ESCUELA DEL EJERCITO ECUATORIANO

DEPARTAMENTO DE CIENCIAS DE LA EDUCACION

CARRERA: EDUCACION INFANTIL

MATERIA: APRECIACIÓN A LA PINTURA

DOCENTE: HECTOR EDUARDO PIÑAN TEANGA

 ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.1

PINTORES IMPRESIONISTAS

• Realizar un cuadro sinóptico observando las características de los

pintores: Impresionistas Edouar Manet, Edgar Degas, Aguste Renoir. Paúl
Cézane, Vicent Van Gogh

- Más que un impresionista es un precursor, un símbolo del

antiacademicismo.
Edouar - Su formación es clásica.
Manet - sus obras con un sentido muy moderno del color y del dibujo
PINTORES IMPRESIONISTAS

a base de grandes manchas de colores planos aplicados con

una pincelada suelta.

- Es un impresionista de la forma más que del color (utiliza el

negro).
Edgar - Introduce temas nuevos en los que aparece el movimiento
Degas (carreras de caballos, bailarinas).
- No se limita al mundo elegante sino que pinto también el
cansancio o escenas íntimas de mujeres (Toilette).

- abre las líneas de desarrollo de la escultura contemporánea, a la

escultura de la modernidad.
Agust - Combina superficies lisas y rugosas con lo que crea intensos
e efectos lumínicos
Renoir - el interés por lo inacabado o lo fragmentario, aspectos que van a
influir poderosamente en toda la escultura contemporánea.

- A Cézanne le preocupa la búsqueda del volumen y de la esencia

estructural de los objetos.
Paúl - Trata el color en grandes manchas que crean planos.
Cézanne - Reduce las formas a volúmenes geométricos puros (cilindro,
esfera, cono o cubo) puestos en perspectiva.
- Se le considera antecedente del cubismo.

- Es el prototipo del artista maldito, perseguido por el fracaso, la

locura y el suicidio.
Vicent - Comienza tratando temas sociales influido por su vocación de
Van pastor protestante pero enseguida su pintura se ve influida por la
Gogh viveza de colorido de los impresionistas y las estampas japonesas.
- Se distingue por la proyección de su carácter atormentado,
aquejado de una grave enfermedad mental, en una pintura de
paisajes irreales y subjetivos que muestran su sufrimiento.
- también pinta retratos de cierta penetración psicológica.
 ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.2

ESTILOS PICTÓRICOS DEL SIGLO XX EL CUBISMO, Y SURREALISMO,

DADAÍSMO, EXPRESIONISMO

- Observa y analiza el estilo cubista y Surrealista y encuentre las

diferencias y semejanzas que existen entre la obra de Pablo
Picasso (violín colgado en la pared) y Salvador Dali (Cristo de San
Juan de la Cruz) Marcel Duchamp– El Urinario y Edvar Múnich-El
Grito

PINTORES SEMEJANZAS DIFERENCIAS

Violín colgado en la pared El cubismo había llegado con
- Esta hecho sobre óleo y objetos como este a su etapa
arena sobre lienzo. final, y Picasso dejó así una
PABLO PICASSO - Mayor consistencia huella en el arte moderno
material de las obras. eternamente rescatada por
- Se crea un collage en el artistas posteriores de todas
lienzo y con pinturas y las tendencias. Con esta
objetos. aportación, Pablo Ruiz
- No posee perspectiva. Picasso se convirtió en el
héroe del arte del siglo XX.
Cristo de San Juan de la Cruz Este pintor español es uno de
- Está hecho mediante la los más famosos en todo el
técnica del óleo sobre mundo, su obra ha trascendido
lienzo. gracias a su ingenio y su
- Para pintar este cuadro extravagante personalidad. Se
SALVADOR DALI se basó en las teorías puede decir que su persona
contenidas en el era un acto performático que
Discurso sobre la forma cautivaba a quien lo conocía.
cúbica del arquitecto del Este pintor es famoso por
siglo XVI. crear piezas con un alto
- Mayor consistencia contenido onírico (típicas del
material de las obras. surrealismo), que poseen
referencia al psicoanálisis y al
inconsciente; es por esta
razón que poseen títulos
elaborados.

PINTORES SEMEJANZAS DIFERENCIAS

MARCEL EL URINARIO El dadaísta se debió echar
DUCHAMP  Es una pieza denominada unas buenas risas, pero al
readymade, (también objeto final resultó que la broma se le
encontrado, del francés fue de las manos. Sin querer,
 objet trouvé), el arte creó la primera obra de arte
realizado mediante el uso de conceptual y abrió las puertas
objetos ya existentes que a las invasiones bárbaras que
normalmente no se descubrieron que cualquier
consideran artísticos. cosa en un museo es arte.
 inició una auténtica Desde luego esa es la
revolución en el mundo del sensación que da al entrar en
arte (introduciendo el cualquier institución hoy en
vanguardismo) al demostrar día.
que cualquier objeto
mundano podía
considerarse una obra de
arte con tal de que el artista
lo quitara de su contexto
original (en este caso, un
baño) y lo situara en un
nuevo contexto adecuado
-una galería o un museo- y
la declarara como tal.
 Es pieza fundamental no
sólo en la historia del arte,
sino en la historia del
pensamiento y crítica.

EDVAR MÚNI CH EL GRITO Debido a su fuerza expresiva,

- Técnica hecha en Óleo, esta obra es considerada
témpera y pastel sobre precursora del movimiento
cartón. expresionista. Es el cuadro
- En el cuadro prevalecen los más famoso de este artista.
colores cálidos de fondo. En
el cielo, fluido y  El expresionismo fue una
arremolinado, predominan corriente artística que
los tonos naranjas. buscaba la expresión de
- El sendero y el paisaje, por los sentimientos y las
su lado, parecen iluminados emociones del autor, más
por una luz semioscura. que la representación de la
- Las formas se retuercen y realidad objetiva. Es decir
los colores están dispuestos anteponía esos
de una manera arbitraria. sentimientos a las propias
Antes que trasponer la formas.
realidad, los colores buscan  El artista expresionista lo
expresar un sentimiento de que busca es que se
angustia y desesperación, experimente un impacto
más vivamente reflejada en fundamentalmente emotivo
la figura de primer plano, en ante sus obras
la intensidad de su gesto de  Lo importante en este
tribulación y espanto. movimiento es la forma y el
- En esta pintura se ha solido sentimiento del autor.
reconocer la angustia  La pintura, por tanto, se
existencial del hombre toma como un medio de
 moderno en la transición del
siglo XIX, de grandes desahogarse y de ver la
avances tecnológicos, al vida con otro punto de
siglo XX; su sentimiento de vista.
soledad y desaliento, su
desesperación.

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.3

ESTILOS PICTÓRICOS EN EL SIGLO XX

 Mediante un cuadro sinóptico analice los siguientes estilos que

surgieron en el siglo XX, Minimalismo, Ready Made, Arte cinético.
Pop Art. Performance, Happening, Land Art
 El minimalismo, en su ámbito más general, es la tendencia a reducir a lo esencial, a despojar de elementos sobrantes. E

. La herencia del minimalismo deviene en una reducción de la actividad del artista y en un aumento de la actividad del espectador, al que prete

MINIMALISMO
Según la última versión del diccionario de la Real Academia Española (RAE), el minimalismo es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros
CULTURA

Abstracción, Concentración, Desmaterialización, Economía de lenguaje

CARACTERISTICAS

El minimalismo se desarrolló en el campo de la escultura con r

La pintura minimalista tiene influencias
ESCULTURA del constructivismo
Y PINTURA MINIMALISTA y, s

El diseño mi
DISEÑO MINIMALISTA
 Describe el arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos, a menudo por

READY MADE
CONCEPTO

Marcel Duchamp acuñó el término readymade en 1915 para describir su arte encontrado. Duchamp ensambló su primer ready

ORIGEN

Los primeros Ready Made fueron una rueda de bicicleta, y un urinario, aún más famoso que el anterior, que Duchamp tituló como Fontaine y fi

DESARROLLO
 El arte cinético es una corriente de a
Es una tendencia de las pinturas y la

El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultur

ES

ARTE CINÉTICO
Los estable
Los móviles
Los penetra
TIPO
El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los

E
T
P

Son multitud las obras de arte pop basadas en historietas.algunas de estas obras son: Román Gubern destaca con Flash (1963), Richard Pettibo
 El término performance comenzó a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los
La performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra a
La performance tiene parentescos con la acción poética, la intermedia, la poesía visual y otras expresiones del arte contempo

CONCEPTO

PERFORMANCE,
La historia del arte performático empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creador
Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.
En el arte contemporáneo, una «acción poética» distingue una performance de una acción basada en el sentido poético del arte, la literatura o
Joseph Beuys (1921-1986) fue un importante exponente del performance. En sus acciones de arte incluyó la acción, el movimiento, y persona

HISTORIA
 Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación artística, fr
La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no

Happening
El happening en cuanto manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación es
Land Art. Tendencia del arte contemporáneo que usa los paisajes y los elementos de la naturaleza como escenario y medio para realizar obra

Nació en la década de los 70's, y tiene como fin recordar la naturaleza que no sólo estamos olvi

LAND ART
ORÍGENES

El artista del Land Art utiliza como mate

El soporte y el material es el propio pais
La principal técnica que utilizan los artis
GENERALIDADES

El propósito fundamental de alterar en sentid

La obra de arte siempre posee una apariencia
CARACTERÍSTICAS

Christo (n. 1935) & Jeanne-Claude, con sus típicos embalajes, Michael Hei
Agustín Ibarrola REPRESENTANTES
Walter De María
Alice Adams
Eduardo Sanguinetti
Richard Long
Hamish Fulton.
 ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.4

ARTE LATINOAMERICANO

 Apreciar las características de los siguientes pintores

Latinoamericanos: Diego Rivera, Siqueiros, Frida Kaho, Oswaldo
Guayasamín, Botero.

PINTORES CARACTERÍSTICAS
Diego Rivera El arte de Diego Rivera fue una de las columnas en las que
uno de los movimientos artísticos más fuertes de la pintura
latinoamericana encontró su apoyo: el Muralismo mejicano. Su
arte depende en su mayor parte de un vocabulario nacido de
la mezcla entre Gauguin y la escultura maya y azteca.
 Diego Rivera, usando formas simples y colores muy
vivos, rescató brillantemente el pasado precolombino,
así como las piedras angulares de la historia de Méjico:
la tierra, la fábrica y los campesinos, las costumbres y
el modo de vida del pueblo.
 La contribución de Diego Rivera al arte moderno
mexicano fue decisiva en los murales; fue un pintor
revolucionario que quería llevar el arte a una mayor
audiencia, a la calle y edificios, usando un lenguaje
preciso y directo con un estilo realista, lleno de
significado social.
 La ambición de Rivera fue siempre representar
artísticamente los hechos, ideas y esperanzas de la
revolución mejicana. Para encontrar un método
apropiado para llevarla a cabo, usó la técnica del
fresco, que consiste en pintar directamente sobre una
mezcla húmeda de arena y cal para ayudar al color a
penetrar y fijarse cuando la mezcla se seca.

Pintor mexicano considerado uno de los tres exponentes del

muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente
Orozco.
 Su forma de pintar es esquemática. Siqueiros intentaba
encontrar un dinamismo en la figura para crear
David Alfaro Siqueiros movimiento. Siempre buscaba teorías para
experimentar en ellas.
 Una de las formas en las que Siqueiros creaba
movimiento era pintar con diversas líneas, a modo de
boceto. Normalmente, estos trazos son negros y
gruesos.
 En el Porfirismo a la Revolución, Siqueiros puso a
prueba una de sus teorías donde tuvo que pintar a los
guerrilleros en una pared transversal de modo que
desde el centro, se viera un grupo como si solo fuese
 una pared y no tres. Son pinturas llenas de color,
representan figuras con emociones intensas, como en
El martirio de Cuauhtémoc.
 Su obra se enmarca en el grupo de pintores y
muralistas mexicanos, junto a Diego Rivera y José
Clemente Orozco. Estos muralistas expresionistas
mexicanos anticiparon las tendencias neo
representativas o neo icónicas que se dieron hacia
1960.
 Sus frescos en exteriores se dedicaron a temas
revolucionarios y sociales, para inspirar a las clases
bajas.
Pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los
grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus
ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal,
ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo,
derivada de su exaltada sensibilidad y de varios
acontecimientos que marcaron su vida.
Frida Kahlo  La producción de la artista mexicana es un ejemplo de
ese tipo de arte que sirve como poderoso instrumento
con el que exorcizar la angustia de una realidad hostil.
 A través de la pintura, que empezó a practicar en los
largos meses de inmovilidad tras el accidente, Frida
Kahlo reflejaría de forma soberbia la colisión entre su
ansia de felicidad y la insistente amenaza de su
destrucción, a la vez que conjuraba la dualidad
irreductible entre los sueños (de amor, de hijos) y la
realidad (dolor e impotencia).
 En poco tiempo Frida desarrolló un vocabulario
simbólico propio; con él acompañaba sus retratos para
representar metafóricamente sus experiencias y sus
pensamientos.
 Una de las formas más comunes del arte popular
mexicano son los exvotos. Frida vincula a esta tradición
sus cuadros de desarrollo narrativo representando de
forma sintética los elementos más significativos y de
mayor carga expresiva. El tamaño pequeño de los
cuadros y la técnica (óleo sobre plancha metálica)
proviene también de ellos.
 La apariencia onírica de sus imágenes propiciaba la
relación de su simbología con el surrealismo, algo que
Frida Kahlo negaría rotundamente: "Se me tomaba por
una surrealista. Ello no es correcto, yo nunca he
pintado sueños, lo que yo he representado era mi
realidad."
El Maestro Oswaldo Guayasamín fue un destacado pintor y
escultor ecuatoriano. Nace en Quito, capital del Ecuador, el 6
de Julio de 1919.
Su obra humanista, señalada como expresionista, refleja el
dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad
 y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en
el Siglo XX marcado por las guerras mundiales, las guerras
Oswaldo Guayasamín civiles, los genocidios, los campos de concentración, las
dictaduras, las torturas.
 Huacayñan: Es la primera gran serie pictórica o etapa.
Es una palabra kichwa que significa “El Camino del
Llanto”. Es una serie de 103 cuadros pintados después
de recorrer durante 2 años por toda Latinoamérica.
 La Edad de la Ira: Esta es la segunda gran serie
pictórica o etapa. La temática fundamental de esta serie
son las guerras y la violencia, lo que el hombre hace en
contra del hombre.
 Mientras vivo siempre te recuerdo: es la tercera gran
serie o etapa, también conocida como “La Edad de la
Ternura”, es una serie que Guayasamín dedica a su
madre y las madres del mundo; y en cuyos cuadros
podemos apreciar colores más vivos que reflejan el
amor y la ternura entre madres e hijos, y la inocencia de
los niños.
Colombiana y universal, aparentemente ingenua y
profundamente analítica, la obra del colombiano Fernando
Botero ha merecido un reconocimiento unánime. Artista de
formación autodidacta, en su pintura se pueden rastrear las
Fernando Botero influencias de su etapa florentina, especialmente en el recurso
a modelos de inspiración renacentista (le influye la obra de
Ucello y de Piero della Francesca). Mucho más acorde con su
carácter y sus raíces, hay también en su obra una fuerte
presencia de la pintura colonial y popular de la Colombia del
siglo XIX, además de la influencia de la escuela muralista. En
el esmero preciosista de su técnica pictórica se encuentra la
presencia de los grandes pintores del barroco español y la
fuerte personalidad de Goya.
 El rasgo más peculiar de su personalidad creadora, que
hace fácilmente reconocibles sus cuadros, es su
particular concepción y expresión de los volúmenes:
hace que las figuras protagonistas de sus lienzos sufran
un agrandamiento que resulta desmesurado para el
reducido espacio pictórico en que se las hace habitar.
 La imagen deformada que lleva su pintura al terreno de
lo grotesco es el componente de humor crítico que
expresan sus lienzos.
 Conjugando gigantismo y humor, sus monstruos
sobrealimentados, de vientres hinchados y actitudes
rígidas, son una crítica sarcástica a la sociedad actual.
 Desde finales de la década de 1950, Botero fue
"engordando" sus volúmenes y desalojando fondos y
perspectivas ante el arrollador e incontenible ímpetu de
aquéllos.
 ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.5

PINTORES EN SUS DIFERENTES ETAPAS

 Mediante un cuadro comparativo describa las características más

relevantes de las obras, de los pintores ecuatorianos.

ETAPAS PINTORES
PRECOLOMBINO  Enrique Tábara.- Pintor ecuatoriano destaca
las etapas por las que ha travesado su obra.
Motivos precolombinos nutren la obra de
Enrique Tábara, pintor ecuatoriano
designado por la Casa de la Cultura
Ecuatoriana al premio Velásquez, en
España. Su obra ha pasado por diversos
períodos importantes que son destacados
por el mismo artista, cuya obra ha sido
reconocida a nivel internacional,
especialmente en Europa.
COLONIAL  Jodoco Ricke se le debe la iniciativa, el
impulso de preparar el material humano para
el desarrollo de las artes. La pintura quiteña
nació y se inició en el colegio San Andrés,
como una rama de las artesanías que
contemplaba el programa de enseñanza;
quien dirigía esta institución era el padre
Pedro Gocial, llamado fray Pedro el Pintor.
 Miguel de Santiago-Miguel Vizuete era su
verdadero nombre y apellido, nació en Quito
en el segundo cuarto del siglo XVII, Fue
Fernando de Rivera (Hernando de la Cruz),
el cual descubrió la verdadera vocación
artística de Miguel de Santiago y fue él quien
ayudó en su formación en el arte de la
pintura, para llevar el arte colonial quiteño a
la máxima expresión en el arte de
Hispanoamérica.
Entre sus obras principales tenemos:
o Un lienzo de la Inmaculada de 1645.
o La Flagelación del Señor de 1654.
o La muerte de San Agustín.
o Las Sillas
o La muerte de San Nicolás.
o La Inmaculada Eucaristía.
o Milagros de Nuestra Señora de
 Guadalupe, de Guápulo.
o El Nacimiento de la Virgen.
o El Invierno, etc.
REPUBLICANO  Manuel de Samaniego y Jaramillo (Quito,
1767 - ibídem, 1824) ,1 fue un pintor y
escultor ecuatoriano, considerado uno de los
últimos representantes de la escuela quiteña
de arte. Su trabajo se dividió entre los
periodos históricos de finales de la
dominación española en la Real Audiencia
de Quito, e inicios de la vida republicana
independiente como parte de la Gran
Colombia.
o Entre 1801 y 1802 suscribió junto a su
discípulo, Bernardo Rodríguez, un
importante contrato con la Catedral
Metropolitana de Quito para decorar
las enjutas de los arcos de la nave
principal con escenas de la vida de
Jesús, y el trascoro del altar mayor
con un gran lienzo de la «Asunción de
la Virgen”. También pintó una serie de
cuadros al óleo en las naves laterales
ENTRE SUS OBRAS
o La Divina Pastora, óleo sobre lienzo
o La Adoración de los Magos, en la
Catedral de Quito
o El nacimiento del niño Dios, en la
Catedral de Quito
o El sacrificio de San Justo y San
Pastor, en la Catedral de Quito
o El Tránsito de la Virgen, en el
convento de Santa Clara, en Quito
o Virtudes y defectos de los pueblos
europeos, serie pintada en 1788 y
exhibida en el Museo de Arte Colonial,
en Quito
o El Español, óleo sobre lienzo
adquirido por un coleccionista
estadounidense en 2003
o El Buen Pastor, óleo sobre lienzo
adquirido por un coleccionista español
en 2004
CONTEMPORÁNEO  José Bastidas.- Este pintor además de
hacer quedar al país en los mejores sitiales
ha ayudado a el desarrollo de la pintura en el
Ecuador siendo hoy en día un ejemplo a
seguir a los futuros pintores de la patria por
lo general la pinturas de José Bastidas son
 directas de tal forma que se las puede
entender con facilidad ya que expresa la
realidad del mundo pero en la forma en que
el pintor la expresa, se basa mucho en la
naturaleza, la belleza de un denominado
jardín donde está la musa de la inspiración
de sus obras, ha demostrado que la
solidaridad ante los que menos tienen es un
don donde al alcanzar el éxito se requiere
compartir el éxito con los demás
ayudándolos, ayudando con la experiencia
que ya ha obtenido.
 Jorge Perugachy.- posee gran dominio de
la pintura y una gravitación del color. De
artes plásticas donde usa una gama extensa
donde se da a notar claramente las
expresiones que tal vez no las vemos con el
día a día pero que están presentes ahí y nos
invita a detenernos de la vida conflictiva para
ver cuán hermoso es cada sitio y situación a
nuestro alrededor. Basado en la pintura
ecuatoriana plástica, basado en óleo y
acuarelas este pintor ha dejado el nombre
del país muy en alto. Muy considerado por
dibujar situaciones o lugares clásicos de
nuestro país. Llenándolos de vida y alegría.