Guía docente

Educación auditiva

IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

Denominación Educación Auditiva

Tipo Optativa/Práctica

Materia Asignaturas optativas

Especialidad Composición, Flamenco e Interpretación.

Cursos 1º o 2º

Créditos por curso 4

Créditos totales 4

Prelación Ninguna

Duración Anual

Horario 1,5 h semanales

DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA

Una de las tareas fundamentales de todo músico es la escucha consciente. No es posible
considerarse competente en cualquier especialidad musical, a menos que se tenga
lograda una audición discriminada y crítica del producto de la actividad musical.
La música como vehículo simbólico demanda a los músicos proceder de la música al signo
y del signo a la música. Este tránsito implica importantes grados de internalización y
representación. El aprendizaje musical como código implica la construcción de
representaciones que se van labrando en un continuum que abarca el comportamiento
del sonido en el campo de las alturas sucesivas y simultáneas, en el lenguaje tonal y

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 atonal, y el comportamiento del sonido en el tiempo atendiendo a las diferentes rítmicas.
La asignatura trata de aportar al músico un anclaje de capacidades de comprensión de la
música en tiempo real, mediante la construcción de una escucha melódico-armónica
interna simultánea, bien a través de la audición o a través de la decodificación por lectura
“a primera vista”, que permitan la representación sonora interna del discurso musical.
Paralelamente consideramos imprescindible dotar al músico profesional de herramientas
útiles para el desarrollo de destrezas auditivas personalizadas que le permitan ampliar
sus capacidades a lo largo de su vida profesional.

COMPETENCIAS
Competencias Generales
 CG1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente
aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material
musical.
 CG2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación
musical.
 CG3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
 CG4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y
saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
 CG5. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan
en él.
 CG7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de
proyectos musicales participativos.
 CG8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
 CG10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
 CG11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que

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 caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
 CG12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
 CG13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos
en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
 CG14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde
una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y
cultural.
 CG16. Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su
dimensión global.
 CG17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le
permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y
enriquecerlo.
 CG18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad
profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y
general.
 CG19. Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos
niveles.
 CG22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar
piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento
de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
 CG23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
 CG24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
 CG25. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de
su carrera.
 CG26. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del
pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas
musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión
multidisciplinar.

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Competencias Transversales
 CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
 CT2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
 CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo
que se realiza.
 CT4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
 CT6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
 CT7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo.
 CT8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
 CT9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales
diversos.
 CT10. Liderar y gestionar grupos de trabajo.
 CT11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación
y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
 CT12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los
cauces adecuados de formación continuada.
 CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
 CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
 CT16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental.
 CT17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la
importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su
capacidad de generar valores significativos.

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Competencias Específicas
 CEC1. Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas,
y adquirir la con capacidad de valorar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos y
sonoros de las obras correspondientes.
 CEC2. Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
 CEC3. Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y
cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
 CEC5. Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y
recientes.
 CEC9. Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la
interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.
 CEC10. Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico bien
estructurado, más allá de su aplicación al ámbito estrictamente compositivo.
 CEF1. Comunicar las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
 CEF3. Alcanzar la capacidad de leer e improvisar sobre material musical de diferentes
estilos.
 CEF4. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de
liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
 CEI6. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación,
así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
 CEI7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.

CONTENIDOS
 Se trabajará la percepción, el reconocimiento, la memorización, la transcripción y la
lectura de los siguientes elementos o estructuras musicales, en primer lugar de manera
independiente y finalmente integrados:
- Armónicos: intervalos, acordes tríadas, cuatríadas, clusters, procesos cadenciales,
secuencias armónicas.
- Melódico-rítmicos: intervalos melódicos dentro y fuera del contexto tonal, escalas,
estructuras melódicas, pulso, acento, polimetrías, polirritmias, tipos de compases,

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 valoración especial, subdivisiones.
- Textura y timbre: monodia, heterofonía, polifonía, homofonía, melodía acompañada,
identificación de instrumentos, planos, voces, registros, nuevas posibilidades
tímbricas.

METODOLOGÍA Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Metodología Nuestro trabajo en el aula debe contemplar el desarrollo de las
capacidades perceptivas y expresivas y de las aptitudes favorables a
la comprensión musical y al desarrollo personal equilibrado del
alumno. El planteamiento didáctico se desarrollará desde las
siguientes actividades:

 Análisis auditivo de obras y/o fragmentos de las cuales extraer

los contenidos musicales que interese trabajar en cada
momento.

 Ejercicios de entrenamiento auditivo basados en contenidos

musicales concretos.

 Presentación se man al e n cl a se d e los ejercicios

programados (transcripciones, dictados, comentarios…)

 El profesor valorará los progresos del alumno/a y aportará

soluciones a los problemas no resueltos.
Exámenes
 Reconocimiento auditivo con elementos rítmicos, melódicos y
armónicos.
 Realización de dictados tonales y atonales a una, dos o más
voces.
 Entonación de una o varias melodías a una o varias voces a
capella y a primera vista.
 Entrega de un trabajo que aborde un tema teórico musical a
propuesta por el profesor.
 Exposición oral del mismo tema presentado en el trabajo.
 Participación en las interpretaciones individuales y/o grupales
Trabajos propuestas en el aula.
individuales o en  Participación en los proyectos creativos establecidos por el
grupo profesor.
 Se dispone de piano vertical, ordenador con proyector para las
Recursos presentaciones y equipo de música.
Bibliografía  Tratado práctico de entonación para instrumentistas y
cantantes. Doris Geller
 El oído de la mente. Silvia Malbrán
 La formación musical del oído. Clemens Kühn
 Educación Auditiva. E. Martí Puchades.
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  Formar el oído. Germán Romero.
 Modus Vetus. Lars Edlung
 Modus Novus. Lars Edlung
 El rinoceronte en el aula. Murray Schafer
 Limpieza de oídos. Murray Schafer.
 El oído musical. Edgar Willems
 Ear training for twentieth-century music. Michel L. Friedmann

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Criterios de Evaluación Generales
 Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho musical, y su relación con
la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
 Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo, comprensión, y memorización de
materiales musicales, y su aplicación al desarrollo profesional.
 Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su
aplicación a la práctica interpretativa, creativa, investigadora y pedagógica.
 Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, improvisación, creación y
recreación de textos musicales.
 Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad,
sus aplicaciones y las novedades que se producen en él.
 Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que le permita crear,
adaptar e improvisar en distintos contextos musicales a partir de técnicas, formas,
tendencias y lenguajes asimilados.
 Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita
superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva.
 Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y características acústicas y
de construcción, históricas y antropológicas, en especial del instrumento principal.
 Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y escrita, sus puntos de vista
sobre conceptos musicales, así como los objetivos de su actividad profesional, a
personas especializadas, usando adecuadamente el vocabulario técnico y general.
 Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos,
centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales.
 Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música en sus diferentes
tradiciones, desde una perspectiva crítica.

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  Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos artísticos propios, y
expresarse a través de ellos.
 Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la
autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional.

Criterios de Evaluación Transversales

 Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y
motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones.
 Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar información significativa y
gestionarla de forma adecuada.
 Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de
trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
 Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el
espíritu emprendedor.
 Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad
hacia el patrimonio cultural y medioambiental.
 Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar
valores significativos

Criterios de Evaluación Específicos

 Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos del lenguaje musical,
necesarios para llevar a cabo un análisis crítico en una audición.
 Demostrar las destrezas perceptivas adquiridas en cuanto a reconocimiento,
categorización, memorización e imitación de los elementos musicales citados en los
contenidos.
 Demostrar las habilidades necesarias para la transcripción, lectura y escritura de los
elementos musicales establecidos en los contenidos de la asignatura.
 Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales
musicales que se encuentran en una obra musical, mediante la escucha activa

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  Demostrar capacidad para asumir adecuadamente las diferentes funciones
(subordinadas, participativas o de liderazgo) que se pueden dar en proyectos musicales
colectivos.
 Valorar la importancia del desarrollo del oído musical interno como base para mejorar
la escucha, la interpretación individual o grupal, así como
 Valorar la actitud en clase e n a s p e c t o s c o m o l a asistencia, la participación, la
creatividad, el respeto a las enseñanzas del profesor y a las opiniones de los demás.

SISTEMA DE CALIFICACIÓN

Requisitos
mínimos para la  Realización de los exámenes y pruebas de evaluación
superación de la establecidos.
asignatura

 La asistencia y la participación activa en clase supondrá el 20%

Ponderación de de la calificación final del alumno.
las actividades
evaluables  El trabajo semanal de clase, esto es, la lectura rítmica, la
entonación a capella y a primera vista, tanto en altura absoluta
como relativa, el reconocimiento auditivo y las exposiciones
orales constituirán el 20% de la calificación final del alumno.

 La evaluación de los exámenes establecidos constituirán el 60%

de la calificación final del alumno.

 En la convocatoria de septiembre y la convocatoria

extraordinaria de febrero, no se tendrán en cuenta ni la
asistencia ni las actividades de clase, por lo que la calificación
de esta convocatoria coincidirá con la del examen de la misma.

Expresión de la  0 - 4,9: Suspenso (SS)

calificación  5,0 – 6,9: Aprobado (AP)
 7,0 – 8,9: Notable (N)
 9,0 – 10: Sobresaliente (SB)

 La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada al

alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a
9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento del
alumnado matriculado en una asignatura en el correspondiente
curso académico, salvo que el número de alumnos y alumnas
matriculados sea inferior a veinte, en cuyo caso se podrá
conceder una sola matrícula de honor.

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  Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una
asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación
será, en primer lugar, la calificación en dicha asignatura, y en
segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o
alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el
valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el
número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna
durante dicho curso.

CALENDARIO
 Asignatura anual.
Calendario  Clase de 1,5 horas a la semana.
 1º Examen trimestral: mes de diciembre.
 2º Examen trimestral: mes de marzo
 3º Examen trimestral: principios del mes de junio.
 Examen de septiembre: Entre el 1 y el 8.

 En el mes de febrero se realizará una convocatoria

extraordinaria destinada al alumnado que tenga pendiente de
aprobación asignaturas cuya superación sea requisito para
cursar otra o el trabajo fin de estudios.

NORMATIVA Y SOPORTE LEGAL

 Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
 Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de
las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de
mayo, de Educación.
 Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las
enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica
2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
 Decreto 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas
superiores de Grado en Música en Andalucía.
 Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la
evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas
superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de
reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas.

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