Agustina Acosta 2020

HISTORIA 1

Teórico 1. Historia e Historiografía. Metodologías.

Arquitectura es la relación entre el cuerpo y lo que está en la cabeza que interviene el historiador de la
arquitectura. Porque la historia no enseña nada ni nadie.

La historia se hace siempre desde un punto específico, para una persona específica y por una razón
específica.
Todas las formas del pasado son visibles para nosotros a través de una pantalla de ideas. Dando así
que las investigaciones son posesión del investigador y en ese sentido autobiográfica
En una parte del texto el autor habla de una figura arquitectonica que el la veia de cierta forrma al ver
mediante elementos en blanco y negro por lo que la realidad estaba afectada, cuando aparecieron los
dispositivios de color la realida en otras personas mas jovenes con respecto la de el era MUY
diferente, pero esto no quiere decir que ninguna de las dos esten mal, ya que ademas menciona que
son personas unicas con diferntes percepciones de la realidad y que posteriormente realizaran una
historizacion de eso que vieron.

Menciona que la historia es una autobiográfica del autor que después la cuenta en base a la percepción
del tiempo, un ejemplo que pone como claro es el término de Renacimiento un término inventado por
Jules Michelete, que dos años antes había muerto su esposa y encontró el amor de nuevo que para él
fue el RENAISSANCE, luego estuvo la maniera y el Manierismo, el Barroco y el rococó, y luego el
neoclasicismo que tiene parte del romántico parte del barroco y una buena parte que no encajaba con
ningún otro término. Pero en fin, lo que quería decir que quizás eran momentos designados por
subjetividad del historiador.
A lo que algunas ideas sacadas de estos conceptos de barroco, neoclásico, fue eliminada y no tomada
en cuenta porque se consideraba que no reunía nada puro de estos pensamientos.

El autor en una parte menciona que un edificio barroco cuando él lo ve, le dice poco o nada de lo que
realmente representa el edificio, no le dice nada de por donde el arquitecto abordó el edificio.

Mientras que la ​historia​ es el conjunto de hechos acontecidos en el pasado de la humanidad,

la ​historiografía​ es el conjunto de técnicas y métodos utilizados para describir los hechos
históricos acontecidos y registrados.

Metodologías de aproximación al conocimiento de la arquitectura. Limitaciones y alcances.

● Formal: recurso de representación de las obras “ sirven para comunicar algo más
general y profundo mediante las diferentes técnicas de representación como por
ejemplo, la simetría, la escala, la perspectivas cónicas o centrales, etc.
● Sociológicas: la obra de arte aparece mediante procesos políticos, económicos y
sociales, y muchas veces son una forma de demostración de lo que estaba pasando en
el momento, manifestándose o solamente mostrando.
 ● Iconológicos: parte de que la actividad artística nace de impulsos más profundos, por
lo que muchas veces a los artistas se le había prohibido que produzcan arte. También
al método iconológico se le reprocha no tener en cuenta la calidad, así como de no
estar dispuesto a aceptarla. Se limitaría a recoger y ordenar un material icónico
inmenso, pero indiscriminado, en el que se mezclarán la creación del genio y las
mediocres, tal vez mezquinas, imágenes devocionales, ilustrativas, populacheras.
● Estructuralista: evita la interpretación del autor.

ESPACIO CLÁSICO.

Platón​ - la teoría de platón sobre el espacio era que el mudo estaba conformado por 4
elementos agua, aire, tierra y fuego por lo que los espacios estarían conformados por estos
elementos considerados tangibles.
Aristoteles​ - el espacio está conformado por los elementos que lo delimitan “ todo tiene un
lugar”

1. Espacio en la arquitectura griega:

Cuando hablamos de la arquitectura griega muchas veces nos referimos a los
Templos, la función espacial de las creaciones griegas tienen fuerte impacto con el
paisaje circundante.
El espacio griego se distingue por su heterogeneidad, los templos tienen una
organización ortogonal y la planta axial, solo un lado se presenta como frontal. Todos
los templos eran iguales a no ser que cambiaran sus dimensiones, tenían una caja o
celda longitudinal que contenía la estatua de la diosa por el cual lo habían creado.
La ​stoa​ era un pórtico con columnas que formaban la parte frontal del templo, cuya
función era aislar el ágora y funcionar como cobijo de la lluvia, generando también
entre el espacio abierto y cerrado esto lo ofrecen las columnas. El ​partenón ​se
encontraba sobre una plataforma la cual se le accedía mediante tres escalones
(estilobato) siempre sobre una fachada frontal que era generada por la STOA,
perimetralmente se encuentran filas de columnas llamadas ​peristilo​ separadas en
forma axial, tanto de los lados más largos como el más corto. En su interior contiene
una caja cerrada que contiene dos porches que luego tiene un espacio abierto para la
luz del sol de 4 columnas y contiene en su interior a la estatua de Atenea en
dimensiones desproporcionadas en comparación al espacio.
Las primeras líneas de columnas (peristilos) son iguales a las de atrás.
En cuanto al espacio del templo, es un elemento rodeado de columnatas, un sector
abierto y otro cerrado llamado ​opistodomos​.
En cuanto a las técnicas formales utilizadas por los griegos se basaban en el ritmo, la
simetría axial, la armonía y las proporciones (excepto la estatua de atenea)
El Partenón fue pensado en ser visto desde el exterior, por más que se ubique en la
parte más alta, en la acrópolis, pero toda esta concepción única de unidad del templo
desaparece cuando posteriormente se le agregan los santuarios ( elementos destinados
al culto de dioses, propileo)
Al ingresar a la acrópolis nos encontramos con los ​propileos (salvan los desniveles,
rodeado de columnas, transición) ​que eran pórtico - portal que tamiza el filtro entre
el interior de la acrópolis y el exterior, la vista desde allí era direccional a la estatua de
la diosa atenea que se encontraba en el camino ascendente al templo. Otra función que
era pensada en estos propileos y luego este camino que va recorriendo los santuarios
de los dioses era generar un cierto clima para llegar al altar.

Pero esta forma de circulación dentro de la acrópolis no era la única, el templo delfos
era un templo palenelico esto quiere decir que todas las polis griegas rinden tributo al
dios apolos ( se iba porque había una pitón que decía el futuro ), la circulación dentro
de los límites del terreno sagrado era mediante la ascensión, recorriendo entre todas
las construcciones, siento estas el tamiz del exterior del terreno y el interior, por eso
no se encontraba un tamiz como el propileo, estas construcciones adyacentes generan
que no puedas visualizar el templo a no ser que vayas subiendo cada vez más, en
forma de filtro paulatino. El ​Ágora ( funciones múltiples - plaza) ​desplazó a la
Acrópolis como centro de la vida cívica, y por su ubicación al norte del Areópago se
hallaba en óptimas condiciones geográficas con respecto a tierra firme y al puerto. A
su lado se levantaba el Cerámico (literalmente: "el barrio de los alfareros"), "el centro
más próspero de la manufactura ateniense"14 . Este ajuste político-económico de las
tradiciones establecidas revela cierta concesión a las consideraciones de orden
material e, incidentalmente, la importante función del Ágora torna improbable que la
ciudadela religiosa tuviera el monopolio del esplendor arquitectónico.

Roma: El espacio tiene características diferentes que el espacio griego, tiene

elementos en común, pero son diferentes, el templo romano toma la frontalidad de su
antecedente etrusco, y es claramente con una frontalidad marcada y un eje
longitudinal marcado. Presencia de un pórtico delantero, escalinata y una nave o celda
cerrada. Los peristilos se adosan a la pared para que no parezca un elemento cerrado.
El panteón de Agripa​ es un caso muy particular del espacio romano, tiene la primera
representación cósmica del espacio a partir del uso de la cúpula, que representa ese
universo. Edificio complejo, porche porticado, elemento centralizado coronado por la
cúpula, entrada de luz, estos elementos se anexan mediante un elemento geométrico.
El espacio interior se maneja de una manera novedosa, cerrado por cúpula, construida
por casetones de enormes dimensiones y que estos casetones están proyectados en el
piso.
Dentro del mundo romano otra disposición espacial que se va a estudiar es la ​basílica​,
en el mundo romano no era un edificio religioso, era civico. Conformados por una
 nave central más alta que las laterales, entrada de luz a partir de la diferencia de las
dos, el acceso se da por el lado más largo, tiene ábsides a cadas lado, lo que importa
de este espacio es la característica que se da a partir del corte transversal.
La disposición tipo patio aparece en la ciudad, llamado foro, que tiene edificios
cívicos y religiosos (templos y basílicas)

2. Espacio en la edad media.

Se busca a lo largo de toda la edad media, la espiritualización del espacio. El espacio
está construido de piedra elemento material, el espacio cristiano debería mostrar un
mundo celestial, y esa lucha de la carne y el espíritu, se va a manifestar en las
búsquedas espaciales de la edad media, para mostrar un espacio espiritualizado.
La ​basílica, ​son modelos que no tienen implicancias con el mundo religioso de la
antigüedad, entonces van a buscar edificios laicos como las basílicas. generando
cambios importantísimos.
Son 10 siglos que suceden cambios grandes.
En esos momentos las culturas cristianas ya se habían esparcido por todo el mundo
por lo que generaban sus propios espacios para rendirle tributo.
El elemento que usaban para representar la divinidad era la luz, por lo que tuvieron
que crear las iglesias que se le consideraba el lugar para las asambleas de fieles.
Las ​basílicas​ eran edificios ejemplares para generar las primeras iglesias.
Representando la posibilidad de pensar a la iglesia como el camino para buscar a dios.
El ​atrio​ en las iglesias era el lugar de purificación, el ​altar​ era el recorrido del
hombre para llegar a la divinidad, en el cual había más concentración de luz, ​el ábside
acoge la mesa del altar situado en la cabecera de la iglesia, generalmente tiene planta
circular pero puede ser poligonal y solía estar cubierto de una bóveda. 1 nave central 2
laterales. Se entra por el lado corto.
Los capiteles historiados, eran tallados en forma de historia y los claustros eran
formados por galerías con columnas dobles y capiteles historiados.

SAINTE CHAPELLE
Empiezan a generarse los espacios góticos, donde el diseño de la iglesia se verá
modificado, la luz combinada con un diseño de vitrales.
En aspectos estructurales, la estructura hace que la fuerza se traslade al exterior
mediante contrafuertes y arbotantes permitiendo abrir vanos en los cerramientos para
generar grandes vitrales y por ende el ingreso de más luz.
La iglesia ya no va a ser el camino para encontrar a dios, sino va a ser la casa de dios.
En el gótico aparece el pensamiento escolástico que se utiliza hasta hoy en día, este
pensamiento razona la forma y que se pueda entender los actos de fé, generando una
forma de ordenar. Los tres principios son:
● Enumeración suficiente: totalidad (dios es uno)
 ● Articulación suficiente: sistema de partes homólogas y parte de partes
● Interrelación suficiente: claridad y lógica deductiva.

Pondré ejemplos para entender estos conceptos:

Cuando hablamos de la ​Enumeración suficiente ​hablamos de cuando entramos a la iglesia
visualizarla toda
Cuando hablamos de la ​Articulación suficiente​ tenemos las partes homólogas que tienen
igual importancia como son la nave, el crucero o transepto y el claustro; Y podemos
considerar parte de las partes la nave central las laterales, las bóvedas de crucería, etc.
Cuando nos referimos a la ​Interrelación suficiente​ queremos decir que la estructura debe de
tener claridad para poder ser entendida.

Las gárgolas como estatuas en la parte exterior de las iglesias se refería que los monstruos
estaban en el exterior y no en el interior, ya que adentro era un lugar divino.

ESPACIO RENACENTISTA.

Entrar al mundo del renacimiento a partir de una visibilidad, la que se entiende por un
elemento arquitectónico simple, en este caso la CÚPULA, de Brunelleschi en su
catedral de Santa Maria di Fiore - Ciudad de Florencia, y entender a la visibilidad
como un hecho arquitectónico donde podemos encontrar esencias que habitan en esa
cúpula, y que por lo tanto van a germinar la esencia del Renacimiento, si lo
investigamos.
La cúpula, es lo que va a representar la esencia del renacimiento que es solamente la
figura o la construcción que hizo Brunelleschi.
Empezamos hablando a partir de una construcción antigua a la construcción que
encontramos ahora, que se llamaba El templo de santa reparata, y que posteriormente
se sometió a cambios por un diseño creado por Talenti, cabe aclarar que antes de que
se construyera lo de Talenti en el siglo XIV, existió unos planos creados por Di
Cambio que no fueron construidos (siglo XIII).
Lo que hay detrás del crecimiento de la iglesia, es la ciudad estado, Italia no era
como actualmente, era una sucesión de ciudades estados que competían
simbólicamente, el centro de esa competencia eran las dimensiones de la catedral de
las ciudades, el tamaño de la iglesia iba radicalmente al prestigio de las ciudades
estado italianas. La sucesión de plantas y el agrandamiento del proyecto de la Catedral
de Santa Maria dei Fiore, el problema de este agrandamiento de dimensiones fue
cuando se empieza a construir, se dan cuenta que el tamaño que quedaba por debajo
de la cúpula, para las tecnologías que se utilizaban en esa época, era imposible
realizarla. Por lo cual la ciudad estado de Florencia iba a tener desprestigio. Frente a
esto aparece la segunda esencia Renacentistas de la Cúpula, la presencia de Cosme de
Medici, un personaje perteneciente a una serie de familias ricas acomodadas
vinculadas a las bancas, quienes van a ser soporte económico del Renacimiento. Los
mecenas a causa del desprestigio que iba a tener la ciudad de Florencia por no poder
construir una cátedra, es poder ver que aquella persona que pueda construir la cúpula
no solo le va a dar prestigio a la ciudad sino que él mismo va a tener un prestigio
social. Llama a un concurso de propuestas que más adelante va a ganar Brunelleschi,
un concurso sustentado por Cosme de Medici y que por ende también va a sustentar a
la creación de la cúpula.
1401, otro concurso ubicado sobre las puertas de el pequeño edificio llamado el
Baptisterio de Santa María dei Fiore, el concurso se basaba en la construcción de las
puertas del Baptisterio, llegando dos finalistas Brunelleschi y Ghiberti, bajo el mismo
cuarterón o marco, y el mismo motivo, pasaje bíblico ( El sacrificio de Isaac, es el
momento en que dios le dice a abraham que mate a su hijo, como prueba de fé, que lo
lleve a la montaña y que en una piedra, la piedra del sacrificio, y saca el cuchillo y
cuando lo va a matar aparece un ángel y le dice que su sacrificio ya fue cumplido,
que no lo tiene que matar). La diferencia de los dos marcos hechos por los artistas
son, la cara de abraham en ghiberti, es una cara con furia y la potencia divina, en el de
brunelleschi vemos un padre triste y le pone la mano en el cuello, para cortarle el flujo
sanguíneo para dormir antes de matarlo, en otras palabras para que no sufra, cierto
sentimiento de humanismo. Esta es la primera visión del arte, pasar del teocentrismo
al antropocentrismo, es decir del dios hombre al hombre dios. Gana Ghiberti, las
puertas del paraíso ya que lo que planteaba Brunelleschi, el antropocentrismo no era
bien visto en la época.
Deprimido, Brunelleschi se va a roma, que era lo que hacían los artistas y básicamente
iban a mirar, a medir y dibujar, toda la arquitectura que quedaba, las ruinas de
ROMA. Pero pasa algo interesante que se encuentra con El panteón de Agripa, en ese
momento se sabía que iba a haber un concurso para Santa Maria di fiore y además se
tenía muy presente que mediante las tecnologías que se encontraban en ese momento,
era imposible. Pero Brunelleschi se da cuenta que si es posible crear una cúpula de ese
tamaño , porque el diámetro de Santa Maria di fiore era de 42 y el del panteón de
agripa era de 43 m. No es lo mismo porque el Panteón de Agripa sus metodologías de
construcción eran diferentes, encontramos un muro grueso una cúpula de ladrillo,
imposible construir en esa época por el peso. Pero se inspira en que el panteón es un
edificio construido sin CIMBRA, existe una vuelta a la arquitectura romana
CLÁSICA, que es la cimbra? es algo parecida a lo que llamamos encofrado, por
encima se colocaban las piedras de los arcos, las argamasas y sacaban las cimbras. En
el panteón no se uso cimbra, por lo cual Brunelleschi, se motiva a partir de ver una
cúpula construida sin cimbra. Brunelleschi, ganó el concurso y empieza a construirla
con una resolución tecnológica genial, lo que hace es una cúpula de ladrillo, ( la
cúpula tiene dos cúpulas inferior y superior: una de ladrillo y que tiene un aparejo de
ladrillo llamado espina pez, lo que hace es ir trabajando cada vez que va subiendo la
 cúpula, cúpula nervada autoportante, arriba se construye una estructura liviana, y
luego una capa de ladrillo con nervios que se ve por fuera. Proyecto revolucionario,
tiene un sistema de replanteo (llevar el plano al terreno) el problema en Brunelleschi
era que además de llevar el planteo en planta tenía que llevarlo tridimensional, genera
un sistema de hilos que le plantea el proceso, inventa replanteos dinámicos o
replanteo en 3d, pero también tiene que crear las maquinarias necesarias y
particulares, para que trabaje en lugares altos. Inventa máquinas de transporte de
materiales, de andamios. Brunelleschi no solamente piensa el proyecto sino también
el proceso constructivo, aparece por primera vez el proyecto de arquitectura como
algo racional que se piensa previamente a la obra y luego se construye. Lo que sucede
en el renacimiento es que la razón se aplica en el proyecto de arquitectura, y ese
proyecto donde se piensa el proyecto, la obra y el proceso constructivo, se piensa
antes de empezar la obra.

Esencias Renacentistas:
● Mecenazgo: mecenas como vehículo de prestigio​ s​ocial​.​ Pero también fueron
los que hicieron posible que Brunelleschi hiciera la cúpula.
● La cultura clásica como referencia, la ida de Brunelleschi a Roma a aprender,
a dibujar la arquitectura ROMANA, la inspiración que tuvo con el panteón.
● La división entre proyecto y obra, pensar el proyecto y construirlo.
● El hombre como creador, cambio de orden.

HOMBRE COMO CREADOR, CAMBIO DE ORDEN.

Cosmocrator - Dios, el que todo lo crea, todo lo que sucedía en la edad media, cualquier
manifestación climática hasta lo que sea, era a partir de una creación divina, el
arquitecto del mundo, lo que todo lo crea. Orden Teocentrista.

En el renacimiento sucede el cambio del Teocentrismo al Antropocentrismo, el hombre como

centro, pasar del dios hombre al hombre dios, detrás de este cambio hay cantidad de cosas,
entre ellas una filosofía llamada ​el humanismo​.

El humanismo:
Conceptos de donde surge el humanismos: Flujo de conocimiento o sabio, nos habla de
europa y constantinopla, luego de la caída del imperio romano constantino funda
constantinopla y queda una cultura clásica, sin embargo en el resto de europa queda la
escolástica, una filosofía que se vincula a Dios. Luego de la caída de Constantinopla por los
turcos otomanos en 1453 lo que sucede es que hay una migración de personas, dentro de ellos
los sabios que protegían y tenían los textos de Grecia, del mundo griego, la filosofía griego.
Y además sabían traducir el griego, traducen los textos de la filosofía clásica, a esto hay que
sumarle los nuevos inventos como por ejemplo la ​Imprenta, ​ que logra una propagación del
conocimiento y la filosofía, el resultado fue una atmósfera clásica, vinculada al humanismo
clásico - griego. Las ideas del Cristianismo se enlazan filosóficamente con el Neoplatonismo.
La estancia de la Signatura, de Rafael de 1508: Básicamente la biblioteca del papa, son
cuatro frescos y dos frescos enfrentados, por un lado la disputa del sacramento 1509, un
fresco vinculado con el mundo critiando, y por otro lado la escuela de atenas, vemos a
todos los filósofos de la antigüedad, pero de alguna manera empieza la convivencia de la
filosofía clásica y el cristianismo.
Pasamos del mundo del Cosmocrator al HOMBRE QUE EMPIEZA A CREAR, donde
está la creación. Lo que era seguro era que el mundo natural, y el hombre, tenían los
patrones de creación, estudiaban en profundidad el cuerpo humano y todo lo natural, se
empieza a disecar cuerpos, para estudiar la anatomía del hombre, encontrando los
patrones y leyes de creación divina. Leonardo diseccionaba cadáveres para estudiar
sistemas, huesos, y los músculos, el mismo hombre tiene una respuesta diferente de
musculación cuando tiene el brazo bajo que cuando tiene el brazo alto; llegando a la
conclusión que la musculatura cambia según la posición que tenemos.

David 1501- MIGUEL ANGEL: preparándose para las peleas, David victorioso. Miguel
angel lo esculpe en el momento previo a la lucha, momento previo de la batalla con
goliat y lo que se ve a David todo tensionado, músculos tensionados, venas dilatadas,
ceño fruncido, responden a algo que va a suceder o que está sucediendo, todo eso es la
expresión de la anatomía a partir de un sentimiento. El arte pasa a ser una reacción.

La última cena - Leonardo: Momento exacto en que jesús le comunica a sus apóstoles
que alguien lo va a traicionar, 12 reacciones a la misma noticia, cara de tristeza, cara de
dolor, enojado, y aparece judas que sabía, y la facción , cejas levantadas; que quiere
decir eso que a la misma noticia las expresiones son diferentes osea subjetivo.

En la arquitectura, los autores dicen que en ese viaje de los sabios, viaja el libro de
Vitrubio, otros dicen que viene por el mundo islamico. Libro romano, que nos dice que
el cuerpo humano está hecho mediante proporciones parciales y totales ; Y que la
arquitectura debía basarse en proporciones, empiezan a aparecer estudios de las
proporciones, reflejándose en el ESPACIO.

Espacio renacentista:
4 filamentos.
● Perspectiva: cuadros que usan el papel de oro, porque representaba una
espacialidad sobre todo en la edad media, era utilizado para conformar un
espacio metafísico (un espacio de luz y divino)a los cambios de luz el cuadro
cambiaba, estaba vivo, entonces afirmaba esa concepción de espacio metafísico.
Santa Maria Novella - cuadro la Trinidad - Masaccio de 1425, donde vemos un
espacio arquitectónico, elementos como una bóveda de cañón, clásica del mundo
romano. Maria tiene unas líneas una cuadrícula que evidentemente nos muestra
que Masaccio trabajo con un método, que había descubierto por esos años
Brunelleschi y que Alberti estaba desarrollando científicamente , elaborando un
método científico para la construcción de esas perspectivas cónicas.
Brunelleschi inventó la perspectiva, a partir de elementos que sos la tabla del
Baptisterio, es una tablilla que pinta el Baptisterio, un espejo y dos agujeros, y
confirma que se puede dibujar el mundo tridimensional, a partir de un punto de
fuga, que es el punto de vista del hombre.
Alberti años después publica este método sumamente riguroso, de como contruir
o de como hacer la perspectiva, y luego empieza a aparecer el espacio
arquitectónico en las obras pictorica del renacimiento, siempre se veran puntos
de fujas, las pinturas del renacimiento empiezan con el puto de fuja.
Masaccio, a la Trinidad, si sabemos el método podemos construir el espacio
arquitectónico, y esto nos da algo nuevo es que la perspectiva ya no nos sirve
para solamente representar el mundo sino que también nos sirve para una
herramienta proyectual.

Perspectiva proyectual de Brunelleschi: Espíritu Santo, con la perspectiva,

podemos lograr mostrar el espacio arquitectónico antes de la construcción real.

● Armonía:
Hospital del inocente de Brunelleschi: Nos interesa, no es el hospital sino la
loggia , pilares esbeltos, con arcos, con diferencia de colores, pero dentro de
esos espacios habitara uno de los conceptos más importantes del espacio
renacentista. Idea del entrelazamiento de cosas que habitan en un concepto.
Planta sucesión de cuadrados, en el corte serán cubos, si miramos hacia las
bóvedas, serán sumatorias de círculos, si lo vemos en fachada, veremos
cuadrados y círculos. La lógica de este hospital son cubos y esferas, adición de
elementos simples geométricos.
Volviendo a las loggias, si agarramos una simetría, podemos ver a una nave
central y dos laterales, y si vamos a la iglesia de San Lorenzo de 1423,
también de Brunelleschi. Esto se conforma en un monasterio que también es
un enlazamiento de obras maestras de la arquitectura, la iglesia de san lorenzo,
la capilla de los príncipes de miguel ángel, la sacristía nueva de miguel ángel,
la sacristía vieja de brunelleschi y la biblioteca laurenciana, obras maestras del
manierismo.
San lorenzo, antiguo convento medieval, la iglesia de san lorenzo se implanta
en el lugar que ya existía una iglesia, plata hecha con dos sistema de
proporción, con diferentes sistemas, la dimensión 1 basado en un cuadrado,
debajo de la cúpula, que se repite transformándose en el transepto y la nave
principal, y ahora dividimos ese cuadrado en 4 formando las naves laterales.
Miramos hacia arriba y vemos la misma lógica del Hospital de los inocentes,
la cúpula la dividimos entre dos y nos da las cúpulas vaídas que tienen 4
puntos de apoyos y lo que hace es transferir una forma esférica a una
 cuadrada. Espacio conformado a partir de una perspectiva y a partir de un
espacio geométrico.
Espíritu Santo 1444 Brunelleschi: misma idea de proporciones, utilización de
capillas alveolares proyecto original, pero el original pierde esa idea de
alveolos.
No existen las impurezas que aparecían en san lorenzo, las naves laterales
rodean el transepto y la nave principal y se purifica la idea de elementos
geométricos simples o sencillos, que se adicionan, En el corte vemos cubos,
idea de cuadrado y esferas.
San Andrés de Mantua - Alberti 1450: el gran teórico del arte renacentista.
Planta, de solamente una nave un transepto, una serie de capillas abiertas y
cerrada, la separación de la mismas son las pilastras, la distancia entre la
pilastra y la capilla abierta y la distancia entre la capilla cerrada y las pilastras
son de a 2a (proporción), en la nave es de 1/2, en el transecto 2/3 y en el altar
1/1 y afuera 1/3.
● Articulación: diferencia de color entre las partes del arco, gris pietra serena, y muros
blancos, los elementos estructurales estan contruidos en pietra serena y los elementos
pasivos aquellos que no son estructurales estan pintados de blanco, pero por otro lado
aquello que esta hecho en pietra serena es como dibujado a lapiz que definen la
geometria, lo que hace la articulacion o diferencia entre los elementos estructurales y
pasivos, es mostrarnos esa geometría.
● Centralidad: El espacio ideal para el renacimiento es el centralizado, los casos que
hemos visto no son muy muy centralizados.
Los dibujos del templo ideal de Leonardo da Vinci siempre son espacios
centralizados, la idea del hombre, del centro, cuando hay que dibujar un templo, es
centralizado. Vínculo entre el rito y el espacio o proyecto ideal, el espacio
centralizado alargado.

ESPACIO MANIERISTA:
Las primeras décadas del 1500- siglo XVI hasta principio del siglo XVII empiezan a producir
cambios importantes que van a afectar este mundo armónico del renacimiento, que se
reflejaba el cosmo (tierra como el centro), quebrando y cambiando ese mundo armónico,
proporcionado y con reglas de armonía y belleza.
En primer lugar los descubrimientos científicos con respecto a la astronomía y con respecto al
ordenamiento del cosmo, Copérnico es el primero que plantea que el sol se encuentra a en la
centro de todo y los planetas giraban en torno a él, era un monje, salvó su pellejo porque
publicó el libro el año de su muerte, Geordano Bruno quemado por la inquisición y Galileo
también aportaron teorías a esa concepción del universo, llamándola teoría heliocéntrica,
poca suerte tuvieron porque terminaron en la hoguera o preso, Kepler, dio una nueva vuelta a
esa teoría pero se salvó porque era protestante, pero todo esto partía que esta concepción del
universo tal como la planteaban estos científicos, iban en contra a la iglesia, porque en la
biblia decía que dios hizo a la tierra inmovil y estática, todas estas posturas eran atacadas por
la iglesia, el libro de copérnico fue escondido por 200 años y prohibido su difusión. Esto
genera un cambio y una ruptura en la postura con respecto a la concepción del cosmo de un
universo ordenado, siendo concebida con un universo en la tierra en el universo. ESTO
CAMBIA EL CENTRO JERÁRQUICO, generando una ruptura y un cambio en ese mundo
armónico, equilibrado y que en definitiva buscaba un equilibrio a partir de esa concepción
cosmológica de la tierra en el centro.
Esa concepción cambia, hasta llegar a la teoría de kepler, que establece tres leyes​ y que
en definitiva plantea al sol en el centro, y los planetas girando en forma de elíptica, la idea de
que ese era el único universo, el sol era una más de las estrellas y que había más sistemas que
conviven con este.Genera un cisma en el pensamiento de la gente de ese momento.
Esta desintegración del orden cósmico, no es la única ruptura de ese mundo renacentista, la
reforma que plantea Lutero que termina disolución del mundo unificado cristiano, esa crítica
a la iglesia católica de la iglesia protestante genera un cisma gigante. Hay otros hechos, como
el saqueo de roma, que cuestiona las bases firmes de esa cultura renacentista.
Frente a esto el hombre va a cambiar su forma de pensar, su forma de sentir y su forma de
vivir, aquellos valores eternos que eran revelados directamente al hombre por el mundo
renacentista, ahora tienen que ser conquistados por el mismo, por una acción creadora,
llegando a esos valores eternos. Se contrasta en el renacimiento la fe y la capacidad del
hombre, con las dudas existenciales que se generan en el ​manierismo.
Esto genera cambios en el arte en general, esos factores, tensiones, conflictos y dinamismo va
a aparecer en la arquitectura como muestra de esas tensiones, afectando al hombre en un
estado psicológico, ya no tiene certezas sino que va a buscar la certeza mediante la acción.

Encontramos dos esculturas de El David de Miguel ángel, representa los cánones de belleza
del renacimiento y la otra pieza que parece sin terminar, arrancando de la piedra, sensación
de movimiento y drama, contrastando con la figura del David de un periodo anterior.
En la ​arquitectura​ se manifiesta esta tensión y drama, se manifiesta en una arquitectura que
va a acusar la atención y el dinamismo.
La biblioteca laurenciana​, conformada por tres partes, ​sector de acceso el riccetto​ que
salva dos desniveles importante, hasta llegar al segundo volumen, ​la sala de lectura​ y había
proyectado un ​tercer volumen triangular, que es el lugar del depósito de los libros raros​,
singulares y más valiosos​, esta idea de plantear este ordenamiento espacial en la biblioteca,
se ve planteada en el conjunto, de SAN LORENZO, los claustros y frente la agonía el orden y
la asimetría aparece el elemento una clara dimensión acentuada que rompe con ese equilibrio
y centralidad renacentista (mostraba ese orden del universo con la tierra en el centro), cambia
y se va a pasar a un espacio que va a mostrar un dinamismo mayor un atension mayor,
generando espacios como el riccetto, espacio de planta cuadrada con una altura muy
considerable con proporción a la planta y una escalera que salva niveles hasta llegar a la parte
de lectura , la escalera está ocupando la mayoría del espacio, pero esa escalera tiene una
particularidad importante, comienza con tres ramas y después se van a juntar para generar
solamente una, significa que el acceso a los libros, a la biblioteca y a la sabiduría es un
camino difícil, y por otra parte la propia forma de la escalera, de generar una cascada, no esa
escalera que invite a subir.
La sala de lectura, tiene ritmo y su propia dimensión está generando una tensión por su forma
muy alargada.

La iglesia católica va a empezar a generar sus nuevos productos sus nuevos edificios,
porque se va proponer una visión a partir del concilio de trento que va a generar una
nueva forma de captar a los fieles.

El gesú de vignola, iglesia de los jesuitas, muestra la planta si bien puede tener similitudes
con una planta renacentista, el espacio es lo que hace cambiar esa concepción renacentista
que se basaba en la suma de módulos iguales.
Nave única, las capillas son muy profundas por su oscuridad, cerradas y hay una tensión
hasta llegar a la cúpula, que es el elemento central, la cúpula cambia la tensión horizontal con
la vertical.

Palacio del Té de giulio romano en Mantua, que genera un gran cambio con la idea del
palacio renacentista los cuales eran urbanos con un patio cuadrado, espacialidades
características, pero en el palacio del té tiene un espacio cerrado del renacimiento, empieza
el manierismo generando una direccionalidad marcada, dada por el puente que lleva al jardín
y aparece un elemento de cierre de forma semicircular, juega en una idea total del espacio la
cual se va pasando por una serie de instancia, El patio cuadrado ( palacio ) cerrado, pierde su
equilibrio ( renacentista) cuando empieza a jugar con el eje horizontal, el puente, el jardín
hasta llegar a la columnata con arcos sin cerrar el espacio, espacio manierista ( no hay un
elemento cerrado, es un espacio dinámico que hace recorrer distintas instancias, como patio
puente, elemento direccional, dirección que nos está absolutamente contenida en el elemento
de cierre permeable).
Otra característica del espacio manierista es la relación del espacio con la naturaleza, en el
palacio del té hay una transición entre el espacio cerrado al abierto.
En el interior aparecen pinturas, muestran escenas terroríficas, la pérdida de la geometría y la
espacialidad, justamente a partir de la presencia de la pintura, desdibujando la realidad.

El espacio urbano, aportes importantes de esta arquitectura manierista, el campidoglio de

Miguel Angel que toma un edificio existente y agrega otros dos, edificios divergentes, abre
una perspectivas, rematado en un palacio, pero hay aperturas, escape de los espacios, que
permiten visualizar una perspectiva particular, como es la de los foros romanos de la
antigüedad clásica, pavimento estrellado, la forma de elipse (forma que escapa de la
geometría simple), relación con las órbitas elípticas que recorren los planetas en torno al sol.
Este espacio es absolutamente tensionado, no tiene un punto de vista para pararse y que se
vea equilibradamente, complejidad de espacio urbano.
Por otro lado a ese espacio se llega por una escalera particular, parte escalera parte rampa.
Galería degli uffizi - galería de los oficios, obra de Vasari, que se ubica en un punto muy
particular de la ciudad de florencia, proporciones muy variadas, espacio dinámico que se
tensiona por dos elementos, la torre de la señoría y el río arno, y por otro lado un espacio
estrecho y angosto, genera un dinamismo, es un espacio para recorrer. Los espacios no son
limitados, y tener continuidad y fuga.

El ESPACIO BARROCO:
Siguen los cambios, la iglesia católica frente a la amenaza de los protestante, quieren generar
un sistema de poder que se apoye en el arte y en la arquitectura, para volver a captar los
fieles.​ Un mundo fuera de lo real, no es el mundo de esta tierra.
Se consolidan otros sistemas de poder, que se van a apoyar en el barroco para comunicarse
con sus súbditos​, osea la monarquía absoluta de Luis XIV en francia, homenajeando la figura
del rey.​ Los sistemas de poder generarán gran parte de la arquitectura barroca.
Transgresión a la realidad, dinámica, distorsionada, exagerada y que se va a ver con mucha
claridad si comparamos la imagen de la última cena y otra de la misma situación pero de un
pintor barroco TINTORETTO, en la primera última cena vemos la simetría, la centralidad,
las personas agrupadas de a 3 y el centro sería dios, en la otra de Pintoretto, la perspectiva no
es central, es de punto fuga, la mesa aparece perspectiva, se distingue la figura de cristo a
partir de un aro de luz dentro de un ambiente oscuro, en primer plano aparecen los personajes
de segundo plano que son los sirvientes, lo que alcanzan la comida, los que limpian, pero
además de la figura de cristo, hay otra figura de luz de la lámpara, que parece comunicar por
otro mundo por fuera del ambiente, manejo diferente de la perspectiva, diferencia de los
claroscuros, espacio real, generando una ilusion, el espacio se amplia mucho mas alla de sus
limites.

La escultura del David de Miguel ángel y el David de bernini, separados por 120 años, canon
de belleza del renacimiento, postura del bernini es dinámico, movimiento, la postura,
momento de tensión, la cara, despeinado pensando el movimiento que va hacer.
La pintura del barroco, como por ejemplo el extasis de santa teresa, el tema del pliegeue para
estudiar el barroco, personajes con posturas dramáticas, muestran sus sentimientos.

En la arquitectura

Scala regia, escalera que no tiene muros paralelos, que se van angostando y convergen hacia
el lugar que tiene que llegar, columnas separadas del muro, perspectiva acelerada por ese
tratamiento, se transformó por los manejos arquitectónicos espaciales de esta escalera.

El barroco va a empezar una serie de componentes que van a mostrar determinadas

características.
 ● La captura del infinito: ​empieza a haber una noción del infinito, el mundo
que estaba acotado en el renacimiento ahora resulta que el sol no es la única
estrella sino que hay muchas más que obviamente está incluido.
● Formas abiertas, síntesis de opuestos:
● Geometrías complejas: ​diferencia clara entre las geometrías simples del
renacimiento, formas complejas.
● Sincrético e Inclusivista: ​porque incluye todo tipo de elementos y
componentes.
● Espacio dinámico, punzante​: sensación de dilatación
● Persuasión:​ el espectador tiene que estar involucrado, arquitectura pensada
para ser recorrida, el espectador tiene que sentir algo. Para que sea parte de ese
espacio.
● Retórica y relación con los sistemas de poder: ​esa persuasión está unida con
la retórica, que es una forma de dirigirse y comunicarse, perfectamente
utilizada por los poderes monárquicos y el ecleciastico.
● Perspectivas exageradas
● Uso dramático del claro oscuro:
● Pérdidas de límites, espacio ilusorio:​ espacio que se va a transformar en otr
cosa a partir de la arquitectura, pero también la escultura y la pintura, se
trabajarán simultáneamente, a los efectos de lograr el desdibujamiento de los
límites de un espacio distinto al espacio real
● Relación con la naturaleza.

Ejemplos que tendrán esos conceptos:

1. La iglesia de SAN CARLOS DE LAS 4 FUENTES: ​iglesia pequeña en

comparación con otras, que está ubicada en un punto singular de la ciudad. Esquina
compuestas por fuentes, en planta la geometría compleja, se reconoce elementos
elípticos pero están intersectados por otros elementos, genera una sensación espacial
que se reconoce a partir de sus envolventes. Esta no es una arquitectura renacentista,
la arquitectura barroca que genera variables escenografías urbanas, porque la fachada
es absolutamente sensible al espacio interior y al urbano, fachadas curvas similares,
que se ven integrando el espacio urbano. En el interior la presencia de la cúpula que
geométricamente no coincide con el centro de geometría de la planta y que muestra
cómo se genera una apertura espacial a partir de esta cúpula (forma oval, elíptica) e
incluso en el pequeño atrio hay un efecto de continuidad espacial a partir de las
esquinas que están achaflanadas.
2. SANTA MARIA DELLA PACE - ROMA: ​Esa idea de continuidad urbana hace
que el espacio interior de la iglesia, tenga un punto de contacto (muro) una relación
estrecha con el entorno urbano, pequeño claustro se implanta en este espacio urbano
persistente y genera un espacio público con geometría irregular, que hace que esta
 apertura de la iglesia sea el medio, se transforma en parte de esta escenografía urbana
que genera este espacio complejo, que son espacios que van a enriquecer la ciudad
barroca, ​(en el caso de roma son espacios, que se generan a partir del contacto de un
elemento arquitectónico con el resto del espacio urbano).
3. LA IGLESIA DE SAN IVO: ​Está en la universidad de la sabiduría en roma, se
encuentra en un patio de la misma, se genera un recorrido hacia la pequeña iglesia,
hay una sensibilidad hacia el que acude a esta iglesia a partir a los brazos que se abren
en forma de curva recibiendo al que la va a visitar. El manejo del espacio centralizado
en el Barroco, que se da a partir de una geometría compleja, como la planta de esta
iglesia. Si hay una geometría base que se da a partir de dos triángulos de David, que
se interceptan pero se va complejizando a partir de elementos curvos y convexos.
Continuidad clara que hace que ese espacio centralizado, dirija sus alas hacia el
interior de la cúpula, aparecen nervios que generan esa visión del espacio exterior y
como esa verticalidad se sigue en su ley interna tan particular.
4. SAN LORENZO TURIN - guarino:​ geometría compleja, es el más representativo.
Los trazos que definen la planta de la iglesia, Guarino decía que él consideraba que el
acto creativo arquitectónico era el que podía ser llamado un milagro. Este estudio que
se basaba en el trazado geométrico irregular en planta, y obviamente el alzado del
espacio, da presencia a cúpulas que generan efectos ópticos muy particulares como
por ejemplo un caleidoscopio, mostrando el grado de complejidad del barroco.
El barroco se desarrolla en italia, roma, pero también se expande al resto de europa
pero en particular en Alemania y en Austria.
5. 14 SANTOS - NEUMANN: ​es una iglesia de peregrinación, ubicada en el campo,
donde se ve como claridad cómo los distintos componentes geométricos dan lugar a
una espacialidad, generando elementos internos y un espacio de doble envolvente (1-
la que genera esta primera bóveda y 2- el espacio que aparece atras de la misma). La
escultura y la pintura de los cielorrasos y el color, es usado para generar esos límites
difusos, que no sabe hasta dónde llega, característica de la arquitectura barroca.
Esta arquitectura no solo se va manifestar en la religiosa sino en otras
ocasiones, como por ejemplo:
6. EL PALACIO DE WOLFSBURG - NEUMANN: ​se ve perfectamente cómo
aparecen las artes plásticas incluidas en el diseño del espacio, no podemos lograr
definir los límites del mismo, ya que existen unas columnas despegadas del muro, la
escultura, la pintura, que hace que estamos un espacio irreal. Acudiendo a estos
elementos para lograr eso. La escalera del palacio, tiene dos escalinatas que llega a un
lugar acompañado por esculturas, y en el cielorraso aparece el uso de las mismas, del
relieve y el bajo relieve, de la pintura; De manera que este espacio parece no tener
techo, jugando con un espacio mágico.
En los espacios públicos también hay aportes importantísimos:
7. LA PLAZA DE SAN PEDRO EL VATICANO - bernini: ​en principio tenía 3
brazos, pero en la actualidad tiene 2 ya que el tercero no se construyó, este generaba
 un elemento de cierre del espacio. Forma oval, elipse, tiene dos focos y un centro
generando una continuidad hacia la basílica y su cúpula, los focos permiten que la
doble columnata que genera un elemento de cierre permeable, y que está parado en
uno de los focos se logran ver las columnas alineadas. La plaza no es solo el elemento
oval sino que también tiene dos brazos divergentes, que también cumple la función de
aumentar la perspectiva hacia la basílica y el eje que pasa por el obelisco se
transforma en un eje vertical en la cúpula de la basílica.
8. PLAZA NAVONA: ​era un antiguo circo romano que se transforma en plaza y en la
que bernini construyó su iglesia de SANTA INÉS, la forma es sumamente alargada,
dinámica, y el contraste de la iglesia con la fuente (fuente de los cuatro ríos) ponía las
caras feas hacia la iglesia porque aparentemente eran rivales, elementos
característicos de los espacios público, el manejo de la escultura y del agua.
9. LAS PLAZAS REALES EN PARÍS: ​el poder de la monarquía absoluta. Se generan
los espacios públicos de formas distintas. Las plazas reales son un conjunto de
viviendas de fachadas uniformes que dan hacia un espacio que tiene en su centro, la
estatua del monarca. Es un espacio de homenaje de su pueblo hacia el rey, la
uniformidad de la fachada muchas veces era producto de un diseño, generando un
marco uniforme a la presencia de la estatua.
Plaza Vendome: ​Aparece una columna en el centro con la estatua del rey, formas
fluidas, con esquinas achaflanadas.
Plaza Dauphine: ​la más singular por su forma triangular, por este motivo la estatua
se ubica del otro lado del puente, sobre el río.
El palacio de Versalles: ​divide el territorio, por un lado los jardines que pertenecen a
el palacio y por otro lado la ciudad,perspectiva en donde el eje pasa por la cama del
rey continúa siendo el elemento compositivo dominante, pero va cambiando el diseño
de la naturaleza, la presencia del bosque, del agua, pasa por distintas instancias
proyectuales generando esa visualización del infinito. En el interior del espacio, sala
de los espejos, en donde hay una serie de ventanas y espejos, la cual se empiezan a
reflejar unas a otras lo que acompañado con el cielorraso, generando un
desdibujamiento del espacio real.

EL ESPACIO DE ARQUITECTURA DEL ILUMINISMO:

Se empieza a criticar del la monarquía de contra reforma, político y después tenemos un sistema
monárquico que está por encima de la iglesia.
Para empezar, el tema de hoy cierra la temática del espacio de la arquitectura, finalizando en
el iluminismo, un periodo muy singular, que comienza a mediados del siglo 18, y que va a
definir una cantidad de conceptos innovadores, revolucionarios, y van a definir un panorama
del modernismo. Distintas formas de conceptualizar el espacio de la arquitectura. No existen
ejemplos para analizar el periodo. Son pensadores y filósofos que van a generar un nuevo
conocimiento laico, van a cuestionar las fuentes de poder hasta ese momento, ya que era un
poder absolutista basado en su propia existencia y en definitiva desconoce la voluntad de los
demás, eso pasaba en la iglesia católica y la monarquía.
Cuando hablamos de Ilustración, iluminismo, hablamos de un ciclo muy particular,
iluminismo deriva de luz, hacen referencia de una idea totalmente innovadora, la luz hasta
este momento era relacionado a la divinidad, ahora va a ser la única luz la que guíe a la
humanidad a la razón, para que ya no haya un pueblo ignorante. Va a pretender que las
personas usen esta razón para liberarse de estos sistemas de poderes que los tenían atrapados.
Estos filósofos se van a procurar de mejorar las condiciones de vida, de aquellos hombre o
hombre común que estaban desprotegidos ante estos sistemas, generando un cambio drástico.
Clara idea de progreso, el cual era un pensamiento moderno, que entiende que se debe
mejorar las condiciones. ​Consideración de la arquitectura, que refleja la preocupación de
la vida del hombre común que estaba sometido a los poderes hegemónicos. ​Este
pensamiento va a reflexionar sobre la naturaleza, como fuente de verdad, como evidencia
científica, es un pensamiento que va a apoyar el desarrollo científico para lograr ese progreso.
Newton es un personaje y una figura muy característica, logra una idea del universo
cambiando el modelo planetario, todas las leyes que rigen el movimiento de los planetas.

A los efectos de ordenar la forma en que se va a desarrollar y organizar a la

arquitectura, lo dividimos en tres partes:
● La arquitectura académica
● Lo sublime y la crítica a la academia
● el espacio trascendentes: los arquitectos visionarios.

El iluminismo:
● luz de la razón que va a liberar a la humanidad de las tinieblas de la ignorancia, y por
lo tanto sometidos/esclavos. esa razón va a hacer la luz que va a iluminar a la
humanidad.
Esa forma basada en la razón, va a generar un pensamiento crítico, que cuestiona todo lo que
se daba por sentado, todo lo anterior no se cuestiona ahora sí, sistema de poder absoluto,
iglesia, antropocentrismo, laicismo todo lo religioso pasa a ser laico.
CARACTERÍSTICAS:
● Movimiento optimista, se plantea que a partir de ese pensamiento crítico se puede
crear un mundo mejor, el hombre es bueno, progreso, el hombre transforma el mundo
El enciclopedismo, es la recopilación de los textos y conocimientos laicos de la humanidad,
característica de esta época, permitiendo erradicar la ignorancia, mediante la difusión, ese
conocimiento se transforma en una herramienta de la libertad.

El análisis del espacio no lo podes analizar desde un punto de vista sino tres formas de
agrupar la manera de entender el espacio arquitectónico.
 ● La arquitectura académica:​ La academia es la de bellas artes de París, tiene larga
trayectoria desde la época de Luis 14 cuando el ministro crea las academias, son una
forma de enseñar arquitectura y de controlarlas. Definición genérica que abarca una
cantidad de instituciones, academias ,escuelas politécnicas,escuela de bellas artes,
divulgan el resultado de algo en este caso la arquitectura. Que tiene la función de
ordenar, compilar y difundir una serie de reglas para construir arquitectura, generan
un corpus de conocimiento que permita encarar el espacio en la arquitectura. Enseñan
cómo hacer arquitectura a partir de determinadas normas y reglas, de modo que esa
arquitectura se inspiraba en modelos clásicos y en definitiva sea una arquitectura
reconocible.
Espacio según la arquitectura académica: ​Durán ​era un profesor de la academia, habla de tres
componentes o formas de definir la arquitectura, el habla de​ los elementos ​que eran los
componentes arquitectónicos (la escalera, el hall, el salón) que están determinados por una
forma precisa y específica estos elementos se van a organizar según de​ la composición y la
disposición en planta, ​la academia entiende que esto se va a dar porque cada elemento tiene
una espacialidad que está pensada y dada a partir de su planta ​y el programa o análisis
funcional, ​quiere decir cual es el programa y cuales son las funciones que la arquitectura va a
cumplir.
El edificio es el resultado de ensamblar y componer un mayor o menor número de partes.
Cada uno de esos componentes se piensa como un componente separado y cuando se
ensamblan formando un conjunto.

EL PANTEÓN- SOUFFLOT:​ ​antes fue concebido como la iglesia santa genoveva para
guardar las reliquias de la misma, en la ilustración sufre un proceso de laicización, los
símbolos religiosos pasan a tener un valor laico. Este edificio pasó de ser una iglesia y se
transformó en un elemento de conmemoración de los héroes nacionales que hicieron estos
cambios importantes en la ilustración. Tiene una composición de un elemento central con dos
ejes de simetría que se corta en el punto medio, es un gran elemento de acceso. En definitiva
cada uno de estos elementos son unitarios, cada uno tiene su propia espacialidad, y que se
suma a partir de la composición en base a los dos ejes y el eje vertical. Programa y análisis
personal, composición: dos ejes, un eje longitudinal y otro transversal, distinguimos una serie
de componentes, un acceso, un porche de acceso, un elemento central, y los componentes que
forman el todo, están claramente definidos en planta. El espacio interior se da a partir de una
sumatoria de espacios.
LA MADELAINE - VIGNON​: ​iglesia catolica, lenguaje exterior, es igual a un templo
griego, planta: se transforma en una espacialidad distinta. Hay un divorsio entre la imagen
exterior y el espacio interior admitido perfectamente por la arquitectura académica, en la
planta se contribuye mediante columnas y escalinatas, espacios de tres cúpulas que no
responde de ninguna manera a lo que se ve en el exterior, muestra la autonomía del elemento
de cerramiento con el interior.
EL ALTES MUSEUM DE SCHINKEL: ​museo que está pensando en función de
componentes que se ensamblan a partir de una composición. Un porch de entrada como
elemento de acceso, cúpula parecida al panteón de agripa contenida en el hall de distribución
central, se plantea esa idea de elementos independientes, en la idea de espacialidad y la forma
de agruparlos en esa composición.

BIBLIOTECA DE PARÍS O SANTA GENOVEVA Labrouste: ​Era un académico y su

arquitectura tiene una clara composición académica, pero experimenta con otros materiales,
entonces va a resolver el espacio interior de una manera completamente distinta al exterior,
independencia de la caja muraria con respecto al espacio exterior, contiene un elemento de
acceso, doble naves, estas son las que cambian la situación de la arquitectura académica con
respecto a su materialidad, la sala de lectura con materiales de hierros, la composición sigue
siendo académica

BIBLIOTECA DE FRANCIA Labrouste:​ En donde se maneja un sistema de cúpulas

livianas para permitir grandes luces de la biblioteca, muestra que el espacio interior está
manejado a partir de elementos livianos de hierros, que cambia la posibilidad de ampliar el
espacio, sin obstáculos intermedios pero que sigue la idea de composición académica

● Lo sublime y la crítica en la academia​: se van a aplicar vertientes del conocimiento

zanjón inglaterra y alemania, surge para crítica al pensamiento académico y a los
sistemas que marcan y muestran un rigor que debe ser desechado, generando así otra
arquitectura que amplía lo que es bello, se incorpora una nueva forma de entender la
estética, ampliando la estética académica. Critica la visión rígida de la naturaleza, a
partir de una naturaleza domesticada mostrar cómo el poder del hombre se dispone en
la naturaleza. La única belleza no solo es la que está determinada por la academia,
sino que también hay sensaciones que generan ese placer, con estado de asombro que
cambia esa percepción unitaria de la academia, y generar una aplicación estética que
actúa criticando a la misma. El asombro, anticipa el razonamiento, el temor, la
oscuridad como forma de que esas sensaciones se incorporan a esa concepción
estética.

Bruke plantea la nueva concepción de la naturaleza a partir de puntos, que muestran

ideas, generan emociones y se vinculan con enormes cantidades de emociones, que
definen y van en contra de lo que la academia.
-El asombro como estado del alma
-Anticipación del razonamiento
-El temor, la oscuridad, la infinitud y el poder
-La crítica de la concepción de belleza clásica.

Bruke plantea en un texto que hay sentimientos que no han sido considerados dentro de lo
bello, que forma parte del hombre y de sus experiencias arquitectónicas (dolor, terror,
peligro) ampliaciones de esos conocimientos estéticos, de alguna forma se siente placer a
través del dolor, terror y peligro, sensaciones que no se pueden controlar, generando cambios
en el estado. Se van a manifestar en las pinturas. Criticar​ los jardines del palacio de
Versalle​, dice que el hombre quiere dominar la naturaleza mediante jardines geométricos.

Repiensa a raíz de eso surgiendo concepciones de elementos de la naturaleza, de manera más

“natural”, paisaje creado por el hombre emulando la naturaleza, generando esa sensación de
libertad, agregando detalles en la misma permitiendo un descubrimiento a través de su
recorrido, aparecen las cascadas falsas, los puentes. Componentes artificiales como elementos
reconocibles, que dan una sensación de sorpresa dentro de la naturaleza, grutas y cuevas que
representan ese lugar de miedo, diseñado para parecer natural.

Regent 's Park​: es un parque totalmente artificial, tomando elementos de la naturaleza

original como el lago, elementos que habita en ella sino que optimizan a la misma, generando
imágenes como la cascada, unidos a elementos artificiales como puentes, esculturas.
Optimiza la visualización de la naturaleza, aparición de la arquitectura, como por ejemplo un
templete, un lugar para descansar y protegerse, optimizando la naturaleza, utilizan estos
elementos como inspiración, las follies, las grutas.

EMPIEZA A SURGIR LA ARQUITECTURA PENSADA EN CONJUNTO DE LA

NATURALEZA:

Chiswick House:​ es una casa que retoma alguna idea de Paladio en el Manierismo. Análisis
de la espacialidad, elemento central rodeado de salas, generando un lenguaje diferente y por
lo tanto un espacio diferente y además maneja un parque/jardín donde se dan las alternativas
que anteriormente vimos, puentes, obeliscos, templetes, generando variación y sorpresa.

Obra de los grabados de PIRANESI​: crítica feroz de la academia atacando la raíces de la

misma, detalles del campo de marzio, aglomeración de elementos que están coexistiendo que
tienen una definición de acuerdo a las normas académicas.
Planta de un magnífico colegio-​ laberinto y sigue estrictamente las reglas de la academia,
mostrando lo absurdo que es mantener las normas hasta el infinito, multiplicando a estas
mismas hasta lo absurdo, generado una concepción de laberinto y por lo tanto pérdida de
coherencia.

Vivienda de John Soane-​ compra un padrón y luego los laterales, parece un museo que
guarda esculturas, bajorrelieves y pinturas, generando una espacialidad abrumante, esta
superabundancia de significado, pero de igual manera muestra esa aplicación de la
concepción de lo sublime, no hay algo que relacione o que sea coherente entre las
habitaciones.
 ● El espacio trascendente, arquitectos visionario​: forma de encarar la arquitectura,
tiene una relación en los puntos anteriores, trasciende su propia materialidad, dando
arquitectura muy singular, es un espacio metafísico que va a generar sensaciones más
allá de su materialidad. Los arquitectos son los que aspiran a trascender, algo que va
más allá de los componentes físicos del espacio, algunos de ellos formaban parte de la
academia.
Premisas de este pensamiento ilsutrado, mejoran la situacion del hombre, el hombre
no es solo el burgues sino que tambien el pueblo, aquellos que habian sido sometridos
a la esclavitud de la ignorancia.

Cenotafio de Newton, boullée​, geometría, esfera que se relacionaba desde el punto de vista
de lo religioso, era la figura de dios, pero sin embargo acá se lo utiliza para homenajear a
Newton, es una tumba pero sin el cuerpo, producto de un espíritu, ser divino ahora es un
científico. La esfera tiene una forma perfecta, elevada a la categoría de ser DIVINO, en el
interior hay una luz central que genera un espacio con características de la divinidad.
Pretende ser un producto del espíritu, transmitir una idea un sentimiento, apareciendo su
relación de los sublima, laicización de los símbolos de la iglesia, como era la luz, la esfera y
el científico que era considerado tipo dios. Transmitir una idea, queriendo decir algo.

La biblioteca ​ bóveda que mostraba una característica religiosa, pero ahora es utilizada en
una biblioteca, permitiendo una libertad a partir del conocimiento.

LEDOUX:​ utiliza la esfera como elemento simbólico, pero ya no es un espacio para

homenajear a un genio, sino que es la casa de los cuidadores del espacio verde, esta esfera se
plantea como, el que vive está destinado a cuidar la naturaleza y la misma es perfecta.

Casa del que cuida las corrientes del río - LEDOUX: ​forma de caño, relación de la
imagen de sus planteos con la idea de a que se dedica y quien vive en esas viviendas.

Teatro de Bensasson - ​idea de un teatro, que por primera vez plantea una zona de asientos
para el pueblo, platea para burguesía, sector de los oficiales, hasta ese momento se hacía dejar
al pueblo ver el espectáculos parados. Integrándose al espectáculo, en situaciones de confort
similares a los burgueses.

PREOCUPACIÓN DE TODAS LAS CLASES SOCIALES QUE FINALIZA CON LA

REVOLUCIÓN INDUSTRIAL.

TIPOLOGÍAS EN LA ARQUITECTURA.
La palabra tipo arquitectónico, que aparece manejada de diferentes maneras. Nos va a servir
como una forma de aproximarnos al conocimiento del objeto de arquitectura. El tipo
arquitectónico tiende a una estructura espacial y simbólica la cual nos es útil para entender un
hecho arquitectónico en un hecho del pasado.

¿Qué entendemos por tipo arquitectónico? - aproximarnos al objeto arquitectónico como una
organización espacial
Nosotros entendemos al tipo arquitectónico, si nosotros lo estudiamos en un proceso largo, entender
sus manifestaciones culturales, y sociales. No alcanza decir que el partenón es un tipo templo,
complementar, porque en roma se adopta la misma topología pero en diferentes significados. Cada
momento histórico va a ser utilizado la tecnología de ese momento, las intenciones lingüista y también
la forma de entender al mundo. Cuando el tipo arquitectónico lo definimos de una estructura espacial
y simplifica, hablamos de la existencia de elementos que permanecen y también esos elementos se
transmutan o sufren pequeños cambios y a su vez mantienen lo significados que venían a lo largo de
la historia.

Ejemplo: Dos edificios, evidentemente de épocas diferentes, La famosa maison carrée en nimes la
cual es un templo romano y frente a la misma tenemos la mediateca de nimes de Foster, la cual es
contemporánea, aquí vemos que estas estructuras espaciales muchas veces son tomadas por los
arquitectos de querer decir algo. Foster tenía que realizar un edifico frente a un monumento de la
antigüedad, que tienen un peso simbólico, ante esta obligación de hacer un edificio contemporáneo y
que respete el antiguo, sin tener que utilizar un lenguaje mimético, sino que al contrario nosotros
vemos una obra resuelta, que caracteriza justamente la arquitectura de Foster contemporánea, sin
embargo con actitud de respeto, lo resuelto, a partir de la misma idea TIPOLÓGICA.
Foster toma una organización espacial, semejante al edificio pero produce alteraciones, toma esa
tipología para responder con respeto al templo antiguo pero no pierde su contemporaneidad.
Este edificio de foster, va a tener una chela transparente, en comparación a las que tienen los clásicos
de una chela cerrada y opaca, y va a tener un pórtico y donde el frontón responde a la naturaleza
mediante paneles solares, que se asemejaba al frontón de los templos que tenían tallado respuestas a la
naturaleza.

El tipo arquitectónico solamente tiene utilidad para aproximarnos al conocimiento de la obra del
pasado que tenemos que estudiar si nosotros lo introducimos a este concepto dentro de lo que F
Braudel, entiende como la historia como un hecho de larga duración.
Otra cualidad es la capacidad de reconocer el carácter intangible de la forma, lo que quiere decir
estudiando la forma del edificio podemos entender en contexto cultural y las intenciones que hay por
detrás de la obra, esto lo hacemos a través de categoría de análisis, e instrumentos operativos.

Cuando nosotros hablamos de estructura no tiene nada que con sistema de descarga, tiene que ver con
una idea de organización del espacio, tiene que ver con una imagen que tenemos en la mente, el
modelo iconológico es importante lo que nos aporta seguidos por autores como Panosky, y justamente
hablan de esas imágenes que se mantienen y que también transmutan su significado.
Y por otro lado hablamos de una estructura esencial (relación entre elementos / máxima abstracción),
la cual es la relación más abstracta entre elementos, es decir entre un edificio el tipo llevado a la
concreción , cuando hablamos de tipo es la máxima abstracción de la organización espacial. Cuando a
la organización espacial se le va sumando la época, la estructura constructiva, el programa , el
lenguaje y el predio, finalmente tenemos el edificio, cuando le quitamos esas características nos
acercamos más a la máxima abstracción.
El tipo es un concepto y una idea que describe una organización del espacio, trasciende el lenguaje,
trasciende la función, la solución constructiva. ​Tipo - Edificio son los dos extremos de cómo se
manifiestan esas organizaciones espaciales. TIPO LA MÁXIMA ABSTRACCIÓN - EDIFICIO
YA EL TIPO LLEVADO Y CRUZADO POR LENGUAJE, FUNCIÓN, SOLUCIÓN
CONSTRUCTIVA, PREDIO, ÉPOCA HISTÓRICA, DUEÑO.
La obra para estudiar el tipo y que sea un recurso rico a la hora de conocerla, hay que
manejarlo a través de la permanencia y el cambio, TIPO E HISTORICIDAD / INVARIANTES
Y CAMBIOS.
El tipo no tienen nada que ver con la función, vamos a encontrar a lo largo de la historia, que
por un tiempo, hay una preferencia casi una exclusividad del uso de la tipología basilical en
referencia a la solución del templo christiano.

Nuestro año 1 hasta el presente, la permanencia de estos tipos:

● tipos templos: griego
● tipo patio: palacio renacimiento
● centralizado: el panteón romano
● basílica: catedral
● villa: la villa rotonda

● TIPO TEMPLO​: no confundir con la función templo: el tipo templo se define a través de
cruces de dos ejes, en un plano, que define un edificio fundamentalmente un eje longitudinal
pero también está rodeado de columnas o peristilos completo o no, que hace que no se ve y
que tiende al equilibrio de esos elementos, una chela la cual es un espacio cerrado de uso
restringido, y donde fundamentalmente tiene una vocación de extroversión, estructura para ser
recorrida desde el exterior. En Grecia, encontramos tipos de templo: encontramos templos
doble hileras de peristilo, no tiene opistodomos, tiene solo la chela y el peristilo, la columna
sólo aparece en el frente.
-El partenón, se relaciona con su espacio inmediato, con un recorrido externo, necesita que se
le explique cómo se llega al templo, además de sucesión de columnas y su sombra sobre su
mundo cerrado de la chela, vocación del edificio es el significado de percibir su exterior.. No
hay fachada frontal, está para ser mirado en su totalidad.
-Materialización del tipo templo en Roma: presencia de dos ejes, chela cerrada, la presencia
de columnas alrededor, pero ya no es una vocación extrovertida porque todo templo romano
no se explica además si no está vinculado con la construcción de un entorno totalmente
edificado, se valida el locus pero no es respeta el topos y por lo tanto el templo siempre
aparece asociado a una estructuras arquitectónica no es de uso restringido, el culto en el
interior. Contiene solamente una fachada principal y la idea de un interior para ser vivido, por
eso contiene una escalinata frontal.
Porque el templo romano toma como ejemplo el templo griego pero la cambia cosas?
vinculado a su nueva idea de cosmos.
Salto donde deja de usarse el tipo templo, a partir del siglo 18/19, lo vamos a encontrar en
obras, estructuras muy vinculadas a la corriente romántica,como ​el valhalla - inglaterra
monumento construido para glorificar el espíritu germanico, utiliza un peristilo en su
completitud, chela cerrada, doble columnas al frente, pero un fuerte eje a la manera romana,
 vincula la axialidad y fachada frontal, poder del espíritu alemán. Va a llenar el edificio con
personajes de héroes de la cultura germánica.

● TIPO PATIO: ​ el tipo patio lo definimos a partir de la abstracción, teniendo muchas

variantes, se resuelve como el cruce de dos ejes que define un espacio abierto y
central de características introvertida, generalmente cuadrados y generalmente
rodeado de una galería o intermedio o peristilo, organizando la totalidad de la
organización.
La vivienda griega es introvertida, la vida de relación no se da en la vivienda sino se dan en el espacio
público, una organización del espacio que se adapta a la topografía, y no va a tener una organización
geométrica estricta, se hace de materiales perdurables, porque lo que interesa son los elementos
públicos.
Cuando pasamos al mundo romano vemos un cambio importante, la vivienda romana perteneciente a
clases altas, se organiza a partir de tipología patio, la vivienda va a hacer el lugar donde el dueño se va
a mostrar, por lo que van a ir invitados, vamos a tener una estructura más compleja de vivienda, donde
los patios adquieren un protagonismo tal que ademas son mas de uno, y que se organizan a través de
un eje que cada vez va a hacer más estricto. Todas las habitaciones dan a ese patio y ese espacio se
disfruta.

Cuando pasamos al mundo de la edad media, abandona por completo la organización de las viviendas
a partir del tipo patio. Este va a quedar reservado para un espacio muy particular, llamado claustro. Es
una estructura introvertida de tipo patio que se encuentra adyacente al cuerpo de la iglesia, mostrando
como simboliza el jardín del edén, no se usa para estar, es un pasaje del mundo a lo terreno al mundo
de lo celeste - se contempla.

Reconstrucción del monasterio de Sangon del siglo 11, estamos viendo que la organización del tipo
patio, no solo aparece en el claustro sino que también organizado desde áreas productivas hasta las
habitaciones de los monjes. Este claustro se concreta de manera simbólica según como lo define el
génesis, dividido por 4 partes, definido por el cruce del río, así que la presencia del agua va a hacer
esencial, la división del mundo en las cuatro partes, ninguna de las habitaciones dan al patio.

Cuando pasamos al Jean Geminiano en pleno gótico un momento más optimista del vínculo del
hombre con la divinidad, materialización del eje vertical más pronunciada, doble hilera de galería que
ayuda a esa vertical más profunda pero además la relación entre la galería y jardin del eden.

Estos dos ejemplos se dieron en plena edad media.

¿Qué pasa en la baja edad media? el final de la edad media, cuando las ciudades se han desarrollado,
cuando los gremios adquieren un poder económico y político importante.

Aparece ​El Palacio Comunal, ​que va a competir con la iglesia en la torre, que es un componente
tipológico, en el principio de la ciudad era la única torre que uno podía ver era la de la iglesia, pero
luego empiezan a competir con la torre del palacio comunal. Pero no solamente en el elemento
vertical, sino que también se apropia del tipo patio, y lo lleva a la organización del palacio comunal,
deja de ser de un patio de uso exclusivo del patio medieval asociado al poder de lo sacro y la iglesia,
para pasar a formar parte del dominio del poder de los gremios y la comuna.

En el siglo 15, el poder de la comuna pierde fuerza porque aparece el poder de los príncipes como los
Medici, que se transforman en los dueños de la ciudad. Organizan la vivienda en forma de palacio,
deja de ser la catedral el edificio fundamental, sino que empiezan a competir mediante el palacio del
príncipe.
El palacio Renacentista​: le saca la exclusividad de la iglesia y también al palacio comunal, que era el
poder más democratico y empieza a materializarse con todos los misterios de la idea de belleza del
mundo renacentista, la idea que el artista y el mecenas, son capaces de materializar esa belleza sobre
la tierra. Entonces va a aparecer aquella idea de una belleza capaz de ser materializada por las
proporciones llevadas al ámbito del terreno.
Cubo mostrando la plasmación de esa belleza absoluta, el interior va a tratar de materializar en su
alzado esa curiosidad y es una cuadratura del círculo a través del arte en un medio laico, donde se va a
concretar el dominio de la belleza, por eso es un jardín del edén enclaves renacentistas. Y aquí va a
estar la naturaleza tal como lo entiende el renacimiento, en las relaciones matemáticas, en la música,
en la geometría.
En el manierismo​ el tipo patio, vemos que este tipo a sufrido transformaciones y vemos que propio
de la tensión manierista, el palacio pierde la búsqueda de la cubicidad empieza a tener una tensión
horizontal y genera una sucesión de espacios que se generan un eje donde ese espacio equilibrado que
habíamos visto del palacio de los mecenas con un espacio estático, pasa a ser un espacio dinámico.
El palacio se va afuera de la ciudad para tener contacto con la naturaleza, y ya no tenemos un espacio
seco sino que otra vez un patio verde. Si vemos el patio en planta, nos podemos confundir ya que no
solo alcanza verlo desde planta, ya no aparece la tripartición, la relación anchoxaltoxlargo cambia,
achatando el volumen, rompiendo el equilibrio, sino que aparece en el interior, antes era un patio
geométrico y abstracto, entonces ahora tenemos el elemento natural.
Dominio total el espacio por los grandes sistemas de poder, ​el palacio de versalle​ ​hay un patio
abierto, se hace una obra extrovertida, otro ejemplo a fines del siglo 19 tanto en estructuras complejas
como simples, en estados unidos en la biblioteca pública de boston, el patio deja de ser un
exclusivamente un patio de luz, para pasar a ser un lugar de una carga significativa más importante.

Le Corbusier en ​el convento de la tourette​, plantea un diseño retomando la idea inicial del tipo patio,
en una obra moderna.

● TIPO CENTRALIZADO: ​el tipo centralizado se entiende como un espacio que se organiza
en base a dos ejes y que tiene un eje fuerte vertical, es un espacio cerrado y sumamente
introvertido, pero ese eje se marca por la presencia de una entrada de luz que puede ser a
través de un óculo o de una linterna.
En el panteón de roma, es importante ver que este tipo se adopta, con una resolución a partir del tipo
templo y algunos dicen que en realidad este es el punto a través del cual se pasa al mundo de la
cristialdad, apareciendo un eje vertical , un eje que vincula el hombre con un mundo trascendente,
algo esta mas alla del poder de lo terreno.
Resuelven varios temas religiosos en la edad media, en particular con una identidad entre el ​templo
de la jerusalén​ celeste que dice que esta misma, que cuando baja a la tierra era circular/ esférica y
cuando baja a la tierra se forma cuadrada, pero también se complementa con otra idea, el famoso
templo de salomón del antiguo testamento​, descrito con una estructura rectangular, la edad media
trabaja más con las ideas sedimentadas en la memoria y con la tradición oral y que tiene el
inconsciente colectivo la imagen de una estructura centralizada que percibe cuando hace las
peregrinaciones a tierra santa y ve este edificio.

Más allá de este contenido simbólico, está estructuras centralizadas responden a sepulcros y
baptisterios pero también organizando iglesias, como va hacer el santo sepulcro primero una
estructura independiente vinculada a una basílica, pero cuando todo esto se pierda ella misma va a
crecer como una propia iglesia a partir de esta centralización.

Baptisterios resueltos sobre el tipo centralizado, un espacio organizado por el cruce de los dos ejes,
donde tiene un eje vertical con una gran presencia. Las iglesias van a utilizar este tipo, produciendo la
continuidad de un corte a la manera basilical que va a dar toda la vuelta al círculo que me va a
permitir filtrar la luz que es lo que le interese al hombre de la edad media, generando un espacio
espiritualizado.

RENACIMIENTO: la imagen de salomón de un templo centralizado, la forma ya no es simbólica

sino que reales son capaces de albergar la presencia de la divinidad, y vamos a tener las
recomendaciones de alberti: la mejor manera de tener la divinidad de una iglesia es a través del uso de
las formas perfectas y esa es la estructuración centralizada.
SANTA MARÍA DE CONSOLACIÓN: ​es una iglesia que materializa esa idea renacimiento, con la
entrada de luz en la parte más alta, y sobre todo con una captación del espacio racional, una luz plena
que inunda la totalidad del espacio, por lo que no van a ver estructuras basilicales que interrumpan.
SAN IVO: ​utiliza el tipo centralizado, donde la estructura se percibe desde afuera, donde había una
luz plena que explicaba racionalmente al espacio.

TODO LO CONTRARIO DEL BARROCO.

● TIPO BASILICAL: Definición de manera ambigua, conformado por el cruce de dos ejes, es
un edificio que busca ser introvertido que está conformado por una nave central general más
alta, acompañada de naves laterales, la diferencia de la nave central y las laterales, ingresa la
luz, la estructura participa como filtros a la luz.
La basílica trajano - roma: ​es un edificio resuelto a través de un techo a dos aguas, pero sin
embargo presenta hacia el interior, un artesonado que hace que el techo interior sea
horizontal, galería. Un edificio para la justicia, dos ábside donde se sienta el juez para resolver
temas civiles.
-Paleo Cristianismo: necesita realizar su culto, por lo que necesita construir sus propios
edificios, pero solamente busca edificios que no sean religiosos que tengan estructuras
espaciales, que alberguen la cantidad de personas. Adopta rasgos del foro, apareciendo un
lugar llamado el artium, adoptando un tipo patio, que tiene carácter sacro, es un espacio
introvertido.
-Cuando pasamos a la plena edad media, esa basilical pierde la connotación inicial y se
empieza a manifestar en forma libre, pero se le agrega la presencia de ejes verticales, que se
manifiestan en los puntos de las torres del crucero con la nave central. NAVE EN
PENUMBRA, Y LA LUZ APARECERÁ EN LA TORRE Y EN EL ÁBSIDE.
 -Llegando en el gótico, donde la verticalidad de toda la nave se manifiesta en todo el
recorrido, entrada de la luz completa y una materialización del eje vertical, en todo su eje
longitudinal
- renacimiento- se pierde el eje vertical, proporciones y repetición de figuras geométricas.
estructura del doble envolvente, nave central y laterales siempre más baja.
- manierismo - la muestra del conflicto, mediante la complejidad-
-barroco- el tipo basilical tiene una complejidad, espesor la intersección de figuras
geométricas simples.
-iluminismo- tenemos estructuras espaciales resueltas, para techar espacios de la sabiduría.
Techa grandes espacios, entrada de luz, transformación a lo laico, acompaña el progreso de la
mano de la ciencia y el conocimiento.
● TIPO VILLA: el tipo villa , no tiene nada que ver con el programa, nosotros vemos el tiempo
de consolidación más claro en el siglo 16 con las famosas villas que se van afuera de la
ciudad. El tipo se define como el cruce de los dos ejes, en general de una presencia vertical,
un espacio en general central, pero lo más importante pero la vivencia en este espacio es
extrovertida.
La villa rotonda de Palladio,
La villa chuspi, en términos modernos conformado por la agregación de partes, se define un
edificio donde la vocación es extrovertida.
Villa de Le Corbusier, Villa savoye, todo recorrido que se hace por el interior, a través de la
promenade estructural, mirando el paisaje. Por lo tanto una tipología extrovertida.

El siglo 18 empieza a aportar nuevas organizaciones tipologías más complejas, que a veces se
ven en la totalidad del edificio y a veces no.
Tres organizaciones nuevas.
- sistema de pabellón, estructura de espina con alas que se insertan en forma
perpendicular y paralelas, buscando que la circulación sea un conductor de los
diferentes pabellones, estos se resuelven en escuelas y hospitales. Existe un patio
central, por eso es compleja la lectura.
- Panóptico, sistema de control, usado en prisiones, escuelas y otro tipo de
instituciones. Redimiendo al ser humano que había cometido un delito, a través del
control de comportamiento. Elemento central y radios que conforman los diferentes
espacios de la celda.
- sistemas de patios, generando espacios de iluminación y aireación, higiene.

Prueba. tipo templo, patio, villa, centralizado y basílica. sistemas de pabellones, panóptico y patio.