostalgia
1964 251 1969 303
1965 260 1970 311 2004 7JJ 2008 807
1966 268 1971 318 2005 743 2009 816
1967 278 1972 329 2006 761
1968 287 1973 340 2007 783
75 AÑOS D E DANZA EN EL PALACIO DE ll.ELLAS AllTES

INTRODUCCIÓN

El 30 de septiembre de 1934 el presidente Abelardo L Rodriguez inauguró el Palacio de Bellas Artes

(PBA), recinto con capacidad para dos mil doscient os espectadores. cuya construcción se había
iniciado treinta años atrás y fue entregado al Departamento de Bellas Artes (DBA), a cargo de Manuel
Castro leal.
El pUblico acudió a conocer el "templo de las musas" y "deambuló incrédulo por el interior del
edifi cio. como un viaje de alucinación y de ensueño", para luego presenciar La verdad sospechosa
1

con la Compañia Dramática del Palacio de Bellas Artes, dirigida por AJ fredo Gómez de la Vega. y con
la actriz Maria Tereza Montoya.A partir de entonces, como escribió Salvador Novo. ''ya no podria
alegarse que careciésemos de uno de los me¡ ores teatros del mundo, con telón singular de cnstales
cuya iluminación se anuncia como un número especial en ciertos programas. Y ópera. ballet. solistas
y sinfónicas contaron en lo sucesivo con un alojamiento digno de su alcurnia. muy propia de los
grandesespectáculos".l
Sólo dos días después llegó la danza al "palacio hundido". presentándose el 2 de octubre la
compañia más prestigiada del mundo en esos momentos. el Ballet Ruso de Montecarlo. que avasalló
a los espectadores con la síntesis de tradición y mcxlemidad de su propuesta artística.
Ese fue el inicio de la historia de setenta y cinco anos de ese teatro que ha sido considerado el
más importante del arte escénico meXJcano y que ha dado cabida a numerosas compañías y sohstas.
como da testimonio este libro. El acceso al PBA se ha convertido en una "garantía" (por lo menos
oficial) de que los artistas de la danza que ahí actUan son "productores de alta cuhura". están res·
paldados por su trayectoria y calidad y son sólidos exponentes de su quehacer. S1 esto se ha cum-
plido sólo podemos saberlo a través de los rastros que han dejado los testigos
la celebración de setenta y cinco años de danza del Palacio de Bellas Artes debe tener un doble
significado: recordar y valora~ Lo primero implica el registro de las compañías y creadores que las
conforman (bailarines. maestros. coreógrafos. diseñadores. técnicos) así como las obras que han
presentado. Esos datos nos dan la posibilidad de acercamos a los protagonist as y sus creaciones.
conocer trayectori as y cambios, situarlos en un contexto amplio
Aunado a ello es necesario valorar esa danza, o como es el caso, conocer la valoración que en
su momento se hizo de ella. El periodismo cultural nos brinda herramientas para hacerlo y reflexio-
nar sobre sus alcances. limitaciones. aportes e impacto. Debido a la imposibilidad de reproducir este
arte, lo vemos a través de los ojos de quienes lo gozaron o sufrieron, cronistas y crit1cos que muchas
veces también nos dejan saber las reacciones del público en general. Esas son las fuentes con !as
que contamos: son fundamentales porque guardan precisamente la inmediatez del hecho dancíst1·
co (cuya naturalez{l es ésa) y expresan las diversa.s formas de vivirlo y analizarlo a través de seten·
ta y cinco años.
En esas criticas y crónicas puede haber errores o malas interpretaciones; expresar op¡niones de
los representantes de bandos enfrentados: habe!" mala fe o exceso de entusiasmo al ¡uzgar obras y
autores. pero en todo caso están reflejando la realidad de una danza rica y dinámica. y nos perrruten.
en alguna medida. volver a vivirla con la pasión de su presente.
Fue imposible ser exhaustivo por razones de espacio: muchas crónicas y cnl:icas quedaron fuera
de este libro. Sin embargo, muestra un panorama de la danza que ha visitado el PBA: los diferentes
W.Art.n".oní-
géneros, los momentos históricos en que predominaron unos sobre otros y la diversa aceptación
que han tenido al largo del tiempo: las compañías y bailarines más festejados: los éxitos y fracasos :.,.'·'¡~;~~:
19)2 • O<l~b<< d<
más sonados: la censura; los apoyos oficiales obtenidos: los gustos y modas. así como la permanencia 19)4,p.4
de obras y creadores: el lenguaje empleado por los cronistas y crfticos. sus estilos. cambios y profun· l S1l••do•N°"o,

didad de descripciones y análisis.Todo ello es testimonio de la historia de la danza y del Palacio de ....... """"'"'""'.e<>
M,UNAM,Mh"o
Bellas Artes. un arte y un recinto que están vivos 1986.pp.l4-lS
7 5 AÑO S DE DAN Z A EN EL PALAC I O DE !\ELLAS ARTES

AGRADECIMIENTOS

Este libro debe su realización al trabajo y aportaciones de muchos compañeros del CENIDI Danza.
a qu ienes agradezco enormemente su ayuda. A Isabel Martlnez, encargada de la Fotote<a del Centro.
cuya de dicación es a to da prueba, por la o rganización. captura y digitalización de imagen: a Jorge
Gómez y Fidel Romero, por el gran apoyo que dieron en la búsqueda documental, junto con Teresa
Carlos: a Angélica del Ángel Magro. Rosaura Blanquet. Teresa Carlos, Yolanda Ceja, jorge Gómez.
Patricia l icona. Zulai Macias, Isabel Martinez. Ma ría Te resa Nava Sánchez, Martín Reyes. Paola
Rodríguez. Citlalli Rojo Gómez. Fidel Romero y Patricia Ruiz Rivera, por su valiosa partic1pac1ón en
la fatigosa labor de captura de información; a Sara AIK:1a Pineda Saldívar. por el apoyo en organizactÓ!"I
de materiales y su siempre amable ayuda: a Dolores Ponce Gut1érrez por su amistad y acuciosa
revisión y correcoón: a Víctor Carmona que conformó un an:hivo de gran valía: a Nell1e Happee y
Felipe Segura, por sus archivos personales. también con¡untados durante muchos años.
Mi reconot1m1ento particular a muchos otros 1nvest1gadores. art1stas. integrantes de
compañías dandstlCas e 1nst1tuc1ones que me bnndaron generosa y desinteresadamente su tiempo
y sus valiosos archlVOS: Rosano Manzanos; Gustavo Emilio Rosales; Chnsta Cowne: Patnc1a Aulestia:
Vrviana &santa: Hayde lachmo; Manuel Stephens;Alejandra Ferreiro: RM:ardo Calderón: Octavio Sosa:
Óscar Flores Martínez; Angélica Sánchez. responsable del Archivo H1stónco del Palacio de Bellas
Artes. y a su equipo: Glad1ola Orozco. directora del Ballet Teatro del Espacio. y Úrsula Vázquez. su
encargada de promoción y difusión: Amada Martínez, coordinadora de Programación y D1fus16ri de
la Compañía Nacional de Danza: Antonia Quiroz y Arlette Unbe del Ballet N acional de México:
Anastacio Ángeles: Ab nl Bohver y Stepharne Esparza, ambas coordinadoras de d1fus1ón de la
Coordinación Nacional de Danza del INBA e n difere ntes momentos: Norma López Hernández y
Salvado r López López, directores de l Ballet Folklórico de México. Xóch rt l Sánchez y Manana Claverán,
y e l coordinador administrativo Claudia Bornfax Meza; Elizabeth Cámara, directora de l CENIDI Danza:
Marice la jaco bo . subdirectora general de Ed ucació n e Investigació n Artíst icas: Ca rmen Bo¡órquez.
coordinado ra nac io nal de Da nza del INBA: Enrique He rn ández N ava, Subdirector de Publicacio nes.

Margarita Tortajada Qu iroz

México D.F.
 s
oANºZA
EN EL PALACIO
DE BELLAS ARTES

Memoria de un Arte y un Recinto Vivos

( 1934 - 2009)
 HACIA UNA DANZA PROPIA
Y LAS INFLUENCIAS EXTERNAS
(1934-1943)
llAC I A UNA nANZJ\ l'ROl'IA y[¡\\ lNI LU~Nl l A\ ~xrrRNA\

1934
Octubre2·7.9. IO, 11.13.14-16.
Ballet Ruso de Montcca rlo
Reperto rio: las s17fides (c. Mrchel Fokine. m. Federico Chopin, esc.Alexandre Beno1s): Perrouchko (c.
fokme. m. lgor Stravinslo. l1breto Benois y Stravinslo. ese. y vest Benois); El bello Danubio (c. leornde
M.lssine. m. Strauss. esc.Vlad1m1r Polunin. vest. Conde Etienne de Beaumont); Cuentos rusos (c. Massine.
m.Anatole Uadov, ese. y vest. M1kha1I Lanonoff); Umon Poo(K (c. Massine. m. N1cola1 Nabokof. libreto
Arch1bald Macle1sh. ese. Albert Johnson. vest. Irene Sharaff): Prinope lgor (c. Fok1ne, m. Alexander
Borod1ne. ese. y vest. N1coLis Roench): Escuela de baile (c. Massine, m. lu1g1 Bocchenrn. ese. y vest. E.
de Beaumont): Presagios (c. Mass1ne. m. Tcha1k.CIV'Ski. ese. y vest. André Masson); El sombrero de tres
p1Cos (c. Massine. m. Manuel de Falla. libreto Gregono Martinez Sierra. ese. y vest Pablo Picasso):
juguetería fantóst1ca (c. Mass1ne. m. Gioacchino Rossini. ese. y vest. André Derain). y La playo (c.
Massine, m. jean Fran~a 1 x. libreto R. Kerdyk. ese. y vest Raoul Dufy)
Crédi tos: propietario. Coronel Vass1h de Basil: director artlst1co, René Blum; maestro de ballet y
colaborador artistico. l eonide Massine; régrsseur general, Serge Grigonefl'; artistas del ballet: lrina
Baronova,Tatia11a Riabouchinska.Tamara Toomanova. Oiga Mosorova. Nathal1e BranitskaVera Zarina.
Marian Ladre, lubov Rostova,Tat1ana Cham1e.Tamara Gngoneva. Paul Patroff. Roman Jasinsky.
Leornde Mass1ne, David Lichme. jean Hoyer. Yurek Shabelevsky. Van1a Psota. Serge lsmailoff. Serge
L1patoff, Son o Osa to. Roland Guerard. V.Valentmoff. María Chabelska. Eugenia Delarova. N1na
Stroganova. NelidOYa. Obtdenna Leon1doff. Serova. S1dorenko. Strakhova.Tamara Tchinarova Volkova.
Bousloff. Canonoff. Katcharoff. L1pkovska. Alexandroff. Razoumova. Matouchevsky. Stepanova, D.
Stepanoff. Davidoff e lvanoff. Directores de orquesta: Emest Anserment. Efem Kurts y Antal Oorat1.

"Ya sabemos lo que intencionalmente y des-

de un puntodevistaespectacularsedaaenten·
der con la denominación 'ballets rusos'. Tienen
éstos bien cimentada. sobre una larga continui-
dad de éXJtos, una fama unánime e 1nme¡orable.
En el arte teatral significan la realidad de una
renovación tnunfante y el prest1g10 de una esté-
tica propia. inconfundible y magnífica.
··una sene de circunstancias había agostado
el campo fertilísimo de los ballets. La desapari-
ción de Nijinski; la muerte de Diaghilev, gran
animador que supiera ser. al mismo tiempo, en
el espectáculo maravilloso la pauta y el ritmo.
Venturosamente los bailes rusos han aparecido
de nuevo. con todas sus características específi-
cas y tradicionales. V. de Basil. director de la
Ópera Rusa, en París, y René Blum. director del
Teatro de Montecar1o, son los nuevos animado·
res del espectáculo que tomó velocidad en
Mónaco y recorre ~n triunfo el mundo. y ha lle-
gado a México, desgraciadamente, sin el bailarin
león Woizikovsky, que ha formado grupo apar-

~~~:i:s~~e~:,n~~~ig~~eC~~~b~e1~~ncaku;f~~;; j
Ce~~~~~nt:d:ll~~·e~~~~=~~e ~edian dis- ~
0

tandas coreográficas. debutó e.n el Teatro del ~

PBA El primero. S~fides, música de Chopin. ~
coreografia de Fokme. y decorado - ¡ay, qué i
estropeado por el tiempo!- del príncipe t:
Schervachidze: según C6rot. es el que con el ~
nombre de Chopini<ma puso en el Abreu Anna J'
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PALA C IO DE BELLA S A RTES

f imp·~~;;;~~~~::~~~~~~~~:eN~~~l~n~
~ sorprendente mimo. Todo el ballet de Stravinski
~ ~ es él y él es todo el ballet de A lexandre Benois
f Sus mejores momentos, el cuadro segundo - la
,) locura- y las piruetas de su espectro. al .final.
.....,. Cautivó plenamente T at1ana R1abouch1nsk.a
-' -¡dieciséis años floridos!-- gran ba1lanna ya. mara-
.e villa de hechizo ¡uvenil. en la Ba1lanna y satisfizo
también David Lichine en el Moro. El movimien-
to de los con1untos. numerosísimos. en la Feria,
lleno de vida y color. El público ovacionó larga-
mente al conductor Anserment a Riabouchiuska,
Massin e. lich ine. Ladre, Ro st ova, Hoyer y
Valentinoff.
"MúsicadeStrauss . Va ls.mazurca.cuadrillas.
Un episodio cómico de la placentera vida román-
tica de mediad0'5 del siglo XIX Húsares, señori-
tas. titiriteros. aventura ingenua noviazgo fácil. El
bello Donubto. Un ballet amable, sobre un fondo
pintado por Vladimir Polurnl\ según Constantino
Guys, con trajes del Conde Et1enne de
Beaumont. ¡Viena? ¿Berlín? Nada más una fecha:
1860. Se vio y escuchó con agrado. y se aplaudió
mucho. con just icia. una mazurca que bailaron
Tatiana Riabouc hinska y Massine. También oye-
ron el tableteo de las palmas lr ina Baronova.
Tamara Tchinarova, Yurek Shabelevsky y jean
Hoyer
"En los tres ballets de presentación, tan dife-
rentes. acaso tan distantes. se explica el credo de
Fokine: 'La música n~ es el simple acompaña-
miento de un paso rit:m1c-o. sino una de las partes
de la misma danza: la calidad de la inspiración
Stravinski. coreografia de Fokine, cenit de los coreográfica viene determinada po< la calidad de
ballets russes. No fue presentado en México con la música'
16 el decorado de Alexandre Benois con que se "¡Oh,Stravinski!" .1
estrenó en Montecarlo, aunque sí mu y bello,
sobre todo los dos 'interiores'. Rindió definitiva- "Terminaron ya. por desdicha. las veladas de
mente al público el bellamente conmovedor ensueño que veníam0'5 disfrutando con el Ballet
ballet cuyos principales personajes son 10'5 clási- Ruso en el PBA. Ahora sólo nos queda el des-
cos marionetas de la commedretio italiana, grat0'5 lumbrante recuerdo de su meteónca y fascinan-
a Voltaire y a Benavente, sólo que ahora repre- te actuación, que sirvió para evidenciar lo que en
sentados por una Bailarina. un Moro y reiteradas ocasiones hem0'5 proclamado en estas
Petrouchka. monigotes que el Viejo Charlatán páginas. acerca de que la languidez de nuestro
cree de trapos y senín, y que tienen un alma que panorama teatral se debe única y e)(dusivamen-
sufreyama.ElartegenialdeStravinski , maravi- te a la ausencia de bellos espectáculos. puesto
llosamente resuelto por la batuta de Ansermenl que apenas surge uno de ellos todas las clases
nos relata, para los ojos y los o ídos y el corazón. sociales se aprestan a gozarlos con la férvida
una feria carnavalesca a orillas del Neva: ruidos, emoción de siempre
disonancias. temas populares. el amor de "De los d0'5 últimos programas que presen-
Petrovchka por la Bailarina que lo lleva a la locu- taron los danzantes que preside con su arte el
ra; 10'5 ce10'5 del Moro. que lo llevan al asesinato; gran Leonide Massine. se destacaron por su euri-
el pavor del Charlatán al compr obar que sus llmica plasticidad y su fulgurante colorido, los
muñecos tienen vida. ¡Un espectáculo de encan- ballets titulados Escuela de bmle, Presagios. La
to y maravilla! JU&Ueleria fantástJCa y El sombfero de u-es picos.
HACIA UNA DANZA PROPIA Y LAS INíLUl:N C IJ\ S J· XTERNAS

"En cambio, Lo playo. Unico en el que las "En Presagios, en que el genio musical de
artistas se despojaron de las clásicas mallas. mos- Tchaikovski nos estru¡a con su vibrante patetis-
trando la blanca esbeltez de sus cuerpos desnu- mo. triunfaron lnna Baronova y David Lichine. lo
dos, no logró entusiasmar por la carencia de mismo que en la deliciosa Jugue1edo (an1ós11ca
amables melodías de la mUsica que lo inspiró. Vera Zarina y Tamara Toumanova en la Taran-
"No olvidaremos la versión coreográfica de tela y el Can-can. respectivamente.
la obra de Falla que nos ofrendaron ertas armo- "Lleven buen viaje estos Itinerantes mensa¡e-
niosas huestes de Montecarlo. Intérpretes, deco- ros de Terpsícore. que tantos y hondos delertes
rados y partitura se adunan en magnífico triunvi- nos depararon.
rato para hacer de El sombrero de tres p¡c_os una "Y ojalá que su paso por nuestro medio artís-
visión de indelebles perfiles. La triple estilización tico marque una huella perdurable, promoviendo
del paisaje. los bailes y los ritmos españoles, está la creación de un autentico Ballet Mexicano, ya
lograda de mano maestra y basta una sobria que nuestro país t iene. como pocos. un caudal
decoración de Picasso para damos la vívida sen- de danzas autóctonas. que Yan de la simple pan-
sación del ambiente. como los motivos básicos tomima a las hieráticas y guerreras, siendo tal la
de los bailables. para que la evocación y el sabor ri queza de sus motiYos n'tmicos que, estilizados
del solar hispano se haga realidad ante nuestros de acuerdo rnn las sugerencias coreográficas que
ojos. La faITUca bailada por Massine es una ver- nos deja la Compañía Rusa, bien puede intentar-
dadera creación que, naturalmente. fue premiada se algo que triunfan'a en el mundo por su exóti-
por la concurrencia con estruendosos aplausos co pintoresquismo".2

Noviembre 3. <!, 6. B. 1O. t 1 y 13.

Antonia Mercé "La Argentina"
Repertorio: Danzo no. 12 (m. Ennque Granados): Lo andaluza senomentol (m.joaquín Tunna): Lo Vida
breve (m. Manuel de Falla): Rondena (m. Isaac Albeniz): Segutdi/los: Tango flamenco (m. Batlesteros-
Romero): Logarterona (m. J. Guerrero): Conoón de cuna (m. Espla): Córdoba (m. Albémz):jow arogo-
nesa (m. De Falla): RtJpsadlO voseo (m. J. M. Usandizaga): Cubo (m. Albéniz): Danzo V (m. Granados):
Joto valenciana (m. Granados): Lo corndo (m. j.Valverde); Evocooón (m.Albérnz): Danzo de grcona (m.
Rodolfo Halffter): Danzo del terror (m. De Falla):Ameros por lo correcem de Sevilla (m. Manuel Infante);
Puerto de oerm (m.Albéniz): Dolor (m. P. Donostia); Goyescas (m. Granados): Danzo 1bénco (m.joaquín
Nin y Castellanos): Navarro (m. Albéniz): La conñosa (m. popular filipina): Conoón y danza (m. F.
Mompou):Serenato (m.j. Malats): Danzo del miedo (m. De Falla):Andoluza (m. De Falla): Onentol (m.
Albéniz): Corpus de Sevrllo (m.Albéniz): Canción del posror 1oven (m. Donostia): Danza de los OJOS (m.
Granados):Molagueño (m.Albéniz), y Danza del fuego (m. De Falla).
Credlt os: bailarina y coreógrafa. Antonia Mercé "La Argentina": pianista, Luis Galve.
17
Antonia Mercé "La Argentina" (Buenos Aires por prudigios del arte en vivientes símbolos de
1890-Bayonne 1936) fue formada dentro de la belleza. ¡Qué hondo y diáfano a la par deleit e
danza clásica y a los 14 años de edad se inició est ético el que nos produjo esta vez su quin-
en la española. siempre guiada por sus padres. taesenciada coreografía! VolYimos a embriagar-
Inició sus giras alrededor del mundo en 1908, las nos. pero más sutilmente, con las danzas de esta
que realizó hasta su muerte. Fue considerada la mágica sembradora de ritmos. Y es que ahora
más grande bailann'a de danza española e inclu- vino en la armoniosa plenitud de su personalidad
so se le atribuyó el resurgimiento de ese género cimera. Sus bailes tienen, por lo mismo, esa sere·
en el siglo XX. Se caractenzaba por su brillante nidad olímpica que los toma impecables y que
y dramática e¡ecución y por la maestria en las hace que inunden el espíntu del espectador de
castañuelas. un goce perfecto.
"Y nos dejó embrujados los o¡os y saudoso "Sus giros, sus escorzos. sus actitudes. todo
el corazón. Otra vez a recordarla y a desearla en ella tiene ya perfiles defimtivos de estatua que
como en las dos ocasiones anteriores en que se danzara. Siempre tuvo en los ademanes el secre-
ausentó de nuestra vera. Feliz. dichosa artista to de una pose escultórica y en la silueta toda los
que por donde pasa deja una amable estela de contornos de los mármoles cincelados. pero nun-
añoranzas y de esperanzados anhelos de tomar ca sino hasta ahora había logrado infundir a sus
a contemplarla. Sólo los elegidos de la gloria bailes esa palpitante euritmia que los hace tocar
alcanzan tan singular condición. al transmutarse la linde de las emociones inefables.
 75 AÑOS DE DANZA [ N El l' A l AC l O D L l~ [ L L AS AltT [ S

"Maestra en la doble estilización de los ara- gráfica de España. Y hasta cuando ~liéndose del
bescos que bon:lan sus pies y en los arpegios que acervo folclórico de la península. incursiona por
nman sus crótalos. ha logrado ya verdaderos alar- campos exóticos. como en la rumba cubana. rea-
des de virtuosismo. que le permiten hasta pres- liza sublimaciones estupendas. ¡Con qué ponde-
cindir del acompañamiento musical para plasmar rada gracia. con cuál delicado abandono, inhibe,
creaciones como las Segul<J1Hos, en que el simple apenas surgido, el ondulante sensualismo de la
taconeo y el melódico rep iquetear de las casta· danza tropicall
ñuelas bastan para que el baile adquiera su total ·Volvieron esta vez a tnunfar en el gusto del
er.canto ritmico. El isócrono vaivén de los brazos público. la Danza de Granados y las Alegrios de
y la dócil ondulación del talle complementan de Quinito Yalverde. Y de las novedades que ofre-
modo admirable el cabal hechizo coreográfico. ció en su actual repertono, se llevaron la prefe-
"Con cuánta razón el ilustre critico francés rencia de los aplausos las dos aportaciones de
Andr@ Levinson en su libro Lo donse d'ou1ourd- Falla. con la música de la ópera Lo vida breve, Y
hui, al catalogarla ent re las más grandes ~cerdo­ del ballet El amor bru10. y la Lagarterano, de
tisas co ntemporáneas del arte de T erpsícore, le Guerrero, y el Tango µomenco. de Ballesteros
nnde los máximos elogios por las transfigurac io- Romero, en el que los faralaes rojib lancos de su
nes qve ha conseguido, depurando. a través de bata faraónica cuelgan en el tablado como gar-
su temperamento exquisito. la geografía coreo- bosos jirones del alma luminosa de Andalucía")

1935
Febrero 25; ma~o 9 y 26.
Escuela de Danza
Repertorio: 30-30. Bol/et s1mbólu:o revo!uoonono (c. Nellie y Gloria Campobello. m. Francisco
Oomlnguez, ese. Carlos González).
Créditos: bailarinas, Nellie y Gloria Campobello. y alumnas de la Escuela de Danza del Departamento
de Bellas Artes (DBA) de la Secretaría de Educación Pública (SEP).

Este ballet de masas se presentaba frecuen- de los años treinta. Logró una comunión entre
temente en actos oficiales. El del 2S de febrero el discurso ofKial revolucionario. los artistas y el
era una entrega de títulos a los alumnos que público. quienes se integraban al espectáculo
18 habían concluido sus estudios en la Escuela comparti endo su mengje y plasticidad, y es un
Nacional de Maestros de la SEP: participó la claro ejemplo del trabajo artlstico de la época,
Banda de Policía del Distrito Federal con inter· cuando "las voces, las propuestas y los progra-
pretaciones musicales (incluido el Himno mas más 'operativos', fructfferos y efectivos son
Nacional). y se cantó una canción cuyo autor era aquellas instancias y modelos del arte y de la
José Muñoz Cota. jefe del DBA El acto del 9 de cultura que se elaboran y se 'trabajan· en conjun-
marzo fue un homenaje rendido a la SEP por el to, colectivamente. al amparo de organizaciones
Comité de Acción Social y Cultural del Partido gremiales y sindicales ligadas, sí. a las instancias
Nacional Revolucionario (PNR). En el programa gubernamentales y oficiales, pero en contacto
se incluyó música interpretada por la Orquesta d irecto con las necesidades e idiosincras ia del
Típica de Policía. dirigida por Miguel Lerdo de indígena. el campesino, el proletariado".S Por ello
Tejada: canciones y conidos a cargo del Coro de fue objeto de comentarios encendidos:
la Sección de Música del DBA. dirigido por J.
Baqueiro Foster y Heliodoro Oceguera, y la con- " Mención aparte merece el ballet JO-JO de
ferencia "La técnica en la enseñanza socialista''. Nellie Campobello [ ...) La autora ha realizado
de Antonio Luna Arroyo. El 26 de marzo el mis· plásticamente tres de las etapas prominentes de
mo Comité del PNR presentó la reposición del la Revo lución.
JO.JO en honor de los diputados constituyentes "Primera. la Revolución: del seno de la tierra
y firmantes del Plan de Guadalupe surge la virgen roja, a cuyo grito las mujeres opri-
El JO-JO (ewenado el 20 de noviembre de midas se levantan en auxilio de los hombres.
1931) 4 es la obra coreográfica más importante Desde el torreón de su encierro, entregan a los
 H AC I A UNA DANLA l'ROl'IA 'l LA) ! N r LULNCIA\ íXTfRNA\

campesinos las armas con las que han de consu- escuela pnmana, no de la END. Estaba en la
mar el movimiento que hace reventar las atadu- pnmana. en la Nomial de Maestros. Todos los
ras del pueblo. alumnos. allí en bola. decíamos: 'Vámonos al
"Segunda: la Revolución est.i consumada. El JO-JO'. Fue una expenenc1a que a mí 1amás se
campo de MéXJCO está libre. La mu1er. siempre me olvidó. Éramos como tres mil alumnos y era
auxiliadora, ayuda al hombre en las faenas del inmenso. Era un ballet de masas enomie. y nun-
campo. Después de que el indio ha roturado la ca se me va a olvidar la imagen de Netl1e

tierra y ha trazado la rVbnca sistemática del ara - Campobello con aquella antorcha. vestida toda
do. ella viene con la bolsa de la s1m1cnte en las de r"OJO. comendo por todo el estadio antiguo.
manos. regando el seno ab+erto de la s1stenadora. levantando al pueblo. que éramos nosotros y
el grano. Surge de la tierra el milagro de la cose- andábamos vestidos de ro¡o. Com'amos hasta
cha. y hombres y mu¡eres se entregan a la danza. los extremos del estadio. tornando el nfle para
· T ere era: aquí se consuma el más caro anhe- irnos a la lucha. el rifle era un 30-30 auténtico,
lo de la Revolución. la unión fraternal, íntima y era muy pesado
dulce del soldado, del campesino y del obrero, "Eramos miles de chamacos que sali'amos
unión amparada por la virgen ro¡a que presidió corriendo por aquel espacio tan abierto. Luego
19
el estallido de la lucha de corTer nos quedábamos todos tirados en el
"Sólo viendo este ballet es posible gustar en piso. y salla ella. con aquella antorcha. esa mu1er-
t oda su hondura la be lleza magistral que le zota. Bailaba entre nosotros. Era tan impactante
comunica la danza. la música. el fondo. la luz A mí nunca se me olvidó ese acto. Es una
NeUie Carnpobello se anota un ~giUmo triunfo". 6 memoria que tengo desde m1 niñez, de los años
treinta. Esos espectáculos de masas durante el
"Yo había part1é1pado en el ballet JO.JO de cardernsmo se m1c1aban con Lo rnternocionol;
Nelhe Campobello, pero como alumna de m• nosotros la cantábamos·?

Junio 22.
Interpretaciones Aztecas y Mayas
Repertor io: (c. Detru. arreglos musicales josef): Danza del pozole (m.azteca); Cobol/eros tigre y <lguilo
(m. azteca); Tepoxiécotl (m. azteca): KnKh kok-moo (l/omo del sof) (m. melodía de Xtotoles): K'ot o Lo
bru¡o (m. maya); Queczolcóotl (m. azteca): Xoduquetzol (m. azteca. arreglo josef): los negntos (m. azteca.
arreglo josef): Centéor/ (c. Detru, m. azteca): lk (m. maya):Chichén ltzó (m. maya): To1ooaca (m. totonaca):
Tlóloc (m. zapoteca): Xwbay (m. maya): Danzo del loro (m. azteca). y Cenzont/1 (m. azteca).
Créditos: bailarines. Dzul Uoseph Broun "Josef" o José Cordeho Cárdenas), K1n (Enrique Uranga).
Yoali (Sergio Franco) y Detn.i (Gertrude Knowlton): arreglos musicales.josef.
 75 AÑOS DE DANZA EN El l'AIA C IO OF llELLA S A RTES

Los integrantes de lnterpretactones Anecas de las oscuras religiones precolombinas y da vida

y Mayas eran pan e de los artistas que trabajaban a sus actitudes. llll'TlOVllizadas por la talla pnmitrva.
en la bUsqueda de formas nuevas y originales que y a los perwna1es de las leyendas autóctonas.
representaran "lo mexicano" y recuperar.Jn la "josef, cuyo nombre es familiar para el pUbli-
danza tradicional. Esta compafüa contaba con un co de México. que ha aplaudido sus 1nterpreta-
equipo de anvopólogos y fiJioonanos que auten- c1ones pe~onales. se encargó de lograr. por
tJCaban su tr.lba¡o. y preteodían escernftcar repro-- medio de acertados arreglos musicales. que las
ducc1ones fieles de las culturas mesoamencafla~ melodías que acompañan la danza tengan sabor
conviniendo a la arqueología en ..línea pura de la arcaico. y se ajusten a una estncta pentafonía.
danza, en gesto dr.Jmático, en vestuario de clara "El excelente resultado de este esfuerzo
autenticidad" paramostrar"la sensibilidad del colectivo bien encaminado. pudieron apreciarlo
tiempo vieio". Eran estilizaciones muy seme¡antes quienes asistieron el sábado al teatro del PBA.
a las de la compafü'a estadounidense Oenishawn al concierto de Interpretaciones Ma yas y
en su país, recreaciones de temas "exóticos", pio- Aztecas
neras de la nueva danza de l siglo XX "En el vestuario. los colores, bien armoniza-
"Una danzannaytres bailarines que ocultan dos, se combinan con magn ífico gusto. para pro-
sus nombres bajo seudónimos adecuados a su d1JCir una impresi6n suntuosa no alcanzada antes.
propósito - OetnJ, Dzul. Yoali. Kin- dec idieron queponederel1eveaundetallesminúsculosdel
animar. por medio de la danza, las figuras que atavío. Las máscaras. a la vez sólidas y ligeras, y
guardansusecretoenloscód1ces,friso~bajorre­ los tocados -oro y pedreria- agradan y ennoble-
lieves y esculturas que nos legaron pretéritas cen las figuras de los bailarines. que se destacan
c1vilizac1ones sobre la cortina. como recortadas POf' un fondo
"Convencidos de que el arte indígena 'cuen- de laca negra.
ta con d1íerencias sustanc iales que le dan un "Caballerostigresycaballeroságuila:deidades
carácter especial y gran armonía, siendo innega- protectoras de aztecas y mayas: legendarias
ble su belleza y superiondad sobre otras artes hechiceras: reyes. aves. labradores y mensaieros
pnm1t1vas'. después de estudiar las diver;.as cul- desfilaron en las danzas. evocados con sobria jus-
turas de la Aménca aborigen, con los testimo- teza POf' los intérpretes: Detru. Dzul, Yoali y Kin.
nios que conservan los museos de México y "El espectáculo de posrt1vo valor artístico se
Y1JCatán, escudados en las opiniones autonzadas resiente en con1unto de cierta monotonía. pero
de arqueólogos que gozan de fama en todo el ese inconveniente d~saparecerá de seguro en
mundo. futuras sesiones, cuando la estilización !legue a
'la danzarina Oetru concibió la coreografia una síntesis más perfecta y la sucesión de danzas
que rea liza. en movimie ntos humanos, el ritmo se combine de tal modo que la emotividad y e l
singular de algunas de esas divinidades mito lógicas interés asciendan de un modo gradual".!

20
Juni o 27.
Xenia Zarina
Re pertorio : Danzas an!Jguas (m. Bach): Danseuse de delphe (m. Oebussy): La (tl!e aux cheveux de
lm (m. Debussy): Encanwm1ento de Merlín (m. Debussy): La doncella celesCJal bailando en las nubes
(m. S. Meijer): Devi Snkand1 o Ü<Jnza de la diosa Srikond1: Yein Pue (m. S. Meijer): Vals (m. Brahms):
Intermedios de múSKo (m. Oebussy. S. Me ijer y Strickland); Danzo )Oponeso (m.Yamada). y Su11e (m.
Chop1n).
Créditos: coreógrafa. Xenia Zarina: bailarinas, Xenia Zarina y Ulhe Levy Aguilera; concertista, Ángela
Tercero.

Xenia Zanna (?-1967) fue una bailarina siem- "La danza es un poema rimado. con movi-
pre envuelta en el m1steno: ni siquiera se tiene mientos; es la poesía de la belleza plástica, inten-
certeza de su origen, sobre el cual hay varias samente sugestiva: siempre espontánea. siempre
versiones. Ella decía ser rusa y haber estudiado nueva. que nos transporta. como la mUsica. a las
con los grandes maestros del ballet de su país. En regiones maravillosas de la Ilusión y del ensueño:
su repertorio demostraba un conocimiento de precisando aún más que la música la sugestión
la danza académica y tradicional de varias latitu- de la gracia y de la ligereza. ¡La danza es la forma
des. y lo ejecutaba con maestría. visible del espíritu. que nos deleita con su varie-
dad exuberante![...]
H AC I A UNA D ANZA PRO l'l 1\ 't LA "l I N íl lJENC I A"I l X rER NA"I

Pensamos, casi en voz alta, mientras Xenia cos, o evocando una danzante en el templo de
Zanna y su discípula Lill1e levy Agu1lera danzan Apolo en Delfos. tiene el clasicismo de las d1scí-
en el severo escenario del PBA. (...] El arte de pulas de lsadora Duncan, la pulcritud de Mich10
Xen1a Zanna bailando ancestrales ritmos asiát1- lto, el exqu1s1to refinamiento de Sahara-D¡e l 1".~

Agosto 26-28.
Escuela de Danza del OBA de la SEP
Repertor io: Oonil (poema s1nfómco con danza. sobre motNOs de la Revoluc1óo Mexicana. c. Nellie
y Gloria Campobello. evoluciones Ángel Salas. m. y libreto Jacobo Kostakowsky, ese. José Chávez
Morado. máscaras juan Guerrero. vest. josefina Piñe1ro. llum1nac. Leduc), y Barncoda (poema smfóni·
co plástico. c. Nellie Campobello, evoluciones Ángel Salas. m. Kostakowsky. libreto José Muiioz Cota.
ese. Chávez Morado. vest P1ñe1ro. 1lum1nac. Leduc. maestro de coros jesús Estrada)
Créditos: maestros, Nellie y Gloria Campobello y Á ngel Salas: alumnos. A licia Mo1arás, Gabriel
Álvarez. Francisco de león y cuerpo de baile de la Escuela de Danza; Orquesta Sinfónica Nacional.
dirección, Jacobo Kostakowsky: Coro del Conservatorio y de la Sección de Música; Escuelas
Nocturnas de Arte para Traba¡adores, Escuela Nacional de Maestros y Escuela de Educación Física:
maestro de coros, Jesús Estrada: soprano, luz Martínez Corona: baritono, G1lberto Vázquez: tenor.
Ben1amín Flores

"De todas las manifestaciones del arte meXl- '"( precisamente éstas son las características
cano, está fuera de d1scus16n. toca a! baile un de Borneado y las de Clarín, las dos primeras
lugar futuro de 1mportanc1a entre los grandes obras de este género elegidas por Bellas Artes y
espectáculos universales. Ya el rango que la pin- que serán seguidas por catorce o más de los
tura mexicana, representada por Diego y por compositores y pintores más salientes mexicanos
Orozco. ocupa en el mundo occidental, es irre-
futablemente de pnmerís1ma fi gura. en tanto que
México, como país estático y tropical. hasta hoy
no ha podido expresar ningún mensa¡e nuevo en
matena musical. Pero es el caso que, siendo la
pnnc1pal preocupación del DBA. ahora, hacer lle-
gar hasta las masas la cultura supenor. de todos
los expenmentos hechos. se ha llegado a la con-
v1cc1ón de que solamente en la forma ballet.
hablando el idioma de nuestros t iempos. puede
sintetizarse lafuerteplástica.hoymásquenunca
'moderna', por un vuelo de la humanidad hacia
lo prim1t1vo y difundir. ya orientada y definida. el
alma mexicana y señalar un camino seguro de
éxito. (...] Los elementos plásticos de danzas,
color local y est1lizac1ón netamente me)(l(anos. sí
constituyen por sí mismos un mundo nuevo para
el hombre moderno. siempre que los ballets que
tanto impulsa Bella~ Artes lleven como toda obra
de arte universal las características requendas
cohesión y lógica de la forma total. novedad
coreográfica que dent ro de la más moderna tec-
nica conserve todos los atributos puramente
mexicanos y fi nalmente, lo que es más dificil: una
música que subraye todo un mundo plástico sin
estilizar tanto que llegue a la expresión rusa, ale-
mana o italiana, ni permrtir por otra parte que los
temas populares nacionales destruyan con wlga-
ndad insoportable el encanto de superación o
ennoblecimiento a que tiende el arte como maru-
festación universal
 75 AÑOS D E D ANZA EN l l l'i\IAC I O J)I llll l A\ A llf[S

jacob Kostakowsky. ruso de nac1m1ento. pero rm.isica. a base de temas populares orquestados
meX1cano desde hace muchos aiios por natura- en forma doctoral, la menos apropiada para una
lización. ha planteado las líneas generales de acción como la que se desarrolla: la falta com-
estos dos ballets. Su músKa es de una gran eru- pleta de interés en la coreografia. en donde fue
dición. pero se conserva siempre dentro de los visible un desorden caótico. nos hacen suponer
límites de las estét1Cas contemporáneas: ritmo que se trata de una pieza escnta c1rcunstanoal-
obsesionante. 1ronia (en esto no han sido supe- mente con el sólo fin de llenar el programa.[...]
rados los rusos), drama fuerte sin gntos a lo Fueron visibles en este ballet tas influencias mal
Wagner y mult1fQfTT1Klad de expresión cambian- d1ng1das de toda especie: Umon Pac1(ic. con argu-
te y novedosa. José Chávez Morado, el 1oven mento obrero. presentado el ano antenor por
p i nto~ tra¡o el poema de Muñoz Cota. coo talen- el Balle t de Montecarto: Los presagfOs. del mismo
to sorprendente. la sele<:c1ón. la estilizac1ón inte- grupo, que sirvieron de modelo a los tra¡es del
ligente y nueva y los elementos plást icos que. cuadroModresproletorros (esa palabra, hay que
siendo 1nconfund iblemente mexicanos. están en dec ir lo de paso.carece ya de la virtud mág ica
un alto pla no de arte lleno de din amismo. Ángel que por algún ti empo se le atribuyó y e n arte ha
Salas. el 1nqu1etoym ultiformerég1sseur, ha podi- llegado a no tener sentido alguno). Este mismo
do por fin, mover y llenar de interés el escenari o cuadro es una especie de refund1c16n de algunas
que. por razones temáti cas. tiende a la calda y a escenas de la pe lícu la soviética El crucero
la lentitud monótol"\a, sobre todo s1 se toma en Potempkm creada por el genio de Eisenste1n. El
cuenta el tremendo traba10 de entrenar a los ambiente 1nternac1onal que evoca el decorado
centenares de hombres que forman las masas de y el vestuario (soldados con casco de acero y
Borneado y que antes nunca pisaron 1.111 escenano. máscaras contra gases asf1x1an1es que nosotros
Nadie en México podrá. como las hermanas ¡amás hemos visto aqu1). quedaba roto por la
Campobello. personificar y expresar la plástica presenoa 1ne)(pl1cable de un grupo de indígenas
del ballet mex1Cano cuando se trata sobre todo mexicanos que no tenían la menor intervención
de las escenas de la Revolución. Un coro y una en lo que se representaba. Un acertado recurso,
orquesta que han puesto obras de Stravinsk1 aunque tampoco nuevo. fue la proyección lumi-
como Peirouchko y Les noces, garan\Jzan la buena nosa empleada como fondo en el cuadro Madres
prermere de Bomcodd'.10 prolewnos.
"La música. jacobo Kostakomky compuso
"En repetidas ocasiones se ha hablado últi- para Borneada un poema s1nfón1co que tiene
mamente de la creación de un ballet mexicano como germen el h1mÍio La rniemoaonol. Se reve-
que tendria características seme1antes a las de los la Kostakomky como r:naestro en el empleo de
famosos Ballets Rusos que asombraron al mundo los tintes oscuros y los ritmos pesados hasta la
a partir de 1909. Este tema se ha prest ado a obsesión. Su música carece de la vital idad que
variados comentarios en que por lo general se caract eriza a los ballets modernos, y muestra
22 considera perfectamente posi ble qu e sur¡a una marcadas 1nfiuenc1as germanas que la hacen poco
expresión escénica de danza neta mente nacional. acces ible hasta pa ra losmismoseiecutantes.La
capaz deadqu irirvalormte maciona l [... ] coreografiase caractenzó por la ausencia de ve r-
'El ballet mexicano oscila todavía entre las daderas danzas. impuesta por la falta de técnica
reconstrucciones aborigenes. las danzas colonia- en los actores. Respecto al coro y a los solistas
les y las dramatizaciones de la época revo lucio- poco podríamos deClr, porque a través del mag-
nana. No ha aparecido todavia -al menos no la navoz. sus voces llegaron muy aheradas a la sala
conocemos nosotros- la escuela de danza que [...]". 11
seleccione los ntmos esenoales. las actividades
básicas: todos los elementos. en fin. que sean "Ante los asombrados OJOS de la burguesía
fundamentales para caractenzar nuestro baile y artíst1ea e intelectual de México acaba de ser
que podrán ser empleados más tarde por los presentado desde la escena del PBA un intere-
creadores. Tampoco han surgido - rn en coodt- sante ensayo de teatro plástico revoluctonano.
ciones parecidas creemos fácil que surJan- las 'Ya sabia yo - dice el autor del libreto y director
figuras que encabezarán un movimiento de tan del ensayo de expenmentac1ón teatral a que nos
altos vuelos.( ...] refenmos. el 1nteledual de tzquierda José Muñoz
"Con un decorado que en nada supera a los Cota- que Bamcodo iba a desconcertar por lo
que habitualmente se ven en nuestros teatros nuevo y lo atreV1do de sus formas'.( ... ]
de reV1sta, se presentó el ballet Oarin, con músi- · El generoso intento de crear un exponente
ca de Jacobo Kostakowsky. La vulgaridad de la de teatro plástico revolucionario mexicano
 HA C IA U NA DAN LA l' ROl ' IA Y Lt\ S INr l U íN C li\I, ~ X TI RN AS

arranca de un poema de 1zqu1erda: Borneado, de Va/en1ma.Adel1w. La Ch1mra, Lo motdlo Zacatecas

Muñoz Cota, que le da título y argumento al y La Gx:arocha. La parmura de Bamcada alienta
espectáculo, mixtura de ballet pantomima. con- un propósito m.is amb1c1oso. porque pretende
cierto coral y simple danza gimnástica. La par!J- hablar la lengua universal del proletariado de
tura del ruso Kostakowsky. vibrante. descnptwa. todos los países.
cuya 1ntenc1ón subraya la masa coral. dramática "Tanto en Clarín como en Borneada toman
y folclónca, por más que salte con pasmosa agi- parte los coros del Conservatorio Nacional.
lidad de las estepas rusas a los llanos meXJcanos. alumnos de las Escuelas Nocturnas de Arte para
Las decoraciones de Chávez Morado. de formi- Traba¡adores y destacados elementos de la
dable arqui tectura. de fuerte y enérgico trazo. Escuela de Danza. en primer término. después
ocupan un primer lugar y "se salen' del conjunto de las profesoras y notables coreógrafas Nelhe y
mus1cal-coreográfico-g1mnást1co porque. usando Glona Campobello. cuyas interpretaciones de la
lenguaje musical. hay melodía en su'composic1ón" Vale ntina y la Chinita, respectivamente , en Clarín
y armonía en su "construcción'. Superior la ejecu- son ejemplos vivos de que México posee coreo-
tada para Barncada que la construida para Clarín. grafía típica propia: Al1c1a Mon¡arás, que en la
cuya partitura, volviendo al músico de ambos Mad re Proletaria de Bomcoda tu vo momentos
actos de teatro plástico, es más Viva y pura que de innegable dramat1c1dad, y Gabriel Álvarez y
la de Bomc:ado, acaso porque en ella se usan Francisco de León:·1 2
elementos melódicos populares de la RevollJOÓn

Agosto 31 .
Escuela de Danza. Claus ura del Congreso de la Educación Progresiva
Repertorio: Mochetes (m. popular):Jon:ma (m. popular):Modoch1nes (m. popular): Canciones popula-
res (m. popular): jarabe rruchoocano (m. popular): Las /hums (m. popular): Los wejl!OS (m. popular). y
Bailes 1Scmeños (c. Nellie Campobello. m. popular).
Créditos: d1recoón y coreografia Francisco Domínguez y luis Felipe Obregón: Marimba Hermanos
Marin.

1936
Febrero 18.
Xenia Zarina 23
Repertorio: Lección en !a Escuelo lmpenol de Ballet: Estudio mex1Cano (m.Antonio Gomezanda): Icono
bizantino (m.Alexander Borodine). y Dew Snkandt.
Créditos: bailarina y coreógrafa, Xenia Zarina

''Xenia Zarina prueba. una vez más. que la total. no limitado sólo al moV1m1ento de las extre-
plasticidad y el ritmo humano son suficient~ para m1dades: todo el cuerpo se entrega a la expresión
crear o sugerir la aÍmósfera requenda poi- cual- del m1steno - sensual o rehg1oso- que lo agita
quier danza ... esos bailes depuran su sensualidad desde el rostro hasta la más pequeña de las falan-
sin perder su lengua¡e ~ simbolos. sin enmude- ges. y su voluntad. en vez de someterse al capn-
cer para el espíritu de los contemporáneos. cho del músico. hábil o inhábil. hace que aquél se
Técnicamente, reúne las exigencias del ritmo subordine al ntmo md1v1dual y propio".11

Marzo 6, 7. 11 y 12.
Bailes, Danzas y Ballets. Escuela de Danza del DBA de la SEP.
Resultado de acti vidades escolares
Repertorio: Lo fuente {c. Estrella MOl"ales. m. Léo Delibes. ese. y vest.Víctor M. Reyes); &1/es españo-
les {c. Ernesto Agüero, m. tsaac Albéniz yVitlajos): Danzas onenwles (c. y vest. Xenia Zarina. m. L1ty
Strikland, instrumentac. Eduardo Hemández Moneada): Lo gruw de los enanos (c. Linda Costa. m.josé
 75 ANOS DE DAN ZA EN fl l'AIACIO IH BELLA\ ART[)

R..Os, ese. y vest. Francisco Gut.1érrez); lkhben X'Coholie (Un Olll/gUO cemen1eno) (c. Glona Campobello.
m. Daniel Ayala, ese. y vest jesús Guerrero Gatván): Bmles españoles (c. Agüero. m. E. Lecuona y
Villa1os), y Uno boda en top (c.Tessy Marcué, m. fox trot. ese. y vest. Julio Castellanos).
Créditos: d1recc1ón plástica.Vlctor Reyes: dirección de escena. Ángel Salas:tra1es.V1ctona Gnffith:
!Thlestros de ballet, Ernesto Agüero. Gloria Campobello. Lmda Costa,Tessy Marcué. Estrella Morales
y Xenia Zanna: alumnas. Man'a Aburto. Marganta Alatnste. Glona Albet Marganta Alvarado. Cnst1na
Ampud1a, Alía Balbín, Herm1nia Perta Barnetche. Al1c1a Barrios. Socorro Bastida. Martha Bracho,
Lourdes Campos. H1lda Carral, Cristina Castro, Al1c1a Ceballos, jud1th de la Hoz. Socorro de la
Vega, Margarita Devars. Eva Enn·quez Duplán, Maria Luisa Fernández. Lourdes Fuentes. Alba Estela
Garfias. Lourdes Goozález Meza. Man'a Elena Guerrero. Raquel Gut1érrez.Amaha Hernández. Glona
Hidalgo. Raschela Kadmonoff,Thaosser Lara. Luisa Limón Díaz.josefina Luna. Fanny Luque,Al1cia
Magallón. Josefina Martínez Lavalle. Dolores Martínez Rendón L.. Ahc1a Mon1arás. Paz Monterde.
EMra Menno.Aurora Narváez. Holda Nava. Rosa Margare! Ochoa. María Olea. Estela Ort1z. Martha
Ort1z, Rosa Ort1z. Edda Panzzani, Ofeha Pastrana, Concepción Pichardo. Rosario Poveda, Esperanza
Reyes, Ofelia Reyna.Alic1a Ríos. Carlota Rivadeneyra, Guadalupe Robles. Celia Rodn'guez. Maria
Gil Roldán. Delia Ru1z. Em!Thl Ru1z. Julia Sánchez. Glona Maria Teresa Suárez. Estela Trueba Hortensia
Vázquez. Norma Vázquez. Laura Elena Vega y Luc1ola Villalvazo: alumnos. Gabriel Álvarez. Eulaho
Arroyo. Sergio Ballesteros. Juan Bara¡as. FrallC1sco de León. Roberto J1ménez. Arnulfo Miramar y
Ángel Zabalza.

"[ .. .] Indudablemente dentro de este esfuer-

zo mentono que estimamos en la Escue la de
Danza no podemos eXJgir la calidad de 1J1 espec-
táculo formado por profesionales. pero aquila-
tando los valores embrionarios. muchos ya como
promesas positivas, el tiempo se encargará de
desarrollar sus tendencias de superación en el
medio de las eXJgencias. Como un estimulo a los
profesores y alumnos, que demostraron un resul-
tado satJsfactono en los festrvales [ .. .]Citamos el
grupo de alumnos presentados por la profesora
Estrella Morales. qu ien con su entusiasmo y tem-
peramento va en vías de cnstal1zar Sl.ls deseos
[ ... ] llama poderosamente la ateooón del pUbli-
co. en pnmer térrrnno. la presentación del grupo
1nfant1I de la profesora Linda Costa. que interpre-
24 tó e l pnmoroso cuento La grJ.Jto de Jos enanos,
cuyas realizaciones de ballet nos hicieron pasar
ratos muy felic~ proporcionados por ese nUcleo
encantador de niños y niñas que con admirable
disciplina y sentido rítmico interpretaron el cuen-
to del caminante, y la grvta de los enanos. Tanto
por la edad corta de los futuros art istas como
por su indiscutible vocación para la danza. mere-
cian cada uno de ellos citarse sus nombres. de
haber figurado en el programa.
"Se d1stingu1eron del con1unto Carlota
R1vade neyra, queaUnno tendráse1sabrilesyya

=~~~~~~.n; ~~~=~c:r~~~~~;;,::~~z~~~; ~
posee una 1ntehgenc1a clara, mucho entusiasmo i
y grandes facuhades para el ballet, discípulo de la
profesora Estrella Morales". ( ... J.'~
li
o
1
n~~[~2oe~::~ ::1 ~u~ ~:. ~c~o:;~ j
1
 HA C IA U N A DANZA PR O PIA Y LAS INFLUEN C IAS l"X T LRNAS

nos sintamos obligados en cierto modo - y aun ballet maya- pero indudablemente tampoco se
en contra de nuestro deseo-, a ocuparnos de abusó en su confección del lente¡ueleado, de
tan deplorable espectáculo, señalando algunos impreosas influencias 1ol1gudenses o qu1ntopa-
de los más patentes errores en que se recayó en t1eras. m de los cotondos exasperantes que dis-
esta nueva ocasión. así como otr os nuevos en tingu ieron los vestidos lucidos por algunos de
que ha incurrido el 08.A. en su empeño de seguir los mal encaminados discípulos de la Escuela de
un camino torcido. corno patentemente resulta Danza.[ . .. )".IS
el emprendido en esta precisa actlVldad.
"Desde luego. saltan a la vista dos errores de "(. ..]No tenemos sino elogios para las ¡óve·
bulto. El error inicial del DBA estriba en preten- nes discípulas de Estrella Morales y Ernesto
de elevar a la ca tegoría de espectáculo una Agüero, de T essy Marcué y Linda Costa. de
prueba escolar. al deficiente como tal. absoluta- Xenia Zarina y Gloria Campobello. V iéndolas
mente inadmisible como espect áculo formal. bailar nos acordamos de unas emocionadas fra-
presentado en un teatro de primera categoría y ses de Antonia Mercé: 'Todas las mujeres debc-
cobrando la entrada. Otro error. en el que ha n'an aprender a bailar. Entendámonos bien: no
reincidido el DBA sin sacar provecho de anterior hablo de los ejercicios rítmicos que se han pues-
experiencia, es el cometido en la apreciación de to a la moda en esos últimos años. N o: no se
la lamentable exhibición realizada por los alum- tratadeesto.sinodeladanza pura, ya sea ucra-
nos de la Escue la de Danza del propio niana, provenzal. andaluza, húngara, flamenca o
Departamento. al designarse con el nombre de 1rlande~. Las más bellas cualidades humanas
ballets algunos de los cuadros pantomímicos que surgen espontánea y francamente de un cuerpo
ejecutaron aquéllos, sazonándolos con tropezo- que baila: el espíntu se adara; las cortesías mez-
nes. caídas. salidas a destiempo. pasos en falso, quinas desaparecen para de1ar sitio al impulso
intem.ipciones y confusiones a porrillo. El ballet del ser que tiende hacia una perfección ideal.
es por delinición un espectáculo en el que inter- Cualquiera que sea, guerrera. religiosa, tnste,
viene fundamentalmente la danza y en el que alegre. la danza que fue mucho antes que la
colaboran armónicamente todas las artes plásti- música uno de los primeros medios para expre-
cas y la música. Lógicamente no puede haber sar nuestra emoción. sigue siendo, cuando es
ballet sin bailarines y sin danza. no obstante lo una danza pura. no fabncada, un medio inigua-
cual, el DBA reinició en su intento de presentar lado de expresión sentimental'.
unos ballets sin unos ni otra. Tal es el caso de "Pre<:isamente las Escuelas de Danza tienden
Uchben X'Coho/(e (Un antiguo cementerio) y Uno a desnaturalizar, a artificializar, las danzas espon-
boda en top, los que -sin que ello signifique un táneas. Recordemos a lsadora Duncan: 'La dan-
elogio desmesurado para ella- puede afirmarse za no es una diversión. sino una religión, una
que han sido superados grandemente en varios expresión de la vida. La vida es la raíz y el arte
intentos de todos modos fal lidos, rea lizados por es la flor'.
la revista mexicana. " Los ex<imenes de la Escuela de Danza oficial 25
"Pero si los bailables de conjunto - de pau - han sido, sin embargo, un éxito. Cuenta el plan-
pénima concepc ión. defi cient es de co ntenido y te l que depende del DBA. o mejor dicho de ese
de forma, titubeantes o franc amente mal orien- espíritu dinámico. curioso y avanzado que es
tados en su ejecución y, sobre todo. carente s José Muñoz Cota, con profesoras bien prepara-
de su esencia misma de materia bailable y de das para hacer de sus párv1.1los grupos conjuntos
materia prima indi~nsabl.e para su realización capaces de lograr la interpretación de ballets
de danzarines- si tos bailables de conjunto mexicanos y extranjeros. Ojalá todas. Estrella,
resultaron lamentables en general. las exhibicio- Xenia. Linda. T essy. Nellie y Gloria no olviden
nes individuales tuvieron una desdichada prio - las palabras proféticas de lsadora: 'La danzarina
ridad sobre aquéllos. consistente en ta libre del futuro será una cuyo cuerpo y alma crezcan
manifestación de la cursilería personal de cada juntos tan armoniosamente que el lenguaje natu-
uno de los participantes, expresada singular- ral de esa alma habrá de convertirse en el movi-
mente en el vestuario que. como indudable- miento del cuerpo. la danzarina no pertenecerá
mente ha de haber sido pagado por quienes lo a una nación, sino a la humanidad .. . Ella hará
lucieron, sirvió de exponente de sus personales danzar al cuerpo saliendo otra vez de siglos de
gustos suntuarios. No es que el utilizado para civilizado olvido ... no más en pugna con la espí-
los ballets de conjunto fuera de muy buen gus- ritualida d y la inteligencia, sino uniéndose con
to ni muy adecuado - que para desmentir tal ellas en una gloriosa armenia . ,. la más alta inte·
afirmación bastaría exhibir el empleado en el ligencia en el más libre de los cuerpos'". 16
 75 AÑOS DE D ANZA rN ~I PALAC I O Dí IHLLAS ART l- S

Abril 10
Escuela de Danza. Confederación Nacional Campesina en el XVll Aniversario
de la muerte de Emiliano Zapata
Repertorio: Ballet 30-30 (Ballet sim bólico revol ucio nario, c. Ne ll ie y Gloria Campobello, m
Francisco Domínguez. ese. Carlos Gonzá lez), y Ofrenda y danza ntual (c. N. y G. Campobello. m
Domínguez).
Créditos: alumnos de la Escuela de Danza, grupo de profesores de Educación Física de la SEP.
Ind ustrial de Beneficencia Pública y Banda de Artillería

Recuerdo incluso el ti empo de la música con que

abrían:seleYantabanyvolvlanalsuelo.hastaque
por fin pasaba la ReYol uci ón. las llamaba y empe-
Seguía el
cuadro de del trabajo campesino , y la
obra terminaba en un gran cllmax en do nde esta-
ban obreros, campesinos y no sé si completaban
la trilogía los intelectuales o qu ién. pero gra ndes
masas de obreros y campesinos Yen lan, subía n,
iban. Bueno, ¡era una apoteosis!". 17
alzaban un poco o leYantaban las manos

Mayo 4
Escuela de Danza
Repertorio: Las b1mguendos de plata (c. Nel lie y Gloria Campo bello, m, Miguel C. Meza, libreto )acebo
Dalevuelta, ese. y vest. Carlos González)
Créditos: alumnas de la Escuela de Danza. Orquesta Sinfónica de México

Domlnguez. d irector de la Escuela de Da nza,

alentóasusalu mnasparalleYaradelante la obra
mus icalmente por el Y por úl timo, lo dejo intencionalme nte así, apa-
de ac uerdo con una versión recog ida en recen las primerasfi&urasdel bailable Nelliey
Juchit án de un baile trad icional popula r. [ . ..] He Gloria Campobello. qujenes han creado moYi-
as istido a los ensayos de nuestro ballet Aparte mientos plásticos y danzas que hacen de la obra
de que la parte musical es bellísima, superior, la una bel leza: estas dos estudiosas da nzarinas
Orquest a Sinfónica ha tomado e l caso con
26 mucho cariño. Carlos Go nzález, con extraordi-
nario genio artístico. se ocupó de la decoració n
y e l vest uario. y sus oport unas indicaciones, interpretada por Ne llie".IS
directrices de art e, y el p rofesor Franc isco

Junio !O
Encamación lópez "la Argentinita". Sala Manuel M. Ponce
Repertor io : Fandango castellano. Seguid1//os murcianos, Baile andaluz y Baile Pamenw.
Créditos: bailarina y coreógrafa, Encarnación López "La Argentinita"; en el piano, Enrique Luzuriaga:
en la guitarra.Pepe Badajoz

Lo rumba de Encarnación imulatadeCamagüey! mulata. negra.mi diosa.

Tu cuerpo. fiesta de curvas, que vengan todas las negras deja queteagarreel son.
tu beso, fiesta mejor. para que te vean rumbera
poema e l de tu cintura con tu danza y con tu tren Bendita sea tu sandu nga
para incendiar con tu rumba ¡negra santa.Encamación!
la fiesta de mi canción. Te va a coger la confronta no hay en las tierras de Cuba
se oye sonar el bongó. quien teganeatien lascurvas
Fiesta.fiesta. fiesta, fiesta. ¡col unga la de tu boca! si está roncando el tambor.
ll AC I A LIN1\ 1)1\N/A l'RO !' I A Y l :\\ JN f l\JíNCI.\\ 1 AJ 1 Rl\:1\\

Encarnación. negra hnda. Que se va a quemar tu dan.za Se desmaya tu cintura.

negra de noche y café. te quemas, Encarnación; da bnncos el corazón.
negra que estás encendida tu carne quema. mulata. roban mis OJOS tu rumba
para alumbrar de por vida de verla están como brosas y hay un pregón de locuras
la vida de Camagüey. los negros de la región. en el pregón del bongó.

Tu boca es sabrosa y tibia. la noche toda está negra. la luna se va asomando

tu cuerpo está como el sol. su sombra se adelantó. corno a un balcón sobre el mar,
y las maracas perdidas la bnsa entre las palmeras tu danza la está llamando
buscan tu pecho a hurtadillas viene a morderla canela para que ponga sus manos
para moverse me¡or. de tu rumba y de tu son cuando acabes de bailar.

BaltasarDromundol 9

Noviembre 10.
Monta lva
Repertorio: Danzo de la vida breve (m. Manuel de Falla): El sombrero de tres picos (m. De Falla):
Goyescos (m. Enrique Granados): loganerona (m. Pacheco): Sacro-Monte (m.joaquín Turina), y Brumas
detavon (m. popular ecuatonana).
Créditos: bailarina y coreógrafa. Montalva: Orquesta Sinfómca de México. dirección de Silvestre
Revueltas.

Noviembre 11.
Marin a Yurlova
Repertorio: )ola navarra (m. Larregla): Bolero (m. Maunce Ravel). y 6o1les (kimencos (m. popular
espaOOla)
Créditos: bailanna y coreógrafa, Manna Yurlova:
en el piano.juan Medina.

"Se encuentra aqui. desde hace varios días. la

famosa escntora rusa Manna Yurlova. que con el
deseo de darse a conocer al público mexicano
como una bailarina de renombre. se presentó en
varios recitales en el PBA
"Marina Yurlova es muy conocida a través del
famoso libro Cossock Grrl, que le ha dado renom-
bre. particularmente en el mundo occidental.
donde ha mostrado los horrores de la Gran
Guerra y la Revoluoón. En Inglaterra alcanzó una
venta enorme el hbro de la notable escritora.
pues se le catalogó entre las me¡ores obras
sobre la revolución rusa. [ ... ]
"Pero laseñonti Yuriova no solamente se ha
dist1ngu1do como escntora. sino también como
una bailarina mtel1gente. que ha recomdo gran-
des ciudades, luciendo sus facultades para la
1nterpretac1ón de danzas 1ntemac1onales".l0

Noviembre 12.
Nellie y Gloria Campobello
Repertorio: Tehuona, Cocon1co y Jarabe wparío
{todas m. popular).
Créditos: bailarinas y coreógrafas. Nellie y Gloria
Campobello: bailarinas. Rosa y Amelía Bcll.
 75 AÑO S DE DANZA EN EL PALACIO D E l\r! lA S ARTES

1937
Enero 19.
Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios
Ponenci¡¡: Lo danza en Méxrco de Carlos Ménda

En 1937 la Liga de Escritores y Artistas iian diferentes etapas técnicas necesarias a la

Revolucionanos (LEAR. fundada en 1934) llevó expresión de cada época; éstas sustentaron dife-
a cabo su Coogreso en el PBA F1anteó entre sus rentes contenidos 1deológ1cos que llegaron a su
Objetivos fi¡ar la posición de los intelectuales clímax mientras la técnica estructuró deb1damen-
"frente a los problemas vitales que conm ueven te la tes1s. (... ]
al mundo y a la sociedad mexicana", disc utir "los "La retórica de l bail e clásico, la cual anacró -
problemas técnicos de sus actividades respecti - nicame nte aun perdura en más de una escuela
vas". fomentar "la co municación de los intelec- debaile,i nclusoenla nu estra delDBA.establece
tu ales con las masas pop ulare s", combatir "las leyesngurosasquedesarrolla n parte del cuerpo
marnfestac1onesque1mpl1quen un aregres1ónen humano para lograr determinadas actitudes que
el pensamien to y en la concepció n social sobre fuero n sm duda la imagen del tiempo. Estas acti-
las masas y los 1nd1viduos", y defender "las liber- tude5 carecieron de espintu. no tuvieron ni nguna
tades democrát icas conqwstadas y procurar la s1gnificac1ón.[... ]
adopción de normas sociales más acordes con la "Pero el tiempo no se detiene. La reacción
realización plena del hombre".2 1 no habria de hacerse esperar. La nueva expresión
En el Congreso. Carlos Ménda presentó la necesitaba nuevas reglas.que lógicamente se tor-
Umca ponencia sobre danza, titulada "Problemas naron hacia una vuelta al sentido humano de La
de la danza mexicana moderna y una posible danza. [... ] En Estados Unidos es en donde con
solución": mayor afirmación se está gestando la nueva for-
ma de danza. Débese 11'ldudablemente a las espe-
"Como una consecuencia lógrca de la general ciales condiciones de la vida estadounidense
Oflefltación que toman las artes en MéXICO, en el actual. A la e>ctraord1nana Martha Graham. sin
mundo. que toma la cultura en todas sus formas. duda el más alto exponente de la coreografia
la danza que no es sino ta coordinación de todas contemporánea. debemos las más grandes ense-
e!las. tiene que ofrecer en su aspecto definitivo ñanzas, los descubru:mentos más sensibles, las
las tendencias de esta orientación. Habremos de realizaciones de carácter colectivo más extraor-
decir que la onentac1ón de la danza será a su vez dinanas.Y con e lla a ur¡a pléyade de danzannes
el resu ltado de los progresos que dentro de la que han seguido sus pasos [... ] La nueva danza
ruta señalada por las neces idades actuales sigan tie ne ya rea lizaciones [... ] Hay en ellas concrecio-
las artes complementarias de la misma. La mUsi - nes de slmbolos tend ientes al come ntario de
28 ca, laescenografla. lap intura. laliteratura. la téc - tem as socia les. sáti ra, hu mor a veces. invol ucra-
nica general del tea tro, el concepto nuevo del ciones de ele mentos aparenteme nte aje nos a la
arte, los fenómenos sociales, decidirán el proble- da nza como e l teatro, e l circo, e l cine, las voces
ma fundamental de la danza que no es, en el humanas. el burlesque, la acrobacia. Además, el
fondo. sino el de la expresión en general cuerpo humano está utillzado - y esto es lo ca pi-
"De acuerdo mismo con las necesidades tal- en toda su belleza y radiante capacidad de
actuales de México. de su transformación social tensión y distensión muscular. dignificándolo. no
y deseo de proful'ld1Zar cada día más en ella has- ya como lo hicieron los danzarines clásicos
ta lograr una cultura que le sea particular. es creando el tipo estrello sino en forma colectiva.
de<1r. meXJCana. pero de carácter universal. con- de grupo. de unión, de relación entre el hombre
siderando que una acción de conjunto basada ysusseme¡antes.[... ]
por una parte en el coooc1m1ento de la técnica 'ºEl intento mío al llevar a la conSlderaoón del
moderna de la danza y por otra en el estudio de Congreso de la LEAR esta ponencia se contrae
la coreografia popular mexicana. en la observa- a buscar nuevos medios de inyectar savia a la
ción de la vida del pueblo que trabaja. vive y danza mexicana, para hacer de ella un elemento
sufre, daria las formas auténticas necesarias para Vitalmente expresivo que, manteniendo su carác -
sentar las bases de una expresión viva y Util. [... ] ter especial. sea una expresión latente de nuestra
"Como toda forma de expresión humana época.'( para ello no creo que haya camino mis
sujeta a desarrollo y evolución, la danza ha pasa- seguro que el que nos está marcando la potente
do por diferentes ciclos manifestativos que entra- expresión coreográfica norteamericana
 H AC IA UNA DANZA P ROP IA Y l AS ! NFLUENC IAS [XTERN1\S

"Ten iendo en cuenta los antecedentes

expuestos en los párrafos antenores. el propósi·
to tiene por mira crear un cwgamsmo que traba-
¡e colectivamente desenvoMeoclo esta acción de
la siguiente manera:
º'Reol1zocrón de bolle!S. Como pnmer punto
del programa que se plantea habrían de realizar-
se seis bolle!S. Estos ballets tendñan carácter de
experimentales, se refer1ñan a diferentes temas
con el propósito de et"IContrar la más justa orien-
tación de la danza moderna mexicana. Estos
tem as pueden ser extraldos del fo lclor coreográ-
fico mexicano , sobre costumbres, sobre la vida
social actual. Además. se habñan de realizar en
México uno o dos de los bailables más represen-
tativos de la moderna danza de Estados Un idos
Para llevar a cabo este primer punt o del progra-
ma, e l trabajo se dividirla en las siguie ntes partes:
"Creación de un Consejo Té<::nico compues-
to de cuatro miembros (músico. escenógrafo,
coreógrafo y literato). además del director, que
habrla de conjuntar todos los esfuerzos. Este
Consejo discutin·a lo referente al carácter de los
ballets. música, tesis, coreografía. escenarios.
argumentos, en fin, se constituiña en un vercla-
dero laboratono y un auténtico encauzador de
la acción conjunta.
"El Consejo Técnico decidirá con respecto a
la colaboración que habrla de ser solicitada de tigaciones de que se habla enseguida.
músicos, escenógrafos y argumentistas. Esta cola- "Taller de escenogrofKJ. Creación de un Taller
boración. desde luego habrá de ser pedida a los de Escenografia. Vestuario y Maquilla¡e, manejado
más eminentes elementos coo que contamos en por un maestro competente. Este taller serla
México y que tengan una filiación decididamente indispensable, ya que en México no se cuenta
revo lucionaria en la más ampl ia acepción de este con un o adecuado que sepa realizar los diferen-
vocablo. tes proyectos que habrán de necesitarse yten-
"Creación de un cuerpo de baile comp uesto dn·a una final idadmult ilateral. yaqueservin'aasu
de cuarenta jóvenes de ambos sexos. dentro de vez para otros sectores teatrales que func ionara n 29
la edad reglamentaria y con co ndiciones físicas bajo la égida de la Liga.En él encontran'an ed u-
para el trabajo cación artística y práctica e lementos obreros
"Este cuerpo de baile, al fin de cierto tiempo, deseosos de perfeccionarse en el arte de la
ya dueño de un entrenamiento adecuado. del decoración teatral
cual habrlan de ser responsables sus profesores. "lnvewgaoón de danzas oborigenes mexicanos.
servirla para ent rel].ar a su vez nuevos grupos. Es indispensable para el buen éxito de la acción
con lo que se coosegwía tener elemento huma- indicada en los capítulos antenores 1nic1ar una
no disponible para multiplicar los espectáculos investigación de danzas aborlgenes mexicanas.
de que se trata y se lograrla así una mayor divul- puesto que ésta habrá de constitu ir un elemen·
gación cultural y artística. to básico en el desarrollo general de los trabajos.
"El cuerpo de baile ya citado estará bajo la Se sugiere que esta investigación esté a cargo de
dirección de dos profesores coreógrafos estado· dos pemos mvesogodores. Como princ1p10 se
unidenses para lo que atañe al crormng de la téc- pcxlrla iniciar la labor con cuatro danzas aprove·
nica moderna, los cuales habrán de ser traídos chables en la realización de los ballets. Esta inves-
de Estados Unidos: profesores jóvenes. con expe- tigación se hará m.is eficiente si se cuenta con
riencia suficiente y bien imbuidos del trabajo que un aparato cinematográfico de toma de vistas
habrían de desarrollar en México. Además se sonoras y comprendería coreografia. música ves·
tendrán en cuenta dos profesores na cionales tuario, carácter etnográfico, ambiente escénico,
para colaborar en e l trabajo ligado con las inves- etcétera.[.. .]"·22
 75 AÑO S DE DAN ZA EN EL l'AL 1\ C IO Dí l\ EllA S ART[S

Las ideas de Carlos Ménda expresadas e n moderna y cuatro características: "Educación de

este texto levantaron revuelo ~su propuesta acuerdo con las actuales comentes coreográficas
en pro de la técnica de danza moderna estadou- en cuanto a la técnica. pero finalmente mex1ca-
nidense. lo que chocaba con el nacionalismo na y de temática sooal: contar con un consejo
imperante. Sólo el poeta Germán Lizt Arrub1de 1nterd1sciphnano: la 1nstalaC1ón de talleres que
lo apoyó. y finalmente la ponencia fue aceptada: apoyen la profesión dancíst1ca: la invest1gac1ón
se hizo la petición al gobierno de crear una po< medio de aparatos mecánicos de la danza
escuela expenmental de danza con técnica mexicana".2 3

Man.o 31 .
Yol lzma
Repertorio: Danzas mex1eanas.Arte y belleza.
Créditos: bai larina y coreógrafa.Yol lzma

La bailarina mexicana Rebeca Viamonte hispánicas y cau ti vó al público y a la crítica. Yo!

( 1904- 1992) se conv1rt1ó en Yol lzma ··1a danza- lzma significa mu1erde corazón sensible.nombre
nna de las leyendas": además de maestra fue una que adoptó por sugerencia del Dr. Át l, pues no
sobresaliente solista que. con fo rmación en la podía usar el suyo debido a los problemas fami-
danza clásica. hizo est1hzac1ones de danzas pre- liares que ello le ocas1onan'a.

Abril 23-J O; mayo 1-J 1: junio 1-JO:julio 1-JO;agosto 2-30: septiembre 1-8 y 10-1 S.
Ray ando el sol
Revista musical en dos actos y veinte cuadros de Carlos M. Ortega y Francisco Benítez: textos de
cuadros. Roberto Soto. José Elizondo. Francisco Ramírez (Jacobo Dalevuelta). Manuel W. González.
Fedenco Ru1z. Ennque Uthoff y Mediz Bolló: c. Rafael Díaz. Eva Beltn. Eva Pérez Caro y Pedro Rubín:
m. arreglos Fedenco Ru1z: decorados Aurello G. Mendoza Galván y Diego Rivera: 1lum1nac. Ricardo
Ced1Ho; vestuano Paqu1ta.
Reparto: ba1lannas, Glona Marcué y Norma Padilla: bailan na ettrel!a. Oiga Escalona; bailan na solista.
Mercedes Barba; 16 intérpretes de danzas típKas: gu1tamsta. Vicente Gómez: baila ores, Raquel y
ÓscarTamba. ·

"Roberto Soto en su incansable afán de pre- "Confieso que le t~nia miedo al hecho de
senta r espectáculos dignos de su prestigio de que Roberto Soto invadiese el PBA Y no porque
actor máximo de nuestro teatro vernáculo, al fi n tenga mala opinión del gracioso barrigón. sino
30 ha tri unfado. porque. a m 1 ju1c10. e l primer coliseo de la
Y ese tr iunfo, plasmado en los admirables República deben'a reservarse para grandes ópe-
cuadros que presenta en el PBA. no sólo const i- ras y conciertos de pnmera categoría. Charles
tuye un éxito personal. sino que ~gn ifica algo más Chaplin es, a mi juicio. el primer artista teatral de
grande: la 1nic1ac1ó n del tea tro cie n por ciento Inglaterra. pero no por eso debe trabajar en el
mexicano. Covent Carden. de Londres. Y conste que no es
"Hasta ahora nadie habia intentado exhibir la gracia del gran comediante lo que le debe
en el teatro lo genuinamente nuestro. El color cerrar el paso en un teatro de esa especie: la
de nuestra tierra, plena de sol, de música y de divina Sarah Bemhardt siempre rue grande y no
poesía. permanecía relegado a los teatros de trabaJ6 nunca en la Ópera de Paris. Tampoco la
menor categoría que explotan el género verná - atormentada Eleonora Duse se presentó en la
culo - desvirtuado de manera lamentable-. sin Scala de Milán. Cada cosa y persona¡e deben
comprender que es en nuestro folclor donde, encontrar siempre su lugar.
posiblemente. se halla la raigambre del teatro "Hecha esta salvedad, Rayando el sol marca
meX1Cano. un progreso evidente en la evolución del teatro
"Roberto Soto, en ese espectáculo de mara- popular mexicano. No podia ser de otra guisa.
villa, ha realizado el milagro. Un verdadero mila- puesto que la sene de estampas fue confeccio-
gro escérnco, que muestra a propios y extrai'los nada por dos de nuestros me¡ores revisteros
todo el espléndido colorido que hace de nuestra Carlos M. Ortega y Francisco Benítez. quienes
tierraunlugarpovilegiado. ( .. .J'.24 procuraron la cooperación de Pepe Elizondo
 l l 1\L 1 A ll NA [)1\ N /1\ I' R l) 1' 1 A \ 1 A \ 1í\ 1 l l J l N C 1 .\ \ ! .\ ¡ 1 R N 1\ \

- sabio en esta clase de menesteres- , de ]acobo grosero para ser típico. Los autores. con un des-
Oa!evuelta. de Manuel W . Gonz.ilez y del propio file de cuadros vivís1mos. presentaron el aspecto
Roberto 5010 . La mUs1ca estuvo a cargo del pintoresco de nuestra nacionalidad.
maestro Fedenco Ru1z y las espléndidas decora- ··A eso aspira nom.is esta clase de teatro y.
ciones fueron hechas por Aurel10 G. Meodoza. por lo mismo. no se le debe pedir otra cosa.
··como se ve, se trata de un traba¡o colecti- Todos los cuadros fueron muy aplaudidos, espe-
vo: algo parecido. en su organización. aunque cialme nte los de jalisco. M1choac<in y Oaxaca
comp le tamente d1st1nto en sus tendencias y Tornen nota de este éxito los empresanos que
resultados, a las revistas pans1enses y a los shows se empei'i an en presentar. como actos de vane-
neoyorquinos. En relación con las producciones dad en los cines. bailes zapateados de negros y
mexicanas antenores se advierte un gran progre- una trasnochada música estndente. que ya pasó
so: lo mejor de todo es que no se necesita ya ser de moda en los mismos Estados Unidos··.2s

Junio 30.
Escuela de Da nza
Repertorio: Lo Sandunga (c. y vest Gloria Campobe llo) y jarabe tapatío (ambas con música popular)
Créditos: maestra. Gloria Campobello. y alumnas.

Septiembre 18-20,22,23,2S-30;occubre 1-4.

Danza s mexicanas autenticas. Departamento de Enseñanza Agrícola y Normal Rural
Repertorio: EJ orco (Pantanal. Ver.): Los 1ord1neros (Zimatl<in, Oax.): los negrrtos (Escolín. Papantla,
Ver.): Los modos (Tixtla. Gro.): El paseo/o (Sonora): los queu o/es (Cueualan. Pue.): Los wrteros (S1lao.
Gto.): lo plumo (Z1matlán. Oax.); Los 1ocotmes {Cuetzalan. Pue.): los canocuas (la Huerta. M1ch.): El
volador (P1tal. Papantla. Ver.): los vre11tos (P<itzcuaro. Mich.): los son11ogos (Cuetzalan, Pue.): Los con-
cheros (OF): Los sono1eros (Tuxpan. ]al.): Fondongo guerrerense (Guerrero): El diablo (Nayant): Sanes
alvareños (Alvarado. Ver:); los cuadrrllos (Tlaxcala): los porogüeros (Tlaxcala); los ch1Ch1mecas
(Guana1uato): El venado (Sono ra): Sowven10 Uahsco); Los negmos (Tz1ntzuntzan. M1ch.): lo plumo
(Oaxaca).yElorto(N ayant).
Crédicos: organizado~s y recopiladores. l ut5 Felipe Obregón e Ignacio Acosta: orquestas autóctonas
de cada estado: Comité Patrocinador, Amaha Solón:ano de Cárdenas. Carmela Gil deVá.zquezVela y
Matilde Rodríguez Cabo de Múgi ca: grupos de danzantes de cada estado, y Orquesta Tipica de Policía.
dingida por Lerdo de Te¡ada

Esta larga temporada fue una gran fiesta, cuyo "En e l vasto escenano de l PBA. ejecutando
promotor fue Celestino Gorostiza. Por vez pri- danzas au ténticas mexicanas, hemos visto a gru- 31
mera se presentaron e n e l máximo foro oficial pos de danzantes de vanas regiones del país. La
grupos de danzantes. con lo cual se reco nocía idea de traer a México estos co njuntos a fin de
su legitimidad cultural. El propio Gorostiza afir- dar a conocer. en toda su int egridad y pureza
mó que: rítmicas, la verdad de las danzas indígenas. no

"Nada de extraño tiene que el público de la

ciudad, meX1Cano al fin. haya sentJdo estas danzas
como suyas. que estas danzas hayan acelerado la
C1n:ulac1ón de su sangre y hayan hecho vibrar su
cuerpo como si se encontrara ante el milagroso
descubrimiento de una revelaoóo de sus ances-
tros que le dice. después de mucho tiempo de
errar en las tJnieblas, q.J1én es y cuál es su camino.
Dos modestos e mtehgentes misioneros. los
señores Luis Felipe Obregón e Ignacio Acosta.
son qu ienes. tras largo peregnnar por toda la
RepUblica. han logrado seleccionar y reunir estos
grupos de México como uno de los signos más
potentes y reveladores de la nación mexicana".26
 75 AÑOS DE DANZA F N l:L PA L AC I O Df IH l LA S ARTE S

puede ser más loable. Puesto que el mexicano "Sin m.is decorado que una sencilla cámara
de la capital no va a las d<1nzas regional es. era de color. y acompañados por la mÚSICa que sur-
preciso que las danzas v1meran a e1. De este ge de instrumentos. pnm1t1vos las más de las
modo, en unas cuantas ti..iooones ha sido posible veces. las danzas mexicanas ofrecen la monoto-
exhibir. ante un púbh<o interesado en las man1· nía y. a veces. la vanedad de sus ritmos. Falta.
festac1ones del arte popular mexicano. que toda- claro está, el ambiente fis1co en que se desarro-
vía conservan su carácter a través del tiempo y llan y que les sirve de m1stenosa y significativa
siguiendo el hito de la tradición, una serie de atmósfera: pero este ambiente es mtransporta-
danzas. algunas de ellas 1nteresantíSj~ todas de ble y. por otra parte. los decorados convencio·
indudable importancia documental. Un departa- nales del teatro habrian perjudicado la expresión
mento de la SEP fue el promotor de esas funcio- directa. documental, que a la postre. es lo ver·
nes de danza mexicana: un departamento que. daderamente mteresanteen lasmanifestaciones
contra todo lo que pudiera esperarse . no es el de arte popular. [ .. .]".27
de Bellas Artes. [...]

Septiembre26.
Kyra (Bcllc Lopatin)
Créditos: bailarina. Kyra (Belle Lopatm): Orquesta S1nfórnca de México. dirección de Francisco
Gallegos.

Anunciada como "bailanna exótica". Kyra pompa de 1abón, y tras la pompa una mu1er
presentó en el PBA dos recrtales de danzas dra- escultural. Kyra. Kyra baila.
máticas a beneficio de los rnños pobres. y lo hizo "A veces. en ciertas 1nterpretac1ones de la
desnuda. En el medio teatral se le había conoodo mUsica de Mendelssohn o en las adaptaciones
un año antes, cuando formó parte del grupo que ha hecho de la de Gneg o de Chop1n. un
orquestal Las Ingenuas, que actuó en el Teatro velo. unas gasas sutJles. unas a¡orcas de oro. semi-
Rex. Entonces y en el PB.A. esa delgada bailanna cubren algunas partes de su cuerpo.
que se hacía 1lum1nar tenuemente para resaltar ··Mas lo común en ella es presentar5e al
su belleza fue el deleite de los espectadores y público igual que Anadiomena cuando emergió
fotógrafos. de la espuma del mar. ¡Desnuda y casta como
una perla incrustada" en una valva! las sonatas de
"Se hace la oscundad en el gran escenario del Beethoven, los bail~bles de Musorgski y de
Teatro del PBA La cortina se alza lentamente. al Tchaikovski. las modernistas y modemizant es
tiempo que la mLisica de Rimski-Korsakov lanza 'visiones coreográficas ' del mega ló mano
sugerentes melodías. En la escena. una colosal Stravinski. Kyra sueledanzarl asal desnudo".'ª
32

Octubre 6.
Festival de Arte Popular Michoacano
Repertorio: Cuatro de oaubre. Las Canacuas y Los vreptos
Crtditos: Con¡unto Popular Artístico de Uruapan. M1choacán y Ballet de la Secretaría de
Comunicaciones y Obras Públicas.

Seguramente el hecho de que M1choacán lares de esa entidad participaran en este "s1mpá·
fuera el estado natal del presidente Lázaro tico" festival. 29 que two mucho éxno.
Cárdenas. fue decislYO para que los artistas popu-

Octubre S.
Dora Ouby
Repertorio: /mermezzo (m. Johannes Brahms), Contotlon (m. percusiones). Celos (m. R. Sachse), El
rebozo (m. Brahms). Meduza (m. Claude A Debussy), Lo pnmavero (m. Debussy), La soldadero (m.
Hcrmann Reutter), Fatwdad (m. H. Arends). Sarcasmos (m. Sergei Prokofiev). Chismes (m. Prokofiev)
y Antiguo Vieoo (m. Friedman Gartner)
Créditos: bailarina y coreógrafa. Dora Duby; pianista, Ángela Tercero: tambor, Carlos Luyando.
 HACIA UNA DANZA PROPIA Y LAS INíLUENCIAS EXTERNAS

la solista estadounidense Dora Duby parece

haber sido del grvpo de bailannas que en la
dé<:ada de los treinta tuvieron presencia en los
foros mexicanos y mostraron la influencia de las
posturas artíst1eas de lsadora Duncan y la escue-
la Dentshawn. Se había integrado a la Escuela de
Danza del DBA y en sus obras fue patente el
interés por los temas mex1eanistas.

"Ya conocíamos. hace algún tiempo, a Dora

Duby, como danzanna de sensibilidad y exquisi-
to gusto, y admiramos en ella cualidades esen-
cialísimas de la artista de personalidad. Su pro -
grama del viemes fue consis tente, ecléctico y
atractivo; de ahí que su reaparición en México. y
por vez primera en el PBA, haya sido un éxito
"El recital incluyó algunos números de indis-
cutible interés. manifestándose la danzarina más
cuajada en su arte y más definida en su perso-
nalidad, como apreciamos en la interpretación
de Celos. No sólo lo que corresponde al ntmo

~:': ::: ~~e~:n~~:p~~i~:::::~~~~ ~

mímica. espec1alísima forma de expresar una ~
gama de sentimientos como en este número ¡:
que vimos. Tal vez la danza no es tan importan- JL.._______________.
te como la interpretación. pero la artista logra
un feliz resultado. mitológica con ademanes y movimientos que en
"Como exotismo dentro del estilo puramen- ~ no son propiamente de danza, sino pantomí-
te oriental. vimos un número titulado Contaoon. micos pero interesantes! El exotismo de Debvssy
que es todo un acierto plástico. intenso y vigo- se acopla a estos efectismos.
roso que imprime a la educación de sus múscu- "De la segunda parte del programa lo pnmo-
los la belleza personal. El acompañamiento a vera es toda una evocación de juventud, de fres-
base de percusiones que marcan un ntmo insi- cura, de ansia de vivir. Fluye de su agilidad la
nuante y extravagante fue un acierto. elegancia de ritmos delicados como los propios
"Pero observando a Dora Duby descubrimos arabescos que escribiera el propio Debussy en
nuevas modalidades que no definen propiamen- un derroche de brisas furtivas 33
te un estilo nidenotan exclusivamentepreferen- 'Otros de sus números de menor resistencia
ciasen su arte, pues tal parece que ella no hace pero de exquisit a gracia y elegancia, como en
distinción entre los números que ofreció más Fatwdad. con música de H. Arends, constituyeron
que el acopio de belleza finamen te expresada detalles de fino humorismo, de buen gusto en el
fuera de la sensualidad y vigor de otras danzas. vestuario y de variada emoción para sus nume-
"Asi. en 8 rebozg. con música de Brahms. es rosos espectadores, que ante el aplauso se vio
una evocaciOO de la mu¡e< mexicana, donde hay obligada a bisar varias de sus danzas. Sólo pone-
delicadeza y ternura. Su exquisitez propia su ele- rnos un reparo al programa del viernes: la falta
gancia innata. casi quintaesenciada en los movi- de emoción de la pianista acompañante Ángela
mientos. fueron de una sutileza fascinadora ¡Qué Ten:ero, cuyas ejecuciones son frias y distan de
oposición con el ntmo y expresión vigorosa y interpretar el estilo de los autores. cootrastando
sensual de Meduzo. al que le 1mpnme la fanta~a con la sensibilldad de la danzanna".30

Octubre 9.
Dirección de Educación Ru ral
Repertorio: lo jarana yuca ceca y Baile regional (ambas c. Luis Felipe Obregón, m. popular).
Créditos: Luis Felipe Obregón. Maria Elena C. de Obregón. Emma Santa, Maria 0..-iedo. Guadalupe
Fonseca, Flor de Maria Narcia. José Agust1h Ramírez. Flavio Espinosa y Adalberto Contreras.
 75 ANOS DE DANZA 1N 1 l l'A! Al lll ()1 l~I l l.\\ 1\H.l IS

Noviembre 4-6 y 10- 12

Escuela Nacional dt". Danza
Repercorio: E¡ercKJos rítsrncos (c.Tessy Marcué y Linda Costa): Bailables de técn1Ca rusa (c. Estrella
Morales): Danzas de 1écnrc:o italiana (e.Carmen Galé):Danzo de los horas (c. Lmda Costa.m.Arrnkare
Ponchielh). y Bolle! mexJCono (c. Nelhe Campobello).
Créditos: alumnos de los grupos Iº A 1º B. r A y 2º B. y las alumnas Carlota Rivadeneyra yVita
Femández.

· En el PBA temi1naron coo el mismo resul- exh1b1oón, pues fueron sencillamente mag1stra~
tado sat1sfactono inicial las exhibiciones previas a nuestro JUICIO y segUn el público concurrente.
a las pruebas de fin de curso en la Escuela a ¡uzgar por el aplauso cálido que no dejó de
Nacional de Danza (END, antes Escuela de prodigar a las chicas en exhibición.
Danza). que depende del DBA de la SEP ""La Dirección de la Escuela. a cargo de Nellie
" Huelga cualquier ponderación acerca de la Campobello, y el personal docente fueron fel ici-
efi ciencia demostrada por las alumnas de lo s tados por haber evid enoado la seriedad de sus
diveMsgruposdelp lantel,en las distintas técni- enseñanzas a las niñas que. con todo entu siasmo,
cas de las danzas e¡ecutadas en los tres días de secult1vanenel artecoreográfi code ladanza" '.J 1

Noviembre 14.
Ballet lníantil Rubio
Repertorio: El bufón (c. Sara y Consuelo Rubio. m.Alfredo Carrasco, libreto Ignacio Fuentes).
Creditos: maestras Sara y Consuelo Rubio: alumnas de la Escuela Rubio.

Noviembre27.
Escuela Nacional de Danza.
Graduación de la primera generación de estudiantes
Repertorio: Vals (m. Chopm); Vals (m. Debussy): Gavota (m. Bach): AlegnOs de UflO mña (m. Chopin
y Liszt): Polea (m.JosefSuck); Sueno de Ofl10( (m. L1szt): Baile del oro (m.Aschrom): Murmullos conrm
el vremo (m. Mano Castelnuovo.Tudesco, Rimski-Korsakov): Danzo co!l.eiero (m. Dvorak): Hollywood
coke wolk (m. Debussy): Polonesa (m. Chop1n):M1nsrrels (m. Debussy): Onentol (m. H1ppolitow lvanov):
Oriental (m.Alexander G1azunov): Ruso (m. Modest MuSOf'gski y Sergue1.Rachmamnov):}oponés (m.
popular): Playero (m. Enrique Granados): Socromonte (m. joaqu1"n Turina):Zombro (m.Turina):Mologueño
(m. Lecuona): Échale guindos al pavo (m. popular): Danzo españoío (m. lecuona): Farnxo (m. Rafael
Gastón):}orobe de lo botella (m. autóctona): Sandunga (m. autóctona): Pnncesa Uxmal (m. autóctona).
34 yjorobepopulor(m.popular).
Créditos: directora. Nellie Campobello: secretario. Ernesto Agüero: supervisora técnica, Gloria
Campobello: maestros. Carmen Galé Carri llo. Linda Costa. Tessy Marcué, Gloria Campobello,
Estrella Morale s de Cots, Luis Felipe Obregón y Ernesto Agüero. Alumnas graduadas: Martha
Bracho, Raquel Gutiérrez. Gloria Suárez.Tahosser Lara, Guadalupe Robles.Alicia Ríos. Concepción
Pichardo y Emma Ru1z.

Con motivo de la graduación de la primera adelantos de la capacidad. tanto dirigente en ese

generaoón de alumnas de la END ("un selecto establecimiento, como la de los alumnos que
grvpo de alumnas después de seis años de estu- concluyen en él sus estudlOS. se cree plenamente
die>"'). la SEP publlCÓ las siguientes "cleclaraoones"" satisfecha por su parte. de haber podido ofrecer
sobre "el fomento de la danza en MéX1Co. sobre al pueblo meiores esfuerzos que t iendan a
la plást1Ca naoonal por cuyo meior conoc1m1ento fomentar la cultura revolucionaria entre las masas
y desarrollo". decía esa Secretaria. realizaOO. "el traba¡adoras.
máXJmo esfuerzo": "Corresponde al pueblo actuar en forma de
movimiento superador. Y si la danza en México
""[La SEP] tiene la conwción de que. siendo no es más que la presencia de ideales e inquie-
la danza la me¡or manifestación del sentimiento tudes, esta vez la Secretaria, mediante el DBA,
plástico nacional, al demostrar con los reconoci- logra la realización de un programa gubernamen-
mientos anuales de que se hace mención, los tal que tiene por especial atnbuc1ón la de ser fiel
 l lACL\ l!N 1\ [)l\N/ 1\ l'RUl'JI\ 't I .\\ INI l l l l NLI.\\ l X 11 RNA'i

a las demandas colectivas que cada día preten- se aux1l1a de todas las man1festac1ooes del arte.
den deí1rnr sus tendencias para const1tu1rse en [ ...] Con ~tas exhib1c1ones la Secretaría piensa
metoría. para ser el me¡or dato de una conducta demostrar la corrección de los programas de su
redentora. DBA. en bien de la cultura popular mexicana en
''Pa<que la danza es. por otra parte. la poesia la ramadedanza".J2
de la acción. En cada momento de liberación
existe una armonía suficiente de explicar dere- Las nuevas maestras tituladas de la END.
chos. La danza de México eso es propiamente Martha Bracho, Raquel Gut1érrez. Glona Suárez.
calidad de sufnm1entos. fisonomía de grandeza Tahosser Lara. Guadalupe Robles. Ahc1a Rios.
v1e1a y heroica, actual y comprensiva del futuro Concepción Pichardo y Emma Ruiz, tuvieron ""la
me¡or. En ella hay la ilusión. el ensueño y el rum- atención de dedicar su primera actuación en
bo de las libertades público al C. presidente de la República y su
' Allí está el sentido de la superación. Cosas distinguida esposa: al C. secretario de Educación
que fu eron del pasado y sin embargo. con ideas Pública y distinguida esposa: a las autoridades
como obligación para asegurar el bienestar a la del DBA y a los miembros de la prensa metro-
posteridad proletana, pertenecen a la danza que politana""D

Diciembre 14.
Academia de Ballet de Lcttii: H. Carroll
Repertorio: Cuadro cláSICO (m. Grieg. Saint-Saens y Strauss): Baller de los pó1aros (m. popular):
Owettissements (m.Tcha1kovski. Musorgski. María Grever,Agustín lara. Gounod. Blinda y Saint-Saens):
La (tesla de los qwnce años. y La noche de Wa/purg1s (m. Gounod).
Créditos: maestra y coreógrafa. Leme H. Carroll: Quinteto Ruvalcaba; en el piano. C. F. de Malina:
directora de escena y maestra ayudante. Victoria Elhs. Bailarinas principales, Mary Agu1rre.Azucena
Alvarado, Glona Cabrera.Victona Ell1s, Helen Holt. Tita Howard. Helen Kassel. Susana Pesado. Emma
Tapia y l uma Vázquez..

Diciembre 12.16y 17.

Escuela Nacional de Danza
Repertorio: Bailes mexicanos; Columnas (c. Tamara Darialova. m. Beethoven. libreto Nellie
Campobello, ese. Valentín Vidaurreta): La casado infiel (c. Gloria Campobello, m. Chopin, poema
Garcia Larca. esc.Vidaurreta): Mov1m1ento en claro oscura (c. Estrella Morales. m. Schubert. libreto
Morales y Vidaurreta, ese. Vidaurreta): Dos eswmpas o ballet wrahumara (c. G. Campobello. m.
Adolfo Díaz Chávez y José Ri'os, esc.Vidaurreta); Bandera (c. Ernest o Agüero. m. popular española.
libreto N. Campobello. esc.Vidaurreta): Polea (c. G. Campobello. m. Drigo.esc.Vidaurreta): Vanac1ón 35
vienesa (c. Linda Costa. m. Strauss, esc.Vidaurreta): En la escuela o Uno clase de técnica clásica (c.
G. Campobello. esc.Vidaurreta): Danza de los Mafinches (c. G. Campobello, m. autóctona, arreglos
Francisco Domínguez. ese. y vest.Vidaurreta). y Motivos de movimientos ritm1cos (c. G. Campobello.
m. aut óctona).
Créditos: maestros, Linda Costa. Gloria Campobello. Tamara Darialova. Ernesto Agüero y Estrella
Morales; diseñador;Valentín Vidaurreta: pianista acompañante. Moisés Fem.indez de Lara: recitadoras,
Mary Barquín y Am¡}aro Farjeat

La función del día 16 fue en homenaje a la expresión moderna que define los mejores
prensa nacional; "la concurrencia fue nutridís1ma esfuerzos". Se refinó al concepto que el peno-
y el desarrollo del programa constituyó un éxito dismo merecía en otras épocas a la sociedad. a
resonante por su escogimiento y por su 1nterpre- su romanticismo y prejuicios de toda clase. mien-
tación": todas las obras fueron recibidas "con tras la sociedad se rendía a los cacicazgos y t1ra-
ovaciones por el público". Fennin Cuéllar. subje- nías de clase: "hoy el periodismo es la síntesis de
fe encargado del despacho del DBA. dio un dis- las inquietudes del mundo y el eje que mueve la
curso en el que expresó que el homenaje que orientación general de la sociedad contemporá-
daba la SEP a la prensa nacional '"no llevaba el nea. la prensa se ha convertido en la tribuna de
espíritu ni las convenciones rutJnarias de los tiem- la Revolución. pues ha cooperado a levantar estí-
pos dictatoriales. sino la originalidad de una mulos de lucha. Es lástima que muchos órganos
 75 AÑOS DE DAN ZA EN El PALA C IO O~ !\ELLA S ARTES

se liguen a la reacción ligados coo los escritores por lo general, como vehículo de llevar ideas al
de la burguesía. A ello se debe la pérdida de su pueblo y de formular criticas ~cesarias: es por
control y la falta del sentido de responsabilidad. ello que la SEP tnbuta su homenaje a la prensa
Sin embargo. en la actualidad la prensa trabaja. mexicana".3'4

1938
Febrero 4.
Sergio Franco
Repertorio: Cambodian (m. Strickland): Siva hindú (m. percusión): Danzo de la doble espada (m. tra-
dicional china):Mononene (m. Drigo): Visión de! fuego (m. Manuel de Falla): El guacamayo de la mira-
da ord1enre (m. maya, arreglo Josef): Dios de la (elicKkxl (m. totonaca, arreglo josef): Tlóloc (m. zapo-
teca, arreglo Josef): Ritool azteca (m. azteca. arreglo josef): y Nocon (m. maya, arreglo josef).
Créditos: bailarin y coreógrafo, Sergio Franco: pkanista concertista. Carme!'1 Gutiérrez: pianista acom-
pa~ante.Juan foilloux.

Sergio Franco (1906-1968) tenía una ÍOlma - la linea de esta compañía y creó un amplio reper-
ción como actor y bailarin: estudió danza clásica totio de pequeñas obras sobre temas prehispá-
y fue parte (como Yoali o Yoal) de lnterpre- nicos y estilizaciones de danzas de ascendencia
taciones Aztecas y Mayas. Como solista continuó asiática.

Marzo 16, 18, 21 , 23.25,27y 28: abril 3.

l a Meri (Russel Meriwether Hughes o Russel M. Carreras)
Repertorio: Waro S!!kondi: Losyonatana: Nosu ru cobocha: Danza española número 6 (m. Enrique
Granados): Alegrías: Astunono (m. Sope na): Capr1<.ho vienés (m. Kreisler); Adorooón de lo Vlfgen (m.
Vivaldi): Founesco (m. Gabriel Pierné): El gato: Caroboli; Tínik/1ng: fch1go·psh1: Rodha; Ko/1: Danzo del oro:
Aleckoki: Tambomo: Goyesco (m. Granados): Garrotín; Gitonerios (m. Ravel): El povarrea! blanco: Tres
preludios: Lo muñeca rusa; Srimpi: Ti/lana: Three Devil Dances: Lo vida breve (m. De Falla): Danza del
terror (m. De Falla): Cornda (m. J.Valverde): Hipnotismo chorlotanesco (m. George Gershwin): Passopied
(m. Léo Delibes): Humoresco (m.Antonin Dvorak): Solacoi: Woero p10 y !apara poi:jarobe tapatio:
36 Emperotriz de los pagodas (m. Ravel); Nocturno (m.Chopin):Minstrel (m. Debussy); Genruku Honomi
Odori (m. japonesa): Nocni Nrrta; Chelhat al Mahoma: Bolero 1830: Danza del moJinero (m. De Falla):
Farruca (m. Font): Danza del águrlo: Baileoto: Huoiolei hulo: La ninfa del lago (m. A Liadoff): Danza
órabe (m. Tchaikovski): Valenciano (m. Albéniz): Bolero (m. Ravel): Bhoroco Norya: Danza del aro: El
gato: &!ero; GitanenOs: Hu0Jale1 Hu!a; Kikuzukush1: Mayuro Nr1ttyo: Khatak Nautdt Alegrios-Gronada;
HoohenokelO y Caroboli.
Créditos: bailarina y coreógrafa. La Meri: dirección. Guido Carreras: sonido, Abelardo Bertocchi.

"Su virtud pnncipal es el eclecticismo. Sus Los aplausos sancionaron todos los números y
programas tienen una variedad de danzas, que crecieronalfinal,obligandoalencore. Éstefueun
en su desarrollo sao como un viaje del especta- solo de nuestro jorobe topario. Esta noche es el
dor, por ignorados países. De éstos acatamos la segundo conden o con doce danzas distintas a
interpretación instructiva que nos ofrece La Meri. las del programa del debut".15
De las danzas de países que no son cooocidos
aplaudimos el propósito de elevación de la poli- "Llegaron juntas la primavera y La Meri. vida
fásica bailarina. y danza, fuego y música. No hace falta hablar de
"Su vestuario tiene propiedad teatral que la primavera, la sentimos calentando el latido de
reclama su devoción a la autenticidad. Baila al nuestras venas, acelerando el ritmo de nuestro
ritmo de discos fonográficos que reproducen pulso. La Meri, erudita en danzas de cinco conti-
fie lmente la música autóctona que ella danza. [...) nentes, puede ser cien mujeres en una noche, y
lt\1 I \ l \ ('\ \ 1'1'111'1\ 1 1 ' ' 1 111 J l l \ \ l\11!

siempre ella en el prod1g10 de sus otos que guar- visual y una impresión de arrobo. de éxtasis. Pero
dan trozos de pa1sa¡es antipodas y en la maravilla para que esto ocurra es preciso que su 1ntérpre·
de sus brazos que saben de 1eroglificos coreo- te sea --como la Men, que inspira estos renglo-
gr..ificos m1lenanos. nes- una ba1lanna honda. profunda. muStCal en
"Una sene n'tm1ca de saltos, toda una u.den- todas sus actitudes. Enciclopédica y esponláoea,
ciosa sugestión progresiva de movimiento mer- ecléc11cae1mpar".l6
ced a su repet1C1ón, producen una fascinación

Mayo 4 y 21yjunio20 y 23.

Sergio Franco y Magda Montoya
Repertorio (c. Sergio Franco, arreglo musical josef): Yapa;.: can (Serpreme azu0 (m. maya): Pn'nope de
ltzd (m. maya):Jugodor de peloco (m.aneca): X1petotec (El dros so0 (m.zapoteca): Lo pluma (m.popu-
lar): Los moros (m. popular): ltzel y Nazul (m. maya): Tldloc (m. zapoteca): La 1orono yucoteco (m. 1ts-
meña): Lo bru10 (m. maya): Nocon (m. maya): El guacamayo de la m1rodo ordrente (m. maya). y Ritual
azteca (m. azteca). Esclavos (c. Franco. m. Chop1n y AlexanderTcherrep1ne): Cambodron (m. L1ly
Strickland): Vo!s (c. Magda Montoya. m. Chopin):Danzo de lo dable espado (c. Montoya, m. pen:us1ón):
El sauce (c. Montoya. m. Chop1n): Xochiquetzal (c. Montoya, m. aneca, arreglo josef): Donzorma (c
Montoya. m. Debussy): Tehuono (c. Montoya. m. maya, arreglo josef); El gnomo (c. Montoya. m. Uszt):
Mononeue (c. Montoya. m. Ongo): Chiopanerns (c. Franco y Montoya): ltzel y Nazul (c. Franco y
Montoya. m. maya. arreglo josef). y Luz y sombra (c. Franco y Montoya. m. Scnab1n).
Créditos: bailarines y coreógrafos. Sergio Franco y Magda Montoya: pianista. V1rg1nia Montoya:
Manmba de la Jefatura de Policía; gu1tamstas. Renán Cárdenas y Maria Hernández Jáuregu1.

El trabajo que como solista venía desarrollan- guacamayo de la mirado ord1en1e, T/óloc, Nacon.
do SerglO Franco se ennqueoó al vincularse con Bailaba yo Xochlquetzol, que es la diosa de las
la bailarina. coreógrafa y maestra mexicana flore~ Y siempre teníamos que tenrunar con algo
Magda Montoya. Ella aportó un sentido más libre mexicano. que es lo que actualmente le llaman
de la danza. con su 1ncun:1ón en la moderna pro- folclóoco. es decir. teniamos que poner una ,ara-
piamente, como lo demuestra su testJmorno: na o Las chmpanecas. Así hice el maravilloso
número de tehua!'1as que me puso Sergio Franco.
· Estuve con Sergio durante algunos años, y él Como yo soy de Oaxaca. de juchitán de Las
tenla una man:ada tendencia hacia lo prehispáni- Flores, conozco algo del misterio que hay en el
co. Así conocl muchas leyendas y sus vestuanos sur.y bailé unas t ehuanas diferentes a lo que se
Bailábamos Lo bru;o. que es una leyenda maya: El usaba en aquella época, hecha como en cámara

37
75 AÑOS DE DANZA [N l l l'A I ACIO Dl IH Ll A' A ltT I S

lenta. Con una majestad y con un concepto del viento que nos mueve es la vida misma. que un
movimiento muy distin to al que después se ha dia nos perm1t1rá desprendernos y ser.[... ] El sau-
pop ularizado. [... ] Bailé El sauce. una dan za en la ce fue la primera obra que Sergio presentó con
cual yo sentla que era un árbo l. que todo m1 mi criterio. porque é l querla que siguiéramos
pueblo era un árbol aprisionado en la tierra y bailando las leyendas mayas tal cual. con la mayor
con un inmenso impulso para crecer: que todo exact.Jtud pos1ble".l7
su follaje era la vitalidad que nos movía: que el

lulio 1-l l:agosco 1-3 I; septiembre 1, 2, 1S, 16. 18 y 19.

"México a tni vCs de los siglos" y "Rayando el sol "
Créditos: Espectáculos de Roberto Soto.

" Para escenificar México a t ravés de los Cervantes de Salazar, que escribió otra Crónico
siglos. Roberto Soto llamó a t res lib ret istas, de !o Nuevo Espoño. que simplemente el mismo
med ia docena de mUsic.os, un director de escena Soto. y d ice un prólogo co n palabras suyas. no
un director de evoluciones. tres coreógrafos. importa que hayan sido escritas por Villenava. del
cuatro figunnistas. además de peluqueros, ele<- Toro o Sandoval. comprendemos lo que será
tncistas. un publicista y una tropa de bailarines 'su'espectáculo. Inmediatamente nos enteramos
'de ambos sexos'. Después de dos meses de tra- de que la revista Jl.1éx1CO a través de los siglos nada
ba¡o surgió un gran espectáculo que empieza. tiene que ver con la obra que escnb1eron las
culmina y acaba en Roberto Soto. actor. producer. ilustres plumas de Alfredo Chavero, Vteente Riva
réglsseur. metteuren scene. Desde el instante mis- Palacio. Enrique de Olavarría y Ferrari, Julio
mo e n q ue se levanta la cortina y apa rece el Zárate y José Maria Vigil. que, como se sabe,
propio Roberto Soto caracterizando a un solda- contiene en sus cinco t omos la h istoria de
do de la Conquista, q ue lo mis mo puede ser México desde los días anteriores de la Conquista
Bem al Díaz del Castillo, que escribió la Crórnca hasta los posteri ores a la Reforma. La revista de l
verdadera de la Nuevo España, que Francisco de mismo títu lo llega hasta los días de la expropia-
ción petrolera. y es un gran espectáculo. produ-
cido, regido. dirigido por Roberto Soto. sin ambi-
ciones históricas.
"Con relampagveante hUIT'lorismo. que tiene
por fondo magnffteas decoraciones de Meridoza,
de los Galván. manejando numerosos conjuntos
de bailannas que se mueven al compás de ritmos
de Manuel Ponce, José Palac ios, Federico Ruiz.
Miguel Meza. Roberto Soto, qu e es él mismo, así
se disfrace de soldado de la Conquista, de virrey.
de Negrit o Poet a. de Alteza Serenísima, de
general porf1rista. de soldado villista. nos pasea a
través de cuatro siglos de vida mexicana: la lle-
gada de los soldados y frailes conquistadOf'es. la
vida virreinal. el periodo de luchas por la inde-
pendencia politica. los t res imperios del siglo
XIX: el republicano de Santa Anna, el romántico
de Maximi!ia no y el dictatorial del porlirismo
Enseguida. la revolu ciónvillista, y finalmente, la
independencia económica, y todo ello bailado, y
cantado, e n medio de una orgía de sedas y un
derroche de luces. Cuesta trabajo ver, detrás de
la figura de Soto, actor. producer, rég1sset.ir. met-
.,
1 ieur en scene. que lo llena todo. las cabezas de
,.. los autores. de los actores. o de las bailarinas
~ que. de puntillas. pugnan por dejarse conocer del
1
r~:~:~ ~é:i~~~~~~::ca:;oq:~~c:
 H AC I A UN1\ DAN/A l'R Ol' l t\ Y LA ) I N I LUF NC I A) 1 X l1.R NA".l

y de sedas. Me¡or que me¡or, porque el pUbhco amable. con matices h1stóncos. patnota y mex1·
va a ver a Soto. a reír con lo que dice Soto. a canrsta, ¡ubdosamente opt1m1sta. que merece ser
cooocer lo que hace Soto, con ésos o con otros visto por 'todo Méx1Co'. Tiene. claro está, no
autores. con ésos o con otros actores. Y Soto escasos motrvos de censura. pero todos desapa-
se mult1phca. expnme su ingenio. subraya el de recen ante la generosa intención de Roberto
los demás. y aunque no intervenga en las evolu- Soto de presentar a su pUbhco un espectáculo
ciones que dtnge Rafael Díaz, el pUbhco lo ve. lo de sabor y color mexicano. lo que consigue
siente. en todos los pasos y en todas las actrtu- ampliamente. y porque la incesante sucesión de
des de los cien ba1lannes de ambos sexos. en cuadros magnilicamente montados y hábilmente
todas la s escenas. tome o no tome parte en movrdos. ~diversidad de estilos musicales, el lu¡o
ellas. en !a oportunidad en que se encienden o que en todo momento viste ~ escena. provocan
apagan las luces. el aplauso y no dan tiempo a que la imaginación,
"México a través de los siglos que presenta presa del hechizo de la añoranza. se detenga un
Roberto Soto en la sala de l PBA con un lu10 inst ante en el dific il e ingrato t erre no de la
deslumbrante, es un gran espectáculo fn"vo lo. reflexión".38

Octubre 10.
Si l an Ch en
Créditos: S1 Lan Chen y Escuela Nact0nal de Danza

SegUn Armando de Mana y Campos, S1 Lan ducen escenas de las 1nqu1etudes que viven los
Chen era una "diminuta danzanna china" que se pueblos.. La danza qve más me conmoVIÓ por su
presentó en el PBA en una función patrocinada p.itética dramat1c1dad fue la que reprodu¡o la
por la Cruz Ro1a Chma. E¡ecutó "danzas políticas. angustia que a los mdefensos pueblos chlf'\Os cau-
si portales deben entender>e aquellas que repro- san los bombardeos aéreos".39

Noviembre9.
Escu ela Nacional de Danza
Repertorio: En lo escuela o Una clase de técnico dósico (e Gloria Campobello): Evocooón (c. y vest.
G. Campobello a ~ memoria de Marie Tagliom. m. Debussy). Los s11fldes (c. G. Campobello. rn. Chop1n):
Aído (c. Linda Corta, ese.Víctor Reyes): Sobre el Danub10 (c. y vest G. Campobello. m. Strauss): Amanecer
(c. y vest. G. Campobello, m. Beethoven): Dos estampas o ballet wrahumara (c. y vest. G. Campobello.
ese. Valentín Vidaurre ta): Danzo de los concheros (c. y vest. G. Campobello. m. autóctona, arreglo
Francisco Domínguez), y Bandera (c. Ernesto Agüero, libreto N. Campobello)
Crédi tos: dirección artís ti ca , Glo ria Campobel lo; maestros de bal let , Ernesto Agüero y G. 39
Campobello; pianistas acompaña ntes, Moisés Fernández de Lara, Adolfo Díaz Chávez. Ignacio
Rodriguez. Eduardo Díaz Arauja y Eduardo Muñoz: alumnas. Margarita Alatriste. G loria Albet.
Socorro Bastida, Gu1llermina Bravo, H1lda Carral, Cristina Castro. Alicia Delgado. Vita Fernández.
Lourdes González Meza. Luz Bertha Hidalgo. Delia Luna. Dolores Martínez Rendón. L. Holda Nava.
Rosa Margarita Ochoa. Edmée Pérez. Rosario Povedo. Esperanza Reyes. Carmen Revueltas, Carlota
Rivadeneyra. Man'a 3-oldán, Ju!ia Sánchez, Lucía Segarra y Estela Trueba; alumno, Roberto J1ménez:
dirección de escenograíi'a,Víctor Reyes.

Como parece haber sido la costumbre de la saje y "encomendó manifestarle agradecer aten-
época Nellie Campobello (directora de la END) ción h<icenlo obJeto".41
invitó por medio de un telegrama al presidente Merece mención especial el monta¡e de Los
lázaro Cárdenas para que as1st1era a la función si1fKles que hizo Gloria Campobello, sobre la on-
de fin de cursos del 9 de noviembre. y le informó g1nal de Fokine, que fue estrenado en esta oca-
que estaba dedicada "con todo respeto a Usted sión. La obra había sido presentada por el Ballet
y al pueblo de México" ...O Campobello obtuvo Ruso de Montecarlo en el PBA en 1934. Un1ca
respuesta: dos dias después de dicha función, el oportunidad en que la mexicana pudo haberla
oficial mayor de la Secretaría particular de visto. Ella montó su propia versión: sin embargo,
Cárdenas también le envió un telegrama donde "en todos los programas de mano tiene un cré-
decía que el general se había enterado del men- d ito sencillo e insignificant e, y la suya fue una
 75 ANOS DE DANZA IN íl l'\l,\l.I() I)~ l l l l l \ \ \R\l'i

la de l maestro Fokine. dentro de su forrna ".4 2

Además. mtrodu10 eleme ntos novedosos, como
la aparición en el foro de dos hombres. m ientras
que en la obra original sólo parti cipa uno.

Noviembre 15- 17
Escuela Nacional de Danza. Exámenes de fin de cursos, presentación de grupos y gra-
duación de alumnas
Repertorio: Técnica clásica (c. NormaVásq uez. Eva Enríquez Duplán.Yo landa Orive.Alicia Monjarás.
Margarita Alvarado, Lucia Segarra. Carmen Galé. Li nda Costa y Gloria Campobello): Ritmos indígenas
y danzas de Méx1CO (c. G. Campobello):Baile espoñol (c. Ernesto Agüero); Ü1Vertissments (c. Francisco
Ross), y Danzas populares europeos (c. Francisco Ross. En rique Vela Quintero. m. Brahrns, Frimi y
anó nima).
Créditos: alumnas grad uadas, Margarita Alva rado, Eva Enrlquez Duplán. Alicia Monjarás, Yolanda
Orive, Luda Segarra y Norma Yázquez. En el piano.Adolfo Diaz Chávez, Edua rd o Muñoz, Ignacio
Rodríguez. Eduardo Diaz Araujo y Moisés Fernández de Lara

Diciembre?.
Ballet Carroll
Repertorio: El Danubio ozul (m. St rauss), La verbena de la palomo (m. Bretó n) y Jarabe tapatío (m.
pop ular)
Créditos: directora artlst ica y co reógrafa, Lettie H. Carroll; bailarinas.Victoria Ellis. Mary Agu irre,
Angel ita Fosas Requena, Ro:;a Cortázar Creel, Carrnita Altamirano. Carrnita Arb ide,Ana Elena Cortina
Yérti z. Carmen Flores, Carmita Fort. Silvia Godoy, Ca rrnita y Catalina Gonzá lez Lafond, Gracie la
García. Sara jordán. Lola Martínez Parente. Luz Maria Monroy, Concepción Muñoz Almada, María
Luisa Núñez. Ofelia O rtiz Rubio. Leonor Ruiz O lluqu i. Luz Ram írez Esteva, Gloria Riveroll, Ma ruja y
Catalina Sacia, Loly Schceltz, Lucía y Alicia Biseca So berón. Ga brie la Anc iola. Clementin a León y
Catalina Altamirano: participantes. jorge Beltrán y Belt rán. Eduardo Por:tilla Lascur<iin, María Braniff
Lascur<iin. Joaqu ín Álvarez y Margarita Cueto: d irector de orquesta. Panella

La maestra y co reógrafa estadounidense de su estre no. El mae~tro Penella t uvo la genti-

Lettie Carroll ( 1888- 1964) llegó a México por leza de dirigir la orquesta, con su magnifica batu-
primera vez e n 19 1O. y desp ués de cuatro años, ta. como homenaje a nuestra sociedad que
40 regresó a Estados Un idos. Se estableció defi nit1 - ta nto le estima. La señorita Carroll d irig ió los
vamenteenMéxicodesde 1923:imparti óclases bailables, que me parec ieron sencil lament e
de ballet, baile acrobático, ta p y bailes de salón adm irab les. sobre todo. e l bailable del Danubio
a las jóvenes de las colonias estado unidense e azui. Las muchachas que e n él t oma ro n parte
inglesa de la ci udad, así como de ed ucación flsi- apareciero n vestidas de azul, con t únicas am plias
caenlasescuelas.Laprimerafun ciónquedioel ylargasma ngas"deángel".Lascabellerasrizadas
Ballet Carroll e n e l PBA. e l 7 de diciembre de les daba n aparie ncia de muiíecas. Finas, delica-
1938, fue a be nefi cio de una Asoc iac ión contra das, esbelt as, se deslizaban en el escenari o ,
la ceguera. presidida por Adela Forrnoso de ingráv idas. La preciosa Mary Ag ui rre, hija de l
Ob regó n Santaci!ia. "'quien le ha dedicado todos secretario de la Embajada Americana. ejecutó
sus esfuerzos. Esta func ión tuvo, además. e l con la punta de los pies la parte más dificil. ves-
mérito de haberse representado por se ñoritas ti da de paje. Dos muc hachas la secundaro n: la
de la buena sociedad metropol itana, escogidas angelical y lindísima Angelita Fosas Requena -
entre las más intel ige ntes y bonitas. N inguna cuyo rostro parece hecho de pétalos de rosas-
negó su ge nerosa cooperación. Risueñas y ama- que simbo lizó la fuerza , y la dulce Rosa Cortázar
bles. se dispusieron para los primeros ensayos. Creel. elritmo.[... )
queestuvieronacargode laseiíora Bautista de 'En medio de una ovación cetr.lda descendió
Flores. Fue res ucitada la inmortal zarzuela La el telón. La orquesta acom pañó deliciosamente
verbena de la paloma, cuya música nos produce este ballet. En las lu netas, las damas comentaban
la mis ma sensación defrescuraq ueenlanoche entusiasmadas:
IJAl IA \INA IHN/1\ t'Jt() l 'IA l 1 \\ INI l lll Nl 1 \\ 1 \l l l\N:\\

"- ¡Qué bien lo han hecho! MacGregor ha heredado estas cualidades. Ambas
"Cuando se escucharon los pnmeros com- estaban luJOsamente ataVJadas. una de azul y otra
pases de Lo verbena de la palomo, una dama sen- de negro. luCtendo neos abngos de pieles.
tada delante de mi se opnm1ó el corazón con "En una platea vi al ingeniero Pascual Ort1z
ambas manos. - Creo que se me va a saltar-, Rubio. ex presidente de México, con su esposa.
comentó. En la de enfrente. estaba la señora de SanJlneS.
"Era mamá de una de las muchachas que iban esposa del ministro de Bolivia. vestida ésta. de
a tomar parte en la representación y tenía los negro. Su graciosa h1¡a Alicia Yestía de rosa pálido.
nervios exotados, temiendo que. a última hora, El Excmo. señor Ale¡andro de Galvlss ocupaba
fallaran las jóvenes actnces. Todas estuvieron un palco con su linda esposa. Tina Barorn de
bien. El joven que caracterizó al parrandero boti- Galviss. El licenciado José Luis Requena, con su
cario fue Eduardo Portillo Lascuráin. que con sus esposa y su hija, la distinguida dama Lupe Fosas
blancas patillas y su levita. arrancó carcajadas de Requena, que iba vestida de azul. La señora
sonoras. Susana, lo fue una morena de belleza María Preciado de Monroy, que fue una de las
trastornadora: Maria Braniff Lascuráin.quelucien- organizadoras.vestía de ro¡o Burdeos
do el clásico traje de la chu lapa madrileña, la ' El aspecto del teatro era magnífi co. Escasas
mantilla y los claveles. menos rojos que su boca localidades estaban vacías. Cuanto brilla en nues·
se lució ~randemente en su papel. Jul1án. lo fue tro gran mundo, se encontraba presente en esa
Joaquín Alvarez, que procuró dar a su rostro la noche memorable del 7 de diciembre. [ ... J
acongojada expresión del enamorado. Margarita "La noche, de riguroso invierno. era propicia
Cuete. en su papel de Señonta Rita, estuvo tam- a las toilenes lujosas. Las señoras asistieron de
bién muy acertada. lo mismo que los demás etiqueta, así como los caballeros. Abundaban las
intérpretes. joyas antiguas. que vuelven a adornar las gargan-
''Cerró este hermoso festival nuestro }<lrabe tas y los brazos. En muchos escotes vi aquellos
nacional. que fue bailado por un numerosísimo broches de coral y turquesa, con 'lágrimas' de
grupo de damas. encabezadas por la emba13dora oro, que son de un efecto muy bello. Los meda-
del Brasil. que lució su belleza resplandeciente. llones. los camafeos, los anchos brazaletes. Los
envuelta en el castor bordado. Sus cabellos de pasillos del PBA estaban llenos de damas que.
oro destacaban más aún ba¡o el amplio sombre- irreprochablemente vestidas. salieron a respirar
ro. Los jóvenes alumnos del maestro Vicente un poco de aire durante los entreactos. Las capas
Uvalle tocaron la guitarra y acompañaron el baile. abundaron. Vi muchas de armiño y de marta. El
"Como detalle romántlCO en La verbena de zorro plateado parece que en este ai'io tiende a
la palomo, no puedo ~lenciar ta aparición de tres decaer, después del furor que causó en la pasada
berlinas. de aquellas que hace todavia seis lustros estación. Los peinados altos. que han sido moti-
reconían las calles de nuestra capital, t iradas por vo de discusiones entre el bello sexo, pretenden
briosos corceles. ¡Cuántos recuerdos. dulces y imponerse ot ra vez. Este peinado favorece a las
que son duei'ias de un cuello de cisne
41
desvanecidos. surgieron en muchas de aquellas
gentiles damasl Merceditas MacGregor, a la que "Hacia la una de la madrugada. fina lizó este
me parece ver aún. en la Avenida de Plateros. festival de caridad, que dejó tan grata impresión
luciendo su elegancia y su hermosura. fue una de en los espectadores, que piensan repetirlo para
estas be llezas Su hija Mercedes Roseta la próxima semana".~3
 75 AÑOS DE DANZA EN EL l'AlAC!O D E BELLA S ARTES

1939
Fe brerol.4y l5.
David Tihmar y Oorothea Jam ac
Rep ertorio : Donzos hindúes y Danzas indios de Norceaménca
C réditos: bailarines y coreógrafos, DavidTihrnar y Dorothea jarnac; pianista, Lorena Carteton

La pare¡a de "notables" ba1lannes estadooni- Schetlmg. Ferde Grofe y Arthur Gvttman. "Estos
den~ David Tihmary Dorothea ]amac presentó ba1lannes han deleitado a numerosos pUbhcos
sus "bailes emotlVOs" en el PBA luego de haber con obras bellí51mas como el ballet Mechamque,
actuado "en muchas ocasiones" en el célebre el Bolero de Ravel. Sumurum, Prometheus.
Hollywood Bowt En México contaron co n "d is- Hollywood. Scherezode, Petroudika. Grand Canyan
t ing ui dos" dire ctores. como Molina ri, Emest y Rapsodia rvmana".+1

febrero 16 ymar:zo 2.
Waldeen
Reperto rio; Solulooón (m. Beelhoven); Credo (m. Bach); Dos vcmooones (m. Bach): Rea(irmooón del
romance (m. Beethoven): Danzo poro lo regenerooón (m. Charles jones); Preludro (m. Roy Hams); Tres
negro sprmools (m H. B. Forsythe);Rondes d'en(onts (m.joaquín Tunna);ChocOflQ;jubcJ (m. Haro Moms);
Si.i11e del stglo XVII (m. Haendel): CoroJ en fJ esió lo olegtío (m. Bach); Boorrée (m. Bach): Danzo groooso
(m. Medtner). y Tres ep1gmmos españoles (m.Vema Ar.ley).
Créditos: bailarina. coreógrafa y escenografía, Waldeen: pianista, Fausto García Medeles.

La pionera de la danza moderna mexicana. la El púb lico y la critica no habían olvidado la

bailari na, maest ra y coreógrafa Wald een (Von presenciaescénicadeWa ldeen , y ll enaronel
Falkenste in,Dallas 1913-Cuemavaca 1993)había teatro. De nuevo constataron que era "una artis-
visitado México en 1934 como integrante del ta inconforme" que rechazaba el ballet. y se
Ballet de Michio lto. Esta compañía. con su impresionaron por su danza libre.
1nnuenc1a de la comente alemana de la danza
moderna y su amplio repertono. causó un impac- ··He aquí una mujer que es. ante todo, artista.
to en el públKo y la cn't1ca mexicanos. Waldeen. Sin dejar de ser plásticamente armo-
Waldeen "arrebató" a la critica; e lla se dejó niosa, no es una bailarina que trate de seducir.
cautivar por el país y su cultura. Trabajar en ante todo, con la belleza corporal y con langui-
México representaba una experie nc ia vital por· deces purame nte femeninas; en vez de alzarse,
42 que el arte les era esencial a los mexicanos y no unidos los pies. fu nd idas las piernas e n un solo
una simple forma de entretenim iento, segú n la perfil - co mo u na cauda de sirena- , las afirma,
baila rina. El sentimiento religioso de sus obras separadas, en geometria de compás. sobre la
coreográficas había sido comprendido y compar- tiem. A la coquetería de l gesto que implora cari-
tido; para ella, el arte y la vida en México consti- cias. prefiere los enérgicos y convincentes ade-
tuían una unidad. algo que debía aprender la manes que asombran o las patéticas actitudes de
sociedad estadounlden~."s una 1mprecac1ón desoladora''.49
En 1939 los cromstas anunciaban las presen-
taciones de "miss Waldeen", la bailarina que "se "Es una danzarina del tipo de aquellas gran-
da Integra al público" que "baila con todo el des figuras de! arte del danzado. cuyas evolucio-
cuerpo y todo el espíritu"."6 y que "es toda emo- nes son surgidas más que por e l elemento n'tmi -
ció n, grac ia y belleza"."7 Se hab laba de la ple na co considerado como uno de los elementos
mad urezdelaart istaquedesarTOllabaun"arte co nstitutivo s de la m úsica. por el me lódico y por
objetivo" con "una espiritualidad q ue se comu- el armónico.
nica en ritmos, y al bailar corporiza estados de "Imitación subjetiva de los autores que inter-
ánimo, traduce el dolor y la alegria. solemniza la preta, sus evoluciones tienen campo infinito, ili-
tragedia. deshoja la duda, ~ hace ondulante en mitado, para desarrollarse''.">!!
la coqueteria. violenta en la ira, y matiza su rostro
y subordina sus manos y sus pies al motivo musi - "[...] una danzanna que se ha colocado. por
cal de la danza".48 su temperamento exquisito. la comprensión que
11 /\L I A UNA DAN/A l'RO l' I :\ ', l -\~ I NF l lJ l Nl I \ \ 1>.TíRN.\ \

posee de las obras disicas, el concepto moder- soplo de mús1Ca que. al cesar aquélla. volviera a
no de sus danzas. que no son otra cosa que ser estatua
rem1niscenc1as de la época glonosa de la Grecia. "- Para Asunción Granados. para sus da nzas
en una altura en que sólo e l genio es capaz de españolas, para el so noro punteo de su guitarra
llegar. 1mag1no como fondo adecuado uno de esos pór-
"la Waldeen no es una ba1lanna exclusiva del ticos platerescos de los edificios coloniales.
ntmo. De él ha hecho una magnífica est1hzac1ón. "-Yo rctrataria a Waldeen proyectando su
Baila los giros melódicos. ~ente la música clásica Siiueta sobre el perfil moderno de un rascacielos.
en todos sus aspectos: armonía. ntmo y melo- 5us actrtudes estarían de acuerdo con los angulas
día". SI y las perpendiculares prolongadas ambtciosamen-
te hacia la altura. o mas b•en. sola, porque su
"Con dos días de diferencia han actuado en arte le basta para sugenr lo moderno, que p1en-
la sala de espectáculos del PBA dos bailannas que sa en el futuro. s1n olv1dar a Grec1a
ent ienden la danza de diverso modo cada una ·y la conversación podn·a co nt inuar. 1ntenn1-
Asunc ión Gra nados y Waldeen nable. po r esos rumbos opuestos. como los que
"La proximidad entre una u otra actuaciones tomarian al desped irse los dos interlocutores".52
- la postrera de aquella. la segunda de ésta- per-
mite abarcarlas casi al mismo tiempo como dos
figuras vestidas. por encapncho. de manera dife-
rente (la moda lo permite). pero situadas en el
mismo pa1sa¡e.
"Me¡or que un paralelo 1mpOS1ble o que una
comparaoón, también 1mpOS1ble, se imponen los
recursos del d iálogo, para hablar de una y otra,
según las preferencias de los espectadores, si se
supone como probable e l encuentro y la conver-
sación entre dos admiradores
"El primero diria: Prefiero a Asunción
Granados por garbosa y castiza. porque se sitúa
dentro de la tradición del baile español. alegre y
Heno de sonondad, como las castañuelas con que
se acompañan las ba;larinas.
"Respooderia el segundo: Waldeen encama,
para m1 gusto, el espíntu moderno. sobno, inno-
vador. Es una bailarina que logra. en sus pasos.
real izar plásticament e lo que apenas han e nt re-
visto algunos pinto res audaces
"Asunción Gra nados sabe ser mujer y vestir
con boato, con esa suntuosidad que apenas se
ve ya en los cuadros de época. Waldeen sabe
despo¡arse hasta de sus preocupac1ooes femeni-
nas. En cuanto a sus vestidos, son sobrios. sin
llegar a esa desnude,: provocadora, apenas vela·
da por gasas de otras bailarinas
"- ¡Ha Visto usted cómo Asunción Granados
se adueña del escenario. pasea por él como una
re ina, sin ver. pero si ntiéndose vista por todas y
por todos?

~~~~~:rel: ~:~~~~ s~a hi;~~e=a~ ~~ ~~~ j

una _cámara oscura. siguiendo la melodía de la ~
múSICa que interpreta. A
un~~~:~ ~:a!os;:~~~da baile con ~
act~~Af¡:t:: ~n~::~:~;~~:~~~:; ~~ j
 75 ANOS DE DAN ZA ~N 1t l'•\I \l l (l l)l l\l 11 \'> Altll '>

Febrero24,2Sy2B.
Asunción Granados

La bailarina y coreógrafa espailola Asunción fa.ce a nadie, y menos si no se ha procurado afinar

Granados mereció el reconocimiento de los ero el movim iento, si el braceo es brusco, si la figura
sin garbo. sepultando la cabeza en los hombros.
agitando con ademán castizo e l anca inqu ieta.
pisando fuerte y haciendo de todo e llo una fatiga
que levanta oleadas de entusiasmo en el público
populachero. No negamos a Asunción Granados
su conocimiento técnico de los bailes regionales
ni el color y fuerza con que los presenta. resu lta-
do de su fogoso temperamento ibérico".Sl

Marzo 14.
"Upa y Apa"
Repertorio: Obertura: El dros cautivo (c. José Fernández, m. Candelaria Huíza~ ese. Carlos Mérid a.
arg. Michel Berveiller. participan José Fernández, Carmen Malina, Xavier Fuentes. conjunto de baile):
Vivac ranchero (participan Mariachi Tapatío Marmolejo. Trío Nacional. Trío Alma Nac io nal. Son
Tlalixcoyano. Ricardo Marre ro V.. Xavier Fuente. Las Serranitas, Maria Luisa López, Beatriz Ramos y
Consuelo Solórzano):P1ñatas (c. Rafael Oíaz, m.José Ro lón.esc. Carlos Orozco Romero, arg. Octavio
G. Barreda. participan Gabriel Álvarez, Catalina Ávila. Francisco León. Ed4ardo Salas. Francisco !barra
Maricahi Marmolejo, con¡unto de bai le) : La Cucarach1ta (participan Elisa. Lee y Carlos): La Mulata
de Córdoba (c. José Fernández. m. Bias Gal indo. ese. y arg. Agustín Lazo, participan Estela. René, Las
Serranitas. Hermanos Huesca. conjunto de baile): Goyescas (participan José Fernández y Raque l)
Un patio de vecindad (c. Dick Schreurs, m. Gabriel Ruiz. ese. Manuel Fontanals, arg. y direcció n julio
Bracho, participan Carmen Molina, Elisa. Lee , Gustavo Aponte. Carlos Backman, Enrique Pasto~
44 Chucha Camacho, Mariachi Marmolejo. maromeros, conjunto de baile): Sones jarochos (participan
Son Tlalixcoyano, Hermanos Huesca, Las Serranitas. Gloria Luz Cabrera): Ecos de ayer (c. Rafael Díaz
y Eva Pérez Caro, m. Luis Sandi, ese. Carlos Orozco Romero y Julio Castellanos, arg. S. Spiegel y L.
Sandi, participa toda la compañía. solistas y conjunto): Una boda en Tehuantepec (c. Rafae l Oíaz, m.
Tata Nacho. ese. Carlos Orozco Romero. arg. Celestino Gorostiza. part ici pan Beatriz Ramos,Tito
Coral,Victor Novara. José Luis Tapia, Eva Pérez Caro. Gustavo Apo nte, Chucha Camacho, Amparo
Arozame na, Héctor Díaz. conjunto de baile y canto. conjunto de guitarras): René y Estela (participan
Hermanos Huesca); El fanfarrón alucinado (c. Eva Pérez Caro. m. José Rolón. ese. Julio Castellanos,
arg. Celestino Gorostiza, participan Enrique Pastor, Amparo Arozamena, Mariac hi Tapatío de
Marmolejo, conjunto de baile); Malagueñas (participan Raquel y José Fernánde z): Yunuen (Leyenda
tarasca, c. Rafael Díaz. m.Tata Nacho, ese. Julio Castella nos. arg. Celestino Gorostiza, participan Elisa.
Rafael Gutiérrez, José Luis Tapia. José Molina,Tito Coral. conjunto de baile y canto): Dime que sí
(Esparza Otero): Así es mi tierra (Tata Nacho. participa Tito Coral): Un retablo (c. Dick Schereurs, m.
Silvestre Revueltas. ese. Ju lio Castellanos, arg. XavierVillaurrutia, participan Rolando. Amparo
Arozamena, Chucha Camacho, Eva Pérez Caro. Lila Kiwa, conjunto de baile); Ooxoqueñas (participan
Trio Mixteco, Raq uel Caudillo. Catalina Ávila, Elisa y Lucha Díaz, Héctor Díaz, Lee, Carlos, Ladislao
Pineda): y Tropical (c. Rafael Díaz y Eva Pérez Caro. m. José Zabre Marroquín. ese. Julio Castellanos,
arg. Octavio G. Barreda, participan Tito Coral. René, Estela, Amparo Arozamena, Héctor Díaz. Elisa,
Lee. Carlos, Ro lando.Trio Mixteco. conjuntos de canto y baile).
HA CIA UNA DANZA PROPIA Y LA S IN FLUE N C IAS EXTERNAS

Créd itos: autores. Celest ino Gorostiza, José Gorostiza, XavierY illaurutia, Sam Spiege l, Miche l
Bervailler.Agustín Lazo. Julio Bracho, Octavio G. Barreda.José Camer Bibalta, Rafael F. Mur'ioz y jorge
Cuesta. compositores. Silvestre Revueltas, José Rolón, Tata Nacho. Gui llermo Argote , Luis Sandi.
Candelario Huízar. Bias Gal indo. Gabriel Ru iz, José Zab re Marroquín, Alfonso Esparza Otero y Adolfo
Girón: pintores, Jul io Catellanos. Ca rlos Orozco Romero. Carlos Mérida, Manue l Fontanals, Agustín
Lazo y Gabrie l Fernández Ledesma. Dirección artística, Celestino Gorostiza; direcc ión musical. Luis
San di Meneses: subdirección musical. Antonio Rosado: d irección de decorado y vestuario, Agustín
Lazo y Jul io Castellanos: coreografía y maestros de baile, Rafael Díaz. José Fernández. Eva Pérez Caro
y Dick Schreurs: ejecución de decorados, Rodolfo Galván; ejecución de vestuario, Paquita, Marissa
AvelardyChávez

Ma rzo22,25y26.
Sergio Franco con Josefina luna
Repertorio: Man'onette (m. D rigo): Ese/ovos (m. Cho pin y Alexander Tcherpine): Hindú (m. tradicio nal):
javanés (m. Lily Strickland): Danzo de !o doble espado (m. percusión): Lo ofrendo en Bangkok (m. arre-
glo Alberto Cárdenas): Knich Kok Moa (m. maya, arreglo Josef y Alberto Cárdenas): Tláloc (m. zapo-
teca. arreglo josef y Cárdenas); Lo bn110 (m. arreglo Josef y Cárdenas): Ritual azteca (m. azteca, arreglo
josef y Cárdenas). y Nocon (m. maya. arreglo Josef y Cárdenas)
Créditos: bailarín, coreógrafo y vestuario, Sergio Franco; bailarines, josefina Luna, Gloria Moreno, Paz
Monterde. Roberto Ximénez. Koshiro Yoh isito.Teresa Zavala y Enrique Zodala: pianista, Alberto
Cárdenas

Abril 8,9, 15, 16, ISy 27: mayo 7y 15 .

Anna Sokolow y su Cuerpo de Ballet
Repertorio: Danzo obertura (m.Alex North): Bolado en el estilo popular (m. North): Lo guerra es bello
(m. North): Coso de his!Orio (m.Wallingford Riegger): Estudios en tiempos de jazz (m. Norman Lloyd):
Matanza de los inocentes (m. North ): Un roro funeral americano (rn. Ele Seigrne ister); Oe la suite Poema
Guerrero (m. North); Exilio (rn. trad icional judía. arreglo North. lectura de poema Arrige Cohe n Anitúa,
canción por Mordeca i Baumann): Fachado exposición rtaliono (m. North). y Cuatro pequeños piezas
de salón (m.Shostakovich).
Créditos: directora y coreógrafa, Anna Sokol ow; bailarinas. Anna Cefkin. Rut h Freedman. Fra nces
Hellman, Rose Levy, Grusha Mark. Rebeca Rowen, Katheri n Russe ll, Florence Shneider. Sasha Spector.
Anna Sokolow, Ro nya Chemin, Rebecca Rosenberg. UlyVerne,June Sokolow.Allen Wayne, Lou Rosen.
Marti n Mic hel, Michael G rey y Grusha Mark: vestuario, Rose Bank: director musical. Alex No rth:
artista huésped, Mordecai Baumen
45

La bailarina, maestra. coreógrafa y pionera de pues "Cuando vi ne a México por primera vez, e l
la danza moderna mexicana Anna Sokolow encuentro y conocimiento de los artistas rnexi-
(Hartford 19 1O-Nueva York 2CXXJ) llegó al PBA canos fue totalmente anonadador. Nunca hab ía
gracias al pintor Carlos Mérida, quien había pre- tenido esa experiencia de ver qué importante es
se nciado una de su~ func iones en Nueva York. el arte para la gente. como lo es aquí. Aún lo
Luego de presentarse en México, Sokolow y su siento. [ . .. Fue] una muy profunda experiencia
compañia (The Dance Un it) rec ibieron el apoyo para mi y muy cercana, porque eso era lo que
de sind icatos y otras organizac io nes, por lo que yo había hecho toda mi vida: los temas que me
las seis fu nciones inicialmente programadas se inspiraba n a hacer cosas e n la danza eran los
co nvirtieron en más de veinte. El público mex i- ternas de la clase t rabajadora [... ] Yo estaba pro-
cano pudo conocer el trabajo de contenido poli- fundamente co nmovida por mis oríge nes y sen-
tico y compromiso social de Sokolow. así como tía muy profundamente los temas de la vida. de
las innovac iones artísticas q ue planteaba a partir la ge nte. Pie nso que por ello los artistas mexica-
de la re ivindicació n de sus ralees (provenía de nos respo nd ieron a mi trabajo y yo respondía
una fam ilia de inmigrantes judíos ruso-polacos). también. no sólo a la pintura sino a la literatu ra
Simultáneamente, ella se identificó con la cuh.ura y a la mús ica , a la atmósfera de l arte en
y el público q ue la recibieron calurosamente. México".>1
 75 AÑOS D E D ANZ A 1 N 11 l'Al :\l 10 l)J lll l l A\ Al~ 1 1-"i

Fue en nuestro país en donde "por pnmera color. sm telooes de fondo. de expre51ones cor-
vez en m1 vida. supe lo que se siente ser una póreas. a la manera goega. El «duncanismo» pasó
artista".~~ y la cnbca meXJCana se volcó en hala- coo los pies desnudos. porque su m1srón fue
gos hacia ella y su grupo: romper con lo artificial y feminoide de la danza
[...] lider de la danza nueva en el contment e
··confieso que yo no conocía a Anna ¡oven, Martha Graham, que desde 1930 es la
Sokolow. [...] Es una artista ongina1. Una artista coreógrafa por excelencia en el norte de
que reúne en sí tradioón y modernidad. Es en América. (Conviene recordar que fue huésped
estos tiempos en que se acostumbra que las ba1- de la Escuela de Danza de México en 1933.) [...]
lannas no bailen smo que sólo se entreguen a la forma discípulos tan eminentes como An na
mim1ca y haga n posturitas. cuando e lla baila; Sokolow, que empiezan a predicar por los esce-
m1mayba1la.yentregada al ba1leexpresa e mter- narios de l nuevo mundo la estética de la danza
preta sin co nfia rse al ge sto y a la act it ud por nueva. que sigue un desarrollo paralelo a lo que
manera exclusiva. hacen los pintores surrea listas plást icos, como
·Todo lo entiende Anna Sokolow en función Joan Miró. Picasso (en algu nos aspectos). Leger.
del baile. Y natu ral y plaus ib le es q ue así se a. Ka nd1nsky. Ménda. entre nosotros. [... ]
Ape nas se concibe que e l arte de bailar se ejer- ' Indudablemente que el ballet Fac hada de
cite sm bailar. Es como si imagináramos posi ble expos1oón 1tal1ana que acabamos de ...erle a Anna
la música sm sonido y la pintura sin colores o la Soko!ow y su Grupo está 1nsp1rado en La mesa
poesía sm palabras. Lo cual. sm embargo, ocurTe; verde. como Raro funeral amencano de la misma
y no fal tan destornillados que quieran que ocu- Ana Sokolow, lo está en Pavona de una m(ama
rra. 51. atendiendo a esto. fuéramos a clasificar a dJ(unia. de Kurt Jooss. música de Ravel: las foto -
las bailannas en estáticas y dinámicas. yo no vac1- grafías que de ambos ballets tengo delante no
1an·a en comprendff a la Sokolow en la segunda dejan lugar a duda. La \/'!Sita de los ballets de jooss
categoria. Es. por eseooa. una bailan na d1o.imica. a Estados Unidos ha sido utilisima a los drscipulos
Pero entendámonos: dio.imica no en el sentido de Martha Graham. [...]
de que ella considera el baile como una sucesión .. La danza que más me conmovió por su
de mov1m1entos gimnásticos. frias. me<:ámcos. patética dramat1c1dad fue la que reprodujo ta
sin sentrdo. sin alma: sino. antes bien. porque angustia que a los indefensos pueblos chinos cau-
porneodo el baile en pnmer témuno. y partien- san los bombardeos aéreos. muy semejante a la
do del baile para mterpretar y e xpresar. a é l que con música de Alex North bailó Anna
subordina la actitud. el gesto, y no disocia éstos Sokolow e n su prOgrama inaugura!, ti tu lado
deaqué l".S6 Mmanza de inocen1es1 y e n la qu e una madre
española protesta contra los ro1ds aéreos.
Es frec uenteconfundirpalabrastandiferen- "Anna Sokolow, norteamericana. hija de
tes como da nza y coreografía, y de esta confu- rusos, baila desde los diez años. hace cat orce
46 sión de vocablos nace una co nfusión de ideas Todavía e n 19 33 fi gura ba e n los grup os de
Se puede ser un danzarin eminente , y un coreó- Martha Graha m: desde 1935 e nca beza el suyo
grafo mediocre. o al revés. El danzarln es un --que ahora nos v1s1ta- desarrollando. por cuen-
e¡ecutan te: su pape l es danza r. y cuando lo ha ta pro p ia. los conocim ie ntos coreográficos
hecho. no le queda más que hacer. porque con- aprendidos de la Graham. Es una magnífi ca bai-
cluyó su misión: al coreógrafo es al que co rres- lanna y una excelente coreógrafa. d ueña de una
ponde engir su arte en teon'a. inventarlo . crear- cáustica ironía y de una bien dmgida sátira, que
le caminos nuevos. aílora en aquellas Piezas de salón en que ridicu-
"La apanc1ón en el escenario del PBA de liza al ballet romántico de ayer. Pero st como
'Anna Sokolow y su grupo'. anunciada como solista nos satisface por su firma y sólida coreo-
'creadora de una nueva escuela de danza", tiene grafía personal. como coreógrafa nos entusiasma
forzosamente que llenar de confusión a los y nos nnde. primero por la forma sobfla y emo-
espectadores no 1n1C1ados eo tas intimidades de cionante con que mueve su matenal humano en
este arte tan v1e¡o como el mundo, y siempre Raro funeral omencano y. después. por la agilidad.
nuevo. del que tanto se cree saber y de l que belleza simple y fuerte. con que 1ron1za y satiriza.
tantas cosas se ignoran. [...] La renovación de la pletónca de hallazgos plásticos coreográficos
danza. una vez que empezó a apaga~ la ráfaga rnodemís1mos. en Fachoda de expoSICIÓn 1talu:ma.
de color y saltos de los ballets rusos. la inició en ballet en el que la partrtura y la estilizada suntua-
Norteaménca lsadora Duncan. predicando una na apenas SI son aux1l1ares de la coreografla. que
nueva hermosura corpórea. demuda y limpia de apoya su plástica e locuencia en el lenguaje físico
 ll AL J A UN A 11 A NI .\ 1' R U 1' 1..\ Y l :\ \ 1'.\J 1 1 11 1 N l lt\' 1 \ 1 1 R N ,\ \

de las muscules.as y muy femeninas componen- encaman las ideas de una danza nueva de Mary
tes de !.U grupo. que en forma tan preosa y bella Wigman. de Kurt Jooss, de Martha Graham"Y

Mayo 15- 19.

Escuela Nacional de Danza. Primer reconocimiento trimestral
Repertorio: Danzo de k:J luna (c. Glona Campobello. m. Adolfo Díaz Chávez): Bailes regionales de
México: Baile español; Bailes isuneños (c. Nell1e Campobello): Técmco de danzo (c. Este~ Trueba, Bertha
Hidalgo, Esperanza Reyes. Lourdes GO/'\Zález Meza. Ennque Vela Quintero y G. Campobello): Técnico
de Jo enseñanza m(ontJI del bcJ1le (c. Eva Enríquez Duplán, Marganta Atvarado, NormaVázquez yYolanda
Onve); Baile regional español (c. Carmen Galé): Rirmos indígenas (c. G. Campobello): &1/e regional de
México (c. Roberto Ximénez): y Ballet español (e.Vela Quintero)
Créditos: directora. Nelhe Campobello: maestros de ballet, Margarita Alvarado, Gloria Campobello,
Eva Enríquez Duplán, Carmen Galé, Gilberto Martínez del Campo,Yolanda Orive, Norma Vázquez,
Enrique Vela Quintero y Rebeca Viamonte: pasantes. Lourdes González Meza. Bertha Hidalgo. Roberto
Ximénez, Esperanza Reyes y Estela Trueba: pianistas. Eduardo Díaz ArauJo.Adolfo Díaz Chá\ICZ, Moisés
Femández de Lara. Manuel Hemández Lomelí. Eduardo Muñoz y Mercedes Salinas.

Julio 17, 21 -23,26-29y 31 .

Grupos de Danzas Regionales
Repertorio: Lo camada, Los po1xtles. La plumo.Jamna, Los mal1nches. los negmos. los SOflOJCfOS. Sones.
los vieJllOs. los antas, los mollochmes. Los gladiadores. El poscola.}ambes regionales. El paseata y el
venado. X tale(. Tenabon (Capullo de monposo). Am1-Juxa (Cachito). Enella (Brnle del osa), Tam-Hoscua
(Cruz del sur o Cuatro esuellos). Sones. El monarca. Los molachrnes.jambes regionales y jarana.
Créditos: directora, Amalia M+llán.

'Viendo las 'Danzas mex1tanas' que la SEP t1ficada prestan una 1mportanc1a extraord1nana
ha tenido el buen acento de presentar en el a las danzas mexicanas, tal como se están pre-
PBA, se convence uno. sin esfuerzo. de que lo sentando en el PBA Los indígenas llegan con sus
Unico realmente serio que hay en la vida es el trajes. tal como han sido siempre usados en la
baile. Aun la muerte con su corte¡o de muecas. región. Los motivos de sus danzas son originales
estertores y espasmos se antoja. a veces. ridícu - y diferentes, como que han sido tomados del
la. Y la vida ... la vida corriente lo mismo que la propio medio, sin iníl uenc1as externas. Sin
vida que se hace fu era de lo ordinario es tan embargo. no hay un solo espectáculo de ésos
poco seria, que nos obliga a reír. (... ] Después de que no nos interese de manera más viva. A la
advertir que la danza es algo serio, demasiado vez, nada de repeti ciones ni de imitaciones ser- 47
serio, no estamos ya muy lejos de inferir cuál ha vil es. Cada pantomima tiene su significado y su
sido la madre de las artes plásticas. En ella se desan-ollo distinto. No hay dos pasos iguales y
sintetiza el arte de una raza o de un pueblo. Es la atención se mantiene despierta durante toda
ella la que expresa nuestras maneras de sentir, la representación. Lo mismo EJ paSt:ola y el veoa-
con una graficidad que no tienen los otros do que los maúochines y Los saoa¡as representan
medios de expresió~ Pero únicamente la danza el estado de ánimo y la idio~ncras1a de las tribus
original; lo sofisticado y lo falso no están en con- y razas que representan los ejecutantes. Hay una
diciooes de representar el espíritu de nadie. Por danza muy conocida que se llama los vieplos y
eso es que son tan interesantes las danzas de los que ejecutan los habrtantes de Michoacán. Son
salvajes, en plena selva africana y por eso lo son todos jóvenes, casi niños, y van vestidos como
las nuestras. que no son precisamente de salva- ancianos. con sus bordones en la mano. Es de
jes sino de indios cristianizados y de mestizos. El una ingenuidad y de una gracia encantadora. (...]
aislamiento en que han VJVido las distintas regio- No se puede menos que alabar esta manifesta-
nes de la República y las pocas relaciones que ción auténtica de la gran intu1c1ón artísttea que
se tienen con los centros de la civilización mis- posee el pueblo de México. [ .. .]".SB
 75 AÑOS D E DAN Z A EN EL !'ALACIO DE l)ELL1\S ARTES

Agosto6,9y ll.
Wa1deen con Wini fred Widener y Elizabet Water.;.
Conciertos de danzas clásicas y modernas
Repertorio: Saluwaón (c. Waldeen. m. Beethoven): Surre (c. Win1fred Widener: m. lully); Dos vona-
cones (c.Waldeen, m. Bach): Sombro de lo guerra (c. Wtdener, m. Ward Hanis. percusión y Caturla):
Danza poro lo regenerooón (c.Waldeen. m. Charles jones): Surie omencana (c.Waldeen. m. Roy Harris):
Del folklore norteamericano (c. Widener, m. popular. arreglos Ward Harns): Dos negro sp1ntuols (c.
Waldeen. m. H. B. Forsythe): Dilema fi/osóf1eo (c. Widener. m. Casella): Figuras c1codinos (c. Waldeen.
Widener y Elizabet Waters. m. Harsanyi): Danzo de 1ntroduwón (c.Waldeen. Widener yWatet""s, m.
Bach):Momencos terrestres (c.Waters. m. Mompou); Danzas de kJ )Wtmtud (c.Widener. m. Hindemith):
Imagen de! extravío (c. Waters, rn. Alex North): Chacona (c. Waldeen. m. percusión): Danzas para e!
pueblo (c. Waters, m. Sam Morgenst ern ); Fragmento de danza (c. Waldeen, Widener yWaters. m.
percusión): Credo (c.Waldeen, m. Bach); Allemond-G1gue (c.Widene~ m. Lully): Rondes d'en(ants (c
Waldeen, m, Turina). y Sin causo ni rozón (c. Waters, m. lbert).
Créditos: bailarinas, coreógrafas y diseñado ras de vestuario.Waldeen,Winifred Widener y Elizabet
Waters: pianista. Fausto García Medeles.

En esta segunda estancia en México. mestizaje ha producido algo muy especial: su

WaJdeen afianzó su amor por la tierra que según temperamento, su capacidad emotiva".61
sus palabras. era "madre oscura. madre morena,
madre de la oscuridad. de la luz enterrada bajo En el programa de mano de las funciones de
la oscundad. moldeada en perennes formas sm agosto de 1939 se hablaba sobre los anteceden-
fin. de barro. de oro y jade y turquesa. enterrada tes de cada una de las tres bailarinas que ..-inieron
en las profundidades de la tierra milenaria".~9 Esa y de la labo< que realizaban:
tierra. decía Waldeen, y no el aplauso a su danza,
fue la "hechicera" que la hizo permanecer en "El arte de Waldeen es 1ntrospect1vo; su
México hasta el día de su muerte. esperando la expresión muy personal se traduce en términos
germinación renovada de su poder indígena de vívidas emociones. No sigue ningún culto
Los artistas mexicanos la llevaron a viajar por contemporáneo ni 'ismo' alguno en el arte que
el país y fueron sus cómplices. porque compar- cultiva, sino que ha c~ado un idioma del movi-
tían sus deas políticas progresistas y su amor por miento que es eflteramente suyo. Su completo
la tierra, y porque se la descubrieron en toda su entrenamiento en la técnica del ballet ruso des-
miseria y grandeza: le mostraron "la esencia de la época de su niñez y su absoluto romp i-
mexicana de la cultura" y ella encontró una razón miento con la danse d'école. le han servido para
de ser para su danza. &iscó en el pasado indíge- crear su propia forma, a la vez que le han pro-
na y popular mexicano, quiso reflejar la rea lidad porcionado un medio de expresión pleno de
48 e identidad de un país ajeno al suyo y convertir libertad y de acuerdo con la más absoluta disci-
la danza en un arma de lucha social. Waldeen plina. Las estructuras coreográficas de W aldeen
quería llenarse del "espíritu mexicano" denot an conoc imientos y autoridad, adquiridos
a través de largos ai'ios de incesante labor y
"Me recuerdo caminando por las calles y tra- estudio y en una vastísima experimentación en
tando de captar cómo caminaba la gente para los géneros de la composición y el dibujo. Las
que pudiera ponerlo en mis danzas [ ... ] yo no danzas de Waldeen no son una mera sincroni-
traia m1 danza a México como hizo Anna zación de mo..-imientos graciosos. realizados con
Sokolow [ ...] Ella vio la importancia de traer una música apropiada, sino que cada una de ellas
nueva técnica para entrenar a la gente muy bien. constituye una concepción completa una expe-
pero yo estaba llena de emoción. yo también nencia. Cifra su anhelo en seleccionar la verda-
deseaba entrenarlos. pero queria crear una téc- dera belleza. con objeto de que cada uno de sus
nica meX1Cana ( ... ] Hay una manera de moverse movimientos produzca el efecto de un mensaje
en la vida mexicana diferente de la de Estados instantáneo. [...] En su país natal, Waldeen está
Unidos. Pienso que hay una clase de sensualidad considerada como una iconoclasta porr¡ue no
que debe llegar dentro de la técnica y que no sigue ninguna escuela específica y en atención a
veo en la técnica de Martha Graham".r.o que no pertenece a algún grupo particular". [...)
"Yo creé un movimiento de acuerdo a la "[Vl/inifred Widener era] una nota~e expo-
fisonomía. filosofía y psicología del mexicano [... ] nente de la escuela moderna de danza. Su labor
Para mí. el mexicano, la mexicana, son únicos. El tiene todo el poder del estilo contemporáneo,
ll:\1..-1 \ 111\1 \ 1Hr-.; \ l'ltlll'I, l 1 \\ 1 111 1 1 1 \\ ¡ 111' ·

pero al mismo tiempo conserva una bella cuali- Bennmgton. [...] Ehzabet Water5 [... ] ba1lanna
dad línea. Ha desarrollado su talento coreográ- nMeamencana que ha merecido que se le reco-
fico hasta un grado elevado y no se ha estacio- nozca personalidad en el teatro moderno por
nado dentro de la técnica dura ni en los límites su labor de 1nten:;a v1ta!1dad.
artísticos. como acontece con frecuencia a las "Su estilo es hbre. vigoroso y de una drama-
ba1lannas modernas. La fuerza emotiva y el con- t1c1dad avasalladora. Representa lo me1or de las
tenido de sus danzas encierran un significado escuelas contemporáneas y, además, ha desa-
verdaderamente humano.[ ... ] Ha merecido que rmllado una forma personalís1ma de expre5arse
se aprecie debidamente su labor en !os Estados Hizo sus estudios en la Escuela Denishawn. de
Unidos. Está admirablemen te respaldada en sus la ciudad de Nueva York. ba10 la dirección de
estudios por las mejores maestras del arte Hanya Holm [... ] figura como uno de los talentos
moderno. entre las cuales pueden señalarse a las más not ables en e l género de la danza contem-
de la Escuela de Mary W1gman y las del Colegio poránea'"

Ago sto 12. 13. 16, 19y 23.

Sergio Franco y Magda Montoya
Repertorio: Su/le (m. Schumann y Bach): Gavota (m. Beethove n): Cambod1on (m. Stnckland): $1V(l (m.
nativa): javanés (m. Stnckland): La ofrenda en &mgkok: Máscaras (m. Claude A Debussy): Eslavos
(m.Chop1n y AlexanderTcherepnine): Pá1aros cnstes (m. Maunce Ravel): Danzo del fuego (m. Manuel
de Falla): luz y sombro (m. Scriabin): El guacamayo de lo mirado ardiente (m. maya): Ritual oztern (m.
azteca): Nocon (m. maya): La bruja (m. maya): Donzanno (m. Debussy): Gitanas (m. Salvador Moreno.
poema Fedenco García Larca): Prelud10 (m. Scnab1n): El gnomo (m. Franz L1szt): Foniosio gnego (m.
Franz Schubert): Mononette (m. Dngo): Tehuono (m. popular): Tlóloc (m. zapo teca. arreglo josel): lizel
y Nazul (m.maya), y El sauce (c. Magda Montoya. m. Salvador Montoya).
Créditos; coreógrafo y ba1larin, Sergio Franco: bailarina. Magda Montoya: con1untos, Andrés Agu1rre.
Glona Aldesero. Lu1s Álvarez. Magdalena Anaya. Gloria Elizoodo. Ofelia de Hoyos. Eva López. Blanca
Matus. Estela Mendizábal, Rafael Orozco. Maria Ennqueta Remes. Mar-ganta Remes y Fab1ola Sandoval;
director de orquesta.Abe! E1senberg; p1arnstas,Virg1nia M. de Ochoa y Salvador F. Ochoa; compoS1tor.
Salvador Moreno: soprano. lrma González.

49
 75 ANOS DE DANZA E N E L PA L AC IO DF !\ E L LAS A R T E S

"Ya en más de una ocasión nos hemos ocu- para quien parece haber sido escrito un verso de
pado en estas m ismas co lumnas de la personali- Rubén (Darío), esla bailarina de los pies desnu-
dad artística de Sergio Fro.nco. y creemos, eso si. dos que sabe tejer sobre invisib les tape tes los
quecadavezsuartevapuliéndosemástend1en- más eunlmicos escorzos, manteniendo la silueta
tehacia un plano de mayor elevación espiritual de su cuerpo primaveral con una ingravidez que
Esto lo observamos en la mayor parte de las la torna etérea, corno si más que mujer fuera
danzas que le conocemos al bailarín mexicano. sólo una sombra la que proyectara su perfil sobre
puessutécrncavaadquinendomayo r cons1sten- la escena.
oa y sus concepciones artísticas [son] más pro- "Todas sus act itudes. tod os sus ademanes.
fundas. sobre todo en lo que respecta a la juste- ti enen la vaguedad de los cuadros de Carriére.
za en el movimiento, en la suavidad del ritmo, en por lo que al contemplar sus bailes alqu itarados
la belleza de su plasticidad q ue sabe dar a las porsuexq u1sitasensib ilidad.nosdejan enelespí-
ntu esa suave melancolía que produce e l embru-
jo de los crepúsculos.
"Sin querer, cuando vemos danzar a Magda
Montoya se hace mús ica en nuestro oído aquel lo
'del hada ritmaba sus vue los'.[ ... ] Sergio ha logra-
do. con sus estilizaciones coreográficas retrospec-
tivas. exhumar ante nuestras pupilas extasiadas
los ritmos arcaicos. los perfiles que guardan ava-
ramente los códigos ancestrales. con todo su
"Debiéndolo todo a su propia intuic ión esté- esplendor santuario, como si por un verdadero
tica, esta pareja de da nzan tes ha ido escalando mi lagro resucitaran los sacerdotes y los guerreros
callada y suavemente las laderas de la montaña para escalar de nuevo los trágicos teocallis
mágica del tri unfo. Po r su depurado estilo coreo- "Y llevado por su fantasía creadora ha ido
gráfico, como por su encendida devoc ión por el hasta las milenarias civilizaciones de l misterioso
arte que cultivan, han podido. sin esfuerzo. cons-
tituir un dístico sincro nizado po r la armo nía y el
ritmo. corno por dos de idades tutelares. Magda.

Agosrn 29-31 y septiembre 1- 13.

Teatro de Piccoli de Podrecca
Repertorio: Ballet (d ivertimiento de ballet en marionetas),Rev1s1a negro (escenificación de ]osephine
Baker) y Valses de Viena (escenificación de valses en marionetas. m. Schubert y Strauss).
Créditos: fundador y director artístico,Vitto ri o Piccoli de Podrecca: mario netistas, Gomo dell'Acqua,
so Braga Dona t. Forgioli, Possidni. Fefe, Gamonet: e lectricistas, G. Brooks: maquin ista. G. Ansa ldo: can-
tantes de ópera. Augusto Galli, Agustino Gu ido. Emma Lahuada, Lia Podrecca, Anton io Cuaglio.
Mario Serangeli. Alma Zahi, Dario Zani: director de orquesta. Armando Durat: director segundo.
. Giorgio Conti.

Agosto y septiembre.
Escuela Nacional de Danza. Segundo reconocimiento semestral
Reperto rio: Técnica infantil de la danza y bailes regionales. españoles e 1ntemac1onaJes (c. Eva Enríquez
Du plán. Margarita Alvarado. Norma Vázquez y Yolanda Orive): Técnico de la danza clásica (c. Estela
Trueba. Bertha Hidalgo, Esperanza Reyes, Lourdes González Meza. En riqu e Vela Quintero y Gloria
Campobello): Danzas aborígenes (c. Rebeca Via monte); Bailes regionales de México (c. Roberto
Ximénez): Bailes regionales españoles (c. Carmen Galé); Rnmos indigenas y danzas de México (c. G.
Campobello); Bailes intemac1onales (c. Gilberto Martinez del Campo); Ballets españoles (e.Vela
Quintero): Ballets mexicanos (c. G. Campobello).
 llACIA UNA DAN/A l'llOl'IA Y LA\ INrlULN C IA':i LXllRN1\)

1940
Enero 23·28,lOy ]!:lebrero 1y2.
La Argentinita (Encamación Lópcz)
Repertorio: Orgio (c. Pilar lópez y Antofllo Tnana. m.joaquin Tunna): El sombrero de tres PICOS (c.
Tnana. m. Manuel de Falla); Tnono (c. Encarnación lópcz. m. Isaac Albérnz): EJ piropo (c. E. López, m.
Manuel Infante): Goyescas (c. P. lópez, m. Enrique Granados): Alegrías (c. E. lópez. m. popular): Lo
verbena de lo paloma (c. E. lópez, m. Breton): Tres bmles de lo escuelo andaluza (c. Pilar y Encamación
López yTnana, m. Ocan y Chueca): Mallorca (c. E. lópez. m.Albérnz): Doña Froncisqwco (c. P. lópez.
m.V1ves): Tocica de placo (c. E. lópez, m. popular): El rnfé de Chrnico (c. E. lópez. m. Garcia lorca):
Farruco {c. P. lópez ylnana, m. popular):joleo andaluz (c.Tnana. m. popular): Bulerias (c. E. lópez. m.
popular): Sevrllo (c. P. López yTnana, m.Albérnz): Danzo número IX (c. E. López. m. Granados): Polo (c.
Tnana, m.Albérnz):Rrcmos gitanos (c. E. lópez.m. popular): En la ruca de Sev1llo (c. E. lópez. m. Manuel
Infante): Socromonte (c. P. López yTnana, m.Tun na): Mazurka (c. E. López, m. Bretón); Sones de As tunos.
voquerias y xmnguelo (c. E. lópez, m.To rner·Navarro):joropo (c. P. López yTnana, m. popular): Uy tara·
!ala {c.E. lópez. m, popular): Huayno (c. E. lópez, m. popular):Anda1oleo (c. E. López, m. Garcia Lorca):
joco deAkañ1z oAlconiz (c. E. lópez, m. Font); Cost1//o (c. P. López. m.Albérnz): Danzo número X (c. E.
López. m. Granados): los bodas de luis Alonso (c. P.y E. López. m. G1ménez): La revolcoso (c. E. lópez,
m. Chap1): Segwd!f/as manchegos (c. P. López yTnana. m. Ocon): Bolero (c. E. López, m. Ocon): Panaderos
(c. E. López. m. Chueca):Canoón y fondongo (c. E. López. m. Gambao): los cuatro muleros (c. P.lópez
yTnana. m. García Larca): Dos 1angos siglo XIX (c. E. López. m. popular): L'espagnolo (c. E. lópez, m.
Erneno Halífter): Zapateado (c. Tnana. m. Antomo de 5.araste): Danzo cos1ellona (c. E. López, m
Navarro): Valenoo (c. E. López. m. Granados): EJ amar brujo (c. E. López.m. De Falla): Polo gitano (c. P.
López yTnana, m. Bretón): Leyenda (c. E. López. m.Albérnz): Conoón. zortzlCO y espatadonzo (c. P. López.
m. P. Donostía): Los peregnmcos (c. E. López. García Larca); Zapateado por alegrios (c.Tnana, m. popu·
lar), y Selección de pan y coros (m. Barbien).
Créditos: ba1lannes y coreógrafos. Encamaoón López. Pilar López y Antonio Tnana: p1an1sta. Rogeho
Machado y gu1tamna. Carlos Montoya; vestuano. Bartolozzo.José Zarnor-a. Ontañón.

Encamación López julves "'La Argentm1ta" los poros mismos del cuerpo. con estremec1·
(Buenos Aires 1895·Nueva York 1945) es con- mientes de aleluya.
siderada como una de las más grandes y "puras" "'En el mayor de nuestros teatros. desde hace
exponentes de la danza española. Debió su fama dias que La Argentm1ta y su compañía vienen
mund1al asugranexpres1v1dadycal1dad técnica, poniendo en el alma de los capitalinos la sublime
a sus constantes y sonados "''ªJeS, a suscreacio· locura de lo bello. En México se quiere a España,
nes coreográficas. que fueron interpretadas por se piensa y aun se obra en español, sin que para
los mejores bailannes de todos los géneros da n- admitirlo sea preCISo mezclar en el arte la polít1· 51
císticos. y a los profundos conoc1m1entos que ca. Aquí nos gusta lo de allá sencillamente por·
tenia de su arte que de allá vinimos y de allá tenemos sangre y
las presentaciones de La Argenton1ta, en don· sobre todo. alma. Cuando La Argent1nrta inu nda
de también actuó su famosa hermana Pilar el escenario de lum1nos1dades que el espectador
lópez. rec1b1eron halagos: 'No le¡os de la más percibe dentro de sí mismo. cuando Antonio
pura verdad andan lgs que miran en la danza la Tnana redobla sobre el tablado las teorías varo·
culm1nac100 de la obra estética. Plástica de escul- mies de su danza. cuando Pilar lópez repiquetea
tura en la línea graciosa, prodigio de color en la los palillos y los tacones entre la espuma policro·
presentaoón suntuana. y en la base de todo. el ma de sus colonnes. más de un siglo se borra y
alma de todas las bellas artes: ntmo. armonía. volvemos a sentimos parte de la misma patna y
1mpres1ón que se adueña del espíntu al entrar de la mismaraza".64
por los o¡os y por los oídos y d11érase que por

Marzo 2.6y 9.
Sergio Franco y Magda Mont oya
Repertorio: con coreogralia de Sergio Franco, Mazurca (m. popular española): Dos aspectos (m. Scott):
Esquema para un ballet moderno (m. Carlos J1ménez Mabarak): Tongo español (m. Isaac Albéniz): Srva
(m. tradicional): Koch1 (m. arreglo Armando Montiel Olvera): Semblanza mons<a (m.Armando Montiel):
 75 A Ñ O S D E DANZA l N 1 1 J't\ l .·\l l ll 111 111 l I .\\ .\R l LS

A/legro bórboro (m. Bela Bartok): Momentos psKol6g1cos (m. Modest Musorgsk1): M1fll1tones (m
Tcha1kovski y Bach): Danzo del fuego (m. Manuel de Falla):Javonés (m. L1ty Stnddand): lo ofrendo en
Bangkok Tlákx: (m. zapoteca):fl goocomayo de lo mrrodo ordience (m. maya): lczel y Nazul (m. maya):
Nocon (m. maya): lo bruJO (m. maya): Pos de onq (m.Tcha1kcMki). y Riwal ozieca (m. azteca). Con
coreografía de Magda Montoya. Concemplooón (m. Moottel): Nociurno (m. Salvad<>' Moreno): Donza
egipc10 (m. Mont1el): Tres baga1elos (m.AlexanderTcherep1ne):Máscoros (m. Debussy): Tehuana (m.
popular mexicana); G11anos V (m. Moreno). y El sauce (m. Moreno).
Créditos: coreógrafos y bailarines. Se rgio Franco y Magda Montoya: grupo de ballet. Marganta
Alatnste. Glona Aldasoro,Yolanda Aldasoro. Socorro Bast1da.Juha Bemato-.iich, Maria Cristina Chagoya.
Dolores Oíaz. Maria del Pilar Gutié rrez. Cannen Guzmán. Chep1na Martinez. Maria Teresa Mart[nez.
Elena Márquez. Margarita Montoya. Holda Nava.Thelrna Ort1z. Es1lda Parra, Irene MalaJeV1ch. Hebele
Poveda. Rosano Poveda, Carlota Ri vadeneyra. La ura Elena Vega. LOlJrdes Vega. Andrés Aguirre, José
Antonio Ennque Jr. Bonales. Manuel Garza, Martin Lagos.Javier Ort1z, Enrique delValle.AlfonsoVizcaíno
y jorge Navarrete:di rector de orquesta.jesús Reyes S.: pianistas, Salvador F. Ochoa y Arrnando Montie l
Olvera: composito res, Salvador Moreno y Armando Montiel O lvera

Marzo 23.24 y27.

Ballet de Bellas Artes
Reperto rio: Aires l!emas (m. Lulty): los pies de pluma (m. COlJpenn, Frescobaldi. Matthenson y jean
Ph1lip Rameau. vest. Gabnel Fernández Ledesma e Ignacio Aguirre): fnue sombras onda e! fuego (m.
Bias Galindo. vesl Antonio Ruiz). y Don Lndo de A/met'Ía {m. Rodolfo Halfftef; libreto }osé Bergamín.
diseños Antonio Ruiz).
Creditos: Anoa Sokolow. dirección coreográfica: AntonlO Ru1z. dirección artística: Armando de Maria
y Campos.asesor teatral; bailarines. /'1artha Bracho. Mario Camberos.Alic1a Ceballos. Mano Femández.
Alba Estela Garfias. Carmen Gutiérrez. Raquel Gutiérrez. Josefina luna. Alejandro Martínez. Ana María
Ménda. Alte1a Reyna. Ramón Rivero. Luis Rostand, Emma Ru1z, Delia Ru1z. Flonza Rutz. juan Ru1z y
AMa Sokolow. Colaboradores. Gabriel Fernández Ledesma. Victona Gnffith y AntonlO Ruiz:Orquesta
Sinfónica del Conserva ton o Nacional de Música. directores Bias Gahndo. Rodolfo Halffter. jesús
Reyes S.. José lves L1mantour e Higin10 Ruvalcaba: pianistas. Ana Maria CastJllO, Maria Fragoso y
Salvador Ocho.a.

Debido a la aceptación al trabajo del grupo ra la obra de Sokoiow. Esta sacudió a público y
de Anna Sokolow en Mexico. la SEP la invitó a artistas mexicanos. to:dos de acuerdo en que era
permanecer en el país y fonnar una compañia de un gran triunfo art istico.
da nza mode rn a. Una vez que su grupo regresó También en enero terminó el contrato de
a Estados Unidos. Soko low trabajó durante ocho Sokolow en México y con e l fin de que perma-
52 meses e n la Casa de l Artista. do nde después de neciera en e l pals. Celestino Gorostiza creó la
una aud ición abierta, re unióaungrupodequi n- pri mera compañía o ficial y pro fesional de danza.
ce bailarinas (de e ntre 15 y 20aílos) formadas el Ballet de Bellas Artes (BBA). Se presentó en
en la END. que se convirtie ron en las "sokolo- el PBA en marzo y luego se canceló el apoyo a
vas" y se transformaro n al contacto co n una la compañía.
artista que exigía disciplina y e ntrega tota l, ade-
más de un pleno compromiso emocional con ta "Querido amigo Armando de Maria y
danza. Campos:
Al salón de Sokolow llegaron nume rosos "Me pide una avtocrit1ca del ballet Don LJndo
artistas e intelectuales mexicanos para ver los de Almerio.Vaya la que sigue: Estas escenas fueron
ensayos y conocer de cen::a a la coreógrafa: tam- trazadas por mi hará veinte años. para ta compa-
bién llegó el grupo de artistas españoles exiliados. Fiia de Ballets Rusos de D1aghilev. Se lo entregué
como el compositor Rodolfo Halffter y el esc:n- a Falla para que él. o quien lo considerase mejor.
tor José Bergamín. Este le propuso a Sokolow le pusiera música. Falla se lo dio a su entonces
que montara la mo¡1ganga Don Lindo de Almeno. disdpulo Rodolfo Halffter. La partitura de Don
que luego de un arduo traba)O fue estrenada el lindo era conocida en España y Europa por
9 de enero de 1940 en el Teatro Fábregas. des- haberse tocado en conciertos. en Madrid,
pués de la presentación de una zarzuela que Bartelooa. Paris y Londres. Pero el ballet no había
estwo a punto de ser 1ntem.Jmpida por los gritos sido representado hasta ahora, a pesar de haber-
de Silvestre Revueltas, quien pedía que principia- se preparado más de una vez su re presentación
 H AC I A UNA DANLA l' llü l' I A Y l. 1\~ I Nr L U [ NC l t\'i l XT IR Nt\')

completa con la colaboración pictórica de versal. se entraña y enoende de profundo sentJ-

PtCasso y Miró. En las notas que usted conoce. do y expresión popular de España. Y esto no por
digo m1 opinión sobre esta maravillosa múSKa de una srmulaoón o falsificación popular. por artJfi-
Halffi.et: También en esas notas se dtCe cómo el ooso folclonsmo. sino por directa y real creación
autor entiende el arte del teatro. en este caso, de forma: por auténuca creación, nivención muSt-
como el de torear, como un arte btrhb1rlóg1co o cat. vía. en donde toda otra resonanC1a extramu-
b1rl1b1rloquesco. de quitar y poner, s1gu1endo la Stea! desaparece al encontrarse con la última y
defintCión clásica del torero atnbutda a Cuchares pnmera exp~1ón de su ser: la música. Por esto.
y Lagartijo: 'Que viene el toro, te quitas tú: que sin duda. ha llegado a exponer su pensamiento
no te quitas tú, te quita el toro'. 51 el texto 1ma- musical en esta obra Rodolfo Halffi.e~ tan ames-
gi11atJvo no se hace pretexto de tal. es decir. s1 no gadamente desnudo, desenmascarado de colo-
se quita del todo, precisamente por haberse rismos orquestales, a nesgo y ventura - n'tm1ca
puesto del todo. no hay arte que valga. El autor aventur..!- de expresión, creación. invención musi-
de texto y pretexto de este género lo que hace. cal absoluta".6S
porque lo hace (y no es fácil de hacer) es el
vacío, el hue<:0, la sima que irá a llenarse expre- "[, .. ] En el poco tiempo que tuvo para tra-
sivamente de imágenes v1vas, musicales y plásti- bajar con un grupo de 1óvenes mex1canos.Anna
cas. La máscara se vuelve en la mano. como la Sokolow logró realmente resul tados notables.
mano misma, palma, para hacerse cuenco capaz puestos de marnfie!>lo en aquellas dos exh1b1c10-
de contener la música y la luz. El autOf' no debe nes realizadas en un salón del PBA El grupo for-
estar nunca en el teatro. Por definición. Por pnn- mado por Anna Sokolow se ha mantenido unido
c1p10. Y no tiene 11ada. absolutamente nada que en la esperanza de que su maestra volverá un dia
deor. Nada más que decir: porque es él nada más de estos.cuando por ~n el 'mañana'se convierta
que en eso m!SITlO que nos dice como autor de en'hoy·.
esa nada. Y de esa nada. nada saldrá. como del "De los tres ballets llevados a la esce11a. noso-
cucurucho del prest1digrtador. o del cuerno de la tros encontramos que la surte clásica Pres de
Fortuna, la poesía, la creación en imágenes. en pluma es aquella que me1or se adapta a la técni-
figuraoones musicales y plásticas. Valga esto. pues. ca de danza de Anna Sokolow. En el ballet de Bias
como autocrit1ca. Ga!1ndo En/fe sombras ando el fuego -cuya mÚS!-
..Pero sí quiero. tengo que decirle algo más ca señala nuevos progresos en el arte de este
del talento de Anna Sokolow y del grupo de extraordmano compositor mexicano-- creímos
baile por ella verdaderamente creado. Ha sido encontrar una cierta conlrad1cción interna entre
el talento de Anna Sokolow el que ha llenado la índole de la composición mexicana y su 1nter·
m1 pretexto vacío de figuración viva. de forma prelación coreográfica
y sentido poético, en con¡unción con la plenitud ''Una obra de mucho mayor enjundia. la mo¡1-
de la música de Rodolfo Halffter y la pintura ganga de costumbres andaluzas Don Lindo de
que agradezco y afirmo por su to tal y detallado Almerio, sufnó también de la contradicción que 53
acierto del pintor Antonio Ruiz. El talento de señalamos. así como de la falta de calidad profe-
Anna Sokolow lo ha convertido todo mágica- sional en solos tan importantes como el de Don
mente en baile, dándole sobrenaturaleza expre- Lmdo, el de la Mocita y el del Torenllo.
siva a la espontánea y bellísima naturaleza con "LamúsicadeHalffi.er.1nc1sivavrvaz.esp1ntual.
que trabajaba (su grupo de ¡óvenes bailarinas como realizada por un músico profesional. ver-
mexicanas)".( .. .] , dadero. maestro de su arte. se halla en este ballet
[Las notas sobre la música de Halffter que muy por encima de ta 1nterpretac1ón coreográfi-
había escnto con antenondad Bergamin son las ca un tanto 'amateunsh' que presenciamos, cosa
sigtJ1entes]"La música de Rodolfo HaJffi.er ha uti- que no debe extrañar a nadie, puesto que ya se
lizado este pretexto 1mag1natrvo. capnchoso. para dijo que la labor de Anna Sokolow ha quedado
construir una de las más exactas realizaciones de trunca y un cuadro de ballet no se improvisa en
expresión musical española que, empezando -y unos cuantos meses alli donde apenas existe la
acabando-- por ser pura múS1Ca. sólo música uni- matena pnma para formarlo".66
 75 AÑOS DE D ANZA EN EL l'A!ACIO 0[ 111ELLAS t\RTES

Sepuembre 20 y H:onubre 4.8 y 15

Ballet La Paloma Azul
Repertorio; Aires trernos (m. Lully): Los pres de plumo (m. Coupenn. Frescoba!d1. Matthenson y Jean
Ph1l1p Rameau. vesl Gabnel Fernández Ledesma e Ignacio Agu1rre): Enire sombras onda el fuego
(m. Bias Gahndo. vest. Antonio Ru1z): Don L1ndo de A/medo (m. Rodolío Halffter. libreto José
Bergamin. d1señosAntomo Rui.z); Sin(onío deAntigona (m. Carlos Chávez. ese. y vest Carlos Obregón
Santac1J1a): lo mo<frugoda del panadero (m. Halffter. libreto Bergamin, ese. y vest. Manuel Rodriguez
Lozano): Siete conclOfles (m. Silvestre Revueltas); fl renowoJ-0 paseador (m. Revueltas. ese. y vest.
Carlos Ménda. máscaras Fedenco Canessi); LJIMG de toros (m. Fray Antonio Soler, libreto Bergamín.
ese. Antonio Ru1z y Federico Caness1. vest. Antor110 Ru1z), y Solos por Anna Sokolow. Bolada en
estilo popular (m.Alex North):Caso N (m.Walhngford R1egger): Matanza de 1nocen1es {m. North).
Créditos:Anna Sokolow, d1rewón coreográfica: Antonio Ru1z, dirección artlstica:Armando de Maria
y Campos. asesor teatral: bailannes Aurora Arist1. Martha Bracho, Mano Cambe ros. Alicia Ceballos.
Antonio Córdova,Augusto Fernández. Mario Femández.Alba Estela Ga rfias. Delia González. Carmen
Gut1érrez. Isabel Gutiérrez. Raquel Gutiérrez. josefin a Luna. Alejandro Martlnez. Ana Maria Mérida,
Al1c1a Reyna. Rosa Reyna, Ra món Rivero. Luis Rostand. Emma Ru1z, Delia Ru1z. Flonza Ruiz, Juan Ruiz.
Gustavo Salas y Anna Sokolow; colaboradores. Gabnel Femández Ledesma.Victoria Gnffith y Antonio
Ru1z: Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música. directores Bias Galindo. Rodolfo
Halffter. jesús Reyes S.. José lves Limantour e Hig1nio Ruvalcaba: pianistas, Ana Maria Castillo, Maria
Fragoso. Salvador O<:hoa. Jesús Durón y Juan O.Ten::ero

A pnnc1p1os de 1940. al concluir su trabajo "La mayon"a de los ballets compuestos por
con el BBA. Anna Sokolow volvió a Estados músicos no han si1fo llevados 1amás a la escena.
Unidos. En tanto. Rodolfo Hatffter y José Los que han tenido esa suerte sólo pudieron
Bergamín impulsaron la conformación de un realizarse mediante la colaboración de coreógra-
patrona10. subs1d1ado por Adela Formoso de fos extranieros, coo excepoón de algunos cuan-
Obregón Santac1l1a. que tomó el nombre de La tos que. si no recordamos mal. apenas pasaron
Paloma Azul, pues así se llamaba la cantina donde de la categoria de experiencias más o menos
sus organizado..-es se reunían: su lema. que toma- afortunadas. y en ocasiones absolutamente
ron de Lope de Vega. fue ""Las artes hice mágicas improcedentes.[ ... ]
volal"ldo"".Art1stas mexicanos y exiliados espaOO- "Nuestro actual.problema es de técnica y de
'es. pintores. músicos, poetas y escntores. además organización.[ ... ] surgirá un gran ballet cuando
de los integrantes del Taller de Gráfica Popular, existan los elementos técnicamente preparados
dieron su apoyo a Sokolow y crearon las cond1- para participar en esa obra. Esos elementos se
c1ones para su traba10 indepe ndiente de las insti- están ya formando, y buena prueba de ello acaba
tuciones oficiales. Ello llevó a la creació n de cinco de dárnosla el grupo La Paloma Azul. galvanizado
54 estrenos que fueron muy comentados, y a la pro- con e l e ntusiasmo de Adela Formoso de
moció n de otra compai'i ía. la de Antonio Triana. Obregón Santacilia. en la temporada de ballet
que se ha iniciado en el PBA
"[, .. ]Tratándose de un arte joven, no es posi- ""La Paloma Azul ha tenido el tino de aprove-
ble aún pedir a la danza en México una d1feren- char el esfuerzo realizado durante varios meses
c1ación que apenas ha empezado a akanzar otras de ardua labor. no siempre comprendida ni esti-
formas artísticas de más rancio abole ngo. Por lo mulada. por Anna Sokolow. en el triple papel de
pronto habremos de conformamos con asimilar maestra. ballenno y coreógrafa.
lo me1or que nos sea posible las enseñanzas que ..Continuadora de la escuela de Martha
nos ofrecen las artistas que vienen de fuera, en Graham.Anna Sokolow se esfuerza por implantar
espera de que llegue el penodo de madurez que entre sus alumnas mexicanas un tipo de danza
nos perm1t1rá abordar la sugestiva cuestión de que desde luego no parece ser el que más con-
crear un ballet que sea en su espíntu, como en viene m el que me¡or se adapta a las caracteris-
su técnica, esencialmente meXKano. t•cas fisicas, ni a ta sensibilidad y temperamento
.. El pnmer paso que se ha dado hacia la crea- de las muchachas mexicanas. cuya feminidad
ción de ese ballet lo coostrtuye la música escnta parece reñida con los mov1m1entos atléticos,
por vanos de nuestros más destacados compo- bruscos y angulosos de esta ruda calistenia. Sin
sitores, siguiendo la comente que ha predomi- embargo, creemos haber observado. a través de
nado sobre todo en Rusia. Francia y España. ca~ sucesivas demostraciones celebradas por este
desde los albores del presente siglo grupo. una dulc1ficac16n del gesto y de la línea
 llACJA UNA DANZA PROPIA Y LA S INI LUENC!A'.) rXTl: RNA S

que quizá tenga por origen la adaptación de la mexicano. vimos confirmado aquel pensamiento
n·gidatécrwcadeestamaestraalascaracteristicas de Baudela1re. tan fecundo para lsadora. de que
especiales de sus d1scipulas. 51 esta adaptación 'La danza no puede revelar cuanto la música
llegara a ser completa,Arina Sokolow habría im· oculta'.( ... ] la escena ideada para Antígona por
ciado una escuela mexicana de danza ( .. .] el arquitecto Obregón Santac1l1a por medio de
"'En el primer programa ofrecido por La lo que los france.es llaman 'practicables' (objetos
Paloma Azul, ta pnmera parte resultó Sel" la más representados en realidad y no pintados) causó
floja. ( ... ) Entre sombras onda el fuego de Bias sen~c1ón.
Gal1ndo sirve de pretexto para una demostra- "La madrugada del panadero. ballet tip1co
ción de la técnica de Anna Sokolow y de sus español en que Rodolfo Halffter da. por medio
discípulos: apenas traspasa los limrtes dentro de de la mÚSK:a para danza~ vida a escenas burlescas
los cuales se mueven las tablas de g1mnas1a cal1s- trazadas por el poeta José Bergamín. tuvo un
ténica. gran éxrto de público por su gracia natural y el
"De las obras presentadas en este primer encanto de su melodía ligera, muy bien armom-
programa, fu e sin duda la más bellamente logra- zada y enriquecida por una intel1gente orquesta·
da y la más importante desde todos los puntos c1ón. La buena impresión que el decorado de
de vista. la Anogona de Carlos Chávez. convertida Rodriguez Lozano produjo en esa obra fue mani-
en ballet. Prueba una vez más que es posible festada con aplausos al levantar el telón'". 6S
sacar el más grande partido de la emoción con-
centrada que palpita en esta música. traducién- "[ ... ) la Paloma Azul ha verndo cosechando
dola en gestos. actitudes y movimientos coreo- en todas sus funciones ovaC1ones verdaderamen·
gráficos.Tal labor ha Sido realizada con admirable te delirantes porque ha conseguido satisfacer en
acierto por Anna Sokolow. que supo 1dent1ficar forma plena la ambición y el anhelo del público.
su interpretaC1ón coreográfica. con el espíntu de y de un público cuya cultura queda garantizada
la partitura".67 por la as1du1dad y entusiasmo con que asiste a
un espectáculo selecto con manifiesto afán de
"[ ... ] Emre sombras onda el fuego, de Bias estJrnularlo. de llevarlo al éxrto no por esnobismo.
Galmdo. indio huichol del cual nos enorgullece- sino por verdadero amor hacia lo bello.
mos como meXJcanos: Solos. Sinfonía deAntij;ono. "'A pnmera vista el ten:er programa de abo-
y La madrugada del panadero integraron el pn- no de esta temporada de La Paloma Azul nos dio
mer programa. presentado dignamente por La la impresión de un potpurri en que se dan la
Paloma Azul.( .. . ] mano los clavec1nistas. Falla. Halffter y Silvestre
"¡Logró Anna Sokolow dar la impresión que Revueltas sin relación cronológica alguna: pero
se proponía? Ofre<er la danza abstracta del espí- por la calidad de emociones que produjo resultó
ritu naciendo de una partitura siempre ha sido un posit ivo acierto y ello se debe a que nada
una peligrosa pret ensión. Aunque con técnica existe más complejo que el sent1m1ento humano
completa y potente.Anna parece disponer de un y sus caprichosos imperativos. [, .. ] Se in1c1ó el 55
repertorio restringido de movimientos sanato- programa con Los pies de pluma. belllsima fanta-
rios cuando de los con¡untos se trata. y esa nue- sía coreografiada por Anna Sokolow [ ... en la
va concepción suya de la danza que ella conside- que] el objeto de reproducir las act1v1dades de
ra moderna, de pronto ha sido de resultados la danza antigua a través de la técnica moderna
negativos en una mayoria del público está bien logrado. aun cuando en realidad la pro-
"No a todos en:iocionó danzando sus So/os pia técnica empleada por Anna Sokolow en esta
sobre música en ntrnos de ¡azz. con la intenoón. Joya de su repertono no nos pare<IÓ tan moder-
probablemente. de expresar a Norteaménca. na que digamos. al menos comparada con la
"las diferentes influencias de lsadora Duncan aplicada a otras danzas. como Entre sombros anda
-pies desnudos como emblema revolvc1onano, el (Uego. por e¡emplo. Sea de ello lo que fuere el
ligereza de ropa. danza nlrrnca o plástica, propó- exquisito refinamiento con que está concebida
sitos evangelizadores. etc.- son visibles en la esté- la coreografia, la elegancia del vestuano y la ple-
tica de Sokolow. pero su pensamiento sobre la na as1m1laoón de la música por parte de las dan-
música estadounidense difiere del de la genial zarinas h1oeron de este número un éxito tan
norteamericana que asombró al mundo, para la completo como justo.
cual era monstruoso que se creyera que el ntJnO "El repns de La madtugoda del panadero de
del jazz, elemento del salva¡1smo pnmitivo. expre- Rodolfo Halffter nos sirvió para confirmar la opi-
sara a su país ( ... J En la Sinfonía deAntígooo. de nión emitida acerca de su música y de la brillan·
Carlos Chávez. abra maestra del arte mayor te act uación de Martha Bracho, que cosechó
 75 AÑOS DE DANZA EN El rALACIO DE BELLAS ARTES

nuevamente en unión de sus compaiíeros calu - "Mas estando en esta bnllante función
rosa ovación. de baile y cerveza guitarra y canción.
"Elrenocua¡oposeadot".Esta obra de Silvestre la gata y sus gatos salvan el umbral
Revueltas con vestuano y decorados del pintor yvuétvese aquello el1u1cio final.
Carlos Ménda y coreografía de Anna Sokolow. Don Renacu311to mirando este asalto
constrluyó.juntamente con Los p¡es de plumo. l.ls tomó su sombrero. dio un tremendo salto
únicas novedades en el programa. y abnendo la puerta con mano y narices
..Desde que el telón se levantó. quedó a~ ­ se fue dando a todos noches muy felices .
gurado el éxrt.o de este maraviHoso divertimien- Y siguió saltando tan alto y aprisa
to. que perdió el sombrero. rasgó la camisa,
"Un decorado profurxiamente infantil consis- se coló en la boca de un pato tragón
tente en dos rompimientos y un sol de cartón y éste se lo embucha de un solo estirón
co lgado de un mecate arrancó al público la pri- Y así concluyeron, uno, dos y tres:
mera ovación. Ratón y Ratona y Rana después:
"Ahí está los gatos comieron. el pato cenó
'El hijo de Rana, Rinrin Renacuajo y mamá Ranita solita quedó.
muy ti eso y muy mayo, "Y colorin colorado que este cuento se aca-
con pantalOO corto. corbata a la moda. bó y su rea lización por La Paloma Azul nos deja
sombrero encintado y chupa de boda. imperecedero recueroo. tan to corno lo es el que
"A los p!lmeros acordes de la música fina y guardamos de aquellas noches plácidas en que
exqu1s1ta de Silvestre Revueltas. aquella dimillUta nos arrulló la tragedia de Rinrin hecha cadencia
figunlla de escaparate de 1uguetería comienza a en los labios de la abuela.
moverse, nos da la impresión de que por un '"Dficilmente podrá realizarse de manera más
momento y merced a un milagro adquiere Vlda perfecta la dramatización de un cuento. 8 reno-
real un retablo infantil. CUOJO paseador. r'nUSICado por Revueltas. vestido
º'Rinrin baila sobre las puntas de sus agudos y escenificado por Ménda y coreografiado por
pies: luce su esbeltez y su elegancia y se dispone Anna Sokolow es sin duda uno de los mejOl"es
a salir de paseo. galardones de la Paloma Azul".''
"Muchacho. ¡no salgas!. le grita mam.i
pero él le hace un feseto y Ol"ondo se va. "El encanto de la novedad congregó una vez
"Un aplauso a doria Rana por su singular más en el PBA al Y.ª numeroso público balletó-
caractenzación, mientras el renacuajillo desobe- mano. Era la obra de atracción. provocadora de
diente se sale con la suya entusiasmo, El reno¡:-uo10 poseodor. que hace
"Halló en el camino a un ratón vecino varios años Silvestre Revueltas concibiera para
y le dijo: ¡Amigo, venga usted conmigo pequeña orque!Ota. inspirándose en el cuento
visitemos 1untos a doria Ratona infantil de tan gracioso nombre. [ ... ] Si la música
56 y habrá fra ncachela y habrá comilona! sola nos hizo reir. objetivada en ballet por el inge-
A poco llegaron, avanza Ratón, nio de Carlos Mérida - pintor que interpretó por
estirase el cuello. coge el aldabón. medio de colores y formas a los animales actores
da dos o tres golpes, preguntan. ¡quién es? y su ambiente- y Anna Sokolow, la coreautora.
- Yo, doña Ratona, beso a usted los pies había más razón para ello
"Y la aparición de doña Ratona provoca albo- · Pero. ¿quién hubiese creído que esa risa
roto en el público; aquellas antiparras. aquella espontánea y sana de las once de la noche del
bata a cuadros. aquellas sus actitudes son la rea- viernes se tomara un llanto dos horas después.
lización perfecta de algo que sonamos cuando al recibirse la noticia fatal de la muerte de
estos per;ona¡es, nuestros amigos íntimos, vivie- Revueltas. acaecida en los diez primeros minutos
ron con nosotros en el maravilloso mundo de del sábado?
los niños. "Reíamos en su agonía y antes del momento.
'ºla animaoón aumenta como reza el poema. calculado por él. en qve el tumo de la represen-
·rattcos' que danzan vacilantes por efectos del tación del renacuajo llegase, pidió. delirando por
copioso libar: desenfrenada alegria en aquella la fiebre su abngo para 1r a dirigir. desconfiando,
fiesta en que nosotros nos deshumanizamos por lo dificil de su mUsica. que jesús Reyes pudie-
mientras tos inocentes animales se humanizan. ra hacerlo tan bien como lo hizo.
¡Cuánta gracia en sus movimientos! ¡Qué mara- '"Silvestre. musicalmente faro y modelo de la
villosa armonía en el conjunto! ¡Qué ritmo tan generación actual. partió para no volver. deján-
subyugadoreldeaquellamúsica! donos sumidos en la consternación. [ ... ]".7º
 H AC IA U NA D ANZA PROP IA Y LAS I Nf" L U~NC J AS EXTERNAS

"Todo el mundo esperaba maravillas de La daba bien la ropa. salian a escena con ropa inde-
Paloma Azul, después de haber visto la costosa bida, y entraban después de la orquesta
propaganda de carteles, cartehllos y cartelones. sembrando el desorden en el coro. En los ensa-
que anunciaban la colaboración de CháYez y los yos generales bien hechos se ad .... 1erten estas
mejores músicos y pint ores con los grupos de deficiencias y a tiempo se enmiendan. Un grupo
danza de Sokolow y Triana. que se presenta en el PBA con pretensiones de
"Y después de ver dos funciones, el público espectáculo de pnmer Of"den está obligado a dar
salió desganado y en silencio, con la vaga sensa- al público un espectáculo de pnmer orden, y los
ción de haber Sido víctima de una tomadura de 'detalles chistosos' sólo se perdonan de buena
pelo. - No vale seis pesos .. . - calificaron todos los gana tratándose de grupos modestos o en fun -
espectadores. CIOrles de aficionados[ .. .]".71
··y el público. ese público que asiste al ballet
a ver seres reales comportarse como seres irrea- "En el PBA se ha desarrollado una tempora-
les. que habla de Pavlova. y que suspira:'¡qué lin- da de danza que despertó primero curiosidad y
do!'. cuando ve aparecer el coro Yestido de co lor luego ha mantenido la atención del público.[ . ..]
de rosa, se sintió defraudado. Primero porque la El esfu erzo múltiple y laudable de músicos. pin-
técnica moderna no le gusta y segundo porque tores y bailarines dio por resultado un espectá-
vio una técnica moderna muy pobre. culo placentero, simpático, atractivo. sugerente.
''Y los críticos. aunque defraudados también pero seria lástima que la ambición creadora de
por este parto de los montes, se cuidaron de todos ellos se considerara satisfecha. A nuestro
decir nada mOV1dos por razones de amistad con 1u1cio La Paloma Azul se encuentra en su punto
los organizadores o temiendo per]ud1car este de partida, en el momento 1usto para que reca-
intento de crear un cuerpo de baile que valga la pacite y deClda cuál es el rumbo que ha de tomar.
pena.[ ... ] Por estimable que sea lo rea lizado. no es. hasta
"Por estas razones. ahora que se presenta La ahora. sino una demost ración de posibilidades
Paloma Azul. estimo saludable propinar dos o un ensayo de energía. la puesta en marcha de una
tres nalgadas por estas dos primeras funciones vol untad colectiva de crear sin criterio definido
que. anunciadas pomposamente. dejaron mucho o lo que sería peor. con criterio equivocado. si La
que desear y se desarrollaron en medio de tr'O· Paloma Azul entendiera que ya tiene elegido su
pezones. sustos, carreras y buena voluntad de camino, porque ése es el camino que no lleva a
parte de todos (pUblico. artistas. mUsicos. etc.). mnguna parte. En suma, si La Paloma Azul quiere
"tCuáles fueron las causas a que debe atri· hacer algo que valga la pena. tiene que mexica-
bu1rse el peor éxito de estas dos funciones? En nizarse. El mismo esfuerzo apoyado por la savia
primer término. a la improvisación. y también a nacional daría frutos 1nfimtamente superiores,
las pretensiones y a la ambición de crear en un porque los bailarines no bailarían sólo con los
año un grupo de primer o rd en. pies sino con el alma y con los ríos de sangre que
"La improvisación y fa lt a de preparació n. Un les corren por las venas: suplirían con e sta incor-
57
artista, como un atleta, necesitan t iempo para poración el virtuos ismo que les falta; no padece-
formarse. tiempo y entrenamiento. Para una fun- rían comparaciones enojosas. puesto que lo suyo.
ción teatral es menester. además, ensayo. El gru· por autóctono, seria incomparable y su obra cre-
po de Sokolow nos dio la impresión de no haber cería como crecen los árboles con raíces bien
llevado a cabo ensayos suficientes. Las chicas per- asentadas en la tierra, insensible. natural. inexo-
dían los sombreros a., cada momento, no les que· rablemente.[ ... ]".72

Septiembre 27yoctubre 1 y 4.
Antonio Triana y su Ballet Español
Repertori o (coreografía de Antonio Triana): Polo (m. Isaac Albéniz, vest.Valdés Peza y Quintana):
Danzo de lo molinero (m. Manuel de Falla): Arogón (m. Manuel García Matos): El prropo (m. Manuel
lnfante):Fomxo (m.Triana): Farruco popular (m. De Falla): Zopoteodo (m. De Falla): EJ amor brujo (m.
De Falla, libreto Gregario Martinez Sierra, ese. Antonio Rodríguez Luna, vest. Quintana, Mariua y
Valclés Peza): Rrncones de COOz (libreto García Matos. vest Quintana. Mantza y Valdés Peza. maqui-
llaje Adolfo Guerrero):Zarobondo (m. Couperin): Gallarda (m. Frescobaldi):Alemonda (m. Manhenson):
Giga (m.jean Philipe R.ameau): Pequeña danzo (m. Navarro). y Alegrías populares (m.Triaria).
 75 AÑOS D E DANZA EN El l'ALAC!O DF HEll.AS ARTES

Créditos: director y coreógrafo. Antonio Tnana: artista huésped. Margo: bailannes. Anita Sevilla,
Carmen Romero. Eugenia Hen-era, Nara Aya la. Evangehna Ferrer. Marganta Debas. Arnta Pérez.
Coosuelo Mend1zábal. Berta Femández. Teresa Zavala. LulSlta García. Martín Cario. FIOf"enc:IO Castello.
Francisco Mol!et y Antonio Tnana: coocert1sta de guitarra, Vicente Gómez: director de orquesta,
Rodolfo Halffter:

..[... ] La Paloma Azul voló de este programa. "El amor brujo. de M. de Falla. De1ando para
Lo vimos -'las' vimos- el viernes. las alas pegadas. próxima ocasión hablar en detalle de los
asomadas a un palco -alcárniara transitona- del 'Conciertos de Danza y Guitarra', ofrecidos por
PBA. mientras en el escenario se agitaban los los artistas de ballet espai'iol de Antonio de
'artistas huéspedes'. De La Paloma no quedaba Triana,con respecto a la segunda función de abo--
ni su azulada sombra, La realidad corpórea que no de La Paloma Azu l. nos concretamos a la pri-
animaba la escena era el grupo español que din- mera representación en México de El omor bru-
ge An tonio Triana, co n la mexicana Margo en JO. ballet con canto de Manuel de Falla. nacido en
cal1daddepnmerabailarina.Elprograma era.del 1915 de una fa ntasi' a de la famosa Pastora
pnnc1p10 al ~n. antiguo conocido nuestro.Al leer- Imperio. que sólo pidió al gran compositor una
lo una preguntase hacía inev1table:'¡Dóndeestá danza y una canción y recibió un ballet.ahora
Argentmita?' Porque todo él -incluso Rincones de obra inmortal.
Cád1z. varian te de una preciosidad que se llamó "Esta composición conmovedora. inspirada
Las calles de COOz- pertenece al repertono de por Andalucía, fue llevada a escena con coreo-
esa bailarina Pero de ella fraterna ausencia de La grafi'a de Antorno Tnana. decorado de Rodríguez
Paloma Azul. ni la sombra. Ni la sombra: pero el Luna. vestuario de Quintana, Maritza y Valdés
recuerdo, ¡cómo! Peza. bajo la dirección musical de Rodolfo
"Aparte ciertos méntos 1nd1V1duales de algu- Halffter.
nas bailarinas. este 'Ballet de Argent1mta, sin "Como intérpretes. Margo encarnó a
Argent1mta' es una lamentable equJVOCac1óo. En Candelas. la J~ enamorada a quien persigue y
mis recuerdos su Amor brujo me h1w bueno uno tiraniza el espectro cruel y celoso del gitano
que en Londres daba Wolzikowsky: Ni la esceno- difunto, a quien ella ama. Artista fina, de gran
grafía, m la coreografía. m los bailarines. ni la temperamento. fantasía. escena y gusto en el ves-
orquesta pueden mencionarse con elogio. Lo tir: Margo. entUSJasta y arrebatada. buscó llegar al
único estimable. autént1Co. fue la dirección de alma de la obra más que tratar de impresionar
Rodolfo Halffter, pero desvirtuada por la inercia por medio de la técrnca.
de los músicos y de una bailarina-cantante que "Tnana, de sobr¡1. conocido. se encargó del
por querer asumir ambas funciones no desem- papel de Claudio. el pretendiente de Candelas
peñó ninguna. Los solos con música de Falla. que Excelente danzan'n, de inventiva, con dinámica de
fo rmaban parte del mal llamado 'concierto de sorprendenteenergíaeintérpretedeexpresión.
58 danza' - una herejía romántica así como aquella demostró que es un maestro también en el arte
de 'ópera tlamenca' que andaba por Madr id- de formar grupos y dirigirlos.
constituyen. desde el puntodevista musical,una "Después de éstos. Anita Sevilla. cantando y
intolerable falta de respeto al genial compositor. luciendo ella misma. hizo una Lucia que no sólo
Por México y por Espai'ia. es decir. por lo más interesó al fant asma - papel confiado a Martín
acendrado de mis afectos. s.iento m1 deber decir Caro. nuevo valor que se perfila como danzante-,
públicamente todas estas cosas. El público mexi- sino a un público difi'cil de convencer que supo
cano puede tomar por espai'iol lo que no pasa comprende.- las dificultades de su doble papel. y
de 5el" una 'espagnolade', y eso hay que eVJtarlo. admirar sus dotes no reveladas esta vez con la
Por interés en la cultura mexicana y por respeto gracia y libertad que se esperaban de ella".7~
a la verdad española iY pensar que los responsa-
bles de este espectáculo vieron la luz bajo el "Segundo C()O[lertO. Lo verbena de Jo polomo.
cielo ibénco! Sí la 1mprov;sac1Ón predominó en la pnmera fun-
"Después de tal expenenc1a. aguardamos con ción, en la segunda fue el caos. Y los números
doble inter6 la reaparición de La Paloma Azul presentados por el grupo de Tnana estaban tan
en el tercer programa de la temporada. con el verdes. tan verdes. que sospechamos si la inocen-
ballet de Silvestre Revueltas El renocuoJO pasea- te Paloma Azul no seria un perico mañosamente
dor. Por ahi.1nS1sto. va el camino, y el esfuerzo que disfrazado.iOuérela¡o.senores!
lo cubra se hará perdonar por sí solo todo posi- "Se improvisó en todo: decoraciones, núme-
ble defecto".71 ros. coros y hasta bailarinas.
 HACIA UNA DANZA PROPIA Y LAS INFLUEN C IA S FXTERNA S

"Aquello parecía fiesteota casera de 6as en rudo se desarrolló la función del grupo de Tnana.
que todo el mundo hace su gracia. llamado así por el pnmer bailarín y compuesto
··- Que nos baile algo Marmotrta y después de doce personas reunidas al azar hace una
que nos cante An1ta. semana con objeto de bailar como a cada quien
"-O que toque Vicente. le dé lagana.[ .. .]"".JS
"'Y en este ambiente campechano y confian-

Octubre23y26:noviembre3y8.
Sai Shoki
Repertorio: Dos bailes de Keesong (m. popular): Donzo de lo espodo (m. percusión): Wholyong
Owemud o!egre) (m. popular): Ritmo orienlol (m. percusión): Suei'io de ;wemud (m. clásica): Tres ntmos
trodioonoles (m. percusión): Melod1G de lo pauto de ;ode (m. clásica): Canciones populares (m. popular):
Danzo mascarada (m. percusión); Uno prisronero del medioevo (m. clásica): Uno hechicera de Seúl (m
clásica): Bodh1sor1vo Kwonon (m. cortesana): Donza ritual (m. clásica): Bórle de la dama de honor (m
cortesana): Humonsmo pn:Mnoal (m. popular): Bodhrsótrvo Hugen (m. cortesana): Danzo de los keesong
(m. popular): El mós grande general baJO el sol (m. percusión):lnvocooón a Buda (m.clásica):Compesmo
(m. popular): Venganza de la mu1er heroica (m. clásica): Fresco de Rokuro (m. clásica): Danzo misterioso
(m. batería): Novio 1n(antil (m. clásica); Dos borles de la corte (m. cortesana): Pionero (m. percusión):
Monje budista (m. percusión): lamento (m. popular), y EstudlO (m. pen:us1ón)
Créditos: bailarina y coreógrafa. Sa1 Sholo.

"Sai Shoki: así que la hemos visto bailar. el mucho del tecnicismo mecanizado de cierto arte
nombre exótico se nos anto¡a un con1uro de moderno que denva sus reglas no de las regula-
magia estética que al evocamos un mundo extra- ndades eternas de la naturaleza sino del dinamis-
ño nos da también su secreto. un secreto ele espi- mo introducido por la máquina. iSm adverttr que
ritualidad limitada y de técnica perfecta. Chinos la máquina está recién creada y se halla en bruto!
orientales alcanzan a menudo la perfewón de la El perfeccionamiento ele la mecánica de los meta-
forma gracias a que no se empeñan en sobrepa- les y la energía conduce a la misma maqu1nana al
sar los linderos de un naturalismo. a lo sumo proceso confirmativo que se advierte comparan-
racional, nunca sobresaltado por los problemas do el ruido y desperdicio. la ineficacia de la loco-
de un más allá distinto de la experiencia terrestre. motora primitiva, con la elasticidad. la eficacia. la
la exigencia de lo sobrenatural. con su conse- casi serenidad con que opera la dinamo de una
cuencia de transformaciones sublimes. imprime al central eléctrica. Algo parecido a este alto, sepa-
arte de occidente, arte cristiano en lo fundamen- ra el estridentismo de cierta época recie nte que
tal, un vuelo, una inquietud. una pasión que no preconizaba un arte influido por la maq uinaria y
sospechaelartistadelAsia,frecuenternenteartí- el arte oriental que está influido por la perfección 59
fice más bien que artista.Al mismo tiempo. y por suprema de la maquinaria del cosmos. Con todo
causadelasublimidaddesumisión.elartecris- y eso. comparado con el arte cristiano, siempre
tiano rara vez logra el equilibrio y anno nía de las adolecerálainterpretaciónorientaldelanatura-
artes paganas: ni podría entregarse a la serenidad leza. de esa falta de ímpetu que lo mantiene al
de lo estrictamente mundano, cuando su voluntad ras del planeta. En cambio, y quizá porque su más
experimenta tensión por lo divino. la misión del alto empeño es bien modesto. fácilmente con-
arte cristiano consiste en libramos del mundo quista el artífice de oriente la sabiduría en cuan-
mediante la revelación del más allá que lo supera. to a los métodos formales.
El propósito del artista oriental parece ser comu- "la Sai 5hoki no es creadora de bailes ni de
nicamos el secreto de las cosas en su armonía de temas: unos y otros los toma, en general. de su
un mundo que perdura sin cambio a través de los tradición coreana, es decir, chma, con alguna
milenios y las Kalapas. Lo excepcional, lo milagro- influencia budista y acaso también rusa. Su
so queda ignorado. cuando no es negado. Por eso. repertorio es folclórico aunque no popular. sino
así como se fijan límites en la índole del acaecer. sabio. Su técnica utiliza principalmente el ntmo
también sus formas, una vez descubiertas, se repi- en la más pura de sus formas. o sea el acompa-
ten invariables por medio de una técnica que la ñamiento de la percusión. En el golpe rimado se
tradición fija y transmite. introduce a menudo alguna melodia amplia. pro-
"Al mismo tiempo la técnica oriental. sin ducida por instrumentos de cuerda o por la
embargo de que es uniforme y precisa. dista flautaoriental.Músicadeuna sencillez definitiva
 75 AÑOS DE DANZA EN EL l'AlA C 10 DE BELLAS ARTES

Quiero decir que toca. en efecto. a d1stanc1a de alegría un poco forzada; alegría que ha tenido
milenios del tam tam negro que inquieta a la que Vencer el dolor' y que en casi toda la música
selva misma y al cuerpo humano. lo emborracha de Occidente resuena sin acertar a librarse del
de lu¡una y también de esa idiotez que consue- todo de la tragedia en que naciera. L3 música
la al salva¡e.La sencillez de la música china que d'una no conoce parecido esfuerzo y también.en
nos hace oír Sa1 Shoki, es como el buen estilo consecuencia. 1amás alcanza la profundidad: pero
literano. el producto de una larga sabiduría que. nos deleita coordinando sonido y formas. para
después de corregirse en cada detalle. por depu- hacer del baile una plástica en movimiento: crea -
ración retorna a lo simple. tras de haber ensa- dora de goce. por lo mismo que limitado. indis-
yado y despachado arabescos y superfluidades cutible. Se trata sin embargo de goce espiritual.
La melodía es entonces simple por exceso de Y aquí es donde hallarnos lo más admirable de
sabiduría, a diferenoa de la sencillez del primitivo estasabiduríaartística,quesinrecurriralos t ru -
que es fa talidad de ignoran cia y de inepcia cos fáciles de la voluptuosidad. nos colma el ansia
También parecida a la claridad de un diálogo sensual. con dicha mansamente perdurable.
socrático, después de las complicaciones y minu- Alegría que no trasciende y sin embargo seduce
c1as dialécticas de varias generaciones de sofistas el ánimo y le otorga deslumbramiento y reposo.
El elemento básico de la percusión, en esta músi- "El baile mímico titulado BodhrsatlVO Kwanon,
ca sabia, difiere sustancialmente del ritmo primi- causa el efecto de una meditación que en vez de
tivo monótono. Los ritmos percutores que inter- palabras usase ritmos, gestos y son. Una plástica
preta Sa1 Shoki no responden a la elementalidad cua13da en belleza. pero expresándose con inten-
de una combinación matemática. sino al juego ción de filosofia. Como si la más profunda verdad
sabiamente interpretado de todos los sentimien- de la expenenc1a no fuese asunto del lenguaje
tos del hombre. sino del movrm1ento nmado y placentero.
""juzguemos. para comprobar nuestros aser- "Cortmaies oscuros hacen el fondo de un
tos. alguna de las danzas de la singular artista. escenano desnudo. Al centro, como si repasara
Recordamos el trozo plástico titulado INhalyang- sobre uo pedestal 1nvtS1ble. el cuerpo escultórico
JWf!fllud alegre. Una melodía retozona que bien de la ba1lanna. un tanto andrógino y blanco. se
podn·a enca¡ar dentro de una obra sinfónica de viste apenas con el oro de collares y cintas ritua-
nuewa música una melodía nueva para nosotros. les. Diriase una réplica V1V1ente de esas estatuas
pero no exótica porque su gusto es de género o santones - bodh1sat1vas- que habita el relicario
universal. fluye en el ambiente y poco a poco se suntuoso de los te~plos budistas. Reluce y oo se
concentra. se p!asma en el cuerpo de la bailado- mueve: como s1 el movimiento mismo tuviese
ra. y en él adquiere una sustantividad que huma- necesidad de gozar l,a pausa en que halló culmi-
niza el sonido. lo coofunde coo el ritmo corpóreo nación. L3 música que primero sonaba exterio~
del que danza y los que miran parece ahora salir del cuerpo mismo, como si
"Para seguir la melodía desarrolla la bailarina fuese el eflu vio de un existir perfecto.Toda la
60 ágiles pasos. saltos ligeros a la vez que juegos en figura es un símbolo y al mismo tiempo realidad
sus brazos, un alborozo que ilumina el rostro viva, adorable casi, pero que no se res igna, no
Vuelo de la carne que por unos instantes goza obstante su plenitud, a la invariable eternidad. Por
su triunfo sobre el planeta que le dio vida. Una eso se ha dejado penetrar de la música y
vida que de pronto se le escapa a la materia, comienza a existir dentro de su mundo, adaptán-
traiciona su pesantez. conquista dicha que es dose a él con todos los poderes de su vitalidad.
negación de la inercia y compenet ración con L3 flauta engendra el movimiento melódico, ima-
todo lo que parece libre y creador. Se nos di. por gen de ese existJr del espíntu que constantemen-
consecuencia. un símbolo VIVÍente, a la vez que te seduce a la carne y la despierta de su animal
el motivo de la alegria cootag1osa que complace serenidad. Con los pies. la bailarina mantiene su
pero no 1nqu.eta: no descubre problema alguno, contacto con la tierra que la ha creado resplan-
no ahooda en el sent1m1ento. Juego fácil de ten- deciente y dichosa. pero los brazos empiezan
dones y músculos que, al igual que su rT10V1mien- una acción, siguen el dibujo que describe en el
to con la ocurrencia espintual que es la mUsica, espacio la melodia. El pensamiento fluido que
ong1na en el cuerpo un goce que no es sensual; emana del instrumento invtSible pasa por el cuer-
una 1m1tac1ón de la alegria de la mente en sus po de la artista y no se traduce en lenguaje, ni
contemplaciones desmaterializadas pero no des- en discurso. ni siquiera en imagen. sino en los
humanizadas ni tampoco sobrenaturalizadas signos del brazo de la bailadora que se mueve.
"Descubnmos. al mismo tiempo. una técnica sin deseo concreto. abandonados al capricho
que produce alegría con más efi cacia que esa sabio del tema melódico. Fluye la melodía y fluye
 HACIA UN/\ DANZA l'ltOl'IA Y IA\ IN!LlJíNLIA'I LX!UlNAS

el ademán yhay unefectodeacuerdo perfecto qu ieren o no pueden ir más allá de los sentidos.
de idea, ritmo y gesto, y e ntonces se produce un Complace los sentidos el arte chino. con un a rara
refl ejo de d icha, una sonrisa que ilumina pero no impresióndeque suplásticavencelasensualidad.
llega a lo cómico; se queda en la bie nave ntu ran- pero por razón de fat iga. Mu y por abajo de l
za de los instantes log rados, definit ivos de la renunciamiento cristiano que es fruto de convic-
creación. ción superior y también de menos categon'a que
"Ritmo oriental es el nombre de otro ejerci- la del arte budista, disgustado de la experie ncia,
cio que nos manifiesta la peculiaridad de l ritmo porque ambiciona cosa mejor. El chino jamás
oriental. que no fat iga porque se halla mucho ren iega, lo que pretende es aplicar al disfrute
más allá de la gimnástica, muy lejos de la meca- sabidun'a.Y a pesar de todo, descubrirnos el enga-
nización y muy cerca de los secretos dinám icos ño de una sabiduría que, así que conqu istó la
del mundo animado. El secret o de l mundo es sensualidad, por el co nocimiento de sus secretos.
musical.Y el arte chino suele descubrirle la esen- ya no puede disfr utar la, porque junto con e l
cia. No su esencia en func ión de abso luto, pero cuerpo, el alma tamb ién le resultó envejecida con
sí la esencia dent ro de un orden simplemente la prolongación de la experi encia.
natu ral,osisequierenat uralista.yaque enbue- "Tristeel artechi no, pesealasabidun'adesu
na filosoffa no es posible des ligar lo natura l de técnica. triste porq ue no sospecha las pasiones
lo sobrenatural. que conduce al t ránsito
''Por otra parte. justo es advertir que el natu- "Admirable nada más porq ue hace de la plás-
ra lismo chino es infi nit ame nte superior a todo tica un lenguaje fluido casi, como el pensamiento.
ese falso naturalismo que. derivado de Ro usseau. at raye nte por la maestn'a de su ritmo, expresivo
ha inficionado gran parte de la mentalidad occi- cabalme nte de una filosofía de la naturaleza
de ntal. El nat ural ismo chino es fruto de milenaria
experiencia y resulta defi nit ivo para los que no

Noviembre23,26,29y30
Ballet de Bellas Artes
Repertorio: Seis danzas clásicos (c. Waldeen. rn. Bach. vest. julio Castellanos); Danzo de los fuerzas
nue\IQs (c. Waldeen, m. Bias Galindo, vest. Ga brie l Fernández Ledesrna): Procesional (c. Waldeen, m.
Eduardo Hernández Mo neada. ese. y vest. Ju lio Castellanos), y La Coronela (Episodio!. Dom1tas de
aquellos tiempos, Episodio !l. Danza de los desheredados. Episodio JJJ. La pesodi!lo de Don Ferruco y
Episodio IV Juicio (rnal, c. Waldeen. m. Silvestre Revueltas y Bias Gal indo, instrumentac ión Candelario
Hulzar: lib reto Waldeen. Femández Ledesma y Seki Sano, basado e n grabados de José Guadalupe
Posada: letra de coros Efraín Huerta, ese. y vest. Femández Ledesma, máscaras Germán Cueto)
Créditos: consejo artístico, preside nte Celestino Gorostiza, directora artística Waldee n. consejero
escenográfico Gabriel Fernández Ledesma. co nsejero de escena y producción Seki Sano y conse- 61
jero mus ical Silvestre Revueltas (hasta su muerte). Integra ntes del Teatro de las Artes: coreógrafa.
Waldeen: bailari nes, Dina Torregrosa. Guillermina Bravo, Lourdes Campos. Rosa Man'a Ortiz, Josefina
Martínez Lavalle. Siska Ayala, Laura Vega. Magda Montoya. Sergio Franco. Glo ria Suárez. Margarita
Alvarado, Elena Pat. Berta Fernández, En riq ue Zodala, juan Ruiz y Luis Vi llegas; actore s, José de Alba,
Mar io Ancona. José Arenas, Arn ulfo Dávalos, Delfina Álvarez. Vicent e Echevarría, José Gelada,
Fidencio Jiménez. Rafael Mucii'io. Raúl Sánchez, Gabr iel Sotomayor, Fernando Terrazas y Man uel
Vergara: actrices, María Douglas, Concepción Fernández, Ondina Macías, lrma Pedrozo, Man'a Esther
Poveda y Celia Rubí: pianista, Salvador F. Ochoa: compositor. Bias Galindo: escenógrafos. Fernández
Ledesma y Julio Castellanos: di rector de escena. Seki Sano: ayudante de l director. Ignac io Ret es

Waldeen se vi ncu ló estrechament e con e l t odos los vicios del teat ro formalista. li b re de
Teatro de las Artes del Sindicato Mexicano de naturalismo o de realismo trivial. libre de esa
Electricistas. e ncabezado por e l maestro y direc- cursileria en que ha degenerado e l viejo teatro
tor teatral japonés Seki Sano.que ag lutinaba a espai'iol, exento de esa absurda mezcla de 'fol-
artistas de la p lást ica, música. teatro y danza clor' y pochismo que se observa en ciertas mani-
Según la declaración de pr inc ipios de lTeatro de festaciones del arte t eatral mexicano cont em-
las Artes, éste pertenecía ''al pueblo de México" poráneo"'.77
lo expresaba "en su lucha por la defe nsa de la En parale lo a este trabajo como maestra y
cultura y la democracia" y había nacido "libre de coreógrafa. Waldeen fue invitada en agosto de
 75 AÑOS DE DANZA EN EL !'ALA C IO DE BELL 1\ S ARTES

1939 por el d1rec.tor del OBA Celestino los m0\l!m1entos esenciales de nuestras danzas
Gorost1z<1 para crear una compa ñía oficial de populares.las cuales hadeb1doestud1ardurante
danza moderna. el Ballet de Bellas Artes. Con el su larga permane ncia e nt re nosotros.
mismo nombre y apoyo oficial. Anna Sokolow "'Hasta qué punto será posible la realización
ofreció func10nes en marzo de 1940 y Waldeen práctica de este postulado estético, nos lo dirán
en r.oviembre del mismo año. Ésta también recu- las próximas func1ol"les del BBA que se efectua-
mó a las ¡óveoes bailannas formadas en la END rán en noviembre próximo. La idea. por lo demás.
(las "waldeenas") y a otros más expenmentados. no~ ong1nal. M1chio tto. el notable ba1larin Japo-
En la prensa se habló de las diferencias entre nés que nos V1S1tó hace años y de cuyo cuadro
Anna Sokolow y Waldeen. quienes traba1aban formaba parte Waldeen. fue uno de los artistas
simultáneamente en 1940: que han tenido el propósito de crear un ballet
mexicano basado sobre el empleo de los ele-
Me¡or 1n'an las cosas del arte en México - y mentos fo lclóricos. Incluso llegó a formular un
también las de la polit1ca- si en vez de dividirlos, vasto proyecto. que no encontró acogida en las
sumáramos todos nuestros esfuerzos hacia las esferas oficiales y que por lo tanto no pudo lle-
final idades comunes que nos proponernos alcan- varse a cabo. Es ahora su discípula. Waldeen, la
zar y que la mayor parte de las veces se logran que ha revivido aquella 1nic1at1va y se prepara a
sólo a medias debido a la debthdad y a la falta de ponerla en práctica
cootmu1dad en la tarea. [ .. . ] ..Como quiera que sea. habría resultado 1nfi-
"Mora [es) la danza el arte donde la dMSIÓO. nitamente más interesante que ambos esfuerzos
las mcomprens1ones y las env1d1as afloran en - La Paloma Azul y el BBA- se hubieran fundido
manifestaciones que deberian ser supnmidas y en uno solo. en vez de dMd1rse. como ha acoo-
aun penadas como inútiles o nocivas al medio tecido.Artisticamente. las funciones habrian gana-
donde se rea lizan [ ... J La Paloma Azul, s1 no el do envanedad.en nqueza.en interés.desde e l
único grupo que en estos momentos se preocu- punto de vista estético; el pübl1co mismo se
pa por establecer e n forma permane nte los habrla enca rgado de discernir cuál de las dos
espectáculos de danza mediante la creación de tendencias que respectivamente norman la
con¡untos locales debidamente preparados. ha actuación de cada uno de estos grupos es la que
sido el pnrnero en tomar la 1niciatsva. [ ... ] Anna mayores visos tiene de perdurar en México".78
Sokolow ha enseñado su técnica propia a sus
discipulas. y ha procurado aclimatar su estilo y su "Una tercera. pnmera en tiempo y pnmera
concepto de la danza, haciendo con toda segu- también en 1mporianc1a por su carácter perma-
ndad las menores concesiones posibles a la nente, emprendió d~sde su ongen la tarea de
míluenc1a del medio y a las caracterist1cas físicas s1ntet1zar en una modalidad propia las dos ten-
y temperamento de sus alumnas. Ha ignorado. dencias pnmeramente apuntadas (de Sokolow y
creemos que co n toda intenció n, todos los e le- de WaldeenJ. Nos referimos a la Escuela Nacional
62 ment os folc lóncos que podria haberle suminis- de Danza, depe ndiente de la SEP. q ue se halla
trado la rica tradición de danzas populares que ba10 la d irección de Ne lli e Campobello [
abundan en México. Quizá crea ella que lo esen- quien] en m<is de una ocasión ha demostrado
cial es que los discípulos lleguen a dominar la poseer el más profundo conoc1m1ento de la dan-
técnKa de la danza. tal como ella la enser.a. y que za mexicana, ha tratado en la Escuela de Danza
no será sino hasta d~pués de que esa térn1ca de armonizar las dos tendencias extremas ya
haya sido perfectamente asimilada cuando se descntas y ha alcanzado en esta labor resultados
encontrará la manera de 1n¡ertar en ella el ele- plausibles. a pesar de las condiciones de estre-
mento trad1c1onal existente en el medio. ( ... J chez. [... ] La actuación de los tres grupos. si es
""Otro grupo de baile , pat rocinado por el que k>gra onentarse hacia una sana competencia
DBA y d1ng1do también por una baila rina norte- que tra iga consigo e l deseo de superación, no
americana bien conocida del público, Waldeen. podrá ser sino benéfica para e l medio"'.7'1
in ic iará pronto sus act1v1dades públicas presen-
tando vanas obras interesantes. Por lo que sabe- "Nuestra condic ión de 'villanos'. que tantas
mos. Waldeen ha partido de un punto distinto al env1d1as ha suscitado entre algunos famosos
de Anna Sokola-N. Mientras ésta permanece ape- luchadores empeñados en hacerse odiosos. oos
gada a su escuela de danza. que pudiéramos lla- llevó hasta el PBA. anst0sos de ver los traba¡os
mar 1ntemac1onal, ya que carece de liga directa de su ballet antes de la presentación.
con ninguna especie de nacionalismo. Waldeen .. Hasta entonces, lo único que conocíamos
se propone crear un estilo mexicano. basado en del cuerpo de baile eran sus programas
llA C IA UN 1\ DAN/A l'ROl ' IA Y l A'::> INrt UEN C I A "I lX T I llNA S

\~ :· ; ~!' ;_1
·~ '::I • \
, · ~

Explosión de hnsmo desbordante que sirvió a los tes que. ba;o pretexto de realizar danza 'pura' o
d1rect1vos para ponerse unos cuantos moños. 'abstracta' mantienen caras de piedra. me pare -
anunciar sus propósitos de crear. ellos solrtos. el cen detestables. del m1YT10 modo que la sonnsa
ballet mexicano. y echarles de paso un poco de estereotipada de la barlanna cláSICa revela estu-
tierra a los mcomprendidos de La Paloma Azul. pidez absoluta. ( ... ]
[ .. .) ..En el Ballet de Bellas Artes. como en el de
..Ante todo nos sorprendió el matenal huma- jooss. ha desaparecido la forma '1nd1V1dual1Sta' que
no que compone el grupo: muchachas hermosas. dividía los grupos de danza en coros y sol1s1as.
fuertes y bren dotadas para lucir en ta escena. Adem.is - aunque de técnica y ongen totalmente
( ... ] Pero independientemente de su belleza. las distintos- co1nc1den en hacer del bailarin un actor
muchachas de¡aron ver que llenen pos1blhdades que despierte en el púbhco determinada emo-
artísticas y gran segundad en sus movimientos. ción. sem1m1emo o reacción
así como el empleo de una técnica muy personal · El grupo de Bellas Artes puede clasificarse
de Waldeen, en mucho semejan te a ta llamada pues, de 'moderno', no solamente en la técnica
moderna neoyorquma (que hace descansar de danza que emplea, sino t ambién por haber
todos los movimientos del cuerpo en el plexus) elegido determinados medios de expresión con
aunque afortunadamente mucho más armonioso preferencia a otros. No pretende agradar al
63
y flexible que la ya co nocida escuela de Graham espectador con amables efectos de vista. tr1v1ales
''Estatérn1capart1culardeWaldeenno t1 ene y carentes de significado, sino que busca comu·
la rigidez angulosa que domina en casi todas las mear emociones y sent1m1entos tomados de la
danzan nas modernas. y presta a los mCN1m1entos realidad. subrayando los mov1m1entos y actitudes
una ligereza grata a la vista que alrvia un poco la con gestos dramáticos. [ ... ]
penosa impresión d~ estar contemplando un "Para terminar. nos perm1t1mos dar un sano
cOflCurso de levantamiento de pesas. que gene- conse¡o a los directrvos y componentes de los
ralmente produce un cuerpo de baile de Escuela coniuntos 1uvenrles que actualmente traba1an en
Moderna. la danza. y es que todos deben velar por que la
"Mucho nos gustó esa técrnca de Waldeen y competencia artística que sostienen se manten-
en ella aparecen netamente dehneadas las virtu - ga siempre dentro de los límites de una sana y
des coreográficas de la maestra: un gran equth - provechosa emulación. La política de campanano
bno. una tendencia a buscar contrastes '-"gOíOSOS: conduce fatalmente al desprest1g10 de los que se
movimientos y actitudes Henos de gracia y una dedican a ella y los dos grupos deben conven-
marcada preferencia a emplear los brazos y las cerse. de una vez por 1odas. de que las mtngas,
manos como elementos esenciales de la danza maniobras de baja ley y demás tretas despiertan
"Pero el mayor mérito consiste, a nuestro 1nvenoble repugnancia en el público y en111lecen
1u1cio. en la enorme 1mportanc1a que ha dado al un rnCN1mrento ¡uvenrl que por propta co~ien­
rostro como medro de expresión. Las e¡erntan - era debe mantenerse libre de ba1ezas. [ .. .)". 80
 75 AÑOS DE DANZA l N 1 J l'AI ·\LIU [)J ll! 11 A\ ,\f! ! L'i

Finalmente se llevaron a cabo las funciones truco de la mesa podria denvarse de ta famosa
del BBA de Waldeen y en el programa de mano mesa verde del Ballet de Kurt jooss. La aparición
se aclararon los ob1etivos que pe rseguía esta de lacayos en esceN tampoco es una aportación
compañía:"Cnstalizar la vida y las aspiraciones de novedosa.[ ... ]
México por medio de la danza (...] crear una 'Puesto que los bailarines Sok.okiw,Waldeen
danza nue'<'a y sana. con significado vital para el yTriana no son coreógrafos.éstas y otras tenta-
pueblo de MéxtCo: una danza nacional en espín- tivas de ballet en México. de ballet mexicano. no
tu y forma. pero universal en su alcance [... El pasarán de ser 1entativas hasta que se encuentre
BBA) h¡¡ concentrado sus esfuerzos en la crea- el coreógrafo que unifique y coordine los ele-
ción y desarrollo de un movimiento coreográfico mentos literarios, plásticos y musicales con el
mexicano. libre tanto de falsos foldonsmos. elemento humano. y haga posi~ la creación de
como de ideas y formas importadas e impuestas ese arte complejo que es el ballet
al público que no tienen el menor arraigo en "Lacuriosidad, lainquietud.el deseodellevar
nuestro país". Los comentarios sobre esa com- al escenario un arte tan lleno de encanto como
pafüa y repertorio fueron numerosos: erizado de escollos. es plausible en los organiza-
dores. Estas experiencias los llevarán. sin duda
''( ... ]El BBA formado en su ma)Qria por ele- alguna, a enfocar el problema del ballet en toda
mentos del Teatro de las Artes, no tuvo en cuen- su extensión y a resolverlo de un modo más
ta. para basar cada uno de sus bailables, un "argu- certero. México contará entonces con un espec-
mento'. un libreto con una trama de hechos. de táculo propio, que ya merece 1ener.. _a1
acciones concretas. sino que se adhinó a las abs-
tracciones, a la interpretación de ideas generales. "Parece que se trata de una pulquería , pero
h1stóricas.nac10Nlistas.criticas.¡Quiénhabríasos- no hay tal. señores. Es un cuerpo de ballet que
pechado que los e¡ercicios gimnásticos. fieles a un hizo su debut en el PBA. con teatro lleno y tuvo
ritmode huapango intelectualizados. significaban magnífica acogida de parte del público por su
'la potencia i nterio~ la pujanza desbordante que precisión y por el cuidado con que prepararon
llevan a construir una nueva vida'? Bias Galindo cada uno de los números de su presentación.
no logró en su música el bnllo ni la riqueza ritmi- [ ... ]
ca que tanto hemos apreciado en otras obras "El BBA se anotó un gran triunfo. pues para
suyas. ¡Y cómo adMnar -si los programas no lo crear el ambiente necesano a cada uno de sus
hubieran enfatizado- que la Pavana mestiza de cuadros gastó P.OCO dinero y. a falta de éste,
Procesional, repetida 1ndefinidamen1e sobre las empleó elementos muchísimo más valiosos: la
gradas de una desmesurada escalera. simbolizaba sensibilidad artísticp y el ingenio.
la dominación española. al mismo tiempo que las "La pantomima en la danza hace innecesario
cincoegipciasqueyacíanal pie del trasto repre- llevar materialmente a la escena objetos cuya
sentaban la raza indígena oprimida? presencia carece de valor plástico y que. las má5
64 ' Con tal pobreza de símbolos y de capacidad de las veces, sirven solamente para distraer la
de objetivación de los mismos. no se cristaliza ni ater'ICión del público. En el BBA se han simplifica-
la vida ni !as aspiraciones. no digamos de un pue- do las decoraciones hasta el extremo de susti-
blo. de un artistasiqu+era. tuirlas por símbolos o atributos evidentes y fáci-
.. De modo semejante al que empleó La les de comprend er. y la parte esencial del
Paloma Azul para servirse de obras de Goya. el espectáculo, o sea la danza, sale ganando mucho
BBA se adjudicó al grabador Posada. sólo que en con ello.
sentido inverso. puesto que si Goya sirvió a los "Por otra parte. en el ballet de Lo Corone/o
primeros como una referencia plástica. los segun- se usaron como elementos decorativos los tra-
dos tomaron de Posada la ideología. ya que de moyistas mismos. y el público recibió con gusto
su influencia gráfica no quedaron vestigios en estas innovaciones humorísticas por la naturali-
escena. Los grabados de Posada deben su fuerza dad con que fueron realizadas y por estar dentro
justamente al claroscuro, al uso del negro, del del espíritu satírico del cuadro.
blar'ICo y de los grises. que fueron sustituidos por "El vestuario resuttó sobrio y perfectamente
caprichososcolO!'eS. apropiado. y sal'lo los trajes de Los (uerzos nuevos
.. Las aportaciones de técnica extran1era, que nada tenían de mexicano ni hacían pensar
'inex1sten1es en México', en lo relativo a la mise en nuestro futuro. a menos que ése sea el de
en scene y'producc1órl, fueron punto menos que vecino pequeño-y-obediente-del-grande-y-bue-
invisibles. Nada en el ese enano hacía recordar las no. Los trajes del ballet Lo C.oronelo se destacaron
audacias de Granowsky o de Ta1roff.Apenas si el por su colorido o por su calidad plástica. pues si
 HA C IA UNA DAN Z A l'ROl'IA Y LAS !NíLUFN C IA S l XTlRN 1\~

bien el cuadro del jl.JICIO (JOOI nada tenía qué pedir porqué a los hombres se les llama el sexo feo.
a Peuouchka o los bailables de Príncipe lgor en pues la súbita apanc1ón de dos ba1larmes con
matena de pintoresco, en cambio el cuadro de sendos calzonazos y recién sahdos de la peluque-
~res de Desheredados puso en reheve el gran ría. estuvo a punto de ocaS10nar un desaguisado.
valor plástico de los rebozos y faldas de nuestras por la explosión de nsa que provocaron en la
muieres del pueblo. La nqueza de colondo de los sala. No podemos explicarnos por qué la vista
trajes meXJcanos es 1an grande que. después de de estos dos ba1lannes causaba tanta nsa. pero
ver La Corone/o con su guitarra, diablito y muer- todos los asistentes podrán dar fe de que el
tes, nos parecieron neu1ros y faltos de vida los impulso es 1nevrtable. Inevitable y también inex-
tra1es de los demás números, a pesar de ser per- plicable. pues ni los muchachos bailan mal ni sus
fectamente adecuados tra1es de época tienen nada de particularmente
"La iluminación fue magnífica en todos los ndlculo. En todo caso, se recom ienda ensayar el
cuadros, salvo un detalle del Juroo fino!. pues el nUrnero con catorce calzonudos a ver qué pasa,
cura que aparece encima de la boca del infierno y en últim a mstancra no sacar ninguno. pues con
estaba tan mal iluminado que no podíamos apre - lasch1cassolashaybastanteparacausarmagnili-
ciar si se trataba de un persona¡edel ballet o de ca 1mpres1o n
un tramoyista divagado. "Las fuerzas nuevas son propias de los varo-
"De la danza en si misma. Como señalamos nes.Tal vez debido a las dificultades que ofrece la
en el artículo antenor, la t&n1Ca del grupo de múSJca en su pnmera parte. los grupos no mos-
Waldeen es muy agradable a la vista y se impone traron la misma seguridad y uniformidad de
fáolmente al público. Por lo demás. el grupo cau- movimientos vista en el número antenor. pero
só magniJica impresión por su d1sc1ptina y preo- conforme la múSJca adoptaba un ntmo más mar-
sión y el público demoSlró que no es tan tonto cado. el con¡unto recobró su prec1s1ón y nueva-
como muchas personas creen y que sabe apre- mente lucieron la armonía y perfecta coordina-
ciar y aplaudir con 1ust1cia las cualidades de segu- ción de la compos1c1ón de mav1m1entos y
ndad y buen acabado que deben ser esenciales evoluciones. Este número gustó muchísimo y con
en todo cuerpo de baile. toda razón puede llamársele otro tnunfo. Como
"ProceSIOflOI es un cuadro que podríamos lla- detalle interesante. debemos asentar aquí que la
mar virreinal. Muy sobno de expresión. muy sen- presencia de dos ba1!annes - solamente dos- ,
cillo en sus movimientos. mostró la capacidad acabó por convencemos de que la escasez de
coreográfica de los directivos para combinar bailarines hombres constrtuye un serio problema
armOOicamente las evoluciones de los danzarines para el desarrollo de la danza en México. ya que
Todo en esta danza corresponde exactamente a resulta poco equilibrado hacer evolucionar dos
la hermosa Zarabanda de Hernández Moneada, bailari nes entre diez o doce bailarinas. Si se trata
y no o frece más defecto q ue el de hacer esperar de ball et indiv idualista, la cosa no tend ría la
al pUblico cuatro minutos con la atención fija en m enor importa ncia, pero t ratá ndose de danza
un gru po inmóvil de nativas vest idas de trapos , y de grupos, la at ención necesariamente se co n-
65
cuyapresencianotienein terésalgunoenladan- centra en esas figuras solitarias, y sus movimien-
za. ya que toda su actuaoón es levantarse y desa- tos resultan faltos de interés comparados con los
parecer de la vista. Mucha pupila tuvieron los de de lo s grupos
Bellas Artes al poner este número como pnme- "La Coronela. El Ballet de Bellas Artes obró
ro. pues su ritmo lento permitió que a las chicas ace,-tadamente al elegir un terna histórico cono-
se les pasara el susto.sin que el públteo llegara a cido de todos y realizarlo con vista de los rnexi-
advertirlo. canísimos grabados de Posada. La obra es un
"Seis danzas ddstcas y dos bailannes feo~ En conjunto de cuadros VIOientamente contrasta-
este número fue donde el públ1Co verdadera - dos y lóg1eamente ligados los unos a las otros,
mente comenzó a darse cuenta del valor técnico en fonna por demás hábil que aligeró notable-
del cuerpo de baile. La segundad y absoluta pre- mente lo largo de la obra. Indudablemente que
cisión en todos los pasos - algunos bien d1flClles-. tratándose de una obra larga e 1ntenoonada. de
y el perfecto equihbno en la comb1nac1ón de las una música brillante y sugestiva. la realización
evoluciones. valieron sinceros aplausos al adelan- coreográfica era extremadamente d1fíc1I. y no
to técnico de las muchachas y la capacidad de podían faltar detalles que ameriten cambiarse,
quienes traba¡aron en la composición de estas mejorarse o reforzarse: pero la estructura del
danzas. Este número nos enseñó dos cosas: la ballet ha sido ya trazada con raro acierto y esto
primera es el profundo conocimiento que t iene const ituye un triunfo para los dir ectivos, por
Waldeende lamUsicadeBachylasegundaesel haberlo logrado en su primer ensayo.
75 AÑOS DE DANZA íl'.' 11 !'ALAC I O DI 1\1 LL 1\\ ARI 1 ~

"La laboren el futuro será ya solamente de "El contraste del segundo cuadro de los
enm1end<1 en puntos débiles de la obra. y se Desheredados est.i perfectamente logrado des-
recomienda. en primer témuno. supnm1r detalles pués de la primera pantomima. llena de movi-
de propaganda funbunda que están ya pasados miento y acción. y la música y la danza se com-
de moda. sustrt:uyéndolos con otrus que. si bien binan armoniosamente para de1arnos una
alienten el mismo espln tu. tengan al menos la profunda impresión de tragedia. Esta escena llena
virtud de disimu larlo. Nos referimos aq uí parti- de drama tis mo es e l meJo r mome nto de la
cularmente al tipo grutesco del cura. arrancado noche , y la desesperación 1nmóv1I de nuestro
de un cartel comunista de hace quince años o pueblo queda admirablemente expresada por
de cualquier capitulo de la Cobol/erío ro10 de actrtudes y coros de severa grandeza. Este solo
Babel. formas de cnl1ca totalmente anacrón1eas cuadro es tan rntenso y bien acabado. que por si
en nuestros tiempos. solo seíVlría para ¡ust1ficar toda la función. y dudo
"El esplntu de burla y nd1cul1zac1ón. en cam- mucho que se pueda pedir algo me1or en mate-
bio. del pnmer cuadro de l ballet es perfecto, pues na de plást1ca escérnca
la sátira. gr;mos.a siempre. jamás incurre en lo 'En cambio.el tercer cuadro de Lo pesad1l/o
grutesco y se realiza alegremente con ayuda de de Don Ferruco parece flojo y falto de interés.
recursos teatrales oportunos. Las dam1tas de después de vistos los antenores. No ofrece con-
aquellos tiempos son ndiculas. deliciosamente trastes bastante y los bailables de las dos parejas
ndiculas. pero no de1an nunca de pare<ernos soo largos y carecen de fuerza. El Don Ferruco
muyfemern nas que vimos en la función de presentación. osten-
s1blemente trataba solamente de sal1r del paso. y

f ~~!~~~~l~a:nyoe~~~~s~~nl~~a,pe;a~~t~:·.ª~udn~~~
ia ~~se~e:~de~ ~;:~::1~:~ ~: :~~~
nuestra manera peculiar de expres.ar alegria. y
ª parecí.ln más bien propios del campesino euro-
f peo o el man ne ro convencional. Creo. sm embar-
; ~:~~:r::~:~~~y ~:~~J:~lac~:c~;
y reforzar la expresión de la mímica. no desen-
tonará de los antenores.
"El Jwcio final y final de 1u1c10. Este cuadro
reúne todos los elementos pmtorescos de los
\Jpos de Posada: Calaveras. Rotas y Garbanceras.
parareal1zar unodelos temasquelefueronmás
gratosalgrabador:eljuiciofinal.
"Este t ema ha sido popular. desde la Edad
Media. en todos los pueblos donde el poder se
hizo para abusar de el. y constrtuye un gran acier-
to combinarlo con esa idea tan nuestra de usar
la muerte como elemento decorativo y humo-
ristico. pues es esta afición a lo macabro una de
lascaracteristicasd1st1n ti vas de nuestro pueblo
"Eltemaensíseprestamarav1llosamente
para lograr un grande (lnole lleno de movimiento
y colondo: srn embargo. desde el momento en
que aparece por primera vez La Coronela. la
pantomima. hasta entonces sencilla y fuerte. se
toma confusa y la atención se pierde en detalles
fa ltos de interés. Ciertamente que hay momen-
tos y escenas brillantes como son la Danza de la
Muerte con su OOlln y la entrada de los llamados;
o el estupendo can-can que bailan las calavef'as
de dam1tas: o el coloquio de un grupo con el
generalís1mo-borrachin. pero puede decirse que
 H AC I A UNA DAN!_A l'llül'IA Y LA~ INíLULN C Jt\'.::i 1 Xl l:RNA\

la ComposlCIÓn y mcMmientos de grupos carecen para que el grupo llegue a adqu1nr celebndad.
de la bnllantez y segundad que tanto nos gusta- "La afición 'sensata'. El grupo de Bellas Artes
ron en los números antenores. tnunfó en toda la linea y la critica misma ha reco-
"El bailable mismo de La Coronela. muy bien nocido el valor de su función de presentaoóo.
compuesto por cierto. falta del énfasis y teatrali- pues los señores de las reseñas no se han con-
dad que señalan los acordes de la mUs1ca. y es de cretado a aplaudir ·e1 esfuerzo' realizado por
recomendarse que en lo sucesivo se vista me¡or organizadores influyentes o adinerados, Slf'IO que
a esta hermosa muchacha que tantas pos1b1hda- han emitido sus opiniones sobre 'el resultado'
des artísticas apunta, pues con ese traje de coro- artístico obtenido.Y esta diferencia de objetivos
nela de calendano solamente podrá entusiasmar implica ya una ~t1sfactona diferencia".82
a los turistas
"La orquesta, problema e terno. Es difícil que 'Nunca hasta hoy -que nosotros sepamos-
los grupos de danza puedan costearse muchos en la historia del DBA, que ha pasado por un
ensayos con orquesta: sin embargo, es preciso cUmulo de errores y dolorosos fraca~os, se había
hacer sacrificios si se quiere lograr poner fin a las logrado hacer un esfuerzo t an encom iable y
deficiencias que resultan de esta falta de prácticas. acertado como la creación de un Ballet Esta feliz
En la función del sábado 23 pudo advertirse. sin realización, bien cimentada, confirTna la iniciación
gran esfuerzo, que no solamente faltaron ensayos de un desarrollo artístico para la escuela moder-
entre el grupo y la orquesta. sino de la orquesta na del ballet de México: realizac1Ól1 que ya no se
misma, que tocó lo mejor que pudo y pudo bien puede cons1derar'potenc1a". puesto que sus ele-
poco en verdad. A pesar de contar con muy bue- mentos artísticos constrtuyeron prueba fehacien-
nos elementos. y a pesar también de los esfuer- te de poseer facultades más o menos desarro-
zos de los directo~ los 'ma1stros' se salían del lladas hacia tal sendero. Toca a ellos persistir en
huacal para hacer de las suyas. y tenemos que su aliento de lucha. y llegar hasta donde les
convenir en que las hicieron gordas. Esto no corresponda, para que otros maduren esa labor:
admite excusa, pues como se d110. sus compo- "Cuestión de principios. Dentro de la ideo-
nentes pueden tocar muchísimo metoc logía oficial y. probablemente s1gu1eodo tenden-
"Las chicas del equipo 'Gavilanes'. Hacer aquí cias de 1a época. el Consejo Artístico del DBA
apreciaciones persOl"lales sobre la labor de tal o seleccionó a los artistas - directores, ba1lannes.
cual de las muchachas seria a todas luces 1n1usto. mUsicos. pintores. etc.- . en afán de conjuntar un
y por otra parte. la falta de espacio nos impide cuerpo capacitado para emprender: con miras a
resei'iar las cualidades de cada una Todas demos- un fin ideológico y artístico, tarea tan ardua y
traron, con su disciplina, lo mucho que han tra- trascendental.
bajado. y todas bailaron con entusiasmo y cora- "Se prescindió, ante todo, de la trayectoria
je. tanto que conforme iba desarrollándose la de l clasicismo en su esencia pura, y adoptáronse
func ión nos hacían pensar en que más que un las influe nciasdeotrospaísesen lo referente a la
cuerpo de baile nervioso. estábamos mirando al técnica moderna, base que. entre o tras cosas. se 67
equipo de basquet-ball que lucha desesperada- apoya en los mov imientos geométricos y en e l
mente por obtener el tanto final y definitivo libre albedrio del artista para crear e interpretar
Mucho admiramos esa actitud frente al pUblico, la mUsica de todas las épocas.
y no podemos menos que felicitar a los directi- "Con el valioso contingente de Waldeen,
vos del grupo po< haber sabido mcu!car en las quien bebió en las fuentes europeas y norteame-
debutantes esa segun;lad y ese anhelo de supe- ricanas y está afirmando su propia personalidad
rarse a si mismas. Solamente mediante una cui- -de la que ya opinamos desde su presentación
dadosa preparación llega a eliminarse de una aquí en calidad de solista- . está dando ella misma
mente juvenil el temor al fracaso. y ojalá esta un paso más a su carra-a art.istica. Del recitalismo
expenencia sirva para que los directivos de gru - se convirtió en directora artística del conjunto
pos jóvenes no expongan a sus con1untos a fra- de referencia y.además.en creadora de la coreo-
casos morales, colocándolos en situaciones cri- graffa. 'segUn la idea de aprovechar las fuentes de
ticas po< impreparadón. tradición mexicana'.
··independientemente de la seguridad de "Creemos que , hasta cieno punto.Wa!cleen.
espíritu. el conjunto de Bellas Artes. por su téc- inteligente como entusiasta. cumplió su cometJdo.
nica. dejó ver las enormes posibilidades que ofre- ya que las influencias en la danza mexicana para
ce para e l futuro, y ojalá y el franco éXltO logrado la estilización aplicada a los ballets que se presen-
en este primer ensayo sirva para mantenerlas taron en el PBA fueron notorias: pero aun falta
un idas y proseguir sus labores con entusiasmo mucho por observar y por hacer a este respecto.
 75 AÑOS D E DANZA EN El. PAL 1\CIO DE llEl.l.A S ARTES

Debe la danzanna y directora no 1mbu1r su per- nos espacio. mencionaremos en pnmer ténn1no
sonal1d.id a sus discípulas, dejándolas crear su la labor de Dina Torregrosa en so caractenzac1ón
propia personalidad. La repet1CIÓn constante de de La Coronela. Posee temperamento y desplan-
l'l'l(Mm1entos que Waldeen eiecuta - algunos tan te más que figura: pero debe cuidar mucho de
...ehementes que parécenos opuestos a su idio- su maqu1lla1e. que en nada le favorece .
sincrasia- no corresponden para todo el con¡un- ..De los ba1lannes. Sergio Franco actuó en un
to. Importancia de autores y obras.Tres grandes plano distinto a lo suyo, aunque con éxrto. Otro
obras de autores me«anos contemporáneos y tanto podemos decir de Juan Ru1z, aUn no pro-
seis 'danzas· con música de J. S. Bach. Varrooones fesional. pero que alcanzó a destacarse en unión
Go!dberg. formaron un solo programa en esta de josefina Martlnez [Lavalle). Bien Magda
temporada, lo que confirma la opinión general Montoya
del púb lico asistente. de que el esfuerzo artlst1co "El conjunto homogéneo, integrado particu-
se congregó en un trabaJO seno. larmente porWaldeen. La escenografia y diseños
Entre los compositores mex icanos que figu- de vestuar io. de Fernández Ledesma, con toda
raron. se destacó Silvestre Revue ltas - falle cido propiedad.
rec ientemente- con su ballet La Coronela, q ue, "De las obras ante ri o res a la Coronela q ue
como dij imos en breYe comentario anterior. figuraron en e l programa. se 1nic16 éste con
alcanzó el éxito más clamoroso. ya que puede Procesional.(... ] Un poco forzadas las cuatro figu-
considerarse como una obra de primera fuerza. ras que aparecen en escena, dan lugar a otras
dest11"1ada a adquirir inmortalidad. Porque tal rea- que entran a combinar una zarabanda bailada
hzacfÓn mu$1Cal entraña la pei-sonalidad inconfun- con ntmo y elegancia. El contenido es hispano
dible del autor en su estilo, pues aun cuando las más que mexicano, y las castañuelas que 'ador-
obras del autor de )anrrzio están exentas de P'O- nan' el ambiente carecen de 1mportanc1a.
fundidad fl'lUSICal. campea en eltas un contenido º'las Seis danzas clóSICOS [-.]que vimos pos-
mexicano realmente extraorchna:rio. pletórico de tenormente.confirmamos lo que opinamos aca--
sentimientos. de ntmos y de color. De los 'ep1so- ca de Waldeen como danzanna y como directo-
dt0s' de que consta este ballet. el último lo ter- ra-intérprete. Todo fue entendido en sus
minó Bias Galmdo, discípulo que trató de con- caracteristicas de cada trozo musical, con sobne-
servar el estilo de su maestro y quien d1ng1ó, d.id y elegancia en la 1nterpretac1ón moderna;
además. la orquesta. e¡ecutando la docta instru- especialmente el canon, subrayado en sus temas;
mentación de Candelano Huízar. la fuguena. entend1,da pohfón1camente: el andan-
"Respecto al libreto de Waldeen. Gabriel te bien expresado. sobre todo con la participa-
Femández Ledesma y Seki Sar.o, se inspiraron - ción de elementos masculinos, y, por Ultimo. quo-
segUn se dice en los programas- en la producción dlibet. lo más espectacular y plástico.
del grabador Posada, aunque probablemente manifestación de ensayos pacientes. de uniformi-
recabó tal documentac ión e n otras fuentes de dad y co mprensión tanto indiYid ual como en
68 1..w.acterfuertem ente reYol ucio nari o y q ue en conju nto. El resultado fue una nota de u nidad,
cierto modo nos recordó una obra hispana más buen gusto y e legancia.
Íll"lamente acabada. Pero hablemos de La Coronela "Réstanos mencionar las fuerzas nuevas [... ]
en su parte artística. La coreografla de Waldeen como obra musical es de marcado 'sabor' indíge-
estwo acertada en la mayoria de los 'episodios' na: inspirada pero de poca fuerza, y por su técni-
pantomímicos.TU\IO variado humor bufo y satíri- ca tiene inAuenc1a a lo Revueltas. Posee amalga-
co, muy bien observado en la realización esceni- ma de sentimientos en cambios melódicos y
ca. más en la mímica que en la plástica, y captó ritmos inesperados: pero la instrumentación
sorprendentemente la intención musical. parécenos pobre.
Respecto al carácter de este ballet. podemos ··con respecto a la 1nterpretac1ón escénica. la
exceptuar el segundo episodio, titulado Danzo de plástica de Waldeen y sus discípulas, muy elogia-
los desheredados, pletónca de gr<l\.'edad y melan- ble. Sólo es de desearse más Vida en el color del
colía. cuya mUsica sufre transiciones a lo burlesco Yestuano. pues opaca en cierto modo la índole
-<aracterist1cas del compositor-. y bien aprove- del contenido en la obra que se quiso expresar
chadas por los directores. Sólo ponemos reparo con tanto lucimiento por parte del con1unto.
en lo que se refiere a la parte artística, a los 'reci- "Huelga decir que el pUblico asistente al
tados'. que sobran y distraen el valOf'de la escena. debut del B8A otorgó su aplauso ¡ubilosamente
"Sm extendemos más en análisis. por faltar- en todo el programa".8l
HA C I A UNA DAN ZA l'ROl'l1\ Y LA S I N l· L U rN C JAS EXTERNAS

1941
Marzo6-16.
Ori ginal Ballet Russe
Repertorio: Las si1(ides (c. M1chel Fok1nc. m. Chop1n. orquestación Glazunov. Stravmski y Pana1eff.
vest. Kar1nska): El lago de los osnes (c. Manus Pet1pa. rn.Tcha1kovski. diseños Alexandre Beno1s).
Paganm1 (c. Fokme. rn. Rachmamnov): Las bodas de Aurora (c. Pet1pa y Brornslava N11mska. rn.
TchaJkovski. ese. Léon Bakst. ves t. Beno1s); El gallo de oro (c. Fok1ne. m. R.imski-Korsakov. ese. y vest.
Nataha Gontcharova); Botle de graduados (c. David Lich1ne. m.johan Strauss. ese. y vest. Beno1s):
CotJl/ón (c. George Balanchme. m. Emmanuel Chab.-ier. orquestación Chabner. F. Mottl yVittono
R.iet1): Carnaval (c. Fokme. m. Robert Schumann. ese. y vest. Bakst); Sin(onfo (ontásuca (c. Leomde
Mass1ne. m. Héctor Berl1oz. ese. y vest. Chnst1an Berard): El princ.1pe lgor (c. Fok1ne. m.Alexander
Borod1n. ese. y vest. N1cholas Ro ench): Scheherezode (c. Fokine. m. R1msk1-Korsakov, ese. y vest
Bakst) : E! Danubio azul (c. Serge L1far. m. Strauss. ese. y vest. Conte Et1enne de Beaumont ): los oen
besos (c. NiJmska. m. Fréderic D"Erlanger. ese. y vest. )ean Hugo): Presagios (c. Massme. m.Tchaikovsh
ese. y vest.André Masson): Petrouchka (c. Fokme , m. lgo r Strav1nsk1. ese. y vest. Beno1s): E! pá¡aro
de fuego (c. Fokine.rn. Strav1nski. ese. y vest. Gontcharova): E! espe<:tro de lo rosa (c. Fok1ne.m. Carl
Maria von Weber. ese. y vest. Bakst). y Chorear11um (c. Mass1ne. m. ]ohannes Brahms. ese. y vest.
Constant1n Terechkov1tc).
Créditos: director general.Vasilh de Basil: coreógrafo. David Lich1ne:régrsseur general. Sei-ge Gngoneff:
director musical y conse¡ero musical. Antal Oorah: director de orquesta asislente. Mo1s Zlat1n: cola-
borador artístico, Henry Chfford; ba1lannes. lnna Baronova. Tatiana R1abouch1nska. Reman jas1nsky.
Paul Petroff, Bons Belsky. Arma Leont1eva.Yura lazovsky. Nicolás Orloff. N1N Popova. Michel Pana1eff,
0 1m1 tn Rostoff, Borislav Ru name. K1n Vass1lkovsky, O legTup1ne. Serge Unger, lnna Zarova, Gal1na
Razo unova, Anna Volkova. Marian Ladré, Serge lsma1loff,Tamara Gngoneva, David L1chine y Natal1a
Gontcharova.

En marzo de 1941 nuevamente vino al PBA

el Ong1nal Ballet Ruso del Coronel Vass1h de Bas1I.
compañía que se habia presentado en 1934 con
el nombre de Ballets Rusos de Montecarlo. En
1936 se separaron sus directores. René Blum y
Basil: el pnmero formó los Ballets de Montecarlo
y Bas1l. los Ballets Rusos del Coronel de Bas1I, que
en 1938 se llamó Covent Garden Russ1an Ballet,
ya partir de 1939.0riginal Ballet Ruso.

""Con las localidades de l PBA totalmente ago-

tadas desde dos dias antes. se celebró anoche la
brillante función inaugural de la breve temporada
de ocho días que ofrece en México el Ong1nal
Ballet Russe. del Coronel W de Bas1I.
""As1st1ó a esta vel~a de gala que por su s1g-
niíicac1ón artística y sooal sólo tiene precedente
en las rne¡ores épocas del arte en México. una
selectísima concurrencia. de la cual formaron
parte personalidades distinguidas de los más
importantes sectores sociales
""En representació n del set'i orpres1dente de
la República. quien por sus muchas ocupaciones
se vio impedido de as1st1r pero que lo hará en la
pnSx1ma función del Ballet estuvo presente en el ~
acto el señor licenciado don Miguel Alemán,
secretano de Gobernación. a quien acompai'ió t:I
ª
su d1strngu1da señora esposa doña BeatnzVelasco g
de Alemán. así como algunas otras personas. ]
 75 AÑOS DE DANZA EN L L PA L AC I O D I l\r l l A~ A Rl [ $

"Estuvieron también presentes otros altos "En un pr1nc1p10 el público expectante. un

funetonanos del gobierno. contandose entre ellos poco frio. Apenas unos cuantos aplaudidores
a los secretanos de Educaoón Pública,Aslstenc1a pródigos e inoportunos rompían el sdenc10. lleno
Pública y Economía. asi como muchas otras pei-- de cunos1dad y de interés. que habia en la casa.
sonahdades de alto relieve social. Excepto a David Uchme el público no conoda o
"La actuación del Ballet Russe suscitó por no recordaba a nadie. En una mazurca de Chopin,
parte de la concurrencia un vrvo entusiasmo que que baila una muchacha de vaporosa falda.
se tradu10 en estruendosas ovaciones par¡¡ las comienza el rumor en el público. 'Ésa es'. Han
grandes ba1la nnas lnna Baronova. Tatiana bastado unos cuantos minutos para que de un
R1abouchmska y las demás com ponentes del conjunto muy bueno, se destaque lo extraordi-
cuadro. así como para David l.Jchme, Paul Petroff. nano: es lnna Baronova. Su baile tiene la levedad
Román Jas insky y los demás adm irables bailari- de algo irreal. parece que estamos viendo sólo
nes. También hubo apla usos para e l director de una luz.Su danza es un manantial que fluye sin
la orquesta. Antal Dorat1 y para los demás ele- borbotones. sua...e, conti nua. q ue sigue la linea de
me ntos que tomaron parte de esta inolvidable una sola idea creadora. No es solamente una
velada''.84 e¡ec utante maravil losa. sino una art ista creadora.
que baila esparciendo el deleite de una emoció n
' Anoche cuando inició su temporada en el profunda. No creo que la actua l generación de
PBA el cuerpo de baile ruso del coronel de Bas1I México haya visto bailar más hermoso. Las mara-
(ese con1unto que llevó el nombre de Ballet de villas del pnmero y segundo decenios del siglo
Montecarlo hasta fecha reciente) el público de son para muchos. casi leyendas. Ahora. en lrina
México pasó una vetad.l agradabilísima. El ballet Baronova tenemos una realidad radiante. Es natu-
encanto de los sentidos. música y plástica. suma ral que se deWordara la admiración por ella. y el
de vibraciones y fuente fecunda de emoción, ha aplauso. Su baile en El gallo de oro ante el rey
sido muchas veces el espectáculo más admirado bamgón que se adormece es delicioso, de una
en México. Sólo que como viene decenio en finura y una belleza extraordmanas. adorable.
decenio a una función 1mc1al como la de anoche "También nos llama rnxho la atenclÓn Tat1ana
se va con la sensación de as1st1r a un e~cu­ Riabouchmska. Su Gollrto de oro es precioso. Tiene
lo nuevo, que nos deslumbra y nos admira. un cuerpo más pequeño. suave cabello rubio y
"Había un teatro lleno. Jo mismo en los pal- un espintu lleno de chiste y vibrante como un
cos que son casi lujo que en aquellas filas donde cascabel. En el baile de graduación, la ch1Ca que
el espectador toca el muro con la espalda y el se enamora del cadete timido está monísima.
techo con el cráneo. Gente de pie. a lo largo de dando a la obra. que es toda animación. gracia
los pasillos y aglomerada e n las puertas.Y apare- sonrisa, un sabor apenas picante, ¡wenil y alegre,
ce en el escenario una docena y media de que es para el general deleite.
muchachas atav iadas de blanco. con vaporosos "Otros elementos también notab les: David
70 toneletes de gasa. para bailar de puntas música Lichine que esta primera noche se limitó al cade -
román tica deChopin.Eslainiciaciónusualde la te, pero que conocemos como e l artista expre-
temporada. algo as í como el prólogo que se con- sivo y el ejecut ante adm irable: Nicolás Orloff.
cede al pUblico a quien deleit a el clasicismo magnífico en su número de tambori lero en el
romántico para que después vea la diferencia con Baile: Román jasinsky. impecable en lo clásico del
lo recién creado. con lo que refleja la moderna 'prólogo'; D1ml\ri Rostoff, mimo notable. interpre-
sensibilidad o que sale de ta danza abstracta para tando al rey en EJ gallo de oro y el coronel rabo
darle un argumento que es lo que da al ballet verde en el &1/e: Algeranoff. en el Astrólogo y
una infinita amplitud de horizontes. Después El Lazosvsky e lsmailoff en los h11os del rey.
gallo de oro, idea nacida de un cuento ruso de .. La orquesta sonó muy bien, dirigida por
Pushkin con música de Rimski -Korsakov, y Baile Antal Doranti y su ayudante Mo is Zlat in. Un
de groduoción con mUsica de Str<1uss. escenifica- espectáculo magnffico.que nadie en México (de
clÓn de una fiesta en un colegio de muchachas. los que van a teatros) debe perder".8~

Mayo ) ,4. 7,8, IO, 11 , 13. 15, t7.2 4 y 25:junio 4 y 14.

Argen tinita y Pilar López
Créditos: bailarines. Argentinita, Pilar López y Federico Rey; gu1tamsta. Carlos Montoya, y pianista.
PabloMiquel.
 H AC I A UNA DANLA l' RO l'I A Y LA~ I NF l U L NC I A., L X IL RNAS

Junio 7.
Estudiantes aborígenes de Nuevo MCxico, Estados Unidos
Repertorio: Danza del diablo,Acoma. Taos. Danza del búfalo. Yebech1, Donza de lo monpaso. Danza del
sollo. Kiowa. Danzo del arco tns y Danzo de la plumo (todas m. y ~t. autóctonos).
Crédit os: ba1lannes. Mary Jane Ankie, Mary Alonso. Helen Kowice. Felipe Fragua. Antonio Fragua.
Lean Antonio Johnson.Joseph Riley. Fenornmo Romero. Lena August1ne. Grace Loreto.Alice Trev1ño,
MaryYepa,Wils1e Blts1e, Betty Kamuho. Leshe Codu. Gerónimo Romero. EstherWilhams. Félix Yawe.
lsadora Casqurto. Emma García, Barbaby Romero y Matthew Welter:

Septiembre 1 a 30.
"Alma Am érica"
Repertorio: AJmaAménca, revista en dos actos y veintidós cuadros (libreto Francisco Benitez y Carlos
Ortega, m. Federico Ruiz, c. Rafael Dlaz)
Créditos: Eva Beltri y su grupo de Ballet: actores. Diana del Río, Margarita Man's. Margarita Mora.
América López. Paquita Estrada, Loló Trillo. Amelía W ilhelmy. Leo poi do Ortin, Carlos M. Baena.

"Excelente idea ésta de realizar un espectá- oído de que hoy goza el público mexicano y que
culo 'panorámico' de todo lo lírico y folclónco del mañana se trasladará hacia otros escenanos con
Continente Arnencano. Presuponemos un pro- el mismo éxito y el mismo prest1g10
pósito de exportación que. uniendo 'lo útJI con "Seria poco menos que 1ntermmable la lista
lo agradable,' sirva de exponente en el norte. en de los elementos que corrvergen para abnllantar
el centro y en el sur; de las posibilidades teatrales Almo Aménco.Tres grandes autores expertos e
de México, al mismo tiempo que pueda estimar- ingeniosos. vanos directores animosos e incansa-
se como un galante agasa¡o esp1ntual de nuestra bles. los me1ores escenógrafos del país, 1ntehgen-
República a las repúblicas hermanas. Lo impor- tes artistas de la lummotécmca, comediantes
tante. después del acierto de la concepción. era famosos. tiples de primera categoría, danzannas
la fortuna de las realizaciones. ya que el empei'io aladas. conjuntos ngurosamente seleccionados y
entraba en la categoria de lo ciclópeo. Por fortu- ensayados. que nada tienen que env1d1ar a las
na. la meta ha sido rebasada con el mejor éxito: alumnas de las academias de gir/s norteamerica-
AlmoAmenca en cuanto brillantez y suntuosidad, nas. Y triunfal. con centellas de diamante. la gran
no tendría motivos para subordinarse a cualquier star Diana del Rio, cuya presencia en escena da
otra 'súper revista' europea o americana. Sin un relieve magnífico al espectáculo. Juventud,
pasión. sin vanidades. hay que declarar que Paris expresión, spm t, elegancia, 1rrad1ante simpatia. son
- Pan's de hace varios años- con sus complejos las virtudes escénicas que adornan a Diana
espectáculos del Casino. o del Follies o del Palace. Inmediatamente después de ella, la ondulante y
con sus Anabella. o la inmarcesible 'Mistinguette', dorada Margarita Maris, la gracia morena de 71
o el gran prest igio escénico de la inverosím il Margarita Mora. la gentil presencia de Paquita
Cecilia Sorel, que pasó de gloriosa artista dramá- Estrada, la serena hermosura de Loló Trillo, el
tica a 'vedette' semidesnuda y sensacional. con su arte declamatorio de América López, la picardía,
internacional Maurice Chevaher, o Clarel. o la la 'vis cómica' de esa genial Amelia Wilhelmy. que
hispana Raquel Mell~jamás consiguió un espec- podemos comparar sin desdoro a la ya anterior·
táculo de tal cantidad,, y tal calidad como el que mente citada 'Mistinguette', la buena calidad de
admiramos en el PBA Tampoco el Scala befiinés, danza de Eva Beltri. la gracia socarrona de
montando revistas ·colosales' con cuadros de la Leopoldo Ortin. la sobriedad elegante de Carlos
Revolución Francesa, en los que se disparaban M. Baena.
tales cañonazos y aparecían verdaderos e¡ércitos, ..Con estos elementos, los con1untos típicos
consiguió el encanto lírico. la belleza plástica, de argentinos. ch1apanecos. ¡aliscienses. cubanos. bra·
estos cuadros que se exhiben. ante el general sileilos. complementan y redondean el espectá·
asombro, en nuestro principal coliseo. Sin hipér- culo. Dos actos y veintidós cuadros integran la
boles, hay que declarar que Almo América bate revista de Benitez, Ortega y el maestro Fedenco
todo los 'récords'. Posiblemente. cualquier revista Ruiz. El dinamismo, la intensidad de la repn;!sen·
importante de Nueva York haya costado mucho tación, no decaen en momentos. La nove de la
más dinero y hasta más trabajo, al montarla. Lo libertad, audaz y lleno de colorido y animación.
que es innegable, lo positivo. es que nada de Tierra de encanto y maravilla - o sea el cuadro
aquello supera el festín para la vista y para el plástico de México-,M1ssissipp¡ RNers, Ubres como
 75 ANOS DE DANZA EN EL PALACIO DE BE LLAS ARTES

el quer.zol. El Vol/e de Yumuri. Río Joneiro canta. Lo Baena, son tres verdaderos aciertos.
guardia momod<l del Canadó. son lo más sugesti- '"Es obvio que e l e ntusiasmo ge nera l se des-
vo de la obra. "Al son de la gaita', cuadro e nco- bordó al fi nalizar los dos actos de Alma Amerrca ,
mendado a la comicidad de la Wil helmy y de l y que autores, d1rectores.escenógrafos fueron
"Chato Ortín". es una de liciosa muestra de l inge- reclamados para salir al foro entre ovaciones cla-
nio de los hbret1stas. los trozos poéticos, a mane- morosas. AlmoAmerKo es un orgullo para el tea-
ra de ilustraciones. que corren a cargo de tro de MéxKo ...86
América lópez. Paqu1ta Estrada y Carlos M. de

Octubre 23-] l;noviembre 1-5

American Ballet Theatre
Repertorio: G1selle (versión Anton Oolin sobre c. Coralli, m.Adolph Adam, libreto Théoph1le Gautier):
El lago de los osnes (versión Dolin sobre c. Marius Pet1pa, m.T cha1kovski. ese. lee S1monson, vest
Lucina Ballard): Biemmoda (c. Bronislava Nijinska. m. Franz Schubert y Franz Liszt orquestación Danus
M1lha ud, ese. y vest. Molas): Slovar11ko (c.Vania Psota, m.Antonin Dvorak. ese. y vest.Alvin Colt): Barbo
azul (c. Michel Fokme, m.jacques Offenbach. arreglo Antal Oorat1. eK y vest. MarcelVertes): Tres
ví~nes y un diablo (c.Agnes de Mille. m. Ottorino Respigh1, escuela. y vest. Motley y Ame lundborg):
Lo pnncesa Aurora o La bella durmlf'nle (versión Dol1n sobre c. Pet1pa. m. Tchaikovski): las si1(Kies (c.
Folone. m. Frédénc Chopm. orquestación Ben¡amin Bnnen. ese.Augustos Vincent Tack. vest Pop1el):
Elegías oscuras (c. Antony Tudor, m. Gustav Mahler. ese. Nad1a Beno1s): Capnc1osa (c. Dohn, m.
Domenico C1marosa. ese. y vest Nicolás de Molas): Corno.u/ (c. Fokme, m. Robert Schumann. vest.
Bakst. ilum1nac. Deder): Pedro y el lat>a (c.Adolph Bolm. m. Serguei Prokofiev. ese. y vest. lucmda
Ballard ): El espectro de la rosa (c. Fokine. m. Carl Mana von Weber): Voces de primavera {c. Mikhail
Mo rd kin. m. johann Strauss, ese. y vest. lee S1monson): El 1ardín de Jos Ji/as (c.Tudor, m. Ernest
Chausso n. diseños Raymond Sobey): Lo fil/e mal gardée (ve rsión Nijinska sobre c. J. Oaubervall, m.
Hertel, eK y vest. Serge Soudeikine): El 1u1c10 de Pans (c.Tudor; m. Kurt Weill, diseños Hugo laing):
Goyescas (c. Encarnación López ''Argentinita". m. Enrique Granados. diseños Nicolás de Molas): Pos
de qooue (versión Dolin sobre c. jules Perrot. m. Cesare Pugni, vest. sobre htografi'a A E. Cha Ion), y
Funoón de gala (c.Tudor. m. Prokofiev. ese. y vest. Molas).
Creditos: directora artist1ca, luci3 Chase: director musical.Anta! Oorat,i: directores de orquesta. Max
Goberman y Mo1s Zlatin: regisseur general.Vania Psota: manager de escena. Serge Socoloff;managmg
director. Gerald W. Sevast1anov; monoger ejecutivo. Charles Payne: rncJflOger de la compañia, George
Perper. Bai1annes,Alic1a Markova,Anton Oolin. lnna Baronova, Karen Conrad. lucía Chase.Annabelle
lyon. 5oflo Osato. Nora Kaye.jearnene lauret Resella Higlitower; Galma R.azoumova Miriam Golden,
Man'a Ka rn iloff. Nma Popova,jean Hu nt. Rozika Sabo,Virginia Wilcox.Jean Davidson, Miml Gomer;
72 MJ rie l Bentley. Margaret Banks. Bárbara Fallis. jean Crenshaw, Shirley Eckl,Yura Lazowsky, Oimit ri
Romanoff,Yura Skibine, lan Gibson. Simón Semeno[ Hugo laing. Nicholas O rloff, Borislav Runanine,
Charles Dickson. Dan Saddler. Ric hard Reed, Hubert Bland, Frank Hobi. Alpheus Koon. Wallace
Seibert, john Duane y jerome Robb1ns.

Noviembre l"ly 15.

Departamento de Asuntos Indígenas
Re pertorio: los coball1tos, El !ecuam. los concheros y Sones alvoradeños (todas m. y vest.. autóctonos).

Noviembre23.
Academia Infantil Rubio
Repertorio; Sweetheart Wa!tz.Japonesita. Danza escocesa, Tapo. Marcho Zoca tecas, Dec1S16n del indio.
Jorobe tapatío. Zapateada mexicano, &1/e ruso. Tarontela. Pizzicaco, Bailes de ayer y hoy, Ecos de Hawa1.
Danzo húngara. Danza sueca. Paso doble, España canta. Malagueño, Abar11co. El pequeño torero y jala
aragonesa.
Creditos: dirección. Sara Rubio y Consuelo Rubio: alumnas de la Escue la Rubio.
MACIA UNA DANZA PROl'IA Y LAS lNFlUENC I AS FXTERNAS

1942
Enero 5,7,8-17 y 19-25.
Ori g inal Balle t Ru ssc
Repertorio: El logo de los cisnes (c. Manus Pet1pa. m. P1otr l.Tcha1kovsk1. vest C. Korov1ne); Pogomm
(c. M1che l Fok1ne. m, Sergue1 Rachmanmov. ese. y vest. S. Soudek1ne): Proteo (c. David L1ch1ne , m
Claude Oeb ussy, ese. y vest. G1org10 de Ch1 nco); El príncipe lgor (c. Folone. rn.Alexander Borod1ne
ese. y vest. Nico lás Roer1ch): Cimoros1ano (c. Leon1de Mass1ne. m. Dornenico C1rnarosa, ese. y vest
José Man·a Sert): Francesco ckJ Rrm1n1 (c. David Lichme. m.Tcha1kovski. ese. y vest Ol1ver Messel): Bolle
de graduados (c. Uchme. rn. johann Strauss y Antal Dor,m. diseños A Benms. N. Beno1s.Antoniene.
Sydny y Oiga larose.A H. Le1ser y Sidney): Los si1(K1es (c. Fokme. m. Frédénc Chop1n yV1ttono Riet1.
diseños A. Schervach1dze); El gallo de oro (c. Fokme. m. N1kola1 R1msk1 -Korsakov y Alexander
T chereprnne, diseños N. Gomcharova. A Schervach1dze y Kannska): los bodas de Aurora (c. Pet1pa y
Brornslava N1jinska. rn.Tcha1kovski. diseños Léon Bakst y Alexandre Beno1s): Thomor (c. Fokme, m.
Balakireff. ese. y vest. B.akst ): El espectro de Jo rosa (c. Fokine. m. Carl Mana von Web er. ese. y vest
Bakst): Presagios (c. Leon1de Massme. m. Tcha1kovsk1. diseños A. Masson y A. Schervach1dze):
Schehemzada (c. Folone. m. Rimsky·Korsakov. ese. y vest Bakst): La siesw de un (auno (c.Vaslav NiJlnski,
m. Claude Debussy, ese. A Schervach1dze): Srnfonío (ontástJco (c. Mass1ne. m. Héctor Berhoz. diseños
Chnst1an Bérard y Schervach1dze): Coullón (c. George Balanchme, m. Emmanuel Chabner, orquesta-
c!Órl Chabner. F. Monl yVittono Rict1. diseños Bérard y Schervach1dze): f/ Donublo azul (c. Serge L1far.
m. joha nn St rauss y George Oésorrn1éres. d iseños Beaumont); El hi¡o pródigo (c. L1ch1ne, m. Sergue1
Prokofi ev. ese. y vesi.. Georges Roualt): Lucha eterno (c. lgor Schwerzoff. rn. Robert Schurnann, ese. y
vest. Kathleen y Florence Mart1n). y Choreortium (c. Massine, rn. Brahrns, diseñosTercchkov1tch. Loune
yAnnenkoff)
C réd iws: director general. coronelVas1lli de Basil: régisseur general. Serge Gngoneff: coreógrafo. DaV1d
L1chine: director de orquesta, Eugene Fuerst: ba1lannes. Tat1ana R1abouchmska. Nana Gollner.Vera
Nemtch1nova. N1na Verchm1na. Tamara Gngoneva. O Iba Morosota. Anna Volkova. Gen1éve Mouhn,
Marina Svetlova.Tat1ana Leskova. David L1ch1ne, Paul Petroff.Yurek Shabelevski.W. Dok:vdovsky, Moinan
Ladre. Rornan jasinsky. 0 1m itri Rostoff. Kenn eth Mackenzie , Robert Wolff, OlegTup1ne. Serge Unger.
Lubov Tchernicheva. Kira Sharova, N ina Stragarova, Lara Obidcnna. KirilVass il ovsky. Natasscha
Melinkova, Margarita Gontc harova. L1d1a Coupnna. Vlad irnir lrman. O iga Serova, Sava Andriev. lrina
Lavrova. Barbara Steele. Mouss1a Larlona, H. Algeranoff. Man'a Arzova. Barsova. Lou1s Trefiloff. Orest
Serg1evsky, Natal1a Con Ion, Lynnova, Tibei: Rov1da y Upshaw.
A
.
,,-1\0 ! I ... . .,,
~

"(Con el Original Ballet Russe) en El lago de

los cisnes. con müs1ca de Tcha1kovskJ. hizo su pre-
sen tación Nana Go llner. bailar ina clásica que se
d istingue por su juventud, belleza y magnífica téc-
nica. En su interpretación de la re ina de los cisnes.
halló amplio margen para manifestar cualidades
de art ista coreográfica. Dispone. ante todo. de
una línea clásica pura. Sus movimientos son de
una flexibilidad y gras1a natu ral_e_s. que revelan 1
euri t mia y exquis ita sens 1b 1l1dad rítmica
Especialmente nos lla maron la atención sus giros.
vertJg1nosos. que efectúa en forma sorprendente
sin descomponer por un momento la armonía ~
1
del estilo. . j
"En e l Pas de quotre tuvieron especial prec1- ;.

~~i~n:~~!~ª u~:n:~ ~::e~· g~~~nq~:~~~;~· Í

el numeroso reparto, fueron amp liamente aplau- ~

~!ª~~p::,~~s~u~in5;u~e:~;~ ~:uc~;~~:~s,d~s~ ~
ciplina, precisión y buen gusto. La obra. bien ves- ~
tida y montada y La orquesta. a cargo del director J
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PALACIO 0[ l~ELJ AS ARTES

Eugene Fuerst. perfectamente ensayada y acopla- quien hace gala de 1magmac1ón y de agilidad,
da con los artistas danzantes. sobre todo en su escena final. cuando regresa al
º'Probablemente dentro del campo moderno. mar después de la 1nvocac1ón de las doncellas. Su
Pogomm. musicado por Rachmamnov y con la salto da la sensación de vuelo. El con¡unto inte-
Rapsoda poro p¡ono y on¡uesw sobre el tema del grado por Tat1ana Lweskova. Mouhn, Volkova.
genial viohmsta. seguimos considerando que es la Gontcharova y Larkma. completaron el sentido
obra, en esta compañía. de mayor fuerza dram<i- neocláStCo que se pretende.
t1ca y de fantasía subyugadora bordada acerca de º'El pdnc1pe lgor. de Borod1n y Fok1ne. está
la vida del gran músico. en quien está inspirada basado en una bella leyenda plena de sabor y
la coreografía de Fokme. Las tres escenas son ambiente ruso y alcanzó brillantez en todos 105
mode los de técnica. de 1mag1nación y de fuerza conceptos. Tatiana Lescova, Petroff, Alexandroff,
sugestiva. que interesan desde su iniciación con N icolaie ff. Rostoff y otros. La coreografía de
la figura de Pagamm en el proscenio. Adm irable Lichine, la música en coordinación con la obra de
ballet e n todos conceptos. Dimitri Rostof encar- Fuerts. y e l rég1sseur Grigo rieff, merecen especial
nó su papel con acierto que difícilme nte podrá mención".87
ser superado
·Dentro del conjunto que ambienta esta "En la brillante temporada de ballet russe que
obra se destacan la Goll ner. la Leskova y está por concluir con gran éxito artístico en el
Griegoneva. De las figuras masculinas, Petroff PBA se han destacado por su valer la mayoría de
hace un joven florentino admirable. En otro pla- las obras de 'estreno' en México. Esto no quiere
no conceptuamos a Ladre. Matouchak Stepanova deor que tas demás obras ya conocidas de nues-
Conlón yTrefiloff; pero hay que subrayar el cua- tro público el año antenoc no hayan sido vistas
dro de las doncellas florentinas. ambientado con con interés por quienes saben estimar estas vela-
exquisita propiedad. y los bailables con un aca- das de arte coreográfico.
bado de línea de refinado gusto poético. En tér- " Hablemo s. en pnmer término de
minos generales. Pogomm es obra fu erte y de Scheherazoda. el cuento dramático de Léon Bakst
contrastes que dimanan de un sentido vigorosa- y Michel Fokme -en la coreografía- . con la céle -
mente emotrvo a la par que imaginativo. Las difi- bre múStCa de Rimski-KorsakOY.
cultades estnban principalme nte en la coordina- º'Este ballet combinado acertadamente con
ción y combinación de mov1m1entos de cada la pantomima -e><1.end1da por su forma en el
escena. los contrastes de los personajes. el ves- siglo XV en las corf.es de Francia e ltaha-.ofrece
tuario policromo y de calidad, contrastado. y los calidades de buen gusto, sobre todo, por la mise
acertadísimos juegos de luces en cada cuadro. en scene y el lujo del vestuario.Y aunque esto en
"Hay que hacer hincapié en la labor de la sí pasaría a un segundo término si n la conjunción
orquesta. máxime si se tiene e n cue nta las difi - de los artistas-intérpretes, basta para despertar
cultades que ofrece la partitura y la participación la atención de ese conglomerado amante de esta
74 pianística de M. García Mora, tan brillante y lucida clase de espectáculos. En tre los artistas que
e n la Rapsodia tomaron parte, dé bese citar en primer lugar a la
"Dentro de la leyenda del dios Proteo. y tal bella danzarina Tamara Grigorieva - 'Z ebeide'-,
vez no apegándonos en todo a la mitología. sino quien luce su s finas cualidades rítmicas
a un sent ido artístico del lucimiento y conven- Shabelevski - 'el esclavo favorito'- es, más que
cionalismo dentro de las funciones del teatro. todo. un bailarín estimable de brillante porvenir.
sobre todo del teatro moderno. la coreografía D1mitri Rostoff - 'Shariar- y Mackenzie - 'Zewan'-
de L1ch1ne y de Chford, no de¡aron lugar a dudas realizan con acierto sus partes encomendadas.
de que es del mejo¡- gusto: más aún si se tienen Pero no hay que olvidar a las 'odaliscas' Morosota
en cuenta las posibilidades de la partitura a base Leskova y Volkova que dan vida a la s e scenas,
de 'danzas sagradas y profanas' de Debussy. q ue espeoalmente cuando toman parte en los con-
fueron interpretadas con apego literario. ¡untos de complicada coreografía.
Prepondera a pnmera vista el magmñco de<:Ol"a- "Y qué me¡OI" paréntesis de este bello cuen-
do moderno de Chínco. que como obra pictó- to árabe para deleitamos con Lo siesta de un
rica está considerada como obra maestra, suge- (auno. basado en el delicioso poema de Stephane.
rente y concebida con fuerza de estilización. Sin en quien Debussy inspiró su famoso Preludt0, y
embargo, sin la coreografía tan bellamente elegí· Nijinslci realizó la coreografía que le dio mayor
da. no habría la posibilidad de un éxito tan fino y fama en su tiempo. POI" esto. qu izá. David Lichine
completo, y esto se debe a los artistas tan cons- -'El Fauno'-, parece seguir con su personalidad
picuos como Kenneth Mackenzie en su Proteo artística la escuela de aque l creador intérprete
 ll AC J A UNA D ANZA l' ROl'J A Y 1 AS I N I l l l l N(: I A~ E>..T J R NA)

En este Preludio sus pasos 1m1tat1vos más que ponentes del cu adro Lo mono de lo suerte. de
movimientos de danza, mantienen ritmos espe- exq uisito gusto por su coreografía y gracia
ciales hasta ese final extraordinario que intriga y Tamara GrigoriC?va y Paul Pe troff.Y el número
suspende el ánimo. fina l lo /interno mágico que todo el conjunto rea-
""Probablemente Berlioz. cuando escribió la liza con buen gusto. El vestuano de calidad y ele-
música y el libro de su S1nfonío fomósuco. no pen- gancia refinada está a tono con el decorado de
só que, andando el t iempo, habn'a de realizarse Sc.hervach1dze
en la práctica en forma tan admirable. Porque ..El excelente ba1lan·n David L1chine que tan-
Massme hizo en la coreografía derroche de téc- to se ha hecho aplaudir en vanas obras de esta
nica y de 1mag1nación. dificil y comple¡a. audaz y temporada de balle t, y especialmente en su
peligrosa para interpretar el pensamiento de! actuaclÓfl de La Slesto del fauno. ocupa de hoy en
genial músico.Y en esta fehz real ización, Bérard y adelante un lugar prominente entre los bailannes
Schervachídze completaron con el decorado y contemporáneos por su magnífica interpretación
ve stuario el "episodio de la vida de un artista'. de El h~o pródigo. Este ballet fo~ado en t res cua -
""Los "cinco movimientos" - nosotros d1n'amos dros, con música del modernista Prokofiev - de
escenas del episodio- est.in inteligentemente vigoroso méver- y con la propia coreografTa de
continuados y acusan grandes cuahdade5 teatra - L1ehine. está cons'derado como uno de los me¡or
les dentro del propósito puramente del ballet. concebidos y realizados en el vanguardismo. Su
Los intérprete s como Petroff. que encarna al asunto basado en la leyenda de todos cOflOCJda.
joven músico mtoxicado por el opio, reafirma en esta llevado a la plástica con incensa dramatictdad
esta obra su talento h1stnónico que lo eleva m.is y belleza expresiva. Las tres escenas son produc-
a sus dote5 de excelente bai1an·n a través de las to de mtehgenc1a y de 1mag1nación artística. La
obras que le hemos visto en la temporada. La continuidad que observamos a través de ellas.
Gollner - "la amada"- . bella, dinámica. 1usta. int er- sorprende por su perfecto acabado. La música
preta con el lucimiento requerido su importante ambienta en el mejor sentido la ideología de este
posición en todas las escenas. En términos gene- pasaje bíblico, y a la coreografTa que lo presenta
rales. huelgan los elogios para todos los que for- en su forma escénica.Tal vez lo más sobresalien-
man parte del extenso reparto: pero baste decir te en este ballet lo constituye la escena del Hijo
que de los cuadros de esta S1nfonio nos parecie- pródigo cuando e5 despqado y abandonado por
ron me1ores Visiones y fXJSIOneS y El aquelarre de sus "amigos·. y el final patético y bellamente poé-
los bruJOS logrados con magnifico talento. y en tico. cuando. arrepent ido. retorna al hogar pater-
cuanto al interés dramático. Lo procesión ol codo/- no. En pnmer término Uchine real iza una labor
so. La música ejecutada por la orquesta de Fuerst tan excelente y emotiva. que al finalizar la obra
merece especial mención. el pUblico le tribu ta ovaciones incesantes. De
"Un ballet muy fino y como t al de exquisito ellas.Tamara Gngoneva lo secunda acertadamen-
gusto dentro de lo clásico, el de Boris Kochno, te en su rol de'Sirena·. Los demás art istas lucen
titulado Cotillón. La música es de Chabrier y la especialmente en el juego escénico por la coreo-
75
coreograffa de Balanchine. grafía t an novedosa en la penúltima escena. El
"AJ estilo y usanza europea. aquel salón de decorado y vestuario. hechos con toda propie-
baile que se nos presenta como centro social y dod
refinado. contiene elegancia y sutilezas dentro del "'Con El Danubio ozul, música de J. Strauss y
humüf"ismo. sin apartarse por un momento de coreografía de Lifar, concluyó el programa. l as
su valer propio como {;)bra clásica. En consecuen- escenas que se suscitan en aquel jardín vienés en
cia. la tradición que se sigue en esta obrita pletó- día festivo. son una pintura viva y elocuente de la
rica de juventud y de gracia en todos los intér- alegria y humoriSITIO que impera -o imperaba-
pretes. mantiene en las escenas e l grato en la deliciosa ciudad del romance. El conjunto
ambien te, no sólo en el movimiento del baile en de bailarinas y bailarines que toman parte ofre-
general como apoyo de diversión. sino también cen un toqu e de dist inción y buen gust o. La
los juegos de sociedad a que se entregan a base dirección de Fuerst en la orquesta del Ballet
de mimica y fina coreografía. Russe ha dado muestras excelentes. y en lo refe-
"Del anchuroso reparto de artistas-intérpre- rente a las obras aquí expuestas. en su interpre-
tes, se distingue Moulin. Leskova y Yure k tación de El hijo pródigo. con la fuerza emotiva de
Shabelevski. Y entre los juegos sociales los com- Prokofiev. se manifestó muy comprensivo".88
 75 AÑOS D E D ANZA EN E L PALAC I O DE BELLAS ARTES

Mario 18.
Ballet del Teatro de las Artes
Repertorio: Danzo de los fuerzas nuevos (c. Waldeen, m. Bias Ga lindo , vest. Gabriel Ferná ndez
Ledesma).
Crédltos: direcc ió n.Waldeen: Orq uesta Sinfónica. dirección Bias Galindo: Banda de la Secretaria de
Marina.

Este fue invitado a participar e n la conmemora-

ción del cuart o an iversario de la expropiación
petrolera, en una"velada lit erario -musical"' en e l
PBA,89 organizada por el Partido de la Revolució n
Mexicana

Mayo 11. 12. 14, 15. 18. 20, 22 y 29: agosto 27. 29 y 30: septiembre !-3. S. 6. 8-10 y 12-20
American Ballet Theatre

Nijinski, m. (laude Debussy. ese. Bakst):

Voces de primavera Strauss. ese. y vest. Lee Simonson y G. Pons);
Petrouchko (c. Fokine. m. lgor Stravinski. ese. y vest. Alexander Benois): Coppél1a (c. Arthur Saint-
Léon, m. Léo Delibes. ese. Roberto Monte negro): Comovol (c. Fokine. m. Robert Schumann. Rims ki-
76 Korsakov, Liadov. Tcherepine y Glazunov, vest. Bakst): Billy the Kid (o El chivato , c. Eugene Loring. m.
Aaron Copland, argumento David N ilo , ese. y vest. Pared French): AJeko (c. Leonide Mass ine , m.
Tchaikovski. decorados Marc Chagall ): Heleno de Troya (c. Lichine y Fokine. m. jacques Offenbach.
ese. y vest. Marcel Vert es). y Don Domingo de Don Bias (c. Mass ine, asesoria Luis Felipe Obregón.
m. Silvestre Revueltas. ese. y vest. Roberto Montenegro).
Créditos: director musica l, An tal Dorati: director de orquest a. Mo is Z latin: rég1sseur general. Yu ra
Lazows ky: profeso r coreógrafo,Antony Tudor: bailarines, Al icia Markova.Anto n Doli n. lrina Baronova.
Kare n Conrad, Lucía Chase.Annabel le Lyo n. Nora Kaye.Yura lazovsky, lan Gibson.Yura Skibine, Hugh
Laing. Simon Semenoff, Dimitri Romanoff. María Karniloff, Sano Osato. jeanette Laure t. Resella
Hightower. Miriam Golden. Nina Pop ova. Galina Razoumova. Muriel Bentley, Albia Kavan , Jean Hunt.
Jean Davidson. Mimi Gomber. Rosz ika Sabo.Virginia W ilcox, Billie Wynn. Margaret Banks, Barbara Fallís.
Shirley Eckl, Jerome Robbins, Borislav Runan1ne. David Nillo, Nicolás Orlo[ Charles Dickson, Donald
Saddler. Richa rd Reed. John Kriza, Hubert Bland. Frank Hobi. Wallace Seibert. Alphe us Koon, john
DuaneyDuncanNoble

El American Ballet Theat re preparó y estrenó como Chagall, Lichine y Mass ine, se relacionaron
en Méx ico varias obras durante su permanencia con el campo dancístico mexicano y le hicieron
en la ciudad de México. que se prolongó desde aportaciones
mayo hast a septiembre de 1942_ En ese lapso. Los estrenos mundiales que se presentaron
artistas prestigiados contratados por la compañía. en México en esa ocasión fuero n Aleko. Heleno
HACIA UNA DANZA PRO!'lA Y LAS INFLU l:NC l 1\S EXl"~RNAS

de Tro)'1 (obra irnc1ada porfokine y concluida por mio a Semenoff. cuya versión de la coreografía
Lichine) y Don Domingo de Don Bias o No hoy mol es merecedora de todo elogio. por su congrven·
que por bien no ~engo. en donde se utilizó música cia dentro de la varie dad por la constante fres -
de Silvestre Revueltas y participaron Alfonso cura de frases que mantiene at entos. complaci -
Reyes. Luis Felipe Obregón y Julio Castellanos. dos a veces, los OJOS del espectador y su docilidad
ad emás de Roberto Montenegro y Carl os al ritmo . Una ovación final y unánime. clamorosa,
Chávez, en otras obras. mientras el te lón se levanta una vez y otra. y
suc esivamente se adelantaba n a recib irla.
·Una ovaci ón sal udó la pre sen tac ión de Baronova y Dolin. Semenoff, las segundas figuras
Coppébo en el momento de levantarse la cortina y el conjunto. y Dorati. bajo cuya batuta la
el martes por la noche: era la saluta ción a orquesta acababa de lograr una interpretación
Roberto Montenegro. que así recibla, casi antici - rica en matices y llena de fue rza. expresó fina l-
padamente y con sólo mostr<1r la gracia y gr<1n mente la calurosa aprobación de un público
fuerza imaginativa, por el dibujo y el colo rido del complacido
telón que inicia la bella escenografía que acaba ",;Lunares? Si. Pudieron abreviarse algunas
de hacer para este remozamiento de La obra que escenas redundantes o inexpresivas: pudo haber-
nos presentó el Ballet T heatre se dejado sentir menos cierta nerviosidad, ciertas
"Una breve ovación interrumpió la escena al inseguridades momentáneas evitables, incluso en
aparecer lrina Baronova: era también a modo de una primera noche. Pero todo esto. fácil de
saludo el reconoc imiento previo de la actuación remedia~ apenas si merece mencio nar se. Por la
de esta gran bailarina, que en efecto encuentra escenografía y los trajes. por la coreografía, por
en Coppélio un papel exactamente cortado a su la magrnT1ca actuación de las dos grandes figuras.
medida, un personaje en quien la travesura. la por el apoyo que éstas dieron en todo momen-
gracia, la diversidad de movimientos y el supremo to. la disciplinada participación de todo el cuerpo
dominio de la técnica están llamados a producir. de baile. poi- la brillante dirección de un director
si coinciden, lo que la Barooova fue a lo largo de de orque sta. p resent e lo mismo en ésta que en
toda la representación de la obra: una danzarina el escenario. el reestreno de Coppé/1a el martes
cautivadora, cuya labor el público premia entu- por la noche en el PBA constituyó un éxito legí-
siastamente. Una ovación brusca, súbita. acom - timo".90
pañó la última fase de la Mazurca del primer
cuadro: era la confirmación ant icipada ta mbién "El arte de Fok1ne como coreógrafo estuvo
de lo que Anton Dolin realizaria al interpretar su estrechamente unido al prim er criterio anuncia-
papel de enamorado de Coppéha. el extraordi - do y pocos días antes de estallar la guerra publi-
nario bailarin, joven de cu erpo y de espíritu que caba en TMe Times londinense una declaración en
cruzaria a m enudo como una ráfaga. como un donde formulaba claramente cuáles eran los
zigzag de perfección de formas varoniles principios, según él. de la coreogralia en general
"Ovación recibe lrina por su s bailes hechos y del papel del danzante (fuera de lo purame nte
77
a la medida perfecta de su capacidad técnica. técnico) dentro de aquélla. Los 'cinco puntos' de
Ovación a Dolin en sus bailes desde su brillante la coreograffa de fokine se hicieron famosos y
Mazurca, donde se nos muestra en otra faceta y constituyen una esp ecie de doctrina:
en combinaciones verdaderamente novedosas. ·· 1" El coreógrafo debe inventar en cada nue-
Una pirouette dinám ica como preparación para vo ballet una form a de movimiento que corres -
las no menos bril lante~ vueltas en extensión. que ponda al argumento literario (o sea. a la acción)
el p úblico hubiera deseado contemplar más y al carácter de la música. en vez de aplicarles los
t iempo. Luego. aquellos t res sautés iournomente pasos de danza y combinaciones invent adas en
i:J l'air sin preparación en armonia con la combi- el b.allet clásico.
nación de movimientos que van a un clímax.Y así "2" La danza y el gesto carecen de significado
sucedió al fina l de su último solo en el ball et si no están concebidos co rno expre-
..Ovación al pos de deux originalísimo y en sión de una acción dramática. (O cómica. por
relación directa con el argumento: ta pareja de supuesto.)
novios que festeja su unión. lriM se ve preciosa " 3° Emplear solamente los movimientos y
en traje blanco. Dolin luce gallardamente sus for- gestos tradicionales en el ballet cuando se trata
mas varon iles: en traje blanco. también. su figu r a de reproduci r el estilo del ballet tradiciona l. En
adquiere líneas perfectas. los demás casos de ballets modernos deben sus-
" Una larga, una larguísima ovación se inter- tituirse los gestos antiguos, especialmente los
puso entre el segundo y tercer acto : era el pre- movim ientos de las manos. por movimientos de
 75 AÑOS DE D ANZA EN FI l' /\ L 1\C I O DI l'>rl 1 1\':i All T F S

f ~=r;e;::~; i~~:J~~~~~~:.~:i~:e~;1 :~
~ del repertorio tradicio nal. escolástico. propio no

¡Í ~:I ~~~:. :~nd:~:~:~n~:r~ ~:ll~t ~;e~:~;~~~

espect.iculo complementano o de intermedio)
\ quiere 1ust1ficarse: y el título de la compañía, que

f :nt~~:: ;~í~:l:n':m":t~ ~~ ~~t:·~~ :,~

1

táculo para que en esta compañía. y en las otras

en que se fragmentó la de Diaghilev. se presen-
ten algunos ballets modernos del arte más nota-
bje y exquisito: basta recordar entre los ballets
'grandes' los titulados El h110 pródigo. Pagarnni,
Froncesco do Rimm1. Nobillsimo v1s1one. la Srnfonío
famóstrco de Berlioz. la Séptima de Beethoven y
la Cuarta de Brahms (Choreoroum), los Presagios,
basados en la Quinta de Tcha1kovslo. y entre los
ballets en pequeño. el tan gracioso titulado Los
ues virgenes
"Estos nuevos ballets están ya leJOS de Fokme.
todo el cuerpo. Los hombres sobre todo deben Nuevos talentos aparecen en e l mundo de la
actuar expresivamente. de la cabeza a los pies coreogra1Ta que. en parte. aceptan sus cinco pun-
"4" Los grupos M son solamente ornamen- tos de vista y en parte los combinan con los
tales. El nuevo ballet procede desde la expresión propios de la danza tradicional. la actuación de
de l rostro a la de las extremidades y a la de l Ni1inski, el gran bailarín pronto re tirado de la
cuerpo en total. Enseguida va de la expresió n escenavlctimadeunaenfermedad cruel.apenas
indfvidual a la del grupo y de la del grupo a la del se desarrolló entre le sacre du Printemps de
conjunto total Stravinski y los jeux de Debussy. De sus creacio-
"5" La danza debe concebirse como un arte nes solamente perdura su versión de Lo sresto
'en colaboración' con los demás. música y escena. del fauno: las de~s han pasado a la h1stona.
Deben rechazarse las "músicas de ballet'. así '-Viene enseguid a un grupo de jóvenes
como la 1ndumentana estereotipada del ballet 'coreart1stas', unos.como Leonide M1assin (o
rom3ntico, tutúes. zapattllas. etc. Contra lo que se Massine) que es un gran danzarin, además, y con
cree ese indumento estorba más al actor que el él Sergio Lifar.Anton Dolin, David lichine y Jorge
vestuario congruente con la acción (si está rea- Balanch1ne, principalmente. El espacio M me per-
78 lizado con sentido de la danza). El indumento mite hoy hablar suficientemente de e llos: quéde-
debe tender a dar la máxima libertad de movi- se para mañana.
miento al artista "Billy lhe Kid-Coppél1a. En el tercero de los
"Es fácil ver que no todos los puntos de la programas 'de abono' estaban 1untos dos ballets
doctrina de Fokme se observan rigurosamente que sirven admirablemente para comprobar las
e n e l ballet de hoy.Vuelve a resucitarse la 'música teorias de Fok1ne: e l titulado Brl/y !he l<Jd (o El
para ballet' tan hueca, tan superficial y tan de mala chiv-Oro). cumple UM por uno los cinco puntos
fe como las de los 'meros' ballets de Del!bes. de la estética danzable del gran coreógrafo ruso.
T chaikovsk1. etc .. de la misma manera que se El otro. Slovonika. justamente no cumple ninguno:
corrompe hasta un grado denigrante la gran el resultado está a la vista.S!avonil<oes un bai1e-
música de Chopin y Schumann en orquestacio· cito'de teatro' (y por eso está en su sitio dentro
nes infames e infamemente dirigidas: este pecado del programa de esta compañia): un intermedio
data de los dlas mismos de Diaghilev y Fokine. y danzable propio de una ópera 'nacional' checa,
se practicaba e n sus propias narices.También análogo a lo que seria en lo español un bailable
vuelve a uti lizarse la danza 'de academia' en ésos de zarzuela.En su presentación al estilo de las
y en otros ballets. con la millonésima repetición litografias de almanaq ue. azúcar, almidón y
de sus 'pasos' (de dos. de cuatro. de siete). y el 'páprika'. es un baile al gusto mgenlXl de las edu-
virtuosismo de la pnmo donna vibr.i.til como una candas en un colegio de ursulinas o a punto de
gelattna en el odogro: las 'actnudes estereottpadaS; groduotron, como dicen en nuestro buen vecino.
las elevaciones. simples o ayudadas; los enttechats con baile de reválida o sin él.
 HA C IA U N A DAN Z A PR O PIA Y LAS lNFlUEN C I AS [ XT [R N J\ S

"Pero &lly che KKJ es uno de los más períec - en parte; porque.¡cómo expresar danzando que
tos ballets que se nos haya ofrecido en estos detenninado persona1e ·explica a Aleko que su
últimos tiempos. No había visto nada de Eugene füosofia no pennite la venganza'? En la muhrtud
Loring. pero ahora puedo decir que es un coreó- de episodios y de figuras se mezclan los tópicos
grafo de primer rango.Todo el ballet cuyo argu- de los aldeanos rusos y de la g1taneria, rusa tam-
mento pone en escena un episodio romanesco bién. que fue como el solfeo de Mass1ne. El ballet
de caballistas, vaqueros. rancheros. etc. de la linde mueve su policromía sobre el gns de las decora-
entre Texas del lado de allá y las tierras mexica- ciones. de un superrealismo bon en(ant. aboceta-
nas del lado de acá, estiliza con un gusto refinado das por Marc de Chagall. Qué bonito problema
las actitudes de aquellas gentes en la época de de arte. el de llevar a una escena gigantesca lo
los p1oneers. cuando el país se estaba fonna ndo. que se aboceta en una cuartilla de papel: pero su
Esta estilización no se puede hacer sin un punto discusión"no es de aquel marco'.
deironíayasiesmenesterentenderla.sin 'suspi- · Helena de Troya es la obra póstuma de
cacias', porque no se trata de burlas, sino de muy Fokine . Como tras unto de la Bel!e He/ene de
inteligente utilización de gestos y actitudes, sobre Offenbach guarda su música y su esplntu de
los cuales se construye, en pasmosa unidad, todo bufonada. pero la nueva plástica está llena de
el ballet. Hay en él mil detalles de estupenda detalles deliciosos y de deliciosas pun tadas de
belleza plástica que van desde los solos del buen humor. Como coreografía no contiene
Chivato hasta los grupos abigarrados que pobla- novedades esenciales. según mi modesto enten-
ban aquellas tierras todavía crudas. la música de der: sin emb.irgo. siempre es clara y ordenada.
Copland y el decorado y vestuario de Pared Fokine emplea en buena cantidad el baile acadé-
French proporcionan una base tan homogénea mico, lo que no estaba dentro de sus pnnc1p1os:
con la c~rafia que la cohesión es completa, quizá esto ya no es cosa de él. De cualquier
en un.a annonía pocas veces me1or lograda en modo. ocurre que no es tan fiero el león como
un ballet lo pintan. Prefiero los pnmeros cuadros, especial-
''Todo ello sirve de pedestal a la estatua del mente el de la cena de los dioses. Detalles del
protagonista, que en lo civil lleva el nombre de conocimiento minucioso que Fokme tenía de la
jan Gibson. El joven bailarín ha tomado en su decoración preclásica. con las damas cretenses
espléndida creación la borla de doctor. No me de talle de avispa y los Apolos cretinos de perfil
extraña. Desde su actuación en La fil/e mal gardée (uyam proporcionan a MarcelVertez sugestiones
me habla parecido encontrar en Gibson un artis- agudas para goce de quienes sepan entenderlas.
ta de fino talento, gracia, alegría, técnica ágil y [...]".'"
segura y a quien la juventud regala su incompa-
rable favor. Sobre todo para un bailarín. "[ ... ] Trayendo a la luz de nuestros días la
'"En Coppélia p uede verse la mezcla de una com edia fa mosa de Juan Ruiz de A larcón No hoy
coreografia que sigue a Fokine en el segundo mal que por bien no venga, es preciso poner de
cuadro y no le sigue en los dos que lo encierran. relieve que el coreógrafo Leonide Massine se ha 79
Éstos. aunque agradables de ver. no tienen signi- servido únicamente de elementos artlsticos
ficación especial: aunque el cuadro central revela mexica nos para la ejecución del ballet Don
el talento de Simón Semenof. Le ayuda la deco- Domingo de don Bias. (...] La coreografia es una
ración tan bella y tan sugestiva de Roberto obra común de los profesores Obregón,Aguilar
Montenegro: con todo, prefiero el telón, precioso y López Castillo. bajo la dirección de leonide
ejemplo del talento ~este pintor mexicano".9t Massine: Ja escenografia y el vestuario corren a
cargo de Julio Castellanos, siendo la música de
"En sus múltiples creaciones. Massine fue su Silvestre Revueltas.
principal intérprete. Con qué pasión lo hacia. los "El contenido del ballet es sabroso: Leonor.
que le vimos aprender el baile español en Sevilla. hija del grave vieio don Ramiro. tiene dos preten-
en el 'estudio' de Realito y otros ba1laores; pode- dientes. el rico don Domingo de don Bias, ya de
mos dar detalles. El último papel que creo que cierta edad, y el galán don Juan. pobre pero Joven.
haya desempei\ado es el del peruano, en un El padre de la dama, enemigo del virrey (para
ballet con música de Ofl'enbach. hace tres o cua- poder trasplantar el motivo de Zamora en don-
tro años, en Nueva York Aleko. su actual produc- de juega la comedia de Ruiz Alarcón había de
ción como coreógrafo. es típica de su estilo ner- cambiar el rey con el virrey) está complicado en
vioso, trepidante, en un conjunto muy complejo unas intrigas políticas. Es tarea dificil expresar
que en algunos momentos. bien que escasos, se coreogr.í.ficamente las rivalidades de los preten-
hace un poco oscuro. El argumento obliga a ello dientes y las complicaciones de la vida de una
 75 AÑOS D E DANZA EN El PALACIO DE BELLAS ARTES

corte. es decir, p0I'" movimientos. ntmo. mímtea y contenido del ballet. El arte de los bailarines lo
baJle. No obstante. tuvo éXJtO la interpretación. dKe todo. Entretanto. el amor de la grtana para
Es la maestria de los artistas para extenonzar AJel<o no es eterno. Manposeando en sus sen-
1ntenoones. sentimientos, smgulandades caracte- t1m1entos amorosos. la gitana d1nge su afección
rist1cas. cualidades y pa'>looes 1odivtduales. la que y sus favores a un 1oven de su tribu.( ... ] El celo-
ha vencido las dificultades de la materia Lo danzo so mata al nval y a su amada, siendo éste el fin
de lo plumo no puede de1ar insensible a ningún trágico del motivo dramático. El asesinato por
mexicano y La danza de la (ruta entu'>iasmará a celos es uno de esos atavismos místicos del
los neoyorquinos. Alicia Markova nos encanta corazón humano. que ninguna civilización ha
con su gracia en el papel de la dama Leonor. y podido el1mmar. Entretanto. el padre de
Anton Dol1n sabe transformarse en un don Zemph1ra, el caudillo de la tnbu. hace compren -
Domingo en su más fi el expresión; su carácter der al asesino de su h11a que su manera de
tiene. s1rYié ndonos de una frase de Bergson entender las cosas no le permite vengarse, y que
'capacidad de la repetic ión rea llstica'. Estamos su Unicavenganza cons1rtiráen expulsarle de la
co nvencidos de que este ball et, por lo suntu oso comunidad de los gitanos. para siempre. Est a
y mágicas decoraciones, conquistará al público de concepción de la moral se debe a Pushkin, gran
Estados Unidos. (... ] poeta ruso. cuya poesía 'Gitanos' ha 1nsp1rado a
· El ballet A/eko nos conduce de un salto espi- Leonid Mass1ne y Marc Chagall en la creación de
ntual desde el mundo mexicano-espaf\ol de un este ballet Aleko y para la elaboración de un
tiempo remoto. al de la Rusia legendaria: es decir. escenario y vestuano maravillosos. Es sorpren-
de la'Rusa santa',que no eXJste hoy. En la antigua dente que haya sido posible expresar ese con-
Rusia las bandas de nómadas grranos perturbaban cepto moral ut1l1zando solamente el movimien-
la tranqu1ltdad relativa a los apacibles habitantes to y la mímica. En erto estnba pre<:isamente el
de las pequeñas ciudades y pueblos y excitaban mérito de los artistas que mterv1enen en la pre-
en la ¡uventud el deseo de conocer lo ignoto que sentación. La mUsica de Tchaikovski acompaf\an-
vive en el alma de la leyenda humana: o desper- do el ntmo del trio. con tnbuye a aumentar el
taban tempestades en los corazones 1nqu1etos, goce estético del espectador.
encauzando a veces el camino de la tragedia. "El empresano Sol Hurok presentara el Ballet
'Tal era el destino del corazón de Alel<o. un Theatre. mcluyendo et ballet mexicano, en el
1oven educado en la vida de la ciudad Aleko de¡a Metropolitan Opera House de Nueva Yori< y en
su vida de ciudadano sedentario. se une a una todas las ciudades importantes de Estados
tnbu de gitanos enamorados de la hermosa Unidos y Canadá. El éxito del Ballet Theatre en
Zemph1ra, hija del caudillo de los gitanos. Alicia México ha dado tal resultado, que los organiza-
Markova. intérprete de tantos personajes artís- dores han decidido volver a erta capital el año
ti cos, logra con acierto la personificación de entrante.para mostrar otra vez sus representa-
Zemphira. No es necesaria una explicación del ciones artlrt1cas en el PBA".93
80

Junio.
Ballet Infantil del Sindicato Mexicano de Electricistas
Créditos: dirección y coreografía, Magda Montoya.

Después del trabajo que Magda Montoya había grandes y chicos. que asistió a su venturosa pre-
desarrollado con Sergio Franco y con el Ballet m1er. Este programa se puede dividir en una par-
de Bellas Artes dirigido por Waldeen. así como te de car.icter técnico, que comprende dos dan-
el Ballet del Teatro de las Artes del SME. perma- zas clásicas, y otra de carácter expresivo con la
neció en dicho sindicato y formó su Ballet Infantil Bello durmiente. poematización de Perrault, que
en 1942. Lo dirigió hasta 1950 y de él surgieron en delic10sos versos hizo Raquel Toledano. Con
importantes figuras de la danza moderna. música de Bach y Oelibes se e1ecutaron las dan-
zas cláSICas y para la Bello durmiente se emplea-
''Uno de los medios que el SME ha empleado ron pasajes de Oebussy. Haydn, T chaikovslci y
para llevar la cultura a todos sus miembros. es ta otros. El ritmo abstracto de Bach, con su riqueza
danza. Ahora hemos visto la primera actuación de voces, y las difíciles Czordas de Léo Delibes.
de su ballet de milos, bajo la dirección de la insig- bastan para calificar de técnica la primera parte
ne danzarina Magda Montoya. con un programa del programa. Es aquí donde pudimos ver, a lo
lleno de interesantes aspectos para el público de largo de los ensayos. cómo la paciencia y la ener-
 HACIA UNA DANZA l'llOl'IA Y LAS INFLUENCIAS EXTERNAS

gía de Magda Montoya condujo la subconsciencia "El vestuano de la Bella durmience, tal vez ela-
del mño hasta la coon:t1nactón armón1Ca, dentro borado por distintas manos, muestra una enco-
de su propia concepción coreográfica. Una vez miable unidad en su caractenzac1ón. sólo que-
lograda esta d1sc1phna, transf0<mada la entidad brantada en el tocado de la aya. que resultó un
elemental del n1i'io en un miembro inteligente tanto modeITIO. [-.]la ausencia de todo decOl'"a-
actuando dentro de un sistema armónico, antó- do no fue muy sensible. dado el interés de la
1ase que la Bello dvrmience alcanzó un desarrollo coreografía. pero si se hubiera empleado algUn
de menor dificultad por parte de los pequeños elemento escenográfico a la manera de
ballannes, puesto que en ella se entra en el mun- Starnslavski. el efecto hubiera sido cautivador para
do maravilloso de los cuentos, dominio propio el pUbhco infantil.[...] Salvo estos detalles de
donde la 1nd1v1dual1dad del niño manifiesta una orden secundario. el primer fruto del Ballet
espontánea capacidad de crear. Ello. no obstante, Infantil del SME merece el elogio de las cnl1cas
es el resultado de la etapa 1mcral. erizada de difi- más exigentes.[... ]
cultades para la dirección.[ ... )
"Los niños del Ba llet Infanti l son también ''Toda esta labor. que nosotros no podemos
nri'ios de ciudad, son niños modernos y, con gra- ¡ust1preciar suficientemente. está demostrando a
c1osls1mas excepciones, hicieron laboriosa la la sociedad. una vez más, que la organización del
tarea de Magda Montoya. justo es citar los nom- SME no solamente es un instrumento de res1s-
bres de Gustavo Carrillo, Rosa Laura Loman, tenc1a en medio de un mundo obsesionado por
Martha Susana SahagUn. Madunta Soto.Yolanda las !uchas. sino que es una personalidad colectiva,
Oc ampo, Alicia Valle¡o, Virginia Romero, Rosita plenamente integrada y supera su función apa-
Preciado, y otros más que no pudimos retener. rentemente económic:a. con la notable difusión
entre los más notables danzarines. El arte de la de la cultura y el arte. por medio del teatro. la
danza restituye a estos pequeños al país azul de danza, la pantalla. las conferencias. las expo5100-
los ensueños puros y muchos de ellos harán del nes y la edrtonal. La insigne Magda Montoya es
arte una conquista templ"ana que no perderán acreedora al parabién de todos los sectores de
México'',94

Noviembre 22 y diciembre 6.
Club de l eones de la Ciudad de México. A beneficio del Niño Lisiado
Repertorio: Blanca Nieves (c. Carmen C. de Burgunder. bperanza de la Barrera.Virginia M. de M1¡ares
y Estrella Morales, m. Gounod,Tcha1kovskJ. Schubert. Dngo. Gneg y Léo Del1bes. libreto Luz Maria
Bravo de lrab1én).
Créditos: comité, Alejandro Ve lasco Z1mbrón. Arturo lrabién Rodado. Alfonso Ort1z Tirado, Carlos
M. Paz. Organización: Luz Maria Bravo de lrab1én: colaboradores, Carmen C. de Burgunder. Esperanza
de la Barrera.Virginia M. de M1¡ares. Bailarines. Magdalena Alust1za, Leticia Andrade, Rosaura Andrade.
81
Cecilia Barbará, Elena Barbará. Stella Benéites, Carmen Burgunder, Francisco Burgunder. Flor Castellá.
Maria Castellá, Carmen Chávez Orozco, Hortensia Chávez Orozco, Margarita Covarrubias. Margarrta
Dávalos, Sara Dávalos. Herhnda Dávila, Luz Elena de la Mora. Martha de la Mora, Susana de la Peña,
Roberto Diaz González. Maria Ehsa Et Cheart. Maria del Pilar Fernández. Concepción Fiorenzano.
Kity Garrido.Teresa Gómez Mendoza, Estela Henkel, Maria de Lourdes !caza. Rosa Maria !caza, Man'a
Antometa Iglesias. lleana lrablén. Luz Maria lrab1én. María Magdalena lrabién, Perfecto Ramiro lrab1én
de la Riva. Xenia Leonor lrab1én, Bety Kauvener, Kirsa Klrtz. H1lda larrea. Camen Lona, H1lda van
Maes1ter. Luis van Maes1ter, Carmen Mang1no. Georg1na Mang1no, Refugio Martínez. Guadalupe
Martinez Serrano. Loló Meade B.. Al1c1a Menvielle,jacquehne Menvielle. Silvia Mota, Evangel1na Oché.
María de Lourdes Ortiz, Martha Ort1z Cunel . Alfonso Ortiz Tirado. luis ÜrllZ Tirado. María Luisa
Ortiz: Tirado, Carlos Ort1zTirado.Al1cia Pezet. Magdalena PezetAna Pola Plane. Maria Plaza, Hortensia
Ponce, Martha Ponce, lrma Reynoso, Alicia Rivero. Esperanza Rodn'guez. Lourdes Sámano, Rosa
SepUlveda. Amparo Serrano. Teresa Sevilla, Maria del Pilar Solana, Abraham Stachasky, Yolanda Tena.
Elvira Trueba, Maria Elena Trueba, Alma Urdap111eta. Laura Urdapilleta, Socorro Valdez. Teresa Vareh,
Alicia Vargas Guerra, Guadalupe Vargas Lugo, Avehna Velazco Z1mbrón. Nelhe (Zamora) Happee y
Martha Zubirán: director de orquesta, Daniel Pérez Castañeda.

"Con cierta desconfianza esperamos que se pasado domingo. Una función de aficionados y,
levantara el telón del Teatro del PBA la noche del por añadidura. niños. suele tener algo de sabor
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PALACIO DE IHLLAS ARTES

de la repart1c1ón de premios escolares. El teatro ..luz Maria lrabtén. llena de gracia y de dulce
estaba lleno. Un pUblico elegante. Los señores del alegria. estuvo sencillamente deliciosa en su papel
Comité Pro Niño L1s1ado del Club de Leones. de Blanca Nieves.
doctores Alfonso Ort1z Tirado. Carlos M. Paz. "De este grupo de niñas tan maravillosamen-
Arturo lrab1én Rosado y Ale¡andro Velasco te escogidas y d1ngtdas.grac1osas y encantadoras.
Z1mbrón podrán sentirse satisfechos. El éxito Nell1e Zamora se destaca como bailanna: de un
pecurnano estaba asegurado. temperamento extraon:hnano. esta niña mduda-
"la orquesta del maestro Pérez Castañeda blemente será una gran danzanna. Estela Henkel.
toca el Fouslo de Gounod. Se leYanta el telón Anita Platte y Teresita Sevilla. muy bien
descubriendo un salón del castillo de la reina "¡Cómo se logró esta maravilla del teatro
Brunh1lda y empieza a desarrollarse ante noso- 1nfant1I? ¡Noventa y tantas niñas, de los tres a los
tros el cuento de Blanca N1e>.1es. doce años, veinte y treinta en escena a un t iem-
""¡Qué magnífica dirección coreográfica! Las po. d1sc1phnadas y seguras de sí mismas! En pn-
niñas. pequeñas artistas, y1y1ero n magistralmente mer lugar el traba10. paciencia y entusiasmo de la
su cuento de hadas. Dos cuadros, e l de los señora Luz Maria Bravo de lrab1én y la magnífica
Murciélagos yel de las Luciérnagas.merecen cooperac ión de la señora Carmen C. de
especial mención. así como el baile de la Muñeca. Burgunder y de la señorita Esperanza de la
e¡ecutado por Nell1e Zamora y Luz María lrabién. Barrera. Han tenido un gran éxito. Es muy pro-
después del cual el telón fue le ... antado cinco bable que próximamente se repita el ballet en el
...eces ante los 1ns1stentes aplausos del público. mismo teatro del PBA".9S

Diciembre 12.
Ballet Carroll
Repertorio: Ballet de los pó1aros (c. Lettie H. Carroll, m. popvlar. Yest. Adela de Obregón 5antaolia):
los si1{ides (c. Carroll. m. Chop1n). y Vals patnótrco (c. Carroll).
Crediws: directora artística y coreógrafa. Lettie H. CarroH.

1943
Febrero 26 y 28,y marzo 2.
Xenia Za rina
82 Repertorio: Nong Mo-Tcho. Km non. Legono. Serimp1, Kwon Non y el loto, Mekola. Historio de la prmce-
so y Reocheno.
Créditos: bailarina y coreógrafa. Xenia Zarina: narrador. Luis lniesta Penasso: director de música y
pianista acompañante. XaYier Meza Nieto: luces, Seki Sano.

Junio 27: julio 8, 10. t 1. 15, 17, 22. 24. 25. 29 y 3 l;agosto l.
Ballet de la Ciudad de México
Repertorio: Umbro/ (c. Glona Campobello. m. Franz Sc:hubert. libreto G. Campobello y José Clemente
Orozco. ese. Orozco): Alameda 1900 (c. G. Campobello. m. Eduardo Hemández Mooc.ada, Alfredo
Pacheco. Abundio Martinez, Salvador Morlef; A de la Peña, L. Espmosa, Lerdo de Tejada, Juventmo
Rosas y EmiH Waktteufel. libreto Martín Luis Guzmán, diseños Julio Castellanos): las si1ftdes (versión
G. Campobello sobre c. Michel Fokine, m. Chapín, ese. y Yestjul10 Castellanos); lo siesfo de un fauno
(Yers1ón Nelhe Campobello sobre c.Vasl.w N11inski, m. Claude Debussy, ese. y llCS"t. Castellanos): El
espectro de lo rosa (Yers1ón N. Campobello sobre c. Fokine, m. Carl Mana \IOn Weber. ese. Carlos
Orozco Romero), y Fuensanco (c. G. Campobello. m. Ernesto Elorduy. Manuel M. Ponce. Felipe
V1llanue>.1a, Domínguez Portas, Jesús Martinez y Ricardo Castro. libreto Martín Luis Guzmán, ese. y
\lest Montenegro).
Créditos: directivo presidente, Martin Luis Guzmán: secretaria, Glona Campobello: tesorera, Nellie
Campobello: \IOCal, José Clemente Orozco: directora general, Nellie Campobello: bailarines. Gloria
HACIA UNA DANZA PRO PI A Y LAS INFLUENCIAS (XTFRNAS

Campobello, Fernando Schaffenburg. Ricardo Silva. María Rold<in. Blanca Estela Pavón, Arm1da
Herrera. Estela Trueba, Carolina del Valle. Luz Olay. Glona Albet. Beatnz Vargas, Dora J1ménez.
Lourdes Fuentes. Salvador Juárez, Javier lavatle. Carmen Mestre. Rosano Prats. Enrique Rueda.
Martha Sarmiento. Gustavo Sosa. G1lberto Terrazas, Socorro Bastida. Bertha Hidalgo. G. Barrera.
Gloria Mestre, José Silva. César Bordes. luz Badager. Bertha Becerra, Susana Borges. Lucía Costa.
Alfonso de la Garza y Lucía Valo1s.

El objetivo fundamental del Ballet de la se grupos. ¡Horror. No faltó quien v1st1era tra¡e
Ciudad de México era conformar una compañía de sport con zapatos blancos. Con una mcahfica-
totalmente mexicana que alcanzara el nivel de las ble falta de respeto, los señores despreocupada-
extranjeras que visitaban el país, retomar elemen- mente entraban y las señoras les hacían ¡uego.
tos de la cultura nacional y buscar formas propias Tra1e corto. Sombreros anchos de ca lle que a
dentro del ballet cl<isico para crear un lenguaje ratos parecen de playa. Con un suspiro de indig-
art ístico. Con la influencia y el apoyo de Martín nación nos quedarnos mirando el desfile.
Luis Guzmán. las hermanas Nel lie y G loria "El Cuerpo Diplomático asistió corno debía
Campobello trabajaron en la Escuela Nacional de Las esposas de los representantes de las naciones
Danza en la formación de esta compañía, que e><tranjeras se pusieron traje de noche. Lucían
quedó constituida como El Ballet de la Ciudad neos abrigos de piel. Joyas valiosas y nada en ellas
de México,AC.en junio de 1942 era de mal gusto. Los diplorn<iticos, sin excepción,
Un afio después los directivos de la compañía fueron et1queteros.Al menos - pensamos- el ndi-
aseguraban que el ballet clásico alcanzaría en culo no es general.
México "un rango universal, parecido al de la pin- "Si esta función hubiera sido como otra cual·
tura mural''. y que nada tendría que env1d1arle ..a quiera, menos mal, pero tratándose de una fun·
las sutiles estilizaciones de la coreogralia rusaº. 9 6 clÓ<l en honor del 1efe de una nación. era obhga·
Contando con las y los ba1lannes formados den- c1ón vestir correctamente. Seguimos en plan
tro de la END y todos ellos alrededor de Glona democracia. pero una democracia invertida.
Campobello. surgió la pnmera compañía profe- "Canfloso recibimiento.A las nueve en punto.
sional de danza dáS1ca mexicana del siglo XX En sin ningún aparato. llegó la com1t1va pres1denc1al.
su presentación en el PBA se repusieron tres El presidente de la República fue saludado con
obras del repertorio ruso y se estrenaron una ovación espontánea. llevaba con él a su
Alamedcl 1900. Fuensanta y Umbral. cuya esceno- esposa, la bella Soledad O. de Áv1la Carnacho, y
gralia fue elaborada por José Clemente Orozco· al presidente de Paraguay. La esposa del presi·
dente mexicano vest.la de blanco. Es un color que
· He pintado el telón personalmente - di¡o a ella le sienta mucho. Sus ojos dulces y~ expre·
Orozco- encontr<indorne en mi elemento a sión seren a van muy bien así con traje blanco. Se
pesar de que es la primera vez que hago un cubría con abrigo de piel y sonreía mostrando la
decorado. Considero que la escenogralia es muy doble hilera de sus dientes perfectos.
83
parecida a la pintura mural en concepto, propor- " El general Hig1nio Morimgo tiene un rostro
ciones y técnica. La obra escenográfica de un simp<itico y jovial. Una abundantís1rna cabellera
p intor - añadió- refleja necesariamente su per- negra.Una sonrisa que cautiva.
sonalidad como artista. los deliciosos escenarios · Cruzaron en dirección al palco presidencial.
que hizo Chagall para A/eko parecían una expo- Con ellos pasaron el licenciado Ezequiel Padilla,
sición de sus cuadros. .t1e imagino que los míos secretario de RelaclOfles Exteriores. y su esposa.
darán la impresión de uno de mis murales. 9 7 la hnda Guadalupe Counolenc de Padilla. que iba
ataviada de azul turquesa. El señor Jaime Torres
El debut del Ballet de la Ciudad de México Bodet. subsecretario de Relaciones. y su esposa
fue todo un acontecimiento. para la danza y la Josefina Juárez de Torres Bodet. vestida de enca-
alta sociedad capitalina: ie negro. El licenciado Manano Armendánz del
Castillo. jefe del ceremonial. y ~ esposa Marganta
"Función de gata anunciaron los programas. W. de Armendánz. ataviada de azul cielo. Y los
Función de gala en honor del presidente de secretarios de Estado con sus esposas, todas ves·
Paraguay. don Higinio Monn1go. ilustre huésped tidas irreprochablemente.
de México.Y esperábamos que en vista de esto, "La función dio comienzo con el Himno
la concurrencia asistiera como es debido: con Nacional y el himno paraguayo. En pie. todos
traje de etiqueta. Nuestra desilusión fue grande escuchamos silenciosamente las graves notas que
cuando en el hall del PBA comenzaron a formar- nos hablan de libertad y de patria.
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PALAC I O DE l~ELLAS ARTES

"Después el telón se alzó.Y en la escena des- Ese ballet parecía una vie,a estampa.
filal'"O(I las danzannas de la Escuela Nacional de " Nelhe y Glona Campobello resucitaron los
Baile. que d1nge la culta e inteligente Nell1e tra¡es. los sombreros, los tocados del siglo pasado.
Campobelto. Labor encomiable la suya. Porque Las sombnllas llenas de vuelos. los mil aspavien-
el con¡unto obedeció sus órdenes y no hubo tos de las muchachas que í1ngen ruborizarse.
nada denotante en el armonioso giro de esas Modelos de vestidos. de vie1os figunnes e¡ecuta-
n"tm1casfiguras. dos con absoluto apego a la verdad. Un cadete
"Primer número. Fuensanto fue el primer luce su vistoso uniforme. Una coqueta se ena-
ballet. El argumento de este ballet está formado mora de él. Y en torno a estas cosas deliciosa-
por la historia de un adolorido joven que prerde mente superi1c1ales y frivolas. la orquesta tejió
a su prometida Fuensanta. Una mariana entra en melodías antiguas llenas de frescura que nos ale-
el temp lo. donde ella acostumbra rezar y sale graron el alma
desesperado. Se reclina en una hornacina y se 'El nUmero final de música fue el romántico
queda dormido. Ante él surge entonces la ima- va ls de Juventino Rosas que bailaron las parejas
gen de la b ien amada. El poeta trata de asirla Ellos luciendo los viejos bombines, el saco corto
pero ella escapa. Las campanas llaman a misa. Las yelcha lecodefantasia.Ellas.con las largas faldas
muchachas del pueblo van a la iglesia. El poeta llenas de vuelos. los refajos de tafeta adornados
despierta y vuelve al templo. Lo vence la fatiga y con anchos vo lantes de gasa pesada. Coquetería.
el dolocVuelve a sor'iar. Frente a él surge de nue- gracia. todo eso que no es sino una sombra vaga
vo Fuensanta, pero la Dama de los Guantes que se desvanece.Teatro lleno a reventar".~!
Negros se aproxima a él y lo separa de su novia
"Despierta y tnste, y decepcionado. resuelve "[... ] no sólo obras magistrales de coreogra -
monr para reunirse con Fuensanta. Las Jóvenes fia acaban de aparecer. sino también una
que salen de la iglesia lo encuentran moribundo ext.raordinana bailanna. única. que no se parece
y tratan de auxiliarlo. ti las rechaza En la iglesia a ninguna otra de cualquier pais y de cualquier
las apanc1ones de Fuensanta y de la Dama de los tiempo: Glona Campobello. Y lo milagroso es
Guantes Negros le esperan. Del cuerpo inerte también su doble y excepcional personalidad de
se desprende el alma del poeta que se reúne asi creadora y eiecutante. caso único, creo yo. en la
para siempre con la de su amada. historia de la danza.
"Umbral se llamó el segundo ballet. Música de "Gloria Campobello será conocida como la
Schubert te dio vida. Argumento de José bailarina de la Gracia por excelencia. sin igual
Clemente Orozco. también autor del decorado entre todas las más excelsas bailarinas que el
y vestuario. Gloria Campobello trabajó también mundo ha conocido.[ ... ] No sólo es una bailarina
en el argumen to. Una nir'ia ---Gloria Campobello- extraordinaria, sino que ha creado la coreografi'a
duerme el sueño candoroso de la infancia. Algo de los ballets que ella misma danza.
nace en ella. Le atrae lo desconocido. las pasiones 'Umbral. Uno de esos ballets es obra coreo-
84 se acercan a ella y es así corno mira el egoísmo. gráfica periecta y absoluta. donde no fa lta ni
el odio , la va nidad. Ella suena con el amor. sobra nada: rotunda , definitiva. ta nto desde el
"Las pasiones acaban por vence r la. Desfi lan punto de vista plástico, como en el orden ideo-
en la escena figuras monstruosas que danzan lógico y dramático. [ ... ]Véanse en este espejo los
extrañamente y alzan sus manos para int imidar- millares de pintorcillos que embadurnan te las y
la. La rodean, la acosan. Carlos Chávez dirigió nos hartan.Tomen la lección. si pueden. de esta
este ballet. recibiendo al final una ovación cerra- mujer maravillosa, maestra de millares de come-
da. la mayor de la noche diógrafos y dramaturgos.
"Finalmente nos ofrecieron un ballet maravi- "Alameda 1900 es otra joya y otro milagro
lloso, pero sumamente largo. Adoleció del defec• coreográfico de Gloria Campobello. Obra tan
to de la repet1C1ón. Se llamó Alameda 1900. periecta en su estructura como Umbro/. sin
Argumento de Martín Lws Guzmán y música de importar que ésta sea de tono dramático y aqué-
todos los compositores mexicanos que estwie- lla de tono cómico: la obra de arte es de la mis-
l'"O(I en boga a finales del siglo pasado. Un domin- ma altísima calidad en ambas. En Alameda 1900
go en la Alameda. Paseantes heterogéneos que bulle la gracia juguetona y extrañamente seria de
se congregan en tomo a la fuente central.Todas Gloria Campobello. y lo milagroso está no sólo
las frivolidades de la época están representadas en la realización sino en la comprensión vastísima
en él. La novia endomingada que busca al pro- de las pasiones: desde los juegos sencillos de los
metido. la institutriz, el vie¡o. las niñas, el pjsaverde, niños hasta los desgarramientos del dolor. Una
las muchachas presumidas. el nevero.el dulcero. de las escenas más graciosamente estilizadas es
 HA C IA UNA DANZA PROP IA Y LAS I NFLUENCIAS EXTERNAS

la del niño del aro y sus amiguitas. y no creo que "Ya la critica especialista valorizará con 1ustJC1a
haya en todo el teatro de comedia moderno algo la gran calidad técnica de Clona Campobello
que sea tan original. tan humano. tan femenino y como bailarina clásica y su consumada maestn·a.
sentido como las andanzas de la Coqueta y sus pero todo el púbhco. con la sola excepción de
tempestades en un vaso de agua. los ciegos del espíntu y de los neoos y de los
"Este ballet es un e1emplo de lo que puede envidiosos. podr.i. gozar - goce el más puro- de
y debe hacerse con el material local mexicano, la gracia sin igual de la gran bailarina y coreógra-
muy lejos, le¡isimos del teatro populachero que fa G!ona Campobello, flor exqu1s1ta y rara del
ha infestado la ciudad por tantos años. Pero se arte plástico en México. que pronto ocupar.i. el
necesita el alma exquisita de esta mujer para lugar que le corresponde en el corazón de todo
hacer lo que jamás se habia hecho con el mismo rnexicano".9'9
material.

Agosto 16.19.23 y 26.

Ballet Español de Ana Maria
Repertorio: Capricho español (rn. Rirnski-Korsakov): Orglo (rn.joaquln Turina): Andoluzo (rn.Antonio
de Sarasate): Viva Navarro (rn. J. Laregla): Recuerdo de la Caleta (m. popular. arreglo Pepe Badajoz):
Danza número 11 (m. Enrique Granados): Valenoano (m.j. Nin): Sonata (m. P. Casanovas): Forruca (m.
popular); El amor bru10 (m. M anuel de Falla. libreto G. Martínez Siern. ese. Fernando Tarazana, vest.
Ana Maria): Rondeila malagueila (m.Tapia Colman); Preludio (m. Rachmaninov): Madnleña (m. Chapi):
Bolero (m. Maurice Ravel); Ensueños de Granada (m. M. Montoya); Leyenda (m. Isaac Albéniz): Compesma
(m.Asagra); Gitano (m. Ernesto Halffter): Za{Xlleado de úídiz (m. popular): El sombrero de ues pKOS
(m. De Falla libreto G. Martínez Sierra ~gún P.A de Atarcón. ese. F.Tarazona, vest.Ana Maria): Danza
sexta (m. Granados): Preludio (m. George Bizet): Tonga Conga (m. lecuona): Vida breve (m. De Falla);
Alegría en sol (m. M ohna): Granada (m. Albéniz): Danza nlU<ll del fuego (m. De Falla); Tongwllo (m.
popular): Lo madrugada del panadero (m. Rodolfo Hallfter. libreto }osé Bergamin. ese. Manuel Fantanals.
vest.AAguilar y Miguel); Sereno!o monsca (m. Chapi): Sonora (m. P. Galles): Danza del molinero (m. De
Falla): Criollo cubana (m. popular): Aragonesa (m. Bre!ón): Vonooones sobre motivos de farruco (m.
popular. arreglo Badajoz): Panaderos de 1900 (m. popular): lmermezzo (m. Granados): Alegrías (m.
popular); Folklore mex1Cono (m. popular): Tingomboto (m. Miguel Bemal j iménez, ese. Carlos Obregón
Santacilia. S. y F. Tarazona, vest. Maria Refugio Cerda)
Créditos: dirección y coreografia. Ana M aria: primeros bailarines. Ana Maria. Teresa Cué. Roberto
Jiménez. Bertha Prieto. Xiomara Sánchez y Anton io Valdez Amable: bailarin de car.i.cte r, juan luis:
bailarin cómico, Rafael Heredia: bailarin de flamenco. Ángel Salas: cue rpo de baile, Carmencito. josé
Córdova. Leonardo Cruz. Martha Robert Raquel Robert y Juan Tapia Colman: pianista, Bertila Figueroa:
guitarrista. José Badajoz: decorados, Femando Tarazo na y Salvador Tarazo na: rea lización de vestuario.
85
Plarcel Paris y Miguel, la H abana.

Noviembre 20.
Ballet de la Ciudad de México
Repertorio: Umbral (,.Gloria Campobello. m. Franz Schubert libreto José Clemente Orozco y G.
Campobello, ese. y vest Orozco) y Obertura republi<:ano (c. Nellie Campobello. m. Carlos Chávez. ese.
yvestOrozco).
 75 AÑOS DE DANZA EN El PALA C I O D E BELLA S ARTES

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DANZA NACIONALISTA
Y MULTIDISCIPLINA
(1944-1953)
 D A NZ A NA C IO NA i l\T A 'I /\ \ U lTI D l \C lrl I NA

1944
Febrero 16
Sergio Franco
Repertorio: Cambod1an (m. StnckJand): Knshna (m. hindú); Pantom1fT)(J (m. Dngo): Esc!avos (m. Chop1n
y T cherep1n): E.xaltooón (m. Prokofiev): Riiual (m. azteca); Nocom (m. maya. arreglo josel); K"ot (m.
zapoteca, arreglo josel); Yayo ....-can: Xochrp¡l/1; Tlóloe (m. zapo teca. arreglo josel). y Águila (m. Grace
Becker).
Crédi to s: ba1larin y coreógrafo. Sergio Franco: pianista, Luis Herrera de la Fuente.

La función fue anunciada en inglés y español. y se [ ...] Sergio Franco manifestó fina sensibilidad artís-
kJgró amplia difusión. En un PBA lleno y ··con un ti ca. excelente técnica y buen gusto: lo mismo en
programa vanado de danzas, alcanzó el éxrto bn- sus interpretaciones como en su lu1oso vestua-
llante que correspondía a sus méritos y esfuerzos no".1

Marzo S.
Escuela de Danza de Enrique Vela Quintero fVelezzi)
Repertorio: Ecos primaverales. Vals. Los si1fldes (m. Chopin). /mpresiones onenia/es y Bailes espoiíoles.
Crédit os: coreógrafo y director. EnnqueVela Quintero: alumnos. Laura Aluruza. Magda Alustiza. Ernma
Blancas.Ada Buguslavsky. Mercedes Cac1ellas Ruiz. Esperanza de Llano. Sh1rley Fnd. Pepita Gullérrez.
Pilar Gutién-ez. Marganta Juárez. Rosa Isabel Martorell. Beatriz Mora Violante.Terecina Narejo. Graciela
Obregón. Jul1eta Obregón. Rosa Maria Ortega Fem<indez, María Ortega Femández, Laura Osario.
Adelina Rodn'guez. Ana Rosenfeld Markov1ch. Rosa Elena Torres. Rosa Torres. José Valdez. Martha
Valdez y Guadalupe Vargas.

Mayoll .
Ballet de la Ciudad de México. Celebración
del Día de la Mari na
Repertorio: Las sílfides (versión Gloria
Campobello sobre c. Michel Fok1ne. m. Chop1n,
ese. y vestjuho Castellanos) y Alomeda 1900 (e
G. CampobelkJ, m. Eduardo Hemández Moneada.
Alfredo Pacheco, Abundio Martínez, Salvador
Morler.A. de la Peña. L Espinosa. Lerdo de Tejada,
juventino Rosas y Emill Waldteufel. libreto Martín
Luis Guzmán, diseños Julio Castellanos)
Créditos: directora, Nellie Campobello: pnmera
bailarina. Gloria Campobello: Orquesta Sinfónica
de México. dirección de Carlos Chávez.

j unio 1.3 y S.
Paul Dra per
Repertorio: Pastoral (m. Oomenico Scarlatti):
Tamboril (m. Haendel); M inuelo (m. Haendel)
Capncc10 (m. Scarlatti); Tocow y (uga en da menor
(m. Bach) : Bagatela número 1 (m. Beethoven):
Malaguena (m. Lecuona): lntermezzo en m1 bemol
menor (m. Brahms); Evocación (m. Isaac Albéniz):
Segu1d1llos (m. Albéniz); Andaluza (m. Albéniz): j
~:S~~ ~=::~m:~:~~~~;~::. ~
Tres estudios (m. Chopin): Golliwong's Cake-wolk j
(m.Oebussy);Blues m rhe n1ghf (m. H. Arlen): Old- 1
 75 AÑOS DE DAN ZA EN EL PALA C IO DE BELLA S ARTES

f ::=e~~~~ z~~:ra <;,; :ó;:~: ~:~~~:

~ ~:u;~~)~~,~~~~:(~. <¡;1e~~~s~;-~:~:Jº;~~~
tJGavota
~~~~~~~:n~::e(~:a=
(m. Thomas): Astunos (m. Albéniz);
Kre1slenana (m. Schumann): Segundo tJempo del
cuarteto de cuerdas (m. Debussy): lntermezzo en
m1 bemol menor (m. Brahms): Atordecer de fanta-
sía op. 12 (m. Schumann): Gnl/os de (amasías op
12(m.5<humann),elcarnt'necessarywlhePorgy
and Bess (m. Gersc hwin).
C réditos: bailarín y coreógrafo. Paul Draper: pia-
nista,Art hur Ferrante.

Ju nio 11 .
Club de Leones de la Ciudad de Mexico. A
beneficio de la Casa del Niño Convaleciente
Repertorio: Cuodro español (c. Carmen C. de
Burgunder. Esperanza de la Barrera y Teresa Silva.
vest. Octav10 Ríos) y La Cen1c1emo (c. Ne lsy
Dambre de André. m . Alberto Flachebba. vest.
OctavioRios).
Créditos; com1té,Amaha H. de Ceniceros. Eloisa
M. de Te¡a Zabre. Man"a Porter Bunt y Lu.z Albarr.í.n: dirección artist1ca. Carmen C. de Burgunder y
Esperanza de la Barrera: coreógrafa, Nelsy Dambre de André; diseñador. Octavio Ríos. Bailarines. Ana
Maria Aceves. Carmen Aceves, Luz Maria Aceves, Cecilia Barbará, María Elena Barbará.Alba Barreiro.
Carmen Burgunder.josefina C. de Güernes. Teresa Capdevila. María Rosa de la Machorra. Maria Elisa
Echert. Cristina Enriquez. María del Pilar Fernández, Adriana Garibay, Leonor Gonz.11ez, Ma rtha
Gonz.11ez, josefina Güem~. Lilie Huber, Antonieta lgl~ias, Luz María lrabién. Xenia Leonor lrabién.
Guadalupe lrigoyen, María Cristina Lamadrid.jacqueline Mirnvielle.Teresa Mondragón, Lourdes
Morales. Martha Mora. Rosa Ochoa, Lou rdes Ortiz Tirado. Maria Luisa Ortiz Tirado. Dolores Paz.
Luz Teresa Pezet, Magdale na Pezet. Ana Pala Platte, Hortensia Pon ce. Martha Ponce. Lucía Quijada,
Gloria Ramírez.Angel ina Riego, Irene Rodríguez. Isabel Serrano.Teresa Sevilla,Andrea Toussaint. lvonne
92 To ussaint, Carmen Truj il lo. Alma Urdapilleta. Laura Urdapilleta, Guadal upe Vargas Lugo. María Ele na
Vega y N ellie (Zamora) Happee: O rquesta Sinfónica, director Fra ncisco de la Barrera.

"Los encantados cuentos de la infancia revi- María lrabién, Carmelita Aceves. Lourdes Ortiz,
vieron el domingo en la escena del PBA. cuando Leonor lrabién. Lupita Vargas, Andrea Toussaint.
un grupo de preciosos nenes interpretó el ballet Cristina Lamadrid y Lucy Quijada. CorJ<meros de
de Lo Ceruoenco con teatro a reventar. Todas las Triario y la R.opsodio valenoana cerraron esta pri-
localidades y palcos se llenaron. Una función de mera parte.
caridad cuyos productos se destinan para la fun- "Siguió el intennedio. El alboroto era tremen-
daoón de la Casa del Niño Convaleciente.[... ) do en el teatro. Todas las mam.1s llevaron a sus
"'En el escenario, todo un alegre mundo infan- nenes. Y era un 1r y venir y correr y gritar de la
til. En la primera parte del programa. bajo la chiquilleria alborozada. Niños todos de familias
d1rewón de la señora de Burgunder y 135 seño- dist1ngu1das.
ritas De la Barrera y Silva, se bailaron danzas "El lujo, la presentación y dirección artística
españolas. interpretadas por Tere Capdevila. fueron irreprochables. Perfecta Cenicienta. Lo
Josefina Giménez. Rosita Och0<1, María Rosa de Cernoenio, tomada del cuento de Perrautt, fue
la Machorra. Loly Paz, María Elena Vega y Lupita fielmente interpretada sin faltarle detalle alguno.
!rigoyen. Cenicienta, junto a su fogón. mira a sus herma-
''Poco la Modnleña se llamó ese cuadro.al que nastras que se van al palacio del rey para asistir
siguió el de la Gollegado. int erpretado por Luz al baile y ruspira imaginando lo que habrá allá
 DANZA NACIONAL I STA Y MULT I D I SC ll' LINA

"Esta Cenicienta fue N e lhe Z amora. Una manast ras y cuenta n del sarao. Ella. que lo vio
pequeña Pavlova si persiste: a su corta edad es tocio. baila recordando al pnhc1pe. El h~aldo trae
una maravilla bailando de puntas. Sv figunta gr.i- el zapat1to y busca a su dueña, y Cemc1enta se lo
cil giraba nena de ritmo y de gracia. El Hada calza y se casa con el príncipe. y se vuelve reina
Madnna fue Anita ~atte. Cuando más triste está y pe rdon a a sus hermanastras pé rfid as q ue tanto
Cenicienta, el Hada aparece llevando en la mano la h1c1eronsufrir.
una estrella y con ella toca a la niña pobre y "'El PBA posee un escenano en el que todo
afligida. y la vanta de virtud transforma los hara- puede hacene. Maquinarias traidas de Europa en
pos en sedas bnllantes y vuelve carroza a la cala- los tiempos en que era fáci l importar maravillas.
baza. y caballos blancos a los ratonc1tos. Y gracias a e llo p ud imos ve r cómo se abre en
"Y Cenicienta transformada se va al ba1!c. dos y escapa la dorada carroza llevándose a
pero sabe que al dar las doce en el reloi tendrá Cenicienta a la que el Hada Madnna ha vestido
que estar de regreso. En el palacio real. damas y de nuevo con sus lujosos atavios de raso.
caballeros bailan pava nas y minuetes. y la rein a "'Nell1e Zamo ra arrancó aplausos estruendo-
gentil la mira desde su trono.Y e l principe gallar- sos continuamente. Las damas de la corte y e l
do, que es Teresita Sevilla, ve llegar a Cenicienta Hada Madrina y todo el con1unto merecieron
y le hace los honores y baila con ella. y pierde su aplausos y elogios que nadie escatimó. Cuando
corazón entre sus manecitas. Cenicienta estaba descend ió el telón, la visión se apagó.[... ) E! Hada
feliz cuando el reloj de¡ó escapar la primera cam- Madrina vist a de cerca pareda de dulce. Y
panada. y ciega. sin atinar el camino. se pierde Cenicienta parecia una muñeca. Miss Carroll. que
entre los cortesanos de,ando escapar su zapat1to presenció este bailable comentó: -Una maravilla
de cristal. y Nelhe Zal'r'IOf"a puede llegar a ser una ba1lanna
"'Después sueña ya de regreso con sus humil- notable".2
des vestidos de algodón, cuando llegan sus her-

Septiembrel
Ballet Carroll. A beneficio del Comite Americano Pro-Axotla
Repe rtorio: La (ena (m. Brahms. Boldm1. Mounajat. Oehbes y popular): Bo/lec de los rores (m. Gossec,
T chaikovski, Massenet, Chop1n y Llack). y El sueño del pirara (m. popular. Brahms. Kurp1nok. Ketelby.
Musorgski. Esperón, Martín, Juventmo Rosas y D ngo, libreto Marganta Urreta de Villaseñor).
Créditos: directora y coreógrafa. Lettie H. Carroll: primera maestra, Victoria Ell is: junior ayudante
Helia Rubalcaba: vestuario, Juan a M. de Castro. Bailarinas principales. María de los Ángeles Córdoba.
Mary D ávila, Paloma Estrada, Marta Oiga García. Ehzabe th G1elness, lvonne Goe naga. Cordelia
González Garza. Gloria González Garza, Elide Guerra, Lupe K1nsey. Alba l1benson. Flavio Moheno.
Dora Monasterio. Carolina Pasquel. Fanny Perch1k. Idalia Pintu elas, Hel1a Rubalcaba. Emma Saro Ladd.
Ca rol ina Ramos C<irdenas. lvonne Saniel. Gossi Soto e lrma Maria Z iehl: ba1lan'n inv itado, Armando 93
Sáenz.

Noviembre20.
Ballet de la Ciudad de Mexico. XXXIV Aniversario de la Revolución Mexicana
Repertorio: Jxrepec (c. y..libreto Nellie Campobello. m. popular. instrumentación Eduardo Hemández
Moneada. ese. y vest Carlos Mérida).
Créditos: directo ra. N ellie Campobello: bailarina solista, Netlie Campobello. Organización del Partido
de la Revolución Mexicana, Secretaría del Trabajo y Previsión Social y Secretan'a de Educación PUblica.

Diciembre 10.
Ballet ln ía ntil Rubio
Repertorio: El bufón (c. Sara y Consuelo Rubio. m.Alfredo Carrasco. ópera infantil de Ignacio Fuentes).
Créditos: directoras, Sara Rubio y Consuelo Rubio; elenco. María Elena Almada, Raúl Alonso.Alberto
Dallal, l..Jdia Guajardo. José Luis Herrera. Rafael Herrera, luis Huerta, Carlos Moreno. Helio Muen::la.
Guido Mureddu. Marga Navar. Miguel N avar. Guillermo Ortiz, Rafael Ozuna, Angélica Pérez. Manue l
Rivera. Mélida Salazar, Man'a Eugenia Sánchez. Graciela San Germán. Concepción Sordo, Guillermo
Sordo. María josefina Soroo,Alicia Tenorio, jorge Zarur y Bertha Zavala.
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PALACIO D E BELLAS ARTES

1945
Febre ro 16. 23 y 2S:marzo 2, 4, 6, 9- 1l,13. 16.20.23 y 25.
Ballet de la Ci udad de México
Re pe rto rio; Pouso (c. y libreto Gloria Campobello, m. Ludwig van Beethoven. ese. y vest. José
Clemente Orozco); Oberturo republicana (c. Nelhe Campobello, m. Carlos Chávez, l1breto Martín Luis
Guzmán. ese. y vest. Orozco): Circo Omn (c. G. Campobello. m. Waldteufel. Sousa. Siodol, Lamothe,
Pedro Merla. jacques Offenbach. Eduardo Hernández Moneada, Fock. Johann Strauss. Métra. Josef
Strauss. arreglos Moisés Femández de Lara. instrumentación Hemández Moneada. libreto Martín luis
Guzmán. ese. y vest Carlos Mérida); !xtepec. (c. y libreto Nell1e Campo bello. m. popular, instrument.l-
c1ón Hemández Moneada. ese. y vest Mérida); lo s1es10 de vn (auno (versión N . Campobello sobre
Yaslav Nijinski. m. Claude Debussy, ese. julio Castellanos); A!omedo ! 900 (c. G. Campobello. m
Hernández M o neada, A lfredo Pacheco y Abundi o Martínez. libreto Martln Luis Guzmán. ve st. N
Campobello): Fuensanta (c. N. Campobello, m . Ernesto Elorduy, Manuel M. Ponce. FelipeVillanueva
Domínguez Portas. Jesús Martínez y Ric ardo Castro. libreto Martln Luis Guzmán, ese. y vest. Roberto
Montenegro): El espectro de !a rosa (versión N. Campobello sobre c. M1chel Fokine. m. Karl Maria
von Weber, ese. Carlos Orozco Romero sobre Bakst); El sombrero de tres picos (versión Enrique Vela
Quin tero sobre c. Leonide Massine. m. Manuel de Falla. libreto Gregario Martínez Sierra. ese. y vest
Montenegro): Umbral (c. G. Campobello, m. Franz Schubert, libreto G Campobello y José Clemente
Orozco. ese. y vest Orozco): Vespertina (c. N . Campo bello, m. Mozart, ese. y vest Antonio Ruiz). y
Los si1(Jdes (verstón G. Campobello sobre c. Fokine. m. Chopm).
Creditos: conse10 directivo, presidente, Martin Luis Guzmán: directora general y tesorera, Nellie
Campobello: secretaria. Glona Campobello; vocal. José Clemente Orozco: cuerpo de baile. Gloria
Campobello. Femando Schaffenburg, Maria Roldán, Gilbert o Terrazas. Carolina del Valle. Ricardo Silva.
Amuela Herrera, Ennque Esc¡¡ndón, Lourdes Fuentes. Socorro Bantda. Lucía Segarra. Bertha Becerra.
Grac1ela Obregón. Lupe Martínez Serrano. Jud1th Áv1li1, Aurora Suárez, Glona Mestre. Hortensia
Vázquez. Blanca Medellin. Sara Sánchez. Alicia Sosa. Georgma Sadurn1, Martha Montufar. Rebeca
Hemández. Carmen Osono, M¡¡ri¡¡ Elena f¡¡¡ardo. lsis Marroquín. Qurun¡¡ lzagu1rre. Lupe Bueno, Mirus
Salazar. Cnstma Murguía. Mi!VIS Nelda. Graciela Torre, Resalía Macedo. Esmeralda Rios. Salvador juárez.
Alfonso de la Garza, José Silva. Guillermo Keys.josé V¡¡lo1s. leonardo Florent1no.Aurelio Flores. jesús
Sánchez. Evansto Bnseño.Antorno Mena. Mario Ramón García. Pedro Carvajal. Felipe Segura Eduardo
Villanueva.juho César Martínez y José Luis Martínez: profesores. Linda Costa y Ennque Vela Quintero,
Velezz1: Orquesta S1nfón1ca de México. directores Carlos Chávez y José Pablo Moncayo.

"Desde cas i una hor¡¡ antes de la anunciada cinco que escnbió para piano, es d1vagat orio y
para el debut del Ballet de la Ciudad de México. difuso, sobre todo en su primer movi miento, y
94 los alrededores del PBA denotaban la proximi- ésta fue ta l vez la ca usa de que gustara poco en
dad del acon tecimiento. Un público nutrido, la época de su estreno. De ahí también que resu l-
entre el cual destacaban los vestidos de noche. te extraordinariamente di!Tcil bailarlo y que e l
afluía a las ventanillas y a los accesos a la sala, experimento del Ballet despertara justi fi cada
impulsado por el interés y la simpatía que ha curiosidad. sobre todo cuando la acóón escogida
despertado el esfuerzo artístico de dotar a para la danza -en vista de que el Concerto no
México de una compañía permanente de dan02. tiene nada de descriptivo- no podía relacionarse
"Con el teatro lleno y en medio de general directamente con la múS1ca.
expectación. comenzó el ballet -Pausa- que "E l argumento - ideado por Gloria
constrtuye. sm duda, el expenmento más curioso Campobello, a quien se debe también la coreo-
y atrevido de la temporada: la interpretación bai- grafia- no puede ser más sencillo. Se desarrolla
lada del Concerto para violín y orquesta de en una calle 1unto a un puerto y está. del comien-
Beethoven. la transposición de obras instrumen- zo al fin. envuelto en un hálito poético que per-
tales clásicas a la danza se ha hecho en todas las dura y que encontró expresión bella y adecuada
épocas. pero solían escogerse obras de forma -extraordinaria por su hondísima emoción-- en
muy rigurosa y ntmo más o m enos marcado. la manera como lo sintió y realizó plásticamente
Muchos artistas llegaron a bailar preludios y fugas todo el cuerpo de baile
de Bach. con et beneplácito del público. El "la interpretación de !a partitura estuvo a
Concerto de Beethoven interpretado el viernes cargo de la Orquesta Sinfónica de México. bajo
no tiene esas caracteristicas. Comparado con los la dirección del maestro Carlos Chávez, quien dio
 DANZA N AC IO NA LI S T A Y /\ I Ul llDI SC JPIJ NA

de la obra la versión pulcra y 1usta que su aud1-

tono conoce
"Lapar1esol1!ita.degrandesd1kultadestéc-
mcas y de 1nterpretac1ón. estuvo confiada al v10-
lm1na mexicano Daniel Pérez Castañeda. Este
1oven músico hizo su carrera en el Con5ef"Vat0110
Nacional ba10 la d1recc1ón del maestro José
Rocabrvna. En 1926 se trasladó a los Estados
Umdos. en donde perfeccionó su arte y rec1b1ó
valiosas lecciones de emmentes maestros. De
regreso en México. se ha presentado periódica-
mente en público. tanto en recitales como con
diversos grupos de música de cámara y sinfónica
Ha interpretado e n vanas ocasiones, con la OSM
el Concertó de Beethaven. que tocó para el Ballet
el viernes pasado

rep~~~:~~;~1~~:C~~~. ~ ~~~~~t;~~~· ~
conocida por los asistentes a los conciertos de ~
la OSM, pero nunca se había visto interpretada ~
coreográficamente hasta que la ha montado. con ~
acierto. el Ballet de la Ciudad de México. -
Concebida un poco como una obertura para nido. l a música que estaba en boga a fi n de siglo
ópera. se incluyen en ella diversos temas musica- - sentimental y d ulzona- cobra en él una impor-
les de la Revolución. ta les como la Marcho tancia in usitada. Melódica y aseq uible. permite a
Zocotecos. Lo Adelito, Lo Cucorocho , La Valentina. los danzantes combinar el baile con ejercicios
etc. El maestro Chávez no elabora estos mate- circenses muy variados: no fa ltan ni los prodigios
nales a la manera de sus grandes obras sinfónicas. de la alambrista. ni las maravillas de la amazona
smo que les conserva todo su sabor popular: que se exhibe con su caballo inteligente. m las
diestra y ong1nalmente 1n!itrumentados. los com- patochadas de los payasos, m los pernios domes-
bina entre sí y obtiene sorprendentes efectos ticados o la foca que ríe y baila. Es un ballet
orquenales. los ba1lannes se mueven armónica- autén\lco, todo ntmo y continuidad. que lleva al
mente sobre este fondo musical. en una 1nter- espectador de sorpresa en sorpresa y de delicia
pretac1ón poemática de la Revolución; sus evo- en defiC1a En la función inaugural destacaron. ade-
luciones. sus ademanes y sus genes expresan la más de la 1nme1orab le dirección del conjunto,
fuerza asce nde nte del gran movimiento liberta- Glo ria Campobello. protagonista de los tres
dor que se inició en 1910 y llevó a 'l os de abajo'. ballets, exacta y graciosa en todos ellos, Femando 95
e ncendida la llama de la esperanza, a la plena Schaffenburg, Ricardo Silva. Gilbe rto Terrazas,
realización de sus anhelos. El ballet tiene todo el Maria Raid.in y otros
vigor de la revolución popular de México. su "El maestro Chávez, que d1ng1ó los dos pn-
energia y su fuerza creadora.; no sólo es una exal- meros, C011s1gu1ó a¡u!>tar la orquesta a las exigen-
tación de la gran gesta. sino una profesión de fe cias de la danza. sm desvir tuar. en cambio. 1as
en el porverur. ,, obras que mterpretó. La d1recc1Ófl orquestal de
"Representóse finalmente Circo Omn --estre- ÜKO Omn enuvo a cargo del 1oven músico José
no- que puede considerarse como la obra fun · Pablo Moncayo. quien supo captar la ingenua
damental del programa. Responde al mismo afán dulzura de las melodlas ochent1stas
evocador de Alameda 1900. est renado en la "José Clemente Orozco. uno de los más
temporada anterior. pero en vez de presentar grandes maestros de la pintura mexicana, hizo un
petrime tes y damiselas enzarzadas en ingenuas delicadísimo decorado para Pauso y una esceno-
andanzas amoros.as. l1mita su acción al ámbito de grafia 1mpres1onante. bellls1ma. muy mexicana
un circo. con lo cual, además de dar ocasión a para la Obertura de Chávez. los tra¡es fu eron
que cada artista luzca sus habilidades, puede diseñados por él en armonía con el fondo esce-
ofrece< amores e 1ntngas que termman. natural- nogr.ifico
mente. con el tnunfo de los buenos. º'A Carlos Mérida se debe la encantadora
"Circo Omn, no obnante su duraC1ón -cua- decoración de Circo Omn, unos tra1es 1nme1ora-
renta mmutos- es un ballet dehc1oso y entrete- bles y. sobre todo, unas máscaras (realizadas por
 75 AÑOS DE DANZA EN E L PAL 1\C I O DE !~ELLAS ARTES

Fedenco Caness1) de gran valor decorativo. para ''Pausa es el primero de los ballets [... ) La
el caballo, los perros, etc. misión de la coreografi'a es 1n1erpretar el !engua-
'Oesde su función m10al.el Ballet de la Gudad te de la música: aquí no son sino mov1m1entos
de México.además de sus muc::hos méntos como caprichosos: pudo utiliza~ otra música cualquie-
compañía de danza. hizo gala de su más valiosa ra y evitar la profanación porque: qué distorsio-
cualidad: la de ser un espectáculo meX1canísimo. nes. qué cambiar de tiempos. qué cosas extrañas;
destinado a elevar considerablemente el nivel mal la dirección y peor el solista Pérez Castafleda
artístico del medio metropohtano".l que desafinó constantemente. El ballet necesita
duct1~hdad. fluidez. alegria. ligereza: algo que es
'El ballet es uno de los grandes espectáculos incompatible con el estudio profundo. seno.
por excelencia: está formado por tres unidades meditativo que requiere la sinfonía
1nd1spensables que se juntan: música. coreografía '[En] Oberwro republ1cona. interpretación
y plástica: cuando estos tres componentes no poemática de la Revolución Mexicana [...) se
están perfectamente unidos, equilibrados, no interpreta mejor el sentido de l ballet y llega a
puede haber ballet propiamente. convirtiéndose impresionar. a lo que mucho ayuda la escenogra-
en un ballet ernplnco. o sea de rutina. costumbre. fía de Clemente Orozco y la música vibrante de
pero sin gracia. ya que no interviene para nada La Adel1ta, Lo Valentina. La Cucaracha y la Marcha
el espíritu que no hay una técnica perfecta.Tal Zocotecas, que no comprendemos por qué
ocurre con el Ballet de la Ciudad de México que Carlos Chávez firma como ong1nal.
aho!-a traba1a en el Teatro del PBA "Grco Omn. en el que creímos encontrar una
"Hay que elogiar el empeño, la constancia, el evocación, pero nada llene que ver con aquel
afán de sacnfieto de las señontas Carnpobello - con¡unto de grata recordación. en donde estaban
Nelhe y Glona-. que son las directoras del con- Ricardo Bell. 'P1rnmplín', los Hermanos Bannack.
1unto: pero delante de ellas hay figuras de res- etc. Esto es una sucesión de números muSKales
ponsabilidad como Martin Luis Guzmán y Carlos agradables por lo conocidos y un entrar y sahr
Chávez. de flgvras: perros, leones. payasos. c1rqueros pero
"Ellas hacen su olic10, defienden su vtda y dan sin fundamento. sin 1lac16n. larga y monótona y
al arte cuanto poseen. con lo cual cumplen su cansada. lxtepec no es ni más ni menos que un
deber; sus alumnos tienen agilidad. res1stenc1a. número de revista, con mucho co!ondo y con
costumbre. todo lo marcado como elementos música istmeña agradable. arreglada con acierto
básicos: son matena dispuesta a recibrr enseñan- por Eduardo Hernández Moneada. "Pero Carlos
zas super1orM. especialmente técnica. que es el Chávez ya tiene Ballet -dicen por ahí-. porque
alma del ballet. que es lo que da la euntm1a, la tiene buenos amigos. que además le preparan
gracia, la esencia espiritual que no se enseña. smo para que él d1n1a una nueva compañía de ópera
que se adquiere con la superación.A ellas las han que, naturalmente. tendrá fechas en el calendario
puesto y hacen demasiado. pero ... de l PBA.Así. Carlos Chávez tendrá Ballet. Ópera
96 "MartínLu1sGuzmáneselgerente.organiza- y Sinfónica, con temporada más larga que otros
dor o cosa así. el responsable de lo que ahí se años. ocupando el teatro se eternizará todo el
haga: y e l espectáculo corno un ensayo -que ya año. Se ha hablado de monopolio de este teatro
ha durado tres años- . como un esfuerzo. nos y he aquí una muestra inequívoca de que existe.
parece magnífico. pero como se habla de 'practi- "Por otra parte,¡el sef".or Chávez podrá des-
car este arte con la misma perfección que cual- empeñar esos diversos puestos a sat1sfacc1ón?
quiera de las compafüas extran1eras que han ¡Cree tener esa ductilidad? ¡Ha akanzado ya esos
actuado en nuewo pais' tal como se ha puesto conoom1entos? ¡Tendrá 51quiera llempo suficien-
en los programas, nosotros debemos exigir más te para preparar esas tres act1Vldades tan disím-
y ellos cumplir metoc bolas? Ya hemos visto que no: el ballet ha sido
"Se buscó además el nombre de Carlos una prueba evidente.[.. .)".~
Chávez, ¿para qué. para darle mayor fuerza al
espectáculo! Chávez y su orquesta tienen ya un "Sr. D. Martín Luis Guzmán
crédito qve se discute. pero que de todas mane- "Presidente del Ballet de la Ciudad de
ras quedó establecido. ha corndo por los ámbi- MéXICO.
tos y ha traspasado nue5tras fronteras. con todo "Muy d1stingu1do y eSllmado amigo: [.w} hube
lo cual quedó fundado: ¡para qué exponer ese de declinar aquella invitación [para d1ng1r la
crédito a fundadas discusiones? ¡Para qué dech- publicidad de ta temporada de la compañía) por
narlo a un espectáculo escolástico, y lo que es !a sencilla razón de que me pareció contrano a
peor: para cumplir tan malamente? toda ética tratar de convencer al público de la
 DAN Z A NA C IONALISTA Y MULTID! SC IPLINA

bondad de un esfuerzo que no habia logrado grupo de jóvenes. Ellas fueron las pnmeras en
convencerme y ganarme para su causa. Lo que idear y realizar ballets de grandes con¡untos al
he visto de la actual temporada no ha hecho aire libre. Ellas hicieron el más profundo. comple-
sino reafirmarme en la opinión que ya tenia y to, y tal vez único estudio técnico de las danzas
que. dicho sin ambages. consiste en que el Ballet foklóricas mexicanas. Ellas le han dado Vida a la
de la Ciudad de México, en la forma como fun- úrnca organización formal de ballet clásico que
ciona actualmente, está V1C1ado de ongen y cons- existe en toda la nación. Ellas han sido, y son. las
tituye un lamentable derroche de energias y de más fecundas coreógrafas y argumentistas. y pOf'
dineros que. bien empleados, podn'an conducir si no fuera suficiente tan brillante esfuerzo. una
a grandes resultados artisticos. [...] Yo sé muy de ellas, la primera bailarina, es una e¡ecutante
bien que el Ballet de la Ciudad de México sola- cuyas posibilidades y dotes personales pueden
mente existe por usted. [...]Yo sé que usted asis- llevarla a los primeros escenarios del mundo.
te a los ensayos, conoce y estimula a los artistas. Nuestra patria cuenta en su historia con muy
imagina argumentos para los ballets y pone todo ilustresmujeresenelcampode las artes y qui-
su prestigio de periodista y de escritor al servicio siéramos que llegara el momento de las liquida-
de una obra de cuya bondad est.i usted conven- ciones. que no ha llegado todavía, para ver qué
cido. Ello hace tanto más lamentable que esa lugar corre5.1Jonde a las hermanas Campobello
obra esté desorientada y que. tal como está "Por ahora tenemos nuestro Ballet obra de
planteada, no pueda conducir a resultados dura- ellas. en plena floración: no una simple promesa.
deros y positivos. ni un proyecto. ni un experimento, sino una rea-
"Ello es asi a causa de que no cuenta el Ballet lidad. un hecho consumado, algo que no puede
con verdaderos maestros de danza, ni menos ser ya destruido. ni pasado P°" alto. como qui-
coreógrafos competentes. ¡Puede habel" ballets sieran los envidiosos. y que podrá tener todos
sin bailarines. sin maestros. sin coreógrafos, y úni- los defectos que se quiera, como toda obra
camente a base de pintores y modistos? la res- humana, pero que ya contiene en sí la chispa
puesta es obvia. Usted[ ...] no podrá conformar- divin.a del poder creador. el pnncip10 Vltal que le
se seguramente con estos balbuceos danzantes. garantiza la vida permanente y definitiva.
en los cuales ocupa el primer plano una lucha de "Es claro que el antiguo ballet rusofrancorta-
antemano perdida entre el danzante y la grave- liano está en plena decadencia, después de un
dad que lo mantiene atado al suelo.{...] pasado glonoso. Los restos de su n.aufragio que-
"¿Por qué no deja el Ballet de ta Ciudad de dan flotando aquí y allá. como lamentables des-
México de imitar superlicialmente a e!.OS grandes pojos. y el responsable principal de ese naufragio
conjuntos [rusos] y en vez de e llo adopta sus fue el mercantilismo. la sed 1nsac1able de lucro de
sistemas de trabajo, contrata a sus maestros. los empresarios. que acabó con el genio creadOf'
implanta su disciplina. atrae a sus coreógrafos? Si de coreógrafos y bailarines. y en medio de ese
en vez de echarse ciegamente en brazos del arte desastre. surge a la salvación del arte de la danza
mediocre subvencionado y naturalmente xenó- el Ballet de la Ciudad de México, pujante de 97
fobo. usted y las personas que como usted son juventud. de entusiasmo. de desinterés, de gene-
capaces de mover cielo y tierra en favor de una rosidad. de ingenio y eficiencia
causaartística,dedicaran susesfuerzosalacrea- "los que quisieran hacernos creer que por
ción y difusión de un arte generoso, sano, fecun - ser una organización mexicana, el Ballet de la
do, México se convertirla en poco tiempo en un Ciudad de México es inferior e incapaz. llegan
país de gran importanciij. desde el punto de vista demasiado tarde con su estúpido argumento;
artístico(...]".S esos tiempos ya pasaron o los hicieron pasar P°"
la fuerza los pintores contemporáneos de este
"la mayor prueba del éxito obtenido por el país. Siempre estaremos dispuestos a tomar las
Ballet de la Ciudad de México en su segunda lecciones del arte universal. vengan de donde
temporada es la virulencia de los ataques de que vinieren y de quien pueda dárnoslas, pero eso es
ha sido objeto: censuras 1n¡ustas, calumnias. nega- absolutamente diferente de consideramos dife-
ción absoluta de toda calidad. desconocimiento rentes al resto del mundo e incapacitados para
y olvido intencionado de los hechos evidentes. crear y vfvir nuestro propio arte.
"Este Ballet no es una improvisación. sino el "Una prueba inequívoca y segura de que un
resultado de más de diez años de trabajo diario, artista o grupo de artistas es improvisado y
continuo, intenso, inteligente. de las hermanas mediocre es que, una vez llegado a cierto nivel
Campobello. Ellas han educado en el arte de la de su desarrollo. se mantiene y no pasa de ahí.
danza. desde los primeros pasos, a un numeroso Nuestro Ballet apenas en su segunda temporada.
 75 AÑOS D E DAN Z A 1N ! l l'A l AC I O D l ll l l L AS AR TE ~

ha mostrado progresos enormes y ya se verá en cimientos por un ansia incontenible de renova-

un futuro próximo cuál es su fuerza de renova- ción. en una época la más furiosamente revolu-
ción.Ya tendrá oporturndad de rectificar caminos. ctonana.
de corregir errores de detalle. de perieccionar ""Es preciso superar el antiguo ballet franco-
tal o cual obra. de llevar adelante. muy adelante. ruso y el nuestro lo hará, lo está haciendo ya.
la invención, la sorpresa. la magia del apasionante liquidando un hermoso pero ya caduco y gastado
arte que cultrva. El Ballet sólo ve hacia el pasado capítulo de arte romántico descriptivo, para lle-
como un buen discípulo que ve a sus antiguos gar hasta el attisimo nrvel de pureza lírica y poe-
maestros. pero a donde dirige sus ambiciones es sía inmaculada alcanzado por las artes plásticas
hacia el futuro. en un mundo sacudido hasta los de nuestras épocas'".6

Julio 19y26.
Cuerpo Coreográfico de la School of Am erica n Ballet
Repertorio: Los s11(ides (c. Michel Fokine. m. Chopin);Apalo Musoge!e (c. George Balanchine, m. lgor
St ravinski. dibujos jesUs Reyes Ferreira), y Constancia (c.Wi lliam Dollar. m. Chopin, ese. Rodolfo Galván.
vert. Rosa Covarrubias)
Crédito s: director. George Balanchine; supervisor. W1lliam Dol lar; dirección musical, Eduardo
Hemández Moneada; a~ste nte de d irector coreográfico, Serge Unger: bailarines. Marie-Jeanne Guimar.
Nicolás Magallanes, Socorro Bastida.jo.in Djorup,William Dollar:JaviCf" Fuentes, Mario Ramón García,
Carmen Gutiérrez. Shirley Haynes. Reynaldo Herrera. Betty Hyan, Ethel van lderstine. Marjorie McGee,
lvonne Panerson. Ángel Pérez, José Pérez, Beny Ann Purvis, Bernice Rechnmacker; Gustavo Sosa.
Cynth1a Tobin. Doris Whrte. Patricia White. }oyWilliams e lrina Zarova.

"Procedentes del American Sc.hool of Ballet ción en que se perfila un estupendo tempera-
hemos tenido el pl.acCf" de admirar e n actuacio- mento artístico. adquirido en largo t ie mpo de
nes especiales. durante la temporada de ópera estudio y de práctica: lvonne Patterson. Marjorie
que tan brillantemente ha tenido lugar en el PBA. McGee. Cynthia Tobin. Betty Hyan. Betty Purvis
al magnifico Cuerpo Coreográfico del Ballet Ruso. y todas sus admirables compañeritas se antojan
d1rig1do por los eminentes maestros George en algunas de sus interpretaciones. las divinas bel-
Balanchine yWilliam Dollar; el cual además de las dades qve danzaban en tomo a Nausica. la subli-
actuaciones especia!es en la ópera. que bien pue- me ensoñación de Odiseo, cuyo dulce recuerdo
den calificarse de extraordinarias e n todos sus perduró en su alraa etemamente.
aspectos. ofreció al público metropolitano varios ··y en el centro de ese marco de belleza
programas del Ballet Ruso. cuyos números fueron incomparable se perfilan con toda su magnificen-
perfectamente seleccionados. cia las primeras figuras: Marie-jeanne Guimar e
98 "'Conscancia, Apo!o Musagete y Las sr1fides for- lrina Zarova. Hay algo que nos interesa particu-
maron el espectáculo de despe d ida d e est e larment e en este magnífico espectáculo: dos
maravil loso conjunto, todo ritmo, belleza y musi- encantadoras compatriotas nuestras que actua-
calidad. que ofrece al espectador pe rfecciones ron también maravillosamente en el conjunto de
artísticas en cualquiera de sus ángulos que se artistas extranjeras de primera línea, Carmencita
observen.Técnica impecable en la dirección. Gutiérrez y Socorro Bastida, quienes compartie-
exactitud perfecta en la ejecución. conjunto de ron justamente la gloria de los triunfos, por lo
lineas armoniosas acopladas magistralmente al cual deben sentirse satisfechas. como nos senti-
ntmo de los temas musicales. formas que vibran mos quienes tuvimos oportunidad de aplaudir
hasta en el alimento de las ejecutantes. cuyos pies sus maravillosas actuaciones. haciendo votos por
alados son el punto inicial de la plástica belleza un éxito completo en su carrera artística.
en todas sus adrrurables figuras coreográficas. "Espectáculo deslumbrante de sublime evo-
"Son doce ch1Cas encantadoras. radiantes de cación y belleza fueron los programas del Ballet
Juventud, poseedoras de lineas llenas de perfec - Ruso'".7

Agosto20.
Anna Sokolow y s u grupo de ballet
Repertorio: Dos preludios (m. Bach); En las calles de kJ ciudad (m. Wallingford Riegger); Caso de histo-
M amá bonita (m. Alex North); Preludios y mazurcas (m. Chopin): Maianza de /os inocentes (m.
ria;
 D ¡\ N zA N ¡\e Jo NA L { ~TA y Mu 1 ·1 1 D 1 s e 1 1' l 1 NA

North); Uanro por la muerte de un torero (m. Silvestre Revueltas): Danzas sobre cernos rusos (m.
T chaikovski); Koddish (m. Maunce Ravel). y Conoones semitas.
Crédicos: directora y coreógraía. Anna Sokolow: p1arnst3s, Miguel García Mora y Salvador Ochoa;
bailarinas, Martha Bracho, Socorro Bastida. Carmen Gutiérrez, Alicia Reyna, Rosa Reyna y Anna
Sokolow: narrador. Arrigo COOen An1túa.

Septiemb re t 1.1 3, 18 y 20
Argentinita y Pi lar Ló pez
Repertorio: Dos danzas del ballet Lo Romerio de los carnudos (c.Argentinita. m . G. Pittaluga): El p¡ropo
(c.Argent inita. m. Infante): Danzo número 4 (c. Pilar López. m. Pittaluga): Zorongo gitano (c. Argentinita.
m . García Lorca): Tarantas (arreglo Mo ntoya):joro (arreglo Montoya):Amor gitano (c. Pilar López. m
Granados). Dei viejo Modnd (c.Argentinita y Pilar López. m. Bretó n y Chueca); En la ruta de Sevrllo (e
Argenti nita y Pilar López, m . Infante): El Poyo; EJ sombrero de tres prcos (m. Falla); Alegria roso (c. Pilar
Ló pez. m. popular): Mallorca (c.Argentinita, m.Albéniz): A1res de CastJl/a (c .A rgentinita, m . Gambao):
Bolero (c.Arge ntin ita y Pilar López. m. R.avel): Lo wda breve (c. Pilar López. m. Fall a): Andaluza (e
Argent init a. m. Falla): Sacromome (c. Argent inita, m.Tu rin a): Malagueña (c. Argentinita, m, Morales):
Triono (c. Pilar López, m.Albéniz): Escena charra (c.Argentinita y Pilar López. m. Gambao): Granadinas
(arreglo Carlos Montoya): Guapras (arreglo Carlos Montoya): FoÍ/as (c.Argentm1ta. m. popular): joco
deAkañiz (c.Argentinita, m. Font): Copnch<J espoiio/ (c.Argentinita y Pilar López, m. R.imsky-Korsakofl):
Sevilla (c. Pilar López, m. Albérnz): Danza número 9 (c. Argentinia. m. Granados): Día del chivato (c.
Argentinita. m. Píttaluga): Anda )Oleo (c. Argent1nita y Pilar López. m. García Lorca); Cuadros de Goya
(c. Argentinita y Pilar López, m. Granados): El 1oropo (c. Pilar López. m. popular): Habanero (c.
Argentinita. m. Ravel): Zombnlla gitano (c. Argentmita. m. popular); Polo (c. Argentin1ta. m . Albén1z):
Condón de lo Sierro de Granado (c.Argentinita y Pilar López. m . Garcia Lorca):Espoña (m. Chabner):
Danzo coste/lona (c. Argentm1ta y Ptlar López, m . Navarro); Rondeño-Molagueno (m.Tap1a Colman):
C.Ormen (c.Argentinita y Pilar López. m. Bizet): Orgía (m. Turina): Mazurca (c.Argentinita, m. Bretón).
y Goyescos (c. Pitar López. m. Granados).
Créditos: Bailarinas y coreógrafas. Argentirnta y Pilar López; bailarines. Femando Ramos y Manolo
Vargas: guitarrista. Carlos Montoya; pianista. Pablo Miquel. Orquesta Filarmónica. director Tapia Colman:
diseño de vestuario. Federico Rey y José Zamora: realización de vestuario. Paquín,Amaha Femández.
Karinska, Iglesias y César Rubio.

Noviembre 23 , 27 y JO; di cie mbre 4 , 11 y 14.

Ballet de Watdeen
Repertorio: Valses (m. Brahm s, vest. Dasha): Tres prelud ios (m. Carlos Chávez.esc. y vest.J ulio Prieto):
99
Sinfonía concertante (m. Mozart. vest. Dasha):Sonatas españolas (m. A nton io Soler. ese. y ven.J ulio de
Diego): En !o boda (m. Bias Galindo. vest. Carlos Mé rid a): Elena la tmioonera (m. Rodolfo Halffter.esc.
y vest Oiga Costa): Suite de danzas (m. Frani;ois Couperin. vest. Das ha); Cinco danzas en mmo búlga-
ro (m. Bela Bartok. vest. y ese. Carlos Mérida): Danzo de !os desheredados (m. Silvestre Revueltas. vest
Gabriel Femández Ledesma), y Aflegretco de !o quinta sinfonía (m. Dimitri Shostakovich, vest. Dasha).
Créditos: director de es;:ena. Seki Sano: Orquesta del SUTM: coro hablado del Teatro de las Artes;
director de Orquesta. Salvador Contreras; coreógrafa. Waldeen; bailarines. Guillermina Bravo. Lourdes
Campos, Edmée de Córdoba. Ana Ménda. Gloria Mestre. Evelia Beristáin, Ricardo Silva, José Silva.
Juan Ruiz. Alberto Holguín. Enrique Escandón. Roberto Iglesias y Waldeen: piarnsta. Miguel García
Mora; voces. Carmen Hermosillo y Ramón Gay: cantantes. Luz D ettmer. Gloria Guerrero. Maria Luisa
Hemández y Justina Zavala.

"Lo único sefio en materia de danza que se tradiciones de las nuevas escuelas; pero la única
ha hecho en México. es el Ballet de Waldeen. No que ha conseguido la 'cristalización' de las expe-
ret iro una sola palabra. Los esfuerzos realizados riendas vitales de todos los planos: mental. emo-
por otras figuras representativas, y admirables cK>nal. espiritual o social. creando su propia escue-
desde otros puntos de vista. Magda Montoya. la la, es la Waldeen. Ella no sólo ha huido - o
Sokolow, etc., son excelentes referencias para el superado. si así suena mejor- de las viejas escue-
historiador; cuando se empeñe en la búsqueda de las de l ballet de zapatillas de punta dura y los
 75 AÑOS DE D ANZA EN El PALACIO DE BELLAS ARTES

volantes etéreos. del1C1a de los '.;alones burgueses como soñara Zaratustra. En el fragmento de La
y las d1gest1ones lentas de los afortunados. sino Coronela de Silvestre Revueltas. los desheredados.
que.acorde con su tiempo. ha creado nuevas for- el cuerpo de baile danza al rrtmo 1mpres1onante
mas expresrvas.1ncorporando a su técnica ntmos del poema. interpretado por un coro de voces.
y voces que dan a sus danzas una fuerza estética orquestado con los elementos de la Escuela
emotiva: una fuerza de creación a veces un tanto DramáttCa de MéxtCo que d1nge Seki Sano. Esta
dolorosa. que sacude y conmueve hasta las raíces noYedad. un acierto de arte y de técnica. aumen-
del sef: con emoción que perturba el sosiego pla- ta el dramatismo. a ratos angust1ante. expresio-
centero de los que. egoístas, cierran los ojos a los nista. de las danzas. Una verdadera y afortunada
dolores del mundo. dentro y fuera del tiempo y conquista.[... ]
del espacio, obligándoles a ver que hay algo más "Ha concentrado sus esfuerzos en la creación
en la vida que lo que aparece en la superficie. y desarrol lo de un movimiento coreográfico
''Ha demostrado. ade más, q ue no solame nte mexicano. libre tanto de fa lso folclorismo, co rno
la música puede t raduc irse en movimientos cuyo de ideas y formas importadas e impuestas al
vocabulario es una gama infin ita de expresiones pUblico que no tienen el menor arraigo en nues·
intel ige ntes. sino tamb ién la palabra. sumando al tro país y al crear su repertorio. absorbe con
ritmo de los movimientos dos nuevos valores gran cautela la herencia de México en el campo
despreciados por las demás escuelas: el de la de las artes, y utiliza como base indispen'.;able la
poesía propiamente dicha, en su forma verbal y técnica universal de !a danza. tanto del pa~do
el de la filosofía. en su inquietud por la verdad. como del presente. [ ... ]".S

Diciemlbre 10.
Ballet Carroll . A beneficio del Comite Americano Pro -Axotla
Re pertorio : Kermess (m. folclórica. Keith, L. Ganne, Cobb. O'Orso. jessel, Drigo, Castillo. Godard.
Margas. l1nke. Mendelssohn, Strauss y Rubinstem): El sueño (m. Chop1n. Gneg. Strauss. Ongo. Godard.
Margus, linke y Mendelssohn): Divert1ssmen1 (m. Rubinste1n. Chop1n. Grieg. Ganne, folclónca y Dehbes).
y Air de bol/e¡ (m. Dehbes).
Créd itos: directora y coreógrafa, Lenie H. Carroll: d irector de orquesta, Ernesto Luna: pianista. E. de
Valencia: accesonos y decorados. Emilio Morales; primera maestra de baile. Victona Elhs; junior ayu-
dante. Helia Rubalcaba. Bailarinas principales. Ofelia Campanella, t1ary joe Campos. Pepita Carreté,
Sonia Castillo.Teté Cesarman. Maria de los Ángeles Córdoba. Mónica Oavidson, Maria luisa Domínguez.
Paloma Estrada, Cristina Flores. Eisa Fournais, lvonne Fourna1s. Diana Gabi!ondo. tvonne Goenaga,
Cordelia González Garza. Elide Guerra. Se le ne Larrauri. Teresa Marine, Rosa de Neymet. Sylvia de
Neymet.Adriana Ochoa. Blanca Pascual, Susana Paz, Sylvia Pazzy. Sandra Peña.Yolanda Pérez de León,
Ra lly Phipps, josefina Piccolo. Ida lia Pintuelas. Milagros Quintan ar, Ángeles Quintanar. Carolina Ramos
100 Cárde nas, Elba Ramos Cárdenas, Helia Rubalcaba, Esperanza Sánchez Flores, Emma Santos, Em ma
Sara ladd. Frida Schaeffer. Gossi Soto. Lolita Sprowls, Diana Vil laseñor y Marta Villaseñor.

1946
Enero 14, 1S, 17-29 y) l ;febrero 2, ) , 6 , 9, 10. t6 y l 7: marzo 2. 3. 6 . 8-10.
Original Ballet Russe
Repertorio: los si1fides (c. Michel Fokine. m. Chopin, orquestac1ónV1ttorio Riet1. ese.A Schervach1dze
según Corot): Pagonin¡ (c. Fokine. m. Serge Rachmaninov, según Paganlf'l1, ese. y vest. Serge Soudeikin);
El Donubt0 azul (c. Serge lifar, m.johann Strauss. ese. y vest. Conde Etienne de Beaumont segUn
Constantin Guys): El gallo de oro (c. Fokine, m. Nikolai Rimski-Korsakov. adaptación N . T cherepnin.
ese. y vest Natalie Gontcharova): El príncipe lgor (c. Fokine, m.Alexander Borodin, ese. y vest. N1cholas
Roerich); CorncNal (c. Fokine. m. Robert Schumann. orquestación R.Jmski-Korsakov. Glazunov. liadoff
y T cherepnin. ese. y vest. Bakst); Scheherozode (c. Fokine, m. Rimski-Korsakov, ese. y vest. Bakst); Baile
de groduodos (c. David Lichine. m. johan Strauss. orquestación Anta1 Dorati. ese. y vest. Benois); El
lago de /os cisnes (c. Marius Petipa. m. Piotr l.Tchaikovski, ese. y vest. C. Korovin): Choreortium (c.
 DA NZA NAC IONALI ST A Y tv\ULTIDISCIPIJNA

Mass1ne, m.joha nnes Brahms, e se. y vest. Consta nt1nTerechkov1tc y Eugene Loune):Mu¡eres de buen
humor (c. Massi ne. m. Domenico Scarlatti, orquestación y arreglo Eugenc Fuerst. ese. y vest. Bakst):
Froncesca do R1mrrn (c. David L1ch1ne. m.T cha1kovsl<.i. ese. y vest. Ol1ver Messel); Pro1eo (c. L1chme. m.
Claude Oebussy. ese. y ve5t. Giorg10 de Ch1nco y Schervach1dze-Kannska): Los presagios (c. Massme.
m.Tcha1kovsk1. ese. y vest.André Masson y Schervach1dze): Lucha eiema (c. lgor Schwerzoff. m
Rober t o Sc hu m ann. ese . y ve st. Ka thle e n y Florcnce Ma rt1 n): Las bodas de Aurora (c. Pet1pa y
Bro nislava N1¡1nska. m.Tcha1kovsl<.i. ese. Léon Bakst. vest. Beno1s): El h~o pródigo (c. L1chme. m. Serge
Prokofiev. ese. y vest. Georges Roualt): La isla de los Ce1bos (c.Varna Psota, m. Eduardo Fab1m, ese. y
vest. jacobo Anchut1n): Sinfonía fanrásuca (c. Mass1ne. m. Hé<tor Bcrl1oz. ese. y vest. Christian Berard):
La s1esto de un fauno (c. Va slav N11 1nsk1, m. C!aude D e bussy. ese. Schervach 1d ze, Constantrn.
Terech kov1t h y Eugene Lou rie . vest. Bakst) : Ícoro (c. y m. Lifa~ orq uest ación Eugene Fuers t. ese.].
Anchut1n); El pá1oro de fuego (c. Fokme, m. Stravmsl<J, ese. y vest Gontcharova): Cotillón (c. George
Balanch1ne. m. Emmanuel Chabner. orquestaoón Chabner. F. Monl y Vittono RietJ, ese. y vest. Berard):
úmarosiona (c. Massine, m. Domernco C1marosa, ese. y vest. José Man·a Sert). y Caín y Abe/ (c. Lich1ne.
m. Ri chard W agner. ese . y vest. Mi guel Prieto).
Créditos: directo r general, Coronel Vasilli de Bas1I: reg1sseur general. Serge Gngorieff: coreógrafos,
David Lich1ne yVarna Psota: director musical. César de Mendoza Lasalle; director de orquesta.Wilham
Mcdermon: rig1sseur. Manan Ladré: artistas. Tat1ana Step.inova. Genevieve Mouhn. N1na St.róganova.
Oiga Morosota, O legTu p1ne.Vlad1m 1r Dokoudóvsky. Ro mán Jas1nsky.Varna Psota. Manan La d ré ,
Kenn eth McKenzic. Ángel Eleta.Ta t1ana Béchen ova. Natal ia Conlon, Moussia Lár·k1 na. Diana Markova
Lara Obidénna. Gloria Gerh, Apnl Olnch. Néhda Galván. Manha Franco, Carlota Pereyra. Ann
Miltónova, Socorro Bastida. César Bordes. Rául Celada. Charaska. Farmer: Federov. Guerra. Gut1érrez.
Ale xandra Golo~naArrruda Herrera Hott. Hidalgo, Martín Lagos. Roy Milton, Glona Mestre,Atmando
Navarro. Oria ns ky. Rueda. Seme n o ff. Rica rdo Silva. José Silva. Miguel So lís. Terekov. Serge Unger.
Voro nova. Kiril Vassilkovsky. Ro bert Wolf. Cé~r 'r'urekov. Zbikovska

Mayo 30.
Homenaj e a la "Argentinita" , dirección de
Alberto Torres
Repertorio: El amor bruJO (m. Manuel de Falla):
Lo vrda breve (m. De Falla); La Dolores: Goyescos
(m. Enrique Granad os) : Rumores de Caleta (c
Enca mación López. m. Isaac Albéniz): Oonzos cas-
tellanos: Cas[l//a (m_ 1.Afbéniz), y Danza espoiiokJ
(m. José lturbi).
10 1
Crédi tos: director a rt lst1co y coreógrafo, Alberto
Torres: bai la rines.Albe rto Torres, Carola Ancira y
Soco rro Troncoso; pianista, Jo sé Pérez Márquez:
guitarrista. Juan Medina.

Junio 1, 2 y 4. ~
Club de Leones de la Ciudad de México

::~~:.~.~~~tr:~~~~~~:fi~~i~; l
Suite de dance (c. Dam bre . m. Federico Chopin, ~
vest. Dambre y Piñeiro); Embru10 de amor (c. }
Carmen C. d e Burgunder y E_speranza de la l
~~::~~¡'. ~ia~¿;~~a~~~·-~~néa~~z~:~~~v:;~Y· ]
Créd it os: d irector de orqu es t a . Eduard o !
~e~~~:n~~b~~~~~a~~~t~~n~~Ó~I~~~~~. ~
~~reE~~i~n.~~~~~~~~e B~~g~~~;~:;~~~~~ j
0
75 AÑOS DE DA NZA EN EL PALA C IO DE BELLA S ARTES

de la Barrera y Nelsy Dambre. Elenco. Carmen Acevez.Adnana Alfaro Arenal, Rosa Átvarez. Maria
del Pilar Amaro. Sorna Araqueleian,Yolanda Armengol, Beatnz Amal. Gl.ldel1a AITTYfO. Cecilia Barbará.
S1lv1a Basa~. Luis María Barojos. María Bunt. Carmen Burgunder. Adr1ana Bustamante, Beatriz
Bustamante.Teresa Capdevila, Silvia Carrillo, OIMa Cuéllar. Rosa María de la Machorra, Maria Eugenia
de la Mora. Oiga Beatriz Durán. María Eugenia Escandón. Laura Escobar. María Ehsa Etchar t. Luz
Femández Moyana. María del Pilar Femández. Adnana Ganbay. Marcela Ganbay. Leono.- González,
Martha Gonz.ilez, Gabriella Gordillo. Marcela Gorost1eta.Teresa Gut1érrez. L1!1e Huber. l uz María
lrablén. Guadalupe lrigoyen, Cnsstina Lamadrid. María Clara larrasola,Aída !.avalle. Marcela Márquez.
Guadalupe Martínez Serrano. Emma Moch.Teres.a Mondragón. Lourdes Morales. Sara Morales.Amelia
Moreno. Magdalena Moyana Talleman. María Eugenia Ortiz. Man·a de LOt.Jrdes Ortiz, Gloria Pedersine.
D ina Peredo, Grac1e la Pesquera.Virginia Pizarro,Ana Paola P1ate. Hortensia Ponce. Dolores Ponta
N ot, Raque l Prendez. lrma RajezYázquez, Cecilia Ralph, Gloria Ramírez. lmia Reynoso. lvonne Ricaud.
Sara Rod 1les, Ire ne Ro dríguez.Yolanda Rodríguez. Rosa ri o Rojas, Lila Sánc hez. Marce la Segovia, Isabe l
Se rrano.Teresa Sevilla, Martha Soules,Aurora Suárez, Lo maTrej o. Ca rm en Truj illo. Laura Urdapil leta,
Beatriz Yázquez. Luz María Yázquez, Rosa linda Yértiz y N el l1e Zamo ra Happee. Realización de ves-
tuario, josefina Piñeiro. Función a beneficio de l Hospital Guada lupe de N iños Lisiados y Centro de
Recuperación Infantil o~ Germán Díaz y Lombardo

Septiembre 3-S,7,8, 10-12 y 17-20.

Rosa rio y Anto nio "Los Chavalillos" con s u Grupo de Baile Español
Repertorio: Danza número 1 (m. Enrique Granados); Danzo número 5 (m. Granados): Socromon1e
(m.joaquín Tunna): Logcirterona (m. Guerrero): Rondeña grrana (m. Ross): Herenoo grrano (m. Mostazo):
Por alegrios (m. popular): A/legro de concierto (m. Granados): El amor br'ujo (m. Manuel de Falla): Jota
(m.T Bretón); Córdoba (m. Isaac Albérnz);Molagueña (m.Albérnz); Segu¡drllos (m.Albérnz): La revoltosa
(m. Chap1): Medias gronadmas (m. popular); El sombrero de rres p¡cos (m. De Falla, diseños Pablo
Picasso);5evillo (m.Albérnz): Tnana (m.Albérnz):Maklgueña (m Lecuona):Puerta de uem:J (m.Albéniz);
El men:ado (m. Infante): Tarontella (m. Gioacch1no Rossmi): Manolo Reyes Zambra (m. Qu1roga): VNO
Navam.J (m. larregla): Capncho español (m. Rimski-Korsakcw); Danzas de lo escuela dástco españolo
del siglo XVIII: Vonacrones flamencas (m. popular): Zapateado (m. Sarasate); El relrcarro (m. Padilla):
Bon:orola (m.Albén1z): Canasteros (m. Currito. Matos yYillacana): LeyeOOa del beso (m. Soutullo yYert):
Bodas de LursAlonso (m.G iménez):EJ antequerono (m. P.Espert):Aires andaluces (m. popular): Goyescas
(m. Granados): El olbmdn (m. Albéniz): Regreso de Nueva Yo rk (m. popu lar): RopsodKJ valer1CJ0na (m
Zarzoso): Donzos fontósocas (m.Tu ri na): Donzos
[ de !a gitana (m. Ernesto Halffter); Joto (m
~ ~:~:~d(~_}~~;~:i~ (m. Albéniz) . y Cuadrn fla-
Créditos: directores y coreóg rafo s. Rosario y

t
J
Ant o ni o ".Los Chavalillos"": ba il ar ines, Rosa~io,
Antonio, Pilar Gómez, Pastora Ruiz.juan Rornno
y jerónimo Yillarino: guitarrista. Silvio Masciarelli:
confección de vestuano,Amalia Femández, Mme.
Du Pont, Cathenne Kuhn y Emilio García.

""Hace Justamente ocho años los Chavalillos

Sevillanos empezaron su carrera en el concer-
tismo. Y a partir de aquel entonces. Rosario y
Antonio - como ahora se anunc.ian en toda
Aménca- . están pasando transición saludable en
sus concepciones artísticas. El cambio elegido
por ellos es análogo al de otros bailarines, espe-
cialmente del género español. El afán de supe-
rarse y ahondar en el verdadero arte de la
danza. ha sido la divisa. Por lo regular todo artis-
ta de ese género de baile tiende hacia las estili-
zaciones con determinadas dosis de'clasicismo',
 DAN Z A NA C IONALI STA Y M U LTID! SC !PLINA

y a crear su propia coreografia si de coniuntos de concierto: lo mismo La Revoliosa de Chap1.

de trata, montando pequeños o grandes ·ballets• hechura comente de zarzuela. Magníficas Por ale-
con obras tan importantes como AfTIOI'" brujo. El grías -popular-. que Antonio bailó a guitarra.
sombrero de tres p1<:os. Romerio de los carnudos y acompañado ad hoc por-Villanno. Quizá consti-
quizá otras más.[... ) tuyó lo rneJOr en el artista de referencia. Mucho
"Actualmente, observándolos bailar en el brío. técnica estupenda en las extremidades. pre-
Teatro del PBA constatamos la superación per- cisión en los dibu¡os ritmicos y buena musicalidad
sonal que pregona ta crítica norteamericana. en la aceleración del carácter propta del baile. La
Antonio tiene ganada ya una personalidad vigo- JOW. de Bretón, por Rosario y Antonio con sus
rosa debido a su temperamento. la precisión colaboradores, la estimamos como una estampa
rítmica que ha logrado en la técnica de sus pies. regional n11..1y agradable. La Malagueña de Albérnz
su magnífico zapateado principalme nte: el 'bra- que interpretó Rosario, acusó intención genuina
ceo', la coordinación plástica de sus movimientos y fina plástica en el'braceo'ylospasos.
y la mímica de sus propias interpretaciones. Pero "En cuanto a las selecciones de los ballets El
justa ment eesteartistatanjoven y de tanta inte- amor bru10 y El sombrero de tres prcos. de Manu el
ligencia, debe despojarse de algunas influencias de Falla, re sul taron pobres y con libertades y
de 'centro nocturno'. Deberá reflex ionar en la capric ho s en la expresión parcial de las danzas.
estética, sin sobresali r determinada parte del No insistiremos en el vestuario, por lo demás
cuerpo. inadmisible en plan de concierto, pues lujoso. Antonio debe prescmchr de ciertos traJeS
demerita la retinada elegancia que un ba1larin y blusas que no son apropiados para concierto.
debe poseer. Asimismo, el vestuano que usa en manifestando cierta ong1nalidad.
lo personal y en lo general sus bailannes. necesi- "'[. .. ] En la Danzo 1 de Granados. por Pilar
ta seleccionarlo y afinar su gusto: lo que posible- Gómez - mexicana- lució su figura elegancia y
mente adquiera cuando vayan a Europa. suavidad de sus manos. Bailó con prestancia en
"En cuanto a Ros.ano, baila bien; manifiesta unión de Pastora Ru1z. tan garbosa y tempera-
temperamento en sus 1nterpretac1ones. pero mental como buena ba1lanna annonizando con
debe abstenerse de cantar, con lo que ganariil Juan Rowno. El Socromon1e de Tunna. por- Pilar
más en el momento de sus bailes. Ru1z. tuvo bella interpretación. Muy acertada la
"Del pnmer programa que vimos, nos agració Leyenda de Albéniz a cargo de Pilar y Ross1ano.
la Danza V de Granados impropiamente llamada El guitanista Silvia Masc1arell1 posee buena téc-
'playera' - salvo los tra¡es, aunque quizá la inter- nica, ntmo, y muSKaJ1dad. pero le falta emotividad
pretación resultó demasiado vigorosa. La para inte rpretar la mUsica española. Su adaptabi-
lagarterona de Turina. de natural gracia e 1ngenu1- lidad para con los ba1lannes fue segura. El guita·
dad caracteristíca del lugar de origen. se excedió rnsta flamenco jerónimo Villarino tocó con estilo
en comicidad. La Herenoa griana de Mostazo - sin abusar del rasgueo y concesiones meramen·
canción y baile-- no creemos que sea de l género teteatrales'".9
103

Octub re 10.
Escuela Nacional de Danza. Graduación de estudiantes
Repertorio: Fantasía lflJP'Ofl'lPIU (m. Federico Chopin); Polonesa hero1Ca (m. Chop1n); Moderoco majes-
tuoso; Vals de Fausto (m. Charles Gounod); Mariposa (m. Edward Gneg); Mazurca (m. Chopm); Ave
Moda (m. Fran.z Schubel-t); Pazica10 (m. Spearelli): Danza noruega número 1 (m. Gneg); Bosques de
V1eOO (m. johann Strauss); Ptzzicaia (m. Syfvia); Vals bluerte (m. Drigo); Adag10 (c. Glona Campobello.
m. Claude A Debussy): Fandango; fondangu1/lo de Almeria: GrtaneOO (m. Joaquín Turina): Socromome
(m. Lecuona): En un mercado perso (m. Ketelby):Jardin de un templo chmo (m. Ketelby); Rapsodia
valenc:Klna: Baile popular mex1Cona: Verbena de la poloma (m.T. Bretón). y Scheherazade (c. Ennque
Vela Quintero. m. Rimski-Korsakov).
Créditos: directora, Glona Campobello; maestros, Gloria Campobello. Enrique Vela Quintero: pia-
nistas, Eduardo Diaz Araujo, Moisés Femández de Lara. Humberto G. Artime, Manuel Hemández
Lomelí y Eduardo Muñoz; alumnos que se gradUan.Judith Ávila, Salvador juárez. Guillermo Keys. ls1s
Marroquin. Graciela Obregón. lrma Orozco, Maria del Carmen Osorio, jesUs Sánchez, Femando
Schaffenburg.Alicia Sosa.Aurora Suárez Muñoz Ledo. G ilberto Terraza.Carolina del Valle y María del
Carmen Osario.
 75 AÑOS D E DANZA EN El PALA CIO DE BELLAS AR.TES

1947
Mar:zo'4y 12.
Academia de la Danza Mexicana
Repertorio: fxhrb100n de técmca y rrtmos; Sonaco número 7 (c. Gu1llerm1na Bravo. m. Prokofiev. vest
julio Pneto); Negro hecven (e.Ana Ménda. m. Otto Cesante. vest. Carlos Mérida): Cuarteto opus 59
número 3 (c. Bravo. m. Beethoven. vest Üi!sha); Danzo de amor (e.Ana Ménda, m. Beethoven. vert
Dasha). y En kJ boda (c. Waldeen. m. Bias Galindo. vest. Carlos Mérida)
Créditos: dirección. Gu1llerrnina Bravo; subdirección. Ana Ménda: bailannes. Gu1llerm1na Bravo.Ana
Mérida. josefina Martínei l<tvalle, Evefia Beri'>tá1n, Beatnz Flores, L1n Durán, Gnshka Holguin, Gabriel
Houbard. Abel A lmazán y Miguel Córcega

Marzo 6.
Nina Shestakova. Escuela de baile clásico
Repertorio: En el remo de Neptuno (m. Chopin y Debussy); HOJOS de otoilo (m. C hopin): Pos de
quatre (m.Tchaikovski); Uebesfreud vals (m. Kreis ler). y Donzos poloveizianos (m.Alexander Borodin)
Créditos: directora y coreógrafa. Ni na Shestakova: Coro Bach. directora Paula Bach Conrad: orques-
ta bajo la dirección de Francisco L Salgado: elenco artístico, Elena Barrena. Concepción Bartlett Isabel
Bartlettjulia Buenfil, Irene Buhl, lrma Cámara Maru¡a Canto. Laura Cárdenas. Beatnz Carrillo.Adriana
Félix C., Nidia Figueroa. Martha García. Magdalena García de Mendoza, lidia Gómez Tagle. Alicia
Hernández. Maria de los Ángeles Herrera, Wendy Holden, Gabriel Houbard. Martha Jiménez,
Margarita Juárez, Guillermo Keys, Rosa Man·a Medina. América Menéndez, Blanca Nives Rionda.
Rebeca Otero. Maria Adelaida Palacios. Rodolfo Paz. Vira Pazzi, Glona Pét'ez. Betty Robertson, Dina
Rodriguez. Felipe Segura y Glona Segura

La ba1lanna. maestra y coreógrafa rusa N1na ciudad de México fundó su Escuela de Baile
Shestakova llegó a México en 1930 como parte Clásico y en 1936 se mudó a Ménda.Yucatán.
de la Ópera Privée de Paris. que se distinguió por para regresar siete años después por un tiempo
sus brillantes intérpretes de la tradición rusa. a la ciudad de México. Dio las pnmera5 lecciones
Shestakova provenía de la Escuela del Ballet a importantes bailarines. como Sergio Franco, y
Imperial Ruso y había bailado en el Ballet de Riga dio acogida a intérpretes formados en o t ras
y el Ballet del Teatro de los Campos Elíseos. En la escuelas.

Mayo 2. 4. S-8. 19-22, 24, 25, 30 y 31 : junio 1-8.

104 Katherine Dunham y su Compañia
Repertorio: Üivertissement: Bolero (m. Paquit a Anderson); Choro (m. Gagliano) ; lo comparsa (m
Lecuona): Rites de possoge (m.Anderson): lo valse (m. Maurice Ravel, vest joh n Pratt): Escena mexi-
cano (rn. Harl McDonald): L'Agy'Ya (m. Robert Sanders): Congo pa1llete (m. native air): Rumbo IJÍo: Son
(m. cubon slave Joment): Bozucad<J: Nonigo (rn.Valdés): Ho1tmn roodstde (m. Anderson-Yaldés): Shongo
(m. Bergerson): Noswlg10 (rn. Ravel y canciones sentimentales), y Roro Tongo.
Créditos: directora y coreógrafa. Katherine Dunham: director técnico, john Pratt asistente de direc-
tor. Dorothy Gray: director de escena, MauryYaffe: primera pianista, Dorotea Tregot. Bailarines. Luci11e
Ellis, Lenwood Morris, Yanote Aikens. James Alexander: Ronne Aul. Wilbert Bradley. Richardena jackson,
Gloria Mitchell, Eugene Robinson, Othella Strizier. Eartha Kilt, Dolores Harper, jessie Hawkin y
Jacqueline Walcott artista huésped. Ana Mérida. Cantantes. jean Leon Destiné. Eartha Kilt, Miriam
Burton. Rosalie King. Gordon Simpson y Jessie Hawkins; tamboreros. Cándido Vicente y julio Méndez:
actuación especial. La Rosa Estrada.

"S1 los ballets son cuadros vivos. dramas en ríos religiosos y de su honda sensibilidad Ninguna
activa realización, el ballet negro de Katherine raza en el mundo tiene el ritmo. la movilidad, la
Dunham nos ha trasplantado al ambiente cromá- emoción y el sentimiento trágico de los bailarines
tico, emotivo y sentimental del mundo de las negros.[ ... ]
razas de color y nos ha hecho partícipes de su "Katherine Dunham nos ha recreado con la
belleza. de su ritmo, de sus dramas. de sus miste- música y los bailes de los negros del sur de
 DANZA NAC I ONAL I STA Y MULTIDISCIPLINA

Estados Unidos: la música del negro norteame- d1garle. con Kathenne. los más estruendosos
ncano nos ha deleitado más de un.a vez con sus aplausos.
ruidosos compases y sus estertores vitales. Es de ··La valse de Ravel, con la coreografia de
mencionarse en lugar preferente también. la Kathenne Dunham y con su propia 1nterpreta-
música afrocubana y todo lo que la rodea.Y por c1ón. resultó muy interesante. Basada en la técni-
si esto no fuera suficiente. la compañía ha e¡ecu- ca cl<iSIC.l de los 'ballets rvsses ... con estilizaciones
tado un boceto de la danza mexicana. acondicionadas a los tiempos modernos, la obra
.. Se destacan como primeras figuras de Ravel sugiere en la nex1b1hdad de sus giros
Kathenn e Dunham, desde luego: e! pulcro melódicos. el ntmo siempre ligado y exquisito de
Lenwood Morns. Cuttler. Rob1nson.Alexander y su propia y caracten·st1ca elegancia. Aparte de la
A1kens. e ntre los hombres. y H arp er. lngram. releva nte interpretación de la ar tista norteame-
M 1tchell, Str1zier. Ellis, j ackson y Fos ter.entre las ricana. participaron con acierto Ana Ménda y las
mujeres. La parte cómica la lleva siempre adelan - huestes de la d irectora del con¡unto. El acompa-
te La Rosa, Cándido y Julio. En general son muy ñam iento p1an(st1Co estuvo a cargo de Dorotea
buenos y ent renados los conjuntos q ue comple- Tregot. La concurre ncia demostró su entusiasmo
tan la compañía. co n re iterados aplausos
'A las representaciones del Teatro Iris. donde La real ización de La valse sobre la música de
la gente agotó las lunetas, han seguido las del Ravel le ha servido a Kathenne Dunham para dar
PBA ba10 los auspicios oficiales. En ellas figura testimonio de hasta dónde alcanzan las posibili-
como ba1lann.a huésped Ana Mérida. dades de su talento. Lo va!se -melodias. ingravi-
"Se trata de un.a bailarina excepcional. mila- dez. romant1Cismo coreográfico- es cosa a¡en.a a
gro de México. Su expenenc1a le perm1t16 aco- los conceptos personales de Kathenne Dunham
plarse periectamente al con¡unto negro a tal y sin embargo. no sólo lo realiza sino que inter-
grado que, independientemente de las diferen- viene en su interpretación. Con ella aparece Ana
cias orgánKas. su as1m1lac1ón al ntmo. a la movili- Menda. mexicana dehc1osa. cuyo claro sentido de
dad y al sentido emocional de la danza de color la danza -que es cosa que bien se advierte- es
fue perfecta.Y así lo entendió el público al pro- el m ejor aval de sus éxitos". 10

Junio22
Yol lzma y su cuerpo de baile
Repertorio: El sueño de la piedra (m. Fauslo Pineda Río): Tres danzas: CanpotetLJCo (m. Francisco
Domínguez): Kashmon: Pesadilla: Romanza: Conoón del Bolga del Zarew1tsh (m. Franz l ehar): Dos
gwwrras (m . popular rusa). y Cuadro ruso.
Créditos: directora,Yol lzma: solista del Coro de los Cosacos de Melchor Sortibran,Yuri Sabtin: bai -
larinas, Estela A guilar Marin, Consuelo Arana, Maria de la Paz Barrón. Sonia Castañeda. Evangelina
Chagoya, Esther juárez, Carmen McGrego r. Rosa O liva Man'n. Blanca M uñoz. Graciela Sabrado. Hilda JOS
Vázquez Zaragoza y Yo l lzma.

M ayo J I .
Ballet de la Ciudad de México. Celebración del Día de la Ma rina
Repertorio: Obertura ref;)ublkano (c. Nellie Campobello, m. Carlos Chávez. libreto Martín luis Guzmán.
ese. y vest.. josé Clemente Orozco), y Vespertina (c. N. Campobello. m. Mozart, ese. y vest.An tonio
Ruiz).
Créditos: directora. Nell1e Campobello: bailarinas, Gloria Campobello. Carolina del Valle. María Roldán.
Socorro Bastida. Blanca Estela Pavón, l ourdes Fuentes y judith Ávila

Junio 30:julio 1-1 y 7- 11.

& llet de la Ci udad de Méx ico y Escuela Nacional de Danza. Temporada infa ntil
Repertor io : Demostrooón de danza (c. Linda Costa): Pos de tro1s ( m . Origo y Gounod): El espectro
de la roso (versión Nellie Campobello sobre c. Michel Fok1ne. m. Carl Maria von W eber. diseños
Carlos Orozco Romero): Alamedo 1900 (c. G loria Campobello. m. varios. ese.julio Castellanos): El
Danubio azul (c. Costa. m. j oliann Strauss). y Ccppé/io (c. N. y G. Campobello y Enrique Vela Quintero.
m. Léo Delibes).
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PA LA C IO DE BELLA S ARTES

Créditos: directora, Nellie Campobello: coreógrafos, Linda Costa. Gloria Campobello, Nellie
Campobello y Ennque Vela Qumtero.Alumnos de la Escuela Naoonal de Danza.

"(...] Para un observador adulto. el espectá- de las ba1lannas de Gona Campobello. se hace
culo de aquellos cientos de nii'ios y niñas que el silencio de la más auténtica ateoc16n. y a partir
asisten por pnmera vez al milagro escénKo no de ese instante. a través de los cuadros y de las
puede ser más interesante. Mientras se acomo- escenas progresivamente más neas en color y en
dan y sientan: mientras se orientan en aquel vestuario y en símbolo. frente a Coppé/IQ. frente
mundo extraño de terciopelos y mármoles. fren- a Akimeda 1900, las reacciones de aquel público
te a la cortina de l m1steno. parece imposible que puro son igualmente autén t icas. irrepresibles.
Yaya a cesar nunca el YO< erío que conYierte a la colectiYaS y simultáneas. Rien. ap lauden. disfrutan
sala e n una enorme ¡aula de pajar ill os. Pero al si n las inhibiciones que s u 'buena educació n' h3
leYantarse el telón. al re...elarse e l primer cuadro in fiin gido a los ad ultos e n sus espectáculos", 11

Agosto 2S, 27, 28. 30 y 31 :septiembre 1-4.6-8. 11 -14. 18, 2 1, 23, 25 y 27-29.
Ballet d e la Ciudad de México y Compañía de Ballet Markova-Do lin
Repertorio: Grselle (versión Anton Dolin, m. Adolph Adam): La s1esia de un founo (versión Ne llie
Campobello según c. VaslaY N11inski. m . Debussy. ese. Julio Castellanos); Alameda 1900 (c . Gloria
Campobello, m. Eduardo Hernández Moocada.Alfredo Pacheco,Atxmdio Martinez. SalYador Morler.
A de la Peña. L Espinosa. Lerdo de Tejada. juventino Rosas, Emill Waldteufel.johan Strauss y Eduard
Strauss. libreto Martín luis Guzmán, ese. julio Castellanos. vest. Castellanos y N Carnpobello); El
somblero de tres picos (versión de Antonio de Córdoba según c. leon1de Mass1ne. rn. Manuel de Falla.
libreto Gregono Martínez Sierra. ese. y vest Roberto Montenegro); los sfifides (versión G. Carnpobello
según c. Michel Fokme. rn. Chopin. ese. Castellanos); DivertJssemenc (c. Dolin. m.Tcha1kovski); Umbro/
(c. G. CampobeJto, m. Franz Schubert_ ese. y vest. José Clemente Orozco); Pos de quoue (versión
Anton Dolin según c. Jules Perro t. m. Cesare Pugni); Romanllc memones (c. Dolin, m. T chaikovski,
Rossini y Pugni); El lago de los Cl5fJeS (versión Dolin según c. Manus Petipa. m.Tcha1kcwski. vest Schogel):
fJ Cascanueces (versión Dolin y Alicia Markova según c. Pet1pa. m.Tchaikcwski. vest.Alvtn Cott): úrco
Omn (c. G. CampobeUo. rn. Waldteufel, Sousa, Siodol. Lamothe. Pedro Merla, jacques Offenbach,
Eduardo Hernández Moneada, Fock,johiinn Strauss. Métra. josefSt~uss, arreglos Moisés Fernández
de Lara. instrumentación Hemández Moneada. libreto Martín luis Guzmán. ese. y ...est Carlos Mérida);
ChopmlOna (versión Do!in y Markava según c. Fokine, m . Chopin. ese.julio Castellanos. vest.Alexandre
Beno1s): lxtepec (c. N. Carnpobello. m. popu lar. instrumentación Hernánd ez Moneada. ese. y vest
Carlos Mé rida): Vespertino (c. N . Campobello. m. Mozart, ese. y vest. Antonio Ru iz); Fantasía (e
BronislaYa N ijinska. m. Schubert y Liszt. Yest. Schogel): lo muerte del cisne (c. Fokine. rn. Saint -Saens);
106 Fena (c. N. Campobello, m. popu lar. adaptación Bias Galindo. libreto Martín Luis G uzmán, ese. y vest
Ru iz): lo dama de los carnel1os (c. Dolin, m .Verdi. arreglos Robert Zeller. esc. y vest. Ruiz): El cisne
negro (c. Dolin. m.Tchaikovski); Don Qu~ore (Yersió n Dolin según c. Petipa, m, Minkus): Pos de trois (c
Dohn, m.Tc haikovski), y El espectro de la rosa (Yers ió n N . Campobello según c. Fokine. m. Ca rl María
von Weber. ese. Carlos Orozco Romero).
C ré di tos: consejo directi110. presidente Martín luis Guzmán; tesorera. Nellie Campobello: secretaria.
Clona Campobello: directora general. Nellie Campobello; director artístico. Anton Dolin; Orquesta
Sinfónica de MéXICo, directores de orquesta, Carlos Chá'ICZ y Robert Zeller. Compañía Markova-
O olin: Rex Cooper.Anton Dolin. Rores Fernández.Albia Kaban,A11cia Markova George Reich, Bettina
Rosay. RoZS1ka Sabo. Wallace Siebert y john Tayfor.
Balle t de la Ciudad de Méxko:Judith Ávila,Anton10 A\l'llés, Paz Barrón. Socorro Bastida.Alicia Becerril,
Noemí Beltrán, Evansto Bnseño. Gloria Campobello, Elena Carrión. Sorna Castañeda. Domitila Danell.
Antonio de Córdoba. Alfonso de la Garza. Carolina del Valle. Nun Domínguez, Enrique Escandón,
Betty Fahr, Aurelto Flores, Leonardo Florentino. Roberto Frías, Carlos Gorozpe. Roberto Güemes.
Raquel Gutiérrez, Concepción Herrera, l uz Hurtado, Esther Juárez, Salvador juárez, Guillermo Keys,
Martín lagos, Alicia López, Hilda Marin. lsis Marroquín. Guadalupe Martínez, Concepción Mauri,
Graciela Maun.Alicia Murguía. Blanca Muñoz. Elvia Mui'ioz. Sara Muñoz.Judrth Nayar. Graciela Obregón.
Poi a Plane.Adriana R<irna. María Roldán. Hetia Rubalcaba. José Luis Saldaña. Fernando Schaffenburg,
Felipe Segura, lupe Serrano, Alicia Sosa. Mariano Tapia, Gilberto Terrazas, Laura Urdapilleta, Blanca
Rosa Valdez y Man'a Velasco.
 D ANZA NAC I ONAl l )TA Y f\\ UITI D I SC I P LI NA

La relación de estas dos compañías se había constatamos durante la primera función de su

establecido en 1942, cuando el American Ballet actual temporada artística, con e l pat rocinio del
Theatre estuvo una larga temporada en el país: Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
cinco años después se hizo realidad la propuesta ' Gran acierto tuvieron sus dirigentes en invi-
de trabajar juntos. Se trataba del intercambio de tar a los artistas Anton Dolin y Alicia Markova
repertorios y bailarines con una de las compañías con su grupo de bailarines. pues no solamente
más prestigiadas del mundo: además. era la opor- fue con intención de "ennquecer' el elenco del
tunidad de que Glona Campobello bailara con Ballet de la Ciudad de México, sino recibir igual·
el primer bailarin Anton Dohn (mterpretaron mente sus luminosas enseñanzas. Y aun con tan
Ferio.Alameda 1900 y El espectro de la roso). Para poco tiempo de encontrarse en México, los pro-
los mexicanos se presentaba un enorme reto gresos de las figuras locales son sencillamente
por la diferencia de niveles. pero Dolin conside- admirables
raba que eran aptos para compartir con su com- "Los talentos y facultades de nuestros jóve·
pañía y aceptó las condiciones. Por ejemplo, res- nes bailarines fueron aquilatados desde su pri-
petó la versión de Gloria Campobello de Las mera jornada ante el público capitalino: pero era
s11fides (la bailó con Markova y con el mexicano natural que necesitaban de mayores "luces·. de
Fernando Schaffenburg. pues esta versión reque- mejores maestros. Ahora. con preparación más
ria dos bailarines varones): también actuó en la adecuada y fuerte disciplina demostraron más
versión de Nellie Campobello de La siesta de un hechura artística. lo que contribuyó en mucho
fauna y bailó el estreno Fena como "el charro para que la pareja Markova-Dolin pudiera labo·
terrible"". Markova hizo el papel protagórnco de rar viablemente y elevar ese núcleo a un plano
lxtepec con traje de sandunga (aunque en un im.ospechado de arte estético. Por otra parte. la
principio se había negado, pues después de haber contribución de la Orquesta Sinfónica de México.
visto a Nellie Campobello en su representación. con dirección de Carlos Chávcz y la dirección
creía que no seria capaz de imitarla). huésped de Robert Ze ller, revistió vigorosa
Un mes antes del debut llegaron Dolin y sus importancia para el Bal let de la Ci udad de
bailarines. Se ensayaron todas las obras: el Ballet México. De esa manera se completan las aspira·
de la Ciudad preparó G1selle. E! lago de los osnes. c1ones culturales para el fin pretendido. Prueba
El Cascanueces y La domo de las camelias: la com- de todo ello es que el público respondió con
pañía estadoonidense. Umbral y Vespertino. amplísimo entusiasmo llenando et Teatro del PBA
La temporada constó de ve1nt1trés funciones. pues se trataba de un acontecimiento.
en las que los estrenos fueron Fena y La dama ""El pnmei- programa de esta sene lo forma-
de las camehas. En genera!. los comentanos sobre ron tres obras de drversas tendencia~ es decir. un
esta temporada fueron pos1t1vos y halagadores. ballet clásico como Giselle; una obra como La
Se festejó e l ""sorprendente realismo" de Dolin siesw de un fauno, de mera interpretación y han·
en Feria.12 pero la interpretación de Markova en dura: y otro ballet moderno y nacio nalista como
lxiepec no fue del agrado de todos. y el pUblico Alameda 1900. de caracterist1cas finamente cómi-
107
sólo le aplaudió "por lo que significa de buena cas. Esto es. suficiente eclecticismo para demos·
voluntad para identificarse con nuestras danzas .. trar amplios progresos en una fase de recias
Diremos que nos hubiera gustado más ver bailar posibilidades con la estupenda colaboración de
La Sandunga y DIOS nunca muere [...J por auténti- bailarines universalmente célebres como son
cos aborígenes oaxaqueño~ con sus tipKOS tra¡es Alicia Markova y Anton Dohn.
y sus caracteristicos conjuntos muS1Cales"".1) ""Gise/le. por su carácter eminentemente
romántico. se adapta estupendamente al tipo
"Nuestro ballet es una realidad brillante espiritual de la Markova. bailarina de perfección
obtenida merced a la comprensión de sus din- y temperamento excepcional. Como protagonis-
gentes que abandonando el encasillamiento en ta en el rol de la Campesina. manifestó las dife-
un mal entendido nacionalismo intransigente han rentes transiciones de su personaje notablemen-
aceptado la cooperación de bailarines y coreó- te comprendido. Porque si como bailarina es
grafos extranjeros que han aportado sus expe· sencillamente extraordinaria. como actriz es asi·
riencias y sus conocimientos a la madurez del mismo admirable. No hay más que observarla en
espectáculo"". 14 la Ultima escena del pnmer acto de la obra. con
su vehemencia. hondo pesar y resignación en el
"[...JAl volver a ver las actividades del Ballet cuadro dramático que la rodeó. El pUbhco se
de la Ciudad de México. advertimos más d1sc1ph- conmovió y sintió el influ¡o de su arte tan per·
na en sus integrantes y mayores progresos.Así lo fecto. prorrumpiendo en ovaciones. Las grandes
 75 AÑOS DE DANZA EN E L PALACIO DE BELLAS ARTES

cualidades que posee Alicia Markova se rTI3mfes- "El programa desempeñado por los artistas
taron con su dominio portentoso de la técmc.a mexicanos y por la excelente colaboración del
d.is1ca p.ara ofrecer por este medio las expresio- Ballet Markova-Do11n, tuvo números sobresalien-
nes pl.ist1<:as mis bellas y sugesttvas. así como la tes de fino arte coreográfico y de alto valer esté-
honda espiritualidad reveladora de su 1d1os1ncra- tico. La ba1lanna Al1Cia Markova rememor-ó para
s1a. Cuando esta artista danza. todo en ella es el público capitalino aquella creación de Ana
concepción del mis atto senttdo arti'>l:Ko y depu- Pavlova con Lo muerte del osne con música de
ración estética de la línea armónica. gracia y eurrt- Saint-Saens: y su interpretación fue tan convm-
m1a en los movirrnentos como algo 1ngráv1do y cente. emotiva y artística. que ganó prolongadas
del rTI3yor encanto para nuestro goce. No cabe ovaciones. También cosechó nutndos aplausos
duda de que Ahc1a Markova nos habla al espiritu Anton Dohn cuando en su oportunidad bailó
más que a los sentidos. corno debe ser e l verda- muy bien caracterizado e l jarabe nacional acom-
dero artista: y por sus excepcionales cualidades pañado de Gloria Campobello. Es te gustado
está consagrada como la primera bailari na clásica nUmero correspond ió al ballet Ferio. argumento
contemporánea. solamente equiparable con la de Martín Luis Guzmán. coreografía de Nellie
inolvidable Pavlova. Su labor en G1sefle fue com- Campobello y arreglo mus ical de Bias Galindo.
partida con e l gran Anton Dolin, bailarín y coreó- "Hubo otros ballets o complementos en la
grafo de alta calidad a quien se debe la dirección danza clásica o moderna que por su indiscutible
acertadis1rTI3 de esta obra con los integrantes del interés y buen gusto alcanzaron brillantísimo
Ballet de la Ciudad de México. Dolin nos ofreció éxito. Nos refenmos a Vesperuna. con música de
nuevamente su técnica depurada. brillante talen- Mozart - Pequeña serenata-. vestuario y decora-
to y temperamento que sabe encauzar idónea- do muy agradables y acompañamiento de la
mente a los ballets que mterpreta Su interven- Sinfónica de México. dingida por Robert Zeller.
ción artística fue en todo momento excelente. En cuanto a Fontosk:J. con música de Schubert-
Compartieron el grandioso tnunío un numeroso L1szt - piano y orquesta- . se hizo cargo como
grupo de artistas de notable vocación como solista Miguel García Mora.Aunque su loucher no
Ennque Escandón. Leonardo Flor-entino y tantos otorgara suavidad al piano. tocó con empei'io y
otros -de ellos y ellas- que seria casi 1mpos1ble el con1unto tuvo cohesión. En los artistas inte-
enumerar por faltarnos espacio. La música de grantes de la Compañía Markova-Dolin se des-
Adolph Adam muy bien adaptada y ejecutada tacaron La bella danzan na Benina Rosay. apegan-
por la Sinfónica de México bajo la batuta expe- do sus evoluc•ol'\es a la coreografía de Nijinska.
nmentada de Robert Zeller. tan conocedor del De los dem.is intérpretes se destacó Wallace
género coreográfico. S1ebert por su agili,dad estupenda. la calidad de
"Lo s1es10 de un fauno , tomado de l poema de Rex Cooper y la exquisitez de las bailarinas
Mallarmé. con música de Debussy. coreografia y Roszika Sabo y Albia Kavan que diero n con su
escenografía de Nijinski. ada ptación de Ne llie labor artlstica gran rel ieve a la obra. Completando
108 Campobello y decorado de J. Castellanos. cons- nuestras impresiones, mencionaremos además
tituyó o tro éxit o muy merecido". 15 de Gloria Campobello. a Maria Ro ldán, Carolina
del Valle. jud ith Ávila, Socorro Bast ida. Lupe
"En días pasados y con asistencia del ser'ior Serrano, Graciela Obregón y los demás bailarines
presidente de la República, se efectuó una de las que integran e l Ballet de la Ciudad de México. El
funciones más interesantes que ofreció el Ballet pi.i~ico que llenaba la sala prodigó su entusiasmo
de la Ciudad de México. en el PBA paratodos", ll>

Diciembre 6, 10 y 13 .
Academia de la Danza Mexicana
Repertorio: Suite PfOvefl{ole (c. Josefina lavalle. m. Darius Milllaud. libreto Amulfo Martínez Lavalle.
ese. y vest Carlos Marichal): Preludios y fugas (c. Gu1Herm1na Bravo, m. Bach, ese. y vest. Guillermo
Meza); Bolada del p6¡oro y los doncel/os o Danzo del amor y lo muerte (e.Ana Ménda. m. Carlos jiménez
Mabarak. libreto Diego de Meza y Juan Soriano. ese. y vest Sonano): O{a de difumas o EJ tnun(o del
bien sobre el mol (e.Ana Mérida. m. luis Sandi, libreto Celestino Gorostiza, ese. y vest Carlos Mérida):
SorJ(J!OS (c.Amaha Hernández, m. Domenico Sc:arlani. ese. y vest Soriano). y EJ zanate (c. Bravo. m.
Bias Ga!indo, ese. y vest. Gabriel Fernández Ledesma)
Créditos: directora, Guillermina Bravo; subdirectora, Ana Mérida; Cuerpo de danza, Abel Almaz.in,
Evelia Berist.i1n, Guillermina Bravo. Miguel Córcega. Lin Durán. Beatriz Flores. Amalia Hernández.
 DJ\NZt\ N1\C I ONJ\ll~í1\ 'i tv\UlTIDl\ C ll' I ! N 1\

Gabnel Houbard. Josefina Lava lle. Ana Ménda.

Gtona Mestre. José Silva. Ricardo Silva y Dina
Torregrosa; Cuerpo de 1nic1ac1ón de la ADM.
Carmen Arévalo. Carlos Bnb1esca. OllVla Buitrón.
Oiga Cardona. Raúl Dantes, Herbert Danen. José
Evangelista. Herm1la Guerrero, Rosa Hernández.
Helena Jordán.José Luis López. Ennque Martínez.
Elena Noriega. Ofeha Ramo s, Eva Robledo.
josefina Rosas. Maria Rubín, Carmen Sagredo,
Abel Salazar. Cecilia Salv.eto. Ofeha Sánchez. Dora
Serna, Yolanda Urdap1lleta. Áurea Vargas y Elodia
Zaleta; Orquesta Sinfónica del Conservatorio
Nacional de MUs1ca, director Eduardo Hemández
Moneada; director de foro. Carlos Marichal: rea-
lización de vestuario. josefina Piñeira y Paqu1ta
Guerrero: realización de escenografla. Manuel
Meza; realización de máscaras, Federico Canessi
iluminación, Ricardo Cedillo; colaboradores
Gabriel Fernández Ledesma. Bias Gal tndo.
Celestino Gorost1za. Carlos j1ménez Mabarak.
Carlos Manchal.Amulfo Martínez Lavalle, Carlos
Mérida. Guillermo Meza, Salvador Ochoa. Luis
Sand1 y Juan Sonano.

"La temporada de danza y ballet que dirige

Guillermma Bravo ha iniciado su labor en pUbl1co
con buen éxito.{... ] Desde luego.al ver nosotros
esta primera exh1b1c1ón de los adelantos artísti-
&..IP!Ot•C...0 ..
cos que en dicha materia ha conseguido el cuentemente para interpretarla. Hubo clandad y .........~º
nUcleo de artJstas y col aboradores. deseamos elegancia y cuidadoso empeño por Gu1llermma ,A·•o>OoM
sinceramente que la Academia de la Danza Bravo. josefina Martínez. Beatnz Flores. Ana
Mexicana (ADM) prospere y fructifique en su Ménda. Evel1a Benstá1n y Amal1a Hernández. La
obra tan mentona como digna de todo apoyo y escenografia y vestuario de Guillermo Meza. de
e<;timulo. Ahora bien: creemos que todavía no buen gusto.
podemos generalizar en un sentido profesional "En cuanto a la Balada del pó1oro y !os dónce-
la labor que acabamos de presenciar. Pero aun llas o Danzo del amor y de la muerte. inspirado en
así. el primero de los programas que se ofreció un cua dro de Carlos Mérida. preferimos la mUs1-
109
al pUblico tuvo consistencia e interés para las ca de C. J1ménez Mabarak tan ritmica y apta para
mayorias. Bien es cierto que el contenido no fue su interpretación plástica. La dirección a su cargo.
equilibrado en la calidad misma que se pretendió muy efectiva. Solament e ponemos reparo a la
forjar. Empero. hubo más aciertos que errores coreografía de Ana Mérida, con la técnica y ten -
Desde luego. la Suite proven{ale de Darius dencias imitativas al estilo Kathenne Dunham.
Milhaud resultó un buen.,com1enzo de programa que con~deramos fuera de lugar en los propó-
La mUs1ca grabada. muy interesante, así como el sitos que alientan a la ADM; pues débese - a
argumento de Amulfo Martinez Lavalle, coreo- nuestro juicio- descartar lo negroide. Por ello. no
grafia de josefina Martinez y escenografía y ves- nos gustó este ballet-pantomima qve nos hizo la
tuano de Carlos Manchal. La 1nterpretac1ón por impresión de un remedo sin ong1naltdad. La esce-
el amplio con1unto de ba1lannas denotó facilidad nografía y vestuario de Juan Sonano. muy espec-
ideológica con el argumentista y definido acierto tacular: De todas maneras. del grupo de danzan-
en el ballet moderno. Salvo algunos desaliños del nes destacó José Silva en su 'Pá¡aro agorero'.
vestuano. lo demás estuvo aceptable. "Para nuestro gusto estético. hubiésemos
"De los Preludios y Fugas - nUm. 46 y 48- de suprimido el Día de difuntos o El Ulun(o del bien
J.S. Bach. la coreografía de Gu1llerm1na Bravo sobre el l'TIQ/, ballet 'a modo de pastorela' donde
tiene seme1anza casi 1dént1ca con lo que vimos 'se intentan utilizar e~mentos populares mexica-
hace algunos años a su maestra Waldeen. De nos en una escenificación moderna'. Porque en
todas suertes, la estructura musical sirvió elo- realidad. el argumento de Celestino Gorostiza
75 AÑOS DE D A NZA fN Ll P1\l 1\ C I O Dr 13 E ll i\S A RTE S

sufrió c.oníus1ones. asimismo la coreografía de Gahndo. Hubo muc.hos ac.1ertos en términos

Ana Ménda. a quien le falta todavia mucho para generales y sus numerosos intérpretes sm excep-
conseguir en tal sentido sus propósitos. los injer- c1ón. lograron nex1bihdad en sus evoluc.iones.
tos mexic.arnstas o populares. revelaron un sen- mímica y plástica bien definida en diversos ep1 -
tido que podríamos denominar rapsódica: esto sodios. El pUbhc.o tan numeroso aplaudió con
es. sm estilización ni acierto en los diver= pro- mucho entustasmo".17
pósitos elevados que debe tener todo ballet. La
mUs1ca de Luis Sandi tampoco nos pareció origi- .. El Ballet Mexicano ha sido un éxito en el
nal. Recordábamos bastante aTchaikovslci PBA la ADM de\ INBA comenzó ta semana
"lo Unico aceptable. sin duda alguna. íue la pasada su primera temporada formal ante el
escenografia de Carlos Mérida. de efecto artísti- pUblico, que es e.orno una prueba de sus adelan-
co y grac.ia. La dirección de la Orquesta Sinfónic.a tos: en un ballet. no 'de tradición mexic.ana. ni de
del Conservatorio (OSC) ba¡o las indicaciones artistas dueños de alta preparación profesional,
de E. Hemández Monc.ada. muy estimulante para con formas superiores de arte': ni muc.ho menos
el numeroso núc.leo de bailari nes 'creadores de una nueva coreografia'. e.orno dicen
''Las Sonows de Scarlatti. grabadas por alguna los programas. No es nec.esario que nos engañe-
magnífica claveci nista, fuero n deliciosas de oír y mos c.on adjetivos altisonantes, llenos de vanidad
de ver su realización en estilizacio nes. Amal ia que de ninguna manera c.alific.an un int en to.un
Hemández acertó en sus semblanzas hispanas. ensayo, un esfuerzo. muy bien logrado, eso sí.
así como la esc.enografía y vestuario tan bello a pero que es de la Umca manera e.orno se puede
cargo de Soriano. Como agradable fantasía. la llamar al espectáculo presentado recientemente.
c.omposi<ión h1bnda del pintor alcanzó a definir "Mejor es que se diga la verdad. para que en
la 1maginac1ón y eleganda. Las intérpretes Amalia justicia. se de,en los méntos a quienes correspófl-
Hemández. Ana Mérida y Evelia Beristáin muy a den. La téc.n1c.a que esta escuela utiliza en sus
tono con la idea de la coreografía. inspirada en ballets es en ocas10nes. la c.lásic.a de puntas. que
La primavera de Botticelli. debe ser la base. fortaleza y agilidad de todo
.. El único ballet más sólido y por lo mismo intento: y después. la enseñanza de la Waldeen,
más consistente en el aspecto de lo nac.ionalista. bailarina norteamericana que aquí en México
lo hizo ac.ertadamente Gu1llermin.l Bravo en su educ.ó a un grupo de ¡óvenes en este arte de los
c.oreograíia de El zonote. ballet en t res escenas pies desnudos, y que es una escuela bien cono-
basado en una leyenda oaxaqueña. sobre el cida: y fue entoi;ices cuando ella íormó e! pie
maleficio de un 'pá¡aro azul'. Quizá más que todo, veterano de esta Academia. en el que están
entrañ a un sentido revolucionario muy trillado. desde aquel tiempo hasta ahora: Guil lermina
pero de efecto seguro para el público. El argu- Bravo, Ana Mérida, que han llegado por sus pro-
mento es de Guillermina Bravo. la mUsic.a de Bias pios mérito s artísticos, su c.onstanc.ia y su ent u-
Galindo, la escenografía y vest uario de G siasmo. a la direcció n y subdirección respectiva-
Fernández Ledesma y la dirección musica l de me nte, de esta escue la d e danza: j osefin a

f
Mart ínez. Beatriz Flores. Evelia Beristáin, A malia
H.ernández; y los dos hermanos Silva: José y
,., Ricardo. todas figuras c.ompetentes que bien pue-
~ den co locarse en un plano profesional, en donde
¡¡" ya han estado algunas de ellas. y a quienes se

Í ~~ñ~=~~~~~~ée~ é:e~op~~~~~~u~~:
f n:'~ma. y rec.ia de Katherine Dunham, que nos

r Vlsrt~s~~~;::::~· seis obras cortas. Tres de

ellas de género c.lásic.o, aprovec.hando música
conocida: y las coreograffas. dentro de la técnica
acostumbrada en esta escuela de los pies des-
nudos: muy bellas las tres; lástima que hayan sido
ejecutadas en c.ompañía de un fonógra fo y de
una orquesta: Suite provem;ale ( ...) que destacó
por su tema, tan propicio al género del ballet.
con un sabor alegre que satiriza la época medie-
val. Los Preludias y fugas 46 y 40 de Bac.h: uno de
 DANZA NACIONALISTA y /'\ 1U I r1 n1 sc 1r 1 lNA

esos números ejecutados sin argumento y que, siendo aplaudido su autor Juan Soriano. La
según el programa. es un intento de encontrar coreografia. movida con cierta habilidad por Aria
una forma coreográfica que traduzca el clasicis- Mérida, aunque su coordinación. así como los
mo del sigto XVIII. que tienen la belleza de la trajes. son tan incoherentes y absurdos como el
música y del ritmo. Y las Sonatas número 407. mismo cuadro de Carlos Mérida. que dice el pro-
129 y 108 d e Scarlatti. acompaíladas al piano grama insp iró la obra. Muy bien captada la técni-
como la ante r ior por una disdpula aventajada ca de la bailarina negra Katheri ne Dunham. por
del maestro Salvador Ochoa, en sustit ución del Ana Mérida. Carlos /iménez Mabarak es uno de
maestro que estaba anunciado. coreografía de los valores jóvenes de mejores condiciones del
Amalia Hemández. sobre el cuadro Lo pnmove- momento. tanto en la composición como en la
ro de Bottice lli, con una afortunada decoración dirección; lo demuestran sus inquietudes del
de juan Soriano. momento. y creemos que si ~iste en su empe-
"Los tres actos fueron éxitos seguros. ya que ño, seguramente llegará muy lejos
su ejecución se deb ió al grupo feme nino de cate- "En Día de difuntos encontramos una conso-
goría que ya seílalamos: au nque en el primer nancia persistente con la mús ica deTchaikovski,
ballet hayan tomado parte los conjuntos. con que hace agradable, y entre su argumento y
algunas figuras de poca respoosabilidad. si se le acción. disparatadas. encontramos algunos núme-
señala como un espectáculo para el público, de ros populares afortunados, como el de 'los frailes
paga es decir. y no como un examen o función de cabeza de garbanzo'.
de prueba. que debiera ser. "El zaoo1e es un ballet de esencia mexicano
"Y tres estrenos mexicanos, con música, argu- por la leyenda. el desarrollo de su argume nto de
mento y coreografía originales. cuyos t ítulos son acertada coordinación, y su m úsica de rnartado
Balada del pájaro y las doncellas o Danza del amar sabor autóctono: fue un acierto el argumento y
y de la muerte. [... ] Dio de difuntos o El tnunfo del la coreografía de Guillermin<1 Bravo: y la música
bien sobre el mal (qué poco ingenio hasta para el de Bias Galindo. netamente mexican<1, valorizó la
título)[-.] y El zaoote,ballet en tres escenas, basa- obra con su inspiración y su forma instrumental
do en una leyenda oaxaqueña. sobre e l maleficio af)f'opiada.
de ese pájaro. Entre los zapo tecas. cuando el "Fue un gran éxito general la presentación
zanate aparece ose escucha su canto, fatalmen- de l cuadro de la AOM . que dio ocasión a sus
te trae consigo una horri ble desgracia (.. .). componentes secundarios de med ir sus esfue r-
"El primero. Lo balado del pájaro y las dance. zos. El público supo colocarse en el justo medio
/las. es seguro el de más fuerza: m usicalmente y aplaudió a todos coo carino. saliendo repetidas
tiene el valor instrumental y cierta tendencia a la veces al escenario. artistas. músicos. autores y
originalidad; aunque se recooocen las formas de demás com ponentes del conjunto. No olvidare-
Stravinski y se recuerdan algunos temas de su mos decir que contribuyó en gran parte del
música y otros del malogrado maestro Revue ltas. éxito, la colaboración ace rtada de la Orquesta
La escenografía fu e magn1'fica: esplénd ida de luz Sinfónica del Conservatorio, q ue dir ige e l maes-
111
y colorido y de un gran e fecto escenográfico: tro Eduardo Hernández Moncada".IB

Diciembre 9.
Rosario y Antonio "Los Chavalillos Sevilla nos" con su grupo de baile español
Rep erto rio: Lo leyenda Qel beso (m. Soutullo): Las bodas de LwsAlonso (m. Giménez): El antequerano
(m. Espert): Manolo Reyes (m. Quiroga): Triángulo (m. Enrique Granados): Goyescas (m. Granados):
Allegro de concierto (rn. Granados):)ota aragonesa (m. Manuel de Falla y Bretón):Danza (antóstica (m.
Joaq uín Turina): El reli<ano (m. Padilla); Sacromonle (m.Turin<1);La revolcow (m. Chapi);Aires populares
{m. popular), y CU<Jdro flamenco (m. popular).
Cré ditos: coreógrafos y directores. Anton io y Rosario; bailarines. Antonio, Rosario, Pastora Ruiz.
Maclovia Ruiz y Roberto Iglesias; guitarrista. José Vidal; pianista. Silvia Masciarelli.

"Con el auge que han tomado las rnan ifesta- de sus bailables. Naturalmente , e l público cultiva-
ciones coreográfi cas en esta capital, es la dan za do desecha las interpret aciones grasso modo y
española, sin género de dudas, la que goza de acepta y aplaude el folclore hispano pasado por
mayores adeptos. En consecuencia, nuestro pUbli- el tamiz indispensable para ser visto en las salas
cose identifica inmediatamente coo los grandes de concierto.Y esto es lo que importa. no sola-
inté.-pretes, y siente como ellos el goce estético mente tratándose del baile español sino de todos
 75 AÑOS DE D ANZA EN EL PALACIO DE P>ELLAS ARTES

i' pesar de sus compañeras intérpretes con unas

~ Alegrías bastante discretas. Rosario en cambio,

6:nb~l!n;;~~a~:;~~i:ad~e;=i:
~ to, sabe graduar el temperamento y ajustarse a
la precisión, elegancia y características de sus
interpretaciones. Antonio. por lo contrario, es
más desbordante. pero en un sentido natural por
sus propias condiciones. De esta manera sus
Alegrías son vigorosas. como lo fueron mucho
más las Bulerías por la pareja sevillana en verda-
dero alarde de entusiasmo de técnica y de colo-
rido. La vitalidad de sus bailes. como ocurre con
Antonio viéndolo en su Zapateado, da ocasión a
presenciar una fi esta ve rdadera de emoción, pin-
toresca y en extremo interesante.
"Mas debemos señalar otras modalidades de
'los Chavalillos' como intérpretes y como coreó·
grafos. Desde luego, su repertorio tan abundan-
te como ecléctico en el mismo género hispano.
los géneros de baile en general. Las estiliz.a.cione5 contiene numerosos bailes de gran atracción
resultan también de admirable efecto. cuando artística y no menos espectaculares en el sentido
quien las hace dispone de tale nto y suficiente plástico de los movimientos. En la interpretación
imaginación para coadyuvar a su sensibilidad que les vimos de Goyescos de Granados. por
artística. Tratándose del baile espanot para con- ejemplo. disponen de suficiente material para
cierto, no es preciso llegar hasta la cumbre de la expresar cuanto ellos quieren crear con una
quintaesencia. como saberlo dosificar en realiza- base. ante todo. de buen gusto y elegancia Ya no
ciones felices de buena calidad, y por- lo mismo, se trata de bailar con nervio, con estilo tempe-
de buen gusto. El caso reciente de Antonio y ramental. con pujanza y arrebato. Ya no se trata
Rosario 'Los Chavalillos' confirma nuestra te51s en de ese virtuosismo que exige en determinado
tal sentido. La pareja de bailarines ha logrado momento lo flamenco. sino por et contrario: esti-
triunfar por su propia personalidad. Antonio, lizar con suavidad, con refinamiento de la línea
sobre todo, con su fogoso temperamento. su clásica lo auténticamente hispano, acompañado
fo rm idable técnica de zapateo. su indiscutible od hoc por un pianista - S. Masciarelli- la melódi-
ílamenquismo y gracia desbordante. ha superado ca música de Gra nados. Así es como Rosario
a su misma compañera Rosario que , como fina interpreta el Intermedio de manera personal:
112 bailarina, posee muchas cualidades. Empero, de Antonio nos ofrece EJ pelele con auténtico carác-
esa línea de superac ión constante en Los ter y. fina lmente, los dos hacen gala de originali-
Chavalillos, Antonio prepondera, concentrando dad en Lo mojo y el ruiseñor. con graciosos efec-
la admiración de los públicos para quienes baila tos establecidos por ellos con sus palillos. afinados
"En su recien te visita a México, les vimos dos en distinto tono. Puede decirse. sin reparo, que
programas - Teatro del PBA y Palacio Chino- estos números de Goyescos constituyen algo de
que justificaron ampliamente ese progreso artís- lo mejor que ellos poseen y que saben lucir con
tico de que hablamos.(. ..] Analizando la labor de sus magnilicos atavíos.
Antonio y Rosario, creemos que su mayor acier- "Asimismo. entre otras modalidades, cabe
to consiste en interpl"etar los bailes flamencos, mencionar la interpretación general de la Danzo
salvo. claro está. cuando no se hacen pequeñas foniásnca de Turina. Exol!ooón, a cargo de
concesiones para el gusto de la generalidad. Pero Rosario, Antonio y Roberto - bisoño bailarín-:
es así como con varios colabo..-adores. como en Ensueño, por Antonio, Pastora y Maclovia. y OrglO,
este caso lo fueron Pastora y Maclovia con la por Rosario.Antonio y su grupo de bailarines. En
guitarra de José Vidal, se consigue una bella esta creación moderna se observa que hubo
estampa española en el escenario que, de pron- meditación y estudio para realizarla; y SI a nue5-
to, cobra vida y contamina de tre mendo entu- tro juicio no constituye una de las obras más
siasmo al público. destacadas como interpretacione5 de altu ra. no
"Los tongwllos de Cád1z, interpretados por por ello e l público resta aplausos a los artistas
Rosario. fueron ejemplo de donaire y gracia a de referencia"."
 P.\N \\ l\l \ \ .\.\l l 111)1l11'1 /'.'J.\

Diciembre 11.
Ballet Carroll. A beneficio del Comité Americano Pro-Axotla
Reperto rio : &l/er del arco tris (m. Dngo, Le1gh, Goddard. Barh. folclónca.T cha1kovski. Srrauss.Alener,
Offenbach y Del1bes); El bazar de los muñecos (m. Poldin1, T chaikovski, Debussy. Del CastJllo. Lv1g1m.
Chopin, Drigo. Chaminade y folclórica), y Divertis.sements (m.Webber. Gneg. Ghnda, Kurp inaki. C hapín.
folclórica, Horlick Rosas y Moreno).
Créditos: directora y coreógrafa, Lenie H. Carroll: director de orquesta. Maine: en el piano.Teresa M.
de Valencia; pnmera maestra de baile. Victona Elhs: 1vmor ayudante. Maria de los Ángeles Córdoba:
segunda pianista, Edith Araos. Bailarinas principales, Martha Anc1ola, Chnstel Brueggemann, Mary joe
Campos. Dolores Casane lles, Adela de los Co bas. Maria de los Ángeles Córdoba. Laura Corona. Luz
Maria Cosía, lvonne Foumier. Sylvia Foumier. Lauretta Giovanelli. lvonne Goenaga, Lucía GómezTagle.
Carmen Gómez Tagle. Cordeha González Garza. Ot1tia Larrañaga. Alba L1benson. Eisa Brenda Uera.
Sonia Lombaf"do. Maria Encamación Menno.Altia M1tchel. FlaVIO Moheno, Sandra Pe~a. Idalia Pintuelas.
Peggy Ann Pratt, Ern ma Sara ladd, Lourdes Vázquez Santae lla e lrma Man'a Z 1ehl: invitada, Irene
Hawthorne.

1948
Abril 15 , 19y 2 1.
Mariemma
Repertorio: Córdoba (rn. Isaac Albéniz): E.I puerto (rn.Albéniz): Danzas chorros (m. G.Ga mbau): E.I polo
(m. popular): Donzos voseas (m. popular): Barcarola (m.Albéniz); Bolero clásico (m. popular): Mazurca
madnleño (m.T. Bretón);}o!o aragonesa (m. Bretón):Andoluzo (m. Manuel de Falla): Danzo número ID
(m. Enrique Granados): 801!e ostunano (m. C. de Isla): Soleares (m. flamenca): Tnono (m.Albérn z): El
sombrero de tres picos (m. De Falla): Tanguillo (m . fl ame nca): Lo onda/uzo sentimental (m. Tunna):
Seguidillas (m.Albéniz); Cubo (m.A lbémz): Goyescos (m. Granados): Sardanas (m. E.Toldra). y El amor
bruJO(mDefalla).
Crédi[os: coreógrafa y bailanna. Mariemma: pianista. Ennque Luzuriaga; guitamsta, Julián Martinez.

Abril 20.
Grupo de dan:tantes autócto nos
Repertorio: El venado, los guerreros. los querzoles.
los chine/os. La plumo y Fantasio mrchoacana
Créditos: director. José G. Rolón: danzantes
autóctonos de los grupos 1ndigenas yaqu1, toto-
nacas. huichol y zapoteca. Banda de la Secretaría
de la Defensa Nacional. Maestros misioneros de
Capacitación de la Huerta, Michoacán.

Abril 22.
Escuela de Ballet de José y Ricardo Silva,
y Mariemma
Reperwrio; Bodes verocruzonos: Danzas modernas
(c. Gloria Mestre,m. Bela Bartok):Pas de deux (m
T chaikovski); Ritmas prim1wos (c. Ricardo S11Ya, m
percusiones): Goyescos (c. Mariemma. m. Enrique
Granados): Alegrías (c. Manemma. m. popular), y ~
joro de Albakne ~c. Manemma. m. popular). . 2
Crédi[os: d1recc16n.josé y Ricardo Silva: ba1lannes. O'

:~~:C~:~are~=-~~l:ts~:ªj~s~~i~~a:~a~~a~ s j
0
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PALA C IO DE l~ELLAS ARTES

jul io 2-4.
Javier de León
Repertorio: El ll!lo (m. lníante);Jo!o valena<lna (m. popular): Buleñas del rocíO (m. popular): Gironerios
(m. l ecuona);(,opncho español (m. Rimski-Korsakov);As1unos (m. Isaac Albéniz): lo sombro de la GiroJdo
(m. García): Farruco ierezana (m. G. Matos): &sienas (m. popular): Danzo del fuego (m. Manuel de Falla):
Bolero (m. Maurice Ravel); Noche gronadinu. Goyescas (m. Enrique Granados):Malagueños (m. lecuona);
Ooveles TOJOS (m. G. Matos): Sevilla (m. Albéniz): MoOO Salomé (m. popular): Rumores de lo coleto (m.
Albéniz): El embrujo del fondongo, y EJ palo (m.Albéniz y popular).
Cré ditos: director y coreógrafo, Javier de León: primeras bailarinas. Margo Rivas y Graciela Estrada:
bailarines. francisco Unda y Javier de León; bailarinas. Lourdes Chávez. Halinda Sánchez Romero.
Norma Wilson. Socorro de la Cueva. Marian Va llecillo, Angelina Garza. Lita Sánchez Madrid. Maria
Eugenia Ortiz, Julieta Almaguer y Grac iela Serrano: guitarrista. Ju an Med ina: pianistas, Carmen
Humberto Lar a Zapata y Ca rmina de Solana: vestuario. Vi la y Diseños Royer: confección. María
Garrido: efectos especiales de luz negra, Stroblite; gerente del grupo, Salvador Q uiroz.

1949
Enero J l : febre ro 1- ll; marzo 3 y-4.
Ballet Ru sse Alicia Alonso
Repertorio : Pos de quaue (c. Keith Lester. m. Cesare Pugni, vest según Chalón): Giselle (versión Alicia
Alonso segUn c. jean Coralli. m. Adolph Adam); Cancerto (e.Alberto Alonso, m. Vrvaldi y Bach. ese. y
vest. FicoVillalba): El lago de los dsnes (c. Marius Petipa. m.Tchaikcwski, ese. y vest. Tarazona): Pedro y
el lobo (c.Adolph Bolm, m. Prokofiev. ese. Márquez): Los si1(Kies (c. Michel fokine. m. Chopin, ese. jean
Corot): Lo valse (c. Alberto Alonso, m. Maurice Ravel. ese. Osvaldo); Príncrpe lgor (c. Fokine, m.
Alexandei- Borodine. ese. M.irquez. vest.Andrés): L'Aprés ITlldi d'un (aune (c.Vaslav N 1jinski, m. Debussy.
vest. Emestina H. de Martínez); Perrouchko (c. Fokine. m. lgor Stravinski, ese. Márquez. vest Andrés);
Las bodas de Aurora (c. Petipa y Bronislava Nijinska. m.Tchaikovski, ese. Márquez. vest. Andrés): El
espectro de lo roso (c. Fokine. m. Ca rl Maria von Weber); Coppélio (versión Michel Fokine según c.
Petipa, m. Léo Delibes, ese Ga lvá n, vest.Andrés, tocados Luis Cr uz): El cisne negro (c. Petipa, m
Tchaikovski). y Apolo (c. George Balanchine. m. Stravinski, ese. Márquez. ven Emestina del Hoyo).
Créditos: director general. Fernando Alonso: director artlstico, Alberto Alonso: director musical, Ben
Steinberg: director de orq uesta. Seymour Finkelstein; primeros bailarines, A li cia Alonso e lgo r
11 4 Youskevitch: segundas bailarinas. Bárbara Fallís y Mel issa Hayden; bailan'n de carácte r. Alberto Alonso:
bailarines solistas. Cynth ia Riseley. Femando Alonso. Paula Lloyd. He len Ko marova y Michel Maule:
solistas, Royes Fernández, Dulce Wohner y Enrique Martinez: cuerpo de ballet. Shaun O"Brie n,Ar lene
Garver. Lillian de l'Aire, Ral ly Seven, David Asdourian, Peter Bonura. Magda Gonz.ilez Mora. Sócrates
Birski, Ada Femández Zanetti. Ana García. Teresa Miele. Bemard Bisarski, Elena del Cueto, Leonela
González, Marc Beaudet Edith Brozak y Dean Miller.

.. Dos semanas de ballet russe en e l PBA han algunas de las cuales hemos tenido la fortuna de
dado oportunidad a México para conoce.- a una conocer. superando a muchas en juventud y gra -
gran bailarina clásica. heredera en línea directa cia, e igualando a todas en maestria. Su compañía
del estilo y la técnica de las 'divas' de la danza es de íormación reciente y aún modesta e n su
como Pavlova, Karsavi na, Trefilova, Catalina presentación y conjunto, pero agradable y homo-
GhelUer, Kchesinka y Adelina Genée. En Alicia génea. No incorpora t odavía a su repertorio
Alonso se conjugan maravillosamente la técnica grandes ballets a la manera de Sinfonía tTógico.
con la gracia, la expresión de la tragedia en Giselle Pogomfll. Presogios o Choreortium, pero cuenta ya
con el vuelo del pájaro que asombra e n El lago con algunos modernos como La valse con músi-
de los cisnes. S11fides o la PrincesoAurora. La nota· ca de Ravel;Concerto de Bach-Vivaldi. coreografia
ble y joven danzarina cubana es de una versatili- de Alberto Alonso: Pe1rouchko y Apollon de
dad que la coloca a la vera de las más exquisitas Stravinski, creado por Balanchine. En e l Ballet de
primeras bailarinas de estos últi mos tiempos, Alicia Alonso Apol!on tuvo una inte rpretación
 1) 1\N LA NA C IONALI STA Y /\IUlTJDl )C ll'll N1\

sobresaliente del pnmer ba1larin lgo..-Youskevitch excelentes danzannas Mehssa Hayden. Cynth1a
que también se ha manifestado en todas sus Riseley. Helen Komarova y Paula Uoyd: en la de
1ntervenc1ones como una figura de pnmer onien, Stravin'ikl. lgorYouskevitch obtuvo un tnunfo per·
que aventa1a a sus predecesores en apostura sonal. que afirma su categoria de pnmera figura
varonil y extraord1nanas facultades. y en la Ultima el con1unto magníficamente d1sc1·
"las obras más redondamente logradas en phnado por Ahc1a Alonso y los hermanos Alberto
con1unto son. además de tas tres anotadas antes. y Fernando del mismo apellido nos ofrecieron
Giselle. S11(Kles. Bodas deAuroro. Pedro y el lobo. que un mosaJCo ameno. agradable y bien tonado de
por el excelente reparto y atinada interpretación las facultades de su uouppe.Todo hubiera resul·
de todos casi fue un estreno. y la (-Oppe11a de Léo tado a pedir de boca si los mUs1cos de la Urnón
Del1 bes. en que Alicia A lonso borra a cuantas Filarmónica que tomaron parte no hubieran
creadoras del papel de Swanilda habíamos visto echado un borrón sobre casi todas las represen-
antes. Al lado de las dos primeras figuras de la taciones con su torpe y a veces incre1blemente
compañia. t riunfaron siempre Mehssa Hayden. pobre intervención. en obras, la mayoria de sobra
Cynthia R1seley. Helen Komarova. Paula Lloyd. conocida. consecuencia todo esto de las pugnas
Bárbara Fa llis y Dulce Wohner. así como los intergrem 1ales, ya la que Asoc iación Musical
segundos bailarines Michel Mau le, A lberto y Daniel había cont ratado para esta temporada a
Fernando Alonso. Royes Fernández y Enrique elementos del S1nd1cato Único de Trabajadores
Martínez".20 de la Música. a quines no se de¡ó actuar. La com·
pai'iia de Alicia Alonso. repetimos hoy. no era un
"Al1c1a Alooso e lgorYouskev1tch se desp1dte- espectáculo de lu¡o deslumbrante. si un con¡unto
ron de México con un programa que incluía tres homogéneo y ¡uvenil que nos dio veladas muy
de las obras más gustadas en la corta temporada agradables. El pUbl1co de México verá con gusto
que auspició en el PBA la Asociación Musical el regreso de esta extraordinana danzanna que
Daniel: Pos de quocre. Apollon y Los t>odos de nada tiene que envidar a todas las que nos vis1·
Aurora. En la primera se manifestaban como taron antes".ll

Febrero 17.
Maria Alba
Repertorio: Córdoba (m. lsaacAlbéniz): $evtlla (m
Albéniz): Fandongwllo de Almeria (m. popular):
Leyenda de Aswnos (m.Albéniz): Panaderos ch~­
co: Orglo (m.joaquínTunna): Segu1d1llo (m.Tunna):
Lo Dolores (m. T. Bretón): Cost1Jlo moro (m.
Chavarri): Alegrios (m. Sabicas); Danza número 1O
(m. Enrique Granados): Goyescos (m. Granados),
yEJomorbrujo(m.ManueldeFalla)
Créditos: bailarina y coreógrafa. María Alba:
acompañamiento. Xav1er Meza.

Febrero 18 y 19. ~
Antonio Triana y Compañía
Repertorio: Lo vidcJ breve (m. Manuel de Falla):
Amor brujo (m. De Falla, ballet pantomima
Gregario Martínez S1erTa. vest. Quintana. Fregolín,
Marissa. Bertha y Carmela): Goyescos (m. Enrique

~::~ª~~~>:¡~(~~c'.~~~;~>: ~= ~~: !
5

~::~~~l=~.~~~:~:~sL~l
se vo a los puertos (m. Machado): Piropo (m. M . O
Infante): ~tmos de conte hondo (m. Matos): D<lnzo §

~o:::~G:;;~:Sd::Csl~e~:~~e~~. lc:~~arasate): J_...;iiiilllll••

75 AÑOS D E DAN ZA ~N l l 1 \ I í.) [) l I'• l 1 l \ \ 1\ RT E_ ~

Cré ditos: director y coreógrafo. Antonio Tnana; Orquesta Clásica Unión Filarmónica de México.
dirección Manuel G. Matos; bailarines. Antoñita. M¡¡ria Luz Badager. Alicia Beceml, Magda e.iones.
Glona Cancino. Lourdes Chávez. Gabnel Houbard. José Huertado. Ley Maria. J. Marin de Castro.
Behelkls Mora y Antonio Tnana: canto, La gitana de coloc

"Tnana ha logrado un nuevo milagro. Otro gran ba1larin, de segura técnica, nervio y sensibi-
¡oven bailarín mex1tano. a pesar de su nombre l1dad.'Gabné'. como Tnana lo llama, va a conver-
1ntemae1onal. Gabnel Houbard. procedente de la tirse quizá en uno de los me¡ores exponentes de
ADM. aparece como uno de los más notables la danza andaluza".22
intérpretes de unos papeles de la obra de Falla:

M Jn:o 19 y22.
Ba llet Español Ana Maria
Repertorio: El amor brujo (m. Manue l de Falla. li breto G. Martínez Sierra).

N oviem bre 4.
BalletWaldeen
Repertorio: Tres eswmpas de lo Vida paU!O (m. Silvestre Revveltas. ese. y vestJulio Prieto): Ocho X
rodio; La Corone/o (m. Revueltas. instrumentación Candelano Huízar, vest Gabnel Femández Ledesma).
y Homenaje o Gordo Lon:a (m. Revueltas. ese. y vest Leopoldo Méndez).
Créditos; Orquesta Sinfónica Nacional, director titular José Pablo Moncayo; subdirector. Luis Herrera
de la Fuente; directora artistJca y coreógrafa,Waldeen; ba1lannes, lourdes Campos. Hermila Guerrero.
Amaha Hemández. Nicolás Meza Ofelia Ramos. Rosaura Revueltas. Waldeen; artista huésped, Ricardo
Silva: YOCes. Rosaura Revueltas y María Douglas.

f Noviembre 1O. 13 y 14.

~ Ballet Chapultepec

5~::ee~:~r~~~~):s~~:~~~~s~~~~¡:¡~~~~d::
f m. Charles y Camille Saint-Saens. ese. y vest F. j.
ltu ar t e Jáuregui); lo siesta del fauno (versió n
Ricardo Silva sobre c.Vaslav N ijinski. m. Claude A.
Debussy, ese. R. Silva): lntroduwón ol ritmo (c. R
Silva); Suite verocruzana (c. R. Silva): los bodas de
Auraro (c. versión Serge Un ge r y José Silva sobre
c. Mar ius Petipa. m.Tchaikovski, ese. y ve st . R
Silva); El amor bru¡o (c. R. Silva. m. Man ue l de
Falla): E/ lago de los crsnes {c.Petipa,m.Tchaikovski,
ese. ltuarte Jáuregui); Seducoón (c. Gloria Mestre
y José Silva. m. Jules Masseoet ese. y vesl ltuarte
Jáuregui): Vonooones sinfónicos (c. Unger. m. César
Franck. ese. y vest. ltuarte Jáuregui): Príncrpe lgor
{versión R. Silva sobre c. Mic hel Fokine. m.
Alexander Borodin); Concerto (c .. ese. y vest. J.
Silva, m.johann S. Bach): fJ venado (c. R. Silva, m.
José Borges. ese. ltuarte Jáuregui); El espectro de
la roso (versión J. Silva sobre c. Fokine. m. C arl
Maria von Weber): Danza de lo primavera (c.
Mestre); Noche encantado (c. Margarita Parl.á) y
Preludios de Liszt (c. Parlá m. Franz Liszt)
Creditos: directores, Ricardo Silva. José Silva y
Gloria Mestre: régg1seur. Serge Unger; dire ctor
de escena. F.j. ltuarte jáuregui; Orquesta Sinfónica
 DAN Z A NA C IONALISTA Y MULTIDI SC IPLJNA

Nacional. director Eduardo Hemández Moneada. Pnmera baJlanna huésped. Marganta Parlá: ba1la-
nnes, Glona Mestre.Arm1da Herrera. Lucha Badager; Dom1t1lla Danell.Teresa Mondragón, Estrella
MontJel. Laura Urdap1lleta. Beatnz Camilo, Teresa Llano. Luz María Garduño, Blanca Ehzalde. Blanca
Leone, Let1c1a Marino. Dora Serna. Pepita Carreta, jud1th Nayar; Lup1ta Colmenares. H1lda Marín,
Déborah Velázquez. Magdalena Corona, Yolanda Nayar; Rosi García. Esther Cesarman, Rosa Neymet
Helen Carlson. Elvira Bara1as. M1nn1e de la Garza. Sofía Díaz, Selene Larraun.Yolanda Orantes. Flora
Puig.Albina Vázquez, José Silva. Ricardo Silva, Sergio Corona.José Luis Rosales. Evansto Bnseño.jorge
Cano, Manano Tapia. Tomás Se1xas.Alfredo Quintana. Antonio Cuadros, juho Pérez. F1del González.
Martín Lemus. Miguel Aguilar. francisco González,Antonio Marín. Lorenzo Ramírez y HéctorVelasco.
Tramoya, Marcehno Jiménez: iluminación. Ricardo Z edillo: rea!ización de escenografía, Esteban
Mendoza: realización de vestuario, josefina Piñeiro y Ana M an·a S. Cesarman: peluquería y maquilla-
je. Guerrero.

El Ballet Chapultepec fue fundado en 1947 Beatriz Velasco de Alemán. esposa del presidente
por los hermanos )osé y Ricardo Silva y Gloria pero en el teatro se ent regaba un papel donde
M estre,al igualquela Escuela de Danza de la se d esme ntía su int ervención. El Ba lle t
Asociac ión Nacional de Actores.Tuvo su presen- C hapultepec aceptó participar porque no había
tación en el PBA, con la cubana Margarita Parlá teni do acceso al PBA y le interesaba dar a cono-
corno primera ba1lanna. El resu ltado fue un reso- cer su repertorio.H
nado fracaso por la ba¡a calidad del traba¡o. y un La crítica a las tres funcJOOes fue terrible: sólo
escándalo por las condiciones en que se dieron se habló bien de la coreografia de N1n1 Thei1ade,
las funciones. Espepsmos.2~ Se d110 que no hubo público. que
Según test1mon1os de Ricardo Silva y Gtona "la sei'iorita Parl.i aún no está en condiciones de
Mestre, el escándalo se debió a que Parlá era realizar una temporada formal de ballet en una
esposa del pdoto aviador del preS1dente Miguel sala de la categoría del PBA",B que"sus corioc1-
Alemán. medio del que se valió para conseguir el m1entos son superficiales y además se mueve en
PBA y presentarse con-.o pnmera ba1lanna. En el escena sin gracia ni soltura._ Resultó una pnmera
programa de mano aparecía la foto de la señora figura tan sólo en los programas y anunoos".26

Diciembre7. l0, 11y18.

Academia de la D a n za Mexicana
Repertori o : Suite (c. Rosa Reyna y Martha
Bracho. m. Domenico Scarlatt1 y Casella. vest.
Celia Guerrero); La luna y e! venado (c. Ana
M érida, m. Carlos jiménez Mabarak ese. y vest
Rufino Tamayo): Sin(onia india (c. A m alia
Hemández. m. Carlos Chávez, libreto, ese. y vest
Federico Silva): Norte (c. Ana Mérida. m. Luis
Sand1, ese. y vest Leoncio Nápoles): La madruga-
da del panadero (versión Raque l Gutiérrez según
c.Anna Sokolow, m . Rodolfo Halffier; libreto José
Bergamín, ese. y vest ,<\rltonio López Mancera):
Fecundrdod (c. Guillermo Keys. m. Carlos J1ménez
Mabarak): E/ pó1aro y las doncellas o Danza del
amor y la muerte (c. Ana Ménda. m. J1ménez
Mabarak. ese. y vest.Juan Sonano): Tata Vasco (c.
Marcelo Torreblanca. m . Miguel Bemal Jiménez.

~:~~~s;::~.1~ :~~~1~!~f,~"6~~~}~ü~%: ~: J
1

~~;: :~~~:=ez Mabarak. ese. Germán 1

Créditos: director; Fernando Wagner: coreógra- 0
fos y figuras principales, Martha Bracho. Beatriz t§

~~~!:~:~~~. ~~:i~~~~·a~~~: ~e~;~~i~a~· j

 75 AÑOS DE DANZA EN EL PALACIO Df l\l: LLAS ARTES

nnes. Sonia Alcántara Francisco Araiza. Guillermo Arriaga. Martha Castro.Valentina Castro.Alfonso
de la Vega. León Escobar. Raúl Flores González (Canelo). Abl"aham García, Dora Jiménez. Helena
Jordán. Martín Lagos. RKardo Luna, Roseyra Marenco. Alma Rosa Martínez. Nicolás Meza, Elena
Nonega. Rosalío Ortega, Guitlermina Peñalosa, Susana Peñalosa, Rocío Sagaón, Carmen Sagredo,
Krista Schaefer y Norma Vela; alumn0'5 del tumo vespertino de la ADM; Orquesta Sinfónica Nacional.
dirección Rodolfo Halflter. Carl0'5 Jiménez M.ibarak y José Pablo Moncayo

f ~~~~n~~~~~:s~~~~~a=~:~a=~~~
8 los trajes de Nápoles, ni las.brillantes or:ciuesta-
~ c1ones de Mabarak son e l mismo ballet sino algo
~ para el ballet, pero ese ballet es lo que no existe
(... ] Ana Mérida lo afianza todo en algo que
podríamos llamar 'cuadros plásticos' teatra les
pero no balletlsticos. N o vemos en n ingún
momento los amp lios mov imientos y conjunto
que abordan el Don juan de Gui llermo Keys o la
Sinfonía rndra de Amalia Hernández. No vimos
tampoco la exact.Jtud nlmica y de linea y la per-
fecta unidad de movimiento que alcanzan las
ba1lannas de la Su1ce de ScarlattJ (... )Y por último
no vimos que Ana Ménda realice nmgún paso de
baile capaz de revelar a una verdadera bailarina.
sea de clásico o de modemo".21

Sin embargo. Ana Ménda estrenó una de las

obras más importantes de su repertono. La luna
y el venodo (después La bolada de la /uno y el
venado). que desde el pnmer momento se con-
virtió en un éxito. y con el tiempo. en un clásico
que duraría muchos añ0'5 en repertorio. La músi-
En 1948 más de la mitad de los integrantes ca le 1mpl1có reconocimiento a su autor. Carlos
de la ADM se separaron de ésta para crear el J1ménezMabarak:.
Ballet Nacional de Méx1Co. Fueron sustituidos por
otros bailarines que habían permanecido margi- "De los simples títulos se desprende que e l
nados de la Academia, fundamentalmente el con ten ido de esa música. a la parque danzable.
118 grupo de las so kolovas. Éstas dieron un nuevo está sugerido por un a visión poética de gusto
impulso a la ADM, que el 7 de dic iembre inició refinado. En su técnica, Mabarak se afirma rápi-
su Temporada de Ballet Inv ie rno 1949. donde damente como uno de los compositores mexi-
presentó siete estrenos. que en su mayo ria toca- canos más firmes en su generación. Sin duda se
ban temas mexicanos. hadesveladomuchasnochesante las partituras
Un cronista escnbió que los bailarines tenían de Strav1nski. pero la influencia del maestro está
diferentes niveles. pues había desde figuras pres- perfectamente asimilada por Mabarak y dista de
t1g1adas hasta pnnc1p1antes; a pesar de carecer de ser un influjo superficial. llena de acertados
enseñanzas en matena de coreografía, algunos efectos de col<»: Mabarak muestra en su nueva
de ellos lograron buenos resultados. Hizo una obra (Bolada del venado y lo luna) una maestría
dura cn\Jca a Ana Ménda, a quien consideró "en como orquestador. en un sentido plástico.
franca decadencia" como bailanna y disintió "en podria decirse. pero que es siempre música de
pnnc1p10 y en detalle de (sus] insostenibles con- ta meior cahdad".28

Diciembre9.
Ballet de Madame Nelsy Dam bre de Andre
Repertorio: Ballet infantil V1/lage Swallows (m. joseph Strauss); Homle1 (m. Ambroise Thomas): Pos de
deux (m. Tchaikovski): Pos de quatre (m. Johannes Brahms): Clase de bo1/e (m. Alexandr Glazunov):
Ballet infantil (m. Rubinstein); Adagio variación (m. G1ussepe Verd1); Bal/ec cecn1co (m. Debussy). y
Evocación.
 DAN Z A NA C ION 1\l I STA Y MULTIDI SC!Pl lNA

Créditos: directora y coreógrafa, Neis y Dambre de André: bailarines solirtas. Francisco Araiza,Ana
Cardús, Silvia Carrillo. G loria Contreras. Nellie Happee. Guillermo Keys. Lucero Levy. Ricardo Luna.
Alicia Pineda, Ana Pola Plan e, Helia Ruvalcaba. Lupe Ser-rano y Maria Teresa Sevilla: corps de t>ol/e1,
Florida Amaro. Pilar Amaro. Elisa Aragonés, Clara Arsola Cnst1na Berly.Antorneta Donys, Ella Donys.
Beny Fahr, Leana Felman, Isabel Garcia. Helena Ja1mes,Avelina Martínez, Cristina Moch. Patricia
Moch. Emma Moch. Maria Eugenia Ortiz, María Phillipe. lvone Ricaud. Irene Rodriguez, lrma
Rodriguez.Yolanda Rodríguez. Rosario Roja. Marcela Segovia. Luisa Serrano, Martha Soule. Patricia
Soule, lrma Suárez. Ed1th Tarensaud. Irene del Valle. Rosa Maria Velázquez y Rosa Linda Vért1z:
pianista. Ana Man·a de Cardús; vestuario, Josefina P1ñeiro, Paqu1ta.Antonieta Donys, Irene del Valle.
Cristina Moch, Pat ricia Moch, lrm a Rodríguez. Margarita Contreras, María Phillipe. Clara Arso la.
lrmaSuárezyElisaAragonés

La bailarina. maestra y coreógrafa francesa dar funciones en vanos foros de la ciudad, el

Nelsy Dambre, cuyo verdadero nombre era ballet de Dambre debutó en el PBA. SI? anunció
Margueritte Constance Gussignot de André como "Madame Nelsy Dambre de André de la
(1908- 1976). es una de las figuras centrales de la Ópera de Paris, presentará su Corps de Ballet
danza clásica mexicana del siglo XX Se formó y Clásico con distinguidas señoritas de la Culta
bailó en el Ballet de la Ópera de Pan's y otras Sociedad Mexicana". En esa ocasión. "el teatro
companías: llegó a México como bailarina de una estuvo lleno. los aplausos fueron interminables.
compafüa francesa de revista en 1939. y desde las criticas de prensa muy buenas. pero los ingre-
entonces empezó a impartir clases de ballet en sos no akanzaron para cubnr los gastos de alqui-
varias escuelas privadas. incluido su propio estu- ler. empleados de sala y escenario. propaganda.
dio. Poco después formó el Ballet Francés y e n orquesta, vestuario y escenografía. A Madame
1949 creó una compañía profesional alrede dor Dambre no le importó. pues iba logrando poco
de su brillante alumna Lupe Serrano. Luego de a poco su prop6sito".2~

D iciembre 17.
Ballet de la Ciudad d e México
Repertorio: las sílfides (versión G. CampobeHo sobre c. Michel Fokine. m. Chop1n. ese. y vest Julio
Castellanos); Umbro! (c. Gloria Campobello, m. Franz Schubert. libreto G. Campobello y José Clemente
Orozco,esc. Orozco), y El amor bru10 (e.Antonio Triana. m. Manuel de Falla. libreto Mart ínez y Sierra).
Créditos: directora general. N e ll ie Campobello.

119

1950
Mayo 5-9. 11. 13, 14. 16- 18. 20-22. 25. 28, 29 y 3 !;junio 1
Ballet Alicia Alonso
Repertor io : Pos de quq,tre (c. Keith Lester. m. Cesare Pugni): Ensoyo sinfónico (c. Alicia Alonso. m.
Brahms sobre tema de Haydn, ese. y vest H. Echeverria); los si1fldes (c. Michel Fokme. m. Chop1n): Lo
muerte del cJSne (c. Fokme. m. Camille Saint-Saens);Apolo (c. George Balanchine, m. lgor Stravinski.
ese. Luis Márq uez); Los bodcls de Aurora (c. Mari us Petipa. m.T chaikovski, ese. Márquez): 8 logo de los
osnes {c. Petipa. m. T chaikovski. ese. Tarazona): Lo s1esco de un fauno (c. Vaslav Nijinski. m. Claude A
Oebussy. vest Emestina del Hoyo de Martínez): 8 especuo de lo roso (c. Fokine, m. Carl Mana von
Weber): Coppé/10 (c. Pet1pa reconstrucción Leon Fokine, m. Léo Delibes): Lo valse (e.Alberto Alonso,
m. Maurice Ra-.<el, ese. Osvaldo): Fiesw (c. Enrique Martínez. m. Morton Gould, ese. y vest H. Echeverría):
Gisel/e (c. jean Corall i. escenificaci ón Alicia Alonso. m.Ado lph Adam): Concerto (c. Alberto Alonso, m.
Vivaldi y Bach, ese. y vest. Fico Villaba): El prinope lgor (c. Foki ne, m. Alexander Borodine, ese. Luis
Márquez. vest Andrés): Sombras (c. Alberto Alonso. m. Jan Sibelius, ese. Testa. vest. Emestina del Hoyo):
8 cisne negro (c. Petipa, m.Tchaikovski): Peuouchko (c. Fokine, m. Stravinski, ese. y vest Luis Márquez
y Andrés): El Cascanueces (c. Petipa. m.Tchaikovski); Don Quijote (c. Petipa. m. Minkus). y Pedro y el
lobo (c. Adolph Bolm. m. Serge Prokofiev, ese. Márquez).
75 AÑO S DE DANZA EN EL PALA C I O DE BELLAS ARTES

Creditos: director general. Femando Alonso: dirección artist1ca, George Goncharov: d1rece1ón de
orquesta. Alberto Bolet: elenco. Alicia Alonso. Bárbara Falls. Michael Maule, Paula Uoyd. Royes
Femández. Dulce Wohner. Enrique Martínez, Carlota Pereyra. Beatnz Durand. Edith Brozak. Magda
Gémora,Ana García.Ada Zanetti. Ángela Olive. Martha Mahr. Marganta Graham. Karen Krauter. Maria
L Bono. Zita Coalla. Peter Bonura, Sócrates Blrsky. Felipe Segura. Salvador juárez. Enriqve Boyer.Víctor
Álvarez.Armando Navarro, Né5tor Nondino y RichardThomas.

Septiembre 19-2 1.23-25.27y 28.

José Limón y su compañía de danza moderna con Pauline Koner
Repertorio: Invención (c. Doris Humphrey. m. Norman Lloyd): Lo Molrnche (c. José Limón, m. Lloyd,
trompeta Mario Mart(nez. timbales Carlos Luyando, pia no Simón Sadoff. sop ran o Betty Janes): Llanto
por Ignacio Sánchez Mejias (c. Humphrey. m . Lloyd. Yersos García La rca. ese. Michae l Czaja, actriz
huésped Beatriz Aguirre): La pavono del Moro (c. Limón. libreto basado en Ote/o de Shakespeare. m
Henry Purcell. arreglos Sadoff): Chacona en re menor (c. limón, m. Bach, vio lin ista Fortino Velázquez):
Un dio en lo tJerro (c. Humphrey. m.Aaron Copian d. niña C ibeles Henestrosa): lo historia de lo humo-
nrdod (c. Humphrey, m. l ionel Nowak ese. Czaja): los eJ11/1odos (c. Limón. m.Amo ld Schoenberg):
Coocerto grosso {c. Limón, m.Vivaldi y Bach). y Danzas me.>oconos (c. limón, m. N owak).
Créditos: dirección artística. DOfis Humphrey; dirección general.José Limón: dirección musicaJ. Simón
Sadoff: bailarines.José Limón. l eticia lde. lucas Hoving. Betty Jones y Ruth Currier: bailarina huésped.
Pauhne Koner: diseño de vestuano. Pauline lawrence: Orquesta Sinfónica Nacional

"Hemos Y1sto ensayar a José Limón. y nos "Al acierto de haber designado a Miguel
hemos cerciorado de por qué se le juzga e l pri- Covarrub1as ¡efe del Departamento de Danza
mer ba1larin "moderno" del mundo. Su expresi- del IN BA. debemos esta espléndida Temporada
'111'.!ad es igualmente digna de un mimo a la fean de Danza Moderna que desde su pnmera pre-
lou1s Barrault o de un actor··académ1co" a lo sentación anteayer. reconc1l1ó definrtivamente a
Lawrence Oliwer. Sus contracciones y distensio- los amantes del ballet cláSKo con los pies desnu-
nes. propias de la técnica moderna. están realiza - dos y el general naturalismo ant1cirquenl de la
das con la mayor eficacia. Dueño absoluto de sus danza moderna. Miguel Covarrub1as albergaba el
movimientos. .ig1I y e!.ist1co, lo que asombra más temor de que las.danzas de José limón, tan dis-
en él es la seguridad de su equilibrio. México tintas en todo respedo de las habituales compa-
puede enorgullecerse de contar entre sus hijos ñlas de ba llet. consiituida la suya por sólo cinco
aun art1stadetanaltacategoría".JO personas - dos hombres y tres mujeres- , tuviera
~ un caráder de tal manera refinado y selecto que

!é ~~~~i;:l;~;r~:~¡¡~~~~~~d~~~~e~=s~!~:~:·
llenarse un recinto tan grande co mo el del PBA
~ O que a un a tr ayendo por la primera vez a
~ mucho pUblico. éste no alcanzara .ª vib rar frente
0 a danzas que presuponen un cultivo y una e vo -
~ lución en el gusto que sólo han presenciado paí-
f ses y capitales en .los que ha sido más frecuente
~ y Sistemático el disfrute evolutivo del concepto
y de las man1festac1ones del ballet.
"Pero en esto se equivocó Miguel Cova-
rrub1as. Desde el momento en que el telón. al
alzarse. entregó a los OjOS de una sala pletónca
y entregada la recia. vigorosa. Y1brante figura del
enorme yaqu1 que es jasé limón. el pUblico sintió
que se hallaba en presencia de un d inamo eléc-
tnco. lnvencH5n. que fue e l pnmer número. era el
baile puro, por el sólo placer de la danza. le¡os
estábamos de la rutJna de las volteretas clásicas
y del trenzamien to de los pies en el aire de los
bailarines con mallas. Era el hombre más viril en
 DANZA NA C I ONAL I STA Y MULT I DI SCIPLINA

la plenitud del goce de sus facuttades físicas desa- ··con publicidad a todo trapo. que "'ª desde
rrolladas al máximo, frente a la gracia femenina: la categoría de genio y primer bailarín del mundo,
con este primer número José Limón, como se hasta la de ejemplo a seguir por coreógrafos y
dice. se embolsó al público. bailarines mexicanos, el INBA ha presentado a
"Lo pavana del Moro fue el segundo. No José Limón y su Compañía de Danza Moderna.
puede darse síntesis más hermosa ni resolución Es muy difícil hablar de Limón, nacido en Sonora
más artística de un tema dramático que ésta.que (sic) en 1908 y forjado en la Universidad de
en la mudez expresiva de una coreografía arro- California. porque es pmtor, músico de talento.
badora con1uga todas las artes y todas las épocas. coreógrafo y bailarin. y porque las cuatro obras
que su danza preclásica. clásica y moderna, que coreográficas que presentó colocan sobre el
es la mejor cultura renacentista y la pantomima tapete muchos problemas estét icos que no pue-
más expresiva. La pavana del Moro fue segura- den tratarse en pocas palabras y que ponen en
mente el número cumbre de la noche. y no es cuestiónlaesencia mismade ladanza.Loque en
extraño que su coreografr"a le haya ganado a José José Limón y su compañía, forjados en la escuela
Limón no sólo el Premio N acional de Estados de Doris H ump hrey y Charles W eidrnan, se
Unidos. sino las ovaciones de un público tan exi- subraya es la virtuos1dad impecable y casi mágica
gente como el británico del coreógrafo bailarin para hacer acrobacias
""La Mal1nche ofreció en distintos momentos sobre el vacío
cuadros de Orozco vivos y dinámicos. Era curio- " Desde /nvenoón [ ... ] quedan definidas las
so escuchar en el 1ntermed10 que le s1gu1ó, las posiciones. Limón se encuentra a mil leguas
opiniones de los que encont raban inadecuado donde crearon arte msp1rado en aquellas figuras
un vestuario que nadie se propuso ni d110 que magníficas de lsadora Duncan. N111nski y Serge
fuera a ser realista ni documentado. Si alguno de Ufar, que abren en cierto modo un.a época en la
los números presentados por Limón en su debut danza, dejando bloqueados y sin salida a los
constituye una inspiración para los coreógrafos coreógrafos. Todos los contemporáneos. alertas
mexicanos y una invitación a basar sus danzas en ya así, lo han comprendido.
temas mexicanos. fue esta delicada sín tesis de los 'La posición en que se encuentra Limón no
recuerdos de la niñez del bailarín en México. Es. deja lugar a dudas. La tomó virando bruscamen-
como lo descnben los programas:'La histona de te a 90 grados desde lmenctÓll y llega a definirla
la Mahnche interpretada al través de los recuer- en la más reciente de sus obras La pavana del
dos de la niñez de José Limón en México. La Moro ( ... ] En esta obra opuesta exactamente al
danza representa el concepto ingenuo y 51mphs- concepto shakespenano del Orelo. trabajando
ta de un mdigena mexicano, de la leyenda popu- con medios simples y concentrados, de José
lar basada en el episodio tan importante de la Limón la expresión más desnuda y mecánica de
historia de México. Doña Marina. la princesa 11"\di- la angustia y del resentimient o movido por la
gena, traicionó a su raza al convertirse en la com- complejidad celosa. He aquí lo que mas tiene que
pañera, ama nte. int érpre te y co nsejera de ver con el caso: José Limón se en frenta lntegra-
12 1
Hernán Cort és. y según la creencia popular. su rnente con el hecho musical en sí maquinizado.
espíritu maldito volvió a la tierra para lamentar y de la danza hace objeto y meta de un maqui-
su traición y no encontrará paz hasta que su pue- nismo simple. en e! que son constantes hasta una
blo sea hberado. Durante las luchas por la docena de pasos y que en los gestos se dan
Independencia y la Revolución el espíntu tortu- estereotipados y en taylonzación
rado de la Malinche vol>(jó para expiar su antigua ""Llanto par Ignacio Sónchez Meykis ( ... Jes una
traición. La danza es así una sencilla h1stona de danza imrtativa. en que la parte vocal la e1ecutan
am~ 1nfidel1dad y arrepentimiento'. dos muieres de espíntu diverso: la fina danzante
"'El programa de esa primera memorable Let.Jcia lde y la actnz BeatnzAgu1rre. Le infunden
noche de arte terminó con el Llamo por Ignacio ambas una belleza plástica al conjunto, mientras
Sónchez Mejías que a su vez, como La Mal1nche, el baile de José Limón es casi siempre de movi-
no pretende ser un (baile regional), sino que mientos lentos triangulares.
logra hacer tratamiento coreográfico puro del "En La Malmche. poema ingenuo de pasión,
episodio a que dio vkia, con sus hermosos versos, tra1c1ones y arrepentimientos, en que la amante
Fedenco Garda Lorca. 5.atisfamón y grande para de Cortés se presenta a través de la mentalidad
el lnstrt.uto fue habe!" podido propon:1onar a }osé de un niño indígena. ni musical n1 coreográfica-
Limón para este número una aanz como Beatnz mente presenta raíces indígenas ni españolas. Lo
Agu1rre, que lució en él y se insertó con maestria sorpresivo son las 1ntervenc1ones de la soprano
en la mecánica del ballet'".J I Betty Jones. la forma percus1va de Carlos
 75 AÑOS DE D AN ZA EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES

Luyando y los números de trompeta de Mario drama humano, el ansia eterna de desencarnarse
Martíoez. En esta coreografi.l José Limón respon- y reencarnarse: en una palabra. la vida misma
de en un todo a la estética angular. lenta y maqui- extendida como sublimación. como arrebato ,
nista que sus modalidades coreográficas implican para que el ser alcance su máxima integración
y obedecen a las mismas directivas que sus crea- cam al y espiritual. en comunión perfecta con sus
ciones precedentes y lo pavono del Moro que le congéneres. y más que nada, con la naturaleza.
sucede: esto es. el trato adecuado de una sustan- "La danza no se puede coocebir sino como
cia sonOfa, de calid<1d me<ánica y con exclusivi- holocausto. como un símbolo de renunciación y
dad de toda otra preocup.ición q1.1e no sea la del de afi rmación. como un vehicuto sup remo de
hecho concreto coreográfico en si. dentro de una expresión anímica: de realización del ser en sí
forma correspondiente a la modernización de lo mismo. En esos desdob1amientos que se suceden
arcaico y proporcionada a la idea lenta y mecá- unos a otros: en estos círculos que el cuerpo en
nica de lasobras".n vilo va trazando. co mo parábolas etéreas: en esas
manos que se alargan en el extremo de los bra-
"No he leído nada verdade ramente esencia l zos tensos; en ese palpitar de tendones, músculo s
so bre al arte supremo de nuestro compatriota y arterias: en ese gesto cambia nte de los rostros:
José Limón y su pequeño gru po de danza en ese aupar incesante e ingrávido de las piernas
moderna. Para mi es genial lo que ha logrado. Ha y con e llo de todo el cuerpo. en remolinos, en
asimi lado y refi nado todo lo bueno, lo revolucio- curvas, en caravanas que se disuelven en una
nario que tiene la 'escuela' de Mary Wigman. breve caricia a la tierra: en ese estrechamiento
Kreutzberg, Martha Graham. Anna Sokolow y entre los cuerpos. unos con otros. yo veo cómo
otras notables figuras de este movimiento que, la criat ura humana es arrancada. mientras eso
si m1 memoria no miente, arranca en Alemania y dura. a lo deleznable, a la dureza de la vida coti-
se sublima en N orteamérica. adq uiriendo allí diana: como si al hacerlo oficiara en un illlTlenso
nuevas modalidades. altar sin nombre rn adscnpc1ón dogmática. en
"limón ha aprovechado las esencias de esa pleno goce de su vrvencia momentánea.
danza. las bases form ales. las directrices y el '"Esta danza. este modo de danza, es justa-
nuevo concepto que entraiía. adaptándolas a su mente el de José limón. Es una danza que brota
idiosincrasia. a su temperamento. Pero e n este de adentro y se esparce y se agarra a los cuerpos
acendramiento inteligente, del que ha sacado un en movimientos lentos o ligeramente raudos: es
estilo propio, su mentora principal. su inspirado- una danza en que todos los recursos del hermo-
ra ha sido otro luminar del "movimiento" de la so c1Jerpo h1Jmano. siempre tan C1Jbierto en la
danza moderna: Doris Humphrey. magnífica dan- vida diaria. muestran SIJS voces y hacen sentir al
zarina en su tiempo y coreógrafa de primer espectador la emoción de su ritmo vital.Yo n1Jnca
rango ahora he pe rcibido es ta emoción con tanta fuerza
'Noesprecisodetallaraquíesteoaque l cua- como en la danza de Limón y SIJS compañeros.
122 dro de estas danzas.para hacer hi ncapié e n la Me parece que ha logrado a1Jnar la pristinidad de
admirable homogeneidad y refinamientos plásti- la da nza más pretérita. con los símbo los y formas
cos que existen entre los efectos teatrales de luz de lo más entrañablemente poptJlar; f1J ndiéndo los
y de decorados. con los trajes, de gusto exquisi- en una estilización en q1Je se advierten modos
to, que han usado los bailarines de Limón. de expresión modernos, ·americanos' (de
""Ya esto es una fiesta para los ojos. Pero lo América), como asentó el cn'ti co q1Je se firma
que es importante en las danzas de Limón. ya sea 'j1Jni1Js'.acertadamente.
él solo quien las interprete. ya sea su grupo, es el "Pero Limón es más que danzante y coreó-
modo en que queda plasmado en diversas 'varia- grafo: es 1Jn verdadero pintor; por como coocibe
o~s· plásticas lo profundamente biológico de el menor movimiento suyo y de su grupo. en una
la danza, acaso la precursora de todas las artes; escala y con un sentido que son verdaderamen-
por lo menos. eso sí. de la música. te coocreciooes de perfecta visión colorista. llena
.. En la danza se resume todo: movimiento. de armonía: en la que la música es el fondo agl1J-
afanes, deseos. nostalgias, alegrías: los mitos. el tinante ideal.(...]".ll

Noviembre24 y25.
Ballet Español Pilar López
Repe rtorio: Pep1w j1ménez (c. Argentinita, m. Isaac Albéniz. ese. Femando Rivera y L. Canalejas: flg1J-
rines, V. Vides. Fernando R.ivero y L Canalejas): Puerto de cierro (c. Argent inita, m. Albéniz): Danzo
 DANZA N1\LIONAll\TA '1 /\llJITllll'iCll'l!NA

española número 1 I (c. Arge nt imt a. m. Enrique

Granados): Por farruca (c.Argent1rnta. m. L Teie ra.
Go mb áu y Navarro): Fonlosio goyesco (c.
Argen t m1ta. m. Granados): Z apateado (c.
Argentinita, m. Sarasa te): VM:ln los cobofes (c. Pilar
López. m. L. Tejera. Gil Serrán y Tomás Rios):
Bolero (c. Argentinrta, m. Maurice Ravel): Con el
olbo (c.Argent1nita. m. Gombáu): Donza cas1ella-
na (c. Argent1mta. m. N avarro): Tnana (c.
Argentmita. m. Albém z): Danza del chivato (c.
Argentinita. m. Pittaluga): Alborada del gracioso (c.
Argentmrta, m. Ravel); Su11e vasca (c. Argent1mta,
m. José Maria Franco): La zapatero y el embozado
(c. Pila r López. m. jesús Leoz): Flamencos de la
Trinidad (c. Argen tin ita, rn. L. Tejera y T Rlos ):
Zapateado del Perchel (c. Argent1rnta. rn. L Tejera
y T. Ríos): Dos estampas modnleñas del siglo XIX
(c. Argent1mta. m. Franco y Barb1en): Seguidillas
manchegas (c. Argen tm1ta , m . popular): Doña
Francisqurta (c.Argent1 rnta. m.V ives» y Panaderos
(c.Argent1rnta. m. Chueca).
C réd ito s: bailannes. Pilar López. Roberto
X1ménez, Manolo Vargas, Elvira Real, Donta Ru1z, "una presenc ia escénica q ue magnetizaba a l

~~~I~~ ;~!~t: :aes~~ ~~n:~n~~~:~~:a a1 :t~~~~ ~

Rosario Escudero.Alberto Lorca.Ale¡androVega
y Pilar Calvo: cantaor. Pepe Valenoa: gu1tarnsta, t< 1
Luis Maravilla: pianistas. José Maria Franco y taeseoc1a de la raza 1bénca. de lo gitano, del tem-
Abraham Travenet Echarn z. peramento fiero",H en tanto que X1ménez era
un "ba1larin sob ri o, de tempera mento con te nido
Tras la m uerte de Encarnación López "La y con un amplio dominio de la danza clásica. fla-
Argent1mta". su hermana Pilar fundó su propia menca y regional. Su tendencia a buscar nuevas
compañía. a la que se integraron los ba1lannes líneas en su arte hace que conserve siempre una
mexicanos Manolo Vargas y Ro berto X1mén ez. profunda hispanidad en sus creaciones debido a
Su gran pe rsonalidad se impuso e n e l escena ri o, una gran técnica de coreógrafo y al excelente
lo que fue reconocido en el PBAVargas tenía conocimiento del folclor español")~

Diciembre). 123
Escuela de Baile Clásico Nina Shestakova
Repertor io: Los si1fides (versión N1na Shestakova sobre c. M1chel Fokme, m. Fedenco Chopm).
Créditos: directora, N1na Shestakova: ba1lannes. María Cnstma Abad. Martha Aubanel, Maru1a
Bardasano. Brig1tta Berg, Aurora Bn.mner, Irene Buhl. Jesús Burgos. Laura Cárdenas. Paulina Cárdenas
Beatriz Carrillo, Giselle Cassereau. S1lv1a M. Escam il la. Adna na Feliz C .. Ana Man'a Go nzález, Male na
González. Beatriz Gruonwold. Maria de los Ángeles Herrera, Gloria H1orsq Adnana lbarra. Ehsa
Kasab1k. Oiga loeza. Genoveva Mata G .. Man·a Teresa Math1ew, Od1le Math1ew. Rosa Maria Medina,
Aménca Menéndez. Norma Me rcenario, Socorro Machaca, Rosa Montalvo. Nury Munllo. Maria
Adela1da Palacios, Martha Pérez And rade , Eugenia Po1re. Carmen de los Ángeles Pous. Maria Teresa
Prats. Mercedes Prats, H1lda Roca. Carmen Rosas. Helen Schm1dt, Magdalena Soto, Magdalena Tron
e H1ldaVilalta

Diciembre 11y13.
Ballet de Nelsy Dambre
Repertorio: Tema y \IOnoc1ones (c. Dambre. m. G1useppe Verd1): El crsne negro (c. Manus Pet1pa m.
Tcha1kovskr): Mozart1ana (c. Guillermo Keys, m.Tcha1kovski): Suite y dwert1ssement (c. Dambre. m
Tchaikovsk1): Pó1aro azul (c. Pet ipa, m. Tchaiko11sk1): Nochebuena: Nocturno (m. Hubert de Blanck). y
Fiesta rusa (m.TchaikovskJ y Modest Musorgski).
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PALA C I O DE BELLAS AR.TES

Créditos: dirección artística. Nelsy Dambre; director de orquesta. Guillermo Robles; primeros baila-
rines, César Bordes, Lupe Serrano; artista invitado, Salvador Juárez; artista huésped, Jorge Cano;
artista invitada por cortesía del Ballet de la Ciudad de México. Sonia Castañeda; bailarines solistas.
Carolina del Valle, Mercedes Pascual. Laura Urdapilleta; bailarinas, Marouka Barbasano, Norma Casas.
Gloria Contreras. Sylvia Escalona, Cora Flores, Rosi Gan:ía, Elvia Sandoval. Estela Trueba, Oéborah
Velázquez y Rosal inda Vértiz: bailarines. Francisco Araiza, José Arroyo, Humberto Carballo, Benito
Moreno. Tomás Seixas. Mariano Tapia, Miguel ÁngelYáñez y Alex Z)lbin: pianista concertista,.A.na Maria
B. de Cardús: vestuario. Paquita y Ana junquera

Diciembre 14.
Ballet Carroll. 25 Aniversario
Repertorio: E! jard1'n de las ~ores (m. Lange, Verdi,T chaikovski, Edith Ara os, Beaumont, Waldteufel ,
Salas. Guillet. Sanders. St rauss. D rigo, Durand. Ponce, Neven. Mathews. Campodonico Mondagón y
Van Flotow); Oivertissements (m. Aman i, Chapín, Musorgski, Alener, Bach, Warren, Hersom, Margis,
Debussy y Delibes). y Rapsodia en azul (m. Gershwin).
Créditos: directora, coreógrafa y diseñadora de vestuario, lettie H. Carroll: decorado. Antonio
Tarazana: trastos, Rodolfo Clemente; director de orquesta, Daniel Pérez Castañeda; pianista, Edith
Araos Ferrer. Bailarinas principaJes. Flor María Berenguer. Christel Broeggemann. Guadalupe Camacho,
Dolores Casanelles,V1ctoria Casanelles,josefina Castillo, Adela de los Cobas, Elaine Foumais. Yvonne
Foumais, Laurena Giovanelli. Lucía Gómez Tagle. SyMa Gómez Tagle. Carmen Gómez Tagle, Margaret
Hoffman, Beatriz Lagenscheidt. Yolanda Lagenscheidt. Otilia larraflaga. Selene Larrauri, Sooia Lombardo,
Vitza Manrique.Altia Mitchel. F1avia Moheno, Elizabeth Nelson, Sandra Peña. Emma Saro ladd. Federica
Sodi, LourdesVázquez Santaella. Eisa Villa y Eisa Villafaiia

1951
Febrero 21.
Ballet Nel sy Dambre
Repertorio: Chop1mana (c. Michel Fokine. escenificación Felipe Segura, m. Chopin); Pas de trois (c.
Neis y Dambre, rn. Gaetano Donizetti): Fiesta de primavera (c. Dambre, m. A.Thomas): El lago de los
cisnes (c. Lev lvanov y Marius Petipa. escenificación Segura. m.Tchaikovski). y Coppélia (c. Jules Merante,
124 esceni fi cación Dambre, m. Léo Delibes).
Créditos: dirección artística. Nelsy Dambre: primeros bailarines. Lupe Serrano y César Bordes: artis-
ta invitado. Felipe Segura; solistas, Laura Urdapilleta, Carolina del Valle. Mercedes Pascual: bailarines.
Gloria Contreras. Déborah Velázquez, Estela Trueba, Rosalinda Vértiz. Elvira Sandoval, Rosi García,
Cara Flores, SyMa Escalona. Norma Casas. Marouka Bardasano,Tomás Seixas. Francisco Araiza. Mariano
Tapia.Alex Zybin. Miguel Yái'iez. Humberto Carb.lllo y Benito Moreno.

"Coo creces se ha demostrado que México carentes de la debida decoración. Señaló que el
es un país de artistas, que cuando se le ha dado elenco de sus cuadros está formado por jóvenes
impulso a determinada actividad artística se han que con gran sacrilicio adquiere cada uno su ves-
obterndo óptimos resultados. declaró la sefiora tuario y que. no obstante sus múltiples necesida-
N elsy Dambre, directora del instituto que lleva des. no obtiene ningún beneficio económico. Los
su nombf'e. al presentar anoche, en el PBA. una gastos más indi~s en cada función alcan-
función de ballet con sus más destacados alum- zan la suma de 4 mil pesos. El programa de ayer
nos. Nosotros - siguió diciendo- lograríamos estuvo formado po.- Chopinsano que es un eosue-
hacer los metores cuadros de baile si nos pres- ño romántico en un acto ( .. .].Lupe Serrano una
taran ayuda ecooómica. Es el caso que el grupo gran bailarina. En ese cuadro destaca Felipe
de ballet que tiene organizado la senara Dambre Segura. po¡- su seguridad de movimientos, suelas-
tiene catorce ballets que podría presentar con ticidad y figura: este joven artista es seguro que
"estuario y orquestación adecuados, aunque llegue rápidamente a destacar como lo mejor
 [1.\Nl·\ NJ\Llt_\N·\t l\T1\) f\1\ 1111)1\Lll'l 11'.: \

que tengamos en México. El cuadro PQs de 1ro1s Lupe Martínez [Serrano]. La labor de Madame
[ ... ]es una fiesta de campesinos, en la que los Dambre es. por todos conceptos, digna de con-
aldeanos obsequian flores a las chicas elegidas de sideración teniendo en cuenta que carece de
su amor. Lupe Serrano, que tiene a su cargo el toda ayuda pnvad¡¡ u oficial. contrilstando con
papel de aldeana. demuestra ser una perfecta otrils escue las o academias oficiales o semiofi-
bailarina de ballet. sin comparación alguna. Su ciales que a pesar de fuertes subsidios. su labor
gracia. su maestria y su singular belleza de movi- se reduce a impartir clases problemáticamente
mientos. provocó el constante aplauso de la efectivils y que no realizan ningún traba¡o obje-
nutrida concurrencia. Por cuanto hace a los tivo que sirva para popularizar el ballet de nues-
demás artistas podemos decir que cumplieron tro público. ávido de ello y apto para entender-
satisfactoriamente. El vestuario presentado fue lo. El lleno tenido en las dos funciones indica
adecuado'".3'. clar¡¡mente la aceptiición de espectáculos bue-
nos y la necesidad de realizar un verdadero pro-
"Dos noches de ballet en el PBA. a cargo de grama coreográfico nacional.Ya muchas veces se
la organización Nelsy Dambre. Una primera bai- ha intentado conseguir ayuda oficial o particular
larina. Lupe Serrano, estilizada. de la más brillante para emprender preguntas [sic] en pro de la
escueta clásica. y un primer bailarín, César Bordes. danza pero siempre se ha fracasado.( ...] En este
digno pendcmt [sic] de aquélla. A su alrededor. caso. e l esfuerzo hecho posiblemente no tenga
discípulas y maestras, artísticamente confundidas. mucho valor coreográfico. exceptuando sus 125
No un ballet de academia. sino un grupo de solisti!S. pero es de tenerse en consideración ya
danza proíesional, con todos los detalles precisos. que por lo menos ¡¡Jgo hace. El cuerpo de baile
menos el de la orquesta, que no se pudo conse- es malo. sobre todo en cuanto ¡¡ los bailarines. a
guir; por estar todas las orquestas empleadas.[ . ..] grado ta l que tuvo que modificarse la coreogra-
El teatro sedesbordaba"'.37 fía original de CoppéliQ [ ...] En cuanto a las pri·
meras figuras. Lupe Martinez actuó como ella
.. [ ... ] Lupita Serrano. que insistimos en lo sabe hacerlo. Es una extraordinaria bailarinil.
dicho alguna vez en estas mismas columnas, está posiblemente la me1or en la actualidad en nues-
perdiendo el tiempo en México, un tiempo pre- tro ambiente. Lució su maravillosa técnica. su
cioso que debería aprovechar incorporándose a calidad artistica y la rara facilidad de adaptarse
uno de los grandes ballets mundiales. en el que a cualquier interpret¡¡ción. Felipe Segura logró
paso a paso, podría llegar a ser una estrella inter- una person ificación bastante buena como
nacional. Su figura sigue siendo preciosa. y su arte Coppelius, aunque su capacidad es más como
se afirma cada vez más hasta el punto de que ya bailarín romántico que como característico.
es una gran bailarina. cuyas posibilidades son infi- César Bordes estuvo a la altura de las cirt:uns-
nitas. [...]".38 tanci¡¡s y en cuanto a Laura Urdapilletil, Carolina
del Valle. Mercedes Pascual. DéborahYelázquez
"Este segundo programa constituyó un ver- y Tomás Seixas, también brillaron como muy
dadero triunfo para la extraordinaria bailarina buenos solistas'".l9
 75 AÑOS DE D ANZA EN El PALAC IO DE BELLAS ARTES

Marzo JO: abril I, 3-5, 8, 11. 11, 15, 18, 2 1, 22 y 3 l.

Primera Temporada del Ballet Mexicano (Ballet Mexicano de la Academia de la Dan za
Mexicana con José Limón y su Compañia de Danza Moderna, Ballet Nacional de México,
Danza Regional de la ADM y Escuela de Educación Fisi<:a)
Repertario: Tonantzifldo (c. José limón, m. Fray Antonio Soler, orquestación Rodolfo Halffter. ese. y
vest Miguel Covarrubias):lo manda (c. Rosa Reyna. m. Bias Galinck>, libreto José Durand basado en
''Talpa" de juan Rulfo. ese. y vest José Chávez Morado): lo pavona del Moro (c. Limón. libreto basado
en Oielo de Shakespeare, m. Henry Pun::ell. arreglos Simón Sadofl): Los cuatro soles (c. Limón, m.
Carlos Chávez, libreto Chávez y Covarrubias, ese. y vest Covarrubias): Oiólogos (c. Limó<i, m. Norman
Lloyd, ese. y vestjulio Prieto); El renocuojo paseador (versión Martha Bracho som c.Anna Sokolow,
m. Silvestre Revueltas, ese. y vest. Carlos Mérida): La tertulia (c. Lucas H oving, m. Juventino Rosas,
orquestación Candelar ia Huízar, ese.Antonio López Mancera): Fecundidad (c. Guillermo Keys. m.
Carlos Jiménez Mabarak): La luna y el venado (c. Ana Mérida, m. jiménez Mabarak. ese. y vest Rufino
Tamayo): lmaginen'as (c. Xavier Francis, m. Bela Bartok. ese. y vest.Julio Prieto): Suite de danzas (c.
Keys. m. Bach. vest. López Mancera), y Recuerdo a Zapa ta (c. Guillermina Bravo, basada en Raíz y
rozón de Zapata de j esús Sote lo lnclán, m. Jiménez Mabarak. ese. y vest Leopoldo Méndez).
Créditos: Academia de la Danza Mexicana: Evelia Beristáin, César Bordes. Martha Bracho.Yalent ina
Castro, Beatriz Flores, Xavier Francis, Raquel Gutiérrez, Salvador juárez, Guillermo Keys,Ana Mérida.
Rosa Reyna. Rocío Sagaón, Lupe Serrano. foa Abreu, Diana Bordes. juan Casados, Oiga Cardona.
Antonio de la Torre.Víctor Díaz. Rorencio lllescas,jesús Íñiguez. Dora Ji!Tll!ne.z. Helena Jordán. Martín
Lagos, Roseyra Marenco, Alma Rosa Martínez, Blanca Luz Medellín, Elena Noriega. Rosalío Ortega.
Guillermina Peñalosa. john Sakrnari y Nieves Tiltet. Ballet N acional de México: Guillermina Bravo,
josefina Lavalle, Enrique Martínez. Carlos Gaona.. Raúl Flores Canelo, jerbert Darién. Lin Durán. Eva
Robledo. Áurea Tumer. Marine Medina, Consuelo Aguilar. Rodolfo Arana, juan Keys. Raúl Treviño, José
Luis López. León Escobar. Guillermo Serret.Yirgilio Mariel y Lavina Nielsen. Compañia de José Um6n:
José Limón. Lucas Hoving. Pauline Koner y Betty jones.. Escuela de Educación Física de la SEP y alum-
nos de danza regional de la ADM. Producción. julio Prieto; asistentes.Antonio López Mancera. Juan
Ángel Sánchez Garay.jesús Álvarez Ana.ya. Estela Trevii'io, Adriana Gamboa. Matilde Prieto y Gloria
Morales: iluminación. Ricardo Zedilla; tramoya, Man:elino jiménez: utileria, Francisco Pérez; realización
de vestuario, j osefrna Piñeiro: realización de decorados, Manuel Meza.

En junío de 1950 el director del INBA Carlos maestro. coreógrafo y director. Limón repuso con
Chávez nombró a Miguel Covarrubias jefe del su compañfa La PQVana del Moro y estrenó tres
Departamento de Danza. Su presencia fue fun- obras: Los cuatrt1 soles que, a decir de Covarrubias,
damental para el desarrollo de la danza moderna fue '"una realización como ballet indudablemente
nacionalista. De inmediato dictó medidas para prematura. ya que Limón la concibió como un
126 organizarlo: constituyó un equipo de investiga- gran espectáculo. haciendo caso omiso del tema
ción de danza tradicional. abrió cursos de teoria filosófrco de la leyenda y sin lograr compenetrar-
de la danza y cultura general, elevó el nivel téc- se del espíritu, esencialmente rítmico. de la danza
nico de los bailarines por medio de maestros prehispánica y de la música de Chávez";40 El
extranjeros. impulsó a los jóvenes a crear sus reparto que participó en esta obra fue enorme:
propias obras. cooformó un equipo multidiscipli- Limón por primera vez tuvo a su disposición a
nario de artistas, fortaleció a la compañía de la enormes contingentes de bailarines. entre ellos
ADM y promovió la cohesiOO del campo dancís- el Ballet Nacional, la ADM y la Escuela de
tico combatiendo los sectarismos. Como director Educación Física. Tonanwnda, que segUn
de la ADM nombró al pintor Santos Balmori. Covarrubias, '"reunió el esplendor primitivo y la
Para impulsar la difusión de la danza moder- ingenuidad campesina del arte barroco y consti-
na, en muchos espacios casi desconocida y juz- tuyó el éxito más rotundo de esta temporada".
gada como •·antiestética". Covarrubias invitó en Y el tercer estreno de Limón, Diálogos, "experi-
1950 a José Limón y otros de los integrantes de mento interesante'" cuyo tema no fue compren-
su compañía a trabajar con la ADM: impartieron dido poc et público, por el '"sentido simbólico de
clases de técnica y coreografía, y crearon obras la danza, que no trataba de reproducir persona-
originales. El resultado pudo apreciarse en la jes históricos individuales sino de plasmar la dra-
temporada de laADM de marzo y abril de 195 1, mática subyugación de la raza indígena". Para ello,
cuando ésta se presentó con el nombre de Ballet el coreógrafo enfrentaba a los personajes
Mexicano y contó con Limón como bailarín, Moctezuma-Cortés y Juárez-Maximiliano.
 DANZA NAClON 1\L I STA Y MU lTIDI SC ll' LINA

Lucas Hoving estren ó Lo tertulio con el vals to inspirado en un cuento de Juan Ru lfo,'Talpa'
Sobre los olas. con los bailarines de danza clásica "La enferma. con la cara vendada. con cilicios
Lupe Serrano. César BOf'des y Liviana Nielsen. y coronada de espinas, va a cumplir la manda
Además de esas obras, que fueron muy caminando por los campos. La asisten su mando
importantes para impulsar a los bailarines mexi· y '\a otra', que ama al mando secretamente y en
canos, merecen especial m ención las coreograiTas la danza revela su pasión. Llegan a querer ambo s
que estos jóvenes crearon a partir del estímulo que la enferma muera de fatiga . y la incitan a
que rec ibieron de Covarrubias, Limón. Xavier seguir. Pasa otra peregrina. con una niña: pasan
Francis, el equipo de artistas que se conformó a galleros borrachos que se espantan al ver a la
su alrededor y su convi cc ió n propia del naciona- enferma. Ellos cas i no pueden seguir.Y en tanto
lismo como camino expresivo. Una de las mejor que los am antes se abrazan en una escena de
logradas fue Lo manda. según C ovarrubias, obra pasión, la en ferma ha muerto. Lo advierte el
de "carácter mexicanísimo''. además de ''vigorosa, marido al re<ogerla. y se sobrecoge de espanto.
original y atrevida'', en la que se reunieron "la H an aparecido súbitamente tres plai'iideras. que
magnífica música de Galindo. la severidad de la lamentan con violentas contorsiones esa muerte
esceoograíia y la simple y sincera co~grafaa" terrible.Pef'Olaotraseparaalrnaridodelcadáver
y lo cubre con su rebozo. Así queda enterrada.
"¿Qué es lo que queda de un ballet! Sólo un Los amantes se miran y las plai'iideras han enmu-
rec uerdo. La danza no existe más que unos decido. Cae el telón".41
pocos instantes, cuando los bailarines le dan vida
en escena. Luego todo se desvanece: la música, Xavier francis estrenó Imaginerías. que resul-
la coreograffa. la decoración, los trajes, las luces. tó "una fantástica suite de danzas abstractas de
Y conviene hacer memoria de que más de un gran emotividad y alta técnica coreográfica". y
célebre ball et se ha perdido porqu e su autor Guillermo Keys. Suite de danzas
olvidó los pasos al cabo de los años.Aho<a bien: La primera temporada de Ballet Mexicano
nada tan atractivo como este arte al parecer tan fue seguida por la prensa nacional y la de Nueva
efímero, y ningún género ha atraído tanto a los York. Boston y filadelfia. El trabajo de Limón en a.~1cc-w: ...10
,..~,...r-n

compositores actuales -Stravinski a la ca beza- nuestro pais se difundió en Dance Magazine y >!..'r<>'-"'"'
como el ballet. También en México: Chávez,
Revueltas. Galindo y otros más. Y los mexicanos
por adopción. como Rodolfo H alffter. Nace así
en la música el ballet mexicano
"¡Nace t ambién la danza misma? Diversas
tentativas se vienen realizando y ahora puede
augurarse que están a punto de cuajar. La
Academia de la Danza Mexicana ha pensado que
la danza moderna es el medio más dúcti l y ade·
cuado para crear una modalidad nuestra del
baile. Llamó para ello a ofrecer una temporada
al más grande danzarin moderno de la actualidad:
José Limón, mexicano de nacimiento. Y nuestras
bailarinas han trabajado activamente en la crea-
ción de sus propias coceograffas. que exhibirán
junto a las de Limón. Entre ellas destaca como
un positivo acierto Lo mondo, realizada por Rosa
Reyna, bailarina mexicana de tal la digna de ser
internacional. Rosa Reyna quiso buscar lo m exi-
cano desde muchos ángulos. pero desde luego,
sin incurrir en lo nimio y pintoresco, sino en lo
d igno de calidad universal: no en lo co lorista y
externo, no en lo anecdótico. sino en lo que
fuese mexicano'por dentro'.porsu mismo espí- ~
ritu.Y así, igualmente, se qviso 1o mexicano en la 15
partitura musical, comp uesta ex profeso por Bias S
~:i~=:t~~i~~~::~ne;c~o;;:,~ j
75 AÑOS DE DANZA IN 11 l'.\I \l'll) l)l Bll LAS ARTES

Donce Observer. revista a la que Limón habló que el hecho de haber contado con todos los
sobre los buenos bailannes mexicanos. aunque elementos necesarios para su trabajo lo estimu-
pensab.a que necesitaban guía, dirección coreo- ló como creador. así como el contacto que tuvo
gráfica y disciplina. Se refirió a los pl3nes para que con artistas de la talla de Oiávez y Covarrubias. ~z
él y HU1T1ptvey twieran residencias permanentes Además. gracias a Limón varios bailarines mexi-
anuales en México. y que la compafiía mexicana canos asistieron en 1951 al American Dance
se presentara en Nueva York. Afirmó que aqu í Festival y en 1952 al Festival de Danza de jacob·s
había sido aceptado corno mexicano.que en este Pillow; recibier'Of"I becas y obtuvieron excelentes
país el artista tenía un sentimiento de pertenen- criticas en Done.e Magazine. y estudiaron en otl(l.S
cia y era un devoto de sus proyectos. Mencionó escuelas de Estados Unidos.

Abr il IS.
Ballet Carroll
Repertorio; Spring (c. Lenie Carroll)
Créditos; d irectora artística y coreógrafa. Lettie H. Carroll.

Mayo 13.
Academia Rubio. A beneficio de la Sociedad Protectora del Niño de la Asociación Mexicana
de la Cruz Roja
Repertorio: Bailes dósicos 1nremaoona/es.
Créditos: alumnos de la Academia Rubio.

Hayo 18.
Ballet Nelsy Oambre
Repertorio: Las cuatro esiaoones (c. Carleno Tibón. m. G1useppe Verdi).
Créditos: Orquesta Sinfónica Nacional. Conjunto Coral. Directores ele orquesta. Humbei-to Mugnai,
Eduardo Hemánclez Moneada y Guido Píceo. Ideación coreográfica de Carletto Tibón. de la Scala de
Milán. Primeros bailarines del Ballet de Nelsy Dambre, Lupe Serrana. Salvador juárez. Guillermo Keys
y Felipe Segura; solistas. Carolina del Valle, Laura Urdapilleta y Mercedes Pascual. Participación espe-
cial, Magda Montoya y su grupo.
~ ·:El Comité Directivo de. la Conmemoración
! Mex 1 can~ del ~ 1n cuente nar10 de la Muerte del
,-, Compositor G1useppe Yerd1[encabezado por el
~ preside nte Miguel Alemán) ofreció un concierto

[ ~~~sp~:·;!:;;~~~: i ;~l~a~~ye~X:~~:~::c~u;:
~ danza, acompañados sus intérpretes por la
~ Orquesta Sinfónica Nacional[ ... ]. El coreógrafo
{ Carletto Tibón presentó Las cuatro estaciones
ballet de la ópera Las vísperas s1C1/1aoos. La pri-
mera b.a1lanna Lupe Serrano. que reúne muchos
merecimientos. se distinguió del grupo. entre
quienes figuraron Salvador juárez, Guillermo
Keys y Felipe Segura. Asimismo del núcleo de
Nelsy Dambre gustaron las solistas Carolina del
Valle. Laura Urdapilleta y Mercedes Pascual y la
participación especial de Magda Montoya y su
grupo.Aunque la presentación y vestuario deja-
ron mucho que desear; los bailarines denotaron
entusiasmo y comprensión en las indicaciones
del coreógrafo, que se apegó al estilo y época
verdiana. en la plástica y evoluciones en los diver-
sos cuadros".~ )
 DAN Z A NA C IONALISTA Y MULTIDI SC IPL!N A

Septiem bre 20 y 22.

Ballet HindU. Mrinalini Sarabhai
Repertorio: Alonppu, Manrpun, Roso Knda. Tí/lona. Cortando lo hrerl:>o. Bhoddo N1mham. Anjolendra.
Sonka. Monushyo. Mridangam.jofJsworom, Tillotomo. Sarod. Swapno Rodho: El ele(ome, la serp¡enie y el
leOrr. Danza de la cosecha, Naionam, Adinar. Upa Gupta y Mat5ya Kanyo: Thodoyom: Non11ra: Son; Gart>o;
Nova Raso: Songo Kongu. y Owongoda.
Créditos: dirección. Mrinalini Sarabhai; bailarines. Mrinalini Sarabhai. Chatunnr Panicker. Sukayana
Nandita Kripalani. Leela Bh.askaraiya. Parva ti, Sivashankar. Govindan, Sukanya. Parvati. Knpolani Leela y
Govindan.

Octubre 9.
Ballet de la Universidad
Repertorio: Comradanzos (m. Beethoven): Claro de luna (m. D ebussy): Pó1oros tristes (m. Mauri ce
Ravel): El sauce (m. Novack): Dualidad (m. Sergei Prokofiev): El ruego (m. Bach). Variaciones sinfónicas
(m. César Franck), y Homena1e a Clemente Orozco (m. Modest Musorgski).
Créditos: directora y coreógrafa. Magda Montoya: bailarines. Lila López, Colombia Moya,AJma Rosa
Martinez. Lucero Binnquist. Miguel Ara iza. Rossina Alcalá, Beatriz Navarro, Patricia A lba. Silvia Macias.
Enriqueta Rivera. Rosalba Quesnel,Yolanda Agwrre.Tanya Lozano. Eunice Arriaga,Jorge Sáenz. Óscar
Rocha. Rodolfo Brambila. Justino Pérez. Sergio Esperanza. Víctor Álvarez. Alfonso Tascón. José Luis
Rocha,Yegui Eguiluz. Noé Velase o. Nicolás León y Jorge Vázquez.

La primera presentación del Ballet de la do y abierto, ba10 un sol implacable. entre un

Univer sidad fue precisamente en el PBA. con viento ligero y sobre una tierra ánda. resquebra-
motivo de la inauguración del Estadio de Ciudad jada y solitaria"
Universitaria. dentro de las fiestas del IV Mencionó las cualidades de las integrantes
Centenario de la Universidad Nacional Autó· del Ballet de la Universidad. como ..el patetismo
noma de México. Esta función le valió a la com- de Lila López, la dulzura y armenia de Oiga
pañía ser considerada ..una brillante síntesis del Cardona. la arrolladora feminidad de Colombia
esfuerzo artístico" de sus integrantes y directo- Moya. de Concepc ión Gutiérrez, de Beatriz
ra,+i además de alabanzas de Miguel Guardia. El Navarro, de Patricia Blanco y deV1rg1nia Pallares",
poeta quiso "dar una pobre idea de la eterna y por supuesto. la importancia de la obra de
belleza de la danza. surgida en el espacio ilimita- Magda Montoya.~s

O ct ubre JI
Javier de León y Graciclla Estrada 129
Repertorio: Preludio de la suite espaiio!a (m. H uguet y Tageli. vest. Royer y Villerías): Malogueila {m
lsaacAlbéniz):Danza ibera (m.J. N in):Allegro de condeno (m. Enrique Granados):Mrniaturas (m. Joaquín
Turina): Danzas número 1 y 2 (m. Granados): Tnana (m .AJbén iz): Danzas gitanas (m.Turina): Por farru-
ca (m. popular):Joca de la regla (m. popular): Ecos de Córdoba (m. Carlos Camacho): La parranda (m
Granados), y La puerta del vino (m. Claude A Debussy).
Créditos: dirección y csireografía. Javier de León: bailarines. Javier de León, Graciella Estrada. Luis
López Roca y M ilagro Oliver:concertista guitarrista.Alberto Megales.

Javier (despu6 Xavier) de León era un ver- danza afrocubana y la española, en la que se
sátil ballarin que incursionó en diversos géneros formó con las ensefunzas de Óscar Tarriba.
de la danza escénica, como la danza moderna. la

Noviembre 24.25,27 y 29;diciembre 1-4.6.8, 9, 11 , 13, 15 y 16.

Segunda temporada del Ballet Mexicano. Ballet Mexicano con Jose Limón.
Academia de la Danza Mexicana
Repertorio: Tonantzintlo (c. José Limón, rn. Fray Antonio Soler. orquestación Rodolfo Halffter. ese. y
vest M iguel Covarrubias): Tierra (c. Elena Noriega m. Francisco Dornlnguez. ese.José Morales Noriega,
vest.Amold Belkin): Pasacalle (c. Doris Humphrey. rn. Bach, ese. y vest.Antonio López Mancera): E/
 75 AÑO S DE DANZA EN E L PALACIO DE BELLAS ART E S

sueño y la presenoa (c. Guillermo Arriaga m. Bias Gatindo. ese. y vest. José Chávez Morado): AnCJgona
(c. Limón. m. Carlos Chávez. prólogo Salvad°' Novo, ese. y vest. Miguel Covarrubias); La mando (c.
Rosa Reyna. m. Galindo, libreto José Durand basado en ' 'Talpa" de juan Rulfo. ese. y vest Chávez
Morado): Pos til/rto {c. Reyna, m. Carlos jiménez Mabarak. basado en Miguel N. Lira. ese. y vest Ju lio
Pneto): 8 chue<o (c. Guillermo Ker.; Arenas. rn Miguel Bemal Jiménez, ese. López Mancera): Redes
(c. Limón, m. Silvestre Revueltas. libreto José Revueltas. ese. y ven. Departamento de Producción);
Huopongo (c. Beatriz Rores. m. José Pablo Moncayo, vest. Rosa Covarrubias. ese. Miguel CCM1rrubias).
y Los pó1aros (c. Martha Bracho, rn. Ottorino Respighi, ese. y vest. López Mancera).
Créditos: Orquesta Sinfónica Nacion3I, director José Pablo Moncayo: directores huésped, Bias
Gal1ndo. Eduardo Hernández Moneada. Carlos jiménez Mabarak Miguel Bemal /iménez. Elenco de
la ADM: director. Santos Balrnori: elenco. Guillermo Arriaga, Sonia Alcántara. Famesio de Bemal. Diana
Bordes, César Bordes. Martha Bracho,Juan Casados, Martha Castro.Valen tina Castro. Oiga Cardona,
Marcia Cravioto. Ana Maria Cortés, Concepció n Dávila. Maria Luisa Dávila. Minnie de la Garza.
Antonio de la Torre. Ricardo Demarest. Vlctor Díaz. Bertha Estrada, Luis Fandií'\o. Beatriz Flores. Xavier
Francis. Man·a del Carmen Gómez. Esperanza Gómez, Hermila Guerrero. Raque l Gutiérrez. Benjamín
Gutiérrez, Nellie Happee. Cibeles Henestrosa,jesUs Íi"iiguez. Dora jiménez. Helena jordán, Gui llermo
Keys Are nas. juan Keys. Abraham Lamas,Adriana Medina. Marinel Medina, Edmundo Mendoza.Yolanda
Moreno. Gloria Muniche, Gloria Navarro. Elena Noriega, Rosalío Ortega. Nieves Orozco. Luz María
Ordiales. Carolina Pardavé.Vidya Peniche. Gu illermina Pei"ialosa. Cristina Peñalosa.Alma Ramírez. Rosa
Reyna, Pablo Reynoso. Rocío Sagaón, Reyna!do Silva.Teresa Urgell. Julia María Villaseñor. l..au ra Cano,
Cristina Rubiales. Rosa del Carmen López. Carmen Ramirez, N uria Torres. Eva Ochoa. Etizabeth
Kapellman y Teresa Galindo: actor; Raúl Dantés. Departamento de Producción Teatral.jefe Julio Prieto:
asistentes. Antonio López Mancera. jesUs Álvarez Anaya. Estela Treviño, Adriana Gamboa. Matilde
Prieto, Gloria Morales. Luis Covarrubias y Arnold Belkin: iluminación, Ricardo Zedilla; tramoya,
Marcelioo jiménez; utileria, Francisco Pérez: realización de vestuario. josefina Piñeiro: realización de
decOl'"ados, Manuel Meza; traspunte. Miguel Ángel Romero.Arcadio Gamboa y Eliseo Soto.

"En vista del buen éxito de esta primera gran Revueltas, reiterando de una vez por todas su
temporada, el Departamento de Danza organizó genio como coreógrafo y como bailarín.
otra para el otoi"io del mismo año, con José '"La lección más interesante de esta tempo-
Limón como bailarín y COl'"eógrafo huésped y su rada fue el hed¡o de que las coreografías de los
maestra. Doris Humphrey. invitada para montar jóvenes bailarines mexicanos no desmerecieron
su famosa Posocolle. considerada como una de al lado de las obras de los maestros de la danza
las obras maestras de la danza moderna moderna: Gui llermo Keys Arenas realizó El chue-
Trabajando febrilmente durante meses de ensa- co. con música de Bemal Jiménez y escenografía
yos que se prolonga ban diariame nte hasta altas de López Mancera. tal vez el ballet más emotivo
130 horas de la noche, poseídos por un ent usiasmo y más compl eto. que re lata las angustias y las
y una fiebre creativa sin precedentes, los bailari- esperanzas de un pobre niño tullido de los bajos
nes de la Academia de la Danza, con José Limón mundos de una ciudad provinciana. El chueco se
y Doris Humphrey. montaron nueve obras nue- sueña bailando con dos ánge les, liberándose así
vas. cuatro de ellas con partituras comisionadas de l sufrimiento moral y del odio al mundo que
especialmente. Además de la difícil Pasacalle de le causaba su invalidez. gozando con el resto del
Doris Humphrey, que demostró de una mar.era pueblo de las cabriolas de una troupe de ci rque-
defin itiva el adelanto técnico logrado por los ros callejeros. En 8 chueca Keys Arenas demostró
jóvenes bailarines, el maestro Limón hizo una 5ef: no solamente un bailarín y coreógrafo madu-
vigorosa y dram.itica coreografía para Anugooo ro, sino un gran mimo, capaz de impartir a la
de Chávez, admirablemente bailada por Limón y parte del tullido una gran expresión y un dolo-
Rosa Reyna. Otra obra de limón y tal vez lo roso realismo.
meior que compuso en México, fue el ballet "Otro joven bailarín, Guillermo Aniaga, logró
Redes de Revueltas, para e l cual el hermano del un gran t riunfo con su primera coreografía, El
compositor. el dramaturgo José Revueltas. escri- sueño y lo presencio, con música de Galindo y
bió un libreto especial. Redes recibió el día de su escenografia de Chávez Morado; un ballet fantás-
estreno una enorme ovación: secundado por tico y sugestivo. con tema del Oía de Muertos y
veinte de los mejores bailarines de la Academia, con un fuerte sabor popular mexic.ano. El asunto
Limón dio a este ballet un profundo sentido filo- del ballet es el sueño de una mud1acha vende-
sófico e interpretó magistralmente la música de dora de calaveras de azúcar, enamorada de la
 D ANZA NAC I ONJ\ l l \ T A 'i' /'. \ U l r10 1sc 1 r 1 I NA

Muerte.La muchachaylaMuertebailan una

danza de amor. pero un charro-calaver3, símbolo
del 'machismo" mexicano, se la disputa. surge la
lucha y la Muerte es vencida La much3cha des·
pierta de su sueño para ver;e a sí misma muer-
ta, lleYada en un cortejo fúnebre de fra iles de
cabeza de garbanzo. como e n los juguetes popu-
lares. encabezado por su amante. la Muerte. fl
sueño y lo presencio es hasta la fecha la me1or
interpretación de un asunto popul3r mexicano.
ya que fue concebido con sensibilidad. fantasía y
unagranorig1nahdad.
'"Otra nueya coreógrafa. Elena Nonega, hizo
su deb ut e n esta t emporada con e l ballet Tierra
con mús ica del folclorista Francisco Domínguez
y con escenogr3fla de /osé Morales Nonega. El
tema de la obra es el pnnc1p10 indígena mexica· ~
no de los dos aspectos de la tierra -el negativo, !
la sequía que causa la muerte. y el pos1t1YO. la ;::
tierra íertil. creadora que hacer geITTlin<Ir el maiz i
y da la Yida-. Ele na Noriega demostró. con esta ]
su pri me ra obra, que posela un innat o sen tido de Marth a Brac ho. una composición graciosa en r,..-.~e"'
··~o""·''"
de la composición. de l ritmo y de la expresión la que desco llaba la alta calidad técnica de los
dramática; mane1ando un considerable número participantes; el alegre cuadro folclórico
de ba1lannes y haciendo uso de los medios más Huapango. con la múS1Ca de Moncayo. coreogra·
simples. logró un ballet de gran efectividad, alta· fiado por Be.-ttnz Flores. y La muiieco PasWJrro. con
mente emotivo y con un fuerte sabor mexicano. música de Jmienez Mabarak. escenograíia de Juho
"'Además de éstos, se presentaron otros tres Pneto y coreograíia de Rosa Reyna, en el que el
ballets de me nor trascendencia: Los fJ61aros, con grupo infa ntil de la Academia demostró sus ade·
la conocida música de Respighi y con coreografía lantos técnicos y su alto sent ido profes1onal".~6

Diciembre9.
Mariemma
Repertorio: Andaluza (m. Manuel de Falla); f l puerto (m. Isaac Albérnz); Danzo gitana (m, joaquin
Turina): Bmle aswnano (m. E. L. Pneto):)ota navarra (m. J. Larregla): Par saleares (m. C. de lscar):
Granadinas (m. C. de lscar):Donzas vascas (m. Prieto): Barcarola (m.Albéniz): El mcom10 (m. De Falla) 131
Bolera clásico (m. Prieto); Almeno (m.Albé niz): Tanqu11/o de Cód1z (m. C. de Ariemma y C. de lscar)
Toronlos (C. de lscar): Mazurca modrileilo (m.T. Bretón): Danza n1ual del fuego (m. De Falla). y joco
aragonesa (m. Bretón).
C r editos: coreógrafa y ba11ann3. Manernma (Emma Martínez); pianista, Enoque Luzunaga: gurtamsta
Paco dela Isla.

Diciembre 15.
Ballet Carroll. A benefi cio del Comite de Alivio de la Poliomieliti s del Hospital ABC
Repertorio: Gran giro alrededor del mundo (m. Blake. Milis. Porler. Chop1n. Gndg. Séller. lsapham, Retana,
folclónca. Ponchiell1. Ketelbey. Stnckland.Tcha1kovskJ y Schubert).
Cre ditos; directora. coreógrafa y diseñadora de vestuario. Leme H. Carroll: decorados. Antonio
Tarazana. Bailarinas principales, Flor Maria Berenguer, Christel Brueggemann, Dora Cheskes, Laura
Corona. Robe rta Dabrowsky, Berta Díaz Mercado. Perla Epel!itein. Paloma Estrada,Yvonne Fouma1s.
Luz Cecilia García Bringas, Lauretta Gi0Yanell1. Carmen Gómez Tagle, Luda Gómez Tagle. Carmela
Gual, Matilde GueYara. Beatriz Lagenscheidt. Otiha Larraiíaga, Selene Larrauri. Susana Lebnja. Sonia
Lombardo.Alicia Medina.Ana Maria Merino, Marganta Nelson. D1ony Niño Carral, Sandra Peña, Rosa
Pérez Ortega, Peggy Ann Pran. Emma Sara Ladd, Karen Lynn Schoenbom.joanna Topke. Susan Torrs.
Lorena del Valle , Eisa Villa e lrma Maria Ziehl.
75 AÑO S DE DANZA EN FL PALA C IO DF gELLA S ARTE S

1952
Marzo 22
Ballet Moderno de México
Repertorio: Preludio y fuga (c.Waldeen, m. Bach, vest Dasha): Tres danzas j0l1soenses (e. Ana Mérida.
m. José Rolón, ese. y vestAlfonso Soto Soria): fJ despertar (e.Ana Ménda, m. Salvador Ley, vest julio
Pneto): Domingos en provrnoa (c. Evelia Benstá1n. m. Salvador Contreras. vest Dasha): Sones mteho<J.-
canos (c. Amalia Hemández, m. autóctona por Trio Los Aguilillas, vest Dasha), y Homeno1e a Gorda
Lorca (c. Waldeen. m. Silvestre Revuettas. versos Federico García Lorca. vest Oiga Costa)
Créditos: directora.Wa ldeen:artista invitada.Ana Ménda;coreógrafas y ba1lannas.Amal ia Hemández,
Roseyra Marenco. Evelia Beristáin, Alma Martlnez y Waldeen, con Mauricio Baska y Gregorio Task.

En 195 1 Amalia He mández todavía era inte- n ea".~7 Entonces se retiró de la AOM y buscó sus
gra nte de la AO M. cuando Miguel Cova rrubias propios espacios
impuso sus criterios. Para él la da nza mexicana Simultáneamente a su trabajo con la AO M.
debía seguir el mismo camino de la pintura y la Amalia Hernández había seguido colaborando
música:"surgir de la nueva 1deo logla nacio nalista. con su maestra Wa ldeen: en 1952. una YeZ sepa-
revol ucionaria y ese ncialmente iridigen ista" pero rada del INBA, promovió la creación del Ballet
expresada con un lengua¡e moderno y univers.al: Moderno de México (BMM) y se encargó de
entonces. la única manifestación que consideraba financiarlo;Waldeen tomó la dirección. En su pre-
Yálida era la danza moderna. Descartaba a la sentación en el P8A en 1952 Hemández estrenó
danza clásica y ala folclÓf"Íca. Este criterio limitó una de las obras que ha permanecido más tiem-
las asptrac1ones de Amaha Hemández, quien en po en el repertono mexicano. Sones michoacanos,
1951 había pretendido crear una danza con los creada según su idea original, y con apoyo de
sones antiguos de M1Choacán, ·y me dije ron que Waldeen.
no. porque tenía que ser música contemporá-

Abr il 24, 26, 28 y 29; mayo 2. 4. 6. 8. 11 . 17 y 18

Tercera Temporada del Ballet Mexicano de Ja Academia de la Danza Mexicana
Repertorio : Muros verdes (c. Oiga Card()(la, Bodil Genkel. Martha y Valentina Castro, Beatriz Rores.
Rocío Sagaón y Guillermo Keys Arenas. m. José Pablo Moncayo, vest Antonio López Mancera): La
poseída (c. Keys Arenas. m. Silvestre Revueltas, ese. y \leSt. López Mancera): lo balada mág1na o O<Jnza
de las cualfO estac/Ofles (c. Guil lermo Arriaga. m. y libreto Carlos Jiménez Mabarak. ese. y vest. José
~ Re yes Meza): La valse (c. Raquel Gutiérrez. m.
1
Maurice RaYe l, ese. y yest. López Mancera) :
~ Ant esala (c . Guille rmo Amaga. m. Eduardo
~ Hernández Moneada. libreto , ese. y vest. Santos
~ Balmori): .sensemayá (c. Marth a Bracho, m.
~ Revuettas, libreto Arrige Cohen Anitúa. ese. y vest

r~d~~~.: ~ª~ ~~;: ~a~:r~7~a;:~~

{ bros anda el fuego (c. Helena Jordán. m. Galindo,
f ese. y vest. Grac1ela Arriaga); TózcatJ. Fiesw perpe-
wa (c. XaY1er Francis. m. Carlos Chávez, ese. y
vest Miguel CoYam.Jbias); EJ sueño y la preseooa
(c. Guillermo Amaga. m. Galindo, ese. y vest José
Chávez Morado). y EJ chueco (c. Keys Arenas. m.
Miguel Bemal jiménez.esc. y vest López Mancera).
C reditos: elenco, Guillermo Amaga, Martha
Bracho. Juan Cas.ados, Martha Castro. Valent ina
Castro, Oiga Cardona.Antonio de la Torre. Beatriz
Flores. XaYier Francis, Raquel Gutiérrez, Nellie
Happee, Helena jordán, Guillermo Keys Arenas,
Elena Noriega, Rosalío Ortega, Guillermina
Peñalosa. Rosa Reyna, Rocío Sagaón, Telésforo
 DANZA NAC I ONA LI ST A Y M UL T lDI SC I P l.I NA

Acosta, Sonia Alcántara, Famesio de Bernal. laura Cano. Concepción Dávila, Man·a Luisa Dávila.jorge
Escoto, Minni de la Garza. luis Fandii'io. Carmen Gómez. Esperanza Gómez. Hermda Guerrero.
Benjamín Gutiérrez. Cibeles Henestrosa, jesús Íi'i1guez. Juan Keys. Pedro Jult0 lópez. Adnana Medina,
Edmurn:lo Mendoza. Yolanda Moreno. Glona Murnche. Glona Navarro. Nieves Orozco. luz María
Ord1ales, Alma Ramírez. Pablo Reynoso, Teresa Urgell, Julia Villasei'ior. Cnstina P. de la Torre, Agustín
del Razo. Rafael Flores, Ignacio Galván, Armando García. Humberto H. González. Federico Gutiérrez
Gustavo Gut ié rrez. Salvador Fernando Hernández. Fernand o lbáñez, Reynaldo jiménez, Roberto
lagos. Gregario lópez, Ángel Macías. Guadalupe Mandujano.jorge Mandu¡ano, Francisco Marín.Ahcia
Margáin. Jorge Márquez. Carlos Martínez, Gustavo Martínez. Beatnz Maza. Roberto Ochoa. Ramiro
Orcí, Rafal D. Ortega.Alonso Páez. juan Andrés Rodríguez. Beatnz Salinas, Roberto Sandoval. Carlos
Selvas, José Vaklez, Alberto Vázquez. Raúl Villanueva y María Cnstma Zamud10. Director de la ADM.
Santos B.almori; jefe del Departamento de Danza. Miguel Covarrvblas.

"la sigu ie nt e temporada (del Ba llet rico y espectac u la~ co n fuerte saber local y una
Mexicano] se llevó a cabo en abri l de 1952. emocio nante Paseo/a bai lada por Gui llermo
estrenándose diez obras nuevas. todas con músi- Arriaga. Guillermo Keys Arenas y Anton io de la
ca mexicana. con excepción de La vo/se de Ravel. Torre. Guillermo Arr iaga presentó dos ballets:
para la cual Raquel Gutiérrez hizo una espléndi- Antesala, una penetrante pantomima bailada ( . .. }
da coreografia, dinámica. vigorosa y perfectamen- que relata con aguda sátira lo que espera a los
te compenet rada del espíritu de la música. la incautos que buscan faYOres en las antesalas de
obra que alcanzó el mayor éxito entre el público los ministeri os. y La balada mágrca , un bello
y la cn'tica fue Tózcatl. con la ya famosa Tocat!a poema líri co de J1ménez Mabarak con esceno-
pan::i instrumentos de percusión de Carlos Chávez. gra!ia de Reyes Meza. cuyo tema es la lucha entre
escenograffa de Covarrubias y admirablemente el Amor y la Guerra sobre el fondo de Las cuarro
concebida porXavier Franc1s. TózcarJ se refiere a estocrones. Ar naga demostró una ~z más su
la fiesta azteca del quinto mes. en honor de talento y su senS1bllidad coreográfica. mane¡ando
Tezcatlipoca. personificado por un joven cuida- con gran propiedad dos temas tan diametral-
dosamente escogido. al que se agasajaba y se mente opuestos.
veneraba como si fu era e l dios mismo durante · Guillermo Ke ys Arenas adaptó e l Homena;e
un ai'io. para ser sacrificado el día de la fiesta. la a Garda Lorca de Revueltas al ballet La poseída
danza no fue una reconstrucción realista de la ( . ..). El tema del ballet de Keys fue la posesión
fiesta azteca. sino una interpretación del estado de una mujer del pueblo por una p.is16n malsana
de alta tensión psicológica de los p.irtic1pantes. y su cura m.ig1ca por una bruja. Otra obra de
Xavier Francis logró una coreografía perfecta: Revueltas. su famosa Sensemayó, fue otro acierto
original, emotiva y llena de ritmo indigena, de la temporada. Se pusieron además dos peque-
demostrando que se puede hacer danza prehis- ñas danzas sin tema ni historia: Muros verdes de
pánica sin caer en aztequ ismos operáticos. Moncayo. con coreografía colectiva de sus ejecu-
133
"Otro ballet con tema prehispánico fue El invi- tantes. un verdadero alarde té<nico, y Entre som-
sible[ ... ]. El tema, sugerido por un episodio del bros ando el fuego. otra danza pura con coreo-
cantar maya. el Popo1 Vtil. relata los amores de una grafía de Helena .lordán. Esta temporada tuvo la
jcNer'l princesa. bailada por Rocío Sagaón. con un fortuna de contar con mayor número de éxitos
gverrero invisible. quien es capturado y decapita- entre el público que 1as anteriores" .~6
do por órdenes del enfu¡;:ecido padre de la mucha-
cha la invisible cabeza es colgada de una ceiba, la "El resultado fue objetable en lo más impor-
que se cubre de extraños frutos. la princesa come tante: la danza. Esta vez no actuaron artistas foras-
uno de los frutos, resultando prei'iada, y es llevada teros ni se plegaron al Ballet Mexicano otros
al final en triun fo por los dioses del fuego y del grupos locales. Quizá por ello el público no akan-
viento para dar a luz al nuevo héroe. Este ballet zó a llenar la sala en la función de estreno y. no
fue un gran éxito por su dramatismo. la magia de obstante su benevolencia habitual, se mostró
su atmósfera y su impecable interpretación. con- todavía menos convencido que en temporadas
solidando Elena Noriega su posición como exce- anteriores.( ... ] la esperanza de que México
lente coreógrafa. a pesar de que algunos críticos cue nte con otro estilo de danza por labor de l
se ensai'iaron con la música de longares por el Ballet Mexicano, oficialmente dedicado a ello. se
simple hecho de 'ser un desconocido' deshace al advertir que bailarines. coreógrafos,
"Rosa Reyna logró otro rotundo éXJto con el compositores y. sobre todo. la dirección artística
ballet de tema yaqui La hlJO delYon ( .. .];un ballet trabajan malogrando recllf'SOS, ideales y esfuerzos.
75 AÑOS DE DANZA FN EL l'AL1\CIO D[ !\ELLAS 1\RTFS

Adolfo Salazar. autor de Lo danza y el txJller, pafiía de limón y su éxito se debió, casi exdusi-
comentaba en los pasillos: '¡Quién no desea el vamente. al ballet Lo pavona del Moro.Algunos de
florec1m1ento de la danza mexican;i.1 Pero, tam- los números merecieron unánime censura.
b1én ¡quién podría aplaudir tanta labor d~rdi- Nuevamente irMtado limón para actuar.esta vez
c1adar. ( ... ] en unión de laADM.se efectuó la temporada de
'"En las obras presentadas se pudieron abrilde 1950. Limónfracasóensuempeñomás
advertir graves fallas, alguna vez unidas a mues- ambicioso. Los cuatro soles, y se defendió otra vez
tras de talento no maduro: Muros verdes es una con Lo pavona. Los coreógrafos locales, crecidos
obrita de carácter formal. casi del todo abstrae- en la competencia, obtuvieron mayores éxitos
ta. danzada por los cinco autores de la coreo- que el artista forastero, sin que ello quiera decir
grafi"a. Se trata de un traba¡o vacío, casi una pura que los aciertos aislados de ellos significaran
exhibición técnica. En La poseída, la acción se madurez, ni una orientación definida y adulta. En
basa en un as unto sexual tratado con morbosi- diciembre de 1950 nuevamente volvió l imón y
dad inútil e ineficaz: el desenlace. para el público la ADM se presentó, por segunda vez. como
al menos, resultó sumamente débil y grotesco. Ballet Mexicano. El público. atraído por una pro-
Hubo estrechez en el movim iento escénico. pagandaestentórea,aplaudió númerosmelodra-
pero casi siempre la danza se vio sustituida por máticos francamente inaceptables como El chue-
la pantomima Lo balada mógico de Arriaga joven co: pero entre los buenos aficio nados, cuya
reflexivo y de talento, de cuyo entusiasmo y opinión siempre acaba por imponerse, creció la
dedicación se pueden esperar frutos que me10- censura.Tanta prec1pitac1ón al montar coreogra-
ren el presente. Lo valse, danza formal. aunque fi"as. tantos errores al confiar papeles a artistas
informal por su estilo de muS!c hall. contó a su inexpertos y al postergar a muchos de los mejo-
favor con dos factores: el apoyarse en un;i. obra res. merecieron opinión desfavorable. Incluso se
musical de gran calidad y el usar pasos de ver- hizo ver que, mtentras la danza moderna huye de
dadera danza. Xavier Francis demostró allí téc- lo espectacular.la temporada del Ballet Mexicano
nica y estilo excelentes. se defendió a base de espectáculos y no de
"la ADM busca la creación de un arte n;i.c10- danza: vistosas escenograíias. carisimos vestuarios
nal sobre la base técnica de la danza moderna: como el de Huopongo. la Sinfónica Nacional.
base dií1C1I e insegura en cuanto. no obstante sus grandes conjuntos - aunque deficientes-, etc. La
positivos ac1ert05, la técnica moderna pennane- danza, prostituida así. se iba convirtiendo e n
ce aún en el campo experimental. siendo sus número de musr< hall.
fallas abundantísimas. ( ... ] ( .. En 1950] '"fenadecoreógrafos.Perohaysintomasde
Covarrub1as pudo contratar a José Limón. en que la fa lta de seriedad de Covarrubias como
quien se habían cifrado grandes esperanzas. La jefe del Departamento de Danza excede los
temporada se realizó en el concurso de la com- límites de lo aceptable aun a los ojos del más

[ ~n~~~~~~~!~ l:~r~~~r~l~~~~~::~~~a~:~:~~
~ cen de ~reparació~ y que hasta son deficientes
Ocomo simples bai larines: un total de nueve
~ ~~~~::r~~~: ~~:~~sd;:~~ ~~~~s~~~~5:t~r:~
~ sentaron en ellas. Un grupo pues, más nutrido
f que el del Ballet Theatre o el Ballet de
{ Montecarlo. Las estadísticas revelan que de los
~ dieciocho primeros bailarines qve anuncia tener
t el Ballet Mexi~ano -en realidad deberian ser diez
i o doce-, la mitad son coreógrafos. De otro lado,
Í ~:sd::e~~~e~9~sl ~~lm=~~~ :~:.
en el téf'mino de un año, se han presentado un
total de 3 1 ballets distintos. de los cuales nueve
se deben a los artistas invitados José Limón,
Doris Humphrey, Lucas Hoving y Gui!1ermina
Bravo, y 22 a los del propio Ballet Mexicano.
Ahora bien. de es05 31 ballets, 26 fueron estre-
nos mundiales y dos - Possacog/10 y Suite de
 DANZA NAC I ONA l i ) T A Y /\\lJ l l l D l "iL l l' l l NA

Boch- estrenos en México. las cifras revelan asi. Limón, fecundidad de Keys y lo luna y el venado
aterradoramente, que en el plazo de quince de Ana Mérida; en diciembre. Tonontzinllo de
meses -los estrenos de abnl de 1950 se prepa- Limón y lo mondo de Rosa Reyna: ahora, El
raron desde enero de ese mismo año- se han chueca de Keys y El sueño y lo presencio de
concebido, o tratado de concebir. madurado. Arnaga. Hay pues. un total de siete reposiciones
ensayado. corregido. montado. bailado. 26 ballets frente a 28 estrenos, prueba inequívoca de que
d ist intos y. prácticamente. 28. La Compañía la calidad no resiste nuevas puestas. Aun asi.
Sadler's Wells apenas prepara un par de estrenos cuando las reposiciones se efectUan. los ballets
en ese mismo tiempo. [ ... ) - salvo raras excepciones- no se pulen, ni me¡o-
"Nota reveladora: mien tras que en el Ballet ran. ni corrigen. contrariamente a lo que ocurre
Mexicano los estrenos se suceden con verdade- en todas partes de l mundo. sino que se presen-
ro frenesí, so n poquísimos los bal lets que se tan sin ensaya~ lanzándolos inconscientemente
reponen: en abril de 1951 sólo La pavana de al fracaso".t9

Mayo21 y24
Maria Alba
Repertorio: Córdoba (m. Isaac Albéniz): Sonaw (m. Pedro Soler): Zambra (m. Joaquín Turina): Danza
tnsce (m. Enrique Granados); Donzo de Áv1!0 (m. Rodolfo Halffter): Mologuerla (m. l. Albéniz):
Modn!eiia (m. Massenet ): Seguid1//o (m. Turina): So/oores y seguidillos (m. popular): Donzo de lo vido
breve número Z (m. Manuel de Fa!la): Zap<Jteado (m. Saraste); Ando/uzo (m. De Falla): Ronda/lo ara-
gonesa (m. Granados): Goyescos (m. Granados);Añomnzo (m. Granados): lo leyendo del vieJO cosu//o
moro (m. Chavarri); Bagoielos (m. Halffter): Amor brujo (m. De Falla); Cuemos de España (m.Tunna):
Sonoio (m. Mateo Albén1z): Danzo de lo gitana (m. Ha!ffter): Serenaw andoluza (m. De Falla): Mol/orco
{m. 1.Albéniz): Cocolono (m. Longas); Panaderos (m_ Chueca); Sevi/lo (m. 1. Albéniz);Alegdos: Ando/uzo
senrimenrol (m. Tunna); Playero (m. Granados); Donza del requiebro y lo coquecedo (m. P1naluga):
Tanguillo; Bulerías (m. Longas): Cubana (m. De Falla): Donzo mual del fuego (m. De Falla). y Joco lo
Dolores (m. T Bretón).
Créditos: dirección artística Rodolfo Halffter: bailanna y coreógrafa. Maria Alba: pianista,AJ1cia Urreta:
guitamstas, Diego Castellón y Manolo Medina: cantaor, Niño Madrid: vestuano. Carmen Vila.

Junio 18,20y 25.

Ballet Bonampak. Academia Cinematográfica de la Asociación Nacional de Actores
Repertorio; Vanoc1ones (m. Luis Sandi): Norte (m. Sand i, ese. y vest. Leoncio Nápoles): Suite verocru-
zana (m. Gerónimo Baqueiro Fóster. ese. y vest. Carlos Mérida). y Ballet Bonompak (m. Sand1, libreto
y texto Pedro Alvarado Lang. ese. Carlos Mérida. vest Leopoldo Macias Báez y Ángeles G. de Macías) 135
Créditos: coreógrafa, Ana Mérida: bailarines, Ana Mérida, Evelia Beristáin, Alma Rosa Martínez
Francisco Barcela, Lino Chávez. Florencia Yllescas, Emma Domínguez, Aurelio Ochoa, Manuel Bo~a
y José Medina.Alumnos de la Academia Nacional Cinematográfica de la ANDA: Elodia Cano. Federico
Cárdenas. Arnulfo Casas, Eva Castillejos. Ciriaco Cervantes. Raúl Cien fuegos. Evelia Cruz Pedrero y
Magdalena de la Cruz. Orquesta Sinfónica Nacional, d irector invitado luis Sandi.

En su periodo al fren(e del Departamento de ¡unio siguiente en el PBA Su elenco de casi cien
Danza del INBA Miguel Covarrubias logró unifi- personas estaba formado por bailarinas del
car y apoyar a la gran mayoria de los creadores Grupo Experimental. un conjunto de Concheros
de la danza moderna mexicana: una excepción que Ana Mérida llevó desde la ciudad de México.
fiJe Ana Mérida, quien no estlNO de acuerdo con "una comparsa de maestros y alumnos de las
sus lineamientos y mantuvo al Grupo escuelas secundarias y supenor de Chiapas. y con
Experimental que dirigía fuera de la influencia del quince preciosas muchachas de Tuxtla
funcionario. Después de unas triunfales funciones Gutiérrez"."'°
de este grupo en Chiapas, el gobernador invitó
a Ana Mérida a crear una obra sobre los recién La opinión de Covarrubias fue que''más que
descubiertos m.Jrales de Bonampak. El resuJtado una danza es un gran espectácu!o escolar·',5 1
fue la obra del mismo nombre, estrenada a fina- pero según Antonio Luna Arroyo. Bonompok
les de 195 1 en Tuxtla Gutiérrez y repuesta en obtuvo e l reconocimiento de la cn'tica:
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PALAC I O DE BELLAS ARTES

"La repercusión que tu vo en toda la ""A fi nales de junio d e 1952. el ballet

República el estreno de un ballet surgido. impul- Bonampok se representó en la platea del PBA de
sado y realizado gracia5 al esfuerzo de la pr<Mn- México:'Lo que vi de Ana Ménda me parece lo
cia, se hizo sentir pronto en la capital. los medios más extraordinano de todo. por el sentido y por
artíst1eos mostraron gran interés en admirar la los con1untos magníficos. Gente que no sabe 00.1-
obra: los criticos e inclusive los grupos desinte- lar y que. sin embargo. baila. y lo hace con autén-
resados del gremio de la danza. se mostraban tica fe. diriamos. en el cuerpo. Esta fe es otorgada
escépticos. pero curiosos. Finalmente. el INBA por la verdadera coreógrafa', dijo Carleno Tibón.
patrocinó la repet1Ción del 00.llet. coo los buenos coreógrafo de la Scala de Milán. 'Lo mejor que se
recursos técnicos de su teatro.gracias a los cua- ha hecho en México'. di10 Junius, el informador y
les se pudo suplir en parte e l ambiente inimitable ecuánime cn'tico de Excéls1or' [ .. .}"".52
dela selva y del teatro al aire libre de Chiapas

Septiembre9y 10.
Balle t Mexica no d e Sergio Franco
Repertorio: Los tres galones de Juana. Re rabio coreogró(1Co (c. Sergio Franco. m. Miguel Bernal Jiménez,
ese. y vest. Alejandro Rangel Hidalgo)
Créditos: dirección y coreografia, Sergio Franco: bailarines. Blanca Vargas. Mireya Mendoza, Alicia
Barmes. Maria Luisa Fuentes, Maria Teresa Álvarez. Alonso Rivera, Óscar Puente y Sergio Franco.
Orquesta Sinfónica del INBA director Miguel Bemal Jiménez. N iños Cantores de Morelia. dirección
Romano Picutti. Actuación especial, Oralia Oomínguez: poemas. Yolanda Mérida: escena. Femando
Wagner: producción. Antonio lópez Mancera; tramoya, Marcelino Jiménez; peluqueria y maquillaje,
Isaac jurado.

"[ ... )el maestro Bemal Jiménez tenía escrita ciaron los ensayos, Sergio estaba más entusias-
una nueva obra de gran envergadura que cubri- mado que nunca porque este ballet era una pieza
ría una función completa. una obra en homenaje mayor y lo llevarla a su añorado Te atro del PBA.
a Sor Juana Inés de la Cruz. juntos [Berna l y La mayor parte de los ensayos se llevaron a cabo
Sergio Franco] repasaron los poemas autobio- en el mismo recinto que casi tres siglos antes
gráficos. los sonetos y los villancicos. Sergio oyó sirvió de a!berg~ a Sor Juana. En esa época, el
repetidas veces la partitura. que llevaria por sub- claustro del convento de San jerón imo estaba
título Retablo coreográ(rco. Poco a poco fue sur- convertido en un qbaretucho de barriada llama-
giendo una obra maestra. Los tres galones de do Smyma Club. Después se reunió a los contin-
Juana. gentes, los Ni ños Cantores de Morelia, bajo la
'Además de sus bailarines para los papeles d irección del recordado y querido maestro
136 centrales. tuvo un contingente de doscientas per- Romano Picuni, la cantante Oralia Domlnguez. la
sonas para mover las e n e l curso de los cinco actriz Yolanda Mérida, quien recitaria los sonetos
cuadros en los que estaba dividido e l ballet en la La dirección fue de Fernando Wagner, quien per-
corte, en e l convento. fiesta de vi llancicos, crisis y tu rbaba a todos con sus gritos y exage rados
epifanía y tráns ito. Además de la partitura. el ademanes. La Orquesta Sinfónica del Instituto
maestro Bemal hizo el libreto. En la presentación dirigida por el maestro Bemal Jiménez y el Ballet
del lujoso programa de mano escribió: Un home- Mexicano de Sergio Franco.
naje a esta mujer, prez de .América. madre y musa "'( ...J et PBA lució pletórico con la crema y
del arte mexicano. Esto es mi últim a obra. nata del mundo del arte y la política. Un gran
Responsable no sólo de la música sino del libre- éxito para el maestro Bemal y para Sergio. Las
to, debo confesar ingenuamente que escribí éste crónicas de todos los diarios y re-Astas de México
porque no supe quién me lo escribiera'. Se ini - aclamaron al ballef'.5J

Septiembre 13:octubre 13. 15. 16 y 30:noviembre 1-3, 6.8, 9. 11 y 17.

Cua rt a Temporada del Ballet Mexica no de la Acade mi a d e la Danza M~x ica na
Repertorio: Movimientos perpetuos (c. Rocío SagaOO. m. Francis Poulenc): Lo modrugodo del panade-
ro (c. Raquel Gutiérrez. rn. Rodolfo Halffl:er, libreto José Bergamín. ese. y vestAntonio l ópez Mancera):
Lo manda (c. Rosa Reyna. m. Bias Galindo. libreto José Durand basado en "'Talpa" de juan Rulfo, ese.
y vest. José Chávez Morado): Ermesinda (c. Oiga Cardona. m. Eduardo Hernández Moneada. libreto
 DA NZA N AC IO NA LI S T A Y M U LTlD I SC JPLI N A

Emilio Carballido, ese. y vest. Chávez Morado);

Muros verdes {c. O iga Cardona. Badil Genkel.
Martha y Valentina Castro, Beatriz Flores. SagaOO
y Guillermo Keys Arenas, m. José Pablo Moncayo,
vest López Mancera); La poseída (c. Keys Arenas.
m.Si~ Revueltas.ese.y vest. López Mancera);
Lo baioda mágica o Danza de. las watro estadofles
(c. Guillermo Arriaga. m. y libreto Carlos Jiménez
Mabarak. ese. y vest. José Reyes Meza): La valse
(c. Raquel Gutiérrez.m. Maurice Ravel.ese. yvest.
Ló pez Mancera): Sensemayó {c. Martha Bracho,
rn. Revueltas, libreto Arrigo Cohen Anitúa, ese. y
vest Reyes Meza):EJ invisible {c. Elena NO!iega. m.
l. Longares, libreto Emilio Carballido, ese. y vest
Miguel Covarrubias); La hijo del Yori (c. Rosa
Reyna, m. Bias Galindo, ese. y vest. López
Ma ncera); Tózcatl. Fiesta perpetua (c. Xavier
Francis, m. Carlos Chávez, ese. y vest. Miguel
Covarrubias): El sueño y la presencia (c. Guillermo
Arriaga, m. Galindo, ese. y vest . José Ch~vez ¡
Morado). y El chueca (c. Ke ys Arena~ m. Miguel l
Bemal Jiménez. ese. y vest. López Mancera).
Créditos; director de la ADM , Santos Balmori;
1
jefe del Departame nto de Danza, Miguel
Covarrubias. ~
Los estrenos de esta cuarta te mporada del j
Ballet Mexicano de la ADM fueron Movimientos ..
perpetuos, E.rmesindo y una nueva versión de La rible experimentar en todas direcciones, dando
madrugado del panadero. La función dada el 30 plena libertad a los nuevos coreógrafos. aun a
de octubre fue en honor de SAR el principe riesgo de fracasar, a seguir dentro de la misma
Bernardo de los Países Bajos; por varios días las rutina o no hacer nada por miedo al fracaso o a
localidades se agotaron debido al inte rés del las criticas. Solamente ante el público pueden
público por la compañía y sus obras. Había quie- probarse las coreografías. ya que la critica de
nes opinaban que en esos momentos y a pesar danza, fuera de alguna honrosa excepción. no
del gran apoyo recibido, no podía hablarse de existe e n México. Son los críticos musicales y los
una sólida constitución de la dan za mexicana. teatrales los que critican la danza y son bien 137
sino sólo de sus cimientos. Dentro de la tempo- pocos los que tienen conocimientos o han visto
rada se afirmó que Tózcad y Lo volse eran las bastante danza moderna para poder juzgar: Poc
mejores obras "por ser las que utilizan en menor otro lado.abundan los cronistas que inflan exce-
grado la pantomima y otros elementos dramáti- sivamente a sus amigos y favorito s. haciéndoles
cos": El invisible había mostrado mejoria respecto más mal que bien. Solamente experimentado
a la teniporada anterior~la modrugoda del pana- ante el verdadero pUblico pueden los jóvenes
dero estaba "prendida de alfileres", y a La hijo del coreógrafos sentir si sus composiciones tienen
Yon· le faltaba coherencia. Sin embargo, en gene- éxito o fracasan. El procedimiento es duro y
ral se reconocía un avance en los coreógrafos del audaz, y a veces desconsolador: es fác il y cómo-
BaJlet Mexi cano.5~ do hacer composiciones de danza y representar-
Respondiendo a las criticas que se le habían las semiprivadamente ante un gfU!Xl de amigos
hecho a Miguel Covarrubias por el "derroche" y fanáticos, en algUn estudio o teatro sindical: es
del INBA para impulsar a la ADM, éste justificó: muy distinto afrontar la responsabilidad de apa-
recer ante un público que ha pagado 20 pesos
"Mucho se ha criticado que se monten ocho por localidad. Solamente en el auténtico teatro
o diez ballets nuevos en cada temporada y que se puede adquirir el sentido verdaderamente
se den oportunidades a los jóvenes músicos y profesional.
bailarines poco conocidos, pero es el punto de " La coreografía se aprende solamente sobre
vista del Departamento de Danza que es prefe- el terreno, trabajando en forma febril. fracasando,
 75 AÑOS DE DAN ZA EN EL PALAC I O DE BELLAS ARTES

corrigiendo. puliendo y presentándose ante el la mayor intensidad, continúa siendo un espectá-

público con la inseguridad y el temCH" que carac- culo en pequeña escala para una élite de aficio-
teriza a todo el arte teatral. Nuestros coreógra- nados. La reputación del Ballet Mexicano del
fos ya tienen una impresionante labor [ ... ] INBA ha trascendido nuestras fronteras; se cuen-
"la ADM ha montado en los últimos dos ta ya con un grupo compacto de bailarines. unos
años unos treinta ballets. veinticinco de ellos con cincuenta que se han d istinguido, y unos nueve
música de compositores mexicanos; se llevaron coreógrafos. seis de los cuales surgieron en los
a cabo unas cincuenta funciones de ballet. creán- Ultimos dos años. El Ballet Mexicano cuenta ya
dose así un numeroso público entusiasta por la con un extenso repertorio de unos qu ince
danza modema mexicana. la que se ha colocado ballets que podrían ~sentarse en provincia y en
en uno de los primeros lugares del mundo. ya elextranjero".SS
que aun en Norteamérica donde se practica con

Octubre 18.
Ballet Concierto con Michcl Panaieff
Repertorio; El espejo (c. Mic hel Panaieff, m.Tchaikosvki); Rendez vous (c. Serge Unge r. m. Edward
Grieg. vest Xavier Lavalle); Divertissemem (c. Unger. m.T chaikosvki), y E! dnturón del diablo (c. Panaieff,
m. Antonio Dvorak).
Créditos: director artístico, Serge Unger; primera bailarina, Laura Urdapilleta; bailarines. Carolina del
Valle, Socorro Bastida. Déborah Velázquez. Cora Flores. Silvia Escalona, Enriqueta Anaya, Maruja
Bardasano, Federica Sodi, Ftdel González,jorge Cano.Tomás Seijas, Martín Lemus y Stefan Bobek;
escenografaa. Departamento de Producción del INBA; ~uminación, Ricardo Zedillo; tramoya. Marcelino
jiménez: utileria. Francisco Pérez. Orquesta Sinfónica Nacional, directOI'" José Pablo Moncayo.

El bailarin, maestro y coreógrafo ruso Sergio Oiapultepec y fundó su propio estudio. Desde
Ungei- ( 19<:fi-1969) llegó a México por primera mediados de 1952, el Ballet Nelsy Dambre cam-
vez con el Original Ballet Ruso en 1941 y después bió su nombre a Ballet Russe de Sergio Unger: Él
en 1942. cuando decidió permanecer en la ciu· lo tomó para dirigirlo con el mismo repertorio y
dad. Formado en el Conservatorio de Kiev, había elenco que tenía en ausencia de Dambre, quien
bailado con el Ballet Ruso de Diaghilev, el Ballet se hallaba en El ~lvador. Un antiguo compañero
de la Ópera de París. la Compañía de Rubinstein. de Unger en el O rigi nal Ballet Ruso. Michel
el Ballet Ruso de Montecarlo y el BalletTheatre. Panaieff,lleg6 a M ~co e n 1952:trabajaroo juntos
En México se inició como maestro en la primera en el Ballet Concierto y en el PBA celebraron dos
escuela de Nelsy Dambre, colaboró con el Ballet años de existencia de la cornpaílía.

138

1953
Marzo2l.
Ballet Español Tarriba
Repertorio: Triona (m. Isaac Albéniz); Danza de la pasr.oro (m. Ernesto Halfftei-); Danza número J 1
(m. Enrique Granados): Gitanillo (m.Tapia Colman); La verbena de la palomo (m. T. Bretón); Por segui-
riyos (m. popular): Danza gitaoo (m. M. Infante ); Danza triste (m. Granados); Esceoos de Goya (m.
Granados e Infante): Dos donzos gicanos (m.joaquín Turina); Puerla de tiem:J (m.Albéniz): Leyendo (m.
Albéniz): Rondalla aragonesa (m. Granados); Gicanerias (m. E. l ecuona); Danza del (uego (m. Manuel
de Falla): La caño (m. popular), y Boi/es ~omencos (m. popular).
Créditos: dirección artística y coreografía, óscar Tarriba; elenco. Óscar Tarriba, Gisela Sotomayor,
Rosario Vega AJberto Silicrú y Jaime Antonio; bailarines solistas, Julieta Rodn'guez, Carmen Guridi,
Consuelo Ramírez, Ana María Moncayo y Maria Eugenia Sevilla: pianistas concertistas, Carmina de
Solana y Gregorio Quevedo; guitarrista flamenco, Paco Mollet; diseños.José Gómez Rosas: iluminación.
Femando Ortiz; vestuario masculino. Q uintana; vestuario femenino, Carmen Vila; arreglos musicales,
Gregorio Quevedo.
 DAN ZA NACI ON ALI STA Y MULTIDI SC IPLINA

ÓScar Tarriba es uno de los más grandes bai- fama y reconocimiento. Luego de haber viajado
larines. maestros y coreógrafos mexicanos de en gir as por varios países con su espectáculo y
danza española. Se formó en Estados Unidos de haber actuado como invitado en otras com-
dentro de !a danza clásica y a tos 24 años de pañías, en 1952 fundó su propio grupo. donde
edad, en 1932,conoció el género que le dio tanta demo!>tró su talento como creador e innovador.

Abril 11 .
Ballet Concierto
Reperto.-io; La fiesta (del ballet Coppélia, c. }ules Merante. escenificación ~rge Unge.-; m. leo Délibes);
La serenata (c. Unger, m. Mozart): Pójaro azul (c. Marius Petipa. m.T chaiko~ki). y Fausto (c. Unger y
ja<ge Cano, m. Charles Gounod).
Créditos: Beatriz Carrillo, Jorge Cano. Luz Maria Morando, Natacha Austin, Martín Lemus, H ilda
Vilalta, Enriqueta Padilla, Mario Zayas, Laura Urdapilleta, Beatriz Flores, Silvia Escalona, Maruja
Bardasano, Federica Sodi, Socorro Bastida.Tomás Seijas y Mario Zayas.

Agosto 1 y2.
Ballet Mexicano de Ja Academia de Ja Danza Mexicana
Repertorio; La manda (c. Rosa Reyna, m. Bias Galindo, libreto José Durand basado en "Talpa" de juan
Rulfo, ese. y vest José Chávez M orado); Suite italiano (c. Helena jordán, m. Corelli y Ottorino Respighi,
vest. Santos Ba1mori): AJ aire libre (c. Ana Mérida. m. Bela Bartok). y El chueco (c. Guillermo Keys
Arenas. m. Miguel Bemal jiménez, ese. López Mancera).
Créditos; director de la ADM. Santos Balmori; jefe del Departamento de Danza, Ángel Salas.

Noviembre 10, 12, 13, 19-22,26,28,29;diciembre 10.12 y 13.

Ballet Mexicano de la ADM
Repertorio: Polr(ooía (c. Helena jordán y Badil Genkel, m. Bach, vest. Santos Balmori): LaAnunciodón
(c. Rosa Reyna. m. y libreto C arlos Jiménez M abarak. ese. y vest. José Reyes Meza): Z apato (c.
Guillerm o Arriaga, m. José Pablo Moncayo. ese. y vest. Miguel Covarrub ias): Uiriop uru (c. Raquel
Gutiérrez_ m. HeitorVilla-Lobos, ese. y vest. Antonio López Mancera); Tres preludios (c. Guillermina
Peñalosa, m. Claude A D ebu ssy, ese. y vest. López Mancera); Et excroño (c. Helena jordán, m. Ángel
Salas, libreto, ese. y vest. Balmori): Sones jarochos (c. Evelia Beristáin. m. popular por Conjunto Tierra
Blanca): EJ sueño y la presencia (c. Guillermo Arriaga. m. Bias Galindo, ese. y vest. José Chávez Morado);
Suite italiana (e. Jordán, m. Corel!i y Ottorino Respiglii, vest Balmori): Lo volse (c. Raquel Gutiérrez. m.
Maurice Ravel. ese. y ve st. López Mancera): Ticeresco (c. Berist áin. m. Salvador Contreras, libret o
139
Roberto Lago, ese. y vest. Lela Cueto): Psique (e.Ana Mérida. m. César Franck, libreto Miguel Bueno,
ese. y vest. Carlos M érida), y La manda (c. Rosa Reyna, m. Bias Galindo. libreto jos@ Durand basado
en "Talpa" de Juan Rulfo, ese. y vest.josé Chávez M orado)
Créditos: bailarines. Rosa Reyna. Helena jonján, Ana Mérida. Guillermo Arriaga Montserrat Aragonés.
Evelia Beristáin, M artha Bracho, Oiga Cardona. juan Casados, Valentina Castro, Famesio de Bemal.
Luis Fandiño, Beatriz Flo¡;es, Badil Genkel, Carlos Gaona, Raqu el Gutiérrez, Nellie Happee, Enrique
Martínez. Blanca luz Medellín. Adriana Medina. Luz Maná. Ordiales, Rosalío O rtega. Mercedes Pascual.
Guillermina Peñalosa, Pablo Reynoso. Rocío Sagaón, j ohn Sakmari, José Silva. Antonio de la Torre,
Teresa Urgell y Julia V1llaseñor: Director de la ADM. Santos Balmori;jefe del Departamento de Danza.
Ángel Salas. Pianista. Francisco Escobed o; directores huésped. Bias Galindo y Salvador Contreras.

El Ballet Mexicano presentó su séptima tem - naron que era la máxima manifestación dancísti-
porada en noviembre y diciembre de 1953 enel ca que se había cread o dentro de la danza
PBA, con el Ballet N acional de M éxico como moderna mexicana. Compartieron su proceso
grupo huésped, en sólo tres funcio nes. En dicha de creación Guillermo Arriaga, Rocío Sagaón y
t emporada hubo o cho estren os: Polifonía, La Miguel Covarrubias:
Anunciación, Uiriapuru, Tres preludios. El exiroño,
Titeresca,Psique,y en M¿xico, Z opoio. Esta última "Zapato se hizo después de la salida de
logró convencer al público y la cn'tica: todos opi- Miguel Covarrubias del INBA. cuando en su lugar
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES

estaba Ángel Salas. y nos pagaba un estudio chi- PBA, en la temporada del Ballet Mexicano de
quitito en la calle de Belisario Oomínguez. la noviembre de 1953".!>6
obra nació de una necesidad. A mí me gustaba
mucho el personaje e hice un pequeno argumen- ''Yo creo que mi primer papel estelar fue en
to. Como estábamos acostumbrados a la riqueza, Zapata. Fue una coreografía muy importante
pnmero pensé en un ballet muy grandote: caba- para míy para todos. La estrenamos en 1953 en
llos en el foro del PBA pistolas y rifles. bigotes y Bucarest. Es interesante el nacimiento de esa
sombreros. Era todavía la época del cine de coreografia. Nosotros éramos cuatro bailarines,
Emilio Femández y todo eso. a los que nos invitó el Instituto de la juventud
"Me fui dando cuenta de que ¡de dónde y para ir a Bucarest. Eramos Antooio de la Torre.
cómo? Así que suprimí caballos, bigotes. pistolas. Oiga Cardona. Guillermo Arriaga y yo [los inte-
so rnbreros,yacabéco n unaparejacaside~uda. grantes del Ballet Cootemporáneo]. Nos pusimos
y con dos carrilleras y unas cade nas. Entonces a trabajar en un lugar que alquilamos y que paga-
comencéa t rabajarlahistoria,la lirnpié, lareduje ba Miguel Covarrubias, en el mero ce ntro de la
y logré una síntesis. Después me encontré con e l ciudad [de México]. Era un lugar chiq uito, polvo-
problema de que ya no podía llamar a Stravinski so, terrible. Abn'as la ventana y lo que encontra-
para que me co mpusiera la música y empecé a bas era un basurero, porque ahí e ra e l cubo
buscar: eso fue lo que costó más trabajo. donde toda la gente de ese edificio tiraba su
"'También la música tengo que agradecerle a basura, o lla tremendo.MI nació Zopo to, ahí tra-
Graciela. mi ex esposa. De chiripada un domingo bajamos Guillermo y yo en esa obra. ( ... ]
en el programa de radio La hora nadoool tocaron Siempre hemos sido muy amigos GuiHermo y yo,
nerro de temporal. Ella la escuchó y me dijo que pero en ese tiempo éramos 'uña y carne'. Al
tenía la música. No sé cómo un amigo mío, momento de hacer Zapato, realmente ambos
Miguel Mendiz.ibal, pidió a Gobernación el pro- proponíamos los movimientos y decíamos: 'Sí,
grama de ese domingo y grabó en acetato o vamos a hacer esto. No, mejor cambiamos aqui.
alambre el disco. Entonces empecé a analizar la Cuando traba1as en equipo brota un trabajo en
música que me gustó mucho. aunque eso no conjunto. Zapato era de los dos. La idea fue suya.
importaba, sino que funcionara para la historia, y pero la realización fue de los dos.
así fue. Nada más había una cuestión: me sobra- "Además de los mc:Mmientos. porque Zapara
ba una repetición y le hice el corte. Con ese no es nada más los movimientos. contamos con
material me lancé a hace!" la coreografia Miguel Covarrubias. quien nos estimulaba mucho
"Por primera vez le comenté a M iguel enseñándonos grabados de Posada. por ejemplo.
Covarrubias sobre la obra. Me dijo: 'De ninguna así como obras d& otros pintores sobre el pen-
manera, no se meta en eso. ¿Cómo se va usted samiento de Emitiano Zapata. Nos daba lecturas
a meter con Zapata? Es arriesgadísimo'. Miguel y sobre la Revo lución Mexicana. nos daba ideas: de
yo nos hablamos de usted siempre. hast a que él fue el disef'io del vestuario. Luis Covarrubias
140 romp imos el turrón dos o tres años ante s de su diseñó la ferma que va atrás. o sea la escenogra-
muerte. Había un antecedente funesto, Diálogos fía, pero el vestuario y la idea de las cadenas fue
de Lim ón. Me dijo: 'José. siendo José. hizo esa de Miguel. En realidad no fue un tra bajo de dos.
obra. que fue un fra caso total' sino de tres, más el músico. Esa música ya estaba
"Sin embargo. yo estaba listo y le di¡e a Rodo hecha. nerro de temporol, de José Patfo Moncayo,
Sagaón:'No le digas nada a Miguel y vamos a y Guillermo la escog~ atinadamente".57
comenzar'. Y en dos semanas la hice, porque la
teníamos muy pensada. Cuando term inamos, "Cuatro ballets de estreno compusieron el
aunque estando todavía sucio el trabajo, invita- primer programa de la temporada de danza del
mos a Miguel a que lo viera. y fue muy bonito INBA: Polifonía de Bodil Genkel y Helena Jordán.
porque se le salió una l.igrima. Me dijo:'Yo estaba Lo Anunciocrón de Rosa Reyna, Zapato de
equivocado con la obra', y diseñó la escenografia. Guillermo Arriaga y Uirropuru de Raque l
"A través del maestro Vicente Lombardo Gutiérrez: cuatro expresiones coreográficas dife-
Toledano recibimos una invitación para participar rentes que. en su estructuración dentro del pro-
como representantes de México en el IV Festival grama, establecieron una serie de contrastes
de la juventud que se iba a efectuar en agosto notables acentuados por ta alternancia. casual
de 1953 en Bucarest. Rumania.[ ... Zapaw] se quiz.i, que tuvieron en su orden de presentación.
estrenó en et Teatro Nacional Estudio. una sala "La PoJi(onío [ ... ) fue en verdad una sorpresa.
moderna muy bonrta. [ ... ]en México se estrenó La calidad técnica de los bailarines fue un factor
en el Teatro juárez en Guanajuato y luego en el esencial en la feliz realización de la obra que, por
 D ANZA NACIONAL I ST A Y MU LTI D I SC ll'LI NA

otra parte. mostró una muy buena construcción: ballet como la primera realización plena de la
el contrapunto, de tan fácil manejo para la mayo- danza moderna mexicana a la vez que la más
ria de !0'5 coreógrafos. se siguió con acierto enfa- auténtica expresión viril hasta ahora lograda en
tizando los acentos con ágiles y perfectos movi- la historia de la danza contemporánea. Esto que.
mientos de braz0'5 y piernas. Cierto es que hubo a primera vista. pudiera parecer exageración está
varias partes ajenas en espíritu y en expresión de sin embargo justificado por las aclamaciones
la música, lo que imprimió un ligero toque de fria espontáneas e incontenibles de un público que,
intelectualización a la danza: empero. el equilibrio si bien aplaude, no por falta de criterio. sino por
entre el ntmo musical y el coreográfico se impu- calidad humana, hasta los esfuerzos más negati-
so, haciendo de Polifonía un ballet dinámico y bien vos (y no por negativos, sino por esfuerzos) de
elaborado[... ]. todos los artistas que llegan por cualquier cir-
''Con LoAnunciooón surgió el pnmer contras- cunstancia a pisar el escenario del Palacio hundi-
te, el más marcado por la alternancia de calidades do. sabe también apreciar en toda su intensidad.
a que me referí en un principio. El tema y la el mensaje de las verdaderas obras de arte.Y el
coreografía. la música. el vestuario y la esceno- Zapa ta que Arriaga ha presentado en el PBA es
grafía, se integraron de tal modo y tan lamenta- una obra de arte
blemente que es difícil que en toda la temporada ·1..a personalidad de Zapata ha transcurrido
se vea otro ballet tan cansado. abumdo y vaciO. por todo un proceso de sublimación en la con-
La libertad de movimientos, en que reside la ciencia popula~ y del caudillo revolucionario, la
expresión fundamental y el carácter de supera- mitofilia del pueblo de México ha creado un
ción de la danza moderna, se redujo a un neoa- nuevo D ios, con todas las características de los
cademismo formal y limitado que no puede sino v1e1os dioses ancestrales. estableciéndose así, en
causar extrañeza a quienes conocen la gran cali - el ámbito conceptual que sirve de sólido susten-
dad de bailarina que tiene Rosa Reyna. [ ... ] to a la espir itualidad del México que está aferra-
"Muy superior; aunque estableciendo también do a su tierra. una serie de eslabones míticos de
un contraste con el extraordinario Zopow de una importancia social e histór ica incalculable,
Guillermo Arriaga en la segunda parte del pro- una cadena monumental que de lo metafi'sico ha
grama, es Uinapuru, obra basada en una leyenda descendido a una dimensión más comprensible
brasileña. En este ballet la impresión más fuerte a la dimensión humana, una secuencia que. sinte-
es indudablemente la producida por la música de tizada en nombres. retumba en un sonoro eco
HeitOf'Villa·Lobos. a la que se subordina (no se de amencarnsmo y naturalmente de auténtlCo y
integra) la danza.Al subir el t elón aparece una profundo mexicani smo: Coatlicue y Guadalupe.
efectista escenografTa de López Mancera que. a Cuauhtémoc y Z apata, personajes en los que el
pesar de su gran carácter; no cumple en este caso pueblo ve refle1arse el drama y la alegría de la
su función complementaria, ya que positivamen- tierra. el drama y la alegría del hombre, y en quie-
te se 'devora' a los bailarines que aparecen ves- nes siempre ha concentrado su esperanza de
tidos con unas mallas que casi los mimetizan con supervivencia. de superación y de t rascendencia
14 1
los corpulentos troncos de árboles. En la coreo- "En el ballet de Guillermo Arriaga. Zapata
grafía hay ritmos brillantes y algunas danzas bien está logrado ya, plenamente. como símbolo, de
logradas. pero la armonía que pudiera existir en tal manera que el mito, con toda su poética fuer-
el conjunto se rompe a menudo con detalles que za. pasa a ser una realidad artística emocionante
en ocasiones llegan a ser vulgares. tales corn o el y sent ida. Zapata nace de la tierra. ella le da la
levantar en vilo a la solista y pasearla por el esce- primera luz. el primer aliento ... Y en este parto
nario (lo cual se lleva a cabo en dos ocasiones) prodigioso la pequeña Rocío Sagaón crece hasta
y hasta un tanto cuanto relamidos, como en la adquirir la grandiosidad de una Tierra siqueirana.
aparición del pájaro legendario ent re los árboles. identifi cándo se con la prehispánica D iosa del
Sin embargo la dificultad de realización integral Parto en su plástica expresión y en su poesía. la
en una obra de este tipo justifica. en cierto modo. Tierra encadenada arma el pecho de Zapata con
las fallas notables que tiene.( ... ] Pero cu ando ta cruz de las cananas y es entonces cuando
menos, con Uinopum se coloca más allá de los surge la danza enérgica y viril. impetuosa y emo-
límites superficiales de lo 'IOlse. aunque quedán- tiva. cuando el cuerpo entero del bailarín expre-
dose, a mi parecer. por debajo de la Albomdo del sa el grito angustioso que clama por ¡Tierra y
panadero ( ... ¡ l ibertad! Zapata cae al fin, bajo el golpe de la
"Con toda int ención he dejado al último el traición y el ciclo mit ológico se cierra: el héroe
comentario acerca del Zapato de Guillermo nacido de la tien-a vuelve a ella después de haber
Arriaga. Esto se debe a que considero a este roto las cadenas que la sujetaban y la Gran
 75 AÑOS D E D ANZA [ N EL PA L AC I O DC !~E LL AS ARTE S

Madre lo recibe con actitud~ que hacen vibrar factores de desonentac1ón en el camino ascen-
las cuen:!as más hondas de la sensibilidad ( .. .f.5 8 dente hacia una consolidación de la danza mexi-
cana, considere a los Sones 1arochos de Evelia
"Algunos entusiastas coreógrafos afirman Benstáin sólo como un con¡unto agradable de
enfáticamente que toda la música puede ser bai- danzas. debido esto a que además de la creación
lada ... y dtCen bten. sólo que no toda la música de ntmos en los pies y del dibujo en las evolu-
debe ser baJlada; basta con ver las danzas que ciones. existe una construcción bien pensada de
Guillerm1na Peñalosa presentó en el PBA, con la obra; pero de ningún modo esto quiere decir
tre5 prelud+os de Debussy. para comprobar que que considere yo que sea ése el camino hacia
la elección adecuada de la música es uno de tos una expresión mexicana en el arte coreográfico.
más importantes factores en la creación de una ( ] ...
danza o de un ballet( ... ] "'A Guillermo Arriaga correspondió. una vez
"El carácter de la superación de la danza más. el éxito de la función con su Sueño y presen-
moderna reside[ ... ] en el dominio absoluto de cio. ballet que con todo acierto fue presentado
todo el cuerpo y no sólo de los brazos y de las nuevamente en esta temporada.( ... ] En Sueño y
piernas para lograr la expresión máxima, la más presencio hay muchas experiencias positivas que
intensa; pero es lógico que deberá ser la máxima considerar. no obstante que no sea. ést a. una
expresión de algo y si ese oigo no existe. la razón obra maestra como Zopota; las principales son
de ser de la danza moderna - forma e idea- tam - la captación de los aspectos más vitales de la
poco puede existir. En los tres preludios de tradición y el sutil empleo de los elementos plás-
Gu1llermina Peñalosa falta esa expresión por ticos de la vida popular; la acertada interpretación
completo.( .. . ) El salo de Nell1e Happee puede artística de tantos aspectos de la vida diana que
1mpre51onar qwzá por la técnica de la bailarina. son 'mirados' pero nunca 'vistos' ni tomados en
pero fuera de eso no existe sino un profundo consideración para la creación coreográfica. No
vacío.( ... ) está de más recordar aquí que el arte moderno.
"Por desgracia no hubo en este programa. en sus aspectos más sobresalientes. no ha nece-
como en el anterioc una alternancia de calidades sitado recurnr a temas ideales e inconsistentes
en las danzas. que exaltara o calmara. altemat1- para lograr sus obras más notables. Eso fue ya
vamen1e, el ánimo del público. pues el segundo objeto del romanticismo. ( ... J
ballet El ex1roño, hizo, en verdad. desear el in ter- " Feísimo. ligereza, gracia y efectismo serán los
medio. términos que eroplearé en esta ocasión al refe-
..Nuevamente hay que hacer aquí referencia rirme a los ballets presentados en la última fun -
a la importancia de los temas y el ambiente. En ción de danza del .INBA. El primero ha sido ya
la danza moderna (y eso lo enseña la experien- empleado por algunos críticos al referirse al arte,
cia) nada tienen que hacer los angelitos: a nadie no popula~ sino aparentemente popular: en este
le importa en nuestros días su presencia o su caso estará destinado a la danza. no moderna,
142 ausencia en el mundo del arte. mucho menos sino aparentemente moderna.
cuando intervienen en argumentos teatrales de "Modernismo. en danza, no quiere decir rigi -
carácter melodramát ico, siendo que hoy. el dez en las actitudes. encogimiento de los pies ni
mismo melodrama, resulta ya extemporáneo.[...) contracciones abdominales: aunque estos aspec-
La música de El extraño tiene en ocasiones cier- tos de la técnica sean los empleados con mayor
tos ntmos de gran calidad que. independiente- frecuencia por los actuales coreógrafos norte-
mente del argumento. pudieron ser (nunca lo amencanos y mexicanos. El modernismo es algo
fueron) bien empleados en la coreografía que. mucho más amplio y comple¡o que va más allá
por otra parte y con excepción de algunos de lo puramente formal. Sin embargo tal parece
momentos. como la danza inicial del ángel, en que la Swre italiana trató de ser moderna. a toda
que Bodil Genkel luce como excelente bailarina, costa. poi'" el empleo inadecuado de estos medios
obligó a recumr a un recuerdo consolador: la aunque sin lograrlo: muy al contrano; el resultado
intervención de Helena jordán en la Pohfonía pre- fue una continua sucesión de actitudes. en divor-
sentada en el programa an terior. La realización cio absoluto con la música que. muchas veces
coreográfica en general fue bvena, excepto un auxiliadas por el vestuano. llegaron hasta a ser
gran árbol humanizado que. en primer término. antiestéticas.( ... ]
se lanzaba al cielo acentuando el ambiente dul- "'La ligereza de Lo volse no reside en la agili-
zón. dad de los bailarines. sino en la vacuidad de su
"No extrañará que, habiéndome referido en contenido( ... )
otras ocasiones al foldonsmo como uno de los "Con Titeresca ( .. .] Evelia Beristá1n hizo evi-
 OANLA NAC I ONr\ l l \lA 'l J\ \ lJ I T IOI SC ll'LI NA

dente las enormes posibilidades que existen para 11smo del ballet de Ana Mérida decrece por
superar el foklonsmo en la danza meXtCana. [ ... ] momentos por el abuso del suelo. pues hasta los
la imaginación de la coreógrafa encontró un clímax más emotivos de la obra musical son
campo más amplio para desarrollarse, su senti- interpretados por ta ballanna tendida en el enta-
miento. todo en una más intensa expresión y su nmado. L1 veraodad y el e(ecttsmo son dos polos
voluntad artística, todo en una más satisfactona en la creación y sus respect ivas y propias carac-
realización. Era de esperarse que con un tema terísticas denuncian siempre la dirección a que
pensado por Roberto Lago. quien tanta expe- ti ende la voluntad creativa del coreógrafo[ .. .J'.59
riencia tiene en el teatro gwgnol. el vestuano de
Lola Cueto. quien ha vestido a tantos títeres "Una magnífica coreografía[ ... ] Tres prelu-
durante años. la música de Salvador Contreras, dios[ ... ]. El gran ménto de Guillenrnna Peñalosa
realizada de acuerdo con la coreógrafa y la danza, en este ballet coos1ste en abandonar el socomdo
acorde con todos los demás elementos consti- recurso de inyectar argumentos a la danza, asi
tutivos del ballet además de un inmejorable con- como alejarlo de toda tendencia mexicanista.
junto de bailarines intérpretes, dieran corno cuya superabundancia puede degenerar en peli-
resultado una obra excelente.Algunos factores. groso vicio estético. Guitlerrnina se ha concen-
sin embargo, disminuyeron la intensidad del trado en la danza pura, y sin acogerse n1 al argu-
impacto estético de Tr1eresca, entre éstos la mento. ni al motivo folclórico. m tampoco al
orquestación que resultó plana y uniforme. sien- disfraz de las grandes decoraciones. se concentró
do que, en casos como éste. el matiz y la diferen- en el problema coreográfico hasta lograr una
ciación de los temas es de gran importancia ya obra agradable y con un verdadero contenido
que cada uno de ellos correspon de a un perso- emotivo y elocuente expresión. De sus t res frag-
naje del ballet Por otra parte el vestuario. siendo mentos sobresalió la actuación de N ellie Happee
estupendo en diseño y color; no permitió (quizás en Pud<, desbordante de gracia y espontaneidad:
a consecuencias de su realismo) que los mov1- Martha Bracho estuvo muy bien como Ministre/s
m1entos titerescos de los bailannes se destacaran y el trio de Beatriz Flores. Oiga Cardona y la
claramente y ello contribuyó a opacar Id coreo- propia Gu1llerm1na Perlalosa se hizo aplaudir
graffa. Por lo que toca a las actitudes y movimien- nutridamente con Vo1/es. Con un forldo colon'ni-
tos de los bailarines creo que es necesario acen- co de proyección y vestuario también en conso-
t uar su cará cter teatral. haciéndolos más visibles nancia con la música impresionista de Debussy,
y categóricos.( ... ) el ballet transcurrió sobre una pauta de pureza
· El ballet Psique, presentado por Ar.a Mérida. y naturalidad que debieran imitarse. Guillerm1na
( ... ] no puede. de ningún modo, ser considerado tiene oportunidad de profundizar más esa esce-
como una buena obra coreográfica. Cierto es nografla. darle mayor intensidad en ciertos pasa-
que puede establecerse una rel ación entre el jes y realizar un estupendo ballet
carácter del legendarioargurnentoylassugeren- "En un sentido estético opuesto se ha con-
cias de la música de César Franck. pero una de cebido E! extraño. La música de Ánge l Salas
143
las fallas principales, ya en el campo de la realiza- hecha especialmente para el caso. revela gran
ción. es que la obra musical resulta demasiado sentido del colo.- instrumental. así como una Oui-
larga para el desarrollo de un solo tema: el amor da ocurrencia para combinaciones rítmicas y
entre Psique y Eros, de tal manera que hay ternas mexicamstas. Mere<.1ó aplauso del público
momentos en que los ba1lannes parecen desli- la escenografla de Santos Balmori, que se refren-
zarse sobre el escenario }implemente para llenar da en ella como un soberbio artista, y la coreo-
con su presencia el tiempo que la música exige grafla de Helena jordán. El tema está redactado
"Es con este ballet que el término e(ecttsmo en el programa oficial de la siguiente manera
adquiere pleno significado.[ ... ) En Psique se re<.u- 'Metáfora apasionada.Ansia divina de amor pro-
rnó, por una parte. al fácil aprovechamiento de fundo (conflicto que alguna vez en la vida todos
la proyección sentimental del gran público. de- hemos llevado dentro). El espíntu al contacto de
SCf'l\'Olviendo, como a menudo se hace en el cine, lo terreno, pierde paz y equilibrio. pero intensifi-
un tema que llega directamente a toda sens1b1li- ca su experiencia y vitaliza lo que toca.
dad, satisfaciendo el gusto común: y esto sería Conjunción quimérica que el fuego purificador
legítimo de no haberse logrado. en danza. por el soluciona a veces'. Se dejó a la imaginación del
empleo constante de figuras p lásticas desligadas público verificar este argumento en el desarrollo
que, no obstante su fina composición, no consti- del ballet.
tuyen una unidad ba)letística; de hecho no existe "Sones ¡arochos fue un traspldnte directo de
ninguna secuencia coreográfica. ( ... ] Y aun el e(ec- alguna escena popular veracruzana. Con música
 75 AÑOS DE D ANZ A EN EL PALA C I O DI: l~ELLAS AR.TES

foldonsta y traies regionales se estaba viendo basado en el sentido mexicano hacia la muerte.
cualquier momento festivo de una fiest<I jarocha. a propósito de ta Feria del Oía de Muertos.
La coreograíia correspondió a Evelia Beristáin. Guillermo Arriaga. coreógrafo, no presentó nada
"Finalizó el programa con El sueno y la pre- nuevo en la reposición y el ballet se realizó con
senoo. reposición del ballet un tanto truculento. el éxito que ya había obtenido antes". 60

Oiciembrel, Sy6.
Ballet Nacional de México
Re pertorio: Concerto (c. josefina Lavalle. m.Vivald1. ese. y vest. juan Sanano): Lo nube estén/ (c.
Guillermina Bravo. m. Guillermo Noriega. libreto Antonio Rodn'guez. ese. y vest. Castro Pacheco): Lo
maestro rural (c. Lavalle, m. Carlos jiménez Mabarak orquestación Eduardo He m án dez Moneada.ese.
y vest. Marcial Rodn'guez): GuemKa (c. Bravo. m. Noriega. ese. y vest Castro Pacheco). y Emma Bovary
(c. Lavalle. m.Vivaldi y Bach. ese. y vest. Soriano).
Créditos: dirección artística. Guillermina Bravo: dirección general.josefin a lavalle: producción, Marcial
Rodriguez: asesor musical, Guil lermo Noriega: administración. Guillermo Serret difusión. Magnolia
Orozco: bailarines, Guillermma Bravo.josefina Lavalle. Lin Ourán, Eva Robledo. Áurea Tumer. Consuelo
Aguilar, Raúl Flores Canelo. Óscar Puente, Guillermo Palomares y Armando Chavarri

Et Ballet Nacional de México (BNM). dirigido BNM -conjunto no perlecto pero sí lo suficien-
por Guillermma Bravo y josefina Lavalle. había temente homogéneo y profundo como para
sido creado en 1948.luego de que la mayoria de dignificar.y no ndtculizar.el arte de la danza- tenfa
los integrantes de la AOM se separaron de ésta. que provocar y provocó un cisma. las funciones
Formaron entonces su propia agrupación bajo la del BNM despertaron controversias y comenta-
1dea de traba¡ar sin las ataduras burocráticas y así nos: provocaron acerbas cn\icas y apasionados
consolidar su libertad creativa. su autonomía en elogios. pero indiscutiblemente debió reconocer-
cuanto a su organización y estabilidad. Sus prin- se el embnón de que lo que habrá de ser el ballet
c1p10s estaban inspirados en su espíritu de servi- mexicano (y al ser auténticamente mexicano ten-
cio: lo importante para ellos era lo que el artista drá que ser también universal) está en ese grupo
podía dar al país. y ofrecieron funciones especial- ejemplar. Para m1 gusto -y rara cosa también para
mente para público popular. Era. según Raúl el de la enorr:ne mayoria del público- el éxito
Flores Canelo. "un proyecto totalmente vascon- rotundo. indiscutible. del BNM se logró con La
celiano de hacer un arte en primer lugar para tu maestra ruro/. [ .... ]La nube estéril [tiene] muchos
gente, claro, un arte de ah:ura. pero conectado cuadros plásticos y poco de danza. De Guem1ca
con la gente del país donde vives. todo eso que opinamos que es un esbozo.( ... ) Bovary es un
fin almente produjo la pintura mural de México'".61 ballet muy bello, difícilmente podtia ident ificarse
144 con el tipo de obras que se esperan del BNM'".62
El BN M llegó al PBA por primera vez en
1953.aunque había tenido algunas participacio- '"Con las t res bombas de dinamita que
nes en funciones compartidas. Guillermina Bravo y Josefina Lavalle presentaron.
··un cambio brusco, radical, completo, vino a la temporada tomó un sesgo que el Zapata de
constituir dentro de la temporada la actuación Arriaga apenas había preparado.
del BNM.¿Ya qué se debe la diferencia? Ambos °'En efecto, después de la malhadada
grupos poseen una base técrnca similar y aspiran. Anun<:KJCtón. de Psique y de otras m.is o menos
en térmmos generales -aun cuando con drver-sos desligadas de todo compromiso social e ideoló-
medios expresivos- a encontrar el camino de un gico. que constituyeron el grueso de la tempora -
auténllCo ballet mexicano. Sin embargo. fue noto- da, lo maestro rural, Guermca y La nube estén/
no el abismo que existe actualmente entre el aparecieron como algo musitado, que dejó frias
grupo de la AOM y el BNM. Con la sola. magní- y casi estupefactos a los espectadores.
fica. excepción del Zapara de Aniaga -verdadero "'El último de estos ballets. de una gran inten-
cometa dentro de los programas de laAcademia- sidad dramática. casi desgarradora. y algo monó-
lo demás no merece la pena recordarse. tono. no es ningún aperitivo.Al contrario. el tema
Mediocndad, chabacanen·a. mal gusto, intrascen- es agrio. El decorador y el vestuario. casi agresivos.
dencia y fnvohdad han sido algunos de los ele- los pasos de la danza están a ton o con el
mentos con que se han 'fabricado' los ballets de ambiente general. Y la música, que nos parece
ese grupo. En esas condiciones la actuación del excelente, carece de la alegria. de la sensualidad,
 DANZA NAC I ONALISTA Y MULTlOISCIPLINA

del optimismo que muchos deseariamos encon- carece de unidad. En efecto, de la primera parte
trar en ella. pero que de modo ninguno podria jocosa, se pasa al dramatismo de la segunda
existir en la obra sin traicionar la realidad. parte, casi sin transioón. Pero es una obra que
"Tema terrible, fue expresado en fonna terri- transmite un mensaje positivo -mensajes. sí. aun-
ble, es decir. con imágenes que evocan cosas terri- que no les guste a muchos- por medio de una
bles. Y no podía ser de otro modo, pero la gente forma gr ata. de fácil comprensión y que tiene
a quien las futilidades de otras danzas han acos- uno de los requisitos generales del espectáculo:
tumbrado a cosas gratas. amables. que detan com- retiene la atención y divierte, en el sentido teatral
placidos al tipo de espectadores que van al cine de este término.
para pasar un rato agradable, y no para amargar- "Guermrn confirmó la revelación hecha por
se. no pudo emocionarse mucho con la obra. el ballet de los otomíes: la de que México posee
"Por o t ro lado, hay que reconocerlo. los un nuevo y talentoso músico. Guillermo Noriega,
paréntesis de ternura, de delicadez. de admirable que antes nos había sorprendido con la música
dignidad que abundan en este pueblo tan sufrido, dramática, d esgarr ada. apenas teñ ida de una
son tan breves en el ballet que el espectador casi suave ternura y de una delicada, muy sutil poesia,
no los percibe clarament e.Y por muy claros que del primer ballet. se presenta , en Guermca como
a nosotros nos parezcan los episodios del traba - músico que sabe ajustar los ritm os, los claroscu-
jo, el espectador ajeno a la vida de los otomíe s ros y los diversos matices de la orquesta. a las
no los entiende.[ ... ) ¿No seria conveniente y necesidades de la expresión.( ... ] El bal let. es
necesario ofrecer al espectador, en el programa, decir, la coreografía. de gran fuerza expresiva.
algunos asideros que le permitiesen acercarse muchas veces violenta y casi surrealista, es a
coo más facilidad a la esencia del asunto?[ ... ] momentos opacada por el vigor de la música.
"Lo cierto es que el ballet de los otomíes no [ ... ]
arrebató a los espectadores. Y el hecho de que "Con todos sus defectos, el programa del
si haya emocionado profundamente al que esto BNM tiene la fuerza y la pujanza de lo que es
escribe, quien desde su asiento estaba reviviendo vivo. Tiene defectos. pero tiene fuerza. Tiene debi-
el drama de ese pueblo tan noble y tan infeliz, no lidades pero está lleno de vigor; de entusiasmo,
es una critica decisiva a favor del ballet de generosidad. Se ve que sus autores buscan 1a
"Lo maestro rural, mucho más amable, jocosa verdad por el camino más dificil, pero más justo.
y casi burlesca en la primera parte: con un desa- Comparado con estos esfuerzos del BNM, la
rrollo argumental más claro. más fluido. más lógi- mayor parte de los demás - y ya abrimos el debi-
co, que se mete más por los ojos y por los oídos, do paréntesis para Zapata- nos parecen de una
agradó mucho más. Nos parece, a nosotros. que vacuidad desesperante".63

145
 75 AÑOS D E DAN ZA EN EL PA i AC I O DE BELLA S ARTE S

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146
DANZA COSMOPOLITA
(1954-1963)
 DANLA CO\i\\Ol'U l l l 1\

1954
Enero 22-H , 29-Jl;fcbrero 4. 6 y 7.
Ballet de la Universidad
Re perto rio: Contradanzas (m. Beethoven, vest. Oons): judas nondo (m. Ale1andro Luna. vest. José
Reyes Meza): l o estrella y lo .sirena (m. Luis Herrera de la Fuente. li breto José Durand. ese. y vest.
Elvira Gascón): Concierto número 3 (m. Pergoless1. ese. y vest. lv.in Denegli): El ruego (m. Bach): E/
nahual hendo (m. Carlos J1ménez Mabarak. ese . y vest. Reyes Meza). Brondenburgo (m. Bach): Su11e
ckisK:o (m.Vivald1, vest Villalpando): las venionas (m. J1ménez Mabarak, 1ibf'E'to Bonifaz Nuño): lmógenes
(m. Claude A Debussy): Cinco murales (m. Ale¡andro Luna !barra.ese. y vest.V1llalpando. basado en
frescos de Orozco): Salutación (m. Carlos Luyando): Los cabezos trocadas {m. Ruth Schoental. hbre·
to Thomas Mann, ese. y vest.Antorno López Mancera) : Corona de espinas ( rn . Bach. libreto Bonifaz
Nuño. esc.Villalpando): Quinteto {m . George Haendel, ese. y vest Reyes Meza), y Cain y Abe/ (c. Ricardo
Silva, m.Tcha1kovski, ese. y vest. Reyes M eza).
Crédit os: directora artística y coreógrafa. M agda Montoya: primer ba1larin, Ricardo Silva: bailarines
invitados. Guillermo Arriaga. Rosa Reyna.Ana M érida y José Silva: bailarines. Lucero Binnquist.Aurora
Agüe ria. Beatriz Navarro, Argentina M o rales. Lila López,Yolanda Aguirre. Eunice Arriaga. Leticia Marino.
Maria Luisa Prado. Nellie Carrillo. M artha Hemández. Nora Mancis idor. Manón Armendánz, Sil via
Coronado, G 1nger Sneke, Emma Vera, S1lv1a Núñez. Ada Boguslawsky. Delia de los Ríos.Tell Acosta,
Miguel Ara iza.José Antonio Avilés. lsaí López, David Río. ManuelTalamantes.Arturo Leal. Luis Alonso.
Miguel Ángel Olono. Juan Anton io Leal Carrasco, José Trinidad Peña. Delfret Cruz San Germán y
Mario Rojas.Argumentistas: Rubén Bonifaz Nuño.José Durand y M iguel Guardia. Orquesta Sinfónica
Nacional. directores Salvador Ochoa y José Pablo Moncayo.

"La temporada de danza del Ballet de la en ideas y movimientos de Ricardo S11va. Esto
Universidad. presentada por Magda Montoya en
el PBA. ha terminado. Por los corredores del
palacio hundido desfiló. en esas funciones, un
público nuevo[ . .. ] quiérase o no, la presentación
de cualquier espectáculo en que la Universidad
participa despierta inquietud e interés[ ... ]
"De la posible trascendencia de este grupo
se deriva, como lógica conclusión que el cui dado
que su d irectora debe tener tanto en la prepa-
ración técnica com o artlstica de sus bailarines.
como en la calidad de los ballets q ue presenta,
151
deba ser e levada y ad em ás ser, tamb ién. expre-
sión genuina de la danza actual.
"La primera temporada que el Ballet univer-
sitario presentó en el PBA no llenó. desgraciada-
mente. las característ icas que hubieran sido
deseables en un primer contacto de la danza
moderna con ese públic9 nuevo. En realidad, los
ballets tuvieron en genero/ una tónica blanda y
dulzona; una inconsistencia fundamental tanto en

~:~~:~:t~~p~:n:~l~~~:~;;;~orá~: J
lo ligaba con la intrascendencia no de los mejo-
res. sino de los más agonizantes ballets europeos.
Ello se debió. indudablemente. a varios factores
notables: en primer térm ino a la imposibili~ad
1i
que para un coreógrafo !.'.mico existe de realizar a
las danzas de toda una temporada. M ag da ~
Montoya es autora de la coreografi'a de todos los i;'.j

~:n:~oq~l~~=~~.:~;ú~ ~~:a~:n::c:~~~. j
 75 AÑOS DE DAN Z A FN EL PALACIO DE BELLAS ARTES

pasos elementales de las danzas tradicionales vestuario. coreografi'a (y en el segundo ballet aun
europeas. lo cual no de1a de asombrar sabiendo la mUs1ca) se complementen perfectamente pero
la experiencia que ella tiene en el campo de la negativamente. Con Bach y Vivaldi, pero sobre
danza y pudiendo observar; por o tra parte, las todo con Pergolesi, Magda Montoya hizo desta-
capacidades de algunos de los componentes del car sus facultades para lograr una buena estruc-
Ballet universitario.( ... ] tura coreográf1ea. no obstante la poca lucidez de
" Algo muy import ante en la danza es el los pasos. [ ... ]
manejo que el coreógrafo hace de! coro. fondo "La esperanza de la temporada del Ballet de
complementario de aquellas danzas en que la la Universidad eran. antes de su presentación, las
atenoón del pUblic:o está concentrada en deter- coreogra fias sobre cinco de los murales de
m inados solistas . En los ballets de Magda Orozco. La danza debe asimilar y aprender del
Montoya el coro algunas veces (La estrella y lo muralismo m exicano su sent ido histórico, critico,
sirena) dan la impresión de actuar sin ningún plan social y su captac ión y proyección universalista
coreográ~co aunque de hecho éste exista, rom - d e ciertos va lores pl ásti cos afi rmados e n un
piendo la armonía que pudiera existir en la danza consc iente nacio nalismo y no, únicamente. las
de los solistas. ( ... ) U n factor m ás. dete r minante escenas de los murales como cuadros plásticos
de la opacida d de los ballets en esta temporada, in iciales par a un bal let. que es lo hecho por
es el empleo de la mímica. en este caso sí autén- Magda Montoya. ( .. .]en los Cinco murales de
tica mlmica. ( ... ] La danza moderna. como arte Orozco sólo las partes iniciales se salvan de la
creativo, puede r ecurrir a la gesteación como pobreza y falta de brillantez, debido ello a que su
acento. como énfasis, pero no a la mímica que la efecto plástico se desprende del recuerdo de los
lleva. irremisiblemente. a un amaneramiento propios murales; después caen en todos sentidos.
común y cornente. [ ... ] alejándose por completo de la idea medular que
''Por otra parte, es interesante observar que debieran sugerir. separándose del origen oroz-
en las danzas realizadas para solistas. la coreógra- quiano y. creo yo. no logrando la plenitud artísti-
fa logra dibujo y movimientos muy superiores a ca que la misma coreógrafa hubiera deseado en
los de aquellas otras en que mueve conjuntos de J
ellos. [ ... Por otra parte. es loable el esfuerzo
bailarines. Basta para probarlo la dignidad de El sincero y auténtico de la coreógrafa por superar
judas (kmdo y la calidad de Móscaros. que con- la vacuidad temática en el baltet; es cuestión de
trastan con los cansados ballets La esuella y la no identificar los medios de inspiración con los
sirena y Las venwnos en donde todo, argumento. J".
fines de realización.( ... 1

Enero 25 y marzo 13.

Ballet Concierto
Repertorio; La sereno!O (c. Serge U nger. m . Mozart); El cisne negro (c. Marius Petipa. m.Tchaikovski)·
152 Fausto (c. Unger. m . Alexander Gounod); El lago de los cisnes (c. Pet ipa. m .Tchaikovski); Ópera (c
Unger. m .johannes Brahms) : Pos de deux (c. Petipa, m .Tchaikovski), y Lo donce!lo y el diablo (c. Michel
Fokine. m. Chopin)
C r éditos: director y co reógrafo, Serge U nger; bailarines, Laura Urdapilleta, Socorro Bastida, Maruja
Bardasano. DéborahVelá.zquez. Cora Flores, SiMa Escalona, Federica Sodi. H ilda Vilalta,Aurora Bemard,
Eloína Rueda, Enriqueta Padilla. Evelia GáWez. Jorge Cano, Tomás Seijas. M artln Lemus, Carlos Gaona,
Óscar Puente y Telésforo Acosta. Escenografi'a. Departamento de Producción del INBA: iluminación,
Ricardo Zed1llo; tramoya. Marcelino )iménez.

M arzo23 y26.
Tama ra Toumanova y Román Jasi nski
Repertorio: los s11fldes (c. M ichel Fokine. m. Chop1n): El pó¡aro de fuego (c. Fokine. m. Stravinski); El
1ombor (c. David Lic:hine, m. jacques Offenbach); Lo muerte del cisne (c. Fokine. m. Camille Saint-
Saens): f/ sueño (c. Tamara Toumanova. m. Alexandre Glazunov); Romance (c. Toumanova, m.
Rubinstein): Perpewum mobl/e (c. Toumanova. m. Johann Strauss); Carta de amor (c. Toumanova. m.
Víctól"Young):Oon Qu901e (c.Anatole Oboukhoff.m. M inkus);Pos de deux (c.Toumanova. m. Chopin):
El Cascanueces (c. Lev lvanov y AlexanderVolinine. m.Tchaikovski). y Canzonetw (c. Toumanova. m.
Gioacchino Rossini)
Crédit o s: Tamara Toumanova y Román jasinski. Orquesta Sin fón ica Nacional. director Guillermo lscla.
 DANZA C O S M O POLITA

" Los conciertos de ballet presentados po..- la "En medio de las coreografias de ambiente
Asociación Musical Daniel en el PBA, con Tamara arcaizante. de la penosa ejecución de la orquesta,
Toumanova y Román jasinski. sirvieron para evi- de los pobres int erludios musicales. de ta poca
denciar que, en danza, como en pintura.América lucidez del bailarín Jasinski.Tamara Toumanova
está destinada a ser el campo en donde se de~ ­ brilló por momentos. más que por su interpre-
rrolle la expresión más auténtica. sólida y tras - tación, por sus alardes de elasticidad y equ1hbno.
cendente del siglo XX.Y esto será posible gracias ( ... ]
no al ballet clásico, sino a la danza moderna que. "La cuestión es que, en este momento.exis-
por momentos, adquiere magnitudes artisticas ten dos tipos diferentes de danza en una lucha
asombrosas.[ .. .J franca, aunque no plenamente declarada. por el
"Naturalmente que existe buen ballet y mal dominio del campo coreográfico contemporá-
ballet. el primero representado en Londres y en neo. Se trata del abstraccionismo formal por una
N ueva York sobre todo, en Pan's y aun en Moscú. parte y el expresionismo vital por la otra. En una
y en la China Nueva por circunstancias especiales observación objetiva de posibilidades puede afir-
es sin duda distinto y superior al que hace pocos m arse que el glorioso lapso académico. con su
dlas se vio en el escenario del teatro del PBA. carácter de arte b1belot para una élite reducida,
cuya pobreza estética se acentuó por la falta de ha llegado a un momento en que tiene que dejar
un cuerpo de danza, que obligaba a una conse- lugar a la satisfacción artística de todos los hom-
cuente brillantez en los dos bailarines únicos que bres. lo que no puede lograrse sino con la tra-
cubrieron los programas. brillantez a la que. cuan- ducción al arte de lo que la humanidad entera
do menos, uno de ellos, Jasinski, no respondió siente y vive, sus angustias y alegrías, sus dramas
adecuadamente. y aspiraciones, y sólo un arte profundo y libre de
"Tamara Toumanova, precedida de una fama convencionalismos puede lograrlo .
justificada en cuanto a sus cualidades técnicas, Alegóricamente podría afirmarse que asistimos
pero injusta en lo que respecta a su posición en ahora a La muerte del osne y al subimiento de
el mundo del ballet actual ('estrella de todos los Zapato. a la prolongación eterna del sueño de La
tiempos','la más cercana sucesora de la Pavlova' bella durm1eme y a la afirmación del mensaie
decían los programas) es el símbolo. pudiéramos artístico y conceptual de lo mesa verde. Europa
decir, de la realidad del ballet en la segunda se negará aún. por años, a aceptar a América
mitad del siglo XX: las coreografías que presen- como la marcadora de nuevos derroteros en La
tó, entre ellas El pó1aro de fuego [ ... ] Perpeluum danza. de la misma manera que se ha negado a
mabile y otras más de su propia creación son, ver la trascendencia de los muralistas de México
como expresión artistica. dignas apenas de los en la pintura contemporánea: pero. al fin y al
tiemposveintiochenses. cabo. no podrá hacer otra cosa". 2

Junio 2 1, 24 y 28.
153
Tere Amorós
Repertorio: Goyescos (m. Enrique Granados): Sonata en re (m. Mat eoAlbéniz):Malogueno (m. popu-
lar): Tango en re (m. Isaac A lbéniz): Danzo españolo número 11 (m. Granados): Rondo/la (m. Granados):
Soleares (m. popular): Granadinas (m. popular): La Dolores (m.Tomás Bretón): Córdoba (m. l.Albéniz):
La puerta del vino (m. Claude A. Debussy): Bo!erto liso siglo XVIII (m. popular): Orgía (m. Joaquin Turina):
Triooo (m. 1. AJbéniz):Fandgnguillosde Huefva (m.popular), y Zapateado (m.juan Sánchez"EI Estampía").
Créditos: bailarina y coreógrafa.Tere Amorós: pianista. Salvador Ochoa; guitarrista. Julio AJonso

"Existe un vocablo entre los gitanos españo- "Tere procede de una fam ilia de bailarines,
les con que se nombra a las personas que sin pues es hija de Pepe Amorós y sobnna de Eladio
pertenecer a su raza, comprenden sus costum- Amorós. ambos matadores de toros. Teniendo
bres y carácter, ésta es: chanelaor, y nosotros en cuenta que los toreros son considerados bai-
creemos que los latinoamericanos somos unos larines. pues sus virtuosos movimientos son una
choneloores verdaderos, pues comprendemos sus forma de danza: es un flamenco que está lleno
J
expresiones artísticas. [ ... Esto pensamos ante de actitudes plásticas, estéticas llamadas 'desplan-
el arte de la bailarina madrileña Te re Amorós. en tes'. [ ... ]
ella encontramos ya una revelación estética y una " Tere Amarás cuando danza deja una huella
promesa de maravillosa figura de la danza, como de recuerd os. Recuerdos no marchitos. En su
lo fue Antonia Mercé la inolvidable 'Argentina'. reco rrido por la América Latina levantó una tor-
 75 A ÑOS DE DANZA E N EL PAi ACIO DE 131: LLAS ARTES

menta de aplausos que aún los estamos oyendo. tac1ón que hemos contemplado desde hace
¡Cuál es el secreto artistico de los triunfos de mucho tiempo.
Tere Amorós? El secreto del éxito de Tere "Para llevar el ritmo mus1calTere usaran bien
Amorós, en pnmer lugar. consiste en su gran sen- sus castañuelas como sus manos desnudas y
sibilidad de artista, en su inteligencia y. especial- blancas. La Danzo fltuol la eiecuta con una muy
mente, en la espontaneidad que mantiene en sus particular limpidez: en cambio. muchas bailarinas
danzas. Al verla danzar desde et Bolero liso del exageran desmedidamente el barroquismo de
siglo XVIII sobre las puntas de zapatillas del más esta obra de De Falla. que en Tere tiembla. ondu-
fino ballet, hasta el Zoporeado de Juan Sánchez la. se sacude como una llama: pero una llama de
"El Estampio". nadie puede poner en duda sus cristal ro¡o y transparente. No existen los ahogos
numerosas posibilidades. Ese fraseo coreográfico pegajosos del humo, sino fuego de una pasión
en la Danzo muo/ del fuego es la mejor interpre- clarayviva( .. .]".l

Septie mbre 25y26.

J av ier d e León y Gra cie lla Estrada
Repertorio: Cuadro ¡olisoense. Cuadro m1choocano, Sones chioponecos. Cuadro veracruzono , Danzo
preh1spómco. Leyenda de lo diosa de! maíz Cen1eótJ, Danzo de !o pluma. Leyendo del Yumil Kox, Danzas
y conios. Danzas r1woles y guerreras y Danzo de los queuales
Créditos: dirección y coreograffa. Javier de León y Graciella Estrada: dirección musical de las danzas
autóctonas.Zacarias Segura Salinas: artista huésped.Amalia Millán: bailarines. lourdes Chávez. Carmelita
Romero.Virginia Alvarado. Felipe de Flores. Salvador Hemández. Roberto Ochoa, Mario Oominguez.
Francisco Fierro, Arturo Leal. David Ríos: pianista concertista. Carlos Camacho: manachi, Los Jilguerillos.

O ctubre '4·6.
La Ce nicie nta. A be neficio de Ja Casa Ma t er y Escuela San Lore n zo
Repe rtorio: La Cemcrenw (c. Nellie Happee. m.Alberto Flachebba, cuento original Perrault ese.
AntonlO lópez Mancera. vest. Octavio. iluminac. C Cedilla).
Cré ditos: dirección artistica, CanTien C. de Burgunder y Esperanza de la Barrera: bailarines. Nellie
Happee, jorge Cano, Tomás Seijas, Déborah Velázquez, Amarata Alicona. Maria Martha Álvare z,
CanTien Aramburu. Maria Elena Ávila. Eisa Benítez. Graciela Borbolla.Teresa Cervantes, Rosa Maria
E1izondo. lia Elena Techaren, E!vira Ganem. lvonne Ganem. El ion a Gaxiala,Ana Luisa Hemández, Maria
Hernández. Mónica Jiménez Pérez Cano. Gloria Lagunas, Ángeles Manrique, Ana Marván, Teresa
Marván, Maria Luisa Méndez, Sara Noriega, jo sefina Obregón. Maria Elena Padilla. Ana Pani, Maria
Eugenia Pani, Luc hy Perdomo, Ro sario PérezVe rd ia, Xóchitl Pérez Suárez, Maria Elena de Reims. Maria
154 Eugenia Rivera, Carmen Rodriguez. Gertrud is Ro driguez,Yo landa Rodríguez. Beat riz Elisa Romay,
Patricia Salomón. Gloria Sánchez Azcona. Margarita Sánchez de Aparicio. Silvia Santisteban. Pat ric ia
Smith, Mercedes Suárez, Aurora Tapia. Beatriz Tapia. Rosa Maria Velázquez, Carmen Ventura, josefi na
Ventura y Man'a Eugenia Villafana. O rq ue sta Sinfónica, d irector Daniel Pérez Castañeda.

"( .. .] Nellie Happee. la bailarina que ptJede y funcional. La melodía de la danza corresponde
expresarse con la misma pasión en d anza a las líneas melódicas del decorado. El canto de
modema y clásica. y que no nece sita de mayor líneas blancas que ondulan sobre superficies
estatura para expresar sus sentimie ntos. pues oscuras forma como un eco a los giros de las
sabe 'proyectarse' como muy pocas saben hacer- bailarinas.
lo, hizo una coreografia digna de aplauso al ballet "En términos de danza clásica se interpretó
La Cemcienro, que pudimos contemplar. Daniel Lo Cenioenw. Desde luego. Nellie Happee se dis·
Pérez Castañeda no mixtificó la mús ica de tinguió de sus compañeras por su firme profesio·
Alberto Flachebba. al dirigir la orquesta. Al con- nalismo, su alta sensibilidad y límpido estilo: ese
trario, puso empeño por que destacara el con· delicado monólogo danzado en la pobre cocina,
tenido estético de la partitura. Cada dia en las luego el baile con el principe (Tomás Seijas), y e l
escenografías de Antonio López Mancera se PiZZJCato en el esplendente palacio real, son para
nota la madurez que ha alcanzado la pintura la vista un regalo de gracia y técnica. La mazurca
mexicana. Para López Mancera, nada existe inútil azur, interpretada porYolanda Rodriguez y jorge
en el decorado. todo tiene su cometido estético Cano. cosechó animados aplausos".~
 DANLA CO'lf\ I Ol'O l l lA

Octubre 2. 28. 30 y )! : noviembre 1, 6, 7,25, 27 y 28: diciembre 9, t 1 y 12

Temporada 1954 de Danza Moderna.
Ballet Mexicano de la Academia de la Danza Mexicana
Repertorio: Tres preludios (c. Gwllermma Peñalosa, m. Oaude A Debussy. ese. y vest. Antorno López
Mancera): El exlltlño (c. Helena jordán. m. Ángel Salas. libreto, ese. y vest.. Santos Balmon): Part110 (c.
}on:lán. m. Bach); Zopoto (c. Guillenno Amaga m.josé Pablo Moncayo, ese. y vest Miguel Covarrubias):
Los p<lpos (c. Mari.ha Bracho, m. Ottonno Resp1gt11. ese. y vest. López Mancera); Sensemoyó (c. Martha
Bracho. m . Revueltas. libreto Amgo Cohen An1túa, ese. y vest. Reyes Meza);Alegría (e.jordán, m. Bach.
ese. Salman): El maleficio (c. Elena N oriega, m. Bias Ga\indo. libreto Isabel V1llaseñor. ese. Gabriel
Fernández Ledesma): El nncón de los niños (c. Gu1llermina Pei'ialosa, m. Debussy, esc. lópez Mancera):
Tiendo de sueiios {c. Guillermo Keys Arenas, m. Salvador Moreno y Armando Mont1el. libreto luis
Bruno Ruiz. esc. lópez Mancera): Fantasía cromática y (ugo (c. jordán, m. Bach, ese. Balmori): La h~o
delYari (c. Rosa Reyna. m. Bias Galindo. ese. y vest López Mancera); Titeresca (c. Evelia Beristáin. m.
Salvador Contreras. libreto Roberto Lago. ese. y vest. Lola Cueto): Psique (c. Ana Mérida, m. César
Franck. libreto Miguel Bueno. ese . y vest. Carlos Mérida): U1riapuru (c. Raquel G utiérrez. m. He1tor
Villa-Lobos. ese. y vest. López Mancera) . y Lo mando (c. Rosa Reyna. m . Bias Galindo, libreto José
Durand basado en "Talpa' ' de juan Rulfo, ese. y vest.josé Chávez Morado).
Créditos: integrantes. Guillermo Arriaga, Mart ha Bracho, Evelia Beristá1n.Valentina Castro, Juan
Casados. Oiga Cardona. Farnesio de Bernal, Antonio de la Torre. Beatnz Flores. Xav1er Franc1s, Bod1I
Genkel. Raquel Gutiérrez. Nelhe Happee. Helena jordán. Guillermo Keys Arenas. Ana Mérida. Elena
Noriega. Rosalío Ortega, Guillerm1na Peiialosa. Rosa Reyna, Rocío Sagaón. John Sakrnari. Silvia Basabe,
Ramón Benavides. Rafael Butrón, Maroa Crav1oto. Elsie Cota. Alfonso Dardó, Graciela de Velasco. l uis
Fandiño. Carmen Gómez, Ben¡amín Gutiérrez. Catalina Gut1érrez. Herm1la Guerrero. Esperanza
Gómez, H éctor García.Vicente J1ménez. Juan Keys, Guillermo Madrigal, ls1s Marroquín, Juan Francisco
Mejia Rodolfo Múzqu1z. Luis jorge Moreno.Yolanda Moreno.Vtcente Mendoza. Gloria Navarro. Luz
Maria Ordiales, Manuel Pérez S.. Rodolfo Reyes, Pablo Reynoso, Guillermo Saffe. Susana Swebwe.
Lydia Torres. Teresa Urgell y Ricardo Vaca. Produwón. Antorno López Mancera: ayudantes de pro-
ducción. Luis Covarrubias, Graciela Castillo del Valle. Gloria Morales Arcaute y Carlos Cam1ña: reali-
zación de decorado. Manuel Meza; realización de vestuario.Josefina Pii'ie1ro, Rosario Tamayo de Mena,
Ángeles García Maroto. Man·a 1barra, Dasha y Consuelo T éllez: realización de pintura. Lorenzo Silva
y Manuel Meza; iluminación, Ricardo Zedilla: tramoya Marcelino jíménez: ut1leria, Santos Fiesco: maqui-
llaje, Horcasitas: traspunte, An:adio Gamboa y Leopoldo Mejorada.

En octubre se inició la temporada de danza académicas. Rom ántico hasta en la escenografia,

moderna en el PBA. en donde participaron el q ue responde al espíritu mismo de todo el ballet
Ballet M exicano, el Ballet Contemporáneo y e l Dentro de este concepto, el ballet Los pó1oros
est á hecho con dignidad. Esto no quiere decir.
155
Nuevo Teatro de Danza (los dos últimos eran
fracci ones del primero). No se incluyó al Ballet d esde luego. que sea una obra de importancia y
Nacional porque la obra que estrenaria. El rescol- menos en el momento crucial por el que atra-
do, fue censurada. viesa actualmente la danza mexicana.[ ... ] De
cua lquier manera este ballet como danza pura
"Con una afluencia inusitada de público. que es preferible a Sensemoyó. obra también de
evidencia el creciente il'fterés despertado por la Martha Bracho y segunda en presentación en
danza modema. se inauguró la temporada anual este programa
del Ballet Mexicano en el PBA " El exotismo es un factor determinante de
"El primer programa estuvo formado por inconsistencia y superficialidad en cualquier obra
cuatro ballet s: d os reposiciones, Las pó1oros y de arte. Y esto es natural ya que el artista crea-
Sensemoyó de Martha Bracho. y dos estrenos. dor -en el caso de la danza, et coreógrafo- no
Alegria de Helena jon:lán y El mole(IOO de Elena puede trabajar con elementos plásticos dinámi-
Noriega. cos y emotivos que le son extraños. Si esto no
.. los pójoras [ ... ] es un ballet de corte fuera una realidad. nuestra esperanza. fir me e
romántico. Romántico en su argumento: la rela- inconmovible. en una futura reahzac1ón de la
ción ideal entre personajes humanos y los pája- danza mexicana seria una simple y pura utopía.
ros. Romántico en su realización coreográfica: la [ ... ) Sensemayó está en el ámbito de lo exótico.
aparición sucesiva de bailarines solistas haciendo de allí su falsedad sentimental y dinámica. de allí
alarde de un virtuosismo de grandes resonancias también su inconsistencia balletística. ( ... ]
 75 ANOS DE DANZA EN El PALA C I O DE BELLAS ARTE S

''EnA/egríosesienteunaperfectaintegración intérpretes y bailarines.[ ... ) Las fa llas de este

entre escenografía y coreografía. Dos columnas ballet son todas de forma y explicables cuando
clásicas. agresivas de tan blancas, e n primer tér- se trata de hacer una obra de trascendencia. Los
mino, y al fondo unas montai'iitas de color azul únicos artistas creadores que no yerra n son
pálido. heridas por dos lánguidos rayos color de aquéllos que nunca experimentan. lo valioso de
rosa que bajan del cielo, sirven de marco a una El mole(!cio es su intento de búsqueda y sus
interpretación de Bach desgraciadamente pobre hallazgos. que los tiene. Es un ballet que denu ncia
los moYimientos, las actitudes, nada tienen de inquietud y tale nto de la coreógrafa y que augu-
novedoso; casi podria decirse que son todos los ra una segura superación".5
elementales y básicos de la da nza. Si en la prime-
rayúltima partehayciertadinámica-noestruc- "[ . ..] En la temporada anterior de danza,
tura- balletística, ello se debe a la gran calidad de Guillermina Pei'ialosa presentó un ballet con la
bailarinas de Nellie Happee y Valentina Castro. nada balletística música para piano de Debussy.
que aun en las diagonales de una clase de danza Nuevamente, en la temporada actual ha creado
se destacan por su perfección.Por lo que respec- una obra con la música de El rincón de los niiios.
ta a la parte central del ballet. francamente.no del mismo autor fran cés, que produjo un senti-
semereceunamúsicatanexcelente. miento de profundo vacío y no llegó siquiera a
"El último ballet, El mole(tdo de Elena Noriega, despertar la pasajera emoción artística del for-
fue lo mejor del programa. Simplemente. por malismo puro. [ ... ] Aun así, dentro del limitado
discutible, es de importancia para la danza mexi- campo de desarrollo de este bal let, existe un
cana. la música de Bias Galindo es precisamente contraste notable entre la primera danza y las
muy de Bias Galindo, recordando siempre obras dos últimas
anteriores pero adecuada de manera estupenda "Ante una efectista escenografía de López
a cada mome nto de la coreografía: acentúa el Mancera. apenas herida en su negrura por un
drama, celebra lo festivo y afi rma lo tr uculento pentagrama blanco y la línea de los escalones y
que a veces tiene el ballet.la escenografía está mimetizadas por sus mallas. negras también. Badil
resuelta con un verdade ro sentido teatral: una Genkel, Rosa Reyna y Beatriz Flores ejecutan una
casa,quedejave r suinterior atraYésde lastablas danza que llega a tenerla calidad de'bonita'gra-
que la forman, en primer té rmino: atrás. unas cias a un fino empleo de la música como pretex-
líneas de color que sugieren el caserío prolon- to para bailar: la danza de los copos de nieve que
gándose en la oscuridad y por otra parte la agita n las manos para dar la impresión de movi-
cueva de la bruja impregnada de un gustoso y miento y el cake waik. realizado por cuatro bai-
fino misterio son verdade ros aciertos de larines de llamativa· indumentaria que. en sus
Fernández Ledesma. Sólo dese ntona un poco la actitudes. en vez de interpretar a Debussy (lo
enramada que resalta por su acartonamiento en cual sería su única posibilidad) lo desvirtúan, jus-
medio de este periecto ambiente pueblerino. tifican plenamente el título del ballet como exce-
156 'la coreografía evidencia el cuidado y la lente juego coreográfico para niños. Induda-
tenacidad que Elena Noriega le ha dedicado por blemente, y sin que esto entrai'ie ningún sentido
varios meses. Desde luego se trata de una obra peyorativo, ésta es una obra apropiada para una
seria y no de un simple intento por bailar cual- temporada de ballet infantil( ... )
quier música. como sucede frecuentemente en "Ignoro si estos dos músicos mexicanos
el campo creativo de la da nza mexicana.Adolece Salvado r Moreno y Armando Montiel habían
empero de algunas fa llas que disminuyen su ensayado. recónditamente y con anterioridad.
impacto emotivo. siendo la principal el empleo obras para danza. A Juzgar por la música de
de la técnica moderna que hasta cierto punto Tiendo de sueiios parece que no. Bien construida
limita las posibilidades de expresión en los movi- y orquestada muy a lo europeo -en lo que coin-
mientos de los bailarines. haciéndolos rígidos. cide con el argume nto y la coreografía- con
[ ...] innegables aciertos melódicos. poco tiene de
· No obstante de existir enormes, estupendas balletística. Está pensada como música en sí y no
calidades a veces. en las danzas de los solistas de en relación con el ballet, no obstante que fue
EJ maleficio. realizadas casi siempre en parejas. hay creada expresamente para él. [ . ..)
en algunas cierta confusión, cierta falta de nitidez 'la coreografía. por su parte, denuncia el
que les resta valo r como danzas propiamente. espíritu eminentemente clásico de Guillermo
Hay momentos en el ballet realmente poéticos. Keys que aquí, aspirando a expresarse en el len-
otros intensamente dramáticos. en los que des- guaje moderno. se quedó sin hacer una cosa ni
tacan Beatriz Flores y Famesio de Bemal como la otra. En síntesis la obra se divide en tres tiem-
 DANZA COSMOPOL IT A

pos: abum miento, sofistJCaclÓfl y --disculpando el sea igualmente un buen escenógrafo. Santos
horrendo término- holygudismo. { ... ] Balmori. excelente d1bu1ante y grabador. ensaya
''La nendo de sueños de Keys, en todo caso. aquí un nuevo tipo de cornpos1c.1ón que tiende
podria clasificarse dentro de la comente del a ser una buena escenografra: sin embargo. hay
ballet moderno. A estos estupendos baJlannes en ella un rebuscamiento de formas que 1mp1de
que son Raquel Gut1érrez y john Sakrnan sólo que lo sea.
les faltan en su danza tas zapatillas para ser clási- "Corno siempre sucede. el mejor ballet del
cos.[ ... ] programa fue el último: Lo h110 del Yort de Rosa
"Lo mejor del ballet. sin discusión. es la inter- Reyna. No sin razón he postulado siempre et
pretación que Elena Noriega hace del Sueño de nacionalismo de la danza moderna mexicana
muerte. excelente danza que conduce insensible- como el camino único y el más seguro, porrazo-
mente a una euforia un tanto extraña.intensa y nes de orden emotivo, tradicional. temático, diná-
emot iva, gracias en parte a su misterioso surrea- mico y aun técnico, para que México trascienda
lismo que recuerda a Cocteau y en mucho a la artísticamente en el campo coreográfico.[ ... ) a
personalidad de la bailarina y a la música. que pesar d e los inevitables obstáculos, cada vez se
iniciada con las notas bajas y profundas del p iano acercan más al encuentro de los valores estéticos
se integra. aquí sí. por excepción, al deseo del que pueden hacer de la danza el segundo esta-
coreógrafo. para conmover la sensibilidad del llido artístico de México en el siglo XX.[ ... ] Lo
público con el empleo ascencional de los violines hyo de/Yon tiene todos los elementos necesarios
y de la nauta, del melódico saxofón y k>s esporá- para ser un buen ballet La música del más expe-
dicos timbales. La Danzo de lo muerte no merece rimentado autor mexicano en este tipo de obras,
perderse con todas las demás.( ... ] Bias Gal indo, descriptiva y plena de matices pudo
"Y nuevamente en la segunda parte del pro- ser, sin embargo, empleada por Rosa Reyna con
grama. Bach y Helena Jordán. Claro está que Bach mayor acierto. sobre todo en los bnllantes diá-
por una parte y Helena jordán por la otra, en logos melódicos que tiene, en beneficio de la
posiciones polarizadas y diferentes. Parece que fuerza de las danzas. ( ... ) Excelentes momentos
se trata aHI solamente de llenar la música aunque del ballet son la danza de amor entre el iefe yaqu1
sin lograrlo ya que, en general. cuando se ligan y la hija delYori:la congregación del pueblo.plena
varias voces melódicas hay uniformidad coreo- de vitalidad, y ese efecto de confusión que Rosa
gráfica y cuando sólo prevalece un tema musical, Reyna logró a base del movimiento de los baila-
en la danza existe dive~idad de movimiento. No rines en trayectorias diagonales, aparte de la
obstante su simplismo, su lejanía emocional de la danza final de las dos mujeres yaquis, desespera-
música, su falta de estructura (integración meló- das por la muerte del jefe.
dico-dinámica). este ballet es lo mejor que esta ''La hefa del Yan confirma. una vez más, que la
coreógrafa ha realizado en ese su intento por posición critica sostenida hasta ahora en estos
superarse. artículos no está equivocada. Es danza mexicana
"En cuanto a la escenografra.alguna vez afi r- y mo derna y es buena danza",6 157
mé que no siempre sucede que un buen pinto r

Octub re 25,27 y 28.

Temporada 1954 de Danza Moderna. Ballet Nacional de México (funciones canceladas)
Repertorio: Lo maestro QJro/ (c. josefina Lwalle, m. Carlos jiménez Mabarak. orquestación Eduardo
Hemández Moneada. ese. y vest Marcial Rodn'guez) y El rescoldo {ballet en dos actos y seis escenas;
dirección y c. Guillermina Bravo y josefina Lavalle, libreto Gui11enno Noriega, ese. y vest. Gabriel
Femández Ledesma. máscaras Rafael Coronel. Roberto Donis y Mario Orozco. pelucas Jurado. Prime!"
acto con tres escenas; Poro algunos e/ asunto ero muy bueno, No hay derecho y Ero cosa de revolverse,
c. Guillermin.a Bravo. m. Rafael Elizondo: segundo acto con tres escenas: Pudieron cantor viaor10, Con
todos los ogrovomes y El rescoldo. c. josefina Lwalle. m. Guillermo Noriega).
C réditos; dirección artística. Guillennina Bravo: dirección general. josefina Lavalle: bailarines. Áurea
Turner. Lin Durán, Eva Robledo, Enrique Martínez, Raúl Flores Canelo, Armando Chavarri, Óscar
Puente, Guillermo Palomares. jesús Íñiguez. Federico Castro y Trinidad Peña: invitados de la ADM.
Valentina Castro. Rosalío Ortega.Alfonso Dardó y Rafael Buitrón. Directores de orquesta.Alejandro
Muñoz Ciudad Real, titular de ta Orquesta Sinfónica de la República de El Salvador, y Carlos Jiménez
Mabarak. Producción. Amold Belkin. Elíseo Soto Mora. Lorenzo Silva y América Amador. Máscaras.
Rafael Coronel. Roberto Donis y Mario Orozco: pelucas.jurado: vestuario. Rosario Tamayo de Mena.
 75 AÑOS DE D ANZA EN El PALACIO[)[ IHLLAS ARTES

Adm1nistrac1ón. Magnolia Orozco. Patrocinadores: INBA. Secretaria de Comunicaciones y Obras

Públicas. Ferrocamles Nactonales de México. Lázaro Cárdenas. G1lberto Loyo, Francisco J. Zevada,
Adolfo Onve Alva. Eugenio Riquelme. Rómulo Calzada. Gustavo M. Saavedra y Bemardo Quintana.

El día del ensayo general de El rescoldo. que suspensión del ballet. en ausenoa del licenciado
debía estrenarse esa temporada el INBA censu- Miguel Álvarez Acosta".7
ró e 1mp1d1ó la presentación de la obra a pesar
de que la propia institución habla apoyado su ''Por temor de lastimar susceptibilidades de
producción. El Ballet Nacional obtuvo el respaldo persona¡es políticos actualmente en el ·candele-
dela prensa: ro'. el INBA suspende por croen del subdirector
señor José An tonio Malo, el estreno de una obra
"El INBA ha cometido un grave atentado con- de ballet. La obra en cuestión se titula Rescoldo
tra la libre expresión artística( ... ] al suspender y está inspirada en los hechos de armas de la
en forma arbitraria la representació n del ballet Revolución Mexicana. mostrando en sus escenas
Rescoldo.( ... ] Nadie aparte de quienes participan ejemplos de las gentes que sin escn.lpulos medra-
directamente en su real ización, conocen la repre- ron al amparo de la noble causa. en contra del
sentación coreográfica de la obra. ni aun las auto- propio pueblo mexicano y de la patria. 'El arte es
ndades del INBA. Durante más de un año, ve1n- una ciencia cierta'. afirma el señor Malo. contador
t1cinco ba1lannes. dos mUsicos y varios asesores público titulado. y no sabemos por qué méritos
traba1aron intensamente para terminar el ballet subdirector del INBA. que después de realizar
para su representación. El INBA lrMrtió la crecida complicadas ecuaciones con su regla de cálculo.
suma de $ 30.000. sm contar otros $ 10.000 gas- dec1d1ó suspender. 24 horas antes del estreno. e!
tados por el BNM. Resulta inexplicable y franca- menoonado ballet( ... ] Los autores[ ... ) pidieron
mente sospechoso que las altas autoridades del al señor Malo una explicación de su inesperado
INBA. después de haber gastado tanto dinero. de proceder, a lo que éste cont estó: 'El ballet es
haber estimulado el esfuerzo extraordmano del malo. la múSKa mala la escenografia mala, y como
BNM para preparar Rescoldo, así. de pronto y sin yo también soy Malo. pues, no creo debido rn
m.is exphcaoón que un supuesto 'acuerdo de la decente hacerme publicidad desde el escenario
supenondad'. decida suspender la obra. Y más de m1 feudo' y con ello le dio 'palo' al estreno de
inexphcab!e y sospechosa resulta tal actIT.ud.cuan- la obra.{ ... ] ayer los elementos que forman la
do se sabe de cierto que la falsa versión propa- obra encabezados por la bailanna josefina Lavalle,
gada por un diario en el sentido'de que el ballet se llegaron hasta el director del INBA señor
Rescokio se suspende por ser una obra comurns- ÁIYarez Cervant es•(SK]. quien se vio obligado a
ta'. se originó precisament e en las oficinas del revelar la verdad: 'No estrenamos la obra por
señor contador público José Antonio Malo, sub- temor a molestar a los personajes de nuestra
director del INBA. quien ofrcialmente ordenó la polrlica que pudiesen sentirse afectados' '',8
158

NoYiembre 11 .13 y 14.

Temporada 1954 de danza moderna. Ballet Contemporáneo
Repertorio: Ramonee (c. Guillermo Arriaga. m. Pergolesi y Resp1ghi, vest. Miguel Covarrubias): Ti!eresc:a
(c. Eveha Benstá1n, m. Salvador Contreras, libret o Roberto Lago. ese. y vest. Lola Cueto): Coro de
pnm~ro (c. Waldeen. m. Bach. vest. Dasha). y Zapaw (c.Arriaga. m. José Pablo Moncayo. ese. y vest
Covarrub1as).
Créditos: bailannes. Guillermo Arríaga. Evelia Benstá1n. Oiga Cardona. Luz Maria Ordiales. Óscar
Puente. Rocío Sagaón. Antonio de la Torre. Lidia Torres y Waldeen. Director de O'questa, Salvador
Contreras: pianista.Alicia Urreta.

"Ba¡o el rubro de Ballet Contemporáneo, su extraordinario Zopoia. Arriaga tiene ya un

Waldeen. Guillermo Amaga y EYelia Beristáin público que lo considera como una de las sólidas,
presentaron un programa formado por cuatro no ya esperanzas. sino realidades de la danza
ballets. un estreno de Arriaga. Romance: dos mexicana contemporánea. como bailarin y coreó·
reposiciones de la temporada anterior: Titeresco grafo. Pero ese pUblico que acude al teatro para
y Zapato. y la primera exhibición en el PBA del verlo bailar con esa su personalidad innegable
Coro de primavera deWaldeen. ( ... )Después de que llena el escenario con uno solo de sus movi-
!.U excelente El sueño y kl presencia y aún más, de mientas, que ha sentido el gusto estético de su
 D AN / A C O\ i\ \ O l' Ul 1 ! A

ballet de calaveras de azúcar y la emotiva opre-

sión del llanto por la muerte de Zapata. no
puede sino sentirse defraudado cuando Amaga,
cambiando de cauce, abandona su 1ntehg1ble y
directo lengua¡e (nuestro lengua¡e musical. temá-
IJCO, dancíst1Co) y crea una obra como Romance
que, le¡os de la línea de su éxito y de su directo
sentimiento de esa contrastante realidad que lo
rodea, resulta 1nsíp1da y le¡ana sentimentalmente,
además de mal resuelta. por la falta de un aliento
espont.ineo y natural de 1nsp1rac1ón, podria deor-
se por la demasiada intelectualizac1ón de la

co'::~~:ª~ri~~1 n ha cuidado de actuar las cua- ~

lidades que t iene Titeresco, gracias a una mayor ~
limpieza de la coreografi'a. Por otra parte. los ba1- ~

~;~~sp:~~~=.rf=~ii~;~~c:~av~~::~~;~:. }
sobre todo Gu1llerm0Arriaga ( ... ]Asimismo se ] •
pembe un me1or empleo de la relación entre la
estructura coreográfica y la musical. De cualquier if •'-"-•·'"'"
:a;=~i~:t::l~:~;:a~ ~~~1::;r;~=~ ~
la danza mexicana que a pesar del sentido filo- ~
sófico que se pretende dar al argumento será §
siempre ligera lo cual. en este caso, no importa, ~
ya que los factores plást1Cos y dinámicos que pl1sta como es el amor y las nupctas de una pare-
t1ene hacen olvidar toda sugerencia intelectual ja de nOV1os.
" Hacía mucho tiempo que Waldeen no se "Sin embargo. no es ésta una danza de fn'o y
presentaba en et escenano del PBA. Su reapan- desapasionado formalismo, sino que, muy por el
ción ha sido en gran p!an de coreógrafa. El Coro contrano, pasión y alegria están ahi expresadas
de pnmovero con una sonata para flauta y harp- con intensidad aunque ordenadamente y con un
sicordio de Bach, gustosamente to cada por alto sentido de la estética coreográfica
Gildardo Mog1ca y Alicia Urreta, es un alarde de "Waldeen mueve a sus bailarines de una
estructura balletistica; en el dibujo coreográfico manera lógica. perfecta, en danzas por parejas a
y en la plasticidad de las actitudes, en la compo- veces. de solistas otras, de conjunto algunas más,
sición de las escenas y en el empleo de las frases pero siempre. todas ellas. en Intima relación con 159
melódicas, los acentos, y los contrapuntos de la la música. provocando en los espectadores ese
música. que se integran a los movimientos de la sentimiento de armonía. ese gusto intenso de la
danza (la int egración melódico-dinámica a que danza como arte integral que tan pocas veces se
hacía referencia en alguna ocasión) está patente ha producido en los ballets de esta temporada
el conocimiento de la técnica coreográfi ca que En realidad. Coro de pnmovera es una de las dan-
tiene Waldeen. Ella si ctlnoce a Bach y lo saber zas mejor construidas - por no decir la me1or-
emplear en la danza. aun con un tema tan sim- que se ha visto últimamente.( ... r.9
Noviembre 18. 19. 21. 2S. 27 y 28.
Temporada 1954 de danza moderna. Nuevo Teatro de Danza
Repertorio: Tres 1uguetes meinconos (c. Elena Nonega. m. Ángel Salas, ese.Antonio lópez Mancera):
El odvernm1ento de lo luz (c. Xavier Francis. m. Gu1llenno Noriega. esc.Amold Belkin): El muñeco y los
hombreo/los (c. Franc1s. m. sonidos e¡ecutados por los bailarines. ese. y vest Belkin). y Metamotfosrs (c.
Bodit Genkel. m . Ennco Cagna Cab1a1J, ese. y vest Belkin).
Créditos: dirección general. Xavier Francis. Badil Genkel y Elena Noriega: integrantes. Valentina Castro,
Els1e Cota. Famesio de Bemal. luis Fandiño. Beatriz Flores. Beatriz Gómez. Raquel Gut1érrez. Juan
Keys, Rosalío Ortega, Hugo Romero, Guillennina Peña losa, john Sakrnari yTeresa Urgell. Director de
orquesta. Uberto Zanolli.
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PALACIO 0 1: IH LLA S ARTES

Desde agosto de 1953 un grupo de bailari- hombrecrtos felizmente presentado como con -
nes. encabezados por Xavier Francis. había inicia- traste en este programa. En su nueva obra,
do su proceso de independencia de la danza Advernmiento de la luz. su caída como artista crea-
oficial.Al año siguiente el grupo tomó el nombre dor. y lo lamentamos profundamente. ha sido
de Nvevo Teatro de Danza (NTD). cuyo propó- vertical.
sito era reforzar el desarrollo dancistico del país "A pesar de las cualidades técnicas de Xavier
y "señalar nuevas posibilidades en el arte de la Franm y de Bodtl Genekl y de la acertada músi-
danza". 10Yasífue. ca de Guillenno Nonega. Advenimiento de la luz
es un ballet confuso y monótono. El intento es
'Nada es tan positivo para la danza moderna ambicioso: Adán y Eva, transformados en símbo -
en México como la formación de grupos autó- los urnversales del hombre y la mujer. construyen
nomos.Animados por un común interés, re lacio- su mundo con la esperanza. el trabajo y el espí-
nados por el esfuerzo t endiente al logro de un ritu creador como únicos m edios. El tema en sí
mismo fi n, los coreógrafo s y bailarines que los es bueno. sólo que de su reali zación en danza no
constituyen están mucho más cerca de lograr sus pu ede decirse lo mismo. puesto que de tan psi-
propósitos artlsticos que creando y bailando con co lógica que es pierde valor artistico para caer
la sola fina lidad de satisface r un deseo personal en un abstraccionismo poco comprens ible que
de moverse en el espacio. En este sentido. la linda. además. con un surrealismo extemporáneo.
formación del NTD pudo ser significat iva en el [ ... ]
momento actual. Sin embargo. el primer progra - · El muñeco y las hombreo/los. también de
m a que este grupo presentó en el PBA denuncia Xav1er Franc1s. no obstante que puede conside-
que su visión creativa y el camino que se ha pro- rarse dentro de la misma corriente surreal ista, es
puesto seguir no puede conducirlo muy le1os en una obra excelente en su estilo. Quizás ello se
el sendero del arte debe a que no es, además, un producto de lo que
"Cierto es que la tónica, nada mexicana, que se ha dado en llamar (el término es inadecuado.
tuvieron tres de las cuatro obras del programa pero al fin y al cabo aceptado) 'arte abstracto'.
responden a la manera norteamericana de En el desarrollo de este ballet se percibe, como
entender la danza, y ello es explicable y natural. fondo. un contenido critico. expresado, aquí sí,
puesto que Xavi e r Francis y Bodil Genkel, con un elevado sentido estético. De allí sus exce-
coreautores de estos ballets, tienen tras de sí una lenc1as.
tradición estética y un coooc1miento técnico pro- "En E/ muñe,co y los hombrec11/os. Xavier
fundamente arraigado a un proceso artístico Francis se identifica intuitivamente con Kafka en
ajeno a nuestro país. En este aspecto, el público su vis ión del mundo. ya que entre la aparente
mexicano no puede ni debe exigir que transfor- confus ión de imágenes, la intempestiva aparición
men su idiosincrasia. Pero sí es doloroso consta- y desaparició n de personajes simbólicamente
tar que, no obstante estar en contacto con un comprensibles ( la literata, los intelectuales, los
160 cúmulo de material temático r ico y casi intocado. m ilitan::itos, el ca becilla. el ídolo y sus idólatras las
no obstan te tener al alcance de su vista y de su damas grises) que se suceden ante los asombra-
sensibilidad una serie de elementos plásticos, dos ojos de un muñeco. puede captarse perfec-
dinámicos y emot ivos (mismos que afi rm an la tame nte la fina critica que el coreógrafo hace del
potencialidad de nuestra danza) estos coreógra- momento histórico que le ha tocado vivi r. Sólo
fos los han olvidado para crear obras abstractas que si Kafka, dramático en sus honduras, deja
y surrealistas que.en general.se alejan de la tra- siempre en el espíritu un sentimiento de angustia.
yectoria más positiva del arte contemporáneo y de emotiva opresión. un intelectual 'mal sabor de
que no es ni el surrealismo. o suprarrealismo boca'. po.- decirlo así. Xavier Francis despierta lo
como ha dado en llamarlo Henriquez Urei'ia, contrano con el sentido satírico de su danza: la
absolutamente superado, ni el abstraccionismo sonrisa espontánea. un constante interés eufóri-
escapista. arte de minorias que claman muchas co y al fi nal. no obstante la tristeza del muñeco
veces lo sofisticado e ininteligible para hacer evi- de su ballet. de1a un gustoso sabo.- en el recuer-
dente que comprenden lo que no se puede do.
comprender o lo que necesita una buena dosis .. Es esta una danza sin música. Los sonidos
de intelectualización para ser sentido.[ ... J que complementan los m ovimientos pantomími -
" Franós ha probado que puede realizar bue - cos de la coreografia -siempre armónicos. sorne·
nos batlets po.- el camino directo que parte de tidos a un ritmo peculiar- son producidos por
valore5 universales y humanistas: alll está su exce - los cascabele s del muñeco. interpretado magis-
lente TózcaU: allí está también su Muñeco y las tralmente por Famesio de Bemal, que sale de su
 Oi\NZA COS/\\Ul'Ol ITi\

caja a contemplar el mundo de los vrvos. la imi- del arte popular mexicano. y la música. inspirada
tación que con sus pies hace La Literata (Elena en melodías indígenas. Sin embargo. esta transla-
Noriega) de la m.iqu1na de escribir; la bocina que ción de lo plástico y lo musical autóctono no
lleva la sofisticada y graciosa Magnffica (Nellie basta para crear un ballet mex1cano... 11
Happee) y el tambo..- del Cabecilla, además de
un conjunto de maracas, castañuelas, y el ruido Los conceptos de Xav1er Franc1s sobre la
de los periódicos que leen ,ivtdamente las Damas danza moderna. que aclaró dos años después de
Grises. Esta manera de acompañar la danza. que estas funciones. explican su obra coreogrcifica y
fue una de las más caras aspiraciones de los por qué se le rechazó en un primer momento:
surrealistas franceses de la segunda década del "Se me acusa de introducir en México la llamada
siglo, ent re otras cosas. con el famoso ballet Escuela Neoyorquina. acusación injusta, pues la
FtXode de Cocteau. está realizada en la obra de similitud de much as tendencias en la danza
Francis con tanto acierto que. de haberlo visto moderna es evidente. No creo que mi enseñan-
los D erain, los Picasso y los Bracque de aquella za haya resultad o perversa e inconveniente para
épo ca revo lucionaria, se hubieran muerto de lo s bailarines mexicanos. He t ratado de liberar-
envi dia. La estupenda escenografía de Arno ld me a mí mismo y, por consiguiente, a m is alum-
Belki n fue un factor m.is para hacer de este ballet nos de toda clase de ismos. Mi contenido hace
el más fino y mejor logrado del programa mi forma, y no a la inversa: he tratado de que mi
"Bodil Geneld se presentó como coreógrafa estructura sea la más adecuada para expresar mi
con Metamorfosis, ballet musicado por Enrico idea: si el conjunto ha resultado demasiado abs-
Cagna Cabiati con un conjunto de estilos que tracto o demasiado rebuscado. sencillamente se
van desde el romanticismo hasta el hor JOZZ· Con debe a mi sentido estético. No siempre uso un
esta obra el surrealismo del programa llegó al argumento literario. no creo que la danza sea
clímax, no sólo por su simbolismo freudiano al subsidiaria de la literatura. No creo que el vens-
que contribuye la escenografi'a. bien lograda en mo sea el estímulo más eficaz para la sensibilidad
su efecto con una móvil rueda de la fortuna y y la inteligencia del público. México ofrece aspec-
algunas cuerdas tensas, sino por sus referencias tos muy diversos y cada quien escoge el que
oníricas. eróticas y biológicas. [ ... ] supone comprender mejor; el qve le conmueve
''Y he dejado al último el balletJugueres mexi- más hondamente. A mí en estos momentos me
canos de Elena Noriega, ya que dentro del pro- Int eresa el vigor de un país en construcción,
grama es el único que sale de la marcada corrien- esfuerzo en el que se yuxtaponen diversas cul-
t e de abstracción. Sólo que cae en el polo turas: en el esfuerzo por avanzar está el indígena
opuest o. ya que si las demás obras pecan de abatido. está la mujer con rebozo: pero no son
intelectualización,Juguetes es un ballet poco ima- los único s. hay otras gentes y otras situaciones
ginat ivo, casi naturalista. El tema no es nuevo: que t ambién merecen ser expresadas. Todos
unos juguetes que adquieren vida gracias al ritmo aquello s que encuentran elementos criticables
en mis obras lo mejor que pueden hacer es evi-
16 1
m usical. En su efecto favorecen a esta danza la
p lasticidad y la policromla de los personajes: la tarlos en las suyas. Rechazo todo forma lismo en
sirena. el caballo y la muñeca copiados de objetos las ideas". 12

D iciembre 2, 4 y 5.
Temporada 19 54 de d'nza moderna. Quinteto
Repertorio: Al aire libre (c. Ana Ménda. m. Bela Bartok. ese. y vest Juan Soriano): Caín y Abe/ (c.
Ricardo Silva, m. T chaikovski, ese. y vest. Jose Reyes Meza): La boloOO del venado y lo /uno (c. Ana
Metida. m. Carlos Jlménez Mabarak. ese. Rufino Tamayo): Corona de espinos (c. Magda Montoya, m.
Bach, libreto Rubén Bonifaz Nuño. ese. y vest.Villalpando). y Qwntefo (c. Montoya. m. George Haendel,
ese. y vest Reyes Meza).
Créditos: bailarines, Rosa Reyna, Ana Mérida, Magda Montoya, José Silva y Miguel Araiza: artista
huésped. Guillermo Aniaga; pianista, Salvador Ochoa.

"[ ... ] En el programa anterior de la tempo- dente, por RaUI [Flores] Canelo.Y si es cierto que
rada presentó sus obras el grupo Quinteto, cons- el Quinteto está formado por un con1unto de
tituido por Ana Mérida, Magda Montoya, Rosa excelentes bailarines, no puede decirse lo mismo
Reyna, José Silva y Miguel Ara iza, quien en esta de todos ellos como coreógrafos. Ante un pro-
ocasión fue sustituido por haber sufrido un acci- grama como el de Quinteto surgen otras pre·
 7 5 A ÑOS DE DAN Z A EN EL l'ALA C !O DE BELLAS ARTES

guntas:¿acaso han comprendido los coreautores empleo de los sent imientos y alegorias animalís-
mexicanos. de un modo perfecto, lo que es la ticos. en este caso el amor del venado y la luna.
danza moderna? ¿Acaso tienen conciencia de es de la más recia tradición clásica.[ ... )
cuál es el sentido que debe imprimirse a la danza ..De Ricardo Silva hay que decir que, inde-
mexicana? La respuesta está implícita en sus pendientemente de las posibilidades que aún
obras. y tristemente es negativa. tiene como ba1larin. como coreógrafo. a juzgar
"Ana Mérida es la única que se acerra.cuan- por su baile Caín y Abe/. está actualmente de -
do menos. al modernismo coreográfico. con sv sorientado. Caín y Abe/ por su temática b1blica
ballet Al arre libre. Por tradición, si no es que por a1ena por completo a todas las tendencias posi-
herencia, ella está entroncada con el formalismo tivas del arte moderno, la desafortunada selec-
artístico. y esto es evident e en sus coreografías ción de la música de Tchaikovski. la falt a absoluta
"Almrelrbre [ ... ]es una danza no exenta de de estructura coreográfica y el abuso del teatra-
ese psicologismo a que hicimos referencia en un lismo. es un aut éntico melodrama en do nde
artículo anterior: Sólo que aquí la realiza ció n abundan los rasgos de mal gusto. fa ~os de t odo
balletistica. por intuitiva y no intelectual. ha impre- sentido estét ico y dancistico [ ... )
so a la danza un sentido poético fi no. de buen "Corona de espinas, con una buena esceno-
gusto y con el peculiar estilo de la bailarina, que grafía deYillalpando, es de estas dos coreografías
si bien no la hace perdurable en el recuerdo por la que más se aproxima al concepto moderno
emr limitada al estet icismo momentáneo de los de danza. Sin embargo. su realización es tan
movimientos. fattándole el impacto emociona) de pobre en comparación con la majestuosidad de
lo que éstos debieran expresar. mantiene gusto- la formidable TO(OIO y fuga de Bach que le sirve
samente la atención del público por la liga esta- de rondo. que no puede sino pensarse en que
blecida entre las sugerencias abstract as de la nada. absolutamente nada. tienen que ve¡- entre
música y el también abstracto dinamismo coreo- sí la múS1ca y la coreografía. [ ... )
gráfico que es. por así decir. una visualización de "Haendel, en las danzas del Qurn1e10, no íue
esa música. Em armonía interpretativo-formal se entendido y. por ende, tampoco interpretado. No
rompe. sin embargo. a veces por una falta de se bailó la música, Sino sobre una música, pasan-
correspondencia entre tas estructuras musical y do encima de la clandad de las voces, las frases
coreográfica y aunque esto ya es casi habitual melódicas y aun a veces de los cambios de tiem-
entre nuestros coreógrafos, no quiere decir que po. para emplear sólo los acentos más marcados
sea correcto.[ ... ) en la estructura.de la danza. En la coreografía
''A ta misma Ana Mérida pertenece la coreo- abundan. por otra parte. los movimient os y acti-
grafía de la Bolado de la luna y el venado, con la tudes que hemos visto repetirse incesantemente
siempre mel6dica música de Mabarak y una cuando se trata de música de este tipo, casi
pObre escenografía de Rufin o Tamayo [ ... )La podn'a hablarse de un neoacademicismo consis-
coreografíatiene,naturalrnente, lascaracte rísticas tente en el empleo de incesantes caminamientos
162 de casi todas las obras de A na Mérida. Con un que siempre terminan en una actit ud elegante,
buen gusto esteticista est á represent ada una con la mano en algo o al frente y la barbilla levan-
trama no muy propia de la danza mo derna. El tada con un aire sofi sticado".13

1955
Marzo 8, 9 y 11.
Ballet Español Ximt!nez-Vargas
Reperto ri o : Astunos (m. Isaac Albéniz): Danza del chNO!O (m. Gustavo Pinaluga); Aragonesa (m
Manuel de Falla); Castilla (m. Albéniz): Malagueños (m. popular): Suite vasco (m. popular); Evocación
(m.Albéniz);A mr tomborileo (m. Gerardo Gombau): Aires de Cosollo: El alboicín (m.Albéniz): Muñecos
mexicanos (m. popular); Córdoba (m. Albéniz): El estampío (m. Roberto Ximénez); Cuadro flamenco
(m. popular): Escuelo bolera (m. popular); Leyendo (m. Albéniz): Trantas (m. popular): Suite argen!ina
(m.Atahualpa Yupanqui, B. Garay.A Rodn'guez y S. Lombardo):Zombro (m.joaquín Turina):Moteixo
(m. popular): Serrana (m. popular): Danzo del molinero (m. De Falla): Mallorca (m.Albéniz) , y Cuadro
~amenco (m. popular).
 Dt\NZA C 0~1' 1 01'0L l TA

Créditos: dirección artística, Maria del Carmen

Carreras: asesor musical y pianista. Enrique Tngo:
coreógrafos, Manolo Vargas y Roberto Ximénez:
bailarines. Manolo Vargas, Roberto Ximénez.
Maria Femanda Montes.Ana Mercedes,Viaoria
Salcedo y Fina Vivó: guitarrista. Emilio Bonet: figu-
rines. Fernando Rivero-Viudes-Canale¡as de
Madrid; realización. Canalejas. Barredo en Madnd.

" Teníamos que encontrar un camino pro-

pio ... algo tradicional español. .. se puede tra -
bajar con ideas propias. basándose en matenales

~~1~~%i~~~:ee~:ys~0~:~~=rs~~e~~i~=s ~~::~~· ~
der. pero éstas no tendn'an integridad y nosotros 1
no podriamos vivir sin ella ... el baile español ~
pide de sus intérpretes un mensaie. una emo- o
ción: eso no se aprende en ninguna escuela de á
baile: los mo...im1entos. la técnica. son las palabras j
de este mensa¡e".14 ~

Abril2ymayo 15.
Ballet Concierto
Repertorio: Los sr7fides (versión Felipe Segura sobre c. Michel Fokine. m. Chopin): El cisne negro (c.
Marius Petipa, m.Tchaikovski) : Vonoc1ones romónticos (c. Serge Unger. m. Franz Schubert): Pos de rrois
(c. Unger. m. Edward Grieg): fl Cascanueces (versión Segura sobre c. Petipa. m.Tchaikovski): El pó¡oro
azul (versión Unger sobre c. Pet1pa. m.Tchaikovski); Comp1rono (c. Unger, m. Meyerbeer), y Fuego
mueno (c. Jorge Cano, m. Richard Wagner, vest Luis Sánchez Arriola).
Créditos: diredor coreógrafo, Serge Unge..-; diredor artístico, Felipe Segura; concertista. Ana Maria
Cardús: elenco, Tell Acosta, Maruja Bardasano, Jorge Cano. Sonia Castañeda. Amta Cardús. Cera Flores.
María Luisa Fuentes.Arm1da Herrera. Martín Lemus. Paloma Na.<elo. Ennqueta Padilla.Alicia Pineda.
Yolanda Rodriguez. Felipe Segura. Federica Sodi y Oéborah Velizquez. Escenografia. Departamento
de Producción del INBA; iluminación. Ricardo Zedilla: tramoya, Marcelino jiménez.

En 1954 Felipe Segura (1 926-2004) se inte- "Después de mucho tiempo, el telón se alzó
gró al Ballet Concierto como primer bailan'n y para develar las doce estatu as ideadas por Fokine 163
asistente de la dirección, con lo que la compañi'a para el primer compás del Nocturno de Las s11(i-
recibió un gran impulso e importantes medidas des. de Federico Chop1n. El arreglo que sobre la
disciplinarias, además de promovei- la creación de coreografia original presentó Felipe Segura (pri-
nuevas obras (como la primera de Jorge Cano, mer bailarin del Ballet de Unger), ya es suficien-
Fuego muerto.que causó cont:rcNersia por su pro- temente conocido y le ha sido aplaudido en
puesta temática y dancisyca de avanzada). numerosas ocasiones[ ... ] Lo que sí constituyó
una extraordinaria novedad. pese a que conoce-
"El sábado en la tarde en el Teatro del PBA. mos bien su trayectoria. fue la solista Cera Flores.
el maestro Luis Sandi. director de Juventudes que en el Preludio nos arrancó del teatro para
Musicales de México, y Sergio Unger. del Ballet llevamos en espíritu a esa región de estremeci-
Concierto, presentaron un inesperado recital de miento y pureza espiritual, caraderística exclusi-
danza. Ocurrió la obra de arte en la mitad de una va de la danza. No se ha visto semejant e finu ra.
tarde sin méritos, cuan do ya t eníamos olvidada a una delicadeza y lentitud aparente de los miem-
Toumanova, en un momento en que nuestra bros como la que puede crear esta joven baila-
capital parece desconocer por completo esa rina ente muchas que han desfilado por los esce-
inagotable fuente de belleza. donde se confunden narios nacionales. Un braceo largo. sugestivo
los afanes de la música con la ambición del ntmo como el tema chopiniano y anhelante de tocar
y el vuelo irreal de la poesía sobre las históricas lo inalcanzable. Cera Flores ha llegado a la cum-
maderas del teatro.[ ... ] bre de la elegancia, su exquisita personalidad
 75 AÑOS DE DANZA F N FL l'ALAl. 10 Dl JH I LAS AR.TES

quedó grabada en nuestras mentes en sólo ..Sorna Castañeda nos recitó el sábado último
aquellos segundos ultrasensibles del Preludio que la poesía eterna de Marius Pet1pa y P1etr
cierra la Mozurl:a y abre dukemente la entrada T cha1koYSkl. que ya se ha visto a lupe Serrano y
del pos de deux. En general. los primeros bailari- a Laura Urdap1lleta antes de esta memorable
nes. solistas y con11.mto mostraron al púbhco una ocasión. El pnmer bailarín }orge Cano y la ba1la-
caSI perfecta unidad. 1ncomp.irable equilibrio y rma Sorna Castañeda nos hicieron olvidar
maestria hasta en los momentos diffciles. provo- momenUineamente la extraordinaria presencia
cados. como siempre. por la orquesta. Armida de[ ... ) estrellas del Ballet Soviético que tuvimos
Rubtnska [Herrera] no tiene rival: en el adagio, al oportunidad de admirar en el film Los virwdes del
lado de Felipe Segura, evidenció una seguridad &lletRuso. Despuésdeverlagracia.ysentirla
de gran figura. Pocas veces le ha sido visto alarde profundamente. e l genio de esa joven gran artis-
tal de un talento que deja le¡isimos su técnica ta. difundirse materialmente por una sala que nos
brillante. Felipe Segura es el partenaire ideal de parece enorme. como sucedió durante la repre-
toda buena bailarina. Pero en el solo se mueve sen tación de ff cisne negro. salimos del teatro
ágily l1bremente,con lacertezadelmaestro.hi l- plenos de la euforia y la pasión blanca del ballet.
vanando el movimiento coreográfico como Paraqué hablardetécnicaycreadoressilainter-
sobre líneas equilibradas por la p luma de un pretación de la señorita Castañeda fue a su vez
renacentista.Su actuación en S11(ides fue mejor una sentida y hermosa creació n.Y lo que llena el
comprendida que en el número final. Pas de tro1s espintu de placer; de esperanzas quizá demasiado
de la suite Hok1berg de Grieg. amb1c1osas. es precisamente su juventud. de
""Pero. cvando surgió de entre los rompimien- donde podemos adivinar una madurez que enOl'"-
tos la figura de Sorna Cast.ai'ieda. todos supimos gullecerá a la danza y a MéXJCo. Ofrecieron. asi-
que sobre el quendo escenano del PBA había mismo. momentos de gran sensib1l1dad e intenso
una gran artista, una bailan na como hay poquísi- placer Marouka Bardaasano que en sus partici-
mas en el mundo. Es muy ¡oven todavía. pero paciones (como solista) en SJlfides y Vonarnmes
dueña de un cuerpo en que se ve el trabajo ramónocas llenó la escena con su alegría rubia y
penoso y constante de muchos años. Esperá- sus arabescos y p1roueues: Socorro Bastida tuvo
bamos su presentación y dese<ibamos sincera- la variación má.s graciosa y bailante del tema de
mente confirmar el frenético aplauso que le Schubert que coreografiaron con1untamente
bnndó Monterrey. conv1rt1éndola en única tnun- Segura y Unger. y supo llenar con sobrado sen-
fadora de la temporada de ópera e l año pasada t1m1ento las ex1&.encias de la mús1ca"". 1S

Mayo 12 y octubre 5.
Xenia Zarina y Hidemi Hanayagi
Repertorio: Congos de meditación búdico, Dos danzas bahnesas, Fup Musume, Kan non y !a Por de loto,
164 Alar1ppu, Concrón de los congos. Hrstorra de lo princesa Reochena: Makala. droso siamesa de los relám-
pagos; Dos danzas ¡apones as: K.mari, lo canwnte celeste de lo mitología siamesa: Nang matcha, dioso del
nó: Apsara de Angkor vat y Kmnori.
Créditos: bailarinas y coreógrafas. Xenia Zarina y Hidemi Hanayagi: narrador. Femando Wagner:
con¡unto mu sical Nandayapa con Héctor Oropeza Q .. Carlos Bustillo y Ambrosio N iño

Mayo 12y28.
Tamara Toumanova
Repertorio: los si1ftdes (c. Michel Fokine. m. Chop1n): El Cascanueces (c. Lev lvanov y Marius Pet1pa.
m.Tcha1koYSkl): Danza napol11ana (c.Oleg Bnansky. m. Georges Blzet): Lo muerte del osne (c. Fokine.
m . Cam1lle Sa1nt-Saens). y Romeo y ju/reta (c. Serge Uíar, m.Tcha1kovski).
Créditos: Tamara Tovmanova y Oleg Briansky. Orquesta de Bellas Arte~ director Uberto Zanolli.

Junio 10, 12-1<1, 17.19-21.23 y 26.

Ballet Mexicano de la Academia de la Danza Mexicana
Repertorio; joona de Arco en la hoguera (c. Xavier Franci~ m.Arthur Honegger. poema en un prólo-
go y once escenas de Paul Claudel, versión rítmica al español de Jesús Durón, ese. y vest Antonio
LópezMancera).
 D A NL 1\ C O SM O l'O l I !" 1\

Créditos: Coro de Bellas Artes; Orquesta Sinfónica Nacional. director invitado Thomas Meyer;
director dramático, Celestino Gorostiza: baitannes. juan Casados. Famesio de Bemal.Antonio de la
Torre. Luis Fand1ño, john Fealy. Bod1I Genkel. Raquel Gutiérrez. Elena Nonega. Rosalío Ortega.
Guillennina Peña losa y john Sakman; cuerpo de ballet, Esperanza Gómez. Biti Kifich,Adnana Medina
y Luz Maria Ordiales. Maria Douglas Quana de Arco).Augusto Benedico (Hennano Dorrnngo). Pedro
Gamica (Voz de bajo), Carmen Marcos.José Neri Omelas. Consuelo Monteagudo.jorge del Campo,
Augusto Bened1Co, Germán Robles y Amílcar Maciel (Voces del prólogo). Cristina Ro1as y jesús
Macías (Voces del cielo), Pedro Gamica y Julio julián (Voces de la tierra), Jor-ge del Campo (Heraldo).
AlfredoW Barrón (Bedel), Julio Julián (Porcus).Agustín Balvanera (El asno). lldico Ferrando (Doble
de Juana),javier lriarte (Heraldo 1). Sergio Morales Pruneda (Heraldo 11),jorge del campo (Heraldo
111), Antonio de la Torre (El Rey de Francia). Guillermina Pei'ialosa (La estupidez). RaUI Canelo (El
Rey de Inglaterra). Elena N oriega (El orgullo).john Sakmari (El duque de Borgoña). Raquel Gutiérrez
(La avaricia). john Fealy (La muert e). Bodyl Genkel (La lujuria), Farn esio de Berna! (El duque de
Bedford). Juan Casados Uuan de Luxemburgo). Rosalío O rtega (Reinaldo de Chartres). Luis Fandiño
(Guillermo de Flavy). Raquel Ascencio (Santa Catalina), MaritzaAlemán (Santa Margarita). Guillermo
Álvarez Bianchi (El molinero). Consuelo Mont eagudo (Madre Toneles). Germán Robles (Clérigo 1).
Joaquín Á lvarez (Clérigo 11), Raú l Valerio y Óscar Grijalva (Dos campesinos) , Manuel Carrasco
(Pierrot ), Ramón Ruiz y FemandoValdez (Dos niños), Sergio Morales Pruneda (Un fraile-Voz lejana).
José Manuel Martínez (Voz de un niño), Carmen Marcos (La virgen). David Padilla (Una voz). José
Neri Omelas (Un sacerdote).

junio.
Hidemi Hanayagi
Repertorio: (OflCJón de Guión (Gurón Kou10), Hone No-Komuro (Doncella 1ugondo), Yonogw-No-Ame
(UlMO en los sauces). Soroshr (lo danzo de los lelos). Uroshima. Doy10-yi, Sokuro-Sokuro (Flores de cere-
zo) yl<iso-Busht.
Cr éditos: coreógrafa y bailarina. Hidemi Hanayagí: bailarines. juan Casados. Emily Gamboa. Carmen
Gómez. Esperanza Gómez. Helena jordán, Soledad López. Yolanda Moreno. Eva Ochoa Diaz.Antonio
de la Torre y Alicia Vázquez.

"[ ... ]El público de la ciudad de México ha empleo de objetos que ayudan a enfatizar el
tenido la oportunidad de conocer a una bai!ari- mensaje poético de la coreografía y su mane10
na. Hidemi Hanayagi.fiel representante de una es sin duda uno de los puntos clave en la danza
de las corrient es más fuertes de la danza en el japonesa: el abanico. la sombrilla, las telas. las más-
Japón. Menuda y fi na, su gracia llena el escenario caras, las castañuelas o la sencilla hoja de papel
desde el momento mismo en que hace su apa- nece sit an de un adecuado movimiento de las
165
rición. con sus pasos rápidos y cort os conteni- manos. gracioso. suave y a la vez sugerente. [ ... ]
dos por la flexión de sus piernas y los pliegues "Ant e una sencilla y hermosa escenografia
de su vestido. fo rmada por seis jaulas de luz hábilmente dis-
"En su estancia en México, Hidemi Hanayagi puestas y unos cuantos faroles destacando sobre
ha formado un grupo de discípulos -bailarines un fondo azul, Yolanda Moreno, Carmen Gómez
de la ADM- que en un,plazo mcre1blemente y Esperanza Gómez interpretaron la Conoón de
breve asimilaron la técnica de la danza ¡aponesa Gwón (Guión Kuotn) {... ]las bailarinas mexicanas
de tal manera que han podido presentarse.junto danzaron las partes correspondientes a la
a su maestra, en un espectáculo de gran calidad Primavera y el Verano y tanto en el dibujo coreo-
artística.enel PBA gráfico como en el movimiento de sus abanicos
"La música que acompaña a las danzas con- representaron de manera estupenda las actrtudes
siste en una melodía llevada por el samisen y el de las geishas tomando el fresco de los ,ard1nes
canto narrativo, que se desarrolla sobre un fondo cercanosalrio.
ritmico de un solo tono producido por percusio· "En Hone No-Kamura (Doncel/o JUgondo),
nes menores. Su extraña belleza conduce al Hidemi Hanayagi interpreta a una niña jugando
espectador a un estado de ánimo que impone a en las calles de la ciudad( ... ] En esta danza clá-
la danza la necesidad de su perfección para no sica las manos adquieren una importancia extre-
romper el sentido de armonía que invade el tea· ma como medio de expresión: en su ocultamien-
tro. En las diversas danzas es característico el to bajo las amplias mangas del kimono. en su
 75 AÑOS DE DANZA rN 11 1' 1\ l i\C IO or l\El [ ;\\ AllT FS

f especie de occidental p/1é e) lo seconde. De la caña

no surgirá ya. naturalmente, ningún pez prendido
i a su hilo. El poético drama·danza, tan finamente

~ ori~~~~~s~~:;:~z~~i~o de su propia garganta,

inicia H1dem1 Hanayagi la danza Doy10-yi, que es
la leyenda de una doncella que enamorada de
un bonzo. lo persigue msistentemente tratando
de convencerlo de romper sus votos monásticos.
La doncella. convertida en serpiente en virtud de
sus mágicos poderes, cruza un rio que su amado
ha interpuesto entre los dos pero el bonzo ha
terminado por encerrarse en el 1ntenor de una
campana - la campana de la fe budista- . que inU-
t ilmente la serpiente trata de romper con sus
abrazo. Para simbolizar su transformación Hidemi
Hanayag1 cambia su complicado vestuario; y si
hasta este momento sus trajes han sido maravi·
flexión y extensión cuando reaparecen: en e1 liosos, la nqueza y el color de su nuevo atuendo
mane10 de una palmeta de plumas. refle¡an la son extraord1nanos; oros y verdes en las telas,
ingenuidad mfantJl captada por los creadores de ro¡o vivo en el tocado y en una especie de som-
la danza generaciones atrás. brilla replegable que son el motivo de un notable
"'H1dem1 Hanayag1 traduce en su danza de malabansmo coreográfico.
Yaoogw.No.Ame (UUV1a en los sauces) la tristeza En Sakum-Sakum (Flores de cerezo) entra a la
de una ge1sha que, presionada por el gobierno escena un nuevo grupo de bailarinas mexicanas:
del M1kado, acepta el cariño de un oficial extran· Helena jordán. Emily Gamboa, Eva Ochoa Díaz.
1ero. sacrificando su amor por un joven carp1nte· Soledad lópez y Alicia Vázquez. quienes vestidas
ro. H1demi Hanayagi 'llora bajo los sauces', pero de rosa y azul y portando ligen'simas sombrillas
llora con una danza sutilmente emotJva en la que evolucionan en armonioso d1bu¡o coreográfico
la mímica está acentuada por el hábil empleo de que. en su abstracción. es un elogio de la flor del
las amplias mangas y la mfahble sombnlla. cerezo, flor simbólica que representaba por su
""Sarosh1. la danza de las telas. es diferente a effmera vida la existencia guerrera de los samu·
las demá5 danzas clásicas presentada en el esce- ra1s y actualmente es la flor nacional del Japón.
nario del PBA. Bailando con H1dem1 Hanayagi ""Nuevamente H1demi Hanayagi reaparece
Antonio de la Torre y Juan Casados. fue el toque para representar a una niña cazando una mari-
de mayor dinamismo en el programa. Los baila- posa con su papiro colegial y, nuevamente tam -
166 rines. artesanos de los telares, lanzan sus colori- bién. produce con su danza la ilusión de sentir la
das telas a la comente del n'o para lavarlas. presencia de algo inexistente. de ver con la ima-
Nuevamente aparece en la danza el virtuosismo ginación a la mariposa escapándose de la ho1a de
en el empleo de objetos complementarios[ ... ) papel con la que la niña pretende apresarla des-
"En Umshima H1demi Hanayagi tiene. a m1 lizándose sobre el escenario con movimientos
1u1cio, la más bella obra de su repertono. [ ... ) tan sutiles que parece no moYer los pies.
desenvuelve su danza ante un btombo espléndi- ..Con la danza foldónca de KISO-Busht, basada
do y sobno. dorado y con sus ribetes negros. po4'" en la canción de Kiso que cantaban los barqueros
toda escenografia. Los movimientos ágiles de la de la isla Honshu al transportar madera por el
primera parte. en que maneja la caña con una n'o. H1dem1 Hanayag1 y sus alumnas mexicanas
maestriatalquesesientelapresenciadeunpes- dieron fin a una exhibición inolvidable de danza
cador inexistente prendido a un hilo imagmano, japonesa. Quienes han presenciado las danzas de
y el constante empleo del levantamiento y con- Hidemi Hanayagi nunca o lvidarán el sonido
tracción. ya de una pierna. ya de la otra describen metálico y dulce del samisen, eco de tantas tra-
la ¡uventud del pescador; mas una vez que se ha diciones, el color de las telas. plasmación de pai-
asomado al mtenor de la ca1a mág!Ca para hacer saies le¡anos. ni los suaves movimientos de la
reaparecer su rostro cubierto con una máscara danza surgida de la conducta y las actitudes. cere-
de anoano. soonente y graoosa con sus blancas moniosas y profundas. de un pueblo que ha
barbas de seda. sus movimientos se convierten hecho de unas islas uno de los más sólidos
en mesurados y lentos, graoas al empleo de una baluartes culturales del Oriente".16
 DAN ZA COSf\ l O l' O LI I A

Junio 27-lO:julio J.9.

American Ballet Theatre
Repertorio: El lago de los CISfles (c. Manus Peupa, m. Tchaikovski); Las s11fides (c. M1chel Fokine. m.
Chopin, ese. y vest. Eugene Dunkel): El combate (c. William Dollar. m. Raffaelo de Banfield. ese. y vest.
GeorgesWakhevitch): E/ crsne negro (c. Petipa. m. Tchaikovski): Baile de graduados (c. David Ltchme,
m. Johann Strauss): Pos de quatre (c. Keith Lester, m. Cesare Pugni, ese. y vest A E. Chalán): Dibujo
con cuerdos (c.john Taras. m.Tchaikovski.esc. y vest Irene Sharafl): Lo leyendo del río Foil (c.Agnes de
Mille. m. Morton Gould, ese. y vest. Olivier Smith y MilesWhíte): Heleno de Troya (c. Lichine, m.jacques
Offenbach): La (¡lle mal gordée (c. jean Dauberval, m. Peter Ludwig Hertel, diseños Serge Soudeikin):
Co/umno de fuego (c. Antony Tudor. m. Arnold Schoenberg. ese. y vest jo Mielziner): E! Cascanueces
(c. Lev lvanov. m.Tchaikovski): Famasra (c. jerome Robbins, m. Leonard Bernstein. ese. y vest. Oliver
Smith Kermit Love): Romeo y )u/1eto (c.Tudor. m. Frederick Delius, arreglos Antal Dorati, ese. y vest.
Eugene Berman):Don Quijote (c.Petipa. m. Léon Minkus):Rodeo (c.Agnes de Mille.m.Aaron Copland.
ese. y vest. Oliver Smith y Saun Dolasni): Tema y variaciones (c. George Balanchine, m.Tchaikovski.
ese. y vest. Woodman Thompson): Giseile (c. Jean Coralli. m. Adolph Adam. libreto T Gautier, ese. y
vest. Berman): lnterplay (c. Robbins, m. Morton Gould. ese. y vest Smith y Sharaf!).
Créditos: dirección, Luda Chase y O liver Smit h; elenco, lgor Youskevitch. Nora Ka ye, John Kriza,
Ruth Ann Koesun. Lupe Serrano, Erik Braun. Scott Douglas, Barbara Lloyd. Job Sanders, Catherine
Hom, Femand Nault Christine Mayer. Enrique Martlnez, Hugo Laing. Sonia Arova, Dimitri Romanoff.
Ro sella Hightower, Vemon Lusby, joan Eaman, George Tomal. Sally W ilson, Darrell Notara, Michel
Uand, june Stem, Leo Duggan. Margot Campbell, Audre Deckmann. Gayla Graves, Leslie Franzos.
Sally Gura. Nata Lee. Paula Tennyson, lvan Allen, Charles Bennett León Oepien, Leo Gueran:l. Bruce
Hoy, Felix Smíth. Verrnon Wendorf. Diana Dear; León Depian, joan Fischer. George Tomal. Helen
Gorst, Susan Borée, Joan McCracken, Elisabeth Carroll y Marlene Rizo. D irector de orquesta.Jaime
León.

"'[ ... ]El INBA.prescindiendo al fin y felizmen- de obras como ésta eco auténtico y postrero del
te de la Asociación Musical Daniel, ha presentado romanticismo del siglo XIX. justifican la labor del
en México al American Ballet Theatre [ABl]. Sus ABT como museo de la danza.
primeros programas, claro está, fueron un éxito "El combme, segundo ballet de este primer
clamoroso: en equilibrio perfecto alternaron programa, fue originalmente creado porWilliam
obras del repertorio clásico con manifestaciones Dallar para los Ballets de París en 1940. Sin
del ballet moderno demostrando, en cada caso, embargo, no puede clasificarse como danza
una perfección inalterable.[ ... ] moderna al igual que ot ras obras presentadas
"'Una excelente escenograffa discreta y de por el ABT en esta temporada: está pensado pre-
buen gusto, sirvió de fondo al desarrollo del acto cisamente para ballet moderno en el que el
segundo de uno de los más clásicos ballets del empleo de movimientos libres de todo conven- 167
repertorio mundial: El lago de los cisnes. No es sin cionalismo. la introducción de actitudes y de posi·
razón que Balanchine pudo escribir de él:'Petipa ciones originales. están de tal manera amalgama·
e lvanov son para el bailarín clásico lo que das con los principios clásicos y el uso de las
Shakespeare es para el actor: si el bai1arin puede zapatillas, que su redondez artística, su intensidad
triunfar en sus partes coreográficas quiere decir dramática, su peifección como obra actual, signi·
que puede triunfar en to~fo' . fica la afortunada unión de lo que parecía tender
"'La periección del cuerpo de ballet del ABT a una eterna disociación del ballet de puntas y la
enmarcó con sus evoluciooes precisas y una téc - danza moderna. [ ... ]
nica impecable los verdaderos alardes solistas de "'Sin exageración ninguna podria afirmarse
Nora Kaye -Odette. la reina de los cisnes- y de que El combate ha sido la obra más fuerte. la
Scott Douglas -el principe Sigfrido- quienes más intensa y bella de los primeros programas
imprimieron a la danza un vigor bien lejano del del ABT. La precisión de los bailarines Job
amaneramiento en que han caído los solistas de Sanders. Leo Duggan. lvan Allen. y la brillantez
algunos grupos europeos de ballet de los solistas Lupe Serrano y john Kriza bailan-
'"El famoso Pos de quotre, brillante y juvenil, do con una dinámica corporal realmente nove·
llenó la música con la sincronización y el ritmo dosa, son unas de las caracteristicas más nota·
perfecto de los pasos de las bailarinas y con la bles: pero sobre todo destaca la personalidad
gracia de sus movimientos de cabeza y de sus indiscutible, la pasión interpretativa yla inefable
manos entrelazadas. La cuidadosa presentación técnica de Lupe Serrano, que deja de ser el eje
 75 AÑOS DE DANZA [N í l PALAC I O D~ [)[LLAS ARTES

de la obra para convertirse en un noble medio "En sus últimos programas e l ABT conservó
de expresión del tema.Y sin embargo. nadie que el equilibrio gustoso y atrayente de los dos pri-
los haya visto olvidará esos grand jetés de Lupe meros entre las obras clásicas y las contemporá-
en los que, sus piernas extendidas. lindan casi neas. Sólo en uno de e llos ese eq uilibrio fue roto
con la horizontalidad absoluta; son tan amplios, co n la secuencia de dos ballet s de poco valor
tan eternos. que puede darse e l lujo excepcional estét ico - Dibujo de cuerdos y GiselJe- de ta l
de marcar en mitad del salto una doble y total modo que al final apareció en e l escenario un
abertura de compás; esto, claro está, en fraccio - moderno juego coreográfico, ligero. aunque muy
nes de segundo. bie n hecho: lnterplay salvó e l programa de una
"La otra parte de EJ lago de los cisnes [ , .) fue pesadez yu n aburrimiento totales
el pos de deux. conocido como El cisne negro. que "Yamepareceescucha r algunasprotestas:
fue bailado por la maravillosa Rosel la Hightower ¡G1seile de poco valor estético! ¡Oh. herejía!
y el insuperable lgor Youskevitch. la distinción y la Empero, todo es cuestión de autenticidad. Creo
eleganciadebrazosypiernasdelaparejadebai- que es natura l que quienes estamos. por razón
larines.su mesura plenade mati ces,hacían sentir natural e inevitable. alejados emotiva y tempo-
ralmente de la órbita pu rame nte clásica no
podemos, por más q ue hacemos esfuerzos infi-
teamer icana ha sabido restituir le al ballet.No nitos y desesperados por lograrlo. considerar
faltó, como corresponde a toda obra de este tipo. va lores estéticos, válidos actua lmente. en una
el virtuosismo de Rosella -treinta y dos (ouettés obra de da nza creada hace más de ciento d iez
y vue~s inte rminables sobre una punta- al que años[ ... ) En G1se//e, e l primer acto, con mímica
correspondió Youskevitch con exactos tours en obvia. llena de un romant icismo dulzón que
l'air.grandJetés.cabrio/esyemrechats. No ra Kaye no supo interpretar con e l debido
''El/xr1/ede graduación[ ... ] es un ballet gra- carácte~ pudo ser divertido en vez de dramático
cioso y lle no de situaciones que so n el pretexto como pretende. tan divert ido como las escenas
para e l lucim iento de los solistas, no solamente de amor e ntre los actores de las películas mudas
en el aspecto dancístico sino en el de actuac ió n, co n sus gestos grandilocuentes (e l amor se
entre e llos Rut h Ann Koesun. Erik Bra un y representa con las dos manos sobre e l corazó n:
Bárbara Lloyd. Desde luego co nserva el espíritu e l dolor con e l do rso de la mano sobre la fren -
clásico en concepto y rea lizació n coreográfica, te). Pero el acto segundo res ultó de infin ita len-
quedándose el coreógrafo en una agradable titud y pesadez, a.lo que contribuyó un vestuario
superlicialidadtemáticayen el virtuosismo téc- pavoroso de Eugene Berman y una iluminació n
nico et erno. que contrasta con las incipientes opaca
inquietudes de sus coetáneos.[ ... ] "El ballet Dibu10 de cuerdas( .. .) tiene la pre-
· (En el segundo programa] Los si7(rdes ( .. tensión de ser una obra moderna de tipo clásico,
con un J cuerpo de ballet. que en algunas ocasio- pero el se ñor Taras. que lo creó en 1947 no tiene
168 nes muestra fallas de precisión, es perfecto aquí evidentemente la capacidad y el dominio musical
en sus movimientos y se incorpora efectivamen- de Balanchine, pues su bal le t constituye una
te a la idea l atmósfera en que los solistas -Ruth prueba de lo fa lso que resu lta para un coreautor
Ann Koesun, Sonia Arova. Lupe Serrano y john co ntemporáneo recurrir a los movimie ntos y
Kriza- e jecutan susaéreas intervenciones.Espor posiciones e lementales de la danza clásica para
demás curio so o bservar que, no obstante la téc- llenar insulsame nte la mUsica. Los mismos baila-
nica perfecta de las bai larinas norteame ri canas. ri nes hac iendo las mismas evoluciones de siem-
tan buena como la de Lupe Serrano, ésta última pre, sin ninguna novedad en el dibujo, parecen
destaca siempre por su interpretación ple na de sentirla fragilidad de la da nza, que resu lta fría y
matices.difícilesdedescrib ir,queseevidencian falta de precisión
en el pos de deux en do nde aún a su personalidad "lnterpJayes una ágil semiabstracción basada
ala de Kriza. [ ... ] en los juegos y diversiones infant iles: cuatro
"Columna de (uego tiene ya un lugar en la muchachos y cuatro muchachas de técnica impe-
historia de l ballet pues marca. como ningú n otro, cable mantienen en sus danzas un dinamismo
e l paso de l esteticismo clásico al modernismo ininterrumpido cuya frescura parte de su identi-
expresivo gracias a la importanc ia dada a la ficació n emotiva con e l tema de este estupendo
temática y la consec uente justificación de los y modernísimo juego coreográfico. Es una obra
movim ientos coreográficos, no por su virtuosis- t ípicamente norteamericana en su forma - no
mo sino por la emotividad de su proyección. de podía ser de otra manera- y esta autenticidad es
sumensaje".17 uno de sus valores.( ... ]
 DAN?t\ CU\J\lUl'Ol ITA

"Para los balletómanos del romanticismo la

presentación de Pos de quatre fue un suceso
extraordinario. [ ... ] La reconstrucción de Lester.
fina y delicada, muestra en los movimientos con-
tenidos que ambientan la danza, además de un
profundo afecto del coreógrafo por la tradición.
e l dominio absoluto de la técnica clásica Y Rosel la
Hightower. Lupe Serrano, Sonia Arova y Ruth
Koesun supieron comprenderlo
"La coreografía de lo leyenda del río Fa!/ es
excelente en su modernismo. Se desenvuelve
ante una escenografía movible de Oliver Smith.
De hecho la coreautora Agnes de Mille es la que
más interés ha demostrado por crear expresio-
nes de ballet moderno propiamente norteame-
ricano. partiendo del conocimiento de las tradi-
ciones y e l fo lclor de su pals.
""La estructura coreográfica está plenamente
lograda y los movimientos de los bailarines -
exceptuando algunas convulsiones innecesarias
en la parte final- funcio nan de manera que la
actuación teatral se incorpora a la danza de un
modo natural.
"El ún ico pero es el tema - ¡y vaya pero!- que.
debido al tratamiento psicológico y al desarrollo
que la coreógrafa le imprimió, parece ser nada
menos que la justificación de un crimen. e l de una
joven de Nueva Inglaterra que a fina les del siglo
pasado d io muerte a hachazos a su padre y a su
madrastra. No bastan para borrar esta impresión
ni la estupenda actuación de Nora Kaye, siempre
acertada en los papeles de carácter. ni el repudio
que de la muchac ha hace su propia madre en el '"Por asociación de ideas. siempre que pienso
mundo ideal de los sueños, en una bella danza en Ag nes de Mil le la imagino ves tida como
deresonanciasuntantosurrealistas.ni el final en vaquera.Ycreoquenoessin razón.pues ella, en
el que la pobrecita de Lizzie hace frente a sus su deseo de crear una danza norteamericana, ha
acusadores al pie del cadalso.[ .. .] captado en Rodeo los rasgos y las actitudes de las 169
'"El ballet Helena de Troya de Lichine pretende gentes de l (ar west para recrearlos con un gran
ser una obra humoristica pero ( ... ] no puede sentido de la danza moderna y un conocimiento
uno dejar de pensar en el desperd icio de un evidentedelatécnicacoreográficaenesteballet,
tematanrico enunacreación insustancialdetan rico en contrastes de fino humorismo. joan
baja calidad estética. Los personajes están trata- McCracken interpreta de maravilla su papel de
dos con una comicidad s:i ue no puede aspirar al la vaquera, que. por andar entre los hombres del
digno rango del humorismo. Sonia Arova e lgor rancho lazando reses y domando potros, ha deja-
Youskevitch repite n los alardes técnicos de siem- do a un lado su coqueteria femenina hasta que,
pre en un marco balletístico d istinto, pero ese tocada por el amor. descubre el valor táctico que
marco es demasiado barato para pescar marido tienen las fa ldas de amplios
"Cada vez que se presenta Romeo yJuliew en vuelos que usan las demás muchachas. Siguiendo
algún escenario del mundo. e l coreógrafo Antony los lineamientos estructurales de Foil Rwer.Agnes
Tudor deberá bajar de l pedestal que ha construi- de Mille recurre a una escena onírica en la cual
do con sus obras, Columna de fuego, Dim lustre. los vaqueros bailan una contradanza. escena que
E1 jardín de los /1/as, y ponerse a llorar. La esceno- resufta innecesaria y por su estricto apego a la
grafía y e l vestuario. resueltos con gran sentido realidad un tanto postiza. Esta obra es un claro
artístico. dan una idea perfecta del mundo rena- ejemplo de lo que puede en la danza
centista: sin embargo. su función dentro del ballet con e l aprovechamiento de más
deja mucho que desear: las columnas estortan y cercanas a la experiencia vital delcoreautor.
 75 AÑOS DE DA N Z A EN l l PA L AC I O 0 1 IH L L A S ARTES

"De Balanchine el ABT trajo el ballet Tema y co y el empleo de la gama dinámica del acade-
Él. como nadie. emplea la músi-
v<JflOCIOfles. [ ... ] mismo constituyen. en conjunto, una paradoja
ca hasta sus últimas posibilidades coreográficas artística desconcertante en donde se hermanan
logrando una integración perfecta y armónica el purismo estilístico de lo clásico y una innega-
entre los mov1m1entos y los sonidos. que lo con- ble modernidad en el espíntu de la danza. Y tal
duce a la realización de obras de arte en las es el caso de Tema y variociones". 18
cuales los clásicos toques de malabarismo térn1 -

Julio 30.
Quinteto Danza Moderna Mexicana
Repertorio: AJ aire libre (c. Ana Mérida. rn. Bela Bartok. ese. Juan Sanano); Cath y Abel (c. Ricardo Silva
m. Tcha1~ki. ese. y vest José Reyes Meza); Psique (c. Ana Ménda, m. César Franck. libreto Miguel
Bueno, ese. y vest Carlos Ménda), y La balada de lo luna y el venado (e.Ana Mérida. m. Carios Jiménez
Mabarak. ese. Rufino Tamayo).
Créditos: bai!annes. Socorro Bastida. Ana Mérida. Rosa Reyna. José Silva y Ricardo Silva

Diciembre 15.
Ballet Carroll
170 Repertorio: Lo tormento (rn.Tchaikovski, Rubinstein y Dvorak)
Créditos: directora, coreógrafa y disei'iadora de vestuano, Lettie H. Carroll: Orquesta de la Ópera
del INBA: decorados.Antonio Tarazana: pianista, Maria Rivas de Núñez: primera maestra.Victoria Ellis;
maestra ¡unior; Sonia Lombardo. Bailarinas principales. Enriqueta Ataola. Josefina Castillo, llana Kulaski.
Perla Epelstein,Alejandra von Fuster.Vanesa Harnson. Elizabeth Lagensc.heidt Beatriz Lagenscheidt
Leticia Landeros,Teresita. Ltceras. Sonia Lombardo, Flavia Moheno Larios. Margarita Nelson, Oiga Pape
y Patricia Swástegui.

1956
Febrero 21.
Ballet de Bellas Artes
Repertor io: Polifonía (c. Helena jon:lán, m. johann Sebastian Bach. vest. Santos Balmori): Balada de la
luna y el venado (e.Ana Mérida. m. Carlos Jiménez Mabarak. ese.. y vest Leonera Carringtoo): Titeresca
(c. Eveha Benstáin, m. Salvador Cootreras. libreto Roberto Lago. ese. y vest. Lo!a Cueto), y Zapara (c
Guillermo Arriaga, m. José Pa~o Morx:ayo. ese. y vest. Miguel Covarrubias).
 D A N ZA COSfi. 10 1' 0 11 íA

Créditos: bailarines. Raquel Gvtiérrez,Ana Mérida Evelia Berlstiin. Margarita Gordon. Lydia Torres,
Luz Maria Ordiales. Guillermo Amaga, Farnesio de Bernal. Juan Casados. Rosalio Ortega. Miguel
Araiza. Lucero Binnquist Valentina Castro. Elsie Cota Mónica de Neymet Grac1ela de Velase o, Raúl
Flores Canelo. Emily Gamboa Alma Rosa Martinez, Adriana Medina. Elena Noriega. Rosa Reyna.
Rocio Sagaón y john Sakrnari. Orquesta de la Ópera, director Salvador Ochoa: prod1..1Cción.Anton10
lópez Mancera: iluminación, Ricardo Zedilla: tramoya, Miguel lópez: vestuano, josefina Piñe1ro:
directores invitados. Armando Zayas y jorge De1ezé; pianista,Ahc1a Urreta.

En 1956 dentro de la danza oficial se hallaban jaba en forma independiente. Los tres grupos
el Ballet Contemporáneo dirigido por Guillermo fueron considerados para la nueva compañía
Keys: el Ballet Mexicano, por Ana Mérida y oficial: el Ballet de Bellas Artes (BBA), cuya d1rec-
Guillermo Arriaga, y además, el Ballet Nacional. tora fue Waldeen.
que recibía un subsidio del INBA. aunque t raba-

Junio 11 - 13.
Lupe Serrano y Michael Ll and
Repertorio: Don Qu¡iote {c. Marius Petipa. m. Leo Minkus): El Cascanueces {c. lev IYanov. m.TchaikcNski):
Amapola roja {c. lgor Schwezoff. m. Reyngo ld O liere): El lago de los cisnes (c. Petipa, m.Tchaikovski):
S11(K1es {c. Michel Fokine, m. Chopin): El príllúpe lgor (m.Alexander Borodin): El asne negro {c. Petipa,
m.Tchaikovski): Designs (m. Tchaik.ovsk.i): Dib.JJO con cuerdas (c. john Taras, m.Tchaik.ovsk.i, ese. y vest.
Irene Sharoff): CoppéllO (c.Jules Merante. m. léo Delibes), y El pájaro azul (c. Peúpa m.Tchaik.ovski).
Créditos: bailarines, lupe Serrano y Michael Uand; actuación especial de Felipe Segura. Orquesta de
la Ópera, director Salvador Ochoa.

"la función de ballet que antenoche presen- que en más de una ocasión perdieron la plastici-
tó el INBA con la ya famosa danzarina lupe dad; no sabernos si fue por cansancio u otros
Serrano y Michael Uand, fue bellísima.( ... ] El tea- mot ivos. los descansos entre un número y otro
tro hallábase totalmente lleno y presidió la fun- fueron siempre más largos que las ejecuciones.
ción Ja señora doña María lzaguirre de Ruiz lo que originó repetidas protestas ruidosas de un
Cortines. a quien acompañaba un grupo de público que llenaba por completo todas tas dis-
damas, en el palco presidencial: Asunción tintas localidades y que en realidad pudo ser un
Izq u ierdo de Flores Muñoz. Mercedes de la triu nfo completo [ ... J".W
Fuente de Stofel a q uien acompañaba su espow
Federico. Dolores O de Álvarez y la señora " El rostro de lupe cambia con la luz teatra l.
Magda M. de Carvajal. esposa del secretario de Escomo si seentregaraa unaapariciónybailara
Gobernación. U n elegant e traje color palo de para ella. Su com par'i ero Michael llandes un 171
rosa co n fi na estola de piel portaba la señora de muchacho muy joven que está lleno de tern ura
Ruiz Cortines, así como pendientes y prendedor y em oción.
d e brillantes. No cabe duda de que Guadalupe "A veces parece que lupe se fuga, se escapa
Serrano se ha convertido en una gran figura pues de la realidad y se abandona a la técnica olvidán-
todas sus actuaciones en esta noche le fueron dose de la emoción. Esto contradice su virtuosis-
muyaplaudidas".19 mo y d esata la polémica: es intachable como
bailarina, pero es absolutamente bailarina nada
" N o sabemos a qué obedeció el desconcier- más cuando su alma regresa y se posesiona de
to que reinó en el segundo recital de ballet en su temperamento. No es cuestión de coreografia
que el INBA presentó a la distinguida figura de la o sent ido poético de una danza clásica, puesto
danza l upe Serrano, acompañada del bailarin que en El mne negro lupe estlNO magnifica. Es
norteamericano Michael lland [ ... ] simplemente que la convicción huye de la ;oven
..En el programa se desarrollaron números y no proyecta su inmensa calidad de grande del
diversos[ ... ) que fueron ejecutados con maestria ballet. Dibujo con cuerdos deleitó en su simpleza
y aplaudidos en lo que se refiere a la parte artís- romántica, creada por john Taras. el coreógrafo
tica; pero con repetidas protestas del auditorio Las s11fides y Coppé/1a sirvieron de marco a su
para la orquesta. que seguramen te no hizo nin- hermosa presencia al lado de lland.
gún ensayo y no pudo acoplarse entre sí, n i "Bellas Artes estwo completamente lleno y
hacerse acompañar en las coreografias las figuras aplaudió sin regat eos. sobre todo Don Quijole y
 75 AÑOS DE DAN ZA E N El PA L AC I O DE B ELL AS A RTES

El osne negro. México tiene sed de danza, vibra pasión. la verdad y la fuerza de nuestro tiempo,
intensamente con ella. y Lupe Serrano. mexicana expresada hondamente por los bailarines con-
por sus padres y su profesión. triunfa cuando ésta temporáneos. a qui enes hace años no vernos en
llega a los lindes de la moderna y adquiere la ninguna parte ".2 1

Julio 24.
Mt:xico incógnito. Festival Folklórico
Repertorio: muestra de trajes de Chiapas. Guerrero. Sonora. Colima, San Luis Potosl,Yucatán,Veracruz.
Jalisco, Puebla, Michoacán, Oaxaca y Mesa Cent ral (Estado de México, Guanajuato. Hidalgo y
Querétaro). Bailes y danzas de Chiap;i.s.Boile de Bok>nchón (por Aurora Quezada y jorge Escoto). y
Las Chrapanecas (por gloria Mariscal, Conchita Demarest. Lupita Ramírez y M ireya Alonso): de
Guerrero. Baile de lo Chilena (PQ' Consuelo Utrera y Graciano Ramos): de Sonora, Danzo del venado
(por jesús Acevedo): de Yucatán, Baile de la jarano (por Aurora Quezada y cantos de Kety Barcelata);
de Jalisco. Baile de la botella y Los machetes (por Consuelo Utrera, Jorge Escoto y Graciano Ramos):
de Puebla. Danzo de los quetzales (por Ricardo Demarest y coojunto); de Michoacán.Jarabe mldioa-
cano (por Coosuelo Utrera y Graciano Ramos); de Oaxaca,Jarabe del gua]Olote o Sones del Valle (por
Aurora Quezada y }orge Escoto); de Mesa Central.Danza azteca (por Manuel Pineda y su grupo).
Créditos: Orquesta Típica de la Ciudad de México, director Pablo Marín: maestro de ceremonias.
Raúl Leonel de Cervantes: arreglos musicales. Plutarco J. Barreiro: Mariachi Miguel Díaz: modelos y
alumnos de la Escuela de Enseñanza Doméstica. directora Julia de Ruiz Sánchez: encargado de ves-
tuario. Miguel Velase o; arreglos florales. Cutberto Vázquez: coordinador. Daniel Maldonado: director
general. Luis Márquez.

Septiembre24,26y27.
Tamara Toumanova y Wladimir Oukhtomsky
Repertorio: Lo época romántKo (c. Tamara Toumanova, m. Chopin): Romeo y Jul1ew (c. Serge Lifar.
arreglo Toumanova. m.Tchaikovski);Mazurco (c. Lifar. m Édouard Lalo): Lo muerte del cisne (c. Michel
Fokine. m. Camille Saint-Saens): Don Qu~ote (c. Marius Petipa, m. Minkus): Adagio senlimento! (c.
Tournanova, rn, Edward Grieg): Lo esmeralda (c. Nicholas Benuzoff, m. P1o1gni): Humoresque (c.Alexandre
Volinine. m.Antonin Dvorak): Salomé. danzo de los siete velos (c.Toumanova, m. Richard Strauss): Temo
y variaciones (c.Toumanova, m.Tchaikovski): El Cosconueces (c. Lev lvan()V y Petipa, m.Tchaikovski), y
Surte 110/IOflO (c. Brornslava N1¡1nsk.a., m. Pugni).
Créditos: Tamara Toumanova y Wladim1r Oukhtomsky; Orquesta de Bellas Artes, director Uberto
Zanolli.
172

Septiembre 28y 30.

Nuevo Teatro de Danza y Ballet Concierto
Repertorio: Les pems nens o Las naderías (c. john Fealy, m. Wolfgang A Mozart ese. y vest Antonio
López Mancera): Fantasía y (ugo (c. Xavier Francis. m. Mozart, ese. y vest. López Mancera): Serenata
(c. Serge Unger. m. Mozart). y Contradanzas (c. Felipe Segura, m. Mozart).
Créditos: Nuevo Teatro de Danza: bailarines. John Fealy. Bodil Genkel. Xavier Francis, Guillermina
Bravo, LulS Fandiño, CannenValle Franco. Rodolfo Reyes. Yolanda Moreno. Ricardo González, Esperanza
Gómez, Manuel Hiram, Teresa Urgell y Armando Chavarri. Ballet Concierto: bailarines, Laura
Urdap1lleta, Cora Flores. Ana Maria Cardús. Felipe Segura. Jorge Cano yTell Acosta.

"El Ballet Concierto (BCM) y el Nuevo ConlTodonzos. con música, claro está, de Mozart.
Teatro de Danza (NTD) ofrecieron una función El primero es un ballet que 'hizo las delicias· de
de danza en el PBA, bajo el patrocinio del INBA las eternamente 'distinguidas damitas de nuestra
y en conmemoración del aniversario del naci- mejor sociedad' con una coreogratra carente de
miento de Mozart. toda inventiva. abundante en toda clase de arti-
"El BCM. grupo dirigido por Sergio Unger, ficios y recursos naturales del repertorio clásico
que pasa por ser el máximo exponente de la internacional. La constante dedicación y la técni-
técnica clásica en México, presentó Serenata y ca cada vez más depurada de los bailarines Felipe
 D.\N/A CO\f..\L)l'Ol 11 1\

Segura.jorge Cano.Tell Acosta, Laura Urdapilleta.

Cara Flores y Ana Cardús, bien merece una
renovactón coreográfica que sitUe al ballet ctas1co
que se practica en México en un nivel cuando
menos digno frente a las expresiOfles más avan-
zadas del ballet de punta contempor.:ineo. Las
Controdonzas que bailó jorge Cano bastaron para
demostrar la limpieza técnica de ese excelente
bailarin. poi- encima de la estereotipada limitación
de la coreografía.[ ... ]
..El NTD, que dingen Xavier Franc1s y Bod1I
Genkel, presentó dos obras de danza moderna
que hicieron evidente el sentido profesional y la

~~:~~i~~ a;~í~:c;a~ep~std: ~:u:n;~~:ad:;~a t:~ ~

México: les petJts nens (Las naderias) y Fantosia i

~1f~~~ ;:~~:n:i~:: riun:ªe:~u:á~~ªn ~~~eª!:~ j

público. al principio. no sabia a ciencia cierta si -
reirse ante unos buenos bailarines modernos do por Luis Fand1i\o. Carmen Valle Franco.
que satirizaban al ballet de puntas o censurar a Rodo lfo Reyes. Yolanda Moreno. Ricardo
unos malos bailarines clásicos interpretando su Gonzá lez. Esperanza Gómez, Manuel H iram,
papel seriamente. Las risas incontenibles denun- Teresa Urgell y Armando Chavam cumple de
ciaron pronto el carácter de la obra. john Fealy maravilla su papel: todos cubiertos COfl fascinan-
debutó con éxito como coreógrafo. [ .. . ] El tes pelucas y el acertado vestuario de Antonio
mismo Fealy representa al rnai'tre de ballet que López Mancera. ( .. . ]
ordena. con delicados rnov1m1entos de las "la Foncasía y (uga de Xavier Franm es una
manos. el inicio de ta música a la orquesta o el excelente obra de danza pura. Los solistas, Luis
principio de la danza a los bai lari nes. Bad il Fandiño, Badil Genkel y Gu1llermina Bravo, hacen
Genkel es la bol/erina virtuosa que ocasiona el un verdadero alarde de sus cualidade s de baila-
apasionamient o del amante amoroso (Xavier r1nes al moverse en el escenario como t emas
Francis) que ante ella se deshace en je tés, principales en esa polif0fl1á. maravillosa compues-
(oueués y aparatosas preparaciones de 1nsigrnfi- ta de brazos. piernas y torso identificados pe< la
cantes cuartos de vuelta. para acabar muriendo. plástica belleza de la coreografía. Es notable
aparentemente. de tristeza y recibir sobre su observar. sobre todo. cómo est<in estructuradas
cuerpo los gigantes alcatraces de papel de china las danzas de los tres solistas. problema eterno
que le llevan llorando los bailarines del corps de de toda coreogra fla: ni la monotonía del pos de 173
ballet. Guillermina Bravo. prodigiosa por su pro- tro1s absoluto. ni la ruptura simple por la separa-
yección escénica como bailarina, es la triste ción de uno de los ejecutantes, recursos los más
'abandonada' que cuenta desaforadamente los fáciles, sino una combinación plena de inventiva
pétalos de una margarita. y al encontrar en el de los mOV1m1entos diferentes de cada uno de
mensaje de la flor el 'no' patético, se clava en el los bailarines en una contrastada secuencia
pecho un pui'ial de cartQn al agitado ritmo mar- Francis empleó la música sabiamente, en intima
cado por su pie derecho y ante las expresiones re lación con la danza. y el resultado fue un ballet
de dolor de los demás personajes (ese llevarse de clásica estructura. de din<imica perfectamente
el dorso de la mano a la frente. tan clásico que lograda en sus relaciones corporales y en su
ya a nadie convence). El cuerpo de baile forma- dibujo coreográfico".21

Octubre I Oy 16.
Xenia Za rina
Repertorio: Congos de meditación búdico. Fudji-Muume. Una historia japonesa, Icono bizommo. Música
bal1nesa. LXmza birmana. Un cuemo oriemal. Ser1mp1. Danza paro Falh-Al1 Shah, Música persa, Danza
con tchodor. Lo pen,Musume Dodjodo. Kannon y lo {lorde loto. Se/ecoón de múSICa onenla/. Tchondong-
Legong, Nong Ma-Tcha. Kmnan, Selección de música Siamesa, Histono de lo pnncesa Reachena, Una
leyenda,Apsam doAngkorVot y Danza pam Nassred·Dm.
 75 AÑOS D E DAN ZA EN El PA LAC IO DE BELL AS A RT ES

C r éditos: bailarina y coreógrafa. Xenia Zarina: artista huésped, Felipe Segura: narrador.Víctor Belli:
conjunto musical. Zeferino Nandayapa,Alberto LCYanka. Isaac López. Carlos Bustillo.Tornás Akino y
Ambrosio Niño

Octubre2 1.
MUsica y Danza de Indonesia
Repertorio: Oberturo, Tan P1nng. Tari Bondon, Manak Opnggo Leno. Tan Ba/1. Pent¡ak. Tan Sopu Tangan,
Kuda Kepong, Keronriong. Tari Bali y Parang Kembong.
C r édi tos: Dewi Wani. Sumarti, Djoko Sanjoto, Soekoro. Acksan. Mara. Sudradjat, Hedi Prawoto,
Prahasto y cuerpo de baile. Orquesta Gamelan.

" Lo primero que impresiona al espectador "La danza es sencilla, pero de gran atracción.
del espectáculo Danzas Indonesias. que está Encantan la belleza del vestuario. los gestos
ahora en el PBA es su Orquesta Gamelan. Es un mesurados. las actitudes que intensifican el movi-
c011junto musical que puede dividirse en seccio- miento lento de la madre cuyas manos. como en
nes separadas, de acuerdo con el carácter de sus todo el Onente. son la pareja más significativa de
danzas y resultado de un refinamiento qoe exige un espectáculo con el argumento tan simple
determinados matices. antes dicho. pero que cuenta con la música para
· Su composición, muy compleja, con el pre· hacer sent ir lo que aquel corazón lleva dentro.
dominio de los percutores en que ~bresalen los "Este pape l de la música, siempre como
kendang. tambores hechos de madera hueca con medio. nunca como fin. en las danzas indonesias,
parches en cada extremo y los bonangs. especie merecerla consideraciones especiales que en
de timbales de metal con formas de ollas tapa· otra nota vamos a intentar hacer. La señorita
das. de tamaño pequeño. el gambang. marimba Sumarti fue la danzarina que salió de madre con
o xilófono. con láminas de metal, que es uno de el niño en brazos y la sombrilla que en su danza
sus instrumentos cantables: el gender,también es también un precioso instrumento de expre·
instrumento cantador; que sirve para reforzar la siOO. El Ton Pmng. como segundo número. reveló
melodía; los gongos de tamaños y formas varia· a dos artistas intérpretes. Una la primera noche
dos; el kenong. timbal bonang solitario, y los kem· y otra la segunda, teniendo cada una de ellas
pyangs, especie de gongos bonang. producen una diferente estilo.[ •..] Esta danza es originaria de
música muy extraña para nuestros oídos. La Sumatra que se baila con el acompañamiento de
melodía se pierde en aquel mar de ritmos per· música 'krontjong'. Lói. nota del programa dice que
cutidos. en que hay que hacer esfuerzos por fue una danza ritual que se ejecutaba en honor
seguirla. Su estructura no tiene los principios a de Dewi Sn. la Diosa del arroz y de la fertilidad.
que estamos acostumbrados.Timbres y más tim- alfina!izar laé:pocadelacosecha.Enlaactualidad
174 bres. ritmos y matices de intensidad y cantos en goza de popularidad en los escenarios indonesios
cierne, sin que se pueda determinar el modo. eso como una forma de entretenimiento serio.
es lo que produce el t ipo de orquesta Gamelan "Los platos que la bailarina -en otro caso los
que escuchamos como organismo independien- bailarines- porta en las manos simbolizan la
te de ejecución y como acompañante del danzar prosperidad y la abundancia, mientras que las
de los artistas. El variado espectáculo de las dan- velas encendidas representan la vi da y la espe·
zas indonesias dio comienzo con el Tan Sondan. ranza. siempre jóvenes y en proceso de renova·
una danza popular javanesa que representa el ción. Tanto la primera como la segunda artista
amor de la madre por su niñ<l La bailarina expre- que sucesivamente interpretaron esta danza
sa toda su felicidad mientras tiene en brazos al solas lo hicieron con verdaderos alardes de bai-
hijo, cantándole una canción de cuna y finalmen- larinas que encantaron a los espectadores. siendo
te poniéndolo a dormi~ con el rostro radiante lo más atrayente el ritmo y el juego de los platos
de felicidad y de amor matemal. con las velas en un virtuosismo de las manos".23

Septiembre 6: noviembre 22, 2-1y25; diciembre 1, 2.5·9, 13, 15 y 16.

Temporada d e: Dan za Mode rna 19 56. Ballet Mexicano, Ballet Contemporáneo de Ja AOM
y Ballet Nacional de Méx ico
Repertorio: Lo balada del venado y la luna (e.Ana Mérida, m. Carlos Jiménez Mabarak. ese. y vest
Leonora Carrington): Zopow (c. Guillermo Arriaga, m. José Pablo Moncayo, ese. y vest. Miguel
 D ANZA COS M O POLIT A

Covarrub1as): La manda (c. Rosa Reyna. m. Bias Gahndo. libreto José Durand basado en "Talpa" de
juan Rulfo, ese. y vest José Ch.ivez Morado);}UGll'l Calavera (c. josefina Lavalle. m. Silvestre Revueltas
y Rafael Elizonda. ese. y vest. Raúl Flores Canelo, máscaras Federico Canessi): Concerto (e. josefina
Lavalle. m.Antonio Vivaldi. ese. y vest. Flores Canelo): DNemmento (c. Martha Bracho, m. Domenico
Scarlatti. ese. y vest.Antonio López Mancera): El chueco (c. Guillermo KeysArenas. m. Miguel Bemal
jiménez. ese. López Mancera): los gol/os (c. y vest. Famesio de Bemal. m. Raúl Cosío): Ballet 1910 (c.
Alma Rosa Martínez. m. Carlos Chávez, ese. y vest.Alfonso Soto Sona): El encuentro (c.John Sakman,
m. Samuel Barber. l1breto G1lberto Cantón. ese. y vest David Antón): E/ demagogo. Donza srn tunsmo
ni.imero 2 (c. Guillermina Bravo.m. Bela Bartok ese. y vest. Xavier Lavalle):EI deportista (c. De Bernal,
m.joaquín Gutiérrez Heras): Tonantzmt/Q (versión Rocío Sagaón sobre e.José Limón,m.Antorno Soler,
orquestación Rodolfo Halffter. ese. y vest Covarrub1as): El mvmble (e. Elena Nonega, m. Ignacio
longares, libreto Emilio Carballido, ese. y vest. Covarrubias): La l'Olse (c. Raquel Gutiérrez, m. Maunce
Ravel, ese. y vest. López Mancera): Canción de los buenos pnncrpios (c. Carlos Gaona, m. Armando
Lavalle, libreto Xavier Lavalle sobre poema de Neftalí Beltrán. ese. y vest. X. Lavalle, máscaras Canessi):
Tierra (c. E. Noriega, m. José Pablo Moncayo. ese. José Morales No riega, vest. Amold Belkin): Leyendo
(c. Eveha Beristáin. m. HeitorVilla-Lobos. libf'eto Graciela Amaga, ese. y vest Carlos Mérida): E! sueilo
y la presencia (c. Guillenno Amaga. m. Bias Gahndo, ese. y vest. Cháve.z Morado):Boloda de /os quet·
zales (e.Ana Mérida, mjiménez Mabarak ese. y vest. Carlos Mérida): Cuouh1émoc (c. Guillermo Arriaga.
m. Revueltas, libreto Graciela Amaga sobre poema de Raúl Leyva. ese. y vest Canessi). y Gorgonio
Esparza (c. Rosa Reyna, m. Leonardo Velázquez. libreto Francisco Díaz de León. ese. y vest. Gabriel
Femández Ledesma. máscaras Canessi).
Créditos: Ballet Mexicano: Ana Mérida y Guillermo Arriaga, directores: bailarines, Evelia Beristáin,
Margarita Gordon, Miguel Ara1za. Lucero Binnqu1st, Mónica de Neymet Emily Gamboa. Lydia Torres.
Luz Maria Ordiales. Roseyra Marenco, Héctor García. Pilar Pellicer. Laura Zapata. Héctor Méndez y
Tulio de la Rosa. Ballet Contemporáneo: Guillermo Keys. director: bailarines, Raquel Gutiérrez.
Famesio de Bemal. juan Casados, Rosa lío Ortega. Alma Rosa Martínez, Elena Noriega, Rosa Reyna,
Rocío Sagaón, john Sakrnari, Valentina Castro. Ad nana Medina, Socorro Bastida, Adriana Siqueiros.
Elsie Cota. Graciela de Velase o.juan Keys. Cecilia Baram. Héctor Gan:Í.1. Ricardo Demarest. Enriqueta
Anaya. Sonia Castafleda y jesús Paredes. Ballet Nacional: Guillermina Bravo y }osefina L1valle. direc-
toras: bailarines, Rafael Buitrón, Valentina Castro, Guillermo Palomares. Eva Robledo. Raúl Flores Canelo,
Enrique Martínez, Gladiola Orozco, Áurea Tumer,Armando Chavarri, Carlos Gaona, Federico Castro
yjohn Fealy.

El intento de unificar a los bailarines de danza Esparza; el BNM estrenó El demagogo. Ü<Jnza sin
moderna en el Ballet de Bellas Artes fue fallido; turismo núm. 2 y Canoón de los buenos pnnc1pios.
Waldeen renunció a la dirección y se impuso el
criterio de los artistas que defendían el manteni- "( . ..]Independientemente del valor estético
175
miento de su trabajo y organización en forma de de los ballets que se presentan, una cosa es evi-
grupos más reducidos. dente: el dominio técnico, el maduro profesiona-
La temporada de danza moderna era una lismo y la gran calidad interpretativa que han
exigencia del público y la prensa, por lo que final- alcanzado, en la actualidad. los bailarines mexica-
mente se anunció para noviembre de 1956 en el
PBA con la actuación del Ballet Mexicano. el "Este ai'io la música de los ballets está inter-
Ballet Contemporáneo y el Ballet Nacional. En pretada por la Orquesta de Ópera. cuyo director
septiembre se dio una función compartida para titular es Salvador Ochoa. Digna de todo elogio
promover la temporada, con La balado de la luna es la saludable innovación de ofrecer a los direc-
y el venado y Zapata del Ballet Mexicano, La tores jóvenes la oportunidad de dirigir algunas
manda del Ballet Contemporáneo, yJuan Calavera obras: jorge Delezé dirigiendo estupendamente
de Ballet Nacional; y un ensayo general abierto Lo manda de Bias Galindo, y Daniel lbarra llevan-
con Tonontzintla. El mv1sib/e, D<lnzo sin turismo do dignamente la batuta en El chueco de Bernal
número 2. El deporosw y La valse. Jiménez, demostraron sus amplias posibilidades
El 22 de noviembre se inició la temporada: en e! podium.También se dieron a conocer. en las
los estrenos del Ballet Mexicano fueron Leyenda, primeras funciones. dos jóvenes músicos: Rafael
Balada de los quetzales y Cuauhtémoc; los del Elizondo. autor de l prólogo a la música de
Ballet Contemporáneo, Oiveromenro. Los gallos, Silvestre Revueltas del ballet juan Calavera y Raúl
Ballet 191 O, El encuenuo. El deportista y Gorgomo Cosío, compositOI" de la excelente partitura de
75 ANOS DE DANZA !N l l l'Alt\Clü DL llLllAS ARTE~

entrega absoluta al movimiento. Rocío Sagaón

este año -todos los años pensarnos lo mismo--
baila corno nunca. Cuando aparece en e l esce-
nario al iniciarse este ballet.con cada uno de sus
gestos calmados, lentos. suaves. no obstante su
odisea en lo que a su vest uario se refiere.[ .. .] simplicidad, lle na la atmósfera de vibraciones que
Los nuevos disei'ios de Raúl Flores González parecen nuevas y desconocidas. No resulta pues
raro que aparezca el primer 'gallo' e nardecido
para bailar con ella una danza de amor, ple na de
ternura, q ue culmina en la entrega absoluta.ni
que el segundo 'gallo' se acerque lenta mente.
cautelas.amente, provocando la pelea al arrojarse
en contra de su rival y después de vencerlo en
saltos y giros de impecable ejecución de la lucha
coreográfica de los dos 'gallos'.[ ... )
"Divertimento( ... ] es una de esas obras de
danza pura que pasarán desapercibidas en la his-
toria de la danza mode rna en México. lo e le-
puede resu ltar para el público en ge neral des.ar- mental de sus movimientos, la simplicidad de su
mónica por e l sólo hecho de que el vestuario no coreografía, la pobreza de sus variaciones de
establezca la correspondencia absol uta entre movimientos, hacen de e lla uno de esos ballets
todos los elementos que constituyen el ballet. que se exigirían de cualquier aspirante a coreó-
[ ... ] grafo como prueba mínima de sus posibilidades
"'Los gol/os, ballet de estreno.será indudable- de creación.( . ..)
me nte uno de los éxitos más resonados en esta ''La manda y Elchueco.estrenadas en 195 1.
temporada. Farnesio de Be mal,e l coreógrafo que fueron dos hallazgos. Por eso es que son y segui-
todos esperábamos entre las nuevas generacio- rán siendo obras de repertorio. [ ... ] Sus valores
nes de la danza. se ha convertido con ésta su estéticos son innegables y desde luego más
primeraobra e nel PBA.deunaprornesalatente importantes y preeminentes que las fa llas que
en una realidad indiscutible. Rosa lío Ortega y pudieran e ncontrarse e n sus coreografías.[ .. .]
Juan Casados. disputándose en la danza a Rocío juan Calovero.es indudablemente una de las
Sagaón. han puesto en su actuación no sólo pre- más de liciosas obras de danza mexicana presen-
cisión y fuerza , sino algo que qu izás es más tadas e n el escenario del PBA. Además de su
importante en este tipo de obras: pasión y calor, perfeccióncoreográfica,encadaunadesusface-
tas late un espíritu de auténtico mexicanismo. No
&' es un mexicanismo formal, sino esencial y pro-
~ fundo. entroncado con la tradición popular de
~ Pos.ada, de los retablos pintados. de los desapa-

~ ~~~ ~n~:n:~a~~nd~~:s ~u~~~:~:sb~:i~s ~~~~~~~

1 1

~ nuestra imaginación cuando éramos pequeños.

F T·"
f "Guillermina Bravo estrenó su Danzo sin wris-
mo número 2. titulada también El demagogo. Un
grupodeobreros,unl lde r sindical. unahuelga.un
corruptor: entidades conflictivas de nuestro tiem-
po social que la coreógrafa ut ilizaba para desnu-
dar los mezquinos y cobardes resortes del trai-
dor. En e l trabajo coreográfico de la Bravo este
ballet puede considerarse una obra de transición;
persistíaenciertassolucionesestatuarias,encier-
tas actitudes lánguidas: pero las danzas del dema-
gogo y el capitalista poseían una riqueza expre-
siva notable. Su sentido social era concreto y su
proposición polémica. impregnada de esa agresi-
 DAN Z A COS M O P O LI T A

vidad que había impuesto La meso verde de Kurt este Bolle! 1910 es pobre y elemental.[ ... ]
}ooss. De los coreógraíos mexicanos. Guillermina "El tema eterno del amor y de la muerte en
Bravo era la única que se atrevía con el ballet los pies alados de Rocío Sagaón, sin duda la
politico de exp~sión di~cta. Para este tipo de mejor bailarina con que cuenta México actual-
creación. prestigiada por una figura como Bertolt mente. Su interpretación. realmente irreprocha·
Brecht. hacía falta una cultura especifica una clara ble. no es lo mejor que hemos visto de ella. pero
inquietud humanística y un deseo de ser arte y asi y todo El encuemro seria bien poca cosa sin
parte del suceder contemporáneo. Con El dema- su arte estupendo. Sakrnari, coreógrafo e intér-
gogo Guillermina comenzó a encontrar los e!e- prete. sobresalió más como lo segundo, que
mentos originales para componer ese tipo de corno lo primero.( ... ]
danzas. Para mostrar sus avances en ese terreno "Parecía que iba a ser mucho.Tenía historia.
contó con un bailarin excepcional: john Fealy; su música y se podía esperar una gran labor de las
interpretacióndecapitalistafuemagnífica.Entre manos de Carlos Gaona. No es así. Canción de
los lastres de viejos amaneramientos se inscribía los buenos principios defrauda por un exceso de
el comienzo en cuadro vivo que dispersaba y estilización. una extraña estilización barroquista
confundía la atención: otro tanto ocurria con la que ni es lo suficientemente expresiva ni lo bas-
danza sentimental de los obreros que oponían tante simbolista. El resultado podria ser otro. En
un débil contrapeso al muy expresivo juego el ballet. como en todo arte plástico y musical, lo
coreográfico entre el capitalismo y el li'der dema- fundamental es la claridad. Por eso es un arte
gogo. En los asuntos de indudable contenido dificil. Porque es difícil expresar con claridad
socio-político sólo se puede llegar a la fuerza cuando los únicos medios de expresión son los
artística llamando a las cosas por su nombre, compases de la música y el cuerpo en pantomi-
pueden los valores que se articulan una calidad ma de los bailarines. Canoón es una obra meri-
objetiva por todos conocida, y el creador lograr toria por su ambición, pero absolutamente floja.
subyugar al público cuando se atreve a desentra- gris.en su realización.
ñar las significaciones m.is profundas. llevando la ''( ... ] r
iemJ es un gran tema y tiene en algu-
disección dramática a sus últimas consecuencias. nos pasajes una brillante e impresionante reali-
Desde este punto de vista la danza de los obre- zación. Pero otros caen irremisiblemente en la
ros resultaba fantasmal y malograba irremedia- demagogia más ingenua. De todos modos es un
blemente el clímax de la obra",ll buen ballet. en cuya interpretación sobresalieron,
además de la misma Elena Noriega, ta brillante
"Los programas de danza moderna que el Rocío Sagaón, Alma Rosa Martínez, Armando
INBA ha estado presentando durante semanas Chavarri y Adriana Medina.
pasadas, han puesto de rel ieve la urgente nece- "La ot ra reposición fue la de la conocida
sidad en que se encuentra el INBA de solucionar Balado de lo luna y el venado [ .. .]. Es un buen
la evidente crisis en que se encuentra el excelso ballet y una buena ejecución coreográfica, aunque
arte del ballet en México co nviene conservar las proporcio nes y no cal ifi -
177
"Salvo excepciones muy sef'laladas. la actual carlo de soberbio. Lo que sí es soberbio es la
temporada de danza ha sido bajísima en resulta- interpretación del mejor bailarín mexicano:
dos artísticos y, suponemos, debe de haber fra- GuillermoArriaga.[ ... ]''.16
casado igualmente en los económicos.Y las meri-
torias excepciones a que hacemos referencia no "El último programa de la temporada de
se deben en manera alguna al esfuerzo común. danza moderna del INBA estuvo formado por
sino al genio indiscutible de algunas de las prime- cinco ballets: cuatro estrenos (Leyenda. Lo balado
ras figuras que han intervenido. de los quetzales, Cuaut11émoc y Gorgonio Esparza)
''Tomemos por ejemplo el tercer programa. y una reposición (El sueño y lo presencia). Lo
(... En Bailet 19/0]Alma Rosa Martínez ha esccr curioso es que en los cinco, el principal protago-
gido deliberadamente el cambio de la gracia y la nista muere al final. El abuso que se hace en el
sencillez como fórmula ideal para tratar el tema ballet mexicano de la muerte del personaje más
de la sociedad porfiriana que se divierte hasta importante como el más fácil recurso de solu-
que llega la Revolución y los insurgentes y las ción temática es ya excesivo, al igual que el
soldaderas invaden los palacios. El esfuerzo de la empleo de angelitos y diablos como sujetos
joven coreógrafa no siempre ha sido acertado. importantes en los repartos, de tal manera que
La excelente música de Carlos Chávez no los muertos en la escena sólo en muy cootadas
encuentra la expresión ágil y viva sino en conta- ocasiones llegan a tener un sentido dramático y
das ocasiones. En total. la impresión que produce los personajes celestiales o infernales necesitan
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PALAC I O D E B E LL AS A RT ES

de un tratamiento magistral para no caer en muy Ana Mérida. Es por esto último que creo since-
usadas situaciones.carentes de toda gracia. ramente que esta coreógrafa no necesita recunir
''El ballet Leyenda, de Evelia Beristáin, con una a temas de esa nat uraleza en la factura de sus
difTcil música de HeitorVilla-Lobos que la orques- obras.[ ... ]
ta interpretó como pudo y con una agradable "No pretendo juzgar aquí hasta qué punto
escenografia en la que Carlos Mérida. abando- tiene un coreógrafo el derecho de modificar arbi-
nando su geometrismo pictórico, realizó una trariamente la música de un compositor desapa-
abarrocada composición lloral. ocupa un renglón rec ido en beneficio de su propia creación. Sin
más en la lista de fracasos de la temporada. ( ... ) embargo, no me parecen justas las alteraciones
""A pesar de los años transcurridos desde su que Guillermo Arriaga hizo en Cuauhnóhuoc,
estreno. El sueño y lo presenoo. no obstante sus música de Silvestre Revueltas. para elaborar su
fallas accidentales de interpretación.continúa sien- ballet Cuouhtémoc. [ ... ] No me explico pOt" qué
do una obra deliciosa y llena de contrastes. lo cual Guillermo, gran bailarin, talentoso coreógrafo, se
es una prueba de su calidad artística.( . ..J En este ha dejado dominar por la sombra grandiosa de
ballet un nuevo bailan'n.Tulio de la Rosa, destacó su ballet Zapato. Zapato está en su pedestal, allí
notablemente por su limpieza de ejecución; sólo ha quedado intocable y a otra cosa. ¿Por qué
necesita un poco más de tiempo en la danza seguir el mismo sistema de slntesis conceptual y
moderna para olvidar el débil braceo clásico de exaltación de un personaje heroico corriendo
""Ana Ménda estrenó en este programa una el peligro inminente de no superar su obra ante-
nueva balada (Lo balada de /os quetzales) insis- rior y aun de ni siquiera igualarla?( ... ) Nada.A
tiendo en su afición por temas animalísticos de Gui11ermo le gustó Cuauhtémoc . .. y adelante
raigarr'bre d i sica;y es de espera~ que sigan aún con la danza. Como consecuencia este ballet no
más. pues el material zoológico es infinito para es ni la sombra de su antecesor. Esto no quiere
continuar viendo a los bailarines corre que te decir que Cuouhtémoc sea del todo deleznable.
corre y vuelta que t e vuelta por el escenario. Es un ballet digno y punto. [ .,. J Es una obra
Independientemente de esto. A na Mérida demasiado plana en la que se han desaprovecha-
demuestra su caracten'stico buen gusto coreo- do los matices climáticos de la música. ( ... J
gráfico en danzas de gran belleza( ... ] La estruc- "Sobre el último ballet del programa obra de
tura básica del ballet vertebrada por una exce- Rosa Reyna, Gorgonio Esparzo - también último
lente música de Carlos /iménez Mabarak - el chocarrero de la temporada de danza modema-
compositor con mayor capacidad y experiencia es mejor no decir.nada hasta que no se presen-
en el campo de la danza- no deja de tener cier- te. en alguna ocasión futura, con un argumento
ta semejanza con Lo bolado del venado y la luna. definido. una música. más adecuada. una esceno-
si bien se observa esa constante fluidez y nove- grafia y un vestuario homogéneo y una coreo-
dad en la creación de movimientos que t iene grafia bien hecha"'.27

178

1957
Enero 29 y 31 ; febrero 1-3, 5, 7-10 y 12-14.
Roberto Iglesias y su Ballet Suite Española
Repertorio: fierros altas (m. Amadeo Vives): Bol/ de nois 1 not0s (m. Sandoval y Rafael Ferrer. ese. y
vest Trabal Altes): Resto en la is/o (m. Maria Mérida, Sandoval y Ramón Vives, ese. y vest.Altes):Por
alegrías (m. jerez, Sandoval y Vives): Toronto (m. jerez, Sandoval y Vives): El sombrero de tres picos (m.
Manuel de Falla, ese. Guinovart. vest.Altes): Mólago (m. Sandoval y Vives. ese. Guinovart. vest.Altes):
Zapateados (m. jerez Sandoval y Vives. ese. Guinovart): !dalos de oreno (m. R Iglesias y Ferrer. ese. y
vest. Altes): El palomo y lo paloma (m. popular, arreglos Sandoval y Vives): Soledad Monto ya (poema
Federico García Lorca, ese. Guinovart. vest.Attes), y Balada golóíco (m. J. Monte5 y Vives, poema Resalía
de Castro.ese. y vest.Attes).
Créditos: dirección y coreograffa, Roberto Iglesias: bailarines, Roberto Iglesias. Flora Albakín.Aída
Ramírez. Maria Medina, Antonio Español. Manuel Galán. Emilio Altes, Lupe García, Esperanza Galán,
Rosario Galán. Carlos Vega y Resalía Lon:a: cantaor. N iño Alegn'as; guitarrista. Rafael de Jerez; direc-
ción musical. Ramón Vives: pianista. Marina Alonso: figurines.Trabal Alte5: luminotécnico. F. Fontana!s.
 DANZA COS~IOPOL I T1\

"Toda una fiesta de color y saturada de ale- mexicanos. etc.: en estratégicos lugares vimos a
gría fue la primera actuación del conjunto de varios críticos de arte y mUsica, y caras conocidas
ballet hispano Suite Española de Roberto Iglesias que asiduamente concurren a espectáculos que
en la que colabora Flora Albaicín [ ... ] enestagransaladelPBAsepresentan
"El público, numerosísimo y heterogéneo. En "La actuación fue estupenda.arrancando el
é l se encontraban personas de distintas naciona- conjunto frenéticos aplausos del auditorio espec-
lidades, predominando la colonia española: hallá- tador. particularmente, las primeras figura s de la
base también gran nUmero de norteamericanos. compañla".28

Mayo3yseptiembre4.
Xenia Zarina
Reperto rio: Danza de lo corte 1avanesa. Canción de congos. Fudj1 Musume. Cuento Japonés, Tchondong
Legong, Serimpi. Uno leyenda oriental, Historio de lo princesa Reochena. Icono bizantino, Selección de
músico siomesa.Alorippu. Una historio orientnl, Djogéd, Musume Dodjoj1 (La doncel/o del templo de Dod10).
Iniciación o lo vida eterna y Apsoro de Angkor Vot
Créditos: bailarina y coreógrafa, Xenia Zarina: artistas huésped.Victoria Ellis y Marcos Paredes: narra-
dor. Víctor Belli: conjunto musical. Ron ad y Ge nde r. Nandayapa: flauta. Alberto Loranka y Ramón
Estrella: clarinete. Isaac López: gongos y tching-tchap. Manuel Vicente: arpa, Olivia Vadillo.

"( ... ]XeniaZarinaesunaartistamuysensi-

tiva que sabe transmit ir ese mensaje de que
hablamos. Su fina emotividad unida a su convic-
ción por el arte de la danza al que se dedica con
tanta vocación y esmero, la han acercado a noso-
tros. haciéndonos partícipes de la belleza que
emana de cada una de sus interpretaciones con
singular encanto.Tal parece que en e lla, desde la
primera ocasión que la vimos hace varios lustros.
no ha transcurrido el tiempo cuando reaparece
en e l escenario.Y es que el verdadero artista sabe
disimular cualquier impeifección que haya empa-
nado su juventud y parece transformarse cuando
se consagra espiritualmente a su arte personalí-
simo. Las danzas de Xenia Zarina son propicias
al estilo que ha elegido. La suavidad de l movi-
miento y de la plástica que encierran e l sirnbolis- }
mo. se traduce en esa euritmia tan bien cense- j
guida por la hondura de sus conocimientos y ~

:~~ri:un~:c~~~h~acr:~~~.ª~~; ddee~~~sn~:~~ j
cionar asimismo otra de las virtudes de esta gran ~
a~ista, que consiste en Legar su tradición a sus ~
d1sdpulos. Porque el don de transm1t1r sus secre- ~
tos técnicos para encauzarlos en la senda de un ~
arte tan complicado. implica un caudal de sutile- la corte 1avaneso, o la delicada interpretación de
zas que entrai'ian cada relato poético mediante La doncella del templo Dodjo , o el mismo Icono
el simbolismo original que las anima para definir- bizantino y tantas otras q ue bien ambientadas por
las con su caracten'stico 'lenguaje'. De esta mane- la música de gongos, flauta, clarinete y arpa. o tor-
ra, Marcos Paredes y Victoria Ellis nos ofrecieron garon la atmósfera ad hoc a esta noche de arte
labor muy relevante en las estampas de Iniciación A lo que agregarnos con gusto las narraciones
a lo vida eterno (del Ubro de los Muertos. Egipto tan bellas que acrecentaron mayormente el inte-
faraónico) o aquella Historio de lo princesa rés del público. que aplaudió con entusiasmo a
Reachena tan emotiva y subjetiva en su relato todos los artistas. Réstanos felic itar al IN BA, por
Mas no olvidemos asimismo las creaciones de su apoyo a tan fino espectáculo que coadyuva en
Xenia Zarina con la graciosa y elegante Danza de mucho a la cultura de nuestro pueblo".2 9
75 AÑOS DE DANZA EN [L PALACIO DE BELLAS ARTES

Julio 19. 21 y 22
Beryl Grey y Oleg Briansky
Reperto rio: Las sr1fides (c. Miche l Fokine, m. Chopin): El Cascanueces (c. Lev lvanov. m.Tcha ikovski);
El lago de los osnes (c. Marius Petipa e lvanov. m.Tcha ikovski): Sylvia (c. Frederic Ashton. m. Léo Delibes)
Danza de las ClnWs (c. O leg Briansky, m. Aram Katchaturian): Don Quijote (c.Anatol e O bou kh off. m
Min kus): Checkmote (c. Ninette de Va lo is, m. Arthur Bliss): Reverie (c. Beryl Grey. m. Franz Liszt): El
cisne negro (c. Petipa. m. T chaikovski): Suite (c.Audrey de Vos. m. George Haendel): Preludio Irme/in (c
Aud rey de Vos, m. Delius): El guerrero (c. Maria Fay; m.Tidboald Briansky): Sui!e (c.Autrey de Vos, m
Georg Friedrich Haende l); Aurora (m.Tchaikovski): Coppélia (m. Delibes), y Don Quijote (c. Obouko[
m. Minkus)
Créditos: bailarines. Beryl Grey y Oleg Briansky. Orquesta de la Ópe ra, director David Tidboald.

Los bailarines Beryl Grey y Oleg Briansky, Aunq ue se alabaron las act uaciones de los
que agotaro n las locali dades , se presentaron bailari nes del Lo ndon Fest ival Ballet, se añadió
con pos de deux conocidos por el q ue "se echa de menos la desl umbrante tropa
mexicano. A pesa r de las buenas de los conjuntos n'tmicos de las verdaderas com-
hubo qu ie nes se negaron a aceptar que Grey pañías de ballet que periódicamente nos visita-
t uviera e l nivel de ot ras primeras bailar inas y ban proporcio nándonos inolvidables paréntesis
se crit icó q ue la pareja sólo hub iera prese nta - estéticos". y se coincidía co n qu ie nes recomen -
do "pedazos de o bras": se sugirió q ue vin iera n daban presentar "compañías completas [ . .. ]
al PBA "grandes compaílías y no pa re jas", ade- grandes conj untos de ballet clásico". pues "ya está
más de q ue se patrocinara a ''elementos valio - visto que e l público respalda con su concurrencia
sos mexicanos" que se desarrol laban dentro a estas bellas temporadas del más bello de todos
del ballet clásico_3o los espectáculosescénicos".3 1

Agosto 10.12. 13, 17.24,26-28

y JO: septiembre 2.7.9 y 10.
Ballet Concierto de Mexico
Repertorio: La muerte del cisne (Yersión Felipe
Segura. m.Camille Saint -Saens): Coppélia en tres
actos (vers ión Segura, m . Léo Delibes. ese.
Anton io López Ma11Cera, vest. Marcela lsunza): El
lago de los cisnes (versión Segura,m.Tchaikovski,
vest. Lidia): El pájaro azul (versión Segura sobre
c. Marius Peti pa. m. Tchaikovski): Los dos amores
Salvado r juárez. m. C la ude A Debussy):
(c. Serge Unger. m. Mozart): La noche
de Walpurgis (c. Unger y Jo rge Cano, m. Charles
Gou nod): Don Quijote (c. Petipa. m. Minkus);
fuegomuerto(c.Cano.m.Richard Wagner.vest
Luis Sánchez Arr io la): Nubes y fiestas (c
Guil lermo Keys Arenas. m. Debussy, ese. y vest
Santos Balmori); Variaciones románticas (c. Unger
y Segura, m. Franz Schubert): Tragedia en Calabria
(c. Juárez. m. Ruggero Leonca.,,allo. li breto ópera
Payasos,esc.yvest.XavierlaYalle):Mascarada(c.
Cano, m.Ararn Katchaturian, ese. y Yest. Sánchez
Arriola): El Cascanueces (versión Segura sobre
c. Petipa. m.Tchai kovski): Las sr1f!des (ve rsi ó n
Segura sobre c. Miche l Fokine. m.T chaikovski); El

f*~~:i~~~:ki~~e~~~~a~e~~~ap:~~~es c( :~~:¡:·
~ Segura _sobre c. jean. Coralli, m. Adolph Adarn,
11 1 11
~ ~:. ~n~~~. ~~~r~~~~~~ ~~i:~1~ ~~~:j~:e~~
0
 D ANZA COS i\ I O r O Ll TA

Phi1ipe Rameau y Theodore Frederic Molt, ese. y vest X . Lavalle, máscaras J. E. Bruegger+ioff, tocados
jesús Burgos).
Créditos: director general. Felipe Segura: director coreógrafo, Serge Unger; bailarines, Laura
Urdapilleta.Armida Herrera jorge Cano, Felipe Segura.Tell Acosta, Cora Flores.Ana Cardús.Alicia
Pineda. Yolanda Rodriguez. Sylvia Ramírez, lvene Aguilar. Julio Martínez, Raymunda ArechavaJa, Paloma
N ovelo. Martha Langa. lna Rojo. Roxana N adal, Eugenia González, Yolanda Venegas, Patricia García,
Isabel Pichardo. Angélica López, Martín Lemus, Alfonso Dardó, j esús Burgos. Lázaro Pr ince, Miguel
N ovelo. Esteban González, Leopoldo Roja yVictorTorres: artistas huésped, Sonia Castañeda, Socorro
Bastida, Salvador Juárez. Tomás Seixas, Guillermo Keys Arenas y Tulio de la Rosa. Pianistas concertistas,
Ana B. de Cardús y Charlotte Fadi. Orquesta de la Ópera, director Salvador Ochoa. Iluminación,
Ricardo Zedilla: utileria, Santos Ftesco: tramoya. Miguel lópez: guardarropa.Ana junquera.

En estas funciooes por primera vez apareció no logra aún interesar al público hasta el grado
el nombre de la compa1'1'a como Ballet Concierto de contar con su asistencia en temporadas lar-
d e México {BCM). El director general ya era gas [ ... ] Ésta es la realidad: lo demás son buenas
Felipe Segura, pero seguía participando Sergio intenciones y demostraciones provincianas de
Unger. Además de apuntar que el grupo era quienes confunden su muy personal buen gusto,
resultado de la sociedad de ambos artistas, se nacido de una cultura incompleta y de una
hada mención de que su meta era crear una información rudimentaria, que les lleva a desga-
compañia que representara a México con un ñitarse proclamando La 'muerte final' de la ópera
repertorio de obras tradicionales y nacionales. La yel ballet".36
suya fue anunciada como ''la primera temporada Raúl Flores Guerrero escribió que los estre-
formal del ballet clásico que ha habido en seis nos de esa temporada "anuncian una actividad
años" y se destacó que estaba formada por renovadora en las nuevas generaciones del ballet
mexicanos "en su totalidad" de puntas", lo que era un buen indicio del Ballet
La temporada fue muy discutida; la respuesta Concierto.l1
del público, apabullante, pero hubo muchas criti- Hans Sachs calificó al BCM como un grupo
cas. Éste era el reto del BCM al presentar un profesional que merecía apoyo del público y de
repertorio ambicioso que incluía obras tradicio- las al.Il:oridades. pues tenía "disciplina y homo-
nales conocidas en el país por las presentaciones geneidad física y est ét ica ". y representaba "la
de compañías extranjeras de alto nivel. Hubo cristalización de una de las más caras aspiracio-
quienes se quejaron de los altos precios de los nes artísticas de nuestro país, consistente en la
boletos. que se igualaban a los cobrados en las formación de un cuerpo de ballet clásico for-
funciones de Beryl Grey, pero sin ofrecer la mado por elementos locales [ .. . ] Es de notar
misma calidad;32 también hubo quejas por las que el auge de la danza clásica coincide con una
modificaciones hechas a las obras tradicionales, decadencia de tas agrupaciones de danza
como fue el caso de La muerte del cisne, pero modern a [ ... ] La danza moderna tiene un papel 181
todos reco nocieron el valor del BCM y su éxito de vanguardia cuyos méritos están ya consagra-
con el público.n En algunos casos se consideró dos; la danza clásica tiene también un sitio que
viejo el repertorio, y se le comparó con el de las no se le puede discutir y en el que no podrá ser
compañías extranjeras.l-4 reemplazada por ningUn otro elemento. ( ... ] El
Daniel Dveñas declaró su postura:"el ballet problema de los clásicos es simplemente de
clásico es una expresión artística en decadencia técnica, mientras que la danza modern a tiene,
[ ... ] el público que asiste y que agota las locali- además de las cuestiones técnicas, un problema
dades[ ... ] aplaude a rabiar pirouettes por fuera estético. humano y cu ltural. en el que parece
y por dentro y le cuenta los fouettés de Don haber naufragado".38
Quijote, en el cual aparece la figura central mas- Horacio Flores Sánchez mencionó que el
culina (obviamente la del caballero de la triste BCM. sin apoyo ofici al y luchando contra un
figura) ataviado con un traje de torero blanco y ambiente hostil, había seguido "una de las trayec-
oro[ ... ] en cambio a qu~ niña bien leva a gustar torias más sorprendentes" en el medio. Tenía
bailardescalza".35 limitaciones, pero también "valiosos gérmenes,
A otro cronista le pareció que era "induda- elementos con facultades. indicios de capacidad
ble que los espectáculos musicales que atraen de desarrollo. El criterio artístico no es suficien-
realmente al público de aquí -como al de todas temente amplio, hay algunos moldes de mal
partes- son la ópera y el ballet clásico; en cam- gusto, tal 11e2 se subraya demasiado el interés por
bio. el arte experimental. el ballet moderno[ ... ] lo tradicional. ¡Pero no seria de esperarse en una
 75 AÑOS DE DANZA EN [L !'A LAC I O D E BELL AS A RTES

compañia joven?". Consideraba que "el ballet es iniciación de esta temporada se ha realizado con
susceptible de modernización" y que podía buenos auspicios. El público, que prácticamente
"hacerse más flexible, más expresivo. más pro- llenó la sala, se mostró satisfecho y a menudo
fundo" el lenguaje. que aparecía "puramente gim- entusiasmado. Ojalá las funciones subsecuentes
nástico. vital sí. pero de superficial sensualidad". tengantanpropicioclima".N
En el primer programa del BCM se presen· El balance de la temporada del BCM era
taren La muerte del cisne y Coppélio. en tres positivo: luego de diez funciones en el PBA (más
actos. " En parte la lentitud co n que el maestro dos en el Auditorio Nacional). la compañía había
Salvador Ochoa dirigió la Orquesta de la Ópera atraído a un número considerable de espectado-
-en una de sus frecuentes malas noches-, en res e incluso agotó localidades. "constituyendo
parte por una dureza de brazos que podria una sorpresa para cualquier observador de nues-
corregir la bailarina (Arm1da Herrera]. la danza tra vida de la mUsica y la danza". Sobre los inte-
careció de flexibilidad y sutileza". En Coppél10 los grantes del BCM, Flores Sánchez afirmó que ''hay
bailarines habían dado "buena prueba de sus algunos buenos bailarines: Laura Urdapilleta. en
posibilidades"; Laura Urdapilleta como Swanilda primer l uga~ muy segura. disciplinada. ritmica. aun-
"se ha enfrentado al papel con denuedo, pero que tendiendo a ligeras afectaciones: jorge Cano,
también con excelentes armas. y hemos podido firme. e legante. serio, estricto consigo mismo:
apreciarla en una de sus más brillantes actuacio- Sonia Castañeda. con personalidad, armónica,
nes. Nuestra joven bailarina tiene las cualidades delicada, sensitiva: Cora Flores, de agradable pre-
que el papel requiere: gracia, picardía, exactitud, sencia escénica. en prometedo..- proceso de desa-
ritmo y miembros bien entrenados. Entiende el rrollo; Socorro Bastida, flexible, con porte distin-
papel, sabe desplegar buena mímica e imprimir gu ido: la encan tadora Ana Cardú s. lle na de
luminosidad al carácter de la traviesa chica que espíritu profesional. capaz y consciente. con uno
toma el si tio de la mui'leca. En los largos tres de los talentos que más esperanzas hacen abrigar:
actos, Laura Urdapilleta dio muestra de una gran y Tell Acosta. con figura. con espíritu. aun cuando
precisión -dentro de los inconvenientes que la cayendo en vicios que algUn maestro debe corre-
mal ensayada orquesta ofrecía-, de una técnica gir sin pérdida de tiempo. Se contó asimismo con
elegante al buen servicio de un papel y de sor- la afortunada participación de dos bailarines
prenden te fle xibi lidad. Es cierto que por huésped de gran prestigio en México y en el
momentos se le notaba con ligera tend encia a extranjero, Salvad or j uárez del Ballet Ru sse de
exagerar. a sobreactuar. y que aún le es posible Montecarlo. y GuiU ermo Keys, excelente maestro
revisar su interpretación y pulirla más. pero la y coreógrafo tanto de danza clásica como de
labor total fue brillante". danza moderna. El corps de b<Jllet, con juventud
jorge Cano. como Franz, y a pesar de que y brio y ya con cierta práctica, fue una de las
había perdido "postura y ligeraza", había sido un principales razones del buen éxito: aun cuando,
"buen acompañante. Entre todas sus participa- junto a todos los puntos favorables. se tuvo la
182 ciones fue de aplaudirse su variación en el pos contrapartida de un deficientlsimo soporte musi-
de deux en el acto final, en la que se mostró cal. La Orque sta de la Ópera y su director, el
seguro y elegante". En tanto, el cuerpo de ballet maestro Salvador Ochoa. no consiguieron, sino
"participó con buen espíritu de conjunto en las por r arisimos momentos. la necesaria eficiencia"
danzas folclóricas. Las muchachas sobresalieron. Como escenógrafos.Antonio López Mancera
Los hombres. en general. se ven débiles y nova- y Armando LavaUe, "sin contar a Luis Sánchez
tos. En ellos, más que en nadie. se hace evidente Arriola, especie de aprendiz de Diaguilieff (sic),
la falta de cuidado en el entrenamiento. Las czar- que funge como empresario, director de rela-
das tuvi eron mayor seguridad y vigor que la ciones públicas. director de escena. diseñador de
mazurca. Pero en ambas la orquesta estlNO lejos vestuario, y quién sabe cuántas cosas más- brin-
de colaborar idealmente". daron una buena contribución". Pero lo más
Felipe Segura había realizado "muy bien ese importante era el valor de las nuevas obr as:
papel de descanso y equilibrio que es Coppelius. "Nubes y (restos, de Guillermo Keys: Trogedla en
Tuvo gracia y sentido de oportunidad (lo que se Ca!abria y los dos amores. de Salvador juárez:
llama timing en la jerga teatral del inglés) y supo Mascarada, de j orge Cano: Ensayo (o Romeo y
controlarse para no exagerar la co micidad. La }ulieta), de Sergio Unger: omit iendo los ballets
escenografía de López Mancera fue d iscreta y que se presentaron quizá por segunda vez: ese
adecuada. El vestuario de Marcela Jsunza estuvo juego de pasos y figuras de muy mal gusto con
hecho con la necesaria dignidad y no faltaron el título de La noche de Walpurg1s y la intrascen-
toques de buen gusto. Por lo pronto. pues. la dente Serenata sobre la música de Mozart"."°
 DANZA CO)r.. I Ol'OL ITA

Noviembre 13- 17y 20-24.

Nuevo Teatro de Danza
Repertorio: Fantasia y fuga (c. y ese. Xavier Francis. m. Mozart): Procesiones (c. Franc1s. m. Guillermo
Noriega, ese. Federico Canessi): Cancaturos (c. Bodil Genkel. ese. y vest Antomo López Mancera):
Delgadmo (c. Genkel. m. Noriega. ese. y vest López Mancera): Las naderías (c. y vest john Fealy. m.
Mozart): El advenrm1en10 de lo luz (c. FranC1s. m. Nonega, ese. y vest Amold Belkln): El muñeco y los
homtxeollos (c. Francis. m. somdos e¡ecutados por los bailarines, ese. y vest Belkin): El rostr0 del ham·
bre (c. y vest Fealy. m. Noriega): Octe!o (c. y vest Fealy. m. Paul Creston);las contros!es (c. Franc1s. m.
Bela Bartok. ese. y vest Belkin): El debate. Temas de guerra y paz (c. Francis, m. Noriega. ese. y vest
Belkin).
Créditos; director artístico. Xavier Francis: coordinador musical, Guillermo Nonega: dirección de la
escuela. Bodil Genkel: bailarines. Xavier Francis, Bodil Genkel. Luis Fandiño. john Fealy. Ruth Noriega.
Manuel Hiram, Rodolfo Reyes.José Mata, Yolanda Moreno, Camlen Valle Franco. Rosa &-acho. Ricardo
González. Beatriz Garlias y Ramón Benavides. Publicidad, Luis Fandiño.

Las críticas sobre la temporada del NTD en binaciones de movimientos": le pareció dekien-
el PBA en 1957 fueron muy numerosas. Juan S. te Fantasía y fugo, así como su mUsica. y nueya-
183
Garrido opinó que el grupo tenía una concep- mente mencionó el poco público y la pobre
ción audaz y moderna de la danza y que contaba promoción de las fu nciones.44
con brillantes artistas.~ 1 Esperanza Pulido reco- En otra cró nica se reconoció el trabajo
noció que John Fealy era un excelente mímico, paciente y cuidadoso del NTD:"las coreografias,
pero lo criticó por el uso excesivo de este recur- la mUsica, la escenografia, así como la elevada
so: "tal parece como si Frpncis y su grupo trata- calidad técnica de los bailarines se traducen en
ran a ratos de revivir los mtermezzi al/o 11al10no un espectáculo tan brillante y espléndido como
del siglo XVl".~2 Pablo Palomino comentó que hace muchos años no se ha visto en la danza
los bailarines del NTD ··se mueven con un entu- modema de México": además, Noriega era un
siasmo, un deseo de comunicación, que hace "talento revoluc ionario".4~ Francisco Monterde
pensar en las horas de trabajo y ensayo que han coincidió en que Nonega era una revelación, y
realizado. ( ... ] El grupo es homogéneo, posee puntualizó que los temas tratados por el NTD
sinceridad y espíritu de trabajo... Aunque su eran asuntos "m<is allá de las fronteras locales" y
balance de las funciones fue positivo (aparte el o;acaban a la danza mexicana "de sus carriles habi-
escaso pUblico asistente), criticó negativamente tuales".~6

Fonwsía y {i.igo. pero alabó la mUsica de Guillermo Víctor Reyes consideró que el NTD "hace
N oriega.~3 gala de un liberalismo que a todas luces resulta
Para junius "la coreografia de Francis denota incongruente. lo cual daña la educación estética
una gran ingeniosidad para imaginar tantas com- de sus alumnos y desorient a al pUblico. ( ... ]El
 75 ANOS D E D AN Z A F N EL l' AI AC I O D[ BFLLAS ARTES

arte de la danza debe tener dign idad y debe partes de Los procesiones (estreno) Flo res
impartirse con cr iterio serio; no tan sólo en la Guerrero percibía "un a critica a las manifestacio-
fo rmación técnica.también e n la creación de nes de grandes masas.en lo que éstas ti enen de
obras". Habló del red ucido público y opinó que amorfo e intrascendente. Critica inteligiblemente
Naden'asera unairreverenciaparaelballetclási- planeada en la que e l caráct er ballet ístico está
co;47 que El debate imitaba las obras de Martha siempre acorde con el terna de que se trata Au n
Grahamsin alcanzarsu nivel,yqueXavierFrancis los objetos complementarios de la danza son
era "un buen bailan'n de colo~ pero fo~ado con empleados por los bailarines 'activamente' [ ... J.
un temperamento de granito; nada soluble en la sirven como e lementos de énfasis en la coreo-
emotividad caracteristica del verdadero artista", grafía. En la procesión religiosa es sorprendente
por lo que lefattabamadurezartística:•B cómo Franc is llega a t ravés de un aumento cre-
Según Isabel Faríán, al NTD le faltaba mucho ciente e n e l dramatismo de las act itudes a la sáti-
"para colocarse en un primer plano. pero se ra más sutil y fi na". Todo e llo se realizaba en' 'un
advierte el propósito. y esto es loable y digno de ritmo rápido y brillante, ace ntuado por la adecua-
encomio".49 Merce Lucien también mencionó la da música de Gui llermo Noriega" De!godino
escasa propaganda y falta de público.y afirmó (estre no), basada en un corrido mexicano, era
que las obras del NTD "carecen de ternas suges- "un ballet de gran calidad" que ro mpía con "los
tivos y propios para el ballet, queriendo ser tan lineamientos acostumbrados por el NTD": era "(a
originales y tan modernos que so rprendan a pesar de las criticas éticas yno éticas que se le
quienes asisten al teatro por su novedad. Pero en han pretendido hacer) por el equilibrio que guar-
e llos no hay sentimiento, ni emoción. ni mov i- da entre perfección forma l y expresividad, e ntre
mientos estéticos y desde luego. tampoco hay apasionam iento e intelectual ización,e ntreejecu-
ballet ni danza".5-0 ción e interpretación, co nstituye una obra ejem-
Para Horacio Flores Sánchez, las obras del plar para e l NTD y en verdad una de las mejores
grupo tenían "un franco espírit u de experimen- coreograflas de la temporada",52
tac ión" y no se les consideraba "obras definitivas, En cuanto al segundo programa, Fl ores
sino inte ntos de constituir un repertorio q ue Guerrero opinó que los noderios era "una fina
haga aportaciones al desarrol lo de la danza en sáti ra del ballet romántico, t radicio nal y estereo-
México". El hecho de que Francis, Fealy. Bodil tipado", criticaba e l virtuosismo. los temas me lo-
Genkel y Arnold Belkin fueran extranjeros enca- dramáticos y las actitudes sofisticadas: "la exce-
minaba al grupo "por r utas no recorr idas sino le nte calidad técnica de l NTD justifica un alarde
incidentalmente por ot ros conjuntos, y sus solu- satírico corno éste".EI odYenimiento de lo luz era
ciones plásti cas, dinámicas y n'trnicas, aun cuando "una delasobrasmás seriasycaracten'sticasdel
derivadas esencialmente de la misma téc nica. son repertorio de este grupo de danza moderna
diferentes. Sus raíces temáticas so n menos loca- significa, además. una culminación e n su tendencia
les, pero no menos válidas. Sin embargo, en ello formal e intelectualizada". Flores Guerrero reco-
184 surge una desconexión con los intereses y preo- nocía que tres años atrás había negado"incluso
cupaciones de los espect.adores".5 1 los valores formales de la coreografla ante la pre-
Raúl Flores Guerrero señaló que en el país domina ncia de éstos sobre el concepto huma-
existían dos tende ncias de la danza: la escuela nista que sustenta a la obra. Ahora, con la pers-
mexicana yel internacionalismo.a la cual perte- pectiva que da e l t ranscurso del tiempo. no
necía el NTD. La diferencia entre ambas estribaba puedo escribir de una manera tan radical: nece-
en su manejo de conceptos de creac ión: el pri- sito. primero, valo rar la perfecció n de la estruc-
mero era emotivo y el segundo. racional e inte- tura del ballet, la maestra armonizac ión de la
lectualizado, y "técnicamente impecable". Sobre di námica coreográfica con la música -especial-
las obras presentadas, consideró q ue Fantasía y me nte creada por Gui llermo Noriega- y la impe-
fugo (reposición) era una "obra excelente de cable ejecución de los intérpretes - Xa\lier Francis
danza pura", sin alus ión temát ica ni sugerencia y Bodil Gen kel-- con el objeto de descubrir por
sentimental, pero co n "pobreza de vestuario" y qué El o&enimiento de lo luz permanece siempre
un "carácter más bien mecánico que interpreta- sometido a una fr ialdad inevitable. Y es que la
tivo de la coreografía". Caricaturas (estreno) no interpretación coreográfica de un terna tan ple no
era "propiamente. una obra de danza, sino de de sugerencias vit ales es demasiado raciona l"
pantomima" y ut ilizando abundantes"recursos Ello impedía que el "proceso de transmutación
poco creativos'', aunq ue "la fina sátira del primero emocional ent re e l público y los bailarines" se
de los cuadros, Balance, lo sal11a de las grises llevara acabo.
caracteristicas de todos los demás". En las tres También sobre El muñeco y los hombrecillos
 DANZA COS M O PO l I T A

Flores Guerrero cambió su opinión. Escribió que un ballet psicológico' que en principio. y sólo en
continuaba considerándola una obra excelente principio, se entronca con la tendencia más que-
obra pantomímica; "sin embargo. en esta última rida de Martha Graham. Pero la realización en sí,
presentación en el PBA se hizo evidente hasta evidentemente, nada tiene que ver ya con la gran
qué punto la interpretación personal de los bai- maestra norteamericana: es un ballet de Xavier
larines es definitiva, en la mayoría de los casos, Francis y sólo de él, como lo denuncian su per-
para comunicarle vida a una coreografía". Anos fecta estruct ura, su fluidez incomparable y la
atrás los bailarines ..imprimieron a su actuación armonización estupenda de los movimientos dis-
un sentido muy distinto. El estilo impersonal y el tintos de cada uno de los bailarines en relación
trabajo "en equipo' del NTO, que sólo puede ser con los demás. lograda gracias al empleo de
efrcaz cuando se trata de coreografías de danza todos los planos espaciales y al acertado encuen-
pura pero no de obras de contrastes interpreta- tro de las trayectorias individuales de l dibujo
tNos como es ésta, fueron los factores defrnit:Nos coreográfico.''54
para hacer una versión gris y monótona de una Ra qu e l T ibol crit icó al Departamento de
obra que, en esencia repito, es excelente" Danza de l INBA por la negligencia en cuanto a
El rostro del hambre evidenciaba las "grandes la publicidad de estas funciones, lo que provocó
capacidades creativas"dejohn Fealy;era"es un una sala casi desierta. Señaló que el NTD era ''un
ballet de primer orden, que sólo necesita una grupo experimental, de búsquedas técnicas; un
mayor precisión en los movimientos del conjun- laboratorio en el que se concebían, como en
to y la aliMción de ciertos detal les ai~dos para todos los laboratorios, muchas fórmulas fall idas.
redondearse como obra de arte. Este coreógra- pero que, por lo mismo, se convertía en insusti-
fo, evidente y saludablemente influenciado por la tuible elemento de prueba"". Opinó que el interés
expresividad dramática e incluso por el estilo de Fanrasia y (Uga "radicaba en la búsqueda de
interpretativo de la 'escuela mexicana'. ha demos- un lirismo ascendente, aéreo, a través de un con-
trado con su obra las enormes posibilidades de trapunto eminentemente formal. Sin anécdota,
enriquecimiento que se presentan en su trayec- caracterización o vestuario. trajeados los bailari-
toria para un grupo serio como es el N TD". En nes con sus mallas de estudio, iban dibujando
E/ rostro. .. destacaba Luis Fandiño, ""bailarín líneas en el espacio, con una exaltación suavísima.
extraordinario, cuya personalidad es ya una rea- como de premonición romántica. [., .] Entre los
lidad absoluta", y se mostraba "un realismo tras- intérpretes Luis Fandiño sobresalía por su graci-
cendente sin localismos ni alegrías elementales. lidad y su elegancia"
Es el rostro del hambre universal reflejado en ef De las tres partes de Procesiones, la mejor era
espejo de la atmósfera artística de la danza la primera (Peregrinooón),en la que"un grupo de
moderna acrisolada en Mi!xico''.53 cinco mujeres [sobresaliendo Badil Genkel]. sali-
Sobre el tercer programa. Flores Guerrero das de un cuadro de Rodríguez Lozano. atrave-
mencionó que los tres estrenos tenían un "carác· saban el escenario dolientes. primitivas. supersti-
ter distinto y bien diferenciado"": Octeto, Los con- ciosas , histéricas. desamparadas . Con una 185
trastes y El debate. La primera era una "típica sorprendente economía de elementos danzaban
obra'" de danza pura que carecía de claridad y algunos aspectos muy característicos de su oscu-
precisión. El debate. Temas de guerra y paz, con rantismo". Protesra era una procesión "malogra-
.. una música plena de carácter'' de Noriega. era da"; el sentido anárquico e impreciso que había
concepto y forma "insalvable por sus limitaciones inspi rado este pasaje restaba vigor a la crítica. Le
balletísticas. El error furu:lamental consistió en faltaba concreción. le faltaba verdad". Seguía
tratar un tema ( . .. ] no POf' síntesis de elementos Desfile, donde "la puerilidad. 1a reiteración de
expresivos. sino por sobresaturación de situacio- efectos y la falta de desarrollo no sólo restaban
nes. personajes e incluso accesonos pantomími- gracia a la idea original, sino que lograban fastidiar
cos y extraballetísticos -utilería simbólica- que al espectador".
en su conjunto imprimen una densidad mortal a En Coricowros "'la magnílica interpretación de
la coreografi'a, en tal forma que los pocos john Fealy, Luis Fandiño y Xavier Francis (esta
momentos perceptibles de danza verdadera se última un tanto sobreactuada), asi como los tea-
pierden por completo"'. En cambio, los contrastes tralísimos y graciosos trajes creados por López
podía considerarse "como una verdadera obra Mancera·· no lograban corregir "la serie de luga-
maestra", en la que Fra ncis abordaba "con res comunes con que se pretendía caricaturizar
medios estrictamente de danza moderna y en e n forma de pantomimas a la banca, los juegos
forma magistral los caracteres de cuatro perso- de azar, el matrimonio, el vigor atlético, la dipso-
najes diferentes que integran una familia. Es pues manía". El tratamiento dancístico de Delgodina.
 75 ANOS DE DANZA EN EL !'ALA C I O DE l\EllA S ARTES

escen1ficaoón de ··un asunto incestuoso'". pudo, na. La diferenciación biológ1Ca. el peso telúrico de
según Tibol. '"haber sobrepasado el punto de la inmensidad y lo desconocido. el amor elemen-
eclosión de los sentimientos morbosos y haber tal. el trabajo primigenio, todo tenía su gesto
te11do con las motivaciones de tipo psicopático propio, inconfundible·· El muñeco y los hombre-
un transcurrir hacia la tragedia pero sucedió lo o/los era una"pantomima satírica" con un elenco
contrano. A la obra de Bodil Genkel le sobró diferente al de su estreno Ca quien más hubo
escenografia y le sobró música. ambas excelentes. que extrañar fue a Famesio de Bernal, quien
Delgadma permitió apreciar el dommio de la había interpretado el papel del muñeco de
composición o rq uestal al que había llegado resorte"), y aunque tenía "aciertos teatrales y
Guillenno Noriega verdadero talento cuyas con - apuntes caricaturescos bien logrados. movimien-
quistas en el terreno musical resultaban sorpren- tos bien dispuestos", el resultado era fria.
dentes'". Las naderías era una'"burla finísima al El rostro de! hambre podía incluirse. según
salón rococó, a su prosopopeya, sus costumbres Tibol. dentro de la llamada Escuela Mexicana de
y sus sentimientos. compuesta co n un absoluto Danza Moderna.Aunque no era una ''concepción
sentido de la medida. Esta obra lograba el punto perfecta". tenía logros ''muy emocionantes, como
exacto dentro de ese d ifíc il género q ue es el el de la desesperación del hambre expresada en
ballet -pantom ima. Los miembros del NTD la un reptar.en un arrastrarse, en un andar patas
interpretaron con una facilidad y un virtuosismo para arriba. Los personajes eran informes, lo
muy com unicativo'" mismo que la trama; pero era un intento válido
8 od.iemm1ento de lo luz era '"una de las dan- de John Fealy que permitía suponer hallazgos
zas más profundas. difíciles y poéticas que se maduros en esa tendencia". A diferencia de en
hayan presentado alguna vez en el Teatro del otras muchas ocaStOnes. la Orquesta de Ópera,
PBA Como todo lo de Xavier Francis, requería dirigida por Salvador Ochoa tuvo un desempeño
una 1t1terpretac1ón precisa para expresM el tema. "correcto y muchas veces brillante. La novedad
encerrado dentro de una estructura de super- más importante de esa temporada resultaron las
poslCIOf"le'S que no descansaba en repetición algu- partituras de Guillermo Noriega".55

Oiciembre6.7, l l y 13.
Ballet de la Universidad
Rep ertorio: Saludo (m. Silvestre Revueltas. vest Helen): Tres retrotos !m. Carlos Chávez y Modest
Mussorgsky. vest Helen): Donzos de la alegría (m. Franz Schubert. vest Delfret Cn.iz San Germán): El
judas florido (m.Alejandro Luna): Conae110 qwmo (m. Giovanni Batt1sta Pergolesi, vest Helen): Corrido
(m. Revue ltas. vest.Villalpando): La gallina ciega (m. Revueltas. vest Villalpando). y )udith (m. Chávez,
esc.yvestVillalpando).
Créditos: directora artística y coreógrafa. Magda Montoya: primer bailan'n, Ricardo Silva: solistas.
186 Aurora Agüeria, luis Alonso. Lila López y Magda Montoya: cuerpo de ballet. Lourdes Adalid, María
de los Ánge les Ramírez.josefina Tapia de Leal.Janet M. de Álvarez.Verónica Rodríguez.Aurora Barrera.
lrma Ramos. Esperanza González.Aída Pacheco. Rosa María Luxemburgo. Blanca Montoya.Yolanda
Guzmán, Heriberto Rodríguez Mata. Víctor Bautista, Enrique Díaz, Luis Caracas. José Gallardo y
Antonio Campos. Actuac ión especial, Ignacio López Tarso. Colaboradores: Héctor Falcón, Miguel
Guardia. Santos Balmori.Villalpando, José Reyes Meza jorge Gutiérrez. jorge RamOO Juárez. Agustín
Arana. Ánge l Compañ. Francisco R. Buiza. Delfret Cn.iz San Germán,Albertir"l3 Constantino y Rubén
Bonifaz Nuño. Orquesta de la Ópera. dirertor Salvador Contreras.

Sobre estas funciones. Miguel Guardia escri- falta de una técnica de composición coreográ-
bió una nota muy positiva diciendo que en las fica se hizo evidente en todas las obras, salván-
obras era notoria ··1a preocupación de Magda dose de todo el repertorio solamente et
M ontoya por los problemas del México con- Concierto. con música de Pergolesi. por el ágil
temporáneo'".51> Raúl Flores Guerrero recono- dinamismo de algunas de sus secuencias. La
ció que el Ballet de la Universidad había coreógrafa parece definir el concepto que tiene
demostrado '"gran entusiasmo en su trabajo, de la danza en una nota que. a manera de suge-
digno de t omarse en cuenta. así como una rencia temática de uno de los ballets. apareció
bvena intención por imprimir un sello de mexi- en los programas impresos: 'Bailamos - los
canidad a sus coreografi"as. Pero el gran arte no mexicanos- por instinto: pero nuestra fuerza y
se hace solamente con buenas intenciones. La nuestra alegría son inconscientes"'.57
 DAN ZA COS MOPOLITA

Diciembre 12.
Ballet Mexicano
Repertorio: Huapango (c. Ana Mérida. m. José Pablo Moncayo. vest Rosa Covarrubias): Bolada del
venado y la /uoo (e.Ana Mérida, m. y libreto Carlos J•ménez Mabarak. esc. Leooora Camngton): Surte
(c. Ana Mérida. m. Bach. vest Dasha). y Zapato (c. Guillermo Amaga. m, Moncayo. e se. y vest. Miguel
Covarrubias).
C ré di tos: directora, Ana Mérida: primer bailan'n, Guillermo Aniaga: bailari nas, Ana Mérida. Lucero
Binnquist, Leticia Machaca, Beatriz Navarro, Sonia Méndez, Migue l Ara iza y Gu illermo Madrigal: direc-
ción de escena, Graciela Aniaga. Orquesta de la Ópera, director Salvador Ochoa.

1958
Enero28-31 ; febrero l ,2, 4-8.
Le Ballet Janine Charrat de France
Repertorio: Dormnó (c. John Taras. m. Johannes Brahms. producción Gerard Munschy); Lo muerte del
dsne (versión Janine Charrat sobre c. Michel Fokine. m. Cami11e Saint-Saens): Pos dossique (c. Victor
Gsovsky, m.Auber): Arlequín (c. Charrat m. Daniel Sim. producción P. Struk): Concerto (c. Charrat, m.
Edward Grieg) : fl caudillo (c. Charrat. m. Georges Delerue, libre to Ge rard Munschy, producción J.
Noel): Pos de quatre (c. Anton Dolin. m. Pugni): Don Quijote (c. Marius Petipa, m. Minkus): los cadenas
{c. Charrat m. lván Semenoff. producción Bemard Dayde). y Pasión (c. Serge Lifar, m. César Franck.
producción Munschy).
Créditos; directora artística y coreógrafa.Jeanine Charrat; integrantes.}eanine Charrat Helene Tralline,
Josette Clavier. Juan Giuliano. León de Pian y Alfa l.Jepa: corps de bol/et Anna Kareen, Dieter Klos. Paul
Maure, Catherine Vemeuil. Jacotte Bordier. Oiga Kostromine , Alexis Kotimsky y Don Erick; pianista,
Ja cque line Emery: admin istrador. Gerard Munschy. Orquesta de la Ópera de Bellas Artes, d irecto r
huésped Fran~o i s jaroschy.

La bailarina y coreógrafa francesa Janine en cuyo repertorio alentaba constantemente la

Charrat venía precedida de fama por ser una cursileria inevitable de la escuela francesa"'.59
talentosa e innovadora creadora. Para ella y su Para Tuho de ta Rosa la pre sent ación del
grupo las criticas fueron muy positivas, incluso las Ballet de Charrat fue "polémica pero muy inte-
de los bailarines mexicanos, pero sus funciones resante para la danza": presentó "'obras com-
no tuvieron muy bue nas entradas.Esta pequef'ia pletas' - tal como lo solicitaba n los cronistas- de 187
compañía, así como o tras extranjeras que no co reógrafos contemporáneos como Serge Lifar.
traian el repertorio tradicional y cuyas concep- John Taras y la propia Charrat. Se estrenaron en
ciories eran modernas. no eran muy aceptadas México ballets de corte 'neoclásico', con algunos
por el público.'>11 Raúl Flores Guerrero corisideró solos, duetos y cuartetos del reper torio tradi-
que era '"un apreciable conjunto de danza clásica cional"'.W

Febrero7.
Micaela Flores Amaya "La Chunga"
Repertorio: conferencia "Gitanismo mágico", de Domingo José $amperio; Lo zombondo, Lo moresco.
Lo Soleó, El zorongo. Los bulerios, Sigwri)l:l grtono. Alegrías. Lo malagueño y Coño.
Créditos: bailarina y coreógrafa. Micae la Flores Ama ya "'La Chunga": guitarrista, David Moreno; can-
tante. Niño de Brillante.

''La presentación de la gita na bailado ra lunetas y pasillos, desbordándose hasta las puertas
Micaela Flores Amaya 'La Chunga' en el PBA, ha de entrada. As istió un público selecto. entre el
constituido un gran suceso artístico y cultural de que se hallaban destacadas personalidades de las
p ri mer orden. La elegante sala resultó incapaz letras y el arte: poetas. escritores y criticos, músi-
para contener el numeroso público que invadió cos. pintores y escultores, coreógrafos. arquitec-
 75 AÑOS DE DANZA E N E L PALAC I O DE B E LL AS A RT ES

tos, profesare~ estudiantes y bailarines. ovaciona- "Inició sus mágicos bailes la Chunga. con
ron continuamente a la maravillosa gitanilla,quien dos danzas precursoras de los bailes jondo-
supo encender el entusiasmo con la genialidad gitanos: Lo zarabanda y Lo moresco, que caldea-
de sus bailes gitanos. acompañados por la guitarra ron el ambie nte hasta e l entusiasmo.
de claro y limpio sonido de David Moreno, y el Seguidamente. ofreció interpretaciones adm ira-
cante de gran estilo del 'Niño del Brillante'. bles de Lo Soleó y El zorongo, de Los bulerías;
"Se inició el acto con una erudita y amena culminando el recital con la S1guiriyo g1cono y las
disertación del conferenciante Domingo José Alegrías. que bordó con una gracia inenarrable.
Samperio. que desarrolló -..... tema lleno de suges- Las ovaciones se repit ieron hasta el delirio, y el
tivas sorpresas."Gitanismo mágico', en e l que fue triunfo de La Chunga fue rotundo. ¡Cómo baila
explicando el ongen remoto de la gitanená hasta esta preciosa criatura!
su llegada a España en el siglo W. así como su .. David Moreno estuvo a la altura de su bien
fasc inante aportación al folclor andaluz. La ame- ganada fama. y el 'Niño del Brillante' cantó esplén-
nidad de la conferencia salpicada de anécdotas didame nte, destacando La malagueña y la solem-
sorprendentes. llenas de gracia, fue premiada con ne Coño. un cante antiguo de rancia solera".61
un cerrado ap lauso del selecto auditorio

Abril 12,l ly IS.

Federico Rey y Pilar Góm ez
Reperto rio: Cosollo (c. Federico Rey y Pilar G6mez. m. Isaac Albéniz): ZWXJteado (c. Rey y Gómez.
m. Albéniz y Joaquín Turina): Bolero dástco (c. Rey. m. popular): Donzo XI (c. Gómez, m. Enrique
Granados): Surte mallorqorno (c. Rey y Gómez. m. popular):Allegro de concierto (m. Gr.inados): Serenaw
de! espectro (e.Ana Ricarda. m. Granados. vest Rey): Tres bailes de escuelo siglo XVIII (c. Rey y Gómez,
m. popular): Pa/ais de donse (c.Anna Sokolow): Sonóca fontóseica (m.Turi na): EJ vito (c. Rey y Gómez.
m. popular); Escena del viejo Madn"d (c. Encamación López, m. Federico Chueca): Lo Dolores (c. Rey y
Gómez. m.Tomás Bretón); Sevilla (c. Rey y Gómez. m.Albéniz): Malagueña (c. Rey y Gómez. m. popu-
lar): Fandango del candil (c. Gómez. m. Granados): Suite vasca (c. Rey y Gómez. m. popular): EJ pelele
(m. Granados): El amor bruJO {c. Rey y Gómez. m. Manuel de Falla): Los requiebros (c. Rey y Gómez,
m. Granados): Zaragoza (m. Albéniz): Co(é conranre (c. Rey y Gómez. m. Emilio Waldteufel): EJ som-
brero de eres picos (e.Rey y Gómez.m.De Falla):E/olboicm (c. ReyyGómez,m.Albéniz):LeyenOO (c.
Gómez. m.Albéniz): Sui1e catalana (c. Rey y Gómez. m. popular), y Voriadones criollos (c. Rey y Gómez.
m.popular).
Créditos: bailarines y coreógrafos. Federico Rey. Pilar Gómez: pianista SiMo Masciarelli.

""La bailarina Pilar Gómez, nacida en México, "Actualmente esta gran pareja acaba de
188 real izó sus estudios en la Escuela de Danza de regresar de una tri unfa l gira por Europa, do nde
Bellas Artes e hizo su debut en el Ballet de la les ha sido aplaud ida la iniciativa que desarrollan
Ópera Nacional. Más tarde fue descubierta por al llegar por primera vez a su país. y que consiste
los dirigentes de la NewYork Gty Center Opera en aprender los ballets de todos los países que
Co., quienes la h icieron su primo 00//erina y visitan, directamente del pueblo. se mezclan entre
coreógrafa. En Nueva York actuó en las óperas él y así presentan posteriormente los bailes
Carmen y Lo TttMOto. Posteriormente formó pare- autóctonos de los habitantes. Su extenso repet"-
ja con el bailarin flamenco Federico Rey, origina- torio comprende. aparte de las formas más
rio de la región vasca de Francia. pareja de la populares de la danza española y la escuela anda-
gloriosa bailarina española La Argentina: efectuó luza. danzas típicas, aprendidas como decimos,
una gira por América con su propia compañía precisamente en las regiones donde se ejecutan
Ritmos de Espar'ia. con la que obt uvo gran éxito. y que son presentadas en toda su pureza'".61

Abril 18, 19 y2 1.
Tama ra Touma n ova y W1adim ir Oukthom sky
Reperto r io: Promeceo (m. Ludwig van Beethoven): EJ Cascanueces (c. l ev lvanov y AVolinine, m.
Tchaikovsla): El p6¡oro de lo noche (c. Peter Borestsky. m. Chopin): EJ guerrero {c. Serge Lifar. m. Camille
5aint-5aens): La muerte del osne (c. Michel Fokine. m. Saint-Saens); Dan Qui¡ote (c.Anatol Oboukhoff,
m. Minkus): Adagio sentimental (c.Tamara Tovmanova. m. Schumann y Olopin); EJ caballero y lo prin-
 D ANZA COSM O PO l IT A

ceso (c.Alexandre Gouseff, m.TchaikO'.'Skj): Del amor y de lo muerte (e.juan M. Hemández. m. Enrique
Granados): Photeon (c. Bronislava Ni¡inska, m. Saint-Saens); Somnombule Sonow claro de luna (c.
Boretsky, m. Beethoven); Conoerto nümero l (m. Saint-Saens): Flonndo y Angelino (m. Giuseppe Verdi):
Leyendo del amor eterno (c. Boretsky. m. Chop1n); Pos dassique húngoro (c. Gousseff, m. f ranz Uszt);
Concierto número / (m. Chopin). y Grond pas clossique (versión Oiga Preobragenska sobre c. jules
Perrot m. Pugni).
Créditos: Tamara Toumanova y Wladimir Oukthomsky. Orquesta de Bellas Artes. director Abel
Eisenberg; pianista,Andree Brun.

Abril 25.
Xenia Zarina
Repertorio: FudJi Musume, Tablo, Alarippu. Un cuerpo hindú, lnidooón o lo Vida e1emo, Episodio de lo
m1to/ogi'o siamesa, Leyenda cambodiano. Un re/oto de Oriente y Apsora de Angkor voc.
Créditos: bailarina y coreógrafa, Xenia Zarina: artistas huésped, Shannkar M. Shirali.Victoria Ellis,Vlctor
Belli y Marcos Paredes. Conjunto musical. arpa Olivia Vadillo: flauta, Ramón Estrello: clarine te. Isaac
López: ronad ek; Zeferino Nandayapa: congos y tambor; Manuel Vicente y Xenia Zarina.

Mayo J l ;junio l. 3,5, 7,8, 10-13, 15- 18.

Ballet Nacional de Canadá
Repertorio: E/ lago de los cisnes (c. Marius Petipa y Lev lvanov. m. T chaikovski. ese. y ves t. Kay
Ambrose, producción Carla Franca); Le rendez-vous (c. Frederick Ashton, m.Aube~ ese. y vest William
Chappell): La siesta de un fauno (c. Franca, rn. Claude A Debussy, vest Ambrose): Elegías oscuros (c.
Antony TudOI'; m. Gustav Mahler, esc.Ambrose, vest. N adia Benois): Offenbach en los bajos fondos (c.
Tudor; m. Jacques Offenbach, arreglos Harry Somere. ese. y vest. Ambrose); Los silfKJes (c. Michel
Fokine, m. Chopin, ese. y vest.Ambrose): Noche de rnvtemo (c.Walter Gore. m. Serguei Rachmarnnov,
ese. y vestAmbrose): Premiere de galo (c.TudOI'; m. Sergei Prokofiev. ese. y vest. Ambrose): CoppéllG
(c. Arthur Saint-León. m. Léo Delibes, ese. Ambrose, vest.Abrose y James Pape): El Cascanueces
(versión Celia Franca sobre c. lvanov, m.Tchaikovski , ese. y vest.Ambrose): Carnaval (c. Fokine,
reposición Evina y Stanislas ldzikow;ky. m. Robert Schumann, orquestación Ósear Moraweu, ese. y
vest..Ambrose); Giselle (c. Coralli y Perro t. m.Adolph Adam, arreglos Godfrey Ridout. ese. y vest Kay
Ambrose, producción Franca);Jardín de los lilas (c.Tudor, m. Emest Chausson), y Los bodas de Aurora
(c. Marius Petipa, m. Tchaikovski).
Créditos: directora artística, Celia Franca: consejero artístico. Kay Ambrose: director musical. George
Crum: elenco. Celia Franca. David Adams, Lois Smith. Lilian jarvis. Ángela leigh. Betty Pope, Sylvia
Masan, Earl Kraul. Ray Moller. Harold da Silva, Donald Mahler: jocelyn Terell, jacqueline lvings, judie 189
Colpman, Grant Strate, Oianne lreland, Beverly Banfield, Lawrence Adams. Catherine Can; Rally Bray!ey,
Robert Ita, Corinne Ashworth, Gloria Bonnel,YesVousineau, Frances Greenwood,Teresa Mann, Marcd
Chojnacki, Penélope Winter; Patricia Neary. Howard Meadow, Cecily Paige, Katrina Evanova, David
Kerval,Valerie Lyon. Bemardene Beliveau. Charles Amen. Leila Zarina. Colin Worth.Jeannene Cassels
y Hans Meister: anotador coreográfico. Ludlle McOure. Orquesta de Bellas Arte~ directtlf"es George
Crum y Abel Eisenberg; qincertino y director adjunto, Charles Dobias.

Con el Ballet N acional de Canadá llegó al muy numerosa se dio cita. D irigía la orquesta
PBA, luego de varios anos. una gran compañía. George Crum. Celia Franca es la artista directo-
Era ta primera vez que visitaba México; trajo ra, y el conjunto. muy armonioso. lois Smith, la
repertorio nunca visto y ofreció "una memorable primera bailarina, hizo maravillas, así como el pri-
temporada" 63 con obras conocidas, además de mer bailarin David Adams. que se adueñó de la
las versiones completas de EJ lago de los cisnes simpatía del público.
(cuatro actos) y E/ Cascanueces (tres actos). la "El lago de los cisnes, representado en México
reconstrucción de El carnaval de Fokine y obras por primera vez en su totalidad. ya que siempre
contemporáneas de Franca, Ashton y Tudor. lo hablamos visto fragmentariamente, es un bellí-
simo espectáculo y puesto con toda la suntuosi-
"El National Ballet de Canadá hizo su debut dad necesaria. La escena se llenó de extraños
el sábado en el PBA. donde una concurrencia personajes ataviados según las distintas épocas y
 75 AÑOS D E DANZA EN E L PA L AC I O DE LI E LL AS A RT ES

luciendo tra¡es regionales de sus países respecti - cer una compañía numerosa con obras co mpletas
vos. Los aplausos resonaron largamente al final e interpretaciones justas. No semblanzas o abor-
de cada uno de los cuatro actos, terminando la tos de ballet clásico. com o estaba el público acos-
func ión a las doce de la noche tumbrado a ver en grupos caseros. El caso de El
"En su palco estaba la primera dama dot'ia lago de los cisnes es un e¡emplo evidente que jus-
Maria lzaguirre de Ruiz Cortines. acompañad3 de t ifica nuestras observaciones. Y así han sido las
la señora Eva S.de López Mateos [ ... ] Merceditas demás obras hasta hoy represe ntadas.E n lasSJ1-
de Stoffel. Magda de Carvajal. la señora Del Valle, (ldes(dentrodeesatradición)vimos,apartedela
Mariadejesús Zavalayotrasarnigassuyas.[ ... ) presencia de Li lian jarvis, Lo is Smíth. David Adams
"Muchísimas damas de la co lonia ingle~ estu- y Á nge la Le igh, los co njuntos d iscipli nados con
viero n presentes. Se pidió al público asistir con e legante natural idad y disposición. Con homoge-
traje de noche. Pero como de costumbre, abun- neidad en las danzas lucie ndo su belleza, igualdad
daro n los señores que llevaron traje de calle deestaturaadecuadayfacuttadestécnicasencau-
claro y señoras que se pusieron traje de calle. zadas a una fi nalidad esencialme nte artística y
Esta desigua ldad resta siempre bri llo a los espec- poét ica de acuerdo co n e l estilo románt ico de
táculos. pero al parecer nunca será pos ible lograr Chopin. Como contraste de eclecticismo, Noche
uni form idad en e l modo de vest irse aq uí en de invierno es o bra emotiva. vigorosa. de hondu ra
M éxi co". ~ en la coreografl'a excelente 'apresWa h:e r Gore'. y
con intelige nte aprovechamie nto del segu ndo
"[ . . .)E n la segunda fu nción.que no se vio tan Concierto de Rachmaninov. por lo cual este ballet
concurrida (qu izá porque no hay m ucha gent e co nq uistó al público inte ligente y cuh:ivado q ue
q ue pueda pagar los precios. necesariamente un ovacionó a los intérpretes".66
tanto e levados), se interpretaron c uatro ballets
en un act o. a saber: le rendez-vous de Fred "El q uinto programa ofrecido por The
Ashton: l'aprés-midi d'un (aune no con la coreo- National Ballet of Canada en el PBA se integró
grafía de N ijinski. sino con la de Celia Franca: con e l Carnaval y con Gise/le, en dos act os. El
Elegías oscuras con la música de las Canciones primero de d ichos ballets. sobre una música pia-
para la muerte de los niños de Gustav Mahler. y nística que noseprestamuchoa la instrume n-
coreografla de Antony Tudor, y por fi n Offenbach tación. fue qu izás el menos bien logrado de los
en los bajos (ondas , coreograffa de l m ismo Tudor dos. Sin embargo. algunos de los números resu l-
ym úsicadejacquesOffenbach.El primerballet taron muy luc idos. sobre todo los co njuntos y las
fue el q ue más nos gustó, principa lme nte por su danzas de Lo is Smíth (Colomb ina) y Betty Pope
animació n y alegria: en el segundo vimos que se (Pap illo n).A lgo exagerada la actuac ión de David
d io más importa ncia a las N iñas que al Fauno Kerval (Pierrot) y bastante desafortunada la de
(con beneplác ito nuestro); e l tercero, co n las can- Earl Kraul(Arlequ ín)
cio nes ca ntadas con cierta monotonía por jan "En cuanto a Gise/le, [ ... )su prese ntació n y
190 Simona , tenor, fue el más original: a pesar de que desempe ño fueron mu cho mejores. La m úsica. si
la música no es precisame nte bailable.se le sacó bien carece de gran t rasce nde ncia.es agradable
buen partido y el público gustó mucho de la y melód ica [ .. .] Las decoraciones pintorescas. los
obra. El cuarto va le sobre todo por su e nd iabla- blJenos efectos de luz. el vestuario d iseñado por
da música. aunq ue a veces se nos antojó un tanto Kay Ambrose, se adunaron para co nstit uir e l
abigarrado y confuso. pero co n números de gran marco en que evol ucionaron e l prime r bailarin.
vistos idad. [ ... ] David Adams (e n el papel de Duq ue de Silesia.
· La Orquesta de Bellas Artes. con todo y que disfrazado de aldea no), en nuestra opinió n e l
no tuvo suficiente ti empo de ensayar. so nó bien elemento más val ioso de la compañía; la primera
bajo la batuta de George Crum y Abe l Eisenberg danseuse Celia Franca. que e ncarnó a la infortu-
(nos gustó sobre todo la obra de Debussy d iri- nada G ise lle. y que h izo gala de sus grandes
gida por este último). El violín concertino que conocimientos y aptitudes para el arte coreogr.:i-
trae el ba ll e t. en s us solos de l Lago est uvo un fico, a unq ue en nu estra o pi nió n le falte a veces
poco desafinado".65 algo de grac ia; Lois Smith como Reina de las
W illis. yotrasvariasfiguras.
"[ ... ]el Ballet Nacional de Canadá ha seguido "Muy en especial nos embelesó el segu nd o
brillando con el más completo de los éxitos en su acto impregnado de sut il poesía y con menos
actual temporada. Noche a noche el teatro se ve dos is de mím ica q ue el primero. El magnífico en-
ocupado por un público entusiasta y conocedor semble de las Willis, con sus t rajes va porosos
q ue aclama a los artistas y sale satisfecho de cono- bañados con una luz casi irreal. fue u na visión de
 DANZA COSMOl'O LI TA

inefable belleza que nunca olvidaremos. Por lo tenemos más que decir que su actuació n no tuvo
que se refiere a la Orq uesta de Bellas Artes, no ningún deta lle de ve rd adera excele ncia'".67

Julio.
Festival de Danzas Catalanas en Bellas Artes
Repertorio: Boil de L"lnd10t, La Marsoliana. La Dis(ressada, 8 Bol/ de San Ferro/, Les Nyooes y Lñereu Riera
Créditos: O rfeó Catalii de México: Orq uesta de Bellas Artes

"' En e l PBA. fue present ado un festival de "" El Orfeó Catalii de México hi zo bril lante
Danzas catalanas pat roci nado por el IN BA. que al ard e de la capacidad artíst ica de sus compo-
re sultó uno de los event os artísticos más bien nentes. La sala de espectác ulos estaba colmada y
logrados por todos conceptos en todos los as istentes había aque lla atención y
'" Los bailes tlpicos de aquel la regió n espa ño- re cogim iento con q ue se es peran las grandes
la, tan vigo rosa de esplritu y tan rec ia de vol untad. realizacionesauténti casdelabellezae n su pleni-
tuvieron e l tono, la justeza y la novedad q ue sólo tud.Artepuro, esenciacatalana,fueronlasdanzas
allá se logra, co n aque lla majestad grac iosa y n"t- pop ulares que se ofreciero n, cada una co n su
mica caracten'stica de Cataluña leyenda [ . . .]"".68

Agosto 14, 16, 17, 19, 21 , 23-25, 28. 30, 3 1; septiemb re 2.4.6 y 7.
Ballet de Bellas Artes (Ballet Nacional de México y Ballet Contemporáneo) y Academia
de la Danza Mexicana
Repertorio: Un cuento (c. Farnesio de Bernal, rn. anónima s. XIII. XIV y XV, ese. y vest. Ra úl Flores
Canelo): Imágenes de un hombre (c. Gu illenni na Bravo, m. Silvestre Revueltas, ese. y vest Flores Canelo):
El encuentro (c. Jo hn Sakrn ari, m. Samuel Barber, ese. y vest. David Antó n);Aria del sarnf¡cio (c. y vest
Joh n Fealy. m. Rafael Elizondo): Corrido del sol (c. Carlos Gaona. m. Carlos Chávez, ese. y vest Xavier
Lavalle): Fuegos artificiales (c. Featy, m. lgor Stravinsh ese. y vest. José Cava); Movimiento perpetuo (e
Rosa Reyna. m. Henry Shaeffer, libreto Emilio Carballido, ese. y vest. José Cava): los gallos (c. y vest
De Berna!, m. Ra úl Cosía); Los payasos (e. Sakrnari. m. Dimitri Shostakovich, vest.Antón); El demago-
go. Danza sin turismo número 2 (c. Guillenn ina Bravo, rn. Bela Bartok. ese. y vest. Xav ier Lavalle): Ellos
(c. Sakrnari, m. En ri co Cabiatti, ese. Antón): Braceros (c. Bravo, rn. El izondo, ese. y vest Flores Canelo):
El ciclo mágico (c. Gao na, rn. Bela Bartok. ese. y vest.josé Cava): El deportista (c. y vest De Bernal. rn.
G utiérrez Heras): Tierra (c. Elena Noriega. m.josé Pa blo Moncayo. ese. José Morales No riega. vest
Arn old Belkin); Quinteto (c. De Bernal. m.Will iam Boyce. ese. y vest. Ant onio López Ma ncera): Los
cazadores (c. De Bernal. m. Lan Ado mián. ese. y vest. Flores Canelo): El nacimiento de las amazonas
(c. Raquel Gutiérre z. rn. HeitorVilla-Lobos, e se. y vest. Ant ón) : Huapango (c. Martha Bracho, m. 191
Mo ncayo. ese. Mi guel Covarru bias).
Créditos: Ballet de BellasArtes: G uil lermina Bravo, Juan Casados. So nia Castañeda.Va lent ina Castro,
Federico Castro, Armando Chavarri, Elsie Cota, Fa rn esio de Bemal,Tuli o de la Rosa, Gracie la de
Ve lasco, Lin D urán, Beatriz Flores. Ra úl Flores Canelo, Ca rlos Gao na, Raquel Gutiérrez, Colombia
Moya, Ele na Noriega, Rosa lío Ortega. Gui llermo Palo mares. Rosa Reyna, Eva Robledo, John Sakrnari,
!l.ii'<tN.i"o'"' ""úo><l•
Adriana Siq uei ros. Áurea "!Urne~ Clara Tumer. Gui do de l Val le. Héctor Fink, Herm ila Guerrero. Luz !'l!~d<""G""''

Maria Me dina, Gl adiola Orozco. Rosa Pa ll ares.

Marcos Paredes y Freddy Ro mero; artistas invita -
dos, En rique Martínez,Jo hn Fealy y Manue l Hiram
del Nuevo Teat ro de Danza. Academia de la
Danza Mexicana: Ma rgarita C alderón, Luis
Caracas. Ángel CarbaJa l,josé Coro nad o, Maria de
Jesús Pardavé, Mirna G am a. Héctor García.
Joaquín Is las, Juan Jav ier Luna, Carlos Olmedo.
Nelly Ruiz, Dolores Sánehez y Vicente Torres. ~
O rq uesta de Bell as Art es. director t itular Abel ~
Eise nbe r g, d ire ctor hu é sped Jo rge Dele zé. S
Coordinad or de la tem porada Aldo G iovanetti; ~
director de escena José Cava ~
 75 A ÑOS D E DANZA EN El PALAC I O DE BELLAS ARTES

Con gran afluencia de público se llevó a cabo "[ ... ] La temporada de danza en el PBA se
la X Temporada de Danza Contemporánea inició con Un cuento -coreografía, que es un
Mexicana en el PBA. en la que participaron el acierto cómico. de Famesio de Bemal- ( ... ]en
Ballet Nacional y el Ballet Contemporáneo bajo cuya interpretación participan cantantes. el
el nombre de Ballet de Bellas Artes. La. tempo- mismo coreógrafo ~ se reservó el humoris-
rada resultó muy polémica. Algunos cronistas tico papel del dragón-, con Raquel Gutiérrez -la
señalaron este momento como el inicio de la dama-, y jotm Sakmari --el caballero-, urden una
crisis de la danza moderna mexicana; para farsa medieyaJ justa en su tono. que pro\IOca
Ramón Ortiz. después de veinte añ05 de danza entre el público abundantes reacciooes de hila-
moderna ésta se había desviado de su ruta ori- ridad. pre'listas
ginai,69 y segUn Daniel D ueílas. la te mporada "lmógenes de un hombre [ ... J combina ironía
marcaba la decadencia de la danza moderna por- y dolor con su realismo grotesco, al mostrar las
que no se hablan incluido obras nacionalistas. Al facetas aniqu iladas por un artista - Carlos
apartarse del folclor. escribió. se perdía la esencia Gao na-, a quien acompañan las imágenes de su
de la personalidad del arte mexicano. No estaba personalidad cambiante - Federico Castro.Tulio
de acuerdo con las apreciaciones de Raúl Flores de la Rosa y el mencionado coreógrafo y danza-
Guerrero (a quien acusó de ser ad mirador y rin-, la 'niña de la cinta' - Valentina Castro- y 'una
defensor incondicional de Guillermina BraYo) muchacha'. Sonia Castañeda, a quienes corres-
acerca de que el alejamiento del folclor y el ponde -.encer los escollos de la coreografía. que
nacionalismo pudiera enriquecer a la danza. ni se adaptó a la música de Homenqe a GaroO Lorca
consideraba Yálida la actitud de renovación de de Silvestre Revueltas
Rosa Reyna al usar música concreta 10 "Ese programa. en el cual se repuso El
Por su parte, Raquel Tlbol consideró que la encuentro de Sakmari --que él mismo interpretó
temporada tu\IO muy bajo nivel: se desarrolló con la llexible Rosa Reyna- y se puso a prueba
"con una heterogeneidad infantil que ha impreso un ensa)'O de John Fealy.Ano del socn(IOO -humo-
en su con1unto una calidad de representaciooes rismo de traza angtosajOl'la sobre tema germano,
escolares. menoscabando el carácter individual que no logró su objeto y fue retirado a partir de
de las obras". Habló de anarquía en los progra- La segunda función-, se cerró con el Comdo del
mas por culpa de los directores de las compañías sol [ ... ] que se desasearia ...e.r en una realización
y los coreógrafos. así como de Zita Basich y al aire libre. de gran conjunto. para la cual sin
Álvarez Acosta, quienes supervisaron la tempo- duda fue concebido.
rada y ejercieron censura. sólo preocupándose "En el programa inmediato [ ... J fuegos artifi-
por no permitir peligrosas alusiones políticas. sin ciales [ ... intentó] con cuatro bailarinas y otros
tomar en cuenta el aspecto artístico. Los tipos tantos bailarines la trasposición dinámica de la
de obras presentadas fueron: divertimientos (Un música, mas sin que la coreografia y la realización
cuento, Aria del socnfic10. los payasos. Fuegos orri- plástica. en las que pudo haberse echado mano
192 (icio!es , Ellos, El deportisto): obras con yalores de resortes más efectiyos. lo consigan por com-
poéticos (lmógenes de un hombre. Mo vimiento pleto. Sobre li breto de Emilio Carballido, el ballet
perpetuo.El ciclo mágico): de la corriente del rea- MD'l1miento perpewo --coreografia eficaz de Rosa
lismo (EJ demagogo, Broceros): idilicas (El encuen- Reyna- . sobre música concreta de Henry
tro, los gallos), y nacionalistas (Tierra, Corrido del Schaeffer, grabada en cinta. desarrolla con auda-
sol). Consideró que fueron escasas las navedades cia, en torno a un mástil y entre sugerentes cuer-
musicales; sólo dos de Elizondo. una de CaYiatti das colgantes, un tema de lucha en que Jos inno-
y la música COflCreta que sorprendió al público vadores se Yen derrotados por la rutina que
por extraña y dif1Cil. En cuanto a la escenografi'a, representa el uniforme conjunto.
fueron noyedades las diseñadas por Flores "Entre Los goJlos {... ]y B demagogo( ... ] se
Canelo, a quien por "intrigas" se le impidió pre- situó Los payasos -coreografía elástica de
sentar su obra Postorela. Sakmari: ingenioso YeStuario de DaYid Antón-,
A EJlas la calificó como una obra anodina, de en la que Rosa Reyna y el mismo Sakrnari triun-
show.Bencuentro.un magn1ñco idilio;~ con fan como intérpretes de esa pareja de payasos
gracia legítima: los gallos, obra maestra; Un cuen- -o títeres- populares.
io y fuegos arts(lúales, no logradas: Ana del sacri- "Las primeras figuras del BBA fueron bien
(ICIO, deleznable; Broceros e Imágenes de un hom- secundadas en esos números por el conjunto de
bre, tas más completas: Tierra. composición bailarinas y bailarines. en el que figuran artistas
maestra: B corrido del sol y Gdo mágico, atractivas, con quienes el público de México está familiari-
pero excesiYamente simplistas.71 zado. por temporadas anteriores.
 DANZA COS M O l' O l IT A

"la Orquesta de Bellas Artes. dirigida por

Abel Eisenberg - y. en el tercer número del
segundo programa, por un ¡oven director hués-
Ballet Azteca y Maya
ped, jorge Delezé-, con la excelente colabora-
ción del Coro del Conservatorio Nacional de
Música. proporcionó al Ballet el fondo musical
adecuado y obtuvo. como aquél, merecidos
aplausos por su disciplina".72

"[ ... )Del tercer programa que vimos al B8A

y demás elementos que en íorma conjunta están
elaborando. colegimos dos aspectos importantes;
la experiencia adquirid a en bailar y los balbuceos
en la creación coreográfica. [ ... ] Por lo que res-
pecta a lo segundo. estamos señalando los fraca-
sos rotu ndos y los mediocn'simos éxitos - salvo
excepciones- , que no han convenci do a nadie
que disimule las improvisaciones y el mal gusto
de los 'coreógraíos'. Desde luego. causa pena que
Raquel Gutiérrez y Rosa Reyna. tan buenas bai-
larinas, aparezcan en una especie de show de club
nocturno, haciendo contorsiones de mal gusto y
poco edificantes en el engendro que Jo h n
Sakmari tituló Ellos, que no es ballet ni es nada.

:;~:d:~~2a~:~~~ur: L~a~n:~:uqg;e~ ¡
escenario del PBAA tales impresiones '~óticas' j --~...-------"'11~
:::::~~ ~::;:~~.~~~í~~~l.a;;~~: J .
de Guillermina Bravo - tan talentosa y leal en su y disciplinar un grupo numeroso que lució en
profesión-. ha conseguido forjar obras mejores varias estampas. y que por lo extenso del repar-
que lo que ha ofrecido en los citados programas. to mucho sentimos no mencionar sus nombres.
En lo plástico. efectos artísticos con luces ade- Vestuario, decorado, luces y la magnff1ca partitu-
cuadas y concepc iones teatrales. Braceros t iene ra de Moncayo, le otorgaron justo y prolongado
méritos bastantes: pero es una o bra de tesis. con aplauso a los intérpretes''.73
algunas tendencias que a nadie más que a los
'convenencieros' que abandon an su pa tria en "En el programa figuraron dos co reografías 193
busca de dólares. corresponde meditar las con- de Guillermina Bravo: Imágenes de un hombre [ ..
secuencias y] Braceros. que antes de la gira se habla puesto
"lo que por otra parte, es inexacto el relat o una sola vez en elTeatro del Bosque.casi en plan
coreográfico que expone la autora en su finalidad de ensayo general. El esquema de esta obra se
política. la música de Elizoodo es correcta. y los apoyaba en sucesos reales y sabidos: el hambre
intérpretes Carlos Gaona. Áurea y Clara Turner. que obliga a la emigración, las vejaciones en tierra
estuvieron muy exactos. salvo intempestivos extraña, la añoranza del hogar y el regreso que
mo...imientos y actitudes rebuscadas.. EJ ocJo móg1- es pau~ mas no solución para el problema fun-
co de Carlos Gaona es un intento fallido, sin posi- damental. no por cooocido menos preocupante
bilidades artísticas. Gaona como coreógrafo es Guillennina Bravo había modelado el fenómeno
un fracaso rotundo. En camblO, bailando está en de los braceros creando un cootrapunto oroz-
su elemento.El deportista yTterro fueron reposi- quiano entre los lazos senlJmentales de una pare-
ciones. El primero es un divertimento satírico de ja campesina y la cruda e inhumana explotación
Farnesio de Bernal. tan buen bailarín como de un miserable: para lo primero puso en juego
coreógrafo. Elena Noriega, que casi no baila. supo un lirismo vernáculo hondo y sencillo. para lo
escuchar consejos y corrigió mucho, pero mocho segundo llevó el rock ond roll a extremos hirien-
de su ballet. Positivamente éste sí es un ballet tes y brutales
mexicano. el Unico que hasta hoy hemos visto en "Obra ten~. construida con generosa pasión
estos programas. Elena N oriega logró conjuntar crítica. las dificilísimas danzas casi acrobáticas, la
 75 AÑOS DE DANZ A EN EL 1' 1\LA C IO Dl !)ELLAS ARTES

virtuosa economía de elementos coreográficos tido trágico que de la vida suelen tener los espí-
estaban puestos al servioo de una solidaridad ntus sensibles. esos que saben cargar sus recuer-
que ya Dosto1evski había exaltado:'L.a verdadera dos y sus presagt0s con el suficiente sentido del
garantía del mdividuo consiste. no en su esfuerzo humor. con la necesana fOl"taleza como para no
personal, aislado. sino en la solidaridad'. ser aplastados por sus fantasías n1 aún ante la
"La música de Braceros fue compuesta por muerte. La escenografia de Imágenes era de RaUI
Rafael Elizondo con viva imaginación. La OfqlJeS· Flores Canelo.gran artista humilde y sencillo; bai-
ta estaba usada con brillantez para subrayar el larin, coreógrafo. escenógrafo de nítida inspira-
sentido de los temas que se superponían, se opo- ción. En vez de socorrer5e en formulitas proba-
nían y reenlazaban, a 1a vez que respaldaba con das por otros, RaUI Canelo se metía en la carne
grandes acentos el asunto de la danza. El color del asunto y lo servía graciosa y poét icamente.
local. las fijaciones regionalistas estaban logradas le daba un marco que , en vez de entorpece r.
sin recurrir a ningún liviano fo lclorismo. exaltaba la proyecció n del contenido.
"En la temporada del P BA d e 19 58 'Delante de un ataUd,puestovertica lmente
Guillermina Bravo se consagró defi nitivamente e n med io del esce nano. en e l instante definitivo.
como una coreógrafa de talento extraordinario. un hombre poseedor de una personalidad com-
y a ello colaboró lmógenes de un hombre, obra pleja, pródiga y desesperada, enjuicia a su propio
de gran aliento. inspirada en la persomlidad com- ser, pasa revista a las etapas de su vida. En el
ple¡a y torturada del compos itor Silvestre balance aparece una fuerza predominante: el
Revueltas. No se trataba de un homenaje a su anhelo de creación, C()(l(retado en un violín que
memoria. sino de una amorosa adhesión a su pasa de mano en mano como arma. como sim-
condición humana y e~ritual de creador: bolo. como escudo. Lo trae el niño, parece otvi-
"Un hombre, su imagen de juventud. su ima- darlo el ¡o.-en. se tortura con él hasta el san:asmo
gen de 1nfanc1a. su imagen de madurez: Uf\3 niña. el hombre maduro; se aferra a él. como a su
una muchacha. un ropero para guardar lo que se salvación eterna. el hombre íntegro. coo sus tor-
usa y un ataúd para encerrar lo que no sirve. mentos. su autocrít1ca. su inagotable ambición
fueron los elementos que utilizó Guiflerm1na creadora. Pero ahí está la muerte. 1ugando a
Bravo para componer un diálogo de linsmo fuer- in mortahzar el todo o las partes. En un feliz
temente intelectual y fuertemente emotivo a la hallazgo Gui11enn1na Bravo hacía que el hombre
vez. entre un ser y sus partes. entre lo corpór'eo triunfara sobre las porciones de si mismo, logran-
y lo fantástico, entre las vocaciones y el ensueño do sobrevivir a esos seres que. desprendidos de
Pero lo más sorprendente era el resultado al que él. formaron multitud para aniquilarlo.
llegaba: el hombre. apoyado en su creación o Sorprendente resultaba la actuación de Carlos
fortalecido por ella. imponía su realidad a las cria- Gaona. quien lograba dar todos los matices dra-
turas de su fantasía. No le ocurría a este perso- máticos que el personaje central requería
naje lo que al de Le normand. que e nloq ueda "Tanto en lmógenes de un hombre como en
194 acosado por sus fantasmas: al contrario, con viví- Braceros se apreciaba que la co reógrafa ha bía
sima y m uy mexicana grac ia macabra e l hom bre ent rado e n un co nsistente proceso de mad urez.
se ergula para ente rrar.h echas un manojo. las Hacía a un lado las sobrecargas y dibujaba las
contradictorias seccio nes de su alma. De sde su danzas con líneas directas. limpias: cada perso-
muerte y con su real idad perd urabl e el hombre naje bailaba exactamente lo que tenía que bai-
abatía sus fantasías. lar y significaba, sin adornos superfluos, su con-
"Aunque el tema se prestaba a lo pantomí- dición. su circunstancia y su contlicto. Gracias a
mico, Gu1llermina lo había desarroll ado en un ello había interferencia y el tema trascendía. vol-
plano completamente bailable, para el que cootó cando en bloque su impacto sobre la emoción
con las capacidades de Carlos Gaona, Tulio de la del pUblico".74
Rosa, Fedenco Castro. Valentina Castro y Sorna
Castañeda. Sonia se reveló como una bailarina "[ ... ] El encuenuo ( ... ) en esta ocasión esr:u-
de asombrosa ductibitidad, capaz de marcar un vo M1terpretada por el autOI" y Rosa Reyna. quien
crescendo erizado de dificultades técnicas con la con su excelente técnica y su prestancia escénica.
m.issensrtivasencillez. o freció una versión personal del papel femenino
''En /mógenes de un hombre se pudo percibir distinto desde luego a la de la inolvidable Rocío
cómo la obra de César Vallejo y Silvestre Sagaón -hoy residente en Paris- aunque no infe-
Revueltas habla marcado la labor creadora de riOI" en la intensidad de su proyección emotiva.
Guillermina Bravo. El sarcasmo. la grandeza y la cargada de ese vibrante halo de erotismo que le
más íntima ternura se unían para expresar al sen- imprime a esta danza un carácter de audacia
 DANZA C O SMOPOL!TA

inusitada ante los ojos de ciertos espectadores. "La participación de John Fealy como coreó-
Empero, ese erotismo. antes justificado en su grafo en la actual temporada de Danza Moderna
fuerza por el equilibrio de la coreografía, se vio del BBA puede considerarse como verdad era -
descompensado en esta nueva presentación. Ello mente lamentable[ . ..] estrenó Fuegos arti(Kia/es
se debió sobre todo al contraste establecido Esta obra tiene como error fundamental su
entre la figura sólida, hermosa y avasallante de punto de partida; el intento de representar con
Rosa Reyna y la delgaducha aparición de bailarin el movimiento de los cuerpos. los brazos. las
de Sakrnari, no obstante que este último hace manos. las piernas y las cabezas de los bailarines
gala de sus cualidades técnicas.( ... ] el dinamismo intenso y efectivamente luminoso
"Con Un cuenw. Famesio de Bernal ha pues- de los fuegos de artificio. El recurso de humanizar
to en evidencia una vez más su ingenio coreo- lo inanimado es siempre ineficaz en la danza. [ ... ]
gráfico y su personal facilidad para la pantomima. "Rosa Reyna merece todos los elogios por
( ... Es ... ) una obra fluida y divertida. ideal para haber adoptado una actitud de renovación total
abrir programa. cuyo único pecado reside quizás en su creación artística. lejos ya de la anécdota
en la d isociación entre el espírit u de algunos de curiosa pero insustancial de un Gorgonio Esparzo
los fragmentos musicales. que resulta demasiado y muy superada la etapa del folclorismo - tan
serio para la escenificación burlesca tan implaca- valioso en un tiempo- de La hijo del Yon y de La
blemente realizada pcr Raquel Gutiérrez (la don· mondo, ha seleccionado para su ballet,
cella).fohn Sakrnari (el feroz y a la vez inocente Mowmienio perpewo, una música de Henry
dragón) y el propio Famesio de Bemal que hace ShaeffeJ: que es un eiemplo claro de las búsque-
el papel de frustrado caballero salvador. Por otra das audaces y sorprendentes realizadas en
parte. con la presentación inicial de esta obra. se Europa en los últimos años en el terreno de la
reveló al público de México un nuevo escenó- 'música concreta'. abstracción máxima dentro
grafo: Raúl Flores Canelo. quien ha encauzado sus de la m isma abstracción que es. en sí. la música
experiencias en la escena a la consecución de un como arte. Esta clase de música ha roto con
complemento decorativo funcional y bello al todos los sistemas trad icionales de composición
mismo tiempo. y aun de ejecución.( ... ]
"Carlos Gaona es un coreógrafo joven, ple- · El tema del ballet es la eterna oposición his-
tórico de inquietudes creativas y destellos de tórica entre la masa y el individuo.Tres solistas
talento.( ... ] en su Corrido del sol [tiene] la teme- (John Sakmari, Raquel Gutiérrez y Farnesio de
ridad de emplear un conjunto grande de baila- Bemal) se destacan sobre un coro de bailarines
rines (dieciséis en total): empero esta temeridad que representan a la masa uniforme y amoria
está muy lejos de ser inconsciente y caótica que termina por aplastarlos: sin embargo. de esta
como lo fue en la Canción <J /os buenos prmc1pios misma masa vuelven a surgir otros tres solistas
[ ... ) En este nuevo ballet. consciente ya de los para iniciar nuevamente el ciclo interminable de
peligros de mover un gran conjunto coreográ- la historia humana. En el desarrollo de un tema
fi co, lo unificó, destacando sólo, como contra- tan interesante para el lenguaje de la danza hay, 195
punto, a dos espléndidas solistas: Valentina desde luego, innegables aciertos coreográficos.
Castro y Armando Chavarri. El dibujo de la notables sobre t odo en el diferenciado contra-
danza, aunque sencillo. es ver~til [ ... ] El mexi- punto entablado entre el coro y los solistas. Esto
canismo superficial y anecdótico ha desapareci- quiere decir que el ·sentido" del ballet está clara-
do para dar lugar a un himno. alegre y lleno de mente definido de acuerdo con las sugerencias
dinámica vitalidad, al sol. [,. .. ) del extrano e intenso acompañamiento musical.
"'La obra más sólida en este primer progra- Sin embargo, los movimientos y las actitudes de
ma, y sin duda una de las más serias de la tem- los intérpretes no corresponden en forma abso-
porada, fue Imágenes de un hombre de luta al carácter innovador de una música tan
G uillermina Bravo[ ... ] ind iscutiblemente, la revo lucionaria y de un concepto temático tan
mejor coreógrafa mexicana de danza moderna· ambicioso. Si Rosa Reyna se preocupa por dejar
la más seria y profesional: madura maestra en atrás la dinámica del ballet clásico que emerge
su oficio compositor. La sabia y perfecta estruc- insensiblemente a cada momento y las actitudes
turación coreográfico -musical en sus obras es primarias de danza moderna que ahora son en
incomparable, al igual que esa sublimación con- su obra factores de im1taciOO, para lanzarse a la
ceptual a que ha llegado, después de años, en búsqueda verdaderamente creadora de movi-
sus argumentos. superando por completo el mientos nuevos y más expresivos, ese 'sentido'
anecdotismo elemental que es la amenaza más de su ballet, tan logrado en lo general. se veria
frecuente de nuestros coreógrafos.[ ... )".7~ complementado en una forma total y haria de
 75 AÑOS DE D ANZA F N ll l'A l AC I O DE !~ ELL AS A RTE S

f~::~~r:ns:r~~~P~~:~esse~:t~:~~~~q:;~
r~ pro~~a~~e::~e~~ ~ª;:~:~~;~:~a. como en
el an terior, fue una obra de Gu1llermina Bravo. El
demagogo[ ... ) el ballet más importante del pro-
grama. ( .. . ] Gu1llerm1na Bravo ha matizado algu-
nos pasa1es clarificando así el desarrollo de su
Idea. Los ba1lanries. por su parte, se han adentra-
do técnica e interpretativamente en sus respec-
tivos papeles. en tal forma que el sublimado y
supenor realismo que está 1mplic1to en el trata-
m iento maestro de la obra llega d irecto. estru-
jante, al público( . .. )'".76

"j ohn Sakmari es un artista excepcionalmen-

te dotado. La fluidez y la claridad de sus obras
han puesto en evidencia una sorprendente 1ntu1-
c1ón y una natural facilidad para la creación
coreográfica. Tal vez llevado por esa misma fao-
l1dad personal de creaoón, Sakmari ha tendido
Siempre a quedarse en la superficie de las cosas,
en lo ligero e intrascendente. en el puro 1uego
fonnal.Y esto está bien si a Sakmari no le intere-
Mov1m1ento perpetuo la creación más importante sa nada más que cierta belleza en el ma....imiento
en su trayectoria artística, al mismo ti empo que corpo r al y el equilibrio del co njunto escénico
uno de los más intereS<1ntes. desde el punto de [ ... ]Ellos.ballet que Sakmari estrenó en el tercer
vista estético. en el interminable campo expen- programa[ ... ] se encuentra en esta linea.En él
mental de nuestra danza moderna. José Cava se Sakmari empleó a algunas de las mejores bailari-
reveló aquí como un escenógrafo de talento[ .. . ] nas con que cuenta el BBA (Raquel Gutiérrez,
En el vestuano. empero. Cava mostró -<orno en Colombia Moya.Rosa Reyna, Beatriz Flores y
Fuegos oro(•ooles- fallas de concepción que sólo Graciela de Velasco) y las empleó hábilmente.
pueden disculparse por mexpeneocia ( . . .] desarrollando al grado máximo las posibilidades
"Los gallos de Famesio de Berna! es una de técnicas de cada una de ellas en secuencias que.
las obras del repertono del BBA que arranca el en ocasiones, llegan a ser de gran brillantez y aun
aplauso espontáneo y entusiasta del público [ ... ] de efectiva belleza, pero que momento t ras
196 Juan Casados y Rosalío Ortega logran e n esta momento alternan con ot ras llenas de un efecti-
obra la ejecución más impecable que puede exi- vo erotismo revister il y una dinámica trivial que
girse en sus papeles de hombres de pelea( ... ] rompe por com pleto con el intento de alcanzar
Ro cío Sagaón ha sido sustituida por Raquel una verdadera belleza integral en la obra. ( ... )
Gutiérrez y por Beatriz Flores quienes alternan. "El ciclo móg1eo.de Carlos Gaona. es una obra
en las representaoones. sus dotes de baJlannas en la cual este Joven coreógrafo trató de captar
consumadas. En resumen una pequeña gran la 1ntens1dad del inmutable ciclo de vida por
danza de esencial sabOI"" a MéXJco en su espíntu medlO de una pareja simbólica que e¡ecuta una
arnmador de tra!.Cendente proyección estética. danza línea. Esos dos excelentes bailarines que
en el hábil y equ1l1 b!"ado desar rollo de sus acen- son Farnesio de Berna! y Sorna Castai\eda pusie-
tos y de sus interludios coreográficos. ron, al interpretar cada movimiento. toda la lim-
""john Sakmari estrenó en esta ocasión una pieza técnica de que son capaces: pero la com-
obra ligera e intrascende nte. si bien plena de plejidad de la coreografla no lució como era de
gracia e ingenio, Los payosos. Rosa Reyna y el esperarse en el curso del ballet debido, en parte.
propio coreógrafo, original y bellamente vestidos al sofisticado vestuario que en cierto modo des-
por David Antón. desenvuelven durante breve5 virtúa el carácter vitalista de la danza comunicán-
minutos una danza en la que pueden lucir sus dole un aire esotérico, pero más que nada, a
capacidades técrncas e interpretativas de estu- causa de que el coreógrafo no encontró la
pendas bailarines. No obstante algunos toques manera rotunda de conciliar el movimiento con
de comicidad "revisten!" que se le escaparon a la Idea que pretendia comunicar. ( .. .r.n
 DANZA CO SMOPOL I TA

Septiembre 25.
Ballet de San Francisco
Repertorio: Bolle tino (c. Lew Christensen. m.Vivaldi);J1nk (c. Christensen. Benjamín Britten, ve~ Rusell
Hartley): El cisne negro (c. Marius Petipa, m.Tchaikovski). y Con omore (c. Christensen, m. Gioachino
Rossini. lib<eto James Graham y Lu}án. ese. y vestAntonio Sotomayor).
Créditos: directoi- artístico, Lew Chmtensen: director musical. Earl Murray; bailarines, Nancy follnson.
Sally Bailey, Richard Carter; Christine Bering. Fiona Fuerstner;Virginia johnson. Louise lawler. Bene
Arnold, Constance Coler; Roderlck D.-ew,julien Herrín, Bien Chadwick, Suki Schorer; Sue Loys. Matilda
Abbe, Paula Tracy, Gerrie Bucher; Eugenia Van Horn. Murine Simoneau. Kent Stowell. Maurice Lemus
y Michael Smuin; artistas huésped, Leon Danielian y jocelyn Vollmar.

"Auroleado por una injustificada fama el obras del propio director del Ballet - Lew
Ballet de San Francisco hizo su presentación en Christensen- que con excepción de una o dos
México.Tan entusiasta fue la afluencia del público obras 'agradables' resultó mortal para el prestigio
al PBA como intensa fue la decepción. Algunos del Ballet de San Francisco en nuestro pals hasta
cuantos bailarines buenos. ninguno excepcional. el fin de los siglos, o cuando menos mientras el
un conjunto homogéneo en su mediocridad y señor Christensen continUe siendo su director
un repertorio compuesto en su mayoría por artístico".78

1959
Febrero 21 . 25. 26. 28: marzo 1, 2, 4, S. 7-'1 . 12. 21 , JO.
Ballet Concierto de México
Repertorio: Carmen (c. ÓSCarTarriba. m. Georges Biset. libretoAnna Sokolow, ese. y vest. fosé Re)'1!s
Meza): El Cascanueces (versión Felipe Segura sobre c. Marius Petipa. m. Tchaikovski, vest. Xavier Lavalle):
Giselle (versión Segura sobre c.}ean Coralli. m.Adolph Adam. ese. Louis Albert. vest Lidia): El lago de
los cisnes (versión Segura sobre c. Petipa y Lev lvanov. m.Tchaikovski. vest Lidia): El pó1aro azul (c.
Petipa m. Tchaikovslci, vest. X. Lavalle); Huapango (c. Gloria Contreras, m. José Pablo Moncayo. vest
José Luis Arreguín): Troged10 en Calabria (c. Salvador /uárez. m. Ruggiero Leoncavallo. basado en la
ópera Payasos, ese. y vest Arreguín): Las si1(1des (versión Segura sobre c. Michel Fokine, m. Chopin,
vest lidia): Rose adagio (c. Segura, m.Tchaikovsh vest. Lidia): En el mercada (c. Contreras, m. Bias
Galindo, vest Víctor Martínez): Pas de tro1s (c. Petipa. m. Tchaikovski, vest. josefina Piñeiro): Coppélia
(versión Segura sobre c. Petipa, m. Léo De libes. ese.Antonio López Mancera, vest y t ocados Marcela
lsunza); Variaciones romónticas (c. Sergio Unger. m. Franz Schubert): La noche de Wolpurg1s (c. Unger 197
y Jorge Cano, m. Charles Gounod, vest Maruja Bardasano): Fuego muerto (c. Cano. m. RichardWagner.
vest. Luis Sánchez Arriola): El cisne negro (c. Petipa, m.Tchaikovski): La noche mógica (c. Unger. m.
Guillermo Meedor. ese. y vest José Gómez Rosas): Vals de concierto (c. Cano. m.Alexander Glazunov.
vest Sergio Nuño): Don Quijote (versión Segura sobre c. Oboukhoff. m. L. Minkus, vest. Sánchez
Aniola): Ensayo. Romeo yJulieta (c. Unger; m. Gluck-Rameau·Mo!t, esc. y vestX. Lavalle): Tres tiempos
de amor (c. Cano, m.Arm¡ndo Lavalle, ese. y vest X Lavalle).
Créditos: director general. Felipe Segura; director coreógrafo, Serge Unger. Elenco: Laura Urdapil1eta,
jorge Cano, Felipe Segura. Tomás Seixas. Sylvia Ramírez, Cora Flores, Ana CardUs. Alicia Pineda,
Raymunda Arechavala, Martha Lango. Roxana Nadal, Marcela lsunza, Susana Benavides, Consuelo
Amorena, Eugenia González. lna Rojo, Patricia Chabert. Isabel Salcedo. Ángeles Rueda. Eugenia
Martínez, Lucero Enriquez, Angélica López, Yoana Wenzel, Elena Sustaeta. Yolanda Berna l. Alfonso
Dardó, Armando Medina Antonio Alvarado, Rafael Buitrón. Héctor Salcedo. Rubén Artega, Lázaro
Prince, Humberto Carballo y Carlos González; bailarines huésped. Óscar Tarriba,jaime Antonio. Eisa
Rosario. Gloria Contreras y Margarita Contreras. Orquesta de Bellas Artes, directores Abel Eisenberg.
jorge Oelezé y Armando Lavalle.

El Ballet Concierto de México causó buena no alcanzan todavía el dominio de los bailarines
impresión y la cn'tica opinó que en general los especializados". Otros mencionaron que ya se le
bailarines habían progresado técnicamente,"pero podía considerar una compañía de nivel interna·
 75 AÑOS DE DANZA [ N Ft PA L AC IO DE BELL AS A RT ES

cional y que había consolidado la danza clásica más, me¡or, del sexo opuesto. dentro del más
en México. Se exigía el apoyo oficial para estimu- períecto sent ido del arte y la belleza plástica
lar el trabajo del BCM y se denunciaba el descui- (nada quita lo cortés o lo valiente). exaltando su
do de los funcionar ios del INBA respe cto a la sobria y e legante dignidad. que debe co ntrastar
temporada. y florecer en magnífi cas y sugerentes actitudes
En el programa de lujo José Luis Arreguín ~desgracia. no es así. en general. y el hombre,
aclaró que el BCM. "único grupo profesional de queriendo competir con la mujer en delicadeza.
danza clásica entre nosotros. principia a incorpo- exquisitez y sutil feminidad. se ha desviado en el
rar algunos temas psicológicos (Fuego muerto). ballel perdiendo todo carácter varonil.creyendo
búsquedas formales fuera de la ortodoxia que cuanto más se identifica él con ella más se
(Hoopango) y vuelve a traer alusiones ligeras a aproXlma al ideal de la belleza artística; y si a esto
nuestro ambiente nacional". además de danza se añade cierta compleja inclinación, se comp~­
espai'iola (Carmen). ta el cuadro abominable.
Esta última fue objeto de opiniones opuestas: 'En Fuego muerto se trata de idealizar y
las obras de Gloria Contreras fueron muy bien embellecer una aberración.la repugnante incli-
aceptadas. especialmente por el público, que nación homosexual; ¡y con música de Wagner!
lanzó ''un aullido 1mpresio11ante""en el estreoo de Más aún. de Tristón e /solda. música que exalta la
Hoopango. Recibieron menciones especiales los apasionada virilidad del uno y la delirante femi-
bailarines Laura Urdapilleta,Ana Cardús (a quien nidad de la otra. Ya no sólo buscan estos bailari·
se pronosticó un gran futuro en la danza). jorge nes identificarse en gestos. vestuano. sentimien-
Cano. Felipe Segura. Alicia Pineda. Gloria tos, mchnaC1ones y actitudes con las bailannas,
Contreras. Cora Flores. Martha Langa. Susana sioo que haciendo gala de impudicia. de una ten-
Benavides. Lucero Enriquez y Roxana Nadal. dencia irrefrenable. desfalleciente y cursi del uno
Como era usual. hubo señalamientos sobre la haciaelotro,quierensublimarelmásrepugnan-
participación deficiente de la orquesta, y una te de los vicios. Engendro clnico, irritante coreo-
agresiva y homofóbica alusión a fuego muerto por grafía. exhibición desvergonzada,quesesirvedel
el tema que tocaba: arte para darle rienda suelta a la 'confusión' de
sentimientos, a los complejos que no por expli-
"Siempre hemos procurado ser justos en cables son justificables. ¿Por qué no se pone un
nuestras apreciaciones. y más nos inclinarnos a la límite a tal desbordamiento!
indulgencia que al rigor: pero a pesar de esta ··si exageramos o no, que lo diga el pUblico
natural inclinación a disculpar errores y a estimu- decente que asist.Jó y comentó el engendro de
lar esfuerzos. no podemos pasar p04" alto. no ya que hablamos...79
errores, sino atentados contra el arte y ta socie-
dod º"Ha causado indig11acíón en el público decen-
"Lo decimos a propósito de la función del te el alarde de cinismo y homosexualidad que se
198 BCM efectuada el miércoles pasado, cuyo pro- hace en pleno PBA durante las funciones del
grama lo integraron Mascoroda. Pas de deux, El BCM.[ .. .)
cisne negro. Fuego muerto y La noche mágica. 'En fuego muerto, con música del virilisimo
'"La primera obra dejó impresión de excesiva Wagner. para mayor contraste, se trata de subli-
rapidez. destacando no obstante la actuación del mar la homosexualidad. el llamado "subconscien-
elemento femen100.que ha estado en todos sen- te'. que empuja a un hombre hacia otro hombre,
ticlos muy por encima del otro. En EJ osne negro a pesar de la seducción de la mujer. seducción
Laura Urdap1lleta hizo gala de temperamento y irresistible para todos los normales, mas no para
emotividad. arrancando los más entusiastas estos bailarines que representan fidelísimamente
aplausos: fue lo mejOl" de la noche. jorge Cano, tal aberración. para desgracia del arte, de la
pese a los aplausos de la 'claque·. no estuvo a la sociedad capitalina. del venerable PBA. Alarde
atturade su pareja dnico de tendencias apremiantes, languideces y
"Fuego muerto indignó al público decente.En ridiculos.en quesetratade justifi car,ennoblecer
elbaJlet larnu¡erexagerasufeminidadextreman- y aun sublimar la más depravada inclinación .
do sus encantos en las deliciosas y sugerentes ..Éste es un engendro abominable de coreó-
actitudes en que despliega su belleza y ~ducción. grafos, bailarines y diseñadores. pues todos con-
El hombre. como contraste. debe acentuar su curren a la mayor identificación posible de los
carácter en actitudes varoniles que pongan de sexos. en lugar de procurar su más radical dife-
relieve, no un mal entendido 'machismo'. sino sus renciación. ¡Seguirá exhibiéndose tal alarde de
facultades esenciales que lo diferencian. mientras cimsmo. con escándalo de nuestro pUblico y de
 0 1\NZA C OSMOPO LI T 1\

los asistentes extranjeros. que no se explican. "No no s explicamos que Laura [Urdapil leta]
dicen, tan grande tolerancia e impunidad? y sus compañeras hayan participado en esta
"Por fin. una verdadera 'pachanga', una coreo- pachanga que sólo aplaudió la interesada 'cla-
grafía ad hac, muy intencionada también, con que"'.OO
Céfiro, Marte. Castor y Pólux en pleno jolgorio.

Febrero2'1.
Hidemi Hanayagui
Repertorio: Momiji no así (Puente de Momiji). Tootojishi (Recuerdos), Ame no gordo. Kikuzukushi ljordin
de los crisantemos). Okichi (Geisho) . Kurodobushi (Leyenda del Samurai Kuroda). Kakubee11shi. Musume
dojidoji (Leyenda de un amor). Tomayo (Vendedor de pompos), Otemoyon, Kenya no oraku (Lo hUo del
tintorero), Ki'sobushi. Ryuusei (Esu-e/la fugaz) y Sooran bushi (Can to de pescadores)
Créditos: dirección artística y coreografía. Hidemi Hanayagui: elenco. H idemi Hanayagui, Jushin
Hanayagui. Ruriko Hara, Yoshiko Hashimoto, Mitsuko Hayama, Shigueko Hayama, Kumiko lchikawa,
Masako Kasuga, Mitsuko Kasuga, Miwako Kasuga,Yuk Kasuga, Emito Kimura, Kikue Kotsubo, Kikue
Miyazaki, H isako Muraoka. Kazujo Nakashimada, Fusako Nishidawa, Nanae Shimizu y Chisato Toda.

"Un mundo nuevo, un nuevo sentido de la de su propia vida, aquel momento poético y
vida, del arte y del ritmo nos presentó el Ballet fugaz que nunca volverá. Y la m úsica, por el
Japonés de H idemi Hanayagui en el PBA. [ .. .]Este estilo; música ondulante. libre de r iguroso y
grupo nos transporta a un mundo de idealidad y tajante r itmo occ idental. Una voz nostálgica,
de exquisitas sugerencias, por un sutil proceso lenta y gutural que canta las leyen das acompa-
psicológico expresado en dichas actitudes ñadas de una ílauta,koto y shamisén,a veces al
"Si en la pintura el arte japonés tan sólo unísono, a veces con diversas melodías, subra-
emplea unos cuantos t rozos y no por esta eco- yada por una especie de tambor.
nomía de medios es menos expresivo. en la ·En fin, un paréntesis de danzas sugerent es
danza lo dice todo con unos cuantos pasos y que contrastan con el dinamismo occidental y
actitudes de los brazos. de las manos y del cuer- que exigen grande sutileza para poderlas com-
po, oculto siempre bajo las amplias ropas multi- prender y aun gustar en todo lo que valen, por
colores. conservando constantemente perfecto lo cual parecieron al público. en general, una
sentido del equilibrio. El resto expresa sutilmente sucesión de estampas monót onas y demasiado
los más diversos y extremos sentimientos sin semejantes entre sí.
descomponerse nunca. · Pero tanto arte hay en esta danza contem -
"Todos viven sus obras y hacen arte de una plativa, como en la dinámica o ccidental. que

:~n~:ai~~e~ªs~~ag;~~ed:~:~l~:~~i1 mientos con no ~~~:~~199

ílor. de una hoja de papel. de unas castañetas. de
las mangas del kimono y del abanico y la som-
brilla, y todo en sus manos cobra nueva vida,
combinado con los vivos y los suavísimos colo-
res de sus túnicas y con las deliciosas y sugeren-
tes actitudes. Todo es uno: el artista. su ropaje
su abanico y su sombrilla. Con esto vive aislado

Abril 27,29 y 30; mayo 3 y '1.

Los recitales de lvette Chauvire
Repertorio: Orfeo (c. Tejana Gsovsky. m . Franz
Liszt): Grand pos classique (e.Víctor Gsovsky. m
Auber): La muerte del cisne (versión lvette
Chauvire sobre Michel Fokine. m. Camille Saint-
Saens); L'emprise (c. D ick Sanders. m. Georges
Delerue .. libreto P. Rhallys): Lo bello y la bestia (c. ~
Pert Re1nholm. m . Maurice Ravel): Valse (m . 0
Chabrier); Suite en Blon~ (c. Serge_Lifar, m . §
Edouard Lalo): Romeo y Juf1eto: El adagio (c. Lifa~ 2
m. Tomasso Albinon i, ese. y vest. Constantino !
 75 AÑ O S D E DANZ A EN LL 1' 1\LACIO 0[ l~El l A~ ARTr'.)

Népo): La muerte de la dama de las camellCls (c.Tatjana Gsovsky): Negro y blanco (c. Ufar; m. Lalo):
juan de Zonssa (c. Gs~ky. m.Wemer Egk); El lago de los mnes (c. Marius Petipa. m.Tchaikovski):
Fugue (c. jan1ne Charrat. m. Bach), y La bello durmiente (c. Petipa. m.Tchaikovski).
C réditos: bailari nes. lvette C hauvi re. Claire Sombert Pert Re in ho lm yYouly Algaroff: pianistas, G il bert
Mell inger y Dominique Mignolet: director de escena, Henry Lecombre.

La bailarina éloile de la Ópera de Paris. tvette ballet conseguidas con verdadero refinamiento
Chauvire, actuó con tres bailarines solistas y artistico. Otro de sus triunfos fue La muerte de la
alcanzó un sonado éxito. dama de los camelms. con música de Sauguest. y
la participación de Cla1re Sombert y Pert
"la temporada teatral frances.a en Hispa- Reinholm. Su labor fue relevante. emotiva, poéti-
noamérica. ba10 los ausp1e1os de la Asociación ca y de hondo sentido dramático. En Gisel!e se
Francesa de Acción Artistica y el INBA de reveló como una danzarina y actnz excelente.
México, se inició con brillantísimo éxito. La visita Hubo ot ros nú me ro s muy estimables como el
200 de cuatro dist inguidos artistas del Ballet de la Grand pos classique. con Algaroff, co n mucha pre-
Ópera de Pan's. aportó con sus recitales efectua- cisión y luc imie nto; como virt uosa en la técn ica:
dos elocuentes goces e'il:éticos. En pri mer térmi- o La bella y la bestia -fragmentos de Ma Mere
no, lvette Chavvire reúne plenamente los atribu- l'01e- de Ravel. con suge'iliva coreografia del pro-
tos que la han hecho famosa. Bella figura. pio Reinholm. quien posee como Youly Algaroff.
virtuOS1smo técnico y. sobre todo. fino tempera- cualidades de excelentes artistas y bailannes.. [ .. .]
mento que la encauzan a interpretaciones divef"- "Claire Sombert igualmente estimable como
sas.. El género clásico y romántico son más pro- danzarina clás1ea. la catalogamos como artista
picios a su sensibilidad. Sería muy extenso refinada, graciosa. versátil en sus interpretaciones
referimos en detaHe a su labor en los cinco pro- y poseedora d e gran dominio técnico. Si en
gramas con sus compañeros. Pero debemos des- Othello con m úsica de B!ancher y coreografia de
tacar entre sus números a Giselle (fragmentos del Gsovsky, im presionó por su arte y estilo, con la
segu ndo acto) con mús ica de Adam. Manifeo;tó la act uación vigo ro sa men te dramática de Per t
e uritm iamásrefinadaensuactuación. innataele- Reinho lm y e ntusias maron en su re lato. qué
gancia y fina plástica; cualidades inherentes a su podremos decir de otras interpretaciones como
temperamento delicado, poesia y mimica expre- L'empnse. música de Delerue y coreografía de
siva. La depuración de su técnica es proverbial y Sande~Ambos manifestaron rrucha imaginación
de sumo atractivo, pCK lo cual cosechó nutridas y calidades excelentes. El episodio tuvo perliles
ovaciones. Con sus compañeros Oaire Sombert humanos y de elocuente interpretación dramá-
y Youly Algaroff. completó las escenas de ese tica en la concepción moderna. Mencionemos
 DANZA COSf\ I OPO l IT A

asimismo el romanticismo de Romeo y }ul1eta de nificos bailarines. sobre todo, por la sensibilidad
Tchaikovski en el arreglo de Lifar;más teatral que del primero. quienes contribuyeron al éxito
balletístico:y el Or(eo de Li szt-Gsovsky con vana- ro t undo. Los pian istas Gi lbert Me llinger y
dones elegantes en sus giros y plástica, as( como Dorninique Mignolet, manifestaron buena adap-
otros números con los cuales cosecharon ova- tabilidad en sus acompañamientos y como con -
ciones y simpatía desbordante del público. En certistas. En suma: disfrutamos de cinco noches
cuanto a Youly .AJgaroff y Pert Reinholm. son mag- de fino arte coreográfico".82

Junio <! y 5.
Ballet Azteca y Maya de Javier de León
Repertorio: En el palacio del emperador de los maycis. Los presag10S de Mociezumo y Danzas aztecas.
C r éditos: dirección y coreografla, Javier de León: elenco: Princesa Teo Xóch1tl. Zacarías Segura
Tonaluin, Los Guiliguis, Mario Oomínguez, María Luisa Fuentes. Salvador Hernández. Ar t emisa
Barrios.Virginia Alva rado.Alfonso Oardo,Aurel io Ochoa. X óch itl Med ina,Victor Oíaz y Jo sé
Calderón. Dirección musical, Zacarías Segura Tonaltzin: vestuario, Rafael Segura: escenogr afía
Zabulón C. Martinez.

Junio 18 ,2 1 y28.
Andre Eglevsky y su Ballet Oivertissements
Reperto rio: Danzo de /os campesinos (versión Andre Eglevsky sobre c. jules Perrot): Cloro de luna
(c. George Ski bine, rn. Oaude A Debussy): A lo Franr;mx (c. George Balanchine, rn. jean Frarn;aix): EJ
combate (c. William Oollar, m. Banfield. vest. Robert Stevenson); Sylv10 (c. Louis Merante, rn. Léo
Oelibes, vest. Karinska): Raymonda (c. Marius Petipa. m. Glazunov): Sin(on(a escocesa {c. Balanchine, rn.
Felix Mendelssohn):Poquita (c. joseph Mazilier. rn. Minkus). y EJ Cascanueces (c. Petipa, m.Tchaikovski,
vest.Karinska)
C r éd itos: Melissa Hayden,Andre Eglevsky, Bárbara Walczak. Eugene Tanner; janice Caen, lván Allen.
Orquesta de Bellas Artes, director huésped Sirnoo Sadoff.

"La benemérita Asociación Musical Daniel. a ellos su famoso P1zz1coto. Ayer se repitieron
la que debernos el haber conocido y gozado a varios de estos actos, pero se nos ofrecieron
tantos artistas notables. nos presentó al grupo de también novedades: Pos de deux de la sinfonia
Andre Eglevsky y su Ballet Divertissernents. del escocesa. con música de Mendelssohn; Poquito
que son figuras principales él y Mefissa Hayden pos de trois musicado por Minkus y Raymonda
"Lo forman tres lo dirige Simon como número fi nal.
Sadoff, y con t ó co n co laboración de la 'A ndre Eglevsky es un magnífico bailarín. cuya 201
Orquesta de Bellas Artes, que d io al espectáculo hercúlea figura contrasta con sus maneras no
indiscutible categoría muy varoniles que digamos: Melissa Hayden tiene
"La primera noche vimos: Danzo de campe- todo para llegar a ser una extraon:linaria bailarina
sinos. número bastante agradable: Pos de deux de hallándose ya en camino de lograrlo; Bárbara
EJ Cascanueces. muy bien bailado: Cloro de luna. Walczak une a su bella figura una naturalidad
de Debussy; A lo Franr;qix, gracioso pero sin admirable al bailar: janic.e Caen es muy graciosa:
mayor relieve: El combate, ya conocido nuestro a Eugene Tanner e lván Allen desempeñan bien sus
través de inolvidable interpretación de Lupe papeles, contribuyendo al éxito del grupo, que
Serrano, y varios números del ballet SyMa, entre obtwo ambas noches muchos aplausos".Sl

Junio 22,2<1, 25, 27y 28.

Teatro Stanislavski y Nemirovich Danchenko de Moscú
Reperto r io: El lago de los cisnes (c.Alexander Gorsky, m.Tchaikovski): Danzo momoñeso (e.V.
Gunaschvili. rn. Sulkhan Zinzadze ); Esmeralda (c.vtadimir Bourmeister; m. Riccardo Origo): Lo perla (c.
T. Battacheev, rn. Rimski-Korsakov): Danzo del Todjikistón (c. U. lslamova): Fresco (c. V. Dolodze. rn.
Zakharia Paliaschvili); Don Qu9ore (c. Petipa, m. Minkus); Sonata cloro de luna (c. Bourmeister. m.
Beethoven);Mozo Rey (c.Alexander Gorsky. m T chaikovski): Danzo nupcial georg¡ono (e.V. Ojavirischvili,
rn. Paliaschvili): Muñecos (c.V.Vaynonen, rn. Ana tole Liaclov): Danza bujara (c. A Akilov, m. popular):
 75 A ÑO S DE DAN Z A EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES

Lola (c. Bourmeister. m. Basilenco); Donza de Armenia (c. L Grikurova); Vals (m. Strauss); El Jinete, danza
georgiano (e.V Gu naschvil i. m. Paliaschvili): Vais jwenil (c.V.Vaynonen. m. Dimitar Moskovski): Primavera
(c. Fenster. m. Gi useppeYerdi): Vals (c. Mic he l Fokine, m. C hapín): Gavota (c.V.Vayno nen, m. Lu lly):
Riveras de felicidad (c. Bourmeister. m.Antonio Spadavecchia); Daisi (c. l. Sujischvili. m. Paliasc hvili):
Chaban. danza cómico uzbeca: Gise/le (c. jea n Coralli. m.Adolp h Adam): Vals (c.Asaf Messerer. m.
Georgy Dulov): Me lodía (c. Messerer. m. Gluck): Danza montañesa del Bodaschan (c. Lit ninov. m.
popular): La muerte del cisne (c. Fokine. m. Camille Saint- Saens):Jugadores de tenis (e.A Zaborski, m.
lstori k): Danza clásica hindú (e.V. Grigu rovski, m. popula r); Dovluri (e.V. Gunasc hvili, m. popular): El
Corsario (ve rsión Grischin sobre c.joseph Mazil ier. m.Adam): Vals número 7 (c. Fokine. m. C hopi n). y
Aguas primavera/es (c. Messerer. m. Serguei Rachmaninov)
C réditos: Natal ia D udinskaia, lri na Tijomimova.Violeta Bovt, Karieva Bemara. María Mazun.A lla Dva li
Vladilen Semenov,Vajtang Gunaschvi li, Majmud Esambaev. Eugenio Kuzmin y Adol jamzin: dirección
musical,Vladi m Evlampiev: director de orquesta, Atil io Ferrare: al piano, Vad im Evlampiev; director
ge neral. Pietr Abolimov.

Desde marzo se había anu nciado que por fi n atlético q ue e l ar'i o pasado puso de cabeza a
vendría el Teatro Bolshoi de Moscú, que canceló Nueva York con e l debut de l bal let de lgor
su actuac ión.E n sulugarfueenviadoestepeque- Moisseyev. A este buen seño r le es completa-
i'io grupo. que tuvo un enorme éxito e n sus fun- mente indiferente a qué attura envía a la bailari na
ciones en e l PBA y e l Auditorio Nacional en un desparpajo co nfiado y alegre . .. siem pre la
cacha¡ybien!".84
'Si alguna vez hemos visto sobre el escenario
de l PBA el Júb ilo dese nfrenado del baile e n los ''Bellas Artes se ha anotado un triunfo impre-
cue rpos de jóve nes artistas que so nríen hasta sionante ( . .. prese ntando a] uno de los mejores
con los dedo s de los pies. esa vez fue anoche. con ju ntos bal letísticos rusos: el de l Teat ro
d urant e el debut de l conju nto de solistas del Stanislavski y Nem irovich Danchenko de Moscú
Ballet de l Tea t ro Sta nisl avsk i- Nem irovic h [ ... ] poder juzgar espectác ulos de esta categoría
Danchenko. con las e strel las lri na Tijomirnova, es de invaluable utilidad para nuestro público y
Nata lia O ud inskaia. Vlad il e n Semenov. Ma ría para nuestros artistas: al primero le dan un punto
Mazun Adol Jamzin, Euge nio Kuzmin y e l incre1ble dereferenc iaparasituarensuj ustovalo rlo que
Yajtang Gunaschvil i. un t ipo metido en un traje a veces se presenta hipertrofiado por la pro pa-
de georgiano y botas de fie ltro capaz de arma r ganda localista y la pasió n autó ctona, y sobree s-
una revo luc ión si lo dejan bailar más al lá de los t ima esfuerzos no siempre realizados: y a los
cinco minutos segundos les da una medida de emulación que
"Por pri mera vez. asimismo. hemos visto de puede ser definit iva para su progreso [ . .. ] Los
cerca. e n todo el esplendor de su radiante alegría. bail arines del St an islavs ki y Nemirovich
202 el baile folclórico ruso, que magistralmente inter- Oanchenko ponen de relieve la importancia de
pretaron Gunas chv ili . Alla Dvali, Majm ud la di sciplina clásica. base formativa de todos los
Esambaev y la jovencita (cas i una niña. hermos í- grandes cuerpos de baile en el mundo [ . . . ] hay
sima) Karieva Bernara que apreciar e l dominio fís ico que se requiere
"Tresballetstuviero n q ueserrepeti dosante para lograr la armo nía de movimientos y la sol-
la insistencia de l público que abarrotó el PBA Un tura que hace que esos cuerpos leviten, salte n,
cambio de programa, Aguas primaverales sustitu- vuele n:hayque juzgarporestosmad urosresu l-
yendo un fragmento del ballet Loio, inició la locu- tados el beneficio de una enseña nza que no
ra de la audien cia. Kuzm in, u na especie de pocos de nuestros genios locales consideran anti-
Hércules semidesnudo. es exactamente e l tipo cuada y fuera de época''.85

Agosto 25; sept iem bre 5-8 y 29.

Ballet de Bellas Artes
Repertorio: Juan Calavera (c. Josefina Lavalle, m. Silvestre Revueltas y Rafae l Elizondo, ese. y vest. Raúl
Flores Canelo): Balada del venado y la luna (e.Ana Mérida, m. Carlos jiménez Mabarak, ese. y vest.
Leonera Carríngton): El sueño y la presencia (c. Guillermo Arriaga, m, Bias Gal indo. ese. y vest. José
Chávez Morado): El chueco (c. G uillermo KeysAre nas. m. Migue l Bemal jiménez, ese. y vest.Antonio
López Mancera): lo culebra (c. Ramón Benavides. m. popular. arreglo Federico Smith, ese. Graciela
Castillo de l Valle . vest. Graciela Arriaga): Los gallos (c. y vest. Famesio de Bemal, m, Raúl Cosía): El
 DANZA COS M OPO LITA

encuentro (c.John Sakmari. m. Samuel Barber: ese. y vest David Antón): Zapara (c. Gu1tlenno Aniaga.
m. José Pablo Moncayo. ese. y vest Miguel Covarrubias). y Huapango (c. Martha Br-acho, m. Moncayo,
ese. Covarrubias).
Créditos: director, Horacio Flores Sánchez: consejo directivo, Antonio López Mancera Ana Mérida
y Horacio Flores Sánchez; directo.- de orquesta. Armando Zayas: bailarines.Aurora Agüeria, Cecilia
Baram, Evelia Beristáin, Clara Carranco. Graciela de Velasco. Beatriz Flores, Raquel Gutiérrez. Roseyra
Marenco,Alma Rosa Martínez. Colombia Moya. Madó Noetzel. Nieves Paniagua, Rosa Reyna.Adriana
Siqueiros, Guillermo Arriaga, Ramón Benavides,Juan Casados. Farnesio de Bernal. Raúl Flores Canelo,
Carlos Magallón, Rosalio 0-tega. Marcos Paredes. Elena Noriega y john Sakmari. Directora de esce-
na, Graciela Castillo del Valle: entrenadora permanente, Nel!ie Happee: maestro de danza folclórica,
Ramón Benavides: encargada de vestuario y ayudante de producción, Graciela Arriaga: producción
Antonio López Mancera: realización. Manuel Meza: tramoya, Miguel López: iluminación. Edmundo
Arreguín: utileria, Santos Fiesco: realización de vestuario, Josefina Pir'i eiro, Julio Chávez, Carlota H. de
Acez, Elisa Somera y josefina Binnquist

Con el nuevo gobierno hubo cambio de auto- [ . ..]Fue un acierto posponer la presentación de
ridades en el INBA Celestino Gorostiza fue nom- est os programas en los Estados Unidos, pues
brado su directo.- general y Ana Mérida. jefa del debe depurarse más aún y madurarse el reper-
Departamento de Danza. Nuevamente dispusiercrl t orio coreográfico para este fin, ya que se va a
la creación de una compañía oficial de danza exhibir como máximo exponente de nuestro
moderna para aglutiw a todos los artistas de esa baHetnacional".87
área lo cual suscitó ru-nerosascriticas.Sin embargo.
se (re) fundó el Ballet de BeRasArtes (BB.A.). El 25 El 29 de septiembre el BBA presentaron Los
de agosto el flamante grupo actuó en el PBI\ en gallos, El enruenrro.Zapata, Huapango y Lo culebro
una exhibición privada ante las autoridades y la en la conmemoración del XX>/ Aniversario del
prensa;presentójuar Calovero.Bo/odadel\'E'OOÓ:l y PBAAsistió el presidente López Mateos con su
klixla.ElchJeCo,Elsueñoylapresenoayelestreno esposa, el titular de la SEP Jaime Torres Bodet y
deloculebro. el cuerpo diplomático. La función se inició con el
Himno Nacional, interpretado por ta Orquesta
"La esposa del presidente de la República, de la Secretaría de la Defensa: Gorostl.Za pronun-
señora Eva Sámano de López Mateos. dio realce ció un discurso y el presidente entregó diplomas
con su presencia a la exhibición privada que ofre- a los empleados del Instituto.También asistieron
ció el BBA [ ... ] Su primera actuación resultó los ex directores de Bellas Artes, tanto del
magnffica por su colorido. su música y la belleza Departamento como del INBA: Xavier lcaza
delaescenografia.[ .. .)Todaslasejecuciones fu e- {1940) , Benito Coquet (1942), Carlos Pellicer
ron muy gustadas del público, que pidió la pre- ( 1944). Carlos Chávez { 1946-52),Andrés lduarte
sentación en el escenario del director de la com- ( 1952-54) y Miguel ÁlvarezAcosta (1954-58)
203
par'iía, de Ana Méri da, Antonio López Mancera (y Hubo comparaciones del BBA con el Teatro
el resto de los integrantes del BBA .. ]".86 Stanislavski y Nemirovich Danchenko. que aca·
baba de presentarse en el PBA; se dijo que el
"[En La culebra) todo se reduce. en los varo- mexicano era de muy baja calidad, que tenía
nes, a golpear constantemente el sombrero en "principiantes" en su elenco y un repertorio
el suelo, con imperdonable falta de imaginación. intrascendente.88

Septiembre 5-8.
Coro Folklórico Popular Ruso del Estado M. Piatnitsky
Repertor io: Prólogo; Floresca nuestro aerro (m. Serafim Tulikov): Danza del norte con chales: joven de
pelo rizado (m. popular: adaptación Jvatov): Pereplias: Cuando anochezca (libreto Jvatov); Po/ka: La
cigüeña: Un antiguo cochero ruso: A lo largo.a lo largo del río (m. popular: adaptación V. Za}arov);Danza
de churumbeles: Danza de ruedo: Noches de Moscú (m.V. Soloviev-Sedoy): No olvides o tus am¡gos (m.
Kompaneitz, letra Petrova):Cadernta de oro; Uno belleza rusa (m. Zajarov, letra P.Kazmin); VIS/Ón cam-
pesve (m. Lev Knipper, letra V. Gusev): Paloma siberiana (m.Y. Zchekotova): Conción mex1eana: Estepa
canción popular (m. popular, adaptación Zajarov): Rimas rusas (m.A Voevodin): En el paseo: Despedida
(m. Zajarov. letra Mikhail lsakovsky): Buenos días mi pauia (m. F. Maslov y A Prischeletz): Rugío la
tormema (m. popular, adaptación Zajarov): El corro de Voronedi: No faltes a mi cito (m. Massalitinov):
 75 A ÑOS DE DANZA EN EL PAL AC I O D E l3ELLA S ARTE S

Bosta. basto ya de nevar (m. V.Yvatov): Que bten hemos lfOba¡odo hoy (m. Ma~. letra Kazmin), y ¿Ql.llén
lo sobnO? (m. Zaiarov. letra M. lsakovsky).
Créditos: dirección artística. P. Kazmin y M. Koval: coreógrafo principal.T. Ustinova: director principal
de coro. C. Pantaloov. director principal de orquesta. N. Nek.rasovWekrasov.

"( ... ] La Ultima vez que bailó este conjunto la cariñosa acogida de la concurrencia. Un aplau-
los espectadores se pusieron de pie en la danza so atronador, y sacaron los pañuelos, todos
final: era tanta la emoción que sentían los asis- levantados de sus asientos como una gran ola
tentes,a! ver lo incre1ble de los pasos que haden blanca[ ... )".89
los danzarines. superándose y exaltándose con

Octubre 11, 14, 18, 21, 25 y 28: noviembre 1.4. 8. 11. 15. 18, 22. 25 y 29: diciembre 2, 6, 9, 13, 16,
20.23.27y 30.
Ballet Folklórico de México
Repertorio: Los hijos del sol (m. popular. ese. Robin Bond): Sones onliguos de Mi<:hoocán (m. popular.
ese.. Feliciano Béjar): Fiesta veroeruzona (m. popular. ese. Bond); E1 cupidito (m. popular. ese. Bond): Los
mot/ochines (m. popular): Danza del venado (m. popular. ese. Bond): los quetzales (m. popular. ese.
Antonio López Mancera); Los concheros (m. popular): Danzo de kl plumo (m. popular): Los sonajeros
(m. popular): fl conto del pueblo seri (m. popular): BonompaJc: (m. Luis Sandi): Tres toreros (m, Rodolfo
Halffter); Ramonee español {m. Fray Antonio Soler), y Fiesta (m. Bias Galindo)
Créditos: directora general y coreógrafaAmalia Hem.indez; presidente. Celestino Gorostiza: direc-
tor de escena, Guillermo Arriaga; bailarines, Socorro Bastida, Artemisa Barrios. Dolores Castillo.
Graciela deVelasco. Cera Flores.Amalia Hemández. Silvia lozano, Colombia Moya. Concepción Salís.
Bertha Sordez. Raquel Gutiérrez. Juan Casados. Luis Guido. Marcos Paredes, Francisco Sánchez y
Florencia tyescas. Grupos musicales, Tierra Blanca.Trio Aguililla y Manachi de Miguel Oiaz.. Supervisor
musical. Cabiatti; director de coro, Ramón Noble; escenógrafos, Robin Bond, Julio Prieto, Agustín
Hemández y Antonio López Mancera; diseñadora de vestuario, Oasha; coord1nador,josé Luis Payán;
textos del programa.Juan José Arrecia: administrador, Rafael Gaon.a: gerente. Otto Mayer-Serra; jefe
de producción, Leonardo Peláez; iluminación, Asa Zatz, Antonio López Mancera y Edmundo Arreguín;
electricidad. Edmundo Arreguín;tramoya. Miguel López; utilería, Santo& Fiesco: realización escenográ-
fica. Felipe Pons y Rafael Luna: ~ido. Humberto Camargo.

Hacia 1959 la danza folclórica, definida como desp ués de obtener éxitos internacionales de
nacionalista se convirtió en el arte oficial y emba- gran importancia, el BFM nació ofi cialmente, por
jadora del país. El director del INBA. Celestino decreto presidencial, y las autoridades "designa-
204 Gorostiza. propuso a Amalia Hemández. directo- ron" como directora de su propia compaílía a
ra del Ballet Folklórico de México (BFM). presen- Amalia Hernández. Ella recordaba el hecho sin
tarse todos los domingos a las 9:30 de la mañana ningún resentimiento: relataba que López Matees
en el PBA Era el horario en que se exhibía la "me llamó un día y me dijo, 'Amalrta, una compa-
cortina de cristal Tiffany; y aunq ue en un primer ñia tan exitosa no puede pertenecer a una sola
momento no asistió el público. después se con- persona, te la voy a expropiar. ahora pertenece
virtió en un éxito de taquilla especialmente por al pueblo de México"'.Y ella aceptó. no sin antes
la aceptación que two entre los turistas. Id que poner sus condiciones. para evitar perder el con-
se ha mantenido más de cincuenta años d~pués. trol sobre su compañía.
El BfM suministró al INBA una entrada de recur- A su llegada al PBA Hemández hizo los cam-
sos supenor a la que hubiera podido reunir cual- bios necesarios: "Cuando llegué al teatro me
quier otro grupo dancístico. puse a estudiarlo y me di cuenta de que era un
La prensa veía el ··surgimiento" del BFM en teatro para ópera, por eso le metí un gran coro
1959 (cuyos antecedentes se remontan a 1952) de música mexicana que pudiera proyectar el
como "un hecho natural y ne<:esario: la danza sentido grandilocuente que tiene la ópera".
popular mexicana debia ser presentada. definiti- Amplió el espectáculo y modificó el foro, además
vamente. en un alto plano de dignidad técnica y de invitar a Guillermo Aniaga como director de
artistica".Asimismo. apoyaba a la compañía fren- escena. La compañía se lanzó entonces a un
te a los grupos extranjeros que llegaban a los intenso trabajo para dar funciones permanente-
teatros mexicanos cada vez más. Así. en 1959, mente en el PBA.
 D1\NZA COSMOPO l I TA

NoviembreSy 17.
Xenia Zarina (Sala Manuel M. Ponce)
Repertorio: Comemonos sobre el arte de Onence. por Carlos Pellicer: Meka/a (DUJSO siamesa de Jos
relámpagos), Koso 5osseba (Lo colegio/o), Washr ga zaisho (Lo provmoana). Kmon (Lo concome celes-
te de lo mi1ologío SIOmeso). Echrgo lrsh1 (El león de Ech1go). H1s1oria de lo pnnceso Reocheno. Alorrppu.
Tablo: Haru no odor1 (F1esro de lo pnmavero), Horu no shimbe (Fonrosío de pnmovem). Senmpi. Kurodo
bush1 (Un loncem somuror). lwyo no musume (La presumida). Tumi/1/mgon (El colibri). Oleg. Danzo
delome de shoh campasp, Danzo poro Farh 0/1 Shoh, OnalSU Kaw myo (Locura de amor) y Danzo poro
Nossr-Ed Din Shoh.
Créditos: bailarina y coreógrafa. Xenia Zarina: artistas huésped. Jush1n Hanayagi y Shankar Shirah:
narrado~ Antonio Monzón: comeniarios. Carlos Pellicer.

Diciembre S.
Escuela Nacional de Danza y Escuela del Ballet de ta Ciudad de México
Créditos: directora, Nellie Campobello: Ciclo profesional dirigido por Gloria Campobello: Ciclo
infantil dirigido por Enrique Vela Quintero: profesores, Cristina Belmont, María de la Luz Treviño, Eva
María Ortiz Saldaña, Eduardo Muñoz. Enrique Vela Quintero.Teresa 5. de Reyes Ruiz. Humberto G
Artime, María Elena Ramos, Pedro Sagaroff. Gloria Campobello, Manuel Frías Vieyra, Aurora Suárez
Muñoz Ledo y Casimiro Rodn'guez.

Diciembre 11 .
Bayanihan Compañia Filipina de Danzas
Repertor io: Danzas de lo reglÓrl montañesa; f1esro filipino: Suite mos/ómrco: Varrociones regionales. y
5UJteruro/fr/1pITTO.
Crédit os: directora y coreógrafa. Lucrec1a Reyes Urtula; directora musical, Lucrec1a R Kas1lag; ba1la-
rines,Alessandra Alano. Rosalinda Anido, Sheila Ascalon, Verónica Atega, Manbel Carag. Diana Carlos.
Luz Castro, Carmen de Jesús, Corazón de Jesús, Hana Gómez. Carolina Íiiigo. Lohne Lualhat1, Cnstina
Matías, Minda Primero. Carmelita Ramos.Alice Reyes, Venid la Santos,Angelita Toribto,Alfonso Amblda
José Antonio, Eduardo E~ar.Antonio Fabella.Antonio Gana Alfonso Guino. l~nacio Hicban.josé María
Hubitia, César Reyes y Angelo Singian Jr. Ritmos: Hazle Hagas, Feliciano lñ1go. Luis G. Jalandoni y
Teodoro Verzosa: músicos. Juanito González. Pacita D. Asunción. Veneranda A Carreón, Milo G.
Cristóbal. Benny D. del Rosario. Hermógenes Gerónimo. Rosa Puertollano.Atanasio Yco y Lilia Reyes.

"Desde que el conjunto Festival Folklórico "Nos faltaba detallar acerca del efect o que
Filipino dio comienzo la segunda parte de su produjo en la tercera parte. correspondient e a
205
espectáculo con la Fiesta frlipíno, todo fue com- la Suite mos/ámica. el baile o Smgkil. Para nuestros
prensión por parte del público entusiasmado. La ojos, es esto de lo más cautivador que le vimos
música dejó de ser rara, exótica. incomprensible al conjunto filipino.[ ... ]
para los oídos, en general. y los aplausos inte- "Los filipinos han encontrado en las vara s de
rrumpían en cierto modo la representación o la bambú de seis u ocho metros de largo. utilizadas
distraían, inevitablemente., por pares. un percutor fascinante que al mismo
"En las notas correspondientes a la fiesw tiempo que obtiene su color de golpear el suelo.
fil1p1na se habla del siglo XVI y de la llegada de da otro al golpearse las varas una con otra.Y esto
los españoles, pero la música no es de décimas, forma un marro precioso para los juegos de vir-
romances, seguidillas. boleras. boleros y fandan- tuosidad de los danzantes, saltando entre las
go o zapateados. sino que se da un gran salto y varas rítmicamente sin ningún tropiezo. En el
lo ofrecido son piezas de la música de salón del momento oportuno. un grupo de damas de la
último tercio del siglo pasado, que por su sen- corte. en un gracioso juego de abanicarse con
cillez, ligereza y amabilidad encantó a los oyen- sus grandes abanicos. logró un climax que arran-
tes. Dominaba el ritmo de la alegre polka y los có aplausos vibrantes. Los bambúes. los abanicos.
valses simples. las figuras, los pasos. todo ello se aplaudió en esta
"La jota causó regocijo bailada al ritmo de las bellísima danza sensacional, verdaderamente
castaiiuelas de bambú con su poético percutir, representatíva por sus elementos de integración.
completamente nuevo para nuestros oídos. de las Filipinas.
 75 AÑOS D E D A N ZA EN EL PALA C I O DE l) ELL/\S ARTES

"De la cuarta parte del programa gustó en aparece un coro que canta O llaw (Oh. luz). en
verdad mucho la original danza MaglolotlC en que que se aparecieron voces cálidas naturales y algu-
los hombres salen equipados con un aparejo de na cantante llevando los discantes o contracantos
Jícaras de huesos del coco que tienen sonoridad que lucieron mucho.
de percutores. con color muy particular. l os lle- "Al público le gustó mucho su manera de
van atados con correas sobre sus espaldas. interpretar, su precisión, sus acentos.
pechos. caderas y muslos y en él danzan. con "Y de SO<presa en sorpresa como nos lleva-
mucho virtuosismo. cada quien toca los suyos ban. vino l a Danza de las luces. esto es el
propios en ágiles cambios de las manos al atacar- Pandanggo so llOVi. en que los artistas se presen-
los y a veces unos tocan los de los otros.También tan con luminosas lámparas de aceite sobre sus
es esta una danza de mucho efecto a pesar de cabezas y en el dorso de las manos de los baila-
su completa sencillez rines. El movimiento escénico de las danzas filipi -
· Otro número que produjo encantador efec- nas como fueron presentadas mereció cálidos
to en el público fue Harona , que es el nombre elogios y el público desbordó su ent usiasmo y
de una serenata vespertina en Filipinas.en que sussimpatías" '.90

1960
Enero-diciembre.
Ballet Folklórico de Bf'llas Artes
Repertorio: Los hlJOS del sol (m. popular): Sones anflguos de MIChaocón (m. popular); Danza de los
que iza/e-; (m. popular); Revoluoón (m. popular); El cup¡d¡10 (m. popular); Fies1a verocruzana (m. popu·
lar): Danza de /os yaqws (m. popular): Navidad en Jalisco (m. popular): Tonontz1nt/a (m. anónima):
Tehuontepec {m. popular). y Danza del venado {m. popular).
Créditos: directora geneul y coreógrafa,Amalia Hem.indez; presidente, Celestino Gorostiza: admi-
nistración, José Luis Payán; director de escena, Guillermo Arriaga: bailarines. Amalia Hernánd ez,
Artemisa Barrios. Socorro Bastida. Cara Flores, Concepción Solís.Yolanda Rodríguez. Dolores Castillo,
Isabel Salcedo, Angélica López. Maria Elena Soto. Silvia Lozano, Bertha Sordez. Dulce Maria Silvera,
Enrique Bobadilla, Bernardo Díaz. Marko San Román, Ramón Benavides. Carlos Manuel Navarrete.
Tomás Quiroga. Daniel Henze. José Luis Cervantes. Alfonso Sánchez. jorge Tyler. Rodolfo Ve lasco.
Gab!'"iel Layo. Enrique Martínez. Florencio lyescas. G uillermo Madrigal, Francisco Sánchez.Tomás Seixas,
Carlos Olmedo. C iro Mondragón y Leopoldo Rojas. Grupos musicales, El Mariachi Alma de jalisco
206 de José Guadalupe. Mariachi jalisciense. Conjunto Yeracruzano, Marimba Istmeña, Chirimía Indígena.
Huéhuetl -Teponaxtle. Tlalpizall i-Atecoco lli. Coro. Silvia Dávila. josefi na Castaño. Rosaura Mercado,
A licia Vázquez, Maria Estela Rey, Marichel Mariscal, Martha Oliveros, Man'a Luisa Aroleya, Maria Cristina
T éllez, Maria de la Luz Garcla, Graciela Vi daña, Carmen C isneros, N oeml Mercado, Eisa Martínez,
Lu cía Escamilla. jovita Gvtiérrez. Rodolfo Ascencio. Eduardo Moreno. Jerónimo Sierra Ignacio Chávez.
Marco Antonio Peduzzi. Sergio González. Máximo Vega. Rogelio ledesrna. Arturo Peduzzi. Jorge Noble.
Manuel Martínez, Guillermo Ling. Félix Mora, Estalina Saavedra, Fernando Cárdenas y Antonio
Hemández.Vestuario, Dasha; escenograffa. Robin Bond, Antonio lópez Mancera y M iguel Covarrubias;
producción escénica. Antonio López Mancera: iluminación. Antonio López Mancera. Edmundo
Arreguín y Asa Zau; feíe de producción. Leonardo Peláez: textos. juan José Arreola: ayudante de
dirección, Artemisa Barrios y Graciela Arriaga. Tramoya. Miguel López: realización de vestuario.
Consuelo Garza: electricidad, Edmundo Arreguín; utilen'a, Santos Fiesco: realización escenográfica,
Felipe Fons y Rafael luna; técnico de sonido, Humberto Camargo.

La incorporación del BFM al INBA lo trans- arte popular. para preservarlas de la corrupción
formó en el Ballet Folklórico de Bellas Artes y el olvido como base de un importante espec -
(BFBA), que debutó triunfalmente en el PBA en táculoteatral"."
enero de 1960, y se consideró "como la prime- M iguel Adam escribió un extenso artículo
ra expresión del deseo de las autoridades del critica ndo la " autenticidad" del BFBA, aunque
INBA para cultivar estas manifestaciones del expresó su acuerdo con sus objetivos:
 DANZA COS M O l' O LI T A

"[ ... ] En este caso el funcionario que prohÍja ""En México se han conservado. en plenitud
la vieja, pero feliz idea de crear un conjunto de vida. algunas formas de expresión artística que
mexicano de canto y baile folclóricos es nada asombraron ya a los primeros colonizadores. La
menos que el presidente de la República [ ... música y la danza son tal vez el reflejo más cons-
quien] comprendió perfectamente que la pre- tante y profundo del espíritu popular.A raíz del
sentación de un con1unto mexicano en el extran- mestizaje espai'iol, la música y la danza se enri-
jero revestiria la misma importancia y prestigio quecieron con elementos europeos dando vida
que la Exposición de Arte Mexicano, máxima a un sinfín de canciones y de bailes regionales
embajada artística de México en el mundo. ( ... ) que los distintos climas y la idiosincrasia de los
Era ob'"lio que el organismo adecuado para orga- habitantes han modulado a su manera. Junto a
nizar artísticamente tal evento fuera el propio ellas, han llegado hasta nosotros danzas y melo-
INBA.( ... )Antesdepasaraexaminarlarealiza- días que conservan intacta su pureza original,
ción de ese plan por parte del INBA. veamos las como en el caso de la Danzo de! venado que
condiciones en las que deberia cumplirse la tarea. proviene de los indios yaquis de Sonora
( ... ]Dos son las condiciones esenciales para la "'El BFBA que dirige la bailarina y coreógrafa
presentación del folclor: autenticidad y profesio- Amalia Hemández, ha formado un extraordinario
nalismo [ ... la primera] debe estar subordinada. y amplio repertorio que abarca los tres aspectos
en cierta forma, a la noción de espectáculo.[ ... ] esenciales del desarrollo cultural del país y ofrece
Ningún detalle debe ser dejado a la improvisa- algunas muestras más bellas de la música y la
ción: la imaginación arbitraria no puede suplir la danza prehispánicas, cnollas y modernas.
falta de conocimiento o de sensibilidad. ( ... ) ""Estos aspectos corresponden a las tres gran-
º"El espectáculo que presenta el INBA carece des etapas históricas de México y dan en cierto
de autenticidad y de profesionalismo. Estas dos modo la fisonomía entera de un pueblo en cuya
condiciones son sustituidas por la adulteración. el formación han intervenido muy valiosos y diver-
mercantilismo y la improvisación. [ ... En el espec- sos elementos.
táculo.] show deberia decirse, se muestran tres ""Amaha Hemández. basándose en nuestro
etapas [de la historia de México]: precortesiana, carácter nacional y el estudio del folclor. la histo-
colonial y contemporánea; de las cuales las dos ria y el espíritu de los pueblos de Méxteo. utiliza
primeras están absolutamente fuera de lugar a la vez los vastos recursos del ballet cl.isico y la
como manifestaciones de folclor mexicano. ( .. danza moderna para hacer de sus creaciones un
Dela.sprecortesianas]laúnicaexplicaciónposible fascinador espectáculo artístico imbuido de
es que la danza con plumas y muchachas de pier- genuino espíritu popl.Jlar y desarrollado sobre un
nas desnudas son exóticas. comerciales. y forman alto nivel de perfección técnica.
parte de toda revista musical que se respete. [De '"El BFBA. durante su primera temporada
la colonial se presentan danzas de castañuelas y anual oficial que dio principio el pasado dla 9 del
pandereta y no lo más representativo, como el actual, ha recibido una acogida muy especial que
jarabe ... ) La tercera parte, compuesta por las le han dedicado tanto el público como la critica. 207
danzas populares que todo s conocemos y (un Es imposible, afirTnándolo, el no poder reconocer
cuadro) más o menos logrado de la Revolución, la alta calidad interpretativa puesta tanto por los
seria la que menos reparos ameritaria por su bailarines. como por los conjuntos orquestales y
composición, a pesar de la mediocridad en que el Coral Mexicano que dirige Ramón Noble. Es
se desenvuelve y que nos hace suspirar por algu- ootable, como se ha expresado ya en los diarios.
nas humildes fiestas de eswuela [ . .. )'".'2 la dirección de escena del bailarín y coreógrafo
Guillermo Aniaga; la fastuosidad que ha dado al
Sin embargo, muchos otros alabaron el tra- vestuario la diseñadora Dasha y la escenografia
bajo y lo consideraron auténtico: de RBond".91

Enero 29, 30 y 3 I; febrero 1-3.

Ballet Slask
Repertorio: Polonesa, Mazurca. No me guiñes el ojo. Kosok; Z wodzony, Chusrkow (Danza del pañuelo),
El abuelo. Karlik. Wrobelek. Kujawiak, Suite de Krokow, Tropk. Karolinka, Kolysonka, Una muchocha entró
al bosque, 5ielanka y Schoi, He/1, he/o. Dreptooy. Ondroszek. Wyzgiemy, Balada de los lodrones y Donza
de la montaña Tacro.
Créditos: director, Stanislaw Hadyna: coreógrafa y directora. Etwira Kaminska; director asociado,
Edward Weyman: director de escena, Aga Hadynowa: profesor y pianista, Janusz Oienstl: asistentes
 75 AÑO S DE D AN ZA EN El PALA C IO D~ BELLA S ARTE S

del ballet, Bárbara Brandt y Manan Kopera; director- huésped. Arthur lief; mUsica y arreglos origi-
nales. Starnslaw Hdyna. Bailarines y coristas solistas. Krystina Arbaczewska. Bárbara Brandt. Zbig1rnew
Borkowski. Sabina Celeb<ln, Ryszard Czogala. Hanka Debowska. Luqya Glawcka, Karol H1chiniak.
M1chael jarczyk. Úrsula Kaczmarska. Marian Kipera. Tadeusz Koz1elec, Maria Kub1esa. Jozef Ledecki.
Manan Mac1olek. Kryst1na Madej. jerrzy Nowmski. Bárbara Pornkowska. Herzy Rozycki, Czeslawa
Sobek. Josef Somorowsk1. Wladislawa Stafarnk. Zb1gniew St1eber, Danuta Wozrnak y Wladislaw
Zygmunt Galoch.

"( ... ]Un acierto del INBA el haber traído al zas que ofrece el BaHet Slasken com~nación con
Festival Folk!ónco Polaco (Slask).como un espec- sus trajes, están consideradas como auténticas de
tácu lo extraordinario. que en su presentación en las diferent es regiones de Polo nia. Su fu ndador.
el PBA, obtuvo gran éxito, por la magnífica plas· escritor y compositor de Silesia. Stanislaw Hdyna
ticidad de sus cuadros, el colorido sin igual de sus -quien dirige el conjunto-. en colaboración con
trajes y la coreografía, que en combinación con la notable coreógrafa E~i ra Kaminska. t uvieron
su müsica alegre y accesible. hacen un regalo a la buen cuidado en la selección de las voces y el
vista y al oído. Cada una de las pintorescas dan· conjunto coreográfi co" . 9 ~

Marzo 15·17, 19·22,24 y 26.

London's Festival Ballet
Repertorio: El lago de los cisnes (c. Manus Petipa, Lev lvanov y Anton Dol1n. m. Tchaikovski. ese:. Loudon
Sainthill):Mequinoda (c. Dolin, rn. Drigo):Maiíaoo londmense (c.jack Carter. rn. Noel Coward, arques·
tac1ón Gcwdon jacob. libreto Norman Coward. ese. Will1am Constable, vest. Norman McDoweH);
fsludios (c. Harald Lander y Alfred Bemhardt Stevnsborg. m. Knudage Risager): las SJ1fldes (c. Michel
Fokine, m. Fedenco Chop1n. ese. George Kirsta): El muchocho bru¡o (c. Jack Carter. m. Leonan:I Salzedo,
ese. y vest M<:Dowell); Don Qu~ote (c. Oolin. m. M1nkus): Posotrernpo sinfónico (c. M1chael Chamley, m.
Don Gill1s. ese. y vest. Tom Lmgwood): Conoertos (c. David Lich1ne. m. Benedeno Marcello y Antonio
Vivald1, vest ling.vood): La esmeralda (c. Nicholas Beriosoff. m. Cesare Pugni): Romeo y juliera (c. Oleg
Bnansky. m.Tchaikovskl. ese. y ve~Andre Levasseur): Baile de groduoCl6n (c. Lidi1ne, rn.johaM Strauss.
ese. y ~t. Alexandre Benois); Pos de quatre (c. Dohn, m. Pugrn): Nápoles (c. Augusto Boumonville,
adaptación lander, m. Pauth, E. Helsted y Gade, ese. y vest Osbert Lancaster): Vanaaones poro cuatro
(c. Dolin. m. Margverite Keogh. orquestación RichardTemple·Savage. vest. Lingwood). y Pn'ncipe lgor
(c. Fokine, reproducción Vas~lie Trunoff, m. Borodin. ese. y vest Nichola~ Roerich).
Cré ditos: director general ,Julián Braunsweg;director artístico,Anton Oolin: director artístico adjun·
to john G1lpin: dirección musical y director de orquesta. Geoffrey Corbett: director adjunto.Aubrey
Bowman: maestro de ballet. Charles Dickson. Bailarines.Toni Lander. Belinda Wright. Marilyn Burr.
20 8 Anita Landa.jeannette Minty, Dianne Richards. Pamela Hart. Oiane W estermann.Anne Rowse.Jennifer
Alderton. Oeirdre O'Conaire. Lois Godfrey.Andre Prokovsky. Michael Hogan,jean-PierreAlban,Jelko
Yureska. PeterWhit e, Ronald Emblen. Kenneth Sudel, lvan Baptie. Max Natiez, Ben Stevenson y Len
Martin: cuerpo de ballet, W endy Barry. Mar y Coulson. Gaye Fulton. Sheila Melvin. Hill Bathurst. Gail
Donaldson. Christine jope,joan Poner, Pi xie Bevan. Ciare Duncan. Rally Judd. Ángela Symonds. filian
Bosworth. Diane Eles more. jan et Kedge. Susan Winterton, Peter Brosnlee, Geofrey Oavidson, Gal e
Law, W i!ham Perrie. Peter Cazalet. Desmond Nelly. Barry McGrath y Atan Woodard. Orquesta
S1nfórnca de Bellas Artes.

"El debut del London's Festival Ballet, en el nas. sus coreografias formidables. en las que se
PBA. constituyó un acontecimiento de relieves nota la inspiración de Anton Oolin. Nos parece
sociales y artísticos extraordmarios. Función de que faltan figuras de la talla de las graneles dan·
gran gala. que comenzó con los himnos nacio- zannasrusa~

nales de México e Inglaterra. En el palco preSJ- "Lo me1or del programa fue. sin duda. la pri-
denc1al, la señora Sámano de López Mat eos y mera parte que se integró con el 11 acto del acto
entre la distinguida concurrencia. la señora Ruiz de El lago de los osnes, aplaudido con gran entu-
Cortines. siasmo por el público. que llenó la elegante sala
"Comparado con otros grupos que han veni· a su máxima capacidad. Después vimos un deli·
do a México, el Ballet London luce estupenda· cioso pos de deux romántico con música de
mente. por la juventud y la belleza de sus bailari· Drigo y coreografía espléndida de Dolin
 DANZA COSi\,IOPOl I TA

"Queremos suponer que fue john Gilpin el da concluyó también en tono gris. con el ballet
que hizo la pareja.Y respecto a ella no podemos en un actoEswdios( ... ]
decir quién fue, ya que en el programa se dan "En esta 'obra sin argumento" surgió toda la
tres nombres como probables participantes en admirable técnica del London"s Festival Ballet,
esta bellisima Arlequinodo.Así se cerró la primera por más que no obtlJ\IO el éxito esperado. Hubo
parte entre el ent usiasmo del auditorio, que aplausos nutridos al final y varios telooes. pero
aplaudió a los artistas con calor. algo faltó.
"'Después de un breve intermedio, se reanu- "Ya dijimos que el grupo en sí es bastante
dó la función con el ballet Moñona !ondinense, homogéneo. Carece de figuras de relieve. aunque
argumentado y rrusic.ado por Noel CO'Nard. Para hay tres o cuatro que lo hacen extraon:linaria-
nuestro gusto, resultó demasiado localista. fn·o. mente, en cuanto a las disciplinas de la danza. La
inexpresivo. Aquí los espectadores, algunos desde Orquesta de la Ópera fue dirigida brillantemen-
luego. dieron muestras de fastidio y de incultura, te por el maestro Geoffrey Corbett. a quien los
con sus manifestaciones de desagrado.Y la vela- músicos hicieron justicia. aplaudiéndolo"".95

Junio 3-6.
Ballet Folklórico Ruso Georgiano
Repertorio: Part5{). Kartullr. Khorumi. Kazabek, Suite georgiano, Somaya, Dzheironr, Donza destiionce,
Mikhedruli, Suite Khevsurian, La prirTl<Nero, Lelo, Escenas del antiguo fu/is, Karachokhel1, Davlun, Bagdadun.
K.into, Smid y Competencia.
Créditos: directores artísticos, N in o Ramishvili e lliko Sukhishvili: coreografía. lliko Sukhishvili: vestua-
rio, S. B.Virsaladze: bailarines solistas. G. Beradze. L Dumbadze, R Enukidze, S. Garauchava. L Geogeliani.
A Kaladze,T Kika!ishuili. Nino Lordkipandize, O. Mikbeldze, D. Nikoliestwili, Nino Ramishvili,T Utmelidze,
Ya Zedashidze.

"El grupo q ue nos visita ha sido adamado por ni tan arrogantes y distinguidos los bailarines. ( ... ]
ta critica como maravilloso. Efectivamente. tratán- En muchas de las danzas se puede observar que
dose de un grupo de bailarines que no presumen son estupendamente dirigidas y que hasta los
de ser extraordinarios, resu ltan clásicos y alados detalles más insignificantes est án estudiados de
porra. agilidad con que mueven sus extremfdades manera que el efecto sea verdaderamente sor-
inferiores y cómo se sostienen sobre la punta de prendente.
los pies, saltando sobre ellas. en brincos fantásti· " En las danzas cómicas también los detalles
ces e increíbles. de colores y de efectos están aprovechados; en
"Asistí al ensa)O, como siempre. p<ira atender varias ocasiones sa!e un hombre en hombros de
todos los problemas de dirección y la forma en otro, cubierto por una capa negra y gruesa, que
que los resuelven los directores coreógrafos. da la impresión como si estuviese viéndose a un
209
Tenía yo entend ido que las mujeres más bellas fantasma o un enorme gigante dentro del esce-
de Rusia eran las de esta región: pero no me na.ria. La pintura que llevan en los rostros es tam·
p<irecieron tan hermosas como me las imaginaba. bién exagerando ta comicidad".%

Junio 11 y 13.
Ballet de Cuba
Reperto rio: Coppélia (c. Michel Fokine y Alexandra Fedorova, m. Léo Delibes, ese. Luis Márquez, vest.
Emestina del Hoyo y Angelina Badillo).
Créditos: dirección general, Femando Alonso: comisión artística, Alicia Alonso. Femando Alonso y
Enrique Martínez; moílte de ballet Enrique Martínez: asistente del m011te. Sonia D íaz Blanco; régiSsetH.
Martha del Pino; director de escena, Felipe Nápoles; director musical, Manuel Ouchesne Cuzán;
administrador. Ángel Cuzán. Bailarines, Alicia Alonso.Thatcher Clarlc.e,José Parés. Laura Alonso, Sally
Atkins, Aurora Bosch, Josefina Méndez. Margarita de Saa, G lo ria Schneider. Anto nio Crespo, Mirtha
Plá,Joaquín Banegas, Joan Averle, Suzanne jensen. Doris Ortiz, Matilde Rabiña, Joseph King, Lorenzo
Monreal, Alan Riley. Antonio Weber. Maria Cristina Álvarez. D iane Gibson, Sylvia Marichal, Ramona
de Saa, Joyce Williamson, Kasana Wojcik. Ceferino Barrios, Otto Bravo, Vanya Mishvek. Manuel
Ocampo. Femando Ruiz. Hugo Travers, Loipa Arauja. Carlota Carrera, Maria Carrera, Sonia O íaz
Blanco. Penélope Lagios. Martha del Pino, Manuel Ocampo. Roberto Páez.Adolfo RcNal, Hugo Travers,
john Williamson y N oralma Vera.
 75 AÑOS DE DANZA E N [L PALAC I O DE BELLAS ARTES

El Ballet de Cuba de Alicia Alonso actuó en presidentes lópez Mateos y Osvaldo Dorticós.
el PBA con ba1lanoes de una nueva generación, como parte de la comitiva diplomática del pre-
formada en ese país. Se presentaron ante los sidente cubano.

Julio 13, 14.16,20.21 y22

Ballet Internacional del Marqués de Cuevas
Repertorio: Norr el blanc (c. Serge Lifar: m. Eduardo lalo, vest Monique Cheseaud): El cisne negro {c.
Marius Petipa. m.Tchaikovski): El amor y su destino (c. Dimitri Parlic y Lifar. m.T chaikovski, ese. y vest
George Wakhevitch): D1agramme {c. janine Charrat m. johann S. Bach, ese. y vest Gerard Munschy):
Tríptico {c. Edward Ca ton. m.Vincent D'lndy, ese. y vest. según Botticelli. adaptación Horado Guellico):
Duetto (c. Lifar. m. GiuseppeVerdi y Franz Liszt vestAndré Delfau): El pnsionero del Cóucaso (c. George
Skibine . asistente Ch. Abachizde, m. Aram Katchat urian, ese. Wakhevitch, vest. Dobouchidze y
Wakhevitch): Pas de quotre (c.Anton Dolin. m. Cesare Pugni): La muerte de Narciso (c. Serge Golovine,
libreto ( laude Pothier. ese. y vest. Delfau): Esmeralda {c. Nicola Beriosoff, m. Pugni): Trampa de luz (c
John Taras, m, jean-Michel Damase, ese. Félix labisse, vestAndré Levasseur. máscaras Marie Molotkoff):
Lo cornda (c. David Lichine. m. Scarlatti. arreglos y orquestación Damase. ese. y vest Capuletti): Giselle
(c. Pet1pa y Bronislava Nijinska.m.Adolph Adam.esc.y vestAlexandre Benois),y Rondó caprichoso (c
N1¡inska, m. Camille Saint-Saéns. vest.Jean Robier).
Crédi tos: director general. Marqués de Cuevas: director asistente y artístico. Horado Guerrico:
directora y coreógrafa, Bronislava Nijin9'a: estrellas, Rosella Hightower, Nina Vyroubova, Serge
Golovine. Genia Meliokova, Nichotas Polajenko, Wasil Tupin. Ge~es Goviloff y Beatriz Consuelo;
primeros bailarines. Daphne Dalle y Michel Nunes: bailarín de carácter. Don Spottswood: solistas.
Solange Gotovina, Carmen Mathe, Margo Miklosy, Mercedes Serrano, liliana van de Velde, Marcia
Hayden. Irme Varady y José Ferrán: maestro de baile. Daniel Seilher: director de orquesta, jean
Doussard.

las funciones que dio esta compai'iía tuvieron llenos a reventar; aunque hubo cronistas que
señalaron la falta de lirismo de los bailarines y la insatisfacción que dejaron "por hacemos conocer
un nuevo repertorio que no siempre resulta del total agrado del auditorio". Además. este Ballet
participó en la inauguración de la temporada de ópera con la obra BIElnco y negro, que estuvo "fuera
de lugar en este espectáculo. pero muy plástico por otros conceptos, habiendo sido muy celebrado
y contriOOido al realce de esta función".97

"[ ... ]En estos días vino a presentarse el

Ballet del Marqués de Cuevas. Este grupo es
210 famoso y tiene celebridades de todas las nacio-
nalidades. la directora artística y coreógrafa es la
rusaNijinska.
"Con indumentaria completamente francesa:
mallas. casacas y pelucas blancas estilo Pompadovr.
se presentó un ballet que gustó mucho al público.
El grupo por su cuerpo de baile ha ganado fama.
precisamente por la combinación y la cantidad
f de conjunto que _Presenta.
a "Todas sus solistas mujeres son de muy buena

r~ ~~:a:r::e~:u:~~~i~:: ~~~~-.
los coreógrafos han sido célebres bailarines que

( :n:r:o~~t~~s~:=:~~~s ::p~ ~~
fsubsistido durante varias épocas compitiendo
{ con otros conjuntos de Europa, donde se pre-
fsentan los más selectos grupos de da!"IZa actuaJ-
e mente. tste es de los que traen cantidad de dis-
[ tintas obras, porque el ballet necesita variedad,
 D ANZA CO) /\I O l'l) l l l A

elegancia y distinción de otros para apreciar su en los cuerpos maquillados de los bailarines
calidad. como en el de las mu,eres. exagerando los tonos
'"Los artistas que llene el marqués de Cuevas de blancura. que llegan a 1mpres1onar grande·
durante muchos años han permanecido en su mente.[ ... ]
elenco. Los programas han sido cambiados de "En los bailes como Esmerolda,el pas de deu.oc
acuerdo con Las modificaciones de los ballets de de El asne negro y otros ll"lterpretados por Genia
todas clases que han ido rep~ntando la evo- Meliokova y Georges Goviloff. la figura masculma
lución y los cambios que son totalmente reco- es supenor a la femenina en calidad técnica. cosa
nocidos como patrones. Siempre queda a volun- que no es frecuente, ya que los últimos buenos
tad de tos pintores y argumentistas el simplificar bailarines se concretaban solamente a servir de
sutrabaJo.( ... ] sostén a la bailarina.( ... ] La necesidad y la exi-
"El ballet La muerte de NarC/Sa ( .. .)es un gencia han hecho que en estos números los pri-
verdadero éxito artistico, ya que logra la belleza meros bailarines hombres tengan una parte
en lo que se refiere al color que armoniza. tanto mayor y más difícil que la femenina[ ... ]''.98

Julio 26:agosto 2. 9, 16, 23 y 30:septiembre 8.

Ballet Internacional del Marqués de Cuevas
Participación extraordinaria en la Temporada Internacional de Ópera en Otfeo, Baile de máscaras
Werther. Carmen, Lo baheme, Luoo di Lommermoor y Turandot

Agosto 20, 22, 24 y 25.

Uane Dayde y Michel Renaull
Repertorio: Suite romóntsca (c. M1chel Fokme. m. Federico Chopin); Romeo y }ulieto: El asne negro (c.
Marius Petipa. m. Tchaikovski); DNerossement (e.Albert Aveline, m. Charles Gounod);Giselle (c. Manus
Petipa. m.Adolph Adam): Pas de /ignes (c. Serge Lifar. m. Claude A Oebvssy): Lo rrMJerte del cisne (c.
Fokine. m. Cam1lle Saint-Saens), y Don QuijOte (c. Petipa. m. M1nkus).
Créditos: bailarines, Liane Dayde y Michel Renault. primeros bailarines estrellas del Ballet de La Ópera
de Paris: pianista. Pietro Gall1.

Liane Dayde

Es el hombre la nada tan eterna, Suave lirio de Francia en primavera

que los instantes que hacen a su danza que el milagro de su danza ubico
son ráfagas de luz y de esperanza en trono de celeste primavera ...
en la honda oscuridad de la caverna . .. 21 1
Así sus pies. mantienen un destello
Reina del sentimiento que gobierna de pájaros que siembran con el pico
a la pirueta, que al girar alcanza los granos del imperio de lo bello.
llegar a la verdad de una balanza
al ir en la columna de la pierna .. Luis Bruno Rviz99

Septiembre 27 y 29;octubre 1, 2, 1, 6, 8, 9, 11, l 3, 15 y 16.

Temporada de Danza Moderna Mexicana 1969.
Ballet de Bellas Artes y Ballet Nacional de Mc!xico
Repertorio: Orfeo (c. Anna Sokolow. m. Christoph W. Gluck. ese. y vest. Antonio López Mancera):
Opus 1960 (c. Sokolow, m.Teo Macero y Antonio Adame. iluminac. López Mancera): HomenOJe a
Hldolga (c. Sokolow, m. Rafael Elizondo, instrumentac. Federico Smíth, lib.-eto Emilio Carballido. vest
Lucille Donnay); El hombre de barro (c. john Sakmari, m. Enrico Cabiatti, diseños Donnay): VlSIOlleS
(i.Jg11MJs (c. Ro!.i! Reyna, m. Serge Prokofiev y Lan Adorni.in, ese. y vest. Carlos Mérida): M1 nona (c.
Guillermo Keys Arenas, m. Miguel Bemal jiménez. ese. juan Range! Hidalgo. vest. Alejandro Rangel
Hidalgo): Interludio (c. josefina Lavalle, m. Benjamín Britten. ese. y vest López Mancera): Sanca Maria
l AM. (c. Farnesio de Bernal. m. Federico Smith, ese. y vest Raúl Flores Canelo): Cample1a de Electro
(c. Ana Mérida. m. Guillermo Noriega, ese. y vest. José Solé): Lo boda de Poncha (c .. ese. y vest Raúl
 75 AÑOS D E D ANZA (N ~L PALAC I O DE BE L LAS ART t S

Flores Canelo. m. Elizondo):juguetes mexicanos (c. Elena Noriega. m. Leonardo Yelásquez. ese. y vest..
López Mancera): Las ánimas (c. Carlos Gaona. m. Silvestre Revl.leltas, libreto sobre Pedro Páramo de
Juan Rul fo. ese. y vest Xavier Lavalle), y El paraíso de los ahogados (c. Guillermina Bravo, m. magneto-
fónica Carlos jiménez Mabarak. colaboración artíruca Federico Hemández Rincón, Bravo. Elizondo.
Alicia Urreta, Héctor Oropeza y Xavier Sánchez. ese. y vest Flores Canelo).
Créditos: di rección general. Ana Mérida: coreógrafa y mae stra huésped. Anna Sokolow: direc ción
de o rquesta, Armando Zayas: di rector huésped, Enrice Cabiatti; director administrativo, Math ias
Kelemen; director de e scena, Roberto Cirou: encargada de vestuario, lucille Donnay; C uarteto
Mexicano y Orquesta de Bellas Artes. Bailarines.Aurora Agüeria. Gui!lermina Bravo.Valentina Castro,
Maria Fierro, Raque l G utié rrez, María Gómez, jo sefina Lavalle . Ana del lynton. Roseyra Marenco.
Colombia Moya, Elena Noriega, Rosa Pallares. Sara Pardo. Rosa Reyna, Adriana Siqueiros, Raque l
Vázquez. Caridad Valdez, juan Casados. Federico Castro, Famesio de Bemal. Raúl Flores Canelo.
Carlos Gaona. José Mata, Rosatío Ortega. Guillermo Palomares, Marcos Paredes. Freddy Romero,
john Sakmari y Antonio vrveros.

La temporada 1960 del SBA incluyó como tocado entre las indias?[ ... ] Un zafarrancho ran-
huésped al Ballet Nacional de México. aunque en chero en estas condiciones carece de emoción
los créditos apareció incorporado a la compañía de toda elevaciOO art{stica. [ ... ] Después de esto
o fi cial. Las cn·ticas sobre esas fu nciones fuero n pasamos al Paraíso de los ahogados; si éstos hubie-
numerosas. Victor Reyes opinó que por las divi- ran sabido lo que se les esperaba, no se habrían
siones internas el BBA no se habia consolidado ahogado[ ... ) ¿Pero hay perros en el paraíso?
y que aún no alcanzaba madurez técnica y crea- Una pesadilla [ ... J pobres ahogados [ .. .] Por
tiva: lamentó que no existiera una compañía ofi- último el Homenaie a Hidalgo. No es ballet ni por
cial de ballet clásico. especialidad de la que e l equivocación. Es algo así como una melopeya
público mexicano era fanático. 100 para escolares de primaria. elaborada sin cono-
En otra crónica se habló de que el BBA habia cimiento de nuestra historia.( ... ] A vece5 q uisié-
mostrado "notable disciplina y depurada técnica'". ramos no referimos a este Ballet. habiendo tanto
Orfeo t enía acie rt os pero tambié n momentos de qué hablar e n otros escenarios, ¡pero cómo
cómicos y antiestéticos: El hombre de barro era vamos a pasar por atto este ensayo dado en tal
intrascendente: V151ones (UgiUvOS no tenía relac ión lugar si.como hemos sostenido siempre, más vale
con su nombre. pero sí momentos interesantes: a!go aunque sea malo que nada. ya que lo malo
Opus 60''trata de ser universal, pero su técnica puede corregirse y pasar por aceptable y aun
parece influida de la yanqui": en Las ónimas exce lente".101
"impresionan las escenas culminantes de la vida Cipriano Rivas se quejó de que la temporada
del protagonista y de Susana. ( ... )Tiene la coreo- no correspondiera a las promesas de sus direc-
grafia sabor mexicano, acentuado por el bien tivos y que en cambio se hubieran presentado
2 12 logrado escenario. aunque care ce de fuerza obras aventuradas y denigra nte s, además de la
expresiva". Fuera de esta obra. se subrayaron las desorganizac ión debida a la ausencia de flores
influencias extranjeras y se pidieron repertorios Sánchez en la dirección. Le parecía que la com-
nacionalistas.101 pañía era mediocre y carecía de una directriz;
En otra nota se comentó la "absoluta fri aldad Orfeo era un me lod ramático espect áculo y
de l público y e l rechazo de la crítica" a la tempo- Homenaje a Hidalgo, un '"sainete histórico, panto-
rada: "El espectáculo en conjunto produce una mima hablada": en síntesis, un desastre .'°"'
deprimente sensación de valores ven::laderamen- Según Luis Femández de Castro, e l BBA no
te estéticos; todo se ha quedado en lo mer-amen- justikaba ru existencia ni el gasto que significaba:
te formal.[ ... ] Una de las características domi- afirmó que nada había sido aceptado por la cri-
nantes de esta temporada es la inclinación a los tica seria. que el teatro estaba vacío y que todo
temas de contenido sexual o a los ballets abs- el repertorio tenía referenc ia sexual, ··complejo
tractos [ .. . los primeros] con procacidad moles- sexual que parece caracterizar la vida'" de la com-
ta. procacidad si n objeto y sin res ultados artisti- pañía. Cantata a Hidalgo era muy mala coreográ-
cos [ ... los segundos) con e l deseo de no dec ir fi camente, a pesar de que el libreto era aceptable
nada. [ ... Pide que la danza) lleve un contenido, y la música y los coros. acertados. 105
que se comprometa. e n cualquier sentido".102 Víctor Reyes hizo alusión a las referencias
Carmen G. de Tapia señaló deficiencias:"( ... sexuales de Santa ManO 2 AM.. obra que le pare-
En La boda de Pancho] las damas de honor con ció un '"engendro pornográfico[ ... ] ¡Cómo
sombrero [ . .. ) ¡Qué tiene que ver semejante puede el autor rebasar los límites de la decencia
 1).\ /'\ / .-\ l l)' f\\ () l' l) 1 J l \

y colocar en d1fic1I predicamento a las altas auto-

ndades del INBAr'. Según él, en Las ón1mos los
persona¡es se movian en el género de la panto-
mima, y "nos causó pena que Guillermo Keys
descendiera tanto como coreógrafo.( ... ] Se hm1·
tó a foriar una naderia tnulándola M1 nano. [... )
Y ¡qué decir de la expenmentada Elena Nonega

:;:~~~{~ª=~°':;?~~=~;~=
[ ... ] Es buena su mímica. más que baile: el final
{¡
de ese 'conflicto amoroso' debió supnm1rlo por ¡

~i:~d;·~~ie~:'~:~a: ~::!T~.~m:~ ~
1

cuanto a Ana Ménda con su Comple10 de 8ectro. Q

cons1gu16 plasmar las inquietudes dramáticas. ~
aunque sin completo acierto ps1cológ1co".106 ~
Otra opm1ón tuvieron Sara Mo1ron y ji
Esperanza Pulido de estas obras. quienes cons1- había sido Guillermo Keys. "pero rn Elena
deraron que el segundo programa presentado Nonega. m josefina Lavalle. m Farnest0 de Bemal
por el BBA tuvo me¡~ calidad Mo!ron menc10nó dieron muestras de estancamiento de sus facul-
que "Mt nano tiene el atramvo de su bellísima tades coreográficas. sino. por lo contrano. nos
múSKa. un extra0f"d1nano vesi:uano de Ale¡andro hicieron pensar hasta qué punto han absorbido
Rangel Hidalgo y una muy grata coreografia, llena las valiosas experiencias de sus pasados v1a1es,
de ternura e ingenuidad. en la que destacó para entrar por el verdadero cam ino de un arte
Guillermma Bravo.juguetes mexKanos es un mag- mexicanoqueadqu1eresuvaleraltravésdeele-
nífico ballet que creemos pasará a formar parte mentos universales. De los cinco ballets de este
del repertono permanente de la danza mexica- programa, solamente el de Ana Mérida se desa-
na. ya que reúne todos los requisitos para alcan- rrolló por las vías de lo abstracto y lo simbólico
zar esa categoria. [ ... ] &en los restantes y Ana El Comple10 de Electro nos presentó una sene de
Ménda. con la coreografia del Complep de Electro. cuadros de amor entre gente de la farándula y
pone de mamliesto su madurez como bailanna del prostibulo, ideados con arte e 1magmac1ón.
y como 1ntelectual.Armornoso, sin estndencias m Los ba1tannes de las cinco coreografias dieron
exageraciones. Ana Mérida supo expresar en prueba de una maestria admirableº'. 108
todo su hondo dramat1smo".101 A pesar de que el BNM sólo presentó dos
Pulido escribió que en esa temporada la obras. una de ellas. El paroisa de los ahogados. fue
danza moderna habla efectuado un giro hacia su el éxit o de la temporada. Martín Galas Jr. habló
"justo" cauce: "No era que el folclor se hallara de la riq ueza de la música magnetofónica de 21 3
presente, como en el agradabilísimo ballet titula- J1ménez Mabarak, usada por primera vez en
do juguetes mexicanos. m que costumbres del México. pues "las ideas del compositor superan
pueblo hubiesen salido a relucir: según sucedió las posibilidades de los medios tradicionales". 109
con aquellas madrugadas de los borrachines. m Celestino Gorost1za declaró que sólo dos
que el lmermezzo ofreciera caracterist1cas de obras. una de Asma Sokolow (sin espec16c:ar cu.il)
belleza coreográfica dignas de cualquier escena- y El poroíso de los ahogados "fueron francamente
no mundial: n1 que pochos bailaran ¡azz y rock buenas" en esta temporada•10 RaquelT1bol y Un
and rol!. son rem1mscenc1as de apaches fra!'\Ceses Durán estUVleron de acuerdo con ello:
Era todo esto y algo más: un ambiente general "las llegada s de Anna Sokolow a México
inconfundible, desde el punto de vista de lo remecían siempre el ambiente ballet íst ico. Su
mexicano.aunque casi ninguna de las músicas d ignidad profesional era co ntagiosa; su entraña-
elegidas. ni siquiera las de los jóvenes composi- ble y convincente seriedad hacía que los bailari-
tores de aquí. fueran mexicanas. Solamente el nes alcanzaran niveles técnicos y expresivos
Cuarteto Colonial de Miguel Berna! jrnénez (e,e· supenores.[ ... ]
cutado en un quiosco ad hoc colocado en el "En 1960 Anna volvió a México con Caminos.
escenano) po.- el Cuarteto MeXKano. al que no partitura det fO"e1"1 compositor estadounidense
se le 1mpus1eron cortes, ni libertades oficiosas. Teo Macero. Con base en esa música comenzó
era música cnolla. o me¡or; mús1Ca de ambiente a componer una obra con la compañía del BBA
molla". Según Pulido. el coreógrafo "más onginal" En su ánimo habla una actitud vigilante contra
 75 AÑO S DE DANZA EN ~ L l' i\ l AC l O DI l'>[ Ll i\S A RT ES

dogmas estéticos y fórmulas espectaculares. Ella sa y fatigante carrera para v1v1r. Para Anna
queria acercarse, y lo haci:.i con patetismo, a los Sokolow el 1nd1viduo y la multitud eran dos uni-
problemas existenciales de la humamdad. Sus dades que se superponían o se contenían sin
obras se concentraban cada vez menos en indi- anularse. sin diluirse una en la otra m debilitarse
viduos particulanzados. Cuando en 1939 imdara mutuamente. Esto fue Opus 1960.
el moY1miento de danza moderna en México su ""En vez de abusar de las figuras y los ritmos
tendencia habia Sido francamente post-románti- centrados en el abdomen y en las caderas, pro-
ca, un post-romanticismo que simplificaba com- pios de la danza moderna de inspiración freudia-
plteac1ones téí:nicas. que buscaba nuevas historias na. la Sokolow usaba para el énfasis espalda bra-
y nuevos ornamentos escénicos. que buscaba zos. manos, dedos: expansión. elevación.
graciay frescura.Desde esabuenaraíz,saludable manipulación. digitación. En los dedos inscribía
y auténtica. siguió ascendiendo por la escala lírica Ann a la s claves de muchos simbolos.
que le permitió pasar de los interrogantes sub- ¡Reminiscencias ca balísticas? Seguramente invo-
jetivos, anímicos, a las cuestiones humanas. tem- luntarias. como resultado de su frecuen te con-
porales. Lo que transcurre y lo corpóreo. lo que tacto en esos años con antiquísimas trad iciones
padeceyloquegrita ibaencontrandoenel espl- hebra icas
ritucreadordeAnnaunasíntesisesencial,carga- · La forma coreográfica de Anna Sokolow
da de enorme tib ieza. Pero Anna no era blanda. desechaba el formali smo gratuito. Sus movim ien-
era sí co ntradictoria. con la agresividad de un tos y posiciones estaban cargados de sentidos
pá¡aro en vuelo y enorme fervor. que no eran anecdóticos m argumentales sino
"Dentro de los Caminos de Teo Macero ella poéticos. Pero no eran estados del alma sino
comenzó a mover. revolver. mezclar a los seres estados del hombre entre los hombres; un liris-
de la multrtud los hacía erguir. los hacía chocar. se mo de raíz humamsta y multitudinaria que ya
ligaban o se 1nd1v1duahzaban. Su material era la había comenzado a florecer en Poema. la obra
gente, la soledad el vuelo del espíritu, la agitación, que sobrevino después de la culmmaoón subje -
el pesado anhelo angustioso de seres que buscan tMsta que fue Rooms· ·.111
con trágica y apasionada urgencia Ja esperanza. "'Durante la temporada de danza moderna
una esperanza defimtrva para todos juntos. enla- que presenta el INBA en el PBA se han estrena-
zados. deslumbrados: todos juntos alertas. avan- do diez ballets [ .. .] solamente dos me parecen
zando. retrocediendo. dispen.ándose. aglutinán- plenamente logrados y verdaderamente impor-
dose. La obra crecía como un canto hondo y tantes: el Opus 1960. de .Anna Sokolow. y El poro;.
entrañable a la solidaridad. la solidaridad como so de los ahogados. de Guillerm1na Bravo. Quedan
un destino humano: solidaridad que no es un aparte . como obras de mucho mérito pero que
pnncip10, una tesis o un programa sino una con- necesitan revisarsepa rallegarplenamenteala
sec ue ncia. algo que sobreviene desp u~ del dolor proyección de sus muy sólidos valores funda-
y del amor.después de la ceguera y los enlaces, mentales, e l H omeno1e a H1dolgo. de Anna
2 14 después de l vé rtigo y los codazos y de la peligro- Sokolow. y Las ánimas, de Carlos Gaona. ( ... ]
"Opus i 960 es la prueba de que la danza es
[ para el espectador sensible una de las experie n-
~ cias artísticas más rotundas. Nos habla a la ima-
~ gi11ación, a la inte ligencia y a los sentidos. Resume
~ ~:":~ª~~=it;ls ::1:~a~~r~ªur;e;~~::e:::
~ un cuerpo bello en movimiento hasta la medita-
! c1ón más profunda de los problemas sociales de
J
t
la actualidad. Nos recuerda, desde luego. a la
1uvent ud de Estados Umdos. pero también a la
de México. a la de lsr.iel. a la del mundo entero.
'"El ballet se d ivide en tres partes. cada una
de las cuales revela una fase especifica de la vida
actual y. por consiguiente. cada una tiene un tra-
tamiento fonnal diferente .Anna Sokolow ha lle-
gado a un dom1mo extraordinario del lenguaje
del moYimiento. Maneja el oficio con un profun-
dísimo conocimiento de causa y maneja, además,
los elementos escénicos con u11a conciencia muy
 D ANZA CO~i\ 1 0 1' 0 1 I TA

clara de lo que desea lograr. ( ... ] El poroíw de los como material de base el canto de un pescador
ahogados. Gu1llermma Bravo ha llegado a con¡u- cora. el sonido de algunos instrumentos prehis-
gar expenencias muy diversas con la naturalidad pánicos y los ruidos peculiares del agua. de los
de quien sabe lo que quiere con certeza 1n1gua- perros. etc .. logrando así el propósito de dar un
lable. Un estado de alerta para nutrirse de todo ambiente mágico al ballet. que difícilmente se
cuanto venga a ennquecer no sólo sus recurws hubiera logrado con una orquesta tradicional. La
expresivos sino su muy sustanciosa imaginación invención parte de la necesidad y es lo que sor-
creadora. es la caracterist1ca inconfundible de prende gratamente al público
esta artista( ... ] Este ballet[ ... ] logra la unidad "'Lo mismo podríamos decir del movimiento
conceptual por medio de una línea básica estruc- y de los recursos escénicos. Todo en este ballet
tural en la que se mezclan y confunden lareali- refleja una dedicación y un esfuerzo. Cada deta-
dadylafantasía.[ ... ] lle está cuidado con seriedad. con amor y, sobre
"La enorme dosis de invención que t iene todo. con mucho t alento. Es por eso que el
este ballet es notable. La música. por ejemplo aplauso estremecedor que se le tributó el día de
(Mabarak y Hellmer), es magnetofónica y tiene su estreno es justo y bien ganado··. 112

Occubre 16y26.
Lucero Tena
Repertorio: La j0rd1nero prod1g10sa (m. Domenico Scarlatti, Mateo Albéniz y Padre Soler): La a!boro-
da del gR100S0 (m. Maurice Ravel. Rodolfo Halfftef: Oaude A Debussy; Isaac Albérnz. Enrique Granados
y Tomás Bretón). y }ando gl(ana (m. tradicional).
Créditos: bailarina y coreógrafa. Lucero Tena: concertista de piano, José de jesús Oropeza; guitarras
flamencas. Manuel Medina, /ulián de Madrid y Julio de los Reyes; cantante, Ramón de Cádtz:vestuano,
Carmen Vila.

"Siempre que se presenta un espectáculo te la aparición que two en el PBA. y el interés q.¡e
nuevo en la sala principal del PBA ta gente se el público manifestó por ver su actuación. El pro-
pregunta si estará el espectáculo a la altura de lo grama se completó con obras de Ravel. Debussy,
que debe verse en nuestro máximo coliseo. Albéni.z y números de honda raigambre andaluza.
Anoche fue presentada la bailarina mexicana que no por ser expresiones del sentimient o
Lucero Tena y en esta ocasión no tenemos más popular. desmerecieron en brillantez, di~cuttad
remedio que elogiar vigorosamente desde esta técnica y categoría artística.Y es que el talento de
columna a las autoridades del INBA que abrieron Lucero Tena ti ene la virtud de encontrar el punto
las puertas del PBA a la graciosa artista: porque artístico. dondequiera que lo haya, por escondido
Lucero es toda una revelac ión. un caso excepcio- que esté.Ahora bien, en opinión de algunos auto-
nal de virtuosismo rítmico: el ritmo llevado a su r iza dos enlices, a Lu cero le fal ta conquis tar un 215
máxima expresión humana. con la curiosa, dificil y aspecto del cual carece por comp leto hasta hoy.
original modalidad de frasear con las castañuelas esto es. hacer que su rostro -casi siempre inex·
la música clavecinista de Scarlatti, Mateo Albéniz presivo- participe en esa orgía de arte que son
y el Padre Soler. y además porque Lucero es una sus manos y sus pies. Mientras no lo intente, su
mexicana que ha demostrado merecer plenamen· actuación será bella. pero incompleta"".11 l

Noviem bre B. 11 y ll.

José Limón y su Compañía de: Danza Moderna
Repertorio: Ricmo hondo (c. Doris Humphrey. m. Carlos Surinach, esc.Jean Rosenthal): Poro todo hay
un r.iempo (e.José Limón,m.Norman Dell0Joio);M1ssa Brevis (c. Limón.m.Zoltan Kodaly;esc. yvest.
Ming-Cho-Lee): Hechizo nocturno (c. Humphrey. m. Priaulx Rainier); Emperador janes (c. Limón. m.
HeitorVilla-Lobos. ese. Kim Swades), y El 1roidor (c. Limón, rn. Gunther Schuller).
Créditos: bailarines, José Limón, Lucas Hoving. Betty Jones. Lola Huth, Ruth Currier. Lucy Venabte,
ChesterWolenslci. Harlan McCallum. Shareen Btair: SaJly Stackhouse. Pauline de Grool Robert Hollowa.
joan Hartshorne. jan Stockman, Steve Broockvor: James Payton. Leonore Latimer: Ann Vachon, Louis
Falco, Davyd Wynne y Robert Weber. Director de orquesta Simón Sadoff, Orquesta de Bellas Artes.
director asistente Michael Chary: diseño de vestuario, Pauline Lawrence: d isei'io de iluminación,Torn
Skelton: Cuarteto de Cuerdas Knickerbocke~ Lewis Eley. jean Eley y Michael Barten: pianista. Jean
Pierre Marty: vestuario. Charles Tomlinson.
 75 AÑ O S DE DANZA 1N l l l'ALACIO f)I P,f ! l A~ ARTES

f :;~~ª~~ºLf!nd~:~~:~~~!~:::r~:~c~~~
~ de alta c~ l idad , le pareció demasiado clásica.llS

~ ;~ g~u~~'.~0~h~:á~0~:~ª:'.:~p~l~=~:~~~óq~~
[ era "el más hermoso ballet de los presentados··.
r y El tr01dor. ""genialmente concebido e 1nterpreta-
f do"": Mrsso Brev1s mostraba una yuxtaposición
~ ~ntre danz_a y mús ica. aunq~e '"la dign idad artí~­
~ tica está m1nuc1osamente cuidada y no hay estn-
dencia algun a en el ....estuario ni en la interpreta-
ción"": calificó de débil El emperador Jones por su
uso exagerado de la pa ntomima. Concl uyó su
notacalculandoque"'sifueintencional la presen-
tac ión de los prog ramas de José Limón y su
grupo de danza moderna para acabar de hu ndir
en e l ridículo al ball et oficial, nunca hemos visto
una int ención coronada por mejor éxito"".1 16
Lin Duránesc ri bióunareseñarnuypositivay
Adiferenciade lamaneraenq ueseri ndióla afi rmó que se había tenido e l ""insólito privilegio
criti ca y e l públ ico a José Limón diez años at rás depresen ciar""a lacompañía deLimón:'"Llegar a
en 1960 hu bo opiniones adversas sobre su tra- presenciarun aobrarotundaescasilaexcepción,
bajo. Mart ín Ga las escribió q ue después de la y Limón nos la dio co n Misso brevis y Lo pavono
fun ció n. aunque el público snob lle nó el teatro y del Moro. en las que logró una coincidencia total
apla udió a rabiar, '"a uno le queda la imp resión de de valores. Las demás obras del repertorio. sie n-
haber sido víctima de aluc inaciones. Es como do casi impecables.no conve ncen ta n intensa-
despertar de una prolongada pesadilla. donde un mente"".Veía en ellas'"el sentido de la verdadera
grupo de ge nte ha hec ho todo lo posible por musical idad". e l acierto en el movím iento'"como
producir las más diabó licas escenas, entre movi- lenguaje q ue expresa accio nes co ncretas'"y e l
mie ntos e pilé pticos y gestos ho rrip ilantes. A eso uso '"variadísimoy llenodes ugerenciasq uetie ne
lagentec ulta.civilizada.lellamadanzamoderna cada e lemento e>cénico"". así como el manejo de l
[ .. .]Yaeso lagenteleaplaude frenéticaylegrita ritmo, el foro. la dinámica y'"de todos los elemen-
histéricame nte. Nu nca vimos cosa tan fea. ta n tos que enriq ueceíl la expresividad de las obras.
aburrida, tan chocante. La gente se vo lvió lo ca. Sin e mbargo. es también evident e que en e l
loca, loca. Porque la sala estaba llena de eso, pre- as pecto técn ico no todo fue infalible. Hubo fah.a
cisamente. de 'chicas locas·. unas co n fa ldas y de cont raste entre las danzas del programa. ya
216 otras co n pantalones y gruesos 'suéteres" tejidos q ue todas obedecen a una misma sensibilidad
enTol uca. Se ve ían muy"monas·'", 114 - preferimos los conciertos con obras de diferen-
Según Juan Vice nte Mela, la compañía de tes y variados coreógrafos- . además de que
Limón manejaba actitudes estereotipadas. obras todos los ball ets tie nen a Limón como figura
co n tristes resultados. así como clasicismo en e l principa l. lo que resu lta fatigoso'".1 11

Noviemb re 9, 10, 12, 14, 16-21. 24 y 26-28.

Ballet Concierto de: México
Repertorio: El combate (c. William Dallar. m. Rafaello de Banfi eld, ese. y vest.José Gómez Rosas):
Pos de quotre (c.Anton Dolin, m. Cesare Pugni); Prometeo (c. Fernando Schaffenburg, m.Alexander
Scriabin, ese. y vest. Gómez Rosas): Café Concordia (c. Felipe Segura. m. Juventino Rosas.Velino M.
Preza, Migue l Lerdo de Tejada.Alfo nso Esparza Oteo, Rodol fo Campodónico y E. Mendoza. arreglo
e instrumentac. Federico Smith, vest. y ese. Ant onio López Mancera): Adogro (c. Gui lle rmo Keys
Are nas , m. Samuel Barber. ese. y vest.Vice nte Ga ndía): El re1oneodor (c. Keys, m. Federico Longas.
vest. David Antón): Lo noche de los mayos (c. Keys, m. Silvestre Revueltas, ese. y vest Julio Prieto): El
reyecito (c. Keys, m. Smith, ese. y vest. Xavier Lavalle): E! pó1aro y !os doncellas (c. Carlos Gaona, rn
Carlos Jiménez Mabarak. libreto Diego de Meza. ese. y ....est. Jua n Soriano): Tres tiempos de amor (c.
Segura. m. Armando Lavalle, ese. y vest. Xavier Lavalle); los s17fides (vers ió n Segura sobre c. Michel
Fokine. m. Federico Cho pin. vest Lid ia): Huapongo (c. Gloria Contreras, rn. José Pablo Moncayo. vest.
 D AN Z A co~~1 0 1' 0 l l I A

José Luis Arreguín); El Cascanueces (c. Petipa, m. Tchaikovski): G1se/le (versión Segura sobre c. Jean
Coralli, m.Adolph Adam, vest Ara1za.Acosta y Puente): Vols conoerto (c. jorge Cano, m. AlexandE!f"
Glazunov, vest. Sergio Nuño); El pOJ<lro azul (c. Petipa, m.Tchaikovskl. vest. Xavier Lavalle): Pos de
trors (c. Pe tipa, m.Tcha1kovski. vest. Lidia): Lo noche de Walpurg1s (c. Serge Unger y Cano, m. Gounod.
vest. Maruja Bardasano): Adogio de la roso (c. Segura, m.Tchaikovski, vest. Lidia): Fuego muerto (c.
Cano, m. RichardWagner: vest. José Padilla Carlín): El cisne negro (c. Petipa, m.Tcha1kovski. vest. Lidia):
Don Quyote (c. Segura. m. M1nkus, vest. Luis Sánchez Arriola): Coppé/KJ (c. Segura, m. Léo Del1bes.
ese. López Mancera, vest. y tocados Marcela lnsunza): Tragedia en Ca/oboa (c. Salvador Juárez, m
Ruggiero Leoncavalto. basado en la ópera Payosos. vest. Xavier Lavalle); Romeo y Jul1e1a. Ensayo (c
Unger, m. Gluck-Rameau-Motl, ese. y vest. Luis Caracas): Vonoc10nes romónucas (c. Unger, m. Franz
Schubert): Nubes y fiestas (c. Ke}'5. m. Debussy. ese. y vest. Santos Balmori). y lo serenoto (c. Unger,
m. Mozart)
Créditos: director general. Felipe Segura: coordinador. Carl os González: director artlstico, Guillermo
Ke}'5 Arenas; rég1sseur, lucero Enriquez: bailarines, Laura Urdapilleta.Tell Acosta. Alicia Pineda,Tomás
Seixas. Cora Flores, Guillermo Ke}'5 Arenas, Sylvia Ramírez, Eugenia González. Armando Medina.
Susana Benavides, Carlota Lozano, Rosa Bracho, Felipe Segura, Patricia García, lna Rojo. Eloisa Navarro.
julieta Bracho, Paulina Calderón, Alicia Anduaga, Eugenia Martínez, Lita Rueda, Guadalupe Castro.
Morris Gutiérrez, Renee Paul, Nora Nájera,Yoana Wenzel,AliciaVelasco, Magdalena Guzmán. Halina
Romero, Martha Cortés, Lilia Femández. Héctor Salcedo, Fidel Herrera, Noé Alvarado, Juan Gabino.
Luis Caracas. Víctor Oliva.Antonio Martínez y Carlos AgvileraArtistas huésped: Femando Schaffenburg.
Nancy Benson y Francisco Araiza. Pianista concertista.Ana B. de Cardús: prensa y publicidad.Alfonso
Loya: director de escena, J. F. Brueggerhoff; guardarropía.Ana Maria Junquera. Orquesta Sinfónica de
Bellas Artes, director titular Jorge Oelezé: directores huésped José Yves Umantour: Carlos J1ménez
Mabarak y Armando lavalle.

Debido al afán de Felipe Segura. ahora direc - para el dúo y a mí para Tancredo. Clorinda la
tor general del Ballet Conciet"to de México. de haria indiscutiblemente Laura Urdap1lleta. José
trabajar con bailarines y coreógrafos invitados y Gómez Rosas 'El Hotentote' diseñó el vestuario.
después de realizar muchos esfuer:zos. consiguió Teníamos que utilizar unos cascos muy incómo-
que William Dallar del American Ballet Theatre dos que eran como las escafandras de buzos. era
en persona viniera a montar: a Laura Urdapilleta horrible llevarlos encima. parecía corno SI tuvieras
y al mismo Segura, su obra El comboie, conside- orejas de caballo porque no se veía a los lados.
rado " el ballet que vino a revolucionar la danza "Yo decidí llevarme mi escafandra a la casa.
cl ásica en todas partes". A l principio se carcajeaban porque en todo el
santo día no me quitaba el casco. sólo lo hacía
"Descubri El combale ent re bambalinas allá para comer. Desde luego ahí practicaba todas mis
en l 9S3. en mis ti empos malos de Paris. lo inter- escenas. como el comedor era amplio, nada más
2 17
pret ó el Ballet Theatre con sus estrellas Melissa jalaba tantito la mesa y tenía más espacio.[ ... ]
Hayden y john Krissa. Me dejó tan maravillado "Desde el punto de vista técn ico para un
que pensé algún día bailarlo. hombre [El combate] es pesadísimo, además los
"Para la temporada de 1959, ya con Ballet espadazos de Laura eran durisimos. Durante la
Concierto de México, decidí estrenar El combate pelea a ella le entraba verdadera furia: hacía unos
y todo marchó bien. A ~icae!a Pérez Cartallo, ruidos extraños para retarme. gruñía o rugía así
una muchacha de Tampico, hija de una familia como hacen los tigres. Al tirar la estocada yo
balletómana le comenté la idea y me ayudó con tenía cierta medida. ella no, me las daba pero en
dinero. Después le escribí al autor. William Dollar: serio. Cuando llegaba la escena de la muerte yo
y aceptó venir a ponerla. pero tendn'a que escri- ya estaba todo adolorido [ ... )
birle al barón Rafaello de Banlield que vivía en "Como espectador. me doy cuenta de que El
algún lugar de Italia para pedirle su autorización combate es una obra para una bailarina. Ella es el
y utilizar la música: él mismo escribió a la Casa punto central del ballet, se trata de otra más de
Schirmer para decirle que me prestaran la ins- las obras famosas que fueron creadas pensando
trumentación, me autorizaran el uso de la músi- en la mujer. También pude redondear una idea
ca y no me cobraran regalías. que no tuve muy dara antes: Laura fue extraor-
"Ante Wi!tiam Doltar nos presentamos Tell dinaria haciendo El combaie, tenia todo: figura,
Acosta,Tomás Seixas, Guillermo KeY5 y yo: esco- fuerza. una cara tan teatral. Clorinda fue un papel
gió a Guillermo para el primer solo, aTell yTomás hecho a la medida de Laura".1 18
 75 A ÑOS DE DANZA EN EL l'ALA C JO DL l.l~LLAS ARTES

El BCM tenía como proyecto reunir en sus (entraban y se quedaban en pose, quietos) era
filas. como artistas invrtados, a bailarines y coreó- una cosa verdaderamente impresionante.
grafos mexicanos dispersos por el mundo. y Guillermo logró una gran caracterización del
Segura 111\11tó a Femando Schaffenburg del Ballet millonano. ( ... ] Cora captó de maravilla el pe.--
Ruso de Montecarlo y a su esposa Nancy Benson sona1e de la tiple y le sacó gran provecho; ella era
a part1c1par en la temporada de 1960. También tan bella. con esa presencia escénica y figura tan
se unieron a la compañia Francisco Araiza y fabulosa.
Beatriz Carrillo del Ballet de México: Alicia Pineda "Café Concordia fue la obra más afortunada
y Tomás Seixas se reincorporaron después de del BCM. ( ... ] me reportó muy buenas críticas y
actuar en Nicaragua, así como Tell Acosta y CO!"a muchas satisfacciones. ( ... ]"'. 119
Flores, quienes participaron en la rev ista
Bngodoon. Después de tantos preparativos se inició la
Segura también queria recupe rar repertori o IVTemporada del BCM, que rec ibió diversas cri-
del Ballet de la Ciudad de México para el BCM. ticas. Por un lado, se reco noció la ca lidad y origi-
concretamente las obras de Gloria Campobello nalidad de Café Concordia y de las obras de Keys,
tanto. que el éxito de La noche de los mayas trajo
"Cuando hice Café Concordia. en 1960. lo que la propuesta de un empresario estadounidense
yo pretendía era poner Alameda 1900 de Gloria para llevarla a Nueva York. pues se consideró que
Campobello. A la señorita Nellie le pedí esa el concepto dancinico de Keys era muy moder-
coreografia y además Umbro/. de la misma seño- no. Luis Bruno Ru1z también opinó sobre Cofé
nta Gloria. Ella me mandó con don Martín Luis Concordia y las necesidades de la danza clásica:
Guzmán y él me dijo que no podía porque iban estaobraera.segúnelcronista,"elballetquenos
a tener muy pronto una temporada. que jam;is parece más espontáneo y mejor logrado [ ... ] No
se llevó acabo. negamos que tenemos con¡untos de ballet_ que
"Me interesaba recrear el mundo porliriano. son originarios de academias donde a veces se
una etapa de la historia de MéXICo muy atractiva. reobe a personas no capacitadas fisica ni espiri-
con gente bien vestida.alegre y con música mexi- tualmente para la danza. Esto es censurable[ ... ]
cana. Empecé a esbozar et libreto. para el cual Danzar bien no es fácil. requiere intensa discipli-
debía tener mucho cuidado y alejarme comple- na por largos años a las personas muy bien dota-
tamente de la idea de la señonta Gloria para que das.Ante todo se debe comenzar con la forma-
no fuera una mera copia. por lo que decidí que ción de una verdadera escuela de ballet donde
en lugar de ser al exterior fuera en el interior resida la diSClplina. la cultura y el trabajo constan-
elegí uno de los cafés elegantes de México. No te".llO
quería que fuera el Café Colón porque ya lo Christián Caballero hizo una crítica severa al
habían usado como tema de u na pel íc ula reparto y a las obras:"Desde luego es de mucha
Oescubn' que el Café Concordia era uno de los mayor calidad que el Ballet oficial, pero hay cier-
218 cafés más elegantes de México y fue el tema de ta influen cia de éste sobre el Ballet Concier to
mi ballet que ... desconcierta. Por otra parte. se nota dema-
"Justamente cuando empecé a p lanearlo. siado la ausencia de Sergio Unger en la dirección
hacíamos una serie de televisión; eran los tiem- y de Anita Cardús en el elenco. Alicia Pineda
pos en que participaban en los programas de parece haberse destacado, y Laura Urdapilleta,
veinte a treinta bailarines y les pagaban muy bien. por más que tan excelente como siempre. no
Allí hice el esbozo del ballet. Lo situé en la puede hacerlo todo. En los ballets de conjunto
Alameda y los muchachos bailaron Las bicidetos, ~S11fides, Vals de concierto-, aunque el grupo sigue
como en el ballet de Gloria Campobello: des- fiel a su tradición clásica, se nota 1ndisc1plina. irre-
pués. con más tiempo y sobre la marcha. com- gularidad de movimiento en el grupo, que puede
pleté el esquema irnoal.Toño López Mancera me debe~ a la nerviosidad o a falta de ensayos: en
hizo un vestuano y una escenografía fabulosa; la mayoria de los estrenos. parece intentarse un
salió muy caro porque todo mundo aparecía muy nuevo camino, que se nos antoja equivocado.
bien venido y de época. [ ... ] Hagamos una excepción por lo que se refiere a
"De ese ballet hay dos cosas que siempre El cambo1e puesto bajo la dirección del autor
recordaré. Primero. la entrada de Cora Flores y mismo de la coreografia. Dallar. pero aun en este
Guillermo Keys. Ella hacía la tiple de moda en caso, el día del estreno Felipe Segura estaba evi-
esos momentos, yo pensaba más en Celia dentemente cansado, y no dio todo el rendi-
Montalbán que en Maria Conesa. Guillermo era miento a que nos tiene acostumbrados. Café
un viejito mil lonario. La aparición de los dos Concordia. ballet ligero al estilo de Balanchine,
 DANZA COSMOl'O l lTA

resultó simpático pero intrascendente, y en él tablado que acaba por parecer ridículo en su
notamos especialmente la falta de Anrta que. insistencia indiscreta. Por otra parte Julio Pneto.
interpretando la N cMa. hubiera dejado a Laura que utiliza hermosamente el -..estuano en la esce-
libre para hace< la Tiple, que es evidentemente na del pueblo, se dispara con colorines y líneas
el rol que le corresponde. El rejMWdor fue un exageradas para las escenas primera y últJma".111
semifracaso. pues Guillermo Keys no logra la A pesar de esta opinión, el BCM tuvo un
belleza plástica que probablemente persigue; enorme triunfo artístico con esta temporada·
Prometeo de Schaffenburg se parece demasiado presentó obras de catOfCe coreógrafos y ofreció
a Proteo de Lifar, que bailó aquí hace muchos un amplio panorama a partir de las diferentes
anos, y si aquel original era deficiente. la copia lo posturas de los creadores. La tendencia moder-
resultó más, dejando qué desear especialmente na de Keys y Gaona: los temas de avanzada tra-
de la protagonista femenina. Nancy Benson. En t ados por jorge Cano: el estreno de Café
cuanto a la noche de los mayas. que parece ser Concordia: obras clásicas del repertorio tradicio -
el gran estreno de la temporada. resultó sencilla· nal: las de Sergio Unger que se mantenlan en el
mente un fracaso. La coreografía reptante o programa: la recuperación de coreógrafos inter-
rodante de Keys no hace honor a la magnífi ca nacionales como Dollar y Dolin. El BCM tuvo
partitura de Revueltas. briosamente interpretada éxito de taquilla también; el público llenó las fun -
por Umantour: toda la riquísima variedad de rit- ciones y además la compañía contó con la visita
mos que el autor utiliza en el final es uniforme- especial de Eva Sámano de López Matees. quien
mente traducido por pasos que de tan repetidos "ha demostrado tener gran afición a los espec-
resultan monótonos. o bien por un rodar por el táculos de ballet".122

OidembreS-7.
Ballet Folklórico Yugoslavo Krsmanovich
Repertorio: Danzo dólmoio Lrndzo, Danzo de los bunjevo1s, Popurrí de conoones (oldóncos yugosli:Nos.
Suite de rugoso, Danzo de los ITIUjeres de Moeedoroo, Danzo de Mocedonro Oro. Danzo de VIOSI. Danzas
de Sumodiya, Danzo Sopsko, Dos coooones (oldóncas yugvslovos. Danzo guerro de los com1tos (c. Mira
Sanijina), Motivos de Bonol. Me/odios (oldóncas yugoslovos. Suite de Vran1e. Danzo dólmoio. Canciones
dólmotas: Tesko10 danza de Moeedomo. Danzo del amor de/ sureste de Serba. Danzo de los bun1evois.
Suite de rugoso y Danzo de Es/ovJo y Croooo.
Créditos: director art ist ico y coreógrafo. Branco Markovic: bailarinas. Zorica Brajikovic. Olivera
Bunevic.Vera Garasanin, Branka Gurtovic, Ljiliana Komadinic. Darinka Marovic, Nadica M1lajanic. Karin
Nalis, Raja Nikic, Vera Prica, Vida Stepanovic, jelena Vologodcev y Ana Dragojevic: bailarines, Slavko
Ant ovic, Milan Arambasic, Slavko Acin, Milan Bosilicic, Slobam Cedic, Andrija Capic, Dragoslav
Dzadzevich, Pedrag Jugovic, Z ivota Markovic, Oragoslav N ikolic, Ljuba Stepanovic, Krunoslav Saric y
Stevan Tanurdzic. Músicos,Vladimir jelic. Miodragjanoski, Vladeta Kandic,Tomislav Kuzmanovic, Momir 219
Milanoch, Blagoje Petrovic y Solobodan Rancin: solista vocal, Pavle Stefanock.

Diciembre5,7, 14. 16y 18-20.

Conjuntos Folklóricos de la URSS
Repertorio: Danza popufo~ ruso con bololo1kas. Danzo /11uono lip¡ca (Cadenita). Danza popular ormerno
(Lo roso). Danzo popular de Letonia (Guantes obig<Jfrodos). Solo de Bayón (m. luriv Kasakov), Solo de
Dolm, Polka letona de (restos. Danza populor Armeruo Nasheli. Danzo popular lituano Los iuegos, Danzo
popular de lo región de joresm, Danzo popular ruso BariOO, Danzo popular Ucranio tropotJOnka. Danzo
popular de Bujara. Danzo populor moldavo (Los casomemeros), Danza popular el reto (Cáucoso). Danzo
popular moldavo (Los aldeanos curtidores), Solo de caramillo, Danzo popular georgtana. Danza popular
ruso. Danzo de los Urales. Cuodnlla htuono Lonkelos. Danza populor mokkMJ (Encuentro en el manantial),
Danzo popular de Koroboj (La muchoch<i), Danzo popular le1ono (D1gdanz), Solo bayón (m. Aram
Katchaturian).Donzo de los guizuls (Córpoios), Danzo uzbekiniano de Jos monloños de BodOJchón, Danzo
lipico gitano (Los forjadores), Lucho de los nonoes. Danza rusa de poseo. Danzo popular Tekedpro de
seda, Danza popular lituana (Los zuecos), Solo de uno y de dos doiras, Danzo popular armenio Usundara,
Danzo típico de Transilvonio, Danza popular georgiana GevsurulO y Danza popular rusa.
Créditos: solistas de Urales. Larisa Brusnitzina y DimFtri jorkov: de Armenia, Ángela Shajnabatian: de
Moldavia, Tatiana Plakushchaya. Ion Furnike, Spiridon Mokanu y Gueorguy Fortsu: de Lituania. Vitas
 75 AÑO S DE DANZA EN E L PALAC I O DE llE L LAS ARTES

Butertavichius. Em1lia Matikavichene. Nicole Petrilaite y losas Gaguishkis: de Georgia. Omeri Mjeidze.
Teogvis Su1¡1shvi~.Tamas Talajadze y Enver Chkuaseli:de Rusia. Lilia Novgorodova. lury MironoY, Serguei
Ariipov y AJexe1 Vesolkin; de Uzbekistán. Uldis Zhagara: de Letorna, Klara lusupova y Aia Bauman.
MUs1cos: p1ano.Vladim Evtampiev. bay<in. luriy Kasakov. carami11o. llhch Minasian: doira.Avnar Baraiev.

Diciembre 12y 13.

Escuela Nacional d<' Danza
Repertorio: Bol/et simbólico 30-30 (fragmentos. c. Nellie Campobello. adaptación Enrique Vela
Quintero. m. popular. adaptación Francisco Oomínguez, diseños José Clemente Orozco).
Créditos: directora. N ell1e Campobello.

1961
Enero-abril y julio-diciembre.
Ballet Folklórico de Bellas Artes
Repertorio: Los hljOS del sol (m. popular); S011es antiguos de Michoacán (m. popular): La revoiuaón (m.
popular): los sono¡eros de Tuxpon (m. popular); Fiesta veracnaana (m. popular): Donza de los quetzales
(m. popular): Tehuan1epec (m. popular); Danza de Jos roqtJtS (m. popular): Navidad en jalisco (m. popu-
lar); Huasieca (m. popular);La }CJroo<J de Yocatán (m. popular): Bada en Tehuantepec (m. popular): Danza
de los moros (m. popular): Cuodro romántJCo (m. popular), y Danza del venado (m. popular).
Créditos: directora general y coreógrafa, Amalia Hemández: SUper.'ISOI'" general. Celestino Gorostiza:
coordinador. Julio Ángeles: director del coro. Ramón Noble: administrador: José M.Arredondo: pro-
ducción técnica, Antonio López Mancera; textos, Juan José Arreola: vestuario. Dash.a: escenografia.
Antomo López Mancera. Robin Bond y Miguel COYam.ibias;consefero musical.José Hellmer. Bailarines.
Amalia Hemández. Yolanda Rodríguez. Luz María Medina. Angélica López, Isabel Salcedo, Ana Sáenz,
Norma López. Dolores Castillo. Dulce S41veira. Martha E. García. Benha Sordez.ja11et Ángeles. Cristina
Ana.ya. Ruth Luna, Rodolfo Velasco,Arrnando Medina, Gabriel Layo.Tomás Qui raga Alfonso Sánchez.
Carlos Olmedo. Bernardo Díaz. Ramón Benavides. Enrique Martínez. Carlos NavarT"ete, )oséVillanveva
jorge Tyler y José Luis Cervantes. Cantantes. Marichel Mariscal. Estela Rey, Josefina Catano. Lucía
Escamilla, S1Ma Dávila, Carmen Cisneros,Yolanda Sierra,jovíta Gutiérl'ez. Carmen Sierra. Eisa MartJnez,
Maria Luisa Arboleda, Rosaura Mercado. Maria Luz García, Martha Oliveros. Maria Cristina Téllez. Félix
220 Mora, Arturo Mercado. Eduardo Moreno, Manuel Martínez, Jerónimo Sierra, Juan José Mercado.
Maximino Vega, Rogelio Ledesma.Antonio Hemández. Ignacio Chávez, Oario Abarca, Guillermo ling
y jorge Noble. Conjuntos musicales, Mariachi Jaliscien se, Conjunto Veracruzano, Marimba Istmeña,
jarana Yucateca, Son Huasteco. Chirimla Indígena, Huéhuetl-Teponaxtle y Tlalpizalli-At ecocolli.
Iluminación. Edmundo Arreguín; t ramoya.Jesús Cueto: realización escenográfica. Manuel Meza. Felipe
Pons y Rafael luna: guardarropa. María Rodriguez: secretaria Maria Rodríguez.

En 1961 el BFBA recibió propuestas para y Campos calificó al del BFBA como un "'espec-
participar en películas nacionales y extranjeras: táculo folclórico superdotado [ ... ] Amalia
dio funciones en diversos teatros de la ciudad de Hemández ha logrado convertir en realidad el
México y de todo el país: se le siguió presentan- sueño que tuvieron hace más de cuarenta años
do en todas las actividades oficiales del INBA. la un grupo de escritores, compositores y pintore~
SEP y la Presidencia {como la función de gala a que bajo la tutela económica del licenciado José
jawaharlal Nehru): además se grabaron videos Yascoocelos intentaron crear un espectáculo for-
de sus obras. En diciembre presentó su nuevo mado por los bailes y cantos de la ancha t ierra
repertorio y organizó una celebradísima posada mexicana··. 124
en el foro del PBA donde se vio al grupo "pei- Esa euforia tenía su contraparte; se le acusa-
nado, acicalado y arreglado de forma que ahora ba de "falsificar la esencia del arte popvlar en aras
es un clásico espectaculo en 'celestinomascope'. de una vistosidad barata"'. El cronista que hizo
¡Mucho maertro!".123 Hasta Armando de Maria este comentario habló de un grupo de músicos
 DANZA COSMOPO LI TA

purépechas que no estaba de acuerdo con la quien también fungía como representante y coor-
explotación de que eran objeto por parte de la dinadora de la primera. Ello permitió que viajaran
danza profesional ni con el uso de su folclor para en giras por diversos países para mostrar" la téc-
espectáculos como e l del BFBA. 125 nica coreográfica, disciplina y profesionalismo del
Amalia Hemández fu ndó la segunda compa- conjunto y la incontestable belleza y el calor de
ñía del BFBA. dirigida por su hija Norma López, nuestra música fo lclórica"".126sin dejar e l PBA.

Marzo 8 y 9.
Hide:mi y Ju shin Hanayagi

Marzo 11-14 y IB; junio 8 y 10.

Tamara Toumanova y Wladimir Oukhtomsky
Repertor io: Condeno poema clásico (c. Alexandre Gouseff. m. Franz Liszt): Roymonda (c. ju les Garin.
rn.Alexandr Glazunov): Tragedia sicrl1ona (c. Peter Brotozky, rn. Pietro Mascagni): Le berger (c. Bronislava
Nij inska, rn. Claude A Debussy):Lo muene del cisne (c. Michel Fokine, m. Carnille Saint-Saens):Florinda
y Angelino: La espiritualidad y la fuerza (c.Tamara Tournanova. rn. Franz Schubert): Grand pos oriental
(c. Marius Petipa, rn. Léo Delibes): Gomoyoun (c. Peter Brotozky. rn. Federico Chopin): Phoeton (c.
Nijinska, m. Saint-Saens): Les !armes de lo Russie: Don Qw101e (c.Anatole Oboukhoff, rn. Minkus):
Chopiniono (c. lvan Clustine, rn. Chopin): El coba!lero y lo princesa (c.Anatole Oboukhoff, rn. Minkus):
Romeo y Julieta (c. Serge Lifar, rn.T chaikovski); Goyne (c. Toumanova, rn. Ararn Khatchaturian): Balado
(c.Toumanova, rn. Chopin): Esmera/do (c. Jules Perrot. m. Cesare Pugni). y Juegos (c. Brotozky)
Cr éditos: bailarines,Tamara To urnanova yWlad irnir Oukhtornsky: pianista, Ju liette Brun

"[ ... ] anoche , mirando danzar a Tarnara '"El pos de deux Goyne es una danza georgia-
Toumanova en el PBA. durante su tercer con- na estilizada dent ro de lo clásico.Aqul vernos que
cierto, nos dimos cuenta de que bailarinas corno la Tournanova. se puede afirmar, escribe poesía
ella son sembradoras de esperanza, bondad, con sus punt as. Las variaciones de ambos y la
belleza, en las mentes de los espectadores, que coda final la aplaudi rnos vivamente. Subrayarnos
desde cierta lejanía. los mirarnos forma ndo en q ue Oukhtomsky. a lo largo de l programa, nos
conju nto, co rno largos surcos . .. (En Chopiniona] dio con limpieza tours en l"air. entrechots y otros
Tarnara Toumanova flota verdaderamente sobre movimientos, sirviendo por igual con dignidad a
sus puntas, en un silencio corno de fino vue lo. El la Tournanova corno buen compañero
caballero y lo princesa [ ... ] es una de las compo- "Estas funciones han sido de gran éxito, con
siciones balletíst icas con mayor contenido de razón se han agotado todas las localidades. lo que
técn ica pura. por esta razón es propicia para la constituye un triunfo de Toumanova y del propio
virtuosa Toumanova. Aquí e lla recurre a gran INBA". 121
a
variedad de pasos clásicos: pirouettes la seconde.
pos de chats, pos de bourré. hast a arabescos y
attitudes en balance sostenido con evidencia de
su control absoluto. El final es una cadena brillan-
te con tours passé double> por cada compás de
rnúsica.¡Bravo!
""Romeo y Juliew [ ... ].Este balletTournanova
lo presentó en 1956 acompañada por Briansky.
Más tarde el London Festival Ballet nos dio una
pobre versión. y en los últimos t iempos Michel

~=~;u:: yi~~:nr~~::~~~ri~:faj~~e~~nq~ern~:~· J
!
Tournanova nos parece adm irablemente e legan-
j
te y de intenso sentimiento. Ella se torna la mujer
que arna. aunque sabe que la espera 'el tá lamo
0
de la muerte'. Oukhtomsky es un Romeo que ~ - - -
sabe decir: "Cómo me he de ir de aquí si m i ~ . ,. .liÍiilllililiJiii.t;i;¡.i¡,,.¿~:..:::::.:.~;;;;.:.:.....:_
corazón queda en este lugar inerte'. j.
75 AÑOS DE DANZA EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES

M ayo7y 14.
B allet Popular de México
Repertorio: Rnmos indlgenas (m. popular): DcJnza de kJ plUITIQ (m. popular): Escampa mexJCQllQ (m.
popular); FCJrldQngo }Qrocho (m. popular): Fie5ros rrnchoocooas (m. popular); NUmero coro/ (m. popular);
Ceremonra YQQUI (m. popular), y Sones j(ll1soenses (m. popular).
Créditos: director general y coreógrafo. Guillermo Arriaga: supervisor general, Celestino Gorostiza;
gerente. Rafael Gaona; producción técnica Antonio López Mancera; conseiero musical y director de
coros. Armando Zayas: director de escena. Rodolfo Montalvo: conse¡ero artístico, Horacio Flores
Sánchez. Bailarines. Lucero Binnquist. Margarita Gordon. Bertha García, Elba Tinoco. Elvia Nava Pilar
Sánchez. Nieves Parnagua.Alejal1dro Ornaña Roberto Cruz. Heberto Moreira. Francisco Yáñez. Ramón
Cruz. Carlos Aguilera, Alfonso Vargas, Onésimo González y Rafael Téllez. Cantan tes, Amada Meza,
Maria Cristina Cataño. Maricruz Romero. Sonia Ramos. Maria del Carmen Aguila~ Bertha Amaya.
Cristina Villagómez. Norma Alicia Villagómez. Gabriela Guerrero. Carolina Haddas. Ricardo Nieves,
Raú l Grimaldo, Francisco A lvarado. Estalino Saavedra. Femando Cárdenas, Enrique Ruiz. DanielT éllez.
jorge Ve lasco, Eduardo Rivera y Miguel Ánge l Gal indo. Conjuntos musicales. Banda. Conjunto Mariachi
Conjunto jarocho e instrumentos indígenas. Federico Hernández Rincón.

El Ballet Popular fue fundado por Guillermo Arriaga, y con el apoyo de Celestino Gorostiza.
Amaga en 1958, y cod irigido por él y Josefina actuó como compañi'a residente del PBA Ello
Lavalle. Incluía obras de danza moderna y folcló- estableció una competición con el BFBA de
nea que presentó en escenarios mex1Canos, en la Amalia Hernánclez, pues en la segunda etapa del
Feria/Exposición Universal de Bruselas ( 1958) y Ballet Popular su repertono fue exclusivamente
en varios paises de Europa. Luego de años de de danza folclónca
ausencia, en 1961 reapareció al mando de

1~:e~~a y su Conjunto Español

~ Repertorio: Paso dásico español (m. popular, F.

!! ~~~~:;u7~ ~~:;~~ =ñ~ ~~~s::~ 1

Albéniz); Tn"ptJco castellano (m. Francisco Aserijo

f Barbieri y Salvador.): De campoc (m. C. de lscar):

{~~~:m~~ ~~l1~:~,~~·:.ª~~~:~¡;~11~~asr~:'.~:
~ Clásico y g1toria (m. Maurice Ravel):Evococrón (rn
f A lbéniz): Tonados (m.joaqu1"n Nin-Cullmell):)oto
i navarro (m. Joaquln Larregla): Flamencos de Santa
M María (m. lscar y Rivera). y Concierto (m. Edward
Grieg)
Créditos: dirección artística y coreográfica,
Mariemma: intérpretes. Mariemma, Paco de
Ronda. Conchita Femánclez y Marcos Alvar; can-
taor, juan Osuna: guitarrista. Ricardo Modrego:
pianista, Enrique Luzuriaga.

Junio 12.
Ballet Concierto de Mé x ico
Repertorio: Pos de quatre (c.Anton Dolin. m. Cesare Pugni): Don ~e (versión Felipe Segura sobre
c. Ouboukoff, m. Minkus. vest. Luis Sánchez Arriola); Romeo yjulkta. Ensayo (c. Serge Unger; m. Gluck-
Rameau-Motl. ese. y vest Xavier La.valle), y C.O(é Concordia (c. Segura. m. juventino Rosas,Velino M
Preza, Miguel Lerdo de Tejada. Alfonso Esparza Oteo, Rodolfo Campodónico y E. Mendoza, arreglo
e instrumentac. Federico Smith. vest. y ese. Antonio López Mancera).
Créditos: director general, Felipe Segura; director fundador; Serge Unger: director artístico, Guillermo
Keys Arenas: bailarines. Laura Urdapilleta,Tomás Seixas. Felipe Segura, A licia Pineda, Sy1via Ramírez,
 DANZA COS MOPOLITA

Guillenno Keys Arenas, Raymunda Arechavala. Susana Benavides. Carlota Lozano. Rosa Bracho, José
Arfo.¡o. Patricia García, lna Rojo. Eugenia Martínez.Alicia Velase o. Eloísa Navarro, Guadalupe Castro,
Julieta Bracho. Magdalena Guzmán. Morris Gutiérrez. Renee Paul, Marta Cortés, Ulia Fern.indez.
Halina Romero. Paulina Calderón. Noé Alvarado. Héctor Salcedo, Víctor Oliva. luis Caracas. Femando
Valdés, Fidel Herrera.Antonio Martínez.José Luis Esparza y Fl<Mo ZarzozaArtista huésped, Francisco
Araiza: régtsseor. Lucero Enríquez: pianista concertista, Ana B. de CarWs; coordinador. Carlos Gonz.ilez:
guardarropía. Ana Junquera: prensa y publicidad. Alfonso Loya.

Julio 2 y 4.
Danza, música y teatro del Japón de la Universidad de Tamagawa
Repertorio; Scikura. Sokura; Kuroda busi; Oedo mhonlxisi: Z uizui-zu1-koro bas~ Canto de! nrño: IG:Jppo-
Kappore: Festival campestre: Hietuki bus1:Mogouto: Cantos (oldóricos mexicanos;Akoronbo: Orillo del mor.
Motusimo ondo: Ainu-odori: Turu-no moi: Calle nevada: Komori-uw : Kus1moto bus1; A1zu bus1: Awo·odori:
)usibysu Joniru-uto Sorn bus1; Momotoro: Etigo z1zi. Harotor y Turugi-no-moi.
Créditos: director general, Akira Okada: director de coro, Sh in'ichiro Sako: core6grafo. Junko
O kada; escenógrafo.Tet su Sakai; diseñador de vestuario.Yur iko Murayama: iluminador. Kazuhiko
Nakayama. Integrantes. Kuniyoshi Obara,Akira Okada. Shin'ichiro Sako,Tetsuo Sakai,Yutaka Pagano.
Yasuo lwasaki.Jun Masada,Tadahiko N akumara. NobouTanako. Kazuhiko Nakayama,Junko Okada.
Yuriko Murayama, lzumi Morishige,Yoshiharu Takishima. Mit suo Matsuka, Masaka Watanabe, Masa o
Nukaya. Susumu Okada. Manabu Kumura. Takamasa Okamot o, Masaka Aisak. Kazum1 Domoto.
Shiniji Ogawa. Jun'ichi Nowat. Hirosuke Okada. Hiroko Uchino. Kozue Yoshikawa, Yogh1 N inaki.
Tomeko Hamada, Teruko Tanahashi, Ch1gusa lshiyama. Hikaru O ka da, Chizuko Kagosh1ma,Yoko
Ono, Yasuko Kuwana, Etsuko Sakamoto, Midori Yamada. Kaname Saito. Mayako Okada, Hirosuke
Ok.ada, Midori Yamada y Etsuko Sak.amoto.

Julio 14- 18.

Ballet Moiseyev
Repertorio: SU11e rusa. Danzo de los 1ánaros de Kazón, Yurochkou, Khorum1, El poto, Venzelyo. El
astuto Mokonou. ld1l10 colle1ero. Bulbo, Guem/leros, Fútbol, Baile y lucho de los enanos, Vesnionk1 y
Número sorpresa.
Créditos: director artístico y coreógrafo, lgor Moiseyev; director musical, Samson Galperin; director
de orquesta. Nikolai N ebrassov. Elenco: Tamara Zeifert. Tamara Golovanova, Lydia Skryabina. Vassili
Savin, Anatoli Fyodorov, Lev Golovanov, lrina Conlleva. N ikolai Danilov. Boris Berezin. lgor FylatoY.
StanislaY Kulikov, Sergei Tsetkov, Nina Kuznetsova. Mikhail Alexandrov.Viacheslav Larionov y Boris
Petrov. Asistente de coreograffa y artistas honorarios de la República.Tamara Zeifert. Lev Golovanov 223
e lvan Khartashev: asistente de director de orquesta,Arthur Lief.

El bailarín. maestro. coreógrafo y director y luego de realizar giras internacionales, la com-

soviético lgorAlexandrovich Moiseyev provenla pai'iía con el nombre de su director, cobró
del Ballet Bolshoi. Su primera coreograffa fue El enorme popularidad. Ello, aunado a la fuerza
jugador de fútbol (1930),en.la que mostraba un escénica del repertorio estimul6 a los países
particular sentido del humor y la sátira. En 1936 visitados a crear sus propias compañías de
dirigió la sección de coreograffa del Teatro de danza folclórica. Hacia 1961. el Ballet Moiseyev
Moscú de Arte Folkt6rico, de donde un año era conocido en el mundo ent ero, incl uido
más tarde surgió el primer grupo de danza fol- México, y fue comparado con la compañía local
clórica soviética. Gradualmente conformó su más important e en su género. la encabezada
elenco con profesionales altamente calificados. por Amalia Hern.indez.

Julio 2 t -2'1.
Royal Danish Ballet
Repertorio: Danza es/o\l(J Op. 46 número 8 (m.Antonin Dvorak): Los s11(ides (c. Michel Fokine, m.
Federico Chopin): Coppélio (c.Arthur Saint-Léon, m. Léo Delibes): El tamborilero (c. David Lichine.
m. Johann St rauss): Del Tiro/ (c. Auguste Bournonville, m. Giuseppe Verdi): Vals de Amello (m. Hans
 75 A Ñ O S DE D ANZA EN EL PAL AC IO DE BELLA S ARTES

Christian Lumbye): Cuadros de ensuefio (c. Emilie Walbom, m. Lumbye): Leonor y Core!is (c.
Bournonville.m. Holger Paulli): La bello durmiente (c. Marius Petipa, m.Tchaikovski): Safio (m. Lumbye):
Nópoles (c. Bournonville. m. Pa ulli): Gran polonesa (m. johan Svendsen): Bergensiana (c. Fred Born
Bjornsson. m.johan Svedsen):Arabesco número 1 (m. Claude A Debussy): El pójoro azul (c. Petipa,
m. Tchaikovski): Fiesw de las ~ores en Genzono (c. Boumonville, m. Pa ull i): El Cascanueces (c. Petipa,
m.Tchaikovski): Dúo (c. Erik Bruhn. m. Bendix): Pierrot y P1errec (c.Walbom. m. Drigo):Motinés musi-
cales (m. Benjamín B!-itten); Eugene Onegin (m. T chaikovski): Diseños con cuerdas (c. john Taras. m.
T chaikotski): Faus10 (m. Charles Gounod): Giselle (c. Erik Bn.tm. m.johann Friedrich Franz Burgmüller):
Don Quijote (c. Petipa, m. Minkus): EJ lago de los crsnes (c. Pe:tipa e lván lvanov. m. Tchaíkovski): Idilio
(m. Ewdar William Elgar): Kermesse en Brugge (c. Bournonville, m. Paulli); los esquimales (c.
Boumonville, m. J. Glaser): Vanoción (c. Bournonv1lle, m. Paulli): La fuente (rn. Léo Delibes), y
Concrodonza monno (c. Boumonville, m. W. Holrn)
Créditos: director artístico. lnge Sand: d irector m..isical.Jens Schroder: solistas. Kirsten Simone. Henning
Krostam. Mette Mollerup, Fredom Bjomsson. Kirsen Ralov. jorn Madsen, lnge Sand y Oleg Fatum.

Septiem bre 23-26.

Conjunto de Coro y Dan za del Ejercito SoviCtlco

Noviembre 9. 11- 13. 16, 18, 19, 21 , 23, 25, 26, 28 y 30.
Temporada de Danza Moderna. Ballet de Bellas Artes y Ballet de Cámara
Repe rtorio: Ofrenda mus1Col (c. Anna Sokolow. m. Johann Sebastian Bach y Lan Adomián): Tifo (e
N ellie Happee. m.Tomaso Alb inoni, poema Pablo Ne ruda, vest Marcos Paredes): Los Gallos (c. y vest
Farnesio de Bemal. m. Raúl Casio): Misso brevis (e.José Limón, m. Zoltan Kodaly. ese. y vest. Ming
Chow Lee): Variaciones (c. y vest. Happee . m. johann Brahms): La mondo (c. Rosa Reyna. m. Bias
Galindo. li bret o José Durand basado e n "Talpa" de juan Rulfo. ese. y vest José Chávez Morado);
Huopongo (c. Gloria Contreras, m. José Pablo Moncayo, vest. José Luis Arreguín): Sueñas (c. Sokolow.
m.Anton Webern, arreglo Adomián. ese. y vest.Antonio López Mancera): Informe o uno ocodemio (c.
josefina Lavalle. m. Alban Berg. ese. y vest López Mancera); Suite dósico (e.Ana Mérida, m.j. S. Bach,
vest. Roberto Cirou ): Vttólítos (c. Contreras, m. Peter Dickinson, ese. Xavier Lavalle): lo Uorono (c. Ana
Mérida, m. Carlos Jiménez Mabarak. libreto Carmen Toscano de Moreno Sánchez. ese. y vest López
Mancera): Zapoto (c. Guillermo Aniaga, rn. José Pablo Moncayo. ese. 't vest Miguel Covarrubias). y
Opus 1960 (c.Sokolow,m.Teo Macero).
C r éditos: BBA: directora, Ana Mérida: coordinador, Celestino Gorostiza: gerente, jorge Landeta:
producción.Antonio lópez Mancera: ilu minación.Thomas Skelton: d irector de escena, Roberto C irou;
224 encargada de vestuario, Eva Beltri. Bailari nes huésped. José Li món y Gui ller mo Arriaga: bailarines,
Aurora Agüeria, Miguel Araiza, Mireya Barbosa, Rafael Carapia, juan Casados. jay Fletcher, Beatr iz
Flores. josefi na Lavalle. Sergio Lezama, Roseyra Marenco, Francisco Martínez, Car los McNealli, Luz

~~::¡~~:ª~1:r:~~~~~~~~~~~e::~:~:ii~r:. :re~~~~;;gseé ~~l~:é:R~~~ ~~~~l·a~~~::.

0

directo.- José Ignacio Ávila. Balle t de C ámara: consejo directivo. Tulio de la Rosa, Nellie Happee y Ana
del Castillo: representante. Guillermo Noriega: bailarines. Sonia Castaileda, Nellie Happee. Lawrence
Rhodes (del Robert Joffrey Ballet). Socorro Bastida, Ruth Noriega. Margarita Contreras, Francesca
Wuthenau.Artemisa Pedroza. Mima Villanueva.Andrea de Granda.Ana Maria Garza. Marcos Parede s.
Tulio de la Rosa, Farnesio de Berna! (del BBA),Alfredo Cortés y Luis LópeL

En la temporada de danza mode rna de Carlos López Magallón, C lara Carranca. Mad ó
196 1 e l gru po huésped fue e l Ballet de Cámara. Noetzel. Margarita Contreras. Marcos Paredes, y
ya que fu eron invitado. como un año ante s. a posteriormente Farnesio de Bernal, Socorro
participar. Esta vez sí aceptaron. imponiendo sus Bastida, Carolina del Valle, Graciela Esperón, Elena
condiciones. Sustaeta,Artemisa Pedroza. MimaVillanueva, Ruth
El Ballet de Cámara se fundó en 1959 como Noriega y otros que fueron incorporándose a lo
una cooperativa alrededor de Nellie Happee, largo de su vida. Dentro de su repertorio incluían
Tulio de la Rosa (sus direc t ores) y Sonia obras tradicionales y de nueva creación. El Ballet
Castañeda Los bailarines que lo componían eran de Cámara le dio a toda la danza mexicana un
 O AN7A COS/\ IOPOLJ T1\

aire de renovación por sus p lanteamientos expe- más que Tom Skelton. el iluminador. Tulio (de la
rimentales y de búsqueda constante.Además. era Rosa), Marco {Marcos Paredes]. Sorna y yo. Fue
un grupo independiente enfrentado a los proble- como de magia pasar solitos la obra: a Tom le
mas económicos. pero que tenía un.a fuerte con- encantó y desde entonces fue gran amigo del
vicción en su proyecto art ístico. lo que le dio grupo".128
cohesión. estabilidad y el espacio para que se
desan-ollaran coreógrafos y bailarines del más alto El 9 de noviembre el BBA y el Ballet de
nivel en el país Cámara iniciaron la temporada de danza 1961:
Antes de que el Ballet de Cámara hubiera con la compañia oficial participaron como hués-
aceptado participar en esta temporada. según pedes José limón como bailarín y coreógrafo. y
testimonio de Nellie H appee: Anna Sokolow como coreógrafa. Luego del 1mc10
de la temporada. la cn'tica se volcó hacia el Ballet
''Me mandó llamar ta señora Mérida y me d1¡0· de Cámara, que en forma unánime fue conside-
'Necesitamos varones'. Les ofreció dos mil pesos ra do lo mejor de la temporada. además de que
a cada uno. Cuando se lo conté a los muchacho s rec ibió mayor aceptación de la audiencia. Luis
me dijo Carlos López.'¡No hace apenas tres días Bruno Ruiz dijo que en la temporada de danza
nos dijiste que juntos pan y cebolla?, diles que no moderna el caso fue insólito: ..Lo más aplaudido.
aceptamos·. Ninguno quiso tomar parte. era la lo que resultó más del agrado del público. fue un
segunda invitación y otra vez. volvimos a decir que número de danza clásica( ... ] ¡Es indicativo de
no. A nosotros nos costaba nuestro entren.amien- los gustos del público? No lo sabemos. S1 así
to. mantener el grupo y n'IO!'\tar obras ¿por qué fuera , resultaria injusto, incongruente, con el pro-
teníamos que decir que éramos Bellas Artesl Por pósito artístico de los dirigentes de la danza
ejemplo, a Gloria [Contreras) le pagábamos vein - moderna, haber reforzado el espectáculo con la
ticinco dólares de regalías si bailábamos su coreo- presencia del Ballet de Cámara, conjunto clásico"
grafi'a en el PBA [ ... J Sobre las obras presentadas. afirmó que Los
..(Luego de que el INBA aceptó las condicio - gallos tenia una coreografi'a e interpretación
nes del grupo] el dia que h1C1mos el ensayo en el admirables: Ofrenda musical era ..d anza clásica
PBA. en La diagonal de TnO,Anna (Sokolow] y José simplificada [ ... ) sólo faltaron las zapatillas de
[Lim ó n] estaban al final de la esquina y yo le satén[ .. .) no aporta nada a la danza moderna":
deda a Sonia [Castañeda] ¡Ay m i madre! ¿te ima- en Adagio (Trío). N ellie Happee sacrifi caba su
ginas lo que van a decir si esta obra no funciona obra "en beneficio tal vez de un lucimiento per-
después de que no quisimos prestarles a los sonal [ ... ] una de las dos bailarinas no tiene
muchachos? Pero se portaron muy bien y me lugar en este número": M1sso brevis le pareció
fehotaron. Como éramos los invitados nos de1a- decepcionante, pues estaba muy lejos de las
ron hasta el último para el ensayo de ilum inación; obras que le habían dado prestigio a Limón. En
ahí estábamos Sonia y yo con las puntas desde general. remarcó la mayor disciplina existente en
las cuatro de la tarde. y creíamos que ya no nos ambos grupos e hizo favorab les comentarios
225
iba a tocar. Pasaron t odo s menos nosotras, eran sobre las luces. vestuario. técnica e interpreta-
Las doce de la noche, ya no habia nadie en el PBA ción de los bailarines.129
 75 AÑOS DE DANZA LN rl 1' 1\LA C IO [)1 11[ l LA.S ARTES

Victor Reyes reconoció que la temporada No todos los cronistas hablaron de íracaso;
demostró los cambios ll'ltroduodos en la ADM en Isabel Farián Cano señaló aspectos positivos de la
cuanto a la aceptación de otros sistemas de ense- temporada: "No vamos a elogiar al BBA porque
ñanza sm desvirtuar el naoonalismo. a lo cual. en su actuaoón obedezca a fines benéficos (promo-
su opinión. habían ayudado Limón y Sokolaw. Las ción del Patronato para la ayuda a los niños de
obras ya conoodas estaban depuradas; en cuanto lento aprendizaje). Los elogiamos porque están
a los estrenos,cOl"ISlderó que Ofrenda fue satisfac- muy superados. Superados artística y técnicamen-
toria. pues Sokolow "acertó en el espíritu de la te. Al menos. es la impresión que nos produjo el
mUs1ca", clásica. y la adaptó a la danza moderna pnmer programa [ ... ) los gallos nos pareció acre-
con linea elegante. calidad técnica e imaginación; centado en su fuerza dramática y muy refinado en
Adagio (Trio) era "el asomo de un romanticismo su expresión danzaria. Adagio (estreno mundial).
finamen te poético, y dio margen a la autora, a de la inteligente Nellie Happee, encantó al pUbli-
Sonia Castañeda y sobre todo. a Marcos Paredes. co por su de licadeza y plasticidad. Puede figurar,
para lucir sus atributos"; los gallos "no tuvo el orgullosamente. en las páginas mejores de la lite-
impacto como las obras anteriores [ ... ) ya es de ratura coreográfica, no sólo nacional sino interna-
sobra conocido" y lució débil; Missa brevis no two cional. De Anna Sokolow admiramos Ofrenda
clara "la concepción coreográfica tan rebuscada. musical. si b ien un tanto gimnástica. no por ello
cuyo alcance artistico pareció superficial, insisten- careció de interés estético.Tampoco demeritó la
te y monótono". 110 hermosa mUsica de Bach. La coreografia de José
Carmen G. de Tapia comentó que Ofrenda Limón sobre la MISSG brevis de Zoltan Kodaly pro-
musteal sedu¡o y cautivó po4'" el uso de la música: vocó desconcierto. En nuestro concepto el len-
TriO. 1nsp1rado en versos de Neruda, tenia "cum- guaje de la da!'IZa es demasiado rudo para expre-
plida realizacl6n" y estaba "fielmente interpretado" sar un tema religioso tan profundo. En cambio. los
po4'" los tres bailannes; Los gallos era un magrnñco coros nos parecieron maravillosos. ¡Qué misticis-
ballet. y comparó a Missa brevis con una danza de mo! Estupenda también la actuación del organista
Waldeen (Religioso.pres.entada en 1934) en la que Juan Bosco Cordero". 1n
si se veían "las posibilidades religiosas del cuerpo Sobre el segundo programa. Víctor Reyes
humano". En cambio. a Limón fe dijo que "las escnb1ó que descubnó tendenC1as "interesantes··
misas no se danzan. se profana por incompren- en el BBA''Ana Mérida tiene la obligación moral
sión'·; su obra carecía de espíritu litUrg1co y se de señalar rutas y prohijar sentimientos a través
quedaba en "payasada imperdonable". 1J1 de la capacidad 'f cultura de sus colaboradores";
Hans Sachs opinó que la danza moderna que elegir al Ballet de Cámara fue atinado. pues "arro-
alguna vez, por su organización y sus elementos. bó al público". Opinó que Vorraciones era una
tuvo aceptación del pUblico, vivía un estado desas- obra muy bella, construida de "forma inteligente
troso desde hada una década y no co ntaba co n y artística. apegada a los cánones clásicos", muy
buenos bailarines. coreógrafos. maestros ni pro- bien bailada y de refinada e legancia; Informe a una
226 motores. En esta temporada el fracaso se había Academia era un ballet m lmico y desconcertante,
recrudecido y lo ún ico bueno fue el Ballet de y Sueños, una obra maestra de Sokolow. 13~
Cámara. Sentenció que debía ''emprenderse nue- Para John Fealy, Nellie Happee progresaba
vamente una revisión que afecte a todos los fac- corno coreógrafa, pues de' 'la tiesura de Vanociones
tores del espectáculo y tomar las medidas condu- a la expresividad de Adagio", en la que el tema
centes para restaurar su antiguo esplendor", de lo estaba "tan bien realizado y tan bien bailado",
contrario, mejor seria dedicarse al ballet clásico. había "una experiencia nueva"; Ballet de Cámara
Afirmaba que no había pUblico por el fracaso de era "una compañía chica donde sí hay dirección
la danza moderna. El hecho de programar al Ballet artística.. hay maestros de planta y siempre habrá
de Cámara en esta temporada era atinado "para danza". 135
el aspecto netamente estético" y un error. pü(que En otra nota se asegura que después del "fra-
suscitó la comparación con el BBA. El Ballet de caso" de la temporada de 1960, ''este año. Ana
Cámara. POI'" so parte, realizaba una labor merito- Mérida decidió sacarse la espina montando un hit
ria, "tanto en el aspecto coreográfico como en la porode del ballet. Repuso algunos éxitos probados
disciplina de traba¡o que consideramos e¡emplar. de la danza mexicana propiamente dicha. mandó
traduciéndose en la homogeneidad del conjunto traer a dos vacas sagradas de la danza moderna
( ... ] Naturalmente. se trata de un conjunto pri- norteamericana, Anna Sokolow y José Limón. a
vado y un esfuerzo personal ajeno a las situacio- quienes no se puede criticar sin exponerse a las
nes burocráticas que nuevamente parecen ser acusaciones de 'atrasado' e 'inculto'; invitó a una
perjudiciales para el arte".1 n compañía clásica, el Ballet de Cámara. y agregó
 DANL1\ COS/\IOl'Ol !TA

como salsa dos obras suyas y una de su colabo- junto COfl otras personas que hasta silbaron, pro-
radora Josefina Lavalle. Pensó que con esa paella piamente un escándalo de tal naturaleza nunca lo
habn'a piezas para todos los gustos, y asl fue: si no habíamos presenciado en nuestro PBA [ ... ]Las
se llenó el PBA. cuando menos sí hubo gente. y figu ras que aparecen en la obra son vo ces que
muchos hasta pagaron por entrar: El éxito de los van directamente al subconsciente y se quedan a
ballets fue desigual: los clásicos, como siempre. vivir allí[ ... ) La coreografia que forja la inteligente
gustaron. quizá por superlic iales, quizá porque Josefina Lavalle va de acuerdo COfl el espíritu de
cuando menos se notaba que en ellos había baile. los personajes sacados con violencia de la litera-
Los mexicanos. con excepción de Zopo!o de tura de Kafka. Por esto. el bailar de los seres kaf-
Arriaga. parecían casi como historia antigua. Los kianos no es de grand~ saltos ni weltas sorpren-
'raristas' de la Sokolow provocaron ch1flidos en dentes. sino m ás bien de pasos lentos, de
algunos y aplausos eufóricos en otros. pero buena rn<7Vimientos de manos entre una niebla de sueno
parte del pU~ic:o votó con los pies, abandonando ( ... ) Los espectadores que no comprendieron
la sala. Los que más perdieron en esta temporada esta obra[ ... ) son los que estan acostumbrados
fueron los compositores, ya que antes la danza a encontrar su propio yo dentro de las obras que
constitula su salida casi única hacia el público. y presencian[ ... ] Es válido que el arte explore lat i-
este año sólo fue estrenada una partitura".136 tudes que están fuera de las frontera5 de lo cono-
A Antonio Luna Arroyo. le pareció un acierto cido en el arte." 140
combinar la danza moderna y la clásica. porque Sobre ln{Omle o uno ocodem!o. Josefina Lavalle
"vino a probar la beoéÍlc:a influencia mutua y recí- ha comentado que fue de " triste memoria. por-
proca. de las ideas coreográficas, técnicas y plásti- que fue chiflada en el PBA. El público se dividió.
cas de ambas escuelas de danza ( ... ] Una mayoria unos chiflaban y otros aplaudian. Era una obra
absoluta de las coreografías merecieron la entu- sobre Kafka y es una de las coreografías COfl !as
siasta aprobación del público". Consideró que los que más me he divertido.Tenla yo un grupo de
mayores fracasos fueron Informe o uno ocodem10. bailarines formado por Rosalío Ortega, Juan
que "fue siseada" y Huopongo. En la primera no Casados. Ro sa Reyna, Miguel Araiza, un grupo de
había danza sino pantomima. y los bailarines eran gente con el que yo trabajaba muy a gusto y que
estudiantes "no cuajados": la segunda no corres- me daban mucho artísticamente. Una obra inte-
pondía a la naturaleza de la música, era deficiente resante en cuanto a creación, porque hubo
en el vestuario y la escenografía "los éxitos más mucho de creación colectiva. Hubo polémica,
notables en los estrenos mundiales fueron para mucha polémica. Después hicieron una obra en
Ana Mérida con su excelente y expresiva coreo- teatro que se llamaba EJ oronguión. o algo a5Í. Era
grafía mexicanísima ( ... ]y para José Limón. en sobre un experimento que hace un grupo de
M1ssobrevrs".ll7 sabios que cazan un chango y lo traen a la civili-
Luna Arroyo y Jorge Mart[nez Lizardi entabla- zación a enseñarlo a dar la mano. a saludar. a leer.
ron una discusión pública. El segundo dijo que en a escribir, a hacerlo humano. Entonces el Informe
Lo Llorona no se utilizaba la escenografía como que él hace sobre si m ismo ante un grupo de
227
medio sino como fin ''pa:·a ocultar las deficiencias académicos, dice que no le funcionó ni para bien
coreográfi cas. como repet ición excesiva. falta de n i para mal, que en realidad lo mismo da que
variedad evolutiva, abuso de la pantomima. etc": hubiera sabido leer y escribir o ser humano a
y agregó que la cnlica de Luna Arrota a Informe como estaba antes. En realidad éste es el pensa-
a una academia y a Huopongo era tendenciosa.118 miento kafkiano: ni lo mejoró ni lo empeoró. En
En su respuesta luna Arroto repitió y amplió sus mi obra no era un orangután, sino un mono más
conceptos, defendiendo a lo Uorona. 139 cercano al hombre, personaje que hacía Juan
Luis Bruno Ruiz cambió su postura respecto Casados. Lo tomé de unos dibujos de Kafka en
a Informe a uno ocademio, que al principio donde tenía un manito muy delgadito, precioso
"Escandalizó de tal manera que desaprobamos dibujo que hizo en un cuento".1~1

Noviembre 14.
luis Oefferrari
Repertorio: Preludio (c. Cecilia Ingenieros, m. Sergei Rachmaninov): Ep11ogo (c . luis Defferrari. m .
Antonio Vivaldi): fstompa coyo (c. Defferrari, m . Eduardo Falú): Angustio (c. Ingenieros. m. Guillermo
Graetzer):}oculo1orio (c.Ale}andro Ginert. m. percusión): Tríptico mísoco (c. Ginert. m. anónima); Rkiículo
(c. Ingenieros, m. George Gershwin), y Caín. falso fIIUnfo y catástrofe (c. Oefferrari, m. H enk Badings).
Créditos: bailadn. luis Defferrari.
 75 AÑOS DE DANZA EN El 1' 1\LA C I O DI" l~[LLA S ARTES

1962
Enero-abril: julio: octubre-diciembre
Ballet Popular de México
Repertorio: Ritmos mdígenas (m. popular): Danzo de lo plumo {m. popular): Fandango J<Jrocho (m.
popular): Fiesws m1Chooconos (m. popular): Estampa mex1Cano (m. popular): Sones y zapateado huas-
teco (m. popular): Ceremorna yoqu1 (m. popular), y Sones )OllSCJeflses (m. popular).
Créditos: director general y coreógrafo. Guillermo Arriaga; supervisor general. Celestino Gorostiza;
consejero musical y director de coros.Armando Zayas; producción técnica.Antonio lópez Mancera:
consejero artístico, Horacio Flores Sánchez. Bailarines, Enriqueta Aguilera, josefina Báez. lucero
Binnquist. Bertha García. Lillly Fernández. ENia Nava. Maria Luisa Omaña, Pilar Sánchez. Elba Tinoco,
Carlos Aguilera. Ramón Cruz. Xavier Luna, Heberto Moreira, René Rivera. RafaelT éllez. Pedro Tinaco
Stahno Saavedra y Jorge Velasco. Conjuntos musicales, Mariachi jalisciense, Conjunto Veracruzano
Marimba Istmeña, Son Huasteco. chiri mía indígena. huéhuetl. teponaxtle y tlalpizalli-atecocolli

Ballet Popular, que ""como todos sabemos, es teado huasteco y el Ballet Popular celebraba la
el 'dolor de cabeza" de Amalia Hemández"". 1 ~2 se esta bilidad que había logrado por "su calidad y
mantuvo en el PBA durante todo el año durante seriedad"".143
un total de cuarenta y cuatro funciones.en las Sin embargo. a finales del año en la prensa se
que se incluía la exhibición de la cortina de cristal dijo que la compañia había salido del PSA porque
Celestmo Gorostiza se mantenía como supervi- ""no había llenado una función espeo'fica y con-
sor general y apoyo de la compañía. impulsando tando Bellas Artes con el Ballet Folklórico de
la competencia con el Ballet Folklórico de México. Amaha Hernández. se consideró que aquél
En 1962 Guillermo Arriaga estrenó Sones y zapa- sobra.'". 14'1

Enero-septiembre: diciembre.
Ballet Folklórico de Mi':xico
Repertorio: Los hJjOS del 50/ (rn. popular): Sones onttguos de Michoocón (m. popular): Los SOOOJeros de
Tuxpon (m. popular): Sones de la Huasteco (m. popular): fiesio veraCJllZOllO (rn. popular): Oonz.o de los
queizales (m. popular): Bocio en el Istmo de Tehuantepec (m. popular): Danza del venado (rn. popular):
Navidad en jalisco (m. popular);Joraoo de Y1JCatón (m. popular): Boda en Tehuontepec (m. popular):
Danza de ros moros (m. popular): Cuadro romántico (rn. popular): Tehuontepec (m. popular). y La zofra
en Tamauhpas (m. popular).
Créditos: directora general y coreógrafa.Arnal ia Hemández: supervisor general, Celestino Gorostiza:
representante y coordinadora. Norma López; director del coro, Ramón Noble: ayudantes de dirección.
228 Artemisa Barrios. Socorro Bastida y Ramón Benavides: textos del programa, Jua n José Arrecia: ves-
tuario, Dasha: producción técnica, Antonio López Mancera: escenografia. Antonio López Mancera,

f ~~~::a~~;~ yH~lil~=~:~~~a;~i~~:~:r~ ~:i::.0

~ Beatriz Bannsen: iluminación, Edmundo Arreguín:

~ tramoya, jesUs Cuete: realización escenogr.ifica.

J~~~~~~~:E~;~~~~1::.a~~~~~:~~~
i López, Artemisa Barrios. Graciela Henriquez,
i Edna Marroquí, G:orgina Gan:ía Carmen Lucía
{~;~:1:1: ~e~:~:~~~=~c:7:;:~.la~~~~~:~
Ornelas, lsis Marroquín, Chela Atencio. María
luisa Arboleda. Enrique Martínez, Onésimo
González, Damel Henze. Eduardo l una Ramón
Benavides, Gabnet Luna Héctor Méndez.Alberto
Loyola. Roberto C6"dova. Mario Patiño.Antonio
Mora.jesús Nafarrati, RafaelTéllez. Rubén Cuevas,
René Rivera y Ramón Cruz. Coro. Felícitas Nieto,
Maria Elena Pérez, Maria Cristina Steger. Maria
 DANZA COS h10POl lTA

Cristina Téllez, Maria luisa Arboleda. Rayito 100.nicobich. Rosaura Mercado y Silvia Dávila: tenores.
Arturo Mercado, Carlos Padilla Dario Abarca. Ignacio Chávez. jorge loranca. Maximino Vega y Rogelio
ledesma: contraltos, Carmen Hierra, Eisa Martinez. Evangelina Torres. jov1ta Gut1érrez. Noemí
Mercado y Selene Villanueva: bajos.Antonio Hemández. Enrique Delgado. Félix Mora, Femando Rojas,
Francisco Javier Saucedo,juan Mercado y Manuel Martínez. Conjuntos musicales. Mariachi Jalisciense,
Conjunto Veracruzano. Marimba Istmeña, Son Huasteco. Chirimía Indígena. Huéhuetl·Teponaxtle y
Tia!pizalli-Atecocolli.

En 1962 el Ballet folklórico de Bellas Artes Arnalia Hernández ha conseguido los contratos
recupef'Ó su nombre anterior; Ballet folklórico de que ha estado cumpliendo y que cumplirá en
México.Aunque se había distanciado de Celestino breve. tanto dentro del país como en el extran·
Gorostiza, éste seguia apareciendo como super- jera. Hay que dar a cada quien lo suyo, una ..-ez
visor general de la compañía. Durante todo el año hechas las debidas aclaraciones". 1~5
el BFM dio 75 func iones en el PBA. donde Amalia El BFM actuó en junio ante los presidentes
Hernández estrenó Boda en el Istmo de lópez Mateas y jo hn F. Kennedy en Nueva
Tehuantepec y La zafra en Tamaulipas Orleans, y ..-iajó en una exitosa gira por Estados
la polémica que desde fi nales de 1960 sos- Unidos y Canadá, gracias a un contrato firmado
tenlan Amalia Hernández y Gorostiza se hizo con el famoso promotor Sol Hurok. Al parece~
pública: la prensa salió en defensa de Gorostiza ésta fue precisamente la razón de la ruptura
aclarando que "se ha empeñado en llevar al Ballet entre Hemández y Gorostiza, pues la primera
Folklórico de Bellas Artes al lugar que ocupa. firmó ese contrato con la empresa de Hurok en
Mediante su interés personal. sus gestiones ofi- tanto que Gorostiza se comprometió con
ciales y su entusiasmo. el conjunto que dirige Columbia Concert~

Abril y mayo.
J Temporada de Danza para Niiios. Ballet Nacional de México
Repertorio: La postore/a (c.. m.. ese. y vest. Raúl Flores Canelo): La inioado (c. David Word, m. Darius
Milhaud); En lo boda (c.Waldeen, m. Bias Galindo, ese. y vest. Xavier Lavalle): El paraíso de los ahoga-
dos (c. Gui!lerrnina Bra\.'O. m. magnetofónica Carlos jiménez Mabarak. colaboración artística Federico
Hemández Rincón, 8ra'IO, Etizondo,Alicia Urreta, Héctor Oropeza y Xavier Sánchez. ese. y ...est. Flores
Canelo).

Mayo 12- 15.

Nora Kovach e lstva n Rabovsky
Repertorio: la gaza ladro (m. Gioacchino Rossini); Don Quijote (c. P. Gusef. m. Minkus): El sueño de
229
una noche de verono (m. Félix Mendelssohn): Romeo y julieta: Marcha húngaro, Condenoción de Fausto
(m. Héctor Berlioz): la valse (c.Vojnonen, m. Moskowsky): Kaiser (m. Richard Strauss): Tristón e /soldo
(c. Harry Asmas, m. RichardWagner): Danza eslavo (m.Antonin Dvorak): Or(eo (e.V. Perejeslavec. m
Gluck): Danza húngoro número 6 (m. johannes Brahms): Coppélia (m. Léo Delibes): An Outdoor (m
Aaron Copland): El cisne negro (c. Marius Petipa. m.Tchaikovski); Chopiniana (c. Michel Fokine, m
Federico Chopin): Adagio paro cuerdas (m. Samuel Barber); El Danubio azul {c. G. Harangozó. m. J.
Strauss): Rosamunde (m. Franz Schubert); La bayadera (c. V. Perejesla..-ec, m. Minkus); Karella (m. Jean
Sibelius): Toros Bulbo (c. R. Zakharov, m. Boris Asafiev); SeroglKJ {m. Mozart), y La esmeralda (c. Nicolás
Beriosoff, m. Cesare Pugni, arreglo G. Corbett}.
Créditos: bailarines, Nora Kovach e lstvan Rabovsky; director de orquesta, Robert Winter: ...estuario,
Karinska

Junio 2-4y9.
Tamara Toumanova y Wladimir Oukhtomsky
Repertorio: Chopiniana (c. t...án Clustine, m. Federico Chopin); Visión (c. Gruseff, m.Tcha.ikovski Peter
Borotzky, m. Chopin): Gayne (c.Tamara Toumanova. m. Aram Khatchaturian): Los ires sueños (c.
Bronislava Nijinska. m. R.obert Schumann, Chopin y Christoph Gluck): Romea y julieta (c. Serge Lifar,
m.Tchaikovski); Humoresque (c.Alexandre Colinine. m. Ricardo Drigo): La muerte del cisne (c. Michel
75 AÑOS DE DANZA EN 1'1 PA LACIO DE BELLA S ARTE S

Fokme. m. Camtlle Saint-5aens): Canoerto en la menor (m. Edward Grieg): Suite italiano (c. Nijinska,
m. Cesare Pugrn); las s11fldes (c. Mkhel Fokme, m.Chop1n): El caballero y lo prmceso (c. Gouseff. m.
Tchaikovski); PaSJón (c. Leomde Mass1ne, m.Tchaikovslci): [){}f1 Qw¡oie: Mazurko;jarabe lapatío, y Grand
pos anenwl (c. Manus Petipa. m. Léo Dehbes).
Créditos: bailannes. Tamara Toumanova y Wlad1mir Oukhtomsky: Orquesta de la Ópera de Bellas
Artes, director Jorge Delezé.

Julio 14-17.
Ballet Ucran iano de Kiev
Repertorio: Venimos de Ucrania (m. l. F1hpenko e lgor tvaschenko): Kazachok {m. adaptación
lvaschenko ): A::lluzunecs (m. adaptaoón lvaschenko ); PodolKNIOChka {m. lvaschenko ); Concurso de danza
ruso (m. adaptación lvaschenko): Tropooonka (m. tradiciooal): Botas nuevas (m. adaptación lvaschenko):
Las te;edoras (m. adaptación lvaschenko): Danza del sable; lo gu1rno!da (m. adaptación lvaschenko):
los manonetas (m. adaptación lvaschenko) : los baileneros (m. Lapinsky): En e! maizal (m. adaptación
lvaschenko):los desafortunados, y Gopok (m. B.Yarovinska).
C réditos: director. Pavel Virsky: director musical. lgor lvashchenko: diseño de vestuario, Anato1i
Petntsky: bailarines.Anatoh Aheveles. lgor Bobobnikov.Alexi Dolgikh. Rita Dubitskaya. lván Godun.
Alex1 Gomon.Vas1ty lzotov.Valerie Kotliar: Luzrrula Kozachenko. Leonld Lukashin,Victor Lumar: Georgi
Maltsev,Alexandra Markanants, L1lty Melrnchenok. M1klai Merkulov.Vyacheslav Modzolevsky. Boris
Mokrov,Víctor Pobezh1mov, Dimitri Rokitsky. NocolaiTemichev,Valentina Verkholomoba, OldYesaul.
Young Yesaul. Nelly Zaitseva yVladimir Zastrozhov.

g Julio 19.2 1. 24.26.28yJl; agosto2y4.

~ Ballet Concierto de Mexico

~ 6e:ii~ts~ :;~.C:~~~: (~Ó~~~~~~~~~. ~~~~

~ tocados Marcela lsunza):Grand pos de quacre (e
Anton Dolin, m, Cesare Pugni): Fuego muerto (c.
Jorge Cano, m. Ric,hardWagner:vest. Luis S.inchez
Arriola): G1selle (versión Segura sobre c. jean
Coralli, m. Adolph Adam, ese. Louis Albert, vest
Lidia): Serenata paro cuerdas (c. Cano, m.Antonin
Dvorak): Romeo y jul1e1a (c. Serge Unger. m
Gluck-Rameau·Motl. ese. y vest. Xavier Lavalle):
Pos de vendanges (c. Cano, m. Adam): Café
Concordia (c. Segura. m. Juventino Rosas. Ve lino
M. Preza Miguel Lerdo de Tejada.Alfonso Esparza
Oteo, Rodolfo Campoclónico y E. t1endoza, arre-
glo e mstrurnentac. Federico Smith. ven. y ese.
López Mancera): EJ lago de los asnes (c. Segura,
m.Tchaikovski): Vals de concierto (c. Cano, m.
Alexandr Glazunov. vest. Sergio Nuño): lo noche
de Walpurgis (c. Unger y Cano. m. Charles
Gounod, vest Maruja Bardasano): Tragedia en
Calabna (c. Salvador Juárez. m. Ruggiero
Leoncavallo, basado en la ópera Payasos. ese. y
vest X. Lavalle); Esmero/do {c. Cano. m. Cesare
Pugni. vest. X. Lavalle): Las bodas de Aurora (ver-
sión Segura sobre c. Marius Petípa m.T chaikovski.
ese. y vest. José Gómez Rosas): Mascarada (c.
Cano. m.Aram Khatchaturian. ese. y vest. Sánchez
Arriola); El combate (c.W11!iam Dollar: m. R.affaello
de Banfield, ese. y vest. Gómez Rosas): Don
Qul}Ole (c. versión Segura sobre c. Ovboukhoff,
 DAN Z A C OSMOPOLITA

m. Minkus, vest Sánchez Arriola). y los pormodores (c. Nelsy Dambre y Cano. m. Giacomo Meyerbeer.
ese. y vest. luis Albert).
Créditos: director artistico. Felipe Segura: fundador. SeJ"ge Unger: maestros. N elsy Dambre, Carlota
Pereyra, Sergio Unger,Jorge Cano.Vlctor Álvarez y Guillermo Keys Arenas: coordinación, José Carlos
González: prensa y publicidad,Alfonw Laya: guardarropía, Ana. Junquera. Orquesta Sinfórnca de Bellas
Artes. director titular Jorge Delezé. Bailarines, Laura Urdapilleta, jorge Cano.Tell Acosta,Alicia Pineda.
Cera Flores. Felipe Segura. Sylvia Ramírez, Susana Benavides, Julio Martínez, Rayrnunda ArechaYala.
Eugenia González. Patricia García, lna Rojo, Magdalena Guzmán, Guadalupe Sánchez. Eva Nellie. Bertha
Padilla,JoséVillanuevajesús Burgos.Alberto Cotto,Asmando Medina. Elofsa Navarro. Monis Gutiérrez.
Halina Romero, Rosa Gimeno. Yolanda Bemal, Martin Lemus.Anton10 Martinez. Fla'lio ZarzozaAurelio
García. Alicia Velase o, Marcela lsunza, Claudia Trueba. Victo.-ia Larrauri, Martha Cortes. Luis Caracas,
Víctor Oliva.Juan Medellín. Hilda Lara y Marie ÁvilaArtlstas huésped:Asm1da Herrera yVíctor Átvarez.

En 1962 el Ballet Concierto de México de de la orquesta que. se sugeria, debía suplirse por
nuevo tuvo una triunfal temporada en el PBA música grabada . 1 ~7 Se alabaro n las obras de
Los estrenos fu eron Los pocinodores, Serenata Segura y los estrenos de jorge Cano. así como a
paro cuetdos, Pas de vendanges del ballet Giselle. Laura Urdapitleta y a jorge Cano como bailarines.
E.smerolda,y Los bodas deAuroro. En algunas rese- "los únicos totalmente profesionales de la com-
ñas sobre el BCM se dijo que las mujeres, con pañía";l~B Susana Benavides y Sytvia Ramírez reci-
excepción de Laura Urdapi!leta. ''lo que menos bieroo menciones especia!es. •~9 En general. aun-
tienen son cuerpos de bailarinas". pues eran que la prensa estimulaba a la compañía, seguía
"rechonchas":146 y se mencionó la mala calidad det ectando defi ciencias técnicas y de unidad.

Noviembre 15-1 8. 22-25, 29 y 30: diciembre 1 y 2.

Temporada de Danza Moderna 1962. Ballet de Bellas Artes y Ballet Nacional de Méx ico
Repertorio: Homeno1e o Revuelcas (c. Gloria Contreras. m. Silvestre Revueltas. ese. y vest. Roberto
Verberkmoes): Presagios (c. Rosa Reyna. m. Carlos Chávez. libreto Ulises Carreón, ese. y vest Roberto
Cirou): Bolodo del venado y lo !uno (e.Ana Mérida. rn. y libreto Carlosj1rnénez Mabarak. ese. y vest
Rufino Tamayo): Lo visito {c. Martha Bracho. m. Bias Galindo. ese. y vest. Raúl Flores Canelo): Danzo
poro cinco palabras (e.josefina Lavalle, m.V. Gassman, ese. y vest.Antonio López Mancera): V1s1ooes
(ug11.Nos (c. Reyna, m. Serguei Prokofiev y Lan Adomian): Predros del tiempo (c.joseph Schlichter. m.
EdgarVarese. ese. y vest. l ópez Mancera): Intramuros {c. Rosalío Ortega. m. Zoltan Kodaly, poema
González Durán, ese. Felgvérez, vest Lilia Carrillo): Piezas y bagatelas {c. Contreras. m.Anton Webem.
Yest. Cirou): La llorona (e.Ana Mérida, m. /iménez Mabarak, libreto Carmen Toscano de Moreno
Sánchez. ese. y vest López Mancera): Variaciones barrocas (c. Ortega. m. Gabriello Ribayaz, vest. Juan
Casados): Fantasía {c. john Sakmari, rn. Adomián, ese. y Yest David Ancón) : Triángulo de silencios (c.
23 1
Ana Mérida. m. Bela Bartok. poema de Elías Nandino, ese. y \test. Juan Soriano), y Danzas de hechKe-
da (c. Guillermina Bravo, m. Rafael Elizondo,ese. y vest. flores Canelo).
Créditos: BBA directora. Ana Mérida: coordinador. Celestino Gorosciza: gerente. jorge Landeta:
producción, Antonio lópez Mancera: director de escena, Roberto Cirou: artistas huésped. Gloria
Contreras. Trisha Brown,john Sakmari, Martha Bracho y Joseph Schl1chter: Bailarines:Aurora Agüeria,
Josefina Lavalle. Roseyra 1'1arenco. Rosa Reyna, Mireya Barbosa, Luz Maria Ordiales. Nieves Paniagua.
Ana Sallemi, juan Casados, Raúl Flores Canelo. Rosalío Ortega, Miguel Araiza, Rafael Carapia. José
Coronado.José Rosas y juan Antonio Rodea. Alumnos de laADM: Elsie Contreras,Antonio Femández,
Georgina García, Maria Elena Gómez. Margarita Medina Pingüe, Ezequiel Ramírez y Ana Man·a Rocha.
Orquesta de la Ópera. director Jorge Delezé. BNM: dirección artística Guil!errnina Bravo: bailarines.
Carlos Gaona. Valentina Castro, Federico Castro, freddy Romero, Raúl Flores Canelo. Gladiola Orozco.
José Mata. Rosa Pallares, Raquel Vázquez. Ricardo González, Antonio Viveros. Efraín Moya y Alma
Guillermoprieto.

En la temporada de 1962 el BBA cont ó con demás estrenos de la compañía fueron Home(l(Jje
el Ballet Nacional como huésped, además de los o Re vueltas. Presagios. Lo visito, Intramuros y
estadounidenses Trisha Brown y Joseph Schlichter: Tnóngulo de silenc10s.
de la -..anguardia de danza contemporánea de su An t on io Luna Arroyo criticó a Gloria
país. quienes presentaroo Piedras del tiempo. Los Contreras por el título que le dio a su obra de
 75 AÑOS DE DANZA ~ N El PA l. AC I O DE BF l.L AS AR TE S

estreno: consideró que Presagios "no llena las fuerza. sin gran impacto". Según ella. el trabajo
eXtgencias de un ballet histórico" y"es deficiente presentado no justificaba el gasto de la tempo-
la coreograffa técnicamente"; Lo balada del vena- rada, de aproximadamente 300 mil pesos.'~
do y la luna era una excelente obra y magnffica- Emilio Carballido reconoció como buenas
mente bailada por Rosa Reyna: Lo visito requeria obras O-Onzas de hechicen'o. Danza para cinco
bailarines meflOs técnicos; Danzo poro cinco polo- palabras y Tnóngulo de silencios. Opinó que la
t>ros ten la una realización coreográfica estupenda, razón del bajo nivel de las obras eran los criterios
la mejor de Lavalle. Señaló que el BBA habla directivos: "¿por qué invitar como coreógrafo a
llegado a "'su culminac ión técnica. Debe abando- Sak.mari y no a Francis?". por ejemplo. Estuvo en
nar sus diferencias burocráticas y su espíritu de desacuerdo con la formación de jurados que
politiquería si quiere subsistir como organismo decidían cuáles obras debian pasar al foro, aun
oficial".1SO antes de ser montz.das. Los jurados. en un pnmer
Hans Sachs opinó que "la danza moderna se momento. habian coosiderado que las obras eran
enc uentra en una seria crisis " por la falta de muy trágicas y que los coreógrafos deblan pro-
coreógrafo s, meollo creativo de la danza. lo cual ducir ''ballets frivolos. graciosos y. de ser posible,
causaba una reducción de su pUbiico. En ViSIOfles sin tanto fo lclor". Después, explicó Carballido,
(ug11rvos. Piedras del 11empo e Intramuros los esto se modificó y el folclor se había convertido
coreógr afos habían revelado ··una lamentable en el producto más cotizado. Como lo había
impotencia para decir cosas nuevas··. se basaban hecho anteriormente, acusó a Ana Mérida de
sólo en la música y el libreto. y copiaban la danza imponer svs criterios en la danza oficial reducien-
de ve inte años atrás. Prezos y bagatelas y La do el apoyo económico y temporadas para la
Uorona salían ''mejor libradas" porque amalgam a- danza moderna en general.155
ban más adecuadamente los elementos y tenlan Según Lin Durán, Homenaje o Revueltas inten-
más originalidad. aunque no llegaban a ser inno- taba "reflejar el ambiente de rnexicanidad que la
vaciones. Consideró que había espíritu de traba- autora intuye en las partituras, desatendiendo,
jo en la compañia. pero algunos bailarines ya eran hasta cierto punto, sus complejas posibilidades.
"abuelitos", y si el tiempo no había deteriorado El resultado es que las danzas. sobre todo la pri-
su entusiasmo, sí lo había hecho con sus fa culta- mera, nos resultaron un tanto superficiales. aun-
des fisicas e imaginación creativa. Para él, la deca- que con secuencias extraordinarias como las que
dencia de la danza mexicana no se debía al ele- baila. con tanta sensibilidad. Roseyra Marenco".
mento humano. sino al agot am iento de la Sin embargo. en ésta y en todas sus obras, G loria
invención coreográfica, pues sus recursos se Contreras ponía "las entrañas de su juvenil tem-
habían explotado lo suficiente.1s1 peramento, confiándonos. con muy pocas inhibi-
Según Carmen G. de Tapia. el primer progra- ciones, lo que vibra y late dentro de todo su
ma causó una excelente impresión; Homenaje a o rgan ismo". A Presagios de Rosa Reyna (obra
Revuellos estaba bien interpretado. con adelanto basada en las Relaciones indígenas de la Conquista,
232 técnico y expresivo: Presagios era de un sobrio y recopiladas por Miguel León Portilla). Durán la
trágico realismo: La t>alodo del venado y lo luna. comparaba con Cuouh témoc de Salvador Novo:
muy bello, uno de los más expresivos ballets "más o menos bien armaditos, con momentos
mexicaflOs; Lo visito era ingenua, graciosa y sen- convincentes en caso de que los intérpretes ten-
cilla: Danza paro cinco palabras era el ballet más gan personalidad. con diseños atractivos. vendien-
dramático de los vistos en los últimos años y do la acción de principio a fin " : y señalaba que
ten ia una gran fuerza expresiva.1s2 "mientras los coreógrafos recurran a materiales
Se señaló el contraste entre el primer pro- que son producto de un momento y una cultura
grama, muy emotivo. y el segundo. pobre y vacío. lejanos.y no profundicen en sus cualidades for-
Visiones fugitivos. Piedras del tiempo. lnrromuros . males con objeto de recrea r las o darles una
Piezas y bagatelas y Lo Uorono tenían errores en dimensión contemporánea: que mientras intro-
la interpretación: eran obras de la tendencia abs- duzcan mcwimientos que son expresión de otros
tracc ionista sin interés y subjetivas. q ue perse- contextos y mientras se apoyen en la anécdota
guían "originalidad" gratuita. ISJ y flO en el clima. sustancia y forma de la obra que
El tercer programa también fue considerado util izan como base: que mientras esto suceda,
de muy baja calidad. Carmen G. de Tapia afirmó decía. no es posible darles va lidez artística con-
que Variaciones barrocos no era barroco; Fantasía temporánea a los temas prehispánicos".
era un vodevi l pésimo: Trióngulo de silencios, un Lin Durán opinaba que "!a inteligente josefoa
autoplagio de Ana Mérida de AJ 01re libre: Donzos lavalle"" mostraba su "honradez artística en cada
de hechicerio. "bien construida, pero sin mucha nueva obra El año pasado fracasó frente al públi-
 DANZA COSMOl'OllTt\

co con su ballet kafkiano Informe a una academia,

pero logró despertar el interés de los espíritus
menos conformistas y más sensibles.Ahora triun-
fa co n estas cinco palabras: El hombre contra el
hombre, tomadas de la exposició n de grabados
que con ese tít ulo presentó Guillermo Silva
Santaman'a. Puede afirma rse que el ballet es un
acierto defin itivo, a pesar de que uno debe hacer
un esfuerzo de adiv ino y a veces quedarse sin
entender nada"
En cambio. La visito de Martha Bracho era ' 'un

ha tenido
Hemández. No hay en é l la menor preocupación
de expresar algo vital. Su folclor ismo (que no
fo lclor) propiciará un éxito de público, pero del
público que apla ude Tizoc o La cucaracha'"
mostraba "un mexicanismo coc in ado en
Sanbom"s con aderezo de ta~eta postal'"
Sobre e l segu nd o programa. Lin Durán
comentó q ue Piedras del tiempo era '"una versión
coreográfica de la famil ia Picapiedra co n música
de Edga r Varése. El escenario aparece cubierto sensibilidad" resultó ár ida, comunicando la idea
de estalactitas y una pareja con hojas de parra de frustración "aunque no en términos estéticos
por el cuerpo y la cara hace una imitación muy si no absolut ament e objetivos". Durán también
convincente de l hombre (y la mujer) de hacía "u n JUSto elogio a Rosa Reyna y Jua n
Neandertal. El afán de reproducir en un foro a Casados por sus solos de Lo luna y el venado. a
los seres de la prehistoria, sin ningún comentario Roseyra Marenco por su gran categoria, a José
critico, nos parece estéril tarea desde e l punto Coronado por su inte rvención en Visione'> fugiti-
de vista de la estética, aunque muy adecuado vos y al conjunto de percusiones del maestro
para estudios antropológicos"'. La obra lnttomuras Carlos Luyando por su fabulosa interpretació n
de Rosalío Ortega, ··novato coreógrafo de gran de la Toeatta de Chávez".1 56

233
1963
Enero-octubre.
Ballet Folklórico de México
Re pertorio: Sones antiguos de M1choocán (m. popular): Lo revolución (m. popular):Sona1eras de Tuxpan
(m.po pular): Fiesta veracruzana (m. popular): Sones huastecos (m. popular): Danzo de los queuales (m
popular); Danza del ven""ado (m. popular); Navidad en jalisco (m. popular); La jarana de Yucotán (m
popular); Lo zofra en Tomoulipos (m. popular): Los tarascos (m. po pular); Serenata (m. popular); Boda
en Tehuontepec (m. pop ular); Huasteco (m. popular). y Los dioses aztecas (m. popular).
Cré di tos: d irectora general y coreógrafa. Amalia Hemández; coordinador musical, Ramón Noble;
vestuario. Dasha; director de iluminación. Thomas Skelton; escenografía, Miguel Covarru bias, Rob in
Bond, Feliciano Béjar y Antonio López Mancera; director escénico y de iluminac ión. Edmundo Arreguín:
jefe de foro. Beatriz Bannsen.Armando Cruz y Gastón Orozco. Bailarines.Amalia Hernández. Martha
García, Isa bel Salcedo, C ristina Anaya,Yolanda Rodríguez, Angé lica López, Ema Pulido, Bertha Sordez,
Dulce Silvera, Sonia Omelas. María Luisa González, María Elena González. Ruth Luna. Pilar Sánchez
Elena Marroquí, Gabriel Layo, José Villanueva, René Rivera, Carlos Navarrete. Jorge Tyle r. Carlos
Olmedo, José Luis Cervantes, Bernardo Oíaz,Tomás Quiroga. RodolfoVelasco,Alfonso Sánchez,juan
Medellín. Rami ro Ramlrez, Federico Orduña y José Coronado. Coro. Marina Argelia, Isabel Castro.
Carmen C isneros. Maria Teresa Chapa, Silvia Dávila. Martha Frias. Guadalupe jiménez. Flavia López.
 75 AÑOS D E D ANZA E N E L PA L AC I O DE BELLAS ARTE S

Manchel Mariscal. Paz Martínez. Alicia Moreno. Martha Oliveros. Lupe Sosa, Felícitas Nieto. Pedro
Muñoz. Horacio B1gurra, Femando Ro¡as. Ennque Delgado. Miguel Ángel Ga!indo, Arturo /iménez.
jorge Noble. Eduardo Noble. Emilio Paredes, Mari o Sosa. jorge Toro y Sergio lrigoyen. Conjuntos
musicales: directores, Marcelino O rtega. Lázaro Chávez.Alfonso Oregel. Oswaldo Vázquez. Francisco
Bautista, Gonzalo Meza. G1lberto Ortiz,José LuisArteaga y José Cervantes. Música indigena. director
Zacarias Segura: huéhuetl, G. Layo; teponaxtle, J.Tiller: tlapizalli-atewcolli. E. Delgado y H. Bigura.

El Ballet Folklórico de México intensificó sus casi mensualmente al medfo centenar"' en ambos
actividades con fu nciones extraordinarias en el foros.1s7 En ese año Amalia Hemández ofreció
PBA y por un periodo tuvo dos diarias en el t res estrenos más en su repertorio: las tarascos,
Audrtorio Nacional. de lunes a viernes. '"llegando Serenata y los dioses aztecas.

EneroH-28.
Ballet Norteamericano de Paul Taylor
Repertorio: Tres epitafios (m. Laneville-johnson, Union Brass Band, vest Rob Rauschenberg}: Tablas
(m. David Hollister. vest Ellsworth Kelly): Prstos (m. james Tenney. ese. y vest. Rauschenberg): Insectos
y héroes (m. john Herven McDowel. vest.Touben Ter-Arutun1an): Unión (m. Bach, ese. y vest. Alex
Kats): Meridiano (m. Pierre Boulez. vest Louise Thompson): Pieza de época (ese. y vest John Rawlings),
y Aureola (m. jorge Federico Haendel)
Crédit os: director y coreógrafo, Paul Taylor: bailarines, Paul Taylor. Elizabeth Walton. Dan W agoner,
Betty Dejong. Sharon Kmney y Renée Kimball.

La compañía de PaulTaylCM' fue la segunda de solo. el coreógrafo contrapone un intrincado

danza moderna intemac1onal (después de la de dinamismo al odog10, y un lento y prolongado
José Limón en 1950 y 1960) que actuó en el PBA paseo, al ollegro, lo que produce en el espectador
desde 1939,en los inicios de ese movimiento en la más extraña y fascinan te emoción.Todos los
México. De manera que con Taylor se cumplía bailarines se mueven con un diseño diferente en
una petición de bailannes y criticas: promover la secciones fugadas o de integración ~medio de
danza mtemacional de ese género para impulsar lineas-fuerza y temas en desarrollo. La compleji-
a la nacional, lo que efectivamente sucedió, pues dad de la composición va en aumento hasta la
trajo un aire de renovación. impresionó por su prodigiosasecuencia líricadelfinal,queprobable-
concepto nuevo y por sus brillantes. varoniles mente habrá de permanecer como uno de los
bailarines. lo cual alentó a más hombres a acer- grandes momentos en la historia de la coreogra-
carse a la danza o a reafirmar su vocación. Este fía moderna.
último fue el caso de Luis Fandiño. uno de los "Tres epitofm es otra de sus obras más carac-
23 4 bailarines más importantes del país ten"sticas en cuanto al empleo de su muy perso-
nal humorismo. Cuatro fantasm itas -lo que sea
""[ ...} PaulTaylor le impone al espectadCM'una en realidad no importa- se pasean lánguidamen-
definitiva vuelta a las expenencias más sanas y las te, entrando y saliendo del foro, sin nada que
emociones m.is genuinas. al espíritu ¡uguetón de hacer sino mostrar su calidad de seres incon-
los años recien tes. No es posible senti~e defrau- gruentes
dado cuando con el sentido del humor más inge- "En Tablo recu rre al eterno cortejo ('roman-
nuo (a pesar de que la ingenuidad sea producto ce arcaico') con u11a gracia que parece de ilumi-
de una elaborada creación) se dedica a doblar nado. Los bailarines, en el colmo de la perfección
sábanas en el foro. o a colocarse ostentosamen- técnica - Etizabeth Walton y Dan Wagoner- con-
te en el centro del ese enano para regresar entre tribuyen definrt.ivamente a! éxito de este delicio-
bambalinas sin haber hecho nada. Nos da Paul so retablo
Taylor lo cotidiano expresado en un lenguaje que "Pero es en Rastros [Pistas) donde PaulTaylor
se dirige a los sentidos, con todo el desenfado nos convenció de sus grandes cualidades poéti-
del que ve las cosas por pnmera vez. Parece cas. Esta danza, eminentemente lírica, reproduce
decimos. ¡por qué la violencia. por qué el drama, la actitud amorosa del hombre que pasa de una
por qué la grandilocuencia? Su mundo es sencillo mujer a otra, en un encadenamiento sin principio
y optimista: es la esencia del hombre cuando ni fi n.la música y la escenografía (unaruedacon
logra una armonía interior. En su pequeño ballet rayos que gira incesantemente) contribuyen a dar
Umón. con una intensa obra de Bach para cella la t extura de suspensión en el tiempo y en el
 DANZA COSMOPOL IT A

espacio que la danza proyecta como un hondo por el empleo alternado de las pos1cJOnes cerra-
suspiro que no llegará a morn: las distorsiones das y abiertas y por el Ru1dísimo braceo. que llena
del cuerpo, tan usadas por este coreógrafo, tie- con su proyección todos los puntos del escena-
nen aquí una cahdad envolvente que las desliga
de cualquier aspereza inadecuada. "La fonna en que PaulTaylor mueve el cuer-
"En Insectos y heroes juega nuevamente con po, y hace moverlo a sus ba1lannes. tiene tres
los detalles humoristJcos y una cierta senedad de caracteristicas fundamentales: la invención, la suti-
niño pícaro, pero lo prolongado de la obra. junto leza y la lógica interna; elementos que al combi-
con la aridez y monotonía de la música. además narse con otros secundarios lo llevan a uno de
del reiterado personaje 'insecto' que llega defini- sorpresa en sorpresa.
tivamente a molestar. van enfriando al espectador "Piezo de época hizo reir a carcajadas (al prin-
conforme transcurre el ballet. a pesar de los cipio sólo tímidas risitas) incluso a los más endu-
momentos extraordinarios que logra inventar recidos espectadores. que gozaban como niños
este talentoso coreógrafo de 32 años. con el candelabro de bolitas de ping-pong, con
"Meridiano tampoco es una obra redonda las tres mu1ercitas mecánicas y con las cuatro
por la evidente falta de linea estructural en las ninfas tontas.
ideas. Sin embargo. apasiona el trabajo musical "Aureolo recuerda la atm ósfera de Los sil(rdes ,
de Pierre Boulez y una iluminación casi mágica lo que no les gustó a ciertas personas, aunque
de Thomas Skelton. La música concreta incluye otras expresaron que era acertado el empleo de
una sección cantada, de paralizante belleza. las soluciones tradicionales si el resultado era
Acorde con ésta. Elizabeth Walton baila un solo convincente, porque 'un creador toma. transfor·
en el que despliega esa técnica singular que ha ma. respeta o desintegra lo que le viene en gana,
desaJTOllado el señor Taylor (la suavidad cr-ecien- si así lo necesita'. con tal de lograr la e~ón
do en razón directa del esfuerzo fTsico) y aun de sus más genuinos sentimientos y sus más ínti-
siendo bidimensional. está llena de contrastes, mas necesidades artísticas".1~e

Enero 29.
Ballet Concierto de México
Repertorio: El lago de los crsnes (versión Felipe Segura sobre c. Marius Petipa, m. Tchaikovski. vest.
Lidia): Esmeroldo (e.jorge Cano, m. Cesare Pugni): Lo noche de Wolpurgis (c. Cano, m Charles Gounod,
vest. Maruja Bardasano), y Troged10 en Colobno (c. Salvador Juárez. m. R. leoncavallo, basado en ta
ópera Payasos. ese. y vest. Xavier Lavalle).
Créditos: director, Felipe Segura. Orquesta de la Ópera, director jorge Delezé. Bailarines. N oé
Alvarado. Raymunda Arechavala. Susana Benavides.Jesús Burgos.Jorge Cano, luis Caracas,Armandina
Cordero, Alberto Cotto, Rosa Gimeno, Eugenia González. Morrís Gutiérrez. Magdalena Guzmán.
Marce la lsunza, Victoria larrauri. Antonio Martlnez, Julio Martínez, Eva Nellie, Alicia Padilla. Bertha
235
Padilla, Alicia Pineda, Sylvia Ramírez. lna Rojo, Héctor Salcedo. Guadalupe Sánchez, Felipe Segura,
Tomás Seixas, Claudia Trueba. Laura Urdapilleta, Alicia Velasco y Flavio Zarzoza

Abril y mayo.
11 Temporada de Danza para Niños. Ballet Nacional de México
Repertorio: Lo pos1ore/Ó (c., m.• ese. y vest Raúl Flores Canelo); Lo imaodo (c. DavidWord, m. Darius
Milhaud); El poroíso de los ahogados (c. Guillennina Bravo, m. magnetofónica Carlos jiménez Mabarak.
colaboración artística Federico Hemández Rincón, Bravo, Elizondo.Alicia Urreta, Héctor Oropeza y
Xavier Sánchez, ese. y vest Flores Canelo): En lo boda (c.Waldeen, m. Bias Gal indo. ese. y vest. Xavie<
Lavalle), y Morgorita (c. Bravo, m. Elizondo, poema Rubén Dario. ese. y vest Flores Canelo).
Créditos: dirección artística, Guillermina Bravo; dirección escénica, Mario Vázquez: textos, Emilio
Carballido: sonido. Mario Silva: luces y tramoya, Óscar Ch.ávez: representante, Guillermo Nor1ega.
Bailarines, Carlos Gaona,Valentina Castro, Federico Castro, Freddy Romero, Gladiola Orozco, Raquel
Vázquez, Raúl Flores Canelo, Anadel lynton, Antonio Viveros, Ricardo González. Payata Romero.
Hi!ario Vite, Efraín Moya y Joaquín Islas.
 75 AÑO S DE DANZA E N EL PA L A CIO DE BELL 1\ S ARTES

Abril 5
Homenaje del INBA a Nellie y Gloria Campobello

El INBA y su d1rect0f" Celestino Gorostiza nndie- A raíz del homenaje, Maria Luisa Mendoza
ron un homenaje a las hermanas Nellie y Gloria escribió que las hermanas habían ofrecido "todo
Campobello en el PBA. con la asistencia de su esfuerzo. su aliento. sus alumnos. su técnica de
Amalia Castillo Ledón. sub~cretaria de Asuntos ballet depurada" para la danza moderna. la cual
Culturales de la SEP; Martín Luis Guzmán. Carlos "desafortunadamente, muere bajo la presión del
Mérida, Ana Mérida, jefa del Departamento de miedo a la verdad". Sostuvo que 1as Campobello
Danza del INBA: Amalia Hemández. numerosas merecían el reconocimiento ''porque dieron a luz
alumnas y un amplio público. En esa ocasión. una corriente deslumbradora basada en la rigidez
Gorostiza pronunció un discurso donde recono- de la disciplina severa de La técnica del ballet cl.i-
cía a las hermanas Campobello como pioneras sico, en el que ellas fueron y son las grandes
de la danza mexicana, como creadoras de una maestras. Nellie y Gloria Campobello: la danza
conciencia nacional de esa danza, y exaltaba su moderna mexicana, que expira en su lecho de
serenidad y paciencia durante su larga trayectoria dolor. les da Las gracias".160
y labor inintem.impida 159

junio l--4y6- 10.

Ballet del Siglo XX
Repertorio: Polrcrne/lo (c. Maurice Béjart, m. lgor Stravinski, ese. y vest. Bemard Dayde):Juego de
cortas (c. jeanine Charral m. Stravinski, ese. y vest. Germinal Casado): La consagración de la primave-
ra (c. Béjart, m. Stravinski): Orfeo (c. Béjart. m. Pierre Henry. ese. y vest. Rudolf Kuefner): Movimientos
(c . André Leclair, m. Frano;ois G!orieux. vest. Casado): /ntroduc:ción y a/legro (c. Paolo Bortoluzzi. m.
Maurice Ravel): Serenoto (c . Béjart. m. Ennco Tossel1i. vest Casado): Sm(onio de un hombre (c. Béjart.
m. Henry y Pierre Schaeffer): Dwertmiento (c. Béjart y Patrick Belda. m. Fernando Schirren.VFttorio
Biagi y Daniel Lambo, ese. Roger Bernard): Tiempo (c. Béjart, m. Anton Webern. vest. Dayde): Pos de
deux (c. Béjarl m. Darius M1lhaud), y &/ero (c. Béjart. m. Ravel).
Créditos: dirección artística, Maurice Béjart: director de enseñanza de la danza.Víctor Gsovsky:
rég1sseur de ballet. Marie Deville: pianista de ensayo, Claire Paulet: ayudante de escena, Francisco
Ponce: ensayad~Amold Poels: director de escena. Luis Carrido: jefe de sastre ria. Luciente Bisschops:
ingeniera de sonido, lsabella Chandon. Bailarines. Blance Aubree,Tania Bari, Madeleine Bart, Christine
Brabant Lydie Brackeler. Marie-Claire Carrie. Francine Cramer. Nicole Oelvaux, Louba Dodrievich,
Frar11;oise Dubols, N icole Floris, Josiane janvier. Nicole Karys. jaleh Kerendi, Dolores Laga, Colette
Ludo. Andrée Marliere, Antonia Pierre, Lise Pinet Nicole Raes. jea ni ne Renguet, Michéle Rimbold.
236 Duska Sifnios, Mathé Souverbie. Arlette van Boven. jeanine W isniewski. Franky Arras. Marjan Bayer,
Maurice Béjart. Patrick Belda,Vittorio Biagi, Paolo Bortoluzzi. Guy Brasseur,Antonio Cano. Germinal
Casado. Pierre Dobrievich, N ikita Gosovsky. Anthony Hulbert. Daniel Lambo. Jtirg Lanner. Anclré
l eclair.Jorge Lefebre. Serge Marlrolf, Franco Romano.Jacques Sausin. Gregor Thomdike.Theatre Royal
de la Monnaie, director Maurice Huisman: administradora.Anita Lotis.

El Ballet del Siglo XX llegó a México precedi- moderna, una escenografia sacada de la pintura
do de una fama mundial por su avanzada pro- abstracta actual y con un expresionismo coreo-
puesta dentro de la danza clásica. Con sus diez gráfico insuperable a veces",16l Según Mauricio
funciones logró"conquistar sin reservaslaadm i· Beauregard, Béjart pensaba cada obra como "un
raci6n y el aplauso caluroso del sensitivo público espectáculo total en el que la danza ocupa, a
mexicano" que llenó el PBA. según Consueto veces, el primer lugar. y al cual se asocian música.
Colón. por sus "elevadas dimensiones artisticas" y poesía, pintura, arquitectura etc.": además. para el
las "coreografías fantásticamente bellas. ricas en coreógrafo "el arte de la danza es lo suficiente-
novedades técnicas. n'tmicos movimientos y sin- mente viril y potente, en sus origenes, para inten-
gular espectacularidad".161Victor Reyes recalcó la tar una revisión a fondo de sus postulados".16'1
originalidad de sus obras y el virtuosismo de sus juan Vrcente Melo escribió sobre el gusto de
bailarines, 162 mientras que Antonio Luna Arroyo Béjart por"lo espectacular", que podía empobre-
escribió que expresaban "los sentimientos de cer a la danza y ocasionar su desaparición.
nuestra época usando como medio la música Sostenía que sus numerosas influencias, "confusas,
 DANZA COSMOl'O l ITA

las más de las veces", parecían ser el "horizonte vigorosa gimnástica'" que llegaba a convertirse en
de la danza contemporánea". Para él. "la rutina, " a!egorias de la evolución de la humanidad y del
la esclerosis son. acaso, signos reguladores de la amor humano'', segtln Francisco Monterde.166
danza contemporánea, como lo es el afán ines- A pesar de estos comentanos, a decir de
crupuloso por la novedad. El solfeo muscular Urdanivia. Béjart fue un "genio incomprendido"
conduce invariablemente a dos caminos de la en México, y una parte del ptlblico siseó a la
libertad: la satisfacción y el hallazgo del estado de compañía: "gente cuya sensibilidad está más de
magia. Maurice Béjart ha preferido por fortuna acuerdo con la estereotipada vena cursilona de
este tlltimo, fructiTero camino".16~ los kilderescos programas de televisión". Agregó
Una de las coreografias que causó más re'v\Je- que el público sólo aplaudía al solista virtuoso sin
lo fue La consogroción de la primavera,"ballet de reparar en la totalidad de la obra. 167

Julio l l.15.16y IB.

Ballet Español Ximénez-Vargas
Repertorio: Pinceladas (m. Manuel de Falla): Con mi pena (m.Agama): De Costilla (m. Gombáu): La
monja gitana (m. popular; poema Federico García Larca): El limpiabotas (m. Isaac A lbéniz): Con mis
tarantas (m.Agama): Suite aragonesa (m. Gombáu): El guajiro (m. Doura): El amor brujo {m. De Falla);
Solo de guitarra (m. popular). y Cuadro Pamenc.o (m. Doura).
Créditos: directores y coreógrafos. Roberto Ximénez y Manolo Vargas: bailarines, Roberto Ximénez.
Manolo Vargas, Maria Alba. Ramón de los Reyes, Roberto Cartagena y Sara de Luis.

El Ballet Español de Ximénez y Vargas, dos especialidad" l68: sin embargo, después de dar
grandes bailarines y coreógrafos mexicanos. era estas funciones triunfales en el PBA se desinte-
"considerado como el mej0< del mundo en su gró.

Agosro 12, 19 y 26: septiembre 2.

Ballet de C3mara
Repert0<io: lmoginooón (c.Nellie Happee,m.Tino Contreras):Mood (e.Tulio de la Rosa,m.Contreras);
Mack-ie (Mack the Kr11fe) (c. De la Rosa, m. Kurt Weill); El hombre del brazo de oro (c. De la Rosa. m.
Leonard Bemstein), y Oifeo en los tambores (c. De la Rosa. m. Cootreras).
Créditos: dirección general. Nellie Happee y Tulio de la Rosa; Quinteto de Jazz de Tino Cootreras:
promoción, Betty Fleshman y Rosa Lee Clynes: coordinación. Rosa Lee Clynes: dirección escénica.
Antonio López Mancera: traspunte musical. Rocío Sanz; viñetas, Carlos Mascorro. Bailarines. Sonia
Castañeda, Artemisa Pedroza, Carola Montiel. MirnaVillanueva,Tania Álvarez,Ana Maria Garza,Amalia
Betancourt Maya Ramos, Tulio de la Rosa, Marcos Paredes, Alfredo Cort és, Francisco Martlnez y 237
Famesio de Bemal. Maestros, N ellie Happee,Tulio de la Rosa y Famesio de Bemal; supervisión gene-
ral, Rosa Lee Clynes.

El éxito del Ballet de Cámara con su progra- tó entusiasmado y se rompió las manos aplau-
ma de ballet-jazz en el PBA fue impresionante: diendo".170
"Anoche hubo tumultos ~n el PBA y estuvieron Et montaje había nacido del interés de Tulio
a punto de llamar a los granaderos [ . , .) Las dos de la Rosa, quien ha mencionado que. "A fines de
mil butacas fueron insuficientes y más de tres mil ese mes LJunio de 1963), me sorprendió la pre-
personas se aglomeraron en el pórtico de nues- sencia de Rosa Lee Clynes. quien abandonando
tro máximo coliseo ofreciendo enormes sumas todo en Tampico, llegaba con todo un plan de
po.- un boleto de tercer piso",169 trabajo para iniciar el montaje del programa de
"La gente se dio de bofetones para entrar jazz. Ya lo había hablado con Tino Cootreras, el
( ... )Un interesante espectáculo obtU\IO lMl éxito jazzista que, como baterista, era en ese momen-
clamoroso. Fue t itulado Jazz-Ballet de Cámara y to la máxima estrella en México. Rosa Lee me
puede marcar un nuevo camino en el arte escé- habló de las composiciones originales de Tino, en
nico nacional[ ... ] Indiscutiblemente es el primer especial de una sobre el tema de Oifeo, y me
intento de artistas mexicanos por abrir nuevas propuso un libreto que ella había elaborado.
brechas en la interpretación musical y en el baile Fuimos varias veces a escuchar a Tino y su
clásico. El ptlblico que abarrotó el PBA lo acep- Quinteto en el bar Riges( ... ] y comenzamos a
 75 AÑOS DE D ANZA [ N ~l l'/\ L/\ C IO DE BELLA S ARTES

trabajar: Rosa Lee aceptó las modificaciones que prueba de ruego: la primera parte del programa.
propuse a su libreto y se dedicó a promover la la Suite de J<JZZ. estaba estructurada con grandes
idea. Un día. más pronto de lo que yo hubiera éxitos de Tino. t emas conocidos como El hombre
deseado. se presentó diciéndonos que debíamos del brozo de oro, Mock the K.nife, etcétera, y se
preparar una demostración lo antes posible. pues alternaban. muy ágilmente. las piezas bailadas con
el director del INBA estaba muy interesado en los solos del Quinteto. mientras que la segunda
el proyecto. [ ... )Trabajábamos todo el día[ ... ] parte (Orfeo en los tambores) era un ballet com-
La presencia de Tino con su Quinteto en el salón pleto cuya duración era de media hora y el
7 de la Academia de la Danza Mexicana constitu- Qull'lteto se escuchaba pero no se mostraba sino
yó una gran motivación para tocios nosotros. Por hasta el final. ,;Cuál seria la reacción de un público
fin estlMmos listos para mostrar el trabajo ( ... ] el que en su mayoría había sido atraído por Tino y
maestro Gorostiza y el querido Taño López sus músicos? Su respuesta fue asombrosa: eufó-
Mancera con s.u equipo Vinieron a vemos.Todos rica. Una vez más. e l triunfo coronaba los esfuer-
pusimos lo mejor: e l Quinteto tocó marayil losa- zos del Ballet de Cámara".171
me nte y la aceptación fue absoluta: idebutariamos Estas funciones fueron la despedida del Ballet
e l lunes 12 de agosto en el PBAJ. presentando tres de Cámara que desapareció con el fin de que sus
funciones los siguientes lunes. Rosa Lee se ocupó integrantes conformaran la nueva compaiiía oficial
de !a promoción: yo. aparte de acordar con Tofio de danza clásica. El bagaje de los bailarines y
lo referente a la escenografia. vestuario e ilumina- coreógrafos del Ballet de Cámara. principalmente
ción, pude concentrarme en la coreografia. Sin las tres cabezas (Tulio de la Rosa. Sonia Castañeda
embargo, no concebía que nos presentáramos sm y Nellie Happee). permitió la elaboración de una
el traba10 de Nellie. qu1en [ ... ]montó el dúo nueva propuesta artística. experimental en su
lmogmooón con múSKa de Tino.[ ... ] momento y en su especialidad. Concebían su
"'Finalmente. llegó el día del estreno. Esa danza ..como actividad estética y susceptible de
noche, ya maquillado. me asomé por e l cristal de evolución. de recoger en sabio eclecticismo ven-
la puerta del foro que da a la platea. para ver al tajas y aciertos de ambas técnicas o escuelas (la
público. Aún no se daba la primera llamada. Mi clásica y la moderna) y no como motivación para
inc redul idad no pudo ser mayor. las rodillas se me limitarse". Unieron "la audacia. el poder de vitali-
doblaban. no sé si de terror o de emoción: el dad y proyección de lo moderno y la acrisolada
teatro estaba repleto. tocios los boletos se habían pureza, la experiencia y solidez conceptual de lo
vendido. Había sillas adicionales en los pasillos clásico". Fue una compañía qve formó su propio
laterales, y las escaleras del segundo y tercer pisos público por "la legitimidad de sus postulados. la
estaban ocupadas poi'" espectadores. [ ... ] inquietud y generosidad de sus proyectos". in
"La función comenzó y los aplausos y los bra- Pretendían, y en muchos sentidos lo lograron,
vos se sucedieron con cada nümero. En el inter- "que el ballet sea cosa viva, que el público lo sien-
medio tropecé con Rosa Lee en un pasillo. Nos ta como algo que está en su sangre y en el vuelo
238 abrazamos sin pronunciar palabra.Pero faltaba la de su imaginación''.173

Septiembre 13 .
Danza s de Méx ico
Repertorio: Puebla (m. popular): Ooopas (m. popular); Estampa norteño (m. popular): Fiesta verocru-
zono (m. popular): 8odo tarasca (m. popular): Danza del venado (m. popular):jorona yucateca (m.
popular): Guerrero (m. popular): Sona1eros (m. popular). y Alegria 10/tsaense (m. popular).
Créditos: directora. Silvia Lozano Baillet coreógrafos. Silvia Lozano Baillet y Jorge Escoto; asistente
de dirección, Jorge Escoto: iluminación. Ignacio Zúñiga: coordinación general. Fernando Oíez de
Urdanivia. J~: realización técnica, Antonio López Mancera. Bailarines solistas. Aurora Quesada. Adela
Alcántara.Alicia Garda.A na Maria juárez. Guada lupe Ri'os. Quetina lzaguirre,Consuelo Utrera, Noemí
García, Benjamín Gutiérrez. Graciano Ramos. Federico Vidales. Heliodoro Venegas. Luis Villanueva.
Jorge Escoto y Mano Acevedo: bailarines. Luis Vargas, Enrique Méndez.juan Vega.jesús Aguilar. Héctor
López. Rubén Pedro y Eduardo. Seis conjuntos musicales.

Danzas de México. dingido por Sitvia Lozano, de la Orquesta Sinfónica con motivo de las fies-
entró en el PBA con cincuenta bailarines y con- tas patrias. luego de haber .. triunfado rotunda-
Juntos musicales. como el IX Concierto de mente" en varios foros del país. A raíz de esa
Divulgación Musical. ausp1c1ado por el Patronato presentación, un cronista explicó que debido al
 DAN/A CO\J\\01'01 11 1\

º'éxito sin precedentes, clamoroso y mundial" del nes, se preguntó por qué repetir. ··acaso medlO-
BFM y del Conjunto Folklónco del IMSS. se orga- cremente. lo que otros han realizado en íOf"ma
n1zó Danzas de México. Criticó sus obras. pues fasc inante. ¿Acaso se ha agotado el acervo de
··en su gran mayoria, son de las más conoodas. nuestras danzas! ,;N o podria ampliarse más en
de las más interpretadas por o tros con1untos·· las reservas de nuestro auténtico folct0f"1" º. t7•
Ya que eran obligadas las '"odiosas·· comparac10-

Noviembre 26-30; diciembre 1.

Ballet Clásico de M éxi co
Repertorio: Grond pos de qual!e {versión Tu!io de la Rosa sobre c. Anton Dolin, m. Cesare Pugni):
Orfeo en los tambores {c. De la Rosa, m.Tino Contreras. libret o Rosa Lee Clynes, ese.Antonio López
Mancera): Trío (c. Nellie Happee, m.Tomaso Albinoni, iluminac.Tom Skelton): El combate (c. William
Dallar. m. Rafaello de Banfield. ese. y vest. López Mancera): Don Quijote (c. Oboukhoff, m. M inkus,
iluminac. López Mancera): $peed crozy (c. De la Rosa, m. Chucho Zarzosa, ese. y vest. López Mancera):
Encuentro (c. Happee, m. Benjamín Britten: ese. y vest. López Mancera): El lago de los cisnes {versión
Enrique Martínez sobre c. Marius Petipa, m.Tchaikovski, ese. y vest. López Mancera) , y Electro (c. y
vest. Martínez, m. Bela Bartok. ese. López Mancera).
Créditos: director artístico, Enrique Martínez: coordinadores. Celestino Gorostiza y Maria de la Luz
Enriquez; coreógrafos.Tulio de la Rosa, Nellie Happee y Enrique Martínez: primeros bailarines. Laura
Urdapilleta. Sonia Castañeda y jorge Cano: solistas. Socorro Bastida. Bettina Bellomo. Susana Benavides,
Margarita Cootreras.Tulio de la Rosa. Eugenia Goozález. Ruth Noriega,Julio Martínez. Man::os Paredes
y Tomás Seixas; cuerpo de ballet, N oé Alvarado,Tania Álvarez,Alfredo Cortés.Ana Maria Garza. N ora
Guillén. Magdalena Guzmán, Victoria Larrauri. Carlota Lozano.Antonio Martinez. Francisco Martínez,
Carola Montiel, Artemisa Pedro za. Maya Ramos, Héctor Salcedo, Claudia Trueba, Mima Vi11anueva y
Flavio Zarzoza; artistas huésped. N ellie Happee. Famesio de Bemal y Melissa Hayden.

las autoridades del INBA. ante las dificultades pretensiones y el lujo de las del Marqués de
que entrañaba el Ballet de Senas Artes. habían Cuevas y 5.adler's Wells''. según Un Durán. quien
optado por apoyar otras formas dancísticas, hasta le auguró "el más completo y desde ahora. lamen-
llegar a "la exclusividad de lo folclórico" l7S: esta- table fracaso". m En tanto, otros estaban conven-
ban tramando el cambio radical de la compañía cidos de que carecer de una compañía oficial de
oficial, pues según se anunciaba, el Departamento ballet era ""incompatib1e con el prestigio y el pro-
de Danza preparaba "un proyecto monumental greso de nuestro país".1 78
que se desarrollará este año y que vendrá a revo- Así como el Ballet de Cámara se había des-
lucionar radicalmente las condiciones, la perspec- pedido con su triunfal temporada con obras de
tiva. el ambiente. la actividad del ballet y la danza jazz, el Ballet Concierto de México hizo su última
239
en Méx ico".176 gira por el país. en tanto se daban las reuniones
En enero de 1963 Ana Mérida informó a los para formar la nueva compañía. Durante el pro-
integrantes del BBA de que éste había dejado de ceso de conformación de este grupo, se retiró
existir: la respuesta de los bailarines fue presen- Felipe Segura, para volver a la vida independiente,
tar una demanda de amparo contra la medida pues cuando Uegó de Nueva York Enrique
tomada por el INBA y lar"\jlaron una gran cam- Martínez como director artístico."quedé un poco
paña de difusión. A pesar del apoyo que recibie- al margen. aunque yo era el director de la com-
ron de otros artistas no consiguieron su objetivo pañía.Al mes de su llegada. me llamó Ana Mérida
y ta compañía de danza moderna desapareció. y me comunicó que había yo renunciado. Me
Surgió entonces el Ballet Clásico de Méxic°' con- quedé con la boca abierta, luego le d¡je: -Mira,
formado con los bailarines del Ballet de Cámara creo que ya empiezo a hacer cosas sin darme
y el Ballet Concierto de M éxico, compañías que cuenta.A ver. enséñame mi renuncia. Me contes-
fueron convencidas por las autoridades de dejar tó que la renuncia habla sido oral y que tenía
su vida independiente y participar en el nuevo testigos. A mi esos momentos no me resultan
proyecto. Ambas veían su entrada en el INBA dificiles: me enojé, la insulté y me fui. Volví a for-
como una posibilidad de lograr mayor desarrollo mar Ballet Concierto".t79
y estabilidad Antes del estreno se festejaba que se hubiera
Algunos. incluidos quienes audicionaron, veían formado una compañía de ballet clásico de la talla
con reservas a la nueva compañía, que tenía "las del BFM, pero al mismo tiempo se temía que no
 75 AÑOS DE DANZA l N El !'/\LA C I O DE BEL LAS AR TE S

se hubiera realizado la selección rigurosa que Marcos Paredes: de Svsana Sena.vides. Socorro
ameritaba ··el prestigio de México ... 180 Semen- Bastida, Bettina Bellomo y demás solistas, ""impe-
cionó que la compañía no se reduciría ..al estilo cables en su técnica" pero ""sin pone.- el alma al
dulzón de los ballets puntísticos". sino que inclui- bailar··. Don Qw¡ole fue "delicioso": Electro, discu-
rla repertono tradicional. coreograffas modernas tible; Speed Crozy. "movido" y una ··verdadera
y ballet-¡azz. 181 por lo que podía preverse que pachanga con su mariconazo. su micrófono y sus
en su 'Venturoso debut" se viera lo ··conservador exageraciones de toda especie". 189
de la danza tradicional y el ímpetu revolucionario Otro cronista opinó que Hayden apareció en
del arte modemo". 1112 Lago "absolutamente espiritualizada. Gesto, fren-
La fecha originalmente planeada para el te, boca, ojos. brazos, manos, pasos, actitudes,
debut de la compañía se modificó en señal de todo es admirable y natural en ell a'" Paredes
duelo por e l asesinato del presidente norteame- bailó "acertadamente"; las intérpretes de Grand
ri cano john F. Kennedy; finalmente se presentó el pos de quotre se "lucieron", así como Castañe da
26 de noviembre. En el debut no participó Laura con su dramatismo en Electro, y Benavides,
Urdapilleta. pues estaba lesionada: en su lugar Bastida y Bellomo en Pos de trois. Aunque Speed
Melissa Hayden actuó como primera bailarina. Crozy era ""desorbitada como el cine mudo que
Luego del debut en el PBA, José Hugo trata de evocar", los bailarines estuYieron acer-
Cardona escribió que fue ''una de las impresiones tados.1 90 Hayden de nuevo destacó en El com·
más intensas que se puedan lograr ent re un bote. por su "belleza escultura l, sensible tempe-
público cuyos gustos por las expresiones puras ramento. sentido plástico-dinámico y fac ilidad
han si do siempre la norma". Para él. se había para identificarse con sus personajes".191
entrado en otra época en el arte mexicano y En general. la critica se refirió muy positiva-
Enrique Martínez lograba dar a notar su "mano mente al cuerpo de baile (aunque se apuntaron
directriz"; su obra Electro era de gran dramatismo deficiencias mínimas): a los llenos en el PBA a la
y había impactado al público.181 gran calidad de los bailarines Castañeda,
Luis Bruno Ru1z también señaló los ··aciertos Benavides. Cano. Paredes y Hayden, especialmen-
magníficos·· de Electro, obra en la que Sonia te. y al buen desempeño de la orquesta y su
Castañeda se había ~Lado como una bailarina director, as.í como del grupo de jazz de Chucho
dramática. así como Susana Benavides se había Zarzosa..
destacado en Don Qu1jote.18~ Para Consuelo Para el segundo programa del Ballet Clásico
Colón, ta compañía te nía un gran nive1; 1 8~ de México. de nuevo las criticas fueron favorables.
Esperanza Pulido coincidió en que Electro era un Luis Bruno Ruiz escribió que Encuentro era "lo
ballet muy moderno y Castañeda y Benavides. más d igno de aplaU&os"" por su argumento. basa-
excepcionales; dijo que la compar'iía demostraba do en un poema de Octavio Paz, y por las inter-
""cohesión y adelantos palpables·· y que tanto los pretaciones de los bailarines Ruth Noriega.
solistas como el cuerpo de baile recordaban a Paredes, Benavides y Margarita Contreras. Otro
240 los "grandes ballets de su género".186 ballet, TnO, cuyo o rigen era también un poema,
Gerónimo Baqueiro Fóster se refirió a los de Pablo Neruda,""triunfó" y lo bailaron "admira-
varios estilos presentados. a El lago de los cisnes blemente"" Castañeda. Happee y Paredes. Por su
como obra bailada "con acierto" y entre los bai- parte. Orfeo en los in(¡emos tenía logros, pero
larines, a Jorge Cano, quien ""en los últimos tiem- "desconcierta su modernidad de club noctur-
pos se ha superado notablemente"". como lo no".192
demostraba su desempeño como pareja de Si Rafael fraga escribió que la presentación
Melissa Hayden.1 87 fue aceptable y que lo mejor de la "mezcolanza
A Víctor Reyes le pareció que el estreno tlJ\IO de danzas de poco atractivo" era EJectro,º'bonito
un "'variado"' contenido y que se advertía profe- ballet moderno", criticó a Speed Crozy porque
sionalismo. "aunque todavía sea susceptible [de] ··como show era de mala calidad" y"como ballet
una d isciplina más rigida". Cano iba siempre "por moderno, menos puede aceptarse". pues tiene
la vía del virtuosismo" y en Speed Crozy se habían "evoluciones de pésimo gusto".191 le pareció
exhibido ""excelentes interpretaciones del nume- que la compañía se mostraba 'bastante decoro-
roso grupo".188 sa" y lucía ··una mayor superación en todos los
Para otro cronista. la compañía superaba a ángulos de desarrollo de La danzaº', a pesar de lo
otras famosas extranjeras que habían visitado ··prematuro" de su presentación. En Grand pos
M éxico. Eran mejores sus bailarines. sus conjun- de quatre tuvieron una "magnífica actu ación"
tos y la producción de las obras. Habló en espe- Bellomo. Mima Villanueva Benavides y Castañeda;
cial de Hayden; del ""excelente bailarin de casa"" Encuenl!O era un "sugestivo ballet moderno" con
 DAN Z A COS /\1 0 11 0 1 JT A

sobresalientes actuaciones de Nonega y Paredes; de las facultades necesanas para ser considerada
Trío era una"bonita coreografia". y Hayden habia como una buena pmno bollennCJ". los mexicanos.
hecho una "creación'' de la "magníftea coreogra- sostuvo. apenas estaban dando "los pnmeros
fia" El combo1e. 1"' pasos, muy balbucientes" en la danza. Los progra-
A otro cronista le pareció que SI bien con la mas eran un " fiasco": las obras de ballet-jazz
compañía se ganaba. pues al me1orarse las "pers- "nada tienen que hacer en una representación
pectivas económteas. se montan y ensayan me¡or de danza clásica" y Lago. Don Qui¡o1e y Grand pos
las obras". también había empobrecimiento. por de quocre eran una "caricatura". lo único que
no incluir a otros "elementos magníficos". A alabó fue la "capacidad y profesionalismo" del
Hayden la consideró buena bailarina: no enca¡aba director de orquesta jorge Delezé. 1'19 (En el área
en Lago, pero era "espléndida" en El combate. la de música también participó Eduardo Mata
triunfadora de las bailarinas era Castafieda y de quien fue llevado por lucero Enn'quez a la com-
los bailarines. Cano. De la Rosa y Farnesio de pañía oficial como asesor musical y director de
Bemal. mientras que Benavides era una bailarina orquesta.)
que "vuela hacia la consagración". Criticó Trio Un cronista anón imo habló sobre las defi-
porque "se descuidó la estética" y Marcos ciencias en el debut de la compañía: el público se
Paredes (muy alto) "se veía horrible" frente a las había reducido, muchos espectadores abandona-
"menuditas" Happee y Castañeda. En $peed ron el teatro antes de que terminaran Speed
Crozy, una "graciosa coreografia". De Bemal habia Cmzy y Orfeo en los tambores. Para él. la versión
estado "exagerado pero magnífico" en su papel de Lago estaba "bastante mal" y la actuación de
de la Chaperona.1'5 Hayden. "desacertada", pues "bailó ta coreogra!Ta
También Baqueiro Fóster afirmó que creada por George Balanchine para el NewYork
Benavides "sorprendió agradablemente" en Don City Ballet y no la tradicional requenda". Pos de
Qu,ote y que Cano se presentó "magnffico en sus crois estuvo muy mal y Grond pos de quatre. muy
partes solistas". Speed Crozy no era una obra desigual. En Beam Martínez ··no entendió la tra -
para el PBA. por ser del teatro frívolo. En el ballet gedia de Esquilo,[...] no añadió ninguna novedad
moderno Encuentro se veía la iníluencia de al repertorio" y sobre el tema. los coreógrafos
Maurice Béjart sobre las "ong1nales ideas coreo- mexicanos "ya han hecho experimentos de
grdficas" de Happee, y en ella Noriega y Paredes mejor valía". En cuanto a la elección de bailannes.
se distinguieron.•% era desacertada la de Sonia Castafieda (en con-
Para Hans Sachs, el Ballet Clásico de México traposición a la opinión de la mayoría), pues
resolvió dos problemas; "la conservación" de esa "carece de la proyección dramática necesaria"
especialidad dancística y "el mantenimiento" del la escenografía era "desequilibrada" y el vestua-
ballet moderno, ambos con el apoyo de "una rio, "pésimo". Speed Crozy. con "chistes baratos y
firme institución en las esferas oficiales" y"el ausencia tot al de coreografla" no cabía en el
entusiasmo de bailarines, coreógrafos y públi - re pertorio cl ásico. Grand pos de quatre recorda-
co" .197 Sobre las obras de N ellie Happee. escri- ba los "festivales escolares". carecía del estilo 24 1
b ió que Encuentro tenfa "pronunciada influencia" ro mántico y el repar t o est aba mal escogido
de Béjart y que era una coreografla sin originali- (salvo Benavides). En El combate Hayden "perdió
dad ni profundidad: Trío. en cambio, era un el aire y comenzó a hacer muecas. suprimió
"poema coreográfico", una "estupenda versión. movimientos. en ningún momento tuvo la fuerza"
suave y delicada en todos sus contornos. pene- que necesitaba el personaje: fue un éxito para
trante y elocuente en S!JS significadones".198 Laura Urdapilleta aunque no hubiera bailado.
Junto a este mar de buenas cn'ticas. otras ata- porque era "todo fuerza y brillo" y su actuación
caron duramente a la compañfa y sus integrantes. estaba "muy por encima de fa de Hayden". la
julio lazeta escribió que el INBA fue inoportuno versión del Ballet Concierto sobre E/ combo1e.
y pretencioso al programar el debut a dos sema- d110 el cronista. era superior en danza. esceno-
nas de la llegada del Ballet Bolshoi, lo que obliga- gra!Ta y vestuario, pues en la nueva versión López
ba a las comparaciones "con las funestas conse- Mancera "vistió a los guerreros de venusinos de
cuencias que pueden imaginarse para la recién la época de Flash Gordon. Sus traies hacen a
creada compañia oficial'', y que "ni con la mejor nuestros bailarines más bajos y más gordos de lo
disposición del mundo se pueden expresar elo- que son". Orfea en los 1ambores era adecuado en
gios a un espectáculo que, por el momento, no funciones de jazz y ante un pt.iblico heterogéneo
pasa de la categoria de 'fin de fiesta' escolar" pero no para esta compafiía, y evidenciaba que
Según él. Hayden "desilusionó totalmente, pues "tanto el coreógrafo como los bailarines necesi-
carece de la técnica. de la presencia escénica y tan aprender jazz y garant izar la presencia de
 75 AÑOS D E DANZA EN El PALACIO DE BELLAS ARTES

lino Contreras para que pueda tener aceptación c1a. 1uventud y "extraordinaria técnica que la lle-
este tipo de mterpretaciones". criticando a vará a ocupar un lugar preponderante"): Trío. con
Chucho Zarzosa y su grupo de jazz. .. belleza y plástica.. y muy buenos intérpretes
Los puntos buenos que anotó el mismo cro- (aunque podria tener otro bailarin varón "que
nista fueron Cano. que se llevó "la ovación de la guardara más proporción" con las dos bailarinas).
noche" en lago: Noriega como Cliternnestra: Don y Encuentro, la obra "mejor presentada y ensaya-
Qu1j0te y sus ba1larine5 Cano (de gran experien- da", llena de "fuerza y emoción" y representante
cia e impecable ejecuetón) y Benavides (con gra- del ballet moderno.200

Diciembre t9- 23y 26-2B.

Estrellas del Ballet Bolshoi
Repertorio: Choprnrana (c. Michel Folcine. m. Federico Chopin): El Cascanueces (c.VassilyVainonen, m
Tchaikovski): Tres estados de 6nimo (c. Kassain Goleizovky. m. Alexandr Scriabin): Don Quijote (e
Alexander Gorsky. m. Minkus): Danza rusa (m.VladimirVarkovitsky):Gopak de Toros Bulbo (c. Rostilan
ZakharMri, m.VassHy Soloviev Sedoi): Vals de Moszkowsky (c.Vainonen. m. Moritz Moszkowsky): Escuela
de 001/ec (c.AsafMesserer, m.Alexandr Glazunov,Anacole Liadov y Dimitri Shostakovisch): El lago de
los ersnes (c. Gorsky y Lev lvanov. m. Tchaikovski): B cabóllito jOfObado (c.Alexandef' Radunsky. m. Rodion
Shchedrin): Romance (c.Alexander Lapauri. m. Reinhold Gliere): Baile armenio (m.Aram Khatchaturian):
Océano y perlas (c. Gorsky. m. Riccardo Drigo): La noche de Wolpurgis (c. Leonid Lavrosky. m. Charles
Gounod): Lo bella durmiente (c. Messerer. m.Tchaikovski): Lep¡otushko (m. Komaledinov): Estudio heroi-
co (c. Messerer. m. Scriabin): Lo muene del cisne (c. Fokine. m. Camille Saint-Saens);Agvos pnmaveroks
(c. Messerer: m. Serguei Rachmaninov), y Melodía (c. Messerer. m. Gluck).
Créditos: director de Estrellas del Ballet Bolshoi.AsaíMesserer: director musical. Cieorgi Zhemchuzhin.
Ba1tannes, Ra1ssa Struchkova. Liudmilla Bogomolova. Yelena Riab1nlona, Maya Samiklalova. Natalia
Filippova. Tatiana Popko, Boris Khoklhov, Vladimir Tirkhonov. Gennadi Lediakh, Vladimir Nikonov.
Alexander Lapaun. Sham1I Yagudin. Lesma Charadayn, Marione Scout. Larissa Trembotevlskaya,
Alexander Begak. Nikola1s Simachev. Mansur Kamaletdinov. Vera Bochkarova, Heli Golosina. Maña
Gorod!.kaya. lsander Khmelintsky, Ella Kosterina Ella Maslennikova.Vera Mitrayeva, Tatin f"lokrcr.¡a, Nelly
Popota, Liubov Serosa. Mikha1ITikhominov, Ida Vasilieva y Tamara Vetrova. Orquesta de la Ópera de
Bellas Artes, director musical Georgi Zhemchuzh1n; pianista, Vladimir Kudryavstsev. Alumnas de ta
Academia de la Danza Mexicana, Academia de Balé de Coyoacán, Academia de Ballet de San Ángel
y Academia de Ballet de la Colonia Del Valle {en Escuela de bóllei).

Gracias al INBA y a la Asociación Musical rió a la magnífica técnica y precisión de las baila-
Daniel,A. C. la compañia rusa se presentó como rinas: festejó los 32 (ouettés de Raissa Struchkova
242 Estrellas del Ballet Bolshoi en un PBA a su máxi- en Don Quij'oie y los espectaculares gronds jelés
ma capacidad, con "muchísimas personas" de pie de su partenoire Gennadi Lediakh. Festejó la obra
en los pasillos y "centenares más" que no consi- moderna Tres estados de ánimo, con sus nuevos
guieron entrar. Las localidades se cubrieron con movimientos que a la vez conservaban las "bases
los abonos, cuyo precio era 290 pesos, cantidad académicas''.lOJ
nada despreciable. El públK.o "de gran cultura"201 Julio Lazeta conslderó un triu nfo apoteósico
y la critica se volcaron en halagos y las funciones el obtenido por el Bolshoi. debido a su perfec-
se convirtieron en un acontecimiento que llenó ción y al "concepto de la danza en su forma
tas páginas de Sociales de todos los diarios con totar·. Para él. Chopint0no era "pureza estética
noticias sobre los asistentes. aunque algunos de increíble": en el pas de deUJC de EJ Cascanueces
ellos sólo se encontraban ahi"por tratarse de veía los prototipos genéricos, pues la bailarina
algosoviético".20l era ··ta personificación de la gracia, la ligereza, la
Las más importantes espectadoras en el delicadeza: en tanto que él es el alarde de fuer-
estreno fueron la señora Eva Sámano de López za. de destreza y de virilidad que caracteriza a
Mateos y su hija Avecita, quienes luego presen- los bailarines rusos. Este contrapunto entre
ciaron otra función. acompañadas del presidente hombres y mujeres, que se mantiene siempre
mexicano. el embajador de la URSS, senadores. en todas las ob.-as. es uno de tos mayores atri-
secretarios de Estado, diputados y diplomáticos. butos del ballet soviético". Tres es!ados de ánimo
Los críticos y cronistas no repararon en ala- era un ballet de''carácter erótico" y gran belle-
banzas para la compañía. Luis Bruno Ruiz se refi- za.Aplaudió los (oueués que hizo Struchkova ··a
 D ANlA CO'li\ \ O P O l I TA

una velocidad y ritmo endemoniados" y que estnbaba en su técnica. d1sc1phna y selección de

Sham1IYagudin "se burla[ra] auténticamente de ba1lannes. pero no todas las obras eran "maravi-
las leyes de la gravedad" .~ llosas", algunas " rayan en el simplismo y chabaca -
El furor que! causó Struchkova lo demuestra neria". Calificó al Teatro Bolsho1 como el miis
el cronista que escribió acerca del ··dominio famoso representante de la línea conservadora,
absoluto sobre todo su cuerpo. centímetro a '"que lo ha mantenido en el mismo estado en
centimetro. que le permite ser; en todo momen- que se encuentra desde hace casi un siglo". Esto.
to, la danza personificada, ya suave y delicada. ya para los detractores del ballet había mantenido
fogosa y turbulenta. burlando en todo momento. estancada a la compañía. además de que su téc -
con una gracia y una personalidad arrolladora. mea y propuesta escénica l1m1taban al cuerpo. 209
cuantas reglas hayan sido establecidas en el arte Otro cronista opinó lo mismo. Le pareció
de bailar. amén de las propias leyes de gravedad" que el Bolsho1 era demaSlado tradicional y acar-
Et resto de las bailarinas tenía. en su op1n1ón. una tonado en las obras del repertono, que Escuelo
"belleza espléndida. ya que en sus cuerpos refle- de ballet era muy largo y tedioso. y que la ausen-
jan toda la euritmia y estética de 1a danza" cia de repertorio moderno había de¡ado en el
También elogió a los bailarines. "todos varoniles. pú~ico ··1a impresión de que. perfecto y todo. se
atléticos. siempre en bien marcado contrapunto ha quedado estancado en E/ lago de los cisnes y
con Ja delicadeza y la feminidad de sus compa- Chopirnona". 210 Rafael Fraga se quejó de lo con-
ñeras".20S Para este cronista los varones eran trano: pensaba que las '"danzas modernas" inclui-
extraordinarios: "mezcla magnífica de artistas y das desentonaban con el "refinado clasicismo", al
atletas. No hay en ninguno de ellos el menor igual que los bailes folclóricos y "números de
amaneramiento''.206 acrobacia" presentados. Para él, ta compañía care-
Sobre los cuerpos. Baqueiro Fóster observó cía de emot1v1dad. aparecía fria. 211
que las y los bailarines estaban "perfectamente Otro comentario al respec t o fue el de
escogidos para que todos tengan la misma bio- Armando de Maria y Campos, quien afirmó que
tJpología anatórrnca. No hay ahí enaoos ni gigan- la compañía rusa "asombra. y aun molesta. (poi-]
tes. todos tienen una estatura normal y el cuer- su perfección".2 12 Quizá esta períecoón suscitó
po bien formado. sin deformaciones que las cnticas a Yelena Riabinkina. porque aun con su
desentonen".207 '"'técnica podero~". no conmovió al público, por
El estereotipo de la bollenna lo señaló Hans carecer de emoción. "temperamento y proyec-
Sachs. quien vio a Natal1a Fil1ppova como mujer ción para crear psKológicamente" su persona¡e
que pierde el cuerpo y su "etérea agilidad en la en la muerte del C1sne.l ll
magia de sus puntas que hacían ingrávido un Pero quien acabó con la compañía fue Felipe
cuerpo de mujer para convertirlo en símbolo de Segura. con sus agudas criticas: no todos sus inte-
metafórica poesía; gracia. belleza. ligereza y doci- grantes eran verdaderas "estrellas". la dirección
lidad ante el imperio de la expresión artistica" artística de Messerer era "desconcertante", no
Por su parte. el bailarín Yagudin "nos dejó azora- hubo decorados en las obras a pesar de que
243
dos por indescriptible emoción ante espectacu- eran indispensables. la iluminación fue "pésima":
lares saltos que más parecían de un ave que de los conjuntos carecían de unidad en vestuario.
un ser humano" peinado y maquilla1e: los bailarines cambiaban las
En cuan to al repertorio. Tres estados de ónimo coreografías para arrancar aplausos fáciles: la
le pareció a Sachs una obra moderna en la que compañía no había conservado las obras como
los bailarines exhibían su "acabada perfección debía hacerlo el supuesto "gran mantenedor del
estética". Vals de MozkowSky, obra de un ''coreó- repertorio diis1co··: utJlizaban "efectos circenses
grafo genial", fue "el delirio" por su "arte inena- (que] son del peor gusto". y el vestuario era
rrable, visión onírica y apoteosis de la acrobática "horrible. viejo y sin ninguna idea teatral". 214
precisión", además de contar con grandes baila- También se criticó al PBA: según Margarita
nnes en el corps de ballet Sin embargo. se mofó M1c.helena. el Ballet Bolsho1 tuvo contratiempos
de Chop1mona. "grato para la vista. halagador para por el mal estado del foro, que tenia hoyos y una
las señoras de edad. promisorio para las niñas mancha de aceite en el centro (debida al bailarin
que practican la danza en academias particulares. de Danzo del venado del BFM. que ahí rodaba).
regocijo para caballeros de mentalidad poco evo- Eso ocasionó resbalones a los bailarines rusos,
lucionada",208 Entre sus conclusiones de la tem- que debieron 1nterrump1r una función para
porada, escribió que la grandeza de la compañía poner brea. 21 ~
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 75 AÑO S D E DANZA EN íl PALAC I O DE BELLAS ARTES

108 ...... s.c....-1 _ _ _ _ . , _

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246
LA DIVERSIDAD Y LA PRESENCIA
DE DOÑAAMALIA
(1964 -1973)
 L A D I VfRS I D t\O Y LA 1'1\ 1 ,,,rNC I A Dl DONA A/\ l A LI A

1964
Enero-diciembre.
Ballet Folklórico de MCxico
Repertori o: Sones antiguos de MrchOO<'.ón (m. popular): los dioses (m. popular): Los h1;os del soJ (m.
popular): lo revo/uoón (m. popular): F1esto verocruzona (m. popular): los toroscos (m. popular): 800a
en Tehuoncepec (m. popular): Sonajeros (m. popular): Danzo del venado (m. popular); NmKiod en Jol1SC0
(m. popular):Jorono de Yucotón (m. popular); La za(ro en Tamaul1pos (m. popular): Danzo de los quet-
zales (m. popular): H1JC1Steca (m. popular): Máscaras de Guerrero. Homeoo;e o Evo Sómano de López
Maleas (m. popular). y Homena1e o mural de México (m. Silvestre Revueltas).
Créditos: directora general, productora y coreógrafaAmalia Hemández: supervisión general. Celestino
Gorostiza: directora de la compañía ~idente. Norma López Hemández. Personal artístico: coordi-
nador musical, Ramón Noble: vestuario, Oasha: directores de iluminación.Thomas Skelton y Asa Zatz:
escenografía, Rob1n Bond, Feliciano Béjar. Miguel Covarrubias. Agustín Hernández. Antonio López
Mancera. Personal técnico y administrativo: coordinadora general, Estela A de Matos: coordinador
técnico, Martln Foley; asistent e de dirección. Mario Patino: administradores, Fernando Mercado J. y
José M. Arredondo: asistente de contador. Femando Rojas: guardarropa. Mario Sosa y Man"a Elena
González; asistente de publicidad. Marichel Mariscal: iluminación. Eduardo Arreguín: tramoya. jesús
Cueto: utileriaArturo jiménez y Sergio lngoyen. Maestro. Xavier Franc1s.Asistente de coro, Enrique
Delgado. Ba1lannes. EnriquetaAmaya Carm1na Díaz. Feliza Farias. Man"a Elena González. Yolanda Huerta
Ruth Luna, Elena Marroqui. Alma Rosa Martlnez. Eloísa Navarro. Ángela Pérez. Ema Pulido. Bertha
Sordez, Bárbara Zacarias, José Aberistáin, Sergio Alvarado. jasé Coronado, Bernardo Díaz, Slgfrido
Duarte. René García. Onésimo González, Femando Moya. Juan Mui'ioz, Fedenco Ordui'ia, Tomás
Quiroga, Juan Antonio Rodea y José Rosas. Coro: sopranos. Maria luisa Arboleda. Gi!da Cruz. Estela
Contreras. Silvia Dávila. Maria Guadalupe Jiménez. Marichel Mariscal, Norma Mitre, A licia Moreno.
Martha Oliveros, Rosa Rodriguez. Maria Cristina T éllez y Victoria Zúñiga: contraltos. Rosario Aragón,
Carmen Cisneros, Martha Fn"as, jovita Gut iérrez, Osvelia Hernández. Maria Inés Moreno, Maria del
Refugio Ramírez y Carolina Velasco: tena~. Horacio Bigurra, Ignacio Chávez, José Delgado. Miguel
Ángel Gal indo. Miguel Gutiérrez.Antonio López. Pedro Muñoz. Eduardo Noble. Emilio Paredes.Jaime
5.inchez, Víctor M. Sanders. jorge Toro, Luis Villazán y Máximo Vega: bajos. Enrique Delgado. Miguel
Espinoza, Antonio Hemández.Arturo jiménez, Jaime Maraboto, Rufino Montero y Pedro Muñoz.

Durante 1964 el BFM continuó con sus fun- atracción del programa··. Era un "ballet sencillo
cienes semanales en el PBA con gran éxito, sin complicaciones. pero lleno de vitalidad y con
mientras !a primera compai'iía efectuaba sus giras extraordinarios aciertos plásticos": y se distin-
por el mundo. Desde julio se anunció queAmalia guían lo s ''magníficos bailarines" Ema Pul ido,
Hernández creaba una nueva o bra. Homenaje o Onésimo González y Juan Antonio Rodea
25 1
López Moteos (m. Revueltas, Lo Coronela), que se
estrenó el 18 de noviembre, trece dlas antes del
cambio de gobierno. La función fue ··un aconte·
cimiento artístico de verdadera importancia".
organizada por la Orquesta Sinfón ica Nacional
(OSN) dirigida por Luis ~errera de la Fuente y
el BFM: la nueva coreografía fue ··1a máxima

Enero 14.
Ballet Clásico de México
Repertor io: El lago de los cisnes (versión Enrique
Martlnez sobre c. Pe tipa, m. T chaikovski, ese. y
ve!il.Antonlo López Mancera): Electro (c. y ve!il.

~~r::u:·~ª:;¡~~:~~~~ ~.ª~~~;~!'. ~
iluminac. López Mancera). y Orfeo en los wmbores ~

~~,~~ed~~~~~:~.~Ó~:: ~a~~~~as, libreto j

 75 ANOS DE DANZA EN EL PALACIO DE BELLAS ART ES

Créditos: conse¡o directiYO,Ana Mérida. Antonio López Mancera, Nellie Happee. Laura Urdapilleta
y Tuho de la Rosa: coord inador. Celestino Gorostiza: maestros y coreógrafos huésped, Enrique
Martínez y Michael Uand. Orquesta de la Ópera de Bellas Artes, director Jorge Delezé: Conjunto de
jazz Chucho Zarzosa.

Feb rero 20·22 y 24.

Ballet Folklórico Grancolombiano
Repercorio: Ponomó (m. popular), Ecuador (m. popular). Venezuelo (rn. popular), Penl (m. popular) y
Colombia (m. popular).
Créditos: director general y coreógrafo. Hemando Monroy: bailarines solistas. Lydia ZamOl"a. Leonor
Baqliero.Yolanda Carrillo, Clemencia Calderón. Beatriz Colás. Enrique Cuervo. Benjamin Londoño y
Gildardo Copete: cuerpo de baile. Sonia Gómez. Glona Téllez, Constanza Gómez, Nubia Navarro,
Alma Gómez. Hernando Barbo:>a. Emilio Velázquez, D1dacio Rojas, Anibal Moreno y Héctor Moreno.
Cantantes, Karina. Eisa Thorrens,Trio Ecuatoriano Los Ymbayas, Hernán Quintero y los Caballeros
del Llano. Directores musicales y pianistas,Joaquln Mora y Ramón Ropain. Director de escena, Miguel
A Rincón: maestro de baile y director adjunto. Viril Piklens: bocetos de vestuario, estilización sobre
trajes costumbristas; realización, Hermanos Gravioto.

El Ballet Folklónco Grancolombiano. que con la critica con sus actuaciones en el PBA. Se le
sus treinta y cinco integrantes de varias nac1ona- consideró '"una cordial y efectiva emba1ada artís-
lidades y ba¡o la dirección y coreografía de tica .. que requeria ""tiempo de estudio y trabajo""
Hernando Monroy, no convenció al público ni a para me¡orar su espectáculo.1

Marzo 16y21-23.
Ballet Nacional de Washington
Repertorio: El lago de los mnes (versión Frederic Franklin sobre c. Marius Petipa-Lev lvanov. m
Tchaikovski. vest. Diane Butler): Con amare (c. Lew Christensen. m. Gioacchino Rossini. libreto James
Graham-Luhan, ese. y luces James Waring. vest. Joseph Lewis): Hommage au ba!/e1 (c. Franklin. m.
Charles Govnod, vest. Butler. lucesWaring): Coppé/Ja (versión Franklin.sobre c. Nid'IOlas Sergeyev, m.
LOO Delibes. ese. y luces Waring. vest Joseph Lewis): Raymonda (versión Franklin sobre c. George
Ba.lanchine-Alexandra Danilova. m. Glazunov. vest Kenneth Kreel): BochlOrlOS brosderros (versión Sonia
Arova sobre e.Job Sanders. m. HeitorVilla-Lobos. vest. Sanders): Coof/O temperomemos (c. Balanchine.
m. Paul Hindemith): Las si1(rdes (versión Franklin sobre c. Michel Fokine. m. Federico Chopin. ese.
Robert Troll. vest. But ler. luces Ronald Bates), y S1lv1a (c. Ba.lanchine, m. Delibes).
252 Créditos: director artístico, Frederic Franklin: bailarines. Sonia Arova. Stevan Grebel, Roni Mahler.
Andrea Vodehnal. Roderick Drew. Phyllis Blake, Susan Gore, Patricia Mideke. Karen Brown, Helen
Heineman, Julie Rigler. James Capo. llana Ru ssell, Dianna Dale, Kenneth Kreel,Thomas Russell, Anita
Dyche. Catherine Laquear. Kathleen Shipp, Evelyn Ebel. Lucy Maybury, Patricia Sorrell,Joyce Woolsey
y Franklm Yezer. Gerente, Ralph Black maestra de ballet. Sonja Dragomanovic; director de escena.
Bruce M. Kelley: encargada de vestuario. Lovise Allen.

La crítica aplaudió al Ballet Nacional de ou bollec fue"clásica. lujosa y elegante".~ En con-

Washington y destacó la "suntuosidad" de su traste con esta opinión. algunos cronistas habla-
vestuario y decoraciones. Luis Bruno Ruiz afirmó ron del fracaso de la compañía. de la decepción
que el cuerpo de baile tenía gran calidad.2 causada por la primera bailarina Sonia Arova, de
Carmen G. de Tapia, que Con amare era una "gra· la fa lta de homogeneidad del cuerpo de baile y
ciosa coreografía'" y Hommage ou ballet "lujosa. de lo "soporifero" de las obras: se dijo que le
espléndida y de suprema distinción": aunque los faltaban años de trabajo y estudio.s Hans Sachs
bailarines exhibían su "disciplina. seguridad y téc- aseguró que la compañía "no gustó por su exce-
nica excelente", la actuación tenía cierta frialdad: siva frialdad y mecanismo de sus bailarines: el
aun así, el público quedó cautivado.J Según otra público mexicano se ha acostumbrado a cosas
crónica. la compañía era homogénea y disciplina- mejores".'
da; en Con amore los bailarines estuvieron ..a la Sobre los siguientes programas. Luis Bruno
altura de los chispeantes personajes" y Hommage Ruiz sostuvo que Arova triunfó, así como
 L A DI V E RS I DAD Y L A PR ES [ NC I A D E D ONA Ai'vt A LI ;\

Coppelia: 7 que se dio la sorp resa de incluir obras exquisit o desarrollo".11 En opinión de Carmen
modernas de Balanchine, 8 y que en el "ballet G. de Tapia, en Coppélra hubo demasiada mímica
triunfante" Silvia, Arova "cosechó los m ayores pero Bach1anas bras1/e1ras fue "intensamente
aplausos, al cruzar con la punta de un pie, diago- emotiva, con Sonia Arova como estrella de pri -
nalmente, el escenario". 9 De acuerdo con mera magmtud".1 2 Para otro cronista la compa-
Baqueiro Fóster. la compañía causó " agr adable ñia no era "nada extraordinano", sólo Andrea
impresión" y rec ibió la "aprobación" del públi - Yodehnal tenía calidad de primera ba//erina.13 Ya
co. 10 Para Rafael Fraga, aunque "demasiado aca- an t es se le hab ía mencionado. ju nt o con
démica". la compañía tenía "plasticidad, arte y Rodenck Drew, como los bailarines de mayor
técnica". y Bachlonos brasile1ros era un "ballet de nivel de la compañia. 1 ~

Marzo 17 y 19.
Ballet Folklórico Yugoslavo Krsmanovich
Repertorio: Undzo (Donzo dálmata), Danzo de Jos bun1evats. Danzas de Posov1no, Conoones de Dolmocio.
Suite de danzas de Rugovo. Danza de las mujeres, Donzo oro, Danzas de Serba. Canciones {oldóncas,
Donzo gverrera de los kormtos, Mowos de Banot, Popurrí de melodfas {olc/Oncas y Suite de Vran1e.
Crédito s: director artístico y coreógrafo. Branca Markovich: bailarines solistas. Slauko Antovich. Milan
Bosilijcich, Slobodan Cekich. Dragoslav Dzadzevich, Vlastim ir Djuricich. Darinka Marovich. Nada
Milijanich, Milos Rom1ch,Yera Pnca y Ljubonir Zdaukochiv. D irector de orquesta. M iodrag janoskl.

Abril 2, 4·6, 9 y 10.

Ballet Mazowsze
Repertori o : Chodzony vuelto y vuelto (c. Witold Zapala, m. Tadeusz Syigietynski): Oberek. de la reglÓIJ
de Opoczno (c. Euge niusz Papl inski, m . Syigietynski): Danza de lo región de Kurp1 e (c. Zapala, m.
Syigietynski); Po/ka de la región de Sierodz (c. Jerzy Kaplinsky. m. Syigietynsk.i); Canciones de lo región
de lancu! (m. Syigietynsk.i); Danzas de lo región de &skupizna Wrekopolska (c. Zapala, m . Syigietynsk.i):
Danzas y canoones de Koszuby (c. Zapala. m. arreglo Mira Ziminska y Syigietynski): Danzas (estivas
de la región de Podegrodzte (m. arreglo Z iminska y Syigietynski) ; Danzas y canciones de Crocov1 a (c
Z apala): Krokow1ok (c. Elvira Kaminska. m. Syigietynski): Adrós o lo po1na y mozurka (c. Z apala, m
Miche l Cleofas Oginski y Farol Kurpinski): Canciones de lo región Cieszyn (m. arreglo Ziminska y
Syigietynski): Carnaval de W ilomowice (c. Zapala. m. tradicio nal. arregl o Stanislaw W ysock.i): Danzas
y canciones de la región de Wielkopolska (c. Zbiginiew Kilinsk.im, m. Ziminska y Syigietynski): Ku1aw1ak
(c. Kilinski, m. Syigietynsk.i): Canciones y danzas de la región de Totra (c. Kilinski. m. Syigietynski); Polonesa
de lo región de Zyw1ec (c. Zapala. m. Syigletynski): Canoones y danzas de Lowicz (c. Zapala. m.
Syigiet ynski), y la doncella de la Lowicz.
253
Créditos: dirección, Mira Ziminska Sygietynslc.l; bailarines solistas. Zdzislawa Grabkowska, Bogumila
Oledzka, Bodgan Jedrzejak. Adela Kolebacka, Halina Ossowska. Stanislaw jopek Daniela Krzeminska.
jan Grabkow ski, M arian Kope ra, Tadeusz Kruk. Alojzy Rogocki, S. Paduchowski. Henryk Wrob el y
Witold Zapal a. Arreglos. selecció n de vestuario, montajes y adaptacione s. Mira Ziminska: directores
de orquesta, Ryszard Pierchala y Stanislaw Wysocki: coreógrafo en jefe, Witold Za pala: d irector
gerente. Gusti Jackowska; director de escena. Waclaw ZuboW"Ski. 114 elementos en total.

j unio 25-29; julio 2·5, 9, 10· l l y 16.

Ballet Clásico de México
Repertorio: Los sl1(ides (versión Tulio de la Rosa sobre c. M ichel Fokine, m . Federico Ch apín. ese.
Antonio López Mancera): Vitólicos (c. Gloria Cont reras. m. Peter Dickinson, ese. Xavier lavalle): lo
amapolo fOJO (vers ión M ichael Uand sobre c. lgor Schwezoff, m. R M. Gliere. vest. lópez Mancera):
Trio (c. N ellie Happee, m. Tomasso A lbinoni, iluminac. López Mancera) ; Divertimento (c. Llan d. m.
Alexandr Glazunov. vest López Mancera): Giselle (versión Enrique Martínez sobre c. jean Coralli y
Ju les Perrot. m .Adolph Adam, libreto Saint·Georges y Gautier; ese. y vest. lópez Mancera): DípllCo (c.
Nora Guillén, m. H eitorVilla·lobos. ese. y vest. Marcos Paredes): Huopango (c. Contreras, m. j osé
Pablo Moncayo, vest josé Luis Arreguín): El cisne negro (versión De la Rosa sobre c. M arius Pet ipa y
Lev lvanov, m.Tchaikovsk.i); Electra (c. y vest. Martínez, m. Bela Bartok. esc. lópez Mancera); Suite de
 75 AÑOS DE DA NZA EN EL PALA C IO DE !~ELLAS ARTES

danzas o Danzas españolas (c. Jorge Cano, m. Modest Moskowsky. diseños López Mancera): El
Cosconue<:es (versión De la Rosa sobre c. lvanov, m. Tchaikovski): Vanooones (c. Happee. m. johannes
Bratvns, mstrumentac1ón jorge Oelezé, diseOOs Roberto Grou): La (ille mol gardée (versión Martínez
sobre c. jean Oauvert:ial. m.Wilhelm Hertel. ese. y vest López Mancera): 8 logo de los OSlles (versión
Martinez sobre c. Pet1pa e lvanov, m.Tcha1kOV!Jo. ese. y vest. López Mancera): EncuenlfO (c. Happee,
m. Ben¡amín Bntten, diseños López Mancera): El combate (c. Will1am Dollar. m. Rafaello de Banfield,
ese. y vest lópez Mancera): Conoerto (c. Martínez. m. Max Bruch. diseños Man: os Paredes, iluminac.
López Mancera).
Créditos: conseio directivo.Ana Mérida, Antonio López Mancera, Nelhe Happee. Laura Urdapilleta
y Tulio de la Rosa: coordinador, Celestino Gorost1za: maestros y coreógrafos huéspedes, Enrique
Martínez y Michael Uand: coreógrafa huésped. Glona Contreras; coreógrafos, Nell1e Happee. Jorge
Cano. Nora Guillén y Tulio de la Rosa. Bailarines: primeras figuras. Laura Urdapilleta,Jorge Cano y
Soma Castañeda: solistas, Susana Benavides. Ruth Noriega, Marcos Paredes. Bettina Bel lomo, Socorro
Bastida y Eugenia González: corifeos, Carlota Lozano, Carola Montiel, Francisco Martínez y Flavio
Zarzoza; cuerpo de baile,Tania Álvarez, Carlota Carrera. Mima Villanueva, Claudia Trueba, Maya Ramos.
Nora Guillén, Magdalena Guzmán.Victoria Larrauri.)oyceVives. Héctor Salcedo. José Aberastáin, Noé
Alvarado. Antonio Martínez y Aurelio Garcla. A lumnos de la Academia de la Danza Mexicana, Ana
Maria Rocha. Raúl Aguilar. Farahilda Sevilla, Patricia Ladrón de Guevara, Lourdes Saavedra, Bertha
Val den-ama. Carlos Sillé. Ezequiel Quintana. Hilda Guzmán.Valdemar Estrella, Miguel Galeto y Carlos
Delgad1llo. Rég1sseur,Tuho de 1<1 Rosa: su asistente, Nellie Happee: ¡efe de prod1.Kc1ón.Antooio López
M.mcera: director de escena. Rodolfo Montalvo; <1sesor m.isical. Eduardo Mata; pi.mistas. Ana de Cardús
y Francisco Escobedo: tr<1spunte musical. Ju<1n Gonz.ilez Amador: enc<1rgada de vestuario, Thelma
Ort1z Alegre. Orqueru de la Ópera de Bellas Artes. director Eduardo Mata directOf" huésped Jorge
Delezé: VIOiín solista. Daniel Burgos Perayta.Asistente de realización. Phel1ciano Flores y Julia Fiesco;
tramoya. JesVs Cueto: diseño de escenogr<1fi'<1 y vestuano. Antonio López Mancera; diseño de ilumi-
nacJón. Edrnundo Arreguín: realización de vestuano, Josefina Pii'te1ro. María lbarra. juanita H. de Aguilar
y Julio Ch.ivezVelasco: tocados. Francisco Y.ii'tez; utileria, Santos Fiesco y Juan Pérez; traspuntes. Pedro
Mora y Humberto Camargo: ¡efe de foro. Leonardo Peláez: realización de pintura, Je><ge Galván y
Fehpe Pons: maqu1lla1e.Angelma Garibay; peluqueria. Jurado y Horcasitas.

la temporada de la compañía oficial incluyó Antonio Lun<1; Arroyo afirmó que en la tem-
cinco programas diferentes. compuestos por die- porada se habían tenido "los mejores marcos
ciocho obras de repertorio tradicional y ballet escenográficos de ~ue se pueda disponer en el
moderno. Por diferencias con la planeación de mundo, no sólo desde el ángulo pictórico, sino
esta temporada, Nellie Happee se retiró de la mecánico". Además, se usaron"todos los recur-
compañia. sos de iluminación" y para el vestuario se
254 Los estrenos fueron Concierto. Díptico y Suite importaron "mal las y zapati llas de la casa
de danzas o Danzas españolas;además. reposi- Capezio de Nueva York. insuperable en esta
ciones de los dos huéspedes. Michael Lland y rama" El Bal let Clásico de México trabajó
Enrique Martínez. durante meses con Lland y Enrique Martínez,
Para Franz Mont esta temporada fue mejor cuyo producto fueron los cinco programas. Para
que la de noviembre de 1963. pues "parece que Luna Arroyo, el "éxito de la temporada" fue
ha encontrado su onentación definitiva" con el G1selle, pues mostró "el adelanto técnico de la
nuevo conseJO direct1VO. Con los S11(ides proba- compañía". Cnticó a la "coreógrafa novel" Nora
ron "las excelencias de los solistas y la rigurosa Gu1llén. cuya composición era "limpia" pero
d1sc1plina del con1unto"; en VJló/nas se notó "la "necesita traba1arse más··. Consideraba que con
calidad de la coreografi'a" y de sus intérpretes: La esta compañía México tenía "un cuerpo de
amapolo fOJO era una "nota de exotismo": TOO fue ballet femenino de los me1ores del mundo" y
interpretada con "precisión" y DJVertimemo fue podia "presentar ya a propios y extraños algo
una "brillante competencia de los solistas".'~ diferente del consabido BFM".16

Julio 20.23.24.28 y 31.

Ballet Nacional de MélC ico
Repertorio: Los bailarines de kJ legua. A Lows Harst (c. Bodil Genkel. m. Leonardo Vel.izquez sobre
danzas preclásicas. ese. José Baca. vest. Raúl Flores Canelo); Addn y Eva (c. Flores Canelo y Valentina
 LA DIVER S IDAD Y LA PR ES EN C I A DE DO NA A M A LI A

Castro. m. Rafael Elizondo. diseños Flores Canelo): Lo portentosa vida de la muerte (c. Guiltermina
Bravo, m. Carlos Jiménez Mabarak. diseños Flores Canelo): Danzas primitivos (c. Carlos Gaona. m
electrón ka Schaeffer; parlamento Emitía Carballido, diseños Guillermo Barclay), y Luzbel (c. y diseños
Flores Canelo, m. Elizondo).
Créditos: directora. Guillermina Bravo: asesor literario, Emilio Carballido: teoría del drama. Luisa
josefina Hemández; teoria y práctica de la coreografi'a, Bodil Genkel: asistente de dirección artística,
Guillenno Barclay; dirección escénica. Antonio López Mancera. Bailarines. Federico Castro, Valentina
Castro, luis Fandiño.john Fealy, Raúl Flores Canelo. Carlos Gaona, Roseyra Marenco,josé Mata. Rosa
Pallares, Freddy Romero, Ricardo Gonz.ilez. Cario Grandi. llana Gyulai, Isabel Hemández. Anadel
Lynton, Antonia Quiroz, Áurea Turner y Raquel Vázquez

Raquel Tibol afirmó que "el equivocado sen~ fisicos y espirituales. a la vez que el apasionado
tido teórico" del BNM había "minado su calidad control de los grandes bailarines".'7
expresiva como conjunto'': sin embargo, vio ade- Carmen G. de Tapia escribió que el BNM no
lanto en algunos jóvenes bailarines. aunque no t enía nada de mexicano en danza. ni en música,
alcanzaban "la pureza y ligereza de movimientos ni en temática. pero reconoció que "han progre-
y la fuerza expresiva de un Luis Fandiño o de una sado en su técnica y su sentido de danza". Los
Roseyra Marenco". Dura,Tibol dijo que aunque bo1lorines de la legua tenía "música preclásica sin
se mostrara al BNM como un grupo que traba- barn iz clásico": Adán y Eva era "chispeante y
jaba con rigix era evidente la "confusión estética" novedosa"; el vestuario de Luzbel trataba de
de los creadores. quienes guiados por"una 'van- ··acentuar la originalidad" y parecía "la suntuosa
guardista' voluntad de rerlO"lación'' habían llegado indumentaria rusa de los buenos tiempos": La
a expresiones que "eran la negación de lo que portentoso era "lo más incoloro y lento del pro-
pudiera entenderse por vanguardismo en la grama" y Donzas primitivas carecía de referente
danza mexicana actual: exotismo, mistificación del mexicano. is
pasado. de lo legendario y de lo popular. embe- Alejandro Reyes comentó que en varias
leso por to 'decorativo' y lo 'gracioso"' obras se aplaudió mucho a los bailarines. Luzbel,
Sobre Raúl Flores Canelo afirmó que se había "pantomima ritmada", resultó "muy interesante"
consagrado como "una especie de institución y"desconcertante" para el público, por su "extra-
múltiple dentro de la danza moderna mexicana: ña coreografía y vistosos diseños". Lo portentosa
bailaba. diseñaba, hacia coreografía. inventaba "sirvió de marco para que lucieran sus facultades
trastos maravillosos de fantástica frescura y dis- y dominio del raro y no por ello menos intere-
ponía las luces con acierto". Para Tibol, de ese sante género de danza". Danzas primitivas fue
trabajo de diseño sobresalía el realizado para una ··obra novedosa realizada con bien lograda
Ad6n y Evo, "de limpio y fresco cromatismo". En técnica··. 19
cambio, el telón diseñado por Barclay para Para Víctor Reyes, el BNM proseguía su "ince-
Danzas primitivas, mostraba " pobreza plástica. y sant e búsqueda de superación". Se revelaba 2S5
hasta su mal gusto resaltaba de manera agresiva". como un grupo de gran disciplina, buena técnica
Consideró que "el plato fuerte" del progra- y con algunas obras de "frecuente uso de panto-
ma fue Lo portentoso vida de lo muerte (título mima", como Lo portentoso. Podia considerarse
tomado de un libro de Joaquín Bolaños). para la a Bravo como "artista consagrada, siempre aler-
cual Bravo efectuó un trabajo de investigación ta ante la evolución de la danza contemporánea
sobre materiales prehi&pánicos, con el fin de y procura no estancarse".20
"volcarlos en una forma escénica brechtiana". Los cambios del BNM fueron reconocidos
Los bailarines de la legua era "un trabajo con por otro cronista, quien comentó que "el grupo
claro sentido de estilo y marcada voluntad reno- está reorganizado", es "notable" su evolución y la
vadora"; un "juguete balletístico". obra "bien presencia de Marenco y Fandii'io le dieron
meditada, bien construida y de excelente teatra~ "mayor relieve". Con su º'programa interesante'º.
lidad", pero que al no contar con la perfección el BNM "ahora sí ofrece auténtica danza moder-
interpretativa de los bailarines. no habla lucido na con ideas artísticas superiores", alejadas del
su brillantez coreográfica. "estridentismo chabacano y la extravagancia". Los
En Donzos primitivos Tibol encontró "exotis- bailarines de lo /eguo tenía ··originalidad y buen
mo y espectacularidad",además de que reveló a gusto". Adón y Evo era una "obl-a estupenda" con
Raquel Vázquez como "un nuevo valor de la "mensaje fuerte y hermoso", cuyos bailarines
danza moderna mexicana", por su "excelente "derrochaban" sensibilidad. Luzbel. "coreografía
presencia". por ser"joven y bella. poseía recursos impresionante que va de menos a más", tenía
 75 AÑOS DE DANZA l::N Fl PA LA C IO DE IHLLAS ARTES

muy buena música y bailannes. Lo ponen tosa era fueron "pensadas como pantomimas escénicas.
la obra "menos buena". por el "amontonamiento basadas en la acción libre del mov1m1ento y los
de ideas para una coreografía complicada y a saltos más o menos amoríos de los grupos escé-
ratos absurda". Danzas pnmrtrvas tenia ··sabor a nicos. abominando de las posturas estet1zantes y
danza antigua pero con procedimientos coreo- de la gracia del ballet clásico". Escribió que la
gráficos modernos··.21 compañía no había encontrado ""eco en el pUbli -
Lin Durán escnb1ó sobre ..el formidable co. que aún ama demasiado el bal!et clásico" y
grupo de ba1lannes. coreógrafos. escenógrafos y recomendó "me¡ores maestros que orienten las
asesores" que era el BNM, pero sei'ialó los "des- actividades del grupo y le hagan estudiar coreo-
aciertos'' del programa. Aunque reconoció que grafias consagradas",23
la compañía logró "salvar el año artístico oficial Hubo otra critica más áspera. de un cronista
en lo que a danza moderna se refiere. con base anónimo. para quien Guil lermina Bravo fracasó
en un esfuerzo sobrehumano" y con el trabajo como la responsab le de "mantener en vida la
de cinco coreógrafos. el programa no tuvo "el danza moderna". los bo1lannes de lo legua era una
necesario contraste". era "inevitableme nte frío" obra ""sin trascendencia. bien lograda por su crea-
y uniforme. Sin embargo. analizan do las obras dora, pero malograda por la deficien te ejecució n
por separado. les vio méritos importantes. Los técnica de los bailarines" (salvo Fandiño).Adón y
ba1/annes de la legua era ""un delicioso diverti- Eva, una "pantomima. sin llegar a ser cómica como
mento realizado con maestría formal y buen se espera. ni a tener el menor movimiento de
gusto"":Adcln y EV<J tenía diseiíos bellísimos y una danza". En ella Valentina Castro no demostró "su
música fascinante. pero los bailarines Flores calidad de bailarina como en otras ocasiones.
Canelo y Valentina Castro abusaron de la pan- pues la coreografia consiste en carreritas y empu-
tomima: Luzbel no siempre mostraba una ""fac- ¡ones"", y Flores Canelo se limitó "a una buena
tura rigurosa"", pero su concepción era sólida y actuación con los o¡os". Luzbel tenía una música
transitaba ""el lengua¡e mágico de los danzantes acertada pero la coreografia era pobre y"resuel-
como poderosa slntes1s de una modernidad ta en su gran mayoria con lentísimos desplaza-
todavía nea en mitos y vibrante de manifestaoo- mientos". La por1emosa trataba la muerte de
nes ingenuas. 1mag1nativas y solemnes... Esta obl-a. manera "superficial y ligera"; las partes que la
al igual que La por1.en1osa. marcaba un camino componían no correspondían a su nombre e
de ""conc1hación entre los temas locales y los incluían escenas de "mal gusto": la coreógrafa
estilos de vanguardia surgidos de otras atmós- carecía de talento y sensibilidad para "permitirse
feras"". además de que la coreografía de Bravo atrevimientos"". Danzas pr1m111vas tenía "dibujos
alcanzaba "la realización madura y dialéctica" de agradables y se siente un intento de hacer bailar
dicha concepc ión, su rigor exigía la participac ión a sus integrantes'', entre quienes se distinguían
atenta del espectador y era "la obra de danza Freddy Romero "con su bella figura y buena téc-
más importante -lo afi r m o con plena conv ic- nica" y Fandiño "por su sensibilidad y calidad": sin
256 ción- que se ha realizado en México"". Carl os embargo. la obra usaba demasiadas ban dera s.
Gaona seguía o tra ruta en Danzas primitivas, que recurso repetido por el BNM desde su gira por
retomabalasensualidad,teníasecuencias brillan- China (1957). Por último.dijo que a los coreógra-
tes, desplegaba la "" técnica de danza moderna fos les hacía fa lta definir su cam ino. mejorar su
más depurada" y permitía que los bailarines "muy pobre"" calidad t écnica. dejar el abuso de
exhibieran "todo su esplendor '" (principalmente "música de laboratorio" y analizar el significado
Roseyra Marenco, Raquel Vázquez. Freddy de la danza moderna, pues ""entre los argumentos
Romero y Luis Fandiiío).22 de esta función no hay uno que tenga contem-
A diferencia de las anteriores opiniones posi- poraneidad. Evítese pues que el público tenga
tivas. según Baque1ro Fóster las obras del BNM razón de decir que no es danza ni es modema"".2~

Julio 30: agosto 2, 4. 6 y 8.

Bayan ihan Compañia de Danza Filipina
Repertorio: 7 gongs-7 montañas, Ornupdup, Danza de los siele gongs. Los doncellas kalmgos, La caza
del ]Obolí. Tal1p; Bumayon, El salón fi/1p1no. Paseo de //orlo. Alcanfor. Mazurca de Pangomsán. Bailes de
antaño.jota YCMteña, Han-royo (Fiesta musulmana), Plegono musulmana, Kzadoro1an. KU11too Silat Pago/ay,
Smgkll. Panoroma filipino. Los negntos. Falomac-B1/oon, Tolidumo.Mong-lsdo, Pagdrwota. Ftesca del Baymhan.
Kufombu y Palayok, Basu/to, Moro-Moro, Putongon, KokawatJ, P1nandonggo, Pontom1mo, Canción TS11-S1rit-
s1t, Bangko. KalapatJ, Obando. Pukol-Moylo!ot1k y Tink11ng
 LA DI V ER S I DAD Y L A PRESl:NC I A DE DONA AMA I IA

Créditos: presidenta, Helena Z. Benítez: vicepresidenta. Luisa Maria Araneta: secretaria ejecut iva,
Leticia Pérez de Guzmán: directora musical y de la compañía. Lucrecia R. Kasilag: coreógrafa y direc-
tora de bailes, Lucrec.ia Reyes Urtula: directora de vestuarios y directora técnica asistente. Isabel A
Santos: director técnico y consultoc artístico, jefe de la delegación. José Lardizabal; directoc de escena,
Teodoro L Hilado. Bailarines. Dolores Alano, Leonera Alano, Hilda Alicer. Maria Rosario Anieta. Rosky
Balahadia, Zoraida Amelia Capistrano, Purisima Capistrano, Carmen de jesús. Cristina Flores, Carolina
Íñigo. Maria Cristina Lim. Lourdes Loe.sin, Flordelis Primero, Minda Primero. Carmelita Ramos, Maria
Lilia Sevilla, Angel ita Toribio, M aria Lourdes Urtula. Francisco Abacan. Alfonso Ambida, José Antonio.
Alfredo Noel Benítez, Elíseo Bemabé. Rodolfo de León, A lfredo Duran o, Leoncio Grajo 111, Alberto
Uwanag, Jaime Pabalan. Alejandro Yabut y Tirso Ynciong. Instrumentistas, Delfina Bemúdez. José
Carreón,José Cuadra y Semnell Mendoza; miembros de la Rondalla, Juanito González. Hermógenes
Gerónimo, Rosa Puertollano,Jesús Tan. Sarah Trinidad, Crescenc.10 Ventura y Atanasio Ye.o.

En e l ma rco del Año de la Amistad y de nuevo el presidente felicitó a los bailarines

Mexicano-Filipina. declarado por ambos países y extranjeros. La com pañía fue ca li ficada de
celebrado con actividades artlsticas y culturales, '"espectácul o de los espectáculos'", por reunir
llegó a México el Ballet Fo!klórico Bayanihan. El '"cuanto hay de gracia. espiritualidad. belleza plás-
prestigio de la compañía, su "colorido"' y "'visto- tica. sentido estético. síntesis de influencias en el
sidad'". así como el recuerdo que se tenía de su lejano Oriente'".2S En noviembre se presentó
visita de 1959, le garantizaron el triunfo. además otra compañía proveniente de ese país.
de fiestas y cócteles. Al estreno, como era cos- Fi!ipinescas Ballet Folklór ico. que actuó en el
t umbre. asistieron López Mateos y su gabinete. PBA sin el lujo de la primera.26

Octubre 8, 9 y 11 .
Nina Novak
Repertorio: Las S!1(1des (c. M ichel Fokine, m. Federico Chopin): lo noche de Walpurgis (m. Charles
Gounod): Lo muene del cisne (c. Fokine. m. Camille Saint-Saens): Coppélio (c. Louis Merante y Lev
lvanov, m. Léo Delibes):Mozurko (m. Delibes): Don Quifote (c. Edmundo N ovak. m. Minkus): Raymond:J
(c.Alexandra Danilova y George Balanchine,m.Alexandr Glazunov): Boile de graduados (m. j ohann
Strauss): El logo de los cisnes (c. Marius Pe tipa, m.Tchaikovski); E/ Cosconueces (rn.T chaikovski): Oonzo
nopo/1tono (m.Tchaikovski): Pogonini (c. Miszcyk. m. Nicolo Paganini). y El cisne negro (c. Petipa. m
T chaikovski).
Créditos: bailarines, Nina Novak. Edmund Novak. Yelle Bettencourt Sus.an Langlois y Lynn Antonovsky.
Orquesta de la Ópera de Bellas Artes. director Thomas Michalak.

257
Octubre 24, 26 y 27.
American Ballet Theatre
Repertorio: Billy the Kid (c. Eugene Loring. m.Aaroo Copland, decorado y vest Jared French):JordJÍl
de lilas (c. AntonyTudor. m. Ernest Chausson, ese. y vest Raymond Sovey, según diseños de Hugh
Stevenson): Etudes (c. H arald landei; m. Knudaage Riisaer. según Czerny. decorado y vest Rolf Gerard):
Los s11(1des {c. M ichel Fo~ine, m. Federico Chopin, ese. Eugene Dunkel según diseños de Corot): M iss
Julie (c. Birgit Culberg, m.Ture Rangstrorn-H ans Grossman, decorado y vest. Even Erixon): El cisne negro
(c. Marius Petipa. m.Tchaikovski): Foncy Free (c.jerome Robbins. m. Leonard Bemstein. decorado Oliver
Smith, vestAnn Roth): Roymondo (c. George Balanchine, m.Alexandr Glazunov, ese. Frederic Franklin):
Capnchas (c. H erbert Ross, m. Bela Bartok): Gtsel/e (c. jean Coralli y V.M. Cl'laboukiani. m.Adolph Adam,
libreto T. Gautier. ese. y vest. Eugene BerTnan): Lo (r/le mol gordee (c. J. Dauberval, m.W. Hertel. diseños
Sergio Soudeikine). y Boí/e de graduación (c. O. Lichine, m.). Strauss. decorado Rolf Gerard).
Créditos: d irectores. Luda Chase y Oliver Smith: régisseur. Dimitri Romanoff: maestro de ballet.
Fernand Nault Elenco, Lupe Serrano. Royes Fernández. To ni Lander, John Kriza, Ruth Ann Koesun.
Bruce Marks, Sallie Wil son, Eleanor D'Antuono, Gayle Young, Susan Borree. Mary Gelder, Basil
Thomposon. Gail lsrael,Janet Mitchell. Lawrence Gradus, Karen Krych.Tecl Kivito, Paul Sutherland.
Cuerpo de ballet Tom Adair, Diane Anthony, Karena Broca. El!en Everett E1iot Feld. William Glassman,
Virginia Griffee. Reese Haworth, Robert Holloway, Stephanie Lee, Victoria Leigh, judith Lerner,
Michaela Mattox, Paul Nickel, Gillian Orpin. Marie Paquet. Bárbara Remington, Rosalind Ruse1.
 75 AÑOS D E DAN ZA EN EL PALAC I O DE BELL 1\S ARTES

Christi ne Sarry, Gretchen Schumacher. Ro~n na Seravalli, Burton Taylor. EdwardYerso y Diana Weber.
Director musical. Walter Hagen: director asistente. Jean Pierre Marty: director asociado. Charles
Payne: vio lín concertino. Alexander Horvath: pianista, Robert Kaufman: clarinete. Rodolfo Rosa les:
percusión, Frederik Buda: trompeta, Henry Nowak. Iluminación Nananne Porcher; gerente, Daryl
Dodson: productor. Florence Pettan: director de esce na, Franklin Keysar: Jefe de tramoyistas. Gene
Geaslin: jefe de e lect ri cidad. Robert Debvereaux: encargada de vestuario, C lara Gehmann: supervi-
sor de vestuario. john Kopera.

Con esta visita de l American Ballet Theatre. de l mu ndo". De los bailarines ha bía sobresalido
de nuevo la presencia de Lupe Serrano fue enfa- Royes Fernández.32
tizada por la prensa Luis Bruno Ruiz escribió que. Otro comentario fue que 811/y the Kid tenla
sin excepción, las obras fueron buenas. así como momentos "pueri les" y "peliculescos", aunque el
la producción. Por supuesto, habló de Serrano drama que na rraba era"bastante sugerente y
como una gran estrella27 y calificó a la compai'iía emotivo" y la técnica clásica,' 'perfectamente apli-
de "milagro estético". con novedosas coreografla.s cada a lo folc lórico".jard1Í1 de lilas tuvo la"exqui-
como Mrss Julie. nunca antes vista e n México.28 sitez y sutileza de lo auténticamente romántico'
Carmen G. de Tapia dijo que el público se Etudes fu e en un "crescendo deslumbra nte" con
había asombrado y "extasiado" con e l espectá· "perfecto equilibrio. plena de aliento y juventud":
culo. pues la compai'iía estaba "en la plenitud de ahí lupe Sern no,"estrella de pri mera magnitud",
su perfecció n". Para ella. todas las obras e ran de exhibía su "admirable perfección" a lternando
gran calidad. las "fo lclóricas" y las "del más refi na- "dignamente con las otras primeras figuras" .n
do clasicismo t radicional".29 y combinaban "la Enfatizó que e n la compañía "se desmaterializan
excelencia técnica de l bal let con e l espíritu las adm irables bailarinas" y elogió "el sentido
moderno que anima las coreograflas de carácter artístico de cada uno de los intérpretes".H
yanqu i"_Jo Sin embargo. afi rmó que Capnchos fue En otra reseña se volvió a sei'ialar la extraor-
"muy d iscutida por los amantes de l ballet" por dinaria técnica de los bailarines.a la vez que se
susescenasatrevidasyexageradas.3 1 consideró el repertorio "muy malo" y sin nove-
Para otros cronistas las obras no fueron "tan dades (como el "ballet saturado de cursilería"
magistrales". Uno consideró que Billy th e Kid era jardín de lilas), por lo que supuestamente la com-
muy larga y el tema "está tratado con tal po bre- pañía ha bla perdido su valor de "vanguardia" de
za. con tal carencia de ideas.que apenas si ser- la danza (excepto Capnchos). No se había apro-
viría para una mala película de cowboys":jardín vechado el ''gran temperamento. magnífico balan-
de lilas era un a "obra agradable que roza en ce. impecable téc~ica" de Lupe Serrano. y se
ocasiones con la cursilería", pero se lucía n los mencionó a Royes Fernández como uno de los
bailarines. En Etudes mostraron su "espléndida bailarines más destacados.35 Como el resto de
técnica" y Lupe Serrano bailó con su "impecable los cron istas. Baqueiro Fóster festejó los 32
258 estilo". aunq ue "si tuviera un poco más de tem- fouettés ejecutados por Lupe Serrano en Cisne
peramento, de personalidad, de ángel, podría negro, que le valieron la ovación del público que
compararse con las primeras figuras de la danza llenaba el PBA.l6

Octubre 30; noviembre 3 y 4.

Ballet Clásico de México, A. C.
Repertorio: Las s11{ides (versión Tulio de la Rosa sobre c. Michel Fokine. m. Federico Chopin, ese.
Antonio López Mancera): V1tól1tas (c. Gloria Contreras, m. Peter Dickinson. ese. Xavier Lavalle): La
amapola roja (versió n Michael Lland sobre c. lgor Schwezoff. m. R M. Oliere. vest. López Mancera):
Drvert1mento (c. Uand, m,Alexandr Glazunov, vest López Mancera): Variadones (c. Happee. mjohannes
Brahms, instrumentación jorge Delezé, disei'ios Roberto Cirou): la filie mal gardée (versión Martínez
sobre c. jean Dauverbal, m. Wil he lm Hertel. ese. y vest. López Mancera): El lago de los dsnes (versión
Martínez sobre c. Petipa e lvanov, m.Tchaikovski. ese. y vest López Mancera): Concierr.o (c. Martínez,
m. Max Bruch. disei'ios Marcos Paredes, iluminac. Ló pez Mancera), y Don Quijote (c. Ana tole Obukoff,
m. Minkus, iluminac. López Mancera)
Créditos: consejo directivo, Ana Mérida, Antonio López Mancera, Robert Turb ln, Sonia Castañeda y
Laura Urdapilleta: coord i nado~ Celestino Gorostiza: maestros y coreógrafos huésped, Enrique
Martínez y Mic hael Lland: coreógrafa huésped. Gloria Contreras. Orquesta de la Ópera de Bellas
Artes. dirección jorge Delezé
 LA DIVERSIDAD Y LA PRESENCIA DE DOÑA AMALIA

La situación de la compañía era cn'tica pues gobierno debe impulsarla moral y económica-
el INBA le retiró su apoyo. la respuesta de sus mente. para prestigio cultural del país''. En
integrantes fue "no separarse y unir sus esfuer- Vonactones Susana Benav1des "demostró gran
zos" como Ballet Clásico de México, Asociación fuerza e inspiración"; en el pas de deux de Don
Civil. No recibirían sueldos del INBA. aunque la Quijote Laura Urdap1lleta apareció "en plenitud
institución les prestarla el vestuario y la produc - física y espiritual de su arte". y en Lo fille mol
ción de la última temporada, y les promoverla gordée Sorna Castañeda se luc1ó.J9 En general.
giras y temporadas. Sonia Castañeda declaró había mejorado en "calidad escénica··; los bailari-
entonces que tenía confianza en que el próximo nes eran "más profesionales, más responsables y
año, el inicial de un nuevo sexenio, "recibiremos adentrados en el espíritu de los ballets". Lago
la ayuda necesaria para el mejor desenvolvimien- alcanzó uniformidad; Dwerumemo era una "danza
to de nuestro grupo",37 de altura, fineza. de plástica. poesi'a que se miró.
Sobre la nueva organización privada del Ballet fiesta para los ojos y los oi'dos": Vitól1tos se bailó
Clásico de México, Ana Mérida declaró que le "con formid able apego a las ideas original es''.~º
daba gusto que los bailarines no "escandalizaran" Esta últim a obra le pareció a Alejandro Reyes un
(como habían hecho los del BBA de danza 'ballet moderno un tanto desconcertante para
moderna en 1963), y en cambio siguieran traba- los que amamos la modalidad clásica".~I
jando juntos para "esperar el momento oportu- Víctor Reyes escribió que en las funcion es se
no para mejorar las condiciones en que estarán vieron bailarines "desentrenados y su técnica ha
algunos meses". Según ella, "el INBA no los ha sufrido menoscabo". Algunos ballets habían per-
desamparado. al contrario. se les ha dado todo dido calidad. como La amapolo ro¡o, que en esa
género de facilidades'', refiriéndose a la progra- ocasión estaba "bastante pobre y feo". Comparó
mación de algunas fechas, el préstamo de vestua- a Lupe Serrano (que recientemente había baila-
rio y la publicidad que garantizaba el INBA.J8 do Giselle en México, con el American Ballet
A unos días de que el American Ballet lheatre) con Laura Urdapilleta y dijo que la pri-
Theatre se hubo presentado en el PBA. el Ballet mera "estuvo bailando defectuosamente y su
Clásico de México tuvo funciones en el mismo interpretación dramática dejó mucho que
foro. Tras el debut.luis Bruno Ruiz consideró que desear'', en tanto que Urdapilleta "ofreció una
la compañía habia progresado "y creemos que el caracterización magrnTica".42

N oviembre 1O y 12- 1S.

Filipinesca s Ballet Folklórico de Filipina s
Repertorio: Vida filipino, leyendo e historio en /o danzo (c. Leonor Orosa. ese. Eddie del Rosario,
vest. Rachelle Gonquingco): Tiempo incalculablemente remoto. Lo creación (c. Orosa. m. Marina
Leyran); En un tiempo muy lejano. Historio de uno tribu (c. O rosa, adaptación Antonio Buenaventura
y Rubén Atacador. arreglos Jerem las A Dadar): Hace mucho tiempo. Morolandio o (estival en
259
Moguindanoo (c. Orosa, m. Leyran. arreglos Oadar): Ayer. Cuadros filipinos (c. Orosa, m. Leyran): Lo
época actual (c. Orosa).
Créditos: autora, directora y coreógrafa, Leonor Orosa. Grupo de producción: directores. Benjamín
Goquingco y Leonor Orosa: subdirectores. Severioo Cheng. Danilo Neri. Hemando Neri, EricV. Cruz.
Roberto Caballero, Romy Alejandro, Ramón Abad, Rabel Mangahas, Octavio González. Francisco
Lumen jr.. Emmanuel Bat1,dán, Felipe Gaerlan y Alfredo Javier: Consejo directivo: directora de la
compañía, Leonor Orosa: director de la compañía. escena, luces y sonido. Benjamín Goquingco;
ayudantes del director de escena, Severino Cheng. M ichael Francisco, Hernando Neri, Octavio
González, Oanilo Neri y Ramón Abad. Bailarines, Rachel Goquingco. Rowena Aranda, Concepción
Caballero. Cecilia Onrubia,Armilla Onrubia. Maribel Payuno. Lita Eugenio, Connie Limoaco, Carmen
Soriano,Violette Manahan. Reynaldo Limcaco, Rabel Mangahas, Roberto Caballero, Francisco Lumen
Jr.. Rony Alejandro, Eric Cruz, Oanilo Neri.Alfredo Javier; Felipe Gaerlan, Emmanuel Batulán, Octavio
González y Ramón Abad. Personal técnico y administrativo, Benjamín Goquingco: directora de la
compañía, Leonor Orosa de Goquingco; directores de coreografi'a, Miguel Francisco y Maria Butln.
Músicos,Jeremiah Oadap, Bayani Padilla de León. Rubén Lagaspi, Michael Oadap, Lawrence Esguerra
y Maria Eden Orlioo.
7 S AÑOS O E O A N ZA L N 1 1 I' 1\ 1 t\ C 1O D F B [ l 1 t\ S A R TES

1965
Enero-diciembre.
Ballet Folklórico de México
Reperto r io: Los h~os del so! (m. po pular): Sones antiguos de Mrchoacón (m. popular): Revolución (m
popular): Fiesta verocruwna (m. popular): Boda en el Istmo de Tehuantepec (m. pop ular): Sona1eros de
Tuxpan (m. popular): Danza del venado (m. popular): La zafra en Tamaulrpas (m. popular): Navidad en
jalisco (m. popular):Jorono yucateca (m. popular). y Mural de Méxrco (m. Silvestre Revueltas)
Créditos: directora general y coreógrafa, Ama lia He rn ández: directora, Norma López: coordinador
mus ical. Ramón Nob le: directores de ilum inació n.Tho mas Skelton y Asa Zatz: coordinado ra general.
Es tela A de Mateas: coord inador téc nico, Martín Fo ley: asist ente de d irecc ión. Mario Patiño: admi-
nistradores. Fernando Me rcado y J. José M. Arredondo: maestros. Xavier Francis y Ramón Benavides:
tramoya, Jesús Cu e to: gua rdarro pa, Ma ria Elena González. Bailarines, Carmina Díaz, Enriqueta Ama ya.
Patri cia Fie rro. Angela Pérez, Eloísa Navarro. Yolanda Rodriguez. Ruth Luna. Ofelia Ruiz, Pilar O rti z.
Margarita Flores. Yocasta Gallardo, Sonia O rn elas, lna Rojo. G uadalu pe Sánchez, Lourdes Ángeles,
Ana Tapia. Onés1mo González. Ramón Benavides. René Rivera, Arma ndo Medina, Mario Mejía. José
Luis Cervantes, Jaime Sánchez. Marco Ant onio Leó n. Ornar Sánchez. Rafae lT éllez, Sergio Alvarado,
Hu mberto Santos. Juan Mui'ioz. René García. Gabriel Arbo leda, Fernando Campos y Guillermo Páez
Coro: Gilda C ruz. Rosa Rodriguez. Cristina Steger. Estela Contreras. Norma Mitre, María de l Refugio
Ram lrez. Malbe r t Flores. Victoria Zúñiga. Amparo Mart ínez, Osbelina Hernández. Teresa Delgado,
Carlot a Montoya. Alicia Vázq uez. Martha O liveros. Espera nza Matus. José Delgado. Jaime Sánchez,
Rufi no Montero, Ignacio Chávez. LuisVillafrá n,Víctor Sanders.A ntonio López, Stalino Palomino. Miguel
Espinosa.Antonio Hernández.jaime Maraboto.josé Manue l Ram írez. Pedro Muñoz. Ed uardo Noble
Carlos Gutiérrez y Jorge Toro. Conjuntos musicales: Mariac hi Jal iscie nse. Porfirio Santana (directo r),
Pedro Soto. Pedro Macías, Roberto Escoto. José Figueroa. Franc isco Bautista. Salvado r Torres. Elías
Marmo leJo. Simó n Santa na. Rubén Santana y Miguel Santana: Conjunto jarocho. Rolando He rn ández
(director). Daniel Ji ménez, Mario Barradas, Wilebaldo Amador y Jesús Flores: Marim ba ltsmeña,
Gastón Orozco (director), Moisés Álvarez. Héctor Díaz y Alejandro Muñoz: Música ind ígena. St ali no
Palomino (tlalpizalli. d irector). Moisés Álva rez (t eponaxtle). Miguel Espinosa Álvarez (atecoco lli) y
Lino Segura (t lalp izalli)

IN BA e impu lsor de l BFM. e l folclor podía con-

vertirse en obrasde"depurada ex presión esté-
tica". como lo había log rado esa compañía; la
consideraba producto de la tenacidad. sensibili-
dad. tempe ram ento creador y gusto refinado de
sus integra ntes. que la llevaron a conquistar para
México"la devoc ión" ' de admiradores en todo el
mu ndo.4 3 Su v1genc1a se debía a su estudio de
temas folclóricos, la capaótación de nuevos gru-
pos, la calidad y autenticidad. la conjunción de
técnicas clás icas y modernas, y su proyección
nacional e internacional.4'1
Un cron ista sostuvo que "el últ imo de los
grandes frutos'" del movimiento nacionalista de
la danza era e l BFM. uno de los mejores del
mundo,"aun tenie ndo en cue nta que algunos de
ellos son positivame nte extrao rd ina rios'". Por
otra par te. hizo énfasis en un punto medular de
la compañía: "const ituye el único gran negocio
que ha hecho la danza mexicana, toda vez que
representa magnífi ca fuent e de ingresos.a base
de las funciones que en forma permanente ofre-
ce a los turistas nortea mericanos. que so n quie-
nes forma n el grueso de su público local. siempre
renovado y por siempre lle no de interés".~ S
 LA DIVERSIDAD Y LA PRESENCIA DE DOÑA AMALIA

En 1965 Gui!lermo Keys dejó el BFM pero se dirección y entrenadora de la pnmera compa-
1ntegró una de las más importantes coreógrafas ñía.~6 mientras que la segunda o residente en el
mexicanas, Nellie Happee. como asistente de PBA siguió dirigida por Norma López.

Abril 22-25.
Ballet Nacional Húngaro
Repertorio: Rapsodia húngara; Dúo de Ka/la (m. Kodaly-Rábai); El (ugrerva (m. Bela Bartok); Ancha es
el Donubro (m. Bartok); Canoórr alegre (m. l. Kara1); Bar/e bastonero de los postores (m.Vujicsics-léta1);
Baile de bote/las (m. Gulyás-Rábai); Músrca de Szec: (m. laszlo Gulyás); Czardas en do menor. Hom
Stoccoto (m. L. Dinicu); Anochecer en la h1landeria (m. Gulyás-Rábai); Bailes de grtonos húngaros (m.
Csenki-Rába1); Rapsodia húngara nUmero 2 (m. Franz Liszt): Czardas en la mayor (m. popular): Triple
sa/10 (m. Gulyás-létai); Rosa amarilla (m.Vujicsis-Létai): Cánuco nocturno (m. l. Karai): Nupcial, y Boda
en Ecser (m. Maros Rábai).
Créditos: bailarines solistas, ldikó Erchegyi. Sandro Sajt i, Laszlo Tarczi y Ensebet Varga

La programación internacional de danza en Educación Pública, y José Luis Martlnez. flaman-

el sexenio se inició con una compañía del géne- te director del INBA; el PBA fue centro de
ro folclórico. el Ballet Nacional de Hungria, que reunión de la alta sociedad metropolitana, y
debutó en el PBA, con auspicio de la activa aunque logró un éxito de taquilla. la respuesta
Asociación Musical Daniel y del INBA El grupo del público no fue tan ··calurosa" como con "los
fue objeto de una amplia campaña public1tana; fulgurantes espectáculos foldóncos de la URSS.
se anunciaba a sus numerosos integrantes (45 Yugoslavia o Polonia". Esto se debió a que el
bailarines, 32 músicos y 35 cantantes del coro). grupo húngaro no era conocido en México y, se
su calidad artística y la posibilidad de "desparra- dijo, tenía un "mensaje artístico menos explosi -
mar la visual. ya que en el grupo figuran doce vo pero mucho más fino de lo que se espera-
muchachas de alarido".47 Su repertorio estaba ba" .48 El hecho es que, aunque la co mpañía
compuesto por cat orce pequeñas danzas, eng- había sido "muy interesante". le faltó "algo que
lobadas en el nombre Rapsodia húngara. Al se puede identificar con entusiasmo. ca!or. no se
estreno asistieron Agustín Yáñez. secretario de sabe qué'".i9

Abril JO; mayo 1-3. 7.10, 11, 13 y 14.

Ballet Clásico de México
Repertorio: Las Sl1{ides {versión Michael Lland sobre c. Michel Fokine. m. Federico Chopin. ese. y vest
Antonio lópez Mancera): El combate (c. Will iam Dallar, m. Rafaelo de Banfiel, ese. y vest. lópez
Mancera): Danza para cinco palabras (c. josefina Lavalle. m. electrónica Remi Gassmann. ese. y vest
261
López Mancera): Danzas españolas (c. jorge Cano, m. Moritz Moskovsky, ese. y vest. Ló pez Mancera)
Variaciones (c. Nellie Happee. m. johannes Brahms. diseños Roberto C1rou): V1tólitos (c. Gloria
Contreras, m. Peter Dickinson, ese. Xavier Lavalle); La amapola TOJO (versión lland sobre c. lgor
Schwezofí. m. R.M. Gliere. ese. y vest. López Mancera): Oivefl!mento (c. Uand, m.Alexandr Glazunov.
ese. y vest. lópez Mancera);Lo bayadero (versión Lland sobre c. Marius Petipa. m. Mink:us. esc. lópez
Mancera. vest. Lland). y ia fil/e mol gordée (versión Enrique Martinez sobre c. jean Dauverbal. m.
Wilhelm Hertel, ese. y vest. l ópez Mancera).
Créditos: dirección artística y moítre de ballet. Michael Lland; consejo directivo. Celestino Gorostiza.
Antonio López Mancera, Laura Urdapilleta, Roberto Turbin y Sonia Castañeda. Elenco: primeros bai-
larines, Urdapilleta, Castañeda y jorge Cano: Susana Benavides, Socorro Bastida. Maria Eugenia González,
Bettina Bellomo, Ruth Noriega, Francisco Martínez. Carola Montiel,Tania Álvarez,Artemisa Pedroza
N oé Alvarado, Héctor Salcedo. Mima Villanueva, Victoria Larrauri, Maria Cristina Abad. Maya Ramos,
joyceVives,Aurelio García, Claudia Trueba,jenny jonson y Juan Antonfo Rodea; bailarin huésped. Freddy
Romero (Ballet Nacional de México).Alumnos de la Academia de la Danza Mexicana, Ofelia Medina,
Patricia Ladrón de Guevara, M iguel Galeno y Const.intino Casanova. Orquesta de la Ópera de Bellas
Artes.directo.- jorge Delezé;violin solista, Daniel Burgos Perayta.jefe de producción.Antonio l ópez
Mancera: dirección de escena. Rodolfo Montalvo; asesor musical. jorge Delezé; pianista y traspunte
musical. Juan González Amador; encargada de vestuario, josefina Piñeiro; asistente de realización, Gloria
Morales, Pheliciano Flores y Julia Fiesco: tramoya. jesús Cueto: diseño de iluminación. Antonio López
 75 ANOS D E DA NZA EN EL PALAC IO DE BELLAS ARTES

Mancera: iluminación, Edmundo Arreguín: rea lización de vestuari o. Josefina Piñeiro. Maria lbarra, julio
Chávez. Velasco y Clodoaldo Lomelí: tocados. Francisco Yáñez; utileria. Santos Fiescos y juan Pérez:
traspunt~ Pedro Mora y Humberto Camargo: jefe de foro. Leonardo Peláez: realización de pintura
Jorge Galván y Felipe Pons; maqu1lla¡e y peluquería Horcas1tas.

A l debut de la compañía asistieron una aman- pretac1ón", y Danzas espoño!os borró "el mal
te del bdllet seguidora de la compañía y pieza sabor del número anterior".S~
clave para su formación, ta ex pnmera dama Eva También hubo voces de detractores del ballet
Simano de López Mateas. acompañada de "su y discordantes con la mayoría de las críticas. Para
h1¡ a Avecita". además del director de l INBA.José ellas, Los sr1fides era una obra co n "evolu ciones
Lu is Martlnez: la jefa del Departamento d e -giros. brincos. maromas- que a estas alturas, en
Danza Clementina Otero de Barrios, y Celestino vez de parecer etéreos. sólo se anto;an cursis. Las
Ciof"ostiza.50 Para Luis Bruno Ru1z. el pnmer pro- damas han de parecer libélulas; y los varones.
grama fue "muy vanado": festejó a Urdap1lleta en robles. Para lograr eso, se requiere no sólo de
El combate. pu es "estuvo maravillosam en te cen- una técnica extraordinaria, que permita a ellas
trada en e! sentimiento dramático de este tema": cruzar el escenario sin hacer caso de la gravita-
Cano se había d1stmgu1do como su pare1a y ción y a ellos dar a sus forzados pasos apostura
ambos desarrollaron una escena "del más fino y vinl, sin el menor amaneramiento. sino sensibili-
profundo dramatismo". Tamb ién destacaron dad exquisita para que brincos y giros y maromas
Susana Benavides. Sonia Castañe da y Bettina no parezcan circo, sino obra de arte. Cuando se
Bellomo. Sobre Danzo poro cinco palabras d110 nota el esfuerzo de los músculos tensos. el impul-
que era un "documento humano que expone la so del salto. la respiración jadeant e luego del
tnsteza que nace de la pesadilla de la guerra",5 1 múltiple giro. eso deja de ser ballet para hacerse
Reprod ujo un co ment ario de lland sobre la gimnasia". El mismo cro nista sostwo que Danzas
compaiíia: "En México existen artistas que pue- españolas estaba "llena de gracia. imaginación.
den llegar a ser grandes figuras de la danza. Sólo donaire·· y que Danza poro crnco poklbros y su
fahan apoyos para estas vocac1ones··.s1 autora fueron muy aplaudidas: él había aplaudido
Rafael Fraga calificó la temporada de éxito y doblemente a la última. porqu e josefina Lavalle
le pareció que la actuación de la compa ñia fue "sigue de una guapura escalofriante".ss
"satisfactona y de mucho lucimiento". Sin embar- En el segundo programa. segUn l uis Bruno
go, afirmó que los espectadores no respondieron Ru1z, Vitóliros fue :·11mpiamente interpretado" y
a pesar de la calidad de los bailari~ hubo pocos, Urdapilleta se lució: La amapola f'OJCJ era un "mági-
pues "el público no gusta de esas re11olturas de co poema": Divertimento , un ''ballet de alta calidad
danzas" y pre fería el ball et clásico tradicional escénica, digno del mayor elogio por el contenido
Pidió que se dieran algunas funciones exclusiva- estético de la obra en la equilibrada arquitectura
mente con repertorio de danza clásica. otra de coreográfica.. y su interpretación. con "firme pro-
262 neoclásica y una más de modema. y no esa "mez- fesionalismo",56
colanza" . El programa no carecía de interés. triun- Según Rafael Fraga, el "positivo éxito" del
faron las cinco obras y los bailarines tuvieron una grupo en su primer programa fue superado por
..brillante actuación". Las si1fides tuvo "p¡-ec1sión el segundo: con sus cuatro ob.-as destacó como
en las evoluciones": Urdapilleta y Cano hicieron "digno repres en tante de la danza clásica y
una "verdadera creación" en El combate: Danzo m oderna" y merecía "amplia ayuda del INBA".
poro cinco palabras era una "interesante" y"emo- Variaciones era una "vistosa coreografía"; V1'tó/1tos
tiva coreografía", y en Danzas españolas se lucie- podía ..clasificarse por sus movimientos como
ron Benavides. Bellomo, Cano y Socorro clásico y m oderno". mostró al grupo unifonTie y
Bastida.sJ dio la o portun idad de "gran luc im iento" a
Carmen G. de Tap ia escribió que en Los s11fi- Urdapilleta: en Lo amapolo fOJO Bellomo logró
des se notaba "la mano maestra de Lland". pero "una creación" y Noé Alvarado, ··un gran luci·
al conjunto le faltaba "expresión de gracia y m iento rit mico··. además de: la "sugestiva inter-
mel an cólica poesía". aunque Benavides, pretación" de Castañeda. y del ballet, "muy bien
Castañeda y Cano rec ibieron numerosos aplau- logrado" y lleno de color ido. Por último,
sos: en El combaie Urdapilleta hizo una "singular Divertimento mostró "el equilibrio y precisión" de
creación de su dramático personaje" y Cano losbailarinesY
logró un "depurado sentido dramático y estéti- El Ballet Clásico de México dio una función
co": Danzo poro cinco polobros era un ballet "abs- extraordinaria de gala el 1 1 de mayo. en q ue "la
tracto com o la música, d e muy comp leja ínt er- rancia aristocracia mexicana se dio cita" en el
 L A DI V ER SIDAD Y LA PRE S ENCI A D E D OÑ A A M A I l A

PBA:' 'las damas asistentes llegaron ataviadas con pañía el<hibió''mayor seguridad'' y profesionalismo.
tra¡es largos y bordados en pedreria: otras lucían y en Lo fil/e mol gordée hizo un "trabajo con gran
brocados finísimos.Joyas. pieles y un derroche de esmero" . en el que destacaron Castañeda y
buen gusto y elegancia. los caballeros de nguro- Cano.S9 Sobre el tef"Cer programa, Eduardo Lara
sa etiqueta daban el brazo a sus bellas acampa- alabó la "madurez artística·· de la compañía. que
ñantes",58 En esa ocasión, en Los 51Jfides la com - respondía así a " las esperanzas cifradas" en ella.w

Mayo 6 y septiembre 23.

Sonia Amelio y su Ballet de Cámara
Repertorio: La magia de los castañuelos (escena rTN.Jsrcal del sigla XVIII) (c. Sonia Amelio, m . George
Handel, Oomenico Scarlatti y Wolfang A. Mozart): Diálogo de tn!'s hermanos (c. Amello, m. Camille
Saint-Saens y Sarasa te): Evocación del barroco fTIUSICol (c.Amelio. m. Scarlatti, Soler; Mozart. Mendelssohn.
Vitalí y Bach). y Suite espoflolo (c.Amelio, m. Sarasate).
Créditos: dirección artística, crotalogía, primera crotalista y bailarina concert ista. Sonia Amelio: violi-
nista, Tomás Marin: pianista concertista. Aurora Ortiz de Márquez; bailarinas y crotalistas, Ana Beatriz
Garcia y Patricia Amador. Orquesta de la Ópera de Bellas Artes. director jorge Delezé. Coreógrafos.
Femando de Córdova. Sonia Amelía y Guillermo Keys Arenas; vestuario, Mananela de Mont!JO y
Xavier Lavalle; realización de vestuario. Carmen Vila.

Una de las bailarinas mexicanas de danza los crótalos. "caso único de virtuosismo"; con la
española con fama y reconocimiento era Sonia ' p lasticidad, ritmo y gracia innata" de las bailari-
Amelio. En 1965, luego de una triunfant e gira por nas, el concierto había teni do un "valor estético
la URSS, cumplió "al fi n, el sueño de su vida: tra- muy important e".6• Sin embargo, Carmen G. de
bajar en la sala grande del PBA".61Como sucedía Tapia afirmó que Ameho. pese a su "meteórica
con todas las presentaciones de Arnelio, ésta se carrera" . debía "perfeccionar su arte de intérpre-
anunció profusamente en los diarios de la ciudad. te de las castañuelas".65
y acudió un público selecto ÍOITTlado por actores, En septiembre regresó al PBA Arneho con su
directores de cine, politicos, empresarios, señoras Ballet de Cámara. de nuevo ampliament e pro-
de la alta sociedad y hast a la esposa e hijos del mocionados. En la función estuvieron el ex pre-
secretario de Gobernación, Luis Echeverria.62 Las sidente López Matees, el ex titular de la SEP
críticas fueron positivas: se le consideró "una ver- Torres Bodet y el gobernador de Tlaxcala
dadera notabilidad en el manejo de las castañue- Anselmo Cervantes. llenó el PBA y sorprendió
las", pues "nadie como ella sabe arrancarles musi- al público por"el virtuosismo en la eiecución de
calidad y gracia".63 Para José Hugo Cardona, las cast añuelas". lo que dominaba sobre la
Amelio ''dignificaba el espectáculo nacional'' de la danza.&6 pues arrancaba a "las castañuelas de la
danza hispanomexicana. ejecutada "con aliento y vulgarid ad para tocarlas como si tocara el piano
263
con espíritu" . Sus dedos eran "de magia" al tocar o un violonchelo".67

Mayo 18, 20,21.25. 27y28.

Ballet Nacional de Méx ico
Repertorio: Danzas primJWOS (c. Carlos Gaona. m . Charles Boilés, diseños Guillermo Barcia y); luzbel
(c .. ese. y vest Raúl Flores Canelo. m. Rafael Elizondo): El paraíso de los ohogadós (c. Guillermina Bravo.
m. Carlos Jiménez Mabarak. realización electrónica José Hellmer. ese. y vest. flores Canelo); Cinco por
cinco (c. Federico Castro, m. Oskar Sala. Henk Badings y Remi Gassman, diseños José Cuervo): R.ondo
(c. flores Canelo, luis fandiño, Freddy Romero y Bravo. m. leonardo Velázquez y percusiones ejecu-
tadas por los bailarines, diseños Ftores Canelo): Cuotro en el foro (c. Gaona. m. Samuel Barber): Lo
portemoso vida de la muerte (c. Bravo, m. j iménez Mabarak. diseños flores Canelo) . y Donzos de
hechicen'a (c. Bravo, m. Elizondo. diseños Flores Canelo)
Créditos: dirección. Guillermina Bravo: bailarines. freddy Romero, Carlos Gaona, Raúl Flores Canelo.
Federico Castro, Rosa Pallares, Antonia Quiroz, José Mata, Raquel V ázquez. Ricardo González, Isabel
Hemández,Alma Guillermoprieto. Gladiola Orozco,Antonio Viveros,Anadel Lynton y Rubén Velase o:
bailarines huésped, Luis Fandiño y Roseyra Marenco. Colaboradores: dirección escénica, Antonio
López Mancera; asesor literario, Emilio Carballido; promoción. Lin Durán; voces. Óscar Chávez y Ángel
Pineda: fotografías. luis Fandiño: asistente de direccióri artística, José Cuervo: asistente de producción.
Rubén Velasco.
 75 AÑOS 1)( DANZA EN [I l'AlAC I O DE BELLA S 1\RTES

Sm embargo. el BNM rec1b1ó duras criticas,

como la de Héctor Huerta_ tste feste¡ó el ímpe-
Gt u con el que había m1c 1ado su traba¡o
p Clementina Otero, a d1ferenc1a de los t itulares
de los o tros departamentos del INBA; la excusó
por programar danza moderna, cuyo represen-
tante (el BNM) mostró en sus funciones "m;is la
crisis de un estilo que su posible recuperación".
Afirmó que "el públ1Co ha desertado de las salas"
donde se presentaba ese género. lo mismo que
los antes entusiastas crít icos, que ahora se mos-
traban "escépticos e 1nd1ferentes". Disentía de
quienes pensaban que la danza moderna era "la
Yerdadera expresión est ética mexicana": sin
embargo. en caso de que asi fuera. era necesario
quesusart1stas' 'serenueYenyy1y1fiquenunest.1-
lo tan elogiado antes y hoy tan discut ido". Para
Huerta, en obras como (meo por cinco y Coorro
en el foro los bailannes e¡ecutaban "una especie
causado controversia en antenores presentaoo- de gimnasia sueca que pretende tener algo que
nes. YOIY1Ó a ser considerada por L1n Durán Yer con la estética. pero que de1a a los especta-
como obra que superaba "el pintoresquismo dores frias y aburndos". Sobre Lo pon:enioso
superlic1al para incorporarse a las expresiones opinó que era "un poco m;is soportable" y con
más aYanzadas de la cultura cont emporánea".b8 pasa¡es de buen humor, aunque 1ns1stía "en la
Según ella. para Danzas primrt1vas se cambió el tendencia fúnebre de la que ha usado y abusado
1mproy1sado arreglo musica l de percusiones con la danza moderna. tan dada a las calaYeras catn-
el que se había estrenado por mús ica de Carlos nas y a los esqueletos yac1ladores". Danzas de
Bo1lés. la cual aportaba "originalidad y finura" a la hech1cen'o era "mucho más coherente y 1ugosa".
obra. luzbel habfo reob1do una me1or respuesta con bellos momentos que de¡aban sentir "la
del público que el año anterior y conservaba su mano de una artista creadora" capaz de emo-
"calidad sostenida y profunda". su "rem1n1scenc:1a cionar y mostrar 1magmac1ón y armonía: ahí des-
mdígena" y el "tono solemne e mgenuo" de la tacaba Freddy Romero con su "brillante mter-
Identidad nacK>Oal. Ronda fue un ··alMo'' porque pre1acióo del 1aguar··,11
trataba sobre el amor. tema que parecía "deste- Hubo op1n1ones contrastantes. como la de
rrado" de los programas del BNM. Opmó Durán Luis Bruno Ru1z. para quien Cinco por aneo era
que debla usarse mi.is1ca en toda la obra o hacer un ''ballet un tanto raro, pero con esa rareza pue-
264 la danza más corta. para que fuera "menos can- ril parecida. en sentido ps1cológ1co. al maniensmo
sada". con sus silencios y sonidos creados por los técnico del dadaísmo de la poesía"; esto, porque
bailarines. Según ella. Rondo suscitó reacciones en el dadaismo "los ob¡etos abstractos que se
encontradas. ''iras y éxtasis; unos echaban espu- rl"IUC\ICn son las mismas palabras·· y en la obra los
ma por la boca s1nt1éndose engañados y otros barlannes las matenahzaban.n Cuotro en el foro
tenían los OJOS 1nyad1dos por el brillo del más "se salYaba" y lograba los aplausos del público
puro placer" Sobre El poroiso de los ahog<.1dos. porque "señala un paso de la matena al munclo
d1¡0 que reunía escenas de gran ternura. sensua- del espíntu", ademas de permmr el lucimiento de
lidad y eufona: se Yalía de un "eclect1C1Smo de los Roseyra Marenco y Freddy Romero. La pon:en10.-
recursos·· y en su anécdota tenia 1mphbtos "con- sa tenía ''tema interesante": en algunas partes de
ceptos profundos que hablan muy alto del talen- Danzas de hech1Ceria faltaba que los ba1lannes se
to e 1ntel1genc1a de la coreógrafa".69 "adentraran" en el mundo mágico. aunque des-
Al debut de la compañía. según Ale¡andro tacaban Luis Fand1ño y Freddy Romero.n
Reyes. acudió una "selecta audiencia aunque no Ricardo Mungarro hizo una aguda defensa de
numerosa concurrencia, como era lógico espe- la danza moderna que. d1¡0, había superado el
rar'º. a pesar del "magrnñco elenco" y los excelel'l- "estatismo" que antes la caractenzaba utJltzando
tes bailarines huésped. A favor de la danza "los rT1CMm1entos rítmicos del cuerpo" y comple-
moderna. d110 que no debía ¡uzgarse como la mentándose con'1a mímica. en ocasiones panto-
d;is1ca "a que estamos habituados. smo como mima". Así "se han dinamizado las as.p1rac1ones
pantomima".70 de belleza" de esta danza. pues no sólo pretendia
 LA DIVERSIDAD Y LA PRE S ENCIA DE DONA AMALIA

"halagar nuestro sentido contemplativo··. sino muy fecunda " temporada: era preciso darle
" enmarcar éste con la policroma mensajeria mayor difuS1ón y estímulo para contrarrestar las
social de una idiosincrasia, en este caso, la nues- "criticas equivocadas" que rec ibía. al no ser
tra". El BNM había tenido una "muy breve. pero en tendido "en su verdadera dimensión".74

Junio 28-30.
Ballet Norteamerica no de Paul Taylor
Repertorio: Aureole (m. George Frederick H aendel, iluminac. Thomas Skelton): Scudorama (m. C
jackson. vestAlex Katz, iluminac. Skelton): Duet (m. Joseph H aydn. vest. George Tacit. iluminac. jennifer
Tipton):"sátira en siete partes sobre personas y lugares de una era formal" P1ece Penod (m.Antonio
Vivaldi. Teleman. Haydn. Domenico Scarlatti. Ludwig van Beethoven y Francesco Antonio Bonporti,
decorado y vest. Jotm Rawlings. iluminac. Skelton):Junction (m. J. 5. Bach. decorado y vest. Katz. iluminac.
Tipton): 3 Epitophs (m. folclónca americana, vest. Robert Rauschenberg. ilum1nac. Skelton). y Post
meridian (m. Evelyn Lohoefer. vest. Katz, iluminac.Tipton)
Créditos: director y coreógrafo. Paul Taylor: ba1lannes, Paul Taylor. Ehzabeth Waltori. Dan Wagoner.
Benie de Jong, Sharon Kinney, Daniel Williams. Molty Moore y Karen Brooke: director de orquesta.
jorge Delezé: director de escena, jennifer Tipton; monager. Charles L Reinhart.

Alberto Dallal escribió que el sello de la de nuevo y mostrado mayor madurez. pues
compañía estadounidense era la "gracia. agilidad. Taylor equilibraba las expresiones "puramente
técnica.sentido del humor".y que habia ofrecido formales y los elementos que. dentro de la
"un arte completo" en sus funciones. Consideró danza, persiguen objetivos compositivos: ha
que su espectáculo era .. profundamente desa- hecho que éstos evolucionen dentro de un espa-
rrollado y maduro, un concepto íntegro de lo cio al que no le sobra ni le falta nada y del cual
que es la danza. una demostración perfecta de materialmente se ha apoderado". Destacó el uso
lo que logran la disciplina. el talento. la experien- de los brazos en sus coreografías, los cuales
cía constante y el amor por lo que se real iza" expresaban hallazgos plásticos. a diferencia del
Según Dallal. dos años después de su primera resto de los coreógrafos. que los utilizaban sólo
visita a México la compañía había sorprendido como ..complemento". 7S

Julio 1y4.
Rapsodia Eslava Frula
Repertorio: Danzas de Ctoooo. Gitana, Piezas ITIUSIColes. Komir:sco (c. Mira San1ina). Danzas de &m¡evoc.
Sopsco. Melodías es/ovas. G/amoc. Canciones populares. Hombres y mu1eres, fXmzo de Servio. Ü<Jnzas de
Vo¡vodina. Piezas musicales. Danzo de Rugoso , Me/odias. Ponoramo musical y Vran1e.
265
Créditos: músicos, Elezovic Tomislav. Mi losevic Bozidar. Sisic Alexandar. Radovanovic Radoslav y
Kuzmanovic Tomislav: bailarines. Prica Vera. Najdanov Angelina, Tasic julijana. StarcMc Mirjana. Stamenic
Milanka. Kosic Dusica. MihalOVJc Anka. Jovanovic Jalena, Balnozan Ksenija. KuzmaOOVlc M1hjlo, Grbic
Batistav, Djurivoc Ratomir. Kahnic Alexandar. Rakocevic Radoje. Kalapis Dragutin. Vas1ljevic Zoran,
Trifunovc Svetisha, Kudzija Tomi slav y Klajic Mi lovan: cantantes, jovanovicViktorija y Dimic Ra dmila.

Agos to 7.
Pilar Rioj a
Repertorio: Retoblo del mirla blanco. compuesto por Rewb/11!0 de /os reales 1ard1nes (m. Domenico
Scarlatti, Padre Soler. Mateo Albéniz y Padre Galles) : Suite barroca (m.Tomasso Albinoni, Corelli.
Domenico Cimarosa. Marcello y J. S. Bach); Divertimento (m. Claude A. Debussy. Sarasate, Nicolo
Paganini, Joaquín Rodrigo. Isaac Albéniz, Minkus y Joaquín Larregla), y Flamenco.
Créditos: coreógrafa y bailarina, Pilar Rioja; crotalogía, Pilar Rio}a y Domingo José Samperio: vestua-
rio, Carmen Vila y Quintana Orquesta de Cámara de Bellas Artes y solistas: concertadc:ll': D. J. Samperio.

Las referenc ias a Pilar Rioja t enían ton os sibilidad y be lleza física qu e "ni en la misma
encendidos. Luis Bruno Ruiz escribió que poseía España" se encontraban, y que estaba convertida
calidad artística. personalidad. talento, fina sen-
LW'\3 en "dueiia y sei'lora" de la danza hispana.76 Para
 75 AÑO S D E D ANZA EN EL PALA C IO D E B ELL AS ART ES

Rica.do Mungarro, Rio¡a era 'Versatilidad universal" y destreza", además de " agradable figura" y tem-
reunía "arte y euritmia" y daba "las más sorpren- peramento. 7 8 Como resultado de su trabajo
dentes y contrastadas muestras de arte··.n Según durante 1965, Rioja recibió el Premio de Danza
Rafael Fraga.en ella había "gracia, delicadeza, ritmo 65 de la Unión de Cronistas de Teatro y Música79

Agosto 23 . 24, 27 y 28.

Estrellas y solistas del Ballet de la Ópera de París
Repertorio : Pas1orole (c. Georges Sl<lbine. m. Franco1s Coupenn); El Cascanueces (versión M1chel
Rayne sobre c. Marn.is Pet1pa. m.Tchaikovski): Romeo ecjuliecce (c. Serge Lifar. m. T chaikovski): les
Forains (c. Chnst1an Foye, m. Henn Sauguet): Suite en blanc (c. Lifar. m. Edouard Lalo): Diagromme (c.
janine Charrat m, J. S. Bach. vest.Alouyne Cambols): Pas dassique (c.Victda Gsovski, m.Auber): Bamére
(c. Boris Tonin. sin música) ; Daphrns et Chloe (c. Skibine. m. Maurice Ravel ): Clo1nere (c. Michel
Descombey. m. Benjamin Bntten): Don Quijote (c. Petipa, m. Minkus), y Diverumento romóntico (c.Yvan
Clustine, m. Federico Cho pin).
Créditos: bailarines. C laude Bessy. Claire Motte. M artine Parmain. Cyrille Atana ssoff. jean-Pi erre
Bonnefous, Lucien Duthoit. Wilfride Pio llet Claude Toruneur. jacques Valdi y (laude Ariel: maestro,
Michel Rayne. Orquesta de la Ópera de Bella5 Artes. directOf' huésped Daniel Stem.

El interés por traer compañías intemaciona- lo que se cumplió, aunque no del todo, porque
les de ballet era permanente. Desde inicios de en agosto se presentaron sólo sus Estrellas y
su gestión en 1965, el director del IN BA, José solistas. Sin embargo. triunfaron "arrolladoramen-
Luis Martínez, informó de que había aprovecha- te ante el público mexicano",81 y la belleza de
do un Yiaje a Francia para ultimar los detalles de las bailarinas del conjunto "robó cámara".82
la co ntratació n del Ballet de la Ópera de Pan's.80

Octubre30:noviembre 13y27.
Academia de la Dan za Mexicana
Repertorio: El Cascanueces (versión Josefina Lavalle y Sonia Castañeda sobre c. Marius Petipa, m.
T chaikovski. ese.. vest. e iturn1nac.Antonio López Mancera).
Créditos: reparto. SllVla Barragán. Dante Palomino, Patnc1a Monzón, Oswaklo Riva5, Rafael Mendizábal.
Amparo Sevilla. Hilda Guzmán. Cristina Gallegos. Lourdes Ramírez. Rosa María González. Lucy Miranda.
Azaria Rubio. Ángeles Ávi1a. Gabriela Delgado. Silvia Unzueta. Pilar Medina. Alma Angulo, Marcia
Barragán. Beatriz Barbosa, Cristina Llamas. Martha Casillas. Miguel Galetto. Constant ino Casanova,
Sergio Domínguez, Luis López, Marco Antonio Zárate, llce Schadtler. Sara Moreno. Angé lica Z ubirán.
266 Mercedes Limón. Carmen Mendoza, Elizabeth Espejo . Martha Medina, Patricia Ch iró n, Carlos
Delgadillo. Ofelia Medina. lsaías Mino. Marisela Acosta, Liliana Zubirán, Griselle Merino.Yolka Madero,
Reyna Pérez, Cecilia Montañez, Raq uel Rodn'gu ez. Gabriela Delgado. Guadalupe Ramírez, Gloria
Macías. Mireya Liszt, Angelina Candelas, Guillermina López, Teresa Águila. Laur a Casas. Rosa Tato,
LeonOf' Medina. M an'a de jesús Acevedo. Christine Brouillet, Maribel Casas, Leticia Cortés. Gabriela
Meza. Ernestina Romero. Lucreda Benllito. Lucía Sotelo, Susana Unzueta, Susana Romero. lvone
Altamirano, Frida Donath, Patricia Górnez. Dolores González, Guadalupe Isla. Man'a Elena Macías.
Norma Aguilera, Patnc1a Ambriz.Alma Rosa Betancourl Verónica de Lizardi. Emma Domínguez. Sara
Enn'quez. Janina Man'n. M arina Miranda, Dora Eisa Olea, Bertha Ortiz. Mana del Carmen Ramírez.
lrma Stone, Virginia Urbina. Dalia Vázquez. Evange lina V1llatón, Roxana Cadena, Celia Cama cho y
Guadalupe Robles.

Las fun cione s recib ieron d iversas críticas: una profe sional".8 4 Luis Bruno Ruiz también des-
según unas, laADM se mostró como "una de las tacó a esas estud iante s. y además a Gloria
mejores del mundo"8l y tenía buenos elemen- Macía5 (como el Hada de azúcar).Ofelia Medina,
tos. como las alumnas Silvia Barragán en su Miguel Galetto e lsaías Mino8~; Franz Mont, a
papel de Clara. y Amparo Sevilla como la niña Patnc1a Monzón, H ilda Guzmán, Constantino
malcriada (seguramente. el mismo persona¡e): Casanova (el Cascanueces), Carlos Oelga dillo,
en ambos casos, "sus movimientos son finos, Dante Palomino. Osw aldo Rivas y Rafael
seguros y muestran un carácter que envidian'a Mendizábal.86
 LA DJVERSI DAD Y LA PRESENCIA DE DOÑA AMAl IA

Otros cronistas se centraron en las defic1en- sus cuerpos formidables máquinas humanas";
cias y cnticaroo la presentación de ..criaturas que aunque había disciplina y cohesión. a ..las en ter·
apenas se están alfabetizando en danza y J<)venes necedoras funciones" les faltaba bnllantez, dom•·
y señoritas que todavía no han logrado hacer de nio y entrega.87

N oviembre -4-9.
Conjunto Folklórico Peruano Teodoro Vakarcel de Puno
Repertorio: O'A1cha de Melgar, S1cuns de Taquile. Carnaval de Ichu, Comavo/ de Socca.)rlakcotas de
Pomaro. Choque/as de Acoro o Danzo de lo Vrcuño, Phujllay de Sonuago. Ka//ohuoyos, Kcoshuo de Capodoca.
Uamerodo, 0'01helo, D1ablodo y Monnero y pond1/lo.
Créditos: presidente, César Escobar Espinoza: vicepresid ente, j ulio Garnica Rosado; coordinador,
Ernesto Rodñguez Calatayud: directores musicales. Guillermo Gamica Rosado y Herminia Santander
Mendoza: director de música, Augusto Masías Hinojosa yVirgilio Palacios Ortega; director de escena
Honorio Peñaranda. Ca tac ora. Bailarines, H erminia Santander; Yolanda González. Gilma Quiroga , Gloria
Florida. Margarita Toledo, Beatriz Camacho, Corina Pizano, N ury Delgado.Angélica Hinojosa. Lula Pérez.
Rosario Samos,Arminda Pinaza. Kina Salinas. Zenadia Esc obar. Fressy Pizano, Cristina R.iquelme.Yirginia
Jiménez, Honorio Peñaranda, Julio Gamica. Ennque Gamica. Rolando Ortiz. Mario NUñez,josé Malaga.
Wilbert Revollar; José Medina, Guillermo Gamica. Carlos Cuentas. Jaime Lezano.Víctor Pizano, jorge
Valdivia, César Ayllón, Hugo Az.a, Guillermo Lazo.Yalentín Agui!ar. Pedro Huerta y Justo Yi11alta. MUs1cos,
Virgitio Palacios. Paul Cuba, Luis Catacora, Augusto Masías. N éstor Malina. Oswaldo Agui1ar.Vicente
Lezano. César Escobar. Roberto Valencia, Percy Cama cho, Édgar Martínez. Félix Paniagua,Victor Masías,
Luis Hinojosa. Julio Hinojosa.Armando Masías. Bernardino Ouiloa. Enrique Mallea, Faustmo Condori
y Óscar Achata. Control de vestuario. Francisca A de Gamica y Óscar Achata Riega.

Al Conjunto Folklórico Peruano y sus setenta "nuestro de la talentosa Amaha Hernández... 89

integrantes se les consideró la "encamación" del Otro cronista apuntó que a la compañía peruana
''ven:laderomensajedeamistad"de su país.88 .losé le faltó mostrar un panorama más amplio de su
Hugo Cardona escribió que era versátil y espec· país y elaborar teatralmente "los factores etno-
tacular, de ··nonda raigambre popular'°, como el gráficos, antropológicos y ecológicos··.90

Noviembre 15.
Ballet Rítmico ldl a
Repertorio: Introducción; Movimiemos bósKOs: Evolución de lo totaiidód (m. Emil Lasko): Capriccioso (m.
Lasko): Danza de lo poswo: Suite: Motivos de Estonia (m. Em il A sp y Leida ldla): Contrastes (m. Lasko):
Composición con pelotas (m. Lasko), y Vuelo.
267
Créditos: d irector artístico y coreógra fo . Emst ld la: director asistente, lngrid ldla Póldra; asistentes.
Siv Sommarat róm. Integran tes, G unilla Ade ll. Mari Bergmark. Gunilla Grahn, Brigitta H aglund, Brito

--__
Holmberg.Annel johansson. Kihlstedt. Irene Kristiansson. Margarte Lidakrans, Carina Lindquisl Maniaca
Pettersson,Astrid Rydén.Vert íVon Sneidern. Siv Somm ast róm, M argaret Sviird y Rota Zemgala:
p ianista, Lei1 Asp; gerente administrativo. Bóret Eriksson.
,
De Suecia llegó el BaÍlet Ritmico ldla. y Luis
Bruno Ruiz escribió que el grupo era "un inmen-
so atractivo" pero no podía considerar-re ballet
sólo "maravillosas danzas ritmicas··.9 1 En cambio.
José Hugo Cardona afirmó que ldla era un "ver- ~

:;=;;:!°c~~~~;~e;~~~d.;::1::~~
ba que el grupo diera la impresión de "frágil vue. lo ~
}

que ni el más experimentado ballet clásico pro- A

duce"; sostuvo incluso que desde La consogroc16n o
de la primavera de Béjart este grupo sueco era §
"lo m ás original y bellamente expresado" que se l
hubiera visto en México.92 .!!
 75 AÑOS DE DANZA EN El PALAC I O DE BELLAS ARTES

1966
Enero·diciembre.
Ballet Folklórico de MCxico
Repertorio: Los dioses (m. popular): Los h1¡os del sol (m. tradicional): La Revo/uoón (m. popular):Jorooo
yucaieco (m. popular): Lo zo(ro en Tamau/1pas (m. popular): Sones anllguos de M1choocón (m. popular):
Boda en la Huas1eco (m. popular); los toroscos (m. popular): Fiesta verocruzona (m. popular): Boda en
el /slmO de Tehuomepec (m. popular): Danza del venado (m. popular): Muro/ de Me:uco (m. S1tvestre
Revueltas): Quetzales (m. popular): Pcmorelo de Guerrero (m. popular); Mocombo (m. popular): Fiesro
jOltSOense o Guodal<ljora (m. popular). y Gue/oguerzo (m. popular).
Créditos: di redora general y coreógrafa. Arnaha Hemández: directora compañía residen te. Nonna
López: coordinador musical. Ramón Noble: vestuano. Dasha: escenograffa Robin Bood. Fehciano Béjar,
Miguel Covarrubias.Agustín Hemández y Antonio lópez Mancera: directores de 1lum1nac1óri.Thomas
Skelto n y Asa Zau: coordinador general. Martln Foley; ilum inación. Edmundo Arreguln: tramoya.Jesús
Cueto: guardarropa. Mano Sosa. Ba1larines.Auda de los Cobas. Patnoa Fierro. Margarita Flores.Yocasta
Gallardo. Maria Elena González. Irene Hernández.Yolanda Hue rta, El na Marroquí, Luz Man'a Medina.
Lucero Qu1roz. Ofel1a Ru1z, Georg1na Sdlazar, Martha Alicia Vega. José Luis Cervantes. René García.
Tito García. Onés1mo González.josé Maria Martín. Juan Medellín. Mano Me1ía. Luis Mumche. Federico
Ordui'ia. Tomás Qu1roga. Mo1s6 Rodriguez. Jorge Tyler, RaUI Valdez y José Villanueva. Coro: Manna
Argelia. Rosano Aragón. S1Ma Dáv1la. Jovrta Gut1érrez. Maria Guadalupe Jnnénez, Amparo Martínez,
Gilda Cruz. Carlota Mon1oya. Maria Inés Moreno. Luz Maria Tamés. Ahc1a Vázquez. Victona ZUi'i1ga.
Claudia E. Bomfax. Jaime Maraboto. Miguel Ángel Gahndo. Carlos Gut1érrez. Miguel Gut1érrez. J.
Antomo Hemández. Tomás Martinez. Rufino Montero. Pedro Muñoz Bust1llos, Pedro Muñoz Zuno,
Max1m1no Vega y Victor Sanders. Con1untos musicales: Con1unto jalisciense. Marce lo Ortega. Jesús
Agu1lar. Salvador Cervantes, Manuel Go nzález. Leonardo Palafox. Rodo lfo Pat1 ño. Abad las Delgado.
Carlos Yázq uez, Cutberto Pérez y José Flores; Marimba Istmeña, Néstor Baños. Fausto Baños, Ru fin o
Montero y Zacan'as Segura; ConJu nto Jarocho. Ro lando Hernández.J uan Alvarado y Benigno Terrones;
Con1unto Huasteco. Mariano Sánchez. Rolando Hernández.Andrés Alfonso Vergara y Juan Alvarado;
instrumentos indígenas, Zacarias Segura (ch1nmía).Arturo j1ménez (teponaxtle).Antomo Hern.indez
y Pedro Muñoz Zuno (atecocoll1).

Febrero 3 y 5.
José Greco y su Ballet Español
Repertorio: Escenas de Andafucia (m. popular). Divertimentos (m. popular) y Campamento g11ano
(m.popular).
268 Créditos: director. coreógrafo y ba1larin, José Greco; Los Salaos: Nana Larca. An tonio Montoya,
Carolina de los Reyes, Rafael Garda, Mat1lde Coral. Carmen y Justo Quintero, Barnl1to el Millonario.
Josele el Cancamlla. Gu1tarnstas: Manolo Bacón. Luisa Hered1a. Paco de Lucía, Beltrán Espinosa: can-
tante fiamenco. Pepe de la Isla

Víctor Reyes opinó que José Greco poseía ambos. Carmen G. de Tapia diJO que llamaron la
"personalidad, estilo y elegancia en sus mov1· atención '1a esplendidez y belleza de las bailaoras
m1entos". aunque "ahol-a estiliza m.is que baila". y gallarda simpatía de los ba1laores". además de
y los bailarines tenían un mayor nivel que las que "el primer evento de categoria" de 1966
muieres integrantes de la compañía.9l Sobre convocó a un numeroso pú~ico.94

Mayo 7.
Sonia Amclio y su Ballet de Cámara
Repertorio: Los pkaros novios (c. Soma Ameho, m. Gluck): Suite popular barroco (c.Ameho. m. popu·
lar); Escena musical del siglo XVIII (c. Ameho. m. Padre Soler, Marcello. D1omcu-He1fetz. G1oacchino
Rossim. Wolfang A Mozart): _Y las sueños sueños son (c. Ameho. m. Granados y Pagamm, ese. y vest.
Jorge Manuel. libreto y dirección Alexandro }odorowsky).
Crédicos: dirección artística y crotalogía. Sonia Ameho: p1an1sta concerusta.Aurora Ort1z de Márquez:
bailannas y crotal1stas,Ana Beatnz García y Patncia Amador; ba1lanna. Marganta Nava; viol1n1sta. Daniel
 L A DI V ER S I DAD Y L A P R [ SENC I A O E DONA A/\\A LI A

Burgos; pianistas y concertistas. Maria Elena Barrientos y Julio García. Orquesta de Cámara de Bellas
Artes, director Jorge Delezé.Vestuario, Carmen Vila y Bertha Mendoza López.

Entre la amplia promoción y los muchos Ésta y muchas otras notas publicadas fueron
comentarios positivos que recibió Sonia Amel10. satirizadas y cuestionadas duramente por un
María Luisa Mendoza la describió como " una cronista que acusó de que la función de Amelio
muchacha chiquita, morena. con el rostro lleno no fue un concierto, sino "un fin de cursos que
de luz". que tenia una sobresaliente técnica de no era un fin de cursos sino la representación
ballet y "'perfección de sus expresiones". Sostuvo involuntaria de un fin de cursos. Es decir, fue un
que la primera parte del programa era de "lindas fin de cursos en dimensión camp". Para el anó-
estampas" en las que desperdiciaba " su talento", nimo croni sta. Jodorowsky no p udo hacer con
por ser "vejeces dancísticas que no hacen otra Amelio lo imposible: convertir en artístico su
cosa que poner en relieve la ya inutilidad de las espectáculo. Afirmó que la bailarina "deberla
castañuelas .. Por el contrario, en la segunda baja~e del falso firmamento en que pretende
parte. dirigida por A lexandro jodorows~Amelio colocarse y aprender" con los maestros Xavier
y sus bailarinas se revelaron "novedosísimas y Francis. Badil Genkel. Juan José Gurrola. José
vanguardistas, renovadoras y revolucionarias. Antonio Alcaraz y el propio Jodorowsky. Sobre
valientes y rescatadoras del sentido del humor". la primera parte del programa. dijo que podía
con su "drama pop". en el que"Sonia escribe en observarse "un aport e" de Ame lio "que deno-
máquina - con castanuelas- y un tel6n pop lo minaremos a go-go". pues además de repercutir
subraya Sonia ama -<:on castañuelas-- y un telón con las castañuelas las percusiones del piano.
pop baja del telar con una mona que dice / lave "expresa con su rostro una intensidad trágica
you. Sonia sueña y baila con un jefe burocrático, digna de la Virgen Maria de la Pasión, mientras su
y otro pop muestra una pareja de tango. Viaja y cuerpo, sentado en un banco, se contorsiona y
baja un coche. Y así... en la conjunción de los se mueve en un ritmo nada bachiano, movido
cómics de hoy con las castañuelas de ayer... ¡for- más bien por las incitaciones de las que jesús
midable! ¡clac. clac!. atruena el público. isniffl sollo- debió curar a Magdalena para purificarla".96
za Sonia, ¡mua! la besan sus admiradores en sue-
ños, ¡toingggs! baja el telón. y ¡hummmm.
hummmm! asientan los cnlicos".9~

Mayo 13.14, 16. 17 y 19.

Ballet Afri cano. Conjunto Nacional de la RepUblica de Guinea
Credi tos: dirección.Apsita Sissoko.

Esta compañía presentó "cuadros de una sor- agilidad yresistencia.99

269
prendente efectividad'' utilizando movimientos El director del INBA.José Luis Martlnez. reci-
cotidianos y estilizados, "seleccionando persona- bió duras criticas; se le llamó "mojigato"' por haber
jes y movimientos representativos. aunque cier- ordenado que las bailarinas que ..acostumbraban
tamente orientados por un gusto teatral muy danzar con el torso desnudo. se lo cubrieran para
europeo"; músicos y vestuario t enían alta cali - que pudieran presentarse ante el público mexi-
dad.97 Alaíde Foppa señaló que en esa compañía cano".100 Varios cronistas trataron de dar una
se mezclaban elementos diversos: aportes regio- explicación en lomo de la medida tomada por el
nales africanos,"inevitable contaminación" euro- funcionario (sobre cuya posible renuncia también
pea, "penetración sutil" de lo árabe e influencia se habló), hasta que él personalmente hizo las
de los bailes rusos. Para ella, era una "danza pene- aclaraciones. Escribió que al frente del INBA a
trada de encantamiento... en la que los cuerpos veces se sentía "como el cuetero del cuen10" y
respondían ..hasta llegar desde la placidez, a un aclaraba que de acuerdo con el lugar en que se
movimiento casi frenético". Afirmó que la censu- presentaba el Ballet Africano, "las mujeres bailan
ra a los cuerpos femeninos impidió "la vívida con el pecho desnudo o cubierto" (esto último
evocación de la selva ecuatorial".98 Carmen G. había sucedido en Londres y ciudades de
de Tapia escribió que tenía obras de "violencia y Sudamérica). aunque su éxito era mayor "si las
sensualidad": otras de "alegría y de color", "de bailarina s llevan la mitad de su vestuario".
gracia infantil y mimosa". "sinuosas y elegant es", Consultado al respecto por los empresarios de
en las que los bailarines hacían alarde de fuerza, la compañía. había tomado en cuenta que "en
 75 AÑ O S D E DANZA l:N L L PA LA C IO 0 [ BE LLA S A RTE S

Bellas Artes. nuestro teatro naoorul y más 1mpor- costumbres. de convenciones.Y yo prefen' respe-
tante. se realizan las representaciones, espectácu- tar las que eXIST.en en México, y respetar el leatro
los y conoertos más destacados. además de actos de Bellas Artes.( ...) Quts1era agradecer a cuantos
cívicos rruy importantes. Y si bien es cierto que comentaron la h1stona de los bro:>sieres afncanos
en virtud de su Ley Cffgánica el INBA tiene c1er- la excelente y desmteresada ~icidad que hicie-
tos pnvileg1os. ellos implican también una respon- ron al ballet [Si las bailarinas hubiesen bailado coo
!'.abilidad. y por ello me esfu erzo en no hacer un el torso desnudo J el teatro hubiera sido insufi-
uso abusfvo de es.as libertades. en no vio lar gra- cie nte, pero hubiéramos tenido que leer proba-
tu1tamente lo que se prohibe en otros teatros. Si blemente de las mismas plumas de espíntus pro-
otros fueran ouestros reglamentos y costumbres gres1stas que ahora me censuraron las airadas
los hubiera acatado. pero no era el caso de voces de la moral ultra1ada. del s1.rrp tease en
comenzar la independencia, en asunto de tan Bellas Artes. del desenfreno y lubricidad en nues-
poca importancia, precisamente en Bellas Artes tro máximo teatro, etc.Y estoy seguro de que esa
[ ...) No creo que la moral tenga much o que ver otra rechifla hubiera sido de proporciones maye-
en el caso. Esto es simplemente un asunto de res que la que pre fen' recib ir" .10 1

Julio 22 y 23.
l Festival de Danza Profesional Clásica y Moderna. Ballet Clásico de Mi:xico
Repertorio: los s11fides (c. M1chel Fokine. m. Fedenco Chopin. ese. y vest Antonio López Mancera):
Don Qu9ote (versión M1chael lland sobre c. Marius Petipa, m. M1nkus): V1tdl1tos (c. Gloria Cont reras,
m. Peter Dickinson. ese. Xa11 ier La11alle): Gmnd toron telle (c. Ll and. m. Luis M. Gonchalk. vest. j orge
Cano): Vonac1ones (c. Nell1e Happee, m.johannes Brahms, vest. Roberto Cirou): Electro (c. Enrique
Martínez. m. Bela Bartok. ese. y vest. López Mancera): Encuentro (c. Happee. m. Benjamin Brinen. ese.
y vest. López Mancera); la bayadera {c. Pet1pa. m. M1nk.us. ese. López Mancera). y la (Oz del carnaval
(c. Liand, m. Poulenc).
Créditos: director artístico y maestro de ballet , M1chael Uand: director de escena, Juan González
Amador: jefe de produccOO.Antonio López Mancera: director musical. Jorge Delezé. Bailarines. Laura
Urdap1lleta. So nia Castañeda, jorge Cano, Susana Benavides. Bettina Bellomo, Socorro Bastida, Ruth
N o ri ega, Francisco Martínez. Freddy Romero,Tania Álvarez.Artemis.a Barrios. Noé A lvarado. Mirna
Villa nueva. Claudia Trueba. Héctor Salcedo,Victona Larrauri. Maya Ramos. joyce Vtves. Lupe Ramírez,
Aureho Garcia. Miguel Galetto y Armando Zet1na: artistas invitados de la Academia de la Danza
Mexicana. Alma Mino. Ofeha Medina. Sylvie Reynaud. Teresa Águ ila, Laura Casas. Hilda Guzmán y
Leonor Medina. Encargadas de vestuario, Beatnz Larraun, Ruth Nonega y Tania Álvarez: encargado
de zapatillas. Noé Alvarado: fotografi"a. Rubén Ahurnana: secretana, joyce Vives.

270 La jefa del Departamento d e Danza de l obras modernas": ahí tam bién bri llaron Bastida.
INBA Clement ina Otero, promovió durante el N oriega, Freddy Romero y Maya Ramos. En los
sexenio los festivales de danza en el PBA El pri- estrenos de Lland la danza tuvo "viveza y
mero fue todo un acontecimiento porque reumó color". 102 En VonoclOlles los bailannes lograron
a las compañías profesionales activas en esos "admirables figuras plásticas" En Encuentro
momentos y por la compet1c1ón que desató Benavides completó el "personal eslllo coreogr.i-
entre ellas. El Ballet Clásico de México presentó íico" de Nellie Happee. y bailaron muy bien
los estrenos de Michael Lland lo foz del carnaval N o riega y Romero. Electro alcanzó "fuerza expre-
y Grand tarantelle, además de reposicio nes siva" lentamente y res ultó "impresionante para el
Luis Bruno Ru1z escnb1ó que en Las sil(ides el espectador" con Sonia Castañeda. quien vivía "el
cuerpo de baile se mostró "más equilibrado"; pothos griego": además de que sobresalieron
destacaron Socorro Bastida. Rut h Nonega, Nonega y Martínez. En La bayadera triunfó "el
Franosco Martínez y Susana Beoavides. esta últi- estilo fácil (con la d1f1Cil facilidad) de la bailarina
ma. la futura''bnllante figura'' de la danza. En Don estrella Susana BenaV'ides". IOJ
Qu~ote Urdapilleta ejecutó "profesionales equili- U n cronista anónimo contrad ijo los grandes
brios y demostró que la experiencia que tuvo en elogios a Urdapilleta: lamentó " el intempesti vo
Europa le fu e bené fi ca para el dominio total de regreso de la temperamental' ' bailarina q ue "vino
la escena"; también destacó su partenoire jorge a descomponer un dima de trabajo balletístico
Cano. Urdap1lleta probó en V1t<lktos su"'adm1rable limpio y la posibilidad de examinar ante el públi-
1ntel1genoa para adentrarse en las esencias de las co los resultados de un año de arduo trabajo"
 LA DI VERS ID A D Y I A P R L S E NC I A D l D ONA AMA l.I A

encabezado por LJand. En Don Quijote, Urdapilleta Noriega. con su " l1mp1eza de estilo", y Martínez.
apareció como " la estrel!.idísima estrella" y estu- "joven bailan·n del que mucho se puede espe -
vo ""brillante. enérrrrgica. senssual", sin lograr rar"".1!>1
"emparejarse con el rit mo". y '"por mostrarse Efese notó la buena preparación de la com -
muy pep bajó demasiado el escote de su traje y pañía por el trabajo desempeñado con Lland.
la figura parecía deformada... "Quiso mostrarse camino q ue debía seguir para consolidarse y no
muy diestra en el manejo del abanico, pero lo recaer en el "constantemente impedido'" desa-
hizo con tanta bravura que en vez de Dulcinea rrollo que obstaculizaba llegar a la madurez u
parecía doña Petra encendi endo el fuego para ocasionaba la deserción. 105 Gerónimo Baqueiro
poner el guisado"': sin embargo. su propia '"cacle" Fóster informó de que la ausencia de Urdapilleta
la cwacionó,"contagiando" al resto del público. En en el segundo p rograma causó molestia.
Vitálitos, donde la coreógrafa "'descubrió que los Vonodones le pareció un "logro afortunado" de
gestos rudos de la gimna~a y del adiestramiento Happee. donde hizo gala de un conocimi ent o
bélico podían ser transfigurados en térm inos total de la danza académica. Efeccro era una obra
dancísticos" y era de "'un vacío que da vértigo". de " o riginalidad absoluta"", con un "perfecto ajus-
Urdapilleta estuvo ""más controladita, más d isci- te entre el dramático tema· · y su "'exposición
plinadita". En cuanto a Sonia Castañeda, el cro- coreogr.ifica". fnc.uemro tenía temática contem-
nista afirmó que había demostrado ser una "gran por.inea, sobre"la separación del negro yel blan-
bailarina" en Lo foz del camovol. "coreografia no co por una sociedad incomprendida··. En Lo f:ia)o-
muy buena de Lland", y Benavides, una "encanta- dera Benavides apareció como la futura estrella
dora y excelente"" bailarina. entusiasmó al público de la danza por su "gracia indiscutible"" y ··com-
en Los si1(ides por su limpieza, emotividad y fres- pleta técnica··, y Cano, como un muy buen par-
cura, enmarcada por un cuerpo de ballet que se cen01re. El con1unto estuvo "muy adecuado,
desempeñó con "propiedad". En éste destacaron demostrando que va por buen cam1no". 106

Julio 28 y 30.
1 Festival de Dan za Profesi o n al Clásica y Moderna. Bal let Nacional de México
Repertorio; los elementos del desorden (c. Federico Castro, /memos de Luis Rivero. diseños Castro
y José Cuervo): Dulcinea (c. Luis Fandiño, m. Lukas Foss, disei'ios Fand1ño y Guillermo Barclay): Bernarda
o Lo casa de Bernarda Albo (c. Ana Mérida. m. Joaquín Rodrigo-Miles O avis, disei'ios Antonio López
Mancera, guión Lisandro Chávez A lfaro según drama de Federico Garcla Lorca), y El vo/amrn del
diablo (c. Carlos Gaona, m. Bela Bartok. d iseños Barclay)
Crédims; dirección artística, Guillermina Bravo: dirección escénica. Antonio López Mancera; estruc-
tura escenográfica. Guillermo Barday y José Cuervo: asesores literarios. Emilio Carballido y Luisa josefina
Hemández: asesora musical. AIKia Urreta: relaciones públicas, Lin Durán: asistente escénico. Soledad
Ruiz: grabaciones, Mario Silva (ASSA): maest ra de danza, Rossana Filomarino: fotos. Carlos Sáen z.
27 1
Bailarines, Carlos Gaona. Freddy Romero. José Mata. Rosa Pallares, Federico Castro, Raquel Vázq uez.
Antonia Q uiroz, Isabel Hernández, Miguel Ángel Palmeros, Efraín Moya, Fernando Luna y (Miguel)
Ángel Añorve: artistas invitados. Luis Fandii'io, Rossana Filomarino. Esperanza Gómez y Ana Ménda.

En su participac ión en el 1 Festival el BNM do ballet anecdótico'" ilustrado por el ú~imo par-
hizo un planteamiento iryiovador: integró sus lamento de la obra de Federico García Lorca:
cuatro obras en función de la estructura esceno- 'Nos hundiremos en la mar de luto. La hija de
gráfica en blanco que. según Guillermina Bravo. Bernarda Alba ha muerto virgen. Silencio, he
"contOf>iona el espacio con base en volúmenes dicho. Silencio". El vokmtin del mogo se referia al
colocados en varios planos y niveles, iluminados "libre albedn'o y también es muy novedoso".107
con luz también blanca". Esa estructura '"madre·· Lili a Martínez destacó la escenografía que
que vari aba en cada obra, fue elaborada por "'por primera vez ''se utilizaba en México. 108 Lui s
Guillermo Barclay y José Cuervo ""siguiendo los Bruno Ru iz escribió que los elementos estaba
conceptos de Gordon Craig". Con música com· muy bien bailada por Rosa Pallares y Freddy
puesta especialmente por Luis Rivero. Los elemen- Romero: Oukineo, compuesta por cinco partes.
tos del desorden era ""un conjunto a la manera de era una obra "con ci erta dosis de abstraccioni s·
jazz, cuyos instrumentos están en relación direc- mo. aunque tiene un argumento de caba lleros y
ta con los personajes dentro de una atmósfera damas". y EJ voJanM"tiene mucho de pantomima,
francamente erótica". Bernardo era "un apasiona- y creemos que debe ser menos largo" I09
 75 AÑOS DE D ANZA [N Ll PALACIO 111 lll l LAS ARrES

Raquel Tibol tachó a Carlos Gaona de ele- BNM era una compañía de calidad cuyo'"deseo
mento ··perturbador". cuyas obras "lastraban el de superación·· era notono. Sobre las obras más
nivel y la coherencia" de tas funciones. El volantín gustadas subrayó las dos ""dramáticas'': Dukinea
fue "una verdadera m~ coreográfica. de tema y Bernordo. la Ultima de las cuales "dejó satisfe-
viejo. ÍOITTla rebuscad3 y pobre", que rn s1qu1era chos a todos". En tanto, los elementos fue incom-
"la bnllantez 1nterpretat1va de ese gran artista prensible para el pUbhco. incapaz de "captar y
que era Luis Fanchño pudo salvar". En BerTIQrdo. retener" en ··1os 1ntnncados movimientos lo que
Ana Ménda lograba defirnr"con talento Situacio- el coreógrafo creó para expresar sus 1ntenc10-
nes. caracteres y coníl1ctos": mostraba cierta nes'". Lo mismo sucedió con El volanuh que care-
influencia de José limón y, al igual que éste. hizo cía de "línea argumental'" y fue ''totalmente oscu-
evidente que"s.u interés estaba en relatar asun- ro para el público", 111
tos en la danza. y lo importante era que había Para Ricardo Mungarro. Los elementos tenía
sabido hacerlo con propiedad y espectaculandad secuencias en ntmo de ¡azz en las que sobresa-
legitimas". En esa obra sob resa liero n Palla res lieron "la primera bailarina" Pallares. Romero.
272 corno una Bernarda "dura, soberbia y escueta": Miguel Ángel Palmeros y Fand1no. En Dulcinea,
Espera nz a Gómez. co n esa "fuerza interior "versión muy sugerente". los bailarines actuaron
extraordinaria" que 1mprim1ó al papel de novia ·acertadamente" en las secuencias ¡azzíst1cas
en ganada: RaquelVázquez, como la seductora. en Bernarda también tenía música de ¡azz: en ella.
"una verdadera creación", y Gaona. muy bien en Pallares exh1b1ó su "estupenda técnica" y drama-
su papel de Pepe el Romano. los diseños de tismo: la obra, "por su valor estético y por su
López Mancera. excelentes contenido profundamente humano'" fue un "ver-
En los elementos del desorden los ba1lannes dadero éxito". En El vo1onu·n "la proyección resul-
Pallares. Romero y Fanchño ofrecían "una verda- tó un tanto difusa. por ciertas 1nexpresiones cuyo
dera competencia de buen danzar". y aunque los contenido no llegó a definirse'", aunque los ba1la-
conoc1m1entos de Fedenco Castro sobre el Cl.lef"· nnes mostraron una técnica "lirme". 112
po del ba1larin eran profundos.. "las danzas lfldlVl- Chnst1án Caballero atacó duramente a la
duales tenían un encanto extrao<dinano. mien- compañía y sus obras: afirmó que el BNM "ni es
tras que la coreograffa en su con1unto mostraba nac10nal en su trascendencia. n1 es mexicano en
muchas fallas··. Como coreógrafo de Duletnea su danza. ni menos aún ballet"; era "resaca del
Fand1ño se había mostrado "novato. pero de estilo que en un tiempo fue moderno, sin por
buena madera": aún no tenia "un+dad estiiistica. eso alcanzar calidad: ahora pasada ya la novedad
calidad expresiva y progresión argumental, ele- de su manera reptante y ant1estéllca solamente
mentos 1nd1spensables para llegar al clímax".110 muestra. en desagradable forma. su 1mpotenc1a.
Gerónimo Baque1ro Fóster escnb1ó que el su falta de verticalidad y de elevación en todos
 L A DI VE R S ID A D\ l 1\ l'R l ".l l. NC l 1\ nr ll ONA ¡\l\ \ A l l A

los sentJdos". los bailannes "se contor51onaron. zaba" al público. los elemef'ltos era "deson:Jenada".
rodaron por el piso. levantaron las piernas. pre· sm "ajustes" entre desarrollo y tema ni con la
tendieron ser simbólicos y sólo lograron ser defi- música, y desaprovechaba así "la calidad de los
cientes en todo aspecto. En medio de aquel bailarines". Du!onea posela un guión "excelent e"
acervo de fealdad. hizo papel de 'rey tuerto' el pero sin desarrollo. El volantin cumplía con los
engendro Bemorda''.113 requisitos de una buena obra (argumento. baila-
Opuesto a esa opinión, para Antonio luna rines y música) pero no lo era por "la pobreza
Arroyo Bernardo era una obra "excepcional". de la compos1c1ón coreográfica y de los diseños
cuya "genial coreógrafa'' no desperdiciaba múSICa del inteligente modista''. 11 ~
ni movimientos y lograba un clímax que "electn·

Agosto <! y 6.
1 Festival de Danza Profesional Clásica y Moderna. Ballet Concierto de México
Repertorio: Café Concordia (c. Felipe Segura. m. Juventino Rosas,Ve lino M. Preza, Miguel Lerdo de
Tejada.Alfonso Esparza Oteo. Rodo lfo Campodónico y E. Mendoza. arreglo e instrumentac. Federico
Smith. vest y ese.An tonio López Mancera): El Corsano (c. Francisco Araiza. m. Richard D rigo, vest. L
Albert): Adagio de la rosa (c. Segura, m.Tcha1kovski. vest. Lidia): Romeo y jul1eta (c. Serge Unger. m.
Christophef'W Bluck y Rameau-Motl, diseños Xavter l.avalle): El Gd (c. N1na Popcwa, m.Jules Massenet);
El osne negro (v. Fokine, m. T chaikovski, vest. X. Lavalle). y Coppélra (c. Segura, m. Léo Dehbes, ese.
López Mancera, vest y tocados Marcela lsunza).
Créditos: directO<. Felipe Segura: director de escena, Hermann Wilhelm: maestros, Nelsy Dambre.
Nina Popova, Sergio Unger: Dimitri Romanoff. Salvador juárez y Gu1llenno Ke15: asistente escénico.
Miguel Ángel Perdomo. Bailarines, Alicia Pineda.Tomás Seixas, Francisco Ara1za, Elena Sustaeta, Cor a
Flores.Julio Martinez. H ilda Vilalta. Déborah Velázquez. Diana AJanís, Flavio Zarzoza. Magdalena Guzmán
Eva Nelhe. Guadalupe Castro, Laura Echevarria, Guillermina Sánchez.Andrea Molinar.Victoria Torrijos
Angelina Flores, Sandra Ríos, Judith Martínez. Luis Caracas. Guillermo Maldonado. Jesús Burgos. Fidel
Herrera, Xavier Luna y Mariano García: artistas invitados. Micaela Pérez Carvallo y John Featy.

Luego de que Felipe Segura decidió retomar agradable": los experimentados ba1Jannes Sergio
el Ballet Concierto de México al salir del INBA. Unger como burgomaestre y Segura como el
logró pos1c1onarlo. Antes de iniciar su participa- Doctor Coppehus. estuvieron acertados. y el
ción en el 1 Festival. se publicaron numerosas cuerpo de baile se VIO más un1forme. 111
notas sobre la esperada actuación de ..<\na Cardús. Víctor Ruiz caracterizó al Ballet Concierto
primen'sima figura en el Ballet de Stuttgart. dirigi- como un ''núcleo juvenil" que presentó el "gusta-
do por john Cranko.También se difundió la par- do" Café Concordia, cuya coreografla era "un
ticipación de M icae la Car va llo. miembro de Les acierto espectacular.alegre yde buen gusto". E/ 273
Ballets de Paris de Roland Petft 11 s Ambas. además Corsario estaba "bien equilibrado estéticamente".
de las bol/erinas del Ballet Concierto, constituye- al igual que Adag10 de la rosa. y bailaron El Cid con
ron la competencia para las del Ballet Clásico de "entusiasmo y precisión". En cuanto a Cardús en
México. Urdap1Jleta, Benavides y Castañeda. Romeo y ju/reta, se observó "la superación de su
Ante una sala llena h izo su debut el Ballet técnica" y compartió su éxito con Tomás Seixas.
Concierto. Después de quejprse porque no hubo Ajeno a la estética del ballet contemporáneo y a
programa de mano en la primera función del ta línea exigida a las bailarinas en ese momento
BCM, Luis Bruno Ruiz escribió que Café Concófdia en todo el mundo, Reyes vio como defecto la
estaba "muy bien tratada" y que El Corsano era "extrema delgadez" de Cardús, aunque dicha
una "bella obra" bailada por su coreógrafo,"admi- imagen ya era parte de las demandas a las balle-
rable bailan'n". y por la ta lentosa Al icia Pineda. N o nnas en Estados Unidos y Europa. donde ella se
obstante, la ovación de la noche fue para Anita desarrollaba. 118
Cardús, quien "por amor a la patria deseó parti- Christián Caballero escribió que el Ballet
cipar en la función" e interpretó con "limpieza de Concierto llenó el teatro y demostró su gran
estilo y profunda espiritualidad de gran artista'' el calidad, reconstruido por Segura después del
pas de deux de El Cascanueces y Romeo y "intento de asesinato perpetrado un año atr.is
jul1ew.116 En Gsne negro. Elena Sustaeta se lució por el INBA". "Por co1ncidenc1a" habían faltado
"con bellos equilibrios en un pie y fouettés visto- los programas de mano y se había roto la cinta
sos": en Coppél1a, Pineda proyectó "una figura cuando bailaba Cardús. quien "después de años
 75 AÑOS DE DANZA [ N rt l' A L AC I O LJL !\El 1 AS A RT[ S

de ausencia, viene con técnica perfeccionada y el estilo de la obra. por lo que mantuvo "la
sin haber perdido nada de esa cualidad etérea. atmósfera q ue le es propia", y Pineda era una
v irginal. que hace el núcleo de su danza",119 bailanna"muy segura y graciosa". cuya proyec-
Aunque no mencionó su nombre. dijo que la ción escénica atrajo "simpatla del público". aun-
primera figura de la competenc1a , Laura que necesitaba "afinar su actuación. que es esca-
Urdap1lleta. estaba en el otro polo de Cardús y samente matizada". Sustaeta bailó El osne negro
sus caracterinicas; eran los extremos de las bai· "muy rig1da y rara vez fiel a los pasos y a los
lannas. a seme¡anza de la "bailanna cristiana" y la movimientos originales"; la acompañó Julio
"ba1lanna pagana" del Romant1C1smo. Martínez. "esta vez reñido con el equ1libno". En
También Efese se refinó a la falta de progra- términos generales, opinó que el Ballet
mas de mano y al accidente de la cinta: escnb1ó Concierto estaba formado en buena parte por
que la permanencia del BCM en los foros le baitannes que hadan ··sus primeras armas. y por
había dado tal experiencia que, a pesar de los más que hay derroche de entusiasmo. el acopla-
tro pi ezos. lograba una fu nc ió n fl uida. Cofé miento del con1unto no es siempre muy sat isfac-
Concordia le pareció un ballet "más comp leto ". torio". Adj udicó lo anterior a que la compañía
"diseñado con equilibrio. eYitando confusiones" había pasado por etapas cn'ticas y daba la impre-
y con un " traba¡o eficaz" de los bailarines. El sión de que '"apenas ha tenido tiempo de reor-
Corsorio recordaba una obra del Ballet de ganizarse".121
Holanda recientemente vista en el festival de Aparte de las consabidas referencias a
Puebla;Ara1za la bailó ··coo limpieza y dentro de Cardús. otro cronista escribió sobre Alicia Pineda.
un elegante estilo nada común en nuestro quien en Coppé/1a actuó ..con desenvoltura y
medio". Cardús mostró en Romeo y Julrew su aplomo". "finura y delicadeza", y lució una técnica
··doble personalidad de bailarina de técnica '"firme y madura". Julio Martínez estvvo rrvy bien
minuciosa y clara - bien que tendiendo ahora a en El Cid. no así en EJ cisne negro. donde en cam-
darle una figura ligeramente angulosa- y de bio se d istinguió Sustaeta. Tomás Seixas pronto
actriz sensitiva".fJ Cid cerró"discretamente"la sería una figura masculina "muy cotizada en el
función. 1 2<lSobre Coppélia.a fi rmó que Segura (a medio"' por su técnica, '"buen porte'' y desempe-
quien fel icitó por su Doctor Coppelius) conocía ño como partenaire. 122

Agosto 11y 12.

1 Festival de Danza Profesional Clásica y Moderna. Danza de Cámara
Repe r torio : lnvencrones líneas (c. Rossana Filomanno. m.Alessandro•Marcello. diseños Guillermo
Barclay): Refrán del soñador (c. Filomanno. m. Karlheim Stockhoussen. diseños Barclay): Tenia qut!
ocumr. Menos por menos da m<ls (o Relocrones) (c. Luis Fandiño. m. Bach, Sat1e,Vivaldi. diseños Barclay);
El tromoy1sto (c. y diseños Raúl Flores Canelo. m. Lopresti. Bach. T he Original Surians yVivald1), y
274 Paógoros dijo... "hoy un prrnopro bueno que ha creado el orden. !a luz y ef hombre. y un princ1p10 molo que
ha creado e! caos. las tirneblas y la mu;er" (c. G u1llermina Bravo. m. Carlos Jiménez Mabarak. diseños
José Cuervo).
C réclitos: dirección. Rossana filomarino: bailarines. Rossana Filomarino. Luis Fandiño, Freddy Romero.
Carlos Gaona, José Mata. Raquel Vázquez y Antonia Qu1roz.

Ante la posibilidad de obtener un apoyo eco- crfüco. pero muy bien expuesto". 123
nómico para producC!ón. el Ballet Nacional En opinión de RaquelTibol.las obras presen·
''inventó" el "grupo hermano" Danza de Cámara. tadas por este grupo fueron "poco felices". En
precisamente para el 1Festival. Pitógoros diJO ... aparecieron numerosos persona-
Para Luis Bruno Ru1z. en Refrán del soñador jes. como el propio Pitágoras (Carlos Gaona). que
Luis Fandiño bailó "admirablemente". al igual q ue pronunciaba la frase que daba nombre a la danza.
Raq uel Vázquez y José Mata: la "sucinta" esceno- un campesino, un sacerdote. un policía como
grafía de Guillermo Barclay era un acier t o. cons· "escapado de un cartón de Abel Quezada". un
tituida por una '"vegetación metálica con ruedas obrero. un político. un poeta "que más bien pare-
de triciclos. bocinas estilizadas y ho¡as aceradas". cía aspirante a poet a caminando por la Zona
Tenía que ocumr fue ..agradable". bailada "bella- Rosa. una mujer que caía del cielo pues era lan-
mente.. por Rossana F1lomarino. y a pesar de que zada en una argolla de circo desde lo alto del
El rromoyr.;ra no era la me¡or obra de Raúl Flores escenano". Antonia Quiroz. ejecutando acroba-
Canelo. tenía ..otro espíritu'', lleno de "humor cias (y luciendo "a las mi1 maravillas"). aparecía
 JA DIVLRS.lf1AD) l A l'Rl ~ l NC I A DI l)O N \ Af.. 1.\ll A

como la culpable de "todos los males que aq~- las luchas políticas y las aspiraciones 1ntelectua-
¡an a las rel1g1ones, los ejércitos. las clases sociales. les'·.12•

Agosto 19 y 20.
1 Ftstival de Danza Profesional Clásica y Moderna. Ballet MCxico Contemporáneo
Repertorio: En el pnncipto (c. Fames10 de Btmal. m. H.Villa-lobos, Holst Henry. folclónca afncana e
hmdú y Dornzetti. d1seilos luis Jaso): Presencias (e.Aurora Agüena, m. Mano Kun. ese. y vest. Juan
Sonano): 5 más 1 de 7 (c. Rosa Reyna. m. Charles Albertlne. Hel1m El Dabb y Milton Babb1t. ese. y
vert. David Antón): Todos somos extroños (c.john Sakrnan. m. David Brobeck. ese. y vest. Edmundo
Mendoza). y Movlm1en1os de percuSlón (c. Evel1a Benst.im, m. Isabel Aretz. diseños y vert. Dasha).
Créditos: dirección. Rosa Reyna; ba1lannes. Rosa Reyna. Famesro de Bemal. Aurora Agüena. Evel1a
Benstá1n,john Sakman,jorge de Monsalve. Roseyra Marenco y Gu1llenno Acuña; colaboradores. Mano
Kun, Isabel Aret:z. David Antón. Dasha, Luis jaso. Antonio López Mancera. Edmundo Mendoza y juan
Soriano: dirección de escena. Miguel Ara iza: conse¡ero, Miguel Álvarez Acosta.

Cuando en 1963 el INBA desapareció al Otro cronista comentó que En el pnnop10 no

Ballet de Bellas Artes. algunos de sus ex integran- era una obra mala aunque sí demasiado larga, y
tes se reunieron con el nombre de Ballet México que ··como ha estado sucechendo hasta hoy en
Contemporáneo.Traba1aron como grupo inde- MéX1co··. no se comprendió el límrte del público
pendiente, aunque recibieron algunos apoyos de para ··aceptar el desarrollo de esas coreograffas".
func1onanos e 1nstrtuc1ones. Su permanencia y En Presencras y 5 más I de 7 los autores "quisie-
calidad !es abr.ó las puertas del PBA en 1966 ron dar libertad a sus emooooes, pero no pudie-
para part1c1par en el 1Festival. ron lograrlo": Todos somos extraños y Mov1mfftltos
Sobre su actuación y luego de seilalar que el de percusión fueron me¡ores y se aplaudió a los
programa era demasiado largo. Luis Bruno Ru1z bailarines. Como característ11:a de la compafüa
opinó que en En el pnnc1p10 la narración. a cargo apuntó su intento de "hacer suyas las expresio-
de Fames10 de Bemal. fue "magnffica" y los ba1la- nes más intensas de los mov1m1entos emociona-
nnes se desempeñaron "admirablemente": en les.., llevadas a un ..grosero erotismo: los saltos,
PreseflC.JOS Jos duetos eran ··agradables": en 5 más contoneos y giros convulsivos no tienen otro fin
1 de 7 la danza no se relacionaba lo suficiente que el de expresar movimiento lascivo". Esto
con los cuadros de jerónimo Bosch proyectados; molestó a 'ºlos conocedoresº'. que para el tercer
en Todos somos exrroños se hizo una ··formidable mtenned10 abandonaron la sala. aunque sonaron
cancatura de la vida actuar· con ritmo de ¡azz. y los aplausos de ··1a preparada code de amigos de
en MOY1m1ento de percuS1ón se expuso un "colo- losbailannes".126
rido sabor folclórico' º. 125
275

Octubre 20, 22, 25 y 29; N oviembre 4 y 12.

Ballet Clásico de Mtlxico y Academia de la Danza Mexicana
Reparto: Lo bello durrmeme del bosque (c. Marius Petipa. realización MKhael Lland, josefina Lavalle y
jorge Cano, m.Tcha1kovski. ese. y vert. AntoolO López Mancera).
Créditos: Ballet Clásico d~ México: director artístico y maestro, Michael Uand. Orquesta de Ópera
de Bellas Artes. ADM: d1rectora,josefioa Lava lle; ba1!annes. Mano Moreno, Alma Mino, Roxana Cadena
Rafael Mend1zába!. Carlos Delgadi!lo, lsaías Mino. Oswaldo Rivas. Isidoro Rodríguez, Gu1llenno Valdez.
Nora Alvarado. Azucena Álvarez. Elizabeth Gallardo, Socorro Meza. Patricia Romero, Sergio
Oomínguez,josé Santacruz. Adriana Salinas. Sara Sal azar. Lucrecia Benll1ure, Lucía Sote lo. Leticia Cortés.
Miguel Galeno, Maria de jesús Acevedo, Marcia Barragán.Angelina Candelas, Rosa Cravioto. Patricia

~~;:;, ~::~la~1~n:rcr::::sLi~~r:~z~~~"M~;~:.~;!n:;~;;1Á~;~1: ~~¡~;,e~:;~~:¡~~~~~~:

Rosa Maria González, Giselle (Gnselle) Menno. Lourdes Ramírez, Susana Romero.Azana Rubio. Silvia
Unzueta, Dolores González.Teresa Águila, Laura Casas. Hilda Guzmán. CnstJna Llamas. Glona Macias.
Leonor Medina, Ofelia Medina, Sylv1e Reynaud. Rosa Tato. Yolka Madero. Cecilia Montañez. Sara
Moreno. Reyna Pérez. Uhana Zubirán, M1reya Uzt. Constantmo Casanova. Jesús Sansores, Angélica
Zubirán, Patnc1a Tato. Sara Moreno. Martha El1zabeth Espejo. Raquel Rodriguez, Laura l. Sc.hotler. Errvna
Domínguez. Leo Medina y Silvia Barragán.
 75 AÑOS DE DANZA 1-N 1 L l'i\I \L 10 D I Hf l 1 A~ ARTES

i mi" del personaje pnnc1pal. demostrando que era

~ una de las meicxes bailannas mexicanas. 117 Víctor
~ Reyes opinó que la obra tuvo calidad. por lo que
~ el Departamento de Danza cumplía "a1rosamen-
? te su cometido. pese al modesto subs1d10 de que
~ d1spone". t28 También Ehsa Kahan felicitó a la
dependencia y. como el resto de los crit1Cos. fes-
te1ó los diseños de Antonio López Mancera.
aparte de señalar que se habia visto una de "las
mas completas y decorogs" producciones hasta
ese momento en los bal lets mexicanos. 129
Ricardo Mungarro tamb ién consideró que la obra
tenía"unnive l artísticodealtura".queera"posi-
t1vo" que se hubiera montado en su vers ión com-
pleta y que el número de funciones hacía pensar
que "co n un poco de buena vo luntad y o lvidán-
dose de v1e1os preJuicios se pueden hacer tem-
poradas largas de ballet en sus diversas formas.
de manera que con el tiempo estos aspectos de l
arte puedan volverse mst1tucionales y no sólo
atracción de un momento". 1l0
Para Gerón1mo Baque1ro Fóster. Sonia
Castañeda se encontraba en "la cima de su carre-
ra" y baJIÓ "con gracia. excelente domm10 de la
técnica y mucho desparpa10". mientras que Jorge
Cano mostró su "expenenc1a y técnica". Se quqó.
como reiteradamente lo hacía. de deficiencias de
la orquesta, y pidió que se destinara una espeoal
para ballet. 111 Segün Kut-Berto. Castañeda y
Francisco Martínez alcanzaron su "consagración"
bailando los papeles protagónicos como "divos
E1 Ballet Clásico de México <1.brió su tempo- autént1cos".1l2 Segün otro cronista. en lo bella se
rada en el PBA con lo bella durmiente del bosque. dist1ngu1eron los nuevos valores de la compañía.
anunciada como la primera en México en su refrendaron sus laudos las pnmeras figuras y des-
versión completa. Se un gran reparto. tacaron las alumnas de la ADM Silvia Barragán y
con alu mnos de la AD M y Orquesta de la Amparo Sevilla.in Uno más consideró que la
276 Ópera de Bellas Ar t es. A l de bu t as ist ió producció n de la obra ten ía 1mag1nac1ó n y rique -
Guadalupe Bor¡a de D laz Ordaz y esposas de za, y que Castañeda dio una nota de "auténtico
vanos secretarios de Estado diapasón de genio", demostrando ser una baila-
Carlos Barbert escribió que la orquesta des- rina insuperable ("¡Q ue baje Pet1pa y que lo
virtuó la música y la obra. que en tod a la compa- diga!"); la comparó con A l1 c1a Alonso, Galina
ñía se veía "esfuerzo de superac1ón"y que Sonia Ulanova y Maya Phsetskaya. quienes quedarían
Castañeda creó una versión "muy especial y ¡uve- "fuera de concurso" frente a la mexicana. 1~

Noviembre 14y 15.

Manuela Varg as y su Ba lle t Es pañol
Repertor io: Andalucío guano (c. Manuela Vargas. libreto Antonio R Buzón y Rafael Montero. ese. J.
Iglesias. vest. L1na y Muñoz, 1lum1nac. }oe Oavis y Cayetano Luca de Tena).
Créditos: dtrecc1ón artística. Manuela Vargas: asistente de dirección. Antonio Hermoso: ¡efe de
producctón. Joaquín l. Tenono: ilum1nac1ón. joe Davis y Cayetano Luca de Tena: escenarios. Manuel
Mampaso: 1efe de escenario. J. Iglesias: cantaores.Anton10 Fem<indez Oiaz "Fosforito" y "Naran11to"
de Tnana: bailarines. Manuela Vargas. Ricardo "ElVeneno".Tony "El Pelado". Féhx Ordóiiez "El Faraón".
Cr1st1na Hoyos "La Tati". Maria "Ll Huchi" y Pep1 Martín; guitarristas. Juan Carmona "Habichuela",
José Cala "El Poeta", Enrique Escudero y Pepe Sánchez: tra¡es. L1na y Muñoz: supervisor de bailes,
Enrique "El Co¡o"
 LA OIVERSI DAD Y LA PRESENCIA DE DOÑA AMALIA

En noviembre llegó al PBA. proveniente de embrujo yºduende' en ese cuerpo que arrebata
Espana. una de las más grandes bailaoras, Manuela al viento". ll6 SegUn Gerónimo Baqueiro Fóster;
Vargas, "la nueva faraona del arte flamenco" y Vargas comprendia 'ºel verdadero arte grtano··y
sucesora de "la desaparecida y siempre llorada tenía ··1a grandiosa naturalidad del que nace para
CarmenAmaya".13~ bailar": su espectáculo convirtió el PBA en un
Vargas arrasó con la critica, que le dedicó tablado gitano.1l7No t odas las cnl1cas fueron
comentarios como el de Kut-Berto. quien se elogiosas. también se dijo que no había ..monto
refirió a "su figura alargada y comburente. con de comparación" entre Vargas y Carmen Amaya,
su color moreno quemado y con el fu!gOf" vigo- pues la primera era "muy despatarrada". parecía
roso de la raza en sus ojazos. (que} nos ha pues- "enferma asmática" y el PBA había sido ''mucho
to en pie para gritarle", por su "poderoso teat ro para ella".130

Noviembre 19, 2 1. 22. 26. 28 y 29: diciembre 1-5, 6. 8-10 y 17.

Ballet Bolshoi
Repertorio: El lago de los cisnes (c. A lexander Gor ski y Asa f Meser er, m. T chaikovski. ese. Simón
Viraladze. iluminac.A lexei M elnikov):Las s11fides (c. Michel Fokine, rn. Federico Chopin):G1selle (c.jean
Coralli. Jules Perrot y Mari us Petipa, revisión Leonid Lavrovsky, m. Adolph Adam, ese. B. l.Volkov); Lo
bella durrmenie del bosque (c. Petipa. m.Tchaikovski): El Cascanueces {c.VasilyVainonen. m.Tcha1kovski):
Don Quijote (c.Alexander Gorsky, m. Minkus); El espectro de la rosa {c. Michel Fokine. m. Carl Mana
von Weber): El Corsano (c. Alex Rudel Gorsky. m. Richard Drigo): Polonesa y danza cracoviano (c.
Rost:islav Zakharov, m . M. Glinka): El cazador y el pájaro (c. LeonidTYakobson, m. Edward Grieg); Estudio
{c. Alexander lapauri. m. R. Ghere): El vols {c.Vasily Vainoneri. m. Miaskovski): Gopok del ballet Taras
Bulbo (c. Zakharov. m. V. SokMov-Sedoi). y Aguas pnmavero/es {e.A Messerer; m. S. Rachmaninov).
Créd itos; director general del Teatro Bolsho1, M1¡ail Chulaki: viced1rector, Aarón Lev; coreógrafo
principal.Yuri Grigorovich: vicedirector artístico. Ene D iatlov: maílres de ballet. Lev Pospe)ln y Gahna
Petrova: p ianista, Valery Okser: director del espectáculo. Yuri Ygnatov; director técnico. Martirus
Charujchiants: 1lummación. Alexei Melmkov. Bailarines solistas. Svet1ana Adyriaeva, Natalia
Beesmertnova. Ludmila Bogomolova, Natalia Filippova. Bons Khokhlov. Alexander lapaun. Manus
Liepa. Vladimir Nikonov. Raissa Struchkova. Shamil Yagudin y Alexei Zakalinsky; cuerpo de ballet.
Alexander Begak Lesma Chadara1n. Tatiana Cherkasbaya. E. Dobrojotova, l. lmehntzky. J. Kandat. A
Kleimenov. T. Markina, A Neersesova, Yuri Papko, l. Peregundov.V. Peschurova, Andrei Petrov.Tatiana
Popko. N. Popova, Sergei Radchenko. R. Rasoriunkova. K Riab inkina, E. Rudneva,Y. Scout. l. Selezniov.
Anatoli Sergueev,A. Silantiev. M. Smirnova, K. Studenkina. A Trushkin.T.Tuchina, L. Ushakova. E.Vanke,
TVarlamova,V.Viriankov yY.Vurenkov.

En junio de 1966 José Luis Mart1h ez anunció de la ausencia de Maya Plisetskaya, a quien se 277
que el Ballet Bolshoi se presentan·a "completo", había anu nciado. 1 ~2 A nna !lupina escribió que ' 'lle-
com o ta mbién lo fueron las ve r siones q ue bailó gar al Ballet Bolshoi es alcanza r el coraz6n mismo
de El lago de las cisnes, Las s11(ides y Gise/le (y del ballef '. 113 Baqueiro Fóster.que Bessmertnova
fragmentos de La bella durmiente de! bosque. El tenía gr an técnica y expresividad. y Liepa, un
Cascanueces y Dan Qu11a1e).Asistieron la esposa "porte distinguido" que imponía "calor" y "línea
del presidente, el secretafio de Educación Pública estética" en sus interpretaciones: como algo
y el director del INBA Las localidades se habían inusual, mencionó que la Orquesta de Ópera,
agotado desde días antes. y "unidos en un sólo re(OfZada con elementos de ta S1nfón1ca Nacional.
anhelo de aspiración estética. todos los sectores cumplió "su cometido con arte". 1.... Esperanza
sociales de México·· llenaron el P6A 139 Pulido vio al Bolshoi como una compañía con
l uis Bruno Ruiz escribió que la escenografia "superioridad terps1córea" que exhibía "perfec-
de Lago fue impresionante: se d1st1nguieron ción de sus procedimientos". ··arranque lírico" y
Natalia Bessmertnova en sus papeles de Odette actuación "endiabladamente natural" de los baila-
y Odile, y su partenaire M arius Liepa, gran bailarin rines. 14S El segundo programa del Bolsho1. Giselle.
que. sin embargo, ··en sus momentos 'actuantes' también fue muy feste¡ado por los cronistas. quie·
no es muy viril".•40Carmen G.deTapia también nes destacaron el "dominio absoluto" demostra-
opinó que esa obra fue admirable;.141 Víctor do por la primera bailarina Raissa Struchkova.146
Reyes hab16 del éxito "sencillamente extraordina- José Antonio Alcaraz no estuvo de acuerdo
rio" obt enido por la compañía, si bien se quejó con todas las alabanzas. Reconoció la "prodigiosa"
 75 AÑOS DE DANZA ! N 11 l'A l l\l 10 DI l\ [LL A~ A RT I" )

técmca del Bolsho1. que de¡aba "estupefactos.. a Hubo vanas el(pl1cac1ones de la ausencia de
los espectadores. y que cuando bailaban "danza Maya Phsetskaya. Según una versión. se enfermó
pura.. (como en el segundo acto de Grse//e) obra- a causa de la altura de la oudad de Méx1eo y
ban el "milagro de un universo no regido smo regresó a su país. Según otra. estaba mJy cansada
por la danza". su perfección y equthbno. Sin por las giras anteriores y se tiabía quedado en
embargo, en el aspecto teatral se veían"detalles Rusia. Una más decía que sí llegó a Mé>OCo pero
de mal gusto": sus monta¡es se realizaban de el PBA le pareció un escenano muy pobre para
manera "idéntica a la del siglo pasado. produoen- ella: otra. que órdenes superiores la habían
do la suspensión del tiempo (prodigro que cau- devuelto a Rusia: otra. que la mantenían en
saría la env1d1a de Proust)" y carecían de una MoscU por temor a que desertara del Bolsho1,
"1lum1nac1ón efectiva. 1mag1nación en los decora- como lo había hecho recientemente Rudolf
dos o d1screc1ón en el maquilla¡e".1 ~7 Nureyev, del Teatro Mannsky. 1 ~8

1967
Enero-diciembre.
Ballet Folklórico de Mexico
Repertorio: los mayas (m. Silvestre Revueltas): Guelaguetzo (m. popular): Mocombo (m. popular): la
vida es iuego (m. popular): Danzo del venado (m. popular): Máscoms de Guerrero (m. popular): NOYtdod
en )olisco (m. popular); los doses (m. popular): los hlJOS del sol (m. popular): Boda en la Huosteco (m.
popular): Fiesta venxruzono (m. popular); Boda en Tehuomepec (m. popular): Danzo de los quetzales
(m. popular): Sones onuguos de M1chooc:cin (m. popular). y Lo zo(m en Tomoulrpas (m. popular).
Créditos: drrectora general y coreógrafa. Amalia Hemández: directora compañía residente. Norma
lópez Hemández: coordinador musical, Ramón Noble: directores de ilum1nac1ón,Thomas Skelton y
Asa Zatz; coordinador general. Martín Foley. tramoya,jesüs Cueto: ut1lería.Arturo J1méoez;guardarro-
pa. Mano Sosa. Ba1lannes.Juheta Cano.Auda de los Cobos. Patnc1a Fierro, Marganta Flores. Maria Elena
González. Irene Hemández. Yolanda Huerta. Elena Marroquí. Luz Maria Medina, Ema Pulido. Lucero
Qu1roz. Ofelia Ru1z. Georg1na Salazar. Graciela Sánchez. Martha Alicia Vega, José Luis Cervantes. Trto
García. Onés1mo González. José Maria Martín. juan Medellín. Mario Me1ía. Luis Municlie. Federico
Orduña. Tomás Qu1roga, José Rodriguez. Jorge Tyler. José Villanueva y Dennos V1valdo. Coro: Marina
Argelia, Teresa Delgado. Malbert Flores, Osbelia Hernández. Maria Guadalupe J1ménez. Amparo
Martlnez, Esperanza Mattus. Maria Inés Moreno. Luz Man·a Tamés. Ángeles V1llanueva,Victoria ZUñiga,
278 Claudio E. Bon1fax, Femando Cárdenas. Guillermo Carrera. Miguel Ángel Gahndo.j.Antonio Hemández.
Antonio López.Tomás Martinez, Pedro Muñoz Zuno. Hes1qu10 Ponce.Víctor Sanders y Max1min0Vega.
Con1untos musicales: Con1unto jalisciense. Porfirio Santana, Rubén Santana. Simón Santana. Roberto
Escoto.José Figueroa, Elías Marmole¡o. Ramón Oregel. SalvadorTorres y Pedro Soto: Manmba Istmeña.
Néstor Baños. Fausto Baños. Héctor Díaz y Zacarias Segura: Con1unto Jarocho. Rolando Hemández.
juan Alvarado. RenéVasconcelos y Alfonso Vergara; Huapango Tamau!1peco. Manano Sáncliez. Rolando
Hemández.AndrésAJfonso Vergara y Juan Alvarado: instrumentos 11".dlgenas. Zacarias Segura (ch1nmía).
Arturo J1ménez (teponaxtle). Antonio Hemández y Pedro Muñoz Zvno (atecocolli).

Durante 1967 el BFM dio por lo menos die· cada domingo daba tres), más celebraciones
ciocho funciones mensuales en el P8A (tan sólo especiales de 1nstrtuc10nes.

Febrero 1, 6. l l. l l . 11.18,21y28.
Ballet Cl3sico de Mexico y Academia de la Danza Mexicana
Repertorio: lo bella durmiente del bosque (c. Manus Petipa. realización Michael Uand,Josefina Lavalle
y Jorge Cano. m.Tclia1kovskl. ese. y vest Antonio López Mancera. 1lum1nacrón Edmundo Arreguin).
Créditos: Orquesta de Ópera de Bellas Artes. Ballet Clásico de México: director artístico y maestro,
M1cliael Uand: director musical. Jorge Delezé: ¡efe de producción, Antonio López Mancera: director
de escena, Juan González Amador: encargadas de vestuario. Beatnz Larraun, Rutli Nonega y Tanta
 L A DIVl.RS I DAD Y L A PRE S ENCIA f1F DONA AMA ! I A

Álvarez: encar gado de zapatillas, Noé Alvarado.

Bailarines, Laura Urdapilleta. Sonia Castañeda,
jorge Cano, Susana Benavides. Bett1na Bellomo,
Socorro Bastida, Francisco Martínez. Freddy
Romero, Ruth Noriega, Tania Álvarez, Artemisa
Pedroza, Claudia Trueba. Victoria Larrauri. Lupe
Ramírez, Aurelio García, Armando Zetina. Noé
Alvarado, Héctor Salcedo,,loyceVives. Guillennina

~!::;~ff~;~~~~~~~~~ L~~~ ~:::ci!~: J

realización de vestuario, josefina Piñeiro, t
Clodobaldo Lomelí y Gloria Morales: construc- ~
ción . de decorado. Moisés Arbolel la: realización ~
de pintura. Felipe Pons: asistentes de producción,
0
Francisco Guzmán y Abraham Oceransky. ¡efe de 5
foro. Leonardo Peláez: tramoya. Moisés Arbo lella: ~
iluminación, Edmundo Arreguín: utilen·a. Lorenzo ~
Aguilar: apuntador, Rub én Muñoz y Ri cardo ~
Valdez. AD M: directora, Josefina Lavalle: bailarines. María de Jesús Acevedo, Marisela Acosta.Teresa
Águila, Nora Alvarado. Azucena Álvarez, M aría de los Ángeles Ávi1a, Maruca Barragán. Lucrecia
Benlliure, Roxana Cadena. Angelina Candelas. Constantino Casanova, Laura Casas. Patricia Chirón,
Leticia Cortés. Carlos Delgadil1o, Emma Domínguez, Sergio Domínguez. Martha Elizabeth Espejo,
Elizabeth Gallardo, Cristina Gallegos. Ana María Garza, Patricia Gómez. Rosa Maria Gonzá!ez, Rosa
Cravioto, H ilda Guzmán, Héctor H emández. Mercedes Limón. Mireya Lizt. Cristina Llamas, Gloria
Macías. María Elena Macias, Leonor Medina, Ofelia Medina. Rafael Mendizábal. Carmen Mendoza,
GriseHe Merino, Socorro M eza. Alma M ino, lsaías Mino. Celia Montañez. Alejandro Montes. Mano
Moreno, Sara Moreno. Reyna Pérez, Sylvie Reynaud. Oswaldo Rivas, Isidoro Rodríguez, Raqu el
Rodríguez. Patricia Romero, Susana Romero,Azaria Rubio . Laura l. Schotlei: Sara Salazar: Rosa Salazar:
Adriana Salinas. jesús Sansores, José Santacruz. Amparo Sevilla. Lucía Sotillo, Patricia Tato, Rosa Tato.
Silvia Unzueta, Guillermo Valdez.Angélica Zubirán. Liliana Zubirán y Norma Zubirán.

El Ballet Clásico de M éxico y la ADM repu- Urdapilleta bailó el papel de Aurora con "la deli-
sieron La bella en el PBA, con motivo de la cadeza que exige". y destacaron jorge Cano y
reciente muerte de su fund ador Celestino Ruth Noriega. como el Hada buena.t 50 V lctor
Gorostiza. cuya esperanza había sido que se con- Reyes expresó esta misma opinión y que en la
virtiera en una " compañía d igna de la cu ltura compañia había "profesionales experimentados"
mexicana". Con La bella parecía que se cumplla con una técn ica en mejoría y comprensión d e 279
ese deseo, "gracias a los nuevo s herederos de sus pers onajes. 1s1 Tambi én en esta ocasión e l
esta luminosa esperanza. entre ellos". Clementina Ballet Clásico de M éxico dio una función para
Otero. 1 ~ 9 En esta nueva t emporada, la co mpañia los albergues infantiles de Acción Social de l
mostró mayor seguridad en la ejecución: Laura OOF. 152

Mayo.
Zulma Yugar (Sala Ma-;,uel M. Ponce)

"Con la total aceptación del pUblico. que le pre- canto y la danza ..emáculos de su país. Presente
mió su actuación con estn.Jendosas ovaciones''. se en esta ocasión, el señor Reynaldo del Carpio,
presentó la folclorista boliviana Zulma Yugar: quien encargado de negocios de Bolivia en México. así
"ofreció las diversas facetas de su arte. como es como otros distinguidos miembros del cuerpo
la interpretación de diferentes instrumentos. el d ip lomát ico acreditados en nuestro país". 15l

M ayo 26-30.
Antonio Gades y su Ballet Español
Repertorio: El vilo {m. Infante): Danza del molinera (m. Manuel de Falla): La boda de LwsAlansa (m.
Giménez): Ensueño (m. Joaquín Turina):jota (m. Caballero): Don juan (m. García Abril): Bulerias (m.
 75 AÑOS DE DA N ZA ~N LI PA l AC JO DE BELLA S ARTES

popular): Mortmete (m. popular); Tangos (m. popular): Por (iestas (m. popular); Toronio (m. popular):
Mrrobros (m. popular), y Rnmbo (m. popular)
C réditos: dirección artistica, Alberto lorca: coreografía.Antonio Gades; director de orquesta, Juan
Sanabras; elenco, Antomo Gades. Curra Jiménez, la Polaca. Carmen Villa. José de la Peña, José luna.
Ennque Esteve y Pilar Sanclemente: cantaores. Calderas de Salamanca y Pepe de Algeciras; guitarris-
tas, Paco de luda. Em1ho de Diego, Juan Maya y "Marote"; p1an1sta. Ana Monfort.

Para Resa García.Antonio Gades había "justi- Español. pero en especial, sobre Gades y su ...tda
ficado" su fama aunque por el reducido nUmero amorosa.1ss Franz Mont aceptó que:·además de
de integrantes de su compañía se hubiera "empo- buen bailarin. tan acertado en lo tradicional como
brec1do" e l espectáculo en un teatro tan grande. en sus irmovac1ones. Gades indudablemente es
Menc ionó especialme nte a la primera bailarina un coreógrafo moderno que con tribuye a la
Curra jiménez y al gu ita rri sta Paco de l ud a. 1s 4 necesaria evol ución del baile español, en la etapa
Pixie-Nancy escribió sobre e l éxito del Ballet de estancamie nto en la cual se encuentra". I S&

Junio 11 .
Maya Pli setskaya y Estrellas del Ballet Bolshoi
Repertorio: La reino de los osnes (c. Varkowitzky-Vlasov. m.T chaikovski): Pos de deux de Fiamos de
París (c.Va1nonen. m. Asafiev): Melodía (c. Asaf Messerer. m. Gluck): Donza del ballet Gayané (c. Ni na
Anisinova, m.Aram Khatchatunan): Pos de deux de El lago de !os cisnes (c. Alexander Gorsky. m
Tchaikovski): Var1C1c1ones de Lo bayodero (c. Marius Pet1pa. m. M1nkus): Vonooones y pos de deux de
Don Qu11ote (c. Pet1pa, m. Richard Dngo): Vals (c. Carkow1sky-Vlasov. m Durayensky): Gopok (c.
Shakaroff. m. Solov). y LcJ muerte del cJSne (c. Michel Fokme. m. Cam1lle Sa1nt-Saens).
Créditos: bailarines. Maya Plisetskaya. Ludm1la Vlasova. StarnslavVlasov. N1na Sorolana,YuriVladimerov,
Ekatenna Max1mova. Vladimu- Koschelev y Nicola1 Fadeyechev. Dirección de orquesta. Georgy
Chemch1gh1n: p1amsta, lrina Scherbina.

En ¡urna la AsoC1ac1ón Musical Daniel.A C. Plisetskaya, como escribieron Eloísa R. de

fue la encargada de traer a México a Maya Baqueiro. 1!.B Blanca Sevilla lS9y luis Bruno Ruiz.
P11setskaya y las Estrellas del Ballet Bolsho1. Sus especialmente por su 1nterpretac1ón de LcJ muer-
obras fueron cortas y el fin era el lucimiento de le del cJSne. que el público la obligó a repetir. Para
las "estrellas", especialmente de "la mimada diva este último cronista,Lo rerno de !os osnes era una
rusa de la danza" Plisetskaya. 157que tanta pelé- "versión muy original'' in terpret ada en fo rma
mica y discus iones políticas había levantado en "interesante" porVlasov con sus "plásticos saltos"
México por no haber apa recido en las funciones y la m usicalidad de Vlasova; Melodía. una "o bra
280 del Bolshoi unos meses ante s. Como e r a de muy fi na". yFlamosdePanS,"muyvistosa" porsus
esperarse. para la crítica' lo máx imo" fu e movimientos acrobáticos. 160

Julio 6, 24 y 29; agosto 2.

Ballet Clá sico de México
Repertorio: DrvertJmento (c. Michael Lland, m.Alexandr Glazunov. ese. y vestAn tonio lópez Mancera):
VcmoC1ones de Lo amapolo íOJO (c. lgor Schwezoff. m. R M. Oliere. ese. y vest. lópez Mancera): Pos de
deux de El Casconueces (c. Manus Petipa. m.T chaikovski): El combo ce (c.William Dallar. m. Rafaelo de
Banfield. ese. y vest. lópez Mancera). y Grond torantelle (c. Lland, m. lu1s M. Gottchalk).

Julio 11, 13 y 14.

Ballet de Paris de Miskovitch con Janine Charra t
Repertorio: El tekln fOJO (c.John Taras. m. Richard Blareau): El ocio (c.Janine Charrat,m. DagWirren,
vest Thamar Deletay): Pos de trors (c. George Balanchine. m. M1nkus): Señor de Mañaro (c. Jack Carter.
m. Tcha1kovskJ. libreto Irene Lidova, ese. y vest Bemard Dayle): EJearo (c. Charral m. P. Henry Pousseur):
L'Ecuyere (c. Serge l1far, m.joseph Kosma, libreto Constantin Nepo y Lifar. ese. y vest Sergio Matta):
Conceno (c. Charrat, m. Edward Grieg): Lo esca/ero (c. Dick Sandet"s. m.Adenko Turiak libreto Miko
Sparemblak ese. y vest Fram;ois Ganeau), y Prometeo (c. Maurice Béjart, m. Maurice Channa, libreto
Pierre Rhallys, ese. y vest. Dayde).
 J A 01 \l l llS ID A D) LA l'll l \ t NCIA Dt D O NA t\/\ I A LI A

Créditos: director artin1co, Irene ltdova: director de escena. Claude Giquere: director de ocquesta.
Gerardo Winkler: ba1lannes. Daphne Dayle, Don Snyder. Munel Bel mondo. N1cole Nogaret.Jacques
Dombrovsky.Andre T chan. Milorad M1skovitch y jan1ne Charra t.

Explotando de nuevo la fórmula de la5 "estre- tadoel país.16 1

llas", el INBA y la Asociación Daniel presentaron Alfredo Rose comparó a las estrellas del
en el PBA al Ballet de Paris de M1skcw1tch. cons- Ballet de Paris con las del Bolsho1. Aunque las
tituido por ocho grandes figuras, que e¡ecutaron segundas se elevaban a una "altura 1nc:onmensu·
obras de ballet modemo.Ale¡andro Reyes escri- rabie ". rec onoció que las primeras actuaron
bió sobre el triun fo de la "extraordinana danza- "excelentemente". Escribió que en E! telón ro10
rina" Charrat y del "notable bailan·n" Miskovrtch, la mUsica fue servil a la danza: en cambio. en EJ
quien destacaba ''por su elegancia. técnica asom- ciclo la coreógrafa rompió con la mús.ca mos-
brosa. excelente figura y elevación". Con el pn· trándose como "discípula de l1far" Señor de
mer programa no llenaron el teat ro. pero en el Moñaro tenía un argumento "compl1cado"y una
segundo hubo incluso espectadores parados en · bella y original" escenografía. pero parecía "tea-
los pasillos. Miskovitch demostró en la "original tro más mimado que danzado". Electro era "tru-
obra" Señor de Mañoro que era un bailarín y actor culenta en acción", con música electrónica con-
"soberbio". "magistralmente secundado" por el cret a distorsionada y a alto volumen. que
resto del repa rto; E/ecua desconcertó por su planteaba un conflicto " entre lo que el especia·
modernismo porque los bailarines hablaban y dor escucha y lo que ve representado": por lo
daban "la impresión de melopeya"; Lo escalera tan to, atirmó. " en el ballet no es tan decisivo
era un"extraño ballet" basado en la pelicula japo- aquello que la danza pretende representar como
nesa Rashomon; Prometeo ofreció "formidable acción teatral. sino aquello que la danza es en sí
dramat ismo y olímpico simbolismo", y Charrat misma". 162 Lo escolero:·un enredo teatral largo.
dio la "inesperada y gratisima sorpresa" de bailar ancho y triangular", 1mpedia a los ba1lannes "e¡er-
" magistralmente" Lo muerte de! cisne, fuera de cer su auténtica profesión", lo que también suce-
programa. Por otra parte. calificó de "eternos dla en Prometeo. C harrat era "magnífica" y
amargados" a quienes comparaban a ésta con Miskovitch. un bailarin " verdaderamente grande
otras compañías que recientemente habían vis1- entre los grandes".163

Julio 22. 25 .27 y 28.

Ballet Australiano
Repertorio : Melbourne Cup (c. Rex Reíd. m. selección Harold Bagder. ese. Geoffrey lngram y Retd.
decorados Ann Church); 1he Drsplay (c. Robert H elpmann. m. Malcolm Williamson, decorados Sidney
No!an): Roymondo (versión RudolfNureyev sobre c. Marius Pet1pa. m. Alexander Gtazunov, ese. Ralph
Koltai, vest. Nadine Bay!is, iluminac.William Akers); The Lady and the Fool (c.john Cranko, puesta en
28 1
escena Ray Powell. m. Giuseppe Verdi, adaptación Charles Mackerras. decorados Richard Seer): Yügen
(c. Helpmann. m. Yuzo Toyama. decorados Desmond Heeley). y E/eCl.fo (c. Helpmann, m. Malcolm
Amold, decorados Arthur Boyd)
Créditos: directores artísticos. Peggy van Praagh y Robert H elpmann. Primeros bailarines, Garth
Welch Marilyn jooes, Bryan Lawrence, Karl Welander. Kathleen Geldard.Warren de Maria,janet Karin
y Bárbara Chamber5: soliS)as. Patricia Cox. Rob in Croft., Heather Macrae.Alan Alder,Walter Bourke,
Kelvin Coe. Gerard Sibbritt, Ann Fraser. Rhyl Kennell, Carolyn Rappel. Gailene Stock. Robert Okell,
Roberto Olup y Paul Wright cuerpo de ballet, Rosy!n Anderson, Charty Malfinson. Francis Croese,
Ca rol Berhner. Wendy Moyle. Gary H1ll, Jillian Collinson. Menique Richard. Joseph Janussaitis. Judy
Dooovan. Marifyn Rcrwe. Rober Myers. Paula Duff, Robert Barlow. Frank Nicol,josephine jasan. RonaJd
Bekker. Colyn Peas ley, Andris Toppe yWilliam Peppe~ Director musical, Noel Smith; directores. Noel
Smith y Peter Zwartz; maestro de ballet. Ray Powell: director de producción, William Akers: asisten-
te del maestro. Rhy! Kennell: organización de gira, jean Clairjois y Andre Guerbilsky. Orquesta de la
Ópera de Bellas Artes.

Ésta fue la primera participación del Ballet el colorido"; The D1sp/<Jy contenía "elevación esté-
Australiano en México y tuvo un buen rec ibi- tica y rasgo s poéticos"; el terce r ac t o de
miento.al igual que su repertorio.A Víctor Reyes Roymonda era un "dechado de belleza clásica";
Melbourne Cup le recordó Broadway, ''por el The Lady and !he Fool tenía ''sec.ueocias muy bellas
montaje lujoso, el virtuosismo técnico, la gracia y y dramáticas"; Yügen era una "fantasía onental fina.
 75 AÑOS DE DANZA l r-..: 11 ['¡\[ ,\CJO nr llll [A~ ARTLS

delicada. con bases académicas··. y Electro tenía "también los ballets cl.isicos de trad1C1ón se dan-
un dramatismo "1mpres1onante ". 164 zan con elegancia, delicadeza. espontaneidad y
Ehsa Kahan escribió que la compañía tenía frescura". 1 6~ A Eloisa R. de Baque1ro le pareoó
vestuario lu¡oso. además de "buen gusto" en que la compañía, a pesar de ser muy p¡en. era
escenografia e 1lum1naoón.Todas sus obras fue- de gran calidad. y Elecvo. una de sus "más brillan-
ron brillantes y con RaymonckJ demostró que tes coreografi'as".166

Agosco 1. 3-5 y 7.
Co njunto Ve riovka , Coros, Dan zas y Mú sica d e Ucrania
Repe rto rio: Venimos de Ucrania; Qué bien se estó en los compos koljoc1anos (c.A.T.Ard1ersky: m.A
F1 l1penko): Ukroma. m1 amanecer (c.Ard iersky. m . Fil1penko): Ruge y gime el anchuroso Dnieper (letra T.
Shevchenko); ¿Por qué has re1uvenecrdo !rerra mío.? (m . G. Ver1ovka): En el paseo (direcció n M.
Shapovalov): Mr Krev (m. l. Shamo, letra D. Lutsenko); Salieron al campo los segado res (m. arreglo
Ver iovka): Yo 1ria al Oosque a buscar leila (m. arreglo N. Orlov):¡Eh. /vdn.1 (m. arreglo S. Pavliuchenko):
Polk.a en los Córpaws (d irección V Petrik): Manna (direcció n z.Lpapkma y Gngóriev); Hay en el campo
un manantial: Lelechenki (m.A. Belash. letra D. Pavl1chko): Me pegaba m1 mamó: Zaporogos (c. l. Kalin1n.
d1recc1ón V. Sk1larenko): Gom1i1 de los Córpatos. borle popular gutsul (dirección Petnk); Cuando yo era
pequei'ia: Flautista (areglos m . LeóntoYJch): Escucha hermano mio (m. arreglo A Ard1ersky): Las mafia-
ni1as: CeJOS negras. OjOS castaños: Danza linea (d1re<c1ón M. Gretski): Sobre Ukroma solió kJ aurora (m. P.
Protskó); Negra soy. negro (m. arreglo A.Avd1evski): Noso1ros. o us1edes. y Gopak (dirección Vronski).
Créditos: director. Anatol Timofeev1ch Ardiersky. cantantes solistas. E. Bobrovniko. N. Bocharova. V.
Gl1senko. A lschenko.V. Kam1nskaya.

El PBA se v1stlÓ de gala por la actuación en e¡ecutaban sus danzas con "maestria y graC1a··. 110
agosto del Ballet Veriovka (Coros. Danzas y En la prensa se discutió sobre su cantidad de
Mústea de Ucrania). y en septie mbre. del Ballet integrantes ( 105).los baúles que requerian (130)
Folklónc.o Benoska de Moscú. dentro del Festival para transportar el vestuano (2.000 tra¡es) y los
Ruso promovido por la Asooaoón Musical Daniel. tantos zapatos necesanos, como para YJajar con
Ambas compañías brindaron a la ..alta soC1edad" su propio zapatero. 171 El grupo Benoska, por su
una nueva oportunidad de presenciar danza parte. tenia 34 ba1lannas. 24 ba1lannes. 20 cantan-
1nlemac1ona!167 y reob1eron "maravillosa acog1 - tes y mUS1Cos; más de una veintena de integrantes
da".168 En la prensa se habló de los integrantes se ocupaba de la direcc1ón.escenografi'a.d1reccióf1
de los grupos: muJeres bellísimas; hombres que mu sical y apoyo técnico. entre otros. Para Franz
parecían "de goma" en sus "números acrobáticos". Mont. esta compañia era la me1or en su género
do nde exh1b1eron "habi lidad y ligereza":l69 baila- de las que habían visitado e l país: gracias a "la fi na
282 ri nes "amos de l ti empo y del espacio" q ue expre- intuic ión del público local", se agotaron las local i-
saban "el vinl ca nto de l cuerpo , y bailarinas que dades de sus funciones. in

f ~g~~~~i~:j ~ e r,; ~~':i:~e;~~;e!ional Clásica

~
5 1

y Contemporánea. Ballet Clásico de México

~ ~:~~:;o~jl~~~; ~:°~~~~~I~ ~;~~; ~:~~:/:;;

AluSIOlles (c. Glona Contreras. m.Anton Webem.
1lum1nac. y vest. Roberto Cirou): Caín y Abe/ (c.
jorge Cano. m . Philippe Carson y Lud Ferrat1, ese.
y vest. López Mancera): Temo y vonaC1ones (c.
George Balanchme. monta¡e Uand. m. T chaikovski.
ese. y vest. David Antón): Sueños /irrcos (c.
Contreras. m . Ed1no Knegger. ese. y vest. l ópez
Mancera): El asne negro (c. Pet1pa. m.Tchaikovski):
El combate (c. W1l li am Dallar, m. Rafaello de
Banfield, ese. y vest. López Mancera). y Danzas
españolas (c. Cano. m. Moskowsky. ese. y vest.
López Mancera).
 L A D I V FR ~ ID A D Y l A l' R l \ [ NC JA D I: D ONA Afl. I A l l A

Para luis Bruno Ruiz, Susana Benav1des exhi - "uno de los instrumentos en manos de la coreó-
bió una "técnica muy precisa " y seguridad en La grafa". lo mismo hicieron las solistas Bellomo.Tania
Boyadero; Gloria Contreras merecía "el m.is fer- Álvarez. Benavides y Castañeda."espec1almente
viente elogio" porque con Alusiones se daba "un dotada para lo moderno". La Boyadero y Tema y
avance en la coreografia". aunque eran notorias l'Onaoones tuvieron una "aceptable interpreta-
las influencias norteamericanas: Caín y Abe/ tenía ció n". mientras que Cain yAbe! era la obra "menos
logros en la composición y muy buena esc en o- lograda". con "la retórica de una coreografia ges-
grafía, y Temo y V<lrioctOnes era "elegante y muy ticulante que aun acentuada por el vestuano y
bello''. 17l En Sueños /incos los bailannes se habían escenografia [tiene] pésimo gusto". Sin embargo.
"adentrado" en el "espíritu de la obra": Sonia cada integrante de la compañia ocupaba "el lugar
Castañeda se desempeñó como una estrella en que le corresponde . Urdapilleta, vibrante, tensa,
fJ osne negro. y su compañero Francisco Martínez nerviosa, arranca el aplauso" pero sin opacar a las
"estwo muy bien, aunque con cierto nerviosis- nuevas figuras como Bellomo y Álvarez; en cam -
mo": en fJ combaie, Laura Urdapitleta lucía como bio. el elenco masculino era una carencia de la
bailarina absoluta, y Danzas españolas t enía un com panía. Para ella.Cano no suplla "con su buena
vestuario lu¡oso.17 4 técnica las deficiencias de una figura ya un poco
Por su parte, Alaíde Foppa escribió que pesada'': Romero era "plástico, expres!VO, d1nám1-
Alusiones era un ballet moderno y expresivo pre- co. pero no entra del todo, por decirlo así, en el
sentado impecablement e y "con una modest ia clima del ballet clásico.Y entre los otros las defi-
adm irable" por los bailarines, espec ialmente ciencias son a veces tales. que co n diñcu~d llegan
Urdapilleta. quien se había ·'conformado" con ser a ser- el clásico'tercer pie de la bailarina'".175

Agost o 17 y 20.
JI Festival de la Danza Profesional Clásica y Contem porá nea.
Ballet Independiente
Repertorio: Juegos de playo (c .. ese. y vest. Raúl Flores Canelo. m. Bach y André Benichou): Ad<ln y
Eva (c .. ese. y vest. Flores Canelo. m. Rafael Elizondo): Llbrium (c .. ese. y vest. Flores Canelo, m.Tomasso
A lbinoni y Charlie Parker): Canciones (c. y diseños john Fealy. m.Alan Berg): You Bastord or An Olympic
Mexican Love Affair at the lntemmianal A1rpon Bar (c. y ese. juan José Gurrola. m. Luis G. Jorda. Michel
Legrand,Trio Los Panchos. Abdul Galil Wahib. Philioo Wehib y Rafael Hemández. vest. Pix1e Hopkjn,
diálogos Edward Albee de Burton-Tay1or y Tayior-Burton, en ¿Quién le teme a Virgm10 Woolf?) .
Créditos: director, Raúl Flores Canelo: maest ro de danza y director de ensayos. Freddy Romero:
administración. Gladiola Orozco: coordinación, Valentina Castro; asesor literario.Juan Somolino~ foto-
grafía, Alfonso M uñoz: grabaciones, David Puertas: consejo y patronato, luis Barranco e Ignacio
Villaseñor: Bailarines. Raúl AguilM (cortesía del Ballet Clásico de México), Graciela Henriquez. Valentina
Castro, Anad el lynt on, Eisa Contrera s. Efraín Moya, Raúl Flore s Canelo. Gladiola Orozco, Freddy
283
Romero y Rosa Pallares.

El talento de Raúl Flores Canelo ( 1929-1992) terminaba. MencK)(lÓ la "excelencia.. de los baila-
como bailarin. coreógrafo y disenador se había rines Va lentina Castro, Rosa Pallare s. Fr eddy
distinguido en el Ballet N acional. Gradualmente Rom ero y Flores Canel o, y senaló a Graciela
mostró su capacidad de trabajo autosuficiente, y Henriquez como "espléndida presencia escénica
luego de un viaje que realizó a Estados U nidos y bailarina a la que tendremos que referimos
gracias a una beca fundó su propia compañia el cuando se rela te la nueva etapa de !a danza en
15 d e se ptiembre de 1966, e l Bal let M éxico". Con L1brium Flores Canelo sobrepasó
Independiente. conformada por casi la mitad de "los límites de la sorpresa" y alcanzó la madurez
los bailarines del BNM. de estilo. donde se encontraban " el humor, la ino-
juan Vicente Mela escribió en torno de la cencia, la nostalgia, la ternura ... pero ahora con
nueva compañia y su "franca actitud - joven. salu- mayor claridad y rigor, hasta convertir el argu-
dable en nuestro raquítico medio-", cuyos artis- mento en "una razón de danza", apartándose del
tas pretendían "rescatar el libre gozo y ejercicio pintoresquismo que dominaba otros trabajos y
del cuerpo que sucesivas administraciones habían mostrando una "espléndida influencia de Paul
esclerosado en favor de un supuesto academis- Taylor". Adán y Eva y juegos de playa, junto con
mo" para crear la "dan za mexicana"; co n esa úbrium. confirmaban "la trayecto ria ascendente"
compañía la "indiferencia" a la danza moderna de Flores Canelo
 75 A Ñ O S D E DANZA ! N 1 L l'A! \l. ll) 1)1 1\1 l lt\\ 1\lll L.S

You Bos!aflL .. los punstas. los descontentos. los

otros baJlannes pueden estar tranquilos" pof'qoe
no era danza sino .. un estado de gracia..: daba
"una nueva dimensión a la escena" con el bailarín
representando "el dolor de la ausencia de las
palabras" y fundiendo movimiento y palabra. Con
tas 110Ces de Taylor y Burton en ¿Qwén le teme a
V1rg1nia Woolf'. las palabras 1nvadian el cuerpo y
necesitaban de la danza. como sucedía con el
resto del collage musical empleado:"el desacato
al PBA queda corno sabrosa y necesana ar.écdo-
ta; pers1st1rá la relación danza-palabra. el bautis-
mo del cuerpo como signo oral, la necesidad de
continuar esta expenencia". 176
A con trapelo de estos elogios. según Eloísa
R. de Baque1ro los "adelantos" de la compa ñia
eran escasos: los moy1m 1e ntos de sus bailari nes
eran "verdaderamente simples" y sin valor esté-
Sobre Canciones afi rmó que era digna de tic o. salYo en Juegos de playa. Adán y E\ICJ pasaba
"mayor comprensión entre el público". pues "sin pena ni gloria" y el resto del programa no
habla marcado, con una música que se antOJaba cumplia con el requisito de calidad que 1mponia
"ant1dancíst1ca","uno de los momentos mas her- el foro del PBA;"lo Un1co que denotaron es que
rnosos y emocionantes de la danza en México": este grupo se mueYe dentro de un circulo
su "danza sobria. concisa. económica" eleYó al orientado falsamente. carente de Yerdaderos
cuerpo a "la categon·a de simbolo". Consideró horizon tes culturales.Toda obra de arte debe
como un acierto la mvrtac1ón a Gurrola. pues estar empapada de una conciencia de cultura.
tenia expenenc1a utilizando la danza como per- llevar un mensa¡e estético al público" y sus
sona¡e y lengua¡e en sus puestas eo escena; con obras carecían ele valor.177

Agosto IS y 31.
11 Fes ti va l de la Danza Profesional Clasica y Contemporanca. Ballet Co nc ie rto d e Méx ico
Repertorio: Redes (c. H1lda V1lalta, m. Silvestre Revueltas. vest y efectos Francisco Moreno Capdev1la):
Con~icto (versión Rosa Bracho sob re c. Pe terVan 01ck. m. Schubert. ese. y vest. René V1llanueva);
Serenata nocturna (c. Serge Unger. m, Wolfgang A. Mozart. vest. L. Albert); Esmeralda (c. Francisco
Ara1za. m. Cesare Pugni. vest. Xav1er Lava lle): Fuego muerto (c. Jorge Cano. m. Richard Wagner. vest.
284 Lurs Sánchez Arrecia): Tres uempos de amor (c . Felipe Segura. m.Armando laYalle. ese. y vest X, lava lle):
Grand pas de quatre (c.An ton Dolm. m. Cesare Pugni); DUo campesino de G1se/Je (e.Tomás Serxas. m.
Adam. Yest L Albert). Romeo y )u/1eta (c. Unger. m. ChnstopherV. G luck y Rameau-Motl. ese. y vest
X. La.,.alle), y Tragedia en Calabrra (c. Salyador Ju.frez, m. Rugg1ero Leoncavallo. basado en la ópera
Payasos.vest.X.Lavalle).
Créditos: d1recc1ón. Felipe Segura: ba1lannes. Francisco Ara1za.Tomás Se1xas. H1ldaV1lalta. Elena Sustaeta.
Rosa Bracho. Cara Flores. Guillermo Keys. Winsoe Fuller. Ffay10 Zarzo za. Laura Echevam·a. Héctor
Salcedo. Magdalena Guzmán. Bnsa García,Victona Torn1os. Eva Nellie, Angelina Flores. Sandra Ríos,
Martha Arroba. Rosa Gómez. Luis Caracas. Guillermo Maldonado.jesús Burgos. Manano Garcia.Adnán
Dominguez y Raúl Meza; artistas 1nvJtados. Diana Alanís y Tell Acosta. Fundador. Serge Unger: director
de escena. Hermann Wilhelm: director artist1co. Guillermo Keys Arenas: maestros, Nelsy Dambre.
N1na Popova. Serge Unger. 01mrtn Romanoff. Salvador /uárez. Guillermo Keys Arenas. Orquesta de
la Ópera de Bellas Artes. director Jorge Oelezé

Como usualmente sucedía. el teatro estuvo sene de movimientos vanos en los que pusieron
lleno en las (unciones del Ballet Concierto y la todo su arte" los bailarines; E.smeroldo. un pos de
cnt1ca fue pos.llva. mcluso para la Orquesta de ta deux "con mtención pero sin ningún resultado":
Ópera de Bellas Artes. Fuego muerto. una "sorpresa agradable".'1odo un
Para Alfred Rose. Serenata era como todos acierto" en el que jorge Cano avanzaba como
los ballets de Sergio Unger:"s1n sabor ni color. una coreógrafo (aunque la obra se habia estrenado
 LA D ! Vl"RS I DAD Y 1 1\ l'RESLNC!A DI DONA 1\/\l AL I A

en 1955) y los bailarines "lucieron su técnica"; porque los bailarines no mostraron ··m estilo m
Redes era "excelente" y junto con la antenor. ··10 mucho menos fluidez"'. Esmero/do. que mezclaba
mejor de la noche"; Tres uempos de OrTIOI" tam- clasicismo y acrobacia. sobresalió entre las obras
bién tenía el mvel para presentarse ante ..los mas presentadas. 17'1 A Eloísa Rde Baque1ro le pareció
conocedores públicos... 178 que Cano. por Fuego muerto. podía llegar a ser
Jaime O'Faml escnbtó que en esa ocasión el ··uno de los coreógrafos más importantes para
Ballet Concierto no tuvo ··una estupenda factura .. México" si continuaba sus bUsquedas.180

Agosto 19 y 29.
11 Festival de la Danza Profe sio nal Cl<isica y Contempor<inea . Ballet Nacional de México
Repertorio: Impresiones (después Cal1doscop10. c. Luis Fandir'io, m. popular brasi leña, diseños
Guillermo Barclay); Esquema nUmero 1 (c. Carlos Gaona, m. Arthur Honnegger. disei'ios Ant onio
l ópez Mancera): Comentarios a la nawrolezo (c. Guillermina Bravo, rn. Purcell-Br itten, t exto l in
Durán. diseños José Cuervo): S1lenc10 en voz alto (c. Rossana Filomarino, terna Pablo Neruda. voz
Óscar Chávez, diseños Constantino lameiras) : Amarga presencia (c. Bravo, basada en dibu¡o de
Gaya, diseños Barclay); Viva la libertad (c. Bravo, basada en sensación de Kandinsky, m. Honnegger.
diseños López Mancera); TeniQ que ocurrir (c. Fandiño. m. Bach, Satie yVivaldi, disei'ios Barclay):Lud10
(c. Gloria Contreras. m.José Antonio Alcaraz, diseños Carlos Mérida). y Bernarda (c. Ana Mérida,
m. Joaquín Rodrigo-Miles Davis, diseños Antonio lópez Mancera. guión Lisandro Chávez Alfara
según drama de Federico García larca)
Créditos: dirección artística, Guillermina Bravo; dirección escénica. Antonio lópez MarlCera; asesor
literario, Emitía Carbaltido: asesor musical. luis Rivera: asesores técnicos. Guillermo Barday y José
Cuervo: maestra de danza, Rossana Filomarino: régisseur. Carlos Gaona: grabaciones, Mano Silva;
realización de vestuario. Gloria Morales Arcaute: fotografias. Carlos Saenz y Luis Fandiño. Ba1lannes.
Carlos Gaona, Luis Fandiño,José Mata. Fedenco Castro. Rossana filomanno, RaquelVázquez.Antonia
Quiroz, Miguel Ángel Palmeros. Esperanza Gómez, Miguel Ángel Aiiorve. Pilar Guardia, José luis
Álvarez, Juan Gabriel Moreno.Víctor Schettino y Guillermo Ruiz.

Alejandro Reyes escribió que el programa del ballet". 182 Jaime O'Farril afirmó que el BNM pre-
Ballet Nacional fue ..variado .. y los bailarines reci- sentó "un programa muy bonito y diferente";
bieron el aplauso del público: las obras más cele- Comentonos mostró coordinación y Bernardo era
bradas fueron Ludio y Bernarda (de las coreógra- una obra "estupenda" que integraba la versión
fas huésped), un '\terdadero éxrto".18 1Caldw=op¡o literaria y la danza siguiendo un camino "absolu-
era "original", en Esquema se lucieron Ant onia ta mente nuevo" y con "alardes de virtuosismo, de
Quiroz y Federico Castro. Comentarios era "muy disciplina, de técnica brillante", además de "musi-
interesante" y Silencio en voz olta,"otro extraño calidad y flexibilidad en los movimientos".I BJ 285

Agosto 22, 24 y 25.

11 Festival de la Danza Profesional Cl<isica y Contempor<inea.
Danza Folklórica Tradicional de Japón
Repertorio: Halagas-Odo(!. Bo Odon (c.Yoshio Aoyama y T sukasa Ezaki. m. arreglos Hirokazu Sugano):
Ayazo-Ma1 (c. Shizue Fujikage y Masami Gajo. m. arreglos Sukeyasu Shiba): Como del monte Tsugoru:
Ont-Kenboi (c. Miki Asari, m. arreglos Seiho Kineya): Tsugaru Shomisen:Jongom/Awo (c. Gajo); Esashi-
Oiwaks;Aro/Uma (c. Midori lshii e lppei Fukuda);Lo gron serpiente deYamaia (c. lshi1, Ezaki.Gojo y
Fukuda. ed. Musical Kisaku Katada. producción Yoshio Aoyama, Shizue Fujikade, investigación Yasuji
Hooda y Shigeo Miyao). y Oración de los campesinos (c. lsii. Fujikage, Ezaki, Gojo y Fukuda, m. Kineya,
producción Aoyama).
Créditos: directoc H1deo Kimura: productor.Yoshio Aoyama; directores de escena. Horosh1 Eguch1 y
Monoru Takenouchi; encargado de vestuario. Micho Maruta; luces. Shizuo Troyana; vestidoc Yochiro
Kawamura: gerente, Toshio Kanchi. MUsicos. Sukeyasu Shiba. Tabachi MochizukJ. Kohachiro M1yata.
Hirokazu Sugiera, Rinshoel Kida. Kisaku Katada.Tahuo Tamura.Yoshinori Shimizu y M1ki Asari: director
musical, Chiaki Yokohama Bailarines. Fujikage Katsuko Orita. Tamaki Kamegaya, Miedo Aicha,Yoshiko
Hino, Kimiko Kimura, Suzukata, Hanyagi, Yosie Tachibana, Shigeju Hanatagi, Kanna Shokoku, Masami
Gojo, lppel Fukuda,Tsukasa A.zaki, Shubei N oro, Narito Hayashi, Soyano Dansui, Katsushi tzumi,Tajito
Kagami. Masuro Sait o y Kinnosuke Hanayagi.
 75 AÑOS DE DANZA f N EL l'A L AC IO Dí BELL AS A RT ES

Con "bnllante éxito" dentro del 11 Fest fva l se mujeres","el delicado vestuario" y la danza de los
presentó Danza Folk.lórica Tradicional de japón.A hombres que. sin ser acrobática ni virtuosa. los
pesar de que no eran tan"espectaculares" como hacía lucir " indudablemente varoniles".16'1 Al igual
las de otros grupos folclóricos internacionales, que a toda compar'i(a de danza folclór ica que
destacaron "la gracia de los movimientos de las actuaba en México.se le comparó con el BFM. 1 8S

Septiembre 21 . 22, 2<1, 25, 27, 29 y 30: y octubre l .

Ballet Folklórico Berioska de MoscU
Repertorio : Benoska. Carrousel, Codemto, Taconeo. Por la wrde del río. Los sol1eros. Danza rusa del
poiiuelo. Troika, Suite sibenono, N1eva.Jugue1es rusos. Diseño. CuadnlkJ. El osne. Los dK:horocheros. Baile
líneo de muchachos y Gran bar/e de los cosocos
Créditos: coreografía. Nadezhda Sergeevna Nadezhdina. Bailarinas. Ryasanovna lbragimova.
A nton ina Gavrilovna Kravets. Evhenia Vsevoldovn a Kusnetsova, Zoya A lexeevna KireeYa. Luzmila
A lexeena. Luzm1la Sergeevna Karaseva. Margarita tvanovna Kutakhova, Sve tlana AndreeYana Kimova,
Svetlana lvanoyna Korestskasa. N adezhda Sarafimova Markelova. Svetlana Kon sta ntinovna
Molchanona, Luzm1la lva novna Pav!ova. Natalia Petrovna Pameya. Manna Petrovna Pche lki na, Ella
Vlad1monvna Ruga. Minan Mikha1lovna Sankina, Tamara Alexevna Stepanova, Maya Alexandrovna
Srn1rova.Tat1ana Knllovna Sm1rova. Elena Gngonevna Suchkova,Valentma Vasil1evna SWOf"OVa Luzrnila
01hppovna Tarascota. Valentina N1kolaevna Khavat. Maya Alexeevna Kholschechvn1kova. Lubov
Fyodorovna ShalaeYa. Eugenia Pavlovna Shm1reva, Em1lla Pavlovna Shangina y Gahna Vyacheslavna
jud1na. Ba1larines.Victor lvanovich Baberikm.Vatentín Vas1hev1ch Bonsov. Juri Petrov1ch Bashtanenko.
N1kola1 Pavlov1ch Bokov. Gennadi1 Alexandrov1ch Gromov. Víctor Andreevich Dounenko. Víctor
Mikhailovich Dologov. Gennadii Dirnitrievich Zelenkin. Alexander Petrovich Uyushin, A lexander
losifoyich Kol tunov. jurii Vas ile1v1ch Kop1t1n,Víctor DaniloYich Matus- Marchuk Anatol11 N1kolaevich
Modverev.Vladirn1r Konstantinovich Marke lov.Víctor NikolaeiYich Milnikov. Grigorii Alexeevich OrloY.
Lyvovich Odintsov. Oleg N ikolaevich Pavlov.Vladim1r PavlOV1ch Sidorov.Vladislav Eugenievich Sergeev.
Víctor A lexeev1ch Filimovoc. Mikhal M 1kha1lov1ch Khomyarov.Alexande r Lvovich Chechik yV ladislav
Viuihev1ch Scherbabov. Cantantes. Solla Anatol1eva Krasavtseva, Sta1ina Pavlova Kam1schenko y Lub<w
Petrovna Ostrovskaya. Músico, lgor D 1m1triv1ch Zotov: músico compositor. lgor 01m1tnv1ch Zotov:
músicos. vtad1mir Grogonevich Butov.Anatol11 Petrov1ch Gusev, lgor Nokolaevich Gorshen1n.Victor
M1kha1lovich Koloblov. Vyacheslav Alexandrovich Koshenchkin, Valen1 Victorovich Lushin, Jurii
Alexandrovich M alashk1n,Valeri1 Nikolaev1tch Martynov, Eugenii Andeevich N ov1kov. Gennadi
tvanovich Pamey.Vlad1m1r T rofimov1ch Pirt1kov. Albert Gngoriev1ch Rizhkm, jurn Vas1hev1ch Tarasov
y Víctor lvanov1ch TemomoY. Escenógrafo. Fyodor tvanovich Lhestakov. Electricista, Georgia
M 1kha1lovich Shustrov. Ayudant e de d irector. Anato lii Nedachin: costureras. Etizaveta Afanasievna
286 Garnava y Va len tina Andreevna Lisenko; entrenado~ Vladirnir Alexeev ich ]akushin; ayudante, Ta1sia
MoiseeYna ShapoYalova: maestro concertado r y d irector de orquesta,Alexie lllán: diseñador de
Yest uario, L1ubov Sihch.

Noviembre4.
Ballet Juvenil d e Gualt'mala Maria Tchem ova
Repertorio ; Fresto en l<l campiño (c. y vest. Maria Ro1z de Cuestas. m. Adolph Adam) y Gran wrunie-
lkJ (m. Gonschalk-Henshy Kay).
Créditos: coreógrafa, Maria Ro1z de Cuestas; bailarinas. Anabella Aycinema Lainfiesta. Sara Maria
Aycinema Ochoa. Mónica Aycinerna Ochoa, Maria Luisa Bartlett Mendizábal, Charlenne Benford
Mendoza, Mel1ta Castillo.Ana L1l1an Castillo Lirna.Arabella Castro Quiñones, Manber Famer Mayorga.
Dora Lilia Gabriel Nvila. O hYia Gobbato Ceschel1, Rebeca lturb ide Malina. Marialys Lowenthal Arceyuz.
Luisa Maria Mata Castillo, Sylv1a Melvilla Aguirre. Patricia Nuila de la Peña. Ana Maria Piedrasanta de
León y Lourdes Quan Re1noso Ruata

Este grupo se presentó en el PBA gracias a espectadores mfantiles. alumnos de escuelas de

fa colaboración de la Cruz Ro1a Mexicana y la danza.Aunque el grupo demostró disciplina. era
emba¡ada guatemalteca. 186 Sus dos funoones se ..limitado" y no podía considerársele profesio-
1nc!uyeron en ta programación destinada a nal.1 87
 LA DI V FR ~dDAD Y I A l'RL~JN CIA IH D ONA Ai\ l t\l l t\

Noviembre 21, 23, 25 y 28: diciembre 2 y 4.

Maria Rosa y su Ballet Español
Repertorio: En la A/hombro (m. Bretón): Puerio
de IJerro (m. Isaac Albéniz): Benomor (c.Victona
Eugenia, m. Pablo Luna):Donzos vascos (c. Maria
G loria, m. Olaeta): La ma1a y el ruiseñor (m.
Enrique Granados): E! (andango del candi! (c.
Victona Eugenia, m. Granados);Aswnos (c. Maria
Rosa. m.Albéniz): Estampa aragonesa (c. Pedro
Azorín. m. Ramón J1ménez ): Pasión gnana (c
Victoria Eugenia. m. Rui z de Luna. decorados
S1gfredo Burma. figurines Castro). y Baila
Andaluc{a (m. popular).
Créditos: estrellas, Fernando Belmonte y juan
Anto nio jiménez: primeros .bai lannes clá.s1cos. ~
Goyo Montero y Rosa N a~n¡o; primera ba1laora. ~
Irene Alba: pnmer ba1larin,Angel Anxha: solistas. v

~~~~ ~e ~~::ec~~~:~:~~~-o~;;~:: d~~~~-· J

1

tarra. Luis Adame: cantaor. Chiquito de San

Bernardo: directüf" musical. Manano de las Heras: concertista de piano, Rogel10 R. Gavrlans; ¡efe de
escenario. Carlos Moreno: sastra, Elvira Gago: coreografia. Maria Rosa.

O iclem bre 7 y 9.
Le Théo1trc D'Art du Ballet Anna Galina
Repertorio: Margueme Gautrer (c.William Dollar. m.Verd1. arreglos N. Kope1km1, orquestación E. Marc.
ese. y vest Wakhevitch).
Créditos: directo ra artística y maestra de ballet.Tat 1ana Piankova:director musical. Nicolás Kopeik.ine;
pianista, A Haon; rég1s.seur. Gino Riva G.jaure. Primeros bailarines,Anna Gal1na Fran~oise Nef, Bogdan
Blder, jane Blauth y }ex-ge Sique1ra; cuerpo de baile. G-eta Gademayr: Noriko Kubota Mon1ca Thomson,
JudyWiles. lngnd SchOflthaler: Pamela Hawklns. Monique Houpin, Femanda Cardoso,Verena Brut1sauer.
Dragutin Pan1an. Serge Tartas. Ryuro Mory. H. Shimada y Ro ny Panzam Gere nte general, Martha L1get:
encargado del vestuario. Marie Normand: empresario. Paul Szilard, Prod uctions lnc.

287

1968
Enero-diciem bre.
Ballet Folklórico de México
Repertorio; Los mcJ)l:JS (fll. S1tvestre Revueltas); lo za(ro en Tamovlrpas (m. popular): La vrda es juego
(m. popular): Macambo (m. popular): Guelaguetzo (m. popular); Danza del venado (m. popular); Boda
en el /sima de Tehuamepec (m. popular): Guada!o1ara (m. popular): Azteca. Los h~os del sol (m. popular):
Sones antiguos de Michoocón (m. pop ular): Boda en la Huasieca (m. pop ular); lo revolución (m. popu-
lar): Los dioses (m. popular); Fiesta ve1UCT11zano (m. popular):Máscoras de Guerrero (m. popular); Navidad
en Jalisco (m. popular). y Los tarascos (m. popular).
Créditos: directora general y coreógrafa, Amalia Hemández: directora. Norma López Hernández:
vestuario. Dasha: coordinador musical. Ramón N oble: escenografía Robin Bond: director de il um inación,
Thomas Skelton; coordinadOI" general. Carlos Gutiérrez: asistente de dirección. Evelia Beristáin y Pedro
Muñoz Zuno: publicidad. Estela A de Enriquez: maestra. Ruth NOliega: coordinadora administrat iva
Martha juárez: iluminación, Edmundo Arreguin: tramoya, Jesús Cueto; directOI'" de sonido. Humberto
Ca margo: utileria. Arturo jiménez: guardarropa, Gloria Campero. Bailarines, Evelia Beristáin, Aurora
Agüeria. G uillermina López. Yolanda Rodriguez, Guadalupe Sánchez, Auda de los Cobas. Georgina
Salazar: Carmen Malina, Isabel Corona. Ruth Luna. Elena Marroqu í. Ofelia Ruiz, Graciela Henn"quez,
 75 AÑOS DE DANZA íN [l l'Al1\ClO DJ BELLA S ARTES

Cristina Llamas. Evangeliílil Garda. H1klaVilalta Maria Eugenia González. Rosa Elena jiménez. Onésimo
González.jorge Tyier.Juan Medellín. Dante Palomino. Ma1sés Rodriguez.José Luis Gasea. Luis Murnche,
RobertoVidaña, Fedenco Orduña. Tito Gan:ía. Sergio Alvarado.Juan José Burgos. Héctor Hemández.
Guillermo Maldonado, Héctor Sakedo, Hugo Norton, Femando Valdez. José Santa Cruz y Miguel
Galetto. Coro: S1lv1a Dávila. Teresa Delgado. Sara Pérez. Esperanza Velasco, Jovrta Gut1érrez. justina
López, Manna Argelia, Carmen T. de Ponce, Etetvina Gardui'io, Gu1llerm1na Soto. Horacio Bigurra.
Claudia E. Boniíaxja1me Maraboto. Miguel Ángel Gatindo. Max1m1noVega. Pedro Mui'ioz Zuno. Pedro
Muñoz Bust1llos. Ignacio Chávez. Juan José Martínez, Tomás Martinez. Hespiqu10 Ponce y Carlos
Cabrera. Con¡ untos musicales: Mariach1 jalisciense. Marcel1no Ortega. Rodolfo Pat1i'io,josé Flores.jesús
Agu1lar. LUCIO Ramírez. Cutberto Pérez. Salvador Cervantes.Ale¡androAispuro. Carlos Baltasar. Manuel
Flores y José Luis Segura. Marimba, Néstor Baños, Fausto Banos. Cutberto Pérez y Alejandro Mur'ioz.
Conjunto jarocho. René Rosas.juan Alvarado. Rafael Rosas.jorge Vargas y Agustín Alvarado. Huapango
Tamaulipeco. juan Alvarado.jorgeVargas.jesús Aguilar. Lucio Ramlrez y José Flores. Música maya.Arturo
jimé nez. Néstor Baños. Fausto Baños. Cutberto Pérez y Ale¡andro Munoz

Enero 20,22.23 y25-30.

Rafael de Córdova y su Ballet Español
Repertorio: Tnana (m. Isaac Albéniz): Zorongo (m. E G. Lorca): Danza de la Vida breve (m. Manuel de
Falla): VMJ Navarra (m. J. Larreg1a): 5enf!miento (m. Manuel Infante); 5egwd11/as gitanos (m. popular):
Eswdro (m.Albén1z);Ando ¡aleo (m. Lorca);Mirabras, La caña. El 1oranto de Rafael. En la venia de la
Curra. Entrada por alegn'as, Corocoles. Tanguillos compareros, Farruca. Por alegrías y Rumba /lamenca.
Créditos: director artístico y coreógrafo, Rafael de Córdova: pnmeras bailarinas. Maria Glona y
Conch1ta Antón: pnmeros bailannes. Manolo Linares y Féloc Granados: ba1lanna flamenca, Pilar Parra:
bailarin cláSKo. Pepe Susuky. solistas. Nieves Ongay. Emilia Baylo.Anton!O Alonso y Antonio Cárdenas;
cuerpo de baile, Cnst1na, Rosita. josefina. Pepe y Manuel; gu1tamstas. Amomo Zorry y Simón Oíaz:
cantante, Ennque Heredia Femández. Director de escena, Héctor Álvarez: vestuario. Paula Vargas:
1lum1nac16n. Pedro Ohvar: promoción en Méx1co,Anton10 Basurto.

las presentaciones de numerosas y recono- Córdova. que actuó en enero en el PBA. con
cidas compañías de danza clásica. moderna. fol - una "mezcla" de lo cláS!co flamenco y lo moder-
clónca y española que visitaron el país en 1968 no. Logró tal aceptación. que "arrancó verdade-
se incluyeron en el Festival Internacional de las ros alaridos y al .final tu vo que bailar cinco
Artes del Programa Cultural de la XIX Olimpiada. veces".188 En la danza de De Córdova había
que aglutinó todas las actividades de este tipo y '·fuerza interpretativa e intenso espíritu hispa-
que endanza tuvoagrandesexpo nentes no", aunque varias obras estaban "severamente"
288 El primero fue el Ballet Español de Rafael de estilizadas.1 69

Febrero6,8- 13 y 15-20.
Ballet Nacional de Canadá
Repe rto rio: R.oineo yjul1era (c. Cranko. m.Tchaikovski): El lago de los osnes (c. Erik Bruhn. m.Tchaikovski,
ese. y vest. Desmood Heeley. iluminac.Wallace Russell); los S11(Kks (c. Bruhn, m. Chopin): 5ol1rono. Una
en aneo (c. Ray Povvell. m. Josef y J. Strauss. ese. y vest. Dereck Rencher): El Corsano (m. Ricardo Drigo);
Concerto barroco (c. Balanch1ne. m. Bach. vest Lawrence Schafer); El Qugoie (m. Minkus): El Cascanueces
(c. Cella Franca. m.Tcha1kovski, ese. y vest Jürgen Rose, 1luminac. Wallace Russell).
Créditos: directora, Cella Franca; artistas. lawrence Adams, jeremy Blanton. Gary Burne,Yves
Cous1neau, Glenn Gilmur. MartineVan Hamel. Earl Kraul.Anna Laeri<.esen,joysanne Sidim.JS. Lois Smith,
Phyllis Sptra. Hazaros Surmejan.Verónica Tennant Karen Bowes. Linda Fletcher. Leeyan Granger.Vanessa
Harwood. Mary Jago. Elizabeth Keeble. John Klampfer. Howard Marcus. Andrew Oxenham. Nad1a
Potts. Clinton Rothwell. Peter Schauffuss. Knstma Sealander. Lawrence Beevers. Victoria Bertram,
Charles Burke. Calleen Cool. Elaine Crawford. l oma Geddes. l ou1se Kent. Murray Kilgour. Charles
K1rby, Chnstopher Knobbs. Susan Laidlaw. Ross McKim.Anthony M1ltoo, Alasta1r Munro, Gwendolyn
Murphy. René Peghasco. Patricia Powers. letizia RairT\Oílefi. Maureen Roth......ell. Danielle Roy. Brian Scon,
Bárbara Sherval. Leonard Stepanick. Charma1n Tumer. Amanda Vaughan. M1riam We1nstein y Eugene
Zanne. Orquesta de la Ópera de Bellas Artes. dirección George Crum.ASlstente de dirección,Wilson
 LA DIVER ~ ID A D \ l A l'RI \ I N CIA PI DO NA A /\I A I I A

Swift: maestro de ballet David Scott maestro concertador. John Gómex: maestra de ballet joanne
N1sbet

Esta verst6n de Romeo y juhew causó una ..1mpre- nuevos motivos y su expres1v1dad. La cronista
s1ón de~umbrante por ta interpretación. el sun- sostuvo que ..con maestria excepcional Cranko
1uoso vestuano y los decorados'". pero no suce- no sólo ha subordinado la danza al argumento.
d1ó igual con las demás obras. 1'KI "Acaba de sino que ha logrado impregnar cada movimiento
renacer en mi la fe en el ballet"", fueron las pala- de una expresividad vital generada del corazón
bras de Felipe Segura, según Clona Rivera luego mismo de cada persona¡e. sin 1amás sacnlicar la
de que vio Romeo y jul1eto, por la creación de belleza de la danza m1sma".191

febrero 18: marzo 2. 16. 21. 23 y JO; septiembre JO y noviembre 27.

Ballet de los Cinco Continentes
Repertorio; Ballet gnego (c. Loukia. m. Konstantin Kydoniatis): Ba!lel ozieca (c.Amaha Hemández. m.
indígena): 6ollet a(ncano (c. Robert Ofundu Le'Houdr, m. folclórica afncana): Baile¡ de la URSS (c.
Tamara Golovanova. m rusa tradioonal): Ballet del Perti (c. Rosa Reyna m. foldónca peruana): Ballet
esquimal del Canadá (c. M1chel Cartier. m. tradicional esquimal): Botlec de Turquio (c. GüngOr Kekec. m.
tradicional de Bitl1s): Ba!let de Aum-a/10 (c. Beth Dean, m. aborigen, libreto Víctor Carell): Bol/el de lo
India (c. Mrinalini Sarabhai. m. Geelah Ahnedadab, libreto Rab1ndranath Tagore), y Ballet de Estados
Unidos (c.Alv1n Ailey, m. espirituales negros).
Créditos: directora general, Amaha Hemández. Compañía residente: ba1lannes, Ennqueta Amaya,
Rosa Maria de Pascal, Isabel Salcedo, Haydée Maldonado. Ángela Pérez, Elena Marroquí. Maria Elena
González. Isabel Corona, Carmen Lucía, Carmen Malina, Graciela Sánchez,Adriana Hobbs, Gu1llermina
López. Arm1da Loya, Eva Ortega, José Vi!lanueva, Sergio Alvarado, Gabnel Loyo, fedenco Orduña.
Tomás Quiroga, Hugo N orton, René García, juan José Burgos.)oaqvín Palmeros.Jaime Sánchez. Efrén
Flores. Guillermo Páez, José Rodriguez. Humberto Treviño, Fidel Herrera, José Eduardo Femández.
Manuel Alonso y Antonio Lizaola Coro: sopranos.Victona Zúñiga ÁngelesVillanueva. EteMna Garduño,
Rosa Rodriguez. Guillermina Soto. Estela Contreras. Norma Mitre y Reyna Vázquez: contraltos, Luz
Maria Tamez. Esperanza Manus. Malbert Flores. Osbel1a Hemández y Judith Viazcan: tenores. Carlos
Gutiérrez. Pedro Muñoz Zuno. Miguel Gut1érrez. Jaime Sánchez. Lu1sVillafán,Antomo López y Víctor
Sanders: bajos. Guillermo Carrera. Miguel Bolaños. Jaime Maraboto, Enrique Delgado, Femando
Cárdenas, J. Antonio Hemández y Pedro Muñoz Bustillos. Músicos: Porfino San tan a, Roberto Escoto
Pedro Soto, Miguel Santana, Simón Sumnton. Salvador Sumnton. Salvador Torres, Ramón Orejel. Elías
Marmole10. José Figueroa. Carlos Barradas. Raúl Rosas. Rolando Hemández. Caslm1ro Sánchez, Manano
Sánchez. Zacarias Segura, Moisés Álvarez y Héctor Díaz. Primera compañía: bailarinas, Roseyra
Marenco. Aurora Agüe na. Yolanda Rodn'guez, Guadalupe S<inchez. Ruth Luna. Auda de los Cabos,
289
Georgina Sal azar. Lucero Qu1roz. Irene Hemández, Ofelia Ruiz, lourdes Ángeles.Amal1a Arana,juheta
Cano y Teresa Padilla: ba1lannes. Onés!mo González. Eduardo Rivera. Juan Medellín. Dante Palomino,
José Maria Martín, Marco Antonio León. Moisés Rodriguez. José Luis Gasea. Mano Me,ia.Trt.o García
Luis Muniche, Den nis Vivaldo, Roberto Vidaña y José Coronado. Coro: sopranos. Amparo Martínez,
Marina Argelina. Silvia Dávila, Teresa Delgado.
Martha Oliveros. Sara PéNµ. Esperanza Velasco:
contraltos. Rosano Aragón. Maria Inés Moreno.
jovita Gutiérrez, Carlota Montoya y Justma López:
tenores. José Delgado, Horac10 Bigurra. Claudia
Bonifax, Miguel Ángel Gahndo, Max1m1no Vega e
Ignacio Chávez: bajos. Femando Ro¡as. Tomás
Martínez. juan José Martlnez. Hesiqu10 Ponc:e y
Carlos Cabrera. Músicos: Marcelino Ortega.
Rodolfo Patiño, José Flores, jesús Aguilar. Lucio
Ramirez. Cutberto Pérez, José Luis Segura. A
~~:o~~~~:~:d~~~~~~:;~:::: ~
~::~~~~n Alvarado. René Vasconcelos y j
 75 AÑOS DE DANZA [N 1 t l';\ l 1\ClO 01 Jlrl l 1\\ ARTFS

J con..~~s ~:n~~sf~:1::a:~~~~ ~~~:~a~e~~~~~

~ Plndaro que era capaz de hacer llorar a los gallar-

~ ~:~g~~~~~~ ~~:e ~:s ~~::~·~~ ~~ ~:l~~~::~gl~

5

Madre Grecia que dio ongen a toda la cultura

occidental.
..Se reviven detalles h1stóncos como el res-
cale por Teseo de las doncellas en el laberinto
de Creta y se revive la imagen ele su mrtología
coo las danzas a Zeus. Esto se logra con la rnag-
nffica coreografia de la señora loukia y los artis-
tas del BFM que part1C1p.lron tanto en éste como
en los otros ballets
"En e l ba llet azteca dir1g1do por Ama l1a
Hemández se representó la vida de los mexicas
y tenochcas: sus danzas rituales para honrar a
Tláloc, Quetzalcóatl y Hu1tz11opochth. 1nsp1radas
Fue intenso el traba¡o que en 1968 desem- en la belleza de que fueron capaces los poblado-
peñaron Amal1a Hemández y sus compañías: el res de la Gran Tenochtrtlan, con el ntmo y musi-
Ballet Fotklónco de México. que mantuvo sus calidad poética 1nsp.rada en el genio más grande
trad icionales funciones semanales en el PBA. el de esta cultura: Netzahuakóyotl
Ballet de las Américas y el Ballet de los Cinco "Este ballet logró exhibir ante personalidades
Continentes. La formación de las dos últimas fue de todo el mundo con gran fidelidad, la mentali-
idea ongmal de Pedro RamírezVázquez y para su dad de los aztecas con sus vestimentas. tan
organización Hemándcz tuvo el apoyo de l presi- 1mpres1onantes corno la de los caballeros tigre,
dente Díaz Ordaz. Los coreógrafos mex icanos de los guerreros con yelmos emplumados y pena-
danza moderna que part1c1paron en el Ballet de chos así como con sus ntuales y sacrificios glad1a-
las Amé neas vra¡aron a cada p.lÍS latmoamericano tonos que se desarrollaban en la escuela llamada
p.lra 111vest1gar y luego crear su obra representa- ca!mccac.
llva los dos únicos extran¡eros fueron Alv1n A1ley "Tenocht1tlan en toda su belleza se reprodu-
de Estados Unidos (que recreó su obra maestra JO así como representativa de una de las culturas
Revelaciones) y M1chel Cart1er de Canadá. más glonosas de la Aménca precolombina.
El Ballet de los Cinco Contmentes era un "El último ballet presentado en el acto inau-
proyecto más ambicioso y cornple¡o; reunió a gural de la Olimpiada Cultural fue el africano.
coreógrafos de vanos países que vin ieron a Aqul se logró dibujar en escenas pr1nc1palmente
290 México a montar sus obras representativas con de danza. la violenta expresión de belleza africa-
los bailarines del BFM. y que fueron contratados na. con todo su colando y emot1v1dad. El maestro
por el Comi té Organ izador de los juegos Robert Ufundu Le'House logró refle¡ar en este
Olímpicos. aunque también colaboró el INBA espectáculo la imagen del Continente Negro.
pnnc1palmente con cuadros de la vida en N1gena.
"Para volver al esplendor de belleza y a la Cha y Mali 1nsp1rados en leyendas y mitos serrn-
sencillez que las olimpiadas to.Meran en el siglo V rrehg10SOs del siglo XV.
antes de nuestra era. Mé)(l(O 1mc1ó la Olimpiada "Posteriormente a estos tres ballets 1mciales.
Cultural con la presentación del ballet gnego, el se presentarán otros con motivos de Asia y
ballet azteca y el ballet africano. acto al que as1s- Oceanía. corno simbolo de !a unidad de los cinco
t1ó el presidente Olaz Ordaz. continentes en las¡ustasolímp1cas".1'2

Abril 1.2.-1.6.8.9, IS y 18.

Ballet Naciona l de Cuba
Repertorio: Giselle (versión Ahc1a Alonso sobre c. Cor.ilh y PerroL rn.Adolph Adam. ese. Del Castillo.
vest. Eduardo Arrocha): Caloucón (c. Patnc10 Bunster. m. Carlos Chávez. ese. y vest. jubo Escamez):
Grand pos de qucnre (versión A11oa Alonso sobre c. oog1nal, m. Cesare Pugm. ese. y vest. Según Chatón):
Juaoo de Rouen (c. Anna Leoot1eva. rn. Vaughan Wilhams. ese. y vest. Mansa juha Casanova); Carmen
(e.Alberto Alonso. rn. George B1zet. ese. Bons Masserer. vest. Salvador Femández): Mojísimo {c. jorge
 l. ;\ DI V LR \ l[) A D 'l l t\ l'R J \ I NLl.\ P I DONA \J\1.\l I \

Garcia, m. ju les Massenet): El gUlje (c. A lberto A lonso, m, juan Blanco, ese. y vest Fernández): La (¡lle
mol gotdée (versión Ahoa Alonso sobre c. Dauberval. m. Hertel. ese. Femández, vestAndrés): Coppélia
(versión Al1oa Alonso sobre ong. Fokme. m. Del1bes. ese. y vest. Salvador Femández).
Créditos: director general. Femando Alonso: directora artística, Ahoa Alonso: coreógrafo. Alberto
Alonso: maÍfles de bol/e t Femando Alonso. LO!pa Arau¡o. Joaquin Banegas. José Parés y Ramona de
Saa. Pnma bal/enna as soluta,AJ+cia Alonso; pnmeros ba1lannes.Azan P11setslo,josé Parés. Lo1pa Arau10,
Aurora Bosch. josefina Méndez y M1rta Plá: solistas. Laura Alonso. Me ni a Martínez. Sylv1a Manchal
Cefenno Bamos. Hugo Guffanti.Alberto Méndez. Roberto Rodn'guez, Cnst1na Álvarez. Clara Carranco
M1rta García. Martha Garcia. María Elena Llorente. S1lv1a Marina. Sara Padrón. Uranis Urb1no, jorge
Riverón. Adolfo Roval. Pedro Oíaz Reyes; artista 1nv1tada. Sonia Calero; cuerpo de baile. Norma
Barreras. Martha Bosch. Amparo Bnto. Lupe Calzad1lla. M1¡aela Calzad1lla. Sonia Canuto. L1d1a Oíaz,
Heana Farrés. Esther García. Ofel1a González, Oenia Hemández, M1rta Herm1dd. María Luisa López.
Candad Martínez. Mora1ma Martínez. Karem1a Moreno. Oc11ia Pedrera, Rosario Suárez. Mercedes
Vergara. Susana Peón.jorge Bu!>tabad. Raúl Bustabad, Miguel Campane1ra,VlctorCa1ro.jorge Esqu1vel.
Miguel Gómez. Óscar González. Andrés Gutiérrez, N icolás Izquierdo. José Medina, Pablo Moré.
Re1naldo Muñiz. Ramón Ortega. Roberto Para¡ón. Ángel Rodríguez. Edmundo Ronqu1llo. Jesús San fiel.
lván Tenorio. Re1dles Torres y Alexander San juan. Orquesta de la Ópera de Bellas Artes. director
11'1Vltado Manuel Ouchesoe Cuzan. 01rectrvos y té<:nicos: subdirectora. Sara Pascual: produwón. Ángela
Grau: directo..- de escena. Otto Chav1ano: auxiliar. Nelson Gómez: coof"d1nador de ensayos. Sergio
Maun: escenógrafo. Salvador Femández: iefe de tramoya. )Of'ge Cernadas; luminotecnia. Ramiro Maseda:
aux1l1ar. Julia Rodn'guez: p1an1stas acompañantes, Gladys Farñas y Alberto Fernández: guardarropa.
jacinta Manduley: maqu1ll1!>1a.Tony Cañas.

La compañia cubana se impuso por su calidad las más hermosas y perfectas representantes de
y amplio repertorio. además de su figura pnnc1- un género que a nosotros nos llega como nos-
paJ, reconocida y celebrada. Al1c1a Alonso. Según tálgica forma de una sociedad a punto de des-
Luis Bruno Ru1z. Carmen fue la más aplaudicla en aparecer. Continuadora de una manera de bailar
sus func10nes. m juan Vicente Melo se volcó en que se enmarca en el esplendor de la perfección.
halagos para la ballenna· Ahc1a Alonso 'practica' un tiempo, una té<:nica, un
arte en beneficio y alabanza del cuerpo. Ese su
"Alicia Alonso cumple en el m ás alto grado cuerpo perfecto. armoniosamente con!>lru1do, se
de la perfección el e!>tado de gracia que define exhibe en el más alto grado de la hermosura
y m1trfica a la bailanna: ella es. al mismo tiempo. lis1ca. del buen temperamento, de sus más 1l1m1-
el instrumento y el intérprete. En su cuerpo. la tadas posibilidades de expresión (más allá de las
arquitectura y la escultura se han reunido para reglas 1mpue!>las por una técnica rigurosa, que
favorecer la acción del intérprete. para poner en conduce a la cond1c1ón estatuana). Inmóvil, el
juego la inspiración 'móvil'. Las piedras toman cuerpo de Alicia Alonso -recordar. para siempre,
29 1
forma , se ordenan. componen un edificio. un su inquietante aparición en una Carmen es la
templo: entonces el cuerpo avanza, se desliza. misma. pero otra- alcanza uno de los más env1-
salta, gira, se detiene en el 1n!>lante perfecto que d1ables grados de la belleza: otorga al espectador
cond1oona su práctKa de vuelo. se disuelve en ta sensación de eternidad. de cimiento. de piedra
mil fragmentos constelac1onanos que perpett.ian pnmera, de sostén para un magrnlico ed1f1t10. Y
el presente perpetuo. rehuye todo intento de de pronto. carne, nervios y sangre. miradas hacia
ser captado, esquiva su 'sol id ificación y. en el atrás y hacia delante, armenia en la contracción
movimiento constante, nos remite otra vez al y el relaj amiento de los músculos. respuesta
pasado (momento en que olvidó el ertatismo) inmediata a la orden aprendida e inspiración del
y nos anuncia un siempre renovado futuro, un instante. se con¡ugan para que esa maqu1nana
arte en su más alta exh1b1c1ón. el renovado hermosa y perfecta se convierta en un espectá-
asombro de restituir a la arquitectur a y a la culo al que tenemos la suerte de as1st1r: el mtér-
escultura todos los elementos que e!>las artes prete nos cuenta del amor. la locura y la muerte
proporcionaron a la danza. de la etérea, casi 1nas1ble G1selle. sin edad ni tiem-
"En un momento en que el ballet clásico (por po y con el t ormento de la memona después de
así llamarlo) corre el riesgo de la remembranza la muert e: nos abre las puertas. burla burlando.
de tiempos pasados con objeto de prepararle del universo nocturno de Hoffmann. en el que
un srt10 histórico y desproveerlo de todo anda- los muñecos van a adqu1nr la suerte de ser
m1a¡e mítico. Alicia Alonso aparece como una de humanos y en el que los humanos se encaminan.
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PALACIO DE BELLA S ARTES

gozosos. a experimentar ta fortuna de responder Alooso!".Además. sus integrantes eran bailarines

a un mecanismo de mui'iecos: nos cuenta. travie- excelentes. corno Azari Plisetski {el mejor parr.e-
so. en qué consiste ser una (¡lle mal gardée y, en na1re desde Dolin), y las bailarinas Aurora Bosch
fin se muestra, espléndido. en el encierro de una ("técnicamente brillante"). Mirla Plá. Josefina
plaza de toros. gobernado por la fuerza del des- Méndez ("las dos mejores solistas del segundo
tino. enfurecido, rabiosamente enamorado de ado de Gisel/e que jamás hemos visto"). Loipa
una patria que sólo puede existir en la tierra. Araujo, Menia Martínez, Laura Alooso. ''Siempre
pi~a. contaminándola y dejándola contagiar. he tenido como norma de excelencia. el coro de
siempre produdo de la tierra y elemento que Ballet Theatre de los primeros cuarentas. Estas
tJene que regresar. descender. después de COflO- maravillosas muchachas cubanas quizás han
cer las alturas, de mimetizarse con el pájaro. Y superado este grado de perfección. Y aquí en
siempre. en todo momento, el cuerpo hecho Giselle son me¡ores que el Bolshoi". Comparando
sinónimo de milagro La (¡lle mal gordée de la compañía cubana y la del
"Pobres mortales, condenados a la servidum- Ballet Clásico de México, Fealy sei'lalaba que la
bre de la expectación. nos toca. gracias a artistas segunda hacía un "un papel discretamente oscu-
como Alicia Alonso, un privilegio: la capacidad de ro", pero "Mamá Simona (Noé Alvarado) es. en
maravillarnos ante ese instrumento. ante ese nuestra op¡nión, superior a José Parés. Repetimos
intérprete. Como instrumento. el cuerpo de lo que hemos dicho muchas veces en Dance
Alicia Alooso ha alcanzado todos los grados de Magazine, Alvarado es la mejor Mamá Simona
la temporalidad y en él se resumen pasado y que hemos visto. Nuestra L1sette (Sonia
futuro. es presente. En él. también, se coojugan Castañeda) está tan acertada en cuanto a inter-
los ')Q(lidos íntimos. casi inaudibles coo el esplen- pretación. como la misma Alonso". Sobre la obra
dor orquestal. con el mUltiple aliento de la voz Ma)Ísrmo del grupo cubano, "como coreografía
humana. Respondiendo a reglas clásicas, ese su no es muy interesante. pero los bailarines la bai-
cuerpo ha sido modelado de acuerdo con las lan de maravilla".A su Pos de quotre le faltó"a lgo
más exigentes tradiciones con un ansia de belle- del sabor agridulce que esta pequeña joya de la
za que responde a los ideales renacentistas. danza necesita para evocar completamente la
Corno intérprete, Alicia Alonso consigue que el época y estilo. Pero. en evento a técnica, no se
espectador transite pOI" todas las edades y todos puede pedir más. Un cuarteto formidable". Las
los tiempos, que se interne por todos los mun- obras de Alberto Alonso, El gíi11e y Carmen,
dos. que tenga acceso a la contemplación de tenían "estupenc41s realizaciones escenográficas"
todos los espacios. (...]".194 y aunque les faltaba "desarrollo en la secuencia
de mov1m1ento". mostraban "una rica invención
john fealy escribió que el Ballet Nacional de de movimiento. un fantástico sentido teatral
Cuba era "una compañía altamente profesional", (algo parecido a Béjart. pero Alonso es mejor
coo un amplio repertorio y numerosas funciooes coreógrafo)".Cofaucón "promete más de lo que
292 anuales, una dirección "inteligente", experirnen- entrega" y "peca de excesivo movimiento"; ahí
tados y jóvenes bai larines, un director musical lleana Farrés. RaUI y jorge Bvstabad "bailan con
que "entiende a los bailarines y evidentemente pasión y control". El Ballet Nacional de Cuba
ama la música". un sistema de enseñanza "evi- ·nos ha mostrado qué se puede hacer con la
dentemente funcional","enorme avance técnico". combinación de talento y dinero. ¿Vamos a que-
apoyo para la compai'lía, "¡y posee a Alicia dar a la zaga para siempre?",19~

Abril 17; junio 2.16y JO; julio 7.14.2 1 y28:agosto 4. l I y 18:onubre 20 y 27:
noviembre 10 y 17; diciembre 1, 8, 15. 22 y 27.
Ballet de la s AmCrkas
Repertorio: Bol/et de Colombia (e.Josefina Lavalle, m. Rafael Elizondo, asesor Joaqu1'n Piñeros Carpas,
libreto leyenda ''El dorado"): Ballet de Ponamó (c. Aurora Agüe ria. asesor Magali Miro. m. tradicional
de carnaval): Bol/et de Guaremola (c. Farnesio de Bemal,m. indígena Chichicastenango): Bol/et de Bo/Nio
(c. Guillermina Pe/'\ alosa. asesora Ju!ia Elena FortUn, versión E. Palomino sobre rn.Tiburcio Gutiérrez):
Bol/et de Venezuela (c. Evetia Beristáin. m. tradicional): Ballet de México. Danza de los quetzales (c.
AmaJia Hernández. rn. tradicional); Ballet de Argentmo (c. Roseyra Marenco. asesora Beatriz Duarte,
m. tradicional, arreglo Waldo Belloso); Ballet de Cos10 Rica (c. Martha Bracho, m. tradicional): Ballet
de Cuba (c. Rodolfo Reyes, m. tradicional. investigación Lidia González Uget): Ballet de Perú (c. Rosa
Reyna. rn. folclórica): y Ballet de Estados Urndos (c.Alvin Ailey, m. espirituales negros).
 L J\ DI V [ RS lD J\ D Y I A l'R L~ENC I A 1)( D ONA AMAL I A

Créditos: directora general. Arnalia Hemández:

direct ora, N orma Lópe z Hern<indez: director
musical, Ramón Noble: asesor musical. José
Antonio Zavala: disei'iadora, Dasha. Bailarines.
Enriqueta Amaya. Rosa Maria de Pascual, Isabel
Salcedo, H aydée Maldonado. Á ngela Pérez, Elna
Marroquí. M arla Elena González, Isabel Corona.
Carmen Lucía, Carmen Malina, Graciela Sánchez.
Adriana Hobbs.Gu1Uermina López.Arrnida Loya,
Eva Ortega, José ViUanueva, Sergio Alvarado.
Gabriel loyo, Federico Orduña, Tomás Quiroga. g
Hugo Norton, René García, juan José Burgos. o
Joaquín Palmeros. Jaime Sánchez, Efrén Flo res. 8
Guillermo Páez, José Rodríguez, Humberto ~
Treviño, Fidel Herrera, José Eduardo Femández. j
Manuel Alon so y Antonio Lizaola. Coro: sopranos,
Victori a Zúñiga. Ángeles Villanueva. Etelvina Garduño, Rosa Rodríguez. Guillermina Soto. Este la
Contreras. Norma Mitn y Reyna Vázquez: contraltos. Luz Maria Tamez y Esperanza Mattus: tenores.
Carlos Gutiérrez. Pedro Muñoz Zuno, Miguel Gutiérrez, luisVillafán,Antonio lópez,Víctor Sanders
y Jaime Sánchez: ba¡os. Guillermo Carrera. Miguel Bolaños.Jaime Maraboto, Enrique Delgado. Femando
Cárdenas. J. Antonio H ernández. Pedro Muñoz Bustillos: músicos, Porfirio Santana, Roberto Escoto.
Pedro Sao to. Miguel Santana. Rubén Santana. Simón Santana, Salvador Torres, Ramón Ore¡al, Elías
Mammlejo. José Figueroa. Carlos Barradas. Raúl Rosas. Rafael Rosas. Rolando Hemández. Cas1m1ro
Sánchez. Mariano Sánchez. Zac arías Segura. Moisés Álvarez, Héctor O íaz, M albert Flores, Osbelina
H emández y Jud1th Viazcan. Primera compañía: bailarines. Roseyra M arenco.Aurora Agüeria.Yotanda
Rodríguez. Guadalupe Sánchez. Ruth Lull3.Auda de los Cabos. Georg1na Salazar. lucero Qu1roz. Irene
Hemández. Ofelia Ruiz. Lourdes Ángeles.Amalia Arana. Julieta Cano.Teresa Padilla. Onésimo Gonz.ilez.
Eduardo Rivera, Juan Medellín. Dante Palomino.José M. Martín. Marco Antonio león. Moisés Rodríguez.
José Lui s Gasea. M ario M ejía. Tito García. Luis Mun iche. D enni s Vival do. Roberto Vidaña y José
Coronado. Coro: sopranos, Amparo Martinez. M arina Argelia. Silvia D<ivila. Teresa Delgado. Martha
Oliveros, Sara Pérez y Esperanza Velasco: contraltos. Rosario Aragón. Maria Inés Moreno. Jov1ta
Gutiérrez, Carlota Montoya y Justina López; tenores, José Delgado. Horacio B1gurra. Claud10 Bornfax.
Miguel Ánge l Galindo. M aximinoVega e Ignacio Chávez; bajos. Fernando Roja s.Tom ás Martínez, Juan
José Martínez, Hesiquio Ponce y Carlos Cabrera. Director musical y coros. Ramón Noble: coordina-
dor musical.José Antonio Zavala; diseno de iluminac1ón.Tom Skelton: coordinadores artísticos. Eveha
Beristáin. Rosa Reyna. Pedro Muñoz. José Antonio Zavala y Edmundo Arreguín.
293

Abril 19, 20. 22. 23. 25. 26. 27. 29 y 30.

A ntonio y su s Ballet s d e Madrid
Repertori o : Encana (m. Isaac Albéniz. ese. y figurines Carlos Viudes): Baile y mme por caña {m. tradi-
cional); Suite de antiguas danzas vascas (m. tradicional. arreglo Ángel C urrás. esc.Viudes): El amor brujo
(m. Manuel de Falla libreto Gregorio Martínez. ese.José Caballeros. figurines Raffran y Ricardo Vargas):
Es1ampa flamenca (m.A ~iz. ese. Caballero. ~gurines Antonio): El sombrero de ves p1eos (m. De Falla.
libreto Martínez Sierra sobre Pedro Antorno de Alarcón. ese. Muntañola): Paso a cuatro (m. Pablo
Sorozábal, ese.Antonio); Baile por segu1nyas gitanas; Zapateado (m. Pablo Sarasate): Viva Navarro (m.
Joaquln Larregla), y La taberna del toro (m. A. Ruiz)
Créditos: dirección artística, coreografia y lurninotécrnca, Antonio Ruiz Soler "Antonio"; elenco.
Carmen Rojas. Mariana. Ángela del Moral, Luisa Aranda. Carmen Roche. Paloma Anclia, José Antonio.
Pepe Soler. Carlos Calvo. Agustín Velázquez. Pastora Ruiz. Marina Vázquez. Flora Navarrete, Rafael
Dlaz. Luis Flores, Roberto M ayor.Trina Montes.Anita González,Asunción Atie nza, Rosa Man'a, Jaime
Rena y Gitdardo Copete: artista invitada. Rosario. Orquesta de la Ópera de Bellas Artes. d irección
Si1vio Masciarelh: soprano, Clara Maria Alcalá: pianista. Rafael Urdapilleta: cantantes de ílamenco,
Chano Lobato y Pepe Algec1ras: guitarristas, Carlos Sánchez. Ramón de Algec1ras. juan A Losada y
Antonio Rami'rez: vestuario. lrma Mesquita y Bald i M ansilla: electricista, Bernardo Díaz: secre taria
general, M ona Ratib; ayudante de dirección, Juan A yala
 75 A ÑO S D E D A N ZA t N l l l'A L AC I O 01 P.LLL AS A RTE S

La compañía española consiguió un "lleno a llegaba al "preciosismo, virtuosismo, al culto de

reventar": sus funciones dieron la oportunidad su propia personalidad y mito". Sin embargo, en
de reunirse nuevamente a Antonio y Rosan o. algunas obras pe<aban de "ingenuidad coreogr.í-
para volver a ser "los chavahllos sevillanos de fica", como en E/ amor bru10. ··10 m.is débil del
siempre''. Según Agustín Salmón. el grupo se d1s- programa''. 196
tmguia por su "calidad depurada y clasicismo'" y

Mayo2-4, 6. 7 y 9.
Balle t Teatro de Hola nda
Reperto r io : Melá(oros (c. Hans van Manen. m. Daniel Lesur. ese. y vest Jan van derWal): lmpresKNJes
(e.Job Sanders, m. Günther Schuller. ese. y vest Joop Stokvis): Le dioble Oquotre (c. Ben¡amín Harbrvy.
m. Adolph Adam): Cazadores mitKOS (c. Glen Tetley, m. Oedoen Partos. vest. Anthony Bisntead):
Madngalesca (c. Benjamín Harkarvy. rn. Antonio ViYaldi. ese. y vest. Nicolás W ijnberg): Crnco bosque1os
(c. Manen. rn. Paul Hindemith, ese. y vest.Wijnberg): Ensayo en s1/enoo (c. Manen, m. O livier Massiaen.
ese y vest. W ijnberg). y Opus doce (c. Manen, m. Bela Bartok ese. Co Westerik Yest. Jan van derWal).
C ré ditos: directores. Carel Birrne y AartVerstegen; bailarines.Wilty de la Bi¡e. Kathy Gosscha\kAnne
Hyde. Alexandra Rad1us. Marian Sarstadt. Han Ebbelaar, jaap Flier. Tony Hulbert. Gerard Lemaitre,
Hans KnilJ, lila Haeken, Conny lodewl'k Soren Backlund. N1ls Chnste, Jorge Fatauros, Peter Lems,
GerThomas. Frans Vervenne. Director de giras. Gale Law: jefe de foro. Ben Kui ipers: electric1sta.joop
Caboort: pianista 1nv1tada. Ahc1a Urreta

Este gru po fue uno de los q ue dejó "impre· bre en cualquier lista de los grandes coreógrafos
Slón m.is profunda en los espectadores": se re<o- del mundo. Tiene un sentido infalible del ritmo
noció su influencia importante en la "evolución del cuerpo humano y de la música como lo
de la coreografía, al supnm1r las fronteras que demuestra en el increíble Ensayo en silenoo. Usa
separaban el ballet clásico y la danza moderna. el espacio como un Moore o como nuestro
para elegirlo mejor de una y otra tendeocias",197 Zúñiga: volumen. forma, linea -que aun sin argu-
john Fealy o pinó que esta compaiíía era " lo mento. produce emoción en e l espectador. Su
mejor e n lo que va del año y definit iYame nte una inYenció n parece ilim itad a. Hay momentos en
de las me1ores compañías del mundo. [... ) ¡Dónde cada una de estas danzas que son de una crea-
debe uno iniciar la evaluación del Nederlands tividad genia!.[... )
Dans Theater? ¡Con la dirección artística? ¡Con '"La primera cosa que hay que decir de
los coreógrafos y sus obras! tCon los ba1lannes? Cazadores millCos es su calidad de obra maestra..
¡Con la iluminación? ¿Con las escenografías y ves- Glen Tet!ey ha sido un bailarin con una vasta
tuarios? ¿Con las partituras! ¡Con la dirección experi encia.[... ) Rara vez hemos visto tanta fuer-
294 mus ical? ¡Con lo s maestros de danzal Todo aqu í za y belleza e n un ballet.Sin fallas.Esunciclo de
es obra de conjunto y ...er este conjunto es como brut alidad . De muerte. Un ciclo ineY itable. Las
estar frente a un extraordinario elemento de la muchachas escogidas aceptan su destino.Y estos
naturaleza.[... ) cazador-es empiezan otra vez su eterno rito
"El grupo. aun la danza aparentemente m.is "Nunca antes en México hemos visto una
mtrascendental. nos da algo. El pos de deux de compañía tan perlecta en cuanto a técnica y
Le drable O quatre retrata una época de la danza belleza física. Una compañía que puede bailar
que ya pasó. (... ) Esta pequeña joya de Benjamín todo con su estilo propio d e cada danza. Sus
Harkarvy est á he cha con eno rm e gust o, con maestros: Benjamln Har karvy. Hanny Bouman y
amor, con conocimien to y humor. Miren La Charles Czamy merecen elogios. En condiciones
Bayadera: una coreografia modestís1ma. S1 no físicas envidiables, los bailarines llegan a dominar
est.i estupendamente bailada, no t iene ningún sus cuerpos corno no he visto jamás.(... )
sentido. He<:ha 'en seno', se convierte en algo " Las partituras nuevas son. cada una. dignas
muy. muy significativo para mí. la otra obra de de las mejores salas de concierto y deben ser
Harkarvy, Madngofesco. es una de las maneras tocadas por las mejores o rquestas. El director,
'perfectas' para rea lizar una danza con la música Zo~n Szllassy; es por lo menos mago. Hizo so nar
de Vivald1. Vimos cuatro obras de Hans van a nuestra indisciplinada y e rrática orquesta de la
Manen: Metáforas. Cinco bosque1os. Ensayo en Ópera casi como si fueran músicos y no un
silencio y Opus 11.Van Manen tiene un e stilo muy mariachi improvisado. (...) Los decorados y ves-
personal y propio.(... ) Y hay que situar su nom- tuano son perfectos. La iluminación también".198
 J/\ DIV[RSJnt\LJ Y LA f'R[S(NCIA OL DON/\ Af>.\ALIA

Junio 17-22.
Ballet de la Ópera de Finlandia
Repertorio: El lago de los cisnes (c. Lev lvanov.
A lexander Gorski y Asaf Messerer, m.Tchaikovski.
ese. y vest. Seppo Num imaa): Suite en blanc (c.
Serge Lifar, m. Eduard Lalo. ese. y vest. Lifar): El
combate (c. Dim1trije Parhc. m. Raffaelo de
Baní1eld): Don Qwiore (c. George Gésegún y
Marius Petipa, m. Leon Minkus. adaptación M1sse
Rinkama, vest. Martha Platonoff. ese. Nurm1maa),
y Romeo yJulieta (c. Parlic, m. Sergei Prokofiev, ese.
y vest Nurmímaa).
Crédito s; director artíst ico y coreógrafo,
Dimitri¡e Parlic; maestro de ballet. Leon Ahonen:
primera bailarina est rella. Doris Laine: estrellas,
Maj-Lis Rajala. Seija Sifverberg. Karl Musil, Uno
Onkinen. He ikki Var t si, Leo Ahonen y Matti
Tikkanen: solistas. Virpi Olikkala. Fred Negendanck.
MarttiValtonen y Seppo Kosk.i. Cuerpo de ballet
bailarinas, Saja Eriksson. Ast as Rask, Tettu
H intsanen, Ain Hynrunen,Tula Kallstrom. Ritta Kjáll,
Helja Ham, Tamara Perovuo. Hilppa Ku¡ala, Uisa ~
Pal in.. Tarja .Ranta.. Soili Arvola. Venia Konttinen, ;
Merja Tuoh1maa Kaanna Hjelm,Terttu Laurikainen, 5

~~~~:~:~:~~~:r~~l~~:~i·n~s~~~~a~~ªC~~s~~~I : j
Aku Ahjol inna, Markku Heinonen. Eero Huttunen. ~
Juani Terásvuori, Rolf Sugander. Raimo Puurtinen.Tero Harri, jorma Koivaumák.i y Han no Vammelvuo.
Orquesta de la Ópera de Bellas Artes. directores Ulf 56derblom o Leif Segerstam.

Junio 24,25 y 27.

Ballet Baya nihan Compañia de: Danzas Filipinas
Repertorio: Árboles de fuego. Maria Claro, Han raya, Tagabrli, Toga buk.id, Pagdiwara. lndarapatra y
Magdarogat.
Créditos: directora musical y de la gira. Lucrecia R.. Kasilag: director artlstico, José Lardizabal: directo·
ra de danza y coreografía. Lucrecia R de Urtula: directora de vestuario. Isabel A. Santos: director
295
técnico.Teodoro L. Hilado: directora de personal y médica. Anita Pascual Hocson. Bailarines: Delia
Alano, Ruby Alano, Rosky Balahadia, Enya Gabor, Carmen de Jesús, Carmencita Lagdaneno. Celia
Laurena, Josephine de León.Teresa de León. Maria Azucena Moya, Rick.ie Nicholas, Elizabeth Ochoa.
Fleurdehs Primero. Purite Minda. Pr1mero.Angel1ta Rebodos. Cynth1a Recto, Maria Cristina Roces.
Margarita Benitez. Francisco Abacan, josé Antonio. José Noel Benítez. Ehseo Bemabé.Antonio Fabella.
Leoncio Gra¡o 111, Ben¡an;iín Payaumo, Vicente de Guía, Antonio Sol, Edgardo Soller y Tirso Yonciong:
cantantes. Hilda Alicer y Luna Reynaldo: instrumentistas.José Carreón, José Cuadra, Edgardo Lualhati,
Romero Roxas. Jesús Tan. Leni1o Angos. Amelía Valdez. Crescencio Ventura y Atanacio Yco.

Julio t-6.
Ballet Estudio de Praga
Repertorio: los frescos (c. Pavel Smok, m. Bouslav Martinú, ese. Zdenka Kadrozkova); H1rosh1ma (c.
Lubos Ogoun, m. W illiam Bukovy); Sherloc.k Holmes (c. Smok. m. Oskar Nedbal): Estudiantina (c.
Ogoun, m. Fednch Smetana); LS.D.Gangrena (c. Smok. m Charlie M 1ngus): Wes1em &/lec (c. Ogoun.
m. Milos Vacek Vacek).
Crédito s: directores y coreógrafos. Lubos Ogoon y Pavel Smok ¡efe de foro, Ooriana Felberova y
Vladimir Gazda; bailarines, Marta Cvenova. /iri Halamaka,V. H iradilova. Karel Hruska, Husakova l.
Jecm1nkova. Resina Kambburova,Jana Klocova.Vladimir Klos, Petr Koseluh.Vera Koseluhova, lván Krob.
 75 AÑOS DE DANZA EN EL l'i\LAC I O DE BEL LAS AR T E S

Maromir Linhart. Marcela Martinikova, Glanka Modra. Edard Musil. Magdalena Pavelkova, l. Pavlova,
Helena Richterova. Martha Synackova. Marcela Tomierova. MiroslavVilimek y P.Vondrska.

Julio 8-13.
Mart ha Graham y su Compañía de Danza
Repertorio: Diálogo seráfico (m. Norman Dello joio, esc. lsamu Noguchi. iluminac. jean Rosenthal):
Cortejo de águilas (m. Eugene Lester. ese. Noguch1, iluminac. Rosenthal):Acróbatas de Dios (m. Carlos
Surinach. ese. Noguchi. iluminac. Rosenthal): Circe (m. Alana Hovhaness. ese. Noguchi. iluminac
Rosenthal): D1Yerslón angélica (m. Norman Dello jo ío): Tiempo de nieves (m. Norman Dello Joio. ese
Rouben Ter-Arutunian): Lo llanura de Jos plegonas (m. Lester):Aro de la danzo (m. Ned Rorem. ese. e
il uminac.jea n Rosenthal).
Créditos: directora y coreógrafa, Martha Gra ham: bailarines. Bertram Ross. Helen McGehee. Mary
Hinkso n. Robert Cohan. Robert Powell. Gene McDonald, Clive Thompson, Noemi Lapzseson.Takako
Asakawa, William Louther, Phylis Gutelius. Moss Cohen.judith Hogan. Diane Gray. Judith Leifer.Yuriko
Kimura. Oawn Suzuki. Robert Dodson. Rachmina Ron: conductor de orquesta, Eugene Lester : asis-
te nte de cond uctor. Stanley Sussman: diseño escénico, lsamu Noguchi, Ming Cho Lee.Jean Rosenthal
y Rouben Ter-Arutunian: iluminación. jean Rosenthal: subdirectores. Bertram Ross y Robert Cohan.

"La compañia de danzas de Marta Graham "Estupendamente logrados los cambios de

no defraudó lo que esperábamos de ella. Bien carácter de las personificaciones de Juana de
puede decirse que ha sido e l ballet de más alta Arco en sus diferentes épocas y combina con la
calidad que hemos presenciado en esta nutrida intervenció n de las voces de Santa Catalina y
temporada. [ .. ] Santa Margarita así como de San Miguel. en
"[Diálogo seráfico] fue en nuestra opinión el actuación de magníficos baila ri nes. La música de
[trabajo] mejor logrado: su idea y su realización Norman Dello joio es estupenda. no sólo cumple
constituye n una verdadera obra de arte. El tema con su cometido dentro de l ballet. sino que es
al ude a Juana de Arco evocando sus tiempos de
doncella. de guerrera y de mártir y culmina cuan-
do es transfi gurada y llevada a los cie los termi-
nando en un cuadro de gran belleza plástica. La
escenografía de lsamo Noguc hi. a base de tubos "Corte10 de águilas es una de las obras de más
de aluminio dorado formando figuras abstractas fuerza dentro del repertorio de la compañía.
con un simbolismo bastante definido. se presta al ambientada en escenas griegas después de la
realce de la coreografía y para agradable sorpre- guerra de Troya. En medio de abstractas figuras
sa vimos transformado e l horrible y peligroso geométricas que cambian con d iscreción. se
296 piso del PBA en una superficie lisa y brillante. desarro lla este ballet de gran plasticidad. en e l
- - ·- - - ó' que se da importancia a las características viriles
~ de los guerreros. El dramatismo de esta tragedia
~ está soberbiamente captado y se expresa por
~ medio de pasos y movimientos de gran fuerza y
~ belleza. en lo_s que todo contri~uye: manos. bra-
zos, caras. actrtudes. La intervención de la Graham
es casi simbólica. pues se limita a movimientos de
brazos y expresiones. pero en ellos vemos su
gran personalidad. La música de Lester dirigida
por é l mismo se adapta a la idea de la obra.
"Acróbatas de Dios nos parece comparativa-
mente menos importante. Marta Graham justifi -
ca el nombre haciendo un paralelo entre lo que
eran los padres de la iglesia con su disc iplina en
e l desierto y que eran llamados 'atletas de Dios'
y lo que es la vida de l bailarín con su disciplina
también. sus tribulaciones y glorias. La coreogra-
fía es un dechado de técnica adaptado según el
móvil de la G raham. a la idea psicológica.
 L A D 1 V I R \ 1 D 1\1 ) \ 1 A 1' ltl \ 1 N L 1 .\ 11 1 D ON A AMA l l A

Admiramos la excelente escuela en la que se "Durante mucho tiempo. los ballets fueron
emplean los sólidos recursos de la técnKa del simples adaptaciones coreográficas a obras musi-
ballet clásKo en comb1naoón con las 1hm1tadas cales ya dadas que la mayor parte de las veces
pos1b1hdades de ta danza moderna. Hay ideas en eran mediocres. pero en Ultima 1nstanc1a era lo
ta coreografia de gran mgenio, como la del efec- que menos contaba.( ... ] Uno de los mayores éxi-
to del espe/O en que bailannes sobre una barra tos de Marta Gral'lam es preosamente coordinar
hacen pasos que repiten los de abaJO en pos1cOO la mUs1ca. la coreografía y la escenografía para
invertida. la mUs1ca de Carlos Sunnach cumple proyectar el mensaje psicológico y lo ha logrado
su cometido estrictamente funcional. en forma extraord1nana". 199

Julio I".
Solist as del Ballet Bolshoi
Repertorio: El lago de los mnes (c. lev Gsovsky e lvanov. m.Tcha1k0Yski): fj espectro de lo rosa {c.
M1chel Fokine, m. Carl Mana \/On Weber): Gopok {c. Rost1slav Za¡arov, m. Solovio-Sed10): Recuerdos
(m. Antonin Ü\/Orak): Don Quyote {c. Alexander Gorsky. m. Mmkus): Melod1'o {c. Asaf Messerer. m.
Cnstopher Gluck): AdogfO de Roymondo: Vo/s (c. Vasily Va1nonen. m. Moskovski). y Flamas de Poris (c.
Va1nonen. m. Asafiev).
Créditos: ba1lannes.Tat1ana Cherkaskaya. l. Ermolaeva, Nataha F1l1ppova,Tat1ana Go1mkova. Nelhe
Golovma. N . H1rkrashervskaya. lyd1a lvanova, lnna johna, Manna Kondrat1eva, Alexander Kop1lov
N . Kuzmicheva,T. Kuzm1cheva, Gennadi lediaJ. Manus L1epa. Elena Matueeva.Yuri Popko.Tat1ana
Popko, N1el Popova, lnna Prokofieva,Yelena Riabmk1na.Vlad1m1r Romanenko. E. Shashk1na. Ludm1la
Shavalova.T. Shenkova. Nina Sorokina.Vlad1m1r Ti1onOY.A. T senina. G. Uvarova. N.ValOY1ch. S.Vi~a.
Yun Vlad1m1rov, Stan1slav Vlasov. l1udm1la Vlasova. T. Vol ova. Sham1I Yagudm, K. Yuzh1ma y Alexe1
Zakahnsky.

"Se presentó en el PBA el Ballet Bolshoi (... ] 1nterpretac1ón de los ba1lannes Manus L1epa y
El pnmer numero fue E/ lago de los osnes. segun- Manna Kondratieva".200
do acto. con la coreografia de Gsovsky e lvanov.
En la escenografia de solo un lago. dos árboles y "[... ] No obstante lo sorpresivo del debut del
ramas, Yelena R1abmkma, en el PBA. y Man na Bolshoi en el PBA. el pUbhco llenó totalmente
Kondratieva. en el Auditorio. encarnaron a todas las localidades de nuestra máxima sala para
Odene. que semeJÓ una estatua de nívea porce- aplaudir a una pléyade de nuevos valores de la
lana que se arnma y danza. El Gerno Maléfico lo danza: estrellas y solistas como Yelena Riab1nkina.
representó un magnilico bailarín:Yun Popko. El pos Marina Kondrat1eva. con Vlad1m1r Romanenko.
de quoue.que aunque no fueron las más Jóvenes Tijonov. Alexe1 Zakahns~ en el segundo acto de
bai!annas como debía ser. tuvo luc1m1ento. El lago de los osnes. en solos y dUos: Tat1 ana 297
"Gopak, del ballet Toros Bulbo, fue un solo de Golinkova. lyd1a lvanova y Tatiana Cherkaskaya
acrobacia que dura menos de cinco minutos. (Pos de rrrns) y en el cuarteto. a GolOYma, Popko,
Flamas de Poris. danzado por N1na Sorok.ina y Yun Vlasova y Shavalova.
Vlad1m1rov. y sobre todo. el famoso Vals de "No faltó El espearo de lo rosa con la pare¡a
Moskovski, fueron ballets de gran acrobacia. En Kondratieva-L1epa: romanticismo sugerente:
este Ultimo Liudmita Vlasov~ salta y e\/Oluciona en Gopok, nUmero explosivo. derroche de agilidad
el aire de manera casi circense. Su compañero en vuelo de saltos y vértigo del movimiento. por
Starnslav Vlasov sabe dar luorruento apoyando sus Sham1I Yagud1n,
equ11ibnos especialmente. "Y en nUmeros. en pos de deux lucieron las
"En el Grond pas de deux de Don Quijote. los ba1tannas exqu1s1ta y juvenil belleza, recreación
mUsicos en el PBA cometieron un error de del sentido estético de la danza clásica, en pareja
seguro debido a los pocos ensayos que tienen con sus partenoires, haciendo gala de tempera-
antes de la función, y desmereció un poco el mento, expresión y dominio del movimiento.
espectáculo. En los ballets de tipo neom>mántK:o. "El pUbhco aplaudió largamente los cuadros
lo de más valor estético. espeC1almente en la Recuerdos, Don Quijote. Me /odio. Adagio, Vals y
danza. fue Me/odia, con mUsica de Gluck. inter- Fiamos de París. que formaron parte de este pri-
pretada por Gennadi lediaj e lrina jolina: El mer programa. el cual con el segundo y tercero,
espectro de la rosa fue el ballet que, en nuestro no han dejado de ser un éxito(.. .]".201
concepto. tuvo mayor perfecC1ón coreográfica e
 75 AÑOS DE DANZA ~N 11 l't\l ACIO D E BELLA!> t\RTíS

Julio 15. 16 y 18-20.

Merce Cunningham y su Compañia de Danza
Reperto rio: Surte poro cinco (m. John Cage, vest Robert Rauschenberg): Bosque bajo la l!!Nia (m. David
Tudor. esc.AndyWarhol): Lugar (m. Gordon Mumma.esc. y vest. Beverly Emmons):Revoltura (m.Toshi
lchiyanagi. ese. y vest. Frank Stella): Rama invernal (m. La Mo nte You ng. vest. Rauschenberg): Modo de
posar. patear. caer y correr (m. Cage); Collage JI/ (rn. Pierre Schaeffer y Pierre Henri): Danzas del campo
(m. John Cage. vest. Remy Charl1p): Drvagociones nocturnos (m. Bo Nilsson, vest. Rauschenberg): La
hora del paseo (m. David Behrman).
Créditos: director y coreógrafo. Mere e Cunningham: bailarines. Mere e Cunningham. Carolyn Brown,
Bárbara Uoyd, Sandra Ne el s. Val da Settertield. Meg Harper. Susana Hayman -C haffey. jeff Slayton
Chanse Rob1nson y Me l Wong: músicos. john Cage, David Tudor y Gordon Mumma: asesor artístico,
jasper johns: iluminación. Beverly Emmons: prod uc ción, James Ba1rd: jefe de foro. Maxine Glorsky.

Como era de espera rse por ser una compa- y ocasionó "histeria colectiva. desagrado en unos,
ñia vanguardista (aunquetralaobrasestrenadas abucheo en o tros y ovaciones en los más. por lo
en los anos cincuenta). las opiniones de los atrevido de su concepción plástica".204
espectadoresylacriticase divid ie ro n: las obras Eloísa R de Baqueiro afirmó q ue la danza y
de Cunningham "suscitaron la d iscusión y pro- música de vanguardia de Cunningham no eran
testa de una parte de l público" y fueron "cálida- danza ni música. Su "estilo" rayaba en lo "descon-
mente ovacio nadas" por otra. Para Ricardo ce rtante": sus obras no te nían mensaje. no usa-
Mungarro.este grupo posela su propia"perso- ban "pantomima ni cómica ni dramática", había
nalidad y va buscando horizontes nuevos": Swie abandonado los movimientos "t radicionales" y
parocmcoteníasecuenc1as' 'llenasdeatrevimien- abominaba "las posturas estetizantes y de la gra-
to" y en ocasiones sin música: Bosque ba10 la cia''. El estado unidense era uno de los "exponen-
llw1a era una obra "onírica con escenografía muy tes más radicales de la experimentación.los
sugerente" de Wartiol. y e l tema de Lugar era brincos rigidos. posturas afectadas. contorsiones
"emocionante. el hombre preso por la civi l1 za- y agitación de ma nos y cabeza. movimientos
c1ón m1entras su alma sueíla".202 naturalesya nti naturalesalcaminar.laacción libre
Fígaro narró que cuando los bailarines se y vigorosa de todo e l c uerpo, vaivenes y un sinfln
movieron "entre expresio nes abstractas de dolor de ademanes. de1an al público perplejo. después
y música e lectrónica''. gran parte del púbhco salió de mantener una atención casi angustiada en
"horrorizada". Para é l. Cunningham desarrol laba espera de encontrar algo que e ntienda y que
su traba¡o sobre "endebles bases teóricas" y así toque su sensibilidad". Sin embargo. reconoció
prete nd la"crearunartenuevoque.naturalmen- q ue para juzgar este tipo de danza y música se
te. carece de adeptos''. Escribió que esa pequeíla requen'a "un nuevo canon de belleza", porque el
compaílía. que ha bía desplazado del PBA "nada del siglo XX no era útil para apreciarlas.105Tarnbién
298 me nos que al Bolshoi".debla actuar en "una sala h ubo comentarios positivos sobre la cornpafüa
pequena. como lo hace en su país, a la medida se consideró que destacaba "con singular brillo"
de sus modestos propósitos, de su magro ele nco por su ''búsqueda constante" y al mismo tiempo,
y de su público inexiste nte".203 por no dejar ''ni por un instante de ser precisa y
Agustín Salmón subrayó que Cunningham estética".Además.Cunningharnteníauna"alta
tra10 los primeros ballets con música electrónica calidad creatJva" corno bailarin y coreógrafo.206

Agosto !-3,S,6y8.
Estrellas y solistas del Ballet de la Ópera de París
Repertorio: Sinfonía clósrca (c. Miche l Descornbey, rn. Sergei Prokofiev): La (tesla de las rores en
Genzano {versión Flernming Flindt sobre c.Auguste Boumonville. rn. He lsted): Paso dós1co (e.Vícto r
Gsovski, m . Auber): Tango ch1kane (c. Flindt. m.jacob Gade. ese. y vest Bemard Dayde); Sul(e sobre
textos de la misa {c. Descornbey. m. la lo Schiffrin): Play Bach (c. Claude Bessy, m. J. S. Bach): Pos de
quatre (c. Anton Dolin. m. Cesare Pugni): Conoerto (c. Janine Charrat. m. Edward Grieg): ZykJus (c.
Descombey, m. Kalheínz Stockhausen): Trenos (c. Descombey. rn. Krysztof Penderecki): Coppélia {c.
Descombey. m. léo Del1bes). y Suite en b!anc (c. Serge Ufar. m. Edouard lalo).
Créditos: director artístJco. Michel Descombey: bailarines. Claude Bessy, Cyril Atanassoff,juan Giuliano,
Martine Parma1n.Wilfride P1ollet, George Piletta, jean-Pierre Franchetti, Patnce Bart.Anceval. Chouret
Gob1n. lefebrer. Merovak. Zumbo, Boury. Pezou.Vaussenat. Vial ar. Boucher. Denard. Garmier, Guizerix.
 I A Dl\'lR~IDAL1 Y I A l'R l \LNCIA D I I HlNt\ .-\i\lt\ l !A

Rossi y Schumki.Trio Lou1ss1er:bateria, Chnstian Garres: ba¡o. Pierre M1chelot: p1al"IO.)acques Loussier:
pianista concert ista, Michel Queval. D 1redores de orquesta. Richard Blareau '/ M1chel Qucval.
Administrador de gira. Serge Aprussezze

Para Luis Bruno Ruiz. Smfonío c!ósfCo era un de la vida humana. No sólo debe ser un simple
ballet muy moderno. al igual que Play Boch. Este divertimiento. sino que sirva para exponer las
último no sólo era un tour de force. "'sino un costumbres de la gente y exaltar la hermandad
e¡emplo del ballet que expone la inquietud de la paz. la alegria y el amor'", lo que logró con
adual del espintu artístico·· y. adem.is. con una esaobra.108
"maravillosa musicalidad y bellísima plástica Aunque sin firmarlo. Luis Bruno Ru1z tam-
sonora... 201 En TreflOs. una ""pequeña obra maes- bién escribió que Descombey era ..uno de los
tra"" bailada por Martine Parma1n ("'prodigiosa pnncipales estetas de la danza europea"". cuya
artista"") y jean-Pierre Franchett1, se expresaban Sinfonía c/ós1ca era una obra moderna con "un
""los seres martirizados por el odio desatado en alient o clásico ": La fiesta de los ~ores. un "pos de
la guerra" recorrie ndo '"de la angustia a la deses- deux de altos méritos est éti cos '": Paso clós1co
peración y de la esperanza a la real idad del amor tenla un '"refinado gusto plástico'": Tango Chikane
asesinado'", El director Michel Descombey decla- era un "pos de deux humoristico"". y Suite sobre
ró en las fechas de sus func1ones:'"EI ballet debe textos de lo misa. una obra '"de alto vuelo" sobre
se.- espejo de los más vivos y profundos aspectos temas de la íe.109

Agosto 15-1 7. 19 y 20.

Ballet Folklórico Zhok. Colectivo emérito d e la República de Moldavia
Repertorio: Swte mo/dO\lia Zhok (c. lgor Mo1seyev. m. arreglo D. FedO\I); Danzo cómica moldavo
Muchacho caprichosa (c. M oiseyev, m . arreglo S Aranov); Danzo de lo Trons1lvomo Berbenkul (c
Kymp ianu, m.V. Radu): Danza popular moldava jora Fetelor (c. V. Kurl:iet. m. arreglo Fedov); Danza
antigua moldava de ceremonia Ke/ushari (c. Kurbct. m. arreglo Radu): Danzo cómica moldava &iba mío
(c. S. Mokanu e l. Furnika, m. arreglo Radu); Danza 1uveml mrldava Merun ts1ka (c. Kurl:iet. m. arreglo
Vadu); Trío de Gagauz (c. l.Yakobson, m. arreglo Fedov): Swte de bo1/e ucron1ano (c.V.Vronski. m. arre -
glo AranO\I); Suite de danzo moldava El alegre pekale (c. Moiseyev, m. arreglo Radu yV. Boza); Danza
córmca moldavo Camino de l<Jsh1mov (c.V.VarkO\lltSkl, m. arreglo Aranov): Danza guerrera de Adzhana
}OfUfTll (c. l. lztrailO\I. m.arregloV. Rotaru y Radu):Danza smínca moldava Comadres (c. L Yakobson.m.
AranCN); Duo boilable La VI(' (e.V. Kurl:iet y A. Tereschenko. m. arreglo Radu);Su11e de danzo g1wno (c.
Kurbet y D. Leta1, m. arreglo V. Rotaru); Cuadro coreográ(rco l<Jnak (c.Yakobsin. m. arreglo Rotaru y
Radu). y Moldoveñaska (c. Kurbet. m. arreglo AranCN).
C ré ditos: d irector artístico y maestro de baile principal.Vladimir Rotaru; bailarines, Fatkulina. B.
Filipchuk. Ion Furnika, N. Galushka,V. Ka lin. S. Mokanv, E. Negru. L Opria. P. Pieshko, B. Rozneritsa. E.
299
Sandul. V. Sandul, E. Shibinskay. D. Shkribliuk. V. Straunga ~ S. Triboi. T Usa ch e l. Velikaya: director de
orquesta,Vladimir Rotaru

Esta compañía sO\IÍética fue calificada de "incre1ble'" 210 por su calidad. demostración de conoci-
mientos de ""técnicas acrobát icas rusas y de baile folclórico". ricos vest.uarios,211 versatilidad de su
espectáculo y excelencia dt sus artistas; las mu¡e-
res eran hermosas y los varones,..que de verdad
lo son". alcanzaron un " triunfo clamoroso ...1 12
Ricardo Mungarro afirmó que la compañía des-
plegaba "belleza y colorido", mostraba "un lujoso
y variado vestuario", d isciplina y '"magnífica coor-
dinación" de sus veloces movimientos. Danza de
la muchacha caprichosa fue "bellamente bailada"
por larisa Opria e Ion Furni ka; las danzas
Berbe~kul.)oro Fetelor. tenían ..gran. proyección ~

;~~jo~~~~ ~;s ~:~u~~:a:~e~:: ~

1

mientas acrobáticos··. En Baba mía. Meruntsika. j

Trio de Gagauz y la suite Ucromano habian lucido !
 75 AÑOS D E D ANZA EN El 1' 1\l 1\ C I O [)[ l>l:ll A S ARTES

solistas y coniunto. "Con una alegria contagiosa mascuhno".Todas las danzas habían rec1btdo
se danzó" la suite El a legre Pekole. Camino de ··1n1erm1nables aplausos", concluyendo la º'bnllan-
Kish1mov. "de gran com1c1dad. y la imponente tís1ma función" con Comadres. lo vre y
danza guerrera Jorumt. donde se lució el elenco Moldoveñoska.21J

Agos to 22, 24, 26 y 27.

Teatro y Danzas de España de Luisillo
Repertorio: Sinfonía sevillana (m. Joaquín Turma, decorado y figunnes V. Corteza): luna de sangre
(ballet sin música 1ns1p1rado en el persona¡e "Antonio de Cambono", de Garcia Larca): Bolero (m.
Maunce Ravel. decorados y figurines Carlos Vidaurre): Foniasía gallego (m. José R de Azagra. deco-
rados y figunnes R Calatayud): FkJmencos de Rocío (m.Azagra. decorados V. CCYtezo, figun nesVidaurre)
Créditos: d1recc1ón artística y coreograffa . Lu1s1llo: bailarines, Horac10 Álvarez. Diego A maya. Ana
Maria Barbera, Pilar Caballero, Susana Carbón. Maria Eugenia. Emilio Fernández. Carmen Fuentes,
Dolores Gal1ndo. Maricarmen Gómez. BenJamín Lo ndoño. Francisco Lon::a, Luis1llo. Rosa Maria, Susana
Martha. Ana Maria Martin. Auro ra Pon s. Nuria Ranz, Francisco de l Río. 01dac10 Rosas. José Serrano.
Eduardo Valle y Maria Velázquez.

Septiembre
Mi)(coacalli. Escuela Nacional de Danza y Ballet de la Ciudad de Mt!xico
Créditos: directora. Nelhe Campobello: maestros. Glona Campobello. EnnqueVela Quintero. Gloria
Maria Teresa S. de Reyes Ru1z, Pedro Sa¡arov, Eva Maria Ort1z Saldaña. Maria Roldán, Bertha Becerra,
María Elena Valdés. laura Ja1mes y Jaime García. Grupos del Gclo 1nfant1I y bailan nas Martha Pimentel
y Eva Maria Qrt¡z_

Dentro de la Olimpiada Cultural. aunque no de la Revolución. manifiesta los sentimientos que

del Festwal Internacional de las Artes. actuó en la unen al pueblo de México y a sus gobernantes.
el PBA la Escuela NaclOOal de Danza con el nom- con motwo de las fiestas de la XIX Olimpiada".
bre de M1xcoacalh y como parte del Ballet de la Escenificó gimnasia. danzas y bailes mexicanos e
Ciudad de México. Dirigida por Nell1e 1ntemac1onales como fin de cursos. además de
Campobello. la escuela "creada por el gobierno Vals 14 y Esmeralda.

Septiembre 16, 17, 19y20.

Ballet del Tea tro de la Ópera de Oüsseldorf
300 Repertorio: lo Ceniciento (c. Erich Walter. m. Serge1 Proko fi eY. libreto N1kola1 Wolkow, ese. He nnch
Wendel. vest. lnge Dietrich): Conc1en:o poro 1ozz orquesta sinfónica (c. Walter Nick.s y En ch Walte r. m.
Lieberman. yest. Günther Kappel): Don Qu~ote (c. Marius Petipa. m. Ludwig M1nkus, vest. Kappel):
Cuarteto de cuerdos núm. 1 (c. Walter); Don juan (versión Walter sobre c. Gasparo Angiohni. m.
Chnstoph Will1bald Gluck ese. Wendel. vest. Kappel): Sonata de primavera (c. Walter. m. Beethoven.
ese. He1nz Mack vest. Kappel): Duelo (versión Ench Kraack sobre c. Walter. m. Claudia Monteverdi.
esc.Wendel. vest Xema Chns). y Menagen:e (c. Walter. m. Giselle Klebe, ese. y vest Kappel).
Créditos: bailarmes, Federico Amato. Kay Ashton,Wimfned Berger. Pete.- Brevier. Zutz Bürge. Stanisl<N
Buzek joan Cadzoww. Ra1nerVon Camen. Hugo Delavalle. Wolfang Enck Klaus Roer.AlextS Freeman,
Ute Harder.VMen Heath. Beatrix Herder. Elke Holle. lnge Koch. Hemz Langel. SurTM Lmdholm. Günther
Lob1sch, Chista-Maria Müchsc. Brigítte Neske. Man na Von Othegraven, Chnstel Pelz, Niloufer Pieris.
Peter Rapos, Frances Ronayne, Chaire Rothe, Edel \IOll Rothe, Calleen Scott,Tilly Sóling. Lothar Sp1ller;
Edaurd Straub. Esther Suner, jonathan Thorpe, Judy Wickes. Yang Yee. Otto Za1ic: y Susanne Züge.
MUsicos: flauta. RKhardVogel: W>llÍ"I. Adolphe Mandeau: piano. ÚIO Pagano. Cantantes: baritono, Donald
Bell; tena<. Naan POld; soprano. Rache!Yakar. Cuarteto Kruschek:violin 1, Hans Kruschek: violín 2. Hans
Woywoth; VIOia, Hemz Japen; cello. Manfred Becker. Orquesta Smfónica de Düsse1dorf: directores
muSICales.Tilo Fuchs y Robert Schaub. Orquesta Kurt Edelhagen: directOI" muStCa!. Kurt Edelhagen.

Proveniente de Alemania Oriental. esta com- nes. "verdaderos estetas de la danza en el dom1-
pañía estaba compuesta por mas de cien bailan- rno que tienen de la técnica; refinamiento en la
 L A [) I VER S IDAO Y l J\ PRE ~ I NCIA D F DONA At-.\ 1\tlJ\

expresión que es belleza plást1c:a en movimiento la música. canto y representación'º En pos de

y domimo también del arte esc:énic:o",214 y triun- deux de Don Qu1¡ote los bailarines fueron "bue-
faron ante el púbhc:o. nos pero no llegaron a emocionar en las partes
Duelo era una obra similar a El c:ombote, pero más llamativas; se puede dec:1r que lo h1c1eron
tenía º'más sentJdo con la música de Monteverdi". bten, pero sin llegar a los pasos excelsos de otras
porque perm1tia "la fusión estrecha efectiva de pnmerasfiguras".215

Octubre 1.l, 5, 7,Sy IO.

Ballet Olímpico ldla Suecia
Repertorio:Andando y c:omendo. MOV1m1entos bds1cos. Estudios con pelotos. Contras1es.M0Uv0s de Suec10.
Ritmo c:ermdo. Capricc:1oso, S1ngulor1s, Composición de pelows, Temo con var1000nes, MotNOs de Estonio
y Temo poro rres (todos m. Em1l lasko).
Créditos: director artístico y coreógrafo. Ernst ldla; elenco. Guntlla Adell. Man Bergmark. B1rg1ta
Eldenbring, Mane-louise Glaser. Birgit Gustafsson,Annel Johansson. Carina Undquist.Ylva Unger, Gun
lindquist, Karin Nystrtim. Mónica Penersson. Sylvia SandbergAstrid S1vander. Berit Von Sneidern, Siv
Sommarstrüm, Ewa Sund1n y Rota Zemgals. Directora, lngnd ldla.

Octubre5y7.
Ballet Folklórico de Corea
Repertorio: Danzo de la corono (lorol. Danza del aOOmco. Danzo de los muñecos. Danza de lo espado.
Danzo del lambor-reklj de arMO. Danzo de verano. El mon¡e penitente, Danza de los he<hiceros. Koyogum
y voz. Danza de las hados, Te¡iendo o mano, Filos cambiantes, Canoón de amor y Danza de gran¡eros.
Créditos: director.jae-SeungAhn; coreógrafos y bailarines, Paik-Bong Kim. Boom Song. Moon-Sook
Kim y Soo-Sh1m Shim; director musical, Huang Chun: baJlannas. Young-Hwee lee.Young-Sook Kim.
Yoon-Jin Park. Hyun-Sil Chun, Sook-Hv.ree Jun. Mal-Ae Kim. Hea-Sook Choi. Song-Sook Suh.Young-Ae
Park. Yeh-Sin lee. Ghee-Moon Byun. Bok-Hee Cheng. Sang-Ho S1hm.Joo-Hyun Jeeh, Seung-Mi Joh,
Kyung-Hi joh. Sook-Hyun Chung. Chung-Sook Park. Suh-Ok Park. Chung-Ja Park. Sung-lym Shin.
Kum-Hwa Cheng.Jae-Kyung Choi, Na-Yon Yoon, Sang-Ae lee. Kyung-Nan lee, Hi Young Suh, Myung-
H1Chang. Hong-Ei lee. Sung-Hi Na. Young-Mee Kim, Ki-Bok Kim,Yon-jae Chung. Myung-ja Kim,Young-
Hi Paik. Wha-Ja Oh, Sun-Ae Moom, ln-Sook Park. Non-Y lee, Kyng-H1 Hong. Soon-Olc: Han, Ung-Wha
Kim. Dong-Sook Kim y Chong-lym Shin: bailarines. Sung-Jin lee. Keuk-Soo K1m y jong Sh1I Choi;
músicos.Yun Duk Kim, Un-San Kim. Seang-Kang lee. Dal-Chong Suh. Beum-Soo Han.Young-Hi lee.
Kyung-He Kim y Boom-Hoon Pard; jefe de foro. Moo-Kyung; vig1lanc1a. Sin-Sil lee.
30 1
Octubre 14,15, 17. 19 y21.
Ballet del Siglo XX
Repertorio: Nt {lores, rH coronas (variaoones Maurice Béjart sobre: c. Marius Pet1pa. m.Tchaikovski):
Escena de amor (e:. Béjart, m. Héctor Berlioz): La cansagroción de lo primavera (e:. Béjart. m. lgor
Stravinski): BhoktJ (c. Béjart. m. hindú. vest Germinal Casado): La noche oscuro (e:. Béjart. textos San
Juan de la Cruz. vest Casa¡:lo). y Vonaoones poro una puerto y un suspiro (c. imprcMsación colectiva,
m. PierreHenry).
Créditos: dire:ctoc artístico, Maurice Béjart director. Maurice Huisman; administrador. Anne Losty;
Orquesta Sinfónica Nacional, director luis Herrera de la Fuente; maestra de baile,Tatiana Grantzeva;
director de ensayos, Pierre Dobrievich: director de escena y luces. Serge Apruzzese: asistente de
luces, Armel Bouyer; rég1sseur general, Maurice Bivort; ingeniero de sonido. leo Van Horenbeeck;
traspunte de ballet. Daniel Toussaint: encargada de vestuario. S1mone Renglet. Bailarines. Angéle
Albre:cht. Floris Alexander. Franky Arras. Hitomi Asakawa. Jean Paul Salmer. Tania Bari, Céc:ile Barra.
Paul Berger. Paolo Bortoluzzi. Christine Brabant. Guy Brasseur,Anne De Buyl. Antonio Cano, Mari e
Claire Carrié, Germinal Casado. Maria Casare:s. Robert Denvers.Jacqueline Deval. louba Dobrievich,
Pierre Dobrievic:, Jorge Donn, Franco i~ Oubois, Beatrice Dufrasne, Maina Gielgud. Anne Goléa.
And~ Herbert,Ja!eh Kerendi, Micha Van Hoecke. Günther Kranner. JO!'g lanner. lilian Lartelier,Jorge
lefébre. Daniel lommel, Woytek lowski, Beatriz Margenat. larca Massine. josyane Note, Orié
Oharaa,Antonia Pierre:, lise Pinet, laura Proenda, Franco Romano, lukiniko Sakai, Carl Schre:ck.
 75 AÑOS DE DA NZA EN EL !'ALA C IO DE BíL! A S ARTES

Krystyna Schubert. E1saki Udagawa. Victor Utlate y Chnst1ane Ve lle. MUsicos: piano. Cla1re Paulet;
baten'a.Fernand0Sch1rren

El tan anunciado Ballet del Siglo XX llegó al que "no pudieron pasar siquiera el pnmer año de
PBA procedente del Teatro de la Moneda de 'aprec1aetón artisttea'".Alcaraz sostuvo que "ante
Bruselas. Marco Antonio Acosta afirmó que su su reacción. producto de la 1ntoleranc1a. la estu-
director Maunce Bé¡art mane¡aba un lengua¡e pidez. la banalidad y la 1gnoranc1a. sólo cabe
"extremo de quietismo". que intensificaba la aplaudir fuertemente a Be¡art. ¡Que siga provo-
danza y llevaba al"éxtas1s" a los cuerpos:"no hay cando man1festac1ones s1m11ares!''.217
nada nuevo en est¡¡ concepción. pero si aporta- Según john Fealy. era necesano mantener"un
ciones técnicas". Para él. en Bhaku el coreógrafo punto de vista casi esquizofrénico ante el Ballet
era "miope" al enfatizar la "tensión interior del del Siglo XX. N o se puede quedar indiferente
drama mlsttco" e n de trimento de "la dinámica fren te a esta compañía. Hay entusiasmo o furia. Si
corporal de los bailarines". que se atrofiaba. En se ve como un espectáculo teatral con la danza
Noche oscura tampoco lograba su propósito, se corno uno de sus elementos y la coreografía
quedabaenteatroy"poeslaenyozalta"olv1dán- como otro bien d1st1nto. estarnos en un é xito
dose de la danza: pero sólo de esa manera, por innegable. Pero como creación coreográfica. no
med io "de~ acción ritual1zante". proyectó esta- puede satisfacer a quien ha Visto obras (solamen-
dos de éxtasis. A pesar de los cue~ 1 ornm1entos. te en este año) que si llenan los requi~os de lo
el cronista aceptó que Bé¡art "ha logrado comu- que constJtuye una buena obra.También en este
nicarse y eso es lo importante". En Vonooones ano hemos visto vanas compañías más homogé-
poro uno puerto y un suspiro también falló. póf"que neas en cuanto a técnica y estilo". Sobre N1 flores.
"como en la poesía. la danza no es solamente ni coronas Fealy señaló que conservaba elementos
1ntegraoón de metáforas escérncas. sino esencial- de Lo bello durmiente; "pero. ¡qué bien bailaron!
mente ntmo e 1maginac1ón coreográfica", y en ¡qué musicalidad! ¡qué dificil es!". Romeo y jul1ew
ese caso. se habia apoyado en la metáfora.216 tenía un tratamiento "demasiado acrobátJc:o"y era
Bé¡art y~ compañía cousaron un gran escán- "un placer" escuchar la partitura de Berlioz. En Lo
dalo en el PBA con su segundo programa, inclu- cornogrooón de lo pnmovero podía apreciarse que
so "le ganaron" a Cunn1ngham. José Antonio "movimientos que ya se pueden reconocer fát1l-
Alcaraz escnb1ó al respecto: "pocas veces ha mente como bé¡artianos. en sus obras posterio-
demostrado el pUbhco del PBA su descontento res. aquí tuvieron.su ongen".Fealy afirmó que el
en forma tan ostentosa [... ]ni siquiera las más pübhco se había salido en el segundo programa
agresiYas obras de Cunningham merecieron tal durante la Lo noche oscura. "pero para Vonooones
honor", Bhoku. afirmó, estaba inmerso en la el éxodo fue general", debido al "sonido ensor-
comente mundial de "redescubrimiento" de la decedor". Su primera ante Lo noche oscura fue
India. posterior al hecho por Los Beatles recien- "quitarle todos los trapos a Man'a Casares y decir-
302 te mente. y había resultado "lleno de sugerencias le: iBasta de to nten'as Fedra! La segunda fu e: he
hrndUes, místico y plást icamente monótono" visto todo eso por otros lados.Tercera: unas ganas
Noche oscuro era una obra de las que lograban de personalmente bajar el telón y decir'Todo ha
''escandal1 zaralasbuenasconcienciasdelluneta- durado demas iado'. La Casares se mueve muy
no", producto de l interés de Bé¡art por crear bien, con más energía interna que la mayon'a de
'unaentidadteatralcompleta"ycomplejaenla las ba1lannas de Béwt Su voz es maravillosa. Pero
que la coreografía fuera un recurso más. En emplear todos estos recursos para pulverizar a
Noche oscuro la actnz María Casares recreaba el San Juan de la Cruz. no me agradó en lo más
poema de San Juan de la Cruz "dándole la exal- mínimo". la meJ<X obra. segün su opinión. había
tada sensualidad mí!itica que tiene en realidad". y diso BhakfJ que "de un molesto uso de contor-
"admirablemente integrada al as.pecto visual de siones y acrobacia {no creo que vengan al caso)
la obra. el taconeo y palmeo n'trrnco del Oamen- y la mtroducc16n de movimientos sospechosa-
co y una ceremonia de travest1smo religioso'" mente balanch1rnanos". tenía "unidad. estilo y una
Todo ello hacía de Noche oscuro una obra profundidad filosófica que no he encontrado en
"buñuelesca":'rebuscada" o "cn'ptica", pero elec- Nnguna otra de las obras de Bé¡art". En referencia
tnzante y excitante. Para terminar de "exacerbar" a los intérpretes. Fealy menc10nó que ··1a diferen-
los ánimos del escaso público que quedaba en el cia entre los hombres y las mujeres. en cuanto a
PBA. se presentó Vonooones ... con la "fast1d1osa técnica. presencia y estilo. es enonne. No quiero
música" de Henry y con momentos brillantes de decir que las mu¡eres sean malas y les falte talen-
humor. de los que se perdieron todos aquellos to. No. Les falta personahdad".218
 LA DIVERSIDAD Y LA l'RFSCNCIA DE DOÑA 1\MAL I A

Noviembre 21 y 22.
Sonia A m el io y su Ballet de Cámara
Repertorio: La rngenua doncel/o (c. Sonia Amelio, m. Gretru, esc.AritOflio López Mancera. vest.. Xavier
Lavalle y Carmen Vila): Fon1osío barroco (c. Amello. m. Marcello): Donzo con tres ternos cortos y uno
pausa más corto (c. Guillermo Keys Arenas y Amelio. m. Gioacchino Rossim, vest.Vila): Conc1eno poro
p10110 y orquesto en fo menor de Boch (c. Ameho, m. J. S. Bach): Conc1erto poro tres p10nos y orquesto
en re menor de Boch (e.Amello. m. Bach. vest.Vila): lmprovrsaoón libre paro zopo1eo y VJOlin (c.Amelio,
m. Bonfa y Toledo, vest. lópez Mancera): Tripartito en esulo anuguo poro castañuelos y orquesto (c.
Amelio. m . Manuel Enríquez. ese. López Mancera). y Lo viuda volenc1ono (c. Amelio. m . Aram
Khatchaturian. ese. y vest. López Mancera)
Creditos: directora artística, primera bailarina y crotalista, Sonia Amelio: bailarinas y crotalistas, Beatriz
Amelio, Margarita Nava, Xóchitl Amelio y M ónica jiménez: pianistas.Aurora Ortiz de Márquez, Maria
Teresa Naranjo y Luis Ruiz Huicochea: bailarines invitados, Guillermo Keys Arenas y Francisco Ara iza.
Orquesta Sinfónica de Guanajuato, dirección José Rodríguez Frausto.

Diciembre l l, 13, l4, 16y 17.

Ball et Folklórico Rumano Ciocirlia
Repertorio: Danzo de lo región de Ottemo (c.Tamara Cap, m. Consatantin Arvinte);Horo stoccoto (m
Grigorias Dinicu y Orquesta Folklórica): Bnu y canción paro un par de danzas: ldi/10 de Tronsilvomo (c
Marin Alecu. m. Arvinte): Amo las danzas rumanos, nuestro boda es maravillosa (m. tradicional);
Geomparolele; Las montañas boscosas (c. Ion Uie. m.Arvinte): Canoón de amor (m. tradicional): Do1no
y suba; Danza de lo alegn'a (c. Gheorghe Popescu Judet m. Arvinte ): Dmoo, na ole, s1rba: Los muchachos
de capi/ino (c. lacob Lascu. m.Arvinte): Danzo calushari (m.Arvinte): Danzo muntoman (c. Gaunla
Ciobanu, m. jacob Ciortea): DIOflCo (m. arreglo Viorel Dobos y Orquesta Filarmónica): Escolando la
colina Ouj: Canción de bihor: La Pouca encantada (c. Eugenia Popescu Judet. m. Micrea Chinac): Donza
moldma (c. Popescu judet. m.Viorel Dobos): D1rba en la carreta; úoc1rl10 (Lo alondra), y Lo boda en
somesh (m.Viorel Dobos)
Créditos: dirección de orquesta.Víctor Predescu y Constant in Arvinte: cantantes, Ion Chnstoreanu
y Maria Butaciu: bailarines solistas. Magda Popescu. Corina Alecu. Elena T ircolea. Rodica Beresteanu.
Mireea Papstere, Ion Uie, Marin Alecu, Ghorghe Uie,Vasite Paraschivescu e Ion Cristia: Vlohrnsta,Tudor
Pana; flauta de pan. Simion Stanciu: cymbalom. llie Alecu y Filip Dinu; clarinete, Ion Milu: kobso, Ion
Serban; Peur y kavol, Florea Bu mea.

303

1969
Enero-diciembre.
Ballet Folklórico d e Méx ico
Repertorio: Gueloguetzo (m. popular): Lo zofra en Tamoulipas (m. popular): Macambo (m. popular):
Los mayos (m. Silvestre Revueltas): Boda en el /suno de Tehuontepec (m. popular):jugue1es mexicanos
(m. popular); Lo vida es JLJe&O (m. popular): Danzo del venado (m. popular); Guodolo1oro (m. popular);
Revolucrón (m. popular); los dioses (m. popular): Boda en lo Huosreco (m. popular): Sones onüguos de
Mlchoacán (m. popular): Fiesta en Verocruz (m. popular): Máscaras de Guerrero (m. popular): Los
tarascos (m. popular); NOV1dad en jollSCO (m. popular), y Baile de los VÍeJÍIOS de Pátzcuoro (m. popular).
Créditos: directora general y coreógrafa,Amalia Hemández: directora, Norma López Hemández;
subdirectora, lrma García Lazaro: arreglos corales, Ramón Noble: director de iluminación. Tom
Skelton y Edmundo Arreguln: coordinadores artísticos. Guillermo Keys Arenas. Rosa Reyna, Tulio
de la Rosa. Pedro Muñoz y Armando Zayas; director de p roducción, Felipe Segura: administrador.
José juan Paredes: vestuario, Dasha; escenogralla. Robín Bond; ayudantes de coordinación. Maria
Elena González.Antonio Lizaola y joséVillanueva: maestros. Carlota Lozano, Tulio de la Rosa, luis
Fandiño y joséVillanueva: coordinador técnico, Leonardo Peláez: tramoya.Jesús Cuete: utilen'a.Arturo
Jiménez y Manuel R.ivas: guardarropa. Maria Sosa. Bailarines. Marcia Cravioto. Eisa García, Maria Elena
González, Brisa Guilarte, Rosa Elena j iménez, Guillermina López. Mercedes Loza. Elía Macías, Haydée
 75 AÑOS DE DANZA EN El PALACIO DE BELLA S ARTES

Maldonado. josefina Maldonado.Teresa Padilla, Evangelrna Poi a. julieta Velázquez. Esther Vizcarra.
Manuel Alonso. Rolando Cano, Fidel Herrera. Ricardo Higuera, Antonio liza ola, Enrique Martínez,
Juan Medellln. Rafael Mend1zábal. Pedro Rodn'guez, José Santacruz.Abelardo TreYiño. jorge Tyler. Raúl
Valdés, Eduardo Velázquez y José Yillanueva. Coro: sopranos, Silvia Dávila Teresa Delgado, Guadalupe
Guerrero, Hortensia Heredia, Sara Pérez. María Christine Steger. Esperanza Velasco y Ángeles
Villanueva: contraltos. Rosario Aragón, Ofelia Gaona. jovi ta Gutiérrez y Delia Villarreal; tenores.
Claudia Bori1fax, lgnaoo Chávez. Miguel Ángel Galmdo, Pedro Muiloz. Femando Rodriguez y José
Luis Santana: baios. José Benítez. José Luis Íñ1guez. Tomás Martínez.Armando Vázquez. Sergio Vázquez
Tagle y Jesús Villa. Con¡untos muSK:ales: Jesús Agu1lar. Carlos Baltazar. Fausto Baños. Mano Barradas.
Adolfo Bolón,José Maria Bolón.Abdía5 Delgado. Daniel J1méoez. Marcelino Ortega. Cutbel"to Pérez.
Lucio Ramírez. Marcelino Reyes. Rafael Rosas. René Rosas,José Luis Segura, Javier Serrano y Santos
Zamora.

Febrero 25.
Ballet Nacional Ecuatoriano
Repertorio: Escenas 1nd1'genas de! altiplano (c. Patricia Aulestia y Carlos Quínde. arreglos Clodoveo
González y Melardo Luz1riaga); Acuarela cero (m. Claud10 Aciaga. diseños Alberto Kuhn); Reparr.üJe a
Quito (arreglos hermanas Veloz y Rodrigo Barreno); Doquilemo (c. Aulestia. m. Aciaga, libreto José
Félix Silva. 1nvest1gación Alfredo y Piedad Costales, ese. y vest. Oswaldo Guayasamín).
Créditos: directora general y artística. Patnoa Aulest1a. Bailarines. Patricia Aulestia.Amparo Cuadrado.
Martha Cuadrado. Pompeya Mosquera. Magdalena Paz y M1ño. M1riam Pérez. Nancy Rodriguez. Floriza
Sánchez. Rocío Castnllón, Ledy Novoa, Carlos Argüello, Ennque Kléber García, Marcelo González,
Rooseveh. lcaza, Efrén lcaza, Boris luzuriaga. Liberman Valencia. Nelson Carrera. Humberto Romero.
Pablo Navas. Rómulo Ramírez, Carlos Quinde y Pedrito Landázuri. Cantantes:Arturo Aguirre (ron-
dador). Oswaldo Mantilla (pingullo y ílauta); Segundo Dueñas y Heriberto Bedoya (guitarras). Gerente
general. Alberto Kuhn.

Abril-diciemb re.
Ballet Folclórico de las Américas
Repertorio: Bol/et azteca (c. Arnafia Hem.indez. m. indígena); Boller CoJambKi (c. Josefina Lavatle, m.
Rafael Ehzondo, asesor Joaquín Piñeras Gorpas, l1breto leyenda de El Dorado); Bollel Panomó (c.
Aurora Agüena. m. trad1c1onal de carnaval): Ballet México.jarana yucateco (c. Amaha Hemández. m.
popular): &lle! Guotema!o (c. Farnesio de Bemal. m. indígena): Ballet Boll'lio (c. Guillermina Peilalosa,
versión El Palomino sobre m.Tiburcio Gutiérrez): Bolle! Argentino (c. Roseyra Marer.co. asesora Beatriz
304 Duarte. m. popular, an-eglos Waldo Belloso): Ballet Costa Rica (c. Martha Bracho, m. popular): Bollet
Cubo (c. Rodolfo Reyes. m. popular. investigación Lidia González Uget): Boliet Perú (c . Rosa Reyna. m.
popular): Ballet Estados Unidos (c. Alvin Aile)'. m. espirituales negros). y Bol/et Nicaragua (La gntedo)
(c. Marenco, m. popular. arreglos Carlos Tirado).
Créditos: directora general. Amalia Hemández; directora artística, Norma López Hemández; direc~
tor musical. Ramón Noble: diseñadora. Dasha.: diseños de 1luminac1ón.Thomas Skelton: coordinadores
artísticos, Rosa Reyna, Felipe Segura. Guillenno Keys y Pedro Muñoz: director de 1luminación. Lou1sa
Guthman: iluminación. Eduardo Arreguin: coordinador técnico, Leonardo Peláez; escenografi'a, Robin
Bond. Miguel Covarrub1as. AgustJ'n Hemández, Antonio López Mancera y Fel1C1ano Bé¡ar: tramoya.
Jesús Cueto: guardarropa, Gloria Campero: ut1len'a. Arturo Jiménez; maestros. Nelhe Happee. Ruth
Noriega, Roseyra Marenco. Carlota Lozano.Tulio de la Rosa y Óscar Tarriba: gerente general.Víctor
Altamirano R.: administrador, José Paredes

Mayo 6.9. 10.12 y 19;junio 2,5, 7 y 9.

IV Festival de la Danza Profesional Clásica y Contemporánea. Ballet Clásico de MCxico
Repertorio: EJ lago de /os osnes (versión Aurora Bosch sobre c. lev lvanov.m.Tchaikovski,esc. y vest.
Antonio lópez Mancera): EJ Corsario (versión Bosch sobre c. Marius Pet1pa, m. RJcardo Drigo); EJ
osne negro (c. ~pa, m. Tchaikovski); Gmnd pos de cµlve (c. Kelth Lester. m. Cesare Pugní): DivertJrnen!o
(c. M1chael Uand. m. Alexandr Glazunov. vest. Clem1¡or): fncuenuo (c. Nelhe Happee. m. Ben¡arrnn
 J \ 111\'1 lt \ 111.\ [) '1 t \ 1' ll I \ 1 N l_ 1 \ [) 1 [) ( l N \ .\ ,\\ ·\ 1 1 .\

Bnnen): Alusiones (c. Glona Contreras, m. Anton Webem, 1lum1nac. y vest. Roberto Cirou): Trío (c. y
d1seiíos Happee. m.Alb1norw. poema Pablo Neruda); Huopongo (c. Contreras. m. José Pablo Moncayo):
Bochtonas (c. Happee, m. He1torVilla-Lobos. vestAntomo López Mancera): Di.io (c. Bod1I Genkel, m.
Te111 Avrn, ese. y vest García Oce¡o. 1lum1nac. Roberto Cirou). y Tiempo entre dos crempos (c.Watdeen,
m. Bach-SchOnberg. vest. Dasha. móvil escultónco Po Shun Leong. plan de ilum1nac. Asa Zatz).
Créditos: directora general. Clementina Otero de Barrios: director artíst.co y maestro de ballet,
Víctor Moreno; regisseur. jorge Cano. Bailarines. Laura Urdapi!leta, Soma Castañeda. }of"ge Cano, Susana
Benavides, Francisco Martínez, Socorro Bastida. Alicia Pineda. Carlos López, Noé Alvarado, V1ctona
Larraun, Claudia Trueba, Laura Echevarria. Carmen Olvera. joyce Vives. Aurel10 García, Martha
Pimentel, Ricardo R1ebeling. H1lda Guzmán, M1reya L1st. Elena Carter, Ale¡andro Schwartz. Gloria
Macias. Laura Ca~s. Carlos Delgadillo, Guillermo Valdez. lsaías M ino y Lorenzo Hemández. jefe de
producción, Antonio López Mancera: director de escena, juan González Amador: coordinador,
Roberto Valle10 Muñoz: relaciones pUbl1cas. Nieves Pamagua: iluminación. Edmundo Arreguín: tramo-
ya. Moisés Arbolella: ut1leria. Santos Fiesco y juan Pérez: realización de vestuario, josefina P1ñeiro y
Gloria Morales: encargadas de vestuano, Micaela Hemández y Carmen Rascón: jefe de foro, Leonardo
Peláez. Orquesta Sinfómca de la Ópera de Bellas Art es. dirigida por su titular jorge Delezé: violín
concertista. Damel Burgos: director huésped,Abel Eisenberg.

El IV Festival de Danza promovido por el mientas": Dúo era "bellísimo por la naturalidad
!NBA abrió con el Ballet Clásico de México. el expresiva de los intérpretes": Huapango, "remo-
cual, segUn Luis Bruno Ruiz, mostró sus "adelan- zada" y "siempre novedo~". y T1empo entre dos
tos ..,219 También El isa Kahan afirmó que el mvel fJempos. maravillosa obra que con "sobriedad y
de la compania habia me1orado. así como sus elegancia" enriquecía a la danza mexicana.224
"primabalennas..: en El lago Urdap1lleta demostró Hans Sachs afirmó que en su segundo pro-
ser de las mejores entre todas las que part1c1pa- grama el Ballet Clásico de México llegó a "una
ron en las vanas vers.ones de la obra presentadas venturosa culminaci6n de éxito renovado"' por
durante la Olimpiada Cultural. El "punto culmi- su"'superación técnica y estética"'y por el estímu-
nante" de la función fue Grand pos de quatre.220 lo que había dado a la creación. D1¡o que Dúo fue
john Fealy escribió que el Ballet Clásico de ··1a obra más gustada". con "la pare¡a estelar"
México presentó ''más o menos coreograflas on- Urdap1lleta y Noé Alvarado. Huapango era una
ginales": "los arreglos de Aurora Bosch sobre "preciosa" obra "reverdeoda". La "excelente pro-
lvanov para lago; los arreglos de Bosch sobre ducoón.. Tiempo entre dos uempos había entusias-
Alonso sobre Lester sobre Perrot para Grond pos mado ''por la gran habilidad para mover los con-
de quotre; los arreglos de Lland con algo de juntos en escena". aunque el argument o era
Balanchine sobre Pet1pa para Divertimento de forzado.225 Por su parte. Víctor Reyes cr1t1có
Raymondd'. Estaba seguro de que esas obras ''vie- Huapango por ser una coreografía "tan moder-
jas" se mantendrían muchos años más en el na". que no se reconocía el huapango. y destacó
305
repertorio, y se imaginaba al "Primer Ballet el estreno de Tiempo enlfe dos uempos.226
Clásico de Marte bailando exactamente este Para Eloísa R de Baque1ro, el segundo progra-
programa. con una linda marcianita en el papel ma fue un éxito por las "ten dencias modernistas"
de Odette". Del cuerpo de baile d1¡0 que era incorporadas al repertono, con las que se apro·
deficiente. sin unidad y que parecía no tener vechaban "las pos1b1l1dades del ballet clásico en
ganas de bailar: en cambio, jos solistas y pnmeras expresiones de danza contemporánea"
figuras como Laura Urdaptlleta. Alicia Pineda, Boch1onas denotó la expenenoa de Happee, en
Carlos López, Susana Benavides y Francisco una obra "llena de juventud. de vida". En Dúo se
Martinez estuvieron acertados.221 logró Ja integraoón de mUs1ea y danza utilizando
Nuevamente hubo que¡as por la Orquesta º'vigorosos simbolismos sensuales" en la pare¡a
Sinfónica de la Ópera. que estuvo º'fatal de toda de ba1lannes. que dieron un.a interpretación de
fatalidad ..,222 y por el uso de grabaciones: sin "intenso realismo". Huapongo tuvo ..gran belleza"
embargo, en general el traba10 de la compañía En Tiempo entre dos uemposWaldeen no eludt6
fue aceptado. los elementos de "índole sexual, alrededor de los
El segundo programa del Ballet Clásico com- cuales gira gran parte de la coreografla",227
prendió obras representantes de la "'vanguardia RaquelTibol destac6 que todas las obras eran
de la danza académica en México".223 Boch1onos de mujeres con "una trayectona artística impor-
era resultado de la ··maestria" de su coreógrafa. tante y una concepción estética muy personal.
quien "siempre pone intensos y delicados senti- que en nada se identifica o se hermana con la de
 75 AÑOS DE D ANZA EN Ll 11 1\L AC IO 0( BELL A';; AR T E S

f~~ahea:~;~ ~~l~~~~~~~~~~e~~:m~~~~: ;';I~:..

~ a vo~~e;;:::: ~::~;~~~~e~:~~ ~~~~: :ños de
1 2

~ ausencia en los escenarios. W aldeen declaró en

una entreV1sta que se le había dificultado trabajar
con los ba1la nnes de danza clásica. quienes no
entendian su concepto de mov1m1ento.2l9 Sin
embargo. el regreso le s1gmf1Có a Waldeen que la
Umón Mexicana de Cronistas de Teatro y MúSICa
le otorgara, en diciembre de 1969, el premio
como la más notable maestra de danza y coreó-
grafa de l año. no
Marco Ant onio Acosta tamb ié n fe licitó a
Otero por su invitación a otras coreógrafas,
esperando que en e l futuro se incluyera a Ana
Mérida. Gu1llermina Bravo o Carlos Gaona. Para
él. a diferenc ia de los otros cromstas, Huopongo
lució démodé: reconocía su "estructura básica".
que servía para sostener ''las cur silerías trasno-
chadas" de Contreras: además. fue º'pésimamen-
te bailado", incluso por Castañeda. DUo tenía una
"bellis1ma música.. y contaba con Urdap1lleta.
·extraordinaria b ailarina". sensible y madura.
acompañada de Noé Alvarado. quien hab la sor-
prendido por ser tan buen bailarin. Bach1onas era
un"bello ballet" en el q ue Happee,"excelsa artis-
sus colegas".por lo que en el segundo programa ta". creó "un discurso coreográfico alegre. senc1-
del Ballet Clásico de México era posible "con- llo. lum1noso"
frontar estilos coreográficos" y "apreciar la duc- A Acosta le apenaron los comentarios que
t1b1l1dad de la compañía". debía hacer sobre Tiempo entre dos tJempos, por-
Consideró que Huopango era '"danza-danza" que Waldeen "me causa una enorme respetabl-
bnllante: que en Dúo se le daba la misma impor- hdad''.Afirmó que la danza "debe narrarse por sí
tancia a "los valores psicológicos y esp1ntuales. el sola" y no recumr a textos en el programa utili-
trasfondo poético" que a "los movimientos del zando "literatura filosófica". y que la temática de
cuerpo". y Bach1anas tenla "un aire de amplitud la obra no era clara, hab ía "confusión coreográ-
306 y elegancia muy especial", s1 bien el terna estaba fi ca" y "caos" entre los ba1larines."Era un entrar
"e n segundo térrrnno para hacer resattar los valo- y salir sin justificación alguna. una recurrencia a
res de la danza pura" y rnane1aba "e lementos símbolos que nos sorprenden por manidos. en
sentimen tales imprecisos". Al contrario. en tal forma, que fue francamente decepcionante.
Tie.mpo enlre dos tJemposWaldeen utilizaba ele- porque aparte de lo espuno del tema, se nos dio
mentos m1tológ1cos para expresar s1t uac1ones un elenco pésimamente ensayado con absoluta
actuales por medio de una "composición com- falta de 1maginac1ón de mOV1m1ento coreográfi-
pleia"' y con numerosos ba1lannes. aunque en este co".Tamb1én a d1ferenc1a de otros crorustas. que
caso el tema sostenía y motivaba a la coreograffa lo consideraron adecuado para el mensaie.
En ella aparecían ''muchas de las intenoooes esti- Acosta crrticó el vestuano. porque mezclaba esti-
lísticas de las otras coreógrafas" (l1nsmo. espec- los y parecía confeccionado ··con la in tención de
tacularidad. 1ntrospecc1ón) pero en función del achaparrar. engordar y entorpecer".2ll
terna, que se desarrollaba "como una secuencia jo hn Fealy afirmó q ue Huopango fue ''la mejor
argumental. sin degenerar por ello en el ballet- obra". bien bailada por Castañeda y Martínez. En
teatro". pues "el elemento actuación o el efecto su opinión. con Boch1onas Happee dio un "enor-
pantomim1eo" nunca sustituían a la danza. me paso adelante" en su carrera: no era "una
Para T1bol. Waldeen regresaba a los foros danza de mensa,e", pero estaba llena de emocio-
cambiada: las preocupaciones universales se nes. Dúo era una "obra bella" con muy buena
habían impuesto sobre º'los mexicanismos de factura y todos los elementos cuidados: ah{
antaño"' y su obra exhibía ··madurez. entusiasmo Urdap1lleta lució "nuevas d1mens1ones msospe-
 LA DIVER S IDAD Y LA PRE S ENCIA D E DONA AM A LIA

chadas" como bailarina, y Noé Alvarado, quien distensión nace la danza". La autora llegó a"la
bailó con "técnica, presencia, todo al servicio de verdadera esencia del pensamiento formal de
la obra'', demostró q ue los coreógrafos lo habían Bach y de la mutación ornam ental que en el
desperdiciado hasta entonces.232 mismo opero Schónberg".Waldeen había hecho
José Antonio Alcaraz considero que Tiempo ··una segunda metamorfosis" de ese material en
enue dos tiempos de Waldeen y Desiert os de una composición de "riquísima polifonía visual a
Anna Sokolow fueron las mejores obras del IV nivel colectivo, lograda mediante la co ntraposi-
Festiva l. Tiempo. que incorporaba danza moderna ción de conjuntos lineales y volúmenes escéni-
y técnica clásica. resultaba una "obra espléndida" cos··. y utilizando a los solistas "como auténticas
en la que Walden había logrado lo que ··1a reseca voces contrapuntíst1cas". En Tiempo no había
y árida mente de Balanchine·· siempre deseó: aspectos débiles, mantenía la fluidez. cada parte
"una obra en que la música no sea un mero tenía unidad y al mismo tiempo se integraba en
fondo sonoro sino elemento primordial en el la totalidad. Además. Alcaraz dedicó un elogio
balance de fuerzas tea trales. de cuya t en sión y mayúsculo a la iluminación de Asa Zatz.Bl

Mayo 13 y 15-17.
IV Festival de la Danza Profesional Clásica y Contemporánea. Ballet Nacional de México
Repertorio: Amor para VMJldr (c. Guillermina Bravo, m. V1Valdi. diseños José Cuervo): Doguerroupos
(c. Federico Castro, m. Bach. diseños Carlos M énda):Apuntes para uno marcho fúnebre (c. Bravo. m.
Gustav Mahler, diseños Guillerm o Barclay): juego de peloto (c. Bravo, m. Rafael Elizondo. diseños
Barclay):Ritos, suertes y mitos (después Metrópolis, c. Luis Fandiño. m. Carlos Strouse. diseños Barclay):
Acertyo (c. Fandiño, m.Vivaldi): Boceto en b!cmco (después Epos Xopis o Salomé, c. Rossana Filomarino.
m. César Franck. libreto Salomé de Ó scar Wilde, ese. y vest sobre dibujos de Aubrey Beardsley. dise-
ños Carlos Sáenz): Silenoo en voz alta (c. Filomarino, tema Pablo Neruda. voz ÓSCar Chávez. diseños
Constantino lameiras): Ludio (c. Gloria Contreras. m . José Antonio Akaraz, diseños Carlos Mérida):
Gnco por cinco (c. Federico Castro. m. Oskar Sala. Henk Badings y Remi Gassman. d1senos José
Cuervo). y Calidoscopio (antes Impresiones. c. Luis FandiOO. m. popular brasileña. diseOOs Barclay).
Créditos: directora artíst ica. Guillermina Bravo: bailarines. Luis Fandiño. José Mata. Federico Castro.
Rossana Filomarino, RaquelVázquez,Antonia Quiroz. M iguel Ánge l Palmeros. Esperanza Gómez. Ángel
Añorve, Víctor Schettino, Guadalupe Treja, Guillermo Ruiz. Norma Moreno y José Luis Álvarez.
Dirección escénica, Antonio López M ancera y José Cuervo: maestra de danza. Rossana Filomarino:
asesor literario. Emilio Carballido: asesor técnico. Guillermo Barclay; textos. Lin D urán: fotografi"as.
Carlos Sáenz y Michel Zabe.

Los cuat ro estrenos del Ballet Nacional en el masculinos de 1a compañía". Boceto en blanco le
111 Festival fue ron Ritos. suertes y mitos (o pareció una obra ""muy b ien elabor ada", de
307
M etrópolis), Daguerrotipos, Boceto en blanco y ""acción continuada"", que contaba con "modernos
Apuntes poro una marcho fúnebre, primera refe- y apropiados" diseños de Sáenz.216
rencia dancística a la matanza de T latelolco en Según Elisa Kahan. Amor paro VMJldi. con sus
1968. Según la coreógrafa. la obra estaba insp!- seis parejas de bailarines 'ºataviadas en mallas
rada en "la tragedia de la juventud actual en el color carne, adornándose COfl guirnaldas. con sus
mundo": era una '"danza abstracta. cuya base es danzas de índole alegre. despreocupada. graciosa,
la v io lencia en el mundo en que vivimos, pero lo daba la impresión de una fiesta erótica de don-
mismo puede representar el movimiento estu- cellas y faunos de un poema musical de Debussy"
diantil de la Sorbona de Paris. que el de México En cam bio. Daguerrotipos se bailó ""sin demasiada
o el de cua lquier otro país del orbe" .2H imaginación". Apunles parecía inspirarse en "los
Clement ina Otero temió las repercusiones poli- disturbios de Tlatelolco"" y la danza expresó la
ticas de Apuntes. según Emilio Carballido, pero º'profundamente dramitica música" por medio
finalmente no se censuró su presentación.ns de símbolos "que no todos supieron entender"".
juan S. Garrido consideró que el BNM bailó juego de peloto fue una '"exhibición de danza
un '"interesante" programa. Amor paro Viva/di era varoni l y acrobática" expresada "con plasticidad
"un hermoso ballet" y el mejor de tod os los y hombría"",y en Boceto en bionco Salomé""encon-
incluidos; Doguerro(Jpos, una "artística e inteligen- tró en la interpretación de Rossana Filomarino a
te coreografla'':Apuntes. 1X1a º"breve escena".juego una expresiva danzanteº".237
de pelota permitía la actuación de "los elementos
 75 AÑOS D E D ANZA IN ll 1'1\ L,\( 10 Dl P•íllAS 1\ RTE~

Raquel Ti bol escnb1ó que, a dos afias de la mepr obra por su contenido (la generosa rebel-
separación de la mitad de su elenco para formar di¡i ¡uveml), por la oportunidad de su enfoque-
el Ballet Indepe ndie nte , e l BNM se hallaba sóli- hom ena1e . por e l logro de ex presar en danza-
damente reestructu rado. con "tem plados y fi nos da nza u na cuest ió n que está e n debate en
instrumentos, entre los que sobresale ese prime- cualquier esquina del mundo",238
ris1mo ba1larin que es Luis Fand1ño: virtuoso. sen- Para Alberto Dallal en Metrópolis se expen·
sible. exprestVO y estudioso incansable". Afirmó mentaba sobre relaciones humanas "y este lla-
que aunque " BraYo no le faltaban "audacia y mémosle examen de sn.uactones produce formas
autoridad", te nía una "cali ficada deb ilidad". co n- cuyo sentido lleg¡i ¡il públ ico da ncisticame nte sin
sistente en no querer imperar sobre los demás las obviedades de una descripción líte ral".2~
e impulsarlos hacia la coreografía, por lo que Alfredo Juan Álvarez escnb1ó sobre la gran
1ncluia en su repertono traba¡os que le costaban calidad de bailarina de Rossana F1lomarmo
al espectador ··1r dispuesto a agtJantar expres10· Aseguró que en MéxKo ...donde vale tanto ta
nes de madurez ¡unto a titubeos de inic iac ión" grand1locuenc1a", parecía acertada la "explosión
En Amor poro Vrvo ldr , aseguró. l¡i "ligereza y del cuerpo y de l e spíritu" y se le co nsideraba
gr¡ic1a están sabiamente entre te¡1dos en una signo de 1ntens1dad. cuando en realidad era de
depurada estructura dinámica": los ""hmp1os·· ..artJfiCJo". Para él. Filomanno no era una bailanna
Daguerro11pos fueron "precJOSamente interpreta- demagógica n1 necesitaba de esas explosiones
dos·· por Fand1ño y Raquel Vázquez: &x:e!o en para su danza: al contrano. la contenia. la volvía
bloncoera "pretenciosa","inmadu ra"y comp ues- un con t inuo q ue ¡ibarcaba ··cada moyirn1ento
ta por Filomarino "mal imita ndo a la ya decrépita destinado alaexp resión".240
y anacrónica Martha Graham". Apuntes fue "la

Mayo 20,22, 23 y 26.

IV Festiva l de la Danza Profesional Clásica y Contemporánea. Ballet Independiente
Reper[orio: Bukonim (c. y diseños john Fealy, m. Blood Sweat & Tears): Eqwhbflo perdido (c. Grac1ela
Henriquez. m. Samuel Barber. diseños Roberto C1rou): Retrotos ogónKos y vwientes (c. y diseños
Valentina Castro. m. Fran~ois Coupenn): Desiertos (c. Anna Sokolow, m. EdgarVarese), y El fin (c. y
d1sefios RaUI Flores Canelo. m. john LeW!s y The Doors)
Créditos: director. R.lú l Flores Canelo: bailarines.Valenti na Castro. Elsy- Cont reras, Raú l Flores Canelo,
Joh n Fealy. Guadalupe Ramírez,A nade l Lyn ton, Efraín Moya. Ferna ndo Moya. Glad io la O rozco. Rosa
Pallares. Grac1ela Henriquez y Carlos Gaona (huésped). Administración. Glad1ola Orozco; maestras
de danza. Charlotte. Ruth Nonega y Glad1ola Orozco: diseño de 1lum1nactón. Roberto Cirou: gra·
bac1one~ David Puertas: asistente de producción, Bem¡irdo Benítez: fotografias.AhumadaArreguín.
De Ga1da y Muñoz: Conse¡o y Patronato, Mrguel Álvarez Acosta. Luis Barranco. Ignacio Villa señor y
308 Juan Somolinos

[ Las obras del Ballet Independiente fueron

~ calificadas. esta vez por Ehsa Kahan, de º"modemí-
g simas y muy sofist1cadas'".l 4 1 RaquelTibol comen-

~ ~~a~~=n t~~~:~~ñ!~~~!:r~=·~ J;:e~:~, ~e11::

1

de "danza-danza"'. elaborada con derroche de

"pasión. s1ncendad creadora y los más profundos
coooc1m1entos de los valores fundamentales del
ballet expres1onista"'.Hl
José An tonio Ak araz escri bió q ue Desiertos
era un"bril lante cap~u l o" de la obra de Sokolow:
había una "decantación sorprendente de elemen-
tos, un lengua¡e áspero y conmovedor en el que
cada movimiento proviene de un riguroso fittra-
je"', sm usar"rec urso s mím icos liter¡iturizan tes".
La co reografía sintetizaba auste ra y vit almente
toda la obra anterior de Sokolow. y a sus hallaz-
gos incorporaba nuevos elementos "'sin esfuerzos
 LA DI VERS I DAD Y L A PRES [ NCIA D [ D ONA 1\r..IAL I A

inútiles, con tino y sin afán de asombrar". Con el Ballet Independiente mostraba el "a fán de
Desiertos la autora concretaba ''su lenguaje al seriedad""de éste y su deseo de inc()('pOrar obras
esencializar sus procedimientos: en ella no cabe "'verdaderamente mportantes... En contraste con
n1 lo superlicial ni lo decorativo; su d anza es Desrertos. dijo. las obras de los integrantes de la
astringente . fuerte. tajante". Por o tra parte. compañía eran"patéticamente ingenuas e incluso
Alcaraz afirmó que la presencia de Sokolow en de un abrumador mal gusto··.211

junio26.
Ballet Nacional de Ceylcin
Reperto rio: Poojo Notumo, Suddomolhoro. Pomheru netuma. Woddge potumo. Uddoro \.'OIVlOIT)(J, Rtlksha
no1ume, Roban-nottung, Nogo notuma. Leekelr. So/u poliya, Kalodegi notuma. Sommanalo l'Onnoma,
Te-dalu-keddima, Pondom poll}'(l, UdekkJ. Ga1agoa YOnnamo, Shadio so~. G1n1 sisiJ. Honso vannomo y
Comba kankorl}'O o Ves motuma
Créditos: director, T. P. Ameras inghe: elenco. Sharmalee C. Ed1risinghe, Mudadeyna G. Surasena.
Onanadasa A Godara, Weerasangily Adinix. Sudachari Sawaneris, Susile W ickramasinghe. Mailil
Langathilake , Kankanage Semanal,T halagahagedara Punchiguru y Ratnavali Rajapaksa.

Junio 28 y 30;jutio 1, 3, S y I S.
The Paul Taylor Dance Company
Repertorio: Lento (m. Haydn. vest.Alex Katz. ilum1nac. jenniferTipton): Dominio público (collage musi-
ca l jo hn Hebert McDowell, vest. John Rawlings, iluminac.Tipton): Aureola (m. Grossie y Jeptha de
Handel. vest Rawl ings. iluminac.Tipton); Fiesta {m.Alexei Haieff. vest y decorado Katz. ifuminac.Tipton).
y Órbitas (m. Beethoven. vest y decorados Katz. iluminac. Típton).
Créditos: Director y coreógrafo. Paul Taylor: ba1lannes, Paul Taylor. Carotyn Adams, Bett1e de jong.
Daniel Williams, Janet Aarpon. Cliff Keuter. Eileen Cropley. Karla Wolfangte. john N1ghtingale y Senta
Driver. Orquesta de Cámara de Bellas Artes. director Simón Sadoff.

j ulio J l .
Ballet Nacional de México
Reperto r io : Comentarios a lo naturaleza (c. Guitlermina Bravo, m. PurceH-Britten, texto Lin Durán,
diseños José Cuervo): Ca/rdoscop¡o (c. Luis Fand1ño, m popular brasileña, diseños Guillermo Barclay).
y Los magos (c. Bravo. m. Mahlef: diseños Barclay).

309
Julio 18, 19 y 2 1.
Las Percusiones de Estrasburgo y el Ballet Clásico de Mtlxico
Repertorio : Estudios coreogrófteos (c .. ese. y vest. Manuel Parrés. m. Maunce Ohana): Ocho mvenoones
{c.. argumento y ese. Parrés. m. Miloslav Kabelac), y Tripr:.rco (c.. ese. y vesL Parrés. m. EdgarVar6e).
Crédi[os: directora general. Clementina Otero de Barrios: director artistico y maestro de ballet.
Víctor Moreno: Percusiopes de Estrasburgo: jean Batigne, Detlef Kieffe~ Gabriel Bouchet. Claude
Ricou, Jean Paul Finkbeiner y Georges Van G ucht .

En esta breve temporada compartieron cré- dores de la danza y la música. Se presentaron

ditos la compañía ofidal de danza clásica y las tres obras del coreógrafo francés Manuel Parres
Percusiones de Estrasburgo, seis músicos que (1925), procedente del Ballet de la Ópera de
tocaban 140 instrumentos. que gracias a la emba- Paris, que en 1956 obtuvo renombre intemacio·
jada francesa habían tomado parte en el VII nal como coreógrafo y a partir de entonces
Festival de Mús ica Co ntemporánea d e l había recibido numerosos premios. N inguna de
Conservatorio Nacional d e Música. las obr as de Parrés, según Jaime O 'Farri l, era
El debut con el Ballet Clásico de México. con interesante por su estilo o composición: en las
la sala del PBA totalmente llena, pues se había tres, la tarea del coreógrafo habia sido "desplazar
convocado a la "alta sociedad" y a la colonia fran· a los bailarines de un grupo a ot ro, dejándolos
cesa de la ciudad, además de los públicos segu1· de tal manera coloc.ados cada vez, como si fue-
 75 ANOS DE D ANZA L N El !' A L A C I O 1)1. l\ (L LAS A llTl: S

ran las liguras de un cuadro.Y cada uno de estos francesa··. tenía bases firmes de ta danza acadé-
cuadros debe ser armonioso entre sí y debe mica, en tanto que en Jnvenoones Cano bailó con
contnbu1r a la armonia total del con1unto". Esto gran fuerza y en TríptJCo las nuevas ba1Lannas de
era .. la esencia" de la obra.2~ "Dav1d Negrete la compañia se lucieron.247
opinó que la compañía mexican.a lució muy bien La opm1ón de Laura Garcia Renart fue que
con las obras del coreógrafo francés. las cuales. el espectáculo debtó haberse quedado en músi-
con su "aparente sencillez". tenían ..complicacio- ca y escenografi'a olvidándose de la danza. pues
nes si no extraordinarias, sí molestas". Al igual era bastante "burda en la idea y catastrófica en
que Bé¡art, Parrés no utilizaba el gesto ni las la e¡ecuc1ón": SI la compañía mexicana salía "del
convenciones del ballet clásico (salvo las zapati- limi te de sus mediocres 'si1fides' o cualquiera otra
llas de punta). Los mús1Cos eran unos virtuosos de sus consabidas puestas". quedaba "en e l ridí-
y si en su temporada no fueron muy aceptados culo más lastimoso". En relación con la coreogra-
porque su arte no era conocido y si " muy con- fía, di10 que había "torpezas de mal gusto. bana-
temporáneo", co n la comp ar'i ía m ex icana mucha lidad en puntas. pesadez y falta de imaginación":
gentelosescuchó.215 los "brinqu1tos, cont orsiones-retortijones" sólo
Eloísa R. de Baque1ro señaló el gran acierto desviaron la atención de la música.248
del Ballet Clásico de México de trabaja r con las Todo lo contrario pensaron Ehsa Ka han y
Percusiones de Estrasburgo. Estudios coreográficos. Carmen G. de Tapia. Para la primera. el Ballet
escribió. era una obra de "movimientos libres. Clásico de México se compenetró con la danza
emanados del ntmo impecable de los instrumen- de Parrés y logró "movimientos de intensidad
tos".doode Sonia Castañeda y Francisco Martinez con la magnflica colaboración de los seis percu-
destacaban . La obra más "interesante" fue s1on1stas"'. 2~9 Tap1a escnb1ó que el programa fue
lnvenoones, en La cual se exaltaba ··10 pnm1wo y un rotundo éxito del INBA y Clementina Otero;
camal. pero sin buscar ninguna expresión eróuca··: que en EstudJOs coreogrófJCos (muy bien bailado
ahí Laura Urdapilleta y Jorge Cano luoeron muy por Castañeda y Martínez) tiempo. espacio y
bien. Tripoco era "danza pura. donde lo fantást1Co mov1m1ento estaban en 'ºtácito acuerdo con el
hace 1rrupct00 en el ballet. que se convierte en carácter de la música"': y el "espléndido monta¡e··
una operación mágteaº'. H6 de Invenciones unfa º'drama, pasión. ntmo y esté-
Luis Bruno RUIZ, por su parte. dijo que tJCa·· con unos ba1lannes "disc1plmados a una téc-
Estudios coreogró(teos. "modalidad de avam gorde ntea precisayrigurosa··.iso

Agosto 12, 14- 16, ISy 19.

Balle t Nacional de Jamaica
Re pertorio: Jomna en lo plomoc1ón (m. tradicional y Eddy Thomas. ese. y vest Thomas): 016/ogo pom
tres (m. joaquln Rodrigo); Escena africano (m. trad1C1ona l africana, vest.Thomas): Todos son hijos de
3 10 Dios (m.Adderlye "Accent on Afric a". vest. Easton Lee): Kas kos, y Pocomanio (m. trad icio nal).
Créditos: director y coreógrafo, Rex Nettle ford: bailarines. Andrea Anderson, Sheila Bemett, jean
Binnis. Audley Butler: Fredericka Byfi e ld. joyce Campbell, Shirley Campbell. Bndget Casserly. Noelle
Chutkan.Yvonne Da Costa. Dorot hy Fraser, jackier Guy, Neel Hall. Beverly Kitson. Barry Moncrieffe .
Rex Nettleford.Thomas Pinnock, Barbara Requa, Bert Rose, Cheryl Ryman, Dorothy Sanguinetti,
Dennos Scout, Gertrude Sherwood y Mavis Stopp1. Director de coro, joyce Lalor:

Diciembre6.8y 11.
Danzas de España
Repertorio: Polo gitano (m.Tomás Bretón): La noche del encierro (m. Geronimo Giménez): Fandangos
/evonlmos (m. Ángel Curras): Malagueños azules (m. Luis Posadas): Swie andaluza. cante flamenco (m.
popular): Soleares (m. popular): Zapateado (m. Bretón); Alegrías y fandangos de Huelva (m. popular):
Sewllonos: Danzas de la escuela bolera. aires de España (m. Luis Losada): El VllO (m. popular); El bolle
de Luis Alonso (m. G1ménez); Farruco (m. popular): Taranta (m. popular): En lo Mocorenita (m. popular):
Suite vasca (m. Curras): VivQ Navarro (m. Joaquín Larregla): Arogón (m. Isaac Albén1z):Ju1110 al pilar (m
Carlos Hurtado. Herrera y Amparo Blanco): Danzas (ontósucas (m. joaqufn Turina,): Danzas mallor-
qu1nos (m. popular): Polo (m. Albéniz): Tnona (m.Albéniz): Cante andaluz (m. popular): Tres danzas
gallegos (m. Curras); Selecoón de goyescos (m. Enrique Granados): Solo de guitarro (m. popular): Baile
ramenco (m.Tiento Farruca). y Los cuatro rnulems (m. Federico García Lorca).
 L A D I VERSIDAD 'l LA PRES[NCIA l) F DONA Af\1Al1A

C réditos: director. Ángel Pericet; elenco, Ángel Pericet. Carmelita Pericet. Eloy Pericet. Teresa Amaya
Barian, Juan José García: Rafael de Tr iana; cantaor y guitarrista, Manolo Yglesias; figur ines, Francisco
Ollas: diseños de vestuano, Enrique de Alzaga. Francisco Muñoz Castro. Concepción de Fraga, Pericet.
González y Maria Elena Ruiz; cuadro escenogr.ifico. Picasso y Goya.

Las obras de Danzas de España fueron "mag- "luciendo el vestuario reg ional" : recibieron "lar-
nlficamente interpretadas por Carmelita Pericet gas aplausos''25 I y todos los solistas de ese grupo
quien es una finísima bailarina". Además. Ángel fueron calificados de excelentes en el baile clási-
Pericet y Maria del Amparo bailaron la Bamba co españor.m

1970
Enero-diciembre.
Ballet Folklórico de México
Repertorio: Gueloguetza (m. popular) : La zafra en Tamaulipas (m. popular): Revolución (m. popular):
La vida es juego (m. popular):Mocambo (m. popular): Los dioses (m. popular): Danza de los viejitos (m.
popular): Boda en el lsuno de Tehuamepec (m. popular): Danza del venado (m. popular): Guadalaj<lm
(m. popular): Los famscos (m. popular): Los mayas (m. SiWestre Reweltas): Sones antlgUOS de Mchoacán
(m. popular): fiesta venxruzana (m. popular): Navrdad en }af1sco (m. popular): Móscaras de Guerrero
(m. popular). y Tonantzintla de Puebla (m. Ramón N oble. ese. y vest lván Pérez)
Creditos: directora general y coreógrafa, Amalia ==~~------,
Hemández: directora. Norma López Hemández;
subdirectora. lrma García lazara: arreglos corales.
Ramón N oble: di rec tor de ilu m inación, Tom
Skelton y Edmundo Arregu ln: coordinadores
artísticos, Guillermo Keys Arenas. Rosa Reyna,
Tulio de la Rosa, Pedro Muñoz y Armando Zayas:
director de producción, Felipe Segura: adminis-
trador, José j uan Paredes: mae stros, Carlota
Lozano. Tulio de la Rosa, Luis Fandiño y José
Villanueva: vestuario. Dasha: escenogratra. Robín
Bond; t ramoya, jesús Cueto: utilería, Arturo
j iménez y Manuel Rivas: guardarropa. Maria Elena
González. Elenco artístico: bailarinas. Socorro
Sumuano. Alma Rosa Martínez, Eveha Beristáin.
Teresa Lugo, Socorro Raya. Haydée Maldonado.
Marcia Cravioto, Enriqueta Amaya.Argel Atvarado.
Violeta jiménez. Th elma Gandar illa, Celia Oávila,
Georgina Portilla. Sonia Omelas. Ofelia Ruiz.Alma
López, Martha B. Guzmán y Graciela Sánchez:
bailarines, Fidel H errera , juan M edellín. Rafael
Mendizáb al, Manuel A lonso. G uillermo Pensado.
Antonio Gutiérrez, Tony Miller. Carlos Casados. l
Néstor Castelán. Enrique Constante, Efrén Rores. §

~1~:~~:!~~0~~~~~~::~::,~~~:: j
Ana Maria Bravo. Ro.s ario González. Ángel es ~
Gutiérrez, Etelvina Gurtérrez. Amparo Martínez, ~

¡s:~n:ei~~:~~i~~i~~;~~~~t~a~an~~::: §
Judith Viazcan y Jovita Gutiérrez: tenores. José luis j
Santana, Femando Me¡ía. Jaime Sánchez. Femar.do j
 75 AÑOS D E DANZA l-1'\' l l 1'1\l 1\LIO lJL F1lll1\\ ..\RíFS

Q Rodríguez. Luis Villazán y Víctor González: bajos.

~ Guillermo Carrer a, José A. Hernández. Stalino
ª Palom ino. Hesiquio Ponce , Fernando Ro¡as y
" Armando Vázquez. Conjuntos musicales, Moisés
~ Álvarez. Fausto Barios. Mano Barradas. Héctor
Díaz. Roberto Escoto. Rotando Hernández. Elías
Marmole¡o, Pablo Mendoza, Ramón Oregel,
Rafael Rosas. Rubén Ruelas. Cas1m1ro Sánchez.
Manano Sánchez.Abel Santana. Porfino Santana.
Rubén Santana, Simón Santana y Pedro Soto.

Enero y marzo-diciembre.
Ball et d e la s Américas
Repertorio : Ballet Nicaragua (Lo gmerio) (c.
Roscyra Marenco, m. popular. arreglos Carlos
Tirado): Bol/et esqwmo! del Canodó (c. M1chel
Cart1er. m. tradicional esquimal): Bol/et México
jarano yucoieco (c.Amaha Hernández. m. popu-
lar) : Bol/et Perú (c. Rosa Reyna. m. popular):
Bolle1 Cubo (c. Rodolfo Reyes. m. popu1ar, 1nves-
t1gac1ón L1d1a González Uget): Ballet Estados
Umdos (c. Alvm A1ley. m. esp1n tuales negros):
Bolle( Bol1v10 (D1ob/odo de Oruro) (c.. Guillerm1na
Pef'.alosa. vers ió n El Palomino sobre m.Tiburc.io
Gut1érrez): Ballet Argentina (c. Marenco. asesora
Beatriz Duarte , m . popu lar. arreglos Wa ldo
Belloso). y Bol/et Guatemala (c.. Farnes10 de
Bernal,m.indígena)
Crédicos: d1rect0f'a general,Amalia Hernández: directora artística, Norma López Hemández: direc-
tor musical. Ramón Noble: diseño de vestuano. Dasha: diseño de 1lum1nac.1ón. Tom Skelton; coordi-
nadores artísticos. Rosa Reyna. Felipe Segura. Guillermo Keys y Pedro Muñoz: dn-ector de 1lummac.ión,
Louisa Guthman; 1lummac.1ón, Edmundo Arreguín: coordinador técnico. b.eonardo Peláez: escenogra-
fías. Robín Bond. Miguel Covarrub1as, Agustín Hernández. Antonio López Mancera y Fel1c1ano Béjar:
tramoya. JesUs Cuete: guardan"Opa. Glona Campero: utilerla.Arturo jiménez: maestros. Nellie Happee.
Rut h Noriega. Roseyra Marenco. Carlota Lozano.Tulio de la Rosa, y OscarTarnba: gerente general.
312 V lctor A lta rn irano: adm i nistrado~ José j uan Paredes. Bailarines. julieta Cano, Isabel Corona, Yo landa
H uerta.Azucena J1ménez. Laura Lojo. Laura López, Carmen Lucía, Ruth Luna, Roseyra Marenc.o, Elena
Marroquí, Carmen Malina. María Elena M ontar, Sorna Ornelas. Ofeha Ruiz. Grac1ela Sánchez. Esther
Vizcarra. Carlos Casados. Néstor Castelán. Efrén Flores. Mano García. Onésimo González. José Luis
López. Mano Me¡ía, Femando Moya, Luis Munic.he. Ósc.ar Oña. Federico Orduña. Dante Palomino,
Armando Pecero. Ricardo Riebeling.josé Rodríguez.Alfredo Rosas. Rodolfo Velase.o, Roberto Vidaña
y Flav10 Zarzoza. Coro: María Luisa Arboleda. Estela Contreras, Malbert Flores. Resano González.
Ángeles Gut1érrez. Just1na López. Norma Mitre. Aurora del Río. Guillerm1na Soto. Luz María Tamez.
Carmen T inaco, Jud1th V1azcan, Fernando Cárdenas. Guillermo Carrera. Humberto Foronda. José A
Hernández. David Hu1coc.hea, Femando Me¡ía. Stalino Palomino. Hesiquio Ponce. Alejandro Reyes,
Jaime Sánchez. M aximino Vega y Luis V illafán. MUsic.os: Tomás Aquino Gómez. Gabino Fellove. j uan
José Garc.1ga, Rolando Hernández, D avid H uic.oc.hea, Silvestre Méndez. St alino Palomino, Lázaro
Patterson, RaUI Rosas y Máximo Vega.

Febrero 26 y28.
Ballet Folklórico Chileno de Cannen Cuevas Mackenna
Repertorio : Chile y sus paises l1mí1rofes (c. Carmen Cuevas Mac.kenna m . popular, Barros. Bemales.
Osrn.in Pérez Fre1re, N1c.anor Molinare.Almirante López. R. Luis Cuevas M~ Lila B1anch1.Vicente Bianch1.
Chito Faró. orquestación Wilo Gamboa. poema Pablo Neruda).
 LA OIVLRSIDAP Y LA t'Rl\fNCI:\ DI 11<.)NA .-\f\IALIA

Créditos; dirección musical. Marta Pone e; dirección de danzas, Daniela Müller: dirección de guitarras.
Gef"ardo Ríos: coreógrafo invitado.Victor labarca: tel'\Or, Ennque del Solar: soprano, lucia Oíaz; otras
guitarras. luz Maria Streeter. Mónica Laihacar y Fernando Jiménez: cuerpo de baile. Carlos Mancilla.
Mónica jonson de Román. Pepita González de Román. juan Callao, Rosita González. Len ka Arraigada,
Gastón Guerra. Augusto Salve. Marcela Huici, Patricio Alvarado y Marcelo Román.

Abril 4-6y8.
V Festival de Danza. Ballet Clá sico de México
Repertorio: Bachianas (c. Nellie Happee. m. Heitor Villa -lobos, iluminac. y vest. Antonio López
Mancera): Odio mvenciones (c. y ese. Manuel Parrés. m . Miloslav Kabelac):J1g-.sow (c. Miro M . Zolan. m.
Bons Blacher. ese.• 1luminac. y vest. lópez Mancera). y Conceno (c. Zolan, m. Beethoven, ese.. 1lum1nac.
y vest. lópez Mancera)
Créditos: dirección general. Clementina Otero de BalTios: director artístico y maestro de ballet Miro
M. Zolan: asistente de director arti'stico. Jorge Cano. Orquesta Sinfónica de la Ópera. director t itular
Jorge Delezé. director huésped Salvador Ochoa y concertista Andrés Acosta

En el V Festival. con el Ballet Clásico de mvenoones era "una de las coreografias más fuer·
México se presentó su nuevo director artístico tes y de gran éxito". y en Concerto danza y músi·
con su propio reperto rio. Junto a criticas que ca estaban "completamente alejadas".155 Todos
cal ificaron de pésimos los estrenos de Zolan. los criticas sin excepción mencionaron a Martha
otras. como la de Etisa Kahan. afirmaron que Pimentel como solista brillante en Jig-saw.
)1g-saw era la m e¡or obra.Z51 A Luis Bruno Ruiz Porsu parte,)ohn Featy escribió que las obras
le p are ció qu e en ésta había un '"humor un de Parrés y Zolan eran muestra de ··una falta
tanto inglés", de "brillante efecto" y con "inge- absoluta de talento coreográfico" y representa-
nio coreográfico"; aseguró ad emás que en ban un excesivo gasto de dinero. La presentación
Conceno se aplaudió mucho a los bailarines de Ocho mvenciones fue "ridícula" sin los músicos
Francisco Martínez, Socorro Bastida. Laura en el foro y se desaprovechó a Urdapi lleta. J1g·
Urdapilleta y Alicia Pmeda.25~ saw parecía preparada para un cabaret. "mucha
Eloísa R de Baqueiro considero que Bochianas pierna, mucha carne y muy poco valor como
era un "ballet de fi guras abstractas, sin tema" que danza". Concerto fue un "naufragio" del que sólo
llevaba a la danza clásica a "sus m ás modernas se salvaron Al icia Pineda y Francisco Martínez.
expresiones":Jig-saw lograba la coincidencia entre Aunque Bachionos era muy buena. en esa oca-
música, eseenogralia, danza e imaginación: Ocho sión los bailarines estlNieron inseguros.256

Abril 13 , 15 y 18.
313
V Festival de Danza . Ballet Independiente
Repertorio: Elegía (c. y diseños Raúl Flores Canelo, m . popular rumana): "A" (c. y diseños John Fealy.
m. Krzystof Penderecki, "A la memoria de Los niños de Biafra. Las cuatro niñas de Birmingham.
Alabama.Jan Palach de Praga El primer monje inmo!ado de Saigón. Femando Chantre"'): Gymnopedies
(o Gymnopedia o Gimnopedia) (c. G raciela Henn'quez, m. Erik Satie. diseños Roberto C irou), e
Invenciones (c. Henriquez, ro. Miloslav Kabel ac)
Créditos: director. Raúl Flores Canelo: bailarines.Valentina Castro, Bernardo Benítez. John Fealy. Raúl
Flores Canelo, H er minia Grootemboer, Graciela H enriquez. Emy lzumita, Anadel l ynt on. Mano
Malpka, Efraín Moya, Femando Moya. Gladiola Orozco. Miguel Ángel Palmeros. Rosa Pallares, M arta
Quezada Maya Ramos. Guadalupe Ramírez, Mario Rodriguez y Luis Zermeño. Diseño de iluminación,
Roberto Cirou: ase sor literario. juan Somolinos: administración. G ladiola Orozco: maestros de ballet
y danza, Charlotte y Gene McDonald.

Ricardo Mungarro consideró que Elegía era m oderna y dos bailarines "que se envuelven
un"herrnoso poema plástico" donde se daba una como sombras" y''dan rienda suelta a su alegria''.
"afirmación del hombre en la vida"; "A", un"ballet e Invenciones. un "ballet contemporáneo con acti·
pantomímico de contenido social" con actitudes tudes tomadas de la propia vida". 2S7
de "angustia y desesperación"; Gymnopedies."her- Por sus nuevas obras, luis &-uno Ruiz veía al
mosísimo ballet" coo sugerencias de la escultura Independiente cargado de "nueva inquietud" y
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PA LAC I O DE BEL LAS ARTES

revelador de las angustias de la humanidad por su manera de bailar: por su estilo y íluidez. y
Gymnoped1es era una coreografía para mostrar en f!egio"lo dicen todo con la danza" expresan-
las posibilidades del cuerpo. "la danza por la do un mensaie de "amor y belleza".260
danza. con una tendencia a establecer una pro- Los integrantes de la compañía demostraron
yección plástica de movimiento". e Invenciones que "la limpieza da frutos. que la devoción unida
creaba "un esquema del hombre en su primiti- al talento hacen belleza grande. aun con repeti-
vismo pétreo"_158 das circunstancias difkiles en el trayecto". "A" era
En estas func iones. según Elisa Kahan. la com - un trabajo "dramático". en Gymnoped1es hubo
paiiía mostró "concienzudo trabajo. ensayos, "equilibrio"'. Eleg1'a demostraba "madurez coreo-
homogeneidad y alto profesionalismo". La obra gráfica" y en Invenciones M iguel Ángel Palmeros
que más le interesó fue "A", muy dramática y y Graciela Henriquez tuvieron un "desempeño
bailada en silencio casi en su totalidad.259 Los formidable". 26 1
bailarines. sostuvo Jaime O'Farril, impresionaron

Abril23 , 2Sy27.
V Festival de Danza. Ballet Nacional de México
Repertorio: Monw1e (c. Guillermina Bravo. m. Krzystof Penderecki. diseños Henri Hagan); Himno
pnvado (c. Gene McDonald. m.Aaron Copland, diseños José Cuervo);Los magos (c. Bravo, m. Gustav
Mahler, diseños Guillermo Barclay); Ritos, suerres y m11os (c. Fandiño. m. Charles Strouse. diseños
Barclay). y Tenía que ocumr (c. Fandiño, m. Homillius. Satie yVivaldi. diseños Barclay).
Créditos: dirección artística. Guillermina Bravo: maestro de danza, Gene McDonald: producción. José
Cuervo: dirección escénica, Antonio López Mancera; bailarines, Luis Fandiño, José Mata, Federico
Castro. Rossana Filomarino. RaquelVázquez, Antonia Quiroz, Ángel Añorve, Guillermo Ruiz. Norma
Moreno, Guadalupe Trejo y José Luis Á lvarez.

El Ballet Nac ional de México estrenó tra Apuntes en su estreno en 1969. y sentenció
Monto1e. Y aunque Himno pnvodo de Gene "nada pasa de moda más pronto que los purita-
McDonald se veía bien ensayada. a Elisa Kahan nismos'" Para e l crítico, con Los magas
le pareció "interminable por las figuras que se Guillermina Bravo continuaba en su posición
repetían constantemente": en Tenía que ocumr la pri vilegiada como· una de "las creadoras más
pareja de bailarines "evidenció técnica y buena importantes" de la danza. pues la obra era "la
preparación conjunta", y Los magos fue "lo más más teatral" que hubiera realizado hasta enton-
interesante del programa".262 ces, en el sentido de '"asimilar la noción de
La compañía "de seria trayectoria" brindó un 'espectáculo' a su obra". Reconoció la habilidad
espectáculo "apreciable" donde. según un cro- de Bravo para utilizar la "compleja y problemá-
3 14 nista anónimo, se mostraron la "férrea disciplina" t ica banda sonora". aunque no había logrado con
y "trabajo agotador" de los integrantes, quienes la danza '"un pleno equivalente a la actitud dialéc-
lucieron en escena su"técnica acerada. seque- tica composicional de Mahler".
dad. deliberada contención de la emotividad, Salvo ese señalamiento. Alcaraz elogió la
reiterac ión obsesiva de pasos y de composición '"inteligente manipulación de elementos teatrales
de volúmenes. una como sensación de isocronía y dancísticos": Bravo se había valido de la "sor-
y de distanciamiento". Pensaba. como solla decir- presa" como un elemento básico que impedía al
se del BNM, que su intención era " afirmar el espectador saber qué sucederia y lo obligaba a
ejercicio muscular" más que "explayar sentimien- mantenerse atento.También reconoció los logros
to s": "consolidar lo ya logrado sin desbordarse escénicos de Guillermo Barclay y Antonio López
en la bUsqueda".163 Mancera, y mencionó que Bravo reunió en Los
Otra opinión fue que los bailarines y coreó- magos,"con personalidad propia, a dos coreógra-
grafos de la compañía parecieron "reconciliarse fos muy importantes de la actualidad que han
con la danza, al mismo tiempo que nos reconci- emprendido tareas similares: Robert Helpmann
lian a nosotros. ya que sin olvidar plasticidad. en Yugen y Maurice Béjart en - entre muchas
movimiento y música, confeccionaron un progra- otras- Noche oscuro. tanto como hace una apor-
ma de profundo interés humano".26'1 tación de vital importancia a !a danza mexicana.
Sobre Los magos José Antonio Alcaraz escn- al igual que su ya muy rico catálogo de creacio-
b1ó que "a nadie se le ocurrió considerarlo 'sub- nes personales",26~
ver;ivo'", refinéndose al intento de censura con·
 L A DI V [R S ID AO Y l A P R l )LNC I A 1) 1 O ONA Ai\ \ 1\l.J A

Mayo 4. 5 y 7-9.
Gran Music Hall de Israel
Repertorio: Obertura; Pnmavera en Israel; Baile de los pescadores; Un muchacho. dos muchachas y dos
guitarras: Una boda 1srae/110; La magia del Negev. Música po pular de Israel: R.itJnos y danzas del desierto;
Que no nos olVfdemos: Mosaico; Israel, alegría de la vida.
Créditos: dirección de escena y coreograffaJonathan Karmon; asistente de director. COVJ Levi: elen-
co, Leah Dorly Tno.Yoel Dan N1chri, DuoAlumim Boas. The Karmon Dancers con las bailannas Adina
Edna, Ceula, lona, M1nam, N ava, Ofira, Ora Fiki R.ma. Shara y Tam1: ba1lannes, Alex. Aron. O lod. Ehud
losi, ltamar. N athan, N aftali, Oshiri.Tuvia. Zev, Z vulun y Sw i: dirección musical, Rafi Paz: realización de
vestuario Lydia Pinkus Ganay: diseño de vestuario. Bertha Kwartz; maestro de ceremonias.Yoel Dam.

Mayo 25.
Pilar Rioja
Repertorio: Retab/1/lo de Jos reales Jardines (m.
Domenico Scarlatti y Galles): 5u11e barroca (m.
Marcello): Divertimento (m. Sergue1 Prokofiev,
Claude A Debussy y Rodolfo Halffter): Retablillo
popular y cortesano {m. Boccherini. Nicolo
Paganini y Joaquín Larregla) y Flamenco.
Créditos: bailarina y coreógrafa. Pilar Rioja: pia-
nist a concertista. José Luis Alcaraz: cant aor.
Antonio de Córdoba; guitarrista, Ser gio
Fernández. Orquesta de Cámara de México,
dirección Armando Zayas: violín concertino,

~:~i:! ~~~~~~:~~~~~~~l~:~tó~~~~~::~~;::· j
Mancera: diseños C.Vila, C. Quintana y Redondo. i

Junio 5. 6. 8. 9 y 11.
Filipinescas Dance Company
iiiliiiiilíiiiil~•iiiiii
Re pertorio: V1do (i/1p1na, leyendo e histona de la danza: Tiempo incalculable remoto La creación (m.
Marina Leyran): En un llempo muy le1ano la hrscona de uno uibu (m. tradicional. adaptación Antonio
Buenaventura Rubén. arreglos Jeremias A Dadar); Después de mucha uempo Morokmdw o (esfJvO/ en
Maguinanoo (m. Leyran, an-eglos Oadar);Ayer (m. Leyran); La época actual, el pó1aro y los plantadores.
Créditos: productores, Benjamín L. Goquingco y Leonor O rosa Goquingco; argumento, dirección y
315
coreografia, Leonor Orosa Goquingco: asisten te de producción y vestuario. Raquele Goquingco:
relaciones públicas. Rachelle Goqu1ngco. Deanna Gaer lan y Nora Herrera: diseño y realización de
escenografia. Eddie del Rosano; técnico de itum1nac1ón y sonido, S1ebe Hartendrop: aSJstente. Roger
Malabad: jefe de ut1leria, Roger Ma!abad; asistente. Miguel Álvaro. Instrumentistas. Damlo Cruz (direc-
tor), Camelito Mechilina. lsagani Tolentino, Ramón Caqui y Siebe Hartendorp; asistentes musicales.
Pedro Abraham jr. y Oanilo.Cruz; música descriptiva, Reynaldo Limaco (solista). Emmanuel Batulan.
Al fredo Javier. Francisco Lumen Jr., Conrado Pascual Jr. y Rolando Balingit. Bailarinas, Rachelea
Goquingco (solista). Eloisa del Rosario, Ehzabeth del Resano. Deanna Gaerlan, Nora Hen-era.Teresrta
Hemández, Ramooa Encamación. Sonia Lachica y Cielo Condes.

julio 18 y 20
Larry Richardson y su Compañia de Danza
Repertor io: Paseo en el arre (m. Mams Xenakis. ese. Paolo. vest Max Yon Waldeck); Escóoco psíqwco
(ese. Paolo, vest Waldeck): Abismo (ese. Paolo, vest.Waldeck): Cro1al1stna (m.Vivaldi, ese. Paolo, vest
W aldeck): Fusión {m.Aaron Copland, vest. De Benedetti), y Antloqwa nueva (m. Creston-Morricone.
vest. De Benedetti)
Créditos: director artístico y coreógra fo. Larry Richardson: bailarines. Ca rol Hamilton.Jennifer Naim-
Smith, Patricia Jones. Beth Powell, Robert Bowyer. Susan Schless1nger y Larry Richardson.
 75 AÑOS DE D ANZA 1 '- 1 L l'\I \l.. l{l [)I l\l l l.\\ ,\lll I \

ii' Agosto 1 1

' 1 '· ~· .; ! (13.17, 18y 20-22funciones canceladas).

~ ~;~:~~i~u::~~~~CrMesserer.
cl m. Adolph Adam ): Rem1mscenoos (c. Uksunsrnkov,

· "-~,.
~··
m . Gliere): Después de leer a Dante (c. lgor
Mo1seyev. m. Chop1n. diseños Tamara Ze1fert):
Remolino (c. Uksusnikov. m . K.arpov); Co~ura (c.
1 '. ,
K.asyau Goleisovsky. m. Shapon): Da(ne y Ooe (c.
·~
~>
Murdmas. m. Maurice Ravel ): Fuga (c. Mo1seyev,

~.·,~. .•
' •• \ m , C hopm): La ola y la roca (c. Uksusnikov. m.
Sergue1 Prokofiev): Vals (c.Vas1lyVamonen, m .

:..1·· >.'
,!,,. -
¡,,,.
, ( ·. l.
.
Moskowski); Arlequrooda (m. Dngo ): Espartoco (c.
Mo1seyev. m. Aran Khatchat ur1an): Trio (c. Oleg
Vmogradov, m. Mozart): Adagio {c. Chern1shkov,
m . Tomasso Al bmoni): Pie-me (c. Moiseyev. m.
' Artemov): Don Qu1101e (versión Alexander

l''
,~
- i Gorsky sobre c. Manus Pet1pa, m. Mmku s);
Melodía (c. Me sserer, m. Chnstopher Glück): El
Corsano (c. joseph Maz1l1er. m.Adam): La esmeral-
da (m. Cesare Pugn1): Vais de bnndts (c. Uksusnikov.
m. Dunaevsky): 8 Cascanueces (c.Vas11yVainonen.
m.Tcha1kovsk1): Visiones fugmvas (c. Kasyau Gole1sovsky, m. Prokofiev): Nosotros (c. G. Ma1rov, m.
Korohov): Soneto de Pecrorca (c. Uksu snikov, m. Franz L1szt): Gayone (c. N1na Ani s1mova. m.Aram
Khatchatunan): La be!la durmreme (c. Pet1pa.m.Tcha1kovsk1):Coppél10 (c. Alexander Gorskl. m. Léo
Oehbes): Poesio de los emooones (c. Messerer. m . Mendelssohn): El bosque encantado (c. Konstant1n
Sergueev, m. Ongo). y Aguas pnmaverales (c. Messerer. m. Sef'gue• Rachmaninov).
Créditos: director artíst ico y co reógrafo. lgor Mo1seyev: director musical. Valentin Fidler: directora
de la compai'iía. lnna T1khom1rnova: coreógrafo pnnc1pal. lgor U ksusni kov: diseñadores artísticos.
Tat1ana &-uni.Tamara Zeyfret. Enar Stenberg. Constantme lefimov y Bom Messerer: producción
artísttea, Tat1ana Assovskaya. Estre llas: Guzel Apanaeva, 01m1tn Bnaotzev.Tat1ana Cherednichenco,
Elena Cherkasskaya. N1na O anilova, Galma Ded1ukh1na, Svetlania Efremova, Elrta Erkma, Alexander
F1l1pov.A1-Gul Ga1s1na.Vilen Ga lst1an.Alexander Godunov. Nataha Go lostvan.Verómca Greter. Fant
Gu1lfanov, Eugenia Gu1lfanova.Tlyt Kh1arm.Valery Khrapov. P1otr Korogosdsky,Anatoh Kul akov. lra1da
Lukashova. Nma Malkhas1ants. Alexander Martmov. Valen Ne krasov. Oiga Pavlova. Bons Riumm,
Mahka Sab1rova. N1kola1 Sergueev, Valentina Serebrenn1kova. Natah a Sha!ashn1kova. l 1udm1la
316 Shalashova. N 1na Shelemova. M1kha1I T1khom1rnov, Guennadi Vostnkov y Na1m Yakubov: d irectora
de la compañia, lnna Tikhom1rnova.

La llegada del Ballet Mo1seyev se había anun- tró al público me xKano mcluia obras de
ciado desde p11nc1p1os del año; además de hacer Messerer. Uksusn1kov. Gole1sovsky. Vamonen,
danza fo lclórica. se de cía. Mo1seyev mon taba Vmogradov y él mismo: sin embargo, lo más
obras para el Ballet Bolsho1. como Solombo. renombrado de su visrta fue que dos de sus ba1-
Esportaco y 8 JU&odof' de (úlbol. y había formado larmes p1d1eron asilo político en el pais, POf' lo
un grupo de estrellas del ballet ruso con el que cual. luego del deblJt.. las funciones se cancelaron.
v1a¡aba por el mundo.266 El repertorio que mos-

Octubre 6. 8. 10, l 1, 13.14.15. 17y 18.

Ballet Clá sico d e Mt!xic:o y Academia de la Dan za Mexicana
Repertorio: La bello durm1en1e de! bosque (versión Tulio de la Rosa y Jorge Cano sobre c. Manus
Pet1pa. asesoria Clara Carranco, m. Tcha1kovskJ. ese. y vest Antonio López Mancera).
C réditos; dirección general. Clementina Otero de Bamos: director artístico 1nvrtaclo.Tul10 de la Rosa:
régrsseur, Jorge Cano: maestra de ballet. Nelsy Dambre; director de escena, Juan Gonz.ilez Amador:
¡efe de producc1ón, Anton10 López Mancera: coordinador. Roberto Valle¡o Muñoz: asistente de direc-
tor. Fernando Cuéllar: relaciones públicas, Nieves Paniagua; vestuano, The lma Ort1z y Carmen Ras.
 I A D I VE R S I DAD Y I A l'Rf~ENC I A DF DONA Af\IAlt1\

Ba1lannes, Laura Urdap1lleta, Sonia Castañeda, Jorge Cano. Susana Benavides. Francisco Martínez,
Bemard Hourseau, Alicia Pineda, Socorro Bastida, Noé Alvarado. Victoria Larrauri, Claudia Trueba.
Carmen Olvera, Sylvie Reynaud. Martha Pimentel, Elena Carter. H1lda Guzmán, Gloria Macias. Joyce
Vrves. Maria Ace-..edo, Laura Casas. Sofia Espinosa. Patnc1a Gómez. Mireya Gst. Laura LoJO. Leonor
Medina. Elba Rodriguez. Rafael Bu1tr6n. Alfredo Cortés. Carlos Delgad1llo, Antonio Martínez. lsaías
Mino. Oswaldo Rivas.Víctor Salas.Alfonso Rousseau, Héctor Salcedo. GennadiVostnkov. Rosa Zamora
Antonio Martínez. George Roussis y Gregorio Ortega.Academia de la Danza Mexicana: G1na Muñoz
Villegas, Ana Cnst1na Bernal. Mercedes Grimaldo. Aclnana Velase o Videgaray, G1selle Col.is. Sherry
Jean Dowrne, Eréndira Ayala. Misart Gut1érrez. Maria del Carmen Gut iérrez, Mómca P1zano, Pilar
Arronte. Cecilia Lugo, Elda Pérez, Martha Muñoz. Martha Angulo, Cristina Mendoza, Ligia Escalante.
Manbel Casas, Azaharia Rubio, Pa tricia Thomas. Vilma Ranero. Maria de Lourdes Duarte. Martha
Isabel Ch1nno, Verónica Menéndez y lina Gabriela Soto. Orquesta Sinfórnca de la Ópera. director
titular jorge Delezé.

El Ballet Clásico de México repuso la bella varón. que ''sin perder su masculinidad. ha sabido
durmiente del bosque, ahora con la asesoria de darle la suavidad requenda a sus papeles". En
Clara Carranco. importante integrante del Batlet cuanto al bailarín ruso. Vostr1kov. "luego de ver
Nacional de Cuba. Según Luis Bruno Ru1z, en esta su desconcertantemente mediocre actuación
obra destacaron las bailarinas Sonia Castañeda hemos llegado a pensar que a lo mejor no se
como Aurora. Sylvie Reynaud corno El pájaro azul asiló. sino que lo dejaron acá por falto de condi -
y su compañero Aurelio García; sin embargo. ciones danzarinas de calidad".
Francisco Martínez había perdido seguridad Sobre La bella. afirmó que la escenografia fue
como Florimundo. Por su parte, Nelsy Dambre, acertada. no así el vestuario, la orquesta, ni su
en su papel de la Reina. lució como "una Ninette director. La presentación de la obra completa
de Valois", porque representaba "toda una tradi- puso en evidencia a la compañía. pues era
oón de la danza clásica en México".21>7 "demasiado grande" para su nivel artístteo. No
Etisa Kahan escribió que la bella era un gran obstante, confiaba en que ese "único con¡unto
espectáculo infantil, cuyo vestuario e iluminación clásico de danza con que con tamos en la capital.
le dieron un sello de ''alegria y ritmo a la función. en el próximo sexenio sea más brillante al cam-
que denotaba concienzudo ensayo y fue obvio biar de dirección general y artística. Sus integran-
que nada fue de1ado al azar". las primeras figuras tes se lo merecen",11>9
Urdapilleta. Castañeda, Benavides, Martínez y A Carmen G. de Tapia también le pareció que
Cano se distinguieron. además de las bailarinas la obra era demasiado ambiciosa para la compa-
Alicia Pineda, Martha P1mentel y Sylv ie ñía. Se dijo sorprendida por "la pobreza de la
Reynaud.268 expresión estética del con1unto", aunque no de
Precisamente esas primeras figuras recibie- las estrellas (entre las que incluyó al ruso asilado
ron en la penú ltima función de lo bella un y a Bastida). Para ella, el grupo carecía de unidad
3 17
homena¡e del INBA: su director, José Luis de movimiento y de "concepto de ligereza y leve-
Martínez. entregó una medalla por su traba¡o en dad·': incluso. en momentos parecía que los bai-
la danza a Urdapilleta, Castañeda. Cano, larines tenían "permiso para descansar".270 Para
Benavides. Martínez y Pineda otro cron ista, la presencia de Vostrikov contribu-
Kurt Hermann Wilhelm escribió que el Ballet yó a "dar mayor realce y proyección a la tempo-
Clásico de México tenía el mismo reparto de dos rada'', pues el escándalo por su asilo tuvo ··reper-
años atrás y que con Lo bella se comprobaban cusión mundiar·.211
"una vez más las pésimas condiciones" de la En la última función de la temporada la com-
danza clásica mexicana. Debido a la escasez de pañía y el INBA le dieron una sorpresa a Nelsy
"nuevos valores", las figuras "de hace diez años y Dambre al homenajearla en el foro del PBA:"AI
más siguen forzosamente al frente de los elen- terminar la obra, el director José luis Martinez,
cos": se aplaudía a Urdapilleta y Castañeda, se acompañado de la señora Clementina Otero y
"soportaba" a Socorro Bastida.Cano era lo único varios funcionarios. después de un breve discur-
que quedaba "en pie" del "sector portenaire" pero so donde habló de la carrera de Madame y su
habían pasado sus mejores días (... ] Podía consi- obra en México, le entregó una medalla de oro.
derarse valores "nuevos" a Benavides {la mejor Con el público de pie. funcionarios y bailarines
Aurora de la temporada entre las cua tro que aplaudieron y ella vestida de reina se adelantó al
hubo), a Alicia Pineda. a quien podía confiársele proscenio, sus ojos brillaban como joyas.272
una función, y a Francisco Martinez, el único
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PA LA C IO DE BELLA S ARTES

Octubre29.
Ballet Hindú Triveni
Repertorio: Vasani Ras. Danza de la lanza, Aryona ch1tron goda. Loi-Horoba, Pung-Cholam y lei-Mun
Créditos: director artístico. Singhajit Singh: director admi nistrativo, Sarla Sannon: bailarines, Singhajit
Singh (bailarin principal), Dani Singh. Priyo Gopal. lbo Yaima. Iba Pisak Sing, Chara Marhur {bailarina
principal), Sarla ~nnon.VeenaAgnihori y Subodini Oevi

El Grupo HindúTnveni. con danzas y cantos Musical Daniel.que mostraron su arte"bellamen-

de Manipur. actuó en el P8A en una única fun- te estilizado, asl como la maravilla de los trajes
ción. con danzas "polifacéticas" que abarcaban tipicos"Pl Destacó Ü'lara Mantir:"cuya exquisi-
"desde la más dulce feminidad hasta la más vigo- tez de movimientos es realmente poética y ller.a
rosa masculinidad". Eran veinte bailarines y músi· de expresión plástica".m
cos, presentados gracias al INBA y la A5ociación

Noviemb re 16.
Homenaje a Badil Genkel. Ballet Nacional de México , Ballet Clásico 70, Compañia de
Danza Moderna de la ADM, Ballet Independiente y Ballet Clásico de México
Repertorio: Amor paro VJValdr (c. Guillermina Bravo, m. Vivaldi, diseños Guillermo Barday. iluminac
Roberto Cirou): Adagio (c. Onésimo González. m. Joaquin Rodngo ); Suenos (c. Bodil Genkel, m. Pierre
Henry. iluminac. Cirou): /nvenoones (c. Graciela Henriquez. m. Miloslav Kabelac. iluminac. Cirou). y Los
bodas de Auroro (c. versión Tulio de la Rosa y J~ Cano sobre c. Marius Petipa, m. Tchaikovski, ese.
y vest Antonio López Mancera).
Créditos: Ballet Nacional de México, direcciOO Guillermina Bravo: Ballet Clásico 70. d irección Nellie
Happee: Compañía de Danza Moderna de la ADM. dirección Josefina Lavalle: Ballet Independiente.
dirección Raú l Flores Canelo: Ballet Clásico de México. direcció n general Clementina Otero de BarTios.

1971
Enero·diciembre.
Ballet Folklórico de México
Repertorio: Guelaguetza (m. popular): La zafra en Tomaul1pas (m. popular): La Revoluc/Ón (m. popular):
318 La vicki es juego (m. popular): Macambo (m. popular): Los mayas (m. Silvestre Revue ltas): Bada en el
Istmo de Tehuamepec (m. popular): Danza de! venado (m. popular); Guadola1ara (m. popular): Tonantzintla
de Puebla (m. Ramón Noble. órgano Víctor Urban, ese. y vest. lván Pérez): Boda en la Huasteca (m.
popular): Los o/mecos (m. indígena): Chiapas (m. popular); Los tarascos (m. popular): NOVldad en ja/1sco
(m. popular): Danzo de la P'umo de Oaxaca (m. popular): Fiesw veracruzana (m. popular); Mdsc:oras
de Guerrero (m. popular): Los dioses (m. popular); Sones antiguos de Michoocán (m. popular).
Créditos: directora general y coreógraía. Amalia Hemández: directora. Norma López Hemández:
subdirectora. lrma García Lazaro; arreglos corales. Ramón Noble y Luis Sandi;director de iluminaoón.
Tom Skelton y Edmundo Arreguín: coordinadores artísticos. Guillermo KeysArenas, Rosa Reyna,Tulio
de la Rosa, Pedro Muñoz y Annando Zayas: director de producción, Felipe Segura: administrador, José
juan Paredes; ayudantes de coordinación, María Elena González, Antonio lizaola y José Villanueva:
maestros. Carlota Lozano,Tulio de la Rosa. Luis Fandii'\o y JoséVillanueva; vestuario. Dasha: esceno-
grafía, Robín Bond y Delfina Vargas: coordinador técnico. Leonardo Peláez: tramoya. jesús Cueto
utilería, Arturo Jiménez y Manuel Rivas: guardarropa, Mario Sosa. Elenco artístico: bailarines. Marcia
Cravioto, Eisa García, María Elena González. Brisa Gu1larte, Rosa Elena jiménez, Guillermina López.
Mercedes loza, Elia Macías. Haydée Maldonado. Josefina Maklonado, Teresa Padilla. Evangelina Pola.
Julieta Velázquez, EstherVizcarra. Manuel Alonso. Rolando Cano, Fidel Herrera, Ricardo Higuera.
Antonio Lizaola, Enrique Martínez. juan Medellín, Rafael Mendizábal. Pedro Rodríguez. }osé Santacruz.
Abelardo Trevino. jorge Tyler, Raúl Valdés. Eduardo Velázquez y José Villanueva. Coro: sopranos. Silvia
Dávila,Teresa Delgado. Guadalupe Guerrero, Hortensia Heredia. Sara Pérez. María Christine Steger.
 LA DI VERS ID A D Y t A r R FSFNC I A D E D ONA Af\ I A ll A

Esperanza Velase o y ÁngelesVillanueva; contraltos, Rosario Aragón. Ofelia Gaona, Jovita Gutiérrez y
Delia Villarreal; tenores. Claudio Bonifax. Ignacio Chávez, Miguel Ángel Galindo, Pedro Muñoz.
Fernando Rodríguez y José Luis San tan a; ba¡os. José Benítez. José Luis Íñiguez, Tomás Martínez.
Armando Vázquez, Se.-gio Vázquez Tagle y JesUs Villa Con¡untos musicales. Jesús Aguilar; Carlos Baltazar;
Fausto Baños, Mario Barradas, Adolfo Bolón. José Maria Bolón, Abdías Delgado, Daniel J1ménez.
Marcelino Ortega, Cutberto Pérez. Lucio Ramírez, Marcelino Reyes, Rafael Rosas, René Rosas, José
Luis Segura, Javier Serrano y Santos Zamora.

En los primeros meses de l 971 el BfM y sus Hemández para fundar y organizar a sus cinco
c001pafüas desplegaron una enorme actividad: la compañías y su "centro creativo de arte", el cual
compañía residente en el PBA daba dos funcio nes abarcaba teatro. salones. biblioteca. cinemateca,
los domingos y una los miércoles. En octubre colecciones etnológicas. talleres de utileria. vestua-
Amalia Hemández recibió un homenaje de Acción no y oficinas.27~ Ese homenaje se sumaba a una
Social del ISSSTE,po!'" sus 25 años como bailarina larga lista de premios (ochenta hasta ese momen-
profesional y veinte al frente del BFM. En el to) y al reconocimient o internacional de su traba-
Auditorio Nacional se habló de la capacidad de jo corno la "mejor embajada artística del país".276

A bri l 15.
Omsk de Siberia
Repertorio: Comova! (c.Yakov Kolomeisky, m. N. Pronin); Compo verde (m. popular, arreglo l. lvanova);
Danza de las cocheros (m. pop ular); Crepúsculo (m. pop ular); Buhoneros (m. popu lar; arreglo G
Pantukov); Canta de amor (m.V. lvanov); Tomo el té con nosotros (c.Yakov Kolomeisky. m. P. Pantukov
y Pronin); Desde atrás de la isla hacia la profunda corriente (m. popular. arreglo A. Shirikov): Alegn'a
siberiana (c. M . Godenko, m. popular); Pverr.a (c. Kolomeisky. m. popular): Canctón de Yermoc: M1man-
do me obligó: Las cuchareros (m. popular); El pequeño souce (m. G. Panomarenko y Alferov); Cama a
la luna; Lo hierbo del amor (c. G. Galpenn, m . popular, arreglo E. Kalugina): Troika sibenona (m. G.
Pant ukov), y Podogoryana (c. Kolomeisky. m. popular, arreglo Pronin)
Créditos: dirección, Yuri Yurov ski; cantantes solistas. Larisa Kolinichenko, Vladimir Martinov y
OlegPtuha.

Mayo 30:junio 6, 13, 20 y 27;

julio 4, 11 , 18 y 25.agosto 8, 9, 15, 22 y 29.
Ballet Clásico de México
y Acad emia d e la D an za M exicana
Repertorio: Coppélia (versión Felipe Segura, m.
Léo Oelibes).
C r édit os: dirección general. Clementina Otero
de Barrios: asistente de dirección, Fernando
Cuéllar; rég1sseur. jorge Cano: maestros, N elsy
Dambre de André y Michael Reznyko ff: director
de escena. Juan González_,Amador;jefe de pro-
ducción, Antonio López Mancera: asistente de
producción, Arm ando Gómez; coordi nador,
Rober t o Vallejo; relaciones públicas. N ieves
Paniagua . Elenco: Laura Urdapilleta, Son ia
Castañeda, jorge Cano. Susana Ben avides,
Francisco Martínez,Alicia Pineda. Socorro Bastida. ·~
Noé Alvarado, Héctor Salcedo, Claudia Tru eba. !
Laura Eche varría, Sylvie Reynaud , Martha ~
Pimentel, Gloria H acías, Joyce Vives. María A
Ac evedo, Laura Casas. Sofía Espinoza, Patricia o
Gómez , Leonor Medina, Alma M ino, Rosa 8
~;:~:~ ~~:~:n~=~~~~~I;~~ ~¡~:~gr~::~~ j
 75 AÑOS D E D ANZA EN !'L PALAC I O D E l~ [ l l AS AllT ES

Ortega. Oswaldo Rivas. Alfonso Rousseau. George Roussis, Raúl Santillán, Víctor Salas, Guillermo
Valdez y Aurora Bosch (huésped).Alumnos de la ADM. Orquesta de Bellas Artes. diretción Femar.do
Lozano.

Ya en e l nuevo sexenHJ. Felipe Segura regresó que desaparecieran "la indisciplina. fa lta de estilo.
al Ballet Clásico de México para reponer su ver- poco sentido del verdadero profesionalismo y
s1ón de Coppélia. SegUn Eloísa fl de Baque1ro. ausencia de dirección artística". El maestro
difundirla era un gran acierto. por ser una obra demostraba sus conocimientos y don de mando;
que ··encanta y encantará tanto a chicos como a lo lógico para el cronista era que él se encargara
grandes...277 Para Kurt HermannWilhelm el tra - de la dirección del grupo.aunque faltaba ver qué
bajo de Segura coo la compai'iía oficial permitió pasaba con "los intereses creados".278

Junio!.
Ballet Clásico de México, Ballet Aztlán y Coro de los Madrigalistas del INBA.
Festejo del Día de la Marina

Junio 29y julio l.

Festival Internacional de la Danza 197 1. Ballet Independiente
Repertorio: Cambios (c. y vest.John Featy. m. Leonard Bernste1n): Secrews (c. Fealy.m. Samuel Barber,
vest. Fealy y Raúl Flores Canelo): Antigooo (c. Fealy. m. Carlos Chávez. vest Flores Canelo): Mantis
re/Jg1osa (c. Miguel Ángel Palmeros. m. Morton Subotnick. diseños Flores Canelo), y Espacio (c. y
diseños Grac1ela Henn'quez, asistente Marta Quesada, m. Rafael Elizondo).
Créditos: director. Raúl Flores Canelo: administración. Gladiola O rozco: d iseños de iluminación,
Roberto Cirou: maestros. Carola M ontiel. Gladiola Orozco, Miguel Á ngel Palmeros y Herminia
Grootemboer: grabaciones. Ro do lfo Sánchez: asesor literario, Juan Somol1nos. Bailarines. Bernardo
Benít.ez. Valentina Castro.john Fealy. Raúl Flores Canelo. Herminia Grootemboer. Graciela Henrfquez.
Anadel Lynton, Mario Malpica, Efraín Moya, Glad1ola Orozco, Miguel Ángel Palmeros, Rosa Pallares.
Ema Pulido, Marta Quesada, Maya Ramos, Guadalupe Ramírez. Mario Rodríguez, Luis Zermeño y
Aurora Bosch (cortesía del Ballet Nacional de Cuba).

Et nuevo director del INBA Miguel Bueno (el y actitudes so.-prendentes·· pero en esa ocasión
prohT1co critJCO de música y danza Hans Sachs), y sin "ntmo preciso". por lo que fue "un muestra-
Ctementma Otero de Barrios (quien se mantuvo no de contorsiones'' sin objetivo n1 v1sión.Mant1s
como jefa del Departamento de Danza del rel1g1oso reveló "demasiado al principiante"
320 Instituto) impulsaron el Festival Internacional de coreógrafo, aunque Miguel Ángel Palmeros se
Danza 1971. En él participaron grupos nacionales mostrara como un "ejecutante estupendo'". En
y extran¡eros, el primero de ellos. el Ballet Antígona no se aprovechó a la gran bailarina
Independiente. Éste era. para juan Alonso. un Bosch y Cambios fue el "hallazgo del programa''.
ejemplo de grupo que se deshacía de vías y una de las me¡ores obras de john Fealy. con su
cánones que l1m1taban al artista; sus obras, "de lmsmo. "noble expresión. limpio trazo. ritmo
una elegancia y prec1s1ón augustas y plenas de seguro. ideas plásticas con rasgos de poesía pre-
armonía y colorido. reflejan la posesión de un ciada". En cuanto a los jóvenes bailarines de 1a
lengua¡e autónomo nutrido por la asimilación compañía, se les vio con '"espíritu de profundo
cn'ticade sus materiales".27'.I amor" y entrega, ··ejemplo para muchos con¡un-
Para el cronista de Siempre!. con Espacio tos 'famosos', de puro divismo petulante, y para
Graciela Henn'quez seguía mostrando "su capa· no pocos otros. mercenarios, de exclusivo pro-
cidad tremenda de imaginar movimientos raros pósito maromero"'.280

Julio 4.
Festival Internacional de Ja Danza 1971 . Ballet Cl:isico de Mexico
Re pen orio: Coppé/10 (versión Felipe Segura, m . Léo Delibes) y Lo fil/e mal gordée (versión
Enrique Martinez sobre c. jean Dauberval m. W11helm Hertel y Ferdinand Herold. ese. y vest.
Antonio lópez Mancera).
 L A D I VE R S I DAD Y L A P R [)[NC l t\ D [ D ONA Ar-. I A l I A

Créditos: d1recc1ón general, Clementina Otero. Alumnos de la ADM. Orquesta del Ballet de Bellas
Artes, dirección Femando Lozano

El programa de mano del Ballet Clásico de "'nuevas ideas y metas que también comportan
México en el Festival Internacional contenía un nuevas formas'". Esa ""dualidad'" estaba presente en
texto sobre las ··grandes dificultades·· que plantea- la compai'iía. con obras del pasado y de jóvenes
ba una "co~añía permanente de ballet"", especial- coreógrafos (Nelhe Happee, Gloria Contreras.
meote en lo refendo a la conjugación del reper- Josefina Lavalle. Manuel Parrés. Bodil Geok.el. Miro
tono tradicional (conservando su "esencia") con Zolan, Wilham Dol!ar y George Ba1anch1ne).

Julio6.
Festival lntcmadonal de la Danza 197 1. Ballet Folklórico Internacional
Repertorio: Ballet gnego (c. Louika, m. Koostant in Kydoniatis, ese. Klonis, vest. Dasha): Ballet de lo Indio
(c. Mrinalini Sarabhai, asistente Minal Mahadevia, m. Geelali Ahnedabad. vest. Sarabhai, ese. Robín
Bond): Bolle! deAustralro (c. Beth Oean. m. aborigen, ese. Russel Orysdale. vest. Descleonde Oawning);
Ballet español (c.Amalia Hemández. m Padre Soler;vest. Oasha).Bolle1 de lo URSS (c.Tamara Glavanova.
m. popular. ese. Bond. vest. Oasha): Danza de las quetzales (c. Amalia Hemández, m. popular. ese
Antonio López Mancera, vest. Dasha): Ballet de Turquía (c. Güngür Québec, m. indígena, ese. López
Mancera, vest. Dasha): Ballet de Guatemala (c. Famesio de Bemal. m. indígena, ese. Bond. vesL Oasha).
y Bol/el o(ncano (c. Ofundu Robert Le'House. m. africana, ese. Bond. vest Oasha).
Crédito s: directora general. Amalia Hemández; directora, Norma López Hernández: diseñadora.
Das ha: director musical y coros, Ramón Noble; diseño de iluminación,Thomas Skelton y Edmundo
Arreguín: coordinadores artísticos. Guillermo Ke~, Rosa Reyna y Tulio de la Rosa. Elenco artístico.
Evelia Beristáin, Marcia Cravioto, Martha García. Maria Elena González. Man·a Luisa González. Brisa
Guilarte, Azucena Jiménez. Laura Lo¡o. Guillermina López. Mercedes Loza, Haydée Maldonado,
Roseyra Marenco. Carmen Malina. Sonia Omelas.Teresa Padilla, Evangelina Pola,Aída Polanco, Isabel
Salcedo. EstherVizcarra, Néstor Castelón, Enrique Constante. Fidel Herrera, Ricardo Higuera, Antonio
Lizaola, Enrique Martínez, juan Medellín, Mario Mejía, Fernando Moya, Luis Murnche. Dante Palomino,
José Rodriguez. José Santacruz. Abelardo Treviño, Humberto Treviño. jorge Tyter. RaUI Valdés. Eduardo
Velázquez. Roberto Vidaña y José Villa nueva. Coro: Rosario González y Claudia Bonifax: mUs1cos.
Fausto Baños. Néstor Baños. José Maria Bolón y Héctor Oíaz

Como Ballet Folklórico lntemaciooal se pre- go fue interpretado "con fidelidad a su carácter
sentó dentro del Festival Internacional el Ballet clásico puro..; el de la India era ··muy vistoso y
de los Cinco Continentes. Para Juan Alonso. esta con mucho sabor": el australiano. "imponente" y
compai'iía tenla asegurado el éxito"por la rique- "algo de lo mejor logrado por los bai larines 32 1
za emotiva del grupo y por la capacidad, innega- mexicanos, en donde muestran su gran disciplina,
ble y reconocida ya, de Amalia Hemández".28• espléndida técnica y extraordinario vigor y resis-
Eloísa R de Baqueiro opinó que el programa fue tenc ia": la "estampa española" de Ama1ia
demasiado largo y que los bailarines no habían Hernández gustó mucho: el ballet de la URSS
asimilado la danza de cada país representado. Por ofreció "agilidad y alegn·a": el de Guatemala fue
eso, consideró, el grupo no, debía "dedicarse a la un éxito, y el africano, que "en el pasado no se
danza de otros pueblos. pues con los de México, concebia interpretado por nuestros bailarines,
que dominan admirablemente. es suficiente".282 por la fuerza y resistencia que exige", fue espec-
Según Carmen G. de Tapia. el Ballet Folklórico tacular y con ''poder. dominio de la técnica y
Internacional tuvo grandes aciertos: el ballet grie- rigurosa d1seiphna".2BJ

Julio8y 9.
Festival Internacional de Ja Dan za 1971. First Chamber Dance" Company de Nueva York
Repertorio: Recuerdos de otras uempos (c. Charles Bennett, m. A. Boieldeu); Leyenda (c. Teodoro
Morca, m. Isaac Albérnz); La soñodaro (c. Pauline Koner, m. Stravinski): ¿Hoc10 dónde? (c. Anna
Sokolow, m, Tadeuz Baird): El juicio de Pons (c. Antony Tudor. m. Kurt Weill): Fesiival de las rores (c
Augusto Boumonville. m. Edvard Helsted):A la luz de los linternas (c. Bennett, m. Buffy Sainte-Marie):
Grand pos de quatre (c.Anton Dohn, m. Cesare Pugni); Nagore (c. Bennett. m. tradicional japonesa):
75 AÑO S DE D ANZA FN El PALACIO DF BELLAS 1\RTES

f.I m110 (c. Paul Sanasardo. m. Zoltan Kodaly): La peienero (c. Sara de Luis, m. tradicional. diseiíos
Encarnación): El Cascanueces (c. lvanov-Pet1pa. m.Tcha1kovslo): la chasse (c. Lotte Gozlar. m. anó -
nima y Jules Massenet); lmpreswnes intimas (c. Bennett. m. Federico Mornpou): Canrrasles (c. Jay
Norman. m. Ramsey lew1s): los ex1l1odos (c. José Limón. m. Arnold SchOnberg). y Las si1fides (c.
Fok1ne-Bennett. m. Chopin).
C réditos: director. Charles Bennett: productor. M1chael Judson: d1señador.Alan Madsen: asistente de
director. RtchardWell. Ba1lannes. Charles Bennett Nils Ake-Haegbom. M1chael Uthoff, David Hitchcock.
jan1ce Groman, Flemm1ng Halby. Ruth Ann Koesun. Mariorie Mussman y Sara de Luis

la First Chamber Dance Cornpany estaba quier persona" sin conocimientos dancísticos. A
formada por ¡óvenes y versátiles ba1lannes de los kl luz de los !internos recordaba danzas tradicio-
principales grupos de cámara y compañías de nales sureñas de Estados Unidos y sólo fue "un
balle t de Estados Unidos: su repertorio eran 46 númeroaceptab l e".28~
obras "clásicas. modernas. dramáticas y humon·s- Según Suárez del Solar. lo mejor del programa
ticas". Por la "gran propaganda previa" que se les fue la obr a de Anna Sokolow,286 Par a Ricardo
dio. se esperaba "francamente algo mejor" . según Mungarro. con Grond pas de qtJOtre el grupo exhi-
María Teresa Castrillón.Tenían "un espectácu lo bió dominio de la danza clásica y"enorme poder
variado" porque trataban de " abarcar diferentes de expresió n estética": Impresiones ínumos era
estilos de coreografia y de técnica" pero "con ·de perfi les abstractos y contenido filosófico":
ca!1dad dispareja": a la cronista le pareció que lo Conirastes. un "bello número", y en El 1u100 de
más logrado fueron las obras de ballet clás1co.28 4 Pons había "expresión humorist¡ca" Mención
Eloisa R. de Baque1ro seiíaló que El JUIOO de especial mereció Los exi/HJdos. porque renovaba
Pons era una "pantomima" con la que el público "la fe en la vtda" y estuvo "magníficamente baila-
se había divertido pero sin "nada de ballet": los do". A lo luz de los /internos mostró ''aspectos del
persona¡es podian ser representados "por cual- folclor antiguo del pueblo nortearnericano".287

julio 11.
Festival lnl emacional de Ja Danza 1971. Ballet Con temporáneo de la AOM
Repertorio: ltturgia (c. john Fealy. m. Ohv1er Mess1aen): Danzo paro siete (c. Antonia Torres, m. John
Cage y H. Pousseur);Mu1eres (c. Graciela Henríquez. asistente Marta Quesada). y Ceremornos (c. Badil
Genkel. rn. Mario Kuri).
Créditos: cod1recc1ón. Badil Genkel y Antonia Torres: asistente de dirección. Graciela González: ilu-
minación y dirección de escena. Roberto Cirou. Bailarines. Maclov1a Carrión, Héctor Chávez. Patricia
Chírón. Carlos Delgadil lo, Gr aciela González
Guadalupe Isla. Mercedes limón. Socorro Meza.
Cecilia M ontañez, Roberto Olivo. Reyna Pérez,
Oswaldo RJvas, Raqu el Rodn'guez.Amparo Sevilla
Patricia Tato.Antonia Torres, Silvia Unzueta y bai-
larines huésped Marta Quesada y Bernardo
Benítez

Con el afán de profe~onali zar a los bailarines

formados en la Academia de la Danza Mexicana,
ésta creó su propia comp añía, el Ballet
Contemporáneo, coding1do por Bod1I Genkel y
Antonia Torres, y que también participó en el
Fest1vallntemac1onal.
luis Bruno Ru1z escnb16 que las mejores
obras fueron Liturgia y Muieres. Esta era un
"ballet-verdad" sin música. sólo con voces y rui-

f :~~~ee~:~~~~~n~~·1~~'.~eer~ ~~~f~~~~:~
s;I
~ expone la situación del sexo bello". Ceremonias

r ~=l~~~·~~~~~~~~~~~~·~:e 12:~: q:':~:ee~

0
 LA DI V [R S ID AD Y LA P RE S ENC I A D E DO ÑA AMA Ll A

muy dificil y se danzaba ··por danzar" solamente. en su técnica y ··su flexibilidad expresiva··. H izo
Esto. afirmó el cronista, "no tiene ningún sentido un reconoc im iento a Badil Genkel por su
formal en el escenario", pues debe haber un labor.289 Para Kut-Berto el grupo"en nada agra·
motivo o emoción aunque no exista "argumen- daba a la vista ni a la sensibilidad" y lo que pre-
to preconcebido": además. los bailarines no sentó no fue danza:"arrastrarse por el escenario
transmitieron nada "en la expresión del rostro en una obra y en la otra también, es cosa de
ni en los movimientos. que algunos íueron gro- reptiles humanos··. Danza para siete. Mujeres y
tescos".288 Ceremonias eran "absurdos desagradables": sólo
En cambio, segUn juan Cristóbal el grupo Liturgia fue "excelente", porque sí contenía "plás·
tuvo éxito y demostró "considerable progreso" tica y ritmo de danza".290

Julio 16y 17.

Festival Internacional de l a Danza 1971. Ballet Nacional de México
Repertorio: Comentarios a la naturaleza (c. Guillermina Bravo, m. Benjamin Britten, texto Lin Durán,
diseños José Cuervo): Acto de amor (c. Bravo, m. Vivaldi, diseños Henry Hagan); Me!odrafll(J para dos
hombres y uno mu,ter (c. Bravo. m. Krzystoí Penderecki, diseños Guillermo Barclay): Colidoscopio (c. Luis
Fandiño, m. popular brasileña, diseños Barclay);Juego de pe/ola (c. Bravo. m. Rafael Elizondo, diseños
Barclay). y Danzas paro bailarines (c.Yuriko. m.Vivaldi. diseños Barclay).
Créditos: dirección artística, Guillermina Bravo: dirección escénica, Antonio lópez Mancera: produc-
ción. José Cuervo; asesor técni co. Guillermo Barclay: asesor literario, Emilio Carballido: promociones
internacionales, Rossana Fi!omarino. Bailarines. Luis Fandiño, José Mata, Federico Castro. Rossana
Filomarino, Raquel Vázquez. Antonia Quiroz. Ángel Añorve. Guillermo Ruiz. Norma Moreno,
Guadalupe Trejo, José Luis Álvarez. jesús Romero y Carolina Meza.

Sobre las obras presentadas por el Ballet co y con cuellos también largos, sólo vemos per·
Nacional un cronista anón imo opinó que senas de corta estatura, musculosas en los del
Me/odroma estaba "plena de imágenes eróticas" sexo masculino, de cuello corto y que con sus
y el lenguaje coreográfico había sido creado en ahora largas cabelleras hacen resaltar más esta
gran parte por sus intérpretes Fandiño, Filomarino imperfección". En cuanto a las obras. Comen tonos
y Mata."profesionales de alto nivel técnico".m estaba "bastante lograda" con "movimientos vis·
Escribió Kut-Berto que el BNM triunfó "por tosos y evoluciones que van de acuerdo con los
todos conceptos", pues el suyo era arte dancís- elementos que la integran". aunque si los bailari·
tico ··en toda la extensión de la palabra". nes tuvieran mejor técnica, sería '"más espectacu·
Comentarios a la nowroreza era un 'ºprodigio de larº': Acto de amor era una idealización del
belleza"; Aao de amor y Melodrama, buenas obras: "encuentro fisico del hombre y la mujer. y resultó
Colidoscopio, lo menos atractivo, pues si bien tenía muy aplaudido": M elodrama no era t an buena
323
danza carecía de "mensaje":Juego de pelota "nos como las anteriores. y en Calidoscopio no concor·
maravilló", pues "pocas obras de danza mcxlema daban la mUsica y la danza, por "los movimientos
llegan a tener esa fuerza de línea" y ··maravillosa deliberadamente lentos de la coreografia",29l
plasticidad": "el acabóse.. fue Danzas paro bailari- Kurt Hermann Wilhelm escribió que "la más
nes (estreno) por su "elegancia, ritmo y belleza" . antigua agrupación de danza moderna que aUn
ideal para que los bailaril)es "dibujen espiritual· se mant iene en pie de lucha-supervivencia" pre-
mente las figuras exquisitas a lo largo de la músi· sentó buenas obras de Guillermina Bravo y lució
ca de una obra cumbre de VNaldi".292 a Rossana Filomarino como una estupenda bai-
En opinión de Elo ísa R. de Baqueiro larina. Le parecía que Wlidoscop¡o había 'ºenveje-
Gui!lermina Bravo presentó coreografías que cido" o que la iluminación no había sido la apro·
revelaban "su temperamento, impr.esionable ya piada, y calificó a Danzas paro bailarines como "el
sea en los elementos de la naturaleza, en el amor éxito de la función". Su extraordinaria coreógra-
fisico. en el meooge Orrois. en un simple juego de fa creó ··uno de los mejores y más logrados
fütbor'. Criticó a los intérpretes porque no todos momentos de danza moderna de todo el Festival
akanzaron "la técnica magistral del ballet y de la y la merecidísima ovación al final de la represen-
danza", además de que"la biotipología del mexi- tación fue el mejor y más justo premio".m
cano no se presta para lucir en un escenario En Siempre! se publicó que el BNM se presen-
como bailarín, ya que en vez de cuerpos de pier- tó con obras muy conocidas pero de gran calidad.
nas y brazos largos. que concuef"den con el tron· Se apreciaba una mejoría técnica en los bailarines.
 75 ANOS DE DANZA EN rL l'ALA C I O Dí l\ELLA S ARTFS

gracias al "trab.110 tenaz de la técnica Graham m1entos" daba sentido a los cuatro elementos.
mantenida en forma ortodoxa. la firme mano debido a la falta de proyección interna de los
director.i de Gu1llerm1na Bravo dando una sólida e1ecutantes. qoe pnvileg1aban la técnica sobre el
unidad de carácter a los bailarines y la fen-ea dr.;. "desbordamiento humano". Melodromo era ''falli-
c1phna en los ensayos". Sm embargo. se cons1de- da" aunque r'l'llJY bien bailada por Filomarino y
raba que las obras se construían "'sin exigir mucho Fand1ño, los únicos bailarines del BNM que "sí
a la hondura del mtérprete; no se demandan llevan algo en la entraña y lo proyectan como
e fectos dramáticos muy intensos. ni se piden auténtico acto de creación". Caltdoscop10 tenía
mov1m1entos de d1f1cultad corpórea grande. Los ''vibraciones buenas, onda caliente: pero en cuan-
proced1m1entos son claros, simples, en cierto to se va desenvolviendo uno tiene que pregun-
modo superficiales. La homogeneidad sacrifica la tarse ¡cuántas veces antes he visto esto?". Juego
emotividad individual: es superficie bien pulida. de de pelow tenía una "concepción plástica excelen-
trazo correcti'simo. Se trata, q uizás. de un bello te" y sorprendió el bailarín jesús Romero con su
ejemcio fís ico solamente. pero esa belleza brilla'". "'tremenda prestancia viril'". Danzas para bailarines
la compañia no decia mucho en su"'intelectuali- era '"un ballet de puro corte clásico". "gimnasia
dad fría·· , pero su danza tenía "mérit o indiscuti- hermosa·· y trazo ágil, donde los bailar ines tuvie-
ble''. En Comenwnos ''la narración y no los movi- ron oportunidad de exhibir su v1rtuosismo.29S

Julio 18.
Festival Int ernacional de la Danza 197 1. Ballet Clásico 70
Repertorio:MozortJano (c. Nelsy Dambre. m.Tchaikovski. vest Dasha): Dúo posible número 2 (c. y
vest /ohn Fealy. m. Bela Bartok);Juegos (c. Graciela Henríquez. m. lgor Stravinski); Dueto (c. Nellie
Happee. m. Edward Grieg): Screenplay (c. Job Sanders. m. Charles M1ngus. FarWells. MillValley Diana
y Stop. vest Sanders). e lntermezza (c. Sanders. m. Brahms. vest. Tomás Se1xas).
Crédito s: dirección general. Amalia Hemández; dirección, Nelhe Happee: ba1lannes. Ruth Noliega,
Elena Carter: Eisa Recagno. Guillermina Sánchez. Patncia Aulestia,Tarna Álvarez. Mansela Acosta. Patncia
Romero. Carlos lópez, Onés1mo González. Ricardo Riebelmg. Dante Palom1no.Ale¡andro Sc:hwartz.
Carlos Argüello y Enrique Constante.

El Ballet Clásico 70 hizo su aparición ofKiaJ en turas''. salvo cuai;ido "el propósrto y la voluntad
abril de 1970 y era la compañia de danza clásica artística se reúnen para confeccionar un extraor-
impulsada por Amaha Hernández y dirigida por dinario ballet''.Tampoco le gustaban las''regresio-
Nellie Happee.Tenía funciones permanentes en nes"' como Mozart1ana. un "'ballet correctamente
e l Teatro del BFM y se definía como un grupo diseñado y realizado" pero dentro de "cánones
'consagrado a servir de taller coreográfico" con viejos. obvios y tri llados". Para el cronista. el ballet
324 obras de creadores m exica nos y extranjeros.296 era "un juego serio y peligroso: quien se ar riesga
Planteaba un trabajo efectivo de taller donde debe arriesgarse con talento". Debido a su
participaran diversos coreógrafos y se convirtió reunión de diversas propuestas coreográficas. el
en un espado de experimentación. de consolida- Ballet Clásico 70 no había logrado una "unidad
ción de la obra de Happee y de bailarines de de estilo". Para Cazón esto era comprensible.por
gran nivel que lo conformaron. El grupo creado su reciente creación. aunque las obras presenta-
por Hemández. la "promotora prominente de la das fueron "muy inferiores·· a lo mostrado otras
danza mexicana en el mundo", ofrecia. según veces. lo mejor fue el bello Dueto de Happee; lo
Pedro Díaz, un "nuevo sentido" del ballet y la demás estaba "plagado de lugares comunes. ade-
pos1b1hdad de conocer obras de coreógrafos y más de estar mal realizado".2'8
bailannes intemaciona!es.297 Según Kurt Hermann Wilhelm el grupo
Felipe Cazón Aniaga cal ificó a la compañia de "expertamente" dirigido por Happee fue el único
"con¡unto de bailannas extraordinarias y bailari- que logró un lleno total del PBA [aunque abun-
nes pesados y gordos", a quienes les recomendó dan las referencias a que todas las compañías
un "régimen alimenticio que la barra {del salón abarrotaron la sala] y era el me;oren su especia-
de danza] no ha podido con¡uraren beneficio de lidad clásica-moderna. Para él. su presentación fue
la figura de ellos y de la propia compai'iía" "un tnunfo muy grande" para el grupo que seguía
Sostuvo qve sólo algunas obras de Nellie Happee "una ruta ascendente extraord1nana". Mozartiano
lograron la "mezcla" de danza clásica y moderna: mostró "el aspecto puramente clásico" del grupo
aclaró que no estaba de acuerdo con esas "mix- y los bailarines salieron "airosos de fa prueba"; en
 LA OIV~R~I nAD y 1 A l'R~'.irNCl t\ 11r l)ON 1\ A/\IAI !A

sus solos destacaron Tarua Álvarez. Patricia

Aulestia y Elena Carter. así como "la siempre liri-
ca Ruth Nonega··. Gu1Herm1na Sánchez y Ricardo
R;ebeltng lucieron como la "pare¡a perfecta para
la bella obra" Dúo posible y reob1eron " largos
aplausos". Juegos le dio "un toque diferente" al
programa: aunque no era de las me¡ores obras
de Grac1ela Henriquez. tenía "consistencia y
momentos muy logrados": en lniermezzo.
"pequeña obra maestra. llena en todo momento
de agilidad, colorido". los bailarines dieron "el
máximo de rendimien to": Due10 estaba "bien
estructurado, con el estilo peculiar" de Happee,
usando los mínimos elementos y con los bailari-
nes Tania Álvarez y Onésimo González: y
Screenploy fue un " éxito colosal".299
Fedro Guillén escribió que en el Ballet Clásico
70 todo s parecian "secundar luminosamente la
idea renovadora de Amalia Hernánde z"
Screenplay era''sugest1va": con Duelo de Happee
"la sala se llena de un aroma casi b1bko" y la
relación establecida entre la pare¡a tuvo "algo de
pagano y rehg1oso")OO

Julio 19-22.
Festival Internacional de la Danza 197 1. Ballet Thc!i'ltre Contemporain
Repertorio: Danzas concertames (c. Félix Blaska, m. Stravinski. ese. Sorna De!aunay): Aquocheme (c.
FrarM¡:oise Adret. m. lvo Malee. ese. Gusta.ve Smg1er): Violosrnes (c. Michel Descombey, m. B. Parmeg1arn
y D. Erhh. ese. jesús-Rapahel Soto): Itinerarios (c. john Butler, m. l ucia no Beno. ese. Piotr Kowalsky):
Améncas (c. Norbert Schumcki. m. Edgar Varése. ese. Alexander Calder): Hi-Kyo (c. Butler. m. Kazuo
Gukushima, ese. Pham Ngoc Tuan): Réqwem (e.Adre t. m. Gyorgy L1geti. ese. Francisco Sobnno): Hopop
(c. D irk Sanders. m. popular. ese. César). y fuera de programa. Eqwvofencias 11 (m. Ravel. popular. con-
creta. ritmos afrocubanos, Bach y Wagner).
Créditos: director. Jean-Albert Cart1er: animador coreográfico, Fran~o1se Adret: maestro de ballet.
Raoul Celada: su asist ente, Don Snyder: dirección musical. Diego Masson; director general. Claude
Gicquere; iluminación, Yannick Baequet: sonido, jacques Lebrond: director de escena. Guy Dumas: 325
vestuario, Roger jouan: ayudante de d1recc1ón. Maur ice Galliano. Bailarines solistas. Mar ie Lou1se
Airaudo, Murie l Belmondo, Michel Bouvron. Odile Can-ard,Jacques Dombrow sky, Li1iane Ferro, Vera
Filatoff, Chantal Graf, Dominique Merey. Martine Parmain, Quent1n Rov1ller. Don Snyde ~ Therese
Thoreaux, james Urbain. Mane Beige Vaudoyer y Florence C lerc.

El Ballet Thé5.tre Cootempora1n. proveniente cambiaba totalmente respecto del antenor y se

de Francia, fue el segundo &rupo extran¡ero que desarrollaba en el fondo del mar: Violostnes era
participó en el Festival Internacional. Para Man·a la realización téc.rnca y teatral de un "audaz tema
Teresa Castrillón, tenía "magnetismo. elegancia. erótico de gran sens1b1lldad" y recibió los aplau-
fuerza y técrnca", además de excelente produc- sos "más prolongados".lOI
ción, vestuario. escenografía e 1lum1nación. Era También para Eloísa R de Baque1ro el grupo
capaz de apoderarse de la atención del público resultó "sensacional" y superó las expectativas.
"creando una verdadera fascmac1ón". Cada obra Danzas concertantes era un "ballet puro" donde
tenía "personalidad distinta y deGrnda". y en cada se mostraba la "gerna!idad" de su creador y el
una variaban estilo, técnica. sentido y mensaje "despliegue sensacional de técrnca" de los baila-
"renovando nuestro interés y acrecentando nues- nnes. y en Aqwcheme, las "audacias creativas de
tra admiración". Danzas concertantes se compo- Adret ". La ovacionada Yio/oslnes era una "obra
nía de "movimientos geométricos, extraordina- erótica llevada al escenario con una expresividad
riamente adaptados a la música": Aquotheme encantadora": Itinerarios, de "danza pura". "cons-
 75 AÑOS DE D ANZA EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES

trucc1ón ultramoderna" que llevaba "el canto Violosrnes. con los "inolvidables" M artine Parmain
hablado" a "su máxima expresión línea. con repe- y Jacques Dombrowsky. Señaló el error de haber
t1c1ones de sonidos. en su desdoblamiento")02 programado esta "maravillosa compañía" con
Para Améncos el coreógrafo empleó "fórmulas sólo cuatro fechas y la First Chamber Dance con
cinéticas originales. aunque sin expre sión": seis "funciones vacías.¿Error de cálculo del INBA
équwalenoas 11. dueto no anunciado en el progra- o desconoc1m1ento de sus organizadores de cuál
ma. recibió fuertes aplausos: Réquiem tenía compañía era realmente la me¡or?''.)()S
1mpres1onante rnóslca y coreografía los bailannes A diferencia de su op+rnón sobre el grupo
se retorcían "recordando quizás los sufrimientos neoyorquino. que no había aportado nada,
de las victimas de guerra", y Hopop era una Manuel Blanco aseguró que el francés. experi-
demasiado larga "confrontación" entre el ballet mental, creativo y mul t1d1sc1plinario. tenia "com -
clás ico y las contorsiones modemas.303 En cam- posiciones espectaculares" como Danzas concer-
bio, Sánchez Osario afirmó q ue. co mo el resto tontes,Aquotheme. Améncos y la "extraordinaria"
del programa. esa obra " nos embelesó. nos elec- Vro/ostnes, t odas con il uminación. vestuario y
trizó. nos fascinó ". entre otros. co n sus mallas de escenogra fía perfectos. Sin embargo, le parecie-
gran colorido.l04 El vestua ri o en general fue muy ron en exceso largas y con demasiados bailarines
mencionado en la prensa. pues era la primera vez en el foro, que ejecutaban movimientos repetiti-
que se veían las mallas de licra en los escenarios vos:"lo más grave del caso es que a fin de cuen-
del pais. lo que se consideró muy innovador y tas podemos comprobar que la danza no nos ha
atractivo. Kurt Hermann Wilhelrn escribió que la dicho nada y a cambio nos ha presentado el
compañía francesa. "sin mucho aparato public1ta- espectáculo de las luces y la música tan sólo". Se
no". se mostró como un grupo de "ballet clásico quejó de la falta de público conocedor: pues los
moderno de altísimos quilates·· por su disciplina. asistentes. a quienes llamó snobs. aplaudieron
dofrunio técnico y virtuosrsmo. especialmente. de Hopop. cuya música era un colloge y hasta de
las bailarinas. La obra con mayor éxito fue spotscomerc1ales.l06

Julio 25.
Fes ti val Internacional de la Danza 1971- Taller Coreográfico de l a Universidad
Repertorio: La muerte de un cazador (m. Mahler. ese. y vest Bárbara Wasserman): 00f1Zos poro mu1e-
res (m. Pergolesi. vest Man::o Correa): Integrales (m. EdgarVarese. vest Juhán Pablo), y Huapongo (m
Moncayo. vest. José Luis Arreguln).
Créditos: direct<Xa arústica y coreógrafa Glona Contreras: direccJÓn técnica y administrativa, Claudio
Goeckler: maestro de ballet. Armando Nes1: asesor técnico y diseñador: Sergio Zapata; iluminación,
Claudia Goeckler. Bailarines. Raúl Aguilar. Diego A lberto,Ann Axtmann.Alicia Colino. Gloria Contreras
Cara Flores. Cristina Gallegos. Griselle Lezama y Armando N esi.
326
El Ta ller Coreográfico de la U nivers idad. dir i- han "ido adquiriendo gradualmente una depura-
gido por Gloria Con treras. debutó en abril de ción técnica y un estilo de danza": en general, le
197 1 y. según M anuel Blanco. colaborador y pareció que la compañía lucía "mucho más madu-
admirador del grupo. venía a "llenar un vacío en ra y unida" Donzas poro mujeres era "un ejercicio
la danza mexicana" con su propuesta renovado- de estilo" para las bailarinas: s1 bien la idea ori -
ra)07 ginal era muy bella. ten fa "escaso" valor creativo
Elad10 Pintos hizo referencia especial a Lo y un "fuerte sabor old (ash10ned que recuerda a
muerte de un cazador. en la que. como en obras Ruth St. Oerns a cada momento". En lo muerte
anteriores de Contrefas, la danza recobraba su de un cazador se veia ··un concepto cunosamen-
"función básica: la cornurncac1ón obsesiva e 1nc1- te romántico" de Contrefas; la obra de Mahler
siva con el espectador", por lo que podia inter- se "empequeñecía" con la anécdota que plan-
pretarse con y sin la parafemaha teatral: como teaba la coreógrafa. quien no extraía ··sus infini-
decía la coreógrafa. "dejé al ba1larin la misión de tas pos1b11!dades". Comparó a Contreras con
expresarlo todo. sin ninguna ayuda extema".JOB Gu1llefmina Bravo. quien también había usado
José Antonio Alcaraz afirmó que el Taller música de ese compos1tOf (en los magos):'ºse
··obtuvo uno de los éxitos más grandes que haya hace necesario confesar que con todo y sus
podido anotarse": aunque tuvo buena entrada, ocasionales fallas, Gu1llermina ha comprendido
no llenó el teatro. Hizo mención especial de los y danzado me¡or la obra y las intenciones del
ba1lannes Raúl Aguilar y Cristina Gallegos. quienes sinfonista por excelencia"
 LA DJVI R ~ I DAD Y 1 A f'R~)I NCl t\ LH DONA 1\/\\ 1\l I A

Con lnlegrales. escnb1ó Alcaraz. Contreras tante m.is 1ust1c1a que ese horror que tra¡o el
demostró que podia ··desplazarse con mayor proíanante t itulo de Améncas·· de la compañía
desparpa¡o en los terrenos de la música contem- francesa. Huapango (que bnlló "con esplendor
por.inea. a la que ella comprende y utiliza en propio"). Vllálitas y Opus 32 eran las me1ores
rorma espléndida·· obras de Comreras, donde se veían las amplias
A la mlrslca deVarese le daba un tratamiento pos1b1hdades de "gama expresiva y arquitectural"
··11eno de dramatismo y garra ... creando una de "una de las coreógrafas mexicanas más
coreograíía "de sugestiones y fuerza y hace bas- 1mportantes y activas··.m

Julio 26.
Festival Internacional de la Danza 1971. Va le un Perú
Repertorio: Vale un PerJ (Peni Negro, d1rec.ción Rolando Campos; Peni en conoones con Chabuca
Granda. y Toro. toro. toro Perti como y bo1lo. dirección Rosa Figueroa).
Créditos: director. Rolando Campos; bailarines. Pilar de la Cruz. Sonia de la Cruz. Esperanza Campos
Sara de la Cruz. Rodolfo Arteaga, Orlando Izquierdo, Gilberto Bramín. Felipe Carr illo y Eusebio C irio:
mUsicos. Under Góngora, Julio Algodones. Isidro Izquierdo. Orlando Soto y Guillermo N 1casio; solis-
tas, Lucila Campos y Carlos Soto: textos. César Calvo: narración, Germán Vegas Garay, diseño de
vestuano, Leshe Lee y Carmen de Lee: director de producción, Luis Garrido Lecca y Pen.í Negro

El e5pCcláculo Vale un Perti estaba dividido en

tres partes.: bailes y cantos del folclor afroperuano.
la actuación de Chabuca Granda y una muestra
del folclor mestizo peruano. Contenía bailes
monótonos y poco atractlVOS aunque lu¡oso ves-
tuano. según Eduardo Valles.110 pero la famosa
cantante fue muy bien recibida.

Julio 26-29 y agosto 2-5.

Festival Internacional de la Danza 1971.
Ballet Nacional del Senegal
Repertorio: Almadies. Coro. Remadores y pesca·
dores. Yaredole: Peufh. Eyffok, Danzo de los bossan, ~
8010 una cascado, Poseídos, Srnd1ely, Los peuhls,
0
Korela y Fin& . 8
Créditos: d1recc1ón , Maurice Sonar Senghor; ~
dirección del Ballet, Abdou Mama D1ouf; asisten- j
te. Mamadou M'Baye: vestuario, Line Senghor:
comité director.Abdoulaye Camara. Pierre N. Gor Sarr, Malar Daba. Fanta Toure, Macheikh M'bayez:
elementos folclóricos, Maunce Sonar Senghor y Abdou Mama Diouf.

En la promoción de esta compai'iia una visión permitir que la compañia senegalesa bailara "con
maniquea le ad¡udicó un~ proveniencia del el busto al aire".Jll Ésta emocionó al público
mundo ··salvaje·· y enfatizó su danza frenética y "con sus tam tam. por su colando y la agilidad
alegre como estereotipo de la negritud: además. de pasos y contorsiones. pnnc1palmente de las
las notas se acompañaron de enormes fotos de mujeres·'.1 1 ~

las bailarinas con torso desnudo. Un e¡emplo de Para Mina Zamud10 el arte de la compañia
estas notas es la de Ale¡andro Arciniega. quien senegalesa era "extraiio, pnm1tivo y sm m1X1.1fica-
incluso la tituló ..Danzas con pecho libre''.l 1 1 Él c1ones ... Usaba un lengua1e directo y vital. en
mismo destacó el nuevo cnterio del INBA, que estrecha unión con la naturaleza y el 1nst1nto. Los
ahora sí permitía el torso desnudo de las baila- bailarines eran ''prodigiosos e¡emplares de nativos
rinas, a diferencia de lo sucedido en 1966. con la que hicieron gala de fuerza, flexibilidad y extraor-
administración de José Luis Martínez.312 El hecho dinario dominio de facultades. ¡Qué exh1b1ción
es que Miguel Bueno recibió una calificación de de acrobacia y qué manera de someter los mús-
"diez" por haber acabado "añejas mojigaten'as" y culos y el esqueleto a retorcimientos casi incon-
 75 AÑOS DE DANZA EN E l l'Al.ACIO DE BELLAS ARTES

ceb1bles! Las bailarinas, que en muchos cuadros lidad y una resistencia que ¡ust1ficarán la fama de
aparecen con e l torso desnudo. poseen una ag1- este conJunto".l l5

Noviembre27y29
Sonia Am elio y su Balle t de Cámara
Repertorio: La ingenuo doncella (m. Gretry): Evocación del barroco (m. Bach y Petri): D1Vert1menro (m
Sarasate): foparvw oJ eslJlo antiguo para aó1olos y orquesto (m. Manuel Enriquez). y Lo VK.la 110lenc1ana
(m. Khatchatunan).
C rédi tos: directora. coreógrafa. pnmera ba1lanna y crotahsta, Sorna Ameho: ba1tannas y crotahstas,
Beatnz Ameho. Xóch1tl Amelio y Margarita Nava: ba1lannas, Carolina Ávila y Guadalupe Hernández
j1ménez; v1ohrnsta, Daniel Burgos: pianista. Héct.Of" Roias: artistas huésped. Guillermo Keys y Carlos
Gaona: diseños. Antonio lópez Man cera. Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guana¡uato, direc-
ción José Rodríguez Frausto.

Noviembre29.
"El espectáculo pop" de Juan José Gurro la
Re perto r io: Prometeo (colloge y coordinación mus1cal,Aml1car Cohen. música electrónica Héctor
Quintanar y Mano Lavista. ese:. Arnaldo COOen): Danzo moderna (MaclCN1a Camón. Silvia Unzueta.
Grac1ela González. Leo Medina y Antonia TOf"res): Peoce ond Love (poesia de Arisl!des Cohen y Felipe
Ehrenberg, oradores Luis Miranda, Valerio Garza y León Singer. ba1lanna Selene. congas Yoyo Afro
Choco): Dug-Ougs (Dug Dugs; luchadores Látigo Negro. Latino, Demonio Rojo y Sombra Blanca:
faquires David Gonzá lez. Raúl Cannona y Ernesto Gasea: Atom1c Arturo Vega: Danzonera de Noé
Alcántara):javrer Bótiz Uavier Bat 1z: Banda de blues. Horacio Remi.jav1e r de la Cueva. Max Nava. César
Sánchez,Yoyo Afro C hoco, Clemente Flores y jesús Barrón: Las tres grac ias , Natasha. Rita y Anda luz).
Créditos: direcc ión artíst ica. Amaldo Cohen; coordinación, jorge Wlad islavoski: promoción,Abraham
Kats: asistente de producción. Eduardo Bravo: producción. Roberto Mosque1ra: sonido, Acetat os
Profesional~. S. A.: foto fina. Mario Mutshcelechner: pianista. Mario Lavista

Diciembre 6-12.
Ballet Siberiano Krasnoyarsk
Repe rto rio : Danza popular con m01racos (m. Richard Wagner): Danza líneo sibenano (m. Kuksgauzen):
Ba1Je ¡weml {m. S. Pozhlakov): Baile moderno del pueblo Ment51 (m. popular): Moza de Krosnoyarsk;
juegos rnvemoles (m.V. Komev): Danza con pañuelos; A lo largo de lo calle P1terseo1 (arreglo Korvenv):
328 No nos osLJsta !o distancia (m. F. Ma rt inova): Presumidos siberianos (m. pop ular): Fiesta de las Uro/es;
Solo con bolo/orco (m. D. Dolouxanian): La encontré a usted regulando el tráfico (m. popular): 5olo con
cucharas y corteza de abedul; Va/enki. y Alegria siberiano.
Créditos: dirección, M1kha1I Godenko: director de orquesta.VíctOf" Morozov; diseño y realización de
vestuario, Ehzabeth Axe1rod: arreglos musicales. Vlad1m1r Kornev. Bailannes solistas, artistas eméritos
de la Repúbhca de Tuba: N. Molod1¡, L Poznalakova l. Chem11sm. L Deec1stc:Na,V. Borisov, G. D1c1atov:
G . Desayatov. A Eremetov. A Yarnchkm: artistas eméritos de la RSFSR: N. Favrihn. L. Dzovak. A
Yamichkm. N . Monnma. M. Geyrilin. M. Pol1evo1, M. Polieve1 y L. Dec1atovo.

Diciembre 11, 13, 14 y 16-18.

Tall er Coreográfi co de la Universidad
Repertorio: Lo mLJerte de un cazador {rn. Gustav Mahler. ese. y vest. Barbara Wasserman, 1luminac.
Claudia Goeckler): Danzas para mu¡eres (m. G1ovanni B. Pergolesi. vest. Marco Correa, i!uminac.
Goeckler): !niegrales (m. EdgarVarese. vest. Juhán Pablo, iluminac. Goeclder): Huopongo (m. José Pablo
Moocayo, vest Eduardo Arreguin. llum1nac. GoeckJer): Vitó/itas (m. Peter D1clonson. 1lum1nac. Kleómenes
Stamatiades): lnterludJa (m. Hans Wemer Henze); EIOUO (m. Guillaume de Machaut diseños Sergio
Zapata): Cantobile (m. T chaikovski. vest GoeckJer): El mercado (m. Bias Gatindo, ese. y vest. GoeckJff.
1lum1nac. Stamat1ades): /sostaslO (m. Eduardo Mata. diseños Stamat1ades). y Concierto (m. Bach. diseños
Goecklff. 1lum1nac. Stamatiades).
 LA DIVLll\ll)A[) Y lA l'RESLNCIA f)[ DONA Ar..\AI IA

Créditos: directora artístlCa y coreógrafa, Glona Contreras: director técnico y adm1rnstra1JYO, Claud10
Goeckler; maestro de ballet Armando Nesi; ba1tannes. RaUI Agu1lar, Diego Atberto,Atic1a Colino, Glona
Contreras. Cara Acres. Cnstina Gallegos. Gnselle Lezama. Marcelo Munagu1 y Armando Nesi: asrs-
tente de dirección artística. Cristina Gallegos; asesora artística. Margarrta Contreras: asesor de la
dirección técnica, Sergio Zapata: asistente técnico. Kleómenes C. Stamat1ades: traspuntes. Consuelo
Luna y Miguel Arnabal: realización de vestuano. Rosa Maria Vega y Hamilton; asistente.Amado flores.
Orquesta Filarmóntea de la UNAM. dirección Eduardo Mata.

1972
Enero-diciembre.
Ballet Folklórico de MCxico y Ballet de las Américas
Repertorio BFM: Danza de la pluma (m. popular): Chiapas (m. popular); Los olme<as (m. popular):
Fiesta venxruzana (m. popular):Jarobes de Oaxaca (m. popular): Los dioses (m. popular); Sones anttguos
de Michoacán (m. popular): Revo/uc/Ón (m. popular): Verocruz (m. popular): La vida es 1uego (m. popu-
lar); Boda en el lsuno de Tehuaniepec (m. popular): Danza del venado (m. popular):Jal1sco (m. popular):
Guelagueiza (m. popular): La zafra en Tamaulipas (m. popular): Mocambo (m. popular); los mayas (m.
Silvestre Revueltas): Boda en la Huasteca (rn. popular); Los tarascos (m. popular); NC1V1dod en jalisco
(m. popular): Misa chamula (m. popular). y Serenoia (m. popular)
Repertorio Ballet de las Américas: &l/ei azieca (c.Amaha Hem.indez, m. indígena): &//et N1earogua
(La noche de la gntení:J) (c. Roseyra Marenco. m. tradicional. arreglos Carlos Tirado); Ballet esquimal
del Canadá (c. Michel Cart1er. m. tradicional esquimal); Ballet México (La JOfOno yucoieca) (c. Amal1a
Hernández, m. popular): Ballet Perú (c. Rosa Reyna. m. popular); Bol/et Estados Unrdos (c. Alv1n A1ley.
m. esp1ntuales negros): Ballet Argemmo (c. Roseyra Marenco. rn. tradicional), y Bol/el Cubo (c. Rodolfo
Reyes. m. tradicional, investigación Lidia González·Uget)
Créditos: directora general, Amalia Hernández: directora. Norma López: coordinadores. Carlos
Casados y Pedro Muñoz; producción. Carlota Hemández; admirnstrac1ón.José Paredes; coordinación
técnica. Leonardo Peláez: vestuano, Dasha y Delfina Vargas; escenografi'a. Rob1n Bond y Fehciano Bé¡ar:
tramoya.jesús Cueto: ut1leña. Manuel RJvas y Moisés Arbolella: guardarropa.Teresa Cardona: maestros.
Roseyra Marenco. Rosa Reyna,Valent1na Castro.Teresa Padilla y Carlos Casados. Elenco BFM: baila-
rines Teresa Padilla, Guillerm1na López. Rosa Elena jiménez. Elisa Reyes. Mónica Vial. Blanca Gómez.
Mercedes Loza, Manua Hernández, Socorro Guzmán. Leticia González. Martha Flores, Eva Morales.
Rosa Maria Pérez. Susana Barrera, Marcia Cravioto. Silvia Mena, Dante Palomino, Efrén Tello,Amadeo 329
Carlin, jesús Carreón, Héctor Herrera. jorge Garduño, Roberto Rodulfo, Manuel Romano. Gabriel
CastJllo, Javier Romero. Ramón Castañeda, jesús Becerra, Pedro Lara. Mario Valdez. Salvador Romo,
Emilio Castro. Sergio Vargas, jorge Ty!er. Ramón Domínguez y Carlos Casados. Coro: sopranos. S1!via
Dáv1la. Rosario González, Carolina Haddas. Hortensia Heredia. Amparo Martínez, Juana Ramírez,
Esperanza Velase o y Guadalupe Guerrero: contraltos, Luz María Tamez, Delia Villarreal y Ofelia Gaooa;
tenores, Claudio Bonifax, lg11acio Chávez. Miguel Ángel Galindo.Víctor González. David Huicochea,
Refugio Paredes y Abet Saldaña: bajos.Abe! García Suazo, José Luis Íñiguez, Armando Vázquez, Jesús
Villa.Arturo Medrano y Miguel Ángel Delgado. Conjuntos musicales: Isidro Medina, Gamaliel Medina.
Héctor Medina. Rogac1ano Medina.José Medina. Humberto Medina. Catanno Torres. Eustaquio Peña,
Miguel González.Antorno González, Casim1ro Sánchez. Wilebaldo Amadof; Rolando Hemández,José
Manuel Espinoz.a. Reynaldo León, Héctor Díaz, Pedro Antonio García y Ate¡andro de la Cruz M. Elenco
Ballet de las Americas: bailarines Sorna Omelas. Alma Rosa Martínez, Carmen Molina. Enriqueta
Anaya. Marcia Cravioto. Eveha Benstátn. Laura Lojo. Marth.a García, Isabel Corona, Argel Alvarado,
Leticia Cázares, Maria Teresa Lugo. Celia Dáv1la, Socorro Sumano, Concepción Morales, Guadalupe
Sol. Roseyra Marenco. Laura lópez. Fidel Herrera. Mario Mejía. Carlos Casados. Juan José Burgos.
Guillermo Acuña. José Luis Gasea. Everardo Hemández, Néstor Castelán, Armando Pecero, Alfredo
Espinoza, Guillermo Pensado. Juan de Dios Gómez, Klever García, José Luis López, Jesús Carreón y
Alfonso Rivera. Coro: Guillermina Soto, Norma Mitre. Etelvina Garduño. Juana Ramírez. Ángeles
Villanueva. Esperanza Velase o, Ángeles Gutiérrez, Rosa Maria Pantoia. Judith Viazcan, Evangelina Torres,
75 ANOS DE DANZA EN l"l !'ALAC I O DE BELLAS ARTES

jov1ta Gut1érrez. Luz Maria Tamez. just1na Lópcz, Aurora de l Río, Maria Inés More no. Jaime Sánchez.
Luis Villafán.José Lu is Santana.}orge López.Víctor González. Refugio Paredes.Abe! Saldaña. Maximino
Vega Hesiqu10 Ponce. Stal1no Palomino. Fernando Rojas. Fernando Cárdenas.Tomás Martínez y M1g..iel
Ángel Delgado. Músicos: Gab1no Fellove. Lázaro Panerson. Lázaro Cortez y Silvestre Méndez.

Enero 24-31.
Ballet Nacional de la Sierra Leona
Repertorio: Ndalonk.a, Demonios danzantes. Danzantes de los Mendebundo. Lo esposa 1nconstame,
Boikmnes de Bundu Susu. EJ LOfl'lln Bolma musical de COl'lgona y su grupo. EJ PÓJaro bru_¡o. Nablala. Danza
de los l<onjandan Kuronko. Macere. Paysungure, Masabondoru. Damam lnba. Danza de los loko. GorOO.
El amanie crego. SUWJe. Konk.ova o Danza de la haz. Barloko bailable. Acróbata mende. Baile de la soga.
Acróbotas(oulahyfir>ale.
Créditos: director. john S..mting-Drade n: asisten te. S.YV Koroam: guía, Mabintí Bangura Kamara:
representant e. Hon. S.A.T Koroma: e lenco, Kumbuya Kamara. Sane Suma. Lamina Ture . Manadou
Mara. Satineh Barne. Ke lfala lansana,Yellie Mamadu Tirria, Dock!le Ka li.Yundo Du mbuya.Tinata Barri.
Ansumana Kamara, Musu Ya ro, Mu su Bangura. Mahydla Dumbuya. Mane1 Tu re. Nurse james. Massa
Senesie. Jack Kamara. Musa Conteh. Momoh Bangura. Yanbay Kanu. Lamm Boina. Tinga Koromma
Kongo Kargbo. Musa Kenema. Heh Modu Dumbuya. Sam Johnny, Fara Mara.YarriYilla. Fatu Kamara,
Thombor Suma. Kadratu Dunbaya. Musu Musa: De Mopotolon: Los tambores de Sierra Leona.

El Ballet Naoonal de Sie rra leona prese ntó de 60. todos igualmente lle nos de vitalidad sobre
numerosas danzas ejecutadas por"ba1larines de e l escenario".l l6
todas las edades: de n1i\as de 12 años a hombres

Man:o 13y23:mayo IS ,1 6y20.

Pilar Rioja. Teoría y juego del duende
Repertorio: A/legro osso1 (m. Bach): Folio (m. Corell1): Mov1m1en10 perpetuo (m. Paganini): Grave ossa1
y fandango (m. Bocche1·1ni): El ca(é de Chin1ws (m. Federico García Lorca): El vrto (rn. N in): Sevillanos
del siglo XVIII (rn. García lor(a): Lorquiana (m. Gar(ia Lor(a): Anda Jqleo (m. Gar(ía Lor(a): Tangos del
Pty<Jyo (m. anón ima): Boladrlla de los tres nOs (m. Garda Lorca): Farruca (m. anónima): Soleares (m.
anónima). y Sigw~ (m. anónima).
Cré ditos: bailanna y coreógrafa, Pilar Rioia: cantaor. Anton io de Córdoba: guitarristas. Sergio y
Lorenzo Fern.indez. Orquesta de Cámara de la Ciudad de México. solistas: v1olin. Bárbara Klessa:
~ flauta. Gildardo Mó¡1ca: guita rra, jesús Benítez:

t¿~i~~;~~~~~~~~ed~.i~~~~~~nª~~il~i;a~~:~:~~·
§ Esteva y Manuel Bemal: textos. Federico Gar:da
~ Lorca y Antorno Machado: selección. luis Rius;
!i. voz. l uis Ri us y Aurora Molma: escenografía e

i
l 1luminac1ón, An torno lópez Mancera: dirección,
Rafael l ópez M1arnau.

Abril 8.
Ballet Folklórico Az tlán de MCxico
Repertorio: Boda tarasco (m. popular). Ooxoca
(m . popular). Danzo del venado (m. popular).
)olisco (m. popular). Cht0pos (m. popular). Escena
náhuotl (m. popular) y Fiesta en Verocruz (m.
popular).
Crédito s: directora general y coreógrafa. Silvia
l o zano: asistente de dirección. Jorge Escoto:
d1rect01" musical y coros. Rodolfo ViHalvazo: ves-
tuano. luis Vargas Anguiano: actuac ión especial.
 LA DIVERSIDAD Y LA PRESENCIA DE DOÑA AMALIA

Hermanitas Esqueda. Bailarines, Alejandra Vargas. Guillermo Páez. joel Sánchez, Salvador Rosales.
AdaArrcyo. lrma.GonzálezCerda.MariaGvzmán Antonio González. Pedro García, Graciano
Salís, Eva Betancourt. Virginia Ojeda. Martha Ramos. Narciso Carrera y Rufino González. Coro
Gálvez, Carmelita Sánchez, Estela Ramlrez. Gloria Pedro Gu t iérrez, C ar los Ma lina y A polinar
Vázquez.LuisVargas.GenaroTorres,Migue!Caro. J1ménez: Mariachi de Juan Looes:Jarocho, Raúl
jesús Becerra. Daniel Contreras, Aarón Nolasco, Flores: Manmba. Carmelo Méndez.

Abril.
Ballet Clásico de Bellas Artes
Repertorio: Danzas españolas (c. jorge Cano. m. Montz Moskousky, vest. Antonio López Mancera)
Un cuento (c. Famesio de Berna l. m. anónima de s. XIII. XIV y )0./, vest Raúl Flores Canelo): lmpresKX"les
(c. Job Sanders. m. Günte.- Schuller. vest Stokvis). y En el aire (c. y vest Sanders. m. Fra~o1s Poulenc.)
Cn~ditos : director artístico, Job Sande.-s: ¡efe de producción. Antonio López Mancera: rég1sseur, jorge
Cano: director de escena, juan González A mador: coordinador. Roberto Valle)O: promotor. Guillermo
Nonega. Bailarines. Susana Benavides, jorge Cano. Alicia Colino (ex bailarina del Taller Coreográfico
e integrante de la compai'iía oficial a partir de enero). Bemard Hourseau, Martha Pimentel, Héctor
Salcedo, Svea Eklof, Aureho García, Glona Macías. Ale¡andro Schwartz. Man sel a Abre u, Laura Casas,
A lma Mino, Maya Ramos, Patricia Romero. Chri stine Shehan. Ann Marie Spector, Guillermo Valdez,
lsaias Mino y George Roussis.

En enero de 1972 hubo cambios en el INBA. del director artístico de la compañía Job Sanders.
Se nombró al arquitec to Luis Ortiz Macedo promovieron a Felipe Segura como director de
como nuevo director y éste. a su vez. nombró al un grupo de cámara formado por ellos.
escntor Fernando Sánchez Mayans como ¡efe En abril de 1972 se d1v1d1ó oficialmente el
interi no del Departament o de Danza (de enero subsidio de la compañía oficial del INBA entre el
a agosto de 1972). Los bailarines disidentes del Ballet Clásico de Bellas Artes. d1ng1do por
Ballet Clásico de México o Grupo de los Diez. Sanders. y el Ballet Oásico de México. por Felipe
quienes no estaban de acuerdo con las medidas Segura.

Abril.
Ballet Clásico de México
Repertorio: Coppélia (versión Segura. m. Léo Dehbes. ese. Antonio López Mancera, vest. Marce la
lsunza): Pedro y el lobo (c. Segura, m. Prokofiev. ese. y vest. López Mancera): El Corsano (c. Michael
Uand, m. Dngo. vest. López Mancera), y La (¡lle mal g<irdée (versión de Ennque Martinez, m. Hertel y
Herold. ese. y vest. López Mancera)
331
Créditos: director; Felipe Segura: maestro de ballet. M1chael Resn1koff: elenco. Laura Urdapilleta,
Sonia Castañeda, Francisco Martinez. Ahcia Pineda. Francisco Ara1za. Noé Alvarado. Tomás Se1xas.
Claudia Trueba, Laura Echevarria, Sylvie Reynaud. H1lda Guzmán, Guillermo Maldonado. Leonor
Medina, Carlos Delgadillo, Angel ina M ora les. Ricardo Cortés, Giselle Colás. Carmen Alvarado.
Gregario Ortega. Susana Romero y Laura jaimes. Director de escena, Juan González Amador:
coordinadof', Roberto Vallejo Muñoz: jefe de produwón.Antorno López Mancera: relaciones públi-
cas, Nieves Paniagua. ~

El Ballet Clásico de México fue el encargado habla cambiado "totalmente", pues los bailannes
de presentar el segundo programa para público de todos los géneros le tenían respeto y estima-
popular y masivo en el PB A , con la consabida ción, y los planes se iniciaron "baJO el signo del
Coppélio, que fue ovacionada. Siguieron después compañerismo y desterrado todo 'vedettismo'"',
otras obras para la misma temporada Señaló que "no ha habido, m actualmente hay rn
Sobre Segura, Kurt Hermann Wilhe!m pun- creemos que en un futuro próximo lo veamos.
tualizó: u na vez Clementina Otero fuera del un Doctor Coppéhus tan extraordinario" como
INBA"se le hizo la recta y total justicia" al nom- el ejecutado por Segura. quien durante diez años
brarlo director del grupo disidente "y esperamos habia hecho ese papel, siempre renovándolo.
que pronto se le entregue el Departamento de Sobre las funciones de Coppél10. afirmó que
Danza". Con el regreso de Segura el panorama el cuerpo de baile se mostró "joven e inexper to.
 75 AÑOS DE D ANZA EN l:l PALACIO DE 13ELLA.":. ARTES

pero con unas ga nas tremendas de bailar"; la producción de López Ma ncera era "hennosa", y
Orquesta de Bellas Artes. dirigida por Fernando el vestuario de Marcela lsunza,"vistoso".3 17
Lozano, t uvo "momentos buenos y malos": la

junio 8- 10.
Mes de: la Danza. Louis Falco Dance: Company
Reperto rio: Argot (c. Lo u1s Falco. rn. Bela Bartok vest. Clyde Morgan): Nostalgia (c. Jennifer Mulle r. m
edición Burt Alcántara y Muller, vest Lo is Bewley): Huescope (c. Falco, m. Lasri-Baschet, diseños William
Katz): S/eepers (c. Falco, diseños Katz): Rust G1acomew Sculpture Garden (c . Muller. mAlcántara y Pete
Ka lus Meyer. diseños Katz). y Caviar (c. Falco. m. Pot. texto Benjarnin y Pot. diseños Marisol).
Créditos: dirección artística, Louis Falco: directores asociados, juan Antonio (Rodea) y Jennifer Muller:
bailarines, Lou is Falco. juan Antonio. Jen nifer Muller: Matthew Diarnong. Mary jane Eisenberg y
Georgiana Holmes

El IN BA planeó funciones de tres compañías te precisión. Precisión en las intervenciones, exac-

estadounidenses en el PBA para junio de 1972. titud en e l trabajo de conjunto. sincronización
al que llamó Mes de la Danza. también con la perfecta de concepto y espontaneidad. El grupo
participación de los grupos mexica nos. Desde t rabaja como unidad irrompible". Sobre Caviar
que se anunció la visita de las extranjeras. Kurt dijo que era una "danza completa" en la que
Hermann W ilhelm consideró que ninguna ofreda Falco habla vinculado "la sensibilidad de l rock con
'atract1vograndeynecesario para la taqui lla". Se la depu rada asepsia (casi tecnología pura) de la
trataba de la Falco Dance Company y la danza contemporánea": exaltaba a la juventud "la
Ame rican jazz Dance Company. que viajaban a superficialidad y el regodeo", pero lo más notable
México por primera vez y eran "conjuntos era la "superposición del espectáculo: music holl,
modestos y de poca notoriedad". La otra era la comedia musical, danza contemporánea". Recib ió
Compañia de Paul Taylor. que en su cuarta visita un gran aplauso con esa obra gracias a la inter-
no aportaría ''ninguna novedad'', salvo el ''famoso pretación "brillantlsima" y "los enonnes pescados
donseur noble Nureyev": quizá sólo con él llena- de hule" que lanzaban al aire,319
ría e l PBA. sie mpre que se presentara "como es Ma nuel Blanco también se refirió al triunfo de
debido y dentro de su repertorio clásico".3 18 la compañía estadounidense, aunque la criticó por
Sobre la Falco Dance Company. Al berto ser un "fiasco". Escribió que la Louis Falco era un
Dallal escribió tiempo después que impresionó grupo de cámara compuesto por seis elementos
en México por"su capacidad para combinar for- y con repertorio "reducido"; en las obras predo-
mas bastante e laboradas y comple¡as de la téc- minaban el rock y cintas grabadas: aunque se decía
nica dancística con una bien sincronizada actitud de danza contemporánea en realidad era cercano
332 de búsqueda". Se d istinguía por"su sorprenden- al music hall, pero sin los recursos de éste.no

Junio 12, 13 y 15-17.

Mes de la Dan za. American Jazz Dance Com pany
Repertorio: Meet the Compony/Huminn (c. Uch1Sugiyama, m. Quincy Janes. ese. Raoul Ap pel); Cant
avant le sommeil (c. Alai n Deshayes, rn. Bach): Onibaro (c. Sugiyama, m. trad icional japonesa. ese.
Appel): Raps ody m Blue (c. Appel, m. George Gershwin). y Ballet Soul (c. A ppel, m.Today's New
So un d. ese. Appel).
Créditos: productor en jefe, Richard Notan: director de coreografía. Raoul Appel: director asociado.
Stephen Sh1rley; asistente de coreografía. Uchi Sug1yama: escenografía. john Told: vest uario Appe and
Staff: luces. Louise Guthman; coreógrafo invitado.Alain Deshayes; jefe de escena. Dan Hulet. Reparto
bailarines solistas, Raou l Appel. Emi Sasafu. Uchi Sug1yarna. Stephen Shirley. Kevin Li nker. Horichika
Miya. Rhonda Feakes, Carolyn Stockton y Sandee Scout cantantes solistas. Ann Page. Dora Walker,
Al Gossel.VenceWillis. Banda de Rock

la American Jazz Dance Companytenía pro- oficial.l21 Sin embargo, fueron las rechiflas del
gramadas siete func iones, pero después de la público en el estreno. que su director Raoul
primera se suspendieron por"problemas de tipo Appel soportó estoicamente, las que lo orillaron
técnico y dificultades internas", según la versión a cancelar su presentación. ofendido "con razón.
 JA DlVJ: R ~ JDAD Y LA PRE S EN C IA DF D O N 1\ Afv\ A LI A

ya que su espectáculo debe ser muy aplaudido sión ni coherencia formal o temática. al despla-
en los teatros de revista y programas de televi- zamiento gimn.istico y a veces bello de cada
sión' '.322 bailarin. en lo individual". Sus actuaciones pasaban
Sobre esta compañía. como de la de louis "de la pretensión al fracaso. de la promesa al
Falco. Manuel Blanco opinó que eran ··artificio fraude. de la publicidad ostentosa al fiasco".m
constante" que iba " del m0V1m1ento sin progre-

Junio 23 y26.
Mes de la Danza. Ballet Nacional de Mexico
Repertorio: /nteracc1ón y recomienzo (c. Guillermina Bravo, m. Gustav Mahler. diseños Guillermo
Barclay): Operacional 1(c. luis Fandiño. m.Vivaldi. diseños Barclay): Complememanos (c. Federico Castro.
m. lannis Xenakis, diseños Barclay): Serpentino (c. m. y efectos sonoros luis Fandiño, diseños Barclay).
y Danzas paro bailarines (c.Yuriko. m.Vivaldi, diseños Barclay)

Desde su estreno, Operacional 1 llamó la Según Elisa Kahan, Operooonal 1era la repet i·
atención por el uso que luis Fandiño hizo de la ción y desarrollo de un tema. un "modo aleato·
improvisación. la obra constaba de tres partes. rio" en términos de música: en lnterocoón y reco.
cuyas transiciones pidió a los bailarines impro- m1enzo se observaba la "buena preparación fTsica
visar sin límite de tiempo: a eso se debía que !a de los int érpretes": en Serpentma un hombre
obra se modificara permanentemente y que su representaba su vida y muerte; en
duración variara. Sobre ésta un cronista escribió Complemenwrios participaban los "excelentes
que "la integración de los tres bailarines es per- bailarines" Ángel Añorve y Norma Moreno. quie-
fecta .. (José Mata. Guillermo Ruiz y Raquel nes demostraban su "agilidad en figuras acrobá·
Vázquez) y la coreografia,.. fina. clara, tierna, muy ticas y gimnásticas". y Danzas paro boikmnes fue
concretamente dibujada, y lo que es más, dificil. la obra más aplaudida.325
emotiva''.321

Junio 27,29 y ]O: julio l.

The Paul Tay lor Dance Company
Repertorio: Aureole (m. Haendel. vest George Ta cit. iluminac. Thomas Skelton): Huéspedes de mayo
(m. Debussy, vest. George Tacit. iluminac.JenniferTipton); Big Bertha (m. de la colección de máquinas
de Bandas del Museo de la Melodla de San luis. arreglo john Herbert McDowell, diseños Alee
Sutherland, iluminac. Tipton), y El libro de los besiios (m. Schubert, Webe r, Saint-Saens. Mozart.
Beethoven, Boccherini, De Falla y T chaikovski, vest. john Rawlings, ilum inac.Tipton).
Créditos: director y coreógrafo. Paul Taylor: artista huésped. Rudolf Nureyev: bailarines Paul Taylor. 333
Carolyn Adams. Senta Driver. Britt Swanson. Benie de jong, Eileen Cropley, Nicholas Gunn, Daniel
Williams. Earnes Margan y Ruby Shang.

Para conduir el Mes de la Danza se presentó anunció que se daría una función en el Auditorio
la Compañia de PaulTaylor. que recibió una enor- Nacional que incluiría Apolo de Balanchine,
me publicidad por traer a Nureyev en el reparto: donde además del ruso actuarían cuatro bailari-
las localidades se agotaron d{as antes de las fun. nes del Ballet de Boston y la mexicana Raymunda
ciones. Durante éstas, incluso tuvo que intervenir Arechavala.326
la policía para contener al público que no había Ramón Ortiz también se quejó del grupo de
conseguido boleto: sin embargo. los asistentes se Taylor y se preguntó qué habla pasado con Ja
llevaron un gran "fiasco" maravillosa compañía venida a México años
Según Carlos Estrada Lang. el bailarín ruso atrás. pues ésta no just ificaba haber sido nom·
"trató de tomarle el pelo al público mexicano y brada entre las cinco mejores del mundo, "sobre
éste lo castigó con un respetuoso silencio··. pues todo cuando días antes se presentó en el mismo
ante una sala llena del PBA "se concretó a cum- escenario el ballet de louis Falco, aunque sin la
plir y a decir 'ya estoy aquí, dar unos giros y a intensa y defraudante campaña de publicidad"
cobrar" El error de Nureyev fue. escribió De Nureyev dijo que recibió "discretas rech1·
Estrada. bailar con una compañia "de segunda flas", que en El libro de las bestias apareció vesti-
categoría" y no en una de ballet. No obstante, se do "como saltimbanqui de circo de cuarta cate-
75 AÑOS DE D ANZA fN [L PALACIO DE !~ELLAS ARTES

gon·a" y bailó friamente. por lo que el público de h<Jut co1ffure" y que sólo buscan)fl"la oportu-
reacc1onó de la misma maf'\era.Aun para los que nidad de posar para las fotografías de las páginas
asi'.>tieron " sólo para lucir sus mejores galas, sus d e sociales". la fu nción fue un "fraude" y no satis-
impres1onantes joyas. el último grito en materia fizo "ni siquiera a los snobs."12 7

23 .
Julio
V Curso de Folklore Internacional
Reper t orio: México. Sierro tarohumaro y Nayant: Panamá, Atrovezao , Varian tes de tambor y Cumbia
chorreroza: Indonesia. Tan IMng, Tan pirmg y Garoctkocho: lsrael,)otan Vekala: Sudamérica, Bo/rvia, Chile,
Perú y Venezuela: L1bano. Dable y Danzo montañesa: Ecuadot: Madre rndra.
C réd ito s: Grupo Artístico XochipiUi, dirección Graciela Vellido: Cantos y Danzas de Israel Anajnu
Veatem. dirección Carlos Alphert; Ballet Folklórico del Centro Libanés, dirección Antonio Trabulse:
Conjunto FolkJórico Cantos y Danzas de Panamá, dirección Magali M irón. grupo de Indonesia. direc-
ción N ino Suyudi Soepardjo, y grupo de Ecuador. dirección Patricia Aule'.>tia. Dirección del V C urso
de Folclore Internacional. Carmen Sordo Sodi.

A gosto 7 y 8.
Ballet Popular de Fran cia La Lionnais
Rep ertorio: Danzas de! viejo Lyon, Danzas del carnaval, Coros renacentistas. En los tiempos del rey, Un
vl()je por el gran siglo, Swie de danses, Las fiestas de los OOte/eros del Rhone. Fiestas populares. De baile
en bar/e por el siglo XIX y Mosaica de canciones francesas.

f El Ballet Popular de Francia La Lionnais esta-

~ ba formado por estudiantes. Para sus funcio nes
~ e_I INBA lanzó una fuerte campaña publicitaria;

~ ~~;;i~:~g~·~º;a~c:n c°~~;a~~s~sp:~~~a~~~~
Dance Company-N ureyev). decepcionó: incluso,
parte del público abandonó el teatro. Ello, a pesar
de su vestuario vistoso y de que los jóvenes
intérpretes eran ''muy agradables a la Vista". hasta
el grado de hacer olvidar que ..no son capaces
de bailar coordinadamente".328

Agosto 12, 14 y 15.

Ballet Nacional de Méx ico
Rep erto ri o : lnieroccrón y recomienza (c.
Guillermina Bravo. m. Gustav Malher): Operooonol
1(c. Luis Fandiño, m.Vivaldi);Metrópo/1 (c. Fandiño.
m. Charles Strouse): Complementarios (c. Federico
Castro, m. lannis Xenakis):Juego de pelow (c.
Bravo. m. Rafael Elizondo). y Hamena1e o
Cervomes (c. Bravo. m. Lucas Foss y Bach. diseños
Guillermo Barclay)
Créditos: dirección artística, Guillermina Bravo:
direc ción escénica, José Cuervo: asesor técnico,
Guillermo Barclay, asesor literario.Alberto Dalla!;
Seminano de danza, Un Durán: bailari!'les. Luis Fandirio, José Mata. Federico Castro. R.aquelVázquez.
Antonia Quiroz, Ángel Añorve, Guillermo Ruiz. Norma Moreno. José Luis Álvarez. Carolina Meza.
Jesús Romero. Alejandro Serret y Jaime Blanc.

Como grupo "dependiente de la UNAM", el a la danza, la danza a la ciudad", organizada por

Ballet Nacional se presentó en la serie "la ciudad la Dirección Gef'\eral de Difusión Cultural de la
 LA DIVERSIDAD Y LA PRE S ENCIA DE DONA AMALIA

UNAM y el INBA Con motivo de esas funcio- zados del arte y la sociedad": identificó el traba-
nes, Bravo declaró que "romper esquemas, jo del BNM con el de obreros. estudiantes,
inventar lenguajes, cambiar estructuras y vivir el maestros y técnicos, y a la danza contemporá-
mundo son los objetivos coincidentes de los nea, con "la gran urbe".329
creadores de la danza y de los grupos más avan-

Agosto l 7. 18-22, H y 27.

Gran Music Hall de Leningrado
Repertorio: Un millón de recién casados (puesta en escena llia Rahklin. m. Murad Kashclaef, ese. y vest
Simeon Mandell).
C r éditos: dirección, llia Rahk.lin: bailarines solistas, Shmjal Abarakof, V. Baranova, Liubof Baschcina,
Norma Dzeneladze,T Frolofa, Galina Ganiushkyna, S.T Gorkovenko, O. Kutsenko, Ana talio Lesnitsky,
A Lijin. Valentina Matveeva. Kamza Mirzoef, Oleg Pavlov, Alejandro Pineschky, A Rogatsky, Galina
Rogatskaya. Liudmila Shevchenco,Tatiana Smet anina, Boris Stogof. O iga Vargasheva, Maya Yzmaguilof,
Mijail Yzmaguilof. Quinteto vocal Ynguri, Ataundil Dzeneladze. Constantino Dzeneladze, Aziri
Bochoidze, Nadar Pagava y Goderdzy Turazashvily; Cuarteto coreográfico As-sa, Boygar
Abadschcanishuili,Tariel Absadshcanishiuiti y Asier Alief.

Esta compañia, con sus veinte toneladas de cas del teatro 'imperialista', pero visto con los ojos
vestuario y casi cien artistas "de la más alta jerar- del mundo 'socialista'", p ues las dieciocho "her-
quía". llegó al PBA patrocinada por el Ministerio mosas y bien formadas bailarinas" del cuerpo de
de Cultura de la URSS. Su espectáculo estaba "en baile reproducían la actuación de las rockeus del
el límite de lo fantástico: color. alegria, frenesi', se Radio Gty Music-Hal1 n~uino. Los dieciocho
leía en la publicidad.330 Presentó la cOCTiedia musí- varones hicieron "toda suerte de saltos y giros
cal Un millón de recién casados. que contenla frag- caracteristicos de los países socialistas y como
mentes de d anza. música. canciones y acrobacias siempre. arrancando fuertes aplausos". Mención
El debut fue fastuoso y dinámico, a decir de especial merecieron los bailes Lo monposo y la flor
Kurt Hermann Wilhelm: la compañía combinaba y Kostnos: el "impecable espailol'" de los cantantes:
"con originalidad y gracia" diversas expresiones los sorprendentes números acrobáticos. y el "arte.
escénicas. Era un show"con todas las caracteristi- gracia, elegancia y colori do" del espectáculo.lll

Sept iembre4,5y7.
Ballet y Co ros Vascos Etorki
Repertorio: Odol zahoro/de bem (c. Ptiillipe Oyharnburu, m. Pako Sermprun y Michel Christodoulides):
Concierto de txalaprta: Coros: Concierto de Txistu: De Sontimomiñe a Azokoitia: Mascarada suletina: 335
Albokari y Ur eta lur (c. Oyhamburu, m. José Franco. vest Silvia Nicolás y Brigitte Ossés)
Créditos: director. Philtipe Oyhamburu: secretario general. Xabier Lamadab1n: director de escenario.
Jean-Pierre Oorian: bailarines solistas, Otivier Escurra, Jerome Escurra, Bettiri Larza, jakes Artola y
Uxoa Ayhamburu: elenco, Afiia Artiex. jakesa Artola, Brigl Echebenia, Maitena Etcheleku, jacqueline
Harriet, A nnick lbarra. Madani Lissar, Monika Ospital, Uxoa Oyhamburu. Pantxika Salagain, Orhan
Baldatxiki, Patxi Begue,Jean-C laude Brisson, jerome Escurra, Oliver Escurra. Gotzon Larrañaga, Bettiri
Larzabal, Modesto Lasa, Xe~rk Ospital, Kepa Se in, Pello Urritzagua: instrumentistas de txistu. xi rula.
albota y txalaparta. Gotzon Larrañaga, Modesto Lasa y Kepa Sein; soprano solista, Pantxika Salagain:
tenor solista, Jean-Claude Brisson.

Los más de treinta integrantes del Ballet tuosismo.3l2 hasta ro mper con "la monotonía de
Etorki, bailarines, cantantes y músicos, ofrecieron otras funciones de folclor".Jl3
precisión, belleza, espontaneidad. disciplina y vir-

O ctubre B.
Ballet Clásico de Méx ico
Repertor io; Tragedia en Calabria (c. Salvador Juárez. m. Ruggiero Leoncavallo, ese. y vest. Xavier
lavalle): Grand pos de quaue (c. Keith Lester. m. Cesare Pugni): El (0150no (c. Michael Uand, m. Drigo,
 75 AÑOS DE DANZA l: N EL l'AI ACIO Of. BE LL AS ARTl:S

vest. López Mancera). y La (lile mol gardée (versión de Ennque Martínez. m. Hertel y Herold, ese
y vest lópez Mancera).
Créditos: du-ector. Felipe Segura.

Octubre 13-15.
Ballet Independient e
Repertorio: Anoso (c. john Fealy. m. Bach, diseños Raúl Flores Canelo): Nosou-os (c. Miguel Ángel
Palmeros, m. Zawinu(): Mu1eres (c. y diseños Grac1ela Henriquez). y Tema y evasiones (c. y diseños
Flores Canelo. m. Rafael El1zondo, Brown. Caballero. Schubert. Schachtner,Villarreal).
C réditos: dirección artística de Raúl Flores Canelo: dirección adm1nistrat1va de Glad1ola Orozco:
diseño de iluminación de Manuel Hiram: fotografias de jorge Contreras. Bailarines Cecilia Baram,
Bernardo Benitez, Raúl Flores Canelo. Herm1n1a Grootemboer. Patricia Guevara, Patricia Infante,
Anadel Lynton. Mano Malp1ca. Efraín Moya, Glad1ola Orozco, Miguel Ángel Palmeros, Rosa Pallares.

Mario Rodríguez, Silvia Unzueta y Luis Zerrneño. yo creo que no se dan cuenta de que eso es
En septiembre de 1972 el Ballet p.lrte de la mu1er y que ellas mismas se denigran
Independiente cumplió seis años de vida, lo que al no aceptar esa reahdad'".33 4
feste¡ó un mes después en el PBA con una breve Además. estrenaron uno de los clásicos de
temporada. Durante la promoción de ésta. Flores Flores Canelo, Tema y evasiones. que tenía "men-
Canelo opinó sobre la obra de Grac1ela sa¡ e social''y en el que actuaban ""ciudadanos de
Henríquez. y d ijo que tocaba ternas "con fondos primera" con derecho a participar en la prospe-
oníricos, psicológicos y fem inistas·· an-iesgándose rida d del país y 'ciudadanos de segunda". cuyo
a las reacciones que esto último podla ocasionar: papel consiste en contemp lar desde lejos esa
y demostrando "una rebeldia hacia lo clásico; ella ostentosa prosperidad". Según su autor. la obra
se atreve a usar la voz de las bailarinas, ut1hza nació cuando via1ó a lxmiqu1lpan a comprar un
mov1m1entos corporales que molestan a las per- sombrero y vio de cen:a la "escandalosa explo-
sonas de formación conservadora. en cuanto a tación'" que sufri'an los otomíes; de ahi que el
arte se refie re; muchas mujeres inclusive consi- "ciudadano de segunda"' de la obra fuera un cam-
deran denigrant es algunas partes del ballet, pero pesino del Mezquital.335

Octubre 16y 17.

Antonio Gades y su Ballet Espa ñ o l
Repertorio: Bulerías (m. popular):Mmtmete (m. popular): Farruca (m. popular): Solea (m. popular);
Taran to (m. popular): Segurnyas (m. popular); Zapateado y fandangos (m. popular); Mirabras {m. popu-
336 lar), y Rumba (m. popular)
Créditos: dirección, coreografía e iluminación. Ant onio Gades: bailarines, Crist ina Hoyos. lidia
Sanclemente, Carmen Villa, Pilar Cárdenas. Conchita Montán. Antonio Gades, Juan Antonio, Félix
Ordóñez. Cándido Román, Ennque Este y Tauro: gurtarristas. Juan Jiménez. José Moreno y Antonio
Solera: cantaores. Turronero y Gabnel Cortés; asistente. Paco Don1z: figurines. M1t1n Corteza y
Mampaso; gerencia general.Alberto Lanas y Paco Rebes.

Octubre22y26.
Ball et Nacional de México
Repertorio: lnierocetón y recomienzo (c. Guillermina Bravo. m. Gustav Malher); Operaaoool 1 (c. Luis
Fand1ño, m.Vivaldi); Me({Ópolr (c. Fand1ño, m. Charles Strouse): Camplemenwnos (c. Federico Castro,
m. lannis Xenalos);Juego de pelaw (c. Bravo, m. Rafael Elizondo). y HomeooJe a Cervon1es (c. Bravo,
m. lucas Foss y Bach, diseños Guillermo Barclay).

Octubre23.
Ballet Clásico Soviético Pcnn
Repertorio: Cappélt0 (pos de deux, m. Léo Del1bes): Rwseñar (m. Alyabyev): M1mawros españolas;
Melodía (m. ChnstopherW. Glück): Gavio1os: La muerte del cisne (m. Cam1lle Saint-Saens):Adagio (m.
 L A D I VER S ID AD Y L A PRE SE N C I A D E DOÑA A/\ \ A LI A

Charles Gounod); Danza de los sables {m.Aram Khatchaturian), y Don Quyote (fragmentos, m. Minkus).
Cré ditos: bailarines solistas, Marat Daukaev, M . D iachenko, V. Dubronty, L¡ubov Kounakova, V.
Kuzovenko, M . Mulenko. Marianna Podkina. A. Ponomarev. lgor Shapovalov, V. Shvchenko.V. Shibarev.
Kirill Shmogorner. Galina Shyltapina y S.Tsidilina

Este era un grupo de solistas proveniente del es decir. los bailarines eran estudiantes y venían
Ballet d elTeatro Clásico Estatal de Ópera y Ballet con algunos maestros. Salvo Kounakova. que
de Perm. por lo que sus bailarines eran "discípu- según Kurt Hermann Wi1helm. era una "joven y
los" de una escuela. aunque " las m.is exigentes brillante baitanna" que levantó ovaciones y que
secciones" de las obras eran presentadas por "en un par de años será famosa··. el reparto no
" artistas laureados de la URSS" (como Marat ''mostró la alta calidad y musicalidad a que nos
Oaukaev, Kln ll Shmogomer y Ljubov Kounakova): tienen acostumbrados" !os grupos soviéticos.ll6

Octubre29.
Ballet Contempor3neo
Repertorio: Suite preclósica (c. Bodil Genkel, m. LeonardoVelázquez): Dt.io (c. Genkel. m.Tzi Avni):
Ceremonias (c. Genkel. m. Mario Kuri Aldana): Bocetos (c. Héctor Chávez. m . Mazurek Bach y joplin).
e /tzamna (c. Amparo Sevilla. m. popular latinoamericana y norteamencana).
Créditos: dirección, Bodil Genkel y Antorna Torres.

Noviembre 14, IS, 18 y 21.

Ballet Théiit re Contemporain
Repertor io: Danzas concertantes (c. Félix Blasca, m . lgor Stravinski): Réqwem (c. Frant;:oise Adret. m
Gyórgy Ligeti. ese. Franacisco Sobrino): Hopop (c. Dirk Sanders. m. pop, ese. César. vest Guy Pellaert):
Violomies (c. Michel Descombey. m. B. Parmegiani y D . Erlih, esc. jesús-Rapahel Soto): Sin lítu/o (e
Lubovitch, m. Stravinsky); Noches (c. Moshe Efrati. m.Yannis Xenakis, esc.Andreou): Siete por Cinco (c.
Frant;:oise Adret). y Pasdonses (c. Dirk Sanders y René Goliard, m . Strav1nskt, ese. Román Cieslowicz).
Créditos: director. jean Albert Cartier: bailarines, Martine Panna1n. James U rbain. M u riel Bel mondo.
Jacques Oombrowsky,Vera Filatoff, ltchko Lazan:w, Théfese Thoreux. D om1ntque Merey. Lihane Ferro.
Odile Carrard,jean-Oaude Giorgine. Serge Chaufour. Elizabeth Dav1es.jean-Paul De K.Jer. Marie-jose
Delaunay, Régine Douarre.Anne Marie Ferran. N icole Galy.jean Gy Géróme. Chata! Graf,jean-Pierre
Guerin. Louis Henrotay. Galina lazan:wa. Roger Méguin. Philippe Muhl. Ariel Mulard, Rodolfo Olguín,
Martine P1as.Alain Ponnelle, Henri Colín Rawson, Regina Ryila Frencois, Saint-Cyr.Vérnique Simonel
y Genevieve Sorin. Maestro de ballet. Fred Marteny. pianista.Jean·Jacques Perrey: iluminación.Yannick
Bacquet: sonido, jacques Leblond: dirección escénica. Guy Dumas: ayudante.Tadeck Zietara: vestuario.
337
Colette Copin: asistente administrativo. Bernard Avron: sopranos, Liliana Poli y Bárbara Ericson: Coro
de la Radio de Baviera, director Wolfgang Schubert. Orquesta Sinfónica de la Radio Hessincher.
director Michael Gielen

En su regreso al PBA el Ballet Thé§tre "notable por su alta calidad en la corriente van-
Contemporain no rec ib ió promoción previa del guardista". En Noches lo sorprendente era la
INBA y, a pesar de su prestigio, se encootró ante escenografi"a. mientras que la coreografía era
una sala casi vacía. Venía a participar en la ..arquitectura de firmes líneas musicales" con una
Exposición Industrial Francesa y sus func iones dinámica nueva: Siete por cinco trataba un tema
eran parte de ella. "intensamente humano" sin seguir formas esta-
Luis Bruno Ruiz opinó que Danzas concer· b lecidas y con los bailarines "desnudos de pre-
fOntes era una obra de "bello eclecticismo refi- juicios. que rompen con la técnica académica
nado" con influencia de Béjart Sin titulo tuvo una para ser más libres": V1olostries, siempre la más
magnífica interpretación de "la gran estrella" exitosa de Oescombey. era una "danza lenta.
Martine Parmain."plena de sentimiento y virtuo- sensual, de elegantes finezas".338
sismo técnico"; Réquiem tenía un " acento de Según Alfredo Henares. el grupo francés mas·
solemne religiosidad" con un moderno coocep- tró"una frialdad que raya en la mecanización":sus
to escénico, y Hopop. al contrario. era "festivo, obras sólo tenían formas. vestuario maravilloso y
humoristico".m El segundo programa le pareció colofido,''pero de ballet nada. Momentos de plas-
 75 ANOS DE DANZA l:N r 1 l'ALAC I O DI l\ I L L AS ARTES

t1c1dad. de belleza estética. pero la belleza de una contemporánea estadounidenses que habían
estatuana sin fin ". las obras eran ' 'modernistas v1s1tado México en meses antenores (tos de
sin llegar a ser modernas". salvo Sm titulo. e1ecu- Louis Falco y Paul Taylor). Los cahficó de "dos
tado con " una maestria sin limites" por Martme muestras deplorables" que utilizaban "casi exclu-
Parma1n y James Urbam y en cuya danza se unían sivamente el sexo. la acrobacia y la vulgaridad
··amor. sexo. ira y du1zura".1J'I En cambio, para que en ocasiones suele ser tan ofensiva para el
Kut-Berto la compañía francesa confinnó su lugar buen gusto como en el caso del grupo que se
1nternac1onal "demostrando que puede alcanzar parapetó tras el nombre y la fama de Nureyev
el máximo de arte en el modemi5fllo"; era una para lograr un rotundo éxito de taquilla" (el de
nval sena para el Ballet del Siglo XX de Bé1art. Taylor) . En contraste. aunque sin un público
incluso lo había superado, pues la formaba "un numeroso, los bailarines franceses dominaban la
conjun to de notabilidades'' y tenía repertorio de técnica clásica y abordaban todos los géneros
·coreógrafos de talento y genio".Todas las obras "con éxito comp leto"; a diferencia de los
contaban con excelente interpre tación e ilumi- modernos, siempre pegados al piso y con pies
nación: en Sin título y V1olostnes act uaban "los descalzos, ellos podían usar las zapatillas y ellas.
geniales" Parmain y Urbain con "sensualidad bailar de puntas. Calificó a Violostries de "intensa
exquisita". y en Siete por cinco. que no tenía músi- coreografía", cuyos bailarines tenían "técnica
ca. los bailarines llevaban el tema sensual "a pla- perfecta" y lograron comunicarse con el público.
nos de sublimidad insuperables".J10 que los aclamó. Posdonses fue un "verdadero
Como era obligada la comparación. José derroche de la buena técnica" y utJ1izó acerta-
Barros Sierra escribió sobre los grupos de danza damente la música.3~ 1

Oiciembre2y5.
Murray louis Dance Company
Repertorio: Personnoe (m. Free life Communicat1ons), Contmuum (m. Corky S1egel Blues Band y
Al-Mn Nikola1s) y Hooplo (m. tradicional interpretada por la Banda de la Estación de Policía de lisboa
y sonidos selectos).
Créditos: director artíst1eo y coreógrafo. Murray Lou1s; diseño de vestuario. Franck García. Bailarines.
Michael Batlard. Les Oitson. Helen Kent. Murray Louis.Anne Mdeon, Robert Small y Maria Wardell.

Para cerrar el año. el PBA recibió a Murray así, llanamente, pues seria mal visto: hay que escri-
Louis Dance Company, que trajo a México una bir que se trata de concebir a la danza como un
nueva propuesta. Según se explicó en el progra- fenómeno puramente kinético. lo cu al es lo
ma de mano. veía la danza "como un fenómeno mismo. y que dicho asl es como para escandalizar
puramente kinético" sin subord inaciones a la a cualquiera. Es decir. este conjunto cree que el
338 sociología, psicoanálisis o literat ura; lo fundamen- art e no puede estar subordinado ni a la sociolo-
tal era "el cuerpo en acción" y no el tema o la gía ni al psicoanálisis ni a la literatura; y en México.
narración. El coreógrafo dejaba que cada obra se puede añadir, tampoco est.aria subordinado a
tomara su propia forma y evitaba " amoldarla a la filosofia, con todas sus corrientes y exponentes.
fórmu las preconcebidas". por lo que podía tener "Por supuest o que quienes bonitamente
resultados "inesperados". Su repertorio era pro- declaran que el baile es baile debe ser porque
ducto del "placer estético en la manipulación de efectivamente bailan. y no tratan de convencer-
los matenales propios de la danza". Para señalar nos de sus prendas intelectuales o pensantes. Por
las grandes virtudes de la compañía de Louis. Raúl fortuna, así sucedió: todos los integrantes de la
Cosío la comparó irónico con la danza moderna compañía (que son siete) son bailarines estupen-
mex1eana de décadas pasadas (en ta que partici- dos y ligerisimos, con un total dominio de su
pó). Sus opiniones muestran cuán refrescante cuerpo, que hacen cosas increíbles con una gran
resultó esa compañía para la danza contemporá- sencillez, al mismo tiempo, y que proyectan en
nea en el país, para bailarines y músicos como el sus danzas una gran alegria y hast.a opt imismo.
mismo Cosío. que tUV1eron oportunidad de acer- "Las coreografías son espléndidas; cada una
carse a una nueva propuesta artística y. sobre se propone una cosa diferente y las tres logran
todo, a una nueva manera de concebir la danza. conmover al público. con música de corte con-
como una experiencia placentera: temporáneo pero también muy simple . Un
"(. ..] La gran preocupación de esta compañía espectáculo precioso. planeado y elaborado con
es la de bailar: claro que esto no puede decir5e mucha inteligencia",3~ 2
 LA DIVER~IDAD 'i I A l'IU\I NClA Dl DONA ,.\f\1AI IA

Diciembre l .
Ballet Clásico 70
Repertorio: Concerto grosso (c. Michael Uthoff. m.Vivald1, vest David Antón): Dúo (c. Alvm Ailey. rn.
esp1ntuales negros. vest Dasha); Qum1e10 (c. Nelhe Happee, rn.1gor Strav1nski. diseños René Durón),
y Lo 1rompa (e.Job Sanders. m. Paul Creston. vest..Josef Carl)
Créditos: directora general,Amalia Hernández: directora artlstica, Nellie Happee.

Diciembre 7 y 1O.
Ballet Clásico de México
Repertorio: G1se/le (versión Felipe Segura sobre c.jules Perrot, m.Adolph Adam. ese. y vest.Antonio
López Mancera).
Créditos: director. Felipe Segura: Orquesta S1nfórnca de Bellas Artes, dirección Femando Lozano

En diciembre de 1972 jorge Cano se retiró fue muy emotiva: los compañeros de Cano le
de los escenarios. En su despedida bailó el papel aplaudieron, fue "'aclamado por la muchedum-
de Albrecht de G1selle con el Ballet Clásico de bre.. que llenó el teatro y Laura Urdap1lleta two
México. Su retiro. diJO. se debía a su edad. poco una de ··sus grandes noches·· 1unto a él. Más
más de 40 años: ya había dado "todo lo que un tarde, recibió un reconocimiento del director del
bailan"n puede darde st.3~3 La función de G1se/ie INBA.H 4

Diciembre 18.
Homenaje a José Limón
Repertorio: La tempestad (m. Beethoven, pianista Sergio Snyder): lamento por lgnaoo Sánchez Me1Kis
(autoc Fedenco García Larca, declamador Raúl Dantés);Chocono (m. Bach. violinista Hermilo Novelo):
Elegía {c. Helena jordán. m. Gyorgy Ligeti y Luz Aetema). y Danza poro mu1eres (c. Gloria Contreras
m. Giovanni B. Pergolesi. diseños M. Correa. iluminac. Kleómenes Stamat iades).
Créditos: pianista, Sergio Snyder: declamador. Raúl Dantés: violinista. Hermilo Novelo: Taller de Danza
Espacios, dirección Helena Jordán, bailarinas. Carmen Castro y Esperanza Gómez:Taller Coreográfico
de la Universidad, dirección Gloria Contreras, bailarinas, Aurora Agüeria. Cara Flores. Cristina Gallegos
y Azucena Flores.

El 2 de diciembre de 1972 murió de cáncer coreografía de Doris Humphrey que bailaba

José Limón (n. Culiacán, Sinaloa, 1908), en Nueva Limón; la Chacona que interpretó N ovelo era la
jersey. Aunque según Antonio Rodn'guez el música de la obra de! mismo nombre de Limón:
hecho pasó casi inadvertido en México, Helena la coreografia Elegía de Jordán fue creada espe-
339
Jordán tomó la iniciativa de brindarle un home- cialmente para la ocasión. bailada por Espacios,
naje a ese artista que, si bien desarrolló su carre- grupo formado por Carmen Castro. Esperanza
ra en Estados Unidos, tuvo importante contacto Gómez y otras bailarinas.
con los bailarines mexicanos.)<tS El IPN y el INBA

f9'.~,,
ll;\.~
fueron los promotores del homenaje en el PBA
(con entrada libre), en el 1 que tomaron parte el
Taller Coreográfico de la UNAM. el grupo
Espacios del IPN (después Taller de Danza
Espacios). el pianista Sergio Snyder, el violinista
Hermilo Novelo y el actor Raúl Dantés.

' , --:-~
Asistieron autoridades de la SEP y el IPN. ade-
más de invitados especiales COITIO Carlos Chávez.
Rosa Reyna, Clementina Otero, Leopoldo Zea y
Luis Herrera de la Fuente.
El homenaje fue ofrecido por Santos Balmori, ~
director de la ADM cuando Lim ón trabajó en ~
México en 1950-1951, Snyder. quien fue amigo tJ
(~ 1 ' 1
1,
\_
de Limón. tocó Lo tempestad de Beethoven: la j 1 •

poesía declamada por Dantés se refen'a a una l _.!' - '

 75 AÑOS DE D ANZA l:N fL PALA C IO DI: BELLAS ART ES

Diciembre5.7.12,1Jy 17.
Academia de la Danza Mexicana
Repertorio: El Cascanueces (versión Alma Mino. Carola Montiel. Farah1lda Sevilla. josefina lavalle.
Nelsy Damb<e, Rosa Tato y Socorro Bastida sobre c. lev lvanov y Manus Petipa. m.Tchaikovski.esc.
y vest..Antorno lópez Mance..-a, muñecos M1reya Cueto).
Créditos: dirección general.josefina lava lle: coordinación, Carola Montiel. Evelia Befistáin y Femando
CuéHar. Ba1Lannes invitados del Ballet Clásico de México. Martha Pimentel. Bemard Hourseau. Gloria
Hacías y Aurelio Garcia: alumnos de la ADM. Adela ida Aburto. Adnán Rodñguez. Adriana Flores.
Ad nana Martlnez. Ale1andro llano. Ángeles Martínez. Angelina Gómez, Arloyne Fonseca. Benjamín
Ru1z. Blanca Rodñguez. Carmen Campuzano. Carolina J1ménez. Carolina Sperry, Cecilia Appleton.
Cecilia Bueno, Cecilia Herrera. Cecilia Lugo. Cecilia Macías. Citlal1 Rodñguez. Concepción Blázquez,
Concepción Campuzano. Consuelo Herrera. Cristina Mendoza. Cristina Paz. Cynthia Weil. Daria
Ellies. Dévora García, D iana Ange li ne. Diana Appleton. Dora Ferrer. Dora García. Doris Martínez.
Edda Pérez. Elías Pliego. Elizabeth Betancourt. Elizabeth Trejo. Elizabeth Velázquez. Eréndida Ayala,
Éricka Alarcón. Érika Cota, Esperanza Esca mil la, Esperanza López. Eugenia Maldonado, Eva Pardavé.
Evelia Benstáin, Fab1ola Tortajada. Gabriela Arron te, Claudia Tercero, Gabriela llano, Gabriel a Macías.
Gabriela Meraz. Georg1na Serna. G1na Muñoz. Gladis Ramírez. GladysWeil. Gonzalo López, Guillermi r13
Vasconcelos. H1lda Díaz. Isabel Barrera. lvette Rainero. lvone Álvarez. lvonne Berry. janet Cu, Jatz ibe
Castro,jess1ca Rodn'guez,jorge Butrón, jorge Serra,josé Esquive!. Juana Maria de Luna. Laura González.
Laura Moreno. Laura Rocha. letic1a Cortés. Let1c1a Flores. ligia Escalante. l11ia Femández, Li1iana
Gnmalo. Linda Xla1n. Liz Domínguez. Liza Stolzy. lorena Rocha Lourdes Buen rostro, lourdes Duarte,
lourdes Pliego. lucero Rosat1, luc1la Sotelo, luz Maria Osono. Magali Pérez. Magdalena Gómez,
Manuel Maldonado, Marce1a Ch1rinos. Marcela López. Marcial Cortés, Marganta Cahuich, Margarita
Torta¡ada. Maña Beatriz Berlanga. Maria de la luz Maquiavero. Maria de los Ángeles Martínez. María
de Lourdes jardón, Man·a del Carmen Ramirez. Maria Grac1ela Carreón. Maria Luisa jarquín, María
Luisa Mondragón. Maria Luisa Palacios. Mariane Vasconcelos, Mancarmen Grave. Marilú Grajales.
Martha Ch1nnos. Martha García. Martha Tena. Maru Becerra, Mercedes Grirnaldo, Mercedes limón.
Minerva Engeline. M1nam J1ménez. Mima Aguilar. M1zart Gut1érrez. Mónica R.chau. Mónica Rodriguez,
Montserrat García, Myma Burgos. Natalia Hemández. Néllda J1ménez. Norma Batista. Norma lópez.
Oiga Ramos. Olvido Moreno. Patricia Cienfuegos, Patricia Flores. Patricia Galán. Patricia Martínez.
Patricia Montelongo. Patnc1a Thomas. Paulina Blázquez, Pilar Arronte, Pilar García. Rebeca Olagaray;
Rebeca Pérez, René Hernández. Rhonda Thomas, Roda Ort1z. Rosa Betancourt, Rosa Galván, Rosa
Maria Corona. Rosa Maria Gallardo. Rosa Maña Martínez. Rosa Ramirez. Rosa Salazar. Ro saura
Ramírez. Rossana Ahumada, Rossana Bañuelos, Sandra Ayala, Sandra Chayeb. Sandra Medrana. Sara
Salazar, Socorro Flores. Socorro Sánchez. Solange Lucio, Sonia Spengler, Susana jiménez. Susana
Romero, Verón ica Mont iel.Vilma Rainero.Violeta Landazuri,Yolanda López,Yolanda Rábago.Yuri
340 Tokunaga y Zuliamir lópez.

1973
Enero-d iciembre.
Balle t Folklórico de México y Ballet de las Amé:ricas
Repertorio BFM: Guelaguetzo (m. popular); Ouopos (m. popular);Mlso chomula (m. popular): La vida
es 1uego (m. popular): los o/mecos (m. popular): Veracruz (m. popular): los mayos (m. Silvestre
Revueltas); Boda en lo Hoosieca (m. popular): Donzo del venado (m. popular); Serenaros en jo/1sc_o (m.
popular):jo/tSCo (m. popul.ar): Sones onriguos de MIChoocón (m. popular): Revolución (m popul.ar): Fiesla
en Verocruz (m. popular): Boda en el Istmo de Tehuon1epec (m. popular): Navidod en joltsc.o (m. popu-
lar); Los LOrasc.os (m. popular); Lo zafra en Tomou/1pos (m. popular). y Los dioses (m. popular).
Repertori o Ballet de las Américas: &/lec ozzeco (c.Amalia Hemández, m. indígena): &!/et Nicoroguo
(La noche de lo gmerío) (c. Roseyra Marenco. m. tradicional. arreglos Carlos Tirado): Ballet esquimal
del Canadó (c. Michel Cartier. m. tradicional esquimal}: Bóllel Méx1Co (La jarana yucateco) (c.Amalia
Hernández. m. popular): Ballet Perú (c. Rosa Reyna. m. popular): Bolle! Estadas Unidos (c.Alvin Ailey.
 LA DIVER S IDAD Y IA l'Rf ) F N CI A DF DONA AMALIA

m. esp1ntuales negros): Ballet Argentino (c. Roseyra Marenco, rn. trad1c1onal), y Bollec Cubo (c. Rodolfo
Reyes, rn. tradícional. investigación Lidia González-Uget).
Créditos: directora general. Arnal1a Hemández: directora, Norma López: coorchnadores, Guillermo
Keys Arenas. Ro!MI Reyna Pedro Muñoz, Tuho de la Rosa y José Villanueva: director de producción.
Felipe Segura:coonlinado!- técmco. Leonardo Peláez: ...estuano. Dasha: escenografi"a. Robin Bond. Delfina
Vargas y Felic1ano Béjar: tramoya. jesús Cueto: utilería. Manuel Rivas y Moisés Arbolella: admm1strac1ón
José Paredes: guardarropa Gloria Campero y Mano Sosa: maestros. Roseyra Marenco, Carlota Lozano,
Valentina Castro y luis Fand1ño. Elenco BFM: baJlannes. Sonia Omelas.Alma Rosa Martínez. Carmen
Malina. Enriqueta Anaya. Marcia Cravioto, Evel1a Benstám. Laura LOJO. Martha García. Isabel Corona
Argel Alvarado. Leticia Cázares. María Teresa Lugo. Celia Oávila. Socorro Sumano. Concepción Morales.
Guadalupe Sol. Roseyra Marenco. Fidel Herrera, Mano Me1ía, Carlos Casados. Juan José Burgos.
Guillermo Acuña. José Luis Gasea Everardo Hemánclez. Néstor Castelán.Arrnando Pecero. Alfredo
Espinoza. Guillermo Pensado, Juan de DIOS Gómez, Klever García, José Luis López, Jesús Carreón y
Alfonso Rivera. Coro: Gu1llerm1na Soto. Norma Mitre. Etelv1na Gut1érrez. Juana Ramírez, Ángeles
Villanueva. Esperanza Velasco. Ángeles Gutiérrez, Rosa María Panto¡a. Carolina Haddas, Jud1th V1azcan.
Evangehna Torres.Jovita Gutiérrez. Luz María Tamez,Justma López,Aurora del Río. María Inés Moreno.
Jaime Sánchez, Luis Villafán. José Luis Santa na. jorge López. Victor González. Refugio Paredes. Abel
Saldana. Max1mm0Vega HeslQUIO Ponce. Stahno Palomino. Femando Ro¡as, Femando Cárdenas.Tomás
Martínez y Miguel Ángel Delgado. Músicos: Gab1no Fellove. Lázaro Panerson. Lázaro Cortez. Silvestre
Méndez. Moisés Álvarez. Enrique Baños. Néstor Baños. Mano Barradas. Héctor Dlaz. Roberto Escoto.
Rolando Hemández. Elías Marmolero. Pablo Mendoza, Ramón Oregel. Rafael Rosas. Raúl Rosas. Rubén
Ruelas. Cas1m1ro Sánchez. Manano Sánchez, Abel Santana, Pori1no Santana. Rubén Santana. Simón
Santana y Pedro Soto. Elenco Ballet de las América s: ba1tannes,Azucena jiménez. Man'a Elena González.
Carmen Malina, Ana Maria Tapia, Esther V1zcarra, Mercedes Loza. Evangehna Poi a. Eisa García. Elia
Macias.josefina Maldonado. Rocío Torres, Rosa Elena J1ménez. Rosahnda Ton-es, Letic1a Cázares. Haydée
Maldonado. José Villanueva. Humberto TreVlñO. Raúl Valdez, Eduardo Velázquez. Efrén Tello. Em1bo
Cerón.José Sant.acruz. Ricardo Higuera. Ramón Domínguez. Pedro Rodriguez. R~ando Cano. Everardo
Hemández, jorge Garduiio. Francisco Cruz y Carlos Ochoa. Coro: sopranos. S1lv1a DáY1la. Teresa
Delgado, Sara Pérez, Cnst.Jna Steger. Guadalupe Guerrero y Amparo Martínez: contraltos. Hortensia
Heredia, Ángeles Villanueva, Maria Inés Moreno. Oeha V1llarreal. Ofeha Gaooa y Susana Palumbo:
tenores. Claudia Bonifax. Ignacio Chávez. Miguel Ángel Galmdo. Pedro Muñoz. David Huicochea y
MaximinoVega: baJOs.Tom.:is Martinez,José Luis Íñ1guez.josé Benítez Bernal, Sergio Vázquez.Armando
Vázquez y Jesús Villa. Con¡untos musicales: Marcel1no Ortega. Cutberto Pérez,José Luis Segura. Manuel
Ballet.Adbías Delgado. Carlos Battazar. Santos Zamora. Lucio Ramírez. Marcel1no Reyes. Rafael Rosas.
Ceferino Romano, Israel Chávez.José María Bolón.Ale¡andro Muñoz y Pedro Antonio García.

La actividad del BFM se intensificó en 1973: PBA porque el boleto costaba 60 pesos: por ello.
34 1
esto se hizo patent e el 4 de marzo. cuando las decía, las autoridades del Departamento del
compañías de Amalia Hemández dieron siete D1stnto Federal debían crear teatros con mayor
funciones en un mismo día en menos de doce capacidad y ofrecer espect..iculos a prect0s popu-
horas en la ciudad de México: tres funciones del lares.H6 Efectivamente. las compañias del BFM
BFM en el PBA. dos del Ballet Folklónco de las arrastraban al público popular: por e¡emplo. en
Américas en la Feria del 1-jogar, una del BfM en marzo actuaron en la celebración del cincuenta
el Teatro delTepeyac y una del Ballet Cl.:isKo 70 an1versano de la Unión de Voceadores y
en el Jiménez Rueda. Según Norma López los Expendedores de Periódicos en el Aud1tono
teatros no bastaban para present ar a las campa- Nacional, Junto a la Sonora Santanera y Lucha
ñias de la especialidad folclórica: los mexicanos Villa.3~ 7 con los que ninguna otra compañía dan-
no podían asistir a las funciones del BfM en el cístKa hubiera podido compartir cartelera.

Febrero 6y 9.
Ballet Folkló rico Chileno de Carme n Cuevas Mackenna
Repertorio: Canto o los Améncos: Perú, BolMa. Uruguay. 8ros1/. Nrc:omguo. Cubo. Estados Umdos. El
So/vodor, RepUblica Dom1mcona. Jomoteo. Pooomó, Costo Rxo. Guate molo, Honduras. Conodó, México.
jorobe tapatío (c. Rodolfo Reyes. m. popular), Haití y Chile (m. Carmen Cuevas Mackenna, Chito Faro
yVkente Bianchi, letra Pablo Neruda)
 75 AÑOS D E DANZA [N rL PALACIO DE BELLAS AR T[S

Créditos: directora, Carmen Cuevas Mackenna:dirección musical, Maria Pol"ICe:direccióri danzas. Cecilia
Ortega: tenor solista. Enrique del Solar: acordeón, Orlando Quezada: cuerpo musical, M.Angélica y M.
Cnst1na Sierra. Martha Ponce. luz. M. Streeter. Loreto Pavón. Hemán Betinyani. Chereau y Cirardo de
la Sotta: cuerpo de baile. Darnela MG11er. Bemardtta llooa. Cecilia Arteaga, MVICtoria Rosati. Isabel
Lacónica Wilfredo Peralta, Patricio Alvarado. Gastón Guerra. Fermin Vásquez y Klaus Pootani.

En noviembre de 1972 llegó a México en tinente. Ésta fue una constante en el gobierno de
visita oficia l el presidente chileno Sa lvador Luis Echevern'a. ya que muchas de las compafüas
Allende: tres meses después debutó en el PBA que actuaron en e( PBA y otros foros eran parte
el Ballet Folklórico de Chile. dirigido por Carmen del intercambio cultural que establecía el presi-
Cuevas Mackenna con su programa Como o las dente en sus giras por el mundo o al recibir a
Améncos. que induia repertorio de todo el con· mandatarios de otras naciones.

Marzo 22. 23 y 25.

Danza y Música de ta India
Reperto r io: Roog Yomon, Rogo. Dhun. Kcuhok y Kuch1pudi.
Créditos: grupo musical. dirección Bismillah Kahn; Ballet HindU Sobha Naidum, dirección Naidus.
espec1alldad género de danza Kuchipudi; bailarina Kumudini, dedicada al baile Kathak. intérprete del
~enro1, ta Rauta india, Bismillah Khan.

Este grupo fue invitado por el gobierno me xi· nes dip lomáticas con la India, y fue patrocinado
cano después de que hubo establecido relacio· por su reluciente embajada en México.

Abril26.
Danza s Nacionales de Ceil<in
Repertorio: Thurongo Vonnomo. danzo ceremonlól y Nogo Rok5ho, baile del sur.

Mayo 13.
Ballet Independiente
Repertorio: Gymnopedies (c. Gradela Henriquez. m. Erik Satie); Desrertos (c. y vest.Anro Sokolow. m.
EdgarVarése); úrcles (c. y ese. Michel Descombey. m. luciano Beno). y Temo y evasrones (c. y diseños
RaUI Flores Canelo. m. Elizondo. &-own. Caballero. Schubert Schatner yVillarreal).
Créditos: codirección, RaUI Flores Canelo y Gladiola Orozco: bailarines. Bernardo Benítez. RaUI Flores
342 Canelo. Graciela González, Eloísa Greene. Herminia Grootemboer. Graciela Henn'quez. Patricia Infante.
Anadel lynt on, Mano Malpica, Efraín Moya, Gladiola Orozco, Mario Rodriguez y Luis Zermeño.
Diseños de iluminación y dirección escénica. Manuel Hiram; asesoria literaria, jorge Alberto Lozoya;
fotografías. Jorge Conlref'as.

Esta función fue comentada por Manuel table" comunicado por seres-cosas aislados;
Cape t1llo, quien opinó que las cu atro obras y úrcles. con "lugares comunes acerca de la liber·
autores se complementaban para conformar el tad". se trataba con tal fuerza (en imágenes. mov1·
programa: el sello de la compañía era su equili- miento. música e iluminación) que la idea no se
brio entre personalidades, lo que evitaba la impo· debilitaba y encontraba su eficacia en "sus pro·
SICIÓl'I de una sola. piedades estéticas". y en Temo y evasiones se
Gymnoped1es era "danza pura. movimiento tocaban temas de la "realidad concretísima" del
por movimiento" que llegaba a la "belleza períec· campesino y la indiferencia social entremezclando
ta"; Desiertos. "anuncio de un terror 1rrepresen· "la calca, la caricat ura ylabur!a".l-48

Mayo 15. 18. 19. 22. 24-26, 28-3 1:junio 1-6.

Ballet Clásico Ruso d e Riga
Repertorio: El lago de los cisnes (c. Pet1pa y L lvanov, cuarto acto Helena Tangi¡eva-Blrzniece, m.
Tcha1kovsk1. ese. EdgarVardaunis); los sr1(rdes (Chop1mono c.Tang11eva-Birzniece, m. Chopm); Vals
melancólico (c. Tangi1eva -B1rzrnece. m . E. Darzms); El Cascanueces (odog10. c. V. Vamonen. m .
 LA DIVERSIDAD Y LA PRESENC I A DE DONA AMAL1A

Tcha1kovski); lo muerte del mne (c. Tangijeva-Birzniece, m . Cam1lle Saint-Saens): Estudio (c. H.
Tangijeva-Birzniece. m. E. lgenberg): Vo/s y Bailes lelones del ballet launa (c. H.Tangijeva-Birzniece.
m.A. Lipein): Nuestro Senoro de París (Esmeralda) (e.Al Lemberg, m. Pugni. Drigo y Glazupa), y
Carmen (c. Lemberg. m. Bizet y P. Schedrin).
C r éditos: coreógrafo principal. Alexander Lemberg: maestros de ballet Alexander Lemberg. Irene
Strode y Helena Tangijeva-Birzniece: guía del espectáculo. lvars Zakis; bailarines, lnara Abele, Baz1ls
Bajars. Gunta Bal1onia, Martha Bilalova. Manis Biv1ns, Ma.-a Bojare, Modris Cers. Maruta D inga.Ausma
Dragone, Arturo El<ls,Tatian Resoba, Vladimiro Ge!vans, lnara Gintere.Va'>ilijs Goricarenco. Cenadijs
Gobanovs. Servejs ljurins, lnese ]urgente. Digna Kairisa, lnte Karu le,Aleksandros Ko lbins, Maris Koristins.
Luzmi la Kusnarjova, llze Lazdina, Gladis Lipnickis.Aleksandrs Martinov. lgors Morozovs, Vladimiro
PonomarjOYS. Haralds Rítebergs,Aleksandrs Rum¡ance.Alla Saharova, Lubova Skunova. Laimoins Smits.
Luzmila Strel1nikova, Ahíjna Stroda. La.risa Tuisova, Velta Vilcina, Andris Vitins. Sarmite Yakse. Galina
Zdanova y Palmira Zledina. Diseñadores. Biruta Goge y EdgarsVardunis: director musical,Aleksandrs
Vivilmanis: gerente general. Eugeni VaMg.

El Ballet de Riga con sus setenta integrantes es.a compañía fue "un acontecimiento": su ver-
trajo El lago de los dsnes en su versión de cuatro sión de los SJ1(tdes fue "magnífica" y los diverti-
actos. la cual no se conocía en México hasta ese mientas cumplieron su objetivo de lucir el vir-
momento. Para Felipe Segura, la presentación de tuosismo de los sohstas.l~~

Mayo 20.
Ballet Nacion al de México
Repert orio : lmerocc1ón y recomienzo (c. Gu1llerrrnna Bravo, m. Gustav Mahler. diseños Guillermo
Barclay): Acto de amor (c. Bravo. m.Vivaldi, diseños José Cuervo): Melodrama poro dos hombres y una
mujer (c. Bravo, m. Krystof Penderecki. diseños Barclay):juego de pelota (c. Bravo, m. Rafael Elizondo,
diseños Barclay). y Serpentino (c. y m. Luis Fandiño, diseños Barclay).
Créd itos: coordinación artística Guillermina Bravo:jefe de foro, José Cuervo: asesor literario.Alberto
Dalla!: bailarines. José Luis Álvarez. Ángel Añorve. Jaime Blanc.Victoria Camero. Federico Castro, Luis
Fandiño. José M ata. Carolina Meza. Norma Moreno. jesús Romero. Guillermo Ruiz, Antonia Quiroz.
Alejandra Serret y Raquel Vázquez.

Mayo 27:junio ] , IOy 17.

B allet Clásico 70
Repertorio: letanía erótico para lo paz (c. john Fea!y. Nellie Happee y Roseyra Marenco. m. Rocío
Sanz. ingeniero de sonido Roberto Sánchez A lvarado. dirección Nellie Happee y Rafael López Miamau:
343
ese. y vest Guillermo Barclay, actrices Maria Douglas y Maricruz Nájera. poema Griselda Álvarez):
Variaciones (c. Happee, m. Brahms): Crepúsculo (c. Michael Uthoff. m. Erik Satie. arreglo T. Schressler).
y Aguo(uerte (c. Gloria Contreras, m. Gustavo Becerra).
Créditos: directora general, Amalia Hemández: directora artística. Nelhe Happee: régisseur. Carlos
López: coordinadoras, Patricia Au lestia y Tania Álvarez: maestros. Nellie Happee, Carlos López y
Socorro Bastida; director técnico, Leonardo Peláez: encargado de vestuario y utileria, Salvador Mit re;
jefe de iluminación, Ed~ndo Arreguín: jefe de tramoya.jesús Cuervo: jefe de utileria. Moisés Arbolella;
encargado de sonido. Ramón López: traspuntes, Mario Rodriguez y Roberto García. Bailarines.
Maclovia Carrión. Ruth Noriega. Elena Carter. Ricardo Ramírez. Victoria Larrauri. Ricardo Riebehng.
Carlos López. Patricia Romero, julio Martínez. George Roussis. Gui!lermina Sánchez. Roberto Sánchez.
Aglaé Vemi y Sergio Vicencio.

leroniO erótico poro lo paz era una obra que que lograba un "espectáculo unitario" con la inte-
el Ballet Clásico 70 había preparado durante gración de varias artes. Para Carmen G. de Tapia
varios meses reuniendo los esfuerzos de nume- Voriaoones y Aguo(uerte eran "danza por la danza
rosos artistas. Según el programa de mano, no misma sin argumento, de fino diseno que fueron
sólo seguía la "búsqueda de una nueva expresión" muy celebradas", pero criticó leianío. porque no
a partir de la asimilación y superación de la danza era la más adecuada para una función dominical
clásica con una proyección contemporánea, sino vespertina. La obra estaba dividida en los temas
 75 AÑOS DE DANZA EN EL l' A I AC IO DI BFLL 1\ S ARTES

8génesis.Peroundíoen(ebreodo.Aquíestoybrena- ble e 1lum1nac1ón.Además. comentó sobre la

modo, La guerro y Los mismos desde el pnnop¡o: la ''visión renovada de los bailannes mexicanos" que
coreografía seguía "la escuela del Ballet del Siglo daba la compañía: dos décadas atrás. "se distin-
>OC y el fuerte contemdo dramático lo habían guían por su torpeza y hasta por la imperfección
expresado las actnces con su "acentuado patet1s- de sus cuerpos. aunque no de¡aban de ser llama-
mo"_lSO Glona Velase o. por su p.irte. afirmó que tivas tas temát1Cas de sus danzas. dedicadas espe-
el fondo muSKal (que no música) era muy bello cfficamente a la bUsqueda de rasgos mexicanos··:
y daba diversas··1mpresiones sonoras" (somdo de en los años setenta las obras tenían una "estruc-
turb1na. de agua. aplausos. voces humanas. ruidos tura más abstracta" y los bailarines demostraban.
bélicos. ¡adeos erót1cos).l5 1 Otro cronista desta- gracias al entrenamiento y d1sc1plina. "la perfec-
có !a integración de danza, música. poesía y plás- c1ón tanto de su técnica como de su anatomía
t1ca en la "espléndida" obra, así e n momentos corporal". Esta última estaba muy lejos de "las
fueran excesivos al o¡o y al oído''los numerosos siluetas escuálidas de los famosos ballets román-
e le men tos artlsticos q ue se conjun taban en el ticos", especialmente en los varo nes, q uienes ya
escenario". Eso ocasionaba q ue a veces las actri- presentaban "sil uetas rec ias. masculinas. y que
ces y el poema saturara n. a pesar de las lineas vuelan no obstante por e l escenano con esa lige-
simples de coreografía. música. escenografía movi- reza, esa elegancia de los gimnastas".352

Junio 3 y 30.
Pilar Rioja
Repertorio: AJ!egro (m. Mozart): A/legro (m. Albmoni); Presto (m. Man: ello): Movrmienco perpetuo (m
Pagamm):Malagueño (m.Albémz): Casril/a (m.Albén1z); El puerto (m.Albéniz);)ola navarra (m. Larregta).
y Sevilklnas del siglo XVIII.
Créditos: bailan na y coreógrafa, Pilar Rioia: cantaor. Antonio de Córdoba. pianista. }osé Luis Alear.u;
gurtamsta. Simón García; Orquesta de Cámara de la Ciudad de México, dirección Carlos Esteva y
Manuel Bemal: asesoria escénica. Rafael López Miarnau: iluminación, Antorno López Mancera.

la presentación an ual de Pilar Rio1a en el vamente que era "la más notable crotalista y bal-
PBA tras su g+ra por vanas ciudades de Estados lanna en la actualidad" de ese género dancístico.
Unidos y exitosos recitales en e l Cameg1e Hall además de que i:xhibía un gran cuidado en los
de Nueva York. fue triunfal: Rioja demostró nue- detalles y movimiento escénico.JS3

Junio 14. 16, 18 y 19.

London Con tcmporary Dance Thcatre
344 Repertorio: Dance Energ1es (c. May O 'Donnell. m. Ray Green, as istencia Roger Bnant): Cantobile (c.
Noeml Lapzeson. m. Mic hae l Finnissy, ese. Pet er Framer): Frro (c. Richard Alston, m. Adolph Adam ):
Celda (c. Robert Cohan. m. Ronald Lloyd, ese. Nortierto Chiesa): El penitente (c. Martha Graham, m
Lou1s Horst. ese. lsamu Noguchi. iluminac. Jean Rosenthal): Gente (c. Cohan. m. Bob Downes, e se.
Ch1esa. vest Janet Hy1and). y Eclipse (c. Cohan. m. Eugene Lester. vest Framer).
Créditos: director artíst ico. Robert Cohan: escenógrafos, Norberto Chiesa; director musical. Bob
Oownes: ba1lannes, Stephen Barker. S1obhan Oavies. Kate Hamson. Paula Lansley. Ross McKim, Micha
Bergese. l arno Ekson, Xen1a Hribar. Noemi Lapzeson, Namron. Celeste Dandeker. Linda G ibbs.
Anthony van laast Eva Lundqu1st y Robert North.

Julio 3 1 y agos to 1-7.

Conjunto Folklórico Luc nica de Checoslovaquia
Repertorio: Poka de Sans (m. popular); Canciones de muchachos de Nllro (m. popular): Con Uno (m.
popular); Baile de mayales (m. popular); Dramane (m. popular); Bailes de gitanos eslovacos (m. popular):
En Co/lf)(JS de Deuw (m. popular): Bandoleros (m. popular); Mantona halc.on (m. popular); Nuesl!O cabro
(m. popular): Circianska (m. popular); 8a1/e con sombreros (m. popular): Canciones regtón Slovocko (m.
popular): Prediose tilo (m. popular). y Bailes de zemplin (m. popular).
Créditos: director artístico y maestro de l coro, Stefan Khmo: 1efe artist1co y coreógrafo, Stefan
Nosál: ¡efe art lst1co de la orquesta y director. Miroslav Smid.
 L A DI V l" R~ I DA D Y l A l' R F S [ NC JA Df DONA A/\ \ A l I A

El Conjunto Folklórico Lucn1ca de ca y danza de su país con un colondo vestuano

Checoslovaquia estaba formado poi'" ¡óvenes con y un espectáculo de vttahdad y trad1c1ón.l54
"pasión desbordante" que representaban la músi-

Julio 23.
Ballet Naciona l de M éxico
Repertorio: Juego de peloia (c. Gu1llerm1na Bravo, m. Rafael Elizondo. diseños Guillermo Barclay): Acto
de amor (c. Bravo. m. Vivaldi, diseños José Cuervo): Serpentma (c. y m. Luis Fandiño. diseños Barclay):
Complementonos (c. Fedenco Castro. m. lannis Kenakis, diseños Barc!ay), y Homenaje o Cervantes (e
Bravo, m. Foss y Bach).

El Ballet Nacional dio esta función con moti- Con el paso del t iempo. sostuvo, Bravo había ido
vo del 25º aniversario de su fundación y e l ''construyendo, encontrando, destruyendo, expe-
INBA homenajeó a Guillermina Bravo por su rimentando. fa llando. logrando. al insistir en entre-
trabajo artístico. La función llenó totalmente el garnos un auténtico teatro de la danza".356
teatro: la obra más sobresaliente. según Gabriel También sobre Serpentina op inó Alberto
Pourcel. fue Serpenima de Fandiño, por su fuer- Dallal, diciendo que planteaba " magníficamente
za y "gran p lasticidad'". Pourcel escribió que este las ancestrales sensaciones de la ceremonia y el
bailarín se había "llevado la noche" con rito". El diseño coreográfico era "impecable'", al
Homeno1e a Cervantes. interpretando a un don cual Fandii'io había opuesto "una suerte de idea
Quijote ''profundamente emotivo": ahí también central: el protagonista es simultáneamente
Guillermo Barclay demostró ser el mejor esce- observador y participante en el relato de su
nógrafo del país)5S muerte y de su vida". y se convertía en "d1ngen-
José Antonio Alcaraz se refinó a Homenaje a te y sacerdote" al pasar su Vida en retrospectiva.
Cervantes como una obra en que "la anécdota ha desde su muerte hasta su nacimiento. Todo ello
sido filtrada, esencializada con gran ngor depura- expresado por imágenes sin anécdota, " abstrac-
tivo para hacer posible su aplicación a la danza" ciones".JS7

Agosto 28.
Maestros del Fo lkl o r e Mich oacano
Repertorio: Fiesta michoocona (e.Arturo Macías A)
Créd itos: director artístico y coreógrafo. Arturo Macías A

Septiembre 18 y 20. 345

Ballet Bat - Dor d e Israel
Repertorio: Réquiem paro sonidos (c. Gene H ill Sagan. m. Z vi Avni y Samuel Barber): Vértigo (c. Lar
Lubovitch, m. Luciano Serio): &ch1anas brasileñas (e.Job Sanders, m. HeitorVilla-Lobos): La espera (e
Michel Descombey. m. Sergio Nartra, ese . y vest. Eric Smith): Palomas (c. y vest. Manuel Alum. m.
Pauline Oliveros): Ilusión (c. Domy Reiter-Soft.er, m. Modechair Seter): Turbulencias (c.Alvin Ailey, m .
Milos Kabelc. luces Cheenault Spence). y Mito (c. y vest Paul Sanasardo. m. Zoltan Kodaly).
Crédi tos: directora artlstiéa y pnmera bailarina, jeannette Ordman: elenco, Nira Paaz, Yehuda Maor.
Miriam Zamir. lgal Berdichevsku, Séller Sheer. lgal Perry; Meira Bana1, Arie Fle1sher. Ora Dror. Carnel
Marnboush, Lea Lichtenste1n. Fred Mazaudou, Elinor Mamboush, David Rapoport Eva Karcazag. Yair y
Ablonka, Margalit R.ub1n, Berth Terbourgh y Miriam Tapouchi. Maestra de baile,Anessa Alexandrovich;
asistente de dirección artística Maida Graves e Israel Gabnel; relaciones pUblicas. Joseph Frenkel: direc-
tora de ese enano, Sikikol: director técnico. Moshe Yosef: asistente. E11 Laniado: luminotecnia, Moshe Fried
y Shaul Peleg; técnico de sonido. Moshe Ronen: vestuario, Lea Ladman; d irector de gira Yehuda Sebok.

El Ballet Bat-Dor había creado su estilo con compañía era la mezcla de danza clásica y con -
una síntesis de técnicas y era "caracteristicamen- temporánea.l59
te israelf por su vitalidad y reverberación de sus Sobre esta compañía, Alberto Daltal escribió
expresiones",lS8 Su directora y primera bailarina, que mane¡aba un "arte combinatono" al utilizar
Jeannette Ordman, afirmó que el estilo de la las dos t écnicas. pero criticó las deficiencias de la
 75 AÑOS DE D ANZA l:: N ll l' A l AC IO DE !~ELLAS ART ES

que le parecía '"una técnica tal vez 1mprov1sada. nas figurativas o realistas". Las Bochwnas brasileños
inventada (no descubierta) o mal configurada'". eran ..cansadas por híbridas" y La espero carecía
Lo mep· del grupo eran "'las cargadas. la exacti- de tempo. tenía partes "grises" y resultaba una
tud y talento de las bailarinas y la producción "prolongadísima pieza dancíst1ca demasiado pre-
escénica. El senl.ldo general del espectáculo o e1 tenc1osa y confusa". Sin embargo.a diferencia del
paretal de cada danza falla siempre. sistemat1ca- resto del programa. en Turbulenoas había aciertos:
mente, por confuso, poco claro o poco asimila- "claridad en el manejo de los cuerpos. consisten.
do". Vértigo era una obra " ingenua, torpe": al igual c1a técnica. unidad de estilo, juvenil asentamiento
que Réquiem (JQro sonidos tenía "imprevistas lagu- de la Cap.1cidad dancística de cada bailarin".360

Noviembre 6 y 1 1.
Ball et Nacional de Ml>xico
Repertorio: Montaje (c. Gu1llermina Bravo, m . Krysztof Pendereck1. disei'ios Guillermo Barclay):
Homenaje a Cervantes (c. Bravo, m. Foss y Bach): Danza paro un muchacho muerto (c. Bravo. m. Bach.
diseños He~ua -Castro). y Operocronal 11 (c. luis Fandiño. m. David Bedfor, Schastian Bodinus. música
Kabukl y percusiones Fand1ño. diseños José Cuervo).

En estas funciones el Ballet N acional estrenó vas y repos1c1ones llenas de vigor". jesús Romero
Danza para un muchacho muerto, el pnmero de se mostró ··espléndido en su creadora vitalidad"
los bnllantes estudios para sofista que creó Bravo. Victoria Camero ''transpira feminidad y una ener-
en este caso, para Miguel Ángel Añor ve, a quien g1ca delicadeza" y Añorve exhibió una tecnica
le dio la oportunidad de demostrar su virtuosis - que lo hizo "aparecer como suspendido en el
mo y expresividad: y Operocronol ll. en la cual de aire. comunicando un sinnúmero de emociones"
nuevo el coreógrafo Fand1ño expenmentó sobre Era un BNM "que sí es Ballet si es Nacional. sí es
la 1mprovisac1ón y la creación musical. de Mex1co y merece todo nuestro aplauso".361
La Comp.1ñía dio una "espléndida representa- Sobre los dos Operactona/es de Fand1ño,
ción" en un teatro casi vado. lo que le pareció Alberto Dallal (quien así los bautizó) opinó que
1nexpl1cable a un crornsta. aunque mencionó ta mostraban la capacidad de experimentación
poca promoción que recib ieron las funciones. En "hasta sus últimas y más brillan tes consecuen-
contraste. en el foro se vieron "bailarines nuevos cias. Son obras en las que el coreógrafo aplica
en el conjunto. Jóvenes llenos de gracia y técnica, la técnica de 1mprOv1sac1ón estableciendo para.-
dispuestos a hacer algo por la danza, obras nue- metros prev1os··.:u.2

346
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350
NUEVOS VIENTOS, NUEVOS
CUERPOS, NUEVAS DANZAS
(1974-1983)
NlJ[\IO"i \l ll: NTO\ Nll E\ 'O\ 1..lJLRl'l1\ NUI\'·\\ D:\ N/:\\

1974
Enero-diciembre.
Ba lle t Folkl órico de Méxi co y Ba lle t de las Amfricas
Repertorio BFM: los concheros (m. popular): Ch1opas (m. popular): Sones antiguos de M 1choacón
(m. popular): Revolución (m. popular): Fresta verocruzona (m. popular): los tarascos (m. popular):
Boda en la Huasteco (m. popular); Danzo del venado {m. popular): Guodalo1aro (m . popular): los
dioses {m. popular): lo zafra en Tamau!1pas (m. popular): Navidad en jof1sco (m. popular):Jol1sco (m.
popular): Veraauz (m. popular): Boda en el Istmo de Tehuontepec (m. popular). y Serenata en Jalisco
(m.popular).
Repertorio Ballet de las Américas: Bolle! ozteca (c.Amaha Hemández. m.1ndígcna): Bol/et Nicaragua
(Lo noche de la gnteri"a) (c. Roseyra Marenco. m. trad1c1onal. arreglos Carlos Tirado): Ballet esqwmol
del Canod<l (c. M1chel Cart1er. m. tradicional esquimal): Bal/er MéxKo (La 1arana yucace<a) (c.Amaha
H emán dez. m. p opular): Ballet Perú (c. Rosa Reyna. m. popular): Ballet Estados Unidos (c.Alvin A1 ley.
m . espirit uales negros) : Bol/et Guatemala (c. Farnes10 de Bernal. m. indlgena): Ballet Argentino (c
Roseyra Marenco, m. tradicional), y Bol/et Cubo (c. Roclolfo Reyes. m. trad+c1onal. 1nvest1gac1ón Lidia
González-Uget).
Créditos: directora general. Amaha Hernández: directora. Norma López: subdirectora. lrma Garcia
Lázaro: dirección de 1!um1nac1ón.Tom Ske!ton y Edmundo Arreguín: coordinadores. Guillermo Keys
Arenas. Rosa Reyna, Pedro Muñoz,Tu l1 0 de la Rosa y A rmando Zayas: dir ecto r de producci ó n. Felipe
Segura: adm1rnstrador. j osé juan Paredes: ayudante de coord1nac1ón,Azucena J1ménez, Sorna O rne las.
Dante Palomino y Roberto Vidaña: coordinador técn1co. leonardo Peláez; vestuario. Dasha y Delfina
Vargas; escenograíía, Robin Bond.José Gómez Rosas y Fehc1ano Bé1ar; tramoya. jesús Cueto: ut1leria,
Manuel R.ivas y Moisés Arbolelta: guardarropa. Maria Elena González: maestros. Carlota Lozano.Tulio
de la Rosa, JoséVi11anueva y Luis Fand1ño. Elenco BFM: ba1lannes.Alma Rosa Mart lnez. Evelia Benstá1n
Haydée Maldonado. Enriq ueta Anaya.Argel Alvarado.Violeta j1rn énez,Thelma Gandanlla. Celia Oáv1la
Georg1na Portilla. Sorna Ornelas, Oiga Ru1z. Martha Stringel.Alma López. Socorro Sumano. Martha
B. Guzmán. F1del Herrera. Juan Mede11ín. Rafael Mend1zábal. Manuel Alonso. Guillermo Pensado,
Antonio Gut1érrez.Tony M1ller. Carlos Casados. Néstor Castelán, Enrique Constante. Efrén Flores.
Mano García. José Luis lópez. Armando Pecero. Alfonso Rivera y Roberto Vidaña. Coro: sopranos.
Ana María Bravo. Rosario G o nzález, Á ngeles Gutiérrez. Etelvina Gut1érrez. Josela Hemández, Am paro

355
 75 AÑOS D E DANZA EN LL 1' 1\lJ\ C JO DI. l\[LlAS ARTES

Martínez. Esperanza Velasco y Gu11lerrnma Soto: contraltos.Aurora del Río.just1na López. Luz Maria
Tamez y Jud1th V1azcan: tenores. José Luis Santana, Fernando Me1ía, Jaime Sánchez. Fernando
Rodn'guez. Luis V1llazán y Víctor González: ba1os. Guillermo Carrera. José A Hernández. Stahno
Palomino. HesiqulO Ponce. Femando Ro,as y Armando Vázquez.. Con1untos musicales: MOlsés Álvarez.
Enrique Baños. Néstor Baños. Mano Barradas. Héctor Diaz. Roberto Escoto. Rolando Hem.indez.
Elias Marmole10. Pablo Mendoza. Ramón Oregel. Rafael Rosas. Raúl Rosas. Rubén Rucias, Casim1ro
Sánchez. Manano Sánchez. Abel Santana, Porfino Santana, Rubén Santana, Simón Santana y Pedro
Soto. Elenco Ballet de las Amé ri cas: ba1lannes. EstherV1zcarra. Gu1llerm1na López. Teresa M1nguet.
Elía Macías. Ana Tapia. Letic1a Cázares. Concepción Morales. Eisa García. Patneta de Lima, Maria del
Carmen Cárdenas. Silvia Mena.Aída Polanco. Man·a Luisa Montes, Cnst1na Steger. Haydée Maldonado.
Guadalupe Sánchez. Bnsa Gu1larte. juan José Burgos, Efrén Tello, José Santacruz. Eduardo Velázquez.
Pedro Rodriguez. Francisco Cruz, jorge Garduño. Mano Garcia, José Luis Gasea. Nést.or Castel.fo,
jesús Cerón. Ricardo H iguera. José Manuel Esqu 1vel y Carlos Ríos. Cantantes. Teres a Delgado,
Hortensia Heredta. Juana Ramírez. Rosari o González. S1lv1a Dáv1la. Carolina Haddas,Amparo Martínez,
Ofeha Gaona, Delia Villar real. Blanca Idalia Delgado. Luz Man'a Tamez, Claud10 E. Boni fax, Miguel
Ángel Gahndo, Pedro Muñoz. David Hu1cochea. Ignacio Chávez. Guillermo Páez, Refugio Paredes.
Abel Garcia Suazo, jo sé de jesús V illa, José Luis Íñ1guez, Miguel Ángel Delgado y Armando Vázquez
Conjuntos musicales: Marcehno Ortega. Adbías Delgado. José Luis Segura. Carlos Baltazar. Ezequiel
Luperc10. Juan Nambo Bedolla. jesús Castillo J1ménez, Santos Zamora, Féhx Martínez Lup1an.Antonio
González Ce1as. Rafael Rosas. Israel Chávez. Zefenno Romero, José Maria Balón. Ale¡andro de la
Cruz Muñoz. Pedro Antonio Garcia. áscar Bo!ón. Antonio Morales y Leandro Balón Pozo.

Man:o 7y9- l l.
Ballet del Teatro Colón d e Buenos A ires
Repertorio: El lago de los osnes (versión jack Carter sobre c. Pet1pa-lvanov. m.Tcha1ka.iskl. ese. Dante
Ortolani. vesL Norman Mac-Dowel): G1selle (c. jean Coral h. m . Adolph Adam. ese. y vest. Rosalía
Porto): Vonoetones concerwmes (c. john Taras. m. Stravmski); El Casconueces (versión Rudolf Nureyev,
m.Tcha1kovski).y El niño btuJa (c.Carter.m. Salzedo).
Credttos: dirección, Esmeralda Agoglia. Miguel A. Miranda, Gustavo Molla1oh y Roberto Mon1cat
dirección fll\JS1cal. Domingo Maraflot1: maestros de baile. Esmeralda Agogha. L1!1ana Belfiore. Violeta
jane1ro. Rubén Chayán, Rodolfo Fontán y Gustavo Molla1oh: solistas, Beatnz Moschen1. Alicia Quadn,
Vela Stanka1t1s. Paula Svagel. Ricardo Novich y Alejandro Smópoh: coníeos, Mercedes Serrano y Ehseo
Pinto; cuerpo de baile. Isabel Arm ella Marisa Alonso. Gabnela Antoszwcski, S1Ma Baz1lis. Elena Canudas,
lrma A. Carrillo. Nelly Casella. Cristina Del magro. Susana D'Este. Esperanza Duch, Angélica Fiorani,
Katty Gallo. Emma Garcia. Cristina lbáñez. Ve rónica ldígoras. Blanca Lcmus, Esther Lisogorsky. Elena
356 Medina, L1l1ana Martínez. Maria del Carmen Pérez. Maria Pérez Frexas, Nocmí Pinca, A ída Prestifi hppo,
Sara Rzeszotko. Josefina Serrano. Cri stina Servera.Ahc1a Stoleman. Gu1llerm1naTarsi. Susana Paparella,
Luis Aguero, Horac10 Alonso. Eduardo Bertirn, Eduardo Camaño. Raúl Candal. Daniel Escobar. Ra úl
Gatto, Danilo Kovalchuk. Rodo lfo Lastra, Gerardo Milán Rey. M iguel A Miranda, Héctor M ohs, Roberto
Monicat. Alberto Nogales. José Luis Olmos. Alberto Rey, Néstor Roygt. Rodolfo Sannine.Tul10 A
Totto. Hugo Valía. Francisco Vicens y José A Zartmann. Maestro interno y pianista acompai'iante.
lJsardo Varela: inspectora. Maria E. Roca: lum1notécnica. Osvaldo D'Amore y /uho César P1azze: soni-
do. Flonano Gon: escenógrafo asistente, Ennque Valentín Bordol1n1

M ~n:o 22 y julio 8.
Ballet Independiente
Reper torio: Vespertma (c. Raúl Flores Canelo. m. Silvestre Revueltas); DeS1enos (c. Anna Sokolow.
m. EdgarVarese): (1rdes (c. M1chel Descombey. m. Luc1ano Beno). y Lo espero (c. Flores Canelo. m.
Revueltas).
Cred itos: codJrección. Raúl Flores Canelo y Gladiola Orozco: diseños de 1lum1nac1ón y dirección de
escena, Manuel Hiram: asesor literano.jo.-ge Alberto Lozoya: prensa.Anade! Lynton; fotografías, jorge
Contreras. Bailannes. Bernardo Benftez. Raúl Flores Canelo, juan de la Loza.Antonio Domingo. Eloísa
Greene, Herm1nia Grootemboer. G r acie!a Henriquez, Patneta lnfante.Anadel Lynton. Efraín M oya.
Glad1ola Orozco. Ema Pulido. Mano Rodriguez y Luis Zermeño.
 NU[VOS V I ENTO\ NU[\10~ LUERPO\ NUF\IA\ llANlt\\

Marzo 25, 26 y 28: abril 1 y 2.

Nikolais Dance Theatre
Repertorio: Suite de Sanctus, Tem. Toser, Drvert1ssemen1, Scencmo. Foreplay y Sommloquy (todas c..
montaje sonoro, veste iluminac.Atwin N1kola1s).
Créditos: dirección, coreografTa. montaje sonoro. vestuario e iluminación. Alwin Nikolais; bailarines.
Lisbeth Bagnold, Robert Esposito. Lynn Levine. Suzanne McDennaid,janet Katzenberg, Gerald Otte
Gladys Roman,jamesTeeters. FredTimm. Steven lannacone y Jessica Sayre.

tsta fue la primera ocasión que la compañía iluminación. música creada por él mismo. sus
de Alwin Nikolais se presentó en México. Según temas siempre abstractos y bailarlnes de alto nivel
Maña Idalia. a este coreógrafo el cuerpo humano técnico le permitía deshumaniza..- la danza eliminar
le sugería colores y sus movimientos tenían que el culto a la persona yº'convertir a la danza en una
ver con las posibilidades plásticas en el espacio: visión primordial", La técnica sólo era un medio
el vestuario rompía los contornos del cuerpo y para alcanzar aptitudes y nunca "un conjunto de
sus danzas sólo eran "simplement e una serie de acciones sujetas a un patrón determinado".2
movimientos" Sus coreografras surgían de la Esos conceptos, especialmente el del cuerpo
imaginación de su creador y podían tomar un desmaterializado y la deshumanización de la
camino inesperado. 1 danza (porque los bailarines. sin importar su sexo.
El propio Nikolais explicó que su compañía eran un elemento coreográfico más, un medio
tenía '1uces. cuerpos desmaterializados. sinfonía en para crear formas y volúmenes en el espacio
movimiento. sonidos electrónicos", que se con- escénico), condujeron a muchos a descalificar lo
vertían en "una experiencia en comunicación total que hacía N ikolais: no era danza sino un espectá-
entre el artista y el público". La comb inación de culo visual, emocionante y kinét ico.

Mayo9- l l .
Conjunto folklórico Nacional de Cuba
Repertorio: Yoruba, Congo. Rumbas y comparsas, El Alafin de Oyó y Abakua.
Créditos: director general, Marcos A Portal: coreógrafo, Roberto Espinosa; director de orquesta.
Obdulio Morales: diseñadores de escenografla y vestuario. María Elena Molinet. Salvador Fernández
y Eduardo Arrocha: disei"oador de luces. Carlos Maseda; jefa de escena y productora, Cristina Sosa:
responsable de tramoya, Ángel Castañeda: responsable de vestuario, Delia Mooduley: responsable
de maquillaje.Ana Luisa Cáceres; responsable de utileria, Antonio Nieves; mantenimiento. Orlando
Solís; administración. Georgina H ung: profesores de folclor práctico. Nieves Fresneda. Pedro Saavedra
y Emilio O'Farril. Cantantes: Zenaida Armenteros. Felipe Alonso, Lázaro Ross: percusión, Carlos
Aldama, José Castillo. Ramiro Hemández, Mario jáuregui y Humberto Vázquez. Bailarines. Carlos
Aldama Pérez. Felipe Alfonso Pérez. José Castillo Herrera. Andrés Cortina Rueda, Roberto Espinosa
35 7
Amor, juan García Fernández, juan Jesús García Fernández. Nicolás M . García Micler. Servando
Gutiérrez Cairo, Gregorio Hemández Ríos, Ramiro Hernández Almirall, Marlo Jáuregui Francis. Ricardo
Jáuregui Abreu,Alfredo O'Farril Pacheco. Emilio O'Farril Escoto, juan jesús Ortiz Átvarez.Justo Pelladito
Hemández. Gerardo Pellad1to Hemández, Silvio Antonio Pozo Sosa. Juan de Dios Ramos More1ón,
Lázaro Ross Collado. Miguel Rovira Linares, Pedro Saavedra Díaz. Trinidad Torregrosa Hemández.
Huberto Vázquez Moreno~ Zenaida Armenteros Calva, Juana Baró Herrera. Ana Luisa Cáceres
Duquesne, H ilda Calle Peñalver. Concepción Delgado Salema. Silvia Fabrs Gilett, Julia Femández
González, Nieves Fresneda García, Clara lbáñez Armenteros, Leonor Mendoza Ferrer. Cecilia M irtha,
Ocanto González, lsora Pedrosa Rodríguez. Librada Quesada Mazorra, Daisy Romero Cortinas.
Mercedes Riscart Gener.Alicia Santos Soto, Margarita Ugalde Martínez, Nancy Zamora Díaz y Lucía
Zurbiadut j iménez. Orquesta del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba: director. Obdulio Morales;
piano, Gerardo González: flauta, José Abreu; violin. Ángel Collado y Sergio Boyé: trompeta. Aquilino
Valdés y Gustavo Betancourt; trombón y figle, Alejo A Piedra; saxo y clarinet e, Fi!iberto Alderete.
Emilio Rojano y j uan Marín; cont rabajo. Fernando Oviedo; cantante. Luis Ruiz U lacia; timbal, Alfredo
Aróstegui: bongoes. Agustín Gutiérrez; tumbadora. Ramiro Hernández; trompeta-trombón pistón,
Alberto Pagés.
 75 AÑOS DE DANZA EN ll PALA C IO DI l~[llA S 1\RTES

Mayo 27.28.30 y 31:1umo 1-4.

Royal Winnipeg Ballet de Canadá
Repenorio: Pulonel/a Vanauons (c. M1ch<1el Smum, m. Strav1nski. ese. y vest Marcos Paredes, 1luminac.
Rae Ackerman): Pas de deux fOr7l(JMtque (c. Jack Carter. m. G1oacchmo Rossm1. 1lum1nac. Ackerrmn):
The Ecstasy o(Rtia)oe (c. NorbertVesak del ongmal de George Ryga. m.Ann Mort1fee. letras y
diálogo Ryga. veste 1lurrnnac. Norbert Vesak. orquestación Carlos Rausch. d1recc1Ófl de sonido Ph1lip
Keatly): Los pat1nockwes (c. Fredenck Ashton, m. G1acomo Meyerbeer: puesta en escena Miro Zolan,
ese. y vest. Wilham Chappell); Grand Pos Espognol (c. Ben¡am1n Harkar'J)'. m, Montz Moszkowsky.
vest. joop Stokov1s): Eternal Ido/ (c. M1chael Smu1n. m. Fredenc Chop1n. vest. Paredes. 1lum1nac
Ackerman):Adag10 de lo rosa (La bello durmrenie del bosque) (c. Eugene Slavin-Pet1pa, m.Tchaikovsk.i):
Whot co Do T1!1 lhe Mess1oh Comes {c.. vest. e il um1nac.Vesak, m. Ch1ll1wack. Synnx. Ph1lhp Werren.
ese. Robert Darl1ng. imáge nes filmadas Al Razut1s): Meodow Lork (c. El1o t Feld. m. Franz joseph Haydn.
ese. Robert Prevost. vest. Stanley Simm ons. 1lum1nac.john Stammers): The St1!1 Pornt (c.Todd Bolender.
m. Debussy): Pos d'Act ron (c . 8rian Macdonald, m, Von Suppe. ese. y vest. ""Por azar"): Sebostron (e
john 8ut l e ~ argu mento y m. Gian Cario Me noni, vest. S1mmons, ese. Lawrence Schafer. 1lum1nac. Gil
Wcchs lcr), y Rondó (m. W illiam Cornyshe. lan 8ark Volka Gabc. Mahler. Jan Mortenson. Simon y
Garfunkel)
Créditos: director. Arnold Spohr: primeros bailarines. Ana Ma ría de Gornz, Lou 1se Naughton,
Sylvestre Campbell y Cra1g Sterlmg: ba1(annes solis ta s, K1mberly Graves. Bonme Wyckoff. Fe rry
Thomas, /ames Mercer y Anthony Wilhams: cuerpo de baile, EJ1zabeth Carson. Shen Cook. Arleen
Dewell, Kathleen Duffy. Frank Garoutte. Meter Gamck. Richard Gibas, Ene Horenste1n. David Hough,
H1H Lara. Cmdy MacCollum, Mary Ne1I. Victoria Pukkmen. Pani Ross. Roger Sh•m. Will1am Starret.
Jane Thelen. Tnsh Wilson. Harry Will1ams. Gerente general. j1m Cameron; director asociado. Vemon
lusby. coordinador de producción. Richard Rutherford: director musical. Neal Kayan: maestro de
ballet. Frank Bourman; coreógrafo. John Neume1r. Personal de gira: asistente gerente general y
director de compañía. Peter H awk ms: encargada de vestuano, Dorren MacDonald: director de
producción y escenano. B1ll Riske: director de escenario as1sten1e, Rod Olaíson: pianista. Bárbara
Malcolm Riske: asistente de vestuano. Gcra1d Rendón; encargado de maqu11la1e. Douglas Klng; encar-
gado de electnodad. David Nelson.

Junio JO, 11 . 13 y 16.

The Dance Th eatrc of Harlem
Repertorio: Agon (c. George 8alanch1ne, m. Stravinskl. 1lum1nac. Nananne Porcher): Concierto barroco
(c. 8alanch1ne . m. 8ach.1lum1nac. Paul Sull1van): Rhythmetron (c.Art hur Mitchell. m. Marias Nobre. vest
y accesonos Bernard johnson.1lum mac. Paul Sull1van): fére Norre (c. Mitchell,m, Shostakov1sch. dise ños
358 Zelda W ynn según originales de 8ernard johnson, 1luminac. Sullivan): Alas (c. Louis johnson. m
Ben¡am1n Brrtten. vest. Carl Michell, iluminac. y diseño de proyección Sullivan); Fuerzas de ritmo (e
johnson. rn. trad1c1onal y contemporánea. vest. Zelda Wynn. ilum1nac. Sull1van): Ho1ku (c. Watcer Raines,
m.Tania León, vest. Walt er Ra ines, máscaras e iluminac. Ga ry Fa1ls). y El Corsano (pos de deux, e.adap-
tación de Karel Shook. m. Ricardo Ongo. vest. Shendan M1chell, 1lummac. Sullivan).
Créditos: director: Arthur Mitchell: gerente. Richard A Gonzalves: Departamento de música, 03Vld
Gagne; vestuario, Hutaff Lennon. jack Cunningham y Andre Ross; gerente de escena. Gary Fails: car-
pmtero,}erome King: electnosta. Steve Terry; ut1lero. Ramdeo Gagedeen. Ba1lannes Lyd1a Abarca Virginia
Johnsoo, Rosalyn Sampson. l.3ura Brcmn. Gaylc McKinney. Brenda Garratt Susan Lovelle. Melva Murray-
Wh1te. She1Ja Rohan, Rhonda Sampson. Walter Raines. Witham Scott, Gerald Banks. Homer Bryant.
Samuel Small~ Derek Wilhams, Paul Russetl. Ronald Perry. Joseph Wyatt y Roman Broob: aprendices
Yvonne Hall, Karen Brown. Laura lovelle. Shenikwa Nowhn. Karen Wnght y Allen Sampson.

Julio l .
Ballet Nacional de México
Re pertorio: Comencanos o kJ nowroleza (c. Gu1llerm1na Bravo, m. Ben1amín Brinen, texto Un Durán.
diseños José Cuervo): Estudio número 1 Danza poro un muchacho muerto (c. Bravo. m. Bach ): Meloduma
paro dos hombres y uno mujer (c. Bravo. m. Pendereck.i. diseños Guillermo Barclay): Calidoscop10 (c. Luis
Fand1ño. m. popular brasileña, diseños 8arclay). y juego de peloto (c. Bravo, m. Elizondo. diseños 8arclay).
 NUEVOS VlfNTOS NU L VO\ CU ERPO S NU E\1 1\~ DANZA\

Créditos: directora artistlCa. Gu1Hermma Bravo: maestra de danza. Rossana Filomarmo: bailannes.
José Luis Álvarez, Ángel Añorve. Jaime Btanc. Victona Camero. Fedenco Castro. juan Caudillo. Luis
Fandiño,josé Mata, Carolina Meza.Antonia Q uiroz.jesús Romero.Ale¡andra Se~t y RaquelVázquez.
jefe de foro, José Cuervo: asesor lit erario.Alberto Dalla!: narración. Óscar Chávez

Julio e.
Ballet Independiente
Repertorio: Vespertina (c. Raúl Flores C anelo, m. Silvestre Revueltas): Desiertos (e.Arma Sokolow. m.
EdgarVarese): Grdes (c. Michel Descombey, m . Luc1ano Berio): Tema y evasiones (c. y diseños flores
Canelo, m. Elizondo, Brown. Caballero. Schubert. Schatner yVillarreal), y La espera (c. Flores Canelo.
m. Revueltas).

Agosto 17.
Danzas y bailes regionales de la Ciudad de México
Repertorio: Danza de los querzoles (m. popular): Boda rruchoocana (m. popular); Sones huostecos (m.
popular); Poseo por Oaxaca (m. popular): VIVO jalisco (m. popular); Fogofo norteiía (m. popular): Sones
de Guerrero (m. popular): Danzo xoch1p1zahuatl {m. popular): Danzo del venado (m. popular). y Fiesta
jarocha (m. popular).
Créditos: director y coreógrafo. H éctor Fink coordinador. Sergio Ramos: asesores musicales. Daniel
García Blanco y Zacarias Segura Satinas; técnico de sonido. José Refugio de la Rosa: encargados de
vestuario, Sotero Martínez y Socorro Maya. Bailannes. Elizabeth Baeza. H ortensia Barbachano, Aída
de los Cobas. Luz Armida Esp1noza Hemández. Rosa Maria Fernández Ba~iro, Maria Teresa Fuentes
Rodn'guez. Beatriz Gariias de GWes. Guadalupe Hernández, Rosa León.Alma Balbina López Rodriguez.
Edna Marroquí. Dolores Montiel. María Lilia Ortiz García, Liliana Reye s Salcedo. Man'a de los Ángel es
Rodriguez G., Carmen Valdobinos López. José Luis Calderón Ríos. Roberto Cruz. Ramón Domínguez.
Julio Franco, Pablo Luis Gascón Cañil. Sergio Heros. Marco Antonio Izquierdo Kuntz,jorge Loyola G..
leopoldo l una Castro, Marco Antonio Uanes, Roberto Morales Díaz. Mario Alberto Ponce, Roberto
Rivas G., Sergio Vargas, Refugio Vázquez Brisei'io y Roberto Vi daña García.

Agosto 31 .
Compañía Nacional de Danza
Repertorio: Las S11(tdes (versión Felipe Segura sobre c. M ichel Fokine. m. Cho pin. vest Lidia): Adagio
de la rosa (c. Marius Petipa, m.Tchaikovski): El combate (c. W illiam Do llar. m. Raffaelo de Ban fi eld, ese.
y vest. Antonio López M ancera): Don Quifoce (pas de deux, c. Petipa, m. M inkus). y D1venimenco (c. 359
M ichael Uand. m. Alexandr Glazunov. ese. y vest López Mancera).
Créditos: director artístico, Felipe Segura: régg1seur, Jorge Cano: director de escena. Juan González
Amador. Bailar ines. Laura Urdap1lteta. Susana Benavides, Francisco Araiza, Alicia Pineda, Martha
Pimentel, A!icia Colino. Laura Echevarn'a. jacqueline Fuller. Noé Alvarado, Claudia Trueba, Aureti o
García, Mónica Houbiers. George Roussis, H éctor Salcedo. G iselle Colás. Roxana Flores, Carmen
Alvarado. Angel ina M orales. Coral Zayas. Olivia Bucio. Armando Medina, Carlos Delgadillo. Ligia
Esca!ante, Esperanza Escamilla, Blanca Lagunes y Griselle Lezama. Maestros, Fedor Lenskl, George
H oubiers y Socorro Bastida; asesora, Raquel Ti bol; maestro de mUsica, Luis Rivero; pianistas. Juan
González Amador y juan Carlos Ba~ra. Orquesta de Cámara de !a Ciudad de México. dirección
M iguel Bemal Matos.

Las dos compañías oficiales de ballet del estando en la jefatura del Departamento de
INBA se fusionaron en una sola, la Compañia Danza del INBA el bailarin y coreógrafo Carlos
Nacional de Danza (CND). dirigida por Felipe Gaona y a partir de marzo de 1974, el ingeniero
Segura: su debut fue el 9 de septiembre de 1973 SalvadorVázquez Arauja Uefe del Departamento
en el Teat ro Francisco J. Clavijero del puerto de de Coordinación General). La C ND dio su pri·
Veracruz. El proceso de reestructuración se dio mera función en el PBA el 31 de agosto de 1974.
 75 AÑOS D E DA NZA 1~ l l l' ,\ l .·\l 10 IH 1\1 l l .\\ ARTf \

Septiembre2,7y9.
New London Ballet
Repertorio: Cuartero poro prono número 1 (c. André Prokovsky. m . Beethoven, diseños Salavisa): lo
bella durm1eme (pos de deux. c. Manus Pet1pa. m.Tcha1kovski): Conoones populares (c. Prokovsky, m.
Beno. efectos y diseños Salavi~): El Corsano (pas de deux, c. Robert Kevm. m. Ricardo Dngo): Romeo
y ju/1e10 (pos de deux. c. Lacrousky-Kenneth Mac M1llan. m. Prokofiev. ese. Bennett). y Vespri {c.
Prokovsky. m .Verd1, diseños Norman McDowell).
Créditos: pnmeros ba1lannes. Margot Fonteyn y OilVldWall: solistas del Loodoo Royal Ballet. Chnstian
Addams. Deborah Hess. Ela1ne McDonald. Lesley Mould. Paul Porter;Andre Prokovsky.jorge Salavisa.
Gal1na Samsova, linda Sm1th y Bob Srnrth.

Margot Fonteyn y David Watl solamente y que1as de público y cronistas, quienes deseaban
interpretaron los pos de deux de La bella dur- ver a la gran 001/erma más tiempo en el escenario.
m1eme y de Romeo yJulreto. lo que levantó criti cas

Septiembre 25, 27 y 30: ouubre 1. 2 y 4.

Ballet Bolsho i
Repertorio: El lago de los e1snes (segundo acto. c.Alexander Gorslo. m.T cha1kovski): Vals de las ~ores
de El Cascanueces (e.Asar Messerer; m.Tchaikovski): El Cascanueces (pos de deux. c.Vas1lyVamooena,
m.Tcha1kovskl): fl Corsario (pos de deux. c. Pet1pa. m.Adolph Adam): Grse/le (pos de dewc. c. Pet1pa. m.
Adotph Adam): Vals (c. Fokme. m. Chop1n): Danza española y pos de UOls de El lago de los asnes (c.
Gorski. m. Tcha1kovski); Danza g1Wn<J (c. Alexander Go!e1~. m. Zhelobmsky): Vals (c. Alexander
Lapaun. m. Dunaye..-sky); Don Qu~ote (grand pos de deux. c. Gorsk1, m. Mmkus); La rose malade (c.
Ro land Pet1 t. m, Mahler): Tnstón e !soldó (c.Vlad1m1rVas1leva y Natalia Kasatkin a, m. Richard Wagner):
El gato con botos y adagio de La be!lo durmiente del bosque (c. Petipa. m.T cha1kovski):fscuela de ballet
(c. Messerer. m.A.Tzertlm, Glazunov, Uadov y Shostakov1tch): Carmen (e.Alberto A lonso. m. Bizet-R.
Schednn). y La muerte del cisne (versión Maya Phsetskaya sobre c. Fokine. m. Sa1nt· Sai:!ns).
Créditos: d1rector.Vend1ev Born; maestro de ballet. Asaf Messerer: Orquesta UNAME. dirección Yun
S1monov. Ba1lannes. Maya P11setskaya Nin.a Sorokina. Natalia Kasatk.Jna. Galma Kozlova. Elena Matveyeva.
Nata ha Rizhenko. Ludm1la Vlasova. Man na S1dorova. Alexander Godunov. Vlad1m1r T 1khonov, Bons
Akimov,Valery Arnsimov, Nikola1 Fedorov,Alexander Lacrernuk y Serge1Radchenko: cuerpo de baile,
Elena Burnna. Anatoh Danilichev. Bons Efimov, Anna Fedrova. Manna Karmau¡ova. Elena Matveeva
M1¡a1! Messerer:Vladim1r N 1kit1n.Andre1Petrov. Oleg Popandopulo,Tatiana Popko. N ataha Sedis. Marina
Sedova. lnna Skrosn1kova.Vas1h Voro¡obko y N1na Z1uzma.

360 La Asociació n Musical Daniel t rajo a México agotó locali dades desde dias an tes de sus fun-
al Ballet Bolshoi (vino sólo una par t e de él). c1ones: tra¡o un extenso repertorio de obras,
encabezado por Maya Phsetskaya. como parte fragmentos y p<JS de deux muy conocidos por el
del Festival 1974 Música y Danza. La compañia público mexicano.

Octubre S.
Compañía Nacional de Danza
Repertorio: Redes (c. H1lda Vitlalta. m. Silvestre Revueltas, vest. Francisco Moreno Capdevila) y fl
adagio de la rosa (c. Pet1pa. m.Tcha1kovski).

Esta fun ción formó parte del Homena¡e a General de Servicios Sociales del DDF. en el 35
Silvestre Revueltas organizado por la Dirección aniversario de la muerte del compositor:

Octubre 6.
Peguche. Huayanay y Ñucanchi Uacta
Repertorio: Los /'IOV!os. Los corozas. fl matnmont0. Muyocon Uaqur. HuaSI Fichay. Lo bocJno. San juan
Coptllo, Ñuna shungo. Pendoneros. Pendoneros de Son Juones. VaS1J0 de borro. Puñales. Doleooas. Cam1MZ0
la fiesta. Los yurnbos. Viva la fiesta. Chorncos de luz. Alzo que te han visto. A [fes de m1 uerro. Danzantes
 NUEVOS VI ENTOS. Nu r vos ClJ(RPOli NU EVAS D ANZAS

de San juan, Toro barroso, Mosaicos de a/bazos. Amorfino, Madre luna y Diabla humo.
Créditos: Peguche: directora, Edith Rosero M osquer a: bailarines, Luis Alonso, Pitchamba Ruiz, Rok
Marcelo. Lema Quimbo, jesús Lema. José Segundo, Gramal Terán. Fausto Jimbo Amaguaña, José
Antooio Cachiguano, Segundo Rafael Anorango Bonilla, Aura Lucia. Chico Lema, Emma Maria, Lema
Jimbo, Rosa Isabel Remache Córdoba. Maria Luvnilala, PenJgachi Diaz, Libia ManJja, Quimbo Fuerez
y Maria Magdalena Pineda. Músico s: requint o de guitarra. José An tonio Lema Cornejo; segundo de
guitarra. José Rafa el Lema Cornejo: quena, Fulgencio Tixicuro Salazar y José Segundo Cáceres
Yamberla: arpa. Francisco Alegre Lema: bombo, S1xto Rosero Mosquera; cantante, Enrique Males.
Huayanay: René Estrella Arias, Ramón Femando Godoy. Carlos Alíredo Quiroz Benev1dez, César
Antonio Suárez Vi nueza y jorge H umberto Quiroz Benavídez.
Ñucanchi Llacta: directores, Segundo Dan·o Suárez y Con suelo Terán de Suárez: bailarines, Martiza
Maya. Lilian jaramillo. Rocío Arias. Mónica Suárez. Udia Pavón, Teresa Pavón, Rosa Aulestia, Elena
Velázquez, Lupe Morales. Marcelo Ayala.jaime Moncayo, Hugo Noboa, CésarVásquez.José Naranjo.
Tiberio Vásquez.jorge Rivadeneira. Patricio Rueda: vestuario, Guillermo Guerrero, Eduardo Romero
y Álvaro Suárez. Músicos: directo r. Germán Proaño: acordeó n y fl auta, Edgar Ruiz-Rondador: flauta,
Sergio Carrera: bombo, Nelson Rea: bongo, Ubaldo Paredes: primera guitarra, Plutarco Carrera:
segunda guitarra, Óscar Terán. Cantantes: Nelson Rea y Plutarco Carrera

En Los Pinos. el presidente Echeverria d io la sideraron "modestos grupos·· no pro fesionales

bienvenida en septiembre de 1974 a tres grupos En Siempre! se narró que en su primera función
foklóricos ecuatorianos, llegados a México como ..un nutrido grupo de guaruras y buena parte del
parte del intercambio cultural convenido en la H. cuerpo diplomático colmaron la sala". Se dijo
recient e gira que había hecho por ese país. A que el folclor. "que muy recientement e perdió la
Ecuado r habían viajad o dos grupos mexicanos. K que le daba c ier to aire exótico '". podía ser
de Nayarit y Campeche, encabezados por artístico o etnográfico, pero en este caso era
Tooatiuh Gutiérrez. direct0< del Fondo Nacional ..político", por el propósito de las funciones de
para el Fomento de las Artesanfas. los grupos latinoamericanos: ..unir lazos" entre
Los tres gru pos ecuatorianos, Peguche . ambas naciones. El espectáculo no t uvo calidad ,
Huayanay y Ñucanchi Llacta, se presentaron en "nos aburrimos de lo lindo con los folclóricos
el PBA en octubr e: a su debut asistieron ecuatorianos: pero con la mayor cortesía acom-
Echeverria y su esposa Maria Esther Zuno. A pañamos al señor presidente y a su entusiasta
pesar del entusiasmo oficial, los cronistas los con- esposa a aplaudir a estos fraternales visitantes"")

Noviembre 2 3, 25 y 30.
Ballet Nacional de México
Repertorio: Juego de pe/oca (c. Guillermina Bravo, m. Elizondo, diseños Barclay): Homenaje o Cervantes
361
(c. Bravo, m. Foss y Bach, diseños Barclay):Estudio número 1 Danzo para un muchacho muerto (c. Bravo,
m. Bach); Es1udto número 2 Danzo poro un efebo (c. Bravo. m. Bach): Estudio número 3 Danzo poro un
boilorin que se /fOfls(Omro en águila (c. Bravo, m. Bach): Col1doscopro (c. Luis Fand1ño, m. popular brasi -
leña, d iseños Barclay); Serpentina (c. y m. Fandiño. diseños Barclay): Complementarios (c. Federico
Castro, m. Xenak.is. d iseños Barclay): Tango (c. Jaime Blanc. m . Stravinski): Melodrama poro dos hombres
y uno mujer (c. Bravo, m. Pendereck.i. diseños Barclay), y Operooonol 11 (c. Fandiño, m. Bedfoc Bodinus,
Kabuk.i y Fandiño, diseños Cuervo).

Luego de una larga gira por Europa. el Ballet grupos étnicos", y fue posible ver" un hilo invisi-
Nacional dio una "temporada extraordinaria" en ble que dio orden y conciencia (si puede hablar-
el PBA coo el repertorio que tuvo "mayo< aco - se de conciencia en la estructura coreográfica),
gida y reconocimiento en los escenarios euro- que sólo puede tener un nombre: cultura. auna-
peos". Se presentaron obras "a la vez r igurosas y da a madurez conceptu al. investigación... Para ella,
experimentales"', como los tres estudios para la danza contemporánea requeria técnica y "un
solista de Bravo (por p rimera vez en México) esfuerzo mental que se traduzca en la forma
Para Patricia Cardona, en la actuación del lograda, en el movimiento lúcido y en el conoci -
BNM se d io ''una descarga emocional, profunda- m iento pleno de lo que se está viviendo"
mente d inámica y fuert e como imaginamos fue Encontró esto en el BNM y consi deró que sus
[la danza] en su origen y sigue siendo en algunos danzas no necesitaban explicaciones en el pro-
 75 AÑOS DE DANZA EN [l !' A LAC IO DE BELL AS ARTES

grama, pues "\a solidez de la expresión misma es tros pnm1t1vos. bañ.:1dos de ritmo. magia, mitolo-
sufi ciente para satisfacer al espectador". Señaló gía y asombro".~
que obras como Serpentina y Homena1e a La gira e uropea consol idó el trabajo de
Cervantes podían ser demas iado intelectualizadas, Gu1 llermina Bravo. quien además recibió un
lo que imponía una dificultad al público masivo: importante reconocirn1ento. El premio de
en cambio. el BNM podria entablar un diálogo coreografía que otorgaba la Unión de Críticos y
con ese público con obras como Ca/Klosc:opt0 y Cronistas de Teatro fue bautizado con su nom-
los tres estudios de Bravo. "que no sólo reúnen bre a finales de 1974. cuando precisamente
cualidades técnicas y plásticas de una exqu1s1ta Bravo lo obtuvo por su coreografía en la obra
sens1b1l1dad. sino que extraen de cada especta- teatralMotka.
dor el cordón umb1hcal emotivo con sus anees-

Noviembre 18y 25.

Ballet Independiente
Repertorio: Vespertino (c. Raúl Flores Canelo. m. Silvestre Revueltas): Relaaones (c. john Featy. m. Ross
Lee Finney); Grdes (c. y ese. M1chel Descombey. m. Luc1aoo Beno): Gymnopedles (c. Graciela Henríquez.
m. Enk Sat1e). y La espera (c. Flores Canelo. m. Revueltas).

Esta5 funcJOneS fonnaroo parte det Homena¡e campesinos batalladores. los cnstos pueblerinos
a Silvestre Revueltas Of"'ganizado por la D irección sufnentes no tienen par en la belleza del movi -
General de Serv1c1os Sociales del DDF. en el 35 miento y en su proyecoón dramática y en su raíz
an1versano de la muerte del compositor. Con popular sin chovinismos". Era una ""estampa de
mUsica de ese compos 1 to~ Raúl Flores Canelo humildad y bravura, vértigo y muerte"".S
creó La espero, una de las obras más importantes Malkah Rabell también escribió un bel lo
de la danza moderna y contemporánea mexica- texto sobre La espera. q ue mostraba un "univer-
na. que ha sobrevivido casi treinta años y conti- so plástico"" similar al de los cuadros de Manuel
núa vigente. inspirada en el texto: Rodriguez Lozano. y "si no resultaba más fuerte
que la música -hazaña imposible- quedaba
Y emonces conocí envuelta en ella, sumergida en ella, rodeados sus
un pueblo que esperaba bailarines en sus sones como náufragos que
la llegada del caudillo emergen del abismo. En esta Espera la danza se
QueuakócnJ. el Arcángel. Zapata. integra por completo a la música no tan sólo
lo llamaban por su ritmo. sino por su dramat1c1dad. por la
Un caudillo de veras con dientes de obs1d1ona fuerza que trascendía del uno al otro. del ~nido
con 1nvenc1bles rr~es o reluciente espada. al bailarin. y viceversa. fonnando una sola unidad
362 Lo esperaban ... ¡Y q ué idea tan bella. tan original. la de integrar
al conjunto bailable la fi gura del Arcánge l, figuri-
Alberto Domingo escribió emoc ionado ta de Metepec, con sus colores chillones, con
sobre esta obra magistral. haciéndole ""un home- sus dorados y su tiara brillante y toda esa cur-
naje férvido y leal'".Vio en ella simultáneas senci- s1leria grandilocuente e ingenua de los sant itos
llez, fuerza. hondura. patetismo y ma¡estad: giraba populares! ¡Cuánta belleza dolorosa en esas
en tomo de la fe, lucha, desencanto y renovada dolorosas madres vírgenes que llevan sus
esperanza '"en et dest100 redentor. en el buen día Cnstos-h1jos ensangrentados en sus ensangren-
luminoso". Sus persona1es, '"las mujeres a!bas. los tados rebozos ...6

1975
Febrer o-diciembre.
Ballet Folklórico de México y Ballet de las Américas
Repertorio BFM: los dioses (m. popular); Sones antiguos de M1choacón (m. popular): Lo za(ro en
fomaul1pas (m. popular): Revolución (m. popular): Fiesta en Vemcruz (rn. popular): lo vrdo es1uego (m
 N lll Vl)\ V IL N 10\ NlJ I \ l } \ t U ! Rl'U\ NtJI Vt\\ D t\NL\\

popular); Boda en el /svno de Tehuanrepec (m. popular); Donza del venado (m. popular); Serenaw en
Jal1sco (m. popu!ar):Jallsco (m. popular): Navidad en jalisco (m. popular): Los concheros (m. popular):
Chiapas (m. popular): F1es10 enjal1sco (m. popular):Zocorerns (m. popular): El mal, la destrucción {m.
popular): El bien. el mol {m. popular): MO!achines (m. popular), y los o/mecos (m. popular).
Reperto r io Ballet de las Américas: Ballet Ecuador (c. Patnc1a Aulest1a. m. popular. arreglos Clodoveo
González y Claud10 Aciaga): Ballet Argemma (c. Roseyra Marenco. m . tradicional): Ballet Chiapas (c.
Amal1a Hemández. m. popular): Balle1 de H!J¡ci (c. Geoffrey Holder. m. popular): Ballet azteca (c.Amaha
Hemández. m. indígena); Bol/el Nicaragua (lo noche de la gntenO) (c. Roseyra Marenco, m. tradicional.
arreglos Carlos Tirado): Ballet esquimal del Canadá (c. M1chel Cartier. m. tradicional esquimal): Bolle!
Mbuco (la jOfOl"ICJ ~01eco) (c.Amalia Hemández. m. popular): Balle1 ~ (c. Rosa Reyna. m. popular):
Bolle! Guatema/a (c. Famesio de Bemal. m. tndigena); Bolle! Cuba (c. Rodolfo Reyes, m. tradicional.
1nvest1gac1ón Lidia González-Uget). y f1esro en Tlaco1alpan (c.Amaha Hemández, m. popular).
Créditos: directora general.Amaha Hemández: directora. Norma López. BFM: coordinadores. Rosa
Reyna, Pedro Muñoz. Tulio de la Rosa y JoséVillanueva: diseñadores Dasha, Delfina Vargas.José G6mez
Rosas y Ángeles G. Maroto: arreglos corales. Luis Sandi y Ramón N oble: escenogra fia. Robín Bond.
José Gómez Rosas, Luis Alaminos y Delfina Vargas: iluminación, Tom Skelton y Eduardo Arreguín:
coordinador técnico, Leonardo Peláez; adm1n1stración, José Paredes: ut1ien'a, Manuel Rtvas y Moisés
Arbolella: tramoya, Jesús Cueto: guardarropa. Mano Sosa y Teresa Cardona: maestros. Roseyra
Marenco y Valentina Castro. Elenco artístico: ba1lannes. EstherVizcarra. Haydée Maldonado, Carmen
Mol1na. Eisa García. El1a Macías. Concepoón Morales.Nda Polanco. Teresa M1nguet, María del Carmen
Cárdenas, Argel Alvarado. Cristina Steger. Fát•ma Alonso. let1c1a Cázares. Patnc1a de Lima. Eva
Rodriguez, Eduardo Velázquez.José Santacruz, David Rodriguez. Néstor Castelán, Mano García. José
Manuel Esqu1vel, Guillermo Pensado. Canuto García, Francisco Cruz. Alfredo Esp1noza. Salvador
Delgado. Rolando Cano.Jorge Garduño, Carlos Ochoa y Emilio Cerón. Cantantes. Rosa Maria Panto¡a
y Oíeha Gaona. Con¡untos musicales. Marcehno Ortega. Abdías Delgado, José Luis Segura. Ezequiel
Lupercio, jesús Castillo. juan Nambo Bedolla. Santos Zamora. Félix Martinez Lupián. Rafael Ro sas,
Israel Chávez. Juan Flobello, Néstor Baños Baños. Fausto Barios Barios. José Baños O tero. Manuel
Baños Otero, Fausto Barios Otero, Gustavo Baños Avreu y Enrique Baños Otero. Ballet de las
Américas: coordinador general.José Villanueva: coordinadores. Pedro Muñoz. Carlos Casados e Isabel
Salcedo: coord1nac1ón técnica, Alíonso luna: admm1strac1ón, José Paredes y Juan Lezama: maestros.
Roseyra Marenco, Carlota Lozano.Valentina Castro, José Manuel Esqu1vel, Mara Alaminas, Rodolío
Torres y Antorno Rubio. Elenco artist1co: ba1lannes. Maria del Carmen Cárdenas, Eisa Maria García.
Susana Barrera. Eva Rodriguez. Martha Flores. Letma González. Rosahnda Torres. Eva Morales. Oaudia
P1ceno, Cecd1a Carrera, Gu1llermina lópez. Martha Molinar. Patnc1a Pallman. Beatnz Barcelata. S1lv1a
Mena, Rebeca Uam. Maria Antonia Ort1zTirado, José Manuel Esqurvel, Ricardo Higuera, Em1l10 Cerón,
Guillermo Pensado. Rodolío Ballesteros. M ano Garcia, Rodolfo Hemández. Vlctor Durazo.José Alfredo
Castillo, Femando Femández, Carlos Rodolfo. Carlos de la Torre. N éstor Castelán. Rogelio Femández.
363
José Santacruz. Carlos Ch1rino.joséVillaseñor y Pedro Rodn'guez. Cantantes:Teresa Delgado y Socorro
Delgado: con1untos musicales: Manach1. Marcehno Ortega. Ramón Ríos, jesús Castillo, Gustavo
Alvarado, José Luis Segura, Santos Zamora, Leonardo Romero, Gilbert o Bedolla. Florenc10 Morales
y Cas1m1ro Sánchez: Jarochos. Rafael Rosas, Israel Chávez, Sergio López y Tomás Pay.in: percus10nes.
Ale1andro de la Cn.iz; manmba, Roberto Barrasc:out y Antonio Sánchez.

En septiembre de 1975. el Ballet Fotklónco de que ofrecia "vanedad de temperamentos amen·

las Améncas dio en el PBA una función en honor canos representados a través de sus danzas":
de Geoffrey Holder. en la que estrenó su Ballet adaptabilidad de los intérpretes a las obras, con
de Ho1tl Banda. Holder era un coreógra fo de lo que mostraban la d1sc1phna a la que estaban
T nnidad y Tobago que habla recib ido ese año el sometidos y su capacidad para "abarcar t écnica
Premio Tony en Nueva York por la coreografia de y anímicamente" los temperamentos menciona-
The W1z, presentada en Broadway. y que para el dos. y conocer la coreografía del talentoso
monta¡e en la comp.añía mexicana contó con la Holder. En cuanto a las obras, Ballet de Ecuador
asistencia de Miguel Godreau. Éste también era era de la coreógrafa "conocida como la más
el bailarin estelar. y ¡unto con Roseyra Marenco entusiasta divulgadora de la danza en México".
ofreció una bnllante representación. Patnoa Aulestia: Ballet de Argentina exhibía "'ver-
Patnc1a Cardona encontró sorpresas en esa satilidad'" en sus bailes: en Ballet de Chrapos apa-
función, por el acertado cambio de repertono. recían "la alegria y el coqueteo" como "las d1ver-
 75 ANO S D E DA NZ A 1:1' ll 1' ..\l t\CIO DL l~LllA\ ARTES

smnes de esa tierra". y en Ba/ler de Ho11{ la en cuatro partes: Srglo XIX. La Revoluoón, El mol.
música y los efectos dramáticos eran los elemen- la destrucoón, y El bien. el amor, con montajes
t o s cl ave y la dinámica de los bailari nes era sobre bailes populares de ese estado, así como
"siempre la misma, oscilando entre el r itmo afri- creaciones originales con elementos de danza
cano y la contorsión".7 moderna
También en 1975 el BFM estrenó Motoeh1nes,
sobre danzas tradicionales, y Zocatecas, dividida

Febrero 25; mano 1. 2. 9 y 16.

Academia de la Danza Mexicana y Compañia Nacional de Danza
Repertorio : El Cascanueces (versión Socorro Bastida, jorge Cano. josefina Lavalte, Felipe Segura.
Guillermo Valdez y Mima Vi1!anueva sobre c. Lev lvanov y Manus Pe tipa, m. Tcha1kovski. ese. y vest
Antonio López Mancera. guiñol José Díaz Muñoz).
Créditos: directora de la ADM.Josefi na Lavalle: director de la CND, Felipe Segura. D irectora general
364 del montaje, jose fi na La valle: coordinación, Maya Ramos y Guillermo Valdez: dirección escénica. juan
González Amador. Orquesta Sinfónica de Bellas Artes. dirección René D efossez. Bailarines de la CN D:
Carlos D elgadillo. Maya Ramos. George Roussis. Noé Alvarado. Roberto Sánchez. Martha Pimentel.
Alicia Pineda. Andrea Gab1londo. G1na Mui'ioz. Angelina Morales. Patricia Romero. Aurelio García.
Héctor Salcedo. Guillermo Valdez. Esperanza Escam1!1a. Francisco Ara1za y Francisco Serrano (actua-
ción especial). Alumnos de la ADM: Abimael Agu1lar, AdelaJda Aburto, Adnana Martínez,Aine Luna.
Ale¡andra Uorente.Ana Cnst1na Bemal. Ángeles Martínez,Antonio Dom1ngo.Arloyne Fonseca,Arturo
Cortés. Áurea Martínez. Beatriz Berlange, Bertha García, Blanca Luz Martínez, Carmen Campuzano.
Carolina Herrera. Cecilia Appleton, Cecilia Macías, Claudia Cárdenas, Claudia Loro N ava, Claudia Ruiz.
Claudia Torralba, Claudia Vega. Connie Campuzano. Consuelo Herrera. Cristina Jiménez, Da na Ellies.
Déborah Ri...era Prado. Diana Appleton, Edith Barragán. Elda Pérez. Elena Reyes. El isa A legria, Elizabeth
Betancourt. Elizabeth Velázquez. Emma Cecilia Delgado. Eréndira Ayala. Énka Cornejo, Eugenia Becerra.
Eugenia Méndez. Eva Pardavé. Evelia Kochen. Fermín Martinez. Fern ando Maldonado. Gabriela
González. Gabnela Vergara. Geraldine Dionet. Gladys Ramlrez. Gonzalo López. Grac1ela Carrión.
Grac1ela Madas. tvette Domínguez. lvette Ra1nero. Jenet Tame. Juan Me¡ia. Juana de Luna. Juana Luisa
Sánchez. Laura González. Laura Jiménez. Laura Meochaca. Laura Mocelos. Laura Rocha. Leonor Corona
Let1c1a del Carmen Sánchez. Let1c1a Paz. L1lia del Carmen López. L1ha Guzmán. L1z Eba Domínguez.
Lourdes Duarte. Lourdes Pliego, Luis Antonio López. Luisa Sánchez. Luz Maria Osono. Magah López.
Marcela Ch1nno. Marcela López, Marcela Menv1elte. Marcos Delgado. Marganta Cahu1ch. Margarita
Graue. Marganta Ramírez. Man Carmen Gra...e. Maria del Carmen Hemández. Maria Eugenia Canela.
 NU[VO S V IENTO S. NUEVO S CUE RPO S. NUl:VA S DANZA S

Maria Eugenia Luna, María Eugenia Zariñan. María Luisa Aburto. María Teresa Esu1nca, Mananne
Vasconcelos, Mario Mal pica. Marta Suárez. Martha Cervantes. Martha Ch1nno. Martha Patricia Vargas,
Martha Thena, Maru Becerra, Mima Burgos. Mizart Gut1érrez. Mónica Bakj1pan. Mónica Elorza. Myma
Aguilar. Naborina Arrioja, Nélida Jiménez. Nora Luz Muñoz. Norma Batista, Norma López. Norma
Luna. Nuria Baixeras. Patricia Cienfuegos. Patricia Galán, Pat ricia Guerrero, Patricia Noriega. Patricia
Thomas. Patricia Villafuerte, Paulina Guillén. Pedro Antonio Laguna, Pilar Arronte, Raúl Santillán, Rebeca
Pérez Ort1z. Rosa Aurora Ramirez. Rosa Corona, Rosa Margarita Martínez, Rosa Maria Gut1érrez,
Rosa Maria J1ménez, Rosa Maria Layo Nava, Rosa Salazar. Rosana Bañuelos, Rossana Ahumada. Sandra
Ayala, Sara Salazar, S1lv1a Cortés. Valentina Mota, Verónica Mont1el, Vilma Marganta Rainero. Wendy
Martínez. Yazmfn Martínez y Yun Tokunaga.

Ante un teatro lleno los estudiantes de la que en sus papeles de los abuelitos se convirtie-
ADM vivieron la experiencia del escenario. lugar ron en ''el orden y el eje de la diversión y el baile"
donde"se hacen" los bailarines y se definen voca- y Francisco Serrano. quien dio "un t oq ue de
cienes, según Patricia Cardona. Entre los profesio- humor fell inesco con su movida y acalorada lucha
nales destacaron Maya Ramos y George Rouss1s, de ratón gigante contra los soldados".ª

Febrero 27.
Ballet Folklórico de la UNAM
Repertorio: Oaxaca (m. popular): Jalisco (m. popular): Michoocán (m. popular): Puebla (m. popular);
Yocmán (m. popular): Tomou/1pos (m. popular): Huosreco (m . popular). y Sones de monach1 (m. Bias
Galindo).
Créditos: directora y coreógrafa. Angelina Géniz: escenografía. Eduardo Ruiz: textos. Julia Risánchez
de Sabido: dirección de conjuntos musicales. Zacan'as Segura: bailarine5, Margarita Eguiluz, Sayre Eguiluz.
Martha Espejo, Genoveva Flores, Socorro Galván, Bertha García. G1lda Garciano,Alic1a Oran.Araceli
González, Man'a Elena González. Rosa Man'a González.Yolanda lntriago. Martha Jiménez.Alejandro
Mancilla, Cristina Martínez. María Elena Martínez. Lourdes Nader. Georgina Nava. Emma Robles. Leticia
Prado. Dona¡i Pérez. Adora Luz Pérez. Gu1llerm1na Torres. Gabriel Vázquez, El1zabet Volbre, Sergio
Aguado. }osé Luis Almaraz.Alejandro Arcea. Miguel Ángel Arellanes, Maunl10 Bravo, Sergio Cabrera.
Manuel Cruz, Carlos González. Pedro Gu1llén, Kasahara Kiyesh1,Alberto Mana. Ángel Martínez. Óscar
Mora. Edmundo Nieto. Javier Raza y Arturo Saavedra.

Abril 15- 19.

Ballet Nacional de Cuba
Reper torio: Grand pos de quotre (versión Al icia A lonso sobre c. ju les Perro t. m. Cesare Pugni, d iseños
365
Salvador Femández): Pos de deux classique (e.Víctor Gsovski, m. Daniel Auber. diseños Otto Chaviano):
Edipo Rey (c. Jorge Lefebre, m. Leo Vanhurenbeck. diseños Jean-Charles Aimé): El lago de los osnes
(versión Ahc1a Alonso sobre c. Lev lvanov, m.Tchaikovski. diseños Eduardo Arrocha); Don Qu~ote (pos
de deux. c. Anatole Oboukoff. m. M1nkus, diseños Chaviano); Con1ugac1ón (c. Alberto Alonso. m .
ldalberto Gálvez, dtseños Chaviano): Los s11fides (c. M ichel Fokme. m. Chopin, diseños Salvador
Femández): Plasmasrs (c.All;>erto Méndez. m. Sergt0 Femández Barroso. diseños Chavtano): Tarde en
la siesta (c. Méndez. m. Sergio Femández Barroso y Ernesto Lecuona, diseños Salvador Femández):
Un concrerto en blanco y negro (c. José Parés. m . Haydn. diseños Salvador Fernández): Coloucón (c.
Patricio Bunster. m. Carlos Chávez. diseños Julio Escamez): Ritm1Cos (c. tviin Tenorio, m.Amadeo Roldán.
diseños Salvador Femández); Lo fi!le mol gardée {versión de Alicia Alonso, m. Hert el. diseños Salvador
Fernández): El rio y el bosque {c. Méndez. m. Félix Guerrero sobre t emas afrocubanos, soprano Man'a
Remolá, diseños Salvador Fernández), y NuestroAménco (c. co lectiva Alicia A lonso, Graciela A lamar.
Ce ferino Barrios. Clara Carranca, Salvador Fernández, Alberto Méndez. lván Tenorio y José Ramón
Urbay: voces de Raquel Revueltas y Carlos Gilí: guitarra de Ángel Cordovi).
Créditos: dirección general y bailarina absoluta, Alicia AIOf'lso; subdirección. Isabel Rodríguez: divul-
gación y relaciones pUblicas. Pedro Simón: dirección de Orquesta. José Ramón Urbay y Rubén
Arribares: diseños, Salvador Femández: moítres de ballet.Joaquín Banegas.Adolfo Rcwal, Laura Alonso.
Silvia Mancha l. Aurora Bosch, josefina Méndez y Mirta Plá; administración. Jorge Mallol: producción,
Cristina Sosa; dirección de escena. Juan Blanca: investigaciones históricas, Miguel Cabrera: archivo
 75 AÑOS D E DANZA FN [l PA LACIO D[ BELLA S ARTES

musKal. justo Oiaz: sonido. Adolfo Cárdenas y Roberto Díaz: luces. Alfredo Rodriguez: maquillaje,
Antonio Cañas e Isabel Amézaga: guardarropa, jacinta Manduley. tramoya. Jorge Cardenadas. Primeros
ba1lannes. Lmpa Arau¡o, Aurora Bosch. Martha García. Josefina Méndez, M1rta Plá y jorge Esquive!:
pnmeros ba1lannes de dem1-carácter, Sorna Calero y Alberto Méndez: solistas. Cristina Álvarez,
Amparo Btito. Mirta García. Ofeha Gonzá!ez. María Elena Uorente. Candad Martínez. Rosario Suárez.
Lizaro Carreña. Hugo Guffant1. Pablo Moré, Orlando Salgado. Cefenno B<1rrios. Raúl Bustabad y
Adolfo Royal: corifeos. Clara Carnnco, Uranis Urbino. Mercedes Vergara, Raúl Barroso, Femando Pi,
Andrés Williams y Pedro Olaz Reyes: 56 bailarines del cuerpo de baile.

Abril 24.
Ballet Independiente
Repertor io: Mu1eres (c. y diseños Gr.mela Henriquez): Ge/o (c. y diseños Raúl Flores Canelo, m.
Carl os Chávez): Temo y evoS10r1es (c. y diseños Flores Canelo. m. Elizondo. Brown. Caballero. Schachtner.
V1 llanueva.Villarreal y m. popular brasileña) y Presagio (c. y diseños Flores Canelo, m.Julián Carrillo).
Créditos: cod1re<:e1ón. Raúl Flores Canelo y Glad1ola Orozco: maestros, Sonia Castañeda, Francisco
Martinez y Gladiola Orozco: manager. Maunce De¡ean: diseños de iluminación y dirección de esce-
na. Manuel H1ram; asistente. Jaime Hinoiosa: prensa. Ana del l ynton: fotografias. Jorge Contreras.
Ba1lannes. Bernardo Benítez, Cannen Castro, Elsy Contreras. Raúl Flores Canelo. JOJ"ge Gale. Hermirna
Grootemboer, Patnc1a Gucvara. Graoela Henriquez. Patncia Infante. Efrain Moya. Ruth Noriega, Mario
Rodríguez. Silva Unzueta y Luis Zermeño

Dos funciones dadas el mismo día por el los bailarines mexicanos en una compañía única
Ballet Independiente antecedieron a una impor- de danza contempor.inea. Flores Canelo afirmó
tante gira que hizo por vanos países de Europa. que esa idea "no sólo no es posible sino mons-
Con ese motrvo. Patnc1a Cardona entrevistó a truosa. [ ... ] Ya se hizo y los resultados fueron
Raúl Flores Canelo: sobre la "danza pura" el vergonzosos. El arte no se hace por decreto. las
coreógrafo opinó que era "muy aburrida" y la cosas no son así de simples. Una compañía debe
definió como "ese tip o de danza que busca no formarse y ganarse un lugar con el pUblico y
estar co ntaminada por la intel igencia. N o me reconocimiento oficial. ( .. .]'
interesa en lo más mínimo 'la ong1nalidad' de una En lugar de una ··compañía única". Flores
danza. 51 el coreógrafo no tiene nada que decir Canelo deseaba para la danza mexicana la
por medio del mov1m1ento. yo tampoco tengo "depurac1ón":"Algo así como 'v.imonos haciendo
por qué dedicarle m1 tiempo"'. Para él. era más m.is o menos·. pero los que estemos, estemos
pura la danza de "los árboles de la Alameda que porque estamos trabajando y queremos seguir
los intentos de 'purificación' del movimiento": traba1ando
366 defendiendo su postura en la creació n. d1¡0 que Yo no quiero una unión de todos los bailari-
" los problemas concretos" podian ser expresa - nes sino todo lo contrario: que se dividan. Que
dos por "coreógrafos concretos: un coreógrafo se dividan los ba1lannes de cóctel y ante~la y los
es un artista y como tal puede auxiliarse de ba1lannes que d1ano lavan sus mallas por la
todos los medios que le vengan en gana para noche.[ ... ] En pocas palabras. deseo para la
expresarse. puros e impuros' Sobre la unión de danza en México una sola cosa: honest1dad".9

Mayo.
Ballet Folklórico d e Irá n

Otro grupo que llegó a México como producto ta en correspondencia a ta que Echeverria habla
de los Viajes presidenciales fue el Ballet Folklórico hecho a su pais. El grupo actuó en mayo en el
de Ir.in. que acompañaba al sha de Irán en la VlSI- Audrtorio Nacional, en el PBA y en Guadalajara.10

Mayo Sy6.
Mu rray L o uis Dance Company
Repertorio: Scheherezode: un sueño (m. R1mski·Korsakov); Prox1m11Jes (m. Brahms): Personnae (m.
Freed laft Communica\lon). y Hoopla (m. tradicional y sonidos selectos).
 N UE V O S V II N TO\ N U[\' 0'.'1 LlJ I Rl' O \ NU E\'A\ 11 :\NZ:\\

CrédilOs: director y coreógrafo. Murray lou1s; 1lum1nac1ón. Alwln N1kola1s; vestuano. Frank García.
Bailannes. Michael Bellard, Richard Halsma, Hellen KentAnne Me leod Robert Small y Maroa Wardell.

El regreso de Murray lou1s Dance Compan y vanas. lou1s hizo sus crit1Cas al Ballet Bolshoi: para
tuvo como propósito participar en el 111 Festival él. sus integrantes no bailaban. sólo se movían
Internacional Cervantino. bailar en el PBA y en "actuando": el entrenamiento del ba1larin de
Xalapa, y dar talleres en el BFM y la ADM. la danza contemporánea no precisaba del ballet
publicidad fue enorme: en la prensa se le dedica- clásico. y los problemas de la danza mexicana
ron numerosos anuncios, entrevistas y notas. En eran los mismos que en cualquier otro país.11

junio 2.3 y 5-8.

Nikolais D an ce Thcatre
Repertorio: Temple, Grotto. Cross-Fode. The Tnbe.
Sommloquy, Foreplay y D1verr1ssement (todas c..
monta¡e sonoro, vest. e 1lum1nac.Alwin Nikola1s).
Créditos: ba1lannes. Usbeth Bgnold. Chns Retsner. ,
Robert Esposrlo. j~Slca Sayre. S.11 Broves. Karen
S1ng. Suzanne McDerma1n. James Teeterras. Fred
T1mm y Gerald Otte. Í
!!
De nuevo a Alw1n N1kola1s se le cons1def'Ó en ~
México un artista vis1onano y revolucronano de
la ~tétJca, por la creación de un teatro abstracto ~
ª
y multimedia. Para él, la danza no era el art e del ~

::~:~:; ::di~e ~: ·;:l~~1~~;· :~:;~oraba j

Según Álvaro Sanano. el público mexicano se i
mostró frio con esta compañía. pues preferia el ~
ballet clásrco.A algunos.dijo el cronista. sus obras ~
les podrian parecer mecánicas o repet itivas. "pero ~
si uno entra sin comple¡o alguno a su mundo" se te como el del circo romano en una superp ro-
aprec1aban su frescura y gernahdad. además de su ducc1ón-neroniana·hollyvvoodense". Sin embargo.
crueldad. ya que N1kola1s "sin piedad alguna se ha concedió que la obra m.is lograda era The Tnbe
concretado a poner frente a nuestros o¡os este ( 1975). una de las más recientes, lo que s1gnifica-
mundo" En el PBA el coreógrafo exh1b1ó "un baque estaba "en p lena madurez creat1va ". M
enorme espejo en donde cada momento hemos También escrib ió sobre N 1kolais un especia- 367
visto no tan sólo el cuerpo sino el intenor",ll lista de las artes visuales.Juan Acha. para afirmar
José Antonio Alcaraz señaló los defectos que que este artista mane1aba las luces. sorndo. colo-
encontró en las obras, po.-que N1kola1s se encar- res y mov1m1ento corporal con "mesura. 1mag1-
gaba de toda su producción y no manrpvlaba sus nac1ón. pureza y modernidad" (sin "excesos
elemen tos hasta lograr "una verdadera interpre- audiovisuales propios de las discotecas moder-
tación como seria lo 1dea,I": esto iba en "detri- nas"). Según Acha. el co reógrafo re novó en
mento de la actMdad dancist1ca propiamente México el interés de "aficionados a las artes
dicha". Por esa razón bailarines y coreógrafos visual~ que atienden a la imagen no al objeto de
parecían estar al servicio de las d1apos1t1vas o la pintura. escultura y grabado". y que era "un
ut1leria. por eJemplo.''en vez de aprovechar esos esplnt u clásico que ro mpe con el caduco puris-
elementos para ob tener un mayor re lieve para mo de los géneros artísticos, con el fi n de crear
la obra". Conclu yó Alcaraz que todas !as obras un nuevo espacio y tiempo estétrcos. una mara-
estaban fragmentadas y eran d~tellos que no villosa sínteS1s artistica"
cua¡aban. Le recomendó a Nikolais que no toma- N1kola1s no integraba las artes. hacia "una
ra en cuenta los aplausos del pUblico mexrcano. extensión audiovisual const1tu1da en un nuevo
pues eran producto del snobismo primario y de ar te. en un nuevo espectáculo de dirección y no
que se había dejado deslumbrar por algo que de actor o danzan'n":el protagonista de sus obras
consideraba novedoso y audaz. En realidad. era era "la metamorfosis del ambiente y de los cuer-
un pUb11co "tan exigen le y refinado estéticamen- pos humanos", por lo que no había danza sino
 75 AÑOS DE DANZA EN Fl PALACIO DE l~ELLAS ARTES

"abstracc1ornsmo en mOV1miento muy plástico y de Nikolais era "totalizador y V1Sual": la cualtdad

de gran belleza que se 1nspra en las imágenes de pnnc1pal de su obra era la audacia: sus espectá-
la pintura y la escultura modemas". 1~ culos producían una "especie de complicidad con
Alberto Dallal escnb1ó que "tanto su ideano los sentidos..: la estética es s1mult.inea a la accióo
como sus elementos de experimentación y de de los elementos en el foro" y todos éstos tenían
acción aluden a medios expreswos de máxima el mismo valor (bailarines. diapositivas y esceno-
actualidad'': con ese creador "podemos. sin ret1- grafía). Dallal habló de una "poética tecnológKa"
cenc1as, hablar de abstracciornsmo". El artista de Nikola1s. que no necesanamente conllevaba la
vinculaba "de manera estrecha y eficiente la deshumanización en su obra. Reconoció además
expresión artística y los medios técnicos. la mani- el "notable y modernísimo procedimiento para
festación estética con los conductos tecnológicos hacer la música de sus danzas" (que en México
más modernos' . Para Dallal, el abstraccionismo sólo Luis Fandiiio aplicaba de manera similar).ló

Junio 16.
Grupo Folklórico Rapsodia Rumana
Repertorio: Danza moldava (c. Petre Bodent, m. arreglo Constantin Avinte): Hora: He oido pasar e!
do Olt; Qué largo es el comino de Goro: Houlilo: Dos danzas de Volaqu10 o cava! r silbato (m. Grigore
Vasile): En el valle de Lo~; Atravesando colinos y bosques: Ambo los copas. ohora vengo: Los amantes:
Danzo de mu<.hachos de O/tenia (c. Petre Bodent. arreglo Arvinte): Popurn· de canctones populares
rumanas; Cancón de amor. Anoche el viento tocaba: Conoón de boda; Lo danza de los cabal/1tos (c. Petre
Bodent): Rapsodia rumana (m. George Enescu): La canción del Buc1um; Cuando era en lo /omita;
CatrltlUta: Danza de Dos (c.Valena Baciu. m.Arvinte): Un 1ema con vanocrones: Hora de los moldavos:
En la Do1no de los Doinas; Ya vrene lo modrugada: Potque beba srempre oigo: Doin. Horo. S1rba. y Danzo
de Transilvoroo (c. Petre Bodent. m. arreglo Arvinte).
Crédicos: direwón artística, lonel Budisteanu: elenco, NtCulae Bob Stanescu, lonel Budisteanu. Maria
Butaciu. Constant1n Dobre.Aurel lonrt.a. lonela Prodan, Stefama Rares. Ghearghe Turda y GrigoreVasile

Julio 2. 8 y 10.
Teatro de Dan za de Jamaica
Repertorio: Celebrooones (c. Rex Nettleford. m. popular caribeña. arreglo Mariorie Whylie. ese. Don
Bvcknor: vest. Bert Rose): Golpeado r bursado (c. Sheila Barnett, m. Stan lrons): interludio de canc10nes;
Cammo a lo glona (c., ese. r vest. Bert Rose. m. espirituales negros): Myo! (c. Nettleford. m. arreglos
Whylie, vest. Richard y Rally Montgo mery): Mrso criollo (c. N ettleford. m. Ari el Ramírez): Homenaje o
C!iff(c. Nett leford. m.jimmy Cliff. vest. Claudia Robinson): Kumma (c. Nettleford, m. tradicional, vest.
368 Don Buck.nor): Sobre m1 camello (c. lona tan Garibay); Uria (c. Gari bay): Bend1c1ón o lo tierra (c. Garibar)
r Danza de Jos pescadores (c. Shalom Hermon y Garibay).
Créditos: director artístico, Rex Nettleford: director de iluminación. Georges Carter: director musi-
ca l. Mariorie Whylie: director de sonido, Baldwin Lennon: jefe de escenario. Fred Hickling: guardarro-
pa. Bárbara Kaufmann: coord inación, Verana Ashman: bailarines. jean Bonnis. Micha el Bonnis. Madge
Broderick.Jorce Cambell. Bridget Casserly. Noelle Chutkan, Melanie Cooke. lvonne Efrench. Eleanor
Ferguson, j ackie Guy. Pansy Hannan. Fitzy Hunt, Ca!vin McDonald, Dorothy McFarlane. Mónica
McGowan. Barry Moncrieffe. Andrea Nash. Rex Nettleford, Jud1th Pennant, Bárbara Requa, M ichael
Richardson. Patsy Ricketts, Bert Rose, Cheryl Ryman. Mavis Stoop1, Nei1 Summers,judyWedderbum
y TonyWilson. Cantantes solista Robert Ounkbey.Vien James. Lloyd Mason: director de cantos.joyce
Lalo: tambores. Roman Cntchlow, lrvin jorret. Carl Messado y Lloyd Patterson: percusionistas.
Ob.ad1ah lew1s y james Walker.

Entre las act1v1dades de la Conferencia Echeverría y el primer ministro jamaiquino.

Mundial por el Año Internacional de la Mujer M1chael Norman Manley. con sus esposas, ade-
1975. en julio se presentó en el PBA el Teatro de más de integrantes del gabinete presidencial,
Danza de Jamaica. ante 300 mujeres latinoame- organismos gubernamentales y el cuerpo diplo-
ricanas. mático. Con su actuación retribuían a la comitiva
Una de sus dos funciones t uvo sello oficial. cultural que habla visitado el país caribeño con
pues entre el público est uvieron el presidente Esther Zuno a la cabeza. a principios de año.
 NU l \'O\ V l /Nll)\ NU r VO\ LlJ IR l'l)\ NU I \':\\ Dr\NI:\\

SegVn Patncia Cardona. la compañia jamaiqu1- Ambas se conjugan en la armonla de un diálogo".

na smtet1zaba la danza moderna y étrnca;"la adap- Aunque dieron pocas funC!ones. "el impacto será
tación del foklo.- a i..na técnica btef'I definida como duradero: no podemos ser indiferentes a los sím-
es la Graham y V1Ceversa. tuvo como resultado la bolos de los pueblos que siempre se hermanan
estilización del folclor y la mística de la técnica. con nuestra bUsqueda de identldad".17

Julio 15.
Ballet Teatro lnbal de Israel
Repertorio: Ruth en la comp1ila (m. Ovad1a Tw1a. ese. Dany Caravan. vestAmmnóm Megun-Cohen):
Scibodo de poz (m. Tuvia. ese.Amón Adar. vest.Anatol Gurevich); Reboños de rT'll olmo (m.Ané Lebanon,
ese. y vest. Misal Degani. ut1len'a lehucht Gnnshpun); /nterpretooón en Conún; Uévanos al desierto (m
Tuvia. vest Gurevich): Bodo en e/Yemen (m. yem1ta. esc.Adar): Esp1'r7tu de alegria {m. Mena¡em AVldom
y Sara Levi-Tania. vest. Gurevich): Hora (m. Mordejal Zaira, adapt ac. Simón Cohen. vest. Noshé
Benshaul): laacon en Harán (m. losi Mar-jaim. adaptac. Levi-Tana1, vest. David Sharir): Flauta y tamboril
(m.Ané Labanon. vest Shaul): Oda a Shabaz1 (m.Tuvia. ese. y vest. Shanr. 1luminac. Raft Cohen): Cántaro
(m.Abraham Amzalag. vest. Gurevich), y Mu1eres (m. yemenita. vest. Gurevich)

Julio 17.20.24,27y 31 .
Ball et Nacional de Méx ico
Repertorio: Estudio número 3 Danza para un ba1!orín que se transforma en águrla (c. Guillermina Bravo,
m. Bach): Complementanos (c. Federico Castro. m. Xenakis. diseños Barclay): Tango (e.Jaime Blanc, m
Stravinski): Serpenuna (c. y m. Luis Fandiño. diseños Barclay):Juego de pelota (c. Bravo. m. Elizondo.
diseños Barday), y Sistema (c. Blanc, m. Julio Estrada).
Créditos: coordinadora artística, Gu1llerrruna Bravo: d1recc1ón de escena. José Cuervo: coo<dmador
técnico. Guillermo Barcia y; asesor lrterano. Alberto Dallal: maestra de danza, Rossana Filomarino.
Bailarines. José Luis Álvarez. Ángel Añorve. Jaime Blanc. Victoria Camero. Federico Castro. Juan
Caudillo. Luis Fandiño. José Mata. Carolina Meza. A ntonia Quiroz. jesús Romero, Al ejandra Serret y
Raquel Vázquez.

El solo que creó Gu1llermina Bravo para Luis extinción para dar paso a la plena facultad de
fand1ño, Estudio número 3, dio pie a textos muy re-creaoón que pocos ba1lannes llegan a poseer.
bellos. como el de Alberto Dalla!: Atrás queda el tema porque para 1nic1ar su prác-
tica de \/Uelo Fandiño pemianece siendo hombre
"los poderes virtuales de esta danza resultan a ras del suelo. moviendo sus músculos, sus
completos: cuerpo, movimiento y espacio se m iembro s. como hombre. G ran momento de 369
hacen un solo elemento hasta concent ra rse en expectación: el bailarín sabe que nosotros sabe-
un punto: el bailan"n. (...] Solamente el hombre. mos que sabe volar pero es indispensable que
el ba1lan·n metido en esa inmensidad volumétn· nos muestre. pnmero. su concentración dentro
ca. Entonces Luis Fand1ño reahza un leve movi- de una masa-universo irreal (como s1 fuera un
miento. tan minúsculo que nos cuesta traba¡o sacerdote de poderes mentales insospechados).
creer que se atreva: ¿pod,rá sostenerlo esta y casi enseguida. su propia expenencia mágica de
atmósfera de luz? probarnos que un hombre sabe danzar. q ue
· El bailan'n se concentra. se vuelve sobre sí posee el secreto de la danza
mismo. En este momento. su mirada contrasta "Si: es el bailarin que se dispone a olvidar sus
con la experiencia desencadenada por la música pasos terrenales. a lanzarse con capacidades de
de Bach.Y de adentro del cuerpo de Fandiño hombre hacia el vacío de un espacio virtual. Lo
proviene la insistencia: sin moverme, es el espaclO, que vemos son brazos. piernas. hombros. pies
guarda relación con él. me espera... ¡Será posible? que poco a poco se acostumbran al movimien-
El recipiente-esc enario se concentra de nueva to que se habitúa al espacio. El movimient o es
cuenta en el punto-cuerpo de Fandiño. Podemos un engaño: la real idad es lo o tro : ese espacio
percibir su respiración. mirar ahora el movimien- que como agua se nos met ió por los o¡os.
to de una mano. una pierna. el brazo que parece ¡Cómo puede Fand11'0 lograr convencernos de
flotar en el vacío. Comprendemos que la coceo- que es un b.ailarin que está dispuesto a sufrir las
grafia ha quedado atrás. que era 1nd1spensable su consecuencias de una metamorfos1sl Hubiera
 7 S AÑOS O E O A N ZA 1~ l 1 I' \ l \ C l U D[ H 1 1 l ,.\ \ ,\ R T 1 \

f ~:t::v~~a~~1:~ne~~:c~~~·r!1;a~.;~~!~:.~~~~~~
i cíes. contornos. Eso es para intérpretes. no para
~ creadores; es para. seguidores de diseños coreo-
~ gráficos. no para inventores de danza. El hom-
bre-ba1larin. entonces. comienza su preciso of1-
c10 de metamorfosis: sólo instantes. detalles,
cuartos de vuelta. instantáneos aleteos y hasta
una 1nten~ secuencia en que el cuerpo danza
prendido del suelo (breve resuello de la sem1a-
ve persistente. terca) nos coovencen de la aven-
tura. Es preciso pensar. 1r más allá de lo que
vemos. ins1st1r en que est e ba1larin es un cuerpo
vtrtual dentro de un mundo virtual. ¡Cuál reali-
dad nos esperal
"Sobre el foro. desde aden tro de él mismo. a
partir de su mirada concentrada, lleno de natu-
raleza humana. Fand1i'io ha aprendido a volar: sus
brazos se extienden. Al de1ar el suelo. sus pies
son una pieza. garTas en contacto con el viento.
Su rostro pertenece a una IUc1da bestia que
parece 1amás haber sido otra cosa. Es el Juego
esenoal de la danza: el clímax. No hay espectá-
culo. Hay un hombre convertido en águila gracias
al pleno rigor de sus rnov1rn1entos, al profundo
dom1n10 de sus músculos. a la perfecta coordina-
ción de sus mecanismos interiores. Ahora es el
águila que danza por el aire y que se posa en
tierra. Ahora no importa Bach. rn los poderes
virtuales de la luz, rn s1qu1era las exigencias de
bastado con aprovechar el mane10 p!"Udente de virtuosos de una danza de factura perfecta.
las luces y entregarnos "la forma·· en que un Ahora es un águila que en silencio se po!ta en
hombre vuela: todo es posible en ese urnverso t•erTa. Fand1ño ya no ex1ste'".1 8

julio 29.
370 Ballet Independiente
Repertor io: Invenciones (c. Graciela Henriquez. m. M1roslav Kabelac): Gymnopedres (c. Henriquez, rn.
Enk Sat1e), y Lo espero (c. y diseños Raúl Flores Canelo. m. Silvestre Revueltas)

La aceptación que había conseguido el Ballet compañía y ésta 1nfonnó sobre su experiencia
Independiente en su gira por Europa le tra¡o el Sin embargo. roo hubo el recibimiento '"apoteós1-
reconoorn1ento del INBAA su regreso fue pro- co" que en el país se daba a '"los ratones macías.
gramado en el PBA para dar una func.00 con las a los mantequillas... famosos boxeadores. '"y
obras de mayor éxito en su v1a¡e: se llevó a cabo demás especies, profesionales en el manejo del
luego de que el Instituto le ofreció un cóctel a la cuerpo"'.19

Agosto.
Ballet Folklórico Infan til de Corea HLos Peq u eños Ángeles"
Créditos: dirección. No H1 Park. Young Sook Park y Deen Soon Na; vestuano. Soon ja Slum

los ángeles llegaron al PBA y merecieron el ¡ovenc1tas de entre S y 1S años; eran bailarinas.
elogio unámme de pUbhco y cn"t1ca. El Ballet cantantes y tocaban algunos instrumentos trad1-
Folklónco Infantil de Corea ""los Pequei'ios c1onales, aunque los músteos que las acompai'ia-
Ángeles' " estaba formado por cincuenta mñas y ban eran adultos.
 NUEVO S VIJ"NTO S. NUEVOS C UERPOS , NUFVA S DAN Z AS

A la función inaugural asist ieron el emba¡a· como Lo cucorocho en español, que les vahó más
dorde Corea y su esposa, pues era una presen- aplausos.lO Los comentanos en general fueron
tac1ón apoyada por esa sede d iplomát ica y muy elogiosos: t odos calificaron al grupo infantil
patr ocinada por la Fundación Coreana de coreano de "fascinante". "delicioso", "1ndescnp-
Cultur a y Libertad. de Washington, si bien pro- tibie" o "maravilloso", y el público aplaudió a
venían de SeUI. Su espectáculo era "excelente", rabiar. Patnc1a Cardona afinnó que efectivamen-
tleno de "colorido. musicalidad autóctona y per- te las niñas eran ángeles, además de perfectas y
fección coreográfica y coral": aun. superó al que profesionales: t odas bailaban muy bien y tenían
esa misma comp añía habla presentado en la bellas vo ces, pe ro cantaban canciones "estilo
O limpiada Cultural de 1968. Además de obras Mary Poppins". persona¡e de Walt Disney enor-
co rtas, las integrantes interpretaron o tros cantos, memente popular en la época.21

Sep tiembre9y 10.

Grupo Estudiantil de Danza Folklórica de la Municipalidad de Haifa
Repertorio: Alegn'o de los jóvenes (c. lonatan Garibay): Solo de tambor. Danzo de la cosecho (c. Ruth
Ashkenazi); Serie de danzas (olk.Jórrcos (c. Garibay): Comos y brnles 1asídicos (c. Gan bay): 8a1Je de los
patrulleros (c. Garibay): Danzas primaverales (c. Garibay). y Hevenu shalom ale;em
Créditos: instructor. lonatan Gan bay: arreglo musical. Elfi Netzer: bailarines. Ophir Shulamit. Bnll
Bracha Hershkovitz Rina, Cohen lrit Living Roni, li na Bat-Sheva, Sonia Vanel. Sittin Milchal,Tzuk Rachel.
Rol ider Ora. Engel llan, Gurtal. H arel Simcha. Herzog Aharon, Tauber Zvi Manber Udi, Sonin Noam,
Z uri Meir. Zonano Abraham y Shenin jonathan. Orquesta: flauta. Amos Akwu: bombo, Asa Gavnel1:
acordeón, Isaac Gelber: guitarra bass, Eli Gertler: guitarra, Emanuel Kleinhaus; solista, Haya Arad.

En el viaje que Luis Echevem'a hizo a Israel vio no pudieron reconocerse. El Unico "relieve y
al Ballet FolkJónco de Ha1fa (o Grupo Estudiantil valor" que vioen el grupo fue"el entusiasmo ¡uve-
de Danza Foll<lórica de Ha1fa) y lo invrtó a venir nil de quienes se pasan dos horas bailando des-
a M éxico. Al debut en el PBA. con localidades calzos a un ritmo siempre 1gual":cnt1Có su m\.ÍSlca
agotadas, asistieron el presidente y su esposa (a y vestuano modernos, que les hacían perder iden-
quien en el intermedio dos bailarines le entrega- tidad y q ue podn'an ser de cualquier lugar.2)
ro n flores), su gabinete presidencial, diputados. La o pinión d e Eloísa R. de Baque1ro fue
senadores, el presidente de la Suprema Corte de opuesta a la anterior: los mUsicos y cantantes del
Justicia y diplomát icos. El grupo exa~ba la lucha gr upo de Haifa t enían gran cal idad: el vestuario.
diaria p o r la vi d a abordando t emas como e l aunque moderno. estaba basado en el An tiguo
campo, el ki butz, el amor y la rel igión. Lo caracte - Testamento. al igual que la música de ritmos cam-
rizaba " su inmensa alegria, t ocada d e una gran biantes. Los bailarines demo straban mucha resis-
exquisitez". pues carecía de grandes artistas.22 tenc ia para ejecutar sus bailes de fuertes movi- 371
Para un cronista anó n im o , el espectácu lo m ientos y en sus obra s prevalecía el m ismo
resultó m o nó tono: aunque aseguraba n que se estilo. por lo q ue parecían repet ir se aunque fue-
basaban en pasajes y costumbres b 1blicos, ésto s ran de d iferent es coreógrafos.2~

Noviembre l .
Lo s Ángel es Ballet
Repertorio : Pos de dix (c. George Balanchine. m. G tazunov, vest. Ardeth, itummac. Fred Allen):
Petrouchka: Giselle (pos de deux); Fantasías (c. john Clifford. m. Ralph Vaughn Wil1iams, vest. Ardeth,
iluminac. Gilbert Wechsler): El lago de los cisnes: Don Quijote (pos de deux): The Red Back Hook (c.
Clifford. m. Scott Joplin, vest. jean Pierre Dorleac, iluminac. All en), y Arleqwnode (pos de deux).
Crédito s: director artístico, John Chfford: bailarines. Robert Blankshine.John Clifford. Martha Empey,
Charles Flemmer. Kolleen Haddow. Susan H olroyd. Kíp ling HoustOfl. Colette Jeschke, Johnna Kirkland.
Marck M cl.aughlin. Ken Mraz, Reid Olson, Catherine Prescott. Polly Shetton, Mari lee Stiles. Valery Panov
y Galina Panov.

En medio de una enorm e campaña publici - ro n en el PBAVenían como artistas invitados del
taria (de t ipo polít ico, segUn un cronista),25 los Ballet de Los Ángeles y fueron el centro de aten-
bailarines soviéticos Valer y y Galina Panov actua- ció n en las func io nes d e esa compañía.Tras
 75AÑOS DE DANZA I N I! l'i\li\l l () 1) 1 111 11 -'\'i ARJ F~

haber recibido los honores del gobierno de su cualidades que poseían sus artistas invitados;
país. en 1973 ambos fueron despedidos del 'ºpodrian en pnmer lugar y antes de presenta~
Ballet Kirov y se les negó la autorización para como una compañía profeSIOf'lal. aprender de los
emigrar a Israel; el caso se cOflVlrt1ó en un escán- mismos la limpieza" de e¡ecución en movJm1ento
dalo debido a la !f'ltervenc1ón de artistas de todo y estilo. Por eso. en su op1n1ón john Cliffof"d se
el mundo. La pare1a logró salir de la URSS y había 1ndepend1zado antes de tiempo de
convertirse en celebndad.26 Balanchme y del NewYork C.ty BalleL27
De la pare1a sov1etica un cronista opinó que Para Álvaro Sanano no se cubrieron las
sabían "bailar y bien" y que en momentos hacían expectawas creadas sobre los Panov. y el Ballet
acrobacias que levantaban "una orgía de aplausos de Los Ángeles resultó mediocre. Como habia
de l público". concentrado totalmente en ellos. Se sucedido con Nureyev en la compañía de Paul
sabian "protagonistas de un problema político" Tay1or. y después con Margot Fonteyn en el New
pero esperaban que se les tratara sólo como london Balle t. "por tercera ocasión" al público
art1stas:loquesuced1ó.segúnel cronista, fue que mexicano se le había ''tomado el pelo": de nuevo.
su presentación se asemejó a "un espectáculo de los artistas invitados sólo habian aparecido bre-
feria". Bailaron con calidad tecnica e interpretati- vemente y no demostraron ser grandes bailari-
va el pos de deux de El Cascanueces y Don Quqote. nes. a pesar del alto precio de las localidades. En
y e lla. Lo muerte del cisne. mostra ndo que en un su opinión. la única coreografía valiosa fue
futuro podn'a ser una gran figura. mientras que él Fancasía. excelente. mientras que The Red Back
oo había podido lucirse. En cuanto a la compañía Hook no fue danza sino un espectáculo para el
angelina. el cronista escribió que carecía de las Teatro Blanquita o Unco-2ª

Noviembre 10.
Ballet de Sri Lanka (Travel Kandyan Troupe )
Repertorio: Mogul bero. PUJO netuma. Rok5ha noturo. Hevrsi. Goyon Kepeema!Leeke/1. Roban nowm.jm.o
kilomo. Grri devl. Nortlolha. G1n1 S1s1lo. Pantheru. Mauro Vannama. Thelme. Wad1g Pawma. So/upolrya.
Pandompoliya. Bularh Padoy<J, Savamn Nowmo. Tholon Naiuma. Asne Nawme. UdekkJ. Poncho thunya
~aya y Ves kamnom.
Créd itos: elenco hombres. SGT Nandana. CPL Mandawala. Baulathsmghe, Munasinghe, UC.
Ratnaganitha. Henry Wi¡etatne. Sedera. Sederaman. Gan1tha, jayamangala, Bharathaweera.
Gunaratnabanda. Pte. Senaratna. Piyasena, Sugathad1sa. Chandrasekeba, S1s1rahumara. jayatunga
Pod1nens, S1nsomagura, P1disirya. Nandaseena, Charhe Ranabarana. Punch1kira. Gunasiri. Sedería
Fernando. Anyadas. Hayasena. Gunapala. Monis. Anyadasa. Meddumabanda. Gunaya. P'Yadasa,
Karunadasa y Gunadasa jayant ha: mujeres. l.M . Oayawath1e. l.M. Chandra Wathie. B. Oavaseelí
D harmalatha. Neet h Attapttu Kuma rihamy. KH Sudharma Wijeratne , W.P.A.J. Swarnalatha. Perea.
372 Thamara Samarakone, Beatrice Batapola, le la Mah mu thpelage. Mohni Bulathsingle y Prema Ahugoda.

SriE~~ ~,~~t~~ ¿e7I~~ ~~~:~:~eh:~~~~~~~~dn~

1 7
f a
~ ta l). Y. kmó con ese país un programa de ínter-
~ ~~~~º~~~::. ~lu:~~~~:r:: :=eb~
bre. cuando el Travel Kandyan Troupe se presentó
en el PBA con sus S 1 integrantes, con el nombre
de Ballet de Sn Lanka. Nuevamente en la audien-
cia estlMeron el presidente. su esposa. el emba-
}3dor del país viSltante. miembros del gabinete y
de los poderes LegislatlVO y judicial. Cannen Tapia
consideró que la compañía era una 'ºfiel represen-
tante del arte de la danza" y que reunia en su
repertorio ntos y costumbres remotos.2'1
NU [ \'O°'I V IE N 10°'1 N UI \10\ Cll l R1'1..)\ NU I \'¡\\ D AN/A\

1976
Enero-abril.
Ballet Folklórico d e Mé'xico
Repertorio : Matachines (m. popular): Chropas (m. popular): Zacmecas {m. popular): F1es1a en
Tlocatolpan (m. popular): Danza del venado (m. popular): Jalisco (m. popular): Los 1oranacas (m. indí-
gena): Bada de jesus1ta en Chihuahua (m. popular): Bailando en el dlamo (m. popular): Los dioses
aztecas (m. indígena); Sones an[lguos de MK:hooccin (m. popular): La zofra en Tomoullpos (m. popular):
Revo/IJOÓ(l (m. popular): f1es10 en Verocruz (m. popular): los roroscos (m. popular): Boda en el Istmo de
Tehuontepec (m. popular), y Fiesta en jalisco (m. popular).
Créditos: directora general y coreógrafa.Amalia Hemández. Primera compañía: d irección. N orma
López: coordinador general. José V illanueva; coordinadores, Pedro Muñoz y Carlos Casados; coor-
dinador técnico. Leonardo Peláez y Antulio Ávalos; técnicos de sonido, Juan Pérez y Rogelio Galván;
administración.José Paredes y Juan Lezama: coordinador administrativo, Claudia Bonifax: vestuano.
Dasha y Delfina Vargas: escenografía, Rob in Bond, Feliciano Béjar y Delfina Vargas; talle r de vestuario
y utileria, Carlota Hernández, M ario Sosa, lsaías Ramírez y Moisés Arbo lella: maestros. Roseyra
Marenco,Valentina Castro, Haydée Maldonado,José Manuel Esquive!. Rodolfo Torres.Antonio Rubio
y Tizoc Fuentes. Bailarines, Haydée Maldonado, Eisa Maria Garda.Aida Polanco.Teresa Minguet.Alma
Rosa Martlnez, Maria del Carmen Cárdenas, Concepción Morales. Eva Rodn'guez, Martha Flores,
Susana Barrera, Leticia González. Eva M orales. Carmen M elina. Rosa Gallardo, Mercedes Loza,
Ángeles Gutiérrez. José Santacruz. Mario García. José Manuel Esquive!. Alfredo Espinoza. Pedro
Rodriguez. David Rodriguez, Guillermo Pensado. Néstor Castel.in. Francisco Cruz. Manuel Romero.
Carlos Ríos, Jaime Roura.Antonio Rodulfo. Emilio Cerón. Emilio Castro y José Villaseñor. Cantantes.
Ofelia Gaona y Carolina Haddas: músicos. M arcelino O rtega, Santos Z amora, José Lui s Segura.
Carlos Baltazar: Margarita Martínez, Ezequiel Lupercio, jesús Castillo, Fé!ix Martínez. Bartola Valadez.
Rafael Rosas. Sergio López. Reynaldo León, Israel Chávez y Gustavo Baños. Segunda compañia:
dirección, N orma López: coordinadores.joséVillanueva, Carlos Casados y Pedro Muñoz; coordina-
dor técnico, Leonardo Peláez: coordinador. José Paredes: traspunte, Antulio Ávalos: tramoya, jesús
Cuete: utileria, Moisés Arbolella: guardarropa. M ario Sosa y Teresa Cardona; producción, Carlota
Hernández: maestros. Graciela Henriquez. Valentina Castro. Roseyra Marenco, Mara Alaminas,
Rodolfo Torres y Maoolo Vargas. Bailannes.Teresa Padilla, Maria del Carmen Moltna. Mercedes Loza.
Mónica Vial. Brisa Guilarte. Ana Maria Tapia, Laura López, Maritza Hemández. Lili Rosa. Rosalba
Haddad, Flor de Azalea Haddad. Rosa Maria Pérez. Maria de jesús Morales, Silvana Montero. Claudia
E. Piceno. Socorro Guzmán. Rocío Torre s. Alejandra Castro. Dante Palomino, Efrén Tell o, Eduardo
Velázquez. Gabriel Ca stillo, Emilio Castro. jesús Can-eón. Salvador Romo. Mano Valdez, Enrique
Martínez. Guillermo González. José Guadalupe Rodriguez, Alfonso Rivera. Jesús Becerra, Marcos
Antonio Uanes, Adrián Rodriguez. Pedro Lara. Marcelino Hernández y Manuel González. Coro:
373
sopranos. Silvia Oávila, Etelvina Garduño. Rosario González, Maria Guadalupe Guerrero. Hortensia
Heredia. Rosa Maria Pantoja,juana Ramírez, Maria Christine Steger y Maria Elena Aura P.: cont raltos.
Mercedes Camilo, Blanca Idalia Delgado, Luz Maria Tamez. Delia Villarreal, Carolina Haddas y Ofelia
Gaona: tenores, Claudia Bonifax. Ignacio Chávez, M iguel Ángel Galindo. David M. Huicochea, Abel
Saldaña Oíaz y Esteban López: bajos,Abel García Suazo,josé Luis Íñiguez y Fernando Rojas. Músicos,
Maria de jesUs Villa. Miguel ~ngel Delgado. José Francisco Gómez, Isidro Medina Macias. Gamaliel
M edina Peña, Héctor Medina R.. Rogaciano Medina R.. José Medina R., Humberto M edina R.
Catarioo Torres. Eustaquio Peña, G ilbert o Gutiérrez. Miguel González N .. Antonio González, Cas1miro
Sánchez, Willebaldo Amador, Rolando Hemández. Israel Chávez. Zeferino Romero, Rafael Rosas.
Héctor Oíaz Pérez,Alejandro de la Cruz, Fausto Baños. Manuel Cruz j iménez. Hermisendo Paniagua,
Pedro Antorno García, Artemio Avendaño y Gustavo TrujiHo.

Enero 31ymayo 2S.

Taller de Dan za Espacios
Repertorio : TriO (c. Nell1e Happee. m.Albmoni. poema Pablo Neruda): lo muerte de/ osne (m. Sa1nt-
Saens): Lo pequeño serenata (m. Mozart), y M1nueto (m. Mozart).
Créditos: d irectores artísticos, Sonia Castañeda y Francisco Martínez. Orquesta de Cámara de la
Ciudad de México, d irección. Miguel Bernal Matus. Bailarines. Sonia Castañeda, Fr ancisco Martínez,
 75 AÑOS DE DANZA EN l:L l'A L AC I O D E H E L L AS ART l: S

Hilda Guzmán. Carlos Delgadillo, Érika Cota, Malena Domínguez. Caridad Garcla, Belinda Gómez,
Patnc1a Monte lo ngo. Roxana Hammond, Mónica Pizano. Rosa Mart lnez. Elba Rodríguez y Sheilagh
Webster.

Febrero 10-28
Compañia Nacional de Da nza
Repertor io : Coppé/ra (versión Alicia Alonso. m. Léo Delibes, ese. y vest.Antonio López Mancera).
Créditos: d irector gene ral. SalvadorVázquez Ara uja: comisión art ística. Felipe Segura. Ne llie Happee.
Laura Urdap1lleta y Susana Benavides: régrsseurs.Jo rge Cano y Claudia Trueba.Artista huésped Raú l
Bustabad.

Es tas func iones es co lares que dio la de la SEP y llevaron a 22 mil espectadores al
Compañía Nacional de Danza fueron coordina- PBA 30 La primera de ellas fue en h onor de N elsy
das por la D irewón General de Educación Media Dambre. fallecida el 6 de fe brero de ese año.

Marzo 1-3.
Pilar Rioja
Repertorio: Sonata en so! menor (m. Soler) : Sonota en do sostenido menor (m . Soler): Sonata en do
menor (m. José Galles): Grave ossai y fondongo (m. Bocchenni) : Movim1en10 perpetuo (rn. Nicolo
Paganini): El v110 (m. Infante): Leyendo (m. Isaac A lbéniz): Vwa Navarra (m. Larregla), y Sev1/lonas del siglo
XV!fi (rn. Federi co García Lorca)
Crédi t os: bailarina y coreógrafa. Pilar Rioja: guitarristas, Luis Fernán dez. Robe r to Anaya y Lorenzo
Fernández: pianista. Do ns Schack cantaor. EITano: dirección escénica. Rafael López Miarnau: ilumina-
ción. A nto nio López Mancera

Gracias a la promoc ión de la Asociac ión sible en tre la inefable finura de la porcelana de
Musical Daniel, Pilar Rioja reapareció en el PBA. Sévres y la plástica creativa y agitada del baile de
e 1nsp1ró entusiastas comentar ios. Para j uan Rioja": pero en la segunda p art e. de danza fla-
M1guel de Mora. el suyo era "arte mayor" y ella. menea. la bailarin a alcanzó "la máxima e xpresión
"una figu ra esmalt ada' ' que cobraba vida. La pri- artística" convirtiéndose en' 'una hembra finne y
mera parte del espectáculo fue"u n Juego impo- rotunda que esculpe en el aire y en el su elo".ll

Marzo 13
374 Ba llet de Fla ndes
Repertorio: Contus (¡rmus (c. Jeanne Brabants, m. Bach): Eleg1e (c. y ese. Brabants. m. Frits Celis. ese
y vest. N im in Peetennans): Em-dor (c. Moshe Efrati. m . Zvi Avn i, luces Haim T chelei. ese. Danny Karavan.
vest.Aviva Paz): Surte del ballet Offenbach Folies (c.Andre Leclair. rn . jacques Offenbach. arreglo Marcel
Picabet. ese. y vest. Atelier Ballet Van Vlaanderen): Salve Antverp10 (c. Braban ts, rn. siglo XVI): Diálogo
(c. Brabants. m.Vaughan W illiarns): Koleidoscopro (c. john Butler. m . George Crum): Fm;ode (c. Frederick
Ashto n. m.William Walton): Apollon Musagéte (c. Balanchine, m. Stravinski. ese. André Bauchant): A(t.er
Eden (c.john Butler. m . Lee Hoiby). y Borr.ok Twoalf (c. Leclair. m. Bela Bartok. vest.jean deVuyst).
Crédito s: coreógrafo.And ré Leclair: primeros solistas.Teresa del Cerro, A ime de Ligniere y Stefan
Schuller: solistas. Frieda Brijs. Winni jacobs. G ilbert Serres. Torn Van Cauwenbergh. Patricia Carey.
Rosehnde de Craeker. N anda Zervaes y Werner Henssler: cu erp o de baile. Rita Bertels. Claudine
Merkel, Anne -Marie Rombaut, Marie-j eanne Wauman.Vera Zaj1cek. Walter de Cock. Richard Lane,
Daniel Rossee l y Hugo Vandertioven

En marzo llegó el Ballet de Flandes. que por técnica del ballet clás ico con las modernas ten -
pnmera vez visitaba el país, para actuar en la ciu- cienci as que ofrecen ilimitados campos de expre-
dad de Puebla y en el PBA. gracias a la Asoc iación sión a coreógrafos. músicos y bailarines... André
Musical Daniel. Se le anunció corno la mejor Leclaír. el coreógrafo. aseguró que su compañía
compañía belga después del Ballet del Siglo XX. era "un laboratorio de investigación, para encon-
y con la misma combinación de " la más depurada trar una nueva chispa de belleza".32
 NU I \'O\ Vl[NTO\. NU l: \10\ CUl:Rl'O) NUEVA) D t\NLA"'

Para José Luis Colín la me1or obra del estre·

no en el PSA fue Concus (irmus. que mostraba la
1nqu1etud de los artistas namencos ..por lograr
nuevos ntmos de expresión que contnbuyan al
desarrollo de la danza contempor.inea"; utilizan-
do pnnc1palmente un "ritual de los gestos y las
manos". los bailarines se movían en una "atmós-
fera espacio-tiempo abierta a los múltiples s1grn·
ficados espintuales". Ein-dor era una "pieza agra- ~
dable plástica y ps1cológ1camen1e··. pero tenía ~
mayor efecto EJegie, cuya ..romántica tentativa .. Q
lograba más acertadamente una "cercana rela- ~

~~~: 5e;;~eu~it~;~~~~ ;erl~~a~-:~d:~-~ú~~~~: j L....;;....=:::-::!:.~~==~--==:..

traían los ballets extranjeros, cuya intención era grandes. como Kurt jooss o Maurice Béjart. Le
exhibir proezas técnicas de sus intérpretes. En parecia sintomático que obras afines "con cierta
general. la compañía flamenca probaba su "vw- mentalidad colonizadora" tuvie1<1n mayor acepta-
tuosismo y esplendidez gestual" dentro de una c1ón del público meXJCano: en especial. 0/fenbodi
línea escénica convenC1onal.ll Folies. del "mundo del music hall frívolo. 1nsustan-
Patric1a Cardona opinó que los bailames de cial. ab1smalmente a1eno al enf~tam1ento y com-
la compañía eran espléndidos técnica y expres1· premiso inherente al quehacer de todo artista.
varnente, pero los coreógrafos no los explotaban terreno fértil para la fuga. el olvido y donde la
suficiente ni bailaban obras de algunos de los 1nconsciencia tiene su más amable recinto". 34

Marzo.
Ballet Mazowsze

En marzo regresó a México. auspicia do por el traba, según Patricia Cardona, la cultura popular
gobierno polaco. el Ballet Mazowsze, para dar de Polonia, que seguía un proceso de "reafirma-
funciones en el PBA y el Auditono Nacional con c1ón de valores propios y auténticos saturados
sus 130 artistas. En su programa incorporó el de contenido polít1Co". La síntesis cultural que
jorobe 1opotio (bailado como una "especie de ,IOla presentaron los polacos en sus danzas y música
muy v1stosa")l5 y las canciones mexicanas Ciel110 era "la represen1ac1ón fiel del t emperamento
lindo y Mé;ioco lindo y quendo, lo que le vahó fuer- sensible y la frescura de un pueblo siempre
tes ovaciones.36 Traía un equipaje de 6 toneladas nuevo. siempre naciendo con su trabajo y el que-
y 1,500 trajes para su rico espectáculo; éste mas- hacer artístico",37 375

Abril 13 y 18.
Ballet Independiente
Repertor io: Año cero (pnmera parte: Noc1m1ento-lucho-éxodo-omor-d1nám1Co de lo esperanzo: segun-
da parte: Sooedod de consumo: tercera: Hwdas.en búsqueda del tiempo reinventado del omor, de la
libertad, de la comunidad -ePisodio en que ''cada bailan'n se expresa a través de su propia coreogra-
fia"-. del espooo y el sol estallados del Aiio cero) (imaginado. c. y puesta en escena, Michel Descombey.
monta1e musical y textos segunda parte. Oescombey, m. Bernard Parmeg1arn. ese. y vest. Raúl Flores
Canelo, realización vest y ese. segunda parte Arturo J1ménez)
Créditos: codirectores. Raúl Flores Canelo y Glad1ola Orozco: encargado de administración. Maunce
De,ean; director de escena Manuel Hiram: asistente.Jaime Hinojosa; relac100es púbhcas.Anadel Lyntoo.
Bailarines. Bernardo Benltez.jorge Gale. Hermirna Grootemboer.Ja1me Hinojosa, Patricia Infante. Efraín
Moya. Ema Pulido. Mari o Rodríguez, Silvia Unzueta y Luis Zermeño

Tras largos meses de traba10 de M1chel Oomingoopinóquesuinicioera"áspero.luego

Descombey con el Ballet Independiente. se estre- la esperanza vuelta emotMdad intensa. más tarde
nó su obra Año cero. Después de ver el ensayo una critica dura. pero llena de gracia a la ena1e-
general, exclusivo para la prensa. Alberto nación humana en el tiempo presente. y al final
 75 AÑOS D E DANZA LN l l l'i\li\ C IO DE BFLLA ) ART ES

un mensaje de encendida esperanza en el me1or de obras muy anteriores (como V1olostnes. un

destino de todos nosotros".A la critica al consu· éxito también d e Oescombey): sin embargo, le
mis mo y los medios masivos de comunicación. pareció "innegable el valor" de De Not urCJ
ya hec ha con anterioridad. Año cero aportaba una Sonorum (mús ica empleada en Año cero) de ntro
innovación al combinar la palabra. mímica y danza de la música contemporánea. En cuanto a la
"en uniuego afortunado".38 coreografia. en la primera y tercera partes no se
Dos semanas despues de haber escrito estas apartó de "la linea de traba¡os que ya le conoce-
op1rnones.Alberto Domingo afirmó que la obra mos". s1 bien hubo "un avance en la interpreta-
requeria "enmiendo, cosa que no reclama el ción plástica y en la 1mag1nac1ón usada para
hacha. ciertamente. pero sí la t11era". 51 bien los mover a los bailarines. En ocasiones nos pareció
bailannes mostraban su técnica y una capacidad ve.- detalles folclorizantes elegantemente mane-
expresiva "fuerte. penetrante", Año cero era 1ados. dando un toque extraño y fascinante al
demasiado larga y repetitiva en frases y actitudes. producto final"
"adolece de extensiones. de reiteraciones fatigan · "Lo positivo" te rminaba allí: la segunda parte
tes··. El lenguaje "intelectualizado". iba en contra era "uria lastimosa y por ello lamentable parodia
del Ballet Independiente. una de cuyas "innega· de algün sketch adecuado a una carpa do nde
bles. hermosas virtudes" era su "lenguaje diáfano". abunda lo obvio. lo vulgar y lo cretino". Los
caracterizado por la "sencillez y la honradez que "espléndidos" bailarines fueron convertidos por
son inherentes a la elocuencia verdadera".19 Oescombey en "cómicos al estilo más idiotizante
La noche del estreno en el PBA un numero· y aburguesado de nuestra televisión comercial".
so púbhco asistió con la expectativa de presen· y para el vestuario se recurnó a "una novedad
ciar .. un espectáculo totalmente diferente''. 40 de hace 1re1nta años empleando tra¡es in Aables.
Patncta Cardona escnb1ó que cuando la danza se vanos de los cuales fallaron' '. Por ello. opinó
había convertido en algo in1ntehgíble para los SO Henares. la segunda parte de Año cero se "dispa-
millones de habitantes del país.Ario cero abria una raba" de la obra y estaba plagada de lo q ue pre·
esperanza de acercamiento con los públicos tendla criticar:"chabacanen·a. lo burdo, la antidan·
masivos. La "reconciliación con la danza" se daba za. lo barato por comente fue el resultado de
porque ésta se mostraba, sin lugar a dudas. como esta parte que nada tiene que hacer dent ro de
un "medio eficaz para la comunicación"; el cami- la belleza del resto de !a obra". Como remate,
no marcado por Descombey era "darle forma los "pésimos textos" parecían copiados de lo
plást1ea a la s1tuac1ón angustiosa del hombre y publiodod os horó libres de RaUI Cremoux. y algu-
darle forma plástK:a a lo que todos los hombres nos de ellos no se entendían por deftCiencias en
comparten a nivel universal". Por otra parte. los el sorndo.42
bailannes habían pasado por "una revolución úne Mundial publicó cuatro fotografias de los
total" y lucían más profesionales. convertidos sus "escandalosos desnudos integrales en el final del
cue rpos por Descombey en "instrumentos capa- ballet".4l Luis Bruno Ru1z comentó el desconcier-
376 ces de tra nsmitir cualquier idea plástica o con- to que causaron éstos preguntándose si "nuestro
ceptua l. a pesar de que en la segunda parte la máximo coliseo merecía un ~n al realizado con
obra se desprend iera de la danza y recurnera a mayor comedimiento. por la categoria acostum-
la palabra para dar el mensaje del absurdo de la brada del recinio: además, atendiendo a la psico-
sociedad de consumo". Habria sido meior: di¡o logía muy especial del latinoamencano y aun los
Cardona. transmitirlo usando sólo la danza.41 existentes valores de equilibrio tradicional" y "si
La opinión de Alfredo Henares contrastó con el í1nal de esa obra seria capaz de presenta~ en
la anterior: ..al analizar el trabajo total nos encon· el refinado Teatro de la Ópera de Paris". Para el
tramos con posturas pf'ácticamente antiestéticas cronista la conclusión de la obra era "una simbó-
en el resultado". La producción electroacústica lica resolución a la situación actual plena de hipo-
de la música de Parmegiani (quien por cierto cresla, enmascarada, o sea, volver a la simplicidad
viajó desde Paris para ver la obra) parecía "haber desnuda": Año cero tuvo "buen impacto artístico"
llegado a un stmu quo" y era "casi dependiente" debido a la "cultura o to lerancia" de l pú blico.44

Abril 24.
Ballet de la Ópera Rumana de Bucarest
Repertorio : los cuatro estooones (c. Alexa Mez1ncescu. m. Vivaldi, ese. Roland Laub. vest. Elisabeta
Benedec): Chrndio (c.Vasile Marcu. m.Alexandru Pascanu): Preludlo poro lo siesio de un fauno (c. loan
Tugearu, m. Debussy); G1selle (pos de deux): Conoerio número 5 poro p1ono de Boch (c. Alexa
 N UL VÜ) V IL N 10 \ . NU I VO\ CU lRl'O ".l. NU L VA\ DAN/ 1\ \

Meznicescu):B pó¡aro azul de La bello durmtente del bosque. y Rapsodia 11 (c. Marcu. m. George Enescu).
Créditos: coreógraíos, Vas1le Marcu y Tilde Urseanu; bailannes solistas. jana Bararu. Anca Beuran.
George Bodnarc1uc, M1ha1 Clortea. Eugenia Cotovelea. G. Covalev. M1haela Crac1unesco, Maria
Cumban, N1tolae Denes. Martha Hertzeg. Bo1eru Mann,Alexa Mezmcescu.Vionca M1hnea, Parasctw1
Pieleanu. Anca Popscu, Angla1 Radutu. Aunxa Rotaru, L1liana Sandu, N iha1 Sp1ndonescu. T.Tugearu,
David Sonn yT.Tonescu.

La presencia en MéxtCo del Ballet de la pañía "unos cofres de madera con dulces reg10-
Ópera Rumana de Bucarest se debió a ta emba- nales".4S
jada rumana y a la Pres1denoa de la República, Eloísa R de Baque1ro escribió que el grupo
por lo que luis Echeverria asistió al estreno en estaba compuesto por 120 elementos y su
el PBA acompañado de su esposa, el secretano repertorio comprendia 50 obras de todos los
de Educac.ión Pública, el de Relaciones Extenores, géneros. Sin embargo, en el PBA sólo presentó
el embajador rumano en México y casi t odo el danzas clásicas. la mejor de todas. los cuatro esta-
cuerpo diplomático acreditado en nuestro país ciones. Rapsodia rumana!!, con la que cerraron.
Esther Zuno regaló a los integrantes de la com- que recordaba a las danzas folclóricas rumanas.46

Mayo 17, JBy 20.

Eliot Feld Ba llet
Repertorio: El consone (c. Ehot Feld, m. varios, iluminac.Thomas Skelton): Excursiones (c. Feld, m.
Samuel Barber. vest.. Stanley S1mmons. ese. Rouben Ter-Arutunian): lntermezzo {c. Feld, m. Brahms. vest
S1mmons): Presagio (c. Feld, m. Prokofiev, vest S1mmons, ilummac. Skelton); Los dioses se divierten (c.
Feld, m. Debussy): Corte¡o ponsiense {c. Feld. m. Emmanuel Chabrier, vest. Frank Thompson); Histona
de un soldado (c. Feld. m. Strav1nskl, vest Theon1 Aldrefge. iluminac. Skelton): A media noche {c. Feld.
m. Mahler. vest S1mmons); Mazurca (c. Feld: m. Chopin. vest Ter-Aruturnan. ilum1nac. Skelton), y Dios
(c. Kathryn PoSln, m. laune Sp1egel. vest..Aldregde. ilum1nac. Skelton).
Créditos: director. El1ot Feld: bailannes, Helen Oouglas. Mona Elgh. Richard Fem, El1ot Feld. Richard
Gilmore. Michaela Hungues. Cynthia lrion. Charles Kennedy. Edmundo Lafosse, Ehzabeth Lee. Remus
Marcu, Linda Miller, George Montalbano. Mark Moris,jennifer Palo. Sh1rley Reevie. Christine Sarry,Jafí
Satinoff, Sergiu Stefanschy. Gwynn Tayler y Charlie West. Director de producción. john H. Paul 111:
pianista, Gladis Celeste: marcador, Peter Longiaru: administrador. Cara Cahan.

luego de presentarse en la ciudad de y una disfrazada West S1de Story. lograda con
Guanajuato en el Festival Internacional sen tido del h um o~ saltos y desplazamientos
Cervantino, el Ballet de Eliot Feld actuó en el excelentes. En El consone se reconstruían danzas
PBA, donde demostró el ''equilibrio" entre todos cortesanas de "impecable factura" , que llevaron 377
los elementos de la danza: "técnica dancística, aDallal acalificaraFelddeacademicista.pues
coreografla, vestuario. iluminación y música", con "los avances de la danza con temporánea impli-
una "suprema calidad" en sus obras.47 can cierta contradicción con este t ipo de
Para Alberto Dallal esta compañia fue recon- reconstrucciones"; sin embargo, la corte abria
fortante, cuyo espectáculo hacía que''la plenitud paso a los bailes populares, los diseños se trans-
llegara al virtuosismo y al refinamiento: nada falta: formaban y"la fiesta se convierte en orgía'". Otra
nada sobra". Su direaorhabra "penetrado al arte reconstrucción era lmermezzo. obra que atraía
del espectáculo. vía la danza moderna, para al espectador y lo divertía; en ella el coreógrafo
reconstruir y recrear el mejor de Jos mundos mostraba su visión romántica, y los bailarines, su
imposibles... Feld era "una especie de enorme virtuosismo. Para Dallal esta compañía pretendía
realizador. de mago c.inematográfico que propo- mezclar la danza clásica y la contemporánea y lo
ne, por medios ingenuos o no. líotos o no. un hizo reflexionar si "la transformación revoluc.t0-
tipo de espectáculo nítido. impecable .. En nana que representa la danza moderna puede
Excursmnes había un manejo de la línea recta. la lograr. como lo hace Feld, que el espectador
curva y la contorsión, de ritmo sincopado, blues regrese a! swws del ballet clásico".~8
 75 AÑOS DE DANZA EN EL l'ALACIO DE LIELLAS ARTES

Junio 17. 18. 20-22. 24. 25 y 27.

CompaiHa Nacional de Danza
Repertorio: &ond pos de quorre (versión Al1c1a Alonso, m. Cesare Pugni); El comOOre (c. William
Dollar, m. Rafael de Banfield. ese. y vest. Antonio López Mancera): Imágenes (c. Mema Martínez, m.
Debussy); Lo noche de los moyos (c. Jorge Lefebre. m. Silvestre Revuel tas. ese. y vest. Guillenno
Barclay); Adagio del segundo acto de El lago de los Cisnes (c. Lev lvanov, m. Tcha1kovski); Estudios y
preludios (c. Roland Petll. m. HeitorVil1a-Lobos): Lo fil/e mol gordée (versión Ennque Martínez sobre
c. jean Dauberval, m. Harold. ese. y vest. López Mancera): Esmeralda (c. Segura. m. Cesare Pugni. vest
Tomás Se1xas): Los si1(tdes (c. M1chel Fok1ne. m . Chop1n); Lo bolado de lo luna y el verwdo (e.Ana
Ménda. m. Carlos j1ménez Mabarak. ese. y vest. López Mancera): Drvert1menro (c. Michael Lland, m.
Glazunov): Coppé/10 (versión Alicia Alonso, m. Delibes. ese. y vest. López Mancera). y Libertad (e
Adna Velázquez. m. Penderecki).
Créditos: director general. SalvadorVázquez Arauja; comisión artistica, Felipe Segura. Nellie Happee.
Laura Urdapilleta. Susana Benavides y jorge Cano: aseso ria técn ica y artística, Ballet Nacional de Cuba
y Escuela Naciona l de Arte de Cubanacán. dirección Al icia A lonso. Primeros bai larines. Laura
Urdapilleta. Susana Benav1des, jorge Cano, Francisco Araiza y loan Farkas: primeros solistas, Martha
Pimentel, Aureho García y George Roussis; segundos solistas, jacqueline Fuller. Dianne Gaddy, Claudia
Trueba Isabel Ávalos, Roberto Sánchez y Sygmunt Szostak: corifeos, Carmen Olvera.jacqueline Farina.
Héctor Salcedo y Sergio Vicencio: cuerpo de baile. Maclovia Carrión. Elizabeth Anderson, Cecilia
Zárate, Martha B.ircenas. jud1th Casavech1a. Mafalda Cintrón, Beatriz Correa. Cynthia Counulec.
Esperanza Escam1lla. Luisa Femanda. lngrid Ferrer. Lucero Gómez. Marcela Gutiérrez. Mercedes Limón.
Cecilia Lugo. Cristina Mendoza. Noemí Pérez. Coral Zayas. Rubén Godínez. Susana Romero. Raúl
Sant1llán y César Gómez: suplentes. Diana Angelini. Patnc1a Gómez. Eva de Keijzer. Abimael Aguilar.
juan Me¡ía,juan Godínez,Alberto González. Damel juárez. Manuel Montes, Daniel Rodriguez, Roberto
5.anchez. Luc1ano Vázquez y Diego Zamora. Artistas huésped: Alicia Alonso, bailarina absoluta del
Ballet Nacional de Cuba; primeros bailarines josefina Méndez y Jorge Esqu1vel; y solistas Lázaro
Carreña, Clara Carranca. Mercedes Vergara, José Luis Zamorano y Edmundo Ronquillo. Maestros
titulares CND: Susana Benavides.jOf'ge Cano.Tul10 de la Rosa. Nelhe Happee, Felipe Segura y Laura
Urdap.lleta: pianistas.Alicia Angulo.Juan Carlos Barrera.juan González Amadlx y Manuel Maldonado:
directo.- de escena, juan Gonzátez Amador; encargada de producción, Claudia Trueba: guardarropa,
Carmen Segura: asistente general. Juan Manuel Cabos. Orquesta Sinfónica de Bellas Artes.

En junio la Compañía Nacional de Danza la inm inente formación de esa escuela. que toma·
reapareció en el PBA precedida de una gran ria caracteristicas propias en México. Lefebre dijo
campaña publicitaria. Se anunció una Temporada que la CND había logrado una "penetr ación
de Verano en la que se mostraria el trabajo de colectiva": Felipe Segura auguró que la tempora-
378 nueve meses con la asesoria cuba na, que habia da en el PBA colocaria "definitivamente a la com-
comprendido cincuenta funciones de "adiestra- pañía ante el público mexicano": luego de "31
m iento escénico" en varias ciudad es. ante 70 m il años de ser optimista. creo que ahora los esfuer-
espectadores en total. 49 zos tienen que cuajar. pues muchas personas han
Más de veinte bailarines y maestros cubanos trabajado intensamente por esta causa".51
·de primer orden" habían trabajado en ese El mismo Segura y Laura Urdapilleta recor-
periodo con la CND y se mostró el avance de daron que el apoyo cubano se debía al "decidido
los becanos de esta compañía en la Escuela de empeño que puso el presidente Echeverria para
Cubanacán. en La Habana. con la obra Libertad que el convenio cultural que se concertó con
(c. Adna Velázquez, m. Penderecki). México incluyera particularmente el fomento y
Para el jefe del Departamento de Danza y desarrollo de nuestra danza". Hasta el momento,
director general de la CND. Salvador Vázquez di1eron, se había logrado " unidad armoniosa de
Arau¡o. era "1mpreS10nante" la labor desarrollada con1unto" en el traba10 de mexicanos y cuba-
por los maestros mvrtados: previó que si seguían nos.52
ese ntmo. en poco más de un ano (tiempo que No todos eran optimistas. Manuel Blanco
aún duraria la asesoria. aunque podria prolongar- escribió que luego de "largos y penosos años de
se por dos años más)~ se podrian crear lineas inactividad" la danza clásica mexicana regresaba
técnico-artísticas de la tan mencionada escuela a ''la palestra", pero rep1t1endo "vicios y deforma-
latinoamericana de ballet. Las maestras josefina ciones del pasado", ahora por culpa de los cuba·
Méndez y Clara Carranca hablaron también de nos.53
 N UJ\ l)\ \' l !N T O' NU l \' U \ <.."ll l Rl'O\ Nll l \'A\ [) .\NZA\

El debut de la CND fue el 17 de Jumo. con la destacó "por el avance de la conc1enc1a de

as1stenc1a del presidente Echeverria y su esposa: grupo". la uniformidad y et depurado trabajo.
la función fue transm1tJda en vivo por el Canal 13 además de la interpretación de los solistas Clara
de telev1s1ón estatal. Carranco. Laura Urdapilleta, Susana Benav1des y
La noche de gala del debut de la CND se Franc1~0 Ara1za.
coovrrtió en un aconteom1ento para los circufos En cuanto al resonado estreno de Lo noche
cercanos al poder. En una sala llena se ovacionó de los mayos. Cardona opmó que era s1m1tar a la
sobre todo a Alicia Alonso y jorge Esqurvel en danza mexicana de los años cuarenta y cincuen-
Adagio. Las secciones de sociales de los diarios se ta. cuando se utilizaba la línea que recordaba "los
llenaron de nota s sobre la asistencia del presi- fnsos de los templos sagrados" resolviendo "un
dente y su esposa. del gabinete en pleno también problema mtemo {el cuerpo) con formas exter-
con esposas, el emba¡ador cubano en México. nas". Esos conceptos plásticos habían Sido válidos
Femando lópez Muc1ño. y et emba1ador mexi- para el murahsmo, pero no para el movimiento.
cano en Cuba, Celso Delgado.Al concluir la fun- "por el hecho de que no comprendian la mecá-
ción se entonó el Himno Nacional y Echeverria nica interna de los mUsculos y articulaciones".56
felicitó a "la eminente figura de la vida cultura! Desde el ensayo presentado a la prensa,
cubana Ahcia Alonso por su extraon:l1naria actua- Manuel Blanco había aceptado que el talento de
CIÓn, así como por su contnbuoón al desarrollo lefebre no estaba a discusión, pero detectó el
de la danza": Esther Zuno !e entregó una "pre- "nesgo" de su ''línea coreográfica", la cual definía
se a". Echeverria también se refirió a la CND: como''cierto t ipo de trama danzada o de danza
"\Jene una especial importancia porque es uno impresionista". Comparó su manejo del cuerpo
de los primeros grupos que comparten expe - de baile con "g1mnas1a ritmica" ejecutada por
nencias y recogen sus frutos al lado de los mte- "grandes con1untos sobre la escena". quizá
gr-antes del Ballet NaClonal de Cuba".~ "emparentados" con las composiciones coreo-
La función se 1n1ció con un desfile en el que gráficas para contingentes de deportistas, tan
participaron alumnas de la ADM, becarias de la comunes en los países socialistas, como las
CND en la Escuela Nacional de Cubanacán. inte- Espartacadas en Checoslovaquia o los festl\lales
grantes de la CND y el grupo de pnmer año de de masas en China Popular.57
profesional de varones (seleccionados en dos Por su parte. Armando Ponce escnb1ó que
orfanatos). Sobre éstos se d110 que hasta hacía en Lo noche de los moyas, con duración de 40
seis meses "se encontraban prácticamente mar- minutos y para 45 bailarines. Lefebre expresó "el
ginados de una sociedad que les habia negado candor y gracia indígena" de la "sensibilidad pre-
casi todo": en la función, esos niños fueron hispánica··. La "mítJca pareja'' protagón1ca fue eje-
"estrellas". y luego de ésta, hablaban "como cutada por Martha P1mentel (la Doncella) y
gente importante. se sienten parte de un grupo Sygmunt Szostak (el Extran¡ero), quienes al igual
ya y están aprendiendo a funcionar dentro de él que el resto de los bailarines. se movían "con
con disoplina".55 libertad y energía",58También Luis Bruno Ruiz se
379
Como lo había come ntado Vázquez Arauja, refirió a esa libertad y agregó que, si bien la obra
en el repenono, reluciente con la revisión y lim- "no nos ubicó en la región n1 el espíritu maya",
pieza de los maestros cubanos, se siguieron tres se "salvaba" con el "brillante odogio" de P1mentel
líneas: la tradioonal {S17frdes. Lago. Fil/e. Coppélia), y Szostak y algunas danzas del cuerpo de baile:
el rescate de obras me xicanas {La balado de la "sí. el ballet se salva no pensando precisamente
luna y el venado) y la que e~resaba lo contem- en los mayas. sino en la libertad de las danzas"
poráneo {Lo noche de los ~ayos. El combate). Sobre el resto del repertono. este cronista opinó
Luego del debut. Patricia Cardona escribió que para la CND era positiva la nueva organiza-
que una mistica especial envolvía a la CND gra- ción y que sus ba1lannes lucían me1or.Así fue en
cias al trabajo conjunto de mexicanos y cubanos. S17frdes, tanto solistas como cuerpo de baile: en
y comentó sobre la responsabilidad de la comi- Grand pos de quotre: en El comba!e. donde
sión artística y bailarines de la compañía para que Urdap1lleta "danza con la propiedad del guerrero
los logros "no sean tergiversados po.- conceptos y la sutileza de la mu¡er enamorada": en imágenes,
erróneos respecto a las ¡erarqulas profesionales. con una danza que mantenía "esa claridad de
el repertorio y otros factores". Llenó de elogios agua viva" de la mUsica. y sm duda alguna, en el
a Alicia Alonso por su actuación en Lago, pues no Adag/O de Lago, bailado por Alicia Alonso.59
sólo la consideraba una buena bailarina. sino la A Alfredo Henares le llamaron la atención
"ultrasensibilización de una técnica que se toma tres cosas: el excelente nivel del cuerpo de baile
esencia de un lenguaje". En Si7fides. d110. la CND de la CND, la aportación cubana en técnica y
 75 AÑ O S DE DAN Z A LN LL l't\( .\Clü or llll [¡\~ARTE'\

"! habia re mo ntado Esm.eroldo demostr ando su

~ esta ballanna". Henares añadió que Felipe SegtJra

6 d~ m1 n 1 0
sobr e "la t rad ición clásica" y sus linea-

F:~:;~s :~¡~:~~:~· ~h~n~~~v~~~~a;c;e~a;~~~:

momentos de gran belleza": era una de las pocas
bailarinas con "capacidad de comunicación" y
cuyas "piernas, manos y gestos están siempre
encaminados a producir armonía". En contraste.
su compañero loan Farkas ··nos pareció que sim-
plement e no estuvo a la altura y que no tiene
con qué estarlo'º: además. "le vimos serios pro-
blemas con el peso. y por tanto carece de agili-
d ad" co mentario que t ambién hizo sobre
Fran cisco Ara iza
Henare s vio lo noche de los moyos como un
"e1emplo clásico " pero de "cómo no se deben
hacer las cosas". Le pareció una "coreografia de
inmadurez por desconocimiento". notorio en lo
referente a los mayas y a la música empleada.
disciplina y "coreográficamente creemos que hay Creada ··a1 vapor". era ··una sene de pegotes cuya
en México un campo mil veces más fértil en 1ncons1stenc1a disparaba ante una obra - la de
todos sentidos que lo que los antillanos pueden Revueltas- cuyo equilibrio armónico y de forma
traer ". Opinó que S11(ides a nadie le interesaba. son patent es". Asegu ró que había coreógrafos
aunque perm itla ve r la belleza de un cuerpo de me){icanos. co mo Ana Mérida, Fel ipe Segura,
baile unificado y el "desempeño agradable y de Guillerm o Arriaga y otros , "que sí saben lo que
penetrante suavidad plástica" de Dianne Gaddy son los mayas". Por lo menos, la escenografia y
y jacqueline Fuller. Los cubanos josefi na Méndez vestuario de Barclay estaban diseñados con la
y José Luis Zamorano dieron "e¡emplo de la "imaginación y buen gusto a los que nos ha acos·
férrea disciplina en la danza" en EstudlOs y prelu- tumbrado".&J
dios. En cuanto a Urdap1tleta y Ara1za. ··1rremed1a- Con1rana a esas opiniones. Isabel Farián afir-
blemente los años·· los habían afectado; sin mó que Araiza mostró "destreza y gallardia'º en
embargo. en lo bo'odo de la luna y el venado la sus 1ntervenc1ones. luciéndose como un "estu-
baJ!anna logró "desenvolverse en algo que per- pendo bailarín". Sobre los decorados de Barclay
fectamente va con su madurez" di¡o que eran"absurdos" e"1nsp1rados en la Edad
Sobre esta úh.1ma obra. Henares escribió que Media". además de que e l vestuario no t enía
380 no perdía vigenc ia y se había enriquecido con 'ningún mot ivo plástico que hablara de la sun-
las zapatillas de punta " y con un concepto que tuaria maya" Sin embargo. coincidió con los
resume arte urnversahsta".Ahí estaban presentes demás cronistas en que la CND había tenido
la "1mag1nac1ón y conoom1ento de lo que son las grandes avances y en que eran notables la efica-
raíces de nuestra mex1canidad". Además, el ba1 - cia de las enseñanzas cubanas y la aS1m1lación de
1.1n·n George Rouss1s bailó El venado "como los los ba1lannes mexicanos.También elogió a Alicia
grandes'' haciendo patente un "mcre1ble avance Alonso (a quien se aplaudió "más de quince
técnico" y poniéndose a la altura de Urdap1lleta. minutos" por su "arte mcomparabte")1> 1 y le
Ésta. "por la fuerza del persona1e y las caracte- pareció "muy espectacular" La noche de los
rist1cas sumamente modernas de esta danza, moyos, pero sin "nada que se 1dent1ficara con
hizo una 1nterpretac1ón elegante. sobna y plena nuestra raza aut óctona, aparte de carecer de
de dramatismo. adecuadas al sistema de hoy en dramatismo y de poesía".62

Julio 5.6, 10, 12 y 13.

Ballet Nacional de Méx ico
Repertorio : /nteroccrón y recomienzo (c. Gu1llerm1na Bravo. m. Mahler, diseños Barclay): Estudto nUme-
ro 2 Donza paro un efebo (c. Bravo, m. Bach):Estudto número 4 lomenio por un suceso trágKo (e.Bravo.
m. popular andaluza): Acuonmántsmo (c. Fedenco Castro. m. lannis Kenakis): Sistema (c. Jaime Blanc,
m. an&uma). y Homenaje o Cervantes (c. Bravo. m. Foss y Bach. diseños Barclay).
 Ntl l \"l)\ \'l l NlO-., Nlll\'l.)-., ll!IRl'U-., NU[\',\\ PAN/.\\

Crédi tos: d1recc!Ól'l artist1ea. Gu1Herrnina B.-avo; ba1lannes. José Luis Álvarez. Miguel Ángel Anorve.
Jaime Blanc.Victona Camero. Fedenco Castro.juan Caudillo.Teresa Favela,josé Mata. Carolina Meza,
Rosa (Romero) Olivera.Antonia Qu1roz. Lidya Romero.jesUs Romero. RaquelVázquez y Ko Yuklh1ro.
Escuela Sem1nano de Danza Contemporánea y Expenmentación Coreográfica.T écn1cos: ¡efe de foro.
José Cuervo. Gabnel Pascal y Jaime Lafont representante. Lln Durán; colaboradores. Guillermo Barclay.
Guillermo Meza. Em1ho Carbalhdo. Luis Rivera. Mano lavista.Antorno López Mancera y Marta Palau.

Julio 9.
Balle t Contemporáneo de Xalapa
Repertorio: Noveoo s1nfonío (c. Xav1er Francis. m. Beethoven, ese. y vest Kleómenes Stamattades).
Créditos: director. Xavier Franc1s: baJlannes Lisseth Agu1lar. B.-enda Arévalo. Susana Arévalo.Angelina
Barraza. Femando Castillo.Yocasta Gallardo. Graciela González. Isabel Hemández.jocge MMCo Manuel.
Reynel Melgare10. Lizene Mertms.Andrés Ocampo, lsandra Reyes. G1sela Rosal, Alejandro Schwartz.
Tonio Torres, Esteban Toscano. L1berman Valencia y Evangelina Villalón. Orquesta Sinfónica de Xa lapa.
director titular Luis Herrera de la Fuente; Coro Southwestern Collegiate Chora!, director Ronald
Sh1rey: solistas. Merrily Culwell (soprano). Margarita González (mezzo). David Portilla (tenor) y
Rogeho Vargas (banlono). Coordinación y promoc!Ól'l. Sergio Dorantes Guzmán.

En 1ulio el Ballet Contemporáneo de Xalapa Franc1s declaró que fue una empresa"fuera
entró en el PBA. algo inusual parar un grupo de de lugar" pero "dentro de lugar", y que nunca
provincia. Venciendo lo que juan Vicente Mela hubiera hecho ese trabajo porque la Novena s1n-
llamó "amable terror". Xavier Franc1s montó la (ania no estaba compuesta para ser "bailada"
coreografía de dos mov1m1entos de la Novena "Sucumbió.. a una presión oficial y a la ..siempre
sinfonía de Beethoven. El escntor se referia a los tentadora" idea de elaborar esa obra musical de
nuevos acercamientos a las "grandes obras maes- una nueva manera. que fue " la exaltación de Dios,
tras". de las que podlan resu ltar "lamentables unión de la danza con la literatura y la música".
lugares comunes. siempre ejemplarmente ridícu- En el PBA la compania veracruzana no sólo tuvo
los,¡usto por un afán de Ofiginalidad que esconde lleno total. muchas pel"SOf'las se quedafOfl afuera.
y desfigura las ya tantas brillantes y opacas adje- Adentro, "miles de palmas unidas en una atrona-
tivaciones, o comentarios a propósito". Sin dora ovación fueron la respuesta al extraordina-
embargo, como también escribió Mela. del acer- r io espectáculo".63 Aunque no todos los espec-
camiento de Franc1s surgió un "distinto descubri- tadores reaccionaron igual. Rosa Reyna afirmó
miento. revelación inacabable de mistenos que que "el entusiasmo de la gente era la locura. el
son razón misma de ser y de existencia (porque estruendo.aplausos.otro telón, otro ... nunca he
el contagio es el conocimiento)". visto una re~esta del púbhco de esa manera".~
38 1

Agosto 2 y 3.
Conjunto de Danzas de la India y Compañia de Danza Manipuri
Repertorio: Bhorotaootyam, Kuch1pudi y Danza marnpun.
Créditos: Yamini Krishnamurti. primera bailarina. cabeza del grupo y máxima exponente de la escue·
la Bharat Natyam Kuchipuri Y. Orissi: bailarines y músicos

En agosto actuaron dos grupos de la India en elementos exprestVOs de comunicación interna.

el PBA: eran el Coniunto de Danzas de la India y que se transformaron en una profunda religiosi-
la Compañía de Danza Manipuri, con bailarines y dad en la que el espíritu aflora en sugestivos
músicos, y vestuario valuado en un m illón de movimientos de delicada espectacularidad".M
pesos.65 Como ya era costumbre en los debuts Para Alfredo Henares el grupo hindú mostró
de las compañías extran1eras cuyas funciones en ta riqueza folclónca de su país; la primera bailari-
el PBA eran producto del intercambio cultural na era '"un poema de sensibilidad" y el resto del
oficial. asistieron el presidente Echeverria. su espo- grupo. "vigor y delicadeza al mismo tiempo".67
sa, el gabinete y la embajadora de la India. Fue una David Negrete también habló sobre la "destaca-
"exquisita velada" y de mucho éxito, en la que el da bailarina"Yamini Krishnamurt i. quien exhibió
público pudo ver. según Rodolfo de Larosa,"cómo "refinamiento. gracia. un asombroso dominio cor·
La danza y la música son utilizadas en India como poral y una fuena interior impres1onante".b8
 75 AÑOS D E D ANZA EN l l PA l AC I O DE B ELL A S A RTES

Agosto 15.
Ball et Folklórico de la Universidad Veracruza na
Repertorio: Fresws de Méxrco, Raíces del pueblo y Retablos de provrilOO (repertorio de Yucatán. Oaxaca.
Nayant. Tamaul1pas. Veracruz, Jalisco. Estado de México.Tabasco, M1choacán y la H uasteca, c. y vest
M1gue!Vélez. dirección musical Alberto de la Rosa).
C redicos: director general y coreógrafo. Miguel Vélez Arceo: director musical. Alberto de la Rosa;
asisten tes de dirección. A lberto García Oomi'nguez y Horacio Cantero Hernández: escenografía
Ernesto Bautista: diseños de mojigangas, Leticia Tarragó: fotógrafo, Julio Jaimes: antropólogo, Román
Güernes J1ménez: ¡efe de producción. Óscar Romero Rivas: jefe de sonido. Armando Fox: diseño de
vestuano, M1guelVélez Arceo. Pnmera cornpanía: bailarines. Rodolfo CarrilloVázquez. Ramiro Contreras
Oíaz. Arturo García Solis. José Luis González Guzmán. José Gut1érrez Parra. Porfirio Lara Portugal.
Ernesto Muñoz López. jesús Fidel Hernández. Rubén Annando Fox Rivera. Joel Gómez Villa lobos.
Constantino ~es Cantero, Raymundo Cantero Hernández.Jorge Sonano Silva. Lila Baizabal Pooce.
Luz del Camlen Castro Torres. Carolina Chacón Vega. María del Camlen García García, María Pilar
García Á lvarez, Matilde Gómez Carreón.Teresa Haydée González Hemández. lsandra Reyes Becerra.
Norma Zaldo Carreón, Man·a Neyda Navarro Bocanegra y Elvia Peralta Guerra. Segunda compañía:
bailarines, Emma Cantero Hemández. Victoria Angélica Manzano Sánchez. HeITTlila Delgado R.. Lidia
Morales C.. Rosa Alba Silva R. Marianela Ourán, Josefina González H .. Magdalena Guerra L. Sara
Arrón1z. Juana Bautista Hernández. Jud1th Suárez, Paz Hernández N., Arturo A renas A. José Luis
Gutiérrez P., Rolando Pérez R. Arcadio García M .. Lino Munoz López, David Hernández R, René
Ramírez B.. Ventura Ourán O .. Alberto López F.. Miguel Ángel Arenas Muñoz. Jorge Sagardy Garda y
Alejandro G. Pérez M. Grupo musical Tlen-Huicani. direcc ión. Alberto de la Rosa: integrantes. Rubén
Vázquez Domlnguez. A lfonso Lagunes Ortiz. Gerónimo Reye s H ernández. Daniel Jácome Gómez.
Raúl García Fernández. Demetno Femández Suárez. Rodolfo Nanny Lugo. Carlos Lagunes Ortiz. René
Nanny Lugo, Nemono García Zavaleta,Antooio Meza Hemández. Belarrnino Ramirez de León, Ismael
Jl.Jarcón Oiaz. Evansto Oronzol" Hilarlo. H errnilo Ríos Ramos. Víctor Manuel AnellVega. Isidro Montemra
Xotla. Benito Condado AlarcÓfl. José Luis Arauz Aguilar e Ismael Guillermo Ocampo Verdugo.

El Ballet Fo lklórico de la Universidad tradicionales de la cultura del pueblo poco cor.o-

Veracruzana se presentó en el PBA con gran cidos. que es necesario refrescar en la memoria
éxito. A raíz de esa función. su director Miguel Asimismo, nos da una visión de las formas de vida
Vélez explicó la forma de trabajo de su compa- y los perfiles psicológicos del pueblo'".
ñía, y afirmó que era "producto de una cuidado- En cuanto a las modificaciones que debian
sa 1nvest1gac1ón'". Iniciaban con prácticas de hacerse a la danza tradicional tomando en cuen-
campo que realizaban los maestros de danza, ta que estaba pen~da para un foro y dirigida a
asesorados por antropólogos, registradas por espectadores.Vélez afirmó:"si bailáramos las dan-
382 técnicos en filmación. Más tarde. analizaban ¡untos zas tal cual son en la vida diaria. el público recha-
las danzas, sus motivaciones y elementos (vesti- zaría el espectáculo.[... ] Por eso yo parto, para la
menta, ob1eto. música e instrumentación, parla- creación del espectáculo, de un momento hipo·
mentos). cuyo significado era darilicado por el tético e ideal[... La coreografía] hay que recrear-
antropólogo. y también en equipo elaboraban un la para adaptarla a un espacio tan especial como
guión escénico. es un foro, donde los requerimientos de una fun-
Diio Vélez que había diferencias sustanciales ción hacen necesaria mi intervenc ión. basándo-
entre la danza original y su reelaboración con me. daro. en el espíritu de la danza".1>9
fines escénicos. pero se hacían aportaciones a los Ese año el Ballet FolkJórico de la UV obtuvo
espectadores, pues "cuando un espectáculo de el Premio de los Cdticos de Teatro y Música en
ballet folclórico es real. producto de una cuida- la ciudad de México. "'por su autenticidad y cali-
dosa investigación, aporta al público elementos dad artística"'.70

Agosto 17 y 21 .
Ballet Nacional Festiva les d e España
Reperto rio: Bolero (e. José Granero. m . Maurice Ravel. figurines J. Granero): Por mirabra (c. Mario de
la Vega. m. E. Melchor): Chacona: Zorabonda; Pavono: Danzo escuela española (c. Alberto Larca, m.
Manuel de Falla): Bolera (c. larca, m. P. Sorozabal): Intermedio de Goyescos (c. Larca. m. Enrique
Granados): Zapateado (c. Larca. m.Tomás Bretón): Bodas de Lws Alonso (m. J. Giménez): En lo (ena (e
 N U 1 \/ l) \ V 1 1 N 1 O\ N U 1 V O \ C U l P.. 1' U\. N U l Vi\ \ [) i\ N / 1\ \

Granero, m. A Mascaraque, vest José Graver): Fondongo de doña Franosqwta (c. LOf"Ca. m. Giménez):
Danzas voseas (m. Gundi): Lo llf'lda topada (m. F. Alonso): Danza gallega (c. y vest juan¡o Linares. m.
popular);Alegrios (c. y vest Granero. m. popular): Lo caña (c. y vest Curra /1rnénez. m. popular): Bulerios
(m. popular): Guopros (c. j1ménez. m. popular); En la A/hombro (c. Mano de la Vega. m . Bretón, vest.
María del Sol): Swle de la vida breve (c. y figurines Lorca, m . De Falla. guión y esquema artístico
Roberto Carp10): El amor bruJO (c. C.ro. m. De Falla. libreto Gregono Martinez Sierra), y El sombrero
de tres prcos (c. De la Vega. m. De Falla, libreto Martínez Sierra. figunnes y decorados Pablo P1casso).
Créditos: director gerente.juan Maria Bou1no: representante artístico, José Hemández Gal1án; pn-
meros bailarines. Maria del Sol y Mano de la Vega: pnmera bailarina clásica. Aurora Pons: pnmera
bai!aora. Curra j1ménez: primeros ba1lannes, Juan Manuel y Ánge l Arocha: primeras solistas. Ana
González, Ángela del Moral. Rosa Lugo y Mary Carmen Villena: solistas femeninos, Concha Cerezo.
María Pía y Esperanza P1era: bailarinas. Tomy T éllez. Luisa Ortiz. Mercedes Fuertes. Rosa Álvarez y
Lupe Gómez: solistas masculinos. Felipe Sánchez, Félix G ranado s, Manolo Segura, Pedro Lara y
Antonio Salas: bailarines. Rafael Torres, Antonio Gavilán, Lario Díaz, Miguel Corpas. Curro Landa y
Clemente Giménez. Tenor. Miguel de Alonso: cantaor. juan José: guitarrista, José María Molero
Realización de vestuario, Arnta Vargas González, Isabel Salao. Ánge l Ramos y Redondo: zapa tería
Gallardo: peluqueria. Pyuol: maquinista, Luis Rodn'guez. electricista, Alejandro Docarmo: técnico de
sonido. Eduardo Sousa: realizador de vestuario. Ángel Ramos Rodn'guez.Ayudante de dirección.jesús
Manjón: maestra de baile. Aurora Pons.

Septiembre 7 y 9.
Coros y Danzas de Ucrania Conjunto Veriovka
Repertorio: Saludo (m. A Filipenko. A Avd1evslo. letra V. lagoda. tra1es Anatol1 Petntski): En el poseo
(c. y m. M. Shapovalov): Ruge y se lomema el omp/10 Orneper (letra Taras Shevchenko): En el ¡ordín de
los cerezos: El cuc/1/lo (c. t. Shame): Metel1sro (e.A Saprunev): Se extJende lo rnebla (m. P. MaJborda, letra
A Novitslo): Kolomilo: Bonduro: Paloma (e.Y. Chuperchuk): Manno: Z oporozhtsy (c. L Kahrnn): Alboro10
en los Córparos No truenan los truenos (c. K Balog. m. A Avchevsky. letra D. Lutsenko): Por la es1epa
(m. A Pashlevich, letra M. Negada): Danzo ruso (c. V. Chugunov): En el momo lmb1r (m . popular. arre-
glo E. Savchuk): Dudonk. y Gopak (c.V.VronskJ).
Créditos: director artístico, Anatol1 Timofeev1ch Ard1ersky: cantantes solistas, V. Bo1ko. V. Cinelrnk. V.
Gamora, A lschenko, V. Koz1ar.V. Mokrenko. N. Shramenko y P. Pahuchenko: directores de orquesta.
Evguern Savchuk y Boris Laba: responsab le de la orquesta, Valen Samo1lenko; coreógrafo, Bons
Chermousov: pintores, Marta Tokar y Feidor A lexeienko

Noviembre 7-9. 383

Yonin-No- Kai Tokio
Repertorio: Sokura vcmoc1ones (m. Michio M1yagi. vest. Kazuko Oneda. ilum1nac. Asako K1tahara);
Mor de primavera (m. Miyag1);M1dro-Joleos (m. Kengyo Yatsuhashi): Yoch¡yopsh1 (m. Kengyo Fujinaga):
Leyendo del pó1oro poro shok.uhoch1 solo (c. lppei Fukuda). y Suite de canciones folclóricos de lok.mowo
(m.Yutaka Makino).
Créditos: direccJón musical. Shakuhach1, Sham1sen, lyushichigen. Cosan Krtahara, Sumiko Gato, M1toko
Takahata. Kazuo Kurosawa; dirección coreográfica. lppei Fukuda: danza. Masami Go¡yo. Sh1ge¡yu
Hanayagi, Sum1 Hanayagi; director general, Masayoshi Matsumara; coordinador. Kazumasa Nish1da;
técnico instrumental. lkuya Kitahara.

Noviembre 18 y 25.
Compañia Contemporánea de Danza Mexicana
Repertorio: Tres danzas poro un mundo nuevo (c. Waldeen, m. Leonardo Velázquez, vest Dasha. itu-
minac.Asa Zau. textos Pablo Ne ruda y Rodolfo Valencia, voz SiMa Mariscal): 01oño de búsqueda (c.
y diseños Rosa Reyna, m.Velázquez, 1lum1nac.juan González Amador); Los gallos (c. y diseí1os Farnesio
de Bemal, m. Raúl Cossío). y Lo Corone/o (c. Waldeen. m. Silvestre Revueltas y Bias Gahndo, instru-
mentac. Eduardo Hernández Moneada. libre to Waldeen, Gabriel Fernández Ledesma y Seki Sano.
texto Efrain Huerta, ese. Femández Ledesma).
 75 AÑOS DE DANZA 1N f l P;\\ .\C l () l) l: B E i l 1\\ ART L\

Créditos: conse¡eros artísticos. Gabriel Femández Ledesma, Fernando Benftez.juan de la Cabada.

jo sé Chávez Morado. Armando Zayas. Mano Kuri -Aldana, Leonardo Ve lázquez, Salvador Ochoa y
Dasha; asesora artística,Waldeen: coordinación general.Tulio de la Rosa: Orquesta Smfónica de Bellas
Artes. dirección Armando Zayas. Ba1lannes. Grnllermma López. Patnc1a Ladrón. Raúl Aguilar. Javier
Romero. Héctor Herrera. lsaura Estai'iol.Audrey de la Rosa, Rocío Torres, Braul10 Ru1z. Laura Chá..-ez.
Beatriz Unbe , David Butrón y Rodrigo Palomino: alumnas de la ADM . Martha Chirino , Adelaida
Abur to. Cec1l1a Appleton. Rosa Maria Martínez. Sara Salazar y Yolanda Ru1z: artistas huésped.Aurora
Agüena. Alonso Marroquín. Rafael P1mentel y S1lv1a Manscal. Dirección musical. Armando Zayas;
d1rect01" de produwón.Tomiis Cevallos; director de escena.Asa Zatz: relaciones ptibhcas. Linda Gálvez.
Luz Maria del Moral, Man'a LuisaValdovinos y M ima Palac.10

Uno de los más caros anhelos de la Academia repertorio accesible. apartado de un elitismo
de la Danza Mex1eana era formar una compañía sofisticado así como de una concesión irrestnc-
profesional. Derivada de grupos amenores y de ta al gusto de la mayoria"
los esfuerzos de su directora jose fi na Lavalle , en En su debut la co mpai'ila estrenó Tres danzas
noviembre surgió. de la misma escuela y como paro un mundo nuevo y Oroño de búsqueda. ade-
parte de las ac.c1ones del Conse10 Nacional de la más de reponer dos obras centrales de la danza
Danza, la Compañía Contemporánea de Danza. nacionalista. Los gol/os ( 1956) y La Corone/o
de corta vida como otros organismos fundados ( 1940). Sobre ésta la coreógrafa comentó que
al fina l del sexenio. en muchas ocasiones antenores se la habían soli-
Sus ''ob1et1vos básKos" eran cinco: conformar citado; ahOf"a accedió por dos razones. "una. por-
un repertono que reanudara "el hilo roto" de la que Chep1na Lavalle me insistió en que lo hiciera.
danza nac1onal1sta. la cual refle1aba "con mayor argumentando que era m1 obl1gac1ón: otra. por-
profundidad el sentir y las 1nqu1etudes del pueblo que se me acercó un grupo de estudiant es para
mexicano": fomentar entre los artistas de todas solicitarme que pusiera nuevamente esta obra,
las disciplinas la creación de un repertono mexi- desconocida para las nuevas generaciones". 7 1
canista: rescatar el creado en décadas amenores Emocionado, Luis Bruno Ru1z escribió que lo
y mantener"un museo vivo" para conocim ient o Coronela fu e una " inmensa sorpresa" para el
de los bailarines e impulsar el desarrollo de una púbhco:"En realidad. el art e verdadero siempre
danza contemporánea "que pueda. por sus raí- permanece. es etemo su lengua¡e de comunica·
ces, llamarse mexicana": organizar un "mecanis- oón directa. nunca envejece, y todo el mundo lo
mo de promoción" que llevara a esa compai'iía comprende".72
ante todo t ipo de pú b licos. y " m an tener un

384

1977
Enero-diciembre.
Bal let Folklórico de MCxico
Repertorio: los concheros (m. popular): Chiapas (m. popular); Zacatecas (m. popular): Fiesta de
nacotalpan (m. popular): los morlachmes (m. popular): La vida es JIJegO (m. popular): Donza del venado
(m. popular): Jalisco (m. popular): Los dioses (m. popular); Sones antiguos de M1Choacán (m. popular):
Lo revolución (m. popular) : La zofra en Tomou/1pas (m. popular): Verocruz (m. pop ular): Boda en el Istmo
de Tehuamepec (m. popular): Los coroscos (m. popular): lo boda de jesuSJto en Chihuahua (m. popular),
y los wrooocos (m. popular).
Crédit0s: directoca general y coreógrafa,Ama!ia Hemández: directora. NomlG López: coordinadores.
Carlos Casados y Pedro Muñoz: producción, Carlota Hernández. producción: coordinador técnico.
Leonardo Peláez; administración. José Paredes: vestuario, Dasha, Del fi na Vargas y René D urón: esce-
nografia. Rob1n Bond, José Gómez Rosas. Delfina Vargas y Luis Alaminas: tramoya. jesús Cuete: utile·
ria. Manuel Rlvas y Moisés Arbolella: guardarropa.Teresa Cardona: maestros. Roseyra Marenco, Rosa
Reyna. Valentina Castro, Teresa Padilla y Carlos Casados. Segunda compañia: coordinadores, José
V1llanueva. Carlos Casados y Pedro Muñoz: coordinador técnico, Leonardo Peláez; administración
José Paredes: traspunte. Antu l10 Ávalos: tramoya. jesús Cuete: utileria. Moisés Arbo lella; guardarropa.
NLJ F V O ~ V l [ N TO '\ NU E VO\ CU l:Rl' O\ NU f Vt\) DANL.\\

Mano Sosa y Teresa Cardona: producción, Carlota Hemández; maestros. Gracrela Henriquez. Valentina
Castro, Roseyra Marenco. Martha Alaminas. Rodoffo Torres y Manolo Vargas. Bailannes.Teresa Padilla.
Maria del Carmen Mohna, Mercedes Loza. Mónica Vial. Brisa Gu1larte. Ana Man·a Tapia. Laura López.
Mantza Hernández. L1h Rosas. Rosalba Haddas, Flor de Azalea Haddas, Rosa Maria Pérez. Man'a de
Jesús Morales. S1lvana Montero, Claudia E Piceno. Socorro Guzmán, Rocío Torres. Alejandra Castro.
Dante Palorrnno. Efréri Tello. Eduardo Velázquez. Gabnel Castillo. Em1ho Castro.jesús Carreón. Salvador
Romo, Mario Valdez. Enrique Martínez, Guillermo González. José Guadalupe Rodríguez. Alfonso
Rivera. jesús Becerra, Marco Antonio Uanes. Adnán Rodriguez. Pedro lara. Marcel1no Hernández y
Manuel González. Coro: sopranos. Silvia Dáv1la. Resano González, Carolina Haddas. Hortensia
Heredia, Amparo M art ínez, juan Ramírez. Esperanza Ve lasco y Guadalupe Guerrero: contraltos. Luz
Maria Tamez, Delia Villarreal y Oíeha Gaona: tenores. Claudia Bonifax, Ignacio Chávez. Miguel Ángel
Galindo,Víctor González, David Huicochea. Refugio Paredes y Abel Saldaña: ba¡os.Abel García Suazo,
José Luis Íñiguez.Arrnando Vázquez.jesúsVilla.Arturo Medrana y Miguel Ángel Delgado. Con1untos
muStCales. Isidro Medina, Garnal1el Medina. Héctor Medina. Rogaciano Medina.José Medina. Humberto
Medina, Catarino Torres, Eustaquio Peña. Gi lberto Gut1érrez. Miguel González. Antonio González.
Casi miro Sánchez. Wilebaldo Amador. Rolando Hernández, José Espinoza. Reynaldo León. Héctor
Díaz, Pedro Antonio García y Ale¡andro de la Cruz M

Marzo 8, 10 y 13.
1 Te mporada de Ópera Ballet 1977.
Compañia Naci onal de Danza/ Ballet del Tea tro de Bella s Artes
Repertorio: Lo (rl/e mol gordée (versiÓfl Alicia Alonso sobre c. jean Oauberval. m. Hertel-Herold.
ese. y vest. lópez Mancera):Juon Colavem (c. josefina Lavalle. m. Silvestre Revueltas y Rafael El izando.
máscaras Federico Canessi). y Tn'o (c. Nellie Happee, m.Albinorn. poema Pablo Neruda).
Créditos: director general. SalvadorVázquez Arauja: comisión artística, Nelhe H appee, Felipe Segura.
Laura Urdapil leta, Susana Benavides y jorge Cano. Primeros bailarines, Laura Urdap1lleta, Martha
Pimentel, Susana Benavides. Francisco Ara iza y )Of'ge Cano: pnmeros sohstas.Jacquehne Fuller: George
Roussis. Elena Carter: Joe (Joseph) Wyatt y Aurelio García: segundos solistas. D1ane Gaddy, Claudia
Trueba. Giselle Colás, Carmen Olvera, Maclovia Camón, Roberto Sánchez. Sergio Vicenóo y Héctor
Salcedo: corifeos. Laura Echevarn'a. Cecilia Zárate, Jacqueline Farina y Carmen Al varado: cuerpo de
ballet. Diana Angeli ni. Mafalda C intrón. Beatriz Correa, Cynthia Couttolec, Luisa Fernanda, Alicia
Femández,Adriana García, Patricia Gómez. Marce!a Gutiérrez. Mercedes Limón, Cecilia Lugo. Cristina
Mendoza. Noemí Pérez, Patricia Romero, Martha
Sepútveda, Coral Zayas. Abimael Agu1lar: Juan
Mejía, César Gómez, Ricardo Rincón. Guillermo
Valdez y Atalfa Suárez: suplentes, Sandra Ayala.
Marcela lópez y Beatriz Juárez. Maestros titula -
res, Susana Benavides. jo rge Cano. Nellie
Happee, Eisa Recagno, Laura Urdapi!leta y Felipe
Segura; reggiserato, Francisco Serrano, Claudia
Trueba y Cecilia Zárate: dirección de escena de
Juan González Amador: Artistas invitados del
Ballet Nacional de Cuba: p;imeras bailarinas
M ir t a Plá y M artha García: solistas Clara
Carranca y José Luis Zamorano: solista de carác -
ter: Lidia Díaz.Alumnos de la ADM. Orquesta del
Teatro de Bellas Artes.

Con el cambio sexenal el INBA recibió a Juan

José Bremer como su nuevo director. Mantuvo
en su puesto a SalvadorVázquez Arauja, al fren- ~

~:~:~~~h~~aD~~b~i:~~~~~:z~:~~NYB6~~~=· ~
a ca~go de Fernando Lozano. La nueva adminis- j
trac1ón organizó las temporadas de ópera ballet "'
 75 AÑOS DE DANZA L N l l l' A t AC J O DE B E LL AS A RTE~

y apoyó de manera muy especial a la Compañía · sencillamente genial en el Alain", papel que luego
Nacional de Danza (CND), que utilizó 1nd1st1n· de veinte años seguía interpretando ""como el
tarnente ese nombre y el de Ballet del Teatro de primer dia"y probablemente era "su mayor crea-
Bellas Artes (BTBA); su d1recc1ón general estuvo ción". Sánchez era más un ba1larin de carácter,
a cargo deVázquez Araujo. George Roussis no aprovechó su papel de Mamá.
La 1Temporada de 1977 fue v;sta corno una Simmone y el cuerpo de baile estaba en "óptimas
posibilidad de que la compañía lograra "reafirmar condiciones". En la función del día 1O los prota-
sus virtudes" y mostrara "innovaciones de reper· gonistas de Frlle fueron Susana Benavides y
tono sobre la base de un sosterndo esfuerzo Francisco Ara1za: ella bailó "fabulosamente"', "no
colectivo, asegurando una efectiva superación es necesario traer a nadie de ninguna región del
técrnca y el rescate de obras" Uuon Calavera y globo terráqueo... pues era '"única" en ese ballet,
TnO) que expresaban ''valores nac1onales".7l ··inolvidablemente perfecta y borra el recuerdo
Sin embargo. el BTBA no convocó a un de cualquier bailarina a la que an teriormente le
numeroso público. Kurt Herrnann Wi lhelm lo hayamos visto esta m isma obra [pues] la llena de
adjudicó a que la ópera había tenid o la promo- tantas sutilezas, la colma de tant a picardía y la
ción y el "empuje" de Rómulo Rarnírez. m ientras adorna con tanta impecable técnica"'. En cambio.
que en danza SalvadorVázquez Arauja no había Araiza ya había v1sto"pasar sus me¡ores dias"', se
puesto el mismo ..entusiasmo"". o "",;lo llamamos mostraba "'vacilante.. y con "limrtaciones lécnicas",
1ndolenc1a!". El crocusta afirmó que en el ballet el de manera que era necesario "'importar érmles
aspecto artístico lo resolvia la comisión del área, porque no tenemos ninguno que pueda ller'lar las
pero faltaban "elementos de relaciones públicas exigencias de este ballet".H
y de promoción" para que se intere sara al públi- Manuel Blanco consideró que las tres obras
co "'en tan excelen tísima compañía"" presen tad as por el BTBA eran "'dislmbolas"'. por
Al igual que otros. Kurt Hermann Wilhelm lo que captaron el interés del espectador. En Juan
apreció tos avances del BTBA. gracias a la aseso- Colovero."un ballet alegre.gracioso. ligero. muy en
ria cubana; sin embargo, en su op1rnón Juan el marco de la época·· nacionalista. Lavalle logra-
Calavera debía presentarlo una compañia de ba ""frescura e ingenuidad'" y tendria éxito en
danza moderna y había resultado ..sinceramente funciones para público infantil. Escribió que la
aburrido"", pero "'lo bueno es que dura escasos obra neoclásica Tdo mantenía "'la belleza p lástica
quince minutos"'. En cambio. "la bellísima coreo· y la expresión sensible"" y que al igual que otras
grafía" Tdo era "verdadera danza clásica" y con· obras de Happee. carecía de "enfrentamientos",
servaba '"toda su frescura y todo su impacto"; la "drama" y "clímax", pero recibía los aplausos del
versión del reparto ongmal le parecía mc¡or, pero público. En cuanto a F1lle. lograba "conservar la
reconoció que las Jóvenes Maclov1a Carrión y claridad y el ntmo de esta pieza de ºteatro baila-
Carmen Alvarado bailaron con '"mucha poesía, do""": la versión era "'muy sat1sfactonaº", así como
mucho lirismo'". mientras que Roberto Sánchez el cuerpo de baile y todos los personajes. ""refor-
386 ·se limitó a bailar. pero en n ingún momento a za dos"" por Mirta Plá.7S
interpretar". La "encantadora joyita" Fil/e fue bai- A diferencia de esas opiniones. Luis Bruno
lada con alto nivel técnico por los cubanos M1rta Ru1z escribió que )uon Colavero fue "una sorpre-
Plá y José Luis Z amorano; la primera "'no gusta en sa única. que se debe tomar como una inteligen-
el repertono romántico" y el segundo no llegaba te medida". pues su ..sello mexicano.. contrastaba
al nivel de Lázaro Carreña. que un año antes tuvo con la formalidad de 1a temporada.u •
el papel de Colín. En cuanto a jorge Cano. estuvo

Ma rzo 22. 24 y 27.

Compañia Nacional de Danza/Ballet del Teatro de Bellas Artes
Repertorio: Gise/le (versión Alicia Alonso sobre c. /ean Coralli y ju les Perrot. m.Adolph Adam. libre-
to Théoph1le GautJer).

Alicia Alonso llegó a México para presenciar la esposa del presidente José López Portillo.
las fun ciones de G1selle , en las que partic iparon Carmen Romano
algunos cubanos. Martha García inició dichas fun- Kurt Hermann Wilhelm escribió que la tem·
ciones. acompañada de joe Wyatt. con la direc- parada 1977 fue un '"éxito absoluto'" con Gisel/e;
ción de 1a Orquesta Sinfónica de Bellas Artes a dedicó .. el primer aplauso'" al cuerpo de baile
cargo de Femando Lozano, y con la asistencia de femenino. porque en el segundo acto las ballannas
NUEVOS Vl[N T OS , NUEVOS CUERPOS NUEVAS DANLAS

lucieron "etereas. frágiles, como W1ll1s que repre- Sobre Martha García el cronista ~nblÓ que
sentaban": el "segundo aplauso·· fue para Lozano era la pnmera cubana ··que nos decepciona'', por
y la orquesta: "¡no representa un avance tremen - su "sucia tecnica","poca proyección" y no mane-
do el poder tener orquesta y cuerpo de baile de jar los diversos matices del personaje Giselle. En
pnmera entre nosotros?". Aunque señaló errores este, Laura Urdap1lleta tampoco rea lizó una
de coherenoa en las danzas por falta de un direc - ''labor de filigrana" en lo tc!cmco. pero era mucho
tor de escena ··atento'', enfatizó los aciertos de las más musical y "muchisimo más interprete" que
ba1lannas que actuaron como Amigas de Gíselle García.77
(especialmente Laura Echevarrla y Claudia En la tercera función de G1se!le el papel pro-
Trueba):"ni de chiste" consideró lo mismo de los tagónico lo tuvo Susana Benavides. quien mostró
Amigos de G1selle, pues "realmente les falta "su delicadeza, su segundad. su fluidez en la con-
muchísimo todavfa a los muchachos" y era nece- catenación de los pasos. su honesta dramatiza·
sario ''traba¡ar duro con ellos" siquiera para "que c1ón del persona¡e" En síntesis. para Patricia
lleguen sólo a la m itad técnica de los cubanos" Cardona la interpret ación de ta bailarina era
Menc ionó a muchos otros bailarines y per- · dirigida por la racionalidad en concordancia con
sona1es: "intencionado. sobrio". el H1larión de una delicadeza que asimila la frag1l1dad del per-
Felipe Segura: exagerada. Lidia Oiaz como Bertha: sona¡e". Sobre Wyatt. opinó que impresionaba
"correcto" el Wilfndo de Jorge Cano: con "mucha por "su perfil d1st1nguido. su postura erguida", y
prestancia" el Courtland de Francisco Serrano: a eso se reducía su part1c1pac1ón, pues no se
"antiestetico" el jefe de campo, por juan Manuel caracterizaba por "una pulcritud técnica'', si bien
Cobos:"muchís1ma más arrogancia, belleza y per- sus cualidades físicas la hacian recordar "a los
sonalidad" de la Bathilde de jacqueline Fuller que principes moros de la Antigüedad". jacqueline
la de Clara Carranco. joe Wyatt ("el primer Fuller como la reina de las Wilhs tenía "un fuer-
Albrecht de color que se ha aplaudido en el te temperamento" y un mane¡ o de brazos "bello
PBA") estuvo "nervioso" en la primera función y expresivo": le daba una interpretación "más
(seguramente por su inesperado debut en ese terren al" al personaje a pesar de mantenerse
personaje. debido a un accidente del cubano José como Willi, pues era "una bailarina capaz que se
Luis Zamorano) y "más tranquilo y sobre todo entrega con intensidad a la e¡ecución de sus
más interprete" en la segunda, pero le falt aba papeles". Cardona afirmó que era incomprensi-
"bastante que aprender de este papel": tuvo ble que Segura participara como Hilarión. pues
momentos "excelentes" en lo tecnico. era un estaba "fuera de papel" y mostraba "torpeza de
"buen elemento" para "decorosas interpretacio- movimientos": sin embargo, reconoc ió que el
nes" y en el futuro podria tener"noches de total elenco femenino de la compañía "ha ganado en
lnunfo si se lo propone". coordinación y d1sc1plina''.78

Mayo 7 y 8.
387
Conjunto Folklórico Israelí Anaj nu Kan
Repertorio: Fellúdodes estamos aqu{ (m. laszlo Roth, letra Mark Mases): Azul y bklnco (popular); No
digas JOrrlás (m. Dim1tn Pokras y Jaime Kleriitzky. letra Hirsh Aserovich): Plegana del vro¡ero (m. Efi Netzer.
letra oración litúrgica): Danzo JOSÍdico (c. Gavri Levy): Cántame una conoón (m. jaim T zofnas. letra Yosef
Kotlar): Tenemos uno melodía (m. popular): Kodril (c. Nicolai Margolin): Recuerdo (m. Lev Bogan. letra
Yosaf Kerler): Popurn· de conoones JUdíos: El pueblo vive eternomente (c. Levy): Danza del soldado (c.
Levy): De Jerusolem (m. Noani Sllarif): Soy tu hermano (m. lsaajar Meron. letra Dan Almagor): Caravana
(c. Levy): Dúo de lo ópera Sulom110 (letra Abraham Goldfaden): Be/IZ (m. Shalom Secunda. letra Yosef
Kotlar): Fe/1cidodes se coso lo ú/11ma hlJO (c. Moti Sayevitz. letra Mark Warshavsky): lo bO<.Jo en el pueblo
(c. Sayevitz):Adom olam (m. Uzi Jeitman. l. b1blica):Cuondo el robi duerme. y Alegrémonos (c. losefFrum).
Créditos: productor y director artístico. Moshé Pianko: director musical y de orquesta. laszlo Roth:
directora del coro. Alisa Goldberg: coreógrafos, Gavri Levy y Moti Sayevitz; directora asistente. Ana
Levin; vestuano y maquillaje. jaia Surasky: luz y sonido, jagui Shalovet.

El Ballet Folklórico Anajnu Kan estuvo en el de !a compañía, el público mexicano se mostró

PBA con sus más de cien elementos ent re baila- "sorprendido", así como por la "uniformidad y
rines. cantantes y músicos. y su gran producción, disciplina" de sus integrantes y sus magnificas
que incluía música y danza latinoamericanas escenografías y vestuarios.n
(como la de Agustín Lara).Ante la "versatilidad"
 75 AÑOS DE DANZA E N E l !' A LAC I O D l ll ( L L A~ ART ES

Mayo 24, 26 y 27.

Danza Nacional de Cuba
Re pertorio: Sulkory (c. Eduardo Rivera); Okoncom1 (c. Rivera. m. alea tona, vest. Ar-rocha); Elabarooón
técnico (c. Amaldo Panerson. m. Carlos Malcom. vest José Moreno Coro). y Panorama de lo danzo
y lo múS1Co cubanos (e.Víctor Cuéllar: m. popular. vest. Arrocha. luces Moreno Coro).
Créditos: d1rccoón general. Daniel Escudero: régisseur. Clara Luz Rodriguez: director de escena y
diseño de luces. José Moreno Coro: dise ñador. Eduardo Arrocha: dirección vocal. Dolores Torres;
d1recc1ón orquestal. jesús Pérez: vestuano.Ahc1a Fuentes: producción. Máximo Roldán; administra-
ción, jorge Luis Padrón: auxiliar adm1rnstrac1ón. Elv1a González: divulgación, Gerardo Lastra: profe-
sores. Eduardo Rivera, Gerardo Lastra. Arnaldo Patterson. Miguel Iglesias. Ricardo Gómez. Diana
Alfonso. Maria Teresa Rodríguez, Inés González y Nancy Rodríguez. Cantantes. Nancy Rodríguez
e Inés González. Orquest a, Armando Aballi. Orestes Bcrno. Ángel Bolafios, C 1ro Colás. Ricardo
Gómez. Reg1no J1ménez, jesús Pérez. Alejandro Pichardo y Orestes Suárez. Bailarines. D. Alonso,
M.Arango, S. Bernabeu. l. Blanco. M. Boan. M. Borrego, R. Cárdenas, L. María Collazo. N. Doncel. N
Fernández. G. González, C. Lina res. Z . López.A. l. Matos, M, Medina. Man'a C. Patterson. E. Quintana
y Man'a T. Rodríguez

Esta compañía de danza contemporánea. mostrabala"versatihdadtécrnca.estilísticaycrea-

según Patricia Cardona. era producto de "una t1va de la compañía pero que escasament e apor-
nueva 1ntehgenc1a o razonamiento coreográfico. tan alguna trascendencia en el panorama de la
distinto al que conc1b1ó la danza autócton<1 del danza mundial" porque "malentienden el sigrnfi-
país". De la '"conservación de la tradición sin alte- cado de lo universal (un afán de integrarse a las
raciones" el encargado era el Conjunto Folcló.-ico comentes mundiales de corte occidental generó
Nacional. Para Cardona. la trascendencia de estas obras)" Otras más. como Medeo y los
Danza Nacional de Cuba estaba en obras como negreros tenían un ..exceso de pantomima y dra-
Sulkory. Okancomr y Elaboración réoiica, porque matización'" en detrimento de la danza. A pesar
sintetizaban el proceso estético de la isla a raíz de ello. el repertono cubano tenía "un saldo favo--
del bloqueo que su fria, y que había permitido rabie" y ennquecía '"la estética surgida a partir de
fusionar la danza académica extranjera con la la negntud", un elemento de la cultura isleña que
tradición afrocubana. Sin embargo. ten ía obras "sol1d1fica la mdependenc•a creativa de
como Pasos y relaoanes y Tanagras. en las que se Lat1noaménca'".80

Mayo 30
Ballet Folklórico Maramuresul
Repe rtorio: Conoones de Maromures , Momento en el estilo ha1ducs. Arreglo de danzas de Moromures.
388 Dos canciones de Be1us y B1hor, Arreglo de danzas de Mures. Melodías de Valaqwa. El bosque es herma-
no del rumano, Arreglo de danzas de Brhor. Hora de Muntemo y Srrbo de concierto. Arreglo de danzas de
Sornes, Arreglo de evocación. Boda en el país Oas. Arreglo de danzas ríp1cos de lo región de los bosques.
Tengo un país hermoso como uno estrello en lo colino, Melodías de Trans1lvamo y Lo Alondra, Canciones
de 0!1emo y verdes hojas de limón. Lo danzo de los muchachos de Cr1holmo, Lo danza de los cabo!/1tos
Co1usor1 y Lmda es mi patria
Créditos: dirección artística. Nicu Moldovan; d1recc1ón musical, G.H. Avram; coreografia. Valeriu Buciu:
solistas vocales, Ángela Buc1u,Viorica lar. Nicu Moldovan y Titus Perse: 1nstrument1stas solistas. Luck:Mc:
Bertoc (violín). M1mitru Dobncan (instrumentos populares). Vas1li Negrea (c1mbal) yVasile Seraz
(violín con dan'n).

Junio 4 .
Ballet Nacional de Mt!xico
Repertorio: Triptico (después Tnfósico. c. Fedenco Castro. m. Luc1ano Beno): lnterocoón y recomienzo
(c. Gu1llermma Bravo, m. Mah!er. diseños Barclay): Estudio ntimero 2 Danzo paro un efebo (c. Bravo, m.
Bach): Estudio número 4 Lamento por un suceso trógico (c. Bravo, m. popular andaluza): Acoonmónttma
(c. Castro. m. Xenakis. diseños Barclay) y Homenaje a Cervantes (c. Bravo. m. Foss y Bach, diseños Barclay).
Cré dito s: d1recc1ón artística. Guillermina Bravo: bailarines, José Luis Álvarez. Miguel Ángel Añorve.
Jaime Blanc.Victona Camero. Federico Castro. juan Caudillo.Teresa Favela. José Mata. Carolina Meza.
 NUEVOS VIENTOS. NUEVOS CU ERPOS . NUEVAS DANZA S

Rosa Olivera. Miguel Ángel Palmeros.Antorna Qu1roz. Lidya Romero.jesús Romero y RaquelVázquez.
T érnicos. Gabnel Pascual. José Cuervo. Elena Marsa ns, Guillermo Serret y Jaime Mejía: representan-
te. Lin Durán: colaboradores, Guillermo Barclay. Guillermo Meza. Emilio Carballido. Luis R.ivero. Mar io
La vista. Raquel T ibol y Marta Palau.

Junio 10.
Com parl ia Nacional de Danza
Repertorio: La fil/e mol gordée (versión Alicia Alonso. m. Hertel-Herold. ese. y ven. Antonio López
Mancera) y juan Calavera (c. Josefina Lavalle, m. Revueltas y Elizondo, máscaras Caness1).

y 16-18.
Junio 13, 1-4
Nikolais Dance TheatTe
Repertori o: Temple, Styx. Tower. Sancwm. Guigno!. Tnad. Somn1/oqy. Vaudeville o( the Elements. Grotto y
Masks. Props and Mob1les (todas c., monta¡e sonoro, vest. y diseños iluminac. Alwin N1kolais).
Créditos: directo~ A lwin Nikolais: bailarines. Lisbe th Bagno ld. Suzanne McDermaid, jude Margan.
Gera!d One. Cario Pel!egrini. Chris Reisner,Jessica Sayre, Karen Sing.James Teeters y Joe Z1na Director
de escena y producción. Gus Pollek: encargado de electricidad e ingeniero de sorndo.Wilbam Dav1s:
térn1co en proyecciones y elementos. Andrew Bales; manager. Kns Schaffer.

Sobre el director de esta compañía. Alwin más representativa de Nikola1s: aunque estaba
Nikola1s.Alberto Dallal opinó que""aun deshuma- "envejeoda"" y mostraba un expresionismo que
nizado y electrónico, es un gran creador", pues "Wigman y Graham llevaron a sus más excelsas
sus "'supuestos plásticos, su técnica impecable. sus alturas··. recibió "desorbitadas ovacio nes y acla-
procedimientos y trucos escénicos y escenográ- maciones"" del público mexicano ( ··poco familia-
ficos. sus amplísimos conocimientos en torno a rizado"" con la danza contemporánea), que expre-
la utilización de la estructura musical señalan evi- saba así"la actitud de un público que constituye
dentemente la presencia de un artista único". Al la contraparte del que a su vez exagera sus emo-
lado de Sryx, donde el coreógrafo presentaba los c1ones ante grupos como el soviétJCo y el cuba-
··avances estético-electrónicos del arte norte- na··. Por otra parte, en Trrad se proyectaban
amencano··, con Guignol respondía a las criticas transparencias en el foro. una lección de ese arte
de deshumanización y demostraba "un alarde de que "en el futuro todas las manifestaciones escé-
erudición coreográfica". Dallal se preguntaba por meas habrán de acatar". Dal!al consideró que con
qué Nikolais no frecuentaba más este último t ipo sus presentaciones en México. N1kola1s impregnó
de danza. '"en la que los valores coreográficos y '"de posibilidades creativas la inventiva de los
estéticos queden expresados directamente, sin coreógrafos mexicanos"". y al mismo t iem po agu-
389
los aditamentos electrónicos y utilitar ios a los que dizó "'las reservas de los criticos y las 'apantalladas·
es tan afecto". Para Dalla!. Sonctum era la obra emociones del público".81

Julio 11 . 15 y 16.
Les Grands Ballets Canadiens
Repertorio: Concerto borroc~ (c. Balanch1ne, m. Bach); Carmrna Burana (c. Fernand Nautt m. Carl
Orff, ese. Robert Prévost , vest. Fran~ois Barbeau, iluminac. N icholas Cernov1tch); Tom u de/am (c.
Bnan Macdonald, m. Gilles Vigneault. orquestación y arreglos Edmund A ssaly, vest. Fran~ois Laplante,
iluminac. Cernovitch): Fireblrd (c. Maurice Béjart. m. Stravinski. vest . Roger Bernard y Joel R.oustan):
Jeu de cortes (c. Macdonald. m. Stravinski , vest. Barbeau, iluminac. Cernovitch): L1nes ond points (c.
Brudon Paige y M acdonald. m. Pierre Mercure): Vonauon d1obel/1 (c. M acdonald, m. Beeth oven. vest.
Prévost. iluminac. Cernovitch, asistente de c. Pascal Vincent) , y A/legro bnllante (c. Balanchine. m.
T chaikovski. vest. Nicole Martinet).
Créditos: fundadora y directora. Ludm1la Chiriaeff: dirección artística. Bnan Macdonald; dirección
general, Cohn Mclntyre: coreógrafo residente, Femand Nault maestra. Linda Stearns: dirección de
ensayos y asistente de producción, Daniel Jackson: diseñada< de iluminación, N1cholas Cernovrt.ch:
director musical. Vladimir Jelinek: profesor titular. William Grigffith: directora de gira. Evelyn Dubois:
coordinadora, Leslie-May Downs: pianista, Catherine Courvoisier; director de producción, James Duff:
 75 ANOS DE DAN ZA ~" 11 l'\lAI.. ll) 111 l~l l l1\\ :\Rf f\

director de escena. Robert Kellog: asistente del director de producción. M1chel Doz01s; directOI" de
vestuano. Richard Bergeron: técnico electnc1sta. Robert Nagomy: técnico de sorndo. Jean Benoit:
electnc1sta. M1chaef Hopper: Bailarines. Paul Macdonald. James Bates. Alexandre Bélin, Christiane
Bérardelh. Dense B1gg1. Alfred Bordeianu. Richard Bouchard. Sonia Vartarnan. Karen Brown, Cathy
Buchanan, Lou1se Dore. Reva Pincusoff,Vicent Warren. Kmal Cheval1er.WendyWnght. Michele MOl'm.

Les Grands Ballets Canad1ens llenaron total- y los bailarines estuvieron ··sensacionales'º. lo que
mente el PBA. Sobre esto escnb1ó Elolsa R. de tra)O como resultado interminables aplausos. que
Baque1ro: consideró que Conoerro (A/legro) bri- llevaron a un encore. En (ormino Burano, una
llante mos traba una "forma pura del ballet de "obra maestra" de gran onginahdad, la interpre-
puntas. liberándolo del falso romanticismo en tación fue "magistral", así como el montaje escé-
favor del lucimiento técnico y precisión física" . nico y los "espléndidos" vestuarios. que lo con-
Líneas y punios era acrobática, en tanto que Juego vertían en "uno de los ballets más impresionantes
de cortos era una obra "mímica. divertida y suge- que hemos visto en muc hos años". Según
rente, basada en las caras de la bara¡a" y El pája- Rond ó n, e n el segundo programa la compañia
ro de fuego habla "desvirtuado" el cuento ruso canadiense exhibió su ··versatilidad en un reper-
original hasta perderse su "efecto fantástico".82 torio audaz y diferente": Lines ond Po1nts era "un
Según Ricardo Rondón la presentación de ballet de cualidades geométricas" con una "inter-
esta compañía fue "uno de los acontecimientos pretación soberbia": en Jeu de Corres el coreó-
musicales más relevantes de este ai'io". pues grafo se mostraba "humorístico y hasta sarcásti-
reunía "¡uventud. entusiasmo. soberbia técnica y co" acoplándose a la música: sin embargo, dejó
proyección de la creatividad". Concerro borroco le .. un sabor 1nd1ferente a pesar de ser de amable
pareció "un matnmorno perfecto entre la danza confección'º. El póJaro de fuego fue ··1a sorpresa
y la múS1Ca":era sobresahente"el talento del céle- de la noche" pues no se aseme¡aba a la obra de
bre coreógrafo para adaptarse brillantemente a Foklne: Bé1art mostraba a seres atormentados
la 1nsp1rac1ón melódica", además de que la inter- v1v1endo en una especie de campo de caneen~
pretación fue ··impecable" y arrancó ··1a pnmera trac1ón. Finalmente. en A/legro bnllome se utiliza-
ovación de la noche··. En Tom [J delam se demos- ban ··movimientos clásicos puros que se cruzan
tró ··1a inmensa calidad creativa·· del coreógrafo con formas movibles de gran belleza".81

Agosto 22 y 23.
Tanz Forum de la Ópera Municipal de Colonia
Repertorio: Pelleas y Mel1sande (c . GrayVeredon, m. Arnold Sch6enberg, ese. y vest. jenny Beavan.
dramaturgia Klauss-Peter Kehr): 5infomena (c. jochen Ulrich. m. Kazimiriers Serockl. ese. y figurines
John F. Macfarlane): La mesa verde (danza macabra en ocho cuadros. c. Kurt jooss. m. Fritz Cohen,
390 ese. y vest. Hein Heckroth): Un réqu iem (c. Ulrich. m. Johannes G. Fritsch. ese. y vest. Macfarlane): The
Rogt1me Dance Company (c.Veredon. m. Scott ]oplin, ese. y vest jenny Beavan), y Gran fuga (c. Hans
van Manen. m. Beethovcn. ese. y vest. Jean-Pa ul Vroom).
Créditos: dirección artística. Jochen Ulrich y GrayVeredon.

Agosto 5, 7 y 26. 111 Temporada de Ópera Ballet 1977.

Compañia Nacional de Danza/Ballet Teatro d e Bellas Artes
Repertorio: Gise/le (versión Alicia Alonso sobre c. CO!"alh y Perro t. m.Adam, libreto Gaut1er): 51nfonío
simple (c. Nelhe Happee, m. Benjamín Britten. vest Kleómenes C. Stamat1ades): Romeo y julieca (pos
de deux. c. Lorenzo Monreal. m. Sergue1 Prokofiev): Don Qul)Ole (pos de deux, c. Pet1pa, m. Mmkus):
DIOno yActeón (pos de deux, versión de Gal1na UlarlO"la. c.Agripina Vaganova. m. Cesare Pugni): Rirmicas
(c. lván Tenono. m.Amadeo Roldán. vest. Salvador Femández): fl Cascanueces (pos de deux. c. Petipa.
m .Tcha1kovsk1): Lo cosa de Bernardo Alba (e.Ana Ménda. m. Joaquín Rodrigo. ese. y vest. López
Mancera). y Fuego muerro (c. jorge Cano. m. Wagner. vesL Stamat1ades).

En agosto el BTBA regresó al PBA con Giselle. Teatro de Bellas Artes. La compañia había sufrido
como parte de la 111 Temporada de Ópera Ballet algunos cambios. como la ausencia de Martha
1977,conjosefina Méndez y Orlando Salgado en Pimentel y la incorporación de JoeWyatt como
los papeles protagónicos y con la Orquesta del pnmer ba1larin y de nuevos maestros cubanos.
 l \ ll \ ! 11 l\i l 1 \ l l ' ~ t 1 I' 1 1' N 1 ll

Patricia Cardona escr1b16 sobre la primera

función de G1selle, con Méndez y Salgado: ase-
guró que nadie los podría superar. Ella era una
actnz, el "adiestramiento que ha alcanzado en Id
danza rebasa los límites de la té<:rnca logrando
cualidades (musculares y de las articu lacio nes)
raramente adquiridas en una bailarina"; se
..adueñaba'' de la danza y siempre se mostraba
"nueva para el espectador". t1 era "sensible ,
dueiío de un encan to que reviste todos sus
actos (dentro y fuera del escenario)". además,
"se conduce con elegancia, fuerza y prec1s1ón al
mterpretar su papel"
En cuanto a los bailarines mexicanos. sólo
estaban presentes en los papeles secundarios, lo
que era ··comprensible'' debido a "las ambiciones''
de la Dirección de Danza del INBA y a las difi-
cultades para encont rar en el país "artistas de
gran altu ra profesional dentro del género (con se lograba". Tanto jacquehne Fuller como Sylvie
excepción de Su!.ana Benavides)". Sin embargo. Reynaud bailaron muy bien, así com o Elena
la compañia mexicana había ..acompañado" con Carter. quien actuó "en fonna sorprendente"
dignidad a los invitados; tanto el cuerpo de baile El público aplaudía todo y al final. durante
como los solistas se veían en "superación ascen - diez minutos; U rtubées coment ó que ese públi -
dente". lo que pennitía prever la pronta aparición co tan entusiasta también podn'a asistir a las fun-
de nuevas primeras bailannas. que dan'an un aire ciones de danza contemporánea. "un género en
fresco a la compafüa.M donde tal vez el virtuosismo formal tenga ya otro
Para Dionisia Urtubées. Méndez y Salgado lugar, pero donde en cambio se pueden descu-
mostraron un estilo diferente en G1selle, con una bri r nuevos lengua¡es".85
actuación"muy sutil", lo que la hizo concl uir q ue El 26 de agosto el BTBA d io una funció n de
"esta nueva manera mesurada de caracterizar a gala un "soberbio espectáculo".86 SyMe Reynaud
los personajes clásicos (tradicionalmente melo- cumplió su "suei\o" al bailar el persona¡e de la
sos y melodramáticos) sea ya un estilo propio Mujer en Fuego muerto. al lado de la sudafncana
del Ballet N acional de C uba" En ese "ballet jacqueline Fuller y de W yatt y George Rou ssis. La
femenino" los bailannes varones sólo tenían par- obra estaba "llena de explosiones dramáticas y
ticipación importante en el pnmer acto, donde amoro!.as, y cada uno de los artistas se entrega
/oseph Wyatt, Raúl Barroso, Sergio Vicencio y completamen te a su personaje": e n especial
Atalfa Suárez lucieron su "dominio y precisión" Reynaud (originalmente con tratada por sólo tres 39 l
En el segundo acto las bailarinas del cuerpo de meses para bailar en la CND. se q ued ó en ella
ballet mostraron un ..gran adelanto técnico". ade- por largo tiempo). quien ofreció su gran proyec·
más de una "exactitud y preos1ón que antes no c1ón y segundad.87

Septiembre 17-20.
Ballet Independiente. "Suite edéctica"
Repertori o: Cuarteto (c. Bernardo Benítez, m. Gustav Mahler): Numefllo (c. RaUI Flores Canelo):Solo
(c. Flores Canelo. m. Silvestre Revueltas): Polyrythm1e (c. Michel Descombey. m. Fran~o i s Bayle);
Zorobanda de las so/edades (imaginado. c. y puesta en escena Descombey, m. Bach, Stravinski, Haendel,
Mozart. ritmos asiáticos, canciones populares. cantos de ballenas y sonidos concretos. diseños Fiona
Alexander y Descombey).
Créditos: codirectores. Raúl Flores Canelo y Gladiola Orozco: director asociado . Mich el Descombey.
administración, Maurice Dejean; dirección de escena, M anuel Hiram: asi stente de ensayos. Bemardo
Benítez: diseños de ilummación. Michel Descombey:grabaciones M1chael Ehremberg: relaciones públi-
cas. Anadel Lynton; fotógrafo, Jorge Contreras. Baitannes, Elizabeth Anderson, Jorge Gale, Grac1ela
González. H enninia Grootemboer. Patricia Infante, Efraín Moya, Philippe Muhl. Mario Rodn'guez. Luis
Zenneño, Miriam A ler+iand,Jacques Broque l. Adria Cordero. Deby Grinberg,Ana Man'a Mejla, Manuel
Morales. Carlos Oropeza y Su!.ana Weingarten.
 75 AÑOS DE DANZA EN l I ['/\ I /\C I O nE l~ rLL J\\ ARTES

Sobre las funciones del Ballet Independiente técnica. so!ilenía Descombey, debe ser un medio
en el P8A Luis Bruno Ru1z escribió que Solo era y no un fin: debe ser la libertad "y esta libertad
una obra de gran "proyección psicológica" inter- es tu responsabilidad. responsabilidad de la e lec-
pretada por e l "magnífico bai larín-actor" Luis ción y la decisión fren te a una técnica domina-
Zermeño (y el resto de la compañia). que expe- da". Corno tal. sólo reconocía al ballet clásico y
rimentaba "un estado transferencial pleno de a Graham: lo demás eran estilos. técnicas de
sent1m1ento poético". En cambm. Numenco."una compoS1c1ón de cada coreógrafo y técnicas de
critica al m1l1tansmo h1tlenano". era ··algo" que "1nterpretac1ón de artistas que dominan en pri-
sólo servia de ··relleno" al programa. mer lugar las técnicas de base",
Cuartelo recurría a la "técnica del ballet blan- Un tercer precepto era desconfiar de la apa-
co". que daba oportunidad para que las ba1lannas nenc1a, de la rebelión "exclus1Yamente e!>lética":
Ehzabeth Anderson y Herm1nia Grootemboer ésta no podía ser el fin de la obra en sí mismo.
ofrecieran su belleza y nivel tecnico. En cuanto a sino e l resultado de un proceso interno del crea-
las obras de Descombey, para el cron ista tenía dor. También se deb ía reconocer que e l coreó-
mayor"calidad escernca" Polyrychmre ("formida- grafo es un "testigo activo" que tiene la obligación
blemente interpretado" por Phihppe Muhl) que de obserYar su medio, la naturaleza. la Yida coti-
Zarabanda de las soledades, en donde el coreó- diana. y confrontar sus observaciones con artistas
grafo pretendía protestar por la pobreza en el de otras disciplinas.· 'Pero ante todo. no te oMdes
Tercer Mundo pero no lograba "ta fineza que de que eres parte de una sociedad'º, la cual refle-
debe tener el alto ballet". como la mesa verde ¡a el coreógrafo, pues ··ta danza es el medio de
de }ooss. o el planteamiento social de la Coronela comunicación de una realidad sublimada"'.
de Waldeen, ··o sea. de los ballets mexicanos de La última ex1genc1a de Oescombey a los
los años cincuenta. que el pUbhco tanto añora".88 coreógrafos era ser honesto consigo mismo. no
Según otro cronista. Zorobanda de los soleda- buscar halagos y correr el riesgo de equi\IOCarse.
des era de "lo más acabado de todas las piezas" El reconocimiento que podía obtenerse en la
y en ella podía apreciarse "la gran tecnica y la danza era más difícil que en el re!ilo de las artes,
riqueza imaginativa de Descombey".89 Otro más pues "nue!ilro arte es efimero y depende en gran
señaló que Polyrythm1e "es una de esas coreogra- parte de sus intérpretes. Pero también acaso por
ffas que resultan completas en cada uno de sus eso es el más exaltante: en el traba¡o colectivo,
momentos de creación".90 en esta lucha pemianente. a traYés del espacio y
Poco después de estas funciones. el tiempo. en contra de las leyes del equilibrio y
Descombey publicó su "Carta abierta a un 1oven la gravedad. esta búsqueda de una 11erdad al ser-
coreógrafo", sobre las ex1genc1as que debla vtc10 de una danza motM>da. Pues será esta moti-
cubnr el traba¡o creativo_ La pnmera: e l artista Yac1ón tu única razón de crear; de imaginar cien
debe cue!il1onarse y crear sólo si tiene algo que 11eces los mismos mcwimientos. las mismas situa-
expresar, reconociendo que "la danza no es un ciones coreográficas y dramáticas. de compartir
392 arte abstracto" porque se Yale de seres huma- la aYentura creadora con tus compañeros baila-
nos con emociones. La segunda: la obligación de rines, bañados (y eso no lo o lyides nunca) con el
rechazar tabúes y atropellar las reglas ("pero mismo sudor que el del campesino que prepara
con conocimiento de causa"), pues el acto crea- tu pan de manana y del obrero que qu ita tu
dor"es ante todo desobediencia'º,"rebelión" la basuradeayer··.91
 NlJlVO\ V ll NJO\ NU!Vl)\ ClJl.Rl'O"i. NUIVA\ n1\N/A\

Vrts1nia yVladtm1r Tsukanov; solistas. Z1ta Erss. Lora Lubchenko. Lansa Tu1sova, tnara Abele. Martha
B1lalova. lita Be1ns. Genad1 Gorbaney. Mons T sers,Aleksander Kolbm.Yarns B1v1nsh,Vlad1m1r Lukianov.
Mans Konst1n,Vatery Sebast1anov; cuerpo de balleL Baz1ls Ba¡ars. Gunta Bahnia. Reg1na Bogova. Mara
Boyars. Modns Cers.Ausma CX'agone.Alexandra Firsova. Seguet GiuJOv.Arturs ]!melrei¡s. Digna Ka1nsa.
Vasily Kontcharenko, 11~ Lasd1rna,Am1s M1a¡a1lovs. lgor Morozov,Tattana Repina. Lig1la S1msone. Gunta
Straumc. Ama Strode. Valen Vikanov.Tamara Yakovleva. Sarmrte Yarke yViesturs Yansons.

Octubre 9- 1t , 13, 16 y 18.

Ballet Nacional d e MCxico
Rep ertor io: Ep!Cenuo {c. Gu1llerm1na Bravo. m. Lukas Foss. d1sei'iosAntonio López Mancera): Estudio
número 3 (c. Bravo. m . Bach):Juego de peloto {c. Bravo. m. Elizondo. diseños Barclay): Estudio número
4 Lomenio por un suceso 1róg1co (c. Bravo. m. popular andaluza, diseños Barclay): Acuarimónumo {c
Federico Castro. m. Xenakis. diseños Barclay): Tn(ós1co (c. Castro, m, Serio. diseños Barclay): Cómo
comportarse en sociedad (e.Jaime Blanc. m. Mozart), y Conunuo (c. Miguel Ángel Palmeros. m. Bach)

Sin duda la obra más importante que presen- movimientos" que mezclaban ''actitudes de revis-
tó el Ballet Nacional en el PBA en 1977 fue tas pornográficas" y "elementos impresionistas"
Epicentro . SegUn Alberto Dallal. con ésta como los de Cézanne. Mencionó en especial la
Guillerm1na Bravo "conmocionó" a los conoce- música, !a escenografía, la exactitud de la coreo-
dores de la danza contemporánea. porque en ella grafía, el uso pleno del cuerpo. el dominio del
rompía "antiguos proced1m1entos. modalidades y foro de Bravo y del excepcional bailarín Miguel
puntos de vista". SegUn su creadora. era "una Ángel AñOJVe, quien se apoderaba de su papel y
estructura concéntrica. una manera básica de hacía de él"un nuevo ofrecimiento al púb1Ko".9l
explorar en la 'forma sinfónica'": d1¡0 estar inte- Raquel Tibol consideró que gracias a la pre-
resada en el " movimiento centrífugo: ir de un sencia de Añorve, "bailarín tan completo (fis1co
centro hacia fuera y vuelta a recoger los elemen- excelente. técnica perfecta. énfasis 1nterpretat1-
tos en el centro". Dalla! relató que Bravo creó la vo)''. Bravo tuvo la posibilidad de "crear formas
obra luego de haber vaa¡ado por países afncanos. más arriesgadas". como EpKenlro.94 En ésta. los
"en su incanxible búsqueda de elementos. imá- bailarines " transcurren de la oruga al caballo, al
genes, detalles. sueños, descubrimientos".92 Para hombre. al ave en vuelo, sin solución de continui-
él, la obra carecía de toda temática e introducía dad. y desarrollan en gestos. pasos y expresiones
una innovación:''EI neoexpresionismo tradicional para nada convencionales. las sustancias cósmicas
(cuidada manifestación de! impulso vital alma- que culminan en los apareamien tos". Éstos
cuerpo, hincapié en movimientos que 'dan de s1- podían ser inocentes o furiosos y el hombre. en
sólo hasta el límite de la energía emocional téc - medio de ellos. lograba "una sublimación amato-
nicamente objetable) de las danzas de Guillermina ria mente dinámica y contradictoria, que encierra 393
Bravo queda roto en esta danza.Ahora el obser- por lo mismo el germen de la tragedia"
vador, el espectador, el miembro comUn del El proceso que siguió Bravo en su creación
público puede apreciar en el escenario el inter- partió de un estudio sobre los instintos humanos
¡uego de elementos que conforman en el tiempo, primarios (el amamantamiento, el erotismo. la
en el espacio, en la forma. en la figura, un univer- agresividad). y recurrió al arte hindú. los impre-
so cerrado sobre sí mismo. Es decir. tiene ante sí sionistas y Cézanne como sus fuentes. Bravo
un espectáculo 'redondo', h~cho, en el que las explicó a Trbol: "El espectáculo exprexi al hom-
'unidades de acción' devienen diseños indepen- bre que a través del semen crea la vida. Mi hom-
dientes pero interrelacionados con exactitud bre-dios es una figura maciza que a través de sus
enve si y con la composición magna" movimientos descubre su cuerpo. Por eso traba-
Según Dallal Eprcentto era una obra de arte jé parte por parte: la cabeza. el tronco, ta pelvis.
porque reunía características univerxiles: "suma las piernas. Cuando el hombre-dios xibe quién
artificiosa de procesos congruentes y lógicos; es, comienza a emitir su poder".
mecanismo impecable de inventos: juego com- Para Tibol las situaciones de Ep!Cenlro eran
pleto de elementos comprensibles (o viceversa)" "muy carnales. muy terrenas. tei'iidas de cierto
Simultáneamente, la contemporaneidad de la arrebato mitológico";Añorve era "et intérprete
obra daba al espectador "un haz de imágenes, perfecto", quien "obsequia vida y fuerza en una
figuras y formas que resultan asimilables e inter- danza diseñada en alta tensión. que culmina en
pretables".Vio una superposición de ''manchas de un acto amatorio. con trazos de arco y flecha"
 75 AÑ O S DE DANZA El \l ·\L ll 1 1 1 p, 1 1 L ·\ \ ·\ R r•

(deAftorveyAnton1a Qu1roz).Tibol situó la obra tenor Estudio nlimero 6. Trazo sobre un toro~
dentro del trabajo coreográfico de Bravo. viendo Crero. y señalando los "fuertes cambios de len-
los vínculos con Homenaje o (efY()ntes y el pos- guaie" de Epicenr.ro. 9 5

Octubre IS.
Les Ballets Jazz de Canada
Reper torio: Worm Up (c. Gencsy): Homeno1e a Duke (c. Richard jones. m. D uke Ellington): D1ory (c.
Lyn Taylor. m. judith Lander): Gershw1n's Song Book (c. Norbert Vesak. m. Gershwin). y Up There Souls
Dafl(.ed Undressed Togerher (c. Gencsy. m. Paul Oupless1s y Oido)
C réd iws: direcoón general. Genevieve Salbaing; dirección artística Eva von Gencsy. maestro, Armando
jorge: repetidora, N1cole Vachon: director técnico. Peter Cote: director d e escena. Pierre Page.
Bailarines. Mano Bertrand, Richard Bouchard. Nathahe Breue r. P111ip Cole, 01 m itn Costom1ns. O les1a
Cy ncar, H eathe r Fa rq u ha rso n. Ca role Gra nge. Oo naleen H indl ey. A r mando Jorge. Lo u1s-Andre
Paquette. David Macmu rray Sm ith, Patricia Stra uss. Nico le Va cho n y apren diz Louise Kra lka.

N oviembre 3 y 8.
The Paul Taylor Dance Company
Repertori o: Imágenes (m. Claude D ebussy. diseños Gene Moore. ilum1nac. Mark Litvin): Post Men&am
(m. Evelyn Lhoefer DeBoed:., vest. A lex Kau.1lum1nac. jenniferTnpton): Esplanade (m . Bach, vest.jotm
Raw li ngs, 1lum inac. Tnpton): Ruines (m . Gera ld Busby. ve st. GeorgeTacet. 1lu m inac.Tripton). y Claven
Kmgdom (m .A rcangelo Corelli. Hen ry Cowell y Malloy Mil ler. ar reglo john Herbert McDow ell. d ise·
ños Rawhngs. Scott Barne. After S1x. lnc. 1lum1nac. Tnpton)
Créd itos: director artístico y coreógrafo, Paul Taylor: ba1lannes. Bett1e de Jong. Carolyn Adams.
N1cholas Gunn. Momea Hams. El1e Cha1b. Lila York. Ruth Andnen. linda Kent Robert Kahn.Victoria
Uns. Chnstopher Gilhs. Susan Macgu1re y Thomas Evert.

N o vi e mbre 10.
Conjunto Folklórico del Ejército Húngaro
Reperto rio: Czordos de Tiszahat (m. Béla Vavnnecz y Frene Nobák); ¡Canta en el VJento! (m. András
Coth-Janos Kovesdi): Canoón de soldados (m. Kam1lló l endvay y János Kovesdí): Enrólote y ven coo
nosouos (m. Ferenc Farkas y Andr.i.s Dekány): Danza de reclutamiento de lo ópero Hary )anos (m. Liszló
Draskóczy y la¡os Molnár): Baile en el pueblo (m.Tihamef"Vu11s1cs y József Szél<l): Danzas de K.alotaszeg
(m. Péter Gorog, Liszló Sásdi y l ászlo Sergi): Canciones de Ka Rad: Voló el pavonea/ (m.Zo ltán Kodaly
394 y End re Ady): Dona, dono (m. laJOS Bárdos): Canción deJ coronel Had1k (m. János Biha ri): Danzo de
Mehkerek (m . Ferenc Sebó y Sá ndorTim ar): Danzas de Madocsa (m . M1klós Grabócz): Ruiseñor (m.
D1nicu), y Suite Polocz (m. Frene Kis-Ferenc Novák).
Cré ditos: dirección artística, Gy6ry Gürge1: director del coro, Béla P6<:161-: director de escena. Lajes
Fazekas: b.:tilarines sol1stas, lmre Fadgyas. lstuán Gantner. jános Kovacs. La1os Meszáros. Emó Molinar.
La1os Nadasdy. jános Peh. Elmér Szucs. Doltán Tarnóca1. Gyula Tosort y Sándor Vásartielv1. Orquesta:
pnmer violinista. Anta! Szala1: címbalo. Rodolf Horuáth

N ovie mbre 12
Ballet Nacional Festiva les de España
Re pe rtorio: Bolero (c .. ese. y figurines José G ranero. rn. Maunce Ravel): Boleras (c. Granero. m. J1mél'lel.
figurines Ángel Ramos): Capncho español (c. Ángel Pence t. m. Rimsk1-Korsakov. figurines Ramos,
Francisco Olías y Elena Ru1z): Viva N<N<Jrra (e.juan Quin te ro, m . larTegla, figurines Ramos): Zapateado
(c. Quintero. m .Tomás Bretón, vest. G onzález): Las bodas de Luis Alonso (c. y figurines A lbe rto Larca.
m . G imé nez):Aragónjoto de lo Dolores {c. Ped ro Azorín, m. Bretó n, figu nnes Ra m o s): Selewón de dan-
zas de escuela bolera (c. Pericet. m . popula r. orquestac. Juan José Garc ía Caffi. fi guri nes O lías): Selecaón
(alkJónca española (c. Quintero y Jua njo linares. m . popular y Ruiz de Luna. figurines Ramos). y &/erías.
C ré ditos: d irector gerente.juan María Bodno: primeros ba1la nnes. Carmen Mo ra, Juan Quintero.
Alic!a Díaz y Aurora Pons: artistas irwitados. Ángel Pericet María del Amparo. Carmelrta y Eloy Pericet;
 NtJf\'l)"i \'llNJO"i N\J~\'ll"i LLllRl'\.J"i Nlll\t\"i [),\N/A"i

solistas, Carmen Cubillos. Azucena Flores, Esther Escudero. Marisa Ne1la, Antonio Salas. Antonio
Gavilán y Pepe Soler; solistas de carácter; Maria Ortiz y Curro Landa; ba1lannas, Maria del Rocío. Maria
Alan::ón. Maria del Carmen Gómez. Lupe Gómez, Elvira Andrés, Rafael Diaz.Antorno Candelas. Ángel
Martín, Carlos Montes y Pavo del Ria. Guitamsta, Emilio de Diego: cantaor, juan José. Director de
escena, Candy: maestra de baile, Aurora Pons: sonido. Eduardo Sousa: electnc1sta. Alfonso Cocina:
maquinista, Miguel Barreta: sastre cortador; Ángel Ramos; encargado de vestuano. Francisco Quesada:
mod1sta.Telma Ferre1ra: representante regidor. Luis Baeza

Noviembre 19.
Ballet Folklórico Yugoslavo Branco Krsmanovich
Repertorio: Bmnko Vokolo (c. Branko Markovich); Surte de danzas albanesas de Rugovo (c. Markovich):
Danza de Posov1no (c. Markovich): Selewón de canoones folklóncas (c. Markov1ch): Danzas de los
Bunjevors (c. Markovich); Danza dálmata L1ndzo {c. Markovich): Danzas de Macedonio (c. Markovich)
Danza de Serbia (c. Markovich): Conciones gitanas (c. Markovich): Donzo guerrera de los kom1cos (c
Mira San¡na): Motivos de Bonac (c. Markovich): Popurrí de melod1'as folklóncas (c. Markovich. dirección
Grujida Milojevich). y Suite de Vmn1e (c. Markovich).
Créditos: dirección artística y coreógrafo. Branko Markovich; bailarines solistas, Rabovan Gmizovich.
Tinka Grujich. Mi!ivaje llich, Darinka Lurich. Alexander Maskulovich. Srbotjub Ninkov1ch y Steven
Rkulovich: director de orquesta. Gru¡1da MiloJevich: tupan (tambor), Slavko Antov1ch: cantante solista,
Gordana Tomich.

Diciembre 15· 17.

Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana
Repertorio: F1esLos de MéxlCO (compuesta por Fiesia de /zoma/ en YU(Olán, El corndo mexicano. Boda
en el Istmo de Tehuontepec. Fresca mesCJzo en Nayom, Fiesta de la zafra en Tomoulipos. Chamo/o y
Parranda en Tlococolpon); Raíces del pueblo (compuesta por &xJa 1ndigena en Chicontepec, Fiesca de
Corpus. Feno huosreco y Fiesw de los cruces). y Retablos de proV1nc1a {compuesta por 12 de diciembre
en la V1//o de Guadalupe. Así es Tobosco. Región de los Lagos Michoocán. Fiesta en el pueblo )olisco y
Fiesca de la Candelono en Tlocotolpon).
Créditos: director general y coreógrafo. M1guelVélez Arcea: director musical, Alberto de la Rosa·
asistentes de dirección, Alberto Gan::ía Domínguez y Horacio Cantero Hemández; escenografía de
Ernesto Bautista; diseños de mojigangas de Leticia Tarragó: fotografías de julio )aimes: antropólogo,
Ramón Güemes jiménez; jefe de producción, Óscar Romero Rivas; jefe de sonido, Armando Fax:
realización de producción.Arturo Casas Tera.Vicente Luna López, Pascual Viveros Lagunes. jerónimo
Mora Rebolledo, Reynaldo González García, El las Hernoindez Murrieta, Miguel Herrera Olivo. 395
Everardo Rebolledo,Aarón Gómez Sánchez. Crispin González Rodríguez. Servando Trujillo Mendoza.
Enrique González Rodríguez y Manuel Maldonado: diseño de vestuario, Miguel Vélez: taller de cos-
tura, Virginia Gan::ía Zepeda, Elvira Rivera juárez. Martha M. Hernández, Estela Silva. lgnacia López.
Beatriz García Ramos y Ana María Orduña. Bailarines de la primera compañía: Rodolfo Carrillo
Vázquez. Ramiro Contreras Diaz. Arturo Gan::ia Solís. José Luis González Guzmán, José T. Gut1érrez
Parra, Porlirio Lara Portugal, Ernesto Muñoz López. jesús Fidel Hernández. Rubén Armando Fox
Riera, Joel Gómez VillalobÓs, Constantino Robles Cantero, Raymundo Cantero Hernández, jorge
Soriano Silva, Lila Ba1zabal Ponce. Luz del Carmen Castro Torres. Carolina Chacón Vega. Maria del
Cannen Gan::ía Gan::ia. Maria Pilar Gan::ía Álvarez, Matilde Gómez Carreña, Teresa Haydée González
Hemández, lsandra Reyes Becerra. Nomia Zaldo Carreón. Maria Neyda Navarro Bocanegra y Elvia
Peralta Guerra. Bailarines de la segunda compañía; Emma Cantero Hemández. Victoria Angélica
Manzano Sánchez, Hemiila Delgado R. lidia Morales C.. Rosa Alba Sitva R.. Marianela Durán. josefina
González H .. Magdalena Guerra L., Sara Arróniz, Juana Bautista Hernández. jud1th Suárez. Paz
Hemández N., Arturo Arenas A. jasé Luis Gutiérrez P.. Rolando Pérez R., An::adio Gan::ía M.. Lino
Muñoz López. David Hernández R., René Ramlrez B.. Ventura Durán O, Alberto López F., Miguel
Ángel Arenas Muñoz, jorge Sagardy García y A lejandro G. Pérez M. Grupo musical Tlen-Huicani:
Alberto de la Rosa Sánchez (director), RubénVázquez Oomínguez,Alfonso Lagunes Ortiz, Gerónimo
Reyes Hernández, Daniel jácome Gómez. Raúl García Fernández. Demetrio Fernández Suárez.
Rodolfo Nanny Lugo. Carlos Lagunes Ortiz, René Nanny Lugo, Nemorio Gan::la Zavaleta, Antonio
 7 5 A Ñ o 5 DE DAN zA EN E L I' ¡\ 1 A e 1o D r 11 [ LI ¡\ s A 1\ TE s

Meza Hem.indez. Belarm1no Ramírez de León, Ismael Alarcón Díaz. Evansto Ororizo.- Hilano. Herm1lo
Rios Ramos, Victor Manuel Anell Vega. Isidro Montem1ra Xotla. Benito Condado Alarcón, José luis
Arauz Agu1lar e Ismael Guillermo Oc ampo Verdugo.

1978
Encro·d1ciembre.
Ballet Folkl órico de México
Repe rtorio: Los d10ses (m. popular): Sones antiguos de Mrchoocán (m. popular): La zafra en Tamou!1pas
(m. popular): La revo!uoón (m. popular): Fiesta verocruzana (m. popular): los tarascos (m. popular);
Boda en e! istmo de Tehuomepec (m. popular): Navidad en jol1sco {m. popular): los concheros (m.popu-
lar): Chiapas (m. popular) : Zacatecos (m. popular): Fiesta en Tlacotolpon (m. popular): Los matachines
(m. popular): La vida es Juego (m. popular): Danza del venado (m. popular), y Jalisco (m. popular).
Cri!ditos: directora general y coreógrafa. Amalia Hernández: directora. Norma López: subdirectora
lrma García Lazara: dirección de iluminación.Tom Skelton y Edmundo Arreguín: coordinadores artís-
ticos. Rosa Reyna, Tuho de la Rosa. Guillermo Keys Arenas, Armando Zayas y Pedro Muñoz: director
de producción. Felipe Segura: administrador. José juan Paredes: ayudantes de coordinación, Azucena
j1ménez. Sorna Omelas. Dante Palomino y Roberto Vi daña: maestros, Carlota Lozano.Tuho de la Rosa
Luis Fand1ño y José ViUanueva: coordinadOf" técnico, Leonardo Peláez: vestuano, Dasha y Delfina Vargas;
escenografia. Rob1n Bond, Fehoano Bé¡ar y José Gómez Rosas; tramoya, Jesús Cuete; ut1leria,Arturo
J1ménez y Manuel R1 vas: guardarropa, Maria Elena González. Primer elenco artístico: bailarines.
Socorro Sumuano.Alma Rosa Martínez. Eveha Beristá1n,Teresa Lugo. Socorro Raya. Haydée Maldonado.
Marcia Cra.... ato. Ennqueta Amaya, Argel Alvarado. Violeta J1ménez. Thelma Gandarilla, Cella Dávila,
Georg1na Portilla. Sorna Omelas. Oiga Ruiz. Martha Stnngel.Alma López. Martha B. Guzmán. Grac1ela
Sánchez. F1del Herrera. juan Medellín. Rafael Mend1zábal, Manuel Alonso. Gui11ermo Pensado,Antooio
GutJérrez.Tony M1ller: Carlos Casados, Néstor Castelán. Enrique Constante, Efrén Flores. Mario García.
José Luis López. Armando Pecero. Alfonso Rivera y Roberto Vidaña. Coro: sopranos.Ana Maria Bravo,
Rosario González, Ángeles Gut1érrez. Etelvina Gut1érrez, Amparo Martínez. Esperanza Velazco y
Gu1llerm1na Soto: contraltos, Aurora del Río, Justina López. Luz Man'a Tamez, Jud1th Viazcan y jovrta
Gut1érrez: tenores.José Luis Santana. Femando Meji'a,jaime Sánchez. Femando Rocldguez y Luis Víctor
González: bajos, Guillermo Carrera. José A Hernández. Stalino Palomino, Hesiquio Ponce, Fernando
Rojas y Armando Vázquez. Conjuntos musicales: Moisés Alvarado. Fausto Baños, Néstor Baños. Mario
396 Barradas. Héctor Díaz, Roberto Escoto. Rolando Hernández, Elías Marmolejo, Pablo Mendoza, Ramón
Oregel, Rafael Rosas, Raúl Rosas, Rubén Ruelas, Casim1ro Sánchez, Mariano Sánchez, A bel Santana.
Porlirio Santana. Rubén Santana. Simón Santana y Pedro Soto. Segundo elenco artístico: bailarines,
Susana Barrera, V1viana Basan ta. Maria del Carmen Cárdenas, Leticia Cazares. Maria Teresa Minguel
Martha Flores, Eisa García, Maria González,Azucena J1ménez. Guillermina López, Maria de las Mercedes
Loza. Haydée Maldonado. Silvia Mena. Maria del Carmen Mohna, Eva Morales. Maria Morales, Aída
Palanca. Mónica Vial, Rodotfo Ballesteros, Néstor Castelán. Emilio Cerón, Francisco Cruz. Alfredo
Esp1noza.josé Esqurvel. Mario García. Rodolfo Hemández. Dante Palomino, Guillermo Pensado, Carlos
Ríos. Pedro Rodriguez. José Rodolfo. Luis Rodulgo. Manuel Romano. Jaime Roura y José Villaseñor.
Coro y con¡untos musicales: Silvia Dávila. Rosario González. Carolina Haddas. Hortensia Heredia.
Amparo Martínez. Juana Ramírez. Esperanza Velase o. Guadalupe Guerrero, Luz Maria Tamez, Delia
Vitlarreal, Ofeha Gaona, Claudia E. Bornfax. Ignacio Chávez, Miguel Ángel Gahndo, Víctor González.
David Hu1cochea. Refugio Paredes. Abel Saldaña. Abel García Suazo, José Luis Íñiguez, Armando
Vázquez.JesúsVilla, Arturo Medrano, Miguel Ángel Delgado.Juan Carlos Yust1s. ls1dro Medina, Gamaliel
Medina, Héctor Medina. Rogarnno Medina.José Medina. Humberto Medina, Catan no Torres. Eustaquio
Peña. Gilberto Gutiérrez. Miguel González, Antonio González. Casimiro Sánchez. Witebaldo Amador.
Rolando Hernández, José Manuel Espinosa. Reynaldo León, Héctor Díaz, Pedro Antonio García.
Ale¡andro de la Cruz Muñoz.Artemio Avendaño,Jesús Castillo, Sergio López, Félix Martínez, Margarita
Martínez. Juan Nambo, José Marcelino Ortega. Porfirio Palomo, Lucio Ramírez. Rafael Rosas, José
Segura. Santos Zamora. Tercer elenco artístico: bailarines, Man'a del Carmen Cárdenas. Brisa Guilarte
 NUEVOS V I ENTOS. NUEVOS CUER l' OS. NU EVAS D ANZAS

García de Muñoz, Carmen Malina, Aída Polanco,Azucena jirnénez, Cecilia Carrera, Marcia Cravioto,
Rosalba Haddas, Ruth Luna. Luci!a Ramos.Ana Maria Tapia, Delia Hemández, Beatriz Barcelata. Carola
de la Rocha, Adela Rojo, Guadalupe Sáenz, Eisa Maria García. David Rodn'guez. Antonio Rodolfo,
Carlos Ochoa, jasé Santacruz, Carlos Rodolfo, Fernando Bermejo, Hugo Gazca. Adrián Rodriguez,
Víctor Sánchez. Carlos de la Torre, Fernando Fernández. Marcelino Fernández, Florentino Pérez
Manuel Romano, Emilio Cerón y Mario Valdez.

las funciones del Ballet Folklórico de México 56 bailarines del BFM fueron despedidos por
en el PBA continuaron, así como las giras: en formar esa agrupación (que no consiguió el regis-
febrero la asociación civil del BFM creó una ter- tro): a finales de diciembre Amalia Hemández
cera compañía para actuar permanentemente en habló públicamente de la situación. Excéls10r, dia-
el Teatro Nezahualcóyotl del Centro Acapulco. rio que había dado voz a los quejosos de la com-
Con ésta, el BFM sumaba casi 200 elementos. pañía. rec ibió en su redacción una carta de
A pesar de la aparente estabilidad en que se Hernández. dirigida a su director. Luego de legi-
desarrollaba el trabajo, a finales de 1978 se desa- timar a su compañía señalando que ésta se había
tó un conílicto laboral en el BFM. que fue difun- convertido en asociación civil por acuerdo pre-
dido en la prensa. el cual conllevó la formación sidencial y que desde hacía veinte años daba
del primer sindicato de bailarines en el país: el cuatro funciones semanales en promedio en el
Sindicato del BfM ··20 de Noviembre"" (fundado PBA. Hemández dio su versión sobre los proble-
precisamente ese día). encabezado por Guillermo mas suscitados descalificando a los bailarines des-
González Aranda (secretario general). Mario pedidos.% La guerra de declaraciones, así como
Vatdez Nieto (secretario de Organización),Víctor la búsqueda de apoyos externos, se prolongó de
Hugo Gazga Bello (secretario de Trabajo). Carlos diciembre de 1978 hasta varios meses de l
Ríos Mendoza (secretario tesorero) y Rosa Maria siguiente.
Brito Serrano (secretaria de Actas y Acuerdos)

Marzo4.
Compañía Nacional de Danza/Ballet del Teatro de Bellas Artes
Repertorio: Coppélia (versión Alicia Alonso sobre c. Arthur Saint-Léon. m. Léo Delibes. ese. y vest.
Antonio López Mancera).

Marzo 14, 16 y 19.

Compañía Nacional de Danza/Ball et del Teatro de Bellas Artes
Repertorio: Grand pos de quatre (versión Alicia Alonso sobre c. Anton Dol in. m. Cesare Pugn i):
Dueto (c. y vest. Nellie Happee. m. Edward Grieg, poema Homero Aridjis): El cisne negro (c. Marius 397
Pe tipa, m. T chaikovski): Is/os (c. Sergio Vicencio, m. Bach y William Hallermann): lo bello durmiente
(pos de deux): El lago de los cisnes (segundo acto. versión Alicia Alonso sobre c. lvanov. m.Tchaikovski.
ese. y vest. López Mancera): Coppél1a (pos de deux); La balado de la luna y el venado (e.Ana Mérida,
m. Carlos Jiménez Mabarak. ese. y vest. López Mancera), y Sw!e 1nfon1J/. Fiesro de Cri-Cn (con las
canciones El ratón vaquero, c. Jorge Cano: los cone1os panaderos. c. Guillermo Valdez: El negnro bai-
larín. c. juan Mejía; La negnro Cucurumbé. c. Nellie Happee; El gato de barrio, c. Andrea Gabilondo;
1
Los cochini10s dormrlones. c. lsabel Ávalos: Bombón /,c. Felipe Segura, y La moquirnro, c. Happee: ese
y vest. José Cuervo).
Créditos: director general, SalvadorVázquez Arauja: comisión artística, Nellie Happee, Felipe Segura.
Laura Urdapilleta, Susana Benavides y jorge Cano. Primeros bailarines. Laura Urdapilleta, Susana
Benavides, Francisco Araiza,joeWyatt y Elena Carter; primeros solistas,jacqueline Fuller, Carlos López

isa~l~a~~s~~~~~u~~~í~~~:~~~~a~~~~~:·~~~~i~~:nec~· ~~:~:r~~~::~~:O;ª~!~
Echevarria, Cecilia Zárate, Cannen Alvarado, Marcela Gutiérrez. Ataifa Suárez y Ana Bemal: cuerpo
de ballet, Diana Angelini, Sandra Ayala, Patricia Cienfuegos, Dana Ellis, Alicia Fernández, Andrea
Gabilondo, Adriana García, Patricia Gómez. Beatriz Juárez, Mercedes limón, Marcela López. Cecilia
Lugo. Ángela Martínez, Cristina Mendoza, Gina Muñoz, Noemí Pérez.Vilma Ranero, Patricia Romero,
Coral Zayas, Abimael Aguilar, Antonio Domingo. juan Mejía. César Gómez, Ricardo Rincón y Raúl
Santillán: suplentes. Rossana Castilla, Francisco Alcaraz, Aglaé Vemi y Cleya Ve mi. Maestros, jorge Cano,
 75 AÑOS DE DANZA ! N l l l'A ! AC I O 1) 1 l'i U LA~ A RT E\

Nell1e Happee. Eisa Recagno,Tul10 de la Rosa, Guillermo Valdez e Isabel Ávalos: director de escena
juan González Amador: p1arnstas.Abel Lugo. José Miramontes y Adolfo Ramlrez: réggrseurs. Francisco
Serrano y Claudia Trueba: coordinación musical. Manuel Maldonado: guardarropa. Thelrna Ortiz;
asistente general. juan Manuel Cobas; aud10-técnico.josé Antonio Zambrano.Art1stas invitados: Sylvie
Reynaud (Ópera de Graz): Diana Ferrara y Alfredo Ra1nero. primeros ba1lannes de la Ópera de
Roma. y Charles Maple. solista del Amencan Ballet Theatre.

li mitando su traba¡o al acertado manejo de la

técnica". Dueto fue "una de las más interesantes
puestas de la temporada": en Gsne negro Susana
Benav1des bailó al "mismo nivel que las grandes
figuras del ballet". en tanto que su compañero
joseph Wyan ofreció un "buen traba JO". Islas. con
Maclov1a Camón y Sergio Vicenc 10. tuvo un
resultado "frlo y distante". pero era una obra
"interesante" pues emprendía "un camino de
búsqueda". El pos de deux de Coppé/Ja fue inter-
pretado por los cubanos M1rta Plá y Orlando
Salgado con "indudable" buena técnica, y se les
vio "en detalle. seguramente porque portaban
de manera original los alcances de su escuela"
La balada de la luna y e! venado era una obra
·bel la", en la que Geo rge Rouss1s y Laura
Urdap1lleta "agasa¡aron al público con un exce-
lente traba10". y el cuerpo de baile mostró "dis-
c1plma de ngor y trabajo". En cambio. en Lago el
cuerpo de baile fue "irregular". aunque los dúos
En marzo la CND o BTBA tuvo su gala en el de Oden e y S1gfr1do lograron "estabilizar forma
PBA Sobre ésta. José Enrique Gorlero escribió con intensidad dramática". Gorlero. como otros
que en Grand pos de quatte se dist1ngu1ó Sylv1e cronistas. hizo muy buenos comentarios sobre la
Reynaud. porque captó "el espíritu de la obra. no Orquesta de Bellas Artes.97

Abril 18,20 y 2l
1 Tem porada de Ópera Ballet 1978.
Compañía Nacional de Danza/Ball et del Teatro de Bellas Artes
398 Repertorio: Coppélra (versión Alicia Alonso sobre c. Arthur Saint-León. m. Léo Del1bes. ese. y vest
Antonio López Mancera).

Dentro de la !Temporada 1978. el Ballet del de baile mostró "fallas". mientras que los solistas
Teatro de Be!las Artes presentó Coppé/10. con y pnmeras figuras dieron prueba de su "dedica-
Alfredo Zamora en ta d1recc1ón de la Orquesta ción y constante traba)0".98
del Teatro de Bellas Artes. En esa obra el cuerpo

Abnl 22 y 29.
Compañía Nacional de Da nza/Ballet del Teatro de Bellas Artes
Repertorio: Sw1e 1n(ontJI. Fiesta de Cn-Cn (con las canciones El rorón vaquero, c. Jorge Cano: Los cone-
JOS ponoderos, c. Guillermo Valdez; El negmo bar/orín. c. juan Me¡ía: lo negrito Cucurumbé, c. Nelhe
Happee: El gmo de bomo. c.Andrea Gab1londo: los cochinitos dormilones. c. Isabel Ávalos: Bombón J. c
Felipe Segura. y Lo moqwnito, c. Happee: ese. y vest. José Cuervo).

Uno de los mayores éxitos de la CND fue la trabajadores de la SHCP y otra organizada por
obra colectiva Suite m(ontJ/. Fiesta de Cn-Cn. que el grupo de damas voluntanas del INBA y el
tU\'O funoones en el PBA con mot1VO del Dia del Comité de la Delegación XXII de la sección XI
Niño. El 29 fueron dos, una para los hijos de los del SNTE
 N UL VO_.., V il N "I OS NU L VO."i CU LRl 'O"i NU L VA\ 11/\N/A\

Mayo 29 y JO; junio 1, 2 y 3.

Festiva l Internacio nal de Da nza 1978.
Alvi n Ai ley America n Dance Theatrc
Repenorio: Slreams (c.Alv1n A1ley, m . M1loslav Kaelac, duminac. Chenault Spence): Cry (c. A1ley. m.
Alice Coltrane. laura Nyro yThe Voices of East Harlem, 1lumtnac. Spence); Ro1nbow "round my Shoulder
(c. Donald Mck.ayle, arreglos musicales Robert de Comiier y Milton Okun, vest Ursula Reed. 1luminac.
Spence); Revelooons (c.A1ley, m. tradicional. ese. y vest.Ves Harper, iluminac. N1cola Cemovrtch): Nrght
Creawre (c.A1ley. m . Duke Elhngton, vest. Jane Greenwood. iluminac. Spence); Focers (c. John Butler.
ese. lrv1ng M1lton Duke. vest. Greenwood. iluminac.Thomas Skelton): Gaze//e (c. y vest George Faison,
m. David Newman.Art Blakey yYusef Lateef, 1luminac. Shir!ey Prendergast): Love Songs (c.A1ley. m. y
letra Lean Rusell. Jeremy Wind, Leonard Bleecher. Bobby Sean y Bobby Russell, vest. Reed, 1lum1nac
Prendergast). y Swte O/is (c. Faison, m. Otis Redding. iluminac. Spence).
Créditos: director artístico. Alv1n Ailey: bailarines. Charles Adams, Sarita Allen. Marilyn Banks. Enid
Britten, Sara Brooks. Al1sta1r Butler. Masazum1 Chaya, Ulysses Dove. Ronrn Favors, N1cky Harrison.
judith jamison. Melv1n janes. Mari KaJlwara. Keith McDarnel, jodi Moccia. Steven Manes, Milton Myers.
Michihiko Oka, Carl Paris. Maxine Sherman, Beth Shorter. Estelle Sporlock. Clive Thompson, Mel
Tomlinson, Oudley W1lliams. Don na Wood y Peter Woodin.

En el vigésimo an1versano de su fundación. la sino el intercambio de experiencias, la educación

compañía de Alvin Ailey actuó dentro del Festival del público y el alimento cotidiano a la creat1v1 -
Internacional de Danza 1978. organizado por el dad verdadera". 101
INBA Era la primera vez que se presentaba en Sin mencionar a Blanco. Raúl Cosía respon-
México y tuvo un gran éxito con su "sensacional .. dió a sus críticas al Festival y d110 que hasta
espectáculo, segUn Maña Idalia, por lo que dio Vázquez Arau¡o había expresado "'gran extrañe-
dos func iones extraordinarias el 3 de 1unio (sin za" por ellas. Para Cosía, la compañía de Alvin
embargo, RaUI Cosía afirmó que fueron para A1ley era excelente y ··aparte de la belleza del
"recuperar gastos") .99 La cronista relató que el espectáculo y de tantas otras cuestiones, da
día del estreno "no conocía límites el entusiasmo gusto contemplar la obra de un artista que. al
del licenciado Juan José Bremer" porque el grupo parecer. cuenta con un código estético muy pare-
"afirmó la fama de la que venía precedido". Para cido al imaginado". Al "defender" a A1ley, Cosía
Man·a Idalia, era "alucinante" la combinación de se refirió a artistas mexicanas sin menoonarlas
elementos: danza afroamencana. danza moderna. directamente. pero haciendo gala de su ironía:
ballet clásico y jazz. todo convertido en "estética sostuvo que el estadounidense no tenía las con -
en movimiento".100 fusiones de "nuestras grandes teóricas de la
Por su parte. Manuel Blanco hizo una dura danza mexicana. que en un momento dado pare-
crítica a la compañía de A1ley. pues consideraba cieran hallarse en la vanguardia de la izquierda y
que habfa mostrado "el atraso de un cuarto de a la izquierda de t odas las izquierdas, para coque- 399
siglo" de la danza contemporánea por "el acade- tear más tarde con el lombardismo y claudicar
mismo de !a técnica Graham. la falta de inventiva posteriormente en la danza abstraccionista. con -
y la ausencia de piezas coreográfi cas de auténtica tradicción contra natura si !a hay, y deshumaniza-
envergadura, además de una veintena de bailari- ción mecanicista y malintencionada".
nes que. salvo un par de excepciones. observan Respondiendo también a Blanco, Cosía acla-
serias deficiencias técnicas" . Además. criticó al ró que la programación del Festival se hizo de
Festival y su organización: se Preguntó cuál habná esa manera porque eran las fechas que tenían
sido el criterio en la selección de compañías. de disponibles los grupos extranjeros. y el hecho de
las fechas de las funciones y sus objetivos. Decía que abrieran el Festival no significaba "ningUn
que esta orientación hacia funciones para el mahnchismo ni menosprecio para los grupos
público "'emperifollado. chabacano" del PBA era autóctonos"'; al contrario, a éstos se les equipa-
la causa de que no hubiera público para la danza raba con los extranjeros y se llamaba ta atenoón
y que las funciones "normales" de los grupos del público "adormecido".También aclaró que el
locales (sin apoyo en el caso del Ballet Nacional propósito era "simple y sencillo": atraer al públi-
y el Ballet Independiente) estuvieran vacías. Para co "como antaño, cuando existia un poderosísi-
Blanco, la ''utilidad''Cle los festivales internaciona- mo movimiento dandstico nacional", lo que
les no debía ser''el espectáculo por sí mismo. ni podía revivirse "aprovechando el decidido empe-
el afán de sorprender a un público complaciente, ño de doña Carmen Romano de López Portillo
ni las meras ganas de justificar un presupuesto, en favor de la cultura".102
 75 AÑOS DE DANZA EN ll !'ALA C I O DE 1\ 1"1 LA S ARTES

Junio 5, 6, 8 y 9.
Festival Internacional de Danza 1978. Ball et Théátre Contemporain
Reperto r io: los cuolro 1emperomentos (c. Balanchine, m. Paul Hindemith): Boiloon (c. y ese. Carolyn
Brown, m . Earle Brown, vest. Daniel Chompré. montaje audiovisual Alain Chudeau): V1olostries (c.
Michel Descombey. m. Bernard Parmegiani y Devy Erlih, ese. jesús Rafael Soto): Posdanses (c. Oirk
Sanders y Rene Gol1ard, m. lgor Strav1nski): Mob1l1ss1mo (c. Rene Goliard, m. Charles lves, ese. Calder):
Sans tJtre (c. Lar Lubovitch, m. Stravinski): Solstioo (c. Franc;oise Adret. montaje sonoro Frarn;oise Adret
y Bemard Leblond), y Cookmg French (c. Louis Falco, m. M1chael K.amen, ese. Williams Katz, iluminac.
Yvan Rlolland).
Créditos: director, Jean-Albert Cartier: admirnstrador general, Jean-Jacques Robín: director coreo·
gráfico. Franc;oise Adret director musical. Diego Masson; régisseur general, Claude Gicquere; maestro
de ballet. Raoul Celada. Primeras figuras: Muriel Belmondo, Noriko Kubota, Nora Esteves, James
Urbain, ltchko Lazarov. jean-Claude Giorgini, Jacques Dombrovsk y Martine Parmain. Bailarines:
Marjorie Auburtin, Yannick Blanchard. Charlines Bourbon, Cath erine Brunet. jean-Paul de Kler, jean-
Pierre Hamm, Henri Harent. Béatrice Herbout. Antoni janaszak, Edouard Kan, Lari Leong, Catherine
Uans, Gui Henri Matheys. Edit h M uller.Véronique Murillo, Myriam Naisy. Pierre Pachoud, N azareth
Panadero, Richard Perron. Martin Schmitt Pascale Schmitt, N oE.'lle Simonet y Stefan Wyszotynski.

El Ballet Théátre Contemporain regresó al superior al Ballet Contemporain, pues, a pesar

PBA para participar en el Festival 1978. En co1n- de sus grandes bailarines. éste no había demos-
cidencia con lo que había escrito Manuel Blanco trado "ser un conjunto de gran calidad intema-
sobre este Ballet cuando aUn no se presentaba cional". Consideró que sus obras eran "frías" y
en el Festival (que no era representativo "de to no lograban comunicarse con el pUblico, pues
que hoy se hace en Europa··. si bien tenía baila- los bailarines estaban "ausentes" y aunque sus
rines ""jóvenes y bien dotados técnicamente"")IDl , movimientos eran precisos, no tenían ninguna
según RaUI Díaz la compañía de A lvin A iley era emoción.11>1

Junio 12. 13. 15 y 16.

Festival Internacional de Danza 1978. Ballet Independiente de México
Repertorio : Crdo (c. y diseños RaUI Flores Canelo, m. Carlos Chávez); Lo espero (c. y diseños Flores
Canelo, m. Silvestre Revueltas): Tn'o (c. Bernardo Benítez, m. Ravi Shankar): úrdes. La libertad y... los
demás (c. y ese. M1chel Descombey, m. Luciano Berio): Dueto de amor (c. Descombey, m. Mozart y
cantos de ballenas, extracto de Zarabando de los so/edades), y Año cero (imaginado, c. y puesta en
escena. Descombey. montaje musical y t extos segunda parte Descombey. m. Bemard Parmegiani, ese.
y vest. Flores Canelo , realización vest. y ese. segunda parte A rturo Jiménez)
400 Créditos: directora. Gladiola Orozco: director asociado, Michel Descombey: Consejo de D irección,
Bernardo Benítez. Maurice Dejean, Mario Rodn'guez y Luis Zermeño: diseño de iluminación, Michel
Descombey; publicidad,Anadel lynton; fotografías.Jorge Contreras y Mario Manzano. Bailarines, Ad ria
Cordero, jorge Gale, Patncia Infante, Cecilia Lugo. Ruth Fastag. Perla López. Irene Martínez,Ana María
Mejía,Thomas Bain, Mario Rodríguez. Luis Zermeño, Manuel Morales. Carlos Oropeza, Héctor Padilla
Jeannie Harris y la invitada Martine Parmain.

Cuando se presentó dentro del Festival 1978, ción ocasionó la ausencia de sus "principales figu-
el Ballet Independiente vivia conflictos internos ras", como Herminia Grootemboerespecialmen-
que fin almente llevarían a la diversificació n de la te y Flores Canelo. por lo que la compañia " dejó
danza mexicana. Para Pat ricia Card o na. esa situa- una pobre impresió n en el Festival".105

Junio 19, 20, 23 y 24.

Festival Internaci onal de Danza 1978. Ballet Nacional de Mexico
Repertorio : Danza paro dos (c. Miguel Ángel Palmeros, m. Franc;aix, diseños Fiona Alexander):Juego
de pelota (c. Guillermina Bravo, m. E1izondo, diseños Barclay); Epicentro (c. Bravo, m. Foss. diseños
López Mancera): Estudro numero 1. Danzo poro un muchacho muerto (c. Bravo, m. Bach): Estudio
nUmero 4. Lamento por un suceso trágico (c. Bravo. m. popular andaluza); Fragmento (c. Bravo. m. Heitor
Villa-Lobos. fragmento de Reacción de duelo, oratorio a la memoria de Carlos Pellicer): Acuorimántima
 NULV()) V J 1 N 1 0~. NU I VO\ CU ~Rl 'O\ NLJ I VA\ l1ANLA\

~~;~:~:n(; ~:~.:~l:nc~~~~d1~~: ::~~~ j

g
Barclay): Danzo (óc1/ (c. Jaime Blanc, m . Alberto
y e
Ginastera), H~no¡e a Cervantes (c. Bravo. m.
Foss y Bach, d1senos Barday). ~
Créditos: diremón artística, Guillermina Bravo: ~

~a::7·p~~~~~:c~:~:ñ~ ~u~~:~~~· 8
1

de sonido, Guillermo Serret Bailarines. José luis j

Álvare z, M iguel Ángel Añorve, Jaime Blanc. ~
Victoria Camero, Federico Castro, juan Caudillo, 0
José Mata, Rosa Olivera, Miguel Ángel Palmeros, §
Antonia Quiroz. l idya Romero. Jesús Romero y ~
Raquel Vázquez. Colaboradores. Guillermo j acaparó la comercialización de otros números. N•
Barclay, luis Rivero, Emilio Carballido, RaquelTibol. como fueron los de A lvin A iley, notoriamente
Marta Palau, Antonio lópez Mancera, Fiona pobres y reiterativos"
Alexander. Carlos Monsiváis. Guillermo Banuet, El estreno de Palmeros contrastó con la
José Antonio Alcaraz y Juan Felipe Preciado. "sobriedad y rigurosidad de Bravo", pues Danzo
En su actuación en el Festival 1978, el Ballet poro dos era una obra con "espíritu de juego,
Nacional estrenó de Guillermina Bravo simulando el relajamiento desvencijado de los
Fragmento, de la obra Reomón de duelo, oratorio payasos, aunado al vaivén tan caracteristico del
a la memoria de Carlos Pellicer. además de obras joven coreógrafo, ubicado dentro de una estili·
de dos jóvenes coreógrafos, Danza para dos y zación que Palmeros ha logrado concretizar con
Danzo {óc1/. Patricia Cardona escribió que el el tiempo, limpiar. racionalizar. aunque puede aún
BNM exhibió "un alto nivel coreográfico que nin- definirse más la imagen plástica de los movi-
gún grupo presentado anteriorment e pudo sos- mientas". En Esrudro número 1 M iguel Ángel
tener dentro del Festival". Se hicieron patentes Añorve había explorado "todos los matices de
"la madurez y profundidad creativa de Bravo. y su torso, minuciosamente expresivo": en Esrud10
la astucia y habilidad cor eográfica de Miguel número 4 Antonia Quiroz estuvo"segura. fuerte
Ángel Pafmeros", pero el público que casi llenaba y explosiva en la dinámica del luto··. y en
el teatro "no brindó al trabajo global y nivelado Epicentro fue notoria la capacidad de "renova-
de bailarines y coreógrafos, la recompensa que ción y revitalización" de Bravo.1 06

Jun io 30 y julio l .
"El carro de Osiris"
Repertorio: Gome: poro Adriono (c. Graciela Henriquez y Marcela Aguila~ m. Mario lavista, iluminac. 401
Gumaro Gutiérrez): Los 1estigos (c. Pilar Urreta): Mi compositor (ovomo es Opus (c. Pilar Urreta, efec·
tos sonoros Pilar y Alicia Urreta); Nuevos espoaos (c. Graciela Henn"quez. m. Manuel Enriquez): Poro
lo tumbo de Lenin (c. Jaime Blanc, m. Rodolfo Halffter): Nadie me quiere así (c .. vestuario e i1um1nac.
Jorge Domínguez, m.José Antonio Alcaraz. colaboración Ismael Campos), y Cante. Homenaje o Manuel
de Folla (c. Pilar Urreta. m. Alicia Urreta, percusiones Homero Valle. diapositivas Manuel laisiquilla).
Créditos: Forion Ensamble: bailarines,Jorge Domínguez. Esteban ToSGlflo y Eva Zapfe: Grupo D ragó n:
actores Arturo Beristá1n, Cario~ Chávez,Alma levy. Eduardo lópez Ro¡as, Silvia Manscal y Juan Ángel
Martínez. Bailarines. M iriam Alerhand, Rosa Maria Barrones, Óscar Becerra. Jacques Broquel. Mabel
Diana, José Esquive!, Manuel González, Jaime Hinojosa. Miguel Luna, Anadel l ynton, Socorro Meza,
Isaac Schultz y Susana Weingarten. Músicos: Oaut1stas. Gregorio Díaz. Evelyn Groesch y loyda Pérez:
pianistas, José Antonio Alcaraz e Ismael Campos: guitarra y efectos elect:rórncos.Jorge René González:
percusión, Homero Va!le. lu1s Algaba y Chiquito de Triana: voz.Alba Zatz. Encargado de sonido. Carlos
Zavala; diapositivas, Eduardo lópez Rojas. Charly y Manuel Laisiquilla: asistentes de dirección, Pilar
Urreta. Graciela Henn"quez. Marcela Aguilar. loyda Pérez. Gregorio Diaz y Evelyn Groesch: coord1·
nación, Alicia Urreta y Manuel Enn"quez.

El espectáculo multidisciplinario El corro de nalidad y profundo sentido artístico" y giraba en

Osiris fue coordinado por los compositores Alicia tomo de la séptima carta delTarot (el carro). que
Urreta y Manuel Enriquez. Estaba "lleno de origi- simboliza las fuerzas en conOicto o dispersión. 101
 75 AÑOS D E D ANZ A EN EL PA L AC I O DE BELL AS ARTES

Agosto 22. 25 y 27.

11 Temporada de Ópera Ballet 1978.
Compañía Nacional de Danza/Ballet del Teatro de Bellas Artes
Repertorio: Las s11fides {c. Fokine, m. Chopin); Romeo yJulieto (pos de deux,c. Erik Bruhn. m . Prokof1ev);
Don Quijote (pos de deux, c. Oboukhof, m. M inkus). y La filie mal gardée (versión Alicia Alonso sobre
c. Dauberval, m. Hertel-Herold, ese. y vest. López Mancera).
Créditos: dirección general, SalvadorVázquez Arauja: dirección artística, Fel ipe Segura y Nellie
Happee.Artistas invitados: Diana Ferrara y Alfredo Raino (primeros bailarines de la Ópera de Roma).
Sylvie Reynaud (Ópera de Graz) y Charles Maple (solista del American Ballet Theatre). Orquesta
del Teatro de Bellas Artes.

De nuevo la Compañía N acio nal de Danza el método cubano y dijo que el r itmo de t rabajo
o BTBA vivió una reorganización en 1978: a en su compañía (el American Ballet Theatre) era
mediados del año la dirección artística quedó en más intenso. porque debían preparar de veinte a
manos de Nel lie Happee y Fel ipe Segura , al t reinta obras por temporada: en cambio, en
ti empo que se desintegró la comisión fo rmada México se bailó el mismo programa en tres fun-
tres anos atrás ciones.1oe Diana Ferrara declaró que fue dificil su
Sobre estas funciones de la llTemporada de labor por la aftura de la ciudad. pero le sorpren-
Ópera Ballet 1978, los tres bailarines huésped d ía el nivel del BT BA, al grado de que al regresar
extranjeros dijeron que les sorprendió el nivel a Roma pensaba sugerir que se co ntrat ara a un
del BTBA. A Charles Maple le pareció "fabuloso" maestro mexicano. 109

Septiembre 8 y 9.
Conjunto Central de Cantos y Danzas Folklóricos de la República Popular de China
Repertorio: Flores de loto (c.Tai Ai- Len. m. Liu Chi y Chao Ku. letra Chen Yuo y ju Sha. esc.Yue Feng.
Chang Chengyu y Wang Cheng): Danza de la pandereta (m. popular); Danzo del arco (c. Su Chiao, m
ShangYi. ese. Chien Chang-Chuan): Cintos de seda rojo (c. Chin Ming y otros, m. Cheng Yun. esc.Yue
Feng): Pavos reales (c. Chin Ming, m. Luo Cheng-Yung, ese. Sía Ya -Yi): Alegría por la rica cosecha (Yu
Sao-Ping y Yang Chi-Jua, m. Chang T su-T i, ese. Ouyang Cheng): Caminata bajo lo lluvia (c. Ch en Chin-
Piao. Sun Pei-Te y otros, m. SungYing yYu Kun): Vuelos hacia el cielo (c.Tai Ai -Lien, m. Liu Sing);
Recogiendo uvas (c. Raquijarman): Tambor y (aro/ ~oreados (e.Tan Si-Ying, Sun Sin-Wei y JuangYu-Shu,
m. PakTong-Sen, Lui Feng-Tung y Sun Sin-Wei, esc.Wang Cheng y SiaYa-Yi);Piezas para solo de pibo.
Solo para suona, Piezas para solo de zheng, Solo de Yang-Chin, Sin(onía de orquesta menor con insuumen-
tos nacionales y Música de Kuan Gtung.
Créditos: bailarines solistas. Yao Chu-Chu, Juang Yu-Su, T si Jua-Yun. Yen Jui-Yi. T sang Lin-Lin. Jgo Ling-
402 Yun, Chao Yen-Sia, Shi Yu-Chung y Lin Yun-jua: músicos, Wang Shou -Yin, A. Chao Yen-Sia y B. Shi
Yu-Chung.

N oviembr e 4, 5 y 7.
l1l Temporada Ópera Ballet 1978.
Compañia Nacional de Danza/Ballet del Teatro de Bellas Artes
Repertorio: Lo bella durmiente del bosque (c. Petipa, mont aje RosemaryValaire. m.Tchaikovski, libre-
to Petipa y KA.Vsevoloshsy. basado en el cuento de Charles Perrault. ese. y vest Eugenio Servín).
Créditos: d irección general. Salvador Vázquez Arauja: dirección artística, Felipe Segura y Nellie
Happee. Artistas invitados: Medhi Bahiri, Sylvie Reynaud y Peter Koldamov. Orquesta del Teatro de
Bellas Artes. dirección john Lanchbery.

En la tercera t emporada de 1978 en el PBA, PBA especialmente para trabajadores del Estado,
la CND presentó el ballet con un prólogo y tres y el dia 7 en una función de gala para el Patronato
actos La bella durmiente del bosque. montado por de Hacienda para Actividades Sociales (PHAS).
la coreógrafa inglesa RosemaryValaire. Contaron Rosemary Valaire había trabajado durante
en las funciones con el maestro concertador john julio con la CND en el montaje de Be/la, una de
Lanchbery, del American Ballet Theatre. La obra las obras que ella clasificaba entre las más impar·
también se presentó el 4 de noviembre en el tantes del repertorio de la danza clásica; era la
 NU í VO> V IE NTOS . N UE VOS CUE RP OS . NUEVAS DANZAS

segunda ~ que remontaba la versión completa tico oficio", su "gran eficacia, que deslumbró a los
y sostenía que tenía mucha dificultad. porque propios atrilistas" y su "destreza pasmosa y bri-
exigía a tos bailarines conservar el estilo y traba- llante".También como otros cronistas. reconoció
jo de actuación. 11 0 Sobre la obra, Felipe Segura la "acertada" escenografia y vestuario de Eugenio
recordó: "Después de estas experiencias en la Servín. porque no recurrió a "esas combinacio-
Companía seguimos en plan grande. Sólo le fal- nes de dorado con negro funerario que tanto
taban dos piezas grandes de ballet a nuestro explotó lópez Mancera"
rcpertono: Lo bello durmiente y Lo SJ1{ide. Para la Sobre los bailarines, el compositor opinó que
primera la producción era carísima y para la los solistas se desempeñaron bien: Medhi Bahiri
segunda ten íamos que traer a alguien de como Florimundo demostró su "buena figura,
Dinamarca. Por una razón y otra eran produc- elegantes saltos pero flojos remates"; se distin-
ciones muy caras. Pero al ingeniero Vázquez guieron "la fina y ágil Elena Carter" y Sylvie
Arauja nunca lo detuvo el dinero. quién sabe de Reynaud. esta última por sus "suaves m011imien-
dónde lo sacó y produjo en grande La bella dur- tos", y en algunas integrantes del cuerpo de baile
m1eme. Fuimos especialmente a Houston a ver al vio ''cierto talento''. Pero. ··con perdón de algunos
Royal Ballet. que andaba de gira por Estados ingenieros, esta generación de mexicanos todavía
Unidos. Le gustó mucho La bella durmiente que no alcanza ciertas medidas como tampoco algu-
montaron pero no pudieron enviar a una perso- na regularidad entre sus diferentes ejemplares, y
na para reponerla en México. Entonces pensa- en ocasiones las escenas se ven de lo más chus-
mos en Michael Uand. pero él nos recomendó co". Esperaba que en algunos años." controlando
una repositora. Rose Marie Valaire, quien habfa la inflación y con mejor alimentación", esta irre-
sido bailarina del Royal Ballet Su trabajo resultó gularidad cambiara: sin embargo, le pareció "un
estupendo. Eugenio Servín hizo la escenografia y buen espectáculo".11)
vestuario, carisimos.Tomás Seixas realizó los tutús Raúl D íaz. luego de mencionar la falta de
que quedaron preciosos. Resultó una producción apoyo para la danza, opinó que Bella fue de gran
fastuosa de un trabajo de equipo, porque en la calidad. con una "producción magnífica''. lo mismo
Compañía, cuando se requeria de mucha gente, que el montaje de Valaire. El baile de Elena
hasta las secretarias nos ayudaban".111 Carter como Aurora le pareoó "con soltura. gra-
Según luis Bruno Ruiz. John lanchbery cia y encanto. así como con mucha perfección
demostró que era un especialista en dingir músi- técnica": su interpretación fue "fresca" y logró "un
ca para ballet, y no sólo lo hacía con los músKos. pleno dom inio del escenario" Su partenarre
sino también con los bailarines. El cronista escri- Medh1 Bahiri, quien seria un gran bailarin en et
bió que la bailarina mexicana de color Elena futuro. ··contribuyó" al triunfo de su compañera.
Carter se desempeñó acertadamente como el y en sus solos "enseñó el oficio" que lo había
Hada de las lilas. pero como Aurora "notamos llevado a triunfar en Vama. Para Díaz, las danzas
que ése no es su personaje, por varias circunstan- y personajes del Rey y la Reina fueron de calidad,
cias rigurosas de la danza clásica formal"; sin así como la "buena caracterización" de Jorge 403
embargo. creía que Carter tenía futuro como Cano como la mala Hada Carabosse .
"figura de relieve en ballets con libertades con- Sin embargo. el cuerpo de baile continuaba
temporáneas". Sobre Susana Benavides en el "adoleciendo de muchas fallas que deslucen la
papel de Aurora. consideró que "demostró estar actuación de las solistas y pnmeros bailarines":
en la cima de su carrera", pues rompió "las fron- aunque había un avance en toda la compañía.
teras de lo difícil en el g.rmo exitoso de sus todavía no se conformaba como conjunto
p1rouettes, su port de bras, equilibrios y gesto escé- homogéneo "y de una calidad promedio de tipo
nico''. y tuvo un "verdadero partena1re" en Medhi general", especialmente los bailarines varones,
Bahiri. Sobre Sylvie Reynaud, e l cronista opinó pues incluso algunos no lograban "despegar del
que lució ''plena de gracia y donaire" como suelo a sus parejas y éstas tienen que dar verda-
Aurora, junto a Koldam011. "una figura de grandes deros saltos acrobáticos para poder alzarse. y
méritos técnicos" Felicitó a las "bellas hadas" señores, esto se nota". Destacó a la segunda
Marcela lombardo, Diane Gaddy. Maclovia solista Diane Gaddy, que "adornó" el escenario
Carrión, Isabel Ávalos y Carmen Olvera. así "por su escultural belleza y precioso rostro, pero
como a la dirección artística de Segura y Happee. también por su trabajo dancíst.Jco··.
por su trabajo en esta "gran sorpresa. por su Sobre la direcció n musical. Díaz afirmó que
magnífica producción". 112 fue''de excepción". ''estupenda":John Lanchbery
Al igual que todos los cronistas, Raúl Cosía "demostró qué es lo que un director de ballet
elogió la labor de john lanchbery por su "fantás- debe hacer y cómo debe hacerlo. Bien hubieran
 75 AÑOS DE DANZA í N [ l PALA C IO DE l)ELLA S ARTES

"en treinta años no se había visto allí nada tan

bello". sostuvo. lo que convenció aun a '"los más
fervientes partidanos de ciertas formas moder-
nas del ballet" También hizo referencia a la exce-
lente conducción musical, a la decoración y ves.
tuano lupsos, al cuerpo de baile "tan de primer
orden que de cada ba1larin o bailarina puede
decirse que es un solista. y los solistas. que son
estrellas". Señaló que en México "no habíamos
visto nada igual" desde los grandes ballets rusos
ya desaparecidos. como el de Montecarlo o el
del coronel de Bas1I y el Amencan Ballet Theatre,
y que la versión de Bello con la compañía mexi-
cana estuvo "a la altura de las me1ores rusas o
cubanas. superior a las que es habitual ver en
Pan's o en Londres". En su opinión, después de
veinte años de "abortos bien intencionados por
fin hemos vuelt o a ver ballet. ballet en grande",
por lo que el público quedó "deslumbrado.
lo y a verlo. para evitar situaciones como las que embriagado. sorprendido, como delante de un
provocó [Alfredo] Zamora hace algunos meses, gran descubrimiento".11s
al de¡ar sin música a una bailanna en medio del Luego de obtener el consenso de los cronis-
foro".11 4 tas de danza sobre la alta calidad de la obra, sus
El cronista de danza de la revista Siempre!, un intérpretes y producción. la Unión Mexicana de
medio y sección tan criticas, se volcó en halagos Cronistas de Teatro y Música otorgó a Susana
para el BTBA por Bello: afirmó que el público Benavides el premio a la mejor bailarina de 1978
agotó las localidades y dio ovaciones intermina- por su interpretación de Aurora. y a Eugenio
bles a la compai'iía por la obra y su producción: Servín, por la escenografía de Be/la.116

Diciembre S.
Sonia Amelio
Repertorio : Fandango (m. Bocchenni): Concierto (m.Vrvald1): Vonooones (m. Schubert): Concierto (m
Bach): Copncho 24 {m. Pagarnn1): Sonata (m. Manuel Albéniz); Nocturno (m. Chopin): Concierto 4 (m
Paganm1): Soro Badullapo Gu1rn (m. popular): Alborada del graooso (m. Ravel): Astunas (m. Isaac Albéniz):
Romanza andaluza (m. Sarasate):Motto perpetuo (m. Paganini):Choros (m.Villa-Lobos):Zopateado en
40 4 concierto (m. Sarasate). y Navarra (m. Larregla).
Crédito s: bailarina. coreógrafa. crotalogía y dirección general. Sonia Amello: pianista, Maria Teresa
Naran¡o: VIOhrnsta. Héctor Olivera; gu1tarnsta clásico. Ennque Velase o.

1979
Enero-diciembre.
Ballet Folklórico de MCxico
Repertor io: los concheros {m. popular): Chiapas (m. popular): Zacacecos (m. popular): Fiesta en
Tlacowlpon (m. popular): Los mo1achmes (m. popular):Juegos {m. popular): Donza del venado (m
popular): Jol1sco (m. popular): Los droses (m. popular): Sones an11guos de Mrchoocón (m. popular); La
revoruc1ón (m. popular): Veracruz (m. popular): Los tarascos (m. popular). y Boda en et Istmo de
Tehuon!epec (m. popular).
Créditos: directora general y coreógrafa. Amalia Hernández: directora, Norma López: subdirectora
lrma García Lázaro: coordinadores. José Villanueva, Carlos Casados y Pedro Muñoz: coordinador
técnico. Leonardo Peláez. administrador: José Paredes: traspunte, Antuho Ávalo; vestuano. Dasha y
Delfina Vargas: escenografía. Rob1n Bond, José Gómez Rosas. Delfina Vargas, Luis Alam1do. Geoffry
NUlVOS VIEN ros . NUEVOS CUERPOS . NUEVAS DANZAS

Holder; tramoya. jesUs Cueto; ut1leria. Moisés Arbolella; guardarropa, Mano Sosa y Teresa Cardona:
producción, Carlota Hemández: maestros, Grac1ela Henriquez. Valentina Castro, Roseyra Marenco.
Martha Alam1tos, Rodolfo Torres y Manolo Vargas. Elenco artistico: bailarines, Teresa Padilla. Maria
del Carmen Malina. Mercedes Loza, Mónica Vial, Bnsa Gu1larte.Ana Maria Tapia, Laura López. Mantza
Hemández. Uh Rosas. Rosaría Haddad. Flor de Azalea Haddad, Rosa Maria Pérez. Maria de jesús
Morales, S1lvana Montero. Claudia E. Piceno, Socorro Guzmán, Rocío Torres.Alejandra Castro, Daniel
Palomino. Efr'én Tello. Eduardo Velázquez. Gabriel Castillo, Emilio Cerón. jesús Carreón, Salvador
Romo, Mano Va!dez. Enrique Martlnez. Guillermo Gonzále z. jasé Guadalupe Rodn'guez, Alfonso
Rivera, jesús Becerra. Marco Antonio Uanes, Adnán Rodriguez. Pedro Lara. Marcehno Hemández y
Manuel Goozález. Coro: sopranos, Silvia Dá\llla. Etelvina Garduño, Resano Gonzá!ez. Maria Guadalupe
Guerrero, Hortensia Hered1a, Rosa Maria PantoJa. Juana Ramírez y Maria Elena Aura: contraltos,
Mercedes Camilo. Blanca Idalia Delgado, Luz Maria Tamez. Delia Villarreal, Carolina Haddas y Ofelia
Gaona; tenores, Claud10 Bon1fax, Ignacio Chávez. Miguel Ángel Gahndo, David M. Hu1cochea. Abel
Sa!daña Díaz y Esteban López: ba¡os. Abel García Su azo, José Luis Íñiguez. Fernando Rojas. Armando
Vázquez. José de JesUs Villa, Miguel Ángel Delgado y José Francisco Gómez. Manachi: Isidro Medina
Macías, Gamahel Medina Peña, Héctor Medina R.. Rogac1ano Medina R. José Medina R. Humberto
Medina R. Catanno Torres. Eustaquio Peña. G1lberto Gutiérrez. Miguel Ángel González N. y Antonio
González C. Con1unto musical tamauhpeco: Cas1m1ro Sánchez. W1lebaldo Amador y Rolando
Hemández: Grupo Jarocho. Israel Chávez. Zefer1no Romero, Rafael Rosas: suplentes. Héctor Díaz
Pérez, Ale1andro de la Cruz. Fausto Baños y Manuel Cruz J1ménez. Manmba: Herm1sendo Paniagua.
Pedro Antonio García. Artem10 Avendaño y Gustavo TruJillo. Primera compañia: ba1lannes, Esther
V1zcarra, Carmen Mohna. Eisa Garcia. Elia Macías, Concepción Morales,Ai'da Polanco.Teresa Minguet.
Man'a del Carmen Cárdenas.Argel Alvarado. Cnst1na Stegen. Fát1ma Alonso, Let1cia Cázares, Patricia
de lima. Eva Rodriguez, Eduardo Velázquez, José Santacruz. David Rodn'guez. Néstor Castelán, Mario
García, José Manuel Esqu1vel, Guillermo Pensado. Canuto García, Francisco Cruz. Alfredo Esp1noza.
Salvador Delgado. Rolando Cano. JDf&e Garduño. Carlos Ochoa y Emilio Cerón. Coro: Rosa Maria
PantoJa. Ofeha Gaona. Claudia E. Bon1fax y Abel Saldaña: mUsicos. Marcelino Ortega.Abdias Delgado.
José Luis Segura, Ezequiel Luperoo.jesUs Camilo.juan Nambo Bedolla, Santos Zamora, Féhx Martínez,
Rafael Rosas. Israel Chávez, juan Fi lobello. Néstor Baños, Fausto Baños, Manuel Baños.José Baños,
Fausto Baños Otero y Gustavo Ennque Baños.

Febrero 2: abril 22. H . 29 y 30.

1 Temporada Ópera Ballet 1979.
Compañia Nacional de Danza/Ball et del Tea tro de Bell as Art es
Repertorio: La bella durmiente del bosque (c. Petipa, montaje Rosemary Valaire. m. Tchaikovski. ese.
yvest.Eugenio Servín). 405
Créditos: dirección general. SalvadorVázquez Arau10: dirección artística, Felipe Segura, Karem1a
Moreno y Laura Vrdap1lleta; pnmeros ba1lannes. Laura Urdapilleta. Susana Benavides. Francisco Araiza.
Elena Carter. joseph Wyatt y Sylv1e Reynaud: primeros solistas. jacquehne FuUer. Carlos lópez y
George Rouss1s; segundos solistas, D1ane Gaddy. Carmen Olvera. Laura Echevarria, Isabel Ávalos.
Aurelio Garcia, Héctor Salcedo y Roberto Sánchez: corifeos. Cecilia Rébora. Marcela Lombardo.Ana
Berna l. Carmen Alvarado, Sygmunt Szostak y Eric Martin; cuerpo de baile, Diana Angehn1, Verónica
Aranda, Sandra Ayala, Rossana Castilla. Patricia Cienfuegos, Beatriz Correa. Ahc1a de la Corte.
jacqueline Farina,Andrea Gab1londo, Patricia Gómez. Tihui Gutiérrez. Beatriz Juárez. Mercedes Limón,
Marcela López, Cecilia lugo. Et.a luyando. Ángeles Martínez, Blanca Martínez, Pascale Michelet.
Cnstina Mendoza. Rosa1ba Navarro. Noemí Pérez, Wma Rainero. Ana bel Revelo, Maria Sánchez.
Martha Tena. Maria Torquemada, Elizabeth Velázquez.Aglaé Vemi, Cleya Vem1, Francisco Alcaraz.Ahc!a
ZUñ1ga, tdgar Flores, César Gómez. Fernando Arce , RaU1 Santillán. Ricardo Rincón e Isaac Vargas:
suplentes. jane Hackett. Mariana Hinojosa, Alicia lturria. Evelia Kochen, Rebeca Ramos. Maria del

~~~T~~~;;~~a~~~~~: ~~l~:;~~:a~:~;~~~ad~e~::~:~~a~~~~::~ed:n~~~
y Ballet de Bulgana). Rég1sseur. Jorge Cano; director de escena, juan González Amador: maestros,
Isabel Avalas, Eisa Recagno, Jorge Cano. Claudia Trueba y Guillermo Valdez; p1amstas, Manuel
Maldonado, Eduardo Ceceña,Abel Lugo y Adolfo Ramírez: coordinación genera!, Francisco Serrano:
guardarropa,Thelma Ortiz; asistente general, juan Manuel Cobas: aud10-técn1co, José Antonio
 75 AÑOS D E D A N ZA EN F I !'ALA C IO DE l\EL L AS ARTES

Zambrano; servicios médicos especializados CDOM: supervisión arquitectónica, José Cuervo: ves-
tuario. Tomás Seixas. Eva Ne11y Martínez, Tony Cerecedo, N icolás Allende, Enrique Velase o. Thelma
Ort1z, Miguel Echeverria, Clodovoaldo Lomelí, Héctor Ruiz. juan Domínguez y Pedro E. González;
tocados, René Durón: pelucas y maquillaje, Marta E. Saavedra: sombreros. Alicia Chávez. jefe del
Departamento de Asistencia Técnica y Producción Teatral, Adolfo Gómez Sarabia: jefe de foro,
Leonardo Peláez; iluminación, Edmundo Arreguín: tramoya. Jesús Cueto: utileria, Moisés Arbolella.
Orquesta del Teatro de Bellas Artes: director titular; luis Berber: director huésped, Femando lozano.

La Compañia Nacional de Danza dio una tiempo s correctamente (esta vez) pero nada
función especial e! 2 de febrero para el aniversa- más. decayendo la sonoridad en sí y sonando
rio de la revista Geografía universal. El 1 1 de áspera": en cambio. unos meses antes el inglés
febrero se inició la 1Temporada Ópera Ballet había logrado que la orquesta sonara "de mane-
1979, que se prolongó hasta el 29 de abril, en la ra estupenda. dejando oír cada uno de los mat i-
cual la CND volvió a presentar Lo bella durmien- ces en gran expresión melódica. atendiendo por
te del bosque. En esas funciones contó de nuevo igual cada nota, cada deta lle y cada sonido,
con los bailarines invitados Ana Cardús, Ann reuniendo todos estos elementos en un conjun-
Marie de Angelo, Burton Taylor y Antoaneta to de impecable lógica, con lo cual nos encon-
Georgieva. La función del 29 de abril fue promo- trábamos en un ambiente de embrujada seduc-
vida por el Patronato de Hacienda para ción" . Sobre el montaje de RosemaryValaire.
Actividades Sociales (PHAS), en coordinación consideró que sus d1sei'ios espaciales contribu-
con la Dirección General de Prensa de la SHCP. yeron a "la armonía total del conjunto··. La bai-
Después de la actuación del BTBA. Jaime lanna Elena Carter, que "cada día nos gusta más",
O"farril comparó a Femando Lozano, quien diri- con su ""linda figurita y gran esbeltez''. ofreció "un
g16 la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. con buen arranque y un paso limpio y seguro del
john Lanchbery: Lozano se había apegado a ""los movimiento violento al suave". 117

Mayol-S.
Nikolais Dan ce Theatre
Repertorio: Cosungs; TnO de Voudevrlle of the Elements; Noumenon de Mosks. Props ond Mob1/es; Gollery:
Suite de Sanctum: Tnod: Temple: Tnple dúo de Gro uo: Av1ary: A Ceremony (or 81rd Peo ple: Guignol; Tent
Count Down, y Tens1/e lnvolvement de Mask, Props and Mob1/es.
Créditos: director; coreógrafo, montaje sonoro. vestuario y diseno de iluminación. Alwin Nikolais
Bailarines. Rob Esposito, Lynn Levine. Gerald Otte. jessica Sayre. Marcia Wardell, Dudley Brooks. Maria
Buck. Steven Gray, Carter McAdams y Dale Thompson.

406
Mayo 10 y 11.
Robert Joffrey Ballet
Repertorio: Suite Soinr-Saens (c. Gerald Arpino. m . Saint-Saens. arreglos Elliot Kaplan. vest. Christine
G1aninni, 1luminac. Thomas Skelton); Monocons 11 (c. Frederick Ashton, m. Erik Satie. orquestación
Debussy y Roland Manuel. iluminac.jenniferTipton): El espíntu del aire (c.Arp1no, m.Adolph Adam,
vest. Gianinni): lo meso verde (c. Kurt Jooss, mont aje Anna Markard, m. Frédéric Cohen, ese. y vest.
He1n Heckroth, máscaras Hermann Markard. ituminac. Skelton): Rodeo (c. Agnes de Mille, montaje
Vernon Lusby. m. Aaron Copland, ese. Ohver Sm1th, vest. Kermit Lave. iluminac . Skelton), y Lo
pavono del Moro (c. José limón. m. Henry Purcell. arreglo S1mon Sadoff, vest. Pauline Lawrence,
1luminac. Skelton).
Créditos: dirección artística. Robert joffrey: director asociado. Gerald Arpino: bailarines, Cynthia
Anderson. Cameron Basden, Úrsula Burk.e, Elizabeth Corbert. Donna Cowen. Starr Danias,Amy
Dan is, Ann Marie de Angelo. Susan Frazer. Charlene Gehm. lynn Glauber; Jan Hanniford, Lisa Headley,
Dernse jackson. Krystyna Kurkowki, Patricia Miller, Beatriz Rodriguez, Tri nene Singleton. Lisa Slagle,
Su san Stewart. Caro le Valleskey. Bonnie Wyckoff. Darrel Barnett. Michael Bjerkness, laurence Blake,
Gary Chryst. Carl Carry, Glenn Dufford, Robert Estner; Mark Boldweber; john Grensback. )arel
H1lding. Christian Holder. Gregory Huffman, Philip jerry. Gregory King. Andrew Levinson, Dennis
Pool e, Wesley Robinson, Paul Shoemaker.William Starret. Rus sel Sutzbach, Burton Taylor; Mark Tarese
y Gleen White.
 N U E V O 'i V l 1 N TO 'i 1'\J U 1 V O S C lJ F R 1' O'.:! N lJ ~ V 1\ ) l) 1\ N ; t\ 'l

Esta compañía de danza clásica tan prestigia-

da en el mundo también actuó en el PBA gracias
al Festival Internacional Cervantino. con los aus-
p1c1os del FONAPAS. el INBA. el DDF y la
UNAM.

junio S-8.
Te mp ora da Int e rn ac iona l de Da n za
Contemporánea 1979. Ba llet del Siglo XX
Repertor io: Lo que la muerte me dice (m. Mahler,
vest. Jud1th Combar): Canoones poro un compa-
ñero de v1a;e (m. Mahler); Lo que el amor me dice
(m. Mahler. vest. Combar): Golestan: el 1ordln de
rosas (m. tradicional iraní. vest. Joelle Rou stan y
Roger Bernard); Go1eté Ponsienne (m. jacques
Offenbach, o rqu estación Manuel Rosenthal, escul-

~~~fiJ~~q~~~r~ i:~;:~;;v~~ ~~!~:~c~~r~:i~:

pnmovero (m. Strav1nski): El pó1oro de fuego (m.
r
j
Strav1nsk1, vest. Roustan y Bernard), y Petrouchko E
(m. Stravinski. vest. Roustan y Bernard). i
Créd itos: director artístico y coreógrafo. ~
Maunce Bé1art: bailarines. Aída Amtrkhanian, !
Axelle Arnouts. Francky Arras. Anouchka ~
Babk1ne. Jean-Paul Balmer. Soph1e Baule, john ~
Bean, Marilyn Berlaner. Danusz Bla¡er.jean-M1chel ~
Bouvron. Serge Campardon. Kym Cass1man, Benedicte Charlier. Tom Crocker, Katalin Casarnoy.
Bngitte Cuvelier. Bertrand D'At. Christian Dedeene, Soussan Oeihim. Catherine Dethy. Mart1ne "'
Deournay.jorge Donn, Judíth Eger. jean-Yves Esquerre, Maria Femández. Michel Gascard, Dominique
Genevois, Ceci!e Grignard. Daniel Keith. Kyra Kharl<evitch,John King,Yann le Gac.jean-Marie limón.
Philippe Lizon, Daniel Lommel. Chnstiane Mardhant. A lain Masson, Anane Masure, Shonach M1rk.
Michéle Motter. Piotr Nardell 1, jan Nuyts, Franr;:ois Passard. Maryse Patris. Oliv1er Perriguey. Michel
Phillips. Bertrand Pie, jackie Planeix, Rita Poe lvoorde. Catherine Sarrelange , Robert Second i,
Dominique Sournac. Mathe Souverbie,Agnes Thore.jean-MarcTorres. Patrice Touron. Patrick Tridon.
Víctor Ullate. Catherine Verneu1I , jean Vinclair. Gérard Wilk, Vincent W 1neglass y Andrej Ziemski.
Administradora. Anne Lotis: asistentes de d irección, Louba y Pierre Dobrievich; d irector de ense- 407
ñanza de danza. José Parés: profesor de ballet, Azari Plissetski; enseñanza de la danza clásica, Azari
Plissetski. José Parés y jacques Saus1n: pianistas, Claire Paulet y Peter Kubik; director técnico. Alan
Burret: director de escena. Patnce Malguy.

Tras once años de ausencia de los foros mexi- có ni siquiera una sonrisa del público" ni aplausos.
canos. el Ballet del Siglo XX actuó en el PBA. Su Rondón la calificó de "mamarracho" demasiado
segundo programa recibió coi-nentarios adversos. largo. necio y aburrido. que empu1ó a los espec-
como el de Ricardo Rondón. segUn quien se tadores a salirse de la sala. algo "lógico. porque es
apreciaron "algunas de las cuahdades y muchas preferible donrnren casa y no en el PBA".118
de las limitaciones del grupo". La mejor obra y El tercer programa obtuvo elogios de Luis
"una creación memorable" era Golestón: el ;ardin Bruno Ru1z. quien señaló que Lo consogrooón de
de rosas; la siguiente. Pos de deux (m.Verd1). no lo pnmavero era una "obra maestra". con bailari-
aparecía en los programas de mano. pero era nes excelentes y "sin fastuoso escenario"
marcada "la intrascendencia de !a obra y la pobn'- Peuouchko tenía "magia t eatral" y virtuosos intér-
sima actuación del bailan·n". la Ultima obra fue pretes, pero estaba muy ale1ada de la obra origi-
Go1eté Pons1enne, "uno de los últimos ballets de nal de 19 1 1: era "pobre su escenografía .. y sus
Béjart y posiblemente de los menos inspirados": fragme ntos. largos y cansados. Pá;aro de fuego
"un desperdicio de talento" caren te de sentido tenía una "proyección modema con espléndidas
del humor. su construcción era "floja, y no arran- elegancias en el movimiento". 119
75 ANOS DE DANZA lN FL PALACIO D E BELLAS ARTES

Alberto Oallal opinó que Béjart alcanzaba con¡unto, una totalidad, una construcción que
"un v1e10 gran proyecto" de la danza clásica se percibe de una sola vez. toda. durante un
"hacer surgir a1 conoc1m1ento en el espacio" segundo. Desde el princ1p10 hasta el fin. Como
Dallal reflexionó sobre el saber del coreógrafo la duración de una danza total y definitiva". En
y el descubnm1ento de la vida en el arte y vice- el foro pudo verse "el fuego·· de Bé¡art constru-
versa. Para Bé¡art. escribió Oatlal. e l entend1- yendo mov1m1entos: era 'la danza contra la
miento es "co mo una gran p ieza de danza: un muerte".120

Junio 14.
Ballet Nacional de Colombia
Repertorio: Presentooón, El Dorado. lo chKo moya. El currulao. El bambuco. Amazonia. Seresese, 8
1oropo llanero. El gam1n, Mopale, Lo wmb10, lo guanero. Cuadro chocoana. Bullerengue, Adozoo. Mercado
campesino y Final.
Créditos: dirección artística y coreografía. Sonia O sa rio: subdirección. Pedro Alonso: dirección de
escena. Giovanni LanzOO: dirección musical, Femando Herrera: lum1notécnica, Eduardo Romero: soni-
do y fotografla. Kenneth Siefken; escenografía. Ale1andro Obregón, Román Rocancio, Santiago Rabat
y Enith de Gonz.ilez: sastra, Ligia de la Vega: artistas invitados. Jaime Díaz y Maria Clara Merchan.
Bailarines. Luis Alberto Sarria, ]airo Hortua, Luis A Garcia, Carlos jaramillo, Javier Arias, Alfonso
Fennegra. Eduardo Gómez. Esau Fierro, Carlos A.Vera. Pedro Barrios. Carlos Castillo. Byron Romero,
Consuelo Moneada. Flor Alba Sabogal, Carolina Perea, Carla Penagos, Ledy jiménez, Maria Teresa
Guzmán, Helia Pacheco, Nydia Bacón, Eudocia Ordóñez, Eneida Rivas. Maria Clara Rojas, Ooris Pabón
y Lucy Cruz. Músicos: cuerdas, Víctor Sarmiento. Félix Fierro. Carlos Díaz. Daría Ramírez. Jesús Dueñas.
0 Baltazar Rojas: percusión, Joaquín Plá, Wilson
~ Viveros. Acobardo Manzano. Paulina Salgado.
ª Manuel Po tés y Ep1fanio Mont.es; arpista. Francisco
I:! Bu1trago: cantante. Sara Cantillo.

~ El Ballet Nacional de Colombia estaba fo rma-

Jdo por 28 bailarines y 14 músicos; su repertorio
~ era sobre las ralees negras, indígenas y mestizas

[ ~~ :~~ª~fi~::~~ ~i~nu~~~~:~:~u~~~~:
~ un banquete que el colombiano ofreció al presi-

~ ~:~~: s~~x~~~~;~:z::n~ll ~~e~~:~~'.~~~

J y el BFM, causó admiración y el presidente mexi-
cano, "cuya sensibilidad artística es proverbial", la
invitó a permanecer en el país para dar esta fun-
ción en el PBA y en el Auditorio Naciona1.12 1

Jun io 15 y 16.
Temporada Internacional de Danza Contemporánea 1979. Ballet lndependiente de México
Repertorio: Mi y yo (c. Bernardo Beni'tez, m. Mozart y Kazuo Fukushima); Tongo (imaginado, c. y
puesta en escena Michel Oescombey, m. Cuarteto Cedrón): Adentro. afuero.- oden(IO (imaginado, c~
puesta en escena y diseños Oescombey, m. Bemard Parmegiani). y Zorobooo de los soledades (Ima-
ginado, c. y puesta en escena Descombey, m. Bach, Stravinski, Haendel, Mozart, ritmos asiáticos,
canciones populares, cantos de ballenas y sonidos concretos. diseños Fiona Alexander y Oescombey).
Créditos: directora, Gladiola Orozo: director asociado, Michel Oescombey; consejo de dirección,
Bernardo Benftez. Maurice Oejean, Mario Rodríguez y Luis Zermeño: diseño de iluminación, Michel
Descombey: dirección de ensayos. Bernardo Benítez y Ezequiel (Raoul) Celada; administración, Susana
Castro: bailarines Mansela Acosta, Bernardo Benítez.Antonio Domingo, Claudia Hanis.Alicia Henley,
Patncia Infante, Martine Parmain. Mario Rodríguez. Luis Zermeño, Ruth Fastag. Carlos Oropeza Héctor
Padilla. Elisa Rodriguez y Susana Romero: integrantes delTaller. Pilar Arronte.Vivian del Valle. Margarita
Espino, Victoria Gutiérrez. Laureles LópezVázquez y José Luis Morales.
 NUEVO S V IE NTO S. NUEVOS C UE R PO S. NU EVA S DANZA S

El Ballet Independiente de México, encabeza- '\waz y llena de color", con " estupendas imáge-
do por Gladtola Orozco y M1chel Descombey. nes", y dio oportunidad a Patnoa Infante de bri-
part1c1pó en la Temporada Internacional. mostró llar en el foro. En Tongo. Descombey se había
" aciert os importantes", se d110. luego de haber "ajustado" a la música. en tanto que en Adentro,
superado "una crisis interna",122 lo cual estaba afuero ... adentro. mezcló "una vez más la poli'tica
muy lejos de la verdad. En esas funciones se estre- con la danza y le sirvió al público un cóctel que
naron tres obras: M1 y yo, Tongo y Adentro, afuera ... no supo del todo bien".
adentro. Alfredo Márquez del Campo opinó que El cronista mencionó que había quienes acu-
las coreografi'as de Descombey eran "realmente saban a Descombey de "panfle tario" por esa
únicas" y al ser además el encargado de los dise- mezcla. pero su 1ntenc1ón en Adentro, afuero.
ños, iluminación e incluso música, su labor era adentro era "crear ta imagen del hombre moder-
"formidable". Uniendo esto con la "enorme no ... casi asfixiado en una bolsa de plástico. En esa
voluntad y capacidad'' de los bai!annes. algunas de obra Descombey segula también su ""línea eróti-
las obras de Oescombey resultaban''sublimes' ',1 23 ca", incluidos "bastantes pasos de gimnasia
Para Ricardo Castillo Mireles. la obra Mi y yo era sexual"' 124

Junio 22 y 23.
Temporada Internacional de Danza Contempor<inea 1979. Louis Falco Dance Company
Repertorio: Escorgot (c. louis Falco. m. Ralph MacDonald. vest. Michaele Volibracht): /mago (c. Juan
Antonio, m. Brahms, iluminac. Richard Nelson): Temprono en dommga (c. falco. asistente William Gomel,
m. David Sanbom, i1uminac. Nelson). y Tiger Rog (c. Falco, m. Michael Kamen. ese. y vest. Marisol y
William Katz, iluminac. Nelson).
Créditos: director artístico, louis Falco: director asociado, Juan Antonio (Rodea): bailarines. Louis
Falco, Juan Antonio, Shelly Feydont.William Gomel,jean-louis Morin. lisa Nalen,Alan Sener y Ranko
Yokoyama.

El segundo grupo extranjero participante en visual" sin imaginación. Esa obra era "la muestra
la Temporada fue Ja louis Falco Dance Company. más acabada de ta onda 'disco·. de la repetición
Aunque su trabajo fue anunciado como de "bús- interminable: en música es una melodía macha-
queda'"y con las cualidades de "vitalidad. dinamis- cante. en danza es rutina, caras sonrientes, etc."
mo y originalidad", 12s para José Enrique Gorlero En /mogo era muy notoria la influencia de
su actuación, a pesar de "estar de moda" en Falco sobre el mexicano Juan Antonio Rodea, las
Estados Unidos, no fue buena y levantó rechiflas obras de ambos carecían de compromiso "esté-
y gritos de inconformidad del público. El cronista t ico, formal" El solo de Falco bailado por él
opinó que "a nivel coreográfico, Falco no vale mismo. Temprana en domingo. también era una 409
gran cosa", pues "los movimientos de cada tema repetición de fórmulas: pero Tiger Rag era "bri-
son simples rutinas a las que. entrelazando, se les llante por su disposición, por el decorado de
puede dar la categoría de coreografías" Sin cicloramas pintados, por el vestuario y el movi-
embargo. reconoció que los bailarines eran "estu- miento general", aunque se asemejaba a un
pendos". con su "limpieza absoluta de movimien- espectáculo de Broadway.126
tos, libertad corporal efectiva para los ojos del Para Ricardo Castillo Míreles /mogo era "quizá
espectador y posiciones impécables" la aportación verdaderamente relevante": en ella
En Escargot, escribió Gorlero, ··no pasa nada", juan Antonio representaba al ser humano como
sólo se mostraban "impulsos corporales" con "un animal que se pasa la vida tratando de enta-
"algún intento fugaz de composición y otra vez blar amistades" y su obra elevaba al "estupendo
lo mismo": había movimientos libres que no lle- bailarín" a "refulgente promesa dentro de la
gaban a nada. "explosiones pasajeras"' y un "juego coreografi'a nacional e internacional". 121

Junio 29 y 30.
Temporada Internacional de Dan za Contempor.inea 1979. Ballet Nacional de México
Repertorio: Juegos (c. Jaime Blanc, percusiones Hugo Tamez, diseños Rafael Zamarripa, texto Tomás
Segovia); Dos piezas fód/es (c. Blanc, m. Alberto Ginastera): Estudio número 6. Trozo sobre un toro de
Creta (c. Guillermina Bravo, m. Bach): Estudio número l. Danza paro un muchacha muerta (c. Bravo. m.
 75 A ÑOS DE DANZA EN El l'ALAC I O D E llEL L AS A RTE S

Bach): Ep1Centro (c. Bravo, m. Foss, disenos Ant onio López Mancera), y Reocoón de duelo (Oraiono
por /o muerte del poeta Carlos Pellicer) (c. Bravo. m. HeitorVilla-Lobos y José Antonio Alcaraz. di senos
Rafael Z amarripa. tapiz Marta Palau)
Créditos: directora artlstica. Guillermina Bravo: bailarines. Raúl A lmeida. José Luis Álvarez. Miguel
Ángel Añorve. luis Arreguín, Jaime Blanc. Victoria Camero, Federico Castro, Juan Caud illo, Sally
Margo lis. José Mata. Antonia Quiroz, Jesús Romero. Ernesto Salcido, Raquel Vázquez y Oorn Yoder:
técnicos. Guillermo Serret y Luis Arreguín: colaboradores. Guillermo Barclay.Antonio López Mancera
Fiooa AJexander. Marta Palau. Rafael Zamarripa, Carlos Monsiváis. Emilio Carballido, RaquelTibol. Luis
Rivera, José Ant onio Alcaraz y Guillermo Noriega: gerente, Gustavo A Estrella.

El último grupo en panic1par en la Temporada folclóricas. y ··como ha ocurrido con danzas del
fue el Ballet Nacional de México. cuya "solidez Pilobolus Dance Theatre" (que recientem ente
ar tística y nivel técnico de sus bailarines". le hizo había actuado en México). contenía "imágenes
ser reconoc ido como "el mejor grup o de fantásticas. referidas en este caso a seres y paisa-
México".128 En esas func io nes estrenó tres obras: jes" del Caribe. Sin embargo, el ambiente no era
Juegos. Dos piezas (áciles y Estudio número 6. otro abstracto. como pretendía Blanc, ni se relaciona-
de los solos donde Guillermina Bravo exploraba ba con el poema de Tomás Segovia utilizado, que
"posibilidades técnicas y artísticas" de sus bailari- hablaba de caos y vacío. 1lO En cambio. según
nes. en este caso. jesús Romero. 1l'l Ricardo Castillo Míreles. en Juegos Blanc recurria
Según RaquelTibol en el estreno de Reocoón a "los pasos de la danza yaqui de venado, pero ya
de duelo no se logró una integración visual de no le queda el cariz de vida o muerte que tiene
vestuario y escenografla, como tampoco se resol- en la danza autóctona, sino que es simplemente
vió la presencia escénica del personaje El objeto el brinco de un animal gustoso". El trio Dos piezas
amoroso. Se presentaban seis facetas de Pelhcer (áoles dejó "frío" al cronista. pues era incompren-
(el poet a lírico. dramático, erótico, homose xual, sible en su uso de " la abstracción por la abstrac-
mlstico y libertario) y ''el espectador permanecía ción. el movimiento por el movimiento: se deja
al margen de las claves simbólicas desarrolladas fuera todo posible significado.Al ~ nalizar la danza
sin solución de continuidad" por Bravo. En la me pregunté qué me había dicho todo aquello...
segunda versión, la presentada en esta tempOf'a- nada... sólo una danza con música de Ginastera"
da de junio de 1979, hubo cambios: Raquel Sobre EstudJO número 6. Castillo M íreles
Vázquez. quien interpretó El objeto amoroso en opinó que Jesús Romero lucía "imponente en
el estreno, fue sustituida por Ernesto Salcido: sin este laberint o de danza donde los movimientos
embargo. para Tibol ninguno de los dos logró el parecen suaves olas sobre la musculat ura del
andrógino que Bravo pretendía representar. danzante": con esta obra Guillermina Bravo
Opinó T ibol que la cortina de lluvia creada demostraba su cada vez mayor "conocimiento
por Marta Palau. aunque bella, tampoco se inte- sobre la naturaleza del movimiento del cuerpo
4 10 graba a la danza, "y de esto no tuvo la culpa la humano". Sin embargo. dijo que Bravo tenía lo
artista plástica sino la coreógrafa", porque no que podía considerarse un "defecto":º'sus danzas
incorporó a los bailarines en esa cortina. son de una abstracción casi total y parece ser que
Sobre las obras de Blanc.Tibol expresó que ella y Blanc se indinan a seguir el camino de la
la primera de las Dos piezas {ódles, "sin soportes indefinición y el de no saber exactamente qué
ni obviedades argumentales'". era un estudio del decir: a pesar de poseer un medio tan estupendo
espacio "con acentos de interioridad y lirismo" como el que proporcionan varios bailarines
ejecutado porVictona Camero. jesús Romero y (Blanc es uno de ellos) que forman parte del
el propio Blanc. En la segunda los tres bailarines BNM. Si son un 'ballet nacional'. tienen que hablar
formaban un diseño envolvente que concluía "en por nosotros". Reacción de duelo era una obra en
un suave sentido temático referido a la horno y transform ación donde "se acentúa aún más la
heterosexualidad" En Juegos, de "excelente abstracción": sólo Bravo sabía que se trataba de
estructura". el coreógrafo había creado un ··algo sobre el poeta". pues tenía "mucha danza.
ambiente festivo caribeño sin utilizar referencias pero nada de Pellicer"'. rn

Agosto 2-5.
Th e Royal Ballet of Covent Garden
Repert orio: Romeo yJuileto (c. Kenneth MacMillan, m. Serguei Prokofiev, vest Nicholas Georgiadis):
Brrthday Offering (c. Federick Ashton. m. Alexandr Glazunov. vest. Andre Levasseur): A Month in the
 NU EVO> VI ENTO\ NUEVO\ CUERPOS NU EVAS D ANZAS

Country (c. Ashton. m. Chopin, vest.julia Trevelyan), y Elite Syncopotions (c. MacMillan, m. Scott Joplin
y otros, vest lan Spurling).
Créditos: director, Norman Morrice: coreógrafo principal, Kenneth MacMillan; director musical,Ashley
Lawrence; directores,Anthony Twiner y EmanuelYoung; primeros bailarines. Michael Coleman, Lesley
Collier; Laura Connor; Derek Deane, Vérgie Derman, David Drew, Wayne Eagling, Lesfie Edwards,
Stephen jefferies, Gerd larsen, Mónica Masan, Merle Park. Marguerite Porter; Oereck Rencher y
David Wall; solistas, Christopher Carr, Sandra Conley. Belinda Corken, Wendy Ellis, Rosalind Eyre,
Graham Fletcher; Carry Grant, julian Hosking. jennifer jackson, Rosemary Taylor; Hilary Tickner; Rosalyn
Whitten y Anita Young; corifeos. Rally Sabih, Michael Batchelor. Stephen Beagley, Paul Benson,Wendy
Groombridge. Lynn Hollambay. Rashna Homji. Judith Howe, Rally lnkin, Robert Jude. Julie Lincoln,
Su san Lockwood, Barbara lower.Anthony Molyneux. Dense Nunn,jacquiTallis, HeatherWalter. Julie
Word, Christine Woodward y Pippa Wylde: cuerpo de ballet, joanna Allnat. Dona Beeson. Bryony
Brind, Fiona Chadwick.Anthony Conway.Angela Cox.jane Devine, Nimias Dixon,Anthony Dowson,
Deirdre Eyden, Mattew Hawkins. Douglas Howes, Gillian Kingsley, Ross MacGibbon, Sharon
MacGorian, Andrew Moore, linda Moran. Karen Paisey, Ashley Page, Genesia Rosato. julie Rose.
Stephen Sheriff. Richard Slaughter, Gail Tephouse, Andrew Ward y Nicholas Whittle.

Esta compañía actuó en el PBA dentro de las Al concluir 1979. jasé Antonio Fernández
jornadas Culturales Anglo Mexicanas. cuyos destacó al Royal Ballet y su Romeo yju/reto como
patrocinadores fueron Carmen Romano y el lo mejor del ano en danza. Continuó su lista con
Pn'ncipe Carlos de Inglaterra, y los auspicios. del la CN D y sus G1selie y La bello durmiente de! bos-
INBA, el FONAPAS y el Consejo Británico. El que, en especial cuando la última fue ejecutada
Royal Ballet presentó en su debut el ballet en tres por Susana Benavides: el tercer puesto lo com-
actos y trece escenas Romeo y julieta, con el que partieron el joffrey Ballet (con La mesa verde y
tuvo un "éxito ro t undo" frente a Carmen Rodea) y la única compañía de danza contempo-
Romano y todo el cuerpo diplomático en México. ránea incluida por el cronista. ta de Lou1s Falco:
el ministro británico Norman St.john-Steva y el por último, el Ballet del Siglo XX (con La consa-
embajador inglés en nuestro país. gración de la primavera y El pójoro de fuego).132

Septiembre 7.
Compañia Nacional de Danza
Repertorio: La bella durmiente del bosque (c. Petipa, montaje RosemaryValaire, m.Tchaikovski, ese. y
vest Eugenio Servín)

Septiembre 20.
41 1
Ballet Nacional de México. 30 Aniversario
Repertorio: Juegos (c. Jaime Blanc, percusiones Hugo Tamez. diseños Raíael Zamarripa):Acuonmónamo
(c. Federico Castro, m. lannis Xenakis, diseños Guillermo Barclay): Es!ud10 número 3 Danza para uno
bailanna que se transforma en ógu!la (c. Guillermina Bravo, m. Bach): Estudio número 4. Lamento por
un suceso crógico (c. Bravo. m. popular andaluza, diseños Barclay): Estudio número 6. Trazo sobre un toro
de úeto (c. Guillermina Bravo, m. Bach), y Epicentro (c. Bravo, m. Lukas Foss. diseños lópez Mancera).

Noviembre 8, 11 , 22 y 25: diciembre 6 y 9.

111 Temporada de Ópera Ballet 1979.
Compañia Nacional de Danza/Ballet del Teatro de Bellas Artes
Repertorio: La bello durmiente del bosque (c. Petipa, montaje RosemaryValaire, m.Tchaikovski. ese. y
vest. Eugenio Servín): Arlequinada (c. jorge Cano, m. Strauss); Profecía (c. Ana Mérida. m. Jorge
Sarmientos. texto Carlos Monsiváis, ese. y vest. Carlos Mérida): El Cascanueces (pos de deux): Don
Quijote (pas de deux): Pos de deux (c. Balanchine, m.Tchaikovski): Sombra de locura (pas de deux. c. Luk
de Layress. m. Mahler): Suite de JOZZ (c. Carlos López. m. Claude Bolling), y Gsse//e (versión Alicia Alonso
sobre c. jean Coralli y Ju les Perrot. m. Adolph Adam, libreto Théophile Gautier. ese. y vest INSA).
Créditos: dirección general, SalvadorVázquez Arauja: dirección artística. Felipe Segura. Laura
Urdapilleta y Karemia M oreno.
 75 AÑOS DE DANZA EN E L !'ALAC I O D E B E L LA S ART ES

La C ND o BTBA regresó a la 111 Temporada naturalidad y elocuencia que sólo la v1s1ón artís-
de Ópera Ballet 1979: en los primeros días pre- tica le puede aportar". A De Angel o y Osbome
sentó Lo bello durmiente del bosque. Felipe Segura los calificó como una pare1a de "figuras excelsas"
explicó que esta obra exigía un alto nivel técnico que "des1nhib1ó a la danza de sus obstáculos físi-
y un elenco numeroso (et BTBA contaba con cos y conquistó el vacío"; en su dueto con Taytor,
ochenta integrantes). El hecho de que e l grupo Susana Benav1des logró ''saborear el reto, la auda-
mexicano la bailara lo ponía en un "lugar especial cia y la provocación al equil ibrio", y Sylvie
entre las grandes compañías del mundo. porque Reynaud se proyectó como "un camafeo en
sólo aquellas como el Ballet Bolsho1. el Ballet forma de danza, es decir. corporizó la delicadeza
K1rov. el Real Ballet de Londres y otras pocas. la en su máxima expresión'". "'Más cuidadosa'" que
tienen en sus repertonos". 1n las demás sohstas del BTBA. dominaba '" un estilo
También dentro de la 111 Temporada t979. e1 muy personal y exquisito. que le permite una
BTBA presentó una Gala de Ballet acompai'iada acertada interpretación de las obras asignadas"
por la Orquesta delTeatro de Bellas Artes. con En cuanto a Arlequinada. para Cardona esta-
los artistas huésped Ann Mane de Angel o, Burton ba "bien estructurada. jocosa, apropiada para
Taylor y Gregory Osborne, este Ultimo prove- abnr una función de ballet y aligerar el ánimo de
niente del American Ballet Theatre. De Angelo y los espectadores". Profecía era "ritmicamente
Osbome bailaron Pos de deux y Sombra de locu- poderosa" y recordaba "la trayectoria de la
ra. y se incluyó Suite de ¡ozz con un cuarteto de coreógrafa" durante los años cuarenta y cincuen-
mUs!COS de ese género en el foro. d1ng1do por ta: en esta obra. en la que participaba toda la
Juan José Calatayud compai'iía. los bailarines actuaban con pies des-
SegUn Segura. la 1nclus1ón de Pro(edo 1nd1caba calzos y contralan el torso ("elemento insólito
que la compañía se encauzaba "hacia la línea con· en el ballet clásico"). Esta experimentación con
temporánea"; menoonó que tanto en MeqUll10do obras co ntemporáneas era una "necesidad
como en Swte de JOZZ los ba1lannes disfrutaban urgente para la madurez del elenco" y Mérida
la danza que eiecutaban.'l 4 Patricia Cardona daba esa oportunidad a los intérpretes. Otra
escribió que en esta Ultima el BTBA dio "una obra que abría la pos1b1lidad de "sentir los cuer-
v1s1ón más nea y audaz de la danza en sus d1st1n- pos en forma distinta y confrontar consigo mis-
tas e tapas históricas": la obra estremeció a los mos como espeios de la evolución social" era
espectado res con "los malabarismos técnicos" y Surte de JOZZ, pues aunque su lenguaje era clásico,
perm1t1ó el luc1m1ento de los solistas y las baila- proponía nuevas alternativas y "enriquece el
rinas que "usualmente permanecen escondidas espacio con imágenes sumamente versátiles". m
en el cuerpo de baile". pero que en esta ocaSJón En su siguiente partic1pac1ón el BTBA presen-
"fueron colocadas en primer plano por coreó- tó G1se/le, de nuevo con John Lanchbery en la
grafos con o tro sentido de la ¡erarquía" conducción de la Orquesta del Teatro de Bellas
Para Cardona. las obras de diversos autores Artes. Las figuras centra les fueron Susana
4 12 que se presentaron "comulgaron en un solo Benavides y Sylv1e Reynaud. como la protagonis-
aspecto: la danza no tiene tiempo y espacio ta, y Burton Taylor y Danusz Bla1er como
determinado cuando el intérprete le inyecta la Albrecht

Diciembre 5.
Compañia Nacional de Danza. Centenario del natali cio de Emi liano Zapata
Repe rto rio: Lo bolado de lo luna y el venado (e.Ana Mérida. m. Carlos jiménez Mabarak.esc. y vest
López Mancera):Jomrz10 (m. Silvestre Revueltas.con la Orquesta delTeatro de Bellas Artes.dirección
Francisco Savin); Swte de coros revolucrononos (Coro de Cámara de Bellas Artes, direwón Rufino
Montero): Semblanza de Zapata (versos José Muñoz Cota y Germán lJst Arzubide, m. Daniel García
Blanco. actor Ignacio López Tarso). y Zapato (c. Guillermo Aniaga. m. José Pablo Moncayo. ese. y vest
Miguel Covarrub1as. bailarines Arriaga y Cera Flores}.

En diciembre de 1979 se cumplió el centena- Zapato. Femando de Ita escribió que al PBA asis-
no del natalicio de Emihano Zapata: una de 1as t1eron numerosos campesinos invitados por
act1v1dades de esa celebraoón fue un acto cfvtco López Portillo. quienes lo recibieron con "un
cultural en el PBA el S de d1c1embre. con la as•S· aplauso espontáneo". De Ita preguntó a uno de
tene1a del presidente López Portillo. La CND ellos si las obras dancísticas le habrían gustado a
part1c1pó con Lo bolado de lo /uno y el venado y Zapata. El campesino justino Zambrano Galeana
 NLJ LVOI V IL NTO\. NUFVO\ CU lRl' O I. NUlVA\ IHNLA\

le respood1ó que estaba seguro de que ..cuando

menos le hubieran gustado las muchachas". Et
periodista señaló que el pUbhco rec1b1ó "con
algún azoro" La balodo de la luna y el veoodo, y t
"se reían por los movimientos del ba1larin-vena- ,s
~~~~~~= 1:::1~~~~~0:~~,:a obra ª y

Diciembre20.
j
Ballet Nacional de México
Repertorio: Estudio número 8. Leona-cazadora ~
'
6

(m Bach, diseños Jarmila Maserova): Pla~os (c. ¡

Federico Castro, m. Silvestre Re.,,ueltas. diseños o
Maserova):Juego de pelota (c. Bravo, m. Elizondo. ~
diseños Barclay): Estudio ntimero 3. Danzo para ~
una ba1/anna que se uonsforma en ógu1/a (c. ~
Guillermina Bravo, m. Bach): Estudio número 4. ~
Lamemo por un suceso trágico (c. Bravo, m. popular andaluza, diseños Barclay): Acuonmónt1mo (c.
Castro, m. Xenak1s, disenos Barc1ay). y Ep1cen110 (c. Bravo, m. Foss. diseiios López Mancera).

En noviembre la danza rec1b1ó una buena tral de Planos y los Estudios 4 y 8 de Bravo. Esta
notioa: el Premio Nacional de las Artes fue otor- bailarina era, según Oallal, "dueña de enormes
gado a Gu1llenrnna Bravo por su trayectona. Era dotes": ..talento. temperamento, fisicalidad, cono-
la primera vez que el reconocimiento más cimientos, experiencia, entusiasmo" En estos
importante que da el gobierno a los artistas se Estud10s habla probado sus grandes dominio y
destinaba a la danza y a una mu1er. Para feste,ar- destreza:"En estas dos obras sus 1nterpretac100es
lo. el BNM actuó en el P8A. donde Bravo estrenó (verdaderas re-creaoones) se hacen notables
otra de sus obras magistrales para sohstas, Es1udio porque los papeles están hechos a su medida. En
número 8. Leono-cozodora, y Federico Castro. la primera danza, lamento por un suceso uóg1co.
Plonos: en ambas Antonia Quiroz consolidó su Antonia realiza una especie de diálogo dramático
calidad como bailanna y su belleza y perfección con un personaje que encama a la vez a Cristo,
deslumbrantes en el foro. al hijo, a la víctima, al pueblo. mientras se hallan
Para Alberto Dallal. con Planos "culmina bri- bajo la amenaza, bajo la égida, bajo el yugo del
llante, sólida, discretamente la vida profesional" coro-pelotón . Antonia se desplaza med iante
de su autor. Consideró que era una obra "sabia, movimientos ágiles y contundentes por el esce-
experimentada. madura", en la que estaban pre- nario, glorifica a la mujer activa, llena de fuerza , 4 13
sentes "simetría cambiante, vertiginosos giros, vigorosa y devuelve a la amenaza la vibrante segu-
lucimiento de rostros y cuerpos. vigor en carga- ridad de su rostro, de su cuerpo, de sus actitudes
das y desplazamientos". Además. "curiosamente'" Ante el hijo-víctima Antonia es proyección y pro-
retomaba y renovaba caracten'sticas de la danza tección, azuzamiento, intento de vita!ización. Al
moderna nacionalista: "intensificación de formas final. tras estupendos pasos casi acrobáticos.
y expresiones exclusivament1; a través del movi- Antonia (mujer-patria) muere y su cuerpo ondea
miento de los cuerpos. bVsqueda de formas anti- en lo alto como una bandera, como un símbolo.
clásicas, alarde de la consistencia y la estructura En la segunda danza. leono<ozodoro.Antorwa lleva
corporales, ligas inmediatas de una secuencia a a cabo una bellísima trasposición de personalida-
otra, utilización de implementos (en este caso des. de almas: el animal que se convierte en caza-
telas). etc.". En Pionas.afirmó Dallal. Castro decan- dor y viceversa. antiquísima evocación ntual. mági-
taba "las mejores ·calidades' de la danza mexicana: ca del disfraz invocador. La certidumbre de que
muestra al hombre y a la mujer en sus más bellos lo que se aparece en el escenario es un animal
y notables momentos y actitudes. Asimismo, (leona. pero también gacela o en ocasiones uni-
aprovecha al máximo la aptitud del artista mexi- cornio) surge de la relación que Antonia estable-
cano para aplicar limpios y sugerentes procesos ce con riuestros propios ojos. con nuestro sentido
de simbolización".1 l7 de vista. El salto o la maroma, la sutil entrada en
Dallal también escribió emocionado por la las zonas de penumbra, la manipulación y el hos-
brillante actuación de Antonia Quiroz. figura cen- tigamiento de la danza nos entregan momentos
 75 AÑ OS O E DAN ZA EN El PA L AC I O DE BELLAS ARTES

de 'gran proyección', instantes que sólo una bai- entendemos cómo una bailarina, al cabalmente
larina bien preparada como Antonia es capaz de adueñarse de un papel, permite elementos pro-
propon:ionar. de lograr. la periección de la ínter- p1ciatorios para que la danza surja y se realice,
pretaoón nos lleva a entender que 'la represen- plenamente: antiquísima función mágica de una
tac1ón de la amalgama animal-cazador es un sim- actividad ancestral en la que sólo los expertos y
bohsmo propiciatorio de la caceria'. Pero también los bien dotados eran capaces de brilfar".138

1980
Enero-diciembre.
Balle t Fol k lórico de Mexico
Repertorio: Los concheros (m. popular); Tanmo de TuxtJo (m. popular. diseños Guillermo Barclay):
Zocotecos (m. popular): Fiesro en Tlocotolpon (m. popular): Guerrero. Guerrero (m. popular, diseños
Ban:lay): Lo vrda es 1uego (m. popular): Danzo del venado (m. popular):Jolrsco (m. popular): Los dioses
(m. popular); Sones anuguos de Michoacón (m. popular): Lo zofra en Tamoulrpos (m. popular); La revo-
lución (m. popular): Verocruz (m. popular): Los 1orascos (m. popular): Boda en el Istmo de Tehuoncepec
(m. popular), y Fiesta en )ol1sco (m. popular).
Créditos: directora general y coreógrafa,Amalia Hernández, directora artística, N orma López. Primera
compañía: coordinador general, José Villanueva: coordinadores, Pedro Muñoz y Carlos Casados: coor-
dinación técnica, NatMdad Nen Marino; adm1rnstrac1ón, José Paredes: técnicos de sonido, Rogelio
Galván y Ramón López: coordinador adm1nistrat1vo, Claudia Bornfax; maestros. Roseyra Marenco,
Carlota Lozano, Rodo!fo Torres. Juan Caudillo y Tizoc Fuentes: diseños de vestuario. Dasha. Delfina
Vargas. Guillermo Barclay. Miguel Covarrubias, Robin Bond. Fehciano Béjar, Geoffry Holder: René
Durón, Amalia Hemández y Luis A lamidos: tramoya. jesUs Cuet o: taller de vestuario y utilen·a, Carlota
Hemández,Teresa Cardona. Mario Sosa. lsaías Ramírez y Moisés Arbolella. Bailarines. Maria del Carmen
Cárdenas. Eisa Maria García, Susana Barrera, Eva Rodriguez, Martha Flores, Leticia González, Rosalinda
Torres. Eva Morales. Claudia Piceno. EstherVizcarra. Patricia Salís. Maria Elena Cruz. Let1cia Soto. José
Manuel Esqurvel. Ricardo Higuera, Emilio Cerón. Guillermo Pensado, Manuel Romero, Mario García.
Francisco Cruz. Ricardo Monfort José Alfredo Castillo, Femando Femández. Samuel Torres. Carlos
de la Torre, Néstor Castelán, Ernesto Anaya. José Santacruz. Carlos Chirino, José Villaseñor y Pedro
Rodriguez. Cantant e, Carolina Haddas: conjuntos musicales: Marcelino Ortega.jesús Castillo, Gustavo
Alvarado. Santos Zamora, Leonardo Romero. Gi lberto Bedolla, Florencia Morales, Carlos Godo y
414 Fausto Baños (Mariachi): Rafael Rosas, Crescencio Cruz y Tomás Payán Uarochos): Gustavo Baños
(percusiones). Segunda compañía: coordinadores, José Villanueva. Carlos Casados y Pedro Muñoz;
coordinador técnico. Leonardo Peláez: administrador: José Paredes: traspunte,Antulio Ávalos; tramo-
ya. jesús Cuete: utileria, Mo1sés Arbolella; guardarropa. Mario Sosa y Teresa Cardona: producción.
Carlota Hern<indez; maestros, Graciela Henríquez. Valentina Castro, Roseyra Marenco. Martha
Alaminas, Rodolfo Torres y Manolo Vargas. Bailarines, Teresa Padilla, Maria del Carmen Malina.
Mercedes Loza, Mónica Vial, Brisa Guilarte. Ana Maria Tapia, Laura López. Maritza Hernández, lili
Rosas, Resalía Haddad. Flor de Azalea Haddad, Rosa María Pérez, Maria de JesUs Morales. Silvana
Montero. Claudia E. Pi ceno, Socorro Guzmán. Rocío Torres, Alejandra Castro, Dante Palomino. Efrén
Tello, Eduardo Velázquez. Gabriel Castillo, Em1ho Castro, jesús Carreón, Salvador Romo, Mario Valdez.
Enrique Martínez. Guillermo González, José Guadalupe Rodriguez. Alfonso Rivera. Jesús Becerra.
Marco Antonio Llanes.Adnán Rodriguez, Pedro lara, Marcelino Hemández y Manuel Gonzátez. Coro:
sopranos, Silvia Dávila. Etelvina Garduño. Rosario González. Maria Guadalupe Guerrero. Hortensia
Heredia, Rosa Maria Pantoja, Juana Ramírez, Marie Christine Steger y Maria Elena Aura P.: contraltos.
Mercedes Carrillo. Blanca Idalia Delgado. Luz Maria Tamez. Delia Vitlarreal. Carolina Haddas y Ofelia
Gaona: tenores. Claudia Bonifax. Ignacio Chávez. Miguel Ángel Gahndo, David M. Huicochea. Abel
Saldaña Diaz y Esteban López: ba1os, Abel García Suazo. José Luis Íñ1guez. Femando Rojas.Armando
Vázquez, José de Jesús Villa, Miguel Ángel Delgado y José Francisco Gómez. Conjuntos musicales:
Manach1. Isidro Medina Macias. Gama!iel Medina Peña. Héctor Medina R.. Rogaciano Medina R., José
Medina R. Humberto Medina R. Catarino Torres. Eustaquio Peña, Gilberto Gutiérrez, Miguel González
NU I \fl)) V I l N 1 ()"' NU I VO"' C.U L R.l'l)\ NU I V/\':l 11 1\N//\)

N . y Antorno González: Con1unto tamaul1peco, Cas+m1ro Sánchez. Wilebaldo Amador y Rolando

Hemández: Con1unto 1arocho, Israel Chávez, Zefenno Romero y Rafael Rosas: suplentes, Héctor
D faz Pérez, Ale¡andro de ta Cruz. Fausto Baños y Manuel Cruz J•ménez: manmba. Herm1sendo
Parnagua. Pedro Antorno García.Artem10 Avendaño y Gustavo TruJlllO.

Mayo 9 y 10.
Ballet Nacional de Cuba
Repertor io: los si1fides (c. Fokme, m. Chopm, diseños Salvador Fernández): Bodas de sangre (c.
Antonio Gades, m. Em1l10 Diego, libreto Alfredo Molma sobre orig. Fedenco García Larca. ese. y vest..
Francisco Nieva y Juho Castaño, 1luminac. Gades): Pos de tro1s (e.Alberto Méndez. m. Manuel Maun.
diseños Femández): El logo de los cisnes (pos de deux del segundo acto). y Roro avis (c. Méndez. m.
Haendel y Marcello, diseños Femández).
Créditos: dirección general, Alicia Alonso: coreógrafos. Alicia Alonso. Alberto Alonso, Gustavo
Herrera, Alberto Méndez, José Paré s. Hilda R.Jveros e lván Tenorio: maestros de ballet. Laura Alonso,
Loipa Arauja. Joaquín Banegas, Ceferino Barnos.Aurora Bosch. Silvia Marichal. josefina Méndez, M1rta
Plá y Adolfo Roval: profesores, Luis Aguilar. Clara Carranca. lleana Fares. Hugo Fuffant1, Pedro Moré
y Karemia Moreno: pnmo bol/erina osso/uto. Alicia Alonso: primeros bailarines. Loipa Arauja, Aurora
Bosch. Martha García. Maria Elena Uorente.josefina Méndez. Mirta Plá. Llzaro Carreña, jorge Esquive!
y Orlando Salgado: ba1lar1nes principales. Cristina Álvarez. Mirta Garcia. Pablo Moré, Amparo Brito,
Andrés Williams y José Zamorano: solistas. Lourdes Álvarez.Ana Astorga. Sonia Canut. Elena Delgado,
Miriam González. Glona H emández. Gloria Marin. Mercedes MOl'"aima. Ootilde Peón. Uranis Urb1no,
Mercedes Vergara, Luis Agu1lar. Ramón Ortega. Francisco Salgado. Gabf"iel Sánchez. Félix Gutiérrez y
Edmundo Ranqu1llo; confeos, Haydée Delgado. Linda Díaz. Denia Hernández. Luisa lópez, Elena
Madan. S1lv1a Man na, RaUI Barroso, Átvaro Carreño, Pedro Díaz Reyes. Miguel Gómez. Zenen Huelbes
y Re1naldo Muñiz; cuerpo de ballet. Norma Barrera, Clara Bueno. Diana Díaz. Dub1a Hernández,
Genesia Kindelán. Marganta Martínez. Ofelia Pedrera. Micaela Tesleaoanu. Tamara Vil1arreal. Rodolfo
Castellanos, Rogelio Frometa José Medina. Miguel Rodriguez. Dagmara Brown. Kenia Camilo. Ah na
Castillo, Daysi García. Maria García. Nancy NUñez.
L1sette O¡eda, Mara Pestaña. Eugenia Ribero,
Héctor Almanares, jorge Bustabad. Nicolás
Izquierdo. Emilio Manzano, lván Monreal, Gilberto
Pararon. Luis Rodn'guez, Ana Alme1da, V1ctona
Castellón, V1lma García. Diana González, Zoe
González, Ana leyte, Juana López. Nery Machin,
Ángel Mart1n, lleana Marrón. Lucrecia Miñosa, lvis
Montoto. Dagmar Moradillo, Erin N ieto. Laura
Núñez. Georgina Ramos, Gloria Rodriguez. lsis
Schry, Zenaida Terrero, Berta Borges, René de
Cárdenas, Carlos Medina, jorge Montes de Oca,
Rafael Padilla, Javier Sánchez y Rolando Saravia.

Ce~:~~:.i:ln~lle~~a~:~~v~~ ~~~::~~~nea~ j
el PBA. aunque sin Alicia Alonso.. quien había ~
caído enferma y sólo pudo presenC1ar las funeto- ~

::n: :~ ~~~~~~~c~~~~;~;f::,;~ts~:. lg
Para Patncia Cardona, Roro Q\llS formaba parte

~=~::~o~e:::::~~~~: ;~::~:~~::~: J
que contaba con coreógrafos que lograba_n "la ~ r.,,;~l!'!li~ ..
onginalidad, misteno y asombro que encierra ~ ~
todo hallazgo en el arte". Esa compañia había u ~
superado la etapa de demostrar que "el ba1larin ~ •
latinoamericano puede perfectamente dominar y J
 7 5 A Ñ OS D E DAN ZA LN [ L I' 1\ 1 A C 1 O IJ 1 11 LI LAS A R TE 1

i superar interpretativamente obras tradicionales"

~ y rompía con lo establecido para ..revolucionar
~ el ballet clásico y rescatarle su trascendencia
5
f ~:~: ·~a~:~:~~! e~~:~~~~. ~:~~~º~ ::;:
¡ elemento dramático-teatral. lo ~Hetiza. al mismo
n tiempo que conserva su espíritu popular": sin
[ e~bargo, el uso de gestos era excesivo. Los ~ai­
i lannes que destacaron en esa obra fueron H1lda
~ Riveras. Loi pa Arauja. Clara Carranca, José

~ Za~~r;;:Je ~~.~~~~~~l~:~ona. el coreógra-

Í ~~~;,~a~"::~~~¡~ ·~:su:~~~~i~~~~~~~:n~::.
pero los bailarines Aurora Bosch. Mirta Plá y
Andrés Williams no lucieron "a la altura de su
talento".139

Mayo 22, H y 25.

Temp orada de Dan za Co nt emporánea
1980. Compañia de Danza de Raúl Flores
Ca n elo
Repen.of"io: Rito a la danza (e.Víctor Cuéllar.m.
George Crumb, popular rumana Scarlatti y popu-
lar de Senegal);Joculatono (c. y d iseños Raúl
Flores Canelo. m. M anuel M. Pooce, Rota. Mancin~
Froberger, C hopm y Wagner, edición Rafael
Castanedo), y La carpa del amor errante (c. y dise-
ños Graciela Henriquez, m. Hilario Sánchez, voz
Micheline Chant in).
Crédi t os: director. Raúl Flores Canelo: bailarines, Raúl Aguilar. M iriam Alerhand, Cecilia Baram,
Herminia Grootemboer. Blanca Gut iérrez. Graciela Henríquez. Benjamín Hierro, Jaime Hinojosa.
Patricia Ladrón de Guevara. Anadel Lynton, Araceli Maldonado, Socorro M eza. Efraín Moya, Dalia
Próspero. Silvia Unzueta y Liberman Valencia: becarios. Hugo Domlnguez y Jorge Zepeda. Iluminación,
dirección de escena y dirección de ensayos, Manuel Hiram: maestras de danza, Graciela González y
4 16 Reyna Pérez; asistente de producción, Jaime Hinojosa: coordinación y difusión. Anadel Lynton: foto-
grafía, jorge Contreras y Raúl Aguilar: administración, Magnolia Flores: asesores, Luis Barranco, Rafael
Castanedo y Juan Somolinos.

Como resultado de la negociación entre Raúl entrenamiento que habían recibido. En cambio.
Flores Canelo y la Dirección de Danza del INBA Jocu/o(Orro poseía "orden y coherencia interna",
con el fin de mantener el subsidio al grupo, en además de "refinamiento", lo que suscitaba "el
esta temporada su nomb re apareció como placer estét ico y la placidez de toda obra madu-
Compañía de Danza. que fue la pnmera part1c1- ra": er a comprensible para el espectador, "un
pante. Patnoa Cardona afirmó que esta compa - descanso y un momento de recreación plena". A
ñía ··se explayó en alcances 1mag1nativos para pesar de que el final era 1mprev1sto y perdía
hacer vibrar un espectáculo con sus propios 1ntens1dad. Flores Canelo llevaba la obra con
recursos mágicos y sus recursos plásticos": hizo "mesura y gran sentido plástico" utilizando efec-
gozar de "un colondo poco usual" e imágenes tos teatrales contrastados y trabajando con los
con efectos teatrales al público asistente."cáhdo bailannes "con plena conciencia de sus recursos
y solidario con la danza contemporánea". Rito o fis1cos. lo que armoniza al con1unto y evita toda
lo danzo carecía de "coherencia e intensidad plás- disparidad en la ejecución de los movimientos".
tica y dinámica", no producía fascinación en par- Refiriéndose a La carpa, Cardona opinó que
t1c1pantes n1en espectadores. y los bailarines no era posible catalogar a Graciela Henn'quez como
dominaban la técnica afrocubana, debido al breve "una coreógrafa fundamentalment e no1( o de una
 Nll l \'U\ \' ll NJU\ Nlf l \'ll"o 1...ll ~JU 'O\ Nll!VA"o l) J\N/1\\

1mpuls1v1dad 1mpenosa hacia el cambio. lo nuevo de cada 1nd1v1duo, sin recatos n1 d1luodac1ones ni
y lo fresco. Porque sus persona¡es son tan 1nge· cons1derac1ones de nada". Ese "desenfreno" no
nuos y comple¡os. tan IUd1cos y ancestralmente conllevaba la ausenoa de un "e¡e central, un cen-
v1e¡os, tan ingeniosos y populares como toda tro de gravedad natural en cada personaje -
manifestación y temperamento incontaminados nunca impuesto- que 1mp1de la pérdida de sen·
de tos rebuscamientos occidentales". Para ella. tas t1do o la desub1cac1ón de su propio espacio vital.
obras de Henriquez eran "una selva tropical tra- De esta manera, el que puede desubicarse es el
duc1da en imágenes coreográficas, donde todo espectador, ante un espectáculo que está fuera
transcurre segUn la motivación y fuerza interna de todos los cánones académicos".'40

Mayo29 y31:junio l .
Temporada de Danza Contempor:inea 1980. Ballet Nacional de MCxico
Repertorio: Secuencia (e.Jaime Blanc, m. Luciano Berio, diseños jarmila Maserova): Estudio nUmero 7.
Segund-0 1t0zo de un toro (c. Guillerm1na Bravo, m. RichardWagner. diseños Maserova): V1s1ón de muer-
te (c. Bravo, m. EdgarVarese, diseños Antonio López Mancera): lnteraCClón y recomienzo (Los héroes)
(c. Bravo, m. Mahler, diseños Guillermo Barclay): Estudio ntimero 8. Leona<azadora (c. Bravo. m. Bach.
diseños Maserova):Acuanmántlma (c. Fedenco Castro, m. Xenakls. d!seños Barclay). y Planos (c. Castro,
m. Revueltas. diseños Maserova).
Créditos: d1recoón artística. Guillerm1na Bravo: bailarines, RaU1 Alme1da, José Luis Álvarez, Miguel
Ángel Añorve. luis Arreguín, Jaime Blanc,Victona Camero. Federico Castro, juan Caudillo. jane Haw.
Sally Margol1s. José Mata. Eva Pardavé. Antonia Quiroz. Jesús Romero. Orlando Scheker y Raquel
Vázquez; técnicos. Guillermo Serret y José Luis Hernández: fotografías, Antonio Gutiérrez. Renzo
Gostoli y jorge Villanueva: colaboradores. Antonio López Mancera. jarm1la Maserova. Marta Palau,
Carlos Monsiváis, Emilio Carballido. Raquel T ibol. Luis Rivero, José Antonio Alcaraz y Lin Durán:
gerente. Gustavo A Estrella: responsable del Seminario de Danza Contemporánea, Raquel Vázquez.

El Ballet Nacional estrenó en la Temporada 1980 Secuen(la, Eswd10 número 7. Segundo trozo de
un ioro y Visión de muerte. SegUn RaquelT1bol. Secuencio expresaba el trabajo del BNM en la medi-
da de su énfasis en el ser humano y en su º'batalla consciente en pro del derecho a la perfección, a
un arte. nuevo. al experimental". la obra era 'ºrica en introversiones" de Blanc y se sucedía "entre
la realidad y la pesadilla, entre obsesiones y tormentos del alma":"Pocas veces (o nunca) se ha
llegado a interpretar con mayor vehemencia y definitiva delicadeza el complejo culpa-placer de!
amor homosexual''.141

Junio 3,4y 8. 4 17
Temporada de Danza Contemporánea 1980. Ballet Teatro del Espacio
Repertorio: Rompecabezas (c. Miguel Ángel Palmeros. m. Pierre Max Dubois): lmerocción (c. Bernardo
Beni'tez. m. cantos gregorianos. Ginastera y Stravinski): Diálogo (c. M ichel Descombey. m. Mario Lav1sta).
y Lo ópera descuartizada (imaginada c. y puesta en escena Descombey. montaje 1THJsical Descombey
sobre obras de Henry Purcell. sonidos concretos. m. popular cubana, ese. y vest Descombey).
Créditos: directora, Gladiola Orozco: director asociado, Michel Descombey: consejo de la dirección,
Bernardo Benítez. Maurice Dejean y Mario Rodn·guez: diseño de iluminación, Michel Descombey:
dirección de ensayos, Ezequiel Celada y Bernardo Benít ez. Bailarines. Marisela Acosta.Alicia Andreo.
Bernardo Bení'tez,Antonio Domingo.jorge Gale, Claudia Harris. Patricia Infante. Solange Lebourges,
Miguel Ángel Palmeros. Mario Rodríguez. Ruth Fastag. Carlos Oropeza. Héctor Padilla y E1isa
Rodriguez; integrantes del Taller, Victoria Gutiérrez. Susana Laborde. José Luis Morales, Lino Pe rea,
Felipe Rodríguez. Javier Salazar yVivian del Valle. Coordinación administrativa, Luisa laborde: prensa
y difusión, José Enrique Gorlero: fotografia, Martine Parmain y lourdes Laborde; benefactores. Pau1
lepercq, Maurice Dejean y Michel Descornbey: directora del Espacio Independiente, Gladiola
Orozco; maestros del Espacio. Bernardo Benítez, Ezequiel Celada, Michel Descombey. Gladiola
Orozco. Martine Parmain y Mario Rodríguez.

El antes Ballet Independiente. ya con el nom- Gladiofa Orozco y Michel Descombey) estrenó
bre de Ballet Teatro del Espacio (codirigido por en la Temporada 1980 Rompecabezas, y en el
 75 AÑO S DE DANZA 1 ~ 11 l ' \ l . \t.ll1 111 111 l l . \ \ .\R TF\

f ~:!~~~Yq~r:n·:~~~c:oe~ásdr~c~~i~t1~~:~s!~
1

~ tes que sus ideas políticas. las que usualmente le

~ rest~~~;l~;o~~~~sn~~=du~~ao~r~z~·1~teresante"
que se asemejaba más a un ca lidoscopio por el
uso de "formas y colores con1ugados 1maginati-
vamente''. pero tenia defic1enc1as de fluidez y
lógica en las tranS1C1ones. Consideró que el estilo
de Palmeros se enriquecía con las cualidades
plásticas de los ba1lannes."un medio tdóneo para
crear obras juglarescas que estimulan el apetito
visual del espectador"
lnteraccrón eraun"aére oy del1cadosedante"
en donde aparecían forma s ligera s y suaves y
muchos giros ( caracteristicos de las obras de
Benil ez) y que desarTOllaba persona1es concretos.
sin que la anécdota fuera obVla. El oficio coreo-
gráfico de Benítez se fortalecía utilizando diseños
limpios y trazos correctamente ubicados en el
espacio: podria tomar su propio camino s1 logra-
ba unir su temperamento con "un lenguaje apro-
PBA lmerawón. Drólogo y Lo ópera descuartizada piado".1 43 Florencia Báez escnb1ó que el BTE
(com~ta por seis partes: Revoluoón, {!esta: Amor 1mpres1onó por la madurez. alto nivel técnico e
y deber. Controrrevoluc1ón: Coido: Miedo: Muerte ... impecable ej ecución de los bailarmes.144 Otro
revolución}. Descombey habló so bre esta últ ima cronista comentó que la ópera descuartizada era
obra: había tomado la ópera como "divertJm1en- una " obra feroz'" que continuaba "la línea total i-
to de una clase social" en el siglo XIX y le habia zadora" de antenores traba1os de Descombey. y
dado el nombre de descuartizada por su monta- que exploraba "múltiples situaciones dramáticas.
1e musical de óperas de Purcell y otros sonidos. reuniendo en su punto cat árt1Co las disciplinas
El tema de la obra era el tnunfo revoluc1onano y artist1cas" D1álogo establecía una "tentativa de
la capacidad de sostenerse en el poder, en refe- comunicaoón de una pare1a". lmerocción era una
rencia al golpe de Estado en Chile. país que habla "afortunada obra" de Benítez en la que emplea-
visitado durante el gobierno de la Unidad Popular ba un lengua1e "definitivamente propio y madu-
y cuya caída "me afectó muchísimo. co mo me ro". Y Rompecabezas era "placentero en la
afecta todo lo que pasa en el mundo". Descombey forma"', mostraba una búsqueda espacial y el uso
4 18 hada referencia a la con tradi cción entre revo lu- de imágen es d inámicas, y había surgido después
ción y contrarrevolución y a !a esperanza que de "un s1lenc10" de Palmeros. "benéfico para su
quedaba después de la derrota. 1 ~2 desarrollo artistKo".1~s
Escnb1ó Patnc1a Cirdona que esta compañía Ricardo Castillo Mireles cnt1có las o bras y
"no de1a de sorprendemos", pues "su elenco es hasta el nombre de la compañía. porque su
cada vez más uniforme. cada día madura y refina espec1abdad era la danza y no el uso de la pala-
más su estilo. Sus coreógrafos definen su lengua· bra. Señaló que en Otólogo "los trazos del baile
Je. y el conjunto. en su totalidad, es el terreno de son bellos y logran superar las 1nefic1enc1as musi-
la plasticidad lograda" cales dando a los ba1lannes muy buen margen
Le parecla que Lo ópera descuor11zodo era de mov1m1ent o para ocup ar e l espacio escéni-
"extensa y denunciante": el "efecto del vestuario co". lmerawón contaba con una buena ejecución
y de la escenografía pesó más que ta postura de los bailarines. encabezados por Claudia
crit1Co-revoluoonana del autor. que no logra cua- Harns. pero no definía su tema central. Lo ópera
1ar en un producto convincente". Por ello había descuoruzada era una "danza 1mpres1onante" que
Sido desplazada por la otra obra de Descombey, conttnuaba la línea polibca de Descombey y gira-
''violenta y animalesca bella y brutal'', Drólogo. con ba en torno de "la lucha de clases con símbolos
una interpretación "con pleno conoc1m1ento e reconocibles": consideró que sus imágenes eran
1ntehgenc1a" lograda por Mansela Acosta y visualmente atractivas, directas y con un mensa-
Palmeros. Según Cardona, en Diálogo se daba JC cohe rente. por lo que el público podria com-
forma a "'espacios elocuentes de energía" y hacía prenderlas. 146
 NtJl\'t)"i \ l ! N l l l \ Ntl l \ l l \ t l l l f l l ' \ l \ N l ll\'.\\ J)\N/\\

Junio 25, 26, 28 y 30.

11 Temporada de Ópera Ballet 1980. Ba llet de San Franci sco
Repertorio; Symphony (c. Lew Chnstensen, m. Lu1g1 Bocchenrn): Qua1tro 0Verd1 (c. M1chael Smu1n, m.
Verdi, vest. Sandra Woodall); Nothin' dotn' Bar (c. Chnstensen, m. Oanus M1lhaud, esc.Tom Jotm, vest.
Betsy jones): Mozort's C M1nor Moss (c. Smuin, m. Mozart ese. y vest Marcos Paredes): ConfJ (c. john
Mcfall, m. Henri lazarof. vest. Kenneth Sharp): Dueusno (c. Smu1n, m.Verd1. vest. Woodall): Scorlow
Port(o/10 (c. Christensen, m. Oomenico Scarlatti, arreglos y orquestación Benjamin Lees, ese. Cal
Anderson, vest. Woodall): /m.roduclJOn & A/legro (c.Tomm Ruud. m. Sir Edward Elgar. vest. Woodall);
Psolms (c. Robert Gladste1n,m. Leonard Bemstein. vest Woodall): The Tempest (c. Smu1n, m. Paul Seiko
Ch1hara), y Symphony 1n C (c. Batanchine. m. George Btzet vest Woodall).
Créditos: dirección, lew Chnstensen y M1ehael Smuin: ballet master. Robert Gladste1n: régisseurs,
Virginia jonson y Richard Cammack: director musical, Den is de Coteau: director. Jean-lou1s Le Roux:
director de orquesta. Alexander Horvath. Bailarines. Damara Bennett, Madele1ne Bouchard. Val
Carnparoli, Gardmer Carlson. Evelyn Cisneros. jan ne Clement. laune Cowden,Allyson Oeane, Nancy
Dickson, Betsy Erickson, Attila Ficzere. Alexander Filipov. Victoria Gyorí1,Vivian Little. Su san Magno.
Tracy Ma1er. Dennos Marshall. john McFall, David McNaughton. Diana Meistrell. Lynda Meyer, Cynht1a
Meyers. john Mourelators, G1na Ness, An1ta Paciom. Ro berta Pfei1, Tomm Ruud, Tina Santos, Don
Schwennesen.j1m Sohm. Robert Sund, M1chaelThomas, Elizabeth Tienken. Paula Tracy.VaneVest Gary
Wahl, Diana Weber. jerome We1ss, Oeborah Zbob1nski y Jam1e Z1mmerma; director de producción,
Peter Young: director teatral, S. Randolph. Orquesta del Teatro de Bellas Artes. dirección jean-lou1s
Le Roux y Denis de Coteau.

En 1980, cuando el Ballet del Teatro de Bellas pero de puntitas y caricaturas de esa extraordi-
Artes se había concentrado en la creación y naria obra de arte que se llama Cabaret" la
monta1e de nuevas obras. dentro de ta 11 cronista opinó que cuando los ba1lannes ejecu-
Temporada de Ópera Ballet actuó una compañia taren obras de danza clásica no estuvieron
extraniera, e! Ballet de San Francisco.Tuvo cn'ti- desastrosos, pero con las de M1chael Smuin, "el
cas negativas, como la de Maricarmen lópez, [Teatro] Blanquita se nos echó encima. Una
quien señaló que resultó "tan mal casi" como el pareja ataviada - pero muy mal- al estilo de los
BTBA. por lo que consideraba que "los vecinos veinte llega al Bar-de-no-hacer~nada (Noth1n' dmn'
[Estados Unidos] nos mandaron esta ocasión lo Bar). se enfrasca con otros bailarines en una ran'-
peorcito que tienen". Reconoció la "buena téc- sima mezcolanza de música al estilo Gershwin y
nica" de los ba1lannes. pero afirmó que ninguno joplin, con malos bailes. que incluyen charleston
de ellos podría "funcionar como solista": las y tap". En sintes1s, el Ba!let de San Francisco fue
obras paredan "imitaciones de West Side Story. "un buen sopon'fero". 1 ~ 7
419
Septiembre 4-9.
Nederlands Dans Theater
Repertorio: Sinfonía de los salmos (m. Stravinski): Danzo de ensueño (m. luciano Serio y folclórica);
Smfomeuo (m. l eos Janacek): Noche uons{rgurodo (m. Sch6enberg): Sm(omO en re (m. Haydn): Field
Mass (m. Bohusav Martinu). y Misa Glagolska1a (m. janacek).
Créditos: director artístico. y coreógrafo. jiri Kylian: bailarines, Roslyn Anderson. Arlette van Boven.
Shane Carroll, Alida Chase. Catherine Denisot. Kathleen Fitzgerald. lvonne jordans. Marly Knoben,
Sabine Kupferberg. Ana Laguna, Susan Mickee, Pauline Schenk. jeanne Solan, Karen Tims, laurine Van
DerVusse, Eve Walstrum, joke Zijlstra, Nils Christie. Patrick Oadey, Glen Eddy. Mats Ek. Chris Jensen,
Peter Lawrence, Gerard Lemaitre, Leigh Matthews, Ric Mccullough. Ene Newton, Michael Sanders,
GeraldTibbs,TonyVandecasteele,jamesVlncent y LeighWarren. Director administrativo, Carel Bimie:
director musical, David Porcelijn: régisseur, Hans Knill: maestro invitado, Martin Freedman: pianistas.
jan Lichtendahl y Thea Ross: médico, Bendt Schortinghuis: director técnico, joop Caboort: jefe s de
foro.Ton Bemener,johan Maartiius y Frank Smit.

En 1980 se llevaron a cabo las jornadas las obras más importantes del coreógrafo che-
Cutturales Holandesas. gracias a las cuales llegó a coslovaco jiri Kylian. El director administrativo,
México esta compañía. En las siete funciones que Carel Birnie. explicó que lo fundamental era "la
ofreció en el PBA mostró cuatro programas con creatividad de las obras" y que hubieran surgido
 75 AÑOS DE DANZA EN f l !'A L AC I O DI B EL L AS A RTES

dentro de su grupo de bailarines. pues no esta- de las experiencias estéticas "más interesantes.
ban interesados en ··comprar ballets famosos. avanzadas e importantes de la danza universal",
sula interpretar obras que correspondan a nues- debido a "la seria 1nterrelac1ón entre bailarines
tra época··. Con el propósito de conservar su bien preparados, un coreógrafo dispuesto y pe¡--
"versatilidad'' no tenían un ..cuerpo de ballet típi- trechado para descubrir los hilos ocultos de la
co..: sus ba1lannes no ocupaban "posiciones está- naturaleza y el trabaJO arduo. espec1lico en obras
ticas" n1 seguían las jerarquías tradicionales de la pro fundamente conceb1das". 1SO El segundo pro-
danza dás1ca.1 ~e grama de la compañía holandesa no entusiasmó
Alberto Dalla! escribió una cn'tica muy pos1- a Patncia Cardona por su carencia de audacia.
t1va sobre !a compañía holandesa: mostraba aunque reconoció el alto nivel técnico de sus
"fehacientemente las máximas posibilidades del bailarines y la "impecable" estructura de las
cuerpo humano en movimiento" y su coreogra - obras. En Noche trons(iguroda Kylian lograba una
fía provocaba una "experiencia estética inhabi- expresión profunda y el formali smo de ta obra
tual'' por su diseño y''sorprendent e'' concepción. se alimentaba de "gestos y movimientos nat ura-
"Cada milímetro del foro. cada cubo infi nitesimal les": S1n(onlo en re fue un "intento por ridiculizar
e invisible del espacio escénico, las áreas y los el ballet clásico en sus clichés tradicionales", y
lados más insospechados del escenario han que- Misa del campo era una "danza masculina, dra-
dado cubiertos con giros. vueltas, cargadas". La mática y solemne" El hecho de que el Ballet
"'visión' completísima de la danza" de Kyli an Teatro holandés estuviera en foros mexicanos le
rompía con los "límites espacio-temporales para pareció a Cardona que impulsaba el fortaleci-
un bailarín bien preparado" y tambi én con el miento de "la cor riente de cambios que actual-
peligro y cliché de ese momento sobre la mente crece en el medio de los bailarines nacio-
"supuesta pugna" entre las técnicas clásica y con- nales··. y consideró un mérito de Kytian su
temporánea. 14~ Para Dallal. la compañía era una "novedosa postura hacia la técnica clásica".1S1

Octubre 16- l 8.
Conjunto Tianj in de la Ópera de Pekin
Repertorio : E/ mistenoso pnete. Zhong kw casa a su hermana. El río otoilal, El monte Yondong. El rey
Mono Su Wu-Kong causa estragos en el Palooo Celesual, En la encruqada. Robo de lo yerba dwrno y La
pulsera de ;ade.
Créditos: actores principales, Li Yingjie, Mu X iangxi. Lu Y1nglin, He Yongquan. Zhang Chonghua. Li
Huandi, Z heng Huiyu. Xi Shiguang. Zhai Wenshen, Er jianguo. Deng Muwei y Liu Suxia.

N oviem bre 22.

420 Compañia Nacio nal de Dan zafBall et del Teatro de Bellas Artes y Ballet Nacional de Cuba
Reperto r io : Desfile {e.Tulio de la Rosa): Cotu/11 (ormino (c. Renato Magalhaes, m. Carl Orff. ese. y vest
Nilson Penna), y Nos veremos ayer noche. Margonto {c. Alberto Méndez. m. Henry Sauguet. diseños
Salvador Femández).
Créditos: dirección general, SalvadorVázquez Arauja: dirección artlstka, Felipe Segura y Eisa Recagno;
d irección musical, Francisco Savín. Primeros bailar ines, Susana Benavides. Sylvie Reynaud y Dariu sz
Blajer: primeros solistas, Sygmunt Szostak. jacquetine Fuller. George Roussis. Isabel Ávalos, Carlos
López. D iane Gaddy y Pascal Sevajols: segundas solistas. Giselle Colás y Ana Bemal: corifeos,Aurelio
García. Roberto Sánchez.Vilma Rainero. Héctor Salcedo. Mercedes Limón, Ricardo Rincón. Carmen
Alvarado. Beatriz Correa y Francisco Alcaraz; cuerpo de baile, D iana Angelini, Verónica Aranda.
Eugenia Castellanos, Rossana Castilla, Patricia Cienfuegos, Adriana García, Patricia Gómez, Tihui
Gutiérrez. jane Hackett Alicia lturria, Beatriz juárez. Emmanuelle Lecomte, Claudia López, Marcela
López. Eha Luyando. Ángeles Martínez. Blanca Martínez. Elena Martínez. Rosalba Navarro. N oemí
Pérez.Angelina Sotelo, Rebeca Ramos,Anabe! Rovelo. Patricia Tapia. Martha Tena. Maria Torquemada
Ag1aé Vemi, Gonzalo Aguirre, Manuel Anguiano, Fernando Arce. Héctor Arellano, Luis Astorga.
Christian Cabrera. Francisco Delgado. Édgar Flores, Eric johnston, Daniel j uárez, Octavio Nieto,
Rubén Ponce, Sigfrid R.zisko, Gabriel Rizo. Carlos Sánchez. Raúl Santillán e Isaac Vargas. Régisseur,
jorge Cano: maestros huésped, Clara Carranca y Adolfo Roval: maestros, jorge Cano. Eisa Recagno.
Claudia Trueba, Martine Parmain y Guillermo Valdez; coordinación musical, juan González Amador:
coordinación técnica, Armando Reyes: asistent e de dirección artística. César Bordes: asistente gene-
 "'J I l \ll"i \ 11 11i 1 l\11 l 1 1 \ \ ll\

ral.juan Manuel Cobos; relaciones pUbl1cas,Ana Mérida; servicios médicos. Salvado< Garayzar: Ram1ru
Luna y Man'a de la Paz Mendoza.Art1stas huésped del Ballet Nacional de Cuba:Ahc1a Alonso, jorge
Esqu1vel y Orlando Salgado; solistas. Pablo Moré. Den1a Hemández. Oc1l1a Pedrera, Raúl Bustabad.
Sonia Canut. M1Jaela Tesloanu. Zenén Huelbes. Félix Rodn'guez. Silvia Marina y Diana Díaz. Otros
bailarines huésped. Alpo Pakannen y Alicia Colino

Aunque el BTBA casi estuvo ausente de las Alonso. Jorge Esqu1vel y Orlando Salgado. Sobre
temporadas Ópera Ballet 1980. tuvo una 1mpor- Co1ul/1 Corm1no, José Barros Sierra escnb1ó que
tante presencia en et PBA a finales del año. En los papeles protagónicos masculinos fueron eie-
noviembre llevó a cabo su prop1a temporada de cutados con realce por los extran1eros Bla1er y
tres semanas con artistas huésped de gran cah- Alpo Pakannen.pues era notona ··1a escasez'' de
dad. que se presentaban en México por pnmera pnmeras figuras masculinas en la CND. En cuan-
vez. El arranque se dio el día 22 con una función to a la obra de Méndez. afirmó que tenía un
conmemorativa del quinto an1versano de la ase- "obvio parecido" con el último acto de G1selle; no
seria cubana a México.con la actuación conjunta. contenía ninguna "idea de onginahdad y renova-
en una gala especial, de la CND y el Balle t c1ón", aunque había dado ta oportunidad a que
Nacional de Cuba, con la presencia de Alicia los tres intérpretes cubanos "desplegaran algunas
Alonso. S1gu1endo la tradición impuesta por el de sus me¡ores pos1b1lidades v1rtuosíst1cas, que
Ballet de la Ópera de Pan's, ta func ión se in1c1ó son enormes'
con un Des(¡le montado por Tulio de la Rosa y Aunque Barros Sierra conStderaba que cinco
e1ecutado por elementos de la Escuela Nacional años era un corto tcempo, señaló que había
de Danza Clástea del INBA. la Escuela Supenor mucho por hacer con la compañia mexicana.
de Música y Danza de Monterrey y la CND; pues faltaba "más disciplina y selección más
siguieron Cotu/J1 Carmmo con Dariusz Bla¡er y estricta". así como "una mist1ca" similar a la que
Susana Benavides en los papeles protagónicos y Alicia Alonso había impuesto en la compañía
Nos veremos ayer noche, Morgonto con Alicia cubana.151

Noviembre 23, 25, 27, JO;diciembre 2, 4 y 6- 10.

Compañia Nacional de Danza. Temporada de Invierno
Repertorio: Cowlli Corrruno (c. Renato Magalhaes, m. Carl Orff. ese. y vest Nilson Penna); Los si1fides
(c. Fokine. m. Chop1n): Romeo y jul1eta (pos de deux, c. /ohn G-anko. m. Sergue1 Prokofiev, vest Jürgen
Rose): La (ierec11/a domada (pos de deux. c. Cranko. m. Kurt-Heinz Tolze y Domenico Scarlatt1. vest.
Elizabeth Dalton): Coppélio (versión Alicia Alonso sobre c.Arthur Saint-Léon, m. Delibes, ese. y vest
López Mancera): El Cascanueces (versión Nina Novak sobre c. lvanov, m.Tchaikovsh ese. Eugenio
Servín): Profecía (e.Ana Mérida m. jorge SanT'lientos. texto Carlos Monsiváis, ese. y vest Carlos Mérida):
Bol/et imperio/ (c. Balanchine. m. Tchaikovski. ese. y vest. López Mancera); Leyenda (pos de deux. c. 42 1
Cranko. m. Henri Wieniawsky): Eugerna Onegm (pos de deux. c. Cranko. m.Tchaikavski. vest Rose): El
loga de /as cisnes (pos de detix del segundo acto):
Don Qu9ote (pos de deux). y Saerp1/ (c. Gustavo
Herrera, m. collage José Villavicencia, ese. y vest
López Mancera).

A !a función del 22 de. noviembre siguió la

Temporada de Invierno de la CND en el PBA en
la que participaron los artistas huésped Marcia
Haydée. Richard Cragun (ambos primeros baila-
rines del Ballet de Stuttgart. y ella. su directora).
Femando Bujones (primer bailarín del American
Ballet Theatre),A11cia Colino (del Ballet del Teatro
Municipal de Río de janeiro) y Alpo Pakarinen
(proveniente de compañías finlandesas e inglesas). ~
Los pos de deux de Romeo yJul1eta, Lo (tereo- i
lla domado, Leyenda y Eugenio Dneg1n fueron ti
interpretados por Haydée y Cragun: Coppél1a y ¡
los pos de deux de lago y Don Qu901e, por Susana l
 7 5 A Ñ OS D E DA N ZA ~ 1'-! ~ l I' 1\ l \ C 1 U [) 1 H l l L .\ 'i A R 1 r "i

Benav1des y Bu¡ones: Saerp1/. por Sylvie Reynaud Alberto Dallal se refinó al coreógrafo Gustavo
y Danusz Bla1er. El hecho de que Benavides, Herrera y su "vibrante·· obra Saerpil. cuyos baila-
"nuestra pnmeris1ma ba1lanna. que tantas emo- rines seguramente sentían ··un gran placer al inter-
ciones ha despertado en el público en los últi- pretarla". Reynaud y Blajer se mantuvieron"en el
mos años··. tUVlera como partner a Bujones. ··uno espíritu de esta obra exacta" e hicieron posible
de tos grandes virtuosos del mundo del ballet". una representación "bella. completa": en tanto. el
fue íeste,ado por Luz María del Moral. quien tam- cuerpo de baile construyó ··el marco perfecto". y
bién señaló que la temporada de invierno seria la música permitió "la operatividad del ritmo. la
la más importante que hasta el momento hubie- plenitud simétrica de las posiciones".1ss
ra dado la CND.IS3 En contraste. El izabeth Para Da!lal. los bailarines mexicanos fueron
Pérez L1echt1 se lanzó con una aguda critica a la "los verdaderos héroes y estrellas" de la tempo-
compañía: mencionó que las expectativas que rada: señaló en especial a Benavides, quien lució
hacia cinco años había despertado la asesoría "espléndida. apoyada por la sabiduría y la presen-
cubana. que permitieron afirmar que la compa- cia de Fernando Bujones (uno de los más caros
ñía saldría de "la mediocridad", no se habían y mejores bailarines del mundo)". Consideraba
cumplido. Para la period ista. la CNO no lograba que la "madurez'" de la compañia se mostró cla-
"resurgir": desaprovechaba a las jóvenes bailari- ramente en Soerp1/ y Catul/1 Corm1no. las cuales
nas que habían sido becadas o premiadas en exigían "esfuerzo pero no sobrehumano. tempe-
fe st ivales internacionales. y así propiciaba "el ramento pero no sensibilidad desmedida, técnica
éxodo, cada día más dramático. de nuestros pero no proeza", además de que abrían el pano-
jóvenes valores de la danza que no le ven futuro rama a un repertono diferente al tradicional. En
a este arte en su propia tierra··. U n ejemplo era cuanto a Profecía, opinó que la escenografia era
Tihu1 Gut1érrez. ganadora del premio juvenil en superior a la coreografía. la cual no había expues-
Vama que en la CND estaba "arrinconada·· to "un código dancíst1co congruente. armónico
Para Pérez L1echt1. Cotu/lr Connrno tenía las con el proyecto de la autora" y se había quedado
caracterist1cas para ser "impresionante". pero como obra " intermedia" entre lo clásico y lo
con su ··pobre d1recc1ón coreogr.ifica" estaba moderno. Sin embargo, el hecho de que Ana
convertida en una obra "aburrida" que exponía Ménda trabajara con la CND sugería 1a posib1l1-
al grupo a "dramáticas comparaciones". Su intér- dad de que otros coreógrafos de su género lo
prete Sylv1e Reynaud había tenido intervenoo- hicier an también. como Guiflermina Bravo.
nes "decorosas" y mostraba su "figura muy esté- josefina lavalle y Glona Contreras.
tica": Sygmunt Szostak poseía también "una En cuanto a !a compañía. de acuerdo con
buena presencia escénica. es apuesto y varonil'", Dalla! los bailarines ya exigían "mayor calidad y
pero había salido "muy nervioso. inseguro e un mayor esfuerzo de element os externos": algu-
impreciso en sus pasos". A Diane Gaddy le hacía nos de e llos (como Reynaud, Blajer e Isabel
falta "t rabajo de puntas" en Si1(rdes. pero tenía Ávalos) habían sido estimulados para desarrollar-
422 "madera d e ba ilarina con estilo" En general. se; Savín realizaba un buen trabajo: había nuevas
urgla un cambio de dirección art ística, que figuras como Tihui Gut1érrez. Ana Torquemada y
debían desempeñar profesionales de la danza. Ana Bemal. pero no así varones, por lo que urgía
mexicanos o extranjeros.1 s~ impulsar el surgimiento de algunos que sustitu-
6" yeran a intérpretes como Alpo Pakarinen, quien
~ le hizo pensar"en la incorporación de bailarines
~ mexicanos que pueden desempeñar un papel
~ más v1vo, más entusiasta'".
~ Sobre las grandes figuras Mama Haydée y
:: Richard Cragun. Dallal d110 que su presencia fue
una "exqu1s1t a experiencia para pUblico. críticos
y ba1tannes'". pues señalaron "una manera de
danza. una línea de traba10. un tipo de vital pro-
fesionalidad". Haydée tenía una "disciplinada fle-
x1b1lidad" que expresaba "fehacientemente el
aprovechamiento de ta técnica por el tempera-
mento. por el talento. por la fisicalidad''.A &Jjones
se le había admirado "a distancia: sus malabares.
sus dotes extraordinarios, sus momentos se
gozan. se asimilan pasivamente".156
Nlll\'l)"' \'llNlll'i Nlll\{l\ llllltl'll\ !'..:lll\ ,\\ [) ,\ N / \ \

Noviembre 12, 13, 16 y 17.

Ballet Bolshoi
Repertorio : Espartoco (ballet en tres actos, c. adaptación Yuri Grigorovich. m. Aram Kachaturian.
libreto NikolaiVolkov. ese. S1mon V1rsalaaze. ilum1nac. Boris Leha¡un) y Romeo yJul1ero (c. Gngorovich.
m. Sergue1 Prokofiev, esc.Virsaladze. 1luminac. Leha1un).
Créditos: dirección general del Teatro Bolshoi y del Palacio de! Kremlin. Starnslav Liuskin; coreógra-
fo principal del Teatro Bolshoi de la URSS,Yuri Grigorovich: director musical, Al gis Ziuraitis; escenó-
grafo. Simoo Virsaladze: director de la compañía del Ballet Piot Yomvtov; profesores de ballet. Rimma
Karelsakaya y N1kolai Fade1echev: bai1annes sohstas, Agnessa Bal1eva, Natalía Bessmertnova. Tatiana
Bessmertnova.Aleksandr Gobartiriev, M1jai1 Gabovich.Tatiana Gol1kova,Viacherlav Gordeiev.Anatoh
Danilichiev, Eugeni Zernov, lrina Fadeiecheva,Víctor Kozkadei. Galina Kozlova.Tatiana Krasina, M ijail
Luvroski.Alei lazarev.Vladimir Nikitin, Nadiezhda Pavlova Yuri Papko.Andrei Petrov. Galina Pritvozova
Vlad1mir Romanenko, Tat1ana Stepanova, Mijail T SIVln, Tatiana T chezkoskaya. Varih Vozo¡obko e lnna
Vazianova: artistas del ballet. Alba Alexandrova. Amiri Afonois1ev. Elena Ahurkovas. Boris Boronovski,
Elena Bobrova. Nin a Bulvo. María Bulota, Aleksandr Valuev, AleksandrVetrov. Galina Vichnia. Aleksei
Voronin, Konstantin Gezaskin, Evgeni Goremikin, Vladimir Gozinnov, Luzmila Grigozevskai, Sergi
Geiomov.Ynessa Gzomova.Anatoli Dovgopoli.Viagestlav Elagin,Vladimir Ezemin. Nina Zavalei. Nikolai
Zagrebin, Svetlana Yvanova. Luzmila Ysaeva,Vladimir Carokielev.Víctor Kojade1,Andre1 Ko¡lov,Andrei
Kozolko, Galina Krotchenko. Nina Kudriavzeva,Yrina Lozoreva, Elena Lopkina.Ylia Levita, Galina Luzina,
Elena Uakarova,Tatiana Leorlcina, Dimitri Natzoho.Yli Leedvedev. lrina Leechkovs. Oiga Leitina. Learia
Leonokova. Enver leuhin.Tamovio Negrebetskail. lrina Nestezova,Vladimir N1kin.Valeri Ogkin. Sergei
Ponovoviev. Oleg Popandopulo. Mijail Presnesov. lrina Piotkina. lnna Rahmaniova,Tatiana Roza nova,
lri Romachko. Tatiana Rudeometkina, Marianna Ledova. Anat oli Sergeev, Andrei Lilantiev. Andrei
S1tnikov, Yarico Sklianskaie, lrina Skzoznikova,Vasili Smoltsov, lri Sokolev, Galina Sokolev, Anatoli
Spiavokov. Tatiana Stepanova. Natalia Tnfonova. Konstant1n VzalskJ. Alekse1 Fadeiechev. Kiz1ll Filatov,
Yubov Hlebnikova, M ija1I Hlystikov, Luzmila Tharska1, Sergei T chuvakin, Marina Schadrikova, Mijhail
Schoarl<.ov.Andrei Schahin. Nikoie Schevtchenko. lrina Schostak y M1jail Schulgin. Orquesta del Teatro
de Bellas Artes. dirección de Algis Ziuraitis.

El tan esperado Ballet Bolshoi presentó las "algunas voces discordantes que mal ocultan un
versiones completas de Romeo y Julieta y chovinismo anticomunista fuera de lugar en el
Esportoco en tres actos. José Barros Sierra defen- campo del arte. que debemos conservar a toda
dió la presencia de la compai'iía rusa frente a costa libre de todo'ismo'",15 7

D iciembre 19 y 20.
Ballet Teatro del Espacio
423
Repertorio : lo ópera descuortJzodo (imaginada. c. y puesta en escena Michel Oescombey, monta¡e
musical Oescombey sobre obras de Henry Purcell. sonidos concretos, m. popular cubana, ese. y vest.
Oescombey): Interacción (c. Bernardo Benftez, m. cant os gregorianos, Ginastera y Stravinski): Trio (c.
Benítez. m. Ravi Shankar);AdenlfO. afuera ... odenlfO (c. y disei'ios Descombey, m. Bemard Parmegiani):
Rompecabezas (c. Miguel Ángel Palmeros. m. Pierre Max Dubo1s): Diálogo (c. Descombey, m. Mario
lavista), y De esperanza en ~speronza (c. Descombey. m. Parmegiani).

1981
Enero-diciembre.
Ballet Folclórico de ME!xico
Repertorio: Los concheros (m. popular): Tonmo de Tuxrlo (m. popular, disei'ios Guillermo Barclay):
Zocotecos (m. popular): F1esro en nocoiolpon (m. popular): Guerrero, Guerrero (m. popular, disei'ios
Barclay); Lo vida es juego (m. popular): Danzo del venado (m. popular); Jol1sco (m. popular): los dioses
(m. popular): Lo zofra en Tomoulipos (m. popular): lo revolución (m. popular): Verocruz (m. popular);
 75 AÑOS DE DANZA 1! I' \ l \ !.. l ~ 1 l) 1 11. 1 l 1 \ \ \ 1' r1\

Los tarascos (m. popular): Boda en el Istmo de Tehuaniepec (m. popular), y F1es1a enjol1sco (m. popular).
Créditos: directora general y coreógrafa. Amalia Hernández: directora artística. Norma López.
Primera compañia: coordinadores, Pedro Muñoz y Carlos Casados: coord1nac1ón técnica. Natividad
Neri Marino: adm1n1stración, José Paredes: coordinador administrativo. Claudia Bonifax: técnicos de
sonido. Rogelio Galván y Ramón López: maestros. Roseyra Marenco. Carlota lozano. Rodolfo Torres,
juan Caudillo y T1zoc Fuentes: diseños de vestuario. Dasha. Delfina Vargas. Guillermo Barclay, Miguel
Covarrub1as. Rob1n Bond y René Durón; taller de vestuario y utilería. Carlota Hernández,Teresa
Cardona, Mario Sosa. lsaías Ramírez y Moisés Arbolella: tramoya. jesús Cueto. Bailarines, Maria del
Carmen Cárdenas. Eisa Maria García Susana Barrera, Eva Rodn'guez, Martha Flores. let1cia Gonzátez.
Rosalinda Torres. Eva Morales. Claudia Piceno, Patncia Pallman, Beatriz Barcelata, Silvia Mena, Patncia
Salís, Man·a Elena Cruz. let1c1a Soto. José Manuel Esqu1vel, Ricardo H iguera, Emilio Cerón, Guillermo
Pensado. Manuel Romero. Mano García. Francisco Cruz, Ricardo Monfort. José Alfredo Castillo,
Fernando Fernández. Samuel Torres. Carlos de la Torre. Néstor Castelán. Ernest o Anaya, José
Santacruz. Carlos Chin no. José V illaseñor y Pedro Rodn'guez. Cantant e. Carolina Haddas. Conjuntos
musicales: Marcelino Ortega, jesús Castillo. Gustavo Alvarado. Sant os Zamora, Leonardo Romero.
Gilberto Bedolla. Florencia Morales, Carlos Godoy y Fausto Baños (Mariachi): Rafael Rosas, Crescencio
Cruz y Tomá s Payán Uarochos): Gustavo Baños (percusiones). Segunda com pañía: coordinador
general. Carlos Casados: coordinador técnico. Natividad Neri: coordinadores. Pedro Muñoz. José
Villanu eva e Isabel Salcedo: administrador. José Paredes: técnico de sonido. Humberto Camargo:
coordinador adm1n1strat1vo. Claudia Bonifax: maestros. Carlota Lozano. Roseyra Marenco. Martha
Alaminas y Esther González: taller de vestuano y ut1len'a, Carlota Hernández,Teresa Cardona, Mario
Sosa. lsaías Ramírez y M oisés Arbolella; tramoya, jesús Cueto. Ba1lannes, Eisa García, Aída Polanco.
Gu1llermina lópez, Rosahnda Torres,Aída Morgan, Águeda Chávez, Rosal inda Mejía. Beatriz Barcelata
Antonia Sánchez. lrma Martínez. Rosaura Escalona. letic1a González. Norma Pérez, Guadalupe Sáenz.
Carmen Garibay. tnka M endoza.Yolanda Ricoy. Man'a Sánchez. María Roseyra Marenco. Lina Carrillo,
Isabel Escobar. Canuto García. Sergio Luna. Vícto r Hugo luna, Rogelio Fernández, Marcel ino
Hemández, jesús Godínez, Raúl Rodriguez,Agu stln lozano, Álvaro Serrano.José Guadalupe Rodriguez.
Fermín luna, Esdras Rosas, Sergio Gámez. jorge Becerril, Felipe Cortés. Alejandro Pérez, Alberto
Cabañas. Jaime Quintero. Ignacio Domínguez. Lorenzo Esca m illa y Virgilio M edina. Coro: sopranos.
S1lv1a Dávila, Rosa no González. Maria Guadalupe Guerrero, Hortensia Heredia, Amparo Martínez y
Norma Mrtre: contraltos. Mercedes Camilo, Blanca Idalia Delgado. Luz M aria Tamez, Della Villarreal,
Carolina Haddas, Ofelia Gaona, Etelvina Garduño y M aria del Refugio Ramírez: tenores, Claudio
Bonifax, Ignacio Chávez. M iguel Ángel Ga1indo, David M. H uKochea. Abe! Saldaña Díaz y Esteban
lópez: bajos. José Luis Íñiguez. Fernando Rojas. Armando Vázquez. José de Jesús Villa, Mario Sosa y
Mariano Corro. Con¡untos musicales: Mariachi, Cutberto Pérez, Juan Guzmán, Juan Nambo, lucio
Ram lrez. Jesús González, Abadías Delgado, Pedro García, Edi lber to Rodríguez. Régulo Villanueva,
4 24 Gilberto Bedolla y Martin Gama: conjunto tamaulipeco, Cas1miro Sánchez. Pedro Velázquez. Pascacio
Velázquez, Rolando Hernández y Porfirio Saldívar: con1unto 1arocho, Rafael Rosas y Sergio lópez:
dioses. Héctor O íaz. Francisco Diaz. Manuel Cruz y Pedro Muñoz: marimba,Artemio Avendaño, Pedro
A. García y Carlos Cuevas; picota, Francisco Oíaz y Fernando Rojas.

Enero 24.
Ballet Teatro del Espacio
Repertorio: Lo ópera descuartizada (imaginada, c. y puesta en escena Michel Descombey, montaje
musical Descombey sobre obras de H enry Purcell, sonidos concret os, m. popular cubana, ese. y vest
Descom bey): Trío (c. Benltez, m. Ravi Shank.ar): 01ó/ogo {c. Descombey. m. Mario Lavista). y De espe-
ranzo en esperanzo (c. Descombey, m. Parmegiani).
Créditos: d irectora, Gladiola Orozco: director asociado, Michel Descombey: consejo de la dirección,
Bernardo Benítez. Maurice Dejean y Mario Rodriguez; diseño de ilumtnación. M ichel Descombey:
dirección de ensayos. Ezequiel Celada y Bernardo Benítez. Bailarines, Marisela Acosta. Alicia Andreo,
Bernardo Benitez,Antonio Domingo, Jorge Gale, Claudia Harris, Patricia Infante, Solange Lebourges.
Miguel Ángel Palmeros, Mano Rodn'guez, Ruth Fastag. C artas Oropeza. H éctor Padilla, Leticia Pliego
y E1isa Rodriguez: integrantes del Taller. Francisco Ávila. Susana Laborde, Marcela Ortiz de Zárate.
l ino Pe rea. Felipe Rodn'guez, Javier Salaz ar y Vivian del Valle. Coordinación administrativa, Luisa
laborde: prensa y difusión, José Enrique Gorlero: fotografía, M artine Parmain y lourdes laborde:
 N\11 \ l)\ VI 1f\!1 (l\ Nll I \ ll\ l l 1 IZl'll\ 1 1\ \ [l \ 1/ \'

benefactores, Paul Lepercq. Luis Carral y de Teresa, Maurice DeJean y Michel Descombey. directora
del Espacio Independiente, G lad1ola Orozco: maestros del Espacio. Bernardo Benítez. Ezequiel Celada.
M1chel Oescombey, Gladiola Orozco, Mart1ne Parma1n y Mano Rodn·guez.

Abril 20. 21, 23. 25 y 26.

Jennifcr Mullcr & Th e Works
Repertorio: Tub (m. Burt Alcántara. vest. Pat Varney. diseños john Duf): lovers (m. Ke1th jarret. ese. y
vest. Randy Barcelo): Speeds {m.Alcántara. vest.The BodyWorks): Terro1n (m. Ross Levenson. vest.
Pat McGourty): Chane (m. M1chael Blair y jenrnfer Muller. percusión y vocalización Eddie Rodriguez.
vest. Maria Schweppe). y Beoch (m. Alcántara).
Créd itos: directora artística y coreógrafa, j enn1fer Muller; directores generales. Roland M. Bundt,
Corwith Hami11, Kristm Murphy y Michael Relihac; ba1lannes, Lana Carroll.Young Soon Kim, Chnstopher
Pilafian, Buddy Edward Burgess. jennifer Muller: john Campbell Prestan, Samuel Lane, Sayles Harriet.
jo Holly Schiffer y Angeline Wolf; director de producción y escenario, Douglas Drew: directora de
vestuario. Maria Schweppe: personal adjunto a la dirección. Edward Burgess: coordinadores de pro-
ducción y puesta en escena, Christopher Pilafian y Angelina Wolf; coordinación de desarrollo. john
Preston: instructor de actores, Sande Shurin; instructor vocal, Earl Wentz: fotógrafo, Tom Caravaglia;
luces, Roland M . Bundt

jennifer Muller & The Works tuvieron gran siones inusitadas, y no queda más remedio para
éxito en el PBA Dionisia Urtubées afirmó que la el espectador que abandonarse a este universo
compañía de Muller ("con su larguísimo y perfec- infinito". Según Urtubées las obras de Muller eran
to cuerpo de marfil. con sus cortos cabellos riza- completamente distintas: en algunas en el que el
dos. con su antisolemnidad, con su caminar des- puro movimiento daba sentido. en otras 1.mhzaba
preocupado, con su inigualable carisma") tuvo elementos teatrales y voz: sin embargo. pers1stia
teatro lleno y aplausos que "la obligaban a salir en todas "una clara concepción de las ilimitadas
una y otra vez". Era el centro de una de las mejo- posibilidades que tiene el cuerpo humano en el
res compañías de danza contemporánea formada espacio.Tal vez es esta cualidad, aun con lo het e-
por extraordinarios bailarines. y creadora no de rogéneo de sus obras. lo que la caracteriza y lo
un estilo propio, sino "un nuevo lenguaje dancís- que más conmueve al espectadcx".• SS
tico, una visión de la danza única y novedosa, en A diferencia de la mayoría de las opiniones.
la que la audacia ha sobrepasado todas las barre- Manuel Blanco criticó a la compañía de Muller,
ras. Tal parece que la danza para la Muller es un que le pareció atractiva pero también superficial.
arte ilimitado: el espacio es para ella una entidad "Un mediano tumbalero. algunos cantos onoma-
con vida propia: puede. en ocasiones. dejarlo topéyicos y un grupo de bailarines reiterando
vacío, o sentar a una bailarina (como en Speeds) obsesivamente sus evoluciones sobre la escena,
425
en una orilla del escenario y hacer que perma- no bastan para impresionar lo suficiente. O una
nezca inmóvil más de un minuto. Puede poblar música en el estilo de Ray Connif con vestuarios
este espacio con más de ocho bailarines que eje- atractivos. tampoco acaban de satisfacer. Se trata.
cutan, simultáneamente, diferentes secuencias de en síntesis. de una danza bastante comercial, de
movimiento; llega un momento en q ue el esce- juegos sobre la escena pero sin coherencia inter-
nario se incendia de dinámisa. de vida, de explo- na ni desarrollo coreográfico".159

Abril 29 y 30; mayo 2.

Ballet de Stuttgart
Repertorio: La (iereolla domada (c.john Cranko, m. Kart-Heinz Stolze y Doménico Scarlatti, libreto
basado en Shakespeare, ese. y vest. Elizabeth Dalton).
Créditos: fundador. John Cranko; directora artística, Marcia Haydée: elenco, M arcia Haydée, Birgit
Keil, Lucía lsenringl-Montagnon, Susane Hanke. Melinda Withman, Egon Madsen, Richard Cragun.
Vladimir Klos. Reid Anderson, Christopher Boatwrigth, Kart Speaker: Marcis Lesins, Nora Kimball, Hilde
Koch,Tamas Detrich, Christian Fa11anga. Stephan Greenston, Sarah Abendroth, Beatriz de Almeida,
Karla Beesemyer. Sabine Bartels, Kathryn Bennetts, Luzmila Bogart. Suzana Brooks, Christine Burkie ,
Mónica de Campos. lndrami Delmaine, Desirée Doraine. Sezette Gabriel, Lisi Grether. Roana
Hammerle, M ichelle Horkins, Marion Pager.Annie MayetTeresina Mosco. Michéle Rabier. Lesli McBeth,
 7 5 A Ñ OS D E D A N Z A 1 :--...' 1l I' \ l :\ l 1<. J !1 1 1\ 1 1 1 :\ \ A R 1 E\

Claud1 Sh1nn. Eva Steinbrecher. Hedda Tw1ehaus. Manuela Zurbuchen. John Alleyne. Jarck Benschop,
Jean-Chnstoph Blav1er, Dale Brannon. Amaud Coste, Randy D1amond. Urs Frey, Gregory lsmai1ov,
/ohannes Knu1nger. Mark McCla1n. Antonio Negreiros, Otto Neubert. Oarryl Philhps. Peter Ril!e,
Thierry Sette.Wolfang Stollw1uer. Glen Tuggle y Pierre Wyss. Maestros de ballet.Alan Beale,Alex
Urs1hak. jean-Padi Comehn: coreóloga. Georgette T singuindes: pianistas, George Bailey y Glen Prince.

El Ballet de Stuttgart, espectáculo del IX graba "asombrosamente" con el ballet. según

Festival Internacional Cervantino, actuó en el Dionisia Urtubées. John Cranko había logrado
PBA ante un público que llenó a reventar la sala. crear "un lenguaje de movimiento que parte de
Ello. debido a que presentó una obra casi deseo- los gestos y actitudes caracten'sticos de los per-
noc1da en MéxJCo. a que era una compañía de sonajes y que van de~rrollándose hasta llegar a
gran calidad y al interés de ver a Mama Haydée, los diseños más limpios y virtuosos de la danza
"una de tas más cansmátJCas mu¡eres del mundo clásica". Aunque la obra tenía escenas largas y
de la danza", excepcional bailarina y directora de lentas, su dinámica se tornaba ligera y aparecían
la agrupación. La (¡erec11/a domado era una obra "graciosos seres" con una "com icidad y gust o
con las caracten'sticas de la comedia. que se inte- ex cepcional". El coreógrafo había sido audaz. lro

Mayo 12- 14.

Ballet Australiano
Repertorio: La viuda alegre (c. Ronald Hydn. m. Franz Lehar. adaptación john Lanchbery. l1breto Víctor
León y l eo Stein, adapt ación Robert Helpmann y Roland Hydn ese. Helpmann. vest Oesmond
Heeley).
Créditos: directora artística, Mantyn Janes; admirnstrador: Peter F. Bahen: directores asociados. Ray
Powell y Bryan Ashbridge: director musical, Dobbs Franks: bailarines principales. Dale Baker. Mark
Brinkley, David Burch. Kelvin Coe.julie da Costa. Paul de Masson. Roma Egan.Adrian Fryer, jonathan
Hook.joseph janusaitis. M1chela Kirkald1e.Valent1na Kozlova. Leornd Kozlov, Lynette Mann,Joanne
MJChel. Gary Norman. Cohn Peasley, Ray Powell,Teresa Power, Martin Raistnck. Sheree da Costa.
Luc1nda Sharp, john Vye, Abnl Ward y Ken Whrtmore.

El Ballet Australiano actuó en el Festival res todos son de la misma talla" La obra era.
Internacional Cervantino 198 1. y según Manuel según el cronista, una bella opereta convertida
Monroy. destacó entre las demás compañías por en un "prodigio de hermosura incomparable".
su calidad "inigualable", el lu¡o de su vestuano y Parte del éxito se debía al director musical.
escenografía, y la ¡uventud de sus integrantes. El Dobbs Franks, que tuvo la batuta frente a la
cuerpo de baile estaba compuesto por"veintic1n- Orquesta Sinfónica de Vera cruz y cuya interpre-
426 co verdaderas bellezas. todas de la misma esta- tación fue de "una gran calidad musical".
tura y con una d1sc1plina y un profesionalismo que Las actuaciones de Gary N orman como
llega a un perfecc1onam1ento máximo. verdade- Oanilo y de H anna Giawan como viuda destaca-
ramente parecen figuntas de porcelana dada su ron, tanto en la danza como en las acrobacias
incomparable hermosura, y el elemento mascu- que ejecutaban. La escena de Chez Maxime tenía
lino. que por lo regular es la parte en que todos una "belleza verdaderamente perfecta", al igual
sus componentes sufren un terronl1co narcisismo, que la escena del Can Can.Todo. dijo Monroy, se
en el Ballet Australiano notamos una bella mas- untó ..para damos una gran noche de ballet", cuya
culinidad, sus cuerpos son esbeltos y con una 1mpres1ón d1fk1lmente se borran'a en el público
musculatura admirable, y lo mismo que las muje- asistente. 161

Mayo.
Conj unto Folklórico Trakia
Como parte del Festival Internacional dar héroe mitológico: Orfeo.. Lo integraban
Cervantino. actuó en el PBA el Conjunto setenta y cinco jóvenes, "que actualmente estu-
Folklónco Trak1a de Bulgaria, con gran éxito. dian en el Instituto Superior de Música y
Ofreció "un espectáculo d1st1nto" reviviendo los Pedagogía de Plovd111. También han realizado un
poco conocidos cantos y danzas de Traoa, de las sinnúmero de giras por drversos países. en donde
montañas Rhodop1 y Sredna Gora, "tierra de han rec1b1do halagadores coment.arios."•62
célebres músicos y cantantes y del más encanta-
Nlll \'l)\ \ 11N1 ll\ \: l 1 \ tl\ l 1 l 1 J'll\ l 1 \ \\ ll \ ,,

Junio 1-6.
Alvi n Ailey American Da nce Th catcr
Repertorio: Foses (c. Alv1n A1ley. m. Pharaoh Sanders. Oonald Byrd y Max Roach, vest A Chnstma
Giannirn. 1lummac. Chenault Spence): The S11// Po1nt (c . Todd Bolender. m. Oebussy, vest. Stanley
S1mmons, 1lum1nac. Spence): Reve,olJons (c. A1ley. m. espirituales negros, arreglos Hall jonson. james
M1!1ar. Ella jenkis.john Sellers y Howard Roberts. ese. y vest Ves Harper. 1lum1nac. Nicola Cermov1tch);
Cnowra nocturna (c.Ailey,m. Ouke Ellington.vestjane Greenwood. ilum1nac. Spence);Más tarde ese
dio (c. Kathryn POS1n. aS1stente MKhael Kane, m, Ph1lip Glass, ese. y vest. G1anrnrn. 1lum1nac. Spence):
Memona (c. A1ley, m. Ke1th Jarret vest. Gianrnrn. ilum1nac. Spence): El ascenso de lo a~ Pasos; El
ria (c. A1ley. m. y vest. Frank Thompson, 1lum1nac. CermoVJtch): Conc1e110 en (a {c. B1llyWilson. m.
George Gershw1n.1luminac. Spence), y Uomo (c.Ailey, m.Alice Coltrane. Laura Nyro yTheV01ces of
the East Harlem. 1lummac. Spence).
Créditos: director artíst1co,Alvm A1ley: directora artística asooada, Mary Barnett: directora de ensa-
yos. Mary Barnett: director de producción, Chenault Spence: maestros de baile, Mary Barnett,
Masazumi Chaya. Gary Oeloatch, Mari Kajiwara y Michihico Oka; consultor visual, Normand Maxon
maestro de la compañía. Keth Lee. Ba1lannes. Santa Allen, Carl Ba1ley. Manlyn Banks.Apnl Berry, Sara
Brooks.Kev1n Brown.A11sta1r Butler. Daniel Clark. Masazum1 Chaya, Gary De Loatch. Patnc1a Omgle,
Deborah Manning. Keith McOamiel. Sharrell Mesh, Stanley Perryman. Barbara Pounc1e. Danrta Ridout.
Maxine Sherman, Linda Spriggs. Gregory Stewart. Dudley Williams, Sonna Wood y Sara Yarborough

"Con gran expectación el público mexicano go, estas caracterist1eas se repiten una y otra vez
recibió a la compañía de danza de Alvm Ailey: en la mayoria de las obras. No podemos ignorar
teatros llenos, localidades agotadas. público que que en cierto momento Alv1n A1ley fue un 1nno-
se queda afuera. aplausos que se prolongan por vador. pues creó un lengua¡e en el que se mant-
mmutos. El Alv1n Ailey Amencan Dance Theater festaban las costumbres y las expresiones de un
mostró ser uno de los grupos más aclamados pueblo opnm1do."16J
por un público que puede admirarse , al verlos
por vez primera, por la belleza de sus bailarines, "El público de pie, exhausto de aplaudir. pal-
por los pega¡osos mov1m1entos de ¡azz. por las mear. gritar. en una fiesta que parecía no tene.- fin
pen::us1ones y por el indudable carisma de algu- los telones subían y bajaban una y otra vez. El
nos de los miembros del grupo (es ahora Oonna fenómeno de Alvin Ailey había estado en el PBA
Wood quien roba la atención: la calidad técnica y todos paredan muy satisfechos por los resulta-
e mterpretativa de la bailanna son excepc1ona!es. dos.[ ...] Sin embargo no fue una gran función.
sin embargo. con la ausenoa de Judy jam1son, la l ógicame nte ex1st1ó el estallido, el ritmo, la
compañía tiene un hueco 1nsust1tuible). El grupo cadencia de sus bailarines: la fuerza tremenda de
ofreció programas muy variados en los que la música negra. el efecto de los buenos diseños
pudimos apreciar versiones recientes y coreo- de iluminación, en una palabra, la presentación 42 7
grafias de hace veinte años. Es cunoso notar que. tradicional del profesionalismo. Sm embargo, algo
a pesar del tiempo, son las obras más antiguas estuvo ausente. Quizá porque la primera obra
las que tienen más espontaneidad y autenticidad.
Revelaoons ( 1960). Cry {1971) y Night Creowres
( 1975) son obras muy su peno res a las coreo-
grafi'as más recientes del .mismo A1ley y de los ¡
¡óvenes coreógrafos de la compañía: éstos hacen u
danzas que tienen una clara influencia de Ailey. ~
y que, dejando esto a un lado, no proponen nada ~
nuevo: unas de ellas se inclinan por un lengua¡e j
casi neoclásico, y otras tienden a seguir la fusión ~
del jazz. el clásico y cierto humor de revista ~

mu~~~~~ [b.~~annes de A1ley tienen fama por su J

be:lleza natural, ~or su elasticidad. por sus movi- ~
mientes orgánicos que surgen sin el menor 0
esfuerzo, por sus líneas alargadas y perfectas. á
Otro elemento llamativo es el ritmo d.e las per- i
cus1ones que contagia al espectador; sin embar- !i
75 AÑOS DE D ANZA 11 !' 1 \1 lll J11 l\l l l , \ \ t\ltl l \

de la noche.Fases (1980) nos de¡ó un Alv1n A1ley muchos errores. con sonrisas. de bailarines téc-
agotado. sin recursos magnificas como en n1camente bien preparados. No era noche de
Revelavons. Quizá porque esperábamos obras milagros escénicos. tampoco para éxtasis. Pero lo
maestras de p n nc1p10 a fin y ésta no apareció correcto también tiene su valor y hay que saber
hasta el final. Quizá porque los aplausos del públi- medirlo. Segurament e Alv1n A iley entre piernas,
co. su funa de felicidad. los comentanos en pas1- espiando la función detrás de los laterales y escu-
llas y de butaca a butaca durante la representa- chando los aplausos excesivos. se habrá sentido
c1ón, se oponian m1ste nosamente a aquello que un poco incómodo. N o es A1ley un coreógrafo
rea lmente ocurría: una correct a func ión . sin de vanidades. [.. .]". 164

Agosto 28 y 30.
Pi lar Rioja. Bai les de cu enta y de cascabel y El mirlo blanco
Repertorio: Conono. Españoleta. Rugero. Poradew. Folios (c. Pilar R1o¡a. m. Gaspar Sanz): Don Bo1so (m.
G. Lorca): Viene de Panomó (c. Rioja. m. Lope de Vega): Copla castellano. Segu1d11/os murcianas. Muñeiro
(c. Rio¡a, m. N1n/Culmell):joco aragonesa (c. RJo¡a, m. Manuel de Falla): Una norte na era do lflgo (m.
Curro Enriquez): El puerro (m. J.Albéntz): Grave osso1 (c. R10Ja. m. l. Bocchenni): Fandango (c. Rioja
m. N. Paganin1): MO\lrmrenco perpetuo (c. RJo¡a. m. M. Infante): Vonooones de El vito (c. RJo¡a, m. G. Larra):
Sev11/onos (c. R1o¡a): Alegrías (c. R101a): Guajiro: Taranto (c. Carmen Mora): Tientos. y Farruca (c. Rio1a)
Créditos: bailarina. Pilar Rioja: asesoría artística. Manolo Vargas: pianista. Jesús María Figueroa: cantao~
Chiquito de Tnana: cantante, Berta Ester : guitarristas, José luis Negrete y Emilio Perujo: Sexteto de
la Orquesta Clásica de México. dirección Carlos Esteva: voz grabada. Emma Teresa Armendáriz y
Aurora Mohna: d1bu¡os. Héctor Xavier: vestuario, Carmen V1la: iluminación, Antonio López Mancera.

En su presentación de 198 1 en e l PBA Pilar tintos, y especialmente en el último, "Pilar lució su

Rioja fue ovacionada. Sobre esas actuaciones, Luis fina sensibilidad y su tale nto de artista genial. Es
Bruno Ru1z escribió que era 1mpos1ble de¡ar de el mirlo blanco que soñó Falla y que adivinó el
referirse a su triunfo. Mostró dos programas d1s· flamenqu1sta Samperio. en el arte de Pilar Rioja.
~ ( ... ]Actualmente. Pilar representa la plenitud, la
f pureza. la verdad del alto danzado español en el
p mundo. Esto queda comprobado en sus repre·
e sentaciones. pues han llegado sus coreografias y
~ su crotalismo a la perfección estética lo más posi-
~ blemente humana, lo más artísticamente posible.
~ Ella ha agotado el género de la danza académica
~ española, comenzando con las danzas cortesanas
y refinadas del siglo XVI, sin dejar las danzas ale-

i0
gres y bulliciosas de Cascabel[...]
""la comedia La domo boba de lope de Vega
~ que se danza cantada, _aunque la música original

f ~: hya~~'.~~~~i~~ 1~o~il:~~e~~1:n~~~:~n~~
Bochenni del siglo XVIII, y no se diga, logra una
admirable e¡ecución. en su zapateado (para noso-
tros es otro instrumento de concierto como sus
castañuelas) en e l Movimiento perpetuo, con el
magnifico Sexteto de la Orquesta Clásica de
México, que dirige el maestro Carlos Esteva. (... )
""larca tiene su trono en la danza de Pilar; que
siguiendo lo tradícional le agrega movimientos
nuevos como estallido de claveles. Creadora y
evocadora de las esencias estéticas del pasado
Así, ella está sola en su propio estilo.Y debemos
decir que en el flamenco tiene un "duende' autén-
tico. Las alegñas. los tarantas y las farrucas son
una antologia del cante jondo"'. 165
 Nlll\'Ll\ \ ' l l N l t ) \ NU l \ l)\ l l l ltl'tl\ NlJJ\,\'- ll\N/ .\'-

Septiembre 29.
Teatro Git ano Andaluz de Espaila
Repertor'.o: ¡Ay' úudad de los g110nos (c. y m. Mano Maya, m. ¡onda. textos juan de Laxa. espacio
lumínico Angel Fac10)
Créditos: d1recc1ón, coreografi'a y mUs1ca. Mano Maya: ba1lannes, Mercedes Macarena y Mano Maya:
canto, Miguel López y Manuel de Paula: guitarras. Ángel Cortés y Paco Cortés: espacio lumimco.
Ángel Fac10.

Septiembre 29 y 30: octubre I, 3 y 4.

Ballel de la Ópera de Pari s
Repertorio: Poqu11a (versión Oleg V1nogradov sobre c. Manus Pet1pa. m. M1nkus. ese. y ven. Maunce
Le N estour, 1lum1nac.john Davis): Vaslaw (c. y vest.John Neume1er: m. Bach): El Corsano (c. Pet1pa, m.
Ricardo Dngo): Esrud1os (c. Hara!d Lander, m. Knudage Ri1sager: ven. Bernard Oayde). y La s11(ide (c.
Ph1hppe Tagliom, adaptación Pierre Lacotte. m. jean Schne1tzhoeffer: ese. Mane-C.la1re Musson sobre
ücen, ven. M1chel Fresnay sobre Eugene Lame).
Créditos: d1recoón general, jean-P1erre Lederc: bailarines estrella. N oe!te Ponto•s. Gh1sla1ne Thesmar:
Cynl Atanasoff, Patnce Bart M1chael Denard, Patnck Oupond y Georges P1lena: pnmeros ba1lannes.
Sylv1e Clavier, Fran~o1 se Legree, Elizabeth Platel, Francesca Zumbo y jean-Yves Lormeau: suJelS.
Mane-Claude Dubus. Mane Folyot Fanny Ga1da.jenmfer Goube, lsabelle Guenn. Menique Loudieres,
Chantal Quarrez, Vann1ck Stephant. Fabr1ce Bourgeo1s. jean- Mane D1d 1ere, Wladim1r Hout. Ala1n
Marty. Ol1v1er Patey, Stephane Pnnce. jacques Vald1 y Guy Vare1lhes: ba1lannes con fo os. Veromque
Am1chand. Kann Avetry, Aleth Franc1llon, jocelyne Genet. Bng1ne Hermetz, Oame!e joly. Christ1ne
Malaurte. Elisabeth Maunn. Mane-Claude Pietragalla. Mane-josee Rendont Bruno Cauhape, Gerard
Claudel, Alam Oebove, Jean Danzan. Laurent Hila1re, Patnck Marty, M 1chel Mesnter: jean-Pierre
Quarrez. Laurent Queval y Maunce Ranchet: quadnlles. Carole Arbo. Cathenne Belem, Cathenne
Btry. Cathenne Bouchy,Anne-Mane Bnsonntere, Cla1re Chnstel. Cathenne Collignon, Pascate Ferran,
Mane- Fran~o1se Gery. Sylvie Guillaumin. Chnstine Landault. Dom1nique Mellier, Myriam N aceri.
Sylv1e Gu1llem, Pierre Darde, Herve Oirmann. Manuel Legris. Chnst1an Mesnier, Claude Morel, Patnce
Petit.Ala1n Rouillon, FehxVivian y FranckW1lder:Adm1mstrador general, Berbard Lefort. administra-
dor de la danza. Georges Hirsch; directora de danza. Resella H 1ghtower: maestros de ballet. M1chel
Rayne y Víctor Ro na: director general de escena, jacques johanmn: directores de escena, Anna
Faussuner y M1chel la1ner; director de orquesta, M1chel Queval. Orquesta Sinfónica de Veracruz.
dirección Manuel de Elías.

Según los diversos cronistas y críticos. el común denominador del corps de bol/el fue la
Ballet de la Ópera de Paris no fue muy bien falta de precisión y ausencia de v1rtuos1smo"
429
recibido en el PBA No defraudó al gran público Mejor había sido Vaslow. en la que Patnck
pero sí se esperaba, segUn Guadalupe Pereyra, Dupond "se destacó de 1nmed1ato en el grupo,
"algo más que lo ofrecido en su pnmer progra- no sólo por su v1rtuos1smo técnico sino por el
ma'', que dejó ''frias'' a los espectadores. La expli- poder de penetración del personaje. Dupond
cación de esa "expectación fallida" fue que la posee una notable elevación y dominio fi'sico del
compañía había dedicado su función a hacer un rol y se llevó ta ovación de !a noche. El grupo
homena¡e a los bailarines y "su trabajo cotidiano; que lo acompañó tiene perfectamente puesto el
el nombre del programa era precisamente ballet y lució especialmente el solo de Jean-Marie
Hommage ou Ballet de /'Opera de Pans. y resultó Didiere" En El Corsano Oupond y Menique
··un poco aburrido".166 Loudieres habían bailado bien, pero faltó "un
Ricardo Rondón escribió que e! repertorio poco de ligereza y abandono en la interpreta-
bailado por esta compañía mostró "las cualida- ción de O upond y ella tiende a tomar postur a
des y defectos de una agrupación que cuenta muy lateral al bailar" Es1Ud1os había sido una
con una sola estrella, pero que es capaz de emo- obra larga, pero había estado "muy bien bailado
cionar a ratos intermitentes". Poqu11a fue la Unica y en algo se corrigió la mala impresión de
obra con escenografla ("muy apropiada") y cuyo Poqw1a. El público que llenaba la sala aplaudió a
vestuario hizo lucir"de maravilla el grupo feme - rabiar y era obvio que estaba ansioso de una
nino. Si hubieran bailado como se veían, todo noche de ballet. La Orquesta Sinfónica de
habn·a result ado como debe ser. No fue asl. El Veracruz no le hizo honor alguno al estado que
 75 AÑOS DE DANZA 1 N 11 1'11 ·\LIO IH l\lLIA\ ARr t1

representa tocando con desafinaciones y como nos han v1s1tado, pero que vahó la pena por
si estuviera realizando una pnmera lectura. La conocer el arte considerable de Patnck Dupond,
batuta de M1chel Queval para nada nos 1mpre- que mostró lo que puede ser un ballet cuando
s1onó y si ensayó con la orquesta. esto no se hay t alento. Lást ima que las o bras que no lo
notó. Resumiendo: func ión dispareja. muy lejos incluían fueran tan apasteladas e insignifican.
de estar a la altura de las mejores compañías que tes." 167

O crubre8, 10 y 11.
Temporada de Danza Contempor3nea 1981. Ball et Nacional de MCxico
Re pertorio: V1s1ón de muerte (c. Gu1llermina Bravo, m. EdgarVarese, diseños López Mancera);
Seme1ame a sí mismo (c. Federico Castro. m. Gunther Schuller. disei'ios Jarm1la Maserova); Los cómicos
(c. Bravo. m. anónima s. XVI. diseños Maserova): Planos (c. Castro, m. Revueltas. diseños Maserova);
Arquetipo (c. Jaime Blanc. m. Maurice Kagel. tapiz Marta Palau). y Homeno;e a Cervantes (c. Bravo, m
Bach y Foss. diseños Barclay)
Crédilos: directora artist1ca, Gu1llermina Bravo: bailarines. Raúl Almeida, José luis Álvarez. Miguel
Ángel Anorve, luis Arreguín, Jaime Blanc,Victoria Camero, Claudia Cárdenas, Juan Caudillo. Juan
Manuel Díaz. lorena Ghnz. Margarita Martínez. José Mata. Sergio Morales. Eva Pardavé, Antonia
Qu1roz. Jesús Romero y Orlando Shecker. Fotograflas, Renzo Góstoli y Antonio Gutiérrez: colabo-
radores,Antonio López Mancera. Jarmila Maserova, Marta Palau, Carlos Monsiváis, Emilio Carballido,
Raquel Ti bol. luis Rivera y José Antonio Akaraz.

"[...} De su largo repertono como coreógra- peso deformante de una escenografla de pre-
fa. Guillermina Bravo repitió V1s1ón de muerte y sencia operística debida a Ant onio lópez
Homeno1e a Cervantes. las dos obras ofrecían, Mancera, que distrae y por lo mismo ensucia el
para quienes las habían visto. el interés de nuevos limpio trazo en espiral de la coreografia. El hom-
intérpretes. En sus ya treinta y dos ai'ios de exis- bre es el centro de la tragedia y la lucha solitaria
tencia Ballet Nacional ha tenido frecuentes reno- y sin esperanza se desarrolla de manera envol-
vaciones en su elenco. [...} Este renuevo perma- vente.A medida que el hombre se debilita pare-
nente hace que BNM se vea casi siempre como ciera ir cayendo a un pozo, mientras que la
un grupo de jóvenes (...] ronda de los jinetes crece y asciende. las cabal-
"En Visión. el 'Jinete de la muerte' encuentra gaduras están conformadas por dos bailarines a
en Orlando Shecker el intérprete adecuado que cuyas espaldas se montan los agresivos jinetes.
hace más claro el desarrollo en espiral de una integrando así figuras de centauros no del todo
muerte sabida y esperada por 'el hombre' convencedoras. la interpretación de Añorve
(Miguel Ángel Niorve). quien luchará contra ella, para este héroe sin esperanza, que termina aca-
430 y las fuerzas apocalípticas que la apoyan. hasta el rreado como una res. es cada vez más sensible
límite de su resistencia". y. en consecuencia, más elocuente. la música
"Ob.-a estrenada en 1980. sigue cargando el ululante, muy urbana y contemporánea de Edgar
~ Varése, no armoniza con los cascos bélicos de
!
q
los jinetes. muy de los tiempos de Bismarck.
''[...] Homena1e a Cervanies. la figura central,
Qdon Quijote de la Mancha. no ha vuelto a tener
~ ~~~n~~~~~~~:~~u;~~%~~:~s~:se~~~
~ rituales de Jaime Blanc no le hacen piel en este

~ rc;:1~~ª~~~· 21.:~:::r~~:~~~:i:~ 1~::~

l& intervalos·.
::
"(...] cómicos, juguete escénico para tres
Los
~ bailarines, sin complicación alguna. dentro de una
~ estructura pantomímica y con chistes que se pro-
) yectan a lo interno de la compañía. Más y más la
Bravo está componiendo danzas p.ara virtuosos.
que no siempre se encuentran entre los miem-
bros de su compañía.
 N l l l VU"i \'1 1 ('.;10'-i \!U l \ t i \ t lt l Rl'll\ Nlll \ \\ J) \ \ U \ \

"Federico Castro repuso Planos. su bien mas de convivencia para establecer. en su trans-
armada coreografia para tres hombres y una curso. categorias. hegemonías y formas de rela-
mu¡er, perfectamente acoplada al sentido de la ción. {... ] Ya Pina Bausch había marcado
música de Silvestre Revueltas que le sirve de vivamente en su Consagrooón la condición de
apoyo sonoro. Castro se ha distinguido por tra- victimas de la doncella; ya Gu1llerrr11na Bravo había
baiar apegado a las concretas posibilidades de los ut1hzado un desolemn1zante sentido del humor
intérpretes con los que cuenta. En esta obra ut1- en Epicenvo. Jaime Blanc subraya ambos factores
hza al máximo la precisión, brillantez. sens1b1hdad hasta convertir a los supuestos líderes de la
y extraordinaria capacidad interpretativa de comunidad en unos pillos que manosean las lim-
Antonia Quiroz. artista en plenitud. [...] pias disposiciones instintivas de sus semejantes.
"Castro estrenó un dueto. Seme1ante a si "Pocas veces se ha podido ver al grupo de
mismo, interpretado por las dos me1ores bailan· BNM interpretar con tanta conv1eoón. con tanta
nas de la compañía: Antonia Qu1roz y Victoria entrega una danza.Además de las notables carac-
Camero. El ser con su sombra. su reflejo, su ima- terizaciones de Victoria Camero, Miguel Ángel
gen supuesta. Bella idea para cuyo desarrollo Añorve y jesús Romero, los líderes satirizados
Castro acudió a un recurso poco grato: danzas por el coreógrafo, destaca Lorena Glinz en su
casi idénticas 1nterpret<1das simultáneamente por dificil danza de la doncella temerosa e h1sténca,
dos figuras. El espectador se ve más atrapado en débil y ve1ada. elegida e 1rnoada. [...]."•68
la v1g1lancia de la prec1s1ón que en el desarrollo Un cronista anónimo hizo referencia al esca-
del asunto. so público que tuvieron el BNM y el resto de los
"Por duración (media hora completa). por grupos de la Temporada 198 ! . Señaló que hablar
nesgo. por romp1m1ento con los cánones estéti- de danza era como ··predicar en el desierto: n1
cos. la obra sobresaliente de este programa fue qwén nos escuche. ni quién nos lea··. En esas
el estreno de Arquetipo [... que ] parte del len- funciones. apreció que Bravo "gusta de recrear
guaje conjugado en dos obras muy importantes sus obras con excelentes diseños escenográficos.
de la danza contemporánea: EpKentro, de mas no se puede decir que su compañia siga
Guillermina Bravo, y La consagraoón de la pnma- siendo la número uno [...]Y hay que ser honestos.
vera, en la versión de la coreógrafa alemana Pina aquella compañía integrada por ba11annes de pn-
Bausch [...]. mera, pertenece al pasado. Hoy, la compañía es
"Arqueúpo es [como esas dos obras] un ritual un ejemplo de unos bailarines con técnica, pero
primitivo. Después de concentrarse, de oír los que se olvidaron de la pasión.Ya no existe e l rigor
ruidos de la tierra, un grupo tnbal inicia ceremo- de antaño.¿dónde quedó!".11>9

Octubre 15, 17 y 18.

Balle t Teatro del Espacio
Repertorio: ütod1nas (c. Miguel Ángel Palmeros. m.Y. Amemiya, W. A Mozart, G. Crumb. K. Jarrete.
431
D. Scarlatti y M. Descombey, vest. Glad1ola Orozco. paraguas Ruth Fastag): Preludio a la tarde de un
founo (c .. ese. y vest. Descombey, m. Debussy): KmétJCas (c. Bernardo Benítez. m. G. Gruntz, S. Gualda
y J. P.Drouet), y La ópera descuartizada (imaginada, c. y puesta en escena Michel Descombey. monta-
je musical Descombey sobre obras de Henry Purcell, sonidos concretos. m. popular cubana. ese. y
vest. Oescombey).

En su participación en la Temporada 1981 el dinas. Palmeros presenta un collage de compo-

Ballet Teatro del Espacio presentó "tres estrenos sitores e imprime un buen ritmo al baile creando
sorpresa": Citodinos. Preludio o lo tarde de un fauno imágenes de lluvia, deportistas. pandilleros,
y KinétJCos, en los que Ricardo Castillo Mire les vio voceadores y otros. Las escenas son plásticamen-
"la variedad de estilos coreográficos que se están te bellas.(...]
gestando en esta compañía [...) a la vanguardia
del movimiento de danza moderna en México "Indudablemente el mejor trabajo que M1chel
Indiscutiblemente los bailarines que la componen Descombey ha realizado en México es su coreo-
son lo mejor que hay hoy en día en este país. grafía de Preludio a la tarde de un fauno. Es la
"Citadinas es (...] un trabajo ambicioso que primera vez que el coreógrafo se aleja de la abs-
finalmente no logra cuajar en el nivel poético ya tracción que lo tipifica y entra a un problema
que se antoja imposib!e o genial tratar de con- cotidiano, el de la fantasía de un ejecutivo de
densar la intensidad de nuestras actividades cita- negocios rodeado de secretarias y ahogado en
 75 AÑOS DE DANZA FN FL !'A L AC I O DE l\E LL AS A RTES

papeles. El ejecutivo. papel maravillosamente eje- ""En tota l el nuevo programa del BTE deja
cutado por Jorge Gale. sueña en su oficina con una grata sensación de que en México se está
una hermosa mujer que lo rodea con sus movi- haciendo una danza sofisticada. Lo que mas
mientos sensuales. Bailan. hacen el amor. viven importa. sin embargo. es que la calidad de los
intensamente pero finalmente todo se pierde en bailarines de esta compañía va ascendiendo de
el sopor de la vida asfixiante de las ofonas. El uso una manera vertiginosa [ ...] El logro prin cipal es
que hizo de la música de Claude Debussy fue de la directora del BTE Gladiola Orozco. quien
excepcional. Descombey logró hablar por medio ha logrado conjuntar una compañía de persona-
de su coreograffa un lenguaje cotidiano, común. lidad original y propia, ademas de que muestra
pero poético que trasciende por medio de las una creat ividad efervescente y que ha combina-
luces. movimiento y música. A licia Andreo como do la experiencia y conocimiento de coreógra-
la mujer del ensueño prueba de nueva cuenta fos mexicanos y extranj eros para darle a su
que es una estupenda bailarina. Entre las secre- trabajo un valor universal."' 170
tarias Leticia Pliego logró crear un jocoso perso- Para otro cronista. la única sorpresa agradable
naje de secretaria fodonga sólo con el meneo de de la Temporada 1981 fu e el BTE, con su disci-
sus caderas. Esto causó risas en el público. plina. talento y ent rega. que le despertaron ""una
"( ... En] Kméucos Benítez cubre el escenario profunda ternura y admiración. Lo volvemos a
con bailarines y movimientos que contrastan con repet ir, es la compañia que esta caminando fuer-
las otras dos coreograflas. N o ti ene historia ni te y con pasos seguros en este camino del arte.
tema, es el baile por el bai le con estupendos Llenó la planta baja del PBA. las t res funciones, y
juegos de luces que le dan la calidad cinemato- lograr eso con una compañía mexicana es algo
gráfica que el coreógrafo buscaba.[... ] así como lo insólito. lo increible. (... ]." 171

Octubre23-25.
Compañia de Danza de Flores Canelo
Repertori o: Tres fantasías sexuales y un prólogo (c. Raúl Flores Canelo. m. Manos Hadjidakis,Timber
Wolf, Paul Winter, David Darling. Henri Mancini. popular egipcia. Silvestre Revueltas, Homero Aguilar,
Pedro Flores, john Barry. G. Perdomo): So/1/oqwo (c. Flores Canelo, m. Schubert, montaje musical Rafael
Castanedo ). y Quedo el viento (c. Flores Canelo, m. Julian Carrillo. Cuco Sánchez. Revueltas, C arlos
Chávez. M iguel Bernal Jiménez, Manuel M. Ponce.Vladimir Kosma. P. Cansen, Concheros, José A lfredo
Jiménez y Margarita Bermúdez).
C r éditos: d irector; Raúl Flores Canelo: bailarines. M iriam A lerhand,Antonio Domingo, Jaime H inojosa,
Patricia Ladrón de Guevara. Socorro M eza, Efraín Moya, Dalia Próspero. Javier Romero. Sara Sal azar,
Silvia Unzueta. Liberrnan Valencia, Enrique Calatayud. Carlos To losa. Concepción Mato. Ricardo Chávez
y Elena Zepeda: prensa. Elvira Garcia: iluminación y dirección de escena, Manuel Hiram: publicidad,
432 Claude Broquel: maestros de danza. Luis Fandiño y Francisco Martlnez: fotografTa, jorge Contreras y
Raúl Aguilar: producción, Jaime Hinojosa; consejo, Luis Barranco, Rafael Castanedo y Juan Somolinos:
administración, Magnolia Flore s.

Al celebrar sus veinticinco años como coreó - t ificab les: obras y bailarines tenían "un buen nivel
grafo. antes de presentar su compañía en la y ciertas sorpresas coreográficas entre comillas.
Temporada 1981, Raúl Flores Canelo fue consi- Pero lo más importante es ser aceptado por su
derado como un creador cuyas obras se carac- propio pueblo, porque para ser universal prime-
t erizaban por '"su inspiración popular, ya sea del ro se tiene que ser de algún lado'".172
ambiente pueblerino de su infancia o de la gran La compañía estrenó tres obras que. para un
ciudad en cuanto a su contenido social critico·· cronista anónimo, fueron una sorpresa, porque
El coreógrafo declaró que en sus coreografías era no eran " obras coreográficas", "los bailarines no
una constante la falta de un final fe liz. "'porque la bailaron'" y sólo expresaron "'ideas teatrales". Por
felicidad es para ser expresada por los demago- el lo. escribió, "el público tronó de rabia cont ra
gos.Yo no busco lo mexicano. soy mexicano (...] Flores Canelo, sencillamente no estuvo de acuer-
No pienso en buscar lo nacional, es espontáneo, do con los deseos de éste de jugar a la danza.Y
es lo que me nace" claro. él jugó, pero no respetó al público y eso no
Para él. las obras que se present aban en esos es correcto'" 173
momentos eran "cosmopolitas, prefabricadas". Luis Bruno Ruiz también se escandalizó un
seguían un modelo y eran cada vez menos iden- poco por Tres fantasías: mencionó que el prólo-
NU [ VO~ V I ENl<J\ NU L \10\ CUlRJ'O\ Nll l \IA\ D AN/1\\

go que la acompañaba fue ..espectacular: de la toda la obra. asi tenga aciertos coreográficos"
misma manera debió ser el epilogo. o sea. una En cambio Soliloquio era una obra plena de "dra-
danza de con1unto como lo fue el pnnc1p10. por mát1co equ1l1bno" con "1nterpretac1ón perfecta"
razones de equ1hbno escérnco. El coreógrafo se de S1lv1a Unzueta; comparaba el tema con Lo
toma todas las libertades posibles, rompe con vOJx humrnne de Jean Cocteau y Franc1s Poulene
ciertas tendencias morales que se deben tener Queda el viento. trataba un tema mexicano, que
para no destruir la armonía de la vida social y la "es precisamente la fu erza creativa de Raül
belleza. Por e¡emplo. la Segunda fantasía. donde Flores Canelo. Él puede hacer renacer la danza
un bailarín que representa a un tipo vulgar se del pasado. por su capaodad para crear lo que
burla soezmente de los altos princ1p1os rel1g1osos tiene México de valores estéticos. Tambié n
contenidos en un libro, que aunque no se crea puede darle un futuro opt1m1sta y urnversal a
en él, merece respeto: su danza echa a perder nuestro arte... 174

Noviembre 17, 19, 21. 22, 24. 26. 28 y 29: diciembre 1, 3, 5,6 y B-15 .
Compañia Nacional de Danza y Ballet Nacional de Cuba. Temporada de Invierno
Repertorio: Desfile; Grond pos de qualle (versión Al1C1a Alonso sobre c.Antoo Dohn, m Pugni); Cormen
(e.Alberto Alonso. m. B1zet diseños Salvador Fernández): Soerpil (c. Gustavo Herrera. m. collage. ese.
y vest. Antorno López Mancera); El osne negro (versión Alicia Alonso sobre c. Pet1pa); Pos de deux O
trois (c. Carlos López. m. Claude Bolling): Úlurno otoño (c. Job Sanders. m. Robert Schumann); Pleamar
(c. Humberto González. m Sergue1 Rachmarnnov, vest Fernández): Bar/e de grod:Jodos (c. DaVJd LK:h1ne.
realización Ennque Martínez. m, johan Strauss. orquestac. Anta! Dorat1, ese. y vest Eugenio Servín);
En 1'01r (c. Sanders, m. Francis Poulenc): La (¡/!e mal gardée (versión Enrique Martlnez sobre c. jean
Dauberval. m. Hertel-Herold. ese. y vest lópez Mancera): G1selle (versión Alicia Alonso sobre c. Corall1
y Perrot. m. Adam. ese., vest e 1luminac. López Mancera): Grand pos clossique (e.Víctor Gsovsky, m.
Daniel Auber); $enza (c. Sanders. m. Maurice Ravel): El Corsam (c. Pet1pa. m. Dngo): Suite de JOZZ (c.
Carlos lópez, m, Bolling), y El Cascanueces (versión N1na Novak sobre c. lev lvanov. m.Tchaikovski.
ese. y vest Servín, iluminac. juan González Amador)
Credltos: director general, SalvadorVázquez Arauja: dirección técnica. Felipe Segura: dirección musi-
cal. Francisco Savín: prima ballenna ossoluto.Alicia Alonso: pnmeros ba1lannes. Martha García. Orlando
Salgado y jorge Esquive!: primer solista. Rodolfo Castellanos. Primeros bailarines CND, Susana
Benavides, Sylvie Reynaud, Femando Bujones y Sygmunt Szostak: primeros solistas. Diane Gaddy,Ana
Bemal,jacquehne Fuller. George Roussis. Isabel Ávalos y Alejandro Meza; primeros solistas de carácter.
jorge Cano y Carlos López: corifeos. Mercedes limón. Christine Cruwani, Beatriz Correa. Ángeles
Martínez y Ricardo Rincón: cuerpo de baile, Dina Angelini.Verónica Aranda, Patricia Cienfuegos,Adriana
García, Alicia lturria. Beatriz juárez, Emmanuelle
Lecomte. Blanca Martinez. Rosalba Navarro,
Rebeca Ramos. Patricia Tapia. Martha Tena, Ana
María Torquemada, CleyVem1, Francisco Alcaraz.
Luis Astorga, tdgar Flores. Eric johnston. Daniel
juárez. Christian Malogres. Octavio Nieto, Gabriel
Rizo. Zigfrid Ryzko. l orenzo Torres e Isaac Vargas:
régisseur, jorge Cano: ma~stros. jorge Cano.
Claudia Trueba, Martine Parmain,Jacqueline Fuller.
Guillermo Valdez. Laura Echevarria. Cecilia Rébora
y Carlos lópez; coordinación musical y diseño de
iluminación, Juan González Amador: pianistas.
Manuel Maldonado. Abel Lugo. Adolfo Ramírez,
Rebeca Pelayo y Maria de la luz Treviño: director
de escena.Armando Reyes: gerente, César Bordes;
guardarropa. Thelma Ort1z. María Inés Ortiz,
Carlos Salinas. Rosa María Ortiz y Josefa de la ~
Cruz; asistente general.juan Manuel Cobas: audio ¡:¡
técnico, jase Antooio Zambraoo; servicios médi- §
ces, Daniel Lugo. Ramiro luna y Maria de la Paz ~
Mendoza. Escuela Nacional de Danza Clásica JI
 75 AÑOS DE DANZA EN El PALACIO DE BELLAS ARTES

El 17 de noviembre actuó Alicia Alonso con "las proposiciones libertarias de Béjart fue-
figuras del Ballet Nacional de Cuba al lado de la ron tomadas muy bien por los bailarines cubanos
CND. Era el homenaje que el INBA le ofrecía Orlando Salgado y Martha García, que demos-
por sus cincuenta años de vida en la danza. En traron los por qué de los premios internaciona-
esa función bailaron Des~le (actuaron los alum- les que recibieron. El momento esperado por
nos de la Escuela Nacional de Danza Clásica del todos los espectadores comenzó con la segunda
INBA). Grand pos de quatre y Carmen, a cargo de coreografía. Fernando Bujones [ ... ] bailó con
Alicia Alonso y jorge Esquive!. Participaron los Susana Benavides ese Grand pos clossique que
primeros bailarines de la compañía cubana sólo los grandes pueden bailar: Esta coreograña
Orlando Salgado. Rodolfo Castellanos y Martha [ ...] fue ovacionada por el público, por la demos-
García. además de Manoella Descampas. primera tración de lo que se puede realizar cuando se es
figura del Ballet Royal de Wallonie. Bélgica. un buen bailarín. Fernando Bujones y Susana
Ben3Vldes salieron varias veces ante la insistencia
"El público de pie no se cansaba de aplaudir. del público. que aplaudía sin cesar.
de alabar. de adorar a la diva, a la única pnmo "llegó el intermedio, y con él, los comenta-
ballenno ossoluto: Alicia Alonso. Ella. en el centro rios favorables y los elogios a Fernando Bujones
del escenario del PBA sonreía. se arrodillaba, se por su alto profesionalismo. Nuevamente senta-
levantaba. al tiempo que extendía los brazos para dos esperamos el cambio en el programa. y apa-
agradecer la interminable ovación de los asisten- recieron. envueltos en la magia bejartiana, los
tes. primeros bailarines cubanos que cumplieron. casi
"Así, con su figura de Diosa. en el altar que a la perfección, con los planteamientos del coreó-
ella misma se construyó con su talento, su crea- grafo francés.( ...] Y de nuevo el esperado. la
tNldad. su entusiasmo y su tesón. recibía el home- inquietud de las personas reunidas en el PBA
naje que el INBA le rendía[ ...] recibla a las dife- estaba llegando al clímax. Era el momento espe-
rentes delegaciones que se acercaban a ella para rado por todos: la vieja coreografía de Petipa iba
darle flores y tocarla con la punta de los dedos a tomar vida nuevamente. El caballito de batalla
cual si fuera una frágil porcelana (... ] Mientras de los grandes bailarines, al que sólo los virtuo-
todo esto sucedía. una cortina de pétalos de sos, como Bujones, pueden interpretar. El (OfSOrio,
rosas aparecía en el escenario, pero tanta belleza con música de Drigo. iba a comenzar. Un estruen-
no pudo opacar su figura que sobresalía y des- doso aplauso saludó la entrada de Fernando
lumbraba. No hubo palabras. no hubo discursos. Bujooes y Susana Benavides. Y sólo fue el comien-
eso estaba de más. Alicia Alonso con su arte lo zo de lo que después se convertiría en una his-
dijo todo. [. ..]". 111 toria de ¡bravos! y ovaciones. [ ...]
"los solos de Fernando Bujones cortaban la
la CND continuó sus actuaciones dando respiración de los asistentes. los saltos. los jetés,
cinco programas en la Temporada de Invierno las pirouettes. en fin. todo. era motivo de aplausos
434 1981.AhíSusana Benavides (huésped de la com- cerrados y largos. Suavidad y reciedumbre, que
pañia a pesar de ser su primerísima bailarina) contrastaba con la feminidad de la Benavides.
interpretó Giselle, el pas de deux de El Corwrio y hacen de El Corsario lo mejor de la Temporada
Grand pas classique al lado de Femando Bujones. de Invierno.Al finalizar esta muestra de disciplina
Éste opinó que su compañera tenía la talla de en el aprendizaje, virtuosismo, técnica y sobre
Natalia Makarova. Cynthia Gregory y Gelsey todo. genialidad. los gritos del público ya habían
Kirkland, y afirmó que "dan'a lo que fuera por llegado al máximo. Es genial. decían; otros afirma-
tener a una figura de su calidad".176 En las funcio- ban, sublime. Fue tanta la insistencia del pUblico
nes hubo un cambio en el programa, lo que per- que se perdieron las cuentas sobre las veces que
mitió que se presentara BoktJ de Maurice Béjart tuvieron que salir a saludar". m
NULVO' V l (NTO.) NUIVO\ Cll[lll'll':l NUIVA.) 1) 1\NZA\

1982
Enero-d1c1embre .
Ballet Folklórico de México
Repenorio: Concheros {m. popular): Tonmo de Tuxtla (m. popular, diseños Guillermo Barclay):
Zoca1ecas (m. popular): F1es10 en Tlacowlpan {m. popular): Guerrero. Guerrero (con Tlaco/oleros) (m
popular: diseños Barclay): La wda es 1uego (m. popular): los moyos de S1naloa (m. popular):Jal1sco (m
popular): Lo zafra en Tomou/1pos {m. popular); Revolución (m. popular}: Chiapas {m. popular); Danza
del venado (m. popular); Veracruz (m. popular): Los ioroscos (m. popular): Boda en Tehuoncepec (m.
popular); Orases aztecas (m. popular). y La gran Tenochuc/an (m. Silvestre Revueltas)
Créditos: directora general y coreógrafa. Amalia Hernández: directora artística. Norma López.
Primera compañía: coordinador general, José V1llanueva; coordinadores. Pedro Muñoz y Carlos
Casados: coord1nac1ón técnica, Nat1v1dad Nen Manno: adm1rnstrac1ón. José Paredes; coordinador
administrativo, Claud10 Bonifax: técnicos de sonido. Rogeho Galván y Ramón López: maestros. Roseyra
Marenco, Carlota Lozano. Rodal fo Torres. Juan Caudillo y Tizoc Fuentes: diseños de vestuario. Dasha,
Delfina Vargas. Guillermo Barc!ay. Luis Alam1dos y Amal1a Hemández: ut1len·a. Carlota Hernández.
Teresa Cardona, Mano Sosa. lsaías Ramírez y Moisés Arbolella: tramoya. JesUs Cueto. Ba1lannes: Maria
del Carmen Cárdenas. Eisa Maria García, Susana Barrera. Eva Rodriguez. Martha Flores. Let1c1a
González, Rosalinda Torres. Eva Morales. Esther V1zcarra, Claudia P1ceno. Patnc1a Pallman. Beatriz
Barcelata. Silvia Mena. Patricia Salís. María Elena Cruz. Let1cia Soto, Jase Manuel Esquivel. Ricardo
Higuera, Em1l10 Cerón, Guillermo Pensado. Manuel Romero. Mano García, Francisco Cruz. Ricardo
Monfort. Femando Fernández. SamuelTorres, Néstor Castelán. Ernesto Anaya. José Santacruz, Carlos
Ch1nno, José Villaseñor y Pedro Rodríguez. Cantante. Carul1na Haddas. Con¡untos musicales: Marcel1no
Ortega. Jesús Castillo. Gustavo Alvarado. Santos Zamora. Leonardo Romero, G1lberto Bedolla,
Florencia Morales. Carlos Godoy y Fausto Baños (Mariachi); Rafael Rosas. Crescencio Cruz y Tomás
Payán Oarochos); Gustavo Baños (percusiones). Segunda compañia: coordinador general. Carlos
Casados; coordinador técnico. Natividad Neri; coordinadores. Pedro Muñoz. José Villanueva e Isabel
Salcedo: adm1n1strador: José Paredes: tecnico de sonido. Humberto Camargo: coordinador adminis-
trativo, Claudio Bon.fax: maestros, Carlota Lozano. Roseyra Marenco. Martha Alaminas y Esther
González: vestuano y utilería. Carlota Hemández.
Teresa Cardona, Mano Sosa, lsaías Ramírez y
Moisés Arbolella: tramoya.jesUs Cu et o. Bailannes·
Eisa García. Aída Polanco. Guillerm1na López.
Rosahnda Torres. Aída Margan, Águeda Chávez,
Rosalinda Me1ía, Beatriz Barcelata. Antonia
Sánchez. lrma Martínez. Rosaura Escalona. Leticia
González. Norma Pérez. Guadalupe Sáenz.
435
Carmen Ganbay. trika Mendoza. Yolanda Ricoy.
María Sánchez, María Roseyra Marenco, Lina
Carrillo, Isabel Escobar. Canuto García. Sergio
Luna. Víctor Hugo Luna, Rogeho Fernández,
Marcelino Hernández. jesús Godínez. Raúl
Rodríguez. Agustín Lozano, Álvaro Serrano. José
Guadalupe Rodríguez. Ferm(n Luna, Esdras Rosas,
Sergio Gámez. jorge Becerril, Felipe Cortés,
Ale¡andro Pérez. Alberto Cabañas. Jaime
Quintero. Ignacio Domínguez. Lorenzo Escamilla
y Virgilio Medina. Coro: sopranos. Silvia Dávila,
Rosario González. María Guadalupe Guerrero,
Hortensia Heredia. Amparo Martínez y Norma
Mitre; contraltos. Mercedes Carrillo, Ofelia
Gaona, Etelvina Garduño. María del Refugio ~
Ramírez. Luz Maria Tamez y Deha Villarreal; tena- i
res, Claudia Bon1fax. Ignacio Chávez. Miguel ti
Ángel Gahndo. David M. Huicochea.Abel Saldaña ~
D íaz y Esteban López: bajos. José Luis Íñiguez. i
 75 AÑOS DE DANZA EN E l PALAC I O D F BE L LAS ARTES

Fernando Rojas.ArmandoVázquez, josé de Jesús Casim iro Sánchez, Pedro Ve lázquez, Pascacio
Vil la, Mario Sosa y Mariano Corro. Conjuntos Velázquez, Rolando Hernández y Porfirio Saldívar:
musicales: Mariachi, Cutberto Pérez. Juan conjunto jarocho. Rafael Rosas y Sergio lópez:
Guzmán , Juan Nambo, Lucio Ramírez. jesús dioses. Héctor Díaz. Francisco Díaz. Manuel Cruz
González. Abadías De lgado. Pedro García. y Pedro Muñoz; marimba, Artemio Avendaño.
Edilberto Rodríguez, Régulo Villanueva, Gilberto Pedro A. Garda y Carlos Cuevas: picota, Francisco
Bedol la y Martín Gama: conjunto tamaul ipeco, Dlaz y Fernando Rojas.

Enero 14 y 16.
Pilar Rioja. Bailes de cuenta y cascabel
Repertorio: Canario {m. Gaspar Sanz) : Espafioleta (m. Sanz): Rugero (m. Sanz); Fo/íos (m. Sanz); Don
Bo1so (m. García Lorca) ; Viene de Panamá (m. Lope de Vega): Copio castellano; Seguidillas murcianas
(m. Nin/Culmell); Muñeira (m. Nin/Cu lmell); El puerto (m. j .Albéniz):Jow aragonesa (m. Manuel de
Falla): Grave assai: Fandango (m. Lu igi Boccherini): Mov1mienw perpetuo (m. Nicolo Paganini); E/ vito
(m. García Larca): Sevillanos (m. popular): Alegrías (m. popular): Gua1iro (m. popular): Taranta (c. Carmen
Mora, m. popular): Tientos (m. popu lar). y Farruco (m. popular).
Créditos: bailarina y coreógrafa. Pilar Rioja: pianista. jesús Maria Figueroa: cantaor, Chiquito de Triana:
cantante. A lma Ve lasco: guitarristas. José Luis Negrete y Emilio Perujo: Sexteto de la Orquesta Clásica
de México, dirección Carlos Esteva: voz grabada, Emma Teresa Armendáriz y A urora Malina: dibujos,
Héctor Xavier; vestuario, Carmen Vila; iluminación, Antonio López Mancera.

'[. ..] Estamos en México pero en las presen- nes. los cruces, las vueltas y hasta de las sonrisas
tac iones de Pilar Rioja bordeamos lo universal y de las miradas (por ejemplo. ese extraordinario
de la danza española. En el espectáculo hay finu- rolar' de los brazos para acabar extendiendo un
ra (esa costumbre generalizada en España de brazo, una mano, el dedo y la mirada en dirección
apenas alzarse por encima del suelo para caer del observador: del público). Pilar ha 'decantado'
nuevamente como sin ruido. del icadamente) y ese derroche de sensibilidad (a veces de grave-
hay pasión e int ensidad (la liturgia del flamenco, dad y de tragedia) que es la danza española. La
el diálogo de la guitarra. la insistencia de buscar ha hecho trazo, contorno. línea, a veces, fugaz-
el centro de la Tierra para golpearlo: buscarlo a mente, sugerencia: actitud. instantáneo ofreci-
golpes). La sabiduría de Pilar Rioja consiste en miento.( ... ] Bien acoplada a sus compañeros de
lograr un espectácu lo-síntesis (ella y dos estu - espectáculo, Pilar Rioja hace valer cada momento:
pendas guitarristas y un can taor y una cantante una mirada. el movimiento de manos y dedos, el
y un pianista) construido a la imagen y semejan- operativo eje de las mui'iecas. los ojos fijos. el
za de los mismlsimos logros que ha alcanzado cuello. el perfil. los sucesivos quiebres de cadera,
4 36 como bailarina. Me explico: ni la jota aragonesa sus movimientos de ida y vuelta (como los can-
ni la copla. las seguidillas o las modalidades sevi- tes). la comunicación con el rasgueo de los dedos.
llanas o gallegas han permanecido tal cual se han la sencillez de los desplazamientos y de los saltos,
practicado y se practican. Baile y cante tampoco. el consejo del piano... Todo invoca pero con sua-
El arte de Pi lar ya no es de cofradía. tablado vidad. Pilar Rioja se lo propone al espectador y
localist a o juerga accidental o inmed iata. Ni alcanza con creces su cometido: gracia. tempera-
siquiera es 'nac ional' en lo que de folclór ico o mento, nacionalidad, vigor; tránsito, raza están allí
folclorizante posee el término pero de manera virtuosa (...]
"Pilar Rioja es clásica: mode lo y equ ilibrio. "El espectáculo de Pilar es una bella muestra
toma o adjudicación de formas. procedimientos del ofrecimiento del cuerpo en y al espacio. Hay
o imágenes por medio de oficio y temperamen- luz. atmósfera locales, pero todo es parte del
t o. Pilar Rioja ha 'delimitado' las funciones de los mundo. El aire tiene nombre, Se localiza: Pi lar
pasos, las poses, las secuencias. las improvisacio- Rioja:·11s

Abril 3-5.
Louis Falco Dance Company
Repertorio: /mago (e.juan Antonio. m. Brahms): Little Boy (c. Louis Falco); Block and Blue (c. Falco. m.
Harry N ilsson y Randy Newman): Hero (c. Falco. m. FrankTusa. Badal Roy y Radha Shottam): Service
Compris (c. Falco. m. Marianne Foithfull): Escargot (c. Falco, m. Ralph MacDonald); Ballet de Soltimboco;
La fierec1/la domado (c. Falco).
 NUEVO S VIENTO S. NUEVOS CUE RP OS. NUEVA S DANZA S

Créditos: director. Lows Falco: director asociado, juan Antonio: bailarines, Louis Falco, Juan Antorno.
Rango Yokayama. Alan Sener, Serena Ward. Bruce Falco, Franc1ne landes. William Comel y Toshie
Okamoto

"(...] La compañía de Luis Falco se presentó tema o anécdota. sino que crea movimiento de
en México: a pesar de que en Semana Santa la danza cuyo germen es el lengua1e de mov1m1en-
dudad quedó semivacía (...]agotaron localidades. to de los boxeadores. Falco depura y estiliza ges·
El público aplaudfa a rabiar con cada obra, y al tos y actitudes y hace secuencias sumamente
finalizar la función un coro de bravos recibía Falco, novedosas y audaces a través de una cuidadosa
quien no bailó en esta temporada [ ...] La compa- elaboración.( ...] En esta obra, como en Service
ñía bailó obras conocidas como fsrnrgot ( 1978) Compris y Llule Boy. se muestra como un artista
y Hero ( l 977): además presentó cuatro obras plenamente consciente de su época, del mundo
nuevas para el público mexicano: Service Compns contradíctorio en el que vive. Se ha dicho que en
( 1980), Uttle Boy ( 1982), Block ond Blue {1982) y sus obras Fa lco refleja la forma de v ida de
de juan Antonio: /mago ( 1978). N orteamérica (el omericon woy of /ife): sin embar·
"Hero y Escorgot son obras clásicas de Falco. go, lo importante es la manera en que este artis·
Ambas coreografias. carentes de anécdotas, son ta utiliza lo cotidiano en sus obras. y cómo en
un homenaje a la danza, al placer de danzar; de ellas existe una denuncia: esto es clarísimo en
existir danzando. [ ... ] el virtuosismo de cada bai· Lmle Soy. obra que se llama asi' por la bomba que
larín aflora en un sinffn de movimientos. El estilo cayó sobre H iroshima en 1945. !mago [ ... ] obra
de Falco se expresa al máximo: una energía de d iseños espaciales clásicos y definidos. está
inagotable surge en cualquier punto del espacio, plasmada de movimientos suaves. sumamente
en cualquier músculo del cuerpo de los bailarines; líricos. Juan Antonio afirma que su inquietud era
el movimiento se desarrolla como esa espiral que lograr una relación con la música. en la que no
podría llegar al infinito. y sólo cambia cuando hace existiera ninguna competencia entre ésta y la
otro movimiento o se efectúa un cambio de diná· coreograffa. En efecto, en la obra se establece un
mica. los bailarines de Falco se mueven con sor· juego en el que el clima sumamente apasionado
prendente soltura, sin esfuerzo aparentemente; de la obra musical. se integra o se alterna con el
sin embargo, t odos ellos poseen un asombroso movimiento.juan Antonio crea danza pulcra y de
control [ ...] Falco. más que un estilo. ha creado mot ivos sut iles. Como coreógrafo, Antonio va al
una técnica. aun sin proponérselo [ ...) encuent ro de un lenguaje personal [ ...) Como
"De las obras más recient es de Falco, Block bailarín juan Antonio se encuentra en su mejor
ond Blue fue la más sorprendente: el coreógrafo momento: su gran capacidad técnica surge simul·
se inspira en una pelea de box, no sólo como tánea a su calidad interpretativa. [ ...J." 179

Abril 27 y 28.
437
Ballet de Boston
Repertorio: Don Quijote (ballet en cuatro actos, versión Rudolf N ureyev sobre c. Marius Petipa,
montaje Ludwig Novotny, m. Minkus, arreglo musical john lanchber y, ese. y vest. Nicholas Georgiadis,
iluminac.Thomas Ske~on)
Créditos: producción, Ballet de Boston; dirección artística.Virginia Williams yViolette Verdy. bailarines
principales. Rudolf Nureyev. Durine Ali nova, Etaine Bauer; Marie Christine Mouis. Anamarie Sarazin,
Laura Young. Ron Cunningham,Tony Catanzaro. Donn Edwards. Nicolas Paseana y Augustus van
Heerden: solistas. Katya Kolodzie, Debra Mili. Stephanie Moy, Richard Dickinson y jean-Philippe Halnaut
cuerpo de ballet. linda Bass, Beth Davey. loretta Dodd, Anne Hagan, leslie jonas. Gayle Maronek.
Lori Nowak. lizzette Piedra, Pamela Royal. leigh Spencer. Sharon Store, Marijane Taylor. Susan Williams.
Carplyn Yatska, Christopher Adams, Arturo Azit o, Devon Camey, Kart Condon. Allan Kinzie. Víctor
laCasse,Arthur l eeth, Paul Eles,Alexandre Proia,James Reardon y Christian Zimmerrnan. D irección
escénica, james Cappa: coreograffa, Ron Cunningham y Bruce Wells: dirección musical, David
Commanday. pro ducción escénica, Phil ip jordan; diseño e iluminación,TonyTucci: dirección de pro·
ducción, D. David Brow. Orquesta Sinfónica de Xalapa, director huésped André Presser:

"Si estuviera en mis viejos tiempos de la en'· se presentó para inaugurar el X Festival
tica musical y coreográfica. no habría vacilado en Cervantino en la ciudad de México, pero como
calificar como decepcionante el espectáculo que esos tiempos ya pasaron y el tremendo Hans
 75 AÑOS DE DANZA E N [l !'A L AC I O DE l\F l L AS A RTES

Sachs ya no existe, me limitaré a decir que Rudolf "[De Don Quijote] el púbhco de México sólo
Nureyev y el Ballet de Basten no estuvieron a la conocía algunos de los números pertenecientes
altura de lo que esperaban quienes suponían que al que ahora figura como tercer acto [...]
el espectáculo era o debía ser extraordinario. "El Don Qwjote que el Ballet de Boston ha
"Fue bueno. ni quien lo dude. pero el astro venido a ofrecernos. en versión coreográfica de
ex soviético está fatigado y a sus cuarenta años Petipa y Nureyev. demuestra en sus autores y en
de edad 'ha perdido el timbre. pero no la impos- los responsables de la escenograffa, vestuario y
tación' [ ...] ha perdido la agilidad juvenil pero realizaoón del espectáculo. un conoc1m1ento muy
conserva la maestría de su formación clásica superficial de la novela de Cervantes.[...]
como estrella del Ballet Bolsho1 [Kirov]. y el "El púbhco ansioso por conocer al bailarin
hecho de tolerar un espectáculo, o una función Nureyev [...] llenó por completo el Teatro del
poco relevante para verlo bailar por no más de PBA. y aplaudió. a ratos con exceso. al bailarín
unos cuantos minutos, sirvió para que los asis- tardíamente conocido aquí - ahora, su maestría
tentes puedan registrar en su memoria que vie- supera a sus facultades- y a los bailarines y a las
ron bailar a Nureyev. aunque ha sido más bien el bailarinas descollantes
sobreviviente de Nureyev. "Por haberse lastimado un pie la primera bai-
"Lo que diflc1lmente puede perdonarse es lanna Laura Young, en el papel de K1tri-Oulcinea.
que para presentarse no sólo como bailarín sino los pacientes. resignados espectadores tuvieron
como coreógrafo, hayamos debido soportar una que aguardar tres cuartos de hora, hasta que se
tedtosa obra titulada Don Qw1ore que en su halló para sustituirla a la menuda japonesa cuyo
mayor parte es pantomima muy adecuada para nombre no aparecía entre las integrantes del
un público infantil. y que sólo en contados conjunto, en e l programa de mano.
momentos se tuviera, sobre todo en el segundo "La sustitución de aquella artista no fue infor-
y tercer actos. positivo virtuosismo.Algunos des- tunada. pues cumplió su misión entre aprobato-
tellos de coreografla de salón, retomas de tantos rios aplausos. Más incomodó al público la susti-
ballets. con giros de novedad poco perceptibles tución de Sancho Panza por un fraile o lego de
para el gran público. Era de suponer que el hábito café, lunar de la vistosa aunque poco fiel
espectáculo presentaría minuto a minuto el máxi- indumentaria de los abundantes intérpretes.
mo aprovechamiento del astro a sus cuarenta Hubo también mere<idos aplausos para et direc-
años de edad. y del excelente cuerpo que es el tor huésped. André Presser, quien guió a la
Ballet de Boston, nada extraordinario por oerto. Orquesta Sinfónica de Xalapa, los buenos artri-
pero con esa magnífica calidad profesional que listas que honran al gobierno y a la Universidad
tienen los ballets norteamericanos (...] Ninguna Veracruzana."181
estrella, además del ruso [...]."180

4 38 Mayo 2 y J.
Compañia de Danza Merce Cunningham
Repertorio: Eventos 1, 2 y 3 (c. Merce Cunningham, asesor musical,john Cage. asesor artístico Mari<
lancaster. diseño e ilum1nac. Charles Atlas).
Creditos: director y coreógraffa, Mere e Cunrnngham: asesor musical. john Cage: asesor artístico: Mari<
Lancaster; músicos, Martín Kalve. Takehisa Kosugi y David Tudor: Bailarines. Louise Burns, Ellen
Cornfields, Mere e Cunningham, Susan Emery. Use Friedman. Atan Good, Nei! Greenberg, Catherine
Kerr. Chris Komar. judi Lazaroff. joseph Lennon, Susan Quínn, Rob Remley. Robert Swinston y Megan
Walker: Supervisor de producción. Charles Atlas: director ejecutivo y gerente de la compañía, Art
Becofsky. director de escena, Martín S. Cabot.

"Merce Cunningham [... ] es una de las per- que son admirables.Todos poseen los atributos
sonalidades más importantes del movimiento de la escuela actual norteamericana, en donde
avam-gorde. Presenciamos una función de se aprecian virtuosismo en abundancia. figuras
Eventos 1, 2 y 3 que dura aproximadamente hora perfectas y absoluta coordinación. Hay entrega y
y media ininterrumpida. Los sonidos de Cage energía en todo lo que hacen y deben ser seres
llegan a fastidiar al más paciente porque lo elec- superdotados [...]
trónico requiere una concentración especial y "Cuatro ingenieros de sonido operan los
noventa minutos es pedirle demasiado a! grueso equipos que están colocados al frente del esce-
del público[... ] De los bailarines podemos decir nario y desde ahí producen una gama incre1ble-
 N U I V<_)\ V 11 NTO\ N U l V()\ LlJ l Rl'U'l N ti 1 \'J\ -.. [)J\N / 1\\

mente vanada pero finalmente pesada. Durante puede cometer un espectáculo es aburrir a su
la pnmera media hora sentimos interés, admira- público y en lo que a esta función se refiere.
ción y esperanza en que sucediera algo que nos Cunrnngham no fue ob1eto de la absolución. No
emocionara. pero no fue asl porque tas ideas de faltaron bostezos en voz alta. silbidos que pasa-
Cunrnngham son frias y falta la sens1b1l1dad que ban más o menos desapercibidos gracias a john
1dent1fica este arte con el común de los fieles. Cage y su colección de ruidos y aplausos fuera
¡Qué pensarian los snobs y los elitistas? No nos de lugar y en plan de respuesta a la burla. Merce
1mpres1ona. Cuando una función es rec1b1da en Cunningham nos trató de tomar el pelo y lo
México con ch1n.dos y abucheos es porque el logró, porque estuvimos frente a sus ideas por
público está reaccionando smceramente y asl noventa preciosos minutos [ ...] nadie merece ser
fue. Hacía mucho que no escuchábamos una condenado en esta ciudad contaminada a este
reacción condenatona de un espectáculo en el tipo de aburrimiento. La Compañía de Merce
PBA y no puede llamarse falta de educación. Cunrnngham tiene el acabado de una pieza per-
Toda persona que se coloca en un escenario se fec t amente lograda p ero una pieza que no
expone a la reacción y aqu í fue nefasta. [ ... ] comunica o transmite nada, y el arte sin senti-
Cons1deramos que el pecado más grave que mientas no nos interesa".181

Mayo 7 y 8.
Ba llet del Sig lo XX
Repertorio: Vreno, Viena sólo rú (c. Maunce Bé1art. m. Schóenberg. Haydn, Webern, Schubert.
Heuberger. Mozart Mayer. Strauss jr.. Beethoven y Berg. ese. y vest Nuno Corte Real. 1luminac. Bemard
de Coster), y Eros Thanatos (c. Bé1art, fragmentos de La consagrac16n de la primavera. /lummaciones.
Los residentes. Hernani, Lo l1bélu/a, Adag1etto de Mohler, Adagio de Beethoven. VonaC1ones de G1ovanrn.
Acqua Alta, Me1n Komp(. Los pá1aros. Bolero y los pax de deux Sonata número 5, Heliogábalo, Lo que la
muerte dice, Romeo y Jul1eto e llurn1noc1ones).
Créditos: director artístico.Jorge Donn: administradora, Sonia Mandel: enseñanza de la danza. George
Houbiers y jacques Sausin: directores de ensayos, jean-Marie Limón y Cathenne Vemuil: escenogra-
fl"a y vestuano. Nuno Corte Real: iluminación, Bemard de Coster. Bailarines, Marcia Haydée (estrella
y directora del Ballet de Stuttgart). jorge Donn. Axelle Amouts. Sophie Baule, Manlyn Berlanger,
Nathahe CarratJe, Bénédicte Charl1er.Amel1a Coral. Kata!in Csamoy, Mart1ne Detoumay,jud1th Eger.
Maria-Graz1a Galante. Graziela Gill1bertus. Oom1rnque Genevo1s. Cec1le Gngnard. Catherine jacques.
Kyra Kharkev1tch. lsabelle Lamboley, Shonack M1rk, Cecilia Manes Ru1z, Christ1ne Teyssier, Carole
Trevoux,Agnés Ghore, Francky Arras, Rouben Bach, Marco Berriel. Mar1n Bo1eru, Serge Campardon,
Philippe Chitral, Bertrand d'At. Yves de Bouteil ler, Christian Dedeene, Jean· Marc Garn ier, Michel
Gascard, Sandi Gorostodi,john King. David Kruge. Moritoshi Kudo,jean-Mane Limón. Philippe Lizon.
M1chael McKim, jean-Claude Pavailh, Olivier Perriguey, Christian Poggioli. Guy Poggioli. Oidier Pujol. 439
Gil Román, Pascal San1, Patrick Sarrazin, Kazuya Sato. Rogelio Schubach. Dominique Soumac. Patrice
Touron, Pavel Vokoun y Andrzei Z1emski.

"De ser posible que un artista se rebase a sí ca, acrobática. fn·vola. patét1Ca y románt1Ca nos
mismo, Maurice Béjan. lo ha hecho con su obra permiten entrar en la cornente de energía eléc·
en tomo a Viena. No es arriesgado decirlo. La trica que fe da vida a todo nuestro sistema ner-
ovación de pie, la furia con que el público lanzó vioso. [ ... ]".183
los claveles sobre el escenario una vez concluida
la última función del Ballet del Siglo XX en el " Viena, Viena. sólo tú. la Ultima obra coreográ-
PBA. también formó parte de ese gran teatro de fica de Maurice Béjart (bailada a sala repleta), es
la vida que Béjan. convin.ió en poderosa energfa un ballet-drama donde el célebre coreógrafo
coreográfica. (como el cineasta Francis Ford Coppola, como
"Después de dos horas y media ininterrum- el teatrista Tadeusz Kantor y como tantos o tros
pidas de danza, el espectador se mtegró a la artistas del presente) intenta dar su propia res·
magia del espectáculo y se transformó en un puesta a las tensiones apocalípticas de esta
receptor activo que difícilmente pudo aceptar época neutrónica. belicista, violenta y de lúgubres
ponerle fin a su experiencia. [ ... ] Dos horas y premoniciones.
media ininterrumpidas de danza enérgica. imagi- "Como lo hiciera Luis Buñuel en El ángel
nativa, orgánica. dramática, humoristica. sardóni- exterminador o jean-Paul Sartre en Huis-e/os.
 75 AÑOS DE D ANZA EN El P/\LA C I O DF !\El l tl S ART ES

[ "El mundo extenor se hace presente no sólo

~ en las aluc1nac10nes smo en un paquete de penó-
~ dices caídos desde las alturas. leídos al principio

r:;n!e:~l~~~=~~;:~~~a~, ~;:~c:~~ ~~i~:

S nexo con la realidad. Las alucinaciones son frivo-
f las o trágicas. Este Ultimo caráct~r posee la irrup-
f ción de los condenados. que giran torpemente
f ~~n~~:~~~;~~~lnc~1~~~·p~~~;~~s~~~~~ñua: ;~:
y una Eva que se anto1an pensados como un
contrapeso lírico al rispido golpeteo de los cen-
cerros de los andrajosos condenados.
"La obra se divide e n dos bloques separados
por un interludio dond e. por medio de una
danza extremadamente virtuosa {interpretada
de manera muy brillante por Marin Boieru) y
unos telones de sentido surrealista. Béjart subra-
ya el destino in-evers1ble de la 'clase muerta'. De
su fatal clausura ni la mano divina podrá salvarla.
Para ese interludio Bé1art se inspiró en el teatro
Japonés. Los k10-gen nipones hacen un corte
cómico o explicativo en el tenso desarrollo de
una tragedia.
"En el segundo bloque Engel-Lih. la fuerza
aglutinante de la clase y simbólicamente Viena
misma (estelarmente interpretada por Marcia
Haydée, directora y figura principal del Ballet de
Sttutgart), es asesinada por uno de los cofrades,
Bé1art encierra a los personajes del drama pero revive para entregarse a 'la más grande ale-
(catorce en este caso) en un espacio sin salida. gría' (absuaerse a la mós grande a/egn'a. d ice
N o se detiene en explicar por qué están ahí ni Maurice Bé¡art). pensada la alegria por el coreó-
q uién los ha encerrado. Por los estremecimien - grafo como una apoteosis del Danubio azul de
t os sonoros y el espanto que expresan se puede johann Strauss. o sea. que la clase habrá de morir
suponer que están rodeados de explosiones de víctima de su propia decadencia, pero los valses
bombas. Aislados del exterior en pleno centro habrán de sobrevivirla. y quizá rescatarla.
440 de Europa, los personajes van dando con sus "La línea argumental de esta pieza se susten-
actos o con sus alucinaciones una síntesis de la ta constantemente en la literatura y en la danza.
cul tura y los modos de comportamiento de la sin que la una dependa de la o tra. No todo lo
burguesía. respaldados por la música de todo verbahzable se hace danza ni las danzas tienen un
tipo que se ha producido en Viena: valses, can- desarrollo verbalizable. Por lo mismo hay cohe-
ciones. danzas alemanas. minués. composiciones rencia coreográfica y desfasamientos estilísticos,
para pequeña orquesta o para gran o rquesta, sobre todo porque cada uno de los caton:e solis-
clásicas o vanguardistas. Esta burguesía sin salida. tas deben tener su cápsula de lucimiento perso-
con sus energías esp1ntuales agotadas, se entre- nal. le haga o no le haga falta al desarrollo argu-
ga lánguidamente. sin contenciones morales. mental. En consecuencia, la gran tragedia con
como por 1nerc1a. a vivencias y emociones a las pos-final fehz está teñida de IManos virtuosismos.
que en su estrecha perspectiva puede tener Gran coreógrafo de dúos de amor (horno o
acceso: promiscuidad. homosexualidad. incesto, heterosexuales). Bé1art compuso el de los her-
naturismo. crimen, embriaguez, cinismo. En el manos incestuosos para cabal lucimiento de esa
encierro parecen desarrollarse débilme nte la notable intérprete que es Catherine Sarrelangue.
tolerancia y ta sohdandad, mientras que se trata acompañada certeramente por una figura nueva
de apagar cualquier muestra de amargura. hastío para México: el bello 1oven Gil Román. [...]
y desesperación. ¡S1lenc10! Los catorce entram- ''(Los bailarines] dan la pauta de un notable
pados prefieren guardar silencio sobre todo profesionalismo dentro del estilo Béjart. h1brido,
cuanto les sucede. hecho para ser entendido y gustado por amplios
 NUE V O S VIENTO S. NUEV OS C UERPO S. NUEVA S D A N ZAS

sectores del público, sin cuidarse demasiado de avanza dentro de este esquema: pero siempre
rigores y purezas estéticas. Béjart ha pensado hay algo nuevo para apreciar en su larga y muy
siempre la danza como un gran espectáculo, laboriosa trayectoria." 1 8~

Octubre 5, 7, 9 y 10.
Temporada de Danza Contem poránea 1982. Ballet Nacional de MCxico
Repertor io: Cuatro relieves (c. Guillermina Bravo, m. Robert Schumann, ese. Kleómenes Stamatiades,
vest Sergio Morales): Estudio número 9. Una quimera {c. Bravo, m. Manuel Enn'quez, diseños
Stamatiades): Desencuentro (c. Federico Castro. m. Bemard Parmegiani, diseños Stamatiades): Canto
del albo (c. Jaime Blanc, m . Mario Lavista, diseños jarmila Maserova). y Auto sacramental. La wda es
sueño (c . Bravo, Castro y Blanc. m. lannis Xenakis, Juan Cabanilles. William Byrd y barroca. asesor
musical Agustín Asseo, libreto Pedro Calderón de la Barca. asesor literario luis de Tavira).
Créditos: dirección artística. Gui!lermina Bravo: bailarines, Raúl Almeida. Miguel Ángel Añorve. luis
Arreguín, Jaime Blanc, Victoria Camero, Claudia Cárdenas. juan Caud illo, lorena Gl inz. José luis
Hemández. Mireya Marfil, Margarita Martínez, Manuel Medina, Sergio Morales, Eva Pardavé,Antonia
Quiroz. Mabet Ramos. jesús Romero, Orlando Scheker. juan de Dios Torquemada y Miguel Ángel
Zenneño: responsable de entrenamiento, Rossana Fllomarino; prensa, Angelina Camargo: fotografias.
Renzo Góstoli, Antonio Gutiérrez y Armando Arias: colaboradores. Antonio l ópez Mancera. Marta
Patau, l<teómenes Stamatiades, Luis de Tavira, Carlos Monsiváis, Emilio Carba!!ido, Raquel Ti bol, Luis
Rivero, Mario Lavista y Consuelo Moreno; flautis- recursos y las posibilidades propias del arte dan-
ta. Marielena Arizpe. cístico. El espacioso escenario permitió que se
"Canto del albo representa una 'bifurcación' exaltaran las figuras de El Poder. La Sabiduría y El
del juego lírico que Mario lavista plantea en su Amor. así como las intervenciones de Satanás. la
música.Aunque tanto coreógrafo como campo- Gracia, El Entendimiento y El Albedn'o alrededor
sitor se caracterizan por desplegar un proceso de El Hombre, personificado espléndidamente
intelectual que erige a estas obras más en pro- por jesús Romero. [ ...J
yectos mentales que en realizaciones, la coreo- "La vida es sueño es una especie de recono-
grafia de Blanc resulta una intensificación de los cimiento notable y evidente de lo que se tiene,
medios sonoros: los cuerpos desarrollan, desen- de lo que se posee: estilo, modo, carácter. prepa-
vuelven movimientos tensos. demasiado 'prelimi- ración, interés, profesionalidad. capacidad artística
nares' en cuanto a su capacidad de desarrollo. El (creativa e interpretativa) . conocimiento del
contraste entre la "protagonista' (Quiroz) y el espectáculo, habilidad para la integración, intran-
coro, aun nítidamente trazado, converge hacia sigencia en la producción. El estilo personal de
una especie de combinación mecánica que poco cada coreógrafo está presente sin interferir con
tiene que ver con la proposición musical. la obra, el trabajo de los otros dos. Los trazos se apoyan
sin embargo, permite admirar de nueva cuenta la fundamentalmente en la solución general simé-
441
preparación actual de la compañía. las interpre- trica. Hay eficientes cargadas y desplazamientos.
taciones rebasan la proposición coreográfica. [--] Tras de la aparición del Hombre (en una aerodi-
"lo vida es sueño fue ofrecida como un námica. bellisima visión mural o renacentista). el
homenaje a Calderón de la Barca. Por tratarse de movimiento del conjunto vierte sobre el público
un auto sacramental se aprovecharon como par- el sentido contemporáneo del Auto Sacramental
tes sus jornadas y como elemento estético, su o, más bien, de sus nuevos realizadores o crea-
carácter alegórico.Ante las limitaciones de orden dores: el Hombre es y será el cefltro del Universo,
'teológico' respondieron a las mil maravillas los de la realidad, de la naturaleza.(...]". m

Octubre 14, 16 y 17.

Temporada de Danza Contemporánea 1982. Compañia de Danza de Raúl Flores Canelo
Repertorio: Bogotelos (c. Raúl Flores Canelo, m. leonardoVelázquez): Cuarto interior (c. Silvia Unzueta,
m. Keith jarret): Sensemoyó (e.Víctor Cuéllar. m. Sergio Vitier y cantos rituales, investigación Martha
jeancloud, poema Nicolás Guillén); Miche/ongelo (c. Cuéllar. m.Vitier, ese. y vest Ramiro Maceda). y
Sueños (c. Anna Sokolow, m.Teo Macero, Bach y Antón Webern).
Créditos: dirección, Raúl Flores Canelo; bailarines. Enrique Calatayud, Rubén Rodn'guez. Jaime
Hinojosa. Javier Romero, Socorro Meza. Sara Salazar, Efraln Moya. Silvia Unzueta, Evelia Beristáin,
Camelio laguna y Carlos To losa: iluminación, dirección escénica y dirección de ensayos. Manuel Hiram:
 75 AÑOS DE DA NZA 1 N E L PA L AC I O D F l\[LLAS A llT[S

maestros de danza. Rossana Filomarino y Eisa Recagno: producción, Jaime H1no1osa: admirnstraoón,
Magnol ia Flores; prensa, Elvira García: publ icidad, Claude Broquel: fotografía, jorge Cont reras y Raúl
Agu1lar: consejo. Luis Barranco, Rafael Castanedo y juan Somolinos.

"Bogare/os ( ... J magnífica 'coreografía de ··sensemoyá (Canto para matar una culebra
masas·. que sigue los sonidos de un piano. Los del poema de N icolás Guillén) [ ...]¡Por qué sen-
bailarines dieron viveza plástica a la música que semayá? Si la temática y el clima psicológico no
requiere del contrapunto orquestal, y el espectá- tienen que ver con la tradicional leyenda maya
culo lució mucho. ( ...] Cuarto mtenor es una obra [ ...] Pero danzaron bien, como culebra: Silvia
de un realismo admirable. desnuda de exhibicio- Unzueta: hombre: Javier Romero: el monte
nes ·acartonadas'. En la danza se dicen los estados Enrique Calatayud, Jaime Hinojosa, Efraín Moya,
psicológicos de dos seres, hombre y mujer: ante Camelio Laguna y Carlos Tolosa. Mi<helangelo [...]
el comienzo de una vida intima. Es tal la ruptura es un solo de tipo apolíneo. magistralmente dan-
del romanticismo delicado ante !a realidad sexual. zado por Rubén Rodríguez. [En] Sueños[...] la
que parece que se está leyendo a Honoré de famosa coreógrafa mantiene su estilo un tant o
Balzac o a Emilio Zola. Se revelan como bailannes abstracto, como son los sueños que van desde el
actores Socorro Meza y Cartas Tolosa en la inter- nrghunare hasta la frescura del sueño placentero,
pretación de esta obra. que fue muy aplaudida interpretado por toda la compañía.'º186

Octubre 21. 23 y 24: diciembre 17y 18.

Temporada de Danza Contemporánea 1982. Ballet Teatro del Espacio
Repertorio: Kméticos (c. Bernardo Benítez. m. G. Gruntz, S. Gualda y J. P. Drouet): Lo muerte del crsne
(c. Michel Descombey. m. Camille Saint-Saens): Volunianos (c. Marco Antonio Silva, m. Bach); Tierra
sombnO (c .. ese. y vest. Descombey. m. George Crumb). y Lo ópera descuartrzada (imaginada. c. y
puesta en escena M1chel Oescombey, montaje musical Oescombey sobre obras de H enry Purcell.
sonidos concretos. m. popular cubana, ese. y vest. Descombey).
Créditos: dirección artística. Gladiola Orozco y Michel Descombey: consejero de la dirección, Maurice
Dejean: maestros. Bernardo Bení'tez. Ezequiel Celada. Mtchel Descombey. Gladiola Orozco. Martine
Parmain y Mano Rodríguez; ensayos. Bernardo Benftez y Ezequiel Celada: bailarines, Laura Alvear,
Mane-joelle Clemente, Solange Lebourges, Carlos Oropeza, Marcela Ortiz de Zárate, Lino Perea,
Leticia Pliego. Felipe Rodríguez. Javier Salazar; Marco Antonio Silva y Tonio Torres; Taller de danza,
Francisco Ávila. Elena Cerón. jorge Chanona. José Luis lbarra. Lourdes López Vázquez y Norma
Olivera: diseño de iluminación. M1chel Descombey: asistente técnico. José Alberto Luna; prensa y
difusión, José Enrique Gorlero: fotografla, Lourdes Laborde y Martine Parmain: coord inación admi-
nistrativa. Luisa laborde.
442
"KmétJcas [ ...) es en realidad un brillante ¡uego hizo Michel Descombey, (coreógrafo de gran
coreográfico de d inamismo y forma. y lo que se experiencia profesional) al drama de Romeo y
llama en el terreno de danza académica moder- julieca de Shakespeare. dándole el título de Tierra
na metakinesis. con lo que se efectuó de una sombña. estreno mundial. Descombey. con gran
manera muy vistosa la unión danzada de lo fTsico imaginación creativa. a esa historia nove/lamente
y lo psíquico.Así los grupos de bailarines y baila- mrovaca di due nob1/1 omami. en el lenguaje dan-
rinas consiguieron los más vivos aplausos. cístico contemporáneo le da un sentido trágico
"Voluntonos. estreno[...) mantuvo un vocabu- actual. especialmente tiene una profunda expre-
lario c:lancístico que está entre el reahsmo como sión simbólica la gran telaraña donde quedan
estado de conciencia que lucha por llegar a la sujetos como punto final oscuro los hombres
superación ideal ista. o sea. mejores seres huma- que odian. luchan, sueñan y aman. [ ...]
nos que proyectan elevar su condición terrestre "Bella es la coreograíla y el decorado de
a un plano de altos ideales, ya sea en el amor Descombey, que en nuestro concepto lleva el
sublimado o a un sentimiento eurítmico de tema a una filosofTa poética en la danza contem-
sueño. Danzaron muy bien Marie Joelle poránea, y en los más altos preceptos balletísti-
Clemente. Carlos Oropeza y Lino Perea. cos. la bella bailarina Solange Lebourges se luce
ºTuvo mucha razón Gabnele d'Annunz10. de en su papel de Julieta: lo mismo. Lino Perea. es
que las obras clásicas se debían poner conforme un buen porterna1re como Romeo.Tonio Torres
al tiempo en que se vive: así, cabe la versión que como Mercutio y Carlos Oropeza como
 Nll l \ 0\ \' IL Nl(1\ 1'\!LJ l \ll)\ ClJ l lU'l)\ N t l l \i\\ l).\N/\\

Teobaldo danzan admirablemente una lucha que vivos elogios. por el te¡1do coreográfico pleno de
con toda la compañía rec1b1ó del públKo muchos finezas. y la formidable interpretación v iril de
aplausos. La muerte del cisne (--] merece los más Tomo Torres."t87

Noviembre 11 . 13 y 14.
Comparl ia Nacional de Da nza. Temporada de Invierno
Repertorio : La bella durmiente del bosque (c. Marius Petipa. monta1e RosemaryVala1re, m.Tcha1kovski.
ese. y vest Eugenio Serv1'n).
Crédito s: director general, SatvadorVázquez Arau¡o: asesor técnico. Felipe Segura: conse10 artístico,
jorge Cano. Claudia Trueba. Carlos lópez. Laura Echevarria y Guillermo Valdez: dirección musical.
Francisco Savín: director técnico. juan González Amador: primeris1ma bailarina, Susana Benav1des:
pnmeros ba1lannes. Sylv1e Reynaud y Sygmunt Szostak; ba1lannes pnnc1pales. D1ane Gaddy y Alejandro
Meza: solistas. Madov1a Carrión y Nadia Zybine: confeos, Beatriz Correa. Ángeles Martínez, Alicia
lturria, Blanca Martínez, Mercedes Limón y Ricardo Rincón: cuerpo de ballet. Diana Angel1n1, Patricia
Cienfuegos. jane Hackett. Verónica Aranda. Adriana García, Beatriz juárez, He lene Arm1tage. Nora
González, Emmanuelle Lecomte,Victoria Lee. Roglba Navarro. Martha Tena. Luis CarlosAstorga. Eric
johnston, Octavro Nieto. Elia Luyando. Rebeca Ramos, Maria Sánchez. Gregory Hancock. Daniel juárez.
Gabnel Rizo. lgac Vargas. Loreen Marc1nkowsky. Patricia Tapia. Francisco Alcaraz, Bruce jarvis, Óscar
leyva y S1gfnd Ryzko: suplentes,Antorneta Cortes. Rog Ramlrez. Rogfo·"Kla Fan'as. Beatriz Sabont.Anel
López. Ana Qu1rarte y Coral Zayas. Artistas huésped, Krasim1ra Koldamova (pnmera bailarina del
Ballet de Bulgana). johna Kirkland (pnmera ba1lanna del Ballet de Los Ángeles): John Bunler (coreó-
grafo): rég1sseur. jorge Cano: maestros. jorge Cano. Laura Echevam'a. George Rouss1s. Claudia Trueba,
Guillermo Vaklez, jacquehne Fuller. Héctor Salcedo. Carlos López. Mart1ne Parma1n y Aurello García:
maestra huésped del Ballet Nacional de Cuba. josefina Méndez: asesoria teatral, Guillermo Argüetles:
p1an1stas.Abel Lugo,Adolfo Ramírez. Manuel Maldonado. Rebeca Pe layo, Maria Luz Treviño: relaciones
públicas, Ana Menda: gerente, Cégr Bordes: ¡efe de foro, Armando Reyes: as1stente.Victor Orttz: ¡efe
de vestuario, Tomás Se1xas: asistentes. Thelma Ort1z, Gabriel Houbard, Carlos Salinas. Maria Inés
Vázquez. M.ixrma Calvano. Rosa Maria Ortrz y Josefa de la Cruz: audio técnico, José Antomo Zambrano;
asistente, Roberto Vela; servicios médicos, Daniel Lugo, Ramiro Luna y Maria de la Paz Mendoza.

19.2 1. 25.27 y 28.

N oviembre 18,
Compañía Nacio nal de Danza y Ballet Teatro del Espacio. Temporada de Invierno
Repertorio : Gisel/e (versión Alicia Al onso sobre c. Coralli y Perrot, ase son'a josefina Méndez, m. Adam,
ese. y vest lópez Mancera): S1n(onía simple (c. Nellie Happee. m. Benjamin Britten): Preludio a la carde
de un (auno (c. Michel Descombey, m. Oebussy): Recuerdo (e.Jorge Cano, m. Ricardo Castro y Felipe
443
Villanueva): Huapango (c. Gloria Contreras. m. José Pablo Moncayo): Trons1uons (c. john Buttler, m.
Chopin): Balada del venado y la luna (c. Ana Mérida, m. Carlos jiménez Mabarak. ese. y vest. l ópez
Mancera), y Fan(ama (c. Carlos López, m. J. J. Mouret y j. P. Rameau, vest Rene Durón, ltuminac. juan
González Amador).

"[...) Se presentó un pro~rama muy variado. Benavides, Sylvie Reynaud. Madov1a Camón,
pues tomaron parte coreógrafos de otras com- Dariusz Blajer: Esta coreograffa en nuestro con-
pañías mvitadas. El primer número Sm(onía 51mp/e cepto es la mejor que se ha hecho a la obra de
[ ...] de Nellie Happee, cuyos trabajos siempre Moncayo. Tronsmons. [ ...] pox de deux [e1ecutado
nos parecen poéticos. de gran claridad en los por johna Kirkland y Clark Tippet) que mantiene
movimientos, fuera de abstraccionismos inope- una bella elegancia. a pesar de que existe un dejo
rantes. de romanticismo decadente.(...]
[ ...)Recuerdo[... ] reneja el romanticismo deli- "Balada del venado y la /uno [...] es una de las
cado. soñador. evanescente. de finales del siglo tantas obras del tiempo en que brilló como
pasado y principios de este. [ ...] La música captó nunca el espíritu de lo mexicano en la danza. Bien
el estado de ensueño especialmente en la mujer se hace en recordar para no perder tanto lo que
de esa época. y asi lo expresaron en su danza se hizo en una época positiva en el arte coreo-
Sylvie Reynaud, jacqueline Fuller y Blanca gráfico mexicano. Anteanoche fue una sorpresa
Martínez. Huapango [ ...] fue danzado por Sugna este ballet. donde admirablemente danzó en su
 Nll l \ 0\ \' IL Nl(1\ 1'\!LJ l \ll)\ ClJ l lU'l)\ N t l l \i\\ l).\N/\\

Teobaldo danzan admirablemente una lucha que vivos elogios. por el te¡1do coreográfico pleno de
con toda la compañía rec1b1ó del públKo muchos finezas. y la formidable interpretación v iril de
aplausos. La muerte del cisne (--] merece los más Tomo Torres."t87

Noviembre 11 . 13 y 14.
Comparl ia Nacional de Da nza. Temporada de Invierno
Repertorio : La bella durmiente del bosque (c. Marius Petipa. monta1e RosemaryVala1re, m.Tcha1kovski.
ese. y vest Eugenio Serv1'n).
Crédito s: director general, SatvadorVázquez Arau¡o: asesor técnico. Felipe Segura: conse10 artístico,
jorge Cano. Claudia Trueba. Carlos lópez. Laura Echevarria y Guillermo Valdez: dirección musical.
Francisco Savín: director técnico. juan González Amador: primeris1ma bailarina, Susana Benav1des:
pnmeros ba1lannes. Sylv1e Reynaud y Sygmunt Szostak; ba1lannes pnnc1pales. D1ane Gaddy y Alejandro
Meza: solistas. Madov1a Carrión y Nadia Zybine: confeos, Beatriz Correa. Ángeles Martínez, Alicia
lturria, Blanca Martínez, Mercedes Limón y Ricardo Rincón: cuerpo de ballet. Diana Angel1n1, Patricia
Cienfuegos. jane Hackett. Verónica Aranda. Adriana García, Beatriz juárez, He lene Arm1tage. Nora
González, Emmanuelle Lecomte,Victoria Lee. Roglba Navarro. Martha Tena. Luis CarlosAstorga. Eric
johnston, Octavro Nieto. Elia Luyando. Rebeca Ramos, Maria Sánchez. Gregory Hancock. Daniel juárez.
Gabnel Rizo. lgac Vargas. Loreen Marc1nkowsky. Patricia Tapia. Francisco Alcaraz, Bruce jarvis, Óscar
leyva y S1gfnd Ryzko: suplentes,Antorneta Cortes. Rog Ramlrez. Rogfo·"Kla Fan'as. Beatriz Sabont.Anel
López. Ana Qu1rarte y Coral Zayas. Artistas huésped, Krasim1ra Koldamova (pnmera bailarina del
Ballet de Bulgana). johna Kirkland (pnmera ba1lanna del Ballet de Los Ángeles): John Bunler (coreó-
grafo): rég1sseur. jorge Cano: maestros. jorge Cano. Laura Echevam'a. George Rouss1s. Claudia Trueba,
Guillermo Vaklez, jacquehne Fuller. Héctor Salcedo. Carlos López. Mart1ne Parma1n y Aurello García:
maestra huésped del Ballet Nacional de Cuba. josefina Méndez: asesoria teatral, Guillermo Argüetles:
p1an1stas.Abel Lugo,Adolfo Ramírez. Manuel Maldonado. Rebeca Pe layo, Maria Luz Treviño: relaciones
públicas, Ana Menda: gerente, Cégr Bordes: ¡efe de foro, Armando Reyes: as1stente.Victor Orttz: ¡efe
de vestuario, Tomás Se1xas: asistentes. Thelma Ort1z, Gabriel Houbard, Carlos Salinas. Maria Inés
Vázquez. M.ixrma Calvano. Rosa Maria Ortrz y Josefa de la Cruz: audio técnico, José Antomo Zambrano;
asistente, Roberto Vela; servicios médicos, Daniel Lugo, Ramiro Luna y Maria de la Paz Mendoza.

19.2 1. 25.27 y 28.

N oviembre 18,
Compañía Nacio nal de Danza y Ballet Teatro del Espacio. Temporada de Invierno
Repertorio : Gisel/e (versión Alicia Al onso sobre c. Coralli y Perrot, ase son'a josefina Méndez, m. Adam,
ese. y vest lópez Mancera): S1n(onía simple (c. Nellie Happee. m. Benjamin Britten): Preludio a la carde
de un (auno (c. Michel Descombey, m. Oebussy): Recuerdo (e.Jorge Cano, m. Ricardo Castro y Felipe
443
Villanueva): Huapango (c. Gloria Contreras. m. José Pablo Moncayo): Trons1uons (c. john Buttler, m.
Chopin): Balada del venado y la luna (c. Ana Mérida, m. Carlos jiménez Mabarak. ese. y vest. l ópez
Mancera), y Fan(ama (c. Carlos López, m. J. J. Mouret y j. P. Rameau, vest Rene Durón, ltuminac. juan
González Amador).

"[...) Se presentó un pro~rama muy variado. Benavides, Sylvie Reynaud. Madov1a Camón,
pues tomaron parte coreógrafos de otras com- Dariusz Blajer: Esta coreograffa en nuestro con-
pañías mvitadas. El primer número Sm(onía 51mp/e cepto es la mejor que se ha hecho a la obra de
[ ...] de Nellie Happee, cuyos trabajos siempre Moncayo. Tronsmons. [ ...] pox de deux [e1ecutado
nos parecen poéticos. de gran claridad en los por johna Kirkland y Clark Tippet) que mantiene
movimientos, fuera de abstraccionismos inope- una bella elegancia. a pesar de que existe un dejo
rantes. de romanticismo decadente.(...]
[ ...)Recuerdo[... ] reneja el romanticismo deli- "Balada del venado y la /uno [...] es una de las
cado. soñador. evanescente. de finales del siglo tantas obras del tiempo en que brilló como
pasado y principios de este. [ ...] La música captó nunca el espíritu de lo mexicano en la danza. Bien
el estado de ensueño especialmente en la mujer se hace en recordar para no perder tanto lo que
de esa época. y asi lo expresaron en su danza se hizo en una época positiva en el arte coreo-
Sylvie Reynaud, jacqueline Fuller y Blanca gráfico mexicano. Anteanoche fue una sorpresa
Martínez. Huapango [ ...] fue danzado por Sugna este ballet. donde admirablemente danzó en su
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PALA C IO DE BELLA S ARTES

y Luis
papel de Luna la fina bailarina Cera Flores, el espectáculo, pues interpretó e l Deseo coo un
Carlos Astorga interpretó et Venado de una erotismo llevado al arte con una belleza salvaje
manera perfe cta . lo mismo como cazador que nunca le habíamos visto [ ... ] Solange es
Gregory Hancock fue aplaudido. Muy bien el única. puede ser la dulce y dramática julieta y
director de orquesta Francisco Savín. en todas tambié n la náyade hecha deseo d el preludio de
sus interve nciones. la roja tarde de un fauno, realizando movimien-
"[En] Preludio a la tarde de un (auno [ ... ] tos que son palabras quedas y gritos de su cuer-
Descombey expone una de sus coreografías po donde se enreda una 'elocuencia' finísima de
donde siempre encontramos alguna novedad, plástica viva. Creemos que esta coreografía sin
una nueva conquista en su constante búsqueda ella perderia mucho.
en el misterio del movimiento estético del ser "Fanfarria[ ... ] es una obra llena de elegancias
humano. Lo bueno es que cuenta con magníficos tanto en el movimiento de danza de grupos,
bailarines y bailarinas. o más bien ha forjado a como magnífico vestuario de Durón rimado con
los intérpretes para satisfacer los avances de su la iluminación de juan González Amador: En fin,
imaginación artistica. Eri este preludio. la bailari- fue una noche de bri llantes valoraciones balle-
na Solange Lebourges propiamente es casi todo tisticas.''188

Diciembre 2. 4. 5 y 7- 1S.
Compañia Nacional de Danza
Repertorio: El Cascanueces (versión N ina N ovak sobre c. lev lvanov. m.Tchaikovski. ese. y vest Servín,
ilum inac. juan Gonzá!ez Amador)

1983
Enero-diciembre .
Ballet Folklórico de Mexico
Repertorio: Los concheros (m. popular, ese. José Gómez Rosas, vest. Guillermo Barclay); Sones de
wrima de Tixlla (m. popular. ese. Miguel Covarrubias y Barclay, vest. Barclay): Zacotecas (m. popular.
diseños Gómez Rosas}: Fiesta en Tlacocalpan (m. popular, ese. Barclay. vest. Delfina Vargas y Gómez
Rosas): Gran Tenocht.irJan (m. Silvestre Revueltas, diseños Barclay): Guerrero, Guerrero (con serenata Las
Amarillas, El Gusto) (m. popular, diseños Barclay): La vida es juego (m. popular: ese. Gómez Rosas, vest
444 Dasha): Los moyos de Sinaloa (Venados y Poseo/os) {m. popular: diseños Barclay): Chiapas {m. popular.
diseñosVargas);Jaliseo (m. popular: ese. Robin Bond. vest. Dasha y Gómez Rosas), y Sones antiguos de
Michoocón (m. popular: ese. Gómez Rosas. vest Dasha).
Créditos: directora general y coreógrafa,Amalia Hemánc:lez, coordinadores artísticos, José Villanueva.
Pedro Muñoz. Eisa García y Carlos Casados: coordinación técnica. Natividad Neri Marino: adminis-
trador general. José Paredes; taller de vestuario, Carlota Hernández y Mario Sosa; coordinador
administrativo, Claudia Bonifax: tramoya. jesús Cueto: técnicos de sonido, Ramón lópez y Javier
landeros. Segunda compañia: directora. Norma l ópez Hernández: coordinadores artísticos. Carlos
Casado s, Eisa García y Pedro Muñoz: coord inador técnico, Natividad Neri. Bailarines,Viviana de
Á lvarez, Beatriz Barce lata. Susana Aparicio, Maria del Carmen Cárdenas. Águe da Chávez, Rosaura
Escalona, Maria González. Graciela lozaya, lrma Martínez. Martha Martínez, Paloma Martínez, Maria
Mejía, Maria Eugenia Montero, Eva Monfort. Patricia Pallman, C laudia Piceno, Patricia Reyna, Rosa
Maria Zamora, Aída Polanco. Cecilia Carrera, Silvia Mena, Wilfredo Aguilar. Octavio Benítez. Sergio
Cárdenas. juan Carlos Chirino, Lorenzo Esca milla, Marcelino Estrada.Adolfo Flores. Gerardo Flores.
Mario García. Rogelio García, juan Godínez, Eduardo Gutiérrez, Gerardo Islas. Salvador López,Agustín
lozano, Sergio luna. Ricardo Monfort. Norberto Ramírez. Luis Rosas, Álvaro Serrano y Víctor
Serrano. Cantantes y músicos: Ofelia Gaona, Claudia Bonifax. Javier Camacho, Pedro Ceballos,
Crescencio Cruz. Carlos Godoy. Antonio Guzmán, Sergio López, José Marcelino , Salvador Monroy,
Eduardo Navarro. Alfredo Ramírez. Aurelio Rod n'guez, Rafael Rosas, Servando Ruiz, Abel Saldaña,
Pedro Muñoz, SalvadorValdivia,Aurelio Rodriguez, José Isabel Montesinos.Víctor Manuel de García
N LJL \10) V II N rl1 \ N U [\' (1\ l l l LRl' l l \ NU ! \'A\ D 1\N//\'i

Rodriguez, José luis Bernal. jesús Gama. Raúl Gama. Casim1ro Sánchez. Pedro Velázquez, Pascasio
Velázquez, Poriino Saldívar. Miguel Velázquez, Artem10 Avendaño, Pedro Antonio García García.
Antonio Castro, Luis Gustavo Baños, Francisco Dlaz. Manuel Diaz, Mano Sosa.Viaor Manue! Barradas,
Mardon10 Márquez. Primera compañía: bailarines. Leopoldo Gil, Patricia Solís, Ruth Rosas. Let1c 1a
González. Eisa García.Alfredo Castillo, Ricardo Higuera, Luis E. Rosas. Rosahnda Me¡ía,jav1er Juárez
Ángeles, Manuel Romano. Rogel10 García. Carlos de la Torre.Aida Margan. Énka Mendoza.Ana Luisa
Amaya, Norma Patricia Pérez. Carmen Ganbay. L1na Elv1ra Carrillo. Isabel Escobar. Maria Sánchez
Áv1la, Maria Roseyra Marenco, Sergio Gámez. Felipe Cortés Sarab1a, Jaime Quintero, RaUI Rodriguez.
Canuto García. Rogelio Fernández. Ale¡andro Pérez. Pedro Rodn"guez. José Villaseñor. Alberto
Cabañas. jorge Becerril, Ignacio Dominguez. Emilio Cerón. Alberto Ramlrez y juan Carlos Rodulfo.

Abril 24 y 25.
Ball et Sluk. Conjunto de Dan zas Folklóri ca s Checoslovacas
Reper[Orio: Aventura amorosa (m.Tibor Andrasovan):Atmós(ero de My1ava (m. Pavlov Tonkovic): Que
amanezca. Dios (m.j. Steltzer): Canciones bandoleras (m.julios Moz1): Danzas de pnmavera (m. Steltzer):
CanclOfles (m. Steltzer): Chordash de ochova (arreglo musical J. Berky): La Juventud de debaJO de Polaina
(m. Andrasovan): El bosque (m. Svetozar Stracina); Canciones (c. julios Moz1): Canciones; Kurucr (m. J.
C1kker): Por la noche en la plozolew (m. J. Palka): Música popular (d1recc1ón ján Berky-Mren1ca):
Canciones de Grava. y Águilas de los torras (m. Strac1na).
Créditos: director general. Bohum1I Bican: coreografla. jurak Kubanka: jefe de música, Jan Palovic:
cantantes solistas. Ángela Varg1cova, Ladislav Uhrak y E. P. Ogrcnik.

Abril 17.
Heura Dan za Contemporani
Repertorio: Tiempo o/ sesgo (c. colea1va. m. Brian
Eno, Cla1re Thomas, Susan Vezev y lol Coxhill).
Créditos: ba1lannes. Reme10 Bardewn, Mónica
Godoy, E1isa Huertas. Angeis Margant , Antoni
Moñreno. Lola Puentes, Carmen Vidal y Alicia
Pérez Cabrero.

Abril 18.
Ball et Contemporan i de Barcelona
Repertorio : Muda imagen de la muerte (c.
G1lberto Ru1z lang. m. J. D. Bacl): Fantn (c. David
Vaughn, m. D avid Edwarcl); Valen corazón de león
(c. Cese Gelabert. m. Caries Santos): Possocogl1a
(c. Ruiz Lang, m . Haendel). y Evidencio (c.Vaughn.
m. varios autores catalanes)

Mayo 7.
Conjunto Esta tal de Baile Popular
de Georgia
Re pe rto rio: Partso, Kartuli. lmerludw coral. Swte
georgiano, Dolr, lmerlud10 coral, Kozobek. Samayo,
lmerludio coral. Swre Khevsunon, 8orle montañés.
Suliko, Canción de Pacne, Cigoñales. Recuerdos,
Ka/1nka. Kariushka. Oie/a, Concrón de cuna, Sed ovi- ~
dez de amor. Canción de /os paseares, Luciérnaga! ~
cocuyo, Daissy, Melodías de los montañas. La colon- t:l

~~~~=e7e:~a;~~;,~:~:ii~~~~~~a, j
 75 AÑOS DE DANZA EN El l'MACIO DE llELLAS ARTES

Créditos: directores. N1no Ramschvi!1 e lhko Sukh1shvik coreografia ll1<;ko Sukh1shV1h;TrioVocal Z1spen
yelTrio Instrumental

El Con¡unto Estatal de Baile Popular de de su hab1l1dad para bailar sobre la punta de los
Georgia "fue un pequeño grupo que lució mov1- pies. El elenco femenino fue muy pobre. ya que
das danzas en su mayoría agresivas. muy bien solamente fueron tres ba1lannas las que adoma-
e1ecutadas y en las que hicieron gala los hombres ban con sus sencillas intervenciones". 189

Mayo 12-15.
José Limón Compañia de Danza
Repertorio: Arre pora cuerdas de sol (c. Dons Humphrey. m. Bach. arreglo musical Ernest1na Stodelle,
vest. Paul1ne Lawrence): Los olvidados (e.José Limón, vest. Charles D.Tomhnson): lo pavona del Moro
(c. Limón, m. Henry Purcell.arreglo musical Simón Sadoff. vest Lawrence): Hay un momento (c. Limón.
m. Norma Dello )010, vest. Lawrence): Figura (c. Murray Louis. m. PaulWinterConsort.Andrés Segovia
y Ernesto Lecuona. vest. Frank Garcla): Orfeo (c. Limón, m. Beethoven, vest.Toml1nson): Carlota (c.
Limón), y Sonata (c. Carla MaX'Well. m. Bach. vest.Allen Murnch)
Créditos: directora artística, Carla MaX'Well: directora artist1ca ad¡unta. jenrnfer Scanlon; consejero
artístico, Lucas Hoving: director de 1luminac1ón. Richard Nelson: bailannes.joe Alegado. Sue Bemhard,
Anne Bryan.James Clinton, Cohn Connor. Henry Daniel, S<out Lund1us. Gary Masters. Carla Maxwell,
Carlos Orta.jenrufer S<anlon y N1na Watt Director general. Frank Barth; dcrector adm1rnstratNo, Peter
Tumbelston: ¡efe de produwón de foro. Bea Astrom: vestuano, Verónica Astrom; asistente de 1lum1-
nación. Stephen Cobb.

En estas funciones de la Compañía de José tural, racial; el que trae atole en la sangre se
Limón destacó la herencia cultural mexicana de mueve d1'itinto del que trae el nervio a flor de
su fundador y su danza "de tensiones contrastan- piel. Carla Max1Nell se d1st1ngue por esto último
tes que siempre son emotivas. humanas. Opone Cohn Connor. Carlos Orta. Nina Wan también
d1st1ntas descargas ps1eológ1cas para crear climas lo tienen. De todas formas, la danza de José
dramáticos que necesanamente desembocan en limón es una danza para los portentos, como lo
un expres1ornsmo''. La "1urui repos1c1ón" que de fue él [...)Los olvidados es una danza en silenao
las obras de José limón había hecho Carla que crea una música 1ntenor.1naud1ble pero vigo-
Maxwell, mostraba su comprensión del "ritmo rosa. Es una coreografía para brazos y torso. sos-
vital del coreógrafo" tenido sobre el trabajo ágil, más ligero, de las
Los olvidados "es una danza de hombres[...] piernas.Todo lo contrario del ballet clásico. que
porque el vigor de la masculinidad es una estéti· fortalece las piernas para de¡ar libres y redondos
446 ca, de por sr. en José Limón. Pero no todos los los brazos. anclados a un torso inmóvil y erguido
intérpretes pueden asimilar. comprender o siquie- ''Los olvidados es una obra percus1va. Sólo se
ra interesarse en su humanismo. No todos vibran escuchan los pies. Podriamos compararla con un
con la misma energía y ésta es una cuestión cul- ntual indígena. sintetizado en cápsulas de energía
- que soo los fraseos. los desplazamientos. los dise-
i ños de una composición basada en la emética
~ Limón nos lanza sus espasmos, sus vértigos, su
á pensamiento como imágenes poéticas. con un

~'-
f sentido claro, que todos captan.( ...] nos hace

f ~:~:~~:~~L¿u~e~:~ nº~:~d~dn~~~eq~~~~~~~
5

1
~ fice en tensión, con sus extremos luchando. con

L . n su olqwmia. su magia. para volver al espectador

l
ti~rL' .
fuera de sí, con el fin de volver a sí. Esto queda
¡ clan"s1mo en La pavana del Moro, dramática
~ 1 ' ' V ~ :o~=~~·~!::::¡~:~a:d:s~:'[:.~
¡ "Lo mismo se aplica en la última obra del
d I•• f._ programa, Hoy un momenco, que podriamos lla-
marle un corto y placentero via1e por las contin-
~-
 NU EVO S V I ENTO S. NU EV OS C U E RPO S . NUEVA S DAN Z A S

genc1as humanas, ese repe rtorio de sit uaciones ción.Todo lo contrario a la o bra presentada de
que va desde el nacer y m onr, el sanar y luch ar, su antecesora. boris Humphrey. Aire para una
el callar y hablar. el lamentar y llorar, el amar y cuerda de sol, que int er pretada por las mujeres
matar. todo esto representado dancísticamente del grupo, nos ofrece una danza ut ópica, volátil,
con una inusitada riqueza de movimientos para abstracta (...] Como una catedral gótica, esta
un artista que creó la obra en 1950 danza se eleva a las alturas de la sublimació n
"As( de los to rsos desnudos a los trajes rena- estét ica y nos rec uerda al m ism o ti em po el
centistas, a los va porosos ro pajes campe sinos de romanticismo de lsado ra Duncan. Es la exaltación
la época de la Colonia, José Limón nos expo ne de l espíri tu reverenciando la placidez de los
hombres y mujeres en exaltación o desespera- movimientos suave s, lánguidos. lentos [ ...]"' 190

Junio 11 .
Ballet Nacional de México
Repertorio: juego de pelota (c. Guillermina Bravo. m. El izondo, diseño s Barclay): Estudio número J
Donza para una bo1/arina que se lfans(ormo en águr/o (c. Bravo. m. Bach): Estudio número 4. Lamento
por un suceso trágico (c. Bravo. m. andaluza, diseños Barclay): Acuorimón timo (c. Federico Castro, m.
Xenakis, diseño s Barclay): Mujeres (e. Jaim e Blanc. m. Mario lavista, diseños Kleóm enes Stamatiades).
y Epicentro (c. Bravo, m. Luka s Foss, diseños López Mancera).
Créditos: direcció n ar t íst ica, Guillermina Bravo: bailar ines, Raúl A lmeida. Miguel Án gel Aiíor ve, Luis
Arreguín, Jaim e Blanc,Victoria C amero, C laudia Cárdenas, Juan Caudillo. Ro ssana Filo m arino. Lorena
Glinz. José Luis Hernández. Margarita Martínez, M anuel Medina, Sergio Morales, Eva Pardavé,Ant onia
Q uiroz, Mabel Ramos, Jesús Romero. Orlando Sch eker. juan de D ios Torquernada y M iguel Á ngel
Zermeño: responsable de entrenam iento, Ro ssana Filomarino: acompañante de clases. Salvador
A güero: fotógrafos, Renzo G ó stoli, Antonio Gutiérrez, César Arvi zu y A rmando Arias: colaborado-
res, Antonio López Mancera, Marta Palau. Kleórnenes Stamatiades. Luis de Tavira, Carl os Monsiváis
Emilio Carballido. RaquelTibol, Luis Rivera. M ario Lavista y Consuelo Moreno; pianistas, Mario Lavista
y Lila Vázquez.

"'Viva Ballet Naciona l muchos años, v iva ""Ballet Nacional es hoy y esto es fundamental,
Guiltermina Bravo muchlsimos más y que haya la suma de mucho s esfuerzos. la disciplina de
otras mujeres que como ella lleguen a merecer muchos bailarines, el enriquecim iento de tantas
el Premio Nacional". En medio del aplauso ent u- generacio nes como integran hoy este mundo
siasta del público y del reconoc im iento general peculiar, pequeño y subvertidor de la danza toda.
de todo s los asistent es al PBA, Raquel T ibol des- Es Guillermina y es Jaime Blanc, Federico Castro.
pidió sus palabras en honor a 'la jefa', 'la bruja' en Toña Q uiroz, M iguel Ángel Añorve, los jóvenes
la función extraordinaria por el XXXV aniversario que suben las escaleras que celebran el estudio
447
de Ballet Nacional. El presidente de la República m ás viejo de la ciudad, los escenógrafos, músicos.
Miguel de la Madrid, acompañado por su esposa pintores (plagio sinceramente a Raquel T ibol. su
Paloma Cordero y el t itu lar del INBA, Javier m ejor cronista), las avent uras del viaje. me atrevo
Barrios Val ero, en el palco de honor; cont empla- a decir corno colonizadores en el imperio, como
ban y aclamaban entusiasmados la escena'·. 191 t ransformadores plenos en lo que se supone
debería transformarnos a nosotros. Porque el
"Con emoción y respet~ (dos palabras fl acas N acional cumplió llevando a Eu ropa una de las
ante tanto trabajo , ante tanto organizado tránsito m ejores partes de México: su creatividad. su vér-
de metas y perspectivas) mirarnos el XXXV ani- tigo. la memoria y el pasado en el movimiento (el
versario de l BNM y el de su fundadora gesto) de la danza. [ ... ]
Guillermina Bravo. "Epicentro es la clave del embrión, el susurro
"No es el problema la continuidad o el hacer- mágico, la bofetada más plena y rabiosa al con-
se preguntas corno ¿exístin'a la danza cont empo- formismo, como también lo son Acuorimóntimo
ránea nacional sin la Bravo? Es probable que y las obras más recient es de Blanc. En este "ir y
existiera y probable también que no fue ra la venir' de la profundidad de naciones. de organi-
misma. que no t uviera el embrión mexicano, el cidad y de experimento. En el XXXV (así, en
sabor de una tradición joven (aún joven, magnl- número romanos para darle cabida al clasicismo)
ficamente joven) que 'la bruja' supo ponerle en aniver sari o de Ballet Nacional, es posible hurgar
cada etapa. por la riqueza expresiva del cuerpo. por el int er-
 cambio de técnicas propias para ese cuerpo que "Tantas cosas es Ballet Nacional [ ...] Aqui
se mira al espejo y perplejo se deja llevar por los estamos frente a una trayectoria y como ta!. sólo
temas y procesos comunes a todos. ¡El cuerpo resta decir, con la misma emoción y respeto. esa
de Toña Qu1roz! Las vueltas felinas. los animales suerte de lugar común que es un saludo: ¡bravo
míticos, la posesión de un rito. por la Bravo!".192

Agosco 11 , 13 y 14.
Ballet Nacional de Cuba
Repertorio: Esrud1os poro cuatro (c. lván Tenorio, m. Aster Piazzolla, diseños Ricardo Reymena. luces,
Carlos Repilado); Diana y Aaeón (versión Alicia Alonso. m. Ricardo Origo. diseños Salvador Femández):
El poema del fuego (c. Alberto Méndez. m. Scriabin, diseños Fernández, luces Alfredo Rodriguez):
Muñecos (c. Méndez. m. Rembert Egües. diseños Femández. luces Rodríguez); El lago de los cisnes
(versión Alicia Alonso, m.Tchaikovski, diseños julio Castaño, luces Rodríguez): Los si1fides (c. Fokine,
m. Chopin): Pleamar (c. y diseños Humberto González, m. Serguei Rachmaninov): Flora (c. Gustavo
Herrera. m. Sergio Vitier. ese. Ricardo Reymena, vest. julio Castaño, luces Rodríguez): Equinoccio (c
Herrera. m. Modest Musorgski, versión electrónica, ese. y vest. Fernández, luces Rodn'guez): Hom/el
(e.Tenorio. asesoría artística Pedro Ángel Vera, luces. Fernández): Génesis (e.Alicia A lonso. m. Luigi
Nono. diseños jesús Soto, luces Fernández): Verdi pos de deux (c. Herrera. m.Verdi, diseños Otto
Chaviano); El mandarín maravilloso (c. Hilda Riveros. m. Bela Bartok. diseños Femández). y Lo divo (c.
Méndez. m. Félix Guerrero. diseños Fernández, luces Rodríguez). -
Créditos: directora, Alicia Alonso; subdirectora, Marta Noriega: administrador, jorge Luis Díaz: jefe
técnico y diseñador, Salvador Femández: relaciones públicas y divulgación. Mayda Bustamante: Centro
de Documentación e historiador del ballet, Miguel Cabrera; director de la revista Cuba en el bollec.
Pedro Simón; rég1sseur,Adolfo Roval; director musical, Rembert Egües; jefes de escena, Juan Blanca y
Nelson Gómez: productora, Cristina Sosa: servicios internos. Eugenio López: diseñador de luces,
Alfredo Rodríguez: sonido,Adolfo Cárdenas; tramoya, jorge Cernadas; guardarropa, jacinta Manduley:
maquillaje,Tony Cañas: archivo musical, Justo Díaz. Moilres de ballet.Alicia Alonso. Laura Alonso. Loipa
Araujo,Joaquín Banegas.Aurora Bosch. Silvia Marichal, Josefina Méndez. Mirta Plá.Adolfo Roval, Cristina
Álvarez, Clara Carranca. lleana Farrés, María Elena Uorente, Pablo Moré, Karemia Moreno, Ceferino
Barrios. Raúl Bustabad, Denia Hemández. Luisa López; profesores, lázaro Carreña, Jorge Esquive!,
Marta García. Fernando Jhones, Elena Madan, Orlando Salgado, Uranis Urbino, Luis Aguilar, Gloria
Marin, Andrés Williams, Rosa Meneses.

"El gran coreógrafo del Ballet Nacional de tradicional o las de un talentoso creador como
Cuba es Alberto Méndez. El principal símbolo es Alberto Méndez, de quien vimos anteanoche. en
448 Alicia Alonso. Son dos columnas que hacen de el PBA. las coreografías El poema del fuego y
esa compañía la de mayor impacto internacional Muñecos. La primera se remite a la mítología grie·
entre las favoritas de América Latina, que no son ga, trascendiéndola incluso para hacemos com-
muchas. [...] pletar el ciclo en el tiempo que nos va a proyec-
"Pero aún hay más. Las principales figuras del tar igualm ente hacia el futuro o que nos
conjunto cubano no se quedan atrás de las que mantiene en el presente. La obra es también el
roban cartelera en Nueva York. Londres o París. marco idóneo para que la importante figura de
jorge Esquivel. Amparo Brito, Lázaro Carreña, Jorge Esquivel destaque plástica y dramáticamen-
hacen temblar los teatros con los aplausos que te . La denuncia de la injusticia. mediante la
arrancan del público. No sólo poseen un virtuo- recreación del Prometeo. es un tema vigente
sismo descomunal, sino que desempeñan su mientras haya hombres sobre la Tierra. Pero la
papel dentro del r itual del ballet clásico con versión de Alberto Méndez resulta novedosa por
auténtico esmero. Esto quiere decir que nos con- el concepto del diseño de la iluminación, trazan·
vencen de los códigos y significados tanto del do líneas de la luz contra la oscuridad y enrique-
género romántico, como del ballet moderno y. ciendo el lenguaje clásico con singulares incor-
por tanto, transportan al espectador siglos atrás poraciones del modernismo. (...]
o bien, lo proyectan hacia el futuro. Cuando los "Muñecos seduce igualmente al espectador.
si'mbolos hablan claro, la forma y el contenido De un tema tan sencillo y trivial como es la ani-
nos dan la totalidad. En ello radica la eficacia o mación de dos muñecos por obra y gracia de un
impacto estético de las buenas obras del ballet rayo de luna. un soldadrto de plomo y una muñe-
 NUEVOS VIENTOS. NUEVOS CUERPOS NUEVAS DANZAS

ca de trapo cobran vida y Méndez inventa una fuera un pedestal, se despide la inmortal.Al piano
gran fiesta coreográfica lo empujan en diagonal de un rincón al otro.
"Correspondió a Amparo Brito y a Lázaro mientras cae el telón. Para llegar a este clima. la
Carreña mostrarnos cómo 1a técnica clásica compañia primero pasó por una serie de prue-
puede retar ostentosamente fas leyes de la gra- bas coreográficas entre las que destacan. sobre
vedad. Diana y Acteón. versión coreográfica de todo. los duetos virtuosísticos de Amparo Brito
Alicia Alonso, es eso. Hay además un manejo de y García y Orlando Salgado en obras como
la mímica que refuerza el espíritu triunfal de una Pleamar. coo la precisión de Génesis y con el dra-
técnica bien desarrollada en cuerpos fuertes y matismo de Hamlet. ¿Qué sucede después! La
fibrosos. Pero Amparo y Lázaro son exagerada- indiferencia de Las sil{ides, el hibridismo de
mente teatrales dentro de lo que permite una Equinoccio, la fiesta fa llida de Floro ( .. .]".194
secuencia formal, al estilo de una época
"¿Qué nos trae lván Tenorio, del Ballet de "( ...] El nombre de Ballet Nacional de Cuba
Cuba? Una pieza que no corresponde al profe- dice muy poco al espectador internacional si no
sionalismo de las obras anteriores.Tenorio sólo va unido al de su creadora y animadora. En t omo
construye una obra hibnda del clásico y del de la personalidad. figura y fama de esta artista
moderno. que difícilmente puede registrar el excepcional gravita este grupo que gracias a ella
espectador debido a la timidez y debilidad de las puede decirse que ya posee una persoMlidad y
formas y del diseño espacial y corporal. [ ...]."193 un estilo propios. (...]
"Como toda institución fundada en una sola
"La compafüa cubana de despidió del públi- persooahdad. el ballet cubano ha sido hasta ahora
co del Teatro del PBA con La diva de Alberto incapaz de darse a sí mismo una organización
Méndez. Es un homenaje a María Callas, pero lo democrática ( ...] Como fiel reflejo del régimen
podría ser también a la propia Alicia Alonso, o a politice y social que rige en la isla antillana. es una
cualquier artista que se instale en ta histona para organización unipersonal cuya existencia misma
siempre. no parece estar garantizada cuando llegue el
"Alicia Alonso, por ello. interpreta a la Callas momento en que se separe de él la personalidad
y a sí misma. [ ...] Alberto Méndez muestra dos dominante que lo creó y le ha infundido hasta
caras de la memoria y finalmente reconcilia la ahora renovada vitalidad. [ ...] Democracia es
tragedia de lo efímero con lo eterno del recuer- renovación y no puede haberla allí donde sólo
do y de la propia fantasía del público, el que recu- rige y se perpetúa una misma voluntad. Cierto
pera a un personaje en cualquier tiempo y espa- es que en el grupo de Alicia A lonso y en la
cio. Es lo que sucede y sucederá siempre con escuela de baile que funciona en consonancia
Alicia Alonso. [ ...] con él, han surgido ya algunas figuras notables a
"La obra está hecha para Alicia Alonso. jorge quienes hemos tenido fugaz ocasión de aplaudir
Esquive! aparece tan efímero como el mismo en esta brevísima temporada: pero no se avizora
paso del tiempo. Una corte de jóvenes galanes aún n!nguM personalidad comparable en estatu-
449
sirve de plataforma. casi, para la resolución de la ra artística. en personalidad y en fama a la funda-
obra. Finalmente, subida sobre un piano, como si dora y alma de este grupo [ .. .]"195

Agosto 25, 27 y 28.

Temporada de Danza Contem poránea. Ballet Nacional de México
Repertorio: Variaciones barrocos (c. Feder ico Castro, m.Tomaso A lbinoni, diseños Kleómenes
Stamatiades, tapiz Marta Palau): Ú/wna soledad (c. Jaime Blanc, m. Mario Lavista. diseños Stamatiades):
Pasatiempo (c. Rossana Frlomarino, m. Giacomo Puccini, diseOos Stamatiades); El llamado (c. GuillermiM
Bravo, m. buma y tambor de agua de los pigmeos de Camerún, improvisaciones Noghs Factum,
diseños St amatiades), y De pastores y rebaños (c. Jaime Blanc, m. Stravinski. d iseños José de Santiago).

"[...] Una obra es, de todas formas. la síntesis Guillerrrnna Bravo, con El llamado, en Jaime Blanc,
o el cúmulo de experiencias pasadas. Si el Ballet con De postores y reboños y en Rossana
Nacional ha transitado por la vía de la denuncia Filomarino, con Posa tiempo (aunque muy d istintas
política a mediados del siglo: si más tarde los con- las tres composiciones y sus respectivos lengua-
tenidos y motivaciones fueron más simbólicos o 1es) [en que] los códigos están relacionados coo
metafóricos que realistas [ ...] ahora se mezclan una secuencia dramática expuesta directamente
estos dos po los y vemos una danza en al espectador.
 75 AÑOS DE DANZA EN EL !'A L AC I O D E BEL L AS AR rE\

"No hay realismo sino imágenes que concen - "[ ...] ¡Acaso seria un presagio de me1ores
tran intenciones y significaciones más objetivas, tiempos para la danza moderna mexicana/
en contraposición con las de una etapa no tan Variaciones barrocas [ ... ] Escenografta en tonos
lejana en la que predominó la fuerza subjetiva de pastel de un móvil hecho con largos mecates
la forma sobre el contenido. co lgando del techo que nos sumergió en un
"Actualmente, existe la tendencia. no sólo romántico bosque.[...] La música y la danza con
dentro del BNM, de retomar las fuentes del natu- claras reminiscencias del clasicismo [...] movimien-
ralismo. del expresionismo e incluso del realismo, tos y piruetas con matices clásicos pero sin !a
pero desde una perspectiva contemporánea y calidad que esperariamos de un ba1lan'n clásico.
con todas las venta¡as del avance técnico y de la [ ...]Una obra que no impactó particularmente al
evolución de los conceptos escénicos. Así. convi- público. pero que más traba1ada logran'a forma -
ven en la mayoría de los casos la objetividad del lizar su propósito estético.[...)
conten ido con la riqueza de la forma y de un "Pasatiempo[... ] tierna. humana. cálida y muy
lenguaje dancistico autónomo. En este sentido, El bien ejecutada por Antonia Quiroz y Jaime Blanc.
llamado, de Guillermina Bravo, es una obra crea- La mujer como motivadora. tentadora. agresora
da en tomo a la guerrilla de los pueblos centro- y conciliadora. El hombre como un ser manipu-
americanos que. sin sofisticaciones de elabora- lado, agredido. sorprendido. excitado, y partici-
ción coreográfica. presenta un lenguaje tan pante dentro y fuera del lecho. Una obra a la cual
simbólico como directo. la picardía y el humor no le restan una critica y
"Apoyada en una repet1C1ón nlm1ca de músi- profundidad en el tratamiento del tema. ¡Bravo!
ca de los pigmeos de Camerún. la obra se man- [ ... ]".197
tiene pr<ict1camente en un clímax constante. 51
no fuera porque Luis Rivero crea un puente y "(...] En realidad hubo poco que admirar y
matizaciones musicales que permiten un leve menos que aprender en esta ocasión con el
respiro. la obra seria una constante de catarsis sin BNM. De los tres estrenos. las Variaciones barro-
misericordia para el espectador. cas resultaron lo único interesante. fresco y con
"La energía administrada así conduce a la vida de todo el programa. Bien estructurada y
excitación. una experiencia tan vital como esté· con elegante tapiz. sólo le faltó un poquittn m.is
t1ca cuando la mano de la coreógrafa transforma de ensayos para que la precisión que se requiere
actitudes y conductas reales en metáforas, en fuese exacta. Una muy buena adquisición coreo-
símbolos coreogr<ificos. gráfica para esta compañía. Otro estreno se titu-
"Pasamos a la complejidad de La consagraoón ló E.11/omodo y creo que si se hubiese llamado La
de lo primavera de Stravinski. partitura que Jaime correozo seria más acertado. Realmente los bai-
Blanc ubicó en una atmósfera urbana contempo- larines del BNM gozan de una condición física
ránea [...] De pastores y rebaños es el enfrenta- envidiable pues al terminar este número deberian
miento de dos polos humanos en e l que se da caer exhaustos. ¡Qué manera de correr y correr
450 una relación de tensiones por la confrontación por todo el escenario! El diseño de vestuario de
de intereses contrarios. Stamatiades ayuda a crear unas fugaces estelas
"Ya de por sí es una audacia enfrentarse a de colores y al final todos quedamos tan cansa-
esa partitura [ ...] Dancísticamente Jaime nos dos como los bailarines. jamás vimos ese sentido
ofrece una obra de impecable factura, donde se patriotero que la autora (Bravo) quiso darle a su
percibe un esmerado cuidado por el diseño trabajo. Para trabajo con raíces. con proyewón.
espacial como corporal, además de claridad, con sentido patrio. el que aplaudimos la siguien-
rigor y conciencia en el ordenamiento de la te semana con el Ballet del Teatro del Espacio[. ..]
secuencia dramática. "El otro estreno se hizo aburrido, monótono
"Solamente nos preguntamos dónde está la y muy falto de ensayos. Nos referimos a De pas-
descarga humana necesaria para mantener tores y reboños de Jaime Blanc. Mejor bailan'n que
encendida la excelencia de la concepción. coreógrafo definitivamente. Máxime usar ese
"Su obra Ú/tJITl{l soledad es. por su parte, un titulito que le resta interés al público cuando s1
gran logro de síntesis de tensión y expresión. Es lo anuncia con el nombre de la partitura íntegra
una espléndida metáfora del proceso hacia la usada (El mode la pnmavera de Stravinski) hubie-
muerte realizada en los cuerpos de Victoria se atraído más la atención aunque al verlo no
Camero. Lorena Glinz y Jesús Romero y que si mucho se hubiese ganado. De! repertorio viejo
bien se desarrolla linealmente, (a fuerza de ten- Úlrima soledad. que se salva hoy por hoy por la
siones sostenida por los personajes la hace pene- presencia de jesús Romero y punto. Y de
trante [...]." 196 Pasar1empo nos sigue gustando solamente el
 NUEVOS V IE NTOS. NU t: VOI curn r os. NUlV/\I DANZAS

pnnc•pm bellísimo creado por Rossana

Filomarino y que tan bien ba ilaron Antonia
Quiroz y Jaime Blanc.Toda la parte bajo las sába-
nas es estupenda. pero quizá porque la letra de
la música usada (Tosco de Puccini) nos es tan
familiar: la segunda parte lo que nos trajo fue risa
al identificar canto con acción. De los integrantes
del Ballet sigue destacando muy por encima de
sus compañeros Miguel Ángel Añorve. tan estu-
0
~~~~a ~:e~~;:~:~ c:n~:~:~u:~~v~d;~o~ !
0

yecdóri. Pero volvemos a salir igual del PBA cada j

vez que vemos al BNM: sí. pero no. No llegan a ~
traspasar las barreras de escena vs. lunetano y .J:
no llegan más allá de un tibio aplauso por el !
esfuerzo pero jamás por la dinámica que debe- ~
rian transmitir."198 O
~
Septiembre 1, 3 y <I. ~
Temporada de Danza Contemporánea. ~
Ballet Teatro del Espacio ~
Repertorio: Como agua al regresar (c. Marco ~
Antonio Silva, m. jan Dismas Zelenka): La mue11e ...
del osne (c. Michel Descombey, m. Camille Saint-Saens); S1/enoo (c., ese. y vest Descombey. m. Charlie
Haden): Lo ópera descuartizado (imaginada. c. y puesta en escena M1chel Descombey. montaje musi~
cal Descombey sobre obras de Henry Purcell, sonidos concretos, m. popular cubana. ese. y vest
Descombey). y (ooquistos (c.. ese. y vest. Descombey, m. Frarn;ois Bayle).
Créditos; dirección arústíca. Gladiola Orozco y Michel Descombey: consejero de la dirección, Maurice
Dejean; maestros. Ezequiel Celada, Michel Oescombey, Gladiola Orozco y Tonio Torres: ensayos.
Ezequiel Celada: asistente .Tonio Torres; bailarines. Laura Alvear. Marie-joelle Clemente, Solange
Lebourges. Marcela Ortiz de Zárate. Lino Perea. Felipe Rodriguez,jav1er Romero.Javier Salazar. Héctor
Sait. Marco Antonio Silva y Tonio Torres; Taller de danza. Miriam Belzer, Elena Cerón, jorge Chanona.
Verónica Gil, Romain Greco Tur, josé Luis lbarra, Lourdes LópezVázquez. Norma Olivera. Ricardo
Ortiz y Javier Rodriguez; acompai'iante de clases. Salvador Agüero: diseno de 1lum1nación, M1chel
Descombey: asistente de producción, Luis Zermei'io: coordinación técnica. Armando Ríos: asistente
técnico. José Alberto Luna: prensa, Maria Elena Matadamas. fotogratia. Lourdes laborde y Martine 45 1
Parmatn; coordinación administrativa. l uisa Laborde.

"(...] Como una 'fiesta' para los sentidos. las calidad de maestro, su fuerza expresiva y sobre
obras de BTE conmueven las estructuras mismas todo, la voluntad de quien. aun en un mundo de
de la danza: gesto, sonido. luz, espacio. movimien- 'silencios'. todavía quiere decir algo. Stlencm
to. Un todo que no se pue,de narrar y que deja (Cementerio de los recuerdos) duele: es un llanto
en el aire un dibujo preciso y en el ánimo, la cir- privado entre una mujer y sus sombras, esos fa n~
cunstancia de un encuentro. El espectador taSfTlas acosando su soledad. Minuto de ternura
'encuentra' en la escena (se encuentra) y recibe que muere y transforma el acto amoroso de la
la descarga propulsora que lo transformará. Es memoria en un paisaje sin esperanza. El tema.
indudable que ante un espectáculo de esta natu- asumido en todo su riesgo. compromete otra
raleza. nadie puede quedar igual. De alguna mane- oportunidad, la de la bailarina. Solange Lebourges
ra es como enfrentar al abismo. es algo más que una excelente bailarina. algo más
"En Silencio o en Conquis!O las imágenes pro- que un trazo perfecto en el espacio. algo más que
fund izan algunas obsesiones de su autor y se la frágil serial de una danza. Como la misma
vuelcan con plenitud para alcanzar una claridad coreografía. se desnuda en el rito, se despo¡a de
meridiana. Desde el llamado individual. íntimo de la inútil belleza y propone el misterio. El contra-
la memoria persona!, hasta el grito desesperado punto, la contradicclÓn de la música, lejos de con-
de la memoria colectiva. Descombey reafirma su vocar un instante de nostalgia, aniquila en Charlie
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PALAC I O DE l>ELLAS ARTES

Haden los compadecim1entos. las tumbas todas las necesidades estét1Cas de la clase domi-
espléndidas que la memoria ordena, los nichos nante. que es finalmente la que llena el PBA Así.
perfectos de un recuerdo anestesiado y el estado la denunoa y la protesta no duelen: al contrario,
de una mu¡er observada por un hombre obser- cualquier niño de Polanco se 1nsp1ra para hacer
vado, le dan a SJ/encio su categorización y una revolución, interpretada con energía destellante,
presencia que el aplauso. 1a ovación recibida en con el brillo de cuerpos relucientes de precisión
el PBA. aún no han desmantelado. y estetirnmo. Es tan espléndida la imagen del
"Conquistas recorre el camino contrario, es horror; como se da en Lo ópera descuartizado o
un monumento y la presencia histórica de un Conquistas. que igual da ver una obra de denun-
pueblo. Si ya en De esperanza en esperanza, cia o de fiesta, para efectos de conscientización,
Descombey se mostraba perfecto en la utiliza- si de eso se trata. Pero si el objetivo es estimular
ción de los tiempos. en la síntesis narrativa de las al espectador: enloquecerlo de ficción. sea cual-
imágenes, aquí vuelve el asombro al probar que quiera el tema seleccionado. la compañía puede
la danza por definición es slntesis en continuidad complacerse por su éxito rotundo. Cabe aclarar
Mito. admiración y alerta, elementos nada casua- que esta finalidad es válida en si misma siempre
les de la obra. Narrativamente (en esta narración y cuando se entienda que las raíces de la realidad
de los instintos y las emociones de las imágenes mexicana. y capitalista mundial. de que se nutre la
como las de una pesadilla) Descombey recurre compañi'a. son sólo una excusa. un pretexto para
a círculo explorándolo en sus estados primarios hacer danza virtuosa. placentera. perfumada y
y complejos. almidonada, y que por más intentos de denuncia
"'En Si/enero hay riesgos. en Conquisws están y acusación que se proponga el conjunto, no
todos los nesgos; danza y teatro se metamorfo- alcanza a desgarrarle las entrañas al espectador:
sean, actor y bailarin utilizan el lenguaje del cuer- al contrario. más bien le refuerza su condiciona-
po autosufioente. maravilloso.Todo México con- miento burgués.
fluye en la coreografía visto con los ojos de "Dicho lo antenor: cabe señalar que la razón
\lla¡ero alucinado. aquel que ha detenido su mar- por la que antes admir.ibamos la audacia y la
cha y se rinde ante la evidencia de la magia. fuerza de Marco Antonio Silva y que por ella fue
Conquistas es violenta. arcana y contemporánea. premiado durante el concurso de la UAM. ahora
como la mús1Ca [ ... ] ha dejado de ex1st1r. Silva, 1oven coreógrafo, tam-
"Completó el programa de estrenos Como bién se ha llenado de oropel y su personalidad
aguo al regresar. de Marco Antonio Silva, quien se ha disipado en la complacencia esteticista que
ahora sin una propuesta temática precisa como tantos coreógrafos manejan y que ya nada tiene
en su anterior obra para el BTE. Volun1oríos, espe- de original. Su obra Como agua al regresar se
cula con acierto por la exploración del espacio puede aplaudir por su pulcritud, lo que hoy en
y propone una aventura de juegos visuales que, día tiene un valor relativo.
entre otras cosas. abre el espectáculo para mos- "El resto del programa fue compuesto con
452 trar cabalmente la calidad técnica de todos y obras de M ichel Descombey y. por tanto, cont i-
cada uno de los bailarines del BT E". 199 nuó en forma brillante: La muerte de/ cisne. con
Tonio Torres: S1lenc10. con Solange Lebourges en
"Dedico esta crónica al elenco del BTE. que el papel principal; La ópera descuartizado y
con sus cuerpos desbordan las coreografías Conquistas. Profesionalismo. dramatismo y teatra-
montadas; basta ver a Solange lebourges, Tonio lidad auténtica descollaron en las primeras dos.
Torres, Javier Romero. entre muchos más. En el Ahí vemos un Descombey más coherente con
PBA vimos el brillo, el glamour y el oropel de una sus origenes. al que se le cree lo que está expo-
danza urbana como de divertimiento. y también niendo. En las últimas dos reconocemos al autor
de protesta, de denuncia, en relación con la gue- como el experto, al hombre del teatro que hace
rra abierta entre la clase dominante y la subal- lo posible por ocupar un lugar dentro de una
terna, la conquista y el coloniaje, pero sobre todo ideología de avanzada."200
vimos a los magníficos intérpretes que hacen " No hacía falta volver a asomamos al mundo
posible el glamour dancístico. dancístico de esta estupendísima compañía de
"Tanto bailarines como el coreógrafo princt- BTE para seguirla considerando como lo mejor
pal, Michel Descombey. son espléndidos maes- que en danza contemporánea tenemos actual-
tros en el arte de presentar la trágica historia de mente en México y la única con un equipo
la humanidad en términos más espectaculares. artístico-humano capaz de presentarse en cual-
tomando imágenes de la superficie de la realidad, quier escenario del mundo.Ya lo han hecho y ya
revistiéndola de vitalidad y belleza. satisfaciendo habían logrado sonoros triunfos en Europa. El
 NUEVO S VI ENTO S. NUEV OS CU ERP OS. NUEVAS DA NZ A S

tenerlos en el escenario del PBA no sólo ha sido ció al estar al lado de un gra nde como
una re afirmación de todos sus aciertos, sino el Descombey. Su trabajo Como aguo al regresar
descubrir una nueva coreografía que viene a tiene lozanía, fre scura y esa clásica inge nuidad
colocarse de golpe y porrazo entre tas más dancística del que hace sus pininos en el arte de
importantes en México y para México. Nos refe- crear un ballet En resumen, lo único importante
rimos. claro está, al trabajo de Michel Descombey dentro del Festival de Danza Contemporánea
que con el título de Conquistas tuvo su estreno ofrecido en el PBA y las únicas funciones que
mundial. ( ...] Marco Antonio Silva fue el único registraron un lleno absoluto y una ovación pro-
otro coreógrafo en el programa y no desmere- longadísima".201

Septiembre 8 , 1O y 11.
Temporada de Danza Contemporánea. Ballet Independiente
Repertorio : Queda e/ viento (c. y diseños Raúl Flores Canelo, m. Julián Carrillo, Cuco Sánchez. Silvestre
Revueltas, Carlos Chávez, M iguel Bernal jiménez, Rafael Elizondo, Manuel M . Ponce,Vladimir Kosma,
P. jansen, concheros, José Alfredo jiménez y Margarita Bermúdez. edición musical Rafael Castanedo):
Jacu/arorio (c. y diseños Flores Canelo, m. Ponce. Rota. Manci ni, Froberger. Chopin y Wagner, edición
musical Castanedo). y La espero (c. y diseños Flores Canelo. m. Revueltas).
Créditos: director; Raúl Flores Canelo ; consejo, Luis Barranco. Rafael Castanedo y juan Somo linos:
iluminación, dirección de escena y dirección de ensayos. Manuel Hiram; maestros de danza. Rossana
Filomarino y Reyna Pérez; producción, Jaime H inojosa: bailarines, Marisela Acosta. Enrique Calatayud,
Jaime H inojosa. Patricia Ladrón de Guevara, Camelio Laguna, Socorro Meza, Elisa Rodríguez, Sara
Sa!azar; Carlos Tolosa. Silvia Unzueta Martha Cantú,Aurelio Cantú,Juan José Islas.José Alberto Medina.
Ulí M illán, Mónica Rivera y Matilde Ruiz: voz, Ofelia Medina

" A diferencia de las dos compañías que la espera, en la que Flores Canelo tiene logradas
antecedieron. ésta no presentó ningún estreno, im;igenes, como la sorpresiva aparición del
sino tres reposiciones de Flores Canelo, en auto- Arcángel San Miguel, interpretad o por el propio
homenaje por sus 25 años como coreógrafo. [ ...] autor a sus 54 años, y las imágenes del Cristo y
"(En Queda el viento) Flores Canelo presenta La Piedad, que nos recu erd an la p intura de
un extraño collage que pretende ser el retrato Rodn·guez Lozano. Obra que en su momento,
del mexicano con todo s los vicios y deformacio- en la época del exaltado nacionalismo. debió de
nes en cuanto al modo de ser de este pueblo, sin haber sido un golpe, pero que hoy requen'a otro
posibilidad reivindicatoria: los campesinos some- tratamiento. ( ...]
tidos. tos borrachos y mujeres del burdel y las "En su afán de ser popular; Flores Canelo uti-
manifestaciones apaleadas. Cuadros ambientados liza ciertos arquetipos del mexicano. con un mar-
por otro collage. éste musical, donde se mezcla cado gusto por lo pobre y degradante [ ...) Al
453
la música de julián Carrillo. Silvestre Revueltas, recurrir a su autohomenaje por sus 25 años de
Carlos Chávez, Miguel Bemal jiménez. Manuel M. coreógrafo, Flores Canelo estaba agarrándose a
Ponce,Vladimir Kosma y P. jansen, con la voz ver- un clavo ardiente que podía quemarle y él lo
nácula y bravía de Cuco Sánchez en su amena- sabía, porque el homenaje a un creador sólo se
zante Arrieros somos, la sensualidad (o cachondez) justifica con la creatividad misma, activa y actual,
de la composición que hiciera Rafael Elizondo es decir. con una nueva obra, que desafortunada-
para el soneto de Sor juan~ Inés de la Cruz. en mente en este caso no se dio. Echar mano de las
!a voz de Oíelia Medina, y la tropicalidad de la obras del pasado resulta peligroso. porque si bien
Sonora Santanera y la música de concheros. lograron impactar en el momento de su estreno,
"Lo que quiere ser divertido resulta molesto desempolvarlas ahora Implica poner al descu-
por la forma obviamente burda del tratamiento bierto sus fallas técnicas y estructurales, como
del tema: la terrible paradoja de la mexicanidad sucedió,''202
enarbolada patética, grotescamente: el fanatismo
derrotista y la exaltación de los valores del veci- "[...]De los t res q ue formaban el programa,
no en arrogante aceptación: así somos y qué. el ballet que más me agradó fue Queda el viento
"Para jaculatoria Flores Canelo utiliza también [ ...) no deja de parecerme algo extraño que en
la música de varios autores (...] para construir un este collage musical. cierta música folclórica o
divertimiento basado en el romanticismo deca- simplemente popular se aúna con la m úsica
dente. Lo mejor de la noche lo constituyó la mucho más dificil, moderna e intelectual. La danza
 7 5 AÑOS DE DANZA EN El l'A I AC I O D E l\ELL AS A RTE S

f ~~~ ~~yh:~d~~s~~a :~~~;adf:e~~~t~ln:~ ~~~~~

Pvolvieron. [...] A este ballet la música de Silvestre
ÓRevueltas. sin mescolanzas de otros autores,
~ impone una fuerza dramática, un carácter nacio-
~ nal que pocas veces encontramos en otros
il" ballets, en otras danzas. Una coreografía que
~ expresa y aúna al ho mbre con la naturaleza."203

~ "[...] Quizá el espléndido sabor de buen arte

~ que nos dejó a todos Descombey, hizo que el

[ ~:~~:;ea e~e~o~~!e:u~n~s~~~~~~~~~e~~I~:~~
~ celebraba con estas func iones 25 años como
coreógrafo y estas tres que ahora vimos son
muestra de su talento. ¡Bien poco favor se hizo!
No hubo un estreno en su programa y lo ofre-
cido resultó absolutamente pasado de moda,
viejo, arcaico, ante lo que semanas antes vimos
es abstracta. como es abstracto el viento. Y esta con el Ballet Naciona l y el Bal let Teatro del
mescolanza de géneros me parece que siempre Espacio. Realmente piezas de museo con unos
fue del agrado de Flores Canelo. Una danza her- collages musicales de total mal gusto. Eso de unir
mosa y sugestiva, que puede sugerir toda clase a Silvestre Revueltas con Cuco Sánchez. Manuel
de elementos ya poéticos, ya reales. El viento que M. Ponce con José Alfredo jiménez, Chopin,
permanece cuando todo lo humano desaparece Wagner con Henri Mancini, como que ya hoy no
junto con los hombres y las edades funciona. Funcionó veinte años atrás, en que se
'jaculatono mezcla la devoc ión con cierta llegaba a considerar una audacia. pero llega a
libertad e rótica y hasta con cierta audacia sexual. molestar. Independientemente de que quizá por
Danza para re ndir homenaje al poeta zacatecano eso mismo de "Independiente". Flores Canelo no
muerto en 1921. Ramón LópezVelarde. Década adelanta su vis ión del mexicano, al que deja
que el coreógrafo festejado reproduce sobre borracho y parrandero y sin ninguna attemativa
todo por medio del vestuario. con esta imagina- de superación. Muy poco, escasísimo público en
ción pictórica tan propia de Canelo. A lgunos de sus funciones. Esto nos da la pauta de que hay
sus personajes femen inos se parecen a sus públ ico de y para danza contemporánea que
'damas calaveras· del Día de los muertos. Esta sabe cuándo verá algo de calidad y cuándo le
danza carece de la e><travagancia de los locos quieren dar gato por liebre, como en este caso.
454 años veinte. Más bien sugiere la tranquilidad pro- Confi emos en que Flores Canelo reaccione a las
vinciana( ...] actuales formas coreográficas para seguir adelan-
'"La espera [ ... ] reúne muchos elementos te con su grupo que. por otra parte, requiere
populares con actitudes dancísticas muy moder- más enseñanza técnica".21)1

Octubre2
Ballet Teatro del Espacio y Orquesta de Cámara de Bellas Artes
Repertorio: Concierto grosso con piano oblrgado (m. Ernest Bloch): la muerte del cisne (c. Michel
Descombey. m. Saint-Saens). y Noche trons(igurado (c.. ese. y vest Descombey, m.Amold Sch6enberg).
Creditos: dirección. Gladiola Orozco y Michel Descombey: Orquesta de Cámara de Bellas Artes.
director artístico José Guadalupe Flores.

Octubre 7: noviembre 3.5.6. 8. 12. 13, IS, 17, 19, 26 y 27.

Co mpañia Nacional de Danza. Temporada de Otoño
Repertorio: Cormino Burana (c. Nellie Happee, m. Carl Orff. ese. y vest. López Mancera, iluminac.
Elena Marsa ns, dirección de escena José Solé): Fanfama (c. Carlos López. m. J.). Mouret y j. P Rameau,
ese. y vest. René Durón. iluminac. Juan González Amador): El principio; Suite para nauta de jazz (c.
Carlos López. m. Claude Bolling): Sui te para violín (c. Dariusz Blajer,Andrea Gabilondo y Carlos López.
 NUE VOS VIENT OS. N UEVO S C UERPO S. NUE VA> D A NZA>

m. Bolling): Sonata (c. Carlos lópez, m. Francis Poulenc): Ana (c. Carlos López, m. Bach. Juan José
Calatayud y V. ltuarte); El (rnal (c. Carlos lópez. m. Calatayud): La bayadera (c. Manus Petipa. realiza-
ción Laura Echevarn'a. m. Minkus): Anda nre (c. Cristina Gallegos. m. Oim1tri Shostakov1ch. ve st.
Kleómenes Stamatiades. ilum1nac. Juan González Amador). y Baile de graduados (versión Ennque
Martínez sobre c. David Uch1ne, m. johann Strauss, ese. y vest. Eugerno Servín).
Créditos; director del Departamento de Danza del INBA. Guillermo Arriaga: director musical.
Francisco Savín; director técnico. juan González Amador: consejo técnico, Susana Benavides, Laura
Echevarria, Carlos López, Sylvie Reynaud y Guillermo Va!dez: primerisima baJlarina. Susana Benavides:
primeros bailarines. Sylvie Reynaud. Sygmunt Szostak Dianne Gaddy y Dariusz Bla1er; solistas, Maclovia
Carrión, Blanca Marti'nez y Ana Bemal: corifeos,Verónica Aranda, Beatriz Correa,Andrea Gabilondo,
Alicia ltunía, Mercedes Limón, Marcela Lombardo, Octavio Nieto y Ricardo Rincón: cuerpo de ballet.
Andrea Andraca, Diana Angelini. jane Armitage. Patricia Cienfuegos, Éríka Cota. Rosal inda Fan·as.
Adriana Garci'a, Nora González. Beatriz Juárez. Jorge Báez. Mónica Bernal, Sagrario Castilla, Dalia
Delgado. Ricardo Díaz. Berta García.jacinto García, Mercedes García, Emmanuelle Lecomte. Ros alba
Navarro, Rebeca Ramos. Maria Sánchez, Patricia Tapia, Ti hui Gutiérrez. Aurelio García. Bruce jarvis.
Eric johnston. Francisco González. Maria Harrison, Loma Hemández, Laura Jiménez. Alicia Katzen.
Dimitri Koroveinikov. Natasha Lagunas, Luisa Leyba, Daniel juárez. Frederic Lazzarelli, Óscar Leyva.
Ariel López. Ricardo Peralta, Gabriel Rizo. Héctor Salcedo. lsaacVargas.Venilde Mainou, Cuauhtémoc
Nájera, Rafael Oceguera. lmelda Padilla. Carla Restelli, Noemí Sánchez, Elena Sastré, Patricia Serment
y Pedro Tena: maestros. Jorge Cano, Laura Echevarn'a, jacqueline Fuller. Claudia Trueba. Guillermo
Valdez, Carlos López. George Roussis y Fabienne Lacheré: promotor general.Jaime Cuevas, dirección
administrativa, Eduardo Lea man: pianistas, juan Carlos Barrera,Abel Lugo. jorge Ruiz )uvera y José de
jesús Torres; coordinador; Francisco Serrano; jefe de foro, Armando Reyes; asistente de foro. Víctor
Flores: audio técnico, José Antonio Zambrano: asistente de audio. Roberto Vela: ¡efe de vestuario.
Tomás Seixas; asistentes de vestuario,Thelma Ortiz, Rosa Maria Ortiz, Josefa de la Cruz, Maria Inés
Ortiz, Máxima Calvario y Carlos Salinas; servicio médico. Daniel Lugo. Ramiro Luna y Rosa Man·a
López: jefe de foro, jorge Peláez Esparza; iluminación. Edmundo Arreguln González: tramoya. Jesús
Cueto Larios; utilen'a, Moisés ArboleUa Lira: departamento de vestuario. Edith Juárez Prieto; maqui·
llaje. Martha Saavedra; taller mecánico. Carlos Ruiz Margado; traspuntes. Mario Rodríguez, Rubén
Muñoz y José luis Martínez. Orquesta del Teatro de Bellas Artes. director residente Antonio Tornero.
Coro del Teatro de Bellas Artes. director jorge Daniel Medina Leal.

En 1983 !a Compañia Nacional de Danza que era el más fuerte y al que más miedo le tenía.
estrenó una de las obras más ambiciosas de su Pero curiosamente se dio, empecé a estructurar
repertorio: (ormino Burano, de Nellie Happee. y se me venían las imágenes. las tenía yo muy
Antonio López Mancera, como director de l claras, encontré la fuerza, la vitalidad. la sensuali-
Festival Internacional Cervantino, le propuso a la dad. descubn' muchas cosas de mí misma; al tra·
455
coreógrafa trabajar esa obra para estrenarla en bajarlas me fue gustando",205
la undécima edición del FIC, que se llevó a cabo la obra tuvo muy buena recepción de la cri-
en la ciudad de Guanajuato. Según Happee. ''Carl tica. como en el caso de Rafael Solana. quien
Orlf utiliza formas musicales muy sencillas. Yo escribió:"Ya habíamos oído tocar y cantar la obra,
traté de oo hacer una obra sofisticada ni abstrae· pero nunca la habíamos visto bailar: Fue tan abso-
ta a propósito, para poder ser fiel al espíritu de luta la integración. que ahora ya nos va a saber a
la música, la cual es muf vital y en ciertos ópera concierto, es decir. nos va a parecer incom-
momentos muy visceral. Esta obra pide mucha pleta esta obra cuando solamente la escuchemos.
actuación individual. oo son danzas en que tenga Nellie la ha completado. la ha perfeccionado. la
que ir uno atrás del otro en perfecta sincroniza- ha redondeado y la ha hecho alcanzar su meta
ción; los bailarines tienen que responder de como espectáculo. que resulta bellísimo y des-
manera espontánea a la música y a la motivación lumbrante".206
interior de cada uno. Esto no es fácil, hay que Además del estreno de Carmma Burana, la
quitar todas esas pátinas que hay en los bailarines CND presentó su Concierto-ballet con un pro-
en formas establecidas o ya dadas. grama especial de jazz. Con esa música Carlos
··se sorprendieron cuando hice Carmino López había montado varias obras en 1979, lo
Burano, ya que mis obras tendían siempre a lo que fue ''impresionante'', pues ''no sólo a los jóve·
lírico. Con ésta empecé a trabajar el segundo nes les impactó el espectáculo. sino que gente de
movimiento, el de la taberna, precisamente por- t odas las edades salió complacida del teatro"
 75 A ÑOS DE DA NZ A 11 l'\ I ALlt1 111 ~El LA\ Al\T[\

Para la presentación de 1983. el coreógrafo aftr- mente. así como ta CND con este tipo de prn-
mó: "fue una tarea t1támca, desde el punto de gramacrón... 207
vina de la responsabilidad Entre los ob¡et1vos Según Ehzabeth Pérez ltet:htJ, Fonfama "con-
fundamentales de la Compania destaca el de firma el esmerado traba10 de toda la compaNa.
redescubnr la técnica clásica a través de múltiples la coreografía de Carlos López es un traba;o
disciplinas y esto no es nada senc1llo.[Traba1ó con estético, dinámico. hmp10 técnicamente y todo
el grupo de ¡azz de Juan José Calatayud y ...] para el grupo se sincronizó estupendamente.
completar el espect.iculo basado en una estruc- Hermosa coreografia que le abre al espectador
tura musical d1V1d1da en dos partes. después de el apetito y permite apreciar tanto el talento del
elegir música de Jazz. me mcltné por un ballet coreógrafo como la gracia y mane¡o técnico de
suave y enseguida. uno más narrativo, ágil y diver- los bailarines y de las bailarinas. ¡Bravo! [ ...] La
tido.También seleccioné una sonata para clanne- CND se encuentra en el instante exacto de
te,que al mismo tiempo fuera una obra abstrac- maduración artistica en la cual debe ahondar en
ta y de gran plast1c1dad: una canción de Mozart, temas mexicanos. Que esta compañía conserve
claro, con vanac1ones en 1azz: un ana de Bach, obras del repertono clásico como 8 lago de los
para hacer un dueto h'rico romántico y, al final, CJsnes o 8 Cascanueces que veremos ahora en
mezclé mucho color. ntmo y entusiasmo. Para diciembre. pero requiere otro tipo de obras. la
terminar este espectáculo recum' a la técnica de colaboración de gente v1s1onana como Raúl
danza llamada 1az:z. aun cuando ya se a1e¡ó del Flores Canelo y Graciela Henn'quez, que onente
¡azz como música tradicional. pero ha seguido las a la compañía hacia los temas más ong1nales de
tendencias de la época (rock. disco, etc.). Ésta es nuestras raíces latinoamericanas. indígenas y
una técnica creativa que se renueva constante- negro1des"")08

Diciemb re ) , 4, 5 y 17.
Comparlia Nacional de Danza
Repertorio: El Cascanueces (versión N1na Novak sobre c. Lev lvanov, m.T cha1kovskl, ese. y vest. 5elVÍ'\
1lum1nac. Juan González Amador).

4 56
 NUEVOS V IE N T OS. NUEVOS CU ERl' OS NU EVAS D ANZAS

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~:·~·7.1~ dc:'e':::e~ .~ ~''"~::!~~~: 1: 1~1
M<.ocon<ld.Culw-ude(IN«.-. m¡czodel976. maya-'-conmVs,e>dcSd;·cweRowe lU>"".•nEI 1 7

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oónc~~.en20c:uodro>m.>ltic:~ 51 M•nuCI Bl•n<o."L• Comp.oru, N.c«>n•lde Torrpor.ocJ•deÓper>B..ii.,,·n·"...,(IH"'°"""<I<
deLl>~<""'.,...··,eno.oc,,,.,.,1:edoc:.on.7 o.,,,.. .. ,en(IN"""""'"" 8 de1""'°del97b M.,<:o. l9 0.ag0>tode 19n
de~todel975 S1 "Tempo>-.d• de...,,.no dol•CND".on(I 87. lmuMuolo.""S"""'Reyn2udre•l.,...,wello
11. Pw>c: .. C..-<k>t'w.""Lo>~ueilo<As.gele<J<!e ~. 1 9de1umodel 9 76. °"'"' '°"""''"fue¡;omu•"to'",.,.,(llo/deMb~o . ll
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~-•go.;,o:::~ .. FW:nnlo<b.>let>de~&llo<
eoruruhz.ldo<deMaryl'<ippin•'",..,(lo;o.10e SS. Mlt<l•len• S•ld•~o. " Ve ,nt e l>oórf.,10 •
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22. R.odolfodeL•ro<a.''El?"'"°"º"'"''"ó•I S6 f'>tric:.•~'·N"""'i""•lod;n1"c:Ll<<e> SO",..,[.,c;¡,.,,.,24.;.,.,~o. 1977.
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Naoarod,IO<le~del97S <lvcoc1oen~ t edelB.olet To•llt>de lE 'D'C"'-Gtlo 457
2l. "S..ted,.•on mu,.<•".en°"""°"ulSde 57. M•nuolBbnco."LiComp•n,. Noc<on•l dc o...,.·so.1..1roc1ei.o.... , .. io.1Jdo~
ICP,_del975 D•Az.i",•nEINooonal,8de¡un.o<1<1976

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 7 5 AÑO S DE DANZA EN E L PA L A C I O DE BE LL AS A RTE S

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NUEVOS V IENTO S. NUEVOS CUERPOS. NUEVAS DANZAS

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dor\<.IMelOf BollrtTewodelÜpKoo.lomqot".

459
LA DÉCADA POSMODERNA
DE PREMIOS Y HOMENAJES
(1984-1993)
 LA DECADA 1'051'\QDERNA DE l'RE'1101 Y HOMENAIEI

1984
Enero-diciembre.
Ball et Folklórico de México
Repertorio: Los concheros (m. popular. ese. José
Gómez Rosas.vest Guillermo Barclay): Sones anti-
guos de Michoacán (m. popular, ese. Gómez Rosas,
vest. Dasha); Sones de tarima de Tixtla (m. popular.
ese. Miguel Covarrubias y Barclay, vest. Barclay):
Zacotecas (m. popular. diseños Gómez Rosas)
Fiesta en Tlacotalpan (m. popular. ese. Barclay, vest.
Delfina Vargas y Gómez Rosas): Lo gran
Tenochtitlan (m. Silvestre Revueltas, diseños
Barclay): Guerrero, Guerrero (con serenara
Tlocololeros, Los amanllas, El gusto) (m. popular.
diseños Barclay):La vida es juego (m. popular. ese
Gómez Rosas, vest. Dasha); Los mayos de Sinaloa
(Venados y Paseo/as) (m. popular. diseños Barclay),
yJalisco (m. popular, ese. Robin Bond, vest. Dasha
y Gómez Rosas)
Créditos: directora general y coreógrafa,Amalia
Hemández. Primera compañía: directora artística.
Norma López Hemández: directora de la escue-
la y asesora artistica, Clementina O tero: coordinadores, José Villanueva, Pedro Muñoz, Eisa García y
Carlos Casados: administrador general, José Paredes: taller de vestuario, Carlota Hernández.Teresa
Cardona y Mario Sosa: coordinador administrativo, Claudia Bonifax: tramoya, Jesús Cueto; técnicos
de sonido, Rogelio Galván. Músicos: Marcelino Ortega, Ramón Guerrero. Ricardo Rodríguez. Salvador
Valdivia, Aurelio Rodn"guez, José Isabel Montesinos,Víctor Manuel García. Javier Camacho. Eduardo
Navarro, Juan Antonio Torres. Enrique CruzVieyra.José Luis Bemal, Casimiro Sánchez. PedroVelázquez.
Paseado Velázquez, Porfirio Saldívar. Miguel Velázquez. Rafael Rosas, Crescencio Cruz, Sergio López,
Alejandro Fabián, Reynaldo León,AndrésVergara.Artemio Avendaño, Pedro A García. Gustavo Trujillo.
Gustavo Barios. Francisco Díaz, Manuel Díaz, Pedro Muñoz, Claudio Bonifax,Abel Saldai'ia, Mario Sosa
y Ofelia Gaona. Bailarines:Ana Luisa Amaya, Susana Barrera, Elizabeth Barrio,Viviana Basan ta, Cecilia
Carrera, Lina Carrillo. Águeda Chávez. Rosaura Escalona, Isabel Escobar, Martha Flores, Perla Gallardo,
Mirsolava Guíllén, Leticia González. Refugio Lara. Graciela Lozoya, Dolores Luna, lrma Martínez, Martha
Martlnez, Roseyra Marenco, Rosa Olivares. Patricia Pallman.Juana Peimbert. Rosalía Rangel. Elisa Reyes.
Patricia Reyna, Ruth Rosas, lmelda Rosales.Antonio Sánchez,Yanet Valor.AdrianaVelázquez, Rosa María
463
Zamora, Patricia Mijangos, Teresa Chávez, Susana Frias. Wilfredo Aguilar. Alberto Aldababa, Ornar
Ángeles, Octavio Benítez. Carlos Chirino, Héctor Flores, Adolfo Flores. Rubén Flores, Eduardo
Gutiérrez, Marcelino Hernández, Gerardo Islas. Agustín Lozano, Salvador Miranda, Ricardo Monfort.
Ángel Padilla, Alejandro Palencia, Fernando Pacheco, Martín Quiroga, Norberto Ramírez. Marco
Antonio Romero, Carlos Rodulfo, Raúl Rodrlguez, Cuit láhuac Suárez, Marcelo Juárez, Óscar Solís,
Hugo Becerra, Isaac Ruiz, Mario García.Juan Mucii'io,AntonioVelázquez.Juan Rodríguez, Miguel Ángel
Marroquín, José Manuel Geríis y Evaristo Martínez. Segunda compañía: coordinador artlstico, Carlos
Casados. Eisa Garcia y Pedro Mui'ioz: coordinador técnico, Natividad Neri; administrador general,José
Paredes; taller de vestuario. Carlota Hemández: coordinador administrativo, Claudia Bonifax: tramo-
ya. Jesús Cuete: técnicos de sonido. Ramón López y Javier Lande ros: asesor artístico,Antonio López
Mancera, coordinador. José Villanueva: coordinador de gira, Salvador López López: técnico, Natividad
Neri. Bailarines: Martha Martínez, María del Carmen Cárdenas, María Eugenia Montero, Ana Cecilia
Carrera, A Ida Polanco, Susana Barrera. Silvia Mena, Leticia González, Rosalinda Mejía. lrma Martínez,
Rosaura Escalona, Graciela Lozoya, Patricia Reyna, Beatriz Barcelata, Patricia Pallman. Águeda Chávez,
Raquel Garcia Álvarez. Gerardo Islas, Jesús Gallardo, Rogelio Peregrina, Leopoldo Gil, Sergio Luna.
Ricardo Monfort. Enrique Rosas. Adolfo Flores. Eduardo Gutiérrez. Gerardo Flores, Mario Garda.
Álvaro Serrano. Norberto Ramlrez,Agustín Lozano, Carlos Chirino, Lorenzo Escamilla, O rn ar Ángeles
Sánchez, Rubén Flores y Octavio Benltez. Cantantes: Claudia Bonifax, Abel Saldaña y Mario Sosa:
músicos: Pedro Fuentes, Marcelino Ortega.Javier Camacho,Antonio Guzmán, Carlos Godoy,Aurelio
 75 AÑOS DE DANZA EN EL !'ALACIO DE llELLAS ARTES

Rodríguez. Servando Ru1z. Ricardo Rodríguez.Alfredo Ramírez, Crescencio Cruz, Gregorio Zamudio,
Rafael Rosas y Margarita Martínez.

Enero 28 y febrero 4.
Com pañia Naciona l de Danza
Repertorio: El pnncipt0; Suite poro flauta de JOZZ (c . Carlos lópez. m. Claude Bolling); Swte para
violín (c. Oariusz Blajer.Andrea Gabilondo y Carlos López, m. Bolling): Sonata (c. Carlos López. m.
Francis Poulenc);Ano (c. Carlos López, m. Bach. Calatayud e ltuarte). y Final (c. Carlos lópez, m. Juan
José Calatayud).
Cn~d i tos : director del Departamento de Danza del INBA. Guillermo Arriaga: coordinador artístico,
Carlos López; maestro invitado. Fernando Alonso del Ballet de Camagüey: coordinador musical,
Francisco Savín: coordinador técnico, juan González Amador: coordinador operativo, Francisco
Serrano: rég1sseur, Laura Echevarria: artistas invitados, Cora Flores y john Wey Ling: primerísima bai·
larina, Susana Benavides: primeros bailarines, Sylvie Reynaud, Sygmunt Szostak. Dianne Gaddy y Dariusz
Blajer: solistas, Maclovia Carrión. Blanca Martínez. Beatriz Correa y Ana Bemal: corifeos. Verónica
Aranda. Andrea Gabilondo. Alicia ltum'a, Emmanuelle Lecomte, Mercedes Limón, Rosalba Navarro.
Rebeca Ramos, Bruce ]avis, Octavio Nieto. Ricardo Rincón y Gabriel Rizo: cuerpo de ballet Andrea
Andraca Diana Angelini.jane Arrnitage. Patricia Cienfuegos. Érika Cota. Rosalinda Farías.Adriana García
Nora González. Tihui Gut1érrez. Beatriz Juárez, Natasha Lagunas, Luisa Leyva, Ben1lde Mainou, Maria
Sánchez, Aureho García. Eric johnston. Daniel juárez. Frederic Lazzarelli. Óscar Leyba. Ariel López.
Héctor Salcedo, Mónica Bernal. Xóchitl Cantú, Carmen Correa Dalia Delgado, Bertha García Mercedes
Gracilazo, Loma Hernández. Laura jiménez, lmelda Padilla, Elena Pirrone, Silvia Quezada, Noemí
Sánchez. Patncia Serment Francisco González. Cuauhtémoc Nájera. Rafael Oceguera. Ricardo Peralta.
Isaac Vargas. Sagrario Castilla, Ricardo Díaz, jacinto García y Pedro Tena. Maestro principal, Guillermo
Valdez: ensayadores y maestros. Shirley R Edwards. George Roussis. jacqueline Farina y Fabienne
lacheré: promotor general. Jaime Cuevas. dirección administrativa. Eduardo Leaman: pianistas, juan
Carlos Barrera, Abel Lugo. José Ruiz )uvera y José de jesús Torres: audio técnico, Roberto Vela; asis-
tente de foro.Víctor Flores: vestuario.Thelma Ortiz. Rosa Maria Ortiz. Josefa de la Cruz y Maria Inés
Ortiz: servicio médico, Daniel Lugo. Ramiro luna y Rosa Maria López. Orquesta del Teatro de Bellas
Artes, director titular Antonio Tornero; director huésped Francisco Savín; pianista, jesús Altamirano:
bajista Agustín Bemal: baterista. Mario Villa nueva: flautista, Brenda Sakofsky: violinista, Daniel Burgos.

Febrero 3-5.
Lola Beltrán y Balle t Folkl órico de la Universidad de Guadalajara.
464 Homenaje a la ca nci ón mexicana
Créditos : Lola Beltrán, Mariachi Vargas de Tecalitlán, Mariachi de América, Voces de Chapala.
Directores, jesús Ferrer y Jesús Rodriguez de Hí¡ar: dirección y producción, Elías Arauz C.

Febrero tO y 1 l.
Ballet Teatro del Espacio
Repertorio: La ópera descuartizada {imaginada, c. y puesta en escena Michel Descombey, montaje
musical Descombey sobre obras de Henry Purcell, sonidos concretos, m. popular cubana. ese. y vest
Descombey): Conquistas (c .. ese. y vest. Descombey, m. Fran~ois Bayle), y Noche trans(igurada {c.. ese.
y vest. Descombey, m. Arnold SchOenberg)
Créditos: direwón, Gladiola Orozco y Michel Descombey; consejero. Maurice Dejean: diseño de
iluminación, Michel Descombey; bailarines, Laura Alvear, Marie-joelle Clemente, Solange Lebourges.
Marcela Ortiz de Zárate, Lino Perea. Felipe Rodriguez.Javier Salazar: Héctor Sait Marco Antonio Silva
y Tonto Torres: Taller: M1r1am Belzer: Natalia Boza, Elena Cerón, Jorge Chanona, Preciosa Gil. Romaní
Grecor Tur: José Luis lbarra, Lourdes LópezVázquez. Norma Olivera. Ricardo Ortiz. Patricia Ordeño.
Rubén Ponce y Javier Rodriguez. Ensayos. Ezequiel Celada: asistente.Tenia Torres: acompanante de
clases, Salvador Agüero: coordinación administrativa, Luisa Laborde: asistente de producción, Luiz
Zermeño: coordinación técnica.Armando Ríos: asistentes técnicos.José Alberto Luna yVfctorVargas:
prensa. Man'a Elena Matadamas; fotografía. Lourdes Laborde.
 LA DÉCADA POSMODERNA DE PREM IOS Y HOMENAJES

Marzo JO y JI.
Junta Española de Covadonga. XXIII Festival de Música , Cantos y Danza Españolas
Repertorio: Procesión en León (c. Roberto de Ronda): Flamenco (c. María Antonia ''La Morris''. libre-
to e iluminac. José Antonio Morales): Aménco (c. María Antonia "l a Morris", libreto e ilum1nac.
Morales): V1nd1Condo no RJbeiro (c. Alicia Segón Escudé); Los leñadores de Remosa (c. Manolo Torres);
Moso1Co asturiano (c. Armando Medina). y El ligero (c. María Elena Garda).
Créditos: Agrupación Leonesa, dirección artística, Roberto de Ronda: Club España, dirección artís-
tica María Antonia "la Morris"; Centro Gallego, dirección artística Alicia Segón Escudé; Asociación
Montañesa, dirección artística Manolo Torres: Centro Asturiano, dirección artística Aurelio González.
Cantante, Bertha Esther: artistas invitados. Casilda Solórzano y José Luis Solana: gaitas, Anuros
Femández.

Mayo] y 7.
Ballet Teatro del Espacio
Repertorio: E/ codolso (fragmento de Lo ópero descuartizada, c. Michel Descombey, montaje musical
Descombey sobre obras de Henry Pu rcell, sonidos concretos, m. popu lar cubana. ese. y vest.
Descombey).

Mayo] y 7.
Pilar Rioja. Bail es de cuenta y cascabel
Repertorio: Conario (m. Gaspar Sanz); Españoleta (m. Sanz): Rugero (m. Sanz): Poradero (m. Sanz):
Folios (m. Sanz): los morillos de Joen (m. anónima siglo XV): Viene de Ponomó (m. Lepe de Vega): El
puerto (m. J.Albéniz); Copio cas1ellano (m. Nin/Culmell): Segwdillos murcianas (m. N1n/Culmell): Muñeira
(m. Nin/Culmell);joto orogonesa (m. Manuel de Falla): El wto (m. M. Infante): lo mOílJO grtona (c. Manolo
Vargas); Toronto (c. Carmen Mora. m. popular): Tiemos (m. popular), y Farruco (m. popular).
Créditos: bailarina y coreógrafa. Pilar Rioja; asesoría artística, Manolo Vargas: producción. Femando
de Prado: cantante, Bertha Esther; pianista, JesUs María Figue roa: cantaor. Chiquito de Triana: guitarra
flamenca, José Luis Negrete: guitarra clásica, Emilio Perujo: diseño de vestuario, Guillermo Barclay:
diseño de iluminación, Antonio López Mancera.

Mayo 17, 19-22, 24, 26 y 28; junio 2 y ] .

Compañia Nacional de Danza. Temporada de Primavera
Repertorio: Fonforria (c. Carlos López. m. J. J. Mouret,J. P. Rameau y L. Coupemin, ese. y vest. René
Durón, iluminac. juan González Amador): Cormino Buron a (c. Nellie Happee , m. Carl Orff. ese. y vest. 465
López Mancera. iluminac. Elena Marsans, dirección de escena José Solé): El principio: Suite poro nauto
de jozz (c. Carlos López. m. Claude Bolling); Suite poro viol1'n {c. Dariusz Blajer,Andrea Gabilondo y
Carlos López. m. Bolling); Sonata (c. Carlos López. m. Francis Poulenc): Ario (c. Carlos López. m. Baeh,
Calatayud e ltuarte): Final (c. Carlos lópez, m. juan José Calatayud). y Giselle (c. Coralli y Perrot.
supervisión Femando Alonso, m. Adam, libreto Gautíer. ese. y vest. l ópez Mancera).

Junio 16, 23 y ]O; julio 7.

Taller Coreográfico de la Universidad
Repertorio: Planos (e. Gloria Contreras. m. Silvestre Revueltas, ese., vest. e iluminac. Kleómenes
Stamatiades): Moo mu (c. Margarita Contreras, m. EdgarVarese, iluminac. Jorge Solares); Ofrendo (c.
G. Contreras. m. Bach. vest José Cuervo y Laura Juárez. ituminac. Cuervo): Arcano (c. G. Contreras.
m.Varése, ese., vest. e iluminac. Stamatiades); Cuarteto opus 135 (c. G. Contreras. m. Beethoven, ese ..
veste iluminac. Stamatiades); Miro// (c. M. Contreras. m. Gabriel Fauré, iluminae. Cuervo): Concierto
barroco (c. George Balanchine. m. Bach, iluminac. Solares); Danza paro mujeres (c. G. Contreras. m
Giovanni Batista Pergolesi, vest. Marco Correa, iluminac. Cuervo): Homenaje o George Bolanehine (e
G. Contreras, m. Stravinski, ese .. vest. e iluminac. Cuervo): Caloucán (c. Patricio Bunster. m. Carlos
Chávez, ese. y vest. julio Escamez. iluminac. Cuervo): Los gallos (c. y vest. Famesio de Bemal, m. RaUI
Cosío, iluminac. Cuervo); Sensemayó (e. G. Contreras, m. Revueltas, ese. y vest. Stamatiades, iluminac.
 75 AÑOS DE DANZ A 1 N 1 1 l'A L AC I O DL BELLA \ A RTE\

¡ Solares): Zapata (c. Guillermo Arriaga. m. José

~ Pablo Moncayo, ese. y vest Miguel Covarrubias.
A 1lum1nac. Cuervo); La caído de los ángeles (c. G.
6 Amaga. m. Fedenco lbarra. ese .. vest. e duminac.
f Stamat1ades); Huopongo (c. G. Contreras, m.

~ ~~;t~::. ~~~~~a:i~~~I~~~!'. :~::~~;~Vi~~i1t~~

~ (c. G. Contreras. m. Peter Oickinson, ifuminac.
Cuervo): Conc1er10 en re (c. G. Contreras, m.
Bach). y Una piema para Neruda (c. G. Contreras,
J m. D1m1tn Shostakovich. asesores musicales
~ Ricardo Rondón y Pacto M ello, poema Pablo

r~~~~~~s~~i::,~~ ~I~~~:\~~~~~~~~hloria
Contreras: coordinación técnica. Amado Flores;
bailarines. Azucena Álvarez. José Manuel
Anguiano. Margarita Barrientos, Elizabeth
Betancourt. Lourdes Cabrera. Claudia Castañeda, Rossana Castilla, Glona Contreras, Emma Cecilia
Delgado.Víctor Hugo Lezama, Manuel Morales, Roxana Nadal. Maria del Mar Nogueras. Blanca Rosa
Qu1ñónez. Manuel Reynoso. Fernando Ro10. Carlos Sánchez y Fausto G. Zazueta.

"Retornó Gloria Contreras al PBA después francos t onos eróticos. La música de Bach en
de trece años de ausencia. El Taller Coregráfico arreglos de Stokowski da como resultado algo
de la UNAM. del cual es directora. ha sido invita- que hemos llamado 'digno de T cha1kovski' pero
do a presentar cuatro programas. la entrada fue son tan neas las orquestaciones que dejan un
buena. a pesar de que nuevamente el sabor ideal. Destacaron las intervenciones de
Departamento de D1fus1ón de la UNAM no hizo Gloria al lado de Manuel Morales y Fausto
su tarea. N os preguntamos si esto sucede a pro- Zazueta, que se enca rgaron de llevarnos a lo
pósito. El teatro resulta ideal para la compañía. la mejor de dos mundos. Dos obras de Varése sue-
1lum1nac1ón es mucho más significativa que en la len ser pesadas para el mismo programa pero
Sala Covarrubias y el sonido se escucha mucho Arcano está tan bien concebida que captó nues-
más nítido sin que lastime en ningún momento. tra atención. La temáttca es similar a la de Planos,
Pudimos apreciar los ballets en una perspectiva ya que acusa a la sociedad cuyos avances técni-
diferente y asimilarlos me1or: El primer programa cos la deshumanizan. El estreno de la noche fue
fue representat ivo del grupo, que aun sin estar Cuarteto opus 135 con música de Ludwig van
en su mejor forma. especialmente los bailarines, Beethoven. La obra quedó terminada al final de
466 probó ser uno de los más profesionales del país. la vida del compositor y Beethoven nunca la
.. Planos abrió la velada exh1b1endo una vez escuchó eiecutada. ( ...] A pesar de la depresión
más la afinidad de Glona Contreras con las ideas y los toqu1dos de la muerte en la puerta ta músi-
musicales de Silvestre Revueltas. Solamente los ca es volátil, alegre y optimista. El ballet de Glona
tra¡es nos parecen 1naprop1ados para aquello que no encierra drama alguno y se concentra en tos
debe ser abstracto. El comentario de la coreó- aspectos amables. Hay humor en la música y por
grafa es directo y acusador: contra la sociedad ello es dificil llevarla a la danza. No sentimos un
que destruye. la iluminación fue notable. Moo mu logro completo. El tercer movimiento es el más
de Marganta Contreras volvió a gustamos mucho interesante gracias a un pos de deux bien bailado
y a1 lado del primer ballet vino a ser lo me1or por M aria Nogueras y Fausto Zazueta pero el
interpretado de la noche. Las artes marciales. la resto de la obra es académica y repet 1t1va.
defensa y el ataque. son !os temas que se desa- Hemos visto otras obras de Gloria Contreras de
rrollan a través de un virtuosismo exigente para mayor originalidad en el terreno romántico.
los ba1lannes. y aquí se dominaron brillantemen- Cuarteto nos da lo que hemos visto en infinidad
te. La mústca de EdgarVarése complementa tocio de ocasiones y por agradable que sea no puede
al reforzar los mov1m1entos expresivos. Ofrendo dejar huella emotiva." 1
es uno de los meiores e1emplos de la creatJV1dad
romántica de Gloria Contreras. Aquí logró un "Con 1nd1scut1ble categoria y solemnidad en
ballet no solamente atract1vo estéticamente sino el escenario del PBA. se ha podido admirar el
algo que encierra un exqu1s1to pos de tro1s de arte refinado y la auténtica danza moderna que
 LA DLCADA 1'011' \ 0D I RNA DI l'RI 1'1 10 .1 \ 1!01'\ I NAll 1

la maestra Glona Contreras cultiva en su trad1- expres1on1sta de la danza de esta 'época de o ro '.
oonal Taller Coreográfico de la UNAM. { ...] Es también una de las obras meior logradas, y por
"En el Concierto Homena¡e a Balanchine. esto resulta todavía vigente. Glona Contreras
admiramos la coreografía del maestro, su ya interp retó el persona1e de la Madre T ierra y
conocido Conoerto barroco (...] Se bailó con una Víctor Hugo lezama el persona1e de Zapata, en
devoción y arte exquisito. en el que la armonía, lo que fue la parte culminant e del programa.
d1sc1pl1na y homogeneidad del con1unto era digno '"Lo coido de los ángeles Glona Contreras uti -
del genial maestro a quien se rendía homenaje. liza la obra para percusiones de Federico lbarra
"De Margarita Contreras vimos M1ral/, deli- ( ...] cumple su primer propósito: 1a creación de
cioso dúo dancístico a cargo de María de Mar tas formas: más de quince bailarines crean escul-
Nogueras y Fausto Zazueta. El cuarteto encabe- t uras vivientes de gran belleza. Sin embargo. en
zado por Gloria, con Azucena Álvarez, Lourdes la transición, la tran sformación de estas formas
Cabrera y Roxana Nadal llamado Danza paro en otras. los movimient os siguen fielmente los
mu1eres fue un equilibrio de arte con las demás tiempos de la obra musical, pero no existe una
obras del programa, para llegar a la obra exploración profunda de los gérmenes que ori-
Homeno;e o George Balanchme, con la bella ginan estos movimientos. Gloria Contreras domi-
Sinfonía en tres movimientos de lgor Stravinski, na la técnica clásica. y a pesar de que la coreó-
aprovechada de manera genial por el talento y grafa utiliza cierto s movimientos que no se
creatividad de coreógrafa que tiene Gloria incluyen en el código tradicional de esta técnica,
Contreras. [ ...]".2 éstos no forman un todo orgánico con el resto
del lenguaje coreográfico. es decir: están integra-
"Sorpresivamente Gloria Contreras y su dos de manera superficial.
Taller Coreográfico salieron de sus recintos uni- ''En Huopongo (que esa noche cumplió 25
versitarios para ofrecer una temporada en el años de su estreno) resalta la idea muy audaz de
PBA Con teatro lleno, como siempre[... ] bailar la obra en puntas, sacarla de su contexto
"[Del programa de reposición de obras del y crear con ella una coreografía abstracta. sin
nacionalismo] Caloucón y Sensemoyó son danzas tema, en la que predomina el lenguaje de la
con temas similares: ambas retoman pasajes de danza en su forma más pura. En Huopongo suce-
la historia y tas culturas indígenas. Ambas se ins- de lo mismo que en la o bra anterior: el plantea-
piran en los trazos y movimientos de arte pre- miento es sumamente interesante, al igual que
hispánico, sin tener ninguna de las dos una ela- los trazos espaciales, pero no llega a desarrollar-
boración m inuciosa en cuanto al lenguaje de se plenamente el lenguaje del movimiento.Al ver
movimiento. estas obras, en las que predomina la técnica clá-
"Zapata es una de tas coreografías de esa sica, es imposible no recordar a Balanchine. a Van
época que más siguen conmoviendo. por su fres- Manen y a todos los coreógrafos que partiendo
cura, autenticidad y transparencia de movimien- de una técnica clásica, llegan a crear un lenguaje
tos. Zapara es un claro ejemplo de carácter totalmente contemporáneo. [ .. .]''3
467

Agosco 23, 25 y 26.

Temporada de Danza Contemporánea . Ballet Nacional de MCxico
Repertorio: Anécdotas (c. Jaime Blanc, m . Beethoven, ese. y vest. Jarmila Maserova); Esrud10 número 8.
Leono-cozodom (c. Guillermina Bravo. m . Bach, ese. y vest Maserova); Meromor(OSts (c. Federico Castro.
m . Federico !barra. ese. y vest. Maserova): los medios de la muerte (c. Rossana Fi1omarino. m. Edgar
Varése. d iseños Germán Castillo). y Reportaje a lo patrio (c. Bravo, m. Karlheinz Stock.hausen, luis
R.ivero y Antonio Russek. ese. y vest Kleómenes Stamatiades).
Créditos: dirección artística. Guillermina Bravo: bailarines. Raúl Almeida, leoncio Anaya. Miguel Ángel
Añorve , Luis Arreguín, Jaime Blanc, Victoria Camero, C laudia Cárdenas, Juan Caudillo, Rossana
Filomarino, Lorena Glinz, José Luis Hemández. Margarita Martínez. Manuel Medina. Sergio Morales.
Eva Pardavé,Antonia Quiroz. Mabel Ramos. Jesús Romero, Francisco Sánchez, Orlando Schek.er. Juan
de Dios Torquemada y Miguel Ángel Zermeño. Responsable de! entrenamiento, Rossana Filomarino:
acompañante de clase, Salvador Agüero; fotógrafos, Renzo Góstoli. Antonio Gutiérrez y Armando
Arias: colaboradores. Antonio López Mancera, Marta Palau. Kleómenes Stamatiades. luis de Tavira,
Carlos Monsiváis, Emilio Carballido. Raquel Tibol, José Antonio Alcaraz, Mario lavista, luis Rivera.
Rafael Castanedo. Consuelo Moreno y Sonia linar. Centro de Danza Contemporánea. directora Eva
Pardavé. Gerente, Gustavo A. Estrella.
 75 AÑOS DE D ANZA EN EL l'ALA C I O DE BELLA S ARTES

"N1 hablar. BNM es cada vez más un recinto hombros que suben hasta la cabeza. arqueos de
de mujeres poderosas. de hembras que toman la columna vertebral por la espalda, 'desfigures'
por asalto un espacio vulnerable al impulso de vertiginosos. intencionados saltos. ~anc hace gala
sus agallas. Desde Guillermina Bravo. que se tra- de 'manejo'. conocimientos y estilo. haciendo
duce fi's1camente en el cuerpo de Antonia Quiroz. coincidir sustanciosos 'tiempos muertos· (no
ese extraordinario con1umo de pulsaciones orgá- movimiento) con los silencios (que también son
nicas - mezcla de mujer/ tierra/ leona/ agua/ pezl música). Cuando existe una coreografía bien
fuego/ bruja/ sol/- hasta la wolquirio Rossana estructurada, exacta. sabia, los bailarines profesio-
Filomarino y la enorme idolo/ esfinge que es nales tienen la oportunidad de lucir sus aptitudes:
Victoria Camero. no hay fuerza. poder o artima- la bella negra Camero es vínculo, lazo. unión;
ña que pueda sacarlas de su sobrecogedora ani- Margarita Martínez hace efectivas las intensida-
malidad.[...] des de la pasión mediante impecables saltos,
·valga la contradicción, lo anterior es el espí- desplazamientos. actitudes; Orlando Scheker,
ntu que anima, aglomera e identifica el grueso de veraz int érprete , establece limpios contornos
la producción coreográfica de su d irectora artís- formales mediante un dificil e instantáneo solo ...
tica y el conjunto mismo como cuerpo de int ér- Toda una nueva generación de excelent es baila-
pretes. la función cerró con Reportaje a lo patrio, rines confirma la regla: ningUn coreógrafo existe
que le confirma al espectador lo que ya viene sin esos dóciles, nobles. erud itos. elásticos ele-
asimilando desde la Leona cozodom. Porque aun- mentos: los bailarines preparados. Beethoven
que Jaime ~anc. que estrenó sus Anécdotas y que (música) y Maserova {diseños) también devienen
se mantiene aún en su cerebralismo sensible, perfectas funciones para Anécdotas.
muchas veces quenendo agarrar las libras de la "Metomorfosrs de Federico Castro significa
emoción para encerrarse nuevamente en la piel audacia. La obra es simultáneamente un home-
protectora del racionalismo dancístico. y aunque na1e a Loie Fuller (por medio de esa presencia
Fedenco Castro haga alarde de su fantasia visual, definitwa de la danza contemporánea mexicana
de su malabarismo que podría envidiar el mago que se llama Victoria Camero) y un alarde de
Mandrake o Chen Kai. y si lo hubiera visto, hasta ingenio en el diseño y dominio en la interpreta-
el gran Houd1rn, y aunque Rossana Filomarino ción. Metamorfosis se halla concebido 'de atrás
narre sus planteamientos pesimistas en escena. para adelante'; la mariposa (vistoso interfuego
aun así. en el grueso del trabajo coreográfico entre tela y carne) se convierte en capullo,
salta como la liebre la gran vitalidad, la rabiosa embrión, muerte, secuencias sostenidas enérgi-
jwentud y rebeldi'a que sustenta el temperamen - camente por los jóvenes bailarines Hernández.
to de Gui llermina Bravo.[... ] Morales, Zermeño, para quienes la proeza dan-
"Nadie puede tomar a la ligera una función clstica constituye una combinación de fuerza,
del Ballet Nacional. O lo resient es o te fascina. La exactitud y recreación.
música no es fáci l. [ ... ] Además, la cont inua expe- · En Los medios de lo muerte Rossana
468 rimentación del grupo no le permite al público Filomarino incursiona en ciertos procesos dan-
acostumbrarse a una determinada fórmula de císticos que estuvieron en boga en los cincuenta
éxito garantizado. Ese estar en la cuerda floja neoyorquinos.[...] Partes de esta obra recuerdan
constantemente es to que interesa del BNM. la maniobra de conjuntar personajes inmediatos
Algunas funciones resultan desconcertantes y con símbolos. movimientos puros y'escenificacio-
otras apabullantes y otras fascinantes. En ese con- nes'. narración e imágenes abstractas. [ ...] Una
t inuo riesgo vive la compañía, asi como el espec- obra impecablemente concebida y realizada. Los
tador mismo. Nunca se sabe qué esperar del medios ... bien podría terminar, en plenitud y
BNM aunque de antemano nos preparemos para buena factura, en el momento de aparecer, al
un asalto a nuestros sentidos."~ fondo del escenario. bailarines y cuerdas, ya que
en ese instante el público sabe lo que la coreó-
"{...) Anécdolas de Jaime Blanc constituye una grafa quiso decir y hacer. El resto resulta reitera-
pieza generadora de formas novedosas, intere- ción.[...]
santes. vistosas. efectivas. [ ...] Bailarines y coreó- "El Reportaje de lo pouia [ ...] habla ya de
grafo confirman Ja idea de que el ejercicio con- dimensiones espesas y monumentales. la Bravo
temporáneo de la danza conlleva la visualización jamás habn·a podido hacerlo sin una compañía
y la práctica de un 'nuevo sistema o cultura del tan perfectamente dotada de bailarines serios.
movimiento' de los cuerpos. Sin t emer la inclu- doctos, profesionales. ni una concepción profun-
sión de la anécdota. Blanc la va diluyendo. extin- da, avezada y documentada de la danza contem-
guiendo en un amplísimo haz de trazos y dibujos: poránea y de la cult ura nacional. [ ...)."S
 L/\ DI CAD/\ PO\,tODlllN/\ IH l'Rl, \l ll\ \ 110"1 NA I L\

Agosto 30 y septiembre 1-2.

Temporada de Danza Contemporánea. Ball et Ind ependiente
Reperto r io : Simpatías y d1(erenCJas (c. M iguel Ángel Palmeros. m. Cage. Price y Arpeghis, iluminac.
Manuel Hiram): Soliloquio (c. Raúl Flores Canelo, m . Schubert); Puerta abierta (c. Silvia Unzueta, m.
Musgrave. Crumb. Jarret y Poulanc. edición musical Rafael Castanedo); VJO¡e a la desembocadura del
ria (c.TimWengerd, m. Koblitz). y Tema y evasiones (c .. ese. y vest. Flores Canelo, m. Elizondo, Savia,
Caballero,Villanueva, Schachtner yVillarreal, edición musical Castanedo).
Créditos: dirección artística, Raúl Flores Canelo: bailarines, Enrique Calatayud.jaime Hinojosa. Patricia
Ladrón de Guevara, Camelio Laguna, Socorro Meza. Elisa Rodríguez. Sara Salazar; Humberto Sandoval,
Carlos Tolosa. Silvia Unzueta, Eugenia Arellano,javier Basurto,Antonio Flores.Arturo Gama.juan José
Islas. Dolores Mendoza. Adriana Serdán y Silvia Valencia. Dirección de ensayos, escena y diseños de
iluminación, Manuel Hiram; maestra de danza. Reyna Pérez: acompañantes de clase. Guillermo
Montemayor y Salvador Agüero: producción, Jaime Hinojosa: administración, Magnolia Flores: difusión
y relaciones públicas, N o rma Ávila: publicidad, Claude Broquel: Consejo. Luis Barranco, Rafael
Castanedo y juan Somolinos; fotografi'a. jorge Contreras.

Septiembre 6. 8 y 9.
Temporada de Danza Contemporán ea. Ball et Teatro del Espacio
Repertorio: Conquistas (c., idea original, puesta en escena. ese. y vest Michel Descombey. m. Frarn;ois
Bayle): Escenas de la evolución de lo especie según las 1eorias de D (c. Descombey. m. George Gruntz).
y Noche trons(rgurodo (c., idea original, puesta en escena. ese. y vest. Descombey, m. Arnold
SchoOenberg).

"Abrió la función y la historia entró en esce- "Laura Alvear y Javier Salazar confirman una
na Lo hizo para e nmarcar las tres coreografi'as vez más que BTE es un vertedero inagotable de
en las que Descombey muestra tres tratamientos buenos, disciplinados, esplénd idos ('técnicos'
disímbolos de igual número de hechos: la con- dicen algunos) bailarines. Qué poderoso lucin'a
quista y ulterior desarrollo de México, la historia BTE sin ausencias - algunas necesarias- como la
de la humanidad e n escenas según las teorlas de de Solange Lebourges. como la de Antonio
Descombey, y el genocidio que los nazis perpe- Torres.Y de la historia contada a grandes rasgos
traron contra el pueblo judío. a Escenas de lo evolución ..
"De entrada, Tenochtítlan. significado por un "Estreno en el que Descombey explora los
círculo de danzantes bajo una roja luz cenital. es terrenos de la comedia y el humor: A diferencia
una imagen que atrapa en su plasticidad pode- de Conquistas. en que el coreógrafo entrelaza lo
rosa. Esto y la irrupción de los conquistadores íntimo -lo lírico (las escenas de Malitzin bailando
con cascos de futbol americano, marcan las pau- con e l conquistador)- con lo colectivo - lo épico 469
tas de la escenificación coreográfica que vamos (los conquistadores-pájaro dirigiéndose contra los
a enfrentar: lo antiguo (los diseños de los trajes tenochcas)-Escenas de la evo/uaón de la espeoe
de los tenochcas. la danza que aun estilizada según /os reoños de D es un intento por describir
busca ser fiel a la que representa) frente a lo con humor y danza la historia del hombre desde
contemporáneo: la historia ante un creador que el Pitecantropus Erectus hasta Hugo Sánchez, el
ta juzga, que la cuestiona, que la recrea en esce- niño de oro. Para lo cual recurre a sketchs dan-
nas tan fuertes como lo soñ el simbólico y colec- zados: La sexualidad. La guerra, La paz. etc.
tivo parto de los mestizos por obra de Malitzin: "Sin embargo. cuando el humor no es sarcás-
mestizos que brotan de ent re las piernas del tico. desenterrador del inconsciente colectivo,
conquistador que fornica y la violada. la chingada negro. se queda en un humor que en el mejor de
que recibe los posteriores escupitajos de sus los casos puede ser naif. O es casual que
engendros. Hay hallazgos en lo idea do por Escenas .. . , ya habiendo visto la totalidad del pro-
Descombey. Doña Marina hablando con grifos grama. deje la sensación de haber sido un entre-
que su mano simboliza. como queriendo hacer més. un paso como en el teatro español entre
cambiar los códices que sobrevivieron a la des- Conquisws y Noche vans(rgurada.
trucción: la plasticidad de la peregrinación y las "Coreografi'a en la que Descombey vuelve a
angustias y el atavismo que ésta encierra. Obra centrarse en el discurso histórico, ahora a partir
de alguien que ve hondo en la revelación y pinta de un hecho que sintetiza en buena medida una
en la composición. de las constantes -quizá la más destacada y recu-
 75 AÑ05 D E DANZA F N E L !' A LA C I O DE BELL AS A RTES

rrente de las constantes de la humanidad y su carcelario'. Noche transfigurada muestra otra vez
historia- , como lo es la guerra y las atrocidades a Descombey como un coreógrafo que pinta y
que ésta conlleva. que penetra muchas veces en la condición
"Noche eronsfiguroda, después del paréntesis humana El aplauso que en Escenas de lo evoluoón
humorístico vuelve a agarrar a los espectadores. se alargó angustiosamente se t ransformó en
El holocausto judío se hace presente: la danza abierta aclamación a un trabajo donde brilla el
acerca el interior de los presos. emerge: y con él rigor y la disciplina -únicos caminos del virtuo-
emergen 'de las noches de nuestras prisiones sismo- a la par del compromiso con el lenguaje
internas·. nuestras mejores causas: 'nuestros de la danza en lo que éste t iene de íntimo cata -
deseos de amor y libertad' desde 'un universo lizador del espíritu colectivo."6

Septiembre 22.
Estudi o de Danza Folkwang
Repert o ri o: Danza de mujeres (c. y vest. Susanne Linke, m. Krzystof Penderecki y m . medieval, libreto
Linke y Merce Mayor): No podemos ser todos cisnes solomeme (c. y vest. Linke. m.Tchaikovski); Lo
siguiente por favor (c. Linke, m . éxitos de los SO's y 60's, ese. Gerhard Benz), y En la plazo del corro
(segUn los Bacantes de Euripides) (c. Linke, m. GyOrgy Ligeti y sonidos de la naturaleza, ese. Benz. vest
Claudia Lichtblau, iluminac. Remi Nicolas).
CrCd it os: dirección artística. Susanne Linke: bailarines, Gitta Berthel, Rotando Brenes Calvo, Christine
Brunei, Urs Oietrich, Wanda Golonka, Mitkhael Honessau, Claudia Lichtblan, Bárbara Passow, Kyomi
lchida. Luc Petton. Mitsuru Sasaki yTologny da Silva.

"Para nuestra desgracia y fortuna, el universo contundentes, de observaciones fragmentad as

de la mujer se centra en su pelvis. Es nuestra (porque cada movimiento particular es un
ventana al mundo y nuestra limitación principal, comentario al tema de la obra) se ven interrum-
mientras no se entienda que más arriba del vien- pidas por desplazamientos cotidianos en los que
tre hay una COJO de resonancia que contiene una lo importante es la actitud dramática. Si hubiera
visión de la realidad muy específica de la mujer. que ubicar a Susan Li nke dentro de alguna
Así lo ha entendido Susan Linke. al crear Bol/er de corrient e habría que situarla en el teatro del
muieres y Lo siguiente por favor. En ambas piezas, movimiento con rezagos de un neoexpresionis-
sus hembras son pélvicos. como si ahí estwiera su mo casi invisible.
cerebro porque ahí lo colocó la sociedad. [ ...] "La sociedad, ta desigualdad de situaciones
"Sin tapujos, la mujer occidental necesita. entre hombre y mujer. la guerra de los sexos
como un camino de crecimiento personal y arti's- serian sus obsesiones que presenta con una des-
tico, exorcizarse en escena. Esa limpieza, esa con- nudez visual tan cruda como la realidad que le
470 fesión, purifica De ahl se parte hacia un ser nuevo. duele a la autora. Las enormes telas que manipu-
[ ... ] Fonna parte de la realidad sin ser íntegramen- lan las mujeres. extensión de su piel, credencial
t e real. Es una m ent ira llena de verdades y por que las identifica. razón de su oficio que las ata al
tanto la sociedad y los aludidos no se sienten tan piso, telas que las mantienen ocupadas, que las
directamente afectados. en caso de que la critica envuelven y adornan y también les destrozan el
se agudice. Susan Linke crea sus coreografi'as para cerebro y las manos. mujeres que sólo pueden
aclarar su mente, para deslindar situaciones y cotorrear como comadres mientras los hombres
como artista, pareciera que más bien pretende resuelven, con una solemnidad que los avejenta
hacer filosofa El cerebralismo de sus proposicio- y encorva, los problemas del mundo. La escena
nes artísticas tiene, por tanto. dos aspectos. apa- es universal pero la resolución artística tiene la
rentemente contrarios: la visceralidad que nos gelidez de los inviernos nórdicos, aunque lo que
mueve a todos, que provoca hasta el absurdo y. se muevan son las caderas, las pelvis, los vientres
la critica intelectual de la autora de las obras N o redondos
todo s podemos ser cisnes y En la plaza del corro. "Cuando esos vientres se convier ten en
las otras dos piezas de su repertorio. matrices fecundas. interviene nuevamente el
"'La pulcritud de sus puestas en escena es el hombre, el ginecólogo, esa mano extraña que
marco dentro del cual un grupo de bailarines se hace fantasear a la mujer. llena de temores y des-
despoja del movimiento estilizado a la manera confianzas. En el consultorio del médico. el hom-
convencional para racionalizarlo todo coreográ- bre es tambi én objeto del deseo y de la compe-
ficam ente . Las frases cortas de gestualizaciones tencia entre mujeres. blanco de conquista y al
 L A D I. CADA PO\MODrRNA DI l'Rlf\llO'i ~ 1\0f\llN .\)l'i

mismo tiempo, peligro visual. Todo esto transcu- en sociedad . es decir, el sexo fuerte y el sexo
rre como sueños mientras las mujeres entran y débil, que acaba siendo recriminado (por el sexo
salen del consultorio. fuerte) por su dependencia, abuso. pasJVidad y
"la relación hombre/mu¡er sigue vigente en delicadeza f1ct1c1 a. Ahora el blanco de critica es
No todos podemos ser cisnes. Cada quien en su la mujer.
rol se enfrenta a aquel que se vuelve un h1b rido " Susan Linke hace derivar sus coreografías de
de gallo y galli na porque tampoco puede ser los r itos sociales que nos caracterizan. Éstos
cisne. macho o hembra. La confusión de 1dent1- siempre implican sacrificios humanos. la lucha
dad sexual y hum ana es traducida en un perso- entre la razón y la pasión. la materia y el espíritu
naje tragicómico cu ya torpeza de movim ientos ¡amás resuelta, el embate entre lo que debe ser
y defor mación física con trasta con el resto de y lo que es según lo que dicta el impulso vital. Sus
las aves de r ancia aristocracia. Éstos, a su vez. cuatro obras plantean este conflicto, que para la
¡uegan el papel convencional de hombre y mujer coreógrafa alemana no tiene sal1da·'.7

Sepliembre 25 .
Anna Sokolow/Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza
Repertorio: Homeno1e o Dovid Al(oro S1queiros (c.Anna Sokolo w, m. Silvestre Revue~s. Carlos Chávez
y Rafael Elizondo, voces D avid Alfare Siqueiro s y Eugenio Castillo, poemas Pablo N eruda, Ra fael
Alberti, Paul Eluard y Rodolfo Mier Tonché, basado en el mural La marcho de la humamdad. ese. y
sonido Enrique Salazar H fjar).
Créditos: bailarines, Nalleli C epeda, Magno Caballero. Margar rta Dardón, M arcela Flores. Perla Fuentes.
Pedro García. Eloísa Greene, lorena Hernández. Martín Mar molejo. lvonne Muñoz,Verónica Patiño.
Víctor H ugo Paz, Claudia Suárez, Hilda Servín, Ó scarVelázquez y Luis Gabriel Z aragoza: voz. Eugenio
Castillo; asistente artístico,Adriana Siqueiros: sonido, Enrique Salazar HiJar; producción.Antonio López
Mancera y Graciela del C astillo.

" El homenaje a Siqueiros, anteanoche en el

PBA. más pareció un ho menaje a Sokolow, auto-
ra de la coreografía. Fue un acontecimiento dan-
cístico más que pictórico. aunque las transparen-
cias de l mu r alista mexicano diero n pie a la
realización de movimientos alusivos a la temática
de la obra plástica. Y como era entrada libre, [ ...)
los familiares de los jóvenes bailarines abundaron
y dificilmente se le vio la cara a intelectuales de
cualquier generación.
" En ese sentido fue un homenaje antisolem-
ne. Había más mezclilla que traje sastre, y la infor-
malidad sabrosa llegó al grado de que m i vecina
de butaca. una güerita de diez años que parecía
helado de vainilla. comía tranquilamente Zucaritas
de Kellogs. Picnic en el PBA. eso fue. Gracias al
cincuentenario de ese Palaéio.
"Angélica Arenal y su hija, con funcionarios de
la institución, presidieron desde un pako. Todos
present íamos que el movim iento de la danza
mexicana de los años cuarenta y cincuenta iba a j
revivir en ese momento con la más joven gene- .f
~~~~: ~:~t~~~:~n~:.'~;~:u;~~:i~~~~:~~~ j
duro para sacarles algo de la proyección. fortale - j
za y espíritu del expresionismo con que realizó ~
la obra, pero su juventud pesó demasiado. Lo ti

~~:;:;;:t!e~~~:~~a~: f~~~e:~~~i~~~óc~d~~ j
 75 AÑO S D E DAN Z A EN EL !'ALACIO DE IHLLAS ARTES

por cuerpos vivos, como es la ofrenda de las t ud o casi inmovilidad de la pint ura misma. A
manos que destaca en el mural del Polyforum. este trabajo Angélica Arenal le dir ige su agrade-
como son los racimos de esos seres humanos cimiento[...]
inclinados hacia delante que avanzan para la con- "Al con cluí~ alaridos de felic itac ión de los
quista de sus derechos sociales. como fue e l res- camaradas de escuela a los bailarines. Aplauden
cate de los colores y sombreados de Siqueiros a la coreógrafa. que sale a dar las gracias. Sale
en el vestuario e iluminación y, por supuesto. la A d riana Siqueiros y se la come a besos. Anna
música [...] Junto con la poesía (...]. Sokolow no sabe si repartir las rosas. tan rojas
"Inspirada en La marcho de lo humanidad del que parecían moradas. o recibir los abrazos de
mural ista, Anna Sokolow reproduce los trazos la hija del pintor: La emotividad rompe el orden
plásticos como si salieran del muro y con la qu1e- y. t odos felices, ven caer el telón."8

Octubre 2· 4. 6 y 7.
Ball et Bo\shoi
Reper torio: Raymonda (versión Yuri Grigorovich sobre c. Alexander Laupari, Alexander Gorski y
Marius Petipa, m . Alexandr Glazunov, libreto Paskoyoi y Petipa, ese. Simón Virsaladze).
C r édit os: director artístico pnncipal y primer coreógrafo. Yun Grigorovich; encargado de la organi·
zaclón artística. Víctor Savitayev; directores destacados, Vsevolod Niemolayev. Aleksandr Sokolov y
Aleksandr j ol ~ n: coreógrafos repet idores. Rimma Karie lkaya, Regina N ikiforova, Nikolay Simachiov y
Germán Stinikov. asistentes del coreógrafo realizador. Yuri Vietrov y Vasili Vorojobko: acompañantes
solistas. D imitry Kotov yValely Okser ; encargado de las luces. Boris Leliujin; encargado del gr upo de
ballet. Germán Sitnikov. Elenco: pnmeros bailarines.. N ina Ananiashuili.Valeri Anisimov,Ala Artivshkina.
Natalia Besm1ertova, Aleksander Boga ti nov. Mada Builuva, Estalislav Chasov. Aleksei Dovgopoli. N ina
Esperanskaya. Aleksei Fadieyev, Tatiana Gav Rilova, Valeri Kokoriev. Andre Korolkov, M arina Leonera,
Aleksei Loparieivich, Prior Mujamedov.Vladimir Nikitin. Leonid Nikonov.Yuri Posojov. Galina Pritvorova.
Elena Rodchenko, lgor Sajarkin, Luzmila Semieniaka, Vasiti Smoltsov. Gediminas Taran da, Aleksand er
V1etrov, Violeta Bobrova. Mariana Z iat1kova, E. Ajuikova, N . Arijipova, l. Bobrova. l. O imitrieva, T.
Estespanova, M. Kovbas,T. Krasina, E. Raschenko, M. Satikova. M . Sharkov. Balieva. Nesterova yVa!verv.
director de orq uesta, Al gu is Zhauraitis; pianista, A lberto Cruz Prieto; solista, Serguei G uirskenko;
violinista. Natalie Shameevna.

"Como parte de los festejos del aniversario "La bailarina Natalla Besmiertova se lució en
del PBA y como invitado al X II Festival Cer· su papel de Raymonda: su técnica es muy buena
vant ino, el Ballet Bolshoi llegó a Méx ico. La com. (podemos d ecir que su físico y sus maneras
pañía presentó en el teatro del PBA el ballet en están entre nuestras Susana Benavides y G loria
472 tres actos Roymonda [... que ] es entre las grandes Contreras). Natatia t iene gracia y sabe dominar
clásicas del ballet una obra poco apreciada, debi· el escenario; especialmente con sus diagonales
do a la intrascendencia de la trama original. [ ...] sur le po1nte. En algunos bailarines observamos
"Tal vez lo menos importante de Raymonda errores de ejecución. Al que interpreta al caba-
es su historia, lo maravi lloso de estas fun ciones llero j ean de Brian, Bogatinov, y otros de segun-
han sido la pulcritud t écnica e interpretativa, la dos papeles, les faltó lo que se llama batterie, que
belleza de bailarines y bailarinas y la refinada pro· incluye los enrrechats y otros movimientos que
ducción de este ballet aparentemente árido.Y es para muchos fueron imperceptibles, pero dentro
que el Ballet Bolshoi, como las grandes campa· de los cánones clásicos éstos son muy rigurosos.
ñías que incluyen este t ipo de obras, aparente· Tal vez hayan re sentido la altitud que tiene
mente áridas. mostró, una vez más, que día a día México. Provocó muchos aplausos el formidabl e
sus integrantes se preocupan de renovar su tra· caballero sarraceno, interpretado por Gediminas
dición, ya que desde su inicios para el Bolshoi. el Tara nda, quien puso fuego en su danza. Se le
virtuosismo es la más sobresaliente tradición.''9 aplaudió mucho. Su ardiente pasión por la bella
Raymondo lo lleva hasta perder la vida.
"Se presentó en el PBA el ballet 'Gran Teatro "Bien, la danza húngara del tercer acto, reali-
de la URSS' (¿porqué Ballet Bolshoil). (...] al levan· zada por Balieva y Estespanova.También, la danza
tarse el telón. impactó al público la escenografi'a, sarracena de Kovbas y Sharkov, danzas que con-
que es una arquitectura de castillos del tiempo trastan con la cierta frialdad de las danzas inten-
de las Cruzadas, con torre s de gran altura. samente académicas.Todo el vestuario está lleno
 LA DE C ADA l'O S MODERNA DE PREMI OS Y J-JOMF NA JE S

de riquezas. Es un espectáculo que se admira público mexicano llenó el teatro y aplaudió las
como una joya añeja, resplandeciente y mítica. ejecuciones brillantes y. otras veces aplaudió
Hubo intermedios de media hora, pero el cuando no se debía aplaudir:" 10

Octubre 9 y 23: noviembre 13, 15 y IS; diciembre 12.

Compañía Nacional de Danza. Programa mexicano
Repertorio: La Güero Rodríguez (c. Nellie Happee, m. Carlos jiménez Mabarak.esc. y vest. Guillermo
Barclay): Zapata (c. Guillermo Arriaga. m. José Pablo Moncayo, ese. y vest. Miguel Covarrubias): El
sueño y la presencia (c. Arriaga. m. Bias Galindo, ese. y vest. José Chávez Morado, iluminac. Juan
González Amador); Huapango (c. Gloria Contreras. m. Moncayo). e Imágenes del quimo sol (e
Contreras, m. Federico lbarra. ese .. vest. e iluminac. Kleómenes Stamatiades).

"Fue una verdadera fiesta mexicana la pre- diosa de maíz. Cada danza tiene una relación sim-
sentación que realizó la CND en el PBA. Se exhi- bolista con movimientos vivos, ante unas cortinas
bieron ballets plenamente nacionalistas de mexi- en terceros planos, que cambian fácilmente el
canos. [... En] Lo Güero Rodríguez se lució como ambiente de cada suceso.
bailarina-actriz Susana Benavides en el papel "la escenografía de Stamatiades tiene méri-
[principal] Sus danzas son actitudes teatrales, fue- tos, pues resumió, con poco material, paisajes
ron muy graciosas[... ] Destacó la actuación de mágicos y recintos cósmicos. la coreografía de
Carlos López como esposo. los galanes fueron Gloria Contreras merece los más cálidos elogios.
interpretados por Bruce jarvis. Octavio Nieto y pues demostró tener una gran experiencia en sus
Dariusz Slajer. cuyas danzas y actuaciones nos creaciones para todos los ámbitos superiores de
parecieron un tanto frías. sin la expresión de estar la danza." 11
representando unos seres pasados.[... ] la coreo-
grafl"a de la talentosa Nellie Happee es magnífica, "[... ] Dentro del espléndido programa que
como todo lo que crea ella. viene impulsando el INBA para conmemorar el
"Zapata [...] es una obra maestra, creada en cincuentenario del PBA tuvimos oportunidad de
la brillantez, cuando se cortó ese tiempo áureo asistir a una función dancística que es la mejor de
de la danza mexicana. Magistral interpretación mucho tiempo, si tenemos en cuenta la variedad
hizo de Zapata Gabriel Rizo y. sobre todo, la de obras presentadas y el hecho peculiar de
notable bailarina Cara Flores, que interpretó con haber reunido algunas de las producciones de la
profundo dramatismo a la Tierra. antigua época, llamada 'de oro', a otras de recien-
"El sueño y lo presencia[...] que se salvó de la te factura.[ ...]
quema que sufrieron otras obras de Guillermo "Nombres que siempre fueron respetables y
Arriaga [...] Es una fantasía basada en el tradicio- ahora son casi venerables, como los de Nellie
nal día de muertos en México. Muy interesante Happee, Gloria Contreras. Miguel Covarrubias, 473
e! colorido plástico de todos los personajes [...] José Pablo Moncayo. Carlos Jiménez Mabarak y
Todo es un juego onírico formidable.[ ...] otros de la vieja generación. incluyendo a
"Huapongo (...) es una danza capital entre las Guillermo Arriaga. con personalidades jóvenes,
mexicanas de alta jerarquía. la música mantiene llenas de genio y entusiasmo se barajan en tomo
una alegría como que nace de lo interno del a obras como La Güera Rodn'guez. El sueño y la
hombre con raíces en su propio paisaje. la dan- presencia, Huapongo e /mógenes del qwnw sol, que
zaron muy bien Susana Benavides. Madovia en conjunto revelan la permanencia de trabajos
Carrión, Ana Bemal y Octavio Nieto. que en más de tres décadas no han perdido su
"Imágenes del quinto sol (...] Desde la primera frescura original, y de otros que introducen nue-
danza sentimos embrujo. magia mítica de un vos elementos sobre bases que son ya clásicas,
pasado. pero con la sorprendente particularidad sobre todo cuando se tiene el talento y la disci-
que la música se aleja de lo tradicional, autóctono plina que ya son caracterlsticos en Gloria
puro, y sigue una línea de sonidos sólo para Contreras. Ojalá este programa no sea un caso
expresar la idea del mundo prehispánico. En aislado: todo está listo para fo~ar una gran tem-
nuestro concepto, esto es un mérito. Nos gustó porada que amerita recordarla muchos años
mucho el nacimiento de las flores y la fiesta de la como la 'apoteosis de la danza'".1 2
 75 AÑOS D E DANZA [ N [l PALACIO Dl BEi LAS ARTE

O ctubre 19 y 20.
Conjunto Acrobático Quangdong de la República Popular China
Repertorio: Danza de los leones. Atravesar argollas.Juegos de los diábolos. Equ1/1bno de tazones sobre
la cabeza, Fantas10 sobre monooc!o, E1ercioos en pértigas.Juegos de las manos. Equil1bno sobre lo péro-
ga. Maniobras en alambre, Imágenes de la contorsión, Eqwlibrio en las tablas móviles, Casi.JI/o de si/los,
Parmo1e sobre la mesa. G1mnas10 en el espacio, Meteomos danzantes, juegos sobre la pelota. Magia,
Danzo del dragón y Poyosodos de entremés.

Octubre 26.
Ballet Nacional de Camagüey
Repertorio: Poquita (Grand pas. c. Marius Petipa. m. Minkus, ese. y vest Ono Chaviano): Dúo (c. j.A
Chávez. m. Bach, ese. y vest. Chaviano); lo humano distome (c. Francisco lang, m. S. Rachmaninov, ese.
y vest. Chaviano): Yoku-rumo (c. L Martínez. m. j. Blanco jr:, ese. y vest. N . Salazar), e lmoges (c. j. Lefebre,
m. M. Q uizot ese. J. Roustar. vest. R Bernard)
Créditos: director general, Fernando Alonso: rég1sseur. jorge Rodriguez Vede: productora, Gladys
Reyes; jefe de escena, Jorge Castellanos; luminotécnica, Raúl Font bailarines principales, Aída Villoch,
Osva!do Beiro y Pedro Martín: solistas. Adelaida Gómez, Udice del Río, Zoraida Rod n'guez. Dulce
Maria Díaz.Víctor Carnesolta. Guillermo Leiva: cuerpo de baile, Mónica Amaro, Maria Teresa Díaz.
Angélica Díaz, Maricely Castillo: Ana J. Bermúdez. Zuzel Cardet. Man'a de los Ángeles Varela, Esperanza
Torres. Débora Artuche, Mercedes Delgado, Maria del Carmen Padrón, Martha l. Fernández.
Guadalupe Martínez, Regina Balaguer: Sara Acevedo, Delia Ballart Karemia Carrión, Maria H. Martínez.
Ma ritza H. Rodriguez, Eglé López. O rlando López. Rafae l Villalón, Roberto Murias. Daniel Santos,
Víctor Suárez. Pablo Rodriguez. Ramón González. jorge E. Pérez. Roberto Machado, Rafael Saladrigas.
juan C. Costoya. Lázaro Martínez y José A Chávez.

Noviembre 5 y 6.
Grupo de Danza de Israel Moshe Efrati Kol Demamá. XXlll Festival de Música Judía
Repertorio: Do/et omot (m. Shostakovich y Bashevitz): Reminiscencias (m. Schnebel y Bach), y Capítulos
voces (m. N oam Sheriff).
Créditos: d irector y coreógrafo. Moshé Efrati.

Este grupo "tuvo una magnífica acogida ra como bailarín, aplicó sus conocimientos y
duran te su presentación en el XII Festival métodos para los sordos hasta lograr un grado
Cervantino, para que e l baile esté integrado por de perfeccionamiento, d e aquí que descubrió un
474 bailarines israelitas sordos y oyentes con un gran sistema basado e n vibraciones, no sólo de signos
sentido de coord inación y sensib ilidad, todos visuales. sino también con sonidos q ue salieron
ellos bajo la dirección de su fundador y coreó- a! golpear el piso con los pies y marcar un com-
grafo Moshé Efrati ( ... quien] tras una larga carre- pás"'.13

N oviembre 1O.
Pilar Rioja y Nati Mistral. "Las dos damas de Cervantes"
Repertorio: Arres y donaires.
Créditos: bailarina y coreógrafa. Pilar Rioja; actriz y cantante. Nati Mistral; espectáculo de Nati Mistral
y Rafael López Miamau: d irección, Rafael López Miarnau; cantaor: Chiqu ito de Triana; gr upo Los
tiempos pasados: pianista Jesús Figueroa; flauta. Higinio Hemández: guitarra flamenca, José Luis Negrete
y Roberto Amaya: guitarra clásica, Emilio Perujo.

'" En el PBA se presentaron dos artistas de Católica', quien con su dulce voz comenzó a decir
renombre: N ati Mistral y Pilar Rioja[ ...] Al levan- el Autorretrato de Cervantes (La esfinge del ilustre
tarse el telón, aparecie ron ellas. bellamente ves- escritor estaba colocada en una cortina) ( ...] La
tidas e n un círculo de luz leve. El público aplaudió voz de Nati Mistral se fue haciendo más viva. más
con gran entusiasmo. Luego apareció sola Nati musical, las palabras tenían alas delicadas. Era un
Mistral, ganadora del 'Lazo de dama de Isabel la homenaje al bello idioma español [...]
 LA DE C ADA POSMODFRNA Dl l'REMI OS Y llOMENAJI '

"Entonces apareció radiante Pitar Rioja, cuya braceo muy expresivo, con la túnica larga que
figura mantiene la línea perfecta de la bailarina usó. Los aplausos fueron calurosos.[...]
absoluto o sea, la línea pl.:istica. melódica. para "Pilar Rioja termina con Tientos y Taramos
poder interpretar los ballets más d ifíc iles, en los vestida de luto e interpreta con intensa sensibi-
que se requiere belleza del cuerpo, fina técnica y lidad de artista, al mismo tiempo con un zapatea-
profundo sentimiento. [ ... ]Ella resuc ita la danza do, que 'es como golpes al corazón'. Mientras
clásica española en su verdadero estilo de ele- tanto. Nati Mistral pronuncia el Epitafio a Mrgue/
gancia y delicadeza, y te da una luminosidad sor- de Cervantes Saavedro, escrito por un académico
prendente. única.{ ... En el estreno Los mon1os] se de La Argamasilla:
convirtió en actriz y en sus movimientos 'decía' 'Aquí yace el caballero
las palabras secretas de una monja según los añe- buen molido y mol andante,
jos conceptos de Cervantes. que son eternos en a quren llevó Rocinante
la literatura y en la vida. Pilar Rioja realizó un por uno y otro sendero'. " !~

Noviembre 22, 24, 25, 27 y 29; diciembre 1, 2, S, 9 y 1 1- 13.

Compañia Nacional de Danza. Temporada de Otoño
Repertorio : Las si1(Kfes (c. Michel Fokine, m. Chopin): Don Quijote (c.Anatole Oboukhoff. montaje
Laura Echevarria. m. Minkus. vest. Jorge Cano): Diana y Acteón (c. Ed1k Aroutunian, m. Ricardo O rigo,
vest. Otto Chaviano): Balle de groduaoón (c. Enrique Martínez, m. johann Strauss. ese. y vest. Eugenio
Servín): Giselle (c. jean Coralli y Jules Perrot. supervisión coreográfica Femando Alonso, m. Ado!phe
Adam, libreto Gautier. ese. y vest. Antonio López Mancera): Fanfarria (c. Carlos López, m. J. J. Mouret,
J. P. Rameau y L Couperin, ese. y vest. René Ourón, iluminac. juan González Amador), y Carmina Burono
(c. Nellie Happee, m. Carl Orlf, ese. y vest. López Mancera, iluminac. Elena Marsans).

"[De) Giselle [ ...] la CNO está presentando •·se presentó en e l PBA la cantata escénica
una versión que si bien no es nueva en cuanto a de Carl Orif, Carmmo Burana. que más bien se
la coreografia, escenograffa y vestuario, tiene en debía llamar, por lo que presenciamos ballet-
cambio e l mérito de dar ocasión para que oratorio. pues en general sobresale airosamente
adquieran particular relieve algunas primeras figu- la formidab le coreografía de Nell ie H appee.
ras notables y un cuerpo de baile bien disciplina- Desde la lejana 'invocación' musical hasta la efer-
do, en el cual, como de costumbre, el elemento vescencia multiforme de una vida ardiente, la
femenino predomina por sus actitudes y su téc- danza impera con intensa variedad de movimien-
nica sobre el mascu lino, todavía más limitado tos, con escenografía y vestuario de Antonio
tanto por su número como por su capacidad. López Mancera , que consigue el verdadero
Acabamos de ver a dos intérpretes de Giselle que marco de esta obra, que nos transporta a un
nos han dejado plenamente satisfechos [...]Tanto clima del medioevo. [ ...] 475
Aída Villoch como la menuda Maclovia Carrión "[En la primera parte, Fortuna imperotrix] La
entendieron el personaje en sus múltiples facetas coreografía de Nellie Happee va teniendo un
y lo interpretaron con encomiables recursos téc- crescendo vital. Los seres comienzan a sentir el
nicos, impartiendo a su interpretación el sello calor de l sol. Se escucha la magnífica voz del bari-
distintivo de sus respectivas personalidades. que tono Lezek Zavadka con una dicción perfecta del
es, naturalmente. muy diverso. En ambos casos 'latín antiguo'. Es un cantante de ópera y ha teni-
las primeras bailarinas cont~ron con la colabora- do éxito en sus participaciones en el PBA. Se da
ción de Dariusz Blajer. baílan'n noble que reúne la bienvenida a la Primavera. Danzan con arreba-
todas las cualidades requeridas para ser un gran tos de alegría libertada. Ana Bernal, Beatriz
Albrecht. tanto por su gallarda figura como por Correa, Gabriel Rizo, Ricardo Pera~. Bruce Javis,
su técnica depurada. Las segundas figuras. empe- Daniel juárez y Cuauhtémoc Nájera. y el coro va
zando por Carlos lópez. Ana Bernal, Blanca siendo una muralla viva contra el asalto de la
Martínez, Laura Echevarria y George Roussis. realidad, mientras la ronda de doncellas escucha
nada dejaron que desear en estas funciones muy las voces del deseo.
bien concurridas. La dirección musical plena de "En la segunda parte: In wberno. se escucha
autoridad y experiencia de Francisco Savín, dio la voz de un abate. (Canta con aplomo, como
todo el realce posible a esta música que cumple siempre, el barítono Roberto Bañuelos.) El canto
todavía los fines para los que fue creada sin es una letanía sombn'a. Aparece un muchacho
mayores aspiraciones. [ ...]"15 que se arrastra en el suelo, 'semejante a una hoja
 75 AÑOS OE D ANZA EN F I PA L AC I O D E BE Ll t\S ART ES

"La tercera parte se titula (ours d'Amour

(Cort e de amor). Delicadas bailarinas y viriles
bailarines interpretan esperanzas y tristezas de
sueños lejanos. y se oye la dulce voz de una can-
tante (Lourdes Ambriz) . Parece que Eros se
asoma. (Se escucha nuevamente al barítono
Lezek Zavadka, quien demostró su gran versati-
lidad,[... ] buena técnica y gran calidad vocal).

"Bajo ese cant o, danzan la delicadeza envol-

vente de la fe licidad de dos parejas (Maclovia
Carrión y Bruce ]avis). La voz del baritono cambia
de t ono, el coro aviva los sueños ... Ahora vemos
dos seres, que también danzan hombre y mujer
paro con mayor encuentro. Fluctúan dos senti-
mientos: el pudor y el deseo. La pareja danza [... ]
vemos que el bailarin Dariusz Blajer sabe entre-
garse a un intenso y vivo papel dramático, pleno
de sentimiento pasional: su batterie es absoluta.
Su pareja, Rebeca Ramos, mantiene la belleza y
la 'línea' para esta coreografía realizada para bai-
larines de grandes posibilidades técnicas y espi-
rituales. como ellos lo demostraron. [ ... ]
"Consideramos que la coreografía de Nellie
Happee es muy superior a la que presenciamos
en Chi le. Ella merece los más altos premios.
D irigió muy bien la orquesta Francisco Savín: lo
con la que el viento ¡uega'. (Este papel dramático mismo muy acertada la iluminación gracias a
lo interpreta, de manera magistral. Dariusz Blajer) Elena Marsans.
[ ...] Entonces. fu lge como un relámpago rojo el "La coreografía que anteced ió a Carmino
salto vivo de una hermosa bailarina (Tihui Burana, t itulada Fon{omo. debida a Carlos López,
Gutiérrez). Su gesto y expresión de movimientos es una buena evolución del Rey Sol. En realidad
representan una mágica figura que no se olvida. t riunfa el minuet y resplandece la técnica clásica.
en esta obra, que está en su contenido general En nuestro concepto, en esta obra imperan la
temático, en la escala de lo dionisiaco. En la taber- gracia y la belleza de la mujer. Se lucen mucho
na se postula el arrebato de la orgía, pues cursus más las bailarinas que los bailarines, y esto es un
476 vitae est brevis. mérito, que fue muy aplaudido". 16

Diciembre By 10.
Danza Japonesa. Hanayagi Hidemi
Repertor io: Perturbooón. O!a de mor azul. Pino de Miho. Aguacero, Otoño de japón. Rwseiior y Pnmavera de }opón.
Créditos: int egrant es. Kazusa Shimaroka. Hitoshi N ishikawa, Hideaki Hanayagi. Seiga lzumi. Kosayo
Maki. Miko Hanayagi. Katsumi Kikikama. Chu kubu lzumi. Miso Hanayagi, H idenu Hanayagi y Senzo
Nishikawa

"[...]japón nos ha enviado un pequeño grupo que cantan, resultan no desagradables pero sí
de danza tradicional que ha servido entre otras incomprensibles. No así estas danzas japonesas
cosas para completar la visión que el Teatro t radicionales. que tienen mucho de ritual y que
Kabuki nos había dejado en relación al arte t ra- se fundan más que en movimiento en la actitud
dicional del Imperio del Sol Naciente.[...] elegante y refinada de los danzantes. Este peque-
"Para nuestro público. formado en la tradi- ño gr upo japonés nos ha hecho pasar algunos
ción musical del sistema temperado de los doce momentos deliciosos del arte exótico, que com-
sonidos, las agridulces notas del koto y del sham1- pensa con creces la inevitable monotonía creada
sen de tres cuerdas. así como las melodías que por una música y un canto que no comprende-
entonan los cantantes japoneses y las palabras mos cabalmente:· 11
 LA DÉCADA l'OSMODERNA DE l'REMIOS Y H OMENAJES

1985
Enero-diciembre.
Ballet Folklórico de México
Repertorio : los concheros: Sones anr1guos de MJChoacán: Sones de (Qrtma de foa/o; Lo zofra en
Tomou/1pas; La revoluoón: Fiesta en Thxoralpan; La Vida es iuego; Boda en Tehuamepec; Los moyos de
S1noloo:Jal1sco; Chiapas; Los tarascos; Boda en la huasteca Potos1na, y Danza del venado.
Créditos: directora general y coreógrafa. Amalia Hernández; directora artística, Norma López
Hemández: diseño de escenograffa y vestuario, Gui1lermo Barlcay, José Gómez Rosas y Delfina Vargas:
iluminación, Gilberto Hemsley Jr: y Edmundo Arreguin; coordinadores artísticos, José Villanueva, Pedro
Muñoz, Eisa García y Carlos Casados; administrador genera!. José Paredes: coordinador de giras.
Salvador López López: coordinador administrativo, Claudio Bonifax.

Febrero 3, 7. 10 y 12.
"The Rake's Progress"
Repertorio: The Rake's Progress (c. y expresión corporal Nora Manneck. m. lgor Stravinski, ese. e
iluminac. Alejandro Luna, asistente de ese. Ana García, vest Lucile Donay).
Créditos: director escénico, ludwik Margules: asistentes escénicos. Lo re na Maza y Eleonora Velázquez:
director concertador. Francisco Savín.Actores y bailarines, Alicia Beatriz Ascencio,Verónica Espinoza.
Adriana Lozano, MercedesVaughn,Teresa Tostado, Eugenia Herrera, Marco Antonio Silva.Víctor Hugo
Paz, Gerardo Espinosa. Dorn Yeder. Fernando Garrico, Gabriela Ruiz, Eduardo Cordero, Mónica
Espinoza. Martín Marmolejo, lveth Upkies, Moisés Rodn'guez, Ignacio Martínez. Los Kaluris (Alfonso y
Raúl Calva),javier Estrada. Jaime Estrada.Javier Morales.Juan Carlos Martínez. Emilio López.Armando
de la Vega. Belinda Stomansky y Romab Valenzuela. Coro del Teatro de Bellas Artes, director Alfredo
Domínguez: Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

Marzo 29 y 30.
Junta Española de Covadonga. XXlV Festival de Música, Coros y Danzas de España
Repertorio: Campo astunano {c. Femando de Córdova): Fiescas de Vend1m1a (c. José Pedro DíazT.):
Gaya (c. Maria Antonia "La Morris", iluminac. José Antonio Morales, máscaras José Luis Gutiérrez):
Rep1rncoque no pedro (c. Alicia Segón Escudé), y Un domingo en Son Vicente (c. Manolo Torres).
Créditos: Centro Asturiano, director artístico Femando de Córdova; Agrupación Leonesa, director
artístico, José Pedro Díaz T: Club Espaiía, directora artística Maria Antonia "'La Morris'": Centro Gallego.
directora artística Alicia Segón Escudé: Asociación Montañesa, director artístico Manolo Torres
477

Abril 13 y 1"1.
Ballet Nacional de MCxico. Funciones populares
Repen:orio:Mecamorfosis (c. Federico Castro. m. Federico lbarra, ese. y vest jarmila Maserova): Estudio
número / (c. Guillermina Bravo. m. Bach): Mujeres (c. Jaime Blanc. m. Mario Lavista, ese. y vest.
Kleómenes Stamatiades): Pasatiempo (c. Rossana Filomarino, m. Giacomo Puccini, ese. y vest.
Stamatiades): El llamado (e~ Bravo. m. bumba y tambor de agua de los pigmeos de Camerún y Luis
Rivero. ese. y vest. Stamatiades). y EpJCentro (c. Bravo. m. Lukas Foss, ese. y vest. Antonio López
Mancera).
Créditos: dirección artística, Guillermina Bravo: bailarines, Raúl Almeida, Leoncio Anaya. Miguel Ángel
Añorve, Luis Arreguín, Jaime Blanc, Victoria Camero, Claudia Cárdenas, Juan Caudillo, Rossana
Filomarino, Lorena Glinz. José Luis Hemández, Margarita Martínez, Sergio Mora!es, Eva Pardavé,
Antonia Quiroz,Jesús Romero. Orlando Scheker. juan de Dios Torquemada y Miguel Ángel Zermeño.
Responsable del entrenamiento. Rossana Filomarino: acompañante de clase, Salvador Agüero: cola·
boradores, Antonio López Mancera, Marta Palau, Kleómenes Stamatiades, Luis de Tavira, Emilio
Carballido, Raquel Tibol, Luis Rivero. Mario Lavista y Consuelo Moreno: fotógrafos, Renzo Góstoli,
Antonio Gutiérrez y Armando Arias.
 75 AÑO S OE DANZA EN l"L PA LAC IO D E ~E l! AS 111\TES

Abril 23. 25, 28 y JO: mayo 2. 7, 9, 11 , 12, 14, 16. 18 y 19.

Compañía Nacional de Danza. Temporada de primavera
Reperwrio: Fan(ama (c. Carlos López Magallón. m. Mouret. Rameau y Couperin. ese. y vest René
Durón. iluminac. juan González Amador): Carmma Burona {c. Nellie Happee, director de escena José
Solé. m. Carl Oríf, ese. y vest. Antonio López Mancera, iluminac. Elena Marsans): La bella durmiente
del bosque (c. Marius Petipa. m. Tchaikovski, ese. y vest Eugenio Servín): Saerpi! (c. Gustavo Herrera.
montaje coreográfico Claudia Trueba, m. José Villavicencio, ese. y vest López Mancera): Senso {c., ese.
y vest. Job Sanders. montaje coreográfico Cecilia Rébora, m. Maurice Ravel. iluminac. Gonzálei:
Amador); Sim1smo (c., ese. y vest. López Magallón. m. Albert Russel. ituminac. González Amador):
SJrenas (c., ese. y vest. Happee. m. Claude Debussy. 1luminac. Gonzá!ez Amador), y Conoerto para
percusiones (c.. ese. y vest. Cristina Gallegos. m.Teodorakis, Pérez Prado y Grupo Dahomex. iluminac.
González Amador)
Créditos: director. Guillermo Arriaga: director artistico, Carlos López: director musical, Francisco
Savín: rég1sseur, Laura Echevarn'a: maitre de ballet. jorge Cano: coordinador técnico, Juan González
Amador: maestro principal. Guillermo Valdez. Bailarines: primerisima bailarina, Susana Benavides:
primeros bailarines, Sylvie Reynaud. Diane Gaddy. Sygmunt Szostak y Dariusz Blajer: bailarina princi-
pal, Maclovia Carrión: primeras solistas. Ana Bemal y ~anca Martinez: solistas. Beatriz Correa, Alicia
lturria, Mercedes Limón, Bruce jarvis, Octavio Nieto y Gabriel Rizo: corifeos. Verónica Aranda,Andrea
Gabilondo. Nora González.Tihui Gutiérrez, Emmanuelle Lecomte. Rosalba Navarro. Rebeca Ramos,
Francisco Akaraz y ÓSCar Leyva; cuerpo de baile.Andrea Andraca Diana Angelini. Patricia Cienfuegos.
Érika Cota, Christine Currey, Rosalinda Farias, Lorena Hemández. Beatriz Juárez. Natasha Lagunas.
Luisa Leyba, Elia Luyando. Elena Pirrone, Maria Sánchez. Noemí Sánchez, Martha Tena. Eloy Barragán,
Aurelio García, Daniel juárez, Ariel López, Cuauhtémoc Nájera, Rafael Oseguera, Héctor Salcedo,
Isaac Vargas, Mónica Bemal, Xóchitl Cantú, Ad ria Cordero, Carmen Correa, Judith Frausto. Bertha
García, Mercedes Gracilazo. Michelle jarvis, Laura Jiménez, lrma Morales, Laura Morelos. María del
Mar Nogueras, lmelda Padilla, Silvia Quezada, Patricia Serment. XóchitlTejeda, Cecilia Tetzicatl, J. Luis
Arroyo, Jaime Camarena, Ricardo Díaz, Francisco González, lker Mitchell, Alcauter Perea, Ernesto
Ramos, Pedro Tena.]. Luis Ángeles y Domingo Rubio. Ensayadores y maestros,Jacqueline Fulla; George
Roussis, Fabienne lacheré y Ricardo Rincón: pianista de ensayos. Manuel Maldonado: pianistas. J.Carlos
Barrera lvonne Levy y José Andrade; coordinador operativo y jefe de vestuario, Francisco Serrano:
jefe de foro.Armando Reyes; audiotécnico, Roberto Vela; asistente de la dirección artística Guadalupe
Falconi: asistente de ford.Víctor Flores: asistente de audio, Ángel Salinas: vestuario,Thelma Ortiz. Rosa
María Ortiz, Josefa de la Cruz, María Inés Ortiz y Carlos Salinas: servicios médicos, Daniel Lugo,
Ramiro Luna y Rosa Maña López. Orquesta del Teatro de Bellas Artes. director residente Jorge
Delezé, director huésped Francisco Savín. Coro del Teatro de Bellas Artes, director Alfredo Domínguez.

478 "No existe ningún grupo de ballet clásico que las grandes creaciones sinfónicas de Tchai k~ki:
..,., no tenga en su repertorio cuando menos dos de El lago de los cisnes y Lo bella durmiente. Nuestra
g CND no podía ser la excepción a esta regla uni-
~ versalmente observada [...] Ahora en el PBA el

~ ~:d::~~:i:;;~~:I ~::=~~=ne~:~
f que iguala al que han alcanzado Fanfarria y
i Car'.'.1~~o~~'~:'°~~·~~e México presentar ballets
~ completos como los de Tchaikovski en condicio-
j nes muy decorosas y con algunas primeras figuras
\ que empiezan a so~resalir en el campo de la
~ danza. La bella durmiente que acabamos de ver

~ ~:t: ::~~a~~:=~sn=~~~
J tes. Entre ellos hay que destacar la actuación de
la primerísima bailarina Susana Benavides. posee-
dora de una técnica muy completa y de una refi-
nada personal idad. Sus intervenciones dieron
gran realce a la obra. Para nuestro gusto. el punto
 L A D L C1\DA 1'0\1' \ 0 D LRNA 11 1 l' R I 1'\l ll\ \' 11 01'\ L NA JL >

culminante de esta función fueron los adagios de compañía contó con la dirección musical de
esta artista y muy particularmente el de Las Francisco Savín, quien supo impartir a !a partrtu·
Rosas, que supone un completo dom1rno de la ra de Tchaikovsk1 toda su 1mportanc1a como
técnica y el pos de deux con el excelente pone- música sinfónica. y a la vez cuidó esmeradamen-
no1re que es Sygmunt Szostak (...).Los con¡untos te a los ba1lannes con una batuta segura y firme .
fueron homogéneos y bien d1ng1dos por la La Orquesta de Bellas Artes que no siempre
coreógrafa RosemaryVala1re, y entre los solistas tiene en su podio a músicos de esta categoria.
destacaron las diversas hadas y ta joven pareja colaboró efectivamente con su director, como lo
que interpretó el Pó1aro azul. Una vez más ta había hecho ya en (ormino Burano." IB

Julio-1 y2 1.
Ballet Independiente
Repertorio; El hombre y lo danzo (c., ese. y vest. Raúl Flores Canelo, m. Mellé, ritmos polinesios, m.
prehispánica, Gervaise, Phales. Praetoris, Susato, Campra, Galuppi, N. Rota, G. Delerue, S. joplin, N.
Ridle,j. Schonberger, R. Turk, P. P1ccioni, N. Faiardo, D. Pérez Prado. LAlcaraz. Smrth, Singer, S. Bonno.
M. Roach, F. Sor. S. Revueltas. H.Villa-lobos. E. Momcone, edición musical Rafael Castanedo. i1uminac.
Manuel Hiram).
Créditos: dirección, Raúl Flores Canelo: dirección de escena, de ensayos y diseñador de 1lum1nac1ón,
Manuel Hiram: conse¡o artístico. luis Barranco. Rafael Castanedo y juan Somolinos; maestra de danza.
Reyna Pérez: acompañante de clases. Guillermo Montemayor: Bailarines. Enrique Calatayud, Jaime
Hinojosa. Patricia ladrón de Guevara. Socorro Meza, Elisa Rodríguez. Humberto Sandoval, Carlos
Tolosa. Silvia Unzuetajavier Bárcenas.Javier Basurto,Antonio Fuentes.Arturo Gama. Dolores Mendoza.
Gustavo A Quezada. Adriana Serdán, Silvia Valencia. Admirnstraoón, Magnolia Orozco; producción.
Jaime H1no¡osa; comunicación. Gerardo Beltrán: diseño gráfico. Claude Broquel; fotografi'a. jorge
Contreras.

Agosto 23-25.
Temporada de Danza Contem poránea 1985. Ballet Independiente
Repertorio: Danzas de pnmavero (c.. ese. y vest Raúl Flores Canelo, m. P. Sarde, M. Portal, D. Munron
y tradicional, edición musical Rafael Castanedo): Venwoos (c. Silvia Unzueta. m. l. Xenakis, D. Savia, F.
Debrese. M. Hadjidakis, B. Evans y N.Then Dao): Presagio (c. Elisa Rodríguez, m. Schubert L Zuckert
y E. Kapainapoy. edición musical Castanedo): Queda el viento (c .. ese. y vest. Flores Canelo, m. julián
Carrillo, Cuco Sánchez. Silvestre Revueltas. Carlos Chávez. Bernal jiménez, Rafael Elizondo, Manuel
M. Ponce. Vladimir Kosma, P. Cansen, concheros. J. Alfredo Jiménez y Margarita Bermúdez. edición
musical Castanedo, texto Sor Juana Inés de la Cruz. voz Ofelia Medina). y Muerte en el bosque (m.
479
Bach y HaroldWyse).

Agosto 29 y 31 : septiembre 1.
Temporada de Dan za Contemporánea 1985. Ba llet Teatro del Espacio
Repertorio: Noche crons(lgu,rodo (c .. idea original, puesta en escena. ese. y vest Michel Descombey. m.
Schóenberg); Si/enoo (c ~ ese. y vest Oescombey. m. Charlie Haden): Lo muerte del asne (c. Descombey.
m. Saint-Saens). y PCNOnO paro un amor muerto (c. idea original, puesta en escena ese. y vest. Descombey.
m. Maurice Ravel).
Créditos: dirección, Gladio!a Orozco y Michel Descombey; diseño de iluminación, Michel Descombey;
ensayos. Ezequiel Celada y Michel Descombey; maestros huésped. Yuriko Kimura y juan Antonio;
maestros. Gladiola Orozco. Ezequiel Celada y Michel Descombey. Bailarines. Laura Atvear; Preciosa
Gil. Solange lebourges, Ricardo Ortiz. lino Perea. Javier Salazar, jorge Chanona, Concepción de lcaza,
José luis lbarra. Citlali jiménez y Norma Olivera: Taller, Miriam Álvarez. Perta Fuentes. Raúl Macias.
Felipe Méndez, Carlos Olivares. Blanca Rosa Quiñónez. César Reyes y DavidTorres. Consejero admi-
nistrativo, Maurice Dejean: coordinación administrativa, Alicia de la llera: coordinación técnica y
asistente de producción.Armando Ríos: asistente técnico,VíctorVargas: prensa. Maria Elena Matadamas:
fotografi'a. l aureles laborde. Centro de Formación Profesional y Enseñanza Abierta de la Danza.
dirPrriñn {,l;uiinl:> ()m7rn
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PALAC I O DE BELLAS ARTES

.. Inspirado en ta música de Maurice Ravel. "Asi traza el coreógrafo. a partir de una serie
Michael Descombey trazó coreográficamente un de variaciones autobiográficas. dibujadas no
viejo sueño: ilustrar su fantasía - a contrarritmo- desde la cronología sino desde el orden de las
de esos tiempos y espacios sonoros. Ravel plas- emociones y las vivencias, el plano que trascien-
mó en su música el espíritu de la sociedad vie- de el aspecto individual para plantear el proble-
nesa del siglo XIX, una sociedad inconsciente de ma del tiempo. del ritmo. de las sociedades des-
los males que se avecinan y que envuelta en el compuestas. en transición. Sus coreografías,
divert imiento se negó a pensar en el cambio. análisis y realización de movimiento y ritmo, nos
ante el cual sucumbin·a.A partir de esa idea y de ofrecen una dimensión del amor y del deseo que
esa cnlica postura. Descombey creó Pavona paro provoca una pregunta y una renexión:'Si el deseo
un amor muerto (...] "Ravel proyecta un símbolo existe. ¡por qué tan escondido? ¿dónde estár.A
y nutre mi obra: el derrumbe de una sociedad. partir de esta interrogante, Descombey traza la
En mi coreografia -dice Descombey- ilustro una geografía de las emociones que definen un
sociedad en la que irrumpen personajes de rojo momento histórico. que caracterizan una socie-
que simbolizan las sombras del deseo, de ese dad y que en la esencia de su proposición nos
espíritu que opera en oposición a lo convencio - refiere una biografía que no cuenta la historia de
nal y que la conduce a guardar la fachada, a man- una vida. sino de las sanciones vividas.
tener la máscara. hasta desconocerse. Son som· "En esta obra. como en el teatro de Brecht
bras subvertidoras que anuncian el cambio. Los se habla de la representación dentro de la repre-
demás personajes que hacen lo valse. uno de sentación. Aquí Descombey nos plantea la danza
los tres momentos de la composición de Ravel. que inicia y concluye con la danza. El coreógrafo
los visto de negro porque es el anuncio de la nos relata la vivencia del ba1lan'n. de1 creador al
muerte: su maquillaje blanco los convierte en finalizar su actuación. su obra: ese momento de
fantasmas a través de los cuales se puede ver el soledad y vacío. El público, dice Descombey. sale
espíritu de una sociedad que sucumbe' cargado de emociones. de vivencia: el bailan'n sale
"El bolero es la inspiración para crear la última vacío. Lo ha dado todo.
parte de la obra. Sin embargo, no es el ritmo "Finalmente en la Pavana para una infama
impuesto por Ravel el que mueve la escena. ni a difumo se plasman los gérmenes de la disolución,
los bailarines, ésa es la aportación de Descombey. el desencuentro de los personajes y los fantas-
La progresión de la música se encadena al naci- mas de una sociedad muerta para perder la
miento y desarrollo de la sensualidad, compañe- compostura y despojarse de las ropas que apri-
ra inseparable del acto amoroso que el coreó- sionan al hombre nuevo. a ese hombre que vive
grafo ha trazado sobre la escena y se desborda la muerte de su sociedad para seguir avanzando,
en el orgasmo. que según Descombey. es una para seguir creciendo. En la parte final de la obra
forma de muerte, que nos hace renacer y reco- es donde se manifiesta con mayor claridad ese
brar el alient o para empezar de nuevo. Así, El teatro dentro del teatro. La función ha concluido
480 bolero representa ese ritmo cardiaco que acom- y los actores, el dúo, se despide con la duda: ¡hay
paña todo el cuerpo cuando los amantes se acer- algo más allá de nuestros besos, de nuestros
can y se tocan. abrazos actuados! ¿puede haber algo más allá.
"'Todo momento de creación nos habla de afuera? Ésa es la duda. la esperanza del artista
la muerte. El artista queda vacío al final de la que ha dado todo.
representación. Se ha dado todo, no queda nada. 'ºSe ha interpretado un amor que ya murió,
Cada obra es la crónica de un amor que muere sólo queda la vivencia que deben romper para
a medida que avanza la representación. El crea- encontrarse en la realidad. Empieza la tarea de la
dor queda solo al final de la función. Algo ha liberación, de esa influencia que el personaje ejer-
muerto. Es tiempo de lluvia. de oscuridad, de ce sobre el artista. 'Ésa es mi intención: proble-
soledad. Su obra no le pertenece más, pasa al matizar sobre este aspecto tan oculto. tan íntimo
misterio de lo bailado. lo escrito, lo pintado. lo del artista. Pero lo que más me interesa -dice
amado, lo realizado. Descombey- es provocar la evocación"'. 19

Septiembre S, 7 y 8.
Temporada de Danza Contemporánea 1985. Ballet Nacional de México
Repertorio : Las bodas (c. jesús Romero, m. Stravinski, ese. y vest Kleómenes Stamatiades): A mis
soledades voy ... (c. Rossana Filomarino, m.Witold Lutoslawsk.i, diseños Germán Castillo): El sueño (c
Federico Castro, m. Federico lbarra, ese. y vest. jarmila Maserova): Sesión de vals para seis donde el
 L \ P l l \J)\ l'O\,\\ (. l[) l l t~ \ 1) 1 l'RI i\ \l l l \ 'l ll U.\1 1 "- \)I '\

dNón no cupo (c. F1lomanno. m . Johann Strauss y otros. monta1e musical Rafael Castanedo. ese . y vest.
StamatJades), y La batalla (c. Gurllerm1na Bravo. m . 01mitn Shostakov1ch, guave y tarahumara. mus1·
cahzac1ón Luis Rivero y Castanedo. ese . y vest. Antonio López Mancera. en conmemoración por el
175 an1versano del 1rnc10 de la Guerra de Independencia).

"Hay dos nuevos coreógrafos en México: Ehsa en superlativo, y aunque las secuencias - 1nic1ac1ón,
Rodriguez y jesUs Romero. Ése fue el saldo prin- boda y celebración - son fragmentos ricamente
cipal de la Temporada de Danza Contemporánea. elaborados. el paso de una s1grnficac1ón a otra no
clausurada anteayer en el PBA. La primera. del es del todo explícito para el espectador.También
Ballet Independiente. el segundo, del Ballet teatral y fársico es el estreno de Rossana
Nacional. Dos nuevos coreógrafos y muchos Filomanno. obra ligera de transte1ón que resulta
1óvenes bailannes, cada vez me¡or entrenados igualmente 1dent1ficable en su origen: los años
para ser los traductores de las ideas coreográficas. veinte, el cine mudo. la exageración gestual. los
"Ideas coreográficas que cada vez tienen ori- persona1es de la época. Es una Sesión de vals para
genes y temas más concretos. fácilmente localiza- seis donde el d1vón no cupo, como lo ha titulado
bles. Quizás por la fuerte influencia del teatro. Es como el agua fresca después de la sequía.Y la
donde poco cabe la abstracción que alguna vez sequía es la andez de la obra de Federico Castro,
le borró la cara al contenido anecdótico en la E! sueño. Hay un espe¡o y una enorme cama de
danza. 51 cabe el término, la danza retorna a lo los que me1or hubiera presc1nd1do el autor. por-
figurativo. Anteayer. durante la última función de que el diseño de jarm1la Maserova es la antítesis
la temporada y del BNM. no sólo hubo referen- de la magia escénica. [ ...] Los sueños matenales
cias tan concretas como los cuadros de Brueghel de Fedenco Castro son como la versión contem-
y los aspavientos dramáticos del cine mudo - en poránea de los que interpretara N 1¡1nsk.i. porque
las obras de Romero y Fi1omanno respectivamen- hasta el salto final que lanza a Miguel Ángel
te- sino que Fedenco Castro. tal vez sin preten- Ai'iorve de un lado al otro del espe¡o es como
derlo. revive los fantasmas del Espectro de lo rosa, el salto que aquel especuo de la rosa realizara
e1 que h1c1era N1J1nsk.i, y Gu1llerm1na Bravo desen- para quedar en la historia de la danza como el
tierra a los héroes mexicanos - los anónimos- , lo hombre de los pies de pá1aro.
que no se hacía desde hace mucho tiempo. "Todo concluye con La barollo, en versión de
"Casi siempre lo figurativo garantiza la clari- Gui1lerm1na Bravo. Batalla que le gana la partida
dad en la danza. En el caso de jesús Romero, a la fuerza seductora de la coreógrafa. Batalla
autor de Los bodas. hay un marco plástico fá cil- formal. batalla que se preocupa m.is de las estra-
mente 1dent1ficab1e: BruegheL Los colores del tegias que de la pasión. Batalla que sólo de1a salir
vestuario son como los olores de la tierra. El el cincuenta por ciento de la energia creadora de
lengua1e es teatral. Es gesto agrandado, dilatado. Gu1llerm1na Bravo. [ ...]."20

481
N oviembre 14, 19. 21 , 23 , 24 , 26
y 28: diciembre 1- 3, 5. 7 y 8.
Compañia Nacional de Danza.
Temporada de Otoño
Repertorio: La bella durmiente del bosque (c.

~:~; ~e~p~;:;~7~:·Je~~naE~=~ j
m.T cha1kovski, ese. y vest. Servín. 1luminac. Juan ~
González Amador). ~

"La CND tuvo el acierto de poner fin a su ]

temporada otoñal con El Cascanueces de Petipa- ~

::h:~~o;~~~~ ~~:~:a~~~~~e~:~~~-~]ma- ~
"En la interpretación que acabamos de escu- j
~~:!~~u~~iddae~~a~~:c~~::.~~sd~~ ~
~~r~~s~t~=:~:~::~e~:;ti~-~~;~~;:t~;~~~ j
 75 AÑOS DE D ANZA 1l I' \ l \t l U l) 1 l\ J 1 1 \ "1 ,\ lt 1 1 \

cuenta en su elenco con vanos artistas capaces los muchos papeles que o frece la obra. (...] AJ
de desempeñar los pnmeros papeles. lo que d1fi- cuerpo de baile se incorporaron esta vez en la
culta su 1dent1ficación [ ... ] Esto no sucede en el forma más afortunada los pequeños alumnos de
caso de Susana Benav1des, cuya sola aparición en la Escuela de Danza. entre los cuales se hallarán
escena suscita el espontáneo aplauso del público, sin duda las primeras figuras del futuro. En el foso
que la tiene bien identificada a causa de su de la Orquesta volvió a reinar el entusiasmo y la
encantadora personalidad escénica y de la per- animación que Savín sabe infundir a los músicos.
fecoón admirable de su estilo dancístico. En esta SiTchaikovski concebía el ballet como un género
artista nuestra tiene la CNO uno de sus más sinfónico. el éxito de toda función debe fundarse
sólidos pilares. junto con ella brillaron en este en la orquesta, y con Savín en el podio ese resul-
cuento navideño. muy bien llevado a escena, tado está plenamente garantizado. Así lo com-
vanos otros artistas que interpretaron con éxn.o prende el público que llena el teatro."2 1

1986
Enero-diciem bre.
Ballet Folklórico de México
Repert orio: Los concheros; Sones antiguos de Mrchoocán: Sones de tonmo de T1xtlo: Lo zofra en
Tamaulipos; Lo revoluoón: Fiesta en Tlocotolpon: Lo vrdo es Juego: Boda en Tehuontepec. Los mayos de
S1noloo:jol1sco; Chiapas: Los wroscos: Boda en lo huosteca Potos1no, y Danza del venado.
Créditos: directora general y coreógrafa. Amalia Hernández: dire ctora artística, Norma López
Hernández; diseño de escenografia y vestuario. Guillermo Barlcay.José Gómez Rosas y Delfina Vargas:
1lumifl<!ción, Gilberto Hemsley Jr. y Edmundo Arreguín: coordinadores artísticos. José Villanueva. Pedro
Muñoz. Eisa García y Carlos Casados: administrador general, José Paredes: coordinador de giras,
Salvador López López: coordinador admin1strat1vo, Claudia Bonifax.

Febrero.
Instituto Mex icano de Cultura
Repertorio: Prrekuos (hermanos Dimas): Danza del pes<odo blanco en lo isla de Pátzcuoro: Danzo
de los moros de T1ngomboto; Músico de Po rocho (Conjunto Erandi): Danzo de los negros de Tingombato;
Danza de los wej1tos de Charapán; Sones y jarabes (conjunto de arpa Alma de Apatzingán): Zapateado
4 82 (bailadores de Tierra Caliente): Ch1nmías y flautas de Cucuchuchu; Procesión (coro femenil de la Santa
Fe de la Lagufl<I): Danzo de los paloteros de Puruánd1ro. y Danzo de los vieji!os de Jarácuoro (m. Gervasio
Ló pez).
Créditos : once grupos de danza tradicional de las regiones purépechas de la zona lacustre de
Pátzcuaro, Cañada de los once pueblos. el Bajío y la Tierra Caliente.

Febre ro l .
Ballet Folklórico de la Universidad de Colima
Repertorio: Perro de fuego (libreto basado en Perro de fuego de Roberto F. Levy): Colonia (Minno
amor, Bella, Calabaza. Din dr r1n rin y Pose el ogua): Salineros (Goteo de lo l!erra. Recolewón del salitre,
Depósito de la mino, Agua o lo mina. Recolección en la era y Cosecho): Reformo (Sonedtos. Lo posadilO.
El guajlto y Los tres pelonas): Valses (Ale1ondro, Cuando escuches este vals y SenlJmiento): Condones
trad1Cionoles. y Colima (Las colma/tecas, é./ pedregal. Lo iguana y jorobe calimote).
Créditos: director ge neral y coreógrafo, Rafael Zamarripa: coordinador general, Víctor Santacruz
Bañuelos: asistente y maestro. Froylán Ramos Pérez; director artístico musical, Luciano Maya l eyva;
coordinador de foro, Ornar Camacho: diseños de escenografía y vestuario, Rafael Zamarripa y
Alejandro R.angel Hidalgo. Bailarines. Guadalupe Cardona Luz Canilla. Xóchrtl Cueva Olivia Castañeda
Elia González. Sandra Herrero, Silvia Lino, josefina Madrid, Guadalupe Robledo, C ecilia Rodn'guez.
Leticia Vallejo. Gabriel Briceño. Fernando Chavira, Ramón de la Torre, Juan Diego Gaytán, Gustavo
 I,\ [)ll"\J),\ l'l)\J\\Ul)ll\N\ IH l'Rl/\\IU\) ! ! U/\\l.'...J,\jl\

Galván, Miguel González, Fortunato Larios. José

Luis Olivera. Martín Rodríguez, José Ruiz. Héctor
Ruiz.JesUs Ruiz J.. leopoldo Rosale s. Ramón Vega
y Silvestre Zepeda. Conjunto coral:Victo ria Ayala,
jacqueline de la Mora, Susana de la Paz. Patricia
de la Mora, Guadalupe de la Mora, lrma López.
Agustín Nieves, Esther Palacios, Norma Pérez.
Concepción Rodríguez. Rigoberto Barreta,
Roberto Camacho, Guillermo Cristóbal, Daniel
Gallardo. José luis Gallardo, Pedro Rodríguez.
Música: percusiones. Grupo Huehuecuicatl; grupo
instrumentos, Miguel Ángel Ayala; Mariachi Del
Pedregal de la Universidad de Colima; conjunto
de arreglos vocales, Eduardo Arámbula y Roberto
Mora les. Ejecució n de escenografía, jonathan
Aparicio, j . A lberto Alvarado U . y A lejandro
Marcelli E.: ejecución de tramoya, J. Félix Fuentes
López: ejecución de utilería, J. Francisco Curiel
Quintero : ejecución de vestuario. Inés
Miramontes. Federico Martínez y José Camacho; ~
calzado, zapaterías Zamas; iluminación y sonido, j
Froylán Ramos Pérez. 0

j
Marzo 6·9. §
Sadler's Wells Royal Ballet
Repertorio: Poquito {c. Marius Petipa, m. Lean
Minkus, ese. y vest. Peter Farmer: producción ~
]
ª
Galina Samsova, ilumi~ac. john Ha!I): E/ hyo pródi· 1
go (c. George Bafanch1ne, m. Sergei Prokofiev, ese. ~
y vest Georges Rovault, puesta en escena john Taras): Flores del bosque (c. David Bintley, m. Malcolm
Amold y Benjamín Bl"itten, diseño Jan Blake, iluminac. john B. Read), y Coppélro (c. Petipa y Enrico
Cecchetti. nueva c. Peter Wright. m. Delibes, ese. y vest. Peter Snow, iluminac. Charle s Bristow).
Créditos: director artístico, Peter W right; director musical titular, Bramwell Tovey: director musical
huésped. EmmanuelYoung: director musical, OrmsbyWilkins: coreógrafo titular, David Bintley. Bailarines
principales, Margaret Barbieri, Stephen Beagley. David Bintley, D erek Deane, A lain Dubreui l. June
Highwood. Meter jacobsson. lncola Katrak. Sherilyn Kennedy, Sandra Madgwick. Carl Myers, Roland 483
Price, Galina Samsova y Marion Tait solistas. leanne Benjamín, Susan Crow, Karen Donovan, Ciare
French, li1i Griffrths, Vincent Hantam, Susan lucas. Graham lustig, Ni cholas M1llington, David Morse,
Michael O'Hare, lain Webb. Mark Welford. Stephen Wicks. Chenca Williams y David Yow; corifeos,
Ann Carel, Bess Dales, Russell Maliphant. Mandy jayne Richardson. Samira Saidi, James Seabrook y
Douglas Vardon: cuerpo de baile, Andrew Allen, Amanda Arrnstrong. Sarn Armstrong, jane Billson,
louise Bracey, Louise Britaií], linda Cupit.Julie Francis Allen, lucinda Gamer; Mary Goodhew, Graham
Hall, Katherine Harbottle,Ayumi Hikasa, Phillipe H inh, Laura Hussey. Gillian Maclaurin. Philip Mosley,
Kevin O'Hare. Annette Pain ,Vincent Redmon, jayne Riddle, N icholas Ringham y Miyako Yoshida
Maestro de ballet. Desmond Kel ly; d irector de escena, Ronald Plaisted; maestra de ballet.Anita Landa;
entrenadora, Galina Samsova; repetido r; Ala in Dubreuil.

"Precedido por su enorme fama, el Sadler·s más el snobismo de nuestra sociedad tercermun·
Wells, más conocido por su apellido de Royal dista produjeron el lleno[...].
Ballet hizo su debut (con lleno completo y bole· "¿Se cumplieron a caba1idad las expectativas?
tos de diez mil pesos y en reventa de veinte mil) A nuestro juicio, no plenamente. El p rograma
en el PBA. El lleno es justificado porque la escue· inaugural integrado por Paqww. El hijo pródigo y
la inglesa de ballet tiene un bien ganado prestigio Flores del bosque es un programa inteligentemen·
en el mundo y el Royal, se supone, es la concre- te armado para permitir el pleno lucimiento del
ción y síntesis de dicha escuela. [ ...] Así las cosas, cuerpo de ballet. así como de sus solistas. al tiem·
 75 ANOS D E DANZA EN H l' ALAC IO DL IHLL AS ,\RTlS

po que posibilita también la plasmación de más "'En efecto. escenografía, luces y vestuario
de un lenguaje, desde las líneas más purament e (independientemente de la danza en s1) nos tras-
clásicas hasta algunas expresiones del neoclásico ladan a los paisajes escoceses, y la concepción
y figuraciones de danza moderna. Así. atractivo coreográfica y su elogiable ejecución proporcio-
de principio. el programa se antojaba sumamen- nan la visión plástica admirable que sólo la danza
te interesante; empero, una es la intención y otra puede conseguir:
la realización.[ ...) ""Luz y sombra en la presentación de un con-
"Poquito. escogida para abrir boca, se eviden- junto que, teóricamente, debiera presentar úni-
ciaron las fal las del conjun t o visitante. Si bien camente lo primero. Por los precios y los llenos
por un lado mostraron solistas de una calidad se antoja la reflexión de si toda esa gente que
aceptable, por otro, su cuerpo de bai le enseñó compró boletos. incluso a la reventa. ha visto
una desarmonia desconcertante. Descon - alguna vez a nuestra Compañía Nacional o algún
certante porque uno no espera semejantes otro grupo de los magníficos que tenemos."'22
fallas en una compañía de la t radición y renom-
bre de la visitante.[ ... ] En cuanto a sus dos figu- "Hacia mucho, pero mucho tiempo. que no
ras cen trales, diremos q ue muchas lecciones se escuchaban en el PBA las nostálgicas notas de
podrían darles nuest ros Susana Benavides y Las golondrinas, con las cuales nuestras orquestas
Sygmunt Szostak. En cuanto compai'ila. nos que- oficia les o privadas. cuando todavía las había,
damos con la nuestra. solían despedir a los directores y aun a los can-
·Afortunadamente. la cosa fue de menor a tantes que a través de sus actuaciones habían
mayor y ya en El hijo pródigo la situación varió y sabido conquistar la más ent usiasta admiración
mejoró. (...] Coreografía de gran teatralidad obli- de públicos y ejecutantes. [ ...] esa proeza acaba
ga a los participant es no sólo a la danza propia- de lograr la el Sadler 's Wells Ballet de Londres.
mente dicha. sino también a la labor actoral y. en en su función dominical de despedida con
esto debe apuntarse un aplauso no únicamente Coppélra, al final de la cual la Orquesta de Bellas
al protagonista. Carl Myers. sino t ambién a todos Artes -que tan admirable desempeño tuvo
sus acompañantes masculinos, citados en el pro- durante las cuatro funciones celebradas bajo la
grama simplemente como Artistas del Sadler"s e:<traordinaria batuta de Bramwell Tovey que
Wells. Buen desempeño técnico, aunque una supo conqu istar la admiración y el afecto de
frialdad de hielo. de June H ighwood. La sirena nuestros músicos. encabezada por su concertino
·Lo mejor de la noche, tal vez por eso dejado Dan iel Burgos, quien bajo su blanca cabellera y
para el último. fue Las rores del bosque [...] crea- canosa barba esconde un corazón capaz de los
ción verdaderamente bella que responde plena- mayores entusiasmos juveniles- despidió a nues-
mente al propósito de presentar lo buscado "en t ros no menos juveniles huéspedes con Las
un estilo deliberado de tarjeta postal' golondnnas. en medio de una cerrada ovación
registra el programa. que la televisión no dejó de recoger [ .. .]".2l
48 4

Abril S y 6.
Ballet Nacional de México. Funciones populares
Repertorio: Reporta1e a la patna {c. Guillermina Bravo. m. Karlheinz Stockhausen. Luis Rivera y Antonio
Russek. ese. y vest. Kleómenes Stamatiades): Estudio número J. Danza para una bailanna que se trans-
forma en águila (c. Bravo. m. Bach):Mu1eres (c. Jaime Blanc. m. Mario Lavista, ese. y vest. Stamatiades):
Acuanmánt1ma (c. Federico Castro, m. lannis Xenakis, ese. y vest. Guillermo Barc lay): Sesión de vals
para seis donde el diván no cupo (c. Rossana Filomarino, m. Strauss y varios, montaje musical Rafael
Castanedo. ese. y vest Stamatiades), y Epicentro (c. Bravo. m. Foss. ese. y vest.Antonio López Mancera).
Créditos: dirección artística. Guillermina Bravo: responsable del entrenamiento, Rossana Filomarino:
acompañante de clase, Salvador Agüero: bailarines, Raúl Almeida, Leticia Alvarado, Leoncio Anaya,
Miguel Ángel Ai'iorve. Luis Arreguín. Jaime Blanc, Victoria Camero. Claudia Cárdenas. Juan Caudillo,
Ros sana Filomarino, Lo re na Glinz. José Luis Hernández, Sergio Morales, Eva Pardavé.Antonia Quiroz,
jesús Romero, Francisco Sánchez, Orlando Scheker. juan de Dios Torquemada y Miguel Ángel
Zermeño. Colaboradores, Antonio López Mancera, Marta Palau, Kleómenes Stamatiades, Luis de
Tavira. Emilio Carballido, Raquel Tibol, José Antonio Alcaraz, Mario lavista. Federico lbarra, Luis Rivero.
Rafael Castanedo. Consuelo Moreno, Sonia Linar y Germán Castillo: fotógrafos. Renzo Góstoli y
Antonio Gutiérrez: gerente. Gustavo A. Estrella. Escuela Colegio de Danza Contemporánea, directo-
ra Eva Pardavé.
 LA DCCADA POSMODERNA Dl !'RlMIOS Y tlO/\\[NAIES

Abril 18y 19.

Junta Española de Covadonga.
XXV Festival de Música, Coros y Danza de
España
Repertorio: Fiesta cantábrico (c. Gabriel Blanco):
Asturias de mis amores (c. Femando de Córdova.
musicalizaciónAndrésFernández):León.mosaico i
de danzas (c. Ma~olo Torres) : Carn:en (c. María ~
Antonia '" L~ Morns". m. Georges B1zet. iluminac. g
José Antonio Morales), y Remembranzas gallegos *
(e.Alicia Segón Escudé). 'i
Créditos: Junta Española de Covadonga. coordi- !
nación genera l Aure lio González: Asoc iación ~
~ont~ñesa. dirección artística Gabriel Blanco, ~
dirección escénica Gerardo Hernández: Centro .§
Asturiano. direcc ión artística Fernando de ~
Córdova:Agrupación Leonesa, dirección artística ~
Manolo Torres: Club Espaf'ia. dirección artlstica s ::;;~;~~~;·~~ií~;¡¡¡¡¡¡
María Antonia '"La Morris" ': Centro Gallego, direc - ~
ciónartísticaAlicia Segón Escudé ¿;

Abril 24,26 y 27.

Les Ballets Jazz de Montreal

Smithe. Louis Taylor y Bobby Thompson 485

'"(...] El espectáculo que acabamos de ver y

que llena de nostalgia a todos aquellos que asis-
timos al nacimiento del jazz en nuestro medio,
puede ser intrascendente pero resulta sumamen-
te agradable. El este puf'iado de

nes artistas."'24

Abril 29; mayo 3,4, 6, 8, 11. 13, IS. 17 y 18.

Compañia Nacional de Danza . Temporada de Primavera
 75 ANO S DE DANZA ~N 1- l l'i\ \ 1\ l" IO Dr 1;1 l l .\\ 1\RTLS

J=~u;~,~~:~:~~~~~l~~~:e~~~::r~?~. ~~ge~~;~1

~ ~~::;;ª~;~)·.· vest. e iluminac. Kleómenes

EC ré dit os: director. Guil lermo Arriaga: director

artístico. Carlos López: director musical. Francisco
Savín: rég1sseur. Laura Echevarria: moÍife de ballel
jorge Cano; coordinador técnico. juan González
Amador: maestro principal. Guillermo Valdez.
Ba1lannes. pnmen·s1ma ba1lanna, Susana Benavides;
pnmeros ba1lannes, Sytv1e Reynaud, 01ane Gaddy.
Sygmunt Szostak y Oanusz Bla¡er: ba1lanna prin-
cipal. Maclovia Carrión: primeras solistas. Ana
Berna! y Blanca Martínez; solistas. Beatriz Correa,
Mercedes Limón. Rebeca Ramos, Bruce Jarvis.
Cuauhtémoc Nájera y Octav10 Nieto: corifeos,
Andrea Andraca. Verónica Aranda, Érika Cota,
Tihu1Gut1érrez, Natasha Lagunas. Emmanuelle
Lecomte, Rosalba Navarro. Francisco Alcaraz y
Óscar Leyva; cuerpo de baile. Diana Angelini.
Patricia Cienfuegos. Rosahnda Farias. Mercedes
Gud1ño. Laura J1ménez. Lorena Hernández,
Beatriz juárez. Luisa Leyba. Ella Luyando, lrma
Morales. Elena Pirrone. Maria Sánchez. Noemí
Sánchez. Martha Tena. Xóch1tl Tejeda, Aurelio
García. J. Luis Arroyo, Christopher janes. Daniel
juárez, Ariel López, Carlos Oropeza. Rafael
Oseguera, Héctor Salcedo. Isaac Vargas. Mónica
Bernal, Xóch1tl Cantú. Carmen Correa. Adria
Cordero, Dalia Delgado, jud1th Frausto. Adriana
López. Laura Morelos. Man·a del Mar Nogueras. lmelda Padilla. S1tv1a Quezada. Marcela Ra1sman,
Cecilia Tetz1catl. j. Luis Ángeles.José Angu1ano, Jaime Camarena. Ricardo Díaz,Arturo Gama. Francisco
González. Íker M1tchell, Carlos Olivares, Humberto del Olmo. Alcauter Perea. Ernesto Ramos. Óscar
Ruvalcaba. Pedro Tena, Lorena Agu 1lar, Martha Castillo. Cristina Covarrubias y Naxh1ely Marroquín.
Ensayadores y maestros. jacq ueline Fuller. George Roussis y Ricardo Rincón: p ianista de ensayos.
Manuel Maldonado: p1an1stas, David Raisman. lvonne Levy y Jorge Ru1z juvera: coordinador operati-
486 vo y ¡efe de vestuario. Francisco Serrano: coordinadora de divulgación. Margarita Saldaña Azcárraga:
promotor general de la compañía.Jaime Cuevas;¡eíe de foro.Armando Reyes;aud1otécrnco. Roberto
Vela: ¡efe de personal artístico. Guadalupe Falconi: asistente de foro.Víctor Flores: asistente de audio.
Ángel Salinas: vestuario.Thelma Ort1z. Rosa Man·a Ort1z. Josefa de Ja Cruz. Maria Inés Ort1z y Carlos
Salinas: servioos médicos. Daniel lugo. Ramiro Luna y Rosa Maria López. Crédrtos técnJCos: subdi-
rector técnico y de espectáculos. Armando Gómez Velázquez: Jefe de foro, jorge Peláez Esparza:
1lum1nación. Edmundo Arreguín González; tramoya. jesús Cuete Lira: taller mecánico, Carlos Ruiz
Margado: traspuntes. Mano Rodn·guez y José Luis Martínez.

"La CND inició en el PBA su temporada de "El intento de montar obras contemporáne<Js
primavera con obras trad 1c1onales y de factura como la de Michael Uthoff debe ser [ ...] la forma
reciente. Las primeras cumplen su función. Son que esta compañia tiene para salir de la rutina.
entend1bles en su sentido h1stónco. Las segundas Los famosos Refle1os del arroyuelo, que se vienen
suelen ser h1bndos incalificables. ¡A qué le tiran?, anunciando hace meses, ya nos tenían, a muchos,
nos preguntamos. Hay posibles respuestas. Al nerviosos. ansiosos por ver los resultados.[...]
d1vert1m1ento. Al 1uego hneal dentro del espacio. "Sin quererlo. Michael Uthoff vino a hacerle
A la ilustración de la música. A la demostración la competencia a Amalia Hemández, sólo que en
v1rtuoslst1ca. A la modernización de la trad1c1ón. vez de utilizar mús1Ca mexicana ut1l1zó la chilena.
A todos estos objetivos al mismo tiempo. A la Es un ballet clásico que le hace concesiones a los
visual ización del sentiment alismo[...] pasit os del folclor chileno. y también puede ser
 LA DECADA l'OSMODERNA DE PR[M I OS Y HOMENAJES

el fo lclor chileno q ue aspira a tener la categoría cutt.ivan desde d iversos puntos de vista la danza
de clásico. La danza es supuestamente un juego moderna. resu lta en nuestro sentir a ltamente
de espejos de las emociones que contiene la positiva porq ue establece una sana competencia
música de Violeta Parra. lnti lllimani,Víctor jara, que redunda en benekio del medio y obliga a
etc., son canciones ilustradas da ncísticamente. Y cada uno de los grupos que en ella participan a
por su continuo fluir. la danza arranca aplausos. procurar una constante superación. [...] En esta
Al público no le importa que el resultado de la temporada de la CN D el público ha vue lto a
obra sea un folclor para salón de té . Le inte resa aplaudir, junto con algunas obras nuevas de inne-
el juego visual que seduce por su vacuidad. Éste gable valor estético. creaciones consagradas por
es su poder: Y el mismo poder tiene Recuerdo, el tiempo [. ..]Junto a esos ballets hemos visto en
de jorge Cano. obra que recrea la atmósfera por- esta temporada primaveral obras nuevas tan ori-
fi riana de principios de siglo. Emociones etéreas, ginales como Saerpil, inspirada en los movimien-
pasos etéreos. actitudes etéreas. que adivinamos tos de la serpiente cobra: Recuerdo. que con
antes de que se ejecuten. La antítesis de la sor- obras pianísticas saloneras de Ricardo Castro.
presa es el lenguaje clásico. Pero también, irón i- Felipe Villanueva y Luis Jordá interpretadas con
camente, esto fascina al público.Y a los bailarines. muy buen gusto por un pianista anónimo, evoca
Ellos mismos proyectan su fascinación. De otra la atmósfera de principios de siglo en la era por-
forma no lo estañan haciendo firiana cuya sistemática deturpación que t iene ya
"El contrapunto lo da El quinto sol, obra de 75 años de existencia ha servido para enriquecer
Gloria Contreras. Música densa de Federico a tantos y tantos logreros de la política; RePejos
lbarra, que la coreógrafa convierte en un puente del arroyuelo. obra chilena creada hace apenas
entre los bailarines y la imaginen'a prehispánica. dos años. y las Imágenes del quinto sol, con la
Su temporada en la Sala Covarrubias, actualmen- magnífica coreografía de Gloria Contreras y la
te, se desenvuelve en forma más ágil, con temas dramática partitura de Federico lbarra [...] Esta
mucho más afines a la autora que el tolteca y temporada primaveral ha servido, entre ot ras
azteca, como son los de esta obra [.. .]"'.25 cosas, para revivir un variado repertorio que no
tiene desperdicio y para mantener ante los ojos
"[. ..] La coexistencia de este grupo dandstico. del público interesado en la danza, los envidiables
que cultiva la tradición clásica sin menospreciar logros de un grupo que ha alcanzado notables
las nuevas creaciones que imparten mayor vita- alturas y que tiene abierto un porvenir todavía
lidad a este género y enriquecen constantemen- más brillante si se le sigue apoyando como tanto
te su repertorio y de los diversos grupos que lo merece."26

Julio 3,5, 7 y 12.

Ball et lndependiente. Fun ciones populares
Repertorio: El hombre y la danza (c.. ese. y vest Raúl Flores Canelo, m. Mellé, ritmos polinesios. m.
487
prehispánica, Gervaise. Phales. Praetoris, Susato, Campra, Galuppi, N. Rota. G. Delerue, S. Joplin, N.
Ridle, J. Schonberger: R.Turk. P Piccioni, N. Fajardo. D. Pérez Prado, L.Alcaraz, Smith. Singer, S. Bonno,
M. Roach, F. Sor, S. Revueltas, H.Villa-Lobos. E. Morricone, edición musical Rafael Castanedo. iluminac.
Manuel Hiram, narrador Roberto Dumont).
C réditos: dirección artística, Raúl Flores Canelo: dirección de escena, de ensayos y diseñador de
iluminación, Manuel Hiram: consejo, Luis Barranco, Rafael Castanedo y Juan Somolinos: maestra de
danza, Reyna Pérez: acompáñante de clases, Guillermo Montemayor: Bailarines. Jaime Hinojosa. Patricia
Lad rón de Guevara. Isabel Hernández, Elisa Rodn"guez, Sara Salazar, Hum berto Sandoval, Silvia
Unzueta, Javier Bárcenas,Javier Basurto. Antonio Fuentes. Dolores Mendoza, Santos Alatorre y Dulce
Maria Álvarez. Administración, Magnol ia O rozco: producción, Jaime Hinojosa: relaciones públicas,
Rafael Romero; diseño gráfico, Claude Broquel: fotografía. jorge Contreras. Miguel Ángel Sánchez y
Ricardo Magaña.

Julio 4 y 6.
Pilar Rioja
Reperto rio: Sonata (c. Pi lar Rioja, m. l. Albéniz): Segundo arabesco (c. Rioja, m. Claude Debussy): La
cachucha del ballet Diable boiteux (versión C. Zuber sobre c. Coralli,): La monja gitana (c. Manolo
Vargas); Viva Navarra (c. Rioja. m. Larraga): Guajira (c. Rio¡a): Romera (c. Rioja), y Taranro (c. Rioja)
 75 AÑOS D E DANZA r N 1 l P1\L AC I O l) r l\ E l l AS A RTE S

Créditos: bailarina y coreógrafa. Pilar Rioja: producción. Fernando de Prado: cantaor. Chiquito de
Tnana: piano. jesús María F1gueroa; guitarra flamenca, José Luis Negrete; guitarra clásica, Emilio Pe rujo;
dirección. Manolo Vargas: diseñador de vestuario e iluminación. Guillermo Barclay: ayudante de ilu-
minación, José Luis Peru¡o.

"Que me perdonen el New York Times, el de este planeta. Es tan limpia. tan limpia su inma-
Clan'n de Buenos Aires. El fnsulo de Madrid. que culada ejecución, que deja atravesar nuestra mira-
aguantan lo que se les 1mpnma. como son las da para no encontrar más que un portento de
alabanzas a la bailarina Pilar Rioja. Yo discrepo. formas memorizadas a la perfección. Pilar Rioja
Que me perdonen Jack Anderson. Anna es como una pantalla en blanco donde se pueden
K1sselgoff y demás crit1cos que son los ladrillos proyectar todas las imágenes posibles porque
del altar de letras levantando a la figura de Pilar todo es posible de reproducir cuando el valor
Rioja. Yo discrepo. Hace unos días en el PBA. y pnnopal es la forma exterior, la superf1c1e, la apa-
ahí también hubo flores. aplausos y una sinfonía rienc ia. En este sentido. Pilar Rioja se maneja
de alabanzas, esta cronista presenció cuántos como una reina. Su r igor perfeccionista es toda
anzuelos lanza Pilar Rioja sobre ese mar de mira- una disciplina ascética. Sacerdotisa de cuidado
das atentas al último detalle del movimiento perfil, de contornos exquisitos, su movimiento es
impecable de Pilar Rioja. como una finísima fragancia No se ve. no se toe.a.
"Es cierto. Es impecable en su danza españo- Nada más deja huella invisible que se olvida al
la como flamenca. Interpreta a Albéniz, a Zenuer. instante. ¿A quién le importa, entonces, la descar-
baila una guajira, una romera y una taranta con ga humana que puede tener la danza española,
perfección algebraica. sobre todo. la flamenca? ¡A quién le importan los
"Su danza es un problema geométrico resuel- exabruptos, los arrebatos del alma cuando la por-
to con el puro cerebro, con el cálculo gélído del celana quebradiza pero llena de luces es la ima-
pensamiento abstracto. con la elegancia medida, gen más fiel para visualizar lo que es la filosofia
pesada. esculpida. aderezada de un jefe de pro- de la vida de los pUbl1cos que van a los teatros a
tocolo de cualquier gobierno de cualquier Estado ver danza académica~ [ .. .]".27

¡ Agosto 23 .
e Ballet Provinc ial de San lui s Poto si y
~ ~~~o':~n~~~~~~~ SF~~!~rica del Instituto
f Repertorio: Los chich1~ecas (puesta en escena
¡ José A Puent e, m. inédita): Los aventuras del cho-

488 ~ ~oc~;~o~~~ ~~: ~~~~e~~~::i~~n¿~~:i.c~~~

~ Prado e inédita. vest. Fernando Zaragoza); El
i
iª
Colorado (puesta en escena José A Puente, m.
inédita): Rebozos {c. López, m. Bias Galindo, vest
Angélica Villarrea!)_: Las. varitas (puesta en escena
n José A Puente, m. médrta); Re#ex1ones en voz alw
i (Rebozos 85. Tiempo de amarse, Cactus y
Atavismos, c. López, m. Pierre Henry, Fernando
González del Castillo, Emma Teresa Armendáriz
y popular, texto Isabel Galán, vest. Carmen
Alvarado y Raúl Gamboa).
Créditos: Ballet Provincial de San Lu is Potosí:
dirección artlstica, Lila López: maestros de danza.
Carmen Alvarado y Daniel Walter Anderson;
diseñadores de vestuario, Raúl Gamboa y
Carmen Alvarado; diseñador de iluminación.
Manuel Hiram; fotógrafos, Femando Zaragoza y
juan Torres_Bailarines. Carmen Alvarado. Rafael
Ayala,Yolanda Castillo. Claudia Patricia Desimone,
Patricia Domingo, Femando Escalante, Alejandro
 I A Of CADA 1'0)1'\0DLR N/\ Dí l'RI i\1li.J"i Y 11 01\HNA ll "i

Gut1érrez, Marco lbarra, Man·a Eugenia Izquierdo. Patricia lastre. Ana Martínez, Guillermo Moreno,
Alma Delia Navarro, Griselda Pérez, José Rivera. Victoria Serrano. Sabino Solís, María Luisa Veloz,
Behnda Vidales.Alejandra Vi dales y EIda ZarazUa. Compositores, Emma Teresa Armendáriz y Femando
González del Castillo. Grupo de D anza Folklórka del IPBA: dirección, José A. Puente Sánchez: ba1·
larines,Adriana del Rocío Aguilar. Lucía Guadalupe Araiza, Maria de Lourdes Barbosa, Gloria Castillo.
Juana Delia Márquez, María Patricia Martínez, Maria Guadalupe Rodríguez. María de Lourdes
Rwalcaba, Ruth AzaidVázquez, Maria del Carmen Zapata Juan Arvizu,Juan Antonio Camarilla, Ignacio
CastJllo,Amulfo Hemández.josé Mario Huerta, lván León, Alberto López. Martín Márquez.josé Luis
Martínez. Marco Antonio Medina.Vicente Méndez, Agustín Mesa, juan NUñez. Miguel Ángel Padrón,
Marco Antonio Piñón, Jorge Manuel Reyna, Arturo Rubén Rodríguez. Marcos Sánchez, Jaime Antonio
Sevilla, Martín Antonio Torres y Enrique Vega.

"Después de veintidós años de fundado y de "Lila López agradeció que se le haya dado la
trabajo constante. el Ballet Provincial de San Luis oportunidad de mostrar la danza que se hace en
Potosí, dirigido por la maestra Lila López, entró su estado natal: - Para nosotros, que desde la pro·
por primera vez y con el pie derecho en el PBA. vincia estamos luchando por conseguir teatros.
donde el pUblico ovacionó la Unica función que edificios y festivales, como el recién celebrado en
ofreció. la alegría desbordada de sus integrantes la capital potosina, el Ultimo paso y el deseo per·
y de los miembros del Grupo de Danza manente era éste: entrar en el PBA. La función
Folclónca del Instituto Potosino de Bellas Artes. del sábado pasado - agregó-. significó un paso
participantes también en el programa, llegó al trascendental en la historia de ta danza de San
máximo cuando el licenciado Javier Barros Valero. Luis Potosí. Sin el apoyo del INBA y el esfuerzo
director general del INBA, los felicitó por su tra· de todos, no hubiéramos podido llegar a donde
bajo limpio y espontáneo. lo hemos hecho en estos momentos".2ª

Septiembre 4, 6 y 7.
Temporada de Da nza Contemporilnea 1986. Ballet Nacional de México
Repertorio: Pulonel/a (c. jesUs Romero, m. Stravinski, diseños Kleómenes Stamat1ades); Esrudio núme·
ro B. Leona-cazadora (c. Guillermina Bravo, m. Bach, diseños Jarmila Maserova): Meromo¡fosrs (c.
Federico Castro. m. Federico lbarra, diseños Maserova); Sesión de vals para seis donde el drvón na cupo
(c. Rossana Filomarino, m. Strauss y varios. montaje musical Rafael Castanedo, diseños Stamatiades):
Conto del albo (e.Jaime Blanc, m. Mario Lavista. diseños Maserova): El !lomado (c. Bravo. m. bumba y
tambores de agua de los pigmeos de Camen.ín y Luis Rivero, diseños Stamatiades).

"'Donde hay mUsica no puede haber cosa coreógrafa y la intérprete demuestran su profun-
mala', escribió Miguel de Cervantes, y firmó con do conocimiento de lo que es la danza formal.
489
un largo garabato. Esto viene al caso. porque Esto equivale a construir un monumento al arte,
escuchamos buena mUsica y hubo buena danza, manteniendo un equilibno perfecto en la armo-
y nada vimos malo en la presentación del BNM nía de la estructura. Meromo¡fasis [ ...] muestra
que dirige Guillermina Bravo, quien con amplio que tiempo y espacio se determinan en la metá-
criterio realiza sus programas. fora de una danza de vitales ideas sobre lo que
"Se nota que existe una gran libertad para cambia, por la ley de la naturaleza que es impla-
los coreógrafos en la temátiCa y técnica que quie- cable y no perdona. Victoria Camero interpretó
ran llevar al escenario. Fue un éxito la presenta- a un ser irreal, mítico, que se convierte en mujer
ción de Pu/cine/la [ ...] Los aplausos sumaron largo ante el deseo de los hombres. Diremos que son
tiempo.Todos nos dimos cuenta de que se trata· notables bailarines, un tanto acróbatas, José Luis
ba de un gran arte con raíces del pasado, pero Hemández. juan de Dios Torquemada y Miguel
siempre siguiendo el camino de renovación que Zermeño. La anécdota es inteligentemente
tiene la danza contemporánea. expresada. y fue muy aplaudida.
"En Estudia nUmero 8 [ ...] danzó una notable "Sesión de vo/s paro seis donde el diván no
bailarina: Antonia Quiroz. Es un solo pleno de cupo ( ...] es una obra muy brillante en su puesta
simbolismo en la dualidad cazador-víctima. o sea. en escena. En el fondo. es una bella crítica al
la caracterización psicológica y física en el movi- pasado romántico de los valses; resalta esa deli·
miento, realizado por la capacidad técnica de una cadeza de la danza que se va convirtiendo un
sola bailarina Todo se realiza perfectamente. La poco en danza mo/foiteur, donde el bailarín vio·
 75 A Ñ O S DE DANZA r N r 1 l'A I 1\ C I O D I IH 11 A S ARTES

lenta a la mujer sin perder el estilo de las delica- su flauta Todo ello fue muy aplaudido. Cerró el
dezas musicales. Muy buena coreografía. En programa El llamado,[...] fina obra que merece
Como del alba[...) se luce Manelena Arizpe con comentario aparte."29

Septiembre 11, 13 y 14.

Temporada de Danza Contemporánea 1986. Ballet Independiente
Repertorio: Tres (anrosíos sexuales y un prólogo (c., ese. y vest Raúl Flores Canelo, m. Manos Hadjadakis,
TimberWolf, Paul Winter, David Darling. Henry Mancini, popular" egipcia, Silvestre Revueltas, H omero
Agu1lar: Pedro Flores. John Barry y G. Pe rdomo): So/J/oqwo (c .. ese. y vest. Flores Canelo, m. Franz
Schubert): joculowna (c .. ese. y vest. Flores Canelo. m. Ponce. Rota, Mancini. Froberger: Chapín y
Wagner. ed1c1ón musical Carlos Castanedo): La espera (c.. ese. y vest. Flores Canelo. m. Revueltas);
Funoón de medianoche (c. Elisa Rodríguez. m. Delerue, Oermasan y Piovani. edición musical C astanedo.
vest. Kleómenes Stamat1ades): Oasis (c. Silvia U nzuet a. rn. Schubert. edición musical Castanedo), y
Nostalgia de muerte (c. Patri cia Ladró n de Guevara, m. Ra chmaninov. Strauss y H ermann. edición
musical Castanedo).

Sept iem bre 18, 20 y 21 .

Temporada de Danza Con tem porá nea 1986. Ba llet Teatro del Espacio
Repertorio: Año cero (c. M1che l Oescombey. rn. Bernard Parmeg1am. montaje sonoro y textos
Descombey).
Créditos: dirección, Glad1ola Orozco y Michel Descombey: diseño de 1lum1nac1ón, M1chel Descombey:
maestros. Gladiola Orozco. Ezequiel Celada, Michef Descombey y Javier Salazar: maestros huésped.
Yunko K1mura y juan Antonio: consejero. Maunce De¡ean. Bailarines. Laura Alvear. jorge Chanona,
Preciosa Gil, Eloísa Greene, José Luis lbarra. Solange Lebourges, Ricardo Ortiz, lino Perea. Javier
Salazar. Norma Olivera y Edgardo LópeL Taller, M1nam Álvarez. Mayra de la Uera. Cnstina Dominguez.
Irene Martínez. Felipe Méndez, Blanca Rosa Quiñónez, Julio César Reyes. Javier Rodríguez y David
Torres. Coordinación administrativa, Maria Concepción Medellín: coordinación técnica y asistencia de
producción, Armando Rios: asistent e técnico, Víctor Vargas: prensa, Maria Elena Matadamas. C entro
de Formación Profesional y Enseñanza Abi erta de la Danza del BTE. directora Glad io!a O rozco:
maestros. Ezequiel Celada. jorge Chanona. M ichel Descombey, Solange Lebourges. Gladiola Orozco,
Blanca Rosa Qu1ñónez y Javier Salazar.

Septiembre 26.
490 Compañía Nacio nal de Danza. Cen tenario del Natalicio de Diego Rivera
Repertorio: Sueño de un domingo por la tarde en la Alameda Cemral (La Colonia, La Reforma, El Porfiriaro.
Personajes populares y La Revolución, e.Josefina Lavalle. m. Mario Kuri, libreto Guillermo Arri aga. ese.

r gráfica Humberto Chávez, vest. René D urón. ilu-

minac. juan González Amador).

~ la CN D estrenó Sueño de un domingo por la

~ farde en la Alameda Centro/ con motivo del cen-
~ t enario del natalicio de Diego Rivera. El director
f de ta compai'iia, Guillermo Arriaga. expresó que
ª~!~~:;~=~~ªn:~~~~~~~~º~~:~~
decidimos enfrent.a rlo" con el objetivo de repre-

ri
sentar lo que quiso decir Rivera.''Sugerir su inten-
ción. pero no obviarla", ai'iadió.
"Con la presentación se cumple una idea de

¡ ~~;:~~:~~ ~~e~:n~aui:l:~:o~i~~~~~~:er:sa~:
lizara. pues consideraba que el tem a seria inte-
resante, pero por diversos m o t ivos no la pude
 LA DECADA l'OSMODERNA DE l'REMIO S Y ll OM l" NA J ES

hacer. Fue hasta hace dos años. a raíz de los las partes de la obra]Trabajé en la descripción
homenajes realizados a José Clemente Orozco de esas cuatro etapas de nuestra historia. desta-
y David Alfare Siqueiros, que la idea tomó fuer- cando las figuras más representativas. Sin olvidar
za'. Comenzó a traba¡ar en unidad con josefina el centro del mural, donde se encuentran Diego
lavalle y. 'casi por una coincidencia del destino, niño, Posada y la muerte catrina'''.30
será ahora cuando se estrene la obra·. (... Sobre

Septiembre 27-29.
Ballet Español d e Ma drid
Reperto r io: Prólogo. El jaleo, Yermo, La casado infiel, Desenlace y El amorgo.
Créditos: director artístico Gayo Montero: elenco, María Alarcón, Elvira Andrés, Azucena Flores.
Cristina Gombáu, Rosa N aranjo, Marisa Neila. Carmen Vi llena. Carlos Benavides. Lario Oíaz,Alejandro
Granados. juan Lillo, Gayo M onte ro y Martín Rome ro: guitarristas, Em ilio de D iego y Carlos
''Habichuela'': cantaor. Salmerón: d irector musical. Cami lo de D iego: técnico de escena,Arturo Villena:
técnico de iluminación, jo sé Ant onio: técnico de sonido, Alejandro Arias: realización de vestuario,Tony
Benítez Peris, Isabel Vega y Gonzalo Keiko: zapatería, Gallardo, Coral y Maty: colaboración y arreglos
musicales.Víctor Manuel Martín; maestra de baile, Rosa Naranjo: administrador general, Hilario Díaz:
manager. Nacho Sánchez.

"No importa qué tanta experimentación mismo. Se vale de los cuerpos perfectamente
desarrolla un coreógrafo alrededor del baile fla- bien entrenados. se vale de la percusión del zapa-
menco si éste conserva la eleancidod original. De teado. se vale de los arabescos del braceo. se vale
nada sirve la perfección estética si el espíritu y la de la música. del ritmo biológico que es el ritmo
intención de este baile están ausentes. El foro no del flamenco: se vale del juego de contrastes: se
perdona lo que se dice a medias. El foro es el vale de la herencia cultural afianzada en la forma
primer delator de la mentira. eléctrica, se vale de esa energía sonora y corpo-
.. El Ballet Español de Madrid trajo a México ral que traduce el espíritu de una tradición. Pocas
una mezcla de aciertos y desaciertos. El intento danzas como el baile español para batirse a duelo
de sacar el folclor de España de su marco original. con la estandarización cultural y salir airoso [ ...].
descomponiendo su forma para volvería a com- "La influencia de Antonio Gades es definitiva.
poner a partir de la expresión contemporánea. Con la Carmen de Saura éste mostró al mundo
es la experiencia más gratifi cante que ofrece el que la danza flamenca es la an imalidad arcaica y
conjunto. La necesidad de llevar el dramatismo actual transformada en percusión y que conser-
hasta la exacerbación es su mayor debilidad. Una vando esa esencia. puede despojarse de su ves-
obra como El amorgo. que se construye en base tuario tradicional. de su fraseo y estética conven-
a una expresión al rojo vivo. durante los veinte cional para ser armada y desarmada y vuelta a
4 91
minutos que dura en escena acaba por quemar- armar cuantas veces sea necesario. Éste es el
se a sí misma.[...) primer mensaje que envía el Ballet Español de
"[la compañía) crece ante el público cuando Madrid. Éste es el último mensaje para cerrar el
presenta la fuerza del baile español en su forma programa, elaborado por Gayo Montero. coreó-
abstracta, es decir: recuniendo a su propio latido grafo. y Emilio de Diego. compositor: Ambos se
como fuente generadora de la forma, del volu- han puesto de acuerdo para que tanto ta música
men. El Prólogo, el jaleo y eÍ Desenlace son obras como la danza sigan el mismo rompimiento sin-
que permiten que el flamenco fascine por sí cronizado [ ...]".3 1

Octubre 14 y 15.
Ohio Ball et
Repertorio: Concierto barroco (c. George Balanchine, m. Bach. vest.A. Christina Giannini); Bnsa ligera
(c. Heinz Poi!, m. David Sanbom, vest Giannini, batik Frarncine Terry):Adagia poro dos bailarines (c. Poli.
rn.TornasoAlvinoni, iluminac.Thomas R. Skelton): Escenas de la infancia (c. Poli, m. Robert Schumann,
vest Giannini, iluminac. Skelton): Cascada (c. Poli, m. G. F. Haendel y J. S. Bach, vest. jane Greenwood,
ilurninac. Skelton): A/legro brillante (c. Balanch ine, m. Tchaikovski, ese. M el issa Hayden, vest. Gi~nnini,
iluminac. Skelton): Sin título (c. Robert BamettAlison Chase, Martha Clarke, Moisés Pendleton, M1chael
Tracy y Jonathan Wolken, m . Robert Dennis, ese. Bamett, C hase y Wolken, vest. Ki tty Daly y Malcolm
 75 A Ñ O S DE DANZA EN EL PALACIO D r llELLA S ARTES

McCormick. iluminac. Skelton): Valses de Schubert (c. Poli. m. Schubert. vest Giannini, iluminac. Skelton),
y Patrones de cambt0 (c. y vest. Laura Dean, m. Phillip Glass y Kurt Munkacsi, iluminac. Skelton).
Créd itos: director artístico. H einz Poll: director adjunto, Thomas R Skelton: director musical, D avid
Fisher: asistente, Branda Steady: bailarines. Kim Abkemeier.Andrew Carroll, Beverly Chambers.April
Oaly, Pe ter Dickey, Allen Fields, Joseph Fong, Mercedes Gudino M endoza, Scon H einzerling, Bruce
Jarv1s,jane Startzman, Christopher jone, Diane Mark. Debra Force Oetting. Richard Prewitt, Pandara
Robertson, Paul Ghiselin. David Shimotakahara, judith Shoaff,Anne Shaheen y Steffany Lynn Steams.

O ctubre 25 -27.
Cumbre f lamenca '86
Repertori o: Martinete {coordinación coreográfic a Cristóbal Reyes): Alegrías: Tongos (coordinación
coreográfica Reyes): Soleo: Farruca; Solea por bulerías: Cantiñas; Bulerías (coordinación coreográfica
Reyes)
C r éditos: dirección artlstica, Francisco Sánchez: bailarines. Antonio Canales. Carmen Cortés, Cristóbal
Reyes. La Tati y La Tolea: guitarra solista, G erardo Núñez: guitarristas de acom pai'iamiento. Juan
Carmena, Diego Losada y juan Salazar: cante, Alfonso "El Veneno", Gabriel Cortés. Pedro Montoya
y Talegón de Córdoba: t écnico, juan Gó mez.

N oviembre 6.
Solist as del Ballet de Ja República Fed erativa Rusa
Repertor io; Creaoón del mundo (adag10. c. Elizariev, m. Petrov); Lo fil/e mal gardée (pos de deux); TeaffO
de Carabas (c.Vladeslav, m. Strauss): El corsono (pos d'esdCNe): Un hombre y m.yeres (c. Gordeev, m.
Sviridov): Espartoco (adagt0. c.Yuri Grigorovich, m. Katchaturian): Pos de deux (c. Gordeev. m. Jrenikov):
La muerte del osne (m. Saint-Saens): Don Quifoce, (pos de deux, m. Minkus): EJ lago de /os dsnes (adagio).
C r édit os: dirección artística. Viacheslav M ijailovich Gordeev. bailarines solistas del Teatro Bolshoi,
Ballet Kirov de Leningrado, Escuela de Ballet de Leningrado,Teatro M usical Stanisla1JSki y Nemirovich-
Danchenco de Moscú.Teatro de Ópera y Ballet de Siberia Oriental.Teatro Tartaski de Ópera y Ballet
Muza Ozalil, de la ciudad de Kazán, y Teatro de Ópera y Ballet de Bashkiria de la ciudad de Uffa.

"Abrir una caja de sucu lentos bombones y humor: sin olvidar las historias de amor, fueron
no saber con cuál quedarse.Así resultó el espec- las emociones que proyectaron los d iferentes
táculo que en el PBA ofreció un ensamble de fragme ntos [de las siguientes obras]. En la segun-
veinte solistas provenientes de ocho grupos de da part e del p rograma se bailaron los ballets
ballet de la República Federat iva Rusa. más m odernos [ ...]
492 "El reparto conformado especialment e para "En ocasiones la única escenografía consistía
actuar en nuestro país interpretó más de una en un telón de fondo decorado con una monu-
docena de fragmentos de ballets que abarcan mental enramada de rosales. No obstante, la
desde la época romántica hasta el periodo belleza de los trajes. sin ser extravagantes. y la
moderno. Este acontecimiento forma parte de caracterización de los bailarines. lograron trans-
las jornadas culturales llamadas 'Oía de la Unión formar al espectador al mundo de la fantasía.{ ... ]
Soviética en México', que se han estado llevando º'El gran final consistió en la aparición de los
a cabo aquí en preparación de la próxima visita diferentes persona¡es que a lo largo de más de
del pnmer ministro soviético Mijail Gorbachov. dos horas dieron vida al escenario del PBA. El
"La función, a la que asistieron el presidente público que llenó en su totalidad el foro queria
M iguel de la Madrid y su esposa Paloma todavía más, así que los solistas tuvieron que
Cordero, se abrió con un odog10 de El lago de repetir dos veces la última parte de su coreogra-
los osnes [ ... ] Un poco de drama, una nota de fi'a [ ...]".12

N oviembre 17.
V II Premi o Nacion al de D an za y 1 Premio Naci on al d e Etnocoreogr afía
f inalistas: En espero de Ulises (c. y ese. Marco Anton io Silva. m. juanValdez. textos james joyce y
Marcela Sánchez. vest. Comus y Utopía. Grupo Utopía: d irección, Marco Antonio Silva: bailarines,
Mauricio Nava, René Mendoza. Javier Romero.Alfonso Salas, Saúl Maya. Rodolfo Maya, Saúl Caballero.
 !A DEC/\DA 1'05' \ 0DlRNA DI l'RF,llll\ Y l l lHllNAfl \

Eduardo González. Roberto Fernández y David Matiano; bailarines 1nv1tados, Cuauhtémoc Nájera y
Jaime Camarena de la Compañía Nacional de Danza.Antón Reza del Teatro del Cuerpo y Antonio
Fuentes del Ballet Independiente). Alba de sombras (c. Rebeca Sitt Morhaim. m. Laurie Anderson,
George Winston, Monteverde y De Falla, grabación Lynn Fainschte1n, vest. Alíta W1nburn. iluminac
Óscar Medina. Grupo Nomade: dirección y asesoría escénica, Rebeca Sitt Morhaim: bailarinas.Ahta
Winbum y Ana Zapata). Herido psíquica (c. y ese. Sunny Savoy Cigarroa, m. Kitaro The Art of No1ce,
vest. Enrique González, 1luminac. Felipe y Diego. Grupo Impulso: dirección, Sunny Savoy: bailannes.
Marcela Garza. Martha Gutiérrez. Mireya Chapa, Ruby Tagle, juhán Nava, jessica González. Gabnela
Garza, Norma González. Beleni Alonso de la Vega, Gustavo Saldazor: Linda Morales y Martín Renteria)
Los egoístas (c. Raymundo Becerril, m. Resino Serrano, vest y maquillaje Grupo Reflejo. Grupo Reflejo:
bailarines. Isabel Coronado. Cuauhtémoc Hemández y Raymundo Becerril). Saltimbanquis (c. Rolando
Beatt1e. m. George Auric, asistente de producción, Man·a de los Ángeles Andrade: bailannes. Ana
Prieto Caos.Aureliano Cantú, Elena Zepeda. José Alberto Medina y Víctor Manuel Ruiz.)
Jurado: Sonia Castañeda. Eduardo Rivera y Alejandro Zybin.
Ganador del VII Premio Nacional de Danza: En espero de Ulrses de Marco Antonio Si lva
Ganado r del 1Premio N acional de Emocoreografia: Quin tapmoltic de jesús Soreque Talavera (Ballet
Folklórico Universitario Vi ni Cubi de la UNAM).

"[ ... ] Entre chiflidos y fuertes abucheos. "Los aspectos que el jurado tomó en cuenta
Alejandro Zybin dio a conocer: en un prolongado para calificar este nuevo género fueron: estruc·
y mal leido discurso, al ganador de este VU Premio tura coreográfica: planteamiento. desarrollo, clí·
Nacional de Danza. Sin embargo. y a pesar de Jos max y desenlace de la obra: lenguaje corporal:
errores. explicó una triste realidad de nuestras que sea congruente con el estilo del grupo, musi·
actividades artísticas. cuando precisó que 65 por ca!ización. vestuario, iluminación. escenografía y
ciento de las obras presentadas en este certamen trabajo de investigación, [ .. .]".33
carecieron de nivel técnico y del conocimiento
de ta estructura coreográfica.Aclaró que sólo una "La danza mexicana es siempre gratificante
tercera parte de las 25 obras presentadas twie· cuando se acerca noviembre y se presentan los
ron 'unidad artística y contribuyeron dignamente finalistas del Premio Nacional de Danza. jóvenes
a la apertura general de nuestra cultura'. coreógrafos menores de 40 años - requisito para
"Aseguró que este Premio 'más bien llegó a concursar- se lanzan a conquistar su espacio, su
parecer un concurso de talento local (silbatina legitimidad como creadores con derecho a un
exacerbada del respetable) y no un premio a foro. Esta legitimidad la asegura el Premio. Sobre
nivel nacional'. Algunos de los funcionarios que todo porque la mayoria de los grupos que par·
permanecían a las espaldas del representante del ticipan se crean exclusivamente para concursar
jurado, como Javier Barros Valero. Manuel de la Existen a partir de la necesidad de ganar un re<o·
Cera y Óscar M. González Cuevas sólo mostra· nacimiento. El simple hecho de que tengan acce·
493
ban azoro ante tal signo de franqueza. Recomen· so a un escenario es ganancia de por sí.[...}
dó a los coreógrafos que presentaron sus traba· "De los cinco final istas salió un ganador:
jos'una mayor preparación cultural y académica' Marco Anton io Silva, con la obra En espera de
"Jesús Soreque Talavera recibió el premio Ulises. [De los participantes} unos conservan
que correspondió al Ballet Folklórico más que otros el nervio interior de la danza.
Universitario Vi ni Cubi de Ja U NAM. en el rubro Otros. más bien hacen teatro del movimiento. El
de etnocoreogra fla. Para ¿¡jurado que calificó ganador pertenece a la primera especie. Como
estos mosaicos étni cos de nuestro pueblo, 'el casi todos los coreógrafos jóvenes, Silva se abrió
proceso de trasladar a un escenario el hecho a la danza·teatro conservando básicament e la
folclórico debe ir acompañado de Ja técnica, del corriente, la dinámica. la consistencia y textura
ritmo y de espectáculos teatrales. En ese sentido, de la danza. Lo que es digno de mencionarse es
aclaró, el lenguaje de la etnocoreografía debe que el Premio. iniciativa de la Universidad
mostrar algún aspecto part icular de la cultura Autónoma Metropolitana y del INBA. ha ejercido
que se reproduce'. Y agregó: 'se trata de una la mayor influencia para el crecimiento de la
recreación artística de un hecho étnico y como danza joven en los últimos años. [ ...]
recreación no debe trasladar una situación tal y "Los finalistas entraron al foro del PBA y rom·
como es en la realidad.Tampoco debe ser una pieron la rutina de las fibras sensibles. emociona.
presentación fuera del contexto social y cultural les e intelectuales del espectador. Ésa es la ven·
que se maneja'. taja de alejarse de la danza pura, virtuosi'stica.
 75 AÑOS DE D ANZA LN ! 1 1'1\! 1\l. lll 1) 1 1'111 1 .\\ i\Rll\

g1mnást1ca. Ése ha sido el mayor acierto de los de un extremo a otro el escenario. Mientras. en
¡óvenes coreógrafos al romper con la danza el fondo hay la sucesión de pasos bellamente
como monopolio técnico. formal. académtco. aprendidos y e¡ecutados. estilizados. elevados al
"'El área de etnocoreografía es otro capítulo. estet1C1smo de una técnica también bellamente
jesús Soreque Talavera. responsable de Qwn rap- aprendida y asimilada. Al frente sólo hay natura-
moltlc, mereció la d1st1nc16n al recrear una escena lismo. En contrapunto, un hombre, con su traje
del carnaval chamula. Aquí podemos preguntar- negro. se golpea brutalmente contra el piso.
nos qué sucede cuando una manifestación que Literalmente se despluma. la energía está atrás.
no fue creada para convertirse en espectáculo la reflexión está al frente. El impulso se desarro-
escénico es llevada al escenario. que tiene sus lla al fondo. La pesadez se golpea contra lo eté-
leyes. sus códigos. [ ... ] Sucede que se pierde la reo de la pluma del proscenio. El juego de con-
comunicación con el espectador. que el código trastes golpea d irectamente al espectador,
corporal muere. se congela. Sucede que la comu- aunque no siempre está claro lo que sucede o
nicación siempre es emocional y la obra no ofre- se pretende que suceda en escena. La obra se
ce ninguna plataforma de donde pueda agarrar- sostiene por el vigor de los hombres -un vigor
se el espectador. que el trabajo no cumple ni con al que sólo se le comprende significados estric-
la ley de la expresión emocional. real. de la cir- tamente dancísticos- y por la pesadez, clarísima,
cunstancia. ni con las leyes de la energía escénica de la carga del ambiente. El espectador no puede
""la otra obra ganadora. En espera de U/1ses. quedar indiferente. Eso es lo importante.Y hay
interpretada por el grupo Utopía, insiste en la más. A partir de la figura estática de la izquierda
temática de la búsqueda humana de su héroe. la se lanza al vuelo y a la explosión de la fuerza
ambientación es pesada. casi épica: los colores frenética. en un solo que dura segundos, para
ocres y ro¡ os oscuros. Atrás: varios hombres rea- finalmente perderse en la oscuridad del fondo
lizan secuencias de movimientos que tipifican a durante el vuelo .. . se cumple definitivamente lo
Marco Antonio Silva. Su código aparece en todas me¡or de la obra. Es una conclusión dramática
las obras, por lo menos en las últimas. Quien por lo sorpres1YO. por su fuerza. por su ataque.
rompe con este lengua¡e predecible es la figura Visualmente. ese final es un latigazo. Es lo que
de la derecha. sobre el proscenio, que se va a recuerda el espectador. lo que permanece como
desplazar sobre un camino de plumas que cubre una memoria sensomotriz total"".3 4

f ~~~~~:~:~~:~ 11~2~ !: !\I::~~. ~;·y2~4~7. 29

~ Compañía Nacional de Da nza.
0
Temporada de Otoño
~ Repertor io: Giselle (c.jean Coralli, supervisión
494 l coreográ~ca Ferr:iando Alonso R. m.Adolph Adam,

l ~~;~o~:n~~~ 1 1~~~~:.i~:~~~~~z:~;~-~~~:~~;
11

~ Serenata (c. Cartas López Magallón, m. Beethoven,

~ ese. y vest. Eugenio Servín. ilumin~c. González
~ Amador); RePeios del arroyuelo (c. M1chael Uthoff.
! m. popular.Violeta Parra.Víctor jara. lnti-lllimani y

r;:ª~~~~e::~!:~~~~~!:~~~~:=-1~-
Carl Orff. vest Nilson Penna. iluminac. González
Amador); Divervmento (c. Michael Uand, m.
Alexandr G1azunoY, ese. y vest. Eugenio Servín); La
Esmeralda (pos de deux, versión Laura Echevarria
m. Ricardo Origo); S1n(onío simple (c. y vest Nellie
Happee, m . Benjamin Britten, iluminac. González
Amador): Sueño de un domingo por la tarde en lo
Alameda Central (e.josefina Lavalle, m. Mario Kuri,
libreto y coordinac. general Guillermo Aniaga ese.
gráfica Humberto Chávez. vest René Ourón, iluminac. González Amador). y El Cascanueces (versión
Nin a Noval<. m.TchaikOYski. ese. y vest Servín, iluminac. González Amador).
 l 1\ 11 l l ,\ l),\ I'< 1 \1\lll l1 ! RN \ l'l I' RI \\ 11 1 ) ll ll \\ 1N1\ ! ! ._,

1987
Enero-diciembre.
Ballet Folklórico de México
Reper tor io: Los concheros: Sones antiguos de M rchoocán: Sones de rarrma de Tixtlo: La zafra en
Tamaul1pas: La revoluoón: f 1es!a en Tia<oto/pan: La vida es 1uego; Boda en Tehuanrepec; Los moyos de
Sinaloa: )a/1 sco: Chiapas; Los tarascos; Boda en la huasteca Potosina, y Danza del venado .
Créditos: directora general y coreógrafa. Amalia Hernández: directora artística. Norma López
Hemández: diseño de escenografía y vestuario. Guillermo Barlcay,José Gómez Rosas y Delfina Vargas:
iluminación, Gilberto Hemsley Jr. y Edmundo Arreguín: coordinadores artlsticos,josé Villanueva. Pedro
Muñoz. Eisa García y Carlos Casados; administrador general, José Paredes: coordinador de giras,
Salvador López López: coordinador administrativo, Claudia Bonifax.

Marzo 19 y abril 25.

Compailia Nacional de Danza
Repertorio: Fanfarria (c. Carlos López MagaUón, m. Mouret Rameau y Couperin, ese. y vest. René
Durón, i1uminac. juan González Amador); Sueño de un domingo por lo !arde en la Alameda Central (c.
Josefina Lavalle, m. Mario Kun, libreto y coordinac. general Guillermo Arriaga, ese. gráfica Humberto
Chávez. vest Durón. iluminac. González Amador): Los bodas (c. Bronis!ava Nijinska. montaje coreo-
gráfico lrina Nijinska. asistencia coreográfica Howard Sayette, m. Stravinski, ese. y vest. Natalie
Gontcharova, rediseñas john Gilkenson, realización Eduardo Torijano, iluminac. González Amador)
Créditos: director, Guillermo Arriaga: director artistico. Carlos López Magallón: director musical.
Jorge Delezé; régisseur, Laura Echevarría; maítre de ballet jorge Cano; director técnico, Juan González
Amador: maestro principal, Guillermo Valdez. Bailarines, primerisima bailarina, Susana Benavides:
primeros batlarines. Sylvie Reynaud, D iane Gaddy y Sygmunt Szostak; primeros solistas. Beatriz
Correa. Blanca Martínez y Cuauhtémoc Nájera: solistas, Tihui Gutiérrez. Emmanuelle Lecomte.
Mercedes Limón, Rosa Iba Navarro, Rebeca Ramos y Óscar Leyva: corifeos. Andrea Andraca. Diana
Angelini,Verónica Aranda, trika Cota. Natasha Lagunas, lrma Morales y María Sánchez: primer cuer-
po de baile, Mónica Bemal, Patricia Cienfuegos,Adria Cordero, Carmen Correa, Cristina Covarrubias.
Rosalinda Farias, Laura Jiménez. Beatriz Juárez. Luisa Leyba, Adriana López, Elia luyando. Laura
Morelos, Elena Pirrone, Marcela Raisman, Noemí Sánchez, Arturo Gama, Aurelio García, Daniel
Juárez.Ariel lópez. Carlos Oro pe za. Héctor Salcedo e Isaac Vargas: cuerpo de baile, Lorena Aguilar,
Diana Fan'as. Miriam Flores.judith Frausto, Beatriz Guzmán, Maria del Mar Nogueras, Edith Romero.
Magdalena Vallejo, Martha Rivas. Alma R. Cota. Rubén Akell. Andrés Arbeláez, Jaime Camarena,
Ricardo Díaz, Francisco González,Julián Lucas. Roberto Martln, Mauricio N ava, Martln Núñez, Carlos
Olivares. Francisco J. Rodriguez, Domingo Rubio, Óscar Ruvalcaba, Martln Sierra, Pedro Tena y
495
Eduardo Vega. Ensayadores y maestros, George Roussis, Virginia Carlovich, Ricardo Rincón y Reyna
Pérez; pianistas, Manuel Maldonado Morelos. juan Carlos Barrera, lvonne Levy y jorge Ruiz )uvera;
coordinador operativo y jefe de vestuario, Francisco Serrano; dirección administrativa. Eduardo
Leaman; coordinadora de divulgación, Sonia Ornelas: asistente de director artístico. Juan Manuel
Cabos: personal artístico y administrativo, Araceli Martínez Galindo: asistente de personal. Bernabé
Alegria; jefe de foro, Víctor Flores Gómez: audio, Ángel Salinas y Alejandro Estrada:vestuario,Thelma
Ortiz, Rosa Maria Ortiz. JoSefa de la Cruz y Man·a Inés Ortiz; servicios médicos, Alicia Gudiño, Daniel
lugo, Ramiro l una y Rosa Maria lópez.

Marzo 28.
Toronto Dance Theatre
Repertorio: G/oss houses (c. Christopher House. m. Ann Southam): Schubert dances (c. House, m.
Franz Schubert): Animated Shorts (c. House, m. Michael J. Baken): Radico/ light (c. Patricia Beatty. m.
Carlos Chávez). y Sacro conversozione (c. David Earle, m. Mozart).
Créditos: director artístico. Kenny Pearl: bailarines. Monica Bun; Sylvi Bouchard. Karen Duplessis. Willíam
Elias, Merle Holloman. Christopher House. Ron Ladd, Laurence Lemleux. Sean Marye, Learie McNicolls,
Grace Miyagawa, Suzette Sherman y Almond Small; director de la compañía. Ron Snippe: encargado
de escena, Penny Olorenshaw. director técnico. Patrick Matheson: jefe de guardarropa, De nis joffre.
 75 AÑOS DE DANZA EN rL l' i\ L AC I O Df ll lL LAS A RTE S

Mayo 2 1 y22.
Junta Española de Cova donga. XXVl Festival de Mú sica, Coros y Danzas Españolas
Repertorio : Regue1(a dos zocos (e.Alicia Segón Escudé): Gente de mar (c. Gabriel Blanco. dirección
escénica Gerardo Hernández Queralt. colaboración musical jasé Luis Vigil y Cuarteto Aleña); En el
corazón de Asturias 1y11 (c. Fernando de la Fuente. dirección escénica Aurelio González): Danzas de
León y de Castilla (c. Manolo Torres F.). y Clase y ensayo (c. María Antonia "La Morris" y ÓscarTarriba,
iluminac.josé Antonio Morales)
C réditos: coordinación general, Aurelio González: Centro Gallego, dirección Alicia Segón Escudé:
Asociación Montañesa. dirección Gabriel Blanco: Centro Asturiano, dirección Femando de la Fuente:
Agrupación Leonesa. dirección Manolo Torres F.: Club España. dirección Maria Antonia "la Morris"

julio S.
Ballet Independient e
Repertorio: El hombre y la danza (c.. ese. y vest. Raúl Flores Canelo, m. Mellé, ritmos polinesios, m.
prehispánica, Gervaise. Phales. Praetoris, Susato, Campra, Galuppi, N. Rota, G. Delerue. S. Joplin, N
Ridle.J. Schonberger. R. Turk. P.Picdoni, N. Fajardo. D. Pérez Prado. LAlcaraz. Smith, Singer. S. Bonno,
M. Roach, F. Sor. S. Revueltas, H. Villalobos. E. Morricone. edición musical Rafael Castanedo, iluminac.
Manuel Hiram, narrador Roberto Dumont). Función de bienvenida ofrecida por el secretario de
Educación Pública a los alumnos más distinguidos de sexto grado de primaria.

Agosto 20-23 .
Temporada de Danza Contemporánea . Ball et Tea tro del Espado
Repertorio: Vientos blancos (e.jorge Gale, m.AndreasVollenweider): Ofelio (c., idea original. puesta
en escena. ese. y vesl Michel Descombey, m. Antonio Russek): Noche t.rons(lgurodo (c., idea original,
puesta en escena. ese. y vest. Descombey. m.Amold Schóenberg). y Pavono poro un amor muerto (c.,
idea original, puesta en escena, ese. y vest. Descombey, m. Maurice Ravel).
Créditos: dirección. Gladiola Orozco y Michel Descombey. diseño de iluminación, Michel Descombey:
dirección de ensayos, Ezequiel Celada y Michel Descombey; maestros, Gladiola Orozco. Ezequiel
Celada, Michel Descombey y Javier Salazar: maestros huésped,Yuriko Kimura y Juan Antonio: bailari-
nes. Laura Atvear. Jorge Chanona. José luis lbarra, C itlali Jiménez, Solange lebourges, Raúl Macias.
Ricardo Ortiz, lino Perea, Blanca Rosa Quiñónez, Javier Salazar y Jorge Zatarain.Taller: Miriam Átvarez.
Yolanda Barón, Cristina Domínguez, María Obregón, Julio César Reyes, A Ido Siles, David Torres y
jandira Zamudio. Consejero. Maurice Dejean: coordinadora administrativa. Rosa luz del Valle: coor-
dinador técnico. Víctor Vargas; asistente de producción. luis Zermeño. Benefactores. Paul lepercq.
496 Ediciones larousse de México. Servicio Expreso Mexicano. luis Felipe del Valle Prieto, Pierre Dalbin,
Maurice Dejean y Michel Descombey. Centro de Formación Profesional y Ensei'ianza de la Danza
del BTE: directora, Gladiola Orozco; maestros, Ezequiel Celada. Michel Descombey, Solange lebourges.
Gladiola Orozco, Blanca Rosa Quiñónez y Javier Salazar.

"[...] Solange lebourges interpreta a O(e/10 de erotismo del Cantar de /os contares en el río
Shakespeare, con música de Russek. Ella aparece sonoro de !a música de Rave!. n'o que se desbor-
entre una planicie de flores blancas. símbolo de da y se multiplica (110/s, bolero, pavono).
una mujer bella que nace para morir. atada al "Ella mantiene un musical movimiento y
violento remolino del odio y la intriga. Ella es deli- sobre todo una elasticidad que envuelve los ins-
cada y se le aconseja Cet !hee to nunnery (Vete a tantes, que hace multiplicar sus brazos, sus pier-
un convento). pero el amor de Hamlet la detiene, nas, su vientre para tornarse en serpiente que
amor sexo, es decir. un amor completo que ori· mágicamente se enreda en el árbol palpitante del
gina la tragedia, que termina en un punto final portenoire. Así, O(elio y Pavana de un amor muer-
terrible. The resc is silence (El resto es silencio). to dejaron rastro indeleble en la memoria del
"Para mí sigue el legato, la obra sin interrup- público que asistió al PBA".JS
ción, el dúo de Solange lebourges y Javier Salazar. "[...] O(elio no causó gran impacto como su
que deshacen e\ silencio. los dos bailarines absor- creador lo esperaba, y sólo recibió 'vivas' y aplau-
ben los espacios. Se unen. se desunen, se unen y sos forzados que motivaron los veloces 'cortina-
el encuent ro es un grito vivo, canto sagrado del zos' condicionados[ ...]
 LA l)(Ct\ l)A 1'0\/\\0DI RN/\ OL l~R! /\l l (l) 't 110/\ILNAll \

.. En O(el1a aparece pnmeramente una mu¡er muerto, pieza interpretada magistralmente por
bañada en papel picado y una gran manta atra- dos bailarines de alto nivel en técnica contem-
viesa e! escenario tiempo después. Se repite no poránea y de gran presencia escénica: Solange
sólo el efectismo que caracteriza a ese grupo, Lebourges y Javier Salazar.
sino que en un pos de deux están presentes múl- ''Pavana . . . fue lo me1or del programa que
tiples frases dandsticas del fragmento El deseo y presentó BTE. obra bien recibida por el aud1tono.
el amor de la coreografía Pavana para un amor gracias a su calidad en forma y contenido ( .. .]"'.36

Agosto 27-30.
Tem porada de Danza Contemporánea. Ballet Independiente
Reper torio: Auras (c.. ese. y vest. Raúl Flores Canelo. m. Bach. L1get1. Had¡1dak1s, Nazareth. Ross1rn.
Deurese, Kapa1napol y popular japonesa, edición y selección musical Rafael Castanedo): Rooms (c.
Anna Sokolow, m. Kenyon Hopkins): Terpsícore en México (c., ese. y vest. Flores Canelo, edición y
selección musical Castanedo) .
Créditos: dirección, Raúl Flores Canelo: dirección de ensayos. de escena y diseños de iluminación,
Manuel H iram: consejo artlstico. Luis Barranco, Rafael Castanedo y Juan Somotinos: bailarines. Santos
Ala torre. Javier Basurto,Antonio Fuentes. Jaime Hinojosa, Patricia Ladrón de Guevara. Ester Lópezllera.
Elisa Rodn'guez. Sara Salazar; Silvia Unzueta, Ana Luisa Cardona. Jayahuata Chávez. Luciano Gómez.
Leonardo Matturano,Ana Prieto, Carmen Sanano.Alma Estévez. Rafael Romero, Rayrnundo Romero,
Rafael Rosales y Miguel Ángel Sánchez. Maestros de danza, Jaime Htr'IOJOsa, Patncia Ladrón de Guevara
y Neri Fernández; producción, Jaime Hinojosa; adm1nistrac1ón, Magnolia Flores: relaciones públicas,
Jorge Chavam'a y Magda Zúñiga; diseño gráfico,
Claude Broquel: fotógrafos, jorge Contreras,
Ricardo Magaña y Miguel Ángel Sánchez.

"La señora Terpsícore. musa de la danza. rea-

lizó una breve visita a México con el objetivo de
constatar por sí misma cuál es el estado presen-
te y futuro de la danza nacional. Dicha visita. que
conmovió profundamente a lo más selecto de lo
me1or de nuestra sociedad dandstica, tuvo como
escenario a nuestro máximo foro. el PBA
""La distinguida dama ('puede llamarme
Terpsícore a secas'. me dijo en entrevista exclu-
siva), se mostró encantada co n lo que vio y,
sumamente emocionada, derramó algunas inspi-
radas l.igrimas. La bella y sensual señora. a efec-
to de realizar su examen. llamó a escena a Ballet
Independiente y este grupo. encabezado por su
principal coreógrafo. Raúl Flores Canelo, le mos-
tró tres estrenos. El primero fue Auras [ ... de
Flores Can.e le] descripció~ (de acuerdo con su Í
personal visión) de las diferentes auras predo- ~
minantes en personajes. tiempos y situaciones 6
distintas. Es así como podemos observar. por g
ejemplo. condiciones anímicas de soledad, solí- 1
daridad. alegn'a, amor y desamor y algunas otras. u
prese~tadas a nivel individual. dúos o en forma ~

col~~~:~~·~·i~iento en cierto grado. Auras es J

visión de espacios y colores, amplitud plástica y ~
i:azos bien diseña~~s. c_
o n buen nivel interpre~- ~
t1vo pero que, a m1 JUICIO, y también al de la vis1- t'J
tante que nos honraba con su presencia, no llegó ~
a cuajar totalmente. ~
 75 AÑOS DE DANZA E N E L !' A L AC IO DE ll ELL A S A RTE S

" Prosiguió la (unción con Rooms (1955) [ ... ] mó con el expresionismo y boquiabierta se
La fecha de estreno es impo rtante porque quedó ante el 'himno al huevo' que le presenta-
Rooms fue objeto de co ntroversia entre ran los más esclarecidos vanguardistas de la más
Terpsícore, este servidor y algunos otros de los esclarecida y avanzada vanguardia.
presentes, ya que se trataba de una obra que, "No ocultó su alegría por la portentosa
aunque a mi parecer sigue teniendo plena vigen- demostración folcló rica que. con apego a las raí-
cia, para otros ha dejado ya de tenerla dado que, ces y sin sombra de mistificación, efectuara para
en cierta forma. es una obra intimista que plantea ella una pareja de auténticos aborigenes.
conflictivas existenciales individuales manejadas " La danza-teatro, de efectos tan realistas, casi
a través de formas danzarias que. aunque buenas le produjo un shock. El impresionismo de profun -
como forma, han sido ya superadas. Pese a la dísima profundidad filosófica la dejó anonadada
discusión en la que. como es natural, nunca nos Concluyó tan portentosa demostración tal como
pusimos de acuerdo, todos logramos consenso había iniciado, con la escuela instituida por el Rey
en que la utilización de mUsica de jazz (para el Sol y doña Terpsícore. aún no plenamente recu-
año en que fue estrenada) es un acierto y con- perada por las emociones recibidas, abordó de
sigue toda la atmósfera que la magnífica maestra nueva cuenta la canastilla que la elevan'a hacia el
Sokolow quiso lograr. Olimpo pero, nos lo prometió, regresará muy
"Así las cosas, llegó el momento de la apo- pronto.Yo me quedé tan anonadado como ella
teosis en que el gran desfile habría de tener lugar: y. como ella, no entendí por qué todo el público
D oña Terpsícore. ataviada con sus mejores galas, se desternillaba de risa y decía (el público) que
descendió del O limpo, llegó al centro del esce- era lo más irreverente y divertido que había visto
nario y. con gracia infinita y señorial andar. se en mucho tiempo."J7
encaminó al proscenio izquierdo en donde. en
mul lido si llón. presenció las más import ant es "[ ... ] No resulta difícil afirmar que Anna
muestras que en México han podido darse de Sokolow en Rooms se convierte en la pionera
danza clásica. neoclásica, medio clásica, casi clási- - una 11ez más- de territorios que la danza-t eatro
ca. nada clásica y demás clasicismo, esto amén del alemana exploraria de manera óptima posterior-
expresionismo. impresionismo, intimismo. van- mente. Conviene recordar que si para algunos el
guardismo, vanguardismo de vanguardia. vanguar- discurso coreográfico ha sido superado, esta
d ia de la vanguardia y, por supuesto también, la pieza tuvo su estreno cuando los artistas más
vanguardia que va más allá de toda vanguardia. representatÍ'los de esta corriente oscilaban entre
Todo ello. claro está. sin faltar las más avanzadas el nacim iento y los 16 años de edad [ ...]
muestras de 'danza-teatro' y 'teatro-danza' y las "En la versión del Ballet Indepe ndiente,
más depuradas expresiones de folclor. Rooms encuentra en la interpretación de Elisa
"Terpsi (a estas alturas ya éramos de puyo de Rodn'guez una total entrega. Recrea un per sona-
ombligo y toda la cosa) no pudo resistir ante la je complejo, lleno de mat ices, revelándose fiel a
498 bienvenida y soltó el llanto. Mostrase aterroriza- la propuesta de Sokolow. tanto como una buena
da de que se le quisiera encasquetar un sombre- bailarina dramática. Jaime Hinojosa junto con
ro charro sobre su muy bien peinada cabellera Patricia Ladrón de Guevara y Ester Lópezllera
pero, sobreponiéndose. continuó presenciando logran momentos notables al amalgamar un
aquel desfile incomparable. Gran regocijo mostró manejo corpóreo más que solvente con el gesto,
ante la más depurada escuela clásica: se entusias- logrando un perfecto equilibrio [ ...]".3ª

Septiembre 3-6.
Temporada de Danza Contemporánea. Ballet Nacional de México
Repertorio: Los bodas (e. jesús Romero, m . Stravinski, diseños Kleómenes Stamatiades): Último soledad
(c. Jaime Blanc. m . Mario lavista, diseños Stamatiades): koro (c. Rossana Filomarino, m. Nicolo Paganini.
diseños Stamatiades. iluminac. Germán Castillo); E.1 relevo (c. Filomarino, m. M auricio Kagerl y V.
Gelmetti, edición musical Rafael Castanedo, vest.. Stamatiades, máscaras y objetos Juan José Barreiro):
Metomolfosis (c. Federico Castro, m . Federico !barra, ese. y 11est. jarmila Maserova). y Reportaje o la
potno (c. Guillermina Bravo, m. Karlhein Stockhausen. luis Rivero y Antonio Russek, ese. y vest.
Stamatiades).
Créditos: d irección artística, Guillerm ina Bravo: bailarines, Raúl Almeida, Leoncio Anaya, Leticia
Alvarado, M iguel Ángel Añorve , Luis Arreguín, Jeannie Baker: Jaime Blanc, Victoria Camero, Claudia
Cárdenas, Juan Caudillo, Ros sana Filomarino, Lorena Glinz, José Luis Hernández, Sergio Morales, Eva
 LA DÉ CADA l'O S MODERNA DE PREMIO S Y ll OM[NA JF S

Pardavé, Antonia Quiroz, Jesús Romero. Francisco Sánchez, Orlando Scheker y juan de Dios
Torquemada. Diseños de iluminación, Guillermina Bravo y Jaime Blanc; responsable de entrenamien-
to, Rossana Filomarino; colaboradores. Antonio López Mancera, Guillermo Barday. Marta Palau,
Kleómenes Stamatiades. Emilio CarbaHido. Germán Castillo. Luis de Tavíra, Raquel Ti bol. José Antonio
Alcaraz. Federico lbarra, Mario Lavista, luis Rivera. Rafael Castanedo y Sonia Linar:

"[.•.] EJ relevo causó gran decepción. En el pro- manejo de argumentación en critica social y polí-
grama de mano se anunciaba en forma 'original' tica. con resultados más directos y sin tapujos.
a la 'reputadisima bastonera' (interpretada por "En cuanto al reestreno( ... !caro ... ) Si el Ícaro
Eva Pardavé),'EI director (dueño) del circo' Uaime de Rossana quiso recrearse en el mismo perso-
Blanc) y los 'aspirantes' a domador. ilusionista y naje mitológico que huyó de Dédalo hacia el
mago Uesús Romero. Miguel Ángel Afiorve y laberinto de Creta con unas alas pegadas con
Orlando Scheker). cera - según la leyenda lcaro se acercó demasiado
"La trama de la obra -según Filomarino- gira al sol: se derritieron sus alas y cayó al mar- , no es
en tomo a los hombres que pretenden el poder, explicable por qué tal ser sobrenatural cuyos ras-
y a los cuales la coreógrafa integra a un contexto gos perte necen a un varón, en la coreografía
circense. Sin embargo, la autora no logró una t iene movimientos marcadamente femeninos, los
buena transmisión del mensaje político. y su com- cuales más bien nos remitieron chusca e irreme-
posición cayó en un panfleto - tan ridi'culo- sólo diablemente al travesti de Terpsícore (en Méidco,
para mostrar las relaciones ninfomaníacas de la obra de Raúl Flores Canelo]. sobre todo cuando
supuesta bastonera. La idea de la coreógrafa se le cae la mano (en esta última obra, el traves-
sobre su critica al poder está tan innecesariamen- tí expone su 'drama' esteticista y humano, en fina
te velada que pronto resulta anacrónica. A cam- parodia de quienes asaltan el foro para lavar en
bio, muchos coreógrafos de los grupos indepen- público sus problemas domésticos, fuera de un
dientes le darían veinte y las malas sobre el contexto testimonial o pluralista) [ ...)'".39

Septiembre 27 y 29: octubre 1, 4, 6, 8 y 11 : noviembre S. 7, 8, 10, 12, 1S, 17, 19 y 22: diciembre 3-6.
8, IOy 12-15.
Compañia Nacional de Danza. Tem porada de Otoño. X Aniversario
Repertorio: Fan(orrio (c. Carlos López Magallón. m. Mouret, Rameau y Couperin. ese. y vest. René
Durón, iluminac. juan González Amador): Carmino Bu rana (c. Nellie Happee. director de escena José
Solé, m. Carl Orff. ese. y vest. Antonio López Mancera, iluminac. González Amador): Sinfonía simple
(c. y vest. Happee. m. Britten, iluminac. González Amador): Ausencias (y otros adioses) (c. Marco Antonio
Silva. m. y textos Guillermo Briseño, ese., vest. e ilum inac. Arturo Nava): La consagración de lo prima-
vera (c. Dietmar Seyífert. m. Stravinski, ese. César Pérez Soto, vest. Franc isco Serrano, ilum inac.
GonzálezAmador): Les noces (c. Bronislava N ij inska, montaje coreográfico lrina Nijinska, m. Stravinski, 499
ese. y vest. Natalia Gotchrava. rediseño John Gilkenson, iluminac. González Amador): Vitó/itas (c. Gloria
Contreras, m. Peter Dickinson, ese. y vest. Kleómenes Stamatiades): Cotuli (ormino (c. Renato
Magalhaes, m. Carl Orff. vest. Nilson Penna, iluminac. González Amador), y El Cascanueces (versión
Nina Novak, m.Tchaikovski, ese. y vest Eugenio Servín, iluminac. González Amador).

'"Qué bueno que la CND haya escogido ta '"Pero si de dificultad vamos a hablar. hay que
cantata escénica Cormina· Burona de Carl Orff destacar lo cruel que el autor fue con los cantan·
para abrir su temporada en el PBA Esta obra ha tes que tengan que interpretar las partes solistas.
sido uno de los grandes triunfos de la compañía Esta vez se contó con los artistas apropiados, y
desde que la estrenó, y los más encendidos elo- así volvimos a admirar la buena voz y la excelen-
gios se han prodigado siempre a la coreógrafa te técnica de Rufino Montero. así como la bellísi-
Nellie Happee. al director de escena José Solé y ma voz y los delicados matices de la soprano
a Antonio López Mancera. que realizó la esceno- Zulyamir Lopezrios a quien oíamos por primera
grafía y el vestuario. vez.También estuvieron el tenor Jaime González
'"Esta vez también hay que elogiar a Francisco y el baritono Leszek Zawadka, que cumplieron.
Savín, que en la primera función, la que me tocó '"Por supuesto. algunos de los aplausos más
presenciar, estuvo al frente de la Orquesta de fuertes fueron para los bailarines que no sólo
Bellas Artes que nos ofreció una estupenda ver- cumplieron e hicieron gala de buena técnica dan-
sión de la partitura, difícil por cierto cística sino que pusieron el corazón en sus inter-
75 AÑOS D E DANZA FN 1- 1 1' 1\ l A C I O DF F1E l LA S ARTE S

pretaciones, a pesar de que buena parte de e llos "Es rumbero y viene de Chitré. ¡Qué piensa
son jóvenes y de poca experiencia o tal vez pre- de la danza clásica para América Latinal ¡Criminal!,
cisamente por eso. contesta. Todas las manifestac iones del negro,
"De los ba il arines se luc ieron más. por indio o mestizo deben ser un frente común para
supuesto, quienes tienen a su cargo los papeles combatir cualquier deformación de los auténticos
principales.Y de e llos habrá que destacar a Blanca latidos del cuerpo. Mediante el ritmo podemos
Martínez. cada vez más guapa y mejor artista, que comprender, por tanto, todas las culturas en su
es una auténtica Flora; a Rebeca Ramos. que nos verdadera expresión. Es Tono Barrera, de Panamá,
regaló una notable escena de amor al lado de quien habla. La CND ha estrenado. para celebrar
Dariusz Blajer. tal vez el único veterano de la su décimo aniversario. La consagraoón de la pri-
compañía en la función: a Carmen Correa. que mavera de Stravinski. coreografla de Diezmar
es verdadera encarnación de la primavera: a Seyffert. Pero mientras no hagan suyas las pala-
Beatriz Correa. que aparte de bailar muy bien es bras de Toño Barrera, difícilmente podrán aso-
linda; a Tihu i Gutiérrez, que se luce en su núme- marse a las intenciones ritmicas de Stravinski. [...]
ro de la taberna: a Rosalba Navarro, Emmanuelle "Toño Barrera cree que el ritmo de una per-
Lacomte. Verónica Aranda, Óscar Vega. Eduardo sona dice más que su propia huella digital. Así. el
Leyva y todo el resto del conjunto.Todos ellos. al ritmo de un pueblo, que está marcado en su
final de la representación. recibieron cálidos. fuer- cultura, dice más que todas las apariencias.
tes. prolongados aplausos. junto con el Coro de Mientras los bailarines de la CND desconozcan
la Ópera que no habíamos mencionado y a cuyo esta realidad, solamente podrán ba ilar una
frente esta vez no vimos a su director Edi lberto Consagración . .. para salón de té.[ ...]
López sino a James Demster, que seguramente "Con el tiempo empezó a tomar clases de
con su capacidad de siempre preparó al grupo ballet porque le hablan dicho que hasta los fut-
para esta ocasión. [.. .]".40 bolistas se entrenaban con esta técnica. [...] Toño
.., confiesa que nunca se sintió tan reprimido. tan
§ angustiado. Pero gracias a ese tormento empezó
~ a entender muchas cosas. como es el hecho de
~ que por más estilizado que sea su movimiento.
? el ritmo natural acaba por triunfar: Porque Toña

f ~::t~e~~ ib ~~ ~~sn~~o~~a~~~a ~~ ~=~~:a~:;s~:

1

~ ~:~;~T~:~ ~~:~~~~s:a 1.I~~~ :~e;~~~:~~~~:

0
¡ 10 que no hicieron los bailarines de la CND al
~ interpretar La consagración de la primavera. [...]
~ "Toño Ba~rera no tiene más bandera q_ue la
~ de su he~encia mulata que convierte en ritmo,

1~el~~n~~:~:;s d;:z1:. ~~~o~~,:i~~d:~~~I~~

todas sus herencias menos de una: la francesa.
Gracias a esto nos han ofrec ido un Stravinski
para salón de té".4 1

Octubre 20 y 21.
lar Lubovitch Dance Company
Repertorio: Concierto seis veintidós (m. Mozart);
De mi alma (m. Bach): Estrella del norte (m. Philip
Glass. vest Clovis Ruffin): Hombros grandes, y Una
s1nfonto de Brahms (m.johannes Brahms).
Créditos: director artístico y coreógrafo, Lar
Lubovitch: director ejecutivo, Richard J. Caples:
d irectores de ensayos, Peggy Baker y john
Dayger:jefe de foro, Maxime Glorsky: bailarines,
Mia Babalis, Peggy Baker, Dan ie l Bausendistel,
Gloria Brisbin, Kathy Casey. john Dayger. Bruce
 LA DE CA DA l'OSMODE RN A DF l'REMI O\ Y 11 0 " 1 NA Jl" I

Falco. Ron Favors, Sylvain Lafortune, Rick Michalek.jeanne Solan y James VincentAdministradora de
la compañía, Anne C. de Velder: disei'lador de iluminación, Fraig Miller: superv1s1ón de iluminación,
julie Duro: fotógrafos. Jack M itchell y Martha Swope.

" Durante la reciente visita de la Compañía de p lásticos. En esta obra el cuidadoso análisis de
Danza Lar lubovitch gradas a su participación en las cualidades de movimiento. así como conduc·
el XV Festival Internacional Cervant ino. ha sido ta somática de los bailarines en un medio
posible constatar la cosmogonía optimista que ambiente más denso que el aire y/o gravitación
este creador artístico encauza a su trabajo, en alterada. son explotados al máximo en sus capa-
territorios cercanos al artepurismo. Si bien sus cidades expresivas.
temas giran - primordialmente- alrededor de las "De mi alma ( 1987) resulta una obra sui gene-
problemáticas metafísicas o teológicas del ser ris. Concreta mediante acciones físicas e l arrobo
humano. La búsqueda de su sello artístico lo hace místico que encierra la Cantata BWV 780 de J. S.
entablar una lucha por conciliar posturas dancís- Bach. además de añadir e l lenguaje de los sordos
ticas antitéticas, llevándole a obtener una danza para asi' expandir su poder de comunicación,
agradable -de ambigua belleza- en medio de un constituye un reto atractivo. Lubovitch retoma
equil ibrio apolíneo. sin exabruptos emotivos ni satisfactoriamente una forma de acercarse a la
cuestionamientos sociales divinidad que fue descartada por la institución
"La fusión del ballet neoclásico y la danza religiosa católica hace más de 500 años: la danza
moderna (Graham y l imón. o viceversa) produ- como puente estático entre el Ser y Dios. [...]
ce en este coreógrafo norteamericano una amal- "Sin lugar a dudas Concierto seis veintidós
gama br ill ante, marcadamente atlética. resulta el trabajo más redondo de este artista.
Afortunadamente, Lubovitch es capaz de revita- nacido en la ciudad de Chicago, presentado en
lizar las estructuras extremadamente ortodoxas su visita a nuestro país. En una atmósfera ligera-
y n'gidas como el pos de deux. Su trazo escénico mente poética, los integrantes de esta compañía
presenta recovecos virtuosísticos a la usanza clá- enmarcan un juego vital, inquieto. perfectamente
sica. pleno de sentido lúdico para el lucimiento estructurado, los diferentes matices que la amis-
de sus bailarines, quienes logran una admirable tad puede adoptar en las relaciones cotidianas.
homogeneización estilística. ostentando dominio Con un artesanado impecable, incisividad y poder
en técnicas diversas. de observación, Lubovitch alcanza una plenitud
"No deja de ser desconcertante dicho eclec- capaz de elaborar una pieza muy cercana a la
ticismo voluntario. En esta aura oscilante donde obra maestra en el adagio de este Concierto 622
el culto a lo bello y la fuerza física se mezclan para clarinete y orquesta de Mozart.
con una actitud expresionista sumame nte diluida "Cabe reiterar que a pesar de someterse a
y tamizada, conduce a un contrapunto anímico un inflexible formato de pas de deux (adagio,
y formal que no cuaja del todo. dejando la sen- variación de cada uno de los inté rpretes y coda)
Lubovitch logra trascender la técnica, así como
501
sación de ser una danza académica condescen-
diente barnizada de modernismo en tono lírico los convencionalismos de cualquier índole y plas-
perenne. mar ese 'afecto personal. puro y desinteresado
"A pesar de todo, lar Lubovitch llega a supe- [...] recíproco. que nace y se fortalece con el
rar en Estrella del norte ( 1978) dichas contradic- trato'. Solidaridad. amor y comprensión en clara
ciones estéticas adentrándose en experimentos reminiscencia cristiana".~2

Octubre 16.
Conjunto Artisti co Nacional de China
Reperto rio: La danza de campanillo; La estrella meteórica del agua: las volantes; El 1oven cabounero:
Sajachi linda: La en[fl?VÍsta en Obo; La campanil/() caballar. La condón de los pavos reales: El nocrurno: El
paraguas en los pies; La danza de vestido de pluma y color. Mi pueblo nota/ está en las montañas Yi Men:
La danza del tambor. y Lamparilla y tambor.
Créditos: bailarinas. Ch en Ailina,Yao Zhuzhu, Lu Chunping, Li Shuxia, Sun Li. Chen Jin, li Yulan,Tao Lei,
Yang Haiyan, Li Weihong. Wu Hongjie y Wang Minzhu: bailarines, Yang Hongling. Gao Yue, Yan Huiyi,
Song Bingfu, Cheng Xiangjun, Li Fu, Zhang Qing, Sun Ming,Wu jun y Liu jianhua: acróbatas.Wan jiefang.
Wang Liping, Zang Shurong. Li Xiaozhen, Gao jin y Gao jianxin; instructora de arte, Zhao ~anhua:
secretario general. Tian Dan: inspector de escena. Tan Siying: técn icos. Ch en Guosheng y l1 Yannian,
director; Li Gang.
 75 AÑOS D E D ANZA L N ll !' A LAC IO LH Bf l LAS A llíES

Noviembre 14.
Vlll Premio Nacional de Danza y 11 Premio Nacional de Etnoc:oreografía
Finalistas: La espero (c. Rolando Beattie, m. voces y cronómetro. bailarines Roberto Roger.Julián Silva,
Arturo Casanova, Luis Colmenares, Guillermo Badillo,Víctor López y juan Carlos Arrecia). Datura
/noxia (c. Gerardo Delgado). En el umbral (c. Cecilia Lugo. Grupo Contempodanza). Diálogo (c. Sunny
Savoy. Grupo Impulso).
Jurado: Miriarn Huberman, Federico Castro, Marco Antonio Si lva y Bill de Young.
Ganador del VIII Premio Nacional de Danza: La espero. de Rolando Beattie.
Ganador de 11 Premio Nacional de Etnocoreografia: Fervor y uadiaón ... I Z de dioembre, Compañía
de Danza Folklónca de la UNAM.

" Premio al impacto. Premio a la debilidad ran, no por la fuerza de un lenguaje coreográfico
organizada con audacia. Premio a la desespera- que descubre lo innombrable y nos fascina, aun-
ción. Premio a la mono-tonía. Premio a un joven que angustie; no por la carta estrepitosa de ten-
coreógrafo, Rolando Beattie, que tradujo una idea siones dentro de una estructura construida para
literaria de Samuel Beckett en ambientación desesperar, sino por la repetición mono-tónico
escénica. Premio a la ansiedad que provoca La incansable del vacío, .. vacío que disfrazado de
espera, la obra ganadora. Si Beattie lo pretendió una atmósfera teatral logra hacer de la ausencia
así, obtuvo un logro contundente con e l público de un lenguaje coreográfico, la ausencia de fuer-
Ese t1empof51n tJempo que dura la obra es la nada za. un propósito. una meta. Es la debilidad orga-
disfrazada de acciones repetitivas hasta la sacie- nizada con audacia.
dad, como se supone son las acciones de todos "'Beattie. sin duda. sabe impactar al especta-
los humanos en la vida cotidiana. Esa noche Sin (in dor. Impactó al jurado. Sin elaboración de un
que es la atmósfera de la coreografía es supues- código personal. sin bailarines -más bien parecen
tamente e l abismo del que sólo podemos esca- actores que aprenden a moverse-, sin la presen-
par aturdiéndonos de compromisos absurdos e cia de la fuerza emocional o del nervio dinámico
inventando otros para no morir. Acción, tras de la danza, impacta Hay que reconocer que más
acción ... pero sin propósito ni posibilidad de vale esa debilidad organizada con audacia. que
transfonnación. Que nihilismo hay tros todo esto. una fuerza caótica.
Así, nada tiene sentido, ni siquiera La espera, de "El resto de los finalistas que se presentaron
Rolando Beattie. en el PBA también impactaron, pero por otras
"Paradójicamente, este señor perseverante. razones. Sunny Savoy. de Monterrey, presenta a
después de varios años de quedar como finalista su grupo - Ballet Impulso se llama- bien entrena-
del Premio Nacional de Danza. logró el suyo. Para dos, llenos de esperanza, de vitalidad, de frescu ra
Rolando Beattie la espera de su premio sí tuvo a pesar del convencionalismo coreográfico, a
un sentido: ganarlo. [...] Qué bueno que la lectu- pesar del tema que es la falta de reconocimiento
502 ra de Beckett no le dejó una parálisis o catatonia al bailarín, que es la terquedad del mismo por ser
permanente. quien es a pesar de todo ... de la adversidad
"Es el premio más curioso que se ha otorga- económica, de la adversidad social, de 1a tiranía
do en los ocho años que tiene de vida Premio a de los coreógrafos. la obra t iene concreción
la atmósfera. La espera es un espectáculo de temática: es precisa, va al grano. Hay rompimien-
expresión corporal y ambientación teatral que to de secuencia, diversidad, suficientes contrapun-
gana un premio a la mejor coreografía. Rolando tos y transformaciooes para mantener la atención
Beattíe encadenó una frase de acciones o movi- del espectador. Hay voces. biograflas. testimonios,
mientos secos. cortos, que se re piten incansable- confesiones, hay acción-reacción: relaciones. Está
mente d urante el lapso que dura la obra. Lo que todo. Pero es el manejo de la voz lo que se cae
cambia es la escenografía, mejor dicho, la cantidad por sí solo.Y el lenguaje estereotipado también.
de montañas de papel periódico amontonado '"Dawm lnox1a es también una obra oscura de
[...].Vaya jóvenes desesperanzados ... Los cuerpos coreógrafo desconocido: Gerardo Delgado. Su
desnudos de los bailarines, embadurnados de tema está cargado de resignación y lucha, pero
hollín, son como amibas negras dentro de la no adivinamos más. También e l lenguaje está
noche negra. Todo es ind iferenciado. Es vacío desarrollado mínimamente. Es una obra de acti-
negro indiferenciado. tudes. Es la atmósfera la que atrapa y el creci-
"No hay música. Hay cuerpos con actitudes miento de la ene rgía, la fuerza de los contrapun-
mínimas que se desplazan. hasta que e l público tos desenvolviéndose simultáneamente en
ya no aguanta más, hasta que todos se desespe- distintos puntos del escenario.
 \ A i ) I <. ¡\J)i\ l' l )\/l. \ { )i ) I R'\.: \ l) l l'IZI \ \ ! { ) \ ~ ll ll.\ll N \)1 \

"Llegamos a Umbral.de Cecilia lugo. la reac· son puntos de partida de lo espera:"Yo no podía
ción del público ev1denc1a que será la obra gana- hacer una danza con un cuarteto de cuerdas o
dora. Pero no es así. Se equivoca el espectador: con cualquier mUs1ca o con cualquier pieza meló-
El jurado define otra cosa.Y Umbral lo tiene todo dica. Estábamos hablando de la desesperanza. Ese
para ganar: cuerpos entrenados, fuerza interpre- fue mi sentido de unidad.Alguien dijo en un dia-
tativa, desarrollo del lenguaje coreográfico. clan. rio que cómo no me había dado un ataque de
dad temática, concreción suficiente de detalle ca tatonia.Yo. en lugar de sentirme agredido. me
que permiten una lectura inmediata del tema sentí complacido porque entonces se había
planteado. ambientación teatral. intención dramá- entendido de qué estaba hablando. Lo que habían
tica. tens10nes que suben y bajan, elaboraoón de ¡uzgado como un desacierto de reglas escénicas,
un código cada vez más personal de Cec1l1a lugo, de reglas de construcción escénica. para mi había
fa penetración veloz de las ideas poéticas de sido un acierto absoluto, porque yo quen·a abor-
Rosario Castellanos. [ .. .]''.4 l dar la obra en el plano de la repet1c1ón. de la
monotonía, de la desesperanza y quen'a que la
"[... ] El apasionamiento de Beattie por el gente se metiera en eso. Algunos esperaban una
texto de Beckett. Esperando a Godoy. desde la danza de moda. pero yo no he sido. en muchos
época de la escuela de teatro. y la desesperanza. momentos de mi vida, de modas·. ( ... )."44.

Diciembre 1 1.
Ba llet Nacional de MCxico. Homenaje a Rufi no Tamayo
Repertorio: Persona1es (Al albo .. . aúllan los perros.MJrando al infinito, El gma. Mu1eres. El bnndis y Mu1er
en blanco. c. Rossana Filomarino, m. Manuel Enn'quez, ese. y vest. Kl eómenes Stamatiades. iluminac.
Gabriel Pascal): Mu1er con persona1e (c. Jaime Blanc, m. Herbert Fórsch-Tengue. ese. y vest Stamatiades.
iluminac. Pascal); Paisa1es de figuras (c. Jaime Blanc, m. Gyórgy Ligeti, ese. y vest. Stamatiades, iluminac.
Pasea!), y Constelaciones y danzantes (c. Guillermina Bravo, m. Luis Rivera y Rodolfo Sánchez Alvarado,
ese. y vest Stamatiades. iluminac. Pascal, telón Rufino Tamayo ).

"Dentro del programa de celebraciones por ca de Manuel Enn'quez. Los otros asuntos. tam-
los 70 años de labor creativa de Rufino Tamayo bién reiterativos en la plástica tamayana. son el
se contaba una función de estrenos del BNM [ ...] infinito, el grito. las mujeres en su éxtasis sexual
recibió el encargo en el mes de abril, cuando su o en gestos cotidianos e instintivos. y el brindis,
calendario de compromisos estaba ya bastante que puede ser de alegria o de locura. Para acen-
abultado [ ...]Tras deliberaciones internas se deci- tuar la concepción museográfica se utilizaron
dió que serian tres los coreógrafos que respon· sobre las mallas blancas trazos frecuentes en la
den'an a la convocatoria: Guillermina Bravo. Jaime plástica del oaxaqueño. Esta coreografla reUne
Blanc y Rossana Filomarino. A los tres les entu- elegancia. sensualidad y pureza de trazo
503
siasmó sobremanera la posibilidad de internarse "'En la interioridad psicológica transcurre la
en la estética tamayana desde sus particulares coreografla Mu1er con persona1e de Jaime Blanc.
concepciones artísticas. Dentro de BNM hay una la mujer: interpretada con deslumbrante madu·
absoluta libertad individual para componer: pero rez por Antonia Quiroz. aparece vestida con el
es la dirección colectiva, integrada por bailarines rojo y negro de la sandía. en un traje bellamente
y coreógrafos. quien decide si lo compuesto diseñado por Kleómenes Stamatiades. Acertada
merece subir al escenario. · también es la funda negra que cubre al persona-
"Debido a la premura, sólo se dieron dos je de pies a cabeza. con trazos rojos que acen·
encuentros de los coreógrafos con Rufino tUan su presencia enigmática. la mujer se debate
Tamayo. [ ...] Para lograr una integración interdis- en angustias que llegan a pesadilla encamada en
ciplinaria hacen falta no una sino varias sesiones el personaje. interpretado con cabal compren·
de trabajo, de modo que el acoplamiento quedó sión por luis Arreguín. Entre los grandes asuntos
de hecho pendiente [ ...]. abordados por Tamayo se cuenta la neurosis. y a
"A ninguno de los tres coreógrafos se le ocu· Jaime Blanc no le resultó dificil internarse en él
rrió sustentar su propia creación en la plástica pues buena parte de su trabajo está encaminada
temprana de Tamayo. Quien se fue más lejos en en la misma dirección. [ ...)
el tiempo es Rossana Filomarino al tomar el tema 'ºTamayo logró muchas veces dar forma a tos
de los perros aullantes. primera de las cinco par· dolores del alma y Blanc pisa ese terreno con una
tes en que se divide su obra Personajes. con mUsi- dinámica corpórea envolvente. que sólo usa un
 75 AÑOS DE DAN ZA EN FL PA L AC I O D E llE LL AS A RTES

pequeño trozo de la escena, abarcada en su tota- "Guillermina Bravo nos tomó a todos por
lidad por las luces expresivas, siempre comple- asalto la noche del homenaje a Tamayo en el
mentarias, diseñadas por Gabriel Pascal. El BNM PBA Se amarró bien los pantalones y sin aviso
no deberia privarse en lo futuro de una colabo- previo se dejó venir con todo el impulso de su
ración tan efectiva y enriquecedora como la de madurez, profundidad, conocimiento del oficio
este luminotécnico excepcional. (... En] Paisaje de escénico y vitalidad, y nos zarandeó hasta poner-
figuras el coreógrafo supo, como el pintor. referir- nos los pelos de punta
se a lo corpóreo sin acudir en ningún momento "Todo empezó muy tranquilo. Un pequeño
a connotaciones realistas o narrativas. El cuerpo prólogo que dejó ver su estilo particular en el
es sexo, el sexo es cópula. es relación, la relación cuerpo de Miguel Ángel Añorve fue la introduc-
es conflicto. Et conflicto puede permanecer laten- ción a su visión cósmica de la obra de Tamayo. En
te, desarrollarse en frio o estallar.Todos estos ese lapso se vieron fragmentos de sus obras ante-
matices aparecen a la vez o sucesivamente en la riores: fp1cen(f0, Reportaje a la pau"ia. El llamado,
coreografía de Blanc. conformando no un paisaje etc. Está bien. Ésa es Guillermina, pensaba uno en
geográ~co sino un ambiente espiritual cargado de silencio. Hasta que algo repentino sucedió. Luis
erotismo. carnalidad y gracia Rivero, cómplice musical de Guillermina. se empe-
"Al aventurarse en el mundo tamayesco zó a ir, simultáneamente. al centro de la tierra y a
Guillermina Bravo produjo una obra notabilísima, la galaxia más lejana del planeta. mientras
Constelaoones y danzantes, una pieza maestra más, Guillermina se convertía en la espiral que une a
equiparable. por su altísimo nivel estético, a otras la tierra con el cosmos. El collage sonoro de
creaciones de su autora como Homenaje a vibraciones tan impactantes.de tensiones estruc-
Cervantes, Ep1cenuo o El llamado; pero llena de turales tan fuertes - por un lado tirando violen-
novedades formales y un dominio deslumbrante tamente los sones de Oaxaca y por otro jalando
del espacio escénico en gran formato. en sentido contrario una atmósfera planetaria-
"'La música. de una textura expresiva impac- provocó lo inevitable: la coreografía se prendió
tante. fue elaborada por Luis Rivera y Rodolfo como un cerillo, los bailarines del BNM desama-
Sánchez Alvarado a partir de muy diversas fuen- rraron el nudo de sus rostros, soltaron sus cuer-
tes: un arrullo entonado por una cantante turca, pos. Guillermina introdujo el ritmo esencial de la
una saeta portuguesa. un jarabe m ije. la danza mexicana, la despojó de sus manierismos
Gue!aguetza y cantos de pájaros: todo filtrado y folcloristas y todo fue nuevo y sorpresivo, como
tejido electrónicamente hasta lograr no un fondo lo es Tamayo en cada uno de sus cuadros. Ese
sonoro sino un espacio vibratorio, una sustancia impresionante juego entre polaridades distintas,
audible capaz de cobijar y contener la danza. entre atmósferas tan lejanas y cercanas, ese con-
""Guillermina Bravo tiene predilección por la trapunto visual y sonoro puso en tensión la fibra
estructura clásica del protagonista y el coro y nerviosa de los espectadores, y también sucedió
volvió a utilizarla una vez más en Constelaciones lo inevitable: se nos pusieron los pelos de punta.
504 y danzantes. El protagonista (Miguel Ángel "Aquí fue más que evidente. Guiller mina y
Añorve) es un hombre sin historia, pero con una Tamayo conocen el secreto de los brujos. Saben
presencia muy concreta en la tierra. Primero lo muy bien que nadie puede contenerse frente a
sobrecoge el terror cósmico al contemplar el un ramalazo de energía dirigida con precisión.
infinito y jugar. radiante de alegría con todas las Saben muy bien que el secreto de la vida y de
constelaciones. Hombre de este mundo, el pro- una obra de arte viva. vibrante. que huele y suda
tagonista se siente y se ve entre sus semejantes, como un animal en celo está en la exaltación de
para labrar el surco. establecer la autoridad y los sentidos, en la intensificación de los impulsos.
celebrar los goces de la reproducción en los rei- del ritmo cardiaco, de los colores. de las formas
nos terráqueos.Ambos tiempos están represen- que hablan por sí mismas porque están impreg-
tados con una energía estallante, interpretada nadas de energía psíquica y emocional Saben que
con profesionalismo soberano por los sensacio- la sensualidad de pronto se trasmuta en pensa-
nales bailarines del BNM. los cuerpos fluyen del miento y luego en espíritu. Saben que sólo en el
cielo al polvo y del polvo al cielo. Su vibrante arte se puede pasar de la sensualidad a la
zapateado rotura y fertiliza la tierra. reflexión en fracción de segundos.(...]
"Constelaciones y danzantes reúne todos los "Tamayo tiene a una hermana en Guillermina
atractivos de una gran ceremonia y las emocio- Bravo. Esta coreógrafa no se limitó a narrar o
nes sutiles de un poema perfecto. En las funcio- reseñar intelectualmente tos cuadros o la vivencia
nes ofrecidas el público estalló en ¡bravos! de frente al cuadro mediante el lenguaje coreográ-
celebración y regocijo:·~s fico. ( ...] Esto sucedió con las coreografías de
 LA DECADA l'OSM OD ER NA DE PREMIO S Y H OM EN 1l l ES

Rossana Filomarino y Jaime Blanc. Quizá porque inmaculados en las coreografías de Rossana
ellos mismos no tocaron su propia garTa humana, Filomarino y Jaime Blanc.
quizá porque pensaron más en Tamayo que en sí "Tamayo baila. Es el secreto de su pincel.
mismos. Qu ién sabe. [ ... ] Esa noche vimos a Guillermina siempre lo supo. En el desgarramien-
Tamayo bailar en el espejo de Guillermina Bravo to de planos distintos está el camino hacia la
Vimos a Tamayo trazar esbozos tímidos pero profundidad de ambos"."6

1988
Enero-diciembre.
Ballet Folklórico de México
Reperto r io : La gran TenochtiVan: Sones de tarima de TixVa; Z ornrecos: Siglo XIX; Los mayos de Sinoloo:
Fiesta en Tlacoralpon; los concheros: Sones de Michoocón; Chiapas; Ferio de Carnaval en Tloxcala;Jalisco;
Los dioses: Los moyos; La zafm en Tamaulipos; La vida es juego; Boda en el /suno de Tehuanrepec, y Los
o/mecos.
Créditos: directora general y coreógrafa, Amalia Hernández: directora artística, Norma López
Hemández; administrador general y coordinador de giras, Salvador López López; diseño de vestuario
y escenografia, Guillenno Barclay. José Gómez Rosas y Delfina Vargas.: coordinación artística, Viviana
Basanta, Carlos Casados, Eisa García y José Villanueva; coordinador administrativos, Claudia Bonifax;
iluminación, Gilberto Hemsley Jr., Edmundo Arreguín y Antulio Ávalos: taller de vestuario, Teresa
Cardona y Carlota Hemández: técnico de sonido, Humberto Martínez.

Abril 9 y 16.
Ball et Nacional de México. 40 aniversario
Repertorio: Cuatro relieves (c. Guillermina Bravo, m. Robert Sch umann, ese. y vest. Kleómenes
Stamatiades); Último soledad (e.Jaime Blanc, m. Mario Lavista, ese. y vest. Stamatiades): Estudio núme-
ro 4. Lamento por un suceso trágico (c. Bravo, m. popular andaluza, ese. y vest. Guillenno Barclay):
Metamorfosis (c. Federico Castro, m. Federico lbarra, ese. y vest. jarmila Maserova), y Epicentro (c.
Bravo, m. Lukas Foss, ese. y vest.Antonio López Mancera).
Créditos: dirección artística, Guillermina Bravo: bailarines, Raúl Almeida, Leoncio Anaya, Miguel Ángel
Añorve, Luis Arreguín, jeannie Baker, Jaime Blanc, Victoria Camero, Claudia Cárdenas, Juan Caudillo,
José Luis Hemández, Sara Landa, Sergio Morales, Eva Pardavé,Tonantzin Piña, Antonia Quiroz, jesús 50 5
Romero, Francisco Sánchez, Orlando Scheker y Juan de Dios Torquemada. Asistencia técnica, juan
Caudillo: diseños de iluminación, Guillermina Bravo y Jaime Blanc; acompañante de clase, Benjamín
Muciño. Colaboradores, A nton io López Mancera, Marta Palau, Kleómenes Stamat iades, Emilio
Carballido, Germán Castillo, Luis de Tavira. Carlos Monsiváis, Raquel Ti bol, José Antonio Alcaraz,
Federico !barra. Mario lavista, Luis Rivera, Rafael Castanedo y Sonia Linar. Fotógrafos, Renzo Góstoli,
Ricardo Magaña y jorge La?igiani. Gerente. Gustavo A Estrella.

Abril 17. 19, 21 , 24 y 26.

Compañía Nacional de Danza. Temporada de Primavera
Repertorio: Gisel/e (c. Jean Coralli y Jules Perrot montaje coreográfico Fernando Alonso, m. AAdam,
libreto Théophile Gautier. ese. y vest Antonio López Mancera, iluminac. Juan González Amador)
Créditos: directora, Patricia Aulestia de Alba: director arti'stico, Carlos López Magallón; director téc·
nico,juan González Amador; maírre de bol/et. Jorge Cano; maestro principal, Guillermo Valdez: régisseur,
Laura Echevarría; primen'sima bailarina, Susana Benavides: primeros bailarines, Sylvie Renaud y Sygmunt
Szostak; primer bailan'n huésped, Dariusz Blajer ; primeros solistas, Beatriz Correa, Blanca Marti'nez y
Cuauhtémoc Nájera: solistas,Tihui Gutiérrez, Emmanuelle Lecomte, Mercedes Limón, Rosalba Navarro.
lgor lakovliev y Óscar Leyva: solista invitado, Raphael Kastel; solistas de carácter, Aurelio García y
Héctor Salcedo; coriíeos,Andrea Andraca, Diana Angelini,Verónica Aranda, Natasha Lagunas, Laura
 75 AÑOS D E DANZA 1 N 1 1 !'.\lr\Lltl [)[ 1\1 l l J\\ J\Rl [ S

¡r Morelos, Maria Sánchez. Eloy Barragán y Daniel

~ juárez: primer cuerpo de baile. Carmen ";-!varado.
a Carmen Correa, Laura j1ménez. Angeles
~ Martínez. Nohemi Sánchez. Íker M1tchell. Mónica
~ Bernal, Rosahnda Farias. Beatriz juárez. lmelda
~ Padilla, José luis Arro.¡o. Carlos Oropeza. Patricia
Cienfuegos, Berta García. luisa Leyba. Elena
Pirrone,ja1me Camarena. Domingo Rubio.Adria
Cordero, M1chelle jarvis, Eha Luynado. Marcela
Raciman, Arturo Gama y Eduardo Vega: cuerpo
de baile, Alma Rosa Cota. M1riam Flores.
Magdalena Valle10. jul1án Lucas. Carlos Olivares,
Sandra Bárcenas. Beatriz Guzmán. Rubén Akell,
Roberto Martín, Javier Rodriguez, Rocío Banios,
Citlali Jiménez,AndrésArbeláez, Raúl Martínez.
Óscar Ruvalcaba, Diana Farías, Alicia Mosti,
Guillermo Galindo, Mauricio Nava, Alejandro
Vargas, Atala Ferre ira, Ed1th Romero, Francisco
González. Martín Núñez y Alfonso Zybin.
Ensayadores y maestros. George Roussis.Virginia
Carlovich, Ricardo Rincón y Reyna Pérez: maes-
tros invitados, Sonia Castañeda. Ana Bernal, Isabel Ávalos y Tita Ortega: pianistas acompañantes,
Manuel Maldonado. Juan Carlos Barrera. Ernesto Díaz y David Raciman: coordinador operativo y
1efe de vestuario, Francisco Serrano: d1recc1ón administrativa. Antonio Heras Sánchez: gerente, Raúl
Hemández: jefa de personal artístico y administrativo. Maria Luisa Sámano; coordinador de difusión.
Fernando Bermúdez: asistente general, Juan Manuel Cabos: relaciones públicas. Anastaoo Ángeles
Hemández: promotor. Femando Maldonado: 1efe de foro.Yictor flores: audio.Javier Hemández. Ángel
Salinas y José Antonio Martagón; vestuano,Thelma Ortiz, Rosa Maria Ortiz. Josefa de la Cruz y Maria
Inés Ortiz: fisioterapeuta, Ramiro Luna.

Abril 23.
Ballet Provincial de San Luis Potosi y Grupo de Danza Folklórica
del Instituto Potosino de Bellas Artes
Repertorio: Rebozos (c. lila López, m. Bias Galindo, vest.Angélica Villarreal); El colorado (puesta en
escena José A. Puente, m. inédita): Danzo de los jóvenes guerreros {c. lópez, m. luis Sandi, vest.
506 Carmen Alvarado): Los coba/Ir ros (puesta e:i escena Puente. m. inédita): Día de Mnguis (c. López. m.
Silvestre Revueltas. ese. y vest. María Teresa Caballero): Los vonros (puesta en escena Puente, m.
1nédrta): Lucho de símbolos (c. López. m. Revueltas. ese. y vest. Raúl Gamboa); Los ch1Ch1mecos (pues-
ta en escena Puente, m.1néd1ta), y Homeno1e o mi amigo lo muerte (c. lópez. m. Carlos Chávez. vest
Alvarado).
Créditos: Ballet Provincial de San Luis Potosi: dirección artística. Lila lópez: maestros de danza,
Carmen Alvarado y jorge Ernesto Ramos Herrera: diseñadores de vestuario. Raúl Gamboa. Carmen
Alvarado. María Teresa Caballero y Angélica Villarreal; bailarines. Carmen Alvarado, Rafael Ayala.
Yolanda Castillo, Cnstrna Cervantes. Patnc1a ÜOfn1ngo. Femando Escalante, Iris Gallardo. Marco lbarra.
Ana Martínez, let1e1a Medina. Fab1ola Montelongo. Guillermo Moreno. Gnselda Pérez.Aracel1 Portillo,
César Rodríguez. Yictona Serrano, Sabino Salís, Elda Zarazúa, Gisela Zende1as y Cruz Alberto Zúñiga;
grabación musical. Jorge Fernández y Manuel Carrillo; fotografía, Femando Zaragoza y Juan Torres:
diseñador de escenografla. Raúl Gamboa: iluminación, Manuel H1ram. Grupo de Danza Folklórica
del IPBA: d1rewón, José A Puente Sánchez: ba1lannes. Adriana del Rocío Aguílar. Lucía Guadalupe
Ara1za. María de Lourdes Barbosa. Martha Elena Camacho, Juana Delia Márquez. Maria Monserrat
Pérez. Elva Graciela Pérez. Maria l uisa Reyna, Maria Marganta Rodriguez. Maria Guadalupe Rodríguez.
María del Carmen Zapata.Arturo Antonio Barranco, juan Antonio Camanllo.juan jesús Hemández.
José Mario Huerta, Marco Antonio lbarra. lván León.Alberto López.José luis Martínez.Arturo Mata.
Marco Antonio Medina. Agustín Meza, Juan Carlos Malina. Mauro Puente. Carlos Yemil Rodriguez,
Arturo Rubén Rodriguez y Salvador Torres.
 L A D L CADA l' OS M O D ERNA nr P RLM I OY y l l OMENAILS

Ab ril 25.
Conjunto Folklórico de Jerusalén. 40 Aniversario de la Independencia de Israel
Re pertorio : Hirn:'° nacionol mex~ano; Himno ~ional defsroel;Lo epopeya de un pueblo: Israel (audio-
visual. coordinaoón y guión Sergio Nudelste¡er. realización Manel Taifeld. voz Bernardo Yancelson):
Rondo copnccioso (m. Mendelssohn):Mi rierro nota! (m. Ben Haim):Moscorada (m. leonard Bernstein):
Israel (textos León Felipe y jorge Luis Borges); lmpresiorlf's: jerusalén celeste-jerusalén terreno/ (texto
Rosario Castellanos), y Danzo (oklórica .
Créditos: di rector. Gilad Feferman: directora artística. Ahuva Fridkes: arreglos y dirección musical,
Dan Birron: dirección, David Haiat; coordinación.jennie C. de Segur: pianista, David Bar lllan; actrices,
Emma Teresa Armendáriz, Ad ria na Roel y Claudia Brook; maestro de ceremonias. Pedro Freís.

Abril 30.
Compañía Nacional de Danza. Temporada de Primavera
Repertorio: Suite de jazz (c. y vest. Carlos López, m. C. Bolling, iluminac. juan González Amador):
Uzette y Col1n (fragmento de Lo (ti/e mal gordée, versión Enrique Martínez. m. Hertel y Hero!d. vest
Antonio López Mancera); Lo (¡esto de Cn-Cn (c. Jorge Cano. Guillermo Valdez, juan Mejía. Nellie
Happee,Andrea Gabilondo, Felipe Segura. Isabel Ávalos, m. Gabilondo Soler).

Abri t 30.
111 Homenaje Una vida en la danza en el Día Internacional de la Dan za. CENIDl Danza
"José Limón"
Repercorio: Constelaciones y donzames (c . Guillermina Bravo, m. Luis Rivera y Rodolfo Sánchez
A lvarado, ese. y vest. Kleómenes Stamatiades. telón Rufino Tamayo ).
Creditos: Ballet Nacional de México. dirección Guillemiina Bravo: bailarines. Miguel Ángel Añorve.
Raúl Almeida. Luis Arreguín, Jeannie Baker, Jaime Blanc. Victoria Camero, Claudia Cárdenas. Juan
Caudillo.José Luis Hemández. Sergio Morales, Eva Pardavé.Antonia Quiroz.jesús Romero, Francisco
Sánchez y Orlando Scheker.
Artistas homenajeados: Evelia Beristáin, César Bordes, Xavier Francis. Raquel Gutiérrez, Nellie
Happee.Armida Herrera. Guillemio Keys Arenas. Gloria Mestre. Elena Noriega, Eva Robledo, Maria
Roldán, Felipe Segura. Lupe Serrano. Ricardo Silva y Laura Urdapilleta: reconocimien to: Claire H. de
Robilant
Centro N acional de Investigación, Documentación e Información de la Danza "Jase limón" INBA
directora, Patricia Aulestia

507
Mayo 3,8, 10, 12 y 15.
Compañia Nacional de Danza . Despedida de Susa na Benavides
Repertorio: Lo bayadera (versión Laura Echevarría sobre c. Marius Petipa. m. Ludwig Minkus, iluminac.
Juan González Amador) y Carmen (e.Alberto Alonso, asistente en montaje coreográfico Sonia Calero.
m. Georges Bizet, arreglo Radian Schedrin. ese. Boris Messener; vest. Salvador Fernández. iluminac.
González Amador).

"[...] ¿Vale la pena hacer reelaboraciones de tar un aná!isis del tr abajo coreográfico de Laura
obras maestras del arte dancístico para adaptar- Echevarria, resalta el insípido trazo para el cuer-
las al gusto. capricho yfo adelanto técnico alcan- po de baile[... cuyas evoluciones] se caracterizan
zado (o defomiado) en nuestros días~ El talento, por un academicismo que agrada visualmente.
energías y dinero que se emplean para el mon- nada más
taje de este tipo de obr as ¿no sería mejor "Aunque Laura Echevanía procura equilibrar
emplearlo en la creación de nuevas obras en sus diseños espaciales. la falta de atención al deta-
donde verdaderamente se vea involucrada nues- lle así como cuidado de cada una de sus bailari-
tra realidad y su problemática (ya sea existencial, nas resulta obvio. Aqui' la falta de expresión se
sociopolítica, psicológica. etc.? confunde con uniformidad estilística. Por otra
Estas preguntas volvieron a mi mente al fina- parte. no existen grandes diferencias ente el
lizar la presentación de La boyodera [ ...] Al inten- manejo corpor al diseñado para Sylvie Reynaud,
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PALACIO DE BELLA S ARTES

alguna de las solistas y el cuerpo de bai le. Las estilo está. por ejemplo en el baile de José - inter-
interpretaciones tanto de Reynaud como de lgor pretado por Sygmunt Szostak- en el enredarse
Lakov1iev tampoco ayudaron gran cosa. En fomla en su propio cuerpo [ ...]
extraña Silvie Reynaud dio la impresión de titu- "Carmen, concebida originalmente en 1967
bear en secciones medulares en tanto que para Maya Plisetskaya y que es parte del repei--
Lakovliev parecía necesitar un pulmón extra al torio personal de Alicia Alonso, representa un
finalizar sus secuencias. Sin embargo, el desem- gran reto para la primerísima bailarina Susana
peño de Tihui Gutiérrez. Blanca Martínez y sobre Benavides. Ha sido a través del estudio y el tra-
todo de Beatriz Correa merece comentario bajo como logró en el estreno la expresión ade-
aparte.Aunque resulten palabras excesivamen- cuada para el personaje. 'Ella se engarza adecua-
te usadas en los partidos de fútbol, la pasión y damente, su interpretación como mexicana la
entrega de estas jóvenes bailarinas en sus varia- hace ser diferente.Yo pienso que se encuentra
ciones constituyó lo mejor del ballet. las dos en el mejor momento de su carrera y su ejecu-
primeras no sólo exhibieron su técnica y poten- ción en el papel protagónico puede superarse
cialidades físicas, sino que salp imentaron sus en cada función', dice de ella Alonso.
evoluciones con su estilo. "Con ciertas turbiedades de sonido en la
"Por su parte. la actuación de Beatriz Correa interpretación de la Orquesta del Teatro de Bellas
fue como una descarga eléctrica. Su deslumbran· Artes y una ausencia de énfasis en la factura téc-
te dominio del a/legro, cosa rara en las bailarinas nica para subrayar las acciones dramáticas, por lo
y más si se piensa en las nacionales. y su pleno demás el trabajo de Connen fue sobresaliente. en
virtuosismo interpretativo causaron asombro. Su especial la labor de la bailarina cubana Sonia
ligereza y carisma marcó el desarro llo de las Calero en la asistencia a Alonso (.. .]".~ª
otras variaciones así como sirvió de acicate para
hacer entretenido. por la competencia que se "El esperado estreno de Carmen de Alberto
planteó, el desarrollo de las solistas. [ ... ]."~7 Alonso, así como las interpretaciones de los bai-
larines. encabezados por Susana Benavides. vol-
"(...] La Cormen estrenada el 3 de mayo en el vieron a situar al ballet como una manifestación
PBA para despedir a la bailarina Susana Benavides. artística vigente.[...]
es para su coreógrafo Alberto Alonso 'una mujer "La construcción dramática de la obra dan-
que lucha contra estructuras. pues como gitana cística logra sintetizar la anécdota en forma ejem-
tiene su filosofia, valores y criterios que la deter- plar. No hace falta hacer uso de referencias de la
minan y obligan a hacer cosas que ella no quiere. novela de Merimée, la ópera de Bizet o las
Ése es su destino'. coreografías de Petit o Gades. La Carmen de
"Dentro de un ruedo y con una cabeza de Alberto Alonso es única e irrepetible.
toro pintada sobre un telón central [ ...] Carmen, "Si con insistencia se declaraba que las inter-
ejecutada con gran fidelidad por Susana pretaciones de Plisetskaya o Alicia Alonso cons-
508 Benavides. vive el amor. la mentira y finalmente la tituir.in un reto tremendo para Susana Benavides,
muerte analógicamente a un toro (Tihui en realidad no const ituyeron ningún lastre. La
Gutiérrez).(...] capacidad histriónica de Susana le permitió cons-
"Con una coreogralia impecable por su cla- truir un personaje polivalente, rico en matices. y
ridad y precisión, Alonso logra un trabajo con que oscila entre la travesura infantil y la dimen-
una sólida estructura que hace referencia a la sión trágica. Si en principio el nerviosismo del
novela de Merimeé y a la ópera de Bizet pero estreno mermó un poco la intensidad de la inter-
completamente distinto. pretación, la actuación de Susana Benavides cuan-
"Es con la presencia de los bailarines por do Carmen descubre su destino, o los pos de
detrás del ruedo, surgiendo en determinados deux tanto con don José como con Escamillo. son
momentos y que juegan un papel importantísimo de primera magnitud.
alrededor de Carmen, como se crea una atmós- "Con toda la carga tremenda de energía que
fera muy particular, siempre presente: Carmen se algunas personas califican de sordidez. crueldad
siente intranquila y observada. o erotismo desenfrenado (yo lo denominarla
"Dentro del ruedo, creado por la escenogra- actitud anárquica) de Carmen. Benavides condi-
lia volumétrica que reduce el foro. los bailarines menta esta parte 'oscura' con un lirismo conmo-
no están limitados especialmente para el desa- vedor. Por otro lado. cabe destacar que la mano
rrollo de su expresión. [ ...] rectora de Alberto Alonso y Sonia Calero queda
''El lenguaje coreográfico utilizado por Alonso de manifiesto con la dirección que se hace de los
parece fácil pero no lo es. La complejidad en demás participantes. [ ...]
 l A DE CAD A I' 0 S M O DE 1\ NA DE I' 1\ E M 1OS Y H O M EN A 1 ES

"Sygmunt Szostak refrendó sus buenas cuali-

:;~:~~ed:c1~ ~~1a r~:a~~:e t~:~~~ ~e~~;;¡~~ f

0 5

ballet Je permite lucirse y hacer lucir a sus com- ~

pañeros escénicos. Q
"Cuauhtémoc Nájera tuvo una intervención ~
notable.A su Escamillo le imprimió caracteristicas !
muy cercanas a nosotros. No es el arrogante
torero espaí1ol sino más bien el gigoló de las pelí- ó
ª
cu!as de cabaret.mexicanas de los cincuenta. No j
creo que esto s1gnifique defecto alguno. al con - ~
trario: al apartarse de lo trillado permite ofrecer- 8
nos otras lecturas posibles. ~
"Por. su .parte ,Tihui Gutiérrez logra en su ~
caractenzación del Destino uno de los mejores !i
trabajos que le hemos podido observar. En forma .f'
análoga Beatriz Correa. Mercedes Limón, "Por último cabría medrtar sobre las palabras !\alle<.'J<X"""
... M... o
Natasha Lagunas y el cuerpo de bai le se convier- dichas por Alberto Alonso [ ...] 'A las memorables &<><""'"""...,,.,;,
ten en precioso auxilio para provocar la tensión interpretaciones de Plisetskaya y Alonso se suma
dramática adecuada. ahora la de Susana Benavides"' .~9

Mayo 14.
Pilar Medina
Reperto rio: Himno (Al fuego, Al aire, A la tierra y Al agua, c., musicalización y vest Pilar Medina, pista
sonora Rodolfo Sánchez Alvarado, m. Paco de Lucía, Sebastián Marotto, Bach, Miles Oavis, Lole y
Manuel, Enrique Morente. medios escénicos Mónica Kubli, ilum inac. Maria Espinoza y Héctor lbarra).
Créd itos: bailarina, Pilar Medina.

"La contundente presencia de Pilar Medina "Pilar conjura a los cuatro principios elemen-
en el Teatro del PBA durante su única función, tales: el calor, el frío, lo seco, lo húmedo para que
constituyó una de los eventos dancísticos más se combinen en forma apropiada a fin de originar
importantes en lo que va del año. Su relevancia los elementos o cantos que integran Himno.
no radica únicamente eri que Pilar Mediria sea la "En Al fuego del calor de un cuerpo en movi-
primera exponente de la danza-teatro mexicana m iento y la sequedad del ambiente marcado por
que por méritos artísticos innegables conquista las luces en complicidad con una silla y una más-
este espacio. fuera del pretexto de algún concur- cara, surgieron las llamas que inmolarori eri un
509
so. sino que encierra también un reconocimiento acto purificador a una bailarina que incendiaba
implícito a su brillante carrera. todo el fósforo de sus huesos y sistema nervioso,
"Asimismo, se hace imperioso afirmar que en un éxtasis producto de vehemencia, ardor y
tanto la obra como ta interpretación de Pi lar frenesí. De esta hoguera surgió Al aire para mos-
Medina sumadas al hermoso d iseño lumínico de tramos a una mujer en forma introspectiva.Un
Héctor lbarra y Maria EspinOfa. hacen de Himno acto meditativo sincero q ue Pilar Medina con-
uno de los productos más depurados de la joven trasta con su visión del mundo en A la 11erra.
danza mexicana. Situada en el territof'io de dos líneas beligerantes,
"Intentar el elogio o la descripción de Himno ambos capitulas que oscilan entre la fuerza vital
no constituye una tarea fácil. Afirma el maestro del análisis riguroso de la condición femenina y
Luis Cardoza y Aragón que 'la danza es el más la impotencia de efectuar un cambio en la reali-
primitivo ofrecimiento. El más remoto lenguaje'. dad por parte de un ser lúcido, manifiestan una
Podría decirse entonces que Himno es íntegra- profunda crisis existencial que obtendrá la solu-
mente danza. ción en Al agua, el último canto.
"Por medio del viaje de una hechicera sin "Aquí Pilar Medina bebe agua tofana para
edad, sola. de quien no sabemos cuándo o cómo emerger del agua muerta, se absterge en agua
llegó, transitamos por diversos estadios para regia y cura en aguas termales para así suminis-
reflexionar sobre el por qué o para qué de la vida t rarse el agua de socorro y azahar. Al agua es un
así como del posible encuentro con la verdad. retorno a los orlgenes no como un simple
 7 5 AÑO 5 DE DAN Z A t N 1 1 1' A 1 t\ l l ll 111 I\ 1 1 l t\ \ t\ R Tl \

empezar de nuevo sino entiendo como un

reelaborar con una toma de conc1enc1a plena.
Aqui. el v1a¡e a lo más profundo del ser femeni-
no de Pilar Medina demostró que posee el
secreto de la piedra filosofal pues logró trans-
mutar el mov1m1ento en poesía y nos ayudó a
vislumbrar en este caos la quimera luz de un
fuego de San Telmo."SO

Mayo 16.
Pa trona to Viva la Dan za: Ba ll et Danza
Es tu dio , Ba ll et Teatro de l Espacio.
Compañía Naciona l de Danza
Repertorio: Kméncos (c. Bernardo Benltez. m.
[ Sylv10 Gualda. jean-P1erre Drouet y George
~ Gruntz): Lo ópero descuortizoda (c., monta¡e rn.JSI-

~ ~~l~:~l~~~n~e~~·,:~~~=~o~;s~~~~~~;:u~~na).
~ y Carmen (e.Alberto Alonso, as1st en montaje cor:
i Sonia Calero. m. Georges B1zet. arreglo Rod1an
f
Shchedrm. ese. Boris Messener. vest. Salvador
§ Femández. 1lum1nac. Juan Gonzá1ez Amador).
Cri!dito s: Ballet Danza Estudio: dirección,
f
Bernardo Benitez: ba1lannes. Mane joelle Clement
Duan Cochran. Anel López. Lourdes l ópez.
Ricardo Martínez Escobar. Sol Ort1z, Héctor Padilla y let1cia Phego. Ballet Teatro del Espaoo: d1rewón.
Glad1ola Orozco y M1chel Descombey: bailarmes. Laura Alvear. Solange lebourges. Javier Salazar.
M1nam Álvarez. Cristina Oomínguez. Blanca Rosa Qu1ñónez. Yolanda Barón. Berenice García, Uno
Perea. José luis lbarra, David Torres. César Reyes y Jorge Zatara1n. Companía Nacional de Danza:
directora. Patricia Aulest1a de Alba: director artístico. Carlos lópez Magallón.

"Ba¡o 'la dorada cUpula del PBA. lo más selec- "Al acto acudieron funcionarios del INBA.
to de la cultura mexicana' se reunió en una Gran aunque no participaron en la presentación.
Gala de Balle t para presentar en sociedad al "En su discurso inaugural Arouesty Roberts
Patronato Nacional de la Danza.[ ...] La función mencionó:'[...] la danza necesita del apoyo de los
5 10 de Gran Gala (smoking. block {Je, tra¡e largo. etc.) que estamos aquí[ ...] apoyo honesto. sohdano y
ha despertado grandes 'expectaciones entre abierto de la m1ciat1va privada. apoyo que la
amantes del ballet. que hace mucho no disfruta- danza puede reciprocar en mil formas. porque
ban de un espectáculo como éste'. segUn el bole- siendo el arte generoso. las act1v1dades dancístl-
tin de prensa del Patronato. 'la demanda de 1nv1- cas lo pueden ser aUn más'.
tac1ones ha excechdo todos los pronósticos entre "A la Gran Gala de Ballet -que culminó con
los sectores de la danza los grupos empresanales un cóctel mayúsculo en pasillos. vest1bulos y
y toda la sociedad mexKana·. cont1nUa el boletín terrazas del PBA- se 1nvrtó a representantes de
entregado a la entrada de la función.[ ... ] diferentes empresas multinacionales. como Ford.
"'V111a la Danza', Patronato Nacional de la Gillette. Chrysler. General Foods. Procter &
Danza. A C .. promovido por el me rcadólogo y Gamble, Ph1hp Moms, etc.Asimismo, a Peps1co.
fotógrafo pubhcitano Carlos Arouesty y por la Bacardí y Domeq. [...] ·
directora de Danza del INBA Patncia Aulestia de "Y aunque no se mencionó una cifra 1n1c1al
Alba. pretende la 'part1c1pac1ón activa de la 1ruc1a- que comprometa el apoyo. Carlos Arouesty dijo:
tJVa pnvada y de! sector empresanal. dedicado a 'Resulta sin duda un poco áspero hablar de dine-
desarrollar la danza en nuestro país en sus aspec- ro. en pleno PBA. baJO la dorada cúpula donde
tos de educación. mvest1gac1ón. promoción y nos observa Terpsícore y las otras musas. en un
d1fus1ón'. Sin ninguna part1c1pac1ón del gob1emo, proscenio que sólo han pisado grandes artistas y
pero baJO la 'bend1c1ón' del INBA como señaló nunca burdos mercadólogos"'.SI
Arouesty a la prensa.
 LA DECADA l' OSMOD F RN ,I DL l' R F1' 1 10S Y H OM lcNAIEI

Mayo 2 1 y23.
Junta Española de Covadonga. XXVll Festival de Música, Coros y Danza de España
Repertorio: Córdoba. cn'stiona y moro (c. Maria Antonia "La Morris", iluminac.josé Antonio Morales):
Un conto na (iodo (e.Alicia Segón Escudé); Viva Canwbria (c. Gabriel Blanco. musicalización jasé Luis
Vigil): Asturias bailo (c. Fernando de la Puente); La jota en Asturias (c. De la Puente}: Pincelada (c.
Manolo Torres, m. Alonso): Boda en la aldea (e .Torres).
Créditos: junta Española de la Covadonga, coordinación general. Aurelio González: coordinación
técnica, jorge Martínez, Sergio Peláez y Rodol fo Velasco. Club España, dirección, Maria Antonia "La
Monis": dirección escénica e iluminación. José Antonio Morales. Centro Gallego, directora artística
Alicia Segón Escudé. Asociación Montañesa, director artístico. Gabriel Blanco: Centro Asturiano,
director artístico. Femando de la Puente: Agrupación leonesa, director artístico Manolo Torres.

Mayo 28 y 29: julio 2; octubre 15 .

Mf'xico Compañia Nacional de Danza Folclórica
Repertorio: Danzo azteca. Chiapas, Huapangos. Nayarit. Oaxaca, Nuevo León. Veracruz, Sonora y jalisco
Créditos: dirección general. Nieves Paniagua: director artístico y coreógrafo. Roberto Vallejo Muñoz:
asistente de la dirección. José David Vázquez Pérez: coordinador: Miguel Ánge l Garda Sánchez:
asistente de escena, Eduardo Andrade Loredo: bailarines, Eduardo Andrade Loredo. Miguel Arellano
Chávez, Salvador Bello Salcedo, juan Manuel Cárdenas, Santiago Casas Pérez, Miguel Ángel García
Sánchez. juan Guillermo Gómez Baas, Joaquín González López, Hugo Jorge Gutiérrez Nieto. José
Luis Gutiérrez Nieto.juan Hurtado Serrato. Ricardo León Martínez, Edén de jesús López Carmena.
Pedro Morales Hernández,Armando Ortega Ortega, Víctor Olvera Olvera. Gustavo Ramírez Arcos,
Francisco Timoneen Pérez. Cuitláhuac Utrera González, José David Vázquez Pérez. Margarita Becerra
Aguilar: Cinthya Caballero Arroyo, María del Carmen Cárdenas Castillo.Yolanda Cárdenas Castillo,
Cristina Carmena Espinoza. Emma Carmona Espi noza, Carmen Casanova Acevedo, Patricia Cruz
Garduño, Alejandra Chávez Trejo. María del Carmen Domínguez Sosa. Ana María García Herrera,
María de Lourdes García Juárez, Esperanza Kasuski García. Frida Angélica Márquez Zermeño.
Elizabeth Martínez Rojas, Flor Mendoza Hemández. Mariana O livia Morales Carrillo. Rita Rodríguez
San Miguel. Patricia Vallejo Gutiérrez y Claudia Wong Arámbu la. Maestros de danza. Nieves Paniagua.
Roberto Val lejo Muñoz,José DavidVázquez Pérez, María del Carmen Cárdenas y EduardoAndrade
Loredo; sonido, Pedro Morales Hernández: responsable de vestuario, María del Carmen Cárdenas
Castillo y Salvador Bello Salcedo: administración, Miguel Ángel García Sánchez: taller de escenogra-
fia y utilería, Eduardo Andrade Loredo y Gustavo Ram lrez Arcos: taller de costura, Inés Arellano y
Juana Abundis; secretaria, Margarita Becerra Agu ilar: acompañamiento musical, G rupo Siembra,
Carlos Barajas G.,Alejandro García S., Gabriel Mancera l.. Alejandro Flores B.. Enrique Hernández
H .. Raúl Reyes G. y Efrén Vargas G.
511

Junio 11 .
Ballet Folclórico de la Universidad de Colima
Repertorio: Guerreros del sol (c. Rafael Zamarripa): El ame colimote (c. Zamarripa): Danza de gallitos
(c. Zamarripa): Fiesta de/Acabo (c. Zamarripa): Bonampak (e.Ana Mérida, m. luis Sandi, ese.Alejandro
Rangel, vest. Zamarripa y Ricardo de la Garza. iluminac. Zamarripa): Pregones (c. Zamarripa). y Sones
y jarabes de Colimo (c. Zamarripa).
Créditos: director general y coreógrafo. Rafael Zamarripa: coordinador general. Adriano Living: asis-
tentes coreográficos. Marcela Flores y Leopoldo Rosales: coordinador de foro, jonathán Aparicio:
director del coro. Ignacio Quintero: musicalización y textos corales. Luciano Maya. Eric Hirsch y Miguel
Ayala; cuerpo de danza, Norma Anguino, Cecilia Ayala, luz María Carrillo. Laura Castañeda, Xóchitl
Cueva, Marcela Flores. Korina González. Margarita González, Ángeles Gutiérrez, Adriana Guzmán.
Zabeida López. Delia Olivares, Ana Rodríguez. Za ida Santa Ana. Leticia Vallejo, Enedelia Velasco, Alma
Zurroza. Gabriel Briceño, César Cárdenas, Alberto Cárdenas, Fernando Chavira. Gustavo Gaytán,
Martín González. Miguel González, Carlos González, Fortunato Larios, Manue l Ramos, Martín
Rodríguez. José Ruiz, Jesús Ruiz, Ramón de la Torre, luis Vega. Ramón Vega y Silvestre Zepeda. Coro,
Elizabeth Ayala, Blanca Bracamontes. Eisa Ceballos, Glenda Ceballos, Susana González. Celia Guzmán.
Rocío Hemández. EIba león, jacqueline de la Mora, Rosa de la Mora, Angélica Plascencia, Oiga Rey,
 7S AÑOS D E D AN Z A EN EL PA LA C I O DE BE L LAS AltTE S

Martha Rodríguez, Rosa Valenzuela. Hugo Ayala, Rigoberto Barreta, Francisco Bravo, Roberto
Camacho.Trinidad Carrillo, Enrique Castañeda, jesús Flores. Daniel Gallardo, Luis Gallardo, Severiano
López, Luis Quintero, Radarnés Ramírez. jorge Silva y Armando Torres. Mariachi. Dolores Aguilar,
Ramón Dolores. Felipe Larios, Lorenzo Quirino, Felipe Velázquez. Luis Magallanes, Guadalupe Preciado,
Hugo Rodríguez y Ángel Rodríguez. Diseñador de escenografía, Alejandro Rangel: ejecutantes de
escenografía. jonathán Aparicio y Manuel González; diseñadores de vestuario, Alejandro Rangel y
Rafael Zamarripa: ejecución de vestuario. Ricardo de la lanza e Inés Miramontes; vestuario y utilería,
Ornar Camacho: diseñador de iluminación, Rafael Zamarripa: ejecución de luces. Leopoldo Rosales:
producción, Universidad de Colima: percusiones. jorge Hemández, Eustolio Magaña y Antonio Malina.

El Bal let Folklórico de la Universidad de Universidad de Colima ha ofrecido a sus nume-

Cotima fue fundado en 1980 por el reconocido rosos públicos nacionales e internacionales. un
coreógrafo y escultor Rafael Zamarripa concepto renovado de danza folclórica. Sin elu-
Castañeda.Tres años después realizó su primera dir la expresividad regional: apoyándose, como
presentación e inic ió sus giras por México, indica la naturaleza misma del género. en las más
Estados Unidos. Canadá, Puerto Rico, Panamá. acuciosas y profundas investigaciones musicales,
Cuba, Portugal, Guatemala, España, Bélgica. Suiza. plásticas y de movimiento: organizando profesio-
lnglaterra. Francia, Alemania, China, Corea, nalmente a bailarines y ejecutantes de la música.
Ecuador. Italia y Holanda. Se enorgullece de ser a técnicos, promotores y maestros. Rafael
la primera compañía universitaria en actuar en Zamarripa, su director; ofreció a un público cada
el PBA Ha sido representante oficial de México vez más entusiasmado espectáculos totales:
en la Expo Sevilla 92, la Olimpiada Cultural coreografías montadas mediante grupos com-
Atlanta 93, la Expo Hannover 2000 y la Plaza de pactos o en línea, solos. parejas, malabares y tra-
San Pedro en El Vaticano. Ha actuado ante pre- zos inesperados, rutinas y pasos tradicionales
sidentes de varios paises y recibido distinciones revital izados gracias a una geometría dancística
como "Grupo de Exce lencia" ( 1995) por el que desbordan bailarines entusiasmados, periec-
Concilio Internacional de Organizadores de tamente bien pertrechados con capacitación y
Festivales Folklóricos (CIOFF) de la UNESCO: realización vocacional. La construcc ión de las
primer premio "Del M i lenio" en el XXXI piezas comenzó por descubrir nuevas vetas en
Concurso y Festival Mundial de Folklore en la las propias leyendas y ocurridos colimenses, se
ciudad de Gorizia, Italia: en 2002 y 200S inaugu- extendió por los estados circunvecinos y se
ró la Exposición de Arte Azteca, en el Royal Art incluyeron en el repertorio las notables danzas
Museum de Londres. Inglaterra y en el Museo que han devenido, desde la Independencia, clá-
Guggenheim de Bilbao, España: en 2005 las sec- sicas del folclor de la República. A la par de su
cienes de CIOFF España y Franc ia lo nombran expansión internacional. la compañía ha propi-
como uno de los mejores Ballets Folklóricos del ciado la profesionalización del género gracias a
512 mundo: en 2007 participó en el SO aniversario la inclusión en carreras y programas que han
del Festival de Confolens. Francia, formando convertido a este Ballet Folklórico, a sus formas
parte del grupo selecto de las más brillantes de acción formativa y creativa y a su raíz univer-
compañías internacio nales. De acuerdo con sitaria en paradigmas de la danza folclórica mexi-
Alberto Dal lal "el Ballet Folklór ico de la cana". s2

Ju nio 25.
Ballet Independien te. "Ofrendas coreográfica s para Ramón l.ópez Velarde"
Repertorio: El bailarín (c .. ese. y vest. Raúl Flores Canelo. m. Eleni Karaindrou, edición y selección
musical Rafael Castanedo, texto. Ramón López Velarde):Jaculatoria (c .. ese. y vest. Flores Canelo, m.
Ponce, Rota, Mancini, Froberger y Chopin. selección y edición musical Castanedo). y Poeta (c., ese. y
vest. Flores Canelo, m. Schubert,Villanueva.Thompson. Piovani, Brahms, Schumann, Hadjidakis y Alcalá
selección y edición musical Castanedo).
Créditos; dirección artística, Raúl Flores Canelo; dirección de escena, de ensayos e iluminación, Manuel
Hiram: maestros de danza, Rossana Filomarino, Patricia Ladrón de Guevara y Zyfryd Rzysko
Gidaszewski: producción. Jaime Hinojosa: bailarines, Javier Basurto, jayahuata Chávez, Luciano Gómez,
Jaime Hinojosa, Georgina Gutiérrez, Patricia Ladrón de Guevara, Ester Lópezllera, Cristina Mendoza
Socorro Meza, Sara Salazar. Claudia Desimane, Mario A lberto Frías, Ana Prieto, José Rivera y Rafael
Rosales. Diseño gráfico, Claude Broquel: administración y relaciones públicas, Magnolia Flores y Miguel
 l A D!CADi\ l'üSi\ \ O!H ltN 1\ 1) 1 l'RLi\ ll U"i' l ! Oi\\INAj l \

Ángel Sánchez; consejo. Luis Barranco, Rafael

~~~;eer~~. ~i~:~d~o~~~~~~ f~t~~;~:~s)~~ge~ j

y
Sánchez. Comisión del Centenario de Ramón !
!
LópezVelarde, gobierno del estado de Zacatecas
yUNAM.
1
"Si López Velarde es uno de los pioneros de 'i
la literatura mexicana contemporánea es porque i3
tuvo una nueva visión de las cosas. 'El saber que f
se sabe saber'. según dijo Octavio Paz. Es el pen- i
samiento integral. cuando el impulso de la pala- d
bra nace de la pulsión orgánica, cuando el alma ~

cari;:~:u~r~ 1~~eª~ ~=:~~

1
nos ofrece. en sus j
coreografias, la inmediatez de su experiencia sen- ...
sible. El ataque a lo visual es lo que aparece en lidad. Su catalizar es la que ya es evidente para el
primera instancia. Al espectador le corresponde espectador. Nada más que Flores Canelo lo sin-
hacer las asociaciones personales. íntimas. que se te tiza, lo recompone, lo pinta, lo musical iza, lo
desprendan de su biografia particular. traslada al lenguaje silencioso del movimiento. Su
"Raúl Flores Canelo, lo hemos dicho muchas lenguaje es la poética teatral. El vehículo, una her-
veces. es un gran cronista. un gran reportero. No masa compañía con elementos jóvenes, llenos
es arqueólogo que anda tras lo oculto de la rea- de vitahdad".53

julio 11.
Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza. Función de Graduación
Repertorio: Escuela Nacional de Danza Clásica. Vals Fantasía (c. jorge Cano, m. M. Glinka); Tema.
vanación y coda (c. Carlos López Magallón, m. S. Prokofiev. iluminac. Juan González Amador. diseño
Víctor Flores, vest Thelma Ortiz, Miguel Lumen y lourdes de Blanco, grabación Rubén Prado). Escuela
Nacional de Danza Contemporánea, Tóxcat/ (c. ÓscarVelázquez. m. Jorge Reyes y Luis Pérez); Una
parejo de tantas (c. Luis Gabriel Zaragoza. m. F. Poulenc). y Puntos ... (c. Cecilia App!eton, m. co/lage
Luis Rivero). Escuela Nacional de Danza Folklórica. Veracruz (responsable Francisco Bravo Puebla). y
Nuevo león (responsable José Antonio Pérez Mier yTerán).
Créditos: directora del SNEPD, Guadalupe Maldonado: Escuela Nacional de Danza Clásica. subdi-
rectora Eva Maria Ortiz Saldaña, coordinadora Ana Maria Ramos Juárez: alumnos graduados de la
carrera de ejecutantes. Guillermo Fitch Estrada, Olimpia Hemández Cortés, Alejandro Mísquez 513
Campa. Ana Elvira Mora y Carrillo de Albomoz. Maria de Jesús Pallares Castañeda, Esther Servín y
Compean, e Isabel Sotelo López. Escuela Nacional de Danza Contemporánea. subdirectora Socorro
Bastida Muro. coordinadOf" Miguel Ángel Niorve Vargas; alumnos graduados de la carrera de ejecu-
tantes. Angélica Astrid Álvarez Báez. Tania Benhumea Hemández. Aidé Alicia Ceballos FIOf"es, Alan
Saúl Di-Chiara Corona.Verónica Frias Font.Ana Sofía García Gómez, Maria de Lourdes Morales
Escobedo, Elizabeth Nochebuena Lara, Adriana TruJi!lo Chagoya, Óscar Velázquez, Luis Gabriel
Zaragoza Rodriguez y RocÍo Zúñíga Aceves. Escuela Nacional de Danza Folklórica. subdirector
Gonzalo Camacho, coordinadora Patricia Salas Chavira: maestros del Colegio de Danza Folklórica.
Francisco Bravo Puebla, jasé Antonio Pérez Mier y Terán, Antonio Miranda Hita. Corazón Sánchez
Aguilar; Maria ltzelValle Castañeda y Maria NazulValle Castañeda: maestros de música. Rodalfo Bravo
Zita, Francisco Javier Álvarez Márquez. Eduardo Salcedo Avendaño, José Antonio Pérez Mier y Terán
y Francisco Javier Salcedo Fuentes; alumnos egresados de la carrera de ejecutante.José Ramón Aldudn
Servín, Silvia Elena Arenas Hemández, Silvia Virgirna Armas Oliva. Esther Carvallo Díaz Muñoz. Miguel
Ángel Cázares Palacios, Angélica V Mana Coba Aldasoro. Leticia Cruz Otero. Minerva Roda Esteban
González. Maria Isabel García Castro. Rosario García Díaz. Claudia Beatriz González Dávila,Juan Carlos
González Reyes, Laura O!ivia lbarra Moreno,jéssicaAdriana Lezama Escalona.Yey Martínez Moreno,
Rosario Rosenda Melgarejo Segura, Sigfrido Meyer O maña. Gildardo Millán Villalobos. Claudia Orozco
Garza, jesús Ortiz Martínez,Ana Gabriela Pardo Ávila, Oiga Guillerm ina Peralta Márquez,Yuriria
Rodriguez Guerrero, Maria del Carmen Sosa Reséndiz. Gabriela Talavera Ballesteros. Diana del Carmen
 75 AÑOS DE D ANZA lN 11 l'AL 1\ C IO Dl l\Ell A S ARTE\

¡ Villarreal Hemández, Maria Belinda V1llavicencio

~ Damián. lrma Ale¡andra Zafra Ballinas y Blanca
~ Estela del Rosa.no Zamudio Valdez: alumnos egre-
r' sados de la carrera de profesor de danza folcló-
~ nea. Dina Dolores Abarca Hernández, Maria del
l Carmen Alc~ntara Rivera, Mónic~ Alejandra
~ ~:~~~~~:~~~~:ir~~ª ~~~:~~;í~
f Eugenia Domínguez Casas. Carmen Aída Ferreira
l Rodn'guez. Marisol Galán jurado, Minam Catalina
~ García M1reles. Elizabeth González Castañeda,
l Adnana Guerrero Ríos, Claudia lópez Beltrán,
~ Clarisa Lorenzo Mela. Emma Laura Mondragón
! Hernández, Francuela Peralta Rodíguez. Mario
Rangel Rangel. Silvia Reyes Cuesta, Rita Edén
Rodríguez San Migue l. Gloria Susana Ruiz
Mondragón, Hannia Sol so na Novell, Oiga Vargas
Treja. Claudia Vázquez Rangel y Livia Zamora
Chávez. Subdirector de Escolaridad, jorge
Menéndez Farquet: coordinador de la función,
Rubén Prado.

Agosto S.
Ballet Folklórico Catalán Esbart Dan saire de Rubi
Repertorio: La galo {instrumentac. joaqu1m Serra, vest. Enrie Majó): Les Mannenes {e.Albert Sans i
Ans. 1nstrumentac.Agusti Cohi. vest María Carbooell): Donses araneses (instrumentac. Cohí, vest Fabia
Puigserver); El Mormxol donse del Ve/oton (c. Sans i Ans, 1nstrumentac. Jordi NUñez. guitarra y canto
Pere Burés. vest Pu1gserver);Jota de la ribero (c. Sans 1Ans,1nstrumentac. Cohí. vest. Carbonetl): Bolero
de fAlcudra (arreglo coreográfico José Udaeta.1nstrumentac. Núñez, vest Pu1gserver); BoJI de cascCNells
(c. Eduard Ventura. gtosa musical Santiago Molas. vest. Carbonell); Bol/ pla de Som Mo1eu {c. Sans i
Ans, instrumenta<. Cohí, vest. Carbonell); Bol/ de g1tanes de Rubl (c. Sans i Aris, m. popular. arreglo
instrumental Joaqu1m Serra. vest. Ramón Trabal Altés)
Créditos: director general y coreográfico, Albert Sans i Aris: subdirector; Joan Fosas: director musical.
Joseph Rusiñol Turu: regidor de escena. Salvador Ollé: documentación de folclor. Is id re Rubio: maes-
514 tro de danza. Eduard Ventura; cuerpo de baile, Rosa María Aris, Conxita Bamala. Merce Botella, Silvia
Campillo. Montserrat Colón. Anna Sancho. Montserrat Grau. Sonia jarba, Nuria Majo. María Teresa
Ezpelet;t. María joseph Picó, Uu"isa Rubí. Sussanna Saltó, Cristina Ferrec. Gloria Oñoro. Silvia Susperregti.
Irene Vallhonrat María Carmen Vilanova Sara Sánchez. Gabriel Belzunces, jordi Benetjoan Blázqoez.
Eduard Ventura, joan Manuel Cuadrado. josep Fosas. Pere josep Hemández. Josep Hinojosa, Enrie
Martinez.jord1 Miranda. David Murgadas,}ord1 Ollé,josep Ollé, Gabino Rodriguez,Jordi Rubio, Frances.c
Sútrias y Uuís Velase o.

"'En el PBA dio un concierto de anto logía el espectáculo y de que el espectáculo nunca puede
Ballet Folclórico Esbart Dansaire de Rubí con ser tan rico como el propio hecho popular. aun-
danzas populares de los países catalanes [.. .] que si más exigente. Cada baile es presentado
(Cataluña. Valencia. Mallorca, franja oriental de tras una breve explicación que permita situar su
Aragón y Rosselló francés) situados al noroeste contexto socio-geográfico, así como explicar su
del estado español y que han luchado siempre presentación plástica. El grupo está formado por
por mantener su propia identidad y por conser- cuarenta bailarines y ocho personas más que se
var su nqueza cultural, sus tradiciones seculares encargan de los servicios técnicos y auxiliares[.~]
y su propia lengua. [...] es acompañado por una Of"qUesta compuesta por
""Los dirigentes del ballet expresan que son doce profesores y un director musical. [...]
conscientes de que poniendo en escena estos ""El repertorio del Esbart incluye danzas tradi·
bailes de vieja tradición. los transforman en cionales. danzas recuperadas mediante trabajos
 LA DI CA DA 110 \ t\IODLR NA DI l' R L t\ 110 \ ) ll l)t\ \I NA ll \

de 1nvesttgac1ón y búsqueda con coreografias para a épocas más próximas: todo ello mantiene al
la escena, y bailes costumbristas que nos acercan espectador en un interés constante. [ ...]".S4

Agosto 28 y 30: septiembre 4. 6, 8 y 11 .

Compañia Nacional de Danza. Temporada de Verano
Repertorio: Los sl1(1des (c. Fokine. m. Chop1n): Úlomo otoño (c. Job Sanders. m. Robert Schumann):
Bar/e de groduooón (versión Enrique Martlnez. m. johann Strauss. ese. y vest. Eugenio Servín):
Boumonville 1842 (c.Auguste Boumonv1lle. montaje coreográfico D1nna Sjom, m. Edgard Helsted y
Holger Paulli, vest Chnst1an Ferd1nand Christensen). y Carmen (e.Alberto Alonso. m. B1zet. ese. Boris
Messerer. ven. Salvador Femández. 1lum1nac. Juan Gonzáfez Amador).

Agosto 28.
Compai\ia Naciona l de Danza. Función para la Confederación Nacional Campesina
Repertorio: Huapango (c. Gloria Contreras. m.José Pablo Moncayo) y Zapata (c. Guillermo Amaga.
m. Moncayo, ese. y vest Miguel Covarrub1as).

Septiembre 13. 1S. t 7 y 18.

Temporada de Danza Contemporánea. Ballet Independiente
Repertorio: El bailan'n (c .. ese. y vest. Raúl Flores Canelo, m. Eleni Karaindrou, edición y selección
musical Rafael Castanedo. texto Ramón López Velarde):Jaculatono (c .. ese. y vest Flores Canelo. m.
Ponce. Rota, Mancirn. Froberger y Chopin, selecoón y edición musical Castanedo): Pae!o (c .. ese. y
vest Flores Canelo, m. Schubert Villanueva,Thompson, P1ovarn. Brahms. Schumann, Had¡1dakts y Alcalá,
selección y edición musical Castanedo); Auras (c .. ese. y vest Flores Canelo. m. Bach. L1get1. Had¡idakis.
Nazareth, Rossini. Devrese. Kapainapoi y popular japonesa. selewón y edición musical Castanedo):
Tres fantasías sexuales y un prólogo (c .. ese. y vest Flores Canelo. m. varios autores. selección y edición
musical Castanedo). y Terpsícore en México (c .. ese. y vest Flores Canelo. m. varios autores. selección
y edición musical Castanedo).

"La noche del ¡ueves 1S. mientras alrededor "Particularmente notorio resultó apreciar el
de la Alameda Central un conglomerado daba traba10 de las nuevas generaciones de ba1lannes
rienda suelta a la euforia cíclica septembnna. en del Ballet Independiente. La prometedora capa-
el foro del PBA el Bal!et Independiente y su cidad int erpretativa de luciano Gómez. cuyas
director Raúl Flores Canelo una vez más dan posibilidades físicas resultan indiscutibles: Ester
constancia del auto de fe y amor irrestricto hacia López!lera, quien se revela no sólo como una
SIS
el México urbano y campesino que refle}a la pro- buena bailanna sino más que aceptable actnz en
duwón de este grupo.[...] Terpsícore en Méx1Co, tanto como la magnifica
"Aunque en esta Temporada de Danza interpretación de Miguel Ángel Sánchez como el
Contemporánea el Ballet Independiente en sus 'tramo}'lsta' en la misma obra Aunque José Rivera
dos programas no haya presentado estrenos, sí no logre del t odo convencer en su participación
ofreció la posibilidad de reapreciar la cualidad de en El bailarín. consigue junto con Claudia
Raúl Flores Canelo para construir de manera Desimane reflejar ta potencialidad artística del
óptima diversos ámbitos. movimiento dancistJco que se lleva a cabo en San
"Esta operación no se limita al sentido visual Luis Potosí. su lugar de formación.
como es el caso jaculatona o la coreografi'a titu- "Después de ver ambos programas la sensa-
lada Poeta, en donde el trabajo de Flores Canelo ción final seria que al igual que en otras de las
se complementa con el notable diseño luminico obras del Ballet Independiente. Terpslcore, la
de Manuel Hiram. sino que se extiende al aspec- musa de la danza. bajara desde lo alto del plafón
to auditivo -especialmente en Tres fantasías que adorna el techo del PBA y. después de ver
sexuales y un prólogo--- en donde se recuperan los to más encandilador del panorama dancíst1co
sonidos habituales de cualquier capital: o de olfa- naetonal, coronara la belleza senolla y pura de la
to, como también sucede en Poeta en la cual el obra de Raúl Flores Canelo. al igual que lo hace
aroma del incienso y los nardos logran comple- con el bailan·n y la danza realmente popular. que
mentar la imagen sugerida por el coreógrafo. [ ...] tanto admira este coreógrafo mexicano".S5
 75 AÑOS D E DANZA EN H l'ALA C I O DE llfLLA S ARTES

Septiembre 22-25.
Temporada de Danza Contemporánea. Ballet Nacional de México
Repertorio: Constelaciones y danzantes (c. Guillermina Bravo, m. Luis Rivera y Rodolfo Sánchez
Alvarado. ese. y vest. Kleómenes Stamatiades. telón Rufino Tamayo); Poro una niña muerta (e.Jaime
Blanc, m. Gust av Mahler. ese. y vest. Jarmila Maserova); Mujer con personaje (c. Blanc, m. Herbert
FOrsch-Tengue. ese. y vest. Stamatiades): Mecomorfos1s (c. Federico Castro, m. Federico lbarra. ese. y
vest. Maserova): Reflexiones (c. Castro, m.Toru Takemitsu. ese. y vest. Stamatiades), y Bastón de mando
(c. Bravo. m . Rivera y Sánchez Alvarado. ese. y vest. Stamatiades, bastón Marta Palau).

"Tiene en su mano un bastón de mando. Es "BNM está hecho de oro macizo. Duro e
natural y le corresponde. Se lo ha ganado. Bostón inquebrantable. Y tiene luz propia. En cada fun-
de mondo es el nombre de la coreografía que ción, en cada nueva coreografia no sólo hacemos
estrenó Guillermina Bravo en el PBA. La autora lectura de un oficio esmerado y consciente. sino
critica la usurpación del poder. pero también que recibimos t oda la carga de un grupo que ha
expone una verdad contundente: hay un poder sido testigo y partícipe de la historia con tempo-
y un mando que se conquista, con propósito ránea de México desde hace cuarenta años. En
firme. con el trabajo. Durante cuarenta años ese lapso sólo le ha motivado la lealtad hacia las
BNM ha sostenido una presencia que ha adqui- convicciones del grupo como tal. Además,
rido la forma de emblema. de bandera nacional Guillermina Bravo es la única sobreviviente artís-
artística. Es como un himno que nace del cora- tica de la fantasmagórica ·tpoca de Oro': sigue
zón. Es un himno muy distinto a los que nacen siendo de oro la solidez de su trabajo, guste o no.
por decreto para convertirse en símbolos dema- conmueva o no su obra personal. Guil1ermina
gógicos. Bravo no nació por decreto. Frente al gozo de
"El BNM no nació por decreto, Guillermina vivir. frente a la vitalidad de sus obras. la quebra-
Bravo tampoco. El águila y la serpiente se la han diza oficialidad no tiene con qué responder. (... ]
heredado en forma directa, vía la sangre. vía la "El estreno de Jaime Blanc, Para una niña
tierra. Por eso el Ballet Nacional es México.Tiene muerta, ha impactado por la sencillez de su pro-
derecho a la tierra y la tierra lo alimenta. Lo que pósito: esculpir el cuerpo con la emoción del
nace por decreto no tiene derecho propio. cuerpo, establecer una relación precisa y elocuen-
Siempre está vacío. (...) te entre los personajes y el público. pasar de la
"Voy a lo siguiente: BNM, por derecho. y no abstracción a la concreción. El resultado: una lec-
por decreto, es real y auténtica Compañía tura placentera, anímica, directa. de la obra. la
Nacional de Danza en tanto que ese título. rango lectura de cuerpo a cuerpo. Otra mención: a la
o nombramiento significa representat1vidad. altura de todo lo d icho arriba están Luis Rivera
Aunque las cláusulas del INBA lo ignoren y digan y Rodolfo Sánchez Alvarado, autores de la músi-
lo contrario.[ ...] ca de Bastón de mando"'.56
516

Septiembre 29 y 30: octubre 1 y 2.

Temporada de Danza Contemporánea. Ballet Teatro del Espacio
Repertorio: El beso (c. Guido González del Vallet. m . Keith Jarret. Archie Shepp y popular): Tierra
sombío (c.. ese. y vest. Mkhel Descombey. m. George Crumb). y Lo ópera descuorozada (c .. idea ori-
ginal, puesta en escena, montaje musical. ese. y vest. Descombey).
Créditos: dirección, Gladiola Orozco y Michel Descombey, diseño de iluminación, Michel Oescombey,
maestros. Gladiola Orozco. Ezequiel Celada, Michel Descombey, Solange Lebourges. Blanca Rosa
Quiñónez y Javier Salazar; bailarines. Laura Alvear, José Luis lbarra. Solange Lebourges. Lino Perea,
Blanca Rosa Quiñónez. JavierSalazar.Jorge Zatarain, Miriam Álvarez,Yolanda Barón, Cristina Oomínguez.
Berenice García. Luis González,David Ocaranza,Julio César Reyes y DavidTorres:Taller. Jesús Benítez.
Javier Carranza. Ana Litia Chaparro. Beatriz Robles. Martín Carrillo. Sofía García y David Rodriguez;
administración, Maurice Oejean: auxiliares administrativos, DelyVilchis y Federico Flores; coordinación
técnica,VíctorVargas. Centro de Formación Profesional y Enseñanza Abierta de la Danza del BTE.
dirección G ladiola Orozco: maestros. Ezequiel Celada, Michel Descombey. Solange Lebourges. Gladiola
Orozco, Blanca Rosa Quiñónez y Javier Salazar:

"(...] Invitado por el BTE. el coreógrafo Guido [ ... ].Trata del t ema de la lucha de sexos que, en
González del Valle realizó el montaje de El beso determinado momento. enfrentan las socieda-
 L A Ol: CADA POSi'vl OD ER NA D L P RL M I O) ) 11 0/\ ll: NA j [\

des. para concluir en que lo importante de nues- el cambio fundamental del ser humano. Su h1s-
tra existencia es la ternura que puede transmitir tona, sus sueños. su esperanza. los quiso trans-
un beso. Artista comprometido con su tiempo. mit1r en ésta, su primera obra para el público
Guido sostiene una permanente búsqueda hacia mexicano".S7

Octubre 10.
Si stema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza. X Aniversario
Repertorio: Desfile (montaje Claudia Trueba): Grand pas PetJpa (c. Manus Pet1pa y jorge Cano, m.
Drigo-Minkus): Don Quijote (c. Petipa, m. Minkus): Tema. vonadones y coda (c. Carlos López Magallón,
m. Serguei Prokofiev): Una pore1a de caneas (c. Luis Gabriel Zaragoza. m. F. Poulenc); Pumos suspensr-
\IOS (c. Cecilia Appleton, asistente de ensayos Alam D ichiara. collage musical Luis Rivero). y Voquen·a
en YucatOn (montaje coreográfico Corazón Sánchez Aguilar).
Créditos: directora. Guadalupe Maldonado: subdirector de Escolaridad, jorge Menéndez Farquet.
Escuela Nacional de Danza Clásica: subdirectora, Eva Maria Ortiz Sal daña: coordinadora. Ana Maria
Ramos Juárez; jefa de prácticas escénicas y repertorio. Claudia Trueba: alumnos de cuarto año varo-
nes. Rodo1fo Moreno y Octavio Selvy; ex alumna 1984, lrma Morales: ex alumna 1987, Sandra
Bárcenas; ex alumnos 1988. Olimpia Hemández. Nadezhda Martínez E., Ana Mora, María de jesús
Pallares. Esther Servín.Alejandro Míquez y Guillermo Frt.ch. Escuela Nacional de Danza Contemporánea:
subdirectora. Socorro Bastida: coordinador. Miguel Añorve: alumnos. Verónica Frias, Luis Gabriel
Zaragoza, Tania Benhumea. Lourdes Morales, Elizabeth Nochebuena, Fabiola Martinez, Mireya Perea.
Femando Carrillo,jimena Gal!ndo, ÓscarVelázquez. Rocio Zúñiga. Lucrecia Zamorano y Guadalupe
Sánchez. Escuela Nacional de Danza Folklórica: subdirector. Gonzalo Camacho D íaz; coordinadora.
Patricia Salas: alumnos, Haydée Hemández. Flor Cervantes, Elizabeth A viña. Patncia lópez. Yotzmit
Cacho, Maria del Redo Pérez, Fernando González. Israel lberri, Jaime García, Rebeca Morales. Eva
Maria Ramos, Sergio Ornar Mancera, Azucena Ramos. Mónica Álvarez, Gabriela Coronel, Gabriela
Hinojosa. Diana Ena Rodriguez. Carlos Bautista. Miguel Ángel Pérez. Guadalupe D íaz. Lilian de León.
Andrés Oseguera y Ana Karina Carrasco. Dirección general. Guadalupe Maldonado; coordinador
técnico. Rubén Prado: bailarín invitado. Sygmunt Szostak.

Octubre 18.
Ballet de Teatro de la Ópera de Vilnius
Repertorio: Pas de quocre (c.Anton Oolin, m. Cesare Pugni, vestA E. Chalon): la bello durmiente del
bosque (adagio, c. Marius Petipa, m.Tchaikovslci): lo muerr:e del mne (c. Michel Fokine, m. Camille
Saint-Saens): El lago de los cisnes (pas de crois, c.Alexander Gorsky, m.Tchaikovslci): Pos de deux clási-
co (c. K Gzovsky. m. Daniete Frarn;ois Auber): lo fiesta de Gensano (c. August Bournonvitle, m. E.
5 17
Helsted); Carmen (e. Alberto Alonso. m. Georges Bizet. arreglo musical Rodin Schedrin. ese. Boris
Messerer. vest Salvador Femández); Grselle (pos de deux. c. Pe tipa y ju les Perrot. m. Ado1phe Adam):
Lo Piedad (m. Gustav Mahler); Baile español (m. L Minkus). y Poquita (grond pos. c. Gorsky. m. Minkus).
Créditos: director artlstico.Viotautas Bradztlits: director representante.ArdidasYurguevich Kriagzhe;
bailarines, Loreta Richardovna Bartuciavichiote Noreykene, Aushra Kaszimerovna Bagdziavichene,
Yolanta Guinta CladislavovnaValeykayte.AudroneVitautovna Domeykene,Yonas Uanovich Katakinas.
Maria lvanovna Kirchene.VitautasViktorovich Kudzhma,Yurate Albinovna Maskaliunene, Svetlana
Nik.olaevna Masaniova, Oiga Vladimirovna Miltianene, Vi yo le Yuzovna Parutite. Vilma Domininkovna
Putkalite, Atexander Lvovich Simionov y Vldemaras Stanislovivich Jlebinskas

"Mientras todo (o casi todo) el PBA se des- por el sólo hecho de haber nacido y formado en
granaba en aplausos en honor del Ballet de la dicha región geográfica (Rusia] todos los baila-
Teatro de la Ópera de Vilnius, los enviados 'De la rines y las producciones dandsticas que crean
tierra de la danza"' (sic), según escribe Patric ia merecer los adjetivos de excelencia, originalidad,
Cardona en el programa de mano. el redactor de etc. en forma automática.
esta nota. con algunos de sus acompañantes, nos º'Al igual que en la presentación de los
sumergíamos en la más profunda de las rabias Solistas del Ballet de la República Federativa Rusa
ante to que presenciábamos en el foro. [ ...] Sin hace unos ai'ios. el programa del ballet del Teatro
embargo. no podemos continuar pensando que de ta Ópera de Vilnius fue cambiado a última
 75 AÑOS D E D ANZA EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES

hora. Un espectador habituado al bal let pudo µores en Genzano que se incluye en la obra mon-
haber intuido de qué obra fue seleccionado los tada por Bjorn constituyó piedra angular para
pos de deux que integraron la primera parte, que Laura Morelos y Cuauhtémoc Nájera obtu-
pero ¿qué pasa con el numerosísimo sector de vieran el premio a la mejor pareja en la compe-
villamelones del ballet? Est e nutridísimo sector tencia en Varna, Bulgaria (obra que la misma
del público. quienes únicamente asisten a presen- Dinna Bjorn interpretó para obtener el tercer
ciar en vivo este género danclstico en el lugar hace veinte años en la citada competencia).
Cervantino o cuando alguna compafüa extranje- '"En la versión mexicana (que también bailan
ra visita nuestro país o sintonizan los canales Beatriz Correa, José Luis Arroyo y Óscar Leyva)
televisivos (recibidos ya sea por cable o parabó- es posible detecta r la frescura y dinámica de
lica) y a quienes les da lo mismo ver una obra Bournonville, en tanto que en la versión de
que o t ra, siempre y cuando resulte lucidora, Vilnius se le agrega un cuerpo de baile como un
tenga mucho brinco y sea interpretada por güe- mero adorno. y existe un abuso excesivo de bra-
ritos de nombres cuanto más impronunciables a zos, que en determinada secuencia sustituye un
la dicción española, mejor: movimiento de tronco que presenta la versión
"Al ver en el programa de mano - y corro- mexicana.
borado después de conocer los cambios- me ""Por su parte, el Ballet del Teatro de la Ópera
pregunto cuál fue el criterio de selección: ¿cro- de Vilnius presentó una "suite de suite" de
nológico?, no creo. puesto que las obras brincan Carmen. Es decir. en esta versión soviética se alte-
del siglo XIX al XVIII al XX y regresan al XIX. ra el orden del ballet: secuencia del torero, pre-
¡Por nacional idad?. tampoco, puesto que hay sentación de Carmen, pos de deux de Carmen
autores rusos, franceses, daneses, cubanos. ¡Etapa con don José. Resultó notorio que las dos varia-
histórica?. menos. pues se mezclan la etapa ciones del t orero result aron marcadamente
romántica francesa y danesa con la clásica. los opuestas no sólo por su calidad interpretativa
albores del esplendor ruso con una obra con- sino también por su secuencia coreográfica. En
temporánea cubana lo que respecta al personaje de Carmen no cabe
"'Quizá esto se refleja en el rendimiento de comparación entre la maestría interpretativa de
los bailarines quienes demuestran tener una sol- Susana Benavides y la juventud de Tihui Gutiérrez
vente técnica pero no profundizan en los perso- con la soviética
najes que interpretan.Al extraer fragmentos que '"Pese a todo cabe también constatar que
resultan cimas de la creación coreográfica del esta agrupación presenta aspect os positivos
ballet en forma indiscriminada. se demeritan en como una buena versión, sin ser nada del otro
forma irremediable al rebajarlas como un luci- mundo, de los pos de deux de El lago de los dsnes,
miento meramente corporal. [...] Giselle. lo que al parecer nosotros conocemos
"En tiempos recientes Dinna Bjorn y Alberto como La (¡lle mal gardée, Poquito y La bella dur-
Alonso montaron para la Compañía Nacional de miente: en lo que respecta a La muerte del cisne
518 Danza obras corno el divertimiento Bournonville y lo que pretendió ser una danza ·española' de
1842 y Carmen. El pos de deux del Festiva/ de Don Quijote, sin comentarios. [...]."SS

Octubre 22.
Anna Sokolow's Players's Project
Repertorio: Kurt Wei// (m. Kurt Weill. vest. Stuart Smith, iluminac. Edward Effron); Escenas de la
música de Charles /ves (m. Charles lves, iluminac. Effron), y Rooms (m. Kenyon Hopkins. vest. Smith.
iluminac. Effron).
Créditos: dirección artística y coreografía,Anna Sokolow. técnico de foro. Betsy Poole: músico. Richard
Justin Fields; bailarines. Jim May, Lorry May, Stuart Smith, Susan Thomasson, john Passafiume, Mary
Gambardella, Evelyn Shepard y Alex Dolcemascolo.

'"[...]El Homenaje cien rosos paraAnna Sokolow Player's Project (... ]patentizó -una vez más- la
permitió reunir a muchos de los integrantes de maestría coreográfica de esta artista. Kurt Weill
los inicios de este género dan císt ico [danza ( 1972), Escenas de la música de Charles /ves
moderna-contemporánea) en nuestro país. El ( 1972) y Rooms ( 1955) integraron el programa
clan de las 'sokolovas'. como se les determinó de esta compañía estadounidense.
hace casi cincuenta años, se reunió para festejar "Al intentar establecer puntos de contacto
[... ) Más tarde, la actuación de Anna Sokolow's entre estas tres obras resalta la densidad en su
 LA DÉ C AD A POSMODERNA DE P REMIOS Y HOMENAJ ES

concepción. Al escoger sus temáticas, Anna "Como directora de bailarines.Anna Sokolow

Sokolow las explora en todas sus posibilidades logra que sus intérpretes den el máximo (como
expresivas. Sin concesión alguna Sokolow vivisec - ya habían afirmado sus primeras discípulas mexi-
ciona sus persona1es hasta las últimas consecuen- canas en su homenaje celebrado horas antes),
cias.Trascendido el estadio de estudio psicológi- los bai larines dan paso a los personajes que
co, la coreógrafa estadounidense recrea. sin recrean. dando la impresión de superar el núme-
necesidad de elementos extradancísticos. e l ro de ocho ejecutantes
medio ambiente que rodea sus personajes. la "Las relaciones no siempre concordantes
rnayoria de las veces -en las tres obras presen- entre el hombre. su tiempo y su sociedad, que
tadas- asfixiante y opresivo. En los 32 años de plasma escénicamente Anna Sokolow, plantean
vida artística que encierra el programa, manifies- al espectador el reto de compenetrarse en la
ta una profunda percepción critica de su tiempo. obra en forma activa; aceptar de antemano la
Dentro del discurso de Sokolow, el destino del dinámica escénica lenta y su construcción coreo-
hombre, a pesar de percibirlo sornbrio y desola- gráfica en pequeños bloques donde el motivo
do, no deja de ofrecer rendijas donde la esperan- intenta ser sintetizado al máximo. sin importarle
za y el amor -en todas sus variantes- dan la la espectacularidad gratuita: oscilar entre el juego
oportunidad tanto de un momentáneo respiro yel rito. (...]".S9
como de una toma de conciencia.( ...]

Octubre29y30.
Mario Maya
Repertorio: Tiempo, amor y muerte (m.josé Antonio Rodríguez) y Los cava/es (m. Rodríguez).
Créditos: dirección. coreografía y bailarín. Mario Maya.

"Durante la presentación de Mario Maya y su "Para Mario Maya pueden ser varias las
grupo [...] la danza flamenca patentizó una vez opciones del individuo para el amor: realización
más su validez universal. Una vez más, Mario máxima del ser, acto creativo o de ferti lidad, la
Maya exacerba la intensidad física y emotiva del ternura juvenil o la frivol idad. En cambio, la muer-
bailarín, explorando nuevas posibilidades escéni- te la plasma como una inmolac ión inelud ible.
cas, así como adentrándose en la tradición. producto de su condición humana. una manera
"Tiempo, amor y muerte constituye ahora el de tomar conciencia de su fi nitud. una suprema-
vehículo para que Mario Maya experimente en cía de la naturaleza
la escena nuevas vertientes de la danza gitana. En "Sin embargo. a pesar de la pulcritud del dise-
el trazo coreográfico de estas obras demuestra ño coreográfico, Maya controla demasiado la
que las influencias del ballet y el jazz no le resul- expresividad de sus intérpretes. La uniformidad
tan ajenas del todo se erige aquí en limitante que asfixia. Estandariza
"Maya evade la anécdota fácil. Establece una
interrelación entre la vida, el movim iento del
cuerpo en el espacio y el ritmo dentro del t iem-
po: plasma dos variantes del amor y recrea el rito
de la tauromaquia por medio de una pequeña
historia, donde los person.ajes y sus acciones se !
pueden descifrar a la manera de símbolos. ll
"Mario Maya hace énfasis en esta coreografía g
de los dos elementos que establece en la prime- ~

~u~:~~~~ :i~~~~~~ iu:~i :~I ~~~0°::~i:~~ ]

gido ~n un lapso determinado, encuadrado en un 8
~:~~1~ee~~;~f~~o~:~;e~~~~ a un sino que dará j
"El amor y la muert~ para este coreógr~fo y ~
?ail~rín español constituyen los dos de.stinos ~
1nev1tables para el hombre durante su vida. La r::
intensidad que adquieran estas opciones serán g
aquellas que él escoja. ~
 75 AÑ OS DE DANZA E N EL PALA C I O DE BELLA S ARTE S

las personalidades de sus intérpretes. que han "El espacio del foro se convierte en zona
sido educados artísticamente en la libertad del telúrica: los golpes del suelo provienen. más que
espíritu. De esta fonna la lucha que llevan a cabo de los pies de los bailarines. del reacomodo de
los intérpretes - incluso el m ismo M aya-. entre capas de lo más profundo de la corteza terrestre.
seguir la secuencia fijada y el impulso creativo. El aire que circunda a los bailarines adquiere la
que nace del momento, provoca una tensión densidad de la lava en tanto que las voces de los
escénica no prevista. cantaores y el sonido de las guitarras devienen
"Por el con trario, en Los cava/es M ario Maya en el sonido de un hábitat de cruel belleza.
retoma en fonna magistral el llamado de la natu- ''No hay anécdota, únicamente hombres y
raleza. El calor generado por la pasión flamenca mujeres que cantan y bailan en un espacio mági-
dilata los cuerpos y los transforma en conductos co. Sólo un ritual alejado de las luces oropelescas
que comunican el cent ro de la T ierr a co n su que ha vuelto a ser investido con su magnificen-
superficie. cia. [ .. .]".60

N oviembre 10 y 11.
José Limón Dance Company
Repertorio: Lo Corhedrole Engloutie (c.. ese. y vest. jiri Kylian, m. Claude Debussy, ituminac. joop
Caboort): Volver (c. Carlos Orta. m. C arlos Gardel, Alfredo LePera y Aster Piazzolla, iluminac. lary
Opitz): Lo pavono del Moro (c. José Limón, m. Henry Purcell, arreglo musical Simón Sadoff. vest Pauline
Lawrence. iluminac. Opitz); There is o Time (c. Limón, m. Nonnan Dello joio, vest lawrence); Air for G
Srring (c. Ooris Humphrey, m. Bach, vest. Lawrence. iluminac. Opitz): The Unsung (c. Limón, recons-
trucción y dirección G ary Masters. vest. Charles D.Tomlinson. iluminac. Opitz): K.eeping stil/, Mountoin
(c. Carla Maxwell, m. Meredith Monk vest. Maxwell y Femande Girarcl, iluminac. Opitz): Choreogrophic
Offering (c. Limón, reconstrucción Daniel Lewis. escenificación adicional M axwell. dirección y ensayo
Lobby Nye. m. Bach, vest. D avid Guthrie, iluminac. Opitz).
Creditos: directora artística, Carla Maxwell: director de producción, lan H opkins; director del Instituto
Limón, Norton Owen: bailarines, Bamb¡ Anderson, M ichael Blake, Colin Connor. Stuart Gold, Pamela
janes, Roxana D 'O rleans juste, jonathan Leinbach, Silvia Martins. Gary Masters. Carla Maxwell, Carlos
Orta, Emilie Patuche, N ina Watt y Gordon White. Diseñador de iluminación, Lary Opitz; asociado
artístico. Gary Marters: d irector administrativo, j efrrey Bush: supervisor de vestuario, Daria Wheatley.
productor y gerente de la compañía,Ann j ozefezyk supervisor de iluminación. Steve Woods: asisten-
te técnico. Brett Buckwa~er:

Noviembre 12.
520 IX Premio Nacional de Danza y 111 Premio Nacional de Etnocoreograña
Finalistas: Yo hubiera o hubiese amado (Pretérito pluscuomperfeao del verbo amor) (c. Adriana Castaños,
m. Klaus Schulze y Andreas Grosser: Grupo Antares: bailarines. David Barrón.Adriana Castaños. Miguel
Mancillas e Isabel Romero). Y es que el vodo (c. Inés lópez Arriaga). Froauro (c. Marco Antonio Silva,
m. leopoldo Novoa con ayuda de Javier Bolaños sobre tema de Adolphe Adam. Grupo La Esquina
de la Quimera danza-teatro: dirección, Marco Antonio Silva; bailarines. Agustín Sitva, Judith Camero.
Martha Castillo. Emma C. Delgado, Evelia K Beristáin, Nonna Suárez.Araceli Bárcenas. Lisbeth Bolaños.
Vivian Cruz, Oarinka Ezeta, Yoatzin H ernández. Claudia l avista, leticia Martínez. Lisa Owen, Érika
Pedroza. Mayra Serbulo y G isella Sanders). Lo verdadero y falso historia de la loco tertulia del P. (c.
Rolando Beattie, m. Carl Orlf. Grupo En Movimiento compañía de danza: dirección artística. Rolando
Beattie y Leticia Alvarado: diseños de producción. Rolando Beattie: responsable de producción, Cristina
Garza: bailarines. Leticia Atvarado, Mayela Marfil. Claudia Rodríguez. Cristina Medellín, Saúl Maya. H éctor
Salinas. Laura Macías, Silvana Palafox. Maria Dolores Cuenca. Paola Aguirre. Fabiola Vialta. Verónica del
Valle, Cristina Garza. Mónica Garibay, Claudia Palafox. Luz María García. Judith Peñafiel, Rocío Noriega
Maribel Heredia, Bernarclo Torres, Teresa Castro y Érika A~uirre). Antes de las siete (c. Gerardo
Delgado. m. Arturo Meza. Anne Clark y j. M . Ja rte. iluminac. Osear Medina o lvonne Muñoz. Grupo
En D os Partes: dirección, Gerardo D elgado; bailarines. Martha Castillo. Nalleli Cepeda. Anabely
Contreras.Tricia Flores, Claudia lavista, lngrid M eyran.Alethia Quezada. Nonna Suárez, Rocío Z amora
y livia Contreras).
Jurado: Virginia Carlóvich, Alejandro Sandoval, Isabel H emández y jacques Bouquet.
 LA DECADA l'OSMODERNA DE l'RlM IOS Y HOMENAIES

Ganador del IX Premio Nacional de Danza: Yo

hubiera o hubiese amado (Pretérito pluscuamper.
fecto del verbo amor), de Adriana Castaños.
111 Pre mio Nacional de Etnocoreografía :

~:;~er~:ilarina: Claudia Lavista j

Mejor vestuario: Rolando Beattie ~
Mejor música: Leopoldo Novoa y Javier Bolaños 2
Reconocimiento: Ballet Folclórico Internacional i
Xochimilco !
"(... ] El PBA se convirtió en el campo de bata- '
c5
lla para una reñida contienda de nobles: se j
enfrentaron los cinco finalistas del IX Premio ~ ·
Nacional de Danza convocado por la UAM, 5
INBA y CREA Las armas que se esgrimieron $
fueron la experimentación, búsqueda y encuen- g
tro. Los trabajos [... presentadosJ pusieron en ~
aprietos al jurado a la vez que conmovieron, sor-
prendieron y gratificaron a un público que en tiva, en peque ñísimo grado, de lo consagración de
tropel abarrotó e l teatro máximo del país. [...] la primavera de la alemana Pina Bausch. [...] Las
"Ni hablar, Gerardo Delgado ha dado un obras del coreógrafo delatan un espíritu sensible
brinco, un gran salto hacia el frente. Este joven y de rebeldía enfocada a sus trabajos, muestran
coreógrafo en e l segundo trabajo deslumbró y cierto gusto por lo bárbaro. Son una violenta
desconcertó por su expresión de madurez y denuncia de la realidad social. Visión depresiva
talento.Antes de las siete ganó respecto a Datura - tal vez realista-, oscura y pesimista del destino
innoxia, su primer trabajo, en firmeza, en imáge- humano: esfuerzo casi místico por encontrar una
nes, en ritmo en lenguaje dancístico y en com- nueva espiritualidad. [...]
posición. Sus estampas pletóricas de una elegan- "Por las caracten'sticas de los concursos, no
cia ambigua y un mayor refinamiento dieron se puede dar mención a todo e l que destaca
nuevas calidades a su o bra. En este nuevo traba- Pero la realidad es que este año las mujeres
jo apunta hacia un lirismo poético que se recrea intérpretes sobresalieron contra sensu. Imposible
en la suavidad de las formas y en lo dulce de una no mencionar a [...] Judith Camero, [...] Emma
sensualidad diluida e insinuada En contraste, exis- Delgado. Evelia K. Beristáin, Martha Castillo y
te también una gran fuerza de corte expresio- Norma Suárez: [... ] Nalleli Cepeda: [...] Isabel
nista. Delgado alterna con tino impecab le, Romero y Adriana Castaños
secuencias obvias. de tan claras: esto resulta de "'No puedo oculta mi regocijo por el triunfo 521
su cercanía con las tendencias y con los coreó- de Adriana Castaños. ¡Cómo explicarse que un
grafos donde se ha desarrollado y con quienes pequeño grupo integrado por cuatro personas,
ha trabajado. Sin embargo, a partir de ellos ela- surgido y desarrollado en provincia (Hermosillo,
bora una propuesta original; surge un producto Sonora) destaque y se proyecte con tal fuerza?
diferente y con un indiscutible sentido propio. Se Antares no solamente nació con dientes, uñas y
confirma, en este caso. que influencia no es lo barba nació además con agallas, que se requieren
mismo que burda imitacio'n. para sobrevivir en situaciones de tan desolada
"Otro de los combatientes de esa noche fue desprotección. [...]
Marco Antonio Silva, quien se reafirma como un "Adriana Castaños resortea y hace girar sus
hacedor de parábolas y un creador de estampas obras sobre la esencia misma de la danza: el
de potente luminos idad y dramatismo. Es el movimiento. Sin embargo, para e lla la danza no
coreógrafo de la decepción y de la angustia Con es exclusivamente de movimientos codificados,
su pasión por penetrar y develar los laberintos e laborados y encadenados. Si bien se apoya en
tortuosos de las emociones, ha logrado trazar la fuerza de las líneas, del diseño y de la forma, se
obras desgarradoras. En ellas, como en un gran aleja de la abstracción. Sus piezas. no exclusiva-
friso de la vida humana, la distorsión y la agresi- mente cinetisrno o estética (aunque lo son), su
vidad del gesto, de la forma y de la actuación son impacto visceral se produce por medio de las
los poderosos vehículos de su expresionismo facultades que ejerce para hacer que el movi-
exacerbado. Fractura 29:9:53 es una obra evoca- miento dispare constantemente un cúmulo de
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PALAC I O DE BELLAS ARTES

sensaciones y estados de ánimo. En eso radica su y destreza. La danza de Castaños está armada
fuerza. En eso está su lucidez. Lo hace con un con frases que sorprenden por sus estallidos
tino equilibrado. íria y apasionadamente. Yo hubse- repentinos de movimiento fragmentado. [...]
ro o hubtese ornado (Preténto pluscuamperfecto del Imposible que se encasille. No se detectan en ella
verbo amor) resulta un pasaje conmovedor que poses o afectaciones, por lo contrario: una since-
aglutina y cristaliza los resultados de un proceso ridad a toda prueba que toma incluso para sí el
de maduración. Es un trabajo vigoroso. que con- riesgo del error. Conmovedor es su empleo del
tiene dosis equitativas de amor; aptitud, disciplina movimiento 'natural'. [ ...)".6 1

Diciembre).
"Con la danza en el cuerpo. En lu cha contra el SIDA". Contempodanza, El Cuerpo muta-
ble, Metrópoli s-Utopía, U.X. Onodanza
Repertorio: En el umbral (c. Cecilia lugo, m. Federico Álvarez del Toro. Carlos Chávez. Haendel y
Manuel M. Ponee, poema Rosario Castellanos, vest. Javier lario, iluminac. Óscar Medina. voz Carmen
Díaz): Testigos (c.Adriana Castaños, m. Steve Reich): Abre /os ojos y cierro lo puerto (c. lidya Romero.
m. jorge Reyes, espectáculo de lidya Romero y Tito Vasconcelos, ese. Humberto Spíndola, iluminac.
Medina, vest El Cuerpo Mutable): Héroes (c. Raúl Parrao. m. Steve Reich. Carlos Perón, U.X. Onodanza
yTg., vest. Parrao y U.X. Onodanza, iluminac. Mónica Kublic).
Créditos: Contempodanza: dirección. Cecilia l ugo: bailarines. Aurora Agüeria. Isabel Beteta, Susana
laborde. Cecilia lugo,Adriana Quinto. Beatriz Rodriguez y Heberto Silva. Metrópolis-Utopía: dirección,
Marco Antonio Silva; bailarines. judith Camero, Martha Castillo, Eve1ia K. Beristáin, Emma Cecilia
Delgado. Norma Suárez. Rodolfo Maya. René Mendoza y Gerardo Delgado. El Cuerpo Mutable:
dirección, lidya Romero; bailarines, Norma Batista, Maria Reynoso, Miriam Belzer. Nalleli Cepeda.Tito
Vasconcelo s y lidya Romero. U.X. Onodanza; dirección, Raúl Parrao: bailarines, Rodrigo Angoitia. Carlos
Cáceres,Abel Matus,Ángel Méndez, Claudia lavista,Alicia Sánchez, Rocío Zamora y Raúl Parrao.

··con ta función Con la danzo en el cuerpo [ ...] Un café con Descarte s, El viaje, etc.. sumadas a
el gremio dancístico mexicano se une a la tenden· otras de Mummenschanz. Paul André Fortier.
cia mundial de ofrecer func iones de danza para Sosta Palmizi,Tamuté, Muteki-Sha...
recabar fondos para la lucha contra e l SIDA [ ...] "Por otra parte. conviene destacar que su
"A diferencia de los eventos realizados en el búsqueda de un tono antisolemne no queda ple-
extranjero donde fueron compañías estrellas y namente sustentada cayendo en el chiste fácil
figuras de primera magnitud. esta función organi- Aunque justo es reconocerlo, tiene momentos
zada por Cálamo. A. C .. con las fac ilidades del bastante logrados como aquél de los falos que a
INBA, UAM y UNAM. mostró la solidaridad de manera de marionetas manipulan las nuevas inte·
522 los grupos independientes, Después de la parti- grantes del Cuerpo Mutable.
cipación de jorge Reyes, Metrópolis-Utopía pre- "En las antípodas, Contempodanza presentó
sentó la obra de Adriana Castaños Testigos. la cual una versión muy madura de En el umbral
manifie sta el notable avance técnico de estos bai- (HomeflQje a Rosano Castellanos) de Cecilia lugo.
larines. El extracto de la obra de Adriana Muy lejos quedó la representación demasiado
Castaños manifiesta un notable fluir del trazo melodramática de las participantes cuando que-
coreográfico aunado con la tensión emocional daron como finalistas del Premio Nacional de
que la coreógrafa propone para sus personajes. Danza en 1987. Ahora las interpretaciones que-
"Una vez más Cuerpo Mutable dio muestra dan marcadas por una sobriedad en el manejo
de su estancamiento en el gla mour y la sofistica- de las emociones que permite la mejor transmi·
ción. Abre los OJOS y cierra lo puerto (espectáculo sión de los temas propuestos por lugo, plenos
d e lidya Romero y Tito Vasconcelos) pone en de una verdadera conciencia contra la opresión
evidencia la falta de rigor en la creación coreo- femenina.
gráfica, así como la participación creativa de "Al final U.X. Onodanza presentó Héroes.
Herminia Grootemboer y Mabel Diana. En forma obra de Raúl Parrao. Este grupo, que se encuen-
desmedida. Abre /os ojos constituye una especie tra en su tercer aniversario, manifestó la grata
de collage de obras propias y ajenas apenas hil- evolución que ha sufrido. Parrao logra manejar
vanadas bajo una narración muy cercana a Alicia con acierto diferentes grupos que bailan en dos
en el país de los morav11/os. de tal forma que el zonas divididas por un telón transparente. logran·
espectador parece ver lo mísmo secuencias de do mantener la tensión coreográfica y emotiva
 LA DÉCADA l'OSMODERNA DE PREMIOS y HOMENAJES

"Héroes no tiene un desarrollo dramático a fluyen a lo largo del escenario muchas veces
la manera convencional ni manipula los grupos dando la impresión de estar ba¡o un sistema de
como un cuerpo de baile. Parrao construyó su 1mprov1sac1ón controlada que ofrece el tono
obra con base en gérmenes de mov1m1ento que exacto de ansiedad y neurosis".62

Oic.lembre 4-6. 8, 10- 13 y 15-18.

Compañia Nacional de Danza
Repertorio: El Cascanueces (versión N1na Novak. m.T chaikovski. ese. y vest Eugenio Servín, 1lum1nac.
juan González Amador).

1989
Enero-diciembre.
Ballet Folklórico d e México
Repertorio: La gran Tenochtitlan; Sones de Wrimo de T1xtla: Zaco1ecos; Siglo XIX; Los moyos de S1noloo;
Fiesco en Tiacocalpan; Los concheros: Sones de M1choocán: Chiapas; Ferio de Carnaval en Tlaxcola;jal1sco:
los dmses: Los moyas: La zafra en Tamoul1pas; La vida es juego: Boda en el lsuno de Tehuaniepec, y Los
o/mecas.
Créditos: directora general y coreógrafa, Amalia Hernández; directora artíst1ea, Norma López
Hemández; administrador general y coordinador de giras. Salvador López López: diseño de vestuano
y escenografi"a, Guillermo Barclay. José Gómez Rosas y Delfina Vargas: coordinación arti'st1ca. V Mana
Basan ta, Carlos Casados, Eisa García y José Villanueva; coordinador administrativos, Claud10 Bonifax:
iluminación, Gilberto Hemsley Jr:, Edmundo Arreguín y Antulio Ávalos: taller de vestuario.Teresa
Cardona y Carlota Hemández: técnico de sonido, Humberto Martínez.

Enero 28.
Talleres de la CND: Taller Coreográfico Experimental y Ballet Neoclásico. Jornada Cultural
1989. Grupos artisticos del INBA
Repertorio: /nterioritote (c. Jaime Camarena, m. cantos populares búlgaros y Bil l Nelson): Costo divo
(c. Óscar Ruvalcaba, m.Vincenzo Bellini):Minowuro (c.Ale¡andro Meza. m. Ceti1 Bj6rnstad): No es que
muera de (c. Emmanuelle Lecomte, m. William Ackerman): Pos de deux b trois (c. Carlos L6pez 523
Magallón, m. Claude Bouling): Piazzoleondo (c. Virgina Carlovich, m. Astor Piazzolla).
Créditos: Taller Coreográfico Experimental: coreógrafos. Jaime Camarena, Óscar Ruvalcaba y
Alejandro Meza. Ballet Neoclásico: coreógrafos, Emmanuelle Lecomte, Carlos López Magall6n y
Virginia Carlovich.

Enero 29.
Compañia Nacional de Danza . Jornada Cultural 1989. Grupos artisticos del INBA
Repertorio: El lago de los cssnes (segundo acto. c. Lev lvanov y Laura Echevarria, m .Tchaikovski,
diseños de producción Antonio López Mancera. iluminac. juan González Amador): Diono y Acteón (c.
Marius Petipa, reposición jorge Cano, m. Ricardo Drigo, vest. Francisco Serrano), y Swte de El
Cascanueces (versión Ni na Novak y CND sobre c. lvanov, m.Tchaikovski, ese. y vest Eugenio Servín,
iluminac. González Amador).

"Una magnífica función ofreció la Compañía hermoso ballet EJ lago de los cisnes [ ...]Volvimos
Nacional de Danza, en el PBA. dentro de la 11 a admirar como Odette y el Principe a Sylvie
jornada Cultural que organizan los grupos artís- Reynaud y Sygmunt Szostak. en actuaciones
ticos del INBA En la primera parte del programa sobresalientes, como lo fueron también las de
se llevaron a cabo escenas del segundo acto del cuatro chicas que tuvieron a su cargo el pos de
 75 AÑOS D E DANZA EN El PALAC I O DE llELLAS A RTES

quatre. Pero lo mejor fue que pudimos constatar '[. ..] Una bailarina muy joven, de apenas 22
el cada vez mayor adelanto del cuerpo de ballet. años, que va que vuela para refulgente estrella y
que esta vez tuvo un desempeño de primera. que aunque apenas aparece en los programas
"Para poner fin a la función. la CND ofreció como corifeo, ya tiene a su cargo papeles de
el acto 11de El Cascanueces [...] Con un elenco importancia: la Reina de las N ieves y el Hada de
integrado por elementos jóvenes del conjunto. la Azúcar en El Cascanueces. por ejemplo. Nos refe-
interpretación ha sido una de las mejores que r imos a la talentosa Laura Morelos. que con par-
hemos visto últimamente.[...] Se lucieron Beatriz tenaire de lujo, Sygmunt Szostak. bailó estupen-
Correa como e l Hada de Azúcar. Óscar Leyva damente el pas de deux de Diana y Acteón. [ ...]
como su Caballero y Elia Luyando como la niña No sólo bailó de modo magnífico su parte Laura,
Clara. Pero también todos los demás bailarines sino que entendió a la perfección el papel de la
de uno y otro sexo que participaron en las dan- diosa de la caza y supo transmitir sus emociones
zas espai'iola. árabe. china y rusa, así como en el al público que llenaba la sala. No hace fatta decir
precioso Vals de los ~ores que él estuvo excelente como el cazador'".63

Marzo 25 y 26:abril 1y2.

Ballet Nacional de México. Funciones populares
Repertor io: Planos (c. Federico Castro, m. Silvestre Revueltas, diseños Jarmila Maserova); Canto (c.
Jaime Blanc. m. Claude Debussy, diseños Kleómenes Stamatiades) ; Para un nino muerto (c. Blanc, m.
Gustav Mahler. diseños Maserova): Metamorfosis (c. Federico Castro, m. Federico lbarra, diseños
Maserova):Muw con personaje (c. Blanc, m. Herbert forsch -Tenge, diseños Stamatiades). y El llama-
do (c. Guillermina Bravo, m. bumba y tambor de agua de los pigmeos de Camerún y Luis Rivera,
diseñosStamatiades)
Créditos: dirección artística, Guillermina Bravo: director de escena, César Pérez Soto: diseños de
iluminación, Guillermina Bravo, Jaime Blanc y César Pérez Soto: asistencia técnica, Juan Caudillo: bai-
larines, Raúl Almeida, Leoncio Ana ya, Miguel Ángel Añorve , Luis Arreguín, jeannie Baker, Jaime Blanc.
Victoria Camero, Claudia Cárdenas. juan Caudillo, José Luis Hernández,Víctor López, Sergio Morales,
Eva Pardavé, Tonantzin Piña, Antonia Quiroz, Francisco Sánchez, Orlando Scheker: juan de Dios
Torquemada y Bernardo Torres.Acompañante de clase.Alejandro Guzmán: fotógrafos, Marco Aurelio
Castro y Ricardo Magaña: colaboradores. Antonio López Mancera, Marta Palau, Kleómenes C
Stamatiades. Emilio Carballido, Germán Castillo, Carlos Monsiváis, Luis de Tavira, Raquel Tibol, José
Antonio Alcaraz. Federico lbarra, Mario lavista, Luis Rivero, Rafael Castanedo, Sonia Linar y Luis Acosta.
hn1 Bro.... n c~1 Escuela: Colegio de Danza Contemporánea, directora Eva Pardavé.

~ Abril 29.
~ IV Homenaje Una vida en la danza en el
2Día Internacional de la Danza. CEN1Dl
~ Danza "Jose Liman"
~ Repertorio: Bournonville 1842 (c. August
f Boumonville, montaje coreográfi~o. Dinna Bjom,
~ m. E. Helsted y H. Paulli, vest Chnst1an Ferd1nand
i: Christensen)
~ Créditos: dirección general, Susana Benavides:
~ dirección artística, Nell ie Happee. Bailarines:
~ ~ea:~~o:~~~~~;nA¿c'r:~T~~~;~~~:~
S María Sánchez, Mónica Bernal. Elia Luyando.
~ Alejandro Meza, Óscar Leyva, Cuauhternoc
Nájera, Domingo Rubio, Íker Mitchell, Carlos
O livares. Alejandro Vargas. Daniel ju<irez. Jaime
Camarena y Guillermo Hemández.
Artistas homenajeados: Francisco Araiza. Blanca
Are u, Jorge Cano, Ana Cardús, Sonia Castañeda.
Gloria Contreras.Tulio de la Rosa. Carolina del
 l A [)LC 1\[)¡\ l'0\1\IUl) I R'\.: \ J1l l'l~l l\\!1,.)\ Y JtU/\I! N\Jl"

Valle, Un Durán, Raúl Flores Canelo, Badil Genkel. Gu1llerm1na Peñalosa. Francisco Sánchez, Femando
Schaffenburg y Carmen Guerra de Weber: Reconoc1m1ento. Clementina Otero de Bamos.
Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza "José Limón":
directora, Patricia Aulestia.

Mayo 20.
Compañia Nacional de Danza
Repertorio: $1nfonla simple (c. y vest Nellie Happee. m. B. Bntten, 1lum1nac.Juan González Amador):
Don Quyate (pos de deux. c. Oboukhoff, m. Minkus, vest.Jorge Cano, 1iuminac. González Amador): El
(of!.ano (pos de deux. c. Marius Petipa, m. Origo, 1luminac. González Amador): Muñecos (c. y vest
Alberto Méndez. m. Rembert-Egües, 1luminac. González Amador); Diana yAcleón (c. Petipa. reposición
Cano. m. Drigo. vest. Francisco Serrano, iluminac. González Amador), y Fon(omo (c. Carlos López
Magallón, m. Houret. Rameau y Couperin, ese. y vest. René Ourón. 1luminac. González Amador).
Créditos: directora, Susana Benavides: directora artística. Neltie Happee: gerente. Antonio Heras
Sánchez: rnoíues de bolle1, Carlos lópez, Laura Echevarn'a y jorge Cano: director técnico. Juan
González Amador: Bailarines: primeros bailarines, Sylvie Reynaud. Sygmunt Szostak y Alejandro Meza
pnmeros solistas. Beatriz Correa. Ti hui Gutiérrez y Blanca Martlnez: solistas, Emmanuelle Lecomte
Mercedes Limón, lrma Morales y Óscar leyva: bailarín invitado. lgor lakovl iev: solistas de carácter,
Aurelio García y Héctor Salcedo: corifeos, Andrea Andraca. Diana Angelini, Mónica Berna l. Carmen
Correa. Natasha lagunas, Laura Morelos, María Sánchez. José Luis Arroyo. Eloy Barragán y Daniel
juárez; primer cuerpo de baile.Verónica Aranda. Patricia Cienfuegos.Adria Cordero, Alma Rosa Cota,
Berta García, Michelle jarvis. Laura jiménez. Beatriz Juárez. Elia luyando. Elena Pirrone, Marcela
Raisman, Noemí Sánchez. Magdalena Vallejo. Jaime Camarena. Ariel López. Raúl Martlnez, Osmani
Michel, Carlos Olivares y Domingo Rubio: cuerpo de baile. Lorena Aguilar. Sandra Bárcenas. Rocío
Banios, Diana Farías, A tala Ferreira, Miriam Flores. Beatriz Guzmán, Citlali jiménez. Nadezhda Martínez,
Ana Mora.Alicia Mosti, María de jesús Pallares, Luz de Man·a Sánchez, Rubén Akell, Andrés Arbeláez.
Frank Fischer: Francisco González. Guillermo Hemández, Roberto Martín.Alejandro Mízquez, Mauricio
Nava. Óscar Ruvalcaba y Alejandro Vargas. Maestros y ensayadores, George Roussis,Virgina Carlovich
y Ricardo Rincón; maestros invitados, Tulio de la Rosa, Sonia Castai'ieda, Isabel Ávalos, Ana Bernal y
Trta Ortega: pianistas acompañantes, Manuel Maldonado, Ernesto Díaz y Federico Esbri: coordinador
de apoyo, Francisco Serrano: coordinador de difusión, Raúl Hemández García; administradora. María
luisa Sámano: asistentes, juan Manuel Cabos y Noemí Pérez: jefe de foro, Víctor Flores: vestuario.
Rosa María Ortiz, Josefa de la Cruz, Thelma Ortiz y María Inés Ortiz: audio, Javier Hernández, Ángel
Salinas, José Antonio Martagón y Édgar Esponda; fisioterapeuta, Ramiro luna.

525
Mayo 27 y junio 3.
México Compañia Nacional de Danza Folklórica
Repertorio: Danzo azteca. Chiapas, Huopongos, Nayarit. Oaxaco, Nuevo León, Veracruz, Sonora y jalisco.
Créditos: dirección general. Nieves Paniagua: director artístico y coreógrafo, Roberto Vallejo Muñoz:
asistente de dirección, José David Vázquez Pérez; coordinador: Miguel Ángel García Sánchez: asisten-
te de escena, Eduardo Andrade Lo redo; maestros de danza, Nieves Paniagua, Roberto Vallejo Muñoz,
José David Vázquez Pérez. Eduardo Andrade Loredo, María del Carmen Cárdenas C. y Daniel
Rodríguez Avilés; bailarines, Cint hya Caballero Arroyo. Carmen Cárdenas Castillo, Yolanda Cárdenas
Castillo, Cristina Carmena Espinosa, Emma Cannona Espinosa, Carmen Casanova Acevedo. Patricia
Cruz Garduño, Alejandra Chávez Trejo, Margarita Chirino Figueroa, Carmen Domínguez Sosa. María
de Lourdes García Juárez, Rosa lsela González Palmero, Esperanza Kasusky García, Elizabeth Martínez
Rojas, Flor Mendoza Hemández. M ima Millán Moreno, Mariana Morales Carrillo. Rita Rodríguez San
Miguel, Xóchitl Rosas Cruces. Patricia Vallejo Gutiérrez. Claudia Wong Arámbula. Alberto Abrego
Montoya. Eduardo Andrade Loredo, Miguel Aretlano Chávez, Salvador Bello Salcedo, Alfredo Balón
Martínez, juan Cárdenas Castillo. Santiago Casas Pérez, león Colón Ortega, Miguel Ángel García S..
Juan Guillermo Gómez 8.,joaquln González López, Hugo Gutiérrez Nieto, José Luis Gutiérrez Nieto,
juan Hurtado Serrato, Pedro Morales Hemández, Wctor Olvera Olvera, Armando Ortega Ortega.
Francisco Timoneen Pérez, Daniel Rodríguez Avilés y J. David Vázquez Pérez. Acompañamiento
musical, Grupo Sierra, Carlos Barajas G .. Alejandro Garc(a S.. Raúl Reyes Gil, Alejandro Flores B..
 75 AÑOS DE DANZA EN El PALA C I O DE llELLAS AllTES

Enrique Hernández H. y Efren Vargas Payán. Sonidos, Pedro Morales Hemández: responsables del
vestuario, Maria del Carmen Cárdenas Castillo y Salvador Bello Salcedo: administrador. Miguel Ángel
García Sánchez: taller de escenograíía y vestuario, Eduardo Andrade Loredo; taller de costura. Inés
Arellano: secretaria, Patricia Vallejo Gutiérrez.

'"(...]resultó atractiva, brillante la función (de respecto hay que mencionar que siendo todos
la Compañía Nacional de Danza Folklórica]. con buenos bailarines los hombres se distinguen por
un programa variado y muy del gusto del escaso su postura y las mujeres. por su gracia y donaire:
público. Este ballet siempre se ha distinguido por además. siempre adornan su rostro con una son-
presentar sus números con et mayor apego posi- risa muy natural que se gana la simpatía del públi-
ble a lo auténtico de cada baile, con previos estu- co. Otro detalle que habla a favor del ballet de
dios de sus orígenes y su evolución. Claro que Nieves Paniagua, es que todo su programa lo
todos están bien vestidos. con escenografías y ejecutan con música en vivo a cargo de muy
vestuarios coloridos y bellos. buenos conjuntos. Hay por supuesto números
"Uno de sus mejores números es la Danza con bai les de jalisco yVeracruz, que tanto gustan.
azceco. con que se abre el programa. Hay en ella Pero los que más nos atraen son los poco cono-
autenticidad en la coreografía y en la música, con cidos, como el que incluye alegres danzas de
hermosas evoluciones. y sobre todo gran entre- Nuevo León, y también uno con festivos huapan-
ga de los bailarines, los que hacen gala de tal gos de la Huasteca hidalguense, veracruzana y
profesionalismo a !o largo de toda la función. Al tamaulipeca'".64

Junio H y 25.
Junta Española de Covadonga. XXVIII Festival de Música, Coros y Danzas de España
Reperto ri o: Coscsl/alleón (costumbres y donzas) (c. Manolo Torres); VMJ lo zarzuela (c. María Antonia
"La Morris", vest Tomás Seixas. iluminac. José Antonio Morales);A Cosroñe"o (e.Alicia Segón Escudé):
Romería montañesa (c. Rosa Maria Navarrete);Asrurios y el mor(c. Femando de la Puente).
Créditos; junta Española de Covadonga: coordinación general,Aurelio González: coordinación téc-
nica. jorge Martínez. Jorge Peláez y Rodolfo Velasco. Agrupación Leonesa. director arústico, Manolo
Torres. Club España, directora artística. María Antonia ""La Morris"'. Centro Gallego. dirección artística.
Alicia Segón Escudé. Asociación Montañesa. dirección artística. Rosa María Navarrete. Centro
Asturiano. dirección artística. Fernando de la Puente.

julio 8.
Compañía de Danza Contemporánea Jean Fran~ois Duroure
526 Repertorio: Lo coso de los plumas verdes (c. jean-Frarn:;:ois Duroure, vest. Corinne Baudelot. iluminac.
Thierry Bousquet).
Créditos: dirección artística y coreografía, jean-Fran¡;:ois Duroure: bailarines. Fabrice Dasse,
Bemardene Doneux, Dominique Duszynski, Antaine Effroy. Xavier Lot. Elena Manjón y Lo"ic Touze.
Responsable de sonido, Max Pace: modista, Corinne Baudelot; iluminador. Thierry Bousquet: publirre-
lacionista, Elena Dapporto.

''En el marco de los festejos conmemorativos formas de expresión, sin precisar ubicación del
del bicentenario de la Revolución Francesa en tiempo y el espacio. La agrupación derrochó
México. la compañía coreográfica francesa de sensualidad. vitalidad y expresiones corporal es
Jean-Fran<;ois Duroure se presentó por única típicas de la estética dancística contemporánea
ocasión en esta capital, en un despliegue de sin- [ ...] La presentación de la compañía de Jean-
cronía y nuevas ideas en la danza contemporá- Fran<;ois Duroure tuvo como marco escénico
nea. [ ...] los siete bailarines mostraron la técnica trozos de castillos feudales. pero finalmente el
y disciplina heredada de la conocida coreógrafa lugar imaginario de un reino [ ...] Las coreografías
Pina Bausch. En forma ininterrumpida. la compa- contaron con música popular de las civilizaciones
ñía de Ouroure. fundada el año antepasado, orientales, lejos de las obras del repertorio típico
representó un trabajo experimental sobre la tea- de las agrupaciones de danza contemporánea,
tralidad de la danza. es decir, la historia de un que sin desligarse de la influencia occidental se
reino que sucumbe y se reencuentra en otras desplazan al ritmo del barroco o del clasicismo.
 L A O I C ADA l'O SMODER N1\ IH l' Rlh \1 0 \ Y ll ll ht l NA ll \

" La compañ ía de j ean-Fran<;ois Duro ure felices presagios del siglo XXI, le¡os del pes1m1s·
encontró su estilo, inclinado hacia los albores y modelas coreograíias de Pina Bausch {...):'l>S

Agosto 5.
Ballet Provincial y Grupo de Danza Folklórica del Instituto Potosino de Bellas Artes
Repercorio : Los ovenwras del chorro M rcoelo por no poder encror con fodo y cabo/lo al cielo (c. Lila
López, m. Carlos Chávez, Pérez Prado e inédita. vest. Fernando Zaragoza): f l colorado (puesta en
escena José A Puente, m.1nédita): Cactus (c. López, m. Emma Teresa Armendáriz. texto Isabel Galán,
vest Raúl Gamboa): Las vaneas (puesta en escena Puente, m. inédita): EJ borno de San Migue/1to y su
enemigo (c. López, m. Miguel Bernal Jiménez. vest. Carmen Alvarado): Los ch1Ch1mecos (puesta en
escena Puente. m. inédita). y Qué le;os ando (c. y vest. López. m. Manuel M. Ponce)
Créditos: director del IPBA. Raúl Gamboa. Ballet Provincial de San Luis Potosi: dirección artística.
Lila lópez: maestro de técnica clásica, jorge Ernesto Ramos: maestra de danza contemporánea.
Carmen Alvarado: compositores. Fernando González del Castillo y Emma Teresa Armendáriz: baila-
rines. Carmen Alvarado. Martín Alvarado.Yolanda Castillo. Cristina Cervantes. Fernando Escalante,
Karla Femández, Man'a Elena Galis, Marco lbarra. Guillermo Moreno. Alma Navarro,Araceh Porti llo,
Verónica Rodn'guez. César Rodn'guez.Victoria Serrano. Sabino Salís, Maria luisa Veloz. Elda Zarazúa.
Cecilia Zaragoza y Gisela Zendejas. Prensa y relaciones públicas, Alvaro Muñoz de la Peña: fotografia,
Femando Zaragoza. Grupo de D anza Folclórica del IPBA dirección. José A. Puente; bailarines, lucía
Araiza, juan Arvizu. Maria de Lourdes Barbosa, Arturo Barranco, juan Antonio Camanllo, José O mar
de la Rosa, RaU1 García. José Guerrero, juan Hernández, Marco Antonio lbarra, Delia Márquez.
Francisco Mata, Marco Antonio Medina, Roberto Montes. Salvador Padrón, Man'a Monserrat Pérez.
leticia Rábago, Patricia Reyna, Carlos Rodn'guez, Maria Margarita Rodriguez. Maria Guadalupe
Rodriguez. José Vázquez. Víctor ManuelVidales y Maria del Carmen Zapata.

"Tuvo brillante éxito la presentación en el mientes de Jos bailarines prácticamente repre-

PBA. del Ballet Provincial de San Luis Potosí y el sentan esas plantas que resisten el sol y la falta
Grupo de Danza Folklórica del IPBA. '¿Quiénes de lluvia en el desierto potosino. Pero un día de
somos?' es la pregunta que contestan estos gru- muchos meses el cactus puede florecer. La músi-
pos con su propio trabajo creativo, que con pala- ca debida a la conocida actriz y compositora
bras de ta directora del Ballet Provincial. maestra Emma Teresa Armendáriz es magistral, tiene ese
Ula López. refuerza lo dicho:'Somos los que bus- sentido mágico y melancólico del desierto inhós·
camos nuestra identidad, no es tarea fácil, pero pit o. pero siempre manteniendo una esperanza
sabemos que el arte nos ofrece el camino más de la llegada del dios Tláloc . Fue vivament e
directo para ir configurando aquellas caracteris- aplaudido. Se lucieron Verónica Rodríguez inter-
ticas originales que mejor representan los ideales pretando la Flor;Victoria Serrano, como el vien-
527
de un pueblo y el perfil de una cultura". to y también los bailarines demostraron una
"El Grupo Folklórico que dirige atinadamen- buena técnica.
te José A. Puente, unido a la danza contemporá- "las varitas[...] es una obra que es un verda-
nea del Provincial, mantienen un programa pleno dero tour de (orce. pues es una danza simétrica.
de color y mágico contenido. Fue en realidad una de bellísimos movimientos de píes. cuerpo y
fiesta absolutamente mexicana, por lo que fueron gesto austero, casi religioso de los danzantes. La
vivamente aplaudidos por el público.[...) disciplina que tienen estos danzantes es eiemplar:
"El repertorio fue muy interesante: Las aven-- " El bamo de San M 1guelr!o y su enemigo
Wros del charro Micaela por no poder entrar con Luzbe/i ra [ ... ] plantea también el humorismo
rodo y su caballo al cielo(...] es una obra que está mexicano, además del costumbnsmo religioso del
entre lo autóctono y cuento popular, pero que pueblo. El tema mantiene una ingenuidad que es
se desenvuelve con un humorismo muy mexica- natural del pueblo. Es una bella realidad hecha
no. Fue muy aplaudido. cuento.
"El colorado [tiene como] tema la fiesta de "[En] los chichimecas triunfa el vestuario mag·
Tamaleton, municipio de Ciudad Santos. Los bai- nílico. Se evocan rituales ancestrales. plenos de
larines llevan sonajas y los dirige un 'Monarca". La color. [En] Qué lejos ando destaca el tenor
música es inédita. pues la realizan los propios Fernando González del Castillo cantando esa
naturales. Gustó mucho. Pero Cactus [...) es la canción de Manuel M. Ponce. pero la danza tiene
obra maestra del Ballet Provincial, pues los movi- un élan muy vivo. Fue muy aplaudido'".&6
 75 AÑOS DE DANZA F N LL PA LAC I O D E JI LJ 1 AS A RT E'

Agosto 7.
Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza. Función de graduación
Repertorio: Trío de danzas (c.. ese. y vest. Carlos López Magallón, m. Stravinski, Britten y Glass); Redil
(c. Gerardo Delgado. m. Brian Eno y Mark lshams, texto Fernando de Ita. ese. Ángel Sánchez. vest.
Luis Fernando Enríquez, iluminac. Óscar Medina). y El fandango (ese. Rafael Suárez).
Créditos: directora. Guadalupe Maldonado: subdirector de escolaridad. Jorge Meléndez Farquet
Escuela Nacional de Danza Clásica: subdirectora, Eva María Ortiz; coordinadora. Rosa María Ramos:
alumnos. Vanesa Contreras, Giselle Gómez. Rodolío Moreno, José G. Rodríguez. Octavio Zeivy. Sandra
Díaz, Mireya Rodríguez. Martha Weisch. jesús Aya la, Raúl Femández. lgor Martínez Elizalde y Gustavo
Sanders. Escuela Nacional de Danza Contemporánea: subdirectora, Socorro Bastida: coordinador.
Miguel Ángel Añorve: alumnos, Femando José de Jesús Carrillo Zevada. Fabiola Castillo Barrera,
lvonne Cortés Martínez. Jimena Gal indo Bermejo, Angélica Garza Tozcano, Fabiola Martínez Rodríguez.
Citlali Muñoz Bernal. Georgina Novelo Acosta. Aída Varela Mendoza, Sonia Villalpando, Lucrecia
Zamorano Corzo y Guadalupe Sánchez Castro. Escuela Nacional de Danza Folklórica: subdirector;
Gonzalo Camacho: coordinadora, Patricia Salas: alumnos, Ariadna Berenice Bobadilla Robles, Li1iana
Gleavez Mejía, Yohali Gutiérrez Ramírez, Georgin a Berenice Luja Jiménez, Miriam del Rocío Mena
Arroyo.Verónica Mendoza León. Claudia lvonne Montes de Oca González, Maria Pallares Castañeda.
Ana Alicia Pérez Oíaz, Lizet Yosvi Rodríguez del Moral.Alma Rosa Romero Sánchez. María de Lourdes
Romay Romero. Martha lvene Ruiz Mondragón. Catalina Sánchez Murguía Mónica Átvarez Hemández.
Claudia Elizabeth Aviña Mendoza,Yalin Cacho López.Ana Karina Carrasco Martínez, Flor Cervantes
Hurtado, Enna Gabriela Coronel Barreiro, li!iana de León Villasana, Guadalupe Díaz Rojas, Jaime
García Díaz, Haydée Hernández Hemández, Patricia Gabriela Hinojosa, Israel lberri Rosales, Juana
Patricia López Rojas, Rebeca Morales Camarena. Man·a del Rocío Pérez Aguilar Rosales. Miguel Ángel
Pérez Hemández, Matilde Yotzmit Ramírez Islas, Olivia Azucena Ramos Román, Eva Marina Ramos
Sánchez y Diana Edna Rodríguez Pulido.

Agosto 14.
Academia de la Danza Mexicana. Función de graduación
Repertorio: Michoocón (m. popular): San Luis Potosi (m.popular): Nayarit (m. popular): Nuevo León
(m. popular): Veracruz (m. popular): E/ canear de los vencidos (e.josefina Lavalle, m. Mario KuriAldana,
edición Rubén Prado, fotografía Alejadro Rodríguez. coordinación técnica José luis García y Rubén
Prado, texto Esperanza Gutiérrez y Alejandra Ferreiro, voz Roberto Madrigal).
Créditos: coordinación general. Alejandra Ferreiro, Haída Martínez. María Elena Martínez. Socorro
Meza, Reyna Pérez, Edmundo juárez. juan Tomás Piedras y Alma Mino juárez: colaboración de josefina
Lavalle y Teófilo Martínez de la ENDE Intérpretes, Paula Josefina Claudia Rivera Acevedo,Angélica
528 Cantón Anaya. lucila Araceli Casio Segura. Martha Cortés Hernández, Adriana García Cedeño,
Renato Levi García Moreno, Laura Gómez Caudillo, Lucía Marlene Maceda Reyes, Josefina Nava
Martínez, Norma Ramírez Uriarte, Rosalía D. Rodríguez Carballo, Mónica Sesma Vázquez. Raymundo
Torres Torres, Rodrigo Torres Torres. José Enrique Mendoza, Alejandro Millres Moreno. Enrique
Huicochea Castañeda. Miguel Ángel Benhumeau Hernández y Marco Vinicio del Ángel Gómez.

Agosto 25 y 26.
Julio Bocea, Eleonora Cassano, Ballet Nacional de Venezuela Teresa Carreña
Repertorio: El cisne negro (c. Marius Petipa. m.Tchaikovski); Él y ella (e.Vicente Nebrada m. Liszt y
Chopin, vest. Christian Giannini); A Buenos AJres (c. G. Mollajolli. m. Astor Piazzolla): Gémrnrs (c.
Nebrada rn G. Mahler; vest Man'a Puig): Romeo y julieta (escena del balcón. c. Nebrada. m. S. Prokofiev).
y Don Quijote (pas de deux, c. Petipa. m. L Minkus).
Créditos: director artístico, Vicente Nebrada: bailarines, Julio Bocea (bailan'n principal del American
Ballet Theatre). Eleonora Cassano (Teatro Colón de Buenos Aires).William Alcalá, Carmen Catoya.
Marcela Figueroa, David Fonnegra y Carlos Tapia.
 LA DECADA l'O S MODERNA DE l'REMIOS Y H O MENAJ ES

Agono 31 ; septiembre 3. 5. 7, 10, 12. 14. 17, 19, 2 1. 24, 26 y 28: octubre 1, S. 7 y 10.
Compañia Nacional de Danza. Tem porada de Otoño
Repertorio: Ángeles barrocos (c. Nellie Happee. m. Padre Soler y Rodolfo Halffter, ese. y vest.
Guillermo Barclay. iluminac.Juan González Amador): La balada de lo luna y el venado (e.Ana Ménda,
m. Carlos Jiménez M abarak. ese. y vest.Antonio López Mancera. iluminac. Gonz.ilez Amador): 01ono
yAaeón (c. Marius Petipa. adaptación Jorge Cano, m. Riccardo Drigo. vest. Francisco Serrano. 1lum1nac.
González Amador): Roro avis (c. y vest. Alberto Méndez. m. Haendel y Marcello, iluminac. González
Amador): Serenata (c. George Balanchine. montaje coreográfico john Clifford. m. T chaikovsl<i. vest.
Karinsk.a, iluminac. González Amador): (Ol1(Jerto en re (c. y vest. Gloria Contreras. m. Bach. iluminac.
González Amador): Pos de deux O tr01s (c. y vest. Carlos López Magallón. m. Claude Bolling. ituminac.
González Amador); Muñecos (c. y vest. Méndez, m . Rebert y Egües. iluminac. González Amador):
Esmeralda (c. Laura Echevarría y jorge Cano. m. Drigo, iluminac. González Amador): El despertar de
Floro (c. Méndez, m. Drigo. ese. y vest. Salvador Femández): Tema, \IQriociones y coda (c. López Magallón,
m. Serguei Prokofiev, vest. René Durón. iluminac. González Amador): Carmen (e.Alberto Alonso, m.
Georges Bizet. arreglo Rodrion Shchedrin. ese. Boris Messerer. vest. Femández. iluminac. González
Amador): Coppélia (versión Enrique M artínez sobre c. Mari us Petipa, m. L. Delibes, ese. y ve!>t. Eugenio
Servín, asistente de ese. y vest . Leoncio Nápoles, iluminac. González Amador)

"'La C ND muestra una nueva etapa, algunos ría de las obras del mismo periodo, depende en
estrenos. nueva directiva. Sin embargo. el primer mucho su éxito de la interpretación que tenga.
programa de la Temporada de Otoño 1989 pare- En esta ocasiOO los bailarines nunca alcanzaron el
ció ser algo extraño. Un remontaje de una obra mínimo nivel interpretativo para lograr darle la
nacional que se anunció en el programa de mano tensión dramática necesaria. Más preocupados
como estreno, dos reposiciones: una de la llama- por desarrollar las secuencias, los intérpretes olvi-
da "época de oro' de la danza mexicana, la otra daron casi por completo la proyección escénica.
una versiOO de jorge Cano de un pos de deux del "'La brillante adaptación de Jorge Cano de
siglo pasado: un estreno formal de una obra Diana y Ac1eón sólo tuvo en lrlTla Morales el bri-
cubana (recuérdese el preestreno efectuado en llo y la fuerza necesaria. Lo demás quedó en un
diciembre del año pasado) y el estreno con la cuerpo d e baile sumamente 'flojo'. Sygmunt
CND de una obra de Balanchine. Szostak esta vez únicamente cumplió con correc-
"'¡C uál seria entonces, a primera instancia. el ción su papel de portenalfe.
elemento unificador si las coreografTas resultan "'Rara avis refrenda la calidad de este coreó-
estéticamente muy dispares, abarcando un perio- grafo cubano merecedor de !a enorme lista de
do cronológicamente amplio y con contr astes premios coreográficos que el programa de mano
bruscos, ademá s de ser obras estil lsticamente subraya. Esta coreografia resulta un bello ejercicio
inconexas? d e estilo(... ] cabe agregar e l notable manejo del
"'Angeles barrocos de Nellie Happee constit u- cuerpo de baile masculino. Las interpretaciones
529
ye un intento fallido por rei nte rpretar la música de Emmanuelle Lecomte, Beatriz Correa y T ihui
y la idea que inspiró en determinado moment o Gut iérrez son ba stante buenas al saber transfor-
a José Limón en Tonant.zinlia. Si como afirmó en marse en las aves a las cuales intentan dar vida.
la conferencia de prensa la también directora " Sobre la puesta en escena de John Clifford
artística de la CND quiere acercarse más al de Serenara de George Balanchine podn·a afir·
barroco español que al n?vohispano, el trazo marse que resulta satisfactoria. Clifford marcó
escénico de Happee se inclina más por una línea con extrema lim pieza las evoluciones, quizá algo
unifonne, lineal. más cercana quizá al neoclásico puntilloso en la velocidad y precisiOO de las mis-
(tanto en la arquitectura como en la coreografTa). mas. Sin embargo. el conjunto de bailarines quedó
"En Ángeles barrocos nunca asoma el esplen- un poco d istante del ambiente 'poétJCo', como
dor y riqueza de la forma: Happee 'encuadra' a su comúnmente se le ha calificado. Serenoco consti·
cuerpo de baile y abandona ta idea de interrela- tuye un herlTloso homenaje al ballet decimonó-
cionarse con la escenografTa, mero ademo en la nico t anto en su obsesión fan tasmagórica del
puesta en escena. de Guillermo Barclay: romant icismo. como en el despliegue técnico del
"La balada de la luna y el venado de Ana periodo clásico.
Mérida no tuvo, en esta ocasión, el remontaje que "'En su estreno hubo ch ispazos. como la par-
merecía. Esta o b ra continúa ten iendo la belleza ticipación del cuar te to Lec om t e, Morelos,
plástica del resultado de la unión de danza, músi- M orales y Barragán. Los 'pasos' ya están. la madu-
ca y escenografTa. Pero al igual que la gran mayo- rez interpretativa todavia no está tan cercana". 67
 75 ANOS DE DANZA l:N [L PALA C I O D E BE LL AS ARTES

"Con un programa en el que se busca e l "Serenata señala losenormesavancesdela

equilibrio temático y técnico. la Temporada de orientación que Susana Benavides y Nellie
Otoño 1989 en el PBA. Nellie Happee estrenó Happee están imponié ndole a la CNO. Serenma
su divertimiento Ángeles barrocos [... ] El trazo fue estrenada en 1935. carece de argumento y
coreográfi co de Happee resulta vivaz y atractivo expresa directamente el aspecto 'luminoso' y la
pero se antoja 'disparado· e n el espacio abierto concepción de simetría de Balanchine. Se trata
en donde e lla lo coloca. La escenografla de de una danza forzosamente exacta y suave. El
Guillermo Barclay luce motivos barrocos pero coreógrafo ruso-norteamericano habló alguna
no el concepto espacial de ese estilo.Tanto el vez de que e n Serenata se expresa la existencia
bello vestuario como los movimientos quedan del sentimiento como compañero ineludible del
achicados.pe rdidos:ángelesyarcángelesresultan ser humano. El ser huma no 'carga' siempre. lleva
divergentes y no convergentes. No establecen a cuestas sus emociones. Serenata es un espec -
relaciones compactas sino expansiones asépticas tácu lo visual que requiere una exactitud y una
Como la coreografla de Happee constituye un limpieza de movimientos que nuestra compañía
regodeo con las formas. sus motivos. recursos y de danza clásica adquiere ya con evidente pro-
soluciones se aprec iarán mucho mejor en un fesio nalidad [...]".t.S
espacio más estrecho. en coincidencia con el
esplritu barroco "En el imponente y marmóreo PBA se pre-
"La luna y el \fenado cumple cuarenta años. La sentó el segundo programa de la CND. [...] La
obra. producto de la danza moderna, requeriría verdad siempre que se piensa en asistir al ballet
en su modalidad clásica una mayor expresividad el aire se carga de bostezos. El público mexicano
de personajes y trama. De por sí llamativos. los ha dejado de asistir a este tipo de espectáculo
movimientos del venado resultan lisos, suaves, aun porque cree que lo único que el ballet puede
en los estertores de la muerte. La técnica de la ofrecer es crinolinas, ortodoxia y virtuosidad n'gi-
danza moderna logró durante dece nios movi- da y solemne. Sin embargo, en el estreno del
mientos en ángulo recto. Los de esta nueva luna segundo programa de la CND el público fue
clásicasoncircularesysepie rdenen la oscuridad sorprendiéndosepaulatinamenteyhastasedivir-
deunas mallasnegrasqueneutralizanlaestupen- tió. Si bien la primera parte del programa cumplía
da música de Carlos Jiménez Mabarak Es éste un las expectativas antes mencionadas (bailarines
buen ejemplo de la imposibilidad o. por lo menos. vestidos de blanco. técnica absolutamente clásica,
del cúmulo de dificulta des que acarrea un tras- música de Bach y coreografía de Gloria
trocamie nto de lenguajes dancísticos. ¡O será un Contreras). la segunda fue una verdadera reve-
problema de presencias escénicas, de forta leza lación. Después del intermedio apareció un con-
fís ica. de carisma dancístico? Ana Mérida aparecía junto más bien jazzístico en escena, una silla roja
en el escenario y arrasaba con público, miradas. y dos bai larines de sorprendente buen nivel
espacios. La suavidad de la luna enwelve a la obra hicieron las de licias del público. Carlos López
530 en una bruma, no sabemos si terrena o estilística ideó una coreografía (Pos de deux O trois) poco
La estupenda escenografía de Anto nio López pretenciosa, con sentido del humor y apoyada
Mancera resulta más espectacular y comprensible por música que no estamos acostumbrados a
que la obra. Diana y Acteón implica un cour de escucharen el ballet.
(orce que sí lograron lrma Morales y Sygmunt · Pero sin duda lo mejor del programa fue el
Szostak el público permanece atento [...] trabajo del cubano Alberto Méndez. que reto-
"Losplatosfuertes fueronRara011is,una fun - mando elementos típicos del ballet (por ejem-
cional coreograffa de Alberto Mé ndez [...] Beatriz plo el romance entre la muñeca de trapo y el
Correa e lrma Morales [muestran] comprensión soldado de plomo). logró a través de la música
cabal de los requerimientos del diseño y el papel: y los movimientos una soltura escénica muy dis-
su obediencia a las sab ias instrucciones de frutable. Es muy emocionante descubrir que sí
Méndez. famoso ya por sus exigencias en e l hay bailarines que se divierten bailando. En este
montaje: luce también la presencia intacta de mismo tenor y del mismo coreógrafo se presen-
Tihui Gutiérrez. La compai'iía responde a esta tó el número El despertar de Flora. Lo que se
difícil prueba con esmero y profesionalidad: la apuntaba en la anterior coreografía se consolidó
obra otorga a la compañía la oportunidad de ampliamente. Rompió con la solemnidad propia
trabajar asiduamente y en con¡unto. Rara avis es de los grandes ballets y nos presentó el 'ensayo
asimismo una bella expresión espacial de masas general' de una hipotética compañía de danza
y volúmenes en contraste con e l 'toque' ágil y [...] Este planeam ie nto escén ico le permite a
atractivo de las aves-solistas Alberto Méndez jugar con lo chusco y lo serio:
 LA DÍ C ADA PO ) /l.\ODFRNA DE l'R[MIQ .) Y ll ü /l.\I N i\Jl \

para podei- parodiar. primero hay que dominar 'ºla prueba más fehaciente de la pers1stenc1a
la técnica y en El despertar de Flolo la excelencia de los 'modelos' y de la prolongaoón de "lo clási-
y la sátira se conjugan a la perfección.[...) co' -considerado como 'lo inamovible'- es el
"El aJre de renovación que empieza a respi- logro de la CND de llenar el PBA mediante la
rarse en el ámbito de esta compañía promete presentación de Coppé/ro. Las h1stonas bien con-
me¡ores espectáculos. coreografias originales y tadas -como las tragedias gnegas- permanecen
una verdadera búsqueda de tas infinitas posib1lí- en la mente del ser humano gracias a las formas
dades que tiene el ballet clásico".69 que alcanzan. que elaboran. que codifican. que
crean. la gente se fam iliarizará tanto con ellas,
"Los coreógrafos cubanos están dejando una que no tendrá escrúpulos para ir en su busca
fuerte huella en la Temporada de Otoño de la sucesivamente, para 'concentrarse' nuevamente
C N D. Cada uno de los cuatro programas con- en la 'historia' o trama, y por último. para atesti-
tiene, si no algún estreno, una obra de reperto ri o guar las caracten'sticas de su 'ejecución' o inter-
o nueva versión de auton'a an tillana. A principios pretación. Las obras-modelo o clásicas producen
de año Al berto Méndez. del Ballet N acional de t ales efecto s.
Cuba, vino a México a montar Rora avis. Muñecos 'Coppélra es buen ejemplo (... ] La versión que
y El despertar de Floro. present a la CNO fue estrenada en 1968 por el
"De las tres coreografias. Roro ov1s nos pare- A m erican Ballet Theatre. según la original de
ció la más lograda por parte de los bailarines Marius Petipa. El montaje ofrece t odos los desa-
mexicanos. Este balle t para tres solistas y un fios para el grupo mexicano: bailarines solistas.
cuerpo de baile de 16 elementos m asculinos Impecable el trabajo de la Orquesta del Teatro
demuestra cómo el género clásico se ha enrique- de Bellas Artes. bajo la dirección de Enrique
cido tomando los elementos de la danza moder- Patrón de Rueda. Lucimtento y gran espectáculo
na para mostrar el pulso de nuestro tiempo. En para chicos y grandes. Sobre todo, si considera-
cada uno de sus tres movimientos. Sobre la oerro. rnos la enomie expe.-iencia de la directora de la
Enue los romos y Entre las nubes, las mu¡eres-ave comp añía, Susana Benav1des. quien durante
contrastan, y son reforzadas por una masa parda muchos anos desempeñó con éxito el papel de
en constante movimiento. Swanilda. Ahora se alternan en el mismo Sylvie
"Muñecos es la historia de una figurilla de Reynaud. Laura Morelos, Beatriz Correa e lnna
trapo y un soldadito de plomo que con ta magia Morales. La Morelos resulta más fina y graciosa.
de un rayo de luna cobran vida y se enamoran No exagera. Con el Franz que interpreta lgor
Pero a \a salida del sol se rompe el encanto. La tako vti e v hace de las suyas en la casa de
interpretación de N atasha Lagunas y Alejandro Coppelius, interliere en la vida del doct~ husmea
Vargas fue bastante aplaudida y la verdad es que en sus muiiecos y cachivaches hasta descubrir el
representan muy bien la gama de emociones por enigma: Coppélia es una muiieca. no hay peligro
las cuales pasan estos dos juguetes con su d eb i- de que p ierda el amor de su novio.Todos estos
do aire de cubanía. Sin embargo, E! despertar de ingredientes -más la est upenda ambientación 53 1
Floro, que en la versión de Méndez es una paro- escenográfica y el vestuario de Eugenio Servín-
dia a los ballets t rad icionales de moda a fi nes del consiguen un espectáculo maduro. el cual justifi-
siglo XIX, lo sentimos un poco confuso en cuan - ca el entusiasmo del público. El cuerpo de ballet
to a la transmisión de este humor: enmarca p rovechosamen te las ejecuciones y se
"El año pasado el distinguido coreógrafo d esenvuelve con exact it ud en la mazurka. las
cubano Alberto Alonso vino a México a montar czardas. los bailes y el 'f+n de fiesta' del ten:er acto.
Carmen especificamente~ para Susana Benavides, Nos hallamos ante la algarabía que producen
ahora directora de la CND. en su despedida modelo y género clásico. Tal vez reconozcamos
como primen'sima bailarina. que la experiencia de Coppélio indica que todas
"Han heredado el papel Sylvie Reynaud y las vías de la danza se hallan abiertas en México:
Tihui Gutiérrez. primera bailarina y primera solis- danza clásica, géneros moderno y contemporá-
ta, respectivamente. Este rol no es nada fácil de neo. danz.as folclóricas y urbanas populares. Cada
interpretar porque hay que ser temperamental, una de estas modalidades requiere ta prepara-
malcriada, juguetona y atrevida. a la vez que una ción de sus participantes. Y por lo visto hay }óve-
fiel representante de ta escuela cubana. Reynaud, nes mexicanos - ¡en número sufic iente?- para
a pesar de su limpieza técnica. resulta un poco responder - sí, con altas y bajas todavía- con la
fria Sin embargo, quien se llevó un buen aplauso suficiente profesionalidad.
como el arrogant e t orero Escamilla fue lgor " Laura Morelos cubre el expediente con sol-
lakovliev [...]".7º tura y simpatía. Sobre t odo el tercer acto le exi-
 75 AÑOS DE DANZA í N El PA LAC I O D E l\E LL AS A RT ES

gió el consabido 'cambio de onda·. puesto que cada papel. En conjunto. la producción ha 'hecho
deja de ser narrativo para convertirse en una tradición'. (...]
muestra de buen desempeño técnico. La Morelos "Excelente realización -por variada y profe -
tiene lo suyo. Atrae por su versatilidad y su finu- sional- de la Temporada de Otoño de una CNO
ra. aunque creemos que todavía no alcanza la más consistente y profesional bajo la égida de
seguridad que las interpretaciones de 'lo clásico' Susana Benavides y Nellie Happee. Exigencia
exigen. lakovliev, como siempre. aprovecha su notable de la organización de la dan.za en México:
agilidad, su buena presencia. Comunica su gozo que se halle bajo la responsabilidad de los que
de bai lar sin descuidar los requeri mientos de probablemente sí soben".7 1

Septiembre2y 3.
Trisha Brown Company
Repertorio: Lateral Pass (m. Peter Zummo.esc. Nancy Graves, iluminac. Beverty Emmons): Opa/ Loop
(vest.Judith Shea): Astral convertible (m. Richard Landry, iluminac. Ken Tabachnick. presentación visual
Robert Rauschenberg)
C r éditos: d irección artistica y coreografía, Trisha Brown; asistente de coreografía, Diana Madden;
dirección e1ecutiva, Susan A Fait; bailannes, Lance Aries, N icole Juralewics. Gregory Lara, Carolyn
Lucas, D iana Madden, Lisa Schmidt, Shelley Senter; Wil Swanson y David Thomson. Mesa directiva
presidente Robert Rauschenberg: diseñadores de iluminación. Beverty Emmons Kentabachnick.

'Trisha Srown Company, con 19 años de del coocepto romántico de la creación coreográ-
existencia. cuenta con amplio reconocimiento en fica basada en la 'inspirac ión" (o 'la danza hecha
Estados Unidos. [ ... ) Indudablemente. Trisha con el corazón', como diria un mordaz y critico
Brown Company representa a la danza estado - amigo mío). Para esta artista norteamericana el
unidense , que en los Ultimas tres decenios se proceso creativo -especulado al ver su trabajo
afana en la búsqueda de lo vi~al y del rescate de coreográfico- se basa en el raciocin io casi cien-
la energía pllf'a del movimiento. tífico. la bUsqueda del equilibrio o la lucha de los
..En las tres coreograffas en el PBA dentro del elementos que confluyen en el escenario. el aná-
t Gran Festival de la C iudad de México. quedó lisis y síntesis del movimiento encontrado a través
clara la excelente factura de las obras y la inter- de la ímprovisación.
pretación magnífica de los bailar ines. Pero n i " Contra todo preju icio de uniformidad esti-
tanto que queme al santo. ni tanto que no lo listica las obras de Trisha Brown presentadas en
alumbre. La danza de Tri sha es una danza vacía. el PBA demuestran un proceso evolutivo notable
que no quiere comprometerse con la realidad en este lapso de nueve años mostrados en su
que se vive en Estados Unidos. Es una bUsqueda breve temporada en el Festiciudad: cada obra es
532 dentro de lo kinético con un r igor estructural un reto o una investigación d iferente.
pocas veces visto. Pero eso es todo. [... ] "Latero! Poss con stituye un verdadero juego
"Así es que nosotros nos quedamos con la de exploración del espacio y el movimiento.
danza contemporánea mexicana. que en térmi- Trisha Brown demuestra su madurez en su bús-
nos generales, está hecha con el corazón, que se queda de un diseno espacial en la coreograffa
compromete [ ...]".n basado en mucho en los hallazgos de las artes
plásticas contemporáneas. En Latero/ Pass, Brown
"El concepto de espacio y ambiente en la manipula con notable maestría la perspectiva, el
danza norteamericana ha sufrido indudables volumen, la desintegración de la formalidad en las
cambios. Del exótico orientalismo de Ruth St. evoluciones, la armonia de manera similar como
Denis pasando por la inmensa pradera norte- en su terreno efectUa la música polifónica de
americana de Martha Graham y ahora el ambien- temas coreográficos.
te del satélite Tritón que propone Trisha Brown. "Trisha Brown en Opa/ loop enfrenta el reto
"La presentación de la Compañía Trisha de elaborar con e! minimo de elementos una
Brown en el PBA con tres coreografías de la danza: cuatro bailarines, una afortunada y sencilla
fundadora de este grupo [... ] volvió a revelar para iluminación (aparentemente) neutra. un espacio
el escaso pUblico de la primera func ión del sába- vacio.nadamás.
do 'otra manera' de hacer danza. "Alejándose tanto del ejercicio de estilo
"Re~lta indudable que el oficio coreográfico como de la demost ración virtuosíst ica en el
de Trisha Brown se encuentra en las antipodas manejo de las for mas coreográficas. Brown se
 LA DECADA PO SMO DERNA DE PRE/\\1 05 Y HOMFNAJE S

adentra en el estudio de las cualidades del movi- Beverly Emmons d1sei'iada realmente para el
miento. en la experimentación de la forma no movimiento. alejándose del mero acto de d1ng1r
como un resultado de sí misma, sino como un luces para que pueda verse (en el mejor de los
medio para atraer al espectador casos) a los bailari nes: o la presentación visual de
"Asirol Convertible resulta el producto más Robert Rauschenberg. En ambos casos, ~s labo-
depurado de Trisha Brown presentado en esta res se convierten en verdaderas creaciones que
ocasión.Aquí, su línea adquiere mayor sobrie dad. comentan. ofrecen diferentes lecturas. comp leta -
la coreografla trasciende el puro movimient o mente al trabajo coreográfi co
para adquirir resonancias más complejas.Tnsha " Ubicada por conviwón propia entre el arte
Brown ha logr ado capturar la esencia del movi- apolíneo y el dionisiaco, Tnsha Brown se erige
miento y lo canaliza en múltiples variantes como elVoyager 11 en cod iciable exploradora que
"Muchos son los aspectos que por si mismos ofrece múltiples descubrimientos invaluables.''7l
darían pie a notas aparte, como la ilum1nac1ón de

Septiembre 29.
Ballet Naciona l de México. XV Aniversario de la Universidad Autónoma Metropolitana-
lzta palapa
Repertorio: Bastón de mando (c. Guillermina Bravo, m. Luis Rivero y Rodolfo Sánchez A lvarado. ese.
y vest Kleómenes Stamatiades, bastón Marta Palau): Paro un mño muerto (c. Jaime Blanc. m. Gustav
Mahler, diseños /arm ila Maserova): Constelaciones y danzantes (c. Bravo. m. Rivero y Sánchez Alvarado,
telón Rufino Tamayo. vest Stamati ades): Mujer con personaje (c. Blanc. m. Herbert Fbrsh-Tenge, diseños
Stamatiades), y Lo vrda genero danzo (Los construciores) (c. Federico Castro. m. Antonio Russek dise-
ños Maserova).

Oct ubre 9.
Compañía Nacional de Danza. Homenaje a Clementina Otero de Barrios
Repertorio: Retrato de Clementma Otero (texto Ermilo Abreu Gómez por Héctor Gómez): Carta de
Celestioo Gorostiza a Clementina Otero (por Rosa Maria Moreno); Discursos (por Ignacio Sotelo.
Víctor Sandoval director del INBA y Emilio Carballido); Corlara de Méx1Co (texto Miguel N . Lira. voz
Clementina Otero, acompañan Ángeles Marin y Miguel Femández): ¿En qué piensos? (texto Xav1er
Vil laurrutia dedicado a Clementina Otero): Lunita. lunito (rn. Carlos jiménez Mabarak canción de la
obra Muñeco pastillita por Martha Ofelia Gal indo, piano Ernesto Gómez Santana). y Mo/bo Rosuro (m.
Jiménez Mabarak canción de la obra MoruJlllO por Martha Ofelia Galindo, piano Ernesto Górnez
Santana).
533

Octubre 16y 17.

Compañia Aterballetto
Repertorio: Buscar en nueve movimientos (c. Amadeo Amod io, m.Vivaldi): Sin nombre (c. William
Forsythe, m. Aretha Franklin y D 1ane Worwick): Preludio o lo siesta del fauno (c. Amodio. m. Claude
Debussy), y Cocodrilo en tro.i,.e de noche (c.Amodio, m. Chic Corea, Al Di Meola y Paco de Lucía).
Créditos: director y coreógrafo. A rn adeo Amod io: bailarines, Cristina Amodio. Rafael la Bagetto, Paola
Barni. Carolina Bassagni, Sveva Berti. Federico Setti, Mauro Bigonzetti, Denis Bragatto. Brunilla
BruonOITIO, Giuseppe Calanni, Arturo Cannistra. Alessandra Calentano. Bronwen Curry, Mónica Della
Giuseppe. Conrado Giordani, Elisabetta Mabli.Alessandro Molin, Roberta Pagliaro. Gvy Poggioli, Cristian
Sciabordi y Mila Tomsich: maestro de ballet. Bronwen Curry: pianista. M ichaela Bogordita: artista invi-
tada, Elisabetta Terabust

Noviembre 11 , 12, 14y 16.

la danza contemporánea al Teatro de Bellas Artes. Ballet Nacional de México
Repertorio: Dinómico del poder (e.Jaime Blanc, m.Antonio Russek): Lo vida genero danza (c. Fedenco
Castro, rn. Russek, ese. y vest jarmila Maserova): Constelaciones y danzantes (c. Guillermina Bravo, m.
Luis Rivero y Rodolfo Sánchez Atvarado, ese. y vest Kleómenes Stamatiades, telón Rufino Tamayo): Se
 75 AÑOS D E DANZA E N El l'ALA C I O 11 1 l\lllt\~ ART ES

necesitan dos poro el rango (c. Luis Arreguín. m.Astor Piazzolla). y Sobre lo VJO/enoa (c. Bravo. m. Philip
Glass. lu1s RNero y Alberto Capetillo. ese. y vest Stamatiades).

"(...]es de Gu1llenrnna Bravo de quien quiero desventa¡a el sentirse inacabada, falta de fuerza
hablar. de ella y del Ballet Nacional de México, de en la pnmera parte. problema que, sin embargo.
esa simbiosis creat1Va que algunos quisieran des- desaparece hacia el final. alcanzando una, aunque
calificar por medio del insulto o del mal chiste. tardía. cOOV1ncente tensión dramática.
intentos vanos ambos: Gu1llermma y su grupo "Hemos Visto recientemente diferentes tra-
siguen traba¡ando. nada más. y a e so precisamen- bajos que recurren a la música del tango. y
te me convida. a un ensayo de su última obra hemos constatado que no es sencillo hacerlo
Sobre la \llO!enc10. trabajo que aún en gestación, bien. Sm intentarextravagancias.LuisArreguín
aún aprendiendo a respirar, me 1nchna a la ce r- crea una pieza efectiva. La primera parte está
teza de que estoy viendo el proceso de una obra caracterizada por la sensualidad lúdica de una
mayor, que se sumará al alto repe r torio de pareja que.elegante y descalza, desarrolla una
Gu1llerm ina.En él está presente el alientode la atmósfera erótica, para l lega~ en la segunda parte,
tragedia q ue se concreta e n un código estricta- al amor que se toma conflicto. cri sis y separación.
mente contemporáneo. en un lenguaje que se jeannie Baker y Orlando Scheker saben condu-
indaga a sí mismo y se reflexiona sin perderse en cirnos y mostrarnos que cuando hay dos. hay
el laberinto de su propio asombro: no es un tra- amor y tango.
bajo que busque deslumbramos, más parece que "Sin duda. el estreno que más nos gustó fue
quiere 1lum1namos. iY qué bien que así sea, en el último, dedicado a Alfonso Reyes. Bien dicen
esta época de zozobra y de gelatinosos linderos que la música es la tercera pierna de la danza y
posmodemos! en este caso la música de Ph1lip Glass acompañó
"La tragedia de Guillermina Bravo contacta vigorosa e íntimamente a las ágiles y espléndidas
fuertemente con su raíz griega. se matiza de mterpretaoones de los ba1tannes, que nos arre-
reflexión contemporánea a través de Alfonso bataron, literalmente. el aliento. Toda la obra
Reyes. de /(¡genia cruel. pero son fundamental- crece a un ntmo progresivamente tenso y emo-
mente su propio humanismo y su propia rebeldía tivo, de patente belleza. Antonia Quiroz lució
los que buscan en la angustia obsesiva del 1T10V1- magnífica. La Bravo, inspirada en la /(igenra cruel,
m1ento, en el trazo. en la materia musical. el lugar pero también en la violencia circundante, nos
del hombre o de su historia en que la violencia bnndó una obra redonda. contundente. Podemos
estalla onginalmente. Es una danza de hombres considerarla como una de sus coreografias mejor
ásperos y precisos. ciertos de que la muerte pro- logradas de los últimos tiempos.
pia se evita con la del otro. y ciertos también de "Por otra parte, a La vrda genera danza de
que el otro es él. lfigenia (Antonia Quiroz) es la Federico Castro la vimos distinta [ ... ) esta vez
funa que se rebasa preñando de ira a la fam ilia. apareció mucho más trabajada: no sólo eso,
534 a la t ribu, a la nación toda. a la especie. En el ahora las mantas utilizadas estaban pint adas e,
espacio escénico palpita el t error a la violencia incluso, si no nos falla la memori a. din·amos que
que genera violencia, que generaliza la violencia, algunos movimientos fueron eliminados y otros
que congela al terror en la máscara etern a de la más recombinados. con mejores resuttados. Para
muerte. Las ideas y las emociones. la música y el fi nalizar. apuntemos tan sólo que extrañamos la
movimiento son, por momentos. torrente de una presencia de la espléndida bailarina Vi ctoria
misma sustancia Camero. y nos preguntemos qué pasó con ella
"Poca anécdota necesitó Guillermina Bravo figura importante de la compañía."7S
para esta obra, sólo hechos que no quisiera lla-
mar acciones, sólo emociones primigenias y - "¡Un remolino? ¡Un ciclón? Quién sabe. Es
desde luego- el oficio y la sabiduria para expre- Guillermina Bravo y su obra Sobfe la VIOiencia. la
sarlas en un lenguaje concreto. exacto. que no señora ha de¡ado atrás. con años luz de distancia
busca la danza sino al hombre (... ]".7~ su última producción. Va con pasos agigantados
hacia si misma, al encuentro de su lenguaje esen-
"( ... ]Jaime Blanc nos ha acostumbr ado a cial, cada día más directo. personal y contundente.
coreografias de gran autenticidad y rigor creativo, "Cuando pensamos haberla atrapado en
como su homenaje a Jean Genet, por mencionar nuestra memoria y lograr la asimilación de su
sólo una: por ello nos extrailó la falta de origina- estilo. Guillermina se nos escapa y se va volando
lidad del trabajo que presentó, el cual. a nuestro al infinitodesuimaginación.Nace. renace yvu el-
juicio, es parecido a la obra Bastón de mando de ve a nacer. Siempre es nueva, en el centro de su
Guillemiina Sr.No. Dinámica del podertie11e como remolino interior".76
 l A DlCJ\ 11 .\ l'O \i\ I UD J RN\ [)[ l' I U i \ \ J l l \ ' llUi\\l:'\J.\ll\

N oviembre 18.
X Premio Nacio nal d e Danza
Finalistas: Y ahoro ¿qut ? (c. Rodolfo Maya, m. Klaus Schulze y otros. monta¡e sonoro Leopoldo NCNOa.
baJlannes Paola Agu1rre Plater. Roberto Robles Hemández. Rodolfo Maya González y Saúl Maya
González). Necesito . .. uonsporen1e (c. Maria de lourdes Luna Aranda. ba1lannas Lourdes Luna. Bnsa
Escobedo.Judfth Téllez y Ramona CantU). Paredes (c.. ese. y vest. Sunny SaYoy Cigarroa. m. Charles
Drtto, 1lum1nac. Diego Vorrat h, bailarines Ruby Tagle Wi ll1ngharn, juhán Nava. Jess1ca Santa González.
Gustavo Gutiérrez Salazar y Norma González Duarte. asistencia técn ica El1 zabeth Alvarado). Diario
de un amor (c. y vest. Ruby Gámez, m. De peche Mode y Enya. bailanne s Judith T éllez. Ernma Lozano.
Magaty Pérez. Miguel Banda, ÓSCar Cantú. Noé Sotomayoc y Ruby Gámez). Lejas del parque (c. Oaudia
Desimane, m. Nicola Piovani, ed1oón muSKal Rafael Castanedo.1lum1nac. Manuel H iram. Grupo Ballet
Independiente: ba1lannes. Femando Camilo. Mano Alberto Frias, Jaime H1no¡osa. Patncia Ladrón de
Guevara. Ester Lópezllera y José Rivera).
Ganado r del X Premio Nacional de Danza: Y ohom ¿qué7, de Rodolfo Maya.
Jurado: Cecilia A ppleton. Óscar Med ina, Badil Genkcl, Luis Rivera y Orlando Taquechel.

"[ ...] Y ahora. ¿qué? cumple con todos los cilla. Mane¡a dos hilos en conflicto y uno que es
mecanismos que r equiere la per cepción. Para un catalizador de acciones y reacciones que con-
empezar. una imagen visual es la primera 1nfor- ducen. finalmente. a una sus.pensión de la acción.
maci6n que recibe el espectador. Está en el pro - El sentido del tilulo sugiere suspenS16n. La coreo-
grama de mano. Segunda información: la selección grafia confirma. Hay coherencia entre el propó-
de los elementos que int ervienen en la obra: una sito de la obra. la forma y la reso luc ión de la
mujer etérea. que vuela co m o Remedios la bella m isma.(... ]
cuando se va al cie lo. Dos hombres en perpetuo "El lenguaje personal de Rodolfo Maya sugie-
coofhcto (en tomo a la mu¡er). Una lámpara. Una re, mediante acciones precisas -y no emoct0nes
silla. lo demás es luz y sombra ... o un camino inV1s1bles- s1tuac1ones muy concretas. ( ... ] Y es
diagonal de luz. Y ya. que en el teatro. como en la danza. no se trata
"La obra cumple con la primera ley de tas de senur, sino de hocer. Sólo la acción es V1s1ble.
artes escénicas - y del arte en general - . que es (... ] En la acción podemos leer el pensamiento del
llevar a cabo un r iguroso proceso de selección co reó grafo. el fi lo de su intenció n gracias a la con-
para definir el foco del espectador[... ] lo anterior tinua tra nsformación del to no muscular. Roberto
permite pasar a lo siguiente: la lectura de la obra. Robles Hemández se lleva las palmas en esto del
Una coreografía. aunque no lo crea el lector,
maneja información. N1 literal. ni obvia. Mane¡a
detal!es de contenidos. de ideas que permiten a!
espectador hacer una lectura del lenguaje coreo-
grá fico mediante sugerencias de lo no el'ldenie.
535
Esto permite cumplir con la segunda ley de las
artes escénicas: no aburrir al espectador con lo
que éste ya conoce. Porque se va al teatro a
conocer y conocerse.
"¡Conocer q ué? Antes que nada, 1a humani-
dad del propio coreógrafq. Esto ya es un espejo
donde p uede reflejarse el espectador Rodolfo
M aya gle a escena y mediante sus compañeros
y los ma...-imientos necesarios y esenciales registra
su propio temperamento, bastante tormentoso
por lo que vimos; pero eso no importa. lo inte-
resante es q ue ta melodía de su espíritu está en
todo: impulsos. reflejos. reacciones, intenciones.
Estos son lo s detalles de info rmaci ón de los que
hablo. Permiten al espectador hacer una lectura ~
del pensamiento y del archivo emocional del ¡:¡
coreógrafo.[ ... ] a
"'¡Qué sostiene todo lo anterior? la estruc- j
tura. Y ahora ¿"qué? tiene una estructura muy sen- ...
 75 AÑOS D E D ANZA EN FL l'ALACJO DE ~ELLAS ARTES

mane¡o del tono muscular. Pocas veces he visto nente de acciones. Otro recurso: un constante
un batlarin tan elocuente con base en mínimos uso del equilibrio precario. [...]
impulsos cor~ales. "lo importante de todo esto es que no son
"Finalmente. ¿cómo se enfrenta el coreógra- trucos aislados sino que integrados todos los
fo a ese campo electromagnético que es un foro? recursos crean una totalidad orgánica. Esto
Con las me1ores armas que tiene un artista: el requiere lo que no se aprende ni se enseña: la
¡uego de tensiones.( ... ) autenticidad.
"Maya utiliza otro recurso infalible: los cam- "los demás finalistas manejan en mayor o
bios continuos de dinámica que ilustran detalles menor grado todos los elementos de la artesanía
en los movimientos.Y otro mst11.Jmento de con- teatral hasta aquí expuestos. En conjunto, los
quista de la percepción del espectador: los cam- jóvenes coreógrafos fueron una experiencia
bios continuos de energía o el cambio perma- reveladora para el espectador. [...]".77

Noviembre23.2Sy 26.
La danza contemporánea al Teatro de Bellas Artes. Ball et Teatro del Espacio
Re pertorio: Sinfonía fontóstica (Episodios de la vida de un artista: Prólogo: Soledad. amor. destrucción: Un
sueno; Ensueno ecológ1Co. desgarrón amoroso; Linchom1ento, y Fiesta, rebelión, represión. muene) (c., idea
orig1ria.I, puesta en escena. montaje sonoro, ese., vest. e iluminac. Michel Descombey. m. Héctor Berlioz).
Créditos: direwón, Gladiola Orozco y Michel Descombey; diseños de iluminación. Michel Descombey;
maestros. Gladiola Orozco, Ezequiel Celada, Jorge Chanona, Michel De:scombey. Solange lebourges.
Cuauhtémoc Nájera. Blanca Rosa Quiñónez y Javier Salazar: bailarines.jorge Chanooa.José luis lbarra
C1tJah J1ménez, Solange lebourges. Beatriz Madrid. Cuauhtémoc Nájera, lino Perea. Blanca Rosa
Qu1ñónez. Javier Salazar. Miriam Átvarez. Yolanda Barón. Cristina Domínguez. David Ocaranza, Julio
César Reyes. David Torres y jorge Zatarain:Taller;jesús Benitez. Natalia Boza. Martín Carrillo.A.na lJlia
Chaparro. Berenice García. Beatriz Robles, David Rodriguez. laura Armenta. francisca Delgado, Alma
Estévez.Angélica Pineda e llliana Torres. Coordinador técnico.VíctorVargas: asistente de producción.
Raúl Dueñas: admm1strador. Maurice Dejean. Centro de formación Profesional y Enseñanza Abierta
de la Danza del BTE, directora Gladiola Orozco: maestros. Ezequiel Celada. Michel Descombey,
Solange lebourges. Cuauhtémoc Nájera. Gladiola Orozco. Blanca Rosa Quiñónez y Javier Salazar.

"El sueno y la realidad. lo onlrico y lo tangi~e. penetrarse y trasmrtir Las emociones y sentimien-
son dos elementos estrictamente un idos. com- tos que en su mentalidad provocan la injusticia
plementados en e l espectáculo de danza presen- la ambición y la violencia que ha regado sangre
tado por e l BTE en el PBA por todo e l mundo.
"Michel Descombey maneja e l espacio con "El mensaje artístico adquiere mayor validez
536 soberbia perfección. Ha sabido transmitir a los cuando se une al mismo un objetivo d e gran
bailarines este sentimiento. Con rigurosa preci- nobleza: la func ión social. El espectáculo ofrecido
sión técnica, en armonía con la plasticidad artís- por BTE tuvo como finalidad básica colaborar
tica de la danza, los bailarines invadían el escena- con las Damas Vicentinas en su labor social de
rio. lo recorrian, lo trastocaban ayuda al albergue la Esperanza. qu e e l
"El público observaba atento los movimien- Voluntariado ha puesto a disposición de las per-
tos nlmicos. en ocasiones eróticos, ot ras agóni- sonas más necesitadas de toda la República
cos. Poco a poco se adentraba en el discurso Mexicana.(...]
contundente de Sin(ónío (onWroca de Descombey. "la actuación presentada en el PBA se reali-
los gritos y lamentos brotaban en cada gesticu- zó bajo el patrocinio de la Casa Boucheron. afa-
lación. en cada movimiento de rebeldía, de impo- mada empresa diseñadora de piedras preciosas
tencia, de desilusión. y ahora creadora de una delicada y sofisticada
"No resultaba complejo para el espectador íraganda femenina.
involucrarse en la temática de Sinfonía fantástica. "Un cúniulo de aplausos coronó esta presen-
que describe un mundo frenético. doloroso y tación dir igida por la mancuerna Michel
aterrador. que aniquila forzosamente los sueños Descombey y Glad1ola Orozco. qu ienes han
y esperanzas de la humanidad. logrado dar vida y reconocimiento a un elenco
"En un prólogo y cinco partes (episodios de con grandes aptitudes artlsticas que ha conquis-
la vida de un artista), Michel Descombey hace tado un importante lugar en el ámbito de la
referencia a la sensibilidad del artista para com- danza contemporánea.''78
 LA OE C1\DA POSM O DFRNA DI: PR E MI O) Y l!OM[N A IF S

"El sueño y la realidad están íntimamente es la rebelión contra la estupidez.(...) El solista de

ligados a la danza. Y la danza, co mo los sueños, Sinfonía fantástico es un nuevo apestado. el per-
responde a la exigencia del espacio más que los sona1e que sigue la p1sta de los gran des exclu ido s
límites del tiempo.(... ] de la historia de la humanidad [ ...)
" Oescombey con oce pe rfectame nte los ' El hombre en llamaradas perece: es devora-
mecanismos del sueno y las trampas del espacio: do nueva ment e por su sociedad. ( ... ] El gran
crea a partir del transcurrir milimétrico del esce- mosaico que d1bu¡a Berhoz con su música es
nario. utilizando las formas Of"gánicas de sus bai- aprovechado, ahterado y transfigur ado por
larines para atrapar un lugar que no es sólo físico. Oescombey a lo largo de ta obra monumental
es memona COllC1encia, nervio de su realidad. que es [...) profundamente autob1ogr.ífica. [ ...)
"Un artista con mem o ria, con un discurso "'Cuando la mayoria de los creadores cierra
firme e intransferible . es un ar tista que no trai- los ojos para refle¡ar un mundo int erno,
ciona. Crece con las formas narrativas, estudia las D escombey los abre sin pudor ante las maldicio-
nuevas posibilidades de la coreografía, rec ibe el nes de nuestro tiempo.(...] El juego co reogr.ífico
cuerpo de bailan'n como un trasgresor vivo q ue que propone parte de una urgencia y como tal
se recupera en cada aliento: no traiciona la fi r- no se de1a atrapar por la co la. Srn(onia (ontóstica
m eza de una palabra o la necesidad de expresar es precisamente ese rompecabezas de vivencias.
determinado punto d e vista. Oescombey está de realidad y sueños. de matena y enfrentamien-
obsesionado por la pérdida. por el hombre que tos. de cordura suprema en medio de la frivoli-
pierde sus más importantes batallas ante la estu- dad.Y sin embargo. está le,os del panlleto, de las
pidez y et gesto vacío.[ ... ] Así su Sinfonía fantós&- obras cocinadas al vapor para responder a una
ca no elude la repetición de las seriales que ya coyuntura h1stónca. Las ideas son movimientos.
estaban presentes en Año cero y Adentro .. . afue- es danza pura el resultado: cada fraseo voluptuo-
ro .. , adentro.Vuelve a la carga con un pregón, una so. cada gesto enérgico nos remite a la danza
llamarada, una rebelión que no se extingue. antes que ninguna ot ra cosa. Descombey com -
"El tema, el gran tema de Oesco mbey des- pone su p ropia Sinfonía. describiendo mundos
crito co n mayor riqueza que en anteriores obras, próximos y aterradores. [ .. .]".79

Noviembre 28 y 30; diciembre 2 y ) .

La danza contemporánea al Teatro de Bellas Artes. Ballet Independiente
Repertorio: Pastorela (c.. ese. y vest. Raúl flores Canelo): La espero (c., ese. y vest flores Canelo. m.
Silvestre Revueltas): El ftn (c., ese. y vest flores Canelo, m. /im Mornson andThe Ooors): Pregunws
nocturnos (c., ese. y vest. f lores Canelo, m. Glenn Branca, Win Mertens. jürgens Kneiper y Eleni
Karai ndrou. selecci6n y edici6 n Ra fael Cast anedo): El bailon'n (c., ese. y vest. Flores Canelo. m. µ.olloc<"~'•
Karaindro u, selecció n y edición musical Castanedo ): Tiempo de wdn'os (c. Gerard o D elgado. m. Soft ';,.'6':';,'No<..,,..,,i
Verd ictVergessen, Friedman Witecka y George W inston), y Oraciones (c. Graciela Henriquez. textos la>'!"'* •"•"°'"
oracion es populare s latinoamericanas)
Créditos: dirección ar t ística. Raúl Fl ores Canelo:
dirección de escena, de ensayos e iluminación.
Manuel Hiram: maestros de danza. Patricia LadrOO
de Guevara. Jaime Hinojosa y Reyna Pérez:acom-

~:~~J:~; ~:!:~af1;.inrle7~=~1:;, j
Javier Basurto, jayahuata Olávez. Luciano Gómez, ~
Geor gina G utiérrez, Jaime Hino¡osa, Pa t r 1c1a j
j~e;Bá~:.~~~:~·:~:~11:~1~:;i~~~s:::
1
]

Mario Al berto Fría s, Veró~ i ca Ga xiola. Javier ~

~=~~n~:~:l~i~,i~~~I:~~~ j
públicas. M agnolia flores; d iseno gr.ífi co. Cl~ude ~
Broquel; fot ogr afía, Jorge C ont reras y Miguel ¡:¡
Ángel Sánchez; consejo, Luis Barranco, Rafael ~
Castanedo, Salvado r López Antuñano, Juan ~
Somolinos y Andrés Torres. !
 75 AN O S D E D ANZA EN 1 1 PA L AC I O DL IH LL AS A RT F\

Diciem bre7, 9, 10,t2. 14, 16 y 17.

Compañia Nacional de Danza
Repe rtorio: El Cascanueces (ve~ión Nina Novak sobre c. lev lvanov. arreglo coreográfico Laura
Echevarría Carlos López Magal1ón y jorge Cano. m.T chaikovski, ese. y vest Eugenio Servín. iluminac.
Juan González Amador).

"Con la presencia de la señora Cecilia Occelli de una estet icidad que les da mayor realce y bri-
de Salinas de Gortari. la CND inició la Temporada llo a los espect<iculos. [...)
de Invierno con la interpretación del ballet clá.si- "En este ballet casi todo el grueso de la
co f.J Coscanueces. Compañia se hizo presente; el número de baila-
"La función de gala rue promovida por la nnes que contamos en escena fue sorprendente:
Asociación de Damas Diplomáticas de Méx1eo y primeros bailarines. solistas, cuerpo de baile. cori-
el Voluntariado de la Secretaría de Relaciones feos y niños (de la Escuela Nacional de Danza
Exteriores. co n el apoyo de l INBA y Socicultur. Clás ica que dirige la maest ra Guadalupe
para recolectar fo ndos para uno de los progra- Maldonado) invitados. El trabajo de equipo, coor-
mas de Voluntariado Nacional [.. .]".EKJ dinado por la talentoslsima N ell ie Happee, es
uno de los aspectos que más tenemos que aplau-
"(...]La CND nos ha offecido en esta ocasión dir; es un claro e¡emplo de que las grandes
la versión coreográfica de N1na Novak. con arre- empresas, por más que parezcan dif1Ciles o casi
glos de Laura Echevarría, Carlos López y jorge imposibles, se pueden llevar a cabo cuando se
Cano.Al igual que en Coppél1a, donde la esceno- cuenta con voluntad y capacidad.
graffa y el vest uario de Euge nio Servín lucieron "Mención especial merecen los bailarines
en toda su magnit ud. en El Cascanueces est e Laura Morelos, Eloy Barragán. Sy1vie Reynaud e
maestro despertó nuestra admiración. La pro- lgor lako\lliev. el joven soviético lgor lakov1iev, a
ducción tJra la casa por la ventana y el talento de quien tanto Vitoreamos su Escamillo en Carmen
Eugenio Servín no desperdicia ningún elemento: -tiene presencia. simpatía, oficio-, salió victorio-
el teatro. y en particular la danza y la ópera -las so(... ]
artes escé nicas en general- . han ganado para su "Una buena dirección orquestal de Francisco
causa un gran pinto~ El colorido de lo s decora- Savín. q uien le sacó más brillo a la orquesta en el
dos de Euge nio Servln. francam ente artíst ico.es segundo acto, en las fastuosas dan zas".81

538 1990
Ene ro-dic iemb re.
Ballet Folklórico de México
Reperto rio: Lo gran Tenochullon; Sones de tanmo de fü:llo; Zacatecas: Siglo XJX: Las mayos de Sinaloa:
Fiesta en Tlacotalpan: Los concheras; Sones de Md>oacán: Chrapas: Ferio de Corfl(NO/ en Tloxcalc;jalrsco;
Los dioses: Los mayos: La zofra en Tomaulipas; La vida es juego: Boda en el Istmo de Tehuontepec, y Los
olmecos.
Créditos: di rectora general y coreógrafa. Ama li a Hern <indez: directora artíst ica. N orma López
Hemández: administrador general y coordinador de giras. Salvador López López: d iseño de vestuario
y escenografia. Guillermo Barclay, José Gómez Rosas y Delfina Vargas; coordinación artística Viviana
Basanta, Carlos Casados. Eisa García y José Villanueva: coon:linador administrativos, Claudio Bonifax
iluminación. Gilbert o Hemsley Jr.. Edmundo Arreguín y Antulio Ávalos: taller de vestuario, Teresa
Cardona y Carlota Hemández: técnico de sonido. Humberto Martínez.

Febrero 3 y 4.
Junta Española de la Covadonga. XXIX Festival de MUska, Coros y Danzas de España
Repertorio: ÚMJdOflga (c. Femando de la Puente): Lo trilla y el romance (c. Manolo Torres); Homenqe
a EJ Estompío (c. María Antonia "La MO<ris", vest. Eduardo Gutiérrez, iluminac.josé Antonio Morales.
 L A D ECt\ D A l' O~f\ 1 0 DF RNt\ [)[ l'Rlf\IJO\ y 1tor-.1rN-\ll"-

director de coro Miguel Ángel Tapia): Fes!Mdodes de Sonoogo Após1ol (c. Alioa Segón Escudé), y EJ
sabor de m1 tierra (c. Gabriel Blanco).
Créditos: Junta Española de la Covadonga. coordinador general Aureho González: coordinación
técnica, Jorge Martlnez, Sergio Peláez y Rodolfo Ve lasco. Centro Asturiano. director artístico Manolo
Torres. Club España, directora artística Maria Antonia "La Morris". Centro Gallego. directora artísti-
ca Alicia Segón Escudé. Agrupación Montaiiesa, director artístico Gabnel Blanco.

Febrero 19-22,24 y 25.

Nikolais and louis Dance Company. "Cuando el cuerpo se transfonna en arte"
Repertorio: Crucible (Cnsol) {c.. partitura musical e iluminac. Alwm N1kolais): Porcelom Dialogues
(Dlólogos de porcelana) (c. Murray Lou1s. m. Tchaikovski. vest. Frank Garcia. iluminac. N1kolais); Groph
(Gráfico) (c. Nikolais, m. David Gregory); 8'onk on Blonk (Yacio sobre vodo) (c., m .. vest. e iluminac
Nikolais): Four Brubeck Pieces (Cuatro piezas de Brobeck) (c. Lou1s. m. Dave Brubeck y Paul Desmond,
vest García. iluminac. Peter Koletzke): !mogo (Lo ciudad curioso) (c. N ikolais, partitura sonora Nikolais
y james Seawright): Ten Legs (Diez piernas) (c. Louis. m. e iluminac. Nikolais. vest. García): Tens1le
lnvolvement (Implicación 1enso) (c. y m. Nikolais): Revels (Revuelos) (c. Louis. m. e ilummac. Nikolais.
vest García): Ac! 1(Ac10 /) (c. Lou1s. m. Brubeck): Mechanical Organ (Órgano mecánico) (c .• dirección,
edición, recopilación.veste iluminac. Nikolais, partitura 1mprov1sada Oavi<.l Darling Ensemble): The
Station (La escocióri) (c. y textos Louis, m. David Gregory. canciones Stan Free. vest García. iluminac.
Lance Rosenthal): Segue (c. Nikolais y Louis, partitura sonora e iluminac. N ikola1s. vest. García). y
Videogame (Video,uego) {vest basado en disenos de Undsey Davis).
Créditos: dirección artística, Murray Lou1s; conse¡ero artist1co. Alwin Nikola1s: bailarines, Kay
Andersen, Sylvie Francisci. Jotm Gallagher: Sara Hook. Marcia Manefee Bam, Noel Re1ss, Kaytee Scout.
Christopher Strauss, Edward Akio Taketa y Demetrios Tryforos: directora de ensayos, Marcia Manefee
Bain: director de producción escénica, Sean Murphy: director técnico. Colin Petch: direct or de
vestuario.FrankGarcía

"[... ]Algo que se ve escasamente en la danza dad, casi solemnidad del narrador. si éste deja ver
es el manejo de la ironía. Decir una cosa y que- cualquier pista con respecto a su composición. el
rer decir lo contrario puede ser menos compli- espectador adivina el desenlace. entonces. en un
cado que moverse de una determinada manera segundo, se pasa de ser irónico a ser estúpido: la
y querer expresar una idea contraria. La danza frialdad no se da forzosamente en una exposición
de una idea es ya de suyo tan polivalente, que fria, sino en un resultado frie. que no nos da un
querei- decir lo contrario a lo que es factible de placer estético o que no conmueva. transfOfTTie
tener multiplicidad de significaciones resulta o mat ice nuestra opinión sobre algo.
complicado. Para esto hay que tener t alento y "Algo que caracteri za al N ikola1s and Lou1s
539
una idea muy clara de lo que se quiere satirizar. Dance (en realidad esto es virtud de la mayoria
El N ikolais and Louis Dance. grupo que nos visi- de las compañías norteamericanas con renom·
tó recientemente, logró acercar-re a la danza con bre), es la absoluta perfección de los mOV1m1en-
ironía.(... ] tos.los tiempos. los giros y la sincronía. casi inex-
"Creo que. tanto en danza como en 1iteratu- plicable, de las coreografías en las que int erviene
ra, las figuras irónicas son n:iás efectivas y placen- toda la Compañía. Al mirar al Nikolais and Lo uis
leras en varios sentidos: por un lado presentan Dance. tenemos la impresión de que nos han
la realidad que se quiere criticar y, por otro, y al desbordado y recortado todos los movimientos
mismo tiempo, la ridiculizan, sin martirizar al posibles del cuerpo, que parece no tener armo·
espectador. El ballet de Nikolaisand Louis integra nía y estar preso de profundo descontrol. Este
coreografías que pueden leerse en este sentido descontrol,yaqui'entraeljuegodela ironía.dice
[.. .] una cosa. pero puede referirse a otra.
"Su trabajo puede parecerse al de esas per- "En una de las coreografías. la más impactan-
sonas muy hábiles en narrar historias cómicas. te (La loco). presentan a una mujer descontrola-
que permanecen frias ante nuestras carcajadas y da. Pareciera como si hubiera perdido toda
jamás ríen. La frialdad en la exposición aumenta voluntad y se moviera por mandato de algún
el impacto de lo narrado. Una de las primeras capri cho externo a ella. Los espectadores pasa-
criticas que recogí de esta compañía fue la de su mos de la risa a la conmoción. de la sorpresa a
frialdad. El manejo de la ironía requiere la serie- la angustia. La coreografia presenta cuerpos que
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PALA C IO DE !~ELLAS ARTES

emulan autonomía. por un lado. y cuerpos que movimientos y palabras que dicen una cosa.
emulan locura abandono. descontrol. por el otro. pero quieren decir lo contrario/ ( ...)."8l
Dos extremos que oscilan: la locura descontrol
íntimo. pasional. y el automatismo. pérdida de ºT-·l Nikolais, (...]quien hace unos veinte años
toda capacidad pasional. sorprendió a México y al mundo con el desatado
"La ironía del planteamiento se relaciona con de su poesía electrónica. de sus fantasías visuales
la pos1b1l1dad de leer, al mismo tiempo. dos asun- decididamente onlricas. regresó. El regreso fue
tos encontrados: en este caso la locura como parco en vanos sentidos. casi mortal [...] Lo peoi-
trasgresión de límites y el automatismo como de todo fue el contento americano conformista
acatamiento de todo límite. Esto conce ntrado la satisfacción de que eso que se hacía probable-
en un cuerpo pasional y frio, mecánico y huma- mente en el escenario, estaba bien porque esta-
no. ¿Y qué otra cosa son nuestros cuerpos sino ba sostenido por un criterio de lo bonfto y por
una combinac ió n retórica. iró nica de músculos. insospechados recursos económicos [...)".eJ

Febrero 24.
Ballet Teatro del Espacio
Repertorio: Srn(Oflía (antóstJCa (Ep1sod1os de la vida de un artista: Prólogo: Soledad. amor. destrucción: Un
sueño: Ensueño ecológico. desgarrón amoroso: Linchom1enio, y Fiesta, rebelión. represión, muene) (c., idea
ofiginal. puesta en escena montaje soooro, ese., veste iluminac. Michel Descombey. m. Hector BerHoz)
Créditos: dirección. Gladiola Orozco y Michel Descombey; bailarine5,jorge Chanona,josé Luis lbarra,
Solange Lebourges. Beatriz Madrid, Lino Perea. Blanca Rosa Qu1ñónez. Javier Sal azar, Miriam Álvarez,
Yolanda Barón. Cnstina Dominguez. David Ocaranzajulio César Reyes. David Torres y Jorge Zatarain;
Taller, jesUs Benítez. Martín Carrillo. Ana Lilia Chaparro. Berernce García, Beatriz Robles. David
Rodriguez. Laura Armenta. Francisca Delgado.Alma Estévez.Angélica Pineda e llliana Torres. Ma~
Glad1ola Orozco, Ezequiel Celada. Jorge Chanona. Michel Descombey; Solange Lebourges, BlaflCa
Rosa Qu1ñónez y Javier Salazar; coordinador técrnco.VictorVargas: coordinador; Raúl Dueñas; admi-
nistrador. Maunce De¡ean. Centro de Formación Profesional y Enseñanza Abierta de la Danza del
BTE. directora Glad1ola Orozco; maestros. Ezequiel Celada. M1chel Descombey; Solange Lebourges.
G!.adiola Orozco. Blanca Rosa Quiñónez y Javier Salazar:

Mar:zo l.
Joseph Holmes Chicago Dance Theatre
Repertorio: Swee1Avenue, He and She, Oh Mary don ·i you Weep, Turnmg Tides y Homenaje o Aretho
Franklin.
540 Créditos: director. Randy Duncan. La función se canceló por el paro de 24 horas de los trabajado-
res del INBA. y se trasladó alTeatro Fe rrocarrilero.

Abril 16- 19,21y22.

Les Grands Ballets Canadiens
Re pertorio: Divertimento no, 15 (c. George Balanchine, montaje Sala Leland y Victoria Simón, vest.
N1cole Mart1net ituminac. Nicholas Cemovitch): Les noces (c. Bronislava Nijinska. puesta en escena
lnna Ni¡1nska y Gayle Young. m. Stravinski. dirección de orquesta Vladimir Jehnek ese. y vest. Natalia
Gontcharova. revisión de diseños de ese. john C. Gilkerson, iluminac. Cemovitch): Romance (c. James
Kudelka, m.Anton1n Dvorak. solo de violin Chantal jui11eet vest. Sylvain Labelle. iluminac. Cemovitch):
No Floresta (c. Nacho Duato, m.Assis Br.tsil. Matogrosso. Tiso y HeitorVilla-Lobos. esc.Walter Nobbe,
1lurrnnac. Cemovrtch): ÜNertJssemen¡ Sdiumonn (c. Kudelka. m. Robert Schumann. iluminac. Cemovitch):
)ordiTancot (c.. y vest. Dvato, m. Maria del Mar Bonet. iluminac. Cernovitch):Jn Porodisum (c. Kudelka
m. M1chael J. Baker; vest. Denis joffre. iluminac. CemcMtch): Scherezode (c. Kudelka y David Earle. m.
RimskJ-Korsakov, vest. Peter Home. diseñador asistente de vest. Labelle, iluminac. Cemovitch): Agon
(c. Balanchine. m. Stravinski, ituminac. Cemovitch); TchoikovskJ. pos de deux (c. Balanchine. m.Tchaikcwski.
vest. Karin!.ka. 1luminac. Cemovitch), y Taramello (c. Balanchine, m. Louis Gottschalk. reconstrucción y
orquestación Hershy Kay. ese. Simón. vest. Karinska. il uminac. Cemovftch).
 LA DECADA l'OSMODERNA DE PREMI OS Y H OMrNAIF)

Créditos: director fundadora, Ludm1lla Chriaeff: director general, Colín Mclntyre: director artístico.
Lawre!"ICe Rhodes: consejero artístico. femand Nault; coreógrafos residentes. James Kudelka. Bnan
Macdooald y Femand Nault: disenador residente de iluminación, N icolas Cemovrtch: director musi-
cal de actuación, Rolf Beytsch: primera maestra de ballet Kazren Bruwn; elenco, Gioconda Barboto.
Betsy Ann Baron. Pedro Bamos, Anik Bissonnene, Andrea Boardman. }oel Boudreault, Kat1a Breton.
Natalie Buisson, Nadya Chiacig. Donne Croce, lvonne Cutaran. Philippe Delorme. Rey D1zon. N 1colo
Fonte, Suzanne Gagnon.Andrew Giday, Emmanuelle Gill-HoupertAaron Hartnell, Benjamin Hatcher.
Edward Hillyer; Kevin lrving.Judíth Jonson, Leslie jonas. Seung Hae joo. Catherine Lafortune. Kenneth
Larson. josée Ledoux, Maurice Lemay. Dennos Le psi, Ka tren na Marenych. jagna Mazoc, Rosemary
Neville, Audrey Papegaey. joce~n Parad is. Diane Partington, Dale Peacocke, Michael Reed. Renée
Robert, Louis Robitai!le, Johnny Rougeolle, Min Tang. Kevin Thomas, Douglas Vlaskamp. Lesly Wright
yMinHuaZhao.

"Ya había estado en México esta compañía, fo como Nacho Duato, cuyas piezas No Floresta
que en su anterior viaje dejó una buena impre- yjordiToncatresultan cen:anasalamaestn'a.
sión. pero distó mucho de entusiasmar; Es un "Duato sabe hacer uso lo mismo del manie-
grupo bueno, pero no excelente. [ ... ] nos ha rismo en el trazo del movimiento y el disei'io en
hecho advertir que lo que tenemos en casa no el espacio para enfatizar el contenido dramático
es solamente decoroso, sino en algunas ocasiones de sus puestas en escena como en No Floresta,
muy bueno. No hace mucho que vimos en el que manipular las formas coreográficas básicas
PBA Cascanueces, La bella durm1eme. Giselle o La para realizar verdaderos ejercicios de estilo corno
fil/e mal gardeé que nos hicieron muchlsimo )ordiTancm..
mayo¡- impresión que lo que le vimos a la com- "Fue posible apreciar una ejecución de les
pañía de Québec, que, tenemos que repetirlo. no noces más 'bailada' que la interpretada por la
es mala ni floja. sino buena. muy rica, muy profe- Compañía Nacional de Danza; es decir: los baila-
sional pero no pudo conmovemos, llegamos al rines de LGBC padecen en menor grado la inse-
fondo del alma. a pe~r de su corrección y de guridad provocada por no haber asimilado total-
buen oficio. (..J'84 mente la complicada ritmica de la partitura de
Stravinski. que provoca equivocaciones en los
"En la reciente visita de Les Grands Ballets desplazamientos a tiempo y dirección correcta.
Canadiens el -lamentablemente escaso- público Aunque cabria hacer patente aquí que la esce-
mexicano pudo apreciar una de las dos mejores nografía y el vestuario de la CND presentan una
temporadas de ballet que se han ofrecido en los mejor calidad de realización.
Ultimas tiempos. 'Para no dejar dudas y dar gusto a los aman-
"No sólo porque esta compañia canadiense te s del circo. LGBC presentó obras menores
presentó una compañia homogénea en niveles como Divertimento no. 15, de Balanchine, hecha
cualitativos de sus integrantes: algunos realmente para hacer lucir las habilidades t écnicas de los 541
excelentes en niveles artisticos como sus bailari- solistas en ocho variaciones que ponen a prueba
nes de rasgos orientales. Sino porque demostró la rapidez, equ ilibrio, bol!on y limpieza técnica:
que es posible edificar una companía de ballet tanto como entrever que Bala!"IChine también fue
que amalgame tradición y novedad de manera capaz de trazar secuencias recargadas, tan cursis
óptima. Lo mejor de Les Grands Ballets como cualquier obra postromántica, monótonas
c:=anadiens es que patentiz;n un proyecto artís- y previsibles para el cuerpo de baile.
tico que no se pierde en la superproducción "Casi en los mismos terrenos, Romance de
hollywoodense ni en el circo; como tampoco en James Kudelka se encuentra siempre at borde de
el vanguardismo trasnochado ni en la idolatria caer en lo almibarado. Afortunadamente, el
irreflexiva del repertorio y los coreógrafos deó- coreógrafo sabe mantenerse en los límites acep-
monónicos. [ ...J tables del lirismo exacerbado, produciendo una
'Todo lo anterior pudo concretizarse en el obra 'bonita', propia para Gala de Ballet
foro, gracias a la atinada dirección artística y téc- "En la antípoda, en In Porod1sum el mismo
nica de lawrence Rhodes. Femand N autt y Col in coreógrafo hace ostentación de una sobriedad
Mdntyre, cuyas labores pudieron apreciarse hasta en el uso de las emociones tanto como en el
en los mínimos detalles de la producción e inter- diseño del espacio.Aunque en momentos resul-
pretación de las obras. te criptica, In Parodisum mantiene la atención del
"Gracias a esta manera de concebir una com- espectador por su contenido manejo de !a ten-
pañía, el pUblico mexicano conoció un coreógra- sión escénica."85
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PAi ACIO 0[ BELLAS ARTES

Abril 28.
Homenaje Una vida en la danza en el Día Internacional de la Danza. CENIOI Danza "José
Limón"
Repertorio: OrnómlCa del deseo (c. Bernardo Benítez. m.Antonio Russek).
Créditos: Ballet Danza Estudio: dirección Bernardo Benítez; bailarines, Marie joelle Clemente. Duane
Cochran, Miguel Ángel Marroquín. Leticia Pliego. El isa Rodriguez, Javier Romero y ÓscarVel.izqueL
Artistas homenajeados: Guillermo Arríaga. Beatnz Camita, Ana Castillo, Martha Castro, Xavier de
León, Carlos Gaona. Helena jordán. Salvador juárez, Martín Lagos, Fedor Lensky, Lila López. Rodolfo
Pax, Áurea Vargas. María Velase o y Yol lzma: reconocimientos, Santos Balmori, alas Galindo. Dina
Torregrosa y SalvadorVázquez Arauja.
Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza "Jase limen";
directora.PatriciaAulestia.

Mayo t4. 15, 17, 18. 19,20 y 21

Alvi n Ailey American Dance Theater
Repertorio: Night úeature (c.Alvin Ailey. rn. Ouke Ellington. vestjane Greenwood. iluminac. Chenautt
Spence):Joumey (c . joyce Trisher. m. Charles lves. vest . Malcolm McCormick, iluminac. Nicholas
Cemovitch): Shords (c. Donald Byrd. m. Mio Morales. vest. Gabriel Berry. iluminac. ~u): Revelotions (e
Ai1ey. m. tradicional. arreglo musical Howard Roberts. Hall johnson, Ella Jeknkins, james Millar y Fray
john Sellers. ese. y vest Ves Harper: iluminac. Cemovitch): Come and Get lhe Beoury o( it Hot (c.TaOey
Beatty. asistentes del coreógrafo Hope Oarke, joan Peters. Michael joy y Kenneth Pervine, m. Lalo
Schifrin y varios autores, vest Toni Leslie james, iluminac. Cynthia Caulfield): Vespers (c. Ulysses Oove,
m. Mikel Rouse. iluminac.William H. Grant 111): Sune Otts (c. yvest.George Faison. m.Otis Redding.
iluminac. Chenault Spence); Strenms (c. Ailey, m. Miloslav Kabelac, iluminac. Spence): Refleruons (c.
Ailey. m. Duke Elhngton. iluminac. Cemovitch); Landscape (c.Ailey. reposición Mari Kajiwara. m. Bela
Bartok. vest Christina Giannini. iluminac. Spence), y The Snack Up (c. Beatty. asistente del coreógrafo
Ra1ph Paul Haze. m. varios autores, vest CarolVollet Gamer. iluminac.Tom Skelton).
Créditos: fundador. Alvin Ailey; directora artística. Judith jamison; director de ensayos, Masazumi
Chaya; director ejecutivo,William Hammond; bailarines. Sarita Atlen.Adrienne Armstrong. Carl Bailey,
Marilyn Banks. Don Bel!amy.April Berry. Kevin Brown. Oeborah Chase. Raquelle Chavis, Duane Cyrus.
Gary De loatch, Neisha Folkes. Dana Hash.Wesley johnson 111, Michael joy.Aubrey Lynch 11. Oeborah
Manning. Margaret Phil. Dwight Rhoden, Desmond Richardson, Elizabeth Roxas. Stephen Smith. David
St. Charles. Nas ha Thomas, Andre Tyson, Desire Vlad, Dereque Whiturs y Dudley William. Maestros
de la compañia. Masazumi Chaya, DudleyWilliams, Gary De Loatch y Carl Bailey: consejera artística,
Pearl Lang: director. Dense jefferson
542 "(... ] La compañía que hoy me interesa para
"El Alvin A iley American Dance Theat er'toca esta nota de luto, se re fiere a la compañía de
el corazón de la gente',afirma su actual directora bailarines negros. la Alvin Ailey American Dance
arti'stica, Judith jamison. 'Conmover la experienc ia Theater. Negros como el ébano lustroso. Negri-
humana' fue lo que hizo la compañía de 28 bai- simos con el ritmo africano, pero de Broadway.
larines en el PBA El numeroso público se fue la fama se descubre avergonzada: en la negritud,
calentando de tal manera ---gracias. también. a un el imperio de la blancura: la añoranza de la danza
bien planeado programa~ que al término de la romántica europea llamada clásica. Por lo tanto.
cuarta y última coreogralla Reve/otioos ( 1960). un suma de equMxos: respecto al color de los cuer-
clásico estadounidense. estalló en aplausos y bra- pos y al carácter de la sangre. de la sensibilidad.
vos una y otra vez. 'N os encanta el entusiasmo de la urgencia por sustituir. por recordar lo olvi-
de los mexicanos'. comentó al día siguiente dado, por yuxtaponer. casando formas artísticas
jamison. quien dirige la agrupación desde que que esencialmente viven divorciadas. l o más
falleció Ailey en diciembre del año pa!Mtdo. negro de Alvin Ailey no es el color, sino la deca-
"Y es que esta compañía fundada en 1958 dencia asumida. AlgUn numero de negritud arre-
sigue siendo diferente. En primer lugar presentan bata al público -como si el show de cabaret de
un espectáculo multicultural y multirracial. Pero lujo explotara de gusto, o lo justo de la suma
atrás está el genio de Ailey que supo integrar un musical de espirituales nos dispusiera a la medi-
repertorio con obras suyas y otros talentosos tación-. sin que sea dificil descubrir que el arre-
coreógra fos.[...J'.86 bato es apenas momentáneo. [ ...]".87
 LA DE C AD A POS MODER N A DI: !'IUMIO S Y H O J\líN A l l:~

Mayo 29 y Jl ;junio 3,5, 7. 10. 12, 14 y 17.

Compañia Nacional de Danza. Temponida de Primaveni
Repertorio: Temo, l'Onaoones y coda (c. Carlos lópez Magallón. rn Serge1 Prokoliev. vest. René Durón,
iluminac. Juan González Amador): La s11fide y el escocés (versión Terr-éense S. Orr sobre c. August
Boumonville. m. Herman Von Lovenslqold. ese. y vest Eugenio Servln. iluminac. González Amador):
Sm(O(IÍ(J simple (c. y vest Nellie Happee. m. Benjamin B.-itten, iluminac. González Amador): Munecos
(c. y vest. Alberto Méndez, m . Rembert-Egi.ies, ilurn1nac. González Amador): Fandango (c. Robert
Sunde, m. Albéniz. Boccherini, arreglo Julian Brearn y John Williarns. vest Servín, ilum1nac. González
Amador): Weewis (c. Margo Sappington, rn. StanleyWalden, vest. Christian Holder. ilurn1nac. González
Amador): Don Qu~ote (suite. versión Laura Echevarria sobre c.Anatole Oboukhoff. rn. Ludwig Minkus,
orquestación Ricardo Risco, vest. Antonio lópez Mancera, ilurninac. González Amador): Tcho1kovslo
pos de deux (c. George Balanchine. m.Tchaikovski, ilurninac. González Amador); Roro avis (c. y vest.
Méndez, m. Haendel y Marcello, iluminac. González Amador): Fan tasía (c. John Cli fford. m. Ralph
Vaug han W illiams, ves t. Robert O 'Hearn. ilum inac. González Amador): Boumonvrlle !842 (c.
Bournonville, montaje D ina Bjorn, m . Eduard Helsted y Holger Pau li, vest. C hristian Ferdinand
Christensen, iluminac. González Amador). y Grand pos de quatre (c. Keith leste~ montaje de c. Laura
Echevarria, m. Cesare Pugni. iluminac. González Amador)
Créditos: directora. Susana Benavides: directora artíst ica. Nelhe H appee: director técnico, Juan
González Amador: maitres de ballet. Carlos López, Laura Echevarn'a y Jorge Cano. Ba1lannes: pri-
meros bailarines, Sytvie Reynaud. Sygmunt Szostak e lgor lakovliev: primeros solistas, Beatriz Correa.
Tihui Gutiérrez, Blanca Martinez. lrma Morales y Laura More!os; segundos solistas, Emmanuelle
Lecomt e, Mef'Cedes Limón y Óscar Leyva; bailarin hut!sped.Jorge Báez: solistas de carácter. Aurelio
García y Héctor Salcedo: corifeos. Diana Angelini, Mónica Berna!, Carmen Correa. Natasha Lagunas,
Maria Sánchez. José luis Arroyo, Eloy Barr-agán, Daniel Juárez. Alejandro Vargas y Eduardo Vega;
cuerpo de baile A. Sandra Bárcenas,Adria Cordero.Alma Rosa Cota, Miriam Flores, Berta Garcia.
Beatriz Guzmán, Michelle Jarvis. laura J1ménez, Elia Luyando, Elena P1rrone, Marcela Ra1sman. Noemí
Sánchez. Magdalena Vallejo. Rubén Akell. Jaime Camarena, Raúl Martínez. Carlos Olivares y Ares
Pérez Murphy: cuerpo de baile B. Rocío Barrios, Maria Castañeda. Diana Farias. Atala Ferre1ra.
Gabriela González. Ángeles Martínez. Nadezhda Martínez,Alicia Mosti. Isabel Pautm. Silvia Quezada.
Lucía Sánchez.Andrés Arbeláez, Ricardo Díaz, Frank Fischer. Guillermo Gal indo, Franosco González.
José Luis González, Guillermo Hernández. Roberto Martín, Mauricio Nava. Raúl Platas y Rafael
Santiago. Maestros y ensayadores. Philip Beamish. Ricardo Rincón y Cuauhtémoc Nájera: maestros
invitados, Sonia Castañeda, Ana Bernal y Tita Ortega: pianista solista ensayador. Manuel Maldonado:
pianistas acompañantes, Ernesto Oíaz. Federico Esbr i y Fernando Guadarrama: asistente s de direc-
ción, Juan M anuel Cobos y Noeml Pérez Figueroa: coordinador operativo, Francisco Serrano: coor-
dinador de difusión, Lui s Pablo García Montaño: administrado ra, María Lui sa Sámano: jefe de foro.
Víctor Flores; asistente de jefe de foro. Pedro Cedeño; vestuario, Rosa Maria Ortiz. Josefa de la Cruz, 543
Thelma Ortiz y M aria Inés Ortiz: aud io, Javi er Hernández. Ángel Salinas, José Antonio Martagón y
Édgar Esponda; fisioterapeuta. Ram iro Luna. Orquesta del Teatro de Bellas Artes. d irectores Enrique
Diemecke y Enrique Barrios

"[En el segundo programa de la C NO] Sin Durante el segundo cuadro aparece la vampire-
tratar de ser muy severos, ~ puede decir que el sa come hombres y se desata una lucha por los
espectador asistió a una representación por favores del mancebo. Finalmente gana la vampi-
demás irregular, pero sintomático de la sit uación resa de rojo ante la desgraciada s11fide casta y
de la danza en México. Ésta es la histona pura que mira desaparecer al amado entre sollo-
"[...] Sinfonía simple [ ...] se trata de un trabajo zos y lágrimas. Total. una historia convenc ional y
en el que la iluminación y la fastuosidad encubren llena de superficialidad que en muy poco ayuda
un limitado concepto de la expresión corporal. a los bailarines.
[...] Fandango es una historia dividida en dos actos. "Weewis [ ...estreno que] alegró un poco más
Durante el primero [ ... ] derrocha miel y cerezas la noche. Nos presenta una sucesión de imágenes
por todo el escenario. todo es flo r y periume en las que, echando mano de la técnica de la
quizá para la desgracia de los bailarines, quienes danza contemporánea. se recrean distintos
no obstante muestran un respetable dominio de momentos de la vida de tres parejas.(...) Los bai-
la técn ica si bien no logran expresar gran cosa larines encargados de encarnar la primera derro-
debido a lo superfi cial y absurdo de la anécdota. charon vitalidad y juventud. La segunda pareja,
 75 AÑOS DE DAN Z A EN EL PALAC I O DE BELLAS ARTES

cuyo trabajo debió ser rn.is emotivo y sensible. 'Total, e.reo que los bailarines salieron a 'cum-
dejó mucho que desear.Técnicamente se desen- plir' con la función y el pUblico a su vez. cumplió
volvieron bien. sin embargo. se autolimitaron en con pocos aplausos: sin embargo. creo que a
la línea de la sensibilidad. La pare}a madura. la de todas estas coreografias se les puede poner~
carácter. fue indiscutiblemente la que mejor se pasión y menos preocupación, más perfección y
desempeñó en esta parte del programa y quizá menos problemas de 'sueldos', ya que respecto
en toda la noche. Ellos demostraron técnica y de la CND, si hay talentos con los cuales contM.'8"1
expresividad de una manera tal que el especta-
dor se sentía atrapado por la vID!encia de la p<ire- "Cambiando casi totalmente el orden del
ja conflictiva que les tocó desempeñar. Una programa, con la espléndida interpretación de
demostración de que en México hay buenos, Beatriz Correa y José Luis Arroyo en TchoikovskJ
excelentes bailarines pos de deux, y la refrescante presencia de la joven
"Muñecos ( ... ) su desarrollo fue de más a bailarina Maria Sánchez, final izó la temporada de
menos debido a un excesivo afán de resaltar los la CND
aspectos más cursis e irreales de la vida, o mejor "'Verdaderamente gratificante fue observar
dicho del mundo imaginario en que se desarrolla que dos bailarines mexicanos pudieran interpre-
la obra. N o obstante, el desempei'io de los bai- tar a tan a!to nivel técnico y artlstico una obra de
larines (Beatriz Correa y Óscar Leyva) fue de lo George Balanchine que se caracteriza por ser un
mejor y si fallaron al final fue porque de esa cosa tour de force técnico.( ... ]
no se podía sacar más.(...) "Por otra parte, sorprendió que en
..Finalmente, la CND presentó algunos frag- BourrictMl!e 1842 se mostrara ahora una versión
mentos inconexos de la suite de Don Quijore {... ] cortada. Esto obedeció quizá. a no agotar antes
En esta parte se mostró toda la capacidad técni- de tiempo a Beatriz Correa y José Luis Arroyo.
ca de los primeros bailarines de la compañía. si (...] De nuevo, forzados por las mismas circuns-
bien no hubo nada que decir en el fondo. Bailan tancias. Beatriz y José Luis no acabaron de ejecu-
bien. algunas de las bailarinas se veían inseguras tar La Taronlello, sacándolos antes de tiempo.
y equivocaban las caídas, faltaba sincronía a ratos, "Con todo, este corte (inexplicable pues
etc.Total.un espectáculo a medias. Pero no es de existen otros solistas que pudieran realizarlo: aun
extrañar: Los pocos balbuceos q ue la CND ha con la ausencia de lrma Morales y Laura Morelos
dado en el mundo de la danza moderna dejan que están a punto de viajar a jackson. Mississippi
mucho que desear. Para que pudieran montar para participar en la Competencia Internacional
espectáculos dignos dentro de !a danza clásica de Ballet que se realizará en aquella ciudad) per-
han'an falta los recursos económicos y humanos mitió apreciar el desempeño de Maria Sánchez
que la compañía está muy lejos de poseer: (.. .)".88 en la primera variación femenina.
"Mercedes Limón mantJene su notable domi-
" Las bailarinas y bailarines ( ...) estaban más nio de la segunda variación y resultó grato volve r
544 preocupados por el aumento de sus sueldos que a ver en escena a Alma Rosa Cota, quien se
por su t rabajo en escena. Ellos salieron a pedirlo ausentó cerca de un año de los montajes de la
antes de comenza r, porque ahora lo exigen C ND. lo cual repercute en su actual desempeño.
todos los ejecutantes de Bellas Artes: al salir a Correcta la pa rt icipación de Guillermo
pedir este justísimo aumento. sus palabras fueron Hernández en sus breves intervenciones en
que 'no querian que esto fuera en pe ~uicio del Tarantello. Lamentablemente. no puede decirse
pUblico'; sin embargo. la función dejó mucho que lo mismo del desempeño del cuerpo de baile en
desear:(... ] general en esta obra, pues se ha perdido el sen-
"Pero de los tres programas que hemos teni- tido dramático(... ]
do la oportunidad de disfrutar: éste (el tercero] "Famas/a resultó una obra decepcionante.
ha sido el que menos nos gustó. aunque tiene tsta no es una coreograffa donde se resalte el
cosas resc.atables. sobl-e todo en cuanto al traba- virt uosismo técnico, ni tampoco el desarrollo
jo coreográfico, como Roro ovis ( ... ] pero creo dramático es algo que resulte. a priori. atractivo.
que hay un detalle que no se puede olvidar: la La acción se centra en q ue dos parejas se
danza se debe hacer con una pasión absoluta por encuentran ligadas sentimentalmente con la per-
el arte. no sólo se puede tener la técnica, éste sona equivocada. El hecho de deshacer este
debe aspirar a la perfección.(...) entuerto podria llevar acciones dramáticas más
"Bournomil!e 1842 me pareció no sólo exce- atractivas que el gris e insípido desarrollo hecho
siva visualmente, sino desbordante-para tan poco por Clifford y la plana iluminación hecha por juan
interés que se puso en escena ( ...) González Amador.
 LA D I CADA P O~MODíllN 1\ DI P R [f\1 1 0~ ) tl Or.. I EN/\j[S

"[...] Roro OV!S [... ] la obra se presenta mejor Sánchez -como afirmaría el cronista dec1monó·
asimilada por el cuerpo de baile masculino. Caso nico- interpretó en forma pizpireta Enlre los
idéntico en las solistas femeninas. EmmanueHe romos. en tanto Tihu1 Gutiérrez logra el grado
Lecomte vuet...e a agradar con su espléndida llÍ1ea exacto de sobnedad y cruel belleza en Enue los
y elegante desenvolvimiento en Sobre tierra: María nubes"'.'JIJ

Junio 16.
Grupo Folklórico Ciudad de Guadalajara
Repertorio: Verocruz (ese. Rafael Ramírez. vest. René Arce Ruelas y M ilagros Rodrígu ez. iluminac.
Antonio Murguía Ávila): Sonoro. Noyam. Danzas de Zopcpan. Serenoto, y jo!isco.
Créditos: dirección general. Eduardo René Arce Ruelas; subdirewón general.Antonio Murguía Áv1la:
dirección coral, Francisco Agu1larVillalvazo: diseiiadores de vestuano, René Arce Ruelas y Milagros
Rodríguez; diseñador de iluminación. Antonio Murgu la Ávila: diseñador de escenografia. Rafael Ramírez;
coordinación de vestuario y utilería. El isa Cervantes Carmona. Eisa Rocío Gómez Sánchez. Vicente
Rocfn'guez Gómez y Raúl Sergio Ángel Hemández: preparación especial. Teresa Hermosillo, Pablo
Serna y Héctor Omelas: bailar ines, Ehsa Cervantes Carmena. Ana Isabel Virgen Magaña: Cnstina
Martínez Sánchez. Sandra Esther Álvarez. Beatriz Muñoz Barrón. Irene Pérez Salcedo, Patricia Martínez
Sánchez, Eisa Ro da Gómez Sánchez, Maria Guadalupe Sainz Chávez, Gloria Martínez Saldate.
Guadalupe Jara Melgare jo, Paula Mónica Rodn"guez Gómez, María Mercedes Arce Ruelas. Guadalupe
Rubio Domínguez, Bertha Elena Michel. María de los Ángeles Pelayo. Raquel jiménez López. Hilda
Hemández Guadarrama. Héctor Omelas Flores. Guillermo Álvarez Cázares,juan Manuel Maldonado
García, Miguel Ángel Mora Castellón.josé Muñoz Zárate. G ilberto Lozano Hemández,Alonso Medina
Raygoza. Alejandro Vega López, Vicente Rodríguez Gómez, Sergio Eduardo Pela yo, Ricardo Murguía
Ávila,josé de jesús Gonz.ilez. Fausto Ángel Hernández. Raúl Sergio Ángel Hemández. Martín Cabral.
Víctor López Castorena, Francisco Rivera Camberos y Antonio Ángel Hernández: íloreador. jorge
Rivera: grupos musicales, Mariachi del H. Ayuntamiento de Guadalajara. director Francisco Agui1ar
Villalvazo, Grupo Viva México.

junio 25.
Academia de la Danza Mexica na
Repertorio: Cuodro de Degos {c. Martha Pimentel, m.Adolphe Adam). Trabajos coreogrófKos colectivos,
Danzo de Concheros, Danzo de negntos. y Verocruz.
C réditos: dirección, Alejandra Ferre:iro Pérez; coordinación general, Alejandra Ferre:iro Pérez. María
Elena Martínez H. y Haída Martínez M.: coordinación técnica, José Luis García.Taller de Danza
Mexicana.Juan Tomás Piedras y Edmundo Juárez:Tal ler de Danza Clásica. Martha Pimentel y A lejandra
545

~~~::;.~~: ~n~=-~d~~~:e~:::~A~~:~i~:li~~~~';1~~:~n~:n~~~:R~~:~:v~~~: ~ ~ ~~
Núñez, Lourdes Arroyo, Mónica Barriga, Nayeli
García, Ro sa Herrera, Mirna Martínez, M ireya
Martínez, Mima Ruiz, Amparo Vargas. Ana Mary
Arochi. Tania Campos. Marco del Ángel, Aíd a
F~rnánd e z, Claudia García, M ariana Gaspar,
Enrique Huicochea.Anabell Jiménez, Diana León,
Mónica Limón, Eisa Meraz. Alejandro M illares,
Liliana Moreno.Ana Rosa Muiioz. Marisol Pelayo, ~
Tania Reyes. Yoland a Silva. Hitai Suárez, Violet~ j
;:~~ª~~~;~~~.~u:~:· :i;~: ~:~~~~Á1~;~~~~· j
Moreno, Verónica Que zada y Paola Rivera. g
Colaboración, Mario Andrés Pineda, Esperanza }

~u~i~7:;;~~:r~;r1;~::i·:ie::Y~:~~~e~~~~, ~
Renato Levi García. Guadalupe D iaz Rosas, Raúl ¡
Bedolla Reyes y Etel Zoe Morales. .!
 75 AÑ O S DE D ANZ A EN El !'ALACIO DF BEL L AS A RTES

j unio.
Balle t Folklórico de Sed emar
Repertorio: Dtslflto Federo/. Eswdos de Mé1oco, Nuevo León, Chihuahua. Guerrero. Verocruz. Oaxoco,
jal1sco. Donzas prcluspónicas y mesozas.
Crédi tos: dirección. Dolores Menchaca

· Tras dest acar el esplritu de ser vicio y la "A nombre de la vocal ejecutiva de la Unidad
vocación social de la Un ión de Promotoras de Promoción Voluntaria de la Sedemar. lilia
Voluntarias de la Secretaria de Marina.este miér· Abarca de Schleske, la directora general de
cotes fue presentado en el PB A el Ballet Eventos Culturales, Estrella Pérez de López de
Folklónco de esa unidad. que fue creado con la Nava. manifestó ante la concurrencia el mterés
finalidad de difundir los valores nacionales. El de compartir el 'nacimiento oficial del ballet'(._]
evento estuvo encabezado por el secretano de 'como una de las respuestas al compromiso
Manna. almirante Mauricio Schleske S<inchez. el adquirido por nuestra nación en su tarea de pro-
alto mando de la Armada de México. agregados mover el po t encial histórico y cultural de
navales y otros invitados México' ".9 1

Junio 29 y 30; julio t .

México Com pa ñia Nacional de Dan za Folklórica
Repen:orio: Danzo Azteca, Des(¡le de tra1es indígenas, Hwpangos , Noyont, Oaxoco. Nuevo León, Verucruz
Sonora y )olrsco
Créditos: dirección general, Nieves Paniagua: director artístico y coreógra fo. Roberto Vallejo Muiioz.

Julio 20.
Academia de la Danza Mexicana. Función de graduación
Repercorio: Cuadro de [)egos (c. Martha Pimentel, m.Adolphe Adam): las oves (c. Alma Mino, m
Jorge Bueno. libreto Javier Ru1z): Cantor de los vencidos (c. josefina Lavalle, m. Mario Kuri Aldana, libre-
to Javier Ruiz. ese .. vest. e iluminac.Jorge Reyna y Marco Antonio Hoyo H.). y Verocruz (c. Edmundo
Juárez, m. popular)
Créditos: dirección. Alejandra Ferreiro Pérez; alumrlOS. Elvia Rita Alva Estévez. Cecy Arochi Arenas.
lleana Arrzy¡o Sánchez. Maria Elena Marcial Castro. Ale1andra Moreno Santaella.Verónica Quezada
Granados, Paola josefina Rivera Acevedo. Lourdes Aída Arroyo Espar:za. Mónica Albertina Barriga F..
Nayely García del Castillo, Rosa Isabel Herrera A. Mima Martínez Rivera. Mireya Martlnez Solís, Mima
Ale¡andrina Ruiz,Amparo Vargas Maciel.Adriana Almaraz Mungla. Libia Aurora Cantón Anaya.Adriana
546 Guadalupe Chavarría Sánchez. Angélica Gallardo Reyes. Margar it a Arely Manning. Rubén Nava
Martlnez y Liza N úiiez Ojeda. Colaboración. Juan Tomás Piedras. Ricardo Peña loza. Gustavo Adolfo
Quezada. Raymundo Torres. Re nato García Levi. Ricardo Díaz. Marco Vinicio del Ángel, Alejandro
Millares. Axcel Soto, Adnán Millares. Rubén Nava. Guadalupe Díaz y Raúl Bedolla

Julio 26,27 y 29.

Pilar Rioja
Repertorio: Sonata en re bemol (c. Pilar Rioja, m.Antonio Soler): Sonata en re mayor (c. Rioja. m. Mateo
Albéniz): M enuet de lo paruta no. 1 en si bemol mayor (m. Bach):Suice (oJk.Jónca (c. Rioja. m.joaquín
N1n/Culmell); Giga de lo paru1a no. 1 en si bemol moyor (m. Bach); La vida breve (c. Rioja. m. Manuel
de Falla): lmpromptu no. 2 opus 90 (m. Franz Schubert): El albadn (c. Rioja. m. Isaac Albéniz): El vilo (c
Rioja m. H. Infante); Bulerias; Garrotín (c. RiOJa): Tener lo esperonza muerta (c. Manolo Vargas. m. Negrete
yTalavera); Tiemos: Farruca (c. Rioja). y Tongos (c. Rioja).
Créditos: bailarina y coreógrafa. Pilar Rioja: asistente de producción,José Luis Perujo: pianista. Diego
O rd ax; guitarras, José Luis Negrete. Héctor Talavera y Gerardo N egrete; cant aor: Enrique Iglesias;
disei'lador de vestuario e iluminación. Guillermo Barclay. modista, Susana O rtiz: fotogra!Ta,Jack Mitchell

"(. ..) Pilar nació danzando. en el baile clásico rina oriunda de Torreón. Coahuila habria de pro-
español y en el flamenco. esta prestigiada baila- yectar los códigos de una sensibilidad singular y
 LA D~ CA DA POS1\llO D [R NA DE PRE /\\ JOS Y H O/\ \E NAJFS

un temperamento hormigueante. La presencia de sus seguidores. En el arte de la Rio¡a el públ1-

de lo femenino gira en el arte dancístico de Pilar co es conducido por los caminos escabrosos de
Rioja, quien ha conseguido. a través de un cos- una manifestación que hipnotiza y seduce a los
mos de matices expresivos. subyugar el ánimo sentidos".92

Agosto 3 y 4.
Julio Bocea con la Compañia Nacional de Danza
Repertorio: Sinfonía simple (c. y vest Nellie Happee. m. Benjamin Bntten. 1lum1nac. Juan Goru:ález
Amador), y La si1(tde y el escocés (versión Terréense S. Orr sobre c.August Boumonville. m. Hermann
Ven Lovenskjold. ese. y vest. Eugenio Servín, 1lum1nac. González Amador)

"Ya se dijo todo lo bueno y Jo malo de Julio y que los pasos coreográficos fueron realizados
Bocea, la mayoria alabanzas al que nombran 'el más con cierta indiferencia y hasta sofocación,
sucesor de Barishnikov', 'el Nij1nski contemporá- que con la gracia y despreocupación de un vir-
neo', 'el gladiador de la danza'. En oposición, unos tuoso del estilo Bournonville.
cuantos lo consideran un técnico perfeccionista. "En contraste, Laura Morelos, aunque no
pero muy poco artista. posee la constitución de una Taglioni de 'hom-
"Analicemos con los pros y los contras de ta bros de cuello de botella'. le dio la calidad etérea
distancia las funciones en las que participó Julio y suave al movimiento y construyó y desarrolló
Bocea durante el 11 Gran Festival Ciudad de su personaje de principio a ~n. Hechos que fue-
México. Durante las dos funciones con la CND ron reconocidos a la hora de tos aplausos.
en La si1(Kle y el escocés. cundió la sensación Asimismo, fue notono el desempeño de los inte-
entre muchos espectadores de que el gran bai- grantes de la CND. quienes le echaron t odas las
larín, "el mejor del mundo", dejó mucho que ganas del mundo para est ar a la altura de una
desear.Ahora bien, tomemos en cuenta que este estrella internacional, tomando en cuenta que el
ballet es más para que se luzca la bailanna [ ...]Ya avance general de la compañía se debe también
que Bocea está a la altura de compararse con a que la dirección está a cargo de una señora
los grandes. record emos a Nureyev en el mismo bailarina: Susana Benavides, y con el apoyo artís-
papel y se encuentra una brecha bastante gran- tico de Nellie Happee.
de. Se podrian alegar otros datos: la altura de la "La primera función de la CND vendida a
ciudad de México. su corta edad y falta de lnverméxico tuvo un Heno ÍOITTlidable. En cam-
madurez artística o el leal< de que no se acopló bio, la segunda función estuvo bastante deslucida
en absoluto con el conductor de la Orquesta del en asistencia, en part e por el malinchismo del
Teatro de Bellas Artes (Francisco Savín) y bailó mexicano que prefirió llenar nuestro recinto de
enojado. El resultado es que el personaje de arte máximo en las funciones del Ballet
James no lo logró Bocea más que por momentos Argentino.[ .. .J".93
547

Agos[o5 y 6
Julio Bocea y el Ballet Argentino con Eleon ora Cassano
Repertori o: La noche de Walpurgrs (c. Plissetsky-Lavrovsky. m. C. Gounod. vest. E. Caldirola, realización
T Barone, pelucas y tocados E. Ferreiro y R. Mohr, iluminac. JA Massironi); Dos mundos (c. e 1luminac.
Julio López. m. Vivaldi y AStor Piazzol!a. compaginación musical López, percusión Daniel Piazzolla.
diseño de producción C. Gazzaniga y López. realización de vest A Bologna. pelucas y tocados E.
Ferreiro y R. Mohr): Don Quijote (suite. c. Marius Petipa. m. L Minkus, vest. E. Caldirola. realización de
vest.T Barone, realización de vest. de Julio Bocea L. Basignana. zapatos J. Garofalo, iluminac. J, A
Massironi); El combo te (c. William Dollar. m. R. de Banfield, vest. E. Caldirola. iluminac. J. A Massironi.
realización de vest T Barone), y Enire congos y milongas (c. y vest. Gustavo Mollajoli. m. autores argen-
tinos, realización de vest. T Barone. zapatos J. Garofalo, iluminac. J. A Massiron1).
Créditos: producción artlstica, Lino Patalano; dirección general, Lidia Segni: director técnico.Juan
Alejandro Massi roni: taur-manoger, Sergio Albertoni: maestro interno. Héctor O Pérez; jefe de
vestuario,Tony Barone: bailarines, Marisa Baamonde. Graciela Blanco, Maricel De Mitra, Ennqueta
Falagan, Cecilia Figaredo, Liliana Martínez, Karina Olmedo. Maria E. Padilla. Graciela Sánchez. Horacio
Alonso, jorge Almarante, Miguel A Elías, Dan'o Estanga, Rubén Gallardo. Rafael Lafica y Ornar
Urraspuro.
 75 AÑOS DE DANZA EN E L PA L AC I O D E B EL L AS A RTES

"[...) Entre todo lo ofrecido. destaca lo que luc ir. su deber consiste en soportar con dignidad
desde los meses previos se ha anunciado como Quien participa de la ceremonia ya no podrá
moment os estelares.Tal es el caso del joven bai- distinguir, de tan deseoso que se encuentra, si
larin argentino que se ha instalado, con toda la aquello constituye un verdad ero m otivo de
gracia del caso, como et más prometedor de los asombro. (M.]
divos de la danza clásica. Julio Bocea es hoy un "(...] el placer no admite deberes, e l goce obli-
surtidero de energía concentrada en el volumen gado es un goce muerto desde el principio.Ver,
de un cuerpo más bien pequeño y compacto, un en esta circunstancia. a Bocea dista de constituir
cuerpo que ha conseguido someter sus impulsos un ejercicio del espíritu y se reduce al hecho de
y su vigor a la férrea codificación signica del ballet añadir un dato más en la cartilla de garantías
clásico. (...] Pese a todo, Bocea no constituye la culturales que porta cualquier ciudadano que se
maquinaria perfecta que tan absoluta doblega- considere a si mismo un sujeto culto.'"1i
óón al rigor y a la disciplina supondría. En él se
da un adue~amiento del recurso; surge así la '°(. ..] Al lado del Ballet Arge ntino integrado
fero z alegria que mana al vencer las leyes del con elementos de la compañía del Teatro Colón
movimiento que vuelven a la mayor parte de los de Buenos Ai res, Julio Bocea si fue el amo y señor
seres humanos pesados entes que casi se arras- del escenario. no obstante que a su lado estaban
tran por la vida: esa alegria impregna e l virtuosis- también otros grandes artistas, como la también
mo ejercido por el bai1arin de una fiebre que lo joven bailarina Eleo nora Cassano, que es una
deja de cualquier posible caída en la edificación estrella aquí y en cualquier parte. Pero el público
de cristaleria que caracteriza la mayor parte de fue por ver a Jul io en pleno agosto y no salió
ta danza clásica. Bocea, sea cual fuere el pretexto defraudado {...)
coreográfKO, ~nce la densidad del aire: adelgaza "El me;or programa del Ballet Argentino fue
la consistencia de su anatomía y esculpe en el el primero en que se bailó un buen extracto de
escenario!afiligranade ladelicia:cargaal aire de La noche de Walpurgis [ ... donde] fue notable la
electricidad y casi deja un rastro. un fulgor que ejecución de Bocea, la señorita Cassano y toda la
reverbera en ta retina del espectador segundos compañía.. Como lo fue la de Dos mundos [...
después de que ha desaparecido. donde] Bocea hace gala de versati lidad al bailar
"Sin embargo. el disfrute que deberla pravo· de manera estupenda un tango.
car su presencia se diluye {.M] El público no acude "Y al final vino lo mejor, una suite del ballet
a ver una representación sino a verificar la exis- Don Quijote (•.] Con ella Julio Bocea mostró por
tencia de un prodigio, a participar de su fu gaz qué e n tan poco tiempo se ha colocado entre
existencia. El público sabe que va a presenciar los primeros bailarines de l mundo al bailar como
un acto casi sobrenatural: la com pañia también si casi volara, con técnica formidable y una preci·
sabe que debe dar sostén a ese milagro: sin des- sión yritmo increibles".95

548
Agosto 11 y12.
Ballet Teatro d el Espacio. An t o logia
Repertorio: Noche !fans(rguroda (c.. idea original. puesta en escena. ese. y vest. Michel Descombey, m.
Amold Schóenberg): Adentro. afuera .. . adentro (c .. idea original, ese. y vest Descombey. m. Bemard
Parmegiani). y La ópera descuartizado (c .. idea original. puesta en escena. montaj!: musical. ese. y vest
Descombey, m. Henry Purc.ell. sonidos concretos y m. popular cubana).

Agost o 1'1y 15.

Ballet Folklóri co Nacional de Chile
Repertorio: Arauco-Mapuche. Chiloe, La chamantera. Servidores de lo virgen, Saludos aJ pueblo mexico·
no, Huasos. Rapa nui, Dúo 1nstrumemal, y Aymora-Morka.
C r é ditos: director general. Sergio Soto Ortiz; director coreográfico, Daniel Asín Petit: director
musical, Germán Concha Prado: di rector técnico. Ricardo Ro spigliossi: subdirector musical, Jaime
Hemández Ramírez: profesores asesores de folclor. Osvaldo Cádiz Valenzuela y Onofre Alvarado
Mansilla; maestro de ballet Víctor Silva; subdirectora administrativa, Cannen Pulido Cabrera: bailarines.
Ximenca Castillo P. Sylvia Erazo P., Yolanda Espinoza P.,Andrea HemlquezV.. Leticia Lizama S.,Alicia
Muñoz A. Margarita N úñez V., Roxana U reta V., Lilian Reyes, Marcelo Atvarado S.. José Carrasco U.,
René Cerda. Orlando Gamboa H.. Enrique GutiérrezA, Pablo Latorre F., Hemán Morales L. Rolando
 L A DE CAD A !' OS M O DLRNA DI: PRFMI O:i y H Or-.. tl: N t\)I:\

Osorio G. y Marcelo Rosas Y M ús1Cos: Domingo Acevedo F., Claudia González M.. Gastón González
M.. Osvaldo Hemández R. Jaime Hemández R. José L Hemández R. Alicia Larra in M .. Maria León
V.. Manna Moreno V~ Sandra Peña C.. Ximena Rodriguez G .. Christian Theza V. y Marcelino Valdenegro.

Agosto 20y21 .
Ballet Independiente
Repertorio: Planos (c.Anna Sokolow, m. Silvestre
Revu eltas): ly ahora qué? (c. Rodolfo Maya, m.
Klaus Schulze. iluminac. Saúl Maya): Perverc1do
(Perverndo 1930, Teporachos 1990. Encuentro
1521 , Cosa de lógrimas 1915, Colonizada y libero.
da s. XVIII y XIX, Tragedia en Po/aneo 1970.
Encuentro 1521yPerverllda1990) (c.,esc.yvest.
Raú l Flores Canelo. m. Agustln Lara, Revue ltas. P.
Sarde, J. Addison y Juan Gabriel, selección y edi-
ción musical Rafael Castanedo).
Créditos: d irecc ión artlstica, Raú l Flores Canelo
dirección de escena. de ensayos e iluminación.
Maruel Hiram: maestros de danza, Patrie~ Ladrón
de Guevara,Jaime H ino1osa y Reyna Pérez: maes-
tra huésped. Clover Roope: acompañante.Agustín
Avilés; producción. Javier Basurto; coordinación
administrativa y relaciones públicas. Magnolia
Flores y Cauthi Magaña; relaciones internaciona-
les. Gabriele Stoltenberg. Bailannes.Javier Basurto.
Jayahu ata Chávez. Fernando Carrillo. Claudia
Desimane. Mario Alberto Frias. Luciano Gómez,
Georgina Gutiérrez. Jaime Hinojosa, Patricia
Ladrón de Guevara, Ester Lópezllera,Ana Prieto.
José Rivera, Rafael Rosales, Raymundo Romero,
Sara Salazar, Angélica Hernández. Yolanda
Martínez y Mónica Sesma. Diseño gráfico, Claude
Broquel: fotografía, Jorge Con treras y M iguel
Á ngel Sánchez. Co nse jo . Rafael Castanedo,
Salvador López Antuñano, Juan Somol inos,
AndresTorres y Luis FranciscoVillasef'ior.

"'A ti, prenda del alma ... consagro la flor de tra su momento climático de nuestros días con
~'11::.:.::
la maldad y la inocencia ... es para ti mujer. toda la traged ia en Palanca. Ahí el oráculo trasvesti <lf<P..,"'«P<""l,,,.1'
mi vida.Te quiero. aunque te llamen per-ver-t i-da'. habló y lo q ue dijo fue claro:'¡el amor lo ha con -
"¡Y llega al PBA el teatro de revista! Las tiples denado a permanecer recostado en los divanes
de los veinte. modositas. Casi apañadas al final de de los psicoanalistas de Palanca ... Ah. ah. aaaah.
la función por los teporochos, que las de¡an esca- ay,ay,ay,ay.ay,!'
par entre los tragos del alcohol que se evapora ''Y así fue. Porque Hasta que te conocí volvió
con sus vidas. Encuentro en este tiempo con un realidad el presagio.Y desde un diván de pSIC oa-
pasado cercano, que se halla danzando en la Casa nahsta . uno de los bailarines del Ballet
de lágrimas. donde las prostitutas se nfan la aten- Independiente danzó la tragedia que canta Juan
ción del cliente.Vestidas como aquellas que usa- Gabnel [ ... ]Y se Je reveló entonces la presencia
ron como ropa de calle La Conesa. las Gamica - de su enamorado: un carpintero con el que tuvo
Ascencio. M ujer colonizada y liberada, mu1er un affarre. (... ]Y el oráculo trasvest1 danzó solida-
sumisa ante el conquistador y otra rescatada de rio. enjugando las lágrimas de quien atraviesa una
los alambicados coqueteos en una Corte. que se tragedia de amor, postrado. efectivamente, en los
derrite en su cuerpo püf' el juzgoneo travieso de divanes de los psicoanalistas de Palanca. Es Raúl
un saltimbanqui. Un cuadro tras otro va mode- Flores Canelo el autor de esta obra, 'que es muy
lando la estructura de la Pervertida, que encuen· c.h ilanga. Claro que la ciud ad de México tiene
 75 AÑOS DE DANZA FN l:I PALAC I O D E BELLAS AR TE S

mue.has otras facetas. pero lo que yo planteo es de esta obra, as.í como el propio autor, recibieran
la manera en que la vrvo'. Y ¡vrvasl a Flores Canelo la emotiva y prolongada ovación del público,
exclamó el público al término del espectáculo. quien tuvo la oportunidad de apreciar el des.pre.
que lleva como colofón el Encuentro con esta ¡u1C10 y maestria de un coreógrafo como Raúl
ciudad, salida de un bote de basura y que danza Flores Canelo. quien mantiene la línea de manejar
la vida en un divertimiento con todos los perso- temas y elementos populares en su danza que.
najes que intervienen e n este mo ntaje: produc- en ésta, su más rec ie nte creación. resume en la
c1óri del 11 Gran Festival de la Ciudad de México frase que pone en voz de un barrendero: La ciu-
y en cuyo estreno el telón subió ocho veces para dad está podrida, pero aquí paso la vida. aunque
que el Ballet Independiente.que dirige el creador la llamen Pervertida".%

Septiembre S.
Ball et Folklórico de la Universidad de Colima
Repe rto rio: Juegos de magia y muerte (c. Rafae l Zamarripa); Mañanitas (c. Zamarripa): Danza de
apaches (c. Zamarripa): Comda de Ro5ita AMrez (c. Zamarripa): Danza para hombres (c. Marcela Fms
R. m. Jorge Reyes y Anlonio Zepeda); Tarde de abomcos (c. Cecilia Lugo, m. Felipe Campusano):
Concrones del puerto (arreglo musical Ricardo Quintero), y Sones y ¡orabes de Colima (c. Zamampa).
Créditos: directó' general y coreógrafo, Rafael Zamampa Castañeda: subdirector general. Leopoldo
Rosales Ontiveros: coordinación general. Ramón Vega Vargas: maestra titular de danza de la com-
pañía. Marcela Flores Ru..,akaba; director general de l coro. J. Ignacio Quintero Corona: diseñador de
vestuario. Rafael Zamarripa Castañeda: diseñadores de e scenografia.Alejandro Rangel Hidalgo. Rafael
Zamarripa Castañeda y Jonat hán Aparicio Jiménez. Bailarines. Laura E. Castellanos Zamora. Mónica
de la Mora Cue..,as. Marcela Flores Ru ...akaba. Adriana Guzmán de la Rosa. Sandra O. Herrera
Hemández.Alma H~ra Hemández. Claudia Teresa lbarra García. Gabriela del Rocío lxta Vázquez.
Marina Jirnénez Mendoza. Zabe1da J. López Uerenas. Delia Olivares Maqueda.Ana Cecilia Rodriguez
L6pez. Adnana Rivera. Silvia Roacho Contreras. Za1da L Santa Ana Montaña. Jesús Avilés Ortega.
César Cárdenas lópez. J. Alberto Cárdenas Vargas. Fernando Chavira Velasco. Ramón de la Torre
Huerta, Gustavo Galván Cobián. juan Diego Gaytán Rodn'guez. Miguel Go nzález Cervantes. Diego
Martín González Andrade, Fortunato Lari os Mejía. Ma rtín Rodríguez Guz mán, jesús Ru iz Rosales
Castañeda. José luis lópez, leopoldo Rosales Ontiveros. Ramón Vega Vargas y Luis M.Vega Vargas
Coro: Blanca Bracamontes. Teodora Chávez D.. LetiCta Cortés Mesma, Estela Chávez P., Verónica
Gallardo V.. EIba león B.. Sara O Mancilla P., Angélica Plascencia, Raquel Quintero C. Martha Cecilia
Rodriguez. Rosa E.Valenzuela V.. Patricia de la Mora Cuevas, Norma G. Quintero Corona, Francisco
Javier Bravo Gallardo.Trinidad Carrillo C., Roberto Camacho C .. Enrique Castai'ieda Gómez,jesús
Flores C.. lván García Delgado. J. Luis Gallardo V., Jorge S. Silva M., Elías lópez Abraham. luis E
550 Hernández J. y J. Ignacio Quintero Corona. Mar iach i: J. Jes ús Amescua Benito, J. jesús Aguilar Elisea. J.
jesús Cárdenas lópez. Felipe larios Santa Ana, Ramó n Chávez Parra. Roberto Mendoza jiménez,
Salvador Carvajal lópez. Gilbert o Reyes Silva. J. Jesús Elísea lópez y Margarita Mendoza jiménez.
Percusiones y apoyos musicales: luis Javier Amador Ramírez, Eustolio Magaña Silva, Antonio Pérez
Mohna y Antonio Aboytes Agu1lar. Tramoyistas. Ricardo Murguía de la Cruz y Rafael Ramos Ruiz:
coorclinación de vestuario y escenografia. Martín Rodríguez Guzmán y Fortunato larios Mejía: taller
de costura, Lidia D. Martínez Medina: realización de vestuario, María de los Ángeles Rodríguez.
Yo landa Munguía R. y Estela Anaya C.: sast re. Enrique Rodríguez G., jefe de foro. jonathán Aparicio
jiménez

Nov iembre l O.
XI Premio Nacional de Danza
Finalistas: Los páj<lros vtJl!lon (con los ojos l'l!Yl!ntodos) (idea original Nal!eli Cepeda y Gerardo Delgado,
c. Gerardo Delgado. m.Win Mertens, libreto N alleli Cepeda, iluminac. Óscar Medina. Grupo En Dos
Partes: d irección, Gerardo Delgado: bailarines, Nalleli Cepeda, Gustavo Sanders. José Rivera del Ballet
Independiente, Mima de la Garza y Arturo T ámez). Visito (c. Raymurido Becerril Porras, m. Meredith
Monk. ese. y vest. Balada Patanave. iluminac. René Mendoza. Grupo Balada Patanave: bailarines, Zazil
Olivares, José Alberto J1ménez. ÓscarVelázquez y Raymundo Becerril). Panorama de cristo/ (c .. vest
e ilum1nac.judrth T éllez. m. Yello. Grupo Arte Móvil Danza Clan: bailarines. Emma Lozano, Maga1i Pérez.
 LA DECADA PO S MODER NA D E PR EJ\•110 5 Y H OM ENAJES

Alicia Q uiroga, Ruby Gámez, Miguel Banda y bailarina invitada, Maria Reynoso). Entre hilos blancos (c.
e iluminac. lourdes Luna y Mizraim Araujo, m. Enya y Abiga1I Mea, ese. Lourdes Luna y Federico
Araujo, vest Lourdes Luna Grupo Amento: bailarines. Rebeca Sánchez. Lourdes Luna.JesUs Zamampa
y MizraimArauio.bailarines de la Escuela Supenor de Música y Danza). An-Cu/c (c. yvest. Ruby Gámez,
m. Foetu sinc.jon son lng, Co. y otros. iluminac. Mónica Kubli. Grupo Arte Móvil Danza Clan: bailarines,
Judith Téllez.Alicia Qu1roga. Magaly Pérez, Emma Lozano, Miguel Banda y Ruby Gámez).
Jurado: Humbef"to Álvarez. Guillermo Amaga. Cec1ha Lugo. Óscar Naters {de Perú) y Gabriel Pascal
Ganador: los pó1aros vue/on (con los OJOS reventados) , de Gerardo Delgado.
Mejor iluminación: Manuel Hiram por ln(imto v1a1e. de Claudia Desimone
Mejores bailarines: Raymundo Becerril y Martha Castillo.

"Gerardo Delgado fu e abuc heado al ser manera de abordarlo, demostraron que los avan-
anunciado como ganador ( ...) El desacuerdo ces logrados en años antenores se están perchen.
generalizado de la comunidad dancística allí reuni- do. La obra ganadora en 1990 los pó1oros vuelan
da !e dio voz a las irregulandades detectadas en (con los o¡os reventados), de Gerardo Delgado, es
la última etapa de este certamen. Veinticinco de una pieza en donde la temática que aborda {sin
las 36 coreografias inscritas fueron eliminadas sin lograr penetrarla) resulta interesante y actual.
oportunidad de audiciones públicas como en especialmente ahora que se ha comenzado a
otros años, asl que sólo las once restantes pasa- refiexionar sobre los veinteañeros y la desespe-
ron a las semifinales (... ] El monto del XI Premio ranza juvenil. Sin embargo el coreógrafo (... ] se
Nacional de la Danza Contemporánea INBA- fue por el camino fácil y se olvidó de lo que es la
UAM fue de ocho millones de pesos (. .. ]".97 coreografia. de ta estructura de la composición,
del germen del movimiento y su secuencia. Si
"[ ... El Premio Nacional de Danza] ha repre- bien realizó imágenes acertadas y creó una
sentado todo un acontecimiento para la danza atmósfera donde el públKo se atrapa, se quedó
contemporánea mexicana y ha servido paramos- sólo en la plástica e hizo a un lado el traba¡o y
trar el trabajo que se realiza en provincia y que desarrollo de la danza.( ... ]
diffcilmente podriamos conocer en circunrtancias "En sus in1C1os [el Premio] fue el punto de
diferentes. Otra caracteristica del premio ha sido. partida para el nuevo mov1m1ento independiente.
que ha funcionado como termómet ro para (...]Ahora. después de diez años. la situaci ón se
medir el nivel coreográfico del país. En esta oca- ha modifi cado. Uno de los grandes desaciertos
sión, a juzgar por lo presentado y por la polémi- del Premio es que se ha quedado fuera de con-
ca que provocó la decisión del ¡urado. el paf'IOf<l.- texto y no ha podido evoluetonar como el movi-
ma no es muy ha lagador y refleja un futuro miento dancístico. [ ...]También hay que señalar
incierto para la coreografía contemporánea. La que no se puede seguir invitando a personas sin
poca calidad. con algunas excepciones. la falta de los conocimientos necesanos para actuar como
investigación de! movimiento como lenguaje y la jurado.[... ]".98
55 1

Noviembre 15. 17 y 18.

Ballet Independiente
Repertorio: Auras (c .. ese. y vest. Raúl Flores Canelo, m. Bach. Liget i. Hadjidakis, N azareth, Rossini.
Devrese. Kapainapoi y popular japonesa, selección y edición musical Rafael Castanedo); Tiempo de
Vidrios (c. Gerardo Delga&:,, m. Softy Verdict Vergessen, Friedman Witecka y George Winston ); Maoodo
(e.Jaime Hinojosa, m. Carlos Chávez y popular). y Pervemda (c .. ese. y ve st. Flores Canelo. m. Lara,
Revueltas, Sarde, Addison y juan Gabriel, selección y edición musical Castanedo).

Noviembre 21. 22, 24 y 25.

Ballet Teatro del Espado
Repertorio: Noche 1rons(iguroda (c., idea original. puerta en escena, ese. y vest Michel Descombey,
m.Arnold SchOenberg); Estudio paro cinco (c. Gladiola Orozco, m. ritmos Orozco): Adentro. afuero . .
adentro (c., idea original, puerta en escena. vest Descombey. m. Bernard Parmegiani): Pavona paro un
amor muerto (c~ idea original. puesta en escena. ese. y vest Descombey, m. Maunce ~vel), Y Sin(onio
(antós!ko (Episodios de la vrda de un arus1a) (c .. idea original, puesta en escena,monta1e sonoro, ese.,
vest. e iluminac. Descombey. m. Héctor Berlioz)
 75 AÑO S DE DANZA fN ~l PALACIO DE BEll AS ARTES

[ Noviembre 28 y 29: diciembre 1 y 2.

~ Ballet Nacional de Mexico.

~ ~~~~;:~~~ ~~:!~:i~~~::~~. Guillermina

~ Bravo, m. Luis RNero y Rodolfo Sánchez Alvarado,
f ese. y vest Kleómenes Stamatiades, bastón Marta
Palau): Mu1er con persona1e (c. Jaime Blanc, m
9~ H erbert Forch-Tenge. ese. y vest Stamatiades):
~ La vida genera danza (c. Federico Castro, m.
¡ Antonio Russek. ese. y vest Stamatiades): lo ram-
i boro (c. Bravo. asistente coreográfico José Luis
i Hernández, asesoria de jazz Ema Pulido, m.

r:~~~;,L~ i::rr~~ ~:~~:il~: YC~~i:~~~.ze~~~;r~:~

1

Javier de laGarza):SenecesitondosporoeJtongo
(c. LuisArreguín. m.Astor Piazzolla), y El /!ornado
(c. &-avo. m. buma y tambo!" de agua de los pig-
meos de Ca merún y Rivera, ese. y vest.
Stamat1ades).
a,..,....,,O"<ol« ..,.• o Créditos: dirección artística.. Guillerm1na Bravo: bailannes. Raúl Alme1da, leonoo Anaya. Miguel Ángel
r-o.-.,•-.-. MOPJe. Luis Arreguin, Guadalupe Barrientos. jeannie Baker: Jaime Blanc, Victona Camero. Claudia
Cárdenas, José Luis Hernández,Víctor López. Sergio Morales. Eva Pardavé, Antonia Quiroz, Claudia
Rodriguez, Desiderio Sánchez. Orlando Scheker. juan de Dios Torquemada y Bernardo Torres.

" Es muy dificil que Gui llerm ina Bravo hable D i que no es verdad. Que soy una persona
de si misma ¿no es cierto? Sonrie: 'Pero eso soy paciente. que amo mucho a mis semejantes [... ]
yo, ¿no crees tú? Al hablar de la danza estoy N o se puede concebir nada si no tienes puntua-
hablando de mi. la danza es m1 vida. No son dos lidad y la disciplina te facilita todo, porque perfila
cosas. es una sola.Todo lo demás se acomoda: los tus actividades y entonces eres libre: tú manejas
hijos. los amores. todo en una misma ~a. sin tu vida y eres más hbre que si no la mane}as. S.
separación. Lo me¡or que he hecho en m1 vida eres indisciplinada la vida te va a manejar a ti y
ha sido aprender a bailar y la danza es algo cott- no tú a ella'.
diano para mi. [ ... ] De¡ar de bailar significó para "¡Cómo es el momento de creación para
mi sólo un cambio de actividad. Yo no me retiré usted? 'la creación para el bailan'n es una activi-
de bailar. j amás lo he pensado as(. Simplemente dad física que comparte con el coreógrafo al
552 había que hacer o tra cos a y la h ice. [ .. ]Amo mismo tiempo. El coreógrafo planea el movimien-
profundamente la coreografía, es mi actividad to, no estamos hablando todavía de creación.
más amada.más cercana'.[ ... ] estamos planeando o estructurando un movi-
"Usted es un poco como la mamá de la miento que va a ejecutar el cuerpo del bailan'n. y
danza contemporcinea en México. ¡se siente as1? en el momento en que él lo domina, en ese
'¡la mamá! ¡qué quieres decir?. ¿que tengo hi11tos momento empieza la creación: tanto del bailarín
bailannes? H e fonT'lado cuerpos pero eso es muy que lo e,ecuta como del coreógrafo que ve si eso
distinto a la maternidad. En la danza te estás es lo que quiere. la creación viene en el momen-
encontrando con seres que tienen sus propios to en que el cuerpo ha asumido la responsabili-
problemas y sus propias pasiones y las compar- dad de! movimiento. antes de esto no se puede
tes.Yo comparto la vida de los bailarines y ellos hablar de creación. casi casi te digo que se da en
lamia. pero no por eso la hago de mama'. [... ] el momento de subir el telón. Pero ahí está con-
"Sie mpre se habla del carácter du ro de cluida una parte. El coreógrafo se quita; el bailarin
Guillermo Bravo. 'Eso es una calumnia tremenda. esel creador[ ... ]
Soy una mu¡er tolerante. muy paciente. He for- "¿Le preocupa la vejez? 'La vejez no es más
mado cuerpos pacientemente durante años. ¡qué que el resultado de mi vida, por un lado. y por
val Cuando me eno¡o. me enojo.Todos lo hacen. otro, emprendo una nueva etapa. Por supuesto
pero alguien tiene que decir las cosas y si hay que no soy vieja. pero la danza es un arma de dos
otro que las diga bien. correcto. No mando por filos. Por un lado es muy agotadora. pero por
mandar... Eso del carácter duro nunca lo creas. otro te revitaliza constantemente. no cabe d'Jda..
 LA DE CADA POSMOOERNA DE PRE MIOS Y HOM ENA IE S

Los bailarines no nos morimos. Nadie se muere'. nate en el teatro del PBA por sus cincuenta años
[-] Guíllermina Br3llO recibirá hoy un gran home- de bailarina...99

Diciembre4-6 y 8-13.
Compañía Nacional de Danza
Repertorio: El Cascanueces (versión Nina Novak sobre c. Lev lvanov, arreglos coreográficos Laura
Echevarria. Carlos López Magallón y Jorge Cano. m.Tchaikovski, ese. y vest Eugenio Servin. iluminac.
juan González Amador).

1991
Enero-diciembre.
Ballet Folklórico de México
Repertorio: Los concheros: Sones anaguos de Mrdioocá; Tanma de Tixtla; Zo(ro en Tamaul1pas: Lo revo-
lución; Fiesta en nocoralpan; Chihuohuo; Bodo en Tehuantepec; Donza del venado. y Jol1sco.
Créditos: directora general y coreógrafa, Amalia Hernández: directora artística, Norma López
Hernández; administrador general y coordinador de giras, Salvador López lópez: coordinadores
artísticos, José Villanueva. Carlos Casados y Viviana Basan ta: coordinador administrativo, Claudia
Boniíax: taller de vestuario, Esperanza Estevanez, Carlos Cárdenas y Trinidad Puebla: iluminación.
Gilbert V. Hemsl Jr. y Edmundo Arreguín: técnicos de sonido. Humberto Martínez Moreno. Mauro
Marti'nez Moreno. Femando Jiménez Páramo y Julio Cárdenas García: tramoya. Pablo Ponce; utileria.
Mario Sosa Manzo: transpunte, José Luis Martínez z.

Febrero 23 y marzo 2.
Junta Española de Covadonga. XXX Festival de Música. Coros y Danzas de España
Repertorio: Asociación Montañesa: Fiesta en el santuario , Picoyos a la bien aparecida, Canción wnrabra,
Joto montañesa, Danza del conde de Lora, Donza de los arcos floridos. y Bailo de lbio. Centro Asturiano:
Romeiía de Nuestra Señora de Guía, Lo pandereta, Himno a lo Virgen de Guía.jota de lo Pumarego. La
Arana. El baíle. Perrcote de Uanes.)oto de Boa/. y jota de lo Mogdoleno.Agrupación Leonesa: Rewblo de
Manolo Torres. Danzas en Castillo y León. Real Club España: El amor brujo (c. ÓscarTarriba, montaje y
dirección María Antonia ''La Morris'', dirección escénica e iluminac.josé Antonio Morales, m. Manuel
553
de Falla). Centro Gallego: Xunco do mor (e.Alicia Segón Escudé).
Créditos: junta Española de Covadonga: coordinación general. Aurelio González: coordinación téc-
nica, jorge Peláez y Rodolfo Velázquez. Asociación Montañesa: dirección artística, Gabriel Blanco.
Centro Asturiano: dirección artística y profesora de baile Liliana Ruiz Gutiérrez: profesora del coro,
Patricia Carbajal: profesor de gaitas, Manuel Medina; tamborileros, juan Carlos Rodríguez y Carlos
Pikering: diseñador de escenografia, Jesús Manuel Bueno Gutiérrez. Asociación Leonesa: dirección
artística, Manolo Torres. Réal Club España: dirección artística, Maria Antonia '"la Morris""; dirección
escénica y disenador de iluminación, Juan Antonio Morales: grabación, Rodolfo Sánchez. Centro
Gallego: dirección artística y coreográfica Alicia Segón Escudé.

Abril2y3 .
Hartford Ballet
Repertorio: A/legro brillante (c. George Balanchine, m. Tchaikovski, vest. K.arinska. rediseñas Mary
Mo-Lan, iluminac. Brian Rieger): Aves mirobiles (c. Michael Uthoff, m. lukas Foss, vest Carl Michell):
Sinfonía donzome (c. Uthoff, m. Beethoven. vest. judanna Lynn, iluminac. Christopher Akerlind):
Murmullos de la corriente (c. Utho[ m.Violeta Parra,Vlctor jara, lnti lllimani, luis Advis, folclórica chi-
lena y boliviana. vest. Roland Roux, iluminac. Akerlind): SinfonieUo clósica (c. Uthoff, m. Prokofiev y
Morton Gould, vest. judanna Lynn, iluminac Akerlind): TchrnkDvsk.J pos de deux (c. Balanchine. m.
 75 AÑOS D E D ANZA EN 1 l l' A I AC I O DE l~E LL AS A RTl.°'I

Tchaikovskl. vest. Kannska): Glona (c. Uthoff, m. Franc1s Poulenc. ese. y vest Lawrence Casey; ilum1nac.
Akerlmd). y AJ f¡/o de la uerro (c. Robby Bamet Al1son Chase y Jonathan Wolkan. m. Paul Sullwan, vest.
Lawrence Casey. 1lum1nac. AHen Lee Hughes)
Créditos: director artístico, M1chael Vthoff: directo ra de ensayos, Jud1th Gosnell: asistente del director
y maestro de la compañía. Robyne Watkin: elenco, Judith Adee. Jim Bess Binder. Maria Brown, Edwin
Cabrera. Elena Comendador. He1di Anne Coursolle. Alberto Flores. Ted Hershey. Susannah ISl"ael,
Christopher Llptrot. Bonrne Mayer;John Moody. Elizabeth Oakley. Robert Russell. Debra Collins Ryder.
jane Soch1l1.Alexander Srb. M11;helle Uthoff.You Ping Gou.jason Zarool<ian. Darnelle Albright.Alexander
Carter y Sharon Jones. Gerente. M1chael Olivares: asistente, Robert Degenkolb: vestuario.Apnl Macoy.

''El desconocimiento produce. muchas veces, dueto posibilitó apreciar las cualid ades técnicas
un aún mayor desconoc1miento.Algo -o mucho que tienen (los bailannes]. que son buenas pero,
si usted lo prefiere--- de esto sucedió la noche de al mlSl'TlO tJempo lo que ya en Balanch1ne se había
presentación de la compañia de danza norte- hecho presente. la frialdad 1nterpretat1va que, en
americana Hartford Ballet. ya que el público no mi opinión, es uno de los contras de esta com-
respondió al llamado en la cantidad que se espe- pañía. D1cha caracterist1ca se haria más evidente
raba y la sala grande del PBA se vio apenas postenormente. Sinfonía donzonie fue a mi ju1c10
medio llena [...]. lo mejor de la noche.Aquí Lhhoff se muestra de
""Esa ausencia, pues.1mpidlÓ a nuestro público una gran frescura. desparpajado y. consecuente-
conocer a una compañía interesante que. sin mente. innovador en cierto sentido. Siendo la
poseer el primer nivel que o tras semejan tes han más rltmi ca de las sinfonías del gran Beethoven
alcanzado en Estados Unidos. sí es d igna de ser y siendo. por parte de millones de aficionados,
conocida. objeto de culto. la famosa séptima es muy hfül-
º"D1ng1da por un chileno de nac1m1ento aun- mente utilizada por el coreógrafo para. por dear-
que formado en los Estados Unidos donde desde lo de alguna manera. 'desacralizarla' y convertirla
hace años reside . la H artford está formada por en fondo para un divertimiento.[...] Coreografia
una vein tena de 1óvenes ba1lannes tanto hombres aireada', amplia en el manejo de los bailarines
como mujeres bien preparados técnicamente, tanto a nivel individual como de grupo. bien
aunque provenientes de diferentes escuelas.(-.] balanceada en los ObjetJvOS plásticos visuales que
'"la coreografia de Balanch1ne (A/legro bnllon- pretende (y consigue) el desempeño de todos y
te), creada en 1956. nos ofrece las caracten·st1cas cada uno de los part1c1pantes. la Sinfonía danzan-
que le son ya bien sabidas por nuestro público y te. no obstante su belleza coreogr.ifica, no logró
que, en su momento, constituyeron parte de la todo el impacto que creo posee y esto se debió
vanguardia dancistica contempor.inea pero que a la e1ecuc1ón que, de nueva cuenta pero ahora
hoy de alguna manera se anto¡an como 'muy vis- en grado superlativo, adoleció de frialdad ( ... J
tas'. Sin embargo. la calidad autoral es tal que "Aprehender y. más aún, transmitir el sentir
554 perfectamente permite su 1nclus1ón en una fun- de un pueblo, no es cosa fácil. La tarea se dificul-
ción como la que nos ocupa. [ ... ] ta más si se ha estado alejado de él como es el
"[Aves m1rob1les] es un dúo de corte moder- caso de Uthoff. En esto reside, creo. el problema
no y. por tanto, no precisamente un pas de deux. principal de esta coreografia [Murmullos de lo
cuya 1ntenc16n es la de mostrar la competencia comeme], pese a ello, debe agregarse la realiza·
que se establece entre los dos part1c1pante ción que. otra vez, careció del sentimiento pro·
(hombre y mujer) por superarse mutuamente y. fu ndo, de lo q ue Eugenio Barba llama 'ponerle
esto implica trazo fuerte, vigoroso. claridad [ ... ] el sangre' a un trabajo".100

Abril 6, 7, 9y 10.
Roya l Winnipeg Ballet
Repertorio: Roymondo (c. M arius Petipa. adaptación john Meehan, m.A lexandr G lazunov. vestAnne
Armit, 1luminac. john Stener): Nwges (c. j1r1 Ky!ian, puesta en escena Arl en e Van Boven, m. Claude
Debussy, 1lummac.Joop Caboort); Sinfonía nUmero 1 (c. Mari< Godden. m. Christopher Rouse. mezcla
Ken Hart-Swa1n; ese. Paul Da1gle y Godden. vest Daigle, 1lum1nac. Cemovitch): S1nfonio en O (c. Kyl1an.
puesta en escena Susan McKee, m. Franz joseph Haydn. vest. Tom Schenk. ilum1nac. Cemovitch): Bollo
dello reg1no (c. Balanchine, puesta en escena Mernll A shley, m. Giuseppe Verd1. vest Ben Benson. 1lu-
m1nac. Cemovitch): Torontelfa (c. Balanchine. puesta en escena Susan Hendi. m. Louis Moreau Gottschal.
orquestación Hershey Kay, vest Karinska. ilumina.e. Cemovitch): Gnco rangos (c. H ans Van Manen. m
 LA DlCADA l'O\~IO D I RN 1\ n~ l'RI MIO\ Y 110~\I NAJI \

Astor Piazzolla. orquestación Ear! Stafford, iluminac. Cemovitch): G<J1eré Pons1enne (c. Leornde Massine.
puesta en escena lorca Massine. monta¡e Susana Della P1etra, m. jacques Offenbach, ese. y vest.
Oaude G1rard. ilum1nac. Jane Re1sman).
Créditos: fundadores: Betty Farrally y Gweneth Uoyd: director artlst1co emérito. Arno ld Spohr:
director artístico. john Meehan: asistente del director art ístico, Cathenne Taylor: director general.
William Riske; director musical y conductor. Earl Stafford; director artístico asociado. Andrea Lewis:
du-ector de escvela, David Mororn: coreógrafo residente, Marlc: Godden. Ba1lannes. laura Graham,
Evelyn Hart. Elizabeth Olds. Stephen Hyde, john Kaminski, Runsheng Ying, Caroline Gruber; Suzanne
Rubio. Deborah Washington. Mark Godden. jordan Morris. Amy Brogan, Cindy Winsor, Tamara
Hoffman, Kaori N akamura. Mardyne Davey. Gino 01 Marco.Tracy Koga, Sara Mau. N1na Mannon,
Gisete Plourde. Keme Souster, Gail Stefanek. Richard Dagenais. M1chel Faigaux, Shawn Hounsell, David
Lucas y Erik Wolfram.Aprendices, Annene Gingrich, lngrid Lee-Kwen y Dominic De Wolfe. Maestra
principal de ballet. Alla Savchenko: maestro de ballet. Patti Caplette: maestro huésped, Gahna
Yordanova; pianista pnncipal. Kerry McShane; jefe de foro. Sharon 01 Genova.

"El Royal Winn ipeg Ballet sin duda alguna drama, el crash definitivo. que suspendido de una
satisface el gusto severo y exigente de balletó- soga permanece latente en las relaciones inter-
manos asiduos y de un público heterogéneo personales. El programa (... ] incluyó obras de j1n
amante de la danza contemporán ea. La compar'iía Kylian [ .. .) maestro en el manejo sutil y profundo
bajo el concepto cada vez más en boga de diver- de fonnas y significados. hace fluir y vivir los cuer·
sidad creativa y perfeccionamiento técnico del pos de los bailannes sm fronteras académicas, sin
lenguaje corporal. sólido y versátil requendo por alardes pretenciosos ya por demás aburridos e
las particulares concepciones de coreógrafos de inútiles. Nuages o Nubes. de Claude A D ebussy.
distintas corrientes de la danza. posee un reper- es prácticamente bebido. transpirado en el zumo
torio básico que va desde las obra s maestras de la danza por el coreógrafo y por los intérpre-
tradicionales del ballet, completas o parcialmente t es. Elizabeth O lds y el propio Mark Godden,
(... ] hasta obras de autores llamados de avanzada. quienes con maestria extraordinaria rebasan las
como jiri Kylian, Rudi van Dantzing, M1chael front eras de lo aparentemente sencillo para
Peters y otros. además de Marlc: Godden, coreó- transportamos a las profundidades azules. viole-
grafo residente de la compafüa que dirige art ís- ta s y rosadas de la serena no<;talgia debussyana
t icamente el brillante john Meehan. ( ... ] El "Como platillo final de un menú dancístico de
Winnipeg es una pujante compar'iía qve combina indudable calidad Kyl1an, de1ándonos agradable
con sabiduria. perfección técnica y sinceridad. la sabor en esa noche de ballet nos ofrece con la
tradición y el esplritu renovador de la danza clá- sinfonía 1O1. El reloj y el cuarto movimiento de la
sica y contemporánea. Marlc: Godden [ ... ] con la sinfonía número 93. La eocena de F.j. Haydn. una
dramática y a veces densa Sinfonía nUmero 1 de refinada e ingeniosa parodia de los clichés del
Christopher Rouse, plasma vn laberinto de imá- ballet tradicional. ya tan criticado s pero a fin de
555
genes y sensaciones combinadas con hábiles cuentas siempre aceptados y hasta exigidos por
soluciones escénicas que palpitan constantemen- el público, cuando de punt itas y piruetas se trata.
te en una atmósfera en claroscuro pleno de mis- " En esta obra se percibe claramente no sólo
terio y suspense. que captura la total atención del el dominio técnico perfecto de la compar'iía en
público. Los cuerpos de los bailarines dibujados Ja ejecución de tales poses y secuencias balletís-
en verde y negro, portando una especie de ant i- t 1cas en 1uego, stno el excelente sent ido del
faz sobre los ojos, expresan con precisión y cla- humor de los bailarines, por demás estupendos
ridad las evoluciones en ideas del coreógrafo. no actores del RWB. los cuales apenas hace corto
exentas de dificultad. como los abismos y tortuo- tiempo bailaron el Grond pos dassique del ballet
sidades del alma en búsqueda de sí misma a tra· Raymonda. como primer número del programa
vés de los otros; el gran piano de cola sostenido del 6 de abril. con todo el rigor del estilo más
en el aire de sorprendente efecto. parece expre- puro y tradicional del 'sagrado repertorio' de la
sar en su estrepitosa caída final el verda dero danza clásica." 10 1

Abril 11 .
Compañia Nacional de Danza y Solistas del American Ballet Theatre
Repertorio: Serenata (c. Balanchine, m.Tchaikovski): El lago de las mnes (pas de deux, c. Mar1us
Petipa, m. T chaikovski); Goyne (c. Michel Uand, m . Aram Katchaturian); 01vertimento (c. Lland, m.
Alexandr Glazunov).
 75 AÑOS DE DANZA EN El PALACIO D[ BELLAS A RT[S

Créditos: solistas del American Ballet Theatre: Marianna Cherkas9ci. MartineVan Hamel. Gary Chrysy
y Kevin McKenzie. CND: Laura Morelos.Are5 Perezmurphy. lrma Morales. Jaime Vargas, Tihui GutÍéft'ez,
Beatriz Correa, Blanca Martínez. Sandra Bárcenas.Alma Cota. Miriam Flores, Michelle Jarvis.}ose Luis
Arroyo, Eduardo Vega. ~rik Campos, Cuauhtémoc Nájera, ÓScar leyva. Mercedes limón, Laura
J1ménez, Maria Castañeda, Katia Robledo. Diana Angelini, Nadezhda Martínez. Giselle Gómez, Frank
Fischer. Adria Cordero. Alicia Mosti. Orla Guerrero, Beatriz Guzmán. Luz Sánchez, Dolores Kunte,
Guillermo Gal indo y Francisco González. Director de la CNO: Ignacio Toscano. Orquesta del Teatro
de Bellas Artes. director huésped Mario Rodn'guez Taboada

"Noche de gala, sí, la que ofrecieron la CND se colocó en las escalinatas de acceso al teatro
y solistas del ABT durante la Í!Xleión inaugural del del PBA. la CND e invitados mostraron no sólo
VII Festival del Centro Histórico de la Ciudad de una excelente coon::linación. sino un trabajo per-
México. fecto provisto, por un lado. de la formidable dis-
""Posterior a la presentación de una alfombra ciplina que se inculca en el ABT y por el otro, la
flora l realizada por José Hemández Castillo, pre- vibrante y maravillosa musicalidad de los jóvenes
sidente municipal de Huamantla,Tlaxcala y que integrantes de la CND [ ...]".102

Abril 14, 16, 18 y 21 .

Compañía Nacional de Danza
Repertorio: Serenata (c. Balanchine. m.T chaikovski, iluminac. Juan González Amador); Divertimento (c.
Michel Lland. m. Glazunov, iluminac. González Amador), y Baile de graduación (c. Enriq ue Martínez. m
johann Strauss.esc.yyestEugenioServín)

Abril 27.
Homenaje Una vida en la danza en el Dia Internacional de la Danza CENIDI Danza "José
limón"
Rep ertorio: lo noche de los lápices (e.Aurora Agüeria, m, Benham, jimmy Page, PaulW intery Swing.
ese. Arturo Nava, iluminac. René Mendoza), y Raro avis (c. y vest.Alberto Méndez, m. H aendel y
Marcello. iluminac. juan González Amador).
Créditos: Contempodanza: directora, Cecilia lugo; bailarines, Aurora Agüeria, Raymundo Becerril,
l!'.abel Beteta, Lourdes Cabrera. José Alberto jiménez. Beatriz Rodriguez. Evelia K Beristáin, Fabticio
Ruizvelazco y ÓSCarVelázquez. CND: bailarines. Emmanuelle Lecomte, Beatriz Correa, Tihui Gutiérrez.
Andrés Arbeláez. Daniel Juárez, Jaime Vargas, Carlos Olivares, Mauricio Nava. Rubén Akell, Francisco
Goozález.Adolfo Mizquez, Raúl Martlnez,josé Luis Arroyo, Alejandro Vargas. Erick Campos.Alberto
556 León, Ricardo Draz. Ares Perezmurphy y Rafael Sant iago.
Artistas homena¡eados: Aurora Agüeria, Amelía Bell, Farnesio de Bernal. Federico Castro, León
Escobar. Luis Fandiño, COl'"a Flores, Carmen Gutiérrez, Roseyra Marel'\Co. Colombia Moya, Celia Peña.
Pilar Rioja. Rocío Sagaón, Adriana Siqueiros, Marial)Q Tapia. Déborah Velázquez y Alejandro Zybin.
Reconocimientos. José Chávez Morado, Carlos jiménez Mabarak y Antonio López Mancera
Centro Nacional de Investigación, D ocumentación e Información de la Danza "José Limón", INBA.
dirección Patricia Aulestia de Alba

Mayo 7-9 y 11 .
Ballet Nacional de España
Repertorio: Rirrnos (c. Alberto Larca, m. José Nieto, vest. Pin Morales y Román Arango): Romance
de luna (c. e iluminac.josé Antonio. m. José Nieto, vest Pedro Moreno): Bolero (e.José Granero, m.
Maurice Ravel. ese., vest. e iluminac. Granero); Soleo (c. e iluminac. José Antonio, m. Manolo Sanlucar.
ese. y vest Pedro Moreno); Danzo y 1rorno (En el Madrid del s. XVIII) (c. Mariemma. m. Fray Antonio
Soler. Luigi Boccherini, Antón García y Abril. vest. Juan Gutiérrez Reynolds); Zarabando (c. e iluminac
José Ant onio, m. Nieto, vest. Moreno); Alborada del gracioso (c. Granero, m. Ravel, Yest Moreno), y
Danzo IX (e.Victoria Eugenia. m. Enrique Granados y Ernesto Haltfter, vest Emilio Burgos).
Créditos: director artístico y bailarin estrella, José Antonio: primeros bailarines, Conchita Cerezo.
Maribel Galardo,Aída Gómez.Ana González, Cristina Hemando y juan Mata; primera bailarina in'IÍ-
 LA O[CADA f'O':ii\IOIHRN·\ [)f l'Rli\\lll\ Y f-1 0 1\\[NAl["I

tada, Lola Greco: bailarines de carácter. Candy

Román, José Luis Luna y Tauro: solistas. Adetaida
Calvln, Adoración Carp io, Lupe Góme z.
Montserrat Marin y Antonio Márquez: solista de
car.icter, Paco Morel1: cuerpo de baile, Rosa
Álvarez. Gistina Catoya Maria de jesús Carbajosa.
Rocío Espada. Carmen Esteban, M aría de jesús
García, Raquel Infante, Ana jerez, Cristina Jerez.
Ana López, Gloria López, Silvia O rtega, Reyes
Orozco, Lola Pelta. Nieves Roche, Paloma Rivera.
Fuensanta Ros. Silvia de la Rosa. Luis Samper. Pilar
Sanz, Cristina Visus, Magdalena Rodrigue z, Gala
Vivancos, José Antonio A rroyo, Javier Bagá, ~
Manuel Balaguer. Ricardo Castro. jesús Córdoba. ._
Currillo, j e sús Florencio , Fr ancisco García,
Francisc.o Guerrero, Cu rro. Mar t ín. Manuel
1.
Román, Alvaro L Galiacho. Ricardo Ocaña. Carlos
Moya. Francisco Segura. Francisco j.Velasco, José
Tauste y Eduardo Solís. Adjunta a la dirección,
1
1)
Nana Lon:a; repetidor. Felipe Sánchez: maestra §
de danza española. Victoria Eugenia: ma~stra de j
~~~~;~;:~;;;~~~~u~~~~~:t~~~~~~I~;, j
~~ta~:~J~~~;::~a~~c~~:~~s~ ~
Alcalá; pianistas, Adela Mascaraque y Juan José 8
Sánchez: sobreintend ente. Luis Roberto Zafra; ~
jefe de producción, An tonio Díaz Martínez. !

Mayo 18 y 25.
México Compafü a Nacional de Danza Folklórica. Temporada de Primavera
Repertor io: Danzo azteca: Chiapas (Desftle de IJOjes mdígenos. El Pin, Danzo de los porochicos y Los
chioponecos): Huopongos (El bejuquito. Lo presumido, El ranchero potosino. El coba/1110 y El querreque):
Noyarit (Lo ci!o, Bu/es de entrado. Llegado de !os novio s, Son del coomecote. Son del buey. Son de
Majoguo. Son de Archllo, Sones de bules y droblo): Pueblo (Danzo de los hueves Carnovol, Danza de los
quetzales, E! chal de Hueyopan, Danzo de españoles y moros y Danza de !os negmos): Bailes norteños 557
(Lo toro/cl, La tranquero. México en po!ko, Lo molo mujer y El chaverán): Verocruz (El fandango jarocho.
La bombo, El zapateado verocruzano) : Tloxcolo (Lo danzo de los cuchtllos), y )olisco (El mosco serrano.
La Isabel y El hwzache).
Créditos: directora general, N ieves Paniagua: director artlsti(O y coreógrafo. Roberto Vallejo Muñoz:
asistente de la dirección, José Oavid Vázquez Pérez: coon:linador; Miguel Ángel García S.: asistente de
escena, J. Eduardo Andrade Loredo: maestros de danza OavidVázquez P., Daniel Rodiigvez A, Eduardo
Andrade L, Carmen Cárdénas C. y Carmen Domínguez S. Bailarines. Zaida Arenas Ortiz, Gabriela
Armendáriz N .. Cinthya Caballero Arroyo. María del Carmen Cárdenas, Araceli Carmona Espinosa..
Cristina Carmona Espinosa, Emma Carmona Espinosa. María Elena Flores Padilla, Diana González
Moreno, Claudia González Sánchez. E~ranza Kasusky García. Claudia López Acevedo. Marina Magaña
Olvera. Elizabeth Martínez Rojas. Mariana Morales Carrillo. Alejandra Rodriguez García. Rita Rodríguez
San Miguel, X óchitl Rosas Curces. lvonne Ru1z Sánchez, Gabriela Talavera B.. Brenda Trujillo Bermúdez.
Patricia Vallejo G .. Claudia Wong Arámbula, O rq uídea Zamudio lara. Adriana Zurita Martlnez, José
Eduardo Andrade L. Miguel Are llano Chávez, Víctor Hugo Bastida, Salvador Bello Salcedo. Alfredo
Bolón Martínez.juan Manuel Cárdenas C.. Santiago Casas Pérez, HOfdcio Castillo Cano, León Colón
Ortega, tdgar Cruz Pastrana,joaquin González López. H ugo Gutiérrez Nieto.José Luis Gut1érrez N ..
Jabert Gregario Sámano. Adolfo Kasusky Garcia. Antonio Mandujano Ángeles, Gustavo Martínez
Flores. Roberto Martínez López. Pedro MOfdles Hemández.Víctor O lvera Olvera. Armando Ortega
Ortega, Gustavo Ramírez A rcos, Gustavo Rigoberto Ramos González, Daniel González Avilés y
 75 ANOS DE DANZA EN [l PALAC I O D E p, ELL AS A RTES

Eduardo Zavala Sa!azar. Sonido, Pedro Morales H.: responsables de vestuario. Carmen Cárdenas
Castillo y Salvador Bello Salcedo: taller de escer.ografia y utileria. Alfredo Bolón Martínez y Joaquín
González López: taller de co!rtura, Inés Arellano: administración. Miguel Ángel García Sánchez: secre.
taria. Patricia Vallejo. Grupo 0.720 Aleación.

Junio 15.
J Muestra de Escuelas Supe riores de Danza del INBA. Sistema Nacional para la Enseñanza
Profesional de la Danza

Junio 23,25,27 y 30.

Compañia Nacional de Danza
Repertorio: Fanfarria (c. Carlos López Magallón, m.jean joseph Mourte,jean-Philippe R.ameau y Louis
Couperin. ese. y vest René Durón, iluminac.juan González Amador). y Carmina &mna (c. Nellie Happee.
dirección de escena José Solé. m. Carl Orff, ese. y vest.Antonio López Mancera iluminac. Elena Marsans).
Cr éditos: director. Ignacio Toscano. Orquesta del Teatro de Bellas Artes. director Enrique Barrios.
Coro del Teatro de Bellas Artes. director jesús Macias Aguilar. Consejo artistico y maitres de ballet
de la CND: Carlos López, Laura Echevarria, jocge Cano y Ricardo Rincón: maírre de ballet huésped.
Joaquín Banegas: director técnico. juan González Amador: primeros bailarines. Sylvie Reynaud y
Sygmunt Szostak pnmeros solistas. Beatriz Correa.Tihui Gutiérrez. Blanca Martínez. lrma Morales y
Laura Morelos: solistas. Emmanuelle Lecomte. Mercedes Limón, Óscar Leyva y José Luis Arroyo;
bailarin huésped. Giuliano Guerrini: corifeos. Diana Angelina. Cannen Correa. Natasha Lagunas. Maria
Sánchez. Daniel juárez, Cuauhtémoc Nájera. Alejandro Vargas y Eduardo Vega: primer cuerpo de
baile. Sandra Bárcenas, Rocío Barrios.Adria Cordero, Alma Rosa Cota. Miriam Flores, Beatriz Guzmán,
Michelle jarvis, Laura Jiménez, Elia Luyando. Ángeles Martínez, Nadezhda Martínez, Alicia Mosti, Luz
Sánchez, ~rik Campos, Ricardo Atzayácatl, Frank Fischer. Carlos Olivares. Ares Perezmurphy, Maxim
Prokofiev, Rafael Santiago y Jaime Vargas: cuerpo de baile, Vanesa Contreras, Martha de Ita, Giselle
Gómez, Orfa Guerrero, Atala Ferreira, Gabriela González, Nancy juárez. Dolores Kunte, Lourdes
Llano. S1lv1a Quezada, Ka tia Robledo, Andrés Arbeláez, jesús Aya la, Alberto de León, Guillermo
Galindo. Francisco González, José Luis González, lgor Martínez, Martin Mend1eta y Tonatiuh Oíaz.
Pianista ensayadof; Manuel Maldonado; pianista acompañante, Ernesto Oiaz y Federico Esbri; asisten-
te de director. Juan Manuel Cobas; coordinador operaWo, Francisco Senano; coordinador de difusión.
Manuel Hinojosa; admirnstradora, Maria Luisa Sámal"IO: ¡efe de foro.Víctor Flores; asistente de foro,
Pedro Cedeño: taller de vestuario, Rosa Maria Ortiz. Maria Inés Ortiz y Thelma Ortíz: audio, Javier
Hernández. Ángel Salinas.José Antonio Martagón y tdgar Esponda: doctora. Sandra Leyva Martínez:
558 fisioterapeuta. Ramiro Luna.

· [ ... ] el triunfo mayor de Carl Orlf es, sin duda más ha subyugado al público asistente: en pocas
Corm1na Burona [... ]es quizá la obra que más se producciones se ha contado. por lo menos
ha interpretado en los últimos quince afios, indis- recientemente. con un éxito tan arrollador como
pensablemente por la multiplicidad de opciones el que twe la oportunidad de comprobar en esta
que permite: conocemos las diversas versiones versión de Cormina &rano, en la que hay derro-
de concierto. dos c1nematogr.í.ficas y algunas con che de talento. La CND, dirigida por el entusias-
coreografia. De estas últimas, la de la maestra ta Nacho Toscano, está pasando por un buen
NeUie Happee. bailarina de gran talento, es la más momento: dos de sus estrellas femeninas. Tihui
hennosa de las que he visto [...] Happee ha veni- Gutiérrez y Laura Morelos, fueron premiadas
do a enriquecer una partitura que por sí misma respectivamente, en dos años consecu t ivos
impone. Me parece un gran acierto que se haya Además de estas dos jovencitas, que en Carmina
vuelto a pensar en esta versión integral. en la que Burana volvieron a hacer lucir sus dotes y una
la música. el canto y el baile se confabulan en un sorprendente agilidad -todavía recuerdo aTihui
fin no menos lascivo, gratamente sensual. en una valiosa y sumamente estética par.í.frasis
"Ha vuelto a ser el PBA el lugar de reunión. dancistica de Cormen de Bizet- , la CND cuenta
la sede tanto de la CND como de la Orquesta con muchas otras figuras nacionales y extranferas.
de la Ópera. El espectáculo en el que coinciden cuerpo que la hace una institucióri muy sólida y
un sinnúmero de ingenios y habilidades, una vez rentable.{ .. .)" 101
 LA DE.CADA POSMODERNA DE PREMJ 05 Y H01\líNAJES

Junio 26.
1 Muestra de Escuelas Superiores de Danza del INBA. Academia de la Danza Mexicana
Repertorio: El gemil hombre burgués (c. Reyna Pérez. m. Lully): lo si1{ide y el escocés (c.August
Boumonville, m. Jean Schneithoeffer): Lo bayadera (pos de deux. c. Manus Petipa, remonta1e Reyna
Pérez. Rubén Nava y Domingo Rubio, m. M1nkus): los bodos (c. Bromslava Nij1nska, remonta¡e Reyna
Pérez, m. Stravinski). Grito selvático (c. Reyna Pérez, m. lma Sumaka): Danzo de negntos colm11/udos
{montaje Edmundo juárez. m. tradicional. vest. Rubén Prado): Fontoslo (c. Socorro Meza. m. Buarque,
J. Glltiérrez y Lamothe): De olegn'os. tJ"ISCezos, soledades y tongos (c. Gustavo Adolfo Quezada, m.Astor
Piazzolla), y Ópero danzón {montaje jorge Bueno, Juan T. Piedras, Alma Mino. Reyna Pérez y Quezada.
m., l1breto y ese.jorge Bueno).
Creditos: dirección.Aletandra Ferreiro: subdirección. Haída Martínez: c:oordinaoón general.Alejandra
Ferreiro, Haida Martínez y Gnselle Merino: coordinación artística. jorge Bueno: colaboración. Óscar
Cuevas, Alejandro Hemández. Adrián Mtllares. Ale¡andro Millares, Humberto Sandoval. Axcel Soto,
Dalia Fortul, Karemia Rico, Patricia Farfán. Maria Eugenia Garcla. Nahieli Manjarrés yValena Talavera
Alumnos de 5º IDM: Ana Mary Arochi, Citlah Barrera. Carla Doniz, Lluvia Doniz. M1riam García,
Anabell Jiménez. Bertha Martínez,Alejandro Millares. Sandra Olivos. Emma Orozco. Mauricio Pimentel,
Maricruz Pineda y Lizbeth Ramírez.Alumnos de 7° IDC:Argelia Alemán.Tania Bravo, Daneila Cantón,
Rosa l. Gluyas.Ayari Laguna, Gisela Machuca. Dalia Martínez. Diana Pacheco y Gnsell Silva. Alumnos
graduados 6º IDM:Tania Campos.Aída Femánclez. Claudia Gan:ía. Manana Gaspar: Diana León, Mónica
Limón, Eisa Meraz, Thelma Michel. Ana Rosa Muñoz. Manso! Pela yo. Violeta Tapia, Andrea Toledo.
Elizabeth Zurita, Uliana Moreno, Tania Reyes e H1tai C. Suárez. Alumnos graduados 8º IDC Adriana
Almaraz, Libia Cantón.Adriana Chavarría,Angélica Gallardo,Arely Manning, Rubén Nava y Liza Núñez

Junio 29.
1 Muestra de Escuelas Superiores de Danza del INBA. Escuela Nacional de Danza "Nellie
Campobello"
Repertorio: Entre el sueño y la embrroguez (c. Rocío Noemí Martinez, m. Grupo Sí Bemol. ong1nal
de José Luis O rizaba, percusiones Andrés Orizaba. trompeta Héctor Echegoyen. cuerdas Alejandro
O ri zaba. teclados José Luis O rizaba. coro Michael Nymann. ese. y vest Carlos Arteaga, iluminac. Rocio
Noemí Martínez): Nothing Real/y Motters ... to me (c. Georgina Campos, Lorena Jiménez, Aline
Rodriguez,Verónica Mendoza y Alejandra Ramón. m. Queen, ese. Alejandra Ramón. vest. Georgina
Campos. iluminac. Georgina Campos. Lorena Jiménez y Alejandra Ramón); De la elerrndod del fondo
(c. Rocío Barraza, ese. e iluminac. Rocío Barraza y Rocio Noemí Martínez):Jota de g1gon1es y cabezu-
dos (c., vest.e ituminac. Soledad Echegoyen, m, Caballero); La vrdo es breve (c. Soledad Echegoyen. m
Falla): lncermezzo de Goyesco (c. Silvia Martín. m, Granados); Danzo (ancósrica (c., vest. e iluminac
Soledad Echegoyen, m.Turina): Fandangos {c. Leonor Amaya. adaptación Silvia Martín) ; Alegn'os (e
559
Soledad Echegoyen): Tongo (c. Leonor Amaya, adapt ación Silvia Martín); Sevillanos (c. Soledad
Echegoyen y Silvia Martín. guitarristas Roberto Amaya y Antonio Muñoz, cantaoc Carlos Gómez El
Tano), y {Xmzos m1x1os Concheros y Aztecas (c .. ese. e iluminac. Yuritzki Alcal<i, informante Rosa
Hemández. Grupo de Concheros. músicos Rosa Hemández. Cruz Maldonado, Mario Pineda. Mano
Pineda jr.. Genaro Linares y Esperanza Gutiérrez).
Reparto: directora, Nieves 6urría; subdirectora, Alma Rosa Cortés: coordinadora académica. Rocío
Barraza. Estudiantes. Mónica Campos. Georgina Campos. Flor Escutia, Liliana Flores, Adriana Garcia
Rebeca García, Lorena jiménez. Christa Lledías, Aline Martínez. Verónica Mendoza, Claudia Ortega.
Alejandra Ramón. Katia Rodriguez,Tania Rodriguez. jessica Baena, América Alonso. María de Lourdes
Castillo,Judith Castillo, Cedia Ca~n. Myriam Corona, FabiolaVieyra Luz Karime Ruiz. Carla Caballero.
N oemí Ortiz. tven Flores, Eisa Padilla, lvonne Femández. Paola González.Ana Paola Escobedo.Adela
Iglesias, Verónica Mendoza, Nefertari Átvarez, Debborah Bustamante, Astrid Campos. Citlali Cuevas,
Maribel Espinosa, Miriam Flores,Adriana Ramírez. Blanca Gómez. Fabio!a Guillen, Karina Guzmán, Karla
Guzmán, lvonne Linear:Valeria Nava, lleana Ramírez, Ana Perla Ruiz, Angélica Sandoval, Érika Suárez.
Una Veliz. Bailarines invitados Sergio Castro, Eduardo Mier: Femando Oliva. Carlos O rtega, Alejandro
Sluki. Coro América Alonso, jessica Baena. Fabiola Vieyra. Ligia Cárdenas, Alma del Campo, Alma
jiménez,Adriana Castrejón, Claudia del Valle.Ana Paola Escobedo, Penélope Galván, Sabrina González.
Adela Iglesias. Maria Eugenia Rojas. Luz Karime Ruiz. Magda Galván, Ana Rosa Galván. Adnana Cruz.
U Rodriguez, Rosa Maria Gómez. Danyela Villalobos, Rocío Barraza, Mima Espinosa y Socorro Jaime.
 75 AÑOS DE D A NZA EN F! PA l AC ! O DE IHLLA S ARTES

julio 7 y 14.
Ballet Independiente
Repertor io: El hombre y la danza (c.. ese. y vest Raúl Flores Canelo,m. Mellé:, ritmos polinesios, pre-
hispánica, Gervaise. Phales. Praetoris. Susato. Campra Galuppi. Rota. Delen.ie. Joplin, Ridle, Schonberger,
Turk. Piworn. Fajardo. Pé:rez Prado. Akaraz. Smith. Villa-Lobos y Morricone. edición musical Rafael
Castanedo. narrador Roberto Dumont);Auras (c.. ese. y vest. Flores Canelo. m. Bach. Ligeti. Hadjidakis.
Nazareth, Rossini, Derese, Kapainapoi y popular japonesa): He/a (c .. ese. y vest Jaime Hinojosa, m.
Arvo Pilrt);Donza del mal amor. o me1or me voy (e.José Rivera, m.Vivaldi); Terpsfcore en México (c.,
ese. y vest. Flores Canelo. m. varios autores. selección y edición musical Castanedo).
Cré ditos: director artístico, Raúl Flores Canelo: dirección de escena. de ensayos e iluminación. Manuel
Hiram; bailarines. Javier Basurto, jayahuata Chávez, Mario Alberto Frias, Lorena Glinz, Georgina
Gutiérrez. Jaime Hinojosa, Patricia Ladrón de Guevara, Ester Lópezllera. Leticia Pliego, Ana Prieto. José
Rivera, Rafael Rosa les. Raymundo Romero, Sara Salaza~ jesús A lcántara. Ado lfo Campos, Oeri Fazio,
Oiga Odgers. juan Manuel Ramos, Miguel Ángel Sánchez: maestros de danza. Patricia Ladrón de
Guevara, Jaime Hinojosa y Reyna Pérez; acompañante, Benjamín Muciño: coordinac ión general,
Magnolia Flores; relaciones internacionales. Gabriele Stoltenberg: diseño gráfico. Claude Broquel:
fotografia. Jorge Contreras, Miguel Á ngel Sánchez y Raúl Velázquez

julio 18, 19, 2 1y22.

Ballet Clásico del Teatro del Kremlin
Repertorio ; Macbeth (c.VladimirVasiliev, esc.Valery levental, iluminac. l evVainbaum); Lo bella dur-
rrnenie del bosque (fragmento. c. Marius Petipa. m.Tchaikovski, esc.Vladimir Pogodin, iluminac.Vainbaum);
La s11flde (pos de deux, c. Fehpo Taglioni. m. G. Shneitsjoffer y R. D rigo): Lo bayadera (fragmento. c.
Petipa. m. Minkus): fJ Corsano (pos de deux. c. Petipa, m.Adam); Elegia (c.Vasiliev, m. S. Rachmaninov);
Las danzas del reloj (c. Petipa. m.A Ponyielly): Descansa de lo roballería (c. Petipa. m.Armsgeimer); Pos
de quatre (c. Anton Dolin. m. z. Puni. transcripción Leighton lukas, orquestac. Paul Bowles. vest.A E.
Chalán): CamollCl/ de Venecia (c. Petipa. m. Z. Puní). y Don Qw)Ote (pos de deux. e.A Gorsky, m. Minkus).
Créditos: director artístico y coreógrafo principal. Andrey Petrov; d irector artístico y coreógrafo,
VladimirVasiliev: d irector de escena.Alexandr jolrin: directora de ballet N atalia Usova: maestros de
ballet ensayadores. Ekaterina Maximiva, Eric Vo!odin. Natalia Voscresenskaya. Oiga Zakhora yVadim
Tedeev; d irector de iluminación, Lev Vainbaum: jefe de producción, Alexandr Zhokov: jefe de esce-
nografia. Víctor lazarev; escenógrafos,Vladimir Pogodin yValery Levental: director de orquesta. Sergey
Politicov: maestro concertador pianista, Mónica Jaba. Elenco: K Mochavrov, Oleg Korzenkov, Nikolay
Shilnikov, Nadejda Timorreva, Svetlana Zoi, Alexey Bakau. Andrey Kondratov, Vadim Tedeev, Julia
Surmeneva,Vadim Kremensky. Laila Aki lbekova. Timar Gareev, Eugenia Ritova, Seria Roma nova,
560 Svetlana Romanova. Elena Shuva lova, Sayat Asat rian, Maxim Vas iliev,VladimirVasiliev, Al isher Saburov,
A lexandr Makashin.Viestrus Yansons, Zinaida Vo lina. Ekaterina Maximova.Tatiana Gordeeva,Anastasia
Nabokina.Tatiana Predeina. Kaye Kiirb, Oiga Klimenko. llia OsinCMky, Margarita Levita,Valery Lantratov
e lrina Piatkina.

"La magia del baile de puntas, las luces en el y el desgarramiento apasionado, apasionante,
escenario, los cuerpos cada uno en su lugar; pre- pasional de Elegía (...]
cisos. preciosos, perfectos. en un juego encantado " Petipa fue la voz de la noche en el PBA.
de humor, amor. desgarre emocional, apasiona - Durante el 111 Festival de la Ciudad de México
miento. felicidad, es lo que entregó el Ballet del montaron, incluso, su coreografía o lvidada
Kreml in. con Lo noche de coreagra(ra antigua, una Descanso de la cabo/leña, ballet en un acto (a
antología nitida, hermosa. de los clásicos que la punto de cumplir cien años) que Andrey Petrov,
1nterpretac1ón de este agrupamiento devuelve en d irector del grupo, rescató para la memona dan-
su esencia viva al ballet Siete coreografías. frag- cística de su país, ya que no se conocía en la
mentos algunos, de obras completas, introducen Unión Soviética, hasta que fue realizada por ellos.
a este mundo como de cuento de Grimm. COf'I Uena de humor; es una comedia de enredos. no
el sabor de la inocencia como La bella durmiente, tan enredados, amorosos. (. .. ]
Carnaval de Venecia, variación de Diosito de La "El cuerpo de baJlet es una maravilla Limpios.
Bayadera o La danza del reloj, [...] hasta el encuen- frescos. gozosos, con parejas espléndidas como
tro amatorio del pox de deux de Don Quijote ( ... ] la de Margarita Levita y Valery Latrantov. y
 LA DÉCADA PO S MODERNA DE PR.EMIOS Y HOMENAJE S

Ekaterina Maximova. su primo ballenno yVladimir culares giros, o de esa impecabilidad que mostró
Vasiliev, que hasta con un solo roce de los dedos, el bailarín encantado. N1kolay Shitnikov. quien
lograron transmitir un sentimiento inefable como arrancó una de las mayores ovaciones de la
el fluir de las ootas sobre un prono ptonrsstmo que noche por la soltura de su cuerpo, sino del aco-
se acaricia. hurga y encuentra una emoción. La plamiento camal de los cuerpos. en coreografias
conjunción de 'estrellas' con 'noveles' en el esce- donde el tocamiento es asexuado, digamos ino-
nario, el diálogo de los cuerpos. de música. de cente. para no salir de la magia de los cuentos de
movimiento fue aire fresco para una danza de la hadas. Si el ballet duerme el sueño de los justos.
que ya no se esperan sorpresas. grupos como el Ballet del Krem!in lo despiertan
"Sin embargo, las hubo. No se trata sólo de a la vida y muestran esas formas precisas con una
los grandes despliegues técnicos. o los especta- chispa nueva: la alegria de danzar".104

Julio 24-27.
Martha Graham Dance Company
Repertorio: Diversions o(Angels (m. Norman Ke llo Joio, vest Martha Graham, iluminac.jean Rosenthal):
El penitente (m. Louis H orst, vest. Martha Graham, puesta en escena lsamu Noguchi, ilum inac
Rosenthal): Cave ofthe heort (m. Samuel Barber, vest. Martha Graham, puesta en escena Noguchi,
iluminac. Rosenthal): Mop!e leo( Rog (m. Scout Joplin, vest. Calvin Klein, iluminac. David Finley):
Tempwtíons o(the Moon {m. Bela Bartok. vest Halston, iluminac.Thomas Skelton): Steps 1n the street
(m. Wallingford Riegger. iluminac. Fin ley): Errand into the Moze (m. Gian Cario Menoti, ese. Noguchi,
ilumina.e. Rosenthal). y Actos o( !he Light (m. Carl Nielsen. vest Halston. ituminac. Beverly Emmons).
Créditos: fundadora y coreógrafa. Martha Graham: director generalfdirector artístico asociado. Roland
Protas; directora artística. Linda Hodes; bailarines, Thea Nerisa Bames, Lyndon Branaugh. Terese
Capucitli. Christine Dakin, Donlin foreman, Joyce Herring. Maxine Sherrnan. Kenneth Topping, Denise
Vale, Camille Brown, Kathy Buccellato. Mario Camacho. Floyd Flynn. Debra Kantor; Theresa Maldonado.
Pascal Rjoult. Kim Stroud, Mari< Bomeman, Duane Cyrus, Laura Jtménez. Peter London, Miki Orihara.
Daniela Stasi,Tancredo Tavares, Myra Woodruff yYoung-Ha Yoo. Diseno de vestuario. Martha Graham.
Halston y Calvin Klein: escenografia. lsamu Noguchi y Ronald Protas: iluminación. Jean Rosenthal.
Beverly Emmons y Thomas Skelton: director de ensayos. Caro! Fried; director de iluminación. David
Fin ley; vestuarista, RussellVogler: gerente de producción,Todd Randall: administradores,Yuriko, Peggy
Lyman y Caro! Fried.

"[...] La compañía de danza contemporánea conclusión es el instante del triunfo y la salida de

de Martha Graham es un vaivén de sensaciones. la oscuridad. N o se requ iere más que una pareja.
Lo que hemos visto en otros grupos sobre su espléndida por lo dem<is -Chri stin e Dakin y
técn ica es lo m ismo, pero no es igual. Falta la Mario Camacho- y una mínima escenografi'a para
56 1
rigurosidad, la calentura gozosa del movimiento, desplegar una serie de sensaciones y desatar una
ese desplazamiento inalcanzable que hace pare- tormenta que concluira en luz. Hay bifurcaciones
cer que los cuerpos no pesan, flotan sobre el que se traducen en senderos. pero sobre todo
escenario y lo llenan, lo colman. lo transforman y hay una maestría en el manejo de los espacios
hablan, sin decir palabra alguna. dialogan con que no deja duda de lo que sucede en el esce-
quien los ve.[...} ~ nario. Luna lunera cascabelera, en todos sus sen-
"Martha Graham era verdaderamente joven tidos creciente y menguante, en su belleza limpia
en su creación. Su coreografia Posos en lo calle y fresca y la latente invitación a poseerla. entre-
[1936-.] nos transporta a un mundo no deseado, garon con Tentooones de lo luna (1986). No hay
ése donde nuestras desesp eranzas nos hacen noche negra en luna creciente, hay lunas de ter-
arrastrar los pies, encorvar la figura y sufrir en ciopelo aterciopeladas, Vlgorósa5 y amantes llenas
silencio. No es una obra introspectiva. Grita la de locura, dignas de vivirse. Actos de luz ( 1981)
m iseria y el dolor y el hambre y nos muestra lo fueron efectivamente. Una clase completa de
rebeldía pero también la angustia de no poder la técnica en tres secciones: los omonces. lamenco
hacer más que resignarse y Ricua/ al sol, esplendorosa, un rito mágico sobre
"Errando en el laberinto ( 1947) nos enfrenta el movimiento, un ritual a tos cuerpos, a la vida, a
a nosotros mismos. Con tema griego la misión es todo lo que es claro y es bello. La memoria cor-
en el laberinto de la oscuridad del corazón, para poral puesta a la vista. cortejada, condensada,
hacer una batalla con la criatura del miedo. La amada. Un agasajo de verdad".105
 75 AÑOS DE DANZA LN E L PALA C IO DE B LLL AS AR TFS

"[... ]La Compañía de Martha Graham hoy Graham se encuentra una forma naciente de ser,
t iene la v1genc1a de la revolución establecida. que 1nnuye poderosamente.Tratándose de nues-
"Conocida en nuestro medio por su influ en- tro medio. la inOuencia se asimiló para el nacio-
cia diversa, al ver su traba¡o se reconoce el nalism o mexicano de los años cincuenta. o para
modelo: la forma decidida de asumir la moder- la abstracción inventiva propia. como es el caso
mdiid de la t&mca. la máquina y la complejidad de las décadas recientes si nos referimos a Gloria
urbana. ba¡o el signo de la armonía espintual: la Contreras, Gu1llermma Bravo o RaU1 Flores
austendad de los atuendos negros y e! automa- Canelo. por e1emplo.
t ismo de la obra Steps in lhe srreet, por e¡emplo. "La danza enseña y aprende el movimiento
que algo o mucho recuerda a Metrópolis. cinta de Lo apns1ona para la liberación del alma. Martha
Fritz Lang. contrastando con el colorido tenue de Graham rompe con las historias dandsticas y da
las geometrias de otros traba¡os. en con1unto cátedra de tocar las sustancias indecibles de las
constituye una obra única y vana. con tendencia htstonas reales: se ap<arta del ballet creado p.ara
alaacumulac1óndelmfinito.(... ] la narración acerca del principe y la prin ce~ , y
"51 el nacionalismo es una form a particular to ma prestados al muchacho y a la muchacha
de ser que se evidencia. 1nflu1do e influyente, con- para contar la histona del movimiento: acude a
siderando el espontáneo 1ntercamb10 cultural la mUsica. la escucha (equivocando muchas nue-
que existe entre las sociedades, Martha Graham vas compai\ias al bailar al margen de la pista
es pieza fundamental del nac1onahsmo estado- sonora) y mueve los poemas geométricos que
unidense. que apena s adquiere caract en·st 1cas hablan de la arme nia que la real idad de los seres
propias durante el presente siglo. [ ... ] en Martha humanos debe persegu1~" 106

Julio 29y 30.

Ballet Nacional de México
Repertorio: Lo tambora (Antecedentes y consecuenoos) (c. Guillermina Bravo, c. de jazz Ema Pulido,
asistente coreográfico José Luis H ernández. m . Luis Rivera, Alberto Capetillo y Rodo lfo Sánchez
Alvarado. colaboración banda La Tierra Blanca de Culiacán. Smatoa. ese. y vest Javier de la Garza);
Apun1e sobre un suicida (c. Luis Arreguín. m. Karlhe1nz Stockhausen): Lo vida genero danzo (c. Fecleric:o
Castro. m. Antonio Russek. ese. y vest Jarm•la Maserova): Entre ciioses y hombres (Códice Borgro) (c.
Bravo. asistente coreográfico José Luis H emández. m . Rivera. Capet illo. Ph1lippe Fidel y Am aud Devos.
edición musical Rodolfo Sánchez, asesoría investigación Alfred o López Austin. ese. y vest. De la Garza.
producción 111 Gran Festival Ciudad de M éxico).
Créditos: d1recc1ón artística. Gu1Hermma Bravo: d irector de escena. César Pérez Soto: diseños de
ilum1nac1ón. Gu1Hermma Bravo. Jaime Blanc y César Pérez Soto: bailannes. RaUI Almeida. Miguel Ángel
Añorve. Luis Arreguín. Jeannie Baker. Guadalupe Barrientos. Jaime Blanc. Victoria Camero. Enrique
562 Guzmán.José Luis Hernández. Pa~ o l ópez. Víctor López. Sergio Morales. Eva Pardavé.Antonia Q uiroz.
Luis Martín Reséndiz, Claudia Rodríguez. Desidero Sánchez. Orlando Scheker y Juan de D ios
Torquemada. Fotógrafos. Chnsta Cowne. Femando M aldonado y Jorge Lodig1ani: gerente. Gustavo
A Est rella: colaboradores. Antonio López Macnera. Marta Palau. jarmila Maserova, Kleómenes
Stamat1ades. Emilio Carbalhdo. Gennán Castillo. Carlos MooS1Vá1s, Luis de Tavira, RaquelTibol. Gaboel
Pascal. José Ant onio Alcaraz. Mario Lavista. luis Rivero, Antonio Russek. Sonia Linar y luis Acosta.
Colegio N acion al de Dan za C ontemporán ea, director Orlando Scheker.

"[... En La wmbora) al son de El sauce y lo den: de pronto vemos cuerpos que. pen~mos,
polm<J catorce bailarines (ellas vestidas con colo- están d esnudos. Son ocho bailarines. es Lo Vida
res solferinos. azules, lilas, anaran1ados y amanllos. genero danza [ ...] Se escuchan gotas de agua caer.
ellos de negro) re al izaron figuras en las que al frente del escenario t res mantas: verde. naran-
demostraron energía y ritmo. [ ... ] ja y azul que. al ser estiradas, de ellas salen d ispa-
"En Apuntes sobre un suicida todo está oscu - radas las bailarinas, la coordi nación es perfecta.
ro. de pronto surge una pequeña luz: es Miguel La expectación aumenta, las luces se apagan,
Angel Añorve que derrama gotas de sudor. empieza el plato fuerte. la fascinación pDf' el mis·
"Sube el telón y una tenue luz descubre una terio, 1a curi osidad por penetrar en el pasado,
manta en el piso, aUn no ~be m os qué hay aden- conocer el espíritu p rehispánico. es Entre dioses
tro, p er o la manta se t ransforma en figu ras y hombres (Códice Borgia). Guerreros y jaguares
geométricas, pirámides que ascienden y desc1en- en escena el rito y la magia entre el hombre que
 LA D ECA D A POSMODEllNA D L P R EM I OS Y lt üfl. I ENA J ES

crea a sus dioses, aquí hay un sacrificio humano, tro. todo lo demás es parte de él. lo rodea ... baja
hay sangre, la dicotomia del bien y el mal, luchan el te lón.''107
inevitabjemente, pero el hombre está ahí. al cen-

Agosto 11y12.
Las Estrell as de Ja Ópera de Kiev
Repertorio: E.1 logo de los cisnes (fragmento. m. T chaikovski); El carnaval de Veneoo (pas de deux. c.
Marius Petipa. m . C. Pugni): El (esl/Va/ de las rosas (c.August Bournofl"'111e. m. Z. Khelstev): EJ Corsono
(c. Petipa, m. Drigo): Markitane (pas de s1x, c. Saint-Léon, m. Pugni); La bella durmiente del bosque
(fragmento. c. Petipa, m.Tchaikovski); Bou((m. D. Shostakovich): Uama de París (m.AAssafiev): G1seJ/e
(c. Petipa, m.Adam); Gapok (m.V. Soloviov-Sedpo); El cisne (c. Fokine. m. Saint-Saens). y Don Qu1101e
(m. Minkus).
Créditos: dirección artística. Alla Lagoda; realización ejecutiva. Fredenc Xuarra: bailarines estrellas,
VíctorYaremenko yTatiana Beletzkaya: solistas, S. Bondour.A Koutche rouk; S. Kravetz, E. Philippíeva,
E.Kostileva y A Ratmanski:cuerpo de ballet.T Borovik.Ajitnikova, N. Egorova.T Kitivnuk. N. Kossenko,
S. Miakovskaya, l. Martineko, V. Nadostoup. l. Skipnik. S. Sivola, N . Litvienenko. T. Kotsubinskaya. V.
Volochine. L Babiba. l. Brodskaya e l. Momooov.

"[... ] Hemos tenido en el PBA a las Estrellas "Las primera estrellas del conjunto.Tatiana
del Ballet de la Ópera de Kiev. de la URSS. que Beletzkaya y Víctor Yaremenko, naturalmente se
han merecido ovaciones y exclamaciones de distinguen cuando al final bordan sobre el esce-
admiración de qu~nes acudieron a sus funciones. nano una parte de Don Qu1j01e.
"Son efectivamente estrellas todo s los que "Pero t ambién se lucen tod o s los demás.
forman esta compañía. ya que quienes aparecen como Serge Bondour, que hace gala de agilidad
en el programa como intérpretes del cuerpo de en Gopak, una danza con música ucraniana;
bdlfet tienen también papeles estelares. Como Alexandra Jitnikova y el mismo Bondour. que son
en el caso de Ekaterina Kost ileva. que junto a solistas en el grond pos de El (estival de las rosas:
Alexander Koutche rouk. él sí solista, baila estu- Ekaterina Philippieva, que al lado de Yaremenko
pendamente el pos de six de Markitane, acom- nos entrega un notabje pos de deux de 8 (OfW(IO.
pañados de otras cuatro bailarinas que danzan .. y como para mostrar su versatilidad y domi-
con una uniformidad, una parejura que pocas nio de todas las técnicas. la Philippieva y Kravetz.
veces se ve. Y en el de Tatiana Borovik, que al aparte de con el pos de deux del segundo acto
lado del solista Serge Kravetz nos deleitó con un de G1seile. nos recrearon la vista y todos los sen-
excelente fragmento del segundo acto de El lago tidos con una exquisita danza con música hindú,
de los cisnes, también con acomp<1ñam1ento de coreogra!Ta de Maurice Béjart y en la que se
otros ocho cisnes que mostraron ser auténtic as combi nan admirablemente el ballet romántico y
563
estrellas. la danza tradicional de la lndia". 108

Agosto 26.
Sonia Amelio
Repe r torio: Condeno IV. mpdó galante (m. Paganini): (hacOflQ (m. Bach); Sinfonía en sol menor a/legro
assrn (m. Mozart): Esludio número 12 (m. Scriabin): Danza de los sables (m. Katchaturian): Preludio y
a/legro (m. Kreisler): Sinfonía número 7, IV movimiento (m. Beethoven). yolrniqu1Z1J1Xoch1cwcan1 (e.José
A Pérez): Romance (m. O liere): Una y las damas (m. Scarlatti): Czardas (m. Monti). y Resurrección (m.
Enesco).
Cr éditos: bailarina y coreógrafa. Sonia Amelio: viol inista. Vera Silantieva: pianista, Ornar Hemández;
dirección de iluminación y sonido, J. de j. lberri. Función de gala a beneficio de la fundación SNTE para
la Cultura del Maestro.

"'Sólo tengo una palabra para describir el talento. que se desenvuelve con profesionalismo
espectáculo que acabamos de ver: excepcional. y de una manera única. como lo es Sonia Amelio,
Creo que dentro de todas las manifestaciones ya no se puede pedir más, es un deleite su
que hay del arte, la danza es una de las que más espectáculo. Me hubiera gustado ver a más públi-
disfrutamos y cuando se trata de gente con co joven en esta función p<ira que vieran el tra-
 75 AÑOS DE DANZA 1N 1l 1' 1\l 1\ C I O D I l~r l l 1\ S A RT E\

~ mucho gusto que haya a50stldo una gran cantidad

~ de público. eso quiere decir que los fondos rea.-

~ ~~~o: p~';.: 1~~~~~~'~::~~:~~~u~~:~~~~d~

f incrementarán en gran medida y conffo que
i serán administrados en el bien de ellos'.
~
l " Estas fueron las palabras que ofreció la líder
smd1Cal de los maestros, EIba ~sther Gordi.llo. al
término de la actuaClón especial que ofreCló en

!el PBA la me1or crotal1sta de! mundo, Sonia

_,. Ameho. Con lleno total en la sala, la destacada
~ ~ bailarina delei tó al público que se dio cita esa
'fno~he. por espacio de dos horas ofreciendo lo
irne¡or de su repertorio [...]
f El pUbl1rn, que no hallaba salida a sus emo-
~ cienes. en algunas partes de las 1nterpretac1ones
de estos tres artistas 1ntervenian con sus inopor-
tunos aplausos y los artistas. haciendo gala de su
educación. esperaban a que cesaran rnntinuando
rnn su número ensegutda. Esto se debió a que
los programas de mano llegaron tarde y la gente
no sabía cómo se llamaba cada melodia y si los
músicos 1nterpretarian uno o dos movimientos
de cada pieza, y no fue smo hasta después del
intermedio que pudieron saber qué hablan esru-
chado y lo que les esperaba en la segunda parte
ba¡o de una mu1er que ha puesto en alto el del espectáculo. {... ] Extraño a lo arnstumbrado.
nombre de México y que ha demostrado al no rec1btó muc:has flores la artista. sólo dos gran-
mundo la calidad de los mexicanos[... ] Como des ramos de rosas y una orquidea lila que reo-
líder de los maestros que soy. me gustaria exhor- b1ó de manos de la lider de los maestros. EIba
tara mis compañeros para que contnbuyan a la Esther Gon:h!lo. quien después de aplaudir hasta
difusión de este tipo de espectáculos, para que el cansancio subió al escenano para felicitarla por
las próximas generaciones lo valoren. Me da su estupenda función. ( ... ]." 109

Septiembre 7.
564 Ballet Independiente
Rep ertorio: Jugando en el XVII! (c. Jaime Hinojosa. m. Mozart): Oos1s (c .. ese. y vest. Silvia Unzueta. m
Franz Schubert. selewón y edición musical Rafael Castanedo): Sol1/oqu10 (c .. ese. y vest. Raúl Flores
Canelo. m. Schubert). y lo espera (c.. ese. y vest. Flores Canelo. m. Silvestre Revueltas).

"Con un lleno total en e l PBA. el Ballet 1ado se retiran , corre tras es te último una
Independiente feste¡ó sus 2S años. rnn una fun- muchacha con un gran arreglo floral. Flores para
ción que tuvo sus altas y sus ba¡as, muchos aplau- Flores. ( ...)
sos. flores y bravos. "Lafuncl6nse1nic1aconelestrenodejugooi:k>
"Después del 1ntennedio. Femando Certuc:he, en el XVIII(...] El numerosis1mo público se enfren-
subdirector de Promoción y Preservación del ta a una obra pobre. con un diseño en el espaoo
Patnmonio Artist1co Nacional del INBA. acom- elemental y una concepción de la danza en el
pañado de L1dya Romero. encargada de la siglo menoonado, demasiado estrecha. (...] Un
D irección de Danza. entregó un reconocimiento desacierto demasiado grave para un feste10 tan
al fundador y director de la agrupación dancíst.Jca importante.
RaUI Flores Canelo. ( ...) "Luego sigue OoSts ( 1986) de Silvia Unzueta
"Aplausos. muchísimos aplausos. Bravos por [ ... ] Esta coreautora hace algunos años que detó
doqu1ei: Flores Canelo, vestido con traje y corba- de pertenecer a la compañía. Sin embargo. repu-
ta. agradece al púbhco. Muestra la placa. Más gn- so ta obra que por cierto la confirma como una
tos de 1Ub1lo. Cuando los funcionarios y el feste- creadora talentosa. [ ... ]
 LA D ECADA P OSMQD[ R NA D E P R EM I OS Y 11 0 .... \F NAJES

"Posteriormente, una vez pasado el intenne- aplausos y sus bravos. Los bailarines saludan
dio y efectuado el acto de reconocimiento. se varias Yeces. En medio del escenario y de espal-
presenta Soliloquio ( 1981) int erpretada por das.Catalina.con dos enormes ramos de claveles.
Patricia Ladrón de Guevara. Una bella obra que uno blanco y otro rojo, no sabe qué hacer. la
se aparta considerablemente de las demás y ta gente se pregunta quién es y qué hace ahí sin
forma de abordarlas del coreautor. Una p ieza moYerse. Sale al escenario Raúl Flores Canelo.
que confirma el o ficio, la claridad del lenguaje Toma dos claveles blancos de los que han caído
corporal y la honestidad del creador. Al finalizar en el piso, arrojados por algUn admirador de la
el compañero de la bailarina sube al foro y le compañía o pariente de algún bailarin. Catalina.
entrega un ramo de flores. Y en esta importante que en esos momentos se encuentra a un lado
celebración del Ballet Independiente. no podía del foro -porque le estuvieron gritando que se
faltar el caballito de batalla, la coreografía que quitara-, entrega al maestro su cargamento. Entre
habla de la llegada del Caudillo, Quetzakóatl. San piernas. se ve Manuel Hiram, iluminador y d1rec-
Miguel Arcángel o Zapata. La espero ( 1973) (. .. ] ter de ensayos de escena. Flores para Ftores y
NueYamente el público es generoso con sus para los integrantes del Ballet lndependiente'". 110

Septiembre I Oy 11 .
Ballet de San Petersburgo. Estrellas del Kirov
Repertorio: lo esmero/da (c. Marius Petipa. m . Cesare Pugni): Nayodo y el mannero (c.Jules Perrot.
m. Pugni); El lago de los cisnes (adagio.e. Petipa y leY lYaílO\I, m.Tchaikovski); les mill1ons d'Arleqwn (c.
Petipa m. Drigo); El Corsono (pas de deux, c. Petipa m. Pugni); La Vrrondiere (c.Arthur Saint-Léon. m.
Pugni); La S11(Kle (c. Boumonville, m. levenshold); Satan1//o (c. Petipa. m. K LiadO\I y F. Benua); La muer-
te del cisne (c. Michael Fokine,m. Camille Saint-Saéns): Pap1/lon (c. MarieTaglioni. m. jacques Offenbach):
Don Quijote (gran pos. c. Alexandr Gorsky. m. L Minkus), y Pabellón deArmida (c. Fokine,m. N icolai
Cherepnin y T chaikovski).
Credicos: director artístico, Sergue1 V1kharev. Bailarines: solistas, SYetlana EfremO\la. Vlad1m1r Kim.
Margarita Ku llik, Oiga Likhovskaya, Elvira Tarasova, MakharVaziev y Serguei Vikharev: cu erpo de baile.
Anastasia Dunetz, Mikhail Egorü\I, Elena lukianoYa. Natalia PaYIO\la y Elena ZhO\lner Representante
administrafr.u,Andrei Schelchkov.

"Cuando se anunciaron las 'estrellas' del Kirü\I, tos móviles del refinado /Gtcfl 001/etistJCo. El pro-
no se estaba exagerando en lo más mínimo.Tanto grama int egrado por pos de deux y conjuntitos,
los solistas como el cuerpo de baile del Ballet de medianamente estructurados, de las conocidas
San Petersburgo están integrados por verdaderas coreografias de Fokine. Saint-léon y. pnncipal-
figuras que combinan la perfección técnica con fa mente del amo del romantic ismo danzaría.
expresividad. Estas dotes pudo constatarlas el Marius Petipa, fue arreglado por el concertador 565
entusiasta público que llenó en su totalidad el coreográfico como le Yino en gana guardando
PBA[...J'.''' gran parecido con las originales. que les funcionó
al presentarlas con sólo diez elementos. Al fin
"¡Qué bonito!, bonito... pero qué inútil. Es lo que en México ¡qué saben de ballet'. suposición
que siempre pienso cuando veo golas de ballet que dieron por cierta al escu<:har los desbocados
clásico como la presentad9 en el PBA el pasado aplausos con que el ocasional y nCNato pUblico
martes por la noche con las supuestas 'estrellas asistente CNacionaba sus 1e1és, giros y p1roueaes
del Kirov', conjunto dancístico rimbombantemen- de bizcochen'a
te anunciado como 'clásico de los clásicos'. [ ... ] "Aparte de los 33 foueHés de la bailarina sin
"Después de tcxlo no importa que no fuesen abanico, Oiga T chenchikova del fragmentado pas
las estrellas, eso pasaria a segundo término al de deux de B Qu¡¡o1e p~tado en versión frag-
comprobarse la destreza de sus ejecuciones, la mentada. casi nada justificaba el estar padeciendo
total belleza y uniformidad de los cuerpos y. el aburrimiento. Por allí la Nóyode (otra Oiga
sobre todo, la calid ad y unidad del espectáculo LikhoYskaya al menos ofreció la imagen combi-
que, en esta ocasión, hasta en su pista sonora se nada de etérea fragil idad y fuerza dramática en
advertía de tercera. la interpretación y expresión de la bailarina, lo
"Porque lo bailado la noche del martes no que, sin embargo, no va más allá y se queda con-
fueron siquiera las tradicionales p iezas de museo vertida en dulce tarjeta postal de las hadas de
de los gronds 001/ecs. sino sólo insulsos monumen- D isneyland.
 75 ANOS D E D A N Z A EN EL !'ALA C I O DE llELLA S ARTES

"Lo demás fueron arlequinadas rococó. con tamente, a matar el tiempo deux, trois o cinq
mo;,itos y todo. empalagosos pastelitos bien horas de ropres mKh. Deux. ffOIS o cmq JOUrs por
digeridos para la amable ocurrencia -que no semarne.
concurrencia- que asistió encantada a mirar "Porque el espect.iculo presentado por las
cómo quisieran que sus daughcers bailaran en el primerizas estrellas del Kirov no fue más que eso:
fin de cursos de la coyoacanense academia de una gala de fin de cursos de una de tantas ele-
danza adonde asisten para afinar la figura mien- gantes escuelas de ballet clásico de cualquier
tras llega su principe de pastel, adonde van. cul- colonia nquilla de esta gran capital."112

Septiembre 14.
Ball et Folklóri co de la Universidad Autónoma de Chia pas
Repertorio: Morgontos. Maruncho, Cominlw y bolonchón. Alcorovón, Po1 kol, R.i1to, Tigre y monito, E! piri,
Coch110 y roscopetote, El tonto, Parochicos, y Las ch1apanecas.
C réditos: dirección general y coreografía. Martha Arévalo de A laminas: auxiliares de la dirección, Maria
del Carmen Aguilar Vázquez.Juan Carlos Cano Aguilar y Francisco MárquezValdosinos: coordinadores,
Víctor ManuelTorresVelázquez y Benjamín Araosla Martínez;bailarines,Tania Guadalupe Ortega Pérez.
Deisi Cruz Ferrero. Sandra Guadalupe Hemández Ovando, Sonia Edith Olivares Domínguez, Edna
García Gómez. Claudia Verónica Zebadúa, Alma Delia Fuentes Jiménez, Ana Maria l. Hernández
Hemández. Judith Utrilla Gamboa. Érika E. Gómez Domlnguez, Magali Ramírez Hemández, Rebeca
Saint Martín. Cldudia Melgar Herrera, Clara Luz de la Cruz Cáfdova, Sandra Patricia Rodriguez Pérez.
Maria Luc1la Santiago Vázquez, Maricela López Papua, Francisco Márquez Valdovinos. Juan Carlos
Hemández, Juan Ramón Vázquez Ortiz, Sergio de la Cruz. Sergio Ramos Llévano, Mario Alfredo
Méndez. Raymundo Hernández Velasco, Alberto Hernández Hernández. Marcos Hernández
Hernández. Abenamar Aguilar Jiménez, Rosemberg Gómez Gálvez. Víctor Manuel Torres Jiméflez.
Ricardo A !turbe y Alonso Cueto Gutiérrez. Marimbistas. Rober Serrano Escobar. Otoniel Vázquez
Ceballos. Lucila Valencia Jiménez. Wilberto Juárez Pérez. Reygiber Peña Ruiz. Romalro Gátvez Rodriguez.
Juan Carlos López de la Torre y Abraham Peña Gordillo. Músicos autóctonos, Guadalupe Gómez
Nijenda Guadalupe Aguilar Cueto. Sergio Álvaro Górnez Castro. Flavio Hemández de la Cruz. Santiago
Hernández Chávez. José Natividad Hemández Diaz y Humberto Hemández Día.z..

Sept iembre 19, 22, 24. 26 y 29.

Compa ñia Nacional de Danza. Temporada en Homenaj e a Ana Mérida
Repertorio: Lo baloda de la luna y el venodo (e.Ana Mérida, m. Carlos Jiménez Mabarak. vest.Antonio
López Mancera. iluminac. Juan González Amador): Muñecos (c. y vest A lberto M éndez, m. Rembert
566 Egües, arreglo orquestal Ricardo Rizco, iluminac . G onzález A mador): Diono y Acteón (c. Marius Pe tipa.
adaptación jorge Cano. m. Ricardo Drigo, ve<;t Francisco Serrano, iluminac. González Amador); Carmen
(c. Alberto Alonso. m. Georges Bizet. ar reglo Radian Schedrin, ese. Boris Masserer. vest. Salvador
Femández, iluminac. González Amador); Fonfarrio (c. Carlos López Magallón. m. Mouret, Rameau y
Couperin, ese. y vest. René Durón, iluminac. González Amador), y Cormino Burona (c. Nellie Happee.
m. Carl Orff. ese. y vest López Mancera. i1uminac. Elena Marsans).
C r éditos: director. Carlos López MagalkSn; Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Enrique Barrios: Coro
del Teatro de Bellas Artes, Jesús Macias.

"Acontecimiento importante en el PBA, el cumplido. tal vez antes de lo que creía Se debe
debut en el papel protagónico del ballet Carmen considerar que es aún muy joven, pero su carre-
[...J de Laura Morelos. recién ascendida con toda ra ha sido realmente meteórica, aunque, eso sí,
justicia y f'l'M!rced a sus merecimientos a primera con solidez. sustentada en firmes bases. ya que su
bailarina de la CND. Su actuación. memorable. preparación es excelente. su dedicación constan-
corona la brillant ísima carrera, aún corta. de esta te y se puede decir que se entrega sin reservas
joven artista. a quien sin duda aún esperan muchí- a su carrera.
símos triunfos más. ..En el foso. como director invitado, estuvo el
"Hace pocos años, iniciaba su carrera de bai- joven músico francés Emanuel Plasson. a quien
larina profesional, le vaticiné que algún día seria por un error imperdonable ni se m enciona como
la nUmero uno de México. El pronóstico se ha tal en los programas. Mortró grandes cualidades
 LA DÉCADA POSMODERNA D E PR EM I OS Y HOMENAJ ES

al hace.- sonar muy bien a la orquesta y al llevar "Laura Morelos aceptó el reto y vaba16 con
la función de manera notable. profesionalismo y dedicación por hacer lo suyo.
"Figuraron también en el elenco de bailarines Tan segura y dueña del escenano como demos-
de Cormen, Cuauhtémoc Ná¡era. que sacó un tró desde su pnmer estelar. apareció vestida de
sobresaliente, muy bien logrado Escam1lla: jaJme rojo en medio del ruedo. desafió a los que duda-
Vargas y Érick Campos, que se lucieron como ron y, al igual que su persona¡e. se burló de pre-
Don José y Zúñiga. respectivamente: Blanca sagios y fatalidades. No decepcionó y sí sorpren·
Martínez, muy bien como el Destino, y un grupo dió.Técnicamente impecable, y apoyada por sus
de muchachos y muchachas que estUVJeron a la seguras condiciones. no necesitó estar pendiente
altura de los solistas y ayudaron a redondear una de piruetas y balances para poder concentrarse
magnífica función. Pero hay que insistir en que la en una interpretación inteligente, muy meditada
estrel la. la triunfadora absoluta ha sido Laura y en principio, original. Supo equilibrar actitudes
Morelos.Vaya manera de compenetrarse del difi- rea listas con ejecuciones de clasicismo de gran
cilísimo papel, de vivirlo de verdad y de proyectar clase. Matizó su Carmen con picardia e ingenui-
todo el drama interno, desgarrador. de la infeliz dad. erotismo y calidez. En sus adagios con don
cigarrera.Y además. bailado con depurada técni- José y Escam illa Uaime Vargas y Cuauhtémoc
ca, con virtuosismo. El programa completo fue Nájera. muy bien cada uno en sus respectivos
sugestivo, interesante. Incluyó la hermosa coreo- papeles) diferenció en tiempos y ritmos la rela-
grafi'a de Ana Mérida, a quien se rinde homena1e ción que la unía con sus amantes. Para el enga-
póstumo con ta actual temporada. Lo bolada de ñado militar. movimientos ampulosos y verúgmo-
la luna y el wmodo. en que fue un place.- ver como sos: con el torero que despierta a ta hembra en
luna a Tihui Gutiérrez. y en que también se hizo celo. un acercamiento sensual, un tiempo ralen-
aplaudir Óscar leyva como el Venado. También tado como si pretendiera prolongar el goce.
Muñecos, del que han hecho una creación Beatnz ..Con todo su potencial creallvO a flor de piel.
Correa y Alejandro Vargas: ella encantadora, él vibrando con s1ncendad en cada solo o número
muy acertado. ( ...] Por último. Diona y AcceOn. en conjunto. Laura se apropió de Carmen, o
magmT1cas interpretaciones de lnna Morales (ya mejor dicho, la doblegó hasta vencerla y ya en
también primera bailarina) y Cuauhtémoc plena posesión del papel, la desplazó a su anto¡o
Nájera."tll por la escena. le desprendió el fantasma de sus
pnmeras intérpretes y nos hizo olvidar lo ya visto:
"Laura Morelos se lanzó al ruedo del PBA para devolvernos una Carmen renovada. muy de
para tomar al toro por los cuernos: debutó en el los noventa. joven y fresca. en resumen, ta
papel protagónico de Cormen (... ) Carme n de la década" .11 ~

Septiembre2 1.
Ballet Folklórico de la Unive rsidad de Guadalajara 567
Repertorio: Danzo astro/ del gran círculo. M1choocán, Vaquería yucaceca. Comdos mex1conos, Fondongo
de Tlacotalpon, Sones de amaño, Ch1opas. y Jalisco.
Créditos: director y coreógrafo. Carlos E Ochoa Ochoa: asistente de direwón, Fernando Delgad1llo:
diseños de escenografi'a y vestuario. Carlos E. Ochoa Ochoa: diseños de iluminación, David Perales
R Bailarines de grupo oficial: Man'a de Lourdes Cervantes Ruiz, Rebeca Pelayo González. América
Segura Torres, Virginia Irene lbarra Calderón. Martha Cristina Hemández Real. Martha Let1c1a Garcia
Ruiz. Martha Leonera Rod'n'guez Alfare, Marisa ÁJvarez Gutiérrez.Adnana Soto Chávez. Lidia juárez
Vidal, Ana Maria Re~s Aguirre:. Blanca Esthela García Sandoval. Marcela Ruiz lópez, Angélica Man'a
Luisa Aceves Parra, Norma Liliana Contreras Dávalos, Adnana Macías Lara. Bailarines. Femando
Delgadillo, Óscar Hemández Real.Víctor M. SepUlveda luna, Pedro JuárezVidal, Joel Silva Guerrero.
Manuel Castañeda Robles, D<Md Jiménez Pineda. Pedro Correa Luna. Héctor Sánchez Cuevas, HoraCIO
Espinoza González. Sergio Gómez l omelí, Roberto Rincón Rodn'guez. Bailarines del grupo residente:
Nélida Cecilia Torres Ramírez, Gabriela Hemández Su.istegui,Angélica lópez Rivera, M1nam Soledad
Esparza Jaim e, Silvia Calderón Montaña, Adriana Macias Lara, Griselda Castro Montaña, Violeta
Hemández González,Adriana Rodn'guez Morones. Ángeles Azcué Camacho,Angéhca Daha Martínez
García, Patricia Chávez Pelayo, Paloma Romo Gómez. Isaac Alberto Mercado Morales.). Isaac Guzmán
Palomera, Jorge Medina Carranza. Salvador García Martínez, Fabián Ceballos Barrera, Gabriel Cevallos
Barrera, Alejandro García Ramlrez, Jaim e Ortiz Ruiz, Joaquín Guerrero Rom;ro. Pedro Reyes Aguirre,
Enrique Hernández Ávila. Jorge Enrique Saavedra Flores, Salvador Roseta Alvarez y Óscar Francisco
 75 A Ñ OS DE DANZA EN El PALACIO D E BELLAS ARTES

Cisneros Luna. Coro: María de los Ángeles Oceguera Juárez, Margarita Santana Gómez, lrma l etióa
Pérez Aréchiga, Rosario Sánchez Fornue. Laura Aguilar González. Maria del Rosario Montes López,
Bere nice N oguez Sánchez, Claudia Cecilia N oguez Sánchez. María de Lourdes González Solórzano.
Susana Mariscal Cárdenas. Gabriela Ramírez Herrera. Claudia Noemí Rivas jasso, Héctor M. lturrios
Rodríguez, Saulo Chávez Pérez. j uan Antonio Bravo Ramírez. Bernardo Ruvalcaba Salazar. josé Manuel
Flores Murguía, Francisco Enciso Sandoval, Rubén Arreola Jiménez, Ulises Román Sandoval, Gilberto
González Ramos. Héctor Javier Gómez Salcedo, Enrique Afreola T éllez. Mario Esteban Gómez Ojeda
y Juan Carlos López Guerrero. D irección del coro.Víctor M.Amaral RAdministración, Zaida Plasceocia
R; coordinación de vestuario. Claudia Rivas Jasso, Horacio Espinosa González. Pedro Correa Luna.
José González y lidia JuárezVidal: taller de vestuario. Eladia Ochoa O, Inés M iramontes y Natividad
de Ramírez. Música: Mariachi Los Tecolotes: orquesta yucateca. José de Jesús Pérez A : conjunto
jarocho, Sergio Huerta: marimba, Lira de Occidente: conjunto de percusiones y música original
prehispánica. Isaac Borceguí. Equipo técnico.Teatro Degollado.

" Una nube de incienso, el silbar de los cara- que al celebrar su 25 aniversario ofreció una fu n-
coles y el tintinar de los huesos de fraile, nos ción de gala en el PBA Danza astral fue tan sólo
evocaron a las raíces de nuestro México, un una de las ocho estampas que presentaron ante
México prehispánico que se ha enriquecido en un teatro medio lleno. En la sala un re~tan-
fo lclor y arte . A ello han contribuido gr upos te del gobierno de Guadalajara y el rector de la
como el Ballet de la Universidad de Guadalajara. univef'sidad. Raúl Padilla [ ... ]".115

Octubre 3. S y6.
Ballet Teatro del Espacio
Repertorio: 199 / Año Mozart (Obertura. l. Enajenación. 11 .Carta amorosa,//!. ldolatda contemporóneo.
el show televisivo. IV. Lluvias de fertilida d. V. El pulpo, Vf. Rebeldías, contradicdones. ternuras. soledades, V!/.
La tormenta y VIII. Esperanzo y desamparo) (c.. montaje musical. ese .. vest e iluminac. Michel Descombey.
m. Mozart sonidos concretos. Motley Crue. C. Monteverde.Young M. C.. palos de lluvia. U2, Bach)
C réditos: dirección. Gladiola Orozco y Michel Descombey. bailarines.Jorge Chanooa.José Luis lbarra.
Solange Lebourges. Beatriz Madrid. Javier Salazar: Yolanda Barón. Cristina Domínguez. David Ocaranza.
Julio César Reyes, Beatriz Robles. David Torres y Jorge Zatarain: Taller; Martín Carrillo, Ana Lilia
Chaparro, Berenice García. David Rodríguez, Laura Díaz. Zuleika Medina, Mónica Quiroz e lleana
Torres. D iseños de iluminación. Michel Descombey. dirección de ensayos, Michel Descombey y
Ezequiel Celada: asistente. Blanca Rosa Quiñónez: maestros. Gadiola Orozco. Ezequiel Celada. Michel
Descombey, Blanca Rosa Quiñónez y Javier Salazar: coordinador técnico.VlctorVargas: administrador.
Maurice Dejean. Centro de Formación Profesional y Enseñanza Abierta de la Danza del BTE. direc-
568 ción Gladiola O rozco: maest ros, Ezequiel Celada. jorge Chanona. Michel Descombey, Solange
Lebourges, Gladiola Orozco y Blanca Rosa Quiñónez.

"[...)Todos sabemos que uno de los momen- ficos que de pronto, el impulso original que le dio
tos de mayor espectacularidad en el animal es el principio a todo. nos diluye, se pierde.
momento en que utiliza su expresión corporal " Hablo del primer escalón en el manejo del
para ahuyentar al enemigo. para somete.- al con- impulso de muerte, opuesto al impulso de la vida.
trincante, para instalarse en su territorio. [ ...) Los Eros y T ánatos. así es la polaridad que controla la
hombres de todos los tiempos han utilizado los d inámica de la h istoria. D igamos que es una
mismos mecanismos cuando se trata de dominar simiente dramática que nos regala la naturaleza
al otro.Y en el teatro, como en la danza. si vamos para que alrededor de ella juguemos a la vida,
a diri gir la percepción del espectador. igual tene- juguemos al rito, juguemos al teatro. En el fondo,
mos que dominarlo. Para ello la dilatación del todas las obras de Michel Descombey t ratan
cuerpo, el manejo de los impulsos corporales, el sobre esta batalla int erminable. Para empezar.
manejo de las líneas de ta fuerza a t ravés de la está en nuestro código genético. Nos alimenta
mirada. son instrumentos infalibles. Hemos crea- desde que nacemos. La obra 1991 , Año Mozort.
do t écnicas para formar cuerpos artificiales producida por el Festival de la C iudad de México.
(extracot idianos) que sean capaces de llenar es otra interpretación de lo mismo. El tema es la
espacios físicos y mentales. Hemos elaborado comunicación. Sin embargo, el motor es quién
sistemas tan sofisticados de lenguajes coreográ- calla a quién . . . para comérselo vivo.
 L A O ECADA 1'0.SMODI RNA Dl l'Rrr.1JO'l Y t!Oi\\! N i\JI \

"Por lo visto. el autor de la obra nos ofre<:e

mucha esperanza de que esto cambie. Así lo
asienta al final. en la parte que denomina
Esperanza y desamparo. Finalmente es la fuerza
de las polandades en tensión permanente la que
nos permite seguir viviendo. Sin polaridades no
hay vida. Descombey nos dice: hay que aprender
a VJV1r con esia fawlidad, que al igual que la agre-
sión ntual1zada, se baña, se perfuma, se pinia con
los matices de la estétKa.
"El poder generador del arte y del r itual,
afortunadamente, permite la transmut ación de
la carne y del espír itu. Que los ángeles sean
demonios y viceversa es lo más natu ral en el
contexto de la alquimia del arte. En este sentido ,
la agresión ritua lizada puede tener la fasc inación ~
de una puesta de sol.Así lo percibo en la penúl- ~
tima parte: La tormenta con música de Mozart. ,5
Aquí, la propuesta de la obra tiene la mayor pre- §
sencia orgánica. No es solamente el concepto. 1
que se desarrolla en todas las obras como una ~
línea conductora, más intelectual que orgánica. 6
Quiero decir. se percibe el concepto de la agre- f
sividad, mas no el impulso que lo alimenta: sin '::.;
embargo, hacia et final. el impulso atraviesa los j
cánones del movimiento y sentimos la fuerza de ~
la piel impregnada pe.- una corMcción, una idea. ti
una ~tivación que nace de lo más profundo. La
despedida lo contirma.
i
~
"Podemos concluir con la impresión de que
el trabajo de Descombey es todo un camino
para llegar al momento que más le interesa: quizá
sea el de la necesidad de creer en la fuerza de la
transmutación. La decepción que lo caracteriza
hay que hacer al respecto. Finalmente. su postu·
ra más personal, sin que sea literal. obvia o explí·
citamente dicha, toma forma en los dos últimos
fragmentos de la coreografía
" Es preciso añadir que uno de los aspectos
--
P...,...t. .. .,...,
...(olP.,
.
º"""'00

a lo largo del resto del trabajo, lo cond uce más más gratificantes del t rabajo de BTE son los dise-
a la descripción del fenómeno de los med ios de ños del fo ndo. y como siempre el profesionalis-
comunicación, q ue al compromiso sobre lo q ue m o del conjunto". 11 1> 569

Octubre By 10.
Ballet Independie nte
Repertorio: Columnas (c. Mario Alberto Frias, m. Michael N yman y Steve Reich): So/1/oqwo (c .. ese. y
vest Raúl Flores Canelo, m>Franz Schubert):En los manos del tiempo (c. Ester Lópezllera. m.N. Piovani
e l. Stravinski); PervertJda (c .. vest. y ese. Flores Canelo, m . Agustín Lara, Silvestre Revveltas, P.Sarde,J
Addison y Juan Gabriel. selección y edición musical Rafael Castanedo)

N o viembre 9.
XII Premio Nacional d e Oan zaContemporánea
Fina.listas: Lazos (c. Duane Cochran, m. Stravinski, bailarines Mario Castilla. Fernanda Clavel, Euridice
(;oycoolea. Virginia Gutiérrez. Miguel Ángel Marroquín y Ricardo Martínez: mUsicos. Veronique Oaverio
(violinista) y Duane Cochran (pianista). ¡Te encuentro a (aliar! (c. y vest. Alicia Sánchez. m . Jürgen
Knieper y otros, ituminac. Xóch ítl González. Grupo Amento: bailarines, Alicia Sánchez. lourdes luna
y Mizraim Arauja. bailarina invitada judith T éllez). Momento descargo (c. lvonne Muñoz Oiaz. m. Muñoz
Díaz y Miguel Ánge l Olmos N., bailarines Gabriela Gallegos, E1izabet h N ochebuena, Arturo Robles e
lvonne Muñoz: colaboradores José de Jesús Vázquez (viola). Humberto Álvarez y Daniel Gutiérrez).
 75 AÑOS DE DANZA EN El PALA C IO DE BELLA S ARTES

Los inadoprados (c. Ruby Gámez, m. Controled Bhd1ng. Bnan Eno y David Byme. Grupo Arte Móvil
Danza Clan: bailarines, Magaly Pérez. Emma Lozano, Dolores Bernal. Miguel Banda y Ruby Gámez)
Transfiguración (c.Vlctor García, m. Dead Can Dance. ese. Mario Rinco Ferrer. vest. Margarita Salinas
y Julia R. Salinas. Grupo Origen: dirección. Vlctor García; bailarines de Origen: bailarines invitados,
Sandra Gutiérrez y Adrián García: asistente de dirección, Marcos Andrés Arámbula).
Jurado: Valentina Castro. Daniel Catín, Jorge Domínguez. Lorena Maza y Patricia Pineda.
Ganadores: Lazos. de Duane Cochran, y ¡Te encuentro a (altarl. de Alicia Sánchez.
Mejor música original: Mima de la Garza.
Mejores bailarines: Mizraim Araujo (Grupo Amento, de Monterrey), y Eréndida Rodriguez (Grupo
A -Quo, de San Luis PotOSI).

"La espera en el PBA para que el jurado cali- " Alic ia Sánchez subrayó la importancia de
ficador deliberara en la fina l del XII Premio trabajar con otros jóvenes (lourdes Luna, Judith
Nacional de Danza, se prolongó por más de una Téllez, Mizraim Arauja) 'que tenemos la misma
hora. [ ...] Las sorpresas un poco tarde, pero lle- edad y los mismos intereses en la danza. El encon-
garon. Una voz de mujer anunció:'EI INBA otor- trarnos y conjugamos, eso es para mí resumir uria
gara al coreógrafo ganador una beca de estudios generación que se viene preparando. Gracias a
de especialización en Nueva York'. Algo que no estos bailarines he podido dar paso a mis inquie-
se había dicho antes y qve resultó sorpresivo. tudes dancísticas. Tenemos entre 23 y 24 años.
··se abrió el telón ..Ap.arecieron los miembros Queremos llegar a un nivel excelente' [ ... ]
del jurado y funcionanos de la UAM y del JNBA. "Sorprendido todavía, Duane Cochran decla-
instituciones patrocinadoras del concurso. ró: 'Me da mucho gusto todo esto que ha suce-
Valentina Castro di¡o: 'El ¡urado ha decidido por dido. Es un gran honor este premio, más que nada
unanimidad premiar a la coreograffa Lazos de por mis compañeros los coreógrafos que parti-
Duane Cochran. Inmediatamente se dejaron ciparon también .. .Parece que el monto del pre-
escuchar nut ridos aplausos. mio va a discutirlo. porque se ha hablado de dos
"Cuando volvió a reinar el silencio. la m isma premios de diez millones. De verdad no estoy
Valentina Castro continuó: 'Y la coreografía ¡Te seguro. Esto no lo hice por el dinero'. [ ... p 11
encuentro a (alcarl de Alicia Sánchez'. Otra vez
aplausos. Las preguntas entre los presentes no se " [Para crear Lazos, tomó como punto de par-
hicieron esperar.pos coreografias ganadoras! ¡El tida la mUsica de Stravinski] La mUsica me gene-
premio no es indivisible según la convocatona! ra ideas. imágenes y sobre elta armo una coreo·
"Valentina Castro, pros1gu1ó:'La tradición y la grafaa. Por e¡emplo en Lazos, esa música me gustó
contemporaneidad son parte del XII Premio desde pequeño y siempre la quería tocar. Y cuan-
Nacional de Danza. Lazos es una lección para la do estaba interpretando, tenia bailarines en mi
danza mexicana por la excelencia en el trabajo cabeza, la orquesta tocaba y el director dirigía y
570 fo rm al. diseño y asimilación de una ri ca tradición yo viendo danza todo el tiempo. En esa obra
dancística. la excelencia de los elementos técnicos específi ca siempre veía parejas.[... ] Me la sabía
y artísticos, la claridad y limpieza del trazo. su muy bien, tanto que tenía mis imágenes de 15
integración a una obra musical de alta compleji- años en la cabeza. Creo que por eso salió real-
dad y finalmente por el placer del cuerpo en mente de corazón y me dieron el premio". 11 8
movimiento. Con ¡Te encueniro a (altarl de Alicia "(Te encuentro a falcar de Alicia Sánchez] Fue
Sánchez la danza mexicana inaugura una manera su primera obra y su primera participación den-
contemporánea de expresión a través de una tro de El Premio [ .•]'El proceso anterior a la obra
investigación del lengua¡e dancistico. incorporan- fue sumamente difícil. porque yo no tenía posibi-
do elementos dramáticos, bien resueltos. Esta lidad de conseguir bailarines. ni siquiera sabia
obra tiende un puente entre una tradición bien cómo invitarlos. Pero yo era además ambiciosa y
asimilada y la búsqueda arriesgada y honesta de no queria que cualquiera interviniera en el mon-
un nuevo lenguaje'.(...) taje. no me queria poner a cuidar su interpreta-
"Posteriormente Udya Romero, encargada de ción sino a dirigir: Entonces me propuse invitar a
la Dirección de Danza del INBA manifestó:'Ante la compañía que en ese entone.es era Amento'
la decisión inesperada del jurado, definitivamente (...) Por su expresión singular. a la vez masculina y
el monto del premio (diez millones de pesos) se femenina, la también regiomontana Judith T éllez.
dividirá entre los dos'. Sobre la beca anunciada, la por entooces miembro del colectivo Arte Móvd
funcionaria destacó que se les dará a los dos Danza Clan, fue la invitada que completaría el
ganadores. [ ... ] cuadro de excelentes intérpretes(•.)
 LA DECADA PO S MODERNA DE PRlMlO S Y HOMFNAf[ S

"La novela de Kundera, Lo insoportable leve- España me d11eron te encontraremos a faltar : es

dad del ser, fue una poderosa inspiración para el tanta tu presencia conmigo que cuando no está
origen de esta obra, que ver5aba sobre las rela- tu fis1calidad te encuentro a faltar en la materia.
ciones amatorias y la capacidad ind ividual de Eso es el amor: la ausencia de algo que perma-
decisión. También influyeron las estancias de nece, inarT1CN1ble, en toda dimensión de los afec-
Alicia Sánchez en España (...] 'Cuando me fui de tos""·. 11'1

Noviembre 2 1.22 y24.

Ballet Nacional de Mexico. Temporada en Homenaje a Kleómenes Stamatiades
Repertorio: Operísuco (c. Luis Arreguln, m. Hans Werner Henze y Richard Wagner. ese. y vest. jarmila
Maserova): Enve dioses y hombres (Códice Borgm) (c. Gu1llermina Bravo. asistente coreográfico José
Luis Hernández, m. Luis Rivera, Alberto CapetiHo, Philippe F1del y Amaud Devos. edición musical
Rodolfo Sánchez Alvarado, asesoria en investigación Alfredo López Aust1n. ese. y vest. Javier de la
Garza): Poro empezar (c. Jaime Blanc. m. Eduardo González. ese. y vest. Sergio Morales). y Sobre la
violenc10 (c. Bravo. m. Phillip Glass. prólogo musical Rivera y Capetillo. ese. y vest. Kleómenes
Stamatiades).

"'Asistimos a una función de la temporada del literalidad del contenido le roba profundidad a la
BNM que realizó un homenaje al escenógrafo 00-a. (_.]
Kleómeoes Stamatiades, recientemente fallecido. "Cuando BNM ha superado todas las etapas
[.. ] de la historia cult ura l del Méxi co del siglo XX.
"(...] nos sorprend ió particularmente Para cuando ha sido vanguardia. testigo visionario y
empezar por su trazo geométrico y enérgico. punto de partida para las nuevas generaciones.
pleno de fOITT1atos estéticos que nos remiten a no se puede permitir este retroceso en su esté-
la danza oriental tica (plástica).(...)
"De Enve dioses y hombres lamentamos que "Rescato del CódKe &rg/Q a los guerreros. la
se le haya creado una música tan errónea. pues mUs1ca de Luis Rivera.Alfredo Capetillo y demás.
ésta en vez de acercarnos al mundo prehispánico, Ambos se identifican en que son la fuerza de la
parecía un 'fusil' de la que Peter Gabriel realizara naturaleza. Ambos están integrados al poder de
en Possion, incluso nos pareció reconocer algunas los mensa1es de los códices.Ambos contienen la
piezas de esta producción por el manejo de las suma de la animalidad e 1ntuioón primitiva que
voces ... Lo más triste de esta situación es que la hacen vivir. aun hoy día, los trazos de la antigüe-
'creatividad' de cuatro músicos no haya dado para dad. Este mismo poder es el que emana de la
más. pues la pista por su manejo tonal y nlmico coreografía Sobre lo violenoa. cuya estructura. en
tan cercano al mundo árabe. nos alejaba por fomia de espiral ascendente. parte de un centro/
completo de la intención escénica d e la coreo- conílicto (la violencia. la fami lia) para crecer. rami-
571
grafía.(... ] ficando la agresividad en un árbol frondoso
"Algo más que comentar es que la danza Concluye con el jaque mate que genera el ongen
contemporánea, del BNM, según el juicio de los del conflicto. Agresión provoca agresión indivi-
nuevos coreógrafos, no está apor t ando nada dual. colectiva, masiva. planetaria, y ésta se consu-
nuevo y para el público, que no sabe nada de ella, ma siempre en su inspirador. el individuo. Junto
resulta tan distante, nueva y aburrida. que no con la música de Phillip Glass. Guillermina Bravo
ti ene convocatoria (.. .]".120 monta mareas d e arrolladora energía. Se sube
sobre la esp;Jma de las olas y viaja con los cuer-
"[... ] Con Kleómenes Stamatiades se ha ido pos a lo largo de su filo dinámico.
una extensiófl del espíritu del BNM. Se ha ido un "A!go semejante hace Jaime Blanc cuando
gran defractador de la luz. Su habilidad se extra- atraviesa los picos y profundidades del esplritu
ña, sobre todo. en la obra del Códic.e Borgla, que balinés en su obra Paro empezar. Nos hace ver.
"ilustra' Javier de la Garza y que se dispara del un poco de lejos -desde su ventana occidental-,
centro del repertorio por ajena al concepto plás- los rit micos vericuetos de un tipo de danza que
tico que req uiere el sello de la compañia. Por ha perdurado a través de los tiempos gracias a la
primera vez -en el tiempo que llevo acompañan- riqueza y variedad de su dinámica, contraste y
do al BNM en cada uno de sus estrenos- la oposiciones. Sirve de apoyo para las danzas tra-
obviedad visual le resta magia. suspenso. fascina - dicionales de la región así como para darle sus-
ción a la coreografía de Guillermina Bravo. La tento a la imaginación de los coreógrafos con-
 7 5 A N O S DE DANZA EN EL PAL 1\C I O DF BELLAS ARTES

temporáneos. Algo seme1ante hizo Blanc con el dad y credibilidad de una obra son los impulsos
Kolhokoh de la India.Tomó estructuras de energía. que la mueven. la determinan, la hacen. Así. lo
mas no los pasos. como plataforma de lanza- más difícil para el creadOf; tinalmente. es encoo-
miento. De la misma fomia Jaime incursiona for- trar en su propio cuerpo la geografía de impulsos
malmente en las danzas d e Bali. Deducimos que justifiquen su obra.
como espectadores que la experiencia de nadar "En este sentido no acabo de ubicar con cla-
en las coreografias originarias de culturas antiguas ridad la necesidad de una obra como OperístJCa.
le ha permitido ennquecer su gama de impulsos estreno de Luis Arreguín. Puede ser un ejercicio
para encontrar otros canales de comunicación. útil para el afianzamiento de su o ficio coreográ-
Porque finalmente lo que det ermina la avtentici- fico. Dejémoslo aht.121

Diciembre 1-4,7-1l,14y 15.

Compañia Nacional de Danza
Reperto rio: El Cascanueces (ve rsión Nina Novak so bre c. Lev lva nov, arreglos coreográficos Laura
Echevarria, Carlos López Magallón y Jorge Cano, m.T chaikovski, ese. y vest. Euge nio Servln, iluminac
juan Go nzález Amador)
Cré ditos: d irección. Carlos López Magallón: Orquesta del Teatro de Bellas Artes, director titular
Enrique Barrios: director huésped Georgey Zhemchuzhin. El 15 de diciembre se cumplieron cien
representaciones de la obra por la CND.

1992
Enero -diciembre.
Ballet Folklórico de México
Repertorio: Los concheros: Sones antiguos de Mrchoocó: Tanma de TixVo: Zo(ro en Tamoulipas: Lo revo-
lucrón: Fiesta en Tlocowlpan; CMruahua; BoOO en Tehuantepec: Danza del venado. y Jal1sco.
Créditos: directora general y core ógrafa. Amalia Hemández: directora artística. Norma Ló pez
Hernández: adm inistrador general y coordinador de giras. Salvador López L6pez: coordinadores
artísticos. José Villanueva, Carlos Casados y Viviana Basan ta: coordinador administrativo, Claudio
Bonifax: t aller de vest uario, Esperanza Estevanez. Carlos Cárdenas y Trinidad Puebla; il uminació n,
Gilber t V. Hemsl Jr. y Ed mu ndo Arreguln: t écnicos de sonido. Humberto Mart lnez Moreno, Mauro
572 Martínez Mo reno, Fernando Jiménez Páramo y Ju lio Cárde nas García: tramoya, Pablo Ponce; utileria,
Mario Sosa Manzo: t ranspu nte. José Luis Martínez Z

Ene ro 22-24.
Ameri can Ballet TheatTe
Repertorio: Giselle (c. Jules Perrot y Marius Petipa sobre original de Jean Coralli. puesta en escena
john Taras, puesta adicional Elena T chemichova, m. Adotph Adam. ese. Gianni Quaranta. vest. Anna
Aragna. ilummac. Jennifer Tipton); Raymonda (tercer acto. versión Femando Bujones sobre c. Petipa,
m.Alexandr Glazunov. orquestación y arreglos Jonathan McPhee. iluminac.Todd Elme.-): El lago de .los
crsnes (segundo acto. versión Oavtd Blair sobre c. Lev lvanov, m Tchaikovski. ese. O liver Smitll, iluminac.
jean Rosenthal): Smfometta (c. Jiri Kylian. m. Leos janacek. ese. y vest. Walter Nobbe. iluminac. joop
Caboort): Concieno paro vro/in nümero / en sol meflO( opus 26 (c. Clark Tippet, m. Bruch. vest. Dain
Marcus. ilum1nac.Tripton): Dnnk ro Me onlyWilh Thine Eyes (c. Mark Morris.asistente de e.Tina Fehlandt.
m.VirgilThomson, vest. Santo Loquasto. iluminac. Phil Sandstrom): B pájaro de fuego (c. Michael Fokine.
m. Stravmski, ese. y vest N atalie Gootcharova)
Créditos: fundador; Richard Pleasant; directores artisticos l 94S- l 980. Lucia Chase y Oliver Smith:
directores artísticos, Jane Herman y Oliver Smith: coreógrafo emérito. Aritony Tudor ( 1980- 1987):
rég1sseur. Ross Stretton:director resident e.Jack Everly. Elenco:Vi'ctor Barbee. Femando Bujones.Wes
Chapman. Christina Ounham, Guillaume Grafi n. Cynthia Harvey. Susan ]alfe. Amanda Mc Ke rrow.
 L A D l: CA D A l' O)MQO [ RNA D l l'R[r..\ I L)~ Y l lOf\\l:NAj[\

Katleen Moore, Michael Owen. john Renvall. Manan na T cherkassky. Cheryl Yeager. Cynthia Shawn
Black. Gabrielle Brown, De1rdre Carberry,jeremy Colhns. Christma Fagundes, lucette Katemdahl.jul1e
Kent, Parrish Maynard, Alexander Ritter. Ketth Roberts,Amy Rose Fleteren, Claudia Alfien, Dom1n1C
Antonucci, Charles Askegard,Tamara Barden.Tiffany Bauer.Antonia Berasaluce, Sandra Brown, Mikael
Cadtou. Shannon Cha1n. Daniel Chait, Robert Conn, Irene D'Amestoy. l.Jsa Du Mont. Eltza.beth Dunn.
El1za.beth Ferrell,Todd Chan1za.deh,Amy Graos, Mark Grothman, Paloma Herrera, Careen Hobart.
lorin johnson, Carla jonassaint. Meter Lentz, Desine Lewis, Verónica Lynn, Christoph er Martin,
Geoffrey Moore. Pe ter Morrison, Ro salie O'Connor, Victoria Pasquale. Benjamin Pierce. Valentina
Scala, Scout Schlexere. john Selya, Brendali Santa Ana, Peter Taylor. lnena Trofimenko. Ashley Tuttle,
jane Vorburger. Stephanie Walz, Al1ce Ann W ilson, Oiga Yaroslavtzeva y HeatherYates. Maestros de
ballet. Georgina Parkinson, lnna Kolpakova.WendyWalker. Terrence S. On: David Richardson y Rubén
Echevem'a; maestros de la compañía Rubén Echeven1a. Gelsey Kirldand y David Howard: directores
musicales, Charles Barrer y Em1I de Cou.

"( ... ] es de llamar la at ención que suria tal de los cisnes y El pájaro de fuego, y el tercer acto
cantidad de público para una obra con tal histo- de Raymonda
ria [Gise/le]. ¡qué pueden decir al respecto los "La soponTera versión de esta ún.ima. coreo-
adictos a la danza-teatro?(...] Pero el hecho es grafiada por el destacado bailarín Fernando
que en pleno fin del siglo XX estamos asistiendo Bu¡ones. quien recientemente regresó al ABT
a llenos absolutos de ballets del siglo XIX, mos- como bailarin huésped -luego de su salida resul-
trando que el aficionado a la danza acude a estos tado de problemas con Mijai1 Baryshnikov- es
espectáculos para llenar un vacío que sólo la con - aburrida y con grandes desplantes al estil o
templación estét ica calma, que exige técni ca. Hollywood. [ ...) Bujones, con casi 37 anos. luce
caracterización y un alto sentido del refinam ien- pasado de peso y no logra impactar al público. El
to, ¿qué grupos mexicanos están dispuestos a cuerpo de baile y la primera bailarina se ven
darlo? mucho mejor entrenados y se ganaron el mayor
"Es importante porque esto deja ver que el número de aplausos. Lo mismo sucedió con
meollo no está en la denuncia social -como pre- Grselle[... ]
tenden algunos grupos panfletarios- o en el "El caso de El lago de los cisnes es aún más
desnudo carente de significado. Lo que hay es grave. Pareciera ser que los detalles coreográfi-
una dosis de sinceridad como la desarrollada por cos relacionados con la construcción de los per-
Marianna Tcherkassky en Giselle. El espectador sonajes fueron editados. los bailarines se ven
sabe detectar el trabajo que se realiza en foro y frios en su interpretación (...} De mayor impacto
para muestra un botón. Ante estos hechos es hubiese sido la presentación de la misma obra
dificil pensar en que causan aburrimiento o hay con la coreografía de Baryshnikov. realiza.da para
una ausencia de emoción. Al público le gusta el ABT en 1988, la cual casi le cuesta el puesto
penetrar en este círculo creador, moverse den- por atrevida
573
tro de su intención creadora. Es una manera de "la última coreografia de la noche del jueves
hacer suya la obra y se fusiona a esto, la imagen. 23. Sinfoniett.a. de Jiri Ky!ian con música de Leos
la emoción y una voluntad estética que predo- janacek bien valió la espera. Como en la mayoría
mina de acuerdo a una ép oca y lugar y suele de sus t rabajos coreográficos. Kylian despliega
manifestarse de modo equivalente en todas las portentosamente po.- el espacio a los bailarines
artes. Es el talento del t ierJlpo. [. .. ]". 122 y logra de cada uno de ellos un estilo particular
de movimiento. [ ... ]Trasgrede así con sutileza y
"Con gran éxito de taquilla, pese a los eleva- eficacia los limites que existen entre el ballet y la
dos precios, el ABT. bajo la dirección de Jane danza contemporánea. Es en esta coreografía
Herman, se presentó en el PBA y en el Auditorio donde se aprecia el rigor técnico de los bailarines·
Nacional con un repertorio tradicional y con tres el público aplaudió a rabiar.
trabajos de autores contemporáneos. "Drink co Me Only With lline Eyes del contro-
"Vanguardia dentro del ballet mundial y vertido y talentoso Mark Morris. es un trabajo
poseedor de una plana mayor de bailarines y de cámara. con las caracteristicas recurrentes del
coreógraíos internacionales en sus filas. el ABT más importante de los nuevos coreógrafos de
dejó al público mexicano con ganas de conocer Estados Unidos: su expansiva musicalidad y su
los trabajos de Massine , Antony Tudor. Karole enorme sentido del humor. Este montaje, junto
Armitage. por citar algunos ejemplos. Hubo que con el de Clark Tippet, Concierto paro violín de
conformarse con Giselle. segundo acto de El lago Bruch, pertenecen a la llamada 'era Baryshnikov'
 75 AÑOS DE D ANZA FN El PALACIO DE l\[ LLA S ARTE~

en la cual este reconocido ba1larin y actOI" de la los repertonos trad1c1onales que casi todas las
película fl gabme1e del doc1or Ramírez, recién compañías del mundo presentan y que el pUblico
estrenada en Paris, mcorporó a un sinnúmero de mexicano ha V'ISto hasta el aburrimiento durante
artistas norteamencanos y de todo el mundo las extensas temporadas de la CNO del INBA
en un proyecto que para sus pnncipales detrae· Seguramente un programa tan deficiente no lo
tares s.grnficó la bancarrota del ABT. [... ] llevarían a una gira por Europa." 12l
"[ ... ] lástima que del ABT sólo pudimos ver

Febrero.
Ballcl Folklórico de la Universidad Veracruzana. Raíces del pueblo. Cantos y danzas de
Vera cruz
Re pertorio : Boda indígena en Ch1comepec (Ceremonial, Fiesta. Fena huasieca. C1el1to lindo. Danza de
los motlochmes. Lo presumida. Danzo de los chu!es, El caimán. E! cobollrto y El querreque): Fiesta de
Corpus en Popantla (Danzo de moros y espoiioles, Ceremonial para una boda. Danzo de los negmos y
Danza de Jos guaguas). y Fiesta de !os cruces (Trovadores. Huopango, La brujo. El 1arabe loco, El palomo,
El zapateada y La bamba).
Créditos: director general y coreógrafo, MiguelVélez Arceo: asistente de la dirección.Alberto García
Oomínguez y Horacio Cantero Hernández: bailarines. A lberto García Domínguez. Rolando Pérez
Reyes, Arturo Garcla Solís. José Luis González Guzmán. José Trinidad Gut1érrez Parra, Ángel Ciro
Silvestre Garciajosé Sagard1 GardaAleiandro Pérez Martínez, Ernesto Luna Ramírez. Leo~do Dávila
Sarqu1z. Alberto Espmoza Garcia. Winstoo Morteo 5anchez. Maria del Pilar García Álvarez. Ha1dée
Casehn Acoru, Eisa del C. Mal pica Muiioz. Blanca Ramlrez Gil. Hermlla Delgado Ramirez. Guadalupe
Cortés Sánchez. Clara Elena Cortés Díaz. Lucina EsparzaAzcoita. Laura Ortega. Llgia Aguirre Guiochin,
Socorro Guadalupe López Becerra y Aurora V1V1ana Sánchez J. Grupo musicalTien Hu1cani: director
musical.Alberto de la Rosa Sánchez; mUs1cos, Nemono García Zavaleta.Antonio Hemández Meza
Juan García Zavaleta. Víctor Ramírez del Ángel, Froylán Álvarez Herrera, Rodolfo Cruz Díaz. Víctor
Valdez Méndez. Rubén Vázquez Oomínguez. Elfego Vi llegas lbarra. Alberto Hemández Hernández y
Marco Antonio Hemández Hemández.

Ma rzo 28y 29.

Junta Española de Covadonga. XXXI Festival de MUsica, Coros y Danzas Españolas
Repertor io: Boda en Go/100 (e.Alicia Segón Escudé. 1luminac. Elena Marsans, Centro Gallego): A Jo
marmannero (e.Antonio Cortés.Asociación Montaiiesa):Compiiio astunana (c. Liliana Ruiz Gutiérrez.
Centro Asturiano); Costumbres y danzas de León y Cas11/lo (c. Manolo Torres. Agrupación Leonesa). y
574 Goya. el sueño de lo rozón (c. Maria Antonia '"La Morris". m.Joaquín Rodrigo y Manuel de Falla. direc-
ción escénica e iluminac. José Antonio Morales. asistente Rosa Blanes Rex. máscaras José Luis
Rodriguez. elementos escenográficos Jorge Beltrán, Club Espana).
Crédit os: Centro Gallego, Centro Asturiano, Agrupación Leonesa y Club Espana

Marzo 30 y ] 1; abril 6-8.

Ballet Independiente. Temporada en Homenaje a Raúl Flores Canelo.
Funciones escolares
Repertorio: El hombre y la danza (c.,esc. y vest. RaUI Flores Canelo, m. Mellé, ntmos pohnesios.pre-
h1spárnca. Gerva1se. Phales. Praetoris. Susato, Campra. Galupp¡. Rota. Delerue, Joplin. Ridle Schoenbefgei:
Turl<, Picciorn, Faiardo. Pérez Prado. Alcaraz, Sm1th, Villa-Lobos y Morricooe. edición musical Rafael
Castanedo).
Créditos: director fundador: RaUI Flores Canelo; direwón, Magnolia Flores: dirección de ensayos, de
escena y diseños de 1lum1nación. Manuel Hiram; maestros de danza, Patncia Ladrón de Guevara}orge
Cano y JesUs Romero: bailarines. }esUs Alcántara, Javier Basurto, jayahuata Cháve:z, Dery Fazio. Laura
Flores. Lorena Glinz. Georgina Gutiérrez. Patricia Ladrón de Guevara. Genoveva Hemández. Oiga
Odgers, Leticia Pliego. Rafael Rosales. Raymundo Romero, Sara Salazar y Mario Alberto Frias: relacio-
nes públicas e internacionales, Gabriele Sto~enberg: diseño gráfico, Claude Broquel: fotografia,Jorge
Contreras, Miguel Ángel Sánchez y Raúl Velázquez.
 LA Ol:CADA P O~ /\\ODER NA DF l'RE /\11 0) Y 11 0/\ IE NA l í)

Abril 11 .
Vil Homenaje Una vida en la danza. CENIOJ Danza "José: limón"
Repertorio: Soleó (c. Pilar Rio1a. m. Manuel de Falla. vest. Guillermo Barclay. 1luminac. Manuel
Junquera): Tener la esperonza muerto (c. Manolo Vargas, m. Negrete-Tatavera. vest. e 1lum1nac.
Junquera): De lo aspereza de tu suave piel de ángel (c.colectiva,coord1nac1Ón Laura Rocha y Francisco
lllescas, m. John Doan yVangehs, ese. e iluminac. Eduardo M1er), y Muñecos (c. y vest. Femando
Alonso, m. Rembert Egües)
Crédilos: Pilar Rioja: pianista, Diego Ordax: cantaores, Enrique Iglesias y Manuel Maya: guitarristas.
José luis Negrete y HéctocTalavera. Barro Rojo: coordinación artística. Sera fin Aponte: maestro. luis
Fandii'io; bailarines, Serafin Aponte. Francisco lllescas, Azael lópez González y Jorge Alberto Pérez.
CND: bailarines Beatnz Correa y Alejandro Vargas.
Artistas homenajeados: Carmen Burgunder. Els1e Cota. Esperanza de la Barrera. Martha Forte,
Ricardo luna.José Mata Guillermo Palomares. Rosa Pallares.Alicia Pineda M1mi Pizarro. SyMa R.lmírez.
Roberto y Mitzuko,John Sakmari. lucía Segarra.Tere SeVllla y Alan Stark Re<0nocimientos. lu 1 ~ Brvno
Ruiz. R.lúl Gamboa y Walter Reute~
Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza "José Limón , INBA.
dirección Patricia Aulest1a de Alba.

Abril 23, 26. 28 y 30: mayo 2 y 3.

Compañia Nacional de Danza
Repertorio: Lo bello durmiente del bosque (c. Marius Petipa, montaje RosemaryValaire, rn.Tchaikovski,
ese. y vest. Eugenio Servín, 1luminac. juan González Amador).
Créditos: director. Fernando Alonso: director ejecutivo. R.Jcardo Calderón Figueroa: director técnico,
Juan González Amador: asesor general de la d1recc1ón. Carlos López Magallón; consejo artístico y
mell"tres de ballet Carlos López. Laura Echevarria.jorge Cano y Ricardo Rincón; maíue de ballet hués-
ped. Clara Carranco: pnmeros bailarines. SyMe Reynaud. lrma Morales, Laura Morelos y Sygmunt
Szortak: primer bailanh huésped.Jesús Corrales: ba1lannas pnncipales, Beatnz Correa.Tihu1 GutJérreZ
y Blanca Martínez: primer solista. Cuauhtémoc NáJera: solistas. Emmanuelle lecomte. Mercedes limón.
Alma Rosa Cota, Jorge Báez. Alejandro Vargas. Jaime Vargas: solista invitado. Óscar Leyva: corifeos.
Diana Angelina Sandra Bárcenas. Carmen Correa, Natasha lagunas, Elia luyando. Maria Sá.nchez, Énk
Campos.Ares Perezmurphy y Maxim Prokofiev. primero cuerpo de baile. Rocío Barrios.Adna Cordero,
Miriam Flores, Giselle Gómez. Beatnz Guzmán. Laura j1ménez. Dolores Kunte.Ángeles Martínez. Elena
Pirrone, Luz Sánchez, Clara Vidal, Ricardo Díaz, Raúl Fem.indez. Frank Fischer. /osé luis González,
Daniel Juárez, lgoc Martinez y Carlos Olivarse; cuerpo de baile. Vanessa Contreras. Martha de Ita,
A tala Ferreira. Cecilia González. Orfa Guerrero, Énka Kasuga. Lourdes Llano. Taina Morales. S1lv1a
Quezada. Ka tia Robledo. Florencia Ruiz. Martha Treja, Mireya Rodriguez.Andrés Arbel<iez, jesUs Ayala.
575
Guillermo Gal indo, Francisco González. Rodolfo Moreno. Caleb Olvera. Raúl Salazar. Gustavo Sanders.
Martha Lara,Jacqueline López.Abril Meza. Reynaldo Diaz. Martín Mend1eta. Femando Mora. Ricardo
Vargas y Jorge Zúñiga. Maestros ensayadores. Diana Angelini. Reyna Pérez, Cuauhtémoc Ná¡era.
Alejandro Vargas y Ángeles Martínez; pianista ensayador. Manuel Maldonado: pianistas acompañantes.
Federico Esbri y Luis Guzmán: coordinador de administración. Victoc Me1ía; coordinador operativo.
Francisco Serrano: coordinjldor de difusión y relaciones pú~icas. Myriam Rios: asistentes del director.
juan Manuel Cobas y RaUI Hemández; jefe de foro, Víctor Flores: asistente de foro, Pedro Cedeño:
jefa de vestuario. Rosa Man'a Ortiz: asistentes de vestuario. Maria Inés Ortiz.Thelrna O. Piñeiro y Fany
laget audio.Javier Hemández. Ángel Salinas y José Antonio Martagón: doctores. Sandra Leyla Martínez
y Alejandro Barrientos: fisioterapeuta. R.lmiro Luna; bibliotecana. Man'a Teresa Quintos.

Abril 29.
Día Internacional de la Danza. Teatro de Bellas Artes
- México Compañía Nacional de Danza Folk16rica, dirección N ieves Paniagua: dirección artísti-
ca y coreografia, Roberto Vallejo: Dcmza azteca. Chiapas. Huopongas y Noyant.
- Taller Coreográfico de la UNAM. dirección Gloria Contreras: Danza paro mUJeres (c. Contreras.
m. Pergolesi, ese. y vest. Marco Correa. iluminac. David Griffüh, bailannas Nora Blancas. Rocio Bemal.
Marcela Correa y Alejandra Uorente}.
 75 ANOS DE DANZA EN EL PAi ACIO DE BELLAS ART[S

• Utopia Danza-Teacro. dirección Marco Antonio Silva: Doble c1rcu/aoón ( 1er acto. c. Silva. m.
ensamble musical. diseños Arturo Nava, bailarines Vivian C r uz, Martha Castillo, Mayte Martínez.
Gustavo Muñoz y Janne Tomja).
- PUrpura Compañ ia de Danza Contemporánea. d1recc1ón Silvia Unzueta: La Llorona mexica (c.
Unzueta m. Eduardo Tejedo. textos Víctor Moreno. escultura Gerda Hansberg. vest.Antonia Guem!ro,
ba1lannes S.lvia Unzueta, Miriam Álvarez. Mano Yedra. Leonardo Matturano,joaquín Zavala, Berenice
Páramo. Carolina Cortés. Édgar Robles. Luis Zermeño. Rafael Romero y Jandira Zamudio ).
• Ballet Independiente. director fundador Raúl Flores Canelo: Terpsk:ore en Méioco (c .. ese. y vest
Flores Canelo, m. vanos)
• Pilar Medina; Quebranto (c. Medina. m. Lole y Manuel. Grupo Alameda) .
• Pilar Rioja: La vida breve (c. Rioja. m. Manuel de Falla. vert. Guillermo Barday. iluminac. Manuel
Junquera): Lo mon10 (c. Manolo Vargas, rn. popular. vest. Barclay. iluminac. junquera): Socromonte (c.
Rioja. vest. Rioja y Barclay, ilurninac. junquera); Círculos n'rmicos (c. Rioja, vest. Rioja y Barclay. ilurninac.
Junquera): Segwnya (c. Rioja. m.joaquín Turina. vest. Rioja y Barclay, ilurninac.junquera): Bu/eríos (c
Rioja, m. popular, vest Rioja y Barclay. iluminac. Junquera). y Tongos de Mó!ogo (c. Rioja, m. popular.
vest.RiojayBarclay.iluminac.junquera)
• Ballet Danza Est udio. dirección Bernardo Benítez: Socn(tcontes (e.Javier Romero. m.Arvo Part
De Mey, grabación e iluminac. Benftez. bailarines Sharon Marroquín, Dolores Mendoza Marco Novelo.
lvonne Ortiz, Martín Orozco y Javier Romero).
• Ballet Teatro del Espacio, dirección Gladiola Orozco y Michel Descornbey; Deseo amor (e
Descornbey. m. Maurice Ravel. bailari~ Solange lebourges y Javier Salazar).
- Forion Ensamble, A. C. Danza Contemporánea, direccÍÓl'I Jorge Domínguez: Bajorrelieve (c. y
vest. ltdya Romero, ese. Humberto Spíndola. ilum1nac. Domínguez. bailarines Rosa Romero, Alicia
Sánchez.judith Téllez. Martha Elena Párez. Luis Gabriel Zaragoza, Benito González. jorge Domínguez
ylidyaRomero).
- Ballet N acional de México, dirección Guillermina Bravo: Sobre lo violenao (c. Bra-vu. m. Phillip
Glass, prólogo musical Luis Rivera y Alberto Capetillo, ese. y vest. Kleómenes Stamatiades. bailarines
Antonia Quiroz, Jaime Blanc. Víctor López. Raúl Alme1da, Luis Arreguín. Enrique Guzmán. José Luis
Hemández. Sergio Morales.jorge Marcos. Luis Martín Reséndiz. Oesiderio Sánchez, Orlando Scheker
y Juan de Dios Torquemada)
- Entrega del V Premio Nacional de Danza "José Limón" INBA-Sinaloa a Lila López.
• Compañia Nacional de Danza, dirección Fernando Alonso: Raro avis (c. y vest. Alonso, m.
Marcello y Haendel. iluminac. Juan González Amador). y La be!la durmiente del bosque (3er acto. c.
Marius Petipa. montaje RosemaryValaire, m.Tchaikovski, ese. y vest Eugenio Servín. iluminac. González
Amador).

576 Sala Diego Rivera

• Ballet Provincial de San Luis Potosí. dirección Lila López: RePexiones en voz alta (c. López, m.
Pierre Henry, Femando González del Castillo. Emma Teresa Armendáriz y popular. texto Isabel Galán.
vest Carmen Alvarado y Raúl Gamboa).
• Ro sa Romero: De profundis (c. Romero, m. indígena, mestiza. jorge Reyes, cantos bizantinos.
Vivaldi. Mozart. Haendel y Arvo Piirt, vest Gilberto Rui z Lang, máscaras Pedro Gurrola, iluminac.
jorge Dominguez y Marcos Ortega).
·Pilar Urreta: El nto de los m1steoos (c., veste iluminac. Urreta, m. indígena. Samuel Barber,gra-
bac1ón Rodolfo Sánchez Alvarado).
·Arte Móvil Danza Clan. dirección Ruby Gámez: M1e11tros agoruzo (c. Judith T éllez. m. Miles Davis
y Robert Fnpp); Turbulencias (c. Emma Lozano, m.Vangelis yValad Salad):Commo o mí cuando hooo
auós me encuentro (c. Gámez, m.Test Department): Duelo (c. Gámez. m. David Van Tiegnem), y
Preesueno (c. Gámez. m. Arvo Piirt). Bailarines: Emma Lozano, Magaty Pérez. Brisa Escobedo, Miguel
Banda y Ruby Gámez.
• Mesa red onda " La danza y la música": Humberto Álvarez, Alejandro Esbri, Luis Rivera y
Francisco Núñez: moderador. Rafael Castanedo.

Sa la Manuel M. Ponce
• Proyección de videos
·Mesa redonda "jean George Noverre sanco patrón": Sonia Castañeda.jose fina Lavalle,Anadel
 LA DECADA POSMODERNA DF l'R~M I O S Y HOi\·IEN/\jES

Lynton y Guillermo Amaga; moderadora. Patnc1a Aulest1a

- Mesa redonda "La danza y la critica": Ro lando Beattie. Marco Antonio Silva. Patricia Pineda
Óscar Flores M. y Enrique Mirabal: moderador. Carlos Ocampo.
• Mesa redonda "las artes visuales en la danza":josé Luis Cuevas,Amold Belkm y Rosa Reyna;
moderadora, Raquel Tibol.

Vestíbulo
- Danzas del Renacimienco. dirección artística y reconstructor coreográfico Alan Stark: Bosse
danse de Francia y Borgoña del srglo XV (reconstrucción y vest. Stark); &ssa donse y bal/1 de Italia del
siglo XV (reconstrucción y vest Stark). y Danzas de lnglmerro. Francia e lral1a del siglo XVI (recons-
trucció n yvest.Stark).
• MaríaAnconia "la Morris": Lo boda (m. Luis Alonso de jiménez):lo torre de oro (m. Luis Alonso
de jiménez): Donzo vasca (m. popular): Lo vrda breve (m. Manuel de Falla). y Sevillanas (m. popular)
Bailarina. coreógrafa y diseñadora de vestuano. Maria Antonia "La Monis": artista invitado. Gabriel
Blanco.
- Margarita Gordon: Swle pamenco (c. y vest. Gordon. iluminac. Enrique Sánchez Tovar. bailarines
Margarita Gordon. Norma González, Cannen Roldán. Gabriela Ra1goza. Ernesto Solana y jdvier Raso).
- U.X. Onodanza. Danza bizarra, dirección Raúl Parrao: Danzo \l'lrgen (maquillaje Rubén Rosas.
iluminac.Víctor Zapatero, bailarines Carlos Cáceres, Isabel Romero y Jaime Leyva).
- María Elena Anaya Compañía de Danza Española, d irección María Elena Anaya: Astunos (c
ÓScar Tarriba, m. Isaac Albéniz. vest Anaya. ifuminac. Víctor Montoya): Alegrías (c. Manolo Vargas. m.
popular. vest. Anaya. ilum1nac. Montoya): Zapaieado (c. Tamba. m. popular. ves t. Vargas. 11uminac.
Montoya): Trencas (c. Carmen Mora, m. popular, vest.Anaya.1lum1nac. Montoya): Bulerías (c. y vest
Anaya. m. popular). Bailarines: Man·a Elena Anaya, Sofia Coro na, Soledad Echegoyen, Ma rcela Garcia.
María José Loyola. Gab riela Macías, Carola Zertuche, Gerardo de la Isla. Salvador Márquez,Víctor
Montoya,AlonsoVillarreal y Paloma Macias.
- Contempodanza, dirección Cecilia lugo: En el umbral (c. Lugo. m. Federico Álvarez del Toro.
Manuel M. Porree . Haendel y Carlos Chávez, bailarinas Isabe l Beteta, Claudia Cárdenas, Eveha K.
Beristáin. Claudia Hernández. Susana Laborde y Beatriz Rodriguez)

Pórtico exterior
Barro Rojo, coordinación artística Serafín Aponte: Rupestre (coordinación Aponte. m. en vivo
Sangre Azteka). Bailarines Ta nia Barbe rán. julie Donnadieu. Margarita Torta¡ada. Andrea Zavala.
Maricarmen Uribe. jerildy Ló pez Bosch. Diana Soto. Deyanira Valverde. Marcos Santa na. Claudia
Vázquez.jessica SandovaJ, Claudia Sandoval y l uz Kanna; escaladores.Tan1a Barberán.julie Doonad1eu.
Margarita Tortajada, Andrea Zavala, José Guerrero. Adnán Gómez. Azael López González. Fab1án
Monje.Víctor Reyes. Ernesto Sánchez. Raúl Sánchez y CristóbalVivar: zanqueros. Roberto Aven daño. 577
Mónica García. Marcia González. Sandra Moreno. Citlah Rivera e lrina Rodriguez.

"Ce lebración de la danza con actos de acro- espectáculo. la múS1ca de Sangre Azteka a todo
bacia y equilibrio sobre largas cuerdas que colga- volumen y los grupos de curiosos mirando hacia
ban desde el techo del PBA. hasta los balcones arriba, atra¡eron a ot ros a vol tear también hacia
de la parte frontal de dicho recinto. Y mientras tas figuras humanas.
eso p;1saba en la calle, e~ las salas otro grupo "Pero era el Día Internacional de la Danza y
esperaba la presencia de Lila López.ganadora del se valía de todo. Desde 1nv1tar a numerosas
Premio Nacional de Danza José l imón 1992, que escuelas oficiales a observar en cualquiera de las
lo recibiría por la noche. cinco salas del Palacio alguna de las 38 manifes-
"Pero sea lo que sea, aunq ue de ninguna taciones que ahí se re alizaron. hasta rebautizar
manera coreografía. Rupestre. la idea del grupo algunos grupos como el de Lila López. que de
Barro Rojo, dirigido por Serafin Aponte, llamó la Ballet Provincial pasó a ser'provisional',de acuer-
atención de los transeúntes que apostados en el do a los comentarios vertidos por estudiantes
jardín de enfrente y en las banque tas aledañas al despistados. o a demostrar valor e ingenio para
palacio, observaron una mezcla extraña pero desde el techo, ver a diez bailarines deslizarse,
atractiva, sobre todo a los ojos de q uienes no son columpiarse, realizar'suertes' o tratar de plasmar
asiduos observadores de esta manifestación artís- figuras. Más tarde. ot ro grupo se uniría a esa fies-
tica. Y aunque tal vez nadie le llamaría danza, e l ta de la danza ... pero en la banqueta: jóvenes con
 75 AÑOS D E D ANZA EN El PALA C IO DE BELLAS ARTES

trajes a la usanza antigua caminando con zancos, .. En ese espacio se presentaron María
fue otra atracción del feste¡o dedicado al espec- Antonieta La Monis, U.X Onodanza. Maria Elena
tác ulo q ue en otros tiempos fue meno spreciado Anaya y la coreogr afía de Cecilia Lugo En el
tanto por el público como por aut oridades en umbro!. que interpretó Contempodanza.
general "En otras salas se proyectaron videos o se
"Desde temprano. el PBA abrió sus puertas realizaron conferencias. estas últimas las que
a la danza - como lo hizo a la música el S de menos llamaron la atención, pero aun así irrvita-
diciembre pasado, por el bicentenario de la dos e interesados escucharon a los especialistas
muerte de Mozart Centenas de curiosos, desde debatir sobre diversos temas. (.-) Y en ese sitio
niños invitados hasta espectadores ocasionales. también se dieron cita otras personalidades.
apreciaron en el vestibvlo danzas del renacimien- desde bailarines que fueron a ve!" a sus colegas.
to, el espectáculo de Alan Stark o la danza fla- hasta maestros. coreógrafos y gente llamada 'de
menca de Margarita Gordon la vieja guardia'.( .. .)".121

Mayo 9. 16 y 23.
México Compa!lia Nacional d e Danza Folklórica
Repe rtorio: Oonza ozteco, Ch1opos. Huopongos, Noyofll, Pueblo, Bailes norteños, Verocruz,Jolisco,
Chihuahua, Son luis Po1osí. Sureste de Mexico, Michoocón y Guerrero, Ooxoco. y Nuevo León.
Créditos: dirección general. Nieves Paniagua: director artístico y coreógrafo. Roberto Val~,io Muñoz:
asistente de dirección J. DavidVázquez Pérez; coordinador. Miguel Ángel García S.; asistente de esce-
na. J. Eduardo Andrade: maestros de danza. David Vázquez. Eduardo Andrade, Carmen Cárdenas,
Daniel Rodríguez y Pedro Morales: bailarines. Gabriela Aguayo, Gabriela Armendáriz, Cinthya Caballero,
Carmen Cárdenas.Araceli Carmena, Cristina Carmena, Emma Carmona, Carmen Casanova.Alejandra
C hávez. Carmen Domínguez, Marina Espinosa, Elena Flores, Claudia Go nzález. Esperanza Kasusky.
Claud ia López, Marina Magaña, Ma riana Morales, Rita Rod n'guez. Xóch it l Rosas, Gabriela Talavera.
Brenda Truj illo, Patricia Vallejo. Claudia W ong.Angélica Zamudio. Orquidea Zamudio, Eduardo Andrade,
Miguel Arellano. Salvador Bello. Alfredo Bolón. Santiago Casas. Horac io Castillo, León Colón, Joaquín
González.jabert Gregario.José Luis G utiérrez,Joel Hemández, Adolfo Kasusky,Antonio Mandujano,
Gustavo Martínez. Roberto Martínez, l uis Montiel, Pedro Morales, Benjamín Nieto, Víctor Olvera.
Armando Ortega, Gustavo Ramírez. Rigoberto Ramos, Daniel Rodríguez. Cuitláhuac Utrera y Eduardo
Zavala. Grupo Siembra: Carlos Bara jas. Alejandro García, Raúl Reyt'!s. Alejandro Flores. Enrique
Hemández. Efrén Vargas y Francisco Vargas. Sonido. Pedro Morales H.: responsables del vestuario,
Carmen Cárdenas y Migue l Arellano: administrador. Miguel Ángel Garcia S.: taller de escenografi'a,
Eduardo Andrade y Alfredo Bolóri: ta ller de costura, Inés Arellano: secretaria, Patricia Vallejo.

578
Mayo 3. 5,7. 10, 12. 14. 17y 19.
Compañia Nacional de Danza. Temporada de Primavera
Reperto r io: La bel/o durmieme (puesta en escena Rosemary Valaire, c. Petipa. m. T chaik~ki. ese. y
vest Eugenio Servín): Raro avis (c. y vest. Alberto Méndez, m. Marcello y Haendel. iluminac. Juan
González Amador); Vanociones de Tcha1k<MICJ (c. Laura Echevarría y Jorge Cano, m.Tchaikovski). y La
si1(Kle y el escocés (versión Terrence S. Orr: m. Hermann Von Lovenskjold. ese. y vest Eugenio Servín.
iluminac. Gonzátez Amador).

"Con una buena puesta en escena del ballet papeles estelare s e xclusivamente a bailarines
Lo bello durmiente [ ... ] dio inicio la temporada de mexicanos. Fue un gusto enorme poder ad mirar
la CND, en la que se advie rten los avances logra- en e l papel d e la princesa Aurora a Blanca
d os por su nuevo d irector ar t íst ico. Fe rnando Martínez. El la debutó muy joven en la compañía
Alo nso. Cada vez que se ve esta o bra no es posi- y recordamos haber opinado e ntonces que era
ble dejar de elogiar la soberbia escenografi'a rea- Ja lógica sucesora de Susana Benavides, a la sazón
!izada en 1979 por Eugenio Servín. y que sin duda. primera bailarina. Pero por alguna razón, sufrió
es una de las mejores que se hayan creado en el una especie de estancamiento y fue rebasada por
mundo. [-.] Pero lo que más sat isface al presen- otras más jóvenes que llegaron después.Ahora
ciar Lo bello durmiente, es que con e lla se logró vuelve por sus fueros y muestra su gran calidad
un auténtico triunfo de la CND llevando en los interpretativa. su bven estilo, su gracia y naturali-
 LA DI C ADA PO \ fi. I OD I R NA DI l' Rl: 1\\JU\' ll U !i. l l NA I ~\

dad en un rol que indudablemente sueñan inter-

pretar algún día todas las ba1lannas. Esperamos
que esto constituya la consolidación de su carre-
~~:~eb:~=n~la~nicio de su afirmación como j
pri~~F::::~~~~~~~~~g:~r;~c: ~
buena figura. excelen~e técnica y en todo i
momento muestra segundad. No se puede dejar 3
:uer:,~;:; :1:~~~~~~~~~!~;:: i
tuvo a su cargo a una fina y elegante Hada de las f
~~~-v~~;e~;~:~i~~o~:~ ~=~~·¿~~:;::. j
persona¡e al que da mucha chispa y comicidad. ~
~~ yc~~e~~~;e~e~;ri~:~s1:ri~~: ~~~~1:: j
l.Judm1la Vas1lyeva e llgiz Galimullin (...] ~
"Y no es posible terminar sin mencionar el Pierre-luc Charles Cicen. Hay magia en las ideas
estupendo trabajo del también ruso Georg1 de Servín y ese mlsteno propio de la etapa más
Zhemchuzh1n. director concertador mv11ado. luminosa de la danza clásica. Los tra¡es son visto-
quien hizo sonar soberbiamente a la Orquesta sos y fas combinaciones de co!Of"es llKen 1nvaria-
delTeatro de Bellas Artes, con los tiempos y nt- blemente. Solamente el maqu1lla¡e exagerado de
mos más adecuados". 125 Madge resulta inadecuado. [ ...]Todo lo demás se
con¡ugó para que La sy!ph1de. llamada aquí La
"Se clausuró la temporada de la CND. s1l(rde y el escocés luciera sus encantos de princi-
Nuevamente nos retiramos muy satisfechos de pio a fin. Blanca Martínez le dio volatilidad y fra-
la sala después de presenciar una función homo- gilidad a su sílfide, expresándose con finos deta-
génea profesional y cuidada que permitió el luci- lles y buena compren sión de su etéreo
miento de tres obras muy diferentes pero cada personaje.l<umeVargas encamó a James con &'Ml
un.i poseedora de una personalidad especial. Raro segundad técnica. lanzándose con aplomo a los
avis (.-]ofrece tres viñetas coreográlicas. Éstas d1ficllíSJmos solos y mane¡ando sus escenas ante
son: el pavo real. el colíbri y el iigutla. Aunque el la sflfide. con conv1coón. Proyectó sin exceso y
concepto sea moderno. las ideas de Alberto logró momentos vibrantes en el pos de deux
Méndez se proyectan claramente y sin artificio principal del segundo acto. Este rol es uno de los
alguno. Juan González Amador mane¡ó una ilumi- más d1ffciles del repertono y Jaime Vargas no sólo
nación que sostuvo misterio y ambiente animado. lo comprendió sino que cuenta con la t écnica y
579
La música llama la atención precisamente por su la personalidad para hacerle ¡usticia. Cumplieron
dWergericia con el contenido de ese ballet. pero bien los intérpretes de los papeles secundarios
curiosamente. todo funciona y hay ong1nahdad y (...) El corps de ballet lució mvcho en el ensamble
talento en esta creación [ ...] Las excelentes solis- del pnmer acto que incorpora un sabor escocés
tas fueron Giselle Gómez. Beatriz Correa y del1c1oso. así como en la gran escena en el bos-
Carmen Correa cada una, ldeal en su parte. que que no de¡a de recordar a Gise/le. pero ésta
""las Variaciones de Tcha1kovski fueron un aún no habia nactdo El monta¡e de Lo sylptude en
estreno. ( ... ] En esta ocasión vimos a Tihu1 el PBA ~ un acontec1m1ento que hace honor a
Gutiérrez, Alma Rosa Cota, Érik Campos e lgor la CND y recuerda dignamente la escuela de
Martínez. todos correctos sin llegar a lo especta- Bournonville. la Orquesta del Teatro de Bellas
cular. El plato fuerte de la noche fue La sylph1de Artes tocó bien para su excelente director hués-
(...] Eugenio Servín ha creado una producción ped Georgi Zhemchuzhin. un maestro que defi-
muy atractiva, siguiendo los diseños originales de nitivamente conoce su okio."".1 2'

Junio -4. 6 y 7.
Joseph Holmes Chicago Dance Thea tre
Repertorio: 81ccersweec Av. (c. Randy Duncan, m. Ira Antehs, The N ylon s. Ben E. King y Tangen ne
Dreams. ese. David Oavis. vest. joanne Witzkowslo Kalec. 1lum1nac. Cathenne Young): Copland Morer.s
 75 ANOS DE DANZA E N El PALACIO DE BELLAS AR.TES

(c. Duncan, rn.Aaron Copland. vest.Virgil Sanner. iluminac.Young): Unarmed (c. Duncan. m. Sinead
O'Connor. vest. Greg Slawko. iluminac.You ng): Women 's Work (c. Duncan. m.Tom Kast. vest Slawko.
iluminac. Ken Bowen):Aretho (c. Joseph Colmes y Duncan. m.Aretha Fran klin. R. R. jones. LArmstrong.
D. Raye. E. Cobb, D. Penn, C. Moman, C. Franklin,T.White. S. Cooke. H.Woods. R. Conne l l~ J. Campbell.
R. Strong. N. Whitfi e ld. R. Penvabene. L Feather. L Hampton y O Redding. vest. Slawko asistido por
Ariane Dolan. iluminac.Young): Medley (c. Ke ith Lee , asisten te coreográfi co Laverne Smith Lee. m
Marvin Gaye , vest. J Kevin Draves, iluminac. Dean Paul): He and She (c. Holmes. m. Pat Met heny y
Earl Klugh, vest. Sanner. iluminac.Young): Oh Mary, don '¡ you weep (c. Holmes. m. Clara Ward, vest
Nan Zabriskie. ilumi nac. Paul): De/to (c. Duncan, rn. And reasVo llenweider. vest. Nan Mun. il uminac
Young), y Turning Tides (c. D uncan, m. Bruce Robe rts y Gavin Dillard. vest. Nan Mun. iluminac.Young).
Créditos: d irector artístico, Ra nd y Duncan: directora artística asociada, Harriet Ross: directora admi·
nistrativa, Mar y F. Webster : bailarines. Arturo Álvarez, Cynthia Bowen. Robyn Davis. Ariane Dolan.
Ke ith Ellio th. Mari Jo lrbe, Ki mberley McNamara. Patrick Mullaney. Kare n Savage. Cuitláhuac Suárez,
RogerTumer y RodniWilliams: maestro de ballet. Birute Borodicaite: coordinador residente de ilu-
minación. Catherine Young

"El Joseph Holmes Chicago Dance Theatre se ·y que bueno que as i' sea, porque más allá de
presentó de nuevo e n México. Precedida de una cualquier objeción, ubicados en los parámetros
intensa publ icidad. la agrupación dirigida hoy en e n los que se e nmarca esta compañía.su pro-
di'a por Ra ndy Duncan logró llenar el Teatro de l puesta resulta inobjetable. [.. .)". 127
PBA Un público dócil. desconocido para las com-
paílías mexicanas. aplaudió cada una de las piezas "En menos de dos años, los doce integrantes
incluso antes de que éstas concl uyeran. Sospechas de la joseph Holmes Chicago Dance Company
de esnobismo aparte, cualquier otra res puesta nos visita n de nuevo.[ ...]
resultaría imposible. El homogé neo desempeño "Sobre la base de música popular norteame-
de los bailari nes. el rigor profesio nal que asimila ricana e incluyendo algunos éxitos del cancione-
al espectáculo como un todo estético significan- ro, los diseílos coreográfi cos ilustran el rit mo de
te (il uminación. vestuario. sonido. estructura del las to nadas y. en ocasiones. siguen la let ra como
programa y e lementos escenográficos) , una simples viíletas o apuntes de la cotidianidad. Baile
trama musical farn iliarparalagranrnayon'a delos callejero. jazz, danza moderna y ac robacia con
asistentes. el trazo coreográfico q ue no se per- préstamos d e la técnica clásica componen el
mite el menor desperd icio y un tono de desen- vocabulario de los bien e ntrenados bailarines,
fado general en e l concepto dandstico. redundan. gozosos de traducir visual mente lo que la música
sin d uda, e n un lúcido ejerc icio escé nico. El lestransrnite.Lafórmulafunciona: núrnerosde
Chicago Dance Theatre no se anda por las ramas· grupo con desp lazamientos vertiginosos, alterna-
frente a l goce que puede depara r la danza, dos con dúos, trias y solos de relativa sensualidad
580 ap uesta todo su potencial y produce un espec- y amorosa complacencia. intercalando ejecucio-
táculo expansivo, pleno de vitalidad nes virt uosas con muy buena técnica, levantan
'Ante tal sit uación. la envidia mueve a todo aplausos. Cuando la compañía se pone 'seria'
ti po de elucubraciones. [...] Es cierto. Una com- comienzan a verse las costuras o más bien los
pañía de danza norteamericana es una institución descosidos de los sustentos artísticos. En la parte
desco noc ida en nuest ro precario medio. central del programa. tres cortos ballets corno
Auspiciada por importantes corporaciones pri- fase de relevo para proseguir con e l show,
vadas, respa ldada por una escuela. estructurada Copland Motets. de 199 1. se apoya en la música
corno una empresa, su funcionamiento fluye sin vocal del titulo y pone en la escena a t res baila-
o bstáculos dirigido a un solo propósito: que los rines (dos hombres y una mujer) vestidos uni-
bailarines puedan bailar en las mejores condicio- formemente con los ya trillados ropajes un isex
nes posibles.Y si bien e l repar to del C hicago (falda panta lón) que hasta el Ballet Nacio nal de
incorpora nombres afines a nuestra condición Cuba (es mucho decir) tiene en 're pertorio'.
latinoamericana (C uitláhuac Suárez o Arturo salvo algunas salidas de tono (excesos de giros y
Álvarez) y se defi ne como un grupo rnu ltirracial. saltos). la diagramación de los e lementos y las
sus componentes han crecido y se han alimenta- composiciones recordaro n a las primeras obras
do en el primer mundo, con todo lo que esto de la danza moderna norteamericana.A aquellos
significa.Todos estos factores contribuyen, decisi- originales ballets de los pioneros, hoy converti-
vamente, a que e l producto final que este tipo de dos en simple fórmula y patrón imitado hasta la
compañías genera posea un alto nivel de calidad saciedad. Para colmo de males hubo torpeza e
 LA DE C AD 1\ POS M O DUZ N A DE PR.Ei\110 5 Y ll O MF NA J l:S

inc.OO<dinación entre los bailarines, quitando el teurismo y repitiendo poses y actitudes que
único elemento salvable. la e¡ecuc1ón. Unormed exhiben como modernidad los de Chicago al
es un solo masculino bailado con muchas ganas igual que las 'Estrellas del Bolshoi'.
por Patrick Mullaney. siguiendo los atávicos com· "La misma impresión que causara en la gira
pases de Sinead O 'Connor en una coreografía anterior. se ratificó en la actual. El Owcago Dance
igualmente atávica y llena de tics. un déjO vu que Theate< es un conjunto que puede disfrutársele
funcionó gracias a la pencia del bailarín estrella si uno es afecto a los derroches de atletismo y
vestido como fauno ni1inskiano ahora sí con geni- ritmo desencadenado que se pueden encontrar
tales y sin espectros de rosa alguna. Para rematar de igual forma en las calles de cualquier ciudad
la sección central. He and She ( 1903). El dúo de norteamericana o en un estudio ¡azz o gimnasio
siempre. con música sincronizada con gran ama- al estilo de Fama.(...]". 128

Julio.
Universidad Veracruzana. "Homenaje a Agustin Lara"
Repertorio: Azul (c. y vest. Ricardo Luna, director escénico juan lbáñez, m. Agustín Lara, máscaras
Julián Piza).
Créditos: director escénico. juan lbáñez; asistente de dirección, Maika Bemard: director musical. Mateo
O liva Oliva; director de arte. Óscar Rodríguez Enríquez: productor ejecutivo. Adriana González
Correa; asistente de producción. Alexandra Racotta; asistente s de arte, Gabriel Castaños. Óscar
Ramírez, Femando Pato Cruz. Bailarinas. Desirée Ríos, Alma Rosa Balcázar. lmelda Rosales Navidad.
Cora Flores. Claudia Jean Harriss. Norma Yolanda López Contra, Guadalupe Konishl. Paula Klagge
Taylor; Marisel Santos Zurita Diana Graciela Santini Martín, Ligia Escalante Pascale Chinoto, Claudia
Toledo Ramírez. Roxanna Magali Sánchez de Anda, Josefa Fernández, Isabel Tinoco, Virginia Díez y
Mercedes Sánchez. Cantantes: soprano. Rosario Andrade: mezzosopranos. Ana Caridad Acosta y
Diana Alvarado: banlono, Armando Mora; solistas. Gilberto Pérez Gallardo. Isabel Guzmán Romero.
Jesús Ruiz Cruz. Cristina Chávez, Joel Arc1niega y Man::elino Navarro Piedra. Orquesta de Música
Popular: Grupo Tlen Huicani.

Julio4.
11 Muestra de Escuelas Profesiona les de Danza del lNBA. Escuela Nacional de Danza
"Nellie Campobello"
Repertorio: Le serpent (c .. veste iluminac. Rocío Barraza. m. Guem): Una mirada femenino ... entre
el ser y la conciencia (c .. vest. e iluminac. Sabrina Livia González, m. Enrique Granados y Andreas
Vollenweider): Una mirada ... al pasado y al presente (c., veste iluminac. Roxana RamosVillalobos, m.
The Forest, HeitorVilla-Lobos, Leivac, janes Joplin. Los Calchakis,Tomita y Ni na Hagen. musicalización
58 1
Francisco Tagliapietra, ese. Pablo Pozo Pietrasante, títeres Mirtha Córdova Mela): Veracruz huasteca
(dirección, ese. e iluminac.Yuritzki Alcalá Escárzaga, m. popular); Verocruz sowvemo (direc.ción. ese. e
iluminac. Alcalá Escárzaga. m. popular) : Zocatecas (dirección. ese. e iluminac. Alcalá Escárzaga. m.
popular interpretada por Los Madrugadores del Bajío): Chihuahua (dirección, ese. e iluminac.Alcalá
Escárzaga, m. popular interpretada por Los Madrugadores del Bajío): De capote (c. Olinka Noemí
Armenta Trueba, m. Man9lo Sanlucar): Garrotín (c. Soledad Echegoyen Monroy, m. popular); Tangos
(c.Armenta Trueba. m. popular); Soleo (c. Echegoyen Monroy, m. popular). y Rumba (c. Armenta Trveba
m. popular; palmas Gabriele Rodríguez y Adriana Santos. vestArgelia Castellanos, iluminac. Margarita
Perera. zapatos jácome y Miguelito).
Créditos: directora. Nieves Gurría; subdirectora.Alma Rosa Cortés.Alumnos participan1es:América
ltzel Alonso Anda, jéssica Baena Ortega, Cecilia Carreón Samperio. Judith Castillo Ávila, María de
Lourdes Castillo Ávila, Miriam Yereni Corona Pedraza. Fabiola CristalVieyra Martínez. Georgina Aimeé
Campos, Judith Castillo Ávila, Sabrina Livia González Lozano. Nefertit1Álvarez Flores. Déborah
Bustamante López.Astrid Abril Campos Morales, Citlali CuevasVillar. Mariber Espinoza Gatica, Blanca
Karina Guzmán Tovar; Karla Guzmán Tovar; lvonne Linear Gan::ía,Valeria Nava García, lliana Ramírez
Gutiérrez, Ana Perla Ruiz Barragán. Angélica Sandoval Hernández, Érika Alejandra Suárez García
Wigueras, Lina Magdalena Veliz Madera. Eisa Anabellehcavte Aizpuru,Ana P'aola Escobedo Santaelises.
Penélope Cristela Galván Rodríguez, Adela Pandora Aurreul, María Eugenia Rojas Grima Ido, Karime
Ruiz Díaz, Nohemí Ortiz Legorreta, lvett Lilian Flores Luis. lvonne Fernández Montiel, Eisa Angélica
 75 AÑOS DE DANZA 1 N 11 l'i\LACIO l1l l\fl lJ\\ ARJ 1 \

Padilla Rossier. Paola Gonz.ilez Romero. Carla Patncia Caballero Alvarado, Enrique Agui!era Áv1la.
Marco Antonio Rivera Gardui'io, Enrique Feregrino Carrada. Luis Manuel González Tato. Miguel Ángel
Juárez García. Francisco Peralta Beltrán. Femando Rodn'guez Malagón. Martín Medina Sandoval. Éric
Velazco López. Juan Carlos Sánchez Aguilera, Francisco Hernández Ortiz, Javier Melena C ., Miguel
Becerra Rivera, Rafael Gonzá lez. Enriq ue Santillán.Arturo López Arias, Mónica lrma Campos Fan'as.
Flor Maribel Escutia Madngal, Lorena JiménezVelázquez,Aline Roxana Martínez Rodn'guez,Verónica
Jazmín Mendoza Sánchez, Alejandra Ramón González. ~anca Ligia Górnez Ponce, Fabiola Gu1llén
Chávez, Ricardo Joya y Juan Rosas.

Julio.
11 Muestra de Escuelas Profesionales de Danza del lNBA.
Sistema Nacional para l;i Enseñanza Profesional de la D;inza
Repertorio: Escuela Nacional de Danza Clásica: Serenata poro cuerdas (c. Nellie Happee. m.Anton
Dvorak, ilum1nac. juan González Amador) . Escuela Nacional de Danza Folklórica Comrodonzo de
Arteaga.jorabe paieno. Poleo de Torreón o Lerdo y Matochmes de ojo de agua (responsable Nazul
Valle. ese. Claudia Ruiz, Héctor Pablo Morales y David Arredondo. vest Francisco Bravo y José de
jesús Gómez. 1lum1nac. Rubén Prado). Escuela Nacional de Danza Contemporánea: Cambw de piel
(c. y ese. Silvia Unzueta. m. Carl Orff. iluminac. Manuel H1ram, tambores Olajunki. asistente ensayos
Édgar Robles).
Créditos: director SNEPO, Héctor Gutiérrez. Escuela Nacional de Danza Clásica: alumnos partici-
pantes Celia Coronel, Marta Lara.jacquetine López.Abnl López. Claudia Fuentes, Maricarmen Flores.
Georgina Pans, Fernando Mora. César Panto¡a y jorge Zúñ1ga. Escuela Nacional de Danza Folklórica·
Cok!gio de MUsica. Gonzalo Camacho. Francisco Salcedo. Eduardo Salcedo, José Humberto Rodn'guez
y José Antonio Pérez; alumnos participantes Grac1ela Abogado. Mónica Cano. Rita Cifuentes.Vanesa
Flores, Danitza Flores, Silvia Gómez. Sandy lbarra. Ángeles Medina. Maricruz Ocaña. Mónica Pa~o.
Fabiola Pérez. Angélica Pineda. Gabriel a Ramírez. Fabiola Ramírez. Aydé Ruiz. Maria Luisa San juan,
Karla Varela,Teresa Yihuicatzi Ramlrez. Israel lberi Rosales. Femando González, Héctor Castañeda,
Agustín Morales, Sergio Mancera. Carlos Bautista, Ramón Alducin, Jorge Luis Ramirez, Etel Zoe
Morales, Carlos Tamazula Vareta, Raúl Bedolla, Dano García, tdgarVelázquez y ÓSCarTorres. Escuela
Nacional de Danza Contemporánea: alumnos participantes, Ana Luisa Caballero, Verónica Flores.
Miriam Guzmán. M1nam Jaime. Esmeralda Lamas.Al1na Ramos. Martha Ramírez. Larissa Reyes. Pacta
Rubio. Angélica Salazar y Aída Vera.

Julio.
582 11 Muestra de Escuelas Profesionales de Danza del INBA.
Escuela Superior de Música y Danza
Repertorio: juegas de primO\lera (c. Sandra Bravo, m. Mozart atribuida a Haydn): Poquita (c. Marius
Petipa. montaje Isabel Caballero. Rebeca Sánchez y Angélica Kleen, m. L Minkus); A quien correspon-
do (c. Femando Castillo. m. Jacques Loussler); los úl{lmos diOs más felices de nues(fQs vidas (c. Ruby
Gámez. m. Mauro Pagan1); Artefoao 23 (c. Gámez. m. Ferry Demey y Peter Wermeersch); Nuevo
León (monta¡e Evangehna Ortegón. René Garza y Silvia Gil. m. Rodolfo Hemández y popular).
Créditos: directora, Maria Isabel Garcia Ortíz: subdirectora de danza, Angélica Kleen D. Jefa de área
de danza dás1ca,Angél1Ca Kleen; maestros. Sandra Bravo. Isabel Caballero Morlesin. Rebeca Sánchez;
alumnos. Marce la Arredondo, Maika Ávaros. Ka tia Carranza.Ana Lity Castillo. Giovanna Di Constanzo.
Isabel Espinoza. Myrella Gómez, Nancy Gonzaga, Marisol Gracia, Sonia Letayr. Coppelia López. July
Mendoza, Claudia Palacios. Laura Salazar. Alejandra Treviño. Rocío Vázquez. Frida Villarreal. Andrés
Aran bula, Adrián García y jesús Zamarripa. Jefe de área de danza contemporánea. Eréndida Vega:
maestros, Ruby Gámez y Femando Castillo: alumnos, Aurora Buensuceso. Carina González. Gina
Hemilson, Karla lbarra.Talla Leos. Éricka Lazada. Miriam Meza.Abril Palornir.o. Emir Meza y Noé Soto;
bailarin invitado, Miguel Banda. Jefa del área de danza folclórica. Silvia Gil; maestros. René Garza y
Evangelina Ortegón; alumnos. Raquel Arizpe. Karina Flores. Ed!th E. Hemández. Mayra Hemández.
Nancy Hidalgo. trika lbarra. Edna Aydee Morales, Gnthia Oliva.Juana Patricia Onofre. Xóchitl Ramírez.
Verónica Ramírez,Verón1ca Reyes.Ayme Rodríguez. lJl1ana Rodriguez. Gabriela Silier. Makrina L Uvalle,
YazminVidales.Víctor H.Agu1lar. Saúl Carrizales,José Ángel García.Jorge A González. Sergio Guzmán.
 lA DI l .\llt\ l'\)\/\\Plll 1' 1 '
"'
jorge Hemández.Juan Carlos Herrera, Fernando
Hidalgo. Horacio lbarra,Ale¡andro lnterion. Pedro
Maldonado, Moisés Mohna. Salomón N1no,
Agustín Ochoa. G1lberto Pérez y ÁngelV.izquez.

Julio 10.
11 Muestra de Escuelas Profesionale s de
Danza del INBA. Academia de la Dan za
Mexicana
Repertor io: 17 segundos /Jbres (c. colectiva. ase-
soría coreogr.ifica y vest. Reyna Pérez. m.
Atahualpa Yupanqui y Jorge Alberto Bueno. gra-
bación José Luis García, ese. Jorge A lfredo Bravo,
iluminac. Miguel Á ngel Sánchez): Sequenzo (c.
Socorro Meza. m. Madema, Henry. Beri o. Ulbncht
y Orff. veste iluminac. Sánchez y A. Gobernatore
S.); Otoño de búsqueda (c. y vest. Rosa Reyna. m.
Leonardo Velázquez. 1lum1nac. Edmundo
Obregón):Boiles de Nuevo León (montaje y dise-
ño coreográfico Edmundo juárez, m. popular.
iluminac. Sánchez). y Danza de concheros (mon -
taje Juan Tom.is Piedras, asesorla Espera nza
Gutiérrez. m. popular tradicional).
Créditos: dirección, Alejandra Ferreiro Pérez:
coordinación general.Aletandra Ferreiro y Haída

~:;~~,:z:~:~;,d~~~·~~d~~:~i~:~.~:~~ ~:~ná:· ~
Piedras y Reyna Pérez. Alumnos graduados 8º i
IDC, Angélica A lemán. Crisol Silva. Dane ila ti
Cantón. Rosa lsela Gluyas, ~yari Laguna, L1hana j
Machuca. Dalia Martínez y Diana Pacheco; baila- -
rines invitados. Rubén Nava, Manuel Medina y Hugo VázqueL Alumnos graduados 6" IDM: Carla
Doniz. Lluvia Ooniz. Claudia Ramos, M1riam García. Emma Orozco. Mauricio Pimentel. Maricruz
Pineda. Lizbeth Ramírez. Sandra Olivos y Alejandro Millares: bailannes 1nvitados.Acxel Soto, Raymundo
Torres, Miguel Ángel Pérez, Edmundo j uárez.Juan Tomás Piedras, Adrián Millares. Ósear Cuevas, lreni
Laguna.Alejandra So to y Verónica Robledo. 583

Septiembre 3. 6, 8. JO, 13. 20, 24 y 27

Compañía Nacional de Danza. Temporada de Otoño
Repertorio: Coppél1a (c. Michel Fokine, montaje Clara Carranca, m. Del1bes; ese. y vest. Eugenio
Servín, iluminac. Juan GoNález Amador): 5equo1a (c. Mark Godden. m. joan Toser. ese. y vest. Paul
D iagle, iluminac. Oiagle y González A mador): D1onaea (c. Gustavo Herrera. m. Heitor Villa-Lobos. ese ..
vest. e iluminac. Ricard o Rey mena): e Imágenes del quinto sol (c. Glori a Contreras. m. Federico lbarra
ese. y vest. Kleómenes Stamatiades. iluminac. Go!'lzález Amador)
Créditos: Compañía Nacional de Danza, director Fernando Alonso; Orquesta del Teatro de Bellas
Artes, director titular Ennque Barrios. director huésped Charles Barker: Coro Naciooal de MéXJCo.
director Gerardo R.ábago Palafox.

"Con interesantes cambios y u n notorio nas empieza. Con dos programas [ ...] la CND
aumento de su nivel art ístico. la CND. bajo la presentó dos puntos de vista sobre la posibilidad
dirección de Femando Alonso. concluyó su tem- de tener un repertorio tradicional. así como la
porad. Sin embargo, a pesar del enorme esfuerzo búsqueda coreográfica donde la separación entre
y los grandes apoyos recibidos, no tiene aún el danza cootemporánea y danza clásica es pr.ictt-
primer nivel esperado por todos. Su trabajo ape- camente 1nex1stente.
 75 AÑOS DE DANZA FN EL PALA C IO DE BELLA S ARTE )

"Coppélia (...] sin grandes pretensiones, pero "El segundo programa no fue menos sorpre-
compleja en cuanto a su ejecución. es siempre sivo. Imágenes del qurnto sol impactó sobre todo
el montaje ideal para sensibilizar a un público por la dirección musical de Charles Barl<er. qu ien
masivo hacia la danza clásica. [... ] Coppé!ia t iene hizo de la mUsica de Federico !barra un ven-la-
un final fe liz: sin embargo. la presentación del dero deleite, se robó la función y los ap lausos
cit ado ballet, el jueves 1O. no culminó de esta · Dionaea sedujo a una buena parte del pUbli-
manera: [... ) la CND no pudo dar una func ión co. Obra netarnente pl<istica a partir de una plan-
redonda a consecuencia de que la bailarina prin- ta carnívora que devora insectos. D1onaea pre-
cipal. enferma, no pudo finalizar su actuación y senta una colaboración integral entre coreógrafo
fue sustituida.Con una madurez q ue le sienta y escenógrafo: una composición ejemplar. sencilla
muy bien y su tradicional expresividad escénica y hasta inocente. en la cual Gustavo Herrera
Tihui Guitiérrez bailó los dos primeros actos. En demostró por qué es uno de los mejores crea-
el tercero no apareció más y e l desconcierto dores latinoamericanos. Laura Morelos en el
reinó en la sala papel principal. estuvo sumamente nerviosa. lo
'De nada sirvió el e norme ta lento desplega - que la llevó literalmente al piso, y a pesar de ello
do por jesús Corrales. extraordinario bail arín no desmerec ió en su papel, corno tampoco lo
cubano, poseedor de notorias cualidades fís icas hizo Cuauhtémoc Nájera, reconocido por su
y artlsticas, quien aunque un poco precipitado en fuerte temperamento, quien. aunque precipitado.
sus acciones demostró por q ué los cubanos no es uno de los valores más im portantes de la
sólo ganan medallas en las Olimpiadas. sino tam- danza en México. Sin embargo. una vez más la
bién en los concursos de danza. Tampoco el música sobresalió con la soprano María Luisa
enorme profesionalismo y entrega de Beatriz Tamez. quien arrancó la mayoría de los bravos.
Correa. q uie n ejecutó lim piamente y co n destre- "Con el estre no de Sequo10, del coreógrafo
za todas sus variaciones. El cambio produjo falta norteamericano Mark Godde n. la CND da real-
de continuidad y secuencia y ciertos aspectos de mente un paso hacia de lante. Musicalmente com-
la puesta en escena sobresalieron más: el cuerpo pleja y con una estructura coreográfica que man-
de baile - aunque con un mejor nivel en re lac ión t iene al espectador atento todo el tiempo. la
con temporadas anteriores- , sigue siendo des- obra resulta una agradable sorpresa. La fusión de
igual: el diseño de luces creó focos escénicos la danza contemporánea y el ballet produce en
intrasce nde ntes con los seguidores. que apare- este montaje un gran asombro. Los bailarines
cieron tarde. El atractivo escenario y el vestuario lucen excepcionalme nte bien y se co nvierten en
modesto no aportaron nada nuevo al ballet seres individuales más allá del cuerpo de baile.
'La lectura final de la obra fue otra y por e llo "No es la primera vez que la CND hace este
menos interesante: Franz olvidó a su primera tipo de intentos. pero realmente éste es el más
novia y a la muñeca Prefirió casarse con otra que exitoso: el reto se encuentra en que obras de
también baila muy bien, todo el pueblo lo feste- este tipo, y de tan alto nivel. pasen a formar parte
584 jó y fueron muy felices . . de su reperto rio permanente."129

Septiem bre 14.

Ballet Folklórico de la Uni versidad Autónoma de Chiapas
Repertorio: Pastorotos y postorrnas. Margaritas. Maruncha. Cominito y bolonchón. Poj koJ. Rueda-mome-
sapo, Tortuga. Gomones. Alcoravon. Quemo de lo candela. Venodito. El piri. Tigre y moño. El torito. Cachito
y rascapetate, Ruto, Porochicos. y los chiapanecas.
Créditos: dirección general y coreografi'a. Martha Arévalo de Alaminas. Marimba Hermanos Aquino

Octubre 14 y l 5.
An tología de la Zarzuela
Repertorio:Andaludo (e.A lberto Larca, arreglos musicales y orquestación Manuel Moreno Buendía
ese. Gil Larrondo. vest. Pedro Moreno, Emilio Burgos y Víctor María Corteza. creación y dirección
joséTarnayo).
Crédi tos: Ballet Español Antología: dirección y actuación. María del Sol y Mario Lavega: Coro y
Orquesta Sinfónica del Nuevo Apolo de Madrid; dirección. Dolores Marco. Sopranos. Carmen
Apancio. Josefina Arregui.Juan Castillo.Ascensión González. Milagros Martín y María Medina: tenores.
Francisco Castellanos. Rafael Lledó y Antonio Adame; barítono.Antonio Ramallo.
 LA DÉCADA POSf\\OD E RN 1\ Dr PREMI OS Y llOM[N A ll. S

Octubre23. 2Sy26:diciembre 19. 21 y22.

Ballet Independiente. Funciones escolares
Repertorio: El hombre y la danzo (c .. ese. y vest. Raúl Flores Canelo, m. Mellé, ritmos polinesios.
pn!:h1spánica, Gervaise, Phales. Praetons, Su~to, Campra, Galupp1. Rota, De1erue. Jophn. Ridle,
Schoenberger. Turk. Piworn, Fajardo. Pérez Prado. Alcázar: Smith, Villa-Lobos y Momcooe. selecctón
y edición musical Rafael Carunedo).

N oviembre 3 y 4.
Jose Limón Dan ce Company
Repertor io: The Unsung (c. José Limón, reconstrucción y dirección Gary Masters, vest.Trac1 0 1Gesu
sobre originales de Charles D.Tomlinson. 1lum1nac. Lary Opitz): Dances (or lsodom (c. l imón. recons-
trucción y dirección Carla Maxwell, m. Chopm. vest. Tomlinson, ilum1nac. Opitz); Cleove (c. Phyllis
Lamhut. m. Roberto Morán, vest. lois Bewley. 1luminac. Opitz): Mazurkas (c. limón, montaje y ese.
Sarah Stackhouse, m. Chopin, vest Charles Schoonmaker. iluminac. Opitz); Hollow Lady (c. y m. Alwin
Nikolais, vest. Frank García, iluminac. Opitz): Volver (c. Carlos Orta. m. Carlos Gardel.Alfredo Le Pera
y Astor Piazzolla, iluminac. Opitz). y There 1s a Time (c. Limón. m. Norman Dello Joio, vest. Pauline
Lawrence, iluminac. Opitz).
Créditos: dirección artística. Carla Maxwell: socios artisticos, Gary Masters y N ina Watt; d1rect0f'
e¡ecutivo. Mark Jones: elenco. Paul Dennos, Roxana D 'Orleans Juste, Carl Flink. Marle Holloman,
Pamela Jones. Marc Kenibon. Gary Masters. Carla Maxwell, Carlos Orta, Emilie Plauché, Jeffrey
Schmidt, Sean Sullivan y Nina Watt: director del Instituto, Norton Owen: gerente general. Michael
Obbo; diseñador de iluminación, lary Opitz: gerente de producción, Julia Rubín: asistente técnico,
Steven Woods: supervisor de vestuario. Laurel Parrish.

"Primero el silencio... luego la música del cuer- nostálgica del pasado. presa de muerte POf' sus
po. de los pies contra el suelo, y los brazos en recuerdos. Verde. amarillo y blanco se entremez-
dirección al cielo, en movimientos pausados, de clan en las luces para cubrir con sus rayos el
caminar imaginario en ese despegar del piso los correr presuroso de primavem, la primera evoca-
talones, una y otra vez: una tribu de seis hombres ción de lsadora Duncan: lo terso y lo tierno. el
en drculoque ritua lizan su existencia. reconoc imiento de un mundo tangible e intangi-
"El espacio de esta manifestación artística es ble. Es luz y es vida.
el PBA - lleno sólo en luneta. Ahí la José Limón "Rojo en la luz para la pasión, la voluptuosi-
Dance Company presentó ta coreografia The dad, el erotismo de un cuerpo que despierta y
Unsung de Limón [ ...) en la que crece la armonía requiere cumplir una necesidad vital. Se desboca
entre naturaleza y hombre: !os torsos desnudos. en movimientos sensuales y entre la tela ro¡a que
los saltos de venado, de jaguar. La rabia con que cubre sus senos y sus piernas, sale el estertor. la 585
se defiende el único patrimonio real del ser vibración de sus deseos. Segunda evocación ...
humano: la naturaleza. Seis solos, en los que cada "De color lila y el cuerpo cubierto hasta el
baitarin es Metacomet Pontiac.Tecumseh. Águila cuello, movimientos lentos. circulare~ imagen de
Roja, Halcón Negro, Oscaola, Toro Sentado y un rostro agradecido. y entre los brazos el fruto
Jerónimo, defensores indígenas de su patrimonio de su entraña: la madre. la felicidad y e! llanto
americano.Y el telón azuJ se desvanece a verde intercalados. Es la t ercera evocación que da
cuando va pasando la recreación de cada uno de entrada a la cuarta: otra vez la vida. el movimien-
aquellos personajes, quienes se defi enden con to raudo. los saltos más altos de las representa-
furia y valentía de los fantasmas invasores. y ciones porque es la cumbre, es la mujer con el
luego en el piso, representan su agonía, con la mundo en sus manos, la del triunfo ... del grado
respiración agitada que se escucha hasta el últi- máximo. Y las cuatro evocaciones son la vida. el
mo rincón del teatro. desarrollo fisico y espiritual de una mujer.
"La magia del movimiento continúa en la "Luego los recuerdos fugaces. la quinta evo-
coreografia Dances (or lsodom [... ]Ahora la mujer, cación: la nostalgia enwelta en bata transparente
su sensibilidad. felicidades y tristezas; cinco evo- negra y cabellos blancos: el final de una vida de
caciones de lsadora Duncan, con igual número mujer que se suicida con sus recuerdos. repre-
de bailarinas, que se turnan para ser primavera- sentados por una tela verde. enwelta al cuello...
niña, adolescente impulsiva y sensual. tierna después la oscuridad. Y la José l imón Dance
madre, mujer poseedora del mundo y anciana Company. dirigida por Carla Maxwell, culminó
 75 ANOS DE DANZA 1 ~ ! l l'\I \l lll l'I 1111 l \\ ,\RI H

R con Cleave. de Phylhs Lamhvt [ ... ] Del negro del

~ telón. a La oscundad de los seres que se buscan
~ las manos. los rostros. y se apoyan unos a otros
6 en sus movimientos para 1r mostrando ese pro-
F ceso de limpieza. de colores blancos que apare--

f ~~:~a~t~~l~~:s~~:~~~~~i~.los cuales
! "Choques y rechazos y el esfuerzo de doce

{:=~:~~ :: ~~1~~;:nq~~at~a:~=:~c~;
~ to coreográfico 1nsp1rado en la caída del Muro
~ de Berlín".llO

l Noviembre !1.14y 16.

Ballet Nacional de México
Reperto rio : La tambora (antecedentes y conse-
cuencias) (c. Gu1llermina Bravo, asistente coreo-
gráfico José Luis Hemández, c. de jazz Ema Pulido,
m. Luis R1Yero. Alberto Capet1 llo y Rodolfo
Sánchez ANarado con colaboración de !a banda
La Tierra Blanca de Cuhacán. diseflos Ja.,.ie..- de la
Garza); Persona1e atacado por un bicho (e.Jaime
Blanc. m. popular carnát1ca, ed1c1ón Eduardo
Gonzátez); Cuane10 de sombras (obra m memo-
nom Raúl Flores Canelo, c. Blanc. m. M ozart);
Eqwl1bno y deseqwl1bno (c. Federico Castro. m.
Antomo Russek). y Entre dioses y hombres (Códice
Borg10) (c. Bravo. m. R1...ero. Capet1Ho, Philippe
Fidel y Arnaud Devos. ed1c1ón musical Sánchez
Alvarado. aseson'a en 1n...estigaoón Alfredo López
Austm. disei\os De la Garza)
Créditos: dirección artística. Gu1llermina Bravo;
diseflo de 1lum1nación, Gu1llermina Bravo y Jaime
Blanc: bailarines. Raúl Alme ida. Miguel Á ngel
AñorYe , Luis Arreguín, jeannie Baker. G uadalupe Barrientos. Jaime Blanc, Pablo Carlos, Enrique
586 Guzmán, José Luis Hernández. Beatri z Juan Gil. Víctor López. C ristina Medellln, Sergio Morales, EYa
PardaYé. Antonia Qurroz, Luis Martín Resénd iz. C laudia Rodrlguez. Des1derio Sánchez, Orlando
Scheker y Juan de Dios Torquemada. Sonido. Eduardo González: acompañante en clase. Eduardo
González: fotógrafos. Christa Cowrie. Jorge Lodigiani y Fernando Maldonado: colabo radores. Emilio
Carball1do. Germán Castillo.Alberto Dallal. Gustavo Estrella. Mano Lavista, Antonio López Mancera.
Marta Palau. Luis Rivero. Luis de TaYira. Raquel Ti bol. jarm1la Maserova y Antomo Russek. Colegio
Nacional de Danza Contemporánea. dirección Orlando Scheker.

N oviembre 19, 2 1 y 22.

Ballet Independiente
Repertorio : éJ bar/orín (c.. ese. y Yest Raúl Flores Canelo. m. Eleru Kara1ndrou. ed1oón y selección
musical Rafael Castanedo);Hiswna de un camaleón (a Raúl Flores Canelo) (c .. ese.y YeSt}osé Rivera.
m.W1n Mertens. S1nead o·connor yTuxedomoon); Qued<J el viento (c .. ese. y ...est Raúl Flores
Canelo. m. Julián Carrillo. Cuco Sánchez. Sil>Jestre Reweltas. Carlos Chá...ez. Miguel Bemal jiménez.
Rafael E11zondo. Manuel M. Pone e. Vtad1mir Kosma. Concheros, José Alfredo J1ménez y Margarita
BermUdez, selección y edición mus!Cal Castanedo, texto Sor Juana Inés de la Cr uz. Yoz Ofelia
Medina), y Confidencias (c. Jaime H inojosa. m . Karaindrou, Nazareth,Villa-Lobos, Marinu y Lecuona,
selección y ed1c1ón musical Castanedo).
 Noviembre 26. 28 y 29.
Ballet TeatTo del Espado
Repertorio: Conqu1sws (c., idea ong1nal, puesta en escena, ese. y vest. M1chel Descombey. m. Fra~o1s
Bay!e); Conoerto paro el último ce!lo (c. y ese. David Att1e, m. R1mski-Korsakov, Mahler yV1vald1, vest.
Sara Salomón): Pavana para un amor muerto (c .. idea original. puesta en escena, ese. y vest. M1chel
Descombey. m. Maunce Ravel)
Crédicos: dirección, Gladiola Orozco y Michel Desc:ombey: diseño de ~um1nación, Michel Descombey.
bailarines.Yolanda Barón, Jorge Chanona,josé Luis !barra, Solange Lebourges. Beatnz Madrid. David
Ocaranza, Julio César Reyes. Beatnz Robles. Javier Sal azar y jorge Zatara1n: taller. Berenice Garda.
Mónica Q uiroz, David Rodriguez,Verónica Cardona. Martín Carrillo. Martín Collazo.Verónica Flores.
Armando Gómez. Érika Platas. lanssa Reyes y Angélica Salazar. Dirección de ensayos. M1che\
Descombey y Ezequiel Celada; aS1stente. Blanca Rosa Qu1ñónez; maestros, Glad1ola Orozco, Ezequiel
Celada. Michel Descombey y Blanca Rosa Qutñónez: coordinaclÓn técnica. VictorVargas;coon:linaoóo
administrativa. Martín Acosta: consejero. Maunce Deiean. Centro de Formación Profesional y
Enseñanza Abierta de la Danza del BTE: dirección, Gladiola Orozco: maestros. M1chel Descornbey.
Solange lebourges, Gladiola Orozco. Javier Salazar y Blanca Rosa Qu1ñónez

Noviembre 7.
XIII Premio Nacional de Danza Contemporánea
Finalistas: XXY (A la sonrisa de N alleli Cepeda. c. Gerardo Delgado en colaboración con cada uno
de los intérpretes, m. Brian Eno. 1luminac. Manuel Hiram. Grupo En Dos Partes: dirección. Gerardo
Delgado: bailarines, Adolfo Flores. Ramón Solano, César Zambra no. Eduardo Flores y Gerardo
Delgado). Todo lo que apenas se adivina (c. Marco Antonio Silva. m. Michael Nyman. textos Ludwig
Achim V. Amim. Utopía Danza-teatro: dirección, Marco Antonio Silva: bai!annes. Vivian Cruz. Ohv1a
luna, Karen Ángel, Mayam Gómez, Marcela Garcia, Gregario Trejo y Manuel Márquez). Estoy de
acuerdo con el obeso, ¿por qué le dice usted obeso? Se /lomo )uon Cor/os (c .. vest. e iluminac. Evoé Sote lo.
m. Dead Can Dance y Bel Canto. Grupo Qu1atora Monornel: dirección, Evoé Sotelo y Benito
González: bailannes. Benito González, Roberto Robles y Evoé Sotelo). Ariel (c. Óscar RuvalcaOO. m.
Michel Nyman, edición musical Germán H!nojOsa. iluminac. Xóch1tl González. vest colectivo integran-
tes, maquillaje José Flores Félix. Grupo Danza luthor: bailarines, Rodrigo Ango1t1a, Andrea Chinnos.
Jorge Códroba, Deyanira Garcia, Isabel Romero y Rocío Guzmán). Trio y cordón (c. Víctor Ruiz y
Claudia lavista. m. N ichel Galazo. vest. Luis A Castillo. ituminac. Óscar Medina. Grupo Delfos: dirección
Víctor Ruiz y Claudia Lavista; bailarines. Claudia Lavista,Víct:or Ruiz y ba1lanna 1nvrtada Lorena Ghnz).
Jurado: Marcela Rodriguez. luis Fandlño,Alejandro luna. Rolando BeattJe y Carlos Ocampo.
Ganador: TnO y cOfdón, de Víctor Ruiz y Claudia Lavista.
Mejores bailarines: Mireya Pe rea por Pasos d1Vrnos han tocado la hierba, y Rodrigo Angoitia por Anel
58 7

"la final del XIII Premio Nacional de Danza direct:or del grupo Utopía señaló que sigue par-
Contemporánea el P8A fue realmente alentado- ticipando porque 'el evento resulta una gran fies-
ra. los cinco trabajos ejecutados con sugestión y ta donde todo puede suceder. y son muy pocas
energía [...] causaron revuelo y entusiasmo en el las ocasiones en que puedo ver mi trabajo en el
público asistente. [ ...] l a,fina l fu e de gran nivel y foro del PBA '. Su obr a Todo lo que apenas se
mostró que las nuevas generaciones de bailarines odivma subrayó el estilo efect:1sta y arnesgado de
y coreógrafos tienen mucho que enseñar a las su autor, quien como siempre desató los comen-
vacas sagradas de la danza. tanos más encontrados de la noche. El 31TOJO de
"Poseedor del premio en 1990, Gerardo sus bailannes se mantuvo siempre en el limrte del
Delgado abrió la final con XXY: En Dos Partes, peligro. Estoy de acuerdo con el obeso.¿por qué le
grupo fu ndado por Delgado, conmovió por la dice usred obeso? Se llama Juan Carlos. de la muy
destreza ffsica de sus bailarines y su tono antifor- joven Evoé Sotelo. es un logro en la meteórica
mal. El niño de cuatro años Eduardo Flores se carrera del también muy joven grupo Qu1atora
robó la función sin mayores preámbulos. Monorriel. Propuesta sencilla y en algunas oca-
"El controvertido Marco Antonio Silva, gana- siones hasta elemental. destacó sobre todo por
dor del premio en dos ocasiones, presentó - la impresionante proyección de Roberto Robles
como lo hace todos los años-. su última propues- la coreografi'a, aunque simpática. se alargó dema-
ta. Con su agudeza típica. y franca honestidad. el siado y perdió eíectMdad.
 75 AÑOS DE D ANZA EN El PALACIO 0[ BELLAS ARTES

º'Anel. de Óscar Ruvalcab<I resultó una obra como invitada. cumplieron COt'I la regla de si lo
comple¡a. cuya interpretación requirió un elevado bueno es br~ve es doblemente bueno. Con
rigor técnico. Ruvalcaba. siempre atento a los sobriedad y mucho talento estos experimenta-
detalles. se postuló como uno de los futuros dos y reconocidos ex bailannes del grupo Danza
creadores de mayor nivel en el pais. Hoy de Venezuela. se ganaron el premio de 20
··roo y cordón, ong1nal de Víctor Ruiz y Oaudia millones de pesos. Su obra es un verdadero
la\llsta. pasmó al pUblico por su falta de ostenta- bombón. dOt'lde la mUsica. luces. vestuario y téc-
oón y su efectividad escénica. Ruiz y Lavista, fun- nica de movimiento fueron impecables. (.. .]".111
dadores del grupo Oelfos, con Lorena Glinz

Diciembre 3. 5-8. 1O y 13
Compañia Nacional de Danza
Repertori o: El Cascanueces (montaje Nina Novak sobre c. Lev lvanov, arreglos coreográficos Laura
Echevarn"a. Carlos López Magallón y Jorge Cano. m.Tchaikovski. ese. y vest. Eugenio Servín, iluminac.
juan González Amador. realización del Cascanueces y máscaras. AndrewVlady)
Créditos: director, Femando Alonso. Orquesta del Teatro de Bellas Artes, director Enrique Barrios:
Sistema N acional para la Enseñanza Profesional de la Danza. director Héctor Gutiérrez: Escuela
Nacional de Danza Clásica. coordinadora Ana Man"a Ramos: ensayadores. Laura Casas, Patricia Belmar
y Roberto Sánchez

1993
Enero-diciembre.
Ballet Folklórico de México
Repertorio: los concheros. Sones ontiguos de MIChoocá: Tanma de Tixda; Zo(r'o en Tomoulipos: Lo revo-
luoón: Fiesta en Tloeowlpon; Lo Vida es ¡uego: Boda en Tehoontepec: Los moyos en S1noloo: los dioses
aztecas: Los toroscos: Donzo del venado. y Jalisco.
Créditos: directora general y coreógrafa. Amalia Hernández: directora artística, Norma López
Hernández: administrador general y coordinador de giras. Salvador López López; coordinadores
artísticos. José Villanueva. Carios Casados y Vivía na Basanta: coordinador administrativo. Claudio
Bonifax: taller de vestuario. Esperanza Estevanez. Carlos Cárdenas y Trinidad Puebla: iluminación.
588 Gilbert V. Hemsl Jr. y Edmundo Arreguln: técnicos de sonido. Humberto Martlnez Moreno, Mauro
Martínez Moreno, Fernando jiménez Páramo y julio Cárdenas García: tramoya, Pablo Ponce: utilen"a,
Mario Sosa Manzo: transpunte,José Luis Martlnez Z.

Febrero 13.
Ballet Folklórico Mexcaltit13n . Arte y Cultura del Estado de Nayarit
Repertorio: Lo tierro de lo partido (c. Sergio Eugenio García Pérez. Ballet Folklórico Mexcaltitlán):
Ceremoroos del maíz huicholos (c. Zoila Nava Meza Grupo de Dan.za Nayar): Semana Santo enue los
coros (JesUs Mario. Noyarrt) (c. García Pérez. Ballet Folklórico Mexcattitlán): Fies!o de lo cosecho o del
ocobó (c. Nava Meza. Grupo de Danza Nayar): Freslo de laAscensrón de Sanuogo lxdutndo, NO)'Clnt (c.
García Pérez, Ballet Folklórico Mexcaltitlán). y Potpourri de sones costeños.
Créditos: Ballet Folclórico Mexcaltitlán: dirección general y coreografía. Sergio Eugenio García Pérez:
dirección artistica. Oalinda Sandoval Acosta: producción, jorge Enrique González: bailarines. Oiga
Yolanda Ramos Pérez. Dolores Guadalupe Millán Belmonte, Zherezada P. Delgado López.Auro Rubio
Saridoval. Oiga Lidia Becerra García, Gabriela Pineda Pacheco,Ana Man"a Rodriguez Ortega. Griselda
Carra da Estrada, Laura Elena Hemández Meza, Cristal Lisseth Topete Torres. Alicia Margarita López
Femández. Cristina González Diaz. Man"a Andrea Ávalos Péf"ez. Norma Isidra García Pérez. Paula del
Carmen Hemández Becerra, Rosalinda Quiñónez Carvajal, Raúl Rodn"guez An:e. Francisco Medina,
Luis Miguel Treto Carlos. Miguel Rivas. Julio César Rivas. César Peña Messina, Víctor Ramón Peña
 LA DECADA POSt11IODERNA Dí l'RFMIOS Y HOr-..lfNAJ[ S

Mess1na tdgar Riomar Sánchez .García Eduardo Alvarado.Arturo Ramón Buenro!itro Young. Germán
Hemández NUñez. Carlos A Avalos, Ramón Ubaldo Arreola. Fldel Rodriguez Hemández. Manuel
J1ménez Morcon. /osé Guadalupe Agu1lar Santiago. Sergio Antorno Flores López, juan Manuel To<1ar;
Carlos Ureña. Lorenzo Zavalza Flores, Mario Magallanes Moreno. José Ramón Figueroa, Marcehno
Montaña, Antonio González Flores. José Gildardo Delgadi!lo. Catan no Miranda Rodn'guez, David
Pérez Hemández.)osé Luis Huerta Camilo. Sergio Eugenio García Pérez. María del Socorro Santoyo.
María de los Ángeles Pérez. Switcher; Octav10 Cano Guad1ana: cámara 1. Claudia Beltrán Mata. Grupo
de Danza Nayar: dirección general y coreografía. Zo1la Nava Meza; ba1lannes, Zoila Nava Meza.Alicia
Yund1a Torres Nava.Teresa Martinez. Félix Orozco.juan Ríos, Tnmdad Ríos. Genaro Osuna.Teodoro
Rea. Evel1a Legasp1. trika Frausto, Delia J1ménez. lns Me,ía, Uvier Mora. Aheta Medina. Xóchlll Reyes,
María Elena Henríquez, Karine López, Leticia Álvarez. Ehsa Simón, Verónica Rrvera. Zoila Torres. Patricia
Castañeda. Andrómeda Andrade, juan Gabriel Suárez. Esteban García, José Rubén Balista. Roberto
Rodríguez. Jorge M1ramontes, Luis Antonio M1ramontes. Ricardo Dueñas. Génesis Pérez. Rodolfo
Rivera. Ricardo Huerta, Manuel Salazar. Luis Rarnírez y Julio Manscat. Banda de música del gobierno
del estado.Taller de Música Mexicana Huitz1lín. Manach1Tradicional de lcanay.

Febrero 19 y20.
Junta Española de Covadonga. XXX11 Festival de Müsica. Coros y Danzas Españolas
Repertorio: Al-Andaluz (c. y vest María Antonia ''La Morns", dirección escénica e 1lummac. José
Antomo Morales): Romoxe (c.Al1c1a Segón Escudé, 1lum1nac. Elena Marsans): los leñadores de Remoso
(c. Antonio Cortés, arreglos musicales José Luis V1g1I, vest. Martha Cortés Morales. 1lum1nac. Alan
Stark); La barraca astunana (c. Liliana Ruiz). y Heróld1<:a. vestuario y danzo de CostJl/a/león (c. Manolo
Torres. vest original s. XIX).
Créditos: coordinación genera!.Aurelio González. Club España: directora artist1ca. María Antonia "La
Morri s". Centro Gallego: dirección general. Alicia Segón Escudé. Asociación Montañesa: director
artístico, Antonio Cortés. Centro Asturiano: directora artistica. L1hana Ruiz. Agrupación Leonesa:
directo.- artístico, Manolo Torres.

Abril 29.
Día Internacional de Ja Danza. Teatro de Bellas Artes
• México Compañia Nacional de Danza Folklórica. dire<ción general Nieves Paniagua: dirección
artística y coreografía. Roberto Vallejo: Oaxaca: Sonoro. y )olisco.
- María Elena Anaya Compañía de Danza Española. dirección general Maria Elena Anaya; direc-
ción artística. Manolo Vargas: Café de chm1tos y zorongo (c. y vest. Anaya, m. Fedenco García Larca.
iluminac.Víctor Montoya): f¡entos (c. Carmen Mora. m. popular: vest.Anaya. ilum1nac. Montoya): Bu/edos
589
(c. y vest.Anaya. m. popular: iluminac. Montoya). Bailannes: María Elena Anaya,Víctor Montoya. Susana
Aguirre, Marcela García, María José Loyola. Gabriela Macías.Victor Montoya. Bárbara Velase o y Carola
Zertuche.
- Margarita Gordon Danza Flamenca, coreografia y vestuario, Margarita Gordon: Zambra (m. El
Lebrijano);Famxo:Martinele y sigutn)U (guitarrista Gerardo Negrete. cantaor Manuel Maya "El Chico".
iluminac. Enrique Sánchez Tcwar).
- Maria Antonia " La Morris" Danza Flamenca: M1 soleo (c. ÓscarTarnba, Carmen Mora, José
Antonio Morales y Maria Antonia "La Morris". espectáculo de José Antonio Morales. cantaor Tony
Rey. guitaJTista Antonio Muñoz. voces Ofelia Medina y Morales, poemas Sor Juana Inés de la Cruz.
Jaime Sabines, Carlos Pelllcer: León Felipe. Guadalupe Amor.José Gorostiza y Ofelia Medina, dirección
e iluminac. Morales, diseno plástico Antonia Guerrero. vest. Alberta Velazco, grabación Sánchez
Alvarado, asistente Rosa Blanes Rex)
- Utopía Danza-Teatro. dirección Marco Antonio Silva; Toda lo qve apenas se adivina... Y sobre
todo un horizonte azul (c. Silva, m. Michael Nyman, textos Ludwing Achim V.Amim. bailarines Manuel
Márquez. Gregario Treja. Olivia Luna, Mayam Gómez. Karen Ángel. Ángel Rosas. Renata Alencaster.
Maribel Chávez. Martha Espiooza y Sandra Estrada).
- Taller Coreográfico de la UNAM. dirección Glona Cootreras: Romeo y }ulrew (c. Cootreras. m.
Tchaikovski. bailarines Alejandra Llorente, Domingo Rubio. Eugenia Becerra. Humberto Becerra,
Rocío Bemal. Claudia Castañeda. Eugenia Castellanos. Marcela Correa, Rosario Contreras. Guillermo
 7 5 AÑOS D E DANZA EN EL l'ALAC\0 DE BELLAS ARTES

Frtch,Víctor Hugo Lezama. Rocío Melgoza. Oiga Rodn'guez y Javier Rodn'guez)

• Barro Rojo, coordinación artística Seraffn Aponte: Mu1eres en luna creciente (fragmentos, c.
colectiva. dirección Laura Rocha y Francisco lllescas, m.Alina Ramírez. ese~ vest. e iluminac. Eduardo
Mier. ba1lannas Ceciha Appleton. Norma Batista.Tania Álvarez. Soledad Ortiz. Laura Rocha. Margarita
Tortajada, Deyanira Valverde y Andrea Zavala. niñas Amaranta Botja, Dionisia Fandiño. Diana Rocha
y Mónica Vera) .
• Ballet de la Ciudad de México, dirección Sociedad Mexicana de Maestros de Danza, A C;
dirección artística. Isabel Ávalos: Swte amorosa de Loro (c. Ávalos, m. Agustín Lara. arreglo musical
Mario Kuri. bailarines Ligia Aguilar. Marcela Baylón, Ad ria na Benítez. Marcela Corona. Sofía Flores,
Alicia Mosti,Vania Moysen. María O'Reilly,Viviana Reyes. Magdalena Remes.Tania Rodn'guez. Emilia
Ruiz Sandoval. Martha Elena Welch. Ángel Mayren. Martín Mendieta, Alejandro Ruiz, Isaac Vargas y
Alejandro Zepeda) .
• Ballet Jnz-Mex, dirección Ema Pulido: Donzón y Loro (c. Pulido. m. Abelardo Valdez y Agustín
Lara): Sin rencor (c. Ricardo Cossío, rn. jonathan Butler yTom Seout): Expectotivos (c. Cossío. rn. Pérez
Prado). Bailarines, Judith Carnero. Enrique Centeno, Guillermo Górnez, lngrid Lisci, Juan Garduño.
Marcia Reyes. Normanda Encalada, Ramón Castañeda, Ricardo Cossío yVictoria Carnero.
• Pilar Medina: El ágwlo dorado (c. musicalización, vest. e interpretación Pilar Medina, m. varios
autores. pista sonora Luis Lavalle Tomassi, iluminac. Mario Mendoza) .
• Ballet Folklórico de México. dirección general y coreografía Arnalia Hern.indez; di rectora
artística, Norma López Hem.indez: Concheros. Chw.;pos, Tarima de Tixt/a, Danza del venado y jalisco .
• Anta res Danza Contemporánea. coordinación Adriana Castaños: Testigos (c. Castaños, m. Steve
Reich. bailarines David Barrón,Adriana Castaños. Claudia Desimooe. Roberto Robles y Eisa Vef'dugo).
• Ballet Teatro del Espacio, dirección Michel Descombey y Gladiola Orozco: La muene del mne
(c. Descombey. m. Saint-Saens. bailan'n David Ckaranza); Uuvros de (erts/Klod (c. y montaje musical
Descombey. m. palos de lluvia y sonidos concretos. bailarines Solange Lebourges. }Of-ge Chanona.
José luis lbarra. David Ocaranza. César Reyes.Jorge Zatarain, Martín Carrillo, Martín Collazo. Dami.in
Delgado y David G. Lizárraga).
· Forion Ensamble.A. C. Danza Contemporánea. dirección Jorge Domingvez: S1e1e serp¡en!e (c.
e interpretación Rosa Romero y J. Domínguez. m . indígena. mestiza. Malcom Aclaren. Morton
Subotnick. Henry Conwell y Egberto Gismonti. vest. e iluminac. J. Dominguez)
• Ballet Nacional de México Danza Contemporinea, dirección Guillerrnina Bravo: 805tón de
mondo (c. Bravo, m. Luis R.ivero y Rodolfo Sánchez Alvarado, diseños Kleómenes Stamatiades, bastón
Marta Palau, bailarines Raúl Alrneida, Luis Arreguín. Guadalupe Barrientos. Jaime Blanc, Pablo Canos.
Ennque Guzmán.José Luis Hemández. Beatriz Juan Gil.Víctor López, Cristina Medellín, Sergio Morales,
Eva Pardavé, Luis Martín Reséndiz. Claudia Rodn'guez. Oesiderio S.inchez, Orlando Scheker y Juan
de DiosTorquernada)
590 · Entrega del VI Premio Nacional de Danza "José Limón" INBA-Sinaloa a Luis Fandiño.

Sa la Diego Rivera
·Pilar Urreta Danza Contemporánea: Danzas que hocen !as mujeres tras el fuego (c. Urreta. m.
Peacock. Reber, Glass y Bach, bailarinas Rosa Cortina y Pilar Urreta)
·Amento Danza Contemporánea. dirección Lourdes Luna y Mizraim Arauja: Con escalera en el
desvdn (c. Luna. m. Harold Budd. bailarines Miriam Meza, Loordes Luna y Mizraim Arauja, iluminac.
Pabloleif).
·Ballet Provincial de San Luis Potosi. dirección Lila López: Rebozos 93 (c. y diseños Lila López.
m. Pierre Henry); El sueño de un Ongel (c. y diseños Pedro Arredondo. m. Art of Noise ); Lucha de
sknbolos (c. Lila López. m. Silvestre Revueltas. vest Raúl Gamboa). y Pulso (c. Beman::lo TOfTes, m.Jorge
Reyes. vest Carmen Atvarado ). Bailarines: Maria Elena Arias. Juan María Argüelles, Pedro Arredoodo,
Ana Martinez. Carolina Martínez. Brenda Pérez. Liliana Rodn'guez. César Rodn'guez. Sonia Santoyo y
Pedro Arredoodo.
• Aksenti Danza Contemporánea, dirección artística Duane Cochran: Aires barrocos (c. Cochran.
m. Haendel, iluminac. Tibor Bak-Geler, bailarines Fernando Clavel, lo Eun'dice Goycoolea. Virginia
Gutiérrez. ÓscarVe!ázquez Guerrero y Duane Cochran)
• Drama Danza. dirección Rossana filomarino:M1tornorfosis (c. Filomarino. ese. e iluminac. Gerrn.in
Castillo, vest. Carlos Brown. bailari nes lidya Romero, Lorena Gti nz, Mario jaramillo y Rossana
Filomarino).
 LA OEC 1\DA 1'051'.•IODFRNA DI: l' R[MIO\ Y llOMl:NAlrS

• Compañía de Danza Contemporánea del Instituto de Cultura de Yucatán, d1rernón Graciela

Torres: Cominos (c. Erika Torres, m. B. Jorn Son Lindh); Evococrones (e.Javier Romero. m. Lam Yee)
Bailarines: Reyna Cruz, Elena Rui z, Lourdes Magallanes, Rosalía Loeza, Juan López, lvonne Quintal y
JoseTobilla.
• Ballet Danza Estudio, dirección Bernardo Benítez: dirección artística. Javier Romero: lo despo-
sada (c. Romero, m.Tan Dumn, bailarines Sharon Marroquín. Dolores Mendoza, Marco A ntonio
Novelo, lvonne Ortiz, Martín Orozco y Javier Romero)
• Arte Móvil Danza Clan, dirección colectiva: Contracorriente (c. y vest. Miguel Banda, m. jan
Garbarek y Steve Reich):Arte(octo 22 (c. Ruby Gámez, m. Michael Wasvisz,vest. Banda): Tiempo en
mí (c. Brisa Escobedo. m. Ximón): Sueño (c. Gámez, rn.Arbo Part). Bailari nes: Miguel Banda, Brisa
Ecobedo, Ruby Gárnez. Ernrna Lozano, Magaly Perez y Judith Téllez.

Vestíbulo
- Mireya Perea y Cristóbal Ocaña: Posos dwinos han tocado lo hretba (c. e interpretación Perea y
Ocaña. rn. Alejandro Velasco. vest. Manuel jesús May Tilán. diseños Reynaldo Velázquez, 1lurninac.
EnriqueSánchezTovar)
- Contradanza Danza Contemporánea.dirección Cecilia Appleton: Performance (creación colec-
tiva, ese. Diana Appleton. bailarines Cecilia Appleton, Lucrecia Infante y Luis Gabriel Zaragoza).
- U.X. Onodanza Danza Bizarra. dirección Raúl Parrao: Novo-X (c. Parra o, asistente Alicia Sánchez,
m. Horizont. iluminac.Víctor Zapatero. bailari nes Miguel Malpica. Raúl Parrao y Alicia Sánchez)
• Teatro del Cuerpo. dirección colectiva: El silencio de los vírgenes (idea original y dirección Rosario
Armenta. rn. Resino Serrano, iluminac. Rocío Carrillo, objetos Producto MS!,Alejandro Rodríguez y
VíctorVizcarro, vest Raquel Arauja y Sergio Santoyo, bailarines Roela Flores, Martha Galván.Tatiana
Zugazagoitia. Linda Báez y Rosario Armenta)

Vestíbulo principal
- Bailes finos de salón en México. dirección general Patricia Aulestia: dirección artística, Javier
JuárezAlcalá bailarines Lucina Wong,Javier Juárez Alcalá. Mónica !barra Israel Aguilera Marisela Ramos,
JavierOrtiz.Shanti johnson,Manuel Escarpín,lsauraEscarpín.
- Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza
-Academia de la Danza Mexicana
- Danzas del Renacimiento, dirección A lan Stark
- Niños bailadores de danzón del Instituto Veracruzano de Cultura. coordinación Laura Bravo.
• Parejas de baile de los principales salones de la ciudad de México
-Asociación Cultural del Danz6n Clásico de México. coordinación Ramón Robles

591
Exposiciones
• Los bailarines de México, de Rafael Rodríguez.
• Tres miradas, de Jorge Contreras, Pablo la bastida y Alfonso Vallejo
- Dibujos, de Héctor Xavier.
- Presentación de montajes coreográficos
para video

'"Al compás de los tradicionales sones mexi- ]

canos . .del s~leroso zapate.ado ílam:nco y de_I ~
cadencioso ntmo de los bailes de salon, arranco ~

~~~st~~~~=I~= ~n:e3~ag~:~~~dpe~:~~:::ne: ~ ]
largo del día lo más representativo de sus respec- ~
t ivos género~ ante un público que se adueñó de J
salones.escal1natas.pasillosyforosparaacen:arse. ~
quizá por único día. a esta expresión artística ~
"Con la expectativa de superar los 16.000 ~
visitantes que se tuvieron el año pasado. la segun- §

~~n~d~~i:en e1~a~ªr ~s~:~:r~~o~~ n~: ~: ~~:~: j

1
 75 AÑOS DE DANZA [ N Fl PA L AC IO D E BELLAS ART[S

ver- refle1ado el pleno desarrollo que en nuestro '"Tango. son. mambo. cha-cha -cha. cumbia,
país ha tenido este género. señakS L1dya Romero, merengue y salsa fueron algunos de los rttmos
titular de la Coordinación Nacional de Danza del que contagiaron de alegria a curiosos y aficiona-
INBA 'Es una expresión que ha contagiado a dos a la danza mexicana.[ ...]
mucha gente ¡oven. como se puede ver en esta "El baile flamenco en el Teatro del PBA fue
celebración donde están representados todos también uno de los más concumdo~ a través de
los género~ ballet clásico y contempor.ineo. fol- un bello especticulo que pemutió el luc1m1ento
clórico y flamenco. ¡azz y hasta rap. que es uno de Maria Elena An'if'/3. con su companía de Danza
de los bailes prefendos de la iuventud actua l' Española: Margarita Gordon. con su danza íla.
"Resaltó la part 1c1pac1ón de las escuelas de menea. y Maria Antonieta 'La Morris'. tamb ién
danza del INBA. que deben involucrarse en la con un cuadro ílarnenco. [... ]
vida profesional desde el pnnc1pio.Y fueron estos "Por otra parte, Luis Fand1ño fue el ganador
grupos los que también congregaroo gran nUme· del VI Premio Nacional de Danza INBA·S1naloa
ro de espectadores.a quienes llamaba la atenc ión "José Limón". que le fue entregado la noche de
la variedad de propuestas y estilos que marcan ayer en ceremonia especial. de ntro de la cele·
el 1n1c10 de un futuro 1nc1erto. bración del Día Internacional de la Danza. El
"'Celebrar un día la práctica de todos los días ba1larin, coreógrafo y maestro de danza fue
es algo extraon:hnano. es como un llamado de reconocido por sus contnbuc1ones al desarrollo
atención a la co!ect1v1dad para decirle que aquí de este arte y por su bntlante trayectoria a lo
habemos locos apas ionados, que todos los días largo de casi cuatro décadas de actividad 1ninte·
de nuestra vida estamos matándonos. que es un rrumpida. (... ]
arte mvy mgrato, que necesita mucho traba¡o y "Gran numero de grupos dancísticos conti·
muchos recursos. y que a veces sólo tiene el nuó su desfile por los diversos escenarios del
minuto de aplausos'. Expresó lo antenor Patllfia. • PBA.en jornada maratórnca que concluyó con el
Aulest1a. directora de la agrupación Viva la Danza evento especial titulado 'Una vida dedicada a la
quien participó e n esta celebració n con los Bailes danza ' . con la part1c1pación del Ba lle t
Finos de Salón, ba¡o la dirección artística de Javier IMependiente y la Compañia Nacional de Danza.
Juárez Alcalá. Esta actuación fue la que atra10. sm y en el que se entregaron reconocimientos a
duda, ma)<>r cantidad de pUblico, que al escuchar veinte profesionales de la danza.
los compases de Maria Mercedes ding1ó su aten· "Cabe mencionar que aprovechando la cele-
c1ón al tablado colocado en el vestibulo del PBA, brac1ón del Día Internacional de la Danza, el
donde las me1ores pare¡as de baile de los salones Frente de Estudiantes de las Escuelas de Arte
de mayor tradición en nuestra ciudad deslizaban convocó a una concentración de protesta y
cadenciosamente sus pies para dar vida al popu- rechazo al proyecto para la creación del Centro
lar danzón. Nacional de lasArtes".132

592
Abril29.
Vlll Homenaje Una vida e n la dan za en el Día Internacional de la Danza. CENIDI Danza
"Jase LimónH
Repe rtorio : Quedo el wemo (c.. ese. y vest RaUI Flores Canelo. m. Juhán Carrillo. Cuco Sánchez,
Silvestre Revue~s . Carlos Chávez. Bemal J1ménez. Rafael Elizondo. Mamel M. Ponce.Vlad1mir Kosma.
Co ncheros.José Alfredo Jiménez y Margarita BermUdez. selección y edición musical Castanedo, texto
Sor Juana Inés de la Cruz. voz Ofelia Medina); El Corsorio (c. Manus Pe t1pa, m. Drigo, vest. José
Coronado), y Dronaeo (c. Gustavo Herrera. m. He1torVilla-lobos. ese. y ven. Ricardo Reymena. ilu-
minac.Víctor Flores).
Créditos: Ballet Independiente. dirección Magnolia Flores: Compañia Nacional de Danza, dirección
Femando Alonso
Artistas homenajeados: Tania Álvarez. Raymunda Arechavala.Artemisa Barrios, Noemí Beltrán, Susana
Benavides. lucero Bmnquist, Perla Epelstein, Rossana Filomarino. Onésimo González. Marganta
Gordon,Jorge Gutiérrez Escoto. Silvia Lozano.Yolanda Montes "Tongolele". Nieves Paniagua. Claudia
Trueba, Raquel Vázquez y Fedenco V.dates. Reconoom1entos. Arnold Belkm, Guillermo Nonega y
Rafael Rodriguez.
Centro Nacional de 1nvestigaci6 n,Docum entación e Información de la Danu "José Lim6n", INBA,
dirección Lin Duran Navarro.
 LA DÉCADA PO S MO DERNA DF PREMIOS y l-I OM EN i\JES

Mayo9, 11 , 13.16.18.23.25,27 y JO; junio l.

Compañia Nacional de Danza. Temporada de Primavera
Repertorio: Serenara (c. Balanchine, montaje coreográf+co John Chfforc:I. m. Tchaikovski. vest. Karinska.
ilumina.e. juan González Amador); Apollon Musageie (c. Balanch1ne. montaje coreográfico Mel1ssa
Hayden. m. Stravinski. ese. e iluminac. Guillermo Barclay): Tema y \.'Onooones (c. Balar.chine. montaje
coreográfico Hayden, m.Tchaikovski, ese.. vest. e iluminac.Víctor Flores): Coppélro (c. Léon Fokine. m
Delibes, ese. y vest Eugenio Servín, iluminac. Barclay).
Créditos: dirección, Fernando Alonso Rayneri: director ejecutivo, Horacio Lecona: director técnico.
juan González Amador: asesor general de la dirección, Carlos López Magallón: consejo artístico y
molues de ballet, Carlos López, Laura Echevarria, jorge Cano y Ricardo Rincón: moítre de ballet
huésped, Clara Carranca: primeros bailarines. Sylvie Reynaud. lrma Morales, Laura Morelos, Sygmunt
Szostak y Jesús Corrales; bailarina invitada Evetyn Cisneros; bailarines principales. Beatriz Correa. Tihui
Gutiérrez y Blanca Martínez; primeros solistas, Cuauhtémoc Nájera y Jaime Vargas: solistas, Carmen
Correa.Alma Rosa Cota. Emmanuelle Lecomte, trik Campos.Ares Perezm.irphy y Alejandro Vargas:
corifeos. Diana Angelini. Sandra Bárcenas. Miriam Flores, Natasha Lagunas, Elia Luyan do, María Sánchez
y Eduardo Vega: primer cuerpo de baile, Rocío Barrios. Giselle Gómez. Beatriz Guzmán. Laura Jimérlez.
Dolores Kunte, Ángeles Martínez, Tania Morales. Elena Pirrone. Luz Sánchez, Ricardo Díaz. RaUI
Fernández. Frank Ftseher. José Luis González. Daniel Juárez. lgor Martínez. Nadezhda Martínez. Carlos
Olivares, Gustavo Sanders y Rafael Santiago: cuerpo de baile, Carolina Capdevila,Vanessa Contreras,
Martha de Ita, Débora Díaz, Cecilia González. Orfa Guerrero. Esther lnzunza, trika Kasuga, Marta
lara. jacqueline López. lourdes Uano. Abril Meza. S1Ma Quezada Kati.a Robledo, Mireya Rodríguez,
Florencia Ruiz, jesUs Ayala. Guillermo Gahndo. Caleb Olvef'a. Raúl Salazar, Celia Coronel, Claudene
de Koning. Reynaldo Díaz. Héctor Hernández y jorge ZUñiga. Maestras. Reyna Pérez y Diana Angelini:
ensayadores. Ángeles Martínez. Cuauhtémoc Nájera y Alejandro Vargas: pianista ensayado~ Manuel
Maldonado: pianistas acompañantes, Federico Esbrí y Luis Guzmán: coordinador de administración,
Víctor Mejía: coordinador operativo, Francisco Serrano: coordinador de logística, Francisco Saldaña;
coordinador de difusión y relaciones pUblicas, Mynam Ríos Plascenc1a; asistente del director. Juan
Manuel Cebos y RaUI Hernández: jefe de foro.Vlctor Flores: asistente de foro, Pedro Cedeño: jefa
de vestuario. Rosa María Ortiz: asistentes de vestuario, María Inés Ortiz, Thelma O Pir'ieiro y Fany
Laget; jefe de audio, Javier Hernández: asistentes de audio. Ángel Salinas y José Antonio Martagón;
doctora, Sandra Leyta Martínez: fisioterapeuta, Ramiro Luna: b1bhotecaria. María Teresa Quintos.
Orquesta del Teatro de Bellas Artes: director huésped. Enrique Patrón de Rueda.

Mayo22y29: junio5.
México Compañia Nacional de Danza Folklórica
Repertorio: Danza azteca, Chiapas, Huapongos, Nayarrt. Oaxoca, Nuevo León, Verocruz. Sonoro.jalisco.
593
Puebla. Bailes norteños, Tlaxcala, Tarohumaro, San Luis Po1osi. Sureste de México, y MIChoacán y Guerrero.
Créditos: directora general. Nieves Paniagua: director artístico y coreógrafo, Roberto Vallejo Muñoz:
asistente de dirección, J. David Vázquez Pérez; coordinador. Miguel Ángel García S.: asistente de
escena/. Eduardo Andrade L: maestros de danza. DavidVázquez. Eduardo Andrade, Daniel Rodríguez.
Carmen Cárdenas y Carmen Domínguez. Elenco A: Gabriela Aguayo. Carmen Cárdenas. Cristina
Carmona, Araceli Carmena. Carmen Casanova. Carmen Domínguez. Esperanza Kasusky, Rita
Rodríguez. Xóchitl Rosas, Gabriela Talavera. Brenda Trujillo. Patricia Vallejo. Eduardo Andrade, Santiago
Casas, Juan Cárdenas, León Colón, Joaquín González. jabert Gregario, Gustavo Martínez, Roberto
Martínez, Pedro Morales.Víctor Olivera Armando Ortega, Rigoberto Ramos y Eduardo Zavala. Elenco
B: Paola Álvarez, Silvia Bonilla. Zeidy Castro, Mariana Cuevas, Mariana Espinosa, Silvia Femández, María
Elena Flores, Maricela Huerta, Marina Magaña, Soledad Ojeda, Analine Ortega. Angélica Zamudio,
Rafael Andrade. Miguel Areltano, Alfredo Bolón, Salvador Bello, Horacio Castillo, Joel Hemández,
Adolfo Kasusky,Antonio Mandujano, Francisco Naranjo, Benjamín Nieto. Eduardo Quintana. Francisco
Sánchez y Francisco Valenzuela. Elenco C: Lidia Álvarez,Juana Chávez, Arcelia López Y María Esther
Trejo. Responsables de vestuario. Maria del Carmen Cárdenas y Miguel Arellano C.: sonido.Víctor
García Valdez: iluminación, Ignacio Aguilar: tramoya. Pablo Ponce Durán: escenografia,Alfred? Bolón
y DavidVázquez: taller de mantenimiento de vestuario, Inés Arellano y Adriana Póf'\Ce: administrado!';
Miguel A Gracia Sánchez; secretaria. Patricia Vallejo G.
 75 AÑOS DE DANZA EN EL l' A LAC ! O DI: Hl'.LLA S ARTES

"Con1ugaetón de color y mOV1m1ento, magia de su recomdo por diversas regiones del p.aís.
que manifiesta nuestra cultura. derroche de 'Recummos al pueblo. ellos nos instruyen de los
talento y graoa. asi íue el 1mcio de ta temporada elementos báSICos y los de mayor respeto dentro
1993 de MéXICo.Compai'iía Naoonal de Danza de un baile. Los ba1lannes cor1111ven en el mismo
FolkJónca [ ...] logró rotundo éxito, contagiando medio en que se or1g1na y asimilan la forma. el
al público que se le entregó totalmente en reco.- mane10. respeto y Stgmficado de cada una de sus
1"10C1m1ento a su desempeño.[ ... ) manifestaciones dancíst1cas·. d110 su directora Y
"(Caracterist1co de la compai'iía es) el afán de continuó: 'resultamos ser reproductores de lo
autent1c1dad. Para lograrlo están siempre en la que existe. tratando de dar la imagen de los que
búsqueda de los e lementos básicos y originales v1V1mosensu lugar de origen'.[...)".111
de cada danza en su lugar de origen. producto

Junio 6.8.10. 13 y IS.

Compañia Nacio nal de Danza. Despedida de la primera bailarina Sylvie Reyn aud
Repertorio: G1selle (c. jean Coralli y ju les Perro t. montaje coreográfico Laura Echevanía. Clara Carranco
y jorge Cano. supervisió n coreográfica Fernando Alonso, m.Adolphe Adam, libreto 1 Gautier,Vemoy
de Saint Georg~ y Jean Coralli. ese. y vestAntoo10 López Mancera. iluminac. Juan Goozález Amador).
Créditos: Compai'iía Nacio nal de Danza, director Femando Alonso: Orquesta de lTeatro de Bellas
Artes. director huésped Enrique Patrón de Rueda.

"En una tarde emotwa, llena de arte y entre- su parte. Ignacio Toscano. subdirector general del
ga a su público que la aplaudió de pie e 1ninte- Instituto, y Fernando Alonso. director de la
rrump1damente por espaoo de más de diez Compañía Nacional de Danza, entregaron diplo-
mmutos. la pnmera ba1lanna Sylvie Reynaud se mas a la artista.Toscano d1¡0 que todos los que
desp1d1ó el domingo de los escenanos dancíst1- de alguna manera han estado relacionados con
cos. con la interpretación de un ballet que ella la danza en MéXICo, saben de la 1mportanc1a que
misma cahf1có como 'una prueba de fuego para ha terndo para este arte la presencia de una figu-
toda ballanna': Grselle. ra como la maestra Reynaud. y el gran esfuerzo
"El marco para la despedida fue el PBA. de una vida ded1Cada a la danza. Pero lo mejor
donde al térmmo de la Ultima función de esta fue admirar la magnifica 1nterpretac1ón que hizo
coreografía en la Temporada 1993 de la CND. Sylvie Reynaud de G1selle, y tratar de explica™!
Gerardo Estrada. director general del INBA, su ret iro cuando aún tiene maravillosas facu~des
entregó a Sylvie Reynaud una medal la de oro. "Y el me¡or ¡uez. el público, al térm ino de la
1nst1tuida para las grandes personalidades artísti- función la ovacionó con la misma emoción que
cas de nuestro país ella puso en su interpretación. Los asistentes per-
594 "A nombre de Rafae l Tovar, president e de l diero n la cuentadelasvecesquevolvíaa levan-
C N CA. Estrada hizo un reco nocimiento a la tarse el telón de l PBA.para queSylvie reci biera
ca rrera art lstic a de Reynaud , a q uien sei'ialó el aplauso y una lluvia de flores. mientras con
como 'e¡emp lo del empei'io que neces ita e l lágnmas e n los o¡os escuc haba a la orquesta que
México actual', y como 'una destacada bailanna bajo la dirección de Enriq ue Patrón de Rueda
que d io lo meJOr de sí a la danza naciooal' Por interpretaba Lasgokxldnnas."ll 4

Ju nio 19.
111 Mues tra de Escuelas Superiores de Danza del INBA. Academia de la Danza Mexicana
Repertorio: NUevcJ España crepúsculo y alba (idea y asesori.a artist1ca Joselina Lavalle. vest. e iluminac.
Miguel Ángel Sánchez): P(JllQOO de España (recoostrucción Alan Stark): VIiiano (reconstrucción Stark):
Chacona (c. Lavalle):La ese/avo madre (c. lavalle, canción Mano Kun-Aldana. texto Sor Juan Inés de
la Cruz): Los negntos (recopilae1ónVldal Calvano. asesoría Esperanza Gutiérrez. monta¡e Juan Piedras):
Soneotos de la 11erro (recoostruwón Gutierrez y Alejandra Ferre1ro, c. Ferreiro ): Secuenza (c. Socorro
Meza. m. Henry. Berio y Ulbrich, veste ilum1nac. Sánchez): V1ró/1tas (c. Glona Contreras, remootaje
Ale1andra Uorente. m. Peter Didcinson); fn el umbro! (c. Ceciha Lugo. m. Carlos Chávez. Haendel.
Federico Álvarez del Toro y Manuel M. Ponce).
Cré ditos: directora. Alejandra Ferreiro; bailarines, Ximena Arroyo, Dulce Maria Alemán. Sara Baeza.
~rika Barón.Anda! Bravo, llhuitl Bravo. Lucero CantU,Víctor Cervantes, Dayna Cortés. Nadia Chamorro,
 LA DÉCADA l'OSMODEl\NA DE PREMIOS Y llOMENA/E S

Laura Chávez, Scarlet de la fuente. Linda Faraón, Selene Flores, Beatnz Franco, ltzel García. Karen
García, Arelh,i Gal ida, Toztli Godínez. Carlos González. Miriam Gonzii.lez, Mollet Guzmán. Ángel
Hernández. Angel Antooio Hemández. Wendoline Hemández.Adnana Hu1trón, Israel Lazo. lngnd
Meyran, Manuel Medina, Claudia Montes, Sonia Oliva, juan Tomás Piedras. X1tlah Piña. Gustavo
Quezada, Marycannen Rodriguez. Soledad Ro¡as. Sack Nikte Romero, Erimel Ramos Canon, Carolina
Ruiz. Gabriela Saldaña. Yad1ra SalvadocVerónica Téllez. KarenValdez,Yen Anarika Vargas, Celsa Vaughan.
Brenda Vital, Luis Gabriel Zaragoza y Cinthia Ztiñiga.

Junio 26.
111 Muestra de Escuela s Superiores de Danza del INBA.
Escuela Superior de Müsica y Danza
Repertorio: Sueños (c. Nellie Happee. m. Mendelssohn y Previn):Lo bello durmiente del bosque (suite,
c. Marius Petipa, m.Tchaikovski):Cie/o abierto (c.judith Téllez. m.Yello): Estudio uno (c.Vale(itina Castro,
m. Max Roach): Fresco sudor de esperanza (c. Castro. m. Guillermo González Phillips): Puebla,
Tamau!ipos y Chihuahua polkas.
Créditos: directora. Maria Isabel García Ortiz: subdirectora de danza.Angélica Kleen. Jefa de área de
danza clásica, Angélica Kleen: maestros, Isabel Caballero Morlesin. Sandra Bravo, Hilda Martínez y
Nineth Ortiz: alumnos, Marce la Arredondo. Maika Avalas. Katia Carranza, Alejandra Elizondo, Isabel
Espinosa. Katia Garza. Karina Gil, Marisol Grada, Myrella Gómez, Nancy Gonzaga, Érika Hemández.
Alejandro Jáuregui. Coppelia López. Sonia Letayf, jeaneth Martinez, Brenda Medina, Javier Moreno,
joanna Mu riel. Claudia Palacios. Glenda Salas, José Valdez y jesús Zamarripa. Jefa de área de danza
contemporánea. Eréndida Vega: maestra. Valentina e.astro: alurrnos, Mónica Barrón.Aurora Buensuceso.
Verónica Castillo, Cristina Garza, Maria Luisa Femández. lngrid Huber. Seme jatib. Mónica de León.
VIOieta de león. Emir Meza.Ana Montemayor: Karla Moreno. Karla Pérez.Alicia Santillana.Jaime Sierra
y Mariana Treviño. Jeía de área de danza íolclónca. Silvia Gil; maestros. Evangehna Ortegón y René
Garza; alumnos, Ayme Alejandra Rodriguez, Gabriel García. Juana Patricia Onofre. Alida Ramírez.
Bertha Reyna. Claudia Romero. Rosa Heredia, Karla Lara,Atzin Hinojosa.YasminVldales. Selene Reyes.
Mayra Hemández, N ancy Aguilar. Edith Hemández. Edna Morales, Karla Espiricueta. Deslrée Delgado.
Mónica Cantú. Alma González. Gabriela Pérez. Adriana Santana, Liliana García, Lidia Ararxla, Karla
Incasta, Gilberto Pérez, jesús Ochoa, Femando Hidalgo. Jorge González, Moisés Mohna, Alejandro
lnterian,jesús García, Salomón Niño, Guillermo !barra. Sergio Guzmin. Carlos Herrera.Víctor Aguilar,
Horacio lbarra, Rodrigo Guzmán, Ángel Vázquez,Alejandro Escareño. Saúl Mata.

Junio.
ll1 Muestra de Escuelas Superiores de Danza del INBA.
595
Sistema Nacional para la Enseña nza Profesional de la Danza
Repertorio: Danza Clásica: Vivoldi poro lfeee ba1/ormes (c. Carlos López Magallón. m.Vivaldi, vest. Juan
González Amador). Danza Contemporánea:¿Quién me pone estos sapos en el pecho cuando no digo
nada? (c. Cecilia Appleton. m. Arvo Part y Philip Glass. asistente coreografia Luis Gabriel Zaragoza.
entrenamiento acrobático Azael López González, vest Al ita Winbum). Danza Folclórica: Mesuzoje.
compuesta por Tocotines,)oto, Zop(l[eado µomenco y Sones de Sotavento (c. Francisco Bravo, guión
Guillemiina Peñalosa, ese. Rodolío Velase o.Arturo Álvarez. iluminac.Antulio. texto de Lo V!SIÓn de los
vencidos de León Portilla. voz Héctor Gutiérrez y MarcoVinicio Oliva, grupo La Yunta. asistente jessica
Lezama. guitarrista Lucio Rodñguez, cantaora Silvia Cruz).
Crédi[os: director del SNPD. Héctor Gutiérrez. Estudiantes participantes: danza dáSICa,Alma Cero,
Maricarmen Flores, Claudia Fuentes. Georgina Paris. Leslie Hidalgo. Paula Santana, lvanova Aguilar.
Za ira Calderón, Laura Ta<res. Muncio Arias, Javier Bran. Ben}amín Briones y Alejandro Silva: danza
contemporánea. Maricarmen Uribe, Dora líee López. Dil'.'id Díaz.Yerildi López. Diana Yunuen.A.ngélica
Torres. Luz Karina Gómez. Jessica Sandoval y Claudia SandCNal: danza íoklórica, Raquel Ball"OSO, Laura
Cáceres.Alberto Córdova, Ricardo García, Susana Gómez. Eisa Gonz<ilez. Marlene GuerTero, Marisela
Jiménez, Raquel Martínez, Susana Mendoza, Érika Morales. A!ethia Muñoz. Alicia Ortega. Alfonso
Ortiz, Monserrat Padilla. Sandra Pérez. lrma Pineda, Nury Rosales, Guadalupe Rosas. Ruth Salazar.
Claudia Tello y Tamasula Varela. Bailarines invitados. Daniel Alba, Ramón Alducin, Raúl Bedolla, juan
Bolaños, Antonio López. Alejandra López, Javier Lo redo, Ornar Mancera. Francisco Melena, Enrique
 75 AÑOS DE DAN ZA EN E l PA LAC I O DE BELL AS ART ES

Morales. Sergio Paredes.Jorge Luis Ramlrez,Antonio Torres,YuriVladimirVrvanco, Rey Durán. Mónica

Villanueva,Alietta González. Pilar Palacios, Citlali Iglesias y Adriana Santos.

Julio 6-8.
English Nation al Ballet
Reperto ri o: Romeo y julieto (c. FrederickAshton. m. Serguei Proko fi ev. ese. y vest Peter Rice. iluminac.
DavidMohr).
Créditos: director artístico. Derek Deane; director artístico suplente. Lynn Wallis; director ejecutivo,
C arole McPhée: maestros de ballet, Woytek Lowski y Jacquelin Barreta; régisseur Anne Manger;
coreólogos. Mari:: Kay y Patricia Tiemey. Bailarines principales,Timm Almaas, Patrick Armand, Mauricio
BeUezza. Renata Calderini, Wes Chapman, Thomas Edur; Josephine Jewkes, Alexis Manuel. Elizabeth
Maurin. Agnes O aks, lrena Pasaric. Maria Teresa del Real, Tamas Sotymoei y Trinidad Vives; sofistas,
Phillipe Arrana, Ángela DeMello. Freya Dominic, Christian Duncan, Jane Haworth, Seth Gilbert. Oksana
Pantchenco, Domin ic Hickie. lrina Roncaglia, Parren Higgins, Rebecca Sewell, Patrick Lewis, Darry!
Norton. Craig Randolph, Kevin Richmond, Eugenio Scigliano, Stephen Sheriff y James Supervia: cori-
feos. M ichael Goyens y Elizabeth Otter: artistas. Sarah Amott, Denzil Bailey. Marion Van Den Bergh.
Antonio Botten. Samantha Carlson. Simon Cooper;Alice Crawford, Gabriele Cupelli, Francesca Dolci.
Kate Durham-Matthews. Alexandra Foley. Victoria Gordon Harris. Emma Freenhalgh. Christopher
Hampson. Rachael Hunl Daniel jones. Tomas Kaczinski. Paul Lewis. Byron Mildvv.lter. Milena Oriufro.vicz.
Rui Beis, Lee Robinson, Sarah Mcllrcy. Hope Muir, Elizabeth Pace)': Mónica Perego. C laire Ratcliffe. Lucy
Smith y Clair Thomas. Director musical, Graham Bond: jefes de danza. Juliet Fraser y Ginny Brown;
director de escena, Arme Lincoln: jefe de artes escénicas, Roy Hardy: jefe de vestuario. David Wishart.

Septiembre 5, 7, 9, 12, 26, 29 y 30; ocrnbre 19, 21 , 24, 3 1 y noviembre 7.

Compai'lía Nacional de Da nza. Temporada de Otoño
Reper t or io: Los si1(tdes (c. Michel Fokine, m. Cho pin. vest Alexandre Be no is. iluminac. Juan González
Amador): Tchoikovski pos de deux (c. Balanchine, m.Tchaikovski. vest. Ka rinska, iluminac. González
Amador): El combate (c . William Dallar. montaje coreográfico Gustavo Mollajoli, m . Raffaello de
Banfield, ese. y vestAntonio López Mancera. iluminac. González Amador): Diooaeo (c. Gustavo Herrea.
m . Heit orVilla-Lobos, ese. y vest Ricardo Reymena. ilum inac. Víctor Flores): Temo y variaciones (c.
Balanchine, m.Tchaikovski), y Cormina Bumna (c. N etlie Happee, director de escena José Solé, m. Carl
Orff, ese. y vest l ópez Mancera. ilum inac. Elena Marsans)
Crédit os: Compañía Nacional de Danza, director Femando Alonso: Orquesta del Teatro de Bellas
Artes. director huésped Charles Barrer: Coro N acional de México. director Geraílio Rábago Palafox;
596 Coro del Teat ro de Bellas Artes. director A lfredo Domínguez Agui lar.

'"La C N D destinada a ser la promotora dan- "En una noche de sensibilidad plástica dejada
cística de nuestro país ante el nuevo milenio que en el público ante la interpretación de las piezas
se avecina', manifestó el d irect or general del Tema y variaciones y (ormino Bumno -pieza crea-
INBA Gerardo Estrada, al conmemorar los trein- da por Netlie H appee- que cumplió también diez
ta años de existencia de la misma en el PBA años de escenificarse. Estrada reflexionó:'la labor
" Con el lleno total del recinto que albergó la de la C N D que observamos hoy, no tiene precio
tempo rada de otoño de la C ND y dentro del y nunca podremos recompensar: la única recom-
marco de reconocimientos, Estrada destacó la pensa es que está dentro de la cultura mexicana,
labor y fortalecimiento de la compañía. confor- y si reflexionamos. México es un país cuyo único
m ada hace 30 años, y el papel que ha jugado reconocimiento en el extranjero son sus valores
Antonio l ópez Mancera. culturales. Somos reconocidos poc la esencia pre-
"Por tal motivo, entregó una medalla en reco- hispánica, la riqueza colonial y el fortalecimiento
nocimiento a su trayectoria en las artes escénicas, surgido después de la Revo lución Mexicana, y
la cual fue rec ibida por la maestra y coreógrafa ahora por lo que hacen nuestro s artistas jóvenes'
Nellie Happee. al encont rarse ausente el home- (... ]Destacó [que] el homenaje a López Mancera
~ado. Por otra parte, Estrada entregó diplomas se hace sobre todo por su paso y aporte en las
a jorge Cano y Juan González Amador por sus artes escénicas, lo que deja de manifiesto que
aportes en el campo artístico. con la fuerza, complejidad y vigor puestos en su
 LA Dl: CA D A l' OS r-..I O D[R NA [) [ l' R ír-.. 11 o s ' ll Or-.. tL NAJ L S

trabajo, la cultura nacional se seguirá vigorizando. mo ario y medio, refrenda la ansiada unidad lati·
(...] Por último, arguyó que la presencia de noamericana'Este hecho no es una retórica sino
Femando Alonso al frente de la CND en el últ1· una reatidad' ... llS

Septiembre 14.
CLXlX Aniversario de la Federación de Chiapa s a México.
Conjunto Folklórico Magisterial de Chiapa s
Repertorio: Danza del santiSimo sacramenta (Calala); To-Tic; Cerro de San Barrola: El cohu1no: E/ Jabalí:
La bajOda de meza; Lo florecía; 8 pqq1: El pin: Danzo de las porochKOS. y Las chiapanecas.
Creditos: director general y coreógrafo. José de jesús Mátuz M.: director musical.Joaquín Cañaveral;
maestro de ensayo y escenógrafo. Amir Femández J.: guardarropa, FuMa Robles. Bailarinas. Maria de
jesús García. Eisa Gutiérrez. Guadalupe Bautista. Karina Lozano, Maria del Socorro Martinez, Anita
Sánchez. Petra del C. On::lóñez. Patricia Gutiérrez. Nora Esponda. Guadalupe Gómez. Liza Ptetrikowsky:
Fulvia Robles, Maria del Refugio Iban-a. Elesva Femández y Mildred Muñoz: bailarines.Amir Femández,
Francisco Castellanos. José Alberto Lira. Ramón Rodriguez. Luis Samuel Méndez, José Donaciano
Gómez. Manuel Ríos. jorge Enrique Gutiérrez, juan Carlos Gómez, Luis Alberto Trujillo, Bartola
Moreno. Lucio Cruz, Juan Carlos Narcia. Onesuno Barrientos y juan Carlos Pérez: rnUs1cos. Ramón
Tovar, MiguelTovar. Serafi'n Hemández y Rosel Cruz Santiago; piteras de 51.Khiapa y Chiapa de Corso.

Septiembre 27 y28.
Estrellas del Ballet de la Ópera de Kiev
Repertorio: El laga de los cisnes {2º acto. c. Lev lvanov. m.Tchaik.ovski): Pos de tro1s (c. Legan. m. 1
Bayer); Tarantello (c. Balanchine, m. L Gottschalk.); Lo Bayadera (pos de deux. c. Marius Petipa. m. L
Mink.us); Festivo/ de los (lores (Fiesta de Genzono) (c. Boumonville. m. z. Khelstev): El Corsono (pos de
deux. c. Petipa. m. C. Pugni): Giselle (pos de deux, c. Petipa, m.AAdam); Gopak (c. R Zakharov, m.V.
Soloviov Sedoi): La muerce del dsne (c. Michel Folcine, m. Saint-Saens), y Don Quqote (grand pos, c.
Alexandre Gorslci. m, L Minkus).
Créditos: directora artistica.Alla Lagoda; productor ejecutivo. Frederic. Skawara: director de la Ó pera
de Kiev,Anatoli Mokrenk.o;solistas. Tatiana Borovik. lrina Ovorovenk.o y Maksim Belotserkovsky: cuer·
pode baile, Svetlana Mialk.ovskaia, lrina Skrypn1k. Elena Gorvach, Lioudmila Jitnik.ova, Natalia Egorova.
Ni na Kossenko. Oiga Anikeenk.o. Anatoly Koslov. Evgeny Bondamenk.o, Maxim Motk.ov, Alexandre
Passevme, lrina Dzyubenk.o,Tatiana Martyoenk.o.Victor Matsinine. Riabov Sviatoslov. Petr Tchoupnna,
Valentina Nedostoup, D1nara Sabitova. Sinobu Taqulta. Maissa Poltavets.Mna Denissenko, lnna Likhvarj
y Arcadi Orakhovslcit.
597

Octubre5-7y9.
Compañia Nacional de Danza de España
Repertorio: Duende (c. Nacho Ouato. m. Claude Debussy. ese. Walter Nobbe, vest. Susan Unger,
iluminac. Nicolas Fischtel); Rassemblement (c. Ouato, m.Toto Bissainthe):Medilerrónia (c. y ese. Duato,
vest Luis Devota y Modesto Lomba, i!uminac. Fischel).
Créditos: director artístico. Nacho Duato: asistente del director artístico,Jim Vincent; maestra, lrena
Milovan; repetidora, Rilde Koch: coordinación artística, Mabel Cabrera; regidor. Goyo Giménez: baila·
rines principales invitados, Catherine Allard, Mar Baudesson. Jenniíer Grissette. Catherine Habasque.
Patrick. de Bana y Tony Fabre: primeros bailarines. Elena Figueroa. Carmen Molina, Maria Luisa Ramos.
Ricardo Franco.José Antonio Quiroga, Hans Tino y Raúl Tino: solistas, Marta Álvarez, Rosana Burgos,
Montserrat García, África Guzmán, Eva López Crevillen. Sofla Sancho, Yok.o Taira. Daniel Alonso.
Eduardo Castro, Luis Martin Oya y Femando Navajas; artistas de ballet, Verónica Altes, Caty Arteaga.
Mirela Bombarda. Maria Luisa Delgado, Marina Donderis, Gema Gallardo, Maria Europa Guzmán,
Marcelle Lehner, Mar Uorente. Belén Moreno, Esther Oliva, Rocío Peláez, Blanca Maria Reche. Susana
Ruiz. Adriana Salgado. Sandra Seijo, Maria jesús Tarrat, J. Manuel Armas, José Antonio Beguiristain.
Antonio Calero, Javier Castillo.Antonio Femández. Sebastián González. Lars Neubacher;José Martinez,
julián Minguez, César Moniz, Tino Morán. Ángel Rodriguez y José Vicente Sales. Pianistas, Femando
Ember y jerónimo Maesso; director gerente. José Antonio Muñoz: produwón. Isabel Sánchez.
 75 AÑOS D E D ANZA EN EL rALACIO DE BELLAS ARTES

"[... ] la Compañía Nacional de Danza de intrincados laberintos de movimiento de la

España. dirigida por el joven coreógrafo valencia- coreografía. Por su entrenamiento virtuoso se
no de treinta y seis años. Nac ho Duato. se perfi- reconoce en ellos un absoluto dominio de la
la como uno de los mejores grupos del mundo. técnica clásica y de var ias técnicas y estilos de
[ ...) De notable influencia de jiri Kytian, su maestro. danza contemporánea.
Duato ha bailado con compañías de la ta lla del "De talento e xperimentado y gran atrevi-
Cullberg Ballet y del Nederlands Oans Theater. miento para romper con los manuales de coreo-
Seguramente por ello se le siente el ánimo per- grafia. Duato presentó en un PBA semivacio tres
turbado.- de los posmodemistas interesados en coreografias de gran sobriedad y belleza. donde
ir más allá de lo que el modernismo funcionalis- la danza y el goce de los cuerpos de los bailarines
ta propone. Los bailarines del grupo destacan al moverse con tanta complejidad fueron las
por ser individuales y capaces de convertirse en estrellas de la noche en lo que es una nueva
un grupo homogéneo. al desplazarse por los estéticadelmovimient o". 136

O ctubre 12- 14. 16 y 17.

Ballet de Cristina Hoyos
Repertorio: Suenos /}omenc:os (Seguidilkl. Farruca. Barberas. Tangos. Taramo.AkgnOs. Solea par buleñas y
Bulerías).
Créditos: dirección artística, Cristina Hoyos; dirección de producción. Tina Panadero: ayudante de
producción, Rafael Díaz: coreografía. Cristina Hoyos y Manolo Marin: diseño de iluminación. Paco
Doniz; sonido, Jesús Mohna; sastreria. justo Salao. Elenco artistíco: Cristina Hoyos: primer bai1arin.
Adrián Galia: ba1laores. Manuela Reyes. Hiniesta Cortés. Carmen Torres. Lidia Cabelk>. Juan Paredes,
Fernando Romero y Antonio El Pipa: guit arristas. Paco Arriaga. José Luis Rodríguez y Diego de
Bormujos: cantaores. Juan José Amado ~ Moren ito de lllora y Mano lo Sevil la; producción, Danzarte

Octubre
Delfos Danza Conte mporánea
Repertorio: Via1ando en un mosorco (c. Alexandre Witzman. montaje Clarisa falcón. m. jean Paul
Dupuis).
Créditos: d1rewón.Víctor Ru1z; sutxlirección, Claudia Lavista:jefe de foro.Alfonso Giméoez: bailarines.
Víctor Ruiz, Ornar Carrum. Ester Lópezllera y Claudia Lavista: bailarina invitada. Claudia Desimane.

No viembre 13.
598 XlV Premio Nacional de Da n za
finalistas: El peso de la mono (en nuestro memoria permanece intacto) (c. Ángel Rosas, m. Michael
Nyman y cantos infantiles. vest. e iluminac. Utopía. Grupo Utopía Danza Teatro: dirección artística,
Marco Anton io Silva; bailarines. Manuel Márquez. Ángel Rosas y Gregofio Trejo). Sin limite de Uempo
(c. Gabnela Medina y Miguel Ángel Diaz. m. Ptiilip Glass y Tuxedomoon. Grupo Asaltodiario: bailarines.
Gabriela Medina. Miguel Ángel Díaz y Teodoro Villagrán). los dios ozuks (c. José Rivera, m. Steven
Brown y Bla1ne Reininger: bailarines jesús Alejandro Alcántara, José Rivera y Luis Gabriel Zaragoza).
Próctica de vuela (c. Ester Lópezllera. m. Meredith Monk yWin Mertens, vest. Víctor Argot e, 1luminac.
Miguel Ángel Sánchez. bailarines. Georgina Gutiérrez. jayahuata Chávez. Ester Lópezllera, Javier Basurto.
Eri Eibenschuts yAJberto Garcia). Adentro indócil (o con lo nariz contra el vidrio) (c .. ese., vest. e iluminac.
Lo urdes Luna. m. Meredith Monk Compañía de Danza Contemporánea de Yucatán: bailarinas, Érika
To rres. Lo urdes Magallanes y Lo urdes Lun a). Aguo transparente (c. C laud ia Desimone, m. Alejand ro
Ve lasco. vest Antares, iluminac. René Mendoza. Grupo Anta res: bailarines, Miguel Mancillas, Eisa
Verdugo, Claudia Landavazo y Rafae l Rosales).
Jurado: josefina Lavalle, Laura Rocha. Leopoldo Novoa y Merry Mac Masters.
Ganador: Adentro indóol, de Lourdes Luna.
Mejor mUsica original: Aarón Govea por lo noche de lodos los hombres, de Eduardo Mariscal (grupo
Espiral, de Hermosillo)
Mejores bailarinas: Georgina Gutiérrez. Tania Pérez Salas e Isabel Romero.
Mejores bailarines: José Rivera y Ángel Rosas
 LA DECADA PO SMO DERN A 01: PREMIO~ Y llOMl:N A jES

"Ganadora del X IV Premio Nacio nal de

Oal'\Za Contemporánea convocado por la UAM
y el INBA con la coreografía Adentro mdóol (o
con la nanz con{IQ el wdno), Lourdes Luna, coreó-
grafa y maestra titular de la Compañía de Danza
Contemporánea del Instituto de Cultura de
Yucatán. considera 'que tenía todo en contra
para lograrlo'.[...] Luna se encuentra actu almen-
te en Yucatán para dar un giro de 360 grados a
la compañía de ese estado, la cual desde su lle-
gada se ha convertido en uno de los mejores
grupos de danza de provincia. de la talla de los
de Sonora y Monterrey. [ ... ] Luna sobrevivió a
una línea interminable de errores en sene: de
inicio, la convocatoria del co ncurso nunca llegó
aYucatán. Luna se enteró por casualidad y ahí
comenzó su pesadilla. Al llegar a México. su cinta
con la música para la obra fue borrada durante
las semifinales del concurso por un erroc técnico

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putadora de luces no respondió a las órdenes j

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eléctnca f~lló repetidas veces. Se cayó el sistema f
y los técmcos responsables del teatro no sabían ~

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sala, I~ gente no dejó de apl~udir hasta que se ~
~~~ni~~ q~el~: o~;l~asse ~~~ti1::sd.~~~ ~~~:~~. j
Sobrepoméndose a la presión, la barlanna dio una
de las mejores ejecuoones al lado de sus com- y su propia sensibilidad. El vestuario, las luces y la
pañeras Erika Torres y Lourdes Magallanes. escenografia. diseñados 1ambién por ella. apoya-
"Adentro indócil. a decir de su autora. no tiene ron las acciones dramáticas y resultaron de gran
una anécdota a seguir ni responde a interpreta - eficacia escénica.Al mismo tiempo. la interpreta-
ciones int electuales. Es simplement e una proba- ción de t ri ka Torres y Lourdes Magallanes desta-
599
dita de su inquietante mundo interior. Poseedora có ampliamente el nivel técnico de las bailarinas
de un vocabulario personal, diferente. violento y de la compañía yucateca. En cuanto a Lourdes
muy femenino. Luna caracteriza su obra como Luna, es imposible ale}ar los otas de ella una vez
un lenguaje íntimo creado para su propio cuerpo que pone un pie en el escenario [...]".1 37

D iciembre S-7,9, l l , 14. 16. I S y 19.

Compañia Nacional de Danza
Repertorio: El Cascanueces (c. Nina Novak sobre original Lev lvanov, arreglos coreográficos Laura
Echevarria. Carlos López Magallón y jorge Cano, m.T cha1kovski. ese. y vest. Eugenio Servín, 1lum1nac.
juan González Amador).
C r éditos: directOf' f emando Alonso; Orquesta del Teatro de Bellas Artes. d irector huésped Ennque
Patrón de Rueda.
 75 AÑO S DE DANZA E N E l PA LAC I O DE BELLA S AllTE S

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601
LOS INDEPENDIENTES
Y LOS CONSAGRADOS
(1994-2003)
1
 LO S I N D EPEN Dll: NTES Y LOS CON~AG RAD OS

1994
Enero-diciembre.
Ballet Folklórico de México
Repertorio: Los concheros: Sones antiguos de MKhoocá: Tanma de T1xtkl: Zafra en Tamau/1pas: La revo-
lución: Fiesta en Tlacotalpan: La vida es juego; Boda en Tehuantepec: Los mayos en Srnaloa: Los dioses
aztecas: Los tarascos: Danzo del venado, y )olisco
Créditos; directora general y coreógrafa. Amaha Hernández; directora artist1c a. Norma López
Hemández: administrador general y coordinador de giras. Salvador López López; coordinadores
arti'sticos, José Villanueva, Carlos Casados y V iviana Basan ta: coordinador administrativo, Claud10
Bonifax: taller de vestuario, Esperan za Estevanez. Carlos Cárdenas y Trinidad Puebla: iluminació n.
Gilbert V. Hemsl Jr. y Edmundo Arreguin: técnicos de sonido. Humberto Martínez Moreno. Mauro
Martinez Moreno, Femando Jiménez Páramo y Juho Cárdenas García: tramoya, Pablo Ponce: ut1leria,
Mario Sosa Manzo: transpunte. José Luis Martlnez Z.

Enero 17 y 18.
Imágenes móviles. l a nueva danza en el PBA. Contempodanza
Repertorio: Mu1eres en el umbro/ (poemas Rosario Castellanos. voz Susana Laborde): Tarde de aba-
nkos (m. Felipe Campuzano): En memano de un soliloquio (o Cynthia) (m. joaquln Rodrigo): En el
umbral (m. Federico Álvarez del Toro, Haendel, Manuel M. Ponce y Car los Chávez, poema Rosario
Castellanos, voz Carmen Díaz, vest Javier Larios, iluminac. áscar Medina). y Prólogo de los vientos (m.
Dead Can Dance y Kronos, vest Carolina Paniagua. iluminac.Arturo N ava. ut1leria S11verio Gan:i'a).
Créditos: dirección y coreografla, Cec1!ia Lugo: bailarines. Claudia Cárdenas, Claudia Hernández,
Evelia K Beristáin, Beatriz Rodríguez,Twiggy Romero, Gabriela Saldaña, Lino Perea y ÓscarVelázquez

"Si el recinto determina el rango arústico de gó una muy sensible selección de su material
los creadores que acoge. entonces la temporada coreogr.ifico. pese al desequilibrio en el que incu-
Imágenes móviles, la nueva danza. que se echó a rrió al agrupar lo que podn'a denominar se su
andar en el PBA implica el espaldarazo que aún trilogía del ínllmo decoro (emenino en la primera
les faltaba a las agrupaciones denominadas inde- parte. y en la segunda. su Prólogo de los vientos,
pendientes [ ...] para obtener la sanción que las una coreografia aún en proceso. Con esta distri-
ubique como productores de alta cultura. bución se consiguió un espléndido primer tramo
"Po r fin los coreógrafos que llevan por lo acompañado de un endeble cierre.
men05 ocho años partiéndose la cara para inven- "Con todo. la reposición de Torde de abanicos,
tar nuevos lenguajes han sido aceptados en el En memona de un salrloquro y En el umbro/. coreo-
marmóreo edificio. Empero, cabe cuestionar de grafi'as hilvanadas con la denominación d e
cuál nuevo danza hablamos si tas compañías con- Mu1eres en el umbro!, permitió cotejar la densidad
605
enét ica que alcanzó Lugo con estas composicio-

··--
vocadas son dueñas. todas ellas, de una retórica
&.ie<N~dt ..... • <O
propia y de una historia larga donde abundan las nes. todas ellas creadas antes de que cundiera la
giras, distinciones. becas y referencias escritas. Y si
no, vaya su enumeraci ón para comprobarlo:
Contempodanza, Dan za Estudio, Antares, Pilar

M~. :t~d::t~as~~~aye~~~~~-~e una !

audiencia que llene (o .medio ocupe. al menos) !
la butaq uería del Palacio (y habría que pregun- ~
tarse si al público de estos art istas le interesa 'f
asistir a tal Palacio), la noche inaugural la c.omu- ~

;;~,:c:c~=m~:d~:a~~~ ~~~ ':: ~

asistencia nutrida y generosa. De tal forma , las J
dos últimas funciones que esta agrupac.~ ofrece j
antes de un rec~ p~do por~ d1re~ra i
y co reógrafa pnnc1pal, Cec.1lia Lugo, dispusieron tJ
de una recepción cálida.Y Lugo organizó un pro- ~
grama de tal suerte que Conternpodanza entre- .!
 75 AÑOS DE DANZA EN l l PALACIO DE B(llAS ARTES

fiebre de las coreogro(IOS-Oe-un-sob-progromo que. te expresivas: mujeres que transforman su cabe-

en contadís1mos casos, han devenido p iezas llera o sus brazos o sus manos en lumbre indig-
redondas. tanto en el caso de Contempodanza nada) y En el umbro! glosa el tedio del tiempo
como en el de otras compañías. En las tres pro- muerto en espera del fan tasma de la libertad
puestas de referencia se da el caso contrario: Danza h1bnda. la de Lugo en este periodo fecun -
duran el tiempo ¡uno para desarrollar el asunto do concilia a Federico García Larca con Rosario
que se plantearon.'( hablar de tiempo. en este Castellanos. a Joaquín Rodrigo con Federico
caso. significa hablar de tensión entre forma y Álvarez delToro.a la danza d.iSICa espai'lola con
contenido: tensión sostenida con los recursos las técnicas contemporáneas, a lo teatral (con el
necesanos a lo largo del lapso preciso para que uso econórrnco de ciertos ob¡etos) con lo dan-
la forma no se d1nienda. cístico. Lo Unico que habria que lamentar fue una
"Tarde ... es una elaboración leve y placente- lectura impostada y monótona de la poesía de
ra del ocio femenino (mu¡eres que se aburren Castellanos para cohesionar una tnlogla atravesa-
de luz en la tarde: mu¡eres pandas en la fragua da ya por una irrefrenable corriente unificadora
del flamenco: mu¡eres tamizadas por la luz leve de ah( en fuera estas tre s obras, sobre todo las
del contemp oráneo): En memoria . .. aborda la dos segundas. quedan como hrtos del decir dan-
1nt1m1dad del deseo que desnudan las almas y cín1co en femenino de hoy". 1
exige su cuota de sacnfic10 (mujeres hondamen-

Enero 20y 21.

Imágenes móviles. La nueva danza en el PBA. Ballet Danza Estudio
Repertori o: La uerra mvis1ble (c. e 1lummac. Javier Romero, m. Guillermo Velá.z:quez. Los Leones de
X1chú. Elen1 Karamdrou.José de Jesús Martínez, Luis Pérez Meza.Alice in Chains.The Neon Judgment.
Las J1lguenllas. Canto Cardencha, M1nistry. étnica mexicana. David Hidalgo. Lou1se Pérez.TBone Bumett
y Arvo P.irt. edición musical Germán Hino¡osa, ese. Ricardo Romer y Marie Joelle Clemen te).
Créditos: dirección. Bernardo Benítez; dirección artística, Javier Romero: bailarines. Esteban Ara na,
Sharon Marroquín. Dolores Mendoza. Martln Orozco. lvonne Ortiz y Javier Romero.

Enero 22 y 23.
Imágenes móviles. La nueva danza en el PBA. Antares
Repertorio: Las cantatas {c. Adnana Castaños. m. Bach): Azul cobalto {c. colectiva. m. Tomas Thally).
Yo hubiera a hubiese amada {c. Canarios. m. Klaus Sultze): La hemwna bizca {c. colectiva. m. Joaquín
López Chas).
Créditos: coordinación, Ad nana Castaños: bailarines, Adnana Castaños. Claudia Desimane. Claudia
606 Landavazo, M iguel Mancillas, David Barrón y Eisa Verdugo: grabaciones. Juan Lucero y Joaquín López
Chas; administración. Norma Celaya: diseñador de iluminación, René Mendoza: diseñadores de ves-
tuario. Miguel Mancilla y Antares: colaboradores. jorge Canaños. Mónica Garibay.Ana Teresa Lucero.
Ricardo Mazón. Casa de la Cultura de Hermos1!10: fotografia. Alberto Herrera. Alejandra Platt, Joel
Montoya y Edith Reyes.

"[...) Sin ser totalmente abstractas, las obras puesta en duda de tas reglas teatrales: los baJla -
de Antares se ubican en un espacio hibndo que nnes comienzan a ¡ugar. por así decirlo. y con
acepta c1erta dosis de contenidos reconocibles ello. tranocan la ilusión de realidad.AJ equ1vocor-
para dispararse inmediatamente a los terrenos se o entrar fuera de momento. desdoblan el
de lo no representativo y. con frecu encia. de un discurso y lo barnizan con una capa de ironía.
cierto surrealismo que encuentra en la materia Dejan de tomarse en serio y vuelven la sustancia
del sueño el sust ento básico para expandir su danc íst ica en asunto cargado de humor. la
energía creativa. enructura dancística misma se convierte en el
"Las contaras es un ejercicio de danza pura tema de la danza al quedar expuenos varios de
que explota ciertas convenciones escénicas sus trucos. Sin embargo. el retruécano es un arti-
como los mov1m1entos en líneas paralelas. las fic10 más. una sofisticación donde la posmoder-
entradas y las salidas y una sene de módulos n1dad (en tanto puesta en duda de las conven-
dmám1cos dentro del estilo coreográfico de la c1ones) se instala. En estas cantatas no sucede
compañía.A estos planteamientos se agrega una nada más que danza.
 LOS l N Dl" rEN Dl ENTES Y 1 ()) CONSAGRADOS

"De igual modo. Azul cobalto es sólo una una manera tan evidente en la superlic1e de esta
danza destilada. En este dueto se reinstala el danza que. de no ser por la pukntud 1nobjetable
tiempo onírico que tiñe muchas de las obras de del trazo coreográfico, lo cursi se apoderaría de
Antare s. Las dos bailarinas que se desenvuel...-en ella. N o sucede así gracias a la correspondencia
ante los ojos del auditorio pertenecen a un absoluta del mo...-imiento con el clima afecti...-o
mundo acuático no sólo porque expropian sus que se establece al morir el perro de la protago-
códigos del clavadi!.mo y la natación. Sll""IO porque nista. El lamento nocturno, el luto del alma infan-
la densidad del aire que las rodea posee una t il alcanza, en esta obra, un nivel poético desco-
cualidad liquida y nocturna. El t iempo que deter- nocido hasta hoy en la danza mexicana.Y, claro
mina sus desplazamient os es el del sueno. no el está. nada mas distante del tremendismo que el
de la vigilia. De ahí que esta pieza espejeante suave tono lunar y la hgereza lirica que impregnan
donde dos muferes siamesas replican fidelis1ma- la estructura de este cuento tnste sm morale,a.
mente sus respectivos giros. constituya un cere- "Finalmente. en Tesvgos se urde un tejido
monial marino donde se bucea en las aguas opa- obses1...-o reiterado en un t iempo histérico: el
linas del inconsciente tiempo de la muerte que exacerba. mediant e la
"Yo hubiera o hubiese amado transcurre en reiteración acumulatNa. las sordas relaciones que
dos planos: el realista. donde una pareja actúa los se generan entre los hombres: encuentros, des-
quiebres y los acoplamientos propios de la vida encuentros. y una violencia apenas mantenida en
amorosa (un ir y ...-enir determinado por oscuras el limite de lo tolerable, todo en medio de la
razones que desemboca en la demencia), y el atmósfera hospitalaria que se acentúa con el
onírico. donde o t ra pareja se desenvuel...-e, de blanco ...-estuario de los intérpretes y la cri stalina
acuerdo con la lógK:a de lo imaginano. deshojan- ejecución que éstos hacen de una coreografía
do flores o arrojando al aire plumas encamadas. marcada por un alto grado de dificultad.
Esta segunda pareja opera como un metarrelato ··Anwes oscila entre la abstracclÓn. el surrea-
que dispara a la esfera de lo irracional los actos lismo y un cierto impresionismo anecdótico. Sus
de la p rimera. A l concluir lo real exp lot a y se coreografías acogen al espectador en medio de
con...-ierte, junto con lo irreal. en una misma cosa. su perfección estructural y le permiten moverse
Las fronteras entre una y otra forma de existen- en ellas con libertad para encontrar en sus ...-eri-
cia son de una fragilidad extrema y Antares tran- cuetos resonancias múltiples. Obras abiertas. las
sita de una a otra sin pasaporte. de Antares no se agotan con una sota mirada:
"Lo hermana bizca es una danza so b re el requie re n muchas aproximaciones para ir de...-e-
dolor infantil. En cierta fo rma esta coreografía lando sus secretos. Entretanto. el grupo mantiene
sienta las bases para consolidar una ...-er tiente uno de los niveles interpretativos más depurados
danzada del surrealismo. El sentimiento flota de de la danza meX1cana contemporánea ...2

Enero 24. 607

Imágenes móvil es. La nueva danza en el PBA. Pilar Medina
Repertorio: Quebranto (m. GrupoAlameda, lole y Manuel); Breve danza para un larga adiós (m.Bach,
Giacomo Puccin1 y Miles D avis). y El ógu1/a dorado (m. Charhe Haden. Philip Glass.Ahce Coltrane.
Strunz and Farah. Jan Garba Garbarek. Luis Miguel Costero, Misa flamenca y Pilar Medina)
Créditos: dirección, coreografía. musicalización y bailarina. Pilar Medina: producción y asist encia,
N orber to García: asistentes. Clara Pérez Orozco. Consuelo Velázquez: diser'iadores de vestuario,
Martha Forte y Pilar Medina; diseño de iluminación, Pilar Medina y Mario Mendoza: pista sonora, luis
Lavalle y Rodolfo Sánchez Afvarado: fotógrafos. Christa Cowrie y Enrique lópez de los Ríos.

"(.. .) la participación de Pilar Medina en este comunicación dramática de su cuerpo. Pilar

ciclo ha sido im portante. Sola en el escenario Medina nos ha acostumbrado a que pensar en el
que no ab andonada, con la ayuda puntual y el cuerpo y hablar con toda su humanidad. es parte
acompar'iamiento de telas, plumas y di...-ersos de su esencia: que deslizarse por la ..-ida a tra\lés
objetos sencillos: iluminada por luces que única- de la danza es una de las formas -su forma- de
mente sirven para acen t uar la presencia de ta trascender. de construir:
ar tista sobre el esp acio escénico, sin m ayores "Pilar Medina interpretó El ógu1/a dorada.
bUsquedas de efectismo o espectacularidad. la const rui da como una trilogía, armada con for-
bailarina despliega una actuaci6n que es. al mismo mas. colores. arpegios y sensaciones. Es la ...-ía
t iempo, una exploración de las posibilidades de para que se desarrolle no la h1stona de una con-
 75 AÑ O S DE D ANZA l:N EL PALACIO DE !~ ELLA S ARTES

ciencia. sino la metamorfosis de una sensibilidad. danza en el PBA. amerita tener una temporada
Está comprobado que la calidad de los bailarines en este recinto; el público, con su asistencia, lo
que se presentan en Imágenes móviles. La nueva reclama."l

Enero 25.
Imágenes móviles. La nueva danza en el PBA. Rosa Romero/Solos
Repertorio: De profimd¡s (c. Rosa Romero. m. 1nd1gena, mestiza, jorge Reyes. cantos b1zantinos,Vivaldi,
Mozart y Haenclel. vest. G1lberto Ru1z Lang. máscaras Pedro Gurrola. ilummac. Jorge Domínguez y
Marcos Ortega)
C réditos: coreógrafa y bailanna. Rosa Romero.

Enero 27 y 29.
Imágenes móviles. La nueva danza en el PBA. Utopia Danza-Teatro
Repertorio: Veracruz 36~ (c .. idea original, puesta en escena e iluminac. Marco Antonio Silva. musica-
lización Joaquín López Chas y Silva, ese. y vest. Utopia. AC.T)
Créditos; d1recc16n. Marco Antorno Silva: asistente de la dirección. Leticia Alvarado: bailarines. Renata
Alencaster. Karen Ángel. Let1c1a Alvarado. Manbel Chávez. Martha Espinosa, Sandra Estrada, Olivia
Luna Manuel M.irquez. Ángel Rosas. Rafael Rosales y Gregono TreJO. Produttión e1ecuttva. Renata
Alentaster y Ángel Rosas: producción.Alfonso Romero.

Marzo 19 y 26.
Junta Española de Covadonga. XXXIII Festival de Música, Coros y Danzas Españolas
Repertorio: Por !os campos de m1 1Jerra (c. Manolo Torres): Sevilla ... siempre Sevilla (c. María A ntonia
""La M o rns'". vest. Luz Ara nda yTere Valien te. iluminac. )osé A ntonio Mo rales): Evocación de Gaiicia
(Una añoranza de ws danzas) (c. Alicia Segón Escudé): Mitología (c. Gabriel Blanco, arreglo musical
José Lu1sVigil. ilum1nac. Rosa Maria Canales): Romeria (c. Gabriel Blanco), y Aswnos de mis amores (c.
liliana Ru1z, ese. Noé Lugo. ilum1nac. Marcos L Ortega).
Crédicos: Agrupación Leonesa. directo.- artístJco Manolo Torres; Real Oub España. d irectora artistica
Maria Antonia º"La Moms··; Centro Gallego. directora artística Alicia Segón Escudé: Asociación
Montañesa. directora artística M acarena M1er S-T: Centro Astunano. directora artist1ta U liana Ruiz.

Abr il 14. 17,2 1y 24:julio 11.

608 Compañia Nacional de Danza. 60 Aniversario del PBA
Repertorio: V1vold1 poro trece /xJilarines (c.. ese. y vest. Carlos López Magallón. m.Vivaldi, iluminac. Juan
González Amador): La pavana del Mora (c. José Limón. montaje coreográfico Sarah Stackhouse, m.
Henry Purcell. arreglo Simón Sadoff. vest. Pauline Lawrence, iluminac. Gonz.ilez Amador): Carmen (c.
Alberto Alonso. m. Rodio Schednn sobre ong1nal de Georges Bizet. ese. Bons Messerer. vest. Salvador
Femández. 1lum1nac. González Amador).
Créditos: director, Fernando Alonso: director e1ecut1vo. Horac10 l econa: director técnico. juan
González Amador: asesor general de la dirección. Carlos López Magallón; conseto artistico y maiues
de ballet. Carlos López Magallón. Laura Echevarria. Jorge Cano y Ricardo Rincón: maltre de ballet
huésped. Clara Carranca: primeros bailarines. lrma Morales. Laura Morelos. Tihu1 Gutiérrez y Jesús
Corrales: primer bailarín invitado. Sygmunt Szostak: bailarines principales, Beatriz Correa, Blanca
Martínez y Jaime Vargas: primer solista. Cuauhtémoc Nájera: solistas, Sandra B.ircenas, Carmen Correa.
Al ma Rosa Cota, Eha luyando, Érik Campos, Raúl Fernández y A res Perezmurphy: corifeos. Miriam
Flores. Beatnz Guzmán, Maria Sánchez, Frank Fischer, Rafael Santiago, Alejandro Vargas y Eduardo
Vega: pnmer cuerpo de baile. Rocío Barrios. Carolina Capdevila. Martha de Ita. Laura Jiménez. Érika
Kasuga. Dolores Kunte, Ángeles Martínez.Tarna Morales. Elena Pirrone. Katia Robledo. Florencia Ruiz.
José Luis González. Carlos Olivares. Caleb Olvera. Raúl Salazar y Gustavo Sanders; cuerpo de baile,
Amaran ta Argüe!les.Alma Cero. Vanessa Contref"as.Valene Ezzo. Maricarmen Flores. Claudia Fuentes.
Esther lnzunza, Marta Lara. Jacquehne López. Lourdes Llano. Georgina Pans. S1IV1a Quezada, Rosa
Romero, Jesús Ayala, Reynaldo Díaz. Ricardo Díaz. Guillermo Galindo, Francisco González. Héctor
 L OS I N DF l' tN D I EN 1 ES ' LO ) CON':IAG R A D OS

Hemández, Rodolfo Moreno.jorge Zúñ1ga.Tania Rodríguez, Patnda Orozco y Rebeca van Rathony.
Maestras, Reyna Pérez y Diana Angelm1: pianistas acompañantes. Federico Esbrí y Luis Guzmán:
coordinador de adm1nistrac1ón. Victor Me1ia: coordinadora de logísttea. Amada Martínez: coordina-
dora de difusió.n y relaciones públicas, Myr1am Ríos: coordinador de acervo musical, Javier ZUñ1ga:
asistentes del director. Juan Manuel Cobas y Raúl Hemández: ¡efe de foro, Víctor Flores: aStstente de
foro. Pedro Cedeño: 1efa de vestuano, Rosa María Ortiz: jefe de audio. Javier Hernández: doctora,
Sandra Leyla Martínez: fisioterapeuta. Ramiro Luna. Orquesta del Teatro de Bellas Artes. director
huésped permanente Alfredo Sil1p1gni. director huésped jesús Medina.

"(...] La CND ofrece la reposición del ballet pretaciones del internaciona l mente
Carmen,(...] representativo de la llamada escue- mult1prem1ado bailarín cubano Jesús Corrales
la cubana, la obra dejó pasmado al público duran- (como José) y Laura Morelos {como Carmen)".4
te su función del 14 abril en el PBA con las intef'-

Abril 29.
Día Internacional de la Danza . Teatro de Bellas Artes
• Comp;añía Nacional de Danza Folklórica. dirección N ieves Paniagua: dirección artística y coreo-
grafia. Roberto Vallejo Muñoz: Danzo azteca. ChKJpas y Nayont
- Ballet Español de Cámara. dirección Patr1t1a Linares: Concierto de Aron1uez {m. Joaquín Rodngo):
Alegñas del olwJo {m. popular. guitarristas Ricardo joya y Juan Rosas. cantaorTony Rey). Bailarinas:
Patnda Linares.Alietta González. Mónica Villanueva, Adriana Santos. Citlal1 lgleStas y Pilar Palados.
- BalletTriana. dirección Cnstina Aguirre: Ralees ~omencos {c. Cnstóbal Reyes y Cristina Agu1rre.
guitarristas juan de Angélica. Jorge Liceaga y Adriano, cantaora Laura de Gades. cantaor Ki-ki D'lJtrera.
percus1onista jorge. luz y sonido Pedro Romo. bailaoras Luisa de Cád1z. Charo de Cádiz. Verónica
Aguirre y Carola Zertuche)
• Compañfa Mercedes Amay;a, dirección Mercedes Amaya: Fuenie v1e10 {c. Mercedes Amaya.
guitarristas Santiago Aguilar y José J1ménez. canta ores Mario Oiaz y Tony Rey. percus1onista Jorge
Aguilar; vest.Argelia, luz y sonido Pedro Romo, bailaoras Charo de Cádiz. Mara Rey, Marisol Navarro
y Elena).
·Lo jaula de los locas.de jerry Herman y Harvey Fierstein (d1recc100 y traducción José Luis lbáñez.
c. Martin Allen. ese. David Antón. vest Elsi Jiménez. dirección musical jorge N eri. producción Silvia
Pinal. participan Javier Oiaz Dueñas. Gustavo Ro10 y luis Gimeno)
- Púrpura. dirección Silvia Unzueta: Calokmul (c. Silvia Unzueta, m. Antonio Zepeda y Raúl
Chagoyán. vest Luis Zermeño y Eduardo González. iluminac. Miguel Ángel Sánchez. bailarines Leticia
Vera, Eduardo González, Javier Basurto. L1hana Gama, Angélica Tose azo. A1ina Ramos y BerenKe
Páramo). 609
- Contradanza, dirección Cecilia Appleton: Yo. lo otro (cuerpo de es1a sombro) (c. Cecilia Appleton.
asistente de c. Gabr1e!a Medina. m. Joaquin López Chas, vest. Mano Vi Ita, i1uminac. René Mendoza.
bailarinas Cecilia Appleton y Gabriela Medina)
• Compañia de Danza Contemporánea de Yucat:in. dirección Graciela Torres: Adentro 1ndót1I (o
con lo nanz contra el vidrio) {c. Lourdes Luna. m. Meredith Monk. bailarinas Énka Torres. Lourdes Luna
y Reyna Cruz).
- Delfos. dirección Victor Ruiz y Claudia Lavista: la boda {c.Victor Ruiz. m. Mendelssohn, G. Millar
y B. Holliday, vest Alberto Guedes, iluminac. Ángel Ancona. bailarines Claudia Lavista y Víctor Ruiz).
-Arte Móvil Danza Clan, dirección colectiva: Frag1l1dod {c.judith Téllez. m.Yello. bailarines Magaly
Pérez, Emma Lozano y Brisa Escobedo).
- Ballet Folklórico de México, dirección Amalia Hernández: dirección artística. Norma López:
Chihuahua 1orahumara. Lo vida es juego. Venado yaqu1 y j<Jl1sco.
• Ballet Independiente. dirección Magnolia Flores: Terpsícore en Méxteo (c .. ese. y vest. Raúl Flores
Canelo. m. varios autores, selección y edición musical Rafael Castanedo, iluminac. Manuel Hiram.
bailarines Jesús Alcántara, Javier B.áez. Dery Fazio, Jayahuata Chávez. Laura Flores, Leticia Pliego.
Genoveva Hemández. Joaquín Hemández. Juan Manuel Ramos. José Rivera, Sara Salazar; Raymundo
Romero, Zoraida Vargas, Daniel Arellano y Daneila Cantón)
• &lle[ Nacional de México. dirección Guillennina Bravo: Lo wmbora (Antecedentes y consecuen-
dos) {c. Guillermina Bravo. asistente coreográfico José Luis Hemández. c. de 1azz Ema Pultdo, m. Luis
 75 AÑOS DE DANZA LN LI l'Alt\C I O 0 [ l\ [l l t\\ t\ RT F S

f Rivera, A lberto Capeti11o y Rodolfo Sánchez

~ Alvarado co n colaboración de la banda La Tierra
~ Blanca de Culiacán, d iseños Javier de la Garza,

! ~~~;i~:~:~~s:~::~:~~~~~:1.::t~:~~:~~~:
f Victor Morales. Anton ia Quiroz, Claudia
f Rodríguez. Luis Martín Reséndiz. Desiderio
f Sánchez. Orlando Scheker y juan de Dios
! Torquemada) .
• Ballet Teiltro del Espacio . dirección Gladiola
Orozco y M1chel Oescombey: De esperanzo en
esperanzo (c. Michel Descombey. m . Bernard
Parmeg1ani. bailarines Yolanda Barón. Martín
Collazo. Jorge Chanona, José Luis lbarra, César
Reyes, Solange Lebourges, David Ocaranza,
Mónica Quiroz, Beatriz Robles. Javier Salazar y
Jorge Zatarain)
• Taller Coreográfico de la UNAM, d1rewón
Glona Contreras: Lo consogrooón de lo pnmovero
(c. Gloria Contreras. m. Stravmski. 1lum. Jorge
Solares. diseño Sabino Gainza. bailarines Hum-
berto Becerra. Eugenia Becerra. Rocio Bemal,
Nora Blancas, Claudia Castañeda. Eugenia Caste-
llanos, Rosano Contreras.Yenise1 Contreras, Érika
Correa. Marcela Con-ea. Guillermo Fitch, Malinka
González. Lorena Luke. Rocío de la Fuente.Víctor Hugo Lezama. A lejandra Llorente, Ángel Manden,
Rocío Melgoza. Javier Rodriguez. Oiga Rodn"guez. Francisco Rosas. Alejandro Ru1z y Domingo Rubio)
- Ballet de la Ciu dad de México, dirección Isabel Ávalos: los tres gracias (a Ana del Castillo. c
Isabel Ávalos, idea original Ana del Castillo. m.Vivaldi). y Sensemayá (e Sandra Bravo. m. Silvestre
Revueltas). Bailarines Sofia Flores. Maria O'Reilly. Blblana Campos. Martha Elena Welsh. Mauricio Arias.
Evenoo Mayrem. Raúl Esp1noza de los Monteros y Octavio Zeivy.
- Ballet de Monterr ey, dirección Ann Mane D'Angelo: La loba (c.Ann Marie D"Angelo. m. Planet
DrumfMichael H erat. solista Ale1andra Martínez).
- Compañia Nacional de Danza. dirección Femando Alonso: Carmen (suite. c. Alberto Alonso,
m. Rodio Schednn sobre original de Georges Blzet. ese. Boris Messerer. vest. Salvador Femández.
iluminac. juan González Amador. bailarines Laura Morelos. Jaime Vargas.jesús Corrales, Érik Campos.
6 10 Carmen Correa. Sandr a Bárcenas. Elia Luyando, Rocío Barrios, Martha de Ita, Ares Pérez Murphy.
Frank Fischer. José Luis González, Carlos Olivares. Caleb O lvera. Gustavo Sanders. Reynaldo Dlaz.
Ricardo Díaz. Guillermo Galindo y Francisco González).

Sala Diego Ri ve ra
- Ballet Neoclásico de América lati"ª· dirección Patncia Aulest1a: Bolom (c. Oiga Rodriguez, m.
M1steno de voces búlgaras de Bunkes Palace. bailarina Jacqueline Martínez); lnstománeos mexicanas
(c. Patricia Autest1a. m. Manuel M . Ponce. ba1lanna Maria Teresa Colín); Un poco de JOZZ {c. Javier
Rodriguez. m.Annie lenox. bailarina Andrea Hernández). y Dual tongo (c.Aulestia. m.Astor P1azzolla
y Ferry Mulligan. ba1lanna Gabriela Gullco).
- Danza Lu thor.dirección colectiva: Teroope/o./a piel del m1steflo ... (c. Danza Luthor, m, Deleriun,
N octurnal Emission y m. git ana, vest. Danza Luthor. ilum inac. Xóchitl González. bailarines Rodrigo
Angoitia, Jorge Córdova y Rocío Guzmán).
- jenet Tam e, dirección jenet Tame: Entre lunas (cuentos coreogró(¡cos) (c. jenet Tame. m . José
Navarro y Banda Elástica. vest. Rafael Pérez, 1lummac. Raúl Tame. bailarines Ester Lópezllera. Eri
Eibenschutz. Elizabeth Cámara. Javier Basurto. jenet Tame y Rosa.no Armenta).
- Quiatora M onorr iel. dirección Benito González y Evoé Sotelo: Vivo (c. Benito González. m.
Youssou N'Dour and Ryu1chi Sakamoto): Verde del ClVISpón verde na. l (c. Evoé Sotelo.m.The B 52's).
- Pilar Urreta, dirección Pilar Urreta: [)Qnza poro la luz pnmigemo (c .. ese. y vest Pilar Urreta. m.
Luis Urreta. 1lum1nac. Jaime Mejía, voz Ernesto Villa. bailarina Pilar Urreta).
 LOS l ND F P EN Dl fNT[S Y LO\ CONSAGRADOS

·Tiempo de bailar, direcci6n Vicente SilYa: Caleros (e.Vicente Silva, m. Yarios autores. vest Norma
Alc acer. diseño e i!uminac. Rafael Suárez. bailarines jorge Alday, )airo Astorga, Vicente Silva, Rocío
Zúñiga y Gabriela Tavera).
• Ballet Contemporánea Hydra, dir: Carmen Martínez: Pnmeros encuent'.rOs en e/ valle de los muy
vWos (c. Carmen Martínez y Romel Rosas. ambiente sonoro Juan Ru!fo. José Gorostiz.a,VJCtona de los
Ángeles y Maria Callas. video Marcial Romo. bailarines Carmen Martínez, Romel Rosas y Mario Castilla)
• Caverna 7, dirección lvonne Muiioz: Cwi11zaoón caverna 1 (c. lvonne Muñoz, m.Australian Mu sic
lnt ernational Drum Planet y Miguel Ángel Olmos, iluminac. Miguel Fernández, bailarines Marcela
Flores. Mich elle Marroqui'n, lvonne Muñoz. Dafne González. Eréndira González, joselyn Guerrero e
ltzelGuerrero).
· Teatro del Cuerpo. dirección colectiva: Ri1uo ignotuo (De mhormomo corpons) (idea onginal y c.
Martha Galván, m.Antooio Russek. ese. Edurado L leml/S y Galván, vest Luis Pablo Montaña. ilum1nac.
Lemus, bailarines Linda Báez, Rocío Flores. Enrique Vargas y Tatiana Zugazagoitia).
• Drama/Danza. dirección Rossana Filomarino: Las visiones de San juan (c. Rossana Filomarino, m.
Luciano Berio, fl amenca y andaluza, ese. e iluminac. Germán Castillo, vest. Maria Bertolucci, bailarines
Lorena Cordkidi. Rossana Filomarino. Marcos García y Mario jaramillo).
• Umbral. dirección Cristóbal Ocaña:Ahou (cazador) (c. Cristóbal Ocai\a, ese. y vest Manuel May
Tilan. iluminac. Enrique Sánchez Tovar. bailarines Martha Castillo y Cnstóbal Ocaña).
• B;i.rro Rojo, dirección Laura Rocha: Reµe1os 11 (De la soledad) (c .. m. y efectos sonoros Luis
Fandiño, vest Alita Winbum, iluminac. Eduardo M1er, bailan·n Serafi'n A.pon te).
• Óscar Ruvalc;i.ba. direcci6n Óscar Ruvalcaba: M ona Usa, modre Cierra (c. Óscar Ruvalcaba. m.
Brian Eno,Test Dept. y Frazer; Raymond and Guthrie. bailarín Óscar Ruvalcaba)
• Lilian Rozen. dirección Angelina Flores: fl eterno ídolo al (inol del milenio (m. Haydn. Bizet y
Wagner).
• Grupo de Danza Clásica Japonesa Ginrei-Kilii. direccion Tamiko Kawabe: Hondo no cho (El fuego
de lo manposa), Honofubul<J (Lo danza de kl pnncesa) y HooorrN odon (la danza de kls flores). Bailarines:
Aiki Otagaki,Aiko Sachikase y Tamiko Kawabe.
• Aksenti, dirección Duane Cochran: Diálogos (m. Michael Horvit bailarines Aguirre, Femanda
Clavel, Eurídice Goycoolea.Virginia Gutiérrez y Manuel Stephens)

Vestíbulo
·Academia de la Danza Mexicana, dirección Alejandra Ferreiro: Vanociones de ballet, La familia
del hombre y Donzo de negntos.
·Sistema N acional p¡ra la Ensefunza Profesional de la Danza, dirección Héctor Gutiérrez: Danza
de caballitos de R.oncho Grande, Zacatecas (montaje Antonio Miranda Hita); Cuánto tiempo más (c.
Elizabeth Cámara. m.Vangelis, bailarines Rosa Cabrera. Deneb Castelán,Ana Grave, Xi mena Moctezuma,
Vanessa Ochoa, Marcela Ramírez y Karina Terán), y leves culpas que se ladean (c. Laura Rocha y 6 11
Francisco lllescas, m. Dead Can Dance y Laurie Anderson: bailarines Claudia Bedolla Vargas. Karen
Espinosa Zapata. Berenice Flores Ramírez. Haydee Hoffman AJbarrán, Karem Edrth Maya Visuet. Ramón
Arenas Pérez. Gloria Anel Peña Rodríguez. ÓSCar Peña Gómez. Guillermo Javier Amado Granados.
Gretel Hoffman Albarrán, juan Carlos Juárez García. Cynthia Paris González y Tadi Ruiz Galindo).
• Bailes Anos de salóo en Mbko, direcciÓfl Patricia Aulestia;dirección artística Javier juárez AJcalá:
coreógrafo, Javier Juárez; bailarines Lucina Wong. Israel Aguilera, Eloína Parra, Mónica !barrarán, Raúl
González, Violeta Ramos. Daniel González, Dolores Rodríguez, Arturo González, Laura Márquez,
AlfredoRuelasy javierjuárez.
• Compañía de teatro musical del Instituto Thomas jefferson. dirección Eduardo Lar: lo danza
en kl comedia musical, una apología (m. Frank Loesser).
• Danzas Barrocas. dirección Alan Stark; bailarines. Christa Ued1as. Laura Guevara. Alma Rosa
Margín.Alejandra Samudio, Adrián Alcántara, Guillermo Hemández y Rafael Pérez F.
• Minotauro, dirección Alcibíades Papacostas: bailarines Cecilia Camino, juan Carlos Cortés,
Leonor Espinoza, Alcibfades Papacostas, Patricia Ringenbach, Gabriela Rodriguez y Jándira Zamudio.
• Marf¡ Antonia "La Morrls", dirección José Antonio Morales: 4 X 4 tiempo flamenco (cantaor
Tony Rey, guitarrista Antonio Muñoz, violinista Jaime Maci'as) .
• Danza sin fronteras (folclor haitiano), dirección Gerald Utysse: Danzas de Haití (c. Gerald
Utysse, bailarines Gerald Utysse, María Laura Zaldívar; Danilo Hornía. Angélica María Oros Acosta.
Ana Morín Villarreal y Eduardo Berna!).
 75 AÑOS DE D ANZA lN l l l'A l ALJO Dl l\r l l A\ ARTES

• Danzas Populares de Argentina. dire.::c1ón Esther Soler; coreógrafa Esther Soler: ba1lannes Luis
Matambo, Emesto Anaya. K.iren S1say, Renata Gómez Tagle y Juhán Martínez: Orquesta de Felipe
Urbán.
• Parejas de baile de los pl"incípales salones de la ciudad de México: Salón Colonia. Salón MéX1Co.
Salón Gran Forum, Salón Los Ángeles .
• Orquesta Recuerdos del Son. dire.::c1ón jorge Bamentos.
• Asociación Cultural del Oanzón Clisico de México. coordinador Ramón Robles: Orquesta
Acenna y su Danzonera.

Pórtico cx tcrior
• Danzo de tecuones: encargados de la danza. Alicia Palacios de la Luz y Adán Leyva Bosques:
músico. Lauro juárez Pineda: participan campesinos del pueblo de Coa tetelco. Morelos
• Hisrorio de piratas, dirección Cora Flores (c. Cara Flores. asesoria coreográfi ca Marco Antonio
Silva. m . Kabalevski. Mozart. Mussorgski. The Searchers. Korsakov y Ponch1elh. bailarines Domingo
Garc1lazo S., Man'a de los Ángeles Luna. Carmen Sierra, Zazil O livares, Germán García, jorge Méndez.
Antonio Sarmiento. Ricardo de León y alumnos de los Talleres de Danza de la UNAM, voces Patricia
ChavarriayPabloChavarn'a)
• Mandinga, direwón Irene Martínez Ríos: El secreto del popogoyo o cómo poder ser camaleón (c.
y vest. Irene Martínez. m. e 1lurn1nac.André Fonseca, ba1lannes Ire ne Martínez. Maria de jesús Nieto,
Norma Olivera. Gabnela Ru1z.Valent1na Ro¡as y Manana Wences) .
• A saltodiario, d1re<:c1ón Gabriela Medina y Miguel Ángel Díaz: Potó(rosis de una paz-sión (c. Miguel
Ángel Díaz. m.Tuxedomoon. Peter Gabnel y David Byme. mus1cahzaC1ón Joaquín López Chas. baila·
nnes Gabnela Medina. Miguel Ángel Díaz. Uhses Martínez y Adnán González) .
• Rock La caída del ángel repunknante. coord1nac1ón Marco Antonio Silva. músicos Grupo
Trasmetal. part1c1p.an chavos banda de Coatepec.
• Regina Quintero:Juego igneo (m. jorge Reyes. percusiones Juan Carlos López. vest., 1lum1nac.,
máscaras y accesonos Reg1na Quintero).

Sala 6: Cuerpos que hablan, exposición fotográfica de Gerardo Suter

Sala 7: Instalació n radiofónica Huellas: De cuerpo a cuerpo
Sala Ma nuel M. Ponce : Canal 22 (transmisión de videos)

· A'¡er. como en los cuentos de hadas, la danza gen 1d1l1ca de lo mexicano. Los otros foros tam-
fue la reina por un día en el PBA. [... ] A las 9:30, b1én 1rnc1aron su vida. El pórtico con H1stono de
hora en que según el programa general de act1- p1rmos de Cera Flores. Mandinga. A saltodiano y
v1dades se debería pre sentar la Danza de Reg1na Quintero. El ves t 1b ulo con el Sistema
6 12 Tecuanes - más bien la Danza de Tecuaniz, de Nacional para la Enseñanza Profesional de la
acuerdo al estandarte- de Coatetelco. Morelos, Danza con Leves culpas que se ladean, un e¡ernplo
la en trada del PBA lucía vacía. A un costado del del traba¡o de un cen tro de formación de baila·
rec into cult ural, un danzante de Oaxaca - sin nnes. De todo hubo como en botica. Desde las
saber que se feste1aba el D ía Internacional de la compañías subsidiadas - Ballet Nacional de
Danza- e¡ecutaba su tradición a cambio de unas México. Ballet Independien te y Ballet Teatro del
monedas Espacio- hasta !a danza oficial: la Compañía
"La fiesta del cuerpo. en la que participaron Nacional de Danza. pasando por el huésped per·
53 grupos de diversos géneros dancísticos. fue manente del PBA: el Ballet Folklórico de México:
inaugurada por Gerardo Estrada, director del Lo JOUlo de los locos. con bailarines de ba¡ís1mo
INBA (...] llena Coppren, representante de la mvel: Barro Ro¡o, la Compañía de Danza
UNESCO. leyó el mensa¡e enviado a todo el Contemporánea de Yucatán con Adentro mdóol
mundo por Da1 AJa1n. [ ... ] de Lourdes Luna. ganadora del Premio NacK>Oal
"La celebraCtón a la \/Ida contó con la presen- de Danza 1993, Ballet de M onterrey. Danza
cia en la ceremonia maugural d e Genev1eve Luthor.jenet lame.Teatro del Cuerpo. Grupo de
Oswet presidenta del Comité de la Asociación Danza Japonesa G1nre1·Ka1. Bailes Finos de Salón.
Mundial de Ja Danza. En la sala pnnc1pal, ocupada Asociación Cultural del Danzón Clásico de
en las dos terceras partes. abrió la celebración la México y Danzas Populares de Argentma.
Compañia Nacional de Danza Folklónca. una tar· Además de lo puramente dancístico, hubo venta
1eta postal a colores para el consumo de la ima- de libros. exh1b1c1ón de videos y la exposición
 L OS I N D El' L N D l l N l rs ) LO) CON"iAGllADO"i

fotográfica de Gerardo Suter, quien se dedica a de México, aunque los caprichos personales de
la fotografía desde 1978 y cuenta con más de los organizadores impidieron la presentación de
veinte exposiciones individuales. Uno de los vanos grupos dancísticos, como UX Onodanza
logros del Día lntemaoonal de la Danza fue que y la Compañía de Danza Española de Maria Elena
logró reunir a un gran número de los bailarines Anaya. entre otros"".~

M ayo 30.
Ballet Naci o nal de Cuba
Repertori o: Grand pas de quatre (ver5ión Alicia Alonso sobre c. Ju les Perrot. m. C. Pugni, vest SaNador
Femández sobre litografía Chalón); Lo s1J(ide (grand pas. c. Bournonville, m. Lovenskjol d, vest. Allan
Friderica); Napo/1 (Ba1/abile) (c. Boumonville. m . Paulli y Helsted, transcripción y orquestación Jorge
lópez Marin. vest Femández); Gise/le (pos de deux 1er acto, e.Alicia Alonso. mAdam vest Femández);
La V1VOnd1ere (grand pas, c.Arthu r Sa1nt-léon. m. Pugni, transcripción y orquestación López Marin,
vest. Fernánd ez): La Péri (c . Alberto A lo nso y Elena Carmen at e. m. Burgmüller. orquestación José
Ramón Urbay Serafín, vest. Femández).
Créditos: dirección, Alicia Alonso: pnma ballenna assoluw, Al ioa Alonso: bailarines, Marta García,
Lourdes Novoa, Gloria Hernández, María Elena Lloronto, Aydmara Cabrera. Ernesto Quenedit.
MercedesVe rgara, Lourdes Gómez, Carmen Echeverría, loma FeiJóo,Vladimir Á lvarez, Mayra Rivero
Elena Carmenate. Ana Astorga. lvette González, lisene Regueiro,Victor Gili, Rafael Rivera. Reinerys
Reyes,Joan Boada. Galina Álvarez. Osmay Molina.Yanet Acuña, Svetlana Ballester. lvette Regueiro. Ener
Díaz. Lienz Chang y Alihaydée Carreña: maestros de ceremon ias. Enrique Rocha y José Zamorano;
director musical, José Ramón Urbay Sera fín.

··como una catedral antigua y fracturada. la el Ballet Nacional de Cuba fue capaz de salir a
leyenda de Alicia Alonso se eleva majestuosa. Es flote. Así, en La si1fide y en Nopolt la exactitud y
et mito convertido en danza. pero también es la rapidez en la ejecución de movimientos, destaca-
danza descuart iza da por la leyenda. ron con brillantez. D eslavado y con un brillo de
Alicia Alonso ha forjado ~ propia historia y poca int ensidad transc urrió el Grand pos de qua-
obstinada, cabalga sobre ella. Es la última super- tre. Con excepción de Martha García, en el papel
viviente de una especie en exttnción: la de las de Madame Taglioni, el resto de las intérpretes se
primas ba!lerinas assolutas, las de las grandes d ivas limitó a cump lir con solvencia ( ... ]
que arrastran con ellas una aureola de éxitos ··y apareció Alonso. Al fin llegaba. Era la
rutilantes. expectación de la noche. En medio de la exótica
"'El PBA se vistió de gala. 'Gala Románt ica'. mitología persa..Achmed, interpretado por Lienz
gala de un 'jet set' solidario con las causas nobles Chang. embriagado por el opio ve aparecer a La
(era a benefi cio de la A sociación G ilberto). gala Péri.especie de síl fid e de la leyen da o riental.[... ] 613
de una compañía que brilló por la energía de un Y llega Alicia-nube, La Péri-Alonso. Da pena decir-
grupo de jóvenes en edad. pero experimentados lo. Ni la atmósfera creada por una escenografía
como intérpretes: gala y alarde de técnica depu- acertada. ni el flotar de los tules. ni los giros vir-
rada de temperamentos obsesivos tuosos del sultán, espléndido bailañn de técnica
"Noche de gala, donde los vo lcanes del alti- rigurosa, ni el cuerpo de baile co mpuesto por un
plano saludaron a la sala desde sus miles de cris- núcleo de jóvenes que destacan de forma hirien-
tales Trffany's, diseñados por el Dr. A ti; gala por los t e por contraste. pudieron ocultar el deterioro
acordes de la Orquesta la Camerana que, bajo la de una imagen que se deshace en su obstinación
batuta de José Ramón Urbay Serafín, inundaron "De sus famosos emrechots, veloces y exac-
la sala de un público unido por la misma expec- tos, entrelazados, no queda más que el recuerdo.
tativa: el arte de Alicia Alonso. quien en esa noche El balance que la caracterizó durante su estancia
celebró cincuenta años de protagonizar a una de en el American Ballet Theatre, se ha hecho ai'iicos.
lasGisellesmás famosas. igual el brío de sus giros, el arobesque , el arqueo.
"'Bajo la dirección artística de Salvador el salto. Los años no perdonan e inclementes han
Hemández. la 'Gala Romántica' corrió dispareja. pasado sobre la diosa latinoamericana de ballet.
Una serie de imprecisiones en la ejecución de los Alicia Alonso ha devenido en institución. El movi-
movimientos y un d iseño de vestuario bello pero miento más import ante de bal let en América
re iterat ivo, hicieron que la función tran sitara por Latina crece y prolifera con la fuerza de un vasto
momentos en un tono medio. Sin embargo (.- ] plantío de caña de azúcar. Ha echado sólidas raí-
 7 5 AÑOS D E DAN ZA EN l 1 l'A l 1\L JO Dl llF! LAS ART l" S

ces y generoso nega sus mieles por el mundo. "Aferrada a la vida, a la barra y al esceoano,
Ahc1a Alonso. la aparentemente invencible. en un la leyenda viva continúa de pie. Bailar o morir
mtento de adaptación de su realidad y de sus parece ser la consigna. Uno se pregunt.3 ¿tendrá
capacidades. e¡ecuta sol.:imente ciertos fragrnen~ el valor para hacerse a un lado. de aceptar que
tos [... ) lo único que pel'"manece es la danza de hay un tiempo y un espacto para todo? Retirarse
sus gestos. la de sus manos. la de su rostro. puede ser muy cruel. ése es su reto. Podrá".6

Junio S. 7. 9y 12.
Compañia Nacional de Danza
Repertorio: Gse!le (c. Coralli y Perrnt. montaje coreográfico Laura Echevarr1a. Clara Carranca y jorge
Cano. supervisión Fernando Alo nso. m.AdolpheAdam. ese. y vert.Antonio López Mancera. iluminac.
Juan Go nzá lez Amador).

junio 11 .
IV Muestra de Escuelas Profesionales de Danza del lNBA. Sistema Nacional para Ja
Enseñanza Profesional de la Danza
Reperto rio: Lo culturo madre (c. Francisco Bravo Puebla. Guillermina Peñalosa. asesoría musical
Gonzalo Camacho Oiaz. voz Carlos Vale O.. ese. e 1lummac. Alfredo Yones Vázquez): Las silfldes (c.
M1chel Fok1ne. m. Chop1n). y Puertos y susurros (c. Luis Fandiño, m. Chip Davis. vest Kim Goldblatt,
1lum1nac. Eduardo M1er).
Crédi tos: director. Héctor Gutiérrez Ortega. Escuela Nacional de Danza Folklórka: coordinadora
académica. Mayra lsela Ramírez Reynoso; e lenco. Teresrta de JesUs Antolm Estrada, Maria C31Vajal
Bertely. Maria Ale¡andra Cuéllar H urtado. Georg1na Nayelly Flores Macias. lvvene Guillén de la Rosa.
Rosalía J•ménez Ramírez, Adnana Marcela Ornelas Vázquez, Luisa Manana Pérez Espinosa, D iana
Paola Piedra Pardavé, Heydi Berernce Rivera Rojas. Cathy Sánchez González. Dons Silva Arguel Lesly
Vargas Ro¡ano. Bríg1da PilarVázquez Garc ía RosauraVelázquez González. trika MarianaVillegas Amaro,
Kanna Yones Garcia: bailarines invitados. Daniel Ocampo. Israel lbem. Sergio Paredes.Javier Loredo.
Arturo Córdova. Dano García. Miguel Ortiz. Carlos Varela, Ornar P1mentet. Fernando Silva y juan
Hidalgo. Escuela Nacional de Danza Clásica: cOOl"dinadora académica. Ana Maria Ramos: elenco.
Lesl1e Hidalgo, Paula Santana. D iana Memije. lvanova Aguilar. Za ira Calderón.Andrea Gómez. Lucero
H enschel. Brenda Moreno. Laura Torres, Rosa Cabrera. Deneb Castelán. Ana Grave, Ximena
Moctezuma. KarinaTer.i n. lhuitl Conde.Ana Dlaz. Ade laida &seca. Elisa Carri llo y Aisen Cruz. Escue la
Nacional de Danza Contempor.inea, coordi nadora académica. Norma Batista: e lenco, Salomé Cori nay
Ma rtínez Ménd ez, Claudia Greta González
614 Gonzá lez, Edna García Aguilar, Ga brie la Sosa
Peña, Marcos Santana Martínez. Rogelio Landa
Barboso. Sergio Castro Mé nd ez, Kim Goldb latt
Morales y Man·a Pao la jiménez Domínguez.

Junio 17.
Arte y Cultura de Nuno León. Ballet de
Monterrey
Repertorio: EstudlOS uascendenwles (c. y vest

f ~nnc~~~~~·~·:c0~~~~u7~~~~~~~:
~ o·Angelo. m . M1chey Hart, vest. M1ke González.
~ ituminac. Mario Nev.irez): Maya (c. D"Angelo. m.
i' D'Angelo. arreglo, producción e interpretación
Í Eric Steinman. adapt~ci~n de I~ ese. Pablo

f ~~~o:a~~,:~=P~~~~:j!
~ coreográfico Litia Martinez. m. J. Massenet. vest.
l Magdalena Valenzuela, iluminac. Tuccí)
 L O':i I N D f l'[ ND ll N Tf S Y L D\ CONSAGRADO\

Créditos: presidenta del Patronato, Yo landa San tos de Garza Lagüera: dirección artistica.Ann Marie
D'Angelo y Lilia Martínez; jefes de escena. Abel Matus y jesús Perea: asistentes, Alejandro Reyna y
Roberto Reyna: elenco, Catalina Garza. M1zra1m Arau10. Alejandra Martinez. Roberto Machado,
Verónica Reznikoff. Kanna Velázquez. Andrés Mmbula. Allan Fosttt Nmene Ortiz. Barbara García.
Guillermo Lef"a, Nort:>e Risco. Alonso Nonega. lsela Saldaña Ale1andro Silva y Chnst1ne Ferrando.
Dirección administrativa, Carmen Elizabeth Waus: asistentes, Diana Farias y Christme Ferrando:
dirección de comuni cac ió n, Gret chen Backhoff de Fornelli ; coordinación de producción, Aldo
Monteforte; producción ejecutiva, Abel Matus: as1stente, july Mendoza: contabilidad. Gloria Jaime de
González: secretaria,Yadira Mendoza: pianista residente. Eric Steinman: iluminación ToniTucc i: asisten-
te. Nario Nevares.

Junio 18.
IV Muestra de Escuelas Profesionales de Da nza del JNBA. Academia de la Danza Mex icana
Repertorio: La esmeralda (c. Marius Petipa, m. R. Drigo): El Cascanueces (trio. c. Vainonena, m.
T chaikovski): Gise/le (variación. c. Petipa. m. Adam): Paqww (variación. c. Petipa, montaje Enriqueta
Milnikova, m. Minkus): Danzo rusa (c. Gorsky, m.Tcha1kovski): La Boyoden:i (c. Petipa. m. Minkus): En
memoria de un sol1/oqu10 (c. Cecilia Lugo. m. Joaquín Rodngo): Cambio de tiempo (Homena¡e a
Remedios Varo, c. josefina lavalle. m. Mano Lavista y Mano Kun-Aldana. ese. e 1lum1nac. Guillermo
Barclay): Fronteras (c. Bod1I Genkel. m. Luis Herrera de la Fuente); En la (/onda estero de /os ógwlas
(informantes juan Arenas. Abr aham, Carlos Perzibal, Carlo s Ramirez y Mano Pineda, montaje juan
Tomás Piedras. josefina lava lle y H aída Martlnez, m. tradicional, jorge Reyes y lully)
Créditos: alumnos del área de danza clásica: X1mena Arroyo. 8renda Á lvarez. lucero Can tú. Cintya
Contreras,Tania Dávila. Pamela Domínguez. linda Faraón. Lídice Fragoso, Karen Garcia. Sara Garda.
Karla González, Miriam González. N orma Guzmán. Alejandro Hemández, Mayra jiménez, lngrid
Meyrán.Adriana Núñez. Nasheh Ortega. Dora Robles. Soledad Ro1as. Sak Nikté Romero. tvone Serna.
Yeil Vargas, Marcela de la Vega y Brenda Vital. Alumnos del area de danza contemporánea: 8renda
Álvarez. Sara Baeza Érika Barón.Aridahi Bravo,Tihui Bravo. lucero Cantú, Óscar Cuevas.lanía Dávi\a
Linda Faraón. Selene Flores. Scarlen de la Fuente.Arelh1García, Karen García.Toztli Godínez, Carlos
González. Kar la González. Miriam González. A lejandro Herniindez. Ángel Herniindez. W endoline
Hernández. lngrid Meyrán. Adrián Millares, Dora Rob les. Soledad Rojas, Yadira Salvador. Verónica
T éllez. YeriVargas. Marcela de la Vega y Sandra Velázquez.Alumnos del área de danza foklórica: Carlos
Alvarado. Brenda Álvarez. Duke Alemán, Ximena Arroyo. Sara Baeza Énka Barón.Aridah1 Bravo, llhu1I
Bravo. Lucero Cant ú, Víctor Carmena, Salvador Carranza. Laura Chávez. Cintya Contreras, ÓSCar
Cuevas,Tania D ávila Pamela Domínguez. Linda Faraón. Selene Flores. L1cede Fragoso. Beatnz Franco.
Scarlett de la Fuente, Mónica Galván.Arelhi Ga1icía. Dulce Garcia. Sara Garcia,Toztli Godlnez.Aurelio
González. Carlos González, Karla González. Mollet G uzmán. Norma Guzmán.Alejandro Hernández.
6 15
Ánge l Hernández, Ángel Antonio Hernández. Wendoline Hernández,Adnana Huitrón, Mayra j iménez,
Raúl jiménez. Hugo López. Roberto Martínez. Valena Mason, Karol Meléndez.Adriana Millares, Claudia
Montes, Adriana Núñez. José Olguín. Sonia Olivia, Nasheli Ortega, Claudia Piña. Xitlali Piña. Uhses
Revilla Karol Reyes, Dora Robles, Soledad Rojas. Sak Nikté Romero. Damans Rosales. Carolina Ruiz.
Yarida Salvador: Javier Santander:Abigail Soqu1,juan Carlos Soto.Verónica T él!ez. Mónica Valle. Karen
Valdez. Yeri Vargas. Ce!sa Vauhgan, Marcela de la Vega. Sandra Velázquez y Brenda Vital.

Junio 25.
IV Muestra de Escuela s Profesionales de Danza del INBA.
Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey
Repertorio : ¡Dónde estó! (c. Ka t ia Garza. m. Vivaldi); La bayadera (vanac1ón 2" acto. c. Pet1pa. m.
Minkus); Don Quijote (pas de deux, c. Petípa. m. Minkus): Viva/di ( 1er movimiento. c .. ese. y vest Carlos
López Magallón, m.Vivaldi): Sensemoyá {c. Sandra Bravo, rn. Revuettas):jugando {c. Femando Castillo,
m, Dahowey): Ritual (c. Brisa Escobedo, m. Art of Noise): Quinteto {c. co lectiva Arte M óvil Danza
Clan, m.Arvo Part), Yucotán (rn. tradicional): Bo¡o Coli(ornia Sur (m. tradiciona l); Tamaulipas HUQpango
{m.tradicional).
Créditos: dirección, M aria Isabel García Ortiz: subdirección de danza. Angélica Kleen Delgado. Jefa
de área de danza clásica, Angélica Kleen: maestros. Rosario Murillo, Sandra Bravo y Angélica Kleen;
 75 AÑOS DE D ANZA EN EL 1' 1\LACIO DE RFLLAS ARTES

al umnos, Maika Ávalos, Ka t ia Carranza. Blanca Carreón. A lejandra Elizondo, Isabel Espinosa. Ka t ia
Garza. Karina Gil, Nancy Gonzaga, Érika Hernández. G rac iela Livas, Brenda Medina, Joanna Mur iel,
Rocío Navarro. C la ud ia Palacios. Dulce Sánchez. Frida Villa rreal. José Hurtado, Emir Meza. Javier
Moreno. José Ramlrez y jesús Zamarripa. Jefa de área de danza contemporánea, Eréndida Vega;
maestros. Va le nt ina Cast ro, Brisa Escobedo. Ruby Gámez. Rosa Man'a Robledo y Eréndida Vega:
al umnos, Au rora Buensuceso, Man'a Luisa Fernández, Carina González, Karla lbarra,Talía Leos.Ana
Mont emayor: Ka ria Moreno, Alicia Santillana, Jaime Sierra y María Treviiio. Jefa de área de danza fol-
clórica, Silvia Gil: maestros, René Garza. Evangelina Ortegón y Silvia Gil: alumnos. Nydia Y. Aran da.
Mónica l. Can t ú, Mayra Contreras, Cynth ia G. Cuéllar, Desirée Delgado, Ka ria Espiricueta, Alma Rosa
González. lrma lidia Gutiérrez. Karla Hernández. Mayra Hemández, Edna Aidée Mo rales. Isabel Orta.
Yedid Quintana, Maria Dolores Rob ledo. Ad ri ana Santana. Bren da Villarreal.Víctor Hugo Agu ilar, Luis
Antonio Bocanegra, Israel Elizondo. Luis Alejandro Escareno, Juan Carlos Herrera, Fernando Hidalgo.
G uillermo lbarra, Horacio lbarra,Alejandro lnterián, Sergio Guzmán.Juan Enriq ue Medina, Salo mó n
N ino, G ilberto Pérez y Ángel Vázquez

Julio 4. 5 y 8.
Verano en Movimiento. Ballet Independiente
Repertorio: El bailarln (c., ese. y vest. Raúl Flores Cane lo, m. Eleni Ka raindrou. texto Ramó n López
Velarde, voz Gustavo Mu rguía): Ore1as de tigre (c. Jacques Broquel. m. René Clemencia. Gabilondo
Soler y Sayer Tassano, máscara Milagros Rodriguez); Opus 65 (c.Anna Sokolow. montaje coreográfico
Lorry May, m.Teo Mace ra). y Poeta (c .. ese. y ve st. Flores Canelo , m. varios autores)
Créditos: director fundador. Raúl Flores Canelo: dirección, Magnolia Flores; d irección artlstica. Manuel
Hiram: dirección de escena, de ensayos e ilu minación, Manue l Hiram: as istente de iluminación. Hugo
Heredia: maestros de danza. jorge Cano, Jorge Marcos Manuel y Guillermo Valdez: bai larines, jesús
Alcántara, Javier Báez.Jacques Broquel (bailarin invitado de Danza Ho~Venezuela), Daneila Cantón,
jayahuata Chávez. Dery Fazio, Genoveva Hemández. Joaquín Hemández,Jorge Marcos Manuel (bai-
larin invitado de la Universidad Veracruzana), Juan Manuel Ramos. José Rivera. Elisa Rodriguez, Sara
Salazar. Zoraida Vargas. Daniel A re llano, Jesús Avi lés. Israel Barrera, Grissel Betancourt. Claudia
Cárdenas. lo Euríd ice Goycoolea y Lynka Santillán. Coordinación de d ifusión. Elvira García: re lacio nes
públicas. Gabriele Stoltenberg: fotograffa. Jorge Contreras, Migue l Ángel Sánchez y Raú l Velázquez
colaboradores. Patricia Au lestia. Daniel Biller,Alberto Domingo, Mariano Flores Castro, Salvador Ló pez
Antunano. Froylá n López Narváez. Anadel Lynton. José Solé. Andrés Torres. Luis Francisco Villasenor
y Eraclio Zepeda: m iembro hono rario. Luis Barranco

6 16 Julio 24,26, 28 y 31 .
Compaflia Nacional de Danza
Repertorio: Majíssimo (c. jorge Garc i'a. montaje coreográfico Femando Alonso y Clara Carra neo. m
jules Massenet. vest Graciela Castillo del Valle, ilu minac.Víctor Flores): EJ pájaro de fuego (c. Mau ricio
Wain rot m. Stravinski, ese. y vest. Carlos Galla rdo, ilu rn inac. Steve Woods). y Esquina bajan (c. Nellie
Happee, m.Agustln Lara,Alfredo Gil, jerry Gray. S. Garris. S. Oliver;Jacob Gade,Vera Bloom. Dámaso
Pérez Prado, Alberto Dornínguez,Aniceto Díaz y Amador Pérez. ese. CarlosTrejo, vest. Sara Salomón,
telones y escenificación Carlos Treja y Hania Rob ledo, rea li zación de telones Sergio Mandujano:
real ización de ese. Alberto Orozco, producción de vest. Graciela Castillo del Va lle, Edith Juárez y
Máxima Calvario, iluminac. Steve Woods).
Créditos: di rección. Fernando A lonso Rayneri: d irector ejecutivo, Horacio Lecona. Orquest a del
Teatro de Bellas Artes. d irector huésped permanente Alfredo Silipigni

Ju lio 9. 12 y 16;octubre 29.

Verano en Movimiento. Ballet Teatro del Espacio
Repertorio: Noche transfigurada (c., idea original. ese., vest. e ilum inac. Michel Descombey. m. Arnold
Sch6enberg): A/ rojo carbón (c. David Attie, m. Zbigniew Preisner. ese. y obra gráfica Attie, dise ño origi-
nal Eduardo Cohen, vest. Sara Salomón. iluminac. Descombey): Desde adentro (c. Beatriz Madrid, rn. Les
4 guitaristes de'I Apocalypso.bar): A Rudol(Nureyev (c., montaje sonoro, ese .. vest. e iluminac. Descombey.
 L OS I N D EPEND I LN TE S Y LOS CONSAGRADOS

m. Bach. Lully. Scriabin, Stravinski y T chaikovski. audiovisual Descombey y Fernando Maldonado).

C r éditos: dirección, Gladiola Orozco y Michel Descombey; dirección de ensayos. Michel Descombey;
asistente, Blanca Rosa Quiílónez; directOI'" técnico, Michel Desc.ombey: coordinador técnico.Víctor
Vargas: bailarines, Yolanda Barón. Victoria Camero. lOf"&e Chanona, )osé Luis lbarra, Solange Lebourges.
Beatriz Madrid. David Ocaranza. Mónica Quiroz. César Reyes. Beatriz Robles, Javier Sa!azar. jorge
Zatarin, Verónica Flores. Berenice García. David G. Lizárraga, Victoria Louise, larissa Reyes, jessica
Sandoval, Grissel Silva, Damián Delgado, Vanessa Espinosa y Angélica Hern<indez: diseñador de ilu-
minación, Michel Descombey; maestros. Gladiola Orozco.Victoria Carnero. Michel Descombey: Blanca
Rosa Quiñónez.javier Salazar: coordinadora administrativa. Rosa Elena Cornejo: consejero. Maurice
Dejean. Centro de Formación Profesional y Enser"ianza Abierta de la Danza del BTE. directora
Qadiola Orozco: maestros. Michel Descombey. Solange Lebourges. Gladiola Orozco, Javier Salazar
y Blanca Rosa Quiñónez.

"Después de una larga y silenciosa agonla. "'Sin embargo. pareciera ser que el mismo
Rudolf Nureyev murió a los SS años de edad. A academismo que rechazó Descombey al aban-
dos años de su muerte, su gran amigo y compa- donar la Opera de París en 1969.se apodera del
ñero de trabajo, el coreógrafo francés Michel montaje en algunos momentos y lo hace caer en
Desc.ombey. le rinde homenaje ( ...) la repetición de las fórmulas que el coreógrafo
"A Rudot( Nureyev. espectáculo coreográfico conoce perfectamente.
de M ichel Descombey es el fiel homenaje a la •A pesar de ello. ta obra presenta momentos
sediJctora presencia del bailarin tártaro. Diseñado notables que incomodan a los puristas de la
minuciosamente a partir de lo simbólico más que danza, que se intimidan con lo que llaman 'la pro-
de lo descriptivo, el espectáculo se inicia con una fanación de la memoria Nureyev'. Las grandes
secuencia donde la pista sonora parece referirse olas que el principe Sigfrido cruza desnudo. la
a aquella memorable ocasión cuando en 1964, imagen fotográfica de Nureyev ante la cual los
después de bailar El Lago de los úsnes al lado de bailarines hacen reverencias. y la silla vacía del
la también fallecida M argot Fonteyn en la ciudad am igo ausente , reflejan los recuerdos de
de Viena, Nureyev recibió ochenta y nueve telo - Descombey como un ~osh bock. El coreógrafo
nes, los cuales siguen siendo el récord de la parece evocar las épocas cuando el intérprete lo
mayor ovación que se le haya tributado a artista invitaba a vi sitarlo en su casa de Richmond.
alguno en la historia de la danza. Inglaterra, o cuando coreo grafiaba el ballet
"Con un disei'io de iluminación notable, mon- Raymonda en la Ópera de Zurich, donde
taje musical preciosista y vestuario y escenografia Oesc.ombey era su director.
de primer mundo, Descombey hace e.1dente. una "Con un programa apabullante. por largo. y
vez más. por qué sigue siendo un artista vigoroso debido a la presencia de coreografias como Al
e intenso. dispuesto a seguir causando polémica rojo carbón, que nada tienen que hacer junto al
y capaz de atraer al pUblico al PBA. en estos tiem- estreno de Michel Descombey, el BTE se ren ue-
6 17
pos en que la meJOr danza se ve a través de la va una vez m ás e intenta dar cauce a la herida
televisión, y las creaciones de Mark Monis. Nacho que le dejó N ureyev con su ausencia"".7
Duato, Jiry Kylian, William Forsyth y Rudolí
Nureyev se disfrutan en el hogar. sin llwias. trá~co "El Ballet Teatro del Espacio se solidariza en
y asaltantes. ( ...) Descombey se hace duer"io del la lucha contra el sida.(. ..) 'Es un momento muy
foro y despliega su experiencia: los bailarines y la importante -señaló Michel Descombey- para
coreografía son las estrellas, la producción se nuestra agrupación artística, por dos razo nes
mantiene en lo exacto para no sobresalir. y el principales: primero. de acuerdo con el INBA el
pUblico resulta complac ido. La uti lización de la BTE decidió dar dos funciones más en el PBA.
música(...) la notable ejecución de JOf"&e Chanona. debido al lleno que twirnos en la temporada del
Victoria Camero, Solange lebourges y Javier pasado julio. y segundo, estas funciones se dan en
Salazar.entre otros. logran completar con enorme apoyo a la lucha contra el sida. que viene desa-
profesionalismo el esfuerzo de Descombey. ( ... ] rrollando Ser Humano, A C.".8

Julio 23.
Compañía Estatal de Danza de Aguascalientes
Repen:orio: El ferial de Aguosroliences (coordinación coreográfica Esteban Luévano Alaniz, arreglo
original Gonzalo Cebrero. m. tradicional. Ladislao Juárez Ponce. Miguel Muñiz y Tomás Goozález,
 75 ANOS DE DANZA l:N E! PA i AC I O DE IH LL AS A RT ES

arreglo musJC.al RaUI Stallvvorth, sononzaoón José Dávila Rodríguez. Idea onginal José D.ivila Rodriguez.
guión 1iterano Carlos Reyes Sahagún. ese.Alfredo Báez Hurtado y Jorge Campos Espino. vest Campos
Espino. ¡oyeria Arturo Lozano, ilum1nac. Báez Hurtado).
Créditos: director. Manuel Vargas Salgado; coreógrafos. Esteban Luévano Alaniz y Manuel Vargas
Salgado: elenco, Claudia SOl'"aya Adame López. Anabel Aguado Mocales. Griselda Acosta Castañeda.
Ruth Noemi Córdova Vázquez. Patricia Correa Villa Ll1ana Galarza Castorena. Martha Cristina Gómez
Paredes. Maria Esther González Huízar, Marcefa Guzmán jáuregui. Martha Alicia Hemández Marin,
Magda Yolanda Hemández Montoya. Roe.O Manriquez Ramirez. Raquel Pérez Aguilar: Lorena Gnselda
Ramírez Gut1érrez. Hilda Rodríguez V<izquez. María Guadalupe Silva Muñoz. Juan Manuel Aguado
Morales.jase Luis Agu1lera Cortés. Gianrn Alcántara Rangel,juan Gabnel Alcocer Moreno, Francisco
Javier Castañeda Cruz, César Córdova Vázquez, Mario Dáv1la Briazo. Jorge Manuel Díaz Madas.juan
José González Apando. Luis Antonio González Aparicio. jorge Hernández Martlnez. Edy Femando
Herrera Rodn'guez. Juan Esteban Limón López. Benito López de Santiago, Esteban Luévano A laniz.
José Cruz Macías Tranco. Miguel Ángel Saldívar Arambur u, David Silva Muñoz y Fernando Valad ez
Taller de la compañia: Énka jazmín Chavira Vázquez. Man'a del Consuelo Díaz de León N ieto, Brenda
Adriana DíazVelasco. Irene Durón López. Isabel Fabiola Flores de Lira. María de Lourdes Flores
Vvano. Paulina Guerrero Sandoval. Laura lvonne lbarra Uribe. Rosa María Macías lbarra. Laura Érika
Magallanes Delgado, Claudia Magdalena Villa. Juana Liliana Ortiz Dlaz de León. Rosa Reyes Pérez.
Leidy Anel Rodríguez Macias.Wili Sujel Romo Diaz. Rita Cecilia Solls Átvarez, Ferrnin Díaz Hemández.
Femando Edrenira Macías, Israel Estrada Ornelas, Alfonso Hernández Delgado, Heriberto Juárez
Valles. Ornar JuárezValles.josé Lauro Lara Méndez. Luis Francisco Mora j1ménez. Héctor Reza Barba,
Eduardo Rodríguez Serrano y jonathan Báez de la Cruz. Orquesta Sinfónica del Teatro de
Aguascaltentes. dirección Gordon Campbell. Grupo de MúSICa Tradicional Son 4.

Julio 29-3 1.
Verano en Movimiento. Ballet Nacional de MCxico
Repertorio: la rambam (amecedemes y consecuencras) (c. Gu1!1erm1na Bravo, asistente coreográfico
Jasé Luis Hemández. c. de 1azz Ema Pulido. m. Luis Rivera. Alberto Capet1llo y Rodolío Sánchez
Atvarado con la colaboración de la banda La Tierra Blanca de Cuhacán. diseños Javier de la Garza):
EJ demonio de la noche (c. Jaime Blanc. m. M1chel lev1nas. diseños Javier Rivas): Escape (c. Federico
Castro, m.Arvo P.lrt): Terreno de amores (c . Donl1n Foreman. m. Brahms. diseños Cristina Gianini). y
Constelaciones y danzantes (Homencye a Ru(tno Tomayo) (c. Bravo. m. Rivera y Sánchez AJvarado. ese.
Rufino Tamayo. vest. Kleómenes Stamatiades).
Créditos: dirección artística. Guillermina Bravo: diseñadores de iluminación, Guillermina Bravo y
Jaime Blanc: asesor musical, Eduardo González: bailarines. Raúl A lme1da, Miguel Ángel Añorve, jeannie
618 Bake~ Guadalupe Barri entos. Jaime Blanc, Enrique Guzmán, José Luis Hemández, Beatriz Juan Gil,
Víctor López. Cristina Medellín. Sergio Morales. Eva Pardavé, Antonia Quiroz. Luis Martín Reséndiz,
Claudia Rodríguez. Desiderio Sánchez, Orlando Scheker y juan de Dios Torquemada. Colaboradores.
Em1l10 Carball1do. Germán Castillo, A lberto Dallal, Gustavo Estrella, Mario Lavista. Jarmila Maserova,
Marta Palau. Luis Rivera y RaquelTibol:fotógrafos.Armando Arias. Christa Cowrie. Maritza López y
Femando Maldonado.

Agosto l .
IX Homenaj e Una vida en la danza CENIDI Danza MJosé Limón"
Repertorio: Cons1e/aoones y danzantes (Homena1e a Ru(¡no Tomaya) (c. Bravo. m. Rivero y Sánchez
Alvarado. ese. Rufino Tamayo. vest. Kleómeoes Stamatiades);Anóntmos (e.Víctor Ruiz y Claudia Lavista. m.
A Part, H. Parvel.AVivaldi y Poun:el. vest. Patricia Mario. 1luminac.Ángel Ancona. máscaras )avierVillegas),
y Esquina bajar1 (c. Nell1e Happee. m.Agustín Lara.Alfredo Gl.)erry Ciray. S. Gams. S. Oliver;jacob Gade,
Vera Bloom. Dámaso Pérez Prado, Alberto Dominguez,An1ceto Díaz y Amador Pérez, ese. Carlos Treja,
vest. Sara Salomón, telones y escenificación Carlos Treja y Harna Robledo, 1lum1nac. Steve Woods).
Créditos: Ballet Nacional de México, dirección artística Gu1llerm1na Bravo: Delfos. dirección Víctor
Ru1z y Claudia Lavista: Compañia Nacional de Danza.
Artista s homenajeados: Miguel Ángel Añorve, George Berard, Beatriz Flores. Man'a Antonieta "La
Morris", Martín Lemus.Ada Arroyo, lsaí López. Eva María Ortiz, Óscar Puente.Antonia Quiroz, Maya
 1 05 I N1l[l' ! Nl1 1JNT [ ':i Y l ll':i CON\AliRADO\

~~;~~:~:~ª ~sM~~\~;:~~~~~~~~ j
Ángel Schulu, Gloria Suárez y Rafae! Zamarripa. ~
Reconocimientos, Rosa Ort1z, Luis R1vero, Dasha li
y Miguel Álvarez Acosta. ~
Centro Nacional de Investigación, Documen- ,§
tación e Infor mación de la Danza ".fosé Limón", ~
INBA, dirección Lin Durán Navarro. J
Septiembre 9.
Función conmemorativa del 60 aniversario tl
!
~:~=~~rio: Die MeistersingerVon Numberg (m. j
R. Wagner); Turandot (m. G. Puccini): La Boheme
(m. G. Pucc ini): Cava!leria ruwcano (m . P.
Mascagni); Nobucco (m. G. Verdi): El PÓJOfO de
fuego (Entre el cielo y el infierno) {c. Mauricio
Wainrot. m. Stravinski, ese. y vest C. Gallardo, 1luminac. S.Woods). y Redes (m. Silvestre Revueltas.
suite revisada po< Enrique Arturo Diemecke).
Cr éditos: Orquesta del Teatro de Bellas Artes, direwón Charles Broker: Coro del Teatro de Bellas
Artes, direwón Alfredo Silipigni. Compañía Nacional de Danza. dirección general Horado Lecona
Orquesta Sinfónica Nacional. dirección Enrique Arturo Diemecke

Septiembre 24.
México Compañia Nacional de Danza Folklórica
Repert0rio: Danza azteco. Chiapas. Hoopangos, Nayarit, Oaxoca, Nuevo León. Veracruz, Sonora. yJalisco
Créditos: directora general, Nieves Paniagua; director artístico y coreógrafo. Roberto Vallejo: asis-
tente de direcdón.J. DavidVázquez Pérez: coordinador. Miguel Ángel García S.. asistente de escena.
J. Eduardo Andrade L: maestros de danza, David Vázquez, Eduardo Andrade, Daniel Roddguez.
Carmen Cárdenas y Carmen Domínguez. Bailarines. elenco A Gabriela Aguayo, Paola Álvarez. Silvia
Bonilla, Carmen Cárdenas, Araceh Carmena, Cnstina Carmena. Zeyd1 Castro, Catalina Díaz Leal.
Carmen Domínguez. Silvia Femández. Elena Flores, Esperanza Kasusky. Manna Magaña. Rita Rodriguez.
Xóchitl Rosas, Brenda Trujillo. Eduardo Andrade, Salvador Bello, Santiago Casas, León Colón, Adolfo
Kasusky. Antonio Mandujano. Gust avo Martínez, Roberto Martínez, Pedro Morales, jaciel Neri
Benjamín N ieto,Vlctor Olvera. Armando Ortega, Rigoberto Ramos y Eduardo Zavala. Elenco B: Lidia 619
Álvarez. Emma Carmena. Silvia Cortez. Mariana Cuevas, Karim Espejel. Mariana Espinosa,Yohali
Gutiérrez. Mariana Morales. Soledad Ojeda.Analine Ortega.Alma Quintero. Susana Serrano, Gabriela
Talavera, Patricia Vallejo, Claudia Wong, David Atvarado. Miguel Arellano. juan Cárdenas. Horacio
Castillo, Edmundo Cedilla, Édgar Cruz, jabert Gregario. ¡ose Luis Gut1érrez. Joel Hernández. Noé
Montelongo, Antonio Montiel, Gustavo Sandoval.jorge Torres y Julio Villegas. Responsables del ves-
tuario. Maria del Carmen Cárdenas C. y Víctor García Vald6; iluminación. Ignacio Agu1lar Mexicano:
tramoya. Pablo Ponce Durán; escenografia,Alfredo Bolón y DavidVázquez: taller de mantenimiento
de vestuario. lnésArellano y Adriana Ponce: administrador, Miguel A. García Sánchez; secretaria Patricia
Vallejo.Acompañamiento musical: 0.720 Aleación (Alfredo Herrerón,AbrahamVillas. René de Gante.
Arturo Lezama, Carlos Torres y Ricardo Camacho): Grupo Siembra (Carlos Barajas.Alejandro García.
Raúl Reyes, Arturo Bosques, Enrique Hemández, Efrén Vargas y Francisco Vargas)

Octubrely2.
Ballet de Kiev
Repertorio; Don Quijo1e {ballet en 3 acto~ c. Marius Petipa.Alexander Gorka, Casiano Gole1zovski.
VíctOf' Litvinov, puesta en escena Hanna Potapova. m. ludwing M inku~ li~to Petipa según novela
de Miguel de Cervantes Saavedra. ese. Volodimir Areev, vest Oiga Anikeenko. iluminac.Valentina
Temovaia), y La Cemcienta (ballet en 3 actos. c. Litvinov, m. S. Prokofiev, ese. M. Levitska).
 75 AÑOS DE D ANZA EN EL l'ALAC I O DI 1\ 1 l l1\\ 1\RT[\

Créditos: director delTeavo de la Ópera de Kiev.Antoh Mokrenko: directora artística del Ballet de
Kiev.Alla Lagoda: solistas. Serge1 Serkov, Serge1 Solovev,Victor laremenko,Taoana Beletskaua.Tatiana
Borovik y Elena Fil1peva; ba1lannes.T. Bilietska. l. Zadayanna. O. Fil1peva.V.Yaremenko. B. Bolosh1n. K
Kostiukov. S. Krvets. G. Luklanova.Y. Medvtedeva. S. Pnot0dko. l. jrebtova. L Zhrtnikova. N. Kosemko. l.
Sknprnk. N. Tk.achenko. T. Borovik. L Danchenko. E. Radt0nova. K Kahuzhna. T. lrtvtnova. N. Jomenko,
V.Volosh1n,Anatol1 Kozlov.Andre1 Koslov. M. M1¡eev. l. Pogoril1.V. Pustovrt. O. Ratmanslo. O. Kalibabc:huk.
Y. Tarasov. O. jablo. D. Klyavin.T. Andreeva. l. Brodsk.a. L Oskret. A Babenko,V. lsa1chev. D. Kruglov,V.
Kvach. B. Knsa. O Cheboturov y S. Shott iluminación.Valentina Temova1a. vestuano. Oiga Anikeenko:
sonido. D1nara Sab1tova

Occubre7-9.
Tanztheater de Wuppertal
Repertorio: Ne/ken (Oave/es) (c. Pina Bausch, m. Schubert. Gershw1n, Franz Lehar. louis Armstrong.
Soph1e Tucker. B1llie Hol l1day. jazz de los años ve inte y marchas suda merica nas, ese:. Pe ter Pabst. vest
Manon Cito. ut1 leria W ilfned Miessner. iluminac. jo han Delaere)
Créditos: dirección. Pina Bausch: dirección técnica. Johan Delaere y Man fred Marczewski: maestros
de ballet. Jean Cebron y AJfredo Corvino: director de foro. Manfred Marczewski. bailannes. Elena
Adaeva. Regma Advento. Malou Airaudo, Ruth Amarante.jacob Andersen, Hans Beenhakker. Andrej
Berez1ne,Antorno Carallo.Thomas Duchatelet. Barbara Hampel, Kyom1 lchkla. Urs M1chael KaufmaM.
Daphrus Kokkinos. Mang1a Magg1ptnto. Bemal Marszan. Dom1ruque Merey. Cnstlna Morganti. Nazareth
Panadero. Helena Pikon.jean Laurent Sasportes, Juhe Sanan. jut1e Ann Stanzak Jan Subicz. Qu1ncella
Swymngan.Aida Va1men y jan Vesal.i: acróbatas. Michael Mohr. Salvatore Pascale. Re1nhard Stemmeier
y Harald Weber: dramaturgia. Raimundo Hoghe: colaboración. Matth1as Burkert; gerente general.
Holk Freytag: colaboración en ensayos y organización. Bénéd1cte S.ll1et, Manh1as Burkert. Manon
Cito. Claudia lrman. Urs Kaufmann. Ed Kortlandt y Dom1mque Merey: asistente de iluminación.
Hartmut Re1nhoff: gerente de foro. jürgen Schne1denbach: sorndo, Franlc: Straetker: técnicos, Peter
Ernestus. Volker Luenenschloss y Olaf Schm1dt; guardarropa. Harald BoH. Rosemane Hess y Andreas
Ma1er: piano. Matth1as Burkert colaboración. Club Canófilo Mexicano del Pastor Alemán. A C.;
entrenadores de perros. Gerardo García Gsneros. Ramón Acasuso. MarcoAntonto Cabrera y Ricardo
García: perros.Angy. Dalila. Dhelka. E-Bhtz. Aruna (suplente).

'"¿Mis 1nfluenc1as?... Es la vida. ésta nos da la más Inste que otras personas. pero a lo largo de
responsabilidad de hacer las cosas lo me¡or posi- la vida, me d1 cuenta de que tengo todos los
ble'. asevera Pina Bausch. colores. o por lo menos, que a lo me¡or no soy
"lleva sobre sus hombros vanas et iq uetas. la ún ica persona triste en el mundo'.
620 desde ·emperadora sin corona de la danza teatral · Cuestionada sobre la vanguardia, repuso:
contemporánea·. hasta 'trágico bufón de la coreo- '¿Qué es la vanguardia? Sólo un nombre. En el
grafía moderna'. Su arte recibe varios calificativos· art e. lo que requ erimos es expresar los senti-
excéntnco.erótlco.transgresora.vanguardista.[ ...] mientos que traemos, lo que podemos hacer a
"AJ frente de una gran cantidad de periodis- través de poemas y otras obras artísticas. y eso
tas. en apariencia reticente, seria, Pina Bausch es lo que nos impulsa a seguir adelante. pero
habló de si y su traba¡o. Correcta, sin ánimo para además el artJsta es el último que puede auto-
crear polémica. rehusó comparar - ni siquiera denominarse vanguardista: esos calificativos los
mencionar- el traba10 de otros colegas contem- ponen los demás. (...] Lo que más me interesa. lo
poráneos: desechó también que se le nombrase más importante. son mis sent1m1entos: todo lo
parteaguas de la danza moderna contemporánea. que veo de la vida me interesa formularlo, siem-
y en e se s1t10 colocó a Mary W igman. R. von pre tomando en cuenta las relac:Jones, deseos y
Laban e lsadora Duncan (... ] por encima de todo. la formulación del nosotros.
"Alta. lánguida. pusilánime. peinada de raya en esto es. de mi persona y de quienes nos rodean.
medio.con los cabellos muy pegados al cráneo y La vida nos da la responsabilidad de hacer las
envueltos en un chongo final. Pina Bausch. con cosas lo me¡or posible. De repente llegan inspi-
mirada que parece evocar el paso de muchas raciones que nos alientan a seguir adelante'( ...]
estaciones en su vida. pero a la vez condescen- "De su obra Ooveles (Nelken). cuyo tema es
diente. aceptó que sus gestos concuerdan con su la infancia. los bailarines del Wuppertal
apanencia: 'En ciertas épocas pensé que yo era Tanztheater se disfrazarán de mu1ercitas encan-
 LO\ lNDrl'~NDILN ·1~s y[(._)\ CON\AGR A !H.)\

tadoras. imitarán saltos de ranas. lloriquearán y como Fell1n1. primero v1sual1zar los actos. Él no
confesar.in timidamente sus transgresiones. v1g1- acostumbraba platicar lo que quena. sino el día
lados por dos pastores. Informó que Claveles la del roda1e les hacia un bosque,o de sus ideas a
vaba¡ó paralelamente cuando estaba laborando las figuras pnnc1pa!es. esperaba que los actores
con Fellini en la pelicula la nave va. y aclaró que lo secundaran e hicieran lo que él había hecho
la puesta en el PBA no es una reposición de una Lo que me impactó mucho y me dio una gran
coreografia que tiene mucho uempo de creada. sensación de ahv10 es que é 1 reaccionaba como
sino muchas obras que se integran entre sí. "Esta yo suelo hacerlo: ver que él también tenía el
es una coreografia muy larga. pero en cada pieza poder de cambiar de parecer en la filmación si
existen cualidades de los bailarines. colores y no resultaban los hechos como él los había
cuestiones que tocamos. Esta puesta es un visualizado'.
esfuerzo por conservar la coreografía de esa "'Creadora de la danza teatro. Pina Bausch
obra pOf"que no esta escrita. sino sólo grabada negó ut1l1zar métodos de dramaturgia en sus va-
en malos videos.'( ... ] Explicó que Claveles está baios [...]A la defin1c1ón de algunos. que la llaman
entre dos extremos: por una parte es el deseo excéntrica, Pina Bausch. sin maquillaje. con una
de un niño de estar en contacto coo la realidad leve sonnsa que esboza apenas. aclaró: 'Soy baJ-
a través de la razón.'Es una obra que se refleXJO- lanna, pero nunca me propuse hacer coreogra-
na a través de los sent1m1entos: la creación se fías. simplemente se dieron. En un momento.
re monta un poco a la 1nocenc1a 1nfant1I, o quizá sentí que d1sponla de tiempo que no aprovecha-
a la inocencia de la adolescencia. No es retorno ba del todo: tampoco tuve la 1nter.c~n de formar
a esa etapa. sino observar lo que éramos antes un grupo. también su.-g1ó repentJnamente porque
y lo que ahora está en el otro extremo'.(...] disponía de más tiempo y quen·a también bailar
'"'De repente - lo d1¡0 como para si- me aflo- más.[ ... ) Siempre quise expresar mis sent1m1en-
ran ideas. y muchas veces en m1traba¡o cuando tos. y no provocar que la gente pensara que soy
estoy a la b(lsqueda de algo no logro expresarlo una persona tnste como lo soy ... Más tarde las
coo palabras. porque busco algo que no sé qué obras que realizamos dan cuenta de las ideas de
es exactamente lo que quiero. tanto que me cada uno de los integrantes del grupo'.( ...] negó
acompleja pensar que no soy capaz de expre- que exista en su arte un punto de convergencia
sarme como lo hacen otras personas: necesito. entre el teatro y la danza [.. .]".9

Octubre IS y 16.
Ballet Nacional de España
Repertorio: El sombrero de tres picos (c. José Antonio. m. Manuel de Falla. ese. y vest Pablo Picasso,
calzado Gallardo. 1lummac. Fedenco Gerlache): flamenco (c. Martin Vargas. M1la de Vargas, Juan
Quintero y'"Cum11o", m. popular.José Maria Bandera y José Carlos Gómez. 1lum1nac. Carlos Guerrero
621
y RafaelYunta); la oración del torero (c.Victona Eugenia, m. Joaquín Tunna. vest Miguel Narros.1luminac.
Carlos Guerrero y Rafael junta):Antar (c. Lola Greco. m. Rimski-Korsakov. vest Pedro Moreno.1!um1nac.
Guerrero y Yunta): Balero (c .. ese. y ~st )osé Granero. m. Maunce Ravel, calzado Gallardo).
Créditos: dirección artística, Aurora Pons. Nana Lorca yVictona Eugenia: pnmeros ba1lannes, Manbel
Gallardo,Nda Gómez,Ana González. Óscar J1ménez y juan Mata; colaboración especial. M1la de Vargas
artista invitado.Antonio Márquez; sol1stas.Adela1da Calvin.Adoración Carpio. Lupe Gómez. Mooserrat
Marin. jesús Florenc10. Franmco Guerrero y Paco Morell: cuerpo de baile. Rosa Álvarez. Cristina
Catoya, Roclo Espada. Carmen Esteban. Maria jesús Garda. K1ra G1meno. Raquel Infante, Ana Jerez.
Cristina jerez, Ana López. S1lv1a Ortega, Reyes Orozco. Lola Pelta. Nieves Roche. Fuensanta Ros. Silvia
de la Rosa. Mana jesús Sánchez. Pilar Sanz, Cristina Visus. Gala Vivancos. Manuel Balaguer.jesUs Córdoba
"Currillo'".)osé Femández, Átvaro L Galeacho. Francisco García. Curro Martín, José Martín. Luis Molena.
José Porcel. Manuel Román, Paco Segura, José Serrano, Eduardo Sol is, José Tauste. David Torre Y
Francisco J.Velasco: repetidor. Felipe Sánchez; maestra de danza clásica invitada. Haydée Caycho Vela:
guitarristas. José Mana Bandera.José Carlos Gómez y Paco Narváez; can tao res. Juan José Alcalá, juan
Cantero y Manuel Palacio: pianistas.juan Átvarez y Juan )osé Sánchez: director gerente. CarlosValverde:
jefa de produwón, Elena Foye; coordinador técnico.jesús Manjoob.
75 AÑOS DE DANZA LN l l l'A l i\C I O DI H l 1 1 A~ ARTES

Octubre 23. 25. 27. 28 y 30: noviem bre 3.

Compañía Nacional de Danza
Repen:orio: Romeo y julreto (c.john Cranko, monta1e coreográfico jane Boume. m. Serguei Prokofiev.
basado en la obra de Shakespeare. ese. y vest Ehssabeth Dalton. 1lum1nac. Steve Woods).

Noviembre26.
XV Premio Nadonal de Danza. 1 Concu~o Continental de Danza Cont emporánea
Finalistas: Coe lo noche (c. }osé Alberto Jimffiez. m.Anon y Ph1hp Glass. 1lum1nac. Agustín Me1ía. ba1-
lannes Claudia Cárdenas. Claudia Hernández. /osé Alberto j1ménez. Eveha Kochen, Fabricio Ruiz
Velase o y ÓscarVelázquez). Atavismos (c. Mano Alberto Fn'as. m. Henry Torgue y Serge Houppin.
baila rines jesús Alcántara, Daniel Arellano. Rodolfo Ayala. Gnssel Betancoort lo Eurid1ce Goycoolea,
Román Peregnna. Martha Pérez. Rosa Ríos y Roberto Robles). Un silencio abierto (c.Tania Pérez Salas,
m. Man'a del Mar Bon et. bailan nes Ga brie la González, Ale1andra Uorente, Beatnz Madrid. Sharon
Marroqu ln. Gabnela Navarro, Magaly Pérez y Tania Pérez Salas). Susono (c. Sandra Trejos. m. Hamza
EId in, bailannes M1mí González. Miriam Lobo y EdyVillalta). El //overo de Son Pedro (c. Gabriela Medina.
m. Jürgen Kn ieper y john Moran. bailarines Ulises Martínez, Ad nana Go nzález y Ga bnela Medina).
Ju rado: Betty jones, Lila López. Decio Otero, Ana María Stekelman y Patricio Bunster.
Ganador: Un silencm ob1eno. de Tania Pérez Salas.

"[Tania Pérez-Salas recuerda] 'El proceso mismo tema. Un silenoo ab1ena es una cue~ón
para crear Un silencm ableno se dio mucho antes más ta¡ante sobre la muerte y cómo la vivimos
las muieres'. En esa época. Tania habia sufndo la
pérdida de su padre y quen·a. a través de la crea-
ctán, asimilar los sentimientos c0«espond1entes.
~ En la obra, las protagonistas representan un
1 m1crountverso en donde la intención es mostrar
:l cómo expenmentan la muerte de un hombre
a que puede ser su padre, su hennano. su pareja

~ ~;id~1~·~;~:f~~::~~=~e~::ti~~e;
la muerte. La pieza también toma su inspiración
de El cóntoro rolo de Octavio Paz.Antes de ganar
el premio. la coreógrafa sólo había hecho una
obra, Le1os despertaré amando. con Domingo
Rubio, y por la que rec1b1ó una mención como
mejor ejecutante.
· Cuando Tania gana el Premio por Un s1fenoo
db1eno . surge el cuestionamiento de si esta pieza
es copia de una obra de Nacho Duato. En esa
edición cuatro jurados eran internacionales y uno
mexicano. 'Creo que uno puede efectivamente
tener tern:Jencia a admirar el trabajo de otros y
por eso mismo hay momentos en que puede
darse un parentesco. pero no. no por eso es un
plagio (...] El resultado de ese trabajo fue tomar
a Xavier Franos y respirar de él todo el tiempo.
ahora pienso que mi propuesta como coreógra-
fa ha cambiado muchis1mo"(~.)".IO

..Controvertido, cue~onado y en ocasiooes

desalentador, el evento favonto de los jóvenes
coreógrafos de danza contemporánea del país
sigue siendo el Premio Nacional de Danza
Contemporánea. (...] en esta ocasión modificó
su estructura para convertirse en el 1Concurso
Continental de Danza Contemporánea.
 LOS IND E PENDI EN T ES Y LOS CO N SAGRADOS

"Discutido desde sus inicios por la falta de fue elegida; entonces. el descontento se hizo evi-
consistencia en los criterios de selección de los dente y muchos decidieron abandonar la sala del
jurados y por carecer de lineas especllicas en los PBA. En los pasillos los comentarios eran aplas-
requisitos curriculares para los participantes. tantes:·era obvio que iba a ganar Nacho Duato',
ahora el certamen two que pasar por los tro- 'que bien le quedó la coreografl'a a Duato'.Y es
piezas del incendio parcial del Teatro de la Danza. que.en efecto. a pesar de serlo me,or de la final.
sede del evento. y por el enojo de algunos coreó- Un silencio ablerco presenta referencias innecesa-
grafos que se quedaron fuera en una preselec- rias. extremas y tal vez involuntarias al trabajo
ción hecha sobre el escritorio en vez de sobre el )ordi Toncm del coreógrafo español [... ) Las con-
foro. (...] En la edición Ultima participaron veinti- vergencias son evidentes: la mUsica interpretada
nueve grupos. cinco de ellos originarios de Brasil. por la cantante española Maria del Mar Bonet el
Costa Rica, Estados Unidos y Argentina. No obs- diseno de vestuario, su color: los diseños de pei-
tante la participación internacional, nombres nados,y ciertas reminiscencias del estilo de movi-
como el de Óscar Ruvalcaba, Roberto Robles, miento del creador valenciano. [...] Lástima de
Isabel Romero, Rosario Armenta y Claudia tantas referencias, porq ue es evidente que el
Desimone. todos ellos mexicanos, sonaban como talento de Pérez Salas en la coreografía se opacó
los favoritos para obtener los nada despreciables De nada le valió la perfección mostrada por sus
35 mil nuevos pesos al primer lugar. además de bailarinas, el impecable diseño de iluminación y
una tempo rada en el Teatro de la Danza. Sin su exactitud en el manejo del espacio: la sombra
embargo el jurado (...] los dejó fuera (...] Por de la duda quitó brillo a su propuesta y desacre-
voto unánime, la coreografía Un s1lencro abierto ditó de manera lamentable al jurado".11

Diciembre 4, 6, 8, 10. 11. 13 , JS, 17 y 18.

Comparlía Nacional de Danza
Repertorio: El Cosconueces (c. Nina Novak sobre original Lev lvanov. arreglo coreográfico Laura
Echevarria, Carlos López Magallón y Jorge Cano. m.Tchaikovski. ese. y vest. Eugenio Servín. ilum1nac.
Juan González Amador).

1995
Enero-diciembre.
Ballet Folklórico de México 623
Repertorio: Los concheros ; Sones orwguos de Mrchoacó; Tarima de Tíxt!a: Zafra en Tomau!rpas; La revo-
lución: Fiesto en Tlacotalpan; La vida es juego: Boda en Tehuantepec: Los mayos en Sinaloo; Los dioses
aztecas; Los tarascos; Danza del venado. y jolrsco.
Créditos: directora general y coreógrafa, Amalia Hernández: directora artística. Norma López
Hernández: administrador general y coordinador de giras, Salvador López López: coordinadores
artísticos, José Villanueva. Carlos Casados y Viviana Basanta: coordinador administrativo. Claudia
Bonifax: taller de vestuario, Esperanza Estevanez, Carlos Cárdenas y Trinidad Puebla: iluminación,
Gilbert V. Hemsl Jr. y Edmundo Arreguín; técnicos de sonido. Humberto Martínez Moreno. Mauro
Martínez Moreno, Femando Jiménez Páramo y Julio Cárdenas García; tramoya. Pablo Ponce; utilería,
Mario Sosa Manzo; transpunte,José Luis Martínez Z..

Enero 14 y IS.
Imágenes móviles. l a nueva danza. Utopia
Repertorio: Codóver exquiSllO (c. a partir de las ideas concretas de Marco Antonio Silva.VMan Cruz
y Rafael Rosales, m. Michael Nyman. PeterVermech. Kamataka Collage y sonidos naturales. diseño
espacio escénico e i!uminac. Silva, vest. Cruz. Rosales y Utopía.A C.).
Créditos: dirección, Marco Antonio Silva; bailarines. Karen Ángel, Karla Calva. Martha fa.~noza. Maribel
Chávez, Olivia Luna, Manuel Márquez. Rosalinda Pérez, Gregario Trejo,Tania Whaley. Rafael Rosales,
 75 AÑOS D E DANZA íN l l PALAC I O Oí B ELL AS ART E S

Ado lfo Flores, Ali na Ramos, Maria Sánchez. Letic1a Vera. Cecil ia Camino y Javier Basurto: producción
e¡ecut1va Utopía A C.

Omnivoro. explica el d1cc1onano de María coreogrificas - acreditadas en el programa de

Mohoer. significa voraz. Et adjetrvo también se aph- mano-- de VMan Cruz y Rafael Rosales. El resol-
ca para descnbir al 'que se alimenta con comida lado final es una composición de Silva: los apor-
de todos tipos'. Tal sen·a el caso, trasladando el tes de los dos alevines de coreógrafo - y muy
se ntido al acto creativo -en especial al coreográ- bien dotados bailarines- fueron asimilados por la
fico- de Marco An tonio Si lva. La prueba más pasió n febril del autor de todo el espectáculo
reciente de la voracidad que lo caractenza es la "Y. por ende. si de algo peca este invento
pieza titulada Cadáver exqumto. estrenada el 14 coreogr.:ifico. es -una vez m;ü.- de saturación.
de enero en el PBA El contexto en el que tuvo Silva suma componentes como si temiera abumr
lugar esta pnmic1a es la temporada Imágenes al espectador. Algunos de ellos. como la 1nter-
móviles. promovida por el INBA con el ob¡eto venc1ón vocal de Hebe Rosell y An:eha Ramírez,
de bnnda r acceso a ese ámbito consagratorio de se disparan del contexto: el clima alucinado de
la cultura naciona l a los grupos de danza con tem- lirismo nocturno y acen tos surrealistas que busca
poránea 1ndepend1ente con una carrera consoli- este hombre de escena, se consigue sólo a
dada. Del 1nventano reunido en esta oportunidad medias. Falta demencia. exaltación. Falta vuelo
sólo el material de Silva es inédito [...] pe>etJCo. En cambio estas cualidades se cumplen
"En el cuet"pO de esta pieza se traslucen las en muchos de los tramos danzados de la obra.
presencias de multitud de creadores. todos ellos llum1nac100. recurros escénicos como la lluvia de
devorados por el apetito insaciable de Silva: ho1as secas. un dinamismo crispado en el diseño
devorados. si. pe ro también dige ridos hasta ta l del movimiento que acomete el bien nutrido
punto que pese a flotar en la superficie de la cuerpo de bailannes y la confabulación de estos
danza numerosas filiaciones. su estructura man- factores con la música. se traducen en un pro-
tiene una cohesión homogénea. Este acto de ducto que. en efecto, conmociona al espectador
suturar sin de1ar rastro alguno del proceso de y lo lanza a un despeñadero de asoc1ac1ones
armado en el colla ge. es la habilidad más notona libres en el que la expenenc1a emotiva se lia con
de Silva. Un e jemplo más de la capacidad que la vivencia estética. La cepillada que. de manera
este creado r detenta para apropiarse de las con- necesaria.Si lva le dé aún a su obra.quizá elimine
cep<:io nes de qui enes se encue ntran a su alrede- las reiteraci o nes y los ca bos sueltos q ue aún
der. consiste en la manera en que el total de la pululan. corno gusanos glotones. sobre su
puesta en escena absorbe, literalmente, las ideas Cadáver exqwsito". 12

Enero 16 y 17.
Imág e n es móv iles. la nu eva danza. Co ntrada n za
624 Repertorio: Yo, la otra (cuerpo de esta sombra) (c. Cecilia Appleton. asistente de coreografía Gabriela
Medina, m. Joaquín L6pez Chas. vest. Mario Villa. iluminac. Óscar Medina).
Créditos: dirección. Cecilia Appleton; bailarinas. Cecilia Appleton y Gabriela Medina: fotografü,Alfonso
Valle¡o; coordinación de d1fus1ón, Diana Appleton.jackeline Galindo y Dana Rodriguez .

..(- )Adiezañosde su fundación.Contradanza en cuanto al trabajo estilístico.a los ntmosen que

ba¡o la dirección de Cecilia Appleton. ha retor- se presentan las imágenes y a !a precisión en el
nado a escena con Yo, la otra (cuerpo de esca manejo de l lenguaje corpo ral. Ganancias que se
sombra). un trabajo de índole personal en el cual apreciarian mejor e n un es pacio que permitiera
Cecilia expone. sobre imágenes que anudan labe- una comunión más cercana entre el espectáculo
r1ntos. espejos y otros dobles. la muttipl1Cidad de y el espectador. pues la magnitud del escenario
la identidad, coodenada o liberada por esa misma, resultó contraproducente para la manifestación
mcesante,división.[.M] La reposición de esta obra de los matices de intimidad, de fragilidad y deli-
en el PBA refle¡ó un mayor grado de madurez cadeza propuestos porAppleton. [.. .)".ll

Enero 19y 21.

Imágenes móv iles. la nu eva dan za. Drama/Danza
Repertorio: Las V1S1ones de Son JlJ(Jn (c. y selección musical Rossana Filomarino. m. Luciano Berio.
flamenca y andaluza. ese. e iluminac. Germán Castillo. vest. Df'ama/Danza).
 LO S I N DEPE N DI ENTE S Y LOS C O NSAG RA D OS

Créditos: dirección, Rossana Filomanno: bailarines. Marcos García. Rossana Filomanno. Lorena Corkldi
y Mario Jaram1llo: productor ejecutivo. Alessandro Lameiras: aS1stente. Juho César Luna: realización
de escenografía. HéctorValdés: realización de vestuario. Sergio Heros: fotografía, Femando Moguel.
Christa Cowrie y José Jorge Carreón.

Enero 26 y 28.
lm3genes móviles. la nueva danza. Teatro del Cuerpo
Repertorio: Cuatro norrnos (l. noc1m1ento de Narciso. !!. Narciso homosexual. 11!. Naroso autoerótico. IV:
Narciso ondrógma y V: Narciso heterosexual. c. Farahilda Sevilla. idea original Máximo Canevacci, m.
Arturo Márquez. ejecución de arpa lidia Tamayo. textos y poesía Amparo Cejudo. voces Óscar
Ruvalcaba y Amparo Cejudo. ese. Gabriel Macotela. vest Rafael Pérez y Teatro del Cuerpo. iluminac.
Marta Espinosa. maquillaje Rubén Moreno, asistente de dirección Anatoh Lol<achtchouk).
Cré ditos: dirección colectiva: bailarines, Ameha Barragán. Águeda Bon illa, Rocío Flores. Óscar
Ruvalcaba,Tatiana Z uga.zagoitia y Marta Galván

Enero 29.
Gala de Finalistas del Primer Concurso Nacional de Ballet Guadalajara 1994
Ballet de Monterrey: Nuestros valses (e.Vicente Nebrada, m.Teresa Carreña, pianista, Eric Steinman):
Cappélio (variación. c.Arthur Saint-Léon, m. Léo Oehbes): Poquito (variación. c. Marius Petipa. m. L.
Minkus): El Corsono (variaciones. c. Petipa, m. Origo). y lo fil/e mol gordée (c. Petipa. m. Herold).
Compañía Nacional de Danza: Raro OVtS (c. y vest.Alberto Méndez. m. Marcello y Haendel, ilummac.
Víctor Flores): Drooo {variación. c. Vaganova. m. Dngo): Aaeón (variación, c.Vaganova. m. Dngo): lo
bello durmiente {pos de deux. c. Petipa. m.TchaikOV5ki): Kitri (variación de Don Quyo!e, c. Petipa, m
Minkus): Don Quyote (pos de deux, m. Minkus): Desfile {montaje Sylvia Ramírez. m. Minkus).
Créditos: directora académica-artística. Sytvia Domínguez. Jurado: Lupe Serrano (presidenta). Mirta
Hermida, Michel Descombey, lván Nagy y Marcos Paredes; maestra de ceremonias. Maya Ramos.
Bailarines finalistas: Claudia Palacios. Kat1a Carranza. Rosa Romero. Patnc1aVelázquez. Ricardo Vargas.
Ernesto Reynoso, Carmen Correa, Sandra Bárcenas. Slauka LadeWlg. jesús Corrales. Jaime Vargas y
Raúl Fernández. Ballet de Monterrey. director artístico Femando Alonso; Compaf'iia Nacional de
Danza, director ejecutivo Horacio Lecona.

Mayo6y 13.
Junta Española de Covadonga. XXlV Festival de Música, Coros y Danzas Españolas
Repertorio: fn un rincón de Astunos {Centro Asturiano de México. A.C .. dirección artísti ca Liliana
625
Ruiz, profesor de gaitas Manuel Medina, tamborilero César Ramlrez. diseño de medios escenográfi-
cos Marcos Ortega, tenores Luis Enrique Giné y José Miguel Bilbao): la boda (Agrupación Leonesa
de México, dirección art ística Manolo Torres); EqUJlibno y con1emploción.}u/10 Romero de Torres (Real
Club España, dirección artística y coreografi'a Maria Antonia La Morris): CXmza de (o bailar) (Centro
Gallego de México, dirección artlstica y coreografi'a Alicia Segón, diseño de iluminación Elena Marsa ns.
gaitero Manuel Miguez, gaita y pandeiro Femando Gallego. tamborilero José Somohano. bombo y
pandeiro Rodrigo Díaz, pandereta Íker Paz. charrasco Ramón Vila. acordeón Antonio Barberena.
grabación Tltu Guezalagochi), y Pínceladas (Asociación Montañesa, dirección Macarena Mier Sáinz-
Trápaga. iluminación Rosa Maria Canales, arreglos musicales José Luis Vigil).
Créditos:Junta Española de Covadonga pro Beneficencia Española. Grupos folclóricos de los Centros
Españoles de México: Centro Asturiano, dirección artística Liliana Ruiz:Agrupación Leonesa. dirección
artística Manolo Torres; Real Club España. dirección artística María Antonia "La Morris": Centro Gallego.
dirección artística Alicia Segón Escudé. y Asociación Montañesa. dirección artística Macarena Mier S- T.

Mayo 7. 9, 11 y 14: junio 4, 6, 8. 11 , 13. 1S. 18. 20 y 22.

Compañía Nacional de Danza. Temporada de Primavera
Repertorio: Romeo y jul1eto (c. Jolin Cranko. m. Prokofiev): Fanfarria (c. Carlos López, m. Mouret.
Rameau y Couperin, es-1. y vest Rene Durón, iluminac. Juan González Amador): Carmmo Burona (c.
 75 AÑOS DE DANZA EN !: L 1' 1\ LA C IO DE BEL LA S ARTES

Nelhe Happee. director de escena José Solé. m. Carl Orlf. ese. y vest l ópez Mancera, 1lum1nac. Elena
Marsa ns); Serenata (c. Gec:M""ge Balanchine, m.Tcha1kovslo): Deseo (c. James Kudelka. m. Prokofiev): El
pó¡aro de fuego (c. Maunc10 Wa1nrol m. Stravmski): Serenata (c. Balanchme, m.Tchaikovski).
C réditos: d 1recoón, Horac10 Lecona: asesor general de la d1recc1ón, Carlos López Magallón; conse-
JO artístico y maives de ballet. Carlos López. Laura Echevarria. jorge Cano, Ricardo Rincón. Clara
Carranca y Diana Angehrn: maestros. Reyna Pérez. Cuauht&noc N.i¡era y Ale¡andro Vargas: primeras
bailannas. lrma Morales. Laura Morelos y Tihu1 Gutiérrez: ba1lannes pnnc1pales. Beatnz Correa. Blanca
Martínez. Cuauhtémo<: Ná¡era y Jaime Vargas; primeros solistas. Carmen Correa y RaUI Femández:
solistas, Sandra Bárcenas. Alma Ro~ Cot.l. Eha Luyando, trik Campos y Ares Perezmurphy. corifeos,
M1riam Flores. G1selle Gómez, Beatriz Guzmán, Énka Kasuga. Frank Fischer. Óscar Leyva. Rafael
Sant1ago,Ale¡andro Vargas y Eduardo Vega: primer cuerpo de baile. Rocío Barrios, Carolina Capdevila.
Martha de ~a. Laura Jiménez, Ángeles Martínez, Nadezhda Martlnez, Elena Pirrone, Katya Robledo,
F1del García, José Luis González. Carlos O livares. Caleb O lvera. RaUI Salazar y Gustavo Sanders:
cuerpo de baile. Amaran ta Argüel les, A lma Cero. Vanessa Contreras, Luz de Maria, Déborah Díaz,
Maricarmen Flores. Claudia Fuentes, Esther lnzunza. Slauka Ladewig. Marta Lara. jacqueline López.
Lourdes Llano, Pa tricia Orozco, Georgin a Paris. Silvia Quezada.Tania Rodriguez. Rosa Romero. jesús
Ayala, Reynaldo Díaz. Ricardo Dlaz. Guillermo Galindo. Héctor Hernández, Rodo lfo Moreno. Jorge
Zúi'iiga. Bibiana Campos. Valeria SI u zar y Roxana Tartara: pianistas acompañantes. Federico Esbrí.
Roberto Gutiérrez y Luis Guzmán. Administrador.Víctor Mejía: coordinador técnico.Victor Flores:
coordinadora de d ifusión y relaciones públicas. Cecilia Agui lar: coordinadora de logística, Amada
Martínez: coordinador del acervo musical.Javier Zúñiga:¡efe de personal artístico, juan Manuel Cabos;
asistente del director. Raúl Hernández; asistente de foro. Pedro Cedeño: jefa de vestuario. Rosa Maria
Ortiz: asistentes de vestuario. Maria 1nés Ortiz y Fidelia Esp1noza: producción de vestuario. Graciela
Castillo del Valle. Edith Juárez y Máxima Calvario: jefe de audio. Javier Hemández: asistentes de audio,
Ángel Salinas. José Antonio Martagón y Manuel Ru1z: doctora. Sandra Leyla Martínez; fisioterapeuta.
Ramiro Luna. Orquesta del Teatro de Bellas Artes. directores Ennque Patrón de Rueda y Charles
Barker: Coro del Teatro de Bellas Artes. d irector Alfredo Domínguez.

''(El acierto de la versión de Romeo y Jul1Cta] vigencia, la puesta en escena no permite respiro
que presentó la CND, bajo la d irección de o aburrimiento. Su estructura compleja y de gran
Horacio Lecona y asesoría artística de Carlos lucimiento tanto para las principales figuras como
López Magallón, en un PBA plagado de voraces para el cuerpo de baile en general redunda en el
revendedores de boletos(... ] con~ste en presen- espectáculo ideal que podria ser el tercer gran
tar el trabajo que sobre la puesta en escena rea - éxito de la CND -después de EJ lago de los dsnes
lizara el coreógrafo de origen sudafricano john y Cascanueces-. y su consolidación definitiva. Uno
Cranko, quien tiene fama de haber sido uno de conoce la histori a de principio a fin, y sin embar-
626 los más notables creadores dentro de la danza go la propuesta de Cranko le da otra lectura y
clásica de este siglo. así como maestro y principal comprueba por qué los clásicos son siempre
influencia de figuras de la tal la del checo Jiri Kylian actuales y por qué forma es contenido. [ .. .]".1~
Estrenada en la temporada de otoño de 1994 de
la CND, a partir de la música de Sergei Prokofiev "(...] La perfección de una obra artística no se
y de la versión coreográfica de Cranko, Romeo y refleja en la aceptación general de su presencia.
)ulieta es una de esas pepitas de oro que se sino en el misterio que es capaz de guardar. pre-
encuentran por casualidad en caudaloso río. Con cisamente. ante tantas miradas indiscretas. la
un esfuerzo inusitado en estos t iempos de crisis, cantata profana Carmino Burano, de Carl Orff, es
donde la escenografía, vest uario. movimiento un buen ejemplo de cómo el enigma de la crea-
escénico, y montaje en general resultan asombro- ción puede resistir a tantas interpretaciones sin
samente acertados y se justifican de principio a perder su fuerza poética.
fin. la obra es una de las pocas oportunidades de "En su momento. la Carm1na Burana de
ver mostrar su talento a bailarines de la trayec - Happee deslumbró no sólo por la coherencia
toria de Tihuf Gutiérrez -su julieta el día 7 fue que el texto musical guardaba en relación con
espléndidamente representada-, lrma Morales, los elementos dramáticos y dancísticos, ~no por
Laura Morelos, Raúl Fernández, Jaime Vargas y la sencillez y vitalidad qve los temas en cuestión
Cuauhtémoc Nájera. al ritmo de la Orquesta del {el destino como monarca supremo de un
Teatro de Bellas Artes conducida por Enrique mundo sensual. el juego como una forma de
Patrón de Rueda. Ágit. vital. efectiva y de gran vida. la tierra como una fuerza juvenil y genero-
 LOS lNDEPlNDIFNTES Y LO S CO N S AGRADOS

sa) adquirieron en los moldes del ballet clásico. 1ando vino nuevo en odres viejos. el lenguaje, al
( ...JA doce años de su estreno, este monta¡e de parecer estereotipado ya del ballet clá~o. Parece
Nellie Happee se encuentra entre los programas extrar'io, pero la técn ica del ballet ha producido
básicos de la C N D [...] en el corto espacio de unos años. lenguajes m<is
"[El pó1aro de fuego J destaca particularmente nuevos y revo lucionanos que los que produjo la
por su peculiar interpretación de los conceptos danza moderna. limitada a los conflictos internos.
musicales de la obra de lgor Stravinski. su com- siempre sexuales. de sus coreógrafos.
positor. En esta coreografía Mauricio Wa1nrot "La CND estrenó el dommgo 11 una obra
crea simbólicamente los ámbitos de un infierno de audacia y belleza notables. S1 en Cormmo
y un paraíso imaginarios. para descnb.r el v1a1e Bumna, obra de Nelhe Happee. logró la fuerza y
del alma humana en busca de su trascendencia. la exaltación de la pasión sexual: si ha hecho de
"De esta forma. la CND continúa con el espí- los cantos sensuales y vigorosos de Carl Orff un
ritu de trabajo que le inculcara su antenor direc- ballet extraordinario. con Deseo. coreografia de
tor. Fernando A lonso: e l desarrollo del oficio james Kudelka. obtiene un cuadro di:: fuerza
sobre coreografías de estilos diversos. que se inusitada. La palabra Deseo parece arrancada de
manifieste, para gusto de los diferentes públicos. una página de jacques Lacan.Y no dudo que así
en programas que equilibren la tradición cono- sea. La coreografía exige mucho de los bailannes
cida y la cultura dancística por conocer'". 15 T écmcamente es de una enorme dificultad. Pero
uno ve la alegria de la danza. la fuerza del cuerpo.
··La CND cedió un espacio al Ballet de la un nuevo Jengua¡e coreográfico, lleno de buen
Ópera de Paris, en el curso de su temporada, humor. que viene del lengua¡e del ballet clásico,
para que pudiéramos gozar de la me¡or danza pero con un acento diferente. No había visto
del mundo. Pasada la euforia. vuelto a su tierra coreografi'as de Kudelka. En la presentación del
de origen el grupo francés. la compañia mexica- programa, se le anuncia como un coreógrafo
na sin duda vio como un verdadero reto presen - que posee habilidad excepcional para unir 'el
tarse al público t anto antes como después de respeto por la tradición clásica con la co modi-
que lo hizo un cuerpo de ballet que posee la dad de los movimientos modernos'. De origen
perfección técnica y la belleza estillstica del que canad iense, ha sido considerado como 'la voz
tiene por sede la Ópera de Paris. ¿Cuál es el coreográfica más 1rnag1nat1va' en el último dece-
resultado? Desde luego. hay diferencias de tem- nio. Después de haber visto Deseo, estoy seguro
peramento. El Ballet de Paris asombra lo mismo de que es cierto.
por su exactitud que por su fnaldad. Diré una "Hay en esta obra tanto la pasión amorosa
deliberada barbaridad: su perfección es absoluta, como el humor y el desdén. Hay algo de la rela-
los aproxima al hielo. Despliegan una elegancia ción latina, un tango alegre y sutil. El pos de deux
distante, una gracia cen:ana a la parodia. Semejan que realizan lrma Morales y Raúl Fem<indez por
un dibujo de Botticelli, un medallón arrancado a una parte. y el que hacen Tihui G ut1érrez y Érik
laVilladeLemmi.[... J Campos, por otra, son de una plasticida d. una 627
"Asombra que. pese a su codificación. el len- dificultad y una belleza enormes, que revelan
guaje corporal del ballet clásico sea capaz de amor por la danza y el gusto de expresar. con el
producir nuevas formas de expresión. Lo mismo movimiento corporal, lo que la palabra es ya
Béjart que Balanchme han podido renovar. afTO- incapaz de producir. (...]". '"

Mayo 26-28.
Ballet de la Ópera Nacional de Paris
Repertorio: G1selle (c. Coralli-PerTOt. m. Adam. adaptación Patrie e Bart y Eugene Polyakov, ese. Lo"ic
Le Groumellec, ven. Lo"lc Le Groumellec y Miriam Tessier. iluminac. Maurizio Montobbio)
Créditos: director. jean-Paul Cluzel: d irectores adjunt os.Thierry Bouquet y Brigitte Lefebre: maestro
de ballet. asociado a la Dirección de Danza, Patrie e Bart director de la Escuela de Danza, Claude Veis
maestra de ballet, Patricia Ruanne. Estrellas: Carole Arbo. Fanny Ga"lda. lsabelle Guérin, Frani;oise
Legrée, Monique Loudiéres, Elisabeth Maunn, Mane-Claude Pietragalla. Elisabeth Platel. Kader Belñarbi.
Patrick Dupond, Laurent H ilaire, Charles Jude, Manuel Legáis, Nicolas Le Riche y jean-Yves Lonneau:
primeros bailarines. Karin Averty,Agnes Leestu, Delphine Moussin, Natalie Riqué. ClotildeVayer. Lionel
Delanoe. José Martinez. Olivier Patey. Er1c Quinlleré y Wilfried Romoh: solistas. Natalie Aubin.
Véronique Doisneau. Aurélie Dupont. Ghisala1ne Fallou, Marie-Agnes Gillot. Muriel Hallé. Sandrine
Heneault. Brigitte Hennetz. Miteki Kudo, Oiristine Landault. Sandrine Marache, Laure Muret Clairmarie
 75 ANOS DE DANZA EN EL PALA C I O DE BELLAS AR.TES

Osta. Natatie Quemet. Virginia Rousseliere. Céc1le Sciaux, Céline Ta Ion. Géraldine W.art, Natalie
Z1egler. Jean-Guillaume Bart. Bertrand Belem, Fabfice Bourgeios. Yann Bridard, Eric Camillo. Bruno
Cauhapé. Pierre Darde,jean-Marie D idiere, Hervé Dinnann. Chnstophe Duquenne. Stephane Elizabé.
Gil lsoart, Th1erry M ongne. Laurent Novis. Stephane Phavorin. Laurent Quéval. Fabien Roques.
EmmanuelT hibault y FélixVivian: corifeos. Delphine Baey. Mirentchu Battut. Florence Branca. lsabelle
Ciar avola. Luc1e Clément. Catherine Collignon. Marie-Gaelle Comunal, Nolween Daniel. Danielle
Doussard.jocelyne Genet. Virginia Gris. Vanessa Legáis. Marie-Claude Maniglier: Béatrice Martel. Céline
Passemard, Laetitia Pujol, Stéphanie Rodighiero. Stéphanbie Romberg. Rachel Rvfer:Jérémie Bélingard,
jean-Claude Ciappara, Hervé Courtain.Jean-Fran~ois Créteaux. Frédéric David, Cyril Fleury, Philippe
Gerbet, Jean-Christophe Guerra. Ludovic Heiden, Emmanuel Hoff, Bruno Lehaut. Francis Malovik.
Christian Mesnier. Benjamín Pech, lvan Perrona. Yann Saiz. Kim Ta, Sebastien Thil l. Pascal Vermeeren.
Pierre -F ran~ois Vilanoba y Richard Wilk. Cuerpo de baile, Catherine Bouchy. Sophie Boulineau,
Véron ique Cabiac ,Alexandra Cardinale. Benedicto Carden, Marie-Else Chalumeau, Severine de
Cussac, Raphaéle Delaunay. C lara Delfino, Fanny Fiat, Natac:ha Gilles. Peggy Grelat. Mélanie Hurel.
N atalie Jacques. Myriam Kam ionka. Florence Lambert.Amélie Lamoreux, Car ole Maison. Carolina
Mouflette. Myriam Naceri, Cécile Palacio. Christine Peltzer. Anne Rebeschini, Ghyslaine Reichert.
Karine Vi llagrassa, Olivier Agreorges. Bertrand Barena, Michel Berges, Guillaumer Charlot. Yaléry Col in,
Vincent Cordier,Amaud Dreyfus.julien Leste l. Xavier Lootgieter. Eric: Monin, Patrice Petit Gilles Porte,
Alexis Renaud. Hedí Richoux. Alexis SaramFt.e, jean-Hugues Tanto y José Valls.

Julio IS.
V Muestra de Escuelas Superiores de Danza del INBA.
Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea
Repertorio: Pos de vendongeur ( 1er acto de Gisel/e, c. Perrot-Coralli. reposición coreográfica Eisa
Recagno. m. Burgmüller Adam, telón Antonio López Mancera. ilum inac.VíctOI' Flores, bailarines Ma
Lilia Diaz y Guillermo Ríos): Raymonda (pos de deux divertimiento del 3er acto, c. Petipa. reposición
coreográfica Íker M itchel. m. A G lazunov. telón Eugenio Servín, iluminac. Víctor FIOJ"es. bailarines
Deneb Castelán y Héctor Hemández): Sonow (c. Carlos López. m. Frands Po ulenc. ese. y vest.
Guillermo Barclay. ilum inac. Victor Flores. bailarines lvanova Aguilar. Karina Terán, Deneb Castelán,
Ana Lilia D íaz. Elisa Carrillo. Alfredo A ldama, Eduardo Bema1. Renato Guerra, Ricardo Reyes y
Guillermo Ríos); Ritos (c. y vest. Luis Fandiño, m. Chic Davis, i1uminac. César Pérez Soto, bailarines
Helmar Day Álvarez, Azul Aquino, Silvia Esther Cen. Paola Chávez, Grisa Gómez Cruz, Marcela
Paulina Hernández, Asto reth López Almazán, Gabriela Méndez, Flor Maria Viveros. Judith lvonne
Zacan'as), y Nova express (Nueve al universo) (c. y vest. Raúl Parrao, m. Bruce G ilbert, Dadivan P.
López,The Grief, asistente de dirección Laura Rocha. iluminac.Yíctor Zapatero, bailarines Helmar
628 Álvarez, C laudia Bedolla, Paola Chávez, Berenice Flores. José Luis Hemández, Marce la Hernández,
Gretel Hoffman. Edith Maya. Diana Edén Ormsby. Lucero Rivera. Gloria Anel Peña, José Antonio
Salinas. Flor M aria Viveros, Judith lvonne Zacan'as).
Créditos: Escuela N acional de Danza Clásica y Contemporánea, dirección A lejandro Schwartz.

Julio20.
V Muestra de Escuelas Su periores de Danza del INBA.
Escuela Nacional de Danza Folklórka
Repertorio: Por las tierras de Occidente (idea original del guión y montaje coreográfico Antonio
Miranda H ita. Cor.izón Sánchez Agvilar. José Antonio Pérez M~r y Ter.in, Marúa Narul Valle Castañeda.
m. tradicional de Colima, jalisco, Michoacán y Nayarit. voz Gabfiel Figveroa, dramaturgia y d irección
escénica Maria Soledad Rviz l oza. iluminac. Maria Soledad Ruiz Loza. colaboración José Luis Cárdenas
Quirarte y José Francisco Polanc:o Gan:ía. músicos Ezequiel Reyes Rodriguez (pFtero), Mariachi latino
y M ariachi Amanecer).
Créditos: Escuela Nacional de Danza Folklórica. dirección Maira Ramírez Reynoso: participantes,
Taniana Gabriela Bautista Agonizante. Edna Graciela Carnmza Martínez, Sandra Cervantes Díaz. Carla
Li1ibeth Dlaz Morales, Maria Magdalena Encinas Sánchez, lvonne Alejandra Gallegos Basurto, Rubí
Amir Guerra Martinez, trika Magali Islas López,Alejandra Georgina Laorrabaquio Saad, Brenda Karla
Luna Cárdenas, Lina Marin Quintana. Mireya Montiel Mendoza. Sandra Demetrio Monzoy Gutiérrez,
 LO S I ND E P END I EN TE S Y LOS C O NS AG RA D OS

Rebe<:a Pérez Gil. Anayansi Rodríguez Femández, Yadira Magali Salazar García. Tonanzin Sánchez
Aguilar, Heydi Sánchez López. Magali janet Agu1lar Martínez, María Daniela Álvarez Guzmán, María
del Consuelo Aragón Martínez, Luz Adriana Castillo Murillo. ldania Arisai Gleason de la Luna, Nancy
Fabiola Guijón Ramírez, Elizabeth Hemández Hernández, Ana Elena Hernández Ramírez, Susana
Martínez Hemández. Wheendoline Ortiz Álvarez.Ana María Rosales Hernández.Alejandra Maritza
Sandoval ~· Si lvia !liana ~to J1ménez, Dinorah Edith Venegas Córdova, Dalia Aída Vergara Cruz.
Adriana Ale¡os Soria. Uliana Atvarez Bouchot, l orena Columba Domínguez López, Maria Femanda
llinova Femández R.. Paola Berenice Gómez Salinas. Érika Aidée Hemández Rrvera.Teoyol1 Mendoza
Ma rtín ez. Fabiola Pi':dra Pardavé. Sissi Suárez Larrazolo, Fabiola Ugalde Garcia. Mariana Vigueras
Gutiérrez, Marvian A vi la Domínguez, Talía Berenice Fuentes Guerrero, Maria Monserrat Gómez
Salinas, Femanda Fátima Kalkach Calderón. Claudia Violeta León Hernández. Tania ltzamna Lo aria
Millán, Mariana Eloi'sa Luna Ramírez, Paola Karen Meléndez So ria, Man'a Elena Peña Rodriguez, Ana
Rosa Salinas Meléndez. Laura Suárez Hemández, Mayra Elena Suárez Rui z.Temis Fond Gisper. Felipe
Jorge Bravo Vite, David Guevara Jiménez. tdgar López Gómez, César Romero Lemus, josé Francisco
Alarcón García, jesús Cruz Carvajal, Mauro Altaír Guadarrama jiménez. Javier Lo redo Buenrostro.
Sergio Paredes Durán. N oé Rodn'guez Castro. Abe lardo García Martínez. Israel García White. Juan
Carlos Mar tínez Cejudo. Axel Ramírez Ramírez, Carlos Valencia Chávez. Carlos Israel Hernández
Carrillo.Juan Paulo Hidalgo Val divieso. Carlos Alberto Islas LópeLAlonso Ornar Pimentel Hemández.
Femando Silva Sánchez y José Antonio Pérez Mier y Terán

Julio 22.
V Muestra de Escuelas Superiores de Danza de:l lNBA.
Centro de Investigación Coreográfica
Repertorio: Postales tn(onules (idea Cecilia Kamen. Módulo l. dirección Cecilia Kamen y Jane Haw, c.
Claudia Casillas, bailarines Teresa Cruz. Alma Estévez. Hayde lachino. Érik.a Orozco, Sandra Ovtedo.
Elia Villaseño.- y Carlos Rivera. Nlódulo 11. Dirección jane Haw y Cecilia Kamen, creación colectiva. m.
Segal-Giani, bailarines Mariana Guzmán. Germangel Luna, Dalia Martínez, Samia Rojas, Luz Ureña y
Gabrieta Vargas): Sucesos espocfOles (dirección jenet Tame, c. colectiva, m. expenmental de D inamarca
bailarinas Claudia Casillas.Alma Estévez. Gabriela Gallegos. Mariana Guzmán. Cecilia Lejavitzer, Sandra
CMedo. Christian Pérez y Carlos Rivera): Lo CJUdad de México (c. Femando Montiel. bailarines Armando
Pérez, Consuelo Vázquez. Se lene Aguirre, Humberto Santos. Carlos Martínez, Ana Padira y Keops
Guerrero): Una idea fijo paso por m1 mente (c. Gabriela Gallegos, m. Meredith Monk bailarinas Lourde5
Femández, Gabriela Gallegos y Dalia Martínez): El !lomado de lo selva (dirección Ana González. crea-
ción colectiva. m. Silvestre Revueltas. bailarines Abigail Álvarez,Teresa Barrera. Francisco Carreón.
Carolina Castro, Gabriela Gallegos, Hilda Ochoa y Christian Pérez): Conmigo yo (dirección Octavio
Salazar, trabajo de Luz Ureña. poema Jaroslaw lwaskiewicz, bailarina Mariana Guzmán), y Un comino 629
para cualquier porte (c. e iluminac. Haydé Lachino. m. Z. Preisner y Fernando Cabrera, ese. Camilo
lachino y Sebastián, asesores Andrea Ferreira.jenet Tame, Octavio Salazar y Ana González, bailarines
Claudia Casillas,Alma Estévez. Mariana Guzmán, Cecilia Lejavitzer. Sandra Oviedo y Carlos Rivera)
Crediros: Centro de Investigación Coreográfi ca. dirección Ana González: maestros.Tania Álvarez.
Patricia Cardona, Un Durán, Horado Durán, Ana González, Jane Haw, Cecilia Kamen, Luis Rivero,
Octavio Salazar. Bertha Shulte y jenet Tame.

Julio 23.
V Muestra de Escuelas Superiores de Danza del INBA. Academia de la Danza Mexicana
Repertori o: Los SJ1(ides (c. Mkhel Fokine, m. Chopin, montaje coreográfico Djanalieva D inara
Keneshevna e lbraimovna Djamal lbraimovna. realización de vest. Susana M. Liceaga. iluminac. César
Guerra Castro. edición musical José Luis García, coordinac. artística Griselle Merino, bailarines Miriam
González.Alejandro Hemández, Karen García, Lucero Cantú. Ximena Arroyo. Linda Faraón, Soledad
Rojas, Yeri Vargas. Tania Dávila, Marce la de la Vega. Karla Gonziilez, Dora Robles. Cintya Contreras.
Lídice Fragoso, Yadira Giilvez, Sara García, Norma Guzmán. Mayra Jiménez, Andrea Ramos, Ka rol
Reyes.Verónica Téllez, Mónica Galván y Nasheli Ortega): En lo boda (c.Waldeen, reposición josefina
Lavalle, m. Bias Galindo. vest. Carlos Mérida. realización de vest. Pilar Garduño, diseño y realización
de ese. Xuchitl, Susana Beltrán y jorge A Bravo, iluminac. César Guerra Castro. asistentes de ensayo
 75 AÑOS DE D ANZA EN Fl PAi A C IO DE !)ELLAS ARTES

Alma Mino. Susana Moreno y Gustavo Quezada. edioón musical José Luis García. bailarines Toztli
Godínez. Érika Barón.Ángel Hemández. Carlos González. Scarlett de la Fuente. Celsa Vaughan,Aridahí
Bravo. Selene Flores, Sara Baeza.Yadira Salvador. Abtga1I Soqu1. llhu1I Bravo. Laura Chávez. Wendolín
Hemández. Adnana Hu1trón. Carolina Ru1z. Salvador Carranza. Victor Corona, Raúl J1ménez. Hugo
López.josé Juan Olguín. Uhses Revilla y Javier Santander); En cruz (c. Rodngo Femández, m. Salmón
K1lar y J. S. Bach. asistente de coreograffa Valentina Pavez. ba1lannes Linda Faraón, X1mena Arroyo y
Ale¡andro Hernández): Flores de conaeto (c. Valentina Pavez. m. Ricardo Marín, voz lraida Noriega
cella Mary Carmen Grave. guitarra Luis Octavio Cervantes, piano Ricardo Martín. asistente de c.
Rodngo Femández. ba1larinasYeriVargas. Miriam González. Karen García y lucero CantU): Reµe10 (c.
Rodrigo Fernández, m. Chopin, asistente de e.Valentina Pavez. bailarines Alejandro Hernández y
Rodngo Fernández): La ca1a del rincón {c. Rodrigo Femández, m, efectos Tangerine Dream y Betty
Blue, asistente de e.Valentina Pavez, bailarines Alejandro Hemández. lngrid Meyran. Ximena Arroyo.
lucero CantU. Linda Faraón. Karen García. Miriam González. Soledad Rojas. Yeri Vargas y Verónica
T éllez) (las cuatro Ult imas obras: iluminac. César Guerra Castr o, vest. y realización Paula Sánchez
Fabregat, Gloria Fierro y César Guerra Castro. rea lización de ese. M iguel A. Sánchez. edición musi ca l
José Luis García); Sotavento ... donde se cruzan los vientos (recreación artístico-escénica de la fiesta
de la Candelaria en Tlaco tal pan. Vera cruz. c. Frida Martlnez, Alma M ino, juan Piedras y Evangelina
Villalón. m. Grupo jaranero Los Parientes - Francisco Ramírez. luis Ramírez, lván Valdés Ramírez.
Ennque Barona, Mano Barrada-, vest colectivo. aseson'a teatral JesUs Díaz. asesoria musicalTeófilo
Martínez. ese. Susana Beltrán y jorge A Bravo, 1lum1nac. César Guerra Castro. coordinación Alma
Mino y Evangelma Villalón. informantes Ale1andro Guzmán y Diana Pérez Ramírez. bailarines Sara
Baeza. tnka Barón. Edna Bravo. Sel ene Flores. Tozth Godínez. Carlos Gonz.ilez, Ángel Hemández,
Claudia Montes.Yadira Salvador, Abigail Soqui, Celsa Vaughan. llhuil Bravo, Laura Chávez, Scarlett de
la Fuente,Wendolín Hemández.Adriana HuJtrón, Carolina Ru1z,Tania Dávila. Marcela de la Vega. Karla
Goozátez, Dora Robles. Ximena Arroyo, Lucero CmtU. Linda Faraón, Karen García. Miriam González.
Ale1andro Hemández, Soledad Rojas, Yeri Vargas. Verónica T éllez, Salvador Carranza. RaUI Ramírez.
Hugo S1tva J. juan Olguín. Uhses Revilla, Javier Santander; Víctor Corona. Guillermo Bedolla y José
Servín, mv1tado Óscar Cuevas. coordinación general Socorro Meza y Patncia Ladrón de Guevara).
Créditos: Academia de la Danza Mexicana, dirección Socorro Meza Goozá!ez.

Julio 29.
Ferial 95 Aguascalientes en la fragua de su historia
Repertorio : Donza de la pluma o de lo palma (Comunidad de Paredes en San José de Gracia): Danza
de indios (Topezalá): El jarabrto (Rin cón de Romos): Danzas de salón (Asient os); Boda en Calvilio (El
Terrero de la Labor. Calvillo): Danza de faroleros (Asientos): R1wol de! maguey (Calvillito); Las carpos
630 de boile (Aguascalientes) , y Serenata con trío (Aguascalientes)
C réditos: idea original y textos. Esteban Lu evano Alan iz: dirección de orquesta. Gordon Campbell:
director de la CompaFiía Estatal de Danza. Manuel Vargas Salgado (INBA): coordi nación musical.
Ladislao Juárez: arreglos musicales, RaUI Stallworth: coreógrafos, Mario Dávila Briazo, Esteban Luevano
y Manuel Vargas. Integrant es de la Compafüa Estatal de Danza: Griselda Acosta. Claudia Adame.Anabel
Aguado, Patricia Correa, Ruth Córoova, Rosario de Lira. Liliana Galarza. Maria Esther González. Martha
Hernández. Magda Hernández. Maria del Rocío Manriquez, Patricia Martinez. Raquel Pérez. Lorena
Ramirez. Maria Guadalupe Silva, juan Manuel Aguado, José l uis Aguilera. Gianni Alcántara, Antonio
Campos, Francisco Casteñada, M ario Dávila, Jorge Díaz. juan José González. Luis Antonio González.
Jorge H emández. Benito López de Santiago, Esteban Luevano, José CnJZ Maóas. Ornar de Jesús Muñoz.
Victo.- Manuel Rodriguez. David Silva. Fernando Valadés. Maria del Consuelo Díaz de León, Wendy
Esparza. Isabel Flores, Maria de Lourdes Flores, Adriana Frausto. Anabel García, Laura lbarra, Rosa
Maria Macias. VICtona M orales. Alma lliana Neri. Maria Teresa Preciado. Adriana Ram írez, Érika Ríos,
Maria Teresa Robledo, Érika Romo. Édgar juárez. Ricardo Magallanes. Waldo Muñoz. Sergio Richard,
José César Rivera. Luis Octavio Romo y DanielVillalpando.Alumnos de la Escuela Primaria José Maria
Morelos:Ana Maria Avelar; Lizbeth Ávila, Claudia Jiménez. Cinthia jiménez,Adriana Romo. Diana Salas.
Octavio Flores.Julio Martinez y Carlos GustavoVelázquez: responsable, Esther Herrera Gn.ipo Ketzal
y Trio los Johnny's. Diseño y realización de escenografía vestuario. utileria y accesorios, jorge Campos
Espino: realización de escenografTa. A lfred o Báez y José Luis Adame: diseño de iluminación, Alfredo
Báez: producción. Instituto Cu ~ural de Aguascalientes y Patronato de la Feria N acional de San Marcos.
 LO S INDEPENDIENTES Y LO S CO N SAGRi\D OS

Agono 4 a6.
Verano en Movimiento. Ballet Teatro del Espacio
Repertorio: 1991 año Mozart (espectáculo coreográfico. ese_ vest. monta1e musical e ilum1nac. Michel
Descombey. obertura m. Mozart y sonidos concretos):/. EnajellGCIÓn (m. Rock Motley Crue). 11. Carta
amorosa (m. C. Monteverdi), 111. ldolatria comemporónea. El show televisivo (m. sonidos concretos y
RapYoung M.C.). IV. Uuvros de ferul1dad (m. palos de lluvia y sonidos coflCretos);V. E.1pulpo (m. Rock
U2);VI. Rebeldía, cont10d1coones. ternura. soledades (m.j.S. Bach), VII. La lOOTJenia (m.W.A Mozart);Vlll.
Esperanza y desamparo {m. rock U2).
Créditos: directores, Gladiola Orozco y Michel Descombey: bailarines, Laura Alvear.Yola!'lda Baró41.
Victoria Camero,J<yge Chanonajosé luis lbarra. Solange Lebourges. Beatnz Madrid. David O<aranza.
Mónica Quiroz, César Reyes, Beatnz Robles. Javier Salazar. jorge Zatarain.Verónica Cardona, Martín
CalTillo. Martín Collazo.Tonatiuh Díaz, Piivel Escarei'io,Vanessa Espinosa.Verónica Flores. Berenice
García, Rogelio Landa, David G. Liziirraga.Victoria Louise, Larissa Reyes. Jess1ca Sandoval. Grisel Silva
y Damián De lgado. Diseño de iluminación. Michel Descombey: direcc ió n de ensayos, Michel
Descombey: asistente, Blanca Rosa Quiñónez: maestros. Glad1ola Orozco. Michel Descombey.Victoria
Camero, Blanca Rosa Quiñónez y Javier Salazar: director técnico. Michel Descombey: coordinador
técnico. Víctor Vargas: difus ión, ArtempolLorena Corkidi: asistente de producción, Laura Padilla: con-
sejero, Maurice Dejean: patrocinadores, Ediciones Larousse de México. CONACULTA INBA: bene-
factores, Servicio Express Mexicano. Fundación Cuttural Bancomer. Paul Lepercq. Glad1ola Orozco,
Michel Descombey y Maurice Dejean.

Agosto 8.
X Homenaje Una Vida en la Danza CENIDI Danza Jose Limón" M

Repertorio: Tchaikovski pas de deux (c. Balanchine. m. Tcha1kovskl, vest. Kannska. 1lummac. juan
González Amador), y Deseo (DeSJr) (e.james Kudelka, montaje coreográfico Gerard Charles. aSISten·
te Sytva1n Lafortune, m. Prokofiev. vest S1lvam Labelle. ilummac. N1cholas Cemovitch).
Créditos: Compañía Naoonal de Danza, dirección Horac10 Lecona.
Artistas homenajeados: Manolo ArJonaArnta Sevilla Aurora Bernard. Luis Caracas. Socorro Cerón.
Tata Gervasio. Fidelio Gonzá!ez, Rosa Hemández. Helen Holt, Norma López. julio Martlnez. Rafael
Mo!ina. Roxana Nadal. Ruth Noriega, Marcos Paredes, Carmelina Pérez. Margarita Robles. Héctor
Salcedo. Caridad Valdez y Cristina Zaragoza. Reconocimientos, Edmundo Arreguln. juan González
Amador y juan Soriano.
Centro Nacional de Investigación, Documencaci6n e Información de la Danza "José Limón , INBA.
dirección Lin Durán Navarro.

63 1
Agosto 11y12.
Verano en Movimiento. Ballet In dependiente. Dos generaciones, dos lenguajes
Repertorio: Jaculatorio (c .. ese. y vest. Raúl Flores Canelo. m. Manuel M. Ponce, Nino Rota. Henry
Manzini,jacobo Froberger. frederic Chopin, selección y edición musical Rafael Castanedo):AtCMsmos
(c. Mario Alberto Frias. m. Serge Houppin y Henry Torge): Umite (c. y diseño Roberto Robles. m
John Dowland). y La espero (c., ese. y vest Flores Canelo, m. Silvestre Revueltas).
Créditos: fundador. Raúl Flores Canelo: dirección, Magnolia Flores: dirección artística, 1luminac1ón,
dirección de escena y ensayos, Manuel Hiram: asistente de iluminación. Hugo Hered1a: maestros de
danza. Mauricio Caracas. Guillermo Maldonado,Jorge Marcos Manuel,Tania Ungerer y GuillermoValdez:
relaciones públicas, Gabnele Stoltenberg: coordinación de difusión, Elvira Garcia: fotografi'a, Jorge
Contreras. Miguel Ángel Sánchez y RaúlVelázquez: colaboradores. Patricia Aulestia, Daniel Biller.Alberto
Dormngo, Mariano Flores Castro, Salvador López Antuñano. Froylán López Narváez. Anadel Lynton,
José Solé.Andrés Torres, Luis fraflC1sco Villaseñor y Eraclio Zepeda: miembro honorano, Luis Barranco.

Septiembre 2, 9,23 y 30.

Mf'.xico Compafüa Nacional de Danza Folklórica
Repertorio: Torohumaro, Son Luis PotoSJ·. Sureste de Méxi<:o/Tabosco, Yucotón. Campeche, M1choocón y
Guerrero, Noyan"t, Pueblo. Bailes norteños. Veracruz, Tioxcala.)alisco , Danza az1eca. Chiapas. Huopongos,
Oaxoco, Nuevo León, y Sonoro.
 75 ANOS DE DANZA EN EL rALAC I O DE BE L L AS ARTES

Créditos: d irectora general, Nieves Paniagua: d irector art(stico y coreógrafo, Roberto Val lejo Muñoz:
asistente de dirección, M iguel Ánge l Garcla: asistente de escena. J. Eduardo Andrade Lo redo: maestros
de danza, J. David Vázquez, J. Eduardo Andra de , Daniel Rodn'guez. Carmen Cárdenas y Carmen
Domlnguez: responsable de vestuario, María del Carmen Cárdenas C..Salvador Bello y Édgar López,
sonido,VíctorValdés; iluminación, Ignacio Agu ilar Mexicano: t ramoya. Pablo Ponce Durán: escenogra-
ffa. Alfredo Balón y David Vázquez: t aller de mantenimiento de vestuario, Inés Arellano y Adriana
Pon ce: administrador. Miguel A Sánchez: secretaria. Patricia Vallejo. Elenco A: Paola Álvarez. Carmen
Cárdenas. Araceli Carmena, Cristina Carmena, N icte-ha Cid del Prado. Mariana Cuevas. Catalina
D íaz Leal. Carmen Domínguez. Silvia Fernández. María Elena Flores, Alma Quintero, Rita Rodríguez.
Xóchit l Rosas. Patricia Vallejo. Eduardo An dra de. Salvador Sello, Santiago Casas, Horacio Castillo,
jabert Gregorio,Antonio Mandujano. Gustavo Martínez. Roberto Martínez, Noé Montelongo. Pedro
Morales, Víctor Olvera, Armando Ortega. R.Jgoberto Ramos. Jorge Torres y Eduardo Zavala. Elenco
B: Gabriela Aguayo, Silvia Bonilla. Emma Carmona. Martha Cornejo, Carmen Elías, Karim Espejel.
Mariana Espinosa, Esperanza Kasusky. Guadalupe Magaña. Marina Magana. Flor Mendoza, Mariana
Morales. Analine Ortega, Esmeralda Ramlrez, Jéssica Ramirez, Brenda Truji llo. Noé Alba, David
A lvarado. Miguel Arellano. Gerardo Flores. joel Hernández, Alan Laguerenne. Édgar López. Roberto
Martínez. Rodrigo Mondragón.Víctor Mondragón. Mario Navarro,Jaciel Neri, Benjamín Nieto, Román
Rodríguez, Gustavo Sandoval y julio Vi llegas. Elenco C:Violeta Castatleda, Érika García. Nandelli
Guzmán. Viviana Ornelas, 8renda Pérez. Dalia Pimentel. Carmen Rodríguez, Esmeralda Rodríguez,
Orlando T inoJO. Salvador Cid del Prado, Luis Montiel, A lejandro Vázquez. Mauricio Cruz.Víctor León,
Adrián Rodríguez y Gustavo Yátlez. Grupo Siembra: Carlos Barajas, Arturo Bosques.Alejandro García,
Enrique Huerta, Efrén Vargas y Francisco Vargas

Agosto JS y 19.
Ballet N acional de México
Reper torio: Sol de viento (c. Rossana Filomarino , m. Giaginto Scelsi y de los Pueblos: Alto y anti-atlas
de Marruecos: Sicilia, Italia: del A lto Xingu y Bororo de Brasil: lnuit de Canadá y Canakk de Oceanía
Occidental. realización de vest. Serge N icolé y Pilar Boliver; ese. e iluminac. Germán Castillo)
C rédit~s: dirección artíst ica. Guillermina Bravo: bailarines, Yaxal Agu ilar; Tanya Aguil ar. Raúl Alme ida,
Miguel Angel Arlorve, LuisArreguín.Jeannie 8aker.Jaime Blanc, Enrique Guzmán.José Luis Hemández,
Beatriz Juan Gil. V lctor López, Sergio Morales. Eva Pardavé, Antonia Quiroz, Luis Martín Reséndiz,
Claudia Ro dn'guez, Orlando Scheker, José Tabilla y Juan de Dios Torquemada; di serlos de iluminación,
Jaime Blanc: asesor musical. Eduardo González: fotógrafos. Armando Arias, Christa Cowrie, Maritza
López y Femando Maldonado; colaboradores, jordi Baldó, Emilio Carballido, Germán Castillo.Alberto
Dallal, Gustavo Estrella. Mario Lavista, jarmila Maserova. Marta Palau, Luis Rivera y Raquel Ti bol
632

Octubre?.
Pilar Rioja
Repertorio: Tongo en do (m. Isaac A lbéniz): Sonoto (m. Mateo Albéniz): 2° orobesco (m. C. Debussy):
Voriaciones de/Vito (m. M. lnfante):Ast.urios (m.1.Albéniz); Tres danzas (m.Carlos Surinach);Alegrias (m.
popular); Bulen'os (m.José Luis Negrete y Héctor Talavera): Qué peno negro la mío; Fandangos. y Tangos.
Créditos: bailarina y coreógrafa . Pilar Rioja: pianista, Diego Ordax: guitarrista, José Luis Negrete:
guitarrista, Héctor Talavera; canta ores. Enrique Iglesias y Nano Djaen: vestuario, Guillermo Barclay:
realización de vestuario, Susana Ortiz: iluminación, Guillermo Barclay y Rosa María Canales: fotogra-
fla, Jack Mitchell: zapatos. Antioko; relaciones públicas, Lourdes Chávez.

Octubr e 8, 1O, 12, 15, 24, 26 y 3 1: noviembre S y 9.

Compañía Nacional de Danza. Temporada de Otoño
Repertorio: Roro avis (c. y vest. Alberto Méndez. m. Marcello y Haendel, iluminac.Víctor Flores);
Tchoikovski pos de deux (c. Balanchine, m.Tchaikovski, vest. Karinska, iluminac. Flores): Lo pavona del
Moro (e.Jo sé Limón, montaje coreográfico Sarah Stackhouse, m. Henry Purcell, arreglo Simón Sadoff,
vest. Pauline Lawrence, iluminac. Flores); Carmen (e.Alberto Alonso, m. Rodio Schedrin sobre origi-
nal de Georges Bizet, ese. Boris Messerer; vest. Salvador Femández, iluminac. Flores): Viva/di poro trece
 LOS I NDl:!'ENDlíNTFS Y LOS CONSAGRAOOS

bailarines (c .. ese. y vest. Carlos López Magalló n. m.Vivald i. iluminac. Flores): Deseo (e.james Kude lka.
m. Prokofiev): Dionaea (c. Gustavo Herrera. m. H eitorVilla-Lobos, ese. y vest. Ricardo Reymena. ilu-
minac.Víctor Flores): Diana y Acteón (c. Jorge Cano según orig. Marius Petipa, m. Ricardo Drigo, vest
e iluminac. Flores); Serenata (c. Balanchine. m.Tchaikovski. ve st. Karinska, iluminac. Flores);Muñe<:os (c
A lberto Méndez, m. Rembert-Egües, vest. e iluminac. Flores): Don Qw101e (pos de deux, c. Oboukoff.
m. Minkus. vest. josé Coronado, iluminac. Flores), y ¡Esquino ba1onl (idea original y c. Nellie Happee.
m. de los ai'ios cuarenta y cincuenta, ese. Carlos Trejo. te lones y escenificació n Treja y Hania Robledo.
vest. Sara Salomón, iluminac. Steve Wood s y Flores)
Créditos: d irector. Horacio Lecona; Orquesta del Teatro de Bellas Artes, director huésped penna-
nente A lfredo Silipigni.

Octubre 19-22
José Antonio y los Ballets Españoles
Repertorio: Aires de Villa y Con:e (c. José Antonio, m. José N ieto. vest. lvonne Blake. luces N icolás
Fischte l y Simón Bennison) : Flamenco (guitarristas Paco Cruz y Miguel Rivera, ca ntaores Joaquín
Escudero y El Londro), y Cachorro (obra dramática y coreográfica de Salvador T ávora y José Antonio.
selección y ordenación dramática de la danza T ávora. guitarristas Paco Cruz y Miguel Rivera, cantao-
res Joaquín Escudero y El Londro. ese. Enrique del Pozo, vest. Creativos Fridor. luces. Jean Frano;:o is
Dubois, dirección SalvadorTávora).
Créditos: d irección. José A ntonio: bailarines. José Antonio. A loi'ia A lo nso. Beatriz Arce , Lola Blanco.
Natalia Ferránd iz, Paloma Gómez. África Moreno. D iana San A ndrés. José Antonio Arroyo, Fermín
Calvo, juan Carlos Galván, Saulo Garrido, Anton io N ajarro. José Luis Navarro, Carlos Rodríguez y
Ángel Rojas: guitarri stas. Paco Cruz y Miguel Rivera: cantaores. Joaquln Escudero y El Londro; maes-
tra de ballet.Aurora Bosch (moftre del Ballet Nacional de C uba)

Noviembre t i .
XVI Premio JNBA-UAM. JI Concurso Continental de Danza Contemporánea
Finalistas Categoría Junior: Aquí, siguiendo señales (c., vest. e iluminac. Lourdes Luna. m. Ensamble
Proyec Ars Nova, edición musical Joaquín López ''Chaz". ese.Angustias Lucio. Grupo Compañía Estatal
Núcleodanza: bailarines, Bernardo Torres. Pedro Arredondo, Eréndira Rodríguez. Patricia Fuentes y
Lourdes Luna). Semblanza de un paisaje nocturno (c .. ese. e iluminac.Vivian Cruz, m. Eduardo Artemieu
y René Aubry. vest. Ana Luz González, fotografía Octavio lturbe. Grupo Utopía Danza-Teatro: bai -
larines. Karla Calva, Vivian Cruz, Martha Espino za, Olivia Luna, Manuel Márquez y Gregario Treja)
Danza para nadie (c. lvonne Muñoz Díaz, m, Miguel Ángel Olmos y Yossu r ou N 'dour. vest. Cavern a
7, iluminac. Miguel Fernández. Grupo Caverna 7: bailarines. Gabriela Gallegos, Mima de la Garza e 633
lvonne Muñoz D íaz). Su izquierda está debajo de
mi cabeza, y su derecho me abrace (c. Miguel
Ángel Díaz. m. Steven Brown y Tuxedo Moon,
vest. e ilum inac. Asaltodiario. Grupo de
Experimentación Artística Asa ltodiario.AC: bai-
larines, Páv~I Esc~reño Torres. Rocío Luna i
Urda1bay y Miguel Angel Díaz). Fábula de Hilario u
(cGabriela Medina Rangel, asistente de c. Sonia ~
Oliva, m. Dou Dou N'D1aye Rose y M1ckey Hart, 2
ese. Mario Villa, vest. Producciones La Manga, ilu-
minac. Daniel Huicochea. Grupo Producciones u
1
~e~i~:~~l~~~~~n~;~~~i:~~ V~~~~~c:z·i;~~~el; ~
César Meneses). Azul es el color universal donde j
el hambre se baña (c. Ángel Rosas, m. Joaquín ~
López Chaz, vest. Gianni Versace, iluminac. ~
Mauricio Romero, fotografía Jorge Farías. Grupo §
Deserte: Lena Díaz. Doménico Espinosa, Manuel ~
Márquez y Armando Pérez) Ji
 75 AÑOS DE D ANZA EN El PALACIO DE BELLAS ARTES

Finalista s Categor ia Senior: Alas cristes de lo noche (c. e iluminac.Arturo Gamdo, m. Michel Nyman
y Kronos, vest.Angustias Lucio Blanco. Grupo Núcleodanza: bailannes, Eréndira Rodñguez.Alejandra
Mendoa. Patricia Fuentes. Guadalupe O rellano. Bernardo Torres, Francisco Ton-es. Ramón Castillo.
j uan Manuel M ar t lnez, Mónica Salas y Laura Hulzar) . Donde cesa la nostalgia (c. y m. Leticia Alvarado.
mezzosoprano Margarita Botello. ese. y vest.Tándem. iluminac. Óscar M edina, fotografía Alfonso
Valle10. Grupo Tándem Compañía de Danza: bailarinas Leticia Alvarado, Maña de jesús Nieto y
Gabriela Ru1z). El camino (. .. el dio de ayer el comino se abrió de brazos y se dejó caer sobre Jo nube,
quiso llorar y llovió, hizo llover y lloró) (c. y ese. Marco Antonio Silva. m. Nomades du Désert y D
Chemiran i, musicalización Joaquín López C haz y Man: o Anto nio Silva. vest. Eduardo Gonzá lez y Marco
Anton io Silva. iluminac. A r tu ro Nava y M arco Antonio Silva. fotografía Rafael Rosa les y Ángel Rosas.
Grupo Utopía Dan za -Teatro: bailarines, Esteban Arana. Javier Basurto, Adolfo Flores. Eduardo
González. Gerardo R. Hernández. Manuel Márquez. Édgar Robles, Rafael Rosales. Ángel Rosas,
Gregario Tre¡o, Juho C ésar Mares y Narciso Sánchez).
jurado: Michael Vthoff. Óscar Aráiz y josefina Lavall e.
Ganador catego ría Junior : Fóbulo de Hrlorio , de Gabriela Medina: segund o lugar. Azul es el color
umverso/ donde el hombre se baña. de Ángel Rosas.
Ganador categoría Senior: Donde cesa lo nosta/gm. de Leticia Alvarado: segundo lugar. El casmno ( ...
el día de ~el camino se abrió de brazos y se deJÓ coer sobre lo nube. quiso llorar y llOVJó, hrzo llover y
lloró). de Marco Antonio Silva.

""[... ]el Premio significó para [Let iciaAlvarado] sión donde puedes seguir crea ndo más armóni·
una puerta abierta. un oasis donde poder crear camente con la gente que te es afín y seguirte
con libertad[...) Una de sus pnmeras obras.crea- comunicando"'".17
da para la ópera Alicia, fue duramente juzgada
por el crítico Carlos Ocampo: "La despedazó: "Como viene sucediendo desde su inicio, el
escri bió que los bailari nes iban muy d isparejos y XV Premio de Danza INBA-UAM --llamado
que a mí me hizo falta tomar e l toro por los ah o ra pomp osamente Premio Continental de
cuernos; debí reconocer que tenía razón. se llegó Danza Contemporánea- levantó polémicas, fue
muy apresuradamente al térrruoo de ese proce- una vez más arena de d1scus1ories y demostró
so. Entonces me propuse hacer una coreografía que sigue siendo el evento más exitoso de la
donde los bailarines estuvieran perfectamen te contemporánea independiente. Pero a pesar del
coordinados denero de lím ites muy precisos. con- entusiasmo y pasión que suele generar la con-
centrarme en cal ibrar con exactitud t odos los tienda entre creadores. las impugnaciones hacia:
niveles de energía. Esa pieza fue Donde ceso la criterios de preselecciófl de grupos. mediocridad
nostalgia. Al inicio de su creación m e atrapó la de una buen a parte de los supuestos grupos
esencia del tema: cómo describir la nostalgia, algo internacionales que participaron, pro~emas téc-
634 que no es muy intenso. que no es aprensible, ni nicos del PBA y las decisiones de los jueces. fue-
se pu ede explicar con palabras. En este sentido ron ahora el centro de atención.(... ] el concurso
es una obra vigente [ ... ] dejó de manifiesto la impostergable necesidad de
"Al hacer esta obra -donde ella misma bailó revisar cuidadosamente sus obtetivos y perfil.Vital
en compañía de Man'a de jesús N ieto y Gabriela es analizar su falso matiz internacional [ ... ] La final
Ruiz. y compuso la partit ura musical con-espon- en el PBA era esperada con gran regoc ijo y aires
d ie nte- . mi intención no er a ganar. o quizá si. q ue presagiaban tempestad. Emotiva, ésta incluyó
Pensaba que no ganaría, porque la obra no poseía de todo: las apuestas se inclinaban, en la catego-
elementos espectaculares. ni grandes saltos, ni ría senior, por el El cammo (. .. el día de ayer el
una gran escenografía. Para mí. la ganancia de esa camino se abnó de brazos y se dejó caer sobre la
apuesta fue el proceso. que viví muy intensamen- nube, quiso llororyllovió,hizo llover y lloró) -el mejor
te. Y es que la satisfacció n del premio no es ni t rabajo coreográfi co que ha presentado Marco
por el dinero ni porque te ca mbie la vida. lo ante- Antonio Silva en un con curso- y por un empate
r ior es algo muy circunstancial. de suerte. Es casi en la junior entre Aquí, siguiendo señ ales. de
imposible sostener que merecer el Premio te Lourdes Luna, y Semblanza de un paisaje nocturno.
convierta en el mejo!- de tu clase. Mi ma)".>f satis- deVivian Cruz[...]
facción fue habar tocado las fibras de los espec- ""De manera sorpresiva, por Donde cesa la
tadores con esa obra. sentir que tenía la posibili- nostalgia, de Leticia Alvarado -un tño donde la
dad de seguir comunicándome de esa manera.Yo danza se desarrolla siempre en un mismo plane-
lo viví como un oasis en el desierto: una dimen- en la categoría senior, y Fóbula de H1lano -un
 LOS I ND EPl=N DIF N TE S Y JOS CONSAGRAD O S

divertimento de vagabundos-, de Gabriel a manera los tnunfos:los 1urados no dieron ningu-

Medina, en la junior, fueron las ganadoras.[ ... ) na explicación sobre su veredicto.y la ceremonia
Silbidos y algunos gritos opacaron de alguna terminó sm m.is.. _1 8

D iciembre 3,5. 7,9, 10, 14, 16 y 17.

Compañia Nacional de Danza
Repertorio: El Cascanueces (c. N1na Novak sobre ong1nal Lev lvanov, arreglo coreográfico Laura
Echevanía, Carlos López Magallón y Jorge Cano. m.Tchaikovski. ese. y vest Eugenio Servín. 1lum1nac.
Víctor Flores y Laura Rode).
Créditos: director, Horacio Lecona; Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. director
Alejandro Schwartr. Orquesta del Teatro de Bellas Artes, director huésped Enrique Patrón de Rueda.

1996
Enero-diciembre.
Ballet Folklórico de México
Repertor io : los concheros; Sones onuguos de Michooeó; Tanma de Tixtlo; Zofra en Tamaulipos; La revo-
lución: Fiesta en T/acotalpon; Chihuahua: &da en Tehuantepec: Danza del venado. y Jolrsco
Créditos: directora general y coreógrafa, Amalia Hernández: directora artística. Norma López
Hernández: administrador general y coordinador de giras, Salvador López López: coordinadores
artísticos. /osé Villanueva, Carlos Casados y Viv1ana Basan ta: coordinador administrativo. Claudia
Bonifax; taller de vestuario, Esperanza Estevanez, Carlos Cárdenas y Trinidad Puebla: iluminación.
Gilbert V. Hemsl Jr. y Edmundo Arreguín: técnicos de sonido, Humberto Martínez Moreno. Mauro
Martínez Moreno, Femando Jiménez Páramo y Julio Cárdenas Garcia: tramoya, Pablo Ponce: utilería.
Mario Sosa Manzo:transpunte.José Luis Martinez Z.

"Para hacer un ballet 'entendl. que no sola- ciones: una los miércoles y dos los domingos.
mente debía estudiar diferentes géneros dancís- Sería dificil cuantificar el número de actuaciones
ticos, folclor y arte popular, sino vivirlo, para que que la compañía ha tenido en su trayectoria. [...)
a la hora de crear no resultara fríamente intelec- ..El Ballet ha recorrido infinidad de países con
tual. sino lleno de vida: como la gente del pueblo sus espectáculos. Se le ha llegado a considerar un
de México al expresar en su danza. en el folclor, auténtico embajador cultural. Incluso ha actuado 635
quisiera haber tenido técnicas y desarrollar más en las recepciones oficiales de personalidades del
esas fuerzas, esas tradiciones·. Directora general extranjero. entre las que se puede mencionar a
y fundadora del Ballet Folklórico de México. john F. Kennedy y su esposa Jacqueline, la reina
Amalia Hemández se expresa así de su trabajo juliana y el príncipe Bernardo de Holanda. y los
creativo. La coreógrafa y bailarina se ha nutrido reyes Balduino y Fabiola de Bélgica.(...)
no solamente de las técnicas y conocimientos del ""En diversas ocasiones la agrupacióri ha com-
ballet clásico, las danzas moderna y oriental y el partido el escenario con reconocidas compañías
baile español, sino de la cultura popular y el arte internacionales como el Ballet Bolshoi y el de
prehispánico, que estudió con Miguel Covarrubias Maurice Béjart. En 1967 participó en el programa
en la ENAH. A punto de cumplir 37 años de de actividades de la reinauguración del
presentarse semanalmente en el PBA. en octlbre Metropolitan Opera House de Nueva York. en
próximo, el BFM, mejor conocido como el de donde actuaron también el Royal Ballet el propio
Amalia Hemández. continúa ofreciendo tres fun- Bolshoi y el Montecarlo (.. .]"".'"

Febrero 29: marzo 2 y 3.

Julio Bocea y Ballet Argentino
Repertorio: Variaciones Donizetti {c. Balanchine. m. Gaetano Donizetti, vest Karinska. iluminac. Sandro
Massironi): Raymondo (suite, c. Marius Petipa!Lidia Segni. m.Alexandr Glazunov, vest José Coronado.
 75 AÑOS DE DANZA EN E L PA LA C I O DE 13[ 1.L AS A RTE S

1luminac. Sandro Massironi): Tongo (c. Óscar Ara1z, m . tangos trad1c1onales de Arnbal Trollo, Pitin
Castellanos. Plana y Castillo, Carlos Gardel, Alfredo Le Pera. J. C. Colba1n y Ángel Villoldo, arreglo
At1ho Stampone. diseño de vest. Renata Schus~1m, vest. Alfredo Bologna. ilum1nac. Óscar Araiz.
asesorarmento en tango Claudia Codega y Esteban Moreno).
Créditos: directora, Lidia Segni: bailarines.julio Bocea (cortesía del lv"nencan BalletTheatre), Carolina
Agüero. Fab1ana &anch1. Enea Cornefo. Cecilia Lucero, Natala Magrncabalh. Nadia Música. Anastasia
Vallote. Stefan1a Vallote. Ni na Zaera. Christian Alessandria. Herman Cornejo. Matfas de Santis. Dario
Francorn, Manuel Martinez y Hernán Piquín: director técnico. Maxim1liano Gilbert; productor ejecu-
tivo. Sergio Albef"toni: productor artistico, Lino Patalano.

'"Notablemente molesto. el bailarín argentino esta obra en la que sólo se ponían de manifiesto
Jul io Bocea suspendió momentáneamente su las habilidades técnicas de los bailarines. ya que
e$pectáculo en el PBA, debido a una fa lla técn ica no tenían argumento.
en el sonido.A los aproximadamente cinco minu- "Durante la sw!e de Raymonda co menzó la
tos de haber iniciado la tercera y última parte de fal la en el sonido, aunque el público no se perca-
su fu nción con la coreografía Tango, el te lón del tó de esto. ya que la ausencia de música sólo se
máximo recinto de la cultura en México se cerró podla apreciar desde adentro del foro. [ ...)
inesperadament e. caus ando la extrañeza del "Tango volvió a dar inicio. Por la ovación del
auditorio. Bocea. un tanto agitado, serio y amable audit orio fue la coreografía q ue más gustó. A l
se dirigió al público:'Poruna falla técnica no tene- finalizar la tercera parte. Bocea y su Ballet
mos sonido en este lado del foro. No es justo ni Argentino agradecieron los aplausos de sólo una
para ustedes ni para nosotros'. di¡o el bailarín. parte del público. ya que muchos de los asisten-
quien después de varios minutos de espera inició tes comenzaron a salirse inmediatamente. Las
nuevamente 1unto con su compañía la tercera opiniones de la concurrencia fueron totalmente
puesta. En un Bellas Artes poblado en sus tres drvergentes: hubo desde quienes no paraban de
niveles. aunque no totalmente lleno. la primera aplaudir e hicieron salir a Bocea en dos ocasiones.
parte, en la cual se interpretó la coreografía hasta los que se retiraron de la sala diciendo:'No
Vanooones Dornzew, se desarrolló normalmente es lo que esperaba'. 'Bocea es bueno, pero los
Los espectadores atentos y aplaudiendo cada vez baitannes son inexpertos' o 'parece que les afec-
que aparecía Bocea en el escenario. apreciaron tó mucho la altura.. ·. 20

Marzo 9y 10.
Homenaje Nacional a Guillennina Bravo 75 años. Ballet Nacíonal de México
Repertorio: Pasional (c. Luis Arreguín. diseños Serge N icole): Sobre la v1olenoa (c. Guillermina Bravo,
m. Philip Glass. pró logo musical Luis Rivera y Alberto Cape tillo. d iseños Kleómenes Stamatiades):
636 Consielooones y danzantes (homenaje a Ru(ino Tamayo) (c. Bravo. m. Rivera y Rodolfo Sánchez Alvarado.
diseños Kleómenes Stamat iades, te ló n Rufino Tamayo): Rene1os de un narciso (c. Federico Castro. m
Arvo Piirt. diseños jarmila Maserova); E! viaje del corazón {c. Jaime Blanc, m.Arvo Part y Eduardo
González. percusiones Eduardo González, diseño s Serge Nico le).
C r édi tos: dirección artística. Guillermina Bravo; bailarines,Tanya Aguilar, Raúl A lmeida, Miguel Ángel
Añorve. Luis Arreguín. jeannie Baker.jaime Btanc. Enrique Guzmán, José Luis Hernández. Beatriz Juan
Gil.Víctor López. Sergio Morales. Eva Pardavé.Antonia Quiroz. Luis Martín Reséndiz, Claudia Rodriguez.
Orlando Scheker, José Tabilla. juan de D ios Torquemada y jesús Tuss1. Diseño de iluminación. Jaime
Blanc: asesor musical, Eduardo González; fotógrafos.Armando Arias. Christa Cowrie. Maritza López
y Femando Maldonado: colaboradores, Emilio Carbal1ido. Germán Castillo. Alberto Dallal. Gustavo
Estrella. Mario Lavista.jarmila Maserova, Marta Palau, Luis Rivera y Raquel T ibol. Colegio Nacional de
Danza Contemporánea dirección Orlando Scheke.- Román.

"Ba10 una 111..Ma de rosas. sentimientos encon- es compartido, si no, no funciona. Y en este
trados llueven en Gu1ltermina Bravo. Son tantos momento de infortunio, el hecho de que el
años de entrega incond1cional a la danza. de Estado mexicano reconozca la danza es un nuevo
pasión por el movimiento, de rebeldía. Son tantos impulso que la llevará adelante'.
años que ahora. emocionada arriba al tiempo de "La coreógrafa veracruzana recuerda enton-
la cosecha. a su homenaj e nacional. 'Este home- ces a Waldeen. Carlos Gaona Raúl Flores Canelo.
naje me rebasa. El arte coreográfico es colectivo, Rossana Filomanno. Gladiola Orozco. Lidya
 L O\ I N D EPEND ll NTES Y LO~ CONSAGR1\DOS

Romero ... Rec uerda también a la gente que la llenó el foro del Palacio sin más música que el
ha apoyado en las épocas de 'vacas flacas· y que ahento de los proptas bailarines luchando cuerpo
ha cont ribuido al desarrollo del Ballet Nacional. a cuerpo, como se lucha en las madrugadas apa-
""A sus 75 años, con su medalla conmemora- sionadas. En la segunda obra. Sobre lo vrolenoa, la
tiva en la mano. o t orgada por el director del música de Ph1hp Glass acompaña la co~ografia
INBA. Gerardo Estrada. Bravo agradece al públi- de la maestra Bravo. donde Antonia Quiroz,jaime
co que de pie lanza gritos de Bravo. Bravo, Bravo. Blanc yVíctor López co mbaten con un conjunto
'Es noche de sábado en Bellas Artes. fn'o de de guerreros ante las ovacio nes del público.
principios de marzo, viento que lleva al foro del "Al final. tras la en t r ega de la medalla,
Palacio. donde se realiza la función de gala del Guillerrrnna Bravo se vio rodeada de sus compa-
BNM.A las 20 horas en punto se apagan las luces ñeras de vacas gordas y flacas. de sus amigos y
y empiezan a proyectarse imágenes de la mña alumnos. Fue Raquel Tibol quien recordó que no
Guilte, la de vestido de tul y sombrero que se ha siempre han caído rosas para la maestra Bravo
convertido en una 'vieja loba de la danza'. en el PBA En una ocasión cance laron su presen-
"Para esta noche , Bravo escogió dos obras tació n el mismo día del estre no con una obr a
caracteristicas del BNM: Pasional y Sobre la violen. que trataba sobre la Revo lución Mexicana. ( ...)
do. la primera versa sobre el amor-desamor de Guillermina Bravo. la que enseña, en palabras de
la pareja: la segunda, sobre la furia social. inspira- Eva Pardavé. 'a llenar el foro con presencia. sen-
da en la /ftgerna uuel de Alfonso Reyes. sualidad. ntmo'. continuó rodeada de sus cómpli-
"Pasional. coreograffa de Luis Arreguín, inter- ces, mientras afuera del Palacio, el viento seguía
p¡-etada con virtuosismo por él y por Eva Pardavé. su propiadanza."2 1

Mayo 11 y 18.
Junta Española de Covadonga. XXXV Festival de MUsica, Coros y Danzas Españolas
Repertorio: La S1renl.1Ca (di~cción Macarena M1er Sainz-Trápaga, grabación José Luis Vigil, ese. e ilu-
minac. Rosa Maria Canales): El día del adrós (dirección artística Liliana Ruiz C., ese. Marcos L Ortega.
audiovisual Sergio )alife): León, costumbres y danzas (c. y dirección general Manolo Torres F.): Suite de
danzas del Amor bru;o (c. Maria Antonia "La Morris". original de ÓscarTarriba. video Sergio j ali fe.
direcc ión escénica e iluminac.josé Anton io M orales). y Reguei(a dos Zocos (e.Alicia Segón Escudé,
iluminac.ElenaMarsans)
Créditos: Asociación M ontañesa, A C ., dirección. Macarena Mier Sainz-Trápaga Centro Asturiano de
México, d irección artística Liliana Ruiz C.; profesor de gaita Manuel Medina, tambor ilero José
Somohano.Agrupación Leonesa de M éxico, A. C.. dirección Manolo Torres F. Real Oub España.A C.,
dirección, María Antonia "La Monis": solistas. Marian Llaca y Amaranta Morales, mezzosoprano. N ati
Mistral: voz flamenca Tony Rey;asi!>tent e de d irec-
j
ció n e iluminaci ón, Rosa. Bla~es Rex. Cen~rn

~~~~::~;~~·~-~~~:6:e~~~~~~: ~
y pandeiro, Fernando Gallego: tambori!ero, José 1
Somohano: bombo y pandeiro, Rodngo D íaz:
pandereta y pandeiro, fker Paz; panderetas. Aleyda
Fernández y Vanessa Rodriguez; conchas. Maria
1
~
josl! Vázquez: acordeón, Antonio Barberena. j
l
Mayo 12, l i, l6, l9, 26y30;junio 6 y9. ~
Compañia Nacional de Danza. uj
Temporada de Primavera
Repertorio: Gise/le (c. Cora!li-Perrot, m.A.Adam, "'
ese. y vest. Antonio López Mancera. iluminac.
Víctor Flores):Minor Threat (Pequeñas amenazas)
(c. Mark Godden. m. M ozart): Caballos de lfOpor
(c. Mauricio Wainrot , m. Carlos Chávez), y
Violos !ries (c. Michel Descombey, m . Bernard
Parmegiani).
 75 AÑOS DE D ANZA EN El PALA C I O D E l\EllA S ARTES

Cré d itos: director. Horado Lec003 Guíz.ar: asesor general de la dirección, Carlos l ópez Magallón;
subdirector adm1rnstrativo.Víctor Me¡ia Arellano: conse10 artístico y maikres de ballet Carlos López.
Laura Echevarria.jorge Cano. Ricardo Rincón. Clara Carranca. Diana Angelirn y Cuauhtémoc Nájera:
maestra. Reyna Pérez; pnmerus bailannes, lrma Morales. Laura Morelos. Tihui Guoérrez y Jaime Vargas;
ba1lannas principales. Beatriz Correa y Blanca Martínez: ba1lannes huésped. jesús Corrales, lgor
lakovlev y Ernesto Quénedit pnmeros solistas. Sandra Bárcenas, CanTien Correa y Raúl Fernández:
solistas. Alma Rosa Cota. Eli3 Luyando, trik Campos, Ares Perezmurphy y Rafael Santiago: c:orifeos.
Carohna Capdev1la. M1nam Flores. Giselle Gómez. Beatriz Guzmán. trika Kasuga, Jacqueline López.
Frank Fischer. Fidel García. Gustavo Sanders: primer cuerpo de baile, Rocío Barrios. Martha de Ita,
Catalina Garza. Laura jíménez, Nadezhda Martínez. Patricia Orozco. Georg1na Paris, Elena Pirrone.
Katya ~edo. Tania Rodríguez. José Luis González. H éctor Hemández. Carlos Olivares, Caleb Olvera
y Raú l Salazar: cuerpo de baile. Amaran ta Argüelles, lrache Beorlegui. Blbiana Campos. A lma Cero.
Va nessa Contreras, Débora Díaz. Maricarrnen Flores, Claudia Fuentes. Esther lnzunza, Slauka Ladewig,
Lourdes Llano. Silvia Quezada. Rosa Romero,Vale ria SIusar, Silvia Verges. jesús Aya la. Reynaldo D íaz,
Ricardo Díaz, Guillermo Galindo, Guillermo Ríos y jorge Zúñiga. Practicantes, M1riam González. Isabel
Mariscal, Patricia Velázquez y Alfredo Aldama: pianista ensayador. Roberto Gutiérrez: pianistas acom-
pañantes. Fedenco Esbn'. Luis G uzmán; coord inador técnico.Vlctor Flores: coord inadora de difusión
y re laciones públicas, Cecilia Aguilar: coordinadora de logística. Amada Martínez: coordinador musi-
ca l, Javier Zúñ1ga; ¡efe de pef'Sünal artístico, juan Manuel Cobas: asistente del director, Raú l Hem.indez:
asistente de foro, Pedro Cedeño: jefa de vestuario. Rosa Maria Ortiz:jefe de audio. Javier Hemández:
1efe de iluminación. Manuel Ruiz: doctora, Lourdes Ojeda: fisioterapeutas. Ramiro Luna y Enrique
Munllo. Orquesta del Teatro de Bellas Artes. director principal Ennque Patrón de Rueda.

"Se está presentando en el teatro del PBA el " V1olos1rtes es un estreno extemporáneo.
segundo programa de esta temporada de la Pese a que al programa de mano excluye la
CND. Tres estrenos que han despertado gran (echa de la creación de este pos de deux. su
1ntef'és por razól'les obvias y por la oportunidad anécdota-una mant1S religt0sa coo trampa (dise-
de apreciar la evolución de cuerpo de baile y ño de Jesús Soto) para sementales incautos-. la
¡óvenes solistas. Los coreógrafos invitados no son música de estudio electroacústico de Bernard
desconocidos del todo. De Canadá. Mark Parmegiani y el peinado de chongo esotérico
Godden y Mauricio Wa1nrot así como el coreó- que ostenta la ba1tanna. nos remiten a los prime-
grafo y director del Ballet Teatro del Espacio. ros duetos. experimentales entonces, hoy clási-
M1chel Descombey. Los tres han trabajado con cos. de Maurice Bé¡art, el verdadero enfom terri-
la CND por lo menos en una ocasión ble de la Ópera de París. El lenguaje co nvu lso
"MrnorThreot de Godden es un ejercicio libre escogido por Oescombey, la exagerada gesticu-
con actitudes y poses prestadas de la danza con- lación y el intríngulis grat uito para cada paso son
638 temporánea, m uy al estilo Paul Taylor et oi y con típicos de barroquismo de los sesenta entre epí-
el sopor t e musical de dos movim ientos del gonos y seguidores del mencionado Béjart y en
Concierto para prono y orquesto K 466 de Mozart otros coreógrafos estadounidenses (recordamos
Más que un trabajo para solistas, hay un t razo un d iseño parecido en Glenn Tetley) . Rosa
coreográfico para diez bailarines en el que es más Romero y Ernesto Quénedit se movieron con
importante transmitir los mecanismos de las rela- seguridad y aseguraron el aplauso para un pos
ciones y las diferentes maneras de comunicarse de deux tan empolvado como los de Boumonville
de los habitantes de las grandes urbes con sus y Petipa.
códigos y señales aprendidos en la diaria rutina, ..Coba/los de vapor era muy esperada por tra-
que el virtuosismo dancístico -aunque también tarse de una composición del mexicano Carlos
lo hubo.Tal vez no sea éste el tono preciso para Chávez. obra mantenida en la memoria por la
los bailarines de la CND. pero sí es cierto que leyenda de su éxrto en manos de Stok.cr.vski. Por
tienen la suficiente ductilidad para adaptarse a los mérito indiscutible, debemos recooocer que ba¡o
diferentes estilos de cuanto coreógrafo invitado la dirección de jesús Medina. la Orquesta de
les llegue y los resultados son siempre satisfacto- Bellas Artes sacó adelante y con dignidad la cro-
rios. a veces desplegando aptitudes rroy por enci- mática partitura. llena de aires populares y casi
ma del material que se les ;mpone. Con mucho equivalente al murahsmo pictórico en el pen -
M1nor Threat (¿por qué no traducir los títulos?) tagrama. ¿Y qué hubo de est.o en la coreografial
convenció por su coo fi uencia de musicalidad en Casi nada.Wainrot se quedó en la complaciente
inventiva y por la coherencia de su mensaje. m irada del extranjero que sólo ve lo superficial y
 LO S I NDLl' l ND ll NT l 'l ', l O'l LON'l 1\Gll 1\DO'l

nunca la esenc1a de un pais. Seria ocioso campa- Wamrot: su 1ncurs1ón en Cabo/los de vapor nos
rar su labor con la de otros fuereños que sí as1 - corroboró que por muchos chiles con que se
m1laron lo mexicano ya sea para el eme o la adorne. sus coreografías no picarán ¡amás. De
literatura. Desde su antenor v1s1ta, con el monta- nueva cuenta. los intérpretes brillaron por sí
1e de EJ pó¡aro de fuego en 1994. ya se vislumbra - solos.con total 1ndependenc1a del concepto rec-
ban las llm1tac1ones artist1cas de Mauricio toi- del hacedor de pasos de ba1le."U

Junio 1y2.
Joaquin Cortés Ballet Flamenco
Reperto ri o : Pasión gitana (adaptación y arreglos mus1tales Joaquín Cortés, Pepe Carbone!! ""El
Montos1ta" y juan Parrilla. ilummac. Cortés): l. Leyenda (c. Cortés): 11. Ambigüedad (c. Cortés): 111.
Romance amargo (c. Marco Berriel. m. josé G1ménez '"El Tupe"): IV. Perdidos: V. Ansian (c. Cristóbal
Reyes):VI. Sentires (c. Cortés):Vll. Suspiran (c. Bemel, m. Em1ho de D1ego):Vlll. lrrod1an (c. Cortés): IX
Oscura luz (c. Cortés), y X. Naciente (c. Cortés).
Crédi tos: director. ba1larin principal y coreógrafo. Joaquín Cortés: colaboraciones especiales. Marco
Berriel y Cristóbal Reyes: bailarinas, Marte Bajo. Mónica Cruz. Sonia Dorado. Raquel Lamadrid. Conch1
Maya, Estefanía Palacio. Rosa de las Heras,Alic1a Femández. Gema Morado. Nuna Pomare5 y Beatnz
Uría: cantaoras. Charo Manzanos y Ana de los Reyes: cantaores.josé MartinezYanes '"Sa.laíto" y Miguel
Montero Marin; guitarras, Pepe '"El Montosrta", Manuel Pamlla y Antón jiménez;violin. Bernardo Pamlla:
contraba¡o, Femando Angurta; flauta. juan Parnlla: percusión. }osé Manuel Ru1z Motos y José Vicente
Suero Vega: productor. Pino Saghocco; ayudante de dirección. Cnstóbal Reyes.

"Un tipo intrépido es Joaquín Cortés. pues asomó durante algunos ratos y se paseó entre las
tras casi dos horas de show. y olvidando que un can tao ras, los músicos y Cnst6bal Reyes, quienes.
aplauso se gana, no se exige. el ba1laor cordobés sin pedir aplausos, se llevaron las ovaciones más
acicateó con la mirada al público del Teatro del honestas. Charo Manzanos joven con una voz que
PBA, llevándose entonces la ovación que su ego se mece entre el blues y el cante hondo. y los
necesitaba Y para hacer eso se necesrta carácter... ocho instrumentistas (guitarras, violín, contrabajo.
pero también cinismo. flauta y percusiones) parecían estar flotando en
"No es íácil definir en una sola palabra a
Posrón gitano. pues el 'mestiza¡e culturar que
Cortés ha creado toma elementos disímiles de
la tradición gitana. del ballet y de la danza con-
temporánea. de manera que los momentos subli-
mes se alternaron con palideces esperpénticas
debidas nada más a los arranques personalistas 639
del coreógrafo.
"Gitana, primera parte del espectáculo. pasó
de la inmovilidad a lo impactante sin dejar de
exhibir rasgos que desconcertaron a más de uno.
Así, el hecho de poner micrófonos a cada uno de
los miembros de su pequeña orquesta pareció
un acto equf..ooco, pues más allá de la mala ecua-
lización, el excesivo volumen sepultó por igual el
taconeo de las diez bailarinas como el de Cortés.
"Del cuerpo de baile -donde los diseños de
Giorgio Armani lucían con un fragor envidiable
para más de una top model- puede decirse que
su papel se limitó al de ser una comparsa estiliza-
da, elegante pero sin vida. Poseedoras de un 'ero-
tismo' similar al que se destila en la pasarela de A
~:r:e;~l~i~:r:a~~s·~;:ób~a:~:~;~~~~:~~ ~
apunte en el programa de mano. Sin embargo. en j
Pasión. el 'duende" (ese encanto caprichoso) se
 75 AÑOS DE DANZA LN EL PA L AC JO DE BE LL AS ART ES

otra órbita. pero una menció n aparte merece el "Pero si Posión gitana se perlllaba como un
extraordinario trabajo de José Ma nue l Ru iz espectáculo decoroso. la sublimidad y otras bue-
Motos e n e l cajó n, donde dejó no sólo los dedos nas ambiciones se viniero n abajo al fi nal de
sino los latidos. En tanto que el bailaor C ri stóbal Naciente. donde un joaquln Cortés desesperado
Reyes fue quien verdaderamente se dedicó a lo porq ue sus c ierres sólo merecía n si lencio.
suyo sin preocuparse por ser 'revolucionario'. comenzó a pasearse en el proscenio banderi-
convirtié ndose entonces en e l Gitano de la llando con los ojos y los brazos a un público
Noche. Con garbo pero sin fatu idad. y d isfrutan- manso que, poco a poco. comenzó a ofrendarle
do cada segundo. Reyes cosechó aplausos y los el ap lauso que el otro necesitaba. Desaforado,
inevitables olé en cada cierre. siendo a fin de Cortés se fue sobre sus músicos y lo mismo
cuentas la mejor pr ueba de q ue edad y sabidu- a po rreó los bongoes que cogió un cencerro
ria van juntas. Por su parte. Cortés pareció olvi- hacié ndolo sonar sin ley ni r itmo; se paseaba
dar en algu nos momentos q ue no sólo se baila vis iblemente cansado, con un rostro que parecía
con e l músculo si no tambié n con el corazón.As(. decir'¡Pues qué os pasa?': se puso un sombrero
en Sentires un cuerpo femenino se desprendió y sus gestos de fierecil la ególat ra lo hiciero n
de l contrabajo y -con me lancol ía- fue rechazan- verse como un Michael Jackson en un mal día
do y entregándose a su pareja. mientras que e n ¿Es éste el revol ucio nario de l flamenco? Se pre-
Romance omorgo, un dueto original de Marco guntaba uno.
Berriel, éste y Cortés abordaron, con sobriedad "Inútil respo nderse. La ovación que el público
no carente de emotividad, la historia de dos q ue - vencido pero no conve ncido- le dio restit uyó
se encuentran y sólo uno. tras una lluvia de a Joaqu ín Cortés los sueños de gra ndeza que su
cuchillos, sale de al lí convida Pasión gitana aú n está lejos de alcanzar."23

junio 13.
Mexico Compañia Nacional de Danza Folklórica
Repertorio: Danza azteca. Chiapas , Huapangos , Nayarit, Oaxaca , Nuevo León. Veracruz, Tlaxca!a, y
Jalisco.
Créditos: directora ge neral. Nieves Paniagua: director art ístico y coreógrafo. Roberto Va llejo Muñoz:
as istente de direcc ió n, J. DavidVázquez Pérez; coordinado~ Miguel Ángel García; asiste nte de esce na,
J. Eduardo Andrade Loredo; maestros de danza,J. DavidVázquez, J. Eduardo Andrade. Daniel R.odriguez.
Carmen Cárdenas y Carmen Domínguez: responsable de vestuario. Maria de l Carmen Cárdenas C
y Salvador Bello : sonido. VíctorValdés; ilum inac ió n. Ignacio Aguilar Mexica no; t ramoya. Pablo Ponce
Durán: escenografía. Alfredo Balón y David Vázquez; taller de mantenimiento de vestuar io. Inés
Arellano y Ad riana Ponce: admi nistrador, Miguel A Sánchez: secretaria. Patricia Vallejo. Elenco: Paola
Álvarez. Silvia Bonilla. Carmen Cárdenas.Araceli Carmena, Cristina Carmona Emma Carmena Mariana
640 Cuevas, Catalina Díaz Leal, Carmen Domínguez, Karim Espejel, Silvia Fernández. Érika García. Nandety
Guzmá n. johali Gutiérrez, Man'a Elena Flores, Argelia López, Monserrat López, Mariana Magaña, Flor
Mendoza, Claudia Montoya. Mariana Morales. Anal in e Ortega. Brenda Pérez, Alma Quintero. Jessica
Ramírez. Rita Rodriguez, Carmen Rodriguez, Gabriela Romero, Xóchitl Ros.as, Ruth Sosa, Pat ricia
Valle¡o. Noé Alba, David Alvarado. Eduardo Andrade.Víctor Andrade. Miguel Arellano, Salvador Bello.
juan Cárdenas. Santiago Casas. Horacio Castillo,Amaral Garcés.josé Luis Gutiérrez. Jabert Gregorio,
joel Hernández. Víctor León. Édgar López, Gustavo Martínez, Roberto Martínez, Noé Montelongo,
Pedro Mo rales, Mario Navarro. Benjamín Nieto,Víctor Olvera. Armando Ortega. Rigoberto Ramos.
Román Rodriguez. Gustavo Sandoval, jorge Torres, Ju lio Villegas y Eduardo Zavala.

julio 20.
VI Muestra de Escuelas Superiores de Danza del lNBA. Escuela Superior de Miisica y
Danza de Monterrey (Danza Folclórica)
Repe rtorio: Michoacán-Danzas coswmbrisws y bailes mestizos, Tabasco-sones y bailes, Noyorit -sones
y jarabes, Veracruz huasteco-sones. y Nuevo León-chotis. polka. redova y huapango.
Créditos: director; Patricio Gómez Junco; alumnos participantes. Ángel Aguilar. Alberto Ayala. Anel
Berber. Zulma CantU. Judith Cerda. Luis Esca reno, Maria Fernández, juan G. Flores, Claudia García,
Juan Gutié rrez. Rodrigo Guzmán, Horacio lbarra, Betsabé Lerma. janette López. joseph P. López,
Berenice Martínez. Liliana Martínez, Azalia Marroquín, Saúl Mata, juan Medina. Zoraida Mendoza.
 L O!> INDEPE ND lí N T [S Y LOS CONSAGRADOS

Gabriela Meza. Mari~ Meza. N~dy~ Morales.Yolanda Moreno. SalomOO Niño, Leticia Oliva. RJgoberto
Ortiz, Gena Palomino. Magah Rivera, Paola Rivera, Gerardo Rodríguez. lven Rodríguez. Juan F.
Rodriguez. Reynaldo Rodríguez. Gabino Ru1z. Beatnz Sánchez. Irene SegOV1ano. Angélica Serrano,
Carolina Solano, N imbra Tamez. Sonia Tamez, Cynth1a Uvalle. Ángel Vázquez y Marlene Zamorano.

julio 26.
VI Muestra de Escuelas Su periores de Danza del lNBA. Escuela Nacional de Danza
Folklórica
Repertorio: En el figón (la pulquerio) (c. Francisco Barrio Puebla. maestros colaboradores Dern García
y Xóchitl Medina, vest. documentado en pinturas de Manuel Serrano. Eduardo Pingret y Agustín
Anieta y en litografías de Claude Linati. H. lnart Casim1ro Castro y A Campillo. m. sones y ¡arabes
del s. XIX, compilación Daniel Garc ía Blanco. Xóchitl Medina y Héctor Fink. arreglos y orquestación
Daniel García Blanco. m. de la intervención francesa , cortesía de l IN AH, intérpret es Rosa Maria
Cárdenas y Conjunto Son Naciente): Días de cambio (c. NazulValle Castañeda. maestro colabo rador
SaúlTorTesVillarreal. m.A Espriú.Alfonso Esparza Oteo.Tata Nacho.dominio público.Antonio Romero
Ruiz. Hermanos Hinojosa. ATanguma.T. de la Rosa, intérprete Grupo Los Titanes de Nuevo León).
y Verocruz. ayer y hoy (c. Edmundo Juárez Álvarez. maestros colaboradores Sergio Vázquez y
Concepción Soto. m. D. Pérez Prado y Uno Ch.ávez. intérprete Con¡unlo Son Naciente).
Créditos: directora Maira Ramírez Reynoso: maestros participantes.José Antonio Pérez y Ruth Maria
Canseco: alu mnos participantes, Magaly Aguila~ José F.Alarcón. Guadalupe Alvarado, Daniel a Al varado.
Consuelo Aragón,Tania na Bautista, Xochiquetzalli Bemal, Felipe Bravo.Astrid Campos, Sara Carmena.
Luz Castillo, Raú l Castillo. Edna Carranza. Gilda Caullares, Sandra Cervantes, jesús Cruz. Lizene
Ch.ávez, Carla L. Díaz, Marlene Díaz Lina, Janet Elías, Magdalena Enc1nas,Talía Fuentes, Vianka Galicia.
lvonne Gallegos, Abe lardo García, Israel García. ldania G leason, tdgar Gómez. Maria M. Gómez.
Carmina González. Mauro Guadarrama. Rubí Guerra. David G uevara. Nancy Guijón.Ana Hemández.
Carlos Hemández.Juan P. Hidalgo. Carlos Islas. fnka Islas.Teresa Jurado.Alejandra Laorrabaquio,Tania
ltzamna Loaria. Carlos l. López. Édgar López.Javier Loredo. Brenda Luna. Manana Luna Laura Luyando,
Lina Marín, Berenice Márquez. juan C. Mart ínez. Susana Martínez. Paola Meléndez, Dense Meza
Everardo Miranda, Mireya Mo nt iel. Sandra Monzoy,Yuridia Morales, Raisha Moscoso.Vanessa Ochoa
Karina Ortega, Wheendotine Ortiz. Sergio Paredes, Alma Pérez, Ulises Ponce. Axel Ramírez. D iana
Ramírez,Anayansi Rodriguez, Noé Rodríguez. César Romero.Ana Maria Rosales.Yadira Salazar. Selene
Salgado, Alejandra Sandoval. Heydi Sánchez.Tonanzin Sánchez, Beatnz Serrano. Silvia Soto, Mayra ~ o,.,.......
Suárez. Miriam Tovar. Carlos Valencia. D inorah Venegas, Dalia Vergara y M1nam Zamora. '
~lo.o ·~
.,c.,

Julio 31 y agosm 1-4.

American Ballet Theatre
Repertorio: La Bayade ra (2° acto. c. N atalia
Ma karova basada en Marius Petipa. m. Ludwig
Minkus, arreglo John Lanchbery. e se. Pier Luigi
Samaritani, vest. Theoni V. Aldredge. iluminac.

~~:~~~~ki .~~~7n~~. ~~~:~~ ~·t!~~:~~~~=·p:~ !

Brad Fields); Brahms Symphony (c. Lar Lubovitch. ~
asistente de c.. Ginger Thatcher. m. Brahms, ilu-
minac. Cra1g M1tler y Chfton Taylor). y Don Quqote
f
(ballet en 3 actos. c. Pet1pa y Alexandr Gorsky.
puesta .en escena Kevin McKenzie y Su5an janes. ~

~~u:~~l~~~~~~:!s~~~~~· y vest Santo ~

Cr.é ditos: director artístico, Kevin Mckenzie: bai- !
~:~~~:;~ªa~~~~;¡~:;~~~:~c~~~~~ ~
~~~:~~H~t~:~:eJ~;:.~:j¡:ª~e~:. ~1:~:~~ j
 75 AÑOS DE DANZA F N EL !' A L A C I O DE HEL LA S AR T ES

Malakhov. Amanda McKerrow. Kathleen Moore. Michael Owen, Charles Askegard, Max im
Belo tserkovsky. Shawn Black. Eth<1n Brown. Sandra Brown. Martha Butler. Yan Chen. Chnstina
Fagundes, john Gardner. lucene Katem1fahl,Verónica Lynn. Panish M<1ynard. Keith Roberts.Ashley
Tuttle. Ste lla Abrera, jennifer Atexander. Erin Baiano. T<1mara Barden, Griff Braun, Mari<1n Butler.
Shannon Cha1n. Mich.iel Cusumano. Irene D'Amestoy. Andre1 Dokukin. Jooathan Fagan. El izabeth
Ferrell, Mark Grothman. Stefanie H<1mburg. Vl<1dislav Kal inin, Oksana Konobeyeva, Mich.iel Levine,
Dense Lewis,Anna Ltceica Katherine linden. Katia lydon. Clinton Luckett. Christopher Martin. laura
Mart1n. Rebecca Ma55ey. S<lra Mau, Eleeria Relamed.Arme M1lewski. Justin Morris. Rosalie O'Connor.
Seth Olson. Sascha Radetsky. Brian Reeder; Flavio S<llazar,Valentina Scala,john Setya,johanna Zinder,
Lisa Sundstrom, Steh<1nie Walz.AmyW1!der.Yu Xin y Oiga Yaroslavtzeva: aprendiz. S<lmuel Pergande
Asistente de director art íst ico, David Richardson: director ejecutivo, Michael Kaiser; maestro de
ball et.Terrence S. Orr: maestras de ballet. Georgina Parkinson. lrina Kolpakova y Alaine Aubert:
directores principales, j<1ck Everly y Charles Barker: as istente de director; David Brisken

'¡ disfrutar de l todo su personaje de Nikiya. Sólo el

,.., cubano José Manue l Carreño e n el papel de
6 Solo~ logró arrancar l.os bravos de l público con

rf una.~~~~::ºt.~~~\~~hine dib.Jjó literalmen-

te la música para generar un clásico del ballet Sin
9 embargo, a pesar de las interpretaciones impe-

¡
i cables de Guillaume Graffin y Paloma Herrera el
f binomio Boyodere-Apollo no resultó y en el pri-
~ mer piso de la sala se escucharon alguno
. s ron-

~ ~~~~:~:n~~~=-,~~=;=
r=~~~~~~d=nl~~~; ~e!::=
múltiples formas y recursos de movimiento al

wo-~ no ~·;ie~::d~~~lldt~~:::a:r~: ~:~:~i~~r~~~s=~~~:~

juegos Ollmpicos sino el ABT: M bailarines son co, que le aplaudió a Barker mvcho más que a
de altísimo nivel - al igual que sus sueldos- . sus los bailarines. Don Quyote. en el segundo progra-
producciones alcanzan cifras millo narias y sus ma. también tuvo lo suyo [... ] el montaje coreo-
fanát1cos repletan todas sus funciones. Con gran gráfico se caracteriza por ser pesado y sangrón
éxito de taquilla. el ABT -bajo la direcc ió n de Las razones son evidentes y tienen que ver con
642 Kevin Mckenzie- se presentó en e l PBA con dos e l desconocimiento que se t iene de la obra de
programas que pusieron de manifiesto su enor- Cervantes.[... ) Sin embargo. en la danza clásica la
me experiencia e n reproducir todo lo que hacen co herencia literaria es lo de menos y lo impor-
las demás compañías de ballet en el mundo: no tante de la obra es su t ercer acto. cuando se
hay nada nuevo en su propuesta artística, y su ejecuta el famoso pos de deux y uno se olvida de
línea estética parece haber encontrado su pro- los horrores precedentes. Bailada con periección
yección dentro de lo serio y tradicional.[ ... ] absoluta, la danza destacó sobre todo por las
"En la primera función de LD &y<JderQ [ ...] bf'illantisimas interpretaciones de 5usan jaffe,josé
todo estaba puesto para una gran función: itumi- Manuel Carreño y Ángel Corella. El público
naciéfl, vestuario e interpretación orquestal eran aplaudió a rabiar. Pero no todo mundo salió com-
periectas: sin embargo, el cuerpo de baile lucía placido y las quejas de que bailan bien, pero falta
inseguro y la gran bailarina 5usan Jaffe parecia no algo'. se hicieron evidentes."H

Agos to 6.
XI Homenaj e Una Vida en la Danza. CENIDI Danza "José Limón" INBA
Repertorio: M1nor Threot (c. Mark Godden. m. Mozart vest. Paul Daigle , iluminac. David Monison). y
Don Qu!JOle (suite, c. Laura Echevarria y Anatole Oboukhoff. m. Ludwig Minkus. vest. Jorge Cano, ilu-
miriac.Víctor Flores).
C réditos: Compañía Nacional de Danza, director Cuauhtémoc Nájera.
 LO S INDEJ'[NDIFNTFS Y LO S C ON S AG RAD OS

Artiscas homenajeados: Carmen Alvarado. Oara Carranca, Margan ta Contreras. Alfredo Cortés.
HéctOf" Fink.Alfonso de la Garza Herm1ma Grootenboer: Grac1ela Henriquez, Manuel Hiram. Carlos
López Magallón, Xóch1tl Medina. Miguel Ángel Palmeros, Claradelia Peña. Esperanza Pomar, Ema
Pulido.José l uis Rosales"Ébano... Elena Sustaeta. M1guelVélezArceo y joséVdlanueva. Reconocimientos.
Albe.-to Dallal, Leonardo Peláez y Eugenio Servín. In memo,-,am, Gloria Campobello. juan Antonio
Rodea y Sergio Unger.
Centro Nacional de lnvesctgación, Oocumencación e Información de la Danza "José limón , INBA.
direwónlinDuránNavarro

Agosto9- l l.
Verano en Movimiento. Ballet Independiente. Cuatro miradas a la danza
Repertorio: Sol1Joquio (c., ese. y vest Raúl Flores Canelo. m. Franz Schubert): Vivenc1<1s de una muj er
que miro o la h1siona de uno obsesión (c. Cecilia Appleton, rn Balanescu Quartet y Ph1l1p Glass, edición
musical Joaquín lópez' 'Chas' '): The Purest Blue (c. Duane Cochran, m. Love and Rockets. Front 242
y Harald Weiss). y De los diarios de Kofk.a (c. Anna Sokolow. reconstrucción Manuel Hiram y Lorry
May. m. Schumanri. Schóenberg, Bloch y Mahle~ textos Franz Katka)
Créditos: fundador. Raúl Flores Canelo: direwón. Magnolia Flores: dirección arúst1ca. Manuel H1ram:
iluminaciOO. dirección de escena y ensayos. Manuel Hiram: bailarines.Jesús Alcántara, jesUs Avilés.Javier
Báez, Grissel Betancourt. Dane1la Cantón. Libia Cantón. Leticia Cosía, jayahuata Chávez. Genoveva
Hemández.Joaquín Hemández. Gerardo Nolasco. ÓScar Peña. Rosa Ríos. El1sa Rodn·guez. Raymundo
Romero, Sara Salazar y Lynka Santillán: bailannes invltados, Leticia Pliego. Juan Manuel Ramos y José
Rivera.Asistente de iluminación. Hugo Heredia: maestros de danza.Judith Camero. Mauncio Caracas.
Guillermo Maldonado y Gu1llerm0Valdez: acompañantes. luis Guzmán y Fél1xV01d: relaciones pUbl1-
cas. Gabriele Stoltenberg: coon:linaoón de difusión. EMra García; fotograffa. Jorge Contreras. Miguel
Ángel Sánchez y Raúl Velázquez: colaboradores. Patnc1a Aulest1a. Dame! Biller. Alberto Domingo.
Mariano Flores Castro, Salvador López Antuñano. Froylán López Narváez. Anadel Lynton, José Solé.
Andrés Torres. Luis Francisco Villaseñor y Eraclio Zepeda: miembro hOllOrario. Lurs Barranco..

Agosto 16- 18.

Verano en Movimiento. Ballet Nacional de México
Repertorio: La tambora (antecedentes y consecuencias) (c. Guillermina Bravo, m. Luis Rivera.Alberto
Capetillo y Rodolío Sánchez Alvarado coo colaboración de la banda la Tierra Blanca de Culiacán.
diseños, Javier de la Garza y Guillermo Barclay. asistente coreográfico José luis Hemández): Re~e¡os
de un narciso (c. Federico Castro, m, Arvo Piirt. diseños jarmila Maserova): Historia gótica (c. Federico
Castro, m. leticia Alvarado, diseños Soffa Mass un y Carmen Artigas), y Homerw¡e a Cervantes (c. 643
Guillermina Bravo. m. lucas Foss y Bach, diseños Barclay)

Agosto 23-25.
Verano en Movimiento. Ballet Teatro del Espacio
Repertorio: Troshumante (c .. ese. y vest Beatriz Madrid, m. G.Yared. Dead Can Dance. R. Aubry, P.
Glass y sonidos concretos): 8 mreda. Recuerdo del (uwro (idea original. c. y puesta en escena Michel
Descombey. m. A Schnittke, danzas del renacimiento y sonidos concretos. ese.. vest. e 1lum1nac.
Descombey): La ópera descuartizada (idea onginat. c.. puesta en escena. ese.. veSl y montaje musical
Descombey. m. Henry Purcell, sonidos coocretos y m. popular cubana).
Créditos: dirección. Gladiola Orozco y M1chel Descombey;diseño de iluminación. Michel Descombey;
dirección de ensayos. M1chel Descombey; asistente, Bernardo Benítez; maestros. Gladiola Orozco.
Michel Descombey. Bernardo Benitez. Victona Camero, Sytvie Reynaud y Javier Salazar: director
técnico. Michel Descombey: coordinador té:mco,VíctorVargas: producción de vestuano de 8 miedo.
Graciela Castillo: aStstente de producción. Laura Padilla: promoción y difuSIÓn. Lorena Corkidi: con-
sejero, Maurice Dejean. Patrocinadores. Ediciones Larousse de México. CONACULTA e INBA; bene-
factores, Servicio Expreso Mexicano. Fundación Cultural Bancomer. Pau! Lepercq, Glad1ola Orozco.
Michel Descombey. Maurice Dejean. jean Bouchacourt y Sylvie Re naud. Centro de Formación
Profesional y Enseñanza Abierta de la Danza del BTE. dirección Gladiola Orozco.
 75 AÑO S DE DANZA rN 11 PAi ACIO DE l~ELI 1\ S ARTES

"[...] Al hablar de e5t<1 nueva coreografía (8 agotan las palab<as'. Descombey se refirió tam-
m1edo]. M1chel Descombey señ<1ló que <1borda e l b1én at nivel de los bailarines mexJCanos y. en
miedo que todos sentimos h<1c1 <1 el futuro. I¡¡ particular. a los 1ntegrante5 del BTE. cap<1citados
nada. el vacío, Dios. el amor. la soledad. la enfer- para competir a nivel 1ntemactonal como resul-
medad, la muerte y ¡¡I mismo miedo:'No que re- t<1do de la disc1pl1na casi feroz establec1d<1 dentro
mos hacer una 1m1t<1c1ón de la re <1 hd<1d. sino de la compañía(... ] Finalmente. señaló que un
buscar la subhmac1ón de la realuiad, sin olvidar buen mane10 de la técnica le ofrece mayor tiber-
que tenemos una rel<1c1ón permanente con l¡¡s tad al bailarín. ya que nadre puede interpretar
artes plásticas. con l<1 música y hasta con la pee- nada si no tiene como base una técnica muy
sía, porque la danza emp reu a habt<1r cuando se sólida··.is

Sc pticmbre7.14y21
México Compañia Nacional de Danza Folklórica
Repertorio: Danza azteca, Chiapas. Huopongos, Nayom. Puebla. Nuevo León. Veracruz, Sonora,jalisco.
Danzas 1r1d1'genas. Torohumaro. Brn les norteños, Oaxoco. Sures!e (Tabasco. Yuco!án y Campeche). y
Mlchoacón y Guerrero.
Cré ditos: directo ra gene ral. Nieves Paniagua: director artístico y coreógrafo. Roberto Vallejo Muñoz.

Septiembre 8, 1O. 12. 17. 19 y 22: onubre 13, 15, 17 y 20.

Compañia Nacional de Danza. Temporada de Otoño
Repertorio: Romeo y juliew (c. }ohn Cranko. m. Prokofiev); lo si1(1de y el escocés (versión Terrence O.
Orr sobre c. Boumonville. m_ Hermann Von Loven'>kjold, ese. y vest. Eugenio Servín, 1lum1nac.Víctor
Flores). y Deseo (c. Jame5 Kudelka, m. Prokoliev. vest Sytv-am Labelle, 1lum1nac.Vícto.- f lores).
Créditos: d1r. Cuauhtémoc Nájera. Orquesta del Teatro de Bellas Artes. director huésped je5ús Medina

644

"S1 algo delata la reposició n de Romeo y tradición prolongada y de un soporte económi-

Julieia. del sudafncano john Cranko ( 1927-1973). co más bien generoso. Este facto.- atiende, desde
6 la precanedad del medio dancistico mex1Cano. luego. las cond1oones mismas de producción
Entiendo este concepto a partrr de la triada que (legt0nes de ballannes. estudiantes. escenógrafos,
definiera juan Acha: producción. d1stnbuc1ón y 1lum1nadores. músicos. ensayadores. coreógrafos,
consumo. esferas afectadas por una pobreza técn1Cos de todas las especialidades. etc.) y man-
endém1ta que la voluntad de un puñado de ba1- tenim1ento; pero eso no es todo: la degustación
lannes no consigue borrar de un plumazo -o. del producto dancíst1co. por asi decirlo. exige un
me1or aún: de un salto. Ya se ha planteado en OJO conocedor, una trad1c1ón, un hábito susten-
otras oportunidades: una compañía de ballet es. tado, asimismo. en un mínimo de bienestar eco-
salvo excepciones notables (la escuela cubana), nómico. En México esto sucede de una manera
resultado de un comple¡o proceso: requ iere una muy exigua.(...]
 LO ~ I ND~ l ' l. N lJlf N rE S Y LO 'i C O NSAG R A D O<.,

"SI a lo antenOI'" se le añade una agrupación una representación que convence poco. que no
-la CND- que. pese a contar con un notable conmueve. que ¡amás proptc1a la emoción esté-
apoyo económico, se mantiene dentro de los tica. el arrebato. El cuerpo de baJle y los solistas
lim1t~ del decoro, pero nada más, entonces se hacen su traba¡o: el público aplaude lo necesano
explica la gélida recepción que el ballet de alien· y punto. Pura rutina para sentimos pnmermun·
to shakesperiano provoca en un respetable muy d istas. ( ...]
trajeado y todo pero más bien 1nd1ferente a lo "Cabría esperar. ahora que estrena la direc-
que transcurre en escena. La puesta se cumple ción de Cuauhtémoc Ná¡era (luego de una aza.
dentro de los linderos de !o correcto: ni apanta- rosa sucesión de direcciones que poco ayvdó a
lle que encandile ni pobreza que deprima: la perfilar la compañia), que refrescara el repertono
ejecución, por su lado, resulta solvente: los bai- del que dispone con propuestas más acordes a
larines se saben la coreografi'a: sin embargo, no nuestra realidad. con matenal coreográko que
se la apropian: la habitan metódicame nte, como le ataña a sus bailarines y con propues tas que
buenos discipulos. Y ya. El resultado cons iste en conso liden un público."26

Octubre 22 y 23.
Ballet de la Ópera Nacional de l yon
Repertorio : Cendn/lon (La Cemc1en1a) (c. y puesta en escena Maguy Mann, m. Sergue1 Prokofiev, ese.
y vest. Monserrat Casanova, máscaras Menique Luyton. iluminac. John Spradbery, secuencias musica-
les adicionales jean Schwarz, grabación Orchestre de L'Opéra Nat1onal de Lyon. director Yakov
Kreizberg).
Créditos: Ópera Nacional de Lyon. presidente Raymond Barre: administrador general. jean-P1erre
Brossmann. Ballet de L'Opéra National de l yon: d1rector.Yorgos Loukos; bailannes. Pierre Advokatoff.
Natalie Delass1s. Pasca1e Ooyle. Nicolas Ounoux. jeffrey Edwards. Fram;:o1se joullie. Bernard Horry.
Dominique Laine. jocelyne Mocogni, Chantal Requeña, Th1erry Ve21es. ju he Bacon, Chnst1an Clark.
jean-Pascal Conalorda. SyMe Ohuyvener. Nadia Dumas. Bemard Esp1nasse,Andonis Foniadakrs.Anne-
Syfvie Gaches. Yvonne jacob.Albane jan, Maud lJardon. N1colas Laurel. Graeme Mears. Henk Moens.
Oanielle Pater. David Regeffe.Tom Robb1ns. Edmond Russo. Sandra Se1¡0. StarnslawWisn1ewski y Josu
Zabala. Maestros de ballet Gérald joubert y Jim Vincent; director técn1co.Vincent Payen; ilummaoón.
Cyril Benham y BoucifHamdaqui: escenario. Ohv1er )amot y Pierre·Marie Clero: audio. Flonan l.aporta.:
vestuario. Dense Brun

"Al fin la esperada v1s1ta del Ballet de la y el cuento dentro del cuento. foqu1tos de colo-
Ópera Nacional de Lyon con La Cerncienta (... ]Ya res intermit entes al estilo de árboles navideños
era más o menos conocida por el público mexi- semovientes como un atuendo identificativo de
cano (gracias a un video que ha trasmitido la los personajes principales.la interrupción de la
645
televi sión cu ltural) esta versión con máscaras y música de Prokofiev para dejamos oír ru iditos de
rellenos de hule espuma para co nfigurar muñeco- bebé que se acreditan como secuencias musica-
nes que toman vida en escena y recrean el cuen- les adicionales de jean Schwarz y el compactar el
to de Perrautt con ligeras variantes. En el progra- ballet sin intermedio; quizá los más oportunos
ma de mano se apuntan algunas de las variaciones del concepto teatral del espectáculo. Aunque el
que ha sufrido la historia de la friega pisos que cansancio se sintiera. se justifica en aras de llevar
culmina sus aspiraciones con un morganático a término el espectáculo lo antes posible, amén
matrimonio y la felicidad de procrear mfinitas de sostener la atmósfera de 'ensueño poético'
vKias.. Entre un listado de h1stonas para niños con con que también nos pre1u1ciaba el programa de
diferentes tratamientos -en algún caso. las her- mano. Si se hubiera 1nterrump1do el ballet con
manastras se serruchan los pies para que la zapa- dos intermedios. hubiera resultaOO 1mpos1ble res·
tilla de cristal encuentre acomodo- faltaron las catar el tono y resistir el mismo factOI'" sorpresa
referencias coreográficas a partir de la música de del mKio por tanto tiempo.
Johann Strauss recién rescatado. la partitura del "En lo coreográfico. Mann mane¡a sus mis-
británico Erick Coates y el divertimient o que mos limitados elementos que ya le habíamos
T chaikovski incluye en el tercer acto del ballet La detectado en su visita anterior hace seis años
bella durmiente. ¿Qué nos trajo de diferente el con May B en la Sala Covarrubias. La repetición
Ballet de Lyon? El ocu~miento de los rostros de de pasos, el dejar el peso de la acción a una
los bailarines. el concepto de la casa de muñecas gestualidad burda y convencional. auque suene
 75 ANOS DE DANZA EN fl PALA C I O DF l\ELLA S ARTES

contradictono por la fama de vanguardista que ballet, aquí se cambian los términos y la vede ne
precedió a la autora y con poci15 oportunidades es la coreógrafa. Su creación es el objetivo único
de lucimiento para los intérpretes en todos los de la empresa. Más o menos. una mezcla de cine
sentJdos: n1 bailan. rn actúan. Del stor system de de autor y teatro pobre, en el terreno de la
los ba1lannes de las compafiías tradicionales de danza [... J."17

Noviembre 9.
XVII Premio JNBA- UAM. 111 Concurso Continental de Danza Contemporán ea
Finalistas Categoría Junior: Como uno hoja que cae (c. y vest Isabel Romero. m. tradicional mexica-
na e irlandesa y Stephan Micus, iluminac. René Mendoza. Compañía Isabel Romero: dirección. Isabel
Romero: bailarines.Adolfo Flores, Gabriela Saldai'\a. Miguel Ángel Canto e Isabel Romero). Desgorrado
corazón (c. e iluminac. Saúl Maya. m. Dámaso Pérez Prado, ese. y vesl Las Bestias. G rupo las Bestias·
coreógrafo. Saúl Maya: bailarines, Saúl Maya, Rodo lfo Maya. Sara h Adriance. Hs in Ping C hang y Luisa
Feman da Trigo Mendoza). Brooklyn (l'm feeling blue.A jorgeVózquez) (e.José Rivera, m . Cocteau Twins,
ese. Le1b ele. vest. La Cebra, iluminac. Hugo Heredia. Grupo La Cebra: dirección.José Rivera: bailarines.
José Bressac, Jorge Cereza, Saúl Garambuyo, Israel lapislázuli. Le1bele Leoncito y Rafae l Rosas).
Finalistas Categoria Senior: Muros (c. Denise Man cebo Zenícola, m. Chico Science. ese. Denise
Zenícola. vest. Cio Da Dan~a iluminac. James Fersteenseifer. Cio Da Da~a. de Brasil: bailarines. Ana
Amélia Vianna, Luciano Sartori.Vertran Medeiros. Miche!ine Santiago. Monique Santiago y Paulo de
Tarso). Mexico City (c. e iluminac.Vicente Silva Sanjinés. m .Von Magnet vest Tiempo de Bailar. Grupo
Tiempo de Bailar: dirección.Vicente Silva Sanjinés; bailarines.jorge Alday.Jairo Astorga Hugo Carrera
Blanca Garza. Cnstina Maldonado. Elizabeth Nochebuena.Vicente Silva y Rocío Zúñiga). Rincones del
espado (c. D1ahel Vinaver; m. Joaquín López "Chas", vest. Ü)ahel Vinaver y Claudia Olvera. iluminac. Luis
Martín Solís. Grupo Eulalio Danza Contemporánea: bailarines. Dulce J1ménez. Circe León, Sac-Nicté
Romero y Marco Antonio Sánchez). Unos inspirodos, otros perdidos (c. Ya.smín Sofia Villavicencio. m.
Canaan. vest Sora1ma Terán, iluminac. Carlos juárez y Yasmín VillaW::encio. Grupo Danza Contempof'ánea.
de Maracaibo, de Venezuela: bailarines. Omaira Fuentes. Silvia Martínez. Carmen Romero, José Luis
Núñez y Martha Calderón). Los peces (Uero del aguo llllelon (e~ ese. e iluminac. Marco Antonio Silva.
m. Michael Nyman, vest Utopía. A. C.. producción ejecutiva Gregorio Trejo. Grupo Utopía A. C.:
dirección. Marco Antonio Silva: bailarines. Cecilia Camino,Tonatiuh Díaz. Martha Espinosa.Adolfo Flores.
Robert Hayden, Rosal inda Pérez. Rosa Romero, Gabriela Tavera. Gregario Tre¡o y Tania VVhaley).
Ju rado de preselección: Raquel Peguero. Graziella Torres, Víctor Ruiz y Ruby Gámez.
Jurado internacional: Dena Davida, Cecilia Lugo y Guillermo Maldonado.
Ganador categor ía Junior: Brooklyn (l'm (eeling b/ue. A Jorge Vózquez), de José Rivera (la Cebra):
segundo lu ga~ Como una ho1a que cae, de Isabel Romero
646 Ganador categoría Senior: Mex1co City. de Vicente Silva Sanjinés (Proyecto Ensamble Tiempo de
Bailar): segun do l uga~ Los peces fuera del agua vuelan, de Marco Antonio Silva (Utopía, A. C.)
Mejor música original: Joaquín López"Chas". para la coreografía Rinc.ones de! espada. de DjahelVinaver.
Mejores bailarines: Rosa Romero (en Los peces fuero del ogua vuelan) y Rafael Rosas (en Brooklyn
(!'m(eehngblue))
Me ncion es especiales: Rincones del espado. de Djahel Vinaver: Micheline Santiago (intérprete de
Muros, de la brasileña Denise Mancebo) y José Luis Núñez (intérprete de Unos inspirodos. otros
perdidos. de Yasmín Sofía Villavicencio).

"En medio del desconcierto general. el XVII ron más que magros( ... ) Como ha sucedido
Premio INBA-UAMTercer Concurso Contnental desde que ingenuamente se decidió convertir el
de Danza Contemporánea íue otorgado a premio en un evento internacional, la mayor
MéxlCo úty. de Vicente Silva Sanjinés. y Brooldyn parte de los participantes fueron creadores mexi-
(J'mfeeltngblue),dejoséRivera. canos, deseosos de abrirse camino hacia las ligas
"No era para menos, desde un principio se mayores de la danza contemporánea nacional. (-.]
advirtió que había problemas: Mauricio Wainrol el concurso quedó ensombrecido en la final,
coreógrafo argentino señalado para ser parte del cuando sorpresivamente la coreografia Los peces
jurado. nunca llegó: la d ifusión del evento dejó (uera del ag1JO vuelan. del controvertido y dos
mucho que desear: y los premios de 15 mil pesos veces ganador del premio. Marc:o Antonio Sifva.
(categoría junior) y 42 mil (en la senior), resulta- fue a dar el segundo lugar. Sumidos en juicios que
 LO\ I N D El'ENl1llNrf\ 'I I U\ CON\r\GIL\DO\

más bien resultaron pre¡u1c1os. los Jurados dec1· que no les damos valor. Les propuse entonces
dieron eliminarla. supuestamente porque Silva es hacer Mexico Ciiy y plasmar en ella lo que era
un coreógrafo con una carrera consolidada a realmente MéX1Co: un retablo de imágenes'.
nivel íormal y por lo rTllSrTlO no debe de partieepar "Además de imágenes de índole sutil.V1eente
más en este tipo de eventos, aunque la convoca- Silva incorporó a su obra otras de talante tre -
tona lo permitía Sin embargo. y sin demento para mendo como aquella donde un grupo de hom-
el esfuerzo de Vice nte Silva SanJ1nésysuMéx1Co bres succionan entre e ll os sus nucas: algo que
C1iy. el traba¡o de Marco Antonio es más eficaz, puede ser román tico o el clímax de un acto de
demuestra su oficio y merecía -respetando las barbarie [... )Aun dentro de la desesperación
cláusulas de la convocatona- ganar: Lo mismo económica. Silva nunca pretendió vender el pro-
sucedió en la categoría 1unt0r. donde Desgorrado yecto de Mex1Co G!y como una confección gra-
comzón. de Saúl Maya. fue descalificada sin pena tificante. amable a los OJOS de1 Jurado: por el
rn g!ona de la final. Como uno ho1a que cae. de contrano. pensó en todo momento conducir las
Isabel Romero. quedó en segundo lugar. y BrookJyri imágenes al limite de su expresividad[ ... ) Silva
(l'm feeling blue) ganó el primero. Si bie n e l traba- estaba muy seguro de ga nar porque cohesionó
jo de Rivera sobresale por una impecable inter- para la escena un con1unto de intérpretes vehe-
pretación -sin duda es la mejor propuesta que mentes. perfectamente entrenados y además
ha hecho el ¡oven coreógrafo--, su obra. sin res- singulares.[.-J".29
tarle calidad alguna. es una contemplación de
formas, un bello ¡uego de cale1doscop10, arte "José Rsver-a ha crecido con el Premio [-.]'En
decorativo de ma¡estl.iOsa interpretación pero sm Brookiyn participé con La Cebra. que se fund6 e11
contenido alguno. DKer\ que la discusión del Jura- ese año. La obra es una cart a de amor. Yo me
do fue d ifici l y llena de vericuetos y profundizó enamoré de Nueva York y era m uy fel iz, la obra
en el complicado tema de lo contemporáneo y in tenta plasmar esta etapa que no sabia qué tan
lo moderno. Sin embargo, no contempló que el real era. La COf'eograffa transcurre como en un
artista contemporáneo dedicado al fenómeno sueño. los personares visten pijama, se ve la luna,
esc6i1co siempre parte de un conflicto y el len- hay una música. que es de Cocteau Twins. que
guaje del que se vale para resolverlo puede ser escuché allá. Estaba muy intluenoado por el
cualquiera, con tal de que le sirva a su propósito movimiento neoyorquino. Fui capacitado en la
dramático.[ .. .]".28 técn ica Graham y con Ballet Independiente
" En 1996. Tiempo de Baila~ la compañía de Bailaba obras de mucho antes de que naciera: lo
Vicente Silva. con siete años de existencia. pasa espera de Raúl Flores Canelo: coreografías de Lila
por la peor de sus cnsis. no hay dinero para llega.- López de los años 50 y 60: pero hay un momen-
a los ensayos. rn siquiera para comer. En ese to en que quieres rompe<. porque ya no enca¡as
momento. el Prerrno se perlila como una espe- en esos moldes.Ves a las compañías internacio-
ranza.Tal vez la única. Su confianza y entrega to nales en ese momento.Yo veía Carbono 14. La
harian posible. MexKo Gty lo haria posible [... ) los La La Human Steps. Pina Bausch y me decia: quie- 647
jurados, otro tanto. 'Yo observé detenidamente ro eso. Me fui a Nueva York y estudié re/ease.
el premio desde 1985. En 1996 pensaba que comact. Horton. cosas que no había en México,
sabria cómo ganarlo. En ese momento venía y me fui a Mover Research, que era la cuna del
regresando de Nueva Yori:, una dudad de la que release e11 ese momento. Estaba 1ntluenc1ado por
estaban muy orgullosos sus habitantes. Pensé que esa estética un tanto minimaltsta. {... ] Ahora
nosotros teníamos muchas cosas aquí. s1 no Brook/yn la siento muy ajena a lo que soy ahora
mejores sí muy similares. Cosas incre1bles a las y no creo qu e la volver<:! a reponer"'. lO

Diciembre 1. 3.5. 7.8. 10, 1-'I y IS.

Compañia Nacional d e Danza
Repertorio: 8 Casc:CltlUeees (c. Nina Novak sobre original Lev lvanov, arreglos coreográf1Cos Laura
Echevarria, Carlos López y jorge Cano, ese. e 1lum1nac. Laura Rode, vest. Cario de Michelis, asistentes
de producción Eamon O'Farri11, Humberto González y Mauricio Romero, construcción de ese. y
atrezzo Anto nio Núñez. pintura de ese. Felipe Pons y Édgar Morales, costura Marcela Palmeros. tapi·
ceriaCarlosFlores).
Créditos: Compañía Nacional de Danza. dirección Cua uhtém oc Nájera. Orquesta del Teatro de
Bellas Artes. director principal Enrique Patrón de Rueda. Escuela Nacional de Danza Clásica y
Contempor.inea. direwón Alejandro Schwaru.
 75 AÑOS D E DANZA lN 11 PAi AC I O DL IHI l 1\ S ARTES

1997
Enero·d1ciembre.
Ballet Folklórico de Mfo xico
Repertorio: Tonmo de Tixtlo; La Gron Tenochtidan:Zocatecos; Lo revolUCIÓll; los yoqu1s de Sonoro: Fiesta
en Tloc.otolpan: Los concheros: Sones onllguos de M1choocón: Chiapas: Fiesta del Carnaval en TioxcakJ:
Jalisco: los dioses: los moyos: Zafra en Tomoul1pos; lo vida es ¡uego-. &do en el Istmo de Tehuomepec. y
loso/mecas.
Créditos: directora general y coreógrafa, Amaha Hernández: directora artística, Norma López
Hernández: administrador general y coordinador de giras. Salvador López López: coordinadores
artísticos.joséVillanueva Carlos Casados yVMana Basanta; coordinador administrativo. Claudia Bonifax.

Mano 11 y 12.
Ballet Flamenco de Antonio Canales
Repertorio: Torero (e.Antonio Canales.guión Lucho Ferruzzo.m.josé jiménez"Beij1'n', Livio Glanola
y Ramón J1ménez, d iseño de luces Sergio Spinelli, técn ico de luces Anibal Corrado. sonido Sergio
Sarmiento, regidor Jaime Morales. sastra Mari LuzTelo). y A cuerdo y tocón (c. Antonio Canales. m.
flamenca).
C r éditos: dirección y coreografiaAntonio Canales: bailaores,Antonio Canales.juan de Morón, Nacho
Blanco. En11l10 Rivas. Pau!Vaquero, David León, Rafael Peral. Blanca Asensio. Mónica Fem.indez. Cristina
Blanco, Laura González y Rosana Romero. Músicos: Pepe Luis Carmo!'la. cantaor; Montse Cortés,
cantaora: Lud:y Losada. ca¡ón: José Jiménez. lv<in Losada y David Jiménez, guitarras; juan Pablo Muñoz.
violín: Eloy Heredia. flauta. Gerente de la compañía, Malén Sánchez: manager de la compañia. Lucho
Ferruzzo: producción, Lucho Ferruzzo y Manana Gyalui: ayudante de producción. José L Mauri:
prensa. Manana Gyalu1.

"Gntos. zapateados y una ovación completa "A pesar del morketm cultural. Canales es
fue el tnbuto de la eufónca as1stenc1a al estreno ciertamente un espléndido intérprete técnico.
del Ballet Flamenco de Antonio Canales en el de figura atlética y zapa teado asombroso. capaz
PBA. Sevillano de origen y resultado de una de hacer filigranas con los pies.Al mismo tiempo
amplia formación académica. el artista logró a sus es un coreógrafo que incorpora algunos elemen-
36 años lo que se dice una carrera estelar(... ] Su tos de danza contemporánea a su propuesta. Su
currículum oficial lo resalta , sin pudor alguno, espectáculo integrado por las obras Torero y A
como 'el más grande bailaor del mundo'. Eso no cuerdo y tocón, pretende ser innovador. moderno,
se cuestionaría si no fuera porque cada vez que pero al mismo tiempo receptácu lo de la más
648 un intérprete de flamenco se presenta en México, profu nda tradic ió n del baile español. Sin embar-
loanunciande lamismamanera.(... ] go. fa lta en él la espontaneidad del arrebato apa-
i sionado. e.se que. transforma el foro en un espa -
~ cio donde todo puede suceder. que se da como
R una emoción animal. y que - aunque no se domi-
e ne el conocimiento del flamenco- siempre con-
~ mueve y excita a todo mundo. [En To~ro ... ]
.., Resulta obvio que el recurso de la cornda de
1 toros es sólo un pretexto para que Canales -
~ estrella de todo el programa- luzca lo mejor de
~ su arte, sin tener que p~cuparse por si est.i o
¡ no en personaje. d1VOroado de las acciones dra-
! máticas. Nada nuevo en una propuesta coreo-
¡ ~~~~~~~ch~la~~s :~::e:1pn:ªr:r~n~
f fuer:za del espléndido grupo de músicos y el
talento desbordado de los bailarines que parti-
cipan - en especial el que hace al toro- seria
totalmente fal lida. Por su parte.A cuerdo y tocón
es una anto logia del flamenco que por poco pre-
 J OS JNDl:PI ND ILNTF\ Y LO ) CONSAGRADO)

tenciosa y bien interpretada, logra convencer pero nada más. Con un éxito de taquilla prede-
mucho más que Torero. En esta pieza. Canales cible y la reventa a todo lo que da. el espectácu-
despliega una vez más su potencial como ejecu- lo de Antonio Cana les no es el me¡o r del
tante y logra niveles de pureza extraordinarios, mundo"".31

Marzo 15 y 22.
XXXVI Festival de Música , Coros y Danzas de España
Repertorio: Meigas. Bruxos e MeJgallos en Galroa (c. y direcc. artística Al1c1a Segón Escudé. diseño
ilum1nac. Elena Marsans, Centro Gallego de México. AC.): Peñas Ambo (dirección Macarena M1er
Sainz Trápga, ese. e iluminac. Rosa María Canales. Asociación Montañesa, AC.): la Esfoyaza (direcc
artística Lihana Ruiz G., ese. Noé y juan Lugo. Centro Asturiano de Méx1co.A.C.): la danza en CasfJl/o
León (c. direcc. art. Manolo Torres F.. Agrupación Leonesa de México, A.C.): ¡Viva la zorzue/a! (c. y
di rece. Man'a Antonia ""La Morris"", Real Club España. A.C.)
Creditos: Centro Gallego de México, A.C.: dirección artística, Alicia Segón Escudé: gaitero mayor,
Manuel Miguez: gaita, Fernando Gallego: t amborilero. José Somohano: bombo, Antonio Moreira:
panderetas, Íker Paz,AJeyda Femández yVanessa Rodriguez: conchas, Man·a José Vázquez: acordeón,
Antonio Barberena. Asociación Montañesa. AC.. dirección Macarena Mier Sa1nz Trápaga. Centro
Asturiano de México, A.C., dirección artística. Lihana Ruiz G.: profeSOI'" de gaita. Manuel Medina:
tamborilero, Andrés Fernández; acordeonista. Prax Briones. Agrupación Leonesa de México. AC..
dirección artística Manolo Torres F. Real Club España. AC.. dirección María Antonia ..La Morris":
vestuario, Tomás Seixas y Máxima Calvano: zapateria. jácome: grabación, Manuel Junquera; asistente
de dirección, José Antonio Morales Gvt1érrez; dirección escénica e 1lum1nac1ón José Antonio Morales.

Abril21 .
~cos tura con postura. La cultura en la moda"
Repertorio: espectáculo coreográfico con la colección de Armando Mafud (idea orig. Festival del
Centro Histórico de la Ciudad de México, colaborac. Fashion Group de México, concepto y realizac
Beatriz Calles. Maga Pandal y Lidya Romero, dirección de moda Beatriz Calles. c. Lidya Romero. c.
de estructuras juan Manuel Ramos).
Créditos: musicalización. Maga pandal; diseño de iluminación, Gabriel Pascal; asesor de esceoografia.
Diego Matthai: constructoc de escenografía. Rafael Ramos: maquillaje de modelos. Kent Kinoshita:
maquillaje y peinados de bailarines. Juan Carlos Frank; accesorios,Abelardo Rodriguez. Coreografia
en colaboración con Rosa Romero. Raúl Parra o. Leticia Pliego, Ángel Rosas. Ruby Tagle. Rodrigo
Angoitia, Gabriela Gurrola. Narciso Sánchez. Grissel Betancourt, Miguel Malpica. Saúl Badillo,Tatiana
Zugazagoitia, Gerardo Nolasco y Claudia Hemández: relaciones públicas, Mediha Martínez. Henry
649
Donadieu y Marta Figueroa de Dueñas.

Mayo 25. 27 y 29;junio 1, S, 7, 8, 19, 22. 26 y 29: julio 1. 3 y 4.

Compañia Nacional de Danza. Temporada de Primavera
Repertorio: Tema y vanociooes (c. Balanch1ne, m.Tchaikovski. monta¡e coreográf1Co Melissa Hayden.
ese .. vest. e iluminac.Víctor Flores):MinorThreac (c. Marlc. Godden. m. Mozart. vest. Paul Daigle, iluminac.
Víctor Flores basado en la original de David Morrison): Raymonda (3er acto, c. Fernando Butones
sobre Marius Petipa. m.Alexandr GlazunOll. ese. y vest. Eugenio Servín. iluminac.Juan González Amado~
pintura y decorados Felipe Pons): Frogmentarias (c. Carlos lópez. m.joaquín lópez "Chas"", vest. Vlctor
Flores. iluminac. César Pérez Soto):Jeremías ! 0:23 (c. Cristina Gallegos. m. Ennio Morricone, vest
Angelina Méndez, iluminac.Víctor Flores): Remembronzas.A Jorge Cano (e.Alejandro Vargas. m. Friedrich
Nietzsche, Léo Delibes, Franz Schubert y J. S. Bach. ese.. vest. e iluminac.Víctor Flores): Trasluz miroda
(c. Carmen Correa, m. David Darling. iluminac. Matías Gorlero): Regreso (c. Oariusz rnajer): Romeo y
Julieta (c. John Cranko, m. Prokofiev, ese. y vest. Elizabeth Dalton, monta}e coreográfico jane Boume,
iluminac. Sceve Woods).
Créditos: director. Cuauhtémoc Nájera: régrsseurs, Carlos lópez y Ricardo Rincón: martre de ballet.
Laura Echevarria; primeros bailarines. Tihui Gvtiérrez, lnna Morales, Laura Morelos. jesús Corrales
y Jaime Vargas, bailarines principales, Sandra Barcenas, manca Martínez y Raúl Femández: bailarín
 75 AÑOS D E D ANZA EN E L PA L AC I O DE BE LL AS A RTES

~::: Fn~~~;~j¡:~;:;~r;::=~.~:a:~:ª~~~~~~;!~:,~eE:.
1

Carolina Capdevila, Martha de Ita, Miri am Flores. Beatriz Guzmán. Slauka Ladewig, jacqueline lópez.
Elena Pirrone,Tania Rodn'guez, Frank Fischer. jose luis González, Héctor Hernández, Caleb Olvera
y Gustavo Sanders; cuerpo de ballet.Amaran ta Argüelles, Rocío Barrios. lrache Beorlegui.Alma Cero.
Débora Díaz, Claudia Fuentes. Maricarmen Flores. Esther lnzunza, Laura Jiménez. l ourdes Llano,
Nadezhda Martinez. Patricia Orozco, Georgina Pans, Rosa Rornero.Valeria Sluzar:VerónicaValderrama,
Carolina Vivet, Reynaldo Dfaz, Ricardo Díaz. Guillermo Galindo, Jiandy Martínez, Carlos Olivares,
Guillermo Ríos. Raúl Salazar, Deneb Castelán. Miriam González. María del Mar M azzaferro.Abril
Meza. Mía Muñoz, Silvia Quezada, Silvia Verges, Alfredo Aldama, Alan Foster, Gerardo Gil, Alberto
de León. Ricardo Vargas y jorge ZUñiga. Maestros, Jorge Cano, Oara Carranca. Diana Angelini. Dariusz
Blajer: Alejandro Vargas, Nata~a Lagunas. Reyna Pérez. Elia Luyando y Carmen Correa; maestros
huésped. Susana Beni!Vldes y Philip Beami~: practicantes, Isabel Mariscal, S1lv1a Olivares, Alejandro
de león, Eduardo Ruelas. César Tizcareño y josué Valderrama. Pianistas ensayadores. Luzmila
Mo lchanov y Rob erto Gutiérrez: pianistas acompañantes, Federico Esbrí y Luis Guzmán. Gerente,
Víctor Mejía Arellano: coordinador de difusión y relaciones ¡xiblicas, Cecilia Aguilar Castillo: coordi-
nador técnico. Víctor flores: coordinadora de logistica. Amada Martínez: administradora. leticia
García: coordinador musical, Crescenc10 Luviano: jefe de personal artístico, Juan Manuel Cobas:
asistente del director. Raúl Hemández: asistente de foro. Pedro Cedeño:jefa de vestuario, Rosa María
O rt ir. asistentes de vest uario. María Inés Ortiz, Fanny Laget. Natividad Pérez y Ricardo Rosas: pro-
ducción de vestuario, Grac1ela Castillo, Edith juárez y Máxima Calvario: jefe de audio.Javier Hemández:
asistentes de audio. Ángel Salinas y José Antonio Martagón; asistente de iluminación. Juan Gerardo
Luna; doctora. Lourdes O¡eda; lisioterapeutas, Ramiro luna y Ennque Murillo. Orquesta del Teatro
de Bellas Artes. director Enrique Patrón de Rueda.

"No está pasando ahora la CND precisamen- ""No fue el caso. por fortu na, de l inmediato
te por su mejor momen to. sobre todo porque Minor Threar. uno de los más gratos recien tes
cualquier reestructuraClón de personal implica estrenos en México de la propia CND. Rica y
a¡vstes que en mayor o menor medida lesionan vistosa coreografia de Mark Godden [... ] aquí
la utilidad del grupo. Ha sido el caso específico sobresalieron las impecables partes solistas de
de su titular o d irector artistico. Cuauhtémoc Cannen Correa y Raúl Fernández. [... )
Nájera.ytambié ndealgunosdesus integrantes, "'Otra grata sorpresa fue el acto 111 de
aunque los más de sus primeros bailarines, como Raymonda. estreno de la CND para el cual vino
soporte de la compañía. son aun los mismos. a México a montar una nueva coreografia (a par·
··Esta especie de bache o vacío, de igual tir de la ya existente y conocida de Marius
modo tiene mucho que ver con la programación, Petipa), Femando Bujones. (...] el público mucho
650 en su mayoría trazada con los mismos caballitos agradeció y aplaudió de entrada un de l todo fas-
de batalla o números de costumbre.Algo sucede tuoso y e legante diseño escenográlico de Eugenio
también con sus respectivas campanas de difu- Servín, una de las mayores y más lamentables
sión. terreno en el cual la CND sigue implemen- ausencias en anteriores producciones de la CND
tando los mismos promoc1onales de no s~ ya Responsable también del vestuario. éste de igual
hace cuánto tiempo, sin tomar en cuenta que modo en la línea fantástica que tan bien corlOCe
siempre resu lta necesario en nuestro país tanto y do mina el e xperimentado tale nto de l maestro
saber atraer como educar a nuevos públicos.[...] Servín (.. .] En el terreno dancístico. y dentro del
"Anquilosada en prácticas y rutinas que ya que es sin duda el número del programa, marcan
poco o casi nada nos dicen. dicha impresión se la pauta Laura Morelos y Jaime Vargas. primeras
hizo sobre todo notoria en e! primer número liguras de 1a Compañía que aparecen ya además
dentro de este primer programa de primavera. como emblemas de la misma. Jóvenes que han
Tema y voria<1ones. [...] Fue precisamente e n dicho dado a México múltiples satisfacciones tanto e n
montaje coreográ1ico donde más visibles se hicie- certámenes como en puestas inte rnacionales.
ron tanto la fatiga como el desencanto de la merecen aquí mención también, en respectivos
mayoria ele los intérpretes. sobre todo dentro de roles de carácter; Elena Pirrone y Raúl Fernández
los que confonnan el cuerpo de baile.Tampoco (.. .]."ll
nos dijeron mucho que digamos los solistas, algu-
nos de ellos con una ya larga experiencia e inclu- ""Meca de los coreógrafos consolidados del
so amplio prestigio dentro y fuera del país. país pero restringiclo a una parte de ellos. el PBA
 l ll\ I N[) l l' I N D ll N l l \ Y 1 0.., CON\J\GRA l)ll\

se abre ahora para dos Jóvenes que se inician en clásico, pero busco un tercer térm ino. El conte-
la creación dandst1ca. Se trata de Ale¡andro nido para mi es fundamental'( ... ). Diseñada a
Vargas. de 33 años de edad. y Carmen Correa. partir de una estación de trenes, la coreografia
de29( ...J de Vargas busca tener un tono realista (...J
'VMendo fuera de su casa, en la calle o con "Carmen Correa se 1mc1ó en la danza a los 9
sus amigos desde los 14 años.Vargas se perfilaba años de edad en una escuela afiliada a la Royal
como todo menos como artista: 'Era un Jlpioso Academy of Loodoo, fue estudiante en la Escuela
-<onfiesa a Procew-. me iba a la playa a cada rato, de Palucca en Dresden. Alemania, se incorporó
ya te imaginas la violencia de la calle. Con ese como ba1larma profesional a la CND a los 15
estilo de vida era bastante desinh1b1do'. Un día, a años, donde actualmente es primera sol ista.
los l 9 años, vio un video de ballet y dec1d1ó que maestra y coreógrafa. y es becana del FONCA
le sentarla bien tener un cuerpo como el del desde 1996. Para ella, el interés en la creact6n
bailarin prmc1pal: 'Ahora se que era Rudolf coreográfica es la contmu1dad lógica de su carre-
Nureyev, en Lo bello durmiente', dice riendo. ra de bailarina. Su propuesta escénica ha sido
Vargas tenía en aquel entonces un amigo que le como un primer parto:'Ahora tengo que ver
enseñaba Ta1-chi, quien lo presentó con la profe- cómo voy a cnar a este nuevo h1J0. porque en la
sora Trt..a Ortega en su academia. donde audic10- danza todo está dicho como lo dice la cita de
nó. y le dieron una beca. Desde entonces se Batanch1ne, no hay nada nuevo. lo importante es
dedicó a bailar de tiempo completo [... J Estudió cómo lo pongas'. Correa diseñó su propuesta a
durante cuatro años y se graduó con honores en partir de la música de DaVtd Darling:'Conozco la
el sistema de la Royal Academy of London. A los l'l"IUslCa desde hace diez años y eso fue lo que me
23 empezó a bailar profesionalmente con la conectó con una h1stona muy personal: poi" ahí
CND, donde actualmente es maestro. ensayador alguien me decía que los poetas y los coreógra-
y coreógrafo; está casado con una bailarina y fos siempre empezamos por una historia de
tiene dos h1¡as. amor y ese es mi caso'. Motivada por el senti-
"Su propuesta escén1ca Remembronzas tiene miento, decidió que la pasión la guiarla en la ela-
la intención de ir más allá del lengua¡e tradicional boración de su propuesta coreográfica. E intere-
del ballet clásico. Sin embargo. apunta: 'Siempre sada en experimentar dentro del traba¡o de las
se va a notar el lenguaje clásico que caracteriza puntas. pero dentro de un lenguaje más contem-
a la CND, pues tampoco se trata de que los poráneo o neoclásico. dice: 'El verme bailar en
bailarines se vean como lo que no son.Yo estoy puntas es algo que me maravilla e incluso me ha
en búsqueda de m1 propio le nguaje y utilizo el sacado de depresiones'. (.. .]".ll

Junio 30;
Septiembre 1J y 20. México Compañia Nacional de Danza Folklórica
Repertorio: Indumentario femenino trod1<.1onal 1nd1Sena y mestiza. Danzas mdígenos. Sureste de México 65 1
(Tabasco. Yucorán y (.ompeche):/\Wloacón y Guerrero. Sonoro, Jalisco, Tarohumara, &iles norteños. y Noyont
Créditos: directora general. N ieves Paniagua; director artístico y coreógrafo, Roberto Vallejo Muñoz;
asistentes de dirección. J. David Vázquez y J. Eduardo Andrade Loredo: coon:hnador. Miguel Ángel
García: maestros de danza, DavidVázquez. Eduardo Andrade, Daniel Rodrlguez, Carmen Cárdenas y
Carmen Domínguez; responsable de vestuario, Maria del Carmen Cárdenas C. y Salvador Bello
Salcedo: taller de mantenimiento de vestuario, Inés Ar-eHano y Adnana Pooc:e: administradoc Miguel
A Sánchez; secretaria. Patncia Vallejo.

Agono 2 y 9.
Ballet Nacional de Méx ico. Tem porada popular de dan za conte m poránea
Reperto rio: A/legra (c. Jaime Blanc, m. Bach): Mu1er con persono.ir: (c. Jaime Blanc, m. Hen:lert Forsh-
Tange, d iseños Kle ómenes St.amatiades): Estudio número 8 (Leono<ozodoro) (c. Guillermina Sravo, m.
Bach, disef\os Jarmila Maserova): Consteloc1ones y danzantes (c. Guillermina Sravo, m. Luis Rivero y
Rodolfo Sáochez Atvarado, diseños KJeómeoes Stamatiades. telón Rufino Tamayo ), y Sobre la vrolenclo
(para la l(igenio de Alfonso Reyes) (c. Guillermina Bravo,m.Philippe Glass,prólogo m.Jsical Luis Rivera
y Alberto Capetillo, d iseños Kleómenes Stamat1ades). .
Créditos: dirección artística. Guillermina Bravo: bailarines,Tanya Aguilar. Raúl Almeida. Miguel Angel
Añorve, Luis Arreguín, Jeannie Baker. Jaime Blanc, Héctor Dorantes. Enrique Guzmán. José Luis
 75 AÑOS D E DANZA EN E L l' A L AC 10 D[ BE LLA S A RTE S

Hemández. Beatnz juan Gi l.Víctor López, Sergio Morales. Eva Pardavé. Antonia Quiroz. Luis Martín
Reséndiz, Claudia Rodriguez. Orlando Scheker, José Tabilla, juan de Dios Torquemada. Jesús Tussi,
Deyanira Uribe y Pablo Yaxal. Diseño de iluminación. Jaime Blanc: asistente de iluminación. Arturo
Padilla; ase50f" musical, Eduardo González: íotógrafos, Annando Anas, Chnsta Cowrie, Maritza López
y Fernando Maldonado:colaboradores,Jordi Boldó. Emilio Carballido. Gennán Castillo.Alberto Dallal.
Gustavo Estrella. Mario Lavista, jarmila Maserova, Marta Palau, Luis Rivera y Raquel Tibol. Colegio
Nacional de Da nza Co ntemporá nea, dirección Orlando Sc heke r Román. Pat roci nadores. Gloria
Friscione de Pérez jácome. Raúl Miranda. Guadalupe M. de Piñero, Teléfonos de México. S. A de C.
V.yTAMSA

"'[... ] gracias a Gu1Herm1na Bravo han surgido descnptivo y gráfico de los recuerdos de una
vanas generaciones de bailarines y coreógrafos, mujer a través de un personaje embozado que
algu!lOS de ellos escindOOs de la compañía matriz nos recordó el tratamiento de Graham a los clá-
para forma r otros grupos y seguir sus propios sicos griegos en cuanto a desarrollo psicológico
caminos, no sie mpre con fortu na. Lo que sí salta y a los mitos, salvo que en este caso todo queda
a la vista es la estabilidad. continuidad y definición tan confuso como las simbologías de l llamativo
de estilo de la Bravo y la de sus danzantes segui- vestuario de Kleómenes Stamatiades.
dores de la Diosa Mayor: ..Consteloc1ones y danzances (homeno1e a
"No cuesta mucho trabajo identificar una RuflnO Tomoyo) es un paño fuerte de la compañía
obra del BNM, hay elementos que las identifican; que debe tener su reposo merecido. Nos retro-
desde la técnica base que es la de Martha trae a la tribu. a los on'genes y no deja de surtir
Graham hasta la posición de caderas, los 1etés o efecto en cua nto a composicio nes plásticas (por
saltos para cruzar la escena en momentos climá- algo el homenaje, aunque nunca vimos el te lón
ticos. ta colocación de los brazos y las soluciones prometido). Por sus resoluciones y esquema dan-
espaciales tendientes a fi1ar un sitio especifico zaría, se hermana con la obra que cerró el pro-
para la evolución de los ba1lannes o de sus per- grama. también de la avtoria de Bravo, Sobre lo
sonajes.(... ] VIO/enaa. que es también un homenaje, en este
""En A/legro, Jaime Blanc juega con los tipos caso a un escritor toral de las letras mexicanas.
populares y sus ingenuos escarceos amorosos Alfonso Reyes,gran conocedor de los clásicos (él
tomando co mo base la mUs ica de Bach. Este tipo mismo lo fue en cierto sent ido ). Inspirado o
de trabajos para abrir función, se supone que hecho a propósito de la lnP1ge cruel de Reyes. de
rebosantes de humor y gusto por la vida y la nueva cuenta nos vamos hasta la Greoa tan cara
danza nos remiten a los hors.d.Ol.Nres que com- a Graham y nos encontramos con enfrentamien-
pañías norteamericanas !lOS han traído una y otra tos tribales y conductas genéticas. culturizadas y
vez. No dejan de ser agradables. frescas para usar vistas e incorporadas desde un ángulo muy recto
la palabra comUn. pero sin ninguna sorpresa. que no permite variantes ni discordantes.
652 ""Estudio número 8 Leona-cazadoro de Bravo "Siempre es grato volve r a lo s clásicos. a los
es un solo para bailarina en el q ue ésta hace el maest ro s, porque a pesar de las anotaciones
doble papel de víctima y de su cazador.Atavismo. hechas aquí, el BNM y su directora tienen mucho
ntuales, tics y convenciones del género bailados que enseñar a los conatos de coreógrafos que
con dignidad mas no con brillo por Claudia sufrimos.Aprendan de ella. al menos. cómo com·
Rodrigvez. Como su título indica este boceto no poner y amar vn ballet las estructuras son defi-
conduce a una obra mayor. queda en el intento nitivas y. en el caso de Bravo, q ue podria o no
plástico. gustar. no se le puede negar el oficio, e l saber
"'M ujer con persono1e de Blanc es un dúo que hacerq uelamantiene.inalterabje.ensupedestal
sugiere en ocasiones. y en otras es abiertamente de matriarca de la danza mexicana."34

Agosto 16.
XII Homenaje Una Vida en la Danza CENIDI Danza "Jose Limón"
Repertorio: Cawl/1 Carm1no (c. Delfos. direcci6n de montaje Víctor Ruiz y Claudia Lavista, m. Carl
Orff. vert Delfos, iluminac.Vícto r Ruiz), y Raymondo (3er acto. c. Fernando Bujones. m. Glazunov, ese.
y vest Eugenio Servin. iluminac. juan González Amador).
Créditos: Delfos Danta Contemporánea: direcci6n, VíctcY Ruiz y Claudia Lavista: bailarines. Ornar
Carrum. Georgina Gutiérrez, Claudia Lavista. Ester Lópezllera y Víctor Ruiz. CND, direcci6n
Cuauhtémoc Nájera.
 10\ I N D ll' l ND l !N II-\ Y LO\ CON\t\liR1\!10\

Artistas homenajeados: Noé Alvarado. Cec1l1a Baram. Yolanda Bernal. Gustavo A Burgos, Tomás
Cortés. Jaime Antonio, Eisa Rosano. Laura Echevarn·a. Aureho García. Guadalupe Gan:ia Soler. Sergio
Lezama. Francisco Martínez. Efraín Moya. Eisa Recagno. Xa~ Romero,Víctor M. Saucedo, Guillermo
Valdez. RaqvelVázquez y Mima Villanueva. Reconoc1m1entos. Francisco Escobar. Mercedes Pascual y
Fernando Sonora.
Medalla por SO años en la danu: Laura Urdapilleta
Centro Nacional de lnvestigad6o, Documentación e Información de la Danza "José Limón , INBA,
directoraL1nDuránNavarro

Septiembre4.6.7.ll y 14.
Compañia Nacional de Danza. Temporada de Otoño
Repertorio: Hoy no circulo (d1recc1ón e idea ongmal, Cuauhtémoc Nájera. ese. e 1lum1nac.AleJandro
Luna, guión juan V1lloro. vest. Sara Salomón, coordmac. artística Ricardo Rincón, producción e¡ecutiva
Amada Martínez): Pnmer sueño. El parr¡ue (c. Beatriz Madrid. m.Arturo Márquez, as istente de c. Diana
Ange lini); Segundo sueño. Arqueologio posmoderna (c. L1dya Romero, rn. Javier Álvarez y Crescencio
Luviano. asistentes de c. Ange l Rosas y Reyna Pérez); Tercer sueño_ La azotea (c. Claudia Lav1sta. m
Joaquín López "Chas". asisten te de c. Natasha Lagunas). y Cuarto sueño. Lo rebelión del aire (c. Marco
Antonio Silva. m. Let1c1a Alvarado, asistente de c. Alejandro Vargas)
Créditos: d1rectoc Cuauhtémoc NáJera

"En la que fuera la 'región más transparente acercam1entos para apoyar el desarrollo coreo-
del arre'.un grupo de mafiosos venden y trafican gráfico: el primero como cuento. el segundo
con el oxígeno. Otro grupo. éste de rebeldes. como escenas de desarrollo dramático y, por
1ntenta por todos los medios recuperarlo y lucha- último. el tratamiento s1mból1Co.
rá por ello, incluso pagando con su vida. Es el "Según Villero. el montaje es un'expenmento
cuadro final del espectáculo dancíst1co Hoy no amesgado en donde lo único definrt1vo será la
orcukl, con gulÓn de juan Vi lloro [... ) propuesta dancistica en la que part1c1pa toda la
"Villero explica a ProceS() el proyecto que lo CND en pleno'. Estructurado en cuatro cuadros,
involucra en la más importante producción. en prólogo y epilogo. el guión deVillloro 1nclu1rá cua-
muchos años. de la pnncipal compañia ele ballet tro piezas musicales [... ) Las ideas or1g1nales de
del pais, y en la que incursionan coreógrafos de Villoro para los coreógrafos tienen como base lo
danza contemporánea 1n<lepend1ente:'EI Hoy no cotidiano. El primero trata de una mu¡er que
circula inst1tuc1onal es la negación al movimiento. observa a un corredor por su ventana todos los
He escrito mucho sobre la ciudad de México [...] d las. y establece un vinculo fantasioso con él.
Más que te ner una visión apocallpt1ca coincido Repentinamen te e l hombre deja de pasar y la
con la lectura de Carlos Monsivá1s, que afirma mu¡e r decide salir a correr todos los días para
653
que la ciudad de México es postapocaliptica: e ncontrarlo
nosot ros estamos más al lá de la traged ia.Lo peor "El segundo se desarrol la en un amb1ente'de
ya pasó. somos sobrevivientes, el resu ltado y no cuento de hadas', y se narra sobre un plumero
la causa. Vivimos en un lugar muy contaminado. e ncantado, objeto simbólico al que la gente atri·
su¡eto a cataclismos. Hay muy pocas razones vita- buye valo res m<igicos y que en realidad para

~e:51~~~~e;i;~~~u~~~=:.h~ s:~~~~nr~~o~~; ~
$
ya la libramos es crucial para entender qué hace-
mos en un lugar como éste'. n
··E1 espectáculo 1nic1a en un prólogo donde l
cuatro personas regresan en un auto a la ciudad 8
en el momento equivocado. es el día que no g
~~~~~ :nt:n;l~~ee ~=~~:~:.,:¿º;: ~~: J
lo que Vi lloro denomina 'movimientos cancela- ~
dos', que consisten en la proyewón onínca ~lo 9
que normalmente no harian en su vida cotidiana. ::;

~:~a~ ~ero~:~~~~:~~,~~~~:~ ;~~o;:::n~~~ j

1
 75 AÑOS D E D ANZ A EN FL PALACIO DE !~ELLAS ARTES

--~ i' mismo ser el príncipe S1gfndo que Tezcatli-punk.

[
... ~'"7

---
-~·
'""'"""- ~ ni ser una wd/1 que una mujer fregando ropa en
6el lavadero. Ese traslade al mundo real y contem-
~~=t~ ~~:!:~~~~:~~~~~:u~~:~
~ naies. sino penetrar en códigos de movimiento

f in~:~:a~~ 1'.:'des
1
técnicas. que les permiten
f por ejemplo hacer un spl1t de cabeza sobre el
i pasamanos de un vagón del Metro, hay que
sumar que en general proyectaron el manejo de
un elevado nivel de energía y el haber asumi do
con profesionalismo y seriedad el reto que les
planteó ese trabajo, con el que hoy circu la un
espíritu que refresca a la C N O.
'Hoy no circulo cuenta con una est ructura
narrativa redonda. no sólo por su carácter. sino
por su eficacia para hacer de bastidor que sos-
tiene el desarrollo de los cuatro sueños que dan
lugaralahirtoria.
"A cada sueño le correspondió una coreo-
grafía cr eada por un (a) autor (a) diferente.
mostrar sus poderes depende de las cualidades Aunque juan Villoro me advirtió que los coreó-
de la gente que lo usa. El tercero se detiene en grafos tenian plena libertad para manejar y resol-
un vvlcanizador que recorre la ciudad arrastran- ver las h1stonas como mejor consideraran, en mi
do una llanta Por último. está el cuento futurista percepción no pude deiar de incluir el cómo los
por el control del oxígeno. historia que cierra el autores dancíst1cos habían resuelto la provoca-
espectáculo y que involucra a todos los miem- ción que se les hacía desde el ámbito literario.
bros de la CND. "Doode hallé mayor apego fue en las coreo-
"AlirmaVilloro:'Yo sólo soy un catalizador grafi'as de Beatriz Madrid y Marco Antooio Silva
dentro de este proceso. por ello más que otra La pnmera, y en gran medida gracias a su articu-
cosa me interesa sugerir movimientos y estable- lación con !a escenografi'a de Alejandro Luna,
cer formas de relacionar el movimiento. M1 idea pudo poner en altorrelieve las palabras del escri-
es que los cuentos se borren y aparezca la danza tor, con resoluciones como el crear el doble de
por lo que las propuestas original es se han ido un personaje para expresar a una mujer y su
tra nsformando en otras a par tir de las necesida- deseo. q ue resuttaro n eficaces por la co ngruencia
654 des artísticas de los coreógrafos'. Para él lo entre el espacio escénico y el espacio dramático.
importan te de l espectáculo es que pueda t ras- planteando con nitidez la historia de am o r pla -
cender la cotidianidad: 'Es obvio que la gent e tónico surgida y cultivada en las m adrugadas
está saturada. y que para poder tras ladarse al urbanas.
PBA donde la obra se estrenará t endrá que tras- "El caso de Marco Antonio Silva implicaba el
pasar todo su significado'. Para el director de la reto de manejar en la era del futuro a un contin-
CNO, Cuauhtémoc Nájera, la importancia de su gente de policfas represores con sus correspon-
Hoy no crrculo estriba en llevar al foro 'nuestro dientes oprimidos. Con el vestuario futurista
presente, lo que de alguna manera sufrimos y diseñado por Sara Salomón y el manejo de luces
vivimos. y nuestras esperanzas.[...] no es un robóticas situadas en el centro del escenario nos
espectáculo de danza donde se junte a cuatro ubicamos en la época pretendida Ésta, junto con
coreógrafos a participar en un proyecto, sino que el comportamiento cinético actoral de los intér-
es una producción donde se involucran de mane- pret es. desplazados en trazos limpios y claros
ra conjunta coreógrafos, escritor: mUsicos. esce- daba, dancísticamente, el sentido de la narración.
nógrafo e iluminadOf" desde el principio del pro- "Una coreografia que es muy distinta al texto,
yecto y no en función del coreógrafo' ( ...]".15 pero que resultó muy bien lograda. fue la de
Claudia lavista, que entre la rutina. el pleito, el
"Estoy favorablemente impresionada con el chisme y el enamoramiento sitUa en una azotea
trabajo de los bailarines de la CND por su de- de un edificio a un grupo de féminas, consiguien-
sempeño en Hoy no circula. Y es que no es lo do trazar un poema coreográfico lleno de lirismo
 10 \ I NDJ l'LNDll N 1 L'.::i Y LU:;.. CON'.::IAGR.AlHl\

sobre la cot1d1anldad de la mayoria de las mu1e- con momentos muy álgidos, como los desarro-
res. la que al parecer gustó mis al pUbhco fue Hados en el vagón del Metro que diseñó el maes-
la coreografia de Lidya Romero. que a m1 JUICIO, tro Luna. pero que a flf'lel de contenido se quedó
y aunque lo planteó, no logró resolver el com- muy pobre: los hombres que traba1an en las "1Jl-
pleJo cuento que para este sueño escrib1óVitloro. canizadoras marwpulan llantas.gustan de recortes
El resultado fue una obra efectista, c1ertamente de muieres desnudas y con ellas su~an."3'

O ctubre 13, IS, 17y 20.

Compañia Nacional de Danza. Temporada de Otoño
Repertorio: Deseo (c. james Kudelka, m. Prokofiev. vest. Sylvain labelle, 1lum1nac.Víctor Flores). y La
si1(rde y el escocés (versión Terrence S. Orr sobre c. Boumonville. m. Hermann von Lovenskjold, ese.
y vest. Eugenio Servín. ilum1nac. Víctor Flores)
Créditos: director, Cuauhtémoc Nájera: Orquesta del Teatro de Bellas Artes. director huésped jesús
Medina.

N oviembre IS.
XVIII Premio INBA-UAM. IV Concurso Continental de Danza Contemporánea
Finalistas Categorfa A: Palidez (c.. ese. y vest. Lourdes Luna, m. Joharmes Brahms, 1luminac. Arturo
Nava. Grupo A-Qua Danza Contemporánea: bailarines. Pedro Arredondo, Bernardo Torres, Lourdes
Luna y Karen Smrth.mezzosoprano). Adiós a la (ilosofia (c.. ese. e iluminac. Marco Antonio Silva. m.
Hebe Rosell, vest Utopia.A C. Grupo Utopía.A C.: dirección. Marco Antonio Silva: ba1lannes. }orge
Alday. Cecilia Camino, Carlos Peña. Rosal1nda Pérez. Édgar Robles, Gregono Treta y Josué Valderrama:
fotografia,Alfredo Hurtado: producción. Fondo Especial Grupo Utopía). Del omor y otros borborido-
des (c. e iluminac.Victor Manuel Ru1z. m. collage, vesL Delfos Danza Contemporánea, realización de
vest Víctor Argote. Grupo Delfos Danza Contemporánea: d1remón. Víctor Manuel Ru1z y Claudia
Lavist.a; bailannes. Ornar Carrum. Georgma Gutiérrez. Claudia Lavista Ester Lópezllera.Víctor Manuel
Rutz y Óscar Velázquez Aya ta: fotografia. José Jorge Carreón). Apteros por ansio (c. y ese. Miguel
Mancillas. m. Gavm Bryars. vest. Miguel Mancillas y Antares. 1luminac. René Mendoza. Grupo Anta res
Danza Contemporánea: d1rewón. Miguel Mancillas; bailarines, Luisa Castro, Isaac Chau, Miguel Mancilla
y Eisa Verdugo: fotografia. Héctor Maldonado)
Finalistas Categorla 8: Trilogía (c. y estructura tubular Juan Manuel Ramos Ávila. m.Joaquín López
"Chas", ese. Hugo Hered1a, video Pablo La bastida, Es para ver. animación en tercera dimensión Efrén
Espinoza. ese. e iluminac. Hugo Hered1a. Grupo Trilogía: director.juan Manuel Ramos Ávila: bailarines,
Grissel Betancourt.Virginia Gutiérrez, Olivia Luna. Judith Téllez y Zoraida Vargas). Dio de ozu/ejos (c.
Benito González. m. James Tenney, iluminac. René Mendoza. Q uiatora Monorriel y Opus Nigrum: 655
coreógrafo. Benito González: bailarines. Evoé Sotelo, lo Euridice Goycoolea Manuel Stephens y Benito
González). Gvilización R. .. Jesl.ts es una ~or (c. Rodrigo Angoitia G. y Beate G. Zschiesche. m. Soviet
France. ese. Estudio 28, vest. Lisa Pirelli, iluminac. Brenda Salcedo. Grupo Estudio 28 Arte Fisico:
coreógrafos. Rodrigo Angoitia G. y Beate G. Zschiesche: bailarines, Rodrigo Angoitia. Eri Eivenshutz.
Adolfo Flores O, Migue! Malpica y Beate G. Zsehiesche: fotografia. Maya Goded). 2 hrs. 15 min. 9
seg. (c. Djahel Vinaver. m. Emst von Dohnányi, vest. D1ahel Vinaver y Sofia Olvera. uti!en'a Aarón
Mariscales. 1luminac. Marco Antonio Silva. Grupo Eulalia: dirección. D1ahel Vinaver: bailarines, Ari
Brickman. Dulce Jiménez, Sac-Nicté Romero y D1ahel Vinaver).
Jurado: Adnana Castaños. Ma,-1( Godden y Jochen Schmidt.
Gan•dor Categorla A: Apreros por ansia, de Miguel Mancillas (Antares Danza Contemporánea):
segundo lugar. Del amor y orros botbondodes. de Víctor Manuel Ru1z (Delfos Danza Contemporánea).
Ganador Categorfa 8: Dio de ozule1os. de Benito González (Quiatora Monorriel y Opus N1grum):
segundo lugar. Tnlogío. de juan Manuel Ramos (Grupo Trilogía).
Mejor aprovech•miento de recursos escénicos, mejor vestuario y mejor bailarin: Miguel Mancillas.
Mejor bai1;arina; Loordes Luna.
Mejor música original: Joaquín López "Chas".

"Lo único que no se esperaba el sonorense ansia arrasara con las principales distinciones (...]
Miguel Mancillas era que su montaje Ap1eros por Director artístico del grupo Antares, Mancillas
 75 AÑOS DE DANZA [ N l"L PA LA C IO DE B Ei LAS A RTES

p~.,.. (~ ::~: ::d~~a~.d~ :ri:~Ja~ n~~~::;a~~~·~·~j

1 1 1

Poco interesado en polemizar sobre la deci-

rf :::!~~~~:n~l~::~:~~od~se ~~;~::~
que se diga que Adriana Castaños - también

if =:~~s~~:~a~::;:::~: :~~~~:
demás 1urados. Es ofensivo que se piense que
ttodo lo que se hace en el país pertenece a la
r culturade la rransa."')7

rim~:i::~oeld~~~:e~~o f~~:~~~~ ~;rn~;~~~o·

González y Evoé Sotelo. el partici par e n la 18
edición del Premio, en 1997, implicaba, lite ra l-
mente, jugarse su destino. 'Llegamos a la ciudad
de México en 1990 procedentes de Hermositlo:
cuatro años después. por cuestiones económicas
y personales, regresamos a Sonora.Tres años más
estU\l'lmos allá. hasta que decidimos regresar nue-
vamente. Del resultado que obtuviéramos en esa
explica w propuesta coreogr.ífica como la misma ed1c1ón del concurso dependía s1 nos quedába-
selección natural:'Son personajes parecidos a los mos aqur. explica Benito. (... ) 'Cuando ganamos
insectos sin moral y personalidad.Sus re laciones fue una súper emoción. Eso definió nuestra
son primarias. sin consecuencia y sin juicios'. El estancia en la capital.De verdad que fue lo mejor
foro se convierte en un espacio de misterio: e n para nosotros porque en Sonora nos estábamos
é l se mueven cuatro personajes caracterizados sintiendo ya muy estancados. Fue para nosotros
con un vestuario mínimo -sin lectura social-. a un gran triunfo haberlo obtenido porque, ade-
manera del exoesqueleto de los insectos. que lo más de sentimos reconocidos por el peso sim-
mismo parece armadura que enfatiza lo desnudo bólico del premio, el dinero correspondiente nos
de los cuerpos. Sm razón aparente se relacionan. salvó.(... ) El proceso de rraba¡o para Día de azu-
aman y adhieren a la vida a rravés de sus necesi- leJOS surgió de una imagen de movimiento que
dades y pasiones más elementales. El resultado había nacido en mí nueve años atrás. cuando era
es un espectáculo d iferente, donde lo menos que estudiante del Cedart En el desarrollo posterior
uno puede sentir es un escalofrio ante lo más fue determinante la participación de Eurídice y
656 terrible y lo más sublime de las pulsiones huma- Manuel. representantes de Opus Nigrum (...] El
nas, mezclado todo sin complacencia alguna. No cuarteto q ue completamos Evoé y yo se com-
hay buenos ni malos y nadie quiere trascender. penetró de una manera natural y muy fuerte'. Día
Sin alas, el Urnco sostén de los ápteros es lo de azule1os [... )posee un planteamiento cercano
terrenal. De 34 años de edad. Mancillas recono- al fhnller, donde impera una emoción de suspen-
ce como~ grandes influencias a Xavier Franos. so y fatalidad crecientes. Lo del1eado del diseño
Isabel Hemández, y el trabaro al lado de ws com- de atmósferas correspondiente fue cuidado tam-
pañeros de Antares. Ba1lan·n de altos vuelos. blén. con inventiva propicia para el grvpo. por el
busca en su traba10 profundizar en un lenguaje iluminador René Mendoza. y por la arquitectura
coreográflCo que integre todo tipo de elementos musical de james Tenney. [...]".l8

Noviembre 23,25,27 y JO; diciembre 2.4-7. 9, 1t.13 . 14.16.18.20y21.

Compañia Nacional de Danza
Repertorio: El Cascanueces (c. Nina Novak sobre original Lev !vanov, arreglos coreográficos Laura
Echevarria, Carlos López y jorge Cano. ese. Laura Rode. vest Cario Demichelis, 1luminac.Víctor Flores,
producción de vest Máxima Calvario y Gabriel Rizo. asistente del diseñado.- de vest Florence Richard,
realización de máscaras Leo Otero y Samuel Escobar; realización del cascanueces CarlosVillanueva).
Créditos: Compañía Nacional de Danza. d1recc1ón Cuauhtémoc Nájera: Orquesta del Teatro de
Bellas Artes. director huésped Enrique Patrón de Rueda.
 LO S I N D El'END J EN TE S Y LOS CONSAG R A D OS

1998
Enero-diciembre.
Ball et Folklórico de Mexico
Repertorio: Tarima de Tixtia; La Gran Tenoch1Jtian: Zacotecas: La revo!uoón: Los yaqws de Sonoro: Fiesta
en Tlacotolpan: Los concheros: Sones an/Jguos de M1choocán; Chiapas: Fiesta del Comaval en T!axcala:
Jol1sco; Los dioses: Los moyas: Zafra en Tomou/1pas; Lo vida es juego: Boda en el Istmo de Tehoomepec. y
los o/mecas
Créditos: directora general y coreógrafa, Amalia Hemández: directora artística, Norma López
Hemández: administrador general y coordinador de giras, Salvador López López; coordmadores
artísticos, José Villanueva. Carlos Casados y Viv1ana Basanta: coorchnador administrativo. Claudio
Bonifax.

Enero 17y 2-4

Junta Española de Covadonga. XXXVII Festival de Música, Coros y Danzas Españolas
Repertorio : A/-Andalus (c. y d irecci61'\ Maria Antooia ""La M orris"". arreglos musicales Antooio Muñoz.
diseño de vest. Maria Ant onia "La Morris"". realización de vest. Graciela Castillo y Argel ia Caste,
zapateria Jacorne. dirección escénica e ilum1nac. José Antoo10 Morales): Ofrendo y danza al apóscol
Santiago (c. y dirección Alicia Segón Escudé, ilumina.e. Elena Marsans): Rabel (dirección Macarena M1er-
Sáinz-Trápaga, m. Ignacio García Alonso. ese. e iluminac. Rosa Maria Canales): La espicha (dirección
Liliana Ruiz). y La siega y el romance (dirección Manolo Torres).
Créd ito s: Real Club Esp aña, A. C., dirección artistica Maria Antonia "'La Morris": cantaor; Luis
Concheso: guitanistas.Antonio Muñoz y Pepe j iménez: violista.Jaime Macias: percusionistas, Femando
Lazcano y Jacobo Uebermann. asistente.José Anton io Morales Gutiérrez. Centro Gallego de Méxi co.
d irecc ión artística A licia Seg6 n Escudé: gaitero mayor: Manuel Mi~u ez: gaita. Fe~nando Gallego : ta m-
borilero. José Somo hano : bombo, Anton io More ira: panderetas, lker Paz. Asoc1ac1ó n Monta ñesa de
México. A. C.. dirección ar t ística Macarena Mier Sáinz-Trapaga. Centro Asturiano de México, A. C..
dirección artística. Liliana Ruiz-, profesor de gaitas. Manolo Medina: tamborilero. Andrés Femández:
cantante. Oty Figueroa: acordeonista. Prax Briones. Agrupación l eonesa de México, A C., dirección
artística Manolo Torres.

Enero 3 1 y febrero t .
Ballet Independiente
Repertorio: Cormina Burona (e:. y diseños Duane Cochran. m. Carl Orff y Man hew Schubring, vest.
y ese.Víctor Flo res. pintu ra escénica Hugo Heredia y A lain Kerriou). 657
Créditos: fundado r; Raúl Flores Canelo: d irecció n, M agnolia Flo res: d irección artística, Manuel H iram
ilum inación, d irección de escena y ensayos, Manuel Hiram: asistente de iluminaciÓI'\, Hugo Heredia
asistente de ensayos, Elisa Rodríguez: asistente de d irección de escena, Ramón Orozco: maestros de
danza, judith Camero, Mauricio Caracas. Guillermo Maldonado y Virginia Samayoa. Bailarines.: H iram
Abiff. Judith Camero, Danelia Cantón. Ana Luisa Cardona. Leticia Cosío. Joaquín Hemández. Juan
Lomba, Ximena Moctezuma. tdgar Robles. Elisa Rodríguez. Javier Amado, Karen Espinoza. Uriel
Esquive!. Fanny Garc:ia. Maria Luisa Luna. Emilio Martínez, Rubén N ava, Armando Pérez y José Luis
Vázquez: participación actoral. Ricardo Chávez. Ram61'\ Orozco y Rafael Romero.Acompañantes. Luis
Guzmán. Jorge Ruiz Juvera y Félix Void: relaciones públicas, Gabriel e Stoltenberg: coordinación de
d ifusión, Mara Hemández: responsable de vestuario. Ri cardo Chávez: fotografia. Roberto A guilar;jorge
Contreras, D irk Meys y Ra úl Ve lázquez; colaboradores. Patricia Aulestia, Alberto Domingo. Mariano
Flores Castro, Elvira Garc:ia, Salvador López Antu ñano , Froylán López N arváez. Anad el Lynton, José
Solé, And rés Torres. Luis Francisco Villaseñor y Eradio Zepeda: miembro honorario. Luis Barranco

"Con gran éxito se presentó la versión dan- rés del público. que entusiasmado asistió al recin-
cística de (ormino Burana, creada en 1996 por to cultural para presenciar la primera versión
Duane Cochran para conmemorar el XXX ani- dancística contemporánea que se ha hecho en
versario del Ballet Independiente. La puesta en Méx ico sobre esta bella cantata. El Ballet
escena presentada en el PBA despertó gran inte- Independiente d io muestra de la creatividad que
 75 ANOS DE DANZA EN E L PALAC I O DF BE LL AS AR.TES

se puede desarrollar dentro de la danza contem- el bien y el mal. la re ligión y el paganismo. además
por.ínea al interpretar ¡Oh Fortuno.! EmperaUiz del de la burla y la parodia hacia los asuntos sacros
mundo, la pieza más conocida de Carmina Burana o re ligiosos. Preceptos de los cuales hab lan los
"Cada una de las piezas reflejó los preceptos poemas medievales [.. .]".39
fundamenta les que rigen a la humanidad. corno

Febrero 12, 14 y IS.

Jóvenes de Ja Compañía Nacional de Danza y Jeune Ballet de France
Repertorio : G1selle (pos de deux.c.jean Coralli y Jules Perrot. m.Adolphe Adam, vestAntonio López
Mancera, iluminac. Jérome Duvauchelle): E/ Corsario (pos de deux. c. Marius Petipa. m. Riccardo Drigo.
vest Karine Wehner, ilurninac. Duvauchelle): Don Qu~oie (pas de deux. c.Anatole Oboukoff, m. Ludwig
Minkus. vest.josé Coronado. iluminac. Duvauchelle):Los !lomos de París (pos de deux. c.VasilVainonen.
m. Boris Asafiev. vest Paulen e Wehner. iluminac. Ouvauchelle): Diana y Aaeón (pas de deux. c.Agrippina
Vaga nova, m. Drigo. vest K Wehner, iluminac. Duvauchelle): Drigo (pos de deux, c. Jean-Guillaume Bart
m. Drigo. vest. K. Wehner, iluminac. Duvauchel le): Ad'gog (pos de deux. c. Norbert Schmucki, m
Shostakovitch, vest Ballet de R.hin. iluminac. Ouvauchelle): Talismán (pos de deux, c. Petipa, m. Drigo,
vest. K Wehner. iluminac. Ouvauchelle); Arlequinode (pos de deux, c. Petipa, m. Drigo. vest. Nathalie
Soenen y K. Wehner. iluminac. Ouvauchelle): The Elixir Glass (c. Philippe Tréhet. asistido por Sergio
Cruz, m. Philipp Glass. vest. Patti Fitzpatrick, iluminac . Duvauchelle): Febnle (dúo,c. lvan Favier. m.jean-
Marc Zelwer. vest K Wehner, iluminac. Duvauchelle): los indomables (dúo, c. y vest Claude Brumachon,
m. Win Mertens. iluminac. Duvauchelle): Shogun (dúo. c. lvonice Sat ie , m. M ilton Nascimento y
Femando Brant iluminac. Ouvauchelle); Underwood (c. y vest. Carolyn Carlson y larrio Ekson. m. René
Aubry, iluminac. Duvauchelle): Posando por ... (c. Red ha. m.Vangelis y Dean Can Dance. vest. P.Wehner,
iluminac. Duvauchelle): Tarantela de Nopoli {c. Boumonville. m. Edvard Helsted y Holger Simon Paulli,
vest. Soenen. iluminac. Duvauchelle): Variaciones paro cuatro {c.Anton Oolin, m. Marguerite Keogh.
vest. K. Wehner. iluminac. Duvauchelle): los tres mosqueteros (c. André Prokovsky. m . Verdi, vest.
AlexanderVassiliev y K Wehner, iluminac. Duvauchelle): Final (fragmentos de famosos pos de deux.
c.jean Marion, iluminac. Ouvauche lle): lo salvaje inocencia (c.Tréhet, asistido por Cruz, m. Glass. vest
Tréhet y Candi ce Wehner. iluminac. Duvauchelle), y Agorn'a (e.Alejandro Vargas. m Crescencio Luviano,
vest.e iluminac.Víctor Flore s).
Créditos: Compañia Nacional de Danza. dirección Cuauhtémoc Nájera: primeros bailarines. Laura
Morelos y Jaime Vargas. joven Ballet Francés. director Robert Berthier: primeros bailarines huésped,
Fernanda Oiniz y joan Boada: bailarines, Floren ce Bas, Ana Luiza da Costa. Elisa Fe di, Emile Legret.
Stépanie Madec, Zsofia Parczen, Agnes Roux. Cyrill Baldy. A lexander Kirichenko. Sergey Kirichenko.
Carlos Labios. André Luiz Mal osa. Yosvan i Ramos, Alexandre van Hoorde y Xin Zhang. Secretario
general, Alain Fourgeaux: maí'tre de ballet. jean Marion: director técnico. Pierre-Alain Samanni: dise-
658 ñador de iluminacion, jérome Duvauchelle: régisseur, Ra phael N oi!I: vestuario, Candice Wehner.

" [... ] Fernanda O iniz y joan Boada se lucieron Martha Graham. al movimient o y sus múltiples
sin necesidad de recurrir a la elegancia y a la posibilidades. a la belleza del cuerpo y a los pro-
exactitud. No sólo le robaron a la noche los digios que encierra
encantos de la pose y la cordura. sino que a tra- "El enfrentamiento de culturas valió la pena.
vés del humor y la farsa demostraron que tam- El PBA se vistió de gala para recibir en su esce-
bién los conservadores de la danza clásica saben nario el virt uosismo y la elegancia de jóvenes
reírse de si mismos. La primera noche les otorgó llenos de vigor. ímpetu y amor al riesgo. A pesar
un éxito indiscut ible. Las dos horas de espectá- de la brevedad de cada una de las coreografías,
culo fueron inolvidables. Pero si en una parte todos y cada uno de los bailarines dieron lo
habria que poner énfasis. es en la coreograiTa iró- mejor de sí. saben ser dueños del escenario y
nica de la brasileña y el cubano, que se dieron la ganarse sin dificultad alguna las repet idas ovacio-
oportunidad de cometer todos los errores posi- nes de los pocos asistentes a esta función. Sin
bles para desembocar en la comedia de las equi- embargo. ni las butacas vacías ni los integrantes
vocaciones [...] deambascompañlasextrañaronlasausencias. La
"En muy contadas ocasiones [ ... ]tenemos la noche no necesitó más estrellas que la iluminara
oportun idad de disfrutar ve ladas magistrales para ser digna de conservarse en la posteridad.
como en esta ocasió n. El joven Ballet Francés Laura Morelos. Fernanda D iniz, joan Boada y
rind ió culto a Terpsícore. a lsadora Duncan. a Jaime Vargas dieron lo mejor de ellos. El espectá-
 L O\ I N[)[ l ' l ND lí N rF~ 'r 10':. CON':i 1\Gll 1\Dl)\

culo estuvo a la altura de los gustos más exigen- sismo del Joven cubano. la 'estrella'. ex integran-
tes. de los más mqu1sidores y los más críticos. te del JBF. bnlla. Supo ganarse a pulso los aplausos
"la pnmera pare1a de la noche se ubica eo y la ovación de todos los presentes con su pre-
el foro para enfrentar un duelo más de virtuosis- cisión y magistrales desplazamientos escénicos.
mo. de gusto por Jugar con sus habilidades y al "Pasado el 1ntermed10. un grupo de ¡óvenes
mismo tiempo fusionarlas en una combinación franceses llega al escenano para e1ecutar Agonío.
de temperamento francés y mexicano. Jaime creada por el coreógrafo mexicano Ale¡andro
Vargas (CND) y Fernanda D 1mz QBF) entienden Vargas. cuya escenografía está integrada por diez
sus ritmos, se acoplan de tal manera que la ele- estructuras de camas blancas que penden del
gancia no desmerece en ninguno de los dos. La techo del recinto de mármol: el ntual de la mUSl-
primera parte del espectáculo hace que la noche ca los envuelve. mientras pequeñas lámparas de
desemboque en aplausos. luz roja rodean una de las estructuras que des-
"El cambio fue abrupto, qu izás hasta drástico. cendió. en la que una de las ba1lannas se incrusta
pero valió la pena. Acto seguido, dos varones · Poco después. unos ge melos seducen al
demuestran su energia e n un esce nari o escasa- público con secuencias 1"epet1das. mas no ted io-
mente ilum inado. Sus man os cortan e l espacio sas. Sus torsos desnudos permit en apreciar el
co n movimien tos perfectamente ligados y preci- rigor de su preparación fis ica. sus cuerpos actúan
sos. como si una máquina les dictara instruccio- e n adec uada simultaneidad y los espectadores
nes. Ambos se encargan de afirma~ a través de no pueden más que alabar sus virtudes y facul-
las tendencias contemporáneas, que la vanguardia tades desarrolladas.
y el riesgo que ésta conlleva bien valen una gran "Una vez terminada la sesión de danza con-
ovación.[... ] temporánea, el escena no vuelve a transfOfTTlarse
"f\hora toca el tumo a Laura Morelos (CND) para ceder el foro al cláSICo. Es el tumo para una
y joan Boada QBF). La pare¡a es dulce, mas no pareja excepoonal. Fernanda DmlZ y )oan Boada.
compenetrada. Para quienes conocen el traba¡o quienes demuestran que la fusión de sus tempe-
de la primera bailarina. sus deslucidas ejecuciones ramentos y el ntmo interno de sus esplntus dan
resultaron una sorpresa. la expres1v1dad en su como resultado el cuadro perfecto para una
rostro no supliría de nmguna manera al virtuo- mirada exigente [...]."10

Marzo 24.
Marie-Claude Pietragalla. Gala de Ballet
Repertorio: Douce Coulée (c. Gitles Baron, m. Henry GOredci. iluminac. Emmanuel Alexandre):Adag1et10
(c. Maurice Béjart. m. Mah ler): Don't Look Bodr:: (c. Ca~ Carson, m. Rene Aubry. vest M1a): Oocumenio
01 (c. Baron, Ulan Bator. Radio Head et Bastard, iluminac. Emman ue l Alexandre). y juan y Teresa (c.
Béjart, montaje sonoro Fundación del Ballet Béjart de Laussane, iluminac. Clérnent Cayrol).
Créditos: bailarines: Marie-Claude Pietragalla, bailarina estrel la del Ballet de la Ópera de Paris: Gil 659
Román, primer bailan'n y codirector de la Com pai'iía Béjart de Lausa nne: Aude Arago, bailarín de la
Compai'iía Alóis: y Giies Baron, bailarín y coreógrafo de la Compafüa Aló1s. Equipo técnico. Cougar
Productions. Noisy-le-Sec/Francia: direcc ión de luz y sonido. Fra n ~ois Saint-Cyr y Jean Pierre Potuliege.

"Nadie pudo atrapar su arte dancístico. ni mientos de estos cuatro bailarines se traducia en
ellos mismos. Y es que una vez que el cuerpo de una contracción m.JSCular en el rostro de los asis-
Marie-Claude Pietragalla y de Gil Román emítian tentes al palacio de mármol. quienes de la mara-
un mov1m1ento. éste de¡aba de pertenecerles villa -en las pnmeras coreografias interpretadas
para convertirse en una sucesión plástica que por Ar<igo y Baron- pasaron al absoluto asombro
embelesó con su 1r y venir a los asistentes del cuando Pietragafla y Román salieron a escena a
PBA Un brazo que se elevaba daba paso a unas bailar juntos. La música de René Aubry fue el
piernas abiertas en compás de equihbno. que genial pretexto para que esta pareia demostrara
servían después de catapulta para proyectar sus que eo la danza 'no hay que mirar atrás' - Don ·[
cuerpos como tort>ellinos gemelos sobre el esce- Look &xk- . sino únicamente hacia ese punto ima-
nario.[ ...] ginario en el aire hasta donde se desea transpor-
"P1etragalla y Román se presentaron en tar el punto de equ1libno del cuerpo.
México -dentro de las actNidades del XIV Festival "A pesar de que en 1994 fue nombrada po.-
del Centro Histórico- acompañados por Aude el gobierno francés como Caballero de las Artes
Aragon y Gilles Baron. (...] Cada uno de los movi- y las Letras, Pietragalla nunca dejó de mostrarse
 75 AÑOS DE D ANZA l:N [ l PALA C I O DE l~ELLAS ARTES

como una dama del baile en el escenario, un ba1larin, le merecieron a principios de los noven-
pequeño detalle histriónico que le 1mpnmió a sus ta un enorme éxito por su actuaoón, primero, en
1nterpretac1ones un carácter de autenticidad el papel de Próspero en 8 rey Leor. y después en
''Por su parte. Román mostró por momentos la película Paradoja sobre un comedrame, dirigida
esos toques de humor que. aunados a los de por Maunce Bé1art":u

Marzo25-27.
Rambcrt Dance Company
Rep ertorio: Airs (c. Paul Taylor, reposición Susan McGuire. m. Haendel. vest Gene Moore, iluminac.
Jerm1ferTipton. recreación Malcolm Glanville): Swonsong (c. Christopher &'uce. m. Philip Chambon.
diseño Bruce, iluminac. David Mohr): Rooster (c. Bruce. m. Rolling Stones. vest. Marian Bruce, iluminac
Tina MacHugh): Stream (c. Bruce, rn. Philip Chambon, diseño Marian Bruce, iluminac. Mark Henderson),
y Axioma 7 (c... diseño e iluminac.Ohad Naharin,m.j. S. Bach).
Créditos; directora fu ndadora, Marie Rambert: coreógrafo fundador. Frederick Ashton; director
artístico. Christopher Bruce: director ejecutivo, Christopher Nourse; director técnico, Malc.olm
Glanville: director ensayador/asistente directo de C. Bruce, Michele Braban. Bailarines, Marie-Laure
Agrapart. Rafael Bonachela, Steven Bi-etl Laurent Cavanna. Simon Cooper, Daniel de Bourg. ]oanne
Fong. Patricia Hines.josephine je'Nkes, Paul Liburd, Miranda lind. Hope Muir. Conor O"Brien, Elizabeth
Old, Chnstopher Powney;Vincent Redmon.Ana Maria luján Scinc.hez, Bárbara Rodriguez Torres. Maria
Sardón Urtiaga. DidyVeldman y Glenn Wi!kinson.

"'La danza que emanó de los cuerpos de los refleja. El color azul en el vestuario destacaba los
bailannes de la Rambert Dance Company trans- cuerpos pero la iluminación fue densa
fonnó las emociones del público que asistió al "Swonsong ( ... ] se inspira en la novela de
P8A en un drama de tres actos estéticos: espe- Onana Fallac1 Un hombte y describe la tortura de
ranza angustia y humor. La compañia mas antigua los interrogatorios, sm caer en la violencia gratui-
de Inglaterra presentó -en lo que fue la primera ta. sino en una trama psicológica muy bien lleva-
de sus tres actuaciones en México- tres coreo- da, que propicia la locura y muerte de la victima.
grafias completamente disímbolas en sus formas Una nariz de payaso infunde el sentido de la
y estilos. pero unidas por ese elemento en el que burla: una silla representa la cárcel. la culpa de la
Christopher Bruce. su director: ha basado su que es imposible escapar: el uso de bastones.
toque distintivo: el impresionante desanullo ffsico incorporados a la danza de los dos guardias, refle-
atlético de los intérpretes como fuente de movi- ja el castigo. Los sonidos de disparos llevan al
mientos reservados e intelectuales, pero siempre espectador a un estado de alerta y la música
grác.iles.(.. .J'.~2 guapachosa. cha cha chá, tango. es el fondo musi-
660 cal para el baile de los tres intérpretes. donde
"(...]Algunos de los 'cn'tic.os'. "eruditos ancia- demuestran cada uno su capacidad. Por último,
nos', comentaban esa noche su agrado o desagra- Roosrer. con las melodías que hicieron famosos a
do por las coreografías. sin analizar o profundizar los Rolling Stones (...) conduce al espectador a
en el propósito o mensaje de cada una de ellas una época de liberación y derrumbamiento de
o por lo menos disfrutarlas sin prejuicios. Por tabúes. Cada canción es el pretexto para una
ejemplo en A1rs (... ] el viento en movimiento le danza periectamente estructurada por ejempk);
da corporeidad. lo baña de música y color: Este My Sweet Lady jane se transforma en un vals y
elemento puede ser sutil. rápido o devastador: Good Bye Ruby Tuesday, en un solo. Música con-
llevar esta imagen al escenario no es tarea fácil vertida en nostalgia. en agresividad y por qué no.
pero el coreógrafo lo logra y en el trabajo de rechazo. La letra de las canciones de los Stones
con¡unto de los bailarines. en parejas y solos. se Bruce ta ha transformado en danza (...]".4l

Abril 16. 18 y 19.

Ballet Teatro del Espacio
Repertorio: Y... (c. Gladiola Orozco. m. distintas bandas): Preludios (idea original, c. y puesta en
escena M1che! Oescombey; m. Chopin), y E/ miedo. Recuerdos del futuro (idea. c. y puesta en escena
Michel Descombey, m.A. Schnitt:ke, danzas del Renacimiento y sonidos concretos, ese .. vest. e iluminac.
Michel Descombey).
 10'\ I Nl1 1 1' ! Nl11 1 N l l \ ' ll)\ Cl)N\1\liltADl)\

Créditos: dirección. GladlOla Orozco y M1ehel Descombey: ba1lannes. Jesús Alcántara, Yolanda Barón.
Victona Camero. Martín Collazo. José Luis lbarra. Solange Lebourges. Victona Lu1se. Beatnz Madnd.
David Ocaranza. César Reyes. Beatnz Robles. Javier Salazar. jess1ca Sandoval. jorge Zatara1n, Águeda
Bonil!a Verón1ea Flores. Rogeho Landa, Arturo Pineda, Inés Rebossio, Gnsel Silva e lván Vega: maestros.
Glad1ola Orozco. SyMe Reynaud. Bernardo Berntez yVICtoria Camero: diseño de 1lummación. esce-
nografia. vestuano. monta,e musical y dirección téc:rnca. M1chel Descombey: ensa~s. Bernardo Ben11:ez:
coordinador técnico, Víctor Vargas: asistente. Laura Padilla: promoción y d1fus1ón. Lorena Velázquez:
fotografia, Femando Maldonado: apoyo adrn1rnstrat1VO. Consuelo Suárez: conse1ero, Maunce De1ean:
patroc1nadof; Ediciones Larousse de México: benefactores.jean Bouchacourt. Calzado Teatral Szoruk.
Maurice Dejean, Michel Descombey: La Casa de !a Prensa. Paul Lepercq. Glad1ola Orozco y Sylvie
Reynaud. Centro de Formación Proíesional y Enseñanza Abierta de la Danza del BTE, dirección
Gladiola Orozco.

Mayo 10. 12. 14 y 17.

Compañía Nacional de Danza. 3 5 Aniversario. Temporada de Primavera
Repertorio: Fragmenwrios (c. Carlos López. m.joaquín López "Chas", vest.Víctor Flores. iluminac.
César Pérez Soto): Teatro del mundo (c .. vest. e iluminac. Oariusz Blajer. m. Baka Beyond yVivaldi):
Seaeros (e.james Kelly. m. Ph1ll1p Glass. veste 1lum1nac.Víctor Flores), y Carmen (e.Alberto Alonso.
m. Schedrin, ese. Bons Messerer. vest SalYador Femández. iluminac.Víctor Flores).
Créditos: director, Cuauht émoc Ná1era: rég1sseurs, Carlos López y Ricardo Rincón: rnoitre de ballet
Laura Echevam'a: primeros ba1lannes.Tihu1 Gut1érrez. lrma Morales. Laura Morelos.jesUs Corrales y
Jaime Vargas; ba1lannes pnnc1pales. Sandra Bárcenas, Blanca Martínez y RaUI Femández: ba1larin hués-
ped. lgor lakov1ev: primeros solistas, Carmen Correa, Alma Rosa Cota y Rafael Santiago: solistas.
Carolina Capdevila. Martha de Ita. Giselle Gómez. Elia Luyando. Érik Campos. jiandy Martínez. Ares
Perezmurphy y 8rat1slav We1dhch; confeos. lratxe Beorlegu1. Beatnz Guzmán. Slauka ladew1g.
Jacquehne López, Elena P1rrone, Tania Rodriguez. Carolina Vivet Frank Fischer: José Luis González.
Héctor Hemández, lgor Martínez. Caleb OIYera. Guillermo Ríos y Gustavo Sanders: cuerpo de ballet
Amaranta Argüelles. Rocío Banios. Deneb Castelan. Alma Cero. Débora Díaz. Mancarmen Flores.
Esther lnzunza. Laura Jiménez. Lourdes llano. Nadezhda Martínez.Tania Morales. Mía Muñoz. Patncia
Orozco. Georgina Paris.Va!eria Sluzar.Veróriica Valderrama.Alfredo Aldama. Reynaldo Díaz. Ricardo
Díaz. Guillermo Gal indo. Ale1andro de León, Carlos Olivares. RaUI Salazar. César Tizcareño. Ricardo
Vargas, jorge ZUñ1ga,Ana Lilia Díaz. Meytem González. M1riam González,Valia González, Isabel Manscal.
Maria del Mar Mazzaferro. Abril Meza. Silvia Olivares, Silvia Quezada. S1lv1a Verges. Adelaida Biseca.
Far Alonso. Alberto de León. Martín Mend1eta, Eduardo Ruelas y josué Valderrama. Asesora de la
dirección artística, Susana BenaYides: maestros. Susana Benavides, Jorge Cano, Clara Carranca. Diana
Angelini, Dariusz Blajer. Alejandro Vargas. james Kelly. Natas ha Lagunas, Reyna Pérez, Elia Luyando y
661
Carmen Correa: asistente de la dirección artística. Natasha Lagunas: practicantes, Víctor Cervanes.
Enrique Tovar y Javier Moreno. Pianista ensayador. Roberto Gutiérrez: pianistas acompañantes.
Federico Esbri y Luis Guzmán. Gerente,Vlctor Mejía Arellano: coordinadora de programación y
difusión, Amada Martínez: coordinador técnico,Vlctor Flores: administrador, José Manuel Montaña:
coordinador musical, Crescencio Luviano: difusión. RaUI Hemandez: logística. Eduardo Vega: jefe de
personal artístico. juan Manuel Cebos: jefa de vestuario. Rosa Maria Ortiz; asistentes de vestuario,
Maria Inés Ortiz. Fany Laget N atividad Pérez y Ricardo Rosas; producción de vestuario. Grac1ela
Castillo y Edith Juárez:jefe de audio.Javier Hemández: asistentes de audio, Ángel Salinas y José Antonio
Martagón: asistente de 1luminac1ón. Juan Gerardo Luna; doctora. Lourdes 01eda: fisioterapeutas.
Ramiro Luna y Ennque Murillo. Orquesta del Teatro de Bellas Artes: director principal. Guido Maria
Guida: director asistente, José Aréan.

Junio l .
Taller Coreográfico de la UNAM . 40 Aniversario de Huapango
Repertorio: Gron úoccooo (c. Gloria Contreras, m. Bach. violinista Leonid Sushanski): PójOro de fuego
(c. Contreras, m. Stravinslci, ese. Kleómenes Stamatiades. vest Gabriel Rizo. iluminac. jorge Solares):
Diana y Acteón (c.Agrippina Vaganova. m. Cesare Pugni); Réquiem de Mozart (c. Contreras, rn. Mozart,
vest Germán Montalvo), y Huapango (c. Contreras, rn. José Pablo Moncayo).
 75 AÑOS DE DAN ZA 11'1 1.L l'i\lACIO DI Bl:LLAS ARTES

Créditos: dirección genera l y artística. Gloria

<l'
~ Contreras: asistente de la dirección. Lorena
::'! Luke: asesoría intelectual y promocional.
5 Gregario Luke: régrsseur. Claudia Castañeda;
~ asistente ejecutiva. Ana Maria Malina: maestra
~ de ballet. Socorro Bastida: asesoras teatrales,
z Marganta Contreras y N1na Kinllova; bailarines
¡ 1rMtados, Carlos Acosta y Tiekka Schofield: vio-
linista, Leonid Sushanski: bailarines principales.
oÍ Humbert o Becerra. Carlos Carril lo. Mariana
Cobo. Rebeca Cobo. Rosario Contreras.
Marcela Correa, Ma1te Diz. Guillermo Fitch,
F1del García. Rocío Lafuente. Víctor Hugo
Lezama . A lejandra Llo re nte. Ángel Mayrén.
Rocío Melgo za. Mireya Rodríguez, O iga
Rodriguez y Domingo Rubio: bailarines asisten-
tes. Eisa Chahín, Alfredo García, Karla Guerrero.
Claudia Hernández. Sergio Hernández. Maria
O'Reilly, Franc isco Rosas, Marcos Ross i, Karina
Terán y Arturo Vázquez; dirección técnica e ilu-
rrunación, jorge Solares; asistentes técnicos. Énck
Avilés y Abraham Vega: asistente general. Javier
Rodn'guez: sonido, Julio Colunga: encargado de
vestuario , Manuel Reyno so: asistentes.
Concepción Jiménez y Socorro Romero; acon-
dicionamiento físico, Eloy Sosa; fotografía.
Francisco Murgla y N1tzanndan1 Vega.

"El PBA tota lmente lleno fue testigo de que del programa se cerró con Pó1oro de fuego. obra
la trayectona coreográfica de Gloria Contreras de Contreras en la que resalta la majestuosidad
se caractenza por dos virtudes: evolución pl.ist1- del cOl"tecl.isico.
ca y calidad artística. Esta prolongada noche de "Diana y Acteón, coreografía de Agrippina
gala del Taller Coreográfico de la UNAM fue el Vaganova. sirvió como un espacio en el que el
espacio pertecto para observar cómo es que se cubanoAcosta se lució.Acompañado de su espo-
ha desarrollado el trabajo de esta creadora. ya sa Tiekka Schofield -quien se notaba rruy nervio-
que presentó Huopongo.obra que cumple cuatro sa e insegu ra- . realizó saltos espectaculares con
662 décadas de existencia y la Gran Cioccono, su crea- caídas precisas. giros ve loces que se detenlan en
ción más reciente seco, pasos perfectos que. llenos de vit alidad,
"El público reconoció en todo momento la combinaban el ngor del ballet con ese sabor que
labor tanto de Contreras como de su agrupación. sólo los lat.Jnos tienen.
especialmente al final. cuando su creadora subió 'Después. el ambiente decayó un poco por-
al escenario para rec ibir emotivos aplausos que que se presentó Réqwem de Mazar!, puesta
le ofrecieron alrededOI" de mil 800 espectadores dema!.iado larga (31 minutos) para un programa
··Pero lo que realmente conmocionó al audi- tan jugoso. La celebración terminó con la obra
torio. fue la presencia del ba1lan'n invitado. el tan esperada: Huapongo. A pesar de que Acosta
cubano Carlos Acosta, m iemb ro del Ballet de y Schofield tuvieron una semana para ensayar
Houston. quien durante su actuación mostró una esta compleja creación de Contreras, su interpre-
fuerza. prects16n y virtuosismo que lo llevaron a tación, junto con Mariana Cobo, Rebeca Cobo,
dominar el escenano. Maité Diz y Oiga Rodriguez, fue realmente afor-
"Después de que el programa abrió con la tunada.
coreografía Ritm1ca V de Margarita Contreras. se "Ante el car iño de sus admiradores,
presentó la Gron ÜOCC(ln(l, en donde hermosas Contreras emocionada se hincó en el escenario,
esculturas humanas tradujeron en movimientos además, salió al balcón central del Palacio de
la compleja estructura melódica de Bach. inter- Mármol para agradecer a las aproximadamente
pretada arrebatadoramente por el violinista ruso- 500 personas que vieron la celebración a través
americano. Leonid Sushanski. Esta primera parte de una pantalla gigante en la explanada".41
 lO':i I N l ) l l ' I N l ) l l N l l \ 'I lU\ l'ON\t\lilL\[)U\

Agosto 7-9, 30; septiembre 1. 3, 6 y 8.

Compañia Nacional de Danza
Repertorio: MinorThreot (c. Mark Gooden. m. Mozart. ves-t. Paul Da1gle, 1lummac.Víctor Flores):
Carmma Burana (c. Nell1e Happee, m. Carl Orff, director de escena )osé Solé. ese. y ves-t.Ant onio
López Mancera, iluminac. Elena Marsans); Don Quijote (ballet en 4 actos. c. Carol1ne Uorca según
ong1nal Manus Petipa, asistencia de c. Fabrice Bourgerns, m. L M1nkus. libreto basado en El mgemoso
htda!go Don QuiJOte de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra. ese. y vest.Alexandre Vass1!1ev.
1lum1nac. Bourgeo1s. producción etecutJva Víctor Flores).
Créditos: dirección Cuauhtémoc Ná¡era: Üf"questa Sinfórnca Carlos Cha.vez. director 1nVft.ado pnn-
c1pal Jorge Mester; director huésped jesús Medina: Coro Nacional de México. director Gerardo
Rábago Palafox; Coro Infantil. d1rect0< Femando Palacios. Orquesta del Teatro de Bellas Artes. dire::-
tor huésped Enrique Patrón de Rueda.

"Hace quince años se estrenó la coreografta anécdota elemental: una pareja de jóvenes ena-
q ue Nelhe Happee hizo a partir de la canta ta morados lucha por su amor. La estructura coreo-
Carm1na Burana, de Carl Orff. de una vitalidad gráfica hace lucir técnicamente a quienes inter-
extraordinana. ( ...)Con profunda comprensión del pretan los persona¡es pnnc1pales de Kitri y Basilio.
sentido de los cantos de Orff. la coreógrafa meXl- Con una perspectiva foldonzante, la obra en sí
cana Nellie Happee hizo una danza de vitaltda.d misma puede se.- considerada como cursi y kitch,
enorme, acaso la coreografia de más alto rango pero en cuanto a ngor corporal e interpretación
que nunca se haya hecho en nuestro país. En ella, dramá.ttca tiene una sene de dificultades y retos
el coro funciona como un elemento escenogr.ifi- que todo bailarín quiere enfrentar. Impuesta
co y. a la vez, como un cuadro sombrio del que como parte de un converno con el joven Ballet
surge el canto. El coro no es un elemento deco- Francés. la obra es ahora reescenificada por la
rativo: participa en la danza, agita banderas y. en CND del INBA. como plato fuerte para lo que
suma ese coro de monjes que se embriaga puede será su primera gran gira europea. Sin duda algu-
integrarse a los diferentes elementos coreogr.ifi- na. los bailarine s mexicanos no alcanzan los nfve-
cos. ( ... ] pese a que la temporada fue breve en les escénicos y técnicos de artistas cubanos. fran-
extremo, todas las funciones estuvieron llenas. ceses y rusos . También es un hecho que en
Carmma Burano fue en esta ocaSlón acompañada México no existe reconocimiento alguno para los
por una magn1T1ca obra de Mark Godden (.. .)".~5 intérpretes de ballet y danza contemporánea.
Bastaria echarle un vistazo a los sueldos que per-
··En una entrevista realizada a Rudolf Nure~ ciben para ver en qué escala están. Es digno de
por Laura Bell, explicó a la espec1ahs-ta que al admirarse que en un país donde ser bailarin no
principio de su carrera odiaba a Don Quijote: significa nada y donde las ven:laderas estrellas son
para ét no era nada más que un payaso. No había los jugadores de futbol, se hagan esfuerzos tan
leído el libro de Cervantes y sólo co nocía la refe- importante s. Para el estreno en el PBA. Laur a 663
rencia dancística. N ureyev se re feria al bizarro Morelos y Jaime Vargas, primeros bailari nes de la
personaje que aparece en el ballet Don Qu1101e CND, se encargaron de interpretar a Ki tri y
( ...) Era obvio: ta propu esta escénica de ta que Basilio de manera sobria y profesional.Y aunque
habla Nureyev se basa en un episodio de la nove- el cuerpo de baile femen ino resulta demasiado
la. que en nada se parece a la obra. De hecho, la juvenil, frente a la madurez de Morelos o de la
presencia del hidalgo es sólo un pretexto para primera solista Carmen Correa ejecutan bien el
presentar otra historia muy d iferente. y para la montaje coreográfico de Caroline Uorca. espe-
cual se escogió un ambiente supuestamente cia!izada en los clásicos rusos. La objeción estaria
e~ñol - visto a través de los ojos del etnocen- en la mala iluminación -demasiado obscura en
trismo ruso. Las razones de que Don Qu~ore se ciertos instantes- , en lo poco funcional de la
haya convertido en un clásico se sustentan en escenografia y en la desinformación generalizada
una simple y eficaz comedia de enredos, co n una sobre la obra" .~6

Agono 15.
Xlll Homenaje Una Vida en la Danza. CENIDI Danza "José Limón"
Repertorio: Y... (c. Gladiola Orozco, m. distintas bandas); M1nor Threat (c. Mark Godden, m. Mozart.
vest Paule Daigle, ilumine. David Monison).
Créditos: BTE: dirección Gladiola Orozco y Michel Descombey: bailarines. Jesús Alcántara Yolanda
Barón. Martin Collazo, Verónica Flores. Rogelio Landa, Inés Rebossio. jessica Sandoval. Grisel Silva e
 75 AÑOS DE DANZA EN [ l Pt\LA C 10 0( B[[ 1 AS ARTE)

lván Vega. CNO: dirección Cuauhtémoc Nájera: bailarines, Carmen Correa. Raúl Femández, lratxe
Beorlegui, Gust<M:> Sanders. Esther lnzunza.José Luis González. Martha de Ita. Frank Fischer, Nadezhda
MartínezyRaúlSalazar.
Artistas homenajeados: Ramón Cruz. Cristina Gallegos, Martha García, Constanza Hool. Socorro
Larrauri. Solange Lebourges, Rodolfo Múzquiz, Bertha de la Peña. Antonio Rubio y Nuby Sevilla.
Reconocimientos. Amalia Aguilar, José Antonio Alcaraz. Guillermo Barclay. Guillermo Keys Arenas y
Leonardo Velázquez.. In memor10m. Raúl Cosía.
Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza "José Limón", INBA
dirección Maya Ramos.

Septiembre5,12y 19.
Mt!xico Compañia Nacional de: Danza Folklórica
Repertorio: Danza azteca. Chmpos. Huopongos. Mchoocón, !ndumencaria femenino 1nd1'gena y mestiza.
Danzas indígenas. Sureste de México. Michoocón y Guerrera, Sonora, jalisco, Tarahumora, Puebla. Bailes
norteños,yNoyorit.
Créditos: directora y fundadora. Nieves Paniagua: director artístico y coreógrafo. Roberto Vallejo
MuOOz; asistente de dirección. J. OiMdVázquez Pérez: coordinador. Miguel Ángel García: asistente de
escena. J. Eduardo Andrade Loredo: maestros de danza, David Vázquez. Eduardo Andrade, Daniel
Rodríguez. Carmen Cárdenas y Carmen Domínguez: responsable de vestuario, Maria del Carmen
Cárdenas C. y Salvador Bello Sakedo; taller de mantenimiento, Inés Arellano y Guadalupe Loredo:
administrador; Miguel A Carda: secretaria. Patricia Vallejo. Elenco: Lorena Aguilar;Vanessa Álvarez. Laura
Benftez. Carmen Cárdenas.Araceli Carmooa. Cristina Carmona. Violeta Castañeda. Otlali Oairin. Laura
Cruz. Mariana Cuevas, Lizeth Delgado, Catalina Diaz. Carmen Dominguez.. Guadalupe Dominguez.
Carmen Elías. Silvia Femández, Elena Flores.Ángela Gallo, Alejandra Garda. Érika Garcia. Mónica García.
Xóchitl García. Nandeelly Guzmán, Liliana Hemández. Gabriela Meckler. Nahiely Mendoza. Claudia
Montoya. Bibiana O melas, Claudia Ortiz. Lorena Ortiz,Alma Pérez,Alma Quintero, Esmeralda Ramlrez.
Berenice Rangel, Gabriela Romero, Frida Ruiseco, Ana Sánchez. ~anca Sánchez. Carolina Sarmiento,
Ruth Sosa. Patritia Vallejo. Rocío Vázquez, Javier Alfara. Ernesto Alfara, Ernesto Alonso, Eduardo
Andrade, Salvador Bello, Rafael Benitez. Horado Castillo, Carlos Cruz. Daniel Cruz.Jorge Cruz. Gerardo
Flores, Amaral Garcés. Adán García. Arturo Garduño, Isidro Hemández, Manuel Hemández, Alan
Laguerenne, Édgar López. Éver López. Manuel López. Roberto Martinez. Roberto Mendoza. Rodrigo
Mondragón, Luis Montiel. Pedro Morales, Mario Navarro,Víctor Olvera. Rigoberto Ramos, Guilebaldo
Recinas. Benjamín Rojas, Mario Román, Gust<M:> Sandoval. César Torres y Alejandro Vázquez.

"'La danza está viviendo un periodo de tran· quedé con la danza folclórica[ ...] porque creí que
664 sición en todos los aspectos de la vida y el mundo era mi oportunidad para dignificar la imagen que
entero. Considero que en un momento dado, lo se tiene de esta disciplina dandstica mexicana, así
que nos está faltando es explotar la riqueza de la como la del maestro y bailarín, que juntos nos
danza folclórica y nuestras tradiciones'.[ ...] Nieves llevan a creer en lo que somos. (...] En la danza
Paniagua da su visión acerca de las carencias de hay tal riqueza de estilos y expresiones de cada
la danza y las diferencias de la Cornpaiiía Nacional uno de los estados de la República. s6lo hace falta
de Danza Folklórica. a su cargo (...]. 'En la vida que nos conscienticemos más y busquemos alter-
todo es lucha. La danza folclórica se ve afectada nativas para elevar los niveles culturales. [...] En
POf" todos los sucesos que acontecen en el país, mi compañía tratamos de acercamos a cada una
son las altas y bajas administrativas. Son gajes del de las comunidades de las que pretendemos rea-
oficio. En la danza folclórica se puede encontrar lizar una coreografla y así saber qué fue lo que
el fortalecimiento al nacionalismo. lo que hace existió. para dar al público un relax físico o un
mucha falta en las generaciones jóvenes [...] Me nutriente espiritual'. [... ]".~7

Octubre 4.6. 18. 20. 25 y 29.

Compañía Nacional de: Danza. XV Aniversario de "Cannina Burana" de: Ne:llie: Happe:e:
Repertorio: Raymonda (3er acto, c. Femando Bujones segUn Petipa. m. Glazuncw. vest. Eugenio Servín,
iluminac. Víctor Flores). y Carmina Burano (c. Nellie Happee, m. Carl Orff, director de escena José
Solé, ese. y vest Antonio López Mancera. ituminac. flores).
 ! u\ ! N n 1 I' 1 N 1) l 1 N 1 1 \ y Lo\ l () N \ ¡\ ld{ ,\ n () \

Créditos: dirección. Cuauhtémoc Ná¡era: Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes. director
huésped Jesús Medina: Ensamble Coral Infantil del Conservatono, director Fernando Palacios

Octubre24.30y31.
Ballet Nacional de México. Cincuenta Aniversario
Repert orio: Cons1elaoones y danzanies (homena¡e a Ru(ino Tamayo) (c. Guillerm1na Bravo. m. Luis
Rivera y Rodolfo Sánchez Alvarado, d iseños Kleómenes Stamat1ades. te lón Rufino Tamayo). y La
corrupción del Edén. Caos de sangre en lo blancura del alba (c. y ese. Philippe Tréhet. asistente de c
Sergio Cruz. m. Phillip Glass, edición musical Eduardo González. vest. Máxima Calvario)
Créditos: dirección artlstica, Guillermina Bravo: baila rines,Tanya Aguilar. Raú l Almeida. Miguel Ángel
Añorve, Luis Arreguln. Jeannie Bake r.Ja1me Blanc. Enrique Guzmán, José Luis Hernández. Beatriz Juan
Gil. Victor López, Sergio Morales. Eva Pardavé. Anton ia Q uiroz, Luis Martln Resénd iz. Cla ud ia
Rodn'guez. Orlando Scheker.José Tabilla, Juan de Dios Torquemada y Jesús Tussi: diseño de iluminación.
Jaime Blanc; asistente de iluminac ión, Pablo Yaxal: asesor musical. Eduardo González: fotógrafos.
Armando Arias. Robe r to Aguilar. Christ a Cowrie. Maritza López y Fernando Maldonado.
Colaboradores, Jordi Boldó. Emilio Carba llido. Germán Castillo.Alberto Dallal, Gustavo Estrella, Mario
Lavista.Jarmila Maserova. Carlos Monsi Yáis, Marta Palau. Luis Rivera y Raque lTibol. Colegio Nacional
de Danza Contemporánea. director Orlando Sche ker R.

Con casi 78 años floreciendo e n su piel. mas económicos, políticos. sociales y ecológicos'
Guillermina Bravo sigue siendo una niña explo- "Con sonorizaciones de Philli p Giass. aclara
radora deseosa de hallar nueYOS lenguajes cor- Tréhet. la obra fue creada especialmente para el
porales que se materializaron en el estreno de BNM. porq ue 'además de ser una gran compañía.
La corrupción del Edén o Caos de sangre en lo sus bailarines aún co nservan su sentido artlstico
blancura del alba. del coreógrafo francés Philippe y su poder espiritual'. Y es que en del
Tréhet. presentada en el PBA como parte de los coreógrafo, los grupos de danza todo e l
festejos de l 50 aniversario del BNM mundo puede n ser muy técnicos pero, añade, la
"La obra. explica su creador, trata de dar sali- t écn ica no es suficiente para desarrollar una
da a la corrupció n del mundo a traYés del desa- coreografía. 'Hace falta conserYar e l alma'.
rrollo de todo aquello que brinda esencia al ser "Con 25 ensayos, BraYO ha decid ido presen-
humano y que está guardado e n el alma y el t ar esta obra reuniendo sobre e l escenario e l
espíritu. Sin mostrar postura política alguna, dice, t rabajo de t res generacio nes de baila ri nes que.
'quiero enseñar lo que vale la pena rescatare n añade la bailari na. son su mayor orgullo". 48
un planeta que parece estar inYadido por proble-

No viembre 14.
XlX Premio Nacional de Danza INBA-UAM
/ V Concu rso Continenta l de Danza
Contemporánea
Finalistas Categoría B:Maratón"cualquieraño"
{c. Gerardo R. Hernández. m. Future Sound o f
London y Massive Attack. ese .. prod ucción y vest.
De Humani Corporis Danza-Teatro. iluminac.
Marco Antonio Silva Grupo De Humani Corporis
Danza-Teatro: bailarines. Clementina CalYO.
Gerardo Herná ndez y Ju lio Mares: fotografia
Gloria Minauro). El estanque {e.Alberto de León.
m. H. M. Górecki. Peter Gabriel. Bob Marley y
Bach. edición musicaJ Alberto de León, Crescencio
Luviano yVíctor Romero, textos Christian Bobin.
Yest. y producción Alberto de Leó n. iluminac
Xóchitl Jiménez González Quintanilla. Compañía
Alberto de León: director. Alberto de León; bai-
larines. Yeri Anarika Vargas. Miriam González,
 75 AÑOS DE D ANZA l:N (1 l'A L AC I O DE BF L lAS ARTF'i

Meylem González. Josué Valderrama y Alberto de León). Pintodo en cojo de músico (c. G1lberto
González. m. Steve Reich, edición y arreglos musicales Joaquín López "Chas". ese. Juan Ramirez y
Guillermo Medel. vest. Gilberto González. iluminac. Gregario Trejo, producción Gilberto González.
Grupo Onírico: bailarines. Mónica Riestra, Ramón Solano y Gilberto Gon zález: fotografla Christine
Leveq ue y José Langarica). El oguo tiene memoria o Lo is/o de los perros (e.Víctor Hugo Reyes. m
varios. edición y efectos Héctor Islas, ese. vest e i!uminac. Víctor Hugo Reyes. producción Andrea
Lara y Claudio Reyes. Grupo Agave Azul: dirección. Víctor Hugo Reyes: bailarines. Marcos Santana,
Alexandra Ungson, Lorena Osorio,Victor Reyes, Alejandro de la Rosa, Dania Paniagua, Mauro Tino
y Ale1andro García de León: fotograffa Carlos Segovia).
Finalistas Categoria A: De tan cerca mis ojos ... lejos (c. }enet Tame m. José Navarro. iluminac. Jenet
Tame. producción Collar del Viento. Grupo Collar de Viento: bailarines. Marina Acevedo, Guillermo
Hemández y Verónica Ramírez: fotograffa Christa Cowrie). Resonancia (e.Alicia Sánchez. m.Alejandra
Hernández. ese .. producción y vest. Alicia Sánchez, iluminac. Rafae l Me ndoza. Alicia Sánchez y
Compañía: bailarines, Mijail Rojas, An tonio Salinas y Alicia Sánchez; fotograffa, Pablo Labastida). ¿La
memorio no tiene comino de vuelto? (c. Ro lando Beattie. m. Rolando Be att ie. vest. Sergio Santoyo,
ilumi nac. Ro lando Beattie. prod ucción Gesto. A C .. bailarines Dacia Ru iz. Noel Robles y Luis Javie r
López). Antes que amanezco (cuando ya va bien molo. Poro lo Piolo y todos las que algún día quisieron
ser como ello. Yo mismo) (e. José Rivera. m. coHage. vest. La Cebra. iluminac. Hugo Heredia, producción
Oriet Femández. Dominique Mamas y Miguel Vega. Grupo La Cebra: dirección.José RNera: bailarines.
Adolfo Flores.Antonio Manscal. Mano Alberto Frias, Marcos Santana, Gerardo Notase.o.Jorge ZUñiga
José Rivera, César Romero. Mauro Tino. Manuel Stephens y Eduardo Ruelas: fotograffa, Reynaldo
Hemández).
jurado de presele cci6 n Categoría A:. Pilar Medina, Jaime Hinojosa y Federico Castro.
Jurado de preselecci6n Categoría B: Pilar Urreta.Víctor Ruiz y Gustavo Emilio Rosales
Jurado internacional: Guillermina Bravo. Michel Caserta.Valerio Cesio. Lidya Romero y Danial Shapiro
Ganador Categoria B: Pintado en COJO de mi.is1co, de Gilberto Go nzález
Ganador Categoria A: ¿Lo memoria no tiene comino de vuelto? de Rol ando Beattie
Segundos lugares: desiertos.
Mejores bailarines: Clementina Calvo (Moratón "cua!qu1er afio", de Gerardo Hemández) y Antonio
Salinas (Resooonoas. de Alicia 5.inchez).
Mejor vestuario: Ana isa Castilo. de Venezuela (Contenido neto).
Mejor aprovechamiento de los recursos escé nicos: César Guerra (Cancero de trébol).
Música original: Rolando Beattie, por ¿Lo memono no nene camino de vuelto?

"Un verdadero escándalo resulto la final del impugnación de! veredicto del jurado (...] No era
XIX Premio INBA-UAM. De t odo hubo en el para menos. Desde su inicio, el concurso tuvo
666 PBA: abucheos. insultos y. por e ncima de todo. la serios tropiezos [...] Pero e l verdadero ma lestar
general se hizo presente cuando el jurado d io a
i conocer la lista d ~ los finalistas.(...] Con criteri os
! que nadie entendió. se quedaron fuera ejercicios
~ coreográficos de gran nivel como los de Ester

~ ~:~:;1~;;~~~1~~~~~~=1~~~i~:~~: ~::::
~ Rodrigo Angoitia y Pilar Gallegos. entre otros.
f "Y es que resulta incomprensible que obras
l como El aguo tiene memoria .... De can cen:o mis
¡ ojos... lejos y 8 esconque desplazaran a propuestas
de la altura de De! amor sólo el nombre de Leticia
Alvarado. tal vez una d e las mejores obras que
se han visto en un concurso o ... y !a nove va de
Rodrigo Angoitia, fresca irreverente y eficaz.
"El desaliento invadió al gremio ante lo defi-
ciente que se perfilaba la final. pero aún así había
la esperanza de qu e dos obras obtuvieran los
primeros lugares en la categoria A: la de José
Rivera. una propuesta gay de 'vestidas' con mUsica
 LOS I NDl l 'ENDIJNTl~ Y LO\ CON'iAlJRADU~

de Willie Colón. interpretada magistralmeMte: y la entonces ganar también e l premio a la mejor

ágil y bien lograda de la talentosa Alicia Sánchez composición de música original, campo en el que
Sin embargo, las ilus io nes se vieron frustradas, la me había desarro llado de manera autodidacta,
coreografia¿La memoria no tiene camino de vuel- fu e para mi fundamental'.
ta? - francamente poco inte resante y por abajo "Sin embargo.¿La memona no (lene camino de
de otras obras que ha hecho Rolando Beattie- vuelta? también le dejó un agrio sabor de boca:
resultó ser la ganadora. En la categoria B todo 'Esa fue una desgreñada. casi me matan a abu-
podía suceder. por fortuna o de milagro se cheos en pleno PBA Ese es un problema no del
escogió lo más rescatable. que era Pmiado en Premio. sino del gremlO. aunque suene nmado. Es
COJO de músrca de Gilberto González. El asunto un problema de inmadu rez. No me interesa la
no paró ahi. el jurado decidió declarar desiertos competencia de a ver quién es me¡or. Eso es algo
los segundos lugares y según trascendió 'se quejó mal entendido en el Premio. Hay reglas. '>i parti-
de la falta de nivel de los coreógrafos participan- cipas las aceptas. La primera es: hay un jurado
tes y de su superficialidad en cuanto a las temá- con capacidad de interpretación subjetiva.[ ... )
ticas que presentaron'. Ante eso. lo ún ico que Construyes la obra para ganar, como todo con-
queda por decir es que es una lástima la miopía cursante y también piensas en el prestigio que el
de los jurados para reconocer el talento que hay Premio. les guste o no a algunos. te va a dar. (...)
en México. Hasta los mismos participantes esta- Otra bondad fascinante es que da oportunidad
ban atónitos frente a la calidad de los trabajos de cotejill" tu lengua¡e con el de los demás. (-.)Yo
de algunos de sus colegas. Para muchos. como nunca he intentado escandalizar: He tratado toda
Cecilia Lugo, Leticia Alvarado, Óscar Rwalcaba, mi vida de ser coherente, íntegro con lo que
Ester Lópezllera y Duane Cochran. fue me¡or quiero decir y en la tonalidad que lo quiero deor
que tos dejaran fuera. Cuestionados algunos de y. como todos. fallo y acierto. ¿La me mona na
ellos definieron al jurado como un grupo de 11ene camino de vuelta? es una obra sumamente
snobs. 'ignorantes', 'i ncapaces de explicar clara- compleja. nada complaciente. Se t rata de una
mente sus criterios de selección y premiación' y vis ión absol utamente fria de uti lización de herra-
'faltos de ét ica al dejar desiertos los segundos mientas de composición coreográfica de la propia
lugares'. (.. .J'.~9 pieza en ritmo. en tono. en t iempo. en eso que
llamamos dramaturgia en todo lo que ahí signifi-
"(... ) Rolando Beattie no merecía la rechifla ca fue producto de un proceso muy estratégico.
espesísima con la que se recibió su pnmer pre- El tema era la evocación.. Creo que es una de mis
mio en la categon·a A ¿La memooa no uene comr- obras que ofrecen una mayor posibilidad de lec-
no de vuel1a? es un emotivo (a su modo) home- tura múltiple. porque depender.!. de tu memoria
naje a las presencias que habitan su corazón y de tu capacidad de atención. (.. .]".SI
Dicho en sus prbpios térm inos teatrales y coreo-
gráficos. e l trabajo de Beattie es fiel, hasta sus "(... ] SegUn Gilberto González, la inten ción
ú ltimas consecuencias. a los postu lados que detrás de la obra de Onírico es co ndensar los 667
expone desde los primeros segundos. Seres sentidos rev italizadores de l juego. Con ayuda de
extravagantes y extraviados: animales de elegan- los sobresalientes intérpretes Juan Ramírez y
cia corroída andróginos atraµ<idos en sus propias Ramón Solano, lo consigue. Los tres fincan su
redes, los componentes del trio son un relámµ<i- pericia técnica en la experiencia del exigente
go verdoso en la negrura de la noche".!>O trabajo de teatro callejero y la moldean e n el
entendimiento de que la danza contempor.inea.
T--] Rolando Beattie (...] Recuerda su expe- lejos de ser un código cerrado. es un universo de
riencia cuando ganó por ¿La memona no tiene '>ignificación completamente indefinido, lo que les
camina de vuelta?.'En esa época yo llevaba cuatro permite innovar con recursos que en su forma
o cinco años haciendo mUsica para otras obras, original y más primaria son ya caducos. (.. .]".52

Nov ie mbre 29-Didembre 20.

Compa í'lía Nacio nal de Da nza
Repertorio: El Cascanueces (c. Nina Novak sobre la original de Lev lvanov. arreglos coreográficos
Laura Echevarria, Carlos López y Jorge Cano, m.Tchaikovski, libreto Marius Pet ipa basado en la ver-
sión de Alejandro Dumas del cuento de E. T. A Hoffmann. ese. Laura Rode. vest Cario Demichelis.
iluminac.Víctor Flore5 basado en la original de Laura Rode).
Créd itos: dir: Cuauhtémoc Nájera. Orquesta del Teatro de Bellas Artes. dir: huésped José Aréan.
 75 AÑOS DE DANZA l:N l l PA l AC I O D L IH! LAS ARTE S

1999
Enero-diciembre.
Balle t Folclóri co de MCxico
Repertor io: Los dioses ozrecos: Sone5 de wnmo de Trxtlo: Zo(ro en Tomoulipas:La revoluaón;fiesw en
Tlacotolpon: Los toroscos: Boda en Tehoomepec: Danzo del venodo:jolrsco, y Navidades en Méxrco.
Cr éd itos: directora general y coreógrafa. Amaha Hernández: directora artística. Norma López
Hemández: adm1n1strador general y coordinador de giras, Salvador López López: coordinadores
artísticos, jo~ V1llanueva. Carlos Casados y Viviana Basan ta; coordinador administrativo, Claudio
Bon1fax.

"La reposición de Navidades en México fue Jerusalén.Al quedarse sola aparece el arcángel
un acierto de la compañ ía dirigida por Ama lia San Gabriel, quien le anuncia que será la madre
Hernández. El ballet se desarrolla con el formato de Dios. Co n una escena espectacular hacen su
deunapastorelayescenas de pasajesbiblicos aparición la Virgen. San José, el niño Dios y los
"Aparece. en primer término. el arcángel San tres Reyes Mayos llevando sus regalos. El primer
Miguele n unadanzafestivaymarc ial,aquiense rey árabe ofrece un bailedesupatria:Turquía.EI
le unen luego ot ros seis arcánge les.Todos en un segundoreypresentaunadanzadesu pais:lndia.
ambie nte lleno de luz que se va extinguiendo Y el tercer rey cierra la escena con un baile de
hacia el final de la danza En la segunda escena. en África. Con la música del Ave María salen la
medlO de una luz rojiza. entran cuatro demo11105 Virgen. San José y el Niño, y termina la primera
con paso marcial y vestidos de soldados en color parte con angelit05 en una danza de Gloria con
ro¡o. a los que se les agregan seis diablill05 gordos trajes inspirados en los estofados de la colonia.
y juguetones hasta que son espantad05 por tres "La segunda parte comienza con la entrada
ángeles. del manach1. Los pastores piden posada. una
"Sigue el baile de ocho pastores y de spué5 danza de muieres donde se rompen piñatas. y la
una danza de siete doncellas con la Virgen en una celebración bailando sones y jarabes, coo toda la
escenograíia con la silueta de la ciudad de alegria de jahsco··.~1

Febrero 20y 25.

Ball e t Independiente
Repe rto rio : lo que queda es el sileooo (c. Duar.e Cochran, rn. David Coote, Mark Keller. HaroldWeiss
y Hamza E! Din, edición musical Leo Heiblum. ese. Hugo Heredia. pintura escé nica Alain Kerriou.
uti leria Tibor Bak-Ge ll er), y Preguntos nocturnos (c. Raúl Flores Ca ne lo, versión Manuel Hiram. m.
Oliv1er Messiae n. Glen n Branca, jürgens Kneiper y Elena Kara indrou).
668 Crédito s: dirección general, Magnolia Flores: dirección artística, Manu el Hiram: bailarines, María de
jesús Bautista, Judith Camero.Ana Luisa Cardona. Paola Chávez, tnka García,Joaquín Hernández, Juan
Lomba, Maria Luisa Luna, jorge Marcos Manuel. Lorena Ramírez. Elisa Rodriguez. César Torres y Claudia
Vargas.

"[Con el título de Lo que queda es el silencio) manentemente de pasar al nivel superior, como
el Ballet Independiente estrenó una coreograffa si esto equivaliera a la posibilidad de acceder a
de Duar.e Cochran. Es una historia circular. donde una vida mejor. la fe de la plegaria parece ser la
una ardorosa plegaria da el inicio a las variadas fuerza que sustenta esta búsqueda incansable . Sin
escenas que conforman la pieza. y también da su embargo. los personajes que ubica Cochran en
final. las imágenes que van desarrollándose en el° mundo me;or. sin sufrimientos. parecen incoo-
ese trayecto están referidas a los aspectos del movibles. como insensibles, en contraposición
encierro. el sufrimiento, la lucha y la desesperan- con los condenados entre quienes. sí. surge el
za. ¡unto con el amor: El diseño escenográfico, amor. De acuerdo con esto adquiere todo su
realizado en d05 nrYeles horizontales y uno. entre sentido el lioal como una plegaria renovada, quizá
ellos, vertical, edifica un espacio atractivo e inte- de la misma manera como se remueven nuestras
resante para la dinámica de esta coreograffa. De il usiones de libramos del sufrimiento. el someti-
acuerdo con esto. los personajes del encierro. los miento y la 111olencia. [...)".54
que están debajo de las alcantarillas, tratan per-
 L OS I NDEP I NOILNT L .':i Y LO\ CONSAGRADOS

Febrero 27.
Compañia de Danza Folklóri ca Mexica na de la Subsecretaria de Servicios Educativos
para el Distrito Federal SEP
Crédito s: d i recto~ José Luis Vida les: responsables del grupo, Maria del Rosario Uribe, José A ntonio
Fortanel, Ana Gabriel a Castro. Silverio Guere. Teresa Meza y Enrique Soto: coordinación musical,
Ariel Dornínguez Cano. Participación de 168 alumnos de Educación Básica.

Man:o 1 y2.
Roland Petit y sus Estrellas
Repertorio: Gymnopédies (m. Enck Sat1e. p1an1sta Anatoly Zat1n): le loe des cygnes (m. T chaikovski):
le rendez-vous (m. Joseph Kosma. libreto jacqu~ Prévert. acordeonista Víctor Mercado): Coppélia (m.
Léo Delibes): Ko/TIQ Kuro's Beoch (m. Cole Porter): Norre Dame de Pons (m. Maurice jarre): Ú!Qr/01
danse ovec nous (m. Charles Chaplin y Bach). y Carmen (m. Georges Bizet)
Créditos: director y coreógrafo, Roland Petit: director artlstico. Valéry Colin: bailarines. Alessandra
Ferri (Scala de Milán) , Kader Belarbi (Ópera de Paris) , Massimo Murru (Scala de Mi lán), Michael
Denard (Ópera de Paris), Ryo Masaki (Ballet Asami Maki de Tokio). Fanny Ga'ida (Ópera de Paris),
Maria Giménez (Ballet de Roland Petit). Luigi Bonina (Ballet de Roland Petit), Cyril Atanassoff (Ballet
de Roland Petit) y Mizuka Ueno (Ballet Asam1 Maki de Tokio). Músicos invitados, Anatoly Zatm y
VictCl'Mercado.

"(...] Cierto que la alegria del ambo de las discurso lineal para adentrarse en ta psicología
'estrellas' de Roland Petit había sido empañada de sus personajes y sus impulsos. Así lo demos-
por algunas dudas [ ... ] Sin embargo, los peores tró vagamente en su versión al pos de deux de
augurios no pudieron equipararse a la desilusión El lago de los cisnes. y. sobre todo, el fragmento
sufrida una vez que cayó el te lón de la función de Notre Dame de Pans (1965) . En este último,
inaugural del XV Festival del Centro Histórico de Fanny G<iida y Kader Belarbi lograron ir más allá
la Ciudad de México. de la encadenación de pasos y secuencias, aspec-
"Las'estrellas'resultaron una compañía de tos a los cuales se limitó el resto de los integran-
gira reunida. tal parece. de forma apresurada. con tes de esta compañía de g•ra quizá por carecer
pnmeros baitarin~ cuyo ocaso comenzó por lo de ensayos suficientes. por indolencia o porque
menos hace una década como Bonmo ( 1949), creyeron que el desconocimiento de la obra y la
Denard (1944) y Atanassoff (1941), al lado de importancia de la histona de la danza de Pet1t
jóvenes primeras figuras en ascenso dueñas de por estas tierras era total. Ga'ida y Be!arbi supie-
sólida técnica aunque con una presencia poco ron abordar con t ino no sólo las características
brillante (Giménez y Murru). y muchachos que fisicas de Esmeralda y Cuasimodo, sino los sutiles
empiezan su carre ra internacional (Masaki. Ueno) y angustiosos matices de un amor condenado al 669
"Para colmo, el repertorio escogido d istó fracaso
mucho de ser 'lo mejor' de Petit. Con la excep- "Pero la mayor desilusión vino al presenciar
ción de Carmen ( 1949) [... ]A cambio. las obras y ta fría y desangelada interpretación de Carmen
fragmentos de ballet elegidos variaron de peque- con Ferri. MurnJ y Masaki en los rol~ principales.
ños divertimentos Kama Kura's Beach. coreogra- En el escenario del PBA nunca apareció la baila-
fías cuyo objetivo principal fue lucir las virtudes nna que sorprende por su linea y sus virtuosis-
pantomimicas del intérprete (Bonino, en este mos técnicos e interpretativos a los públicos y
caso) como el fragmento de Coppélio (1975) y cn'tica de Nueva York. París o Milán. en roles
Chorlot baila entre nosotros. El pos de deux de como Giselle. Quizá porque sólo bailó una obra
Coppélia. descontextualizado de la obra comple· o porque sólo fue una función que aceptó por el
ta. pierde vigor y la segunda pieza se conforma pago. El resultado consistió en una interpretación
conrecrea r losclichésygagsvisualesqueel gran anodina, falta de pasión.en lacualelrecuerdodel
público vincula con Chaplin. deslumbrante trabajo de Zizi jeanmaire y su ero-
"Entre lo más rescatable del programa resul- tismo ués (ronr;ais aplastó el desempeño de Feni
tó la muestra donde el maestro francés supedita En resumen: fue una Gala gris en donde estuvo
el virtUOS1smo técnico al interpretatJVO reforzado presente el virtUOSlsmo técnico, 'lo mejor' de Petit
por la pulcritud del oficio coreográfico, como lo y hasta el glamour que caracteriza a un acto
sugiere en Las grmnapedias. Petit es un gran crea· como éstos, según dejaroo testimonios algunos
dor de per5onajes. un fino narrador que evita el cronistas de las páginas de social~".SS
 75 AÑOS D E DANZA EN EL 1'1\[ 1\ C I O DL !\E l !AS ARTES

"La presencia de Roland Petrt y sus estrellas '"Con el tiempo a su favor. el artista de 75
en Bellas Artes produce una desbordada descar- años sabe ahora qué bailannes puedan encamar
ga de cahficatJVOS: bnllante. eficaz. elocuente, y perfectamente los personajes de su creación.
sobre todo vrtal. Después de decenas de representaciones sabe
"Para Petil la fuerza de su obra r.:1.dica en no que la notable Alessandra Ferri, quien triunfara
hacerla intelectual. en de¡arse llevar por los valo- en el Royal Ballet al lado de Wayne Eagling por
res esenciales como la solidaridad, la amistad y el su interpretación de julieta. puede ser distinta
amor. Pero evidentemente no sólo es eso. El pro- pero igual de frenética a la que hiciera Ziz1
grama presentado (...] pone en evidencia su jeanmaire - su esposa- en el estreno de 1949.
absoluto dominio del lenguaje de la danza clásica, Así. conjuntar al grupo de bailarines que vinieron
lo que le perm ite utilizar las Yersiones origina les a México resulta un acierto notable más. El otro
de los ballets más tradicioriales, para hacer surgir punto a favor consiste en su capacidad de enten-
de ellos nuevas creaciones. analogías contempo- der la música como fuerza refulgente en el esce-
rá neas que se contrastan frenética e incisivamen - nario. Su fasc inación por Cole Porter se convier-
te. Al mismo t iempo. el coreógrafo ( ... ] muestra te en un detonador expan sivo a través de la
obrasde loscincuenta,sesentaysetentaqueno interpretación de Stephane Grapelli en la playa
resu ltan pasadas de tie mpo ni actualidad. de Kama Kuro, y la balada romántica Las hojas
"Lo suyo es la resonancia del moYimiento muerros resulta en una sorpresiva inspiración
dentro de un concepto que siempre es teatral. poética.
Esto le significa un terreno fértil para su propia '"Sin embargo. el aplauso del público no pare-
expre~Vldad. además de un gran dominio de la ció corresponde< a la garra del espectáculo. Un
danza para el cine y el music hall.Y con ello hace cierto halo de frialdad mundó la sala del PBA. La
resaltar que su estrategia es no engolosinarse sofisticación y lo especializado de la propuesta
con los recursos externos a la danza misma. Petít de Pet1t no logró ser entendida del todo. la
permanece fiel a una sobriedad que raya en la explteac1ón puede ser. tal vez. que al anuncio de
sofisticación y con ello el espectáculo se convier- un ballet las expectativas generales se 1nchnan
te en algo que no todos disfrutan o entienden. hacia los lugares comunes'".~

Marzo IJy l'I.

Sydney Dance Company
Repertorio: Free Radtcals (c. y concepto Graeme Murphy, director asociado /anet Yemon, composi-
tor y director musical Michael Askill. asistentes de m.Alison Eddington y Atison low Choy, concepto
de diseño y coordinación Manhew Serventy. vest jennifer lrwin, iluminac. John Rayment).
Créditos: director artístico, Graeme Murphy: directora artística asociada. janet Vernon: maestro de
danza y director de ensayos, Bren Margan: bailarines. Katherine Arnold-Lindley.Wakako Asano.josef
670 Brown. Tracey Carrodu s, Bradley Chat fie ld. Kip Gamblin. Catherine Goss, Kat herine Griffiths.
Christopher Harris, Gavin Mitford, linda Ridgwa~ Christopher Sherifl'. Matthew Shilling. SimonTurner,
Xue-Jun Wang y SallyWicks. Músicos. Michael Ask.ill. Ali son Eddington y Alison low Choy.

· ( ... ] el escenario del PBA me develó el órbitas. descubrir propiedades fisicas, principios
secreto de lo flotante. uno de los más grandes espirituales e infinitos goces de los cuerpos. Para
anhelos del espíritu de nuestro tiempo. una pro- Murphy cada cuerpo resguarda diferentes prin-
piedad inherente sólo a algunos cuerpos privile- cipios y propiedades (.- de ah•] se nutre el com-
giados del universo, algo así como el elixir más plicado juego de probabilidades matemáticas de
buscado por los cuerpos que danzan. la imaginación coreográfica de Murphy. La com-
""En la escena. vasta sin presunción de artifi - pañía presenló, para el XV Festival del Centro
cios. dos cuerpos masculinos pesados como la Histórico de ta Ciudad de México. cuerpos de
tierra hacían malabares con un cuerpo pequeño. todos tamaños y colores que en cada fragmento
femenino y ligero.Acróbatas. lo hacían volar. flotar. de la coreografia Free Rodic.als se hte1eron com-
Jugaban con la bailarina que tenía que poseer una patibles. imprescindibles unos de otros para
conStstencia gaseosa corno el hermoso júpiter.[...) armar el rompe<abezas de la magia Ver a Sydney
Así fue mi primer encuentro con la ingravidez Dance Company en Free Radicols relaja, vuelve
poética de Sydney Dance Cornpany. grupo aus- relativos los problemas cotidianos y nos devuelve
traliano dirigido por Graeme Murph~ especie de lacertezadequesomosunadelascreaciones
coreógrafo-matemático. especialista en inventar más bellas y perfectas del universo [ ...)
 LO\ I NDEP r NLJ IF NTL) Y LO\ CON~AGRADO\

"Free Radic.ols confirma que los cuerpos son "'Otro fragmento de esta obra sm interme-
musicales si se tocan, se acancian. se raspan o se dios es el de los cuerpos-viento. cuerpos-tem-
percuten.(.-) El humor también fue parte de la pestad. cuerpos-agua. cuerpos-aire. que se hace
noche (...) Un humor de pastelazo como el de posible cuando se percuten unas lárT11nas gigantes
Capulina que, sin embargo, pennitió al especta- al unisono de los elementos de la naturaleza que
d0< romper un silencio contenido que siempre se posesionan de los cuerpos.[ ... ]"P
pe,..( ... ]

Marzo 20.
BCjart Ballet lausanne
Repertorio: E/ presbítero nada ho perdido de su encamo, ni el ¡ardin de w esplendo a Ballet por la Vida
{c. Maurice Bé¡art. m. Queen y Mozart. vest. GianniVersace, asistentes Ant onio D"Amico y Bruno
Gianesi, pinturas sobre seda Kris Ruhs. iluminac. Clément Cayrol, videomontaje Germaine Cohen).
Créditos: director. Maurice Béjart: director adjunto, Gil Roman: bailarines, Christine Blanc, Kathryn
Bradney. Céline Cassone, Céline Chazot. Sylvie Demandols,Audrey Fayte, Marie Goudot, Myrna
Kamara. Karline Marion.Valérie Renault. Elisabet Ros. Emma Sandall, Catherine Zuasnabar. Stéphane
Bourtiis. Roger Cunningham. Thierry Deballe. Allan Falieri, Julien Ravreau, Roberto Forleo, Baptiste
Gahon. Chrisophe García. Juichi Kobayashi, Domenico Levré, Vito Luciani, Tommy Pascal, Alberto
Pinedamier, lgor Piovano. Gil Roman.Vincent Séphaire, Damaas Thies, johannes Wieland y Femando
Zevada. Maestro de danza.Azari Plissetski. Coordinador en México, Salvador López López del Ballet
Folklórico de Méx1Co.

"'En efecto, El Presbítero no ha perdido nada componente arropa una sewón danzada espe-
de su encanto, ni el ¡ardín de su esplendor o, ciTica.Y. enunciado sin ánimo condusorio, los bai-
sintet!camente. Bol/et por lo vida es una obra fir- larines de Bé¡art Ballet Lausanne, con Gil Román
mada pO< el coreógrafo más conocido del orbe. como eje medular. dominan todos tos secretos
El producto de marca por así decirlo viene emba- del oficio y. en no pocos casos, dan más de lo
lado con un espeso blindaje de elementos pres- estrictamente necesano; todos ellos, por lo
tigiosos. Un Béjart es una pieza de colección dem.is. fincan un modelo corporal donde la mus-
destinada, por el solo hecho de serlo, a la fama y culatura firme pero alargada y el movimiento
al prestigio. Fama y prestigio que "adquiere", a su diluyen en con¡unto. las nociones convencionales
vez. quien asiste a una de las representaciones de de lo femenino y masculino.
BéjartApreciartas conlleva un sello distintivo( ... ) "'Todo lo antes dicho es el espectáculo mismo.
Si a lo anterior se suma el aura mística que nimba Cuando la bateria de reflectores al rojo-blanco
al Bal!et por la vida por abordar. sin ambages, la funde el aire y descubre, tras su brillant ez. un
temática del sida tomando como figura tutelar a panorama de cuerpos cubiertos por sudarios
671
Freddie Mercury y a jorge Oonn, ent onces el blancos, el discursoensutotalidadestáenuncia-
impacto es irresistible.[ ... ] do. La obra arranca y concluye en el mismo sitio.
''Sí: el vestuario de Gianni Versace es hermo- La limpidez del efecto es de tal magnitud que el
so, funcional. extravagante en su aparente senci- resto será un añadido que decora. con en desfile
llez, sofisticado y, sobre todo. un recurso que de viñetas, la trayectoria de Mercury hasta des-
enfatiza el carácter de suave andrógina que per- embocar en el emotivo homenaje a jorge Donn.
mea a los personajes en escena. Si: la retícula El cuerpo y el rostro maquillado del ba1larin se
sonora constituye en sí misma una estructura imprime en la memoria como el icono de una
progresiva ensamblada. en lo básico, con la voz criatura primigenia plena de vitalidad y belleza(... ]
de cromo granuloso de Mercury; Mozart consti- " El acto intimo de un adiós a los amigos que-
tuye el contrapunto a la masa auditiva pop que ridos es un asunto quebradizo que se disuelve en
sostiene la coreografia, el resto consiste en una la marejada suntuo~ de las formas dirigidas por
serie de efectos que aluden al viento e, incluso. Béjart Empero, su obra queda como un desdra-
un tramo de silencio. Si: Maurice Béjart, con la matizado rescate de lo mejor que la vida obse-
compañia que dirige, refrenda su condición de quia. Su ballet refulge como un artefacto de lujo,
fabricante de espectáculo a gran escala. de pues- como un aparato de cristal labrado con exactitud.
tas en escena que apelan a lo contemporáneo y En el corazón de esta danza subyacen secuencias
a lo masivo: su aprove<hamie~to del escenario y donde eso que se denomina genio se expre~ a
de las luces consolida un pulido ejercicio de sín- cabalidad. [ .. .]".SB
tesis, efectividad en que nada se desborda y cada
 75 AÑOS DE DANZA 1 N 11 !'A l AC I O OL 11 1 Ll A\ A llT[ ~

Junio 6. 8.10.13, IS, 18,20.22,24.27 y 29:julio 1, 4,6, 8 y 11.

Compañia Nacional de Danza
Repertorio: Don Quyo!e {c. Caroline Uorca sobre ong1nal de Manus Petipa. rn. L Minkus, ese. y vest
Alexandre Vass1l1ev, ilum1nac.Víctor Flores): Coppé/10 (c. Pet1pa-Enrique Martínez, m. Léo Del1bes, ese
y vest Eugenio Servín. 1luminac. Víctor Flores), y G1selle (c. Coralh-Perrot. m. Adolphe Adam. ese. y
vest.Antonio López Mancera).
Créditos: director. Cuauhtémoc Ná¡era: rég1sseurs. Carlos López y Ricardo Rincón: maí'tre de ballet.
Laura Echevarria: pnmeros ba1lannes. Sandr-a B.ircenas. Tihu1 Gutiérrez. lrma Morales. Laura Morelos.
Raúl Fernández. jesús Corrales, Jaime Vargas y Blanca Martinez: primeros solistas. Cannen Correa.
Alma Rosa Cota. ~nk Campos y Rafael Santiago: sol1stas. lratxe Beodegui. Carolina Capdevila. Martha
de Ita, G1selle Gómez. Slauka Ladew1g. jacquehne López, lgor Martinez, J1andy Martfnez, Ares
Perezmurphy y Guillermo Rios: confeos, Débora Díaz, Beatriz Guzmán, Patnc1a Orozco. Elena
P1rrone.Tan1a Rodríguez, Carolina Vivet. Frank fischer.josé Luis González. Héctor Hemár'ldez. Caleb
Olvera, Raúl Salaz ar. Gustavo Sanders y Eduardo Vega: cuerpo de ba1le.Amaranta Argüelles, Deneb
Castelán. Alma Cero. Ana Lilia Díaz. Maricarmen Flores, Meylem González, Minam Go nzález, Valia
González. Esther lnzunza, Laura j1ménez, Isabel Mariscal, Nadezhda Martínez, María del Mar
Mazzaferro.Abnl Meza. Mía Muñoz. Silvia Olivares. Georg1na Pans.Valena Slusar.Verórnca Valderrama,
Silvia Verges. Adela1da Viesca. Alfredo Aldama. Far Alonso. Andrés Ar.imbula. Carlos Carrillo.Vlctor
Cervantes. Reynaldo Diaz. Guillermo Gahndo. Gerardo Gil. Ryoic.hi lketan1. Javier Moreno, Carlos
Olivares. Ernesto Reynoso. César Tizcareño. Enoque Tovar.JosoeValderrama, Ricardo Vargas y jorge
Zúñ1ga: practleantes, M1nam Aranda. Marcela Ramírez y Ale¡andro de León; ba1lannes de carácter
invitados. Jorge Cano y Javier Carranza.Asesora de la d1recc1ón artística Susana Benavides: maestros,
Clara Carranco. Diana Angehni. Dariusz Bla1er. Ale¡andro Vargas y Reyna Pérez: asistentes de la
dirección artist1c.a, Natasha Lagunas y Elia Luyando: coreógrafos residentes.Alberto de León y james
Kel ly. Gerente. Vi'ctor Me1ía Arellano: coordinadora de programación y difusión. Amada Martínez:
coordinador técnico, Víctor Flores: coordinador musical, Crescencio Luvia no: pianistas ensayadores,
Roberto Gutiérrez y Manuel Maldonado: pianistas acompañantes, Federico Esbri y Luis Guzmán:
asistente de foro. SalYadorVelázquez: 1efa de vestuario. Rosa Maria Ortiz: asistentes de Yestuano,
Maria Inés Ort1z. Fany Laget. Natividad Pérez y Ricardo Rosas:iefe de audio.José Antonio Martagón:
asistentes de aud10.Anton10 Bemal y Ángel Salinas: doctora. Lourdes 01eda; fisioterapeutas. Ramiro
Luna y Ennque Munllo. Orquesta del Teatro de Bellas Artes: directores huésped. Jesús Medina y
Enoque Patrón de Rueda.

''En et papel protagonista de G1selle, obra para seguir creciendo. En la actualidad ya no

cumbre del ballet romántico, la pnmera ba1lanna tengo más pef'Spectivas dentro de la Compañía.
Blanca Martínez se despide de la CND. espacio (...] M1 principal consejo para los ba1lannes es que
672 que por dos décadas fue parte constitutiva de se quieran mucho a sí mismos. que no se hagan
su existencia. 'Aquí, en la Compañia. tuve mis daf'io. Esta profesión es belllsima. pero está llena
me1ores y peores experiencias.( ... ) Los ciclos de puertas falsas. Una de ellas es el peligro de
deben terminar. Uevo mucho tiempo en la com- caer en una mala educación. Entonces. tu guía
pañía y. sin embargo, he permanecido inactiva principal en este camino debe ser el amor por ti
durante largos penodos: he de1ado de bailar mismo, no hay otra e.osa po.- medlO de la cual te
muchos papeles. puedas reconquistar completamente. Es una acti-
Así que prefiero retirarme ahora que me tud dificil de mantener. a veces no gusta que uno
encuentro en plenitud de m1 carrera.(... a los 35 se respete, que uno profese la coherencia: pero
años de edad] Necesito involucrarme con otro lo único que te llellilS es lo que has hecho por tu
tipo de traba¡o, con experiencias más profundas propio ser'".~9

julio 23-25.
Ballet Tea tro del Espacio. "La vida hecha pasión"
Reperto rio: Anionieto FWos Mercado. lo ontorc.ho h1¡o del óngel (coreodrama Gladiola Orozco, m. J.
Carrillo. F. Chopm, C. Debvssy.A Horv'ieger:A J.Gamdo. M. Ravel.J. Rosas. J. Strauss. marchas y músi-
ca trad1c.10nal: a.sistentes jesstea Sandoval y Javier Salazar. ese. Rodolfo Morales, reahzacton de vest.
Grac1ela Castillo);A Rudol(Nureyev (espectáculo coreográfico y dirección Michel Descombey;m.J. S.
Bach. J. B Lully.A Scnab1n. l. Stravinski y P.l.T cha1kovski).
 LO S INDEPENOIENTF S Y LO S CONSAGRADOS

Créditos: dirección, Gladiola Orozco y Michel Descombey. Bailarines,JesUsAlcant.ara,Yolanda Barón.

Victoria Camero. Martín Collazo. José Luis lbarra. Solange Lebourges, Victoria Louise. Beatriz Madrid.
David ~aranza, César Reyes, Beatriz Robles,jessica SandCNal,javier Salazar.}orge Zatarain. Zorayda
Alcázar. Agueda Bonilla, Ana Lily Castillo. Rogelio Landa. Grisel Silva e lván Vega: Taller. Angélica Saz.in.
Argel Galindo, Pedro González y Arturo Pineda; maestros. Gladiola Orozco; Sylvie Reynaud, Michel
Descombey, Bernardo Benftez y Victoria Camero; diseño de iluminación, escenograíía. vestuario.
montaje musical y dirección técnica y de ensa)Us. Michel Descombey: asistente de ensayos. Beman:lo
Benítez: coordinador técnico, Víctor Vargas; asistente de producción. Laura Padilla: promoción y
difusión. lorena Velázqvez: apoyo administrativo. Consuelo Suárez: consejero Maurice Dejean: foto-
graffas Femando Maldonado: patrocinador. Ediciones l arousse de México: benefactores. Arte e
Historia. jean Bouchacourt. Calzado Teatral Szostak Maurice Dejean, Mi ch el Descombey, La Casa de
la Prensa, Paul lepercq, Gladiola Orozco. Sylvie Reynaud, Sygma Grat h, Talento Post. Gabriel a
Rodriguez.Agradecimientos, Kathryn S. Blair. Carlos Deveaux Serafín González y Francisco Othón.
Diseño de imagen, Gabriela Rodn"guez

"D os protagonistas de la cul tura universal "En su conversación coreográfi ca con la figu-
contemporánea conviven en el programa Lo viOO ra de Antonieta Ri vas Mercado ( 1900-193 1)
hecha pasión. que BTE presenta en el PBA [ ... ] Gladiola O rozco también elude la anécdota fácil.
los protagonistas son Antonieta Rivas Mercado el recurso de la ilustración superficial. Suya es la
yRudolfNureyev. voluntad de palpar el alma de la mujer con la que
"En un plano simbólico. ambos seres repre - se identifica plenamente a partir de comprender
sentan el valor actual del ideal romántico. Sus que{ ... ] fue un ser que se apropió de su destino
acciones estuvieron marcadas pOI"" un deseo de llKhando a brazo partido contra un orden social
trascendencia, conocieron así la gloria y la fatali- fundado por y para los varones. y a contraco-
dad. mas nunca la reserva de sí mismos: ambos rriente también de la misma clariv1denoa que
brindaron con generosidad su pasión hecha poseen los individuos que deciden dejar de men-
actos. En escena los une la voluntad de creación tirse a sí mismos al respecto de toda posible idea
de un par de artistas no menos apasionados, de sublimación de la existencia.
directores del BTE: Gladiola Orozco y Michel ""La coreografía de Orozco [ ... )revela cuán-
Descombey. to de la vitalidad de esta mujer continúa vigente
""las coreografías que integran Ló v!dcJ hedia como potencia que necesitaríamos aprovechar
pasión fueron creadas mediante procesos artísti- en nuestra actualidad. Múltiples escenas constitu-
cos de distinto perfil, senderos opuest os. pero yen esta obra de estreno, a lo largo de ellas el
complementarios. Anconieto Rivas Mercado... ha personaje central es convocado a partir de imá-
sido tatuada por el corazón de su creadora. quien genes que conciernen a su vida interna, a su
se aproxima al personaje a través de la lectura ámbitofamiliary asuscircunstanciassociales. [ ... ]
de la exitosa novela A lo sombro del óngel de Se indican en el coreodrama los torbellinos socia- 673
Kathryn S. Blair. y logra que el conjunto de intér- les del movimiento revolucionario mexicano
pretes comprenda orgánicament e la (unción de determinado por sus protagonistas principales.A
los elementos de la representación por medio la par, se señala la intervención artlstica de los
de un procedimiento de introspección, análisis creadores apoyados por Antonieta. y se desem-
-concept ual y de movimiento- y síntesis que boca en la idealista relación de esta mujer con la
funda la estructura del coreodrama, equilibrio de cOITiente política de José Vascooc.elos.
factores teatrales y dandsticos en una misma "'Fiel a su inspiración Gladiola Orozco ha cui-
puesta de escena. Por su parte. Michel dado mucho el desenvolvimiento emotivo de los
Descombey conversa con Rudolí Nureyev. el intérpretes que intervienen en esta obra. Su par·
legendario bailarin. [ ... ] En este homenaje. el titura coreográfica no se inclina por el virtuosis-
coreógrafo francés se aproxima al alma román- mo o la velocidad, antes bien prefiere la intimidad
tica de Nureyev corno si de reconocer la suya se del sentimiento expresado en los detalles y ras-
tratara: a partir del anhelo de existir plenamente gos psicológicos del cuerpo. En contraste, su
y a pesar de la ilusión metafísica que deviene de espacio escénico guarda el sello de este realismo
ver la lógica de toda esperanza como mera treta inocente identificado en las artes plásticas como
del azar y del consuelo. De esta visión, generada esti1onoif
en estructuras de grupo, extraer un ejemplo de '"los dos corazones dancisticos de La vida
cómo luchar por la dignidad es una labor que se hech<J pasión:Antonieta Rivas Mercado y A Rudoí(
construye a partir de los más mínimos impulsos. Nureyev. nacieron para multiplicarse como fuerza
 75 AÑOS DE DANZA l N l l !'A LAC I O D E l\ íl I A'i ART [ S

ii 1nsp1radora. Contagiaron del poder de su deseo.

! ante todo. a sus coreógrafos: posteriormente
~ hicieron lo propio con los ba1lannes y. sin duda,
¡) habrán de influir benéficamente en el ánimo de
~ los espectadores.'"60

!ªesfuerzo
""(En Amonrew Rlvos Mercado] destaca el
dancistico e interpretativo de jess1ca
G' Sandoval en el papel de Antorneta, un pilar fun-
! damental de esa puesta. No puede decirse lo
~ mismo de los demás participantes de esta his-
~ toria. quienes manejan un lenguaje expresivo
r~;~~~~;~;~eel~e;s~:~~~~~fl:I !~s~~:ae:~r~
pintor oaxaqueño Rod olfo Morales, la música y
la propia historia de Antonieta. dan cuerpo a
esta coreografía, primera expresión bailada
sobre la vida de qwen se ha dado en llamar una
"heroína trág1ca···.61

Julio 29y30:agosto l .
Ballet Nacional de México
Repertorio: Mocbeth (c. Jaime Blanc. m. J. Harvey. T.Takemitsu.T. Oun. M. Kagel. l. Xenakis. P. Maxwell
Oavis.A Schrnttke, Saint Colombe y m.catalana antigua. edición. mezcla y sonido Eduardo González,
diseños Guillermo Barclay, 1luminac. Gabriel Pascal. asesoría David Hernández Quintero), y E! tronco
de lo danza (Lo 1mog100(1Ó/l en el umbro! de mis recuerdas.A Gu11/ermino Bravo) (c. Federico Castro. m.
Eduardo Gonz<i!ez. diseños Barclay, 1lum1nac. Pascal).
Creditos: dirección. Gu1llermma Bravo: ba1lannes. Raúl Almeida. Miguel Ángel Altorve. Luis Arreguín,
Jeannie Baker.Ja1me Blanc. Ennque Guzmán.José Luis Hemández. Beatriz Juan G1l.Victor López. Sergio
Morales. Eva Pardavé.Antorna Qu1roz. Luis Martin Reséndiz.Verórnca Rodríguez, O rl ando Scheker.
JoséTobilla.Juan de Dios Torquemada.Jesús Tussi y Citlali Zamudio: diseños de ilummación,Jaime Blanc:
asesor musical. Eduardo Gonzá!ez: fotógrafos.Armando Arias. Roberto Agu1lar, Chrlsta CaMie, Maritza
López y Femando Maldonado: colat:x)r-adores, Jord1 Baldó, Emilio Carballido. Germán Castillo.Alberto
Dallal. Gustavo Estrella, Mano l.avista.Jarm11a Maserova. Carlos Monsivá1s. Marta Palau. l uis Rivero y
Raquel Tibol: gerente. Luis Nevárez. Centro Nacional de Danza Contemporánea. Ballet Nacional de
674 México. dirección Guillermina Bravo. Colegio Nacional de Danza Contemporánea, dirección Orlando
Scheker.

"Para celebrar el medio siglo de existencia del que ingresó en 1954), seguramente es Fedenco
BNM, Fedenco Castro le dedicó a su directora, Castro el que menos se ha de1ado influir por la
Guillermma Bravo, una obra para solista y coro fuerte e h1pnotizante personalidad de Guillermina
de doce bailari nes: El tronco de la danza, cuyo Bravo. Su instinto, sus intuiciones y sus ampllsimos
subt~ulo expresa de manera precisa la intención conocimientos del cuerpo y del espacio escénico.
del coreógrafo. En efecto. con sus propios recuer- lo han llevado a componer danzas en las que la
dos y su propia 1mag1nac16n. con su larga expe· orfebreria geométrica queda en evidencia. mien-
nencia [ ... )Federico Castro decidió utíhzarc.omo tras los movimientos md1v1duales o colectivos
mat eria prima algunas de las coreograflas más desafian muchas veces tanto la lógica como una
célebres de Gu1llermina Bravo, y en un proceso poética exclusivamente humanista.[ ... )
de lúcida acumulación y traducción a su proplO "En El tronco ... [ ...) una esfera de grandes
estJlo. situar a la eminente artista como el epicen- proporciones, armada con varillas para hacerla
tro de un proceso estético que ha sabido Huir y transparente y penetrable, cumple una fuf1C1ón
ha podido transformarse a lo largo de los años protagórnca: es el mundo de la danza, del que
[ ... ] habrá de emerger y se habrá de ent ronizar La
"De todos los coreógrafos que han trabajado mujer. personaje que simboliza con sutileza a
de manera constante en BNM (compañía a la Gui11erm1na Bravo. La esfera le permrte elevarse.
 L O~ I N D l l'J ND J LN !l- \ ) l l1\ Cl)N\AlJRA D l1\

dominar el panorama, desparramar su energía. hsmo (baste citar la 1nvas1ón del color ro¡o en la
ejercer una excitada y serena autondad, no con escena del cnmen) es más o menos lineal. sin
acomodaticia quietud, sino con la constante ines- dejar fu era ningún detalle trascendente aunque
tabilidad de todo lo que gira y rueda y se trans- narrado con una sintaxis llena de hipérboles y
forma a cada instante en un desafío pleno de retruécanos. con indicios que revelan el carácter
fascinación. de los persona¡es, explicitados por el discurso y.
"la ¡uvenil madurez técnica e 1nterpretat1va otrasveces.1mplic1tosen laacC1ón
de Eva Pan:lavé le permitió elevar a La mu¡er al "La fasc1nac1ón por Mocbeth es un pecado
rango de algv1en que aspira siempre a volar más compartido po..- artistas y pUb11co. un deseo, con-
alto y a traducir con fuerza intelectual sus pasio- feso o no. de muchos creadores y también un
nes y sus ideas: alguien que conmina a la auten- nesgo de máxima pel1gros1dad que se asume sm
ticidad, al esmero, al rechazo de códigos artifi- seguros ni deducibles. Blanc aborda el asunto con
ciales o anacrónicos; alguien que percibe a los responsabilidad y bien apoyado por su equipo
demás a través del desprendimiento de si misma, técnico. sabe a dónde quiere llegar y sus pasos
de una vigilante inconformidad. de un rejuvene- lo conducen, aunque tropiece, hacia su cometido
cimiento incesante. de un placer estético fincado Le imprime verosimilitud a sus personajes y les
en realidades objetivas y subjetivas, del reiterado saca partido a sus intérpretes( . ..]
énfasis en la depuración del cuerpo en movi- "E/ ironco de lo danza( ... ] homenaje (a
miento. En el Coro depositó Fedenco Castro la Gu1llermma Bravo] parte del concepto del ongen
difícil tarea de exponer las diferentes comentes urnversal de la danza, la presencia matriarcal
dancíst1cas por las que transitó Gu1llermina (Bravo, por supuesto) y denva a las manifestacio-
Sra""( ... ) nes de algunas culturas para regresamos al punto
''En su apretado repaso histórico, Federico departida.( ... )1nstantesdecorteoofcontrastan
Castro consideró necesario sumar las diferentes con la recreación de los clás1Cos desplazamientos
tendenciasquefueron integrandoel acop1oesté- corales en circulo. sello indeleble del BNM que,
tico de BNM. El reto compositivo consistió en a fin de cuentas, es lo más rescatable de est e
lograr una ilación armónica de los diversos estilos ballet de ocasión y corta vida."63
e insertarlos con claridad suficiente como para
ser reconocidos [ ... J El tronco de la danza es "[ ... Con] un desempeño acto..-al y dancístico
evocación y es alabanza y adquiere un cálido y de absoluta comprensión y proyección del per-
alto valo..- propio que el público tia gozado y ha sonaje. Luis Arreguín encarnó un Macbetl'l por
celebrado [ ... ] no es un colla ge circunstancial. demás verosímil en sus diferentes facetas de
Por las posibilidades que despliega a partir de conspirador. asesino. rey y derrotado. Similar
citas muy bien seleccionadas, está destinado a aplaud1ble desempeño tuvo C1tlali Zamudio
sumarse a lo más memorable del repertorio del (lady Macbetl'l), y el resto del elenco en donde
BNM. La imaginación de Federico Castro y su debe señalarse la concepción del coreógrafo
limpio lenguaje coreográfi co han conseguido tra- sobre Las brujas, poniendo en estos papeles a
675
zar un entusiasta perfil valorizador de la invento- dos hombres y una sola mujer: por demás efec-
ra de danzas que tia sido Guillermina Bravo. tivo.(...] me quedo aquí con un amplio recono-
Reverenda cordial y fraterna que tuvo el apoyo cimiento a Jaime Blanc y sus bailannes
de un mosaico sonoro annado con puntual eG- ..[En} 8 uonc:o de la dol'lza [ ... ]con una figu-
cacia por el músico Eduardo González, más la ra central llamada simplemente la mujer: papel
inteligencia y entrega placentera de los ¡óvenes encomendado a la bailanna estrella de la com-
bailarines",62 pañía.Antonia Qu1roz. y el resto del elenco cons-
tituyendo un coro, el coreógrafo va develando
"[ ... ]Este Macberh de casi una hora de dura- sus visiones sin un orden cronológico preciso y
ción, que no escatima en presentar per5onajes así. uno va transitando po..- los diferentes momen-
del original stiakespearano (quince bailarines en tos del BN M [ ... ]Correctamente concebida y
escena) no oculta sus antecedentes cinemato- estupendamente llevada a escena por sus prota-
gráficos ni el influjo del Lejano Oriente -música gonistas. esta coreografía muestra la escuela de
de Takemit.su, el diseño de algunos trajes y ciertos la maestra Bravo y el sólido trabajo que ha per-
mov1m1entos de estirpe butoh- lo cual es muy mitido la fonnación y cohesión de este conglo-
válido, máxime si se percibe orgánicamente asi- merado de la danza que ya es toda una institu-
milado como en este caso. la exposición de la ción en nuestro país. Programa digno de verse
trama, permeada con mensajes de obvio simbo- más de una ocasión [ ... )."64
 75 A ÑOS D E DANZA EN [ l rALA C I O DE BELLAS ARTES

Agosto 15,17. 19 y22.

Compañia Nacional de Danza
Repertorio; El beso ... un colendorlo deDUSenoas (idea original, c. y puesta en escena Marco Antonio
Silva m. z. Preisnef: edición musical Silva y Gregario Trejo, vest Geor-gma Martíoez Madrid y Cinthya
Pans. ilum1nac. Silva y Karen Ángel, asistencia de c. Jaime Camarena): Fuga nümero 1 (c. Alberto de
León. m. Crescencio Luviano, vest. e iluminac. De León y Víctor Flores, asistencia de c. Camarena):
Hold On 10 Me (c. y ese.Alberto de León. m. Hamsa El Dim,vest. e iluminac. De León y Flores):
S1n(onio poro nueve hombres (c. )ames Kelly. m.Apocatyptica·lnqu1srt1on Symphony, ese., vest. e iluminar:.
Flores), y Esqv1na bopn (idea original y c. Nellie Happee, m. de los años cuarenta y cincuenta, ese.
Carlos Trejo. vest Sara Salomón. iluminac. Flor5).
Créditos: director. Cuauhtemoc Nájera

"Son jóvenes, fuertes, lozanas. Se diria que · Del material estrenado. Sinforn'a para nueve
despiden un perfume a fruta recié n cortada. El hombres, del estadou nidense james Kelly, es el
cabello. brillante a fuerza de cepillarlo , les cae que posee mayor nervio y voluntad de impacto
sobre los hombros desn udos. Usa n vestidos [ ... ] Ke llyfincasutrabajoenlascualidadesescé-
estampados con flores: el vue lo de la fa lda --<or- nicas de los varones.El resu ltado, que se dibuja
tísima- es igual que una corola en plena expan- sobre una partitura de rock sofis ticado
sión. Son las chicas Silva; son totalmente Utopía. (Apoca!íptica, en lo básico). oscila entre el espec-
[ ... ]las hasta hace poco ingrávidas bailarinas de táculo elegante de pasarela para discoteca gay y
la CND. con Laura Morelos a la cabeza. se des- un aprovechamiento óptimo del arsenal reser-
pojaron de su piel de willi para transformarse en vado en las áreas del ballet para los intérpt""etes
esas damas dinámicas y arrolladoras que pueblan masculinos. Kelly quiere un espectáculo ~nguí­
los para¡es oníricos de Sdva. 8 beso._ es el vehí- neo, visceral. Y lo consigue en buena medida
culo que detooó tal metamorfosis.[ ... ] Aunque eso sí. como dirían los cronistas de
··silva echa mano de su más que probado sociales. siempre dentro de los límites del buen
ofoo y urde un dueto que se replica en un vis- gusto. Así que la trabe de metal cromado y el
toso juego de sombras que terminan por volver- anillo del mismo acabado aluden, muy de lejos.
se hombres y mujeres de carne y hueso. Se trata a la parafernalia de la vida ruda de los machos
una vez más. del amor o de su evocación. en el cautiverio de~ antros. Una tela de fondo
"Para conseguirla el coreógrafo se vale de un que vibra corno un mar en llamas sella el efecto
disefio calmo que evita a sus intérpretes los ries- que. desde luego, acicatea el ánimo del público,
gos fi'sicos a los que habitualmente somete a sus como seguramente KeHy previó
e lencos. El movimiento concebido para es ta "Una vez más [ ... ] Nell ie Happee deja en
danza es suave e ingrávido. casi des lavado. La claro que su capacidad inventiva es capaz de
sordina que lo tam iza devuelve un e jerdcio ape- transformar al espectác ulo de nostalgia en una
676 nas convenie nte. Silva co nfía demas iado en sus puesta en escena inobjetable que comparte
recursos y. de manera inevitab le. se cita a si muchos de los atributos del llamado postmoder-
mismo co n tal frecuencia que resulta difícil des- nismo. Esquina ba1an ( 1994). co n sus decorados
lindar en esta propuesta lo reiterativo de las hiperrealistas, su antologia musical entrañable,
obsesionesautorales. sus alusiones a la cinematografia nacional, es un
"El mismo programa de la CND contempla ejemplo de cómo la mano diestra consigue
Uf'I estreno y una repo~ión de Alberto de León. en~mblar unitariamente una serie de motivos
Ambos repiten la pauta de la primera obra rese- que. en otras condiciones. hubieran parecido
ñada. Son duetos que se donan en el escenario. fragmentos sueltos de un divertimiento onanista.
Hold on to me aborda la desesperanza y la bús- Happee. en el programa que ocupa estas líneas.
queda del otro. Según explica el mismo autor; brilla corno la coreógrafa exigente. joven y pro-
describe la lucha de una mu;er enferma de sida. positiva que es".M
El ntmo WK:opado de aire oriental, el uso de tres
bancas que son muelle. trampolín o dintel donde 'ºLos tres programas anteriores de la presen-
se arroja(n) la(s) intérprete(s) y un aparato de te temporada de la CND. en un buen momento
iluminación desnudo. son los recursos que aplica tanto de deQrrollo artístico y profesional como
De León. Su estreno Fuga número 1 es otro de difusión, e n manos del actual titular
boceto donde el artista juega con las d iferentes Cuauhtémoc Nájera. apostaron a obras clásicas
variaciones de vocabulario balletístico. Y ahí se de l repertorio y de seguro éxito entre un ya
queda. numeroso público local.[ ... ] El cuarto programa
 LOS IND[P[NOJLNrl:\ Y 10\ CONSAGRADO\

de la CND. en cambio. tuvo otra tó nica muy esos mismos años, a bordo de la ruta Roma·
diferente, empezando poi" la amplia pluralK:lad de Zócalo.[ ... ]
los números incluidos y lo más bien reciente y "Programa cargado de ricas rem1rnscenc1as y
cercano, en tiempo y en autoria, de sus trazos homenajes obligados, ante un fin de década, de
coreográficos. Por las intenciones mismas. el titu· siglo y de milemo que nos insta a volver la vista
lo (Año 2000: del siglo XX al tercer milenlO) impli· atrás.a hacer un necesario balance [... Jvolvióa
ca una especie de revisión[ ... ] destacar la presencia de las primeras figuras de
"(En el] cierre del todo inesperado, Esquina la CND: Sandra Bárcenas. Ti hui Gutiérrez, lrma
bajan representó además una fiesta en plenitud. Morelos, Raúl Femández y Jaime Vargas. Esfuerzo
un del todo desinhibido jolgorio dancístico de de todo un equipo de artistas y hacedores. otros
maneras más bien poco ortodoxas pero atinadas. tantos valores vienen empujando fuerte (... J /1Jio
El más libre. festivo y alegre de los apartados. 2000: del siglo XX al tercer mr/enio nos dejó un
trajo coosigo un cambio de tono y de sensibili· gratísimo sabor de boca, corno esfuerzo COl'ljun-
dad[ ... ] Con coreografra de la gran maestra to e individual,y quizá un solo vacío o peor. el no
Nellie Happee y música de los cuarenta y cin- haber podido disfrutar. como en otros programas
cuenta. teatraliza un buen número de escenas de la CND. de la música en vivo, que indudable-
costumbristas del llamado 'cine de oro mexicano', mente produce otra sensación."66
en nuestra tan llevada y traída ciudad capital de

Septiembre 4, ll .18y25.
Compañia Nacional de Danza Folklórica
Repertorio: Danzas indígeoos, Danzas mestizas, Hidalgo. Michoocán. Puebla. Oaxaca , NueYO León. Nayorit,
Sonora, jalisco, Danza azteca, Chiapas, Verocruz, Indumentaria femenina llOdKJona/ indígena y mestJza,
Coohuilo, Chihuohoo, 8aj<J Cat1(01ma Sur. Tobosco, Yucalán y Campeche.
Creditos; dirección general. Nieves Paniagua: director artistic:o y coreógrafo. Roberto Vallejo Muñoz;
asistente de dirección, J.DavidVázquez:coordinador. Miguel Ángel García: asistente de escena. Eduardo
Andrade; maestros de danza. DavidVázquez. Eduardo Andrade. Daniel Rodriguez. Carmen Cárdenas
y Carmen Domínguez; responsable de vestuario. Maria del Carmen Cárdenas C. y Daniel Cruz M.;
taller de mantenimiento, Inés Arellano. Ernestina jiménez. Guadalupe Loredo y Lourdes Montoya;
administrador. Miguel A. García; secretaria. Patricia Valle¡o. Elenco: Lorena Aguilar,Vanessa Álvarez.
Carmen Cárdenas, Araceli Carmona. Cristina Carmona. Emma Carmona, Violeta Castañeda. Citlali
Oairin. Laura Cruz, Samantha Cruz. Lizeth Delgado. Catalina Díaz Leal. Carmen Domínguez. Carmen
Elías, Elena Flores. Julia García, Arlene Gallardo, Ángeles Gallo, Marina Magaña, Nahieli Mendoza,
Claudia Montoya, Viviana O melas, Alma Pérez, Brenda Pérez. Berenice Rangel. Gabriela Romero,
Catherick Uribe, Ruth Sosa, Patricia Vallejo, Rocío Vázquez. Eduardo Andrade, Rafael Benitez, Horacio
Castillo. Daniel Cruz,Jorge Cruz. Luis Cruz,Amaral Garcés,Arturo Garduño, Leonardo García,javert 677
Gregorio. Roberto Goozález, joel Hernández, Manuel Hernández. Isidro Hernández, Éver López,josé
Manuel López. Roberto Martínez. Pedro Morales, Óscar Monroy, Mario Navarro, Víctor Olvera,
Armando Ortega, Sergio Paredes, Mauricio Ramírez. Rigoberto Ramos, Mario Román, César Torres.
Alejandro Vázquez, Carlos Vélez y Eduardo Zavala.

"Esperar septiembre para programar danza "Es impactante ver la reacción espontánea del
folclórica en los teatros, y pasar todo el año sin público en los espectáculos de danza folclórica.
tener la posibilidad de ver más que al Bal let (... )¿Porqué no sucede lo mismo con el público
Folklórico de México en el PBA con sus fechas en las funciones de danza contemporánea o de
fijas y sus precios far expon.. hace que el Teatro danza clásica?[ ... ] ¿Dónde está el secreto? ¿Es
de la Danza y el PBA se llenen para ver las dis- solamente una reacción primaria, o será que
tintas compañías que se presentan durante este todos necesitamos reencontrarnos con los ori-
m" "La Compañía Nacional de Danza Folklórica
genes. con la seguridad de lo conocido, lo direc-
to. lo que no requiere elaboración posterior? Es
estuvo programada (como sucede desde hace una explicación simplista. Quizá en este fin de
veinte años) cuatro gbados con dos fun ciones milenio, igual que las luchas para reivindicar las
cada día. presentando cuatro programas diferen- culturas nacionales, ese no querer ser globaliza-
tes. Se dice rápido pero esto implica mucho tra- dos. hace que lo que significa tradición, historia.
bajo.[ ... ] terruño nos mueva tan profundamente".r.7
 75 ANOS DE DANZA ~ N [I /'ALAC I O DE BE LL AS ART ES

Octubre7-9.
Nederlands Dans Theater
Repertorio: One o( o Ksnd (ballet en J actos. c. J1n Kylian. coreógrafos asistentes Glenn Edgerton y
Bng1tte Martin, rn Brean Dean. Cario Gesualdo de Venoso. David Hytes. Frame-Cut-Frame. Ben,amin
Brin en, Chie! Mei1enng. David Lumsdaine y john Cage, violoncello Pie ter Wispelwey. ese. Atsushi
Kitagawara. vest. joke Visser. telas del primer acto Hoshiki Hishinuma. iluminac. Michael Simon).
Créditos: directora ar tís tica, Marian Sarstadt: director general. jaap Hülsmann: asesor artístico y
coreógrafo residente,Jiri Kylian; coreógrafo residente. Hans Van Manen: bailarines. Carolina Armenta,
Breg¡e Van Balen, Lorra1ne Blou1n. Cora Boss-Kroese. lsabelle Chaffaud.Tessa Cooke, Natasha Crook.
Sh1rley Esseboom. Nancy Ewerink Karine Gu1zzo. Susan Laraghy, Sol León, Fiona Lummis. Catherine
Riese, Paula Sánchez. Ele Schepers. Urtz1 Aramburu. Patnck Delcro1x. lvan Ovbreuil.jorma Elo,johan
lnger,joeri de KOf"te.Václav Kunes. Paul lightfoot. Patrick Marin,jerome Meyer. Ramon Reis. Miguel
Rodriguez y Stefan Zeromski. Director artístico ejecutivo, Glenn Edgerton: directora de ensayos.
Roslyn Anderson; régrsseurlvideomoster, Hans Knill: asistente de ensayos. Brigine Mart1n.

''[ ... ]Asus 52años.jin Ky1ian se mantiene en "A pesar de haber sido solista del Stungart
perfecta forma fi'sica.A pesar de su 1.90 de esta· Ballet. considera que su camino no era el de la
tura. se mueve con agilidad. Su trato es c.ihdo y interpretación: 'Muy pronto me di cuenta de que
amable. Hace dos meses decidió abandonar la no podria lograr la suficiente maestn'a con mi
dirección del NDT para ser sólo coreógrafo resi- propio cuerpo para realizar lo que quería
dente y asesor artlstico. 'Todos necesitamos cam- Necesitaba otros cuerpos que fueran mejores,
bios en la vida. es importante buscar t odo el mucho más expresivos, y compartir el acto de la
tiempo.Yo siempre he estado en la búsqueda de creación con ellos, lo que hacía el proceso mucho
algo. m1vida siempre es diferente. Pero tal vez más rico. Uno no pvede hacer un bebé estando
ahora todo es un poco m.is dram.itico porque solo, necesita siempre de alguien m.is'.
he dejado de ser director de la compañía. Estuve "En México hay grandes prejuicios sobre los
al frente por 24 años y necesitaba un cambio más hombres que se dedican a la danza. ¡Sucede lo
grande a los anteriores.Así que esto significa algu- mismo en Checoslovaquial'Era así cuando yo era
na libertad para hacer otras cosas. [ ... ] La danza joven. Mi padre era el director del banco más
todavía es una parte esencial de mi expresión importante de mi país: tuvo a mi hermano, que
como ser humano. y ahora hay un lugar impor- es tres años más grande que yo. y a mí. No que-
tante para la danza en la sociedad humana. ria que ninguno de los dos fuera a ser bailarin o
Considero que, junto con algunos maravillosos soldado. Mi hermano se convirtió en militar pro-
colegas que se encuentran creando, hemos logra- fesional y yo en bailarin. Mi madre era bailarina.
do un poquito de entendimiento para la danza mi padre amaba la música. cantaba en un coro. y
en la sociedad. Ya no es la hermana fea de las mi abuela dirigía música, así que estar en el arte
678 artes, ahora la gente se ha dado cuenta de que eraalgomásbienfamiliar.[ ... ]
la danza tiene un significado fundamental'. '¡Alguna vez ha fracasado con una de sus
"Se dice que su trabajo es muy intelectual y puestas en escena? 'Por supuesto, muchas veces.
sólo para aquéllos con un gran conocimiento He hecho algunos trabajos con los que me he
dancístico. No. Mi danza sí tiene un cierto grado sentido profundamente insatisfecho. Es realmen-
de intelectualidad, pero creo que es un arte para te terrible porque todo mundo se da cuenta de
todos. Cómo explicarle, ¡conoce la expresión lo que estoy sintiendo. A veces me ha pasado
abracadabral Bueno, yo no hago abracadabra en mientras estoy creando algo y sé que no está
el foro, yo hablo de cosas reales: de los seres funcio nando adecuadamente, pero tengo un
humanos, de la condición humana y sus relacio- estreno en puerta. Es un proceso muy doloroso
nes. Aunque mi danza no es narrativa y es muy [ ... ] Usualmente, en esos casos todo está perdi-
abstracta. está llena de emoción humana. ~nso do. pero aun así me parece que es muy impor-
que los que nos dedicamos a crear somos reco- tante fracasar. Conocer las profundidades y las
lectores de basura La información que nos llega alturas, eso te enriquece como ser humano y te
es incre1ble, la absorbemos y de ahí tratamos de ayuda también a crear. ( ... ] Realmente nunca
cristalizar algo. tratamos de hacer un filtro positi· estoy satisfech o con mi trabajo. tse es el proble-
vo, lograr que toda la información absurda. nega· ma. Siento que hay un par de obras que realmen·
tiva. terrible y agresiva se filtre y se convierta en te están bien. Usualmente hay fragmentos que
algo hermoso. Yo sólo trat o de hacer que las me parecen bien, pero hay momentos con los
cosas sean mejores'.( ... ) que no me siento satisfecho. Yo '5C'f mi critico más
 LO\ IN[)! l'I N[) lf" NT[\ Y L O\ CO N~ 1\GllADO\

terrible, tengo que admitir que por una buena ro hacia el sigrnlic:ado? 'Puede ser en ambos sen-
cantidad de años ya no he leído lo que se escn· tidos. pero para mí el significado es demasiado.
be sobre m1 traba¡o. No quiero ser hendo. me No mtento encontrarlo. busco algunos conteni-
han hendo muchas veces y ya no lo necesito m.is. dos espirituales y alguna vez son ellos los que te
porque en realidad. SI yo escnb1era sobre lo que dicen cómo hacer esto o lo otro. En otras oca-
hago. sería una catástrofe. Fui educado en fonna siones es la forma la que explica la esp¡ntual1dad.
muy católica, asi que soy muy crítlCO conmigo así que puede ser en ambos sentidos. Pero lo
mismo'. más importante es que la forma del movimiento
"¿Se siente así con One o( o k.md1 'La obra no sin nmguna espintual1dad o emocióo no me inte-
es sencilla para el público. Es una pieza seria en resa. [ ... ) No puedo traba¡ ar con gente con la
tres actos.Trene a una persona que siempre está que no siento un cierto grado de amor. Esto no
ba¡o un haz de luz. Empieza a bailar desde el tiene que ver con que sean hombres o mu¡eres
público. es parte del público. y entonces baila o con la sexualidad, es otro grado de afecto y lo
sobre la orquesta y en el escenano. Siempre está atesoro muchls1mo. Además. lo importante del
en el escenario,nuncaseva.ydurante los inter- amor es que es una de esas cosas locas que
medios también baila. Es como si en una calle aumenta cuando la compartes. Es algo extraño
vieras a un centenar de hombres y mu¡eres y pero fu nciona así y no hay nada más hermoso
entre ellos a uno con un spot de luz y deodieras que cuando el amor te es devuelto. [ ... J hay
Ésta es la persona que voy a seguir. y a ver qué mucho de respetuoso compartir el foro con los
pasa'.[ ... ) bailarines. pero ciertamente tiene mucho de ero-
"¿Cómo comienza? ¡Sufre como los escnto- tismo. La danza es un arte muy erótico. no
res del trauma de la página en blanco? 'Es algo importa SI quieres que sea así o no. lo es. El cuer-
enormemente difícil. estoy seguro que alguien po emana una cierta clase de erotismo que me
como García Márquez se puede sentar en su gusta mucho y que ayudo a hacer surgir de los
casa. poner IJl'\a nueva página en blanco. y SI tiene bailannes. Pero no sólo se trata del amor erót11:0,
algo que deor lo escnbe.Al dia s1gu1en1e lo lee y sino que es algo mucho más esp1ntual. Es un
si no le gusta rompe la hofa y ya. tal vez es asi. no grado más alto de amor. Hay una sexualidad.
lo sé, pero yo no puedo hacer eso.Tengo que pero pOI"" encima de ella está el amor'. [ ... ]
estar inspirado a las 12 y media de la mañana del "Después de largas conversaciones con el
lunes. y si no, estoy en problemas. En cambio arquitecto japonés Atsush1 Kitagawara. responsa-
nadie observa a García Márquez mientras escn- ble del diseño escenográfico de One o( a k.ind, y
be. está completamente solo. Frente a mí hay de intercambiar toda una correspondencia, Kytian
veinte personas observando cómo pongo mis lo invitó a cenar. De ahí surgió la propuesta para
pies en el(oroblorr<oyesaterrador:N1ngúnpin- la puesta en escena.'Kitagawaraes un hombre
tor. ningún compositor. escritor o poeta tiene que muy especial. Me d1¡0: Tengo una idea. Le he
crear públicamente, los coreógrafos si.Así que la escuchado por tantos dlas y he oído todos sus
concept os. así que creo que la pieza debe de ser
679
presión es enorme. Me ha costado muchas
noches sin dormir superar el miedo y poder acerca del amor y la muerte. Lo cual me pareció
decir:Tú haces esto y tú haces aquello. aunque fantástico. porque todas las creaciones son acer-
no sepa a dónde quiero llegar. ca del amor y la muerte [ ... )son las dos grandes
"¿Cómo convence entooces a su equipo de adiY1nanzas, los dos grandes secretos de la vida.
trabajo? 'Puedo convencer a la gente de hacer No importa lo que haga en mis obras. siempre
cosas, lo sé, pero no se trata de eso. El que tiene toco el amor y la muerte, no puedo hacer nada
que estar convencido soy yo. y eso es difícil. No mis.Y en algunas es algo muy ndículo y en otras
me gusta hacerme pasar por alguien que sabe ocasiones es algo muy seno. profundo y preocu-
exactamente lo que hace. Prefiero estar inseguro. pante y cuestJonadoc'
a buscar el recurso f,fol. Hay que tener mucho "Dice que su energía viene del amor:'Nunca
cuidado en dónde pones tus pies. buscar hones· me preguntan sobre ese tema y sin embargo es
tamente cosas nuevas. y me refiero a uno mismo. así. Desearia tener más.~ Me gustaría tener una
El estar inseguro significa que puedes fallar. así respuesta. pero creo que Viene del mismo amor.
que hay que tener mucho valor para aceptarlo y Soy muy cn'tico haoa la humanidad, me doy
aun así tener la capacidad para convencer a la cuenta de que nada cambia básicamente. Eso me
gente que te rodea de seguirte. En fin. es muy hace seguir adelante. Tal vez suene muy cursi y
difícil y doloroso.[ ... ] romántico. pero es por amor a la humanklad. al
"¿Encuentra usted el contenido a través de trabajo y a la búsqueda por entender un poco
la forma, o la forma encuentra su propio sende- más la vida. La oportunidad de encontrar algo
 75 AÑOS DE DANZA [N 1 L rA t AC I O DE !\E LL AS A RTES

nuevo es lo que me mantiene alerta. Espero no jecer, de hecho me encanta porque sé más y
tener las respuestas, sino más preguntas, así seré porque est.oy más en paz conmigo mismo que
un homb re más feliz. No tengo miedo de enve- cuando era joven. Me siento más libre'.68

Octubre 21,24. 28 y J l;noviembre 7 y 14.

Compañia Nacional de Danza
Repertorio: Onegm (ballet en 3 actos basado en el poema ""Eugenio Onegin"'de Alexandr Pushkin,c.
john Cranko. montaje coreográfico y puesta en escena jane Boume. m. Tchaikovski, arreglos musica-
les y orquest.ac. Kurt-Heinz Stolze Edition Modem Zürich. ese. y vest Elisabeth Dalton. iluminac. Steve
Woods. derechos coreográficos Pietr Grii.fe. producción e¡ecutivaVíctor Flores. teloneria Felipe Pons
y Lorenzo Silva, producción de vest Graciela Castillo. utileria René Durón).
Créditos: director. Cuauhtérnoc Nájera. Orquesta del Teatro de Bellas Artes, directOf" huésped Guido
Maria Guida y José Aréan

"La CND estrenó Onegin [... ) una de las del ballet. [ ... J lo ínt eresante fue el logro de
obras más importantes del ballet contemporá- encamar a una Tatiana que se crece en sí misma,
neo.[ ... ) En tres actos, con dos escenas cada uno. y hacia el final se muestra en toda la belleza de
john Cranko presenta y resuelve los complejos la mujer heroica que decide mantener sus prin-
perliles psicológicos de los personajes. haciéndo- cipios( .. .]
los evolucionar en una condensa.da dramaturgia "Mención ap.irte merece. en la función de
de ballet. heredera de la antigua tradición román- estreno, el trabajo artístico y técnico del primer
tica: de las fases simples - que denotan a una bailarin Raúl femández, que logró recrear un
Tatiana infantil. ensimismada en el mundo de las Onegin fuerte y expresivo, en un estilo cercano
novelas y a un Onegin egoísta y sin valores-, a la al creado por Cranko, con caminatas naturales.
complejidad de la pasión, como en el pas de intención del foco visua l no teatral. t iempo real
de ux del espejo, la escena fina l del tercer acto. asl en las acciones cotidiar1as y buen trabajo de con-
como el drama de la vida y la muerte en la ago- trol muscular y técnico, envuelto todo en una
nía del duelo. (El de la CND es] un montaje cui- fu erte carga emotiva. No se puede decir lo
dadoso que logra re<:rear la esencia de la puesta mismo de los bailarines Jaime Vargas e lgor
original con una buena musicalidad y cuidado Martínez. quienes interpretaron a Lensky. [ ... ]
estilístico; sin embargo. y a pesar de ello. se obset-- "Por su parte. el cuerpo de baile adquiere
va la carencia de rigor técnico académico en los importancia al resaltar la acción escénica [ ...
bailarines de la CND. sobre todo en el uso inde- pero] desde el inicio del ballet. toda la reacción
bido de brazos. pies y eje de equilibrio, elementos del cuerpo de baile consiste en una sonrisa acar-
indispensables que completan el discurso escé- tonada que encubre pobremente la completa
680 nico ausencia de expresiónyvivenciaescénicadelos
"Esta coreografia. e n la ver.;ión de la CND. se jóvenes bailarines.
sustenta en el talento y los recur.;os tanto inter- "En general es plausible que la CND se
pretativos como técnicos de los solistas y prime- esfuerce por incluir nuevas obras en su reperto-
ros bailarines que encarnan a los personajes rio. sobre todo trabajos reconocidos internacio-
principales. El papel de Tatiana fue interpretado nalmente. Empe,.-o. resulta deseable que en oca-
por las primeras baílarinas Tíhui Gutiérrez -en Ja siones detenga la marcha y abra espacios para
función de estreno- y Laura Morelos -en la hacer una evaluación objetiva de su trabajo. bus-
segunda.( .. .] Las dos hicieron un buen trabajo cando la calidad óptima de sus productos y
interpretativo con matices diíerentes y pef'SO!la- fomentar; a su vez, la creación de obras coreo-
les. ambas tuvieron serios problemas con el len- gráficas especialmente hechas para las particula-
guaje técnico académico durante los tres actos ridades de susbailarines"".69

Noviembre 13.
XX Premio INBA-UAM. Concurso de Composición Coreográfica Contempor3nea
Finalistas CategorlaA: Desierto de los respuestos (un 'fiaje intimo) (c., ese. y vest. Sunny Savoy. m.
Ernesto Pérez .. El Gallo", iluminac. Diego Vorrath. Compañía Sunny Savoy: bailarines. Leticia Vera
Rodriguez. Miriam Esquitín, Isabel Esquitín, Amada Ferro y Karina Cepeda; producción, Compañía
Sunny Savoy: fotografia. Marco Antonio Reyes). El timbre (c. vest y vtileria Este.. Lópezllera m. Mid\ael
 10\ I ND I P~NDlíNTL.S Y lü'i CON~AGRADO\

Nyman, realización de vesL $erg10 SantO>fO. ilumlllaC. Rafael Meodoza. e-upo Eterno Caracol: d1rewón,
Ester lópezllera: bailarines, Clementtna Calvo. Tzitzi Benavides, Ester Lópezllera y Roberto Robles:
producción. Eterno Caracol: fotogralia, Roberto Ar.mela). Cicatric6 (c., ese .. veste 1lurmnac. lourdes
luna, m. vanos autores. Grupo A-Quo Danza Contempor.inea: dirección, Lourdes Luna: bailannes.
Pedro Arreciando, Geraldine Cardiel, Juan Manuel Gil. lourdes Luna y Bernardo Torres; producción.
A-Quo Danza Contemporánea: fotografia, Reynaldo Hem.indez).Axis (c. Gerardo Delgado. m. Bach,
ese. y vest En Dos Partes. iluminac. Francisco Carrera y Gerardo Delgado. Grupo En Dos Partes:
director. Gerardo Delgado: bailarines, Ja1ro Ast<Xga. Francisco Carrera. Carlos Dogart Edaena Mata,
Rosalinda Pérez Fa!c.oni. Diana Rayón. luz María Vargas y Andrea Zavala: producción, En Dos Partes:
fotogralia.LuzMaríaVargas).
Finalistas Categoría B: Con aires de cuento (c., ese. y vest. Gilberto González. m. Meredith Monk.
realización de ese. Juan Ramlrez y Gil berto González, realización de vest.Amada Domínguez. iluminac
Gregario Treja y Gilberto González. Grupo Onírico: director. Gilberto González: bailarines. María
Sánchez, juan Ramlrez, Mauricio Flores y Gilberto González: producción. Gilberto González: foto -
grafía, Christine Leveque). E pure si muove (Y sin embargo se mueve) (c. Jaime Camarena, m. Arvo
Part. Harry Partch, jack Body y sonidos incidentales. edición Crescencio Luviano. ese. y vest. A Poc
A Poc, iluminac. René Mendoza. Grupo A Poc A Poc: director.Jaime Camarena: bailarines, Jacqueline
lópez. Débora Díaz,Alejandro de León y Guillermo Hernández: producción.A Poc A Poc: fotogra-
fia. Silvina Cousté).
Finalistas Categoría C: Oito trigromas (c. Karina Barbi. m.john Cage. colage musical. vest. Daniela
Gatti, iluminac. Rogers Barbi. Kaiowas Grupo de Da01;a (Brasil): coreógrafa. Karina Barbi: bailarines,
Blanca Barbi. Claudia Reg1na Grande, Danny de Souza, Fernanda Mantovan, Grace Broering. Karina
Barbi. Natalia Días Veado y Renata Hinnig; producción. Daniela Gani.Grupo). El asesino corazón de
naranjas (c.JosuéValderrama, m. Crescencio Luviano. vest e iluminac.Víctor Flores. Grupo Ensamble
Ionización: bailarines. Deyanira Vargas. Mareli Romero. Gina Paris. Miriam González. Meylen González,
GustaVO Sanders y }osué Valderrama: producción, EnMmble Ionización).
Ganador categoría A: úcatnces, de lourdes Luna: segundo lugar.Axis de Gerardo Delgado.
Ganador categoría B: E pure sr muove (Y srn embmgo se mueve). de Jaime Camarena: segundo lugar.
Con aires de cuemo. de Gilberto González.
Ganador categoría C: 01to tflgramas. de Karina Barbi (Brasil): segundo lugar. El asesino corazórt de
naran¡os. de José Valderrama.
Jurado de preselección Categoria A: Raúl Parra o. Lidya Romero y Marco Antonio Silva.
Jurado de preselección Categoría B: Claudia lavista, Judith Téllez y Silvia Unzueta.
Jurado de preselección Categoría C: Raúl Parrao, Lidya Romero y Marco Antonio Silva.
jurado internacional: john Ashford, Carmen Bojórquez, Marco Antonio Silva. Silvia Unzueta y Luz
Urdaneta.
68 1
Mejor bailarina: Andrea Zavala, por Aris
Mejor bailarín: Raymundo Becerril, por Escena de amor.
Mejor música original: Marcelo Gaete, por Adams's Street.
Mejor iluminación: Gregorio Treja y Gilberto González, por Con aires de cuento.
1 Premio de la Crítica "Raúl Flores Guerrero" (Jurado: Rosario Manzanos, Carlos Ocampo,Javier
Barreiro,Adriana Castaños y Gustavo Emilio Rosales): Ad<Jm's Street de Pilar Gallegos.

"A partir de una propuesta expresada por Adriana Castaños (publica en Pnmero Plana. de
Rosario Manzanos (critica de Proceso y miembro Hermosillo): Carlos Ocampo (editor de ZD y
del Consejo Editorial de Zono de Danza ZD) critico de Reformo), y Gustavo Emilio Rosales
durante el debate periodístico que tuvo lugar (quien también escribe para ZD y coordina la
después de la celebración del XIX Premio INBA- sección de danza en Tiempo Libre).
UAM, se consolidó la idea de instituir un premio "Dos días antes del 13 de noviembre se dio
otorgado por la cn'tica que asiste, función tras a conocer el veredicto: la noche de la final, antes
función, a las eliminatorias y a la final de este de que el jurado internacional del Premio diwl-
certamen. Manzanos estableció los vínculos nece- gara sus conclusiones. se anunció e hizo entrega
sarios con la Coordinación Nacional de Danza y del Premio de la Critica 'Raúl Flores Guerrero' a
convocó a otros cuatro críticos para configurar Pilar Gallegos por su obra Adam's Screet (...)." 70
el jurado. Ellos son: Javier Barreiro (que. a la fecha. "A 20 aiíos de su fundación el Premio INBA-
publica en leeros Ubres y ha colaborado en ZD): UAM no ha traicionado su vocación fundamental:
 75 AÑOS DE DANZA EN l:L PALA C IO DE llELLAS ARTES

sigue siendo el pnnopal instrumento para calibrar las semifinales se hizo evidente que tenia que ser
el estado en el que se encuentra la danza con- la ganadora de su categoria, y así fue. Con
temporánea nacional. menos expenenc1a, los de la categoría B tampo-
"Adic tos a la adrenalina, 36 coreógrafos co hicieron aportaciones fundamentales. con
lograron llegar a las semifinales para mostrar excepción de Pilar Gallegos con s.u Adom"s Streer.
públ1Camente sus propuestas. Ganadores previos un sencillo monta¡e que dramáticamente era
del premio ( ... ] prometían ser rivales duros de redondo. poco complaoente, y de una comicidad
vencer. Al mismo tiempo. otros como Isabel a prueba de toda solemnidad. Sin embargo. ni
Romero, Óscar Ruvalcaba. Migue! Ángel Díaz. siquiera fue considerado para la final porque el
Pilar Gallegos. Rafael Rosales, Jaime Camarena. jurado en un ataque de seriedad se decidió por
juan Manuel Ramos y Ester Lópezllera, se perfi- lo más forma l y lo menos arriesgado. Es decir, se
laban hacia la final. De forma contradictoria, fue- fueron a lo seguro y obvio. Así, Jaime Camarena
ron los consagrados de la categoría A (más de resultó el ganador.
diez años como coreógrafos) los que resu ltaron " La categoría C fue la más interesante de
más fal lidos. ( ... ] Só lo Lou rd es Lu na. con todo el Premio INBA-UAM. Del autodidactismo
Cicamces. man::ó la gran diferencia. Con un nuevo feroz a la profanación de l foro co n arañas y
vocabulario Luna buscó un lenguaje dinámico y escorpiones, lograron levantar el ánimo del públi-
eficiente para apuntalarse en lo que parece ser co. Entre los coreógrafos participantes Mauricio
una nueva faceta de s.u carrera. Menos interesa- Nava y josuéValderrama resa ltaron por la elabo-
da en frases de movimiento aisladas. optó en ración de un discurso personal de gran pulcritu d.
esta ocasión por una idea dramática que sin con - No obstante. la brasileña Kanna Barbi se acredlt.ó
vertirse del todo en anécdota daba sentido a las el pnmer lugar. Sin grandes sobresaltos, los inte-
acciones del foro.Al mismo tiempo. utilizó el brio grantes del ¡urado salieron relajados del foro del
que la caractenza como bailarina para adentrar- PBA POI" primera vez en muchos años el público
se en nuevas dificultades de movimiento. Desde no los abucheó'°JI

Diciembre 7, 9, 11. 14. 16. 18-23.

Compañia Nacional de Danza
Rep ertorio: El Cascanueces (c. }ames Kelly. m.Tchaik.ovski. libreto Petipa, ese. Laura Rode. vest. Carlos
Dem1chehs. iluminac. Gabriel Pascal)
C reditos: Compañía Nacional de Danza. dirección Cuauhtémoc Nájera. Orquesta del Teatro de
Bellas Artes, director huésped José Aréan

682

2000
Enero-diciembre.
Ballet Folklórico de México
Repertorio: Repertorio: Los dioses aztecas; Sooes de IOflma de Tixcla; Zafra en Tamaul1pas: La revolución:
Fiesta eo Tkxota/pan: los caroscos: Boda eo Tehuootepec: Danza del venodo:jahsco. y NCMdodes eo Méxic:o.
Credi tos: directora general y coreógrafa,Amalia Hernández; directora artística, Norma López He.--
nández: administrador general y coordinador de giras. Salvador lópez lópez:coordinadores artísticos.
JoséVillanueva. Carlos Casados yV Mana Basanta: coordinador administrativo. Claudia Bornfax.

"Imposible no llorar:Aye.-.Amalia Hemández fa, resultará casi inolvidable en el ámbrt.o cultural.

pisó por última vez el escenario del recinto que no sólo por su carácter popular: sino porque, a
fue su casa. el PBA. hecho ante el cual la emoti- pesar de la seriedad del acontecimiento. lacere-
vidad de sus familiares. amigos y admiradores se moma se convirtió en una fiesta de despedida
desbordó en un ambiente efusivo que contagió llena de color. recuerdos, música en vivo, reen-
hasta a los turistas que iban de paso. cuentros y una ovación infinita. cuyos ecos aún
"'El homenaje de cuerpo presente que se le resuenan en la memoria. El Palacio de Mármol
rindió ayer a medio día a la bailarina y coreógra- acogió a más de unas dos mil personas que
 LO."i lNl1Ll' I Nl1 1lNTL."i Y lU\ lON\ 1\liR.\DO\

conocían o admiraban a la ·embajadora de ta salida pnncipa!. Un aplauso comenzó a expan-

Méx1co',qu1enes realiza ron fil as interminables dirse por donde pasaba: en el vest1b ulo del teatro
para poder estar cerca de su féretro. Desde las lasesclarescentralesyenlaca lle.Una ca rrozalo
11 horas, un inmenso arreglo floral coronaba la esper aba".72
puerta ce ntral de la sala principal del teatro. Poco
a poco las butacas se fueron poblando. tal y "Me confieso culpable de haberla de¡ado 1r
como en las tradicionales funcion~ dominicales sm arrancarle sus secretos. Culpable siendo cn't:1-
que ofrece su Ballet Folklónco de Mex1co desde ca de danza de no seguir su trayectona m stqute-
hace más de cuatro décadas ra para corrobora r el profundo desagrado con
''Mientras sus h1¡os.José Luis Martinez. V Mana que la danza miraba sus ·comerciales éxrtos'. Es
Basanta y Norma López, así como su nieto necesario decir que cuando la h1stona de la
Salvador López, reobian los saludos y condolen- danza escernca mexicana ha Sido la del patito feo
cias de los asistentes[ ... ) Pasada s las 12. horas.el ent re las otras artes. Amaha Hemández logró
telón se levantó y en medio del escenario, sobre inventarse siempre cuentosdefinales felicesen
una alfombra roja, rodeada de bailarines. músicos el PBA. Amalia no pedía beca. las otorgaba. No
y fl ores multicolores, descansaba el ataúd de padeció de ausencias de público. si hay algo en
Hemández. Inmediatamente el estruendo de un nuestra cultura que no necesita labor de cons-
prolongado aplauso y los gntos de ¡bravo! 1nva-
d1eron el foro.
"Ra fael Tovar y de Teresa. pr esidente de
CONACULTA. d1ng1ó unas palabras a esta
'extraord1nana muier meX1cana que supo inter-
pretar el sent1m1ento más profundo de nuestra
cu ltura y compart irlo en todos los nncones del
mundo. Era una mLIJer infatigable que tuvo la gran
tarea y el enorme mérito de llevar el baile popu-
lar mexicano, las danzas del México profundo y
partedenuestrahistoria,alassalasdeconcierto
y a los teatros más prestigiados'. El Comdo o
FroncJSCo Villa comenzó a sonar cuando se colocó
la pnmera guardia de honor-. encabezada por los
tres h1¡os de Hemández. su nieto Salvador. su ex
e:;poso el escntor José Luis Martínez. Tovar y de
Teresa y Hennque González Casanova, entre
otros amigos
"En medio de temas de mariachi. marimba y
sones huast ecos, q ue eran entonados por los
músicos que durante años han colaborado con
el BFM, llamó la aten ción la interpretaciórl de Por
ti valoré que Los Dorados de Villa y el Grupo de
Las Rosas. quienes trabafaron con ella desde hace
décadas. le cantaron para despedirla. La fila para
hacer guardias era interminable. Incluso los tra-
ba1adores del PBA. con quien ella conv1v1ó por
años.guardaron loshonOf'Cs.[ ... ].
"El sonido de una trompeta resonó en la
parte trasera de la sala. era Cutberto Pérez. .~
director del M ar iachi 2000, quien con un so.lo
co nmovedor se fue aprox1n:ando al escenario. }
i
donde continuó su homenaje musical. Antiguo ~
colaborador de Amalia Cutberto no pudo evitar !
que se le escaparan las lagrimas. ~
"A las dos de la tarde. la hora de la despedí-i
da llegó. El ca1ón de madera. que habia sido aca- 1:1
r1c1ado y besado por decenas de admiradores. i
fue levantado por los aires y avavesó la sala hacia ~
 75 AÑOS DE D ANZA EN FL PA ! AC I O DI l> I LLAS ARTES

J:ª=:!:ave~~ ~1~:=~:1 ~a1!~~- 1

~ la ~~ YL!~y:d;. Rosa Romero. la enseñanza

f N1kolais fue reveladora y determinante en su
Joficio[.-] Hemández fue visionaria al traer maes-
~ :~~fi:~::~=fic~n:ne~~:~:ª~:::
[ rn:~~~::e~:~~~~ :~~~1:~~-~~poránea
~ "Entre los bailarines becados por Amalia
[ Hernández estuvieron E:a Zapfe. Jorge

f ~~;~~;~pea~· ;~:r: ~:~~~ ~;r;~.p~~r: ~~~~

Domínguez, esas becas a Nueva York fueron
cimientos para su pensamiento coreográfico [...]
Rosa Romero piensa que la generosidad e inte-
ligencia de Hemández congregaron a artistas
contemporár.eos y fomentaron la interdisciplina
(...]A la coreógrafa Graciela Henriquez le parece
injuno que el arte contemporáneo olvide sus
por subsidios y es capaz aún ahora de poner a aportes: 'Es la gran dama de la danza como lo
girar a un centenar de bailarines, músicos y téc- fue tal vez sólo Miguel Covarrubias. Propició el
nicos por México y el mundo. Para muchos paí- acercamiento entre pintores. escenógrafos. ves-
ses, México empezó a existir en el mapa por la tuaristas. músicos. escultores, bailarines y drama-
presentación de Amalia Hemández. turgos'.(.*]
··y entre tantos éxitos y bienaventuranzas º'Amalia rescató a Nel1ie Happee para la
económicas coodenadas en la danza. tanto o más danza. Nellie- había decidido retirarse y estudiar
que los best sellers en la literatura. se olvidó el antropología y fue por invitación de ella que
papel determinante de Amalia Hemández. como aceptó dirigir el BFM en una gira por Estados
gran dama del arte contemporáneo. Unidos y Canadá. Al regreso. Amalia le propuso
"Sin nunca entrevistarla a ella no puedo dejar formar el Ballet Clásico 70. 'Los que tuvimos
de reconocer que para muchos en la dan.za abrió oportunidad de trabajar con ella, corno Fetipe
brecha. Rescato ahora una serie de opiniones Segura y yo, aprendimos los secretos de los gran-
que surgieron por otros motivos, otros homena- des teatros y las magnas producciones. Pocas
jes y que ahora. a manera de rompecabezas. me veces existe la oportunidad de asumir el rigor y
684 develan el esplritugenerosodeunam ujervisio· el profesionalismo con que se pueden manejar
naria que apostó y sembró disidencias que hoy giras con setenta músicos y bailarines. Fue una
son grandes nombres del arte contemporáneo. suerte poder colaborar con ella. Amalia fue una
"Amalia Hemández descreyó siempre en las mujer muy trabajadora. un día te hablaba de
devociooes rnoootelstas y, aunque folclórica. con- Hong Kong y al otro estaba en la peninsula de
denó los nacionalismos que no comulgaban con Yucatán averiguando más danzas. Creo que lo
el mundo. Su vi!.ión universal del arte le permitió más dificil para et arte contemporáneo es abrir
invitar a su escuela a maestros extranjeros que brecha y Amaha Hemández lo hizo. No sé por
fueron fi.xK!amentales en la formacíón de muchos qué se alejó, 1al vez porque ahora ya existen
de nuestros artistas contemporáneos.Toca a ellos becas y apoyos. y antes. de no existir ene ángel
saldar esta deuda y no olvidarla en el recuento tal vez muchos nos liabriamos perdido o desilu-
de sus biografias. En la danza se atrevió a traer sionado en el camino' [...]".1l

Enero 21-23.
Les & llets de Monte- Carla
Repertorio: La Cenicienta {ballet en 3 actos, c. jean-Christophe Maillot. m. Serguei Prokofrev. ese.
Emest Pignon·Emest. vest. Jeróme Kaplan. iluminac. Dominique Dri!lot).
Créditos: director coreógrafo.Jean-Christophe Maillot: Les Ballets de Monte-Cario bajo la presiden-
cia de S.A.R. la Princesa de Hannover: bailarines, Paola Cantalupo, Berenice Coppieters, Francesco
 LOS INDEPE ND IE NTES Y LOS CONSAG RADOS

Nappa. Chris Roe!andt. lara Maria Fem.indez.Veronique Oina-jean,Aurélia Schaefer. Carole Pastorel.
Maurizio .Drudi. Nicholas Khan. Gaetan Morlotti. Pascal Molat. N atalie Leger. Gaby Baars, jerome
Bu!tta.zon1, Rodolphe Lucas, Lukas Timulak. Fanny Agnes, Soltankhanoum Akhmedova,Yumiko Asakura,
Julia Ca rn ice ~ ~.~ n g Ying Deng: Francesca Dolci. Emmanuelle Duver~er, Ali na Lagoas. Raphaélle
L&harpent1er. LjiliJana Peric, Lou1selle Petronio, Léa Petruzz1,Charlotte P1ot. Ma1ka Ramos. Cathenne
Schwitter, Anne-Marie Syrnons. Franck Balbi, Julián Bancillon, Fabio Caracci. Olivier Hazard, Oidier
lambelet. Kenta Kojiri. Massimilliano Manfroi, jérome Marchand, Olivier Nobis·Peron, Eric Oberdorf
y Emmanuel Punos Bloch; administrador.jean-Marc Genestie; maestra de ballet Margaret Mclauglin
Blair: maestro de ballet Gérard Le Boun: asistente del director artistico, G1CNanna loreozoni; con-
sejero musical. David Gariorth.

"la ventaja que tiene el ballet sobre la lrt.era- dibuja una coreografía compleja. que reutiliza
tura es que hace lucir lo más aterrador de la muchos de los elementos de la puesta tradicional.
manera más bella.Así sucedió con el excepcional pero que al mismo tiempo se transforma en un
montaje de La Cenicienta representado hace lenguaje muy elocuente. Una perspectiva dramá-
unos días con enorme éxito por Les Ballets de tica y de movimiento muy personal de Maillot en
Monte-Cario en el PBA ( ... ] la que no caben los barroquismos de las grandes
"Con la terrible anécdota de la pobre huér- puestasdeb.l.llet.
fana del cuento de Perrault como punto de par- "Con un vestuario notable. que sólo esboza
tida, Maillot teje su propia adaptación de la obra los extravagantes y recargados tra¡es de época,
utilizando la par titura original de Serguei el espectáculo muestra a una Cenicienta que
Prokofiev. Los padres de la pobre muchacha destaca siempre por su sencillez y frescura.
pasan a un primer término para significarle la Decidido a abandonar el fetiche de la zapatilla
imagen ideal de lo que es el amor verdadero. la tradicional. Maillot centra la atención en los pies
ilusión de encontrar un amor semejante, le per- desnudos de la bailarina, quien, además, es la
mite a la joven soportar la pesadilla de sus envi- única que permanece de esa forma durante toda
diosas hermanastras y de su egolsta madrastra la obra. Una sencilla pero func ional escenografía
"La madre muerta se convierte , así. en el de biombos y espe¡os movibles y una escalera
Hada Madrina que habrá de guiar los pasos de la que aparece y desaparece redondean la puesta
joven y le mostrará el sendero correcto para en escena. El resultado de la interacción de todos
encontrar la verdadera felicidad. El amor más los elementos resulta notable. sobre todo si se
puro trasciende más allá de la muerte. De sobne- añade la fina y certera interp..etación de los bai-
dad impecable, el montaje sobre fondo blanco lannes ( ... ]"Ji

Enero 29.
Junta Española de Covadonga. Pro Beneficencia Española. 685
XXXIX Festival de Música, Coros y Danzas Españolas
Repertorio: Un dio de otoño en el Poseo Son Pedro (dirección artística L1l1ana Ruiz, esc.Adal Lugo):
Enr.rodo ... Posocolle (c. Mari Paz Carrete de Nade!: arreglo musical y grabación José luis Vi gil Otero,
ese. Juan Lugo, iluminac. Rosa Maria Canales Gómez): El T01e0 ..• por solares (c. y vest. Maria Antonia
"la Monis" y Amaranta Morales.arreglos muS1Cales Antonio Mufioz. d1recc1ón escénica e iluminación
José Antonio Morales); Ainños do Mar (c. Carmiiia R de Cotera, ese. Manuel lara. 1luminac. Gabriel
Verduzco, coordinación de ese. e iluminac. Luis Cendón Cordero); A lo mar mar1neros (dirección
artística Rosa María Canales Gómez).
Crklitos: Centro Asturiano de México, A C.: direccióo artística. Uliana Ruiz: profesor de gaitas, Manuel
Medina; tamborilero, Andrés Femández; acordeonista, Prax &iones; apoyo técnico, Ant úa Terrazas:
escenografia. Adal Lugo. Agrupación Leonesa de México. A C.: dirección artística, Mari Paz Carrete
de Nader. Club España.A. C.: dirección, María Antonia ''La Monis' ':guitarrista.Antonio Muñoz y José
Luis Negrete; cantaor. Bernardo de jaén: percusionista. Alex "El Chapín": arreglos musicales. Antonio
Muñoz: bailarina solista,Amaranta Morales: toreros, Pepe Saborit yVi'c:tor Pastor: realización de ves-
tuario. LuzAranda: zapateria,jácome; dirección escénica e iluminación.José Antonio Morales; asisten-
te, José Antonio Morales Gutiérrez. Centro Gallego de México: dirección artística, Carmiña R de
Cotera: gaitero mayor. Manuel Miguez: gaitero, lván Vázquez: tamborilero.José Somohano: pandero y
pandereta, Íker Paz; panderetas. Manuel Rial y Paola García: bombo. Miguel Ángel Landeros: coordi-
nador de escenografía e iluminación, Luis Cendón Cordero: diseño de iluminación, Gabrie!Verduzco:
 75 AÑOS DE DANZA F N Ll PALACIO DE BELL AS ART F S

estudio de grabación. Jaime Franco: escenografía. Manuel Lara. Asociación Montai'iesa de México, A
C.: dirección artística, Rosa Maria Canales Gómez.

Abril l .
Susan ne Linke y Bremen Tanztheater
Repertorio: Frouenbollelt (c. Susanne Linke. m. Krzystof Penderecki. m. de guitarra del Renacimiento,
ese. y vest.Thomas Richter-Forgách) y Heisse Lu(t. (c. l inke, diseño sonoro Wolfang Bley-Borkowski,
ese. y vest. Richter-FOf"&áCh. creacion es textiles Francisco Pimentel).
Créditos: dirección artística y coreografía, Susanne Linke: asistente de coreograffa. Barbara Cleff;
cooperación dramatúrg1ca,Wahraut KOrver: encargado de entrenamiento, Derek WiH1ams: encarga-
da de la gira. Sonja Zavsch: bailarines. Ester Ambrosino, Kiri Haardt. Ditta Miranda jasjfi, Lara Martelli,
Barbara Martinini.Anne Minetti.Thomas Bunger. leonard Cruz. Roberto Giovanetti, Francisco Pimentel.
W ilfried van Pop pe l. Pilles WelinW y Moroslaw Zydowicz

"Irrita. Aburre . Desconcierta. D emuele la tonía y el silencio terminan por oprimir el ánimo.
noción de belleza. Eso y más. la obra de Susanne ..Bo!let poro mu1eres es hoy una danza cuyas
linke. Frente a un auditorio compuesto en buena propuestas fueron asimiladas, al menos en
medida por profesionales del medio dancístico México. pOI'" un crecido número de Con!ógrafas.
mexicano, Bremen Tanztheater ofreció un par de Sus lecciones permearon mucho de la danza tea-
composicio nes escénicas ( ... ) tro facturada en nuestros territorios. En conse-
"En el Ballet para mu1eres. obra de re pertorio cuencia el original parece gastado.( ... )
fechada en 198 1 con la que Linke viajó a México "Aire col1ence es, si se puede, mucho más
en 1984. los telajes se emplean como una metá- áspera que la pieza arriba reseilada. Su estructu-
fora que abarca todas las tareas domésticas asu- ra. aleatoria, recuerda la de un rompecabezas de
midas por las mujeres. Como ya lo dijera alguna tres dimensiones cuyas piezas flotan sin ensam-
vez Maíalda, la mujer no ha jugado un papel en blarse nunca del todo. Aquí. el le1t mouv de las
!a historia. ha jugado un trapo. Y en eíecto. el telas adquiere un rango estético superlativo
impacto visua l de este recu~o resume activida- Texturas. iridiscencias, pliegues, densidades, cro-
des como la costura. el lavado, la limpieza. en fi n matismos, brillantez o fiex ibilidad contribuyen a
ese interminable montón de fae nas indispensa- causar un impacto estético que navega a contra-
bles para sobrevivir que, de manera tradicional, corriente de un humor que devasta todo, de una
asumen en abrumadora mayoria las mujeres de ironía que convierte al festín de la pasarela en
todas las latitudes. Linke desecha el tono militan- circo de esperpentos. lo bello deviene grotesco.
te aunque se permite la ironía. El espectador lo sublime da risa. lo ridículo y lo cursi pulveri-
escucha fragmentos del discurso marxista enun- zan el frágil andamiaje de lo que denominamos
686 ciado por dos varones que se sientan a discut ir elegancia. En la antípoda de espectáculos como
m ien tras las señora s no paran su febril actuar Pasión gitano de Joaquín Cortés. o el Ballet por lo
perpetuo. El contrapunto pareciera b\.Jrdo pero vida de Maurice Béjart, la coreografía de linke
¿quién puede negarlo!. representa algo que suce- elude el relumbrón del mundo de la moda. Linke
de todavía. Mucho del movimiento de la coreo- es una artista feroz. le quita a su público cual-
graffa se desarrolla en líneas paralelas a! límite del quier asidero y lo arroja a los escombros de una
escenario. La composición es sencilla, coral y feria de las vanidades que deplora. Un personaje
antiépica. Linke extirpa el sent imentalismo aun- incierto hilvana apenas las vi ñetas que conforman
que com pleta a sus personajes con efecto. Incluso el concepto dancístico. Se trata de un ángel bull-
se permite una serie de pincelad as líricas que mico con las alas chamuscadas que aparece y
ponen de rel ieve la belleza inherente a ciertas desaparece como un fantasma raquítico.Apenas
tareas que por abrumadoras carecen de un sen· se dibuja en el escenario un cuadro de sobria
tido lúdico y de una carga estet ica insoslayable. belleza cuando Linke lo estruja hasta volverlo
Así cuando uno de los intérpretes silba Moñona patética representación de lo banal. El de la artis-
de carnaval, la teatralización adquiere una bella ta germana es un humor que araña el alma y
densidad melancól ica. En ciertos tramos se pulsan produce una sonrisa torc ida.Aun así es un humor
registros de grandeza y en otros tantos la mono- congruente.[ ... ]"75
 l O\ lNl)ll'INPllNll\ Y 1 0\ L'llN\i\lilt:\llU\

Abril 6y8.
Compañia L'Esquisse Bouvier-Obadia
Reperto rio: Pass1on (c. y puesta en escena. Rég1s Obad1a: asistente. diseño sonoro y vest. Lisa
Wiergasova. 1luminac. Et1enne M1lin), y Fureurs (c. y puesta en escena Joelle Bouv1er. asistente Lile
Baur. asesor musical Patnck Roud1er, vest. Rachel Quarmby. ilum1nac. Rémi Nicolas).
Créditos: dirección. )Delle Bouv1er y Rég1s Obad1a; bailannes. ja son johns. Vanessa Lepnnce. Hoang
Quach Phuong. Rég1s Obadia, Madelyne Reant, Oa1re Se1gle-Gou1on. Mustapha Z1ane. Gianni Joseph.
Panagiota Kal1man1. Loren Patmer. Rafael Pardillo lbáñez. Em1ho Urblna y Eun Young Lee: niño cantan-
te, Lou1s Lanc1en.

Abril 11y 12.

Ballet Nacional de España
Repertorio: Poeta (e.Javier Latorre, m.V1cente Amigo. textos Rafael Albert1. ese. la Fura deis Baus),
Ritmos. Guopm. luz de alma, y S1lenoo rasgado (c.Aída Gómez).
Créditos: directora artistica, Aída G6mez: bailarines solistas. luis Ortega. José Huertas, Maribel
Gallardo, Gemma Barreda, Carmen Esteban, jesús Córdoba Curnllo, Luis Mohna,Antonio Najarro y
Rubén Olmo: cuerpo de baile. Sara Al eón. Aloña Alonso. Mercedes Burgos, Esmeralda Gut1érrez.
Azucena Hu1dobro. Esthff Jurado, Helena Martin. Virginia Murcia. Reye5 Orozco. Estrella Qu1ntanar.
Amparo Ru1z. Penélope Sánchez. Cnruna Visos. Manano Bemol,José Manuel Buzón. Alberto Fffrero.
Pascar Gaona. José García, Sergio Garcia. Saulo Gamdo. José Menno. Nani Paños. Antonio Resino y
David Sánchez: músicos. Pedro Ontweros. Juan Pablo Muñoz. Pau, José Fem.indez "Patata".AntonlO
Ama ya y Ennque Bennúdez: cantaores. Manuel Palacín,Ana Ramón, "Chaleco" y Antonio Carrasco.

''Con más de Yeinte años de existencia, esta grafi'a SaWo algunos momentos. los componentes
compañía se presentó formando parte del cierre de este traba¡o no consiguieron un niYel de inte-
del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de gración que permitiera sentir la intención de esta
México. llegó a nuestro ágape artistico precedi· puesta en escena.
da de una trayectoria que inicia con Antonio "La segunda parte del espectaculo se dedicó
Gades en 1978. y encuentra a la destacada bai- al ílamenco. Saxo, violín, percus1ornstas. guitarristas
larina Aída Gómez. como su directora actual. la y pianistas en el foro, acompañaron a cantaores
más JCNen que esta histona registra. ( ... ) y bailannes. Juntos. desgranaron Ritmos. Guo11ra.
"Poe[O (.-]discurre en diferentes cuadros de luz de alma y S1/enc10 rasgado. esta última con
cierto corte neoclásico prolongados cada uno de coreografia y Unica actuación de Aída Gómez.
ellos por poesías de Rafael Alberti, que lamenta- Los bailannes, predominantemente ¡óvenes y
blemente. no se escuchaban con claridad suficien- muy bien entrenados, ejecutaron el ílamenco con
te. La escenografia aportó elementos muy diver- corrección y estilo. Sin embargo. la estilización 687
sos como la proyección en una pantalla del mar restólafuerzaqueestebailesueledesencadenar.
en movimiento versus paredes que se deslizaban Los mUsicos. eiecutando el ílamenco con aires de
con diferentes intenciones. El ...estuano. de tonos Jazz. fueron lo más memorable de este segundo
pasteles. armonizaba con la música y la esceno- segmento".71>

Abril 30;mayo 2. 4 y 7.
Compaiiia Nacional de Danza
Repertorio: Danzón (. .. vuelo nocturno) {c. e lluminac. Marco Antonio S1Wa. m.Arturo Márquez. vest.
Gabriel Rizo): Escape (c. Man·a Rovira, m. René Aubry. vest. Sa!yador Fernández. iluminac. René
Mendoza): 2 poro J (c. Philippe Thréhet creada para Tihui Gut1érrez. m. jonathan Elias. ...est. lssey
Miyake. iluminac. Phitippe Ferbourg,asistente iluminac. Mark Foster). y Carmen (e.Alberto Alonso. m
Schedrin, ese. Boris Messerer. vest. SaWador Femández. iluminac. René Mendoza).
Créditos: director. Cuauhtémoc Náiera: pnmeros bailarines. Sandra Bárcenas, Ti hui Gut1érrez. lrma
Morales. Laura Morelos. Raúl Femández y Jaime Vargas; prime!" baitarin huésped.Jorge Vega; primeros
solistas, Carmen Correa. Alma Rosa Cota. trik Campos. Jiandy Martinez y Rafael Santiago: solistas.
lratxe Beorlegu1, Carolina Capdevila, Martha de Ita. G1selle Gómez, Slauka Ladewig.jacqueline López.
lgoi- Martínez. Ares Perezmurphy y Guillermo Ríos; confeos. Debora Diaz. Beatnz Guzmán, Patnc1a
Orozco. Elena P1rrone. Tanta Rodríguez. Vale ria SI usar, Frank Fischer. José luis González. Héctor
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PAlACIO DE BELLA S ARTES

f ~::r~6u~~~a~~~ i::1~o~~~~~
i ~~~i:il~~~~~~:. ~:~:~·~a~t~:~~~~!ü~~;~:
rJ~~ Lilia Díaz, Maricannen Flores.Agustín Galizzi,
M1nam González.Val1a González. Esther lnzunza.

~ ~a~e~~~;~::~~~:~~~=:~~~n~z~::~;i~~
l ~~~~1~:· ~~:r~;~:~;~¡aAv:~:;~ ~~:t1:~:
1 Viesca. Alfredo Aldama. Far Alonso. Carlos
~ Carrillo, Víctor Cervantes, Ale!andro de León,

Í ~:~~:~~~2:~~ic~~~:;~~i.~~~:~~ N~~~~::.
Carlos Olivares. Maykel Solas. César Tizcareño,
josué Valderrama. Ricardo Vargas y jorge Zúñiga:
practicantes, Deyanira Vargas, Humberto Ruiz y
Emmanuel Sánchez. Rég1sseurs. Carlos López y
Ricardo Rincón; fTIOl"rre de ballel Laura Echevarria;
asesora de la direwón, Susana Benavides; maestros. Oara Carranco. Diana Angelini, Dariusz Blajer
y Reyna Pérez: asistentes de la dirección artística, Natasha Lagunas y Elia Luyando: coreógrafos resÍ·
dentes, Alberto de León y James Kelly. Gerente.Victor Me1ía Arellano;coordinadora de programación
y difusión.Amada Martinez: gerente de producción,Víctoc Flores; coordinada técnico. René Mendoza;
productor de imagen, Jaime Camarena: coordinador musical. Crescencio Luviano: pianistas ensaya-
dores. Roberto Gu tiérrez y Manuel Maldonado: pianistas acompañantes. Federico Esbri y Luis
Guzmán: asistente de foro . SalvadorVelázquez: jefa de vestuario, Rosa Maria Ortiz: asiste ntes de
vestuario. Maria Inés Ortiz, Fany Lag et. Natividad Pérez y Ricardo Rosas: jefe de audi o, José Anton io
Martagón: asistentes de audio, Hipólito Cárdenas y Ángel Salinas: asistente de imagen y vtdeo.Anton io
Berna!: doctora. Lourdes Ojeda: fisioterapeutas, Ramiro Luna y Enrique Murillo. Orquesta del Teatro
de Bellas Artes: directores huésped, Carlos Miguel Prieto y )osé Aréan.

"Tres estrenos y una reposición presenta la su época de oro. Por esos detalles nada 1ns1grn-
CND en su primer programa. La repos1c1ón ficantes y otros tantos como la rn.isical1dad mani-
correspondió al muy gustado ballet de Alberto fiesta en cada parte del cuerpo, no nos cansamos
Alonso. Carmen[... ] En este 20Cl0, cuatro son las de ver una y otra vez el mismo ballet interpre-
bailarinas que tie nen la responsabilidad de sacar tado e n cuerpo y alma por nuestra primera bai-
688 adelante el dificil personaje y la compleja coreo- larina por excelencia. [ .. .]
graffa creada por el cubano Alonso. El 2 de mayo. "La primera parte del programa fu e tiempo
Lau ra Morelos entró al ruedo escénico creado de estreno y despedidas. Donzón, de Marco
por el ruso Messerer con todo e l aplomo y la Antonio Silva. es la visualización del entrañable
seguridad. pero también con toda la actitud reta- r itmo según la versión musical de Arturo
dora que sólo una artista superior puede osten- Márqvez. pieza que no alcanza el cuarto de hora
tar. [ ... ] En una Carmen muy afortunada en la de duración y que todas las orquestas nacionales
que otras solistas sacaron buen partido a sus han adaptado como su favorita últimamente. Sin
respectivos personajes: el Don José de Ja ime altibajos ni sorpresa. Silva no traiciona su manera
Vargas y el Escami11o de jorge Vega. Laura de hacer y. por suerte. no aludió el baile de pare-
More los apostó por enriquecer su personaje con ja. au nque se saliera de l mosaico reglamentario
una ironía y un desparpajo coherentes con el de l danzón. Escape {no sabemos si se trata de
natu ra lismo de la novela origina l [ .. .] Por si fuera Cuba) es un solo que el cubano rec ién integrado
poco. no contenta con destacar diferentes planos a la CND,JorgeVega. trajo como carta de repre-
psicológicos de su Carmen de pura fibra. sensual sentación. Con un comienzo similar al Gnomos
y provocadora sin caer en la complace ncia. tam- olpha de Bé1art/Xenakis, la coreografía repite los
bién bordó (como diría un critico del siglo pasa- mstantes inevitables de lucimiento técnico y los
do) sus solos y duetos con atrevidos giros en azotes emocionales al uso, nada que no hayamos
awwde. espléndidos O lo seconde y balances de visto una y mil veces. ni peor ni mejOf; simple-
lo que tanto le gustaba presumir a la Alonso en mente. lo mismo.
 LOS JNOEPENDIENT~~ Y LOS CONSAGRADOS

"2 para 3 es una operación coreográfica de vuelo aproximan peligrosamente esta coreogra-
Philippe Thréhet. Una retícula de luz sobre el fía a la estética de un comercial de champú, eso
escenario es fáci lmente rebasada por los solistas si. de los franceses bien caros. Poco rigor y faci-
Tihui Gutiérrez y el invitado Sylvain Lafortune en lismo del autor en lo que debió haber sido una
este dúo especialmente creado para la bailarina oportunidad defin itiva de mostrar lo mejor de la
Gutiérrez en el año de su retiro. Encuentros y bailarina".77
desencuentros al compás de larga cabelle ra al

Mayo 14, 16, 18,21 y23

Compañia Nacional de Danza. Homenaje a Nellie Happee por su 50 aniversario de tra -
yectoria artistica
Repertorio: Sinfonia simple (c. y vest. Nellie Ha ppee. m. Britten, iluminac.Víctor Flores); Dueto (c.
Happee. m. Purcell. vest. Sara Salomón, 1lumi nac. Flores). y Carmina Burana (c. Nellie Happe. m. Carl
Orff. director de escena José Solé, ese. y vest.A ntonio López Mancera. ilu minac. Flores).
Créditos: direcc ión. Cuauhtémoc Nájera. Orquesta del Teatro de Bellas Artes, director co nc ertado r
Enrique Patrón de Rueda: Coro del Teatro de Bellas Artes. director Luis Femando Luna

"Conocí a Nellie Happee hace tantos años al igual que las plantas.está hecho de lodo y de
que prefiero hacer como si no recordara la fecha. sustancias orgánicas
Pero no puedo olvidar que fue e n mi tierra. en "Creo que esa alegria fecu nda está prese nte
Los Mochis, cuando el la y Sonia Castañeda en e l enorme rit o de fec undidad que son los
acompañadas por Tulio de la Rosa y Famesio de cantos de Buren, a los que primero Carl Orlf y
Bernal, acudieron al llamado de un grupo de luego Nellie Happee han vuelto a otorgar vida,
jóvenes. yo entre ellos. que deseaba realizar una como pocos en este siglo.Ta nto uno como otra
tarea de extensión cultural en su pueblo.[ . ..]Yo ha n sabido reconocer la vital idad q ue está pre-
ignoraba por esos días que esta peq ueña mujer. sente en esos cantos mezclados con plegarias de
frágil sólo en apariencia, se habn'a de convert ir. la muerte. Porque en la versión coreográfica que
por derecho propio, en una de las gra ndes, en ha creado Nellie Happee hay un sentido simbó-
una de las mejores coreógrafas de México, a lico de comunió n con la Tierra, con aq uel 'hu mus'
quien se deben varias obras maestras, de entre original del que venimos. No se me oc ulta que
las cuales sólo dest acaré Comino 8urono y Nel lie Happee supo respetar la fuerza que hay
¡Esquma bojan! en los cármenes medievales
"Frente a los coreógrafos que han hecho de 'Pero Nellie sabe que la danza que se baila
la coreografía un esca pe para sentimient os de al ai re.con un claro sentido ritu al.en las fiestas
angustia. Ne llie Happee le ha otorgado al espec- comu nales,esu na.yotra,distinta,aque llaq uees
táculo su sentido real. La danza nació, en los tiem- transportada al escenario de un teatro.Aquí pier- 689
pos que por alguna razón oscura llamamos pri - de el sent ido original o. si se quiere decir lo de
mitivos, como un ritual, como el instrumento por otro modo, adqu iere uno nuevo. por completo
el que se obtenla.a través de la magia, la activa distinto del anterior. Los hombres de la tribu dan-
participación de d ioses y las fuerzas naturales en za n para sí mismos o en t odo caso. sa ben q ue
e l trabajo del hombre. Entre los coras, por ejem- participan en un a danza cósmica: qu izás apenas
plo, cua ndo los hombres del pueblo bailan. se los dioses se asoman a ve rl os bailar o bailan junto
vue lven astros que imitan el movimiento sagrado a e llos. Los bailarines de la danza clásica en cam-
de las estrellas en la bóveda celeste: rep iten de bio, sabe n que están en un escenario; q ue inter-
ese modo el ciclo anual del sol, el nohu1 ollin. a la pretan una obra de arte ante e l público: que
mitad del cielo. Lo mismo sucede cuando danzan hace n de su propio cuerpo un instrumento: so n
y golpean con los pies descalzos a la Tierra: qu ie- el vehículo de una belleza especial. que surge de
ren que despierte de su largo sueño. obligarla a la alegria de bailar.
que participe en el rito de la fecundación. Esos "Sin embargo. no puedo menos que subrayar
hombres son capaces de preñar a la Tierra. a el hec ho de que la coreógrafa mexicana Nellie
Nuestra Madre Tierra. la que nos nutre. ¿He de Happee ha sabido recoger lo que se hallaba ahí,
recordaraquíquelapalabralatinaquenosdefine dormido. para darle una vida rotunda y prodigio-
como seres humanos tiene la misma raíz que las sa, ha hecho también algo semejante con e l tiem-
voces 'humus' y humilde! El hombre es un anima l po, ya muerto, de aq uella ciudad de México que
terrestre. nacido de la tierra húmeda: e l hombre. pertenece al decenio de 1950.¡Esquina bojan! es
 75 AÑOS DE D ANZA l:N [ L l'AL AC I O DL P.ELLA S ARTE S

una coreografía llena de amor y de nostalgia Hay "Por estas razones añado ahora mi testimo-
en ella el vivo recuerdo de la juventud que, como nio de admiración al homena1e que el INBA le
d1¡0 Rubén Da río, se fue para no volver. Sin nnde a esta coreógrafa extraordinaria. de la que
embargo. y además. hay en ella. acaso. el recuef"- México puede sentirse Ol"gUlloso, pues su lengua-
do de esa ciudad pequeña pero habitable que je coreográfico es tan original como el de
muchos de nosotros recordamos. tal vez con una Maunce Bé1art o el de John Cranko: como ellos.
disimulada tnsteza. ha arro¡ado "'"º
nuevo en odres viejos.''78

jun io 15. 17 y 18.

Ballet TeatTo del Espado
Repertorio: Año cero(!. Noc1m1ento. lucha, Éxodo.Amor. Dinómica de la esperanzo. /l. Sociedad de con-
sumo.111. En búsqueda del tiempo reinventado del amor. de la libertad. de la comunidad, del espacio y del
sol estallado del año cero) (c., textos, montaje musical de segunda parte. ese., vesl e iluminac. Michel
Descombey. m. primera y tercera parte Bemard Parmegiani, c. tercera parte los bailarines).
Créditos: dirección, Gladiola Orozco y Michel Descombey: bailarines.Jesús Alcántara.Yolanda Barón.
Victoria Camero. Martln Collazo.José Luis lbarra. Solange Lebourges,Victoria Louise. David Ocararua,
César Reyes, Beatriz Robles, jessica Sandoval,Jorge Zatarain, Zorayda Alcázar, Rogelio Landa. Martín
Mendieta. Grisel Silva e lván Vega; Taller, Angélica Bazán. Argel Galindo, Malinka González. Pedro
González. Arturo Pineda; maestros, Gladiola Orozco, Sylvie Re)'l'laud. Michel Descombey, Bernardo
Benítez yVictona Camero; disefio de iluminación, escenogralia, vestuario. montaje musical y dirección
técnica, M1chel Descombey: dirección de ensayos. Michel Descombey: asistente. Bernardo Beníte:z;
coordinador técnico.Víctor Vargas: asistente.José Rico: promoción y difusión, ÚrsulaVázquez y Héctor
Padilla: apoyo administrativo, Consuelo Suárez: consejero. Maurice Dejean; fotografias. femando
Maldonado: colaboradores. Juan Arturo Brennan. Laura Padilla. Gabriela Rodrigvez. Lorena Velázque:z;
patrocmadores. Ediciones Larousse de México, Revton SA de C.V.; benefactores. Artes e Historia
}ean Bouchacourt. Calzado Teatral Shostak, Maurice Dejean, M1chel Descombey, La Casa de La Prensa,
Paul Lepercq, Gladiola Orozco y Sytvie Re)'l'laud.

'"(...) Año cero es la coreografía angular del actitud, Año cero establece los simbolismos de la
BTE. Junto con otras obras que le son cercanas oposición caos-esperanza que determinan el
en el tiempo - recordemos. como ejemplo. lo movimiento de las modemas sociedades de con-
ópero descuartizada- este espectáculo definió el sumo. Así. en el espectáculo la figura del hombre
perfil de la compañia como el de una cultura de contemporáneo es trazada con líneas de subli-
grupo dedicada principalmente a la representa- mación y lineas de crítica: las primeras tienen
690 ción de temas ligados con los contextos socio- tonos de confianza en torno a los valores de una
poli'ticos que la rodean. rebeldia ética: comunicación, amor. entrega a la
"Dentro del medio escénico en el que nació. utopía están ahí representadas. Las segundas se
Año cero abrió perspectivas de representación relacionan con los mecanismos de enajenación
inusuales que no hicieron más que subrayar la utilizados por los sistemas de control comunita-
presencia del espectáculo como una fuerza que rio. El espectáculo abarca, en tres etapas escéni-
ilumina el desamparo del hombre ante sus pro- cas, diversos tonos de la dramaturgia coreográfi-
pios métodos de enajenación y control social. ca. Oscila de la visión parodia al terreno de lo
"'El propio Descombey fue el primero en trágico, del impulso lírico al comentario univef"sal
apreciar esta obra como un símbolo de revolu- de la epopeya. Los coros soo el cimiento de esta
ción interna. Con su composición, el coreógrafo partitura coreográfica: lo mismo narran el desa-
francés no sólo se distanció de las temáticas cos- rrollo de una frecuencia evolutiva -del universo
tumbristas o diseños abstractos que abundaban de los insectos a la conciencia de la historia-, que
en la programación artística de nuestro país, sino utilizan la palabra - textos de índole satírica escri-
que también cerró una etapa significativa de su tos por Descombey- para señalar las trampas del
propia formación profesional( ... para] ubicar código social, en especial las que caben dentro
conscientemente su destino como creador que del ámbito de la publicidad.[ ... ]
recurre al lenguaje de la danza para profundizar "Año cero nació y vive como un canto general
en las reflexiones que escapan del dominio ver- al espíritu de la creación. Es la vigencia del credo
bal.( ... ) Empapado por las consecuencias de esta que BTE guarda en su ya vasto repertorio. Es la
 lO\ INDFl'J ND !I N 1 IS\ !\.)\ COl\:\AGRADO\

fe que día con día la compañía recuerda a través umbral de su teatro-salón de ensayos: "Es pro-
de su disciplina s1ntet1zada en un texto de poniéndose lo imposible como el hombre ha
Bakumn que se encuentra enmarcado en el logrado SJempre lo pos.ible"'.111

Agosto 3.4 y6.

Ballet Nacional de MCxico. Estrenos del Milenio
Repertorio: Sensaciones IUckas (al poela jalfl'le Sabmes) (c. Fedenco Castro. m. C. Nancarrow y N1no
Rota. ese. Marta Palau. vest. Jarm1la Maserova. realización de vest.Teresa Rodn·guez y Sergio Morales):
la realrd<.Jd estó en otro porte (Vivir )Unto a los drogas es vMr 1unto o lo muerte) (c. Jaime Blanc, m. Ca pitan
Beethart ese. Gabriel Pascal yVa11essa Hern.indez): Carmmo Burano (fragmentos, c. luis Arreguín. m
Carl Orff. vest. Cordel1a Dvorak. realización de vest. Sergio Morales. telón Jord1 Boldó); Monedo al
aire Uuego sagrado.A Eduardo) (c. y vest. Udya Romero. m. Steve Martland y Dance Works. ese. sono-
ra Eduardo González, ese. Gabnel Pascal y Vanessa Hernández, realización de vest. Sergio Morales.
asistente de c.Alejandro Chávez y José luis Hernández. rég1sseur José Luis Hernández).
Créditos: dirección artist1ca, Gu1llerm1na Bravo; ba1lannes. Raúl Alme1da. Bárbara Alvarado. Miguel
Ángel Añorve. Luis Arreguin, jeanme Baker: Jaime Blanc. Daniela Cama.cho. Alejandro Chávez. Osvaldo
Colín, Flor Cruz, Gerardo Cruz, Héctor Doran tes, Shaulah Flores. Rodngo Goozález. Ennque Guzmán.
José Luis Hernández, Beatriz Jua n Gil,Víctor López.Tonat1uh Mol1na. Sergio Morales. juan Olvera.
Jorge Ortiz.José Juan Palacios.Alma Peña.Antonia Qu1roz. Karla Rabling. Quetzal Santiago. luis Martín
Reséod1z, Nataha Reza, tnc Sánchez, Orlando Scheker.Juan de ÜIOS Torquemada,Jesús Tuss1 y Citlal1
Zamudio. Diseño de 1lum1nac1ón. Jaime Blanc: asesor musical, Eduardo González: asistente técnico,
Alejandro Chávez: fotógrafos. Armando Arias, Roberto Aguilar, Christa Cowne, Maritza López y
Óscar Salas: colaboradores. Jordi Boldó, Emilio Carball1do, Germán Castillo, Alberto Dalla l. Gustavo
Estrella. Mario Lavista, Jarmlla Maserova. Carlos Mon~áis, Marta Palau, Luis Rivero y Raquel Tibol:
gerente. Luis Nevarez.

"Inspirada en la poesía de Jaime Sabines. una lenguaje abstracto". A Romero le preocupa

estación obligatoria que conmueve y deslumbra, mucho la relación con el público y los c0f"€ágra-
el coreógraío Fedenco Castro creó SensaclOfles fos: 'No hacemos caso omiso de lo que éste
lúdicas, pieza \tertiginosa":dinámica· y'de contras- puede percibir en un nuevo milenio m de lo que
tes' (...] "Quise hacer una da nza para un grupo de necesita ver para sentirse tocado e incluido en la
doce per5onas con el tema de la sensación del creación'. Consideró que los artistas se han ale-
roce y del trato entre unos y otros jóvenes jado mucho de su público: La educación de nues-
Digamos que esta obra es un juego escénico tra- tro país dista mucho de lo que debiera ser de
bajado en bloques coreográficos piramidales acuerdo con lo que estamos viviendo, y por eso ,., .. s.,.,..,
empiezo de algo fuerte para ser una punta y ésta la gente se ha alejado y no tiene ni ngú n contacto :,.e~
se vuelve a deshacer. Estas sensaciones son tra- con lo abstracto. No obstante. la danza es un arte
tadas en íorma de juegos normales, eróticos y de
duda, propios de los jóvenes que llegan a conso-
lidarse y a elegir por el gusto de amar, La pieza
de catorce minutos es muy vertiginosa y está
dedicada a Sabines porque el poeta ch1apaneco
tiene en cada linea una sorpresa y yo qurse tomar
de él la esencia de las cosas sorpresivas de ntro
de la danza. Es una obra rápida con mucha diná-

m~{a ~e::·~:ij~e~S:;,,pañía El Cuerpo j

:~~~~~~n:::~~~~~:ª~!~~~~r~
reflexión del juego sobre el juego, donde hay -
:: J i
como en el ~ comdas_y derra~das.explicó l
: r:;~~:,~:: ;i~:~~~~~1:~::~ E~~~e:~ ~
~:;:s.~n~~~!ºd~o:e!~==~:~ ~: j
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PA L AC I O DF BE l LA S ARTE S

independiente y la elocuencia del movimiento seguir vMendo m1 vida y echándonos de cabeza

habla por sí sola. "No necesita de la música. la la única manera de vivir la danza en este momeo·
hteratura. de la estructura aristotélica para
ni to·. señaló. La coreógrafa agradeció el patrocinio
deci~. Ladanza seba1lasesienteysetransrrnte de las empresasTelmex y Nestlé para el arte
y este es m1 1uego, en el cual he tenido muchos contemporáneo. ya que 'a estas alturas del parti-
cómpltees. Moneda al aire ~ como un volado. El do y después de lo que pasó el 2 de julio. lo único
¡uego del azar. Una figura poética que me resulta que nos puede revelar nuestro ser. nuestra iden-
muy importante y que es como me gustaría tidad,eselartecontemporárieo',comentó".81l

Agosto IOy 12.

Ballet Independ iente. Homenaje a Anna Soko1ow
Repertorio: De los diarios de Knfka (c.Anna Sokolow. reconstrucción Manuel Hiram y Lorry May. m
Schumann, Sch6enberg. Bloch y Mah l e~ textos Franz Kafka): Soliloquio (c., ese. y vest Raúl Flores Canelo,
m. Franz Schubert), y R.Jde the Culture Loop (c.Anna Sokolow. puesta en escena Lorry May. m.Teo
Macero).
Créditos: fundador, Raúl Flores Canelo: dirección general. Magnolia Flores: dirección artística. Manuel
Hiram: iluminación. Hugo Heredia: dirección de escena y ensayos. Manuel Hiram: asistente de ensayos,
Elisa Rodn·guez: co laboración especial. Lorry May: maestros de danza. Mauricio Caracas, Guillermo
Maldonado. Elisa Rodriguez.Virginia Samayoa y Guillermo Valdez: acompañantes. Luis Guzmán y juan
Mejía: relaciones públicas. Gabriele Stoltenberg; coordinación de difusión, Mara Hemández: respon-
sable de vestuario, Ricardo Chávez; fotografia. Roberto Aguilar. jorge Contreras. Dirk Meys y Raúl
Velázquez. Bailarines: H irarn Abiff, Horacio Arias. Maria de jesús Bautista, Águeda Bonilla, Ana l uisa
Cardona, Tania Cervantes. Gloria Cortés. Paola Chávez. Samuel Galván. Marlene García, Martha
González, Joaquín Hernández, José luis Hemández, Maria luisa Luna, Julio César Posada y Elisa
Rodriguez.

"Et PBA abngó al Ballet Independiente en una Flores. directora del Ballet Independiente. evocar
breve temporada, con el propósito de rendir el nombre de Anna Sokolow es recordar a la
homenaje a Anna Sokolow [ ... ) Manuel H iram cálida. respetuosa y entrañable amiga 'Es recordar
comentó que se trata de los trabajos menos a la artista, la bailarina. la gran coreógrafa y maes-
conocidos en México de la homenajeada [muer- traque compartió con nosotros sus conocimien-
ta en 2000). Resaltó que[ ... ] se pone de mani- tos. [ ... ]Tenía gran vitalidad, un amor y una entre-
fi esto que sus obras desarrolladas en la década ga a la danza que eran contagiosos; era
de los sesenta aún son v igente s y continúan discipl inada pero sobre t odo muy exigente
como una refere ncia interesante a las nuevas Cuando se trabajaba con ella terminaba uno ago-
692 generaciones de bailarines.[... ] Para Magnolia tado. pero con una sensación de felicidad'" .8 1

Septiembre 2,9y23: octubre 7.

Compania Nacional de Dan za Folklórica
Repertorio: /ndumentona femenina tradKional indlgena y mesriza. Tarohumara, Michoacán. Puebla. Norte
de MéJ1KO. Sureste de México. Nayarit. Sonoro.Jalisco, Danza azteca. Hidalgo. Michoacón, San Luis Potosí,
ÜOJ1oca, Nuevo león, Verocruz. Chiapas. HtJOpangos y Folkore urbano 60 ornversono.
Créditos: fundadora y directora. N ieves Paniagua: director artístico y coreógrafo, Roberto Vallejo
Muñoz: asistente de dirección. J. D avidVázquez: coordinador. Migvel Ángel García: asistente de esce-
na, Eduardo Andrade: maestros de danza. David Vázquez, Eduardo Andrade y Carmen Cárdenas:
responsables de vestuario. Maria del Carmen Cárdenas C., Daniel Cruz M. y Sergio Paredes D.; taller
de mantenimiento. Inés Arellano. Francisco Guerrero, Guadalupe Loredo y Lourdes Montoya; admi-
nistrador, Miguel A. Garcia: secretaria, Patricia Vallep. Elenco A:.Vanessa Álvarez, Armen Cárdenas.
Aracel i Carmena. Cristina Carmena. Citlali Clairin, Samantha Cruz, Mariana Cuevas. Catalina Oíaz
Leal. Elena Flores. Ángela Gallo, Mónica García, Yuorquin López, Claudia Mont oya. Adriana Mora,
Bibiana Omelas, Alma Pérez. Brenda Pérez. Berenice Rangel. Patricia Vallejo. Rocío Vázquez. Eduardo
Andrade. Rafael Benítez, Horacio Castillo, Luis Cruz, Leonardo García, Arturo Garduño, jabert
Gregorio. joel Hernández. Manuel Hernández, tver López, Víctor León, Everardo Miranda. Pedro
Morales. Mario Navarro.Armando Ortega. Sergio Paredes. Mauricio Ramírez, Rigoberto Ramos. César
 10\ I Nll l l'L N Ol l.N TI 'i 'l l L)'i CON\/\liR/\llU\

TOfres y Eduardo Zavala. Elenco B: Belem Agu1lar, Loren.1 Aguilar,Angéhca Anas. Vindiana Anas.Al1C1a
Copea. Cannen Elias. Arlene Gallardo. Kann.1 Gómez. Otinka Huerta. Tan.a López. Ana Maya, Laura
Maya. Elena Mora, Claudia Ort1z. l orena Ort1z. Eugenia Pérez. Bertha Rangel. L1hana Rivera. Ana
Sánchez.Anell1 TOO""es. Victor Amaga}orge Cruz. Daniel Cruz. Hugo Garcia, 1saac Garcia. David García.
Rodngo Garcia, Roberto Garduño. Roberto González. Rodngo González. Carlos Gonzá1ez. Isidro
Hemández. Roberto Hemández. Eg!d10 López.}osé Manuel López, Ramón Martinez, óscar Monroy.
~dgar Morales,VictOf Olvera y AJe1androVázquez.Acompañam1ento musical: Grupo Siembra:Arturo
Bosques de la Rosa.Alejandro Garcia Sandoval,Juan Jaime García Santana. Ennque Hemández Huerta.
Gerardo Soto García, Efrén Vargas Payán. Francisco Vargas Payán. Participa: Juv1baflda Torres.Tambora
juvenil de Coyotepec México. director Fernando Torres l ópez.

Septiembre 21,24 y 28;octubre 5 y 8.

Compania Nacional de Da nza
Repertorio: Onegin (ballet en tres actos basado en el poema de Alexandr Pushkm. c. john Cranko.
m.Tchaikovski, arreglos musicales y orquesta c. Kurt Heinz Stolze, ese. y vest Elisabeth Oalton, iluminac.
Vlctor Flores. monta1e coreográfico y puesta en escena Jane Boume, reposi ción Laura Echevarria)
Créditos: director. Cuauhtémoc Nájera. Orque<;ta del Teatro de Bellas Artes: directores huéspedes,
Carlos Miguel Prieto y j e~s Medina.

Octubre 29 y ) ! ; noviembre S. 12.14 y 19.

Compañia Nacional de Danza. Despedida de Tihui Gutiérrez
Repertorio: Romeo yjulieta (ballet en tres actos basado en la obra homórnma de Wilham Shak.espeare.
c. John Cranko, m. Sergue1 Prokofiev. ese. y vest Elisabeth Dalton. ilum1n.lc.Victor Flores. monta1e
coreográfico y puesta en escena jane Bourne, repOS1c1ón Laura Echevarria).
Créditos: dir. Cuauhtémoc Ná¡era. Orquesta del Teatro de Bellas Artes: directores huésped. José
Aréan y Guido María Guida. Participación de la Compañía Nacional de Danza Folklónca. directora
Nieves Paniagua y Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea directOf Alejandro Schwartz.

La despedida de Tihui Gut1érrez inició con el

año y todas las temporadas tuvieron esa dedica-
toria
"Creo que es un buen momento para irme.
Todavia puedo disfrutar el bailar en el escenario
Sé que en la danza llega un momento donde en
lugar de deleite hay sufrimiento. Después de 22
años de carrera en la CND quiero llevarme un
buen recuerdo y no empezar a sentir una deca-
dencia o un deterioro. Por otro lado. tengo una
lesión más o menos fuerte en las cervicales. El
ballet es una disciplina antianatómica. estás for-
zando el ffsico todo el tiempo y quiero irme de
esta carrera camina!'ldo.[ ... ] Desde luego una de
las cosas más padres de la danza es que igual que
un oficio a la vieja usanza. se transmite de una
persona a otra. En ese sentido en vez de llevarme _¡
esa experiencia a mi casa me gustaría compartir- l
~&~: t:;ri~a~~~~=~~~~~:::~: !
hecho, más que trabajar en una academia".82 ~
"lo que nunca tuve y por lo cual di<;to mucho ~
de ser el mejor ejemplo como bailarina fue ta i
ambición, el desear ser la única o la mejor. La t.:
disciplina también me CO'>l.Ó mucho, no me salía
natural. Nunca tuve esa cosa masoquista de 'me ~
1
 75 AÑOS DE D ANZA l:N l: l PALAC I O D E BE LL AS ARTES

gusta el dolor'. A mí lo que me intere só desde memorativa del PBA a T ihui Gutiérrez, y señaló
un principio era la parte creativa, meterme en la que "el arte en general es un acto de libertad.
piel del personaje [ ... ] No soporto la imposición, que en las manos del artista es un acto compar-
metas por parte de la sooedad. Para mí era igual tido con su público. S1 alguien ha hecho de la
de importante ir a un concierto de Peter Gabriel libertad un acto de creación. es Tihui Gutiérrez"
y gritar y berrear y sentirme plenamente feliz que El director de la C ND Cuauhtémoc Nájera agre-
bailar en Bellas Artes un estre no de Giselle. Ser gó: "Es difícil hablar mucho después de lo que
así es muy difíci l porque la sociedad se hace acabamos de ver. me parece que todo lo que se
muchas expectativas y te exige que hagas cosas puede decir e!>tá dicho, y lo ha dicho hoy Tihui.
y cumplas objetivos.( ... ] No tengo remordimien- Todos estamos aqui más que para despedirla.
tos, porque el único compromiso lo tengo con- para darle las gracias por sus 22 años de carrera
migo misma. Esto para muchos fue y es incohe- en el escenario, por compartir su vida. sus secre-
ren te. ( .. .] Mi existencia no está regida por el tos". La bailarina agradeció a los presentes:"Ha
ballet, siempre he tenido una vida paralela. No sido una dicha, un privilegio vivi r y crece r en erta
siento que con esto se me acabó la luz, yo ya co munidad: bailar todos e!>tos años en erte tea-
había decid ido retirarme de todas formas.A fvtu- tro absolutamente maravilloso. Yo me debo a
ro no sé qué haré. Nunca planeo nada, no tengo todos ustedes, a! público que ha sido cómplice
ese tipo de cerebro que estructura, planea y pro· conmigo. a m is maestros que me formaron, a las
yecta. No soy asi . no es m i naturaleza.A mí me primeras bailarinas que han sido m i ejemplo, para
gusta más vivir al día y así van saliendo las co!.as mí es un orgullo pertenecer al INBA. Q uiero
Me dejo llevar por mi buena e!>trella y lo que el agradecer a Gerardo Estrada el apoyo que me
dertino me da".BJ ha dado, a mis amigos, a Paul y a mis padres que
En la ce remonia de despedida el director del bailaron conmigo en ca da func ión y me dieron
INBA. Gerardo Ertrada. entregó la Medalla con- la mayor !.atisfacción en mi carrera, su feliddad".8i

Noviembre 11 .
XXI Premio INBA-UAM. Concurso de composición coreográfica contempor3nea. El Premio
Nacional de Danza
Finalistas Categoría A: Destino (c. Gerardo Delgado. m.Wosciench Ki lar y Xeno, ese .. vert. y produc-
ción En Dos Partes, iluminac. Hugo Heredia. Grupo En Dos Partes: dirección, Gerardo Delgado;
bailarines, Marina Acevedo, Gerardo Delgado, Gecwany Mora, Diana Rayón, Amaran ta Verdugo y
Andrea Zavala: fotograíía, Ricardo Ramírez). Todo lo que rengo: mi vida, mi corazón y mi coso (A lo
memoria de Guillermo Golle¡os} (c. }osé Rivera, iluminac. H ugo Heredia. Grupo La Cebra: d irección y
producción. José Rivera: bailarines, Érik M ontes, Cé!.ar Romero y Antonio Satinas; fotografía, César
Guerra El Chacho). Terriiorios perdidos (c. y vest. Ctaudia Lavista, m. Mario Lavista, iluminac.Víctor
694 Manuel Ruiz. Grupo Delfos Danza Contemporánea: dirección,Vlctor Ruiz y Claudia Lavista: bailarines,
Ornar Carrum.Víctor M anuel Ruiz y Agustln Martlnez; producción, D elfos). Mulheres (c. Henrique
Rodovalho. m . Win Mertens and Les Tambours du Bronx, ese. Shel Jr:, vest Vera Bical ho, iluminac.
Enrique Rodova!ho. Grupo Quasar Compañía de Darn;:a (Brasil): bailarines, Ana Carolina Bueno,
laris!.a Verdussen y Tatiana Tomaim: producción,Vera Bicalho).
Finalistas Categoría B: ... Y los govio!os comen patitos (c. Jorge Cerecero Muñoz. m.Villa-Lobos. vest
Cerecero y Raúl Vázquez. iluminac. Eli Solís. Grupo AnDanza Contemporánea: bailarines, Ricardo
Cossío,Jorge Cerecero. Diego Delgado, Eli Solís y Edna Tiandon: producción,AnDanza Contemporánea;
fotografía, Guillermo Husterhaus.). Café: bebido exótico (c. Pilar Gallegos. m. Pascal Comelade, ese
Xóchitl González y Gallegos, vest Ángela Rodríguez y Gallegos. iluminac. Xóchrt.I González. Grupo
Movimiento Perpetuo: dirección, Pitar Gallegos: bailarines. Cecilia Camino. Ángela Rodñguez y Ornar
Sánchez: producción, Armando Lizarraga y M ovimiento Perpetuo: fotografi'a. Madame Cuquita).
Finalistas Categoría C : Péndulo (c. Roberto Martínez. m. Midlael Steams, Bruno Coulais y Alejandro
Ve!asco, edición musical Enrique Galindo, ve st Roberto Martínez, realización de vest. Constantino
Montes, iluminac. Li!ian a Rivapalac io. Grupo Roberto Martínez-Danza Rrt.ual: dirección y producción,
Roberto Martínez: bailarines, Briza Bravo. Salvador Carranza, Gloria Fuentes, Gabriel Gálvez, Roberto
M artínez, Samia Rojas y Ofelia S. Stavans: fotografia. D irk Meys). Propues!o 5 ... "las c/ósicos". Obro
dedicado al maestro juan Felipe Preciada (c. Mauricio Nava, m. Pachebel, Beethoven. Chopin, Grieg.
Rossin i yVerdi, edición musical Joaquín López º'Chas··, ese. y vest El Circo-diseño, iluminac. César
Guerra. Grupo El Circo Contemporáneo: dirección, Mauric io Nava: bailarines, Selene Aguirre,
 LO S I NOll' E N Ol[N[E S \' 10 5 CON>AGRAOOS

Alejandro Angu1ano. Cecilia Camino. Manana Chávez, Eduardo Gutiérrez y jorge Saldaña: asistente
técnico, Ale1andro García: produwón, El Circo Contemporáneo: diseño de imagen, Eduardo Nava:
fotograffa,Alek.sMarduc)
Jurado de preselección Categoría A: Alicia Sánchez. Vicente Silva Sanjinés, Lo urdes Luna y Silvia
Unzueta.
Jurado de preselección Categoria B: Al1C1a Sánchez, Miguel Mancillas y Marco AntOrllo Silva.
Jurado de presetección Categoria C: Vicente Silva San¡més. Lourdes Luna y Silvia Unzueta
Jurado internacional: Glad1ola Orozco (presiden ta del jurado). Martín Chapul.Alfonso Ordóñez,
Alicia Sánchez.Yicente Silva Sanjinés
Ganador Categoría A: Mulheres. de Henrique Rodovalho (Brasil): segundo lugar. Todo lo que rengo:
mi vida, mr corozón y mr caso (A lo memorro de Gurllermo Gallegos), de José Rivera.
Ganador Categoria B: Café: bebida exóoca de Pilar Gallegos; segundo lugar. ... Y las gaviotas comen
pariros, de Jorge Cerecero Muñoz.
Ganador Categoría C: Propuesta 5 . .. "los clásicos" de Mauricio Nava: segundo lugar. Péndulo, de
Roberto Martínez.
Mejor müsica original: Crescencio luviano.
Mejor iluminación: Víctor Manuel Ruiz.
Mefores bailarines: Diana Rayen (por Desuno) y Ornar Carrum (por Tem1onos perdidos)
U Premio de la Critica " Raül Flores Guerrero" Uurado:Adriana Castaños, Carlos Ocampo,Javier
Barreiro, Gustavo Emilio Rosales y Rosario Manzanos): lncertae Sed1s de Duane Cochran

"Tenía que llegar el momento. El premio sentido. Hasta ahí las afin idades. AnDanza
INBA-UAM ( ... )recayó en un conjunto extran- Contemporánea. radicado en Morelia. batió ... Y
jero ( ... ) Por primera vez. de varios años a la las govrolas COfl"lefl pautas. de Jorge Cerecero. El
fecha, el salomónico reparto de reconocimientos grupo opta por un tono solemne y furibundo: se
decidido por el jurado no fue sujeto a la impug- adivina en ladramaturgiaunconflictoquenunca
nación (vía ácida rechifta o el abucheo ya clásico) quedó claro del todo. Personajes-símbolo que
del público. Por el coritrario. momentos antes de resultan 1leg1bles. rondas infantiles inverosímiles y
que se diera a· conocer la decisión [ ... ] los asis- una pretensión que raya en el esnobismo lastran
tentes comenzaron a gritar al unísono ¡Brasil! un trabajo que ganaría despojándose de preten-
¡Brasil! ¡Brasil! y la profecía cristalizó ante el bene- siones. En abierto contraste. Pilar Gallegos pro-
plácito general.[ ... ) puso Café:bebida exótica, una suma de viñetas de
"El flujo de creatividad hoy quedó. cual debe, humor disparatado que aparea su frescura con
en manos de las generaciones más jóvenes. En un riguroso manejo de la plástJCa escénica. Poco
esta medida el premio recobró su carácter de dada a tomarse en serio, Gallegos, con su pro-
festividad de debutantes. Un ejemplo elocuente yecto Movimiento Perpetuo, representa a una
de esto es que entre las diez propuestas de la castaquehallaenloantisolemneunajugosaveta 695
e
categoría {menos de tres años de experiencia). para expresar sus inquietudes personales
destacaron las iniciativas. dislocadas si se quiere. "[En] la categoriaA [ ... )Desuno de Gerardo
que apostaron a la experimentacióo y la búsque· Delgado. Se trata de una pukra exhibición de las
da.[ ... ] Roberto Martínez ( ... )y Péndulo, pusie- habilidades técnicas de su actual equipo de tra-
ron en evidencia una vez más que las buenas bajo. Nada más. Previsible y con un final gratuito
intenciones no se traducen en los resu ltados donde los intérpretes se desnudan, este entrete-
óptimos. Su ejercicio de danza orientalista cayó, nimiento nació muerto. Claudia lavista armó
de plano, en et torio naive que linda en lo chusco Temtorios perdidos, una estructura de movimiento
involuntario de tan solemne y ampuloso. En cam- que relata la violencia desarrollada por tres per-
bio, Mauricio Nava ofreció con su Propuesw 5 "los sonajes masculinos en pos de un pedazo de tie-
clásicas". un boceto mordaz que, con su conoci - rra. Como siempre, Delfos da muestra de su
miento de causa. relee los géneros del repertorio limpieza escénica y de una táctica constructiva
para corisolidar una puesta en escena sórdida y que encuentra su pivote en un /e11 mativ fisJCo
violenta donde los roles sexuales y estereotipos que se va desarrollando en el tiempo acompasa-
documentan un clima urbano amenazador y des- do por una partitura trepidante de Mario lavista.
encantado. José Rivera, por un lado, despojó a su invención
"La categoría B (para coreógra fos con una de los ornamentos que ha explotado con ante-
experiencia de 3 a 1Oaños) reunió en la misma rioridad. Un trio de muchachos baila en silencio.
final a dos proyectos que se unifican por el sin· El trazo es nitido y causa ciertas 'maneras' ya
 75 AÑO S DE D ANZA EN EL !' A LA C IO D E BELL AS A RT ES

conocidas [ ... ) El sentido dramát ico ~ nal lo da muy sensible con el material de base y a partir de
una canción popular interpretada por César élutilizarcualquierrecursoescénicoparacrearla:
Romero antes de caer el telón. [ .. . ] danza. teatro.canto,objetos.escenografla [ ...}.No
"Rodovalho, con la obra galardonada, aporta me gustan los conceptos cerrados'. [ ...)".86
poco a una línea estética innovadora. Sin embar- ''[ ... ) Mauricio Nava (habla sobre Propuesto
go. su labor destaca por el equilibrio entre el número 5] 'Nace en un momento en que estoy
dominio técnico. la utilización sensible de los experimentando con las artes visuales y con los
recursos escénicos y el desarrollo de un tema objetos. ( ...] esa obra para mí fue un parteaguas
suficiente para los doce minutos disponibles. Las en mi proceso como creador porque empiezo a
tres bailarinas, además de bellas y hábiles, poseen encontrar las maravillas de la investigación y la
la persuasívidad interpretativa precisa para des- experimentación.[ .. .) mi idea era una y resultó
pejar la empatía del receptor:( .. .]:'85 otra, excepcional. para mí. Es que hay momentos
en que las obras toman vida propia. (... ] La idea
"( ... ] Ca(é: bebida exótico [ ...] obra creada original era una mesa y un dueto que se convir-
especialmente para el premio,( ... dice Pilar ti ó en la mesa, un baño y un sexteto pero la idea
Gallegos] surgió de 'cuando solía sentarme a permaneció. que era hablar del comportamiento
beber café casi a diario en un expendio en machista de la geme latina y utilizarlo como pre-
Coyoacán'. ( .. . )Su búsqueda consistió en "ser texto para hablar de ta tradición' (.. J".87

N oYiembre 30-diciembre 23.

Compañia Nacional de Danza
Repertorio: El Cascanueces (e.James Kelly, m.Tchaikovski).
Créditos: director, Cuauhtémoc Nájera.

""[...)Entre los recambios del elenco que desapercibidos para el gran público que espera
implica sostener las muchas funciones [de El ver lo que en realidad se Prorecta;: un espectácu·
Cosconueces con la CND) que se programan en lo inscrito en los parámetro s sedantes de la tra·
el mes de diciembre. hay que subrayar la impe- dición. [ ... ]a CND se limita a incorporar a sus
cable conquista del rol del Hada de .A..zúcar que elencos a los egresados de las escuelas de danza
emprende, casi como si hubiera nacido para ello, clásica del país, la ch1quil/odo, como se dice hoy,
Laura Morelos. [ .. .) abriendo nuevas vetas para consolidar los públi-
"'La ver sión actual de la CND para El cos y las vocaciones indispensables para mante-
Cascanueces no depara sorpresa ni sobl-esaltos. ner no sólo un proyecto estético como el que
Los guiños que james Kelly ha filtr.!do en su ver- esta agrupación representa, sino también para
sión ~da el año pasado en sustitución de divulgar el conocimiento del gran ballet histórico
696 la de Nina Novak y jorge Cano- pueden pasar europeo".ªª

2001
Enero-diciembre.
Ballet Folklórico de México
Repertorio; Los moyos; Sones antiguos de Michoacón: Tarima de Tixtlo; Lo zafra en Tomoulipas; Lo revo-
lución; Fiesta en T!acotalpon; Los concheros: Fiesta del Carnaval de Tloxcola: Lo danzo del venado, y )olisco.
Créditos: fundadora y coreógrafa.Amalia Hemández: directora artística, Norma Ló~z Hemández:
director administratNo, Salvador López López; directora de la escuela y coordinadora artística,VMana
Basanta Hemández; coordinadores artísticos, José Villanueva González y Carlos Casados Becerra;
relaciones públicas y mercadotecnia, Man'a Antonieta Moreno Lau y Alejandra Márquez Santacruz:
departamento administrativo, Susana Romero Chávez, Graciela Gastelum Hemández. Maria de la
Luz Torres Solís. Claudio Bonifax Meza y Juan Lezama Montiel; iluminación, José Antulio Ávalos y José
Luis Martír.ez Zenteno: sonido, José Antulio Ávalos y José Luis Martínez Zenteno: tramoya, Rafael
Zúñiga Jaimes, Luis Eduardo Zúñiga y José Luis Botella: vestuario, Esperanza Estevanez Laviada. Trinidad
Puebla Berrocal. Carlos Cárdenas Armenta. Luis Cárdenas Miranda y Eladio Mosso Ramírez
 1 05 I ND [Pl: ND I EN T FS Y L OS CONSAGRADO~

Enero 27.
Junta Espa ñola de Covadon ga. XL Festival de MUsica, Coros y Danzas Españolas
Repen:orio: lo noche de Son)uon (dirección artística Rosa Maria Canales Gómez, arreglo musical y
dirección José LuisVigil Otero);Bodo en lo Bror'io (dirección artísttca Rosa Maria Navarrete Romero):
Segovro (dirección artística y c. Man Paz Carrete de Nader. arreglo musical y grabaoón José LuisVtgil
Otero, imagen visual Julián Casellas Benito. proyección Estudio Sotomayor); Mqas ol olbaA)uon lbóiíez
(c. y vest. Maria Antonia "la Monis". iluminac. José Antonio Morales, grabación }osé Antonio Morales
Gutiérrez); lo coso de lo Troya (c. Carmii\a Rodriguez de Cotera,estudio de grabación Jaime Franco,
ese. Manuel Lara, iluminac. GabnelVerduzco, coordinación de ese. e 1luminac. Luis Cendón Cordero)
Créditos: Asociación MontañeQ de México. A C.: dirección artistica. Rosa Maria Canales Gómez.
Centro Asturiano de México. A C.: dirección artística. RoQ Maria Navarrete Romero: coro re pre·
sentativo del ITESM Campus Ciudad de México. director Adrián Oropeza Espinosa: maestro de
gaitero. Manuel Medina: maestro de tambor.Andrés Fernández. Agrupación Leoneg de México. A.
C.: dirección artística. Mari Paz Carrete de Nader. Club España: dirección. Maria Antonia 'la Morris":
bailarinas solistas. Fátima Fernández y Pamela Maco uzet: realización de vestuario. Alberto Reyes:
zapateria,Taraka España: iluminación. José Antonio Morales: grabación y asistente. José Antonio
Morales Gutiérrez. Centro Gallego de México: dirección artística. Carmiña Rodriguez de Cotera:
gaitero mayor, Manolo Miguez. Leonardo Chávez, Miguel Ángel Landers. Antonio More ira. Íker Paz,
Cristian Prieto, Manuel RJal,Antonio Sánchez,José Somohano e lvánVázquez:coordinador de esce·
nografi'a e iluminación, Luis Cendón Cordero: asistente. Rog Maria Calleja.

Febrero IOy 17:abril7, 2l y28; mayo 19.

Compañía Nacional de Danza. Temporada infantil
Repen:orio: Lo {¡lle mal gon:Jée {c. Laura Echevarria según jean Dauberval. m. Hertel y Hérold.esc.
y vest. Paul Biribil; iluminac. y producción ejecutiva Víctor Flores).
Créditos: director. Cuauhtémoc Nájera; primeros bailarines. Sandra Bárcenas. lrma Morales, Laura
Morelos, Raúl Femández y Jaime Vargas: primer bailarin huésped. jorge Vega: primeros solinas, Carmen
Correa. Alma Rosa Cota. Jacqueline López. ~rik Campos. Jiandy Martinez y Rafael Santiago; solistas.
lrat>re Beorlegui. Carolina Capdevila. Martha de Ita, Giselle Gómez. Slauka Ladewig. Patricia Orozco,
Aurora Vázquez, Ares Perezmurphy y Guillermo Ríos: corifeos, Débora Diaz. Maricarmen Flores.
Beatriz Guzmán,Tania Rodriguez,Valeria Slusar. Frank Fischer.josé Luis González. Héctor Hemández,
Ryoichi lketani, Caleb Olvera, Ernesto Reynoso. Raúl Salazar. Gustavo Sanders y Eduardo Vega: cuer-
po de baile, Miriam Aranda.Amaranta Argüelles, Mónica Barragán,Yasmín Barragán,Analia Barruque,
Blanca Carrión. Deneb Castelán.Alma Cero, Ana Lilia Díaz,Agustín Galizzi, Miriam González.Valia
González, Esther lnzunza. Isabel Mariscal, Nadezhda Martínez. Maria del Mar Mazzaferro.Abril Meza,
Mía Muñoz. Silvia Olivares, Georgina París.Amparo Tostado.Verónica Valderrama, SiMa Verges.Adelaida
697
Viesca, Alfredo Aldama, Far Alonso, Carlos Carrillo, Víctor Cervantes,Alejandro de León. Reynaldo
Oíaz, Gerardo Gil, José Manuel Hemández. Hansell Nadchar. Carlos Olivares.Javier Peña, Maykel Solas
Cégr Tizcareño. Josué Valderrama y Jorge Zúñiga: practicantes, Deyanira Vargas, Humberto Ruiz y
Emmanuel Sánchez. Régisseurs, Carlos López y Ricardo Rincón; moítte de ballet Laura Echevarria: !.>ni... µ.
asesora de la dirección, Susana Benavides; maes-

~~~r~ª~:r;;;:~·a~:;:t;:nJ;i;:id~~~~ j
artística. Natasha Lagunas y Elia Luyando: coreó- ~
grafos residentes, Alberto de León y James Kelty. ~
Gerente,Víctor f'.t:iía Arellano; coordinadora de l
programación y difusión,.Aroada Martínez: geren- ~

!:c~~~r~~;~;~~a~~:~~~o;;¡:;:: l
Jaime Camarena: coordinador music al, J
Crescencio Luviano; pianistas ensayadores, j
~:~~=zF~:~cu:lE~~:s~:::n:~ ~
foro, SalvadorVelázquez; jefa de vestuario. Rosa j
Maria Ortiz; asistentes de vestuario, Maria Inés 1
 75 AN O S DE D ANZ A EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES

Ortiz, Fany Laget. Nativi dad Pérez y José Antonio Bermúdez: ¡efe de audio,José Antonio Martagón:
asistentes de audio, Hipólito Cárdenas y Ángel Salinas: asistente de imagen y video. Antonio Bemal:
doctora. Lourdes Ojeda: fisioterapeutas, Ramiro Luna y Enrique Murillo: fotografra. Felipe Monsiváis.

Mario 13 y 14.
Ballet del Gran Teatro de Ginebra
Repertorio: Lo dolce vita (c. Laura Scozzi. m. Nino Rota, libreto basado en la película lo dolce vrco.
1960, de Federico Fel\ini).
Créditos: dirección del Gran Teatro de Ginebra, Renée Auphan: director adjunto, Marcelo Quillévére:
directores del Ballet del Gran Teatro de Ginebra, Fran~ois Passard y Giorgio Mancini.

º'( ... ]Temeraria Laura Scozzi. Arremete, sin tono. La repetición de secuencias y hallazgos
pudor y sin piedad. rnntra uno de los productos lastra el desarrollo dramático volvién dolo reite-
cent ral es de la cu ltura - diría Jo sé Emilio rativo y hasta previsible.Y no es sino hasta la
Pacheco- vigesémica. Aunque lo hace con la segunda parte que la coreógrafa consigue el tono
conciencia libre de culpas y cuestionamientos que necesita para integrar. sin fisuras. eso que ella
Después de todo. uno de los fundamentos esté- llama 'danza-cine'. Por ahí emergen bocet os
ticos de esa centuria apunta a que no hay nada donde la emoción expresiva del cuerpo se arti-
sagrado.[ ... ] cula con la forma.[ ... )
"Así, en manos de Scozzi. y con el apoyo de "La creadora se puso en el camino de las
esa portentosa maquinaria de product16n y dis- comparaciones. Y. en casi todas las oportunidades.
tribución de artes escénicas que es el Gran sale perdiendo.[ ... ] se conforma con el esplen-
Teatro de Ginebra, la banda de fo rajidos ultraso- dor de la forma y el impacto de los efectos de
fisticados convocada por la coreógrafa irrumpe tramoya. Jamás se permite ahondar en el carácter
en los vericuetos virtuales de la vía Veneto ima- de sus marionetas. La suya es una pasarela infec-
ginada por Federico Fellini como ombligo de las tada de nostalgia.
viñetas seductorasy putrefactas queart iculansu "Con todo ello. la orquesta.dora del espectá-
filme cumbre: Lo do/ce vito (1959).[ ... ] culo apunta y le atina al cierre de su relectura
"(La primera tarea de Scozzi] consistió en fellmiana. El demencial desdoblamiento del per-
desmontar; en la memoria del espectador, las sonaje protagonizado por Anita Ekberg en medio
referencias obligadas que, por decirlo así, forman de la madrugada romana. La displicencia delicio-
parte ya de su educación sent imental y de su sa con la que esa multit ud de mujeres que son
propia gateria de mitos privados. En ello se le va todas y una sola entre la niebla matutina invocan-
un tiempo valiosísimo. Ella no termina por deci- do a Marcello Mastroianni representa un instante
di~e entre los apuntes de la hiperbanal sociedad de placer puro destilado a fuerza de compresión
698 de la posguerra italiana y los gogs que no pocas estético-histórica. Por contemplar una sola vez
veces derivan en la franca payasada que no acusa más este caleidoscópico friso vale la pena ver de
mayor interés que despertar la risa fácil del audi- nuevo la obra toda. [ ... ]."'89

Marzo 27-29.
Ballet Nacional de Hungria
Repertorio: Esportoco (c. Láslo Seregi, m.Aram Katchaturian. ese. Gabor Gorray, vest. Tivadar Mark).
Créditos: dirección. Gyula Harangozó; bailarines principales, Zoltán Nagy, Krisztina Véga. Tamás Nagy,
Sándor Túri. Mirlos N agys.zentpéteri, Alexander Komarov. Al eszla Popova, Juliana juratsek y Sándor
Jeremiszky. Orquesta de Bellas Artes, director invitado Tamás Pal.

''Los temas libertarios. de entrada, tienen gráfica. la obra retoma muchos de los elementos
ganada la aceptación del pUblico. y en el caso de y de los recursos propios del cine, el noshbock.
Espartaco -aparte de esta condición de origen-, los movimientos en 'cámara lenta', el manejo de
se trata de una gesta popular. entre otras cosas las luces. Todo inic ia con un flashbock donde
por la versión cinematográfica (véase el trabajo Espartaco permanece en la cruz [ ... ] desde esa
de Stanley Kubrick. 1960), circunstancias a favor posiciOO hace un recuento de su vida. desde su
que fueron echadas por la borda en la presenta- época como gladiador hasta la reb elión de los
ción del Ballet Nacional de Hungría en el PBA esclavos y su posterior detención. Todo ello se
"Hubo demasiada preocupación cinemato- mezcla con escenas de amor, de costumbres y
 L OS IND[l' l=NDIFNT ES Y L O~ CON)AG R AIJO)

vida propias de los gladiadores y de los empe.-a- respecto del persooa¡e principal para que se pro-
dores romanos. ya muy manidas. Este penplo se duzca una devooón o por lo menos la sol1dan-
distribvye en tres actos, siendo el pnmero el más dad denvada del cora¡e y de la rebeldia propios
largo (y tedt0so) porque corresponde al plantea- de una causa Justa. No obstante la vena ongmal
miento de las situaciones y a la descnpc1ón de ampliamente explotable. la presentación del
los perfiles psicológ1Cos de los agonrsias. Los otros Ballet Nacional de Hungria no proyectó nunca.
dos actos son más cortos. con cuadros me1or [ ... ] B.i'>!camente. los errores de esta puesta en
planeados para decantar la h1stona que se cuen- escena radican en que pesó demasiado en el
ta: éstos son plásticos y con un buen mane¡o de ánimo de sus directores la idea cinematográfica.
las luces aunque pobres en mov1m1entos escéni- que más que nada reíleja el peso de uria cO!"tCep-
cos. No obstante, la obra sí aprovecha el recurso c1ón (hollywoodense) de la h1stona. En general. a
del escenario dividido en varios planos -uno de pesar del esfuerzo del ballet-sin gran técnica por
ellos inclinado-, lo que permite profundidad y un cierto- y a la excelencia de la mUsica khatchatu-
manejo eficaz de las acciones. Concebida en la riana, la obra se nota desequ1l1 brada. con algunos
era del 'realismo socialista', el propósito subya- cuadros bnllantes. pero débil en el conjunto. Los
cente a la obra pretende provocar la simpatía parcos aplausos asl lo demuestran",90

Mayo 11-13.
Ballet Flamenco Sara Baras
Repertorio: Juono lo Loca (V1Vtr por amor) (c. Sara Baras. direcc+ón escénica Luis Olmos. Idea-guión
Lucho Ferruzo, m. jesús de Rosario. José Heredia y juan Carrasco. vest. Pedro Moreno. luces Dom1nique
You).
Créditos: bailannes. Sara Baras.josé Serrano (artista 1rMtado). Natalia Acosta. Silvia Berenguer,Yolanda
Cabello, Maika Caucelo. RaUI Femández. María jesús Garcia. Susana Genil,Ana González. Nuna Portilla
y Marco Antonio Flores: maestra de ballet, Dania González: repetidora, Maria jesús García ÜVledo.
Músicos: gurtamst.as. }esUs de Rosario y Mario Montoya: violin. Raúl Martínez: pen:uslÓn, Pepe Motos.
Cantaores.Ta1la Marin.Antorno Amador y Miguel el de la Tolea. Equipo técnico: coordinador general.
Tony Álvarez: técnico de luces. Miguel Millán: técnico de sonido. Rafael Cano: técnico de monttores,
Femando Durán

"Los que sabiamos de la experiencia Baras cuerpo ofrecidas como pinceladas que flotan en
como un juego de intensidades nos descubrimos agua o en colores. equilibrio perfecto.
de pronto ante la nitidez, la finura y un marco "El escenario es universo de formas visuales.
escénico sagazmente resguardado sonidos y. de pronto, hay ílotantes. más que airo-
"De p a po. de la a a la z. en Juana la Loca se sas evoluciones. Los bailes de conjunto, llenos de
ha cuidado el más mínimo detalle. Nada de ese esa vibrante exactitud del zapateado, del quiebre 699
estupendo desalif'io. libre de reílectores. micrófo- de espalda y de cadera. resultan siempre conver-
nos. gasas y sutilezas que conllevan paralelamente gentes, en dirección de esa bellísima diva. confor-
el ílamenco y la locura.Aquí,enJuona ... , la müsi- mada en 29 años de vida ílamenca.
ca -que va penetrando poco a poco, narrando, "Muy pocos momentos, casi nunca, la seca
mejorando paulatinamente hasta llegar al virtuo- exposición del cuerpo que va haciendo su propia
sismo de Taila Man'n- resulta el verdadero eje o mUsica en el danzar, protestar contra la vida o
esqueleto del espectáculo. La música y una direc- exaltarla por medio de cortas secuencias de talla,
ción escénica erudita e impecable de Luis Olmos, de corte o tajos que aguza el entendimiento y
quien ha hecho actuar al más mínimo quiebre de las sensaciones de todo espectador de flamenco
mui'leca, el más aguzado levantamiento de los original. En efecto, todos permanecíamos a ta
brazos, el gesto más concentrado, las miradas expectativa de aquellas exclamaciones inaprecia-
significativas. la más extensa mímica -eso es siem- bles que nos brotan ante el boiloor o la boilooro
pre Juana ... - amorosa de la reina, de un Felipe En Juana ... nos e;.q:¡usimos a la sencilla narración
más bien deportivo y de los demás ejecutantes. que facilita el 1r de lo literal a lo simbólico, la
"Nada de las intensidades de cualquief' tabla- incorporación de objetos escénicos. que va de la
do o de ese flamenco llevado a los escenarios leyenda a la contenida exposición de una trama
por los eruditos del género.Tras un arranque que. sabemos, desemboca sólo en actuación
sofisticado y medido. aquí. como en el ballet, cuando deseariamos una experiencia distinta,
sobreviven 'momentos', secuencias, proezas del directamentedancística.
 75 AÑ O S D E D ANZA EN ~L PA 1 A C IO 0( BFLL AS ARTE S

"Hasta e l final. llena de ap lausos, se produce parte de l espectáculo. nos presenta a Concha, su
una prolongación del espectáculo: la compañía hacedora; nítidas composiciones, asépticos des-
agrade<:e al pUblico y se desnuda. Expone al fin plazamientos frente a la orquesta y salidas como
la directa sabidlKl'a -eso es siempre el flamenco- en pasarela
de José Serrano, Natalia Acosta. Femández. Acres "Asl, para no perder esencia, culmina el
y otros personajes de segundos papeles más fi lo- espectáculo con una m uest ra del ser original,
sos. menos mímicos; un singular desbordamiento cuchillo. estrujamiento de entraña, en el que
que el pUblico reconoce y agradece. Se trata de pUblico y bailoores se hallan ante el incontinente
ese desnudarse de alma y cuerpo hecho cuchillos chorro de temperamentos. En Juana la Loca, el
que estuvimos esperando todo el tiempo y que flamenco se ha convertido en expresió n globali-
sólo nos entregan antes de la separación defini- zada y ecuménica, de ser esto posible. Éste ha
tiva. Reconocemos a esa Sara Baras que, como sido U(I espectáculo impecable y grato.''91

Ju nio23-26.
Les Ballets de Monte-Cario
Repertorio: Romeo yjulieta (c. }ean-Christ.ophe Maillot. m. Serguei Prokofiev. ese. Emest Pignon-Emest.
vest. jerome Kaplan, iluminac. Oominique Orillot).
Créditos: director coreógrafo. jean-Christophe Maillot Les Ballets de Monte-Cario bajo la preside n-
cia de SAR. la Princesa de Hannover: bailarines. Paola Cantalupo, Berenice Coppieters. Chris Roelandt.
Gaetan Morlotti. Natalie Léger. Carole Pastorel.Aurélia Schaefer; Maurizio Orudi. N id'lOlas Khan. Pascal
Mola t. Fanny Agnese, Soltankhanoum Akhmedova. Samantha Allen. Yumiko Asakura, Julia Camicer;
Francesca Dolci, Lisa Jones.Alina Lagoas, Raphaéle Lecharpentier. Gioaia Masala, Ljiljana Peric, Luisella
Petronio. Léa Petruzzi. Charlotte Piot. Catherine Schwitter.Jana Soon.Anne-Marie Symons, Gene\liéve
van Quaquebeke, Gaby Baars, Frank Balbli, ju!ián Bancillon. Gregory Oeltenre, Olivier Hazard. Mirko
Héctor. Kenta Kojiri, Oiclier Lambelet. Rodolphe luca~ Massimiliano Manfroi,}érome Man:hand.Jean-
Claud Nelson. Eric Oberdorlf. Emmanuel Puons Bloch, Evguéni S1epov. Rol and Vekes y leo Zen:
maestros de ballet. Margaret Mclauglin Blair, Géra rd le Tours y José Zaballa: asistente del d irector
artístico, Giovanna lorenzoni: asesor musical, David Gatforth.

"Una muy grata frescura. un suave rocío juve- plazados por los tramoyistas. según la escena. Esa
nil, un hallazgo del ballet clásico y un nuevo clási- es toda la escenografía, totalmente sintét ica. apa-
co q uizá para el repe rtorio balletistico universal. rentemente un índice de palacio, pero en realidad
Eso es lo que ofrece el Romeo yJu/reta del coreó- un símbolo de lo laberintico que resulta vivir un
grafo jean-Ovistophe Maillot amol'"pasional.
'ºLas bailarinas y los bailarines que integran e! "El vestuario parece también ser un indicador
700 reparto de esta coreografía soo sumamente jóve- de l medioevo y de la época actual: corsets cru-
nes y. no obstaf1te. llevan en sus cuerpos una gran zados por listones y mallas para los bailarines, y
sabiduria. Me explico: cuentan con una técnica para las bailarinas elegantes trajes en telas y dise-
ngurosa y la emplean como medio para narrar ños al último grito de la moda. Profundicemos y
las más hondas pasiones humanas. lo hacen tratemos de leer qué quiere decir esto.
maravil losame nte. como si no existie ra ninguna "la resp uesta que sugiero es que tam poco
dificultad en los ligeros y elocuentes movimientos es un índice el vestuario. es también un símbolo.
co n los que. en complicidad con William ¿Qué simboliza! La esencia humana que prevale-
Shakespeare, intiman con el público y le hacen ce a través de los siglos.
hurgardentrodesísusmáselevadasysusmás "En cuant o a la inte rpretación, baste decir
bajas pasiones en tomo al amor. la reputación. el que julieta es tierna y pasional al mismo tiempo,
hono.- y la solidaridad humanos y que es encamada por una bailarina perfecta-
"Es particularmente llamativo el hecho de mente dotada para el ballet se trata de la joven
que en la puesta en escena se logra una intere- Berenice Coppieters.Y que Romeo es represen -
sante síntesis de los ele mentos, aparentemente tado por un muchacho que irradia gozo al danzar:
indicadores de un contexto y de una situación. Él es Chris Roelandt
Es de<:ir. la escenografía es a partir de dos gran- "Y hay un personaje.que aparece intermiten-
des piezas curveadas, como muros. y en medio temente en escena, pero a quien se le montaron
deéstashayunpuenteq ueasciendey desciende. diseños y secuencias verdaderamente hermosos,
según la situación. Al frente , dos muros son des- y él con su personalidad los redimensiona estu-
 LOS I ND Fl' END I ENTES Y LO.) CONSAGRADO\

pendamente. Se trata del persona1e de Fray Prokofiev. este pui'iado de profesionales de la

Lorenzo, el cual es interpretado por Gaetan danza fue acogido cálida y estreprt.osamente en
Morlotti. ( ... ) Entreverados a la partitura de sus presentaetones. Los llenos fueroo totales."92

julio 20y22.
Ballet Independient e. Trilogía sobre Ramón López Velarde
Repertorio: Poeia (c .. ese. y vest. Raúl flores Canelo. m. Schubert.V1llanueva.Thompson. Piovarn.
Brahms. Schumarm, Hadjidakis y Alcalá): 8 bo1kJn'n (c.. ese. y vest Raúl Flores Canelo, m. Ponce, Rota.
Mancini. Froberger, Chopin y Wagner. selección y edición musical Rafael Castanedo). y Joculotono (c ..
ese. y vest Raúl Flores Canelo, m. Eleni Karaindrou, texto Ramón LópezVelarde. voz Gustavo Murguía)
Créditos: fundad~ Raúl Flores Canelo: dirección general. Magrmlia Flores; dirección artlstica. Manuel
Hiram: iluminación, Hugo Heredia: dirección de escena y ensayos, Manuel Hiram: asistente de ensayos,
Elisa Rodriguez; maestros de danza. Mauricio Caracas, El isa Rodriguez y Virginia Samayoa; acompa·
ñantes. Federico Esbri y Luis Guzmán: relaciones públicas, Gabriele Stoltenberg: asistente de difusión,
Óscar Cadena C.: responsable de vestuario, Ricardo Chávez: fotografla. Roberto Agu ilar, jorge
Contreras. Oirk Meys y Raúl Velázquez. Bailarines: Helmar Álvarez. Horacio Arias. Maria de jesús
Bautista.Águeda Bonilla.Ana Luisa Cardona.Tania Cervantes, Paola Chávez.joaquln Hemández,josé
Luis Hemández, Julio César Posada, José Rivera (invitado). Bruno Ramírez. Elisa Rodn'guez. Delia
Tavizon (invitada), Pedro González, jorge Medina y Arturo Pineda: colaboradores. Patricia Aulest1a,
Emilio Carballido, Alberto Domingo, Alberto Dogart, Salvador López Antuñano. Froylán López
Narváez,Anadel lynton, Sara Salazar,josé Solé.Andrés Torres y Eraclio Zepeda: miembro honorario.
luis Barranco

Julio 25-27.
Sankai Juku. Danza Butoh
Repertorio: Hiblkl (Resonaooa de lugares lejOnas) (c.. diseOo y dirección Vshio Amagatsu: m.Takashi
Kako yYoichiro Yoshik.1wa).
Créditos: director artístico. Ushio Amagatsu: bailarines, Ushio Amagatsu. Sem1maru Sho Takeuchi,
Akihito lchihara, Taiyo Yochiaki y Shoji Matsuo: ¡efe té<:nico. Yuji Kibayashi: técnico en escenografía,
KenichiYonekura: técnico en i!uminación, Genta lwamura: té<:nico en sonido,Akira Aikawa: represen-
tante en Latinoamérica, Pierre Bamier:

'[ ... ]Atestiguar la sencillez de Hibik1:luz, sido la constante,Sankaijuku es resultado de la

cuerpo y música, es una experiencia sensible de investigación de artistas pertenecientes a la
gran energía y vitalidad: al mismo tiempo es la segunda generación de bailarines butoh en japón. 701
oportunidad de acercarse a un espectáculo per- 'Así,parecieraserque.adiferencia de baila·
fecto. donde la imperfección misma de lo huma· r inesmásradicalesdeesamismatendencia,y
no parece no existir. decididos a seguir por la línea contestataria del
'los elogios podrian parecer exponenciales. horror de la propia naturaleza humana, los de
pero la lucha abierta que se lleva a cabo en el Sankai se han mantenido en la línea donde los
foro para que la poesía de movimientos se con- terrores de la posguerra no han sido olvidados
tenga y se manifieste en otra dimensión es impo-- sino asimilados dentro de una naturaleza mucho
sible de no advertirse: aun las sensibilidades más más benévola y armónica. Esto no implica la 'occi-
reacias a este tipo de arte se rindieron junto a dentalización' de su danza sino la determinación
decenas de personas imposibilitadas de detener profunda de hacer surgir lo que Amagatsu apun·
las lágrimas, mientras otras. en absoluto silencio. ta en sus notas al programa: 'El butoh es el len·
permanecieron constemadas en sus butacas guaje del cuerpo que expresa más que el signifi·
cuando el espectáculo concluyó. cado teórico del movimiento. Por ello cada
" la puesta en escena es, sin dudarlo, un todo individuo ofrece su propia histona física y méto·
que hace olvidar el horror del caos y evocar lo do de expresión a la forma de arte'.
que el mismo Ushio Amagatsu escribió: 'Un "Así. Amagatsu inicia desde el hundimiento y
entendimiento sin palabras: de hecho una reso· la reflexión de una gota va hacia el desplazamien·
nancia. a través del diálogo de la conciencia'. Con to a través de 'la más oculta de las sombras', hace
una trayectoria abrumadora donde el éxito ha sentir el gran espacio vacío donde el aire es
 75 AÑOS DE D ANZA EN El rAlA C I O DI: IHllt\S t\RTJS

como el agua, calmado y callado. para llegar al oscilan en un suspenso abrumador hacia líquidos
momento mag1nral de la escena ·fuera de los que nunca alcanzan a tocar.
limites del ro¡o' donde se evidencia 'la metamor- ·ne ahí el salto es haoa la relleXJón. del icono
fosis del cuerpo dentro del objeto que lo S051Je- a la imagen para llegar finalmente a la resonancia
ne·. Es ahi. a través de la imposición del roto. de donde el retorno y advenimiento de la luz son
un rec1p1ente que cont iene un líquido de ese eso, un símil de la 1lum1nac1Ón zen.
color al cual se unen y repelen los intérpretes, '"La propuesta de Sankai no es optimista,
que Amagatsu logra imponer dramáticamente su pero asomarse al espejo de la visión que el
sabidun'a en el quehacer dandnico. Nada sobra. grupo tiene de la vida y del arte es acaso una
parece que no sucede nada mientras los cuerpos expenencia espiritual.''"ll

Agosto2,3 y 5.
Ballet Nacional de México. "Contra la violencia"
Repertorio: Sobre lo v1olenoo (poro lo /(!genio cruel de Alfonso Reyes) (c. Guillermina Bravo, m. Philippe
Glass. prólogo musical Luis Rivero y A lberto Capetillo. diseños Kleómenes Stamatiades): Cuotro solos
y un oeodente {c. Jaime Blanc. sonorizacionesWeill-Brecht); Sin salido {c. Luis Arreguín, m. lstuan Marta):
Alobanzo {c. luis Arreguin. m. John Adams). y Conste/ociones y danzantes (homeno1e o Ru(ino Tom:iyo)
{c. Guillermina Bravo, m. Luis Rivero y Rodolfo Sánchez Alvarado, diseños Kleómenes Stamatiades.
telón Rufino Tamayo)
Créditos: dirección artística. Guillermina Bravo: bailannes. Raúl Almeida, Bárbara Alvarado. Miguel
Ángel Ailorve. Luis Arreguín.jeannie Baker.Jaime Blanc. Héctor Dorantes, Rodrigo González. Enrique
Guzmán, José luis Hemández. Beatnz juan Gil, Víctor lópez. Sergio Morales. Antonia Quiroz. Karta
Rabling. Luis Martín Reséodiz. Eric Sánchez. Juan de DIOS Torquemada. Jesús Tussi y Gtlati Zamudio:
diseños de iluminación, Jaime Blanc: asistente de iluminación, femando Flores: asesor musical. Eduardo
González. fotógraíos Armando Arias. Roberto Aguilar. Christa Cowrie. Marizta López y Óscar Salas:
colaboradores Jordl Botdó, Emilio Carba!lido. Germán Castillo, Alberto Da11al, Jarm1la Dostalova.
Gustavo Estrella. Mario Lavista, Carlos Monsiváis. Marta Palau, Luis Rrvero y Óscar Salas.

"Nuevos ba1lannes. nuevos lenguajes y nuevas ciooes realizadas por un nuevo cuerpo de baile.
energias. que demuestran el interés de coreógra- lo cual implica un aborda1e diferente de la obra
fos y bailarines por reflejar las búsquedas de la y una oportunidad para los ejecutantes salidos
sociedad actual es el sello que desea imprimir en del Colegio de Danza Contemporánea -con
esta ocasión el Ballet Nacional de México [ ... ] sede en Querétaro-, quienes desde hace dos
"Jaime Blanc. después de dos años de no pisar años fueron seleccionados por su calidad para
un escenario.regresa para protagonizar Sobre lo enriquecer la compañía:'Tenemos un estilo muy
702 v1olencio, ante lo cual dice sentirse pleno y algo definido. debido a la técnica que usamos para
agotado por retomar el entrenamiento habitual producir el cuerpo y que no se parece a la de
que lleva al cuerpo a tocar extremos inimagina- ningún otro grupo. Esto se nota en el peso y en
bles. Comentó que todas las obras son reposi- la calidad de movimiento' (...]".94

Agosto I Oy 12.
Guelaguetza
Repertorio: Uuvros de (ertJ/ldad (c. Michel Descombey):Jarobe de/Valle (reglón deVa!les Centrales);
Sones mozatecas (región de la Cañada): Sones yjCNObes mvces (región M1Xe): Sones yjCNObe5 de Be taza
y Toma senuno (región de la Sierra Norte): Uorona. wtuga, ropto. behua x1ña, mede!u x1ga, sandunga
(región del lstmo):}orobe mrxto (región Mixteca): Sones. chilenos y comcM:ll (región de la Costa); Danza
de lo plumo (región de Valles Centrales): Sones y chilenas de Ptn01epa Nooonol (región de la Costa),
y Flor de piña (reglÓn de Papaloapan).
Créditos: director, José Luis Cruz: Ballet Teatro del Espacio: dirección Michel Oescombey y Gladiola
Orozco; Compañía Estatal de Danza Costumbrista de Oaxaca: dirección general.Víctor H. Vázquez
labastida; director artístico, juan Román Castillo: coreógrafo. femando Rosales. Delegación de juchitán,
Grupo h<taxoc.hitlán: director. Xicoténcatl Mendoza Ferra: director artístico. Armando López Otiz:
subdirector. Héctor López López. Delegación Huajupan. Casa de la Cultura de Huajupan de León.
Delegación Putla: director. Wulfrano Marin Luna. Delegación Tuxtepec: director. Héctor Hemández.
 L OS I Nl)[ l' EN Dlí NTES Y LOS CON5AGRADO~

Delegación Zaach1la, Zancudos: coordinador, José Meodoza. Banda Smfómca de Oaxaca: director
titular. Eliseo Martínez: subdirector y director concertante. Soilo Solís.Asesoria visual. juan José Diaz
Infante: poemas. Natalia Toledo; canciones. Susana Harp Helú: esceoograffa Rodolfo Morales.

"Huipiles bon:lados y adornados con listones Tlalhuitoltepec, conformada por medio centenar
azules y solferinos:}orongos y sombreros de lana de niños y adolescentes: siguió con un par de
y "piloncillo". rebozos. cabellos trenzados con canciones populares oaxaqueñas mterpretadas
grandes tlacoyales y grandes mo1igangas invitando por Susana Harp Helú. y remató con las palabras
a la fiesta. todo esto y más fue la Gue!aguetza. de Concepción Martinez. una joven quinceaf\era.
quellernSde colorel PBA quien recientemente fue electa como diosa
"La esencia de las siete regiones de Oaxaca Centéotl y que explicó a los presentes - entre
que cada año, a partir del 16 de junio, acuden los ellos el gobernador de Oaxaca José Murat y la
lunes al cerro del Fortín, en Oaxaca, a dar su presidenta del Conaculta. Sari Bermúdez- qué
ofrenda. se combinó con un lenguaje escénico tipodevestimentausan lasmujeressolterasylas
contemporáneo a través de la coreografla L/wias casadas y cómo se establece un compromiso de
de fertilidad que interpretó el Ballet Teatro del matrimonio desde que una chica tiene entre 12
Espacio. bajo la dirección de Michel Descombey. y 13 años de edad. Catorce telones de gran for-
"El espectáculo, dirigido por José Luis Cruz, mato, inspirados en la obra del recientemente
dio inicio con las piezas musicales de la Banda fal lecido pintor oaxaqueño Rodolfo MOf<lles. sir·
Sinfónica del Centro de Capacitación Mixe de vieron de rnan::o de las danzas"'.9S

Septiembre 1, 8 y 22.
Compañia Nacional de Danza Folklórica
Repenorio: Danzo azteca, Htdalgo (ie~a guadalupana,M.dioocán. Puebla. y 60 anwersona, lndumencana
(emen1na. Torohumaro, SIJ(eSle de Méxrca, Nayont Sonora.jo/1sco. y ChlOpOS.
Créditos: dirección general, N ieves Paniagua: dirección artística y coreógrafo, R.obertoValleJO Muñoz:
asistente de coreografia.J. Dav1dV.izquez Pérez; coordinador. Miguel Ángel García: aS1stente de esce-
na Eduardo Andrade: maestros de danza, David Vázquez. Eduardo Andrade, Carmen Cárdenas y
Eduardo Zava1a: responsables del vestuario, Maria del Carmen Cárdenas y Hugo E. García Peláez:
mantenimiento de ut1leria. Mauricio R.amírez Ramos: taller de mantenimiento. Inés Arel!ano. Ohvia
Jiménez, Francisco Sánchez y lourdes Montoya: administrador. Miguel A García: secretaria. Patricia
Vallejo. Elenco A LorenaAguilar.Angélica Arias, Carmen Cárdenas,Araceli Carmona, Cnstina Carmona,
Mariana Cuevas, Catalina Díaz Leal, Elena Flores. Ángela Gallo, Arlene Gallardo. Mónica García.
Yourquin López, Laura Maya,Adriana Mora. Bibiana Ornelas.Alma Pérez,Brenda Pérez. Bertha R.angel.
Berenice R.angel, Liliana Rivera Edén Rodriguez,Ana Sánchez, Rocío Vázquez.jorge Cruz G.. Emmanuel
García, Hugo García, David García, Carlos González,Jabert Gregario, Daniel Mares. Everardo Miranda,
703
Pedro Morales, Armando Ort ega, Fernando Ortega. César Paz, Luis Pérez. Mauricio Ramírez,
R.igoberto Ramos.Alfredo San Luis,VlctorVázquez, Rubén Vargas y Erl\1ardo Zavala. Elenco B:Angélica
Aguilar, Carolina Aguilar. Raquel Barroso.Alejandra Banquel, Lizzeth Bueno, Alessia Camacho,Yohuall1
Espinosa Miriam García, Thalía Hernández, Fabiola Jiménez. Beatriz Lira Gisela MOf<lles. Merrina Núilez,
lrma Quintana. Susana R.amírez, Selene R.amírez. Silvia Rivera. Rebeca Rojo. Gerardo Castelán,Agvstín
Cedomio, Sergio Cruz.Alberto Bemal. Rodrigo González,Adrián Herrera, Femando lira. Emmanuel
López. Diego Marcelo,Antonio Meneses, Carlos Montiel. Gerónimo Pérez, Ernesto Quintana, Pablo
Ramos, José Ríos y Carlos Valencia.

Septiembre23,25,27y JO.
Compañia Nacional de Danza
Repertorio: La 8ayodera (ballet en 3 actos. c. Caroline Uorca sobre original de Marius Petipa. m. L
Minkus. orquestac. John Lanchbery, libreto Sergei Khundekov, ese. y vestAlexanderVassiliev. iluminac.
R.eoé Mendoza, producción ejecutiva Víctor Flores, pintura escénica Felipe Pons. Juan Edgar Morales
y Lorenzo Silva, realización de ese. Antonio Núflez, realización de esculturas Miguel Ángel R.amlrez.
realización de utileria Eduardo Hemández del Real, Edgar Esponda y Adriana Castañón, realización
de vest Sabina Esqu~l.Adolfo López Bringas, Elias Menassé.Alfredo Morante, Susana Ortiz. Catalina
Padilla, Óscar Pineda y Guadalupe Uribe, realización de zapatos Pablo Castañeda, realización de
 75 AÑOS D E DAN ZA L N rt l' A l 1\ C I O DL IHl I AS A RTr li

tocados Miguel lumen. real1zac1ón de 1oyeria jorge Cano, clSlstente de producción Teresa Qumtos).
Créditos: d1recc1ón. Cuauhtémoc Ná1era. Orquena del Teatro de Bellas Artes, director huésped
Ennque Patrón de Rueda.

''Lo Boyodero es una de las puestas en escena "Pero s1 esto es un sueño, sobre todo en las
más importantes de la CNO. no sólo por la cui- actuales condteiones económicas del país. es aún
dada y fastuosa produrnón (escenograffa. deco- más d1ffc1I an te los recurws precanos actuales
rados. utilen'a y vestuario), sino por la unidad realizar obras de excelente factura como Lo
lograda entre la concepción est1llst1ca. re<:upera- Bayadera.( ... ) Sin duda, Ná¡era logró levantar a
c1ón de la comente romántica del ballet del siglo la CND de su letargo tras vanas administrac1ooes
XIX y la técn1Ca dancística, cuyo dominio alcanza falhdas. 51 ~en queda mucho poi'" hacer. los avan·
niveles de virtuosismo en los actuales ba1lannes ces son muchos. La puesta de La Ba)OOero es el
de la agrupación dirigida por Cuauhtémoc escaparate para notarlos: bailarines (pnmeros,
Ná¡era.[...J solistas y grupales) de alto nivel técnico y expre-
"Una obra que a los OJOS del mundo contem- sivo. que ya por sí mismos son un espectáculo
poráneo resultaria de corte nrn( por la VIS!Ón digno de ver: Escenografías que no desmerecen
Khl1ca sobre el amor. la muerte y. en este caso. de y cumplen con el objetivo y la vitalidad lograda
la cultura onental. en especffico de la India. es en en un ntmo dramático ágil y d1fol [ ... ]
realidad legado de la comente del ballet román- "lrma Morales, pnmera bailarina de ta C ND,
tico de fines del siglo XIX.[... ] Obra con una hizo gala de la disciplina férrea y pleno dominio
estructura dramática delineada por los románti- de la escena. como N1kiya. la bayadera. Menudrta,
cos del ballet que Manus Pet1pa lleva al dehno en de J="el morena. Morales es. oh paradoja un gigan-
un JUego entre lo real y lo fantástico. planeado en te en el ese enano. Acompañada con igual nivel
el tercer acto donde luego de fumar opio Solor de 1nterpretac1ón por los primeros ba1lannes.
1mag1na el éxtasis de su amor con Nrkiya en el Raúl Femández, como Solor y Sandra Bán:enas.
valle de la muerte.( ... ] Gamzatt1. la hija del Rajá. El bailarín jiandy
"Ná1era ha logrado dar un giro a la agrupa- Martínez sorprendió por su técnica depurada y
ción cuya asignatura pendiente sigue siendo la presencia escénica que abarca el escenano en
internac1onallzac1ón y la capacidad económica tres jetés: hombre águila. cuyo vuelo en el P6A
para contratar a tos me1ores creadores del se convierte en fuego avivado o una ráfaga de
mundo para montar obras en México[ .. .]. viento desbocado,'"lf>

OctubreS-7.
Ballet Flamenco de Ant onio Canales
Repertorio: Ando-luz (1cmerono musico/ flomenc.o por uerros andaluzas): lntroduwón mustCo/, Alegría,
70 4 Seguidilla. Romance del omar¡o, Fandangos de Huelva. Solea. Mirabros, Solea, y Fin de fiesta.
Créditos: director y coreógrafo, Antonio Canales; bailaores. Antonio Canales, juan de Juan, Paúl
Vaquero. Nacho Blanco. David Paniagua, Mónica Femández. Laura González y Sara Vázqvez: guitarras.
}osé J1ménez. OaVJd Cerraduela e lván losada; flauta. Eloy Hered1a; pen:USIOl'leS, lucky losada y Antón
Suárez; cantaores. Pepe luis Carmona y Montse Cortés: coros. luisa Carmona: artista 1nv1tado.
Farruquito: 1lum1nación. Sergio Sp1nelh.

Octubre 18 y20.
Compa ñia Nacional de Danza de España
Repertor io : Mu/tJpl10dod. Formas de sileooo y vacío (c. Nacho Duato, m. Bach. ese. Jaffar Chabah.
figunnes. Nacho Duato, 1!um1nac. Brad Fiélds)
Créditos: d1recc1ón artística. Nacho Duato: ballannes principales. Mar Baudesson. Emmanuelle Broncin.
Ruth Maroto, Cn!illna Hortigüela.TamakoAkryama. Patrid: de Bana.Thomas Kle1n. Rafael Rivera, Pedro
Gouchar e lvano RossettJ: pnmeros ba1lannes. Áfnca Guzmán y luis Martín Oya: cuerpo de baile.
lratxe Ansa, luisa Maria Anas. Uu Ba!occh1, Ana Tereza Gonzaga, Chnstalle Homa, Emih¡a jovanovic,
M1nam Kescherman. Ana Maria lópez. Yolanda Martín. Clyde E. An:her, José Carlos Blanco. Dimo
Kinlov, Amaury lebrun. Isaac Monitor. joel Toledo y jacek T~ki. Coordinador artlstico. Kevin lrvmg:
asistente del director artístico. Carlos ltumoz: repetidora.Yoko Taira: maestra. lrena M1lovan: produc·
c1ón. Isabel Sánchez.
 LO S I NDl l'! ND ll N -1 L S Y LO\ CON~1\GRA D OS

Noviembre S. 11, ll y 15
Compañia Nacional de Danza
Repertorio: Cinco piezas para danzo (c. Carlos López, m. Joaq uín López "Chas", vest. Víctor Flores.
iluminac. César Pérez Soto): Absieme y sostente (c. Ja ime Camarena, m. Alexander Balanéscu. Ayub
Ogada y trad icional africana, vest. Sara Salomón. il uminac. Re né Mendoza, producción mu ltimedia
productor ejecutivo Víctor Flores, video y audio en\/Olvente CND), y Sueño (e.Alberto de León. m
Henryk Górecki. texto Femando Pessoa. ese. y vest. Gabriel Rizo. iluminac. Javier Rodriguez).

"Para Carlos López. la fuef"Za de la danza dá- la luz blanca y el cuerpo. porque lo valioso es el
sica se centra en la capacidad interpretativa del momento coreográfico. lo que sucede en el table-
bailarin, por ello en sus obras el tema. el vestuario ro del escenario', d1Ce. Po< ello suele planear las
y el escenario son nulos o sencillamente secun- obras como si enfrentara un juego de ajedrez en
darios. No ~ importa contar al público 'historias e l que intervienen la imaginación y audacia del
dramáticas ni de hadas', menos distraer lo con público. Con ese pnncipio ideó Cinco piezas pora
luces, adornos e imáge nes su perlluas, porque lo danza. co nfo rmada con propuestas breves y en
suyo consiste e n co locar la ejecución del artista apariencia sencillas:'No es precisamente un ballet
por encima de todo. 'La danza en s{ es un acon- se trata de una suite de danza porque me pro-
tecimiento qve no necesita nada más. Me basta pon::iona plena libertad y la posibilidad de diver-
tir y emocionar con su dinámica. ritmo y georne-
J tría al espectado r'. López define su pro~io
~ trabajo como 'arte abstracto'. es decir: como si se
Otratara de cuadros sin figuras, contenidos o temá-
~ tica~.~~~~:t~~~~:¡:sd~o:u~~d~] planteó
al coreógrafo Jaime Camarena cantidad de pre-
guntas. En ese momento leía a Henry Mi ller. había
rec ibido e l cuerpo convertido en 'polvo ' de su
proge nitora y se encontraba en Barcelona.
España. contratado de albañil: 'En el instante en
que abrí un mosaico descubrí que la muerte y la
vida forman parte de un mismo evento. como el
ying y el yang. la oscuridad y la claridad. Pero todo
ello resulta incomprensibleparaquieoesnos~­
damos en esta realidad y nos negamos a recono·
cer lo efímero de nuestro paso por el mundo'
Luego de esa experiencia. Camare na creó
Abstente y sostente. pieza construid a con los 70 5
rec uerdos dolorosos de la pérdida de su mad re
y de otros famil iMes: asimismo. con cierta dos is
de luto. culpa y rencor ante el abandono: 'En la
obra dejo muy en claro que en esta vida no hay
sorpresas y que todos debemos preparar nuestro
propio fune..-al. [ ... )Para compenetrar a los bai-
larines cOfl el contenido fue necesario entablar
un diálogo profundo. buscar en cada uno los
recuerdos propios para vincularlos con la memo-
ria de la obra'.[... )
'Sueña se trata de una pieza inspirada en la
música de Henryk Górecki y en la poesla de
Fernando Pessoa. porque en ambos creadores
'encontréesepuenteparallegaralalmayespíri-
tu humanos. aunque de una manera fantástica',
refiere Alberto de León. La coreografia principia
con un individuo frente al aparato de televisión,
pero que en un momento determinado comien-
za a 'abstraerse de su mundo, a ensoñar y tra~-
 75 A Ñ O S D E D ANZA EN EL PAlAC IO DE BELLAS ARTES

darse a un universo apartado de la rea lidad'. A sonales. En sus experiencias persona les enco ntré
diferenc ia de Carlos López. De León se va le de la manera más franca de presentar lo m ás íntimo
la tecnología para recrear ese ambiente onírico de un individuo. así como la forma en la cual la
cargado de sueños eróticos y sexuales fantásti- tecnología ha suplantado la capacidad de soñar
cos; asimismo. de deseos reprimidos como reen - de muchos hombres'. asevera. Sueña es un canto
centrarse co n la fi gura de su padre y sacar en defensa del derecho a desprenderse del pesa-
muchos te mores infantiles. de adole scencia y do lastre de e star sujeto a las nuevas formas
madurez. 'Le hice un poco al S1gmund Freud al tecnológicas inventadas por el hombre. para
solicitar al bailarin Gustavo Sanders que me con- recuperar esa manera antigua de evasión, imagi-
tara sus sueños, su pasado y cuestiones muy per- nación y júbilo llamada soñar." 97

Noviembre 17.
XXII Premio lNBA-UAM. Concurso de Composición Coreogr3fi ca Contemporá nea
Finalistas Categoría C: De tal pala tal astilla (c. Maria Laura Zaldívar Neal, m. ]urgen Knieper y Nick
Cave. vest. Athos. ituminac. jesús Laredo. Grupo Athos: bailarines. ltze! Atba, Liliana Bravo, Adriana
Dorado, Cecilia Múzquiz y Maria Laura Zaldivar; producción y fotografía, Athos). Voces blancas y un
e ri10 {c. Marco Antonio Vasconcelos. m. Leo Kuppef: edición musical Joaquín López "'Chas... ese .. vest
e iluminac. Vasconcelos. Gr upo @rroba-danza: bailarines, Ulises Martlnez. Ricardo Díaz y Marco
A ntonio Yasconcelos: producción,@rroba-danza: fotografía, Ó scar Hernández; diseño de fotografi'a,
Circe León).
Finalistas Categoria B: Propues1a nümcro 9 todo lo que uuM siempre quiso saber ocerca de lo historio
de los tres hombres que pretendían volar, pero temian preguntar (c. Mauricio Nava, n.Aribe, Ben E. King.
josetxo Goia y Ortega, edición musical Joaquín López ""Chas'', ese. El Circo Contemporáneo, vest El
Circo-Diseño, iluminac. César Guerra. Grupo El Circo Contemporáneo: dirección. Mauricio N ava;
bailarines, Alonso Alarcón. Camilo Chapela y Jorge Saldaña; invitado especial, Javier Contreras
Vi!laseñor: producción. El Circo Contemporáneo: diseño de imagen. Eduardo Nava: apoyo t écnico.
Alejandro García: fotografía.Aleks Mardu c). Rt quiem (procuraré anotarla toda mientras quede todavía
en mí alga del niño que llevo dentro) (c. Gregario Trejo. m. Hombre N y Hombre Elf. ese. Úh:imo Tren,
vest Nori Gal indo, iluminac. Treja. Grupo Úh:imo Tren: dirección. Gregar io Treja: bailarines. Karen
Ángel. Tzitzi Benavjdes, Cecilia Camino, Édgar Robles, Marcos Santana y Ulises Méndez; producción,
Último Tren; fotograiia. extintoarTObayaiupuntocom).
Finalistas Categoría A: 25 preguntas antes de partir (c. Sunny Savoy, m. Ernesto Pérez El Gallo, ese. y
vest. Savoy. iluminac. Diego Vorrath. Compañía Sunny Savoy: bailarines, Miguel Villanueva, Tania l.avfn
y Constanza Herrera; producción, Compañía Sunny Savoy; íotograíía. Pablo Manchon.). El luna (c. y
vest.. Gerardo Delgado, m. Thomas Edward Yorlci. jonathan Richard Guy, Philip, james Selway y Yann
706 Tieroen, iluminac. César Guerra. Grupo En Dos Partes: dirección, Gerardo Delgado; bailarines.Virginia
Amarilla. Leo García. Emmanuel Ramos, Diana Rayón, Luz Vargas y Amaranta Verdugo; producción,
En Dos Partes: fotografra, Alíonso Vallejo y Alejandro Vázquez). Frágil poroiso (c. David Barrón, m.
Ramón Astrain. vest. Dulce Celeste, iluminac. Jesús Maldonado. Grupo Producciones La Lágrima:
bailarines, Manuel Ballesteros. Claudia Carrillo, Maria Luisa Solares y Hugo Carre ra; producción,
Producciones La Lágrima, Univer sidad de Sonora, Instit uto Sonorense de Cuh:ura y Glimse; fotogra-
fía. Ana Isabel Campillo). Teorema de Anaximandro (c. e iluminac. Marco Antonio Silva, m. Mozart y
Joaquín López "Chas", vest. Utopía Danza-Teatro. Grupo Utopía Danza-Teatro: dirección, Marco
Antonio Si!va; bailarines, Érika Méndez. Sofía Mejía. Frida lslas,Tatiana Mejía. Grace Ballestero, Utises
Martínez.JairoAstorga y César Moreno: producción, Utopía Danza-Teatro)
Jurado de preselecdón Categorla A: Rossana Filomarino, Leticia A !varado y Ruby Tagle W .
Jurado de pl'"eselección Categoria B: Raúl Parrao,Valentina Castro y Rolando Beattie.
Jurado de preselección Categoria C: Rossana Filomarino, Leticia Alvarado y Ruby Tagle W .
Jurado internacional: Guy Darmet (presidente del jurado),Atberto Dallal.Juan Carlos García. Rossana
Filomarino y Raúl Parrao.
Ganador Categorla A: Frágil paraíso, de David Barrón; segundo lugar. El luna. de Gerardo Delgado.
Ganador Categoria B: Propuesta número 9 todo la que usted siempre qurso saber oceteo de lo histono
de los tres hombres que pretendían volar. pero temían preguntar, de Mauricio N ava; segundo lugar.
Réquiem (procuraré anotarlo lodo mientras quede todavía en mi oigo del niño que llevo dentro). de
Gregario Treja.
 LO) I ND F PENOl[N T ES 'i LO\ CONSAGRADO)

Ganador Categoría C: De !OI palo tal osulla. de Maria Laura Zaldívar Neal: segundo lugar, Voces
blancas y un gnio. de Marco Antonio Vasconcelos.
Mejor iluminación: Diego Vorrath.
Mejor música original: Ernesto Pérez.
Mejores bailarines: Éric.k Montes y T zitz1 Benavides
111 Premio de la Crítica " Raül Flores Guerrero" Qurado:javier Barreiro. Rosario Manzanos.Gustavo
Emilio Rosales y Marcela Sánchez): Teorema de Anaximandro, de Marco Antonio Silva.

"Que en el Premio INBA-UAM los partici· No pasa la preselección. Un año después, vuetve
pantes contiendan por dinero es perl"ectamente a inscribir el mismo proyecto y. entonces. no sólo
razonable: el estímulo económico. atractivo hoy fue seleccionado. sino que con él ganó el pnmer
más que nunca. es parte integral de todo proce- lugar en la pnmera categoría A ( .. .]'En la cons-
so de profesionalización, aquí y en China. trucción de Fróg1/ paraíso pesó mucho el eco de
"Distinto es que la obra proyecte este interés una relación amorosa por la que estaba pasando.
Otra cosa es que la composición refleje falta de Significó una confrontación que me hizo pensar
proceso en su cocción, o bien un sistema ajeno en otras formas de relacionarme amorosamente.
al orden de la propuesta ongmal. En la edición También influyeron la danza africana. que practico
XXII de este concurso, celebrado hace unos días mucho, y los bailarines con los que part1c1pé: su
en el Teatro de la Danza y el PBA. abundaron personalidad. sus cuerpos y la relación que se
piezas de esta índole. En la categoria C. corres· creó entre todos. La idea o inquietud inicial de
pendiente a coreógrafos incipientes, se vieron esta creación tiene que ver con la evolución
marcas de infantilismo. Knock out de Magdalena humana hacia una nueva especie. lo que sugirió
Brezzo,jugamos 'sale' de Osvaldo Colín. El rincón la presencia de seres altos, largos y delgados. Los
de los niños u-istes de Alejandra Ramirez y A(án bailarines Manuel Ballesteros. María Luisa Solares
de juego de José Gu1llemxi Talavera ostentaron, y Claudia Carrillo dieron muy bien esa nooón de
en una mínima estructura, signos pertenecientes personaje. Postenormente. realizamos un trabajo
a la caricatura, a la mima corporal y al Vldeoclrp de ínvestigaclÓn sobre los instmtos más pnmanos
que sólo aparecen para realzar una actitud (para del ser humano. lo cual nos condujo hacia ta con-
el caso la intención de 'ser' de nuevo niños). sin ducta animal: nos dedicamos a ver el movimiento,
impulsar ni complicar la acción dramática expresiones y reacciones de animales de diferen-
"La categoría B tampoco salió muy bien libra- te especie. en situaciones distintas. En el diseño
da. Varias piezas pertenecientes a este nivel luoe- de movimiento posterior: me basé principalmen-
ron un lenguaje a todas luces caduco - Muerte te en elementos propios de jirafas y avestruces.
roja de Mayra Ernilia Ortega y RDsgonOO sdenao •.• para de ahí definir el carácter y d1námteas del tipo
de Efraín de la Rosa. por ejemplo- o estancado final. Paralelamente. trabajamos coo el composi-
en la superficie de su posible significación. como tor Ramón Astrain, seleccionando sonidos, ritmos,
el soft-pomo que enmarca DegustaGón paro tres respiración y nervio de la obra. Deseábamos un 707
de Ornar Carrum. y el tono new age por el que tono primitfvo y a lavezfuturista'[...]".99
flota lo casa de los monposos de Rodrigo Esteva.
"Algunos coreocompositores veteranos tam· º"[. ,.] De tal polo. tal astillo es una pieza con
bién lucieron un lengua1e considerablemente matices autobiográficos que le da a Maria Laura
'fatigado' -Miguel Ángel Díaz, Sunny Savoy. Alicia Zaldivar la seguridad para seguir haciendo coreo--
Sánchez-. cuando no. como es el caso de Óscar grafi'a. en un campo que ella relaciona mucho con
Ruvalcaba o de la estadounidense Cindy Brandle su profesión:'EI Premio me ayudó a entender que
(única extranjera en este premio que 'tercamen- si era coreografía lo que yo quería hacer: porque
te' insiste en ser nacional), francamente incohe- antes. por mi situación profesional y familiar: era
rente.A la final llegaron siete trabajos. En 'el cami- dificil aceptar ser bailarina y querer ser coreógra-
no' quedaron obras de mucho mayor mérito fa. [ ... ] siempre me sentí un poco aiena. ni aden-
estético que algunas finalistas. como Labennlo de tro ni afuera. porque inconscientemente recha-
Djahel Vinaver y Teorema de Anax1mandro (gana- zaba el hecho de ser bailarina porque era
dora del 111 Premio de la Critica de Danza 'Raúl arquitecta y al mismo tiempo era mamá y tenla
Flores Guerrero') de Marco Antonio Silva."98 que cumplir con ciertos parámetros que me exi-
gían mi educación y la familia'.( ... J De tal palo, tal
"Las cosas de la vida: el bailarin y coreógrafo ost1!10 es una pieza que parte de un símbolo: la
sonorense David Barrón inscribe. en 2000, una silla. que representa diferentes personajes a quie-
obra para la edición correspondiente al Premio. nes se recurre como protección o sostén: la
 75 AÑOS OE DANZA l: N l: L PA L A C IO DE BE LL AS A RTE S

mamá. la maestra, el hogar.'Me refiero a la mamá de regreso a la infancia y a la adolescencia. aun-

y a la directora porque para mí fue una especie que no lo quise hacer muy literal'. [ ...)''.IOO

Oiciembre 9.
Anajnu Veatt:m. JO Años en Movimiento
Repen:orio: Un poco de lo nuestro (c. Gui11enno Treistrnan, m. folclórica judía. arreglos musicales Carlos
Oliver. grabación, arreglos fina les y producción jack Amkie, vest. Sara Salomón, asesoria en folclor
mexicano Paty Pallmann. corrido Guido Lara, voz Arturo Casanova): Dios .. , no lo se (c. David Attie,
m. Bemstein y Orff. vest Sara Salomón, chelo Luz Maria Frenk. oleo original Eduardo Cohen); Bamidbar
Ani Ledodi Ve Dodi Ll (c. David A ttie. m. tradicional judeo-yememita. vest Sara Salomón);Mom::co (c.
Guillenno Treistman, m. popular marroquí, arreglos musicales Leakat Shfataim. vest. Sara Salomón):
jotuna jasJdi (c. y vest Carlos Halpert. reposición y montaje Guillermo Treistman, coordinac. de ensa-
yos Isaac Podvilewicz y jorge Ben:::ovich, m. tradicional jasídica): A Maise (c. Guillermo Treistman, m
tradicional judlca, vest Sara Salomón);sepcirod Opus 4 (c. y puesta en escena David Attie, m. popular
ladina. lsk.enazi Darbuka, voz Sandra Oichi. vest Sara Salomón, reposición Isaac Podvilewicz): Mazhov
(c. Shimi Bernstein. m. fokl6ric:a judía. arreglos musicales Carlos Oliver; grabación, arreglos y produc-
ción jack Amlcie, vest Sara Salomón): Anojnu Veaiem ... 30 años en movimiento (c., puesta en escena
y texto David Attie, m. popular israelí,Teharlev, Rotblit y Rozenblum, arreglos de música en vivo Man::: os
Lifshitz, vest. Sara Salomón, aco rdeón Nathan W ilk. pen:::usiones Yomtov lskenazi, Luis Camhi y José
Sefami, chelo Luz María Frenk. baritono Jorge Lagunas, voces Coro Infantil Les Chanteurs Du Lycée,
video Nejemie Teoenbaum).
Créditos: director fundador. Carlos Halpert director general, Roberto Salomón; director de la com-
pañía, Shimi Bernstein; director Danza Judía Contemporánea, David Attie: director coreográfico,
GuillermoTreistman;directortérnico,José Borenstein: producción y diseño de vestuario, Sara Salomón.
Artistas invitados:Aarón y Esther Cohen. fotografía y video: Cristina Stevens, directora coral: Eduardo
Cohen. artista plástico:Jemele Tenenbaum. cineasta; Jorge Lagunas, baritono;José Sefami y Luis Camhi.
perc:usionistas: luz María Frenk. chelista; Marcos Lifahitz. músico: Nathan Wilk. acordeonista; Sandra
Dichi, cantante. Iluminación. Roberto Salomón; ÍflveStigación. Silvia Cherem; diseño gráfico. Pablo Meye¡-
y Asociados. Bailarines de la compañía, Adi Fridman, Anat Hershkovitz. Ariela Perelman, Bella
Litmanowicz, Denise Koirach, Galia Diner; Tuitele Litmanowicz, llana Schuchleib. jack.ie Ko nstat, Karen
Braverman. Karen Czukerberg. Karen Sharon, Luz Hop, Nirit Wilk. Nuria Mendelsberg. Rebeca Escapa.
Rinna Keller. Sara Abadi. Sharon Saadia. Vrvian Czukerberg. Yanit Shannon,Abraham Mercado, Carlos
Sacal. Danny Oldak. David Shalkow. Jaime Lokier;José Borenstein, Marcos Mediano, Moy Himmelfarb.
Ricky Podolsky, Shimi Bemstein, Uri Wolf. Uriet Mediano,Yomotov lzkenazi y Jonatan Mendelsberg.

708

2002
Enero-diciembre.
Ballet Folklórico de Mixico. 50 Aniversario
Repertorio: los moyos: Sones de Michoocón; Tarima de foctlo; lo Revolución; Fiesta de Tiocotolpon;
Guelogueua; Boda en Tehuontepec; Donzo del venado. y }olisco.
Créditos: directora fundadora y coreógrafa, Amalia Hemández; directora artística, Norma López
Hemández: coordinado res artlsticos.José Villanueva González y Carlos Casados Becerra; coordinador
administrativo, Claudio Bonifax Meza; administrativo. Susana Romero Chávez, Graciela Gastelum
Hernández. Maria de la Luz Torres Salís y Juan l ezama Montíel; traspunte. José Luis Martínez Zenteno;
iluminación, José Antulio Ávalos. Gilbert V. Hemsley Jr. y Edmundo Arreguín:tramoyistas, Rafael Zúñiga
Jaimes, Luis Ed1.1ardo Zúñiga. José Guillermo Botella y Pablo Ponce: administrador general y coordi-
nador de giras, Salvador López López; relaciones públicas y mercadotecnia, María Antonieta Moreno
y Alejandro Márquez: coordinador de eventos especiales y funciones, Miguel Ángel Arteaga; utileria,
Mario Soza Hanzo: sonido, Humberto Martínez Moreno: vestuario, Esperanza Estevanez Laviada,
Carlos Cárdenas Armenta. Luis Cárdenas Miranda y Roberto López Márquez.
 Enero 26.
Junta Española de Covadonga. XLI Festival
MUsica, Coros y Danzas Españolas
Repertorio: El amero (c. Carrmña Rodriguez de
Cotera dir&tOI" de banda de gaitas Aleiandro Paz
Vales, dirección musteal y arreglos Juan Carlos
Rodrigvez Puente. ilum1nac. GabnelVen:luzco.esc.
Manuel Lara, estudio de grabación Jaime Franco);
Por campóo (dirección artística Rosa Maria
Canales Gómez. arreglo mus!Cal y dirección José
Luis Vigil Otero): La hierba (dirección artística
Rosa Maria Navarrete. ese. e 1luminac. Antua

~:~:~:s~~A~~ad~~:~,~~ 1~n~~:i1:::c; g~~~c~;~ j

JoséL~isVig1I Otero):Roices (c.MariaMtonia"La !
Moms" y Amaranta Morales. m. Márquez, §
Sanlucar, Monc~yo y Morent e. edición musical i
Joaquín lópez 'Chas", vest. María Antonia "La ,§

~;~~~éi~:~~ J~~r:e~t~;ié::~~es, graba- !

Créditos: Centro Gallego de México, A C.: direc- 1
ción artística Camuña Rodn·guez de Cotera; asis- ~
tente. Rosa Maria Calle1a: director de banda de i
ga1tas.Ale1andro Paz Vales: dirección musical, arre- u
glos, profesor percusión y gaita. juan Carlos ~
Rodrigvez Puente: profeso.- solfeo y gana, Miguel j
Ángel Landers: profesor pandereta y percusión,
Íker Paz Vales; diseño de ilumlf'laoón Gabnel Ven:luzco: estudio de grabación, Jaime Fraf"ICo: esceno-
grafi'a Manuel Lara. Asociación Montañesa de México.A C.: dirernón artística Rosa Maria Canales
Gómez: arreglo musical y dirección, José Lu1sVigil Otero. Centro Asturiano de MéXICo.A C dirección
artística Rosa Maria Navarrete: maestro de gaitas.juan Daniel Abad Soria; maestro de tambor.Andrés
Femández: actuación especial, Vicente Prado Suárez ''El Pravianu": escenografi'a e ilum1nación,Antua
Terrazas. Agrupación Leonesa de México, A C. Casa de Castilla-León: dirección artística, Mari Paz
Carrete de Nader: arreglo musical y grabación.José Luis Vi gil Otero. Real Club España.A C.: dirección,
María Antonia "'La Moms": bailarín invitado. Raúl Salcedo: bailarinas solistas. Fátima Femández y Pamela
Macouzet asesora danzón, lrma Montero: rea lización de vestuario. Alberto Reyes: zapatería. Pastor:
peinadoras, Maura y SocotTO Valladares: iluminación.José Antonio Morales: grabación y asistente,José
709
An tonio Morales Gutiérrez.

Febrero )
Ballet Independiente. Homenaje a RaUl Flores Canelo
Repertorio: Eterno Caracol: Para una oraoón {c. Ester Lópezllera. sonorización Bruno Coulais. /an
Garbarek y Tan Dun): La Cebra Danza Gay: Bailemos a Mozart por los cingeles que se han Ida (a toda
la gente que ha fallecido de Sida e.José Rivera. m. Mozart); En Dos Partes: EJ /uno (c. Gerardo Delgado.
m.Thomas EdwardYorla.jonathan Richard Guy. Philip.James Setway yYann Tiersen): Contempodanza:
Espejo de /mees (fragmento. c. Cecilia Lugo. m. Lisa Gerard y Pietr Bourke. basado en texto poético
de ÓSCar Oliva). y Ballet Independiente: EJ borlorín (c. Raúl Flores Canelo).
Créditos: Eterno Caracol, dirección Ester Lópezllera: La Cebra Danza Gay. director José Rivera: En
Dos Partes, directo.- Gerardo Delgado: Con1empodanza.directora Cecilia Lugo. y Ballet Independiente.
fundador Raúl Flores Canelo. dirección general Magnolia Flores, direcoón artistica Manuel Hiram.

"Esta es la histona del éxito de un homena1e -como se suele comentar cuando se habla de los
fallido. Los protagonistas hablaron y danzaron: muertos- se dice que era poco menos que un
todos. o casi todos. tienen algo que ver con la beat o. Primero se habló. La conmemoración del
estela de memoria del homenajeado, de quien décimo aniversario luctuoso del coreógrafo Raúl
 75 AÑOS DE DANZA r N Fl !'A L A C I O D L l\ l l l t\S t\ RT ES

Flores Canelo. fundador y director del Ballet por Patnc1a Aulest1a. quien 1ns1st1ó en promulgar
Independiente. propició una mesa redonda acer- su proyecto gremial. y completada con las discre-
ca de su vida y obra en la Sala Manuel M. Ponce tas 1ntervenc1ones de Graciela Henríquez y
del PBA. Ahí comenzó lo exitoso fallido. La ex Magnolia Flores- naufragara entre la chabacane-
discípula, Ester Lópezllera. a lágrima viva, supuso ría y la falta de ngor conceptual.[ ...)
que el maestro tuvo a bien venir al mundo para "Posteriormente se bailó{ ...) La danza fue
convertirla en lo que ahora es. 'un ser sensible también victonosamente tnvial. Ester Lópezllera
que se sens1b1hza ante to que les pasa a los presentó la pieza Poro uno oraoón, que resulta ser
demás': por su parte, la antigua colaboradora, un e¡ercic10 acerca de cómo 'sostener' un grupo
Anadel Lynton, detonó al azar una sene de anéc- de cuatro bailarines en un mismo plano espacial
dotas donde el artista recordado poco a poco y con una misma atmósfera. sin cae r en las ten-
pas6 de un primer p lano a convertirse en un taciones de la progresión dramática o del siem-
esforzado acompañan te de los avat ares de la pre posible matiz plástico. En su tumo.José Rivera
narradora. comp lació a gran parte del público al presentar
"La intervención de otro ex d iscípulo, José un diseño basado en la exposición manierista de
Rivera. fue un tanto extraña: el texto que leyó. cuerpos masculinos [... 801Jemos o Mozort por los
sumergió el recuerdo de Raúl en los meandros ángeles que se han ido, donde) el coreógrafo uti-
del lugar común. El discurso de la invest igadora liza rud imentariamente un lenguaje ballet ístico
Cri~ina Mendoza. al reducir la imagen del artista que se le escapa de las manos y que tampoco es
a la figura del eterno rebelde, que podn'a des- controlado por ninguno de sus diez bailarines; sin
prenderse de la coreografía Luzbel ( 1964), no embargo, esto no parece preocupar at director
ayudó a evrtar que la me~ redonda -moderada de La Cebra, quien explota a placer la fórmula
que consiste en combinar un eufemismo de
espectáculo gay con algún panOeto relacionado
con la lucha contra el sida. Las intervenciones de
En Dos Partes y Contempodanza fueron vistosas
y p repara r on el terreno para que Ballet
Independiente presentara El boilorin, obra menor
de Raúl Flores Canelo.[... ]
"Este homenaje fue, en suma. complaciente
Desde su superliciahdad pudo parecer exitoso
porque se relacionó con la idea general que se
tiene del catálogo coreográfico de Raúl Flores
Canelo: mexicanismo sensiblero. t eatral idad efi-
caz. tono didáctico que no excluye el sello per-
sonal y sí propicia la aparición del grato melodra-
7 10
ma: en suma, una obra d iferib le e inofensiva, cuya
'nobleza' resu lta fácilmen te habitable. Sin embar-
go. todo el programa fue fallido precisamente
porque no hubo voluntad de profundizar en la
vigencia y en las consecuenci as estéticas de un
trabajo que, en su época. continuó rastreando los
ideales del Movimiento Mexicano de D anza
Moderna cuando la norma era la abstracción
cosmopolita. lástima, en este anivef'sario luctuo-
so se mostró sólo la Oor. pero no se ventilaron
las ralees del árbol". 101

Marzo 2, 9 y 16.
Compañia Nacional de Danza . Temporada
in fa ntil
Re pe rto r io: lo fil/e mal gordée (c. Laura
Echevarría según jean Dauberval, m. Hertel y
Hérold, ese. y vest. Paul Biribil: i1uminac. y produc-
ción ejecutiva Victor Flores).
 l. OS IND EPENDIENTFS Y LO S C ON .) A G RADOS

Marzo 3.
Ballet Folklórico de México y Anajnu Veatem. México- Israel : 50 años de hennandad
Repertorio: A Morse (c. Guillermo Treistman. m. tradicional judía. vest Sara Salomón); Bamdbor (En
el desierto) BafTlldbarAni Ledodi Ve Dodt U (c. David Attie. m. tradicional judeo-yememita. vest Sara
Salomón): Morocco (c. Guillermo Treistman, m. popular marroquí y Leakat Shfataim. ves t. Sara
Salomón): Un poco de lo nuesvo (c. Guillermo Treistman, m. folclórica judía. arreglos musicales Carlos
Otiver; grabación. arreglos finales y producción jack Amkie. vest Sara Salomón. asesoria en folclor
mexicano Paty Pallmann. corrido Guido Lara, voz Arturo Casanova): Gueloguetzo (c. Amalia
Hemández. m. tradicional): Lo Revolución (c. Amatia Hernández. m. popular): Fiesco de Tiacotolpon (c.
Amalia Hernández, m. popular): Danzo del venado (c.Amalia Hernández, m. tradicional);jolrsco (c.
Arnalia Hemández, m. popular).
Créditos: Ballet Folklórico de México: Amalia Hernández. fundadora: Norma López Hernández,
directora artística: Salvador López López, administrador general y coordinador de giras:JoséVillanueva
y Carlos Casados. c:oordinadores artísticos:Vivían Basant a Hernández, directora de la Escuela y
coordinadora artística. An ajnu Veatem Danza Judla en México: Carlos Halpert. director fundador:
Roberto Salomón, director general: Shimi Bernstein, director de la compañía: David Attie, director
de Danza Judía Contemporánea: Guillermo Treistman, director coreográfico: Sara Salomón, produc-
ción y diseños de vestuario

Abril 11 y 12.
Julio Bocea y Ballet Argentino
Repertor io: Cisne negro (pos de deux, c.j. Reisínger. m.Tchaikovski); Casta dtvo (c. Ricky Pashkus. m.
basada en la ópera Normo de Bellini): 8 Corsono (pos de deux. c. Jules Perro t. m. A Adam): Ecos (c.
Mauricio Wainrot m. Barber, vest Carlos Gallardo, asistente de c. Mecha Femández): Desde leJOS (c.
Wainrot m.Wim Mertens, vest Carlos Gallardo, i1uminac.josé Luis Fiorrvccio), y Prozzolkl tongo VfllO
(e.Ana María Stekelman, m.Astor Piazzolla. vest Jorge Ferrari, iluminac. Ornar Possemato).
Créditos: director artistico. Julio Bocea: bailarines. María Laura Higa. Cecilia Fígaredo. julieta Paul,
Resana Pérez, Maria Eva Prediguer. Lorena Sabena,Vincenzo Capezzutto. Lisandro Casco. Benjamín
Parada. Hemán Piquín. Lucas Oliva y Pablo Torres lnsaurralde: asistente de dirección,Andrea Candela:
bol/et master. Wilhelm Burmann; jefe de vestuario. Femando Zabini: pianista. Rafael Buste!o; director
técnico, Marcelo Mambretti; sonido, Agustín Garbellotto: iluminación, Miguel Cuartas; tour manager,
Rubén D'Audia: director médico, Hugo Svedize: productor artístico, Lino Patalaoo

Abril 16. 711

Paul Taylor Dance Company
Repertorio: Dandelion Wine (m. Pietro Locatelli, vest. Santo Loquasto, iluminac. JenniferTipton) :
Antique Va/entine (m. Bach,W eber, Hayden, Beethoven, Chopin y Mendelssohn, vest Santo Loquasto,
iluminac. jennifer Tipton). y Speoking in Tongues (m. Matthew Patton, ese. y vest. Santo Loquasto. ilu-
minac. jenniferTipton)
Créditos: director artístico y coreógrafo, Paul TaylOf": bailarines, Patrick Corbin, Lisa Viola, Richard
Chen See, Kristi Egtvedt. Silvia Gom;:alves.Andy Lebeau.Takehiro Ueyama.TedThomas. Heather Berest.
Maureen Kaddar. Michael Trusnovec. Animaría Manzini, Orion Duckstein, Amy Young. Robert
Kleinendorst. Julie Tic e y James Samson: iluminación.Jennifer Tipton: diseño de escenografia y vestua-
rio, Santo Loquasto: dirección ejecutiva, Ross Kramberg: dirección de ensayos. Bettie de Jong.

Abril 23-25.
Les Grands Ballets Canadiens de Montréal
Repertorio: Lo reino de espadas {basada en la ópera lo reina de espadas de Tchaikovski. concepto
y c. Kim Brandstrup. m. adaptación de original de Tchaikovski Gabriel Thibaudeau. ese. y vest Kandis
Cook, modelado y animación para video música Hermanos Quay. imagineria en video Sylvain Robert.
producción de proyecciones en video jimmy Lakatos, iluminac. john Munro).
Créditos: fundad ora, Ludmilla Chiriaeff: director artístico, Gradimir Pankov; director ejecutivo, Alain
Oancyger; core ógrafo emérit o, Fernand Nau lt: director musical y conductor principal, jacques
 75 AÑOS DE DAN ZA EN E l PALAC I O D I: BELLAS ARTES

Lacombe; diseñador de iluminación, john Munro; maestros de ballet. Pierre Lapointe y Mónica Trogani;
maestra de ballet y asistente de dirección artística. Margaret Kaufmann: coordinador artístico, MK:helle
Proulx; pianistas, Nora Mativetskaya e llia Knots. Bailarines principales, Anik Bissonnette, Genevieve
Guérard y Mário Radacovsky: primer solista, David Bushman: solistas,Amanda Michelle Cyr,Joelle
Henry, Rachel Rufer;jeremy Raia. Frédéric Tavemini y Petr Zuska: semi solistas. Bren !shida, Gabrielle
Lamb.Alison McCreary, 5tla'Nfl Hounsell,Andrey LeonoYitch, Dennos Lepsi. Mariusz Ostrowski,Víctor
Q uijada y David Thole: cuerpo de ballet, Sarah Gibson, Kiyoko Gotand.i. Mari-tve Lapointe. Marisa
Pauloni,Alisia Pobega. Serguei Endinian,jeremy Galdeano, Baptiste Herbert y Alexis Simonot apren-
dices, Diana D laz. lsabelle Paquette y Tifarah Senkow; bailarin invitado, Andrew Giday.

Abril 27.
Utopía Danza-Teatro
Repertori o: Made in Mexico (idea original y puesta en escena Marco Antonio Silva, c.Vivian Cruz,
Cynthia Par is, Víctor Hugo Reyes. Ulises Martínez, jairo Astorga. M iguel Ángel Díaz y Silva, diseño
sonoro Silva y Joaquín L6pez '"Chas", m. H aendel, Filiar.Verdi, Mozart, Kahn. D'hardelot. Geles y m.
popular mexicana. diseño de utileri"a y espacio escénico Utopía Danza-Teatro, diseño y realización
de video Vivian Cruz).
Créditos: dirección, Marco Antonio Silva: asistente de dirección, Grace Ballestero: entrenamiento
actoral, Silvia Carusil lo; bailarines. Vivían Cruz, Cynthia Paris, tri ka Martínez, Solla Mejía. Frida Islas,
Grace Ballestero, Elizabet h Nochebuena,)airo Astorga, Ulises Martínez y Leonardo García. Invitados·
Grupo Rapaz: jesús Hemández, Mauro Guzmán. Nallely Cuevas. Alejandro Anguiano, Gloria Luz
Godínez. Giselle Margado, Paola Vilchis. Patricia Carrillo. Hilda Calzada. josefina García, Claudia Cano,
Víctor M. Cortez. Elizabeth de Anda.Ana Monroy.Arturo Castillo. D iana Cruz. Silvia livera.Alba Maya.
lndira Djaddah. Livier Avante y Mima Díaz. Producción, UNAMIUtopía/IMAGIA

Mayo 11. 12. 16. 18. 19.2 1. 23 y 26.

Compañia Nacional d~ Danza. Temporada de Primavera
Reperto rio: údo, espirol y fuga (c. Silvia Unzueta, m. Alejandra Hemández, vest Sara Salomón, ese
e iluminac.Víctor Flores): Oido y Eneas (c. y ese. Óscar Ruvalcaba, m. H enry Purcell, libreto N ahm
Tate. vest Miguel Buccio y Óscar Ruvalcaba, iluminac. René Mendoza), y La Bayadera (ballet en 3
actos. c. Caroline llorca sobre original de Marius Petipa, m. L Minkus, orquestac. john Lancberry,
libreto Sergei Khundekov, ese. y vest Alexandre Vassiliev, iluminac. René Mendoza, producción eje-
cutiva Víctor Flores).
Créditos: director. Cuauhtémoc Nájera: primeros bailarines, Sandra Bárcenas, lrma Morales, Laura
712 More los, Raúl Fernández y Jaime Vargas: primer bailarín huésped. Jorge Vega; primeros solistas, Carmen
Correa, Alma Rosa Cota, jacqueline López, Érik Campos, jiandy Martínez y Rafael Santiago: solistas,
lrat><e BeOl'"legui, Carolina Capdevila. Martha de Ita, Gise!le Gómez, Slauka Ladewig. Patricia Orozco,
Aurora Vázquez.Ares Perezmurphy y Guillermo Ríos; coriíeos. Maricarmen Flores, Beatriz Guzmán,
Tania Rodri"guez, Valeri a SI usar. Frank Fischer, Gerardo Gil, José Luis González. H éctor Hemández,
Ryoichi 1ketani. Caleb Olvera, Javier Pef'ia, Ernesto Reynoso, Raúl Salazar y Gustavo Sanders: cuerpo
de baile. Miriam Aran da, Amaranta Argüe lle s. Mónica Barragán, Analia Barruque, Blanca Carrión,
Deneb Castelán.Agustín Galizzi. Miriam González,Valia González. Esther lnzunza, Nadezhda Martínez.
Maria del Mar Mazzaíerro,Abril Meza,Alessandra Morales. Mía Mui'loz, Silvia Olivares. Georgina Paris.
Blanca Ríos, Af"aceli Torres, Amparo Tostado, Verónica Valderrama, Adelaida Viesca. A lfredo Aldama,
Far Alonso, Cartas Carrillo. Víctor Cervantes, Alejandro de León, Reynaldo Díaz, José Manuel
Henández, Hansell N adchar, Carlos O livares, Marcos Sánchez, César Tizcareño, José Urrutia, Luis
Zamorano y Jorge Zúñiga. Régisseur, Carlos López: maítre de ballet. Laura Echevarría; asesora de la
dirección, Susana Benavides; maestros, Clara Carranca, Diana Angelini y Dariusz Blajer ; asistentes de
la dirección artística. Natasha Lagunas y Elia Luyando: coreógrafos residentes. Jaime Camarena,Alberto
de león y James Kelty. Gerente, Víctor Mejía Arellano: coordinadora de programación y diíusión,
Amada Martínez: gerent e de producción, Víctor Flores: coordinador técnico, René Mendoza: coor-
dinador musical. Crescendo Luviano: imagen y fotografra, Guillermo Gal indo y Enrique Tovar: pianis-
tas ensayadores, Roberto Gutiérrez y Manuel Maldonado: pianista acompañante, Federico Esbri":
asistente de foro, SalvadorVelázquez: jefa de vestuario. Rosa Maria O rtiz: asistentes de vestuario,
 LOS I NO[P E ND l [N TE S Y LOS CONSAGRADOS

Maria Inés Ortiz, Fany Laget. Natividad Pérez y José Antonio BermUdez: jefe de audio,José Antonio
Martagón: asistentes de audio, Hipólito Cárdenas y Ángel Salinas: video. Antonio Berna!: doctora.
Lourdes Ojeda: fisioterapeutas. Ramiro Luna y Enrique Murillo. Orquesta del Teatro de Bellas Ates,
director huésped jesús Medina.

junio 28-30.
Ballet Teatro del Espacio. "Nieblas". Temporada Tres Generaciones
Repertorio: M ol digo cuerpo (c., texto, ese. y puesta en escena David Attie. m. Marce!a Rodriguez,
interpretan Ensamble Signos. percusiones Ricardo Gallardo, solistas del Taller Urico Giuseppe Verdi,
A C.. vest. Sara Salomón. actor Jaime TICtin): Ano Fronk (coreodrama y vest. Gl.adiola Orozco. asis-
tente Javier Salazar: inspirado en El diono de Ano Fronk. m. F. Schubert K. Weill, M. Oietrich y m. militar.
discurso Adolfo Hitler. montaje musical Michel Descombey). y La noche rrons(igurodo (idea original.
c.. puesta en escena, ese. y vest. Michel Descombey, m.Arnold SchoOenberg).
Créditos: dirección, Gladiola Orozco y Michel Descombey; diseño de iluminación. montaje musical
y dirección técnica, Michel Descombey: dirección de ensayos. Michel Descombey: asistente. jorge
Zatarain: coordinador té<nico.VictorVargas:asistente.jose Rico: promoción y difusión. Úrsula Vázquez:
apoyo administrativo. Consuelo Suárez; consejero, Malri::io Deiean: fotografias, Femando Maldonado:
colaboradores, juan Arturo Brennan. Laura Padilla y Gabriela Rodriguez: patrocinador: Ediciones
Larousse de México: benefactores, Artes e Historia. jean Bouchacourt. Calzado Teatral Szostak,
Mauricio Dejean. Michel Descombey. La Casa de la Prensa. Gladiola Orozco y Sylvie Reynaud.
Bailarines, Jesús Alcántara.Yolanda Barón.Victoria Camero. Martín Collazo, Solange Lebourges.Victoria
Louise , David Ocaranza. César Reyes. Zoraida Alcázar: Marlen García. Malinka González. Rogelio
Landa. Grisel Silva. lván Vega AJsha Cruz y Gabriel Martínez:Taller: ÓSCar Lugo,Adriana Peña. Lucero
Olvera, ÓSCar Santamaria. FlorViveros, Héctor Liceaga y Edith Pérez; maestros de la compañía,
Gl.adiola Orozco. SyMe Reynaud, Michel Descombey,Vtctoria Camero, Federico Castro, }orge Cano
y Bernardo Benitez. Centro de Formación Profesiooal y Enseñanza Abierta de ta Danza del BTE,
directora Gladiola Orozco

Julio 18-20.
Ballet Nacional de Mhico. Temporada Tres Generaciones
Repertorio: Cuotro estaciones (c. Luis Arreguin. m. Antonio Vivaldi): Mi ros y nomx:IOfles (c. Federico
Castro, m. lgor Stravinski).
Créditos: directora artística, Guillermina Bravo: bailarines. Raúl Almeida. Bárbara Alvarado, Miguel
Ángel Anorve, Luis Arreguín, Jaime Blanc. Héctor Dorantes. Rodrigo González. Enrique Guzmán,
José Luis Hernández, Beatriz juan Gil. Sergio Morales.Tonatiuh Pérez, Antonia Quíroz. Karla Rabling.
713
Luis Martín Reséndiz, Natalia Reza, Éric Sánc:hez. Juan de Dios Torquemada, Jesús Tussi y Citlali
Zamudio: diseño de iluminación y escenografía. Gabriel Pascal y Vanesa Hernández: iluminación,
Jaime Blanc:: diseño de vestuario, Cordelia Dvorak; realización de vestuario. Sergio Morales: asesor
musical. Eduardo González: fotógrafos, Armando Arias, Roberto Aguilar: Christa Cowrie, Maritza
López y Óscar Salas: colaboradores, jordi Bokfó, Emilio Carballido. Germán Castillo, Alberto Dalla!,
jarmi1a Dostalova. Gustavo Estrella. Mario Lavista, Carlos Monsiváis. Marta Palau, Luis Rivero y ÓSCar
Salas: representante.Verónica Rodriguez. Centro Nacional de Danza Contemporánea: Ballet Nacional
de México, dirección artística Guillermina Bravo; Colegio Nacional de Danza Contemporánea,
direcciónürlandoScheker.

Julio 25.26 y 28.

Ballet Independiente. Temporada Tres Generaciones
Repertorio: Ku~ Ko-Llimoku (c. y diseños Duane Cochran, m. Ohana. Narell y Rouse):Alos (c. y dise-
ños José Luis Hemández, m. cantos búlgaros. Zbiginiew Preisner y René Aubry). y Pervertido (c.. ese.
y vest. Raúl Flores Canelo. m. Agustln Lara. Silvestre Revueltas, P. Sarde. J. Addison y Juan Gabriel,
selección y edición musical Rafael Castanedo).
CréditoS: fundador. Raúl Flores Canelo: dirección general. Magnolia Flores: dirección artística. Manuel
Hiram: iluminación, Hugo Heredia: dirección de escena y ensayos, Manuel Hiram: asistente de ensa-
 75 AÑOS DE D ANZA E N EL l' A L AC 10 or BELI A S ARTE S

yos. Santos Ala torre: maestros de danza. Mauricio Caracas yVirgi nia Samayoa: acompañantes. Federico
Esbrí. Luis Guzmán y juan Me1ía: relacione5 públicas. Gabriele Stoh.enberg; difusión. Ricardo Martínez:
responsable de vestuario, Ricardo ~vez: íotograffa Robef"to Ag~ilar:jorge ~ontreras. ~irk Meys y
Raúl Velázquez. Bailannes: Helmar Atvarez. Maria de jesús Ba\JtJsta. Agueda Bornlla. Ana Luisa Cardona.
Tania Cervantes. Paola Chávez. J o~ Luis Hemández.Julio César Posada y Bruno Ramírez: colabora-
dores. Patricia A ulestia.Alberto Domingo.Alberto Dogart. Salvador López Antuñano, Froylán López
Narváez.Anadel Lynton. Sara Salazar.josé Solé,Andres Torres y Eraclio Zepeda; miembro honorario.
Luis Barranco.

Agosto 6.
Contempodanza. 'XV Aniversario. Temporada Tres Generaciones
Repertorio: N1Colasa (o Gu1llermmo) (c. Cecilia Lugo, m.Arturo Márquez, vest Rafael Zamanipa,
1luminac. Xóchitl Gontalez), y E.spe10 de linces (c. Lugo. m. Joaquín López "Chas", Lisa Gerard y Pieter
Bourke. obra basada en e l texto poético Lo realidad espeJO de linces, voz Armando García vest. jarmila
Dostalova, ilum1nac. González).
Créditos: dirección. Cecilia Lugo: asistente de dirección,Twiggy Romero: iluminación. Xóchitl González;
maestros. Marcela Corona y Felipe Flores: bailarines, Guadalupe Acosta. Rafael Carlín. Gabriela Gu11co,
Lol-Beh Hernández. David Mariano, Juho César Márquez. Li no Perea, Marely Rom e ro yTwiggy
Romero: bailarina su~ ente. Miriam González: asistente de coordinación,Adriana Pacheco: coordina-
ción general. Maria Teresa Lugo: fotograíía. José jorge Carreón y Ricardo Ramirez Arriola.

Agosto 7.
Barro Rojo Arte Escc!nico. XX Anive rsario. Temporad a Tres Ge ne rac io nes
Repertorio: Viento de Larca (c. Laura Rocha. Franmco lllescas y Alberto (Beto) Pérez, m. varios
autores, dirección y dramaturgia Armando Arias. vest. Carolina jiménez, 1luminac. Arturo Nava. voz
Blanca Guerra).
Créditos: dirección artística. Laura Rocha: bailarines.Arisbeth Laguna.Verónica O melas. Maricarmen
Uribe. Francisco Alarcón. Felipe Landa, Carlos Alberto Santos, Edén Luna y Alberto (Beta) Pérez;
bailarina invitada, Edith Maya: diseño de iluminación.Arturo Nava; coon;linadora de prensa y difusión,
Yanesa Fuentes: coordinador técnico, Javier Rodriguez: asiste nte de archivo y documentación, Patricia
Vi llalobos: intérpretes musicales. ]airo Quintana. Leo Reyes y Leoncio Canseco: edición musical,
Enrique Gal indo y Adalberto Romero: entrenamiento taurino. Alfonso López: efectos especiales,
Ale¡andro lara: producción. Barro Rojo.

714
Agosto 9.
Ensamble Tiempo de Bailar / Alicia Sánche z y Compañia El Teatro en Movimie nto / La
Cebra Danza Gay. Temporada Tres Generaciones
Ensamble Tiempo de Bailar: El 8wtre (e.Vicente Silva Sanjinés, m.Test Department, Henry Torgue y
Serguei Houpin, vest. Tiempo de Bailar. iluminac.Yicente Si ~a. coord inació n técnica Francisco Muñoz,
bailarines Blanca Garza. Carolina lópez. Eduardo González, Carlos Martínez y Vicente Silva).
Alicia S:inchez y Co mpañia El Teatro en Movimiento: Lo mrroda del sordo (basada en 8 país de los
úl(Jmm; cosas de Paul Auster. dirección general Alicia Sánchez, dramaturgización Édgar Chías, m. Luis
Carlos Gómez y D. J. Chrysler, concepto escenográ~ co jorge Ballina, realización de ese. Alber to
Orozco. vest Cordelia Dvorak. iluminac. Rafael Meodoza, asistente de dirección Alberto Pérez. asis-
tente de producción Luis Rosales. bailannes Mijait Rojas. Alberto Pérez. Elena Guzmán, Diana Rayón
y Juan de Dios Liceaga, asistente de dirección Alberto Pérez. asistente de producción Luis Rosales,
realización de ese.Alberto Orozco).
la Cebra Danza Gay: Danza del mal amor o mejor me voy (c. José Rivera, m.Yivald1):Antes que ama-
nezca (cuando yo va bien molo) (c. Rivera. m. varios autores). Dirección.José Rivera; di~cción técnica
e iluminación, Hugo Heredia: integrantes, jorge Alday. Adolfo Flores. Mario Alberto Frias. Antonio
Mariscal, Gerardo Nolasco. Francisco Ponce, José Rivera. Roberto Robles, César Romero, Marcos
Santa na y Manue l Step hens:Taller. Dante Hernández, Ed uardo Peláez y Cristhian Rodriguez: asiste n·
te de iluminación. Martha Espinoza: diseño de escenograíía y vestuario, La Cebra: edición musical.
 LOS I NDEr CN DIE NTES Y LOS CONSAGRADOS

Joaquín López "Chas"; entrenamiento. Ester lópezllera, Felipe Flores, Elia Luyando y Mómca
Maldonado; fotografía. Ricardo Ramírez, Dirk Meys, Manuel Zavala y Damel Ochoa: colaboradores.
Ignacio Toscano. Arturo Coste (Boy and Toys). Magnolia Flores, Joaquín López "Chas", Juho Román
(Sergay). Manuel Stephens, Héctor Garay y Coordinación Nacional de Danza del INBA

Septiembre l.3,5, 15,17, 19, 22y 29.

Compañia Nacional de Danza. Temporada de Otoño
Repertorio: l o s11fide y el escocés (versión Terrence S. Orr sobre c. Boumonville, m. Hermann von
Lovenskjold. ese. y vest. Eugenio Servín, 1luminac.Víctor Flores); Raymondo (3er acto, c. Fernando
Bujones sobre Marius Petipa, m.Alexandr Glazunov. ese. y vest Eugenio Servín. iluminac.Víctor Flores);
Carmen (c. Alberto Alonso, m. Rodino Schedril\ ese. Boris Messerer. vest Salvador Fernández. iluminac
René Mendoza): Fmgmemanos (c. Carlos López. m.joaquín López "Chas". vest Víctor Flore~ iluminac.
César Pérez Soto); Fuga nUmero 2 (e.Alberto de León. m. Bach. veste iluminac.Víctor Flores); Sinfonía
poro nueve hombres (e.james Nelly, m.Apocalyptica-lnquisition Symphony,esc .. vest e iluminac.Victor
Flore5); ¡Esquino OOjan.1 (c. Nel!ie Happee. m.Agustín lara. Alfredo Gil. jerry Gray. S. Garrís. S. Oliver,
jacob Gade,Vera Bloom. Dámaso Pérez Prado.Alberto Domínguez.Aniceto Díaz y Amador Pérez.
ese. CarlosTreja. telones y escenificación Carlos Trejo y Hania Robledo, vest. Sara Salomón).

Septiembre 7, 21 y28;octubre S.
Compañia Nacional de Danza Folklórica
Repertorio: Riiual Ozte(O, Indumentarias indígenas. Huapangos. Nayarit, Guerrero. Aires del sur. Verocruz,
jalisco, Donza de ca/ect¡n¡, Danza del carrillo. Danza de quetzales. Danza de cúrplies, Danza de vaquerías.
Danza de la pluma. Danzo de huahuos. Sones huaste(OS, Tiaxcolo. Tarohtxnaro. Puebla. HICblgo. y Durongo.
Créditos: dirección general, Nieves Paniagua; asistente de dirección. Daniel Rodriguez; coordinador
artístico. EduardoAndrade; asistente de escena, Everardo Miranda: recreación coreográfica. Eduardo
Andrade. Everardo Miranda, Armando Ortega y Eduardo Zavala; maestros de danza, Carmen
Cárdenas.Yourquin López. Blanca Martínez (danza clásica). Everardo Miranda.Armando Ortega.
Guadalupe Pérez.Juan Antonio Reyes Gazz) y Eduardo Zavala: responsable de iluminación y sonido.
Salvador Bello; re5ponsable de vestuario, ÚITT'len Cárdenas y Hugo Garcia; responsables de utileria.
Mauricio Ramírez y Maria Elena Padilla; mantenirrnento de vestuano, Inés Arellano. Francisca Guerrero
y O livia Jiménez; coordinación de producción, Victor Olvera; coordinador administrativo. Miguel
Ángel García; relaciones públicas y promoción, Patricia Vallejo; secretaria, lourde s Montoya; seguri-
dad. Marcos Morales; acompafiamiento musical, Victor Osnay, Alejandro García, Arturo Bosques.
Enrique Hemández.juan Jaime García y David Cortés; banda de viento, Serenata Huasteca Honorato
Hemández Bautista, N icolás Martínez Bautista. Ricardo del Ángel Martínez.José Reyes Hernández. 7 15
Elijeo Reyes Hemández. Ángel Reyes Hemández.Alejandro Reyes Castillo, Modesto Reyes Castillo.
Javier Reyes Castillo. Víctor Reyes Castillo. justino Reyes HemándPl. jorge A Reyes Hernández.
Gabriel Reyes Castillo, Braulio Reyes González y Rafael juárez Hemández. Elenco A:. Belem Aguilar.
l orena Aguilar. Verónica Alanis, Vanessa Álvarez, Carmen Cárdenas, Araceli Carmona, Cristina
Carmona, Mariana Cuevas. Carmen Elías, Elena Flores,Yourquin López. Bibiana Omelas, lorena Ortiz.
Alma Pérez. Bertha Rangel, Liliana Rivera. Edén Rodriguez, Patricia Vallejo. Rocío Vázquez, Eduardo
Andrade. Rafael Benítez. Horacio Castillo. Luis Cruz.Amara! Garcés, David García, Leonardo García,
Arturo Garduño, Carlos González. jabert Gregorio, Manuel Hemández, Everardo Miranda, Pedro
Morales. Mario Navarro. Jaciel Neri.AITT'larldo Ortega, Mauricio Ramírez, Rigoberto Ramos, Mario
Román, César Torres, Alejandro Vázquez y Eduardo Zava1a. Elenco B: Belem Agui1ar.Verónica Alanís,
Viridiana Arias, Cinthya Caballero.Violeta Castañeda. Alicia Copea, lizeth Delgado, CaITT'len Elías,
Ana Maria García,Tanya López. Nahieli Mendoza. Claudia Ortiz. Lorena Ortiz. Eugenia Pérez, Liliana
Rivera. Ana Sánchez, Anelli Torres, Daniel Cruz. tdgar García, Hugo García, Isaac García. Rodrigo
García. Roberto Hemández, Egido López, David López. Ornar Martínez, l uis Pérez, Ángel Sánchez
y Alfredo Soni.Acompañamiento musical: juvibandaTorres.Tambora juvenil de Coyotepec, Femando
Torres López, director. Arturo Bosques de la Rosa. Gustavo (amarillo Rancel. Alejandro García
Sandoval. Alejandro Flores Betancourt, juan Jaime García Santana. Héctor Górnez Solano, Enrique
Hemández Huerta, Gerardo Soto García y Efrén Vargas Payán.
 75 AÑOS DE D ANZA EN El PALAC I O Dr BE LL AS A RTES

Octubre26y27.
Ballet Teatro del Espacio
Repertorio: Carmen 2002 (espectáculo coreográfico de Michel Descombey, m. Carmen Suite de
Rodino Shchedrin sobre obra de Ge0<ges Bizet y Stolrn Cokwil de Rodino Shchedrin. ese .. veste
iluminac. Michel De~ombey).
Créditos: dirección, Gladiola Orozco y Michel Descombey.

f ~~~:~b;ee~~~ JNBA-UAM. Concurso de

~ Composición Coreográfica Contemporánea
á Finalistas Categorla A: Sombrero de cinco picos
? (c.. ese., vest. e iluminac. Evoé Sotelo. m. Benito
i~ ~E:e~~e~~a~~~~~~I:~:~~::.~!~
pro-
Chapela.Ángel Rodn'guez y Nadia Zenteno;
~ ducción. QM: fotog~afía, José jorge Carreón y
!. Antonio Alarcón). libro de/ cero (c. y ese. Jaime
~ Camarena, m. Sergio Oíaz. vest Víctor Flores y A
~ Poc A Poc. iluminac. Rene Mendoza. Grupo A Poc
; A Poc: coreógrafo. Jaime Camarena: bailarines,
1 jacqueline López, Gina París, Alejandra
Hernández. Mariana Chávez, Blanca Carreón,
Marcos Sánchez y Diego Montoya; producción.
A Poc A Poc; fotograffaAznar).
Finalistas Categoria B: Rojo, sí 16 6 parte de 22
(c. Gregario Trejo, m. PiirtAyres. Torgue y sonidos.
edición musical Procappe~ ese. Raildeúltimotren,
vest. Nori Galindo y Enrique Estrella, iluminac
Lena Díaz y Obscuro al Fondo. Grupo Último Tren: dirección. Gregorio Treja; bailarines, Grissel
BeWlC.ourt. Víctor Corona.Ale1andra Uorente. Emir Meza Marcos Santana y Jesús Nieves: producción.
¿Quién oye ah1?). El llanto (c. Alberto de León, m, Dietrich Buxtenhude y Enrique Mora, orquestac.
Carlos Chávez. edición musical Crescencio Luviano, iluminac. Javier Rodn"guez. Grupo Proyecto Fuera
de Centro: coreógrafo. Alberto de León: bailarines, Martha de Ita, Guillermo Ríos. Carlos Carrillo.
M11l31Tl González. Miriam A.randa Enrique Tovar,Adelaida Biseca. Far Alonso, }azmin Barragán y Alberto
de León: producción, Fuera de Centro). Sólox 1. .. ins1on1e (cambié mi vido,sólo por un instante de ... J
716 (c. Marcos Ariel Rossi. m. L Berio Preissner. montaje musical Joaquín López "Chas"" y el Monfto Ariel,
vest. Odaki. iluminac. lvonne Ortiz. Grupo Fóramen M. Ballet A C: coreógrafo. Marcos Ariel Rossi:
bailarines. Paula Rechtman. Lourdes Velázquez. Lillian Castillo. Ligia Elizondo. Beatriz Madrid. Samuel
ViHagr.in y Yan1ré Gaitán: producción. Fóramen M. Ballet). Mi men!e en polvo (c. Ornar Carrum, m.
Phillipp Glass y luis Carmona. vest. Adriana Rochin Naya, iluminac.Víctor Ruiz. Grupo Delfos Danza
Contemporánea: dirección, Víctor Ruiz y Claudia Lavista: bailarines, Claudia Lavista. Xitlali Piña, Ana
Paola Hidalgo y Martha Cano: producción, Difusión Cultura! Municipal de Mazatlán y Delfos Danza
Contemporánea: fotografia, Ornar Carrum y Liliana García).
Finalistas Categoría C: Rulos y voces (c. X1tlali Piña Poujol, m. J~ús García, vest Diana Rice, iluminác.
Vlctor Ruiz. Grupo de la Escuela Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán, Sinaloa; coreó-
grafa. Xftlali Piña Poujol: bailarines, Carla Cordero, josefina Green, Neisman Ávila, Miroslava Wilson,
José Luis Pacheco.AbdielVillaseñocVicente Leyva y Joel Aragón: producción, Escuela Profesional de
Danza Contemporánea de Mazatlán: fotografía, Ornar Carrum). Historias mU/tiples (c. Magdalena
Brezzo, selección de sonidos Diana Cardozo y Brezzo. edición musical Joaquín López ""Chas", vest.
Camerino 4, iluminac. César Guerra. Grupo Camerino 4: coreógrafa, Magdalena Brezzo: bailarines,
Mariana Chávez, Camilo Chapela yYuridia Ortega: producción, Camerino 4)
Jurado de preselección Categoria A:. Leticia Alvarado. Gerardo Delgado y Cora Flores.
Jurado de preselección Categoría B: Rosa Romero, Francisco lllescas y Jaime Blanc.
Jurado de preselección Categoría C: Leticia Alvarado, Gerardo Delgado y Cora Flores.
Jurado internacional: Leticia Alvarado. Francisco lllescas. Cora Flores, Carlos Paolillo y María Rovira.
 LOS I N DlPl ND l [NT ES Y 1 05 CONSAGRADOS

Ganador Categoría A: Sombrero de cinco picos. de Evoé Sote lo: segundo lugar, Libro del cero, de Jaime
Camarena.
Ganador Categoría B: Mi mente en polvo. de Ornar Carrum: segundo lugar, Sólo x ¡ .. . mstame
{cambié m1 Vida, sólo por un mscome de .. .). de Marcos Ariel Rossi.
Ganador Categoría C: Hisconos mú/flples. de Magdalena Brezzo: segundo lugar, Rutas y voces, de
Xitlali Piña Poujol.
IV Premio de la Crítica "Raúl Flores Guerrero " Uurado: Mabel Diana, Rosario Manzanos. Gustavo
Emilio Rosales y Marcela Sánchez): Sombrero de. aneo picos, de Evoé Sotelo.

"[...] Las inventivas mostradas [en el Premio onco pk:os, es precisamente la fidelidad para con
2002] no se deciden a ser del todo originales ni el tono de las imágenes recién inauguradas
a confirmar con congruencia algún modelo. [- ] la 'Cuando hice esta obra me encontraba disfrutan-
gran mayon'a de las coreograffas concurs.antes do enormemente el periodo de creación e inves-
parecen ejercicios en busca de su logro. tigación de Los rodicoles libres. el mootaje produ-
"El pasmo estético del concurso se prolonga cido por la UNAM y elaborada al alimón por
a su área refi exiva. encabezada por jurados que, Benito [González) y por mí. La idea inicial fue
año con año, son incapaces de exponer sus deci- llevar a cabo un trabajo de investigación con los
siones y criterios, además de llevar a cabo su mismos bailannes del montaje universitario. para
tarea con no pocos blancos e incoherencias. [...] diversificar sus posibilidades de vida. aprovechan-
"Haceres y saberes del profesional de la do el impulso original.(... ] El proceso de compo-
danza parecen estar; para la consideración públi- sición musical se dio a la par del diseño coreo-
ca. entre las extravagancias privadas de un clan gráfico, que cambió por completo en cuanto lo
que no interesa conocer. comenzamos a habitar. En principio yo queria
"El fut uro del arte coreográfico depende, en lograr algo muy fresco y luminoso, pero esas
buena medida. del incremento de sus espacios intenciones no se podían cumplir mínimamente
pUblicos y del rigor académico y estético con el Algo detenía la marcha del montaje: todo lo crea-
que los profesionales del ramo puedan respaldar do inicialmente se iba a la basura. hasta que me
un más genuino impulso de creación''.102 dicuenta dequeteníaque aprender a escuchar
"f:vo¿ Sotelo ha participado en el Premio coo la creación y por esta vía nació flu idamente algo
trabajos de experimentación coreográ~ca [...] Es muy oscuro. la composición de movimientos
poco frecuente que dentro del concurso aparez- también me llevó por caminos que hasta enton-
can montajes con vocac ión de proceso. ces eran ajenos a mis hábitos de creación.
Usualmente la adquieren después de la compe- Anteriorment e, yo sólo me permitía observar
tición. en caso de que sobrevivan a sus divet"Sas posibilidades de inventiva en la precisión rígida.
etapas. La de Evoé, entonces, ha sido una apues- casi matemática, y el Sombrero rechazaba esa
ta inusual en un territorio donde se busca con manera, hasta que me percaté de que tenía obli-
ansia la fórmula pretendidamente ganadora. gatoriamente que cambiar mis enfoques y así
717
"La virtud que ha sostenido su presencia ahí. comencé a darle valor al contenido intemo del
llevándola a ganar en 2002 el primer lugar de la movimiento y a la proyección energética del
categon'a A y el cuarto y último Premio de la mismo, sin que pesara en el proceso la sombra
Crítica 'Raúl Flores Guerrero' con Sombrero de de una exactitud opresora'. [...)".101

Oiciembre<f.
Ballet Folklórico de México. Celebración del 50 Aniversario
Repertorio: los matachines: Sones de Michoacón; Lo Revolución; Chorreada; Fiesta de Tiacowlpan; Danzo
del venodo;Jolisco.
Créditos:Amalia Hemández. fundadora y coreógrafa; Norma l6pez Hemández. directora general;
Salvador lópez lópez. representante legal: José Villanueva y Carlos Casados. coordinadores artísticos;
Claudia Bonifax, coordinador administrativo; María Antonieta Moreno lau y Alejandra Márquez
Santacruz. relaciones públicas y mercadotecnia:Vi'ctor Eduardo Torres Acosta, coordinador de segu-
ridad y mantenimiento; Susana Romero. Marilú Torres y Juan Lezama. administrativo;Antulio Ávalos.
Gilbert V. Hemsley Jr. y Edrnundo Arreguín, iluminación: Humberto Martínez y Mauro Martínez. soni-
do; Esperanza Estevanez. Roberto L6pez Márquez. José Barrios y Pedro Cedilla. vestuario; Francisco
Bravo Puebla, coordinador académico de la escuela; coordinadora administrativa de la escuela,
EsperanzaMárquez.
 75 ANOS DE DANZA EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES

Oiciembre5.7y8.
Compañia Nacional de Danza
Repertorio: Absteme y sos1en1e (c. Jaime Camarena, m. Alexander Blanéscu. Abyub Ogada y tradi-
cional africana, vest. Sara Salomón. iluminac. Reoé Mendoza. producción multimedia. productor eje-

::~~n:~~s~~:~~;~1:o;;:re7.1:a~~~~ '::~ueÓs:~n~~~~~¿~~~~A~~.u;.
Arvo P.irt. video Nejemie Tenenbaum. vest. Sara Salomón. iluminac. René Mendoza. asistente de c
Carmen Correa, realización vest. Catalina Padilla y Gaspar Salazar. actor invitado Álvaro Carcaño). y
].catorce dieciséis (c.Tania Pérez-Salas. m. siglos XIII y XIV. Girolamo Frescobaldi, Marín Marais.Vrvaldi
y Giovanni Banista Pergolesi. ese.jorge Ballina vest Eloise Kasan. iluminac.Víctor Zapatero, producción
ejecutiva Víctor Flores, rea lización ese. Alberto Orozco. realización vest. Miguel Ángel Rojas y
Maricarmen Rojas)

Diciembre 14y 15.

Ballet Nacional de México. "la Consagración y otras Primaveras"
Repertorio: La primavera (c. Luis Arreguln, m.Antonio Vivaldi, vest. Cordelia Dvorak realización vest
Sergio Morales, iluminac. Gabriel Pa~al y Vanessa Hemández, violln solo D imitri Kisselev); Canto a
ki primavera (c. y vest Rossana Filomarino. m. Claude Debussy, realización de vest Sergio Morales,
iluminac. Mónica Kubil, asistente Luis Arreguín). y La consagración de la pnmovera (c. Jaime Blanc, m.
lgor Stravinski, vest. Sergio Morales. ese. e iluminac. Mónica Kubil).
Créditos: directora artística. Guillermina Bravo. Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.
director titular José Luis Castillo.

..En el PBA las primaveras conc:IU)'E.'n en pleno una orquesta sinfónica en México ahora? Hace
irr.<iemo. Danza y música en vivo se reencuentran más de cuatro décadas que no ocurre·, explicó
después de cincuenta años, lo hacen en el PBA a Guillermina Bravo[...] La coreógrafa refiere la
través del montaje La consagración y O(fQS primo-- dificultad que representa para un director de
veros protagonizada por el BNM y la Orquesta orquesta acoplarse al ritmo de los bailarines y
Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. viceversa, además de que ambas partes manejan
"Se trata de un espectáculo único: por la difi- su propio repertorio. Cinco ensayos realizaron
cultad técnica y el costo de la producción, que !os 18 ejecutantes y más de 100 músicos. Fueron
en este caso fue de millón y medio. Por tal moti- horas de trabajo intensas; bailarines atentos a la
vo sólo se ofrecieron dos funciones. '¿Quién paga música en tanto el director al ritmo de éstos".10'4

718

2003
Enero-diciembre.
Ballet Folklórico de México
Reper t orio; Los corn:heros: Sones de Michoocón: Za(ro en Tamaulrpas: Tarim<J de Tixt/a; Fiesta de
Tkx:oi.alpan; Chihuahua; Chiapas; Danza del venado. y jalisco.
Créditos: fundadora y coreógrafa. Amalia Hemández: directora general. Norma López Hemández:
representante legal. Salvador López López: coordinadores artisticos.joséVillanueva González y Carlos
Casados Becerra: coon::linador administrativo. Claudia Bonifax Meza; relaciones públicas. mercado-
tecnia y coordinación de eventos y giras, María Antonieta Moreno Lau; departamento administrativo,
Susana Romero Chávez, Maria de la Luz Torres Salís, juan Lezama Montiel. Jasmín Martínez Zárate y
Sara Bertha lbarra Mendoza: sonido, Humberto Martínez Moreno y Mauro Martínez Moreno: ves·
tuario, Esperanza Estevanez laviada, Roberto López Márquez, José Barrios Gómez. Pedro Cedilla
Jiménez y Oswaldo Hernández Chávez; iluminación, Edmundo Arreguín, Antulio Ávalos y Gilbert V.
Hemsley J~: tramoyistas, Rafael Zúi'iiga Jaimes y Pablo Ponce; coordinador académico de la escuela,
Francisco Bravo Puebla
 LO\ 1Nl1 1 l' l Nl11lN T ~\ 'r' l O\ CUN\A<..JIL\l1U\

Enero 25.
Junta Española de Covadonga. XLII Festival de MUsica, Coros y Danzas Españolas
Repertorio: Latidos (c. Amaran ta Morales. arreglos musicales Tino Ramón y Pepe J1ménez. vest y
zapateria Taraka, iluminac.Vlctor Zapatero. grabación José Antonio Morales Gutiérrez): Terradas meus
pa1s (Tierra de mis podres) (c. Cann1ña Rodriguez de Cotera, 1lum1nac. GabnelVerduzco): Por los valles
de ContabrlQ (arreglo musical y d1rernón José Lu1sVig1I Otero y José Luis Poo Femández. ese. Daniel
Ramirez):Asiunas desde el oelo (c. Begofu Carrera Cué). y SakJmanca (c. Man Paz Carrete de Nader.
arreglo musical y grabación José Lu1sVig1I Otero).
Créditos: Real Club España. A C.: d1recc1ón. Maria Antonia "La Morns": arreglos musicales. Tino
Ramón y Pepe j1méoez: ba1lannas solistas. Fát1ma Fernández y Pamela Macouzet colaboraclÓn espe-
cial. Yunnue Ro1as y Nacho Matdonado: cantaora. Laura de Gades: guitarras. Tino Ramón y Pepe
j1ménez: pen:~ón.Ale¡andro G.''EI Chapin": vestuano y zapateria. Taraka; 1lum1nación,Victor Zapatero:
grabación y asistente. José Antonio Morales Gut1érrez. Centro Gallego de México, A C.: dirección
artística. Carm1ña Rodn·guez de Cotera: director bandas de gaitas.Alejandro Paz Vales: profesor
solfeo y gaita, Miguel Ángel Landers: tambor y percusiones, Íker Paz Vales: bombo. José M. f>érez Gulias
pandereta. Ale1da Fernández: diseño de 1lum1nac1ón, Gabriel Verduzco. Asociación Montañesa de
México. A C.: dirección artística. Rosa Maria Canales Gómez: arreglo musical y dirección. José Luis
Vig1! Otero y José Luis Poo Femández: realización de vestuano, Rosa Maria Meana de Regato: esce-
nografia. Daniel RarníreL Centro Astunano de MéXJco.A C dirección artisttea y coreográfica. Begona
Carrera Cué; director de gaitas.juan Dan1e! Abad Sona: maestro de pen:US10nes.Andrés Femández
Ávila: actuación especial.Vicente Prado Su.irez .. EI Pravianu..: músicos invitados. Francisco Aguilera de
Alba (acordeón). Antonio Rivas Conde (v1olín).javierVázquez Zepeda (guitarra). Maria Cannen
Portilla D1eguez (voz): dirección técr11ca.Antúa Terrazas Ven tura: fotografía. NardoVi!laboy.Agrupación
Leone~ de México. A. C.: dirección artística y coreográfica, Mari Paz Carrete de Nader: arreglo
musical y grabación. José Luis Vig1I Otero.

Febrero 15 y22.
Compañia Nacional de Danza
Repertorio: Coppfi/IO (c. Ennque Martínez segün versión de Manus Pet1pa, m. Léo Delibes. ese. y
vest. Eugenio Servín. 1luminac.Victor Rores).
Créditos: dirección, Cuauhtémoc Ná1era: pnmeros ba1lannes. Sandra &irceoas. lrma Morales. Laura
Morelos. RaUI Femández y Jaime Vargas: primer ba1larin huésped. jorge Vega: primeros solistas.
Carmen Correa.Alma Rosa Cota,Jacquehne López. Érik Campos,j1andy Martinez y Rafael Santiago:
solistas. lratxe Beorlegui, Martha de Ita. Griselle Gómez. Slauka Ladew1g. Patricia Orozco. Aurora
Vázquez.josé Luis González.Ares Perezmurphy y Guillermo Ríos: corifeos, Maricarmen Flores. Beatriz
Guzmán. Maria del Mar Mazzaferro. Georgina
Paris.Tania Rodriguez.Valeria Slusar. Frank Fischer.
Gerardo Gil. Héctor Hernández. Ryoichi lketani.
Caleb Olvera. Javier Peña. RaUI Salazar y Gustavo
Sanders: cuerpo de baile. Miriam Aranda. Mórnca
Arroyo.Analia Barruque, Blanca Carreón. Deneb

~:e~l;~~u';!~.s~~~'=;z~:~!;A~~~~::: j
Alessandra Morales. Silvia Olivares. Blanca ~os, ~
Amparo Tostado.Verónica Valderrama. Adela1da
Viesca.Alfredo Aldama. Far Alonso. Quetzalcóatl
l
Becerra, Carlos Carrillo. jacobo Castillón,Víctor
Cervantes, Alejandro de León, Reylando Diaz. !
g:~~~s~~an~~:~~c~~:~~é~~~~~:~~~;~~ j
Urrutia. Luis Zamorano y Jorge ZUñiga. RégtsseUf. J
;:~~L~~=:s~=::~~e:ar; ~
~·a~::'.:: ~:~:~~~e~t~e~ ~~a~r~~~~~i. j
 75 AÑOS D E DANZA EN El. PALACIO DE BELLAS ARTES

Nata~a Lagunas y Elia Luyando. Gerente,Vlctor Mejía; coordinadora de programación y difusión,

Amada Martínez: gerente de producción, Víctor Flores: coordinador técnico, René Mendoza: coor-
dinadora de relaciones internacionales, Tihui Gutiérrez: coordinador musical, Crescencio Luviano;
coordinad or de vestuario,Javier Rodríguez: imagen y fotografía, Guillermo Galindo y Enrique Tovar;
pianista ensayador. Manuel Mal donado: pianista acompañante, Federico Esbri; asistente de foro, Rosa
María Ortiz: asistentes de vestuario, María Inés Ortiz, Fany Laget, Natividad Pérez y José Antonio
Bermúdez: jefe de audio, José Antonio Martagón: asistentes de audio. Hi póhto Cárdenas y Ángel
Salinas: asistente de producción, Teresa Quintos: video, Antonio Bemal: doctora, Lourdes O jeda;
fisioterapeutas, Ramiro Luna y Enrique Murillo.

Junio 11.
México Puerta de las Américas. Función de gala. Encuentro de las Artes EscCnlcas
- Tambuco ensamble de percusiones de México. director artístico Ricardo Gallardo.
- Compañía Antonio Salinas: las casualidades de Benjamín (c. e interpretación Antonio Salinas, m
RobertFreetseta0
- Horacio Franco yVíctor Flores
-Alicia Sinchez y Compañía, directora Alicia Sánchez: Entre tU. yo y /os otro5 (e.Alicia Sánchez. dise-
ño sonoro Alejandro Hemández, reparto Mijail Rojas. Diana Rayón. Eleno Guzmán. Camilo Chapela
y Alicia Sánchez).
- Teatro Linea de sombra, director jorge A Vargas.
-Chuchumbé.
- Mono blanco
- Banda de música Srlgido Santamaria.

Junio 28 y JO: julio S.

Ballet Teatro del Espacio. Temporada Danza Contemporánea. Dibujos de otros mundos
Repertorio: Carmen 2002 (espectáculo coreográfico de Michel Descombey, m. Carmen Suite de
Rodino Shchedrin sobre obra de Georges Bizet y Stalin Cocktail de Rodino Shchedrin, ese., vest. e
iluminac. Michel Descombey, producción de vest, Graciela Castillo, realización de ese. y utilería
Femando Femández).
Créditos: dirección, Gladiola Orozco y Michel Descombey. bailarines, Yolanda Barón,Victoria Camero,
Martín Collazo. Malinka González. Solange Lebourges. Victoria louise, David Ocaranza César Reyes,
Aisha Cruz. Marlene Garcla, Rogelio Landa, Gabriel Martínez y Grisel Silva: Taller. Carlos Acosta,
josefina Cervantes, Dalila Cortés. Briseida Hemández. Héctor Liceaga. Gabriel a Narejo. Lucero Olvera,
720 Adriana Peña, Óscar Peña, Edith Pérez y Óscar Santamaría: maestros de la compañía. Gladiola Orozco,
Michel Descombey,Victoria Camero y Bernardo Benltez: maestros invitados, Jorge Cano. Federico
Castro, Claudia Trueba y Sylvie Reynaud. Diseño de iluminación. montaje musical y direcci6n técnica.
Michel Descombey: dirección de ensayos. Michel Descombey; asistente.Jorge Zatarain; coordinador
técnico,VíctorVargas; asistente.José Rico: promoción y difusión. Úrsula Váz.quez; apoyo administrati-
vo, Consuelo Suárez: consejero, Mauricio Dejean; fotografias, Femando Maldonado: colaboradores,
Juan Arturo Brennan, Laura Padilla y Lorena Velázquez: benefactores, Artes e Historia, jean
Bouchacourt, Calzado Teatral Szostak. Mauricio Dejean, Michel Descombey. La Casa de la Prensa,
Gladiola Orozco, S}'ivie Reynaud, Carmen Lara y Silvia Márquez. Centro de Formación Profesional
y Enseñanza Abierta de la Danza del BTE, directora Gladiota Orozco.

Julio 18.
Ballet Folklórico de la Universidad de Colima
Repertorio: Perro de fuego. Los chinacos, Los fandangueros, Los curros. Corrido de Rosita AMrez, Los
zacotecanos. los huopongueros y Los tapatíos.
Créditos: director general y coreógrafo. Rafael Zamarripa Castañeda; director coral.arreglos y adap-
tación, Jaime l. Auintero Corona: coordinador artístico. Juan Carlos Gaytán Rodriguez; coordinadora
administrativa Denl García Medina; maestro de la compañíaPJejandro Vera Ávalos.Agradecimientos
a informantes: América Balbuena (los cfonocos), juan Carranza (los fandangueros). Víctor Manuel
 l O \ 1 N 11 l 1' 1 N D 1 1 N T l \ ' l L) \ L L) N \Ali ll 1\ l H l \

Saucedo (los zocoiecanos). y Humberto Gazpar Osorio {los huopangueros). Cuerpo de danza: Cel1na
Bara¡as Velase o, Kanna Bobad1Ha Venegas. Zora1da Cruz Andrade, Damara Cruz Redes. Paola Oávila
Ramírez. Mayra Z Figueroa Verduzco, Cancty FloresValdovmos. Delia H. Gazpar S.inchez. Deni García
Medina lns Godínez Astorga.Adnana León Arana Laura M. Jirnénez Méndez.Vrv1ana Nava Gonz.ilez.
Verónica Padilla González. Martha Pérez Sandoval.Alma &biana PérezV.izquez, Xirnena Puente de la
Mora. Monserrat Ramirez Gut1érrez. NatMdad Rodriguez Malina, Ale¡andra Torres Lanas. M1chael
Anguiano Virgen, Juan Carlos Gaytán Rodriguez. juan Pablo Gayt.in Rodriguez, Cristian A Gut1érl'ez
Vega, Germán Hemández Me¡ia.juan Carlos /irnénez Méndez. tván Francisco López Hemández, ~dgar
J. PreC1ado Tapia. Domimque Qu1ntamlla, Óscar Rolando Reyes Torres. Sergio Ro¡as Lanos. Ornar Ro¡as
Ramos. Satvador S.inchez Barajas. Ignacio SánchezVerduzco, Luis Torices ÁYalos.Alfredo Torres Gómez.
V. HugoValadez Ramlrez.juan CarlosValadez Ramírez. RaúlValdovinos García y Alejandro Vera Áyalos
Cuerpo de coro: Violeta Camilo Reyes. Margarita Oíaz Aguilar. Elsy Figueroa Robles. Cutipilli Gazpar
Sánchez. Minerva Roclo Fuentes Rubio, Ruth jiménez Méndez. Sandra López Thompson, Kristhian
Miranda jaramillo, Cindy C. Palomares Ortega. Anahí Palomino Ramírez. Nayeli Palomino Ramirez.
Maria Guadalupe Reyes Teodoro. Rosa Iba Thomas Muñoz.Vania Thomas Muñoz, Claudia lvetteVázquez
Flores, J. Daniel Alonso Magaña, Felipe Castellanos. Luis E. Chávez Flores,Wilmer García Ramos, Román
López Thompson.jonathan Neñalí Garcia, Héctor Pérez Rábago, Carlos Plascencia Hemández. Martín
Santana Montes. Luis Alberto Santana Montes. J. Sergio Silva Moreno y Femando Toscano Cárdenas.
Mariachi: Ramón ChávezVillavicencio, Ignacio Hemández Preciado. J. jesús Larios Santana. Juan Manuel
Uerenas Rodriguez. Pedro Luis Pad1lla.J.JesUs Madrigal Torres. Roberto Mendoza Jiménez.jesús Mendoza
Martínez,juan Partida Bautista Ramón Preciado Chávez y J. Guadalupe Preciado MIJr&UiaPercusionista~
Eustolio Magaña S1tva. Pedro Palacios Gómez y Antonio Pérez Mohna. Huapangueros: los Reales de
Colima. jefe de foro. }onathan Apanao J1ménez: responsable de iluminación y vestuario, Ricardo Murguía
de la Cruz: ingeniero de sonido, Miguel Ayala; auxiliares técnicos. M1chael Angu1ano Virgen. Israel
CootrerasVázquez. Sergio Figueroa Morales. Liliana M<irquez Orozco, Chnstopher Murguía de la Cruz,
Inés Sosa García y juan Carlos Soto Garibay; vestuarista, Lidia Dolores Martínez Medina.

Julio 25,27 y 28.

Ballet Independiente. Temporada Danza Contemporánea. Dibujos de otros mundos
Repertorio: Lo otro onl/o/Deod end (dirección y c. Lidya Romero, asistente de coreografia Lena Oíaz,
ese. y musicalización Mauro Gómez, m. Humberto Átvarez. edición y grabación Carlos Bretón, m.
popular Rodrigo González, Pi recua Michoacana. Oswaldo Parres. Yes. Chuy Luviano y Steve jord<in.
asistente de zapateado jaciel Nen. asistente de quebradita Francisco Alarcón, ilum1nac. Gabriel Pascal.
diseno y realización de vest. jerildy Bosch, asistente de vest. Mayra Ju<irez. confección de vest. Esther
Orozco. pintura de vest. David Silva. producción ejecutiva Hugo Heredia. pintura escénica Alain Kerriou
y Fidel Pizarra, fotografia Eniac Martlnez. imagen digital José Casas. diseno gráfico Factor Clave, pro- 72 1
ducción Koncepto Kapricho y El Cuerpo Mutable).
Créditos: director fundador. Raúl Flores Canelo: dirección general, Mi!gnolia Flores: dirección artística.
Manuel Hiram: iluminación, Hugo Heredia: dirección de escena y ensayos. Manuel Hiram: asistente de
ensayos, Santos Ala torre: maestros de danza, Mauricio Caracas y Virginia Samayoa: acompañantes.
Federico Esbri, luis Guzmán y juan Me¡ía; relaciones públicas, Gabriele Stoltenberg: difusión. Ricardo
Martínez; responsable de vestuario, Ricardo Ch<ivez: fotografi'a. Roberto Aguilar. Jorge Cootreras. D1rk
Meys y Raúl Velázquez. Bailarines: Helmar Álvarez, Paulina Álvarez. Maria de jesús Bautista, Angélica
Saz.in, Ana luisa Cardona. Tan1a Cervantes. Pedro González. José luis Hemández. Alberto de león
(invitado),Arturo Pineda, Julio César Posada, Santos Alatorre. Silvia Elias. Pablo Rangel. Manana Rivas
y Maria José Rrvera: colaboradores. Patncia Aulestia. Alberto Domingo, Alberto Dogart. Satvador López
Antuñano, Froylán López Narváez, Anadel lynton. Sara Salazar. José Solé, Andrés Torres y Eracho
Zepeda; miembro hor"IOrario, Lurs Barranco.

Agosto l .
Contempodanza. Temporada Danza Contempor<inea. Dibujos de otros mundos
Repertorio: En el pflnc.1p10 del fin (c. Cecilia Lugo, m. Azam Ali y Grez Ellis, edición musical Joaquín
lópez "Chas", vest. Contempodanza. diseño y dirección de iluminac. César Pérez Soto, asistente de
1luminac. Martha Bayardo}
 75 AÑOS DE DANZA tN 1 l l' -\ l t\CIO 111 BELLA\ .\RT I \

- Créditos: dirernón general y coreografia. Cecilia

1
• Lugo: asistente de d1recC1ón. Gabnela Gullco: ed1-
~ c1ón musical. Joaquín lópez 'ºChas..: diseño y

r
12 dirección de 1lum1nación, César Pérez Soto: as1s-
tente de 1lum1nac1ón, Martha Bayardo: ba1lannes,
Guadalupe Acosta. Lol-Beh Hemández, Gabnela
Gullco, David Mariano, julio César Márquez. l1no
Perea y Marely Romero: maestros. Marcela
Corona y Felipe Flores: aStstente de coordinación,
Adnana Pacheco: coord1nac1ón general, Maria
Teresa Lugo.

A gosto 4.
Ero s Ludcn s / Movimiento perpetuo / El
Circo Contemporáneo. Temporada Danza
Contem por<inea. Dibujos de o tros mundos
Eros ludens.Tr.ugresión del cuerpo ... : Elvocío
de las eslfellas (poema eKérnco sobre la soledad
y ta pureza de los sentimientos humanos, d1rec-
c1ón y c. César Romero, intérpretes Karen Bemal
LuisV illanueva. Francesca Gu1llén, César Romero
y Dana Berman. ensamble musical Organismo
Mecánico Sonoro. Ramsés Luna. Hugo Santos y
Judah Rasheed. 1lum1nac. Hugo Heredia.1ntérpre-
te vocal Kaveh Parmas y Mamselle Ru1z, realiza-
ción aud10V'lsual NK.olás Lonte. Bárbara Mendoza
y Édgardo G il. vest. Eros Ludens, realización vest
Maria Sánchez, fotografía U nel Olvera, produc -
ción ejecutiva Emilio Bustamante Ponce. concep-
to y d1recc1ón de arte LuisVillanueva. apoyo téc-
nico Ahc1a juárez. Humberto Vaquero. Manolo
Montaña y Abraham del Pino).
Movimiento perpetuo.Teatro físico: Sola de hule espuma (c. y vest Pilar Gallegos. m.The l Jth.Tnbe.
edición rnuSICal Ernesto Romero, eK. César Pérez Soto. 1lurrnnac. Xóchrt.I González.1ntérpretes Ángela
Rodriguez, David Mariano, julio César Márquez. L1l1an Castillo. Lol-Beh Hernández. Mariana Ort1z.
722 Mana na Vare la, Rodolfo Agu1lera y Teresa Carlos, producción PAOID/CENART)
El Circo Contemporáneo. Danza-multidisciplina: Propuesto número 1OEse reno Dante fragmento: Lo
oncesa/o del infierno (versión libre y contemporánea de lo divmo comedio de Dante Aligh1en) (c. y
d1rewón Maunc10 Nava. intérpretes Seleoe Agu1rre.Ale¡andro Angu1ano y Manuel Márquez. m. Crag1
Amstrong. Burkhard Da!lwrtz. D.j. food y Maunc10 RodrigueL edición musical Joaquín López "Chas··
y Gabnel Arteaga, 1lum1nac. César "Chachoº' Guerra. diseño de imagen Eduardo Nava. asistente de
dirección y producción Selene Agu1rre). y Propuesia número 9. Todo fo que usced siempre quiso sober
acerco de lo hrstono de los tres hombres que preiendian volar. pero temi'an preguntar (c. y d1recc1ón
Maunc10 Nava. intérpretes Ale¡andro Angu1ano. Em1ho Cárdenas. Javier Contreras y jorge Saldaña.
m. Ben E. K1ng y josetxo Go1a-Anbe, edición musical joaquln López "Chas". 1lum1nac. César"Chacho"
Guerra. diseño de imagen Eduardo Nava, asistente de direcCtón y producción Selene Agu1rre).

Agono S.
Onírico/ A Poc A Poc I Camerino 4. Temporada Danza Contemporá n ea.
Dibujos de otros mundos
Onírico: Vios de vuelo (idea, dirección. c. y diseño general G1lberto González, intérpretes y creativos
Juan Ramírez y Gllberto González. manipulador de títeres Pnsc1la lmaz. m. diversos autores. edición
y arreglos musicales Joaquín López "Chas... 1lum1nac. Cia. Oscuro al fondo, Gregono Tre¡o. realización
ese .• vest. y u\lleria Oninco. fotografía Ricardo Ramírez. producción FONCA).
 LO S INDEPFNDIENTES Y LOS CO NSAGllADO S

A Poc A Poc: Amor Udn (frogmemos) E pursi muove (Y sin embargo se mueve) (e.Jaime Camarena,
m.Arvo Part. Han-y Partch. Jack Body y trad1c10nal irlandesa. edioón musical Joaquin López "Chas".
iluminac. René Mendoza. ves\.. A Poc A Poc), y El libro del O (c. Jaime Camarena. m. Sergio Díaz. 1lu-
minac. René Mendoza. vest.A Poc A Poc Danza).A Poc A Poc: d1rewón artística y coreografia.la1me
Camarena: producctÓn y promoción, Cuauhtémoc Ná¡era; dirección técnica e iluminación. René
Meodoza: dirección artíst1Ca asociada. Manana Chávez; bailannes. Manana Chávez. Martha Cano. Eisa
Gómez.Talia Tello. Amaranta Verdugo. Paulina Caballero, Carrulo Chapela y Marcos Sánchez.
Camerino 4: lnV1erno (c. Magdalena Brezzo, 1ntérpretes Manana Chávez yYund1a Ortega. m. Ney
Matogrosso y Cesárea Évora. 1lum1nac. César Guerra). e Histonos múltiples (c. Magdalena Brezzo.
intérpretes Mariana Chávez. Camilo Chapela y Yund1a Ortega. selección de textos Magdalena Brezzo
y Diana Cardozo, edición musical Joaquín López "Chas'', ilum1nac. César Guerra). Camermo 4: d1rec·
ción.Magdalena Brezzo.

Agosto 7.
Humanicorp I Fóramcn M. Ballet/ Quiatora Mononiel. Temporada Danza Contemporánea.
Dibujos de otros mundos
Humanicorp: Frogmenro de! 60. sueño. El ombligo de lo luna (d1rewón artística y coreográfica Gerardo
Hemández Nava. dirección e¡ecut1va, Ale1andra González Anaya, directora artlst1ca asociada Beatnz
Calles Torres. diseño gráfico Manna González Anaya. vest Elo1se Kazán y Víctor Argot e. d1rewón de
prensa y difusión Érika Zapata. intérpretes Alejandra Goozález Anaya, Carolina López Patuio. Manana
Valverde. Diego Talamantes Ca pitia, Gerardo Hemández Nava. Juan Manuel Pémas, Victoc Ramirez
y artistas 1nv1tados. 1lum1nac. Gerardo Hemández Nava y Salvador Rivei-a Godínez, traspunte lrais
Peña. técnicos de tramoya Francisco Mohna y Francisco López).
Fóramen M. Ballet: Odisea 2003. Ritual. Memono mvoluntana (destrnos) (c. Beatriz Madnd. m.
Crescenc10 luv1ano. ba1lannes l1lllan Castillo, l1g1a Ehzondo. Yanmré Ga1tén. Alberto de león o
Raymundo Montoya. Germán P1zzano. Paula Rechtman. Marcos Anel Ross1 y Natal1a Paola Reyes.
ese. Eduardo Lemus. 1lum1nac. lvonne Ort1z. aprend1z Samuel Villagrán. maestros. Bernardo Benítez.
Martha Elena Welsh. Marcos Anel Rossi y Beatnz Madnd. fotógrafo Ricardo Ramírez Amola).
Quiatora Monorriel: NKo (You are beauu(ul and you are alone) (c. y vest Benno González, m. N1co,
intérpretes Gabf"1ela Medina y Evoé Sotelo. produrnón QM-Escuela Nacional de Danza Clásica y
Contemporánea): Sombrero de cinco p1Cos (c. Evoé Sotelo. m. Benrto González. intérpretes Alonso
Alarcón. Camilo Chapela. Ángela Rodriguez y Nadia Zenteno. ese. y vest. Evoé Sotelo. producción
Q M). Quiatora Monorr1el: diseño de 1lum1nación. Evoe Sotelo: asistente de 1lum1nac1ón. Gregono
Treja: edición mus1cal.Tap1la Rustam1la: d1recc1ón. Evoé Sotelo y Benito González: colaboradores
CENART. ENDCC. Diorama Video. Guillermo Maldo nado. Rosa Maria Montano. Enrique Mendoza
Jorge Angulo, M1yoshi Katsuda y Pilar Islas. 723

Agosto B.
Contradanza. Temporada Danza Contemporánea. Dibujos de otros mundos
Repertorio: Comos con h1sionas (c. Ce<:1l1a Appleton. m. Oyuki Con1ugate y Mered1th Monk, ed1c1ón
musical Joaquín López "Chas". 1lummac. Francisco Muñoz).
Créditos: directora. Cec:1l1a Appleton: ba1lannes. Lourdes Femández. Manuel Márquez. Yseye M.Apple-
ton,Aimando Pérez. Resano Solís y Laura Zermeño: fotografia, Ricardo Ramirez y Glona M1nauro.

Agosto 22-24.
Pa~ons Dance Company
Repertorio: The Envelope (m. Gioacch1no Ross1rn. vest. Judy Wirkula, 1lum1nac. Howell Bmkley): Kind
o(Blue (m. Miles Davis So VVhal vest Mia McSwa1n.1lurmnac. &Jrke j.Wilmore); Nosomento (m. M1lton
Nascimento, vest Santo Loquasto, 1lum1nac. Bmkley): Show Dance (m. Ken¡1 &mch, 1lum1nac. Bmkley):
Caught (m. Robert Fnpp. concepto de 1lum1nac. David Parsons. diseño de 1luminac. Binkley), y Swing
Sh1fr- (m. Kenj1 Bunc:h, vest. A Christ1na Giannim, 1luminac. Binkley).
Créditos: dirección y coreografra. David Parsons: asistente de dirección. Ehzabeth Koeppen: ba1lannes.
Elizabeth Koeppen, M1a McSwam. Sumaya McRae, Brian McGinrns. Katarzyna Skarpetowska, Marty
 75 AÑOS DE DANZA IN fl PA l AC I O DI Ll l:ll AS ART [ )

Lawson. M1chael Snipe, Abby Silva y David Reu1lle: director ejecutivo. Eva Bornste1n: diseñador de
1lum1nación. Howell B1nkley y Burke Wilmore's: diseño de vestuario. A Chnst1na Giannini. Santo
Loquasto y JudyWirkula.

·[ ...)Por pnmera vez llega a tierra mexicana los temas son variados: de~e lo que implica rea-
esta compañia neoyorquina que se ha ganado el lizar un trámite burocrático o un retrato estado-
reconocimiento 1ntemac1onal debido a su forma unidense sobre Brasil. hasta el sueño humano de
agresiva de bailar. la preparaoón atlética que tie- querer volar y la maestri.a de un bailarín de danza.
nen sus e¡ecutantes y por ser el cuerpo su única "La propuesta de Parmns ha Stdo realizar una
herram1entadetrabaJ0. Para su debuten nues- danza co ntemporánea 'no elitista', es decir. abor-
tro pals prepararon un programa que incluye dar temas cot1d1anos para que sea un arte más
obras de su propio director : David Parsoos [ ...) cercano a la cot1d1anidad de la sociedad". •OS

Agosto JO: septiembre 6.9.11 y27.

Compañia Nacional de Danza Folkló rica
Reperrorio : Torohumaro, Sones y huopangos huastecos. Nayom, Oaxoca.None. Sures!e!Tabasca. Yucafón,
Campeche , naxcala!Danza de cuch1llas.Jafrsco, R1wal azteca. Danza de 1nditas, Danza de tres colores,
Danza de vaquentas , Danza de cúrp11es. Danza de quetzales. Danza de huahuas, Chiapas, Guerrero,
Verocruz. Sonora. Danza del venado. Huapongos. Puebla y Nuevo León.
Créditos: dirección general. Nieves Paniagua; acompañamiento musical. Camilo (arnacho. Carlos
Mora. Ale¡andro Garcia, Arturo Bosques, Ennque Hemández. Juan Jaime García y David COf"tés.

Septiembre 20 y 2 1;octubre 25:noviembre 6, 8, 9, 11 , 13, 16, 18,25. 29, JO: diciembre 2,4 y 7.
Com pañi a Nacional de Da nza. 40 A niversa rio
Repertorio: Raymooda (3er acto. Homenaje póstumo a Eugenio Servín, c. Pet1pa-Bu¡ones, m.Alexandr
G lazunov. ese. y vest. Eugenio Servín); Carm1na Bu rana (c. Nellie H appee. d irector de escena José Solé,
m. Carl Orff. ese. y vest. Antonio López Mancera. iluminac.Víctor Flores); El Vl(lJe o /o luna o el vra1e a
la X (de kJ luna o la tiena) (vef'Slón libre a partir de El via¡e a kJ luna de George Mélies. idea original.
puesta en escena y c. Raúl Parrao. m. Marcelo Gaete. ese. e ilum1nac. Alejandro luna. vest. To!ita
Figueroa y Maria Figueroa, imagen digital Raú l Luna. producción ejecutiva Victor Flores, rég1sseurs
artlsticos Carlos lópez y Elia Luyando, asistente de puesta en escena Israel Ramírez. asistentes de
Alejandro Luna Patricia Gut1érrez e ltzel Alba a~stente de producción Tersea Quintos. realización
de ese. Alberto Orozco. realización de vest Cata1ia Padilla, Jesús Lobato y ÓSCar Pineda zapateria
Gabnel Rizo y Pa~o Castaneda. peluqueria Marcela del Rocío Contreras y Horcasitas, realización de
724 vtilen'a Eduardo del Rea l. efectos especiale~ Alejandro jara y Grupo Profesional de México, ingeniero
de audio Humberto Terán, ingeniero de edición Gerardo Macin y Eliseo Boland, fotografia José Jorge
~ Carreón): La balada del venado y la luna (c. Ana
i Ménda. m. y libreto Carlos Jiménez Mabarak. ese.
r;i y vest. Antonio López Mancera, iluminac. Víctor
~ Flores): Entre el c.1elo y la tJerra (c.Tania Pérez-
~ Salas, m. collage. ese. Juliana Bascoint. vest. Mayra
~ juárez, 1luminac. Víctor Zapatero, productor e¡e-
J cvtivo Víctor Flores. realización de ese. Alberto
~ Orozco y Jaime Orozco: realización de vest.
n ODAKI e lrani Gonz.ilez); Zapata (c. Guillermo

1~~:i~~l:~~a~:;~~~:~~~
ªf ~r:~~;¡~~~ri~ i~~~~r~ ~~; ~!::·s~t¿~i~~~
1 1

jacob Gade, Vera Bloom. Dámaso Pérez Prado,

Alberto Domínguez. Aniceto Díaz y Amador
Pérez, ese. Carlos Trejo. telones y escenificación
Carlos Trejo y Hania Ro~edo. vest. Sara Salomón,
iluminac. Víctor Flores); G1selle (c. jean Coralli y
 LOS I NDCPEND IF N T ES Y LOS CONSAG llADOS

Jules Perrot. revisión femando Alonso. m.Adolphe Adam. ese. y vest.Antonio López Mancera. ilummac.
Victor Flores), y Don Qw101e (baltet en 4 actos. c. Caroline Llorca sobre ong1nal Marius Pet1pa. m. L
Minkus. ballet basado en el capítulo XIX del segundo libro de El togenlOSO hrdolgo Don Qu~Ole de lo
Mancho de Miguel de Cervantes Saavedra. ese. y vest. Alexandre Vassiliev. 1lummac. Reilé Mendoza).
Créditos: dirección, Dariusz Blaier. Kal1spherion: director, Marce lo Gaete. Orquesta del Teatro de
Bellas Artes, directores huesped Marlene UrWy y Jesús Medina.

Noviembre 15
XXIV Prem io INBA-UAM. Concurso de Composición Coreográfica Contemporánea
Finalistas Categoría A: Trozos de luna (lo búsquedo) {c. Ester Lópezllera, m.Yann Tiersen y jean Philippe
Gorda, edición musical Enrique Galindo. iluminac. Rafae l Mendoza, vest. Eterno Caracol/ODAKI.
Grupo Eterno Caracol: dirección, Ester Lópezllera: bailarinas, Marina A cevedo, Érika Canseco, Ester
Lópezllera. Gabriela Tavera y Beatriz Jiménez, producción Et erno Caracol) . Domoscus (c. Manuel
Stephens, m. Alejandro Colavita, vest. Manuel Stephens y Lachappes Haute Couture. iluminac. Javier
Rodn'guez. Grupo ON: coreógrafo. Manuel Stephens: intérpretes.Víctor Corona. Gerardo Nolasco.
Gersaín Piñón. Édgar Robles. Marcos Santana, W ilquerValenciaga, Luigi Lazreno y Mateo Sánchez;
producción. Guillermo Maldonado y Gerardo Nolasco)
finalistas Categoría B: Rompe y rosgo (c. y vest. Geraldine Cardiel. m. tradicional indonesa, New
Gamalan, realización de vest Máxima Calvario, iluminac. Víctor Zapatero. Grupo Dharma Danza:
intérpretes, Monserrat Payró, Circe Miranda y Marina Acevedo: ensayador, Ricardo Rincón: produc-
ción, Dharma Danza.): .. .y debojo del piso ... qué hoy? Propuesto nUmero 14 (c. Maunc10 Nava, m.Tan
DUN y Vivaldi, edición musical Gabnel Arteaga, ese. y producción El Cin:o ContemporáNEO. voz
en off Selene Agu1rre, vest. CD-Cin:o Diseño. 1luminac. César "Chacho" Guerra. Grupo El Circo
ContemporáNEO danza multíd1sciplina: dirección. Mauricio Nava; intérpretes, Selene Aguirre,
Alejandro Anguiano. Emihano Cárdenas y Jorge Saldaña: asistente de dirección, producción y voz en
off Selene Aguirre; diseño de imagen. Eduardo Nava: entrenamiento ESPaCIOcero). Escolando o lo
luna (imen!o 1826) (c. Gilberto González. m. diversos autores. edición musical joaquin López "Chas"
y Julio On:lóñez, ese., vest y producción Oninco. iluminac. Gregario Trejo y Gilberto González. Grupo
Onírico: dirección, Gilberto González: intérpretes. Ramón Solano.Juan Ramírez y Gilberto González;
selenita, Mónica Riestra: producción Onírico). Azores poro cinco (c. Magdalena Brezzo, m. N1na Miranda.
edición musical joaquin lópez "Chas", ese. Benjamín O rtiz. vest Camerino 4. iluminac. René Mendoza.
Grupo Camerino 4: dirección. Magdalena Brezzo: intérpret es,Virginia Amarilla. Daniel Delgadillo,
Camilo Chapela.Yuridia Ortega y D iana Rayón: producción, Camerino 4).
Finalista Categoría C: Octubre 2003 {c. y bailarinas jessica Sandoval. Georgina Paris y jerildy Bosch,
m.Arvo Piirt. vest. Jerildy Bosh, iluminac.Víctor Zapatero, dirección de escena. JorgeAguilera; sistemas
aéreos.N ico).
725
Jurado de preseleccl6n: Evoé Sotelo, Laura Rocha y Duane Cochran.
Ju rado internacional: María Graciela Torres, FredTraguth. Patri cia Aulestia, Héctor Chávez y D uane
Cochran.
Ganador Categorla A: O<lmascus. de Manuel Stephens.
Ganador Categoría 8: Escalando a la luna (intento 1826). de Gilberto González. Segundos lugares:
... y debajo del piso . .. qué hoy? Propuesw nUmero 14, de Mauricio Nava, y Azores poro cinco. de
Magdalena Brezzo.
Ganador Categoría C: Oc1ubre 2003, de Jessíca Sandoval. Georgina Paris y Jerildy Bosch
Mejores bailarines: Georgina Paris y Camilo Chapela.

"l a credibilidad del Premio IN BA-UAM fue hubiera al fin contienda y se entronizara directa-
severamente dañada por la pobreza de criterio mente el ejercicio de buena interpretación de la
del jurado reciente. Obras que poseen consisten- tríada Sandoval-Paris-Bosch?
cia coreográfica no fueron seleccionadas para "En el empate en segundo lugar dentro del
completar la fase final de la competición. Mar sector B -más de tres meses. menos de diez años
deshidratado de Lourdes l una fue descalificada de experiencia- , que compartieron Mauricio
por exceder el tiempo reglamentario Nava y Magdalena Brezzo, lució que los jurados
"¡Cuál fue el pretexto para que en la catego- no conocen los antecedentes de ambos concur-
ría C - los coreocompositores incipientes- no santes y por ende no supieron valorar lo que en
 75 AÑOS DE DANZA EN El PALACIO DE BELLAS ARTES

el trabajo del director de El Circo hacerlo. nos alimentamos y retroalimentamos de

Contemporáneo es ya reiteración y efecto intras· distintas corrientes artísticas. lenguajes y estilos.
cendente, en tanto que en la propuesta de la guía Intentamos formar una unidad entre las vislOOeS
de Camenno 4 no fueron tomados en cuenta los de ta realidad que cada una pen:ibe, descubrien-
logros de investigación de movimiento. creación do lo humano. lo que nos acerca y nos aleja. lo
de personajes y cohesión de una narrativa no que nos hace entendemos y hablar un mismo
convencional. lenguaje. El objetivo: formar esa unidad con los
"El colmo del absurdo fue determinar un espectadores. invitándolos a vivir la trascendencia
segundo lugar desierto en la categoria principal: de un instante que te hace sentir y reflexionar
ahí donde hubo dos finalistas. Ester Lópezllera, acerca de qué, cómo y cuándo".107
quien padeció esa tonteria. ratifica que el concur-
so progresivamente pierde credibilidad. f.- lo que) "Para Manuel Stepliens. el bailarín es el hace-
forma parte de los argumentos que llevaron a la dor de la obra. La danza; una carrera contra el
extinción del Premio -paralelo al INBA-UAM. y tiempo.[ ...] El punto de partida de Domoscus fue
no institucional- de la Crítica Raúl Flores Quork, parti t ura del compositor mexicano
Guerrero. Quienes conformamos ese jurado -en Alejandro Colavita.'Desde que entré en contac-
la última de sus ediciones: Diana. Barreiro. to con esta partitura siempre pensé que monta-
Manzanos. S.inchez Mota. Rosales: anteriormente ria algo con ella. hasta que se dio la oportunidad.
también Ocampo. Castaños y Dallal- no dejamos Empecé a trabajar con la obra a partir de la sen·
nunca de percibir la debilidad de criterio del jura- sación que me provocaba la pieza. Una de mis
do oficial. La situación se agravó hasta la agonía preocupaciones era hablar sobre la masculinidad.
el año pasado, cuando nos pareció evidente que En esos momentos estaba terminand o mi tesis
el futuro próximo del INBA-UAM estaria signado sobre adolescencia y estaba muy adentrado en
por decisiones unilaterales y acuerdos en la som- eso. En ella hablo sobre los ritos de iniciaciÓf'I a
bra. No era posible entonces. que un espacio de través de los cuales el niño se va convirtiendo en
libre determinación cornera el riesgo de ser uti- adulto. Sentí que yo no había dejado de serado-
lizado como factor de consolación o mero ate- lescente. que había hecho un paréntesis muy
nuante.[... ] largo y que al terminar con esta experiencia.
"Hay protagonistas del Premio. visitantes asi- completamente personal y hasta burda. como
duos o gallos de pelea. En esta. infausta. edición puede ser la te sis. significaba como acabar el rito.
Camilo Chapela refrendó su posición como bai- La obra versa sobre hombres que se dan cuenta
larin destacado; Georgina Paris -quien también de lo que alguna vez fueron capaces. y que han
ganó como mejor intérprete femenina- deslum- de1ado atr.is. no sólo la inocencia de la niñez o la
bró por su potencia y precisión. Los coreógrafos luminosidad de la etapa adolescente, sino que su
Gilberto González, Isabel Romero. Lourdes Luna. vida ha cambiado. que no son los mismos. Es una
Maria Laura Zaldívar. Ester Lópezllera. Magdalena obra sobre la pérdida. sobre la memoria.'.
726 Brezzo, Marcos Ariel Rossi y el propio Mauricio "A Manuel no le gusta competir y no volveria
Nava demostraron, en la firmeza o hasta en la a repetir la experiencia ( ... ] considera que 'no se
contradicción, la inquietante vivacidad de sus pro- puede competir con algo que surge de tu intimi·
cesos. ( ...]".106 dad. Hay obras que pueden ser formalmente
mejores que otras, unas que estén logradas. ovas
'l-J la experiencia de participar por primera que no pero a final de cuentas el coreógrafo se
vez en el Premio, como cocreadora de esta pieza está apostando, se está descubriendo, los bailari-
de diez minutos, Octubre 2003. fue muy enrique- nes lo están haciendo también, en ese sentido
cedora. Nuestra búsqueda iba dirigida a retratar tratar de calificar una creación me parece incon·
y a la vez sublimar el mundo en que vivimos. Para veniente' [...]".100

Diciembre9.
Compañia Nacional de Danza. Gala de ball et (fragmentos coreogr3flcos). 40 aniversario
Repertorio: Lo Bayadera (c. Caroline Uorca según original Petipa. m. L. Minkus, vest. Alexandre
Vassiliev);Rara avis (c. y vest.Alberto Méndez, m. Haendel y Marcello): Sinfonía simple (c. y vest. Nellie
Happee, m. Britten); Diana y Acteón (c. Agrippina Vaga nova. m. Drigo); Tcha1kovski pos de deux (c.
Balanch1ne, m.TchaikcNski. vest. Karinska): Oneg1n (c.john Cranko. m.TchaikcNski, vest Elisabeth Dalton);
Romeo y Jul1e10 (c. Cranko, m. Prokoliev, vest. Dalton): Deseo (c. James Kudelka. m. Prokoliev. vest.
Sytvam Labelte); Fragmenronos (c. Carlos lópez. m. Joaquín López "Chas'', vest Víctor Flores); Srnfonío
 LO S INOEPENDIFNH S Y LOS C ONSAGRADO S

para nueve hombres (c. james Kelly, m. Metallica por Apocalyptica. vest Flores); Jcotorce d1ec1sé1s (c.
Tania Pérez-Salas. rn. de s.Xlll y XIV. vest. Elo.se Kasan); Raymonda (e.Femando Bujones sobre Petipa.
m. Glazunov, vest Eugenio Servín).
Créditos: dirección. Oanusz Bla1e1:

Diciemb re 13-15.
Ballet Nacional de Méx ico
Repertorio: El temtono re!uperado (c. Federico
Castro, Jaime Blanc y Luis Arreguín. m. Haendel.
Hanz Werner Henza, Karlhe1nz Stockhausen,
lannis Xenakis, Gyórgy Ugeti, Helrnut Lachermam.

~~~~:a~~s~~ tE~~:~d~6oºn5;~;;z~~:~ J
i
1

Guillermina Bravo basado en Semblanza de

NezahuolcóyoU de .José. Luis Martínez. vest y e~. _
Guillermo Barclay. llum1nac. Rafael Mendoza. asis-

:n::c~~~~n~~~e~:i:ci~~:·::'.'~~ J
Morales~ . .Conmemoración del 600 aniversano ~
del n~tal100 _de Neuahualcóyot l, rey de Texcoco. ~

~~~~:~~::. ~~:~~~~e~~~·~~~~~r~ ~:~~~:~~~: ~

1

~~~:s~¡~;~~;oBl~~~~i:i~~~~~~:t~.u;~~~. j
Yasmin Hemández.josé Luis Hernández. Beatriz
juan Gil, Sergio Morales.Tonattuh Pérez.Antonia Qu1roz. Luis Martín Resendlz. Quetzal Santiago. Juan
de Dios Torquemada. JesUs TusS1. Citla!i Zamvcho e ltzel Zavaleta: jefe de íoro e iluminac1ón. Jaime
Blanc; asesor musical y mUsico acompañante. Eduardo González: coordinación de logística técnica
Marcela Dovalí: asistente de ilumi nación, José Carmen Luna: fotógrafos. Armando Arias. Rober to
Agu i la~ Christa Cowrie. Maritza López y Óscar Salas: colaboradores. jordi Baldó. Emilio Carballido,
Germán Castillo. Alberto Dallal. jarmila Dostalova. Gustavo Estrella. Mario Lavista. Martha Palau y
Óscar Salas: gerente.Verónica Rodriguez. Cef'\tro Nacional de Danza Contemporánea. coordinador
general Miguel Ángel Añorve. Colegio NaclON.I de Danza Contemporánea. director Orlando Scheker:

727
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DANZA DEL PRESENTE: ENTRE
LA AUDACIA Y LA NOSTALGIA
(2004-2009)
2004
Enero-diciembre .
Ballet Folklórico de MCxico
Reperto rio: Los COllcheros; Sones de M1choocón: Zofra en Tamaul1pas; Tarima de T1xtlo: F1esw de
Tlocotalpan; Chihuahua; (h1apas; Danza del venado, y jol1xo
Créditos: fun dado ra y coreógrafa.Amal1a Hernández: d1redora gene ra l. Norma López Hernández;
represeiitante legal. Satvador López López: coordinadores artíst1Cos.joséV1llanueva González y Carlos
Casados Becerra: coordinador administrativo. Claudia Bornfax Meza: relaciones públicas. mercado·
tecnra y coord1nac1ón de eventos y giras, Maria Antonieta Moreno Lau: departamento adm1n1strat1·
vo. Susana Romero Chávez, María de la Luz Torres Sol Is.juan Lezama Mont1el, ]asmín Martinez Zárate
y Sara Bertha lbarra Mendoza: sonido, Humberto Martínez Moreno y Mauro Martinez Moreno:
vestuano, Esperanza Estevanez laviada, Roberto lópez Márquez.José Bamos Gómez, Pedro Ced1llo
J1ménez y Oswaldo Hernández Chávez: 1lum1 nación, Edrnundo Arreguín. Antult0 Ávalos y Gilbert Y.
Hemsley jr:: tramoyistas. Rafae l Zún1ga jaimes y Pablo Ponce: coordinador académico de la escuela.
Francisco Bravo Puebla.

Enero 31.
Junta Española de Covadonga. XLIII Festival de Música. Coros y Danzas Españolas
Repertorio: la (iesw de la vendtmia (dirección artística.cOfeOgfáfica y escenográfica Man Paz Carrete
de Nader. m. j.Akleas lturralde, Nuevo Mester de Juglaria, la Braña. trad1c1ona\, j.Aldea, lu1s L Álvarez.
J.Torregrosa, y Jota del Mester): Bolero (c. y vest. Maria Antonia "la Morris",m. Ma unce Ravel. arreglos
musicales percusión Ale1andro Garcilazo "El Chapin". edición musical Joaquin López "Chas".1lum1nac.
}osé Antomo Morales y }osé Antomo Morales Gut1érrez): El commo de Sanoogo (c. Claucha Fernández
Val1ñas y Mariana FemártdezVal1ñas, dirección musical juan Carlos Rodriguez Puente. voz Luis Cendón
Cordero, ese. Man uel Lara. 1luminac. GabrielVerduzco. estud io de grabació n Jaime Franco): Miwiogia
(c. Rosa Maria Canales Gómez, m.Atlánt1ca y popular. arreglo musical y dirección del coro José LuJS
Vigil Otero. ese. Daniel Ramírez): La Manno (e.Albert Sans. adaptación c. y dirección Guillermo Gally.
vest.Teresa Rota y Mercedes Peña, ilummac. y audio Rafael Vida!. Alberto Paz y Alejandro Flores), y
Mosa1eo asturlOno (c. Begoña Carrera Cué).
Créditos: Agrupación Leonesa de México.A C. Casa CastJlla-León: dirección artística. coreográfica
y escenográfica, Man Paz Carrete de Nade!-: taller escenográfico.juan Lugo Olvera. Real Club España.
A. C.: d irección y coreografía, Maria Antonia "La Mo rris"; arreglos musicales percusió n Ale1andro
Garcdazo "El Chapin"; bailan na solista. Pamela Macouzet realización de vestuario. Patricia Garmend ia:
zapateria Pet1pa: 1lum1nac1ón.}osé Antomo Morales y José Antorno Morales GutlérreL Centro Gallego

733
 75 AÑOS D E DANZA FN E.L l':\ L AC I O D E BE LL AS A R TES

de México, A C.: d1recc1ón artist1ca y coreográfica. Claudia Fernández Yal iñas y Mariana Femández
Valiñas: dirección mu~al.joan Carlos Rodríguez Puente: 1nvrtada e5p&ial. Cnst1na Pato; colabo.-aoón
especial y voz. Luis Cendón Cordero. Asoc1aoón Montañesa de México. A C.: d1rewón artística y
coreografía. Rosa Man·a Canales Gómez. realización de vestuano. Rosa María Meana de Regato,
participación especial. Coro Andante. Orfeo Catalá de México. A. C.: dirección. Guillermo Gally:
maestra de castaiíuelas. ManselaAlvarado: staff.Agwstín Ru1z;1luminación y audio, RafaelVidal,Alberto
Paz y Ale1andro Flores. Centro Astu ri ano de México. A. C.: dirección artíst ica y coreografía. Begoña
Carrera Cué: director de ga itas, juan Daniel Abad Son a: maestro de percusiones. Andrés Femández
Áv1la. Mús1Cos 1nv1tados: pandereta. Pilar Castro Gonzátez. Maribel GalerasTnllas y María Carmen
Portilla D1éguez; acordeón. Raúl GamlCa y jaimes: guitarra. jorge Montiel Oia: dirección técnica. Antúa
Terrazas Ventura.

Marzo 23-25.
Exprcssions Dance Company
Repertorio: V1rtuoJ/y Richard 3 (c. Magg1 S1etsma, basado en Ricardo 11! de Shakespeare, m. Abel Valls,
ese. y montaje de vtdeo Nahum Szumer, vest. Greg Clarke. ilum1nac. Mark Truebndge)
C réditos: dwe<:ción artística. Magg1 S1etsma: ba1lannes. Em1ly Arrnsano, Uzz1e Ch1ttleborough. Dan
Crest:arn. Ryan Males.Just1n Rutzou. Za1monVilmarns. SallyWicks y Lisa Wilson: gerencia general.Abe!
Valls: coordinación de producción. joel Beclu: administración. D1ane Le1th y Kern Mandelkow: asis-
tencia en ensayos.Tern-Lee M1lne: realización de vestuario. Deslye Kruck: asesoría dramatúrgica.
jenrnfer Flosers: voca lización, Mehssa Agnew: producción técnica.Thomas L1ndena u y Mark Steiner.

"El espectáculo Virtual/y Richard 3. que prota- la tnste frecuencia de apanción de casos desafor-
gonizó la parte dancist1ca del XX Festival de tunados en espacios relevantes para la cultura
México en el Centro Histónco con funciones en nacional.[ ...)
el PBA. es la v1Stón de la coreografia como ejer- ··Express1ons [ ... presentó) un conjunto de
c1c10 de asociaciones libres imágenes que tiende a lo arb1trano bajó el res-
"Una visión sumamente ep1dé rm1ca: a partir paldo de un personaje protagónico que se an un-
de un sólido pretexto -como lo fue, en este caso. cia como encamación del universo dramático de
la conocida tragedia de Wilham Shakespeare- se Shakespeare pero que, al deambular por el tiem-
agrupan mCMmientos de buena pinta. ambientes po de ta representación sin asidero que corres-
escenográficos. limpias proyecciones en vtdeo y ponda al proyecto de base. termina por abismar-
un ámbrt.o musical que resulta agradable. La suma se haoa los campos de una parodia 1nvoluntana.
de tales elementos inevitablemente tiende a ser "Es incluso doloroso atestiguar los afanes del
una resta de lo que se esgnme como concepto gran bailarín que interpreta a Ricardo 111 - cuyo
734 cen tral. Asl. la pieza original de Maggi Sietsma, nombre. co mo e l de todos sus compañeros. no
interpretada por la agrupación que e lla misma figura en el programa de mano- por solventar
d1nge, Expressions Dance Company. de Australia, esta magna incoherencia. 1nsigmficantes resultan
al seguir esta lógica no sólo se enge como e¡em- sus destrezas - su ductilidad. su fuerza. el arrojo
plo consistente de la peor de las tendencias con que encara un cúmulo de faenas inútiles-
coreográficas - la que. sin asumirse a sí misma ante el desamparo de la propuesta dictada por
como divertim iento, tiende a volver entremés lo una dirección que se encuentra más cercana a la
que originalme nte es sustrato simbólico y. por lógica de los desfiles de modas que al exigente
tanto, tradición co nceptual- . sino q ue fo rtalece cosmos de la escena.(.. .)".'

Mayo9. l l. ll.16y23.
Compañía Nacional de Danza
Repertorio: La Bayadera (ballet en tres actos, c. Caroline Llorca según original Petipa. m. L M1nkus.
ese. y vest. AlexandrVass1liev. libreto Serguei Khudekov. orquestación john Lanchbery. iluminac. y
produwón ejecutiva Víctor Flores).
Créditos: dirección. Dariusz ~aier. Pnmeros bailarines, Sandra Bárcenas, lrma Morales. Laura More los,
Raúl Fernández y Jaime Vargas; pnmer bailarín huésped, jorge Vega: primeros solistas, Carmen Correa
Alma Rosa Cota jacquehne López. J1andy Martínez y Rafael Santiago: solistas. lratxe Beorlegui. Martha
de Ita. Gnselle Gómez, Slauka ladewig. Patnc1a Orozco, Aurora Vázquez, José Luis González, Ares
 DANZt\ DEI PRESLNTF

Perezmurphy y Guillermo Ríos: confeos, Beatnz Guzmán. Maria del Mar Mazzaferro. Silvia Ohvare5.
Georgina Paris. Tan1a Rodríguez. Va lena Slusar, Carlos Camilo. Gerardo Gil. Héctor Hemández. R)"OICh•
lketarn, Hansell Nadchar, Caleb Olvera. Javier Peña y Raúl Salazar: cuerpo de baile, M1nam Aranda,
Mónica Arroyo. Yazmín BarTag.in. Analia Barruque, Blanca Carreón. Deneb Castel.in. Ana Uha Díaz.
Agustina Gal1zz1. Beatnz Gómez. M1r1am Gonzalez. Esther lnzunza. Jul1eta Lara. Manana Mangev1I.
Nadezhda Martinez. Abnl Meza.Alessandra MOl"ales. Cnstina Novelo, Blanca Ríos. Amparo Tostado.
Verónica Valderrama. Adela ida Vie~a. Alfredo Al dama. Far Alonso, Quetzalcóatl Becerra, Victor
Cervantes. Ale1andro de León. Reynaldo Oiaz, Héctor j1ménez. Diego Montoya, Carlos Olivares.
Ernesto Reynoso. Énck Rodn·guez. César Tizcareño, José Urrutia. Eduardo Vega. Luts Zamorano y
Jorge Zúñiga: ba1lannes invitados. Mónica BarTagán y Francisco Ro¡as. Rég1sseur. Carlos López: maes-
tra y coordinadora de relaciones 1nternac1onales. Tihu1 Gut1érrez; maestros. Diana Angel1rn, Érick
Campos. Clara Carranco. Frank F1scher.james Kelly y Natasha Lagunas: gerente.Víctor Me1ia Arellano:
coordinadora de programación y difusión. Amada Martínez: gerente de producción. Víctor Flores
coordinador musical, Crcscenc10 Luv1ano: fotografía. Guillermo Gal1ndo y Enrique Tovar: pianistas
ensayadores. Manuel Maldonado y Ornar Barrera: p1an1sta acompañante. Federico Esbrí: asistentes
de foro. SalvadorVel.izquez y Gabnel Ramlrez: jefe de vestuario. José Antonio Martagón: asistentes
de vestuario, María Inés Ort1z, Fany Laget y José Antonio Berrnúdez: ¡efe de audio. José Antonio
Martagón: asistentes de audio, H1pólito Cárdenas y Ángel Salinas: asistente de producción. Teresa
Quintos: video. Antonio Bernal: doctora. Lourdes O¡eda; fi sioterapeutas, Ramiro Luna y Wendy
Carrera Orquesta del Teatro de Bellas Artes: director huésped. Ennquc Patrón de Rueda.

Junio ) .
11 Encuentro de las Artes Escenicas. México puerta de las Americas
- Orquesta Filarmónica de ta Ciudad de México. d1rect01" huésped Ennque Arturo D1emecke.
- Compañia Nacional de Danza. director Danusz Bla1er: Hoy no circulo. Zº sueño orqueologio posmo-
derno (idea onginal Cuauhtémoc Ná1era. c. L!dya Romero. m. Javier Álvarez y Crescenc10 LUV1ano.
guión juan Vitloro, ese. Ale¡andro Luna vest Sara Salomón. 1lum1nac.Victor Flores según ong1nal de
Ale1andro Luna. efectos especiales Alejandro Jara. producción e¡ecutiva 1997 Amada Martínez. pro-
yección de video Prosound. producciones. asistente de c. Ángel Rosas; ba1lannes J1andy Martínez.
Rafael Santiago. Héctor Hemández. Carlos Camilo. Far Alonso. Quetzakóatl Becerra. Victor Cervantes.
Reynaldo Díaz. Diego Montoya, César Tizcareño. jorge Zúñiga. Silvia Olivares. Georg1na Pans.Analia
Barruque,Agustina Gal1zz1 y Abril Meza).

junio 26 y 28.
Tania Pérez Salas. HPasión en movimientoH. Perfiles en Movimiento.
735
La danza en el 70 aniversario del PBA
Repertorio: los horas (c .. idea y concepción Tania Pérez-Salas. rn. G. 8regov1c. J. B. Lully y A.Vivald1,
edición musical Ignacio Acosta. ese. Xóchitl Gonz.ilez Quintanilla y Pérez-Salas. realización de ese.
Alberto Orozco, vest. Martln López Bne. realización de vest. Dolores Rosales. 1lum1nac. Rafael
Mendoza, diseño y realización de video Antonio R.Jestra. realización de video de danza Gustavo Lara
Equihua): Anobiosis (c., idea y concepoón Pérez-Salas. m.T.Tyker.J. KJ1rnek. R He1!. Saafi Brothers. G. F.
Haendel y J. S. Bach. grabación y edición musical Ignacio Acosta. vest Carla Femández. 1lum1nac.Víct0f'
Zapatero. realización de 1luminac. Rafael Mendoza): J.Caron:e dieciséis (idea concepción y c. Pérez-
Salas. m. M. Mara1s. G. Frescobakti.AViva!d1. F. Couperin y G. B. Pergoles1, edición mus1cal Nicolás Klau.
eK jorge Ball1na. vest Eto1se Kazan. realización de vest. Miguel Ángel Rojas y Mancarmen Rojas. ilu-
minac.Víctor Zapatero. producción INBA-CND, produmón e¡ecutiva Víctor Flores. badannes de la
Compañía Nacional de Danza).
Créditos: directora artísttea,Tama Pérez-Salas: bailannes. Ale¡andra Uorente. Arturo Garda, Emir
Meza Tzrtz1 Benavides. Aoi fukanosh1, Claudia Hem.indez y Florencia Sandoval: produwón e,ecutiva.
Lisi Pieshene: productora. Eloísa Garcia Guerrero: director técmco. Rafael Mendoza: régisseUfS Tz1tz1
Benavides y Arturo García: relaciones públicas. Claudia Rosas; fotógrafo. José jorge Carreón; v1deó-
grafo, Gustavo Lara Equihua: asistente de producción. Cristina Betanzo: asistente de vestuano, !raní
&istamante; promoción, Lorena García Guerrero. Compañía Nacional de Danza, director Danusz
Blajer: bailarines Miriam González. Carlos Carrillo, Luis Becerra, Alma Rosa Cota. Georg1na Paris.
 75 AÑOS DE D ANZA f N F L 1'1\ l AC l O DE B ElL AS A RTF S

Agustina Gahzz1.Abnl Meza, Dfego Montoya. lratxe Beorlegu1.Tania Rodriguez. Blanca Carreón.jiandy
Martínez, Hansell Nadchar y Quetzalcóatl Becerra.

Julio 8 y 9.
Ballet Independiente. MA mis 75 . hablen de miM. Perfiles en Movimiento. La danza en
el 70 aniversario del PBA
Repertorio: No me nombres (c. El isa Rodrigvez, m. R Elizondo. D. Ellington y m. popular. apoyo teatral
Miguel Solórzano. ese. e ilum1nac. René Mendoza. escenofonía Rodolfo Sánchez AJvarado, vest. Ricardo
Chávez):A Por de p¡e/ (c. Silvia Unzueta. m. Glinka, Darling. E. Karaidrou, Pre1sner, Rupesh. E.Aroeste,
flauta N1dara Soffa. percusiones Rupesh. chelo Maria Femanda Silva. composición original Ennque
Aroeste, selección musical Silva Unzueta y Miguel Ángel Sánchez. edición musical Miguel Ángel
Sárichez. iluminac. René Mendoza. realización de ese. Femando Medina vest Sara Salomón):Jocula!ona
(c .. ese. y vest. RaUI Flores Canelo, m. Ponce, Rota. Mancirn, Froeberger. Chop1n yWagner).
Créditos: dirección general, Magnolia Flores: coordinación general artística. Socorro Meza. publicidad
y difusión. Ricardo Rangel: asistente de ensayos. Ricardo Mart inez: vestuario. Ricardo Chávez, ilumi-
nación. Hugo Hered1a y René Mendoza: maestros, luis Mauricio Caracas, Mercedes limón y Víctor
lópez: acompañantes, juan Mejía y Luis Guzmán: fotógrafos. Roberto Aguilar. jorge Contreras. Dirk
Meys y RaUIVelázquez. Colaboradores. Patnc1a Aulest1a. Claude Broquet.Albel-to Domingo.Alberto
Dogart. Salvador López Antuñano. Froylán López Narváez,Anadel Lynton, Miguel Ángel Ru1z. Sara
Salazar, }osé Solé, Andrés Torre y Eracho Zepeda: miembro honorano, Luis Barranco.

Julio 15-17.
Ballet Teatro del Espacio. Adiós de Solange Lebourges al escenario
Repertorio: Y... Al rigor de la disciplina y a !a alegria de bailarla (c. Gladiola Orozco, m. distintas
bandas): Dueto azu! (extracto de Zarabanda de las soledades. c. Michel Descombey. m. Mozart y
cantos de ballenas): Bésarne mucho.A Javier y Solange (c. Gladiola Orozco. m. Skylar yVelázquez):
O(elia (La rnocenoo y la crueldad; El amor y la ternura; Lo locura y la muerte en el río negro del "Ser o na
ser") (c. M1cllel Descombey. m.Antorno Russek. flautista Maria Elena Arizpe), y Pavono poro un amor
m1.1erto (c. M1chel Descombey. m. Maunce Ravel).
Créditos: d1recc1ón, Qad1ola Orozco y M1chel Descombey: ba1lannes.}esús Alcántara, Yolanda Barón,
Victoria Camero, Martin Collazo. Mahnka González. Solange Lebourges. Victona Lou1se. David
Ocaranza. César Reyes, Gnsel Silva, Marlene García, Rogeho Landa y Gabriel Martínez:Taller.Josefina
Cervantes, Datila Cortés, Héctor Liceaga, Lucero Olvera, Fredy Rodriguez, Rodolfo Sánchez, Óscar
Santamaría e lleana Zárate: maestros de la compañía, Gladiola Orozco, M1chel Descombey y Victoria
736 Camero; maestros 1nv1tados. jorge Cano. Federico Castro y Syivie Reynaud. D iseño de iluminación,
montaje musical, dirección técnica y dirección de ensayos. Michel D escombey: asistente, jorge
Zatarain: coordinador técnico,VíctorVargas; asistente.José Rico: promoción y difusión, Úrsula Vázquez:
apoyo adm1nistratJvo, Consuelo Suárez; consejero, Mauncio Dejean: fotografías. Femando Maldonado,
José jorge Carreón y Lourdes Laborde: colabof'adore~ Juan Arturo Brennan. Pablo Labast1da, Pablo
Lavalfe. Laura Padilla, Gabnel Rodríguez. JesStCa Sandoval y lorena Velázquez; benefactores.Artes e
Historia, Jean Bouchacourt. Calzado Teatral Szostak, Maunoo Dejean, MKhel Descombey. La Casa
de la Prensa, Glad1ola Orozco. Sylv1e Reynaud y Silvia Márquez. Centro de Formación Profesional y
Enseñanza Abterta de la Danza del BTE. directora Gladiola Orozco.

"La última función de la bailarina Solange la historia toral de la compañia dirigida por
Lebourges proyectó la gloria de la danza.Todos Gladiola Orozco y Michel Descombey. EITeatro
los intérpretes del BTE ofrendaron al máximo su del PBA hervía en afectos correspondidos dentro
concentración y recursos. Especialmente, el part- de una zona de alta intensidad. PUbhco e intér-
ner de Solange, David Ocaranza, cuidó que su pretes se encontraban hermanados no sólo en la
generosa d1spos1oón energética se brindara con trascendencia histórica de! hecho. sino también
absoluta precisión. otorgando así un e1e de con· en la verificaoón de que la poétJca de la danza es
sistente apoyo al desempeiío de ta bailanna que raíz de conocimientos que enaltecen al hombre.
d1¡o adiós a los escenanos tras 46años de trayec- " El acto, más cercano a la ceremonia que al
tona profesional. 25 de 1os cuales pertenecen a monta¡e teatral, fue conducido en un 1t1nerario
 D 1\N/A 11 1 l l'IU"ilNTI

catártico por las operaciones de transformación cumplieron la función señalada dando en ello !a
artística de Solange lebourges. la bailarina que vida. Como en un antiguo misterio dramático, la
vio la primera luz en Paris y nació de nueva cuen- bailarina se desnudó espiritu almente por etapas
ta en México al reconocer su destino e n e l pulso -en un dueto sobre el contacto pasional. como
creativo de Michel Descombey y BTE. loc ura blanca en Ofel10. como la máscara de la
"la transformación artística de un bailarín muerte roja en El miedo, como el complemento
involucra por entero a su organismo y. aunque se erótico de todo germen vital en el Bolero-hasta
logre mediante la configuración de un persona¡e. cargar la maleta final de la Pavana de un amor
compromete la total intimidad del ofic1ante- muerto, en un acto que antecede a la aparición
1ntérprete, quien en un instante dispone su suie- de la lluvia que baña por completo al maestro
to, sus conc~ncias -ensueño y vigilia- , su yo, a la Descombey, expuesto ante los ntos del recuerdo
transmisión de ta PresencKJ. enffgía pura, magma "Hay un tema común en las muy singulares
de ritualidad, que es la danza. Solange constató danzas de este tipo: la resistencia. Com probación
la verdad de este hecho. sublimando su hacer. irrevocable de que no será acomodándonos a la
"las percepciones de los testigos de ta l acon- mansedumb re de los háb itos como articulare-
tecimiento deben coincidir en e l asombro de mos nue11as zonas de luz y li bertad. Oiria en ese
haber recibido en él un don que muy raras veces sentido Cornelius Castoriadis: 'Lo que no nos
se otorga en otras dimensiones: la confirmación necesita. ~no lo que podría y debería ser'".2
de que el animal humano llega en verdad a com-
pletarse en su dimensión de humanidad cuando ··Llama roja y o.-o del Bolero. Ilusión perdida
es capaz de conquistarla por medio de su fideli- ro1a y oro de la Sin(onío (aniáwca. mio y oro del
dad a las exigenaas. compromisos, de un ideal. temor al amor en El miedo. Rojo y oro enmh.4en-
"A partir de esta consideración es importan- do un palo de lluvia locura blanca y oro de O(e!io.
te notar que Solange puede sostener magníficos libertad blanca y oro de lo noche irons(igurada.
niveles creativos no sólo porque llegó a la maes- Azu l y oro del deseo de lo tarde de un (auno y
tría en su técnica sino porque, fund amentalme n- de la ternura del Dueto azul. negro y oro en la
te, supo impregnar los procedimie ntos técnicos b lancura de la Corto amoroso. Micaela en lo
con la fuerza de las convicciones humanistas que negro y oro del crimen en Carmen 2002.Víctima
la llevaron de Europa a América y de Ecuador a de las guerras en un negro manchado de sangre
México en busca del lugar correcto para cultivar en SonolO. amor y deber color carne. su primer
los ideales que no sólo estuvieron ong1nalmente dueto con el Ballet Teatro del Espacio en lo
relacionados con la decisión de madurar en sí ópera descoortJzada. en la transparencia de las
misma la profesionalización corresponchente a la lágrimas de ~lenc10.Todos esos colores. segunda
danza. sino también con los discursos de la con- piel de la bailanna. están en la memoria visual del
tracultura sesentera y la convicción de que antes pUblico que aclamó sus diversas interpretaciones.
que un animal político. somos una entidad ética siempre coronadas por el oro de una cabellera
"En Francia estud ió la carrera de letras.sin deslumbrant e 737
descuidar su preparación como docente. traduc- "Para el coreógrafo. Solange es la cómplice
tora e intérprete que siempre apostó por desa- del trabajo creatrvo anterior a esta explosión de
rrollar investigaciones estéticas paralelas al pro- colores. en la sombra de la bUsqueda de un len-
yecto coreográfico. 'La danza -sentenció-, como guaje coreográfico impregnado de emociones
cualquier actividad. no es suficiente para mante- compartidas con otro gran artista: Javier Sala.zar.
ner la totalidad de una existencia; pero. a diferen- "¡Complicidades! D1bu1ar una frase sobre
cia de la mayoría de actividades. es un camino ambos cuerpos que. después de más de 20 años
verdadero para en él recibir a plenitud la totali- de creación en común, adivinan la resolución
dad de la existencia'. Resulta atroz que una artis- coreográfica portadora de nuestra pasión, nues-
t a de tal magnitud no haya podido vivir de su tro amor. y ... nuestras dudas
profesión. Nunca dejó de trabajar en otros cam- "Solange. durante estos 25 años con el BTE,
pos para tener la mínima dignidad económica. ha sido y es la eterna julieta de nuestros sueños:
No pudo hacerlo, y eso la desgastan·a corporal- escultora de un cuerpo de bailarina ideal y extra-
mente, pero nunca en el aspecto moral. De ahí i'lo a la vez. resultado de una disciplina férrea.
que sean numerosas las razones que ¡ustifican "Solange Lebourges. un e,emplo para las nue-
que Solange Lebourges -distinguida en su retiro vas generaciones por su profesionalismo y su
con la Medalla de Bellas Artes- sea un ejemplo ética. Es un ser humano. consciente de su debe!"
a seguir para quienes desean merecer los oficios hacia el arte y la sociedad que nos rodea. Su
de la danza. en tiempos de penuna. adiós a! escenano no es un adiós a nosotros".J
"Solange lebourges y Michel Oescombey
 75 ANOS DE DANZA FN EL PALAC I O DE BELLAS AR TES

julio 19
Perfiles en movimiento. Onirico Danza Teatro del Gesto/ El Proyecto Ensamble Tiempo
de Bailar. Perfiles en Movimiento. La danza en el 70 aniversario del PBA
Onírico Danza Teatro del Gesto: Escalando a la luna (intento 1826) (dirección. idea y diseno ge ne-
ral Gilberto González. edición musical j ulio O rdó ñez. ese .. producción y ve st. O nírico. iluminac.
Gregorio Tre10). Director. Gilberto González: .i ntérpretes. Ramón Solano,!ºª" Ram írez y Gi lberto
González; selenita. Mónica Riestra. fotografla. Ricardo Ramírez: productor.Jaime Labast1da: relaciones
públ1cas. lvánO livares
El Proyecto Ensamble Tiempo de Bailar: El puerco enamorado (c. Vicente Silva Sanjinés, asistenc ia
musical Alen E. Kontrapunkt Ko lektlV, asistente de c. Blanca Garza y Carl os Martínez, esc. lvo Knezovic
realización de ese. Casimir Curie. lván Matus y Carolina jiménez, vest. Novenka Marelj y Ed uardo
González, maquillaje Tomislav Vrban, iluminac. Francisco Muñoz y Mijenko Bergez. t raspunte y mo n-
taje técn ico Franc isco Muñoz). Director. Vice nte Silva Sanjinés: bailari nes,Virginia Amarilla, Maria
Rodríguez.A na Paula Ri calde , Carol ina López, Emilio Mart ínez, Carlos Gabrie l Mart íne z. Da niel
Delgad illo, Ed uardo González y Sheila Rojas; diseño de la compañía,Vicente Galicia y Norma Rojas:
fotografía. Slavica Subo tic Maccorrn ick diseño, Petar Fadic: producción ejecutiva Europa.Tamara Curie:
producció n ejecutiva Méx ico, Blanca Garza

Julio 26
Perfiles en movimiento. Delfos Danza Contemporánea. "Breves instantes". Perfiles en
Movimiento. La danza en el 70 aniversario del PBA
Repertorio: En s1/enc10 y entre lógrrmas (c. y vest. Lesandra Dodso n, m. Christine Fellows y O iff
Martínez. texto George Gordon Lo rd Byron. rea lizació n de vest.Te resaTé llez):SoJo y m1 alma (c. y
vest. Claudia Lav1sta, m. Meredrth Mo nk): Del amor y otras bartx.Jrllk!des (c.V lctor Manue l Ruiz, m.Yann
Tiersen, vest. Delfos Danza Co ntemporánea): 6' 28". .. y lo que (alw (c. Xitlali Pina, m. jacob TerVeldhu is.
interpretada por Alejandro Escuer. video O rnar Carrurn. utilería Alfonso G iménez); Estuve pensando
(c. O rnar Carrurn. rn. Yan n Tiersen, asesoría de voz Rosa Martha Fernández. vest . Delfos Danza
Cooternpor.í.nea). y Fracturo (e.Víctor Manue l Ruiz, rn.Yann Tiersen. vest. Delfos Danza Contemporánea)
Créditos; directores. Claudia Lavista yVícto r Ma nue l Ruiz: bailari nes, Ornar Carrum. Claudia Lavista
Agustln Martínez, Xitla li Piña.Víctor Manue l Ru iz,joel Aragón y Karen de Luna; dise ño de ilumi nac ión,
Víctor Manuel Ru1z: jefe de foro y producción técni ca,Alfonso G iménez: coordinación general, Claudia
Lavista: adm inistrac ión. Sonia Sernoloni: dirección de promoción y relaciones públicas. Rosa María
Robles: dise ño gráfico. Hé ctor Hevia: fotógrafo. Martín Gavica: aud io y video, O rnar Carrum y Karen
de Lun a: dirección académica de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. Javie r Basurto.

738
Julio 27
Perfiles en movimiento. Antonio Salinas / Ester Lópezllera /Serafín Aponte /Raúl Parrao.
Perfiles en Movimiento. La danza en el 70 aniversario del PBA
Antonio Salinas: Tonelada de luz (c. e interpretación Antonio Salinas, m. D rop Five y ot ros autores.
ilurni nac. Gregario Trejo, asistente general Alejandra Ballina. ensayadora Fab ienne Lac heré, maestros
Gu illermo Ma ldo nado y Fabie nne Lacheré).
Este r Lópezllera: La tierra: lo receptivo (c. y bailarina Ester Lópezllera, m. Phillip Glass y Bruno Coulais
iluminac. Grega rio Treja. realizac de vest Odaki)
Serafín Aponte: El retrato de Inocencia X (c. e interpretación Serafín Aponte. m. Meredith Monk y
Robert Een, vest. Isabel Caellas. ese. e ilu rn inac. Eduardo Mier).
Raúl Parrao: La UX de Betty Boop y sus m1crov1deoxdanzas (dirección Raú l Parrao. intérprete Diane
Edén Orrnsby. rég1sseur Guillermo Ortega, coordinador Israe l Ramírez).

Julio 29.
Perfiles en movimiento. Arte Móvil-Danza Clan. "Equis ve / Antares Danza
Contemporánea. Perfiles en Movimiento. La danza en el 70 aniversario del PBA
Arte Móvil Danza-Clan: ! 20 ce (c. judith T éllez. m. John Surman): Silencm (c. Ruby Gámez. m. Arvo
Piirt): El peso de la imagen que golpea (c. Ruby Gárnez, rn. Arvo Piirt); Vecinos distantes (c. David
 1/ 1\NZA Drl l'RI \LN r1

Franco, m. M1rwa1z y Madonna). y El almo secre1a de las casas: ~e e hlJO (c. Jud1th Téllez, m. Paul
G1ger). D1rewón general. Emma lozano; d1recoón artística. judith Téllez: intérpretes. Miguel Banda,
D3Vld Franco. Ruby Gámez. Emma lozano, Magah Pérez y Judith Téllez; 1lum1naoón, Diego Vorrath;
entrenamiento y vestuano. Miguel Banda: producción.AM-DC.
Antares Danza Contemporánea: Gelo en ro¡o (fragmento) (c. y d1rewón general Miguel Mancillas.
m. Corbene l undford). Dirección, Miguel Mancillas; intérpretes. Isaac Chau, Eunice Hidalgo y Miguel
Mancillas: comvnicac1ón social. Isaac Chau: asistente de ensayos. Alba Clara Félix; entrenamiento.
Miguel Mancillas. Zygfryd Rzysko. Ángeles Martínez e Isaac Chau: entrenamiento complementario.
lván Sandoval. Wolson Sport G1m; traduCCIOfles. Altcia V. Morales. Servicios Integrales de Migración
Corporativa, S. C. y Ana Teresa Verdugo: diseño gráfico. As tria Valenzuela: fotografía . Ed1th Reyes:
grabaciones. Isaac Peña, Hart Producciones y Estudios Arrecia: diseno de 1lum1nac1ón. lvonne Ort1z:
v1deo. lu1s Bustamante: diseño de la puesta en escena, MAGO: asistente de ensayos.Alba Clara Félix:
diseño de imagen en cabello y maquilla1e. Daniel Pineda: realización de vestuario. lupita Romo.
MAGO y Clara Casares: producción, Antares Danza Contemporánea, A. C.: colaboradores. Casa de
la Cultura de Sonora, Instituto Son orense de Cultura.Ana Teresa Lucero. Celia Ruth Mancillas, Marcela
Femández de Gándara, Luz Amel1a Baranz1rn,Alma Sofía García. Germán Nonega, Gabriel Rodriguez,
Escuela de Ballet Ángeles Mart1'nez. Raúl lniesta y Programa Nacional de Educación Artística Educación
por el Arte 2003.

Agosto 14 y 15.
Compañia Nacional de Danza. Gran Gala de Vera no. 70 aniversario del PBA
Repertorio: Marepdo (c. Nelhe Happee. m.Arturo Márquez. ese. e ilum1nac.Víctor Flores. vest. Sara
Salomón, diseño sonoro joaquin López '"Chas'". realización de ese. Eduardo Hemández del Real y
Adnana Castañóo. realización de vest. Rosa Amella Ramirez. Catalina Padilla y Gaspar Salazar): La
noche ladro (c. y montare musical David Ame, m.AntornoVivaldi. ese. David Ame y Víctor Flores, vest.
Sara Salomón. 1lum1nac. Víctor Flores. realización de ese. Eduardo Hemández del Real y Adnana
Castañón): Deseo (DéSlr) (e.james Kudelka, m. Sergue1 Prokofiev. vest. Sylva1n labelle. 1lummac.Victor
Flores según ong1nal de N1cholas Cernovitch. monta¡e coreográfico Gerard Charles). y Dronaea (c.
Gu!itavo Herrera. m. He1tocVilla-Lobos, ese. y vest. Ricardo Reyrnena.1lum1nac.Victor Flores).

Agosto 19y 20.

Última Vez. Perfil es en Movimie nto. La danza en el 70 aniversario del PBA
Repertorio: 8/ush. Espectáculo multimedia de danza-teatro-cine (c., dirección y esc.WinVandekeybus.
creación e interpretación Laura Aris Álvarez. Elena Fokina,Jozef Frucek lna Geerts. Robert M. Hayo' en.
Germá n Jiiuregu1Allue. Linda Kapeta nea. Thi-Mai Nguyen.Thomas Steyae1·t y W in Vandekeybus: m. 739
David Eugene Edwards. textos PeterVerhelst y Última Vez. asi!il:ente artístico Eduardo Torroja. asis-
tente de c. lñaki Azpillaga. asistente de direcció n Greet Va n Poeck. coord1nac. técnica e ingen1eria de
luces Ralf Nonn, creación de ilum1nac. Noon yVandekeybus. administración de foro y utileria Daniel
Huard, diseño e ingenieria de sonido Benjamín Dandoy. diseño de vest. lsabelle Lhoas. asistente de
vest. Frédénc Derns aS1!i1:1do por He1di Ehrhart y Cél1ne Gautroo. conse¡ero de dramaturgia Hildegard
De Voyst. Jan Goznes y N1cola Schóssler; textos de investigación ad1c1onales Soph1e Coltard y Mary
Herbert fotografía Hans Roels.jean Pierre Stop yVandekeybus. producoón Última Vez and KYS)
Créditos: dirección. Wim Vandekeybus; bailannes. laura Ans Álvarez. Elena Folona,josef Frvcek lna
Geerts. Robert H. Hayden. Germán Jáuregu1 Allue, Linda Ka peta nea. Th1-Ma1 Nguyen y Thomas
Steyaert

"La compañía dancística del coreógrafo belga tica y se lanzaban a la expenmentac16n, colocan-
Wim Vandekeybus ( 1963) llegó para instalarse do pantallas d1grtales como escenografía.
en la aldea global como una agrupación que pre- "Para el belga. los limites no existen. Cineasta
tende romper las fronteras entre el teatro, la de carrera pero coreógrafo y d1rectoc de teatro
danza y la multimedia. Hace más de diez años por cornticción. presenta en México su compañia
que Vandekeybus comenzó a llamar 1a atención La última vez. un grupo conformado por diez
de la critica especializada al proponer obras que Jóvenes bailannes provenientes de diversas par-
no se limitaban a utilizar una sola expresión artis- tes del mundo.[ ...]
 75 AÑOS DE DANZA FN rl l' r\ l AC JO 0 [ 1 1 1.LL A~ /\ RT F~

" Para Vandekeybus. la realización de una

coreografia no sólo s1gmlica crear 'movimientos
en abstracto'. Lo que pretende es contar una his·
tona en la que pueda involucrarse el actor de
forma determinante. 8Jush. por e¡emplo. es un
espectáculo multimedia cuyo argumento se basa
en la poesla del escritor íl amenco PeterVert-ielst.
de quien Vandekeybus recoge el sentimiento de
pérdida.[...] acompañado de la música del rocke-
ro David Eugene de la banda 16 Horsepower [...]
Para el coreógrafo. el potente sonido de los acor-
des del rock. el vigor físico y la violencia que des-
ata en el espectador cada uno de los movimien-
tos corporales que crea es fundamental para la
narración de sus historias dancísticas. (.. .]".~

"Un problema fundamental para la danza es

acercar a los públicos a su quehacer y tradic ión.
Quizás en un princip io los espectadores no se
encuentren suficientemente abiertos para entrar
en contacto con los niveles sustantivos de su
poética. como e n el caso de los cientos de testi -
gos del espectáculo Blush. de Úh.ima Vez, la com-
"Vandekeybus ha sido calificado de cread°' pañia belga de Win Vandekeybus que, también
'explosivo, visceral , multifacético. posmodemo y en el PBA. desconcertó evldentemente al pú~i­
radi cal' q ue se in teresa por explorar nuevos co con una prop uesta dificil. procl ive al caos
caminos del arte mezclando diferentes disciplinas repleta de rutinas tremendas y. sin embargo y en
artísticas.[ ... ] el íoodo. profundamente emot111a" '.~

Septiembre4.18y2S
Compañia Nacional de Danza Folklórica. 70 anive rsario del PBA
Repertorio: Ritual azteca (Grupo Tnbu), Presencio en Puebio. Oaxaca. Nuevo León. Vemcruz, Tlaxcalal
Dan za de cuchillas. jalisco. Chiapas. Hvapangos. Guerrero. Sonora. Costa Chica. Son es de Artesa
(Afromes11zo). Tabasco. Yucatón. Campeche y Nayam.
Créditos: di rectora general. Nieves Paniagua. Gí\.lpO Tribu: Féhx Ramiro. Ale1andro Néstor Méndez
740 Rojas. David Ménd ez Rojas, Pablo Mé ndez Rojas. Ángel Agustln Pime ntel Díaz y Ram iro Ram írez
Duarte.Aco mpañamiento muStCal:Arturo Bosques de la Rosa. David Cortés Hemández. Carlos MOl'"a
jurado.Ale¡andro García Sancloval.juan Jaime García Santana y Ennque Hemández Huerta.

Septiembre 19, 21 , 23y26.

Compañia Nacional de Danza. 70 aniversario del PBA
Repe rtorio: Don Qu1¡ote (ballet en 4 actos basado en el capitulo XIX del segundo libro de El inge-
nioso hidalgo Don Qu~ote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra, c. Caroline Llorca sobre
ong1nal de Man us Pet1pa. m. L Mmkus, ese. y vest AlexandrVass1hev, 1luminac.Víctor Flores)
Créditos: diremón. Danus.z Bla1er: Orquesta del Teatro de Bellas Artes, directora huésped Marlene
Urbay.

Octubre] .
Compañia Nacional de Danza. Gala Conmemorativa 70 aniversario del PBA
Repertorio. Variaciones de d iez bailarine s: Escape (c. Man'a Rov1ra. m. René Aubry. vest. Salvador
Fernández); Vivaldi poro crece badannes (c. y vest Carlos López. m.Vivaldi. reahzac1ón de vest Victor
Flores): Carmen (solo de Don José. c. Alberto Alonso, m. Rod1no Shchednn sobre la original de
Georges B1zet vest Salvador Femández): La s1Jfide y el escocés (vanac iones de Gurm y james. c.August
 Di\NZi\ DLL l'RL~LN r [

Bournonville y Clara Carranca, m. Hernian von lovenskjold, vest. Eugenio Servín): El COISOflO (c.
Manus Pet1pa m. RKcardo Dngo. vest. CND): fmgmentanos (c. Carlos López. m.Joaquín López "Chas",
vest. Víctor Flores); Non. Je ne regrene nen (No, yo no me arrepiento de nada) (c. y vest. Ben
Vancaubenberg. m. Charles Dumont y M1chelVauca1re, cantante Ed1th P1af); A Gnderella Story (Uno
his1ona de Lo Cemciemo) (basada en temas de Richard Rodgers. c. Val Camparoh, m., arreglos y
orquestac. Ron Paley): Trueno o(nccmo (c. Hansell Nadchar. m.Asoym. Grupo Síntesis. vest. Manolo
Bamentos): Gopak (c. Rost1slav Za¡arov. m.Vas1l1 Solov1ev-Sedo1. vest. tradic10NI).
Fragmentos coreogriificos: Lo Boyodem (fragmento del acto de las sombras. entre y vals. c. Carohne
Uorc:a, según onginal de Pet1pa, m. L Mmkus. vest. AlexandrVassiliev): Roro G\l!S (Pavo reoD (c. y vest.
Alberto Méndez. m. Georg Fnederich Haendel y Benedetto Marc:eHo): DKlna yAcreón (adagio y coda.
c. Agrippina Vaganova. m. Rlccardo Dngo): Tcha1kovslG. pos de deux (adagio. vanac1ón hombre. vana·
c1ón mujer y coda c. George Balanchine, m.T chaikovsh vest. Kannska): Onegin (allegro del 1er acto.
c. John Cranko. m.Tchaikovski, vest. Ehsabeth Dalton): Romeo yju/1eta (pos de deux del balcón. c. john
Cranko. m. Serguei Prokofiev. vest. Elisabeth Dalton): Srn(onía paro nueve hombres (fragmento, c. James
Kelly. m. Metallica por Apocalyptica-lnqu1sition Symphony, ese. y vest. Vlctor Flores): Frogmentonos
(tres parejas. c. Carlos López. m. Joaq uín López "Chas", vest. Vlctor Flores): Deseo (Dés1r) (dueto. c.
james Kudelka. m. Sergue1 Prokofiev. ese. y vest Sylva1n labelle. montaje coreográfico Gerard Charles).
y Raymondo (dos codas fina les. c. Fernando Bujones sobre original Manus Petipa. m. Alexandr
Glazunov.vest.Eugenio Servin).
Créditos: director. Danusz BlaJer: 1lum1naoón.Victor Flores

Octubre] I; noviembre 4, 7-9.

Compañía Nacional de Danza. Homenaje a Felipe Seg ura
Repertorio: DIOnoe (c. Gustavo Herrera, m. HeitOíVilla-Lobos. ese. y vest. Ricardo Reyrnena. 1lum1nac.
Victor Flores) y Corm1no Burona (c. Nelhe Happee.d1rector de escena José Solé. m.Carl OrfT. ese. y
vest.Antor110 lópez Mancera.1lum1nac. Flores)
Créditos: d1recc1ón. Danusz Bla¡er: Orquesta del Teatro de Bellas Artes. Coro del Teatro de Bellas
Artes. Ópera de Bellas Artes. director Raúl Falcó.

Noviembre 13.
XXV Premio lNBA- UAM. Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea
Finalistas Categoría A: Jugo caliente (c. y diseño sonoro Benito González, guitarra Pepe Habichuela.
ese. y vest. Mauricio Ascencio. Evoé Sotelo y Benito González. iluminac. Mauricio Ascenc10 y Evoé
Sotelo. Grupo Q u1atora Monorriel: dirección. Benito González y Evoé Sotelo: intérpretes. Ángela
Rodn'guez. Nadi a Centeno y Evoé Sotelo: producción. Quiato ra Monornel; fo tógrafo, Vis tagorda:
741
colaboradores. Guillermo Maldonado y Conservatorio de Danza). Con el tiempo el olvido (c. y vest
Rafael Rosales, m.james As her y popula~ iluminac. Hugo Heredia. Grupo Anda nte-Danza: coreógra-
fo. Rafael Rosales: intérpretes. Tarna Becerra,Tzrtzi Benavides. Laura Flores, Zoraida Vargas, Aura Patrón
y Misha Arias de la Cantilla: producción, Andante-Danza; fotógrafo, Rogelro Aburto). Pochuco gay (e
Vicente Silva San11nés. m. Alejandro Escuer. vest Eduardo Comus. iluminac. Francisco Muñoz.Vicente
Silva Sanjinés Cia.: intérpretes. Daniel (Énck) Delgadillo. Carlos Martínez y Emilio Martínez). Sleep
into seconds / slip in 2 seconds ... (c. Rodrigo Angoitia. m. Francisco Malacara, vest. Laboratono del
Neo. iluminac. Hugo Heredia. Grupo Estudio 28: coreógrafo. Rodrigo Angortia: 1ntérpretes,Adriana
Arizpe. Zaíra Lobato y Verónica Roldán: producción, Estudio 28). El tiempo lo orroso lodo ... quedo lo
muerie (e.José Rrvera Moya, m. David Darling y René Aubry. edición muSKal Daniel Ochoa, vest. La
Cebra, i1um1nac. Hugo Heredia. Grupo La Cebra: director, José Rivera Moya: intérpretes, Gerardo
Nolasco.Adolfo Flores.. Maf(OS Santana Manuel Stephens. Francisco Pooc:e. Eduardo Peláez. Cnsth1an
Rodriguez, Ale¡andro Medina. WilquerValenc1aga y José Rivera Moya: fotógrafo. Daniel Ochoa: pro-
ducoón, José Rivera Moya: maestra de ballet Mónica Maldonado: relaC1ones públicas, Rodrigo
González). .
Finalistas Categoría B: Sientes en o/fo y omega (c. y ese. Rafael Carlín Hernández. m. IGLHU,Astnd
Medina y Miguel Ruiz. direwón y arquitectura musical Miguel Ruiz, vest. Andrés David. realización
de video Pablo Valadez. imágenes de video Abel Galván. Grupo Anzar Universidad de Guadalajara:
coreógrafo, Rafael Carlín Hemández: intérpretes, Mónica Castellanos. Elizabeth Mercado y Rafael
 75 AÑO S DE DANZA EN í l PALA C IO DE BELLAS ARTES

Carlín: producción, Universidad de Guadalajara; fotógrafos. Alan Cordier y Refugio Ruiz). La puerta
(c. tr1ka Méndez Ureña. m. Laurie Anderson. m. incidental César limón, vest. idea original Lucio
Bohver y Mariana Arteaga, diseno y realización bailarines, 1lummac. Hugo Heredia. Grupo l agu:
coreógrafa. trika Méndez Ureña: intérpretes. Nayel1 Cuevas.Alma Montaño. e.mina Chino, Luz Vargas,
trika Méndez. Mariana Arteaga y Ricardo Montano: producción, trika Méndez y Ricardo Montaño:
fotógrafa, Sandra Méndez).
Jurado de preselección: Ceetlia Lugo, Rossana Filomanno y Gustavo Emilio Rosales.
Junido internacional: Gustavo Emilio Rosales.Adriana Castaños y Philip Szporer:
Ganador Categoría A: SJeep 1nro sernnds I slip 1n 2 seconds . .. , de Rodrigo Angoitia: segundo lugar.
Pochucogay.deVicenteSilva Sanjinés.
Ganador Categoria B: premio desierto: segundo lugar: La puerta, de Érika Méndez Ureña.
Mejor música original: Francisco Malacara (por Sleep 1nto s&onds !slip in 2 seconds ... )
Mejor iluminación: Hugo Heredia (por El tiempo Jo arrosa todo ... queda la muerte).
Mejores bailarines:Tzitzi Benavides (por Con eJ tiempo el olvido) y Carlos Martínez (por Pochuco gay)

Noviembre27y29
Ballet Nacional de Mexico. Por la paz mundial
Repertorio: Las bodas. Imagina lo que sucede (c. Jaime Blanc. m. Stravinski. ese. Héctor Pérez. vest
Claudia Boy. 1luminac. Rafael Mendoza); El f/empo no puede 1rnag1nar (c. Jaime Blanc. diseño sonoro
Emesto Martinez. vest Rafael Zamarripa. iluminac. Rafael Mendoza), y Oda por lo paz (c. Luis Arreguín,
m. Beethoven. diseño de palomas Luis Arreguín, vest. Serge N1cole, iluminac. Rafael Mendoza, aseso-
ría en dramaturgia actoral Jaime Soriano).
Créditos: dirección artística. Guillermina Bravo: bailarines. Raúl Alme1da. Barbara Alvarado. Luis
Arreguln. Estela Bancaral1. Jaime Blanc. Héctor Doran tes. Shaula Flores. Ennque Guzmán. Yasmín
Hern.indez.José Luis Hem.indez. Beatnz Juan Gil. Ricardo López. Sergio Morales.Alma Peña,Tonatiuh
Pérez, Antonia Qu1roz. Luis Martín Resénd1z, Quetzal Santiago, jesús Tuss1 y Gtlali Zamud10: entre-
nadores. Luis Arreguín, Jaime Blanc, José Luis Hem<indez, Sergio Morales y Antonia Quiroz; jefe de
foro e 1lum1nae1ón. Ja1me Blanc: coordinación logística. Celina Hem.indez: fotógrafos, Armando Anas.
Roberto Aguilar. Christa Cowne. Maritza López y Óscar Salas: colaboradores. Emilio Carballido,
Germán Castillo, Gustavo Estrella Mario Lavista Marta Palau y Óscar Salas: promotora cultural. Laura
J. Buendía Espinosa. Centro Nacional de Danza Contemporánea. coordinador general Miguel Ángel
Año~ . Colegio Nacional de Danza Contemporánea, director Orlando Scheker.

Diciembre 4 y5.
742 Estrenos de Mujeres Coreógrafas. 70 anivecsario del PBA
Lidya Romero: Spec1a! Delivery (c. y vest Lidya Romero. m. tema de Verano del 42, intérprete Duane
Cochran, ese. Ma uro Gómez, ilum inac. Víctor Zapatero. bailarines Claudia Desimane. José Rivera
Moya. Lidya Romero, Ángel Rosas, Manuel Stephens. Mauro Gómez. Helmar Álvarez y José Luis
Hem.indez)
Pilar Medina: Concierta (c. Pilar Medina. m. Isaac Albéniz, vest. Cordeha Dvorak. iluminac.Victor
Zapatero, bailarina Pilar Medina)
Cecilia Appleton: Setenta movimremos en compoS/OÓn (c. Cecilia Appleton en colaboración con los
bailannes. m. Shostakovich, vest Contradanza. iluminac. Francisco Muñoz. bailarines de Contradanza
Lourdes Fern<indez,Yseye M.Appleton. Manuel Márquez. Ulises Martínez, Saúl Maya (invitado).
Armando Pérez (invitado), Rosario Solis y Laura Zermeño).
Cecilia Lugo: Lo 51/la del aMdo (c. Cecilia Lugo. rn. Sainkho. Dama Suma y Ensamble Saróand, musi-
cal1zac1ón y edición musical Joaquín López "Chas''. vestJarmila Dostalova, iluminac.Víctor Zapatero.
bailannes de Contempodanza Guadalupe Acosta. Gabnela Gulko. ÓSCarVelá.zquez, Rafael Rosales.
Lino Perea y Marely Romero).
Leticia Alvarado: Lejos mofiano (c. Leticia Alvarado, m. Trío para piano. violín y violonchelo, vest Víctor
Flores. iluminac.Víctor Zapatero. bailarines de T<indem Companía de Danza Virginia Gutiérrez.Adolfo
Chávez. Érika Méndez, Julio César Márquez. Beatriz Navarro. Gabriela Ruiz y Arturo Velá.zquez).
Rossana Filomarino: Anagnóresis (c. Rossana Filomarino, m. tradicional de Mongolia, vest Pilar Boliver.
bailarina Rossana Filomarino Drama/Danza)
 [)A~/\ 1) 1 1 l'Rl'i l N l l

Adriana Castaños: Fisuras (c.Adnana Castaños. m. Francisco M1gnone.1luminac.Víctor Zapatero,

bai1annes de Producc1ooes la Llgnma Manue! Ballesteros. Hugo Carrera, Claudia Camlki. Maria Luisa
Solares y Rosano Romo).
Alicia Sinchez: Tooch yovr pulse (e.Alicia 5anchez,m.vanos autQf"eS. vest. Jenldy Bosch,ba1lannes de
Ahc1a 5arn:hez y Compañía El Teatro de Movimiento Carlos Martínez.Virg1rna Amanlla. Diana Rayón
yM1¡a1IRo¡as).

Diciembre 10-12, 14- 16, 19-23.

Compañia Nacional de Danza
Repertorio: El Cosconoeces (c. Nina Novak sobre Lev lvanov.arreglos coreogr.ificos Laura Echevarria
Carlos López y Jorge Cano. m. Tcha1kovski, ese. Laura Rode. vest. Cario Dem1chel1s, 1lummac.Victor
Flores. efectos especiales Ale¡andro jaro y Grupo Profesional de México).
Créditos: d1rewón, Danusz Bla1er: Orquesta del Teatro de Bellas Artes. director huésped Ennque
Patrón de Rueda

2005
Enero-Diciembre
Ballet Folklórico de Mt!xico
Repertorio: los motochines (m. trad1Ciona!): Guerrero-Guerrero (m. popular): to Revoluoón (m. popu-
lar); Chorreada (m. popular); Fiesta de Tlocotolpon (m. popular): Danzo de to phJmo (m. tradicional):
Boda en lo Huos1eco (m. tradicional): to wdo es JUegO (m. popular): Donza del venado (m. trad1c1onal):
jo/1sco (m. popular): Sones de MIChoocán (m. trad1c1ooal): Tonmo de farlo (m. trodic1onal): Zofra en
TomouJ1pas (m. tradicional): Donzón y ¡arana (m. trod1c1onal): Chiapas (m. tradicio nal): Danza de los
quetzales (m. tradicional): Boda en el istmo de Tehuontepec (m. trad1c1onal)
Créditos: fundadora y coreógrofa,Amaha Hemández: directora general. Nonna López Hemández:
coordinadores artist1cos. José V1llanueva y Carlos Casados: relaciones pUblicas. Maria Antorneta
Moreno Lau: sonido. Humberto Martínez Moreno y Mauro Martínez Moreno; vestuano, Esperonza
Estevanez laviada.josé Bamos Gómez y Pedro Ced1llo J1ménez: coordinador académico de la escue-
la, Francisco Bravo Puebla: representante legal, SatvadOI" López López: coord1nad01" adm1rnstrouvo,
Claudia Bonifax Meza: administrativo. Ahc1a García Nava, Maria de la Luz Torres Solís, Juan Lezama
Montiel, Susana Becerril y Sara Bertha lbarra
Me ndoza: iluminación, Edmundo Arregu ln,
Antuho Ávalos y Gilbert V. Hemsley jr: tramoyis-
ta Rafael ZUñ1ga jaHTies.

~::nr;~;i~ ~O~cional de Danza Folklórica ~

Repertorio: Danza azteca: Chiapas: F1esio huos- 5
tt'Co: Noront Ooxoco: Nuevo león: VertJCruZ: Sonoro. ¡
Danzo del venado: )olisco. i
Créditos: directora general. Nieves Parnagua: J
asistente de d1rewón, Daniel Rodriguez Avilés: ~

~~~;~~~~~~~r~~;ae;;~· :ig~r~d:;c~~~.~~;~~ J
O lvera Olvera: iluminación y sonido. Salvador j
Bello Salcedo. Maestros.Yourquin López Aguilar. ~
Everardo Mironda Moctezuma. Pedro Morales. u

=~~g;i:~~~::~~~ 1
 75 AÑOS D E DANZA EN EL PALACIO DE l\FLLAS A RTE S

tenimiento de vestuano. Raymunda Cruz Santana. Ohva jiménez Jiménez y Maria de Lourdes Montoya
Leyva. Bailannas: Beatnz Agu1lar Flores, Belén Aguilar FJOf'es. Lorena Agu1lar Flores. Vanessa Álvarez
Macías. Royo Arroyo Cruz. L1zzeth Bueno Rendón, Araceh Carmona Espinosa. Laura Colorado
Hernández, Cecilia Contreras Serrano, Sharel1 Escalona García. Man·a Elena Flores Padilla, liliana
Galván Sánchez. Úrsula Guido López. Karla Hemández Gutiérrez. Gabnela Juárez Segura. Ma~et
Olmedo Aguilar. Bibiana Ome!as Méndez.Jimena Ort1z Gasca. lrma Quintana Caselis.Analiz Rodn'guez
Portillo.Ana Sánchez Calderilla y Bibiana Venegas Caldera. Bailarines: César Luna julio, Giovanni Burela
Cruz, Ornar López Guzmán. César Mejía López.Antonio Meneses Borgonio, Mauricio Ramlrez Ramos.
David Gan:ía Rodríguez. Eduardo Mendoza Paredes, juan Carlos Montiel Flores. Víctor Ramírez Aguilar.
José Ríos j1ménez. Roberto Rodriguez Rodrigo yVictorVázquez Campos. Músicos: Arturo Bosques
de la Rosa, David Cortés Hemández.Alejandro García Sandoval, Juan Jaime Gan:ía Sant.ana. Enrique
Hemández Huerta y Carlos MOf'a Jurado.

Enero 29.
XL Festival de Música, Coros y Danzas Españolas
Repercorio: Recuerdos de nueslro mem-0na (c. Begoña Carrera Cué. m. 1radiC1onal asturiana, juan
Dafllel Abad Soria. Flav10 R. Bemto, habanera, Carlos Rubiera y F. Vergu1lla, Centro Astunano de
Mé)(J(o,AC.): La Tnlla (c. y ese. Man Paz Carrete de Nader. arreglo musical José Lu1sVigil Otero. taller
escenogr.ifu:o juan Lugo Olvera. AgrupaCtón Leonesa de México. AC.): El uempo que pasa ... (c. y
vest. Maria Antonia La Morris", arreglos musicales Pepe Jiménez, cante Laura de Gades, i!uminac.josé
Antorno Morales, asistente dirección e iluminac. José Anto1110 Morales Gutiérrez, Real Club España,
A.C.): Unha No11e no Murño (c. Mariana Femández Valiñas. dirección musical juan Carlos Rodriguez
Puente, ese. Luis Cendón Cordero, iluminac. Gabriel Verduzco. Centro Gallego de México. AC.): A
la siego me voy (c. Rosa Maria Canales Gómez. arreglo musKal José Luis Vigil Otero. ese. Daniel
Ramírez. Asociación Montañesa de México, AC.): Balt de Coscovells, (c. Albert Sans, m . popular),
l'fspunyolec (m. popular) y El Bol/ del Vol/es (e.Albert Sans. m. popular. Orfeó Catalá de Méxic.AC.).
Créditos: Centro Asturiano de México.AC.: direwÓf'I artística y coreográfica. Begoña Carrera Cué:
d11-ector de gaitas.juan Daniel Abad Soria: maestro de percusiones.Andrés Fernández Ávila. actuaci6n
especial.Vicente Prado Suárez"EI Pravianu": músicos invita dos,AndrésAlonso Fernández (acordeón),
Maribel Galera Trillas (pandereta).Alfonso Sánchez Cañal (guitarra) y juan José García Muro (platillos):
dirección técmca. Actúa Terrazas Ventura. Real Club España. AC.: dirección y coreografía, Maria
Antonia "La Morris"; arreglos musicales, Pepe J1ménez; cante. Laura de Gades;guitarra, Pepe jiménez
y Man:o Núñez "El Negro..: pen:USlón, Alejandro G. "El Chapín": bailan na solista. Pamela Macouzet
diseño de vestuario. Maria Antonia ..La Morris": realización de vestuario, Alberto Reyes: zap.lteria.
Taraka. España: iluminac1ón.josé Antonio Morales: asistente de dirección e iluminación.José Antonio
744 Morales Gut iérrez. Centro Gallego de México. A.C.: di recció n ar tís tica y coreográfi ca, Mariana
FemándezValiñas: dirección musical (gaita, percusión y coro). juan Carlos Rodríguez Puente: diseño
de escenografia. luis Cendón Cordero: taller de escenografia. Manuel Lara: diseño de iluminación.
GabrielVerduico: estudio de grabación, Jaime Franco.Asociación Montañesa de México, A C.: direc-
ción artística y coreogr.ilica, Rosa Maria Canales Gómez; arreglo musical, dirección del coro. José Luis
Vigil Otero: realización de vestuario, Rosa Maria Meana de Regato: escenografía. Oamel Ramírez:
participación especial, Coro Andante. O rfeó Catalá de Méxic.AC.: dirección, Guillermo Gally: maes-
tra de cascañuelas. Marisela Alvarado: vestuario. Teresa Rota y Mercedes Peña; staff, A gust ín Ruiz:
iluminación y audio, Rafael Vidal y Alberto Paz

Febrero 12.
Tándem Com pañía de Danza. Perfiles en M ovim iento
Repert orio: Cuarteto de cuerdas núm. 3 en sol mayor (m. Mozart); Los sentidos def carozón (c. Leticia
Alvarado, m. Schubert)
Créditos: bailarines, Adolfo Chávez.Virginia Gutiérrez, trika Méndez. Beatriz Navarro y Gabriela Ru i ~
iluminación. Mart ha Bayardo. gerencia. A lfo nso Vallejo Carpintero: diseño de producción. Tándem
Compai'iia de Danza: entrenamiento. Leticia Alvarado, Saúl Maya y Reyna Pérez. Cuarteto Arcano:
tnc Eduardo Sánchez González, violín 1: Mariana Valencia González. violín 11: Miguel Alonso Alcántara
Ort1goza, viola; Luz del Carmen Águila y Elvira. violoncello.
 D ANLA Dll PR ES F NT[

Febrero 18.
la Cebra Danza Gay. Perfiles e n Movimiento
Repertorio: Bailemos o Mozart por !os ángeles que se han ido (c. José Rivera Moya. m.Wo lfang A.
Mozart): Tres (amasíos sexuales (c. Raú l Flores Canelo. m. varios autores): Danza del amor o me1or me
voy (c. Rivera Moya, m. Anton io Vivaldi): Oraciones (c. Graciela Henriquez. m. oraciones del acervo
popular latinoamericano), y Roso mex1eono (c. Rivera Moya, m. José Pablo Moncayo).
Créditos: dirección general, coreografía y producción.José Rivera Moya: dirección técrnca e ilumina-
ción, Hugo Heredia: manager. Carlos Cli: ba1lanne5, Gerardo Nolasco,Adolfo Flores, Marcos Santana,
Manuel Stephens. Francisco Ponce, Eduardo Peláez,Cristhian Rodriguez,Alejandro Medina yWilquer
Vale nciaga: bailarines invitados. Rafae l Rosa les, Roberto Ro bles y César Romero: fotógrafo. Daniel
Ochoa: maestra de ballet Mónica Maldonado: relaciones públicas, Rodrigo González, real ización de
vestuario de Mozan y Roso mex1Cano, Ricardo Chávez..

"Las obras de Mozart lo ponen de buenas. nos traídos a América. Estas obras. ¡unto con Tres
confiesa el coreógrafo José Rivera, y la afi nidad (antasíos sex1JOles de Raúl Flores Canelo. que tam-
con sus partituras han convertido al músico aus- bién bailarán. forman parte de l repertorio de La
triaco en uno de sus compositores preferidos Cebra[ .. .].
para la creación dancística. al lado de Vivald1. con "'la exigencia de perfección de una misma
quien tuvo mayor cercania en su ¡uventud. No e5 pieza detona hallazgos sobre los persona¡es, más
casual entonces que eligiera 801Jemos o Mozart que e n la técn1cadancíst1ca. Ledaotrovalora la
por!os ángeles que se han ido para abrirla pre- interpret ación', cuenta e l bailarin Adolfo Flores.
sentación de La Cebra Danza Gay en el Palacio quien lo ha experimentado al momento de
de Bellas Artes( ...] 'Es una obra con la que se representar al albañil que fantasea con una Venus
puede jugar mucho. con la mUsKa de Mozart del mercado. 'Más allá de estar de acuerdo coo la
siempre me dan ganas de hacer una nueva parte m1htanc1a gay y los gustos estéticos de José o no
ygua rdar otra.esmuygenerosoparala danza.es la fact ura es e l punto m.is importante de La
alegre, festivo y juguetón. Me pone de tan buen Cebra, cuando se abre el telón lo que se muestra
humor._, comenta Rivera. quien lo mismo ut1hza es un traba10 impecable . No he encontrado esa
conciertos para piano y orquesta del compositor senedad en muchos grupos', opina Flores.
que arias de ópera y sinfonias. "La danza de calidad está en algunas agrupa-
"El programa q ue ofrece la Cebra, grupo ciones indep endient es. no en las decade ntes
surgido hace nueve anos por iniciativa de l poto- compai'ilas su bs1d1adas por Bellas Artes -Ballet
si no, abarca desde la pnmera coreografía en la Teatro del Espacio. Ballet Nacional de México y
que abordó la temática homosexual, Danzo del el Ballet Independiente. que él mismo comenzó
mal Orl'IOI" o me1or me voy. hasta una de sus m.is a dirigir apenas el 31 de enero-, asegura Rivera
recientes creaciones de corte 'neonac1onahsta', con la franqueza que lo caractenza. De ahi que
com o Ro sa mexicano , en la que utiliza el e l co reógrafo, satisfecho con el buen nivel q ue La 745
Huapango de Mo ncayo de fondo . Oraciones. Cebra demostró en enero en Nueva York y con
coreografía de Grac1ela Henriquez. es. según el los contactos logrados con los promotores de
d irector, una obra maestra que se remite a las festJvales estadounidenses, califique de acierto la
raíces de los pueblos latinoamencanos y al sin- puesta en marcha del programa Periiles en movi-
cretismo religioso que surge del culto católico. de miento por parte e l INBA. el cual gara nt iza la
las culturas prehispánicas y de los esclavos afm:a- apertu ra del PBA a estas agrupacio nes". 6

Febrero25.
Danza sin fronteras/A Poc A Poc Danza. Perfiles en Movimiento
Repertorio: Excusos para no pisar ws huellos (c. e iluminac. Alejandro Va rgas Gómez, m. Philip Glass,
vest Danza si n fronteras); E pur... 51 mueve (Ysm embargo... se mueve.e.Jaime Camarena, m. Arvo
Piirt,lack Body. Harry Match y sonidos incidentales. edición musical }oaquin López "Chas", vestA Poc
A Poc): Mohler (e.Alejandro Vargas Gómez. m. Gustav Mahler. vest }enny Rivera): Lal!lud O... En el
punto de la memona (e.Jaime Camarena,m.Joaquín lópez "Chas·. vest Paul Blrb!I y A Poc A Poc).
Créditos: Danza sin fronteras : director. Alejandro Vargas Gómez; coordinación artística. María José
Montijano y JetzemaníVargas: director adjunto. Jaime Vargas: ba1lari nes,Jennifer Rivera. Lizeth Rosario.
Dante Hemández, Carmen Cerrillo. Benjamín Ourán. Norma Flores. Ricardo Herrera.Alejandra Toro.
Mariana Reyna yVíctorVlllarreal: bailarin invitado, Quetzalcóatl Becerra: maestros,JetzemaniVelazco.
 75 AÑOS DE DANZA LN FL PALAC I O 0[ l\FLLAS ARTES

Maria José Mont1¡ano y Ale¡andro Vargas. A Poc A Poc Danza: director. Jaime Camarena; bailarines.
G1na Pans, Jacquehne López.Alberto de León. Far Alonso y ]iandy Martínez.

Marzo 19.
Barro Rojo Arte Escénico. Perfiles en Movimiento
RepertOf"io: Vtenco de LOtCO (c. Laura Rocha. Fracisco lllescas y Alberto Beto Pérez.m.autores varios,
edición musical Adalberto Romero y juan Rocha, voz Blanca Guerra, ese. y vest Carolina jiménez.
dirección escénKa y dramaturgia Armando García. iluminac.Arturo Nava. montaje de iluminac. Ja\.1er
Rodn·guez y Manuel Escobar El bombón. entrenamiento taurino Alfonso López. realización vest .
Raymundo S.inchez y Rafael Villegas. efectos especiales Alejandro jara).
Créditos: dirección artística. Laura Rocha; dirección escénica.Armando García: bailarines, MaricaITTien
Uribe, Edith Maya, Jhoanna Quirarte, Felipe Landa. Carlos Santos. Sergio Anselmo. jorge Monzón e
Ignacio Pereda: bailarina invitada.Arisbeth Laguna: prensa y difusión.Vanesa Fuentes: relaciones públi-
746 cas, Raquel López: intérpretes musicales. Jairo Quintana. Leo Reyes y Édgar Rubio o Leoncio Canseco:
diseño gráfi co. Lourdes Zolezzi: fotografía. Érick Guevara: coordinador técnico. Javier Rodriguez: jefe
de foro, Manuel Escobar El bombón; maestros. Bernardo Benítez. Martha W elsh. Laura Rocha, Edith
Maya y Felipe Landa: producción. Barro Rojo Arte Escénico

Abril23.
Ba llet Flamenco Eva Hierbabuena
Repertorio: lnlfO I fl/Q (arreglos jesús Cayuela): Tona; Roropato: Torre de lo Velo: De lo cava. Del puen-
1e: riempo al vempo (arreglos Antonio Coronel); Chirnh-molocotin; /nlfO 11 Evo.
Créditos: coreografia y dirección. Eva Hierbabuena; músKa. Paco jarana: cante, Enrique Soto y Segundo
Falcón: guitarra, Paco jarana y Manuel de la Luz: percusión. Antonio Coronel: saxo-flauta, Ignacio
Vidaechea: cuerpo de baile. Eva Hierbabuena. Mercedes Ru1z, Asunción Pérez, Maria Moreno, l uis
Miguel González y Eduardo Guerrero; cantaores. Ennque Soto. Pere de Pura y Rafael de Utrera;
iluminación. Raúl Perott1: sonido. Manu Menaca; regidor: Daniel Estrada; manager. Cristóbal 0.-tega.

'"Soy Eva Maria Garrido. y La Hierbabuena preguntado cuál es su oficio: artista, bailaora o
cuando piso el escenario', dice ta baitaora grana- bailarina. Y ha llegado a una conclusión: 'Tienes
dina. quien siendo una rnfía de once años qued6 una misión, estar at servicio de este arte que es
atrapada por el ílamenco y desde entonces se ha el ílamenco. Me he preguntado muchas veces por
 DANZA DEL PRESENTF

qué bailo. por qué este sinvivir. este amor incon- quien escoge el flamenco. tú eres escogida. He
dicional... y llegas a la conclusión que es por la sido bailaora siempre'. Sin dinero suficiente para
libertad. Cuando tienes la Opcll'"tunidad de pisar costearse las clases de baile, La Hierbabuena se
un escenario hay un momento íntimo donde creó su propio método de estudio ut1hzando
estás sola y nadie más. ni los mUsicos. ni los bai- cintas de video con actuaciones de Amaya.
laores. ni el público. Es cuando puedes decir soy Farruco y Matilde Coral, entre otras figuras mlti-
totalmente libre. Quizá es lo que me t iene tan cas del escenario. 'He tenido la oportunidad de
atrapada', afirma la coreógrafa. [ ... ] encerrarme en un estudio sola, durante muchas
"La Hierbabuena solía montar un altar con la horas. Eso daba píe a conocerme a todos los
imagen de la mítica Carmen Amaya antes de niveles. Es un método de t rabajo que ayuda por-
cada función. hasta que un día casi prende fuego que te abre todos los sentidos. Me alegro mucho
a un teatro de Madrid donde se presentaba; pero que mis padres no tuvieran dinero para pagarme
la admiració n no ha desaparecido. 'A Carmen lasclases". Esashorasenel estudio rindi eron sus
Amaya la miras y lo ves todo: la fuerza, la dulzura, frut os. Ha actuado al lado de bailadores como
lo frágil. Es algo que te quema. Es un veneno que Joaqu ín Cort és. Javie r Latorre y Mere.he
huele a rosas. Aunque sabes que t e mata. lo Esmeralda, creó su propia compañia y recibió el
bebes'. De ese veneno ha bebido desde niña Premio Nacional de Danza 200 1. [... ]'El íl amenco
cuando por primera vez asistió acompaílada de es mi medio de lenguaje, donde la técnica está al
su padre a un festival de flamenco y quedó atra- servicio del arte.A veces te preguntas qué han'as
pada con el baile de Concha Vargas y Manuela si no bailaras.Tengo claro que habrá un momen-
Carrasco. l e dije a mi padre quiero aprender a to en que lo ffsico no acompañe a lo esp1ntual.
bailar esto. Fue casi pensar en voz alta. Pero a lo Entonces me dedicaré a la enseñanza y a la posi-
largo de tu vida te das cuenta que no eres tú bilidad de poder crear para otra gente'.7

Abril 27 y 28.
Bill T. Jones/Arníe Zane Company
Repertorio: There Were ... (c. Bill T. jones, m. john Cage. vest liz Pnnce): 1he Phomom PfOJect" S11lll
Here Looldng On (c. BillT jones. idea onginal Gretchen Bender. dirección de edición de video Gregory
Bain, edición de video Leonard Eisenberg. readaptación de prólogo Dame! Vernard Rouma1n. vest.
liz Prince).
Créditos: dirección artística. Bill T. Janes: dirección ejecutiva, Ju ha Blackbum: bailarines. Asli Bulbul.
Catherine Cabeen. Leah Cox. Shaneeka Harrell,Ayo ]aneen jackson,Wen Cheng Un. Malcolm Low.
trick Montes. Gaetan L. Pettigrew y Oonald C. Shorter jr: iluminación, Robert Wierzel: arreglos de
mUsica y letra de Sol!, Kenneth Frazelle: St11/ interpretada por Cassandra Wilson: música de Here.
Vemon Reid.
747
"La sentencia es severa: la memoria es tan en el centro del escenario. al lado del bailarín
sólo la incapacidad de o lvidar. Y el bai le es mexicanoÉrickMontes.
memoria. Sobre el escenario del PBA BillT janes "Movimientos lentos pueblan el espacio. Una
recuerda movimientos, mueve recuerdos pieza de John Cage parece impulsar a los bailan-
"Miércoles pcll'" la noche. El calor se concentra nes que construyen. modifican y destruyen.
en el interior del foro artistico más importante acompasadamente arquitecturas effmeras de piel,
del país. The Phontom Pro¡ea tiene por nombre monumentos a lo effmero. Un largo abrazo y un
la coreograffa que la companía de danza neoyor- beso culminan la hipótesis festiva de jones.Actos
quina presentó dentro del Festival de México en que en su lenta plasticidad contrastan con la pre-
et Centro Histórico. ctsión fragmentada que permea la obra.
"En el 2002 The Phontom s1rv1ó para conme- "La muerte se asuma. Es el producto de la
morar dos décadas de existencia de la B1ll T. reflexión de gente que aparece proyectada sobre
jones/Arnie Zane Dance Company. De ahí su una malla en S11ll Here, segunda pieza de EJ pro-
carácter nostálgico, sus continuas evocaciones a yecto (omasma. f ragmentos de coreografias crea-
momentos en los que Amie, compañero artístico das a lo largo de veinte años
de Bill,aúnvivía. "Danza terapéutica que sirve a personas con
"La primera parte del programa es la pieza enfermedades terminales a expresar su vida. asi
Jhere were creada en 1993. Es la respuesta a una lleguen a 684 años. No importa pues. como se
pregunta que Janes se hace y responde. sentado pregunta el coreógrafo. ¡dónde acaba la vida?.
 75 AÑOS D E DANZA EN EL PAlACIO DF BILLAS ARTES

¿dónde acaba el arte? Y las pupilas se llenan de talla.Elfinalesabierto.Lareflexión.queyaaesas

amarillo, de azul. de ro¡o. alturas era una especie de meditación colectrva,
"femes gnta. se mueve. dicta. mientras sus bra- se rompió con la caída del telón y el surgimiento
zos 1rrutan la forma circular proyeWda en la pan- de un inmenso aplauso".•

Mayo21.
Drama Danza. Perfiles en Movimiento
Repertorio:¡N1 uno mós! (c.. puesta en escena. vest. y selección musical Rossana Filomarino. m. Bach,
edición y grabación mlJSKal Rodrigo Castillo. sonorización Eduardo González. iluminac. Gabriel Pascal)
Créditos: directora. Rossana Filomarino: asistente de dirección, Marcela Aguilar; intérpretes, Marcela
Agu1 l a~ Nad1a Caro, Amada Domlnguez, Rocío Flores. Mariana Granados. Daniela Hernández. Paola
Rodriguez. )odie Santó. EstherVogrig e ltzel Zavaleta: asistente de producción. Gerardo Flores: pro-
moción y difusión. Mancruz jiménez: director técnico. Mario Mendoza: producción México en Escena
a través del INBA

"La compañía Drama Danza bajo la batuta de Los vasos comunicantes que implica la creación
Rossana Filomanno rindió tributo a las muertas artística se encama en la dimensión social de la
de juárez [ ... ] Las ejecutantes mostraron el dolor; coreógrafa. quien dice 'Creo firmemente que
el sufnm1ento, la humillación. la impotencia que toda labor creativa debe nacer de una necesidad
padecen los cuerpos mancillados. descolados. personal en la cual se reíle;e una necesidad social.
torturados de las mujeres asesinadas. La pasrón o por lo menos el sentir de un grupo social. El
de Miguel Ángel se transfigura en el escenano. mundo en que hoy VMmos está plagado de vio-
simbolizando la pasión que sufren las madres de lencia: guerras constantes e inútiles en vanos
las muertas. así La pasión según Son Mareo de San países. actos terronstas que cobran vidas inocen-
Mateo de j.S. Baches la música que acompaña el tes. fundamentahsmos políticos que causan
dolor de la came y del espíntu de este universo muertes en todo el planeta. guerras de cárteles.
doliente que es erecutado de forma apasionante violencia racial. fam1har y contra las mu¡eres. El
refle1ándose en cada centímetro de la piel. del feminic1d10 en Ciudad Juárez es parte de esta
rostro delas intérpretes[...) violencia mundial. A todos nos afecta y a todos
"Paradó¡+camente la metodología pedagógica nos corresponde cumphr alguna acción para que
de fitomanna sumerge al espectador en la con- se terminen los asesinatos y se haga justicia'. NI
templación del horror de los feminic1dios de uno más es el granito de arena de Frlomarino
Ciudad Juárez. mostrando que el arte no sólo que busca despertar ta conciencia social y esté-
representa la belleza, sino también muestra los t ica: sólo falta que nuestros oídos quieran escu-
peores actos humanos desde el goce estético. en char, nuestros ojos mirar; y dejemos que el arte
748 este caso, desde el lengua¡e corporal de la danza. nos hable".9

Mayo 26.29y 3l:junio 2 y 5.

Compañia Nacional de Danza
Repertorio: Don Qu!JOte (ballet en cuatro actos. basado en el capítulo XIX del segundo hbro de 8
mgernoso hidalgo Don Quijote de lo Moneo de Miguel de Cervantes Saavedara. c. Carolina Llon:a sobre
ong1nal de Manus Pet1pa. m. l éon Minkus. ese. y vest Atexandre Vassihev. 1lum1nac.Victor Flores).
Créditos: director. Danusz Blazer; primeros bailarines, Sandra Bárcenas. lrma Morales. Laura MOf"elo~
Raúl Fernández. Jaime Vargas y Jorge Vega; pnmeros solistas, Carmen Correa. Alma Rosa Cota,
jacquehne lópez.Aurora V.izquez.Jiandy Martínez y Raíael Santiago: solista~ tratxe Beorlegui. Martha
de Ita.. G1selle Gómez. Slauka Ladewig. Patnc1a Orozco. José Luis Gonzá!ez, Ryoichi lketam. Ares
Perezmurphy y Guillermo Ríos; corífeos.Agustina Gali.z:zi. Beatnz Guzmán. Maria del Mar Mazzaferro.
Alexandra Morales. S1lv1a ÜIMres. Blanca Ríos,Tania Rodriguez, Carlos Carillo. Gerardo Gil. Héctor
Hemández. Hansell Nadchar. Harold Quintero, Raúl Salazar y }osé Urrutia: cuerpo de baile. Miriam
Aranda, Món1ea Arroyo. Mónica Barragán.Yazmín Barragán.Anatía Barruque. Blanca Carreón. Deneb
Castelán,Ana Lih.a Díaz, Beatriz Gómez, M1riam Gonzá!ez. Esther lnzunza. Lorena Kesseler;Julieta Lara.
Manana Mangevil. Nadezhda Martínez, Abril Meza, Cristina Novelo, Yania Loyola. Valeria Serrano.
Amparo Tostado.Verónica Valderrama,Adelaida Biseca, DamansVillalobos. Mehssa Zoebisch,Alfredo
Aldama. QuetzalcóatJ Becerra.Víctor Cervantes. Reynaldo Díaz,jasmany Hemández. Héctor Jiménez.
 DAN ZA 0 [ 1 l'RF \ 1 NI"!

Diego Montoya, Carlos Olivares, Caleb Olvera,

Énck Rodriguez. Francisco Rojas. CésarTizcareño,
l uis Zamorano y jorge ZUñ1ga: serv1c10 social.
Lilia Castaños. Ab1ga1I Miranda. Nayeh Pérez.

=~~:~~;::;e~~17r:::o2a~:. j
~~~: ;;~~.ª~~~:~:n~:~~a~e;~:~1z~:;;~~: ~
~~~;:ry~~~:;~~c~~;~;~~~ 1r.
te de produwón, Vlctor Flores: coordinador de ~
vestuario. jorge Cano: coordinador musical, 6
Crescenc io luv iano: fo tografía . Guillermo ~
Galindo: pia ni stas e nsay.ad.ores. Manuel ¡
Maldon a~ y Om~r Ban-era: p1an1sta acompañan- ~
te. Federico Esbri: asistentes de fo ro. Salvado r ;<
Vel~quez y Gabnel Ramírez; asistentes de ves- ~
tuario. Maria Inés Ort1z, Fany laget José Antonio g
Bennúdez. Patricia Santos y Alejandro Rojas: 1efe ~
de audio. José Antonio Martagón: asistentes de audio, Hipó lito Cárdenas y Ángel Salinas: asistente
de producción.Teresa Quintos: video,AntonlO Bemal: doctora Lourdes Ojeda: ~sioterapeutas. Wendo¡
Carrera y Gabriel l una. Orquesta del Teatro de Bellas Artes, dirección de orquesta Mar lene Urbay.

junio 7.9y 12.

Compañia Nacional de Danza
Repertorio: Deseo (c. James Kudelka. monta¡e coreográfico Gerard Charles y Sylva1n Lafortune, m.
Serge1 Prokofiev. vest. Sylvam labelte, 1lummac. Víctor Flores); Aeropuer10 (c. Antonio Salmas, m.
ambiental de aeropuertos de Nueva Delhi, Nueva Yorl< y Tíjuana. m. Wakal. Dumb Type y Anokha.
edición musical Crescenc10 Lwiano, voz de aeropuerto Adriana Rios. vest Víctor Flore5, Antonio
Salinas y Alejandra Ballina, 1lum1nac.Víctor Flores, as1!itente general y producción ejecutiva Alejandra
Ballina):M1ro1rs (c. Mark Godden, m. Maurice Ravel. ve!it. Paul Oaigle. i!uminac.Víctor Flores. asi!itente
de coreógrafo janice Gibson, reahzac. de vest Catalina Padilla y Óscar Pineda).
Crédi tos: director. Danusz Blazer.

Junio 14 y 15. 749

Ballet de San Petersburgo
Repe rtorio: Tchoikovski. E! m1s1er10 de su vida y su muer1e (c. Boris E1fman, m.Tchaikovski. ese. y vest.
ViacheslavOkunev).
Créditos: director artístico, Boris Eifman: bailarines principales. Maria Abashova,Vera Arbuzova. Elena
Kuzmina. Na taha Povorozniuk. Ju ha Tarandasir. Albert Galichanin. Yun Ananyan. Alexe1 Turko. Yun
Smekalov e lgor Markov; solistas.Ana!itasia Stinikova.Alina Solonskaya.Alexander Melkaev.Alexande.-
Ratchinsky. Sergei Zimin, ConstantJne Matulevsky y Oleg Markav. cuerpo de baile. Oiga Asteiko. Oiga
Grigorieva, Diana Oanchenko, Sofía Eh!itratova. Yelena Kotik. Marianna Knvenko. Liana Mad1sheva,
Mananna Marina. Elena Ponomareva, Oiga Semyooova. Natalia Sm1mova,Agata Smorodina. Oxana
Tverdolchlebova Valentina Vassiheva. Evgema Zodbaeva. Ekaterina Zhtgalova. Sergei Barabanov, Serge1
Volobuev.Vad1m Domarl<. Oleg Gabyshev, Pavel Gorbachev, Dmitri Fisher; Mikhail lvankov. Andre1
lvanov. Andre1 Kasianenko, Anton labunskas, Batyr Niazov, lha Osipov, Max1m Pegush1n. lgor Potyakov,
ConstantJne Serovikov e tlia Shcherbakov: director del ballet. Gennady Albert: maestros ensayadores.
Oiga Kalmykova. Valentina Moroz0<1a.Tat1ana Sevostianova, Natalia Sazonova e lgor Kuzmin: manager
de ta compañía.Andre1 Gordeev: as1!i1.ente de director artístico, Pol1na DolotCl'la: diseño de ilum1na-
ción,Yuri Timofeev.

"[...] Tcha1kovski. El m1steno de su vida y su da aspectos del célebre compositor ruso desco-
muerte es contemporáneo no sólo porque abor- nocidos por el gran pUblico. como su supue!ita
 7 5 AÑOS DE DANZA EN E L PA L ACIO DE BE L LAS ARTES

homosexualidad. tema tabú hasta hace poco "U na anua lidad de su rica benefactora.
Boris Eifrnan, director de la compañia y autor de l Nadezhda von Meck - nunca la conoció perso-
ballet e n dos actos. relató: 'Me amenazaba n de na lmente aunque mantuvieron correspo nd encia
muerte con llamadas telefónicas y el día de la durante 14 anos y le dedicó su Cuarto sinfonía en
primerafunciónhabíadecenasdemanifestantes 1878-. le permitió entregarse por completo a la
con carteles frente al teatro'(La jornada. 14/ compos1c1on
junio/05).En la primera de sus dos funciones en 'T chaikovski escribió 1 1 óperas. 4 conciertos
México tamb ién hubo 'protestas' afuera del recin- 6 sinfonlas.gra n numero de canciones y breves
to, pero mediante mantas rubricadas por diferen- piezas para piano, 3 ballets, 3 cuartetos pa ra
tes sindicatos del sector cultural que exigen una cuerdas, suites y poemas sinfónicos. El ballet de
'homologación igual al INBA' Eifman emplea música del ruso
"Desde que se levanta e l telón se establece "Su música, en efecto, lo mantuvo a íl ote en
un ambiente obscuro y tétrico que dominara en medio de sus problemas. En 1877 el compositor
gran parte la obra. Pyotr llyich Tchaikovski ( 1840- se casó. como acto desesperado contra e l tor-
1893) , en camisón. está recostado boca arriba mento de la homosexualidad y negar los rumo-
sobre la cama, con muestras evidentes de dolor, res al respecto. Su trabajo de nuevo lo consoló
dada la posición arqueada de su espalda cuando madame Von Meck. sin motivo aparente.
"Enelumbra l de lamuerteflsica.ensumente puso fin a su amistad y apoyo.
se arremo li nan las imágenes que lo han atormen - · En el mome nto de su muerte se dijo que
tado a lo largo de la vida, entre ellas una desqu i- T chaikovksi bebió un vaso de agua sin he rvir
ciada esposa y el ins ist ente diálogo con su alter durante la epidemia de cólera que aso ló la ciu-
ego.Amigos ce rcanos y parientes tratan de aliviar dad. Sin embargo, algunos expertos creen que
el dolor de la últ ima despedida. pero le sobrevie- en rea lidad se suicidó con veneno. ante la ame -
ne una ola de recuerdos naza de que se conociera su relac ión homo -
"Hijo de un ins pect or de minas. de niño sex ual con una persona de la famil ia imperial. En
Tchaikovski estudió música.A los 19 años consi- la coreografía de Eifman. la vida de T chaikovski se
guió trabajo de burócrata y a los 2 1 ingresó al revela. La obra mant iene su ritmo ágil grac ias a
Conservatono de San Petersburgo. donde estu- Albert Galichanin, qu ien encarna al compositor.
dió compos ición con Antón Rubinstein y el e lenco. Una escena en particular llamativa
Graduado en 1865, enseñó teoría y composición sucede en torno a una mesa de barajas. donde
en el Conservatorio de Moscú. de Nico lás se vuelve imposible ganar. La función termina.
Rubinstein.de 1865 a 1878. peroelesplritu deTchaikovski perma nece. lo

Julio8y9.
lidya Romero. El Cuerpo Mutable. Teatro de Movimiento.
750 "Arqueología postmodema: trilogía "
Repe rto r io: La China: especie en exunción ! (m. Swnd by me con John Lennon. iluminac. Gabriel Pascal):
Moneda al aire (m. Steve Martland. ese e iluminac. Pascal, vest. Cordelia Dvórack): Special Delivery (m
Michelle Legrand, ese. Mauro Gómez, pianista Duane Cochran): Salón Corona (m. Nor-Tec. Cachaito
López, Croked Stilo y G uadalupe Esparza, ese. e iluminac. Alejandro Luna, vest Cordelia Dvórack): Lo
China: especie en exunoón !// (m. joe Cocker, ilumi nac. Alejandro Luna): Arqueologia posrmoderno (rn.
Javier Álvarez y Cescencio Luviano, ese. e iluminac.Aleja ndro Lu na. vest. Sara Salomón).
Créditos: coreógrafa y directora. Lidya Romero: asiste ncia coreográfica. regisseur Lena Draz y Ángel
Rosas: bailarines, Marina Acevedo, Rodo lfo Agui lera, Helmar Álvarez, Paulina Álvarez, María de jesús
Bautista. Tania Cervantes, Mariana Rivas. Claudia Desimane, Amada Dominguez. Silvia Elías. Rocío
Flores. Verónica Gaxiola, G uil lermo Hernández. José Luis Hernández, Esther Lópezllera. Saúl Maya.
Rodolfo Maya. Gerardo Montiel, Geovany Mora, Gerardo Nolasco.Arturo Pineda, Maria José Rivera.
Édgar Robles, Lidya Romero. Gabriela Tavera y Coral Zayas: asistencia de iluminación, Ricardo Ve lázquez
González; edición mus ical.Joaquín López "Chass"; producción. Compañía Nacional de Danza. Instituto
Nacional de Bellas Artes y Com pañía El Cuerpo Mutable; coordinación de producción, Lena Díaz
Ortiz: asistencia de producción, Rodolfo Aguilera y Gu illermo Herná ndez: prensa y difusión, José
Alberto López, m uDanzas creadores en movimiento. Zonaescena difusión de las artes escénicas.

"Se puso fa lda corta. zapatillas y hasta medias acercamiento al m undo profesional.Tenía 17 anos
Quería verse muy bien porque era su primer cuando llegó a las instalaciones del Ballet Nacional
 DAN Z t\ DLL l'Rl\INll

de Mé)(JCO (BNM) y se sentó en una silla desde responsab1l1dad con el arte es inmensa, v1a1ó a
la que presenció el entrenamiento. Inmóvil. pas- Nueva York becada por la coreógrafa Amaha
mada, VIO el esfuerzo y el sudor de grandes atle- Hernández. Entonces descubnó que la teoo'a era
tas como jesús Romero y Mano Ru1z. En ese importante. comenzó a pensar lo que hacía y a
nstante ltdya Romero ( 1955) de<:idtó que quería reflexionar para no repetir fórmulas.En 1978 dio
dedicarse a la danza. Desde los ocho años habla vida ¡unto con su hermana Rosa. y los ba1lannes
estudiado en la Academia de Ballet de CO)Qilcán jorge Dominguez y Eva Zapfe. a la agrupación
de Ana Castillo. pero tenia claro que su carácter Fonon Ensamble. Se enfrentó no sólo al reto de
no era el de una mu1er que dedicara su vida a desarrollar su parte artística, sino a buscar los
bailar en puntas. así que en 1972 se inscribió en medios para sobrevivir económicamente. Sus
el BNM d1ng1do por la legendaria Gu1llermina necesidades creat1Vas le ex1g1eron crear su propia
Bravo. Romero. coreógrafa emblemática dentro compafüa y en 1982 fundó El cuerpo mutable.
de la danza contemporánea mexicana e 1ntegran- grupo que le ha perm1t1do plasmar las imágenes
te de la primera gencrac1ón de art1stas 1ndepen- y sensaciones que la vida le ha ofrecido. 'M1bús-
dientes del país [... celebra ... J tres décadas como queda es sencilla.siempre intento encontrar el
profesional y 23 a~os de su compañía, El cuerpo punctum que es como una flecha que surge de
mutable.Teatro de mov1m1ento. El espectáculo la imagen ytepinchao te rasga causándote una
está integrado por la trilogía Arqueología posmo- sensación dolorosa y gozosa al mismo tiempo.
dema . estrenada en 1997 con la Compañía Pero también voy tras el silencio. esa 1nmcNilidad
Nacional de Danza: Salón Corona. producida en casi instantánea e 1mpercept1ble que anima al
el 2001 con su grupo. y Monedo al 01re, que movimiento. Aspi ro simplemente a lograr esos
montó en el 2COO con el BNM. instantes. Es m1 tarea cot1d1ana". explicó la tam-
""La intérprete. profesora. promotora y ex bién maestra de vanas generaciones [...)
func1onana. cronista de los pa1sa¡es urbanos más "Como funcionana Romero descubnó la dis-
oníncos y surrealistas de esta civdad. tiene fresca tancia entre el actor y el empleado de gobierno.
la imagen de cuando llegaba de la pnmana y su Palpó la falta de complicidad entre los directivos
madre la ponia a bailar, 1unto con su hermana de la burocracia y los creadores. "A estas alturas
Rosa, mientras se hacía 1a comufa El ngor y la el presupuesto de las 1nstrtuc1ones sólo alcanza
d+sc1pl1na que la man:aron defin!llvamente fue el para alimentar los sa!anos de la enorme y gorda
de la maestra Ana Castillo, quien 1mp1d1ó a toda burocracia.Tienen los OJOS cerrados. Ignoran que
costa su rela1am1ento y le impuso una pukntud los artistas estamos 1od1dos en México·, afirmó
casi obsesiva. Las tardes de 1uegos infantJles se Movida por esta situación, la coreógrafa propuso
transformaron en espacios de entrenamiento. la 1niciat1va Danza y salud para la vida, proyecto
'Desde entonces estoy man:ada por una filosofla que contempla crear un fondo a corto plazo
y una ética que me permiten hacer de la danza para la salud de los ba1lannes, prevenir lesiones y
m1 oficio permanente y m1 misión en esta vida prepararlos para su retiro.Su aspiració n es arti-
Esto no tiene nada que ver con rigidez, estoy cular un sistema de seguridad social. Junto con
75 1
peleada con ella, puesto que su presencia impide otros 12 creadores está afinando estrategias para
que retoce el niño que los artistas tenemos'. fortalecer esta campaña. [...] 'No quiero oro ni
expresó en entrevista. quiero plata. lo único que quiero es que los fun-
"La primera obra profesional que bailó fue c1onanos entiendan que un artista se rompe el
Interacción y recomienzo. de Gu1llerm1na Bravo. lomo y deja sangre. sudor y lágnmas en el esce-
con música de Mahler. en 1975. Después de nano. Yo ya ¡ugue y moví mis piezas. que están
entrar a la adultez profesional. descubnr que el como nava¡as.Ahora le toca tirar a las inst1tuc10-
compromiso por las obras es ineludible y que la nes', retó".11

julio 15-17.
Ballet Teatro del Espacio
Repertorio: Soledades (c. M1chel Oescombey. m. Ph1hp Glass. vest Sara Salomón): ;Hasta lo 1ernura
siempre! (c. y vest Etienne Frey. m. Elena Kara1ndrou y John Powell. producción vest Graciela Castillo).
y La ópera descuortJzada (idea ong1nal. c.. puesta en escena. ese .. ve!il y monta1e musical M1chel
Descombey. m. Henry Purcell, sonidos concretos y m. popular cubana).
Créditos: d1recc1ón. Glad1ola Orozco y Michel Descombey: ba1lannes.jesús Alcántara. Yolanda Barón,
Victoria Camero, Martin Collazo, Mahnka González. Rogel10 Landa.V1ctona Lou1se. Gabnel Martinez,
David Ocaranza, César Reyes y Gnsel S1lva:Taller,Josefina Cervantes, Héctor l.Jceaga Stephan1e Ochoa.
 75 ANOS D E DANZA [N El !'ALACIO Dí BFLLAS ARTES

f Lucero C?lvera. Fredy. Ro~ríguez, Rodo lfo

~ Sá nc hez.OscarSantamanae llranaZárate:maes-

5~i~:~~~a¿~~:~:r~~~~r~~c~:it~~s~~~:e~ic~
1

~ Cast ro. jorge Cano. Solange Lebourges, Sylvie

JReynaud y M.irtha _García: d i ~Fio de i l u mi~ación.
'? montaje m.us1cal. d1recc1ón tec~rca y d1recc1ó n de
¡: ensayos, M1chel Oescombey; asistente de e nsayos,
f Jorge Zatarain: coordinac ión técn ica Víctor Vargas:
~ a_s istente :écnico.josé Rico: ~n:_>moció n y difusión
;:, Ursula Vazquez: apoyo admin1strat1vo, Consuelo
~ Suárez. Co nsejero. Maurice Oejean: colaborado-
~ res. Ju~n Art uro Brennan. Noemí Guiridi , Pablo
~ labast1da Pablo lavalle, Solange Lebourges. Laura
Padilla, Gabriela Rodríguez, jessica Sandova l y
Lorena Ve lázquez; benefactores.Artes e Historia.
Jea n Bouchacourt. Ca lzado Teatra l Szostak.
Maurice Oejean, Mic hel Oescombey, La Casa de
la Pre nsa, Gladiola Orozco, Sylvie Reynaud, Silvia
Márq uez. N icole Wyrsc h y Sara Salomón

Juli o 23 .
Contempodanza. "De sueños ... mares"
Repertor io: Agua (c. Magdalena Brezzo. m. Caet ano Veloso, edición musical Ed uardo Flores. ese.
Benjamín Urtjz, as istente de c. Sthefani Garc ía, ilumi nac. Xóc hitl González): De sueños ... mares (c. Cecilia
lugo, rn. Sainkho. Dama Suma y Maja Ratje. rnusicalizac ión y edición Joaq uín López "Chas' . ese. Jarmila
Oostalova y Xóchitl González. vest. jarmila Oostalova il uminac. Xóchit l González)
C réditos: direcció n, Cecilia lugo: asistente de dirección. Gabriela Gul lco: disei'io de il uminación. Xóchitl
González: d isei'io de vestuari o. Jarm ila Oostalova: diseño sonoro, Joaqu ín lópez "Chas' : bailarines
Guadalupe Acosta. Saúl Gonzá lez. Gabrie la Gul lco, l ino Perea Mare ly Romero. Rafael Rosales y Óscar
Ve lázquez Ay ala: maestros. Elena Cerón, Marcela Coro na, Ester lópezllera y Porfirio Vázquez: as isten-
te de coordinación, jaqueline Bustamante: coordinación general.Teresa lugo.

julio 27,29 y 30.

752 Legend lin Dance Theatre. "Himno a las flores que se desvanecen "
Repertor io: Brotes de primavera-Nacimiento: Sombras de verano-Creómiento: Debilitamiento de owño--
Cosecha, y Mon::h1tez de invierno-PreservaC1ón.
Créditos: directora artíst ica y coreógrafa. Lee-chen Li n: prod uctor. Nien-chou Chen: director de
ilum inación. Kilo-yang C heng: jefe de foro.Tzu-wei C heng: ingeniero de sonido, Chien-yu Kao: fotó-
grafo y videoasta.Te-mao Tsay: gerente y maq uillista,Yo-je n La io: productora ejec utiva, Hsin-yi Chang:
asistente de producción.We n Huang; vestuarista, Hsiao-min Lee: repeti dora y bailarina principal, Bi-jue
T sa~ bailarinas, Hsiu -hsia Wu. Shen-Ttzu lee.Yen-chen l in, Min-c hing Wu. Chih-yiT sai. lu-an Ch en y
jia-sui W u: bailarln principal, Shaw-chi Chen: bail arines. Chi-sh un Che n. Míng-wei lee. Chieh-wen
Cheng, Heng-chih Yeh, Chih-ying Chu.1-chen Chen.Yu-wen Lu. Nai-hsuan liu,Yen-pi ng Liang, Chun-fan
Lin. Hsiao-pei Chan. y Cheng-chung Wang.

"Mode in Taiwan. Lo que e sta noche ha llega- alcanzan paradescri birconprecisión e l arteque
do al PBA desde aque l país asiát ico no son tex- la compafüa Legendlin DanceTheatredesplie-
ti les. ni enseres e lectrodomésticos. ni bisutería, ni ga sobre el escenario.
rép licas en res ina de la Virgen de Guada lupe, ni "El programa lo integra una sola coreograffa
sandalias. ni plumas, ni componentes para com- divid ida en 4 actos que representan las estacio-
putadoras. ni ropa . .. , sino la muestra sublime de nes del ano, metáfora ancestra l de los ciclos de
unami lenariaherenciacultural. Lasd efiniciones la vida [... ] Para cada acto. el programa de mano
co nven cionales -danza-teatro, la mas obvia- no propone una interpretac ión que no siempre se
 DANZA DFL l'RJ:\I Nl L

ajusta a lo que et cronista percibe. Será la dife- 'Viene el ve.-ano. Ba10 el cielo lluvioso y tro-
rencia de culturas. De cualquier modo, eso no name. la tierra se cubre de vegetación y de bes-
impide la comunión con la representación. tias en el frenesí ruidoso y llamativo del aparea-
"En un extremo frente al escenano. un hom- miento.
bre con aspecto de monje budista percute un "Después del intermedt0 se desarrolla el acto
gong de sonido duke y profundo. Marca el pnn- del Deb1l1rom1ento del otoño, de conmovedora
cipio. Una, dos, tres. cuatro, cinco gotas sonoras plasticidad. como un cuadro en 1mpercept1ble
irradian desde el gong ondas expansivas en el mov1m1ento. con la apacibilidad de un paisa¡e,
silencio del teatro ... Seis, siete. ocho, nueve. como una nor de loto en la serenidad de un
diez ... Dieciocho. estanque
"De aquel lado de una malla traslúcida, apa· "En la Marchitez del invierno el programa de
recen y deambulan lentos fantasmas luminosos mano propone la imagen de la naturaleza dor-
"La malla se levanta. Un hombre con un tam- mida bajo un manto plateado. Pero los OJOS ven
bor al hombre y otro en cuclillas, con un pebe- unguerrero que blandeunavaradebambúcon
tero. cruzan de lado a lado el escenario un sable: libra batallas solitarias en una danza de
"Entonces. de sendos fra ncos, surgen un bellezaarrobadorayelfinal se derru mba ago ni-
hombre y una mujer ~ancas y perfectas anato- zante bajo la nieve. [...]
mías resaltadas por una microtanga que impide "Ladanzaqueinterpreta[estacompañía)110
el desnudo total. Ella y él se aproximan en la es la que estamos acostumbrados a ver. Su pri-
penumbra. con paso lento. exasperantemente mera, esencial. caracteristica es ta lentitud de los
lento, dolorosameiite lento. Al fin se encuentran movimientos en evoluciones casi m1nimalistas (lo
frente a frente y empieza una cópula insólita en que en cierta forma la emparenta con el teatro
la que se tocan con cabeza, cuello. piernas. vien- Noh japonés). El virtuosismo en este caso l10 se
tre, brazos. Nunca con las palmas de las manos. relaciona con la velocidad de los pasos. Sll10 con
nunca con los dedos. la precisión y el esfuerzo requendo para sostener
''Se entregan. se funden, se devoran, con sua- un mov1m1ento lento pero constante, mediante
vidad estremecedora. posiciones de extrema diÍlcultad. Por eso l10 falta
"En la antología un~rsal de las imágenes más quien diga que era 'abumda'. Sucede que se trata
finas e intensamente eróticas. deberia quedar mas de un ritual que de un espectaculo. Lo cual
esta -para describirlo con códigos occldeiitales-: no 1mp1de. en absoluto, expenmentar un profun-
Adán y Eva en la soledad cósmica. sin miedo, sin do placer estético y entrar en un estado de
vergüenza. sin serpieiite, sin frutos prohibidos ... animo sereno y rela¡ado. ¡Cuánta paz habita en
Sin Dios iracundo. esos cuerpos y en esos esplntus!",1 2

Agosto 3.
U.X. Onodanza Danza Bizarra 753
Repertorio: Don Bizarro Hidalgo El Qu1xo!e de otros mundos (Fragmentos de la Biblioteca del Legendano
Hotel X) (idea original y c. Raúl Parrao, dramaturgia Héctor Garay y Raúl Parrao, m. original Sergio
Luke, ese. Dadvian P López. iluminac. Vlctor Zapatero, vest. Jerildy Bosch. selección y adaptación de
textosWaldoFacco).
Créditos: dirección artística. Raúl Parrao; dirección eiecutiva. Israel Ramírez Soledad: intérpretes.
Susana. Espinosa Ortiz.Waldo facco, Gregorio Fritz. Patricia Hemandez Esquive!. Mik Malpica SegOVta.
Javier Moreno Vu... Guillermo O. Tanus, Armando Pérez. Ana Paula Ricalde. Aladil10 Rivera Blanca.
Diego Vázquez Galindo y Letic1a Velasco. Diseño gr.ifico. Israel Ramírez Soledad: concepto sonoro.
D-PL asistente de dirección, Eva Calderón: asistente de producción. Patnc1a Parrao: asistente de
vestuario. Marina Meza y Mayra Juárez; construcción de esceoografia. Macedonio Cervantes; pintura
escénica Paso de Gato: fotografia UX Onodanza.

··un espectáculo 'bizarro' que aprovecha las Miguel de Cervantes. Con aciertos en coreogra-
infinitas posibilidades de la novela Don Quijote. es fía. vestuario y escenografía, pero sobre todo en
el que presentaron [... ) Raúl Parrao y U.X. capacidades Imaginativas, Don Bizarro./.. . X se
Onodanza. De esa manera festejaron sus veinte mostró como importante propue5ta.
años de exist.enda. y de paso, se sumaron a las "Se trata de una puest.a en la que la coreo-
celebraciones mundiales por los cuatro siglos de grafía y la dramaturgia se conjugan para abordar
la edición de la primera parte de esa obra de una historia y persona¡es muy complejos y 'biza-
 75 AÑOS DE DANZA EN El PA l AC I O DE IH LLAS ARTES

rros'. es decir. extraños. singulares. anormales o bras. los moros. la Sobrina. El Diablo. Maese Fritz
1ns611tos. Por etemplo. los trece cuadros de es.:;i El Busto Predicador. El Arlequín, El Emperador, El
h1stona arrancan a partir del diario del persona- Cura. la ,.a..,ma, la Muerte y Sancho/Fun::io. uno de
je Carón Cide Hamete o El SeñOf" Botones. un los protagonistas fundamentales. quien cumple
'loco cal/tJVO' del legendario Hotel X que cuenta funciones diversas. como la de narr.ador.
con gran capacidad para crear histonas fantásti- "Otro alimento de ese universo fantástico es
cas. Según la sinopsis. 'en el diano se cuenta la la escenografia de recámaras. biblioteca y telones
vida de ese persona1e esquizoide, quien tiene la con un fragmento del Guerrnca de Picasso. en el
misión de guiar a todos y cada uno de los hués- que se observa el cabal!o caído. la lámpara y el
pedes hacia las habitaciones donde aguardarán foco encendido.
su destino' ""En tono estridentista asumido por Parrao,
'El señor Botones, sigue el resumen. es vícti- quien ha reconocido la presencia de personajes
ma de la depresión de El-la señor Estera. obse- de Germán List Arzubide, se consolida en gran
sionado a su vez por resguardar, descifrar e incre- parte con la música. la cual consta sobre todo de
mentar el acervo de la biblioteca del hotel. efectos y sonidos de tendencias industriales y
"Desesperado, e l señor Botones viaja a lo tecno. Es una música que, sin embargo, por
más profundo de su imaginación y conc ibe al momentos llega a la saturación
poeta Cervantes/Rocinante, quien del mismo ··como quiera que sea. Parrao y U.X
modo ha creado a Don Bizarro Hidalgo El Onodanza se han celebrado a sí mismos, a la
Quixote de otros mundos, quien representa la danza, al teatro. a Cervantes, al Qui¡ote y a la
esperanza depositada en el otro y anhela encoo- 1mag1nación. Por ello cabe recon:lar lo dicho por
trar a su amada Dulce Boop. el coreógrafo:'Lo que ha sido fundamental es la
"A partir de ahi se desatar.i una coreografia- creación de Don Bizarro Hidalgo es que en la
dramaturg1a con vanas referencias directas a la novela hay un discurso que permite tener acce-
obra de Cervantes.como los personajes gigantes so a distintos niveles de realidad. Este labennto
en forma de Molinos de Viento. pero también en de posibilidades que cruzan no solamente por el
situaciones a imágenes sorprendentes surgidas cúmulo de historias. Sino también por las identi-
de la imaginación del propio Raúl Parrao y dades de los persona¡es, entre ellos el mismo
HéctorGaray. narrador (Cervantes) y Don Qu1¡ote, me dieron
"Gran parte de ese mundo fantástico es la libertad de tomar la novela y crear mi propia
generado también por el vestuano de las som- h1stona···. 13

Agosto 6y 7.
"Gala de ballet. En la mira. Jóvenes talentos". Grandes de MC:xico en el mundo alternan
con la Compañia Nacional de México
754 Repertorio: CND:Mirorrs (c. Mark Godden. m. Maurice RaYel, Yest Paul Daigle. iluminac.Vlctor Flores,
CND).jóvenes talentos: pas de deux de La (¡!le mol gardée (c. Mari us Petipa, m. L. Hertel y F. Herold);
pas de deux de Nwomi (c. Gustavo Herrera. m.African Native): pos de deux de La bella durmiente (c.
Petipa, m.TchaikoYSki): D1afl(J yActeón (c.AgripinaVaganova, m. Riccardo Drigo): Paquita (c. Petipa, m.
Léon Mi nkus): Tcha1kovski (c. George Balanchine. m.Tchaikovski): El Corsor10 (c. Petipa. m. Drigo):
Nexxus (c. Chnstopher Fleming, m. Gabriel Guma): La consagrooón de la pnmovera (c. Mau rice Bejart
m. Strav1nskt): Mar al 11LJelo... (c. Man::o Antonio Silva. m.Vivaldi); La Bayodero (c. Petipa, m. Minkus):
Esmero/da (c. Petipa. m. Dngo); Soi'iondo rrn l1bertod (c. Bernardo Benítez. m. K Freiedrich Abe! y T.
Hume): Gise/le (c. Pet1pa. m. Adolph Adam); La f/oula mógKo (c. Be¡art m. Mozart); Don Qu901e (c.
Pet1pa, m. Mmkus); Muñe<:as (e.Alberto Méndez. m. Rembert-Egües): Don Qu!/Ore (c. Carolina Uon:a
sobre ong. Pet1pa, m. Minkus. ese. y vest.Alexandre Vass1liev, ilum1nac.Víctor Flores).
Créditos: CND. director OanuQ Blajef: Jóvenes talentos: Esteban Ezequiel Hernandez Femández.
Yoalli Souza Sánchez. Bárbara Treviño Rios.Alan Rubéfl Ramírez Gaytán,Anaís Bueno Gan::és, Isaac
Eleazar Hemández Femández. Bisa Ramosa Brossier. Eréodira Farga S.mó, Mariana Isabel layUn Prado,
ls1s Selene Murcio Uscanga. Luisa Maria Diez González, Jezaell Leslie Fuentes Rodriguez. Maria
Femanda Garcia Galeano Ramírez, laura Patricia Velázquez Rubí y Rosa!inda Moeller Farias.

"El PBA abnó sus puertas [...] a 16 niños y Entre ellos. Isaac Eleazar y Esteban Ezequiel
Jóvenes de entre 1Oy 22 años de edad. conside- Hemández Fernández brillaron de manera espe-
rados los 'jóvenes talentos' de la danza mexicana cial y arraricaron las ovaciones más sentidas del
 DANZ t\ [)[L PRESENTE

púbhco.A sus 1Oaños de edad. Esteban Ezequiel eii el Auditono Nacional. y el sábado tuvo al PBA
esunaverdadera 'estrella'delballet Gozadetéc- como escenano para presentarse como una de
nicaprecisay mu yade lantada.tamb1énde fuerte lasestrellas deladanzamexica na
prese nciaescé nica.Entreély un pn merbailarin " Isaac iba a bailar Nexxus. coreografía de
hecho y derecho hay tan sólo la diferencia de la C hristophe r Flenig. pero no lo hizo porque no
estatura y. desde luego. de expenencia. El peque- pudo hablar con el coreógrafo para pedirle su
no prod1g10 de la danza mexicana. formado por autonzac1ón. 'Es una cosa muy delicada. podrian
su padre, Héctor Hern.indez. no es una promesa. hasta demandarnos si usamos una obra sin per-
es una realidad fuerte y contundente en escena. miso. por la cuestión de los derechos de autor'.
"S1 bien sólo bailó poi" escasos 2 mll"lUtos con comentó a este diana Héaor Hemández. en un
25 segundos. lapso en el que interpretó vanacio- mtermed10. El adolescente mtervmo con una
nes de La filie mal gardée. de Pellpa. y de Dtana y vanaciOO de Giselle. de Manus Pet1pa. con música
Acteón. de Vaganova, el niño mostró un control de Ado lph Adam, con una duración de 1 min uto
riguroso de la técnica clásica, un manejo maestro y 6 segundos. No fue mucho lo que el Billy Ell1ot
del estilo del ba ll et tradicional, carácte r. capacidad mexicano ofreció al público: ape nas una pequ eña
1nterpretativa.equ1l1bno y fuerza m uest ra de sus logros técnicos. los cual es lo
"Después de ver la som nífera 1nterpretac1ón ponen en la mira de las principales compañías de
de la obra M1roirs. de Mark Godden. que h1c!E?f'on ballet del mundo
los bailarines de la CND. ver el traba¡o lleno de "Gozosa, plena profesional. fue la interpreta-
vida. intenso. de Esteban Ezequiel Hernández. ción que luisa Maria Díaz realizó de La cansagro-
s1gn1ficó un verdadero regoqo para los especta- oón de la pnmavera (vanación de La elegido) y La
dores. quienes se entregaron al pequeño intér- flauta mógtca (vanac1ón de Pam1na). del coreó-
prete con una ovación que cimbró al PBA grafo Maunce Bé¡art
"En 2 minutos con 25 segundos. el niño bai- "Ll me)(l(ana de¡ó claro por qué es una de
larín logró tener al público e n la mano. Desde el las ocho bailarinas del Ballet de Laussa nne de
palco 1O, su padre Héctor Hemá ndez. lo obser- Ma uri ce Bé¡arte , agrupación emblemática y pun-
vaba orgulloso, fel iz y satisfecho. pues sabe que tera de la danza actual en el mundo. Su traba¡o
el esfuerzo rea lizado ha val ido la pena. no fue e l de una promesa o un ta len to en for-
"Esteban no se intimida. el PBA lo cob1¡a y él mación. luisa Maria demostró ser una profesiooal
se1nstalacomolosgrandes:salea reluc1rsuarn - de la danza. con expenenc1a (cinco años en la
mal escén1Co. h1pnot1za al públ1eo. hay una comu- compañía de Bé¡art) y conoc1m1ento profundo
rncac1ón inmediata. No importa el repertono. rn del lenguaje escénico. Su interpretación fue un
el persona¡e que el pequeño interpreta. porque verdadero regalo para la mirada de los amantes
laobraartist1eaesélm1smo del arte de Terpsícore
"Ll satisfacción de Héctor Hemández es por "Alan Ramírez. estudiante de la ENDCC del
partida doble . C uando Isaac Eleazar. de 1S años INBA. tamb ién demostró calidad 1nterpretat1va
de edad. su otro hijo. sale a escena. el público y técnica precisa. Pero has ta aquí ll ega ro n las
75 5
respo nde co n una ovación. El ado lesce nte de sorp resas de la Ga la de Ballet que se o freció en
cabello ensorti¡ado. man ifiesta la discip lina y e l el PBA. A la función acudió San Bermúdez. pre"
estilo dancístico con los que está siendo formado s1denta de\ CONACULTA. quien anunc ió que a
en la Escuela de Ballet de Pennsylvarna. partir de 2006. los ¡óvenes 'más brillantes del
"Cuando cumpla 15 afias Isaac podria ingre- país' gozarán de apoyos 'para que vayan a coo-
sar al American Ballet Theater. una de las compa- cursar. tengan todo pagado y tengan becas ad1-
ñlas más importantes del mundo. Mientras tanto. c1onales a las que les ofrecen las escuelas a nivel
el ¡oven bailarin se codea con las grandes figuras mundial. No van a tener que preocuparse de
de la danza a nivel mundial. En febrero pasado venrr a pedir ayuda, tendrán el derecho a ello'.
estuvo en el espectáculo los gigantes de lo danza. aseguró la funcionana.1~

Agosto 11, 12y 14.

Ballet Independiente. Perfiles en Movimiento
Repertorio: lkebana (c. Ester lópezllera, m. René Aubry.'fann Tiersen. Geoffrey Orema y melodía
popular catalana); Solrloqu¡o (c. Raúl Flores Canelo, m. Schubert reposición El1sa Rodriguez); El !lempo
lo arraso iodo .. . queda la muene (c. y diseños José Rivera Moya. m. David Darhng y René Aubry.
ed1c1ón Daniel Ochoa), y Terpsicore en Méxtco (c. y diseños Flores Canelo. reposición José Rivera. m
varios autores).
 75 AÑOS DE DANZ A f:-.J l l 1',\l.-\LIO lH lllllA~ ARTfl.i

[ Créditos: director fundador, Raúl flores Canelo:

~ d1rewón general. Magnolia Flores: d1rewón artís-
~ t1ca, José Rivera Moya: ba1lan nes. Francisco
OAlan:ón.Adolfo Flores. M1nam González, Briseida
WHemández, Rosalinda Pérez F.. Francisco Ponce.
3 Bruno_ Ramírez. Marcos Santana y W1lqv_er
Valenc1aga:tallef".Saúl Freyre.TallanaGórnez.Ell10t
9
i! lslas.Ale¡andro Medina. Gabnela Posadas. C1ndee

!e~~:1: b!~~:e ~e~:;a~:;!~::~;::::

Hugo Hered1a: asistente de ensayos. Francisco
~ Ponce: relaciones ~Ubhcas. Adnana Estrada
~ Centelles: d1fus100. Ricardo Martínez: ~otogra~a y
~ diseño gráfi co, Daniel Ochoa: vestuario, Gabr1ela
Flores y Wilquer Valenciaga: maestros. Fab1enne
Lachere. Recio Gutiérrez, lrma Morales. Ester
Lópezllera, José Rivera Moya y Francisco Ponce
Conse¡o artístico. Patricia Avlestia. Alberto
Cabañas. Magnoha Flores. Fab1enne Lacheré.
Víctor Hugo Rascón Banda. José Rivera Moya e
Ignacio Toscano: colaboradores. Julio Carrasco.
Alberto Domingo. Salvador López Antuñano.
Froylán López Narváez. Félida Medina, José Sole,
Andrés Torres y Eraclio Zepeda.

Agosto 20 y 27.
Compañia Nacional de Danza. Un verano de ballet para niños
Repertorio: Vals de las guirnaldas (c. RosemaryVala1re. m.Tcha1kovslci, vest Eugenio Servín. 1lum1nac
Victor FIOfes); Muñecos (c. y vest.Alberto Méndez. m. Rembert-Egües. ilum1nac.Víctor Flores): Bo1/e
de groduooón (c. Ennque Martínez sobre ong. David l.Jchme. m.Johann Strauss. ese. y vest Eugenio
Servín. 1lummac.Víctor flores) .
Créditos: director. Danusz Bla¡er.

Septiembre S. IS y 17.
756 Compañia Nacional de Danza Folklórica
Repertorio: Danza azteca: Chiapas: Huapangos: Nayant: Artesa: Guerrero: Verocruz: Sonaro:jal1sco:
Tarahumara: Puebla: M1Choocón; Sureste: Desfile de tra1es 1nd1genas: San Luis Potosf. Norte: Tlaxca!a.
Créditos: directora general. Nieves Pan1ag1Ja: maestros. Yuorquin López. Everardo Miranda, Pedro
Morales. Armando Ortega. Rigoberto Ramos. Antonio Reyes, Daniel Rod riguez y Eduarzo Zavala:
bailan nas. Beatriz Agu1lar. Belén Aguilar. Lorena Agu1lar. Vanessa Álvarez. L1ueth Bueno. Araceli
Carmona. Elena flores. Uliana Galván. B1b1ana Ornelas. J1mena Ort1z.Anahz Rodn'guez.Ana Sánchez.
Yuorqu1n López. Rocío Arroyo.Ana L Colorado. Cecilia Contreras. Shareli Escalona. Úrsula Guido.
Gabnela Juárez. Maylet Olmedo. Silvia Rivera. B1b1ana Venegas. Jimena Cerón. Amaranta Garlia.
Berenice J1ménez. Fab1ola J1ml!!nez, Nesly Rosas. Xóch1tl Ugarte. Maria EstherValdeza y ElsyVega:
bailarines. Rafael Benltez. Giovanni Burela. Luis Cruz, Manuel Hemández, Ornar López. César Mejía.
Everardo Miranda. Pedro Morales.Armando Ortega, Mauricio Ramlrez. Rigoberto Ramos, Roberto
Rodrlguez.Víctor Vázquez. Eduardo Zavala. SalYador Franco. Hugo Cervantes. Julio César Luna.
Eduardo Mendoza, Héctor Montes de Oca,Víctor Ramlrez. César Aguila~ Eduardo Álvarez. José
Miguel Estrada. Johathan Flores, Femando Hernández. Gustavo Peñaloza. Rubén Rozano y Rodrigo
González. Cantante. Em1!10 Solís; músicos. Ale¡andro Gan:ía. Enrique Hernández. j1Jan Jaime Gan:ia.
Arturo Bosques. David Cortés y Carlos Mora: personal, Salvador Bello. Samuel Cuenca Reynalda
Cruz. Miguel A García. Rodngo Gon.zález. Víctor Olvera. Oliva J1ml!!nez. Lourdes Montoya. Samuel
Moral~. Lorena Agu1lar y Mauricio Ramírez: mantenimiento de vestuario. Raymunda Cruz. O liva
Jiménez y Maria de Lourdes Montoya.
 D ANZA DEL l'Rf'dN Tf

Septiembre 22 y 29.
Compañia Nacional de Danza
Repertorio: Giselle (c. }ean Coralli y Jules Perrot. m.Adolph Adam. libreto Théophile Gautier. ese. y
vest Vemoy de Saint-Georges y Antorno López Mancera ilum1nac.Victor Flores).
Créditos: director, Dariusz Blajer. Orquesta del Teatro de Bellas Artes. director huésped Aleksei Baklan.

Septiembre 2'1.
Compañia de Da nza Folkl óri ca de la Ciudad de Villaherm osa. " Taba sco Raíces y
Tradiciones. Ritmo, color, danza, pasión XXVl\1 Aniver '.>llrio"
Repertorio: Los ofmecos (Ofrenda y El encuenM); los mayas (los siete señores del Códice Acolan-
ltzamkanak-Tixchel, Danzo de las doncellas y Danza del amor). y Tabasco mestizo (Danzas trodlOOf'lOles,
Estompo , El hombre del Sures!e. Mis blancas man posas, El mercado de V1/lahermosa. Popurrí tabasqueño ,
El tabasco y Zapateos)
Créditos: dirección general. montaje. coreografía y coordinación artística, ElviraVargas de Manzanilla
y Juan TorTes Calcáneo; asistente de dirección. Aurora Alday Castañed~ asistente de dirección,Aurora
Alday Castañeda; danza contemporánea, Margarita Pérez Saldívar; danza mexicana. Marcos Antonio
López Paniagua; narradores. Gonzalo Manzanilla Soler y Carlos González Guti érrez; intérpretes.
Claudia Cecilia Gómez del Rosario y Mario Álvarez Ramírez; Marimba Lira deVillahermosa, director
Marcelina Acosta Valencia; tamborileros La voz de Los Chontales. director Ángel Arnulfo López
Vázquez; elaboración de vestuario. Nury del Carmen jiménez González y Tila Soberano Lázaro;
responsable de guardarropa y utileria Santana de la Cruz Ramón. José Ramírez jerónimo. Rel"M! Suárez
Sosa.Juan José Hemández García y Salvador Méndez Reyes; iluminación. Diego Vorrath y Marganta
Pérez Saldívar; grabación y operador de audio. juan )osé Gómez Sanlucar; David Suárez Montes y
}esús Gabriel MoralesVelázquez; diseño gráfico. LD.G.Astnd &lendía MedlOa. Ballannas.Aurora Alday
Castañeda. Pamela G.Alegria Mézqutta.Yan G. Ángel Perera. Adnana Arias Falcón,Astnd Buendía
Med1na. le1pz1g G. Dominguez Torres. Laura E. Garduño Jiménez, Pachela Gaud1ano Rovirosa, Palmira
González Álvarez. Mónica Gómez Sanlucar. Lizzet Hernández Pulido. loruama J1ménez Márquez.
Karina Limonchi CastJllo, Mariana G. lópez jesús. Citlali L Morales Meza. L.rvethzy G. Moreno Pérez.
Lidia C. Niego Díaz. Marl1t Pérez Izquierdo. Margarita Pérez Saldívar. Kristhel Priego Zurita.Verónica
Sánchez Vázquez. Maritza Váquez Galicia y Lorena A Yúnez García; bailannes. Ricardo M. Agu1lar
Salazar.Jorge LAlvarado Sánchez. Marcos A Cabrera Aguirre.José A Caldefófi Cha.e. David l. Camelio
jiménez. juan F. Falcón Hemández. Hugo A García Barón. Carlos R Hernández Pulido. Marco A
Hernández Zurita. Alfredo Maciel Zúñiga. José M. Padilla Ramón. Luis Alberto Pérez Sánchez, ~rick
l. Ramlrez Urdaneta.Jesús del C. Reséndez Rodriguez,joaquín S. Reyes Contreras. Rafael Roca Ramón.
Daniel Ruiz (6rdova. Everardo SánchezVázquez y Sergio A Silva Hernández.
757

Septiembre26.
Gato Danza Contemporá nea. Bernardo Benítez. "Una vida en movimien t o"
Repertorio: Refugios (c. Bernardo Benítez. m. S. Colombe. Z. Schenck. J. P1ayford. Kasper y Toepl1tz.
máscaras Helga Salazar. vest Luz Salazar, realización de sillasVK-torVargas): lntenores (c. y vest. Bernardo
Benítez. m. Shostakovich); K.inéticos (c. y vest. Bernardo Benítez. m. Silvio Gua\da.)ean Pierre Druet y
George Gruntz)
Créditos: dirección artistica, Bernardo Benltez; consejo de dirección,jacqueline González: bailarines.
Miriam lbarra. Verónica García, Cintly Reyes y Aieiandra Martínez. Bailarines invitados: Beatnz Madnd.
Natalia Reyes y Marcos Ariel Rossi de Fóramen M. Ballet Maria del Carmen Unbe y Felipe Landa
de Barro Rojo;Victona Louise del Ballet Teatro del Espacio; Diego Montoya de la Compañía Nacional
de Danza; Cynth1a Pans. Marcos Sánchez y julio landa. Director de ensayos. Bernardo Benítez; asis-
tentes de ensa~s.Alejandra D. Martínez. Jacqueline González. Marcos Anel Rossi y Beatnz Madnd:
iluminación, Francisco Javier Rodriguez; asistente general. Ricardo Martínez; producción. GATO: d1fu-
sión. Alejandra D. Martínez.
 75 AÑOS DE DANZA l N [ l PALAC IO DE !\ELL AS A RT ES

Octubre IS.
Compagnia Atcr Ballctto
Repertorio: Homenaje a Bach (c. Mauro Bibonzetti. m. johann Sebastian Bach, iluminac. Cario Cerri.
escenificación Claudio Parmiggiani); Presión (c. Bigonzetti, m. Helmut Lachenmann y Franz Schubert,
asesoría musical Paride Bonetta. vest Kristopher Millar y Lo1s Swar1dale. iluminac. Cerri), y Rossini Cards
(c. Bigonzetti. m. G1ach1no Rossini, pianoforte Bruno MOfettl. vest Helena Mede1ros, 1luminac. Cerri)
Créditos: director artístico, Mauro Bigonzeni: ba1lannes. Ashen Atalijanc. Al ice Bellagamba. Adnen
Boissonnet, lna Broeckx. Vincenzo Capezzuto, Th1baut Cherradi. Macha Oaudel. Dario 01nuzzi,
Stefania Fig11ossi.Valeno Longo,Amand1ne Mano. Francesco Manottim. Lisa Martini,Walter Mane1rn.
Oejalm1r Melo. Beatnce MiHe. Kihako Narisawa. Francesca Pernguel, G1useppe Spota y Roberto
Zamorano; maitres de ballet y maestros repetidores, G1useppe Calanrn y M1chela Pol1t1: p1an1sta y
asistente musical. Michaela Aurora Godeanu; d irector de escena. G1orgio Pagan: diseño de ilumina-
ción. Cario Cem.

"Tumbado en e l escenario. boca arriba, con una linea de anatomlas perfectas que se bambo-
las rod illas flexionadas y los brazos estirados hacia leaban al son de las notas. sin seguir más indica-
el cielo, un bailarín sostiene el cuerpo aparente- ciones que las de su propia sensib41idad sonora
mente ligero de una mujer. mientras e lla mantie- "El ruido chirriante del solo para violonchelo
ne estiradas sus extremidades y convierte su Pressron, de Helmut Lachenmann da nombre a la
brc.zo en la silueta de un ave a punto de empren- segunda coreograffaque comenzó con la imagen
der el vuelo. Sin embargo. la danzante prefiere de dos cuerpos masculinos tan 1nd1V1siblemente
permanecer 1unto a su compañero. detener esa engar7ados que parecían un solo organismo que
posición incómoda por unos segundos para dis- cru¡ía en el suelo y necesitaba del roce mutuo
frutar de un instante en que la piel se tensa. la para seguir co n vida. La pieza La Muerte y lo
respiración se de tiene y la mirada se postra al Doncella.de Schubert, fue la llamada para que
infin ito.[ ...] Mauro Bigonzetti, directo r artlstico de dos mujeres dialogaran con sus cuerpos como
laagrupac ión-consideradaentrelascuatroprin- un par de fel inos que se exploran en silencio
cipales de Italia-, concibe sus creacio nes dancísti- · Construidas a través de movimien tos. en
cas como fusiones entre el pasado y el presente, ocasiones ondulantes y lentos, en otras VIOientos
hiladas con un lengua¡e que transita entre la y escumdizos, todas las danzas grupales del pro-
danzacláSICa ylacontempor.inea.[.-1 grama tuvieron en común la sensación que pro-
"Omogg10 o Boch (Homeno,1e o Badt). 1nm1s- vocaban de que cualquier cambio de posKIÓn en
cuyó al espectador en la atmósfera sonora anti- algún músculo de un intérprete provocaría una
gua del compositor alemán y la vistió con movi- reacción en la anatomía de su pareja.
mientos palpitantes. lentos y circulantes. alejados · En la tercera coreografia. Ross1m Cards (las
del academicismo clásico. Una il um inación que cortas de Rossm1), una mesa larguísima limitada
758 evocaba los re tazos cálidos de una hoguera e n por ca nd elabros e ncendidos es el marco de una
medio de la oscundad era e l espacio donde los fábula fantást ica con la que la compañía -alter-
donzaton efectuaban sus improvisaciones corpo- rondo piezas clásicas, contemporáneas e incluso
rales. coronadas por piezas de música coral e románticas- logró hacer creer al público que se
instrumental. La culm1nac1ón de esta propuesta encontraba en una al berra gigantesca. donde los
se produjo cuando los intérpretes elaboraron ba1lannes soñaban lanzarse. [...).I S

Octubre 25 y 26.
Ballet Flamenco de Andalucia
Repertorio: V1o¡e al sur: pnmer mov1mremo Alegría. segundo movimiento Troged10. tercer movimiento
Pasión.
Créditos: directora. Cnstina Hoyos: director escénico. Ramón O ller: coreografia, Cristina Hoyos:
música. José Luis Rodríguez: diseno de vestuario. Mercé Paloma; ayudante de dirección, Juan Paredes:
ayudante de coreografia. El junco: realización de vestuario Vestir LE poca S.L: calzado.Arte Flamenco
FYL; idea original. Cnstina Hoyos y Ramón Ollef: Bailannes. Cristina Hoyos y El Junco: bailaoras. Susana
Casas, Cnst1na Gallego. Rosa Belmonte, Mar Montero. Rocío Alcalde. Lucía Guarnido y Leonor Leal:
ba1taores, José Luis Vida!. JesUs Ortega, jacob Guerrero, Javier Crespo. Daniel Torres, Abel Harana y
Juan A Jiménez; cantaores. Reyes Martin, VtCente Gelo y Miguel Rosendo: guitarristas.Andr6 Martínez
y Ramón Amador: percuSIÓn. Roberto jaen.
 DANZA DFL l'RF\I NTf

Noviembre 19.
XXVI Premio INBA-UAM. Concurso de Creación Coreogr3fica Con tempor3nea Miguel
Covarru bias
Finalistas: Resurrección (c. Gerardo Delgado. m BaJaoescu Q..iartet. vest Pepe Rosales. 1luffill"lilc. Rubén
Guaderas. producción Ballet Ecua ton.ano de Cámara y En dos partes). Ballet Ecuatonano de Cámara:
coreógrafo, Gerardo Delgado. intérpretes. Martha Castellóo. Fabsan Cruz, Lorena Delgado. Marco
Pizarra y Ennqueta Terán. Claroscuro (c. Rolando Beattie. m. Mikha1I Chekahn, Cecil Taylor. Sa1nkho.
Paul Newman y Steven Brown. ese. y edición musical Rolando Beatt1e. vest. l1hana Alberto. 1lummac.
Gregono Tre¡o. producción CESTO A.C.. fotografia Estela jurado). Intérpretes.José Díaz.jorge Cruz.
Jaime juárez. Florenc10 Viveros, Carlos Bolaños. Víctor López. jérika Bnto, Gerardo lbáñez. César
Castellanos. Maye la Marfil y Aménca Escalera. Muerie suspendida (c. Bárbara Eugenia Atvarado Marin,
m.The Young Gods. Eric Satie y La1bach, ese. Héctor Dorantes, vest.Valeria Pérez, 1lum1nac. Marcela
DoYali, producción Video-Grupo Pa1deia. fotografia Demián Chávez y ÓScar Salas). Intérpretes. Carlos
Campillo Rubio. Quetzal Santiago Garduño, Ricardo López Flores y Bárbara Alvarado. La frontera
de mi piel (c. XitlaliVerónica Piña Poujol. m. Michaell Gordon, vest Tere Téllez. maqu1lla¡e johnny M1llán
y Lois Greenfield. iluminac.Víctor Ru1z. producción Escuela Profesional de Danza de Mazatl án, foto·
grafla Martín Gavicag). Escuela Profesional de Danza de Mazatlán: coreógrafa. X it lali Piña: mtérpretes,
Nora Salgado, Vanessa Puga. Loreto Casanova y Edelyss Bemal. Propuesta # 23 Si yo ... (te dUera) (c.
Mauncio NaYa, m. Leonard Cohen y Peter janes, ed1oón musical Gabnel Arteaga. producción eje·
cutiva y asistente de dirección Selene Agu1lar-Re Productions. ilummac. y fotografia Maur1c10 NaYa.
asesor en dramaturgia G1nette Héert, diseño de imagen Eduardo Nava. ese. y producción El Circo
ContemporáNEO dm, ESPaCIO.GI. Centro Guana1uatense de Creación, Formación y Entrenamiento
Dancístico Mult1d1sopl1nano, vest CD-C1rcod1seilo; intérpretes. Selene Agu1rre,Ale1andro Anguiano.
Paola GutJérrez. Helen Smrth y Amaranta Verclugo.
Presenución fuera de concurso: Memo,.,as de Tonanzrndo (c. José Limón. versión Valentma Castro.
Martha Castro y Rocío Sagaóo. m. Fray Antonio Soler. grabaoón musical Joaquín López Chas. ese. y
vest Miguel Covarrub1as. reahzac1ón de YeSt Máxima Calvano. real1zac1ón de ut1leria Joaquin Reza.
realización de telones Jesús Castillo. ba1lannes Carlos Antúnez o Emir Meza. OliYia luna. Carolina
Mu¡Ka, Cathy Peña o Araceh Anas. Nancy Guzmán o Adnana Segovia).
Jurado: M1chel Descombey,jorge Domínguez y Miguel Mancillas.
Ganadora: Bárbara AIYarado por Muerre suspendKkJ.
Mejor iluminación: Víctor Ru1z (por La (romero de m1 p1ef)
Mejores bailarines: He len Smith y Amaran ta Verdugo (por Propuesta # 23 S1 yo. .. (ce dyem), Marco
Pizarra (por Resurrección) y Carlos Campillo (por Muen:e suspendida)
Premio de Fotografia de Danza Escénica 7-DCO 2005. Hom enaje a Fernando Maldonada: Rafael López

"La danza contemporánea mexicana experi- Ensamble. en 1980 es instituido el entonces

759
menta un verdadero parteaguas a partir de los 'Premi o Nacional de la Danza'. Este concurso ha
últimos años de la década de los setenta. En sido rebaut izado en numerosas ocasiones. En la
1977. ex bailarines del Ballet Nacional de México actualidad y para su emisión XXVI se le denom1·
(BN) fundan el Forion Ensam~e: está agrupación nó Premio Miguel C0Yarrub1as INBA·UAM.
conformada por lidya Romero.Jorge Oomínguez. Concurso de Composición Coreográfica
Rosa Romero y Eva Zapfe abre el camino para Contemporánea. Pero poco importa la manera
la integración de nuevos estilos a la danza que se en que se le llame, segun-a siendo el Premio
producía en el país. A partir de ese momento Nacional de Danza..
habrá un d1stanc1am1ento tanto de los apegos a "Esta competición ha sido mclodablemente el
ultranza a la técnlCa Graham. como de la tem.i- más grande semillero para la escena dancíst1ca
tica nacionalista y popular que enarbolan el BN del pais y coadyuvó al surgimiento de la llamada
y el Ballet Independiente (BI) Danza Independiente. A partir de la pnmera edi·
"Este grupo de ¡óvenes coreógrafos y baila- dón del 'Premio', como se le conoce coloquial·
rines protagomzan lo que encabezaron décadas mente. los coreógrafos y bailarines que se hic1e·
atrás Gu1llenr11na BraYO y su generación en con- ron acreedores a sus laureles fueron
tra de la da/\Za clásica: en rebeldía se enfrentan a conformando una generación que significó una
cánones que les resultan ya insuficientes. Dentro real transformación frente a la estética imperan·
de esta corriente. y quizá a partir de la necesidad te, la de las compañías subsidiadas por Bellas
de renovación que pone al descubierto el Fonon Artes: el BN. el BI y el Ballet Tea tro del Espacio.
 75 ANOS DE DAN Z A F N E L l'AL1\C I O nr P,E L L1\S A RT ES

"Cnst1na Gallegos. Marco Antorno Silva SiMa mayormente en (unción de la obtención de apo-
Unzueta. Raúl Parrao. Rolando Beattie y Adriana yos de programas del FONCA. el sistema subsi-
Castaños. son algunos de los coreógrafos que a d1ano cultural del momento. y no por razones
par!Jr de obtenef" el Premio logran impulsar la artísticas.Asistimos a la institucionalización de la
consolidación de su carrer.i y. por ende, del ffiO'v'l- danza 1ndepend1ente.Y como toda cuestión ofi-
m1ento 1ndepend1ente. Consiguen acceder a los cial eo las artes. esto implica estancamiento.
foros. a los apoyos y al reconocimiento. AJ fina! "Esta reflexión se da por la penosa última
de los ochenta y al cob1ro del Premio. la historia edición del Premio INBA-UAM en la que el jura-
vuelve a repetirse do formado por M1chel Descombey, Jorge
"En 1989. Rodolfo Maya. bailarín de la com- Domínguez y Mip Mancillas. representantes de
pañía Utopia, dirigida por Marco Anto nio Silva, tres momentos históricos distintos. otorgó -a
gana el concurso con la obra Yohoro .. .¿qué? Este pesar de Mancillas- el galardón a una coreografla
momento representa la cúspide del movimiento escolar e ingenua. bajo criterios que serán siem-
delos1ndependientespues,apartir dee ntonces, pre un misterio, pero que de seguro no tienen
del Premio mismo irán naciendo los coreógrafos, justificación alguna. la comunidad de la danza
los bailari nes y las compañías que protagonizan contemporánea no debe permitir que el Premio.
la escenadancística hasta el día de hoy A lgunos que habla sido bastión de la expenmentación y
coreógrafos ;e desprend ieron de las agrupac io- la vanguardia -de la independencia-. sea deval ua-
nes no su~diadas y otros no. sin embargo. esta do y aparentemente empiece a manejarse con
generación emergente sigue identificándose valores contrarios a los artísticos. ¡Qué se puede
como ..independiente" por su aliento innovador esperar de los íundonanos. cuando figuras tute-
y por enfrentarse a las mismas condiciones lares de la danza l'IO pueden apreciar la significa-
adversas que sus antecesores inmediatos. Las ción de una celebración como el Premio? El
circunstancias en que se hace la danza en la XXVI Premio INBA-UAM es un indicio de que
actualidad son \.'isiblemente más benignas que en se est.i perdiendo un espacio conquistado a
el pasado. pero la danza contemporánea YrVe una pulso, y una llamada de atención a coreógrafos y
cns1s. Habria que replantearse s1 el término"1nde- ba1!annes a no perder el espíntu de libertad que
pendiente' puede seguirse aplicando cuando las caractenza a las revoluciones en el arte. porque
necesidades de los grupos se empiezan a dar la danza independiente parece agonizar". 16

Noviembre26y27.
Ballet Nacional de México
Repertorio: luz y sombro (c. Barbara ANarado, m. Agustín lara, Arturo Pavón. Bemabé de Morón,
Caetano Veloso. Paco de lucia y Elliot Goldenthal, edición Carlos Campillo, vest Serge Nicole): CIJOtro
solos y un owdente (c. Jaime Blanc, m. Seill-Brecht. canta Ute lemper. diseños Cordela Dvórak). y Lo
760 consograc1ón de !o primavera (e.Jaime Blanc, m. lgor Stravinski. vest. Sergio Morales. ese. e iluminac.
Mónica Kubli).
Créditos: directora artlstica, Guillermina Bravo: bailarines, Raúl Almeida. Bárbara ANarado, Jaime Blanc.
Caros Campillo, Héctor Doran tes. Shaula Flores. Yasmín Hemández. José Luis Hemández, Claudia
Herrera. Beatriz juan Gil. Ricardo López. Serg~ Morales.Antonia Quiroz. Luis Martin Reséndiz. Quetzal
Santiago, Flor Tinoco y jesús Tussi; entrenadores. Barbara ANarado, Jaime Blanc. Sergio Morales y
Antonia Qu1roz; jefe de roro e iluminación, Jaime Blanc; asistente técnico, José Carmen Luna: coordi-
nación de proIT10C1ón de la temporada, luis Nevares y Dolores Bemal; coon:linación logistica, Celina
Hemández: colaboradores. Emil~ Carballido, Germ.in Castillo. Gustavo Estrella, Mario Lavista y Marta
Palau. Centro Nac~nal de Danza Contemporánea, cOO<dinador general Miguel Ángel Añorve; direc-
tor Orlando Scheker:

'ºAño nuevo.ballet nuevo.jun~ de 2006 mar- nación está como al filo de la navaja,¡no?Vamos
cará la desaparición del Ballet Nacional de a ver qué pasa con nuestra nación y cuál es la
México (BNM), d1ngido durante 57 anos por temática que van a encontrar los nuevos coreó-
Guillermina Bravo, y el surgimiento de un nuevo grafos'. De esta manera, la mujer de 84 años de
grupo de danza contempor.inea. con otros bai- edad y que es considerada como un referente
larines. nuevo repertorio y nombre aún por defi- obligado en la historia de la danza contemporá-
nir: Lo que es seguro. dice Bravo, es que no ten- nea de México, explica que la noticia de que el
drá el adjetivo de 'nacional', 'porque ahorita la BNM desaparecía fue 'una mala interpretación'
 DANZA !l l l l'R l "l l N ll

que tenía algo de verdad. 'El BNM se va a rees- año.También cuenta con apoyos de la Dirección
tructurar, a revitalizar. No puede desaparecer un de Vinculación Cultural del CONACULTA por
grupo artistJCo que ha traba¡ado más de SO años 625 mil pesos. y del gobierno del estado de
sin cesar. pero iniciamos un nuevo ciclo. un nuevo Querétaro. por 564 mil pesos anuales.
milenio y necesita una revitalización. En 1urno del "'El siglo XXI va a dar la temática de este
año entrante surgirá con otro nombre. pero con nuevo grupo porque los artistas contemporáneos
bailannes excelentes. oo digo que me1ores de lo somos cronistas de nuestro tiempo. Su traba¡o
que han sido los ba1lannes de BNM. pero tal vez ofrecerá una VISIÓn amplia del mundo. ya oo sólo
distintos. porque el entrenamiento ha cambiado. de México. ya oo sólo lo nacional. van a ser artis-
las materias académicas han cambiado. las clases tas del mundo.Yo seré un testigo. M1 nombre ya
de metodología han evolucionado la técnica, es no aparecerá como dirección artística. ellos mis-
decir. técnicamente están preparados de distinta mos e legirán un grupo idóneo para d1r1g1r el
manera. Conceptualmente deben buscar su pro- Centro Nacio nal de Danza Contemporánea, en
pia temát ica de l siglo XXI', señaló Gui lle rm1na Q uerét aro '. El pro pósito de la coreógrafa es
Bravo (... ] ad m1t1ó que sí se disuelve la asoc iació n t ransformar la actual Esc uela del Ballet Nacio nal
civil que daba sustento jurid ico al BNM. pero que en un centrodecapac1tació n danclsticadeexce-
co nfla en que e l INBA ma nte nga e l apoyo eco- lencia. Para el coreógrafo Jaime Blanc. qui en desde
nómico que otorga, el cual. precisó. lleva vanos hace 35 años forma parte del BNM. se trata de
años sin aumentar. El BNM es una de las compa- una r uptura que no es extraña en este grupo.
ñías de danza contemporánea que recibe un pues considera que se ha caractenzado por la
apoyo del INBA de 2 millones 790 mil pesos al asimilación de nuevas técnicas e 1nfluenc1as. 17

2006
Enero-Diciem bre.
Ballet Folkló ri co d e Mé xico
Reperto rio: Los ~ (m. tradioona1): Sones de
M1choacán (m. tradicional): Zocace.:as (m. popu-
lar): Charreada (m. popular): F1es1a de Tlocotalpon
(m. popular): Danzo de los quetzales (m. tradicio-
na l): La Vida es JUega (m. popular): Danzo del vena-
do (m . trad icional) ; Jalisco (m. po pula r): Los
Motachrnes (m. trad icio nal); Tanmo de Tix tla (m
trad icional): Lo Revolución (m. popular): Chiapas
(m. trad icio nal): Boda en la Huaste<:o (m. tradicio-
nal): los droses (m. t radicio nal): Boda en el Istmo
de Tehuontepe<: (m. trad icional): Tarasco (m. trad i-
cional): Danzo de /os Quetzales (m. tradicional):

~=~~e;;;;~"'~I);=~~= t~ !
tradicional): Na.-Klades mex1Conas (m. tradiciona!l· ~
Cré d itos: fundadora y coreógrafa. Amaha §

~=~~~~~:z~:d~;~~~~~a~::'r~sal~~~~::s~~~;~ l
Villanueva González y Carlos Casados Becerra; l
~~:~~:~~~M~::t~:~:~~~a~~ ~
M~nez Moreno; ~stuano, Esperanza Estevai:iez j
~avi ada. José Bamos Gómez y Pedro Cedilla ~
J1ménez: coordinador académico de la escuela. u

~~~:~~ó~zv~ó~=:~~~i~:~~n;;~~~i~~;i'.· j
 75 ANOS DE DANZA EN Fl PALACIO DE BELLAS ARTES

vo. Oaudio Bonifax Meza: administrativo. Andrés Vázquez del Arenal, Juan Lezama Montiel, Laura
Beceml Ort1z. Man·a de la Luz Torres Solís y Sara Bertha lbarra Mendoza; il uminación. Edmundo
Arreguín, Antulio Ávalos y Gilbert V Hemsley Jr: tramoyista, Rafael Zúñiga Jaime s.

Febrero4.
4 5 Festi val de Música, Coros y Danzas Españolas
Repertorio: Bol/ de CettolelS. Boll del Correr. Con1ropos y Galop de Panderetes (dirección Luis Armando
Ru1z Peña. vest. Mercedes Peña.Teresa Rota y Ale¡andra Rouge1ro. 1luminac. y audio Guillermo Gally,
Alberto Paz y José R Ohvares. Orfeó Catal.i de Méx1c.AC.). Huellos aswnonos (c. Begoña Carrera
Cué. m. tradKional astunana y Xiacu Am1eva. Centro Astunano de México. AC.). Remembronzo
fWmería o la Virgen del Camino (c. Mari Paz Carreete de Nadei: m. popular y tradicional.Agrupación
Leonesa de México.A C. Casa Castilla León). Sau1te de danzas de lo Vida breve {c. y ...est. Maria Antonia
"La Morns". m. Manuel de Falla. il uminac. José Antonio Morales. Rea l Club España,AC.). O Entroido
(Comovo0 (c. Manana FernándezValiñas. m. popul a~ tradicional, Pepiño. Carlos NUñez. muxicas, ese.
Luis Cendón Cordero. Centro Gallego de México.AC). Posado y presente (c. Rosa Maria Canales
Gómeaz. m. popular, Asociación Montañesa de México. A.C.)
Creditos: Orfeó Catalá de Méxic. AC: director artístico. Luis Armando Ruiz Peña: maestra de cas-
tañuelas. Mansela Alvarado: staff.Ale¡andra Gal1, RafaelYidal y Ernesto Montfort L Centro Astunano
de MéxK:o.AC.:d1recoón artistica y coreografi'a, Begofla Carrera Cué:dirección de gaitas.juan Daniel
Abad Sona; maestro de percusiones.Andrés Femández Ávila; maestro de coro. FranC1so Agu1lera de
Alba; músicos invitados.Alfonso Sárichez Canal (guitarra), jorge lópez Cilderón (acon::león) y Jorge
lópez Calderón (ca1a alta tensión): direcoón técnica.Anto.ia Terrazas Ventura.Agrupación leonesa de
México.AC. Casa Castilla-león: dirección artística. coreográfica y escenográfica. Man Paz Carrete de
Nader: ta ller musical y grabación. Pepe l uis Vig1I Otero: ta ller escenográfico.juan l ugo Olvera: gaite-
ro. Ennque Suárez Romo: tambo ri lero. juan Andrés Qumzaños Rodríguez: pandereta. Ana lourdes
Me néndez Castañón: toque botella, Pily García García: colaboración especial de Ramón Aja Pasos.
Yidal Oíaz Trincado y Daniel Castañón Rodriguez. Real Club España. A.C.: d1recc1ón y coreografia.
Maria Antonia "la Moms": bailarinas solistas. Pamela Macouzet y Oernsse Donig1an: ba1lan'n invitado.
Alejandro Tena: realización de vestuario. Alberto Reyes; ilum1nac1ón. José Antonio Morales; asistente
de direcCIOO e ilum1nación.)osé Antonio Morales Gutlérrez. Centro Gallego de Mboco,AC.: direcoón
artística y coreográfica. Manana FemándezYal1ñas: d1rece1ón musical y arreglos.Juan Carlos Rodríguez
Puente: solo de ga1ta. lvánV.izquez y Chnst1nne Pichel: colaboración especial. Ernesto Caudillo (tecla-
dos): diseño de escenografia y voz. luisa Cendón Cordero; taller de escenografía. Manuel lara:
diseflo de ilum1nac1ón, GabrielVerduzco: estudio de grabac1Óf'I. Jaime Franco. Asociación Montañesa
de México. A.C.: dirección artística y coreográfica, Rosa Maria Canales Gómez: arreglo musical y
762 dirección del coro, José luis Vigil Otero: realización de vestuano. Rosa Maria Meana de Regato: rea-
lización de escenografia. Daniel Ramlrez Cuevas: Coro Andante.

Abril5y6.
Víctor Ullate Balle t
Reperto rio: El svr (c. Víctor Ullate, m. Enrique Morente y Estrella Morente, vest. Pedro Moreno,
dirección escénica Mario Gas. iluminac. Nicolás Fischetel AAI).
C reditos:Víctor Ullate. coreografia: Eduardo lao. dirección artística: técnica de expresión corporal.
Pedro Valencia: bailannas. Natalia Arregui. Zará Calero. Soph1e Cassegram, leire Castresana.Ana Noya,
Eri Nakamura, Christina Pizzardini. Marta Rodn'guez Coca. Rebeca Tabeada, Mónica Tardáguila. Natalia
Tapia; bailarines, Donian A Acosta, Piotr Czubowicz, Leonard Ángel. Xavier lrurzun. Raú l Montes.
Reínol Morales,Yevguen Uzle nkov,Arij van Giesen, RubénVentoso y lucaVetere.

''[En] El Sur[ ... ] los bailarines desentrañaron ciones que van del amor al desamor, pasando
el pulso vital de la región Sur de España, por por los celos, la rabia, la ira, la trist.eza y la ternu-
donde el espectador viat6 acompañado del cante ra: uno engendrando al otro en terrible ericade-
flamenco. Según el propio Ullate. se trata de una nam1ento. Es también el sufnm1ento de una
histona cíclica de muerte y resurrección. que mu1er que es victima de la violencia de su espo-
muestra en el escenano el espectro de las emo- so: y como ese amor se convierte en símbolo
 D ANZA l)l' L PR [ S E N TF

trágico que sintetiza la forma de ser del Sur desata el coofllcto que irrumpe la sencillez de la
español. donde la vida separa y la muerte reúne, vida plasmada en el escena no en tonos azules y
donde e l amor es una revelac ión terrible. Con rojos. con el vestuar io de Pedro Moreno que
música grabada en las voces de Ennque y Estrella imita al del flamenco. que flota y pinta literalmen-
Morente , figuras del ca nte. se escuchan y dan te el movimiento de los bailarines. El sur ocurre
cuerpo y presencia a la gran tradición popular en un espacio distinto, el fin trclg1co de los aman-
del Sur español. haciendo eco del drama que se tes. los reúne en otro tiempo, para el cual cesa
desenvuelve en escena. Magistralmente dtng1dos el flamenco, y la mUsica se centra en la voz de
por Víctor Ullate. tos ba1tannes desarrollan la Enrique y los amantes se funden en un abrazo
coreografi'a que 1rnc1a con las labores del campo interminable.Víctor Ullate, bailarin. coreógrafo y
que realizan mu¡eres y hombres, ellas lavando la director. considerado por algunos el nuevo
ropa y ellos como pastores. traba1os simples en Balanchine. ha dedicado toda su vida a la danza
los que se cifra su superV1venc1a. El maltrato de y durante 17 años su compafüa ha dado renom-
un hombre a una mujer rompe el equilibrio y brea España".IB

Abril 17.
Eterno Caracol Danza y Nemian Danza Contcmpor<inea. Perfiles en Movi miento
Repertorio. Eterno Caracol Danza: Tnpoco. Honzontes de IJerro y oelo: Trébol (c. Ester Lópezlle ra. m
jean Ph1hppe Gorda, MCAS. Lena Willemark y Ale MOHer). Paro uncJ orooón (c. Ester Lópezllera. m.
jan Garbarek y Tan Dun); Trozos de luna {la búsqueda) (c. Ester Lópezltera. m. Jean P. Gorda y Yann
Tiersen). Nemian: Deseo: Lo tenloción. Lo purezo. Ellas y El encuentro (c. y ~l lsabet Beteta, m. per-
cus1onesYanrns Xenakis, Laurent Sejoumé y otros)
Credltos: Eterno Caracol Danza: directora. Ester López!lera, bailarines, Manna Acevedo. Érika Canseco.
Ester Lópezllera. Ado lfo Chávez. Manuel Márquez. Leticia Vera y Monserrat Payró: iluminación. Ester
Lópezllera y Manuel Márquez. edición musical. Ennq ue Gal indo. diseño de escenograli'a. Juliana Vanscoit
Roberto Aranda y Francisco Paz: rea lización de vestuario.Víctor Argote. Sergio Santoyo y Odak1:
íotografi'a, Ricardo Ramírez, Daniel Ochoa y Roberto A randa. Nemian: directora. Isabel Be teta: baila-
rines. Narciso Sánchez. Roberto Robles.Javier Amado. Rosa no Verea. Mónica Alducin e Isabel Beteta:
realización de vestuario.Victor Argote: iluminación. Cesar Guerra: fotografía, Óscar Lara; maestros.
Victona Camero. Mónica Maldonado. Guillermo Maldonado y j3Vler Romero; acompañante en la
bateria. Édgar Carrillo.

"Dos generaciones y dos v1s1ones de la danza p10 de que la danza es un canto a la vida, el cual
[... ] Con las coreografias Deseo y TrípU<:o. las com- puede manifestarse de mil maneras y a través de
pañías Nem1an Danza Contemporánea y Eterno temas diversos. siempre y cuando haya honesti-
Caracol Danza, respectivamente. confluyen en su dad e n e l sentimiento, claridad en la intenció n y 763
trabajo con discipl inas que abrevan técnicas for- pulcritud en la ejecución. De ahí que, desde el
jadas en Oriente, como e l yoga, el ta1-ch1 y la pnncipio. Nemian ha cooformado un repertorio
meditación en movimiento. Para Isabel Beteta y que se caracteriza por su diversidad. tanto en
Ester Lópezllera, directoras de estos grupos y estilo de movimiento como por el hecho de
coreógrafas creadoras de estas propuestas, la incorporar a la danza otras técnicas, como et uso
importancia de esta función abre una reflexión de zancos.acrobacia y canto.
sobre los lenguaies que han desarrollado y la "Por su parte, la maestra Ester Lópezllera se
manera en que se amalgaman en esta función.( ... ha caractenzado por su honestidad creativa, a!
En ... ] Deseo 'partimos de la exploración del ta1- llevar a la escena propuestas coreográficas ricas
chi como un arte marcia l, pero al mismo tiempo en poesla e imágenes lúdicas. Sus temas se d iri-
como una estética. Dentro de esta discipl ina. e l ge n a la re lación del ser humano con la natura-
manejo ritua l que ti enen los hombres a partir de l leza, la conciencia gozosa de la vida, as l como la
uso de abanicos de gran tamaño no sólo nos unión entre los seres VIVOS con el todo, asumien-
obligaba a una destreza de gran precisión como do a la danza como un lenguaje universal. Esta
ejecutantes, sino a ta creación de imágenes de visión se ve refle1ada en[...] TriplJCo:Honzomes de
una fuerza visual que se complementa con el 11erra y ere/o. [...cuya ... ] primera pieza. Trébol.
color: Isabel Beteta. Coo 13 años de trayectona creada y estrenada en et 2005. aborda la 1ndoten-
artist1ca y 25 de haber fundado el Centro cia con que los seres humanos dejan de lado sus
Cultural "Los Talleres", Nem1an parte de! pnnc1- decisiones para abandonarse en manos de la
 75 A Ñ O S D E D A N ZA FN íl P A l AC I O DE BELLAS ARTES

f ~~;~~~::~sr~~rn~n~~e:~~~~~~j~~
r~ ~a;:ñ~: :· ~~:7;1~: ;~~m~~~~~e::~~c~~~~~;:y
1

ent~nder que estamos rodeados d.e suerte

f ~~:: ~st~;u~~~~::~;~~~~~:z~~;
i e inspirada en la obra literaria Ensayo sobre la
¡ ceguera de José Saramago:"Esa ceguera son nues-
! tros miedos. la angustia y dolor que nos impide
! ver la realidad. la verdad de nuestra existencia'
f Ester López!lera Trozos de Luna, montaje creado
S' en el 2003. explora _la profunda influencia que la
~ luna ejerce en la vida de todos los seres que
habitamos este planeta. [... )
""Aunque las generaciones son diferentes,
tanto en la trayectoria escénica y las técnicas cor-
porales que utilizan. para Nemian y Eterno
Caracol lo esencial es señalar la importancia que
posee la danza como una puerta a la sensibiliza-
ción y a la exploración de las emociones". 1'

Abril 18.
Compañia Nacional de Danza Folklórica
Reperto rio: Tarahumora : Chiopos: Huosreco: Noyom: M1choacón: Non.e: Campeche: Yucotón: Tlaxcala:
jol1sco.
Créditos: directora general, Nieves Paniagua: maestros, Rodrigo González.Yuorquin López. Blanca
MartJnez. Everardo Miranda. Pedro Morales, Armal"ldo Ortega, Rigoberto Ramos. Antonio Reyes y
Eduarzo Zavala: bailannas. Beatnz Aguilar; Belén Aguilar. Lorena Aguilar,Vanessa Álvarez. Uzzeth Bueno.
Elena Flores. L1liana Galván. Biblana Ornelas.Analiz Roclrigvez. Gabriela Juárez.Yuorquin López, Laura
Colorado, Bibtana Venegas. S.lvia Rivera. Únula Guido. Fab1ola J1ménez. Maylet Olmedo. Beatriz Lira,
Astnd Algard, Maribel García, Mootserrat Torres y Berenice J1ménez: bailarines. Rafael Benltez. Giovanni
Burela. Luis Cn.iz. Fernando Hernández, Ornar López. César Me¡ía, Antonio Meneces. Everardo
Miranda. Pedro Morales.Armando Ortega, Mauncio Ramírez, R.igoberto Ramos. Roberto Rodriguez.
Alfredo San Luis. Eduardo ZaYala. Salvador Franco. Jascier Castro. Rafael Rodn'guez, Abel Sayazo y
764 Miguel Estrada. MLisicos, Alejandro Garda, Enriq ue Hernández. Jaime García, Carlos Mora, Arturo
Bosques y DaY1d Cortés. Colaboradores. Rodrigo González. Miguel Angel García.Armando Ortega,
Daniel Rodn'guez. Vlctor Olvera, SalYador Bello. Lorena Aguilar. Mauricio Ramlrez. Raymunda Cruz.
Oliva Jiménez. Lourdes Montoya y Samuel Cuenca.

Abril 20.
Drama Danza. Perfil es en Movimiento
Repertorio: Réquiem por m1 om1go (c. Rossana Filomanno. m. Zb1gniew Preisner. 1lum1nac. Gabriel
Pascal)
Créditos: dirección. coreografla e interpretación, Rossana Filomarino: director técnico. Mario Mendoza;
fotografia, Christa Cowrie

"El PBA fue el escenario idóneo para ubicar larina y coreógrafa mexicana de origen italiano
la importancia que la maestra Rossana Filomanno Rossana Filomarino, quien en esa oportunidad
ha tenido para innumerables generaciones de ofreció al público una de sus más ilustrativas
coreógrafos y ba1lannes. que en ella encuentran coreograrias: Réquiem por fTll amigo.
un e,emplo constante de saber y dedicación pro- "La pieza es una composición que signa los
fesional a la danza. En una magna función, se cele- proced1m1entos estéticos de la directora de
braron los cuarenta años de actMdad de la bai- Drama Danza. caracterizados por su precisión.
 l'.\N /.\ 111 1 l'RI \ 1 \J 1 1

elevada manifestaoón de ener-glas ps1Cofisicas y escuchándose los aplausos del pUblico,el titular
una mtehgente y sensible art1culac1ón de la poé- del INBA SaUI Juárez. parafraseó:'Todos sabemos
t1ca danzana. que el sonido más bello después del s1lenc10 es
'"Al homena1e rendido por el INBA se sumó el del agua que corre.Quizá la danza sea esa
la comunidad artística y cuh:ural del país. en espe- agua que fluye en forma de rio o. a veces, como
cial de las artes escénicas. asi como la Emba¡ada un sutil arroyo en la noche sem1oscura del esce-
de !taha en México [...) Luego de la función, aUn nano".""20

Abril 22.
Limón Dance Company. Perfiles e n Movimie nto
Repertorio; Evenmg Songs (c. y vest j1n Kylian. m.Antonín Dvor.i.k. monta1e Hans Kn1ll. 1lum1nac. Ted
51.Jlhvan): 5u11e (roma ChoreographlC Offenng (e.José Limón, m. Bach. monta¡e y dirección Carla Maxwell.
vest Marion Wilhams. 1lum1nac. Steve Woods): The Moor's Pavone (c. José Limón, m. Henry Pureen.
arreglos Simón Sadoff. dirección Carla Maxwell. vest. Pauline Lawrence. 1lum1nac. Bnan Sc1arra sobre
ong. Steve Woods): Psofm (c. José Limón, remonlaJe y dirección Carla Maxwell. m. Jon Magnussen,
vest. Manon Williams. 1lum1nac. Steve Woods).
Créditos: José Limón y Doris Humphrey, fundadores: Carla Maxwell, directora artist1ca: Randal
Fippmger. director e¡ecutivo:}ohn Claassen, gerente general: Oonald McKayle, asesor artíS\lco: Roxana
D"Orléans juste y Nina Watt artistas asociadas: David LaMarche. director muS1Cal:}en Rayen. director
de desarrollo: Laura Raucher. asociado para el desarrollo:Ashlie Kinelsoo. socio para desarrollo:Ann
Vachon, directora del instituto. Ba1!annes. Kathryn Alter. Rápa.le Boumalla Katie Dtamood, Kart Douglas.
Knsten Foote. Roxana D'Orleans Juste, Ryoko Kudo, Brenna Mooroe-Cook.Jonathan Riedel. Francisco
Ruvalcaba Roel Seeber. Bradley Shelver y Rup1ng Wang

""El lenguaje de la José Limón Dance Company una obra que ya se puede llamar'clás1ca'. toda vez
puede resultar. para algunos. pasado de moda, lo que ha trascendido el carác ter efímero de las
cual es absolutamente cierto. Pero en este caso modas. En ella, Limón hace una estilización del
la afirmación refleja una Virtud y no un defecto, Renacimiento (tanto en el ámbrto del movimien-
porque lo que manifiesta es que el traba¡o coreo- to, como de la propuesta plástica y musical). para
gráfico de José Limón[-.) ha trascendido el tiem- narrar escérncamente el drama pasional de un
po. y como los clásicos. se ha quedado para la hombre que. engañado por un ten:: ero y kx:o de
eternidad.(.-] celos. mata a la mu1er- que ama.[...]
""La armonía manejada por José Limón en sus ""La compañía neyorlona sorprendió al pUbli-
propuestas coreográficas contrasta de manera co, por otro lado, con la obra Psafm, también de
dura con el caos y la fragmentación que se José Limón, la cual, no obstante haber sido crea-
observan en las coreografias en boga actualmen- da en 1967, resulta absolutamente contemporá- 765
te en México y en otras partes del mundo. nea. El coreógrafo[ ...) no requiere de paraferna-
"Las obras coreográficas de Limón. expuestas lia escénica para ser espectacular; su maestria
ante el pUbhco mexicano [...] reíle¡an a un crea- para dirigir y explotar al máximo el trabajo gn.Jpal
dor que creía en el mov1m1ento. basado en una y tambtén individual de los bailarines. le permite
técnica depurada. para expresar ideas y emocio- llegar a nrveles epopey.cos en obras como Psalm,
nes relacionadas con la preocupación sobre la en donde explora la lucha por la supervivencia
condición humana y el destino de ta humanidad. del espíritu de toda la humanidad, protagonizada
"EnSurre(romaChoreogn:iphlcOffenngexpre- por hombres hero.cos. los cuales cargan todos
sa su amor por fa danza por el l'TlOVlmtento como los pesares del mundo. Después de diez años de
un acto placentero y cretivo. Realizada en 1964. ausencia en los escenarios mexicanos. la José
la obra refleja el esplritu de la época: pasión. Limón Dance Company volvió ofreciendo una
rebeldía. conflicto. pero sobre todo, una gran muestra de solidez artística.con bailarinestécni-
esperanza en el cambio social y polit1co. camenteincuestionables.ydeunagrancapacidad
""Para los o¡os del espectador contemporá- interpretativa. Pero sobre todo [...] dejó en claro
neo, esa Visión puede resultar ingenua sm embar- que no es un museo de la obf"a legada por el
go, la aportación ele Limón consiste, prectsamen- coreógrafo mexicano, sino que la obra del s1na-
te, en devolver la esperanza a una humanidad loense está viva y así estará. por la eternidad,
que parece necesitarla hoy más que nunca. F'Of" como corresponde a la obra de un artista que
otro lado. La povooo del Moro se con~rmó como se ha convertido en un clás1co"".l1
 75 AÑO S DE DAN ZA E N EL l' AI 1\CI O DE BELL AS 1\R T E S

Abri l 24.
Barro Rojo Arte Escénico. Perfiles en Movimiento
Repertorio : Viento de Lorto (c. Laura Rocha, Frac isco lllescas y Alberto Beta Pérez. m. autores varios.
edición musica l Adalberto Romero y juan Rocha, voz Blanca Guerra. ese. y vest Carolina j1ménez.
ilurninac.Arturo Nava. montaje de ilurninac.Javier Rodn'guez y Manuel Escobar El bombón, entrena-
miento taurino Alfonso lópez, realización vest Raymundo Sánchez y Rafael Vi llegas, efectos especia-
les Alejandro jara).
Crédicos: dirección artística. Laura Rocha: d irección eseémca y d.-amaturgia. Annando García: coreó-
grafa residente. Laura Rocha: coreógrafo 1nvrtado. Francisco lllescas: bailannes. Mancarmen Unbe,
Edith Maya.Jhoanna Qu1rarte. Felipe Landa Carlos Santos, Serg10 Anselmo. Francisco Alan::ón y Saúl
Freyre: bailanna mv1tada.Ansbeth Laguna; pren~ y d1fusión.Vanesa Fuentes; relaciones públicas. Raquel
López: intérpretes rruS1Cales.Ja1ro Quintana. l eo Reyes y Édgar Rubto: diseño gr.ifico. Lourdes Zolezzi:
fotografía e imagen. Érick Guevara: coordinador técnico. Javier Rodn'guez:jefe de foro, M anuel Escobar
El bombón: archivo y documentación, Alejandra M aya: maestros. Bernardo Benítez. Martha Welsh.
Laura Rocha. Edith Maya, Felipe landa, lucero Camarena: producción. Barro Rojo Arte Escénico.
Homenaje a Guillermina Bravo. Ro~rio lbarra de Piedra y Maricarmen Uribe

''La gran dama de la danza actual,Gu1llermina supone 'nva!'. porque es 'joven y hermoso·. mien-
Bravo: la luchadora social Resano lbarra de tras el BNM 11ene ya cerca de cien años'.
Piedra. y M ancarmen Uribe. pnmera bailarina de De acuerdo con Barro ROJO. 'permanecer
la compañía. fueron homena¡eadas por Barro a¡enos al suceso social que nos lastima seria una
Ro¡o Arte Escénico, grupo de danza mdependien- contradicción en la sens1b1l1dad del artista'. Por
te durante su participación en el PBAAI tém'l1no esto la compañía, fundada en 1982. guarda un
de la función. en la que la compañía interpretó lugar especial para Rosario lbarra de Piedra. 'por
Viento de Lorco. que lleva cien rep resentaciones. su incansable lucha por lograr una sociedad más
ya con el escenario tapizado de clave les rojos y ¡usta, donde la liber tad y los sueños no se esca-
blancos. se les entregó un reconoc imiento. la timen a ninguna persona. Seguir sus pasos en
primera en ser llamada fue Gu1llerm1na Bravo, busca de la verdad es bailar en el sendero de la
quien 'la danza contemporánea debe a usted on- danza. es reconocer en esta inquebrantable
gen. pasado. presente y digna presencia en el mu¡er su sohdandad con una y mil mujeres.
panorama cultural de nvestro país', de acuerdo Gracias, señora nuestra por permanecer con sus
con el texto escnto por Laura Rocha y Annando manos siempre abiertas para sostener al que
García. dire<tJvos de Barro Ro¡o. y leído por Juan cae. Gracias por levant ar su voz firme para
Carlos j1ménez. denunciar ta injusticia y reclamar la justicia en
"Para nuestra compañía -continuaron- usted este país del atropello'
ha sido luz y honzonte preclaro por sus enseñan- "Amiga desde hace muchos años de la agru-
766 zas en el escenario y fuera de éste. ejemplo de pación, lbarra de Piedra co ntó:'Estábamos en un
dignidad para la danza mexicana'. A la directora plantón, allí tristes las madres de los de~pareci­
del BN M le agradecieron también 'su fortaleza dos. paradas en la calle, exigiendo justicia para los
ante la adversidad, por su valentia en buena lid al nuestros. Llegó Barro Rojo y nos arrancó de
soportar a los func1onanos en turno, much0'5 de pronto la tristeza enorme que teníamos y nos
ellos a¡enos a la sensib1l1dad del arte'. dio el gozo inmenso de sentir de cerca el calor
.. Bravo se d1¡0 especialmente halagada de de su solldandad. su gracia, su danza, la hermosu-
recibir este reconoc1m1ento de un grupo que se ra desusactos"'·.22

Abrll29.
Compañia Nacional de Da nza. Día Internacional de la Danza
Repertorio: Mirorrs (c. Mark Godden. m. Maurice Ravel. diseñ o vest. Paul Daigle, diseño iluminac y
realizac. vest. Víctor Flores. asistente de c. janice G1bson): Carmen (c. A lberto Alon so. m. Rodino
Shchednn sobre idea ong. Georges Bizet. ese. Bons Messerer. vest Salvador Femández, ilumina.e.Víctor
Flores); De nuevo (c. james Kelly. m. M1chael Gordon, vest, ese. e iluminac.Víctor Flores, reahzac. vest.
óscar Pineda); Papeles de guerra (c. l.Jdya Romero. m. Fleco. Santo y Johny. Fusible, Cotan Proyect
Leonard Cohen, Zero 7. Leaving las Vegas y Pink Martin, ese. y musicalización Mauro Gónlez Vázquez.
vest Jerildy Bosch, ilummac. Hugo Heredia, reahzac. vest. jesús Lobato y Amada Dominguez. reahzac.
esc.Veffinica Gax1ola y Mercedes Espejel);¡E.squ1na bojan! (idea original y c. Ne11ie Happee, m.Agusún
 La.raAJfredo Gil.jerrry Gray, S. Gams. S. Olrver,jacob Gade,Vera Bloom. Oámaso Pérez Prado.Alberto
Oomínguez.An1ceto Díaz y Amador Pérez. ese. Carlos Tre¡o, telones y escenificación Carlos Tre¡o y
Han1a Robledo. vest Sara Salomón, 1lum1nac.Vlctor Flores)
Créditos: director. Danusz Bla1er: pnmeros bailarines, Sandra Bárcenas. lrma Morales, Laura Morelos.
Raúl Fernández, Jaime Vargas y jorge Vega. primeros solistas. Carmen Correa. Alma Rosa Cota,
jacquelme López,Aurora Vázquez. J1andy Martínez y Rafael Santiago: solistas, lrat.xe Beorlegu1. Maria
del Mar Mazzaferro, Patnc:ia Orozco. Blanca Rios.}osé Luis González. Ryoteh1 lketarn.Ares Perezmurphy.
Harold Quintero y Guillermo Ríos: corifeos, Agustina Gahw, Beatnz Guzmán. lorena Kesseler.
Alexandra Morales, SrMa Olivares. Queuakóatl Becerra. Héctor Hemández. Héctor J1ménez. Hansell
Nadchar. ~nck Rodriguez. Francisco Roias. Raúl Salazar. )ose Urrut1a y luis Zamorano; cuerpo de
baile. Mahamat1 Acosta, M1riam Aranda. Mónica Arroyo, Mónica Barragán,Yazmin Barragán.Analia
Sarruque. Blanca Carreón, Deneb Castelán.Tamara da Silva.Ana l1ha Diaz, Quetzah Gahr.do, Beatnz
Gómez. M1riam González, Esther lnzunza. jul1eta Lara, Manana Maangev1I. Nadezhda Martinez.Abnl
Meza. Mayuko N1he1: Cristina Novelo. Yama Loyola, L1zeth Rosano. Amparo Tostado. Verónica
Valderrama. Adelaida Biseca, Mehssa Zoeb1sch. Alfredo Aldama, Vlctor Cervantes. Aarón Cuéllar,
Reynaldo Diaz. Jasmany Hemández, Roberto lar a. Diego Montoya, Carlos Olivares. Alan Ramírez.
Yoar.dy Salgado. César Tizcareño y jorge Zúñ1ga: aprendices, Alexandra Camino. Pnsc1la Hernández.
Ab1ga1I Miranda. Ed1th Pérez, /enrnfer Rivera. lns Robles y Gandh1 lriarte. Reg1sseur. Carlos lópez:
maestros. Diana Angel1ni. ~rick Campos. Clara (arranco. Frank F1scher.Tihu1 GvtJérrez. james Kelly.
Natasha Lagunas y José Zamorano: gerente.Víctor Me1ía Arellano: coordinadora de programación y
difusión. Amada Martínez: gerente de producción. Victor Flores; coon:hnador de vestuano, jorge Cano:
coord1nad0f" musical. Crescencio lUV1ano: fotografia. Guillermo Galmdo: pianista ensayador. Ornar
Barrera. p¡arnsta acompañante, Fedenco Esbn': aStstentes de foro. Gabnel Ramírez y Ricardo Rosas:
asistentes de vestuario. Maria Inés Ort1z, Fany Laget. José Antonio Bermúdez. Patnc1a Santos y
Ale¡andro Ro1as:1efe de audio, José Antonio Martagón; asistentes de audio. H1pól1to Cárdenas y Ángel
Salinas: asistente de producción, Teresa Quintos: video. Antonio Berna!: doctora, Lourdes O¡eda:
fisioterapeuta,Gabnel luna

"la CND presentó una programación que del repertono tradicional. y otro más "moderno·.
incluyó a dos coreógrafos estadounidenses de que incluye MíOlrs y De nuevo. y obras de cona-
das1osmo conservadOf: pero que intentan pre- c1ona1es. como Nell!e Happee. Carlos lópez
sentar el 'modernismo'. tal vez. según ellos. el Magallón y l.Jdya Romero[*.]
'avant garde' de la danza clásica: ellos son Mari::: '"Pope/es de guerra. de l1dya Romero. atra¡o
Godden y james Kelly. pOl"tanexcelentetituloy1apresenciays1gnifica-
"Asimismo. integró el programa la famosa c1ón de unacomenteestét1cad1ferente a lade
Carmen [... ) Esta obra indudablemente da 'el salto' la compañia. la cual defirnt1yamente dista mucho
y se consagra como clásica por sus Yalores uni- de captar otra estética de moy1m1ento. asi como 767
versal. y un trazo y diseño suficientemente intem- actitudeinterpretacióndeunap1ezaque.apesar
poral, que siempre gusta a todo el mundo. de estas comprensibles dificultades. posee un
'"Es evidente el gran esfuerzo de la CND por discurso incierto y pobre en su lengua¡e corporal
akanzar el favor del públ1Co, ofreciendo siempre y cuya 'guerra 1ntenor' no \.lene nada que ver con
un menú sin pérdida alguna. como son las obras lo que nos vende el título de la coreografia. [... )11

Mayo27.
Fóramen M. Ballet. Perfiles en Movimiento
Repertorio: lo que quedó de lo /uno: Réquiem poro nado (anécdotas de lo nostafg1a) (c. Beatriz Madnd.
m. Mozart, ese. Eduardo l.emus): Yo·VIÓ (o secos.. .) ... vida-vida (c. Marcos Anel Ross1. arreglos musi-
cales Carlos Gatell. textos El monito anel): Arte res no1res (c. Hinda Essad1q, m. origmalTaniel Morales)
Créditos: Marcos Ariel Rossi, director general: Beatnz Madnd. directora artist1ca: ba1lannes.Verónica
O mellas. Nataha Reyes. loreto Blázquez, Hugo Mohna. Sarnuel Villagrán. Yannire Ga1tán y Marcos
Sánchez;JaY!er Rodriguez. llummación: Eduardo lemus. escenografia: Bernardo Benftez. Beatnz Madnd
y Solange lebourges. maestros; joel Mondragóo, repre5entante legal.

"F6ramen M. Ballet. sencilla y contundente- PBA. "espacio sacrosanto del arte y la cultura'. En
mente. se ganó el respeto y calor del públ1Co del el contexto de la temporada Perfiles en
 75 AÑOS DE DAN ZA EN EL l'ALAC I O 11l 111 L LA~ ART~S

MCMmiento también pudieron apreciarse obras renac1m1entos cot1d1anos. pan de cada dia olvido
de Etemo caracol. de Ester Lópezllera: Nem1an. y recuen::lo. y la trama de los deseos, tema de la
de Isabel Beteta: Drama Danza de doña Rossana coreograria. llevó de la mano por cada secuencia
Filomarmo. y otras agrupaciones como Limón a un público silencioso y pendiente de cada
Dance Company. de Carta Maxwell; Barro Rojo. mov1m1ento sin alardes ni favorrtismos, más bien
que homenajeó a Gu1Herm1na Bravo y a m1 que· maduro y conocedor. que al final es lo que inme-
ndis1ma doña Resano lbdrra. ubicada ya en el diatamente se pen:1be en una audiencia intere-
nicho de la h1stona como una de las más bravas sada y receptiva. Asi. la obra de Marcos Anel
luchadoras por los derechos humanos. contra ta Ross1, en un grupo perfectamente compenetrado
1n¡ustic1a y los cn'menes contra los de5apareódos de su tarea. emociones y secuencias. pudo inter-
desde hace ya vanas décadas. pretar con fluidez y segundad lo que pareciera
· foramen, compañia pequeña pero de gran inconexo o 1ncomprens1ble de Yo-v1ó (a secas ...)
solidez. desarrolló con profesionalismo su pro- . v100-wdo. lo que nos habla del 1r y venir de la
grama Lo que quedó de la !una. con t res coreo- lluvia. que como los seres humanos va y vie ne en
grafias. para demostrar que no le quedó grande la tormenta de la vida empapándonos de vida e n
en lo más minimo dicho escenario, que supieron 1uego de evoluciones. cercanlas y rompimientos.
llenaren el m<isgenerososent1dode la palabra, recovecos y encuentros donde las cargadas y
y que para todo lo que en ese espacio hemos evoluciones de las parejas, o ya en conjunto, no
visto. lo deberian haber hecho hace mucho. En de¡an nunca de ser interesantes y neas
Réquiem para naOO (anécdo1as de la nostolg10). "( ... Esta] pequeña gran compañía llena de
obra de Beatnz Madnd con la imponente música promesas (baila ... ] Arteres noires de la canadien-
de Wolfgan Amadeus Mozart. bailan cuatro chi- se Hinda Essadiq. con su atinado sabor y negntud.
cas y ~s varones: de inmediato. a los primeros pues capta ¡ustamente lo esencial. con la música
acordes poderosos del Réquiem. nos hicieron de Tarnel Morales llena de abundantes giros y
saber con quién est.ibamos tratando. la presen- seductoras resonanoas que des.bordan creatM-
cia de las mesas y aquellos mov1m1entos contun- clad. como los arreglos de Carlos Gatell. la esce-
dentes, dramátJCos de gran sentido y belleza. al nografi'a y vestuano de Eduardo lemus. un tanto
momento firmaron la presencia de ba1lannas de dork. demuestran una definida personalidad y
gran sem1b1l1dad. técnica profesional y profundo linea de trabajo fresco, pu¡ante y sobre todo con
conocimiento de ta d1nám1ca y diseño de sus un arduo traba¡o sobre sus espaldas.
movimientos. Nada de medias tintas. elucubra- º'foramen Ballet es una 1oven compañía bas-
ciones o dudas, la obra es genuina y cada intér- tante liberada de cualquier cordón umbilical de
prete es sincero y tiene con qué serlo. N o !a madre danza con la suficiente personalidad y
importan las diversas complexiones corporales técn ica para emprender cualquier ca mino con
la obra y el dominio de la danza en cada uno de herramientas. luc idez y sensibilidad. No hay que
e llos equ1l1 bra perfectamente. las muertes y perderladevista".H
768

Ju nio l .
111 Encu e nt ro d e las Art es Escénicas. Mi-x ico Puert a d e Las Am éri cas
Programa: Trio Eugemo Toussaint Agustín Bemal: Gabrie l Puentes: jazz Trio: Ónix Ensamble: Fusión:
Delfos Danza Con tempor.inea: In Memonam: Nortee + Banda Agua Caliente, y Ti1uana Sess1ons.

"Replantear formas de produwón y de orga- promoc1onarse.'Hay una conoencia más clara en

nización para promover al arte escénico son los grupos artísticos sobre la duración de sus
algunos de los objetivos del 111 Encuentro México: espectáculos y lo importante que es presentarse
Puerta de las Améncas [...] El director del foro, en otros países'.
Mano Espmosa, señaló que es importante 'conti- "De acuen::lo con Roque. la 1rwciativa del mer-
nuar con la construcción de una plataforma para cado ha permitido que (a comunidad artística se
que el traba¡o de arte escénico circule por todo presente en el extranjero, pues eXlsten vincules
el pais, sm separar la aspiración artística de vivir de los programadores coo los grupos artist1cos.
deltraba10'. "Entre los que han conquistado espacios en
"El coordinador del mercado de las artes otros paises menciona a la compañía dancística
escénicas del encuentro. René Roquet. enfatizó Delfos y al ensamble Tambuco. 'Tenemos a varios
que los grupos mexicanos ya entendieron !a diná- artistas mex icanos que poco a poco han ganado
mica global y han creado nuevas estrategias para estos terrenos de manera constante '.
 DAN LA D í l l'RFSfN "I L

generando un reordenam iento de l mercado

Enestete rcerencu entrodeartesescé nicas
participar.in 85 grupos. de los cuales 18 provie-
nen deCanadá.Argentina. Ch ile.Belice, Cuba,
Corea. Estados Uni dos , Espa ña, Colombia y
Venezuela. El mercado de las artes contara con
1 1O locales de exhibició n para que los artistas
prod uctores e in stit uciones de Méx ico y e l
mundo muest ren sus traba1os e scé ni cos a los
distintos programadores. promotores y directo-
res de festi va les que asistan.
"Dura ntelos tresdíasde l encuentro seefec-

Junio 11. 13. IS. 18. 20. 22 y 25

Compañia Nacional de Danza
Repertorio: M1ro1rs (c. Mark Godde n, m. Mau ri ce Rave l. diseño vest. Paul Daigle, diseño ilu mi nac y
real izac. vest. Víctor Flores. asistente de c. jan ice Gibson): Carmina Burana (c. Nellie Hap pee, m. Carl
Orff. director e scena José Solé. ese. y vest.Anto nio López Mancera. iluminac.Víctor Flores).
Créditos: director. Da ri usz Blajer. Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes.juan Carlos Lomó naco
director concertador: cantantes solistas, Euge nia Garza. Héctor Sosa. Gerardo Castillo

Julio 10.
Contempodanza XX Aniversario. "Entre viento y marea"
Repertorio: Entre vientos. tiempo y areno (video, idea y realización joaquln Guzmá n Luna): Marea de
arenas (c. Cecil ia Lugo, m. Sefardita s. XIII y XIV. ca nta )a rm ar. vest. Jarm ila Dostalova, iluminac. Xóch1tl
González): Nicoiasa (c. Cecil ia Lugo. m.A. Márquez. vest. Rafael Zamarripa, 1luminac.Xóchitl González):
En memoria de un sol1i0Qu10 (c. Cecilia Lugo, m. joaquin Rodrigo. iluminac. Xóc hitl Go nzález basada 769
en orig. Leona rdo Peláez): Lienzos transparentes (lectura de texto poético po r el auto r Óscar O liva):
Contero de trébol (c. Cecilia Lugo. m. Lisa Gerard y Pieter Bourke , vest. Jarmi la Dostalova, il um inac
Xóchitl González): La silla del olvido (c. Cecilia Lugo, m. Sainko. Dama Suma. vest. jarmila Dostalova.
iluminac. Xóch ítl González)
Créditos: dirección genera l. Cecilia Lugo:asiste nte de dirección. Gabriel a Gullco:diseño de ilum inac ión,
Xóchit l González: edición López "Chas": maestros, Elena Cerón y Porfirio Vázquez:
Gur ro la, Li no Pe rea. Mare ly Romero y Óscar
Romero. Relac io nes públicas. José Luis

"Un poeta.una cantante y varios bailarines se Méx ico. ma ntener una compañía dan císti ca
reu nie ron la noche de l lun es, en e l PBA, para durante dos décadas (sin perder calidad) es ir a
celebrar 20 años de tesonera labor de la com- contracorriente y tarea de titanes.
pañía independiente Contempodanza, funda da y "Por eso, desde el comienzo de l progra ma
d iri gida por la coreógrafa Cecilia Lugo. El público.
que abarrotó el máximo rec into cultural del país.
se emocionó hasta las lágrimas. No sólo por la
belleza inherente a la disciplina de Terpslcore. sino
porque casi todos los prese ntes sabe n que. en
 75 AÑ os DE o A N zA ~ N l L 1' ¡\ l ¡\e 1o 1) r 11 f l l A "i AR T [ '. -.

traron e l tesón de una joven coreógrafa que ha Márquez: o En memona de un so!iloqwo. pieza con
llegado a la madurez con la certeza de que no la cual Lugo obtuvo el primer luga r del Premio
erró el camino. como se hizo patente al disfruta r Nacional de Coreografla en 1986, con música de
obras creadas por Lugo en 1986. 1996. 2000 y Joaquin Rodrigo.
2005. la arena. metáfora de tiempo transcurrido. "Los bailari nes Guadalupe Acosta, Gabrie la
de desgaste y reinve nción, es uno de los elemen- G ullco, Saúl Gurrola. Li no Perea. Marely Romero.
tos recu rre ntes en las piezas que desp liega la OscarVelázq uez Ayala.Twiggy Romero y Evel ia
compañía independiente Contempodanza sobre Kochen (quien con esta función se despidió de
el escenario.Lacantante jaramar Soto,quien ha los escenarios) se transforman en an imales de
participado en varios de los trabajos de su inse- otros mundos. en rui nas. en signos. en alfabeto
parable amiga Cecilia Lugo, cantó en esta gala de acero.ingrávido.que describe lo que siente el
durante la interpretación de tres fragmentos de alma
la coreografla Marea de arenas. El poeta Óscar · El programa conmemorativo cerró con la
Oliva también estuvo presente en el festejo con presentación de Lo srlla del olvrdo. fragmento de
la lectura de su poema Lienzos (ransporentes. el la obra Oe suei'ios... mores. realizada en 2005, la
cual ins piró a Lugo para la creación de la pieza cual provocó una larga ovación y el reclamo que,
Espejo de 1aguares:'Como llaga de lince este lla n- lame ntablemente.se ha convertido ya e n un
to/ como hueso de frágil herida este daílo'. lugar com ún durante las fu nciones dancísticas:
"El vaivén de lascade rasylasfaldasal vue lo. "¿por q ué no se prese ntan e n e l PBA tempora-
e l cabello sue lto y las miradas cómplices acom - das largas a espectác ulos corno éste)"
pañaron los movimientos de los bailarines, que "Al finalizar el espectáculo.el director de l
se convi rtie ron en variaciones sob re los tempe- INBA. Saúl juárez. entregó un reco nocimiento a
ramentos que más le gusta explorar a Lugo: la Cecilia Lugo por su 'coherencia personal' y por
altivez feme nina. el ntual o el culto a los misterios se r 'una de las fig uras más destacadas de una
delav1damed1anteceremoniasprop ias.Lamús1- ge neración de bailarines que han honrado su
ca se incrusta en la carne de los intérpretes.les he renc ia artlstica'. La coreóg rafa. rodeada de
da tirones, los lanza. los e leva. con suavidad, con todos los bai la rines que han pertenecido a
firmeza. y el público observa sin parpadear obras Contempodanza. agradeció al público su fidelidad
corno Nlcolasa. dedicada a Gu1llermina Bravo. en de 20 años y en especial 'el permitirme decir lo
lac ualse escuchae10onzónnúmero2 deArturo que todos traemos en el corazón'.26

Julio 20
Ballet Nacional de México. ~Bravo por la danza, Bravo"
Repertorio: Sonata fantasma (c. Bárbara Alvarado. m. Philip G lass.Tuxedumoon, Sidon Kremer y Clint
Mansell. edición musical Ca rlos Campillo. ese. Héctro Dorantes, vest. Serge Nicole. máscaras Tomás
770 Luna. 1luminac.Víctor Zapatero):Memona del llamado que evoca el epicen!fO de los magos (c. Marco
Antonio Silva. m. Antonio Cald era. vest. Serge Nicole. 1lumi nac. Víctor Zapa tero); Réquiem (c. Jaime
Blanc. rn. Mozart. vest. Serge N1cole.1lumina c.Víctor Zapatero)
Créditos: directora artlst1ca. Guillerrn ina Bravo: bailarines, Raúl Almeida, Bárbara Alvarado, Jaime Blanc.
Carlos Campillo. Alejandro Chávez, Hécto r Dorantes. Shaulah Flores. Yasm in Hemández. Claudia
Herrera. Beatriz Juan Gil, Ricardo López. Sergio Morales, Brenda Nieto.Anton ia Qu1roz, Luis Martin
Reséndiz. Orlando Sc heker y Mano Tecla; entrenadores, Bárbara Alvarado,Jaime Blanc. Sergio Morales
y Antonia Quiroz: ¡efe de foro. Jaime Blanc: iluminación. Víctor Zapat ero; asistentes técn icos. )osé
Carmen Luna y Marcela Dovall: coordinació n de promoción. Laura jerkov y Marco A Rodríguez
Jerkov; coordinación logística, Cel1na Hemández: colaboradores. Emilio Carballido. Germán Castillo.
Gustavo Estrella. Mano Lav1sta y Marta Palau. Centro Naciona l de Danza Contemporánea. coordi-
nador general Miguel Ángel Añorve. director Orlando Scheker.

"Desde e l balcón del PBA. Gu illermina Bravo en el escenario. Hace más de un año que
vio el pasado 20 de julio transcurrir los útt1mos Guillermina Bravo habia declarado a Proceso que
minutos del BNM, compañía fundada por ella en cerraría su grupo.Además de sentirse cansada y
1948. Para muchos. la artista de 86 años debería de tener más de diez años de no hacer obra. La
haberse despedido desde e l foro, su lugar natural; Bru1a - mote cariñoso con el que se conoce a la
para otros. hacerlo asiera la jugada política per- artista dentro del gremio dancístko- no se sentía
fecta para desl indarse de lo que se presentaba cómoda con el perfil artístico que había tornado
 Dt\NZA [)fl J'ltJ\INll

su grupo a manos de otros coreógrafos. Estaba inundara a muchos de los asistentes. Fue el
francamente decepc1ooada. momento más emot1Vo de la noche.
"Creado ba1os los ideales del vasconcehsmo, "Es una desgracia que Guillerm1na decidiera
el grupo fue, en sus me1ores años. el más impor- que sus obras no fuesen parte de un repertorio
tante del país. Y lo fi.Je no sólo porque Guillenn1na. -·no quiero un mvseo'. declaró en vanas ocast0-
mu1er estudiosa y de enorme cultura. tenía muy nes-. Semejante legado bien valía la pena de
claro lo que queria decir y cómo lo quería deor. haberse conservado, aunque fuera en video. El
Sino porque lo hacía bien. costo de quedarse sin esa memona será aJtisimo.
"Y si una buena cantJdad de coreógrafos de y si bien Bravo ya tiene ganado su lugar en la
lassiguientesgeneract0nes llegaronasent1raver- historia cultural del país. los que no conocieron
sión por su propuesta estética. siempre la utiliza- sus montajes no lograrán entender nunca la
ron como un referente clave para el desarrollo importancia y lafuerzaque tuvieron.
de su propio trabajo. 'En la función La sonata (aniasma de Bárbara
"Para el cn'tico Alberto Dallal, 'Guillermina Alvarado y el Réqwem de Jaime Blanc fueron
Bravo es la coreógrafa más importante de la his- montajes largos y aburridos. Sin ningún ri esgo y
toria de la danza en México", y lo es no sólo por con una exploración dramática más bien dulzona.
su obra. sino porque logró formar bailarines de poco interesante en lo formal y sin ideas claras
nivel técnico de excelencia. competitivos a nivel a transmitir. Por su part e, Memoria del llamado
mundial y que fácilment e hubieran engrosado que evoca el epicentro de Jos magos, de Marco
como primeros bailarines tas filas de compañias Antonio Silva. coordinador nacional de Danza del
estadounidenses o europeas. INBA fue U!\il pieza en honor a los h1gh lights de
"Si uno tenía la suerte de asistir a los entre- Guillerrnina
namientos del grupo cuando su residencia estaba "Paradójicamente (ue Silva quien logró las
en la Calle del S7, se encontraba con un espec - mejores imágenes y muy a su estilo reprodujo -a
táculo fenomenal: en una sola sala comcidían los manera de crtas- algunos de los momentos clave
mejores bailarines del país: Antonia Qu1roz. de las obras que lo marcaron como coreógrafo.
Miguel Ángel Añorve. Victona Camero. Jaime "Por m1 parte, no me resigno a la idea de que
Blanc, Orlando Scheker. Eva Pardavé. Miguel no volveré a ver las obras de &-avo nt en un
Ángel Zermeño. JesUs Romero y lorena Ghnz. escenario nt en un DVD".27
entre otros.
"la emoción y el talento de ver hacer una "En 1948. Gu1llermina Bravo abandona la
clase comphcadísima y de alto rendimiento era dirección de la Academia de la Danza Mexicana
igual -e incluso a veces más fuerte- que verlos -que entonces cod1ngía con Ana Mérida- para
en función.Este punto es clave para entender la fundar el BNM. compar'iía que a o largo de sus
trascendencia de Bravo en el arte mexicano primeras tres décadas de vida se consolidó como
"Fue ella quien profesionalizó la enseñanza la más avanzada agrupación en su tipo
de la danza contemporánea en el país y la que 'A partir de la bUsqueda por rea lizar plena- 77 1
logró. por primera vez, impulsar una compañia ment e el concepto de profesionalización del
de ese perfil hacia la primera fuerza internacional. bailan'n. especialmente a t ravés de la aplicación
y lo hizo con un éxito que al día de hoy aún ha sistemát ica de la t écnica Graham como vía para
sido poco reconocido el desarrollo expresivo del intérprete y base para
"Por eso es entendible que aunque el BNM la articulación de un consistente lenguaje coreo-
desaparezca, Gu1llerm1na apuesta por el Centro gráfico. Bravo (Chacaltianguis, Veracruz. 1920)
Nacional de Danza Contemporánea de htzo posible que el BNM se convirtiera en un
Querétaro como una opción fundamental para auténtico núcleo artist1co por el que transitaron
formar bailarines. y que éstos tengan un recono- destacados maestros. compositores. coreógrafos.
cimiento oficial que les permita mejores condi- técnicos. analistas y diseñadores.
ciones de trabajo. "Así, en los años sesenta y setenta. el BNM
"Brovo por la danza, Bravo, titulo del espectá- se convirtió en el cnsol de ta meJOI" coreógrafa
culo con el cual el BNM se despidió, no fue lo del país. Guillerm1na Bravo. y. en consecuencia, en
que se deseaba ver en PBA Mucho menos con la matriz y semillero de los mov1m1entos coreo·
el que se deseaba que la compañía dijera adiós. gráficos que habrían de tejer las operaciones de
"A pesar de su pésima calidad. el material transforrnaoón de la danza moderna a la danza
presentado a manera de video. ciertas fotos y contemporánea.
fragmentos - muy mal registrados- de algunas "Hoy. el BNM - una de !as tres compañías
obras de la compañía hicieron que la tristeza subsidiadas del INBA- llega a su fin entre la falta
 75 ANOS DE DANZA EN LI 1' 1\ l 1\C l ü DE l) fl l t\"i ART I "i

¡r Ballet, apela a formar cuadros de jóvene; coreó-

~ grafos que prosigan su tarea con un poderoso

~ :~:~~~dd: de;~oe;:~=~~i~~~; ~e~:~i~~a~:~:~

1

[ c1ón que e ll a, sin duda, de¡a como herencia

~ Aunque ha~ta ahora no queda claro cuáles serían
f los proced1m1entos y protagonistas que enmar-
i carían esta labor.

f ép~~~o~~er;~~=a~ ~~:\~~:;ue:~~:
mexicana. situada entre la voluntad estatal de
abandonar progresivamente el fomento a la cul-
tura, la casi absoluta indiferencia que la 1n1c1at1ya
pnvadat1eneal respectoy loscrec1enteslnd1ces
de marg inac ión soc ial y rezago educativo de
qu1eneshabríandesersuscadavezmásimpro-
babjes espectadores". [... )20

"El BNM cerró su ciclo de vida. Los 58 años

de la agrupación que fundó la coreógrafa
Gu1llerm1na Bravo terminaron con una t1b1a fun-
c1ón en el P8A
"N1 un apalabra de de;pedida. NingUn discur-
so ofH:ial para la compañía que se caractenzó por
la formación de bailarines y coreógrafos, por la
r uptura, por aposta rle a la descentral ización de
la cultura - al establecer su sede en la ciudad de
Querétaro-. y por profesionalizar la danza con-

--... . de memona dC! los grupos que intentan impulsar

nuevas formas de hacer danza y la incapacidad
del Estado para sostener por completo un pro-
yecto de su clase, que requiere grandes 1nvers10-
temporánea. En la despedida sólo habló el IT\OVl-
m1ento.
'Tres coreografi'as fueron elegidas para poner
punto final al BNM. Ninguna de Las obras presen-
tadas en el PBA fue realizada por Guillermma
nes de dinero. Br"<NO. piedra angular de la compañía,
""La compañía llega a su fin. declara la maestra · Más significat ivo ali n fue que en la función
Sr-avo. pnncipalmente porque su razón de ser ya de despedida. Guillermina Bravo no pisó el esce-
772 no es vigente al no existir en el ámbito social un nario. Observó desde e l palco presidenc ial.
concepto sólido de nación que pueda refle¡arse acompai'iada por el di rector de l INBA, Sali l
a sí mismo sin los mode los estáticos del fo lclor, Juárez.
sino desde un punto de vista crítico, es decir, "Al terminar.el pliblico dio la espalda al esce-
contemporáneo. nano para bnndar un largo aplauso a la coreó-
"'La directora trasladó.a linale; de los ochen- grafa nacida en 1920. precursora de la danza
ta, su compañía a la clUdad de Querétaro. doode contemporánea en México y la pnmera mu¡er
en 1990-91 fundó con base en su tradición esté- en rec1b1r el Premio Nacional de Artes. en
t 1c a el Centro Nacional de Danza noy1embre de 1979
Contemporánea. Los años fuera de la capital "Asi. lejos del escenario. Gu1llermina BraYo
pudieron perm1t1r que el grupo se concentrara cerró el ciclo al frente del BNM y ent regó la
en su propio hacer y en su proyecto académico, estafetaaquienesseguiránlaextenuantecarrera
pero también lo co ndujeron a un encierro que que significa mantene r con vida a una compañía
termi nó viciando sus lenguajes ante los suc esivos de danza contemporánea en México.
fracasos coreográficos de Luis Arreguín y Jaime "la coreógrafa Bárbara Alvarado será quien
Blanc. dos de los elementos en los que Bravo ahora guíe los pasos de la nueva agrupación que
depositó n..merosas postbtlidacles de contmutdad SUl"glrá del BNM. Ella será quien apuesta por'una
para la compañía. nueva compañía que represente al siglo XX.I', tal
"Actualmente Gu1llerm1na Bravo. crit1eada y como se escribió en el programa de mano de
por muchos debido a su decisión de clausurar el la función &mu por la danza, &No.
 [)t\N Lt\ DI! 1' R 1\rNr1

"Precisamente con una coreografía de ··Para despedir al BNM, un Réqwem del

Bárbara Alvarado comenzó el último programa coreógrafo Jaime Blanc, quien con esta obra rea-
que entregó el BNM. Sonata fonlasma, además lizó un 'homenaje a todos los bailarines y coreó-
de narrar dancisticamente el viaje de un adoles- grafos que hicieron posible la estéttca del BNM'.
cente a través de un lugar y tiempo imaginarios, "Blanc también es uno de los pilares del
también permitió observar el traba10 de perso- Ballet que ahora tendrá la misión de conservar
najes clave en la vida del BNM, como Antonia el espíritu de ta compañía. Para ello. este COf"eó-
Quiroz, experimentada bailarina que se formó grafo ya anunció que integrará una nueva agru-
bajo ta gula de GuiHermina Bravo. pación dancística con bailarines formados en la
"El programa cootinuó con Memana del lla- escuela que el BNM tiene en Querétaro
mado que evoco el epicen!ro de los magos. coreo- "Así, la función fue un relevo generacional,
grafia de Marco Antooio Silva, en donde Bárbara pero sobre todo. una apuesta a la danza cootem-
Alvarado mostró sus virtudes como bailarina. poránea".2~

Julio 22.
Contradanza. "Memoria de mis desvelos"
Repertorio: Nómada insomne (m. Wim Mertens.Apocalíptica y Philip Giass): El viemo ya no es !u \IOZ
(m.joaquín López "Chas'): Yo. lo otra (cuerpo de esta sombra) {m. joaquín López "Chas'): Comos con
historias (m. Meredith Monk y Guillermo Briseño): Muros (m. León Chávez Texeiro): Secretos de vro-
lenoo (m. Pergolesi y popular mexicana).
Créditos: dire<:dón y coreografía. Cecilia Appleton; dramaturgia Marco Antonio Silva y Cecilia
Appleton: diseño de iluminación, Francisco Muñoz: bailarines. Yseye Appleton, Patricia Hemández,
Penélope Huerta. Bertha Loeza, Javier Santander y Márgaro Zár-ate: bailarina invitada Gabnela Medina:
edición musical. Yseye Appleton: difusión. Lucero González: promoción. Arlette Belmont y Raquel
Zuccoloto; fotografía. Qona Minauro y RJcardo Ramírez Arriola; entrenamiento.José Antonio Salinas.
Beatriz de Miranda y Grac1ela Navarro.

"De cuerpo menudo. manos expresivas y ubicarlos en sus relaciones personales. que no
ojos bien abiertos. Cecilia Appleton habla de su tengan miedo de buscar dentro de ellos mismos,
trabajo en el escenano y lo califica como una de y no se dejen llevar por las corrientes qve están
las mejores cosas que le han pasado en la vida en boga. porque eso no perdura. y no permitir
Por cinco lustros y desde que se inició que el espectáculo mercantilista le gane a su pro·
Contradanza. Cecilia ha sido y crecido con ella. piapropuesta'.
transitando de escenarios independientes hasta "Cecilia.la que habla sobre acogerlos espa·
llegar al mons!ruo que alberga al arte como su cios independientes, se muestra orgullosa y plena
más preciado tesoro, el PBA al saberque presentarásutrabajo enunespacio 773
"Como parte del festejo de los 25 años de que. dice, está 'dedicado especialmente a espec-
existencia de esta compañía dancística,Appleton táculos artísticos'. Reconociendo al mismo tiem-
será la encargada de engalanar el PBA con su po que una de las grandes dificultades que ha
espectáculo titulado Memono de mis desvekis. en tenido la danza es la poca difusión que se le da
donde presenta una antologla de algunos frag- a eventos de esta indole. creando así ta idea de
mentos de trabajos anteriores como El viento ya que la danza es exclusiva de intelectuales y sec-
no es tu voz, Yo, lo otra (cuerpo de esto sombro). tores sociales específicos. dando como resultado
Camas con hrstanos y Muros, guiadas por el hilo el poco interés que se tiene para espectáculos
conductor de Nómada insomne. considerada dancísticos.
como una de sus mejores obras. "Como todo artistas.Appleton encuentra su
"De una manera peculiar. Cecilia explicó su principal motivación en la dificultad que dice
quehacer. orgullosa de haber dedicado su vida a tener para expresarse de ot ra manera que no
la danza. primero como aprendiz y ahora como sea ta danza. y además afirmó: 'Soy una persooa
profesora. enseñando a nuevas generaciones el que siempre se va al detalle. que profundiza en
gurto y la vocación que se necesita para esta cosas que se ligan al expresarse dancíst1camente,
profesión: 'En la actualidad la convoca tona que y tas ideas de pnnc1pio son mías. pero después
hay entre los jóvenes para ingresar a la danza ha se van retroalimentando con las ideas del púbhco
sido mucha y las escuelas ya no se dan abasto.Yo Estar ahora en esta propuesta es recobrarme a
como profesora, a mis alumnos siempre intento mí como bailarina y coreógrafa al mismo tiempo,
 75 AÑOS D E DANZA l:N l.l l'A!A C IO Dl l\! l IA S ARTES

buscando en Memono de mtS desvelos el objetivo gre y vea refle¡ada su esencia en el escenario',
de que el espectador viaie coo nosotros. se 1nte- concluyó")O

Julio 27.28y30.
Ballet Teatro del Espado. " 199 1, Año Mozart 2006"
Repertorio: Obertvro (m. Mozart): 1•porte Ena~nooón (m. Mótley Crue): 2ª pone Carta amoroso (m
C. Monteverdi): Jº pone ldolouía cootemporónea. el show 1elevisrro (m. S01"11dos concretos y Rap Young
M.C.): 4° porte Lit.Mas de fertilidad (m. palos de lluvia y sonidos concretos): 5ª porte El pulpo (m. U2):
6º porte Rebeldios. controd1wones. ternura, soledades (m. Bach): 7º porte Lo tormento (m. Mozart): 8°
pone Esperanzo y desamparo (m. U2)
Créditos: coreografla. Michel Descombey: dirección. Gladiola Orozco y Michel Descombey: bailarines
jesús Alcántara, Yolanda Barón, Martln Collazo, Mahnka González,Victoria Louise, Gabriel Martínez
David Ocaranza. César Reyes. Grisel Silva. Óscar Santamaria. Héctor liceaga, Stephanie Ochoa, Lucero
Olvera, C1ndee Puente. Fredy Rodríguez. Rodolfo Sánchez e lliana Zárate. Maestros, Gladiola Orozco
y Michel Descombey: maestros invitados, Federico Castro, Jorge Cano. Solange Lebourges, Mirtha
García y Sylvie Reynaud: coreógrafos. Michel Descombey, Gladiola Orozco. David Attie y Etienne
Frey; diseño de iluminación. escenografi"a. vestuario, mootaje musical, dirección técnica y dirección de
ensayos, Midiel Descombey; asistente de ensayos.Jorge Zatara in: coordinación técnica.VíctorVargas;
asiste11te técnico. José Rico: promoción y difusión, Noemí Gu1ridi; apoyo administrativo. Consuelo
Suárez: conseiero. Maunce De1ean; fotografi"as, Femando Maldonado, Fernando Franco y Jorge
Ontiveros.: colaboradores, juan Arturo Brennan. Pablo Labastlda, Pablo Lavalley, Solange Lebourges.
Laura Padilla, Gabnela Rodríguez. Jessica Sandoval y Lorena Velázquez: benefactores. Jean Bouc:hacourt.
Calzado Teatral Szostak. Maunce Deiean, Michel Descombey. La Casa de la Prensa, Glad1ola Orozco,
Sylvie Reynaud. Silvia Márquez. Nicole Wirsch y Sara Salomón.

"M1chel Descombey es el coreógrafo del los proyectos de los coreógrafos que son treinta
pensamiento político ligado a las utopías en o cuarenta años más 1óvenes que el maestro
defensa del humantSmO. En el in1c10 de los oche11- francés, quien en su estudio tiene por divisa una
ta. su traba¡o coadyuvó a que la aún naciente frase de Bakunin -'es en la búsqueda de lo impo-
danza contemporánea mexicana saliera del pro- sible que el hombre ha realizado siempre lo posi-
vmc1anismo en el que se encontraba sumergida ble .. ·-que invita a recordar la definición de la
desde que el movimiento correspondiente a la valentía como el espíritu no negociable de toda
modernidad - mal conocido como la 'época de resistencia capaz de trasce nder.
oro'- se estancara en los retruécanos del discur- "El estreno mundial de Ario Mozort ocurrió
774 so nacionalista. los días 27 y 28 de julio de 1991, dentro del
"Fincada en la sólida estructura de la danza Tercer Gran Festival Ciudad de México, ante
clásica - cuya técnica y lenguaje desarrolló con pLlblicos que entonces abarrotaron elTeatro de
maestn'aalfrentedelaÓperadeParis-.lapro- la Ciudad, pertatándose de encontrarse con una
puesta de Descombey encamó en bailarines de obra premonitoria de las condiciones sociales
excelencia. como jorge Gale y Sciange Lebourges. que habrian de definir las tran~ciones finisecu la-
adquiriendo una solidez estética y conceptual res y finimilenaristas. 'En el ciclo anual dedicado a
que, con el paso de los años. consolidó la ruta celebrar las virtudes inmortales de su obra genial,
h1stóoca del Ballet Teatro del Espacio. agrupaciOO el gran ausente es el propio Mozart'. señaló en
que hasta la fecha codinge, 1vnto con la maestra esta creación el maestro Descombey como res-
Glad1ola Orozco. puesta ante la atroz campaña de guerra promo-
"La actualidad y pertinencia del discurso de vida por Estados Unidos en el Golfo Pérsico bajo
Descombey se hace patente en sus obras cen- el título de Tormenta del desierto --un lance bélico
trales. 1991. Año Mozarl/1006. espectáculo de Gecxge Bush padre con el fin de 'recuperar'
coreográfico(... que] proyecta con singular fortu- Kuwait-.que se ha hechotnstemente famosa por
na artística la situación de la persona inmersa en el ocuttamieoto de información a nivel masivo y
un desorden cósmico donde impera la guerra, la la distorsión politicamente programada de las
desinformación y la retórica enajenante del consecuencias reales del conflicto. Con fina sen-
poder: e11 suma. un tema relevante que. paradó- sibilidad. Descombey se percató de que lo difun-
jicamente. parece casi no cobrar importancia en dido en los medios a escala internacional no
 Dt\N Zt\ Dfl PRI Sl:N Tf

correspondería con los alcances de un programa "la actualidad de esta v1goros.a creación,
imperial de conquista. dotado de armamento 1991.Aiio Mozarr11006. una de las pnnc1pales en
ultrasofist1cado. asi que de rnmed1ato generó una el vasto repertono del maestro Descombey. es
reflexión poét1Ca acerca del silenct0 de la música innegable. Su fuerza poética radica en la mult1pl1-
-¡la música más bella del mundo!-, símbolo de la c1dad de tonos y dinámJCas coreográficas de su
Verdad entre los hombres. frente al ruido del estructura. donde dialogan pas.a¡es urbanos y
espectáculo ena¡enante y la mentira política de símbolos de la comunidad tribal. donde conviven
quienes pretenden hacerse pasar como dueños -en tenso equilibno- el romance y la parodia, et
de la opinión pública. misterio y el disfraz. En el programa de mano
"Hoy, quince años después. el panorama original se lee:'Esta obra quiere ser un himno al
general de la política a todos niveles resutta ser Hombre en un mundo en el que éste ya no exis-
una absurda continuación del momento anterior- te sino en función de su nacionalidad. su raza. su
mente analizado por Michel Descombey. Otro religió n. su ideologla y su ra ngo den tro de las
Bush, el hijo. fomenta sin freno programas de competencias de todo tipo nacidas de una orga-
dominio por medio de la guerra. en tanto que nización social que glorifica al consumidor y arro-
los espectáculos masivos, principalmente el fut- ¡a al ser humano, con sus esperanzas y sus con-
bol. se han vuelto los me¡ores instrumentos para tradicc iones. a las ti nieblas de un tiempo
distraer a enormes capas de la población de las considerado como caduco'.(... ) El programa se
problem.iticas sociales más urgentes. lo que. den- perlila generoso en posibilidades de lectura. Una
tro del ámbito nacional. resulta sumamente grave de ellas. de antemano plantea como duda, resul-
de cara a la mayor confrontación electoral en ta particularmente inquietante: ¿por qué la voca-
décadas recientes. Por si lo antenor fuera poco, ción de cn'tica cultural 1mpres.a en la obra del
este también ha resultado ser un 'Año Mozart', maestro Descombey ha tenido tan pocos conti-
debido a que en este penodo se celebra el 250 nuadores en nuestro pais. en el contexto mismo
amversario del natal1ct0 del gent0 de Salzburgo. en donde aún resutta conmovedora?",ll

Agouo l .
Fuera de Centro
Repertorio: lost Dance. Lo DMno Comedlo del SIDA Introducción Todos esrón muertos. 1er cuadro El
m(1emo. 1° cuadro EJ hosp110/. Jer cuadro Purgowno. 4º cuadro 8 c1elo. 5º cuadro Losl Donce (espectá-
culo multidisc1phnano, idea original, dirección y c. Alberto de león. ed1c1ón musical. m. origina! y
diseño sonoro Adalberto Romero. m. Silver Convention. Donna Summer. B!ondies.Ashford&S1mpson.
Edwin Starr: Mary Gllfiin, Bonnie Pint~Arvo Part Silvestre.Abba, Diana Ross. Kool&Gang. The Miracles
y Bach. ese. Hugo González. iluminac. Javier Rodríguez, diseño y pintura de vest. El10 Zuppm1, video
Haydee Lachino,asesorcreativo Paul Birbil).
Créditos: dirección y coreografía. Alberto de León: bailarines.Alberto de león. Carla Strebel, Maétzin 775
Vázquez, Sandra Navarrete.Vlctor Hernández. Israel Martínez, Daniel Muñoz. Rosana Padilla y Ángel
Martinez. Realización de vestuano, Diana M. García leal e lvonne Ambrosio; construcción de esce-
nografía, Miguel Ángel Tavera Paredes y Rubén Hernández Velázquez: asistente de vestuario, Vlctor
Manuel Becerra Rivera y Gabriela García: grabación y posproducción de video en Metzth y Zitlali
Studios por Adalberto Romero, con asistencia de Ornar juárez yVíctor Romero: fotografia de video
y fija. Ornar Íi'iigo. Paul &rbi1 y Adalberto Romero; relaciones públicas. promoción y difusión, Ros.ana
Padilla y Carla Strebel.

"La danza contemporánea en Mboc:o esLl en nicas, enfocadas en resaltar a la vez que ennque-
una etapa de transición. Las compañías y grupos cer los conceptos que se manejan como drama-
toman caminos alternativos de expresión. con turgia De hecho la misma escenogralia. ut1lería,
resultados cada vez de mayor calidad escénica iluminación y demás elementos escérncos. que en
Un ejemplo es la reciente functón multidisc1plina- otras obras se convierten en obstáculos, en ésta
ria que dio en el PBA el grupo fuera de Centro, se convierten en integrantes que ayudan a COIT'IJ·
del bailarín Alberto de león, con la obra lose nicar los mensajes que mane¡a la obra. Cabe
Dance. lo Dr111no Comedio del SIDA Es un espec- notar que tratándose de un grupo que oo cuen-
táculo logrado con una concepción exacta, de ta con apoyos oficiales. consiguieron una exce-
imágenes concretas y metafóricas desarrolladas lente entrada de taquilla en el recinto más impor-
por medio de una unión de diversas artes escé- tante de nuestro país, lo que algunas agrupaoones
 75 AÑ O S DE D ANZA ~N l l l"\l \CIO IH BI 11 A\ ARr~s

reconocidas tanto nac ionales como extranjeras atentados de tocio tipo. crisis ambientales socia·
no han logrado. Escenificada como una dantesca les y económicas. y anarquias y afane s de des-
1omada actual, en la que el personaie en lugar de trucoón. nos onHan a preguntamos qué pode-
poeta es un D'J. el espectador recorre los diver- mos hacer. qué solución se puede dar.
sos estratos del mlXldo de los muertos. Se divtde "En las palabras del director y creador del
en c1rn:o cuadros que siguen una proyección a grupo.Alberto de León. se intuye la seriedad con
modo de intro ducción. Al igual que en otras que plantea como artista te mas críticos co mo
obras de Fue ra de Centro. como Ag1JO. al tema éste: 'Desde haceq uinceaños tenla la inqu ietud
se le da un carácter informativo y analítico de la de montar esta obra. pero no me sentía con la
snuaoón que trata la obra. basado en una exten- madurez, ni intelectual ni escénica para lograrlo.
sa 1nve!>llgactÓn De hecho el espectáculo en sí es el resultado de
"Sin embargo. la concepción teatral dista tres años de ardua documentaoón y experimen-
mucho de alcanzar sólo n1Veles didácticos. esto taoón, pero por fin pudo ~ntarse tal y como
es notable desde el pnmer cuadro. El 1nfiemo. En yo deseaba.Al igual que muc has com posiciones.
éste , De León ubica la acci6n como una discote- ésta fue madurando y e nriq ueciéndose a medida
ca de los años setenta.refiriéndose a esta etapa que tomaba fo rma. y estoy sa tisfecho con el
como contrastante y coníl1ct1va. Es además resultado que obtuvimos'.
importante notar que fue durante e!il:a epoca y "En cuanto a la labor diaria de traba¡o el
ambiente que el Sida se dio a conoce r en los creador fue muy claro: 'Las personas que mte-
llamados 'grupos de alto nesgo'. homosexuales. gramos el grupo nos compromettmos con este
ad1ctos, prost1tutas.etc .. que eran quienes más proyecto. Probarnos diferentes técnicas. como e!
frecuentaban estos lugares. teatro físico, la acrobacia. el manejo de voz y
"Los siguientes cuadros conti núan la trama y o tros. a la vez que explorába mos en d iversas
cronología planteada desde el prmcipio. aumen- fuentes por más información.Yo per.;ona lmente
tando los mensa¡es y planteamientos: El hosp¡toJ he tenido la de~fortunada venta¡a de bailar mi
muestra las terribles sen~c1ones de quienes propia obra, es decir. al interpretarla sé exacta-
están afectados por et virus, y aquellos que los mente lo que necesito en cada escena pero sin
rodean. En El purgatono, aparecen las almas de embargo me resultaba muy dificil mantener la
quienes padecieron genoc1d1os. man ejándose perspectiva del espectador'.[...]
estas victimas de manera aná loga a los infectados "Lo s integrantesdeFuera de Centro también
pues existen bases qu e sustenta n la idea deq ue participan en la ~tisfacción de formar parte de
el VIH fue accidentalmente creado como un lose Dance. Carla Strebel por ejemplo confirmó
armab1ológ1ca. la corMCcióo que req•.urió este montaje: 'Fue difi'-
"El aelo es uno de los cuadros más impactan- c1I para mi integrarme al traba10 fisico del grupo:
tes emocionalmente hablando: en éste aparecen anteriormente yo practicaba gimnasia olímpica. y
las personas que no pertenecian a los 'grupos de las técnicas de da nza eran para mi un modo de
776 alto nesgo ' y ac cident alme nte contrajeron la perfeccio nar mis movimie ntos. Fue hast a que
enfermedad. Los espectros de madres de fam ilia. ingresé a Fuera de Centro que comprendl la difi -
niños y otros heterosexuales en sí, hablan de lo cultad a la vez que la pasión de presentarte en
que ellos deseaban para su vida de haber conti- teatro; además del esfuerzo que se requiere para
nuado. El Ultimo cuadro. Last Donce. es una una interpretación debes agregarle uoa emoción.
reílex1ón sobre nuestra trastornada época, en un contenido, que a su vez termina poi" conver-
esta actualidad en que la amenaza de guerras y tirse en el motor del movimiento'",ll

Agosto 3.
A Poc A Poc
Repertorio: Trocado de la seduccrón (arte poética en cuatro libros, dirección y c. Jaime Carnarena. m.
Gregory Kozak y RaUI Tudón. textos Oliverio C..rando. Calvert Casey. Ángela Carter y Marcela Sánc:hez
Mota. ese.. vest e il um1nac. Carolina Jiménez, edición de audio y video. Efecto Social).
Créditos: dirección y coreografia, Jaime Camarena: intérpretes, Dan iel Delgadil lo. Flor Gariias, Maura
González. Sergio Orozco, Yuridia O rtega yVladimi r Souto: fotografia, Gu ill ermo Galindo

"Jaime Camarena aborda los temas sexuales la naturaleza del deseo. Con el interés por pro-
desde la voluntad creadora y la exploración dan- fundl.Zar y abrir nuevos campos en la experimen-
cistica que conforman un lenguaje que describe tación escénica en busca de líneas de contmuidad
 l' \ \: \ PI 1 l'I,[ 1 11

para el producto artist1co. la compañía A Poc A dancística que da por resultado un lengua¡e pro-
Poc presenta Tratado de la seducción (arte poéoca pio. sensual y sugerente, que expande sus fron -
en cuouo lrbms). un mont.a.,ie de discursos eróticos teras comunicativas al •nsert.ir elementos cultu-
colmados de imágenes y teKto que habla de la roles de ta cot1d1ane1dad y trod1c1Ón mexJCana en
sexualidad como un gusto necesano para el sen- una estética actual.(...]
tir humano. En esta erótica corporal. el elemento '"Se ha cantado al amor en alguna de sus
escénico de las hamacas es una metáfora de sus- múltiples formas. Se ha formado un verdadero
pensión, donde se duerme, se habla. se COOV!Ve, corpus sobre el tema amatono en la poesia uni·
se reprodllCe. se ama. se disfruta. se copula. y se vers.al. Motivos como la doncella enamorada. el
han dictado durante siglos los sueños y la vida amante rechazado. la esperanza. los celos. el des-
" Llevamos siglos de represión en nuestra engaño todos ellos de~damente censurados, se
vida sexual. Los profetas. el Meslas y los salvado- han hecho parte de nuestra cultu ra. Pero a su
res han d1choqueelsexoes pecado.Se debería lado se puede encontrar otra sene de temas que
aceptar el sexo como algo normal. natural en la juzgados como licenciosos en el pas.ado. han ocu-
vida. igual que dormir o tener hambre. como un pado siempre un lugar importante en el queha-
regalo. expresión de unas energlas biológicas y cer poético de los autores más excelsos: los
puerta al autoconocimiento; como realización del poemas eróticos': Jaime Camarena. La traycctona
amor. elemento central de la existencia': Jaime de A Poc A Poc. acreditada por convincentes
Camarena. resultados como compañia estable. le ha propor-
"A Poc A Poc es una compañia mexicana de oonado la oportunidad de acceder al panorama
danzaqueensusespectáculos1nv1ta.atravésde 1nternac1onal y representar a Méx1Co en el
la o.11dadosa creación de atracwas y contra'>l.adas extran1ero con el lengua¡e y estilo particular que
imágenes.a ta reflexión sobre la condición huma- la caractenza abriendo la pos1b1hdad de mostrar
na. Explo.-a mmuc1osamente la relación del baila- las nuevas tendencias y resultados que en mate-
rín con su entorno y con el ob¡eto escénico. na de mvestigac1ón dancistJCa se han proITIOV'ldo
sustentándose en una sólida y depurada técnKa y desarrollado en nuestro pais".ll

Agosto 12, 19 y 26.

Compañia Nacional de Danza
Repertorio: Un cuento de bolle e para niños {c. José Luis Gon.zález, compos1c1ón y grabación musical
Ornar Barrera. ese. y vest. Javier Marín. productor e¡ecutivo Victor Flores. tema musical Rodngo Flores
López.1lum1nac. Danusz Bla¡er.javier Man'n yVictor Flore5, realtzac.esc. y ut1lería Eduardo Hemández
del Real. Marco Antonio Hemández del Real. Gabnel del Real y RJcardo Salazar. reahzac. vest. Catalina
Padilla. Gaspar Salazar y Óscar Pineda)

Agosto 17 y24.
Compañia Tania Pérez-Salas
Repertorio: Jcotorce d1eúsé1s {c .. idea y concep-
ción Tan1a Pérez-Salas. m. Mann Manas. Girolamo
Frescobaldi.Antonio Vivaldi. Francois Coupe,.-ini y
Giovanni Batti'>l.a Pergolesi, ese. joi-ge Ball1na. 1lu-
m1nac. Vícto.- Zapatero. reahzac. ilum1nac. Rafael
Mendoza. vest Elolse Kasan. prodvwón e¡ewtiva
CNDNictor flores. edición musical N1kotas Klau.

~~~;c¿~IJ~a~.~~::;;:;:~z~~~.= j
~~::~~~r:ª~:~~:~;~ ::c~G';:n~:C:~. j
1

1lummac. Rafael Mendoza, vest. Mayra Vanegas, ~

asistente vest. Crescenc10 Hemández. realizac. ~
ese. juan Alberto Orozco. real1zac. vest. Dolores ~
Domínguez. Diana García. Cresc.enclO Hernández. t'í
Emilio Rebollar y Mayra Vanegas. cortometrajes ~
Antonio Riestra. edición jimena Montemayor y 1
 75 AÑOS DE D ANZA LN rt !' A L AC I O D r l\ f'l L AS ART L S

Antonio Riestra, post-producción Rafael Horcas1tas, producción cortometrajes La Maroma

Producciones. proyección de video Gabnel Figueroa adaptación de la m. para la obra N1kolas Klau
yTan1aPérez-Salas).
Créditos: directora y coreógrafa. Tania Pérez-Salas; productora e¡ecuttva. Lts1 Pieshette; director
técnico. Rafael Mendoza: asistente de dirección. Tz1tz1 Benav1des: regisseur, Arturo García: entrena-
miento fisico. Andrés Arambula. Alina Castillo. Marcela Corona. Fab1enne Lacheré. Guillermo
Maldonado. Mónica Maldonado y Marta Welsh: producción y logistica. Dora Qu1ntan1lla; videografía,
Gustavo Lara: fotografia, José Jorge Carreón: desarrollo de proyectos, Troy Pérez-Salas: asistente de
producción e¡ecutJva. Leticia Sáenz; asistente de desarrollo de proyectos. Ma1da Torres: coon:linad04'"
de patroc1mos, Zeda Comunicaciones: prensa y promoción. Consecuencias. Conse¡o directivo, Andrés
Holzer, Santiago Cosío. Christian Salem, liliana Dealbert. Carla Sbert y Roel Abogados. Bailarines,
Tzrtz1 Benavides. Carlos Camllo,jooathan Castro, Sara Ch1esa. Ben¡ amín Durán.Aoi Funakoshi.Arturo
García, Alejandra González. Katheri ne Horrigan. Brittain jackson. Carolina L6pez. Ángela Luem-Dimas.
Emir Meza, Carolina Pati ño. Florencia Sandoval y Krist1n Taylor.Tambuco Ensamble de Percusiones de
México. Ricardo Gallardo director artístico. Alfredo Bringas, RaúlTudón y Miguel González: percu-
sion1stas invitados,Andrés Gómez. Orlando Agui l a~ Pedro Salvador y Carlos Barrón: asistencia téc-
nica Tambuco.Andrés Gómez Jaimes: pianistas. Salomé Herrera.Armando Merino. Daniel Rodn"guez
y Héctor Rojas: voces solistas, soprano Lourdes Ambriz y te nor René Velázquez Dlaz. Coro del
Conservatorio Nacional de Música. director David Arontes Reyes.

""God1a. la 1mpüd1co se llama la nueva obra Tan1a y su equipo saben publicitar y vender al
que esta talentosa artistas presenta en el PBA más alto nivel su traba¡o.
[-J. colmando así un anhelo que para ella repre- ""Dueña de una perwnalldad bella y cosmo-
senta una gran responsabilidad. De esta forma polita.Tanaa Pérez Salas es lo más cercano en la
premia también una larga trayectona de traba¡o danza a esas artistas que el pUbhco adOf'a en el
fructffero y sat1sfactono con ta compañía que cine o la televiSlén: que saben hablar y compor-
lleva su nombre y que ha sabido llevar con gran tarse en cualquier entrelflsta de Cosmopol1ron.
profesionalismo y calidad. cosa que la danza mexicana puntana y conser-
"Pérez Salas representa una nueva y podero- vadora - además de 1gn01"ante y ambiciosa- no
sa comente que en la danza mexicana parece podrá. amén de haber desdeñado por décadas
haber cua¡ado a punto, sin la marca indeleble de al gran público que se mueve en el moderno
la fábnca de ba1lannes de la técnica Graham. que campus de la difusión de la cultura
tan repetidamente - y en vano- tratan de presen- "Esta vieja guardia de la danza mexicana con-
tar como "nuevas' generaciones de bailarines y tinúa atrincherada en un "purismo" que no podría
otras compañías que aún ostenta n como apén- competi r fuera del área de sus cercanos admira-
dice 1mpresc1ndible el cordón umbilical con dicha dores. al umnos. parientes y amigos porque des-
778 t& nica. conoce las reglasdel juegoqueseusan hoy.
Este apéndice lo usan como punto de apoyo "En Clod1a la 1mpúd1ca desl umbra la impac-
para despegar hacia el inmenso universo de un tante y erótica música de Cotull1 Carmino,arregla-
nuevo vocabulario en las alas de la imaginación da por Carl Orff. que tan socorrida se ha visto
creativa. suficiente. para mostrarnos lo de siem- en el gusto del repertorio de compañias mexi-
pre. de una forma distinta y genuina.Tania ha
sabido liberarse de esta rémora, con disciplina y ""En este caso.Tania Pérez se ha impuesto el
una sólida visión de lo que es una compañía pro- reto de interpretar con todo 'grandeur" a una
fesional de danza en todos sus aspectos. ioc:luido gran diva.1.r1a "poderosa y cautivadora rrujer ena-
el comercial, que la han llevado con éxito por morada del amor. seductora intelectual y sexual-
diversos foros del mundo, donde de verdad ha mente', en una historia que promete a ella y a su
tenido éxito artírtico y de taquilla Es decir. que grupo de ba1lannes amplt0 lucim1ento'º.:M

Sepliembre 3,5, 7 y 10.

Compañia Nacional de Danza
Repertorio: Romeo yjul1eto (c. john Cranko. m. Serge1 Prokofiev).
Créditos: director. Oariusz Blajer. Orquesta del Teatro de Bellas Artes, director huesped Enrique
Patrón de Rueda.
 DANZA DF\ l'H.F ) l· NTI.

Septiembre 4.
la UNAM danza en Bellas Artes
Repertorio. Dann Contemporánea Universitaria: Pnmera Y1gr/1a (c., ese. y vest Let1Cia Atvarado, m.
Bach. grabaoón David Baksht. 1lum1nac. Rafael Mendoza, realización ese.Tomás López). Dann Ubre
Universitaria: Nuevos libertades: MOY1m1emo paro siete {c. e iluminac. Rafael Goozález, montaje Luis
Villasm1I y Pedro Alcalá, m. Fsol y Ekova): Como fTIQnonews {c. colectiva José Manuel Garda, Flor
Gar1ias, Maura Gonz.ilez y Ale1anro Hu1cochea. m. lhasa y Belle and Sebastián. efectos sonoros José
Manuel García): La casa de Bernarda Alba (c. Cristina Gigirey; vest Kleómenes Stamatiades, puesta en
escena Gabliela Doréis).
Créditos. Danza Contemporánea Universitaria: dirección general. RaquelVázquez: bailarines. Sonia
Bustos. Ricardo Dlaz. jacqueline Flores, jorge Luis Hemández. Paola López. Álvaro Olivos. Beatriz
Robles y Ce Isa Ruiz: reg1sseur.Victoria Camero: maestros, Victoria Camero y Martha Elena Welsh: jefe
de producción, José Luis Saridc-lal: producción, Dirección de Danza UNAM. Danza Libre Universitaria
dirección, Cecilia Múzquiz: coordinación artística. Cora Flores: bailarines. Cristina Báncora, José Manuel
García. Flor Garfi as, Alejandro Huicochea. Patricia Marin. Silvina Méndez. Cecilia Múzquiz. Héctor
Padilla, Elizabeth Tamez y Walberto Tenorio; maestros, Cora Flores y Héctor Padilla: entrenamiento
para temporada. Cuauhtémoc Nájera: coreógrafos, Cora Flores, Cristina Gallegos, Cristina Gigirey,
Rafael Gonz.ilez. Cecilia Múzquiz, Manuel Reynoso. Marco Antonio Silva y Mirta ~ostein: coordinación
de prensa. Rafael Martín Gómez: diseño gráfico. Patricia Marin: coordinación técnica, Rafael Mendoza
y Victor Padilla: edición musical. Julio Colunga: realización de vestuario. Ana Maria lsunza: fotógrafos,
Guillermo Galindo y Eduardo Gómez.

Septiembre 23: octubre 7 y 21.

Compañia Nacional de Danza Fo1klórica
Repertori o: Azleco: Chiapas: Huapangos; Nayom: Oaxaca: Nuevo León: Verocruz: Sonora: jalisco:
Tarahumaro: Huosteca:MIChoacón: Norte: Suresce:Méx1Co prehrspámco: Puebla;Mr casa huele o humo ...
¿y el agua?: Panorama istmeño: Danzas verocruzanas.
Créditos: Dirección general y artística. Nieves Paniagua.

Septiembre JO: octubre l.

Ballet Independiente. XL Aniversa rio
Repertorio: El ba1/adn (c. y diseños Raú l Flores Canelo, reposición José Rivera Moya. m. Elena
Karaindrou): El otro lado de Cormela (c. y disei'ios Claudia Desimane, m.Anouar Drahem. Krysallyda.
piano y voz KrzysztofTadeo): De México a La Habana (c. José Rivera Moya. m. Arturo Márquez):
779
Vector de programocrón No. 6 (seis invertido) (e.José Rivera Moya. m. Carlos Chávez): la espera (c. y
diseilos Flores Canelo. resposición José Rivera Moya. m. Silvestre Revueltas).
Créditos: director fundador. Raúl Flores Canelo; dire cción general. Magnolia Flores: dirección artís-
tica. José Rivera Moya: bailarines, Tatiana Gómez, Miriam González. Brneida Hernández, Rosalinda
Pérez F., Francisco Ponce, Bruno Ramírez. Cristhian Rodriguez yWilquerValenciaga: taller. Carmen
González. Elhot Islas.Alejandro Medina, D'Enirio Pérez, Gabnela Posadas y Laureles Velázquez: miem-
bros de la Escuela, Safán Eusebio, Eduardo Flors y Pablo Tobías: iluminación. Hugo Heredia: asistente
de ensayos, Francisco Pooce: fotografia y diseno gráfico. Daniel Ochoa; vestuario. Gabnela Flores y
WilquerValenciaga:difUSIÓn, Ricardo Martinez: maestros, lrma Morales, Oiga Rodn'guez. Felipe Méndez.
José Rivera Moya. Javier García, Rocío Gutiérrez y Olivia Luna. Consejo artístJCo, Alberto Cabañas.
Magnolia Flores.Víctor Hugo Rascón B., José Rivera Moya e Ignacio Toscazo: colaboradores, Julio
Carrasco.Alberto Domingo. Salvador López Antufuno, Froylán López Narváez. Félida Medina. José
Solé, Andrés Torres y Eraclio Zepeda.

Octubre8y9.
Taller Coreogr áfico de la UNAM
Repertorio: Mambo {dedicado a Yolanda Montes Tongolele. m. Dámaso Pérez Prado. vest. Gabriel
Rizo): Sueilo de amor {dedicado a Gloria Mestre, m. Franz Liszt): Réquiem de Mozart (in memonam
Montserrat Ben en Gregg. m. Mozart. vest. Germán Montalvo): Casi una fantasía {dedicado a Lorena
 75 AÑ O S DE D ANZA 11 1 1._ 11. P hl l l \\ '\I' 1 1 \

J~~:·~~~~~~~~n~~:~~(i~:~~d~:::l~a:.
~ poesía "Horas de ¡urno" de Carlos Pelhcer. voz

r ~:~~O~.n~n~;~'):ª~~(~~:~S[:n (~. ~¡~~:

J Chávez.. esc..original de Bonampak. vest. Sergio
~ Pérez. i lumin a~. Marco Antonio Barragán) :
r; !mermezzo (dedicado a Miya H1saka y Juan Carlos

[~:~·0:~:~~~2~~:):~~:~~~;~;:
~ A/legro enérgico (dedicado a Eduardo Luis Fehef:
~ m. Gustav Mahler): Nad (dedtcado a los m1gran-

f ~~se~c~:do~mH~~~e:a;~~:::~~ ~. 1

Tchaikovski): lo pasión (dedicado a Ru bén Aguilar

Valenzuela, m. Bach): Besos (m. Alban Berg. poesía
y voz Tomás Segovia);Oodn de la selva (dedicado
a Yolanda Moot~ Tongolele, m. Juan Quevedo):
Donzón (dedicado a Lyndee Knox. m. Arturo
Márquez. vest Gabnel Rizo).
Créditos: Glona Contreras. directora general y artística y coreógrafa: Gregono Luke. asesor general:
Lorena Luke, asesora artlstica: Claudia Castai'leda y Rocío Melgoza. ensayadoras: Ana Man'a Molina
asistente de la dirección: Socorro Bastida. asistente artística; Rosa GuadalupeValdés. maestra de ballet
Ba1larir.es:Valeria Alavez.Andrés Arámbula,Adnana Caballero. Guillermo Fitch.Alfredo García. Oai.idia
Hemández. Ricardo Herrera.Vera Islas. Rocío Lafuente. Hector León.Tonathll.I Martioez. Maria O'Re1lly,
Ana Roca. Mireya Rodn'guez. Oiga Rodn'guez. Francisco Rosas. Eduardo Ruelas. Diana Sánchez y
Arturo Vázquez; artistas 1nvitados. ltza Bemal. Manana Cobo, Leandro de jesús, Nayel1Pérez. Germán
P1zano. Adnán Ramírez. Carla Robledo. CésarVázquez y Maricarmen Victona. Iluminación, jorge
Solares: asiste nte de 1lum1nac1ón. Femando Ro10: sonido.julio Colunga: tramoya. Femando Barrera y
Vicente Guerrero: encargado de vestuario y supervisor de técnica dandstica, Manuel Reynoso: asis-
tente de camennos. Coocepción jiménez: fotografia y video. Francisco Murguía: fotografia y archivo
fotográfico. NrtzanndarnVega; ¡efa de ofioJ'\a. Rosa Elva Santos; secretanas. Rosalba Hemández y Laura
Mui\oz: redacción de textos. ÓScar Flores: promoción. Humberto Gut1érrez y Ale1andro Romero:
auxiliar de intendencia. Socorro Romero: patrocinador: Jaime Farell.

780 Noviem bre 18

Premio Miguel Covarrubias INBA- UAM.
Concurso de Creación Coreogratica Contemporánea
f inaflsus: Huesos en voz alta (Compai'iia Dharma. c. Nadia Lart1gue y Montserrat Payró, m. Robert
Ashley.Autechre.juan Gabnel y Hands To. ese .. vest. e 1lummac. Julia Reyes Retana. 1ntérpret~ Nadia
Lartigue. Francisco Maldonado. Montserrat Payró.Jul1a Reyes Retana. Cuauhtemoc Rodn'guez y LetK1a
Tamo). A prueba de bolos (Compaiiía Qu1at0f"a Mooomel. c. Benito González. m. original Conasupo.
vest. QM. 1lum1nac. Evoé Sotelo, colaboradores Guillermo Maldonado y FL Studio. intérpretes M1tzy
Dávalos.javier Nava rro y Hunab Ku Mata Caro). TouchYaur Pulse (Compai'lía Alicia Sánchez y Cía. El
Teatro de Movimiento, c. Alicia Sánchez, m. autores varios, edición Elena Guzmán. iluminac. Hugo
Hered1a. ve!>I:. Jerildy Bosch. entrenamiento y ensayador. Ángel Rosas. intérpretes Virginia Amanlla.
Yund1a Ortega. Daniel Delgadillo. Carlos Martinez o M1¡a1I Ro¡as). 9minurosenloZona. Propuesto #26
(Grupo El Circo Contempor.iNEO danzamult1d1sc1phna a.c .. c. Maunoo Nava. m. original Maunoo
Nava, ilum1nac. y edición musical con base en Torgue & Houppm MalXICIO Nava. ese. y vest. CD-Circo
Diseño, diseno imagen Eduardo Nava. producción ESPaCIO. G 1 Centro GuanaJuatense de Creación,
Formación, entrenamiento ar tístico Mult1disc1plinar10 El Circo ContemporáNEO dm. intérpretes
Selene Agu1rre. joshua Alemán. Edelyss Bernal, Paola Gutiérrez y jesús J1ménez). Es invierno a es
temprana (Compai'lía Qu1atora Monornel, c. Evoé Sotelo Montano. m. original Benito González.
1lummac. Evoé Sotelo y Maunc10 Ascenc10.111térpretes Fredy Campos. Ka\la Castai'ieda. Mrtzy Dávalos.
Fnda Islas. Hunab Ku Mata Caro. Javier Navarro.Victona R.ivapalac10 y Nad1a Zenteno). Vacios
 l)t\N/A [ ) f l l' lll 'I 1 N1 I

(Compañia Pulso Compañia de Danza. c. M11ail Rotas. diseño sonoro Check Pereda. vest. joel Ruiz,
1lum1na.c. Hugo Hered1a, lf'ltérpretes Ad¡am Solórzano. Ana Paula Rlcatde y M1¡a1I Roias). Choco/are
(Compañia Camenno 4, c. Magdalena Brezzo. m. Murcof. ven. Manana Mers, 1lum1nac. lvonne Ortiz.
intérpretes Stephame García. Tiah\11 Maza. Yund1a Ortega y Fa1r Dominguez).
Jurado: Evangehna ÜSlo (Mé>0co). Klm Sun-hee (Corea). Maunce Farré (Suiza), Cuauhtémoc Ná1era
(Mé>0co), Claudia Norman (Estados Unidos) y Alberto Denis (Estados Unidos).
Ganadora: Magdalena Brezzo por Chocoloie.
Mejores bailarines: Monserrat Payró. Shanat Bautista. M11a1I Ro¡as y Manvel Ballesteros.
Mejor música original: Benrto Gonz.ileL
Mejor iluminación: Hugo Hered1a.
Homenaje a Gerardo Delgado.
11 Premio de Fotografla de Danta Escénica 7: Eduardo L1zaldo (primer lugar), Oscam Arellano
(segundo lugar) y Sergio Arellano (tercer lugar). En series fotográficas: Benrto Gonz.ilez (pnmer lugar).
desiertos (segundo y tercer lugares). En este ru bro fueron homenajeados Nacho lópez y Christa
Cowne.

"Nosobrarecordarquelas1u5tasenarteson de la danza; irreverente írente a imposibles limites

improcedentes, salvo que en la consideración de que aspiran a clasificar las artes en compartimen·
sus protagonistas quede absolutamente claro que tos estancos, se dispone a atrapar a la platea con
las competencias pueden func10nar como acica- una impecable dirección de cuerpos heterogé·
te para la creación y como foro donde asentar neos. En segundo término. enumeramos coreo-
un estado presente con nociones informadas de grafias de planteamiento fructífero. pero que
futuro. Píndaro, quien cantó lincamente las victo- tienen necesidad de apuntalar su discurso en
nas olimp1cas hace ve1ntic1no siglos. considera en diversas escalas de cohesión. Se trata de bosque-
la pnmera Nemeo que 'compartidas han de ser JOS. gérmenes, con1untos de 1m.igenes que preci-
las esperanzas de los que mucho se afanan·. Esto san de un pulido, ya para amplificar el potencial,
es hoy aún válido para los prem10S. en tanto acto ya para eliminar matenales que dispersan la aten-
cMco que se convierte en generador de colee - ción del fundamento. ya para organizar las eoer-
tMdad. Parte de ese espíntu comunrtano consis- gías de los bailannes. Estas fort.alezas y estas debi-
te en el acto por el cual los participantes del lidades se comprueban en:et desaprovechamiento
combate se conocen y reconocen en pleno e1er- de tas células s1g111ficantes en Ritual de lo hobi1uol.
oc10 de sus habilidades cnl1cas. De alli estos de Andrea Yugoslavia Ch1nnos: el intenso cuadro
p.irrafos. que se proponen señalar obras desta- aunque huérfano de desarrollo en Es invierno o
cadas que se dieron cita en el XXVII Premio es temprano, de Evoé Sotelo; el fructífero caos
INBA-UAM. pero en el marco de una sene de que ofrece Huesos en voz olto, de Nad1a Lart1gue
criterios constituidos en atención a la vocación y Montserrat Payró: el astuto y desarticulado
de trabajo y entrega que se comprobaron en recorte del espacio en Remitente perdido, de 78 1
algunasdelaspropuestasrepresentadasentrelos Diana Rayón; la impenosa pero repetitiva com-
pasados viernes 1O y jueves 16 de noviembre. posición a cargo de bailarinas que reclaman
Habrtual es la carencia de argumentos que sos· intensidad en Post-ludio, de Laura Vera; el s1mpá·
tengan las dem1ones de los jurados en los pre- tico colloge de Campo sanco, de Victor Manuel
mios artístKos. aqui y en el mundo. No obstante, Ruiz Becerra. y ta densa atmósfera sin progreSlón
la ¡ust1ficación de las elecc10nes de espectadores que se respira en Rojo roído. de Rolando Beattie.
especializados es una clave que puede ennquecer ""En tercer término. detallamos t1lulos cuyo
a las creaciones y a los creadores y dar amplitud. valor no radica tanto en la intervención del
en el an.il1s1s. al goce del espectador. Por eso coreógrafo como en el deleite con que los ba1-
merece ser pUb11camente dM.Jlgada. lannes WJCulan entre sí su preciso saber: Ba1lannes
"En pnmer término. mencionamos dos dignos de contemplarse. Asi los e¡ecutantes de
coreografias artísticamente poderosas, con una numerosas piezas. entre las cuales destacan lordy
inventiva onginal que tienen -desde su plantea- - Yéssica Basaldua. Tat1ana Figueroa, Ángel
miento hasta su realización- considerables pers- Hemández. Maneta SáncheL ShantJ Vera. )osé luis
pectivas de trascendencia estética. Chocolate, de Valte10. Guadalupe Ru1z y Mansot Flores-. de
Magdalena Brezzo.articula su 1nqu1etante pro)«- Gregono Trejo: Ester - Oiga Rodriguez, Miguel
to dramatúrgico con intérpretes a la altura de las Areias y Diego V.izquez-. del propio Vázquez:
demandas de la pieza. A pruebo de bolos. de M mmmmm .. . -Yocdyn ÁNarez. Gnselda Olmedo
Benito González, se atreve a transitar los bordes y Ale1andra Ramirez-. de la propia Ramírez: El
 75 AÑOS DE DANZA LN rt l'A!ACIO DI l\ll IA '.:i ARTLS

f hueco - Diana Rayón. Sheila Rojas y Ulises

,.., Martínez-. de Vicente Silva. y Fisuras - Manuel
6Ballesteros. Margarita Barrera. Zahaira Santa Cruz
~ y Maria Luisa Solares-. de Adriana Castaños.
:, "En cuarto término. señalamos coreografías
adonde la danza se refiere primordialmente a sí
~ :::c~:a~~o;;,~l~g=~e~~i:~!.
i ~:e7t~t~~~:ii11~~~~1na;~~~~n:::~::~·
~ dada por coreógrafas que honran su oficio con
i: el esfuerzo permanente.Así son: E! descenso, de
f ~rika Méndez Ureña: Rosa de hierro, de Leticia
Alvarado, y Touch your pulse. de Alicia Sánchez
Por último, queda como una categoria apar-
te la de coreografías que apuntan a otro género,
en este caso el de danza infantil. como es Tocata
para un general partido en Re, de Em iliano
Cárdenas, un logrado trio de sutil y fresco tono
pedagógico. con aprovechamiento del código del
down".JS

Noviembre 25.
Ballet Folklórico de la UNAM. XL An iversario
Repertorio:jaltSCo:Mdtoac:án:Mtislca mex1eana: Oaxcxa; Huasieca:Poemo: Huapango de Poblo ~·
Créditos: coreografía y dirección general.Angelina Géniz: mtegrant~ lsela Almaraz,Araceli Bautista,
VK:tor Gut1érrez. lucía Hernández,Alberto Martínez. Gustavo Martínez, Macuilxóchitl Mejía, Azucena
Montaña. Yolanda Pérez, G1ovanna Quintero, David Rangel. Dona to Rangel, lvon Rosas, Arturo
Saavedra, Christian Tierradentro, Cristina Toledo,AdméValentín, BencarValentín, LuzValentín y César
Vi llegas: niños. Miriam Rangel y David Rangel: música mexicana interpretada por el barítono Mauricio
Trápaga con acompai'iamiento al piano de Juan Pablo Sandoval: realización del audiovisual.Angelina
Géniz; voces. Rubén Pei'ia, jorge Santoyo, Alejandro Bracho, Alejandro Arceo. Alberto Justiniano y
Jaime Litvak King; apoyo en la producción del audiovisual. David Rangel. jaime Litvak King.josé Saldaña,
Tania Vázquez y Nezahualcóyotl Gómez. Grabaciones de audio. estudios de Radio UNAM y TY
UNAM; colaboración especial. Facultad de Derecho. Coordinación de Difusión Cultural e Instituto
782 de Investigaciones Antropológicas de la UNAM. y gobierno del estado de Oaxaca.

Diciembre5.7y8.
Compañia Nacional de Danza
Repertorio: Las si1(ides (c. Michel Fokine, m. Fedenco Chop1n. ese. INBA. vesl basado en original
Alexandre Benois, iluminac. Víctor Flores): Carmen (c. Alberto Alonso, m. Rodino Shchedrin sobre
ong. GeOf&es Bizet. ese. Boris Messerer. vest. Sa1vadOI" Femández, 1luminac.Victor Flores).
Créditos: director. Danusz Blajer.

D1ciembre6y 13.
Compañia Nacional de Danza Folklórica. Temporada decembrina
Repertorio: Ofrenda monumental a /os fieles difuntos dedicada al Cllle mex1eano (El alabado. Danza de
los v1eptos. Danza del pescado blanco) (c. Rodrigo González. m. popular. guión No me tocaba de
Guillermo Aniaga. pintura y ese. Bernardo González, realización ese. juan Carlos Quintero, calaveras
Casa Talavera, edición y fotografía Daniel Ochoa): la Guadalupona (Concheros, Danza de inditos. Danza
de tres colores): Diaembre 24 Lo sublime de kJ NOVldad (V1Hancico Nóhuat!, Xicochi Xtehochi. La anun-
ciooón. Danza de M1gueles, La peregnnac/Ón, E! arroyo. Los peces en el nO, La roma, Danzas verocruzanas,
ChtlpoyatJto Dios. lnd1wrolas, Danza de Cúrpites. Confites y canelones. La piñata)
 DAN/ :\[)! 1 l'Rf\lNTI

2007
Enero-Diciembre
Balle t Folklórico de Mexico
Repertorio: los mayos (m. trad1c1onal): Azieco (m. tradicional): Sones de MKhoacán (m. trad icional):
Chorreado (m. popular): Fiesta de Tlacatalpan (m. popular): Danzo de los quetzales (m. tradicional): lo
vida es1uego (m. popular): Danzo del venodo (m. trad1C1onal):Jol1sco (m. popular): Los Matachines (m.
tradiclOflal): Donzón y ¡orona (m. popular): Sones de wnma de Tixdo (m. trad1oonal): lo Revoluoón (rn.
popular); Chopas (m. trad1C1onal): Boda en la Huasceca (m. tradK1onal); los dioses (m. trad1oonal);
Boda en el lsuno de Tehuonlepec (m. trad1oonal): Danza de los Quetzales (m. tradicional); Guerrero-
Guerrero (m. popular); Zofra en Tamoul1pos (m. tradicional): Danza de la plumo (m. trad1c1onal):
Navidades mex1Conas (m. tradicional).
Créditos: fundadora y coreógrafa. Amalia Hemández: directora general. Norma López Hemández·
director general, Salvador López López: coordinadores artist1cos, Ana Luisa Amaya Frank. Carlos
Casados Becerra, Carlos FlaYio Antúnez Tiburóo,jade Arianna Quiñónez y José Villanueya González:
relaciones públicas. Gabriela Alfaro Serrano, Maria Antonieta Moreno Lau y María del Carmen Cruz
García: coordinador administratNo. Cla1Jdio Bonifax: personal admm1stratrvo, Andres Vázquez Del
Arenal. Juan Lezama Montiel. Maria Antonieta Sandra Maldonado González. María de la luz Torres
Solís y Sara Bertha lbarra Mendoza: Iluminación, Gilbert V. Hemsley y José AntullO ÁYalos; Yestuano.
Esperanza Estevanez Moreno. jesús Zúñ1ga Gómez. Jose BamO"S Gómez y Pedro Ced1llo J1ménez:
tramoya, Rafael Zúñlga Jatmes: aud10, lu1s Antonio González. Humbeno Martínez Moreno y Mauro
Martínez Moreno: director acadl!rrnco de la escuela. Francisco Bra\l'O Puebla.

"Et trad1c1onal Bal let Folklórico de Má1co, de la cultura nacional'. ya que 'emerge de las cos-
fundado en 1952 por la maestra Ama l1a tumbres y cultura del país'
Hemández, quien fa lleciera en el año 2000. cum- "Ensusfuturosproyectossetieneprograma-
ple 55 años de llevar alegría, cultura y arte a la do Navidad en México, iniciativa que retoma las
familia mexicana, celebrándolo con funciones tradiciones y costumbres decembnnas con dan-
espeóales en el PBA todo el mes de agosto. zas. cantO"S y música caracteristicas de la tempo-
''Salvador lópez. director del ballet y nieto de rada
Amalia, aseguró que la permanencia del mismo "La compañía se integra por 600 personas.
deriva de la disopl1na de sus integrantes y la cali- entre ba1lannes profesionales, estudiantes que
dad presentada en el escenano. 'Realizamos un fOITT\an parte de la escuela del Ballet. maestros.
espectáculo a la altura de las grandes compañías técnicos, administradores y promotores''.l6
del mundo. Su capacidad de convocatoria se
refieja en la cantidad de grupos formados por · El PBA está lleno a re...entar. multitudes cami-
bailarines y maestros de esta inst1tuc1ón' nan ordenadamente para ver la exposición de 783
"Asimismo, indicó que el entrenamiento hace Frida Khalo y ot ros más se aglomeran en las
que se tenga un gran poder de convocatona en entradas al teatro.Adentro de la sala. el panora-
los teatros donde se presentan. 'Hablar de 250 ma es por demás singular. se distingue claramen-
funciones al año permite entender la demanda te una rica variedad de acentos de las diferentes
continuidad y ta vigencia que tiene la compañía regiones del país, por allá unos que seguro son
en las diferentes oudades del mundo. lo que hace de jalisco. una familia de Yucatán. otros norteños;
que sus integrantes tengan un trabaJO y entrena- pero también se encuentra una buena concu -
miento cotidiano y permanente en los escena- rrencia de extran1eros: portugueses. ingleses y
rios'.comentó. espar'ioles que abundan. Como nunca en ninguna
"Por otra part e, ser'ialó que se encuentran otra función de danza, las cámaras fotográficas
rediseñando y actualizando la parte tecnológica están a la ordendeldía;laluzde los íl ashespro-
del Ballet a tra ... es de proyecciones de equipo, ducen intermitentes destellos que iluminan los
audio e iluminación. así como una reOO"Vación de diferentes lugares del teatro del PBA
vestuario, esto con la finalidad de ofrecer un "Suena la campanilla que indica tercera llama-
espectáculo de primera da el teatro está lleno práctJcamente en su tota-
"lópez agradece el apoyo que las 1nstrtuc10- lidad. Se abre telón. se percibe..., ambiente mrtad
nes culturales han dado a la promoción de la fiesta. mrtad expectación. El público confOITT\ado
celebración del 55 anl\lersario del BfM. compañia por turistas. nacionales y extranjeros. han acudido
dancístK:a que, en palabras del directoi:'es parte a ver a una de las compañías más populares y
 75 AÑOS DE DANZA rN íl PAL 1\ C IO DE llrl LA S ARTES

afamadas de México: el Ballet Folklórico de Mexicana, la Danzo del venado. charreadas.

México fundado por la maestra Amalia Verocruz, . . en todas eItas, el escenario se ve
Hemández. colmado de ba1lannes. que bailan con prec1s1ón
"En términos generales. existe en nuestro y energia. zapateando y sudando: música en vivo:
país un menosprecio generalizado, fundamental- soneros. 1araneros y un mariachi, acompañados
mente entre la crítica especializada y los bailan- de un coro como de veinte cantantes. El progra-
nes y coreógrafos de otras ramas de la danza, ma cierra con Jol1sco y entonces si. el teatro se
hacia quienes se dedican a la danza folclórica: viene aba¡o. más de uno lloró y gritó ¡Viva
inclusive. en términos de po!iticas culturales. no México!
existen programas de difusión de las compañías "Algunos critican el trabajo del BFM acusán-
-que por cierto son muchas- que se dedican a dolos de tener una visión estilizada de las danzas
este ti po de danza. ¡Y hay que ver lo disciplinados autóctonas. discusión y opiniones vacuas y vanas
que son estos bailarinesr (cosa que no se puede toda danza en cuanto se lleva a la escena, pasa
decir de los co ntemporáneos). En Espai'ia por por un proceso de estilización. El asunto es que
ejemplo. existe un concu r so nacio nal de danza aquí está bien hecho.
dedicado excl usivamente al fo l c l o~ ello ha per- "Amalia Hernández supo cumplir con la
mitido ubicar talentos y dar espacio a jóvenes misión que le encomendó el Estado. no sólo con-
que han revitalizado la escena en este rubro.Y solidó una importante compañía. sino que ade-
han'a fafta que en nuestro país se le diera mayor más logró gran repercusión nacional e interna-
importancia y difusión a estos grupos cional. Hoy en día el BFM es una compañia con
"Ver al BFM es ser partícipes de un trabajo altos estándares de calidad artística y ha logrado
cuidado.de gran calidad.con bailarines que cono.- mantenerse. aún después de la muerte de su
cen el oficio. El programa lo conforman nueve fundadora: de hecho el año pasado iniciaron una
cuadros. a través de los cuales se hace un reco- campaña de giras internacionales. para volver a
rrido por diferentes regiones del país. Desde que colocar la agrupación entre las más destacadas
se abre el telón. el público es partícipe de un en el mundo. La 1nvitac1ón está hecha, es un
gran espectáculo: danza de Los Macochmes. chile- espectáculo de dos hora y uno sale del teatro
nas. zapateados de Guerrero. la Danza de lo s1nt1endo que este país es deveras grande, a
plumo. un cuadro dedicado a la Revolución pesar de su pequeñ1tita clase politica".11

Febrero28:mano l,3yi.
Ballet de San Petersburgo de Boris Eifman
Repertorio: Anoo Korernoo (c. Boris Eifman. basado en la novela de León Tolstoi. m.Tchaikovski, ese
Zinovy Margolin. vest Slava Okunev, iluminac. Glb Filshtinsky)
Créditos: director artístico. Boris Eifman: bailarines principales. Man'a Abashova,Vera Arbuzova. Elena
784 Kuzmina. Natalia Povoronzniuk Julia Trandasir,Albert Galichanin Yuri Ananyan, Alexei Turko.Yur i
Smekalov y lgor Markov; solistas.Anastasia Sitnikova,Alina Solonskaya.Alexander Melkaev.Alexander
Ratchinsky. Sergei Z imin, Constantine Matulesky y Oleg Markov; cuerpo de baile, Oiga Astreiko. Oiga
Grigoneva, Diana Danchenko, Sofía Elistrat ova,Ye lena Kotik Marianna Kr1venko, Liana Madisheva.
Marianna Marina. Elena Ponomareva, Oiga Semyonova, Natalia Smimova. Agata Smorodina, Oxana
Tverdokhlebova,Valentina Vassilieva Evgenia Zodbaea. Ekaterina Zhigalova. Sergei Barabanov, Sergei
Volobuev. Vadim Domark Oleg Gabyshev, Pavel Gorbachev. Dimitri Fisher. Mikhail lvankov. Andrei
lvanov.Andre1 Kas1anenko.Anton Labunskas, Batyr Niazov. llia Osipov, Maxim Pegush1n.1gor Polyakov,
Constantine Serovikov e tlia Shchefbakow. Director del baltel Gennady Albert maestros y ensaya-
dores. Otga Kalmyoa,Valentina Morozova.Tat1ana Sevistianova. Natalia Sazonova e lgor Kuzmin; mana-
ger de la compañía.Andre Gordeev.

Marzo 27-29.
Shen Wei Dance Arts
Repertorio: Lo consogroción de lo pnmavero (c., ese. y vest Shen Wei, m. lgor Stravinski. iluminac. David
Ferri); Fokimg (c .. ese., vest y maquillaje Shen Wei, m. cantos budistas tibetanos y John Tavener, arreglos
musicales Kung Chi-Shing, iluminac. David Ferri)
Créditos: Shen Wei. director artístico; Bren Egan, director ejecutivo;john Torres. director de produc-
ción: William Knapp. director de escena: Sara Procopio, asociada artística; james Healey. director de
 llt\N /A 1)11 I' ltl '1N11

ensayos: mtegrantes. Lmdsay Clark. Da1 J1an, Duan N1, jess1ca Hams, james Healey, Kathleen Jewett
Oceane McCord. Ph1l1p Montana. Shen We1. Sara Procop10. Kana Sato y joan Wadop1an

"Et Feswal de México en et Centro HISlónc:o desarrollo s1mbólKo de los perSOl'\i!Je5 1ndMdua-
contó en esta em1s1ón con la part1c1pac1ón de les. aunque culmina con una bella imagen en que
sólo dos compañias de danza: Tero Saannen éstospare<:en elevarse.
Company y Shen We1 Dance Arts [úmcamente "Respecto a La consagrooón de lo pnmavem
Shen We1 Dances actuó en el PBA]. Son ¡óvenes hay que decir que retomar esta obra monumen-
agrupaciones que se ubKan de manera natural tal de N1J1nSkJyStravmski equ1valea1ugarruleta
en los mecanismos globales de d1fus1ón de las rusa.( ...] 5heo We1 utiliza la versión para piano a
aries. Saannen, finlandés, y Shen We1. chino con cuatro manos de La consagmoón ... y conserva
residencia en Nueva York. trasoenden la trad1c1ón el titulo de la partitura. Esto es un acierto ya que
de sus paises de ongen. La calidad h1bnda de sus se equipara con el lengua¡e abstracto de su obl"a
propuestas hace atractivos a estos coreógrafos y d1smmuye las connotaciones del argumento
que dialogan sin problemas con públicos mult1- ongmal. El nto en esta obra de Shen We1 se pre-
nac1onales. Presentaron programas en los que senta como e! acto crea\IVO en sí. Los baJlannes
mduyeron verstooes de La consogrooón de lo pn- se detienen antes de ingresar al espaoo ntual. El
mavem. parteaguas de la danza y la música del piso y el vestuario. en negro, tonos de gns y tra-
siglo XX (al parecer éste habria sido uno de los zos blancos. hacen que el eseenano se vuelva un
entenas para su inserción en el Fest1val), lo que enorme henzo en el que los ba1lannes se vuelven
permite tener dos v1s1ones recientes de esta pinceladas, las que incluso escuchamos al desli-
magnaobl"a.{...] zarse los pies. Se asiste a la representación de la
"Shen Wei Dance Arts sólo sumó una obra búsqueda del artista por crear umdad. Prueba.
más a su programa. En Foldmg, el coreógrafo error y vuelta a empezar -a través de un depu-
pane de la simple acción de 'doblar' para la crea- radís1mo empleo de la desarticulación del cuerpo
oón del movimiento. particulanzado por el uso por medio del release- colocan al espectador
de brazos y piernas de acuerdo con las trad100- frente a un ámbito que se transforma todo el
nes orientales. Shen Wei logra una atmósfera tiempo debido a un impulso fecundador. La pau-
su~al con persooa¡es pintados de blanco, largas sas de movimiento y la ahneac1ón de los mtér-
faldasro1asynegras,cuyascabezasseprolongan pretes siempre dan lugar a una nueva valoración
hacia la coronilla así como por un telón de fondo y la energía se impone. laconsagraoónde!opn-
que reproduce una acuarela manna chma del mavem de 5hen We1 se desentiende de paradig-
siglo XVlft. Sin embargo. tras una enigmática pn- mas y logra llegar al punto de partida. al impulso
mera parte -que cierra con duetos de seres pnm1gemo de siempre volver a empezar. el eter-
andróginos cuyos cuerpos aparecen fusionados-. no retomo. Sin duda, lo más s1gmficat1vo de la
la obra se diluye por el cercano abandono del danzaene1FCHºº.l8
785

Abril29.
Compañia Nacional de Danza. Dia Internacional de la Danza
Repertorio: El /oga de los osnes (2º acto. c. Lev lvanov. m.T cha1kovskl. vest Vlctor Flores): CoppéJ1a
(fragmentos. c. Ennque Martínez sobre ong. Manus Pe:tJpa m. Léo Oelibes, ese. y vest Eugenio Servín):
Muñecas (e.Alberto Méndez. m. Rembert-Egües. vest Víctor Flors): La silla (c. Carlos López. m. (laude
Bolhng): Sinfonía para nueve hombres (c. james Kelly. m. Metáll1ca por Apocalyptica·lnqu1sitJan Symphony,
ese .. ve'il. e 1lummac.Víctor Flores).
Créditos: director. Danusz Bta¡er: pnmeros ba1lannes, Sandra Bárcenas. lrma Morales. Laura Morelos.
Raul Femández y jorge Vega; primeros sohstas. lratxe Beorlegu1.jacquel1ne López. Blanca Ríos.Aurora
Vázquez. Jiandy Manínez y Harold Quintero: solistas. Agustina GaJ¡zz1. Maria del Mar Mazzaferro,
Mayuko N1hei, Patnoa Orozco, /osé Luis González. Ryo1Ch1 lketam. Guillermo Rios. ~nck Rodriguez y
José Luis Urrut1a: confeos. M1nam Aranda. Analía Barruque, Beatriz Guzmán, Lorena Kesseler,
Alessandra Morales. Silvia Olivares, Quetzalcóatl Becerra. Cartas Camilo. Héctor j1ménez. Hansell
Nadchar. Francisco Rotas. Yoandy Salgado. CésarTizcareño y Luis Zamorano: cuerpo de baile. Mahaml\J
Acosta. Mónica lvroyo. Mónica Barragán,Yazmín Barragán.Alexandra Camino. Deneb Castelán.Tamara
da Silva.Ana Lil1a Díaz, Quetzah Gal1ndo, M1nam González. Flavia Guiñazu. Pnscila Hemández. Esther
tnzunza Jul1eta Lara, Manana Mangevil. Romma Mansi. Nadezhda Martínez, Abnl Meza. lsis Murcio.
Cnstina Novelo. Yan1a Noyola. jennifer Rivera. Lizeth Rosano. Amparo Tostado, Verónica Val derrama.
 75 AÑOS DE DANZA F N F. L l' A L1\ C IO Dl l>ELL t\ S ARTES

Adelaida Viesca. Alfredo Aldama. Víctor Cervantes.Aarón Cuéllar. Reynaldo Díaz. Guillemio Garda.
jamiany Hemández. Gandh1 lnarte. Leandro de }e5Us. lu1s Martínez. Dtego Montoya. Carlos Olivares,
Atan Ramírez y Gustavo Sander-s: aprendices. Aura Álvarez. Laura Donofno. Soma Jiménez y Edith
Pérez. Regrsseur. Carlos López: maestros. Diaria Angel1m. Enck Campos, Clara Carranca. Frank F1SCher;
Tlhu1 Guti&Yez. james Kelly. Natasha Lagunes. Reyna Perez y }osé Zamorano. Gerente.Víctor Mejía
Arellano: coordinadora de programación y d1fus1ón.Amada Martínez: gerente de produrnón.Víctor
Flores; coof"d1nador musical. Crescenoo LtN1ano: fotógrafo. Guillermo Gahndo; pianista ensayador.
Ornar Barrera: pianista acompañante, Federico EWrí: aststentes de foro. Gabnel Ramirez y Ricardo
Rosas;aststentes de vestuano, Maria Inés Ort1z. Fany laget,josé Antonio Bermúdez y Aie;andro Ro¡as:
¡efe de audio, Ángel Salinas: aststentes de audio, H1pólito Cárdenas y José Antonio Martagón: asis-
tente de produwón. Maria Teresa Quintos: video. Antonio Bemal: doctora. Lourdes O¡eda: fisiote-
rapeutas. Gabriel Luna y Juana Martínez

Mayo 27,29 y 31:junio 3.10.14 y 17.

Compaiíia Nacional de Danza
Repertorio: La s11(Kle y el escocés (c. Te rre nce S. Orr. según orig. August Boumonville. m.Hermann
von Lovensk¡old, ese. y vest Eugenio Servin, 1luminac.Yíctor Flores); Deseo (c. james Kudelka. monta-
ie coreográfico Gerard Charles y S}'tva1n Lafortune, m. Sergen Prokofiev): Stn(onía paro nueve hambres
(c. james Kelly. m. de Metállica por Apocalyptica-lnqwsi11on 5ymphony. ese .. vest. e 1luminac.Yíctor
Flores): ¡Esquina bo¡art! (idea ongmal y c. Neme Happee. m. poPl.Jlar de los años 40 y 50 de Agustín
Lara,Alfredo G1l.jerry Gray. S. Gams. S. Oliver,jacob Gade.Vera Bloom. Oámaso Péfez Prado.Alberto
Oominguez. Arnceto Oíaz y Amador Pérez; ese. Carlos Tre,o. telones y escernficación Carlos Tre;o y
Harna Robledo, vest. Sara Salomón. ilum1nac.Víaor Flores).
Créditos: director. Danusz Bla¡er: Orque5ta del Teatro de Bellas Artes. director huésped Enrique
Patrón de Rueda.

"¡Esquina bopn! es una máquina dancística del los apretu¡ones. las subidas de última y las bajadas
tiempo que nos sumerge en los inolvidables años rápidas'.
cuarenta y cincuenta. Cuando se V1a¡aba eo tran- ·"Dice que esas expenenc1as le permitieron
vía: las mu¡eres y hombres vestían elegantes. de definir cada cuadro de ¡Esqwna baj<ID! Lo mismo
guante. tacón y sombrero: cuando las pare¡as y se desarrolla en el Parque Espana y el Parque
familias pasaban por las principales plazas de la México que en el kiosco de Santa María la Ribera
ciudad de los palaoos. cuando se valoraba el ofioo yel PBA( ... ]
de bolero, de voceador. de cilindrero. "Para e l primer semestre de est e a ño.la
"La coreógrafa Nellie Happee es la autora de compañia había presentado repertorio clásico
786 esta singular propuesta, que oc upa un lugar espe- de ballet. Por eso su d irector. e l maestro Da ri usz
cial en e l repertorio de la C ND. De bido a su Blajer. qu iso refrescar la programación del grupo
valor estético y a la popularidad que ha ganado y presentar piezas que so n más cercanas a la
entre el público.vuelve al PBA [...] cotidianeidad del público. 'Optamos por piezas
·En e ntrevist a[ ... ] Happee co nfi esa que su más ligeras. y una propuesta de este cort e de
creación tiene una gran carga nostálgica. porque gran calidad es pre<:1samente ¡Esquina ba¡an!. en
le re<:uerda su ad~escencia. al mismo tiempo que donde el espíritu mexicano se desborda al máxi-
añora a la ciudad de entonces. Recuerda que mo. Estoy convencido de que al público mexica-
hace veinte años surgió en ella la necesidad de no le gusta mucho este tipo de expresión, por-
hacer una coreografía con gran carga popular que además de verse refle1ados en este
urbana. Mientras concretaba la idea. se fue docu- monta1e. utilizamos lo que conocemos como
mentando con canciones. revistas de la época, ballet neoclásico'.
discos de 78 revoluciones. artículos sobre los "Bla¡er explica que esta pieza es sigmftcativa
letreros en los cam1ooes. libros, etc.Aunque con- en el repertono de la compañía.Al pnnc1pio por-
fiesa que sus expenenc1as persooales fueron más que los bailarines expenmentan otros géneros
inspiradoras. 'Me ayudó mucho haber via¡ado dancísticos, como el danzón y el swing. utilizando
desde los doce años sola en los camiones, por las herramientas que les ha dado la técnica clási·
toda la ciudad. Diariamente la atravesaba desde ca.Además. los bailarines aprenden mucho sobre
la Colonia lndustnal hasta Las Lomas. para tomar actuación, porque todo el tiempo están repre-
mis clases de ballet Así experimenté las esperas, sentando a per5ona¡es típ icos de la época.
 DANZA DrL P!l~SINIL

"En segundo lugar, por su pos1c1onam1ento otras. apaSIOllada y avasalladora. defiende su tra-
social. ya que a los adultos los remonta a una bajo y puntos de vista frente al recuerdo de
etapa molvtdable de su vida. en tanto que a las sucesos que considera in¡ustos. Persona respon-
nuevas generaciones les permite conocer un sable hasta el desenfreno. afirma que el éxito la
poco de esa sociedad que ya no les tocó vMr. ha enfrentado con la necesidad de ex1g1rse una
"No obstante que esta COl'"eograña se estre- preparaclÓn conrunte.no sólo como artista. sino
nó en 199'1. sigue siendo una de las más sol1c1ta- corno ser humano. pues considera que "lo que
das por el público que sigue a la compai'iía. por- uno expresa en las obras es parte de lo que uno
que es una representaoón profesional y estética es·. En ese sentido. asegura haber tenido un
de esos penodos. Se sigue cuidar.do con detalle importante aprend1za¡e humano y artístico a tra-
la música, el vestuano. la escenografía, etc.[... ) El vés del contacto con d1st1ntas obras ltterarras
tit ular de la CND está convenc ido de que pictóricas y coreográficas que la han marcado
¡Esqwna ba;an! es una excele nte opción para durante su vida. Los monta1es son para ella un
atrapar a nuevos públicos de la danza. No a todo traba10 cot1d1ano donde vuelve ese aprend rzaJe.
públicolegustaelballet depu nti tas.Lacreac1ón del cual haextraido una gran experiencia: com-
de Happee es más natural y adecuada para cual- prende que cada coreógrafo es su propio maes-
quier persona que no tenga conoc1m1entos de tro. pero desearia.en forma generosa.que su
ballet".39 experiencia pudiera servir a otros para realizar
"Nelhe Happee es un ser paradó¡icamente sus propias metas artísticas. 'La coreograña me
modesto; la respuesta calurosa de su pUbhco apasiona y quisiera llegar a tener algún dia el
nunca la ha envanecido y declara no sentirse un sufioente oficio para expresarme cabalmente: dar
ser especial o "elegido'. S1 en ocasiones se com- forma corpórea a la imagen que uno tiene pare-
porta con excesiva humildad ante sus logros. ce. a veces. tarea d1abóhca". señala";.O

Junio 23.
AnOanzas MJ0-30". XX Aniversari o
Repertorio: En el mor lo vida es... (idea ong1na!. c. y vest Soma Pabello. ensamble musical Alfredo
Bas1l10. 1lum1nac. Martha Bayard. asistente de 1lum1nac. l yssette Chávez. titeres planos Yud1 y Chona).
Créditos: directora, Sorna Pabello: ba1lannes. José Antonio Fernández. Maria de jesús Ángel. L1hana
Garcia. Sonia Pabello y Yuntzqu1 Sandoval: video. Subdirección Aud10V1sual de Difusión y E:.ctens1ón
Unive~itaria de la UPN.Ale1andro Gallardo. César Lizárraga. Eduardo Nava, lndra Córdova. Fab1ola
Hidalgo. David Andrade. Andrés Oorantes y Alfredo Basiho: colaboradores. Santiago Agu1lar. Dore
Juárez. lván Cerón y Hugo Dam1án Romero: fotografía. Kaon Flores, Chnsta Cowne y Ale Bazúa:
diseño y realización de ti'teres planos, Yud1 y Chona: realización de vestuano. Álvaro Olivos, Odaki
y Virginia Zamora: maestro y coordinador general, José Antonio Fernández: producción. AnDanzas
"30-30" 787

Julio 13 y 17.
Ballet Independiente. Tres generaciones
Repertorio: El ba1klfín (c., diseños vest. e 1lum1nac. Raúl Flores Canelo. m. Elena Kara1ndrou. reg1sseur
Bruno Ramírez. ilurn1oac. Hugo Heredia); FontoskJ del maesuo albañil (c, diseños veste iluminac. Flores
Canelo. m. Silvestre Revueltas, Homero Aguilar y Pedro Flores; selección y edición musical Rafael
Castanedo. regisseur Bruno Ramírez. dum1nac. Hugo Heredia); Hóbttos oscuros (c. Bruno Ramírez, m.
Elena Karaindrou y Rene Aubry. Yest. lil1a Rivero y Bruno Ramírez. ilum1nac. Hugo Heredia. asistente
Eruberi Acosta), y Los ce/llOenlos (dirección. c. e iluminac.Alberto Cabañas, m. lron Butterlly. Mozart
y Joaquín López "Chas". edición musical Eduardo González. poema Rosa.no Castellanos. voz Gisela
Casillas. asistente Bruno Ramlre.z).
Créditos: fl.ll'ldador. Raúl Flores Canelo; directora general, Magnolia Glores; d1rect0f" artist1co.Alberto
Cabañas Osario: conseio artístico. Magnolia Flores, Víctor Hugo Rascón Banda e Ignacio Toscano:
colaboradores. Julio Carrasco. Salvador López Atuñano, Froy!án López Narváez. Félida Med1na.}osé
Solé. Andrés Torres y Eradio Zepeda: diseño y difusión, Ricardo Rangel: vestuario. Gabriela Flores
Orozco: asistentes de vestuario, David Coria: reg1sseur. Bruno Ramírez: maestros. Alberto Cabañas,
ltzel Zavaleta, lrma Morales. Goulnara Kalmourz1na, Bruno Ramírez. Elliot Islas y M1riam González:
75 AÑOS DE D ANZA 1 N 11 l'c\I Al" I() [)I 11! 1 l .\1, 1\R 11 "i

intérpretes. Gabnela Posadas. Tha1s Flores. J1mena García. Karla Falcón. Flor de l1z Castañeda. Rosa
Palacios. Bruno Ramírez. EH1ot Islas. Sergio Nares. RaúlTamez. Luis Díaz y Marganto Zárate Valdez.

"Un año m.is de vida se escnbe en el hbro seolvide)esunamiradaescémcasobreestesuce-

del Ballet Independiente. Son más de cuatro so trágico visto desde la mirada de aquellas
décadas de estar haoendo una danza compro- madres que perdieron a sus h1¡os. El mismo titu-
metida con la sociedad. Por ello ha preparado un lo hace alusión a cómo estas muieres tUV1eron
programa especial que mcluye dos estrenos y que buscar a los estudiantes a partir de los zapa-
tres reposiciones de obras emblemáticas de tos que encontraron en las calles y edificios en
quien fuera su fundador: el maestro Raúl Flores donde ocurnó la matanza.[ ...]
Canelo. "Bruno Ramirez se asume como admirador
'( ... )Magnolia Flores. di rectora general de la de la obra literaria de Virginia Wolf Sm embargo.
compañía. explica que este es un momen to sig- hay un hbro que le causó mayor interés: Orlando.
nificativo para el grupo. porque están VIVlendo cuya historia lo motivó a crear una coreograffa
cambios favorables corno la recuperación integral sobre e l poder femenino.[ ... ] Así que Hábitos
de los ideales de Flo res Ca nelo. entre los que oscuros presenta los alcances femeninos. desde lo
sobresalen el apoyo a las nuevas generaciones de erótico hasta lo profesional: 'No es una obra
ba1lannes y coreógrafos. así como el compromiso feminista.pero si me inte~ ~ltar la capacidad
social y cultural con el espectador.[... ) Asumiendo y la fuerza de las mu¡eres an te el mundo'.( ... ]
ese compromiso ( ... ].el coreógrafo Alberto "El fundador del Ballet Independiente siem-
Cabañas sintió la necesidad de hacer una evoca- pre tuvo 1nsp1rac1ones populares. Por ello se eh·
ción dancística sobre el mOV1m1ento estud1ant1l g1eron tres coreografías con esa linea para las
del 68. del que asegura no existen muchas coreo- func100es de celebraoón. Se trata de E/ bo1lodn
gralias. Esta propuesta la estrenó en Cuba hace (..J Fomosío del maestro albarul (...] y Trogedta en
dos años con gran éxito.Ahora la presentará por PoSanco [.•.].Magnolia Flores expltCa que se eligie-
pnmera vez en México. El creador explica que ron estas obras por pet1c100es del púbhco, ya que
trató de articular la herencia del nac1onaltsmo en cada presentación siempre sohc1taban al
mexicano con la lucha nueva de la identidad fren- grupo obras del fundador'',4 1
te a la g1obal1zación:'Creo que la danza contem-
poránea tiene una éllca y una filosoffa. pOI" eso "Raúl Flores Canelo. es sin duda. uno de los
apuesto a la creación y no a la repet1t1ón. coreógrafos mexicanos que. en mayor medida.
C01'1fonno un discurso para abordar ternas como contnbuyó a delinear. desde la danza. el perfil del
éste. a través de la emoción.Tamb1en hay un tras- Mex1co contemporáneo. Sus obras están carga-
fondo polítJCo'( ... ]. Cabañas aclara que no se verá das de una mirada incisiva e irónica al ser nac io-
en el esce nario una h1stona lineal. Más bien so n na l.Tamb ien se trata de un artista que conocía a
eYocac1ones de mome ntos clave del movimiento fondo las herramientas propias de l oficio, sabia
de l 68: Los cemoentos (2 de octubre para que no crear espacios signifi cantes, en donde e l lenguaje
de rnoy1m1ento era la sintesis de la idea que que-
J ría transm 1t1r y como ninguno. absoluta~ente
A consciente del pú~ico al que se queria d1ngir.
5 ''El legado arti'st1co de Raúl.es uno de los más

~ ~~~1::m~~~ ~;.::ere~u~~ ~~~~~:n~7~a ~~:s~

1 1

f tante reposición y presentación de sus obras.

l ~a~~e~;~~:i::.g;:e~~7ru~~~!nq~~:~
[ dias pasados ofreció el Ballet Independiente.
si compañía íundada por Flores Canelo. resultó

r~::·t~~l~:~~~:l::~o'. ;~;:~1~ ::;: 1

¡ ~=·~:l~~~~=~~~g~dF:,=
del moistro albañil y Trogeda en Polonco se confir-
maron en toda su vigencia.
"Sin embargo. las otras dos obras presenta-
das. resultaron menores frente a las ya citadas.
 DAN ZA [)[L l'Rí~l.N 1E

Hábitos oscuros pecó de solemnidad, pobre dis- ""la sola labor de mantener vtVa y en escena
curso de movimiento. además lo que pretende la danza coostrulda por Raúl 1ustifica la existencia
ser una reflexión sobre la condición femenina del Ballet Independiente. se trata de un compro-
resulta totalmente m1sóg1na. La otra obra fue Los miso con las nuevas generaciones. de ba1lannes
Cemcienros. 2 de Ocw!n. poro que no se oMde, se y coreógrafos. que dicho sea de paso. tendrian
trata de un estreno y del debut de Alberto que 1r de manera obligada a verlas para no andar
Cabañas como director artistlCO de la compañía. inventando después el agua tibia por no conocer
La coreografi"a tiene hallazgos importantes, hay la h1stona de la danza nacional: pero también es
una evidente preocupación por 1nvest1gar, por un compromiso con la sociedad. a quienes. final-
construir un discurso personal comprometido mente. pertenece la obra toda de este creador.
con su tiempo: el pnmer cuadro es sorprenden- Para las voces que descalifican diciendo que ya
te. sin embargo, en su conjunto es fallida: dramá- parece museo. decir que con ese argumento
ticamente no está del todo bien articulada y no me¡or cerramos el Museo de Antropologi'a. lleno
lograllevarasus1ntérpretesaunverdaderoesta- de tanta cosa pasada.
do emocional que tran smita al espectador el Balletlndependiente sigueeneld1lemade
desgarramiento y la tragedia que fue la matanza encontrar al coreógrafo que pueda dar continui-
de Tlatelolco. Pero de¡a entrever talento y una dad al camino iniciado por Raúl y que esté a la
trayectoria que promete ser fructífera. Sólo que altura. pero por lo pronto. el traba¡o de d1fus1ón
una compañía como el Ballet Independiente de lo he<:ho por su fundado~ lo está haciendo
demanda experiencia y solidez. bien y ello no es cosa menor". 42

Julio 19.
Oelfos Danza Contemporánea. ~Rincones de luz"
Repertorio: Niso Dominos (c. Ornar Carrum. m.AntornoVivaldi. vest. Delfos): Solo y mr alma (c. Claudia
laVlsta, m. Mered1th Monk. vest Oelfos): Lo fl"OflteRJ de mr piel (c. Xitlal1 Piña, m. M1chael Gordon. ven.
Teresa Téllez): Enve sveños y µores (c. Victor Manuel Ru1z. m. Meredrth Monk. Thomas Tall1s. john
O'Conor.j.5. Bach y Sulfur, vest Oelfos), y Bolero (c. y concepción vest Oaudia La111sta yVictor Manuel
Ru1z, m. Maunce Ravel. asesoria mus1Cal Mano Lav1sta. diseño y realtzac. vest Teresa Téllez y El1sa
Espinosa)
Créditos: directores. Víctor Manuel RutZ y Claudia Lavista: ba1lannes. Claudia Lav1sta, Xitlah Piña, Karen
de Luna. Karla NUñez. Ornar Carrum, Agustin Martinez. johnny Millán yVictor Manuel Ruiz: diseño
de iluminación.VKtor Manuel Ru1z: producción técnica y 1efe de foro. Rlgoberto del Valle: coordinaetón
general. Claudia Lavista: gerencia y administración, Ana Elena Morales: diseño gráfico. Karen de Luna:
imagen. audio y video. Ornar Carrum y Karen de Luna: dirección artistica de la EPDM.Víctor Manuel
Ruiz y Claudia Lavista.
789
""En 1992, nació el más sólido proyecto dan- ca en el contacto diario con un colectivo de artis·
dstico en la escena nacional, Delfos (ding1do por tas comprometidos a fondo con su oficio: ya que
Claudia Lavista yVictor Ru1z). En sus quince años aparte de dar clases, los delfos (como los llaman
de existencia, han ganado premios y reconoci- afectuosamente), entrenan y ensayan cada dia del
mientos, han conquistado a los más diversos año y gracias a ello logran ser los cuerpos elo-
públicos en tocio el mundo y ahí. en donde otras cuentes y sensibles que sonsobrelaescenayqué
agrupaciones se agotan y desintegran por muer- meior enseñanza que el e¡emplo.
te natural. Delfos se reinventa constantemente y ··oelfos es s-1 lugar a dudas la única compafüa
noseduerrneensuslaureles. mexicana de danza contemporánea que tiene
"No conformes con su propio éxito.en 1998 una presencia 1ntemaetonal (no porque otras no
fundaron en Mazatlán una escuela de danza que tengan la calidad para hacerlo), pero Claudia
hoy en dia está cumpliendo con una importante Lavista yVictor Ru1z han sabido usar los apoyos
labor en ta formación de nuevos bailarines y otorgados por el Estado mexicano para contratar
coreógrafos cuya mayor incidencia se tiene en agentes internaetonales que poco a poco, pero
provincia.Ti¡uana,Veracruz, Guadala)ill<I o Morelia. con paso firme. los están colocando en los más
son sólo algunos de los lugares que han visto importantes foros internacionales; prueba de ello
revitalizada la dinámica alrededor del arte coreo- es la más reciente y larga gira por Sudáfrica.
gráfico gracias a los exalumnos de esta escuela, º'En la única presentación celebratona en la
para quienes el aprendizaje más importante radi- ciudad de MéxKo [ ...)en PBA Delfos presenta el
 75 AÑOS DE DANZA FN [ I rALAC I O D l IHLL AS ART 1=s

programa Rincones de luz, que refleja claramente donde vida y muerte cohabítafl como en la exis-
la riqueza y diversidad de voces que dan cuerpo tencia cotidiana. pero con Delfos están para vol-
y color al grupo [...]A través de cada una de las ver más entrañable la vida.[ ...]
cinco coreografías de este programa se podrán ··y a los maestros de las escuelas supenores
constatar tos personalís1mos mundos intenores de danza del INBA. habria que preguntarse a qué
de cada coreógrafo, quienes han arribado a un se debe que los egresados de la Escuela
alto grado de madurez creativa.En Rincones de Profesional de Danza de Mazatlán hablen con
luz yernos a intérpretes para quienes no existen tanto amor y respeto de sus maestros, ¿tendrá
lim1tantes, ni fisicas ni emocionales. A t ravés de algo qué ver la coherencia y ética personales. el
sus cuerpos logran resign1ficar la existencia, vol- compromiso artístico y el profesionalismo dentro
verla sagrada. Es un programa de contrastes. en y fuera del aula~ Felicidades Oelfos".~l

julio 27 y 29.
Ball et Teatro del Es pacio
Repertorio: De esperanza en esperonzo (c. Michel Oescombey, m. Bemard Parmegiani): La tanda (a
Nacho Toscano. c. Glad1ola Orozco. m. Arturo Márquez, vest. Sara Salomón); ;Otos mio! (c. Arthur
Kuggelyn. m. Christian Meyer): El Adiós (c. M1chel Descombey. m.Arvo Plirt)
Créditos: direct.ores. Gladiola Orozco y Michel Descombey: bailannes. jesús Alcántara. Yolanda Barón,
Martín Collazo, Mahnka González. Victona Lou1se, David ücaranza. César Reyes. Grisel Silva. ÓSCar
Santamaría. Hécto Liceaga. Lucero O lvera. Rodolfo Sánchez. jeannie Baker. Enrique Guzmán. Vi'ctor
López.Aisha Cruz. lliana Zárate,Angéli ca Bazán.Adriana Barbosa y Héctor Stinchez. Maestros. Gladiola
Orozco, Michel Oescombey. Bernardo Benítez, Federico Castro, Solange Lebourges, Mirtha García,
Sytvie Reynaud y Gloria Hernández; coreógrafos. M1chel Descombey. Glad1ola Orozco, David Attie.
Fedenco Castro, Et1enne Frey y Arthur Kuggeleyn: diseno de ilum1nac1ón. escenograffa. vestuario.
montaje musical. dirección técnica y diremón de ensayos. Michel Oescombey: asistente de ensayos.
jorge Zatarain: coon:linaclÓn técnica. Víctor Vargas; asistente técntCo.José Rico; promoción y d1fVSIÓn.
Noemí Guiridi y Úrsula Vázquez; apoyo adm1nistrat1vo, Consuelo Svárez: consejero, Maurice Oejean:
fotograffas. Fernando Maldonado y Jorge Ont1veros: colaboradores, Bernardo Benítez, Solange
Lebourges, Laura Padilla y Jessica Sandoval: benefactores. jean Bouchacourt. Calzado Teatral Szostak
Maurice Dejean. Michel Oescombey. La Casa de la Prensa. Gladiola Orozco. Sytvie Reynaud. Silvia
Márquez, Nicole Wirsch y Sara Salomón

"El INBA manifestó tan sólo el "compromrso consideró qve el caso del BTE es sólo 'la punta
mOl"al" de buscar formas de financiamiento para del iceberg· de los problemas que enfrenta la cul-
el BTE (... ] Los di reaores de la compañía. Gladiola tura en México. por lo que insistió en que se
790 Orozco y Michel Oescombey, informaron que se destine el 1% del PIB a esa área.Además. el codi-
reun ieron con Teresa Franco, direct ora del rector de origen francés pidió reunirse con el
Instituto. para discutir un aumento de presupues- presidente Felipe Calderón o con la titular de la
to. que actualmente es de 205 mil pesos men- SEP. josefina Vázquez Mota. para tratar el tema.
suales. Según Omzco. se requiere por lo menos 'Cuando vivía en Francia. el general Charles De
el doble para COflt1nuarcon la formación de artis- Gaulle. que es el presidente francés más famoso
tas y la difusión de sus trabajos. 'Teresa Franco y era militar. me recibía una vez al ano. El general
dijo que el INBA no tiene los recursos para sos- no sabía de cultura o de arte, pero comenzó a
tener una compaiiía como ésta: que es muy cons- ver nuestras funciones de danza y se interesó
ciente del pro~ema y que. por su lado, va a bus- más en la cultura. considerando que era impar~
car otras fuentes de dinero porque le da mucha tante para el pueblo francés.Así. con la experien-
pena que pueda desaparecer el Ballet'. informó cia que tengo, no veo por qué el presidente
M1chel Descombey. Calderón no pueda recibirme unos cinco minu-
"A decir de los coreógrafos, se acordó con- tos'. dijo".tt
tinuar con estos encuentros durante el próximo
mes. La reunión [pasada] fue la primera que se "Son muchas las razones por las cuales el
concreta con un funcionario de la nueva admi- Estado. a través de sus instit uciones, decide apo-
nistración, pues el Consejo Nacional para la yar económicamente el trabajo de un creador o
Cultura y las Artes les ha negado un encuentro de un coledivo. a saber: la calidad artística, ta
desde que lo solicitaron en febrero. Descombey trascendencia naaonal e internacional de su obra.
 DANL t\ nr1 l'Rl. \1N11

la labor pedagógica, el impacto social ... ¡Pero "Descombey y Orozco pueden argumentar
qué pasa cuando no habiendo nada de esto. se que obtienen premios. pero veamos la naturale-
sigue subsidiando a estos creadores. que se za de ésto~ Por e¡emplo. en el 2006 ganaron una
amparan en glonas pasadas para seguir viviendo de las Lunas del Audnono: en la misma categoría
del erano púbhco? Pues sin duda, estamos ante estaba 1nduido el coreógrafo norteamencano Bdl
un seno problema étJCo. T jones quien se presentó en el PBA con una
'"No se debe olvidar que los recursos para obra interpretada por ba1lannes de altísimo n~
becas y subs1d1os con los cuales se desarrolla la técnico. coreograffa de comple1a estructura dra-
act ividad cultural en nuestro país. provienen. mática y finura poética. No hay punto de com-
entre otros. de los impuestos que la sociedad en paración posible entre las dos compañías. se trata
su con1unto paga: y sólo por ese hecho 1mpl1ca pues de un premio de dudoso prest1g10 por su
un compromiso absoluto para de\/Olverle a esa fa lta de rigor ysenedad
misma sociedad un traba¡o comprometi do con · El BTE naufraga en sus propias contrad1CC10-
su ti empo nes. cuentan con un teatro en donde por cierto
" BTE. con Michel Descornbey y Glad1ola sólo el los se present an y que en general se
Orozco corno cabezas creativas del mismo, fue encuentra cerrad o. Su preocupación por los
sin duda una compañía fundamental en la histori a escasos recursos que se destinan a la cultura
de la danza mexicana. Descornbey creó piezas naci onal. se contradice con su sisternát!Ca falta de
que fu eron puntos de referencia en el arte solidaridad con el resto del gremio de la danza.
coreográfico 1"1aC1onal: y ambos consolidaron una Su tan anunciado adiós. suena más a chanta1e a
compañía que se mereció el reconoetrn1ento del las 1nst1tuciones y bien que les ha funcionaclo"". 4 5
público. crit1cos e 1nstituetones. Ello les valió para
que tuvieran el honor y el prMleg10 de ser una ""Releo el segmen10 de un poema de Oct.avio
de las compañías apoyadas económicamente por Paz. en un momento personal de consternación:
el Estado. Y digo fue, así en pasado, porque de ·... Sobre el pecho de MéXICol tablas escntas por
vanos años a la fecha se encuentran en cns1s a el soV escalera de los siglos/ terraza espiral del
varios niveles. Cnsis en lo artístico porque no han viento/ baila la desenterrada/ 1adeo sed y rabia/
creado ninguna obra reetente de 1rnportanc1a, pelea de ciegos ba10 el med1odia .. ·. M1 especial
muy por el contrano se les nota rep1t1endo la momento de consternación es bien claro: se
fórmula conocida: de ello quedó constancia en anuncia casi como profecia. que el BTE nos pro-
las pasadas funciones que dieron en el PBA: bai- porcionará una doble función en el PBA, cuyo
larines vestidos con ... imallooes de likra! o con el título puede ser. ¡u100 final. para una empresa que
ya harto choteado lugar común de la vestJmenta es inseparable del México artístico contempof"á-
de salón de baile mexicano: pobre composición neo. En efecto. la compañía BTE ha bauti zado el
espacial. casi todo eran unísonos con muy pocos traba10 de esos dos días. con est e t ítulo nada
desplazamientos: un bajo nivel técnico en sus equí\/Oco: El adrós. Conlieso que me estremece.
bailarines. de hecho varios de ello apenas podlan Tarde lavada por la lluvia/luzreciénsal1dadel
791
sostener un relevé. Cns1s en lo económico y aquí agua', decía üctavio Paz para las anochecidas de
es en donde resultan indignantes las declaracio- estos días
nes públicas que antecedieron al supuesto adiós "La compañía carece de medios económicos
de la compañía. Evidentemente el dinero que el suficientes ('jadeo. sed y rabia') para continuar un
Estado les da no alcanza. pero la compañía tam- proyecto artístico que. medido en pesos, aver-
poco ha generado los mecanismos para ser un güenza por su dimensión elemental. El poema de
proyecto sustentable. O ctavio Paz es casi inmediato o muy cercano a
'"las instituciones de cultural tienen el man- la llegada y presencia. en México. del ba1lan'n y
dato constit ucional de generar. promover y coreógrafo francés que. arrebatado por esas
difundir la cultura y el arte, y debemos exigir que 1ablas escntas por el sol, escalera de los siglos',
cada vez se otorguen más recursos para esta se quedó en México, hasta el dia de hoy. trans-
actMdad, pero ¡por qué suponen los artistas que portando. consigo. una expenenc1a universal que.
no son sujetos de liscalización. no en términos por su se<:a magnitud, evrta el desorden inmode-
de los contenidos de su creación, sino de cómo rado de la elocuencia y la retórica. En efecto,
se está emplea el dinero que se les da y cuáles Michel Descombey. naodo en Francia. fue pnmer
son los resultados que se obtienen? El IN BA está bailan'n y director de la Compañia de Danza de
obligado a revisar puntualmente si el impacto la Ópera de Pan's. Más tarde fue el director-fun-
artístico y social es proporcional a la exigencia dador del Ballet Studio de la Ópera y antes de
demás dinero. ser unafiguraeminenteenelprocesoculturaly
 7 5 AÑOS DE DANZA EN u _ r ALAC I O DE BE LL AS ARTES

artístico de México. fue el director del Bc.llet de pie , a la vez, la trad ición y la modernidad, el pasa-
laÓperadeZurich. do y el futuro q ue es, siempre. imaginación y
''Aquí se encontraría -1975- con otra figu- conquista. Me dicen que todas las puertas, públi-
ra extraordinaria de la danza mexicana, que se cas o privadas. se han cerrado para permitir. posi-
enlazaba al memorable esfuerzo. en ese t erre no bilitar y traduci r. en el tiempo de hoy. una empre-
de o tros proyectos mexicanos qu e dieron sa que requiere una ayuda infinitamente inferio r
renombre universal a la danza mexicana. Lo cier- a lo que apor tó y puede aportar como expe-
to es q ue el bailarín y coreógrafo francés se riencia, memoria cultural y dimensión de futuro.
encontró aqul. 'sobre el pecho de México', con ese grupo. ¡Cuánto se derroc ha en e l pozo sin
una mu1er que coincidiría. clarividente, con la pro- fondo de la impunidadl
pia y generosa aportación de Michel Desco mbey. Sé de so bra las necesidades concretas y
Me refiero. por supuesto, al caso. igualmente objetivas que ti eneel palsenmuchas áreasdes u
not able, de la mexicana G ladiola Orozco. Estudió vidasocial. Menesteresadmit ir.asuvez,q ue la
danza en Nueva Yo rk en la escue la de Ma rth a culturaesuni nmensoagentem ulti plicado r.qu1zá
Graham. y a su regreso a México (nac ió en León. como ninguno otro. en los niveles concienciales
Guanajuato) se incorporó al prodigioso Ballet y pacificadores de una sociedad moderna que
Nacional de México para fundar. posteriormente aspire auna verdaderaconvivencialidad. EI Estado
el Ballet Independiente de México (esos proce- tiene obligaciones. ineludibles, en las áreas com-
sos personales iden tifica n la vivifi cante pluralidad plementarias de la ed ucac ió n, la investigación
de l arte) quese transformaríae n e l Ballet Teatro (¡qué poco hablamos, e n serio, de que no existe
de l Espac io . Miche l Descornbey sería. corno porvenir sin un verdadero presupuesto para la
director asociado, el otro paradigma del BTE. No investigación y el desarrollol) y, globalmente, de
hay que o lvidar que sus coreografías constituyen la sociedad del conocimiento
un repertorio que ti ene nombre propio y lugar Enese rnarco.si elEstadotieneobligaciones
especial preciso en compañías de Francia. Israel. éticas ind isociables de su proyecto de conviven-
Japón y Suiza. El presidente De Gaulle.que no cialidad. lo mismo cabe dec ir de la sociedad
comulgaba nunca con ruedas de como ta l. El Banco Mundial. la Universidad de
estaba al de las tertulias de l Stanfordy la UniversidaddeHarvard,en su infor-
condecoró, personal- me sobre la situació n económica de México (La
mente. por su aportació n al arte. La aportación trarnpade ladesigualdadys u vínculoconel bajo
de Gladiola Orozco traspasó. a su vez. las fron- crecimiento de México) nos advierten que exis-
teras mex icanasyfuemaestraen la Escuela te en México "un total de 20 personas o familias
Nacional de Danza y consejera artíst ica de l que declararon te ner un valor neto de mil millo-
Con1unto Nacional de Danza de Cuba que , justo nes de dó lares o más ent re 1996 y 2006. La
es deci rlo, ha te nido un espacio privilegiado. en mayoría de sus integrantes he redó parte de su
ese aspecto, en el mun do del arte y en e scena- larn itadsebenefició-diceel
792 rios eminentes.'Dedos de luz abrían los follajes 1 a lalet ra-de lasprivatizaciones
zumbar de abejas en mi sangre', diría. Octavio realizadas a pri ncipios de los años 90 ... '.Mi texto
Paz, e n otro poema:'Pasado en claro'. no se funda en una proposición simpl ista o popu-
'Todo ello hace más consternante -repito lista. sino. al revés, en una proposición conviven-
la palabra porq ue mide e ide ntifica mi impres ión cia!: ¡podemos asumir. impávidos. El adiós , de una
ante las jornadas que e l BTE bajo el titulo opre- o bra q ue no me rece terminar en "jadeo. sed y
sor y angustioso de El adiós- este testimo nio. rabia'l Octavio Paz (hijo de "lreneo'. Paz en grie-
de indudable rebelió n cultural, ante un proyecto go) nos envía un me nsaje lúcido:'... niño sobrevi-
truncado por fatta de recursos para ma ntener en viente/ de los espejos sin me rnoria'.46

Agosto 11 , 12.18. 19.25 y 26.

Compañía Nacional de Danza
Repertorio: Un cuento de ballet para niiíos (c. José Luis González. composic. y grabac. de m. Omar
Barrera. ese. y vest. Javie r Marín. terna musical Rodrigo Flores López, iluminac. Dariusz Blajer. Javier
Man·n y Víctor Flores. realizac. ese. y uti lería Gabrie l del Real y Ricardo Salazar. real izac. vest. Catalina
Padilla).
Créditos: directo~ Dariusz Blajer.
 D 1\NZA IHL 1'1U_\I NT[

Septiembre 1,10,1 1 y22.

Compañía Nacional de Danza Folklórica
Reperto rio: Torohtimoro: Puebla: Veracruz: Michoocán Bordados poro ser colllados: Norre: Compeche;
Yucotórr. Tobo.seo: Sonoro. Donzo del venado: jolrsco: Danza az1eca: Chiapas; Huopongos; Noyom: Ooxaca.
y Nuevo León
Cré ditos: directora ge nera l y artísti ca. Nieves Paniagua: asesores. Jua na Inés Ab reu. Carlos jesús
Gómez Flores, Horacio Lecona. Max1m1l1ano N1ederer y Salvador Vázquez Arau¡o: promoción y
difusión. Patnm. Valle¡o Gut1érrez y Rodngo Gonz<ilez ju<irez: coordinador. Miguel Ángel García:
producoón y mantenimiento, Daniel Rodríguez: maestros.Vanesa Átvarez Nacías.Armando Ortega.
Ant onio Reyes y Ed uardo Zavala. Ele nco 1: Belern Aguilar, Lore na Agu1lar. Van esa Álvarez. Lizet h
Bueno. Gabriela ju<irez.jimena Ort1z. &biana Omelas, Silvia RiveraAnaliz Rodríguez. G1ovanni Burda.
Luis Carlos Cruz. Ornar López Guzmán, Roberto Hem<indez, César Me¡ía. Luis Amomo Men~es,
Pedro Morales. Mauncto Rarnírez. Alfredo San luis. Miguel Vega y Eduardo Zavala. Elenco 2: Rocío
Arf'Oyo.jayde Flores. Manbel García. Ci nthya Hino¡osa. Berenice jiménez, Fab1ola J1rnénez, Montserrat
Torres. Fe manda Villegas. Alfo nso Barriosvidal, Le n1n Beltrán. Jorge Flores, Rodrigo Ga rda, Aaró n
Hemández. Chnst1an Reyes y Miguel A Rodríguez. Ele nco 3:Valeria Cemtos.Ana Maria Ortega.
Dan1ela Ortega. Carolina Rodríguez.Alam G. Romero.Anadna Sánchez. Laura Quintana. Nuv1aVeana.
Cintya Martínez. Salvador Franco. Saú! Álvarez.Abraham Hemández. Gustavo Maldonado y J. Alfredo
Soni. Respo nsables de vestuano. lorena Agu1 lar y Salvador Bello: responables de utilería, Mauricio
Ramírez yVanesa Álvarez: equipo técnico. Pedro Morales y Salvador Bello: músicos.Arturo Bosques.
David Cort6.A1etandro Garcia.jua n Jaime García, Ennque Hemández y Carlos Mora; colaborado-
res. Reynalda Cruz. Samuel Cuenca. Ohva j1rnénez, Maria de Lourdes Montoya y Sarnuel Morales:
músicos inv itados. Grupo Tnbu.Ángel Agustln P1me n1el.AleJan dro N. Méndez, David Méndez. Pablo
Méndez y Ramiro R.amírez.

"De norte a sur. de este a oeste y de todos ·No falta 1a dignidad indígena al portar con
los rincones de este contrastante país, la danza orgullo el elaborado tocado de gala y el hu1pit de
recorre nuestra historia y trad iciones para pre- Coeualan. bellas mujeres que al aco rde de las
sentar en el Palacio de Bellas Artes un crisol de notas de las ílautas de camzo y el violín feste¡an
la mult1culturalldad que nos conforma. En el con los sones tradicionales: bailando sobre el
marco del mes patno,el recinto cultural de nues- almud (ca¡a pequeña que Sirve de medKla para
tro país reconoce la trayector ia y ap ort ac ión el comercio). la 'li nda hermosa' mu1er yuca teca se
artística de la Compañía Nacional de Danza mueve discreta portando e legante un a cha rola
Folklórica, celebrando una temporada más - sobre la cabeza.
como lo hace desde 1986---, bato la dirección de "Viñetas coreográficas con mtis1ca en vivo:
N ieves Pan iagua. En este espectáculo, la esto y más es nuest ra danza folclórica. como
Compañía festeja la idiosincrasia mexicana co n nuestra tierra, muestra de colores y sabores. así
793
un programa conformado por piezas represen- como los bordados de Teófila Servín Barriga -ori-
tativas que rescatan el respeto por la identidad y g1nana de Tz1nzuntzan. M1choacán-. que 1nspira-
costumbres que convergen en el arte folclórico ron a Nieves Pamagua para crear nuevas danzas
a través de la müsica. el vestuario y e l lengua¡e que narran relatos de los pueblos qu e ci rcundan
corporal.(... ] Como creadora respetuosa del ori- el lago de Pátzcuaro. usos y costumbres de las
gen de cada uno de los bailes. la coreógrafa comurndadespurépechas.queenest.aTemporada
recreará en e l escenario la alegria de la boda 2007 serán estrenadas en el ~cenano del PBA
nayarita, donde las bailarinas al ntm o de la mús1- "la CNDF, e xp resión de nuestra herencia
ca forman una ílor con sus coloridas fa ldas en las mest iza, ta n nuestra como la versión sonore nse
vueltas de mahaua: el son de jalisco es adornado de la Danza del venado -interpretada por Pedro
con la sonnsa de la China Poblana que coqueta M0r.1les. quien se despide en esta temporada de
con sus trenzas se deja cortejar por su hombre: la Compañia-. ntual coreográfico donde eJ animal
el calo r del son veracruzano se refresca con e l se levanta y desafía al hombre co n la fuerza de la
arte del abanico que oculta unos ojos que con- naturaleza.47
quistan. mientras el zapateado acompaña las
cuerdas del arpa; la elegancia seductora de la
t eh uana se desliza por el escenario co n su xical-
pestre (cántaro) en la cabeza mientras la manm-
ba deja esruchar:'Sandunga no seas ingrata .. .'
 75 AÑOS DE DANZA [N EL l'A! AC10 DL 1\1 LLAS ARTES

Septiembre8
El Cue rpo Mutable TeatTO de Movimiento. XXV Aniversa rio
Repertorio: escenas de las obras El VKJ}e (1982). Golpe de graoa (1985).&jorrel~ (1989). Piensa
en Morlon Brondo ... (1995). Especie en extmoón (2003). Speool Oelivery (2004) y Papeles de guerro
(2006) (c. Lldya Romero. m. M Hiperboreal. P1nk Floyd. Café Tacaba, Ewan McGregor, Al Dimeola.
Tlen Hu1can1, Black M1gthy Orch. juheta Venegas. Alex Lora, Carlos Santana, José Alfredo j1ménez,
Tintán, Panóptica. Hal Galpe!': Molotov.Agustin Lara Combustible Edisson. Cuba LA.Ana Belén.}anis
jophn. Steve RayVaughn. Ultrasónicas, Gloria TreV1.TomWa1ts.Artur H. Mauro Gómez. PopolVuh.Win
Mertens).
Créditos: dirección. Lidya Romero: bailarines, Rodngo Angortia, Rocío Flores, Miguel Ángel Díaz. Elisa
Rodríguez. )osé Luis Hemáridez, Miguel Malpica. Patricia Perez. Claudia Vázquez. Karina Terán y Lidya
Romero. Diseño de escenograffa y musicalización, Mauro Gómez: diseño de vestuano, jerildy Bosch:
diseño de iluminación. Hugo Heredia: diseño gráfico, Mauro Gómez y Jaime Chávez: imagen digital,
Miguel Morales: foto fi¡a, Guillermo Galindo.Alberto Ramírez y Christa Cowne: producción en video
Hayde Lachino, La Vaca Ro¡a Producciones; producción, La Vaca Roja Producciones.

"La compañía de danza Cuerpo Mutable "Claro, est o se ¡ustifi ca ant e el hecho de la
cumple 25 años de actividad y. para celebrarlo, celebración. Pero. la pregunta se impone: ¡la cele-
presenta [...J un programa compuesto por siete bración comporta forzosame nte una actitud
momentos entre los más brillantes de su trayec - autocomplacida~ Desde luego que no. Y volve-
tona. Siete escenas. siete fragmentos compositi- mos a lo mismo: aquello que fue en su momento
vos de lo que esta agrupae1ón dancístic.a mexica- garra innovadora de Cuerpo Mutable queda pre-
na ha realizado como una forma de encontrar figurado en una autocond1oonada rendición ante
nuevos cauces a la danza contemporánea en el estancamiento. Cuerpo Mutable ¿no va más
México. 1ncent1vando 1nqu1etudes propic1atonas all.i de lo que ya ha logrado? Cuerpo Mutable ¡ha
a¡ustadas a la recomposición del movimiento. la cJeiado de mutarl Queremos pensar que no. Que
explorae1ón de la sensibilidad actual y a manda¡es hay todavía mucha tela de donde cortar. Que el
con las tendencias del can\o pop. talento de sus hacedores. y del extraordinario
"Porque es evidente que en Cuerpo Mutable cuerpo de intérpretes bailarines pueden darle
ha habido una deliberada 1ntenoón de dejar atrás nueva vida a estos tengua¡es que durante un
los prolegómenos de la danza contemporánea. cuarto de siglo han llenado de perspectiva5 inno-
como los foklonsmos y la gravedad solemne de vadoras a la danza mexicana, pero que hoy, vistos
ciertas tendencias. Y para ello, lo importante ha asi. en incesante y caótico co!lage, prefi¡an en este
sido cohesionar lo vernáculo con lo pop. Hacer equipo creativo una muy poco entu siasta mirada
un solo lenguaje que el público capte, y en donde de creación en fase de crecimiento.
la narración extrovierta imágenes de confluencia "[... Losautoresdeestecolloge ... )convierten
794 clara, entre lo vivido. lo soñado y lo escuchado a este 25 aniversario de Cuerpo Mutable en una
Por esto. la música pop parece fundame ntal en fiesta autojaculatoria, que poco o mucho puede
el con texto de la expresión y el movimiento. De compartir el público, pero en donde queda un
estamanera.lapropuestanavegaentreelrock y vacío. El vacío de la genuina propuesta dancística.
la balada. pasando por el bolero, algunas notas renovada y cont undent e frente a los tiempos
del blues y ¡azz. y los tipicos sones mexicanos actuales. que deje atrás el mero divertimento y
"Cuerpo Mutable halla entonces su razón de se atreva a romper el tabú de su propia cualidad
ser en una especie de ecléctica nomenclatura subversiva".~
sonora. que deviene en divertimento puro, y en
un estilo acaso 1nconteniblemente bizarro (diria "Fue un f/osh bad< de un cuarto de siglo, una
la voz popular: bullanguero y socarrón).Asi pues, antología de la danza. una gala de teatro en mcwi-
lo que en sus m1e1os -y en gran parte de los 25 miento. una selección de imágenes, de nuevas
años de vtda que celebra- fue ruptura. transgre- versiones del pasado desde el presente, una
sión, reto. píOYOCación para lo preestablecido en recreación y homenaje al antes desde el ahora.
la danza contemporánea, ahora se ve en Cuerpo un efen::icio de la memoria.
Mutable trastocado por una autocomplacenc1a ··Fue la celebración. en el P8A del 25 aniver-
acaso demasiado frívola. con elementos que rei - sario de la compañía El Cuerpo Mutable, dirigida
teran lo que fue búsqueda estética y lo convier- por la bailarina y coreógrafa Lictya Romero, quien
te en una pachanga bien vestida y mejor librada recibió la Medalla de Plata de Bellas Artes de
Peropachangaa fin de cuentas manos de la directora del lnstituto,Teresa Franco,
 DJ\NLJ\ DEL l'Rl:~ E N l"I:

por habef" revitalizado la danza contemporánea nas transportadas en diablitos. o un elegante

mexicana. Las butac as de la sala pnnc1pal del quetzal-venado-ser urbano, vestido de tra¡e
recinto fueron apenas suficientes. Amigos. segui- negro y penacho, en t rance. como guiños a la
dores y gente de la danza se re unió para celebrar danzadelYenado ya las coreografías mexicanis-
con esta compañía que, a partir de 1982. con la ta;
obra El VIOJe. y ba¡o el impulso de Romero. Eva ""Destacó también el mane¡o de recursos
Zapfe y Herm1ma Grootenboer. comenzó un narratrvos, como cuando en una vuelta de tuerca.
trabajo sistemático de creación, experimentación. una de las cinco muñequ1tasencerradasen sus
investigación, docencia y difusión cajas sale para bailar con su captor y t ermina
Con un programa dedicado al recién fa lleci- encerrando a éste. Dos ba1lannes (ella y él) cho-
do director. acta y dramaturgo Juan _losé Gurrola can. con la h1stona rocanrolera de por qué se fue
por el escenano de la retrospectwa se sucedie- y por qué munó. por qué el señor me la qurtó. Y
ron escenanos y fragmentos de las obras más en la siguiente yuxt.apos1c1ón él, muerto ya. no se
representat ivas de estos cinco lustros.con el plus retira de la escena y sigue un proceso de meta-
siempre agradecible del humor, el sarc asmo, la morfosis hacia otros persona1es. o él mismo, pero
sátira y el esperpento.(... ] en escenas diferen tes.
"Ayudados por los recursos de la yuxtaposi- "Varias sorpresas visuales. como cuando una
ción. la disolvenoa. los oscuros. los cortes direc- ba1laora maltrata y monta a su ba1laor. O como
tos o los telones. se sucedieron sobre todo esce- cuando se extiende una alfombra ro¡a y desfilan,
nas urban as: coreografias dcl arrabal. casi siempre en 1nterminablecírculovirtuoso, unas c1ncoba1-
en vestid os de noche. charol y tacón, salseros larinas. Y ¡usto al llegar la monotonla, un travesti
rumberas. historias fieles o reinventadas de la de peluca rubia se C1Jela entre ellas
balada a su vez recreada por nuevas voces. Pero "Tan diversas como las obras y las imágenes
también escenas y persona¡es e h1stonas a partir fueron las múS1Cas [.-]Al final. antes de la caída
de -o con el fondo de- piezas de rock. el rap, el del telón, tocio el cuerpo de baile se despidió con
jazz. el blues. la música disco o de piezas comer- el fo ndo de El rey. Luego la reina de la noche ,
ciales o cláS1Cas casi siempre apoyadas en el ~ano Lidya Romero. oyó el discurso de Franco y reci-
como instrumento omnipresente. bió la Medalla de Plata de Bellas Artes.
""Algunas imágenes eran más que acertadas ""En su tumo. la coreógrafa sólo dlO las gracias
en su sola composición plástica: un solista bailan- a todo e! equipo técnico. creativo y artístico de
do y medio telón ro¡o. intenso. a unos metros de El Cuerpo Mutable. Un buen fes tejo de 25
su cabeza. o cajas de colores con muñecas huma- a ños" .~9

Septiembre 20.23. 2S,27y 30.

Compañia Nacional de Danza
Repertorio: Romeo y Jul1ero (c. John Cranko, m. Sergei Prokofi ev. libreto basado en obra homónima
795
de William Shakespeare, ese. y vest Elisabeth Dalton, 1luminac. basada en original Steve Woods, mon-
taje coreográfico jane Bourne).
Créditos: director. Dariusz Bla¡er. Orquesta del Teatro de Bellas Artes.Alexe1 Bailan director huésped.

Ocrubre 6.
Compañia Nacional de Danza. Homenaje a Fra nci sco Gabilondo Soler Cri - Cri en el cen-
tenario de su nacimiento (1907 - 2007)
Repertorio: Salwnna: Temo de Cn.Cri; Coro a capela: Nom:xtOn de lo receto de lo (elKrdod. El ro1ón
Vl')quero: Dí ¿por qué?; G010 carpintero: Uueve; E/ CIX>fmo: Mosqwios (!Ompeteros; Negnto sandia: Negmo
boilon"n: Cucurumbé:Jota de la J:Jorob1ta; Chong-Ki-Fú: Lo muiíeco feo; Conoón de los bru¡as: Lo menenda:
Papci ele fome: La marcha de las corneas: Narroc16n de atenta despedida: Cocuy1to playero (c. José Luis
Gonz<ilez. m. Francisco Gabilondo Soler. arreglos IT1US1cales EugenlO Toossaint esc.Alan Kerriou. vest
Jerildy Bosh. 1lummac. y asistente de ese. Hugo Hered1a. efectos sonoros. Ornar Barrera, video y
programac. de proyewones Pamela Cuadros, gráfica vi,deo Aarón Klamroth. produwón e¡ecut1va
Vlctor Flores, asistentes de vest. Marcos Damián Vargas y Erika Torres. realizac. de ese. y ut1leria Eduardo
Hernández del Real, Marco Antonio Hernández del Real y joel Cruz, realizac. vest. Catalina Padilla.
Esther Orozco. Socorro Baltasar. Jesús Lobato. Óscar Pineda y Diana García)
Créditos: director. Dariusz Bla¡er. Coro de Madrigalistas, director james Demster.
 75 AÑOS DE DANZA L N ll l'ALAC I O or H f l l AS ART E ~

Octubre20.
Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. XXX Aniversario
Repertorio: Des(ile inaugura! (c. Dariusz Bla¡ e~ m. Lul ly):Juegos y danzas de antaño (c. y vest. Nellie
Happee, m. Mozart. Ross1ni. Beethoven, Oon1zett1. Verd1 y lanner. ese. Francisco Javier Beristáin
C1sneros. 1lum1nac. Jana lara. real1zac. de vest Esperanza Alvarado. María Elena González y Esther
Orozco. reahzac. tocados y accesonos Manuel Alonzo y Guadal upe Núi'iez. ensayadores Beatriz
Correa. María Eugenia Hef"ed1a. Eisa Recagoo. Gabnel Rizo. Luz del Carmen Torres y Carmen V12caino ):
La maae muerto y su hga (c. y vest. Magdalena Brezzo.d1recetón escénica Armando García. m. Shrnttke,
asesor musical José Luis Sagredo. ese. Ben1amin Ort1z. 1luminac. lvonne Ort1z. ensayador jorge
Chanona): A los ptes del CJelo (c. Beatm Madnd. m. Pergoless1.1lummac. lvonne Ortiz. ensayador jorge
CharlC>na): ... Cuónoco (c. y vestAle1andro Stcca. m. Mozart 1lum1nac.jana lara. reahzac. vest Maria
Elena Garcia. ensayador Gabnel Rizo): pos de delJ!C de Romeo y julreto (c. John Cranko. monta¡e
coreográfico Jane Boume, derechos coreográficos D1eter Graefe. m. Prokofiev. vest Elisabeth Dalton.
1lum1nac.Víctor Flores): TchorkovskJ Pas de Deux (c. George Balanch1ne. m.Tchaikovsk1. vest Kannska,
1lurninac.VíctorFlores)
Créditos: directora. Guadalupe del Ro sario Núñez: subdirector administrativo, jorge Menéndez:
secretaria académica Especialidad danza clásica. Clarisa Falcón: secretaria académica Espec1al1dad
danza contemporánea. Ofeha Chávez: ¡efa del Departamento de Servicios Escolares. ~nka Rangel:
tefa del Departamento de Producción. lvonne Ortiz: ¡efa del Departamento de Extensión Académtea,
Sandra Moncayo: 1efe del Departamento de Recursos Humanos. Luis Manuel Morales: ¡efa del
Oepartamenlo Bio PS1Cosoc1al. Patnc1a Cra~ coon:!madora de Trt:ulac1ón y eventos especiales. Ana
Maria Me1ía: coordmadora acadérmca de Prácticas escénKas de la Licenciatura en Danza Cl;isica.
Maria Eugenia Hered1a: coordinadora de la Licenciatura en Danza Contemporánea, Sonia Oliva:
coordinadora de Prácticas escénicas de la Licenciatura en Danza Contemporánea, jacquehne
González: coordinadora de la L1cenc1atura en Docencia y en Coreografía. Andrea Vázquez: coordi-
nadora de Secundaria. Guadalupe Trejo: coordinador de Bachillerato. Miguel Ángel Flores: coordina-
dor de Registro y acervo audiovisual. juan Manuel Cano. Maestros de la Especialidad de danza clá-
sica: Horac10 Almada, Manuel A lonzo, Cecilia Appleton, Ramón Arenas, Ofeha Ascenc10, Roberto
Bara1as. Patricia Belmar. Bernardo Benítez. Leooor Carmona. Álvaro Carreño. Ahna Castillo, Javier
Contreras. Beatnz Correa. Luis Femando Enriquez. Clansa Fakón. Íker Mitchel. M1rtha García. Roberto
García. Marta Galván. Maria Eugenia Heredia. Gustavo Herrera.Anadne Lazcano, Darwel Lugo. Ricardo
Lugo. Franosco Martinez. G1sela Mena. Guadalupe Núñez. Sonia Oliva. Georg1na Ortiz. César Pérez
Soto, juan Manuel Pineda. Eisa Recagno, Gabnel Rizo, Carlos Arturo Rodriguez. Carlos Rodriguez.
Jase Rodriguez. Mórnca Ru1z. Luz del Carmen Torres, Mansela Tre¡o, Pilar Urreta. ltzelValle y Carmen
Vizcaníno: pianistas acompañantes: Antonio Ansúrez. Nad1a Arce, Jesús Carrera, Agustín Flores,
Femando Guadarrarna.V1ad1m1r Patrón. Manuel Pérez. Edris Rivera.Javier Sandoval,Alfonso Méndez
796 y Juan Carlos Mora. Maestros de la Especialidad en Danza Contemporánea: Serafín Aponte, Cecilia
Applet on. Ramón Arenas, Socorro Bastida, Norma Batista. Mirta Blostein, Magdalena Brezzo. Álvaro
Carreño. Javier Contreras. jorge Chanona, Joaquín López Chaprnan, Ofelia Chávez. Bett1na Ebert.
Luis Fand1i'lo. Lourdes Femández. Rossana Filomarif\O, Rocio Flores, Marta Galván.Arrnando García.
jacquehne González. Eduardo González. Joaquín Guzmán. Rodolfo Hechavarria, FranC1sco lllescas,
Ester LópezJlera, Gabnela Medina. Ana Maria Me¡ia. Mayra Mitre. Anel Moctezuma, José Navarro,
Sorna Oliva, Marco Vin1C10 Oliva. Geo..-g1na Ortiz. M1reya Perea.Alberto Pérez, Patnc1a Pérez. César
Pérez Soto. Juan Manuel Pineda. Laura Rocha. Lourdes Santiago. jase Luis Sagredo, Mansela Tre10.
Pilar Urreta y Evangehna V1llatón; músicos acompañantes: Nad1eshda Carballeda, Luis Guzmán.
Guillermo j1ménez. Femando Muciño: Gustavo Muc1ño, Juan Mejía. Mario Mejía y Hugo Tamez.
Maestros de escolandad: Alejandra Álvarez, Carmen Azuela, Ana Beatriz Arreola. Regina Baca. Elvia
Bárcenas, Carlos Barrera. Miguel Flores, Adrián Garcés. Pablo González. Gabriela Arrieta.Teresa
Hernández, Isaac Rodriguez. Maria Elena Loeza. Domingo López. Leticia Luna. Pilar Luna. Lourdes
Morales. Salvador Ramírez, Daniel Terrazas, Guadalupe Trejo y Gabri ela Urtaza. Intérpretes: Shaened
Aguirre. Zanoni Akalá, Sofía Alcaraz. Yohalli Antonio. Sandra Arcos, Giovanni ArellaflO, llse Arellano.
Ketzah Arreola. Ana is Ayala, Felipe Ayala. Ricardo Báez. J1mena Banderas, Karla Barrera. Christian
Barrera. Maya Bamos. Norma Bilbao.Richard Blancas. Tnana Botaya, Marina Bretado, Raquel Cadena.
Karla Carreón.jacle CastJlla. Daniel Castillo. Danya Castillo, Sara Castillo. Pamela Castro,Vanesa Castro.
Andrea Cervantes. Francisco Cón::lova, Martha Cortázar. ltzel Cn..iz. Priscila Cruz, Susana Cruz.Jesús
Chacón, Rebeca Chapman. Bruno de la Garza, Bárabara de la O. Alfonsina ele León, Ricardo Díaz.
 D ANZA DE L l'RE\ENT E

jesUs Domínguez. Ya1r Domlnguez. Adriana Dowl1ng, R1Cardo Encinas. Óscar Enriquez. Berenice
Escandó n,Julio César Escorcia.Ana Paulina Esparza. Susana Espinosa.Yonatan Espinosa, Luis Esquive!.
Dionisia Fandiño, Deyanira Femández, Stephanía Fierro. Cynthia Flores. Karla Flores.Atayare Franco.
Fernando Franco, Melina Ga1tán, Claudia Marlen Galicia. Celeste Gal!egos.Ale¡andra García, David
Garcia. Diana Garcia, Gabriela García. Stepharne García, jessica García, Mónica, Garcia. Elí Gómez.
Estefa nía Gómez, Natalia Gómez. Javier González. Priscila Greco. lrvin Guerrero, Elena Hernández,
Ornar Hemández. Silvino Hemández. Pauhna Hemández.Arantxa Huerta. Marco Antonio Huicochea.
Mauncio lbarra Sharon lbarra. Lorele1 Islas. Manana J1ménez. Pedro Jiménez. Gala l.ara. Jorge Larra.rolo.
Asia Le años. Lorena López Aguado, Aidé López. César Luna, Verón1Ca Macias. Alberto Manuel,
Reynaldo Martínez. jimena Marván, Allan Martlnez. Paullette Martínez, Jud1th Medirnlla, Piu1nte kutli
Méndez. Yansi Mendez. Alejandro Mendoza, Ángel Mendoza, Erandi Mondragón, Sharon Moniaraz.
Maya Morales.Yubal Morales. Montserrat Morales.Alejandra Moreno, lvonne Moreno,Vind1ana Moya.
Cuauhtémoc Murcio. Gabriela Nare¡o, Donaldo Nava. Manana Ordóñez. Roclngo Ortega. Ennque
josi:! Ortiz. Pablo Pacheco. Montserrat Palacios,Alberto Palestina. Ignacio Pereda. Carla Pettersen, !sis
Picazo.Ani\ldelab Ponee. Ga briela Puebla, E<;tefanía Qui roz, Elena Ra món,Vanesa Rendón, ~ ri c Rivera
Francisco Rod ríguez. Karen Rodríguez. Viarmey Rodriguez. &-andan Rojas.Alejandra Romero. Eunice
Romero. Ernesto Rosales. Jorge Rosales. Mariana Rosales. Yashv1n Ruiz, Sergio Saldaña. lrasema
Sánchez. ~rick Santamaría. lleana Sarrrnento. hzel Schnaas. Reg1na Sch-leske,Arturo Serrano, Fausto
Serrano, Cynthia Shumlkovsk)'. Ana Solls, Ro berto Solís.Vlad1mir So uto, Andrea Suárez, RaUITamez,
ÁngelT éllez. SarayTlaloliní.YeredTobon. jesús Torres, SamuelTorres. ltzelTrujillo. ElizariYalero, Roxana
Valdez. Cecilia Vargas. María de jesUs Vargas. Kanna Vargas. Zeltz1n Vargas. Man'a Fernanda Vázquez,
Laura Venegas. Lina Vehz. Estefanía Villa. YaroslavVillafuerte. Miguel V.llegas. Pablo Von Sternenfels,
Damián Zamo ra no y Eduardo Zavala. Partic1pac16n especial: Sofía Benftez. Gabnel Rizo. Santiago
Villaseñor y Alejand ro Mendoza. Primeros bailari nes de la Compañia Nacional de Danza: Sandra
Bárcenas. Ralil fernández. lrma Morales y Énk Rodriguez.

Octubre2 1. 28 y30. Noviembre4.

Compañia Nacional de Danza
Repertorio: Les noces (Las bodas. c. Brooislava N1¡1nska. m lgor Stravinski. monta¡e coreográfico lrina
Nijinska, remontaje sobre el original Reyna Pérez, diseños ese. y vest Natalia Gootcharova. residei'lo
ese. y vest. john Gilke nsonre, iluminac. sobre original Víctor Flores, realizac. ese. Eduardo Tori¡ano,
realizac. vest INBA), y Tr1011fo di Afrodita (Triunfo de Afrodita. c. Mark Godden. m. Carl Orif, ese. Javie r
Marín. vest Myriam Guerrero. iluminac. Mark Godden yVíctor Flores. realizac.esc. Martín Buenrostro,
realizac. vest. Gabriela Morales y Mima Rivas, reahzac. ut1leria Valentin González y Gu1llermina
Garduño).
Créditos: director. Dariusz Blajer. Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes. Jose Luis Castillo
797
director huésped.

Octubre23y24.
Compania de Danza Emio Greco/PC
Repertorio: Con¡un10 Oi-NERO (c~dirección, sonido. iluminac. y ese. Emio Greco y Pieter C. Schotten).
Créditos: di rección, coreografía, sonido, iluminación y escenografia. Emio Greco y Pieter C. Schotten;
bailarines. Salami Fukuoka. Incola Monaco, Suzan Tunea. Ty Boomershine,Vincent Colomes. Marta
Lopes y Marie Sinnaeve: diseño de iluminación, Henk Danner; diseño de vestuario. Clifford Portier;
mezcla de audio.Wim Selles; proyecciones. Eric Lint; producción. Emio Greco/Pe.

"Las presentaciones de la compañía Emio importancia de ver en el país lo más avanzado y

Greco/PC [...] mostraron con Con1unto Di-NERO novedoso en cua nto a danza se refiere
[...] la ve rdadera vanguardia.el más audaz espec- "Seis bailarines estrellas. fogueados en las
táculo que en mucho tiempo presenciaban los mejores escuelas y compañías del mundo, olvida-
amantes de las nuevas propuestas, del rompi- ron todo movimiento aprendido y establecido
miento con formas ga<;tadas. La verdadera origi· por una estética formal de la danza y e! ballet
nalidadenlafusióndetécnicas,tecnologíaycon- para visceralmente seguir la compulsión física de
ceptos, se hi zo pre se nte , reve lando ta resortes corporales, casi animales
 75 AÑOS DE DANZA FN EL !'ALAC I O DE !~E L LAS ARTES

"Cierto descontrol habla e nt re e l escaso espacio se fu nde n para profu ndiza r en las posi-
público reun ido en PBA. pues las puertas no se bilidades estéticas y expresivas de l claroscuro.
abrie ron como de costumbre, sino únicamente Greco reelabora el vo cabulario de la danza
las entradas laterales. Una figu ra femenina.con clásica paraacceder aestadosenqueel cuerpo
zapatillasdepunta.enunlugarfijo,braccóduran- es significante po r e l propio mov imiento. sin
te ISminutosensemioscuridad, paradevezen necesidad de rec urrir a otro t ipo recursos para
sobre la la represe ntació n. La fu nción se inicia desde qu e
tras ladarse de un lado otro. e l público va e ntrando a la sala. El escenario está
Cuando poco a poco fueron salie ndo los demás il uminado por contraluces que marcan la silueta
bailarines. todos vestían igua l: un se ncillo vest ido de una bailarina en el centro y. al fo ndo.fantas -
malmente. se vislumbra la presencia de un varón
había sexo ni personajes. historia o La bai la rina. con zapatillas de punta, ejecuta
secuencias en que se retoman pasos del ballet.
como los pos courus (aunque cerrados), algunos
superficies planas como m uros de humo. El con- porr de bras, así como la postura en e l piso que
traste de luz y sombras surgió un ambiente dark rem ite a la firme codificac ión de l cisne: sin embar-
impreciso: en constante suspenso, aternonzante go. sus connotaciones históricas so n e liminadas.
y agresivo bajo e l efecto de sonidos exasperan- Las frases aluden a la co ntención y explosión de l
tes, repetidos e indefinidos que prornovían extra- movimie nto únicamente. La presencia especular
ños movimientos. a veces inconexos y destarta- del bailarín que permanece e n la sombra, en con-
lados. El tema inicial aleteo de la t raste co n la que se desenvue lve bajo la luz -ci r-
muerte de un brazo cunstancia que será repetida en un par de esce-
sobre la cabeza, con el torso inclinado, para pos- nas posteriores-, sugiere un doppelgiinger, y se
teriormente co nvertirse en latigazos de vio lencia insin úa una lectura psicoanalítica que habrá que
abandonar conforme avanza la obra. Los bailari-
nes porta n uniformemente una especie de ves-
en algo parecido a una caricia. para provocar un t ido. que vanamente pudiera co nectarse con el
derrumbe. estoicismo conve ntu al.a través del cual se ne u-
""Evidentemente sólo personas profun dame n- tral izará incl uso su género. A lo largo de la obra.
te conocedoras y sensibles al movimiento de la y con la insiste ncia de unisones y re pet icio nes
danza. pudieron aprovechar tal energla porten- con trayectorias y fre ntes d iferentes. se van redu-
tosa, un a especie de emoción deses perada. cie ndo as ideros para llega r a una máxima abs-
angustiosa y enormemente virt uos.a. Otra forma tracción y dejar al cuerpo como línea, vol umen
de bailar -si es que así puede llamarse aque llo-. y forma. La il uminación de Henk Dan ner, quien
para decir en ese novedoso lenguaje todo lo que es miembro de EG/PC desde su fundac ión, y
el cuerpopuedesentiryexpresar".SO qu ienme recen'aq uese incluyerasunombreen
798 e l de la compañía. transforma el espacio y esta-
"Em io G reco I PC (EG/PC) es hasta el blece un diálogo co nstante co n las d inámicas de
mome nto la presencia da ncística extranjera más los cuerpos. obligándolos a somete rse a sus pro-
significativa en los escenarios mexicanos en lo pias reglas. La luz es ind ispensable para e l espec-
q ue va del ano. Esta compai'i ía t uvo un periplo tácu lo. Con el uso casi excl usivo de luz blanca.
que inició e n Gua najuato de ntro del 35 Festival Da nner consig ue mod ificar el espacio y da el
Internacional Ce rvantino, para después cla usura r tono frío y apabu llante de distanciamie nto que la
el XXV II Festival Internacio nal de Danza coreografia necesita. Hay ab ruptos cortes lumí-
Contemporá nea Lila López e n San Luis Potosí: nicos en que el sonido se inte rrump e sorpre n-
de ahí viaja al Fórum Un iversal de las Culturas e n dien do al público, para luego hacer reaparecer
Monte rrey y cie rra su gira en e l PBA de la los cuerpos-siluetas e n un nuevo comienzo que
Ciudad de México. cubriendo as l cuatro magnos retoma la sola y peligrosa exploración de la opo-
foros. El coreógrafo Emio Greco y el director de sición e nt re la luz y la obscu ridad . .. pe ro sin
teatro PieterC.ScholtenfundanenAmsterdam aventurar exégesis alguna
la compañía que ce-dirigen desde 1996, com par- '"Greco aporta elementos qu e podrían votver
tie ndo el interés por encontrar nuevas formas de su espectáculo algún tipo de glos.a cuando cam-
representación cimentadas e n e l cuerpo. La obra bia el t ono de la obra por breves instantes. en
q ue presentaron ante el público mexicano fue los cuales sentimental iza el discurso con música
Conjunto Di-NERO, estrenada en 200 1, un depu- con refere ntes emotivos ligados al jazz o a lo
rado espectáculo en el que el movimiento y e l espai'iol: pero su t rabajo de deconst rucción de
 D.\1\./1\ PI I l 'RF\~NT F

las codificaciones de la danza y de recursos escé- atada a un texto dramático -el arte danzano. es
nicos -como el vestuario, la mus1cahzación y. 1nvenc16n pura-, las próximas revoluciones escé-
sobre todo. la 1lum1nac1ón- no señala otra vía que nicas, se gestará n desde la da nza
no sea el sólo presenciar las imágenes y los espa- "la presentac1ón.enelmarco del 35 Festival
cios que inexorablemente se ostentan Internacional Cervantino. de la Compañía de
"La narm1sta desnudez de Greco como ba1- Danza Em10 GrecolPC. con la obra Con1un10
larin en las últimas escenas no modifican el sen- 01-NERO. da cuenta de una danza en donde la
tido del espectáculo. que podria seguir indefini- propia danza es su punto de referencia y pensa-
damente. no hay conclusión en él. S1 se miento. La idea conceptual a partir de la cual esta
aventurara cualquier interpretación de Conpsnto construida la totalidad de la obr-a. es una 1nvest1-
Dl-NERO. seguramente ésta resultaria despropor- gac1ón sobre las pos1b1hdades del mov1m1ento
CIOnada porque desde el 1ntenor del propio dis- corporal en su encuentro con los espaoos cons-
curso no hay contundencia al respecto. Greco es truidos por la luz. El resultado es extraord1nano·
glacial y.si acaso.hermético. cuerpos llevados al límite de sus pos1b1hdades
"lncuest1onablemente poderosa al nivel de las física -con ba1lannesdeun n1vel técnico1mpre-
imágenes que imprime en el espectador una pro- s1onante-. entrenados los mismo en ballet. que
duwón impecable. EGJPC es una compañía que en diversas técnicas postmodernas: ello da como
enarbola un proyecto dancist1co de excepción. resultado que estén en constante transformación
pero que podria ser un espejismo con el que no sobre el escena no. No hay h1stona. no hay anéc-
habria que deslumbrarse sm tener la expenenc1a dota y a quién le importa.
directa con el resto de sus obras. sobre todo las ··La luz es un lengua¡eque interviene. en una
másrec1entes".S1 puesta en escena. para generar también sentidos
y tiene su propia dramaturgia. En Conjunto
"Es a partir de la postmodem1dad cuando en D1-Nero, el traba¡o lumi'nico es impresionante.
el ámbito de la danza se comienzan a realizar las Zonas intensamente iluminadas que limitan con
reflexiones teóricas más comple1as. aunque toda- otras de oscuridad total. cuerpos visibles al
vi'a escasas, que colocan a este arte en una com- espectador y otros que apenas se adivinan: luz
ple¡1dad conceptual inusitada. Por primera vez, se que cambia radicalmente el tono de una escena
reconoce al cuerpo como el lugar en donde se a otra: impensable que en México se pueda ver
generan las expene rn:1as vitales, que más tarde algo así, no por falta de talento. sino porque en
se habrán de tradl.IClr en conocimiento y al cuer- general, los COl"eógrafos e 1lum1nadores. cuentan
po mtsmo.como su¡eto de pensamiento e 1nves- apenas con un día para hacer su diseño de luz.
tigac1ón. Mientras, en general. en las escuelas de cuando tienen temporadas en ieatros y así no
danza de ~estro país se sigue sembrando la idea hay manera de 1nvest1gar. ni proponer. Por otro
dequelacreaciónartísticaessolamentemtu1- lado. el trabajo sonoro es coherente con todo el
ción y'harto sentimiento' y en donde los maes- planteamiento. va de lo apenas audible a la estri-
tros van totalme nte re zagados de los nuevos dencia total para encontrarse con bailarines que 799
plan teamientos estéticos: en otros pai'ses se pueden hacer un despliegue de técnica para des-
impulsala teorización y reflex16 nso breel proce- pués detener la vida en un silencio o en un gesto
so creativo en la danza. Esta última actitud ha minimo.
llevado al arte coreográfico. en Europa y Canadá. "la de Em10 GrecolPC. fue una lección de
por un cammo de incesante búsqueda y nesgo. arte coreográfico y la suya, danza en el me¡or
Por ello y gracias a que la coreografía no se ve expresionismo abstracto".~l

Noviembre S.
Estrella s de hoy y de mañana juntos por una sola noche.
Gala de Ballet y Danza Contemporánea
Repertorio y créditos: Bolle de graduados (variación. c. David l1chme. m.johann Strauss, baila Paulina
Guerieb Abella); B mercader y lo esdova (variación. c. Mari~ Petipa, m. Ricardo Drigo. baila Viril Kulish):
Cero (c. Miguel Altunga. m. Sam Mama. bailan Oanela González Peraza y Oslel Gouneo): Danzo de los
campesinos (bailan Sofia AJcaraz.Ale¡andra García Andrea Suárez. Daniel Castillo. Eli jiménez, Fausto
Serrán, Dam1án Zamorano y Eduardo Zavala); Vals de los horos de Coppébo (c.Arthur Saint-León. m.
léo Delibes, bailan Anaís Ayala Norma Bllbao.Vanesa Castro. ltzel Cruz. Danya Del Razo, Berenice
Escandón.jessica García. Raquel García Paulina Hernández.Arantxa Huerta, lleana Sarmiento e ltzel
Sclmaas): Lo Esmeralda (pos de deux. c. Jules Perrot. m. Cesare Pugrn. bailan Manana Layún y Alberto
 75 ANO S D E D ANZA E N 11 PALAC I O 0[ [)[LLA.S A RT CS

Rodñguez): vanaoón Hada Lila de La belfo durmien1e (c. Pet1pa, m.Tchaikovski, baila Rocío Alemán):
Tobansh o cuotes (c. Gustavo Herrera, m. Strauss. bailan Paulina Guraieb y Viril Kulish);Arre (c. leslie
Pineda. m. Geatano Oonizett1. bailan jessica Fernández y Carolina Femández): Lo (¡lle mal gardée (pos
de deux, c. A licia A lonso sobre orig. J. Deuverval. m. Meter Ludwig Hertel, bailan Dariela González
Peraza y Osiel Gouneo): Casimir Co/ors {c. Mauro Bigonzetti, m. Dmitri Shostakovich, bailan Elisa
Carrillo Cabrera e lván Gil Ortega):Superflúe (e.y m.George Céspedes.bailan Alena León y Geoi-ge
Céspedes): Tcha1kovski (pos de deux, c. George Balanch1ne. m.Tchaikovski, bailan Megan Fairchi!d y
Gonzalo García): No me qu111e pos (fragmento de La VOIX humorne,c. John Selya. m. Louigy. baila Kanne
Plantadit); lo vre en rose (c. Ben van Cauwenbergh. m. Jacques Brel. ba¡la Gregor Hatala): Splendrd
isolarson (c. Jessica Lang. m. Gustav Mahler. bailan lnna Dvorevenko y Maxim Beloserkcwsky): Gopok
(c. Rostislav Zakharov. m.Vasily Solovyov-Sedo1. baila Gennad1 Savel1ev); Romeo y julieta (pos de deux.
c. John Cranko. m. Serge1 Prokofiev. bailan Elisa Carrillo Cabrera e lván Gil Ortega); Movrn·out !he
musical (c.TwytaTharp. m. Billy joel. bailan Karine Plantadit e lan Camey):D1aoo yActeón (pos de deux,
c. Agrippina Vaganova, m. Cesare Pugni, bailan Katia Carranza y José Man ue l Carreña): Gron final
(montaje larissa Saveliev, m. Pugni, bailan todos los partici pantes)

Noviembre 10.
Premio Miguel Covarrubias INBA-UAM 2007.
Concurso de Creación Coreogr3fica Contemporánea
Finalistas: Mujeres (Compañía Producciones La Lágnma, c. e iluminac. Adriana Castaños. m. john
Adams. Chnstian Zea! y Activity, vest. Producciones La Lágrima. fotografia Juan Casanova intérpretes
Marganta Barrera, Zaha1ra Santa Cruz. Nadia Rodriguez y M1reya López). Hermenegildo (Compañía
Escénico 22, c. Maria Laura Zaldívar. m.TuxedOfl"IOOO Cabil in the sky, vest Nancy Neal, iluminac. jesús
la redo. fotografía Rogelio Laredo. intérpretes Marina Acevedo, Nallely Cuevas, jesús Laredo y Maria
Laura Zaldívar). Trióngulo (Compañía Ciudad Interior. e.Alejandro Chávez Zavala, m. Fazil Say, edición
Carlos Campillo, vest. Dante Ac hz, ilum inac. Fernando Flores, intérpretes Giova nni Adrián Pérez
Carlos Campillo y Alejandro Chávez). Espacios discontinuos. Una coreografía para ser leída (Compañía
La Serpiente. c. y vest. Laura Martínez y Abdiel Villaseñor. m. Pedro Vargas. ese. e iluminac.Valentin
Orozco. fotografia Guillermo Wusterhaüs. intérpretes Na.xhelly Armenta. Laura Martinez. Vanesa Puga
y AbdielVillaseñor). A manero de homenaje (Compañía Foro al Aire Producciones. c. Octavio Zeivy,
m. origmal Paul Morales. vest. Foco al Aire, video Eduardo Velazco. iluminac. Gea Hemández. casta-
fiuelas Roberto Barajas. intérpretes Juan Manuel Cano. }orge Wade, Man::ela Sánchez Mota, Octavio
Zeivy. Clementina Calvo, Nora Castejón.Annette De Pover: Manuel Montiel.Victoria Pereyra. Ulises
Martínez. Stephanie Girón. Rafael Hernández y La Banda de Guen-a de la Primaria Alfonso Herrera).
Visiones de uno habitación poro no ser (Compañia ASYC El Teatro de Movimiento. c. Alicia Sánchez.
800 m. Gove Sangan. ese. vest. y producción ASYC. iluminac. Hugo Heredia, fotografia Verónica Rimada.
intérpretes LuisVillanueva. Carlos Valencia. Zuadd Atala. Edson Martínez. Fernanda Manzo y Rodolfo
Milláll). Alergia (Compañía Margarita Danza Aquí, c. y vest. David Barrón Salido. m. original Lenin Peña
ese. e iluminac. jesús Maldonado. producción Universidad de Sonora, fotografía Juan Casanova).
jurado: ~ll de Young. Solange Lebourges. Mariana Bellotto. Magdalena Brezzo y Mauricio Nava.
Ganador: David Barrón Salido por Alergia. Compañía Marganta Danza Aquí.
Mejor ejecutante femen ino: Zahaira Santa Cruz por Mujeres de Adriana Castaños. Compañía
Producciones La Lágnma
Segunda mejor ejecutante femenino: Claudia Camilo pOI" AlergkJ, Compañía Marganta Danza Aqui.
Me¡or ejecutante masculino: Luis Villanueva por Vmones de una habnación paro no ser de Alicia
Sánchez, Compañía ASYC-EITeatro de Movimiento
Segundo mejor ejecutante masculino: Geovanni Adrián Pérez por Triángulo de Alejandro Chávez
Zavala, Compañía Ciudad Interior
Mejor iluminación: Jesús Maldonado Alergia de David Barrón. Compañía Margarita Danza Aquí.
Mejor müsica original: Lenin Peiía. por Alerg10 de David Barrón. Compañía Margarita Danza Aqui.
111 Premio de Fotografia de Danza Escénica 7
Homenaje a Walter Reuter I Premio de Poesía de Danza
Homenaje a Federico García Lo rea: lectura de fragmento de Lo caso de Bernarda Alba. por Tere
Aviña
Homenaje In Mtmoriom a la coreógrafa Cristina Gigirey
 n ,\ N I A l ) 1 1 I' R 1 \ 1 N ! !

.. No es válida la pregunta acerca de si el ·· 1. México requiere indudablemente de. al

Premio debe seguir o no. Po< supuesto que sí: menos. un evento dancístK:o cootempor.ineo de
nadie en su sano JUICIO querria cerrar espacios a carácter nacional que mínimamente logre tener
la danza. que casi nada tiene. Poco 1ntel1gente es los ale.anee; que en matena de convoca tona. de
asimismo la cuestión de qué hacer coo él. Mucho proyección artíst1ea y de estimulo económico.
se puede implementar y en numerosas formas ha terndo durante su larga 111da el Premio INBA-
previsibles; es menester tener dedKación, ingenio. UAM. mismo que lleva más de dos décadas sien-
d1riero y voluntad. Importa en realidad pregun- do nuestro e11ento dancístico por excelencia. y
tamos ¿por qué este concurso es como es1 Lo que SI bten oo tiene necesanamente que repre·
que desemboca de inmediato en la interrogante sentar el tipo de Danza que se hace en México.
de ¡qué está pasando con la política cultural de es un hecho de que si la expone considerable-
nuestras 1nstJtuciones con respecto a la danza? mente, y como resultado se puede observar, de
..Los espacios correspondientes se cierran. inmediato, la necesidad de su urgente repara-
progres111amente. Hay menor presupuesto. ción. México necesita re1w1d1car y fortalecer su
menos temporadas. agrupaciones al bordo de la Danza contemporánea, y si bien este Premio no
quiebra y programas importantes que de¡an de es toda su Danza, sí es un protagonista que no
existir.En el año que fenece desapareció el Oía podemos ignorar.
Internacional de la Danza en la UNAM, la Red '"2. [ ... ] Los resultados que actualmente ema-
Nacional de Fest111ales del INBA se muestra des- nan de este Prerrno. no corresponden, para nada,
mantelada, así como el esquema de Educación con el 1nten!s que éste despierta en gran parte
Continua: la compañía Ballet Teatro del Espacio de la comunidad dancíst1ca cootempor.inea de
se encuentra en un lapsvs angustioso. las aulas de México. En este sentido. me parece que el
la licenciatura en coreograíía están sem111acías: y Premio INBA-UAM hoy por hoy. está fisurado y
hay otros tantos casos que, sumados, dan como desgastado en muchas de sus partes. aunque
resultado un panorama de dolencia que requie- paradójicamente. sigue siendo el único evento
re, en forma urgente, de terapia 1ntens111a. especializado en Danza contemporánea q~ per-
··y el primer tratamiento. 1nelud1ble si de mrt.e aglomerar tal cantidad y calidad de gente,
implementar un remedio básico se trata. debe tanto en su foro. como en su afore.
estar articulado pOI' una sene permanente de ··1 Indudablemente destaco y aplaudo la
estrategias para la generación y formación de intensa. maratónica, desgastante e importante
pUblicos. que es menester aplKar desde cuadros labor que todo el equipo del INBA involucrado
de ni11el infantil: reactwac1ón de espacios públi- en el Premio INBA-UAM. realiza [... ]sin embargo.
cos. fomento continuo a la in11est1gac1ón coreo- estos invaluables esfuerzos se tendrian que d1rec-
gráfica, en diálogo con otras d1sc1phnas: y fomen- ciooar hacia nuevas rutas y de una me¡or mane-
to de un sentido critico en la labor de ra. coo la intención de obtener resultados mucho
composición artística. más contundentes y desgastar lo menos posible
""Hay otra vía. Eludir la urgencia de implemen- lasrelaciones.laspas1onesylosgustos[...)
80 1
tar estas acti11idades, pero eso seria poco respon- ''4.La institución del INBA y su Coordinación
sable, demagógico. de Danza, así como la Urn11ersidad Autónoma
'"Estos son los cam inos'".~l Metropolrtanaysuáreaencargadadelosasuntos
de la Danza, deben de refrescar de fondo y tam-
'"Estas líneas no tienen otro interés, más que bién en car.icter de urgente. las formas en las que
el extemar y colaborar en lo que me parece, en los últimos años ambos han mantenido 111gen-
necesita de urgente colaboración. Estas líneas te el Premio INBA-UAM. ya que me parece que
son únicamente producto de m1 pasión y pre- su ll!&ef'1C1a no necesanamente radica en su exce-
ocupacói por la Danza que hacemos en MéXKo lencia. sino en la riecestdad de su presenc1a.
(y les aseguro que no pretendo ser romántico "S. Ve1ntJs1ete años del Premio INBA-UAM
en el tema). bastan ahora para poder responder a esa pre-
'l.a semana antenor. en la que por absoluto gunta básica, colectiva y necesana que circula
gusto y plena C00111CC1ón estUlle expuesto duran- entre nosotros desde hace ya vanas em1S10nes.
te cinco días a una intensa dosis de Danza con- pero cuya respuesta. a pesar de que la sabemos.
temporánea mexicana, me han sido suficientes se mantiene aUn en el hmbo de nuestra actual
para ampliar m1 v1s1ón al respecto y tener la Danza.. El Premio INBA-UAM no puede, clara·
gasolina necesaria para traba1ar los próximos mente. ba10 una expectativa de organización.
años de m1 carrera artística bajo ob¡etivos claros. funcionalidad, impacto. éxito y trascendencia,
y no exagero.(...) continuar un año más con este mismo diseño.
 75 AÑOS DE D ANZA r N l l !' ALAC I O D[ BELLAS ARrES

""6. Son tres los problemas que detecto y sin contrario: [se debió] a decisiones imparciales.
orden de 1mportanc1a, ya que todos resultan tomadas ba10 un estricto análisis basado en los
prio ritar ios. a cont inuación los cito. segu idos criterios previamente diseñados para tal efecto
inmediatamente de su pos ible solución: A. La (mismos que se leyerun en la ceremonia de pre-
relación artística. educat1Ya y administrativa entre miación) y en el respeto al trabajo. ideología.
e l INBA y la UAM. referente al Premio INBA- estética y concepto de cada uno los partiC1pan-
UAM. está ahora atorada. y esto no permt11rá en tes. las discusiones. empatías. ~nwas o acuer-
corto ni mediano plazo. el éxrto que en matena dos que se llegaron a tener (mismos que resultan
de fortalecimiento artístico.d1fus1ón de la Danza. lógicos de cualquier sesióo de deliberación) acer-
generación de públ1Cos y patroc!Oio. pueda obte- ca de las piezas que mantenían una estructura
ner el Premio INBA-UAM. Se requiere de un óptima de composición coreográfica y una uni-
\lfnculo daro y sencillo entre los intereses edu- dad escénica (tomando en cuenta la edad escé-
cat 1110s, artist1cos y admirnstrat1YOs de cada 1nst1- nica del contendiente) que les posibilitara el
tución. a traYés de la limpieza de los mecanismos quedar selewonados para la función fina l. t uvo
ya constituidos y de la creación y seguimiento de su evidencia, efect ivamente. en la función fina l.
programas diseñados para este efecto(.. .]. Obras que. pasadas bajo la lupa de observadores
B. El Premio INBA-UAM [... )permanece en profesionales y no bajo la mirada de nuestros
un diseño casi menomta (y lo digo sin 1ntenc1ón gustos personales y que pudieron gustar al públi-
peyorat1Ya) y sólo se relaciona con la Danza y co o no. llegaron al PBA a través de un proceso
busca sus apoyos en la Danza, y sus patrocinios avalado por cada uoo de nosotros. S1 en el pro-
en la Danza. y su público en la Danza. y su difu- grama final hubo obras en las que oo todos tuvi-
sión en la Danza. y sus espacJOs en la Danza. y su mos el mismo punto de vista. esta diferencia
impacto en la Danza. y entonces. su belleza y encontró su punto medio en los cntenos de eva-
longevidad se debilitan.[...] El Premio INBA-UAM luación.
debe buscar al iados que fortalezca n a su Danza: ""Mi presencia continua en el Premio desde
buscar afuera de la Danza lo q ue ""el Premio" hace ocho emis io nes me han permitido Yer la
necesita adentro y que por el mo me nto no tiene e\fO luc1ón (y en casos la involución) de muchos
o no es suficiente o que está en proceso de de sus aspectos. pero principalmente en esta
tenerlo:patroc1n10,púbhco.d1nero,d1fusiónypro- ocasión, me han dado la perspectNa para poder
moc1ón. por nombrar algunos. Pero (... ) no es observar que tratándose de un concurso, prác-
todo lo que necesita (.-J. ticamente todos los que 1rnc1an la contienda tie-
"A manera de 1ntroduwón: El que una com- nen las mismas posibilidades de quedar descar-
pañia o grupo quede o no seleccionado para la tados o seleccionados(... ] arriba del escenano
final, puede. con toda honestidad. deberse a tendrán que mostrar sus me¡ores herramientas
muchos fadores que pueden 1r desde el fa\f0n- coreográficas. su capacidad de sincretismo. uni-
t1smo y parcialidad de los q ue tendrian que dad, slntesis y pote ncial humano[ ...].
802 tomardec1sionesbasadasenlaéticaeimpama- '"Hasta el momento desconozco los nombres
lidad. hasta todo lo con trario a esto: a la abso lu- de los que quedaron fuera de la preselección
ta honestidad. ética e impamal1dad de un 1urado para las funciones eliminatorias; sin embargo. esta
que se apega a su expenencia y madurez para permanencia en el Premio me hace 1ntu1r que el
definir, bajo determinados critenos. a los que próximo año podrán estar presentes. y entonces
cOOSldera, por mayoría o por coosenso. deber.in los cntenos de d1Ctam1naoón básicamente serán
estar presentes eo dicha función. En esta emlSIÓn los mismos. ya que considero que son pnnc1p1os
del Premio. la inclusión o no de un grupo en la fundamentales para cualquier creación coreográ-
final. no se debió a posturas turbias o compla- fica profesional.
cientes pO!" parte del 1urado (del cual aplaudo la '"Estos criterios. o más bien la ausencia de
calidad profesional de los que fueron mis com- ellos en los creadores. pueden \fOWerse una ver-
pañeros integran tes). ni a invitaciones a comer dadera prob lemáti ca o más bien, una trampa
entre participantes y jurados (como parece que para él y para su equipo. así como para su públi-
se rumora), n1 a conse1os o influencias de parte co, pues cuando el coreógrafo no se nutre, no se
del adual Coordinador de Danza hacia ninguno informa, no 1rrvestiga. no experimenta, no se enri-
de los que fuimos miembros del 1urado (como quece, no se prepara y no se actuahza,entonces
también parece que se rumora). rn a "Premios (hasta el decirlo me pareceria absurdo por su
comprados'. rn a 'finalistas ya predefinidos·, ni a lóg1ca consecuencia) su discurso escénico se
'sem1finahstas en listas negras' rn a "ganadores empobrece a si mismo y cae en lugares camones.
favorecidos'. n1 a 'dec1S10nes inmediatas'.Todo lo basando su obra sólo en buenas ylo novedosas
 1):\ NI A ll I 1 I' R ! \ 1 ~ 1 l

ideas, hecho que para un espectador profesional

sevuelveev1dente.aunquenoparaunespecta-
dor pnme11ZO o coovenC1onal.
"La carencia de estos procesos creativos es
lo que ha vuelto al Premio, la mayor parte de las t
veces. un espaC10 p.ara ver obras diluidas. 1nsabo-
ras e incoloras. llenas sólo de buenas ideas, de '

=
buenos comienzos. de buenas cargadas, de bue-

=~ed~:~~~1:~~ ~~~se~~~~: t
fo contendiente no es capaz de mantener su ~
idea-germen. en el me¡or de los casos. más de ~
Cinco minutos continuos. Afortunadamente los

cas~.~~~:~~:.~u:~~~ta~nd=~~~~::~!~:]parte ]
del púbhco aplaude o vitorea una obra por otras /

:~~~,~~:~~:~e~: ;1:~~~:~~c~ :~~ t

tempof'ánea. y esto sólo confunde a los e1ecutan- •
tes. al coreógrafo o al espectador pnmenzo. "Esta em1s1ón del Premio teodria que haber-
Entonces. al calor del Premio, esto puede volver- nos servido para darnos cuenta de algo con
se una problemállca (..]casi todo se desvirtúa y mucho más valor( ...] (y este es el punto C): si
p.asa bato el estúpido entena de que todo lo que queremos que el Premio INBA-UAM cambie.
no lleguealafinalenel PBA. sedeberáa lat1ma entonces tendremos que hacerlo nosotros mis-
del ¡urado hacia determinado participante, y po< mos a través de la reflexión-anál1s1s-acc1ón y
el contrario. todo lo que pase al PBA estará darleala1nstJtuc1ónlasguiasnecesanasparaace-
determinado por el amiguismo. el compadrazgo lerar esto.[ ...] Durante esta em1s1ón. el grupo de
y el favontismo. Qué tnsteza que esto sea lo que ¡urados propuso a la Coordinación de Danza del
ronde al Premio en cada emOOn. pues si bien ya tNBA. vanos puntos importantes para hacer una
tiene mucho con su tarea de ~o~ los asuntos extensión del PremlO durante todo el año a tra-
antenormente citados. tiene ah<Ya que l1d1ar con vés de programas contmuos de formación y
nuestra falta de madurez que corno 'colegas pro- actual1zaoón.adernásdevincularavanoscoreó-
fes1onales' tendriamos que tener a1·aceptar'1r a grafos part1c1pantes.e1ecutantes.1lum1nadoresy
'concursar' y 'exponer' nuestro traba¡o a de ter- compo~tores musicales. tanto de las el1m1natonas
ffilnado púbhco y baJO el"anáhsis' de determina- como de la final a proyectos format1vos.artistlcos
dos ¡urados. 1ndependrentemente de cuál sea el y culturales que los ennquezcanenaras de su
premio otorgado. crec1m1ento como artistas de nuestra Danza 803
"M1 ongen. un tanto 'Prem1ombauamezco' Absolutamente nada pasará si este gremio {que
(mismo del que me siento orgulloso). me ha aún no lo es). pierde su tiempo en tirar codazos
dado a la d1stanc1a, la posibilidad de darme cuen- y en esperara que unos cuantos resuelvan los
ta de [.. que •.] una deosión a favor o en contra problemas de todos y cntJcar oc10samente desde
no abre ni cierra tas puertas de los foros y espa- una cómoda butaca lo que el colega hace desde
cios nacionales e mternac1onales para el artista, su 'tnnchera' (lamentable término en estos terre-
n1 riecesanamente marca el porvernr de las agru- nos).
paciones tóvenes o de los coreógrafos empren- "Este asunto cancerigeoo. año Iras ano reba-
dedores o de los creadores con trayectona sa a los mismos contendientes del Premio INBA-
''El coreografoe¡ecutante1lum1nadorcomposi- UAM. a sus ¡urados, a sus cn'ticos y a su público.
tore1cétera tendrá que ir mucho más allá de! y puede, en el peor de los casos. fulminar de una
Premio. el FONCA. el INBA y de cualquier ins- vez por todas cualquier buena 1nten<:IÓl1. p~­
tancia. concurso. beca. apoyo. festival o evento al to o propuesta que busque revertir esta tenden-
que se acerque a promocionar su trabaro o su cia contemporánea. y así el Premio cambie a
proyecto, pues más allá de que lo distingan o no, 'Concurso INBA-UAM'. 'Muestra INBA-UAM",
la Danza es Danza por sí misma y atención: la Festival INBA-UAM' o 'Fiesta INBA-UAM', segui-
hacemos nosotros. rá arrastrando las mismas problemát1eas. y tnste-
mente estaremos lapidando un espacio excelen-
te (en todos los sentidos). para poder ver obras
 75 AÑOS DE DANZA EN LL PALA C IO DL BELLA~ ARTES

memorables. coreógrafos consolidados. creado- bitácoras que redactamos en las sesiones de deli-
res promesas, e¡ecutantes maravillosos, magos beración los 1urados. es información que deben
iluminadores. compositores talentosos. etc.. etc., de conocer como mero análisis de sus obras.
y etc. Coreógrafos, directores, bailarines y gente de
"El panorama en este sentido, p<ire<e tomar- Danza en general, hagan llegar sus propuestas a
se más gns que colorido. pero debemos de no la Coordinación. participemos de los foros y
sólo darnos cuenta de esto. sino de hacer algo espacios abiertos al diálogo y quitémonos esta
por esto.Y entender que en nuestras diferenc ias apatia que nos 1mposibilrta el crecimiento y que
rad1caria la virtud de un gremio dancístico forta- nubla el panorama.(... ]
leodo. proposrtivo y visionario. Nuestro Premio "Las d1ferenc1as y coincidencias entre Bill.
hace agua. y nosotros vamos dentro ¡qué vamos Mariana, Solange, Magdalena y un servidor acer-
a hacer?[ ...] Me parece que la vía para generar ca de las obras que se quedaron en el Teatro de
cambios está ahora más abierta que en otros la Danza y las que fueron al PBA me hace
años. y por conveniencia sana se tendría que reflexionar más allá de las mismas obras, ya que
aproo.iechar de inmediato.(...) Analicémoslo desde representan, en su debida escala, un ejemplo evi-
todos los aspectos y de manera constructiva. dente de que la Danza afortunadamente se hace
Coreógrafos participantes. acérquense a la de diferencias y similitudes, y en eso radica su
Coordinación de Danza del INBA y soliciten las virtud. (... rs~

Noviembre25.
Academ ia de la Danza Mexicana. LX Aniversario
Repertorio: video testimonial; Danza clásica (c. Libia Cantón); Danza contemporánea (c. Rodolfo
Maya): Danza popular mexicana (e. Juan Piedras). Giselle (pos de deux. versión sobre orig. Jules Perrot,
m. Adolph Adam. ensayadO!" Raúl Bustabad, 1lum1nac. Hugo Heredia): CbppélKJ (fragmento. versión
sobre ong.Arturo Saint-León. m. Leo Delibes. ensayador Raúl Bustabad, vest Susana l.Jceaga. iluminac.
Hugo Heredia); Danzas históricas: Corola: Solrarello. 4 Bronles. Bronle de lo Montorde. Country Dances:
Upon a 5tlflllller's Doy Chestnul (versión sobre ong.Alan Stark.m. Ms.Add. 29987 B. LIB.Attaignant
Gerva1se ISSO:Abreu Orchesographie 1588 y Plyford The Engl1sh Dancing Master 1651, flauta dulce
Derna Díaz. violín Francisco Lledias. viola de gamba Rafael Suárez. ves t. Alan Stark y Raúl Gamez.
ilum1nac. Hugo Heredia). llimzo de dioblos (versión sobre orig. de Col/antes de Mana Elena Martínez.
m. popular tradicional, mUsicos Crescencio González, Dagoberto Marichas e lsaías Salinas. iluminac.
Hugo Heredia. máscaras Miguel Ángel Ventura. ensayadora Maria Elena Mart1hez). Tango en plata (c.
Leticia ANarado. m. autores varios. vest Sandra Giles Valdez. iluminac. Hugo Heredia). Danza encan-
tada (c. Esperanza Gutiérrez y Raymundo Torres. guión Esperanza Gutiérrez. dirección escénica Ángel
Chávez, m. tradicional, músicos Mario Andrés Pineda, Cuatzin Pineda. Mauricio Flores. Esperanza
804 Gutiérrez y Gonzalo Bejarano, poesía en escena Óscar Márquez, vest. Rosa Hernándeez y Adrián
Mendoza, iluminac. Hugo Heredia).
Créditos: directora, Lidya Romero: secretario académico. Miguel Ángel Dlaz: jefe del Departamento
de Coordinación de Carreras, Francisco Morales: jefa del Departamento de Servicios Escolares.
Rebeca Sarabia: jefe de la Unidad administrativa. Miguel A Berna!; coordinadora del área de danza
clásica, Miryam Flores; coordinador del área de danza contemporánea. Rodolfo Maya; coordinador
del área de danza pop1Jlar mexicana. Renato Levi García. Maestros: Licenciatura en danza contem-
poránea: let1cia Alvarado. Socorro Meza, Federico Castro, Evangelina Villal6n. Susana Moreno, Víctor
López. María de Jesús Bautista, Eliezer Muñoz. Érick Tepal. Roberto Robles y Saúl Maya. licenciatura
en danza clásica: Raúl Bustabad. Patricia Farfán. Denia Hemández. Keila Femández.Alan Starl<. Yolanda
Ruiz. Griselle Merino. Lídice Fragoso. libia Cantón. Rosa Tato. Djamal lbraimcwa. N ina Kirillova. Solange
Lebourges. Manuel Márquez. Nadia Lartigue y Fab1anne Lachere. Licenciatura de danza popular
mexicana: Sandra Monzoy. Eisa Meraz, Juan P'iedras. Esperanza Gut1érrez. Raymundo Torres. Rita Meza.
Fnda Martínez. Maria Elena Martinez e ltzel Valle. Área de escolaridad: Adriana Alcántara. Alfredo
Antúnez, Guadalupe Betancourt, Laura Durán, Aidé Estaño l. Pat ricia Hilda Flores. Nalleli García,
Catalina García. Martha González. Olivia Mendoza. Alma Pereda, Miguel Án~el Ramírez. José Luis
Rosas. Norma Santana. Mana del Carmen de laTorre y Luis Rodolfo Vi llegas. Areas artísticas: Teatro:
Luis Ángulo, Ángel Chávez y jesús Díaz; artes plásticas: Susana Beltrán y Alfredo Bravo; producción
escénica: José Garcia y Zayra Pino; música: Pedro Benítez. Jorge Bueno. Miriam Martínez, Teófilo
Martínez. Mauricio Morales, Gonzalo Rodríguez yYaret Soriano: acompañantes. Lydia Aguilar. Édgar
 DANL.\ Oll l'R I "i l N 1 í

Camilo. Hugo Hernández.Víctor Hugo J1ménez. juan Me1ia. Eduardo González y Rodngo Martínez.
Alumnos. 5° pnmana: Dezna Avilés. Ruth Casani:Na. Marlene Gerardo. Laura Gómez. Brenda González.
Diana Gonzáleza, Diana Yatziry Pérez. Norma Romero y Antara Su<irez. 6° pnmana: Manana Esquive!,
Norma femández. lvonne González. M1tzy Meiía, Karen Muñoz y Karen Teoono. 1ºsecundaria: Dulce
Arrecia. Prafda Arteaga, Brenda Barooa.José Luis Cerón. Michel Cervantes.jenrnfer Esp1noza. Carolina
Figueroa. Montserrat Gahc1a. Raquel García. X1mena Gonz<ifez. A11c1a Méndez. Perla Meraz, Paola
Oscoy. Maria Torres y Prema Torres. 2° secundana: José Arturo Balitlsta. Mano Chimal. Tarna de la
Parra. tuel de Viana Gustavo Echevern'a. Maria Femanda Flores. G1ovanna Gargollo, lra1s Ale¡andra
Gómez. Lourdes Gu1!1én. lhana Hem<indez. José Carlos Hernández. M1chelle Hemández, Karen
Martínez.Ab1ga1I Medina. M1rsolawa M1ll<in.Yarel1 Navarro. Nadia Olguín, Blanca Pacheco. N1za Reyes
y Lina Romero. 3º secundana: Mehssa Amaro. C1nthya Amezcua. Man·a Lucía Bara¡as. Éver S.-auho,
Melissa Domínguez. Montserrat Esqueda, Miroslava Femández, Claudia González. Paula González.
Karla González, Ma1brit Hernández. Dan iela Hemández.Valentina López. Debb1e Lozano. Diana
Mariano. Jacquel1ne Mendoza. Mariana Mohna. Car oh na Moriín,Tania Paredes. Ayenm Pérez, Sara
Rojas y América Rueda. 1º bachillerato: Mónica Arochi. Abril Bucio, Josefina (arnacho. Samantha
Castrejón. Maria Cervantes. X1mena Cielo, Delia Cruz, Lilia Chávez. Estefanía Escobar. Dal1Estrada.
Jessica Flores. Mónica García, Ed1th Luna, Za1da Mosqueda, Cecilia Ra1gosa. Karla Rosales, Cec1l1a
Sánchez. Jovanna Vargas y Lesl1 Victoria. 2º bachillerato: Emmanuel Bad1llo. Arantxa Cebados. Karla
Cedillo. Gabriela del Valle. Carolina Echeverría. Bnanda Estrada.Ana Flores. Man sol Márquez, Claudia
Ortiz. Mara Robles. Fernanda Roque, Karla Sarmiento y Gabriela Zahu1ta. 3º bachillerato: Ana Laura
Barragán.Angé!ica Canillo.labma González.Verónica González. Raquel González. Cinth1a Lara. C1bele
Melo. llse Palac10s.Ale¡andra PantOja, M1riam Ramírez. Mónica Romero. lxchel Salazar. Kanna Salinas.
Anahi Sánchez. Natalia Serrano.Ana luz Torres y Chnst1ne Wingartz. Ucenoatura de danza popular
meXJCana: PnsClla Delgado.Adriana García. Lucia lira. Cibele Melo. Eduardo Morales. G1brán Ramírez.
Denise Rangel. Geovanna Torres,Tama Castillo, David Fragoso. Emma Hernández. Montserrat Loza.
Paola Mayorga Wilbert Olivera. Mansol Wuono y Ángeles Zamora. Licenciatura en danza contem-
poránea: Leslie Alvarado. Nayeh Arenas. Lerma Carmona. Marcos Chacón. Carolina Echeverria.Ana
Muntlo. Nancy Perlada. Daphne Pérez, Yolanda Quiñones. Diego Tru¡1llo. Irene Agu1lar. Magdala
Bovadilla. Lorena Cabrera. Ed1th Palomera Cinth1a Portes. Octav10 Castillo. Mónica Corona.Yad1ra
ferrer. Mónica Gonzá!ez. Lourdes Hemández, David leone. Cinthya Macias y Laura Saldaña. IDC
Formación para varones: Ricardo Ayala. Mariano Buc10, Guillermo de la Cruz. Israel Gahc1a, Álvaro
García. Carlos lorena. Pablo Madrigal. David Malagón. Amed Martinez. lsai Martínez. Isaac M1llán.
Jonatan Montoya. Eduardo Morales. Ale¡andro Ramírez, Antonio Ramírez, Carlos Santiago. Hugo
Valentín. josé Luis López, Samuel lllescas. Eduardo Peñasco. Lucio Sosa, jorge Hemández, Arturo
Nares y Carlos Sánchez. Bailannes invitados. Cuatz1n Pineda y Maricruz Pineda. Dirección del servi-
cio médico 1ntegral. Gregorio Domínguez.Amabela Ramlrez. Luis Manuel Campos. Juan Carlos ZUñ1ga,
Samaira ledesma. Maria del Consuelo Ort1z. Blanca Castro. Olivia Roldán y Martha Sánchez 805

Diciembre 1
7 5 Aniversario de la Escuela Naciona l de Danza Nd lie y Gloria Campobello
Repertorio: Seres de arena (c. jorge Chanona y Bernardo Benítez. m. Carolina N1ssen, Claud1us R11eth
y Carlos Cabezas. edición jorge Chanona y Estudio Horizonte, Augusto Hernández, vest. y diseño
iluminac. Jorge Chanona, 1lum1nac. Javier Rodriguez): Quintaesenoo ... uno (armo de ver y sentir el
µomenco (c. Ohnda Trueba, m. Manolo Carrasco y David Pena Doran tes. vest. Argeha Castellanos.
ilumtnac. jilVler Rodriguez): Roices fOJOS (coordinac. general y diseno 1lum1nac. JésSKa Adnana Lezama,
guión y coordinac. de vest. Jéss1ca Adnana Lezama, Maria del Carmen Ochoa, Norma Lazcano y
Yuntzki Alcalá. Coreogra!Ta: Danza de Huohuas de Papanda, Veracruz Norma Lazcano: Yerocruz
Soraven1a.jéssica Adnana Lezama: Danza de lndlo.Yuntzki Alcali MUs1ca trad1oonal y compos1oooes
del dominio pübhco; ed1c1ón musical. Estudio Horizonte. Augusto Hernández; video, Norberto
Roldán; 1lum1nac. Javier Rodriguez. Maestros mfonnantes: An1ceto Garcia. Pol1carpo Garcia, Xavier
Betancourt.Antonio Betancourt y Pedro Moreno.Textos. Nellie Carnpobello, voz Andrea femández
y Femando Aragón, voz de N . Campobello tornado de entrevista realizada por Patnc1a Aulest1a
1972), y Tierro de mis amores (idea original Silvia Martin. c.. dirección art.. selewón musical y vest.
Óscar Ruvalcaba. asistente luz Ka rime Ruiz, dirección musical Maria Elena Anaya. ensayadora Mónica
Maldonado. Interpretación mu~ca l , arreglos y adaptaciones Ornar Hernández. batería y percusiones;
 75 AÑOS DE DANZA ~ N El PA l AC I O D í !>E LL AS A RT E S

Matías Carbajal. bajo: Luis Guzmán, piano; Ricardo joya. guitarra: Adrián Mohna. percusiones; Lina
Rav1nes, voz: Óscar Ruvakaba. voz; Maria Elena Anaya. segunda voz y palmas: Eduardo Barreda,
armónica y accesonos de percusión. Conjunto veracruzano, Rafael Orti?, jarana y primera vor.
Francisco Orozco. requinto jarocho y segunda voz: Jaime García. arpa: desarrollo de zapateados de
folclor. jésstea Adriana Lezama)
Cr éditos: directora, Silvia Martín Navarrete; secretario académico, Femando Aragón: administrador.
H1ram Coronado: coordinador de carreras. Ramón Alducin: control y servicios escolares, Arturo
Acosta;Acaderrwa de contemporiineo, coordinadora Soledad Ortiz. Marina Acevedo. Miriam Álvarez.
Bernardo Benítez. Valentina Castro, Jorge Cha nona, Duane Cochran, Solange Lebourges. Mónica
Maldonado. Lino Perea, Let icia Peñaloza. Óscar Ruvalcaba y Rosario Verea. Academia de español.
coordinadora Karime Ru1z, Maria Elena Anaya, Olinda Trueba. Gabriel Blanco. Guadalupe Echegoyen,
Maria de los Á ngeles Garcla. Deniss Gutiérrez, Mariana Landa, Margarita López y Silvia Martín:
Academia de fo lclor. coordinadora Jéssica Lezama.Yuritzki Alcalá, Norma Lazcano, Christa Lledías,
Carolina Mojica Maria del Carmen Ochoa, Édgar Serralde y Penélope Vargas: Academia de formación
común. coordinadora Laila Akele, Norma Bautista, Maria del Carmen Blázquez. Soledad Echegoyen,
Rubén Hernández. Rubén Herrera, Elolsa Lafuente, Paloma Macias, Nadia Orucuta, Rocío Rangel,
Consuelo Sánchez, Enrique Sánchez y Miguel Solórzano:Academia de niveles básicos. Blanca Basurto.
Carolina Salas. Rocío Salas y Cecilia Tetzicatl: músicos acompañant es. Francisco Anguiano, Antonio
Anzures. Na hum Cortés. Gerardo López. Luis Guzmán,Ariel Hemández. Isaac López y Ricardo Joya
Intérpretes, Pamela Abad. Édgar Aguilera Maria de Jesús Ángel, Beatriz Araiza. Sergio Avilés. Bertha
Bahena. Marco Barroso, Julio Bautista. Nayeli Bunillo. Jimena del Campo, Diego Cárdena5. Haydée
Castro. ltzel Castro. Sara Castillo, Claudia Cisneros, Mariana Contreras. Perla Contreras, Carmen
Cruz, Mario Cruz. Fabiola Chávez. Maria del Rocío Dominguez. Fabiola Durán. Xóchitl Elizarraraz,
jtmena Espinosa, Fátima Estrada. Urania Estudillo. Laura Facundo, Mónica Flores. Salvador Franco,
Beatriz Galindo. Miguel Galindo.JesUs Galv.in.Alejandra García.Alma González. Ruth González, Yazmín
González. Cnstian Gómez. Yessica Guerra, EustOf"gio Guzmán. Marco Guzmán, Aidée Hemández.
Letic1a Hemández. Gloria Herrera. Carios Hirata. Leslye Huerta.Antonio de Jesús. Dioscetina lagunas.
Irlanda Lara, Alfonso Loranca. Joanna Lucero, Celia López, Liliana López. Natalia Loza, Guadalupe
Luque. Alfredo Manjarrez, Laura Martinez. Brenda Martínez, Uly Medecigo. Julieta Miranda Julia
Monroy. Mónica Montano, Héctor Montes, Paulina Montiel, Renato Morales, Daniel Mui1oz. Euridice
Navarro. Marice la Olguín. Álvaro Olivos, FIOf"isela Ortiz, Ana Osorio. Karla Osorio, Juan Pacheco.
Óscar Pérez, Lucero Pitén. Heberto Ramos.Verónica Robles. Cristina Salazar; Érick Sánchez, Érika
Sánchez. Sonia Sánchez. Vianney Sánchez. Marlen Santillán, Ada Segundo. Freddy Serra, Rebeca
Shamah. Mariana Sierra, Carmen Silva, Jocelyn Silvestre. Luisa Soriano, Delia Sosa.Ana Terán.Armando
Torres. Verónica Torres, Dora Valdez. Claudia Vázquez, VíctorVázquez, David Vélez. Vicente Vélez,
A lejandra Villa. Lucía Villa. SergioVillegas, OmarYáñez. UrielYáñez. MikiYoshioka. Ana Zapata y Éricka
806 Zarazúa. Invitados. Garcin ia Carrillo, Jesús García, lsraim Hernández,Alejandro Maldonado. Efraín
Morales. Julio Rea.Yazmín Rodríguez. Ana Ruiz y Miguel Areias. participación especial.

Diciembre 11y 15.

Compai'lia Tania Pc!:re:z-Salas
Repertorio: Las horos (c .. idea y concepción Tania Pérez-Salas, m. Bregovic, Lully yVivaldi. iluminac.
Rafael Mendoza. ese. Xóchitl González Quintanilla y Tania Pérez Salas, realización ese.Alberto Orozco.
diseño y realizac. video Antonio Rkst:ra, realizac. de video de danza G~ Lara Equihua vest. Martín
López Brie. realizac. vest Dolores Rosales, edición musical Ignacio Acosta): Anablosis (c.. idea y con-
cepción Tania Pérez Salas. m. Tyker. Klimek. Hei1, Saafi Brothers. Haendel y Bach, iluminac. Víctor
Zapatero. realizac. ilummac. Rafael Mendoza. vest. Carla Femández. realizac. vest. Dolores Rosales,
grabac. y edición musical Ignacio Acosta): J.ÚJtorce Dieciséis (c., idea y concepción Tania Pérez-Salas.
m. Marais, Frescobaldi.Vrvaldt, Couperin y Pergolesi. ese. Jorge Ballina, iluminac.VíctOf" Zapatero. vest.
Elo1se Kazan, real1zac. ese. Alberto Orozco, realizac. vest. Miguel Ángel Rojas y Maricarmen Rojas,
edición musical Nicolás Klau).
Créditos: directOf"a general. Tania Pérez-Salas; productora ejecutiva, Lisl Pleshette: director técnico.
Rafael Mendoza: asistente de dirección.Alejandra Llorente: productora, Dora Quintanilla: relaciones
públicas, Rossy Pérez Navarro: diseñadora,Adriana Escamilla: fotografia, Ricardo Trabulsi, David Franco.
José jorge Carreón y Blanca Charolet videograria, Rodolfo Ortega y Diorama Video. Intérpretes:
 DAN/A DEL l'R l )LNT[

Allison Anich, Tz1tzi BenaYides. jullius Brewster, Carlos Carrillo. Arturo García, Ulises González.
Katherine Horrigan, Brittain Jackson, Esther lópezllera, Ángela luem-Dimas, A...iva Nan-Tacachnik.
Carolina Patiño. GustallO Sanders. Cassidy Stoker. Krist:in Taylor y Marcus Willis..

"la pasión en la danza existe. la entrega, la ción que despierta el ser humano por sus senti-
sensualidad.elerotismoylaestética se han fun- mientos, su forma de pensar y actuar: 'Anobiosis
d ido en una singular p rop ue sta dancística: la nos rem ite a esa lucha entre la belleza yel espí-
Compañia Tania Pérez-Salas. cuya coreógrafa se ritu. es en cierto se ntido una forma de protege r
ha conYertido en uf'\a de las máximas exponentes la cofradla del amor', precisa su autora.[ ...] la
de la danza contemporánea mexicana. Muestra coreografía los horas fue inspirada por otras
de ese ardiente lengua1e corporal está reflejado obras literarias: el libro homónimo de Michael
en cada una de sus creaciones. de las cuales tres Cunningham y la 00\lela poética Océano mor. de
regresan( ...] Alessandro Baricco. la lectura de ambas píO'IO-
"Tania es sinónimo de éxito. pero el lugar pri- caron en la bailarina una serie de imágenes que
vilegiado que ocupa dentro del gremio dancístico gi ran e n torno al te ma de la fe mi neidad. la ob ra
nacio nal es un a suma de muchos elementos. aborda la e'IOlución que la mujer ha ten ido en la
Inicialmente, su gran calidad interpretatiYa historia y la manera en que su presencia ha cam-
Después, una propuesta cuyo contenido tiene biado ante la sociedad. Están representadas las
una razón, a diferencia de la mayoría de los gru- di>Jersas sensaciones de la mujer en diferentes
pos contemporáneos. le sigue la elegancia y pre- etapas de su vida. desde la adolescencia hasta la
sencia en e l escenario, como una danza lúdica -.ejez. así como la lucha por crear y a la yez cum-
que estáabiertaac ualquie r clase de público.si n plir con determinados niyeles sociales. 'Hice hin-
impo rtar edad, género o clase social. capié en que el género feme nino puede ser soli-
"'laintuiciónmásquelaacademiasustenta dario, armónico y leal entre sí. al margen de la
los trabajos de la joven coreógrafa. Para ella, cada presencia del padre, el hermano o el esposo, sin
propuesta suya es un reto emocional, es correr atenerse a los mecanismos de la estructura de
un camino en donde irá descubriendo y reumen- poder mascul ino'. f inalmente J .caton:ed1e(lsé1s.
do !os e lementos que conformarán una obra.[...] pieza que surgió de 'las entrañas' de Tania -como
"EnAnabiosis se desborda la pasión y atrac- ella las describe-. pues nada estaba predestinado
ción carnal ent re los ama nt es, pero tamb ién "'ª y todo cabía en un a misma circunferencia cuando
más allá de la cuestión ffsica. es decir. en la atrae- la creó"'.SS

Diciembre 17 y 18.
Compañía Nacional de Dan za Folklórica. Danzas, bailes y tradiciones de noviembre,
diciembre y enero
Reperto rio: Bordados poro ser contados: Lo Guadalupana; Lo sublime de la Navidad; Enero 6.
807
Cré ditos: directora general y artística, Nie...es Paniagua.

2008
Ene ro-Septie mbre.
Ballet Folklórico d e México
Repertorio: Bolle! azteca (m. tradicional): Sones de MIChoocán (m. tradicional); Charre<Jdo (m. popular):
Fiesta de Tkx.otolpon (m. popular); Danza de los quetzales (m. tradic ional): La Vida es Juego (m. popular);
Danza del venado (m. tradicional);}alisco (m. popular): Los Matachmes (m. tradicional): Danzón y 1ara-
no (m. po pular); Sones de tarima de Tixtla (m. trad icional); La Re\'Oluc1ón (m. popular): Chiapas (m
trad iciona l); Boda en la Huas teco (m. tradicional); Boda en el Istmo de Tehuantepec (m. tradicional):
Danzo de los Quetzales (m. tradicional); Guerrero-Guerrero {m. popular); Zafra en Tamaul1pas (m. tra-
dicional): Danzo de lo plumo {m. tradicional).
C réditos: fundadora y coreógrafa, Amalia Hemández: directora general, Norma lópez Hemández:
director general. Salvador lópez López: coon:hnadores artísticos. Ana luisa Amaya Frank. Carlos
 75 AÑOS DE DA NZA ~N l l l't\lAC I O D r l\[LLAS ART [ S

Casados Be:erra. Carlos Flavio Antúnez Tiburcio. Jade Ananna Qu1ñónez y José Villanueva González;
relaciones públicas, Gabnela Al faro Serrano, Man'a Antonieta Moreno Lau y María del Carmen Cruz
García; coordinador administrativo. Claudia Bonifax: personal administrativo. Andrés Vázquez Del
Arenal. juan Lezama Montiel, Man'a A ntonieta Sandra Mal donado González. María de la Luz Torres
Solís y Sara Bertha lbarra Mendoza: iluminación, Gi lbert V. Hemsley y José Antulio Ávalos: vestuario,
Esperanza Estevanez Moreno, jesús Zúi'iiga Gómez. José Barrios Gómez y Pedro Cedilla Jiménez:
tramoya. Rafael ZUñ1ga jaimes: audio. Luis Antonio González. Humberto Martínez Moreno y Mauro
Martínez Moreno: director académico de la escuela. Francisco Bravo Puebla.

º'Amaha Hemández fundadora en 1952 del de¡ando huella en el color; en el ntmo,en la danza
Ballet Foll<Jónco de México. bailanna y coreógra- y en la mUS1Ca. formando una riqueza cultural en
fa, comenzó desde muy ¡oven una búsqueda per- la que Ama!ia Hemández se inspiró para crear el
manente por rescatar las tradiciones dancisticas BFM. El éxito internacional obtenido en las pri-
de México. meras giras y que se han repetido a lo largo de
· Esta búsqueda se convirtió en una necesidad los cincuenta y cuatro años de incansable labor
vital por proyectar a México y a todo el mundo. artística.se mant iene vigente.dejando en cada
la belleza del universo en movimiento desde las ciudad del mundo lo que México es a través de
culturas precolombinas. las influencias españolas su folclor:
en la época del Virreinato hasta la fuerza popular ''Asi desde los años sesenta. Amalia
de los tiempos revoluoonanos. Hemández y el BFM han realizado las Cóf'eógra-
º'Amali.l inioó en 1952 sus primeras presen- fias para cuarenta ballets formados por 76 baila-
taC1ones que le valieron el reconocimiento del nnes reg1ooales. En todos ellos la müs1ca, el ngor
público como representante cultural de México. técnico. los elaborados trajes típicos y las coreo-
"El presente se diluye ant e nuestros ojos y grafias originales crean el singular carácter de este
comienza el viaje a través del pasado Resurgen Ballet.
los sei'iores del cielo y de la tierra, los jaguares. "En reconocimiento a tan vasta obra arústica
los dioses nacidos de seres humanos. treinta cul- Amalia Hemández y el BFM han recibido más de
turas dist intas que 11orecieron tiempo atrás, doscientas preseas".S&

Enero 19.
The Limón Dance Company
Repertorio: Surte de Una ofrenda coreogró{Ka (c. José Limón, m. juan Sebastián Bach. monta¡e y direc-
ción Carla Max-well, vest Marion Williams. ilumrnac. Steve Woods): 8 1mrdof (c. José limón, m. Gunther
Schuller. monta¡e y dirección Clay Taliaferro. ese. Paul Trautvetter. vest Pauline Lawrence limón, ilu-
minac. Steve Woods). y Salmo (c. José limón, m, jon Magnussen, reposición y dirección Carla Maxwell,
808 vest Marion William s, 1luminac. Steve Wood s, Riversida Chamber Singers de la Riverside Philharmonic
Orchestra, baritono André Solomon-Glover. directora Helen Cha-Pyo)
Créditos: fundadores. José Limón y Doris Humphrey. directora artlstica, Carla Maxwell: asesor artís-
tico. Donald Mckayle: directora artist ica asociada. Roxana D 'Orléans Juste: director ejecutivo. Mike
Radice: bailarines. Kathryn Alter. Rápale Bouma·11a. Kathryn Diamond. Kart Douglas. Daniel Fetecua
Soto, Kristen Foote.jonathan Fredrickson. Roxana D'Orléans Juste. Ryoko Kudo,Ashley Lmdsey, Ryan
Masen, Francrsco Ruvalcaba. Roel Seeber y Ruping Wang.

"Este año se conmemora el centenario del Regional de Sinaloa y el Instituto Nacional de

nacimiento de José limón. Coincidentemente, el Bellas Artes- y de la Medalla del INBA -para
Centro Nacional de Investigación. Documentación variar- llamada José Limón. que se concedió a
e Informac ión de la Da nza 'José Limón' cuatro destacadisimas mu jeres de la danza
(CENIDID) cumple su XXV aniversario. Para moderna mexicana El coreógrafo y bailarín naci-
celebrar ambos acontecimientos se han planeado do en Culiacán y nacionalizado estadounidense
actividades que se extef'\derán a lo largo del 2008 en 1946 es sin duda una figura fundamental y sus
y que comenzaron ya en enero. Entre ellas. se aportaciones han sido minuciosamente estudia-
contó con 1a presentación de la Compai'iía José das. por lo que es prácticamente imposible decir
limón. la entrega del Premio Nacional de Danza algo sobre él que no se haya dicho. Quisiera en
José limón -otorgado anualmente por la cambio señalar algunas cuestiones que orbitaroo
D1recciOO de Investigación y Fomento de Cultura alrededor de la función en el PBA en que el
 I' \ ,-. .,: Z \ l) 1 1 1' 1\. ~ \ 1· i\: 1 1

nombre de José L1rnóri se reproduJO tan fecun-

damente. Este XXI Premio José Limón, extraor-
dinariamente y en ocasión del centenario. se
concedió a seis personalidades sin cuya labor la

:~~~~.ªs~c~~~~:~~::;:~~~: j :;;.
~!:i~: yh:t;;"e~~~~;;~;~~s,::::· ~ ~
~~~e%~~1e~; ;~:c~~:~e~na~~:~~~~)~~~ j
CENIDID.AI final ninguno de los homena¡eados ~
tuvo el lugar que se merecía. La prensa informó Ó
puntual y abu ndantemente sobre el reconoc1- f
miento que se haría a Gu1llerm1na Bravo, Evel1a ;
Bcnstá1n, Lin Durán y josefina Lavalle y. como era ~
de esperarse en u~ caso así Ó'. siguiendo la misma ~

~~~:~1~~,~~=s\;a~::a:~~~e~u~~~:~~~~: i[:::::=::~:~~-~:..:::::=:~!!'.Z:~i?!!!B
mst1tuc1ones. festival es y premios). la figura ~
matnarcal de Bravo se convirtió en el centro de Héctor Chávez que es el artilice detr.is de este
atención. Las figuras canónicas ya lo son. su lega- Premio. El apretado protocolo de ese día. previo
do permanece. Pero hay que volver la mirada y a la d1d<ict1ca función de la Compafüa Limón,
empezar a dar primacía a otros que también tamb!en me hace pensar en cómo se gestiona a
hacen la historia de nuestra danza para poder la danza 1nstrtuciona lmente. Confiemos en que la
caminar hac ia el futuro. presencia de Maria Teresa Franco, directora del
"la noc he deb ió cent rarse en -reproduzco INBAy Sergio Vela. presidente del CONACULTA
el dictamen de l ¡urado-: Martha Bracho. por se r y la encomiable as istencia del doctor jose Narro.
pionera en promover y consolidar la danza en rector de \a UNAM. sean muestra de que final-
Sonora. generando de esta manera el desarrollo mente se dar.i el impulso que requiere a la danza
de uno de los polos de creación dandstlca mas contemporánea y no haya sido sólo un ejemplo
importantes a mvel nacional: Isabel Beteta. por de corren1ón política. como ha sucedido con
haber fundado el Centro Cultural Los Talleres y otras adm1n1strac10nes. Por otro lado. el trabato
persistir incansablemente en mantener este espa- de la Compañía José l..Jmón prop1c1a el reflex10-
c10 independiente que se ha d1st1ngu1do como nar sobre la conven1enc1a de mantener vivo el
impulsor de toda la amplia gama de actMdades repertorio y. principalmente. sobre e l cómo
relac ionadas con la danza; Lidya Romero. por ser hacerlo , pues su importanc ia se reve la esencial-
protagonista destacada en la transformación de me nte como pedagógica".5 7
809
los le nguajes de la danza y haber coadyuvado a
generar el Movimiento Independiente de Danza '" la obra d{'I famoso fotóg ra fo Andres
Contemporánea en Mexico: Pilar Medina, por la Serrano ¡es hondureña?. el director luis Valdes
calidad interpretativa que ha mostrado a lo largo ¿hace teatro mexicano?. las películas Hmr y
de su carrera experimentando con la fusión de Awpodo sm salida de Milos Forman ¿son checas?
lengua¡es. lo que la sitUa como una bailanna de la respuesta es no: la creación de todos ellos se
nesgo y emblemática de la danza contemporá- 1nscnbe, a pesar de sus origenes diversos. en la
nea;Alberto Dallal, por su contribución a la inves- h1stona cultural norteamencana, cuya identidad
tigación, la cn"tica y la divulgación de la danza. su han contribuido a delinear. En esta misma situa-
extensa obra ha propiciado el surgimiento de ció n se ubtca el traba¡ o de José l imón, que si bien
nuevos crítico s y teóri cos y ha co ntnbuido de nació en Mexico, es un coreógrafo no rteam eri-
manera sobresaliente al fort alecimie nto de la cano y sus aportes los hizo a la danza moderna
danza desde la escritura: y Guillermo Maldonado, de aquel pais
por su labor educatlva. que abarca ya generacio- ""la funoón de gala con la que se celebró el
nes, y por el generoso e incondiclOl'lal apoyo que 25 aniversario del CEN!Dl-Danza 'Jost! limón'
ha bnndado siempre a la comunidad dancíst1ca. exhibió las contradicciones de un pais que es
lo cual lo ha conveftldo en una figura fundamen- incapaz de reconocer en su ¡usta dimensión a
tal para ta danza reciente. Vaya para ellos toda quienes verdaderamente han construido la his-
nuestra admiración y agradec imiento, como para toria de la danza nacional y que han dedicado su
 75 ANOS DE DANZA l:N ll !'ALACIO DI: BELLAS ARTES

vida entera a lidiar contra la falta de apoyos eco- compañía de Martha Graham. que para el caso
nómicos. bailando en plazas, pueblos, patios esco· era mucho más importa nte? Por dos razones
lares.todoparaquehoyendía las nuevas gene- fundame nta les, en primer lugar por el origen de
racio nes tengan mejores oportunidades Limón. que establecía un puente natural con los
"Las cuatro mujere5 que rec ibieron la Medalla latinoamericanos, y después porque Martha
INBA-josé Limón -Eveha Beristáin. Lin Durán, Graham era políticamente mucho más radical.
josefina Lavalle y Guillermina Bravo-, consolida- José Limón fue h<:lroe de guerra y bailó para
ron 1nstituc1ones, fundaron compañías y profesio- Lyn don johnson, el presidente que siguió a
nalizaron el arte de la danza en nuestro país. Es Kennedy y que intensificó la presenoa norteame-
una vergüenza que su legado artístico corra et ncana en Vietnam. Nada de esto es casual, como
riesgo de perderse. ¿Hace cuánto que no hay tampoco lo es que en plena guerra fria fuera
reposición en forma de las obras de Bravo y enviado a una gira por Europa y pOf' paises más
Lavalle? ¡Quiénes de las nuevas generaciones, allá de la'cortina de hierro"
como no sean sus alumnos directos, conocen el "La función que ofreció la Limón Dance
trabajo teórico de D urán o la labor de Beristáin? Company se ca racterizó por haber presentado
Por no hablar de los otros que también fueron obras caducas. Si la espiritualidad de Graham está
reconocidos la noche en cuestión: Martha cimentada en la creencia del poder de los hom-
Bracho. Isabel Beteta. Lidya Romero. Pilar Medina. bres y mujeres comunes. la de Limón es total-
Guillermo Maldonado, Alberto Dallal y HéctOf' mente cristiana. De hecho, su madre era una
Chávez. Cada uno ha construido con enorme devota creyente y él creó diversas obras que
dignidad y contra viento y marea la danza nacio- tienen como fuente de inspiración la S.b11a. Un
nal. Frente a ellos. la figura de José Limón resulta aire reaccionano se respira en las obras presen-
por demás cuestionable tadas. Los bailarines resultaron bastante deficien-
"Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial. tes, en múltiples ocasiones titubearon en escena.
los Estados Unidos de Am<:lrica. estaban urgidos Si esto no lo admitimos en bailannes profesiona-
de recuperar su influencia ideológica sobre les mexicanos. ¡por qué tendn'amos que discul-
Latinoamérica. Para ello utilizaron todas las estra- parlo en otros? Y de los vestuarios. mejor ni
tegias a su alcance, desde invasiones militares hablamos ... ¡horrorosos!
para acabar con gobiernos democráticos, hasta "De la compañía de José l.Jmón no surgió un
mi~ooes culturales. En ese contexto. la compañía sólo coreógrafo (ni bueno ni malo),como si ocu-
de José Limón fue la primera de ese país que rrió con la de Martha Graham . Merce
recornó el continente con apoyo del gobierno Cunn1ngham y Paul Taylor son dos ejemplos de
norteamericano ¿Por qué no ocurrió así con la ello; este dato es revelador en sí mismo".58

810
 11ANZA nrt l'Rl\ I N !I

Enero 26.
Triciclo Rojo
Repertorio: Histonos en V plonMJe/o (idea original Emiliano Cárdenas. c. Natalia Cárdenas y Emiliano
Cárdenas. video La Maga Fílms. ilum1nac. y traspun te Pilar Campos y RK:ardoVel.izquez. reahzac. vest
Concepción Núñez).
Creditos: Pinelh y Mannetti, payasos aéreos: Natalia Cárdenas y Emiliano Cárdenas: difusión. Mudanzas
creadores en mOV1m1ento: íotografia Escénica 7; compafiia,Yuridia O rtega y Alejandro Anguiano. la
Maga Films:An1maoón 3D.A!e1andro Cabrera: asistente de animación 3D, Carlos E.Vázquez: ed1C'6n.
Federico Quintana: ilustración y diseño. Luis Cabrera: diseñador de audio en 1efe y edición musical.
Andrés Franco Medina-Mora: diseñador de audio. Rodrigo Solórzano.

Febrero S.
Compañia Nacional de Danza Folckórica
Repertorio: Tarahumara: Chiapas; Hoopangos: Nayarit Oaxoca; Nuevo León: M1Choocón: Sonora; Tabasco
Créditos: directora general. Nieves Paniagua: coordinador, Miguel Ángel García Sánchez: maestros,
Vanessa Álvarez Macias, Armando Ortega Ortega, Eduardo Zavala Salazar. Daniel Rodriguez Avilés
y Antonio Reyes: bailarinas, Belén Aguilar.Vanesa Álvarez, Lizzeth Bueno. Fabiola jiménez. Gabriela
Juárez, Bibiana Omelas, Anal1z Rodriguez, Silvia Rive ra, Montserrat Torres. Rocío Arroyo. Haydee
Flores, Cinthya Hinojosa. Berenice jiménez, Fernanda Villegas, Valeria Cerritos. Sandra González.
Cmthya Martinez. Laura Quintana. Xiomara Rivera. Carolina Rodriguez. Alma Romero, Ar1adna
Sánchez y Paola Santiago: bailarines. Rafael Benítez. luts Cruz. Ornar lópez. César Mejia, Lu1s Meneses.
Pedro Morales.Armando Ortega Mauncto Ramírez. Roberto Rodriguez. Miguel Vega. Eduardo Zavala.
Ángel Caballero. Jorge Flores. SalvadOf" Franco. Abraham Hemández. Christian Reyes. Em1gd10 Vidal.
José Ávalos. GtoVami Burela. tnck Flores. Sergio Ortiz y el niño Luis Roriguez f'ortlllo. Músicos: Anuro
Bosques. David COl'"tés. Ale1andro Garcia, Juan Jaime García Ennque Hemández. Rene De Gante y
Carlos Mora; actuación especial. Estela Barona y Francisco Hemindez. Equipo técnico: Salvador Bello
Salcedo y Pedro J. Morales Hemández. Colaboradores: Reynalda Cruz, Ohva Jiménez. Lourdes
Montoya, Samuel Cuenca y Samuel Morales.Tambonleros: Los Garrobos de Olcuatitán. Nacaiuca,
Tabasco. Marimaba de Leandro Bolón; Banda Monealbán. dirección juan Vargas

Febrero 9. 10 y 21
Compañia Nacional de Danza
Repertorio: Cri-Crl (Saltarina: Tema de Cri-Crí: Narración de Ja receta de Ja (el1odod; El ratón l'Oqvera:
Dí ¿por qué?; Gota carpiniero; Llueve; El chorrito: Mosqv1tos trompeteros; Negrito sandía: Negrito bailarín:
Curnrumbé:}oto de !o J:jorobito: Chong-Ki-Fú: Lo muñeca feo; Canción de los brujos; Lo meriendo: La 811
marcha de los canicas; Narración de atenta despedido: Cocuyito playero (c. José Luis González, m
Francisco Gabilondo Soler. arreglos musicales Eugenio Toussaint, ese. Alan Kerriou, vestjerildy Bosh,
efectos ronoros, Ornar Barrera, video y prograrnac. de proyecciones Pamela Cuadros. gráfica video
Aarón Klam roth. iluminac. y producción ejecutiva Víctor Flores. asistentes de vest Marcos Damián
Vargas y ~rika Torres, realizac. de ese. y utileria Eduardo Hernández del Real. Marco Antonio
Hemández del Real y joel Cruz. realizac. vest. Catalina Padilla, Esther Orozco. Socorro Baltasar.jesús
Lobato, Óscar Pineda y Diana García)
Créditos: director, Dariusz Blajer: primeros bailarines. Sandra Bárcenas. lrma Morales. Raul Femández
y Harold Quintero: primeros solistas. lratxe Beorlegui, Agustina Ga!izzi. Jacqueline López. Mayuko
Nihei, Blanca Rios.Aurora Vázquez.jiandy Martínez y Érick Rodriguez: rolistas. Slauka Ladewig. Maria
del Mar Mazzaferro, Patricia Orozco,josé l uis González. Hansell Nadchar. Guillermo Ríos y Yoandy
Salgado: actOf" de carácter invitado, jorge Cano: corifeo~ Mahaimiti Acosta, Miriam Aranda, Analia
Barruque, Beatriz Guzmán, Lorena Kesseler. Silvia Olivares. Quetzalcóatl Becerra, Carlos Carrillo,
jasmany Hemández. Héctor Jiménez. Francisco Rojas. César Tizcareño y l uis Zamorano; cuerpo de
baile. Mónica Arroyo. Mónica Barragán. Yazmín Barragán,Alexandra Camino, Deneb Castel.in. Ana
litia Díaz, Leslie Fuentes. Quetzali Ga!indo, Flavia Guiñazau, Priscila Hemández, Esther tnzunza, Sonia
jiménez, julieta L.ara, Miriam Mangevit, Romina Marisi, Nadezhda Martlnez. Abril Meza. lsis Murcio,
Cristina Novelo.Yania Noyola Elisa Ramos,jennifer Rivera. Lizeth Rosano.Amparo Tostado, Verónica
Valderrama. Adelaida Viesca, Alfredo Al dama. Víctor Cervantes. Aarón Cuéllar. Leandro de jesús,
 7 5 AÑOS DE DA NZA LN ll 1'·\l.\C... 10 Dl l\LLLAS ARTLli

Reynaldo Oiaz. Guillermo García, Gandh1 lnarte. Luis Martínez. Diego Montoya. Alan Ramlrez y
Gustavo Sanders; aprendz. Iris Robles: servicio social, Leonardo Beltrán y Francisco Osorio. Reg1sseur,
Carlos López: maestros. Diana Angelini, trick Campos. Clara Carranco. Frank Fischer. Ti hui Gutiérrez,
james Kell y. Natasha Lagunes. Reyna Pérez y José Zamorano. Gerente.Víctor Mejía Arellano: coordi-
nadora de programación y difusión. Amada Martínez: gerente de producción.Víctor Flores: coordi-
nador musical. Crescer1cio Lvv1ano: fotógrafo. Guillermo Gahndo: pianista ensayador. Omar Barrera
y Elena Nikolenko: pianista acompañante. Federico Esbri;asistentes de foro. Gabnel Ramírez y Ricardo
Rosas: ¡efa de vestuano. Fany Laget; asistentes de vestuano. Maria Inés Ortiz, José Antonio Bermúdez
y Ale¡andro Roias: ¡efe de aucho. Ángel Salmas; asistentes de audio. H1pólito Cárdenas y José Antonio
Martagón; asistente de producción. Maria Teresa Quintos; video, Antonio Bemal: doctora, Lourdes
Ojeda: fisioterapeutas. Gabnel Luna y Juana Martínez.

· El anhelo de todo artista es que su obra honest idad. Ga ndh i lriarte estupendo tanto
encuent re eco en su sociedad. que contenga corno Gabi londo niño y corno e l escu in cle
valo res que resulten significativos para hombres berrinchudo de lo meriendo. Guillermo Ríos
yrnuJeresyqueatravésdesucreaciónayude a radiante en su Negnro Ba1/orin. pero en realidad
comprender el mundo. que nos humanice y nos cada uno de los que participan están en el tooo
otorgue un gran placer y goce estético. Lograr 1usto y bailando con nivel y sabrosura. Con e5ta
que un espaclO como el PSA esté lleno a su total función demuestran lo que ">1gnif1ca pertenecer a
capaodad. que durante la función los espea:ado- una agrupación que detenta el nombre de
~ entren en total comunión con lo que ocurre Nacional, todos gr.vides intérpretes.
en escena. que desde niños muy pequeños hasta "Los vestuanos. creaciones de jenldy Bosch,
adultos mayores canten. aplaudan. n'an y se sor- son una verdadera fortuna, todo el con1unto e5
prendan. es un logro sm duda para celebrar. una visión contemporánea de fonnas tradioona-
'La CND ha decidido festejar po r part ida les; la disei'\adora es una de las me)Ores que exis-
dob le: por un lado sus 45 años de existencia y tee n nuestropaísyqueenti endealaperfección
po r otro los 100 años del natalicio de Francisco las necesidades de los bailarines, pue5 sus vestua-
Gabilondo Soler. con un programa llamado jus- rios se alejan de ciertos lugares comunes y al
tamente Cn-úí, sobrenombre con el que es más mismo tiempo penniten el movimiento. Jenldy
conocido el afamado compositor. propone una mezcla entre la e5tét1ca de D1sney
"La función. que dura alrededor de una hora. y las películas mexicanas de los años 40. Todos
está estructurada con base en pequefios cuadros son tan buenos que cada cuadro coreográfico e5
que son la escenificación de unas 16 de las más una verdadera sorpresa por la forma en que fue-
emblemáticas canciones de Cn-Cn'. a saber. El ron resueltos.
ratón vaquero, 01 ¿por qué?, Negrito Sandio , La "Los arreglos musicales son responsabilidad
muñeca(eayotrasta ntascompuestaentre 1934 de Eugenio Toussaint. la escenografía de Alain
812 y 1957 y qu e fo rman parte de los recuerdos de Kerriou y la iluminación de Víctor Flores: cada uno
infancia degeneraciones e nteras de mexica nos. ha contribuido con su talento a hacer de este
Se trata de una puesta en escena extraordinaria. trabajo el que sin duda sera el mejor espectácu-
llena de aciertos y virtudes. en donde e l talento lo para niños del afio y quizá de mucho tiempo.
de todos los involucrados se cooiuga en perfecta "La CND bajo la direwón de Dariusz Bla1er
annonía. ha real!zado un trabajo memorable, vatdn'a la
"La coreografia. s1 bten es sencilla y sin falsas pena que el Estado mexicano y las autondades
pretensiones. es lucidora y responsabilidad de un del Distrito Federal apoyaran esta puesta en
coreógrafo del que no tenemos otras referencias, escena para que tuviera una larga temporada
José Luis González. pero que con este trabajo se Cn-Cri e5 un ejemplo de una obra que se comu-
revela como algu ien interesante de seguir. nica con sus espectadores, así una instituc16n del
"A los bailari nes de la Compañ ia se les ve Estado puede tene r un éxito comercial sin con-
gozosos y divertidos, cada uno de los personajes ceder e n calidad. ni en contenidos".S9
que int erpretan lo hacen con una verdadera

Abril 16 y 17.
la la la Huma n S1cps
Repertorio:Amp:J (c. tdouard Lock. m. Gavin Bryars, David Lang y Blake Hargreaves. esc.Armand
Vaillancourt vest Vandal. i1um1nac. John Munro. asistente ilum1nac. Marc Tétreault).
 D t\N/A [) F I l' R I "i l NTL

Créditos: director. Édouard Lock director de ensayos y 1efe de foro. jean-Hughes Rochette: ensaya-
dor. Shawn Hounsell: ba1lannes.Andrea Boardman. Xian Cheng. Taha Evtushenko. M1staya Hem1ngway,
Ke1r Kmght. Bernard Martin. Dom1mc Sant1a,jason Sh1pley-Holmes y Zofia Tutaka. MiJs.cos: N¡o Kong
Kie. piano y dirección; El1sabeth G1roux. V10loochelo; j11Van Gee, viola;jenmfer Th.essen. viola.

"A un año del estreno de Ampd. de Édouard clave del arte occidental: f l lago de los osnes y lo
lock. la compañía La la La Human Steps se pre- belladurm1eme
sent ó en el PBA dentro del marco del XXIV "Esta relación ent re la palabra sin género.
Festival de México en el Centro Histórico. Este AmJOd. y l<1s fuentes de 1nsp1raoón - que segura-
es un suceso que difícilmente tendrá parangón mente han contribuido a reforzar los roles hege-
en la escena dancíst1ca meXJcana por largo tiem- mónicos heterosexuales- . subraya el gusto de
po. Pasaron dieosé1s años para que tlMéramos Lock por la androg1ma e indica ya la 1mpeninen-
de nuevo el gozo de entrar en VM) contacto con oa de una mirada que busque relaciones literales.
la obra del enfant (ernble de la danza canadiense. por e1emplo. entre lo que sucede en escena
quien en la actualidad es uno de los coreógrafos cuando se reconocen partes de las partituras de
más importantes del mundo. F'l.Tchaikovski.quehansidobrillantementerevi
"Amjod es el resultado de un largo periplo s1tadas por los compositores Gavm Bryars. David
que se in1rn con Bread Dances ( 1988). obra Lang y Blake Hargreaves. e interpretadas en vivo
com1s1onada a lock y en la que por vez pnmera por un espléndido cuan et o de cámara. Si bien la
aborda el movimiento con zapatillas de punta. relac1ón1ntertextualestá ab1ertamenteestable-
recurso que incorporará a piezas compuestas oda por Lock y se retoman incluso movimientos
para su compañía hasta Exaucé/Sal( ( 1998). A l como el braceo y las posturas de los cisnes. su
igual que Amelia (2002) - espectáculo coreográ- función como elemento conf1gurador de perso-
fico y posteriormente premiado largometraje na1es es deconstru1do. aunque la marca de senti-
dingido también por el coreógrafo-.Amjód lleva do permanezca. y se liga a la desestablhzac1ón de
como título un nombre propio. en este caso de la percepoón de los cuerpos de los batlannes en
ongen árabe. que se usa indistintamente para el espectador. pnnc1p10 fundamental de la obl-a
hombres y muiere~ El titulo estable<:e una rela- de Lock. El uso de las puntas. de la velocidad
ción frágil. pero no por eso menos significante extre ma en la e¡e<:uci6n y la repet1c16n de moti-
con el Oriente y con la fasci nación que éste tuvo vos producen que los bailarines l'ebasen las
en la imaginación durante el Romanti cismo. al narrat1vassocioculturales asociadasa los cuerpos
tiempo que problematiza posibles lecturas litera- y devengan en línea. forma y volumen. la abstrae -
le5 de esta obra en la cual se retoman. fragmen- o6n en la obra de Lock requiere de un especta-
tan y re1merpretan dos ballets monumentales y dor que desate su 1ntuici6n y participe de la obra

813
 75 AÑOS DE DANZA EN [L !'ALACIO D~ BELLAS ARTES

sin necesidad de una lógica dramática convencio- sumamente poéticas. Los bailarines son de un
nal: a esto es a lo que se refiere el coreógrafo virtuosismo sorprendente y no dudan un segun-
cuando habla de la danza como una de las últi- do, logrando proezas como mantenerse incólu-
mas experiencias tribales. De esta manera.AmJOd mes sobre las puntas. someterse al Yértigo de la
alude más a un discurso que retrotrae imágenes yelocidad o conseguir la mayor precisión en los
del inconsciente y está, por lo tanto, en plena boodos. En Am1od los duetos son la forma más
concordancia con el ongen legendario y mít1eo ut1l1zada: cada uno tiene su propia personalidad
de los libretos de El lago de los asnes y Lo bello y transitan de La abstracción hasta un profundo
dumueme: esto se subraya con las imágenes pre- linsmo. y merecerian una aproximación más pun-
cios1stas que se proyectan en tres pantallas cir- tual.Ampd recun-e al cuerpo en si mismo como
culares en proscenio (entre las que se cuentan. efecto y causa de significaoones que se transmi-
entre otras, fonTias redondas -el círculo como gran a la indw1dualidad del espectador: Lock es
símbolo de la unidad- que son perlas o lunas. y un genio creador y los bailarines de La La La
cuerpos lánguidos aprisio nados en enredaderas). Human Steps excelsos [...].La expenencia trans-
co n la escenografla del esc ulto r Arm and formadora de AmJOd será difícil de superar, pero
Vaillancourt y con la iluminación de John Munro persiste la esperanza de que instancias como el
que. aún con luces directas parecería filtrarse por FMCH mantengan una curaduría del nivel que
entre las ramas de un bosque y logra atmósferas mostró este año".w

Mayo4,6, l I y 13.
Compañia Nacional de Danza
Repertorio: La (ierecilla domada (ballet cómico en 2 actos basado en la obra homónima de William
Shakespeare. c.}ohn Cranko. m. Kart-Heinz Stolze a partir de Doménfco Scarlatti, ese. y vest. Elisabeth
Dalton, reposición y montaje e.jane Boume. iluminac. y supervisión de ese. Christensen Oteen Bjarke.
supervisión vest. Diana Schmiedecke, producción ejecutiva Víctor Flores. derechos coreográficos
Dieter Graefe. realización ese. Eduardo Hernández del Real, jorge Toriz y Germán de la Rosa. reali-
zación vest. Socorro Battasar. jesús Lobato, Esther Orozco, Catalina Padilla, Guadalupe Peña, ÓSCar
Pineda. Guadalupe Uribe y Araceli López Peña realización utileria Valentín González y Ricardo Salazar;
realización zapatería Miguel Lumen. realización telonería ~dgar Morales).
Créditos: CND. director Dariusz Blajer; Orquesta del Teatro de Bellas Artes. director huésped
Wolfgang Hemz: participación de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contempor.inea. directora
Guadalupe Núñez.

junio 7.
814 Gala de Ballet. Compañia Nacional de Danza y solistas del Royal Winnipeg Ballet
Repertorio: Concerto grosso (odagio, CND, c.Alex Ossadnik, m. Bach); El corsaria (pos de deux. RWB.
c. Marius Petipa, m. Adolphe Adam. vest Anne Armit): led (RWB, c. Shawn Hounsell, m. Arvo Part.
vest.Ann Armin): TchoikovskJ pos de deux (CND, c. George Balanchine, m. Tchaikovski): Diana yActeón
(divertimento, CND, c.Agrippina Vaganova m. fijccardo Drigo);M1mrs (Espej-05, CNO-RWB, c. Mark
Godden. m. Maunce Ravel. vest. Paul Daigte. iluminac. Víctor Flores, asistente del coreógrafo Jan ice
Gibsoo): Tongo pos de deux de A Gnderella S1ore (RWB. e.Val Caniparoli. m. Richard Rogers, arreglos
Ron Paley. vest. Sandra WoodaH); Swte de Don Qur¡ote (CND. c. Carolina Uorca sobre orig. de Petipa,
m. Léon Minkus. vest.Alexandre Vassiliev)
Créditos: RWB: primeros bailarines, Jaime Vargas.Tara Birtshistle yVanessa Lawson, y solista, Dimitri
ÜoYgoselets. CND: primeros bailarines. Raúl Femández y Harold Quintero; primeras solistas, Blanca
Ríos. lratxe Beorlegui y Agustina Galizzi: solistas. Slauka Ladewig, Man'a del Mar Mazzaferro y Yoandy
Salgado: cuerpo de baile, Romina Mrisi y Jennifer RiYera.

Junio 8.
Compañia Nacional de Danza. Despedida de la primera bailarina lnna Morales
Repertorio: Romeo y julieta (c. John Cranko. m Sergei Prokófiev, ese. y vest Elisabeth Dahon. monta-
je coreografico jane Boume, derechos coreográficos Dieter Graefe, iluminac. y producción ejecutiva
Víctor Flores).
 0 1\NZA lJ l l l'R l_\[NT I

Créditos:d1rectoc Danusz Bla¡er: Orquesta del Teatro de Bellas Artes. director l'luésped Guido Mana
Guida.

"luego de 18 años como pnmera ba11anna aprender de m1 pare¡a. entenderlo y sentirlo.

de la CNO, lrma Morales ha decidido de¡ar esa incluso respirar ¡untos, saber cómo se va a
poS1c1ón y cambiar su Vida. Aunque ha sido una mover y hacerlo yo, casi como uno solo. 51 no
decisión dificil, está convencida de hacerlo. Su hay quim1ca con tu pare¡a no hay cred1b1hdad
formación 1mc1ó en el Sistema Nacional para la ante el público. Creo que, por e¡emplo. en un
Enseñanza Proíesional de la Danza del INBAgra- Romeo y Jul1e10, si no sientes aquella emoción
duándose en 1984. Un año despl.16 ya se había que tuviste cuando te dieron tu primer beso
incorporado a la CND y durante 1987 y 1988. siendo adolescente, si no lo vuelves a sentir y
al Ballet Clásico de Zaragoza en España. De transmitir con tu portner, la gente no cree m
regreso a la CN D. sólo le tomó tres años llegar tampoco tus compañeros.Tú tienes que armar
a la posición de primera bailarina. Su experiencia esa atmósfera. para que todos vayan contigo y
como tal incluye los papeles principales de las el público baile y lo viva'.
obras de repertono más importantes del ballet "El retiro decualquierprimeraba1larina 'es
y de sus coreógrafos emblemáticos: también las dific il y ahora me toca a mi.Tomo esa decisión
obras de creadores mexicanos neoclásicos y de con tenta. porque he hecho lo que he querido y
la danza contemporánea.[ ... ] lo he hecho bien. Aunque podria bailar muchos
"lrma opina que los bailarines son seres dife- años más quiero retirarme en condiciones ópl!·
rentes al resto de las personas porque tienen la mas. Por otro lado he dado clases desde hace
capacidad de romper barreras fi'sicas. Se refiere algún tiempo y me gusta el interés y las reaceto-
a las del cuerpo y la emoción. del contacto y la nes de la gente. Creo que mi expenenc1a y cono-
complicidad: 'Después de dos años de estudio cimientos de 23 años en la danza como profe-
en la escuela de danza supe que ésta era mi sional puedo aportarlos ahora como maestra.Así
vocación. lo supe porque me encontraba eo un continúo m1 carrera, no ha muerto, ver¡ a trans-
ambiente que me hacía muy fehz. en donde mitir a otros y de cierta manera, me veré refle-
todos hablábamos el mismo lengua¡e y enten- 1ada en ellos. Ahí estarán todas estas ganas de
diamos lo que estábamos haciendo. En la CND seguir bailando. Tampoco cancelo la pos1b1l1dad
me desarrollé muy rápido: fui ascendiendo año de incursionar en algún género alterno, pero me
con año. subiendo de categoria: cuerpo de baile dedicaré a la docencia Por eso no siento que sea
B. cuerpo de baile A conreo. segunda solista, pri- mi adiós. eso es muy definitivo, ¡y por qué no
mera solista, solista pnncipal y primera bailarina podria seguir bailandol puede ser; no con el rigor
El entusiasmo por la danza, 105 retos y obstáculos técnico del clásico pero tampoco me cierro'.
que encontraba y las ganas de sobrepasarlos me · 5¡ tuviera que dar un consejo'seria el de
permitieron llegar a esa posición. Ser primera seguir la disciplina.Miescuelayel hecho deque
bailarina signifi ca con tar con el nivel técnico y mis maestros fueran rigurosos me enseñó mucho 815
artístico que se exige a esa posición para desem- y lo agradezco porque es lo más importante en
peñar los roles principales de todas las obras.y estacarrera,apartedeamarla.Tambiénagradez-
sobre todo. significa responsabilidad. porque se co mucho a la Compañía porque sm ella no
representa a la compañía. Debes dar el ejemplo hubiera hecho esta carrera tan maravillosa. A
en todos los aspectos: disciplina. trayectoria. todos los maestros que han estado muy cerca de
cómo te presentas. cómo eres. cómo mterpre- m1. no sólo de la CND sino también de la escue-
tas tus roles, con qué dedicación los haces. Te das la. les agradezco los conse¡os que siempre me
cuenta, coníorme pasa el tiempo. que hay gente dieron y me siguen dando. En la Compañía si
que te observa y que quizá quiera ser como tú. puedes hacer una carrera satisfactona tener una
Hay que tomarlo mvy en serio. ser consciente y vida plena y gozar haciendo lo que tú quieres.
tener los pies sobre la tierra, y nunca de¡ar de porque si no disfrutas la danza. para qué estás
trabajar'. E1 ponner es muy importante. 'debes aquí. para qué tanto esíuerzo.Yo estoy sat1síecha.
acoplarte. moverte con él: siempre trato de si. de todo'".61

Junio 19. 22, 24, 26 y 29.

Compañía Nacional de Danza. 25 años de "Carmina Burana"
Repertorio: Triunfo de Afrodita {c. Mark Godden. m. Carl Orf, vest. Mynam Guerrero, iluminac. Mark
Godden y Victor Flores. realizac. de ese. Martín Buen rostro, real1zac. de utilen'a Valentín González y
 75 AÑOS DE DANZA EN EL PA !A C I O or IHLLA S ARTE S

Gu1llerm1na Garduño; reahzac. vest. Gabrieta Morales y Mima Rivas): Carmina Burono (c. Nellie
Happee, m. Carl Orlf. director de escena José Solé, ese. y vest Antonio López Mancera, iluminac.
Víctor Flores).
Créditos: director. Danusz Bla¡er: Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes. director concertador
Sylva1nGasam;on.

2009
Oct ubre 11 .
Ballet Folklórico de México de Amalia Hemández. 50 años en el Palacio de Bell as Artes
Créditos: Ballet Independiente, dirección Magnolia Orozco: Escuela Nacional de Danza Folklórica,
dirección Lourdes Santiago y José Antonio Pérez:Taller Coreográ fico de la Universidad, dirección
Glona Contreras: Ballet Folklórico de la Univer sidad de Chihuahua, dirección Antonio Rubio:
Compañia Nacional de Danza Folkórica dirección Nieves Paniagua; Ballet Folklórico de la Universidad
Veracruzana, dirección Miguel Vélez: Contempodanza, direcciOO Cecilia Lugo: Compañía Nacional
de Danza. dirección Sylvie Reynaud; Ballet Folklórico de México de Amalia Hemández, directores
Norma López Hem.indez y Salvador López López. Función en la e>q:>lanada del PSA

"Con una exposición, la develación de una do y F1es1a en Jol1sco. Desde Sonora hasta
placa conmemorativa y una gala dancística, el Veracruz. pasando por Chihuahua. San Luis
Ballet Folklórico de México de Amalia Potosí. Jalisco. Mic.hoacán y la Costa Chica de
Hemández celebró su 50 aniversario, la víspe- Guerrero. los virtuosos del baile dejaron en claro
ra, en el Palacio de Bellas Artes. Con un colon- las manifestaciones estéticas enraizadas del fol -
do vestuario, una espectacular serie de movi- clornacional.Diversastécrncasdeladanza clási-
mientos coreográticos de parte de 50 bailarines ca y moderna. acompañadas de huapangos. sones
mexicanos. la agrupación. que a lo largo de su }arochos. mariac.hi y música ritual. fueron trans-
historia ha conseguido más de 300 distinciones portadas al escenario a manera de espectáculo.
en su haber. convirtió la explanada del máximo Catrinas. ángeles. demonios. brujas. negritos y
recinto cultural del paisen una verdadera fiesta hasta payasos fueron algunas de las botargas que
a la que sólo le hizo falta el pastel. Con un reper- también desfilaron sobre el gran templete mon-
torio centrado e n la historia y costumbres mexi- tado. La velada dancístico-musical concluyó con
canas en la música y la danza. ofreció una extraor- la presentación de cerca de 15 mariachis y un
81 6 dinaria velada dancística que le valió una selecto grupo de bailarines con vestuario ad hoc.
memorable ovación de poco más de cuatro mil que al Son de la negro y El jorobe topacio conquis-
personas taron a decenas de mujeres.que respondieron
''Mariachis. serpentinas. confeti y mucho baile con el grito '¡Viva México! Y ¡Viva Guadalajaral'.
sorprendieron a los presentes, quienes desde "En la recta final del espectáculo. la directora
cualquier ángulo. en un pen'metro de 100 metros. del INBA, Teresa Vicencio, develó una placa con-
fueron testigos de una de las mejores presenta- memorativa por las cinco décadas de la agrupa-
ciones que ha tenido ese espacio cultural. a pesar ción que duran te su existencia ha realizado las
de ~rmanecer cerrada su sala de conciertos por coreografias para más de 70 grupos de ballet.
remodelacióo. las fuentes ubicadas a los costa- Durante la jornada, las compañias nacionales de
dos del recinto y las Jardineras. así como los alre- Danza y de Danza Folklórica del INBA. el Taller
dedores del recinto. fueron invadidos por dece- Coreogrático de la UNAM. los ballet folclóricos
nas de personas.Al pie de un PBA que lució lleno de 1as un1vers1dades de Chihuahua y VeracruL
de vida y color. producto de la iluminación a la Contempodanza y Escuela Nacional de Danza
que fue sometido anoche, el programa estwo Folklórica del INBA se wmaron a la celebración.
integrado por 10 danzas de distintos estados de "Previo a la gala dancíst1ca,Vicencio inauguró
la República. Estas fueron Los motoch1nes. en las salas Paul Westhe1m y justino Femández
Guerrero-Guerre~ Revoluoón. Zo(r'o en Tomoui1pos. del recinto de mármol, la exposición Bo l/et
Fiesta en Tlocotolpon. Danzo de los quetzales. Folklórico de Mbxo. 50 años en Bellas Artes. una
Donzón y jarano, Lo vida es juego. Danzo del vena- muestra que repasa la vida artistica de la agrupa-
 [) \ '- I \ lll l l' lt 1'1 :-..: 1 1

c1ón. Fotografi'as. premJOs. reconoc1m1cntos. ves-

tuario, recortes de diarios y carteles. forman
parle de esta muestra integrada por 170 piezas
pertenecientes al acervo del BFM. Al tomar la
palabra. Teresa V1cenc10 ca lificó a Amalia
Hem.irw:lcz como 'Una de las personalidades más
fuertes y fascinantes que ha tenido el medio
artist1co de Mex1co' y se refinó a su Ballet como
una referencia ya obligada y una costumbre en la
vida cultural de los hab1tan1es de esta ciudad.
Acompañada por Norma López y Salvador
López. directora artística y director general del
ballet. 1nd1có que los anhelos de Hem.indez estu-
vieron siempre marcados por el amor al arte y
por la convicción de que el arte de nuestros
antecesores debía y podía preservarse, enrique-
cerse y desplegarse. Sobre el nac1m1ento del
ballet. d1¡o que el propósito de Ama!1a fue pro-
yectar a México y a todo el mundo. 'El arte en
mov1m1ento que bnnda una viSlán que va desde
las culturas precolomb11las. las influencias espa-
ñolas en la época del V1rre1nato. hasta la fuerza
popular de los tiempos revoluc1onanos. No sólo
celebra 50 años: también m.is de 11Ogiras mter-
nac1onales. 250 funciones anuales, m.is de seis mil
bailarines que lo han integrado y a 600 personas
que forman actualmente la mst1tuc1ón". destacó.
El BFM. agregó. cuenta con 70 coreografías de
danzas mexicanas y m.is de tres mil piezas de
vestuario. Apuntó que su éxito in1ernac1onal
obtenido tras 57 anos de incansable labor artís-
tica, desde su fundación en 1952, se mantiene
vigente, de1ando en cada ciudad del mundo un
fragmento de México a través de su foklor"". 62
 75 AÑOS DE D AN ZA EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES

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 Consejo Nacional para la Cu ltura y las Artes

ConsueloSáizar
Presidenta

lnsticuto Nacional de Bellas Artes y Litera tura

TeresaVicencioÁlvarcz
Directora General

Maricela Jacobo Hcredia

Subdirectora General de Educación e Investigación Artísticas

Elizabeth Cámara García

Directora del Ce ntro Nacional de In vestigación, Docu mentación
e Información de la Danza José Limón (CEN!Df -DANZA)

SilviaMolina
Coordinadora de Publicaciones
 DAÑ
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EN EL PALACIO
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DE BELLAS ARTES
MemooildeunArt• yunll..:intoVivos
(193'1- 2009)

se temun6 de 1mpnm1r en el mes de septiembre de 2010.

en los talleres de Gráfica CreatMdad y Diseño. S.A de C.V..
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de la Cooroinación de Pubhcacio'1es d~ INBA.