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ACTIVIDADES ARTISTICA

GRADO NOVENO
AÑO ESCOLAR 2020

TEMATICA: VANGUARDIAS ARTISTICAS

ACTIVIDAD # 1. Realizar un resumen del video “Introducción a las vanguardias


artísticas del siglo XX”. Extraer ideas y conceptos importantes además de las palabras
desconocidas. Si no puede acceder al video, puede trascribir en tu cuaderno siguiente
texto.

QUÉ SON VANGUARDIAS ARTÍSTICAS:


Se llama vanguardias artísticas a los movimientos rupturistas de las artes plásticas que
surgieron a partir del siglo XX, y que tuvieron como objetivo expresar los nuevos tiempos
por medio de la innovación del lenguaje pictórico y/o escultórico. Entre ellos
encontramos::

 Impresionismo  Dadaísmo  Op art o cinetismo


 Puntillismo  Constructivismo  Happening
 Expresionismo  Suprematismo  Arte conceptual
 Cubismo  Neoplasticismo  Performance
 Futurismo Surrealismo  Hiperrealismo
 Abstraccionismo  Pop art o arte pop  Minimalismo

La palabra vanguardia proviene de la expresión francesa avant-garde y esta del latín ab


ante, que quiere decir „sin nadie adelante‟, y garde, que significa „guardar‟. Originalmente
el término se usaba en la jerga militar para referir a los que encabezan el pelotón abriendo
paso en la contienda.

CARACTERÍSTICAS DE LAS VANGUARDIAS

 Ruptura con la tradición  Introducción del humor y  Influencia del arte no


del sarcasmo occidental
 Rechazo del naturalismo
en el arte  Proclamación de la  Breve duración
autonomía del lenguaje
 Lenguaje plástico original
plástico
 Espíritu libertario
 Justificación por medio
 Espíritu de provocación de manifiestos
 Carácter conceptual
CONTEXTO HISTÓRICO DE LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

En el siglo XIX Europa se movía en un escenario de transformación y tensiones políticas,


económicas y sociales derivadas de la revolución industrial, el capitalismo, el imperialismo, el
nacionalismo, la masificación de la sociedad y la secularización.

Junto a esto, la invención de la fotografía y, más tarde, del cine, supuso un golpe para las artes. Si
hasta entonces el arte occidental se dedicaba a la imitación de la naturaleza, ¿a qué se dedicaría
en la “era de la reproductibilidad técnica de la imagen”?

Para los artistas de finales del XIX crecía la necesidad de encontrar un nuevo sentido al arte, así
como la voluntad diferenciadora de estilo. Esto se expresó en el impresionismo, el
postimpresionismo, el expresionismo y el fauvismo. Pero, a pesar de sus innovaciones, estos
movimientos aún estaban atados a ciertas prerrogativas del arte tradicional.

ORIGEN DE LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

En los jóvenes artistas predominaba la percepción del agotamiento del arte tradicional y una
actitud crítica frente al orden ideológico reinante (de tipo burgués), que usaba las artes para
legitimarse. Valoraban, en cambio, la obra de los artistas fuera de lote como los postimpresionistas
(Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Matisse, entre otros).

Algunos jóvenes artistas en diferentes partes de Europa desarrollaban propuestas escandalosas,


ansiosos como estaban por renovar las artes y dar un golpe definitivo al gusto burgués. Uno de los
primeros fue Pablo Picasso con el lienzo Las señoritas de Avignon, prefiguración del cubismo. A
partir de ese momento, comenzaron a surgir las llamadas vanguardias históricas.
ACTIVIDAD # 2. Plancha # 1.”Claro - Oscuro”, Realizar un diseño o grafico donde se
observe la aplicación del concepto del claro - oscuro en el diseño y en la idea. El diseño es
de libre elección.

El Claro – Oscuro:

El claroscuro, palabra proveniente del italiano chiaroscuro, es una técnica de pintura que
consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros
ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos. Esta técnica permite
crear mayores efectos de relieve y volumen de las formas, a través de la graduación de
tonos lumínicos. Desarrollada inicialmente por los
pintores flamencos e italianos del Cinquecento, la técnica alcanzaría su madurez en
el Barroco, en especial con Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo. También
se denomina claroscuro a la parte de luz reflejada en un objeto, que se proyecta en la parte
sombreada de otro adyacente, realzando su volumen.

Zona de iluminación clara.: Esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz en
forma directa
Zona de penumbra: También llamada medio tono opaco. Esta zona identifica la zona
intermedia entre la zona clara y la zona oscura, va desde la clara y hasta la oscura pasando
por variedad de grises.
Zona oscura: También llamada sombra propia, es la zona que no recibe ningún rayo de
luz, y se mantiene oscura.
Zona proyectada: Esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta sobre otros
objetos o sobre la superficie donde se encuentra.
Zona de reflejo: Esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros cuerpos que la
acompañan, se caracteriza por medios tonos luminosos. Esta técnica realza el volumen de
los objetos, retratos, expresiones faciales, da más vida al dibujo.

Zona de iluminación clara

Zona de penumbra

Zona oscura

Zona proyectada

Zona de reflejo

Ejemplo de como aplicar el claro - oscuro en el dibujo.


ACTIVIDAD # 3. Impresionismo consultar las características del impresionismo y sus
técnicas. Link. https://concepto.de/impresionismo/
Plancha # 2. “Impresionismo”. Después de consultado y entendidos los conceptos,
Realizar una composición libre donde se observe la técnica del impresionismo en la
aplicación del color.

Ejemplo de composición mediante la técnica del impresionismo.

ACTIVIDAD # 4. En su cuaderno transcribir la siguiente información. “Puntillismo”,


El puntillismo o divisionismo es una técnica pictórica que consiste en representar la
vibración luminosa mediante la aplicación de puntos que, al ser vistos desde una cierta
distancia, componen figuras y paisajes bien definidos. En los cuadros todos los colores
son puros y nunca se mezclan unos con otros sino que es el ojo del espectador quien lo
hace.

Cada uno de los puntos que componen la obra tienen un tamaño similar, de forma que el
espectador no puede dejar de observar una perfección que hace pensar en una imagen
idílica congelada, como una visión duradera de la realidad o la imagen.

A pesar de que el puntillismo es considerado como la corriente continuadora del


Impresionismo, se aleja de éste en la concepción sobre las formas y los volúmenes, y es
que en el puntillismo, las formas son concebidas dentro de una geometría de masas puras
siendo sus cuadros perfectos ejemplos de orden y claridad.

Según Martín González, el cambio o evolución del impresionismo al puntillismo se vio


beneficiado por los estudios teóricos y científicos de Cheveral, entre otros, sobre el color y
las formas que, si bien ya habían sido conocidos y leídos por pintores de épocas y estilos
pasados, son los puntillistas los que lo llevan a su máxima aplicación.
https://www.arteespana.com/puntillismo.htm
.
Plancha # 3. “Puntillismo”. Después de leer, analizar y entender los conceptos, Realizar
una composición libre donde se observe la técnica del puntillismo en la aplicación del
color.

Ejemplo de imágenes figurativas y colores primarios.

NOTA: En los grupos de Whatsapp de artística grado novenos quedan, archivos, de


imágenes, audio y video que les puede ayudar a entender más las temáticas aquí
planteadas.

Jonny Alexander Paredes


Docente educación artística

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