se graba en el año 2004.

Ricardo Arjona
Cantante guatemalteco. Ricardo Arjona llegó a este mundo el día 19
de enero de 1964 en la localidad latinoamericana de Antigua, en
Guatemala. Cuando cumplió los tres años de edad su familia se
trasladó a la capital del país, donde él vivió toda su infancia y pudo
iniciar sus estudios académicos y musicales.
A los 8 años Ricardo ya es un precoz músico que toca muy bien la
guitarra. Continúa estudiando y llega a pasar por una etapa de
adolescente rebelde que le lleva a tener problemas en la escuela,
pero nunca deja de lado su formación musical, lo único que
realmente le gusta. Aunque pasa el tiempo en ningún momento deja
de pensar en hacer realidad su vocación de infancia e iniciar una
carrera profesional como cantante.
A los 21 años Ricardo Arjona tiene la ocasión de materializar su
Joaquín Orellana
sueño de siempre gracias a su primer trabajo discográfico, que titula
Déjame decir que te amo. Desafortunadamente esta grabación y su (Joaquín Orellana Mejía; Guatemala, 1937) Compositor y
resultado le resultan una experiencia tan poco satisfactoria que le
músico guatemalteco. Cursó estudios primarios y secundarios
deciden a dejar el mundo de la música profesional. Después de esto,
en el Colegio San Sebastián. En 1949 inició su educación
durante cinco años orienta su vida a la realización de actividades
muy diversas: trabaja como profesor, estudia la carrera de musical en el Conservatorio Nacional de Música, situado en la
publicidad y juega a baloncesto, llegando a ser titular de la selección capital guatemalteca.
oficial de su país.
En 1967 obtuvo una beca en el Instituto de Altos Estudios
Pero la música sigue siendo una pasión que Ricardo no puede olvidar
y decide volver a intentar triunfar en la canción con el lanzamiento Musicales Torcuato di Tella de Buenos Aires (Argentina),
de su segundo disco, SOS rescátame. Desde ese momento no deja donde se familiarizó con la música contemporánea de
los estudios de grabación y sigue editando todas sus composiciones. vanguardia y aprendió diversas técnicas de música
Su siguiente trabajo Jesús: Verbo no sustantivo se convierte en el electroacústica (composición y montaje). Recibió cursos de
gran éxito que espera desde los inicios de su carrera y significa su lingüística estructural, análisis poético, técnicas audiovisuales
consolidación definitiva como compositor y cantante. Además, las y filosofía del arte. Algunos de sus profesores eran notables
espectaculares cifras de ventas que consigue este álbum en el maestros, como Alberto Ginastera, Gerardo Gandini y
mercado musical latino lo convierten en el más vendido de la
Francisco Kröpfl.
historia en los países de Centroamérica.
Durante el período 1956-1974 desempeñó el cargo de
La popularidad de Ricardo Arjona crece sin parar y su trayectoria violinista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, al
artística se amplia trabajo tras trabajo. Después de Jesús... viaja a tiempo que dirigió el Grupo de Experimentación Musical, que
México donde actúa en la telenovela Alcanzar una estrella y es él mismo había fundado. En 1969 obtuvo el primer premio en
también el autor de su tema principal. Temas de esta época como La el Certamen Centroamericano 15 de Septiembre, por su obra
mujer que no soñé y Solo una mujer se suman a su cada vez más
Multífona. Trabajó en la Dirección General de Bellas Artes de
larga lista de éxitos. Más tarde, en 1992 y después de fichar por la
Guatemala y como maestro en el Conservatorio Nacional.
discográfica Sony Music, consigue el mayor éxito de su vida
profesional con Animal Nocturno. Libre, Baila conmigo y Mujeres son
Desde 1977 hasta 1982 integró un equipo de trabajo con los
algunas de las canciones de este álbum con el que logra sendos hermanos David e Igor de Gandarias, impartiendo talleres de
discos de Oro y Platino. sensibilización al fenómeno acústico y cursillos de
Ricardo Arjona es un músico de múltiples caras y lo demuestra con introducción a la música contemporánea, en diversas
cada uno de sus trabajos pasando de las canciones de este último entidades de la capital. También ejerció la docencia en el
disco a los ritmos de fiesta que protagonizan Galería Caribe, su Octavo Curso Latinoamericano de Música Contemporánea,
propuesta musical aparecida en el 2000 y con la que consigue realizado en São João del Rei, estado de Minas Gerais (Brasil).
vender millones de discos. A ésta le siguen Santo pecado (La nena y En 1982 su obra Poema Coral Declamatorio fue seleccionada
Duele verte son algunos de sus singles más escuchados) y Solo, que
para formar parte del archivo venezolano en homenaje a
Simón Bolívar. Entre los años 1981 y 1984 dirigió el cuarteto
Remembranza fundado por él; y en 1985 fundó y dirigió el
Quinteto Municipal de Arcos.
Sus obras musicales ocupan un lugar relevante en la historia
de la música contemporánea latinoamericana. Algunas de
ellas son Cantata dialéctica (1974); Rupestre en el futuro
(1979); Imposible a la X (Imágenes de una Historia en
Redondo), compuesta en 1980 y premiada en Bourges,
Francia; Piezas características para Cuarteto de Cuerdas
(1983) y El violín valsante de Huisderio Armadel, ciclo para
violín y orquesta compuesto entre 1986 y 1990.
 Samayoa dejó escrita unas Memorias, en las que brinda información
sobre su vida y la de algunos músicos, así como datos sobre el
proceso independentista, la república federal y el gobierno
conservador (Diccionario Histórico Biográfico de Guatemala, 2004).

José Eulalio Samayoa

Herculano Alvarado
José Eulalio Samayoa (Nueva Guatemala de la Asunción, 10 de
diciembre de 1781 – Nueva Guatemala de la Asunción, 1866) fue un (Totonicapán, Guatemala, 1873 - 1921) Pianista y compositor
músico autodidacta, maestro de capilla, concertista, escritor y guatemalteco. Hijo del organista Atanasio Alvarado, de quien
compositor guatemalteco (Diccionario Histórico Biográfico de
recibió su primera formación musical, tras el fallecimiento de
Guatemala, 2004).
Samayoa contó con el estimulo y enseñanza de Manuel Medinilla.
su padre en 1882 se trasladó a Quezaltenango, donde
Contrajo matrimonio en dos ocasiones: en 1815, con Brígida Castro, prosiguió su formación con el maestro de capilla Alejandro
con quien procreó un hijo y en 1816, con María Vicenta Salazar. En Espinosa.
1813, la Audiencia prohibió la celebración de todo tipo de reuniones
y tertulias, lo que afectó a los músicos. Por ello, el maestro Samayoa
Desde 1887 residió en la capital guatemalteca, donde estudió
organizó la Asociación Filarmónica del Sagrado Corazón, en el en la Escuela de Música que dirigía entonces Alfonso Méndez.
Convento de la Iglesia de la Merced, con el objetivo de promover y Dos años después ingresó en el Conservatorio Nacional de
defender a los músicos, y no a los maestros, como había sido Música, en el que, bajo la guía de Axel Holms y Juan Aberle,
tradicional en los gremios (Diccionario Histórico Biográfico de destacó como intérprete de violoncelo y piano.
Guatemala, 2004).
Una de las actividades de dicha Asociación era la celebración del Día En 1892, finalizados sus estudios en el Conservatorio, recibió
del Músico, durante la cual se ofrecía un concierto público. Junto una beca del gobierno que le permitió viajar a Italia y
con otros filarmónicos estuvo vinculado a la Conjuración de Belem. continuar su formación pianística en el Real Conservatorio de
Cuando los conspiradores fueron delatados, ayudó a la evasión de Nápoles, donde tuvo como maestros a Beniamino Cesi, gran
fray Benito Miguelena. En Guatemala fue el primero en cultivar el reformador de la escuela del piano, y a Constantino Palumbo
género sinfónico, tomando como modelos a Antonio Mazzoni, y Nicola D'Arienzo en armonía y contrapunto. Tras concluir en
Joseph Haydn, Juan Sebastián Bach y Wolfang Amadeus Mozart. De
1899 sus estudios con brillantes calificaciones, dio algunos
sus primeras sinfonías, solo se conoce la No. 7 en Mi bemol mayor,
recitales en Nápoles y regresó a su país.
compuesta en julio de 1834, la cual está dedicada al Triunfo de las
Armas Federales en Xiquilisco -Usulután, el Salvador-. Esta obra En Guatemala recibió los primeros aplausos de sus
figura en el Volumen 4, La Sociedad Filarmónica, de la serie, Música
compatriotas con interpretaciones de grandes clásicos
Histórica de Guatemala, realizada por la Fundación para la Cultura y
el Desarrollo (Diccionario Histórico Biográfico de Guatemala, 2004).
(Beethoven, Mozart, Chopin, Schubert, Bach) en el Teatro
En 1854 Samayoa compuso la Sinfonía Cívica y, algunos años Colón y otros recintos. La prensa de aquella época se ocupó
después, la Sinfonía Histórica. Durante un tiempo enseñó música en extensamente de la maravillosa técnica y de la expresión
la Escuela de Esteban de León Garrido, después creó su propia artística de Alvarado, así como de su labor pedagógica como
escuela, en la que Máximo Andrino fue uno de sus principales profesor de piano; iba graduando las lecciones de modo
estudiantes. Cuando la Sociedad Filarmónica se afilió a la Sociedad progresivo y estricto, en un método eficaz y de innegables y
Económica de Guatemala, y obtuvo su personalidad jurídica, en buenos resultados, lo que hizo que llegara a ser maestro de
1842, fue electo vicepresidente y se le distinguió como Primer innumerables discípulos.
Mayordomo (Diccionario Histórico Biográfico de Guatemala, 2004).
Varias de sus obras fueron redescubiertas en el siglo XX e Como compositor, Herculano Alvarado obtuvo éxitos
interpretadas por la Orquesta Sinfónica Nacional en 1979. Escribió halagadores. De sus muchas obras se conceptúa como la
Síntesis biográficas de los mejores músicos de Guatemala. mejor el brillante vals de salón Electra, de excelente corte
Composiciones musicales para orquesta y coro: tres misas, dos
moderno. En 1910 fue invitado a Estados Unidos por la
versiones del Taedet animam meam, un Oficio de Difuntos, una
Sociedad Musical de San Francisco, pero Alvarado hubo de
Salve, dos Parce mibi, Vísperas de Nuestra Señora que incluyen un
Magnificat, dos Motetes y un Liberame Domini, y un par de tomar las riendas del Conservatorio Nacional de Música, cuya
villancicos al Santísimo Sacramento. Otras composiciones para dirección le encomendó el presidente Manuel Estrada
orquesta: Tocatas de Iglesia y Piezas para tocarse en la Yglesia Cabrera. Su labor al frente del Conservatorio fue ardua pero
(Diccionario Histórico Biográfico de Guatemala, 2004). de grandes resultados, pese al poco apoyo del gobierno;
Alvarado formó a toda una generación de músicos
distinguidos. Su fallecimiento en 1921 se lamentó
hondamente en los círculos sociales y artísticos de
Guatemala.

Paco Pérez
Paco Pérez Muñoz (Huehuetenango, Guatemala, 25 de
abril 1917 – Petén, 27 de octubre 1951) fue un
cantante, compositor y guitarrista guatemalteco. Es
reconocido por haber compuesto el tema Luna de
Xelajú, una de las canciones más populares de
Guatemala (Canciones de Ayer, 2009).

Pérez fue hijo de José Pérez y Luz Muñoz. A la edad de

seis años actuó en el teatro municipal. En 1927, se
trasladó con su familia a la ciudad de Quetzaltenango,
en donde se desarrolló como cantante y orador. Pérez
hizo su debut en 1935 en el Teatro Municipal de
Quetzaltenango, acompañado por Juan Sandoval en
piano. Después de esto, formó el Trío Quetzaltecos con
Manolo Rosales y José Álvarez (Canciones de Ayer,
2009).

Cuando la estación quetzalteca TGQ fue lanzada al aire

en 1937, se difundió una serie de conciertos suyos.
Alcanzó la fama por su vals Luna de Xelajú -1944-, el
cual se ha convertido en un elemento de la identidad
cultural de Guatemala. La canción figura en el
repertorio de la mayoría de cantantes, coros,
marimbistas y grupos musicales de Guatemala
(Canciones de Ayer, 2009).

Pérez falleció el 27 de octubre de 1951 a los 34 años de

edad en un accidente de avión en el departamento de
Petén, Guatemala, junto a su pianista, Mario Lara
Montealegre y otros músicos. Entre sus obras
principales se encuentran: Luna de Xelajú, Tzanjuyú,
Azabia, Nenita, Arrepentimiento, Patoja linda,
Madrecita y Chichicastenango -guaracha- (Canciones de
Ayer, 2009).